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“Historia de vidas y personajes de mi fantasía” de Alfonso Abril

Federico Sánchez Arias — Sat, 30 May 2026 14:24:28 +0000

La sede de la SGAE acogió el pasado miércoles 27 de mayo un encuentro literario cargado de sensibilidad, reflexión y complicidad creativa con motivo de la presentación del libro Historia de vidas y personajes de mi fantasía, obra del periodista Alfonso Abril. El acto reunió a un nutrido grupo de asistentes, entre lectores, profesionales del ámbito cultural y amigos del autor, que aprovecharon la ocasión para adentrarse en el maravilloso universo que representa esta obra. El evento estuvo conducido por la periodista Ana Samboal, quien ejerció como moderadora con su elegancia y agudeza habitual, guiando una conversación fluida y cercana. Su intervención permitió estructurar el diálogo entre los participantes y extraer lo más significativo tanto del libro como de la trayectoria de su autor. Samboal aportó ritmo al acto, combinando preguntas incisivas con comentarios que facilitaron la conexión entre los participantes y el público. Alfonso Abril presentó su obra como un compendio de relatos donde la imaginación y la experiencia vital se entrelazan. En sus palabras, el libro nace de la necesidad de dar voz a personajes que contienen fragmentos reconocibles de la realidad. “Todos los personajes proceden de la realidad, incluso cuando puedan parecen inventados”, señaló el autor, subrayando el carácter vivencial de su escritura. La obra se configura, como un mosaico de historias que invitan al lector a reflexionar sobre la condición humana, las emociones y los detalles -pequeños o grandes- que construyen la vida en su formato habitual. Uno de los momentos más destacados de la presentación fue la intervención de Pedro Ruiz, quien aportó una visión personal y profundamente crítica sobre el proceso creativo. Con su habitual estilo directo, Ruiz reflexionó sobre la importancia de la autenticidad en la literatura y elogió la capacidad de Abril para construir relatos que, sin renunciar a la fantasía, logran...

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McCartney convierte su infancia en Liverpool en un disco confesional cargado de memoria

Paul Monzón — Fri, 29 May 2026 21:53:16 +0000

Paul McCartney vuelve a mirar hacia atrás y lo hace sin filtros. A sus 83 años, el músico británico publica este 29 de mayo The Boys of Dungeon Lane, un trabajo profundamente personal en el que reconstruye su juventud en Liverpool a través de catorce canciones atravesadas por la nostalgia, la familia y los primeros sueños. El álbum, producido por Andrew Watt, cuenta además con la participación de Ringo Starr, lo que añade un guiño emocional a su pasado beatle. El título hace referencia a la calle cercana a su primer hogar, un escenario que sirve como hilo conductor de historias que hasta ahora no habían sido expuestas con tanta claridad. Con un sonido que se mueve entre el pop y el rock, y matices de jazz y country, McCartney demuestra que su versatilidad sigue intacta. Aunque su voz ha perdido parte del brillo de juventud, conserva una calidez que encaja con el tono introspectivo del disco. Las canciones recorren momentos clave de su vida antes de la fama, cuando junto a John Lennon, George Harrison y Ringo Starr aún no eran leyendas. Desde la evocadora apertura con As You Lie There hasta piezas como Last Horizon, el oyente es transportado a los primeros recuerdos del artista, entre patios de recreo, tardes junto al río Mersey y calles marcadas por la dureza de la posguerra. El disco también deja espacio para la amistad y el reencuentro, como en Home to Us, donde comparte protagonismo con Starr. Sin embargo, es en los temas más íntimos donde el músico alcanza mayor profundidad, especialmente en Life Can Be Hard, una reflexión sobre las dificultades cotidianas, o en Down South, donde revive viajes juveniles cargados de incertidumbre y esperanza. El cierre llega con Mamma Gets By, una de las composiciones más personales del álbum, dedicada a su madre. En ella, McCartney recuerda...

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La dama que era boba y se volvió discreta

José Catalán Deus — Fri, 29 May 2026 16:16:36 +0000

La dama boba es una de las mejores comedias de enredo del siglo de oro y se estrenó en 1613. Forma parte de lo mejor y más inspirado de Lope de Vega y con eso se dice todo; gira en torno al poder transformador del amor, que convierte a la tontuela Finea en una chica avispada al descubrir de repente el impulso amoroso que es el motor del mundo, lo que aviva el sexo y con ello el seso, lo que eleva el ánimo y nos transforma. El rico anciano Otavio tiene dos hijas casaderas, Finea y Nise, la una tan ingenua e inocente que parece boba, y la otra muy leída y bachillera. A Finea la concede mucha más dote que a Nise, y ello atrae a la corte al joven caballero sevillano Liseo que viene a pedir su mano acompañado de su lacayo Turín. Y en la fonda toledana de Illescas, se cruza con el caballero Leandro que viene de Madrid, conoce a la familia y le pone en antecedentes sobre ambas hermanas, una es tonta de capirote, pero la otra, ah, la otra es discreta en grado sumo. Discreta que entonces significaba más juiciosa que prudente. A partir de ahí nace su interés por Nise: puede ser mejor matrimonio a la larga. El caballero Laurencio, que pretende a Nise, también se lo piensa dos veces y cambia de objetivo femenino hacia la hermana y su dote. Hay otros caballeros, y otros criados y sirvientas, algunos de los cuales también establecen amoríos. El embrollo alcanza altura genial cuando Finea se vuelve a embobar para engañar a todos, Nise pierde su coraza racional, y Otavio alucina con las ocurrencias de ambas. Por supuesto, tras confusión prolija, todo se ajusta y, -como debía ser entonces y debe ser ahora en...

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El esclavo que abrió camino: la odisea norteamericana de Estevanico

Periodista Digital — Fri, 29 May 2026 07:25:55 +0000

La escena evoca una película: una playa desconocida, un grupo de supervivientes exhaustos y, entre ellos, un hombre africano que llega en un barco español, rodeado de españoles y rezando en voz baja en una lengua ajena. Su nombre es Esteban de Dorantes, conocido también como Esteban the Moor o, en la actualidad, simplemente Estevanico. Su historia redefine quién fue realmente el primer gran explorador del territorio que hoy conocemos como Estados Unidos. Durante siglos, su figura se ha perdido en los relatos de otros, sobre todo en los escritos de Álvar Núñez Cabeza de Vaca, compañero de naufragio y cronista de la expedición. Sin embargo, investigaciones recientes y reportajes internacionales, como el de BBC Travel sobre el explorador africano que cruzó Norteamérica, están devolviendo a Estevanico el reconocimiento que merece en la historia de la exploración. De esclavo en un barco español a superviviente en la costa de Texas Lo que se conoce con mayor claridad es que Estevanico era originario de África, probablemente nacido en Azemmour, en lo que hoy es Marruecos, entonces bajo dominio portugués. Capturado y convertido en esclavo, terminó en manos de Andrés Dorantes de Carranza, un noble castellano que lo llevó consigo como sirviente a la expedición de Pánfilo de Narváez rumbo a la Florida española. Este detalle es crucial: Estevanico no era un acompañante marginal. Era parte integral del contingente, viajaba en un barco español y estaba vinculado a una empresa imperial destinada a la conquista y exploración. Aunque su condición como esclavo lo situaba en lo más bajo de la jerarquía social, su presencia era fundamental, no meramente anecdótica. La flota de Narváez zarpó en 1527 con unos 600 hombres incluidos soldados, marineros, esclavos y personal auxiliar. En poco tiempo, la expedición se convirtió en una serie ininterrumpida de desastres: tormentas, mala...

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Italia repara los “testículos de la suerte” del toro de la Galería Vittorio Emanuele II de Milán y reaviva el debate sobre el turismo invasivo

Periodista Digital — Fri, 29 May 2026 07:19:43 +0000

Desde hace tiempo, en pleno núcleo de Milán, miles de visitantes esperan su turno para girar sobre los “testículos” de un toro. No se trata de una simple metáfora, sino de un ritual turístico que ha derivado en un desafío para la conservación. El símbolo de la Galería Vittorio Emanuele II, uno de los pasajes comerciales más elegantes del país, ha sido restaurado después que su famoso punto “mágico” quedara literalmente dañado por el turismo masivo. El toro más pisoteado de Italia En el suelo del gran cruce central de la galería se puede observar un mosaico con la imagen del toro del escudo de Turín. La tradición indica que colocar el talón sobre sus genitales y girar tres veces trae buena fortuna. Este gesto se ha transformado en casi obligatorio para quienes visitan Milán: influencers, escapistas de fin de semana, grupos organizados y ahora también miles que acuden atraídos por eventos deportivos y culturales en la ciudad. Los resultados son bastante evidentes: El mosaico había descendido varios centímetros en la zona genital. La base se había agrietado debido a la presión constante ejercida por los talones. Existía riesgo de daños estructurales en las piezas, más allá del desgaste normal por uso. Las autoridades locales han tomado cartas en el asunto para reponer las teselas, reforzar la base y devolver al toro su anatomía original, incluyendo el famoso punto donde los turistas posan sus pies. Esta no es la primera vez que sucede; ya se habían llevado a cabo reparaciones anteriormente por motivos similares, aunque el deterioro se ha acelerado con el incremento del número de visitantes. Así es el ritual Lo sapevate Il toro della galleria è un simbolo che si trova sul pavimento della galleria Vittorio Emanuele II. È consumatissimo perché le persone con il tallone fanno tre...

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Deslumbrante gótico mediterráneo

José Catalán Deus — Thu, 28 May 2026 10:43:29 +0000

El Museo del Prado propone un viaje iniciático por un tiempo muy lejano y misterioso en el que el arte era casi siempre religioso. Pero, para retratar santos y obispos, los artistas se inspiraban en la gente que les rodeaba y por eso junto a su apariencia magnificente son una conexión emocionante con nuestros antecesores de hace 20-30 generaciones, un desfile de rostros y expresiones que nos sacan de este tórrido mayo y nos transportan a un oasis melancólico que nunca viene mal entre tanto ajetreo. ‘A la manera de Italia. España y el gótico mediterráneo (1320-1420)’ tiene un aspecto docto y un contenido muy culto; revela el impacto italiano en el gótico español antes del Renacimiento, una profunda transformación artística cuyo eco encontró en los reinos hispanos uno de sus principales espacios de recepción. La exposición, creada por Joan Molina Figueras, responsable en el Museo de la colección de pintura europea hasta 1500, cuenta con más de un centenar de obras (pintura, escultura, orfebrería, manuscritos iluminados, dibujos, bordados, tejidos de seda…) que proceden de 31 instituciones españolas y 25 extranjeras, para abordar cómo los modelos del Trecento italiano fueron asimilados y reformulados por los artistas hispanos, dando lugar a un lenguaje visual híbrido, sofisticado y de gran originalidad. Lejos de plantear un relato unilateral, la exposición subraya la complejidad de estos cruces artísticos y propone un giro final revelador: el impacto de la creación hispana en la propia Italia. Un diálogo de ida y vuelta que cuestiona los límites tradicionales entre centros y periferias en el arte medieval europeo. Y no olvidemos que esa devolución de la visita entre la península ibérica a la italiana incluyó dos Papas valencianos, Clemente III y Alejandro VI, junto a toda su familia, los Borja/Borgia que dominarían la historia italiana del último tercio...

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Bilbao convierte a su juventud en altavoz de los derechos humanos con los premios Bilbao Balioen Hiria

Paul Monzón — Wed, 27 May 2026 23:58:40 +0000

Bilbao se convirtió este 27 de mayo en el escenario de una gala marcada por el compromiso y la creatividad juvenil. El Ayuntamiento, en colaboración con la Fundación Robert F. Kennedy Human Rights Spain, celebró la entrega de los premios “Bilbao Balioen Hiria”, una iniciativa que puso en el centro a jóvenes creadores como agentes activos de transformación social. Los galardones reconocieron trabajos audiovisuales elaborados por participantes de entre 14 y 30 años, cuyas piezas abordaron desde diferentes perspectivas la defensa de los derechos humanos. La ceremonia evidenció el potencial narrativo de una generación que apuesta por historias capaces de interpelar a la sociedad y generar conciencia colectiva. El proyecto, alineado con la Carta de Valores de Bilbao aprobada en 2018, combinó cultura, educación y participación ciudadana. Las obras, con una duración de entre tres y seis minutos, exploraron tanto relatos reales como ficcionados, incorporando enfoques inclusivos y perspectiva de género. Las candidaturas se distribuyeron en dos categorías por edad, lo que permitió visibilizar distintas sensibilidades y lenguajes creativos. El jurado, compuesto por profesionales del ámbito audiovisual y social, valoró especialmente la capacidad de las piezas para impactar en el público, así como su calidad técnica y diversidad temática. El fallo final se dio a conocer durante el acto institucional celebrado en el Ayuntamiento, donde se destacaron trabajos capaces de movilizar conciencias. Más allá del reconocimiento, los premios ofrecieron experiencias formativas de alcance internacional. En la categoría juvenil, el equipo ganador accedió a un programa que incluyó un taller especializado en Madrid y un recorrido por el Camino de Santiago junto a jóvenes de varios países, fomentando el intercambio cultural y el liderazgo ético. Por su parte, los premiados en la categoría de 18 a 30 años participaron en una formación avanzada complementada con un viaje a Italia, centrado en...

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OCEU vuelve a las universidades catalanas con un proyecto renovado de Nuevas Generaciones de Cataluña

Paul Monzón — Wed, 27 May 2026 21:35:54 +0000

La organización estudiantil vuelve a la actividad con una propuesta centrada en la libertad académica, la mejora de las condiciones universitarias y nuevas oportunidades para los estudiantes. La Organización Catalana de Estudiantes Universitarios (OCEU) ha anunciado su regreso a la vida universitaria catalana tras un periodo de inactividad. El proyecto se reactiva de la mano de las Nuevas Generaciones de Cataluña, con el objetivo de recuperar su presencia en los campus y volver a representar a los estudiantes universitarios en Cataluña. La nueva etapa de OCEU se presenta como una iniciativa orientada a dar respuesta a diversas problemáticas que, según la organización, afectan actualmente a los estudiantes, como las dificultades económicas, la falta de transparencia en determinados procesos universitarios, la organización de los horarios o la relación entre la universidad y el mundo laboral. Un proyecto centrado en la mejora de la experiencia universitaria Según el comunicado difundido, OCEU inicia esta nueva fase con la intención de promover una universidad “más libre, plural y centrada en las necesidades reales de los jóvenes”. La organización apuesta por reforzar la conexión entre la formación académica y el mercado laboral, así como por impulsar un modelo universitario más adaptado a la realidad del estudiante. Asimismo, el proyecto pone el foco en aspectos como la movilidad internacional, la innovación y el emprendimiento, con el objetivo de facilitar nuevas oportunidades académicas y profesionales. Entre las principales líneas de actuación que plantea OCEU se incluyen: 1.-Ampliación de oportunidades académicas y profesionales para los estudiantes. 2.-Reducción de las barreras económicas y mayor flexibilidad en los sistemas de pago. 3.-Refuerzo de la transparencia en evaluaciones, revisiones y procesos universitarios. 4.-Mejora de las infraestructuras y espacios universitarios. 5.-Adaptación de los horarios a las necesidades personales y laborales de los estudiantes. 6.-Promoción de una universidad plural y abierta al debate....

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León XIV, Sánchez y la IA: cuando “desarmar” los algoritmos también es hacer política

Periodista Digital — Wed, 27 May 2026 10:31:49 +0000

La imagen es impactante: un Papa que menciona el “tecnofascismo” y reclama “desarmar” la inteligencia artificial, mientras un presidente del Gobierno, con un ojo en Roma y otro en los tribunales, busca subirse a ese tren moral para impulsar su agenda política. No se trata de ciencia ficción; es Europa inmersa en una lucha por el control de lo que parece ser la próxima gran infraestructura de poder: los algoritmos. En su primera encíclica, Magnifica humanitas, León XIV sitúa la IA como el núcleo de la guerra cultural y geopolítica de este siglo. No se limita a hablar de tecnología; plantea quién tiene el control sobre ella, quién se beneficia y quién queda excluido. Por su parte, La Moncloa está calculando cómo traducir ese mensaje en beneficios internos justo antes del tan esperado viaje del Papa a España. “Desarmar” la IA: la advertencia de León XIV La encíclica de León XIV presenta una idea contundente: la inteligencia artificial “no es moralmente neutra” y se ha convertido en un arma ideológica, económica y militar. El Papa advierte que quien tenga el control de la IA podrá imponer su visión moral al resto del mundo, evocando más el clima de la Guerra Fría que una simple competencia entre empresas tecnológicas. En el documento, el pontífice: Advierte sobre un riesgo de “tecnofascismo”, donde la tecnología se utiliza para vigilar, manipular y excluir. Llama a “desarmar la IA”, lo que implica liberarla de dinámicas de dominio, explotación y muerte, especialmente en áreas como armamento autónomo y vigilancia masiva. Resalta que la IA ya está transformando las guerras y afectando decisiones que moldean nuestra convivencia, desde el empleo hasta el acceso a derechos básicos. La encíclica exige algo que los reguladores llevan años intentando plasmar en leyes: controles robustos, transparencia en los algoritmos y una...

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El concierto ‘Omega 30º Aniversario’ cambia de fecha tras la intervención médica de uno de sus artistas

Paul Monzón — Tue, 26 May 2026 22:20:27 +0000

El esperado concierto conmemorativo del 30º aniversario de Omega no se celebrará finalmente en la fecha prevista. La organización ha confirmado su aplazamiento tras la intervención médica a Antonio Arias, integrante de Lagartija Nick, una de las figuras clave del proyecto. Inicialmente programado para el 3 de junio, el evento se traslada al 14 de julio, una decisión adoptada tras ajustar los compromisos de los artistas, respetar los plazos de recuperación del músico y encajar la nueva fecha dentro del calendario del festival. Los asistentes que ya habían adquirido sus entradas no tendrán que realizar ningún trámite: los tickets serán válidos automáticamente para la nueva cita. No obstante, quienes no puedan acudir en julio podrán solicitar el reembolso íntegro a través del mismo canal donde realizaron la compra. Desde la organización de Noches del Botánico han querido trasladar su apoyo a Antonio Arias, deseándole una pronta recuperación, y confían en reencontrarse con el público madrileño en una velada que promete mantener intacto su carácter especial. Omega 30 aniversario Hace más de quince años que el gran Enrique Morente no está entre nosotros, pero el espíritu que alumbró el milagro de “Omega” ha seguido bien presente gracias a su vasta influencia y a los músicos que se aliaron con él para proponer una visionaria fusión entre flamenco y rock, bajo el influjo de la poesía de Federico García Lorca y Leonard Cohen, que prácticamente dio lugar a un nuevo lenguaje musical, sembrando una influencia que se ha prolongado a lo largo de las últimas décadas. La combinación de electricidad rock y jondura flamenca es hoy en día un lugar común, pero entonces se antojaba una irreverente osadía. Se cumplen ahora treinta años de aquel hito, y la efeméride demandaba que Lagartija Nick volvieran a recuperar al elenco de colaboradores con quienes han ido...

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Una barranca tremendista

José Catalán Deus — Mon, 25 May 2026 18:01:33 +0000

Si la novela original de Blasco Ibáñez es un duro drama rural, esta adaptación teatral busca más impacto aún, y la puesta en escena da casi miedo. De esta forma se tergiversa en sensacionalismo barato una trama interesante: cómo un colectivo social puede convertirse en el peor tirano espoleado por infundios y conjuras y creyendo buscar justicia, cómo la plebe es fácilmente manipulable, cómo la buena gente desata a menudo rencor en vez de emulación. ‘La barraca’ se publicó en el año fatídico de 1898. Es ‘naturalismo’ puro y duro, una exacerbación del realismo literario que descubría el mundo de los pobres, pero pintando la realidad de la forma más cruda posible, un infra proletariado de trastornados, malvados, alcohólicos, violentos y depravados personajes. El valenciano Vicente Blasco Ibáñez (1867-1928) fue su más conspicuo representante español, hasta que conoció mejor el mundo y la vida, y se convirtió en superventas mundial con ‘Los cuatro jinetes del apocalipsis’. La novela describe en diez capítulos las duras condiciones de vida de la huerta valenciana en aquellos lejanos tiempos. El tío Barret se ve expulsado de la parcela que habían cultivado sus antepasados durante generaciones al no poder pagar el arrendamiento al propietario de la tierra, don Salvador. El huertano le mata, va a presidio y sus hijas a la prostitución. Los vecinos de la aldea, con Pimentó a la cabeza se conjuran para impedir que nadie vuelva a trabajar en esa parcela. Hasta que llega Batiste, su mujer Teresa y sus hijos Roseta, Batistet y Pasqualet, que, acuciados por la necesidad, se instalan en la finca y acceden a cultivar la finca abandonada a cambio de dos años de carencia en el pago del arrendamiento correspondiente. Lo hacen mejor que nadie y por eso se verán acosados por las gentes del lugar, que...

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Los ‘Javis’ contra la realidad: otra manipulación histórica sobre Lorca que se cae por su propio peso

Juan Velarde — Mon, 25 May 2026 18:00:08 +0000

Una mentira burda. Pero la hemeroteca les desmonta la falacia. Los cineastas Javier Ambrossi y Javier Calvo, conocidos como ‘Los Javis‘, se coronaron en Cannes su película ‘La bola negra‘, inspirada en una obra inacabada de Federico García Lorca. En la promoción del filme, insistieron en un relato simplista y repetido durante décadas: que al poeta lo asesinaron por homosexual a manos del fascismo, pero que durante mucho tiempo eso se ocultó: Silenciarle por ese lado, negarle ese amor, esos sentimientos, estudiarle de una manera completamente aséptica, ha sido homofobia toda la vida. Y creo que por eso es importante reivindicarle en su totalidad, en su identidad política y en sus emociones y en quién amaba. La comunidad LGTBIQ+ necesita referentes. Entonces, si ocultas esa parte, si ocultas la parte de la sexualidad y conviertes a Federico en un poeta y ya está, sin explicar más, nos estás robando un referente. A mí me robaron un referente cuando yo era pequeño y estudiaba Lorca. Si a mí me lo hubieran explicado, para mí hubiera tenido una importancia muchísimo más grande, muchísimo más extrema. Porque cuando te dicen que puedes ser gay, que no pasa nada, pero no se lo cuentes a nadie, de puertas para adentro, o que lo sean en su casa, lo que estás diciendo es que te da asco. Y esa es la verdad. No se trata de que hazlo de puertas para adentro, se trata de que no quieres verlo tú. Una narrativa emotiva, útil para su agenda y para emocionar al público internacional, pero que choca frontalmente con la abundante documentación histórica disponible. La realidad, contrastada por historiadores como Ian Gibson, Miguel Caballero o Eduardo Molina Fajardo, es mucho más compleja y conocida desde hace años. Lorca fue detenido y fusilado en agosto de 1936,...

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Mónica Naranjo lanza “Puzzles” y anuncia el gran cierre de su gira en Madrid

Paul Monzón — Mon, 25 May 2026 13:57:27 +0000

Mónica Naranjo vuelve a escena con fuerza renovada. La cantante estrena este viernes a las 18:00 horas su nuevo tema, “Puzzles”, una propuesta que profundiza en su sello más reconocible y reafirma su identidad artística tras más de tres décadas sobre los escenarios. Escrito y compuesto por la propia intérprete, el sencillo explora las complejidades de las relaciones personales y la tendencia a permanecer en vínculos dañinos. La canción plantea una reflexión sobre el papel que adoptan las personas dentro de estas dinámicas, a menudo forzándose a encajar en realidades que generan dolor. Todo ello se potencia con una interpretación vocal intensa, especialmente en su estribillo, donde la artista despliega toda su carga emocional. La producción vuelve a estar en manos de Nebulossa, con quienes ya colaboró en su anterior lanzamiento. El resultado es una pieza que combina madurez musical y una narrativa directa, diseñada para conectar con el público desde lo emocional. El estreno llega acompañado de un visualizer de estética sobria pero sugerente, en el que predominan los contrastes entre blanco y negro y color. La propuesta visual, desarrollada junto a su equipo creativo, busca resaltar la fuerza interpretativa de la cantante. Además, Naranjo presentará el tema en televisión en el programa El Hormiguero. En paralelo a este lanzamiento, la artista ha confirmado nuevas citas dentro de su gira “Greatest Hits Concerts 2026”. A Coruña se suma al calendario con un concierto el 20 de noviembre en el Coliseum, mientras que Madrid acogerá el cierre definitivo del tour el 7 de diciembre en el Movistar Arena. La gira, que celebra sus 30 años de carrera, llega tras el éxito rotundo de su anterior recorrido internacional, donde logró llenar recintos tanto en España como en América. En esta nueva etapa, el espectáculo se adapta a grandes espacios manteniendo una...

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El podcast deja de ser tendencia y se convierte en industria: Estación Podcast marca el rumbo del sector

Paul Monzón — Mon, 25 May 2026 12:25:35 +0000

Madrid ha vuelto a situarse en el centro del universo del podcast en español con una nueva edición de Estación Podcast, el encuentro que durante cinco días ha congregado a miles de asistentes y a los principales actores de una industria en plena madurez. El festival, que alcanza su quinta convocatoria, ha desplegado una programación de gran escala con más de una treintena de podcasts en directo y cerca de un centenar de actividades repartidas a lo largo de mayo. Espacios emblemáticos como Serrería Belga, CentroCentro, el Palacio de la Prensa, Sala Clamores o Artlab Siroco han servido de escenario para consolidar este evento como uno de los foros internacionales más relevantes en el ámbito de la creación sonora. Uno de los ejes centrales de esta edición ha sido el análisis del momento actual del sector. Las conversaciones han girado en torno a cuestiones clave como la monetización, el impacto de la inteligencia artificial, los derechos musicales, la expansión hacia el vídeo o la distribución en múltiples plataformas. Todo ello refleja un cambio de etapa: el podcast ha dejado atrás su fase experimental para consolidarse como una industria cultural estructurada. La dimensión internacional del evento también ha quedado patente con la participación de más de 300 profesionales, entre creadores, periodistas, productores y directivos, así como representantes llegados desde distintos países de América Latina, lo que refuerza el carácter iberoamericano del encuentro. Entre las iniciativas destacadas figura una nueva edición de Podcastón, una maratón creativa en la que jóvenes talentos han desarrollado piezas sonoras completas en tiempo récord, desde la idea inicial hasta su presentación final. El proyecto subraya la apuesta del festival por impulsar nuevas generaciones dentro del sector. La música ha ampliado su presencia en el programa a través de Estación Podcast Music, que ha sumado conciertos en directo...

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Los boletines de ‘Crónica de Medio Siglo’

José Catalán Deus — Sun, 24 May 2026 09:41:17 +0000

A lo largo de una fecunda vida, nos contaron hace ya un tiempo, la filósofa María Zambrano ofreció una de las definiciones más íntimas y certeras de ser humano: somos “soledades en convivencia” marcadas por un permanente sentimiento de zozobra e inquietud, y que intentan, a cada paso, no sucumbir al miedo y a la angustia ante lo desconocido. Toda biografía es un viaje, un tránsito, un peregrinaje. En uno de sus escritos más compendiosos, ‘Hacia un saber sobre el alma’, defendía que la vocación es aquello que no se puede dejar de hacer incluso cuando se ha querido dejar de hacer. La vocación como impulso irreprimible, la vocación como motor incandescente de pensamiento y acción. Mayo se acaba y antes de despedirlo queremos recordar los dos boletines mensuales que con asuntos en torno a la Crónica de Medio Siglo hemos publicado. En el que distribuye Brevo, ya el nº 57, se da un avance del próximo episodio, el 31º, en vías de edición, que se publicará este verano.Se titulará ‘Cambio de milenio’ y cubre el período 2000-2004. Comienza así: ‘Los catastrofismos fin de milenio se disiparán por ensalmo: ni colapso informático ni conjunciones astrales, ni advenimiento de una nueva era estupenda… Ha llegado el siglo XXI y un nuevo milenio, pero aparentemente las cosas siguen su curso. El aldabonazo inesperado tendrá lugar cuando casi nadie se lo espere: el 11-S’. Repasaremos el ‘Nunca mais’ de la catástrofe ecológica del Prestige y el ‘No a la guerra’ contra la intervención en Iraq. Intentaremos saber qué ha sido de los antiguos miembros del desaparecido FRAP mientras vemos los orígenes ‘indignados’ de donde salió Podemos Aquí puede verse. Y paralelamente, el otro boletín, el de Substack, da un ligero vistazo a cómo fueron los sucesivos mayos a lo largo de la Crónica...

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Duelo de documentales en Torrelodones: el PSOE contraprograma «Anatomía de un régimen sentimental» con un ataque deliberado a Ayuso

Periodista Digital — Thu, 21 May 2026 10:17:02 +0000

Lo que originalmente se planteó como un estreno cultural en Torrelodones ha derivado en una inusual batalla política de programación. Y todo por el constante deseo socialista de odiar a todo lo que no es lo suyo. Este 21 de mayo, el Teatro Bulevar acogerá el estreno de Anatomía de un régimen sentimental, el nuevo documental del cineasta Carlos Hernando. Sin embargo, el PSOE local ha decidido impulsar para ese mismo día la proyección de 7.291, el documental de Juanjo Castro sobre la gestión de las residencias madrileñas durante la pandemia y que es un lamentable y deliberado ataque a Isabel Díaz Ayuso. Esta coincidencia ha sido interpretada como una táctica de manual: ante una obra que resulta incómoda por su reflexión crítica sobre la propaganda y el relato político, se opta por la contraprogramación en lugar del debate. Esta respuesta, que algunos califican como una «réplica preventiva», pone en entredicho la neutralidad de la programación al levantar una oferta paralela el mismo día del estreno original. El documental de Carlos Hernando, quien ha sido seleccionado recientemente en el Odense International Film Festival por otros trabajos, analiza precisamente qué ocurre cuando el poder deja de confrontar ideas para gestionar relatos. En declaraciones exclusivas, Hernando ha señalado que la cultura debería ser un espacio de discusión y no un «tablero donde la programación se utilice como respuesta política», sugiriendo que estas acciones revelan un «miedo al relato ajeno». El cineasta también se ha pronunciado con ironía sobre la maniobra del PSOE, afirmando que espera que, en aras de la neutralidad, el partido solicite a RTVE la emisión de su película y su incorporación a RTVE Play para garantizar el acceso universal de los ciudadanos. Hernando bromeó incluso con afiliarse al partido si lograran tal objetivo. Finalmente, este evento se presenta como...

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Reseña del libro «La gran estafa sistémica», de José Antonio Bielsa Arbiol

Ramiro Grau Morancho — Tue, 19 May 2026 07:50:53 +0000

Este libro tan a la contra, aparecido en septiembre de 2024, es en términos metapolíticos uno de los más satisfactorios de su autor, y resulta interesante por dos conceptos, a saber: Primero, porque como reza la sinopsis, “aunque los tiempos no sean propicios para la exposición de discursos alejados de las corrientes dominantes, los libros siguen desempeñando algún papel en la conformación de una disidencia activa. Esta obra miscelánea ratifica dicho propósito, indagando en algunas de las grandes problemáticas que sacuden nuestro presente, por entero sometido al discurso desinformativo sinárquico”. Y segundo, porque a la luz de dicha pretensión, tan legítima como necesaria, ofrece un diagnóstico preciso de nuestro presente a partir de una serie de anomalías (políticas, psicosociales, económicas, religiosas, estéticas, etc.) que el autor juzga necesario unificar, en esta suerte de caleidoscopio metapolítico destinado a plantear el gran debate que la sociedad civil no termina de poner sobre el tapete: la destrucción de nuestra civilización desde múltiples y polimorfos frentes. El resultado es notable, tanto por lo que dice como por lo que meramente apunta. La lectura del libro puede efectuarse siguiendo el orden que el lector desee, pues no se aferra a un discurso lineal ni unilateral. Es realmente un libro abierto, nunca amable, pero sí sobrio y consecuente; puede leerse con provecho, por tanto. José Antonio Bielsa Arbiol (1984) es historiador, locutor radiofónico, crítico cinematográfico, profesor de Filosofía y escritor. Licenciado en Historia del Arte y graduado en Filosofía por la Universidad de Zaragoza, inicia su trayectoria literaria en 2003 como guionista. Articulista en revistas y diarios digitales, nacionales y extranjeros, es autor de unos 40 libros, dos centenares de opúsculos y un largo millar de artículos sobre temas diversos. Entre sus libros más leídos figuran Cómo sobrevivir al nuevo orden mundial: un manual de trinchera...

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Un reconocimiento inigualable e imprescindible, Joan Manuel Serrat

Alfonso Abril — Mon, 18 May 2026 07:40:06 +0000

El 14 de mayo de 1965, debería estar registrado en un libro de oro de la canción española si alguien se hubiera molestarse en escribirlo. Fue aquel día y en la capilla francesa de Barcelona donde un festival de componentes de la “nova canço catalana”. Junto a los María del Carmen Girau, Miquel Porter y Martin Llauradó, debuta un nuevo cantautor que se llama Joan Manuel Serrat y debemos decir, que fue el más aplaudido del programa. Era el primer concierto, la primera presencia en público de un muchacho barcelonés estudiante de Maestría Industrial y Peritaje, que había descubierto la canción durante un recital de los nuevos cantautores catalanes en su campamento de milicias universitarias. Joan Manuel, se había hecho con una guitarra empezó ac0mponer sus temas en catalán, su lengua paterna, pues el castellano era de su madre que era aragonesa. Serrat, era una gran revelación. En el grupo formado por Pi de la Serra, Raimon, Guillermina Mota y María del Mar Bonet, miembros de la “nova cançó catalana”, faltaba un lirico, alguien capaz de emocionar con sus canciones y ser programado por las emisoras sus canciones. En 1965, graba su primer disco, cuatro canciones propias: “Ella em deixa”; “El Mocador”; “La mort de l’avi” y “Una guitarra”. Su éxito fue fulminante. Al año siguiente, edito dos discos más en catalán y en 1967 se decide a dar el paso y rompe la inexistente norma de la “nova cançó” y cantó y grabó en castellano. Ahora pasados algo más de cincuenta años, se retira dejando uno de los más importantes legados de la música con infinidad de composiciones propias, con adaptaciones musicales de la poesía de Machado, Miguel Hernández e infinidad de poetas, que han visto sus escritos y han podido escucharlos musicalizados por Joan Manuel. Igualmente, hay composiciones...

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Un nuevo análisis genético revoluciona el debate sobre el origen de Cristóbal Colón: ahora resulta que era gallego

Fernando Veloz — Sun, 17 May 2026 08:38:57 +0000

Con cierta periodicidad, Cristóbal Colón regresa del pasado para agitar el presente. Esta vez lo hace desde un laboratorio de genética, y lo que trae consigo es suficientemente sólido como para que el debate sobre sus orígenes vuelva a abrirse con una intensidad que la historiografía clásica no esperaba. Un equipo multidisciplinario encabezado por el laboratorio Citogen en colaboración con la Universidad Complutense de Madrid ha publicado un estudio que coloca a Galicia, y específicamente a la casa de los Sotomayor, en el epicentro de la discusión sobre quién era realmente el almirante que cruzó el Atlántico en 1492. La imagen del modesto marinero genovés hecho a sí mismo, que la historiografía dominante ha mantenido durante cinco siglos, se tambalea ante evidencias que ningún estudioso serio puede ignorar aunque tampoco puede aceptar como definitivas. Lo que el estudio analizó y lo que encontró Los investigadores se centraron en la cripta de la iglesia de Santa María de Gracia en Gelves (Sevilla), donde descansan los restos de los condes de Gelves, descendientes documentados de Colón. De las doce personas identificadas en esa cripta, siete fueron analizadas genéticamente con calidad suficiente para extraer conclusiones. Las técnicas empleadas combinaron secuenciación masiva del ADN autosómico y de los cromosomas X e Y, datación por carbono 14, escaneo 3D, antropología física, análisis isotópicos y huella química ósea. La reconstrucción genealógica abarcó 16 generaciones con más de 10.000 marcadores genéticos. El resultado principal es que los descendientes analizados comparten una arquitectura genética coincidente con la nobleza del norte de España, particularmente con las casas Sotomayor de Galicia y Zúñiga de Navarra. Es una evidencia sólida pero indirecta: el estudio se basa en descendientes, no en ADN directo del almirante. Sus autores lo presentan como preliminar y robusto al mismo tiempo, con la honestidad científica de quien...

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Los toros reunieron en abril de 2026 en Sevilla ocho veces más espectadores que las películas de Évole, Casanova y Alba Flores juntas y en toda España

Fernando Veloz — Sun, 17 May 2026 07:35:26 +0000

La escena es reveladora: una tarde soleada en Sevilla, con los tendidos repletos y aficionados de todas las edades. Las cifras desmienten muchos prejuicios acerca de la supuesta caída del mundo taurino. El coso del Arenal no solo se mantiene firme: establece récords mientras parte del cine español se jacta de su compromiso social pero se queda corto en taquilla. En abril de 2026, las corridas en la Real Maestranza de Caballería congregaron alrededor de 160.000 espectadores, superando por ocho veces a tres de los filmes “de autor” más comentados del año: Sidosa, producido por Jordi Évole, el documental Casanova era una mujer y Flores para Antonio, con Alba Flores como gran atractivo. La dicotomía entre la fiesta nacional y el cine comprometido se ha transformado, gracias a estos números, en uno de los debates culturales más candentes. La Maestranza lidera: 160.000 frente a 19.000 espectadores De acuerdo con un informe publicado en un medio especializado en cultura y espectáculos, los datos de taquilla correspondientes a la temporada de abril en la Maestranza son contundentes: Espectadores en la Maestranza (abril 2026): cerca de 160.000 Espectadores de Sidosa: menos de 2.500 Espectadores de Flores para Antonio: 17.422 Espectadores de Casanova era una mujer: alrededor de unos pocos cientos, con recorrido comercial bastante limitado Si sumamos las tres películas, la asistencia apenas alcanza los 19.000 espectadores. La diferencia es abrumadora: un solo mes taurino en el Arenal multiplica por ocho la suma total de tres estrenos que han tenido una amplia cobertura mediática. No se trata solo del volumen. Las corridas en la Maestranza demuestran una capacidad constante para atraer público, apoyándose en abonos, tradiciones familiares y un fuerte componente turístico. Mientras tanto, muchos filmes “de nicho” o con un discurso político siguen navegando entre cifras que, fuera del foco mediático, parecen...

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Israel queda segundo en Eurovisión y deja a Sánchez y TVE con dos palmos de nariz

Fernando Veloz — Sun, 17 May 2026 06:31:56 +0000

Pedro Sánchez y RTVE decidieron fastidiar a España y a los españoles comunes y corrientes y no ir a Eurovisión 2026 para no compartir escenario con Israel. El resultado de esa decisión, medido en términos de lo que pretendía conseguir, es un fracaso completo: Israel quedó segundo con 343 puntos, lideró el televoto europeo con 220 puntos del voto popular y fue el segundo país más apoyado por los ciudadanos de todo el continente en una final que se celebró sin ningún problema relevante en Viena. El boicot no impidió nada. No frenó a Israel. No alteró el resultado. No cambió el formato del festival. Solo dejó a España fuera, a RTVE sin emitir la gala más vista del año en Europa y al Gobierno de Sánchez en el ridículo de haber renunciado a un escenario cultural de primer orden por una decisión política que no tuvo ninguna consecuencia práctica sobre el objetivo declarado. Lo que ocurrió en Viena La 70ª edición de Eurovisión transcurrió con relativa normalidad dentro del recinto. Noam Bettan, el representante israelí, actuó tercero en la velada, recibió algunos abucheos puntuales y continuó. No hubo incidentes mayores sobre el escenario. El festival siguió su formato habitual con el despliegue técnico y visual que lo caracteriza. En la votación, Israel recibió los 12 puntos del jurado únicamente de Polonia, lo que refleja la presión política sobre los jurados profesionales. Pero el televoto, el voto directo de los ciudadanos europeos, es imposible de presionar: Israel lideró esa clasificación con 220 puntos, demostrando que el público europeo tiene criterios propios que no coinciden necesariamente con las posiciones de sus gobiernos o cadenas públicas. La ganadora fue Bulgaria con su canción Bangaranga, interpretada por Dara, que acumuló 516 puntos y marcó el primer triunfo eurovisivo búlgaro. Un resultado histórico para ese país que no tiene ninguna relación con las polémicas que rodearon la edición. Fuera del recinto, las calles de Viena registraron manifestaciones propalestinas antes del inicio de la final. Las...

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La TVE de Sánchez: una tele pública, que pagamos todos y llama “cucaracha” a Ayuso y “cabrón” a Florentino

Fernando Veloz — Sat, 16 May 2026 22:12:06 +0000

La televisión pública española, financiada con los impuestos de todos los ciudadanos independientemente de su ideología, ha llegado a un punto en que un colaborador puede comparar a la presidenta de la Comunidad de Madrid con una cucaracha sin cabeza y recibir las risas del presentador y la invitada de turno. Y en que un tertuliano puede llamar «cabrón» al presidente del Real Madrid en horario de máxima audiencia sin que nadie en plató pestañee. Eso es lo que ha ocurrido en RTVE en las últimas semanas. Y eso es lo que el contribuyente está pagando. Los insultos que nadie frenó En La Revuelta, el programa nocturno de TVE presentado por David Broncano, el colaborador Grison cerró una conversación sobre insectos con la frase: «¿Sabes que las cucarachas pueden vivir sin cabeza una semana? Como Ayuso allí en México». La broma fue celebrada por el público, por Broncano y por la invitada Hiba Abouk. Nadie intervino. Nadie pidió disculpas. En la RTVE de José Pablo López, llamar cucaracha a Isabel Díaz Ayuso forma parte del humor político permitido. En Malas Lenguas, el programa de Jesús Cintora, un tertuliano se refirió a Florentino Pérez como «cabrón» mientras se analizaba su rueda de prensa. Tampoco hubo corrección. Tampoco hubo consecuencias. En Mañaneros 360 y Directo al grano se acumulan calificativos como «mentirosa e ignorante» dirigidos a la presidenta madrileña con una regularidad que ya no sorprende a quienes siguen la programación de la cadena pública. El Consejo de Informativos de TVE, el organismo interno que vela por la independencia editorial, ha documentado en sus informes más de una veintena de bulos e irregularidades detectadas únicamente en Mañaneros y Malas Lenguas en un período breve, incluyendo insultos a votantes, políticos y colectivos específicos y la ausencia total de voces equilibradas en las mesas...

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La música como terapia

Alfonso Abril — Sat, 16 May 2026 16:37:54 +0000

Es ancestral la frase que dice: “La música amansa las fieras”. No sé yo, si estando con un transistor en el campo, se acerca una víbora, le gustará el ritmo de los Rolling o el melódico Pablo Alborán, no sé yo, si será suficiente para que se quede en plan escucha y no en plan ataque. sin embargo, en Japón, concretamente en la ciudad de Kobe les pone música clásica y se les dan masajes a las vacas, crianza de la exclusiva carne Wagyu (en especial la variedad de Kobe). Aunque, el verdadero cuidado de estas vacas se centra en un ambiente libre de estrés, una dieta especializada a base de granos y masajes ocasionales para mejorar su circulación. La música, ha sido siempre una herramienta poderosa en nuestras vidas, pero ahora la ciencia está descubriendo cuán efectiva puede ser en el tratamiento de trastornos mentales. Al escuchar música puede mejorar significativamente los síntomas de la depresión, al actuar directamente sobre áreas específicas del cerebro. La musicoterapia, es una disciplina que utiliza la música como parte de tratamientos para mejorar la salud mental y física de los pacientes, ayudando en la gestión del dolor, la ansiedad y otros problemas. Este descubrimiento sugiere que la música tiene un potencial terapéutico que va más allá de lo emocional y podría utilizarse como una opción accesible y no invasiva para quienes padecen depresión. Incluso a los que no la tienen y puede ser propensos a ella, evita que puedan tenerla. Hay momentos en la vida de las personas que una buena música, te evade, te tranquiliza y te puede hacer llorar, eso es necesario, porque despeja tensión nerviosa y cerebral y puede conseguir, algo que no se resuelve con palabras. la música tiene un efecto notable en la corteza auditiva, ayudando a sincronizar...

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La muerte de Manolete: la tarde en que el toreo cambió para siempre

Mario Lima — Sat, 16 May 2026 08:23:24 +0000

El 28 de agosto de 1947, la plaza de toros de Linares registraba lleno absoluto. Manuel Laureano Rodríguez Sánchez, Manolete, treinta años, el torero más famoso del mundo en ese momento, se enfrentaba al quinto toro de la tarde: un miura negro entrepelao llamado Islero. Nadie en los tendidos podía saber que estaban asistiendo al final de una era. Que aquella tarde cambiaría para siempre la forma en que España miraba a sus héroes. Tal día como hoy en Linares el 28 de agosto de 1947 📍 La faena a 🐂 "Islero" de Miura Manuel Rodríguez Sánchez "Manolete"🗡️ toreando con su estilo único….#Manolete🖤#28deAgosto pic.twitter.com/ItKthq9Dy6 — Béatrice Margé (@beatrice_marge) August 28, 2025 El hombre que reinventó el toreo Manolete nació el 4 de julio de 1917 en el barrio de Santa Marina de Córdoba, conocido como el barrio torero, hijo de un matador también apodado Manolete. Creció rodeado de trajes de luces y conversaciones donde el toro era casi una religión. Su estilo rompió con todo lo anterior. Frente al torero exuberante y garboso de otras épocas, Manolete desarrolló una manera de torear vertical, hierática y austera. Se quedaba quieto como nadie. Apenas se movía. Permitía que los pitones pasaran a centímetros del cuerpo y alargaba el muletazo hasta el límite físico de lo posible. Su expresión grave, su figura estilizada y ese fatalismo casi escultórico forjaron una iconografía que España de la posguerra necesitaba sin saber exactamente qué estaba necesitando. Tomó la alternativa en 1939 y la confirmó en Madrid al año siguiente. Desde entonces su carrera fue una sucesión de plazas llenas, en España y en América. En México era venerado. Cobró honorarios sin precedentes. En plena posguerra, cuando el país sobrevivía entre el hambre y el gris, Manolete era la prueba de que España podía generar figuras admiradas...

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Feria del Caballo de Jerez: Roca Rey se impone y deja a Morante sin premio

Periodista Digital — Sat, 16 May 2026 07:34:57 +0000

La Feria del Caballo de Jerez tenía todo lo que una tarde de toros puede pedir: sol limpio, viento justo, plaza hasta la bandera y el cartel de no hay billetes colgado desde días antes. Dos figuras que volvían al ruedo tras graves cornadas en Sevilla. La pregunta en los tendidos era quién impondría su jerarquía. La respuesta llegó con cuatro orejas y una salida a hombros: Roca Rey. Dos orejas Andrés Roca Rey de su segundo en Jerez. Pleno de 4 orejas y apoteósico triunfo en su reaparición. Puerta Grande la 7/9 en Jerez pic.twitter.com/HbPW6SXVOJ — Andresistas Roca Rey (@Andresistas_R_R) May 15, 2026 La tarde del peruano El tercer toro de Jandilla, noble y con carácter, se encontró con un torero que no había venido a reaparecer discretamente. Roca Rey lo recibió con el capote con autoridad y enseguida mostró ese punto de riesgo calculado que distingue a las grandes figuras: rodillas en tierra, el toro pasando por detrás, el hombre imponiendo más que el animal. Las series por ambos lados, muy conectadas entre sí, mostraron ese aire autoritario que marca diferencias en la categoría. El cierre con manoletinas que cortaban la respiración remató una faena impactante. La estocada necesitó del descabello pero la ovación fue tan unánime que los dos trofeos llegaron sin discusión. Con el sexto apretó aún más. Se lanzó a porta gayola desde el inicio y combinó chicuelinas, cordobinas y tafalleras en un primer tercio espectacular que encendió el coso desde el primer instante. El toro empezó a quedarse corto pero Roca Rey compensó con cercanía, temple y una estocada certera que volvió a desatar los pañuelos blancos. Otras dos orejas. Salida a hombros indiscutible. Cuatro orejas en un regreso tras una cornada grave. No es habitual ni para los más grandes. Intratable don Andrés...

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Lo esencial y lo arbitrario en ‘La vengadora de las mujeres’

José Catalán Deus — Fri, 15 May 2026 16:20:16 +0000

No todo lo mucho que escribieron nuestros grandes clásicos era áureo, había también pacotilla apresurada. Con ‘La vengadora de las mujeres’ Lope de Vega concibió un texto magnífico muy poco teatral, de parrafones sesudos en personajes ridículos. Esta versión lo convierte en una astracanada chusca, puesta en escena e interpretada con bajísimo nivel estético. Laura, princesa de Bohemia, es mujer de fuerte personalidad y muchos estudios que desprecia a los hombres y ha creado una escuela feminista en su palacete. Su hermano Arnaldo está empeñado en casarla y ha seleccionados dos pretendientes de alcurnia -Alejandro y Augusto- para que elija. Mientras, llega Lisardo, otro príncipe que solo quiere divertirse y que se gana a Laura para que le haga su secretario. La princesa, que es una sofista inaguantable entre debates etéreos con sus alumnas Lucena y Diana, convoca un torneo para seleccionar al candidato, torneo al que se presenta ella disfrazada de caballero y Lisardo de incógnito. Ella gana el torneo y Lisardo queda segundo, pero Alejandro recurre a una cinta encantada para ganarse sus favores que Lisardo cambia de rumbo y hace que encandile a Julio, el criado de la princesa, que cae rendido de enamoramiento ante Alejandro, escandalizando al personal con su mariconería. Tras un lío muy prolijo todo se aclarará y Julio recobrará su hombría y habrá triple boda de antimachistas arrepentidas. Se ha querido hacer de esta comedia de enredo de hace cuatro siglos un alegato feminista y no binario a la moda actual, malinterpretando sus grandes méritos que son muchos: Lope defendió la causa femenina de igualdad de trato y oportunidades de forma absolutamente pionera y valiente, pero muy lejana de la epidemia políticamente correcta y realmente despendolada que nos aqueja. No está entre las cumbres teatrales de Lope de Vega pero merece recuperarla como...

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Un corte deja en negro a la sanchista TVE durante 20 minutos

Periodista Digital — Fri, 15 May 2026 09:13:46 +0000

Talento hay poco, sectarismo mucho y escasea la electricidad. Lo que faltaba. La televisión pública española, financiada con más de 1.000 millones de euros anuales de los contribuyentes, presidida por José Pablo López con el respaldo directo de Pedro Sánchez y equipada con varios centros de producción y sistemas de respaldo técnico diseñados precisamente para que esto no ocurra, se quedó el martes sin emisión en directo durante aproximadamente 20 minutos por un corte de electricidad. No fue un ciberataque. No fue un sabotaje. Fue un apagón. Lo que ocurrió El corte tomó por sorpresa a la redacción y a los equipos de realización en pleno momento de emisión en vivo. La pantalla quedó vacía. La cadena tuvo que recurrir a recursos de emergencia para evitar que su franja horaria quedara completamente en negro. Tardó veinte minutos en restablecer la señal. En una cadena con cobertura nacional, cualquier interrupción genera un efecto multiplicador sobre su imagen de fiabilidad. En TVE específicamente, cada incidente técnico tiene siempre dos lecturas simultáneas: la televisiva y la política. La lectura que el incidente no puede evitar TVE es un organismo con infraestructura amplia, múltiples centros de producción, equipos técnicos numerosos y un presupuesto público que no tiene equivalente en ninguna televisión privada española. Tiene sistemas de respaldo diseñados específicamente para que un corte eléctrico no interrumpa la emisión. Esos sistemas existen para exactamente este tipo de situación. No funcionaron. El debate que este incidente reactiva lleva tiempo presente: la tensión entre el tamaño real de TVE y su eficacia operativa real. Una corporación que justifica su existencia y su presupuesto público apelando a su capacidad técnica y su servicio al ciudadano no puede quedarse veinte minutos sin luz sin que eso diga algo sobre cómo se gestiona. Y en el contexto actual, con José...

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«Carmen, nada de nadie»: Un momento histórico en la España de la transición con hechos reales del periodo de Adolfo Suarez, y el Rey Juan Carlos I

Alfonso Abril — Wed, 13 May 2026 16:26:05 +0000

Una oportunidad para disfrutar de esta obra basada en hechos reales del principio de nuestra democracia, cuando estaba de presidente de gobierno, Adolfo Suarez. En el escenario, Beatriz Arguello, en el papel de Carmen Diaz de Rivera. Adolfo Suarez, interpretado por Oriol Tarrason. La obra va desgranando los momentos álgidos de su intensa y desafiante carrera política mientras recuerda los episodios íntimos y personales que desgraciadamente marcaron la desdicha y el carácter de la “Musa de la transición”. Por nuestros ojos en el escenario, pasarán algunos de los momentos y los personajes más importantes de ese periodo nacional. ¿Por qué digo por desgracia?, porque el teatro lo que busca son buenas obras y público para verlas y aquí se dan las dos circunstancias, sin embargo, me consta, que sigue mucho público con la necesidad de verla. Y poder apreciar a Beatriz Arguello,en el papel de Carmen de Rivera, poseedora de una voluntad firme, una mirada inteligente, y tuvo el propósito de guiar a España hacia la democracia. Su fuerza y arrojo en este cometido público, contrastan con su tristeza y una incapacidad para encontrar la paz interior, rota desde su adolescencia por aquel secreto familiar. Estos rasgos emparentan su vida con la de grandes tragedias griegas como Antígona o Ariadna. En un contexto especialmente simbólico, esta representación en el Teatro Pavón, del 9 al 28 de junio coincide con la conmemoración de los 50 años de la llegada de la democracia a España, reforzando la vigencia de un montaje que invita a reflexionar sobre uno de los periodos más decisivos de la historia reciente de nuestro país y los personajes que dieron vida a conseguir un trayectoria histórica reconocida mundialmente en su contexto político en la aplicación de las libertades y funcionamiento de una democracia perfecta y sin ruidos. El...

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Ayuso reivindica la lectura como pilar esencial frente a la era digital

Paul Monzón — Wed, 13 May 2026 01:43:35 +0000

El valor de la lectura como herramienta clave en la formación de las nuevas generaciones ha centrado el discurso de la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, quien ha defendido su papel como base indispensable en un contexto marcado por la digitalización. Según ha señalado, los libros no solo complementan el aprendizaje, sino que lo sostienen desde sus cimientos. Durante su intervención, Ayuso ha insistido en que el vínculo con la cultura nace en los primeros años de vida, cuando la lectura actúa como puerta de acceso a mundos infinitos y estimula la imaginación hasta hacerla ilimitada. A su juicio, fomentar ese hábito desde la infancia resulta decisivo para el desarrollo personal y educativo. Estas declaraciones han tenido lugar en la Real Casa de Correos, sede del Ejecutivo autonómico, donde la presidenta ha recibido a la Reina Letizia con motivo de la 48ª edición de los Premios El Barco de Vapor y Gran Angular, dos referentes en la literatura infantil y juvenil en España. En ese marco, Ayuso ha puesto en valor el liderazgo de Madrid dentro del sector editorial, subrayando que la región concentra cerca de un tercio de las editoriales del país. Ha descrito la capital como un ecosistema completo del libro, donde se crean, editan, distribuyen y consumen obras literarias. Asimismo, ha agradecido a la Reina su implicación constante en la promoción de la educación y la cultura. En cuanto al palmarés, el Premio Barco de Vapor ha reconocido la obra La memoria de las bicicletas, del escritor Josan Hatero, una historia que explora las relaciones adolescentes y el impacto de las despedidas estivales. Por su parte, el Premio Gran Angular ha recaído en La cuarta vida de Blanca Cuervo, de Alba Quintas, una novela de intriga que gira en torno a la desaparición de una...

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El Musical «El Tiempo Entre Costuras»

Alfonso Abril — Tue, 12 May 2026 09:55:12 +0000

El próximo día 14 tiene en Madrid en el teatro Calderón, el regreso del musical, “El tiempo entre costuras”, obra de María Dueñas de éxito literario y arrollador y llevada como serie televisiva de Antena 3, posteriormente, aunque no en abierto. Ahora tras su paso por más 20 poblaciones llega a Madrid hasta el 5 de julio. Esta obra publicada en 2009, ha vendido más de 5 millones de ejemplares en todo el mundo. Este fenómeno editorial, cuenta con más de 70 ediciones y ha sido traducido a más de 40 idiomas. El musical. Tras recorrer nuestro país, acumulo la cifra de 360 funciones con los mismos actores con los que llega a Madrid. El tiempo entre costuras es una gran producción musical que traslada al escenario una de las historias más cautivadoras de la literatura contemporánea. Con una puesta en escena elegante, una partitura original emocionante y un vestuario deslumbrante, el espectáculo invita al público a sumergirse en un viaje de amor, traición y transformación personal a través de escenarios llenos de exotismo y tensión histórica. La música original, compuesta por Iván Macías, envuelve la historia con una partitura rica en matices, capaz de transmitir la emoción, la tensión y el exotismo que atraviesan la narración. La adaptación del libreto, está firmada por Félix Amador, que logra trasladar al escenario algo arduo difícil por la complejidad de la novela original, que respeta su esencia y ofrece al espectador una experiencia teatral intensa y fluida. Cada escena está construida con un cuidado especial por el detalle, permitiendo que el público viaje por distintos escenarios. La historia consiste en la vida Sira Quiroga, una joven modista que abandona Madrid en los meses previos al inicio de la guerra civil arrastrada por el amor desbocado hacia un hombre que apenas conoce. Juntos...

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Leonas

Carlos Pecker — Tue, 12 May 2026 08:25:56 +0000

Me necanta la naturaleza y los animales, especialmente salvajes, y voy a ver esta película con la idea de ver un documental sobre leonas, cuando me encuentro con la sorpresa de que esas fuertes e incansables leonas no son cuadrúpedos, sino mujeres, madres, que son tan implacables defendiendo a niños indefensos como el más fiero de los felinos. Por fin un largo con verdaderos valores que parecen extinguidos, donde madres y jóvenes lo dan todo desinteresadamente por, aparentemente, nada. Pero la realidad es que el amor que dan y reciben es lo más importante para sus entregadas vidas. La dirección y el guion de Juan Manuel Cotelo es vibrante, sin dejarte respirar hasta que te mete en lo más profundo del interior de esas leonas que cambian la vida de tantos niños desamparados. Cuando una leona fallece, las demás cuidan de sus cachorros amamantándolos estre todas para que puedan salir hacia delante. No te pierdas este film único, sensible, penetrante y que te hará pensar, y mucho. 4 ★★★★

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XXXI Muestra de Teatro Amateur de Motril

Alfonso Abril — Mon, 11 May 2026 09:22:43 +0000

La población de Motril, se encuentra en lo que se denomina, La Costa Tropical, denominación turística y geográfica de la franja litoral de la provincia de Granada, en Andalucía, que destaca por ser el único enclave subtropical de Europa continental, con un microclima de más de 320 días de sol al año y una temperatura media de 20 °C, ideal para el cultivo de frutos tropicales como chirimoyas y aguacates. Esta resguardada de los vientos fríos del norte por Sierra Nevada y combina acantilados, calas de aguas cristalinas y extensas playas, siendo las de Almuñécar, Salobreña y Motril los principales centros turísticos. Gracias a su clima, es famosa por sus fértiles vegas donde se cultivan mangos, aguacates, chirimoyas y caña de azúcar. La Costa Tropical cuenta con una buena cantera de aficionados al teatro que lo dan todo en cada vez que se suben a las tablas de cualquier teatro o escenario para emocionar de una u otra manera al público. Una de las citas más consolidadas del litoral, la XXXI Muestra de Teatro Amateur de Motril que abre sus puertas para cuatro compañías y que enseñen su repertorio y hagan disfrutar al público de la Costa Tropical, público que asiste habitualmente a la llamada teatral. La muestra, que se celebrará íntegramente en el Teatro Calderón, ofrecerá cuatro espectáculos que reflejan la diversidad y el talento del teatro amateur local, combinando comedia, improvisación y teatro costumbrista. La programación comenzó el sábado 9 con “3×3 Impro”. El concepto «3×3» en improvisación teatral, tiene su origen en París y suele referirse a formatos competitivos o de exhibición donde tres equipos o tres grupos de improvisados actores, compiten entre sí, bajo la mirada de un juez (generalmente el público). de “Théâtre des Vampires”, (El Teatro de los Vampiros), es una situación de lugar...

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El Amigo Inesperado

Carlos Pecker — Sun, 10 May 2026 19:56:25 +0000

Una historia tan inusual como actual, donde un famoso escritor contrata a un humilde imitador de voces para que le sustituya en sus llamadas y poder así escribir tranquilo un libro autobiográfico sin que nadie le moleste, aunque rápidamente se complica la trama y lo que parecía una idea genial se convierte en una mezcla de relaciones emocionantes. La deliciosa relación de los protagonistas Denis Podalidès y Salif Cissé es un gancho esencial del film de la directora y guionista Fabienne Godet en esta comedia de enredos entretenida y reflexiva. ¿Por qué realmente a todos nos gustaría olvidarnos de la presión del móvil y no somos capaces de evitarlo? En fin, una película divertida que te hace pensar en la descomunal dependencia de las personas en un aparato casi diabólico que controla nuestras vidas sin quererlo. 3 ★★★

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Mel Gibson concluye el rodaje de ‘La Pasión de Cristo: Resurrección’: un detalle sorprendente en las manos del actor

Fernando Veloz — Sun, 10 May 2026 08:04:28 +0000

Mel Gibson ha dado por concluidos 134 días de rodaje en Italia y ha anunciado el final de producción de La Pasión de Cristo: Resurrección, la secuela que lleva años gestándose y que se estrenará en dos partes en 2027. El director publicó en Instagram una imagen frente a su camerino con el rótulo «Jesús» y la frase «It’s accomplished», evocando el eco evangélico del «consumatum est» con una deliberación que en Gibson nunca es accidental. Porque en Mel Gibson, el catolicismo no es un elemento decorativo de su filmografía. Es el centro de su vida. El católico más famoso de Hollywood Mel Gibson nació en Nueva York en 1956 y fue educado en la fe católica por su padre Hutton Gibson, un devoto seguidor del catolicismo tradicional preconciliar que rechazaba las reformas del Concilio Vaticano II. Esa formación marcó a Gibson de forma indeleble y explica tanto su cine como su vida personal. Es padre de nueve hijos de tres relaciones diferentes, lo que en cualquier contexto biográfico sería notable pero que en el suyo tiene una dimensión específicamente religiosa: Gibson ha hablado en numerosas entrevistas de su rechazo a los métodos anticonceptivos y de su convicción de que la paternidad numerosa es coherente con su fe. Sus hijos mayores, con su primera esposa Robyn Moore con quien estuvo casado 26 años, son siete. Tiene además una hija con Oksana Grigorieva y otra con su actual pareja Rosalind Ross, con quien ha tenido su hijo más joven, nacido en 2017 cuando Gibson tenía 61 años. Esa fe profunda, a veces heterodoxa y siempre personal, es el motor que explica La Pasión de Cristo (2004) y ahora su secuela. Gibson no hizo la primera película como un proyecto comercial al que luego añadió contenido religioso. La hizo como un acto...

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ESTE / OESTE

Carlos Pecker — Sat, 09 May 2026 18:40:57 +0000

Una comedia amena y bastante disparatada sobre el robo de un dinero que no se sabe bien a quién pertenece. Lo cierto es que un barrio entero piensa en sacar provecho del descubrimiento para aprovechar el cambio de ciclo en una Alemania del Este a punto de acabar con el telón de acero. Una realización y guion trabajado de la alemana Natja Brunckhorst con un reparto correcto, especialmente Sandra Hüller y Max Riemelt, hacen de la película un entretenimiento fácil de ver. Pero eso sí, sin buscar nada demasiado profundo, excepto la metamorfosis de una sociedad donde todavía hay más de uno que se revela contra las nuevas ideas que se están imponiendo en su vecindario y luchan por que todo se quede igual. Para una tranquila tarde de domingo. 2½ ★★½

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‘Julieta y Romeo’ o como mejorar un clásico

José Catalán Deus — Sat, 09 May 2026 17:32:46 +0000

De las obras de Shakespeare, es la que ha inspirado más adaptaciones, ya sean literarias, pintadas, cantadas (24 óperas) y composiciones corales, orquestales y de ballet, por no hablar de versiones para cine y televisión e incontables producciones teatrales. Mats Ek se atrevió hace una década a coreografiarla en un ballet moderno de más de dos horas de duración sobre una fusión de músicas de Chaikovski. No creemos que esta temporada se pueda contemplar un espectáculo mejor que el que ayer por fortuna pudimos disfrutar. Este coreógrafo sueco de 81 años, que sin duda figura en el podio de la danza actual, se atrevió hace más de una docena de años a crear algo nuevo sobre tema tan trabajado. Había que desafiar las convenciones y su personal relectura del mito shakespeariano para el Royal Swedish Ballet con motivo del 240 aniversario de la compañía prescinde de la conocida partitura de Prokófiev en favor de una selección personal e intransferible de piezas de Chaikovski. Invierte el título, y no solo modifica la trama del dramaturgo más reverenciado -incluido el final- sino que se inventa una partitura. Añádase su irreverente estilo de movimientos cotidianos sazonando la danza contemporánea sobre un rediseño del compositor más afamado. Esto nos da idea del ambicioso proyecto. Y que no haya fracasado en el intento sino que trece años después mantenga activo el desafío, merece sin duda el mayor de los reconocimientos. Y es que Shakespeare no creo de la nada su ‘The Most Excellent and Lamentable Tragedy of Romeo and Juliet’, sino que se basó en ‘La tragedia de Julieta y Romeo’, traducida del italiano al inglés unos diez años antes. Y véase que entonces Julieta iba delante. La historia forma parte de una larga tradición de romances trágicos que se remontan a la antigüedad, es...

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Drexler convierte Montevideo en poesía visual con el estreno de su nuevo videoclip

Paul Monzón — Fri, 08 May 2026 05:19:50 +0000

Jorge Drexler suma un nuevo capítulo a su más reciente trabajo discográfico con el lanzamiento del videoclip de “¿Cómo se ama?”, uno de los temas más destacados de TARACÁ, álbum que vio la luz hace apenas unas semanas. La pieza audiovisual ya está disponible y refuerza la narrativa artística del proyecto. Dirigido por Joana Colomar y Rodrigo Méndez, el video propone un recorrido íntimo y evocador por Montevideo, ciudad natal del músico. A través de la mirada del actor Bruno Pereyra, el espectador se adentra en una búsqueda emocional marcada por la pregunta que da título a la canción. El personaje, con un maquillaje inspirado en la tradición de la murga, transita la ciudad en un relato cargado de simbolismo y estética popular. El videoclip se integra en el imaginario de TARACÁ, un disco profundamente personal que refleja el regreso de Drexler a sus raíces uruguayas, con el candombe como eje sonoro y emocional. Esta nueva entrega visual amplía esa conexión con el origen y reafirma la identidad artística del cantautor. El estreno coincide con el avance de la gira internacional del álbum, que ya ha dejado huella en escenarios de Argentina y Chile, donde el público ha respondido con entusiasmo. En las próximas semanas, el tour continuará por Brasil, Paraguay y Uruguay, donde destacan dos conciertos en el Antel Arena de Montevideo los días 6 y 7 de junio, con localidades prácticamente agotadas. La gira seguirá luego por Europa —con paradas en Madrid, París, Valencia, Sevilla, Londres, Barcelona, A Coruña y Bilbao— y posteriormente recorrerá varios países de América Latina, entre ellos México, Colombia, Puerto Rico, Guatemala y Ecuador.

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Zona Momentos Alhambra regresa a Noches del Botánico con una programación diversa

Paul Monzón — Fri, 08 May 2026 04:57:44 +0000

La Zona Momentos Alhambra regresa con una programación repleta de propuestas artísticas variadas y sugerentes en el décimo aniversario del ciclo de conciertos. Ubicado en uno de los espacios más reconocibles del Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense de Madrid, este escenario se ha consolidado, edición tras edición, como punto de encuentro para el descubrimiento musical dentro del festival. Desde la apertura de puertas a las 19:30 h, el público puede sumergirse en una experiencia sonora continua que invita a llegar antes, quedarse después y vivir la música sin prisa, descubriendo nuevos sonidos y prolongando cada noche hasta el cierre. El cartel de 2026 despliega una programación diversa y cuidadosamente curada, alineada con el espíritu artístico de cada jornada. Durante el mes de junio pasarán por este escenario nombres como Lucía Espín, Deivhook, Julia Cry, Marcos French, Postcode, Sara Zozaya, De Rancho, Junnio, Elem, Ruto Neón o Sao, junto a Cristina Len, Tregua, Miss Blanche o Juandi Zafra, además de los DJ sets de Oski y Dichas. En la segunda parte del festival, la programación continúa con sesiones como las de Fernando Navarro, Manuel Maside y DJ Miguel A. Sutil, y actuaciones de Decode, Sunset Noir, Dmasso Live, Dry&Wet, Atempo o Anouck The Band, además de propuestas como Biela, Because Yes, Carlota Urdiales, Lima Shakes, Alejandro Escalera Trío, Três, Sabor y Tumbao o Funky Times. A lo largo de toda la edición, Juan Melov volverá a ejercer como DJ residente, hilando la experiencia con sus sets versátiles. El objetivo de este espacio es claro: enriquecer la experiencia del público más allá del concierto principal, invitando a cada asistente a descubrir nuevos artistas y a salir del festival con una conexión musical inesperada. Zona Momentos Alhambra se consolida así como parte esencial de Noches del Botánico, reafirmando su apuesta por el eclecticismo y la diversidad de la escena emergente. Noches del Botánico...

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MOVIDA CELESTIAL

Carlos Pecker — Thu, 07 May 2026 11:35:16 +0000

Una comedia entretenida, bien elaborada por el director Aziz Ansari, y con tres actores que dan la talla: Keanu Reeves, Seth Rogen y el propio Aziz Ansari. Pero el problema es que es un guion demasiado simplón y se hace un poco cansina: un ángel que quiere demostrarle a un pobre hombre que lo importante de la vida no es lo material sino hacer el bien y disfrutar de lo que uno tiene, siendo mejor una persona humilde que un rico cabrón, pero cuando conoce lo bien que vive con dinero pues no quiere volver a su vida de antes. Vamos, toda una filosofía barata e infantiloide. Bien es verdad que al final te vas con un regusto de pasarlo bien y el cambio de papeles de sus personajes tiene cierta gracia, por lo que si buscas algo de entretenimiento y diversión te puede valer. 2 ★ ★

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Billie Eilish, Hit Me Hard and Soft

Carlos Pecker — Thu, 07 May 2026 09:22:14 +0000

Estaba realmente interesado en sentir cómo iba a salir la mezcla de escuchar y ver a una de las cantantes más poderosas e influyente internacionalmente, Billie Eilish, en un concierto apoteósico y lleno hasta la bandera, con la creatividad del director de cine más en boga en estos momentos, James Cameron, que ha realizado películas como `Titanic´, `Avatar´, `Terminator´ o `Aliens´. ¡Madre mía qué espectáculo audiovisual! Si Billie Eilish es una cantante alternativa que compone unas melodías sugerentes, hipnotizantes y revolucionarias que atraviesan tu corazón y buscan la libertad del individuo y su propia aceptación tal como es, por encima de todas las cosas; el genial realizador James Cameron sabe sumergirse en las tripas de una artista sin límites y mostrar un concierto por fuera y por dentro de una manera magistral, incluyendo una entrevista donde Billie le susurra cómo ve ella el mundo y la vida misma. El preestreno ha sido un éxito con mayúsculas, donde los asistentes aguantaron sentados hasta `Bad Guy´, donde no se pudieron reprimir y saltaron a la pista para bailar sus canciones introspectivas y elegantes imitando sus saltos anárquicos pero llenos de un ritmo desalmado. Si queréis disfrutar de una música embriagadora, una artista superlativa, una performance rompedora, unas imágenes estratosféricas, un director de cine del futuro y un binomio perfecto Billie-Cameron, no dejéis de ver esta peli. En 5 palabras: ¡¡¡Es Pec Ta Cu Lar!!! 4½ ★★★★½

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