Desde el año 2020 soy cliente de Lowi a nivel de telefonía móvil. En 2024 es cuando también pasé a contratar la fibra óptica con ellos. Además, mi mujer, también tenía el teléfono con ellos desde antes.

El caso es que en mayo, dejaron papeles en los buzones (aún se hace buzoneo) con la nueva fibra SMART de Digi. Habían conectado el edificio y ofrecían una buena oferta si hacías la portabilidad con ellos.

Por poner en contexto, pagaba 29.95 euros por mi línea de móvil y 300 MB de fibra. Más los 7.95 que pagaba mi mujer. Digi me permitía unificarlo todo y pagar 22 euros, aumentando la fibra a 600 MB.

Además, las últimas experiencias con el servicio de atención al cliente de Lowi habían sido un poco negativas.

Cuando ya tenía en camino el cambio a Digi, incluso cuando ya me habían instalado la fibra en casa. Lowi me hizo una contraoferta para quedarme con ellos y la verdad es que no la pude rechazar. Me dejaban el paquete de las dos líneas y la fibra por 20 euros. Además me regalaban Disney+ y Amazon Prime.

Llegué a tener fibra SMART de Digi instalada tres días, y la experiencia no pudo ser más negativa. Algunos de los sitios web que visito no funcionaban si no era con VPN, funciona con ONT (Lowi lo integra en el router) y la velocidad de 600 MB no parecía gran cosa.

Además, en algunos sitios detectaba la IP con origen en Rumanía, haciendo que la navegación fuera un poco diferente.

Para contrarrestar, toda la atención telefónica recibida fue muy buena.

También es cierto, que a nivel móvil, Lowi, por ser la marca barata de Vodafone, sobre todo en verano ha tenido algunos problemas de cobertura (fue una de las causas para el cambio) Aunque el punto fuerte de Digi no es el móvil tampoco, ya que funcionan con la red de Movistar.

El caso es que al cancelar la portabilidad, Digi me aplicó una penalización de 95.57 euros, además de cobrar 1.67 euros por los tres días que tuve la fibra con ellos.

En las condiciones de permanencia con Lowi, se incluía pagar esa penalización y mandé la documentación necesaria a comienzos de junio. Tras más de 10 mensajes de correo y dos llamadas a atención al cliente, conseguí, el pasado viernes que me devolvieran el dinero de la penalización.

Por supuesto, han estado muy zorros y no me han pagado el euro y poco de la fibra, tampoco lo especificaban en su permanencia, pero ahí se queda.

Dado el ahorro que me supone con respecto a Digi, no voy a seguir moviendo el asunto y de momento voy a seguir disfrutando de mi nueva tarifa. Con la acumulación de GB de estos años tengo más de 400 disponibles, me van a ir muy bien este verano poder teletrabajar tranquilamente.

Como en anteriores ocasiones, os dejo un enlace de referido, por si queréis probar Lowi.

Sid Meier’s Memoir! A life in Computer Games By the Creator of Civilization! con ese título se presenta el libro autobiográfico de Sid Meier, uno de los creadores de videojuegos más reconocidos.

Sid Meier’s Civilization es una de las sagas de videojuegos de estrategia más populares del mundo.

Pero en este libro, el autor va más allá. Cuenta sus comienzos en Microprose. La fundación de Firaxis, el convulso mundo del desarrollo de videojuegos e incluso detalles familiares.

Desde que he tenido ordenador, mi gran pasión han sido los videojuegos. Mi sueño, poder hacer uno.

Descarté esa salida profesional al estudiar cambiándola por la web. Aunque no me arrepiento, he de reconocer, que es un sector complicado.

Los videojuegos mueven millones de euros y eso ha atraído a los fondos de inversión, haciendo que las empresas se muevan más por los números que por la pasión con la que nacieron.

Como no es un fenómeno nuevo, todos estos movimientos convulsos, están presente en Sid Meier’s Memoir!

¿Quién es Sid Meier?

Creo que lo primero que hay que contar es quién es este señor. Sid Meier es un programador y diseñador de videojuegos, nació en Canadá, aunque creció en EEUU. Parte de su familia es de orígenes suizos y alemanes.

Ya desde pequeño desarrolla sus aficiones por las maquetas, los juegos de mesa y los ordenadores. Acaba estudiando informática y convirtiéndose en programador en los inicios del sector.

Dada su curiosidad, pronto empieza a aburrirse y en una convención de su empresa coincide con Bill Stealy, con el que acabaría fundando MicroProse en 1982, a sus casi 30 años.

En MicroProse empezó como programador desarrollando videojuegos para ordenadores Commodore, Atari o Apple. A lo largo de los años 80 daría el salto a PC y Amiga.

Con el paso de los años MicroProse se vería afectada por los vaivenes de la industria de los videojuegos y Sid Meier acabaría abandonando el proyecto y fundando Firaxis en 1996.

Es en los años 90 cuando le llegan todos los reconocimientos por parte de la industria: GameSpot, Computer Gaming World y finalmente en 1999 una estrella en el Hall of Fame de la Academia de Arte Interactivo y Ciencias (el equivalente a la Academia de Cine)

Fue la segunda persona en conseguir el galardón por detrás de Shigeru Miyamoto, el creador de Mario para Nintendo.

Sid Meier como desarrollador

En el libro Sid Meier’s Memoir! podemos ver la evolución de nuestro protagonista como desarrollador. Pasar de desarrollar soluciones sencillas y repetitivas a los retos que planteaban los videojuegos en los primeros años del sector fue toda una aventura.

Soluciones optimizadas o trampeadas, aprovechamiento al límite del hardware disponible, optimizaciones de memoria, programación a bajo nivel.. con todo ello Sid Meier fue creando los primeros títulos de MicroProse.

Bill Stealy era un antiguo piloto de la US Air Force, así que los primeros títulos de su empresa de videojuegos fueron simuladores de vuelo.

Hellcat Ace, Spitfire Ace, Solo Flight, Wingman, F-15 Strike Eagle, F-19 Stealth Fighter o Silent Service y Red Storm Rising (submarinos) y Gunship (helicópteros de combate) convirtieron a MicroProse en la compañía referente del género de la simulación hasta mediados de la década de los 90.

Entre medias, incursiones en el mundo de los wargames con algunos títulos como NATO Commander o Crusade in Europe y Decision in the desert.

Pero sin dudas, fue Sid Meier’s Pirates! en 1987, con su nombre y su simulación de bucanero el que elevaría a Sid Meier en la industria de los videojuegos.

Su incursión en el género de la simulación, gestión y estrategia, serían sus mayores éxitos con títulos como Sid Meier’s Railroad Tycoon, Sid Meier’s Civilization, Sid Meier’s Colonization y sus derivados.

En todos ellos unía sus grandes aficiones como el modelismo o los juegos de mesa con los ordenadores.

Entre medias, algunas rarezas como CPU Bach para las consolas 3DO o Covert Action, un título que realmente lo traumatizó, aunque también fue lo que le llevó a desarrollar Civilization.

Como colofón a su carrera en MicroProse una franquicia de renombre como Magic: The Gathering.

En sus últimos años en la empresa que fundó ya no participaba en el desarrollo con un equipo propio, si no que ejercía como una especie de consultor, apoyando a los diferentes equipos de desarrollo o gestando las ideas iniciales de los títulos.

Sid Meier como diseñador

Ya en Firaxis (con parte del equipo de MicroProse) ejerció por completo ese nuevo puesto de consultor diseñador.

Durante los 5 primeros años, se desarrollaron los títulos relacionados con la Guerra Civil Americana: Sid Meier’s Gettysburg! y Sid Meier’s Antietam!

Bryan Reynolds trabajó en Sid Meier’s Alpha Centauri una continuación de Civilization, ya que nos permitía desarrollar y colonizar el planeta al que se llega con la expedición espacial a la galaxia Alpha Centauri.

Desde comienzos de siglo, Firaxis ha trabajado por recuperar sus licencias más importantes, las creadas por Sid Meier en su período en MicroProse.

Civilization fue la primera, viendo publicada una tercera parte en el año 2021 y una séptima en el 2025. La quinta y sexta entrega son los títulos a los que más horas he dedicado en Steam.

Además de sus derivados: Colonization o Beyond Earth y Starships. Junto con adaptaciones para videoconsolas, tanto portátiles como de sobremesa.

Pirates! y Railroad Tycoon serían las siguientes y siguieron el mismo camino.

Entre medias, algunos títulos diferentes como Sid Meier’s SimGolf, una afición de hombres de mediana edad y Sid Meier’s Ace Patrol (junto a su ampliación) que unía estrategia y simulación área.

El legado de Sid Meier en la industria de los videojuegos, primero en el género de la simulación y posteriormente en el de la estrategia es muy amplio.

En el primero, durante los años 80, por las técnicas de programación y herramientas que desarrolló. Posteriormente, en los años 90 definiendo lo que sería el género de la estrategia con las mecánicas de juego, muchas veces adaptadas de los tableros.

Sid Meier aún sigue trabajando en Firaxis, acudiendo a las oficinas que la compañía tiene en Maryland, cerca de donde vive. Fue la imagen de la campaña promocional de Sid Meier’s Civilization VII.

En el libro de Sid Meier’s Memoir! se desvelan también aspectos personales: la enfermedad y fallecimiento de su hermana, la relación con su hijo, su divorcio y la creación de una nueva familia, la relación con Bill Stealy o su propio carácter personal, prefiere trabajar solo que en equipo.

También desvela algunos entresijos de la industria del videojuego, el complicado ciclo empresarial, las presiones de los lanzamientos, las relaciones con comerciales, editoras, etc.. y como no, con los seguidores, el motor que anima a Sid Meier a seguir con su trabajo.

La editorial del libro Sid Meier’s Memoir! montó una página web para promocionarlo, que quedó abandonada en el año de su publicación, 2020. Afortunadamente, se puede seguir el trabajo de Sid Meier en la web de Firaxis.

Sinceramente, he de reconocer que Sid Meier es un modelo a seguir para todos aquellos seguidores de la industria de los videojuegos. Aunque ya he leído sobre otros personajes de este sector, Sid Meier une los tiempos de los pioneros, con la innovación a nivel técnico, evolucionando a los tiempos actuales.

Imagino que su papel se limita ahora mismo a ser un consultor y dar su punto de vista, pero es también importante valorar las adaptaciones y mecánicas que ha sabido llevar a los videojuegos de estrategia para PC y consola.

En todo caso, lo considero una persona admirable por su gran aportación y por haber podido desarrollar su vida haciendo aquello que le gustaba.

Sid Meier’s Memoir! A life in Computer Games es una lectura muy recomendable si realmente valoras todos esos puntos.

En esta ocasión, al tratarse de un libro en inglés, tengo que acabar diciendo que únicamente he visto que se pueda comprar en Amazon, es donde lo adquirí.

El 15 de julio de 2006 estaba en Berlín con mi amigo David dispuesto a disfrutar de una de las mayores fiestas que se celebraban en esos momentos, el Love Parade.

Era el primer viaje fuera de España que hacía porque durante mis años de instituto no fui al viaje fin de curso de BUP.

Visitar Berlín fue una experiencia inolvidable para mí, la ciudad ya estaba más que establecida como una de las capitales de la cultura alternativa. A pesar de las remodelaciones de muchas zonas de la parte este, todavía mantenía parte de su encanto post-comunista.

Además, podía disfrutar del Love Parade, el festival que había visto por primera vez en el año 1998, a través de una conexión de una de las televisiones locales con la cadena alemana VIVA.

Eran los años del declive y cierre de la Ruta del Bakalao, su traslado a Barcelona y me interesé por otros movimientos de la música electrónica. Con el acceso a Internet cuando empecé la universidad pude ampliar esa exposición.

Historia

Pero Berlín era, por aquel entonces, una mezcla de la cultura underground y el comienzo de su globalización.

La historia del Love Parade comienza en el año 1989, cuando poco más de 100 personas se concentraron alrededor de un camión con altavoces, en un alegato a la paz a través de la música electrónica.

Dr Motte fue el primer promotor y era la persona que solía dar un discurso al final del evento. Durante años, la avenida Kurfürstendamm fue el escenario del Love Parade.

Los vídeos de esos primeros años muestran un espacio abarrotado, con la gente por las vías de tren y sin parar de bailar.

Con su traslado a la avenida que atraviesa el parque de Tiergarten, el famoso ángel de la Columna de la Victoria se convirtió en el símbolo del Love Parade. También la gente colgada de las farolas, una de las fotos que hice fue expuesta en una página dedicada al evento.

De hecho, el ritual, que también se repitió en el año 2006, dictaminaba que los camiones se colocaban alrededor de la rotonda de la columna y sincronizaban sus altavoces para emitir las sesiones de los DJs que actuaban desde el escenario central.

Lamentablemente, con el paso de los años, la popularidad del Love Parade, digamos que, acabo matándolo.

Para empezar, en el año 1997, los artistas y seguidores de la música más hardcore y gabber decidieron montar el Fuckparade, donde se hizo famoso el techno viking. Este evento mantuvo el status de manifestación hasta el año 2007. Se ha seguido celebrando a lo largo de los años manteniendo su espíritu inicial.

Este concepto es importante, ese era el motivo por el cual Dr Motte daba un discurso al final de cada Love Parade. Y era lo que garantizaba que la ciudad de Berlín corriera con los gastos de limpieza.

Lamentablemente, el Love Parade perdió ese status y dado el volumen de gente que acudía tuvo que dejar de celebrarse entre los años 2004 y 2005.

La globalización hizo que sus organizadores se animarán a exportar el concepto a otros países, sobre todo en el continente americano.

En Europa, el Street Parade de Zurich, que empezó su andadura en 1992, todavía sigue celebrándose.

Tras el parón, la vuelta en el año 2006, ya como un evento plenamente comercial y bajo la tutela del empresario Rainer Schaller, corriendo con todos los gastos y patrocinándolo con sus gimnasios McFit.

En el año 2007 se tomó una decisión bastante polémica, mover el festival de Berlín a una serie de ciudades en la cuenca del Ruhr, en el oeste de Alemania, en la frontera con Holanda.

Aunque a esas alturas, la gente que acudía al Love Parade venía de todo el mundo, en sus inicios, a los berlineses y alemanes se fueron sumando polacos, holandeses e ingleses.

El rumbo del Love Parade en su nueva localización no era muy prometedor, en 2009 se canceló y en 2010, en la ciudad de Duisburgo, un embotellamiento y avalancha en el túnel de acceso acabó con 21 fallecidos.

Fue el final de Love Parade.

Música

Los inicios del Love Parade fueron totalmente underground, con artistas locales de la ciudad de Berlín. Poco a poco se fue abriendo a artistas de música electrónica de otros países, sobre todo holandeses e ingleses.

La expansión fue progresiva, primero artistas locales, primando el rave y el techno. Fueron los estilos iniciales de Paul van Dyk, Marusha, Dr Motte, Westbam..

Poco a poco se fueron extendiendo, absorbiendo la escena techno de ciudades como Frankfurt, Munich o Hamburgo, con DJs como Sven Vath, DJ Hell, Da Hool o Monika Krusse.

Y finalmente la oleada de DJs de trance holandés o progressive inglés. Sasha, Underworld, Alex M.O.R.P.H., Woody van Eyden, Menno de Jong, Sean Tyas, Ronald van Gelderen, Aly & Fila y una larga lista.

En el año 2006, sin lugar a duda los DJs de minimal techno locales fueron los protagonistas: el chileno Ricardo Villalobos, Anja Sneider o Ellen Allien.

A pesar de la desaparición del Love Parade, la ciudad de Berlín consiguió que la cultura de club de la ciudad fuera reconocida en el año 2024.

Ese reconocimiento llegó en parte por el renacimiento, con Dr Motte a la cabeza del movimiento rave con la celebración del evento Rave The Planet Parade en 2022.

Con este movimiento se pretende luchar contra la gentrificación y la pérdida de la identidad de la ciudad de Berlín. Un tema complejo, ya que esa globalización es la que la ha convertido en un foco de artistas de todo el mundo.

Bueno, con esta entrada, simplemente, un momento nostálgico, un homenaje y muchos recuerdos. Es cierto que últimamente no tengo tiempo para escuchar música. Mi trabajo ha cambiado y tengo que estar más tiempo en reuniones que concentrado programando.

También es cierto que un señor de casi 50 años, no parece el prototipo de raver, pero bueno, muchos de los DJs siguen en activo y rondan los 60. Con dos hijos, también es más complicado ir a festivales, y eso que en la Costa del Sol hay varios a lo largo del verano.

Por cierto, en la entrada que escribí hace 10 años puse el vídeo que hay en Youtube con casi 4 horas del evento.

En todo caso, larga vida a la cultura rave y la música electrónica, en todas sus manifestaciones y estilos.

Coartadas es una comedia romántica de risa fácil protagonizada por Jaime Lorente y Adriana Torrebejano.

Es una adaptación de la película francesa Alibi.com. Esta película fue dirigida por Philippe Lacheau en el año 2016.

La versión española ha sido dirigida por Martín Cuervo. Entre los actores secundarios destaca Leo Harlem

La historia de Coartadas gira alrededor de una agencia que se dedica a montar engaños para justificar actitudes más o menos éticas de sus clientes.

Todo cambiará cuando, a la salida de un trabajo, el protagonista atropella accidentalmente a una chica.

A partir de ahí se desencadena una serie de enredos e historias paralelas que intentan llevar adelante la relación.

Típica comedia romántica, perfecta para pasar una tarde de verano bajo el aire acondicionado antes de bajar a la piscina.

Coartadas puede verse en Movistar Plus+.

El próximo 1 de septiembre John Ternus asumirá el cargo de CEO en Apple. La compañía de Cupertino es una de las más rentables del mundo, pero tiene un futuro repleto de retos.

El anuncio de este cambio se hizo en abril, cuando la compañía de la manzana celebraba sus 50 años. Con el ascenso de Ternus, habrán sido 8 las personas que han dirigido Apple a lo largo de su historia.

Michael Scott y Mike Markkula fueron los primeros directores de Apple. Scott ayudo a los tres fundadores a implantar la estructura empresarial y Markkula, como uno de los primeros inversores aportó su visión de negocio.

John Sculley pasó de dirigir Pepsi a hacerse con la dirección de Apple, entonces la marca de la manzana ya era muy conocida en EEUU. Con él llegó el Macintosh y su expansión global.

También otros productos que no tuvieron tanto éxito y la invitación a salir de la empresa para Steve Jobs.

Después de 10 años bajo la dirección de Sculley, Apple vio como Microsoft, IBM y otras empresas empezaban a comerle el mercado. Llego entonces Michael Spindler que no pudo evitar que las cosas fueran a peor y tras tres años dejó su cargo a Gil Amelio.

El gran logro de Gil Amelio fue convencer a Steve Jobs para que volviera a Apple y se trajera consigo los desarrollos de Next, siendo la semilla del nuevo sistema operativo Mac OS X.

Steve Jobs, en su nueva etapa en Apple se centró en la innovación, con la colaboración de Jon Ive y el lanzamiento de algunos de los productos más icónicos de su historia.

La nueva estrategia de producto establecida por Jobs se sigue estudiando y copiando por empresas de todo el mundo.

En los 15 años (14 como CEO) que estuvo Jobs en Apple durante su segunda etapa se lanzaron productos icónicos de la compañía: el iMac, el reproductor de MP3 iPod, que acabaría derivando en toda la familia de iPhone y iPads.

Además consolidó y amplió la presencia de Apple en el mercado de los ordenadores, sobre todo con su amplia gama de portátiles.

Desgraciadamente, la enfermedad y posteriormente, su fallecimiento, hicieron que Tim Cook tuviera que tomar el relevo en 2011.

Cook mantuvo un ritmo más bajo de lanzamientos, pero ha consolidado económicamente a Apple como una de las primeras compañías del mundo.

Además, la transición a nivel de hardware ha sido su principal legado. Por eso, la elección de John Ternus no es aleatoria.

Apple ha pasado de depender de proveedores externos a tener sus propios chips, siendo el motor de todos sus productos.

Sin lugar a dudas, con la crisis del hardware y la explosión de la IA, a la cual, parece que le está costando adaptarse, se plantean como los grandes retos para Ternus y esta nueva etapa de Apple.

De momento, a comienzos de semana, Apple ha anunciado una subida general de precios por los aumentos en los costes de memorias y discos duros. Muchos de sus productos tienen altos plazos de entrega.

Ante estas subidas, los posibles recortes en cuanto a prestaciones de los nuevos lanzamientos y la falta de una IA propia que se integre a la perfección con ellos, parece que el camino de mejora está bastante marcado.

Habrá que esperar a los eventos de septiembre y octubre para ver las nuevas versiones de los productos de Apple, aunque no se esperan cambios radicales y más estando en el periodo de adaptación de John Ternus.

Desde la vuelta de Jobs y la implantación de su visión de excelencia de producto, Apple siempre se ha sabido adaptar al mercado a lo largo de sus 50 años.

El pasado domingo empezó el verano boreal, disfrutando del día más largo del año. La verdad es que estuve descansando porque ha sido un mes de junio bastante intenso.

Lamentablemente, al empezar a trabajar he tenido que aparcar parte de los proyectos que tenía en marcha. Además he tenido varios eventos sociales, sobre todo relacionados con el colegio, además de un par de bodas.

Con todo, la llegada del calor, me afecta. De hecho, esta semana, la empecé con la última fiesta del colegio de mis hijos y después tenía tres días de Rodríguez. Pues llevo un par de días con hinchazón, dolor de cabeza, calor extremo.. lo reconozco, no me gusta el calor.

Aunque después de diez años, seguir viviendo en Londres no me habría evitado las molestias, por lo visto allí, también están pasando calor.

Y es que con este calor, ni puedo dormir bien (ya no puedo dormir en las otras estaciones, pues ahora menos todavía) ni estar con el ordenador, porque se te pega todo, el teclado, los brazos en la mesa, la silla..

Además, el verano es para descansar, relajarse.. y como todos los años, bajará un poco la frecuencia de entradas en este espacio. De todas maneras, ya se había notado en las últimas semanas.

Afortunadamente tengo preparadas ya entradas de las últimas series y películas que he visto, libros que he leído y otros temas de actualidad que he venido redactando de tanto en tanto.

Aún no he ido a la piscina, pero parece que va a hacerse muy necesaria en los próximos meses.

Disfrutar del verano y seguimos leyéndonos por aquí.

Foto de Kasumi Sasaki en Unsplash

Gladiator II llegó rodeada de polémica y críticas. Está claro que Gladiator es una de las mejores películas dirigidas por Ridley Scott y su secuela tenía que estar a la altura.

Como ya pasa en la primera parte nos encontramos una película donde prima la acción frente a cualquier exactitud histórica.

Una vez aclarado este punto, las críticas caen por su propio peso.

De nuevo vamos a ver traiciones, asesinatos, batallas y muchos gladiadores.

La batalla inicial, aunque carece de la épica de la de la primera parte, no deja de ser espectacular, recreando un asalto anfibio sobre una ciudad fortificada en el norte de África.

En esta ocasión, las luchas en la arena han sido llevadas a extremos inimaginables, con animales, las famosas batallas acuáticas y un ejército de gladiadores.

Entre medias, los personajes se disputarán el trono del Imperio Romano.

El reparto con el que ha contado Ridley Scott es bastante bueno.

Paul Mescal es el protagonista, Lucio Vero Aurelio, hijo de Máximo y nieto de Marco Aurelio.

Connie Nielsen repite en el papel de Lucila, la que fuera amante de Máximo, madre del protagonista e hija del emperador Marco Aurelio.

Pedro Pascal interpreta al padrastro del protagonista, un exitoso general romano y a la vez el enemigo declarado del protagonista.

Denzel Washington tiene un papel un poco siniestro, al principio aparece como mentor (aunque no deja de ser el propietario) de Lucio. Después aprovechará su obsesión con el general interpretado por Pascal para eliminarlo en su carrera para ser emperador romano.

Lamentablemente, la cinta, a pesar de tener momentos muy espectaculares va perdiendo el interés porque todo parece muy predecible.

La música de esta secuela ya no está a cargo de Hans Zimmerman, dejando paso a Harry Gregson-Williams, otro de los compositores más codiciados de Hollywood y el elegido por Hideo Kojima para su saga de videojuegos Metal Gear.

Gladiator II es una buena secuela, entretenida, que intenta repetir la formula de la primera Gladiator pero pierde esa sorpresa o grandeza que trajo la primera. Contar con grandes actores no parece llenar el hueco interpretativo de Russell Crowe.

Criticar a Ridley Scott a estas alturas de su carrera, parece un poco fuera de lugar. Gladiator II puede verse en Movistar Plus+ o alquilarse en otras plataformas de streaming.

Celeste es una serie que puede verse en Movistar Plus+ y esta protagonizada por la actriz Carmen Machi. Seguramente, vuelva a estar en boca de todos estos días porque hace unas semanas se publicó que la cantante Shakira había ganado su juicio a Hacienda.

Esta serie, Celeste, va de esa investigación que se realizó a Shakira para saber cuantos días pasaba en España y obligarla a pagar impuestos aquí por sus actividades artísticas.

Aunque no está exenta de dramatismo extra, la serie es bastante patética. Durante todos los capítulos se puede observar la obsesión y persecución a la que someten a la artista investigada.

Por temas legales, imagino que la ficción ha decidido utilizar otros nombres, aunque los personajes públicos, son fácilmente reconocibles.

Aunque la trama principal es thriller de la investigación tributaria, no deja de tener sus elementos de drama, inspirados en el particular momento de la protagonista (imagino que todo ésto será inventado)

Sinceramente, la acabé de ver por no dejarla a medias, pero me pareció una serie bastante mala y muy enfocada a adoctrinar a la gente. Mucho mensaje de que hay que pagar impuestos para que progrese el país.

Después apagas la televisión y te das de bruces con la realidad de ese país llamado España, en el que sí, pagas impuestos.. que sirven para poco.

Celeste está producida por 100 Balas, que pertenece al grupo Mediapro, uno de los grandes beneficiarios en la actual situación política de contratos y favores.

Por lo demás, curioso que un drama con conatos de thriller haya arrasado en los festivales ganando premios a mejor comedia. Debe ser un humor muy bien hilado que no consigo entender. Ya he dicho, me ha parecido una serie vergonzosa y muy innecesaria.

Celeste puede verse en Movistar Plus+.

Hoy se cumple un mes desde que empecé a trabajar para Codere, una empresa de apuestas española. Con esta incorporación se cierra un ciclo y vuelvo a trabajar para una empresa española.

Además, sin saberlo se cierra un círculo bastante extraño, mi nuevo mánager, Sergi, lo fue de la gente con la que trabajé en Demini, el primer trabajo después de mis prácticas.

Espero que me duré más el trabajo que en Demini. La gente me recuerda mucho a la que me encontré allí, un equilibrio entre gente con experiencia y jóvenes.

Aunque, para no dejar ninguna huella de mi pasado valenciano, he entrado junto con el clan de los malagueños. Gente que proviene de The Workshop y otras consultoras con sede en Málaga.

Con Sergi coincidí en GiG, aunque nunca llegamos a trabajar juntos, se pasó un par de veces a saludar por aquello de ser de Valencia. Le estoy muy agradecido por haberme contactado y ofrecido esta oportunidad.

Es cierto, que desde que me despidieron de mi anterior trabajo había intentado buscar algo en sectores diferentes al juego y las apuestas online. Tampoco puedo negar que es el sector en el que he acabado acumulando más experiencia.

De momento, tras el primer mes veo que hay mucho trabajo por hacer, gente bastante motivada y con ganas.

He llegado en el momento perfecto, en pleno Mundial y por aquello de ser nuevo, me estoy librando un poco de guardias y otras historias.

Otra de las cosas positivas es el uso intensivo de la IA, encima al trabajar desde casa, Claude (Claudio) se ha convertido en mi mejor compañero. De momento estoy utilizándolo para definir flujos de trabajo e información, así como para automatizar tareas repetitivas.

Si consigo aguantar las particularidades de las empresas españolas, espero que mi ciclo en Codere sea largo.

Con este van ya ocho trabajos en mi vida laboral (sin contar los cambios de nombre de las empresas): tres en Valencia (los más precarios), tres en Londres (con un cierre incluido) y dos en la Costa del Sol, incluyendo un despido por reajuste de la plantilla.

Sorda es una película española dirigida por Eva Libertad. Cuenta la historia de su propia hermana, con el añadido de estar protagonizada por ella misma (su hermana)

Miriam Garlo se erige en la protagonista, acompañada de Álvaro Cervantes. La historia de Sorda nos lleva al drama que sufren las personas sordas (y sordomudas) en nuestra sociedad.

La película nos muestra el embarazo y los primeros años del hijo de una pareja donde la mujer es sorda.

Además refleja las diferentes situaciones con su familia o con el resto de personas de su entorno.

Me ha impactado bastante ver la historia que nos cuenta Eva Libertad, entiendo que muy cercana a ella, al ser la de su propia hermana.

Que su hermana sea la protagonista de la película le da un grado de realismo extremo.

Para remarcar la sensación de aislamiento que viven las personas sordas, hay una parte de la película que es totalmente muda.

Tengo que reconocer que esos minutos pueden causar bastante ansiedad, al ver la secuencia de imágenes sin sonido alguno y tener la sensación de que falta algo.

Una película muy bien realizada, muy realista y que sirvió para que Eva Libertad ganara el Goya a Mejor dirección novel. Los dos protagonistas, Miriam Garlo y Álvaro Cervantes ganaron también los Goya a Mejor actriz revelación y Mejor actor de reparto.

La película Sorda puede verse en Movistar Plus+.