Nothing but the Blues

Strat Single Coils

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Sun, 18 Jan 2026 05:15:00 +0000

The Fender Stratocaster and the uncomfortable truth about single coil pickups

(With references that matter)

The Fender Stratocaster is not a guitar that caters to the player, and it never was, because it wasn't created to inflate egos or mask technical shortcomings. Its original design embodies a technical manifesto that states the Fender Stratocaster doesn't correct, it responds. And at the heart of that philosophy are the single-coil pickups.

These single-coil pickups are electric guitar microphones that use a single coil of wire around magnets to convert the vibration of the strings into an electrical signal, producing a bright, clear sound with defined treble and attack. One characteristic of these pickups is that, while very accurate, they can sometimes generate noise (hum) from external interference, a characteristic of Stratocasters (and Telecasters, it should be noted).

Its construction consists of a copper wire wound around magnetic poles (generally 6 for the 6 strings). Its sound is bright and clear, with a predominance of treble and a very articulate attack. The noise (hum) mentioned above is due to the fact that these single-coil pickups are susceptible to electromagnetic interference when not being played, which is part of their distinctive characteristic.

Single-coil pickups can be punishing for many guitarists with poor fingering or bad playing habits (the common habit of using only three fingers for guitar solos) because they don't enhance, protect, or forgive. They have a bad reputation among those seeking absolute control and are accused of being noisy, thin, and unstable. So the problem isn't the noise, it's the exposure.

A Stratocaster guitar with three single-coil pickups translates the actual attack of the right hand and makes the difference between intention and routine audible because it makes dynamics part of the performance.

Guitarists like Jeff Beck could go from a soft, almost whispery sound to a loud and powerful one without touching a pedal. Beyond the skill of guitarists of that caliber (or demonstrating it through a Stratocaster with single-coil pickups), the technical virtue of having a clear and realistic sound opens the door to understanding the rest of the equipment and, of course, the guitarist's true creative side.

The famous loud-hum sound of Stratocasters is part of the equation. Jimi Hendrix created his style, unsurpassed to this day, thanks to the clean sound of single-coil pickups. The feedback sound that surrounds his legend (see the 1967 Monterey Pop Festival and Woodstock concerts) arose accidentally precisely because single-coil pickups are the only ones that, without distortion or additional effects, bounce back from the source. This is due to the clarity and true-to-life reproduction of what the guitarist plays using an original pre-CBS Fender Stratocaster (without humbuckers ).

Completely eliminating the original Stratocaster sound often means eliminating the true dimension of playability. The original Strat isn't meant to be quiet; it was designed for clarity, not fantasy . It's honest because it was created to meet the needs of the accomplished musician.

But this isn't a Stratocaster versus humbucker war because it's not about moral or technical superiority. It's about language.

The humbucker tends to unify, sustain, and round out the sound, while the single coil tends to separate, articulate, and create spaces. Just listen to guitarists like Rory Gallagher, Yngwie Malmsteen, and Ritchie Blackmore to realize this. These three focus on clarity, including imperfections, while guitarists like Angus Young, Ace Frehley and Slash, to name a few, rely heavily on the robust sound of Gibson guitars, which cover up many mistakes, but also many melodic details.

It should be noted that Jimmy Page primarily uses Fender Telecaster guitars. His association with Gibson Les Pauls is somewhat accidental, as he used them on his North American tours while fronting Led Zeppelin.

Guitarists like David Gilmour, even with walls of effects, never lose definition. Every note has its place, timing, and dimension because the Stratocaster doesn't just organize the sound; it pushes it to project it realistically. Another purist (who actually switched from Les Paul and SG to Stratocaster) is Eric Clapton, who uses his own effects system via a switch that controls his Twin Reverb (Fender), Marshall Plexi, Orange 100, and Vox amplifiers. Eric is one of the guitarists who best controls his sound, going from soft to virtuosic without faking mistakes (and I challenge anyone to show me a single mistake Clapton makes).

In harmonically complex contexts such as progressive rock, jazz, jazz-rock, and modal music, the clarity of single-coil pickups is essential. Let's take a closer look at the pairings between rock bands and symphony orchestras.

Metallica had to use resonance suppressors on their Eagle and Gibson guitars, while, using Stratocaster, Kirk Hammett's guitar was connected in direct line to the overall system.

At the Jon Lord tribute concert (April 4, 2014), the front guitarists—except for Steve Morse—had sound problems because the backline was set up for guitars with humbuckers. In contrast, Yngwie Malmsteen shone brightest with a symphony orchestra thanks to his ever-present, self-modified Fender Stratocaster.

Humbucker configuration : The tamed Strat

It's no coincidence that many guitarists try to fix the Stratocaster by using noiseless pickups, always-on compressors, permanent boosters, and gains that eliminate the attack, but what they're really trying to do is reduce the demands placed on it. To make it more predictable, more docile, and less revealing.

But guitarists like Ritchie Blackmore understand a key point, the Strat isn't meant to protect you, but to confront you. When it's tamed too much, it ceases to be a Strat and becomes an object of pretension.

The Strat as an instrument of maturity

The Stratocaster does not appeal to the impatient guitarist because it demands volume control, attention to silence, rhythmic precision, and spatial awareness.

That's why many musicians return to it after years. And it's not about nostalgia; it's actually a reckoning. An uncomfortable truth is that the Strat doesn't accompany you, it observes you, and it's worth stating bluntly that a Stratocaster with single coils doesn't make you sound better, it forces you to be better. It gives you back exactly what you give it. No more, no less. And in an age obsessed with automatic correction, that mirror is uncomfortable but necessary.

The music that endures isn't necessarily the most perfect; it's the music that dares to speak the truth. And in that sense, in the humble opinion of this writer, the Fender Stratocaster is the most honest guitar in the world.

That's all folks

Messy Blues

Rooted Time in SoundCloud

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Fri, 02 Jan 2026 06:47:00 +0000

Rooted Time is also available in SoundCloud

Vassy Courtes · 01 - In fire and gasoline 2026

Rooted Time; 2026 Re-Issued

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Thu, 01 Jan 2026 08:26:00 +0000

The album "Rooted Time" was the result of several things. From failed recording sessions far from home, manuscripts, and many postponed songs, to rescuing songs we had written years before. Although it's true that we wrote the best songs specifically for the album.

Technically speaking, "Rooted Time" began recording in January 2012 (fourteen years ago), although two songs released that same year ("The First Time" and "Moonlight") were reworked versions of songs I had previously recorded as a solo artist (in the versions included on "Rooted Time," the guitars and vocals were re-recorded, and Oly Betancourt recorded the piano and organ tracks).

The album took virtually five years to complete for many reasons, but especially because, after failing to find musicians who knew how to work in a recording studio, I had to record all the bass and drum tracks myself, in addition to the vocals and guitars. Giving credit, of course, to Oly Betancourt for the keyboard tracks and some acoustic guitars, and to Clarisse Hömmz, who recorded the drum track on "Spoiling Myself."

However, even upon its release (July 20, 2017), "Rooted Time" wasn't a polished work due to several errors, some grammatical (since my native language is NOT English), and also because the recording was made to be transcribed to CD format, and I didn't think to make the necessary corrections for its digital conversion. For this reason, the sound was quadraphonic, and some tracks were lost when played online.

Yesterday, December 31st, we finally finished making the corrections we had planned for eight years and which, for one reason or another, we had been unnecessarily postponing.

No, not everything could be fixed. In "The First Time," I say a line that doesn't exist in English: "You met my better friends..." and it should be "You met my best friends..." but I would have had to re-record the entire vocal track. But now the album is in its most acceptable version and no longer sounds like a demo.

With or without mistakes, this album is the result of a lot of hard work from Oly Betancourt and me, and we both endured many humiliations before we could even begin recording. And, by the way, NO ONE—except for Los Aldeanos—helped us. The album represented many sleepless nights, many cold meals, many frustrations, and so much more. Of course, a great sense of satisfaction in the end.

I'm not looking for a relationship on social media, and I only support your work as colleagues, I think I deserve at least a listen to my songs.

Thank you and Happy New Year 2026

Finally! My First Book in English!

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Fri, 10 Oct 2025 06:30:00 +0000

How to Deal With Idiots

Finally, and after much time and effort, my first book in English is now available on Amazon. Despite the challenging title, it's actually a way of suggesting the use of Stoicism to confront a world full of nonsense and arrogant people.

Of course, there's no general rule for dealing with narcissists and idiots; often, we tend to self-sabotage with misguided attitudes. In other words, sometimes we're the idiot. That's why my book addresses the topic from all angles of the dynamics of dealing with narcissistic (idiotic) people.

Of course, in this book, I suggest qualified authors and the idea of consulting more sources on Stoicism, but what might make my work special is that I address several points, such as the age of stupidity (making fair reference to Dietrich Bonhoeffer and Carlo Cipolla) derived from the misuse of technological trends such as social media, Artificial Intelligence, broadcasting platforms, and everything that all of the above entails.

I also mention topics such as the practical application of Neuro-Linguistic Programming and controversial topics such as Universe 25 (a laboratory experiment conducted by ethologist John B. Calhoun) to illustrate the direction our society is taking.

Please read the book, and I hope you like it!

Messy Blues

Taken Seriously The Guitar

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Sun, 29 Jun 2025 06:47:00 +0000

Why should every guitarist learn to read sheet music?

If you play guitar—whether rock, jazz, classical, or popular—you've probably gotten a long way with tablature, YouTube tutorial videos, or listening by ear. But what if I told you that mastering sheet music reading can be the leap forward your technique and creativity need?

1. Unlimited musical freedom

Tabs tell you where to place your fingers; sheet music tells you what you're playing (notes, rhythms, dynamics). Learning to read music allows you to:

-Access a broader universe: from classical pieces to complex jazz arrangements that don't always have tabs.

-Communicate with other musicians: In a band or studio session, the universal language is the score.

2. Better technique and understanding

Reading sheet music isn't just for classical guitarists. Even guitarists like Jimi Hendrix Hendrix , Pat Metheny or Eric Clapton have theoretical training.

Benefits:

-You understand the structure of what you play: scales, chords, and progressions cease to be patterns and become conscious ideas.

-You develop your ear: associating written notes with sounds sharpens your musical perception.

3. Professionalism and opportunities

If you dream of playing in orchestras, recording for other artists, or teaching, reading is essential.

Many auditions require:

-Flexibility to interpret pieces at first sight.

-Ability to analyze own or other people's scores.

4. Why learn in a school?

Although the Internet is full of resources, a school or academy offers:

-Structured methods: avoid theoretical gaps that later limit your progress.

-Teacher feedback: correcting bad habits (posture, rhythm, fingering) is key.

-Networking: playing with other musicians accelerates your learning.

Conclusion: Invest in your art

Reading sheet music isn't boring or old-fashioned; it's a tool that will make you more versatile, precise, and musically free. After all, it's better to read the actual notes of the Hotel California introduction than to learn it from uncertain tablature. If you want to take your guitar playing seriously—whatever your style is—consider enrolling in a reputable school. Your future self will thank you.

That's all

Messy Blues

Modes, Scales and Russian and German Gals

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Thu, 22 Aug 2024 04:02:00 +0000

Modes and scales

A few days ago I had a couple of side conversations about guitar solos and how to do them. One was a German language teacher girl who also plays piano and the other was a Russian lieutenant, also a girl, with whom I became friends when she was here in Mexico invited by the government and I served as a "liaison" for the language (although by my Russian language level it was the same as if they had called Masha and The Bear or Mickey Mouse, hahaha). But, well, the thing is that I became friends with the lieutenant partly because... that's how I am (Hahaha) and partly because she also plays piano and guitar.

Both have bought my album, Rooted Time, and the German one asked me if I used any other scales apart from the well-known pentatonic scale and the Russian lieutenant asked me almost the same thing but she focused on harmonization based on the modes and their starting point.

I noticed that one of them, the German gal, confused scales with modes because she mentioned two songs in particular: "Spoiling Myself" and "Behind The Storm" in which I didn't use pentatonic scales (five notes) but diatonic ones (seven notes -Dorian Mode in the first one and Harmonic Minor in the other-) and I explained to her the same thing as I did to the lieutenant: Scales and Modes are two different things.

In colloquial terms, many guitarists like to name scales and call them "Exotic", "Arabic", "Hungarian" and weird names like that but in reality they are simply diatonic scales altered according to the way musical cultures use them in different countries. But in reality there are only two types of scales: diatonic and pentatonic. The modes are the ones that change and there are seven of them: Ionian mode, Dorian mode, Phrygian mode, Lydian mode, Mixolydian mode, Aeolian mode and Locrian mode.

The other "Scales" that many publish to make courses and publish videos on YouTube, are actually fashions created by commercial guitarists who decided to call themselves "Masters" so they can sell their courses. In any case, the harmonic principles of a musical piece are determined by the type of piece and the construction of chords and sequences that indicate the alteration at the beginning of a score.

It is funny that they want to create a world of scales on something as basic as two scales and seven modes. But that's how business works. Right?.

Messy Blues

Истины, О Которых Не Говорят

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Mon, 19 Aug 2024 07:04:00 +0000

«Ненависть множества невежественных людей — это цена не быть одним из них».

Olavo de Carvaloh (Олаво из Карвало)

El legado ignorado de Brian Jones

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Sat, 26 Nov 2022 18:15:00 +0000

El Padre Británico del Slide del Blues Contemporáneo

Aunque Keith Richards es uno de mis guitarristas favoritos y me cae muy bien el sujeto, existe algo que probablemente lo perseguirà siempre y es la sombra de su Alter Ego dentro de la alineación fundadora de los Rolling Stones, sus satánicas majestades del rock, y que es el singular y talentoso fallecido músico Brian Jones, el verdadero creador del concepto rebelde, descarado, autócrata, hedonista y talentoso que ha caracterizado a los Stones desde 1964 a la fecha.

Jones es, contra lo que se cree, el verdadero introductor del blues a la escena comercial y de hecho el mas purista de los músicos al respecto y aceptó comercializarse porque pretendía vivir de la música y sabía que en ese entonces en Inglaterra, el blues era probablemente la peor opción para ello. El individuo poseía la nada despreciable habilidad de dominar prácticamente todo instrumento que se le atravesara y de hecho él tocaba el piano básicamente pero los otros stones le conocieron tocando la guitarra "Slide" durante una audición de Alexis Corner y su banda en el Crawdaddy Daddy (bar de Londres) en la que Jones virtualmente dirigía a los músicos.

Entre otras cosas Jones se destacó principalmente por ese talento nato que le hacía músico por antonomasia pero también por ese lado obscuro de su personalidad bipolar que le hacía sufrir al grado de arrojar al amor de su vida, la modelo alemana Anita Palenberg, a los brazos de su colega en la banda, Keith Richards, precisamente por esos violentos episodios de Brian cuando caía en depresión. Curiosamente Brian Jones fue quien inició la siniestra imagen que Andrew Oldham (su manager de entonces) creo para los rolling stones en mezquina competencia con la limpia y algo sosa imagen de los beatles, fue también el primero en ser enjuiciado por posesión de drogas y el único en no aguantar la presión.

Aún así Jones fue el primero en poner la pauta en el uso moderno del slide y no Johnny Winter ni Duane Allman, como muchos dan por creer. Brian Jones fue el primero en grabar acompañamiento de slide en el tema de Willie Dixon "Li'l Red Rooster", cuando en ese entonces el slide lo utilizaban los músicos de Estados Unidos para tocar baladas modositas y música country, aplicando esta técnica al término de "Líder", cosa que Jones hacía también, cabe destacar, pero dentro del blues. El slide que se escucha en "Prodigal son" y otros blues de los stones son obra de Brian Jones quien no conforme fue quien inició a George Harrison en esos menesteres y quien enseñó a John Lennon a usar el tablero "Slide", habilidad de Lennon que puede apreciarse en "For you blue" dentro del documental "Gat Back" y el filme de "Let it be".

Eric Clapton nunca fue competidor de Jones sino de hecho se frecuentaban para enseñarse mutuamente técnicas y trucos y se cuenta de cierta anécdota en la que Clapton llevó a casa de Jones dos guitarras, una afinada en la tonalidad universal (E, A, D, G, B, E) y otra afinada en tonalidad abierta de G (Sol) para tocar con slide y con gran sorpresa vio que Brian no necesitaba alterar la afinación; asunto que le elogió y aquel solo respondió: "El que toca la guitarra, toca la guitarra".

Lewis Brian Hopkins-Jones, verdadero nombre de Brian, nació en Cheltenham Inglaterra hijo de un ingeniero aeronáutico y una maestra de piano (su capacidad queda clara). Su infancia estuvo rodeada de lujos y formalismos al puro y rancio estilo inglés dentro de una familia mas bien conservadora. Curiosamente su padre era quien, en sus constantes viajes como ingeniero contratado por toda Europa para trabajar en el restablecimiento de aeropuertos militares después de la segunda guerra mundial, le procuraba a Brian los discos mas raros de música blues y jazz que al señor Lewis, padre de Brian, le parecían de buena música y no vio con malos ojos las pasajeras modas del "Skliffe" y las baladas americanas aunque sí apreció con horror el advenimiento del entonces atrevido "Rock and Roll" de Elvis Presley. El padre de Brian se alegró de que este se sentía mas inclinado por la música de Muddy Waters que por el muchacho de la pelvis alocada. La madre de Brian por su lado, quien le ayudaba a transcribir las canciones de sus discos de jazz y blues, también le hizo interesarse en la música clásica, asunto que a Jones le abrió los horizontes que le ayudarían en el futuro.

A los 16 años Brian ya tenía varios hijos ilegítimos y una novia embarazada, se mudó con ella a Londres y fue cuando comenzó a trabajar tocando con Alexis Corner ejecutando principalmente la guitarra y la armónica y su alta capacidad le colocaron en el puesto de "solista" tanto en uno como en el otro y fue, repito, el primero en Inglaterra en utilizar el tubo de slide, uno de estos fabricado por la "Gibson" y regalo de su padre después de un viaje a Norteamérica. Es un tanto irónico que el mas conservador de la familia Jones fuera quien le dio impulso para volverse músico de blues.

Aparte de la guitarra, también tocaba a la perfección el piano, el órgano, el saxo (desde que escuchó un LP de Charlie Parker, uno de sus ídolos). Entraría al negocio musical al entrar en un grupo llamado"Ramrods", donde tocaría el saxo alto. Con el dinero ganado en ese grupo, se fue a diferentes países de Europa por donde estuvo vagando y llevando una vida bohemia tocando en pequeños bares y cafeterías con su armónica y guitarra. Mas tarde sería llamado por Alexis Corner.

En su regreso a Inglaterra cuando Mick Jagger y Keith Richards lo descubrieron, ellos no tenían una banda en forma y de hecho su único colega era Dick Taylor quien bajeaba mientras Keith tocaba su guitarra Gibson ES y Mick cantaba y habían ido al Crawdaddy para conseguir audición. Vieron a la banda de Alexis Corner y a un magnífico par de músicos que los hipnotizaron: Brian Jones y el baterista Charlie Watts. Watts era bastante flemático y sangrón y les dejo claro que él tocaba seriamente, como tratando de desanimarlos, cuando estos le pidieron que tocara con ellos. En tanto Jones, de la misma edad que estos granujas, se animó a ser parte de un nuevo proyecto. Mas adelante Jones hablaría con un amigo suyo quien les consiguió un bajista nuevo ya que Dick Taylor dejaba la banda para irse con "Davies Brothers" (mas tarde llamados The Kinks). El nuevo elemento era mayor que ellos, más músico que ellos y con mas necesidad que ellos: Bill Wyman, quien por su parte era amigo del pianista de Alexis Croner, el popular Ian Stewart.

Siendo seis elementos (Jagger, Richards, Jones, Watts, Wyman y Stewart) Jones consiguió que Andrew Oldham los representara y les desarrollara un estilo que revolvía balada con rock and roll y un marcado sabor a blues con lo que se convirtieron en el primer grupo inglés en grabar música Blues de manera oficial y cuyo primer trabajo era peculiarmente atractivo por la armónica y el slide de Jones. Ciertamente fue el primer periodo de fricciones por ego por parte de Brian Jones y Mick Jagger que se consideraban cada uno como el líder de la banda. Desafortunadamente Jagger como cantante se quedó con el título pero el verdadero músico del grupo era Brian Jones.

Dentro de su espíritu inovador Jones es el creador de los populares riffs de "Last time", "Mother's little helper", "Paint it black" y "Let's spend the night together". Jones también llegó a visitar más frecuentemente el estudio Abbey Road de los Beatles que sus propias sesiones con los Stones y y se dice que llegó a proponerle a John Lennon cambiar lugares y que Lennon declinó porque en los Beatles él era el jefe y con los stones tendría que rivalizar con Jagger y Richards. Anécdota nunca confirmada.

Cuando el Beatle George Harrison comenzó a experimentar con música hindú Jones comenzó a compartir ese interés al grado de grabar piezas experimentales dando a Jagger y a Richards la idea de crear un disco conceptual pero lo hicieron tan accidentadamente que el resultado fue una pésima y envidiosa respuesta al "Sgt Pepper" de los Beatles, el hoy un tanto olvidado "Their Satanic Majesties Request" pero del que se desprendió esa rara fama de los stones de ser "Sus satánicas majestades". Aún con ese tropiezo creativo, Jones tuvo tiempo de influenciar a Eric Clapton, George Harrison, John Lennon y al propio Paul McCartney y se hizo amigo de The Who gracias a su capacidad musical. Por cierto, fue Jones quien sacó de la mano a Jimi Hendrix en el escenario del "Monterey Pop Festival" en julio de 1967, haciéndose también amigo de Hendrix quien por cierto lo respetaba bastante. El legendario Buddy Guy llegó a elogiar a Jones como: "El primer chico blanco que escucho que toca como negro".

Pero Jones tenía un demonio dentro. Brian siempre confrontó su propia personalidad maniaco-depresiva que pasaba del mas dulce y alegre estado de ánimo a la mas profunda de las tristezas sin una explicación aparente. Brian comenzó a desmoronarse cuando Mick Jagger y Keith Richards comenzaron a endurecerse y los choques de personalidad eran cada vez mas constantes en la banda. Justo cuando los problemas tanto legales como personales comenzaron a golpear a los stones. Jagger y Richards aprendieron a hacer frente volviéndose egoístas y herméticos, cosa que no podía hacer Brian, pisciano con corazón de pollo y un ego mas grande que su capacidad para aguantarlo. Jones comenzó a desprenderse de la vertiginosa velocidad con la que se daban las cosas dentro de los Stones y llegó el momento en que ni siquiera podía viajar con ellos ni presentarse en importantes audiciones. A todo esto se le sumó el romance entre Anita y Keith cuando ella era aún novia de Brian y por otro lado las presiones de Mick para que Brian saliera de la banda. A finales de junio de 1969 cuando Brian tocaba fondo, Mick y Keith se las arreglaron para despedirlo del grupo y este aceptó motivado por el resentimiento. Murió el 3 de julio, unos días mas tarde, ahogado en su piscina.

La verdadera crisis de Brian Jones como músico fue por ende el rompimiento entre él y los Rolling Stones respecto al curso que su música debía seguir, porque si bien la banda era en ese momento la segunda mas importante del mundo, Jones se rehusaba a alejarse de sus raíces de blues que eran precisamente lo que los habían catapultado demasiado cerca de los Beatles. Resulta demasiado irónico que las insistentes experimentaciones de Jagger y Richards con respecto al Pop y al Rock Ácido propiciaran la salida de Brian y que al final fuera precisamente el blues lo que terminaran tocando con el reemplazo de Jones, el también bluesista Mick Taylor. Nada más dolido que el blues "Love in vain" en el Madison Square Garden anunciando una nueva etapa de la banda deshaciéndose del músico que les proporcionara ese sonido.

Brian Jones resulta entonces el eslabón perdido entre los músicos de color que crearon el blues y los británicos que lo modernizaron. Jones, el precursor de tantos recursos del blues contemporáneo, entre ellos el uso del slide.

Messy Blues

La paranoia de los Ricos Nuevos

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Sat, 23 Jan 2021 07:03:00 +0000

Los ricos nuevos

Ese loco placer de haber deseado ser, sin ser, y de conseguir dinero para fingir ser

En la vidriera de cierta tienda de novedades de la ciudad, hay carteras pequeñas, de piel, a 80 pesos. A unos metros, en el pasaje, un comerciante que no es de lujo (como la tienda de novedades) vende unas idénticas por 30 pesos. Como las carteritas de la tienda y las del comerciante común tienen el mismo color, el mismo diseño y el mismo logo, por la tarde llega fiscalización. En un mundo sensato meterían preso al de la tienda de novedades que no tiene escrúpulos. En este mundo, en cambio, se llevan esposado al comerciante contribuyente, por molestar a los nuevos ricos con una realidad escandalosa: el verdadero precio de las carteras.

A los millonarios de toda la vida les importa un pito que la gente de a pie, la gente común, compre falsos Rolex y falsos Ray Ban y complementos falsos de Armani. Ellos están en otra nube, viven en el limbo de los que consumen productos imposibles de falsificar. Mientras no haya vendedor ambulante capaz de imitar un yate, ni un condominio en Ixtapa con catorce baños, los verdaderos ricos estarán tranquilos. No son ellos los que llaman a la policía para que apresen al comerciante que vende carteras. Entonces, ¿quién llama a las autoridades?

En todos lados está ocurriendo un fenómeno singular (en Rusia dicen que también, pero yo solamente vivo en México). Aquí hay mucha gente que se está haciendo rica de golpe y porrazo. Se trata de ricos sin pedigrí, millonarios de sopetón, gente que no ha tenido una familia poderosa en el pasado ni una educación ricachona desde la cuna. Los nuevos ricos son, ante todo, ricos asustados de perder la brújula de un estatus que nunca tuvieron.

El estatus es un galardón de prestigio, casi siempre falso, que se da en todas las clases sociales. En la colonia Bondojito, mi padrino Nicolás todavía cuenta con orgullo que, en la época del mambo, robaba los desperdicios de otra gente y los metía en casa, a escondidas, para después salir a la calle con sus propias bolsas de basura y que el barrio lo viera. Tener algo que tirar, en ese tiempo y en aquella geografía, también era síntoma de estatus. Jé, ¿a poco no está curioso el asunto?.

Así como mi padrino Nico falsificaba basura, en este tiempo el mercado de las falsificaciones se dedica a imitar productos llamados “de marca”. Esta práctica, que ocurre en todo el mundo gracias a la astucia de los chinos, está dejando al descubierto la paranoia de los nuevos ricos, a los que les cuesta mucho aceptar que haya personas pobres y sin suerte comprando sus mismos juguetes de fantasía.

El nuevo rico adquiere una carterita de 80 pesos no porque le guste demasiado el producto en sí mismo, ni porque lo necesite, sino porque la carterita tiene un código común: la marca. Este símbolo indica su valor comercial en el mercado de las cosas. Se trata de un código no secreto, no oculto; un código que entenderá todo el mundo a simple vista. Es como si el producto tuviese el precio grabado a fuego y ellos pudieran así generar la envidia de los imbéciles.

Por una cuestión de reglas internas, los nuevos ricos no pueden decir que compran cosas únicamente por el precio inasequible. Entonces dicen que lo hacen por la calidad. Aseguran que se han comprado una cartera costosísima y de marca porque las costuras son mejores, o porque duran toda la vida (o porque la "Michelada" le costó cien pesos más, jajajajajajaja). Sin embargo, y también por culpa de las reglas internas, a las cuatro semanas ya no pueden seguir usándola, pues ha aparecido otra mejor, o porque demasiada gente ya los ha visto con la primera.

El mercado de la falsificación es, entonces, el infierno de los superficiales. Lo peor que le puede pasar en la vida a un frívolo es que otro, por mucho menos, pueda ostentar sus mismos códigos de grandeza, y ensayar idénticos pavoneos, aunque sean imitaciones vulgares de los códigos reales, aunque las costuras sean pésimas y se destiñan al segundo lavado.

A los nuevos ricos no les importa realmente la calidad de lo que poseen: sólo les importa la seguridad de saber que nadie más que ellos pueden conseguirlo. Para ellos una “marca” indica la seguridad de la subsistencia, la grieta que los separa de la antigua vida de mortales corrientes y nacos. Recordemos que no han sido ricos siempre: son nuevos y torpes en el malabarismo de la opulencia. Hace no mucho eran envidiosos de los verdaderos ricos, eran resentidos fisgones de la vida de los otros. Por eso ahora se desesperan para no caer otra vez en la miseria.

Por eso cuando se topa con un comerciante cumplido que, en la tienda siguiente, ofrece códigos de estatus a todo el mundo, y a un precio ínfimo y posible, el nuevo rico se siente estafado en su buena fe.

—Yo quiero que me estafe el de la tienda de novedades —pareciera decir—, yo quiero que una cartera de mierda me cueste muchísimo dinero, necesito demostrar que puedo despilfarrar, cacarear, alardear y pavonearme, pero no soporto que me estafen otros. Prefiero que me quiten el dinero, que me sobra, y no la autoestima, porque de eso tengo poco.

Se ha llegado a tal grado de frivolidad que hasta el que gana la virginidad de una chica tiene que ser alguien importante, para que valga la pena mostrar tal virginidad como un trofeo. La riqueza y la pobreza muchas veces tienen una frontera azarosa. Si las chicas que esta semana han muerto de anorexia en Los Ángeles California, hubieran nacido miles de kilómetros al sudeste, serían las chicas que han muerto de hambre en Salvatierra Guanajuato.

El nuevo rico lo sabe. Sabe que el azar ha provocado su buena racha, y no el esfuerzo. Sabe que la vida puede quitarle todo tan rápido como se lo ha dado. El nuevo rico necesita desmarcarse de la gente corriente. Porque el estatus -parecen decir los nuevos ricos- es poder elegir quién puede estafarte y quién no.

Parecen decir esto, pero en realidad dicen otra cosa. Lo que dicen es que hay que acabar con el mercado de la falsificación porque involucra la explotación de los chinos, pobrecitos, que están encerrados en los barcos y trabajan por un plato de arroz; dicen que el mercado negro es nefasto porque obliga a trabajar a los niños filipinos y eso a ellos (a los ricos) los hace llorar; dicen que las mafias de las marcas falsas acabarán un día con la bendición del libre comercio. Eso es lo que dicen cuando llaman a la policía desde sus celulares, escondidos detrás de un árbol o afuera de una estación del metro o cualquier lugar de simulado en la ciudad:

-¿Señor policía?. Venga rápido a la esquina en la que estoy, puesto que hay un delincuente con una manta, en la calle, ofreciendo a la población cosas inútiles a precios razonables. ¡Apúrese, oficial, que hay muchos pobres a punto de convertirse en ricos falsos!.

En tanto los pobres que serán ricos falsos por quince días, caminan felices con su trofeo disfrutando un momento tal vez frágil pero más genuino que el estatus engañoso del rico nuevo.

Messy Blues

Ya pueden comprar mi disco "Rooted Time"

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Wed, 13 Jan 2021 07:26:00 +0000

Lo políticamente correcto sería decir que "Ya pueden comprar nuestro disco" pero la neta, qué fraude sería decir eso. Nadie trabajó en este disco más que yo. Oly (Betancourt) hizo las letras de las canciones, yo les puse música y ella grabó algunas partes de guitarra de ritmos y las de de teclado y yo me dediqué a trabajar instrumento por instrumento (voces, guitarras líder, bajo y batería) por casi año y medio y si alguien se quiere colgar el crédito pues no, aparte de Oly y yo, nadie más se tomó la molestia. Así que, disfrútenlo escuchando en línea y, si les gusta, pues pueden comprar cada canción o todo el disco completo. Gracias infinitas (conste, no dije "Totales", eh?)

A cover for The Doors "Light My Fire". With "Tono 5" Classic Rock Band, ...

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Sat, 21 Nov 2020 16:11:00 +0000

Oly y yo con "Tono 5" hace algunos ayeres, "Light my fire"

Mensaje a los traidores

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Thu, 19 Nov 2020 19:03:00 +0000

Para algunos "De otro nivel"

Hace poco tuve una cierta diferencia con una contacto de facebook porque la borré de mi lista. Ella es de Ciudad Delicias, Chihuahua, lugar en donde estuve un año entre 2008 y 2009 y en el que eventualmente sufrí algunas malas jugadas de gente que ahora se hace la agraviada. Me da enteramente igual pero ciertamente ninguno de los que se volvieron en mi contra tienen calidad moral para ponerse de nenas. Bueno total, la chica en mento se hizo la agraviada y le hice ver mis razones lo que valió que despepitara todo lo que hoy, a once años de haberme regresado a la CDMX, aún desahogan todos ellos, veces en broma, veces en pleito y no deja de ser divertido.

Cuál fue mi pecado y por qué me odian tanto?

Primero citaré algo que sí fue cobarde de mi parte. El "baterista" que conseguimos llegando allá era todo menos baterista y aún así hasta se dio el lujo de hacerme un drama en una actuación (el señor NO sabe tocar batería), pero como mi empleo por allá dependía de él, en cierto modo, vine y mencioné en este blog que necesitaba cambiar baterista. Eso fue cobarde de mi parte jajajajaja, pero en el fondo dio los resultados necesarios para darle fin a la tortura de tenerlo en el pseudo grupo que habíamos formado allá. Ahora diré mis razones de peso para que muchos me odiaran. En alguna discusión cervecera en casa del "bajista" (no bueno, bajista) quisieron lincharme sus allegadas porque en las reuniones previas en las que nosotros habíamos tocado yo nunca quise que otros tocaran con nosotros ni que agarraran mi equipo. Lo siento, yo sí cuido mis cosas y la imagen que doy. Quieres tocar conmigo?, está bien, pero hay que ensayar y practicar mucho, precio que nadie quiere pagar. Así las cosas, a la que comenzó sus ataques le dije: "Tengo una carrera de veinte años que quiero cuidar". No me acabé sus burlas pero lo sostuve, y lo sostengo. Yo me divorcié por menos tiranía que eso y desde luego NADIE decide si yo sigo o no tocando la guitarra, más que yo (o sea, no soy mandil jajajajajaja).

Más tétricas historias?

Sí de hecho. En el único "Festival" de tres días recorriendo la ciudad, tocamos tres grupos, nosotros y dos metaleros (uno compuesto de puras chicas), a todos nos pagaron una buena suma y nosotros la repartimos en cuatro partes iguales (aunque a mi parecer el "bajista" y el "baterista" quedaron sobrepagados -desde luego hay que considerar que el mequetrefe del bajo era dueño de casi todo el equipo, así que ahí, ni hablar-). Resultó que el líder de uno de esos grupos también administraba al de las chavas y a cada una de ellas solamente les pagó un 8% de lo que les tocaba. El malo soy yo??????. Luego, tratando de avanzar musicalmente me conseguí otro baterista (que resultó ser novio de una de las chavas del grupo de chavas) con el que estaba bien tocar pero su personalidad autocrática chocó mucho conmigo y él se escudaba en que el grupo "Era del inge" (el bajista pues) y nunca lo saqué del error esperando que "El inge" lo hiciera en su momento.

Pues bueno. Un día decidí llevar a mis hijos a Chihuahua, "El inge" me dio un aventón a Salvatexas y quedamos en que de regreso yo le pagaría el transporte si había chance de que nos trajera. Tardé en darme cuenta que "El inge" se regresó como una semana antes y se me andaba escondiendo. Esa es la diferencia entre "El inge" y sus hipócritas, yo digo las cosas como son y no me ando con pendejadas pero él necesitó hacerse wey. Pero la parte más increíble de todas vino después, al menos para mí. Como no me fue posible establecerme en esa ciudad por demasiadas traiciones políticas, tuve que ir hasta Delicias Chihuahua por Oly y todas las chácharas de las que nos habíamos hecho estando allá. Transcurrieron algunos meses después de eso y Oly le había dejado a Sandra Doria, comparsa "Del Inge", una lavadora que no pudimos traernos y se la dejó para un pago posterior. La tipa se hizo de la vista gorda y terminó burlándose de mí. Ah, y acusándome con Oly jajajajajajaja. Pero se dieron más detalles, a saber:

"El inge" fue contratado aquí en la ciudad de México por una empresa que hace canchas y vende equipos de gimnasio con el detalle de que sus ingenieros son "Balines" (sin título pues) y se "arreglaban" con CONADE con los requisitos que "Siempre se han acostumbrado", y el lector debe adivinar a qué me refiero. Total, me consiguió ser parte de esa empresa que al final se disgustó conmigo porque yo no supe cómo llevar un trámite delegacional (Venustiano Carranza) y el empleado de ahí se quejó de que yo me la pasaba en Facebook. Ironía, yo ni usaba celular con internet y ahí no era fácil conectarse porque yo no tenía la clave que, según me dijo, era solamente para empleados. Tomen en cuenta que yo dejé un empleo estable por hacerle caso a este wey. Así y todo, quedé desempleado de buenas a primeras, tuve una charla posterior con él y quedamos en resolver diferencias pero fue cuando alguien más me develó "Todo el Secreto" detrás del inge.

Las gracias del "Inge"

Por mi discusión con su comparsa (sobre mi carrera musical), ella y varios que los rodean como "El baterista", su novia, los amigos de ambos, la Sandra esa y otros implicados que son tan grises que me dan igual, se confabularon para convencer a Oly de quedarse ella en Chihuahua y para que yo me regresara solo. Justo el día que estábamos por subir al camión de regreso, "El inge" le dijo a Oly lo siguiente:

"... es un huevón, quiere que otros le solucionemos sus problemas, aún estás a tiempo de decidir quedarte..."

Ese es mi amigo "El inge", preciosidad de persona. Mismo que sin saber tocar debidamente un bajo se dice bajista y asegura que "Alcanzó otro nivel" como tal. Incapaz de darme mi lugar antes los demás, como yo sí lo hice por acá ante muchos que no lo tragaban, e incapaz de hacer valer su propio liderato. Si yo me fui un tiempo a Delicias Chihuahua fue porque allá no tenían a nadie capaz de hacer lo que yo fui a hacer, si alguien le dio su lugar como "Músico" sin merecerlo, fui yo y a más de uno le consta que por mucho tiempo "La palabra del inge" era la ley para mí.

Por todo lo anterior decidí deslindarme de toda relación con gente de allá. A lo mejor no todos ni por todo pero al menos tengo la decencia de dejarlo en el olvido. Al parecer a mis odiadores delicienses les está costando mucho trabajo dejarme atrás a mí. Y eso que ya son once años.

Es cuanto

Messy Blues

Verdades y Mitos de Freddie Mercury

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Fri, 10 Jan 2020 19:09:00 +0000

Queen y el vértigo de la cima

En los años ochenta, recién Queen había lanzado su onceavo disco oficial, "The Works", también fue puesto a la venta un libro escrito por Roy Thomas Baker y Jerry Hopkins (uno productor de los primeros discos de Queen y el otro biógrafo de estrellas de rock) llamado "Working Under Pressure" que en realidad estaba orientado a David Bowie. Dicho libro duró poco en circulación después de que Elektra interpusiera algunos recursos legales por el título y por implicar al grupo y mencionar datos que la disquera llamó "imprecisos" respecto a la relación legal del grupo con EMI Capitol y su acuerdo con Elektra. Pero básicamente el libro era una dura respuesta a las difamaciones que Paul Prenter arrojó sobre el vocalista Freddie Mercury aproximadamente en la misma época del concierto "Live Aid" y a la vez una reivindicación para Bowie. El punto es que en ese libro de 1985 mencionaron algunos detalles de Queen que aparecieron en la película como el eventual distanciamiento entre Mercury y el resto del grupo a partir de 1977, justo cuando Prenter comenzó a asesorar a Freddie respecto a su vocalización y presencia pública ante los medios (y con el que sostuvo una caótica relación sentimental), las discusiones entre el baterista Roger Taylor y Freddie respecto a los coros operísticos de "Bohemian Rhapsody", el incipiente alcoholismo y adicciones al tabaco y cocaína del cantante y muy particularmente la casi pelea a puños entre Roger y Freddie tras quedar en desacuerdo por grabar algunos temas que a Roger no le parecían ser música Rock como "Another one bites the dust" y la mayoría de los que conforman el peor disco del grupo, "Hot Space". Dicha bizarra pelea en la que Roger llevaba las de perder, dividió mucho a estos dos por mucho tiempo a partir de 1980 pero desde luego a Roger Tayor no le faltaba razón. En resumen, el libro de marras llegó a mis manos a través de una tía en California y como regalo de navidad, obviamente lo leí y quedó por ahí en la vida de estudiante que el viento dejó en algún otro lado. De ese libro me quedó muy en la memoria la manera en que Bowie, antagonista de Mercury, llegó al estudio, hizo algunos comentarios mezquinos y fue retado por Taylor a "hacer algo mejor", cosa que el Ziggy Stardust hizo tomando el micrófono y cantando sobre una línea de bajo que John Deacon estaba haciendo a modo de ejercicio (John siempre digitaba su bajo para no inmiscuirse en discusiones cuando había alguna, tal y como lo muestra la película). Otro poderoso detalle fue la charla que sostuvieron para volver a grabar con Freddie en la que le hicieron salir de la oficina, aunque no fue por "Live Aid" sino de hecho antes de grabar "The Works" pero en la que que establecieron que nadie más intervendría en las decisiones del grupo. Otros épicos detalles fueron las dos frases "matonas" que Roger Taylor y el guitarrista Brian May le dijeron en su momento a Mercury, Roger al señalar cruelmente que: "Nosotros te dimos la oportunidad de tocar con nosotros" (en referencia a que Freddie pidió entrar al grupo cuando aún se llamaban "Smile") y Brian al hacerle hincapié al vocalista con: "Somos un grupo de Rock Freddie, no somos Village People".

Ahora bien. Después de que "Bohemian Rhapsody" fuera lanzada en 2018 mucha gente se opinó a sí misma como fan de Queen y entre los que realmente lo somos desde aquellos gloriosos años hasta la nueva generación, eso no deja de ser cierto pero también se presta a las exageraciones lógicas de la moda. Muchos ubican temas como "I want to break free", "Another one bites the dust", "Radio Gaga", "Crazy little thing called love", "We will rock you" (despiadadamente versionada hasta el cansancio) y probablemente clásicas como "Bohemian Rhapsody", "We are the champions" y "Somebody to love" pero no conocen a fondo el verdadero buen trabajo que hizo de Queen una leyenda. A partir de colocada la película de 2018, producida por Roger y Brian, las exageraciones virales de facebook en manos de "Cultura Colectiva" (que tiene de todo menos cultura ni verdad) y otros fanáticos varios, hicieron que Freddie Mercury fuera señalado como "La mejor voz de todos los tiempos" de hecho colocándolo por encima de sus colegas en la banda. Lo cierto es que si bien la voz de Freddie fue característica, definitivamente la guitarra de Brian May ha sido por mucho el sonido mismo del grupo, así como los experimentos técnicos tanto de él como de John Deacon y Roger Taylor (ellos inventaron el efecto que hace que la voz y la guitarra se repitan como si fueran dos al mismo tiempo). Tampoco se pueden dejar fuera las voces ni de Brian ni de Roger, quien por cierto es el que le da vida a los dichosos "Galileos" de "Bohemian Rhapsody" tal y como lo señala el filme. En resumen es necesario mencionar que Freddie Mercury era una gran voz pero desde luego no era la mejor de todos los tiempos y la historia así lo hace ver ya que vocalistas como Roger Daltrey (The Who), Paul Rodgers (Free), Ian Gillan (Deep Purple) y Robert Plant (Led Zeppelin), entre otros, eran retos sumarios en el ánimo de Mercury y a los que nunca pudo hacerles sombra. Desde luego que hay otros talentos de Freddie Mercury que jamás podrán ser ni discutidos ni debatidos como eran su habilidad para componer por sí mismo temas complejos que hoy son históricos, su visión musical, su dominio escénico y muchas otras cosas en las que Freddie Mercury sí fue el primero.

Pero también hay que tomar en cuenta un severo complejo que Mercury sufría, el de sentirse ignorado. Los primeros cuatro discos de Queen, los mejores de hecho, muestran a un Mercury Maestro dominante de la música y la voz aparte de ser el precursor de una imagen en stage que justificaba al ente "hombre/mujer" muy reconfortante para algunas consciencias liberales y básicamente una revolución por sí misma en sentidos artísticos que aún hoy son vilipendiados, incluso el del diseño gráfico (Freddie hizo todas las portadas y el logo del grupo). Freddie sufrió, según él mismo lo dijo varias veces, de cierta soledad en sus días de colegio y luego vino la persecución política cuando Zanzibar dejó de ser colonia británica y la familia Bulsara tuvo que emigrar a Londres. Sus diferencias étnicas en su momento fueron objeto de burlas y acoso social y Farouk (su nombre real) fue confinado a la soledad de su habitación en casa o en el colegio, como ya mencioné arriba. Mercury era definitivamente un genio, un cerebro científico y artístico pero la Inglaterra de los primeros años sesenta, tan inclinada al nacionalismo, lo limitaba de manera dramática. Sus contactos con el naciente MOD londinense y el advenimiento de la beatlemanía lo animaron a dedicarse más a su indiscutible habilidad de tocar el piano y la guitarra (así es, Freddie también tocaba la guitarra) y cantar favorecido por sus incisivos adicionales que tan famosos se hicieron también. De alguna manera Mercury, por ese entonces autollamado Frederick Bulsara, encajaba en la postura irónica y cruda de un John Lennon rebelde así como en el cinismo del Rolling Stone Keith Richards y sus héroes del momento eran The Who, Yardbirds, Eric Clapton y Jimi Hendrix, a quien adoraba de manera particular. De ese modo Mercury palió su inseguridad y se refugió en el "Showbizz" aunque de manera más bien externa. Pero eso fue precisamente el motor inspirador que le hizo patológicamente perfeccionista y le valió haber creado grabaciones maestras a la altura de la multicitada y harto conocida el día de hoy como lo es "Bohemian Rhapsody". Resulta peculiar pensar que los demos que dieron lugar a discos como "Queen" (1973) y "Queen II" (1974) fueron trabajados en un tiempo récord de una semana en ratos de "tiempo muerto" en el que los estudios no eran utilizados por nadie y, no obstante eso, muchos pasaron a ser parte de las grabaciones finales. Si Mercury era un bisoño "Paki" (así les llamaban a los paquistanís en Londres por ese entonces) en las calles del Shepperd´s Bush y el Picadilly Circus (no, no es un circo, así se llama el lugar), en el estudio y en el escenario Freddie Mercury era tan Dios como se le pudiera haber considerado a Eric Clapton. Sus temores infantiles y de adolescente los combatió escribiendo canciones y creando su personaje escénico y su carácter pretendidamente extrovertido eran un mecanismo de defensa ante sus demasiados complejos por ser moreno, delgado y por tener los dientes prominentes. Irónicamente mucha gente por esos días de debut creía que el vocalista de unos tales "Queen" era una lesbiana con nombre masculino.

En los años setenta Freddie Mercury se reinventó varias veces hasta que tuvo la poca fortuna de darse de cara con la moda de las discotecas (hoy llamadas antros) y el naciente activismo pro derechos homosexuales. En esas reinvenciones pudimos conocer al menos a tres Freddies diferentes como el Dandy de cabello largo y ropas "Glam", el arlequín con leotardos y el gamberro de chaqueta de piel y playeras con el logo de Flash Gordon. En ese periodo Queen podía viajar al espacio sideral compitiendo con los también mencionados Daltrey, Gillan y Plant y a la vez darse unos picones con el eterno burgués perverso del rock, Mick Jagger de los Rolling Stones. Freddie fue definitivamente un ícono del Rock a partir de "Killer Queen" ("Sheer heart attack," 1974) hasta probablemente "Don´t stop me now", incluído en el disco en el que Queen comenzó su declive creativo, "Jazz" (1978) y en el que el alarde de maestría dio paso a lo comercial con sus también hostigantes "Fat bottomed girls" y "Bicycle Race". Según Baker y Hopkins, este periodo fue el que comenzó a marcar ciertas diferencias entre Freddie con Brian May y Roger Taylor aunque siempre estaba tímidamente respaldado por John Deacon. A decir de muchos expertos, el lanzamiento de "Queen Live Killers" definió el final de esa primer época de Queen como grupo de Rock, misma que se caracteriza por ser del orden de bandas Monstruo como los propios The Who, Led Zeppelin, Jethro Tull, Genesis, Passport, Yes, Premiata Forneria Marconi, Deep Purple, Judas Priest, Rush, Pink Floyd y Kansas, esta vez haciéndole fuerte sombra a un diluido y debilitado Paul McCartney que ya hacía discos por encargo comercial. Después de "Live Killers" (uno de los mejores discos en vivo en la historia del Rock) Queen se inclinó dramáticamente hacia el "Techno Disco" cayendo abruptamente bajo su calidad acostumbrada. El soundtrack de "Flash Gordon" fue en realidad una invitación que Dino De Laurentis, productor y director de ese filme, a Brian May para hacer la música de la película pero Brian aprovechó para levantar los votos del público hacia el grupo, lo que consiguió por poco tiempo y hoy ese disco no es considerado malo, simplemente ni siquiera es considerado un disco en forma. Pero "Hot Space" es en definitiva el peor disco que Queen haya hecho en toda su historia y esto debido en mucho a los complejos de Freddie señalados atrás en los que necesitaba sentirse aceptado y Paul Prenter le había convencido de que la música disco era la tendencia. Este periodo fue el de "Pago por audacia" ya que fue el que más confrontó a Queen con su vocalista y eso se puede ver en los discos solistas de Roger Taylor ("Fun in Space") y Brian May ("Star Fleet Project"), ambos de 1984 en los que también ambos tocan con un sonido bastante más rock que siquiera como Queen y de hecho fue cuando se dio la pelea Roger vs Freddie, reseñada en la película. Es un dato poco conocido que Brian y Roger coquetearon con Ronnie Jame Dio para que este reemplazara a Freddie dentro de Queen ("Like a rainbow in a dark" del vocalista Ronnie tuvo una versión "entre amigos" con Brian y Roger pero luego fue grabada en forma con sus propios músicos) y aunque hasta el día de hoy Roger y Brian niegan tal hecho, bastantes testigos, incluido Ronnie, dieron fe de eso.

Los problemas de Queen como grupo no terminaban de acabarse, cuando realizaron la grabación de "The Works" había tantos problemas administrativos como líos personales se pudieran contar, sin embargo en cierto modo el disco marcó cierto regreso del grupo al rock aunque su tributo a "Metropolis" (la primer película Dark Fiction realizada por Fritz Lang en 1927) en "Radio Gaga" fue considerada como parte de lo más comercial del grupo junto a su medrosa y gatuna "I want to break free", que muchos consideran el momento en que Freddie salió del closet (y que les valió una estrepitosa caída de su popularidad en Estados Unidos). Aparte de esos dos temas el disco "Per sè" es un mejor trabajo que "Hot Space" aunque bastante menos bueno que "The Game" (1980). Sin embargo "The Works" marcó un buen comienzo después de peleas y alegatos aunque muestra a un Freddie Mercury con la mitad de capacidades creativas que tuvo en los años setenta, nada que pudiera compararse con las grandilocuencias de "Bohemian Rhapsody" o "Somebody to love", aunque "A hard life" resulta ser una canción excelente. A pesar de esa caída Freddie Mercury siguió siendo el Freddie Mercury de voz intensa en un disco de campo minado como es "A Kind of Magic" en el que hubo buenas cosas pero siguieron a tientas dentro de lo mercantilizado, aunque es cierto que este disco les dio oportunidad de realizar una de sus más ambiciosas y redituables giras mundiales: "The Magic tour". Aún con el silencio posterior derivado de su diagnosticado VIH en 1987, Freddie Mercury y Queen dejaron con "A Kind of Magic" un buen revuelo comercial que los mantuvo vigentes como artistas del momento, no así como leyendas del rock como antaño, y la generación nacida a mediados de los setenta terminaron vinculándolos con artistas del tipo mercader como Michael Jackson y el señalado Paul McCartney, ni siquiera el "Live Aid", en donde arrasaron, pudo devolverlos a la altura de Led Zeppelin o The Who, incluso fueron abatidos como rockeros por grupos más jóvenes como Van Halen, Iron Maiden y hasta los caseros Metallica. Aún con su excelente voz Freddie Mercury se había convertido en un artista vodevil en los años ochenta.

Según Brian May en una entrevista de 1994, tres años después de la muerte de Mercury, el cantante era descuidado y poco disciplinado (también mencionado en el libro citado al principio) y de hecho le gustaba la juerga tanto como tocar el piano. Padecía nódulos en la garganta, fumaba de manera alarmante y era capaz de beberse una botella de champagne en un par de horas. Resulta necesario destacar que Freddie estaba desgastado físicamente en la grabación de "The Miracle" (1987) y completamente mermado en la de "Innuendo" (1991) pero su voz siguió siendo la misma al final de los 18 años que duró la carrera musical de Queen. Cuando entre 1988 y 1990 se rumoreaba que Freddie padecía SIDA, muchos fanáticos nos negamos a aceptar tal cuestionamiento dado que los discos recientes marcaban un cantante en forma, así que sorpresivo y amargo fue saber el 24 de noviembre de 1991 que: "Falleció de SIDA el cantante Freddie Mercury". Por mucho, el cantante que siempre vivió e hizo las cosas a su modo aunque a veces las hiciera mal. Al cerrar el día Freddie está lejos de ser "La mejor voz de todos los tiempos" (Frank Sinatra y Elvis Presley podrían desmentir eso si vivieran) pero sin duda sí es un artista único en demasiadas cosas, se exigió mucho a sí mismo y logró que su música trascendiera al nivel de grandes dentro del rock como los Beatles y el propio Elvis pero también al nivel de Mozart y Chopin, cuando Queen hacía buena música.

Es cuanto

Messy Blues

The Joker... debe ser broma!

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Mon, 21 Oct 2019 17:28:00 +0000

Héroes y Villanos como "Trade Mark" o Cuando hacen pedazos tu mundo antisocial

No, no la he visto y no está en mis cálculos hacerlo. "The Joker" o "Joker" o como sea que ahora le llamen a lo más nuevo del mítico archinémesis de Batman, Joker. Lejos de ser fan acérrimo de "A ver quién lo interpreta ahora" soy más fan del Batman que descubrí en la infancia, paralelamente a las boberías de William Dozier y su Batman panzón, en los cómics antiguos en los que Batman eran en realidad un hijo de la ch.... guayaba que mataba a diestra y siniestra a otros malosos buscando venganza contra Harvey Dent, dos caras (no en realidad el Joker como se pensaba). Pero en realidad era el DC Comics en 1939 en el que el vero héroe era "James Gordon", el comisionado de policía que llevaba 26 capítulos de su cómic peleando con Harvey y Joker, ambos asociados del crimen, uno traumado por la deformación de su cara y el otro un sociópata/psicópata obsesionado con el caos y la falta de orden hasta que en el tercer número Gordon se enfrenta con "The Batman" (por si se la pensaban que Batman era el mero mero chipocludo de la serie). De acuerdo a mi memoria en el número 26 o 27 de "Detective Comics" (reeditado en los años setenta en su versión en inglés celebrando cuarenta años del murciélago) fue cuando la escala de poder de los villanos superó cualquier marca (considerando que ese debut del Batman habìa sido en 1939) y Gordon se enfrentó con un villano hábil entrenado en toda clase de suertes peleoneras como el Box y la Lucha Greco-Romana pero especialmente hábil en el desarrollo de mortíferas y super-mega-archi-recontra-secretas armas que ni el pinche Hitler podría superar (era 1938!!!!!). Ese villano, que además en secreto era un respetable millonario, era hasta el momento el peor villano jamás conocido hasta entonces. Los propios Hitler y Mussolini podrían temblar ante su sola mención. En ese entonces el interés del Batman era matar a Harvey y a Joker más que hacerle la vida pesada a Gordon pero, de tener que deshacerse de este, el Batman no habría tenido mayor reparo, lo que lo hacía aún más peligroso.

El Joker definitivamente merece un sitio especial, como la película de marras trata de hacerlo, pero definitivamente también es imposible darle una justificación melosa y socialmente aceptable. No señor, la gracia del Joker (Guasón para los que odien el inglés) radicaba hasta antes del filme precisamente en que Joker era malo como la araña violinista y no tenia una razón de serlo. Es decir, era un malo con la pureza artesanal de ser un maldito sociópata/psicópata y de ser un narcisista cuyo poder psicológico logra transformar a la respetable psiquiatra Harleen Frances Quinzel en su no menos chiflada cómplice y amante Harley Quinn, tan nociva y letal como el propio Joker pero en contexto erotográfico (más que erótico) para equilibrar los pesos de la novia/enemiga del Batman, Catwoman, y la eterna rival delincuencial de Joker, Poison Ivy. Aunque Harley Quinn es relativamente joven en el universo DC Comics alrededor del obscuro mundo Gótico, podría decirse que era un mal necesario. Así las cosas, El Joker era un malo con todas las leyes y méritos propios sin dar más razones que simplemente ser quien es. A este punto cabe reconocer que Tim Burton cometió en 1989 el error de justificar a ambos en su filme (Batman 1989) refiriéndose la creación de uno y otro, uno como héroe y el otro como antihéroe y no presentó a Bruce Wayne como El Millonario Caprichoso con desorden bipolar (y una cierta esquizofrenia) y al Joker como un hijo de las arañas que no tiene ni maldita idea de por qué se porta mal pero se porta mal y ya.

En 1938 Bob Kane y Bill Finger crearon a El Batman como un antagónico de Gordon y a El Joker

como un enemigo común, aunque Joker apareció antes y no creyeron necesario explicar por qué Batman es el Alter Ego de un millonario medroso ni por qué Joker era el que quería destruirlo todo. Esa es la personalidad de ambos que le daba encanto a la historia, a ese pequeño dueto que tenemos todos de Bueno y Malo y que ahora trae a un buen actor como Joaquin Phoenix a salir del pantano en el que se metió por un periodo de 15 años en una carrera más bien mediocre después de su laureado Johnny Cash al lado de Reese Whiterspoon (que tampoco levantó demasiado después de eso) y en el que se vio envuelto en severos capítulos de ataques depresivos (es bipolar), alcoholismo y drogas. Probablemente su actuación será brillante, sin duda, pero la leyenda de Joker le queda, y esto es dicho con todo el respeto que Phoenix me merece, demasiado grande. En 1989 Jack Nicholson (de las grandes ligas) le dio al Joker una personalidad de bodevil, carnavalesca y bufónica pero a la altura de Nicholson que supo proyectarlo dramáticamente. En 2008 Heath Ledger encarnó a un Joker "Per sè", tan asesino como el Joker original del DC Comics de los años 1930's y estos dos dejaron complicado el poder mejorar dicha leyenda. Desde luego dejo fuera el ridículo Joker de Cesar Romero de la serie de los años 60. Sería un pecado tomarlo siquiera un poco en serio.

Ironía es que Batman hoy por hoy sea todo un héroe, se afresó con el tiempo, y lo mismo comienza a suceder con mi villano favorito, The Joker. Se acabó el idilio para nosotros los sociópatas respetables, el pinche Guasón ya es un "Rebelde con causa", exactamente la jodida situación que nosotros los dementes decentes tanto odiamos.

Para mi Joaquin Phoenix jamás dará el brinco de Johnny Cash y de hecho para mí sigue siendo Johnny Cash pero no es desde luego mal actor, de hecho al contrario, pero con eso de que a los gringos ya se les secó el cerebro en creatividad y a todo lo convierten en Disneylandia, considero esta película como una humillación intelectual al verdadero arte del cómic urbano, del que ofrecía un mundo sin razones de ser, sin decir por qué Batman es Batman o por qué Joker es Joker, solo eran y ya. Nada de que llegaron de otro mundo destruido (y fueran adoptados por unos buenos viejitos llamados Señores Kent) y que solo eran débiles ante la cartonita, no perdón, la Kriptonita. No señor, El Batman y el Joker eran hombres que se rifaban el físico a madrazo y pistolazo limpios, nada de nenitas super voladoras y con superpoderes extraterrestres.

Escribió el Messy Blues.

La aprovechada Minnie

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Tue, 18 Jun 2019 17:24:00 +0000

Recordando a Betty Boop y a Cab Calloway

Hoy en día, siglo XXI, es muy común encontrar la imagen de Betty Boop adaptada a toda clase de modas y tendencias, desde una Betty muy Hippie hasta una muy reggaetón pasando por Betty Boop MOD y Betty Boop en Harley Davidson, vamos, hasta Betty Boop vestida de vaquera en la publicidad de eventos de música grupera. Célebre fue el refresco "Lulú Boing" fabricado por la cooperativa mexicana "Pascual Boing" en el que apareció precisamente la cara de Betty a la que todo mexicano nacido entre 1960 y 1999 identificó como Lulú y no como Betty Boop. Pero así es la cosa, su verdadero nombre es Betty Boop.

No me detendré en la biografía del cartón animado (misma que pueden leer aquí) sino en lo que realmente representó socialmente hablando en el mundo de los aliados ganadores de la primera guerra mundial. Betty fue el personaje contestatario, inconforme y social y moralmente más incorrecto de aquellos años 30´s en que fue creada a partir de, sí ríanse, una perrita bailarina. Su personalidad humana fue establecida hasta el primer corto de ella llamado "Platos Vertiginosos" (Dizzy Dishes) y de hecho la empresa Paramount Pictures primero la presentó como novia de Popeye y como la novia de Koko el payaso más tarde (ya andaba de canija la Betty jajajajaja). Pero la personalidad sexual y seductora de Betty Boop no llegó en seguida, primero fue objeto de varios experimentos y finalmente Max Fleischer, su creador, se basó en la actriz Helen Kane para antropomorfizarla de la manera en que se le conoce y así debutó en su primer gran estelar en el corto de Terror-Comedia "Minnie The Moocher". Como todos saben, la aventura de la adolescente rebelde que se escapa de casa acompañada de su fiel amigo Bimbo para adentrarse en un bosque a media noche y encontrarse con espectros y una morsa fantasma, el genial Cab Calloway, cantando "Minnie The Moocher". La caricatura en realidad no tiene un argumento muy profundo pero habrá que tomar en cuenta la época y prcisamente por la época fue que "Minnie The Moocher" fue prohibida por un buen rato para ser exhibida en las salas de cine, incluso luego con el advenimiento de la televisión también estaba "castigada" por la deliberada liberalidad de la falda corta que por ese tiempo era más propia de las cantantes y bailarinas de salón de variedades para caballeros. En su tiempo Betty Boop fue la enemigo a vencer por parte de la santiguada sociedad estadounidense. Así y todo, Betty Boop se convirtió en la fantasía sexual de muchos norteamericanos adolescentes y algunos adultos hechos y derechos pero también de muchas mujeres en un mundo en que el lesbianismo no solo era visto como incorrecto sino que incluso estaba prohibido. En los años 60 el grupo de rock The Who hizo un extraordinario tributo a Betty Boop (y a Bettie Page al mismo tiempo) en su canción "Pictures of Lilly".

Betty Boop fue la descripción misma del símbolo feminista y al mismo tiempo de los submundos dignos de Hades que sacudió a la sociedad poniendo en alto la figura de la mujer como dominio y alentando la rebeldía femenina luego utilizada por movimientos menos inocentes como el Swinger y las Open Relations nacidos en Europa partir de los años 50 y en los que la mujer rompió con los estatutos de patriarcado y exclusividad masculina en el sentido de la poligamia y la sexualidad abierta. No obstante lo anterior, Betty Boop seguía siendo una definición Dark-Dreaming de lo que las mujeres del mundo libre deseaban ser. No en balde a partir de ella surgieron las modelos del tipo Sexy Pin Up y se dio el paso a modas revolucionarias de los años 60 como la un tanto superficial moda de la minifalda (que a los hombres no nos disgusta si la chica tiene buen cuerpo, claro) y la inclusión de las mujeres en el mundo laboral e intelectual. Resulta así bastante extraño pensar que la líder del feminismo moderno sea... un dibujo animado.

Pero Betty Boop tuvo y tiene hoy en día un fuerte lazo con su nickname "Minnie The Moocher" y con su padrino el jazzista Cab Calloway, sin ninguno de ambos Betty Boop sería Betty Boop. Cab Calloway, quien también inspiró a Germán Valdés para crear su personaje de Tin Tán, estableció muchos parámetros de la musicalización de las películas y la creación del formato "Soundtrack" que luego representaría un gran negocio para las productoras de películas. Cab fue por sí mismo la escuela del Scat-Jazz trayendo de regreso el "Shouting" de los campos de algodón de sus ancestros y sus juegos vocales en duelo con la trompeta y el saxofón de su orquesta y de hecho los tributos como el cameo de Cab en "The Blues Brothers" son la afirmación de que Cab Calloway y Minnie The Moocher son parte de la cultura norteamericana como lo son las motos Harley Davidson y las guitarras Fender.

Hoy es común salir a la calle y ver cómo todos esos jóvenes que gustan del reggaetón (que para quien esto escribe no es ni música ni cultura) suelen portar imágenes de Betty Boop ataviada al estilo "Chaka" (así se llama, ustedes disculpen) así como cientos de versiones puestas al día del cartoon original de Max Fleischer. Lo cierto es que Betty Boop es netamente sajona y surgida de una idea alemana de chica montañesa que con el tiempo pasó a hacer de todo tipo de cosas, hasta alegrar un poco este loco mundo tan contaminado y maltratado tanto ambiental como culturalmente.

Un Viva por Betty Boop y Cab Calloway.

Es cuanto:

Messy Blues

Pensando en Nonna Guida

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Sun, 21 Oct 2018 04:46:00 +0000

En memoria de una persona inolvidable.

Qué es la vida sino la razón de cumplir una misión?. Decir la primer estupidez que se le viene a uno a la cabeza es la costumbre visceral ancestral que como humanos tenemos en casos como este, la partida de alguien a quien queremos y hemos amado desde pequeños, que nos vio crecer, que dejó sus noches por velar las nuestras. Más marcado cuando es una persona que le tocó arrullar tres generaciones siguientes a la suya.

Pero es precisamente esa tendencia imprudente de decir la primer tontería por diplomacia, o por falta de esta, la que nos hace humanos, indefensos, frágiles y nos orilla a nuestro mejor recurso al enfrentar estas realidades, el duelo y la tristeza. Pero, qué es la vida sino razones para justificar el final?. Yo conocí a Luisa Conti, afectuosamente llamada "Mamma Guida", sé que era la matriarca de los Conti en la ciudad del diseño y la alta moda, Milán Italia. Su universo, su patria, su mundo, su Milán. Mamma Guida amaba Milán pero por encima de todas las cosas amaba a su familia, la clásica madre que quedó sola por la guerra y crió hijos, nietos y bisnietos y alguno que otro sobrino que estaba en descobijo. La Doña más Doña del suburbio y fuerte líder de su fábrica de ropa y su compañía de modas. De esas abuelas que propinaban coscorrón y luego chocolate, adicta a sus puros ingleses y el brandy de cava de cinco estrellas, de bordón tipo abuela de película mexicana, comedora orgullosa de pizza y spaghetti pero amante del mole y los chiles rellenos. La entrañable bisabuela de nuestra también entrañable Teté Galindo.

Acostumbrado a ser condicionado por la gente debido a mi forma de ser y de pensar, de mis melenas y ropa de mezclilla, me sorprendió que la Doña Luisa Conti me dijera que le gustaba "mi estilo". Le gustaba que me gustaran los Beatles (es en serio) y le gustaba mi convicción por lo que creo y mi forma de tocar la guitarra, a ella le gustaba mi música, era la mejor fan de nosotros en Milán Italia y quien más me respetó siendo una persona que merecía mucho más respeto de mi parte. Mi amigo Gianca, su nieto, tan alegre y firme como ella, él me duele por ser quien más estuvo cerca de ella los últimos veinte años, allá en esa casona en Milán en donde viven aún al menos veinte personas entre nietos, sobrinos, bisnietos y uno que otro empleado de confianza que se ganó el cariño de la siempre generosa Luisa Conti, Doña Mamma Guida.

Yo no sé qué decir para que mis amigos los Galindo Lubaggi (Alex Sr., Luisa Lucía, Alex Jr., Alfredo, Horacio, Rodolfo y Luisa Itzel además de Magga Lubaggi -hija de Nonna Guida-) puedan sentirse mejor, yo no sé cómo se termina con el dolor, ni sé tampoco como decirles con palabras o un abrazo lo profundamente conmovido que me siento por su dolor. Verlos llorar no es fácil, pero sentir que te convierten en parte de su mundo, en su refugio y en su aliado es probablemente la mejor prueba de que si no puedes confortarlos con palabras, sí eres capaz de hacerlos fuertes con tu silencio y tu respeto.

Yo no sé qué se necesite para justificar una vida, ni sé qué se necesite para aceptar cosas como esta pero sé que Nonna Guida cumplió con una gran misión y ella se fue, cierto, pero ver su legado y la clase de familia unida, íntegra y cabal que ella educó es algo mucho más grande que muchas vidas vividas, es en humilde opinión la mejor muestra del gran espíritu de una mujer que, de la nada, hizo un imperio pero lo mejor es aún más grande, formó una gran familia de Contis, Lubaggis y Galindos que valen su peso en oro.

En donde quiera que estés Doña Luisa Conti, desde allá te seguirás preocupando, vendrás a hacerla de ángel de la guarda y seguirás disfrutando tus puros y brandy cada 2 de Noviembre en tu altar que tendrás especial para ti. Dios te bendiga Gran Señora y, por lo que a mí me tocó de ti, Muchas Gracias por Siempre Nonna Guida!!!

En respetuoso tributo

Messy Blues

La Hostería del Bohemio 2

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Wed, 12 Sep 2018 21:40:00 +0000

Parte II - La Hostería del Bohemio, Salvatierra, Guanajuato.

En el posteo anterior, porque este es un blog no un periódico, mencioné a Grosso Modo lo que pretende ser una biografía express de La Hostería del Bohemio de la Ciudad de México dejando pendiente lo que yo llamaría su "Alter Ego", más que sucursal, pero en la ciudad de Salvatierra, Gto. México. Primero habría que mencionar cuántas sucursales tuvo La hostería del Bohemio y citaré que, aparte de Salvatierra, nunca tuvo, ni tiene por cierto, sucursal alguna. En el grupo empresarial de las Industrias Rivera, S.A. de C.V. hubo, cierto, varios rubros desde el proceso de azúcar en sobre, café en paquete, un periódico, varios restaurantes y por razones sentimentales mantuvieron a La Hostería dentro del manejo financiero. Ahora bien, ¿por qué le llamo yo "Alter Ego" a esa única sucursal que tuvo La Hostería del Bohemio?, pues decirlo profundamente implicaría ventilar asuntos familiares y eso no es correcto pero sí es verdad que la esencia misma de ambas fue bastante diferente. En la reseña podrán ver un poco de eso.

Cuando recién se inauguró la Hostería en la Ciudad de México en realidad había poca gente que le tuviera fe, Don Rafael Rivera Trujillo era constantemente criticado por sus "Excesos Excéntricos" y la familia no era la excepción lanzando los calificativos, mi madre, esposa del señor Rivera, también solía lanzar cuestiones respecto a lo práctico que pudiera tener semejante idea pero La Hostería del Bohemio se fincó satisfactoriamente como negocio un año más tarde y fue entonces que el resto del mundo comenzó a elogiar (y hasta vanagloriarse de) el repentino éxito del café. Asunto que no pasó inadvertido para la abuela Doña Pilar Trujillo (aquí es donde esto se hace interesante para Salvatierra, nada más) y, de acuerdo a quienes me platican los hechos (tías mías especialmente), mi padre Don Rafael Rivera Trujillo y la abuela tuvieron un tiempo la idea de hacer otra cafetería en Salvatierra en lo que hoy se conoce como "Biblioteca Municipal" por el lado de la calle de Zaragoza (también es conocido como Portal del Carmen o Explanada de Agustín de Carranza y Salcedo).

En esos aciagos días de 1966, Don Rafael y un abogado llamado José Carmen Muñoz iniciaron su mini café, una versión minimalista de La Hostería de acá de la Ciudad de México, y dieron marcha a una serie de encuentros y desencuentros. Por un lado la aceptación convenenciera de la élite de entonces, ya saben (los salvaterrestres), Isabel Soriano, Pedro Huchin Tun, Aída Guerrero y varios adictos al primer plano por el ala de ultraderecha en el pueblo, perdón "Pueblo Mágico" (jajajaja bueno, si ustedes lo dicen). Pero también estaba el asedio de figuras musicales como Zoila Flores y el Trío Salvatierra que intentaron actuar en el lugar sin mucho beneficio obtenido. Hacia 1967 la abuela tomó las riendas del café y se llevó todo al 425 de la calle de Hidalgo en Salvatexas, no perdón, Salvatierra, Gto. justo frente a la paletería-nevería de Don Lamberto Aguilar, "La Regia", que también tuvo su historia y leyenda en Salvatexas. Justo en ese año sucedieron demasiadas cosas pero la cafetería mereció que Don Rafael enviara desde la Ciudad de México hasta allá un piano de muro para amenizar. La casa mencionada es aún hoy una propiedad histórica que de hecho debería estar protegida por el INAH y tiene en cierto modo la configuración establecida por la matriz en la Ciudad de México, es decir, habitaciones, patio principal y una fuente en el medio. Dicha casona ocupa casi una cuadra desde Hidalgo hasta la mitad de González Ortega hacia el sur y hacia el norte colinda con un templo llamado "Oratorio". Por estar en el centro de la ciudad su popularidad se impuso a otros lugares que también clamaban su nombre como la Nevería Susana, Nevería El Carmen, Lonchería El Médico y las meriendas nocturnas dentro del cuadro formado por el Jardín Principal en donde se encuentran la Parroquia de La Luz y el Ayuntamiento Municipal.

Pero finalmente la gracia y encanto de La Hostería del Bohemio radicaba en la intimidad que ofrecía, el romanticismo de su música dominguera en vivo (entre semana Santo y Johnny Farina se encargaban de hacer ameno el momento en sus discos de vinil publicados por Peerles). A diferencia de la capitalina, La Hostería de Salvatierra sí tuvo sus momentos de coqueteo con lo comercial como la Pepsi Cola y hasta emparedados (Sandwich) que desaparecieron casi en seguida. Se servía virtualmente lo mismo con algunas diferencias. A saber:

Café de olla
Café americano
Helado Bohemio (helado de vainilla con un poco de rompope)
Té (manzanilla, limón, hierbabuena y negro)
Limonada
Naranjada
Pastel
Helado (fresa, vainilla, pistache, ron, napolitano y nuez)
Nieve (limón, naranja, fresa y mango)

Como en la capitalina, en la cafetería de Salvarrancho se estilizaba romancear como en los tiempos porfirianos. Las chicas sacaban sus mejores vestidos y peinados MOD, las proletarias de manera sencilla pero las de "alcurnia" lucían sus prendas traídas de EEUU y/o Europa asimismo sus joyerías. Los jóvenes utilizaban trajes formales y los proletarios los conseguían en pagos en tiendas departamentales de Querétaro y los pagaban a un año en tanto los de "alcurnia" usaban el último grito de la moda (con tres años de retraso) emulando a unos Beatles que se habían vestido así durante la beatlemanía, misma que hacía poco más de un año que había dado paso al Sargento Pimienta y lo festivo de sus indumentarias "Pop", plenas de colores, pantalones acampanados y melenas. La abuela odiaba a los melenudos, como toda la gente conservadora del momento también se quedó atrapada en el Art Decó de los años 1940's y trató de regresar tales decoros a la fuente del café poniendo gardenias sobre el agua y vendiendo pequeños arreglos de rosas (de hecho también puso una florería en la cafetería de la Ciudad de México). La época de gloria de La Hostería del Bohemio fueron irónicamente el momento de cambio mundial hacia los choques de 1968 en términos políticos e ideológicos y, mientras el mundo se pasaba a protestar contra Vietnam, los hippies tomaban la sociedad por tempestad y comenzaba la decadencia del Rock and Roll, La Hostería del Bohemio en Salvatierra era el sitio de lujo para vivir la sociedad petulante en toda su expresión moral.

1967 fue el año en que Don Rafael Rivera Trujillo perdió la vida en un accidente de auto (por eso odio manejar) y eso impactó tanto a La Hostería original, la de la Ciudad de México, como a la de Salvatierra y el descenso en cierta calidad del servicio fue un tanto evidente en esta última. Aún así 1968 se marcó como el mejor año en la historia de este café provinciano y su música semanal se recargaba en discos LP de, ya los mencioné, Santo y Johnny y el organista queretano Juan Torres. Repentinamente había algún espontáneo local y hacia 1969 y 1970 fueron Zoila Flores (quien con el tiempo se convertiría en Zoyla Flor) y el Trío Salvatierra quienes se coronaron campeones y estrellas de La Hostería del Bohemio cada domingo alternando con quien también fuera el pianista oficial del café en la capital, Marco Antonio Hidalgo, a quien la abuela le pagaba viáticos y salario por tocar en Salvatierra, cada domingo. Esto duró un buen rato y el café fue el semillero de muchos valores musicales locales hasta bien entrados los años 1970's en que La Hostería ya se hallaba compitiendo con nuevos negocios como la famosa "Luigi" y el primer antro de Rock en todo el estado de Guanajuato, el también mítico "Walrus", ambos negocios también desaparecidos hoy en día.

Mientras en La Hostería del Bohemio se seguía delicadamente apostando por "las buenas y románticas costumbres" ya consideradas un tanto pasadas de moda en ese entonces, el "Walrus" se destacaba por ser todo lo contrario. El Walrus presentaba con su titular, Miguel Ángel "El Sheik" Camarena, y su guitarra Gibson, lo más nuevo en el Rock más pesado existente así que si en La Hostería se apostaba por una juventud conservadora, políticamente correcta y sujeta a la disciplina obscurantista de la misa de gallo con golpes de pecho, en el Walrus se apostaba por escuchar lo más reciente de Deep Purple y Black Sabbath y, por lo mismo, en los antes mencionados Isabel Soriano y Pedro Mateo Huchin Tun con la comparsa convenenciera de Efrén y Aída Guerrero, La Hostería encontró un apoyo involuntario cuando estos hicieron causa por desaparecer el Walrus y todo aquello que atentara contra las buenas costumbres de la alta sociedad salvaterrestre. Lograron su cometido a finales de los 1970's dejando a La Hostería del Bohemio compitiendo con La Luigui, en contexto más cercana al modelo de Fuente de Sodas establecido por Estados Unidos, muy a la "Pepe el de Los Archies". Antes del final del Walrus, este estuvo a punto de hacer caer a La Hostería cuando Doña Pilar mudó el negocio en una jugada que apostaba todo contra nada ya que, si bien el nuevo destino era una casi mansión de bastantes metros cuadrados y un patio enorme para alojar eventos empresariales, su ubicación era no mala, simplemente era la peor de todas. De estar en el centro de la ciudad, La Hostería del Bohemio se cambió al 313 de la calle de Ignacio Ramírez del popular pero por ese entonces poco concurrido barrio de San Juan, destacando el hecho de que se trataba de un rincón al sur de la cabecera municipal considerado como marginal y conflictivo y al que la clientela de costumbre no estaba muy dispuesta a seguir a La Hostería. Doña Pilar tuvo que ofrecer en renta para eventos de fin de semana su predio para poder costear las pérdidas que había dejado la mudanza, pérdidas que duraron por lo menos de 1976 a 1978 en caída libre.

En esta parte de la historia de La Hostería de Salvatexas, habrá que mencionar bien la presencia de algunos personajes pintorescos como Pedro Escamilla y Gustavo de la Vega. Pedro es, creo todavía, un cocinero de garnachas que se hizo popular por su manera de preparar cenas de mercado al modo de antojitos y fue tan lambiscón con Doña Pilar que su palabra era la ley para ella al grado de manipular muchas de las más serias e importantes decisiones a futuro, asunto que representó la ruina para Doña Pilar, cabe decir. Gustavo de la Vega por su parte fue popular entre los conservadores por su forma de cantar y hasta hoy creo que nadie a podido superarlo en ese sentido, pero entre la juventud el popular no era Gustavo sino sus dos hijas lo que eventualmente convirtió al cantante en un sujeto amargado y conflictivo. A mí no me caía ni bien ni mal pero cuando años más tarde todo mundo despreciaba a Gustavo yo lo defendí y lo traje de nueva cuenta al escenario, por eso me indignó mucho enterarme después que él había tratado de difamarme. Pero la cosa es que ese señor Gustavo dio nuevos bríos a La Hostería del Bohemio entre 1976 y 1978 y mucha de la clientela de costumbre regresó, esta vez con hijos y todo, a la nueva versión del café. A este punto vale comparar esta sucursal con la matriz en Ciudad de México ya que mientras en Salvatierra Doña Pilar pugnaba por repuntar, en la capital la cafetería ya era miembro de cámaras de negocios y comercio y la secretaría de turismo la había ingresado a catálogo por su estilo colonial (aquí la importancia de no perder de vista que La hostería no es La Hostería sin ese detalle, lo colonial). Por ese punto es que en ese momento una era el Alter Ego de la otra.

Ahora bien, hay un detalle harto importante que se debe mencionar y es el hecho de que desde sus inicios en 1966 La Hostería del Bohemio de Salvatierra, gto. estaba subsidiada por la de la Ciudad de México. Así es, para quien desconozca el detalle será sorprendente saber que los insumos del café estaban cubiertos por la administración del negocio en la Ciudad de México y este subsidio comenzaba a causar un gran peso de déficit bien entrado el año de 1980 que marca también el final de los eventos de modalidad "Disco" que Doña Pilar organizaba para sanear las cuentas. Aún así y con todo y su evidente decadencia, La Hostería del Bohemio se mantuvo firme hasta 1989, cuando ya los hijos de los primeros clientes andaban de novios y emigrando a ciudades como México, Guadalajara, Monterrey y Querétaro y en otros casos se fueron a los Estados Unidos. Cuando La Hostería del Bohemio en Salvatierra cerró sus puertas, mucha gente pensaba que hacía años ya lo había hecho, para muchos fue abandono y para otros fue descuido comercial de la ciudad pero lo cierto es que Doña Pilar le regaló, prácticamente, la propiedad a cierto corredor de bienes raíces quien en realidad era prestanombres de Vicente Aguilar, conocido como "El Texano", quien a su vez vendió la misma a una cooperativa que finalmente no pudo con el paquete y dejó el predio en pleito permanente bajo un fideicomiso que aún hoy no logra resolverse (y ni se resolverá, dijo el otro).

23 años de Hostería del Bohemio son ya parte de la historia cultural de Salvatierra, Gto. a pesar del final poco digno que este tuvo y es muy cierto que hay gente que aún la recuerda con cariño pero habemos quienes tenemos pocos recuerdos reconfortantes de esta y solemos pensar tristemente en el papel protagónico que nos tocó tener. Aún hay familiares de nosotros en Salvatierra, casi todos Trujillo pero en mayoría descendientes de los Escamilla Trujillo y Zavala Trujillo, algunos Zamora en el área del molino aceitero y algunos más en el fraccionamiento Salvatierra 2000, sin olvidar a la entrañable tía Nico Zavala que nos soportó a todos nosotros aún con nuestra forma bipolar de ser. Ella aún está en Salvatierra, testigo de todo aquello que brilló y que hoy hace destellos desde el pasado.

Gracias por la paciencia.

Messy Blues, el peor portado de los Rivera.

La Hostería del Bohemio

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Wed, 12 Sep 2018 07:21:00 +0000

Parte I - La Hostería del Bohemio Ciudad de México

Mucha gente en la Ciudad de México aún recuerda la mítica y legendaria "Hostería del Bohemio" que hizo las delicias románticas de muchas parejas que fueron novios entre 1965 y 2009, cuatro generaciones diferentes. De esa gente ya son muy pocos y tendrán una edad algo avanzada quienes recuerden sus inicios en aquellos locos años sesenta. Incluso hay quienes se atribuyen hoy en día ser propietarios de la Hostería original pero en realidad esta ya no existe y su propiedad es originalmente de mi padre, Rafel Rivera Trujillo y el señor Alberto Usobiaga, abuelo patriarca de la familia Usobiaga que hoy administra la propiedad donde nació La Hostería del Bohemio en 1964.

En esa época México aún era inocente, plagado de recuerdos de un Pedro Infante mexicanista a tomo y lomo a través de sus películas rancheras y musicales, todo un macho bonachón mexicano. Pedro acababa de partir siete años atrás y a la gente de la ciudad aún le dolía que Pepe el Toro se hubiera marchado y que dejara los barrios del centro de la ciudad con un profundo vacío y bajo el miedo social del amenazante comunismo soviético que pugnaba por colocarse en América Latina a través de Cuba en donde hacía poco los cubanos disidentes a Fidel trataron de tomar Playa Girón (batalla de Bahía de Cochinos) y derrocarlo sin conseguirlo. México tenía ya dos vertientes ideológicas, la tradicional basada en el catolicismo como esencia y la liberal basada en literatura derivada de Karl Marx. Pero había una nueva corriente venida de Londres Inglaterra, el movimiento existencialista que a su vez brincaba de California en los Estados Unidos y al mismo tiempo estaba en la cornisa del espíritu colectivo la guerra de Vietnam y todo esto era tema de charla entre periodistas de élite. El famoso Club de los Elogios Mutuos formado por intelectuales de la época estaba lleno de columnistas, pintores y músicos de contracultura y se escudaban en una alta muralla de exclusividad que no se franqueaba a nadie a menos que tuviera un puñado de buenos libros en su haber de lectura, una correcta ortografía y una clara tendencia a la música no popular, el jazz cool.

Pero la Hostería no surgió bajo la visión de negocio, de hecho era un pasatiempo. Don Rafael Rivera Trujillo buscaba un lugar de reuniones entre él y sus compañeros periodistas ya que en la cafetería de "Novedades", periódico donde Don Rafael era columnista, había temas que ellos no podían abordar libremente, aparte de lo difícil que resultaba poner música al gusto por esa época (discos de vinil principalmente). Así de ese modo Don Rafael cayó en una lonchería (Lonchería Amalita) que vendía las populares quesadillas fritas hechas de carne, sesos, queso, papa, etc. y le gustó el lugar, un local variopinto alojado en el 107 de la Avenida Hidalgo en la Colonia Guerrero, frente a la Alameda Central a donde el periodista comenzó a llevar a sus amigos. Con el tiempo se hizo amigo del propietario del edificio de Av Hidalgo 107 (un antiguo edificio colonial que era vecindad por ese entonces), Don Alberto Usobiaga, quien de repente entraba al mismo negocio a comprar algo de comer. Viendo que la comunidad de periodistas era cada vez más grande, Don Alberto les ofreció una mesa exclusiva en la entrada contigua al negocio de quesadillas (por donde se entraba a la vecindad) y colocaron una pequeña estufa para calentar el café que los bohemios en tertulia bebían en sus arengas socio políticas. La creación de la hostería del Bohemio resulta bastante más peculiar de lo esperado.

Don Rafael Rivera, hijo de padres divorciados, buscaba afanosamente tener un círculo íntimo de profesionistas con su manera de pensar, Beatnik, y le concedió cierto decoro a todo eso poniendo una vieja radio de transistores en una estación naciente de Jazz y luego compró un aparato novedoso en donde se podían tocar discos de vinil sin necesidad de tener un mueble de consola como todas las casas pudientes de aquel entonces. Así de esa manera una noche, porque la bohemia comenzaba a las ocho en punto de la noche, llegó un despistado en resaca y viendo el café calentándose preguntó si vendían café, como buen hombre de negocios Don Alberto Usobiaga volteó a ver a Rafael preguntándole con la mirada y ambos se compadecieron del pobre sujeto con la peor evidente cruda buscando afanosamente encender un cigarrillo, cigarrilo encendido por el hoy respetado Félix Fuentes, periodista y testigo de todo eso. Luego llegó otro despistado, luego otro y así comenzó a servirse café en un ambiente propicio, propio de la época y al mismo tiempo puesto al nivel de la popular colonia habitada mayormente por profesores de nómina de gobierno, músicos de oficio, obreros de la tabacalera, maestros también de oficio (albañiles, carpinteros, etc.) y muchísimas vecindades que contrastaban con casas señoriales. Probablemente el nacimiento de La hostería del Bohemio pueda citarse entre mayo y junio de 1964 de acuerdo a las personas que son cercana mías que atestiguaron eso pero de manera comercial la cafetería probablemente tardó mucho más en establecerse.

La idea de que el negocio se extendiera hacia dentro del inmueble de Avenida Hildalgo 107 fue de Don Alberto Usobiaga y fue tal su éxito de inicio que Don Rafael Rivera compró un piano y comenzó a contratar músicos de boleros, el mobiliario cambió y comenzó a contratarse personal. Como Don Rafael Rivera no era precisamente la persona mejor administrada del mundo, de hecho tuvo fama de manirroto, fue aconsejado por Don Alberto Usobiaga a precisar de la intervención de dos expertos en finanzas, Don Héctor y Don Enrique Rivera, ambos hermanos de Don Rafael. Estos dos caballeros hicieron auditoría interna, modificaron las formas y modos y se dedicaron a buscar proveedores adecuados, Don Héctor fue hasta los estados de Hidalgo y Michoacán a comprar mobiliario de madera natural y adecentó la imagen del negocio, Don Enrique por su parte depuró los gastos inútiles y saneó los gastos obligatorios llegando a un acuerdo entre hermanos para no dejar caer el naciente negocio. Desconozco cuándo retiró su parte el señor Alberto Usobiaga pero fue alrededor de dos años más tarde debido a problemas de salud. La Hostería del Bohemio fue realmente un negocio rentable hacia marzo de 1966 y definitivamente el milagro financiero corrió a cargo de Enrique Rivera Trujillo.

La Hostería se convirtió en un símbolo romántico de la Ciudad de México en una época convulsionada por la revolución ideológica presentada por el movimiento de las flores (Hippie) y el naciente libre mercado. Había dos tipos de México, el aferrado a sus tradiciones y valores de familia y el México de melenudos y minifalderas que pugnaban por la revolución sexual, algo visto con terror por la sociedad de entonces. Los gobiernos conservadores dieron por erradicar cualquier idea que sugiriera el comunismo y la libertad sexual en tanto la Hostería ofrecía todo lo contrario, romance, decoro y valores familiares. Su público era también dual, por un lado los niñatos ricos que se escapaban de lugares como la Colonia Roma, el Pedregal de San Ángel y Polanco para tener su privacidad con la novia o novio prohibidos y el público del barrio, del que almidonaba sus mejores galas para cobrar raya los sábados y tomarse un café o un helado con la novia mientras escuchaban música en vivo. Romántica claro.

Y llegaron los años 1970´s, con sus pantalones acampanados, hombres melenudos con insignias de Amor y Paz, recordando cada 2 de octubre el choque de Tlatelolco en 1968, las chicas que habían perdido el compromiso de ser recatadas, las nuevas modas gabachas del pañal desechable, la mantequilla de cacahuate y el "Volks Wagen Malena", auto que se podía comprar en pagos vía nómina y que puso a Puebla, de donde era mi abuelo paterno, en los cuernos de la luna. De 1970 a 1978 tanto México como la ciudad misma cambiaron demasiado, la inocencia había descendido al nivel de la modernidad y los medios electrónicos ofrecían una nueva manera de pensar y vivir. A pesar de muchas cosas México parecía vivir una bonanza favorable y La Hostería del Bohemio favorecía a demasiada gente, no solo a quienes trabajaban en esta. Muchos zánganos comenzaron a aprovecharse de la familia Rivera. Al mismo tiempo el sindicato de músicos logró ser parte del control de los músicos que actuaban en el café y los meseros buscaron hacer lo propio a favor suyo. Hacia 1980 La hostería del Bohemio había crecido y vivía buenos tiempos pero la cultura en México comenzaba un declive tal que para mucha gente era igual escuchar a Los Beatles que a Chico Ché y La Crisis, las costumbres e idea de lo que era ser romántico comenzaron a ser genéricas y los valores morales también comenzaron a ser depuestos a favor del consumismo. En septiembre de 1985, a raíz del terremoto, México cambió súbitamente costumbres e ideas y negocios como La Hostería comenzaron una nueva etapa frente a una enrarecida generación de "sobrevivientes" que también comenzaron a actuar de manera menos decorosa. En esos días, de 1985 a 1987, el público de La hostería estaba compuesto en su mayoría de empleados burócratas acompañados de aventurillas que brincaban del café a lugares como "El Napolitano" en la cercana Avenida Chapultepec, lugar de danzón y mucha farra, un nivel siguiente al coqueteo previo en La Hostería del Bohemio.

Los años 1990's no fueron de buenas noticias. La crisis financiera del país comenzada por Miguel de la Madrid Hurtado en 1986 (o probablemente desde López Portillo) comenzó a hacer mella en la gente y los clientes de La Hostería que antes tenían un empleo más o menos decoroso se convirtieron en comerciantes informales, empleados de outsourcing o de plano en propietarios de otros negocios. A este punto ya eran los hijos de los primeros clientes quienes visitaban la cafetería y diez años más tarde fueron los nietos de aquella generación quienes llevaron a la Hostería a su etapa de némesis. Mucho se habla de la manera en que muchos comenzaron a introducir clandestinamente bebidas alcohólicas, aunque nunca se ha comprobado tal cosa.

En algún artículo referente a La Hostería del Bohemio menciona que se servían café, helado y coca cola con nieve y eso no es verdad. En la cafetería se servía todo preparado en casa, a saber (y de lo que me acuerdo):

Café de olla
Café americano
Café bohemio (con una bola de helado de vainilla)
Té (manzanilla, limón, hierbabuena y negro)
Limonada
Naranjada
Horchata
Jamaica
Tamarindo
Pastel
Monjes (hojaldras con pollo y mole)
Tacones (hojaldras con queso y frijoles)
Cocoles (con queso y miel, que desaparecieron en los 80's)
Helado (fresa, vainilla, pistache y nuez)
Nieve (limón y naranja)

Sí recordé todo y, como ven, las gaseosas comerciales no se vendían en La Hostería del Bohemio.

Después de cuarenta y cinco años de actividad, en 2009, La Hostería del Bohemio finalmente cerró sus puertas dejando muchos recuerdos y demasiados oportunistas colgándose del nombre pero su leyenda quedó ahí dentro del 107 de la Avenida Hidalgo lado norte, a las afueras del populoso metro Hidalgo, en contra esquina de la también histórica Alameda Central. Ahí con la cafetería quedaron los recuerdos de épocas decorosas y la historia de una familia que, contra viento y marea, logró un éxito que se elevó a leyenda.

Escribió: Messy Blues, la oveja negra de los Rivera.

Historia del "El Exconvento de San Hipólito", lugar donde estuvo la "Hostería del Bohemio"

Breve resumen de la historia del Movimiento MOD

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Tue, 21 Aug 2018 22:07:00 +0000

Los mods (que viene de modernists) son una tribu urbana que surgió en Inglaterra a finales de los 50 y que alcanzó su máximo esplendor durante los años 60.

Su cultura se basa en un intelectualismo existencialista que siempre se mantiene a la vanguardia, estética y mentalmente (modernistas). Escuchan música negra y británica, mucho soul, jazz moderno (Ej: Dave Brubeck), blues y bandas iconos del movimiento como The Kinks, The Jam o The Who.

Estaban enfrentados con los rockers, los cuales vestían con prendas de cuero y utilizaban motocicletas más potentes que las clásicas Vespas adoptadas por los mods. Estos últimos vestían de forma más elegante que los rockers y ambos grupos mantenían en una rivalidad constante. Esta situación “explotó” en 1964, cuando ambos grupos se encontraron en la playa de Brighton, donde una suma de 1300 jóvenes pelearon hasta que la policía llegó.

La cultura mod (música, baile, moda, pensamiento…) se ha mantenido viva hasta hoy día tras pasar por algunos revivals. No obstante, no quedan tantos mods tradicionales y se ha pasado a los movimientos que les siguieron, los cuales también se tratarán en este blog (hard-mods, suedeheads, rude boys y skinheads).

Practicaban una filosofía de “vida limpia bajo circunstancias difíciles”. Querían tener sólo lo mejor de lo mejor: la mejor música, la mejor ropa, los mejores libros, el mejor medio de transporte… que rara vez son los más caros o los más populares, aunque pueden serlo ocasionalmente.

"Avanzar y aprender” son las palabras claves de la esencia modernista. Conceptos como movimiento, acción y creación estaban bien arraigados en la mente de los mods y se concretaban en desplazamientos frenéticos de una parte a otra de la ciudad.

El “avanzar” implicaba la búsqueda de lo que pudiera estar en la vanguardia musical o de vestuario, para después abandonarlo cuando se hacía masivo y banal. Solamente de esta manera se podían sumergir en el estilo de vida modernista, cultivándolo y afinándolo progresivamente y confrontándose con los más sofisticados. Esto significaba “aprender”.

Origen

El mod (del inglés «modernista») es una subcultura que se originó a finales de los 50 en Londres e Inglaterra.

Alcanzó su máximo esplendor entre principios y mediados de los 60.

Su sofisticación definió la revuelta juvenil de esa época.

Los «mods» eran chicos de clase media que vestían de forma impecable, ya que eran hijos de sastres, por lo que tenían acceso a las tendencias en ropa. Mostraban interés por las nuevas modas, como trajes entallados italianos, y estilos musicales como el soul afroamericano, el «modern jazz» y el rhythm and blues. Su vehículo habitual era la motocicleta Scooter, Lambretta, Siambretta o Vespa. El uso de la «scooter» radicaba en que el transporte público dejaba de operar temprano y las «scooters» eran más baratas que los coches.

Después de la ley exigiendo, al menos, un espejo retrovisor en cada moto, los «mods» añadieron cantidades de ellos a sus vehículos, siendo habitual incluso llevar más de 10, como burla hacia la nueva ley. Las decoraban con adornos elegantes, típicos durante los años 1963 y 1964, aunque se retornó a una estética más sencilla y minimalista posteriormente. Un ejemplo se ve en la portada del disco de Quadrophenia, de The Who, aparece el personaje principal de la ópera rock, Jimmy, mirando sus cuatro espejos retrovisores.

Los elementos significativos del movimiento «mod» incluían varios aspectos: la moda y la música, incluyendo el nuevo jazz de la década de los 50 (bebop, cool, «modern jazz»), el soul afroamericano, y el skajamaicano, además, música beat británica, rhythm and blues estadounidense y los sonidos de bandas de garage rock estadounidenses y canadienses.

Declive y renacimiento

Los «mods» fueron una cultura de cambio continuo, y fue inevitable que la escena se devorara a sí misma. Al tiempo que Bobby Moore sostenía la Copa del Mundo de Fútbol en el verano de 1966, la primer época del MOD estaba en decadencia.

Según florecieron la música psicodélica y la cultura hippie mucha gente se fue adaptando a la nueva escena en detrimento del movimiento MOD. Con la llegada de la década de 1970 la escena se trasladó al norte de Inglaterra y adoptó el movimiento Northern Soul, una subcultura basada en los oscuros temas de soul estadounidense que se pinchaban en los clubes de esa parte del país. También una buena parte terminó alineada con los «scooter boys», íntimamente ligados al Northern Soul.

MODs and Modettes

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Sun, 12 Aug 2018 18:50:00 +0000

Movimiento MOD; Navegando en la historia de los Blues del Támesis

Una rápida definición de la palabra "MOD" sería como "Movimiento social juvenil de finales de los años 50's del siglo pasado representada por una generación nacida durante la Segunda Guerra Mundial que rompió ideológicamente con la generación anterior a modo de reproche por no dejar de apoyar a Estados Unidos, esta vez contra China, Corea y Vietnam", pero la Subcultura MOD es algo menos hirsuto que eso. A decir de MODs de raíz como los miembros sobrevivientes de grupos de rock como de The Beatles, The Who, Small Faces, The Kinks, The Rolling Stones, Queen y algunos más de semejante altura, así como celebridades de otras artes pertenecientes a esas generaciones, la Subcultura MOD es el resultado de crecer en ambientes rodeados de libros, música beatnik (Jazz y Blues), dependiendo del "Subsidio de paro" debido a la guerra y de amoldarse a una vida un tanto espartana como la de Londres en esos años de recuperación (de 1945 a 1960). De acuerdo a lo dicho por todos los mencionados a lo largo de poco más de sesenta años, el movimiento MOD (Modern Dudes) se derivó directamente de que esa generación comenzó a crecer escuchando Jazz, Soul, Ritmo y Blues y también Blues llevado a Inglaterra en discos de 45 RPM, y algunos LP's, convirtiendo tal afición en una tendencia elitista a la que sólo había dos maneras de acceder: siendo rico (y en es entonces en Inglaterra solamente la realeza lo era) o trabajando en pesadas jornadas por algunos chelines a la semana y reuniendo esos chelines para que al final del mes se tuviera dinero suficiente para comprar discos de Jazz y Blues, ropa elegante de moda y libros de literatura beatnik. El "Modernism" comenzó a ser un club exclusivo considerado como una postura arrogante, rebelde y extremista por parte de los adultos conservadores pero esta comenzó a tener ciertos resultados positivos ya que al negarse a consumir cosas de mala calidad también comenzaron a hacer que los negocios de ropa tuvieran un repunte que, a su vez, abriera fuentes de empleo y de igual manera el comercio entre marineros que desembarcaban en Liverpool provenientes de Estados Unidos que traían novedades en discos, ropa y lamentablemente también anfetaminas, probablemente el lado obscuro del movimiento.

El MOD no sólo tuvo sus contrarios entre la población adulta que poco aprobaba los locos fines de semana de bailes sin parar al ritmo de los Blues, el Soul y el Reggae (sin relación con el nefasto roñatón) sino también ante los Rockers puristas de cabello engrasado, actitud pandilleril y trasnochados en un Elvis que hacía poco se habría ido a hacer su mejor publicidad ingresando al ejército, aún llorando la muerte de Buddy Holy y Ritchie Valens y negándose por lo más sagrado a aceptar a aquellos "Bebitos de mami vestidos como nenas para ir a misa" y tenían esos Rockers una obvia ventaja sobre los nacientes MODs: las motocicletas tipo Harley con las que solían invadir las playas de Brighton y los puentes sobre el río Támesis en Londres. Ante esa situación los MODs decidieron también motorizarse pero a la italiana, ya que sus modas favoritas provenían, si bien casi toda de Estados Unidos por razones mercantiles, toda era originaria de Italia, particularmente de Milán. De ese modo fue que las motocicletas tipo Vespa Lambretta y Vespa Siambretta (Scooters en el lenguaje MOD) se convirtieron en los vehículos oficiales de los MODs y eventualmente se hicieron míticas las batallas campales entre MODs y Rockers precisamente en Brighton Sussex Inglaterra. A partir de 1960 fue que el movimiento MOD comenzó a imponerse en la sociedad británica a manera de respuesta ante el terror a las guerras atómicas, la inminente caída del Rock and Roll y el cada vez más creciente avance tecnológico.

El Movimiento MOD tiene una fama muy mal entendida debido a sus bases en las que se acusa a sus militantes de ser arrogantes, mezquinos, vandálicos, violentos, sexistas y autodestructivos y aunque en muchas cosas hay una cierta verdad, también es cierto que el movimiento buscaba especialmente calidad de vida (lo que aplicaban y practicaban comprando ropa, música y objetos de fabricación original ya fuera nacional o internacional) y un profundo respeto a los principios de pertenencia tribal/familiar y un pasmoso código de honor. Tan fue así que hoy en día muchos jóvenes se hacen adeptos a la Subcultura MOD huyendo de la tan en boga costumbre de insultos, vulgaridades, artículos piratas, descargas ilegales en internet, sexualidad implícita en medios y el descenso en el cuidado personal de la gente (algo que se hace evidente con el también creciente porcentaje de muertes por obesidad). Aunque el movimiento obedecía a algo más social y político, con el tiempo se convirtió en una forma de vida basada en el consumo, la vanidad y, cierto, la arrogancia pero también estaba basada en muchos principios que pasaron inadvertidos al consumismo como son el respeto a la producción de los obreros (que fabricaban los artículos que los MODs consumían), el respeto a la economía de su país y de los países que contribuían a crear cosas "fantásticas" pero primeramente a sus coterráneos, y un respeto de sangre hacia sus compañeros de lucha.

Sexualmente los MODs no parecían más correctos que los Rockers pero había una gran diferencia entre ambos. Los Rockers se conducían por patriarcados machistas, las chicas dentro de los clanes eran los juguetes sexuales de los machos rockeros en tanto los MODs pueden considerarse como los creadores del feminismo ya que, aunque los hombres de los clanes se comportaban como Caballeros con las Damas de los mismos, daban una igualdad de derechos a las chicas que incluso participaban en las peleas campales en Brighton con la misma rudeza que los chicos MOD. También en este sentido los MODs fueron más que revolucionarios ya que una MOD de cepa como Mary Quant inventó la minifalda, los Beatles crearon el estilo francés de cabello largo en los hombres cuando el cabello largo era exclusividad de las mujeres, los Rolling Stones llevaron los Blues al alcance de las chicas adolescentes, Rod Stewart fue el primero en usar chicas músicos en sus presentaciones y The Who fue el primer grupo de Rock en hablar de chicas sin connotaciones sexuales o románticas sino en un estatus de "igual a igual". También es verdad que la Revolución Sexual de los años 60's se debe en mucho a la subcultura MOD (que muchos la hayan utilizado mal ya es otro pepino).

Pero haciendo un enfoque breviario de lo que significa MOD, podremos resumir a que es "La rebeldía más honorable que hayan arrojado los tiempos modernos y dejo algunos mandamientos MODs para su análisis:

1.- Siempre estar guapo(a) y presentable.

2.- Siempre usar motos Vespa.

3.- Escuchar Jazz, Blues y Soul (se permite el Reggae).

4.- Nunca demostrar debilidad.

5.- Respetar los derechos de los otros para así pdoer exigir respeto hacia nosotros.

6.- Comprar las cosas de calidad antes que imitaciones.

7.- Apoyar a la gente que trabaja para la comunidad, especialmente si gana poco.

Los anteriores son sólo algunos principios pero también quiero destacar el tipo de trabajadores que los MODs solían apoyar:

Mecánicos (para sus motos), diseñadores de ropa, oftalmólogos (los MODs usaban pupilentes violeta), músicos, expendedores de discos, propietarios y empleados de bares (en donde actuaban grupos locales de Rock y Blues), secretarias, obreros, agricultores (por su preferencia hacia lo natural), limpiabotas, deshollinadores (limpiadores de chimeneas que en Inglaterra son comunes) y todo aquel empleado cuya dignidad debe respetarse. Precisamente por razones de estos principios los MODs detestaban personajes como Botones de Hotel, Vallet Parkings, Meseros de Restaurantes finos y todos aquellos que para los MODs representaban ser sumisos y serviles con la clase poderosa. Este es probablemente el principio más discutido y cuestionado de los MODs.

Es cuanto

Messy Blues

Es que así soy yo

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Mon, 16 Jul 2018 00:49:00 +0000

Lo que decides hacer

En mi pueblo, Salvatierra, Gto. se celebra un Festival de Jazz Blues iniciativa de un médico veterinario zootecnista entusiasta de esos estilos. Personalmente pensé en un inicio que la idea no era mala pero tratándose de estilos más bien culturales iban a requerir algo más que "Entusiasmo". Por otro lado sé cómo es Salvatierra, especialmente los grupos sociales que orbitan en los dos poderes del pueblo, el económico y el político y sé que es poca la gente que realmente conoce el jazz y el blues. Realmente se trata de una minoría que podría definir las veras raíces y el vero desarrollo de esos estilos y un festival de esa naturaleza es idóneo para ciudades cosmopolitas como CDMX, Memphis, San Francisco, Chicago, París, Londres, Roma, Madrid, New York, Buenos Aires, Sidney, Tokyo y otras a la altura pero en México, fuera de CDMX, Monterrey y Guadalajara, al menos en mi humilde opinión, esos festivales son un tanto "Snobs". Desde luego puedo equivocarme pero en el caso de Salvatierra, y con el respeto debido, sigo pensando que su principal atractivo radica más en lo festivo y en la oportunidad de convivencia que realmente en el Blues o el Jazz o los ejecutantes de estos. Aunque no niego que la música les pueda resultar agradable, obvio. Esto anterior lo expreso sin afectación ni atacando sino simplemente porque es mi criterio, muy personal y porque de esto derivó, por un lado un alejamiento del creador de dicho festival que era mi amigo, y por otro lado muchas reacciones tanto a favor como en contra de mi criterio.

En base a esto, y por consejo de mi mánager y de mi agente de prensa, decidí reconsiderar mis opiniones y ofrecí una disculpa pública por los ataques de mi parte y pensé que al menos yo quedaba tranquilo pero de pronto me llegaron más mensajes y correos criticándome por haber reculado mi criterio "Anti Festival" y desde quienes simplemente no compartían conmigo mi decisión, hasta insultantes disgustados que me llamaron "Pinche agachón de mierda". Lo de menos son los insultos, ojalá lo hicieran de frente, en realidad es el hecho de que algo tan personal y propio como es mi criterio produzca tanta urticaria. En colegas y amigos cercanos puedo entenderlo, más no justificarlo, pero en terceras personas, las mismas que van y le enseñan al organizador mis opiniones, sí resulta un poco, digamos, ocioso y aburrido.

Pero me encantaría decirle a quienes sí son mis amigos y que se sienten decepcionados de mi cambio de actitud, algunas cosas. Es muy fácil estar molestos o incómodos por lo que hacen otras personas, como es el caso del creador del festival, o los que encabezan otras cosas, no importa cuáles, pero ese malestar solamente nos afectará a nosotros mismos, no nos permitirá crecer ni salir adelante y, peor, solamente demostrará, para nosotros mismos, que no somos capaces de hacer algo mejor. Atacar a Vicente Corona no me hará mejor que él ni demostrará que yo sea superior, de hecho demostrará que lo que tengo es envidia. No opino que el Salva Blues Jazz Fest (así se llama el festival) sea lo mejor que le haya sucedido a Salvatierra (tampoco La Marquesada, por cierto) pero creo que no es algo en lo que yo quiera poner o quitar ni mi contribución ni mi opinión porque ni estoy en Salvatierra ni tengo ganas de ofrecer NADA para Salvatierra. Sin embargo creo que lo cortés no quita lo valiente y el reconocer mis excesos no me hace menos hombre ni menos músico.

Este es el punto. Obedecer o quedar bien con alguien, especialmente mis colegas más recalcitrantes, no me hará mejor o peor, simplemente me hará ser lo que los demás quieren que sea y yo no puedo ser así. Lo que yo hago puede no gustarle a muchos pero también existen a quienes les encanta y eso me hace tener un compromiso con esa gente que ha pagado por los discos que se están vendiendo y que ha apartado lugar para los conciertos planeados como el de San Hipólito. No han sido pocos años ni ha sido poco el sufrimiento así que, tal y como respeto a los colegas, también manifiesto y solicito mucho respeto para mí. Solamente esos colegas saben lo que representa llevar esta carga de ser un músico y artista que trata de no prostituirse y que ha pasado por demasiadas cosas para obtener lo mucho o lo poco pero que al final de cuentas se ha obtenido.

Tener un proyecto no es la cosa más sencilla del mundo y darle forma es todavía más complejo. He visto pasar muchos colegas en el camino y algunos me han traicionado arteramente (Omar Jacobo, Judith Hernández, Luis Elizondo y Alfredo Flores, por ejemplo) y he visto otros que simplemente no se toman en serio esto de tocar música y prefieren fingirse severamente enfermos en lugar de seguir adelante con lo acordado. Los he tenido que tienen un ataque de ego y hacen su pataleta marchándose y luego hacen una peor queriendo regresar. Los hay que se han sincerado diciendo que "La neta no me gusta tu onda". Es cierto que puedan tener razón pero también es cierto que a ninguno de ellos les he visto hacer algo mejor. En treinta y ocho años de tocar la guitarra he convivido con tres generaciones diferentes de músicos y me sorprende que los de antaño, que hoy rondan los casi sesenta años, muchos aún están en activo y hasta tienen una empresa implicada en el espectáculo en tanto los más jóvenes, de entre veinticinco a cuarenta, la mayoría dejaron ya la música. He tratado con toda clase de situaciones que me han llevado tanto a la cúspide y el triunfo como a las situaciones más humillantes posibles. He sido vilipendiado así como también alabado y, créanme, hoy a todos les agradezco, especialmente a los que me insultaron, porque sin conocer mis limitaciones no habría podido conseguir lo que he logrado.

Salir a tocar ante caras nuevas que no sabes si te aceptarán o rechazarán es algo que te produce mucha incertidumbre pero es una tarea que se tiene qué hacer. Es como salir a la obscuridad a pesar de haber luces, es como probar una comida nueva sin saber si te va a indigestar, o como probar una bebida sin saber a que sabrá o si será peligrosa. Pasar tantas horas aprendiendo a tocar, practicar aún más horas, endeudarte para comprar equipo, buscar jetas para que alguien quiera tocar contigo (ahí disculpen Vassy Courtes, no es contra ustedes), invertir horas de ensayo y hasta el tiempo que se tarda uno en componer la música y en el caso de canciones ajenas aprendérselas no es lo más sencillo. Nadie sabe, no el miedo, sino el terror escénico en determinadas situaciones, nadie sabe las dosis necesarias de adrenalina para poder superar ese vacío en el estómago. Nadie sabe lo que representa tener que lidiar con esa carga cuando el público ya te aceptó y debes mantener el nivel o de otro modo vas a caer al vacío y nadie sabe lo pesado que es asumir el estigma que te marca cuando te has puesto como el estandarte de tu propia creación. A mucha gente le gusta que bailes socialmente al son que esa gente te toca y jamás aceptará que seas tú mismo, que seas genuino y que expreses ideas propias. Y también los más de mis colegas sabrán que es muy difícil estar rodeado de comparsas que no pagarán por un disco ni la entrada de una de tus actuaciones y que muchas veces se molestan contigo porque no tuviste una cortesía permanente con ellos así como sabrán esos colegas que hay quienes piensan que te hacen un favor permitiéndote tocar a cambio de una cerveza o una limosna en una copa en medio del escenario (esos weyes cómo me cagan). poca gente entenderá que ser músico de Rock es una profesión tan respetable y costosa como lo puedan ser la de Arquitecto o Dentista.

No, el ameritar o demeritar a Vicente Corona no me hará mejor o peor, simplemente me hará "Alguien que se fija en Vicente" y hace rato que dejé de sentir envidia por lo que hacen los demás. Hoy me alegro del triunfo de mis colegas músicos y hasta me alegra saber que Vicente, su esposa Wendy y sus hijos Vicos y Nicole, hayan logrado levantar una empresa familiar con su proyecto del Salva Blues Jazz Fest" aunque no esté yo de acuerdo ni con el fondo ni con la forma. Tendría yo que ponerme a a analizar detenidamente si en el fondo no me habría gustado a mí encabezar o ser parte de ese proyecto. Tendría que meditar si en el fondo no soy yo el que ve todo mal. Aún sin estar del todo de acuerdo con la filosofía integral de ese festival, es cierto que al menos ellos ya lo hicieron,

No es al amigo o al conocido al que hay que hacer guerra, en realidad es hacia el interior, hacia esa zona de uno mismo que no se consigue dominar. Todo estriba en la vieja pero cierta frase de "Si no doy, mejor no quito". Así que por esa simple razón decidí disculparme con Vicente Corona, al margen de que mi equipo me lo hubiera sugerido. Decidí que eso de hacerle el caldo gordo a los idiotas lambiscones que lo mantienen al tanto de mis opiniones y que no tienen huevos de reclamarme a mí, es una forma muy estúpida de perder el tiempo. Aparte de todo, ya he perdido demasiados amigos por mi tendencia a decir exactamente lo que pienso.

Así las cosas, hoy prefiero simplemente cantar y tocar mi guitarra.

Gracias.

Messy Blues

"Rooted Time" disponible en descarga

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Wed, 13 Jun 2018 16:02:00 +0000

Finalmente nuestro disco "Rooted Time" ya se puede comprar en digital y en unas semanas más podrá ser comprado en CD y vinil. Después de casi seis años de haber empezado a componer y todo eso pasando por el viacrucis de haber tenido nódulos y toda clase de cosas que se atravesaron, ya, quiso Dios que el disco ya pudiera ponerse a la venta en el primero de sus tres pasos, en ese orden: 1ro.- digital, 2do.- Disco compacto y 3ro.- Vinil. Obviamente por internet las canciones no se escuchan igual que teniéndolas en el equipo (PC, SmartPhone, OS Phone, Tablet, etc.) y probablemente tengan que escuchar los samples de la tienda online con audífonos o un buen sistema de sonido (aunque siempre está la posibilidad de ir mejorando el máster). Total, el disco ya está en venta, cada canción cuesta poco más de un dolar y el disco completo cuesta diez dólares así que creo que conviene más comprarlo completo.

Pero hay algunas cosas que me encantaría decir sobre esto. Primero, la verdad no fue nada fácil desarrollar este disco y no fue por el disco en sí sino por las circunstancias que rodearon su creación. cuando Oly Betancourt y yo comenzamos la idea carecíamos de un lugar para montar el estudio, luego, cuando ya lo hubo, sufrimos algunas traiciones por parte de, se supone, amigos cercanos. Más adelante me enfrenté a nódulos en la garganta y muchos sabrán lo que eso representa, de ahí siguieron algunas complicaciones financieras (hacer un disco cuesta dinero) y al final, cuando lo lanzamos vía Reverbnation (en donde solamente se puede escuchar), el grupo ya no tenía bajista y nos tomó algo de tiempo conseguir que Héctor Melgarejo, el actual bajista, estuviera disponible. Sin mencionar entre todo lo anterior que sucedieron las fatalidades que todos conocemos en Septiembre de 2017. Al final las cosas se complicaron y hubo que hacer muchas devoluciones de dinero a empresarios que se habían interesado en una gira apoyando el disco.

Aunque ahora tendremos que volver a empezar con el asunto de la gira en forma, me alegro de compartir con ustedes que "Rooted Time" finalmente ya está a la venta.

Muchas Gracias por el apoyo!

Los quiere:

Messy Blues

Cuestión de fe y compromiso

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Thu, 12 Oct 2017 18:43:00 +0000

Creer, la fórmula; hacerlo bien, la clave.

Como diseñador gráfico involuntariamente analizo los anuncios de todo tipo y estoy convencido de que la publicidad en los últimos veinte años no es mala, es terrible, simplemente terrible y lo gracioso es que actualmente hasta hay cursos para mejorar esa "terriblez" y así enfocar la publicidad a lo más terrible posible. No obstante me he llevado muchas sorpresas, gratas, en casos que me encantaron, tal es el caso de esos anuncios de "Volvamos a ser hombres" (y no es homofobia, aclaro, yo siento mucho respeto por esa comunidad), los anuncios de Nescafé y uno muy peculiar de AXE cuyo slogan es "No debería funcionar pero funciona", aparte de los anuncios de Tecate en donde corren la canción "Highway Star" de Deep Purple, uno de mis grupos favoritos de Hard Rock. Pero voy directamente a aquello de "No debería funcionar pero funciona" y les diré por qué: es el tipo de cosas que definen mucho a la gente que cree a ciegas en algo ante las escépticas mentalidades del mundo "normal". Pero comienzo desde el principio aplicando, para variar, la experiencia personal.

Hace unos días tuve una suerte de reunión informal con algunos amigos excolegas (musicales) que hacía ya un tiempo no veía. Uno de ellos comenzó a querer hacer un poco de mofa respecto al tamaño de mi frente, que si bien no soy calvo sí la tengo amplia, y siendo como soy con mi sonrisa sardónica le respondí que al menos a mí se me notaba en dónde comenzaba mi frente ya que él sí es decididamente calvo. La verdad no fue una broma agradable, yo mismo me sentí incómodo, pero habría que tomar en cuenta que este asunto del Rock nos volvió esa clase de "Bastardos elegantes" que solemos ser los veteranos del Rock no comercial y la dichosa broma provocó carcajadas. Sin embargo otro de mis amigos dijo lo siguiente: "La verdad pinche Tona, te ves bastante más joven de lo que somos!". Ah bendita vanidad que satisface el Ego de quienes de por sí lo tenemos algo inflado. Mi sonrisa se extendió de oreja a oreja y solo atiné a dar las gracias pero entonces otros dos de ellos hicieron toda clase de observaciones elogiosas y coronaron con una obligada pregunta: "Qué te motiva a seguir en la música?". Aunado esto a las congratulaciones por el reciente disco que grabé con Vassy Courtes, el aún no masterizado "Rooted Time". Así es, todos ellos YA NO tocan. Se han dedicado a sus familias, sus negocios y/o sus empleos bien remunerados (ventaja que tienen sobre mí, jajajajajaja) y han dejado sus instrumentos guardados y de vez en cuando tocan algo en la sala o estudio de sus casas para recordar viejos tiempos. En una reflexión básica me preguntaría a mí mismo: "Será ya tiempo de dejarlo?, es el momento de rendirse y tirar la toalla?" pero mi madre no parió ningún hijo idiota ni conformista. No soy de los que se rinden y no me intimido tan fácilmente ante situaciones adversas, suelo, eso sí, reinventarme y seguir adelante tomando la experiencia anterior para no cometer la misma clase de errores y quedarme con los aciertos pero, más importante aún, seguir creyendo en lo que hago.

Un necesario colofón adicional. Tuve la puntada, previo a la reunión mencionada, de hacerme de la amistad de una persona joven a la que difícilmente podrían gustarle el Rock que me gusta y el Rock que toco (de hecho creo que me tolera por cortesía, jajajaja). Es ciertamente de una generación bastante más joven -mi hijo mayor tendrá su edad- y su profesión es bastante cerebral y al mismo tiempo práctica, es decir, científica en contexto integral. Ahora bien, días después de la reunión multicitada regresé de andar visitando promotores (para la gira de Vassy Courtes) y sentía cierta sensación de ansiedad, ganas de huir, salir corriendo y de alejarme un poco del ambiente de firmas y elogios inmerecidos. Necesitaba, primero un diálogo coloquial y luego un juicio imparcial, frío, fresco y seco, incluso hasta en cierto modo "intolerante" que me devolviera al planeta tierra. Alguien que me dijera: "No hombre, tampoco te infles como pavo real, eres tan humano como cualquiera". Aunque el amable lector no lo crea, los ególatras también necesitamos tocar la realidad. Así las cosas mi primer impulso fue ponerme a tontear en el celular y saludé a esta persona que mencioné al inicio del párrafo y le manifesté mi sentir. Supongo que debe ser una piedra en el zapato recibir mensajes de un sujeto tan latoso como suelo ser yo pero esta persona, educada como siempre, supo sostener un diálogo que no me dio por mi lado sino más bien logró darme el puñetazo psicológico que yo necesitaba. Antes de que esto suene a que "me puso en mi lugar", no, no nos equivoquemos, simplemente dio su punto de vista desde el ángulo que a mí me gusta: objetivo, profesional e íntegro (sus defectos debe tener la persona como buen ser humano pero yo siempre me quedo con las virtudes). Su última respuesta ante mis lloriqueos respecto a la frivolidad fue la siguiente: "Pasa algo similar en todo así que es (cosa de) acostumbrarse". Muchos de mis idealistas amigos habrían protestado airadamente ante esa respuesta. Dirían que es una respuesta muy Milennial y muy fría pero no, en realidad es una de las mejores respuestas que he recibido y en términos profesionales esa persona tiene mucha razón, todas la profesiones, redundando, suelen moverse entre ambientes unos muy reales como otros frívolos y bastante metalizados, aparte de que leí entre líneas que ella sufre del mismo mal muchas veces. Como se lo dije yo a esa persona, visto desde esa perspectiva suena bastante lógico, y lo es.

Pero di esa vuelta a la manzana por una razón objetiva: Por un lado Creer en lo que uno hace, por el otro, Hacerlo debidamente. Esto conjunta el juicio de que a pesar de todo y de mi muy humano sentir sigo creyendo en la olla de oro al final del arco iris, en la luz al final del túnel y en el amanecer al final de la noche. Creo muy convencidamente que subirse al autobús es por alguna razón, no solo por hacer algo y ya. Cuando yo comencé a tocar la guitarra me enfrenté a muchas opiniones, a toda clase de estas, desde los que me decían que era un Maestro y apenas si yo tocaba tres acordes hasta los que de entrada me recomendaban mejor tomar la guitarra como un mero pasatiempo -y hasta hubo quienes me aconsejaron dejarla-. En esos años sufrí muchos desprecios y humillaciones y de hecho me volví bastante frío para tomar esos criterios externos. Me volví como la ranita de la fábula, aquella que se cae al charco pero por estar sorda no escuchaba a los demás animales decirle que se ahogaría y, por el contrario, pensó que le decían que ella podía y saltó a la superficie -ya se que las ranas nadan, es sólo una fábula, eh?-. Así me volví, bastante autócrata. Aún así también supe filtrar el criterio negativo del positivo y decidí que yo quería tocar la guitarra. Pero No quise tocarla solo por tocarla y conformarme con eso y lo explico lo más fácil y sencillo posible. Pienso que si algo te hace feliz tienes por ende que disfrutarlo y vivirlo, ir más allá de lo que ya conseguiste, siempre avanzar y mejorarlo, cambiarlo, hacerlo más amplio aún, sea cual sea tu sueño (siempre y cuando no sea para dañar a nadie y a nada más, digo). Hay una película, "Jamaica bajo cero", en la que un grupo de jóvenes de Jamaica quieren participar en una carrera de trineos a nivel olímpico. Suena bien, no?, pero resulta que las competencias de trineo se practican en lugares donde hay nieve y Jamaica no es precisamente el país más frío del mundo. La cosa es que, contra viento y marea, estos jóvenes logran llegar a las competencias y, en la habitación de hotel, uno de ellos coloca en el espejo del tocador una fotografía del palacio de Buckingham a la vez que dice: "Algún día yo viviré ahí". Acto seguido es objeto de mofa y hasta humillaciones de uno de ellos quien le aclara que se trata de un palacio oficial de la monarquía Inglesa y toma la foto y la arruga tirándola al cesto y repentinamente otro de ellos le reclama al agresor, recoje la foto y la estira, se la devuelve al soñador y le dice: "Ninguna meta es imposible, toma, sigue soñando con tu palacio porque soñar y trabajar te hará llegar a tu palacio, tarde o temprano". Siendo el cursi que suelo ser sobra decir que estaba hecho una Magdalena con esa escena. Escena que vi en 1995 y que, desde entonces, formó parte de mi mentalidad: Seguir soñando con mi palacio.

Pero solamente soñar no basta, no señor. Para alcanzar esa meta es muy probable que tengamos que morder el polvo más de una vez, ascender por cumbres imposibles, brincar sobre pantanos lodosos, defenderse de manadas de lobos, engañar a los buitres que sobrevuelan esperando que caigas, llevarse una que otra paliza ideológica, alejarse de personas que amas, ser señalado como loco de remate y muchas cosas bastante dolorosas. Suena bastante poco atractivo, no?, pero así es, los sueños que valen la pena no suelen ser nada sencillos de alcanzar y eso te obliga a hacer bien las cosas y, con hacerlas bien, me refiero a encontrar la metodología adecuada, otorgarle calidad, dignidad y valor. Si crees firmemente en algo también deberás aceptar el precio que implica y darte cuenta de que nadie es bueno en nada solamente por casualidad o porque hayas sido bendecido por alguna clase de virtud mágica. Es cierto que cuentan la vocación y el talento, y mucho, pero definitivamente no son suficientes para alcanzar la meta, se requiere mucha determinación y muchas veces hasta hígado y corazón de piedra. Habrá quienes se valgan de métodos rápidos para alcanzar dichas metas y hasta lo lograrán pero definitivamente las metas alcanzadas que trascienden y se quedan son las que te costarán un precio muy alto: Sangre, Sudor y Lágrimas.

Y, el otro lado de la moneda. Si se determina alcanzar un sueño, entre más difícil es mejor, vale más la pena. Debe rayar casi casi en lo imposible, bueno ok, no tanto, pero sí debe ser de esa clase de sueños que a uno lo hagan feliz y eso también implica un compromiso. Siempre hay que buscar la calidad, repito, y la mejor forma de hacerlo diferente, trascendente, que sirva de ejemplo, que deje legados y que sea importante para los que vienen detrás. No saben, de verdad no lo saben, cuanto bendije en su momento los consejos sabios de otros que ya habían recorrido el camino, así como los documentos de música, algunos incluso en una simple hoja de papel que para mí valía millones en ese momento. No basta con agradecer a Dios o a aquello en lo que creas, también hay que agradecer a quienes decidieron ir dejando el rastro de migas en el camino para que tú pudieras llegar.

Como siempre, es sólo mi humilde opinión personal.

Es cuanto

Messy Blues

El malcriado y su honestidad

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Wed, 13 Sep 2017 20:38:00 +0000

La responsabilidad social de un músico de Rock

Tuve la suerte de interactuar hace un tiempo con algunas personas que se declararon seguidores de "Vassy Courtes", me gustó su forma de manifestar su impresión sobre nuestra música y confieso que no me lo esperaba. Es muy grato, llamémosle "muy bonito", que vengan y te digan que "Wow, qué bien lo hacen!" y que hasta te pidan autógrafos pero, con el respeto debido y entero a ellos, no es precisamente el momento de quedarse dormido y poner cara de satisfecho. Cuando comienza a haber gente así es cuando estás adquiriendo una responsabilidad ya que no son personas a las que debas obligar a adorarte, de hecho es al revés, tú debes adorarlos y respetarlos a ellos.

Pero esto va más allá. Yo soy de los que buscan a la gente y casi los obligo a escucharnos. Me gusta tratar personas y mencionarles lo que hago y muchos terminan cediendo más porque los deje en paz pero eventualmente una gran mayoría termina interesándose. Pero se que cuando estoy en un escenario la gente espera algo más que solamente ponerte a cantar lo que ya escucharon en el disco. Estar arriba en vivo conlleva un "Plus" que te hace especial o por el contrario tira por tierra lo que la gente se había formado como opinión y es además la parte en la que la gente conoce al verdadero artista. Y aún más, te conviertes en un ejemplo a seguir.

La música que nosotros tocamos, Rock, es un estilo que suele gustar a los jóvenes y a los adultos jóvenes (y claro, a muchos adultos maduros) pero en el caso de los primeros eres su ventana al ejemplo. Si sales al escenario vestido en garras, diciendo groserías y siendo la DIVA, ellos se formarán ese criterio para bien o para mal y algunos te seguirán pero muchos otros te van a etiquetar y eventualmente será algo que ellos no recomendarían. La conducta vandálica basada en el ser contestatario es algo que pasó de moda hace mucho y estaba bien en una Europa que salía de los costos de guerra en aquellos locos años 60. Estaba bien cuando había algo a qué rebelarse y hoy nadie puede darse el lujo de revivir ese monstruo. Ser músico de Rock hoy es más exigente en términos de clase y buen gusto sin dejar fuera la disciplina y el compromiso pero incluso alcanzando un cierto nivel (ah cómo odio ese término) ya muchos son los que te observan y de cómo te comportes es que pierdes o ganas adeptos. No es una religión ni una secta, aclarando, pero sí es una propuesta la que estás lanzando.

Cuando llegan chiquillos de cierta edad adolescente y te dicen que lo haces bien me siento un poco aterrado. Es como un maestro de preparatoria que en ese momento ha conseguido ser el tutor ideológico del alumno que realmente quiere algo de la escuela. Así esto, vienen contigo y te ven como algo que les gusta y/o que les gustaría hacer y es ahí donde adquieres esa responsabilidad. Hasta hace poco yo solía ser bastante hablador en mis blogs y en mis actuaciones pero comencé a descubrir que cada día había más gente enfrente de nosotros. Cada día parecía multiplicarse la cantidad de personas que les gustaba lo que hacemos y decidí hacer más patente mi respeto.

La gente no viene a ver si eres el mejor (aunque te lo digan) ni a que hagas alarde de ser un virtuoso (aunque lo seas), la gente viene a verte para que les hagas sentir algo especial con la música que hagas y toques y si se vuelve tu seguidora esa gente entonces ya has adquirido un compromiso casi nupcial que te obliga moralmente a no fallarles, a cuidarlos en la salud y la enfermedad, a amarlos, a respetarlos y serles fiel por el resto de tu vida. Si eres un músico de Rock no la tendrás fácil porque, tú y yo lo sabemos, es la música más honesta y solidaria del mundo y no encajan las mentiras y por ende nunca jamás podrás engañar a un público que sabe de calidad y que sabe de posturas sociales. Jamás podrás engañar a un público que, basada en lo que ha aprendido, descubrió calidad y buen gusto en lo que haces. Esto no es un pacto ni con Dios ni con el Diablo, es de hecho algo más comprometido.

Ser músico de Rock te da cierta libertad de ser "Funcionalmente Mal Portado" pero al mismo tiempo te obliga a respetar tu honestidad y podrás usar el cabello hasta los hombros, piercings, tatuajes y todo eso pero jamás podrás ser deshonesto con la gente que te ha puesto en el lugar en el que estés. Particularmente cuando ya es un público a consdierar.

Somos los músicos de Rock, los Malcriados Honestos.

Messy Blues

Cuestión de ética

noreply@blogger.com (Messy Blues) — Tue, 12 Sep 2017 17:28:00 +0000

Cuando la categoría no deja de mantenernos a flote

Acepto que en buena parte de los años 90 yo fui bastante insufrible a la hora de emitir juicios hacia mis colegas musicales coterráneos (cuando vivía en Salvatierra, Gto.) y me convertí en un ente bastante odiado por ello. Aunque nada justifica eso, también es verdad que había ciertas razones para haber actuado así ya que el entonces líder de mis colegas del otro grupo, en concreto el guitarrista, nos metió a nosotros algunas zancadillas y yo como buen idiota temperamental que soy arremetí contra todo el grupo y hasta algunos de sus simpatizantes. A juzgar por los resultados, creo que no les hizo mucha gracia. Al final terminé madurando y acepté mi mal comportamiento y a lo largo de este tema explicaré poco a poco por qué.

Hoy en día soy el mismo rufián que todos conocen pero acepté eventualmente que nada es más íntegro que la ética profesional y fue el derrotero que preferí seguir. Es cierto, muchos de ellos aún me odian y aunque no los culpo -del todo- también tendrán que aceptar que hubo muchos intrigosos detrás de todo eso. Pero, ¿ética?. Muchos hablan de profesionalismo, de ser los mejores, de tratar de alcanzar categorías de un nivel social alto y pueden tratar de comerle el mandado a su competidor por el simple hecho de ganar y no de ser calificado. Comparé a propósito por todo esto aquel mal detalle del guitarrista de cabello prematuramente canoso que fue a la oficina del empresario que nos iba a contratar a nosotros para hacerse de esa actuación y dejarnos fuera. Cuestión de ética, o falta de la misma, y creo que varios de mis colegas coincidirán conmigo. Así es mucha gente, para ellos no es cuestión de mantener la calidad sino de acaparar mercado y tal vez en lo comercial y empresarial sea válido, por decirlo así, pero en lo profesional no lo es tanto. El profesionista se debe a su vocación y a su ética y debe evitar en lo posible verse implicado en prácticas poco recomendables.

Ayer platiqué con la chica que, de una manera u otra, me ha orientado mucho en el cuidado de mis perros labrador y siendo como soy, bastante terco, le insistí en que fuera ella quien se convirtiera en la veterinaria de cabecera de ellos. Aquí viene lo interesante. En un estilo por demás categórico y bastante profesional de parte de ella, me indicó que su especialidad no son los perros y que ella preferiría respetar esa área para sus colegas que sí lo hacen. A pesar de ello me tranquilizó diciendo que sí me seguiría orientando en qué hacer en casos de emergencia (y los perros siempre lo tendrán a uno en jaque porque son inquietos como el diablo) y su amable disposición no se contrapuso con algo bastante importante: El Respeto a su Profesión. Quedé muy impresionado por ello. honestamente he conocido poca, muy poca, gente comprometida de esa manera con la ética y me congratulé de haberla conocido (y espero no haberle caído mal).

Pero lo cierto es que este es uno de esos casos de integridad que ponen el ejemplo. Es una manera que tiene la vida de devolverte la fe y de decirte que aún existen personas que valen la pena así como que la vida también te recuerda esas veces en que tú no has sido tan ético que digamos y frente a esto puede uno avergonzarse un poco. Pero algo diré a mi favor, yo actué en defensa propia y aprendí a respetar esta profesión, la música, y comencé a dejar mis demonios en el camino porque me estorbaban, porque me hacían daño, porque me destruían. Por personas como esta chica veterinaria aprendí que la vida no te regala nada pero tampoco te pone imposibles. La vida siempre tendrá un lugar para ti pero te obliga a que lo descubras y la única llave que puede abrir la puerta que te toca está compuesta de dos elementos muy importantes: La integridad y la ética, sin eso es poco probable que logres algo y si lo logras sin esa fórmula, estoy convencido que poco durará la alegría.

Pasé el resto del día de ayer, después de la charla con la chica mencionada, con una grata sensación. Al único profesional médico que había tratado últimamente con esos principios es mi dentista (ah y a mi abogado, jajajajaja) y pensé que ya las cosas se manejaban de otra manera. Es bueno apreciar que todavía hoy hay gente que conoce positivamente sus metas, que sabe lo que quiere y que su método para alcanzar todo eso se basa en esas herramientas tan vitales. Me alegra mucho tener de frente esa clase de ejemplos y me alegra mucho que la vida me los ponga en el camino. Es muy vigorizante -moralmente hablando- saber que también hay premios a la esperanza.

Desde este espacio personal felicito de corazón a la chica veterinaria.

Es cuanto

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