Musimales

Año VIII y se acabó

2020-06-21T20:31:00.000+02:00

Hola y bienvenido a un nuevo post de aniversario del blog Musimales. Por favor, dale al play del vídeo antes de seguir leyendo.

Me alegra que ya esté sonando la música. Había que poner un fondo dramático. Ahora podemos empezar con el texto.

Junio de 2014. En plena obsesión bloguera, decido crear un blog colaborativo y bien organizado. Escojo como temática la música por ser una afición universal. Quería crear un blog que pudiera leer mucha gente y hacer un esfuerzo para intentar hacerlo popular.

Me curré un diseño que todavía a día de hoy me parece muy chulo. Busqué unos cuantos colaboradores y empezamos a sacar artículos. El blog fue creciendo y todo iba bien. Pero siempre hay un pero. En esta ocasión el problema es que el blog no arrancó en redes sociales y pronto se quedó estancado. No entraron nuevos colaboradores, la frecuencia de posts no subió hasta lo deseado y comenzó el lento declive.

Durante varios años seguí manteniendo el dominio y escribiendo algún post de vez en cuando. Me duele cerrar los proyectos. La realidad es que cuando una idea no cuaja lo mejor que se puede hacer es darle carpetazo pronto, pero para mí cada blog es muy querido y me duele dejarlos morir. O quizá lo que me duele sea reconocer el fracaso, asumir que no fui capaz de hacerlo crecer tanto como pensaba.

El caso es que este año, por fin, estoy reduciendo mi presencia online y poniendo el punto y final en varias webs y redes. En el caso de Musimales, no renovaré el dominio cuando venza a principios de 2021. Antes de que llegue ese día, aprovecharé mis mejores posts y los moveré a Eurowon, que es el único espacio que mantendré en el futuro cercano.

Lo que me queda por decir es GRACIAS. A los colaboradores que escribieron algún post en esta bitácora (Iván, Sergio, Íñigo, Adrián), a los lectores que dedicasteis parte de vuestro tiempo a leernos, especialmente a quienes además dejasteis algún comentario, y a los amigos que de una u otra forma participasteis en este viaje... Gracias por la compañía.

► Puedes comprar este disco de los Doors en este enlace de Amazon.

Año VII

2019-06-21T12:30:00.000+02:00

Y llegamos al séptimo año desde que este blog vio la luz. Aunque siga en una fase poco prolífica en asuntos blogueriles, no puedo dejar de celebrar estos aniversarios musicales. Otra vez llego con pocos posts metidos en el saco desde la anterior celebración... Al menos el espacio sigue con vida, aunque esta vez casi de casualidad porque estuve a puntito de cancelar el dominio. Al final me decidí a renovarlo por un año más, y a ver lo que pasa.

Habrás notado muchas palabras misteriosas y grandes incógnitas. Lo cierto es que me planteo hasta qué punto merece la pena seguir publicando. En estos años he visto caer tantos blogs que ya he perdido la cuenta. Incluso espacios que parecían indestructibles, llenos de creatividad y buen hacer, con una frecuencia de actualización a prueba de bombas, cayeron en la apatía general que está consumiendo la antaño vibrante blogosfera. Qué pena me da, qué pena.

En Rhye hay siete mares, cada cual con un nombre más curioso que el anterior.

Y pasamos a la parte alegre. Por este lado de la pantalla seguimos bien, incluso diría que mejor que nunca. Y en tu lado del monitor supongo que también, ya que estás leyendo esto. Mi deseo es que te mantengas igual y mejor.

Cerramos con una canción con el número siete, tal como manda la tradición. Esta vez he escogido un tema muy conocido de los archifamosos Queen. Seven Seas of Rhye tiene la particularidad de ser un mismo título para dos canciones, la primera cerrando Queen I y la segunda cerrando Queen II. Algún día tengo que dedicarle un post a este temazo.

Amiguetes, ¡salud, dinero, amor y rock n' roll!

Año VI

2018-06-21T07:18:00.000+02:00

Este sexto bloganiversario es muy poco vistoso. Se diría que, tras doce meses de absoluta inactividad, no hay nada que celebrar. Sin embargo, me resisto a dar este proyecto por muerto. Es cierto que estoy en un momento en el que se me hace muy difícil postear, y que en estos momentos no hay colaboradores que mantengan el tirón. Pero, pese a todo ello, intentaré que antes del siguiente aniversario haya algún post nuevo que alegre nuestros oídos. Tengo un año por delante para conseguirlo.

George Michael: "I want your six"

Vaya, creo que lo que George Michael quería no era exactamente tu número seis...

A todo esto, he vuelto a España. Tras siete años por tierras coreanas, el verano pasado me surgió una oportunidad para retornar y la aproveché. Yo ya no contaba con volver por Iberia más que de vacaciones, pero la familia terminó por convencerme y aquí estamos. Y cuando digo que me convenció la familia no me refiero solo a la española sino también a la coreana, es decir mi esposa. Debe ser cierto eso de que los espíritus aventureros siempre queremos estar lejos de nuestro entorno, fuera de nuestra zona de comfort.

En fin, os dejo con un temilla de ZZ Top, las barbas más famosas del rock. Oye, una de las cosas que más sorprendieron en mi retorno es ver a tanta gente con barba. En lo que llevábamos de sigo XXI era difícil ver jóvenes barbudas, fuera de algún experimento de nuestra gloriosa selección de baloncesto. Y ahora, barbas everywhere. España, aféitate que no te reconozco.

Amiguetes, nos vemos en el próximo Día de la Música.

Año V

2017-06-21T18:25:00.000+02:00

Cinco añitos ya desde la creación de este blog. Es un momento de alegría porque la mayoría de bitácoras no llegan a alcanzar esta cifra, pero no puedo decir que este espacio esté en su mejor momento. De hecho, el futuro aparece gris. El ritmo de publicaciones cae en picado y no me veo capaz ni siquiera de cumplir con las fechas señaladas.

Dejo para otra ocasión la reflexión sobre el pasado, presente y futuro de los blogs ante el avance imparable de lo audiovisual. Hoy me limitaré a dar una breve señal de vida ya dejaros una canción que viene al pelo.

David Bowie. Eterno. Siempre grande. Cinco años.

Y en doce meses trataré de salir de la cueva otra vez.

SWITCHFOOT - Mess of me (rock alternativo a la orden)

2017-03-27T04:48:00.001+02:00

En la entrada de esta semana, me he decidido por una canción de un grupo del cual ya he hablado antes. Switchfoot es una banda estadounidense de rock alternativo que es conocida entre otras cosas por haber tenido su participación dentro del soundtrack de Spiderman 2.

La canción de hoy se llama Mess of Me que fue grabado en 2009 y pertenece al álbum Hello Hurricane de Switchfoot. Hubo una importante evolución desde la primera versión que sacaron con el músico estadounidense Charlie Peacock. La primera versión de Mess of Me se llamó realmente I Saw Satan Fall like Lightning y se diferencia bastante de la versión final en que es más lenta y tiene un estilo funky, aunque conserva el riff y parte del coro oficial.

La canción narra en primera persona las luchas que se cometen a diario y el deseo de "seguir vivo" como dice el coro. Describe como los problemas que se cometen no se deben resolver con drogas y como se debe mejorar cada día a pesar de las caídas.

La versión final tiene un sonido más agresivo, parecido al de los primeros álbumes de la banda. Destacan las riffs y cantos distorsionados, además de toques pesados de batería. A continuación el video oficial sacado en 2009, que tiene tomas de la gira Crazy Making Tour de ese mismo año.

También una versión acústica que no tiene nada que envidiarle a la versión de estudio.

Finalmente, la primera versión de Mess of me, I Saw Satan Fall Like Lightning con Charlie Peacock.

Switchfoot - Mess of Me

I am my own affliction
I am my own disease
There ain't no drug that they could sell
Ah, there ain't no drug to make me well

There ain't no drug
It's not enough
There ain't no drug
The sickness is myself

I made a mess of me
I wanna get back the rest of me
I've made a mess of me
I wanna spend the rest of my life alive

I've made a mess of me
I wanna get back the rest of me
I've made a mess of me
I wanna spend the rest of my live alive
The rest of my life alive

We lock our souls in cages
We hide inside our shells
It's hard to feed to the ones you love
Oh, when you can't forgive yourself
Yeah, forgive yourself

There ain't no drug
There ain't no drug
There ain't no drug
The sickness is myself

I made a mess of me
I wanna get back the rest of me
I've made a mess of me
I wanna spend the rest of my life alive

I've made a mess of me
I wanna reverse this tragedy
I've made a mess of me
I wanna spend the rest of my live alive
The rest of my life alive

Ahhhhooo

There ain't no drug
There ain't no drug
There ain't no drug
No drug to make me well

There ain't no drug
It's not enough
We're breaking up
The sickness is myself
The sickness is myself

I made a mess of me
I wanna get back the rest of me
I've made a mess of me
I wanna spend the rest of my life alive

I've made a mess of me
I wanna reverse this tragedy
I've made a mess of me
I wanna spend the rest of my live alive
The rest of my life alive

► Puedes comprar este disco en este enlace.

George Michael, última víctima del cruel año 2016

2016-12-27T09:49:00.000+01:00

No me lo puedo creer. Ayer mismo publiqué un post anunciando la que pensaba sería la última muerte de un música famoso en este fatídico año 2016 y hoy tengo que subir un nuevo post anunciando otro fallecimiento. En esta ocasión no es un músico del rock clásico sino una estrella del pop de los años 80 y 90, pero creo que también se merece una reseña. Me refiero a George Michael, del cual ya hablé hace unos años, curiosamente también en estas fechas, cuando utilicé una de sus canciones para desear feliz Navidad en las primeras fiestas de este blog.

George Michael no era un músico de mi estilo, pero le tengo que reconocer tres cosas. La primera es que sacó unos discos de gran éxito y musicalmente decentes con Wham! y luego en solitario. La segunda es que en su momento fue considerado como candidato a sustituir a Freddie Mercury como vocalista de Queen, algo que me alegra que no sucediera pero que demuestra su nivel. Y la tercera es que su disco Listen Without Prejudice, Vol. 1, publicado en 1990, coincidió con mis primeros momentos de vuelo musical independiente y lo escuché unas cuantas veces.

Georgios Kyriacos Panayiotou, que así se llamaba el muchacho, nació en Londres en 1963 y falleció en Oxfordshire el pasado 25 de diciembre de 2016 por causas que aún no fueron hechas públicas. Sí, Rick Parfitt murió en Nochebuena y George Michael en Navidad. Lo de este año 2016 está siendo de traca.

Venga, como homenaje a George Michael he escogido el videoclip de Freedom, una de sus canciones más famosas.

La culpa de todo la tiene Lemmy Kilmister, líder de Motörhead, que se murió el 28 de diciembre del año pasado dando inicio a una racha fúnebre de ilustres roqueros. Lemmy, vale ya, búscate un hobbie y deja que la Parca haga su trabajo poco a poco.

Por una parte estoy deseando que 2016 se termine de una vez, pero por otra me da miedo pensar en lo que puede pasar en Fin de Año.

► Puedes disfrutar siempre que quieras de la música de George Michael si compras aquí uno de sus discos.

Muere Rick Parfitt, guitarrista de Status Quo

2016-12-26T08:35:00.000+01:00

Ayer mismo publicábamos el típico post de felicitación navideña con una canción relacionada con estas fiestas, y al final del post deseábamos que 2017 fuera más benevolente con las leyendas del rock que el fatídico año 2016. Y hoy mismo, a golpe de Navidad, nos hemos enterado de que en Nochebuena murió Rick Parfitt, guitarrista de Status Quo casi desde los comienzos del grupo hasta hace unos meses.

Rick, nacido en 1948 en Reino Unido, se unió a Status Quo en 1967 y desde entonces fue el guitarrista rítmico del grupo. Con un solo acorde, sí, pero coleccionando éxito tras éxito durante varias décadas. Hace unos meses anunció que dejaba Status Quo debido a problemas de salud, pero tenía grandes planes para sacar un disco en solitario y una autobiografía en 2017. Los planes se le truncaron tras una caída que le causó complicaciones en un hombro, tantas que fue ingresado en un hospital de Marbella y falleció un par de días después.

Me niego a poner otro vídeo triste. Además es difícil canciones con un ritmo lento o tristón en la discografía de Status Quo. Así pues, ahí va uno de los grandes éxitos del grupo: Down down.

No sé qué opináis vosotros, pero yo no veo llegado del momento de que se termine este maldito año 2016.

► Disfruta del estilo eterno de Status Quo con uno de sus discos.

Se muere Greg Lake, uno de los grandes del rock progresivo de los 70

2016-12-09T12:19:00.003+01:00

La noticia triste del día es la muerte de Greg Lake, considerado uno de los grandes de la época dorada del rock progresivo por sus trabajos como vocalista en King Crimson y Emerson, Lake & Palmer. De corazón espero que este sea el último obituario de 2016, porque está resultando un año nefasto para los amantes de la buena música.

Greg Lake nació el 10 de noviembre de 1947 en un pueblo de Inglaterra y falleció de cáncer el 7 de diciembre de 2016 en Londres. Empezó su carrera musical con un grupo llamado The Gods con el que no llegó a grabar ningún álbum, uniéndose después a Robert Fripp para fundar King Crimson. El primer disco de King Crimson fue publicado en 1969 con el nombre In the Court of the Crimson King y es una obra maestra que muchos consideran el punto de nacimiento del rock progresivo. Después fundó Emerson, Lake & Palmer, el supergrupo que llevó el género a sus más altas cotas hasta su disolución en 1979. En los 80 Lake entró fugazmente en Asia y después hizo sus pinitos en solitario con The Greg Lake Band. Desde entonces también participó en alguna esporádica gira de regreso de sus primeras bandas.

Greg Lake empezó tocando la guitarra pero en King Crimson tuvo que convertirse en bajista para dejarle las seis cuerdas a Fripp. En Emerson, Lake & Palmer hizo horas extras porque se ocupó tanto del bajo como de la guitarra, aparte de cantar. Pese a su destreza con las cuerdas, Lake será recordado por su voz, que muchos consideran uno de los estandartes del rock progresivo.

El vídeo homenaje a Greg Lake solamente podía ser Epitaph, una hermosísima canción del disco de debut de King Crimson. No solo tiene un título y un tono my acorde con la triste noticia, sino que es una de mis canciones favoritas. La poderosa parte instrumental y los gritos de Lake diciendo "I fear tomorrow I'll be crying" me ponen la piel de gallina desde la primera vez que escuché el disco. Esta versión, además, elimina parte de los instrumentos para dar más protagonismo si cabe a la voz de Lake.

En marzo se nos fue Keith Emerson y ahora se marcha Greg Palmer. Que alguien cuide bien de Carl Palmer en estos días que faltan antes de que termine 2016, por favor.

→ Aquí más información sobre Greg Lake en la Wikipedia.

► Disfruta para siempre de la música de Greg Lake con un disco de King Crimson o uno de Emerson, Lake y Palmer.

Leonard Cohen es la nueva víctima del terrorífico año 2016

2016-11-14T10:11:00.001+01:00

Leonard Cohen no fue nunca un artista que me llamase demasiado la atención. No es que no me guste, porque de hecho me agrada todo lo que he escuchado de él, sino que siempre he tenido otros grupos y músicos por encima en mi escala de prioridades. Quizá ahora deba ponerme a revisar su trayectoria porque, como probablemente ya sabrás, este cantautor falleció hace unos días.

Leonard Cohen era canadiense, nació en 1934 y falleció el 7 de noviembre de 2016 a los 82 años. Su carrera musical comenzó en 1967 con el disco Songs of Leonard Cohen y terminó dos semanas antes de su muerte con su última obra You Want It Darker. En total nos deja catorce discos de estudio y ocho en directo, aparte de una gran influencia en otros artistas.

Estoy seguro de que estos días estarás ya cansado de escuchar el Hallelujah, probablemente su canción más famosa. No es mi culpa que encaje como anillo al dedo en un obituario, así que ahí va una vez más.

Menuda racha llevamos en este año 2016. A ver si termina prontito y 2017 nos da un respiro, porque últimamente no ganamos para disgustos.

Yo, por mi parte, prometo que buscaré un hueco para acercarme a la obra de este cantante con una voz tan singular, aun a riesgo de comenzar a echarle de menos.

→ Más sobre Leonard Cohen en la Wikipedia.

► Ahora solo te falta escoger uno de los muchos discos de Leonard Cohen y disfrutar de su música.

MOTÖRHEAD - Hellraiser (Un pequeño tributo a Ozzy y Lemmy)

2016-09-10T05:51:00.000+02:00

La verdad hace mucho tiempo no escribía, y quiero volverlo a hacer con esta genial canción de rock de principios de los años noventa. Si antes había descrito mi fascinación por el rock de las melenas y los aretes ochenteros, esta canción vendría a ser la que vaya a defender a los barbudos rebeldes y la escenografía de película de terror. Si te atrae el Heavy Metal y las películas de culto, esta es tu canción.

Hellraiser es una conocida película de terror británica estrenada en 1987, y se le considera todo un clásico del género. Sin entrar en demasiados detalles de la película -que parece tener una trama interesante-, debo decir que la canción fue compuesta años después entre Zakk Wylde, Ozzy Osbourne y Lemmy Kilmister, poco antes de la tercera entrega de esta serie. Esta canción también se hizo popular en la primera década del año 2000, más precisamente en 2004 al hacer parte del juego Grand Theft Auto: San Andreas.

Como decía en el párrafo anterior, esta canción fue compuesta por tres personalidades del rock como Wylde, Kilmister y Osbourne, pero su intérprete original fue el último. La canción fue grabada en 1991 y puesta al aire el 19 de octubre de ese año. Esta primera versión -que de paso es la más conocida- es a mi parecer genial, ya que tiene esa onda rockera que se le da siempre bien a Ozzy. Del señor Wylde, ni se diga, ya que es una eminencia entre los guitarristas. Esta versión fue lanzada originalmente en el álbum No More Tears de Ozzy Osbourne.

La siguiente versión es la que corresponde a Motörhead, la siempre bienvenida banda británica que hizo grande al rock con su sonido salvaje. Y a decir verdad creo que eso es lo que transmite esta versión, ya que la voz ronca de Lemmy y su indumentaria rebelde le da un claro toque de irreverencia que le falta a la versión de Osbourne. No está de más decir que esta canción se grabó para la película Hellraiser III: Hell on Earth de 1992, y se puede ver a Lemmy jugando cartas con Pinhead (Doug Bradley), el antagonista de la película. Esta versión hizo parte del álbum March ör Die de Motörhead.

La última versión es interpretada por el guitarrista y vocalista estadounidense Joe Lynn Turner, que es conocido por hacer parte de agrupaciones como Rainbow, Yngwie Malmsteen's Rising Force y Deep Purple. De esta versión me encanta ese estilo hard rock ochentero, la voz de Turner y sus espectaculares solos de guitarra. Esta canción hizo parte del álbum But Head Soup: A Tribute to Ozzy del año 2000.

Motörhead - Hellraiser

I'm living on an endless road
Around the world for rock and roll
Sometimes it feels so tough
But I still ain't had enough
I keep saying that it's getting too much
But I know I'm a liar
Feeling all right in the noise and the light
But that's what lights my fire
Hellraiser, in the thunder and heat
Hellraiser, rock you back in your seat
Hellraiser, and I'll make it come true
Hellraiser, I'll put a spell on you
Walking out on another stage
Another town, another place
Sometimes I don't feel right
Nerves wound up too damn tight
People keep telling me it's bad for my health
But kicking back don't make it
Out of control, I play the ultimate role
But that's what lights my fire

I'm living on an endless road
Around the world for rock and roll
Sometimes it feels so tough
But I still ain't had enough
Feeling all right in the noise and the light
But that's what lights my fire

¿Cuál de estas versiones te ha gustado más?

► Dependiendo de qué versión prefieras, puedes comprar el disco de Ozzy Osbourne o el de Motorhead.

Año IV

2016-06-21T03:14:00.000+02:00

Cuatro años después, por aquí seguimos. En los últimos doce meses hemos publicado varios posts interesantes, se ha unido un nuevo miembro e incluso fuimos nominados a unos premios blogueros.

El premio no nos lo dieron, pero lo importante es la salud, ¿no?

Cada año en el Día de la Música, cuando escribo el post por el aniversario de este blog, me asalta el mismo pensamiento. Qué bueno es escuchar música, tanto disfrutando de la ya conocida como descubrir nuevas joyas por conocer. Qué bueno es este blog, en el que tocamos varios estilos pero siempre con un alto nivel de calidad. Y qué pena no poderle dedicar más tiempo o conseguir más colaboradores, lo que sea para incrementar el ritmo de publicación de posts.

Sí, el párrafo anterior es una invitación abierta.

Y ahora a celebrar la efeméride a patadas. Cuatro, claro.

En fin, que en doce meses celebraremos el primer lustro. ¡Salud!

Las malas noticias nunca vienen solas: se ha muerto Prince O(+>

2016-04-22T04:48:00.001+02:00

Jueves, 21 de abril de 2016. Vaya un día de mierda. Por un lado no nos dieron el Premio 20 Blogs en la categoría de música, algo con lo que ya contábamos pero que no deja de entristecer un poco por haber sido una oportunidad única. Supongo que agotamos toda nuestra suerte al aparecer entre los tres finalistas. Pero esto no es nada en comparación con la mala noticia del día. Se ha muerto el artista anteriormente conocido como Prince, o TAFKAP, o O(+>.

Prince era un icono del pop de los 80 y los 90, dos décadas que adornó con su estilo funk tan personal. Tiene montones de temazos destacables, algunas de ellas grandes composiciones y otras, bueno, también tiene canciones de excesiva ligereza popera.

Prince se eleva sobre cualquier otra estrella del pop por dos motivos. El primero es que él se lo guisaba y el segundo es que él se lo comía. No solo componía sus temas, sino que regaló montones de éxitos a otros artistas. Además, él tocaba la mayoría de instrumentos en sus grabaciones, ya que el tío era un polinstrumentista capaz de tocar la guitarra, el bajo, la batería y percusión, cualquier tipo de teclado y sintetizador... ¡En sus cinco primeros discos toco todos los instrumentos él solito!

Como cantante también era muy bueno, siendo capaz de cambiar de falsete a voz ronca o rap en milisegundos. En su carrera tocó multitud de estilos, muchas veces fusionándolos sin ningún rubor. Por si todo esto fuera poco, en directo era un monstruo cuyo pequeño tamaño no le impedía adueñarse de cualquier escenario a base de carisma. Es decir, lo que se suele llamar un artista completito. Un genio de la música.

Entre sus defectos está la gran sexualidad que "impregnaba" todos sus trabajos, lo cual le ocasionó no pocos problemas, y que en algunos casos era tan excesiva que llegó a oscurecer algunas de sus obras. Otra extravagancia tiene que ver con la forma en que se relacionaba con las discográfica, exigiendo libertad absoluta y sacando tantos discos que a veces parecía que se hacía la competencia a sí mismo. Y cuando consiguió liberarse de las ataduras de los grandes sellos, cambio de nombre incluido, siguió componiendo y publicando pero desapareció del panorama mediático.

También tenía sus manías con los derechos de autor. Aún hoy es difícil encontrar vídeos suyos en YouTube porque son bloqueados rápidamente. Entre los pocos que llevan tiempo y parece que no serán eliminados, me pareció interesante esta versión en directo de Dirty mind grabada en 1982.

Una mente sucia, eso es lo que tenía Prince. Pero también un talento descomunal. Se le echará de menos. Bueno, en realidad hace veinte años que lo echamos de menos.

► Una buena idea para ahora es revisar la discografía del ecléctico genio de Mineápolis.

SR. CHINARRO - El Progreso

2016-04-15T10:23:00.001+02:00

Sr. Chinarro (aka Antonio Luque) lleva toda su carrera haciendo su particular revolución cultural (su particular lucha contra el arcaico sistema que nos rige utilizando su música). Pero desde hace unos años, nosotros diríamos desde su Presidente (2011), esta revolución lírica antisistema se ha hecho más madura y directa, sin perder la poética. En 2012 llegó ¡Menos samba! cuya portada y letras dejaba fuera de todas dudas el camino del cambio que sigue buscando Sr. Chinarro. Intentó recuperar sus temas habituales de amor, desamor y desengaño en Enhorabuena a los cuatro (2013), pero terminó volviendo a su Perspectiva caballera (2014). Dos años después de aquel disco anárquico y autoproducido, Luque vuelve a primera línea de batalla con El progreso (2016), el que es quizás su disco más completo dentro de esta línea, y uno de los mejores discos de su carrera. La falta de producción de su disco anterior aquí se ve compensada por la mano de J (Los Planetas) acercando el intransferible estilo de Luque a ciertos postulados rítmicos de la banda granadina en su versión pop que dotan a El progreso de la constancia rítmica y el sobrecogimiento de los que carecía Perspectiva caballera. Antonio Luque necesita detrás un sello discográfico para guiar su incontrolable cascada de reflexiones y recurrencias por el buen camino, y la aparición de la discográfica El Segell del Primavera ha sido una marca de progreso para el proyecto Sr. Chinarro.

La perspectiva sobre el progreso que nos canta Luque es más bien desolada, desencantada, melancólica y triste, aunque siempre rebosante de humor (cínico), que es como hay que intentar tomarse las cosas (del querer), y concluyendo que si estamos cansados de esperar el progreso, vivamos el momento. Antes de analizar con mayor detalle el álbum queremos hacer referencia a su magnifica portada donde pasado y futuro se dan la mano en un bucle hacia dónde cada uno de nosotros quiera viajar. Una poderosa y estética imagen. En cuanto a lo que podemos leer después de una escucha atenta, cada oído sacará sus conclusiones, y unos verán más historias de amor, y otros verán una radiografía social de nuestro momento, etc. Quizás es que quien esto escribe sufre de manía persecutoria, como la describe Luque en la sexta canción del disco, pero no puedo dejar de ver una constante vena política en los últimos discos de nuestros grupos independientes. Se pueden hacer otras lecturas, pero esto es lo que a mí me ha inspirado cada canción del disco. Un álbum medido a la perfección donde todo ocupa su lugar y logra una redondez exquisita:

El primer tema es al mismo tiempo una presentación, una exposición de los hechos y la causa de todos los males que afectarán a El progreso. Se titula Efectos especiales y viene decirnos que todo aquello que nos han vendido durante nuestra madurez -la educación, la religión, el futuro- no son más que efectos especiales, que la vida es una historia que no tiene principios ni finales, que es una continua búsqueda del ubicuo progreso, que a su vez puede que también sea un espejismo. Uno de esos efectos es el de La ciudad provisional, un lugar del que queremos escapar en nuestros días de descanso pero a la que debemos de volver, y desde la que se nos ha convencido que ese respiro es lo que nos hace libres y demuestra que estamos progresando (al poder disponer de tiempo para nosotros). Es decir, se nos ha creado un mundo virtual donde las obligaciones son el trabajo constante y el sufrimiento, que luego veremos recompensados yéndonos a la orilla del río.

Y esto nos lleva a la siguiente canción, La fiebre del oro, que comienza con los acordes que abren El bueno, el feo y el malo (Sergio Leone, 1966) y que sentencia que nuestra contemporaneidad es tan salvaje como el viejo Oeste, donde todo el mundo está obsesionado con el oro y donde hay que tomar un partido: ser piedras que no hacen nada y se limitan a aceptar el sistema impuestos por los buitres (las empresas) o luchar contra ellas. Así pues, Luque lanza un dardo a las grandes compañías y políticos obsesionados por ganar más cada día, pero también a los ciudadanos, sedentarios, críticos de sillón (y es que el ciudadano español se las trae, no hay más que ver las reacciones ante los Papeles de Panamá o las leyes restrictivas que se están aprobando en Europa y como reacciona cada país). Así pues, no queda otra que El castigo, donde se nos intenta hacer conscientes de que como ciudadanos nos hemos convertido en unos actores dentro de la ficción que quienes nos controlan han creado para que vivamos en la cárcel de la imaginación prometiéndonos un futuro que no existe.

Y esto nos lleva a una Fase lunática, el ecuador del disco, donde Luque nos canta “Luna llena de mañana, ocúltanos el porvenir” y sigue contándonos fábulas de por qué vivimos en una fantasía y nos estamos volviendo, de alguna manera, locos. ¿Por qué locos? Pues a ello responde la siguiente pista, Manía persecutoria, que comienza con un “Vuelan los gorriones, vendrá un halcón. Saltan los boquerones y el tiburón”. Y es que el ciudadano español en los últimos años ha dejado de creer en sus políticos, todo se ha convertido en una caza de brujas del próximo corrupto, ya no hay ningún político decente, ya no podemos creer en ellos. No deja de sonar en nuestra cabeza el rún rún de “te ponen de vuelta y media a tus espaldas. Eso es una tragedia, quédate en casa. En todas partes conspiran contra ti”, y pensar esto es lo que nos enfurece, pero es de tan gran magnitud el mal al que creemos que tenemos que enfrentarnos que preferimos quedarnos en casa y dejarlo para otro día.

Así pues, llegamos a El progreso, y sabemos que nunca va a suceder. Y viendo que la sociedad no funciona, que “el reloj que me diste hace mil años que no funciona. Me pone muy triste ver el cambio que dan algunas personas”, Luque se refugia en el amor con una bella lírica coronada junto a la voz de Estrella Morente y cantando “Yo creeré en el progreso cuando vengas a darme un beso, tan difícil no será eso, no es una barbaridad. Y creeré en el destino cuando vuelvas a estar conmigo, no te pierdas por el camino, que seguirá donde está”. Y este estribillo tiene un eco muy curioso en las negociaciones entre Podemos y PSOE de los últimos meses, y aquel beso que le pedía Pablo Iglesias a Pdro Snchz, ¿no? Así, parece que sí, que darse un beso para buscar el progreso es una quimera.

Sólo queda La mujer (o el hombre) como consuelo: “Suerte que te encontré. El mundo no tiene arreglo. Y lo único que entiendo es que eres la mujer, que una vez yo quise tener”. Luque vuelve a comenzar por el principio tras la fallida del progreso, vuelve a hablarnos de la madurez, pero esta vez toma el rumbo del amor y se conforma con ser feliz junto a otra persona que no le haga sentirse un extraño. Y la pareja se convierte en la única Maravilla del mundo. Ese respeto, esa mirada de magnificencia hacia los grandes monumentos que marcaron el progreso de la historia, esas ocho maravillas ahora comprimidas en fotografías que cualquiera puede ver, no son más que ruinas y en ruinas se quedará la sociedad que estamos construyendo. Así pues, admiremos a quien esta con nosotros, porque también puede irse en cualquier momento.

Y después de toda esta triste historia, a Luque solo le queda hacer como Thoreau en Walden (1854) e irse al monte. “Aún sin máquina del tiempo es hora de volver atrás. Para eso hay un invento, es el mas original, un valle, un sendero, un bosque, un volcán, a la calle los prefiero, ruido infernal. Hay que volver a empezar”. Y nos sugiere acompañarle, a su cabaña “sin gritos de Tarzán ni pensamientos raros”. A Thoreau la cosa no le salió muy bien, pero viendo como está el progreso, quizás no sea una mala opción. Carpe diem.

SR. CHINARRO - El progreso

El reloj que me diste
hace mil años
que no funciona.

Me pone muy triste
ver el cambio que dan
algunas personas.

Yo creeré en el progreso
cuando vengas a darme un beso.
Tan difícil no será eso,
no es una barbaridad.

Y creeré en el destino,
cuando vuelvas a estar conmigo.
No te pierdas por el camino,
que seguirá donde está.

Para las enfermedades
se han descubierto
muchas vacunas.

Por todas partes avances,
pero lo nuestro
no, no, no tiene cura.

Yo creeré en el progreso
cuando vengas a darme un beso.
Tan difícil no será eso,
no es una barbaridad.

Y creeré en el destino,
cuando vuelvas a estar conmigo.
No te pierdas por el camino,
que seguirá donde está.

Y tu las cosas del querer
a qué nos las quisiste leer
Y tu las cosas del querer
a qué no las quisiste saber.

Yo creeré en el progreso
cuando vengas a darme un beso.
Tan difícil no será eso,
no es una barbaridad.

Y creeré en el destino,
cuando vuelvas a estar conmigo.
No te pierdas por el camino,
que seguirá donde está.

Los planes de futuro
se quedaron
en el trastero.

Que no falten muros,
ni la sangre de
los que más queremos.

Yo creeré en el progreso
cuando vengas a darme un beso.
Tan difícil no será eso,
no es una barbaridad.

Y creeré en el destino,
cuando vuelvas a estar conmigo.
No te pierdas por el camino,
que seguirá donde está.

Y tu las cosas del querer
a qué nos las quisiste leer
Y tu las cosas del querer
a qué no las quisiste saber.

Yo creeré en el progreso
cuando vengas a darme un beso.
Tan difícil no será eso,
no es una barbaridad.

Y creeré en el destino,
cuando vuelvas a estar conmigo.
No te pierdas por el camino,
que seguirá donde está.

► Puedes comprar este disco en este enlace.

Somos finalistas de los Premios 20 Blogs y lo celebramos con KOOL & THE GANG

2016-04-04T15:08:00.000+02:00

El viernes nos llegaron un par de notificaciones por Twitter diciendo que este blog había sido escogido como uno de los tres finalistas de la categoría de Música de los prestigiosos y mundialmente famosos Premios 20 Blogs. El principio pensaba que se trataba de una broma del April Fools' Day, pero poco después recibimos un email confirmando la buena nueva. Desde entonces, este blog es una celebración continua.

No hay mejor tema para celebrar un hito como este en un ambiente festivo que el Celebration de Kool & The Gang, una canción incluida en su álbum Celebrate! de 1980. Todo es cool y festivo en este tema, incluso los títulos.

Kool & The Gang tienen una larga trayectoria musical tanto antes como después de este gran éxito, con más de una veintena de discos y montones de canciones funk, soul y disco. Quizá no hayan inventado la pólvora musical, pero seguro que al ver el vídeo reconociste la canción y eso debería valer algo.

Realmente, es difícil escuchar la canción y no menear al menos la cabeza. Inténtalo. Verás como eres incapaz.

La gala de entrega de premios será el día 21 de abril en Madrid. Haremos todo lo posible por enviar una representación acorde con la alegría que sentimos, saxofones y pelos a lo afro incluidos.

Ya en serio, esta nominación es una sorpresa mayúscula y me hace sentir un poco culpable por no dedicarle un mayor esfuerzo a esta bitácora. No contamos con salir ganadores ni mucho menos, porque esta mención que nos han hecho ya ha conseguido subirnos la moral a cotas nunca antes alcanzadas. Gracias al equipo de 20 Blogs, y mucha suerte a los otros dos blogs finalistas :)

→ Estamos en la final de verdad, no es una broma, puedes ver el anuncio oficial aquí.

► Y si te ha gustado Kool & The Gang, no seré yo quien te impida comprar uno de sus disco.

Muere Keith Emerson, el teclista de Emerson, Lake & Palmer

2016-03-14T12:04:00.001+01:00

Emerson, Lake & Palmer fue un supergrupo creado en Inglaterra en 1970 por tres de los músicos más respetados del panorama británico. Este grupo recuerda un poco a Cream, tanto por su creación como por los múltiples problemas creados por la rivalidad entre integrantes, cuyo gran talento era superado solo por su inmenso ego. Estos eran aún más individualistas; tanto que a la hora de ponerse un nombre usaron sus propios apellidos. Ego al cuadrado.

Keith Emerson era el teclista del grupo, y la noticia es que ha aparecido muerto el pasado jueves 10 de marzo en su casa de California. El parte policial dice que apareció con tiro en la cabeza y su pistola al lado, por lo que podría tratarse de un suicidio. Sin embargo, el motivo de este post no es especular con el sensacionalismo de la noticia, sino dejar un recuerdo en memoria de este gran músico.

Nacido en 1944, Emerson comenzó su carrera en un grupo llamado The Nice, del cual pasó a Emerson, Lake & Palmer. Este grupo dejó una serie de discos imprescindibles en el rock progresivo, con unos desarrollos instrumentales largos y complejos que décadas más tardes otros grupos como Dream Theater ~~tiraron al barro~~ intentaron imitar.

Buscando en YouTube un vídeo para compartir, lo primero que me salió es Fanfare for the common man, una versión instrumental de un tema de música clásica que el grupo interpretó de forma magnífica. Aquí te lo dejo para tu disfrute auditivo.

La verdad es que suena estupendamente bien. Voy a tener que revisar la discografía de este grupo escuchándola con más atención.

→ Aquí puedes un artículo en la Wikipedia sobre Emerson, Lake & Palmer, un texto con enlaces que puedes ir pinchando en busca de lo que te interese sobre este genial teclista.

► Puedes celebrar la obra de Emerson y sus compañeros Lake y Palmer con uno de sus discos.

DAVID BOWIE - Valentine's Day

2016-02-14T16:05:00.000+01:00

Pedazo de canción se marcó el abuelete David Bowie antes de morir. No te pierdas la explicación en mi otro blog.

LOS PUNSETES - LPIV

2016-02-13T09:37:00.000+01:00

“Me gusta que me pegues, me siento importante. Encuentro tus ostias fascinantes”. Con este frase se presentaba el primer single del último disco de Los Punsetes, LPIV. Toda una declaración de intenciones de lo que busca el grupo madrileño, y es que el disco es como un buen y gozoso puñetazo en la cara y en los oídos. Su nuevo sello, CANADÁ, es lo primero que recalca para presentar el disco: “En LPIV, Los Punsetes recuperan la inmediatez de sus dos primeros discos y lo rematan con una producción de alta factura; potente y actual”. Vuelve el sarcasmo, la mala leche, la ironía y las rimas más jocosas de una banda que se ha consolidado como única e intransferible.

Ya lo avisaban en el LP2: “No te preocupes, me han dicho que sí, que les mola que hagas esa cosa que haces tú […] que lo haces que hay que ver, no hay nadie en España que lo sepa hacer”. Esa “inmediatez” de los dos primeros LP se recupera aquí, pero ahora con un mayor sentido del ritmo, una producción impecable y un pop más desagarrado y chirriante, desenfocado y que hace daño, como deja claro la portada de su último disco. Para llegar a esto pasaron por una breve fase “de experimentación”, podríamos decir, con su tercer disco, Una montaña es una montaña, que en mi “opinión de mierda” es el más interesante de su discografía. En él se encontraron con Pablo Díaz-Reixa “El Guincho”;que ha sido el artífice de dar ese golpe sobre la mesa tan rotundo cuando se escucha la música de Los Punsetes.
En su cuarto disco han querido seguir llevando hasta los extremos lo practicado en el tercer LP, pero llevándoselo más a su terreno, como queriendo pisar sobre seguro para dar un paso más y dejarse el As en la manga para el quinto LP, que será el definitivo para ensalzar a Los Punsetes como uno de los grupos importantes de nuestra música, o el grupo de moda de su momento, el grupo de los himnos generacionales.

Porque sus letras en eso se han convertido, en himnos de una generación sumida en el desengaño y la rabia, dormida, a la que parece que de verdad le gusta que le peguen. Las estrofas están tan poéticamente cargadas de mala leche que su sentido queda abierto a la interpretación. Por ello no son simples canciones de una panda de malrolleros que solo quieren molestar al personal. No, hay algo más, mucho más. Las letras tienen una apariencia sencilla, un tanto infantil, como de rabieta, en ocasiones punteada con golpes musicales que nos devuelven a las peleas del patio de colegio. Por ejemplo la canción más pop del disco, Museo de historia natural. Pero tienen un trasfondo visual, simbólico y metafórico de alguien que tiene muy claro lo que quiere decir y lo dice siguiendo su estilo propio y personal.

Así pues, cada uno (que este dispuesto a ir más allá de las coñas, las gracias, la chirriantes guitarras o ese tono robótico -en la entonación y en la mezcla de sonido- que tiene Ariadna) interpretará las letras a su manera. Pero hay una lectura que no se puede escapar, y es la que refleja la realidad de la juventud (y no tan juventud) española del momento. Y surge de una forma cuasi bipolar, poniéndonos tanto como víctimas como culpables por nuestra propia actitud: la ya mencionada Me gusta que me pegues, esas personas que “miran hacia arriba buscando una señal, después se miran entre ellos, no saben donde mirar. Hay un incendio”, que escuchamos en el magnífico cierre del LPIV, Nit de l’Albà, o aquellos que se pasan el día “repitiendo entre dientes: vaya suerte que tengo”.

Pero también la culpa es de esa CI, Ciudad Infernal, que ya en el LP1 comenzaba a estar en decadencia, y en LPIV directamente “se merece un disgusto, un par de verdades a la cara, un escupitajo, una patada, un animal muerto sobre la almohada. Esta ciudad se merece una plaga que cubra de langostas las fachadas, que no queden en pie ni los cimientos, una obra de arte, un escarmiento”.

Y de los que la dirigen, esos alféreces provisionales, que ya tienen preparado su Arsenal de excusas porque “no quiero que pienses que soy lo que soy exactamente. Quiero que parezca que me voy por motivos diferentes”, una sincera declaración de (des)amor, pero con más lecturas y que podría salir de la boca de nuestro bien amado señor presidente del desgobierno. Y es que la imagen de España que ofrecen los medios parece un Falso documental donde nos quieren decir que “lo que están viendo no es real. La realidad nunca es tan mala”, es peor, porque “si te acercas lo suficiente a la pantalla, te darás cuenta de que hay mil cosas que fallan”. Ni siquiera esos ángeles que vigilaban El cielo sobre Berlín (Wim Wenders, 1987) y que se evocan en Tan lejos, tan cerca, pueden ayudarnos (porque nos hemos vuelto tan escépticos que ya no escuchamos a nadie): “Te digo lo que pienso, pasas de mí. Cuando ocurra no lo vas a ver venir”.

Himnos generacionales a base de hit, como si Los Planetas hubieran exprimido su hueso pop antes de irse por otras corrientes circulares, y que tiene su máxima expresión en Bonzo: “Me estoy quemando a lo bonzo por dentro. Me siento más imbécil y más viejo. Esto no se cura con el tiempo. Esto no se paga con dinero. Yo quería hacer algo interesante, salir a hombros por la puerta grande. Poner en mi epitafio “estoy contento de haber estado vivo antes que muerto”.

Pero a todo esto, lo dicho, es solo mi Opinión de mierda porque “la gente necesita que le des tu opinión de mierda. Un montón de temas sueltos e inconexos, aguardan el veredicto del “experto””, que puede ser tanto una crítica, como una actualización de estado de mierda en el Facebook, o las últimas declaraciones de nuestro presidente de m… En fin, que “no por mucho madrugar amanece más temprano”.

LOS PUNSETES - Me gusta que me pegues

Me gusta que me pegues.
Me siento importante.
Encuentro tus hostias fascinantes.
Y no me defiendo, por no molestarte.
Prefiero dejar que corra la sangre.

Afílate los puños en mi cara.
Hoy tienes 2 x 1 en mi mejilla.
Escúpeme por una buena causa.
Reviéntame de un soplo las costillas.

Me gusta que me pegues,
sin motivo aparente.
Tus golpes son siempre pertinentes.
Pégame mucho hasta el desmayo.
Haz de mi cuerpo tu capa,
y de tu capa un sayo.

Diviértete quitándome la cara.
Afondo cada hueso de mi cuerpo.
No ves que no voy a mover un dedo.
No ves que aunque me mates no me muero.
No ves que al arrastrarme por el suelo
me haces sentir a 2 metros del cielo.

► Puedes comprar este disco en este enlace.

KING JAMES - King James (la banda del rey Jacobo)

2016-01-30T04:23:00.003+01:00

Ya he hablado de una superbanda como Damn Yankees, una de las mejores exponentes de la época de los aretes y las melenas. Hoy el turno es para King James, una superbanda del mercado cristiano que aunque tiene pocos álbumes de estudio, se ha consolidado como una de las grandes de este género dirigido al público cristiano.

King James se define como una banda en reminiscencia de grupos como Led Zeppelin, Deep Purple, Scorpions y Whitesnake ¿Cumple con las espectativas? A mi parecer sí, aunque antes es necesario hacer un repaso por su historia.

¿Por qué es King James una superbanda del mercado cristiano? Sus miembros fueron integrantes de bandas que consiguieron un considerable éxito. En 1993 Rex Carroll (Whitecross) conoció a Jimi Bennett (Sacred Fire) en el Kingdom Bound Festival en Buffalo, Nueva York. La amistad continuó y después de varios meses decidieron formar una agrupación con otros conocidos músicos cristianos. Por aquellos días Stryper estaba de capa caída y Rex llamó a Tim Gaines y Jimi a Robert Sweet. Así fue la formación original: Rex Carroll en las guitarras, Jimi Bennett como vocalista, Tim Gaines como bajista y su co-equipero de Stryper Robert Sweet como baterista.

Su álbum debut fue lanzado en 1994 y se sumó así a una larga lista de bandas cristianas que incursionaron en el glam de los ochenta (y noventa). Es un álbum de hard rock y heavy metal. Hard Rock to Go abre esta producción y es melódica y movida, aunque en mi opinión no es la mejor canción del disco.

Prisoner es la canción que le sigue y algo que resulta muy curioso es que dicha canción tiene una versión más moderna y a mi parecer mejor en el álbum Maximus (2012) también de King James. Toda una canción de la vieja escuela en pleno Siglo XXI, claro sin esa dichosa estética melenuda que tanto me gusta.

Touch the Fire es de esas canciones de rock acústicas (power ballads) que estaban orientadas a ese tipo de público que no gusta del rock duro. Muy buena canción. Miracles es otra canción muy agradable con un solo de guitarra genial. También incluyen una versión acústica de la canción también recomendable. Desperate me gusta por su mezcla de toques blues con rock y los característicos dotes guitarreros de Rex Carroll. Love Is Gonna Find You es una balada acústica demasiado melosa para mi gusto. Stand Up & Fight no es demasiado rápida y tiene un coro sencillo de aprender. Choices no me parece tan interesante pero tiene un solo memorable. Rev Rider es una de las mejores con su estilo espectacular, rápido, melódico y fresco que relaciono con este género musical. Sunset in Rio es una canción instrumental en guitarra con un sonido agradable. Face To Face es una balada acústica chévere con continuación, o mejor con repetición. Face To Face (Reprise) a decir verdad me suena un poco a Don't cry quizás por su estilo melancólico y un solo meloso.

#	Canción	Autor	Duración
1.	Hard Road to Go		5:45
2.	Prisoner (Original de 1994)		4:35
3.	Touch the Fire	Carroll	4:39
4.	Miracles		4:36
5.	Desperate		5:09
6.	Love Is Gonna Find You		5:00
7.	Stand Up & Fight		3:21
8.	Choices		5:03
9.	Miracles (Acoustic Remix)		4:34
10.	Rev Rider		6:07
11.	Sunrise in Rio (Instrumental)	Carroll	4:06
12.	Face to Face	Carroll	4:20
13.	Face to Face (Reprise)	Carroll	3:55

En general este es un disco bastante bueno (aunque las canciones acústicas son las que mejor quedan paradas junto a Rev Rider), además de ser toda una rareza teniendo el cuenta la poca penetración del rock cristiano en el mainstream. ¿Qué tal te ha parecido el álbum?

► Puedes comprar este disco en este enlace.

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO – Salve Discordia

2016-01-29T11:37:00.000+01:00

Descubrí a Triángulo de Amor Bizarro (TAB) mientras daba un vistazo a la sección de DVD del Corte Inglés de Castellón. No tenía ni idea de que canción era la que estaba sonando por los altavoces. Menos aún del nombre del grupo. Pero el ritmo trepidante y contagioso me llamó mucho la atención y me detuve a escuchar. Fue como lo que llaman un “amor a primera vista”, aunque lo propio sería “a primera escucha”. Terminó la canción. Se desveló su título: De la monarquía a la criptocracia. Era el single de un disco misteriosamente llamado: Año Santo (2010). Dejé los DVD y fui a buscarlo a la sección de CD. Su portada todavía era más extraña, una especie de Guernica incendiado que guardaba un secreto en cada hueco. Solo hay dos grupos de música que recuerdo claramente cómo los conocí. Uno de ellos es TAB.

De la monarquía a la criptocracia era diferente al resto del álbum, donde el pop se perdía entre el ruido y los desgarros, y la portada se llenaba de vida y fuerza. No era exactamente lo que esperaba… era mejor. TAB se convirtió automáticamente en uno de mis grupos favoritos. No solo por su contundente sonido y personalidad, también por sus afiladas letras hendiendo en la sociedad que a nuestra generación nos ha tocado sufrir. Año Santo me acompañó durante mis últimos años en la Universidad. Siempre junto al primer álbum (Triángulo de Amor Bizarro) y el álbum de demos El Hombre del Siglo V.

Unos años después marché, como tantos otros jóvenes, a Berlín. El verano antes de partir apareció Victoria Mística (2013), con el esplendoroso cuadro de Rubens, Lucha de san Jorge y el dragón (1606-1608), escalofriantemente distorsionado. La distorsión de la belleza, del pop y de la vida político-social en la que se encontraba una España De la mano de las almas oscuras, necesitada de Estrellas místicas. No puedo dejar de asociar mis meses en la capital alemana a esta distorsión rubensiana en la que la melodía y la destrucción daban forma a una supernova musical.

Y ahora estoy en Corea, tres años después, y Salve Discordia (2016) vuelve a lograr convertirse en un disco con el que me siento plenamente identificado, hasta en mis pulsaciones. Su incontrolable ritmo, su explosión de 40 minutos sin descanso en un crescendo que llega hasta la Luz del Alba destripan perfectamente lo que siento por dentro. Sus letras, entre la furia, la ironía, la comedia y la melancolía, con sus recurrentes paisajes marinos en los que es imposible no perderse; y sus algunas veces metafóricos y otras veces muy directos, comentarios sobre la Euromaquia de hoy o Nuestro Siglo Fnord (titulo y canción que da mayor sentido al disco) son como cuchillas para una revolución que no será televisada. Un sonido del desgarro que, como ya han calificado en algunas críticas, es el sonido de una generación. O al menos así lo siento yo.

Pero desde luego, lo que hace tan grande al cuarto disco del grupo gallego es su evolución musical, que con un sonido propio muy trabajado y afianzado en Victoria mística, ahora se abre a una multiplicidad de géneros que hacen encajar a la perfección sin perder un ápice de su estilo. Y esto se logra con una capacidad de auto-exigencia, superación y riesgo que pocos grupos y músicos tienen actualmente.

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO - Baila sumeria

Baila el carnero en el castillo
de proa vamos a pilotar
el viejo barco de oro
aunque nos cuelguen a todas

Una onza de sangre
de Lucero del Alba no nos lastimará
más que rodar por los tréboles
de la tierra perdida

Es antiguo y descamado
es antiguo y habla el Carnero:
La ciencia es mentira
la ciencia es mentira, sin ti...

Su palabra quemará tus labios
y el viento moverá la ceniza
soplará las velas hacía el zigurat
que gobierna la tierra

Es antiguo y descamado
es antiguo y habla el Carnero:
La ciencia es mentira
la ciencia es mentira, sin ti...

Ni quilla de oro
ni casco de acero sin ti...
Ni quilla de oroni casco de acero sin ti... (x2)

► Puedes comprar este disco en este enlace.

Continúa la mala racha: también se nos va Glenn Frey, guitarrista fundador de los Eagles

2016-01-19T12:18:00.000+01:00

Menuda racha que llevamos. Tras terminar 2015 sin Lemmy Kilmister y empezar 2016 sin David Bowie, ahora el que se nos ha ido es Glenn Frey, guitarrista, vocalista y fundador de The Eagles.

Los Eagles son uno de los grandes grupos del rock setentero estadounidense, con un estilo muy personal que mezcló rock con country, un toque de surf rock y un final de AOR. Todos conocemos el Hotel California, una de las canciones más grandes jamás cantadas, pero los Eagles fueron mucho más que eso. Su discografía está llena de sorpresas y este 2016 se presenta como una magnífica oportunidad para descubrirlas. Aunque sea por un motivo tan triste como la muerte de uno de los fundadores del grupo.

Glenn Frey nació en Detroit el 6 de noviembre de 1948 y falleció en Nueva York el 18 de enero de 2016. Aunque tenía ya 67 añazos, seguía en activo y en muy buena forma. Sus más de cuatro décadas de trayectoria se pueden dividir en tres grandes etapas. La primera, entre 1971 y 1980, fue la etapa dorada de los Eagles que dejó para la posteridad discazos como Desperado, One Of These Nights o el inevitable Hotel California. La segunda, entre 1982 y 1992, fue una etapa en solitario en la que publicó media docena de discos que según dicen no están nada mal. Y la tercera, de 1994 hasta su muerte, fue la reunión de los Eagles, una etapa en la que publicaron algún nuevo disco de estudio y, sobre todo, se lanzaron a hacer conciertos por todo el mundo.

La canción escogida para despedir a Glenn Frey es Already gone. La canción habla de un chico que abandona a una chica y se alegra por ello, pero el título me pareció muy acorde con el día. Además, el que canta es el propio Frey.

→ Más sobre los Eagles y sobre Glenn Frey en la Wikipedia.

► Puedes comprar algún disco de los Eagles en este enlace.

2016 empieza fatal con la muerte de David Bowie, el camaleón del rock

2016-01-11T10:51:00.001+01:00

El año 2016 ha empezado igual de mal que terminó 2015. Hace unos días llorábamos la muerte del gran Lemmy Kilmister, y hace apenas una hora se dio a conocer que ha fallecido el no menos grande David Bowie. La noticia nos ha pillado a todos por sorpresa, sobre todo teniendo en cuenta que hace tan solo tres días el genial músico británico celebraba su 69 cumpleaños lanzando su 25º disco, titulado ★ o Blackstar. Parece que falleció a causa de un cáncer con el que luchaba desde hace año y medio, y que mantuvo en secreto hasta el final.

David Robert Jones, que era el nombre real de David Bowie, nació el 8 de enero de 1947 en Brixton, Reino Unido. Desde su primer disco, titulado David Bowie y lanzado en 1967, son incontables las veces que el artista cambió de imagen y estilo musical. Esta reinvención constante a lo largo de sus cinco décadas de carrera le hicieron merecedor del apelativo de "camaleón del rock". Bueno, eso y el hecho de que tuviera un ojo verde y otro marrón. Su imagen más famosa es probablemente el aspecto andrógino de Ziggy Stardust, su alter ego de principios de los 70, pero Bowie es mucho más que eso.

Es tarea imposible resumir una trayectoria tan larga y completa en dos o tres temas destacados. Esto me dificulta mucho escoger un vídeo para despedir a Bowie como se merece. Podría poner Space oddity, de 1969, por ser su primer éxito. Pero su canción más famosa es probablemente The man who sold the world, de 1970, sobre todo desde que Nirvana grabó una versión acústica en 1993. O quizá el Starman de 1972, si dejamos de lado a las que fueron popularizadas por versiones posteriores. Otro gran éxito, en un estilo completamente diferente, es su Fame de 1975, escrito junto a John Lennon. Otra candidata es el Under pressure que compuso y cantó con Queen en 1981.

Y esto por no hablar de su carrera posterior, porque Bowie dejó también grandes discos en su madurez y vejez. Cuando otros artistas de los 60 y 70 se arrastraban por los escenarios intentando estirar su fama todo lo posible, él siguió experimentando y grabando la música que le apetecía en cada momento. En pocas palabras, durante toda su carrera siempre hizo lo que le dio la gana. A ver quién supera eso.

Difícil elección, pero creo que me quedo con una interpretación en directo de Starman grabada en 1972. Ese David Bowie lanzado de lleno a la estética glam es una imagen que todos los amantes del buen rock tenemos grabada a fuego en la retina. Nunca nadie vistió ropa tan ridícula de forma tan elegante. Genio y figura.

Actualización: Una vez repasada su videografía reciente, me es imposible no añadir el videoclip de Lazarus, publicado apenas unos días antes de su muerte. Tanto la canción como el vídeo son increíbles, un puro epitafio musical.

David Bowie, te echaremos de menos.

→ Biografía de David Bowie en la Wikipedia, y un gif precioso con sus cambios de imagen en este tuit.

► Puedes comprar algunos de los muchos discos de Bowie en este enlace.

Se nos marcha Lemmy Kilmister, líder de Motörhead

2015-12-29T17:08:00.000+01:00

Parecía que íbamos a terminar el año en paz pero no pudo ser. Hace tan solo unas horas se comunicó el fallecimiento de uno de los últimos dioses de rock que quedaban con vida: Lemmy Kilmister, vocalista, bajista y líder de Motörhead, una de las grandes bandas de los inicios del rock duro.

Lemmy nació en Inglaterra en la Nochebuena de 1945. Tras hacer sus primeros pinitos en bandas locales, a finales de los 60 colaboró con Jimi Hendrix durante la estancia de este en Inglaterra. En 1971 se enroló en Hawkind, de donde salió rebotado en 1975 para formar Motörhead con otros dos miembros del grupo. Poco después estos serían sustituidos por el guitarrista Eddie Clarke y el baterista Phil Taylor, completando el trío clásico de la banda.

Entre 1977 y 1980 se publicaron los cuatro grandes trabajos de Motörhead: Motörhead, Overkill, Bomber y Ace of Spades. Cuatro discazos que siguen sonando hoy en día en la colección de cualquier roquero que se precie de serlo. Después pasó lo de siempre, el grupo perdió parte de la chispa, hubo cambios de miembros y, aunque Lemmy siempre mantuvo su energía y su estilo inconfundible, Motörhead fue sucumbiendo a los grupos nuevos que fueron apareciendo, muchos de ellos muy influenciados por esta banda.

El estilo de Lemmy era inconfundible. Su barba, su ropa militar, su manejo agresivo del bajo, la velocidad de sus composiciones, y su peculiar postura al cantar, elevando la barbilla para facilitar su particular tono de voz. Inconfundible.

El último disco de Motörhead fue Bad Magic, publicado este mismo verano, y es que Lemmy nunca dejó el rock. Ni siquiera con graves problemas de salud como una diabetes o los problemas cardíacos de 2013 que provocaron la suspensión de una gira. Problemas de salud muy comprensibles tras una vida de excesos con drogas y alcohol.

Al final se lo llevó un maldito cáncer el 28 de diciembre, como si fuera una mala broma del Día de los Santos Inocentes. Con 70 años, aún tenía rock and roll en las venas.

ACTUALIZACIÓN: Ha salido a la luz un anuncio que Lemmy grabó un mes antes de morir, y que la compañía ha decidido mostrar como un particular homenaje al músico. El anuncio promociona una marca de leche. Ojo, leche. ¿Lemmy bebe leche? Compruébalo en el vídeo...

Lemmy, nos quedamos con tus discos buenos para siempre. ¡Gracias por tanto rock!

QUEEN - Thank God It's Christmas

2015-12-24T12:33:00.000+01:00

Si quieres descubrir la canción más desconocida de Queen, pincha en el link.

THE SMASHING PUMPKINS - Tonight, tonight

2015-11-19T15:11:00.000+01:00

Este post se ha movido a mi otro blog. No dejes de visitarlo ;)

PETRA - Jekyll & Hyde (rock duro en inglés y español)

2015-10-26T00:57:00.001+01:00

Petra tiene trabajos muy interesantes en sus más de cuarenta años de trabajo musical, pero Jekyll & Hyde es quizás el más significativo. Espero no se me malentienda, la banda ha tenido trabajos muy buenos (como aquellos de principios de la década de 1980, finales de 1980 y los primeros de la siguiente década), pero el álbum de la presente reseña es el último 'gran álbum' de la banda.

Después de Jekyll & Hyde de 2003 y su versión en español del año siguiente vino Farewell (2005) de despedida -o eso creíamos sus seguidores- y el excelente recopilatorio Back to the rock (2010) que tuvo un DVD en vivo (2011) con la antigua formación de Petra, aquella que fue famosa durante los ochentas.

Es el último gran álbum hasta el momento porque es el penúltimo álbum de estudio y porque su estilo difiere notablemente de los trabajos que había estado haciendo la banda durante los últimos diez años.

(Izq-Der) Paul Simmons, John Schlitt, Bob Hartman y Greg Bailey

Jekyll & Hyde es genial si te gusta este tipo de rock (algunos recordarán a Dio, Poison o Queensrÿche). Jekyll & Hyde, primera canción del disco es una excelente entrada para este disco. Con un título controvertido para el mercado cristiano, pero con un sonido enérgico que se le da muy bien, es la canción principal del álbum. All About Who You Know es buena, aunque palidece un poco con respecto a la canción anterior. Stand vendría siendo la segunda canción emblema del álbum; es lenta, con buena vibra y un coro fácil de recordar. Woulda, Shoulda, Coulda es entretenida y roquera.

Perfect World es pegajosa, buena canción. Test of Time es otra de las canciones más interesantes, de paso con un mensaje interesante. A pesar que me gusta I Will Seek You, no es una canción memorable. Life As We Know It y Till Everything I Do son dos joyas. La primera es una canción de rock potente y llena de sentimientos con un riff interesante. Till Everything I Do por otra parte está a medio camino de ser balada y rock duro, igualmente llena de sentimiento. Sacred Trust es un buen cierre.

Unas pocas curiosidades del álbum es que no contó con la participación de Louie Weaver, baterista de la banda desde hacía muchos años. En aquellos tiempos -al parecer- tenía diferencias con John Schlitt a quien llamaba líder de la banda; curiosamente participó tiempo después con él en el proyecto musical Project Damage Control. Fue reemplazado en un principio por el ex-vocalista del grupo cristiano Newsboys, Peter Furler. Luego llegaría Paul Simmons que acompañaría a Petra de gira. Entre algunos músicos invitados está también Furler en las voces junto al legendario vocalista de la banda de hard rock Guardian, Jamie Rowe. También participó en la producción Tony Palacios. En la versión en español, participó en las voces el cantante argentino Pablo Olivares. El álbum original en inglés fue nominado al Grammy por mejor álbum de Rock Gospel de 2003.

Siendo que Jekyll & Hyde es la canción homónima del álbum, creo que es la que mejor representa ese sonido fuerte que buscaban.

También su versión en español, Jekyll y Hyde.

Finalmente una versión en vivo de un concierto en Noruega en 2013.

(Para escuchar las canciones, debes hacer clic en el nombre de la canción)

Listado oficial de canciones de Jekyll and Hyde de 2003:

Jekyll & Hyde – 3:04
All About Who You Know – 2:35
Stand – 3:19
Would'a, Should'a, Could'a (Words & Music by Hartman and Greg Bailey) – 2:58
Perfect World – 3:13
Test of Time – 3:00
I Will Seek You – 2:34
Life As We Know It – 3:27
Till Everything I Do – 3:03
Sacred Trust – 3:52

Listado oficial de canciones de Jekyll & Hyde en Español de 2004:

Jekyll y Hyde – 3:04
¿Quién es tu conécte alla? – 2:35
Párate – 3:19
Lo que pudo ser – 2:58
Un mundo perfecto – 3:13
La prueba – 3:01
Te adoro – 2:33
Así es nuestra vida – 3:27
Moldéame – 3:03
Pacto de amor – 3:50

¿Cómo te han parecido estas canciones de Petra?

► Puedes comprar este disco en este enlace.