http://www.cinemaitaliano.info Le ultime notizie di CinemaItaliano.Info it Cinema Wed, 2 Oct 2024 21:30:33 GMT Wed, 2 Oct 2024 21:30:33 GMT http://www.cinemaitaliano.info http://www.cinemaitaliano.info/img/logo.gif Wed, 2 Oct 2024 20:14:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81741/l-ultima-cosa-bella-in-uscita-nel-2025.html L'Aquilus Productions ha annunciato l'uscita del film L'Ultima Cosa Bella, previsto nelle sale italiane nel 2025. La pellicola tratta della storia della giovane Adele, che poco pi� che ventenne, vive pendolando tra gli eccessi della vita notturna di una Napoli "Babilonia". E' convinta che la sua condizione possa migliorare conquistando Renzo, l'affascinante PR della disco dove lavora. Ma quando nella sua vita piomber� inaspettatamente Federico, giovane criptico che sembra provenire da tutt'altra epoca, Adele potr� scoprire la vera bellezza. Federico porter� la ragazza a fronteggiare i fantasmi del suo recente passato, ma forse per lei sar� troppo tardi. L'Ultima Cosa Bella � l'opera prima di Luca Luongo; il regista napoletano ventisettenne arriva all'esordio sul grande schermo dopo una lunga trafila di progetti e collaborazoni importanti � dai prodotti targati Prime Video come Snowblind (2023) e Chronicles (2022), al film Netflix Rapiniamo il Duce (De Maria, 2022). Dai suoi lavori pregressi, dai successi ai festival e dalle prime immagini che traspaiono dall'annuncio italiano, l'esordiente regista si presenta subito come una delle figure pi� promettenti nel panorama cinematografico italiano. Nel cast spiccano i nomi di Arturo Sepe (Gomorrah, Squadra Antimafia), e delle esordienti Angela D'Auria (Adele), Virginia Perna (Flavia), Anna Carrabs (Ghita) e Patrizia Odorino (Candida). Le ragazze formano un giovane cast artistico partenopeo di particolare qualit�. "Crediamo fortemente in questo progetto" � ha affermato uno dei produttori, nonch� vicepresidente della Aquilus Productions, Silvio Rizzi Torino � "il nostro intento � quello di portare sul grande schermo non solo un confronto tra bene e male, cos� come si evince nella vita della giovane protagonista, ma anche un vero e proprio confronto generazionale". Ad oggi, quello che possiamo scoprire di questa interessante pellicola � rinvenibile nell'annuncio uscito sui canali ufficiali Aquilus Productions, dove dei passi biblici si contrappongono nettamente a delle immagini dai contenuti molto forti. L'Ultima Cosa Bella si presenta gi� come un film senza mezze misure; sicuramente merita d'essere visto ed analizzato. Resta solo da attendere le prossime notizie, e sperare in qualche trapelamento dal set.]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81741/l-ultima-cosa-bella-in-uscita-nel-2025.html Wed, 2 Oct 2024 20:13:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81740/note-di-regia-de-l-ultima-cosa-bella.html H o s e m p r e t r o v a t o p a r t i c o l a r e i l m o d o i n c u i l a m i a g e n e r a z i o n e - s o n o c l a s s e 1 9 9 6 - e l a s u a q u o t i d i a n i t � , c o n l e s u e p r o b l e m a t i c h e e m e n t a l i t � , s i a n o s t a t e r a c c o n t a t e a l C i n e m a . P e r s o n a l m e n t e , h o a v u t o s p e s s o l � i m p r e s s i o n e c h e g l i a u t o r i e d i r e g i s t i l a i n c o r n i c i a s s e r o i n u n q u a d r o f i l t r a t o d a u n p u n t o d i v i s t a e c c e s s i v a m e n t e p r o p r i o . C i � h a g e n e r a t o n a r r a z i o n i i n t e r e s s a n t i , m a d e b o l i o r a r a m e n t e v e r o s i m i g l i a n t i q u a n d o a n d a v a n o a t o c c a r e d e g l i a s p e t t i p u r a m e n t e p r o p r i d i q u e l l a c h e q u a l c u n o h a d e f i n i t o � l a p r i m a g e n e r a z i o n e p o s t 1 1 / 0 9 � . N o n s i t r a t t a d i u n � s ap e r t r at t ar e l e p r o b l e m at i c h e g i o v an i l i � , q u a n t o p i u t t o s t o i l s a p e r r i c o n o s c e r e l a n a s c i t a e l o s v i l u p p a r s i d i u n n u o v o m o d e l l o c u l t u r a l e , i c u i v a l o r i e m e c c a n i s m i s o c i a l i s i d i f f e r e n z i a n o m a r c a t a m e n t e d a q u e l l i d e l l e g e n e r a z i o n i p r e c e d e n t i . I v a l o r i d e l l a v i t a , d e l b e n e e d e l m a l e , d i c i � c h e � g i u s t o o s b a g l i a t o h a n n o s u b i t o g r a n d i r i f o r m u l a z i o n i a l l � i n t e r n o d e l m i o c o n t e s t o g e n e r a z i o n a l e . E d � q u e s t o i l p u n t o c h e s e n t i v o d i d o v e r c e n t r a r e . S e n t i v o c h e i l c u o r e d i q u e s t a g e n e r a z i o n e p o t e v a e s s e r r a c c o n t a t o m e g l i o d a q u a l c u n o c h e n e f a p a r t e . L a p r i m a v o l t a c h e l a v o r a i c o n L u i g i G r a n a t o f u p e r l a s t e s u r a d i u n c o r t o m e t r a g g i o r o m a n t i c o a s f o n d o s o c i a l e c h e , a l l a f i n e , n o n r i u s c � n e a n c h e a v e d e r e l a l u c e . M a q u e l l a p i c c o l a , m e d i t a t i v a e d i n t e n s a e s p e r i e n z a g e t t � l e b a s i d i q u e l l o c h e a v r e m m o f a t t o d o p o . I n f a t t i L � U l t i m a C o s a B e l l a n o n s i � r i v e l a t a s o l o e s s e r e l a n a r r a z i o n e d i u n a g e n e r a z i o n e , m a a n c h e u n a s o r t a d i a u t o c r i t i c a , c o s t r u t t i v a e s i n c e r a , c h e c i h a s p r o n a t o - e c h e p u n t a a s p r o n a r e - a d u n a r i f l e s s i o n e . U n a r i f l e s s i o n e c h e p r e n d e i n e s a m e q u e s t i o n i i n e r e n t i a l l a m o r a l e e d a l l � e t i c a a b b r a c c i a t e o g g i g i o r n o d a q u e i g i o v a n i c h e l a p e l l i c o l a r a c c o n t a : i r a g a z z i d i q u e l l a c h e p o t r e m m o d e f i n i r e l � o d i e r n a c l a s s e � m e d i o b o r g h e s e � i t a l i a n a . C o s � , � l a v i t a e d i l s u o v a l o r e p i � i n t i m o e n a s c o s t o a d i v e n i r o g g e t t o d e l l a m e d i t a z i o n e c h e t r a s p a r e d a l l e v i c e n d e v i s s u t e d a A d e l e : u n � A d e l e d i v i s a i n s � s t e s s a , d i v i s a t r a l a N a p o l i d e l l e d i s c o t e c h e e q u e l l a d e i m a r m i , d i v i s a t r a R e n z o e F e d e r i c o , d i v i s a t r a l � i n e b r i a r s i o p r o v a r f i n a l m e n t e a d a s c o l t a r s i .]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81740/note-di-regia-de-l-ultima-cosa-bella.html Wed, 2 Oct 2024 18:38:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81738/desenzano-film-festival-6-i-vincitori.html MIGLIOR CORTOMETRAGGIO 𝗨𝗟𝗧𝗥𝗔𝗩𝗜𝗢𝗟𝗘𝗧 di Veerle De Wilde (PAESI BASSI, 2024) PREMIO DEL PUBBLICO 𝗕𝗘𝗔𝗨𝗧𝗜𝗙𝗨𝗟 𝗠𝗘𝗡 di Nicolas Keppens (BELGIO, 2023) MIGLIOR DOCUMENTARIO 𝗚𝗥𝗘𝗡𝗔𝗗𝗘𝗦 𝗜𝗡 𝗠𝗔𝗤𝗟𝗨𝗕𝗔
di Jana Weissteiner, Xénia G. Adães (PALESTINA, 2023) MIGLIOR ANIMAZIONE 𝗟𝗘𝗦 𝗕𝗘𝗟𝗟𝗘𝗦 𝗖𝗜𝗖𝗔𝗧𝗥𝗜𝗖𝗘𝗦 di Raphaël Jouzeau (FRANCIA, 2024) MIGLIOR CORTO SPERIMENTALE 𝗟𝗔 𝗙𝗢𝗥𝗖𝗘
di Alberto Baroni (ITALIA, 2023) MIGLIOR CORTO LOMBARDIA 𝗧𝗛𝗘 𝗜𝗖𝗘 𝗕𝗨𝗜𝗟𝗗𝗘𝗥𝗦
di Francesco Clerici, Tommaso Barbaro
(ITALIA-INDIA, 2023) MIGLIOR REGIA Maria Wider in OLD SUMMER MIGLIOR SCENEGGIATURA Lam Can-Zhao in A SUMMER�S END POEM MIGLIOR FOTOGRAFIA Antonio Morra in COME NEI RAMI LA PIOGGIA MIGLIOR INTERPRETAZIONE Pip Campbell in ULTRAVIOLET MIGLIOR MONTAGGIO Lorenzo Arioni in IO MIGLIOR SUONO Mar�a Silvia Esteve in THE SPIRAL]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81738/desenzano-film-festival-6-i-vincitori.html Wed, 2 Oct 2024 18:06:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81737/voghera-film-festival-12-dal-10-al-12-ottobre.html Per la sua 12� edizione il Voghera Film Festival torna allo storico Cinema Arlecchino (via XX Settembre, 92). Come ogni anno, la manifestazione propone momenti di proiezione di film e incontri con autori, tre giornate dedicate a cinema e cultura nel cuore della citt�. Da 12 anni, il Voghera Film Festival, promosso da ASCOM, si dedica a promuovere il cinema nel territorio, proponendo una selezione di cortometraggi internazionali provenienti da diverse parti del mondo. Il festival � suddiviso in quattro categorie competitive: cortometraggi internazionali, cortometraggi horror e sceneggiature, alle quali si aggiunge da quest�anno la sezione miglior lungometraggio. I premi verranno assegnati da una giuria di esperti composta da Giorgio Galbiati, Federico Riccardo Rossi, Sara Traversa. Ecco il programma dell�12a edizione del Voghera Film Festival: GIOVED� 10 OTTOBRE ore 21.30 - PROIEZIONE FUORI CONCORSO Il festival si apre quest�anno con la proiezione del documentario MyCallas diretto da Roberto Dassoni, dedicato alla grande diva Maria Callas. In sala sar� presente il regista per presentare il film e dialogare con il pubblico. VENERD� 11 OTTOBRE ore 18.30 - LUNGOMETRAGGIO VINCITORE Il festival prosegue con una novit�: da quest�anno si aggiunge alle sezioni competitive la categoria miglior lungometraggio. Per l�occasione, verr� proiettato il film vincitore. I 5 finalisti sono: After the Bridge di Davide Rizzo, Marzia Toscano (Italia, 65�) The Image Hunter di Giacomo Agnetti, Hitnes (Italia, 66�) Escort di Lukas Nola (Croazia, 120�) Itu Ninu di Itandehui Jansen (Messico, 72�) Tre regole infallibili di Marco Gianfreda (Italia, 100�) ore 21.30 - NOTTE HORROR La serata continua con la tradizionale notte horror, che prevede la proiezione dei 5 cortometraggi in concorso. A seguire, la proiezione del documentario Dario Argento: Panico diretto da Simone Scafidi, che sar� presenta in sala per introdurre il film e dialogare con il pubblico. Il doc era stato selezionato alla Mostra di Venezia nel 2023 (sezione Venezia Classici) ed � un ritratto del grande regista italiano, di cui il film ricostruisce vita e carriera. I titoli selezionati per il concorso horror sono: Selfie di Giulio Manicardi (Italia, 13�) Stay di Luca Canali (Italia, 10�) Ariane�s Baby di Mah�e Merica (Gb, 23�) Soul Office di Ryan Loughran (Irlanda, 10�) Sacra victima di Danilo Greco (Italia, 18�) SABATO 12 OTTOBRE ore 16.00 - RETROSPETTIVA SANDRO BOLCHI Il festival prosegue il giorno successivo,�alle ore 16.30, con un doppio incontro: la retrospettiva Sandro Bolchi: gli sceneggiati in Rai, regista nato a Voghera a cui abbiamo dedicato il nostro premio alla miglior regia all�interno del concorso cortometraggi, e l�omaggio Sergio Leone: aneddoti, curiosit� e tecniche di regia. Intervengono i critici cinematografici Steve Della Casa e Claudio Siniscalchi, e la giornalista e produttrice tv Paola Severini Melograni. ore 21.30 - CONCORSO INTERNAZIONALE Il festival si conclude sabato sera, dalle 21.30, con la consueta serata di proiezione dei cortometraggi in concorso. A seguire la cerimonia di premiazione dei corti e delle sceneggiature. Quest�anno i cortometraggi internazionali sono 8: Mayday di Simone D�Alessandro (Italia, 10�) Mignolo di Gianluca Granocchia (Italia, 15�) Frar�a di Alberto Diana (Italia, 18�) L'Ultimo Sogno di Davide Maria Marucci (Italia, 20�) Rasti di Paolo Bonfadini, Davide Morando (Italia, 15�) Daisy Bullet di Simone Russo (Italia, 20�) Sandcastle - The Secret Life of Potter Wasps di Roman Willi (Svizzera, 12�) Bianca di Leonardo Severino (Italia, 13�) Le sceneggiature finaliste sono invece: The Director Show di Diego Trovarelli El male di Leonardo Mileikowsky Caravaggio di Raffaele Salvaggiola A Faithful Man di Daniele Balboni, Filippo Marchi Tangled Tails di Oleg Condrea They Called Him Charlie di Graziano Quaglini The Immortal di Graziano Quaglini 63Geminorum di Laura Calderini Per tutti gli eventi, l�ingresso � libero. Il Voghera Film Festival ha l�obiettivo di creare un punto di riferimento culturale e creativo per la citt� e l�Oltrep�. A rendere possibile questa manifestazione ci pensa un team di appassionati di arte e cinema che ogni anno si arricchisce di nuovi giovani collaboratori dediti a selezionare cortometraggi da tutto il mondo e organizzare il festival in tutti i suoi aspetti. Insieme alla direttrice artistica Giulia Bona, lavorano al progetto Marco Rosson, Eleonorita Acquaviva e i giovani collaboratori Mara Vignola, Rebecca Ferrari, Jacopo Antoniolli, Matteo Bertassi portando avanti il mandato di diffondere la cultura nel nostro territorio.]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81737/voghera-film-festival-12-dal-10-al-12-ottobre.html Wed, 2 Oct 2024 17:51:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81736/cineclub-nickelodeon-genova-il-9-ottobre.html Mercoled� 9 ottobre 2025, alle ore 21:15, al Cineclub Nickelodeon di Genova, sar� proiettato "Cuori Liberi" di Alessio Schiazza con Giulia Innocenzi, Roberto Manelli, Sara D'Angelo, Claudio Bandi La violenza della polizia sugli attivisti e la contestuale soppressione di nove maiali residenti a "Cuori Liberi" sono i traumi subiti da una comunit� che il film ritrae e intervista perch� li comunichi a un pubblico il pi� esteso possibile.]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81736/cineclub-nickelodeon-genova-il-9-ottobre.html Wed, 2 Oct 2024 17:40:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81735/note-di-regia-di-mosto.html "Mosto" � una storia di formazione che si insinua nell'universo del realismo magico, arricchendosi di stilemi del genere horror. Al centro troviamo il percorso di crescita di Elio, che � alla ricerca dell�uomo che vuole diventare, confrontandosi con il modello di mascolinit� tossica del padre. L�ispirazione per l�atmosfera intrisa di mistero e ansia viene da horror come Il sacrificio del cervo sacro o Babadook, che hanno al centro tragedie familiari. La tradizionalit� e semplicit� della vita contadina italiana, invece, avvicina il corto a una pellicola come "Le Meraviglie" di Alice Rohrwacher. Un connubio di generi inedito, che rende possibile affrontare in modo efficace un tema difficile come la violenza domestica. Questo tema oggi, in un panorama in cui femminicidio e violenza in famiglia sono in prima pagina, � pi� urgente che mai. La narrazione per� non vuole essere una denuncia pesante ed inefficace. La metafora del vino che si trasforma in sangue permette di creare scene avvincenti che tengono lo spettatore incollato allo schermo, trascinandolo in una situazione familiare disastrosa, come quella che molti vivono nella realt�. Il finale propone un messaggio d�amore, perch� l�obiettivo dei registi � quello di trasmettere forza e speranza agli spettatori che vivono emozioni simili a quelle della storia e non trovano la forza di liberarsi. Il film � stato girato interamente in location, per catturare l'autenticit� di un�altra grande protagonista: la campagna veneta. I registi, originari di questa affascinante, contraddittoria e dolorante terra, desideravano racchiuderne il folklore, le usanze, il dialetto e la musica tradizionale. Il risultato � uno spaccato quasi documentaristico che pu� affascinare uno spettatore che non conosce questi luoghi, anche a livello internazionale. Vernante Pallotti e Daniele Zen]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81735/note-di-regia-di-mosto.html Wed, 2 Oct 2024 17:00:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81714/samuele-teneggi-frank-ha-anche-la-mia-fragilita.html Da gioved� 3 ottobre, dopo gli applausi alla Mostra del cinema di Venezia, esce il film di Paola Randi "La Storia del Frank e della Nina", interpretato da un gruppo di attori capitanato dal trio di giovanissimi composto da Ludovica Nasti, Gabriele Monti e Samuele Teneggi, che interpreta "il Frank". Samuele, come sei diventato "il Frank", che percorso hai dovuto fare? Ho iniziato con un self tape, dopo il Covid ormai sono di uso comune: era il marzo 2023, lo mandai a Cristina Proserpio, la casting. Poi ammetto di essermi completamente dimenticato: nel provino recitavo la prima lezione di Frank alla Nina, anche se poi � stata completamente stravolta. In estate, poi, mi hanno richiamato per un incontro dal vivo con Paola: ai tempi ero ancora castano e totalmente nel mio mondo... Lei � stata acccogliente, curiosa, interessata, mi ha trasmesso entusiasmo umano anche fuori dal provino. Noi sapevamo poco della sceneggiatura, e un mesetto dopo ci � arrivata la conferma, in modo simpatico: ci hanno convocati per un "finto" ultimo provino, e l� � stata lei stessa ad avvisarci tutti e tre. Che base hai avuto per quel primo approccio al ruolo? Lo spunto era un primo racconto di Gollum, il personaggio di Gabriele: era la voice over in cui descrive i tre personaggi. Frank veniva definito "involontariamente eccentrico", ma Paola da principio voleva conoscerci bene prima di darne una descrizione definitiva. Lo dico umilmente: lei sostiene che durante il mio provino si sia accorta che il Frank poteva prendere un colore diverso dal previsto, ha visto in me, nel modo in cui lo interpretavo, una fragilit� sincera che non aveva pensato. Fondamentale nel film � l'alchimia tra te, Ludovica e Gabriele. Conoscevo per nome, e volto, Ludovica, grazie a "L'amica geniale" ovviamente: quando l'ho vista ho pensato "ah, sei tu!"... Invece Gabriele non lo conoscevo, ha fatto il Centro Sperimentale ma � al suo esordio in questo film. Con loro � stato bello da subito, ho trovato due sognatori anche nella vita, hanno un'aspirazione sincera, un vero entusiasmo artistico. Ti dico solo questo: al secondo giorno di set per esigenze logistiche io e lui abbiamo dovuto condividere il camerino nel trailer per qualche ora... ci siamo trovati cos� bene che da l� in poi lo abbiamo chiesto noi di stare insieme! Qui devi sembrare pi� giovane della tua vera et�, in "Rapito" di Bellocchio invece dovevi apparire molto pi� grande... Sono stati due lavori diversi e impegnativi, in comune hanno avuto proprio il volermi trasformare completamente. Per il Frank avevo capelli completamente diversi dai miei, su "Rapito" proprio per l'et� anagrafica c'� un forte balzo temporale e dovevo dimostrarne di colpo 35, � servito il baffo, i capelli un po' imbiancati... Tutto questo per me non � un limite, ma un booster: amo trasformarmi, amo questo aspetto della finzione, poter raccontare una storia inventata in modo cos� credibile mi diverte molto. "La Storia del Frank e della Nina" � a colori e in bianco e nero: ha cambiato il vostro modo di recitare? No, direi di no: sia di questa scelta sul colore sia della presenza di una voice over eravamo consapevoli fin dall'inizio ma non ce ne siamo preoccupati facendo le scene, erano cose che Paola aveva molto ben presenti ma in cui non sentiva la necessit� di coinvolgerci. Il film ha anche formati diversi, ne eravamo consapevoli, li trovo coerenti scena per scena. Sapevamo che il colore era la trasposizione dei pensieri di Gollum, il mood cambiava in base a quello, ma non ha cambiato il nostro modo di lavorare. Il vostro film sembra perfetto per piacere al pubblico di vostri coetanei: come si pu� convincerli a venire al cinema? Da un lato esistono azioni imprescindibili di promozione di cui va tenuto conto: l'uso dei social che hanno fatto lo scorso anno film come "Barbie" e "Oppenheimer" � stato fondamentale per il loro successo, ne hanno giovato, gli utenti rilanciano gratuitamente il messaggio. Ma il nostro caso non � quello di un blockbuster: ho letto recentemente una frase che recita pi� o meno "i ragazzi diventano cinefili sulle piattaforme e poi sentono l'esigenza della sala". Spero che un po' questa spinta venga da loro e che ci sia il tempo perch� funzioni un po' il passaparola. Ora esce il film di Paola Randi, ma nel prossimo futuro non sar� il tuo unico impegno. Se � vero, come per tantissimi colleghi, che in questo momento siamo fermi in attesa che i set si sblocchino, � anche vero che ho un paio di altre cose in uscita a cui tengo molto. Un film, "La Stanza Indaco" di Marta Miniucchi, in cui interpreto Romeo, e poi un corto prodotto da Groenlandia, �L�estate che verr�� di Mauro Lodi: � sempre bello avere qualcosa da aspettare!]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81714/samuele-teneggi-frank-ha-anche-la-mia-fragilita.html Wed, 2 Oct 2024 16:16:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81729/festa-del-cinema-di-roma-18-in-concorso-il.html Tratto dall�omonimo bestseller di Azar Nafisi (edito da Adelphi), "Leggere Lolita a Teheran" � il film di Eran Riklis con protagonista Golshifteh Farahani che sar� in Concorso alla Festa del Cinema di Roma - dove sono attese le sette attrici protagoniste del film con il regista � e uscir� in sala il 21 novembre 2014, distribuito da Minerva Pictures. Il film, girato in Italia, � una produzione Minerva Pictures e Rosamont con Rai Cinema, in coproduzione con United King Films, Topia Communication Production e Eran Riklis Production, prodotto da Marica Stocchi, Gianluca Curti, Moshe Edery, Santo Versace, Michael Sharfshtein, Eran Riklis. Nei due decenni successivi alla rivoluzione di Khomeini, mentre le strade e i campus di Teheran erano teatro di violenze, Azar Nafisi ha dovuto cimentarsi in un�impresa fra le pi� ardue: spiegare la letteratura dell�Occidente a ragazzi e ragazze esposti in maniera sempre crescente all�indottrinamento islamico. Quando le condizioni politiche e sociali non glielo consentono pi�, la professoressa Nafisi lascia l'insegnamento all�Universit� di Teheran e riunisce segretamente a casa sua sette delle sue studentesse pi� impegnate per leggere dei classici occidentali. Mentre i fondamentalisti prendono il controllo, queste giovani donne tolgono il velo, parlano delle loro speranze pi� intime, dei loro amori e delle loro delusioni, della loro femminilit� e della loro ricerca di un posto in una societ� sempre pi� oppressiva. Leggendo Lolita a Teheran, celebrano il potere liberatorio della letteratura nell'Iran rivoluzionario e formano il loro futuro. "Leggere Lolita a Teheran di Azar Nafisi" � dice il regista Eran Riklis - "con la sua rappresentazione delle relazioni umane e delle questioni politiche e globali, mi ha colpito profondamente. Ero assolutamente consapevole della complessit� di raccontare una storia cos� intima di donne in Iran, eppure sapevo che si trattava di una sfida meravigliosa ed emozionante".]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81729/festa-del-cinema-di-roma-18-in-concorso-il.html Wed, 2 Oct 2024 16:07:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81734/job-film-days-5-anche-due-doc-italiani-in.html Saranno proiettati al Job Film Days di Torino � a ingresso libero fino a esaurimento posti - gioved� 3 ottobre al Cinema Massimo in sala 3, alle ore 10:00 Ugualmente diversi, diretto da Federika Ponnetti e sabato 5 ottobre alle ore 21:00 sempre al Cinema Massimo in sala 3, il film L�occhio della gallina � Autoritratto di Antonietta De Lillo. Entrambi i film saranno presentati dalle due registe. Job Film Days � il festival dedicato alle tematiche del lavoro e dei diritti delle lavoratrici e dei lavoratori, diretto da Annalisa Lantermo e organizzato dall�Associazione Job Film Days ETS. Ugualmente diversi (2024, 84'), scritto dalla stessa Ponnetti, � prodotto da Zoom srl, con il sostegno del Ministero della Cultura Direzione Cinema, della Regione Emilia - Romagna attraverso Emilia-Romagna Film Commission, di BPER Banca e con il Patrocinio del Comune di Modena, FIADDA, UICI, FISH Onlus e Banca Etica. Proiettato gioved� 3 ottobre al Cinema Massimo in sala 3, alle ore 10:00, vedr�, dopo la proiezione, l'incontro con la regista e con Roberto Santoro, presidente Enaip Piemonte ETS, Raffaella Dispenza, presidente ACLI Torino APS e lo stand up comedian Stefano Gorno. L'evento � realizzato in collaborazione con ACLI Citt� metropolitana di Torino, Enaip Piemonte e ACLI Torino Service. Il film racconta la storia di Lorenzo, Andrea e Gabriele, tre camerieri che lavorano in una nota pizzeria in Italia gestita da ragazzi autistici. Gabri studia Storia all�universit�, Lori impiega due ore con i mezzi per andare al lavoro e non vede l�ora di essere assunto a tempo indeterminato e Andrea, che in poco tempo � diventato un violinista, per la prima volta suoner� a un matrimonio. Nel mentre, una classe del liceo Sacro Cuore di Modena fa un percorso sul valore della diversit�, anche attraverso il Mobile-FilmMaking, e si affrontano in un dibattito. Le storie si intrecciano con l�esperienza della classe con i protagonisti che diventano tutor speciali per insegnare il mestiere del cameriere, e si apre una riflessione. Un aspetto molto importante � l�attenzione all�accessibilit� del film. La regista e la societ� di produzione hanno voluto fino in fondo rendere questo film il pi� accessibile possibile. I sottotitoli per non udenti, le audio-descrizioni per non vedenti e i titoli del film sono stati realizzati con particolare cura e attenzione. L�occhio della gallina � Autoritratto di Antonietta De Lillo (2024, 93') sar� proiettato sabato 5 ottobre alle ore 21:00 al Cinema Massimo in sala 3 e vedr�, a seguire, l'incontro con la regista, moderato da Grazia Paganelli del Museo Nazionale del Cinema. Presentato in anteprima alle Giornate degli Autori nella sezione Notti Veneziane in collaborazione con Isola di Edipo, sceneggiato dalla stessa regista con Laura Sabatino e in collaborazione con Alice Mariani � prodotto da Marechiarofilm con il contributo del Mic, della Regione Campania e della Film Commission Regione Campania. Interpretato dalla stessa Antonietta De Lillo e da Maria De Medeiros, Carolina De Lillo Magliulo, Elisabetta Giannini, Alice Mariani, Marcello Garofalo, Luca Musella e Adele Pandolfi. Il film racconta una storia di violenza e isolamento che non ha eguali nel nostro cinema. Dopo vent�anni di carriera e aver realizzato il suo miglior film, apprezzato dalla critica e considerato da alcuni un capolavoro in grado di consacrarla al grande pubblico, un�eclatante ingiustizia ha sbarrato la strada alla regista, relegandola ai margini del sistema � cinema e impedendole cos� di realizzare un nuovo film di finzione. Attraverso la forma dell�autoritratto, il film ripercorre in maniera libera la vita e la carriera della protagonista, alle soglie dei 40 anni dal suo primo film. Il paradosso di questa storia � rappresentato dal capovolgimento che � insito nel funzionamento dell�occhio della gallina che si chiude al contrario, dal basso verso l�alto. Allo stesso modo, mentre il cinema le viene negato, lei, ostinatamente, remando contro-corrente, ne riafferma le doti culturali e artistiche, raccontandolo anche come strumento di cura e antidoto contro l�ingiusto isolamento.]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81734/job-film-days-5-anche-due-doc-italiani-in.html Wed, 2 Oct 2024 15:19:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81733/officine-ied-al-via-le-riprese-dei-nuovi.html Dopo aver realizzato tre cortometraggi nella prima parte del 2024, OffiCine- IED annuncia l�inizio delle riprese di un nuovo progetto che vede la preziosa collaborazione di Sammontana e dedicato a un tema molto importante quale la violenza economica. L�argomento, quanto mai attuale e troppo poco raccontato, vedr� la luce nel corto Viola e in Echo (in due episodi) che saranno presentati in occasione della Giornata Internazionale per l'eliminazione della violenza contro le donne. Come tutte le esperienze di OffiCine � IED, anche i cortometraggi Viola ed Echo sono il frutto di un percorso in cui giovani talenti sono incoraggiati alla professionalizzazione grazie al lavoro con esperti del cinema e a nuove forme di mecenatismo culturale che permettono il finanziamento dei percorsi formativi. Viola, che vedr� protagonisti Marina Massironi, Gigio Alberti, Francesco Buttironi e Laura Martinelli, affronta il tema della violenza economica attraverso le dinamiche di controllo e sminuimento esercitate dagli uomini sulle donne. Viola e Carlo (Massironi e Alberti) sono una coppia sposata da molti anni, felice, benestante, con un unico figlio, Ascanio (Buttironi), da poco laureato ma gi� con una carriera avviata. � lui che ha organizzato la cena per presentare ai genitori Elena (Martinelli), la sua fidanzata. Qualcosa a cui brindare Ascanio lo ha in serbo, anche se non � quello che tutti, e in particolare Elena, prevedevano. Sar� proprio questo a scatenare un gioco incrociato di alleanze e contrasti guidato, inaspettatamente, da Viola che, stupefatta da un figlio che non conosceva davvero e intuendo il pericolo che corre Elena, sceglie di stare al suo fianco. Il corto Echo, strutturato in due episodi, � ambientato nel futuro, nel 2054 e racconta la storia di Michela, calciatrice di successo e del suo rapporto con l'avatar di sua madre, un�intelligenza artificiale programmata per mantenere viva la sua presenza. Improvvisamente e inaspettatamente, visto il passato da femminista della madre reale, il suo Avatar inizia criticare Michela per le sue scelte di vita. Sconvolta dalle accuse maschiliste, Michela blocca l�avatar ed inizia a sospettare che Marco abbia interferito con questo malfunzionamento. Il secondo episodio riprende le fila da Michela, l�Avatar e Marco nello studio di Santo, un tecnico specializzato nell�analisi di questi oggetti. Santo sembra voler allontanare l�attenzione dal problema del malfunzionamento e congedarli facendo loro credere che sia un comune bug nella memoria dell�avatar che non d� segni di miglioramento. All�ennesima critica dell�avatar, Michela lo zittisce, inconsapevole che quest�espressione risveglia la vera personalit� della madre, che si ribella a un imperativo che pi� volte ha subito e che l�ha portata a diventare la donna che � sempre stata: indipendente, forte e militante. Santo invece, rimasto solo, dovr� fare i conti con la Echo s.r.l, l�azienda produttrice degli avatar. Quanto � coinvolta in una possibile manipolazione dei ricordi digitali con implicazioni inquietanti per i diritti delle donne faticosamente acquisiti negli ultimi 30 anni? Nel ruolo di Michela e di Marco, Eleonora Giovanardi e Dario Leone, nel ruolo della madre avatar Angela Finocchiaro, del tecnico Santo Fabio Zulli. Viola ed Echo godono della partnership istituzionale di Fondazione Libellula che dal 2020 promuove la cultura della bellezza per prevenire e contrastare ogni forma di violenza sulle donne e di discriminazione di genere. I cortometraggi hanno il sostegno di Fandango.]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81733/officine-ied-al-via-le-riprese-dei-nuovi.html Wed, 2 Oct 2024 15:17:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81732/un-milione-di-granelli-di-sabbia-proiezione.html Sar� una proiezione speciale al cinema Beltrade di Milano (venerd� 18 ottobre, ore 20) ad inaugurare il tour del film documentario Un milione di granelli di sabbia, che vede come protagoniste la psicoterapeuta Eva Pattis Zoja e le storie di bambini ucraini, yazidi e cinesi. Diretto da Andrea Deaglio, il film mette al centro le possibilit� offerte dal Sandwork espressivo, una terapia non verbale che permette di elaborare il trauma psichico ed esprimere ci� che il dolore ha reso indicibile. E proprio per il modo in cui queste esperienze vengono raccontate il regista ricever� al Beltrade il Mercurius Prize, attribuito da un comitato internazionale di psicoanalisti. A consegnare il premio a Deaglio sar� la psicoanalista Chiara Tozzi, direttrice artistica di Mercurius Prize, in un incontro che vedr� intervenire insieme al regista anche la stessa protagonista Eva Pattis Zoja e il dott. Enrico Ferrari, vicepresidente del CIPA - Centro Italiano di Psicologia Analitica. Per il regista torinese si tratta di un ennesimo riconoscimento come documentarista, essendo gi� stato premiato in festival quali Cin�ma du Reel, Docucity (Milano) e Cervino Cine Mountain, per citarne alcuni. Scrive Deaglio nelle note di regia: Durante una guerra, o una calamità naturale, si tiene il contro di morti, feriti e ricoverati in ospedale. I "feriti dentro", i traumatizzati, non vengono considerati. Eppure i disturbi possono essere di estrema gravità: impossibilità di nutrirsi, dormire, provare sentimenti. Quando mi sono imbattuto nella storia della popolazione Yazida, nel 2014 brutalmente massacrata dai miliziani dell'Isis che lasciavano sopravvivere soltanto donne e bambini dopo torture e atrocità inenarrabili, una domanda era diventata urgente: come potranno tornare alla vita? Come si può superare un trauma così grande da essere in-immaginabile? E' stato a quel punto che ho conosciuto la dottoressa Eva Pattis Zoja, psicoterapeuta che proprio con gli Yazidi metteva in pratica un approccio terapeutico innovativo, basato sulla sabbia, il silenzio e il gioco. E soprattutto sulle immagini, perch� la Sandwork Therapy è una sorta di cinema in miniatura. La sabbia si comporta come un apparecchio di ricezione molto sensibile, che registra il minimo movimento con precisione, come se milioni di granellini fossero pronti a �origliare�. Attraverso le mani e gli oggetti in miniatura si dà al nostro inconscio ferito la possibilità di creare un'immagine. Ed è proprio quella a dare accesso a quel luogo interiore dove risiede il nostro maledetto trauma. La guerra in Ucraina, la persecuzione contro gli Yazidi da parte dell�Isis e il devastante terremoto in Cina sono soltanto alcuni tra i contesti in cui il Sandwork Espressivo � applicato: questo metodo � diffuso anche in Italia e in molti altri paesi del mondo con bambini che hanno perso i loro cari a causa di calamit� naturali, o con bisogni educativi speciali o disturbo da stress post-traumatico. Il documentario di Deaglio esplora parallelamente le radici di Eva Pattis Zoja, mostrando le connessioni tra il lavoro che l�ha resa un riferimento a livello internazionale e la storia personale della sua famiglia durante la Seconda guerra mondiale. Un milione di granelli di sabbia include inoltre materiali d'archivio provenienti da diversi fondi, tra cui quello di Andy Rocchelli, fotoreporter e fotografo italiano ucciso nel 2014 in Ucraina insieme all'interprete e attivista Andrei Mironov mentre documentava le condizioni dei civili nel Donbass. Il film, della durata di 64 minuti, � scritto da Andrea Deaglio e Stefano Zoja, prodotto da Matteo Tortone ed Enrico Giovannone per Malf� Film, con il contributo di IDM Film Commission S�dtirol, Provincia Autonoma di Bolzano, Film Commission Torino Piemonte, International Association for Analytical Psychology, International Association for Expressive Sandwork, casa editrice Moretti & Vitali, S�dtiroler Bildungszentrum.]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81732/un-milione-di-granelli-di-sabbia-proiezione.html Wed, 2 Oct 2024 15:12:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81731/sedicicorto-21-si-parte-venerdi-4-ottobre.html Per tutti gli amanti del cinema breve, ritorna a partire da venerd� 4 ottobre Sedicicorto Forl� International Film Festival, la cui 21a edizione si terr� fino al 13 ottobre. Un appuntamento imperdibile nel cuore di Forl� rivolto a registi, appassionati e professionisti del settore provenienti da tutto il mondo, che offre una vetrina unica dedicata al meglio della produzione cinematografica internazionale. Sedicicorto resta infatti una manifestazione nevralgica per il formato del cortometraggio, esplorando le nuove tendenze e i talenti emergenti di questa settima arte. Questo l�obiettivo perseguito dai direttori artistici del festival, Gianluca Castellini e Joana Fresu de Azevedo. �Si dice che ogni anno non sia mai lo stesso. La 21.a edizione conferma questo assunto. Un�edizione che parte dalla condivisione artistica, per accrescere quel valore atteso ad ogni nuova sfida. Come tutti i viaggi insieme, non � il luogo di arrivo a cogliere di sorpresa, ma l�occasione di trovare i giusti accordi. Sono passaggi ricchi di confronti e visioni oniriche che cavalcano il pensiero di chi pensa in grande per raggiungere la vetta di un traguardo insolito. Capacit� di scelta e un pizzico di coraggio, sono alla base di una selezione che cerca di convincere ogni volta un pubblico esigente. Un compito non facile, ma ricco di stimolanti suggestioni. Aumenta la base sensoriale, la ricerca dell'ignoto e quella forza emotiva che si rinnova con magia. Il fascino si compone di dettagli minuziosi, da consegnare al nostro pubblico con la promessa di un nuovo imperdibile spettacolo.� commenta Gianluca Castellini. �Qualche tempo fa, in un gioco social che abbiamo voluto fare con il nostro pubblico, abbiamo ironicamente sviscerato un decalogo su cosa sia un festival. Perch� spesso � difficile spiegarlo. Al pubblico, agli ospiti come alle istituzioni partner. Perch� Sedicicorto non punta a un evento che miri alla mera kermesse cinematografica. Sedicicorto � comunit�. Creata in 21 anni di storia. Fatta di persone. Appassionati cinefili, professionisti del settore, amanti del cinema e del cortometraggio. Persone. Convinte che, attraverso la visione di alcuni tra i pi� interessanti titoli del panorama internazionale e l�incontro con autori e attori che lo compongono, si possa comprendere al meglio il valore del proprio territorio, contribuendo a renderlo una eccellenza culturale. 21 anni di Sedicicorto. 21 anni di noi.� prosegue Joana Fresu de Azevedo. Dieci giornate di festival in cui le 4 splendide location (Cinema Sala San Luigi, Fabbrica della Candele, Galleria Manoni 2.0, Circolo Aurora) si animeranno per accogliere un ricchissimo programma che comprende 8 sezioni competitive (Movie, Animalab, Cortinloco, Under5, Animare, Student Bendazzi e Sketching), 3 fuori concorso (Apollo, Red e For Gaza) per un totale di 155 film: un connubio di generi per ogni palato, dalle opere di finzione ai documentari, dall�animazione allo sperimentale. Oltre ai film, il programma di Sedicicorto sar� arricchito da imperdibili eventi speciali, alla presenza di tanti protagonisti del nostro cinema. Nella serata di apertura di venerd� 4 ottobre saranno presenti Marco Cortesi e Mara Moschini con Fango, podcast che racconta il disastro climatico che ha colpito l�Emilia Romagna nel 2023; verranno consegnati numerosi premi, tra cui il Premio Woman in set alla regista Laura Luchetti, il Premio alla Carriera Cinemaitaliano.info all�attore Giorgio Colangeli, il Premio Generazione G a due straordinari giovani interpreti come Selene Caramazza e Andrea Arru e il Premio Caveja a Orfeo Orlando. Sedicicorto omagger� inoltre la storia del cinema con Il Centenario, consolidato appuntamento dedicato al cinema di 100 anni prima condotto dallo storico Enrico Gaudenzi. Verranno proiettate 4 pellicole datate 1924: L'ultima Risata di Friederich Wilhelm Murnau, Rapacit� di Erich Von Stronheim, Matrimonio in quattro di Ernst Lubitsch, Sherlock Jr.di Buster Keaton. Verr� inoltre celebrato il trentennale dell'uscita di FILM ROSSO del maestro Krzysztof Kieślowski con una serata all�insegna del rosso, La notte rossa, a cura di Clara Ionghi. E ancora la mostra che celebra il centenario della nascita di una delle massime icone del cinema italiano, Marcello Mastroianni, dal titolo La dolce vita di Mastroianni. Il divo verr� omaggiato anche durante le serate di Cinebook, appuntamento del festival dedicato al magnifico intreccio tra narrazione per immagini e narrazione letteraria, condotto dalla scrittrice Gabriella Maldini. Durante la XXI edizione del festival, si consolida inoltre Lapix, l�evento industry-mercato, nato a Sedicicorto nel 2022, per la promozione dell�animazione e del videogaming, con particolare attenzione all�interazione tra studenti, accademie, studi professionali, produzioni e broadcaster, che si articoler� in diverse aree tematiche. Sedicicorto dal 2023 ha avviato un processo organizzato per rendere pi� sostenibile l�evento e le attivit� collegate: Sedicigreen. La mission � orientata all�individuazione e consolidamento di 4 valori: Sociale, Ambientale, Culturale, Economico.]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81731/sedicicorto-21-si-parte-venerdi-4-ottobre.html Wed, 2 Oct 2024 14:59:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81728/uci-verona-inaugurata-la-multisala-ristrutturata.html A UCI Verona, si � tenuto un evento esclusivo per inaugurare la multisala completamente ristrutturata e la nuova sala IMAX, unica in tutto il Veneto e la quarta in Italia per il circuito UCI. Gli invitati hanno avuto la possibilit� di assistere all�esclusiva anteprima IMAX� di "Joker: Folie � Deux", l�attesissimo film dedicato al personaggio interpretato da Joaquin Phoenix e girato per IMAX�. Una serata indimenticabile che ha visto la partecipazione di influencer, partner, giornalisti, media che si sono potuti intrattenere, prima della proiezione, con photo opportunity e l�aperitivo a tema organizzato per l�evento. Cerimoniere della serata � stato Ram�n Biarn�s, Managing Director Southern Europe e Northern Europe di Odeon Cinemas Group, che nel pomeriggio ha illustrato ai presenti le svariate novit� della multisala, oggetto di una completa ristrutturazione. UCI Verona ora vanta dieci sale caratterizzate dalla presenza di maxischermi, proiettori Laser, sistemi audio di ultima generazione e poltrone ultra-comfort. Tra queste spicca la nuovissima sala IMAX�, la prima e unica di questo tipo in Veneto. Dotata di 228 posti a sedere, la sala IMAX� � stata progettata per abbracciare tutto il campo visivo dello spettatore, grazie a uno schermo curvo pi� grande rispetto a quelli delle normali sale cinematografiche e alla presenza della tecnologia IMAX� Laser, un sistema di proiezione laser 4K esclusivo e audio multicanale di nuova generazione. Un mix unico, in grado di combinare immagini dotate di una risoluzione senza precedenti con un impianto surround digitale ad allineamento laser per un�esperienza cinematografica al massimo livello. Il cinema offre, inoltre, una sala XL con proiettore 4K Laser e 286 posti a sedere che va ad ampliare l�offerta di immersivit� agli spettatori e che rappresenta una delle sale UCI con maggior capienza anche per organizzazione di eventi e proiezioni dedicate. Anche il bar e il foyer sono stati completamente rivisitati, con un�offerta food&beverage aggiornata e l�introduzione di Coca-Cola Freestyle, un dispositivo innovativo che, attraverso un touchscreen e la tecnologia del microdosaggio, d� la possibilit� di scegliere fra pi� di 100 prodotti gassati e non, fra cui oltre 70 bevande a basso o nullo contenuto calorico e pi� di 90 senza caffeina. Il Circuito, inoltre, ha deciso non soltanto di impegnarsi per offrire la migliore esperienza cinematografica ma lavorare anche sul piano del risparmio energetico e della salvaguardia dell�ambiente attraverso l�installazione nel cinema di Verona di 346 pannelli fotovoltaici. L�impianto realizzato produrr� ogni anno circa 186.000kWh che verranno autoconsumati, coprendo quasi il 20% del consumo totale previsto per il 2024. "La ristrutturazione di UCI Verona ha riguardato ogni aspetto della multisala, che ora offre il massimo del comfort, i pi� alti standard tecnologici e un livello di immersione senza pari grazie alla prima e unica sala IMAX� di tutto il Veneto" - ha affermato Ram�n Biarn�s, Managing Director Southern Europe e Northern Europe di Odeon Cinemas Group - "Grazie all�impegno a ai lavori effettuati da parte del Gruppo, UCI Verona � diventato il nuovo punto di riferimento per gli amanti del cinema, in Veneto e non solo".]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81728/uci-verona-inaugurata-la-multisala-ristrutturata.html Wed, 2 Oct 2024 14:55:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81727/festival-del-cinema-europeo-di-lecce-25-i.html Omaggio speciale a Mario Verdone con il documentario a lui dedicato dal figlio Luca e con la 15.ma edizione del Premio ai giovani autori esordienti. Saranno, ancora una volta, Carlo, Luca e Silvia Verdone a consegnare a Lecce, come tradizione, nel corso della XXV edizione del Festival del Cinema Europeo (9-16 novembre 2024), il riconoscimento intitolato al Professore attribuito all�autore italiano di un�opera prima che si sia particolarmente contraddistinto nell'ultima stagione cinematografica. La cinquina dei finalisti di quest�anno, selezionati da Alberto La Monica, Direttore del Festival del Cinema Europeo, con il Direttivo dei Giornalisti Cinematografici Italiani (SNGCI) presieduto da Laura Delli Colli, � cos� composta: Margherita Vicario per �Gloria!�, Alain Parroni per �Una sterminata domenica�, Filippo Barbagallo per �Troppo azzurro�, Tommaso Santambrogio per �Gli oceani sono i veri continenti�, Alessandro Marzullo per �Non credo in niente�. E a decretare il vincitore del Premio, istituito dal Festival in accordo con la famiglia Verdone, saranno come sempre Carlo, Luca e Silvia Verdone, che lo assegneranno nel weekend finale della manifestazione. In occasione della 15.ma edizione, il Festival del Cinema Europeo, d�intesa con il SNGCI, annuncia nel palmar�s del Premio Verdone un Premio Speciale a Brando De Sica, autore di un�opera prima sorprendente come �Mim�- Il Principe delle tenebre�, film che dopo il Premio Hamilton-Behind the Camera consegnato al regista ai Nastri d�Argento, continua a conquistare riconoscimenti non solo nel circuito dei festival italiani ma nel mondo, da Sitges, patria del cinema horror, a Hollywood. "E� un riconoscimento speciale condiviso con il Festival ad un�opera prima" - spiega Laura Delli Colli, Presidente dei Giornalisti Cinematografici - "che al Professore sarebbe piaciuta molto. Anche noi, insieme al Festival, siamo particolarmente felici di questa sottolineatura che Brando De Sica, nipote del grande Mario, merita certamente, proprio nell�ambito di una manifestazione che ricorda un nonno che ha avuto nella sua vita grande attenzione ai giovani con il suo insegnamento improntato all�importanza di aggiungere al talento lo studio. Una qualit� che Brando, prima di questo esordio anticipato dagli anni vissuti preparandolo tra Roma e a Los Angeles, merita per un film originale del quale, ne siamo certi, sarebbe stato orgoglioso anche il nonno Vittorio". "Siamo arrivati alla quindicesima edizione del Premio intitolato a nostro padre" - dichiarano insieme Carlo, Luca e Silvia Verdone - "e siamo felici di vedere come il nuovo cinema italiano sia foriero di nuove e interessanti storie che dimostrano talento e creativit� delle nuove leve. Come ogni anno, la selezione presenta opere molto interessanti e non sar� facile per noi decretare il vincitore. Ancora una volta, vogliamo ringraziare il Festival del Cinema Europeo per aver istituito il Premio e per continuare a promuovere e valorizzare le nuove generazioni del panorama cinematografico europeo e, per l�attenzione ai giovani, i Giornalisti Cinematografici del SNGCI tra i quali Mario Verdone ha orgogliosamente militato per molti anni". Come gi� detto, infine, per il grande Mario quest�anno a Lecce sar� una festa speciale: oltre il Premio, nell�ambito del Festival sar� proiettato infatti il film �Mario Verdone: Il critico viaggiatore� di Luca Verdone, in presenza dell�autore e della produttrice Laurentina Guidotti.]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81727/festival-del-cinema-europeo-di-lecce-25-i.html Wed, 2 Oct 2024 14:45:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81726/festival-della-comunicazione-e-del-cinema.html La settima arte a salvaguardia del patrimonio culturale, della sua memoria e della sua valorizzazione. Nasce con questa spinta propulsiva il Festival della Comunicazione e del Cinema Archeologico di Licodia Eubea, citt�-culla dell'archeologia preistorica e oggi roccaforte di un modo alternativo di fare cultura, diventato quartier generale di un festival singolare che ha l'ambizione di comunicare l'importanza del patrimonio culturale e della sua tutela ad un pubblico sempre pi� ampio, costituito soprattutto da giovani. Ne sono ideatori e artefici i direttori artistici Alessandra Cilio e Lorenzo Daniele - archeologa e sceneggiatrice lei, regista ed autore lui - che da 14 anni portano con successo il migliore cinema documentaristico e narrativo dedicato al patrimonio culturale e all'archeologia nel piccolo centro incastonato negli Iblei: una iniziativa nata dalla sinergia tra le associazioni culturali ArcheoVisiva e Archeoclub di Licodia Eubea �Mario Di Benedetto�. Un elmo dorato decorato da foglie scure che richiamano motivi antichi, simboli di vita e di continuit� di un'archeologia viva e pulsante, � l'elegante immagine dell'edizione 2024 realizzata dall'illustratore Pierluigi Longo che, sintetizzando il concept della XIV edizione, invita a riflettere sulla relazione tra storia e modernit�. "Il nostro Patrimonio culturale � in pericolo" - dicono Alessandra Cilio e Lorenzo Daniele - "chi dovrebbe fruirne lo maltratta e chi dovrebbe valorizzarlo non lo tutela. Noi abbiamo l'obbligo morale di proteggerlo dalla dimenticanza e di consegnarlo alle future generazioni attraverso un linguaggio che valorizzi il lavoro degli archeologi. In questi anni abbiamo potuto constatare che una certa grammatica filmica legata al patrimonio culturale arriva al grande pubblico solo attraverso il giusto linguaggio: stili e registri che � necessario saper maneggiare. E' per questo motivo, he il nostro festival affianca all'arte del cinema altre attivit�, come incontri con specialisti del settore, mostre e workshop". L'edizione 2024 del Festival della Comunicazione e del Cinema archeologico, che � sostenuto da Sicilia Film Commission e MIC � Direzione generale Cinema e audiovisivo, si svolger� a Licodia Eubea (Ct) da mercoled� 9 a domenica 13 ottobre e, per la prima volta, prevede una finestra a Chiaramonte Gulfi (Rg), sabato 19 ottobre, dedicata al cinema documentaristico siciliano. Quaranta i film in programma (di cui 4 fuori concorso), provenienti da ogni parte del mondo, saranno proiettati sin dalla prima giornata, subito dopo l'inaugurazione in programma al Teatro della Legalit� alle ore 17, e che vedr� la partecipazione dei direttori artistici insieme a Giacomo Caruso, presidente dell'Archeoclub di Licodia Eubea, le autorit� cittadine e Donatella Irene Aprile, Soprintendente dei Beni culturali di Catania. A seguire, nei locali dell'Ex chiesa di San Benedetto e Santa Caterina, sar� inaugurata la mostra fotografica �Nescienza� dell'artista sperimentale Daniele Cascone. Il legame con il territorio � parte integrante di un festival che ambisce a far diventare �centro� una �periferia� come Licodia Eubea, con l'obiettivo di valorizzare un luogo ai margini della provincia catanese ma che pu� vantare bellezze archeologiche, naturalistiche e paesaggistiche come pochi altri. In un'ottica di scambio, il Festival della Comunicazione e del Cinema Archeologico affianca al premio cinematografico un'attivit� di promozione del territorio attraverso passeggiate, aperitivi con i prodotti enogastronomici della tradizione locale (in programma tutte le sere per permettere al pubblico anche di incontrare le delegazioni artistiche dei film in concorso), laboratori didattici rivolti alle scolaresche e masterclass per professionisti della comunicazione ma, soprattutto, il festival quest'anno dedica al territorio l'incontro: �Le grotte di Licodia Eubea. Ricerca, tutela e valorizzazione di un territorio� (gioved� 10 ottobre alle ore 18) al quale parteciperanno Maria Turco, funzionaria archeologa della Soprintendenza dei Beni Culturali di Catania; Orazio Palio, docente di Preistoria e Protostoria all'Universit� di Catania; e Antonio Barone autore ed esperto Pnrr Beni Culturali del comune di Licodia Eubea. Quanto agli incontri in programma non si pu� non citare quello previsto sabato 12 ottobre �Mo(n)stre. Ironia e comunicazione del patrimonio culturale� con Fabrizio Federici, storico dell�arte e ricercatore dell�Universit� di Firenze, ma anche fenomeno social: il suo profilo Mo(n)stre, diventato subito virale, racconta il patrimonio culturale e la sua attualit� con sottile ironia attraverso meme e giochi di parole. Infine, preceder� la premiazione di domenica 13 ottobre l'interessante tavola rotonda �Rubare il passato. Tombaroli, ladri e cacciatori di tesori: il reale e immaginario� alla quale parteciperanno l'archeologo e giornalista Tsao Cevoli (direttore della rivista scientifica Archeomafie), la giornalista Rai Dania Mondini, l'archeologa Lidia Vignola (presidente dell�Osservatorio Internazionale Archeomafie), e l�archeologa Serena Raffiotta nelle vesti di moderatrice. Fulcro del festival restano le proiezioni cinematografiche - quest'anno provenienti da Francia, Italia, Spagna, Portogallo, Polonia, Svizzera, Grecia, Turchia, Bulgaria e persino Cina � tra cui spiccano 24 film che saranno proiettati in prima regionale, 6 in prima nazionale e 4 film in prima assoluta. Al termine della cinque giorni il Festival della Comunicazione e del cinema archeologico assegner� tre premi: �Archeoclub d�Italia� al film pi� gradito dal pubblico; �ArcheoVisiva� assegnato a un film votato dalla giuria internazionale di qualit� (composta dall'autore e regista Massimo D'Alessandro; da Giulia Iannello, project manager di Magma � mostra di cinema breve; da Maria Turco, funzionaria archeologa della Soprintendenza dei Beni Culturali di Catania e dal regista greco Vasileios Loules) e il premio �Antonino Di Vita� (dedicato al famoso archeologo, nume tutelare del festival) assegnato dal comitato scientifico a un professionista che ha speso la propria attivit� nella promozione e nella valorizzazione della conoscenza del patrimonio culturale. Quest'anno il Festival della Comunicazione e del cinema archeologico per la prima volta valica i confini di Licodia Eubea per spostarsi sabato 19 ottobre a Chiaramonte Gulfi. "Il Teatro Leonardo Sciascia ospiter� una finestra sul cinema documentario siciliano inaugurata nel 2014 dal critico cinematografico, e grande amico del festival, Sebastiano Ges�" - spiegano i direttori artistici Cilio e Daniele - "In questa occasione saranno proiettati tre film e avremo il piacere di ospitare la regista palermitana Costanza Quatriglio che presenter� il suo �Terramatta. Il Novecento siciliano di Vincenzo Rabito analfabeta siciliano�, film del 2012 dedicato allo scrittore-contadino di Chiaramonte Gulfi che sar� proiettato subito dopo un incontro con la regista". La giornata di Chiaramonte Gulfi, che prevede anche la proiezione dei film �Anima Insulae� di Lorenzo Daniele e �Nothing holier than a dolphin� di Isabella Margara, si concluder� con la presentazione del libro �Terroir. Metafisica del territorio (e del vino)� di Cristian Aiello e Antonella Giardina.]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81726/festival-della-comunicazione-e-del-cinema.html Wed, 2 Oct 2024 14:35:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81725/visioni-sarde-nel-mondo-quattro-cortometraggi.html Non si sono ancora spenti i riflettori e le emozioni del festival al cinema Farnese di Roma che Visioni Sarde � di nuovo in pista, in giro per il mondo. Ora la rassegna approda in Finlandia ospite della Dante Alighieri di Pori. Societ�, che fin dalla sua nascita, nel 2003, promuove e cura gli studi della lingua e cultura italiana all'estero. Fra le tante attivit� si distingue il ciclo di conferenze denominato "Pomeriggio Italiano" che la Societ� organizza annualmente con successo, nelle domeniche di marzo. Il 4 ottobre 2024 alle ore 16.30 presso Porin p��kirjasto, seminaarihuone saranno proiettati: � "Incappucciati, Foschi" (13 minuti) di Nicola Camoglio. Una coppia viene a contatto con una banda di rapitori; � "Quello che � mio" (19 minuti) di Gianni Cesaraccio. Ex soldati malati terminali cercano di dare dignit� ai loro ultimi giorni; - "La punizione del prete" (18 minuti ) di Francesco Tomba e Chiara Tesser. Un avido prete e un cieco molto astuto avviano una lunga trattativa che porter� la furbizia di uno a prevalere sull'avarizia dell'altro; � - "Spiaggia libera" (16 minuti) di Ludovica Zedda. Un confronto tra generazioni e la difficolt� di trovare un equilibrio tra sogno e realt�, nella cornice senza tempo di una spiaggia deserta. I film in sardo e italiano sono stati sottotitolati in inglese. La manifestazione si avvale dell'organiizzazione della professoressa Jenni Lehtonen, presidente della Societ� Dante di Turku, al cui impegno si deve il successo delle precedenti tappe realizzate a Turku, Tampere, Jyv�skyl� e Oulu, sempre in Finlandia. La rassegna Visioni Sarde nel Mondo � resa possibile grazie al sostegno fornito al Circolo "Giuseppe Dess�" di Vercelli dalla Regione Autonoma della Sardegna, Assessorato del Lavoro nell'ambito del programma annuale emigrazione 2023 di cui alla legge 7/1991.]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81725/visioni-sarde-nel-mondo-quattro-cortometraggi.html Wed, 2 Oct 2024 14:31:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81724/milano-film-fest-1-un-nuovo-festival-con.html Nasce il Milano Film Fest, il festival che intende celebrare i diversi volti del mondo dell�audiovisivo, dal cinema e le serie tv alla fotografia, fino ai contenuti speciali in ogni angolo di Milano. La prima edizione della rassegna si terr� dal 3 all�8 giugno 2025 con la direzione artistica di Claudio Santamaria: ideata dalla Fondazione Milano Film Fest, che unisce quattro realt� cittadine - Il Cinemino, Esterni, Fondazione Dude e Perimetro - avr� luogo nei cinema, teatri, piazze e vie della citt�, con un programma di proiezioni, concorsi internazionali, eventi speciali con anteprime, focus su serie tv e fotografia, per uno sguardo completo sul cinema di oggi e di domani. Il Milano Film Fest si propone di creare un'esperienza cinematografica e immersiva che promuova la diversit� e l'innovazione nel settore, coinvolgendo attivamente la citt� di Milano e le sue comunit�, spaziando dal mainstream alla sperimentazione. L�impegno della Fondazione MFF, insieme al Comune di Milano - Cultura, sar� infatti quello di raggiungere e coinvolgere anche le numerose realt� del territorio. Il programma della prima edizione sar� strutturato con un concorso internazionale per lungometraggi e uno dedicato ai cortometraggi (la call per le produzioni sar� online nelle prossime settimane); una sezione rivolta alle anteprime internazionali e due focus: uno sulle serie tv con il ritorno dei Serial Awards e uno sulla fotografia. La galassia Milano Film Fest si completer� con retrospettive, eventi di piazza e un occhio particolare all�industry alla quale sar� dedicata una sezione speciale. Sar� un festival diffuso: proiezioni, red carpet, mostre ed eventi speciali avranno luogo in tutta la citt� e faranno vivere piazze, giardini, spazi ibridi, musei, luoghi non convenzionali. La manifestazione sar� uno spazio aperto ad associazioni, imprese, istituzioni, liberi professionisti, gruppi spontanei, singoli cittadini che abbiano idee e progetti in linea con le tematiche e i valori del festival: all�inizio del 2025 sar� lanciata una call indirizzata a tutte le realt� cittadine che potranno iscrivere il loro evento all�interno del palinsesto del Milano Film Fest. Per la direzione artistica � stato scelto Claudio Santamaria, attore (e doppiatore) italiano dalla caratura internazionale, milanese di adozione, che ha da subito colto i valori del progetto e sposato l'iniziativa con grande entusiasmo. Milano Film Fest raccoglie l'esperienza ventennale del Milano Film Festival, adattandola ai cambiamenti e alle trasformazioni che hanno investito la citt� e il pubblico in questi ultimi anni. La settima arte lavora oggi, infatti, con maggiore ibridazione, tale da inondare tutto il mondo del video, in dialogo costante tra diversi generi, come i film e le serie tv, le immagini, le animazioni e la fotografia. Non a caso, nell�entourage della rassegna sono presenti anime diverse che la citt� di Milano ha saputo esprimere in questi anni, raccogliendo in un unico contenitore esperienze che vanno dalla community fotografica Perimetro, al Cinemino passando al FeST - Il Festival delle Serie Tv organizzato da DUDE con la direzione artistica di Marina Pierri, fino all�ideazione di spazi culturali per la citt� (come Cascina Cuccagna e BASE) con Esterni. Le quattro realt� cittadine, con importante esperienza nell�ambito culturale e dell�audiovisivo nello specifico, si contraddistinguono per essere una risposta al bisogno di luoghi di vita quotidiana, accessibili da un punto di vista economico, territoriale e ambientale. Il cda della Fondazione Milano Film Fest � presieduto da Laura Boy (Dude) con vicepresidente Guido Casali (Il Cinemino) e consiglieri Franco Gabualdi (Perimetro); Luca Foschi e Giacomo Faina (Esterni). Santamaria alla direzione artistica del Milano Film Fest sar� affiancato da un tavolo composto da professionisti con grande esperienza nel settore audiovisivo e cinematografico: Guido Casali, Sebastiano Leddi, Beniamino Saibene, Laura Boy, Claudio Santamaria, Livio Basoli, Paola Ruggeri, Andrea Chimento e la stretta collaborazione con Longtake e Vertigo Film Fest. Responsabile della programmazione ci sar� Agata De Laurentiis, socia e fondatrice del Cinemino. Nella veste di Media Generale Manager, Fabrizio Piscopo, gi� Amministratore Delegato di Class, Consigliere Delegato di Group M, Amministratore Delegato di Rai Pubblicit�, Senior Vice President di Sky e General Manager di Discovery. Piscopo avr� il compito di affiliare partner che vorranno partecipare all�avventura del Milano Film Fest. �Siamo orgogliosi di accogliere la prima edizione del Milano Film Fest, un evento che riflette l�anima creativa della nostra citt�, il suo essere un laboratorio sempre aperto di idee e visioni, in costante dialogo con il mondo" - afferma l�assessore alla Cultura Tommaso Sacchi - "Questo progetto, con la sua formula diffusa e la sua capacit� di portare il meglio del cinema, delle serie tv e della fotografia in tutti i quartieri della citt�, incarna il nostro impegno nel rendere spettacolo e cultura accessibili a tutti. La direzione artistica di Claudio Santamaria e la collaborazione di realt� cittadine d�eccellenza, in particolare ci permetteranno di celebrare l�innovazione e la diversit� del mondo dell�audiovisivo, coinvolgendo l�intera comunit� milanese in un�esperienza diffusa e coinvolgente". �� doveroso iniziare questa avventura con un grande ringraziamento, a chi � presente e a chi ha permesso che nascesse questa Fondazione, che vuole essere aperta, una fondazione di partecipazione che vuole abilitare la rete e tutte le realt� del settore in citt�, insieme ai quattro fondatori che sono Il Cinemino, Perimetro, Esterni e Fondazione Dude�. Cos� Laura Boy della Fondazione Dude e presidente della neonata fondazione in occasione della presentazione. �Il festival nasce in collaborazione con il Comune di Milano e progettato a quattro mani con l'assessorato alla Cultura. L'obiettivo � indagare tutti i volti, le sfaccettature dell'audiovisivo, dal cinema alle serie tv alla fotografia fino ai suoi contenuti speciali, il dietro le quinte del grande cinema fino a momenti di formazione e talk, non tralasciando concerti e feste. Si svolger� dal 3 all�8 giugno 2025: sar� diffuso in tutta la citt�, dal centro alle periferie, in spazi pubblici e privati, al chiuso e all�aperto. All�interno del palinsesto ci saranno concorsi e anteprime assolute. Grazie al Comune e ai Municipi e alle molte realt� che aderiranno alla call, aperta alla citt� per il palinsesto�. "Ho ricevuto la proposta di essere direttore artistico" - ha dichiarato Claudio Santamaria - "e visto che amo profondamente il cinema e amo la citt� di Milano, non potevo che accettare questa sfida e immergermi anche nei territori dell�organizzazione di un festival. Milano � una citt� in cui c'� un gran consumo culturale, tra mostre, teatri e librerie, e ho accettato subito con grande entusiasmo un incarico sul mondo cinema. Sar� un festival trasversale, inserito nella citt�, dall'ambizione internazionale. Milano � una citt� con eventi che attirano persone da tutto il mondo: pensiamo che anche il cinema debba essere celebrato in tutte le sue forme. Avr� la forza di un festival per tutti, eventi cinematografici in centro e anche nei quartieri e nelle periferie come �scintille� sparse per la citt�. Anche un festival glamour cos� come lo � Milano, che ha una bellezza discreta, nascosta, che sa di essere dirompente. Stiamo lavorando affinch� ci siano questi elementi, e la mia presenza � anche un modo per richiamare l'attenzione di colleghi, amici, attori e registi. Sar� un festival capace di interrogarsi sui nuovi linguaggi, sui temi caldi del vivere contemporaneo, ma anche sui nuovi gusti del pubblico. Sar� un festival al passo con il presente, che rispecchia e anticipa la modernit� unica di Milano, le sue tendenze, le sue contraddizioni e le sue potenzialit�"..]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81724/milano-film-fest-1-un-nuovo-festival-con.html Wed, 2 Oct 2024 13:27:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81718/cinealma-18-otto-film-italiani-al-festival.html "Gli Agnelli possono Pascolare in Pace" di Beppe Cino (sezione Inedit), "Gloria!" di Margherita Vicario (Seance Scolaire Italien), "Iddu (Sicilian Letters)" di Antonio Piazza e Fabio Grassadonia (Avant-Premiere), "La Bella Estate" (di Laura Luchetti (Avant-Premiere), "Marcello Mio" di Christophe Honor� (Seance Seniors ), "Parthenope" di Paolo Sorrentino (Avant-Premiere), "Voyage a Gaza" di Piero Usberti (Avant-Premiere) e la co-produzione internazionale con il nostro paese "Grand Tour" di Miguel Gomes (Avant-Premiere) sono i film italiani selezionati alla diciottesima edizione del Cinealma - Festival Transmediterranee, in programma dall''11 al 21 ottobre 2024 a Carros (Francia).]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81718/cinealma-18-otto-film-italiani-al-festival.html Wed, 2 Oct 2024 13:11:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81723/maxxi-e-vittoriale-degli-italiani-uniti-in.html Innovare la fruizione del patrimonio artistico-culturale rendendolo pi� accessibile ad un pubblico globale, oltre ogni vincolo geografico, grazie all�impiego di tecnologie immersive all�avanguardia. Questo l�obiettivo di �Connessioni Culturali�, progetto di ricerca esito del bando "Tecnologie 5G. Progetti di sperimentazione e ricerca" indetto dal Ministero delle Imprese e del Made in Italy. Promosso da un partenariato di istituzioni e aziende che hanno collaborato alla sua ideazione - Universit� di Padova, Fondazione Il Vittoriale degli Italiani, MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo, One More Pictures, TIM Enterprise, Lynx International, SMACT Competence Center, Move2AI e Rai Cinema - �Connessioni Culturali� mira a trasformare l�esperienza di visita, consentendo di esplorare in tempo reale due luoghi d�arte iconici del nostro Paese: il MAXXI di Roma e il Vittoriale degli Italiani a Gardone Riviera. Tramite l�integrazione di tecnologie avanzate come Blockchain, Intelligenza Artificiale, Internet of Things (IoT) ed Edge Computing, applicate grazie all'uso delle reti mobili ultraveloci 5G, il progetto permette la visita di alcune stanze del Vittoriale � la piazzetta Dalmata, la Stanza del Lebbroso e la Stanza delle Reliquie � direttamente dal Museo MAXXI di Roma, superando le barriere dello spazio e del tempo. L�elemento chiave del progetto � quello di fondere elementi fisici e digitali collocati in sedi differenti in un unico ambiente, permettendo interazioni in tempo reale tra i visitatori dei due musei, attraverso la realizzazione di �gemelli digitali� e l�utilizzo di visori di realt� virtuale ed aumentata. TIM Enterprise per l�occasione ha realizzato una soluzione su misura di connettivit� 5G e fibra fra i due Musei, con coperture indoor 5G dedicate che garantiscono nella trasmissione dei dati l�alta velocit�, l�affidabilit� e la bassa latenza necessarie per fornire ai visitatori un�esperienza fluida ed ottimale. Grazie all�implementazione di soluzioni tecnologiche avanzate, �Connessioni Culturali� eleva l�interattivit� e l�engagement del pubblico in maniera significativa, rendendo l�esperienza del visitatore unica ed arricchente e, al contempo, apre nuovi scenari sul fronte della conservazione, dello studio e della divulgazione del patrimonio culturale, stimolando sinergie intersettoriali strategiche per la promozione del Made in Italy. La convergenza tecnologica apre, inoltre, la strada ad una nuova definizione del concetto stesso di soft power nell�era digitale offrendo strumenti inediti per proiettare l�influenza culturale del nostro Paese su scala globale incrementandone il prestigio e la competitivit�. L�experience sar� aperta al pubblico da gioved� 3 ottobre a domenica 6 ottobre, ad ingresso libero, presso il Corner MAXXI a Roma, in Via Guido Reni 4 A, e presso il Vittoriale degli Italiani a Gardone Riviera, in via del Vittoriale 12.]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81723/maxxi-e-vittoriale-degli-italiani-uniti-in.html Wed, 2 Oct 2024 13:08:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81722/premio-lorenzo-d-oro-alla-regista-liliana.html In occasione della Biennale Internazionale dell'Antiquariato di Firenze, il segretario generale Fabrizio Moretti ha consegnato questa mattina nel Salone del Trono di Palazzo Corsini i PREMI BIAF 2024 alle opere pi� belle presenti in mostra e Luca Verdone il premio "LORENZO D'ORO" a Liliana Cavani per aver illustrato nel mondo, con le sue opere cinematografiche e teatrali, ll patrimonio culturale italiano. La giuria del premio Lorenzo d�Oro, composta da Giovanni Pratesi, Luca Verdone che � anche curatore del premio istituito nel 2007, Fabrizio Guidi Bruscoli, Claudio Strinati e Enrico Frascione, le hanno assegnato il riconoscimento con la seguente motivazione: "Il suo cinema ha scritto una traccia inconfondibile per la variet� e l�originalit� dei temi: dal primo �Francesco d�Assisi� del 1966 al pi� recente �L�Ordine del tempo� del 2023. La sua filmografia � ricca di capolavori come �Galileo�, �I Cannibali�, �Il Portiere di Notte�, �Al di l� del Bene e del Male�, �Francesco�, �Il Gioco di Ripley"per citarne solo una parte, che sono universalmente noti e apprezzati all�Estero. E� di grande importanza anche il lavoro realizzato per la televisione con opere di fondamentale importanza come ��De Gasperi, l�uomo della speranza,� �Einstein�, il terzo �Francesco� del 2014." Negli anni sono stati premiati Luciano Emmer, Folco Quilici, Piero Angela, Giuseppe Tornatore, Alberto Angela, Elisabetta Sgarbi, Antonio Paolucci.]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81722/premio-lorenzo-d-oro-alla-regista-liliana.html Wed, 2 Oct 2024 13:00:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81721/festa-del-cinema-di-roma-18-il-programma.html La Festa del Cinema di Roma presenta il programma degli incontri della diciannovesima edizione che si svolger� dal 16 al 27 ottobre 2024 all�Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone. Il Premio alla Carriera Viggo Mortensen sar� protagonista di una Masterclass con il pubblico in occasione dell�anteprima del suo nuovo film, "The Dead Don�t Hurt", da lui scritto, diretto e interpretato. Nel corso della Masterclass, Viggo Mortensen parler� di questa sua seconda esperienza dietro la macchina da presa (dopo Falling � Storia di un padre) e ripercorrer� il suo straordinario percorso artistico, quarant�anni di grandi interpretazioni che rivelano la sua profonda versatilit� e la capacit� di immergersi in personaggi complessi, spesso ambigui, mostrandone la natura violenta e la fragilit� identitaria. Un lungo viaggio che parte dalla met� degli anni Ottanta, dagli esordi con Witness � Il testimone di Peter Weir, Carlito's Way di Brian De Palma e Ritratto di signora di Jane Campion, prosegue negli anni Duemila, quelli della notoriet� internazionale grazie alla trilogia de Il Signore degli Anelli di Peter Jackson, e giunge fino agli anni pi� recenti, con i titoli che gli sono valsi la candidatura al Premio Oscar� come miglior attore: nel 2008 per La promessa dell�assassino di David Cronenberg, nel 2017 per Captain Fantastic di Matt Ross e nel 2019 per Green Book di Peter Farrelly. Il programma delle Masterclass proseguir� con Dennis Lehane, uno dei pi� amati scrittori a livello internazionale, autore di bestseller divenuti poi film di grande successo: fra questi, �Mystic River� (�La morte non dimentica�), portato al cinema da Clint Eastwood; �Shutter Island� (�L�isola della paura�), tradotto sul grande schermo da Martin Scorsese; �Gone, Baby, Gone� (�La casa buia�) e �Live by Night� (�La legge della notte�), entrambi adattati da Ben Affleck. Protagonista della terza Masterclass sar� Chiara Mastroianni, ospite della Festa in occasione del centenario della nascita del padre, Marcello Mastroianni. Dopo aver esordito giovanissima nel film A noi due di Claude Lelouch, al fianco di sua madre, Catherine Deneuve, l�attrice ha poi ricevuto una nomination ai Premi C�sar per l�interpretazione in Ma saison pr�f�r�e di Andr� T�chin� e ha vinto il premio come Miglior attrice protagonista al Festival di Cannes per il film L�hotel degli amori smarriti di Christophe Honor�. La lunga collaborazione con il regista francese arriva fino al 2024 con Marcello mio, presentato anche in questo caso a Cannes, in cui l�attrice decide di far rivivere suo padre attraverso se stessa, con un talento fuori dal comune, incredibile coraggio e irresistibile ironia. Paso Doble � la sezione che la Festa dedica al dialogo fra due autori. Il primo incontro coinvolger� due straordinarie personalit� del cinema messicano, Gael Garcia Bernal e Diego Luna. Dopo aver condiviso il premio come Migliori attori esordienti alla Mostra di Venezia per il film Y tu mam� tambi�n di Alfonso Cuar�n, aver fondato le case di produzione e distribuzione Canana Films e La Corriente del Golfo, e aver istituito il Festival Ambulante Gira de documentales, gli amici d�infanzia Gael Garcia Bernal e Diego Luna sono i protagonisti della serie La M�quina, che sar� presentata alla Festa 2024 nella sezione Freestyle. Il secondo Paso Doble si svolger� in occasione della proiezione di "Stop Making Sense � 40th Anniversary", storico film concerto dei Talking Heads firmato dal premio Oscar� Jonathan Demme. La Festa del Cinema ospiter� la nuova edizione del film in 4K: a parlarne ci saranno James Mockoski di American Zoetrope, che ha supervisionato il restauro, e Jerry Harrison, chitarrista dei Talking Heads, curatore del remastering della colonna sonora. Il programma dei Paso Doble si chiuder� con l�incontro che vedr� protagonisti Fabio e Damiano D�Innocenzo, pluripremiati autori di opere come La terra dell�abbastanza, Favolacce, America Latina, tutti presentati nei maggiori festival internazionali, e della miniserie televisiva Dostoevskij, che ha debuttato in anteprima all�ultima Berlinale. Absolute Beginners, a sezione in cui un autore affermato rievoca la storia del proprio esordio al cinema ospiter�, nel 2024, l�incontro con Saverio Costanzo. Il regista e sceneggiatore romano, uno dei cineasti pi� importanti e originali del cinema italiano contemporaneo, sar� alla Festa con "Private" (2004). Ispirato a fatti reali, il film racconta l�occupazione militare della Palestina dalla prospettiva intima e privata di una famiglia costretta condividere la sua abitazione coi soldati israeliani che si sono insediati al secondo piano. Un�opera senza schematismi, ma con la capacit� rara di trasmettere un significato universale, premiata col Pardo d�Oro al Festival di Locarno.]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81721/festa-del-cinema-di-roma-18-il-programma.html Wed, 2 Oct 2024 12:46:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81720/gomorra-la-serie-le-origini-il-prequel-della.html Marco D�Amore alla regia del prequel di �Gomorra�, l�epica saga crime Sky Original tratta dall�omonimo bestseller di Roberto Saviano. La nuova serie GOMORRA � LA SERIE. LE ORIGINI (working title) sar� nuovamente prodotta da Sky Studios e Cattleya � parte di ITV Studios - e distribuita da Beta Film, e racconter� in sei episodi l'ascesa criminale di Pietro Savastano, da quando era solo un ragazzo di strada. Alcuni episodi della serie saranno diretti da Francesco Ghiaccio ("Dolcissime", "Un posto sicuro"). Le riprese partiranno a inizio 2025 a Napoli e dintorni. Alla scrittura del progetto Leonardo Fasoli e Maddalena Ravagli ("L�immortale", "ZeroZeroZero", "Django"), gi� storici autori della sceneggiatura di "Gomorra - La Serie", assieme a Marco D�Amore - che � anche supervisore artistico - e allo stesso Saviano. Gi� indimenticabile protagonista della saga che ha varcato ogni confine, conquistando pubblico e critica in oltre 190 territori nel mondo, e regista di diversi episodi delle ultime stagioni di �Gomorra - La Serie� (nonch� del film �L�immortale�, ponte fra la quarta e la quinta stagione), Marco D�Amore ha dichiarato: "Dieci anni fa � cominciata una storia che, a partire da Napoli e dalle sue periferie, ha raccontato di vita e di morte, dei complessi ingranaggi di una efferata associazione criminale, dei suoi agganci col potere e di una guerra che ha insanguinato la terra, mettendo padri contro figli, fratelli contro fratelli. La portata di questo racconto in breve � divenuta mondiale, ha parlato lingue diverse, ha scosso coscienze a distanti latitudini del globo, sancendo un incredibile successo di pubblico e di critica. �Gomorra - La Serie� � frutto del talento e della professionalit� di tutte le donne e gli uomini che vi hanno lavorato, del coraggio e della lungimiranza di Sky e Cattleya e della capacit� avuta di far corrispondere all�indagine della realt� lo spettacolo che solo il Cinema sa dare. Quella storia, per�, ha raggiunto il suo compimento, ha terminato la sua strada. Oggi finalmente posso annunciare che sar� alla guida di un nuovo progetto che si occuper� di raccontare le origini di quella storia. Dove e quando tutto � cominciato. Attraverso le vicende di personaggi per cui l�esistenza sembra segnata sin dagli albori da un destino ineluttabile, come in una tragedia greca. Nel mondo che indagheremo sar� diverso il contesto storico e sociale, il modo di vivere, le abitudini e certamente anche i sogni e le ambizioni. Tutto sembrer� apparentemente distante dal presente, ma per dirla con Tucidide �per capire il presente bisogna conoscere il passato ed orientare il futuro�. L�eccitazione che sento per questa nuova avventura non sta solo nella consapevolezza dell�importanza del progetto e nella responsabilit� che sento, ma anche nella gioia che mi d� avere al mio fianco una troupe incredibile e un regista e autore che stimo molto come Francesco Ghiaccio, che si occuper� della regia di alcune puntate della serie. Inoltre, sento di avere la possibilit� di restituire quello che di grande mi � stato dato pi� di dieci anni fa, ovvero offrire una chance a tanti giovani talenti di mostrare le proprie capacit� e confrontarsi con l�intelligenza e l�intransigenza di chi non pu� e non deve fare sconti a nessuno: il pubblico". Nils Hartmann, Executive Vice President Sky Studios per l�Italia, ha commentato: "Sono molto felice che un talento che stimo come attore e come regista torni a far parte della famiglia di �Gomorra - La serie�, dopo esserne stato un protagonista. Abbiamo condiviso con Marco quest�avventura dall�inizio e sono certo che il suo sguardo potr� dare linfa preziosa ad un nuovo ed inedito capitolo della saga. Raccontare l�adolescenza di Pietro Savastano nel prequel sar� una sfida elettrizzante e molto ambiziosa. Tutto questo non pu� che rendermi orgoglioso e non vedo l�ora di veder battere il primo ciak". Riccardo Tozzi, fondatore di Cattleya, ha dichiarato: "Gomorra - La serie� ha ormai assunto un profilo mitologico e avevamo molti dubbi a toccare di nuovo questa materia cos� inimitabile. Ma l�idea che si � formata nel gruppo creativo all�origine della serie, insieme a un suo protagonista, Marco, ci � sembrata cos� semplice e forte da convincerci a ripartire. In una Napoli d�altri tempi il ragazzo Pietro non sa che diventer� Savastano, come non lo sa Imma, come non lo immagina il gruppo di giovani inconsapevoli e pieni di vita che accompagnano l�inizio della sua avventura criminale".]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81720/gomorra-la-serie-le-origini-il-prequel-della.html Wed, 2 Oct 2024 12:01:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81267/foggia-film-festival-14-la-selezione-ufficiale.html 70 titoli nazionali e internazionali, di cui lungometraggi, documentari e cortometraggi, nonch� opere prime, seconde ed inedite. Questo il bilancio delle selezione della quattordicesima edizione del Foggia Film Festival, programma dal 17 al 23 novembre 2024. Di seguito tutti i film della selezione ufficiale: Concorso Lungometraggi di Finzione - CANI RANDAGI regia Alessandro Zizzo, 93�, Officinema - CYRaNO.ORG regia Andres Arce Maldonado, 93', Movie Factory srl - DREAMS regia Elena Rotari, 106�, autoprodotto - GLI AGNELLI POSSONO PASCOLARE IN PACE regia Beppe Cino, 105�, Draka Production - GLOBAL HARMONY regia Fabio Massa, 95�, Goccia Film Nicheco Holding LLC Fuori Concorso Lungometraggi - ANIMALE UMANO di Alessandro Pugno, 92�, Pecado Films, First Draft, Redibis Film, Una Comuni�n - CI� CHE RESTA regia Antonella Spirito, 60�, Barnaby Spikings, Nathan Matthew Legger Concorso Documentari - DIPENDENZE NO, GRAZIE! regia Federico Toscano, 33�53��, Global Thinking Foundation - GIUSTI regia Stefano Grossi, 30', Centro Sudi �Sereno Regis� Torino - GRAZIE LINA regia Yari Gugliucci,18', Alfiere Production - HOME regia Nina Baratta e Valerio Armati, 15�, Tad�n Produzioni - LA RABBIA NOSTRA regia Lorenzo Giroffi, 20�, Flowerland - MATTEOTTI E NOI. UNA LEZIONE DI LIBERT� regia Luca Di Cecca, 20�, Fondazione �Giacomo Matteotti� ETS - SETTE MINUTI regia Alessia Bottone, 15�, Image Hunters - SUI TETTI DI CHI DORME regia Antonello Pisano Murgia, 15�, Fabio Fanni Marceddu Concorso Cortometraggi di Finzione - A DARK TALE regia Vincenzo Lamagna, 25', NaNo Film Production - AMINA regia Serena Tondo, 20�, Clickom srl, Innovativa - ANEMOS regia Vera Munzi e Caterina Salvadori, 19�, Gargoyle - ASSUNTA regia Luana Rondinelli, 9�, Accura Film - CORPO UNICO regia Mia Benedetta, 18�, Emma Film e Mia Film - DATTERI E T� regia Andrea Lombardo, 14'58'', Panormos Officina Artistica - DESTINO regia Stefano Quaglia, 15�, Emma Film e The Family - GERIONE regia Nicola Scamarcia, 17', Niscam Film - GRAND HOTEL regia Alberto De Grandis, 20�, APS Arcipelago delle Rose - LONTAN�A regia Andrea Simonella, 16�, Titania Eight Pictures - MEDLEY regia Santa De Santis e Alessandro D�Ambrosi, 18�, Piuma Film e Vargo srl - �O RIONE regia Gianluigi Signoriello, 20�, Marcos Vacalebre e Spaghetti Film - STENDHAL regia Vincenzo Sepe, 15�, Studio 4 e Bonsai - SUPER GIO� regia Gianni Aureli, 20�, Webreak, Movi Production, Vera Film, O.I.S.M.A. - SWITCH regia Daniela Giordano, 19', Produzione CRT Scenamadre, Cameraworks, LP Produzioni - TACTUS regia Alice De Conti, 12�, Chiara Tresso e Kiko Trivellato - THE RUNNER regia Michael Trim, 17�, Camaleo e Calabria Film Commission - ULTIMA GENERAZIONE regia Andrea Castoldi, 6�, Bau Bau Film - 23 regia Elia Castangia, 20�, On Air srl - VIA DEI GLICINI 84 regia Mirko De Mitro, 19�, autoprodotto Fuori Concorso Cortometraggi - AMARE ANCORA regia Giuseppe Carrieri e Gon�alo Claro Da Fonseca, 20�, 7Films - DUE CICATRICI regia Max Chianese, 19�, Marie Mariad Cinéma - FUCKING BOOBS E MANI A TERRA regia Paolo Cipolletta, 18�, Equaform e Unicoso - GINA regia Antonella Lauria, 10�, Indipendente - L�ABBRACCIO RUBATO regia Simone Gazzola, 9�25��, Zolaga Films - LA TUA MUSICA regia Loris Abrignani, 20�, Rosaspina - LA VITA MAGRA regia Francesca Giuffrida, 19�, Associazione Museo Nazionale del Cinema - L'ACQUARIO regia Gianluca Zonta, 14�, Capetown e Trama - LEGGEREZZA regia Carlo Chinca, 14�, Margot Film - LUI regia Riccardo Mieli, 10�, Fondente con White Produzione - L'ULTIMA POESIA regia Leonardo Petrillo,12', Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia - MERCATO LIBERO regia Giuseppe Cacace, 13�30��, L�Age d�Or e Halibut Film - NEL CUORE DI CHI RESTA regia Simone Larocca, 10�, Tommaso Marrazzo - PESCE ROSSO regia Daniele Frontoni, 18�, PMR Studio - REMOVED regia Lorenzo Lo Muzio, 4�07��, Comtainer - SEMIDIO regia Maryna Sakalouskaya. 9�, autoprodotto - SENZA SPERANZA regia Krzysztof e Bulzacki Bogucki, 9', Altrostudio - THE BROKEN MATCH regia Mattia Todeschini e Francesco Cosenza, 5�, autoprodotto - THE SHELL regia Giuseppe De Lauri, 11�, Cheryl Wang e Giulia Chiara Rocca - TRANSITUS regia Andrea Lombardo, 14'20�', Panormos Officina Artistica - UNA VOCE regia Andrea Andolina, 11�48��, 040 Film srl]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81267/foggia-film-festival-14-la-selezione-ufficiale.html Wed, 2 Oct 2024 11:18:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81719/rassegna-essai-il-7-ottobre-negli-uci-cinemas.html "EL PARA�SO" di Enrico Maria Artale, con Edoardo Pesce (David di Donatello per Dogman di Garrone), Margarita Rosa De Francisco, Maria del Rosario e Gabriel Montesi, sar� proiettato luned� 7 ottobre 2024 alle ore 21.00, negli UCI CINEMAS di numerose citt�, nell'ambito della Rassegna Essai (Bari, Bicocca, Campi Bisenzio, Casalecchio, Casoria, Curno, Firenze, Gioia del Colle, Lissone, Marcianise, Marcon, Milanofiori, Molfetta, Moncalieri, Orio, Perugia, Porta di Roma, Reggio Emilia, Rimini, Roma Lunghezza, Torino Lingotto, Verona). Il film, presentato in Orizzonti alla 80a Mostra Internazionale d�Arte Cinematografica di Venezia, � valso il Premio Orizzonti per la Miglior Sceneggiatura a Enrico Maria Artale e il Premio Orizzonti per la Miglior Interpretazione Femminile a Margarita Rosa De Francisco. Ha vinto inoltre il Premio Arca - Cinema Giovani come Miglior Film Italiano a Venezia, votato da una giuria di giovani tra i 18 e i 26 anni, ed � stato presentato in numerosi festival in tutto il mondo, tra cui quelli di Santa Barbara, Haifa, San Paolo. Julio Cesar ha quasi quarant�anni e vive ancora con sua madre, una donna colombiana dalla personalit� trascinante. I due condividono praticamente tutto: una casetta sul fiume piena di ricordi, i pochi soldi guadagnati lavorando per uno spacciatore della zona, la passione per le serate di salsa e merengue. Un�esistenza ai margini vissuta con amore, al tempo stesso simbiotica e opprimente, il cui equilibro precario rischia di andare in crisi con l�arrivo di Ines, giovane ragazza colombiana reduce dal suo primo viaggio come �mula� della cocaina. Tra desiderio e gelosia la situazione precipita rapidamente, al punto che Julio si trover� a compiere un gesto estremo, in un viaggio doloroso che lo porter� per la prima volta nella sua terra di origine. "Il film" - afferma il regista - "è una storia d�amore tra una madre e un figlio, una tragedia colorata che affonda i propri eroi nelle sfumature cangianti dei loro umori pi� intimi, nella delicatezza e nella violenza. È il racconto quasi mitologico di un legame basato sul sangue che ho tentato di sottrarre al giudizio, senza voler stabilire se ci� che unisce profondamente i due protagonisti sia un atto di amore, pi� forte delle convenzioni sociali, o un atto psichico disfunzionale che dimostra l�impossibilità di accettare una naturale separazione. Possiamo davvero tracciare una linea che distingua amore e follia, la forza irriducibile del sentimento dalla paura profonda di restare soli per sempre?". "EL PARAISO" � una produzione Ascent Film, Young Films con Rai Cinema, prodotto da Matteo Rovere, Andrea Paris, Carla Altieri, Roberto De Paolis. Distribuzione I Wonder Pictures.]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81719/rassegna-essai-il-7-ottobre-negli-uci-cinemas.html Wed, 2 Oct 2024 10:12:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81717/quarto-potere-ancora-una-volta-in-sala-dal.html Torna nelle sale italiane con I WONDER CLASSICS, la divisione di I Wonder Pictures dedicata alla riscoperta dei classici d�autore, QUARTO POTERE (CITIZEN KANE), il film cult diretto da Orson Welles che usc� negli Stati Uniti nel 1941 e in Italia nel dopoguerra. Dopo l�uscita nei cinema italiani a marzo 2024 e l�ottimo successo di pubblico arriva nuovamente in sala in versione originale sottotitolata dal 10 ottobre, in occasione dell�anniversario della morte di Orson Welles. A pi� di 80 anni dall�uscita, QUARTO POTERE (CITIZEN KANE) � un film di straordinaria attualit�: il suo ritorno in sala cade non solo in un anno in cui 2 miliardi di cittadini in 76 Paesi sono chiamati alle urne e in un momento caldissimo della corsa elettorale alla Casa Bianca, ma anche in un periodo storico in cui la riflessione sul potere politico e mediatico, tema centrale del film, � all�ordine del giorno. QUARTO POTERE (CITIZEN KANE) si presenta come un�inchiesta giornalistica sulla vita di Charles Foster Kane, personaggio pubblico e tycoon per eccellenza, proprietario di ben 37 testate giornalistiche e di svariate emittenti radiofoniche, candidato governatore e protagonista di scandali clamorosi che, finiti sulle prime pagine dei quotidiani, troncano la sua avanzata verso la presidenza degli Stati Uniti. L�enorme potere dei media sull�opinione pubblica e sulla societ� diventa cos� uno dei temi centrali del film, proponendo una chiave interpretativa anche del nostro presente. La figura di Kane, in cui pubblico e privato si mescolano inscindibilmente, � indagata da un giornalista attraverso cinque interviste a persone a lui vicine, che ne restituiscono un ritratto complesso e contraddittorio. Ma � davvero possibile definire l�essenza profonda di un uomo, per quanto la sua vita sia stata di pubblico dominio? Definito da Jorge Luis Borges come �il lavoro di un genio� e da Steven Spielberg come �una grande esperienza�, QUARTO POTERE (CITIZEN KANE) ha rivoluzionato la storia del cinema, diventando secondo la BBC e l�American Film Institute il miglior film americano di sempre. QUARTO POTERE (CITIZEN KANE) torna nei cinema dal 10 ottobre con I Wonder Classics in collaborazione con Unipol Biografilm Collection.]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81717/quarto-potere-ancora-una-volta-in-sala-dal.html Wed, 2 Oct 2024 10:05:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81716/bergamoscienza-22-il-9-ottobre-proiezione.html Il 9 ottobre 2024, alle ore 21:00, alla Fondazione Dalmine di Bergamo, sar� proiettato "Nel Mondo Animato" di Paolo Parmiggiani, all'interno della ventiduesima edizione della manifestazione BermagoScienza. Il documentario � un viaggio alla scoperta del movimento e dell�interesse che suscita, stimolando lo sviluppo di forme artistiche e tecnologiche. Il filo conduttore di questa esplorazione � l�animazione, ossia la facolt� che consente agli esseri umani di rappresentare ci� che � vivo o che sembra vivo. Il percorso si sviluppa attraverso diversi mondi: dal teatro giapponese Bunraku, i cui pupazzi sono mossi con tecniche tradizionali altamente sofisticate, per arrivare alle ultime frontiere della robotica, capaci di interagire con l'uomo o di adattarsi all�ambiente circostante. L�indagine si estende all�artificio della stop-motion, una tecnica cinematografica ormai classica, e culmina con le "Strandbeest", strutture cinetiche animate dal vento, che si muovono in simbiosi con la natura. Grazie alle testimonianze e ai racconti di protagonisti delle arti visivo-performative e della ricerca scientifica, ogni capitolo del documentario svela un frammento fondamentale di ci� che pu� essere inteso come animazione, dove il confine tra il naturale e l'artificiale, tra l'immobile e il dinamico, � sottile. Un racconto che invita a riflettere su come l�animazione non sia solo una manifestazione propria dell�ingegno umano, ma anche uno strumento per comprendere il mondo e le sue infinite possibilit�.]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81716/bergamoscienza-22-il-9-ottobre-proiezione.html Wed, 2 Oct 2024 9:49:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81715/athens-international-film-festival-30-in.html "Vermiglio" di Maura Delpero, il film italiano designato per gli Oscar e vincitore del Leone d'Argento alla 81. Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia, � in concorso alla trentesima edizione dell'Athens International Film Festival, che si svolge nella capitale greca dal 2 al 13 ottobre 2024. Oltre all'opera della Delpero, nella competizione internazionale anche la co-produzione italo-francese "April" di Dea Kulumbegashvili.]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81715/athens-international-film-festival-30-in.html Wed, 2 Oct 2024 9:37:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81712/pingyano-international-film-festival-8-il.html Il film di Paola Cortellesi "C'� Ancora Domani" ha vinto il People�s Choice Award, il premio del pubblico, all'ottava edizione del Pingyao International Film Festival (Cina), che si � svolta dal 24 al 30 settembre 2024.]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81712/pingyano-international-film-festival-8-il.html Wed, 2 Oct 2024 9:32:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81713/note-di-regia-di-purche--finisca-bene-questione.html Le nostre vite sono come stoffe preziose. A volte si creano delle pieghe ma, con abilit� e pazienza, � possibile sbrogliare, ricamare, tagliare qualcosa di nuovo e sorprendente, perch� le stoffe, proprio come le nostre vite e i legami affettivi che le orientano, hanno bisogno di cura e attenzione per risplendere. Cos� parla il protagonista della nostra storia al termine del suo percorso di crescita, facendo emergere l�idea che � alla base del racconto; il sapersi trasformare, arricchendosi, attraverso l�incontro con l�altro. �Questione di stoffa� � una favola moderna, una sorta di Romeo e Giulietta in salsa curry, in cui l�amore tra il veneto Matteo e l�indiana Rani, sboccia inatteso nel bel mezzo della guerra tra le due famiglie d�origine. Da una parte i Mampresol, sarti da tre generazioni - dall�altra i Khumar - i cui antenati hanno vestito niente meno che Gandhi - impegnati a contendersi la realizzazione di una sfilata di moda. Chiaro che in gioco non c�� solo il lavoro ma molto di pi�; il prestigio delle due sartorie. Pi� le scorrettezze si susseguono, pi� i due giovani si avvicinano, scoprendosi simili e trovando la forza di liberarsi dai condizionamenti a loro imposti. Nello scambio di colpi, le due famiglie si ritroveranno sconfitte. A vincere non sar� la strategia di Orlando che invia suo figlio a dare lezioni di veneto alla ragazza con lo scopo di sabotare la sartoria indiana e isolarla dalla comunit�, come pure inutili risulteranno gli antichi rimedi fatti di limone e peperoncino per �tenere lontane le energie negative� di Ramesh. A vincere, come in tutte le fiabe nel cui DNA si annida il potere magico del e...vissero felici e contenti, sar� l�unione. A suggerire i toni favolistici del racconto, oltre al carattere dei personaggi sono anche i costumi e l�ambientazione: i canali di Treviso con i mille riflessi pastello e le architetture Palladiane di Vicenza, Villa Valmarana e i dipinti del Tiepolo, la meraviglia scenografica del teatro Olimpico, che impreziosiscono il film donandogli una prospettiva nuova e inconsueta. Il lavoro sui costumi attinge a tanta bellezza collocando le figure in uno spazio moderno e sospeso al tempo stesso. Parlando di �monumenti� ne vorrei citare uno vivente, almeno per la mia generazione: Kabir Bedi, a cui va il mio ringraziamento per la fiducia accordatami e per i consigli sulla cultura indiana. Grazie per la simpatia e l�autoironia, per aver messo un po' di Sandokan nella partita di golf! Nel doppio registro (sentimentale, commedia) spicca l�interpretazione di Pierpaolo Spollon, delicato nel tratteggiare un eroe romantico, timido ma pieno di fascino e simpatia. Pierpaolo non � stato solo un fantastico protagonista ma anche un meraviglioso compagno di viaggio, sensibile al lavoro e ai rapporti tra i colleghi e i componenti della troupe. Un vero sarto delle relazioni, sia davanti che dietro l�obiettivo della macchina da presa. Tra le scene a cui sono pi� legato c�� il duetto �nonsense� tra Orlando (Nicola Pannelli) e la stilista Ravagnin (la brava Clotilde Sabotino) che segna un cambio di registro che, come un ricamo inatteso, rende unica la scena e l�esperienza di questo film. Pannelli ha peraltro il merito di aver tratteggiato un personaggio negativo ma non antipatico, goffo, persino ingenuo di fronte all�impresa titanica di salvare l�onore della sartoria dagli sguardi e dai commenti dei suoi concittadini. Da ultimo un ringraziamento a Pepito e Rai Fiction per avermi affidato questo film e per aver reso concreto il mio desiderio di ambientare le scene del bar che aprono il film a Treviso, nel luogo che fu il set di �Signore e signori� di Pietro Germi. Non voleva essere un omaggio ad un capolavoro della cinematografia, piuttosto un voler respirare �quell�aria� dando la possibilit� ai personaggi di immergersi in un�atmosfera unica. Alessandro Angelini]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81713/note-di-regia-di-purche--finisca-bene-questione.html Wed, 2 Oct 2024 9:22:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81662/fi-pi-li-horror-festival-13-i-cortometraggi.html CATEGORIA HORROR - SCI-FI - FANTASY - BEBA di Nikolaj Servettini - DAGON di Paolo Gaudio - DORME SEPOLTO di Martina Girlanda - ELEVATION di Matteo Macaluso - LITHIUM di Alessando Stelmasiov - PARANOID STAR di Luca Paolucci, Andrea Santoro e Mattia Pellegrino - PHOEBE di Samuele Breschi - PLAYING GOD di Matteo Burani - SELFIE di Giulio Manicardi - THE MESSAGE di Giulio Dell�Aquila CATEGORIA THRILLER - A STORY OF SOLITUDE AND TERROR di Andrea Sorini - BORDOVASCA di Giuseppe Zampella - NON RESPIRARE di Gabriele Iannascoli e Valerio Giancola - GLI IMPLACABILI TORMENTI DI JON DOE di Simone Pascale - IL MIRMECOLOGO di Ajad Noor - RAGAZZE E ORTAGGI di Antonio Padovani - SPOTLIGHT di Lorenzo Lamberti - STENDHAL di Vincenzo Sepe - THE BROKEN MATCH di Mattia Todeschini e Francesco Cosenza - UMAMI di Niccolo Conti e Giovanni Zannotti CATEGORIA INTERNAZIONALI - ANOTHER ALICE di Matteo La Capria - HAMMER, WRENCH E SCREWDRIVER di Gabriel Vilandr� - HOWL IF YOU LOVE ME di John R. Dilworth - NIGHT SHOWS di Anand Sapin - ELLA SE QUEDA di Marinthia Guti�rrez - THE STORY OF A THEFT di Mahdi Hadizadeh - TURNO DE NOCHE: EL LUGAR EQUIVOCADO di Juanjo Avi - UMBRA di Pablo Otero - UNTERSBERG di Marta Shkop - VALLEY OF SOULS di Edileuza Penha de Souza e Santiago Dellape CATEGORIA WEIRD - ALL OF ME di Jacopo Moretti - BATRACHIA di Lorenzo Silano - BIG BURGER di Paolo Chiesi e Davide Lepore - BILDUNG di Federico Magni - GOBELIN di Leonardo Gasperoni - KER di Manuel Baggiarini - L�UOMO GRASSO di Simone Menzio - MOSTO di Vernante Pallotti e Daniele Zen - MY BIRTHDAY di Alberto Antonini - NELLE TENEBRE di Mirko Guerrieri, Alessio Brizzi e Alessandro Capanni]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81662/fi-pi-li-horror-festival-13-i-cortometraggi.html Wed, 2 Oct 2024 9:14:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81711/la-favolosa-storia-di-barbiana-il-5-ottobre.html In occasione della Giornata Mondiale degli Insegnanti, RaiPlay propone in esclusiva assoluta sabato 5 ottobre 2024, �La favolosa storia di Barbiana�, uno speciale animato prodotto da Rai Kids su Don Lorenzo Milani, il sacerdote maestro che ha rivoluzionato il punto di vista sull�educazione. A dare la voce a Don Lorenzo Milani � l�attore Flavio Insinna. Il film d�animazione, diretto da Rosalba Vitellaro e realizzato dalla societ� Larcadarte cartoons, si inserisce nella scia delle celebrazioni per i 100 anni dalla nascita di Don Milani e racconta l�impegno educativo verso bambini e ragazzi del creatore della scuola di Barbiana. Una grande storia corale, che racconta cosa significa educare e fa sognare di un mondo in cui l'uguaglianza � possibile e si raggiunge attraverso la conoscenza. La storia di Barbiana e del metodo di insegnamento di don Lorenzo Milani, a oltre cinquant�anni di distanza, rimane attualissima. Ancora oggi, in varie parti del mondo, insegnanti come don Lorenzo cercano di riscattare i loro allievi da un destino di emarginazione sociale e povert� attraverso l'istruzione. L'arrivo a Barbiana di don Lorenzo Milani � un uragano per le poche case arrampicate sui monti del Mugello che sorgono intorno alla chiesa. I contadini che le abitano non vedono di buon occhio il programma del sacerdote che vuole aprire una scuola, anzi costruirla a partire dai banchi, dai libri e dalle panche. Ma presto si convincono: l�educazione servir� ai ragazzi per avere una vita migliore della loro. Le storie di don Lorenzo, di Eda e sua madre che per prime lo aiutarono, dei ragazzi di Barbiana, si intrecciano, a partire dalla vicenda di Michele, ragazzo 'difficile', orfano di padre e abbandonato dalla madre, che verr� adottato dalla piccola comunit�. Dal loro maestro, gli allievi impareranno che la differenza tra un operaio e il padrone sta in qualcosa di prezioso ma che tutti possono ottenere, l'istruzione. Don Lorenzo ha un pensiero per ognuno di loro: un ponte, una piscina, un paio di occhiali e un motore a scoppio o una trappola per animali, nella sua scuola diventano inaspettati strumenti didattici. A Barbiana c�� posto per tutti, anche per Francuccio, il fratello di Michele che viene accolto a casa da Don Milani perch� i due possano ricongiungersi. Un punto sta particolarmente a cuore al Priore che ha attaccato al muro il cartello "I care�: bisogna interessarsi agli altri. Inoltre, �non c'� maggiore ingiustizia che fare parti uguali tra disuguali". La lezione � chiara e quando Don Milani si ammala e infine muore, la scuola continua anche senza di lui, grazie all�impegno di quei primi sei ragazzi. �La favolosa storia di Barbiana� � prodotto da Rai Kids e Larcadarte cartoons, con il patrocinio della Fondazione Don Lorenzo Milani. Scritto da Alessandra Viola e Rosalba Vitellaro, con la consulenza storica di Sandra Gesualdi (figlia di Michele e Carla Gesualdi, ex allievi di Don Milani), e le musiche di Michele Amadori. La regia � di Rosalba Vitellaro.]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81711/la-favolosa-storia-di-barbiana-il-5-ottobre.html Wed, 2 Oct 2024 8:43:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81710/no-logo-cinema-non-dipendente-a-roma-il-7.html Le voci di tutti i settori della produzione cinematografica si incontrano per determinare un�azione condivisa e definita come risposta concreta e documentata al recente e controverso decreto ministeriale. Si terr� a Roma il 7 ottobre 2024, dalle ore 10,15, al Cinema delle Province (Premio Carlo Lizzani 2024 Esercente pi� Coraggioso), il Forum NO LOGO CINEMA NON DIPENDENTE, per una riflessione sulla natura e il ruolo del cinema indipendente, sulla necessit� del suo rilancio, sul sostegno pubblico al cinema. Uno spazio di coesione per porre in collegamento le idee e recuperare una visione in cui cinema commerciale e indipendente non vivano in contrapposizione, ma possano coesistere recuperando i rispettivi ruoli. Tutti i lavoratori del cinema indipendente (maestranze, tecnici, attori, autori, produttori) si riuniscono per superare le criticit� del momento e individuare una soluzione praticabile. In uno spazio trasversale e non �ideologico�, lo sguardo proveniente da generazioni diverse consentir� di identificare un panorama chiaro attraverso lo studio dei dati, l�analisi di mercato, i modelli di ripartizione delle risorse, le prospettive generate da un�auspicabile proposta unitaria. Tutte le associazioni di categoria sono state chiamate a partecipare, cos� come i gruppi spontanei nati in questo periodo, i partiti e i sindacati per un confronto trasparente ed efficace. Si troveranno accanto figure che a vario titolo stanno animando un vivace dibattito nelle diverse reti, soprattutto telematiche, che si sono formate nell�ultimo anno. Tra gli interventi gi� programmati ci sar� quello dell�avv. Michele Lo Foco, membro del Consiglio Superiore del Cinema e Audiovisivo, Graziella Bildesheim, figura di spicco nei board europei, Wilma Labate, regista di punta del nostro cinema, Emanuele Caruso, che in questi mesi ha svolto un grande lavoro di raccordo tra molti lavoratori della filiera. Il Forum NO LOGO CINEMA NON DIPENDENTE � l�avvio di un percorso operativo che si prefigge di arrivare alla presentazione di una proposta legislativa unitaria che garantisca la parit� di trattamento e di accesso al cinema indipendente, che punti all�eccellenza, anche attraverso la creazione di distretti creativi-produttivi e di una rete distributiva ricettiva, efficiente e collaborativa.]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81710/no-logo-cinema-non-dipendente-a-roma-il-7.html Wed, 2 Oct 2024 8:33:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81709/note-di-regia-di-musicanti-con-la-parola.html Ho conosciuto Pivio e Aldo una decina di anni fa e ho curato per loro lavori di ripresa e regia, sia per il duo che per le loro carriere soliste: videoclip musicali, premiazioni, conferenze, servizi televisivi e svariati concerti. Al giro di boa dei loro venticinque anni di carriera, mi ritrovo ad avere oggi l�et� che avevano loro quando hanno iniziato a scrivere colonne sonore: scavando nel loro passato, avevo voglia di scoprire il percorso che li ha portati a raggiungere un traguardo cos� ambizioso, i contrasti artistico-produttivi con cui si sono scontrati e i bocconi amari che hanno dovuto spesso ingoiare. Ma la cosa che pi� mi ha spinto a intraprendere questa ricerca era capire quale fosse il forte legame umano e artistico tra due personalit� cos� diverse in tutti gli aspetti della vita e dell�arte e cosa ne sarebbe stato della vita di uno senza l�altro. La narrazione, che si dipana attraverso cene, viaggi e conversazioni spontanee, punta a far emergere il valore artistico, le peculiarit� e i contrasti tra i due compositori, impossibili da classificare con un unico stile, mai meri esecutori di un compito a loro affidato e sempre complici dei registi con cui collaborano. L'obiettivo � quello di trasmettere un ritratto vivido, a tutto tondo, del loro lavoro e delle relazioni umane intrattenute attraverso parole, digressioni artistiche e testimonianze visive inedite. La struttura del racconto intreccia conversazioni in giro per l�Italia, videotape di backstage, foto di repertorio, conferenze a cui partecipano, musiche vecchie totalmente inedite e nuove composizioni. La mia partecipazione in prima persona, una scelta che pu� apparire abbastanza insolita, serve a far progredire la storia nella direzione dello scavo, dell�approfondimento, della ricerca; non sono solo l�amico di Pivio e Aldo, ma incarno soprattutto la curiosit� di uno spettatore qualunque, mi pongo domande sul mondo della settima arte e vado alla caccia di segreti da rubare.� Matteo Malatesta]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81709/note-di-regia-di-musicanti-con-la-parola.html Wed, 2 Oct 2024 8:24:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81708/festa-del-cinema-di-roma-21-pivio-e-aldo.html Pivio e Aldo De Scalzi raccontano in un film il loro viaggio nel mondo delle colonne sonore. Con loro, i Manetti Bros., Alessandro Gassmann, Enzo Monteleone, Ferzan Ozpetek, Mauro Pagani e molti altri compagni di strada: nella Festa del Cinema di Roma / Sezione Freestyle, luned� 21 ottobre ore 21 al Teatro Olimpico di Roma � in programa la prima assoluta il film di MUSICANTI CON LA PIANOLA di Matteo Malatesta. Un viaggio musicale attraverso gli ultimi 25 anni del cinema italiano dal punto di vista dei compositori Pivio e Aldo De Scalzi. Suoni e visioni che, partendo dallo scenario di una Genova inaspettata, ci raccontano la loro lunga avventura nel mondo delle colonne sonore. Ad accompagnarli, il regista Matteo Malatesta e un cast d�eccezione, da Ferzan Ozpetek a Enzo Monteleone, da Alessandro Gassmann ai Manetti Bros. Senza dimenticare chi ha lasciato un vuoto indelebile: Claudio Caligari, Ezio Bosso, Ennio Morricone, Vittorio De Scalzi e Alessandro D'Alatri. Ma sono davvero tanti gli amici e �Musicanti' che hanno scritto insieme questa storia, nata per rivelare almeno in parte il backstage di un�arte capace di emozionare, nel silenzio dei riflettori. Pivio e Aldo De Scalzi sono attivi nel mondo delle colonne sonore dal 1997. Il loro esordio � stato "Il bagno turco" di Ferzan �zpetek che li ha subito posti al centro della ribalta internazionale. Ad oggi hanno firmato pi� di duecento colonne sonore tra cinema e televisione ricevendo 3 David di Donatello, 4 Nastri d�Argento, 2 Globi d'oro, 2 Ciak d'oro e molti altri riconoscimenti. Saranno presenti alla festa del Cinema di Roma come autori delle colonne sonore dei seguenti film in programma: �US Palmese� e �La casa di tutti� diretti dai Manetti Bros., �Nottefonda� diretto da Giuseppe Miale Di Mauro e �Piena di grazia� di Andree Lucini.]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81708/festa-del-cinema-di-roma-21-pivio-e-aldo.html Wed, 2 Oct 2024 8:19:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81707/torino-underground-cinefest-11-premio-sooner.html La Direzione dell�11� Torino Underground Cinefest annuncia l�assegnazione del Premio Sooner a Bonifacio Angius. Tale riconoscimento prevede la distribuzione streaming sulla piattaforma tedesca Sooner e su Prime Video in Germania e Gran Bretagna dei tre lungometraggi del regista sardo. Di seguito si riporta la motivazione: �Quest�anno, Sooner ha scelto il regista Bonifacio Angius e i suoi tre film: �Perfidia�, �Ovunque proteggimi� e �I giganti�. Questa decisione si basa su una serie di elementi fondamentali che rendono il suo cinema unico nel panorama contemporaneo. I suoi film possiedono tutte le qualit� per diventare �senza tempo�, grazie alla profondit� con cui esplorano le dinamiche umane e le relazioni sociali. Il suo cinema genera una tensione narrativa palpabile, dove ogni scena � carica di emozioni e significati nascosti, popolata da personaggi marginali e intensi, capaci di evocare sentimenti straordinari. Angius costruisce storie che oscillano tra disperazione e speranza, tra rabbia e redenzione, conferendo ai suoi protagonisti una rara complessit� psicologica. La visione di Angius, pur amara e pessimista, � autentica, credibile e incredibilmente potente, offrendo agli spettatori uno sguardo onesto e spietato sulla condizione umana. Il suo � un cinema necessario, disposto a rischiare tutto, sincero, coraggioso, intimo e claustrofobico, come dimostrato in �I giganti�. Non solo per la scelta di una singola location, ma soprattutto per lo stato di frustrazione e di sconfitta repressa vissuto dai suoi cinque protagonisti, intrappolati in un limbo esistenziale da cui sembra impossibile fuggire. � un film crudo che lascia senza fiato, un�esperienza emotiva totale che costringe lo spettatore a confrontarsi con le proprie paure e vulnerabilit��. �Bonifacio Angius per noi rappresenta la possibilit� concreta di fare un cinema libero e passionale senza rinunciare alla qualit�. Ci ha regalato un weekend di grandi film e chiacchierate memorabili, rivelandosi a un nuovo pubblico (anche giovanissimo) che si � mostrato entusiasta della scoperta. Il festival lo ha omaggiato col Premio Sooner, che permetter� alle sue opere di sbarcare in streaming in Germania, Gran Bretagna e Scandinavia. Uno scambio perfetto!�, precisa Alessandro Amato, direttore artistico del TUC. Grande apprezzamento per la masterclass di Angius da parte del pubblico presente ed enorme generosit� del regista a confrontarsi con gli accorsi e con i giornalisti. �Sono davvero felice e onorato per il premio e il forte calore ricevuto dal pubblico. Ringrazio di cuore tutti quelli che hanno voluto farmi questo omaggio. Spero di potervi mostrare al pi� presto il mio nuovo film�, precisa lo stesso Angius. Sicuramente trainato dalla presenza di autori in sala e da un�offerta filmica sempre impeccabile, molto positivo risulta il trend di partecipazione, fino ad oggi, al Torino Underground Cinefest. Al CineTeatro Baretti, circa 1400 spettatori nei primi cinque giorni di festival con un incasso in biglietteria quasi pari a quello dell�intera scorsa edizione. Si annoverano tre importanti sold out, ovvero quello per �Scarlet Blue� di Aur�lia Mengin �A loving Act� di Riccardo Bianco e per lo slot di Animazione, e diverse situazioni con sala quasi in sold out, come per �Perfidia� e �I Giganti� diretti, come detto, da Angius, per il lungo giapponese �All the songs we never sang� di Chris Rudz, per lo slot �Tuc History� e per quello di �Insane�. �Sono entusiasta dei risultati ottenuti finora e sono certo che cresceranno ulteriormente nella seconda parte del festival. Molti film sono gi� sold out da giorni. Siamo riusciti a fidelizzare gran parte del pubblico che risulta realmente affezionato al TUC: ci segue, si fida della nostra proposta e delle nostre scelte. Le reazioni positive e gli applausi a fine proiezione mi confermano che stiamo percorrendo la strada giusta�, afferma il Direttore generale, Mauro Russo Rouge.]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81707/torino-underground-cinefest-11-premio-sooner.html Tue, 1 Oct 2024 18:52:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81706/ancora-troppo-giovani-per-un-cuore-cosi-.html E' partita la campagna di crowdfunding per la realizzazione del documentario "Ancora Troppo Giovani per un Cuore cos� Pesante" di Milena Inge Grigolo e Chiara Marini Ferretti, lungometraggio ispirato all'arte e alla vita di Pippa Bacca. Il progetto � quasi giunto al termine, restano da girare solo le ultime scene, che saranno realizzate la prossima settimana, dopodich� inizier� la fase di post-produzione. La campagna � finanziabile a questo link: https://www.produzionidalbasso.com/project/ancora-troppo-giovani-per-un-cuore-cosi-pesante.]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81706/ancora-troppo-giovani-per-un-cuore-cosi-.html Tue, 1 Oct 2024 18:36:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81705/il-ladro-di-stelle-cadente-proiezione-in.html Sar� presentato al pubblico e alla stampa il 17 ottobre 2024 prossimo alle 19.00 (replica alle 21,15) all�Azzurro Scipioni di Roma "Il Ladro di stelle cadenti", delicata fiaba per il cinema prodotto da Horcynus Productions per la regia di Francisco Saia, su una sceneggiatura di Paolo Picciolo, con Clizia Fornasier, Jacopo Rampini, Daniel McVicar, Leandro Baroncini e con Denise McNee, Martina Palladini, Francesco Bucca e Hal Yamanouchi. In sala saranno presenti il produttore, il regista e il cast. Il film poi partir� in tour e sar� ancora una volta a Roma il 18 ottobre alle 21.00 all�Uci Cinema porte di Roma, sempre alla presenza del cast; e il 19 ottobre al Multisala Moderno di Bolsena (VT) alle 21.00, con presenza del regista in sala. Dal 21 ottobre il film inizier� un giro di proiezioni lungo tutto lo stivale, toccando le principali citt� italiane. l film � ispirato all�omonimo racconto di Patrizia Vicari (Edito presso 40due), prodotto da Horcynus Productions srl (Italia) in collaborazione con DeeMediaTv Ltd (Malta) e distribuito da Emerafilm. La colonna sonora � di Francesco Marzola, mentre la title track �My lucky stars� � interpretata da Paul Hughes e composta da due artisti d�eccezione: Byron Hill and Roger Brown. Camillo Favara, detto Milo a otto anni chiede a una stella cadente una grossa torta al cioccolato, la ottiene e f� indigestione. A diciotto anni chiede alla sua stella di essere non solo baciato dalla bellissima diciottenne Betty, ma anche �... tutto il resto�. Anche questo desiderio viene esaudito, ma poi lei gli spezza il cuore. Impara cos� che i desideri esauditi hanno un doppio taglio per i rischi che un desiderio mal ascoltato, o mal trasmesso, comporta. Per una strana coincidenza del destino, sembrerebbe un caso ma ovviamente non lo �, diventa un Ladro di stelle cadenti: gli viene affidato cio� il compito di catturare le stelle cadenti e di correggere quei desideri che possono avere esiti o conseguenze infelici. Passano gli anni e Milo incontra nuovamente Betty, oramai donna. Una notte cattura la stella con il desiderio di Betty di avere un figlio e viene investito da un turbine di emozioni e di eventi. Un racconto che, oltre il filo rosso del tema dei sogni realizzati e non, ripercorre il viaggio della vita di un uomo: dall�infanzia all�adolescenza, dalla giovent� alla maturit�. Con tutti i suoi sogni, le paure, le fatiche.]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81705/il-ladro-di-stelle-cadente-proiezione-in.html Tue, 1 Oct 2024 16:35:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81704/lecce-film-fest-18-i-vincitori.html PREMIO MIGLIORE FILM �Il Mare Nascosto� (Italia) di Luca Calvetta Motivazione: �Un cinema che supera i confini tra teatro, letteratura, fiction e documentario, restituendo luci e ombre di un Sud alla continua ricerca di riscatto�. PREMIO CINECLUB (assegnato dalla Direzione artistica) �Primo - Sempre Grezzo� (Italia) di Guido M. Coscino Motivazione: �Per aver saputo narrare con passione l�eredit� artistica di un mito del Rap italiano dosando con attenzione musica, interviste e rare immagini d�archivio�. MENZIONE REGIA �Things unheard of� (Turchia) di Ramazan Kılı� MENZIONE INTERPRETAZIONE �Era ora!� (Italia) di Valerio Manisi (Giacomo Rizzo) MENZIONE MONTAGGIO �Benson, la vita � il memico� (Italia) di Maurizio Scarcella (Alfredo Angelo Orlandi, Angelo Santini, Andrea Scarcella) MENZIONE FOTOGRAFIA �Prova d�amore� (Italia) di Denis Nazzari (Nino Celeste) Si segnala, inoltre, che sono stati particolarmente graditi dal pubblico i film: BUFFER ZONE (U.K./Cipro) di Savvas Stavrou, ZOO (Giordania) di Tariq Rimawi, LA CENA (Spagna) di Jesus Martinez �Nota� e AMINA (Italia) di Serena Tondo.]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81704/lecce-film-fest-18-i-vincitori.html Tue, 1 Oct 2024 16:21:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81702/o2-cinemaitaliano-premia-le-opere-seconde.html Nasce il Premio O2 � Cinemaitaliano.info pensato per individuare la migliore opera seconda italiana dell'anno. In questa prima edizione sono stati presi in esame i film usciti tra settembre 2023 e la Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia 2024. La redazione di CinemaItaliano.info, quotidiano online di informazione cinematografica nato nel 2005, ha selezionato cinque titoli come i migliori degli ultimi dodici mesi: sar� una giuria di critici e critiche cinematografici a individuare il migliore, che verr� premiato durante la 23esima edizione del Festival del Cinema di Porretta Terme, in programma dal 7 al 15 dicembre. �La nostra volont� � spiega Carlo Griseri, vicepresidente di Cinemaitaliano.info e ideatore del premio � � quella di aiutare nuovi autori e nuove autrici nel loro percorso: se oggi, per fortuna, nonostante le molte difficolt� ancora presenti, riuscire a realizzare e veder valorizzata un'opera prima � almeno dai festival di settore � � meno complesso di un tempo, troppe volte � capitato di vedere talenti non sostenuti nel passo successivo, film di qualit� troppo poco considerati e proiettati. Proviamo a dare il nostro contributo a cambiare la situazione, mettendo in luce cinque titoli importanti da non trascurare�. I film selezionati dalla redazione del sito per l'edizione 2024 sono ANOTHER END di Piero Messina, DIVA FUTURA di Giulia Louise Steigerwalt, I LIMONI D'INVERNO di Caterina Carone, QUELL'ESTATE CON IRENE di Carlo Sironi e VERMIGLIO di Maura Delpero. Aggiornato quotidianamente con news, recensioni, interviste, articoli dai festival e focus sul cinema di �casa nostra�, su CinemaItaliano.info � curato dal direttore Stefano Amadio, da Simone Pinchiorri, Carlo Griseri e Antonio Capellupo � sono presenti oltre 32.500 schede di film prodotti a partire dal 2000, che lo rendono il pi� grande archivio sul web del cinema italiano contemporaneo.]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81702/o2-cinemaitaliano-premia-le-opere-seconde.html Tue, 1 Oct 2024 16:20:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81703/guerra-e-pace-pfas-e-migrazioni-il-10-e-11.html Una rassegna per parlare di attualit�, ambiente, inquinamento e migrazioni. � quella organizzata da Cineteca Milano in collaborazione con la rivista Altreconomia e intitolata "Guerra e pace, pfas e migrazioni" che si terr� al MIC - Museo Interattivo del Cinema il 10 e l'11 ottobre 2024. La due giorni di cinema rientra nell'ambito della festa dei venticinque anni della rivista e prevede la proiezione di quattro film: "La strada per le montagne" di Micol Roubini, "Dark Waters" di Todd Haynes, "My Name is Adil" di Adil Azzab, Andrea Pellizzer, Magda Rezene e "Agape" di Velania Mesay e Tomi Mellina Bares. I film vedranno anche la presenza del direttore di Altraeconomia Nicola Villa e di Emanuela Sias, responsabile comunicazione della rivista che dialogheranno con il pubblico. In occasione della proiezione di "Dark Waters" interverranno Giuseppe Ungherese di Greenpace e l'avvocato americano Robert Billot. La rivista mensile Altreconomia � nata nel 1999. Da allora e senza interruzioni, pubblica inchieste, reportage, interviste e approfondimenti sul sistema economico e il suo funzionamento. Dedica inoltre ampio spazio alle economie solidali, ovvero alle attivit� imprenditoriali capaci di rispettare diritti, ambiente e benessere, in Italia e nel mondo.]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81703/guerra-e-pace-pfas-e-migrazioni-il-10-e-11.html Tue, 1 Oct 2024 14:28:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81701/progetti-scuola-abc-il-2-ottobre-al-via-la.html Al via la sesta edizione dei Progetti Scuola ABC, che nelle cinque edizioni precedenti hanno visto coinvolte oltre 200 scuole, 600 docenti, 30mila studenti delle scuole secondarie di secondo grado della Regione Lazio, con oltre 124 incontri ed eventi, 20 concorsi, 36 film distribuiti nelle library delle scuole. I Progetti Scuola ABC accompagnano gli studenti e le studentesse alla scoperta del cinema e dell�audiovisivo, della scrittura, della musica, del teatro, della storia e dei luoghi unici di Roma e del Lazio. Grazie alla guida di artisti, attori, registi, storici, esperti di settore e giornalisti, si apre un canale vivo di comunicazione con le ragazze e i ragazzi, per confrontarsi con loro sulla nostra cultura e identit�, approfondendo insieme alcuni snodi cruciali della nostra storia e affrontando le difficolt� che oggi attraversano persone e comunit�. Queste attivit� vanno a integrare e a rinnovare i piani di offerta formativa, favorendo una continua apertura al mondo della conoscenza e, grazie al costante e determinante lavoro dei docenti, contribuiscono a migliorare il livello di qualificazione dei giovani, con la speranza di facilitare la loro permanenza nei contesti scolastici e formativi. L�avvio dei Progetti Scuola ABC sar� nel mese di ottobre, con i primi appuntamenti di presentazione e approfondimento rivolti ai docenti delle scuole secondarie. Sar� l�occasione per presentare i progetti e i temi di quest�anno insieme ai rappresentanti del mondo della cultura e delle istituzioni. Tre le linee progettuali: � A spasso con ABC � un viaggio alla scoperta di alcuni luoghi speciali del Lazio e non solo, una passeggiata tra i luoghi della storia, dell�arte e della bellezza accompagnati da figure guida, scrittori, attori, storici, registi, artisti, per far conoscere la grandezza di Roma e del suo antico passato con il Museo della Forma Urbis, il Giardino di Ninfa in provincia di Latina, la citt� di Rieti e il borgo di Canale Monterano con Bracciano e il lago. Il programma prevede inoltre un viaggio internazionale con destinazione Sarajevo in Bosnia-Erzegovina. � Cinema, Storia&Societ� � il progetto che allena lo sguardo all�immagine in movimento per raccontare da un lato, il Novecento attraverso le storie, le immagini, i protagonisti e gli interpreti del grande cinema italiano e internazionale, ma anche attraverso la serialit� televisiva e l�audiovisivo, dall'altro quel che accade nel mondo odierno, denso di conflitti e contraddizioni. Anche quest�anno � prevista la partecipazione a uno dei festival cinematografici tra i pi� rilevanti del panorama italiano: la Festa del Cinema di Roma con la proiezione del film cult "Hollywood Party" diretto da Black Edwards e interpretato da Peter Sellers. � Il senso delle parole � un percorso didattico articolato in tre diversi percorsi narrativi: la scrittura nel teatro, nella musica e nella letteratura curati rispettivamente da Massimiliano Bruno, Leo Gassmann e da Vins Gallico. Il tema principale rimane quello dei sentimenti e delle emozioni ma partendo questa volte dalla parola Frontiera. Si comincia domani, 2 ottobre, dalle ore 9:00 alle 14:00, alla Casa del Cinema di Roma, verr� presentata la linea Cinema, Storia&Societ�, con l�introduzione di Giovanna Pugliese (coordinatrice Progetti ABC - Z�tema Progetto Cultura) e la partecipazione di Francesca Via, Direttore Generale Fondazione Cinema per Roma; Paolo Giuntarelli, Direttore Affari della Presidenza, Turismo, Cinema, Audiovisivo e Sport della Regione Lazio; Bruno Zambardino Direzione Generale Cinema e Audiovisivo MIC; Giuliana Gamba, regista e membro del Consiglio direttivo delle Giornate degli Autori di Venezia; Fabio Ferzetti, critico cinematografico e ideatore del Progetto �100+1. Cento film e un paese, l�Italia�, che illustrer� i film selezionati per questa edizione. Per approfondire e condividere con i docenti i temi trattati dai film interverranno: Angela Ronga della Casa internazionale delle donne per il film di Margherita Vicario Gloria!, il produttore Simone Gattoni per Il tempo che ci vuole di Francesca Comencini, il produttore Carlo degli Esposti per Palazzina Laf di Michele Riondino, la scrittrice Barbara Alberti per Il vangelo secondo Maria di Paolo Zucca. Per affrontare i temi delle serie Tv saranno presenti Carla Ciavarella, componente del gruppo di lavoro di esperti del Comitato Penologico del Consiglio d'Europa per prigioni e misure alternative, gi� dirigente penitenziario che affronter� il fenomeno Mare Fuori e Manuele Gianfrancesco, ricercatore di Storia Contemporanea dell�Universit� di Roma Sapienza con Davide Serino (co-sceneggiatore della serie) che introdurranno M. Il figlio del secolo diretto da Joe Wright. L�incontro sar� moderato dalla giornalista Roberta Serdoz. Sono previsti altri due incontri con i docenti: il 15 ottobre sul progetto Il senso delle parole e il 24 ottobre per approfondire la linea di A spasso con ABC. I Progetti Scuola ABC sono promossi dalla Regione Lazio con Roma Capitale e sono tra le azioni strategiche della nuova programmazione FSE+ 2021-2027 della Regione Lazio. L�iniziativa � curata dal Progetto ABC Arte Bellezza Cultura e realizzata da Z�tema Progetto Cultura.]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81701/progetti-scuola-abc-il-2-ottobre-al-via-la.html Tue, 1 Oct 2024 14:25:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81700/note-di-regia-de-i-racconti-del-mare.html La mia sfida � stata quella di creare un'esperienza coinvolgente e divertente per il pubblico, trasformando una situazione estrema come quella dei nostri protagonisti, bloccati su una barca in mezzo al Mediterraneo, in una commedia surreale. L�obiettivo è quello di far ridere e divertire il pubblico mantenendo l'autenticit�̀ e l'umanit�̀ dei personaggi. L'elemento 'fantastico' � una parte importante del film, permettendoci di esplorare le allucinazioni e le visioni dei personaggi in modo originale e divertente, creando momenti di leggerezza all'nterno della trama. La storia è una riflessione sulla forza della diversit�̀ e sulla capacità degli individui di superare le loro differenze quando si trovano di fronte a situazioni estreme. La relazione tra i due protagonisti, Tonino e Ima, è il cuore della trama, e ho voluto mostrare l'evoluzione di questo legame in modo autentico e credibile, mettendo in luce le loro storie personali e le difficoltà che entrambi hanno dovuto affrontare. In questo film la location, il mare aperto e il sole cocente, � anche un elemento visivo importante. Abbiamo utilizzato colori vivaci e forti contrasti per creare immagini intense e oniriche che si mescolano con le atmosfere dei sogni e delle visioni. Come per Tonino e Ima, i protagonisti del film, questo progetto si colloca nel nuovo filone di cinema indie che dopo essersi pienamente affermato negli Stati Uniti, sta prendendo piede anche da noi in Europa e che, da produttore, io sto spingendo moltissimo. Abbiamo girato realmente in mezzo al mare, senza nemmeno una giornata di studio, con una piccola troupe dedicatissima e tutto cio� non solo ha aiutato le interpretazioni degli attori ma ha consentito che con un budget limitato venisse prodotto un film sulla carta irrealizzabile, tutto basato sulla storia e sui personaggi, interpretati da un cast preparatissimo: tutti elementi che il pubblico richiede ultimamente. Storie forti, una trama coinvolgente, un ottimo cast, un significato trasversale e internazionale: credo che I RACCONTI DEL MARE porti con se questo e molto altro. Luca Severi]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81700/note-di-regia-de-i-racconti-del-mare.html Tue, 1 Oct 2024 14:17:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81699/cutro-calabria-italia-il-3-ottobre-su-rai.html Il 3 ottobre - Giornata della memoria e dell'accoglienza, istituita per ricordare e commemorare le vittime del naufragio del 3 ottobre 2013 a Lampedusa e di altre stragi in mare - "CUTRO CALABRIA ITALIA" di Mimmo Callopresti sar� programmato su Rai 3 alle 16.25 e contemporaneamente su RaiPlay, dove rimarr� visibile per due settimane. Nella notte tra il 25 e il 26 febbraio 2023 il caicco Summer Love, partito da Izmir, in Turchia, con oltre 180 persone a bordo, si schiant� contro una secca tra le alte onde della tempesta e naufrag� davanti alla spiaggia di Steccato di Cutro: persero la vita 94 migranti, tra cui 34 minori. Imprecisato fu il numero dei dispersi... Con Cutro Calabria Italia, il regista Mimmo Calopresti ha voluto trovare un senso a quel che � successo facendo la sola cosa da fare: raccontare. Il film documentario � un progetto finanziato dalla Fondazione Calabria Film Commission e prodotto da Silvia Innocenzi e Giovanni Saulini per Alfa Multimedia � sar� programmato il 3 ottobre su Rai3 (ore 16.25) e contemporaneamente su RaiPlay,dove rimarra� visibile per due settimane. Nei giorni a seguire, sar� proiettato a Torino ( mercoled� 9 ottobre, ore 20, al Cinema Romano), al Festival dell'Accoglienza, alla presenza del regista, e in altre sale cinematografiche italiane.]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81699/cutro-calabria-italia-il-3-ottobre-su-rai.html Tue, 1 Oct 2024 11:30:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81698/fratello-sole-e-sorella-luna-in-mostra-i.html Dal 4 ottobre al 30 novembre 2024, la sala della musica della Fondazione Zeffirelli ospiter� la mostra dei Costumi disegnati da Danilo Donati per il film Fratello Sole, Sorella Luna di Franco Zeffirelli. L'allestimento, voluto dal Presidente della Fondazione, Zeffirelli Pippo Zeffirelli e da Regione Toscana in collaborazione con il direttore della Fondazione Cerratelli Diego Fiorini, mette a disposizione dei visitatori oltre 70 costumi originali indossati durante le riprese del film Brother Sun, Sister Moon del 1972 diretto da Franco Zeffirelli con Graham Faulkner e Judi Bowker, Alec Guinness e Valentina Cortese, realizzati da Casa d'Arte Cerratelli. Per la prima volta, dopo oltre 50 anni, i costumi di scena disegnati da Danilo Donati saranno visibili al pubblico in un�unica esposizione che raccoglie gli elementi pi� significativi dell�intera produzione, grazie alla gentile collaborazione di Casa d�Arte Cerratelli e al contributo di Gelsi, costumi d�Arte. Gli abiti esposti rendono omaggio al grande Maestro costumista Danilo Donati, gi� Oscar per i costumi di Romeo&Giulietta di Franco Zeffirelli. Il film Fratello Sole Sorella Luna, usc� in Italia il 3 marzo 1972 e valse a Franco Zeffirelli, il David di Donatello per la regia e la candidatura all�Oscar per la miglior Regia. La mostra temporanea � visitabile con il biglietto intero d'ingresso al Museo Zeffirelli. Non sono previste riduzioni. Danilo Donati � nato a Luzzara, in provincia di Reggio Emilia, nel 1926. Insieme a Piero Tosi � considerato uno dei maggiori costumisti del Novecento. Praticamente coetanei, Donati e Tosi divennero amici nell�immediato dopoguerra frequentando insieme l�Istituto d�Arte di Porta Romana a Firenze, anche se in corsi diversi: Donati fu allievo di Ottone Rosai nel corso di pittura, Tosi di Gianni Vagnetti nel corso di scenografia. L�inizio della loro vita professionale li vide entrambi collaboratori di Luchino Visconti, a cui li aveva presentati Franco Zeffirelli che li aveva conosciuti e apprezzati a Firenze e � pi� intraprendente di loro � si era trasferito a Roma per primo, con una scrittura nella Compagnia Italiana di Prosa diretta appunto da Visconti. Dopo un breve apprendistato come assistenti scenografi e costumisti per spettacoli teatrali diretti da Visconti, sia Donati che Tosi si dedicarono nel tempo soprattutto al costume cinematografico, distinguendosi ciascuno per uno stile personalissimo: immaginifico il primo, filologico il secondo. Tra il 1957 e il 1972, prima di diventare il costumista prediletto di Pasolini e di Fellini, Donati ha collaborato pi� volte con Zeffirelli, firmando i costumi di due opere liriche, tre spettacoli teatrali e tre film, tra i quali Romeo e Giulietta, che gli valse il primo dei due Oscar della sua carriera; e sempre per Zeffirelli lavor� anche a diversi progetti che non furono realizzati.]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81698/fratello-sole-e-sorella-luna-in-mostra-i.html Tue, 1 Oct 2024 11:29:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81697/a24-raffornata-la-partnership-in-italia-con.html A24 e I Wonder Pictures annunciano un�ulteriore espansione della loro partnership. A partire dal 2025, I Wonder incrementer� la collaborazione con A24 portando sul mercato italiano un ampio numero di nuovi titoli. Il listino di film A24 distribuiti in Italia da I Wonder Pictures includer� i gi� annunciati THE SMASHING MACHINE di Benny Safdie con Dwayne Johnson ed Emily Blunt, OPUS di Mark Anthony Green con Ayo Edebiri e John Malkovich, THE LEGEND OF OCHI di Isaiah Saxon con Willem Dafoe e Finn Wolfhard, e altri titoli ancora da annunciare. Si tratta di un�importante riconferma e di un ulteriore consolidamento del sodalizio tra A24 e I Wonder Pictures, una casa di distribuzione che in questi anni � cresciuta sia per numero di film distribuiti che per risultato di box office, con un fatturato stabilmente in crescita di oltre il 50% negli ultimi 3 anni e una stabilizzazione al nono posto al botteghino tra i distributori in Italia. Con A24 I Wonder ha gi� realizzato successi importanti come La Zona d�interesse di Jonathan Glazer (per cui l�Italia � stata quarto mercato al mondo dopo Germania, Francia e Stati Uniti con 4milioni e 800mila euro di box office) e The Whale di Darren Aronofsky (secondo mercato al mondo dopo il Messico e primo in Europa con oltre 3 milioni e mezzo di incassi).]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81697/a24-raffornata-la-partnership-in-italia-con.html Tue, 1 Oct 2024 11:23:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81696/come-un-padre-a-napoli-le-riprese-della-serie.html Al Rione Sanit� a Napoli sono iniziate le riprese della serie di Luca Miniero dal titolo provvisorio �COME UN PADRE�, una coproduzione Rai Fiction - Mad Entertainment, liberamente tratta dal libro �Noi del Rione Sanit�� di Don Antonio Loffredo. Carmine Recano, uno dei protagonisti della serie di successo "Mare Fuori", interpreta Don Giuseppe Santoro, un parroco la cui figura � ispirata proprio a don Antonio Loffredo. Il popoloso quartiere della Sanit�, povero e degradato fino a pochi anni fa, veniva evitato dagli stessi napoletani. Un tempo ritenuto inaccessibile e conosciuto solo per la violenza e la criminalit�, � oggi meta di turismo italiano e internazionale, con i suoi palazzi e luoghi antichi, i suoi ristoranti e pasticcerie, diventati famosi in tutto il mondo. Il merito � di Don Antonio, un prete illuminato che ha realizzato il �Miracolo del Rione Sanit��, trasformandolo in un luogo dove vivere e lavorare � possibile. Nel 2006 don Antonio, alla guida di un gruppo di sei giovani volontari nati e cresciuti alla Sanit�, fonda una cooperativa sociale per riqualificare spazi abbandonati e dare una concreta opportunit� di lavoro nel campo dell�arte, dello sport e della cultura, come alternativa al nulla o all�illegalit�. Oggi sono centinaia i giovani che lavorano legalmente alla Sanit�, dove le luci sono accese anche fino a notte inoltrata, ed � meta di migliaia di turisti. La serie racconta lo sguardo inedito di questo prete visionario, imprenditore salva anime, che ha cambiato il futuro di bambini e ragazzi, facendo capire loro il potere salvifico della bellezza e dell�arte, anche come fonte di economia virtuosa. Scritta da Salvatore Basile, Angelo Petrella, Benedetta Gargano, "COME UN PADRE", oltre a Carmine Recano, ha nel cast Nicole Grimaudo, Bianca Nappi, Vincenzo Nemolato, Tony Laudadio, Chiara Celotto, Ludovica Nasti, Caterina Ferioli, Giampiero De Concilio, Rocco Guarino.]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81696/come-un-padre-a-napoli-le-riprese-della-serie.html Tue, 1 Oct 2024 11:15:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81695/tohorror-fantastic-film-fest-24-a-torino.html Torna a Torino la carovana del TOHorror Fantastic Film Fest, dal 22 al 27 ottobre a Torino, al Cinema Massimo, Blah Blah Club e Circolo dei Lettori, con il consueto (e al contempo inconsueto) carico di film e appuntamenti dedicati all�horror e al fantastico in ogni loro sfaccettatura! Sul men�, la masterclass dell�animatore stop motion di culto Robert Morgan, ospite d�onore; il ritorno sulle scene del regista di �Baskin�, Can Evrenol; il cartoon politicamente scorretto firmato Tommy Wirkola; un folle horror blasfemo con Nick Frost e Alicia Silverstone, girato come fosse una sitcom; le invenzioni artigianali dell�habitu� Steven Kostanski; dal regista di �Fried Barry� Ryan Kruger, il bizzarro remake di un film cult anni 80; due degli horror pi� chiacchierati della stagione, �Oddity� e �In a Violent Nature�; Debbie Harry che racconta come la realt� virtuale sia stata trattata nel cinema di fantascienza� 29 lungometraggi divisi in 5 sezioni, 52 cortometraggi live-action e animati, 44 anteprime italiane, 3 incontri tematici, 1 masterclass, 2 concerti, ospiti nazionali e internazionali, 3 sedi principali in centro a Torino: tutto questo e molto altro � il TOHorror 2024.� 12 i lungometraggi in concorso, tutti in anteprima italiana, da 10 paesi: una combinazione di stili, temi, approcci narrativi e produttivi differenti per tentare di rendere conto della variet� del fantastico contemporaneo. In lista, l�horror-drama licantropico (con tori) francese �Animale�, la sci-fi surrealista estone �Infinite Summer�, la comedy-thriller da camera scozzese �Tummy Monster�, la weird romance grottesca franco-belga �Else�, l�imprevedibile ghost story irlandese �Oddity�, il meta-slasher ultragore canadese �In a Violent Nature�, il J horror strampalato �House of Sayuri�, il drama politico-vampirico brasiliano �Continente�, il revenge movie turco �Sayara�, il distopico on the road kazako �Steppenwolf�, il folk horror irlandese �Fr�waka�, il cosmic horror lovecraftiano svedese �Voidcaller�. 6 lungometraggi, di cui 5 in anteprima italiana, compongono la sezione non competitiva Freakshow, dedicata all�eccesso, al bizzarro, ai midnight movies pi� folli: la stoner comedy �Rats!�, l�horror satirico, blasfemo e splatter �Krazy House�, il cartoon politicamente scorretto �Spermageddon�, il remake sudafricano del cult �Street Trash�, la follia con mostriciattoli artigianali �Frankie Freako�, il mockumentary body horror antinazista �Solvent�.� Mad Doc, sezione non competitiva dedicata ai documentari, presenta quest�anno 3 titoli: �So Unreal�, ricognizione (con voce off di Debbie Harry) nel cinema di fantascienza dedito al tema della realt� virtuale; �Realm of Satan�, ritratto della quotidianit� degli appartenenti alla Chiesa di Satana fondata da Anton LaVey; �Children of The Wicker Man�, confessione a cuore aperto dei figli di Robin Hardy, regista dell�imprescindibile �The Wicker Man�. Antropocene Now! � la retrospettiva di quest�anno: 6 titoli, assolutamente non esaustivi, per meditare su come il cinema di genere abbia portato in scena, implicitamente o meno, il tema dell�Antropocene, e in generale dell�impatto dell�uomo sul pianeta. I film scelti sono: �The Last Wave� di Peter Weir, �Long Weekend� di Colin Eggleston, �Frogs� di George McGowan, �Ladybug Ladybug� di Frank Perry, �Of Unknown Origin� di George P. Cosmatos. E, in apertura di festival, il mitico �Godzilla� di Ishiro Honda: il primo, originale, inimitabile Godzilla realizzato nel 1954, proposto in versione restaurata in 4K. Fuori concorso, due chicche speciali: per festeggiare il suo ventesimo anniversario, rivedremo �Calvaire� di Fabrice du Welz, in pellicola 35mm; e alla presenza del regista, anche protagonista di una masterclass, verr� proiettato �Stopmotion� primo lungometraggio dell�animatore Robert Morgan, uno degli artisti stop motion pi� quotati nella scena horror e fantasy internazionale. I concorsi cortometraggi e cortometraggi d�animazione, divisi in 5 blocchi da 90 minuti l�uno, mettono insieme rispettivamente 18 film e 19 film, tra le migliori produzioni mondiali nel campo del cinema corto: un panorama di talenti che non hanno bisogno di sfociare nel lungometraggio per esprimere appieno il potenziale e la creativit� applicati al cinema di genere, spalancando la porta su nuove visioni sorprendenti e piccoli capolavori. A completare la scaletta, 6 eventi off: la masterclass di Robert Morgan, gli incontri tematici con Fabio Malagnini e Claudio Kulesko, per approfondire teoricamente il tema dell�Antropocene anche fuori dalla sala cinematografica, con il fumettista Lorenzo De Felici e con la scrittrice Rossana Balduzzi, che presenteranno le loro opere, rispettivamente la serie di volumi �Kroma� e il romanzo �L�ottavo mondo�; pi� due concerti imperdibili di musica indipendente alternativa: il mathcore dei Bineural e dei Melee, il synth pop-punk dei Laser & Porno e il punk-grindcore dei Sasok. Un programma fitto di appuntamenti, visioni, momenti di riflessione e scambio di idee, una maratona nella cultura del fantastico di ieri, oggi e domani a tutto tondo.]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81695/tohorror-fantastic-film-fest-24-a-torino.html Tue, 1 Oct 2024 11:08:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81694/note-di-regia-di-distress-call.html "Distress Call" � un�opera di finzione cinematografica ispirata dal lavoro degli attivisti di Watch The Med Alarm Phone. � il primo film che racconta, e drammatizza, l�attivit� operativa della rete di volontari che da dieci anni gestisce una hotline di emergenza a supporto delle operazioni di soccorso in mare dei migranti. Questi volontari sono i rari testimoni, in tempo reale, di istanti drammatici e spesso tragici: quei momenti terribili di richiesta di soccorso che precedono l�arrivo di una nave e il soccorso in mare o, troppo spesso, il naufragio. [�] Il cortometraggio racconta le fasi concitate e drammatiche di una richiesta di soccorso in mare. [�] Il film, che si � avvalso della consulenza di una attivista veterana di Alarm Phone, vuole dare un�idea reale di com�� rispondere a una chiamata del genere, mostrando una rappresentazione fedele e spietata di questa realt�, sull�onda del cinema di denuncia. Un cinema mosso da un impulso etico che vuole essere anche strumento capace di smuovere le coscienze. Michele D'Anca]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81694/note-di-regia-di-distress-call.html Tue, 1 Oct 2024 10:54:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81693/trieste-sciencefiction-festival-24-ivipro.html Il Trieste Science+Fiction Festival, il pi� importante evento italiano dedicato alla fantascienza (29 ottobre - 3 novembre 2024), dar� anche quest�anno ampio spazio ai videogiochi, con gli IVIPRO DAYS 2024: due giornate interamente dedicate al settore dei videogame e ai suoi rapporti col territorio e il patrimonio culturale, in programma a Trieste venerd� 1 e sabato 2 novembre. Numerosi i temi protagonisti dell'edizione 2024. Dagli omaggi a due grandi protagonisti del mondo della letteratura e della scienza, alle diverse forme del turismo attraverso i media. La fantascienza torner� inoltre a essere lente attraverso cui osservare la realt� � tra risvolti politici, religiosi e filosofici � senza dimenticare naturalmente l�influenza dell�intelligenza artificiale. Dopo il successo della tavola rotonda dello scorso anno, si parler� nuovamente della critica e del suo ruolo; ci sar� spazio anche per discutere di preservazione videoludica, per visitare piccoli villaggi alpini, per dare voce a professioniste/i del settore e a celebri maschere italiane. Previsti anche due incontri organizzati in collaborazione con il London Games Festival e IN/VISIBIL3. Durante la manifestazione verranno annunciati i vincitori del Premio IVIPRO 2024 per le migliori tesi di laurea sul videogioco. Previsto inoltre un evento speciale in sala: cosa accade quando un gruppo di gamer decide di mettere in scena l�Amleto all�interno del mondo digitale di Grand Theft Auto Online? Una scommessa decisamente originale raccontata in Grand Theft Hamlet, lungometraggio machinima � premiato al South by Southwest Festival di Austin � diretto da Sam Crane (che sar� presente a Trieste) e Pinny Grylls. L'evento in presenza dell�1 e 2 novembre sar� preceduto da una preview online, in diretta sui canali Facebook e YouTube dell'Associazione IVIPRO, una serie di incontri che si terranno da met� a fine ottobre. L�edizione 2024 degli IVIPRO DAYS � che si terr� presso il Sci-Fi Dome allestito nella storica Piazza della Borsa, nel pieno centro di Trieste � � promossa dall'Associazione IVIPRO e dal Trieste Science+Fiction Festival ed � realizzata in collaborazione con il London Games Festival e IN/VISIBIL3.]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81693/trieste-sciencefiction-festival-24-ivipro.html Tue, 1 Oct 2024 10:42:00 GMT http://www.cinemaitaliano.info/news/81692/io-sono-un-po--matto-e-tu-dentro-il-teatro.html In Italia, secondo un sondaggio, diciassette milioni di persone soffrono di un disturbo psichico, ma solo il venti per cento di essi si affida alle cure di uno specialista. Dario D'Ambrosi, regista e ideatore del Teatro Patologico di Roma, ha vissuto sulla sua pelle l'internamento in una struttura manicomiale. Lui conosce bene il disagio della mente e ha trasformato tutto questo in arte ed in un nobile mestiere; la formazione. Il Teatro Patologico � una scuola laboratorio dove, con la teatro-terapia, il ragazzo disabile e la sua famiglia vivono un percorso di speranza e benessere, che non hanno mai trovato in altri luoghi. D�Ambrosi, negli incontri con i suoi �mattacchioni� (come li chiama lui) li aiuta e le spinge sempre alla positivit� per riuscire a gestire la propria patologia, la propria paura di stare al mondo e gli riconsegna la voglia di vivere. Al film "Io sono un po' matto e tu?", ch potremmo definirlo una docu fiction, diretta in maniera impeccabile dallo stesso D'Ambrosi, partecipano molti nomi di punta del cinema italiano. Abbiamo tra di essi Claudio Santamaria, Raoul Bova, Stefano Fresi, Claudia Gerini, Edoardo Leo, Vinicio Marchioni, Stefania Rocca, Domenico Iannacone, Marco Bocci e molti altri nomi di attori meno noti ma tutti molto bravi. Funziona molto bene la struttura ad episodi del film, come dei piccoli cortometraggi, in cui si rappresenta di volta in volta una patologia mentale, come per esempio l'ansia, la ludopatia, la dipendenza dal sesso o dal cibo. Si ha l'impressione che D'Ambosi abbia lavorato a fondo con gli attori, quasi cucendogli addosso la propria "patologia attoriale" anche secondo la verosimiglianza fisica ma anche per caratteristiche di ruoli gi� interpretati. Commuove l'episodio con Vinicio Marchionni che balbettando, dialoga con un ragazzo "mattacchione" del Teatro Patologico. La sceneggiatura funziona molto bene e la tensione narrativa non viene mai a mancare. Dario D'Ambrosi viene abbandonato e poi ripreso da una Stefania Rocca che interpreta la moglie, esasperata dall'ossessione del regista per il suo lavoro. La frase simbolo del film, Io sono un po' matto e tu?, diventa il mantra e il modo di riconoscersi tra "diversi", un lasciapassare per diventare amici e per aiutarsi a vicenda. Questo film merita di essere visto e diffuso perche� fatto col cuore e col sangue ed il risultato artistico si vede.]]> http://www.cinemaitaliano.info/news/81692/io-sono-un-po--matto-e-tu-dentro-il-teatro.html