Abran paso: los juguetes más queridos de Disney y Pixar están oficialmente de regreso, y desde el miércoles 17 junio tomaron los cines de toda Venezuela. Y traen una misión: liderados por Jessie, En Toy Story 5 los adorables personajes tienen por objetivo recordarle a Bonnie que la imaginación puede transformar cualquier juego en una gran aventura.

Toy Story 5, la nueva entrega de la emblemática saga animada, llega a siete años del estreno de la película anterior para reencontrar a las audiencias con Woody, Buzz Lightyear y el resto del grupo en una nueva aventura. ¿La novedad? Hay una nueva líder en la habitación de Bonnie. Toy Story 5 tiene a la intrépida vaquera Jessie al frente de una misión en la que enfrenta la realidad actual sobre el momento del juego. 

Una vaquera al rescate

El veterano de Pixar Andrew Stanton, director y guionista del filme, supo desde el comienzo del proyecto que la nueva historia exploraría el auge de la tecnología en la infancia contemporánea, y que Jessie sería el corazón del relato. Dice al respecto:

“Siempre imaginé que seguirían haciendo películas de Toy Story. Es un universo muy rico. Los juguetes en realidad no envejecen, pero el mundo sí. El paso del tiempo es parte de un aspecto tan interesante de una historia sobre la infancia, la crianza, crecer y seguir adelante. Los juguetes son los que observan todo eso”.

Tan audaz, inquieta y decidida como siempre, Jessie inicialmente se propone ayudar a Bonnie a hacer amigos, pero cuando la niña recibe una tableta de regalo, su atención se desvía por completo hacia el fascinante nuevo dispositivo tecnológico. Con la propia idea del juego puesta en duda, Jessie monta a su fiel corcel Tiro al Blanco para ayudar a mantener a Bonnie en el camino “correcto”. La misión, sin embargo, estará lleno de sobresaltos y descubrimientos sorprendentes que desafiarán a Jessie a desplegar toda su valentía e ingenio.

Taylor Swift y Jessie, el match perfecto

En Toy Story 5 Jessie motiva al resto de los juguetes en su misión de ayudar a Bonnie, pero no son los únicos que encuentran inspiración en ella. Taylor Swift también. La cantante y superestrella ganadora de 14 premios Grammy escribió e interpretó “I Knew It, I Knew You”, una canción original para el filme inspirada en el recorrido de la icónica vaquera en la saga, desde su incorporación en Toy Story 2. En su cuenta de InstagramSwift, al presentar la nueva canción, reveló que: 

“Siempre soñé con poder escribir para estos personajes a los que he adorado desde que era una niña de 5 años y vi la primera película de Toy Story”.

“I Knew It, I Knew You” marca el regreso de la artista a sus raíces country, en una combinación de los estilos que han definido su carrera como compositora y artista. “Componer esta canción fue un cambio musical y, a la vez, como volver a casa. Crear algo para Jessie fue un nuevo reto, pero también me resultó de lo más natural”, agregó Swift en Instagram. 

Para Stanton, contar con la icónica artista para el proyecto fue muy importante: 

“Su conexión con Jessie y la forma inmediata en que comprendió lo que estaba viviendo el personaje fue innegable. La canción está profundamente conectada con Toy Story, tanto, que al escucharla por primera vez sentimos de inmediato que siempre había pertenecido a ese universo como si fuera un miembro de la familia perdido hacía tiempo. Fue cosa del destino”.

Toy Story 5 desde ya disponible en salas de cines.

Sobre Toy Story 5

Los juguetes están de regreso en Toy Story 5de Disney y Pixar, y esta vez se encuentran con la tecnología. El propósito de jugar de Woody (voz en inglés de Tom Hanks), Buzz Lightyear (voz en inglés de Tim Allen), Jessie (voz en inglés de Joan Cusack) y el resto del grupo se ve amenazado cuando se enfrentan a Lilypad (con la voz en inglés de Greta Lee), una nueva tableta que llega con sus propias ideas disruptivas sobre lo que es mejor para su niña, Bonnie. ¿Volverá el juego a ser como antes? 

Toy Story 5está dirigida por el ganador del Premio de la Academia® Andrew Stanton, codirigida por Kenna Harris, producida por Lindsey Collins, p.g.a., y con guion de Stanton y Harris a partir de una historia de Stanton. La película presenta la canción original “I Knew It, I Knew You” —interpretada por Taylor Swift y compuesta y producida por Swift y Jack Antonoff— y cuenta con una banda sonora original del ganador del Oscar® Randy Newman, quien regresa para musicalizar su quinta película de Toy Story.

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Ya están disponibles el primer tráiler y el póster de Hechizo: bienvenidos a Hexe, de Disney, una nueva saga mágica sobre el paso a la adultez que estrena el 26 de noviembre solo en cines. La película animada original es el 65º largometraje de Walt Disney Animation Studios.

Al elenco de voces en inglés previamente anunciado, Hailee Steinfeld y Rashida Jones, se suma la siete veces ganadora del Emmy Award® Tracey Ullman (The Tracey Ullman Show, Tracey Takes On…, Balas sobre Broadway, Robin Hood: Hombres en malla), quien da voz a Ms. Quill, una pluma de escribir encantada, y Stephen Fry (The Interrogator, El Hobbit (trilogía), Gosford Park, Jeeves and Wooster, V de Vendetta) como Elias Quire, el diario mágico.

El tráiler debut presenta a Billie (voz en inglés de Hailee Steinfeld), una impulsiva y poco convencional adolescente, y a su cautelosa madre, Alice (voz en inglés de Rashida Jones). Billie descubre habilidades mágicas secretas que, una vez develadas, la conducen fuera de los suburbios y hacia un reino mágico llamado Hexe, donde es recibida por Ms. Quill (voz en inglés de Tracey Ullman) y Elias Quill (voz en inglés de Stephen Fry). A lo largo de su asombroso viaje, Billie descubre misterios familiares que podrían cambiar para siempre el mundo mágico de las brujas.

La directora Fawn Veerasunthorn comenta: “Un fenómeno maravillosamente extraño está ocurriendo alrededor de Billie, algo que no puede explicar. Ella es alguien que siente que no encaja en su propia vida, y necesita dejar atrás su mundo habitual y adentrarse en un mundo oculto de magia incontrolable y salvaje para empezar a comprenderse a sí misma”. 

“Hexe es un lugar donde Billie comienza a sentirse vista por primera vez en su vida”, dice el director Jason Hand. “Emprende un viaje de autodescubrimiento que revela una poderosa conexión con la magia y, en el proceso, descubre secretos familiares guardados durante mucho tiempo”.

Hechizo: bienvenidos a Hexe de Disney está dirigida por Fawn Veerasunthorn y Jason Hand, codirigida por Josie Trinidad y producida por Roy Conli y Yvett Merino. La película estrenará solo en cines de Venezuela, y el mundo, el 26 de noviembre de 2026.

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Después de años de expectativa por parte de los fanáticos, DreamWorks Animation finalmente presentó el primer tráiler de Shrek 5, marcando el esperado regreso de una de las franquicias animadas más exitosas y reconocidas de todos los tiempos. La nueva película llegará el próximo año y promete llevar nuevamente a las audiencias a una aventura cargada de humor, magia y el característico estilo irreverente que convirtió a Shrek en un fenómeno cultural desde su debut en 2001.

Un regreso liderado por veteranos de la saga

Shrek 5 estará dirigida por dos nombres profundamente ligados al universo del ogro más famoso del cine: Conrad Vernon y Walt Dohrn.

Vernon formó parte del equipo de dirección de Shrek 2, además de dirigir producciones de DreamWorks como Madagascar 3: Los fugitivos y Monstruos vs. Aliens. También es ampliamente conocido por dar voz en inglés al entrañable Hombre de Jengibre, “Gengi”, personaje que ha acompañado la franquicia desde sus primeras entregas.

Por su parte, Walt Dohrn ha tenido una participación clave en la evolución de la saga. Trabajó como guionista y artista en Shrek 2 y Shrek Tercero, además de desempeñarse como jefe de historia en Shrek Para Siempre. También interpretó en inglés a Rumpelstiltskin y posteriormente expandió su trayectoria como codirector de Trolls y director de Trolls World Tour y Trolls Se Armó la Banda.

La producción estará a cargo de Gina Shay, reconocida por su trabajo en la franquicia Trolls y por haber producido Shrek Para Siempre, junto a Chris Meledandri, CEO de Illumination y productor detrás de franquicias globales como Super Mario, Mi villano favorito y Minions.

Además, la codirección estará en manos de Brad Ableson, quien anteriormente participó en Minions: Nace un Villano y Los Simpson.

Una franquicia que marcó generaciones

Desde el estreno de Shrek en 2001 —película que hizo historia al convertirse en la primera ganadora del Premio de la Academia a Mejor Película Animada— la franquicia se transformó en uno de los mayores éxitos de la animación moderna.

Las aventuras de Shrek, Burro y Fiona redefinieron el género gracias a su mezcla de humor para adultos y niños, referencias a la cultura popular y un mensaje que celebraba que la verdadera belleza está en el ojo de quien la mira.

A lo largo de cuatro películas, la saga ha generado más de 2.900 millones de dólares en taquilla mundial, consolidándose como una de las propiedades intelectuales más importantes de DreamWorks.

Su impacto trascendió el cine para expandirse a espectáculos en vivo, un exitoso musical de Broadway con múltiples nominaciones a los premios Tony y Drama Desk, experiencias inmersivas y diversas atracciones en los parques temáticos de Universal.

El primer vistazo a Shrek 5

Con el lanzamiento de este primer tráiler, DreamWorks comienza oficialmente una nueva etapa para la franquicia, despertando la nostalgia de quienes crecieron con las películas originales y generando expectativa entre nuevas generaciones.

Aunque todavía quedan detalles por revelar sobre la historia, el avance deja claro que el universo de Muy Muy Lejano está listo para volver a conquistar la pantalla grande.

El regreso del ogro más famoso del cine ya está en marcha.

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Ya debutaron el primer tráiler y póster de Gatto, de Disney y Pixar, una aventura animada original que transporta a las audiencias al mundo secreto de los gatos de Venecia, Italia. Mark Ruffalo (Pobres criaturas, Los Vengadores, En primera plana, Foxcatcher) se une al elenco de voces en inglés como Nero, el pícaro gato negro, y Laurence Fishburne (Matrix, Boyz n the Hood, ¿Qué tiene que ver el amor con eso?) dará voz a Rocco, un despiadado gato jefe de la mafia felina. El tráiler presenta a Nero y Rocco mientras interrogan a otro gato en una divertida escena.

En Gatto, tras años de ingeniárselas entre los canales y callejones de la supersticiosa Venecia, Nero comienza a cuestionarse si realmente vivió como debía. Endeudado con Rocco, el jefe de la mafia felina local, Nero se encuentra en un dilema y se ve obligado a forjar una amistad totalmente inesperada que podría llevarlo a encontrar su propósito… a no ser que Venecia acabe con él primero.

Gatto está dirigida por Enrico Casarosa y producida por Andrea Warren, el equipo creativo detrás de la nominada al Oscar® Luca. La película estrenara solo en cines en marzo de 2027.

Sobre Pixar

Pixar Animation Studios, una subsidiaria de propiedad total de The Walt Disney Company, es un estudio cinematográfico ganador del Premio de la Academia®, reconocido mundialmente por sus capacidades técnicas, creativas y de producción en el arte de la animación por computadora. El estudio del norte de California ha creado algunas de las películas animadas más exitosas y queridas de todos los tiempos, incluyendo Toy Story, Monsters, Inc., Cars, Los Increíbles, Ratatouille, Wall-E, Up: Una aventura de altura, Valiente, Intensa-Mente, Coco, Soul, Red, Elementos e Intensa-Mente 2.

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Tras un terrible accidente aéreo, el oficial de las Fuerzas Especiales James Belmont (Brad Pitt) y su perro de combate, Odin, quedan varados en lo profundo de la naturaleza salvaje de Alaska. Juntos, se ven obligados a librar una brutal lucha por la supervivencia contra los elementos. Del aclamado director David Ayer, El Corazón de la Bestia es un intenso thriller de aventuras que explora el vínculo inquebrantable entre un hombre y su mejor amigo mientras se enfrentan a su mayor batalla hasta el momento.

PRODUCTORES EJECUTIVOS

Damien Chazelle, Scott Lumpkin, Cameron Alexander, Chris Long, Pete Chiappetta, Anthony Tittanegro, Andrew Lary, Sophie Cassidy, Zack Conroy

PRODUCIDA POR

Olivia Hamilton, p.g.a., Marty Bowen, David Ayer, p.g.a., Brad Pitt, p.g.a.

ESCRITA POR

Cameron Alexander

DIRIGIDA POR

David Ayer

REPARTO

Brad Pitt, J.K. Simmons, Anna Lambe.

Imágenes de la película

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Ya están disponibles el primer avance y póster de La caída de la ballena, la nueva película de 20th Century Studios e Imagine Entertainment. El épico y emotivo thriller de supervivencia, que narra el encuentro de un joven con una enorme ballena, estrenará en cines de Venezuela en octubre próximo.

La película, dirigida por Brian Duffield con guion de Brian Duffield y Daniel Kraus basado en el libro homónimo de Daniel Kraus, está protagonizada por Austin Abrams, Josh Brolin, Elisabeth Shue, John Ortiz, Jane Levy y Emily Rudd. A los productores Brian Grazer, Brian Duffield, Jeb Brody y Allan Mandelbaum, se suman Doug Merrifield, Richard Abate y Will Rowbotham como productores ejecutivos.

Tras la muerte de su padre (Josh Brolin), Jay Gardiner (Austin Abrams) se sumerge en la costa central de California en busca de sus restos pero… ¡es tragado por una ballena inmensa! Mientras está atrapado en su interior con solo una hora de oxígeno restante, Jay se da cuenta de que las lecciones que su padre le enseñó con tanto esfuerzo pueden ser la clave para escapar.

La caída de la ballena estrena en cines en octubre.

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Ya están disponibles un nuevo tráiler y póster de La guerra de los últimos del visionario director Ridley Scott. La nueva película de 20th Century Studios es un apasionante thriller épico ambientado en un mundo donde la supervivencia es un instinto, pero la humanidad es una elección.

Scott cuenta la historia de Hig, un joven piloto que, junto a Bangley, un militar experto en supervivencia, ha construido un refugio eficiente pero aislado en un despiadado mundo postapocalíptico, hasta que una misteriosa transmisión de radio lo impulsa a aventurarse en lo desconocido en busca de la esperanza y la humanidad en las que aún cree. 

Basada en The Dog Stars, el cautivador bestseller de Peter Heller, La guerra de los últimos reúne a un aclamado elenco que incluye a Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Allison Janney, Benedict Wong y Guy Pearce. La película cuenta con guion de Mark L. Smith, basado en la novela de Peter Heller, y está producida por Ridley Scott, p.g.a., Michael Pruss, p.g.a., Mark L. Smith y Cliff Roberts, p.g.a., con Lily Brooks-Dalton, Brandon Scott Smith, Peter Heller y Aidan Elliott como productores ejecutivos.

La guerra de los últimos estrena en cines el 27 de agosto.

Imágenes de la película

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Si descubrieras que no estamos solos, si alguien te lo mostrara, te lo demostrara, ¿te asustaría? En 2026, la verdad le pertenece a 8 mil millones de personas. Nos acercamos al día de la revelación… Universal Pictures estrena un evento cinematográfico creado y dirigido por Steven Spielberg. La película es protagonizada por la ganadora del SAG y nominada al Oscar® Emily Blunt (Oppenheimer, Un lugar en silencio), el ganador del Emmy y el Golden Globe Josh O’Connor (Desafiantes, The Crown), el ganador del Oscar® Colin Firth (El discurso del rey, la franquicia Kingsman), Eve Hewson (Malas hermanas, La pareja perfecta) y el nominado al Oscar® Colman Domingo (Las vidas de Sing Sing, Rustin).

Basada en una historia de Spielberg, el guion es de David Koepp, que anteriormente trabajó con Spielberg incluyendo los guiones de Jurassic Park, El mundo perdido: Jurassic Park, La guerra de los mundos e Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal. Combinadas, estas películas han recaudado más de 3 mil millones de dólares a nivel mundial. Koepp también escribió el guion de Jurassic World: Renace de 2025.

El día de la revelación es producida por la cinco veces nominada al Premio de la Academia® Kristie Macosko Krieger (Los Fabelman, Amor sin barreras) y por Spielberg para Amblin Entertainment. Los productores ejecutivos son Adam Somner y Chris Brighman.

Steven Spielberg es uno de los cineastas más exitosos e influyentes de la industria. El director con más ventas de la historia, Spielberg ha liderado éxitos como Tiburón, E.T. El extraterrestre y las franquicias de Indiana Jones y Jurassic Park.

Entre sus innumerables honores, es 3 veces ganador del Premio de la Academia®, incluyendo Oscars® a Mejor Director y Mejor Película para La Lista de Schindler, que recibió un total de siete Oscar®, y a Mejor Director por Salvando al Soldado Ryan. Su más reciente película, Los Fabelman, estrenó por Universal en 2022 y recibió siete nominaciones al Premio de la Academia®, incluyendo Dirección, Mejor Guion Original, Mejor Actriz y Mejor Película.

Imágenes de la película

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Con el debut del tráiler y póster de La era del hielo: mundo de lava comienza la expectativa por el esperado nuevo capítulo en las desventuras prehistóricas de la icónica manada. En el adelanto vemos a Manny, Diego, Sid, Buck y Ellie, junto a los obsesionados por las bellotas Scrat, Crash, Eddie y Baby Scrat, salir disparados de un volcán directo a una disparatada aventura llena de dinosaurios y lava, explorando rincones nunca antes vistos del peligroso Mundo Perdido.

La era del hielo: mundo de lava está dirigida por John Donkin (La era del hielo: las aventuras de Buck) y producida por Lori Forte (La era del hielo: choque de mundos). En el reparto vocal para versión en inglés figuran Ray Romano, Denis Leary, John Leguizamo, Simon Pegg y Queen Latifah.

La era del hielo: mundo de lava estrenará solo en cines en febrero 2027

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Penélope Cruz, ganadora de un Oscar® y una de las actrices españolas más reconocidas de la industria, se une al reparto de voces de Toy Story 5 con un cameo como el nuevo personaje “Flamenco”. El personaje forma parte de una pequeña, aunque poderosa, comunidad de juguetes olvidados en un patio trasero, en la que también están los personajes a los que les ponen voz Bad Bunny (Pizza con Anteojos) y Bizarrap (Santa de Jardín). Su voz estará presente tanto en la versión en español para Latinoamérica y España.

Toy Story 5 estrena en cines de Venezuela, y el mundo, el 17 de junio

Sobre Toy Story 5

Los juguetes están de regreso en Toy Story 5 de Disney y Pixar, y esta vez se encuentran con la tecnología. El propósito de jugar de Woody (voz en inglés de Tom Hanks), Buzz Lightyear (voz en inglés de Tim Allen), Jessie (voz en inglés de Joan Cusack) y el resto del grupo se ve amenazado cuando se enfrentan a Lilypad (con la voz en inglés de Greta Lee), una nueva tableta que llega con sus propias ideas disruptivas sobre lo que es mejor para su niña, Bonnie. ¿Volverá el juego a ser como antes?

Toy Story 5 está dirigida por el ganador del Premio de la Academia® Andrew Stanton, codirigida por Kenna Harris, producida por Lindsey Collins y escrita por Stanton y Harris. La película cuenta con una banda sonora original del ganador del Oscar® Randy Newman, quien regresa para musicalizar su quinta película de Toy Story.

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Veintiséis años después de escapar de un asesino enmascarado sospechosamente familiar (“Ghostface”), el cuarteto original vuelve a estar en la mira del asesino y ninguna franquicia de películas de terror está a salvo. Marlon Wayans (“Shorty”), Shawn Wayans (“Ray”), Anna Faris (“Cindy”) y Regina Hall (“Brenda”) se reúnen en SCARY MOVIE: TERRORÍFICAMENTE INCORRECTAjunto a favoritos que regresan y caras nuevas para arrasar con reboots, remakes, recuelas, precuelas, secuelas, spin-offs, terror elevado, historias de origen, cualquier cosa con la palabra legado en el título, y cada “capítulo final” que no es final en absoluto. Nada es sagrado. Ningún cliché sobrevive. Se cruzan todas las líneas. Los Wayans han vuelto para acabar con la cultura de la cancelación.

SCARY MOVIE: TERRORÍFICAMENTE INCORRECTA está dirigida por Michael Tiddes (A Haunted House, Naked ). Escrita por Marlon Wayans y Shawn Wayans y Keenen Ivory Wayans (“In Living Color”, “The Last OG”) y Craig Wayans (“My Wife and Kids”) y Rick Alvarez (A Haunted House, Cincuenta sombras de negro ). Basado en personajes creados por Shawn Wayans, Marlon Wayans, Buddy Johnson, Phil Beauman, Jason Friedberg y Aaron Seltzer.

La película está protagonizada por Marlon Wayans (HIM, Respect, White Chicks ), Shawn Wayans (“The Wayans Bros.”), Anna Faris (The House Bunny, “Mom”), Regina Hall (Girls Trip, The Hate U Give ), Kenan Thompson (“Saturday Night Live”), Dave Sheridan (Scary Movie ), Lochlyn Munro (Totally Killer, Scary Movie ), Kim Wayans (“In the House”, “In Living Color”), Cheri Oteri (Scary Movie, “Saturday Night Live”), Chris Elliott (“Schitt’s Creek”, Scary Movie 2 ), Damon Wayans Jr. (“Shrinking”, “Poppa’s House”), Heidi Gardner (“Saturday Night Live”, “Shrinking”), Olivia Rose Keegan (“Gotham Knights”), Cameron Scott Roberts (“The Walking Dead”), Savannah Lee Nassif (“Julie and the Phantoms”), Sydney Park (“The Morning Show”), Gregg Wayans (“Kidding”), Benny Zielke y Ruby Snowber.

Los productores son Rick Alvarez, pga, Craig Wayans, Marlon Wayans, pga, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans. Los productores ejecutivos son Jonathan Glickman (“Wednesday”, Rush Hour ), Thom Zadra (The Holdovers, Strange Darling ), Alexandra Loewy (The Substance ), Marc Weinstock y Marsha L. Swinton (“The Staircase”), y Neal H. Moritz.

El director de fotografía es Terry Stacey, ASC (A Dog’s Purpose, Hitman’s Wife’s Bodyguard ). La diseñadora de producción es Nicole Elespuru (Mad TV, American Underdog ). La diseñadora de vestuario es Ariyela Wald-Cohain (Marlon, My Best Friend’s Exorcism ). El montaje corre a cargo de Jonathan Schwartz, ACE (Modern Family, Stuber ). La música es de Haim Mazar (The Iceman, Woke).

SOBRE LA PRODUCCIÓN

En los 26 años transcurridos desde que los hermanos Wayans estrenaron la película original de Scary Movie, que arrasó en taquilla, esta irreverente parodia de terror para mayores de 18 años se ha convertido en un referente cultural, rompiendo barreras y redefiniendo las reglas de la comedia cinematográfica para el público de todo el mundo. Adorada por sus parodias desenfadadas de populares películas de terror como Scream y Halloween, la película, se convirtió en un fenómeno mundial, inspirando una serie de secuelas hilarantes y una legión de fans de por vida. Ahora, Marlon, Shawn y Keenen Ivory Wayans han regresado para revitalizar el fenómeno de la cultura pop que lanzaron hace más de dos décadas con un sexto capítulo totalmente nuevo: SCARY MOVIE: TERRORÍFICAMENTE INCORRECTA.

“¿Sabes qué es lo más loco?”, dice Marlon Wayans, coguionista, productor y protagonista de la nueva película, donde interpreta al icónico fumador de marihuana Shorty Meeks. “Nunca pensamos en el impacto que tendría la película mientras la hacíamos. Solo queríamos hacer ruido. Queríamos hacer reír a la gente. Algunos no lo entendieron al principio, pero sabíamos que habíamos dado con algo especial. Conocíamos la verdad, la cultura y el humor que teníamos, y nos mantuvimos fieles a ello”.

Scary Movie y sus cuatro secuelas llegaron a recaudar cerca de 900 millones de dólares. Con la irresistible irreverencia de los Wayans, las películas también abordaron temas sociales espinosos con un humor mordaz. Después de abandonar la franquicia tras Scary Movie 2 en 2001, los hermanos están listos para llevar su creación más conocida de vuelta a sus raíces subversivas. El capítulo más reciente de la legendaria comedia se burla de algunas de las películas de terror más exitosas de todos los tiempos, incluidas franquicias favoritas como Scream y Halloween, así como escalofriantes recientes como Get Out, Ma, M3GAN, The Substance, Sinners, Weapons y más.

Cuando Jonathan Glickman asumió el cargo en Miramax en 2024, una de sus primeras prioridades fue reunir a los Wayans para crear la siguiente entrega de la popular saga. ” Scary Movie era un gigante dormido en el catálogo de Miramax, y no había manera de que la hubiéramos traído de vuelta sin la familia Wayans”, dice Glickman. “Poseen una voz singularmente audaz y tremendamente original que resuena con el público de todo el mundo hasta el día de hoy. Desde el principio, nuestro objetivo fue honrar lo que hizo icónica a la franquicia, a la vez que le dábamos a este nuevo capítulo la energía y la relevancia necesarias para conectar con una nueva generación de fans; no hay manera de lograrlo sin ellos”.

“Se siente como en casa, ¿sabes?”, dice Marlon. “Pero hemos renovado la casa conservando la estructura original. Estamos trayendo muebles nuevos y manteniendo las cosas que nos gustan para crear la mejor versión posible. Contamos con nuestros pilares, como Anna Faris y Regina Hall, y mi hermano Shawn regresa a la pantalla. Además, hemos incorporado nuevos miembros al reparto. El público se lo va a pasar en grande, encontrará muchos guiños y se reirá a carcajadas”.

Para Shawn, regresar al mundo de Scary Movie es una experiencia nostálgica y a la vez revitalizante. “Es genial estar de vuelta y divertirme revitalizando la franquicia que iniciamos Keenen, Marlon y yo”, comenta. “No intentamos ‘reivindicar’ nada. Solo queremos que el público se ría, eso es todo. La risa siempre es importante, sin importar la época, pero sin duda nos vendrían bien más risas ahora”.

Marlon aprendió el negocio del cine observando a su hermano mayor, Keenen, quien comenzó como actor y rápidamente se dedicó a escribir, producir y dirigir. Marlon ha asimilado esas lecciones aprendidas en la práctica, escribiendo y produciendo más de dos docenas de películas y series de televisión, al tiempo que se ha consolidado como uno de los actores y comediantes más solicitados de la industria del entretenimiento. “En el año 2000, Keenen estaba al mando”, dice. “Y todos lo apoyábamos. Yo era solo el hermano menor. Ahora soy yo quien toma las decisiones. Busco en la gente con la que trabajo lo mismo que buscaba Keenen: talento. Hay un brillo especial en los ojos de los intrépidos. Cuando les das libertad para explorar, aprenden a ser grandes guionistas, grandes actores, grandes cineastas. La gente de esta película vino a darlo todo. ¡Y lo hicieron de maravilla!”.

Además de sus hermanos, Marlon recurrió a colaboradores habituales como el productor Rick Alvarez y el director Michael Tiddes para revivir el espíritu rebelde original e introducir nuevos elementos pensados para una nueva generación de fans. Su colaboración creativa dio como resultado seis películas de comedia, entre ellas A Haunted House, A Haunted House 2, Fifty Shades of Black, Naked y Sextuplets.

Para Tiddes, la colaboración se basa en un instinto cómico compartido y en la voluntad de ir siempre más allá. “Trabajar con la familia Wayans siempre ha sido como entrar en un campo de entrenamiento de comedia en el mejor sentido posible. Me enseñaron desde el principio que nada es demasiado grande, demasiado extravagante ni demasiado atrevido si hace reír a la gente. Su forma de crear tiene un ritmo y una energía totalmente únicos: es rápida, colaborativa, audaz y está en constante evolución”, comparte. Lo que ha hecho que nuestra colaboración funcione a lo largo de seis películas es que nos impulsamos y perfeccionamos mutuamente en el plano creativo. Marlon y los Wayans tienen un instinto increíble para la comedia audaz y transgresora, y Rick ha sido una parte fundamental de ese legado durante décadas. Como socio productor de los Wayans desde la primera película de Scary Movie, ha sido clave para dar forma y construir las comedias más icónicas que jamás hayan realizado. Aporta un instinto creativo excepcional tanto al proceso de escritura como al de producción, y siempre me ha apoyado enormemente a la hora de proteger y plasmar mi visión para la película. Siempre me ha encantado aportar mi propia perspectiva cómica, encontrar maneras de equilibrar el caos, intensificar el absurdo y dar forma a la comedia para que siga sorprendiendo al público. También me encanta realzar la comedia a través de la cinematografía, las imágenes dinámicas y la creación de escenas tan emocionantes como extravagantes. Juntos, nos esforzamos constantemente por superarnos y perseguir esa comedia cruda y sin complejos que hizo que la gente se enamorara de estas películas desde el principio.

El productor Rick Alvarez se hizo eco de ese sentimiento de colaboración creativa de larga data y ambición compartida, reflexionando sobre su historia con la franquicia y el equipo que la respalda. “Comencé a trabajar con Marlon, Shawn y Keenen poco antes de que comenzara la producción de la primera Scary Movie, y he tenido la gran fortuna de formar parte de algunas comedias icónicas como resultado de esa colaboración”, dice Alvarez. “Durante los últimos doce años, Marlon y yo hemos continuado esa colaboración con el objetivo de convertir cada película en un clásico. Escribir y producir este capítulo de la franquicia, con todos ellos, ha sido un momento increíble que cierra un ciclo, y no podría estar más emocionado”.

Álvarez también reconoce a Tiddes como una fuerza creativa clave detrás de la película y la persona ideal para impulsar la franquicia. “Mike es uno de los directores de comedia más infravalorados de todos los tiempos. Ha dirigido películas que fueron número uno en taquilla, además de éxitos mundiales en plataformas de streaming. Aun así, por alguna razón desconocida, sigue queriendo dirigir nuestras películas”, bromea. “Se formó en el círculo de los Wayans, viendo a Keenen dirigir a Marlon y Shawn en varias películas, lo que lo convirtió en la opción ideal para Scary Movie. Realmente espero que reciba el reconocimiento que merece por su excelente trabajo y que siga queriendo dirigir nuestras películas”.

“ En este punto, Mike, Rick y yo somos como una bestia de tres cabezas”, dice Marlon. “Siempre hablo con mis hermanos y nuestro sobrino Craig, que también es guionista y productor de la película, y tengo presentes a mis compañeros guionistas, pero yo era el único que estaba en el set todos los días con Rick y Mike. Creo que hasta que una película no se filma, se edita y está a punto de estrenarse en cines, sigue siendo un trabajo en progreso. Escribimos una película divertidísima, pero la fuimos mejorando día a día”.

Encontrar el humor en los rincones más oscuros, como en las convenciones del cine de terror, es una pasión para Marlon. “Como dicen, la risa es la mejor medicina”, explica. “Cuando encuentras el humor en situaciones inesperadas, es cuando realmente te vuelves gracioso. Nos burlamos del mundo que nos rodea, que a veces es oscuro, pero sabemos cómo traer la luz. La tensión, la comedia y el terror tienen un ritmo similar. Una vez que sientes esa tensión, sabes que te vas a asustar. Y entonces llega un chiste de pedos. Tensión, tensión, tensión, susto, chiste. Eso es comedia de terror”.

Tiddes añade: “El terror y la comedia, sinceramente, hablan el mismo lenguaje cinematográfico; ambos se basan en la tensión, el ritmo, la sorpresa y la liberación. Lo divertido de hacer estas películas es caminar sobre ese filo de navaja donde el público no sabe si va a gritar o reír. Marlon y los Wayans siempre han tenido un instinto increíble para encontrar el humor en situaciones incómodas u oscuras, porque la comedia se vuelve aún más divertida cuando te pilla desprevenido. Desde mi perspectiva como director, el reto es orquestar ese ritmo visual y emocionalmente: crear suspense como en una auténtica película de terror, establecer la tensión y luego sorprender por completo al público con algo escandaloso o absurdo. Cuando la comedia de terror funciona, las risas impactan más porque la tensión se siente real”.

EL MUNDO DE LOS WAYANS

La dinastía Wayans regresa con fuerza en Scary Movie, con más miembros de la familia en diversos papeles, tanto delante como detrás de las cámaras, que nunca antes. Además de Marlon, Shawn, Keenen y Craig, las hermanas Kim y Nadia, Damon Jr., así como varios primos, sobrinos y sobrinas, también contribuyen a la diversión.

“ Creo que podríamos ser unos 150 en el set en todo tipo de trabajos”, dice Marlon. “Es una especie de reunión familiar. Siempre hemos incluido a muchos familiares en nuestros proyectos. Keenen comenzó la tradición con I’m Gonna Git You Sucka. Y lo hemos estado haciendo desde entonces. Muchos de estos niños eran solo una idea cuando se estrenó la primera película. Verlos crecer y participar ahora es genial. Los más pequeños aprenden observando a sus tíos, tías y padres. La mejor manera de enseñar es mostrándoles cómo se hace.

En esta nueva entrega, Marlon retoma su icónico papel de Shorty Meeks, uno de los cuatro personajes principales de las dos primeras películas. Este fumador empedernido ha experimentado un cambio radical en su suerte desde entonces. “En el año 2000, Shorty era un descerebrado”, dice Marlon. “Jugaba videojuegos, improvisaba rimas y fumaba marihuana. Veintiséis años después, sigue haciendo exactamente lo mismo: fumando, jugando videojuegos, descontrolándose y grabándolo todo, solo que ahora se está haciendo rico. Tiene una empresa de marihuana, ¿entiendes? No solo fuma. Pero sigue viviendo en el sótano. Sigue siendo Shorty”.

El que fuera un fracasado de toda la vida se ha convertido en una de las personas más exitosas del universo de Scary Movie. “Su ropa es mejor que antes, ¿sabes?”, dice Marlon. “Ahora tiene Rick Owens. Tiene Nike. Ya no tiene solo un diente podrido. Tiene una funda de oro de verdad sobre esa caries, hijo”.

Marlon ha acompañado a Shorty en momentos difíciles en el pasado, así que conoce al personaje a la perfección. “Cuando hicimos la primera película, el personaje de Shorty aún no estaba completamente escrito”, comenta. “Yo había estado trabajando en otras dos películas mientras Keenen y Shawn se preparaban. Cuando llegué al set, Keenen me dijo: ‘Estás en el sótano y hay una fiesta. ¿Qué va a hacer Shorty hoy?’. Me iba una hora y volvía con la idea de lo que Shorty iba a hacer, y lo rodábamos”.

Pero como productor y guionista, Marlon sabe lo importante que es comprender a cada personaje tan bien como al suyo propio. “Si eres lo único gracioso de una película, tienes un problema”, afirma. “Me aseguro de que todos estén bien atendidos, porque conozco el valor del equipo. Piensen en los Chicago Bulls de los 90. Jordan tenía que asegurarse de que Pippen se desmarcara. Tenía que asegurarse de que Kurt se sintiera bien y de que Randy Brown metiera sus tiros de media distancia. Ser un buen compañero significa ayudar a que todos rindan bien, no solo a mí”.

Además de formar parte del equipo de guionistas y productores de la película, Shawn Wayans vuelve a interpretar a Ray, el “gay” que sigue enamorado de su novia de la secundaria, Brenda Meeks, pero que siente una atracción que no termina de comprender. “Una vez en el set, reflexiono sobre el personaje y quién es”, dice Shawn. “Ray dice que ha madurado, pero sigue siendo el mismo. Me comprometo con eso y doy lo mejor de mí. Busco la coherencia. Me esfuerzo al máximo para divertirme y ofrecer una actuación cómica”.

Shawn regresó al set junto a sus compañeras de reparto Anna Faris y Regina Hall, reuniéndose por primera vez en casi 20 años. “Nos dimos muchos abrazos y nos pusimos al día”, comenta. “Retomamos donde lo dejamos, simplemente divirtiéndonos y trabajando juntos. Además, tenemos un nuevo elenco con muchísimo talento, así que ha sido genial”.

Y, como dice Shawn, “Una película de los Wayans no es una película de los Wayans hasta que aparecen varios Wayans “. Damon Wayans Jr. interpreta al agente especial del FBI Underwood, mientras que Gregg Wayans se incorpora a la franquicia familiar como Brad, el hijo de Brenda Meeks.

“Estamos todos muy orgullosos”, añade Marlon. “Gregg fue mi doble en cinco películas. Llevamos diez años preparándolo para que sea una estrella. Quería tenerlo cerca para que entendiera cómo es presentarse y la disciplina que se requiere. Hay sacrificios. Lo que Gregg tuvo que sacrificar en esta película fue su bigote”.

En el caso de su personaje, Brad, la manzana cayó muy lejos del árbol. “Desde el principio supe que tenía que interpretar a Brad”, dice Gregg. “Lo dije abiertamente, pero nunca fue algo seguro. Tuve que audicionar como todos los demás. Brad es un chico negro que adora la cultura blanca. Le encantan las chicas blancas. Es el virgen ingenuo que no se identifica con su gente, así que se siente atraído por el otro bando. Él y su hermana Dei, interpretada por Sydney Park, son polos opuestos, pero ambos son personajes locos y únicos”.

Gregg describe el guion como descabellado, ridículo y “desternillante “. “Sin duda hay algunos chistes exagerados que encantan a los fans”, afirma. “Hay que tener momentos que traspasen los límites. Y nosotros, sin duda, los estamos cruzando… El público puede esperar ver cosas escandalosas, así como comedia con la que todos se sentirán identificados “.

La hermana de Wayans, Kim, se formó como artista trabajando junto a sus hermanos en sus primeros proyectos, incluyendo el programa de comedia “In Living Color” y la ópera prima de Keenen, ” I’m Gonna Git You Sucka”. Tras aparecer en esta película, solo tiene una pregunta: “¿ Por qué no participé en las dos primeras?”. Kim añade: “Fue muy divertido volver a trabajar con mi familia. La película es genial. A todos nos vendrían bien unas buenas carcajadas, ¿verdad? Son situaciones y personajes muy graciosos”.

Sobre su personaje, la enfermera Ratchett, Kim comenta: “El nombre lo dice todo. No querrías estar bajo el cuidado de esta enfermera. ¡Quizás no salgas con vida de la habitación del hospital si la enfermera Ratchett está al mando! Cuando me preguntaron si quería participar, dije que sí basándome en el guion. Pero, por supuesto, sabía que podría añadirle mi toque personal. ¡ Así que anímense y vengan a ver la película!”.

UNA REUNIÓN TRAS 25 AÑOS DE ESPERA

Junto con Shorty y Ray, la eterna superviviente Cindy Campbell (Faris) y la enérgica Brenda Meeks (Hall) completan el querido Cuarteto Principal, de nuevo en la mira del asesino por quinta vez. Faris comenzó su camino hacia el estatus de ícono de la comedia siendo una niña amante del teatro que vivía en Edmonds, Washington. En 1999, presentó una audición (grabada en video por su madre) para la película original de Scary Movie y cruzó los dedos.

“Había decidido darle un año a Los Ángeles”, recuerda Faris. “No conocía a nadie allí hasta que Keenen me pidió que viajara para hacer una audición. Estaba aterrado. Nunca había hecho comedia, así que Scary Movie fue como un campo de entrenamiento para mí. Aprendí de todos esos actores brillantes. Luego la película se convirtió en un fenómeno cultural y, de repente, yo formaba parte de él”.

Cuando le propusieron retomar el papel, sintió que era el momento adecuado, dice Faris. “Ya estaba convencida antes de que me enviaran el guion porque me encantaba la idea de que todos volviéramos. Además, el guion era divertidísimo. Ha sido una experiencia surrealista, en el mejor de los sentidos, estar de vuelta”.

Trabajar con el director Tiddes ha sido una experiencia única en la vida para Faris. “Mike es un director increíble en muchos sentidos”, dice. “Nunca me subestimó. No puedo pedirle nada más a un director. Este rodaje ha sido una experiencia increíblemente gratificante para mí. Antes me ponía nerviosa al llegar al set. Esta vez pude celebrarlo con todos como en una gran reunión de exalumnos”.

Tiddes estaba igualmente entusiasmado por trabajar con Faris y traer de vuelta a la pantalla al querido personaje de Cindy. “Tener la oportunidad de trabajar con Anna interpretando a Cindy Campbell fue, sinceramente, surrealista e increíblemente gratificante. Cindy es un personaje icónico, y Anna tiene esa rara habilidad de hacerla sentir a la vez hilarante, adorable, caótica y con los pies en la tierra”, afirma el director. Desde el primer día, sentí que no estaba retomando un personaje, sino reencontrándose con una vieja amiga que aún guardaba muchas sorpresas. Lo que hizo que esta experiencia fuera tan especial fue la valentía y la disposición a colaborar de Anna durante todo el proceso. Nos divertimos muchísimo explorando nuevas situaciones con el personaje; ver cómo Cindy Campbell se transformaba poco a poco, pasando de ser una reclusa agotada y destrozada a alguien con una confianza caótica al estilo John Wick, fue increíblemente divertido. Anna tiene esa rara habilidad de hacer que Cindy sea hilarante, vulnerable y ruda a la vez, y cada día en el set sentíamos que redescubríamos por qué el público conectó con ella desde el principio.

En las primeras cuatro películas, Cindy sufrió muchísimo mientras el asesino en serie Ghostface la perseguía sin descanso durante la secundaria, la universidad y más allá. Tras una breve pausa en la quinta película, regresa muy diferente de la adolescente ingenua que fue el primer objetivo del asesino. “Cindy hace muchas cosas infantiles, ilógicas y absurdas, pero siempre ha tenido buenas intenciones”, dice la actriz. “A veces uno no puede más que rendirse y decir: “Sí, esto es lo que está haciendo”. En esta historia, está consumida por la paranoia y cree que todos la persiguen”. 

Desde la última vez que se la vio, Cindy se ha recluido. Está deprimida, sola y bebe… un poco. Ha descuidado a sus hijos y se ha escondido mientras entrena para defenderse de quien intente matarla. “Una de las mejores cosas fue que no tuve que entrenar para un montón de peleas”, comenta Faris. “Cindy ahora tiene un montón de armas y sabe cómo usarlas. Después de interpretarla a lo largo de los años en diferentes momentos de su vida, esta vez tengo el honor de emular a John Wick mientras Cindy se transforma de una persona desorientada y miserable a una mujer elegante, segura de sí misma y ruda. Ahora soy la mismísima Cindy Campbell y cuando me quedo sin armas, encuentro soluciones”.

Cindy se reencuentra con su inseparable amiga Brenda, quien ha estado a su lado en las buenas y en las malas desde la secundaria. “Han sobrevivido a muchísimas cosas juntas”, dice Faris. “No estoy segura de que Brenda considere a Cindy su mejor amiga, pero Cindy daría la vida por Brenda”.

Aunque no era tan inexperta como Faris en la primera película, Hall era muy nueva en Los Ángeles cuando la eligieron para el papel de Brenda. “¡Hacer la audición para Keenen fue lo mejor que me había pasado en la vida!”, dice. “Era el papel más importante que había tenido. Keenen me dijo: ‘Ve y diviértete’. Y así lo hicimos. La película se convirtió en un clásico de culto”.

Brenda ha experimentado grandes cambios en sus vidas a lo largo de estas dos décadas. Ahora es madre de un hijo y una hija. “No sé si es una gran madre, pero es una madre cariñosa”, dice Hall. “Siempre ha necesitado límites. Brenda no tiene muchos amigos. No hay nadie a su nivel y no puede lidiar con ellos. Ella y Cindy han seguido caminos diferentes hacia el mismo destino. Es decir, Brenda no moriría por esa bruja, pero la quiere”.

SCARY MOVIE: TERRORÍFICAMENTE INCORRECTAtambién reúne a Brenda con su novio de la secundaria, Ray, un hombre al que ama a pesar de su propia confusión amorosa. “Me encanta la historia de amor de Ray y Brenda”, confiesa Hall. “Ella y Ray tienen algo eterno. El amor verdadero nunca muere. Ella sabe que él ha sufrido un trauma que está tratando de superar. Sabe que él no está mirando a ninguna otra mujer. Y también sabe que Ray ha encontrado a Dios”.

Para Hall, reencontrarse con sus compañeros de reparto después de tantos años fue un regalo. “Fue como montar en bicicleta nada más llegar al plató”, dice Hall. “Y fue divertidísimo ver a todos juntos, además de conocer a muchos actores nuevos, graciosos y con mucho talento. Los guionistas se han mantenido fieles al estilo de comedia de los Wayans. No es convencional. Es irreverente, divertidísima y muy fiel a la esencia de la franquicia. Tengo que admitir que me encanta el humor un poco subido de tono”.

Hall quiere destacar que Brenda es una anomalía en el mundo del cine de terror. “Ha sobrevivido a cinco películas de Scary Movie hasta ahora. Creo que es la primera vez que una mujer negra sobrevive tanto tiempo en una franquicia de terror. Eso es icónico en sí mismo. Bueno, la muy cabrona ha vuelto”.

Y según Tiddes, esa energía intrépida y caótica es precisamente lo que hace de Brenda una parte inolvidable de la franquicia. “Ver a Regina volver a interpretar a Brenda fue increíble porque el personaje sigue sintiéndose completamente eléctrico e impredecible en el momento en que aparece en pantalla. Brenda siempre ha sido intrépida, dice lo que nadie más diría, reacciona con más intensidad que todos los demás y, de alguna manera, sobrevive al caos absoluto una y otra vez”, afirma. “Lo que Regina hace tan brillantemente es equilibrar esa comedia descarada con un corazón extrañamente genuino en el fondo. Realmente te crees que Brenda y Ray tienen esta historia de amor desordenada, disfuncional, pero extrañamente atemporal. La química entre Regina y Shawn resurgió al instante en cuanto se encendieron las cámaras, y creó en el set una sensación como si el tiempo no hubiera pasado. Lo que también me encanta de Brenda es que se ha convertido en un verdadero ícono dentro de la comedia de terror. Ha sobrevivido a múltiples películas, ha robado escenas durante más de dos décadas y aún se siente fresca porque Regina la interpreta con tanta confianza, valentía y alegría”.

Álvarez reflexiona sobre la emoción de reencontrarse con las legendarias actrices de comedia. “Ha sido un verdadero placer trabajar con Anna y Regina en esta película. Tuve la suerte de trabajar con Regina hace poco y siempre es increíble ver cómo logra ser el pilar de todo el elenco y, al mismo tiempo, aportar ese toque cómico que inspira a todos a dar lo mejor de sí. Por otro lado, hacía años que no trabajaba con Anna, pero fue genial recordar su gran talento como actriz cómica y ver lo importante que fue para ella regresar a la franquicia”.

Dave Sheridan, uno de los personajes favoritos de los fans, regresa al papel del Oficial Especial Doofy, una de las invenciones más inolvidables y políticamente incorrectas de los Wayans.“ Doofy tiene la oportunidad de volver al ruedo”, dice Sheridan. “Es un privilegio formar parte de una película de hace más de 25 años que ha mantenido su popularidad. Cuando Marlon me llamó, ni siquiera tuve que leer el guion. Me dijo: ‘Ven a hacerlo’. Y yo pensé: ‘¡Allá voy!’. Me encanta cómo permite que los actores den forma a sus personajes”.

Sheridan es un estudioso de la comedia física clásica, al estilo de Buster Keaton, Harold Lloyd, Laurel y Hardy, y Charlie Chaplin. “Siempre fui el payaso de la clase”, dice. “No se me da bien memorizar diálogos, así que empiezo por adaptarlos a mi estilo. Parafraseo y busco chistes. Marlon me dijo: ‘Vale, Dave, ahora es tu momento. Suéltalo sin miedo’. Te lo digo ahora mismo : estoy totalmente preparado para esto. Mi accesorio favorito es la pequeña cámara corporal de Fisher-Price de Doofy “.

Greg, el deportista hilarantemente ingenuo, es conocido por sus vergonzosas escenas de desnudo y su papel central en un plan de encubrimiento en la primera película. Interpretado una vez más por Lochlyn Munro, ahora es el nuevo sheriff del pueblo. “Greg era el chico de oro en la escuela secundaria, con una familia adinerada”, dice el actor. “Siempre le fue fácil. Aquí está en un camino muy diferente al que jamás imaginé, y los guionistas realmente lo plasmaron a la perfección. Los Wayans hacen películas que los hacen reír y esperan que los acompañen en el viaje. Se burlan de una manera que no es cruel ni odiosa. Es un humor un poco subido de tono, no del todo políticamente correcto, pero todo con buen humor”.

También regresan personajes memorables de las películas originales, incluyendo a Cheri Oteri como la reportera Gail Hailstorm (vista por primera vez en Scary Movie ), Chris Elliott como Shorthand (quien apareció en la segunda película como Hanson) y Jon Abrahams como Bobby Prinze, el novio de la secundaria de Cindy (quien finalmente se reveló como Ghostface) en la primera película. Como los fans recordarán, Bobby murió al final de la primera película. “Así que no me esperaba esto”, admite Abrahams. “Normalmente, cuando tu personaje está muerto, está muerto del todo… pero ¿eso realmente significa algo en Scary Movie ?”.

Dice que trabajar con la familia Wayans ha sido el mayor privilegio de su vida profesional. “He tenido la suerte de trabajar con ellos en otros proyectos, pero no pensé que este volvería a presentarse”, comenta. “Estoy muy agradecido de ver todas estas caras conocidas y volver a trabajar con Anna. Ha sido increíble. Recuerden, nadie está a salvo. ¿Quién es el verdadero asesino? ¡Tendrán que venir al cine para descubrirlo!”.

LA PRÓXIMA GENERACIÓN

Sara, la mayor de las dos hijas de Cindy, es interpretada por Olivia Rose Keegan, quien comenzó su carrera profesional con tan solo 12 años. Sara y su hermana Tuesday (Savannah Lee Nassif) se han distanciado de su madre y se reencuentran con ella cuando Ghostface también comienza a perseguirlas.

“Sara guarda un profundo resentimiento porque Cindy fue una madre terrible”, dice Keegan. “Cindy creía que le estaba mostrando a Sara un amor severo para que pudiera sobrevivir a Ghostface, pero en realidad, simplemente era una mala madre. Quizás no esperas encontrar historias sobre la familia, el amor y el sentido de la vida en una Scary Movie, pero podría haber algunas lecciones al respecto”.

Pero, sobre todo, es tremendamente divertida, subraya Keegan. “Sin miedo es la mejor palabra para describir la comedia de esta película. Como le gusta decir a Keenen, en la comedia no hay vanidad. Es muy liberador despojarse del miedo y la timidez. El guion es muy conciso, con muchísimos chistes culturalmente relevantes, y luego Mike nos dio una libertad tremenda y un apoyo incondicional para la improvisación. Me sorprendía constantemente la cantidad de cosas que podíamos añadir”.

Nassif también abordó la comedia con mucha reflexión. “Analizaba el guion para encontrar dónde entraba la comedia física, dónde aparecía el comentario social y dónde podía añadir mi toque personal con improvisaciones o referencias a la cultura pop”, explica. “El guion es tan brillante que se nota en todo momento”.

Y el resultado, según ella, es una película que cumple con creces. “Esta es una de las películas más locas que probablemente verás en tu vida: prepárate para lo inesperado y para una locura total”. También cree que es justo el tipo de comedia que el público echaba de menos. “Hace mucho que no vemos una comedia tan desternillante como esta, y estoy deseando que la gente la vea. Hay tantos momentos impactantes que querrás verla con amigos y escuchar las reacciones de todos”.

Keegan y Nassif crecieron viendo la saga de Scary Movie con sus amigos. Para Keegan, “la saga tiene un trasfondo alegre y optimista que te hace sentir como si estuvieras con tus seres queridos, con tus amigos. Espero que la gente salga del cine con una buena sensación”.

Cindy y Brenda no solo siguen siendo amigas, sino que sus hijos son muy unidos y comparten la conexión de sus madres con Ghostface: Sara y su novio Jack, interpretado por Cameron Scott Roberts, son perseguidos por el asesino junto con los hijos de Brenda, Dei y Brad.

No hay forma de prepararse para las sorpresas que aguardan al público en la película, señala Roberts. ” Se verán inmersos de lleno en nuestro mundo”, dice. “Todo está sobre la mesa, en el mejor sentido posible. Les hará reír a carcajadas. Marlon, Regina y Anna son geniales, originales y nos hicieron mejores a todos. Y podría ver a Shawn Wayans sin parar. Ese hombre siempre da en el clavo y dice las cosas más graciosas que he oído en mi vida”.

A la nueva ola de talento de la película se suma Ruby Snowber, quien interpreta a Elle, una integrante desinhibida, salvaje y promiscua del grupo de amigas del instituto. En el set, Snowber notó que la dinámica entre el reparto nuevo y el que regresaba era perfecta. “No se sentía como si los personajes originales y el nuevo reparto estuvieran separados; realmente todos se fusionaron como una gran familia”, comenta. Y desde el primer día, sintió esa cálida bienvenida. “La primera persona que vi fue Marlon, y me dio un abrazo enorme”, recuerda. “Esa energía ha estado presente todo el tiempo”.

Según la actriz, ese equilibrio entre la tradición y la perspectiva fresca es también lo que da forma a la película. “Es una parodia de la cultura pop actual”, afirma. “Tiene elementos clásicos, pero también está muy arraigada en lo que sucede ahora”. Esta mezcla, cree, ofrece algo para todos. “Si aún no te has enamorado de la franquicia, esta te atrapará. Y para los fans, es una aventura increíble y maravillosa; no los decepcionará”.

Como siempre, SCARY MOVIE: TERRORÍFICAMENTE INCORRECTAcuenta con cameos de todo el mundo del entretenimiento. Si bien los cineastas esperan sorprender al público con varias revelaciones durante el fin de semana de estreno, otras apariciones destacadas incluyen a Deon Cole, el guionista, comediante y actor nominado al Emmy®, conocido por interpretar a Charlie Telphy en la popular serie de ABC “Black-ish”, como el Pastor Prime, un ministro decidido a salvar a Ray de sí mismo. “Dije que sí por los Wayans, punto final”, dice Cole. ” Prime es un pastor que promete la salvación a sus feligreses. Mi primera reacción fue: ‘¡Ni hablar! No voy a hacer esto’. Llamé a Marlon y le dije: ‘¿Hablas en serio?’. Y él me dijo: ‘Sí, amigo, únete a nosotros’. Y lo hice. Probablemente una de las mejores decisiones que he tomado. La energía en el set ha sido fenomenal. Shawn y Marlon me han brindado su cariño y su ingenio, así que me lo pasé de maravilla”.

Heidi Gardner, de “SNL”, interpreta a la agente especial del FBI Berger, quien investiga una pista sobre la verdadera identidad de Ghostface. “ Mike Tiddes es uno de mis ídolos de la comedia, así que trabajar con él a este nivel era algo con lo que solo había soñado”, dice. “ Me reía como una niña pequeña todos los días”.

Eso se debió en gran parte a trabajar junto a Damon Wayans Jr., quien interpreta a su compañero Underwood. “Aunque suene un poco cursi, soy una gran admiradora de Damon”, dice la actriz. “Su actuación es impecable. Me partí de risa varias veces. Era como chiste tras chiste. Todos proponían chistes nuevos constantemente. Estaba siempre alerta. De verdad creo que esta será la película de Scary Movie más divertidade la historia”.

           Tiddes elogió al joven elenco de la película, cuyo enfoque intrépido y disposición para comprometerse por completo ayudaron a capturar la energía cómica característica de la franquicia. “Una de las partes más emocionantes de hacer esta película fue ver a esta nueva generación de actores entrar en el mundo de Scary Movie y abrazar por completo el caos. Lo que más me impresionó fue lo intrépidos que eran todos. Entendieron que la gran comedia requiere un compromiso total: no puedes ser cohibido, no puedes proteger tu ego, y este elenco llegó listo para darlo todo. Olivia, Savannah, Cameron, Gregg, Ruby y el resto del elenco joven aportaron un agudo instinto cómico y una energía fresca al material, sin dejar de respetar la esencia que hizo que estas películas funcionaran en primer lugar”, comparte.

“Como director, una de las cosas más importantes para mí fue crear un ambiente donde todos se sintieran seguros para experimentar, improvisar, proponer ideas descabelladas y fracasar sin miedo”, continúa Tiddes. “Algunos de los momentos más divertidos de la película surgieron de la libertad de jugar y descubrir cosas de forma orgánica en el set. Quería que los actores sintieran que ninguna idea era demasiado loca para intentar, porque esa imprevisibilidad es donde reside la gran comedia. El elenco joven adoptó ese espíritu de inmediato y verlos superarse creativamente junto a estos personajes icónicos fue increíblemente emocionante. Esa es la energía que creo que el público va a sentir al ver la película. Se siente viva, espontánea, audaz y completamente desinhibida”.

DETRÁS DE CÁMARAS

SCARY MOVIE: TERRORÍFICAMENTE INCORRECTAse rodó en Atlanta, Georgia, en los estudios Tyler Perry, una de las mayores instalaciones de producción de Estados Unidos. El complejo, de 133 hectáreas, cuenta con 12 platós, más de dos docenas de decorados, amplias zonas verdes y un diverso plató exterior, lo que lo convierte en el lugar perfecto para el extenso universo de la película. “Rodar aquí en Georgia es como estar en casa”, dice Marlon. “La gente de aquí tiene mucho talento, así que pudimos reunir un equipo técnico y de actores experimentado y diverso. Hay árboles e incluso pájaros que no son palomas. La comida tradicional sureña sabe a comida tradicional sureña de verdad. Y todas las chicas intentan darme de comer. ¡Engordé 7 kilos estando allí! Me encanta Georgia y me encanta el increíble parque de atracciones que Tyler Perry ha construido aquí. Algún día me gustaría construir el mío propio”.

Tiddes se hizo eco de ese aprecio por Atlanta, calificando a la ciudad y a los estudios Tyler Perry como el lugar ideal para la producción. Comenta: “Atlanta fue, sinceramente, el lugar perfecto para dar vida a esta versión de Scary Movie. Los estudios Tyler Perry nos brindaron un increíble espacio creativo con una asombrosa variedad de estilos y locaciones, todo dentro de un mismo centro de producción. Filmamos desde el exterior de una escuela secundaria hasta el interior de un hospital. Retrocedimos a principios del siglo XX filmando dentro de la inquietante casa de un oficial de la época de la Guerra Civil, que se convirtió en el escenario de nuestra parodia de Nosferatu, y luego filmamos en un sórdido parque de casas rodantes mientras construíamos el interior de la icónica casa de Scream para la gran secuencia de la fiesta del tercer acto en uno de los muchos platós. Ese tipo de versatilidad nos permitió reinventar constantemente el universo visual de la película, manteniendo la producción a un ritmo increíble”.

Más allá de las ventajas de producción, Tiddes afirma que el espíritu y la colaboración de la comunidad cinematográfica local hicieron que la experiencia fuera aún más gratificante. “Lo que también me encantó de rodar en Atlanta fue la energía de los equipos y de la ciudad en sí. Aquí hay una cultura cinematográfica muy sólida, y el equipo que tuvimos era increíblemente talentoso. Todos los departamentos se mostraron apasionados, colaborativos y totalmente comprometidos con lograr algo grandioso”, comenta. “Como director, ese tipo de apoyo es invaluable porque te permite llevar tu visión más allá y arriesgarte más creativamente sabiendo que tienes a todo un equipo que enaltece el material a tu lado en cada paso del camino. Para una película tan ambiciosa, caótica y llena de sorpresas, Atlanta se convirtió en el hogar perfecto para nosotros”.

La diseñadora de producción de la película, Nicole Elespuru, tuvo la tarea de actualizar el universo de Scary Movie para 2026. “Desde la primera película, el género de terror ha evolucionado y se ha modernizado”, señala Elespuru. “Adopté un enfoque triple. Primero, tenía que ser verdaderamente cinematográfico y estar listo para ser visto en una sala de cine. Segundo, las películas que parodiamos tenían que ser reconocibles al instante para el público. Finalmente, teníamos que envolver cada una en su propio humor particular. Para mí, como diseñadora, fue como encontrar un unicornio en un supermercado. Tiene muchísimas capas. Las escenas pueden parecer simples, pero era como una máquina de pinball: una aventura salvaje que parece sin esfuerzo”.

Elespuru lo vio como una oportunidad para rendir homenaje a la franquicia y a sus creadores. “Rick Alvarez, Mike Tiddes y, por supuesto, Marlon, son personas encantadoras con un espíritu de colaboración excepcional. Mi equipo y yo siempre nos esforzábamos por superarnos con guiños y muchos otros detalles. Espero que dentro de 20 años, alguien que vea la película por quinta o sexta vez descubra cosas que no había notado antes”.

La principal preocupación del director de fotografía Terry Stacey, ASC, era que las imágenes estuvieran a la altura de las películas a las que rendían homenaje. “Mike tiene una mentalidad muy cinematográfica e ideas muy concretas”, dice Stacey. “Pero aún así tuvimos bastante libertad para crear algunas escenas geniales por nuestra cuenta. La película tiene una comedia increíble, además de mucha acción, acrobacias espectaculares y efectos especiales impresionantes”.

Trabajar en los estudios de Tyler Perry significó que los cineastas encontraron todas sus locaciones en un solo lugar. “Trabajamos muy rápido, así que decidimos usar varias cámaras la mayor parte del tiempo para tener muchas opciones”, dice Stacey. “Esperaba usar lentes anamórficas, pero es muy difícil lograr la misma calidad con varias cámaras. Al final, elegimos lentes esféricas, pero modificamos un poco el formato al encuadrar en 2.39:1”.

La tarea más difícil para su equipo de operadores fue intentar no reírse tanto que las cámaras temblaran. “Trabajamos mucho con Steadicam”, dice. “Y una grúa, no tanto para tomas altas, sino para movernos y obtener cobertura sin tener que montar raíles y dolly. También usamos la Sony Venice, que es mi cámara favorita en este momento. Es rapidísima y tiene un color precioso, además de un sensor llamado Rialto que nos resultó muy útil cuando teníamos que acercarnos mucho “.

Jonathan Schwartz, editor ganador del premio Emmy y miembro de ACE, ve una estrecha conexión entre las películas de comedia y terror. “La mejor comedia reside en la yuxtaposición con algo contradictorio, tal vez un desamor o un trauma, o en este caso, el terror”, explica. “La comedia se basa en el ritmo. El humor depende de él. El terror se centra mucho en el susto repentino y en crear tensión hasta aterrorizar por completo al público, así que hay mucha superposición entre el montaje de comedia y el de terror. Se trata de maximizar la reacción del público, ya sea un grito o una carcajada. Dedicamos bastante tiempo a experimentar con el ritmo, probando diferentes cortes”.

El mayor desafío al que se enfrentó fue, sencillamente, mantenerse al día con una película en constante evolución. “Marlon, Mike y Rick añadían chistes a diario”, cuenta Schwartz. “Rebosaban de energía creativa y les apasionaba la comedia. Lo difícil fue descubrir cuáles eran los mejores momentos cómicos, qué chistes funcionaban mejor y cómo encajarlos todos en 90 minutos”.

Dado que actualmente no hay muchas comedias en cartelera, Schwartz sintió que era una oportunidad, un privilegio y una responsabilidad convertir SCARY MOVIE: TERRORÍFICAMENTE INCORRECTAen un evento que atrajera al público de vuelta a los cines para reír. “Los fans saben que va a ser escandalosa, pero no se esperan algo tan cinematográfico, lleno de acción y tan extravagante”, añade.

El editor recuerda haber visto la primera película de Scary Movie cuando era estudiante de primer año de universidad. “Nunca me había reído tanto”, dice. “Como alguien a quien le encanta trabajar en la comedia, esta ha sido una experiencia increíblemente gratificante. Estoy muy emocionado de que los estudiantes universitarios de primer año de hoy puedan verla”.

Para el coordinador de efectos especiales Joshua Pinney, cada día en el set era una experiencia creativa en la que todo podía cambiar en cualquier momento. “La energía de Mike Tiddes es tan infantil y juguetona”, dice Pinney. “Esa actitud era contagiosa. Simplemente llegábamos y nos divertíamos. Había ciertos elementos con los que debíamos trabajar. A veces añadíamos cosas completamente nuevas y otras veces modificábamos lo que estábamos haciendo, pero usábamos los mismos ingredientes”.

“Mike se tomó muy en serio el aspecto de parodia y dedicó mucho tiempo a crear la apariencia de cada elemento clave”, continúa Pinney. “Aunque era un trabajo serio y a veces difícil, también podíamos ser un poco tontos, lo cual era refrescante. Lo complicado era que había mucha improvisación, pero eso es fundamental para este tipo de película. ¡Hay un montón de cosas raras!”.

Pinney trabajó estrechamente con el supervisor de efectos visuales Matt Skuta. Skuta cree que la película original de Scary Movie recontextualizó el uso de los efectos generados por computadora (CG) en la comedia. “En aquel entonces, los efectos CG se asociaban con grandes películas de ciencia ficción, fantasía y aventuras”, explica. “Incluso cuando se usaban en comedias, se trataba de espectáculo. Scary Movie fue la primera vez que vi los efectos CG al servicio de la comedia”.

Skuta adaptó algunas de las herramientas de efectos visuales a gran escala con las que ya se había familiarizado en proyectos como el spin-off de Star Wars, “The Mandalorian”, para mejorar la presencia de los efectos visuales en el set. “Los efectos visuales suelen considerarse parte de la posproducción”, comenta. “Me gusta tomar elementos que normalmente serían invisibles para los cineastas durante el rodaje y darles vida en el set. Por ejemplo, hay una secuencia de una montaña rusa en un parque de atracciones, pero la montaña rusa no existía físicamente. La modelé con realidad aumentada en un iPad para mostrarles exactamente dónde estaría la montaña rusa en la toma, de modo que no tuvieran que apuntar una cámara al cielo y calcularlo en la posproducción”.

El coordinador de especialistas, Steve Ritzi, estaba entusiasmado de formar parte de una película que generó tanta expectación desde el principio. “Desde el primer momento se percibió que esto iba a ser algo especial”, recuerda. “Me emocionó mucho ver cómo los Wayans volvían a imprimir su sello personal a la franquicia. Arremeten contra todo y contra todos de una manera audaz e implacable. Puede que algunas cosas sean un poco inapropiadas, pero nunca resultan ofensivas”.

Este capítulo de la saga tendrá más acción y a mayor escala que nunca. “Querían acrobacias de acción reales que también fueran divertidas. Asegurarnos de que la comedia funcionara lo hizo más desafiante, y más divertido. Por ejemplo, hay una pelea al estilo John Wick con muchos tiroteos, varios Ghostfaces apareciendo desde todas direcciones y Cindy ahora es una auténtica guerrera. La acción se intensificó hasta que, al final, incorporamos algunos accesorios inusuales que sorprenderán al público”.

Todo ello se complementa con una banda sonora original del compositor Haim Mazar. “Aunque se trata de una parodia, Mike, Marlon y yo decidimos que la música debía sonar como la de una auténtica película de terror”, explica Mazar. “Todas las películas a las que rendimos homenaje se reflejan de alguna manera en la música. También hay instrumentación temática, como en la sección inspirada en Sinners, que cuenta con unos 20 dobros y guitarras, o en The Substance, que tiene un sonido muy electrónico. Grabamos una partitura orquestal en Budapest que se inspira en la tradición de películas como Scream, donde siempre hay una banda sonora envolvente, así como en los sintetizadores que se usaron en películas como Friday the 13^th. La película es divertidísima y siempre es más fácil componer la música de una buena película. Encontramos muchísimas oportunidades musicales interesantes que le dan a toda la película otra capa de metacinema”.

            SCARY MOVIE: TERRORÍFICAMENTE INCORRECTAincluye dos temas originales que se ajustan al tono irreverente y enérgico de la película. “Hoes”, interpretada por Lizzo con la colaboración de Sexxy Red, y “Bigger Than Ever (We Back)”, interpretada por Chris Patrick, amplifican el caos, la actitud y la mordacidad de la cultura pop que caracterizan al filme.

VESTIDA PARA MATAR

SCARY MOVIE: TERRORÍFICAMENTE INCORRECTA marca la sexta colaboración de la diseñadora de vestuario Ariyela Wald-Cohain con Marlon Wayans. “Ya sé cómo trabaja y cuáles son sus gustos, lo que facilita el trabajo”, comenta. “No habíamos visto a algunos de estos personajes en más de 20 años. Todos en el departamento de vestuario intentamos darles un toque divertido, recuperando personajes nostálgicos que todos amamos y adaptándolos al año 2026”.

Algunas prendas están directamente inspiradas en películas anteriores, como una camiseta diseñada para Cindy por Wald- Cohain, basada en una que Faris usó en la primera película. “Era una camiseta grande y colorida con un mapa que mostraba los nombres de todos esos lugares”, explica el diseñador. “No es una copia exacta, pero evoca la misma idea. Para Cindy, también incorporamos un motivo de mariposa a lo largo de la película como símbolo de su transformación en esta mujer fuerte y decidida que va tras Ghostface”.

Uno de sus conjuntos favoritos es un chándal que luce Shorty. “Shorty ha progresado mucho y eso se nota en su vestuario”, dice la diseñadora. “Ahora viste de Rick Owens y otras marcas de diseñador. Sin duda, luce un estilo genial. Pero el que más me gusta es el chándal, que tiene 450 parches de marihuana cosidos a mano. Espero que el nuevo conjunto de marihuana de Gucci se convierta en tendencia”.

Hace 25 años, Brenda era una adolescente moderna y con mucho estilo, pero su vida ha tomado un rumbo diferente. Ahora, como madre ocupada de dos hijos, parece que va a la sección de rebajas e intenta combinar su ropa. “Le dimos un montón de estampados de animales que ella mezcla y combina. Tiene un suéter muy bonito al que le añadimos flecos, lo que le da un toque un poco raro”.

En esta película, había varios Ghostfaces a los que vestir y realizaron muchas acrobacias, comenta. “Esta versión es especialmente exigente físicamente. Tuvimos que confeccionar entre 30 y 40 túnicas. El personaje hace volteretas y baila, así que tuvimos que diseñar una túnica que no se enredara durante sus acrobacias. Por eso, encontramos diferentes maneras de sujetar la túnica: broches, velcro, elásticos, ligueros por todas partes”.

Además de reinventar la apariencia de los icónicos personajes de la franquicia, Wald-Cohain también tuvo la tarea de crear varios trajes paródicos, inspirados en una variedad de películas de terror y referencias de la cultura pop actual. Para Brenda, Wald- Cohain se inspiró en la estética de capas y aspecto vivido de Ma, utilizando la ropa para sugerir años de historias acumuladas, caos y supervivencia. “Regina y yo nos divertimos mucho durante las pruebas de vestuario buscando el equilibrio perfecto entre humor y verdad en su vestuario, sin dejar de mantener una conexión visual con las películas que estábamos parodiando. Bromeamos diciendo que el gusto de Brenda se había vuelto un poco cuestionable con los años y que probablemente compra en las secciones de liquidación de las tiendas de descuento, lo que terminó ayudándonos a dar forma a un look que se sentía a la vez hilarante y extrañamente auténtico”, reflexiona la diseñadora.

El vestuario de Ray, por otro lado, presentó un desafío diferente, señala la diseñadora. “Encontrar la esencia del personaje de Ray fue todo un reto, ya que casi todas las escenas hacían referencia a películas distintas, pero aun así necesitábamos un hilo conductor visual que lo mantuviera conectado con el Ray que el público conoce y adora”, explica. Entre sus diversos cambios de vestuario en la película, destaca un look de vaquero inspirado en Brokeback Mountain, que Wald-Cohain utilizó para potenciar el tono cómico del filme sin perder la esencia del personaje. “Enseguida imaginé un chaleco marrón de ante con flecos, botas vaqueras y un sombrero de vaquero. Durante las pruebas de vestuario, llevamos el absurdo aún más lejos con el pañuelo rosa alrededor del cuello y otro en el pelo, y rematándolo con el sombrero de vaquero, llevando el look al límite de lo ridículo sin perder la esencia del personaje”.

Otro reto fue encontrar el equilibrio entre homenaje y originalidad, logrando que las referencias cinematográficas fueran reconocibles al instante sin crear réplicas exactas. “Para los looks de Sara, Jack y Tuesday de Sinners, buscamos prendas, las teñimos, envejecimos y reelaboramos intensamente para capturar la atmósfera cruda y la textura de época de la original, filtrándola a través del mundo intensificado de Scary Movie“.

La secuencia del metro, que hacía un guiño a Scream VI, también le dio a Wald-Cohain la oportunidad de reimaginar varios looks inspirados en el terror, como los de M3GAN y Halloween. “Fue un largo proceso creativo de presentar bocetos y conceptos, hacer revisiones y luego repetir ese proceso después de las pruebas de vestuario. El objetivo siempre fue honrar estas siluetas clásicas del terror, reinventándolas lo suficiente como para que encajaran en el retorcido mundo cinematográfico de Scary Movie ”.

La supervisora de peluquería Linda Villalobos y la supervisora de maquillaje Rebecca DeHerrera también fueron responsables de actualizar la imagen de los personajes que regresaban, asegurándose de que fueran reconocibles. “No podíamos alejarnos demasiado de la parodia, pero sí podíamos darle un toque personal”, dice Villalobos. “Me gusta pensar que aporto el toque cómico a través del look. A veces, lo más difícil de todo esto es seguir el ritmo de la energía creativa de los Wayans. Son comediantes natos, así que cada día llegan con una idea nueva. De repente, tenemos que hacer que este personaje parezca la “Enfermera Ratchett “, y la esencia de Ratchett de cada uno es diferente. Sin duda, fue un trabajo en equipo”.

Gran parte del maquillaje que diseñó DeHerrera debía ser discreto y realista, así que, al tener la oportunidad de crear un maquillaje intencionadamente llamativo para Ratchett, se excedió. “Sus uñas miden como quince centímetros, lo cual es parte de la broma. Se supone que es enfermera, pero apenas sabe manejar los aparatos. ¡Tengo que decir que creo que tenemos un éxito de taquilla entre manos!”.

Los expertos en maquillaje de efectos especiales de la película, Robert Kurtzman y Marcia King, han trabajado en películas de terror con asesinos en serie, películas sangrientas, películas de monstruos y thrillers sobrenaturales, incluyendo la franquicia Scream, From Dusk Till Dawn y Friday the 13^th, lo que los convierte en el equipo ideal para abordar la variedad de películas parodiadas en SCARY MOVIE: TERRORÍFICAMENTE INCORRECTA.

“La mayor diferencia entre esta película y el terror puro es que los chistes buscan provocar risa en lugar de terror”, explica Kurtzman, cuya trayectoria en el maquillaje de efectos especiales se remonta a cuatro décadas. “Nuestro trabajo consistía en conectar con las originales lo máximo posible, para que el público las reconociera al instante. Abordamos los efectos de forma muy similar a como se hizo en las originales”.

“En una parodia, es fundamental no desviarse del estilo original, o la gente no lo entenderá”, añade King. “Queríamos rendir homenaje a los creadores, no faltarles al respeto con una caricatura”.

Se apartaron de la tradición al diseñar una serie de máscaras para Ghostface que cambian de expresión según la situación del asesino. “Esas máscaras fueron probablemente el mayor desafío, porque los cineastas eran muy exigentes con el tamaño, el aspecto y el diseño”, dice Kurtzman. “Y teníamos muy poco tiempo para hacerlas todas”.

Reinventar una imagen tan icónica se convirtió en uno de los proyectos creativos más ambiciosos de la película, comparte Tiddes. “Una de las cosas que más me apasionaba creativamente era reimaginar la máscara de Ghostface para nuestro mundo, sin dejar de honrar el legado de la franquicia Scream y las películas originales de Scary Movie. Las primeras películas de Scary Movie tenían su propia versión hilarante de la máscara, que se convirtió instantáneamente en un icono por derecho propio, pero parte de mi objetivo con esta nueva película era encontrar la manera de modernizar ese diseño para una nueva generación, conservando al mismo tiempo el espíritu que los fans recuerdan y adoran. Quería que la máscara se viera más nítida, más cinematográfica, más expresiva y visualmente conectada con el panorama del terror moderno que parodiamos hoy en día”.

Para Tiddes, cada ajuste al diseño era crucial, por lo que la colaboración con Kurtzman y King fue fundamental para lograr el equilibrio perfecto. “La máscara es tan reconocible que incluso el más mínimo retoque de diseño cambia por completo la esencia del personaje, así que nos obsesionamos con los detalles: la silueta, las proporciones, la expresión, incluso cómo la máscara reaccionaba emocionalmente a la iluminación en ciertas escenas”, recuerda. “Trabajar con Robert Kurtzman y Marcia King fue increíble porque comprendieron a la perfección ese equilibrio entre homenaje y reinvención. El resultado honra el legado de los originales a la vez que evoluciona la estética hacia algo fresco, contemporáneo y con el sello inconfundible de Scary Movie “.

King creó apodos para diferenciar cada una de las expresiones. “Para una escena en la que Ghostface está de fiesta con Shorty, diseñamos una máscara que llamamos “So High””, dice. “También estaba Smiley para la parodia de “Smile”. Incluso la máscara estándar de Ghostface está diseñada para ser ligeramente diferente de la máscara de Scream que la inspiró. Lo que definitivamente no querían era una máscara de ” Wazzup “. Marlon pensó que, si bien los fans recuerdan ese momento de la segunda película, solo es visible durante unos 15 segundos. Lo hicimos todo en tiempo récord, pero fue brutal. Creo que al final fue como tener un bebé: solo vas a recordar lo bueno”.

LA COMEDIA PARA MAYORES DE 18 AÑOS ESTÁ DE VUELTA

A Marlon Wayans le gusta autodenominarse, junto con sus hermanos, “ofensores que no discriminan”, una filosofía que sigue definiendo la franquicia de Scary Movie. “Cuando vean esta película, se reirán del otro y se reirán de ustedes mismos”, promete. “He pasado los últimos 15 años actuando en un escenario de comedia todos los fines de semana, así que sé dónde están las risas. Creo que estamos ofreciendo algo especial a los cines”.

Según Tiddes, esa disposición a traspasar los límites es precisamente lo que le da a la franquicia su toque distintivo. “Siempre he creído que una buena comedia para mayores de 18 años debe ser audaz. Debe sorprenderte, incomodarte un poco, pillarte desprevenido y hacerte reír antes incluso de que te des cuenta de lo que acaba de pasar”, afirma. “Esa es una de las razones por las que me ha encantado trabajar con la familia Wayans y con Rick durante tantos años: nunca ha habido interés en ir a lo seguro ni en suavizar el contenido para que todos se sientan cómodos. La comedia funciona porque es atrevida, descarada, autoconsciente y se atreve a ir por caminos que la mayoría de las películas no se atreven”.

Según él, esa mentalidad impulsó la ambición del equipo de hacer que esta entrega fuera más grande, más loca y más impredecible que nunca. “Queríamos que Scary Movie volviera a ser peligrosa, que cualquier cosa pudiera pasar, que nadie estuviera a salvo y que cada escena intentara superar a la anterior de la forma más divertida y alocada posible. Rick, Marlon y todo el equipo se esforzaron constantemente por mejorar la creatividad para que cada chiste fuera más ingenioso y cada secuencia más impactante. Para mí, esta película también se siente como una celebración de algo que el público ha echado de menos durante un tiempo: comedia sin complejos, irreverente y para mayores de 18 años en la gran pantalla. Hay algo especial en estar sentado en un cine lleno y oír a la gente jadear, reír y descontrolarse. Creo firmemente que la comedia para mayores de 18 años ha vuelto, y Scary Movie está liderando la revolución al traspasar todos los límites”.

Ese enfoque ha sido parte de nuestro ADN desde el principio, y Marlon se apresura a recordar al público lo inusual que fue la primera Scary Movie en su momento. “Fue la primera de su tipo: una parodia creada por afroamericanos con un elenco diverso”, dice Marlon. “Exploramos la cultura, el humor y los personajes que no se habían visto en el cine comercial. Esta no es diferente. Abrimos las puertas de par en par hace años y mantenemos la tradición que siempre hemos defendido. Todos lo entenderán en esta película. Disfrútenla cuando les toque, ríanse con ella y de ella, y luego siéntanse libres de reírse de nuevo. SCARY MOVIE: TERRORÍFICAMENTE INCORRECTA, está hecha con la fórmula y la receta de los Wayans, es lo que el mundo necesita ahora para unirse y reír juntos”.

SOBRE EL REPARTO

Marlon Wayans (“Shorty” / “Joe” / “Tiffany” / “Count Brolock ”) es un actor, comediante, escritor, productor y director polifacético con una trayectoria dinámica que abarca cine, televisión y monólogos cómicos. Sus películas han recaudado más de 736 millones de dólares en taquilla en Estados Unidos y 1.000 millones de dólares a nivel mundial. Como monologuista, agota las entradas en todo el país y añade funciones cada fin de semana. Alcanzó un hito en su carrera con su primer especial de monólogos, Woke- ish, que se estrenó en Netflix en febrero de 2018.

El cuarto especial de comedia de Wayans, Marlon Wayans: Good Grief, ya está disponible en Amazon Prime Video. Actualmente se encuentra de gira con su Wild Child Tour, que culminará con su quinto especial de monólogos. Su anterior especial de comedia para HBO Max, Marlon Wayans: God Loves Me, recibió excelentes críticas tanto de la crítica especializada como del público. Wayans firmó un contrato con HBO Max que incluía la realización de un especial de monólogos y la presentación de un especial con varios participantes, lo que dio como resultado Marlon Wayans: You Know What It Is y Marlon Wayans Presents: The Headliners. Los tres especiales ya están disponibles en Max.

Wayans ha aparecido recientemente en la gran pantalla protagonizando HIM, el thriller psicológico deportivo de Monkeypaw Productions, de Jordan Peele, dirigido por Justin Tipping.

Tras 20 años, Marlon se reunió con sus hermanos, Keenen y Shawn Wayans, para escribir y producir SCARY MOVIE: TERRORÍFICAMENTE INCORRECTA para Paramount Pictures y Miramax. Marlon también protagoniza la película junto a los miembros del reparto original Shawn Wayans, Anna Faris y Regina Hall. Su estreno en cines está previsto para el 4 de junio de 2026.

En marzo de 2023, Wayans tuvo una exitosa participación como presentador invitado durante una semana en “The Daily Show”.

También en 2023, protagonizó la película de Prime Video, AIR, en el papel de George Raveling, junto a un elenco estelar que incluía a Matt Damon, Viola Davis y Ben Affleck. En 2022 protagonizó y produjo The Curse of Bridge Hollow de Netflix. En 2021, interpretó a Ted White en la película biográfica de Aretha Franklin de MGM, Respect, junto a Jennifer Hudson. El año anterior, protagonizó la película de Sofia Coppola, On the Rocks, de Apple y A24, junto a Rashida Jones y Bill Murray.

En 2019, Wayans escribió y produjo la película de Netflix Sextuplets, dirigida por Michael Tiddes, en la que interpretó a Alan, un hombre que emprende un viaje personal para encontrar a su madre biológica y descubre que nació sextillizo. Además de interpretar el papel principal, Wayans apareció como los cinco hermanos de Alan en la película.

En televisión, Wayans recibió excelentes críticas por su papel como estrella invitada interpretando a Lou en “Bel-Air”. En 2022, fue productor ejecutivo y presentador de “Oh Hell No! With Marlon Wayans” de Meta. Protagonizó y fue productor ejecutivo de la comedia de situación de NBC “Marlon”, una comedia familiar basada libremente en su vida. Ambas temporadas de “Marlon” están disponibles actualmente en Netflix.

Wayans volvió a trabajar con el director Michael Tiddes en la película de Netflix de 2017, Naked, que Wayans escribió, produjo y protagonizó junto a Regina Hall. El año anterior, escribió, produjo y protagonizó Fifty Shades of Black, también de Tiddes, en la que también actuaron Mike Epps y Kali Hawk.

En 2014, Wayans protagonizó la comedia de Open Road Films. A Haunted House 2, la secuela del divertidísimo éxito de 2013 A Haunted House, que tuvo un presupuesto de 1,7 millones de dólares y recaudó 65 millones de dólares a nivel mundial. Wayans escribió y produjo ambas películas.

Wayans fue el presentador del programa de comedia y variedades de NBC “I Can Do That!” y también protagonizó y creó el exitoso programa de competencia de comedia de TBS de 2014 “Funniest Wins”. También en 2014, se embarcó en una gira nacional de comedia con sus hermanos Keenen, Damon y Shawn, que marcó la primera gira de monólogos para los cuatro hermanos Wayans.

Wayans es conocido por su papel de Marcus Copeland en la exitosa comedia de Columbia Pictures de 2004, White Chicks, junto a Shawn Wayans, Jamie King y Terry Crews. Dirigida por Keenen Ivory Wayans, la película recaudó más de 100 millones de dólares en todo el mundo. También escribió y protagonizó junto a su hermano Shawn Wayans las películas de comedia de terror de Dimension Films, Scary Movie y Scary Movie 2, ambas dirigidas por Keenen Ivory Wayans. Scary Movie, estrenada en 2000, fue una de las películas de terror con clasificación R más taquilleras de todos los tiempos en su momento. La película se estrenó con 42,5 millones de dólares, lo que supuso el mayor estreno para una película de terror con clasificación R y dirigida por un director negro en aquel entonces.

Entre los créditos cinematográficos adicionales de Wayans se incluyen la comedia de Columbia Pictures Mo’ Money ; el drama de New Line Cinema Above the Rim ; la película de parodia de Miramax Don’t Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice in the Hood ; The Sixth Man de Touchstone Pictures ; Senseless de Miramax ; Dungeons & Dragons ; el exitoso drama de Darren Aronofsky Requiem for a Dream, junto a Jared Leto y Jennifer Connolly; The Ladykillers de los hermanos Coen, junto a Tom Hanks; Behind the Smile ; Little Man de Columbia Pictures ; Norbit de DreamWorks, junto a Eddie Murphy; la película de parodia de Paramount Pictures y MTV Dance Flick ; GI Joe: The Rise of the Cobra de Paramount, junto a Channing Tatum, Dennis Quaid y Joseph Gordon-Levitt; Marmaduke de 20th Century Fox ; y la exitosa comedia The Heat, junto a Sandra Bullock y Melissa McCarthy.

Además, Wayans protagonizó junto a su hermano Shawn Wayans la serie “The Wayans Bros.” de The WB, que fue la comedia con mayor audiencia de la cadena y que aún se emite en redifusión. Ha aparecido en varios programas de televisión populares, como “In Living Color” de FOX, “Children’s Hospital” de Adult Swim y “Second Generation Wayans” de BET.

SHAWN WAYANS (“Ray”) hizo su debut como actor en 1989 en la película de su hermano Keenen Ivory e la película de Wayans, I’m Gonna Get You Sucka. Inmediatamente después de su debut en el cine, Shawn se unió al elenco de la serie de comedia ganadora del premio Emmy©, “In Living Color”.

Protagonizó los éxitos de taquilla Little Man y White Chicks, de los cuales también fue co guionista y co productor ejecutivo. Shawn comenzó a co escribir su serie de éxitos de taquilla con la taquillera Scary Movie, donde también interpretó a Ray, un jugador de fútbol americano de orientación sexual ambigua, junto a su hermano Marlon Wayans, bajo la dirección de Keenen Ivory Wayans. Scary Movie 2, co escrita, co producida y protagonizada por Shawn Wayans, fue la única secuela de la franquicia Scary Movie con participación directa de Wayans.

Siguiendo con su legado de comedia que ha marcado un hito en el género, Shawn Wayans coescribe, produce y retoma su icónico papel de Ray en la nueva película SCARY MOVIE: TERRORÍFICAMENTE INCORRECTA, cuyo estreno mundial en cines está previsto para el 4 de junio de 2026.

Entre sus trabajos cinematográficos anteriores se incluye la exitosa comedia “Don’t Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice in The Hood”, que coescribió, produjo y protagonizó junto a su hermano Marlon Wayans. La película era una parodia cómica de las películas sobre la adolescencia en barrios marginales y se ha convertido en un gran clásico de culto.

La comedia de situación “The Wayans Bros.”, creada y protagonizada por Shawn y Marlon, fue el primer programa de la cadena WB en ser vendido para su distribución a través de sindicación, después de haber encabezado la programación de la cadena WB durante cinco años.

Shawn, junto con sus hermanos, creó “Thugaboo” y los especiales animados posteriores de “Boo Crew” para Nickelodeon, que comenzaron a estrenarse en agosto de 2006. Además de crear, los Wayans también escriben, dirigen y prestan sus voces a la serie, que ofrece una mirada humorística a las dificultades y tribulaciones de nueve niños de barrios marginales. El sitio web TheBooCrew.com se lanzó en otoño de 2009 y se están realizando planes para convertir a The Boo Crew en una tira cómica diaria.

Cuando no está de gira haciendo monólogos, se puede encontrar a Shawn trabajando duro en el “laboratorio”, donde él y sus hermanos están ocupados ideando su próximo proyecto.

La actriz y productora ANNA FARIS (“Cindy”) protagonizará SCARY MOVIE: TERRORÍFICAMENTE INCORRECTA, reuniéndose con el reparto original: Marlon Wayans, Shawn Wayans y Regina Hall. La película será estrenada por Paramount Pictures en cines el 4 de junio.

Posteriormente, protagonizará la comedia coral Spa Weekend, junto a Leslie Mann, Isla Fisher y Michelle Buteau, que Blackbear estrenará en cines a finales de agosto. Además, aparecerá en el thriller policíaco Primetime, de A24, protagonizado por Robert Pattinson.

Faris fue productora ejecutiva y protagonista de los largometrajes The House Bunny y What’s Your Number. The House Bunny fue una idea original de Faris, quien colaboró en el guion con los guionistas de Legally Blonde.

Entre las películas adicionales de Faris se incluyen Lost in Translation, nominada al Oscar© y aclamada por la crítica, junto a Bill Murray y Scarlett Johansson, dirigida por Sofia Coppola; Brokeback Mountain, dirigida por Ang Lee; Smiley Face, dirigida por Gregg Araki; The Estate, junto a Toni Collette; Observe & Report, junto a Seth Rogan; Overboard ; The Dictator, junto a Sasha Baron Cohen; My Spy: The Eternal City, junto a Dave Bautista; Take Me Home Tonight ; I Give It A Year ; Mama’s Boy ; My Super Ex-Girlfriend ; Just Friends ; Waiting ; Frequently Asked Questions About Time Travel ; The Hot Chick y las primeras cuatro películas de Scary Movie.

Faris ha prestado su voz a las películas Cloudy With A Chance of Meatballs y la secuela Cloudy With A Chance of Meatballs 2, Yogi Bear, Alvin & The Chipmunks: The Road Chip, Alvin & The Chipmunks: The Squeakquel y The Emoji Movie.

En 2015, Faris creó su exitoso podcast semanal de consejos y entrevistas, Anna Faris is Unqualified, consolidándose como pionera en el mundo de los podcasts. Esto la llevó a publicar sus exitosas memorias, Unqualified (Dutton, 2017), y el juego sobre relaciones titulado “Dealbreakers”.

Faris protagonizó durante seis temporadas la exitosa comedia de CBS “Mom” junto a Allison Janney, y entre sus otros trabajos en televisión destacan sus memorables papeles recurrentes en “Entourage” y la última temporada de “Friends”. Faris creció en el estado de Washington y comenzó a actuar en el teatro a una edad temprana. Reside en Los Ángeles.

REGINA HALL (“Brenda”) es una actriz y productora galardonada y uno de los talentos más solicitados de Hollywood.

Hall protagonizó la película ganadora del Premio de la Academia© de Paul Thomas Anderson, One Battle After Another, junto a Leonardo DiCaprio, Sean Penn y Benicio del Toro. La película ganó seis Premios de la Academia, incluyendo el de “Mejor película”, y fue galardonada como “Mejor película” por los Globos de Oro©, Critics’ Choice, National Board of Review, la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, New York Film Critics Online y AFI, entre otros. Por su actuación en la película, Hall recibió una nominación al Premio de Actores (anteriormente SAG) a “Mejor actuación de un elenco en una película”, así como una nominación al Premio NAACP Image a “Mejor actriz de reparto en una película”. Ganó el Premio AARP Movies for Grownups y el Premio del Círculo de Críticas de Cine Femeninas a “Mejor actriz de reparto”. Además, junto a Teyana Taylor y Chase Infiniti, Hall recibió el Premio al Mejor Elenco de Critics’ Choice Celebration of Black Television and Cinema.

Hall volverá a protagonizar la franquicia de Scary Movie en SCARY MOVIE: TERRORÍFICAMENTE INCORRECTA, retomando su papel de Brenda Meeks junto a Anna Faris y los hermanos Wayans. La película será estrenada en cines por Paramount Pictures el 5 de junio. Hall también participa en “The Five-Star Weekend” junto a Jennifer Garner, Chloë Sevigny y Gemma Chan, que se estrenará en Peacock el 9 de julio. Otros proyectos próximos incluyen ” Judgment Day ” de Nick Stoller junto a Will Ferrell y Zac Efron. Actualmente se encuentra en producción del thriller de Netflix “Rabbit, Rabbit” junto a Adam Driver, creado y escrito por Peter Craig y dirigido por Philip Barantini.

Hall protagonizó anteriormente la ópera rock original de Searchlight Pictures, O’Dessa, junto a Sadie Sink, Murray Bartlett y Kelvin Harrison Jr. En 2018, Hall hizo historia al convertirse en la primera actriz afroamericana en ganar el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la “Mejor Actriz” por su actuación en Support The Girls de Andrew Bujalski. Previamente, protagonizó el éxito mundial Girls Trip junto a Jada Pinkett Smith, Queen Latifah y Tiffany Haddish. La película fue un éxito de taquilla, recaudando más de 140 millones de dólares en todo el mundo.

En 2024, Hall y su productora Rh negative firmaron un acuerdo exclusivo de preferencia con Amazon MGM Studios para desarrollar y producir contenido original sin guion en formatos de crímenes reales, docuseries corales y juegos. Desde entonces, ha producido y protagonizado dos de las películas principales, ambas estrenadas en el Festival de Cine de Sundance: Honk For Jesus. Save Your Soul, una comedia negra sobre una megaiglesia junto a Sterling K. Brown, y el drama ocultista Master para Amazon Prime Video. Recibió elogios de la crítica por ambas actuaciones, obteniendo nominaciones a un Independent Spirit Award y un NAACP Image Award. También recibió una nominación al NAACP Image Award a “Mejor Actriz en una Película para Televisión, Miniserie o Especial Dramático” por su interpretación de ‘Candace’ en “The Best Man: The Final Chapters” de Peacock, coprotagonizada por Taye Diggs, Nia Long y Morris Chestnut.

En televisión, protagonizó el aclamado drama de Hulu de David E. Kelley, “Nine Perfect Strangers”, junto a Nicole Kidman y Melissa McCarthy, por el que ganó un premio NAACP Image Award a la “Mejor Actriz de Reparto en una Película para Televisión, Miniserie o Especial Dramático”. También interpretó a ‘Dawn Darcy’ en la exitosa comedia de Showtime “Black Monday”, junto a Don Cheadle durante tres temporadas, además de ser productora del proyecto.

Otros créditos cinematográficos incluyen Me Time con Kevin Hart y Mark Wahlberg; Breaking News in Yuba County con Allison Janney y Mila Kunis; Shaft junto a Samuel L. Jackson; The Hate U Give con Issa Rae y Amanda Stenberg; When the Bough Breaks; Barbershop 3; Think Like A Man; Think Like a Man Too; About Last Night; Law Abiding Citizen; y Paid in Full. Hall también tuvo papeles secundarios en Love and Basketball y Disappearing Acts. Otros créditos televisivos incluyen papeles de invitado en “Grandfathered”, “Insecure” y “Black-ish”.

Hall comenzó su carrera en la ciudad de Nueva York mientras obtenía una maestría en periodismo de la Universidad de Nueva York.

DAMON WAYANS JR. (“Agente Underwood”) es un actor, comediante y escritor estadounidense. Proviene de una reconocida familia de artistas, siendo hijo del actor y comediante Damon Wayans.

Damon debutó en la pantalla grande en la película de su padre, Blankman, y en la comedia “My Wife and Kids”, donde llegó a ser guionista. Sin embargo, su gran oportunidad llegó cuando fue elegido para interpretar a Brad Williams en la comedia de ABC “Happy Endings”, que cosechó una fiel base de fans y recibió elogios de la crítica por su humor y su elenco. Damon continuó su éxito en la televisión al obtener un papel regular como Coach en “New Girl”, junto a Zoey Deschanel y Jake Johnson, donde recibió elogios de la crítica por su talento cómico y la química que tenía en pantalla con el resto del elenco.

Damon tiene una presencia igualmente destacada en la gran pantalla. En 2014, volvió a trabajar con Jake Johnson en el éxito de taquilla Let’s Be Cops, que recaudó más de 138 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 17 millones. Ese mismo año, Damon protagonizó Big Hero 6 de Disney, que ganó un Oscar a la mejor película de animación. Interpretó papeles llamativos en The Other Guys, junto a Mark Wahlberg y Will Ferrell, dirigida por Adam McKay, y en The Harder They Fall junto a Jonathan Majors, que fue nominada a 11 premios NAACP.

Damon protagonizó recientemente, junto a Tom Ellis y Gina Rodriguez, la exitosa película de Netflix Players, y Kinda Pregnant, protagonizada por Amy Schumer, también para Netflix.

La productora de Damon Jr., Two Shakes Entertainment, tiene actualmente un acuerdo de producción con CBS STUDIOS y recientemente produjo las series “Poppa’s House” y “Raid the Cage” para CBS. Actualmente se le puede ver en la serie “Shrinking” de Apple TV.

GREGG WAYANS (“Brad”) participó recientemente como actor en el piloto de Freeform, “None of the Above”. Tuvo un papel recurrente en “Marlon” de NBC y se le puede ver actuando junto a Nicole Byer y Michaela Watkins en “The Unicorn” de CBS. Gregg ha interpretado papeles secundarios en películas como Fifty Shades of Black y A Haunted House 2, ambas dirigidas por Michael Tiddes. También fue dirigido por Damien Daunte Wayans en el largometraje Dance Flick.

Kim Wayans (“Nurse Ratchett”) es conocida por el público televisivo por su trabajo en el innovador programa de comedia de sketches “In Living Color”, donde creó personajes icónicos: Benita Butrell, una adorable chismosa del barrio; Lil Magic, un niño sin talento decidido a triunfar en el mundo del espectáculo; y Reesie Mayweather, la mitad del dinámico dúo de cantantes de soul extravagantes, entre muchos otros. Posteriormente, co protagonizó la serie de NBC “In The House” junto a LL Cool J, interpretando a Tonia, una fisioterapeuta excéntrica perdidamente enamorada de él. Más tarde, añadió a su currículum la producción, la escritura y la dirección trabajando en la exitosa comedia de ABC “My Wife and Kids”.

En 2007, Wayans subió al escenario y cautivó tanto al público como a la crítica con su espectáculo unipersonal autobiográfico, A Handsome Woman Retreats, que giraba en torno a la búsqueda de la causa y la cura para su ansiedad y ataques de pánico. Decidida a no ser encasillada como simple comediante, en 2012 obtuvo excelentes críticas por su debut cinematográfico dramático protagonizando la aclamada película Pariah (Focus Films), dirigida por la nominada al Oscar© Dee Rees. Pariah ha sido incluida en la Criterion Collection. Posteriormente co protagonizó la serie de CBS “Reckless”, interpretando a Vi Briggs, una peculiar asistente legal. En 2015, Kim regresó a los escenarios, esta vez protagonizando la aclamada obra Barbecue del nominado al premio Tony Robert O’Haraen el Public Theatre, donde originó el papel de Lillianne, la matriarca de una familia disfuncional.

Kim ha participado como invitada en numerosas series de televisión, entre ellas: “Criminal Minds”, “The Wayans Brothers”, “Boomerang”, “Hit The Floor” y “Marlon”. Además, ha interpretado una gran cantidad de personajes memorables en películas como: Low Down Dirty Shame, Don’t Be A Menace To South Central, I’Mo Git You Sucka, Dance Flick y Juwanna Mann, entre otras. Recientemente, apareció en la película de Alan Rudolph, Ray Meets Helen. Wayans también es coautora de la serie de libros infantiles “Amy Hodgepodge”, que narra las aventuras de una niña de cuarto grado que comienza de nuevo en una nueva ciudad y escuela. En 2019, Kim volvió a deleitar al público interpretando a Dios en An Act of God en el Bristol Riverside Theater en Pensilvania. En 2020, Kim volvió a centrarse en la dirección y trabajó en la serie de CBS “The Neighborhood”, protagonizada por Cedric The Entertainer y Tichina Arnold, además de en varias producciones de Disney. En 2024, asumió el rol de coproductora ejecutiva, guionista y directora de la comedia de situación de CBS “Poppa’s House”, protagonizada por Damon Wayans y Damon Wayans Jr.

Actualmente, Kim ha creado y protagoniza la divertidísima nueva serie “Still Got It” en su canal de YouTube @thekimwayans.

Kim es una ferviente defensora de la alfabetización infantil y ha visitado escuelas y bibliotecas por todo el país promoviendo esta causa. Su organización benéfica favorita es The Hudson Guild, una agencia comunitaria multiservicios que atiende a quienes viven, trabajan o estudian en Chelsea y el oeste de la ciudad, con especial atención a las personas necesitadas.

BENNY ZIELKE (“Jess”) es un actor, escritor y director radicado en Los Ángeles, cuyo trabajo se caracteriza por una narrativa audaz centrada en los personajes y una representación significativa. Tras obtener una licenciatura en Bellas Artes con especialización en Actuación por la Universidad de Millikin, Zielke fundó la productora 1901 Productions, con sede en Illinois, donde produjo un largometraje antológico, varios cortometrajes y su serie web original, “Method”.

Desde que se mudó a Los Ángeles, Zielke ha seguido ganando impulso en el cine y la televisión, con créditos en pantalla que incluyen el cortometraje Wrong Bathroom, que califica para los premios Oscar©, Purity Camp y la próxima película Scary Movie junto a Anna Faris, Regina Hall, Marlon Wayans y Shawn Wayans.

Zielke, artista trans, no binario y queer, siente pasión por desarrollar y promover historias que den protagonismo a las voces subrepresentadas, impulsen el diálogo cultural y redefinan qué historias se ven y se celebran en la pantalla.

CAMERON SCOTT ROBERTS (“Jack”) debutó en el cine con la película Ben is Back, junto a Julia Roberts y Lucas Hedges. Escrita y dirigida por Peter Hedges, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2018. En 2022, Roberts ganó el Gran Premio del Jurado a la Mejor Actuación en el Festival Internacional de Cine de Gasparilla por su papel de Benji Frank en la película independiente Realtive. También actuó junto a Richard Jenkins en The Last Shift. Próximamente, Roberts aparecerá en el esperado reinicio de la franquicia Scary Movie de Paramount Pictures, junto al elenco original formado por Marlon Wayans, Shawn Wayans, Anna Faris y Regina Hall. La película se estrenará en cines el 5 de junio.

En 2019, Roberts se graduó en la Escuela de Teatro de la Universidad DePaul. En la televisión, ha tenido papeles recurrentes en “Chicago Fire” de NBC, “The Walking Dead” de AMC y la serie de Quibi “Don’t Look Deeper”.

CHERI OTERI (“Gail Hailstorm”) nació en los suburbios de Filadelfia y luego se mudó a Los Ángeles, donde trabajó en promociones para A&M Records. Se unió a Groundlings y, en 1995, los productores de “Saturday Night Live” vieron uno de sus monólogos, lo que la llevó a una audición y finalmente a ser contratada como miembro del elenco, donde protagonizó durante cinco temporadas. Últimamente, Cheri puede verse recurrentemente en “Happy’s Place” para NBC, “Mid Century Modern” para HULU, así como en “And Just Like That…” para MAX. También ha aparecido en varias películas, incluyendo Scary Movie, Inspector Gadget, Liar Liar, Dumb and Dumberer, Shrek the Third, Southland Tales y Grown Ups 2. En 2009, Oteri se convirtió en una voz habitual en la serie de comedia animada de Fox “Sit Down, Shut Up”, que luego se mudó a Comedy Central. También prestó su voz a Esther en la serie de Disney “Puppy Dog Pals”. Cheri ha participado como invitada en varias comedias de situación como “My Crazy Ex-Girlfriend” de The CW, “Those Who Can’t” de TruTV, “Just Shoot Me!” de NBC (por la que fue nominada a un Emmy), “Hot in Cleveland” y como una niñera emocionalmente inestable en la serie ganadora del Globo de Oro© y del Emmy© “Curb Your Enthusiasm”. Ha aparecido en varias ocasiones en el especial de CNN “New Year’s Eve Live with Anderson Cooper & Andy Cohen”.

CHRIS ELLIOTT (“Shorthand”) es un actor, comediante y escritor estadounidense. Participó en sketches cómicos en “Late Night with David Letterman” (1982-1988), creó y protagonizó la serie de comedia “Get a Life” (1990-1992) en Fox, y escribió y protagonizó la película “Cabin Boy” (1994). Su trabajo como guionista ha ganado cuatro premios Emmy® consecutivos. Entre sus otras apariciones televisivas se incluyen papeles recurrentes en “Everybody Loves Raymond” (2003-2005) y “How I Met Your Mother” (2009-2014), el papel protagónico de Chris Monsanto en “Eagleheart” de Adult Swim (2011-2014) y el papel protagónico de Roland Schitt en “Schitt’s Creek” (2015-2020). También apareció en las películas Groundhog Day (1993), There’s Something About Mary (1998), Snow Day (2000) y Scary Movie 2 (2001). Chris fue recientemente un miembro regular del elenco de la serie de Hulu, “Maggie”, y también aparece en la nueva serie de comedia de Hulu, “Deli Boys”.

“Durante casi tres décadas, ha sido venerado por los entendidos del humor de la industria: el tipo de persona que a la gente graciosa le resulta graciosa… Su brillantez e influencia han sido justamente celebradas” – NY TIMES

DAVE SHERIDAN (“Doofy”, “Ghostface”) es un actor, productor y guionista estadounidense. Comenzó su carrera en “Saturday Night Live” durante la temporada 1991-1992. Posteriormente, se unió a la famosa compañía de comedia de Chicago, “The Second City”, donde escribió, dirigió y produjo Dave Sheridan’s America, un espectáculo multimedia. Creó “Buzzkill”, una serie de telerrealidad de MTV de 1995 que presentaba a tres amigos holgazanes organizando bromas elaboradas y grabándolo todo en video; precursora de “Punk’d” y Jackass, y a menudo citada como “el padrino” de la TV. La memorable actuación de Sheridan en la película original de Scary Movie como el oficial especial Doofy y Ghostface le ha valido el estatus de figura de culto entre los fanáticos del terror. Se le atribuyen más de cien créditos en cine y televisión, incluyendo películas como The Devil’s Rejects de Rob Zombie, la cuarta entrega de la franquicia Hatchet de Adam Green, Victor Crowley, y la película de terror de 2024 Stream. Próximamente, Dave aparecerá en los estrenos de SCARY MOVIE: TERRORÍFICAMENTE INCORRECTA y Terrifier 4. Actualmente, Dave ocupa el puesto número 4 entre las personas llamadas Dave con el signo Piscis en FamousBirthdays.com. Sheridan está representado por Venture y Goodman, Genow, Schenkman, Smelkinson & Christopher.

HEIDI GARDNER (“Agent Berger”) es una actriz y escritora que protagonizó “Saturday Night Live” durante ocho temporadas, culminando en la histórica temporada número 50 del programa. Heidi recientemente protagonizó All Out en Broadway junto a Sarah Silverman, Jason Mantzoukas y Craig Robinson. Tuvo un papel recurrente importante en “Shrinking” de Apple TV junto a Jason Segel, apareció en la última temporada de “YOU” para Netflix y tiene un papel recurrente en la nueva serie de NBC “The Fall and Rise of Reggie Dinkins”. Otros créditos incluyen “Veep”, “Superstore”, “The Other Two”, “Girls5eva” y “The Unbreakable Kimmy Schmidt”. En el ámbito cinematográfico, los créditos de Heidi incluyen Hustle junto a Adam Sandler, Life of the Party, Otherhood y las películas animadas Leo y Puss in Boots 2. Próximamente aparecerá en SCARY MOVIE: TERRORÍFICAMENTE INCORRECTA, así como en Judgement Day, junto a Will Ferrell, Zac Efron y Regina King. Heidi, orgullosa oriunda de Kansas City y fanática de los Chiefs, se ha convertido en una comentarista habitual de Fox Sports y del programa ” Manningcast ” de Eli y Peyton Manning. Heidi comenzó su carrera en The Groundlings Main Company en Los Ángeles.

LOCHLYN MUNRO (“Greg”), nacido en Canadá, comenzó su carrera deportiva jugando hockey semiprofesional y como esquiador acuático profesional, ganando la medalla de oro en los Juegos de Verano de la Columbia Británica. Cuando una grave lesión puso fin a su carrera deportiva, centró su atención en las artes escénicas.

Munro también es un músico talentoso y, mientras tocaba en varios clubes de Vancouver y Whistler, Canadá, estudió teatro y comedia de improvisación con muchos de los mejores profesionales de la industria, incluidos los ya fallecidos Susan Strasberg y Peter Breck.

La transición de Munro a la televisión y el cine fue un éxito inmediato. Consiguió su primer papel en una audición, un papel recurrente en la exitosa serie de televisión “21 Jump Street” junto a Johnny Depp. La industria cinematográfica lo recibió con la misma facilidad cuando consiguió un papel secundario en la película ganadora del Premio de la Academia de Clint Eastwood. Unforgiven, junto a Eastwood, Morgan Freeman y Gene Hackman.

Conocido inicialmente como actor dramático, el gran salto a la fama de Munro llegó cuando incursionó en la comedia con dos éxitos consecutivos para Paramount Pictures: Dead Man on Campus, producida por Gale Anne Hurd, y A Night at the Roxbury, junto a Will Ferrell y Chris Kattan, producida por Lorne Michaels y Amy Heckerling. Posteriormente, protagonizó su primera colaboración con los hermanos Wayans en Scary Movie, película que recaudó más de 278 millones de dólares en todo el mundo, lo que llevó a Dimension Films a firmar un contrato para tres películas con él.

Posteriormente, Munro protagonizó el exitoso thriller de New Line Cinema, Freddy vs. Jason, que recaudó más de 114 millones de dólares en todo el mundo. Después, participó en la exitosa comedia White Chicks, que lo reunió con los hermanos Wayans y recaudó más de 113 millones de dólares a nivel mundial.

Munro protagonizó recientemente “Peacemaker” de HBO Max, creada por James Gunn y protagonizada por Jon Cena en el papel principal. Se trata de un spin-off de su personaje en “The Suicide Squad” de Warner Bros/DC. También apareció recientemente en la popular serie de CW “Riverdale”, interpretando a Hal Cooper, el padre de Betty Cooper y el infame Black Hood.

Munro es conocido principalmente por sus papeles en películas como Littleman de Columbia Pictures, junto a los hermanos Wayans; Daddy Day Camp de TriStar Pictures, junto a Cuba Gooding Jr.; Duets de Bruce Paltrow, junto a Paul Giamatti y Gwyneth Paltrow; y The Benchwarmers de Columbia Pictures, junto a David Spade y Rob Schneider. También tuvo un papel recurrente en la popular serie de televisión Charmed de Warner Bros. Television, junto a Alyssa Milano.

Tomorrowland de Disney junto a George Clooney, The Company You Keep deRobert Redford junto a Redford, Nick Nolte, Susan Sarandon y Shia LaBeouf, Dance Flick de Paramount Picturesjunto a los hermanos Wayans, The Keeper junto a Dennis Hopper para Showtime, A Guy Thing de MGM junto a Selma Blair y Jason Lee, junto a Peter O’Toole en Rock My World, junto a Leslie Nielsen en Camouflage escrita por Billy Bob Thornton, Dracula 2000 de Dimension Films junto a Gerard Butler y en la última película de John Candy, Wagons East para TriStar Pictures.

Olivia Rose Keegan (“Sara”) aparecerá próximamente en SCARY MOVIE: TERRORÍFICAMENTE INCORRECTA de Paramount Pictures, escrita y producida por los hermanos Wayans. Se une a la exitosa franquicia internacional como la hija de Anna Faris.

Además, recientemente finalizó la producción de “Dutton Ranch”, de Taylor Sheridan, para Paramount+, el esperado spin-off de Yellowstone.

Olivia es ampliamente conocida por su destacada interpretación de Caroline en la exitosa serie de Amazon, “Daisy Jones & The Six”. Protagonizó “Gotham Knights”, de The CW, en el papel de Duela, la hija del Joker, y dio vida a Lily en “High School Musical: The Musical: The Series”, de Disney+. Anteriormente, ganó un premio Emmy diurno a la Mejor Actriz Joven en una Serie Dramática por su trabajo en “Days of Our Lives”, de NBC.

Entre sus créditos adicionales se incluyen papeles como invitada en “Modern Family” de ABC, “All American” de The CW, “Minx” de HBO Max y “All Rise” de CBS.

RUBY SNOWBER (“Elle”) es una actriz emergente y una nueva promesa cuya carrera está en pleno auge. Próximamente la veremos en SCARY MOVIE: TERRORÍFICAMENTE INCORRECTA, uniéndose a un elenco estelar que incluye a Anna Faris, Regina Hall, Marlon Wayans, Shawn Wayans, Damon Wayans Jr., Kim Wayans y Cheri Oteri. La película representa un gran salto en la carrera de Snowber en los grandes estudios, destacando su agudo instinto cómico y su innegable carisma.

Anteriormente, se la pudo ver en la quinta temporada de “Yellowstone” y en “Read the Room” de Disney+. A finales de 2025, Snowber protagonizó un elegante cortometraje para Steve Madden, Heel Theory. Además de actuar, ha desarrollado una sólida voz creativa detrás de las cámaras, dirigiendo y filmando una serie de videos introspectivos para YouTube que, en conjunto, han acumulado más de 4 millones de visualizaciones en el canal.

Nacida y criada en Camarillo, California, Snowber descubrió su pasión por la actuación a temprana edad y rápidamente desarrolló una naturalidad asombrosa frente a la cámara. Además de su trabajo en cine y televisión, también es una modelo exitosa, habiendo protagonizado campañas y colaborado con una impresionante lista de marcas líderes de moda, belleza y estilo de vida, incluyendo Nike, Lululemon, Victoria’s Secret, Alo, Steve Madden, PacSun, Hot Topic, Macy’s, Aeropostale y Forever 21, entre muchas otras. Snowber, una artista dedicada al movimiento y la interpretación, también se ha formado profesionalmente en ballet durante más de 15 años en el Cuizon Ballet Centre bajo la instrucción de Lisa Cuizon, y ha estudiado técnicas de danza moderna con raíces en Gaga y Graham, aportando una sólida disciplina física y profundidad artística a su trabajo en diversos medios.

SAVANNAH LEE NASSIF (“Tuesday”) es una actriz, cantante y bailarina originaria de Houston, Texas, que ahora reside en Los Ángeles, California. Su papel más conocido fue el de la diva del pop Carrie Wilson en la exitosa serie de Netflix “Julie and The Phantoms”, dirigida y producida por Kenny Ortega. El álbum del elenco alcanzó el número uno en las listas de iTunes, y los dos videos musicales de Savannah para la serie acumulan más de 33 millones de reproducciones. Savannah también interpretó el papel principal de Buttercup en la serie de Nickelodeon “Knight Squad” durante dos temporadas, y participó como invitada en otras series reconocidas como “School of Rock”, “Bizaardvark” y “Cousins for Life”. También protagonizó la película de Lifetime, The Secret Lives of Cheerleaders, junto a Denise Richards, el largometraje A Cowgirl’s Song con Cheryl Ladd y la ganadora de AGT, Darci Lynne, y el largometraje Dance Rivals. Próximamente, podrás ver a Savannah interpretando a Tuesday en una de las películas más esperadas del año, SCARY MOVIE: TERRORÍFICAMENTE INCORRECTA.

SYDNEY PARK (“DEI”), una actriz natural y versátil, se está consolidando rápidamente como uno de los jóvenes talentos más solicitados de Hollywood. Actualmente está rodando un nuevo e interesante papel recurrente en la próxima temporada de la exitosa serie de Apple, “The Morning Show”, y próximamente protagonizará la legendaria franquicia de comedia Scary Movie para Miramax junto a Regina Hall, Anna Faris y Marlon Wayans. Anteriormente, finalizó el rodaje de un papel principal en la próxima película de terror y comedia Halloween Store con Simon Rex, Grace Van Dien y Justin Long. Park también protagoniza la película de terror de Netflix, There’s Someone Inside Your House, producida por Shawn Levy y James Wan. Además, protagonizó el drama romántico “First Love”, dirigido por AJ Edwards, junto a Diane Kruger. Asimismo, Park protagonizó la comedia de Netflix Moxie, dirigida por Amy Poehler, junto a Hadley Robinson, Lauren Tsai, Josephine Langford y Patrick Schwarzenegger.

En televisión, se la puede ver en la miniserie de HBO Max “DMZ” junto a Rosario Dawson. Anteriormente, Park interpretó a Caitlin Park-Lewis en la serie derivada de Freeform, “Pretty Little Liars: The Perfectionists”; su actuación fue destacada como “la más sobresaliente del joven elenco” (Variety). Park tiene un papel recurrente en la décima temporada de la aclamada serie de AMC, “The Walking Dead”, y protagonizó la tercera temporada de la exitosa serie de Netflix, “Santa Clarita Diet”, junto a Drew Barrymore y Timothy Olyphant.

A los seis años, Park comenzó su carrera como comediante en el Hollywood Improv. A los ocho, participó en “America’s Got Talent” como Syd the Kid, convirtiéndose en la comediante más joven en competir. Posteriormente, apareció como invitada en las exitosas series de Disney Channel “That’s So Raven” y “Hannah Montana”, además de en “Entourage” de HBO, “The Sarah Silverman Program” de Comedy Central, “CSI: NY” de CBS y protagonizó “Instant Mom” de Nick at Nite, junto a Tia Mowry. Park también prestó su voz para la serie animada de Netflix “Spirit Riding Free”.

DEON COLE (“Pastor Prime”) es un comediante, escritor y actor, conocido por su papel protagónico en la serie de comedia negra de BET+, “Average Joe”, de McG, que ha recibido excelentes críticas de Hollywood Reporter y Entertainment Weekly. Recientemente Deon participó en “The Madness”, protagonizada por Colman Domingo, un thriller político para Netflix de Clement Virgo y VJ Boyd, producido por Chernin. También aparece en la película biográfica de Michael Jackson, “Michael”, producida por Lionsgate, donde interpreta al famoso promotor de boxeo Don King. Además, participa en la aclamada nueva versión de “The Color Purple”, dirigida por Blitz Bazawule, que obtuvo 16 nominaciones en la 55.ª edición de los NAACP Image Awards, ganando 11, incluyendo Mejor Película. Anteriormente, Deon protagonizó “The Harder They Fall”, de Jeymes Samuel, para Netflix, junto a Idris Elba, Regina King, Zazie Beetz y LaKeith Stanfield. Deon participó en la película You People de Kenya Barris y Jonah Hill para Netflix, actuando junto a Jonah Hill, Julia Louis-Dreyfus y Eddie Murphy.

Deon fue visto anteriormente como Charlie en “Black-ish” de ABC y “Grownish ” de Freeform. Por su trabajo en “Black-ish”, Deon ganó tres premios consecutivos al Mejor Actor de Reparto en una Serie de Comedia en los NAACP Image Awards de 2020, 2021 y 2022. Se puede escuchar a Deon como la voz de Dave en la serie de Netflix de DreamWorks Animation, “Kipo and the Age of Wonderbeasts”. Anteriormente, protagonizó al detective Daniel “DJ” Tanner en la comedia de TBS “Angie Tribecca” junto a Rashida Jones. Además, Deon apareció en la serie “Barbershop” protagonizada por Ice Cube. Próximamente, se podrá escuchar a Deon como voz en la serie animada de BET+, “Lil Kev”, junto a Kevin Hart y Wanda Sykes.

En el mundo del stand-up, Deon lanzó recientemente su tercer especial de una hora para Netflix, OK, Mister. Su especial anterior, Charleen’s Boy, fue lanzado por Netflix en 2022. Su especial anterior, Cole Hearted, también para Netflix, se lanzó en 2019 después del éxito de su aparición en “The Standups” de Netflix. Su especial anterior de una hora, Deon Cole’s: Cole Blooded Seminar, fue grabado para Comedy Central. Su documental de stand-up, Workin ‘ It Out, se estrenó exclusivamente en el canal de YouTube de Netflix Is A Joke y ha acumulado 6 millones de visualizaciones en todas las redes sociales.

JON ABRAHAMS (“Bobby Prinze”) es un actor y director nacido y criado en TriBeCa, Nueva York.

Entre los trabajos más recientes de Jon se incluyen papeles recurrentes en la serie de Marvel “Wonder Man” (2026) en DISNEY+ y en la exitosa serie de ABC/HULU “High Potential” (2025/2026). Retomará su papel de Bobby en la esperadísima SCARY MOVIE: TERRORÍFICAMENTE INCORRECTA y volverá a interpretarlo en otra popular franquicia de comedia en otoño de 2026, ¡que se anunciará próximamente!

Jon apareció en la tercera entrega de la popular franquicia de terror de Damien Leone, Terrifier 3 (estrenada en octubre de 2024), que, tras un notable éxito de taquilla, se convirtió en la película sin clasificación más taquillera de todos los tiempos.

Con la vista puesta en su carrera detrás de las cámaras, Jon ha dirigido tres largometrajes. Dirigió y protagonizó Clover (2020) junto a Chazz Palminteri, Ron Perlman, Tichina Arnold, Jessica Szohr y Mark Webber. Jon también protagonizó su aclamado debut como director, All At Once (2018), junto a Erika Christensen, Scott Caan, Annie Potts y Jason Biggs. Su tercer largometraje, el thriller de terror Exploited, se estrenó en la primavera de 2022.

Jon también tiene una amplia trayectoria en televisión, como miembro del reparto habitual de la serie “Boston Public” de David E. Kelley, y numerosos papeles como estrella invitada en series como “Snowfall”, “Stumptown”, “Hawaii 5.0”, “The Astronaut Wives Club”, “Major Crimes”, “Criminal Minds”, “The Mentalist”, “Law & Order” y “Law & Order: SVU”.

Ha trabajado en más de 60 largometrajes, entre ellos: Scary Movie de Keenan Ivory Wayans como Bobby; Meet the Parents de Jay Roach como Denny Byrnes, el hijo de Robert De Niro; House of Wax de Jaume Collet-Serra; y Prime de Ben Younger Protagonizada junto a Meryl Streep y Uma Thurman.

Debutó como actor de largometrajes en 1995 con Larry Clark’s Kids (Miramax) y poco después trabajó en Dead Man Walking de Tim Robbinsjunto a Sean Penn y Susan Sarandon.

Jon es un miembro orgulloso de SAG y DGA.

SOBRE LOS CINEASTAS

MICHAEL TIDDES (director) es un cineasta conocido por sus comedias conceptuales y centradas en los personajes, que fusionan ideas audaces, humor mordaz y escenas de acción trepidantes. Director, guionista y productor versátil, Tiddes combina precisión técnica con innovación narrativa, ofreciendo historias que desafían los géneros, llenas de energía y risas que conquistan al público. Su obra se caracteriza por su estilo visual, su comedia atrevida y sus ingeniosas referencias a la cultura pop.

Tiddes dirigió recientemente SCARY MOVIE: TERRORÍFICAMENTE INCORRECTA para Paramount Pictures y Miramax. La esperadísima sexta entrega de esta icónica franquicia de parodias llega a los cines el 5 de junio de 2026, reuniendo a las estrellas originales Anna Faris, Regina Hall, Marlon Wayans y Shawn Wayans, y generando gran expectación entre los fans de siempre en internet. Con Tiddes al mando, la película promete una nueva ola de comedia irreverente, sin dejar de honrar los orígenes de la franquicia.

Half Baked: Totally High llevó la característica mezcla de estilo visual y comedia de Tiddes a una nueva generación. Más que una secuela directa, es una película que evoca el espíritu de la original, presentando un nuevo elenco y dando la bienvenida de nuevo a Rachel True y Harland Williams.

Tiddes consolidó su reputación en el mundo del streaming con dos éxitos consecutivos de Netflix: Sextuplets y Naked, ambas alcanzando el número 1 entre las comedias más vistas de la plataforma a nivel mundial. Sextuplets llevó al límite la comedia visual con más de 1400 efectos especiales, lo que permitió a Marlon Wayans interpretar siete personajes distintos. Naked ofreció una versión original de la comedia romántica con un giro inesperado, combinando la comedia física con la emotividad.

Antes de alcanzar el éxito en plataformas de streaming, Tiddes se consagró en taquilla con A Haunted House, A Haunted House 2 y Fifty Shades of Black, demostrando su talento para la parodia y la comedia comercial. Su ópera prima, A Haunted House, recaudó más de 70 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 1,5 millones.

En el ámbito televisivo y digital, Tiddes dirigió la primera temporada de “Laugh It Forward”, episodios de “The Burn with Jeff Ross” y fue cocreador de la serie de sketches de Fox “In the Flow with Affion Crockett”. Sus cortos de sketches, videos musicales y contenido de marca han generado cientos de millones de visualizaciones en diversas plataformas.

Tiddes sigue expandiendo los límites de la comedia, el terror y la acción con una narrativa ingeniosa, una energía visual impactante y un estilo cómico inconfundible. Cada proyecto ofrece un entretenimiento audaz que es inconfundiblemente suyo.

MARLON WAYANS (Escrito por, basado en personajes creados por, producido por) *Ver la sección Sobre el reparto

SHAWN WAYANS (Escrito por, Basado en personajes creados por, Producido por) *Ver la sección Sobre el reparto

KEENEN IVORY WAYANS (Guionista y productor ) es un influyente comediante, actor, escritor y director estadounidense conocido por aportar un humor audaz y honesto a la comedia.

Wayans, el segundo de diez hermanos, estudió ingeniería en la Universidad de Tuskegee, pero finalmente la abandonó para dedicarse a la comedia. Comenzó su carrera haciendo monólogos en Nueva York antes de mudarse a Los Ángeles, donde consiguió pequeños papeles en televisión y empezó a forjarse una reputación como guionista e intérprete. Trabajó con Eddie Murphy en Eddie Murphy: Raw (1987) y co creó la película satírica Hollywood Shuffle (1987) con Robert Townsend, seguida de su propia parodia de éxito I’m Gonna Git You Sucka (1988).

Saltó a la fama a finales de los años 80 y principios de los 90, cuando creó la innovadora serie de comedia de sketches “In Living Color” (1990), que rompió esquemas con su humor atrevido, dio a conocer a cómicos emergentes e impulsó las carreras de numerosas estrellas.

Continuó dirigiendo y protagonizando películas como A Low Down Dirty Shame (1994), apareció en proyectos con sus hermanos y asumió papeles en películas como The Glimmer Man (1996).

En la década de 2000, Wayans volvió a cosechar éxitos dirigiendo la exitosa parodia Scary Movie (2000), una parodia de gran éxito que redefinió el género para una nueva generación. Posteriormente dirigió Scary Movie 2 (2001) y continuó colaborando con su familia en comedias como White Chicks (2004) y Little Man (2006).

Wayans también presentó brevemente un programa de entrevistas y posteriormente regresó a la dirección televisiva, incluyendo su trabajo en “The Last OG” (2018). A lo largo de su carrera, Wayans se ha distinguido por su aguda sátira, sus sólidas colaboraciones familiares y su perdurable influencia en la comedia moderna.

Próximamente, participará como co guionista y coproductor en la última entrega de la franquicia SCARY MOVIE: TERRORÍFICAMENTE INCORRECTA, que promete acabar con la cultura de la cancelación con el regreso de los Wayans.

CRAIG WAYANS (Escritor y productor), nacido el 27 de marzo de 1976, es un actor, escritor y productor estadounidense, sobrino de los famosos hermanos Wayans, conocido por su trabajo en “My Wife and Kids”, Dance Flick y por ser co creador y protagonista de “Second Generation Wayans” de BET. Ha trabajado extensamente dentro del equipo de producción familiar, escribiendo para Scary Movie 2 y siendo productor ejecutivo de Marlon Wayans: Good Grief.

Detalles clave:

Familia: Hijo de Diedre Wayans

Principales obras como guionista/productor: “Wayans Bros”, “My Wife and Kids”, Scary Movie 2, Dance Flick, “Second Generation Wayans”, “Marlon”, “The Last OG”, “Bigger” y la próxima SCARY MOVIE: TERRORÍFICAMENTE INCORRECTA (2026).

RICK ALVAREZ (Guionista, Productor) es escritor, productor y cofundador de Ugly Baby Productions, una sociedad con Marlon Wayans. Alvarez coescribió y coprodujo la muy esperada “reinicio-secuela ” de la franquicia Scary Movie. Además, Alvarez ha desarrollado y producido algunas de las comedias más icónicas y exitosas de la historia reciente con casi mil millones de dólares en taquilla, incluyendo Scary Movie, Scary Movie 2, White Chicks, Little Man, A Haunted House 1 y 2, y 50 Shades of Black. Coescribió y produjo los éxitos mundiales número uno para Netflix, Nakes, Sextuplets y The Curse of Bridge Hollow. Fue productor ejecutivo de los galardonados documentales independientes You Look Fine y Sweet Micky For President (Showtime), además de Unraveling George (TNT). También fue productor ejecutivo de algunos de los especiales de comedia stand-up más vistos en la historia del streaming, incluyendo Woke-Ish (Netflix), God Loves Me (HBOMax ), You Know What It Is (HBOMax), The Headliners (HBOMax) y Good Grief (Amazon). Álvarez también fue productor ejecutivo de la serie de comedia de NBC “Marlon”, la serie de bromas a celebridades en realidad virtual “Oh Hell No! With Marlon Wayans” para Meta, la serie de competencia de celebridades de NBC “I Can Do That”, la serie de competencia de comedia sin guion “Funniest Wins” para TBS y la comedia de una sola cámara “Second Generation Wayans” para BET.

Antes de asociarse con Marlon Wayans, Álvarez fue productor independiente y supervisó varias películas para la veterana productora independiente CineTel Films, entre ellas Butter, protagonizada por Terrence Howard; Supreme Sanction, protagonizada por Michael Madsen y Ron Perlman; y Below Utopia, protagonizada por Justin Theroux y Alyssa Milano. También desarrolló los aclamados largometrajes dramáticos One True Thing y Snow Falling on Cedars para Ufland Productions.

Rick es un abogado que renunció a su carrera legal para perseguir su sueño de crear entretenimiento que impactará a la gente de una manera que ningún caso judicial podría lograr. Está contento con esa decisión.

TERRY STACEY, ASC (Director de Fotografía) llegó a los EUA procedente de la Universidad de Manchester, Inglaterra, llegando a la escena de Nueva York en sus días dorados de principios de los 80, como fotógrafo y músico. Allí trabajó en The Collective For The Living Cinema, filmando y editando cortometrajes en Super 8mm, y experimentando en el ámbito de los videos musicales. Después de viajar por Sudamérica con su Bolex de 16 mm, regresó a Inglaterra para trabajar como camarógrafo de documentales, viajando desde India a Islandia y, finalmente, de vuelta a Nueva York, para filmar largometrajes en la floreciente era del verdadero cine independiente. Trabajó con Good Machine y la IFC en diversos proyectos, desde Love God y The Laramie Project hasta Wendigo y American Splendor.

In Her Shoes de Curtis Hansen marcó el inicio de la trayectoria de Stacey en el mundo de los estudios cinematográficos. Su incursión en la televisión comenzó con “Wonderland” de Peter Berg para ABC, una temporada de “Sex & The City” y la dirección de pilotos, incluyendo “Dexter” de Michael Cuesta. Entre sus trabajos en series originales se encuentran “Flesh and Bone” para Starz y “Chance” para Hulu, pero aún prefiere el cine, alternando entre proyectos de estudio e independientes, lo que le permite mantenerse motivado y fiel a sus principios.

A lo largo de los años, Stacey ha escrito y dirigido muchos de sus propios cortometrajes, seleccionados por festivales internacionales como Bad Liver and Broken Heart (protagonizada por Sam Rockwell) para el Festival de Cine de Berlín, y The Hat para Sundance.

Stacey ha trabajado recientemente como directora de fotografía en “The Witcher” para Netflix, “The Walking Dead: Dead City” y la película Den of Thieves 2: Pantera.

Es miembro tanto de la ASC como de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

¡No es lo que sabes, sino a quién conoces! Así que ¿A quién conocía NICOLE ELESPURU (diseñadora de producción) en la soleada Los Ángeles cuando se mudó allí desde Overland Park, Kansas, hace más de 25 años? Pues… a nadie. Entonces, ¿ qué sabía Nicole sobre cómo abrirse camino en el mundo del espectáculo? Pues… nada. Aun así, en tan solo 8 años trabajando en Hollywood, había conseguido varias nominaciones a los premios del Sindicato de Directores de Arte (¡incluyendo tres galardones!) y una nominación al Emmy© por su trabajo de diseño de producción en uno de sus programas de televisión favoritos, “MADtv “.

Si bien la risa es su motor, Nicole se toma su trabajo muy en serio. Antes de su reciente trabajo como diseñadora de producción de SCARY MOVIE: TERRORÍFICAMENTE INCORRECTA, perfeccionó sus habilidades de narración visual durante décadas colaborando y aprendiendo de los mejores profesionales de la industria en diferentes ciudades del país. Esto incluye Atlanta, que ahora es su lugar de residencia.

Desde largometrajes y comerciales hasta series de televisión, su amplia experiencia profesional demuestra su habilidad para construir narrativas visuales con maestría en diversos géneros, como fantasía, drama, romance y, por supuesto, comedia. Esta rica y diversa experiencia le permite a Nicole ser versátil y creativa para las necesidades de diseño de cualquier historia, además de ser una colaboradora ágil y proactiva con el equipo técnico, directores, directores de fotografía y productores.

Tras obtener su licenciatura en Diseño de Interiores, Nicole comenzó inmediatamente su carrera como dibujante en el taller de construcción de los estudios Nickelodeon en Orlando, Florida. Esta fue la primera gran señal de que el arte de hacer cine (y el olor a serrín fresco) es lo que realmente le llena de alegría.

JONATHAN SCHWARTZ, ACE (Editado por) nació y creció en Washington, D.C., cuando la Casa Blanca aún tenía el Ala Este. Se graduó de la Universidad de Columbia con una licenciatura en estudios cinematográficos, para decepción de sus padres. Tras mudarse a Los Ángeles, Jon trabajó como asistente de editores de renombre como Paul Hirsch (Ferry Bueller’s Day Off, Star Wars ) y Joe Hutshing (Almost Famous, JFK ) antes de pasarse a la televisión para editar las dos primeras temporadas de “Modern Family”, por la que obtuvo dos nominaciones al Emmy y ganó el premio Eddy a la mejor comedia editada. Desde entonces, su carrera ha ido en ascenso o en descenso, según se mire, con numerosos créditos hilarantes en cine y televisión. Jon vive en Pasadena con su adorable hija y sus incorregibles delirios de grandeza.

HAIM MAZAR (Música de) comenzó a tocar el piano a los cinco años y pronto descubrió que la música era la forma más auténtica de expresarse. Tras estudiar en el Berklee College of Music, se mudó a Los Ángeles, donde desarrolló una versátil carrera que abarcó cine, televisión, animación, entretenimiento temático y publicidad internacional.

Actualmente está componiendo la banda sonora de la próxima entrega de la franquicia Scary Movie y recientemente compuso y dirigió el cortometraje animado sin diálogos de Disney, Versa. Su trabajo cinematográfico abarca una amplia gama de géneros, incluyendo The Iceman, protagonizada por Michael Shannon, Winona Ryder y Chris Evans; la película de terror de culto The Taking of Deborah Logan ; Desperation Road, protagonizada por Garrett Hedlund y Mel Gibson; el drama de ciencia ficción Gray Matter, documentado como parte de “Project Greenlight”; Half Baked: Totally High, la secuela del clásico de culto de la comedia; I Am Wrath, el thriller de acción de John Travolta y Christopher Meloni; y música adicional para The Unbearable Weight of Massive Talent.

En el ámbito de las series, Haim compuso la banda sonora de “Woke” de Hulu y “Sneakerheads” de Netflix, y contribuyó con música a las exitosas series de larga duración “Teen Mom” de MTV y “Chrisley Knows Best” de USA Network.

Su trabajo para los parques de Disney y los grandes espectáculos de entretenimiento ha sido disfrutado por millones de visitantes en todo el mundo. Su música para Believe! Sea of Dreams en Tokyo DisneySea es la pieza central de uno de los espectáculos nocturnos más aclamados del complejo. También realizó los arreglos, la orquestación y la dirección de Tapestry of Happiness en Disneyland, ahora una experiencia musical emblemática del parque. Otros proyectos incluyen los arreglos y la orquestación para Tiana’s Bayou Adventure, Oogie Boogie Bash en Disney California Adventure, música original para el bucle BGM de Adventureland en Magic Kingdom de Walt Disney World, Moana: A Homecoming Celebration, Dreams Take Flight y trabajos presentados en la D23 Expo.

Más allá de la pantalla, Haim ha colaborado con una amplia gama de artistas, realizando arreglos y produciendo para el ganador del Grammy PJ Morton, la estrella de Broadway Eden Espinosa, el ícono del pop japonés Misia y los Jonas Brothers. Su trabajo comercial incluye campañas para importantes marcas globales y anuncios del Super Bowl, lo que refleja la misma versatilidad que define su trabajo en cine y televisión.

Además de su labor creativa, Haim ha impartido clases en el Musicians Institute de Hollywood, el Berklee College of Music y el programa de verano de Berklee en Los Ángeles. Vive en Los Ángeles con su esposa y sus tres hijos, donde continúa contando historias en el lenguaje que siempre le ha resultado más natural: la música.

ARIYELA WALD-COHAIN (Diseñadora de vestuario) es una diseñadora de vestuario ganadora del premio Emmy© que trabaja en cine y televisión. Se reúne con Marlon Wayans en SCARY MOVIE: TERRORÍFICAMENTE INCORRECTA, marcando su sexta colaboración. Entre sus créditos se incluyen Waitress, My Best Friend’s Exorcism, la serie ganadora del Emmy “Sherman’s Showcase”, “Marlon”, “South Side”, “Web Therapy”, Insidious: Chapter 4 y Fifty Shades of Black. Nacida en Sudáfrica y criada en Israel, posee una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Tel Aviv, donde también imparte clases, es miembro de la junta directiva del Gremio de Diseñadores de Vestuario y está representada por Marina Moses en IAG.

STEVE RITZI (Coordinador de stunts) es un coordinador de stunts y director de segunda unidad con amplia experiencia en grandes producciones de estudios y plataformas de streaming. Conocido por ejecutar escenas de acción dinámicas y narrativas con precisión y seguridad, ha supervisado el trabajo de segunda unidad y especialistas en proyectos de alto perfil como 72 Hours (Dir. Tim Story, Netflix), Coming 2 America (Amazon Prime Video), Finch (Apple TV+), Shaft (New Line Cinema) y Game Night (New Line Cinema), así como comedias de estudio como Blockers (Universal Pictures) y Get Hard (Warner Bros.).

Entre sus trabajos recientes se incluyen SCARY MOVIE: TERRORÍFICAMENTE INCORRECTA (Paramount Pictures) y Oh. What. Fun. (Amazon Prime Video), además de producciones a gran escala como The Wise Guys (Warner Bros.) y Dashing Through the Snow (Disney+), donde se desempeñó como coordinador de especialistas y director de segunda unidad. Ritzi también ha contribuido con una destacada coordinación de especialistas a películas aclamadas por la crítica y de gran éxito comercial, como 12 Years a Slave, Prisoners, Looper y This Is the End.

Es conocido por gestionar secuencias de acción complejas, centrándose en la seguridad, la eficiencia y la coherencia con la visión del director.

MATT SKUTA (Supervisor de Efectos Visuales) es un supervisor de efectos visuales radicado en Los Ángeles. Recientemente trabajó como supervisor de efectos visuales en SCARY MOVIE: TERRORÍFICAMENTE INCORRECTA y como supervisor de efectos visuales de la segunda unidad en The Mandalorian y Grogu. Entre sus trabajos anteriores se incluyen la supervisión de efectos visuales en el set de la primera temporada de “Star Wars: Ahsoka” y la segunda temporada de “Fallout”.

REBECCA DEHERRERA (Jefa del Departamento de Maquillaje) comenzó su carrera en Chicago, Illinois, tras obtener su licenciatura en Bellas Artes con especialización en Ilustración y Pintura. Inició su trayectoria en el mundo de la belleza y la creación de personajes trabajando con el legendario asesor de imagen Paul Glick en la prestigiosa Michigan Avenue de Gold Coast. Su experiencia inicial como maquilladora abarcó agencias de modelos, la Ópera Lírica, producciones televisivas, largometrajes y publicidad impresa.

En 1994, una oferta de trabajo llevó a Rebecca a Los Ángeles, donde continuó desarrollando una sólida trayectoria profesional en televisión, publicidad y prensa. Su trabajo pronto la condujo al programa de televisión “Wayans Bros.” en los estudios Sunset Gower, marcando el inicio de una colaboración creativa que duraría décadas. Rebecca contribuyó a muchos de los proyectos más emblemáticos de los Wayans, como Scary Movie 2, White Chicks, Little Man, Dance Flick y “The Marlon Show”. También ha apoyado los especiales de comedia de Marlon Wayans, filmados en diversas ciudades, y ha sido fundamental en numerosas apariciones de la familia Wayans en alfombras rojas y eventos de prensa.

Ahora, 25 años después de Scary Movie y Scary Movie 2, Rebecca regresa a la icónica franquicia. Es una orgullosa miembro del sindicato IATSE Local 706 y ha sido galardonada con la prestigiosa Tarjeta de Oro, en reconocimiento a sus más de 27 años de servicio sindical. Recibió una nominación al Premio ALMA por su excelencia en maquillaje para Scary Movie 2 y una nominación al Premio del Gremio por su excepcional trabajo de época en la serie de televisión “Sherman’s Showcase”.

Durante más de cuatro décadas, ROBERT KURTZMAN (Codirector del Departamento de Maquillaje de Efectos Especiales) ha sido un ícono en el mundo del maquillaje especial, los efectos de criaturas y el cine de género. Su premiado trabajo de efectos fotorrealistas se puede ver en cientos de películas, incluyendo los mayores éxitos de taquilla de Hollywood, franquicias y series de televisión, más recientemente la exitosa serie “The Haunting of Hill House”, Doctor Sleep de Stephen King, la película de Apple TV/Hermanos Russo protagonizada por Tom Holland, Cherry, Secret Headquarters de Jerry Bruckheimer/Paramount protagonizada por Owen Wilson y Michael Peña, “The Last Days of Ptolemy Grey” de Apple TV protagonizada por Samuel L. Jackson y la nueva serie de Netflix First Kill.

Como director de éxitos de género y favoritos de los fans como Wishmaster, Deadly Impact, The Rage y Buried Alive, y como creador del clásico moderno del terror From Dusk Till Dawn, sus películas y asombrosos efectos especiales le han granjeado legiones de fans en todo el mundo.

Robert comenzó su carrera de más de 30 años a la edad de 19 años cuando se mudó de Ohio a Hollywood y Pronto empezó a trabajar para muchos de los mejores creadores de efectos especiales de la industria. Entre sus primeros trabajos se incluyen clásicos del género como Predator, Evil Dead II, From Beyond, The Hidden, Phantasm II, Invaders from Mars, Night of the Creeps y Re-Animator.

            Robert cofundó la galardonada y poderosa empresa de efectos KNB EFX Group Inc. (Kurtzman, Nicotero, Berger). Durante los siguientes 15 años, KNB se convirtió en uno de los estudios de efectos más prolíficos de Hollywood con cientos de créditos en largometrajes y programas de televisión, incluyendo From Dusk Till Dawn, Spy Kids 1, II y III, Dances With Wolves, Jingle All The Way, Austin Powers: Gold-Member, Rat Race, The Cell, Unbreakable, House on Haunted Hill, Spawn, Casino, The Faculty, Army of Darkness de Sam Raimi, 13 Ghosts, City Slickers, The Green Mile, The Time Machine, The Hulk, Ghost Ship, Evolution, Bubba Ho-Tep, Wyatt Earp, John Carpenter’s Vampires y In The Mouth of Madness, Misery de Stephen King, Minority Report de Steven Spielberg y Amistad, Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Kill Bill Volumen 1 y 2 de Quentin Tarantino, Scream 1, 2, 3 y New Nightmare de Wes Craven, así como las series de televisión “Hércules”, “Xena”, “Picket Fences”, “Outer Limits”, “ER”, “Chicago Hope” y muchas más.

Tras años diseñando efectos innovadores para muchos de los directores más importantes de la industria, Robert comenzó a desarrollar sus propios proyectos cinematográficos con la vista puesta en la dirección y la producción.

Robert escribió la historia original, coprodujo y diseñó los impactantes efectos especiales de criaturas para el éxito de taquilla From Dusk Till Dawn, protagonizada por George Clooney y Harvey Keitel. Robert convenció al entonces desconocido escritor Quentin Tarantino para que adaptara su historia de ladrones asesinos que huyen al sur de la frontera y se esconden en un club nocturno regentado por vampiros. Producida por Dimension Films y dirigida por Robert Rodríguez, la ahora clásica película se convirtió en un éxito mundial y dio lugar a dos secuelas y una serie de televisión.

Robert hizo su debut como director con la exitosa película de culto de bajo presupuesto, ciencia ficción y acción Demolitionist, le siguió rápidamente el éxito de taquilla Wishmaster, que dirigió para Artisan Entertainment y con Wes Craven como productor ejecutivo. Wishmaster se estrenó como la película de terror número uno y se convirtió en el estreno independiente más exitoso del año. Además, presentó al Djinn como un nuevo icono del terror y generó tres secuelas.

Robert dirigió, produjo y filmó The Rage, un homenaje a las películas de autocine de los años 70 y 80. La película recibió excelentes críticas y se proyectó en festivales de cine de todo el mundo.

Buried Alive de Dimension Extreme. protagonizada por Tobin Bell de Saw y el thriller de acción de MGM Deadly Impact protagonizado por Sean Patrick Flannery y Joe Pantoliano. Ambas películas fueron producidas por el colaborador habitual David Greathouse (Hasta el último hombre).

Desde 2003, Robert ha estado produciendo maquillaje especial y efectos de criaturas a través de Robert Kurtzman’s Creature Corps en Ohio, y desde 2017 su compañía de efectos, Robert Kurtzman MUFX, ha tenido una buena acogida tanto en Georgia como en Nuevo México.

En los últimos 30 años, Robert ha trabajado con directores tan aclamados como Stephen Spielberg, Quentin Tarantino, Sam Raimi, Robert Rodríguez, Martin Scorsese, John Carpenter, Frank Darabont, DJ Caruso, Don Coscarelli, Tobe Hooper, Ivan Reitman, Wes Craven, M. Night Shyamalan, Jay Roach, Ang Lee, Paul Schrader, Stuart Gordon, Kevin Costner, Walter Hill y muchos más.

MARCIA KING (Co directora del Departamento de Maquillaje de Efectos Especiales)

Experiencia: Agosto de 2015 hasta la actualidad.

Créditos – Características/Series:

• Shark Lake – Asistente de efectos especiales/maquillaje – 2015

• The Funhouse Massacre – Asistente del Sr. Kurtzman (MUFX) – 2015

• Nightmares in the Makeup Chair – Productor ejecutivo/Fotógrafo – 2016

• Yoga Hosers – Asistente del Sr. Kurtzman (MUFX) – 2016

• The Neighbor – Asistente MUFX – 2016

• Don’t Kill It – Asistente del Sr. Kurtzman (MUFX) – 2016

• House of the Witch – Artista principal de efectos de sonido (MUFX) – 2017

• The Super – Coordinador especial de MUFX (sin acreditar) – 2017

• Third Wheel – Coordinador de producción de MUFX – 2017

• Gerald’s Game – Asistente de artista de efectos de sonido – 2017

• The Bye Bye Man – Asistente del Sr. Kurtzman (MUFX) – 2017

• Secret Santa – Asistente de efectos especiales/Artista principal de efectos de sonido/Fotografía/vídeo del detrás de cámaras – 2018

• Tales From the Hood 2 – Coordinador especial del departamento de MUFX – 2018

• The Haunting of Hill House – Coordinador especial de efectos especiales de maquillaje y sonido – 2018

• Elizabeth Harvest – Coordinadora de efectos especiales – 2018

• The Goldbergs (Especial de Halloween/Freddy) – Artista de efectos especiales de maquillaje – 2018

• Ma – Coordinadora Especial de MUFX – 2019

• Dr. Sleep – Coordinador especial de MUFX – 2019

• Jay y Silent Bob (Reinicio) – Coordinador de Prótesis – 2019

• Synchronic – Coordinador especial de MUFX – 2019

• Future Cult Classic – Artista/coordinador especial de MUFX – POST

• I Still Believe – Coordinador especial de MUFX – 2019

• Cherry – Coordinadora de Maquillaje/MUFX (EE. UU.)/Maquilladora Principal/Artista de MUFX (Marruecos) – 2019

• Black Friday – Coordinador/a de Maquillaje/MUFX – 2020

• Fear Street – Parte 1 y 2 – SPFX Tech – 2020

• Killroy Was Here – Coordinador/Artista especial de MUFX – POST

• First Kill: Temporada 1 – Artista principal de MUFX – 2021

• The Last Days of Ptolemy Grey – Artista principal de efectos de sonido – 2021

• Secret Headquarters – Artista principal de MUFX – 2021

• October Roses – Codirectora del Departamento de Maquillaje y Estilismo – 2021

• The Curse – Artista principal de MUFX – 2022

• Marshmallow – Co-Jefe del Departamento de Maquillaje/Estilismo/Peluquería – 2023

• Fuck My Son – Co-MU/MUFX/Jefe del departamento de peluquería – 2024

• Goons – Codirector del Departamento de MUFX – 2024

• SCARY MOVIE: TERRORÍFICAMENTE INCORRECTA (2026) – Codirector del Departamento de MUFX – 2025

Créditos – Anuncios comerciales :

• Heineken: The Substitute (Reino Unido) – Coordinador especial de MUFX/Asistente especial de MUFX – 2016

• Knott’s Scary Farm (EE. UU.) – Coordinador/Artista de efectos especiales de maquillaje y efectos especiales – 2016 y 2017

• Swinton Insurance (Reino Unido): Duda persistente – Coordinador especial de MUFX/MUFX especial

Artista/Titiritero – 2018

• West Virginia Lottery: Lotto Bros Catch Sasquatch (EE. UU.) – Coordinador especial de MUFX/Especial

Artista de MUFX – 2018

LINDA VILLALOBOS (Jefa del Departamento de Peluquería) es una estilista con experiencia en ambas costas, nominada en tres ocasiones, con más de 30 años de trayectoria en el sector. Originaria de Brooklyn, Nueva York, estudió en la Escuela Vocacional Maxwell durante cuatro años, donde se especializó en teoría del cabello, estilismo y gestión de carrera.

Se formó como estilista con Vidal Sassoon y John Atkinson, y perfeccionó su técnica con cursos avanzados de coloración y estilismo. A lo largo de su trayectoria profesional, Linda ha dirigido salones de belleza e impartido clases en la Mudd Makeup School, tanto en Nueva York como en Los Ángeles.

Como profesional independiente, Linda se ha labrado una reputación como jefa de departamento altamente cualificada y estilista personal de una amplia gama de clientes famosos. Su trabajo la mantiene muy solicitada a nivel mundial, viajando para grandes producciones y colaborando con los mejores talentos de la industria.

Linda es conocida por su trabajo en producciones como “The Wayans Bros.”, White Chicks, Scary Movie 1 y 2, “Scandal”, “Little Fires Everywhere”, The School for Good and Evil, The Prom, Sylvie’s Love, The Six Triple Eight, Nope, Dolemite Is My Name, Little Man, Naked, Sextuplets y Fifty Shades of Black, entre otras.

Está especializada en pelucas, diseño de personajes y peinados de época para todo tipo de cabello.

SOBRE LA MÚSICA

LIZZO (canción “Hoes”) es una superestrella cantante, compositora, rapera y actriz, ganadora de cuatro premios GRAMMY® y un premio Emmy, que ha dejado una huella imborrable e incomparable en la cultura popular. Ha cosechado numerosos galardones, alcanzado dos veces el número 1 en el Hot 100, obtenido docenas de certificaciones de oro, platino y multiplatino, llenado estadios en todo el mundo y brillado en películas taquilleras. Lizzo hizo historia en 2023 al convertirse en “la primera mujer negra en recibir el premio a Grabación del Año en los Premios GRAMMY® desde 1994” por el doble platino “About Damn Time”. Anteriormente, arrasó en las listas con el disco de diamante “Truth Hurts”, que la consagró como “la tercera rapera en alcanzar el número 1 del Hot 100 sin un artista invitado” y “la primera cantante solista negra de R&B en alcanzar el primer puesto desde 2012”. Dominó el Hot 100 durante siete semanas, convirtiéndose en “el número 1 más largo de una artista femenina de rap solista”. Rolling Stone la aclamó como una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. Ha aparecido en un gran número de programas de televisión, incluyendo Saturday Night Live, TODAY, Watch What Happens Live con Andy Cohen, Jimmy Kimmel Live!, CBS Sunday Morning y más. También encabezó su propio especial de HBO nominado al Emmy, Lizzo: Live In Concert, que capturó su concierto con entradas agotadas en el Kia Forum en Los Ángeles. A lo largo de su trayectoria, su presencia se hizo sentir en la taquilla y en las plataformas de streaming, abarcando papeles en “Los Simpson” y Hustlers, además de producir y protagonizar el programa de telerrealidad número 1 y ganador de múltiples premios Emmy, Prime: “Lizzo’s Watch Out for the Big Grrrls”. Fundó su propia marca de ropa deportiva, Yitty, diseñada para todo tipo de cuerpo. En 2026, comenzó el año con el anuncio de su primer libro infantil, “Lil Lizzo Meets Sasha B. Flootin”, que llegará a las librerías este septiembre, y protagonizará la película recientemente anunciada “Rosetta” de Amazon MGM Studios.

CHRIS PATRICK (conocido por su éxito “Bigger Than Ever (We Back)”) es un cantante, compositor y rapero originario de East Orange, Nueva Jersey. Su música fusiona vulnerabilidad y determinación para contar historias basadas en la perseverancia y el crecimiento personal. Inspirándose en leyendas del hip-hop como J. Cole, Nas y Lauryn Hill, Chris crea canciones que combinan profundidad lírica con emotividad melódica. Tras el éxito de su sencillo “Swish”, incluido en la banda sonora de NBA 2K21, sus aclamados proyectos “From the Heart, Vol. 2” y “X-Files” lo consolidaron como una de las voces más honestas del hip-hop. En 2024, firmó con Def Jam Recordings, se unió a Russ en la gira europea “It Was You All Along” y lanzó “The Calm”, elegido por Complex como uno de los “Mejores Álbumes de 2024 (hasta el momento)”. Con el respaldo de Nas, J. Cole y EarthGang, Chris Patrick continúa consolidándose como la voz de los desfavorecidos, transformando el dolor, la verdad y la resiliencia en arte atemporal.

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Tras el reciente anuncio de que Benito Antonio Martínez Ocasio —conocido artísticamente como Bad Bunny— tiene un cameo de voz en español como el nuevo personaje Pizza con Anteojos para Latinoamérica y España, Toy Story 5 incluye en su elenco de voces a Bizarrap, el artista de trayectoria internacional que redefinió el rol del productor a través de sus virales Bizarrap Music Sessions.

Bizarrap (BZRP), productor y artista argentino que se ubica entre los más escuchados del mundo, ganador de 4 Premios Latin Grammy y 4 Récords Guinness, cuenta con un cameo de voz como Santa de Jardín en la versión en español para Latinoamérica y España, un miembro ecléctico y ferozmente protector de una pequeña aunque poderosa comunidad de juguetes olvidados en un patio trasero.

La participación de Bizarrap y Bad Bunny son especialmente emocionantes porque sus personajes comparten una escena juntos en un encuentro sorprendente e imperdible.

Toy Story 5 estrena en cines de Venezuela, y el mundo, el 17 de junio.

Sobre Toy Story 5

Los juguetes están de regreso en Toy Story 5 de Disney y Pixar, y esta vez se encuentran con la tecnología. El propósito de jugar de Woody (voz en inglés de Tom Hanks), Buzz Lightyear (voz en inglés de Tim Allen), Jessie (voz en inglés de Joan Cusack) y el resto del grupo se ve amenazado cuando se enfrentan a Lilypad (con la voz en inglés de Greta Lee), una nueva tableta que llega con sus propias ideas disruptivas sobre lo que es mejor para su niña, Bonnie. ¿Volverá el juego a ser como antes?

Toy Story 5 está dirigida por el ganador del Premio de la Academia® Andrew Stanton, codirigida por Kenna Harris, producida por Lindsey Collins y escrita por Stanton y Harris. La película cuenta con una banda sonora original del ganador del Oscar® Randy Newman, quien regresa para musicalizar su quinta película de Toy Story.

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Tras el éxito histórico de su más reciente álbum, “The Life of a Showgirl”, Taylor Swift, ganadora de 14 premios Grammy®, anuncia una nueva canción original titulada “I Knew It, I Knew You” para el esperado estreno en cines de Disney y Pixar, Toy Story 5, el próximo 17 de junio.

La nueva canción —escrita y producida por Taylor Swift y Jack Antonoff— está disponible en todas las plataformas de música desde el viernes 5 de junio. El sencillo también formará parte del soundtrack de Toy Story 5, que se lanzará el 19 de junio.

 A partir de hoy comienzan las preventas en el sitio web de Taylor Swift de tres ediciones exclusivas en CD que incluyen el nuevo sencillo tal como la escucharemos en la película, una versión acústica especial, y una versión especial en piano, todas con interpretaciones vocales y producción únicas.

Inspirada en el continuo viaje de la vaquera Jessie enToy Story 5, que comenzó en Toy Story 2, “I Knew It, I Knew You” también marca un regreso a las raíces country de Taylor Swift, combinando estilos que han definido su exitosa carrera como compositora y artista.

 Andrew Stanton, director y guionista de Toy Story 5, comenta: “Es increíble lo significativo que ha sido contar con Taylor para escribir e interpretar esta canción. Su conexión con Jessie y la forma inmediata en que entendió lo que el personaje estaba atravesando fue innegable. La canción está profundamente ligada a Toy Story, tanto así que, al escucharla por primera vez, sentí al instante que siempre había estado ahí, como un pariente perdido hace mucho tiempo. Fue el destino”.

El anuncio se da luego de una serie de carteles con las iniciales “TS” —un guiño a TOY STORY y a las iniciales compartidas con Taylor Swift— que aparecieron el fin de semana en Los Ángeles, Chicago, Dallas, San Francisco, Toronto, Ciudad de México y Londres. El anuncio de hoy fue precedido por una cuenta regresiva temática de Toy Story 5 en el sitio web oficial de Taylor Swift, así como en carteles publicitarios en Nueva York y Los Ángeles.

Imágenes de la película

Sobre Toy Story 5

Los juguetes están de regreso en Toy Story 5 de Disney y Pixar, y esta vez se encuentran con la tecnología. El propósito de jugar de Woody (voz en inglés de Tom Hanks), Buzz Lightyear (voz en inglés de Tim Allen), Jessie (voz en inglés de Joan Cusack) y el resto del grupo se ve amenazado cuando se enfrentan a Lilypad (con la voz en inglés de Greta Lee), una nueva tableta que llega con sus propias ideas disruptivas sobre lo que es mejor para su niña, Bonnie. ¿Volverá el juego a ser como antes?

Toy Story 5 está dirigida por el ganador del Premio de la Academia® Andrew Stanton, codirigida por Kenna Harris, producida por Lindsey Collins y escrita por Stanton y Harris. La película cuenta con una banda sonora original del ganador del Oscar® Randy Newman, quien regresa para musicalizar su quinta película de Toy Story

Toy Story 5 estrena exclusivamente en cines de Venezuela, y el mundo, el 17 de junio de 2026.

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Después de décadas de intentos fallidos por llevar el universo de Eternia al cine con la grandeza que merecía, Amos del Universo (2026) finalmente consigue algo que parecía complicado: capturar el espíritu de la serie animada clásica y transformarlo en una aventura cinematográfica divertida, emocionante y sorprendentemente fiel a sus raíces.

Dirigida por Travis Knight, esta nueva adaptación apuesta por abrazar sin complejos la esencia fantástica, colorida y exagerada que convirtió a He-Man en un fenómeno cultural durante los años ochenta. Lejos de intentar convertir la franquicia en una historia oscura o excesivamente seria, la película entiende perfectamente qué es lo que los fanáticos han amado durante décadas y construye una experiencia que celebra ese legado.

La historia sigue a Adam, el heredero de Eternia que debe regresar a su mundo natal para enfrentar la amenaza de Skeletor y recuperar el destino que siempre le perteneció. Aunque la trama sigue una estructura clásica de héroe y villano, el verdadero atractivo está en la manera en que se desarrolla el viaje, combinando acción, humor y una buena dosis de nostalgia.

Sin embargo, si hay algo que sostiene la película de principio a fin son las interpretaciones de Nicholas Galitzine como He-Man y Jared Leto como Skeletor. Ambos cargan la producción sobre sus hombros y convierten cada enfrentamiento en un espectáculo. Galitzine logra transmitir el carisma heroico que caracteriza al personaje, mientras que Leto ofrece una versión de Skeletor extravagante, teatral y tremendamente entretenida. La química entre ambos funciona de maravilla y aporta gran parte de la energía que mantiene viva la película durante sus más de dos horas de duración. Diversas críticas también han destacado especialmente el trabajo de ambos actores y el carisma que aportan a sus personajes.

Visualmente, Eternia luce más ambiciosa de lo que muchos esperaban. Los escenarios, criaturas y diseños respetan el material original sin sentirse anticuados. Hay un evidente esfuerzo por recrear el universo de la caricatura con una escala épica, pero sin perder el tono aventurero y desenfadado que siempre caracterizó a la franquicia.

No todo es perfecto. Algunos momentos de la historia resultan previsibles y ciertos chistes funcionan mejor que otros. De hecho, el humor ha sido uno de los aspectos más debatidos entre los críticos. Aun así, la película tiene suficiente personalidad para que esos detalles no empañen el resultado final.

Lo mejor de Amos del Universo es que nunca parece avergonzarse de su origen. Al contrario, abraza con orgullo la extravagancia de los juguetes, la serie animada y todos los elementos que hicieron especial a la franquicia. Esa autenticidad es precisamente lo que convierte la experiencia en algo tan disfrutable para quienes crecieron viendo las aventuras de He-Man y Skeletor.

En conclusión, Amos del Universo es una aventura fantástica que entiende perfectamente a su público. Puede que no reinvente el género ni cambie la historia del cine, pero sí entrega exactamente lo que prometía: diversión, acción, personajes carismáticos y una enorme carta de amor para los seguidores de la comiquita original. Y cuando He-Man y Skeletor aparecen juntos en pantalla, queda claro que el poder de Grayskull sigue tan vivo como siempre.

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El director André Øvredal vuelve a demostrar su habilidad para crear atmósferas perturbadoras con El pasajero del diablo, una película que mezcla terror psicológico, suspenso sobrenatural y un constante sentimiento de paranoia. Con una narrativa que juega con la percepción de la realidad y el miedo a lo desconocido, la cinta logra mantener al espectador atrapado en una experiencia incómoda y absorbente desde sus primeros minutos.

La historia gira en torno a un viaje aparentemente rutinario que poco a poco se transforma en una pesadilla llena de señales extrañas, comportamientos inquietantes y una presencia que parece manipular todo a su alrededor. Lo más interesante de la película es cómo evita depender exclusivamente de los sustos fáciles para generar tensión. Øvredal apuesta más por el ambiente, los silencios y la sensación de peligro inminente que por los clásicos “jump scares”, y eso le da una personalidad mucho más oscura y elegante.

Visualmente, la película aprovecha muy bien los espacios cerrados y los escenarios nocturnos para transmitir claustrofobia. La fotografía juega constantemente con las sombras y las luces tenues, creando un escenario donde cualquier rincón parece esconder algo aterrador. Esa sensación de aislamiento se convierte en uno de los elementos más efectivos de toda la experiencia.

Las actuaciones también cumplen un papel importante. El elenco logra transmitir miedo y vulnerabilidad sin exageraciones, haciendo que las reacciones se sientan naturales incluso cuando la historia comienza a adentrarse en terrenos más sobrenaturales. La película consigue que el espectador dude constantemente de lo que está ocurriendo realmente, y esa incertidumbre mantiene viva la tensión durante casi todo el metraje.

Uno de los mayores aciertos de El pasajero del diablo es que no entrega todas las respuestas de forma inmediata. La trama deja espacio para la interpretación y permite que el misterio se desarrolle poco a poco, algo que puede resultar fascinante para quienes disfrutan del terror más atmosférico y psicológico. Sin embargo, algunos espectadores podrían sentir que ciertas revelaciones llegan demasiado tarde o que el ritmo se vuelve pausado en algunos momentos.

Aun así, la dirección de André Øvredal demuestra nuevamente por qué se ha convertido en uno de los nombres más interesantes del cine de horror moderno. Su capacidad para construir tensión y generar incomodidad sin caer en excesos convierte a El pasajero del diablo en una propuesta distinta dentro del género.

En conclusión, la película ofrece una experiencia inquietante, cargada de misterio y tensión constante. No es un terror diseñado únicamente para sobresaltar, sino uno que busca permanecer en la mente del espectador incluso después de terminar la función. Para los fanáticos del horror psicológico y las historias sobrenaturales con una atmósfera pesada y perturbadora, El pasajero del diablo resulta una propuesta bastante efectiva y memorable.

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Bad Bunny (Benito Antonio Martínez Ocasio) se une a las voces en inglés y español de Toy Story 5 para Latinoamérica y España. La esperada aventura animada de Disney y Pixar reúne nuevamente a Woody, Buzz Lightyear, Jessie y todo el grupo en una misión para enfrentarse a Lilypad, una nueva tableta inteligente con ideas propias sobre cuál es la mejor manera de ayudar a Bonnie a hacer nuevas amistades.

El artista global multiplatino que trasciende géneros, ganador de 6 premios Grammy®, ofrece un cameo de voz en la película como el nuevo personaje Pizza con Anteojos. Misterioso y muy cool, Pizza con Anteojos forma parte de una pequeña pero poderosa comunidad de juguetes olvidados en un patio trasero.

El actor ganador del Emmy® y Tony® Alan Cumming (The Traitors, The Good Wife, Cabaret) también se incorpora al elenco de voces en inglés con un cameo prestando su voz a Tiro al Blanco Malvado, el alter ego de juego de Tiro al Blanco en el nuevo filme. Aunque el fiel caballo de Woody continúa sin hablar dentro del universo de Toy Story, durante una divertida secuencia de juego en Toy Story 5 Cumming presta su voz a Tiro al Blanco. 

Toy Story 5 estrena en cines el 17 de junio.

Sobre Toy Story 5

Los juguetes están de regreso en Toy Story 5 de Disney y Pixar, y esta vez se encuentran con la tecnología. El propósito de jugar de Woody (voz en inglés de Tom Hanks), Buzz Lightyear (voz en inglés de Tim Allen), Jessie (voz en inglés de Joan Cusack) y el resto del grupo se ve amenazado cuando se enfrentan a Lilypad (con la voz en inglés de Greta Lee), una nueva tableta que llega con sus propias ideas disruptivas sobre lo que es mejor para su niña, Bonnie. ¿Volverá el juego a ser como antes?

Toy Story 5 está dirigida por el ganador del Premio de la Academia® Andrew Stanton, codirigida por Kenna Harris, producida por Lindsey Collins y escrita por Stanton y Harris. La película cuenta con una banda sonora original del ganador del Oscar® Randy Newman, quien regresa para musicalizar su quinta película de la saga. Toy Story 5 estrena exclusivamente en cines el 17 de junio de 2026.

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Dirigida por Jon Favreau, Star Wars: The Mandalorian and Grogu llega a los cines de toda Venezuela este jueves 21 de mayo. En la nueva película de Star Wars dirigida protagonizada por Pedro Pascal, Sigourney Weaver y Jeremy Allen White, el cruel Imperio ha caído, pero los señores imperiales de la guerra siguen dispersos por toda la Galaxia. La incipiente Nueva República trabaja para proteger las conquistas de la Rebelión con la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano, Din Djarin (Pascal), y su joven aprendiz, Grogu.

El tráiler final, junto a un nuevo póster, anteceden el esperado estreno en la gran pantalla del filme escrito por Jon Favreau, Dave Filoni y Noah Kloor, bajo la producción de de Jon Favreau, p.g.a., Kathleen Kennedy, p.g.a., Dave Filoni, p.g.a., e Ian Bryce, p.g.a.; con Karen Gilchrist, John Bartnicki y Carrie Beck como productores ejecutivos. La banda sonora original de Star Wars: The Mandalorian and Grogu incluye música del compositor ganador del Premio de la Academia® Ludwig Göransson.

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Obsesión, dirigida por Curry Barker, es una de esas películas que parte de una premisa aparentemente sencilla y termina convirtiéndose en una experiencia inquietante y perturbadora. Lo que en un inicio parece una historia romántica juvenil pronto se transforma en un relato de horror psicológico que juega con la incomodidad del espectador y plantea una visión oscura sobre los límites del deseo y la obsesión.

La trama sigue a un joven reservado que lleva años enamorado en silencio de su mejor amiga. Incapaz de expresarle sus sentimientos y consumido por la frustración, recurre a un misterioso objeto con la esperanza de cambiar su suerte. Su deseo parece inocente: lograr que ella finalmente se enamore de él. Sin embargo, lo que obtiene es una versión distorsionada y aterradora de ese anhelo, dando pie a una historia que mezcla romance, terror sobrenatural y tensión psicológica.

Uno de los aspectos más destacados de la película es su capacidad para cambiar de tono sin perder fuerza. Hay momentos que parecen sacados de una comedia incómoda y otros que se convierten en auténticas escenas de pesadilla. Esa dualidad hace que la historia mantenga al espectador en constante tensión, sin saber si lo siguiente provocará risa nerviosa o verdadero miedo.

La dirección de Barker apuesta por un estilo visual sobrio, sin depender de grandes efectos especiales. En lugar de eso, construye el suspenso mediante silencios, encuadres cerrados y una atmósfera cada vez más opresiva. El resultado es una sensación persistente de que algo no encaja, incluso en los momentos más cotidianos.

Más allá de su elemento sobrenatural, Obsesión funciona como una reflexión sobre el lado más oscuro del amor idealizado. La película explora cómo el deseo de controlar los sentimientos de otra persona puede convertirse en una forma de posesión, y cómo una fantasía romántica puede derivar en algo profundamente perturbador.

En conclusión, Obsesión es una propuesta original dentro del cine de terror reciente. No busca asustar únicamente con sobresaltos, sino generar una incomodidad que se va instalando poco a poco. Para quienes disfrutan de historias psicológicas con un trasfondo emocional retorcido, esta cinta ofrece una experiencia intensa y bastante memorable.

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Hay documentales musicales que funcionan como piezas de museo, ordenados, elegantes, cuidadosamente empaquetados para glorificar a una banda y luego, existen trabajos como Iron Maiden: Burning Ambition, que prefieren capturar el sudor antes que la estatua. Esta producción no intenta construir un mito; intenta mostrar cómo nace uno. El resultado es un retrato áspero, eléctrico y profundamente humano de los años formativos de Iron Maiden, cuando todavía eran una promesa rabiosa peleando por sobrevivir en los bares londinenses.

Más que una simple cronología, el documental se siente como una cápsula de tiempo de la escena británica de finales de los setenta y principios de los ochenta. El espectador no encuentra aquí a la maquinaria gigantesca que llenaría estadios alrededor del mundo, sino a músicos hambrientos, obsesivos y convencidos de que el heavy metal todavía podía ser peligroso. Esa es, quizás, la mayor virtud de la película, recordar que Iron Maiden nació desde la marginalidad, desde escenarios diminutos, equipos precarios y una ambición casi irracional.

La narrativa gira inevitablemente alrededor de Steve Harris, presentado no solamente como líder creativo, sino como arquitecto emocional del proyecto. El documental deja claro que Maiden no fue producto del azar ni de la moda, fue consecuencia directa de la disciplina casi militar de Harris y de una visión artística que parecía demasiado grande para los clubes donde tocaban. Cada entrevista, cada fotografía granulada y cada fragmento de archivo refuerzan esa idea de obstinación absoluta.

Visualmente, Burning Ambition abraza la estética del rock clásico: imágenes envejecidas, tomas de conciertos con iluminación cruda y testimonios que parecen grabados entre humo, cerveza y nostalgia. Lejos de jugar en contra, esa textura imperfecta le da autenticidad. El documental entiende algo esencial sobre el heavy metal: la pulcritud excesiva mata parte de su espíritu.

Musicalmente, la película es un regalo para los seguidores de la llamada New Wave of British Heavy Metal. Las apariciones de canciones tempranas y las referencias al circuito underground permiten entender por qué Iron Maiden terminó diferenciándose de tantas bandas contemporáneas. Mientras otros apostaban únicamente por agresividad o velocidad, Maiden incorporaba narrativa, épica y una sensibilidad melódica poco común dentro del género. El documental logra transmitir cómo esa combinación empezó a gestarse desde los primeros años.

También resulta interesante cómo la película retrata el contexto social británico de la época. Hay desempleo, desencanto juvenil y una necesidad urgente de identidad cultural. El heavy metal aparece entonces no solo como entretenimiento, sino como válvula de escape para una generación frustrada. En ese sentido, Burning Ambition funciona igualmente como documento histórico, muestra cómo el rock duro se convirtió en refugio emocional y declaración de resistencia.

Sin embargo, el documental no está exento de limitaciones. Por momentos, la estructura narrativa se vuelve repetitiva y ciertos pasajes parecen dirigidos exclusivamente al fanático hardcore, dejando fuera a espectadores menos familiarizados con la historia de la banda. Además, algunas entrevistas carecen de profundidad emocional y se enfocan más en anécdotas que en análisis artístico. Aun así, esos tropiezos nunca logran apagar la energía genuina que atraviesa toda la obra.

Lo más valioso de Iron Maiden: Burning Ambition es que entiende que el verdadero rock no nace cuando llegan los discos de platino, sino mucho antes, cuando nadie cree en ti excepto tú mismo. La película captura ese instante exacto en el que una banda deja de ser un sueño improbable y comienza a convertirse en leyenda.

Para los seguidores de Iron Maiden, el documental es prácticamente obligatorio. Para los amantes del rock, es un recordatorio de una época donde la música todavía se construía en garajes húmedos, pubs ruidosos y noches interminables cargadas de hambre artística. Y para el cine documental musical, representa una obra honesta que privilegia la pasión sobre el espectáculo.

Burning Ambition no busca impresionar con artificios modernos. Su fuerza está en otra parte, se encuentra en la convicción feroz de unos músicos que se negaron a desaparecer. Como el mejor heavy metal, la película suena cruda, directa y eterna.

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La franquicia de Mortal Kombat vuelve a la pantalla grande con una secuela que entiende mucho mejor qué es lo que los fanáticos querían ver desde el inicio. Dirigida nuevamente por Simon McQuoid, esta segunda entrega deja atrás varias de las debilidades de la película de 2021 para enfocarse en lo que realmente convirtió a la saga en un fenómeno mundial: combates salvajes, personajes icónicos y un espectáculo cargado de violencia exagerada y nostalgia gamer.

Uno de los mayores aciertos de la cinta es la incorporación de Karl Urban como Johnny Cage. Su presencia aporta carisma, humor y una energía mucho más desenfadada que ayuda a equilibrar el tono oscuro de la historia. El personaje roba varias escenas gracias a su actitud arrogante y a diálogos cargados de ironía, convirtiéndose rápidamente en uno de los favoritos de la película. Su llegada revitaliza la franquicia y le da una personalidad mucho más entretenida.

A diferencia de la entrega anterior, esta vez el esperado torneo sí ocupa el centro de la trama. Eso permite que la película tenga más enfrentamientos directos, fatalities más creativos y un ritmo mucho más intenso. Las coreografías de pelea están mejor trabajadas, con escenas violentas y visualmente impactantes que abrazan por completo la esencia arcade de los videojuegos.

Sin embargo, Mortal Kombat 2 no es perfecta. Aunque la acción cumple con creces, el guion sigue siendo bastante simple y en ocasiones parece solo una excusa para conectar una pelea con otra. Algunos personajes secundarios tienen poco desarrollo y ciertas decisiones narrativas resultan apresuradas. Aun así, la película parece consciente de sus limitaciones y nunca intenta ser algo que no es: un espectáculo brutal pensado para divertir a los seguidores de la saga.

Visualmente, la cinta mejora notablemente respecto a la anterior. Los escenarios inspirados en Outworld, los efectos especiales y el diseño de personajes logran transmitir una sensación más cercana a los videojuegos clásicos. Además, el filme está lleno de referencias y guiños para los fanáticos veteranos, algo que seguramente será celebrado por la comunidad gamer.

En conclusión, Mortal Kombat 2 no busca reinventar el cine de acción ni convertirse en una obra profunda, pero sí entrega exactamente lo que promete: peleas sangrientas, personajes legendarios y entretenimiento explosivo de principio a fin. Para quienes crecieron jugando la saga, esta secuela probablemente se sentirá mucho más cercana al espíritu original de los juegos que cualquier adaptación previa reciente.

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Un problema que puede desconcertar a muchos usuarios del control Nova Pro Controller es la vibración constante al conectarlo por Bluetooth a una PC con Windows 11, específicamente al abrir Steam. A simple vista parece un fallo del hardware o incluso un defecto del control, pero la realidad es mucho más sencilla: se trata de un error en el proceso de emparejamiento. En este artículo se explica qué está pasando realmente y cómo solucionarlo en pocos pasos.

El origen del problema: Emparejamiento incorrecto

El Nova Pro cuenta con distintos modos de conexión dependiendo del dispositivo. El detalle clave es que cada modo se activa con una combinación de botones distinta, y no todos son compatibles con PC.

Modo para PC: Mantener presionado Share + Home

Modo para Nintendo Switch (deja el control incompatible para PC): Mantener presionado Option + Home

El error ocurre cuando el usuario empareja el control con la PC usando la combinación destinada a Nintendo Switch. En ese caso, Windows detecta el dispositivo como un Pro controller, pero lo interpreta de forma incorrecta, generando conflictos de funcionamiento del control y la vibración permanente al abrir Steam.

¿Por qué el control vibra sin parar?

Cuando el control está mal emparejado en la PC, Steam intenta aplicar su sistema de configuración (Steam Input). El sistema recibe señales erróneas del control y se genera un bucle de retroalimentación en la vibración (rumble).

El resultado: el control comienza a vibrar de forma constante apenas se abre Steam.

¿Cómo solucionar el problema paso a paso?

1. Elimina el emparejamiento actual: Ve a la configuración de Bluetooth en Windows y elimina el dispositivo del control.
2. Empareja correctamente el control:
   • Apaga el control
   • Mantén presionado Share + Home
   • Busca el dispositivo en Bluetooth
   • Conéctalo como “Wireless Controller”
3. Abre Steam y verifica que todo esté funcionando correctamente con tu control Nova Pro.
   • Ve a Configuración → Controller.
   • El control debería ser detectado sin problemas (nada de vibración constante).

Señales de que todo está funcionando bien

Se sabrá que el proceso fue correcto si:

• El control aparece como “Wireless Controller”
• Steam lo reconoce sin necesidad de ajustes extra
• No hay vibración automática
• Los juegos responden correctamente

¿Y si el control sigue fallando?

Si obtienes un comportamiento no esperado del control, o simplemente no aparece en la lista de dispositivos Bluetooth al intentar emparejarlo usando “Share + Home”, la solución más efectiva es actualizar o reinstalar el firmware oficial del dispositivo desde Fantech.

El proceso es sencillo:

• Descarga el firmware más reciente desde la página oficial de Fantech
• Ejecuta el archivo en tu PC.
• Conecta el control vía USB mientras mantienes presionado el botón triángulo.
• Inicia la instalación del firmware.
• Espera a que el proceso finalice completamente.

Incluso si ya se tiene la última versión instalada, realizar una reinstalación puede corregir errores internos del dispositivo.

Una vez completado este procedimiento, el control debería dejar de presentar problemas de conectividad, reconocimiento o vibración.

El problema de vibración constante del Nova Pro en PC no es un defecto del control ni de Steam, sino un simple error de emparejamiento. Usar la combinación correcta (Share + Home) marca toda la diferencia entre una experiencia fallida y un funcionamiento perfecto.

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Miranda Priestly está de regreso. La icónica directora de la revista Runway está taconeando en las salas de cine de toda Venezuela por el estreno de El diablo viste a la moda 2, la esperada secuela de la película de 2006. Protagonizada una vez más por Meryl Streep(Priestly), Anne Hathaway(Andy), Emily Blunt(Emily)yStanley Tucci (Nigel), la nueva historia reencuentra a las audiencias con los queridos personajes veinte años después, transportándolas nuevamente al sofisticado mundo de Runway, donde la periodista Andy Sachs regresa a trabajar bajo el mando de la inigualable Miranda.

A dos décadas del fenómeno cultural en que devino el primer filme, El diablo viste a la moda 2 hace su entrada triunfal de la mano del mismo equipo creativo detrás de la primera película, regalando a los fanáticos nuevas frases memorables y mucha moda.

Un mundo diferente que merecía ser explorado

El elenco y el equipo creativo coinciden: la secuela más esperada llegó cuando tenía que llegar. David Frankel, director de la película original y de la nueva entrega, sostiene que fueron los cambios sucedidos en el mundo del periodismo impreso durante los últimos años los que prepararon el terreno para la continuación de la historia. “A medida que vimos cómo el periodismo impreso seguía en declive año tras año, empezó a tener sentido explorar ese cambio y desarrollar una historia en la que estos personajes volvieran a interactuar”, explica, al tiempo que la actriz Meryl Streep agrega: “El negocio prácticamente se desvaneció, y todos están tratando de ver cómo hacer para hacerlo funcionar. Y es en ese contexto donde surge la tensión y surge la trama, y donde pasan a primer plano todas las cosas que la gente tiene que hacer para mantener el barco a flote en tiempos turbulentos”.

Con respecto al reencuentro con los personajes principales en este contexto, Frankel comenta: “La cuestión de cómo Miranda Priestly enfrentaría el declive de su imperio nos resultó fascinante. Y en el caso de Andy Sachs, si la primera película era una historia de aprendizaje en la que una joven descubre su lugar en el mundo, la secuela trata sobre una mujer madura que enfrenta la realidad de todas las decisiones que tomó en su vida”.

Meryl Streep, la pieza clave

La realización de la secuela dependía de una buena trama, pero había una pieza clave para que se convirtiera en realidad: Meryl Streep. Según Frankel, no había posibilidad de avanzar con una secuela sin ella. Gracias a una serie de eventos de los últimos años que llevaron a la legendaria actriz a volver a ver la película original y a reencontrarse con Hathaway, la guionista Aline Brosh McKenna y Frankel, la idea de la secuela comenzó a tomar forma. 

Una vez confirmada para el proyecto, Streep conversó extensamente con Brosh McKenna sobre el camino que habría recorrido Miranda Priestly en estos últimos veinte años. Cuenta la guionista: “Fue muy emocionante simplemente sentarme a conversar nuevamente con Meryl. Hablamos durante unas cuatro o cinco horas después de que le envié el primer borrador, y fue muy interesante hablar con ella. Tiene grandes preguntas, grandes ideas y ofrece una colaboradora fantástica”.

Evoluciones profesionales y personales

“Lo que hace única y especial a esta secuela es que no surgió porque el estudio nos la pidiera. Nació del deseo de los creadores de la película original de volver a este material. Así que tuvimos la oportunidad de desarrollarla por nuestra cuenta y definir qué nos importaba, qué nos gustaba y qué nos resultaba interesante”, cuenta Brosh McKenna. En ese proceso, la guionista y el director hicieron foco en el tema central de la nueva historia: el cambio. “Las historias que nos interesan tratan sobre los seres humanos y lo que atraviesan cuando sus circunstancias cambian o cuando el mundo cambia a su alrededor”, comenta la guionista, al tiempo que Frankel agrega: “El cambio es algo que todos experimentamos en nuestra carrera profesional, y la forma en que lo afrontamos está muy presente; es algo que todos nuestros personajes deben atravesar”, señala. En este sentido, y en el marco de un contexto muy diferente al de comienzos de los 2000, la película acompaña a Miranda, Andy, Emily y Nigel en sus trayectos personales y profesionales, poniéndolos en el centro de nuevas circunstancias en momentos vitales muy diferentes a los que transitaron en el primer filme.

Una historia que no pasa de moda

Brosh McKenna asegura que el interés principal de los realizadores siempre estuvo en los personajes y las relaciones entre ellos, y no hay duda de que ahí está el secreto de la vigencia de esta historia. “Hay algo en esta historia, en estos personajes y en sus vidas que parece producir alegría”, observa la guionista. Y la actriz Emily Blunt coincide. “La primera película se convirtió en una especie de reserva nostálgica de alegría para la gente. Es una experiencia que une: hay gente que se separó, volvió a la casa y vio El diablo viste a la moda para animarse. La pasan en los aviones. La ven cuando sus padres están enfermos. La ven en Navidad. Tiene algo que genera mucha conexión”, asegura.

Veinte años después de aquel estreno que marcaría a toda una generación, los desafíos, las alegrías y las tristezas de los personajes de Runway continúan conmoviendo a espectadores de todas las edades. Y tener la posibilidad de reencontrarse con ellos es simplemente maravilloso.

El diablo viste a la moda 2 ya está disponible en cines.

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