Noticias de Cultura - Información de Cultura - Periodista Digital

Díaz Ayuso en la Cabalgata de Hispanidad 2026: “Los hispanos en España y en Madrid están en su casa”

Paul Monzón — Mon, 05 Oct 2026 01:10:53 +0000

Madrid volvió a celebrar este domingo una de sus grandes citas culturales con la celebración de la Cabalgata de Hispanidad 2026, un desfile que llevó hasta el centro de la capital una amplia muestra de las tradiciones, ritmos y expresiones artísticas del mundo hispano. La comitiva recorrió la Gran Vía desde la Plaza de España hasta la calle de Alcalá y congregó a miles de personas a lo largo de uno de los principales ejes de la ciudad. El desfile contó con 15 carrozas y la participación de más de 4.500 personas, entre artistas, agrupaciones y representantes de las distintas delegaciones internacionales. La presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, estuvo presente en la celebración y aprovechó el encuentro para destacar la dimensión internacional que ha adquirido esta festividad. Durante el acto, defendió que Madrid quiere seguir siendo un punto de encuentro para las comunidades hispanas y afirmó que quienes forman parte de ellas deben sentir que “están en su casa”. Uno de los momentos destacados de la jornada fue el encuentro de Díaz Ayuso con el embajador de Estados Unidos en España, Benjamín León Jr., ya que el país norteamericano ejerce este año como invitado de honor. La edición de 2026 coincide, además, con el 250 aniversario de la Declaración de Independencia estadounidense. La cabalgata contó con la presencia de delegaciones procedentes de numerosos países de América Latina y otros territorios vinculados a la comunidad hispana. Entre ellos estuvieron México, Argentina, Colombia, Perú, Chile, Ecuador, Cuba, Venezuela, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Costa Rica, Panamá, Guatemala, Honduras, Nicaragua, El Salvador y República Dominicana, además de Filipinas y Guinea Ecuatorial. También participaron representantes de Puerto Rico, Guam y las Islas Marianas del Norte. Bolivia aportó una de las delegaciones más numerosas del desfile, mientras que entre las propuestas artísticas destacaron...

The post Díaz Ayuso en la Cabalgata de Hispanidad 2026: “Los hispanos en España y en Madrid están en su casa” appeared first on Periodista Digital.

El viaje secreto de Santa Teresa: la parada en La Mancha que todavía guarda Socuéllamos

Paul Monzón — Sun, 04 Oct 2026 03:56:02 +0000

Santa Teresa de Jesús recorrió buena parte de la España del siglo XVI a lomos de sus viajes fundacionales. Fueron miles de kilómetros y hasta 17 conventos levantados durante una aventura que convirtió a la religiosa abulense en una de las grandes viajeras de su tiempo. Entre aquellos caminos, hubo uno que la llevó hasta La Mancha y que dejó una huella especialmente curiosa en Socuéllamos. En torno a 1580, Santa Teresa habría hecho noche en esta localidad de Ciudad Real, concretamente en la histórica Casa de la Encomienda. El edificio conserva el denominado Aposento de los Huéspedes, espacio al que la tradición y los registros vinculan la estancia de la monja. Su ruta continuaría después hacia tierras conquenses, pero aquella breve parada permite hoy descubrir una localidad marcada por la historia, la cultura y, sobre todo, por el vino. La casa que convirtió a Socuéllamos en un enclave estratégico En pleno centro de Socuéllamos se levanta uno de sus edificios históricos más importantes: la Casa de la Encomienda, también conocida como Casa de los Mendoza. Su relevancia no es casual. Durante siglos fue la residencia vinculada a la Orden de Santiago y a los comendadores que administraban estas tierras. La encomienda socuellamina llegó a situarse entre las más rentables de las 87 que tuvo la Orden de Santiago en España. Por sus dependencias pasaron miembros de importantes familias nobiliarias, entre ellos los Mexía y los Mendoza, relacionados con los condes de Tendilla y los marqueses de Mondéjar. Santa Teresa de Jesús En ese contexto se entiende la importancia que tuvo la casa como lugar de paso y alojamiento para personajes relevantes. Santa Teresa habría sido una de esas visitantes. La tradición sitúa su habitación en una de las estancias de la fachada principal y también relaciona su paso por...

The post El viaje secreto de Santa Teresa: la parada en La Mancha que todavía guarda Socuéllamos appeared first on Periodista Digital.

‘Digger’: Tom Cruise excava la fosa de la sensatez junto a Iñárritu

Fernando Veloz — Sat, 03 Oct 2026 06:15:29 +0000

La última película de Alejandro González Iñárritu aterriza en la gran pantalla con una inquietante fusión de sátira política, catástrofe medioambiental y humor negro. Según señala El Mundo, Digger es una obra desmesurada, bulliciosa y superficial, pero, a su vez, resulta imposible de ignorar. En el epicentro se encuentra Tom Cruise, casi irreconocible bajo una capa de prótesis y maquillaje, distante del héroe atlético que todo lo salva en Misión: Imposible. En esta ocasión, da vida a Digger Rockwell, un millonario texano que se dedica a perforar la tierra en busca de petróleo, gas y cualquier otro combustible fósil que pueda engordar su ya abultada fortuna. Este personaje no se preocupa por salvar el mundo por motivos altruistas; su verdadero interés radica en demostrar que aún tiene el control sobre su propio destino. Un magnate ante el desastre que él mismo ha causado La historia arranca desde una tragedia de dimensiones globales. La planta petrolera de Rockwell provoca la ruptura de un iceberg en Groenlandia, desencadenando una crisis que pone en jaque el equilibrio del planeta. A partir de ahí, el empresario se ve obligado a colaborar con el presidente de Estados Unidos mientras trata de convencer a la opinión pública de que él es parte de la solución, no la raíz del problema. La ironía salta a la vista. Cruise, uno de los rostros más icónicos del cine actual, ha forjado su carrera interpretando a hombres que pueden hacer frente a cualquier amenaza. Sin embargo, en Digger, el verdadero peligro surge de la ambición desmedida de su propio personaje. La misión imposible ya no consiste en salvar al mundo, sino en convertir una calamidad personal en una brillante operación de relaciones públicas. El enfoque evoca el espíritu de ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú, aunque la película de Iñárritu no...

The post ‘Digger’: Tom Cruise excava la fosa de la sensatez junto a Iñárritu appeared first on Periodista Digital.

Verborrea, del punk a la serenidad

José Catalán Deus — Fri, 02 Oct 2026 18:04:21 +0000

Por algunos ‘previos’ -subgénero de periodismo cultural que une publicidad encubierta con tics propios- tenía pinta de panfletillo al gusto oficial, pero esta tragicomedia contemporánea es una obra madura, ambiciosa, bien trazada y excelentemente interpretada. El texto original se convierte en una ingeniosa metáfora de los afanes frustrados de la generación de la transición, la que anda en torno a la cincuentena, lo mismo que le ha pasado a todas las generaciones anteriores. La obra cuenta el auge y caída del grupo punk de finales de los 80 y principios de los 90 llamado Verborrea. Dos hermanos, hijos de un funcionario franquista que han vivido su infancia en el Valle de los Caídos, recuerdan su vida. El hermano mayor, Kike, el mánager del grupo, cuenta cómo era su hermano Segis, el cantante, un chaval difícil, enfrentado a su padre y a todo lo que le rodea, que abraza la cosa-causa punk como tabla de salvación. En el grupo que forma incorpora a un vecino y a la recién coronada guapetona reina de la huerta murciana como batería y bajo, y ellos van a contarnos el auge y caída del grupo Verborrea, arrastrados por su líder Segismundo Tóxico, amado y odiado, que tiene también su versión de lo ocurrido. Forman un relato plural, cuatro voces a veces complementarias, a veces contradictorias, en las que se cruzan el pasado y el presente, y conocemos de forma muy bien tejida las cuatro trayectorias. Dice Remón que tiene ecos de novela picaresca, que está llena de mugre y suciedad, pero también de poesía sobre ‘nuestra necesidad de levantar y derribar mitos de un lado o de otro. Y así ocurre. El autor exhibe conocimiento no solo de esa cosa del punk y del mundillo de la drogas en aquellos años de consumo desaforado, sino...

The post Verborrea, del punk a la serenidad appeared first on Periodista Digital.

Lima Shakes, de revelación de las Noches del Botánico a protagonista en el Hard Rock Hotel

Paul Monzón — Fri, 02 Oct 2026 10:26:28 +0000

Hay canciones que nacen de la nostalgia y otras que prefieren mirar hacia delante. «Around Tonight», el nuevo single de Lima Shakes, pertenece a estas últimas. La banda madrileña presenta este sábado 3 de octubre en el Hard Rock Hotel Madrid su primera señal de lo que será su álbum debut, previsto para principios de 2027, después de un verano en el que su nombre empezó a hacerse notar con fuerza en la escena alternativa. El concierto, programado a las 19:30 horas, llega después de uno de los momentos más importantes en la todavía corta trayectoria del grupo: su paso por Las Noches del Botánico 2026. Allí, Lima Shakes actuó el pasado 25 de julio dentro de la programación previa al concierto de The Kooks y terminó convirtiéndose, según la prensa especializada, en una de las revelaciones de esta edición. No es un detalle menor. Las Noches del Botánico se ha convertido en uno de los grandes escaparates musicales del verano madrileño y su apuesta por incorporar nuevos nombres permite descubrir proyectos que todavía están construyendo su público. Lima Shakes llegó a ese escenario con una propuesta asentada en el rock alternativo, el pop-rock y una evidente conexión con la tradición británica, pero con la mirada puesta en un presente mucho más inmediato. Ahora el grupo vuelve a Madrid con una canción que apunta precisamente en esa dirección. Lima Shakes Una canción contra el piloto automático «Around Tonight» habla del deseo de romper con una vida demasiado programada. No lo hace desde la nostalgia ni desde la reivindicación de un pasado idealizado, sino desde una necesidad mucho más contemporánea: recuperar la capacidad de imaginar, desear y decidir en un entorno en el que buena parte de nuestra existencia parece transcurrir en piloto automático. La canción se mueve alrededor de tres...

The post Lima Shakes, de revelación de las Noches del Botánico a protagonista en el Hard Rock Hotel appeared first on Periodista Digital.

Almeida inaugura el primer arco chino de Madrid, símbolo del “entendimiento entre la comunidad china y la ciudad”

Paul Monzón — Fri, 02 Oct 2026 04:26:13 +0000

La plaza del Hidrógeno, en el distrito de Usera, incorpora desde este viernes un nuevo elemento destinado a convertirse en uno de los símbolos culturales del barrio: el primer arco chino instalado en Madrid. La inauguración ha contado con la presencia del alcalde, José Luis Martínez-Almeida; la concejala de Usera, Sonia Cea; el embajador de China en España, Yao Jing; el artista Okuda San Miguel y el presidente de la Unión Asociación China de Usera, Enguan Chen. La nueva pieza fusiona la tradición arquitectónica china con el lenguaje artístico contemporáneo de Okuda. Sobre la base de un tradicional paifang se sitúan tres figuras: dos dragones y un oso que representan, respectivamente, la cultura china y la ciudad de Madrid. El conjunto mide 11 metros de altura y 12 metros de anchura, mientras que el espacio destinado al paso alcanza los ocho metros. Durante el acto, Almeida ha señalado que la obra pretende reflejar la relación entre Madrid y una comunidad china que lleva décadas formando parte de la vida de la capital. El alcalde también ha resaltado el proceso de creación desarrollado por Okuda junto a los vecinos y representantes de la comunidad china de Usera. La concejala del distrito ha presentado el proyecto como una nueva expresión de la convivencia cultural que caracteriza a Usera y como una pieza que culmina las actuaciones de transformación desarrolladas en los últimos años en la zona. Una reinterpretación del tradicional paifang Bajo el nombre de Two Cultures in Love, Okuda San Miguel ha planteado una reinterpretación contemporánea de los arcos tradicionales chinos, habitualmente vinculados a la entrada a determinados espacios y a la memoria histórica de un lugar. En esta ocasión, el artista ha convertido el arco en un espacio de encuentro. Las tres esculturas que coronan la estructura aparecen integradas en...

The post Almeida inaugura el primer arco chino de Madrid, símbolo del “entendimiento entre la comunidad china y la ciudad” appeared first on Periodista Digital.

Nuevo Teatro Nacional de Tokio

Alfonso Abril — Thu, 01 Oct 2026 19:36:27 +0000

Ubicado en el barrio especial de Shinjuku, una de las zonas más modernas y cosmopolitas de la capital de Japón, está el Nuevo Teatro Nacional de Tokio, considerado como la principal institución nipona dedicada a las artes escénicas, abarcando su programación con la ópera, el ballet, la danza contemporánea y el teatro. Así como numerosas actividades que incluyen los programas educativos, exposiciones y la presencia de un “centro de Información”, que custodia y difunde la memoria de los treinta años de existencia que en 2027 cumplirá el Nuevo Teatro Nacional de Tokio. Desde su primera función, que tuvo lugar en octubre de 1997, el Nuevo Teatro Nacional de Tokio lleva ofrecidas en sus tres salas principales más de 750 producciones, poniendo en cartel una media de 300 representaciones cada temporada a las que asisten más de 200.000 personas, contando entre dicho público con una importante presencia de espectadores llegados desde fuera de Japón para disfrutar de un proyecto marcado por la excelencia artística y el compromiso con la cultura. En agosto de 2025, tuvo lugar el estreno mundial de “Natasha”, ópera creada por Toshio Hosokawa fruto de un encargo del Nuevo Teatro Nacional de Tokio, momento en el que se pudo conocer de primera mano sus instalaciones, cuya flexibilidad para adaptarse tanto al repertorio histórico como al contemporáneo, poniendo a los músicos y artistas las más modernas tecnologías, causado una gran impresión, por la comodidad de sus salas y su excelente nivel acústico. Apostando por la temporada 2026-2027 por la entrada de unas colaboraciones internacionales que han llevado a sus salas a algunos de los directores de escena, directores musicales y cantantes más importantes de las últimas décadas. El Nuevo Teatro Nacional, ofrece, desde el 2 de octubre y hasta el 8 de agosto, una completa programación que incluye tres...

The post Nuevo Teatro Nacional de Tokio appeared first on Periodista Digital.

Premio Nacional de Teatro 2026: Oriol Pla

Alfonso Abril — Wed, 30 Sep 2026 05:43:30 +0000

El pasado miércoles 16, El Ministerio de Cultura galardonó con el “Premio Nacional de teatro” al actor español Oriol Pla, por su «dominio de diferentes artes», «técnica extraordinaria» y «virtuosismo en la escena por sus actuaciones a lo largo de 2025, señalando sobre todo por su trabajo en la obra “Gula”, un éxito contundente que conquistó a la crítica y al público. La obra Gula, se estrenó en Madrid, del 9 de enero al 15 de febrero de 2026 en la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán (Centro Dramático Nacional). El trabajo de Oriol Pla en esta pieza, interpreta a un arlequín o payaso frenético que salta de un estímulo a otro para huir del vacío y de la insignificancia. Su exploración teatral del payaso y su puesta en escena, fueron motivos suficientes por ser valorado por el Ministerio de Cultura, como mejor actor 2026. Es una aclamada obra de teatro unipersonal creada, dirigida e interpretada por Oriol junto a Pau Matas Nogué, que reflexiona sobre el consumo excesivo y la necesidad ansiosa de devorar experiencias en la sociedad actual. Explora la garganta y la gula no solo como un pecado de comer, sino como el vicio de tragar sin digerir estímulos, objetos, éxito y placeres inmediatos. Este “Premio Nacional de Teatro 2026” está dotado con 30.000 euros. El jurado ha puesto en valor «la interpretación en un espectáculo deslumbrante en el que demuestra un dominio de diferentes artes y disciplinas con una técnica extraordinaria, y en el que de forma destacada introduce con virtuosismo el lenguaje del “clown” en el hecho teatral». Oriol Pla La obra Gula, se estrenó en Madrid, del 9 de enero al 15 de febrero de 2026 en la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán (Centro Dramático Nacional). El trabajo de Oriol Pla en esta...

The post Premio Nacional de Teatro 2026: Oriol Pla appeared first on Periodista Digital.

Tailandia conquista Sanchinarro con un fin de semana dedicado al sabor y al bienestar

Paul Monzón — Wed, 30 Sep 2026 03:34:51 +0000

Madrid puso el foco en Tailandia durante los días 26 y 27 de septiembre con la celebración del Amazing Thailand Fest 2026: The Wholesome Taste of Thai, una iniciativa que acercó al público madrileño diferentes expresiones de la cultura tailandesa a través de la gastronomía, la artesanía y el bienestar. El encuentro, organizado por la Autoridad de Turismo de Tailandia (TAT) con la colaboración de Viajes El Corte Inglés, tuvo como escenario el centro de El Corte Inglés de Sanchinarro y recibió alrededor de 1.200 visitantes durante las dos jornadas. La programación arrancó el sábado con el acto oficial de inauguración, que contó con la participación del embajador de Tailandia en España, Cheevindh Nathalang, además de representantes de El Corte Inglés y de la Autoridad de Turismo de Tailandia para el sur de Europa. Durante la apertura se puso de relieve la diversidad de la oferta turística tailandesa y la evolución del país hacia propuestas vinculadas a experiencias de mayor valor y al bienestar. Uno de los ejes principales del festival fue precisamente la gastronomía. Los asistentes tuvieron la oportunidad de participar en degustaciones y demostraciones culinarias, entre ellas las protagonizadas por Nooror Somany Steppe, reconocida chef y fundadora de Blue Elephant, quien ofreció varias sesiones de cocina en directo. También participaron establecimientos tailandeses de Madrid que cuentan con la certificación Thai Select, distintivo que reconoce la autenticidad y calidad de la gastronomía tailandesa. La propuesta se completó con actividades participativas relacionadas con las tradiciones y el estilo de vida del país. Creación de pulseras, elaboración de aromas, talleres de automasaje, demostraciones artesanales y distintas experiencias gastronómicas permitieron al público acercarse a Tailandia sin salir de Madrid. El festival se desarrolló bajo el concepto de bienestar integral, uno de los ámbitos que la Autoridad de Turismo de Tailandia está impulsando...

The post Tailandia conquista Sanchinarro con un fin de semana dedicado al sabor y al bienestar appeared first on Periodista Digital.

Lucky Strike

Carlos Pecker — Tue, 29 Sep 2026 21:43:16 +0000

Basado en una historia real sobre un comando americano atacado por los nazis de los que tan solo sobrevive un soldado con su radio. El regreso del superviviente por el medio de las líneas enemigas le enfrenta a todo tipo de situaciones bélicas llenas de tensión. Una dirección muy sólida de Rod Lurie, con secuencias muy bien resueltas, y un guion coherente y entretenido del propio Lurie y Marc Frydman, hacen que esta película sea muy entretenida y aconsejable, sobre todo para los que nos encantan los temas relacionados con la Segunda Guerra Mundial. Pero desgraciadamente falla en algo esencial: su protagonista. Scott Eastwood no da la talla y su evidente belleza física, excesivamente cuidada en medio de una batalla sangrienta, hace que pierda veracidad y es un pequeño punto negro. Aun así es un film bélico sumamente ameno que merece la pena disfrutarlo. 3 ★★★

The post Lucky Strike appeared first on Periodista Digital.

Itinerarios femeninos en el Prerrafaelismo británico

José Catalán Deus — Tue, 29 Sep 2026 15:38:43 +0000

La Fundación Mapfre propone un vistazo a este movimiento artístico surgido a mediados del siglo XIX poniendo de relieve la aportación de las mujeres artistas. Un pormenorizado repaso a un asunto menor, muy localizado en el espacio y el tiempo dentro del arte europeo La tesis de la exposición es mostrar cómo los cambios sociales vinculados a la denominada «cuestión femenina» coincidieron con la evolución de este movimiento innovador del arte de la época victoriana, cómo las mujeres participaron activamente en su desarrollo, transformándolo desde dentro, y que lejos de ocupar un papel secundario, pintoras, diseñadoras y otras creadoras de diversos ámbitos contribuyeron de manera decisiva a la definición, expansión y legado del prerrafaelismo. La exposición propone así una revisión de esta corriente centrada en la experiencia, la determinación y la creatividad de las participantes femeninas, evidenciando su contribución a la renovación de la cultura visual británica entre 1848 y el inicio de la primera guerra mundial. Este movimiento artístico se inició con la creación de un grupo denominado Hermandad Prerrafaelita por Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais y William Holman Hunt, al que se fueron incorporando Ford Madox Brown, Edward Burne -Jones y William Morris, una rebelión estética que proponía un arte alejado del academicismo de la Royal Academy que decían promover una estética basada en la sinceridad y la observación minuciosa de la realidad. Los ‘hermanos’ rechazaban los cánones artísticos derivados del Renacimiento italiano, cuyo gran referente era Rafael (1483-1520), y preferían el período bajomedieval de Piero della Francesca (c. 1410 -1492) y a otros artistas centroeuropeos como Alberto Durero (1471 -1528). Su primera presentación pública en 1849, atrajo la atención tanto de la prensa como del público, y aunque la Hermandad se disolvió en 1853, sus principios estéticos perduraron durante décadas e inspiraron a varias generaciones de...

The post Itinerarios femeninos en el Prerrafaelismo británico appeared first on Periodista Digital.

Iº Festival internacional de “micro teatro” de Madrid

Alfonso Abril — Mon, 28 Sep 2026 14:29:08 +0000

La sala madrileña “Microteatro por dinero» ubicada en el barrio de Malasaña, creó este nuevo formato teatral en 2009 y desde donde se expandió al resto de España y otros países. La gran profusión de obras con este formato, ha llevado a la actriz y fundadora de esta sala, Verónica Larios, montar este festival y aprovechar para celebrar la incorporación en 2026 del término “microteatro”, al Diccionario de la lengua española de la RAE. Un reconocimiento a la consolidación del formato como género teatral con identidad propia. El festival ha programado dos ciclos, uno dedicado a Argentina y otro a España, más dos aportaciones de Portugal y Ecuador, con algunas de las mejores obras que se han creado para este formato. Se representan 18 obras agrupadas en dos ciclos. Uno dedicado a la vibrante escena argentina y el otro de diversa creación española, con grupos de distintas comunidades como Canarias, Cataluña, Valencia y Andalucía y Madrid. Las obras transitan por las especialidades de comedia, drama, sátira, o la experimentación escénica para abordar temas tan actuales como las dificultades de acceso a la vivienda, la burocracia, la corrupción, la identidad, los prejuicios, la dependencia tecnológica, el embarazo, la soledad o el amor. En este formato cabe todo y por su duración (15 minutos) hay que correr un riesgo porque no caben equivocaciones. Se reivindica un género que se ha convertido en una de las principales vías de creación, innovación y experimentación en las artes escénicas contemporáneas. Se rompe la cuarta pared, ya que el público está situado en la propia escena, separado apenas a centímetros de los actores, se les puede oír la respiración. Lejos de entenderse como un formato menor, el “microteatro” se ha consolidado como un auténtico laboratorio de investigación escénica capaz de generar nuevas narrativas, explorar lenguajes contemporáneos...

The post Iº Festival internacional de “micro teatro” de Madrid appeared first on Periodista Digital.

Renaciendo con Mónica, Luqui y Barnabás

José Catalán Deus — Sun, 27 Sep 2026 19:58:15 +0000

Un espectáculo de danza con muchos méritos. ‘Nascencia’ puede significar el renacimiento del Ballet Español de la Comunidad de Madrid, nacido entre incomprensiones, crecido entre ataques infundados y superviviente de una grave crisis de dirección. Es una suite coral de coreografía y música bastante innovadoras en un montaje brillante para un joven y prometedor conjunto de 22 componentes. Se trata de una transición desde la danza contemporánea hasta el flamenco en torno a un eje conceptual: el tránsito de «la herida» a la reconstrucción personal y la luz, estas cosas en las que se empeñan los coreógrafos en plasmar y nunca lo consiguen del todo. Intercala música original flamenca e innovaciones contemporáneas con logradas adaptaciones de las sonatas de ese gran músico que fue Antonio Soler. La principal novedad estructural es que la partitura original para teclado se traslada a la cuerda. Las sonatas son tocadas por un violonchelo en lugar de por un piano. Este cambio modifica por completo la textura musical de la obra original: el violonchelo aporta un tono mucho más melancólico, profundo y sostenido, que simula «la herida» o el lamento inicial, que se fusiona con percusión contemporánea y flamenca con un resultado vibrante, a veces estridente, y siempre a un volumen exagerado. El director musical Luqui Losada y el músico Batio Hangonyi desarman y rearma las sonatas logrando una simbiosis entre el violonchelo contemporáneo y la base rítmica del folclore y el compás. Esto, facilitado porque las partituras de Soler ya poseían de origen células rítmicas inspiradas en la escuela bolera y los fandangos andaluces. La compañía aprovecha esa raíz rítmica común para que la transición entre la música clásica del siglo XVIII y el flamenco en directo resulte sutil y casi imperceptible. No obstante, y como siempre cuando se intenta coreografiar danza española en...

The post Renaciendo con Mónica, Luqui y Barnabás appeared first on Periodista Digital.

España: 42 provincias registran ya más muertes que nacimientos y sólo la inmigración sostiene el crecimiento

Periodista Digital — Sun, 27 Sep 2026 14:32:55 +0000

España se aproxima a los 50 millones de habitantes mientras el saldo vegetativo continúa en negativo. Un análisis publicado por La Gaceta pone de relieve una tendencia que ya afecta a 42 provincias: el número de muertes supera al de nacimientos. Así, el crecimiento poblacional no se debe a un relevo generacional adecuado. Está, en su mayoría, impulsado por la inmigración, la cual ha hecho que el aumento demográfico esté estrechamente vinculado a los movimientos de personas a nivel internacional. Un máximo histórico sostenido desde fuera De acuerdo con la Estadística Continua de Población del Instituto Nacional de Estadística (INE), España contaba con 49.801.559 habitantes al 1 de julio de 2026. Esta cifra representa un incremento de 104.178 personas en el segundo trimestre del año, marcando un nuevo récord en la serie histórica. Lo realmente relevante es la composición de ese crecimiento: La población extranjera creció en 87.197 individuos, alcanzando así los 7.437.543 residentes. Los ciudadanos de nacionalidad española aumentaron en 16.981 personas. Las personas nacidas fuera de España sumaron 10.291.807, es decir, el 20,66 % del total. La distinción entre extranjeros y los nacidos en el extranjero obedece a aquellos que han obtenido la nacionalidad española. Este dato evidencia que la inmigración no solo suma al número de residentes extranjeros, sino que también transforma gradualmente la estructura demográfica del país. Durante el segundo trimestre, las llegadas más numerosas fueron de ciudadanos provenientes de Colombia, con 34.000 nuevos residentes; seguido de Venezuela, que aportó 23.300, y Marruecos, con 21.100. También figuran Perú, Brasil e Italia. Estos datos reflejan flujos de llegada, sin ser una clasificación exhaustiva de todas las comunidades extranjeras establecidas en España. El invierno demográfico se extiende El fenómeno del invierno demográfico aglutina dos procesos: un descenso en las tasas de natalidad y una población cada vez más...

The post España: 42 provincias registran ya más muertes que nacimientos y sólo la inmigración sostiene el crecimiento appeared first on Periodista Digital.

La ‘Manon Lescaut’ de Puccini, un contundente melodrama

José Catalán Deus — Sat, 26 Sep 2026 16:15:08 +0000

Con esta su tercera ópera, Giacomo Puccini (1858-1924) se ganó el podio de heredero de Verdi. Quiso contar una pasión desesperada pero resulta un edulcorado y caótico retrato de una joven que duda entre riqueza y placer muriendo en el empeño. Con una floja puesta en escena, su segundo reparto tuvo el enorme aliciente de que la pareja protagonista fueran ambos españoles, y que consiguieran una actuación magnífica. El venezolano Carlos Wagner concibe la puesta en escena como un carrusel movido por la pasión, el deseo y el amor que atrapa a los protagonistas en un implacable movimiento de eterno retorno. La escenografía de Frank Philipp Schlößmann lo plasma en un tiovivo que se convierte en jaula, en una diversión que termina fatal. Y el vestuario de Jon Morrell evoca la alta sociedad de mediados del siglo pasado. La producción se desarrolla pues sobre una estructura circular en la que el tiovivo del primer acto da lugar al tocador de la amante en el segundo, a una cárcel en el tercero, y a un descampado fantasmal en el cuarto y último. Es parca en demasía y trastoca el ambiente original en una sucesión de incongruencias, empezando en ambiente circense, hurtando el puerto original y los barcos donde llegan unos y se irán los otros, y terminando en lo que debía ser un desierto y es un paraje lleno de charcos donde la protagonista muere de sed. La batuta está a cargo del director honorario del Teatro Real, Nicola Luisotti, que inaugura por tercera vez una temporada con su quinto título de Puccini en el Real, después de Turandot (en dos temporadas), Tosca, La bohème y Madama Butterfly. Este jueves no diremos que estuvo redondo pues el primer acto sonó todo desabrido y descompasado, aunque en los sucesivos fue mejorando hasta...

The post La ‘Manon Lescaut’ de Puccini, un contundente melodrama appeared first on Periodista Digital.

El Ayuntamiento de Madrid reconoce a Noches del Botánico como «Evento de interés turístico»

Paul Monzón — Sat, 26 Sep 2026 09:25:17 +0000

Noches del Botánico suma un nuevo reconocimiento a su trayectoria. El festival ha sido distinguido por el Ayuntamiento de Madrid con el Reconocimiento de Turismo de Madrid en la categoría «Evento de interés turístico», un galardón que pone en valor su contribución a la proyección cultural y turística de la capital. La entrega tuvo lugar este viernes, 25 de septiembre, en la Casa de la Villa, durante un acto promovido por el Área Delegada de Turismo bajo el lema «El oficio de ser de Madrid». Estos reconocimientos buscan destacar la labor de personas, empresas y entidades que contribuyen a conservar la personalidad de la ciudad y a enriquecer la experiencia de quienes la visitan. En el caso de Noches del Botánico, el Ayuntamiento ha querido poner el foco en la transformación del Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense de Madrid en uno de los espacios de referencia para la música en directo durante los meses de verano. El recinto acoge cada temporada a artistas de relevancia nacional e internacional y combina la programación musical con un entorno singular de naturaleza y patrimonio universitario. La distinción coincide con la celebración de la décima edición del festival, que cerró con más de 195.000 asistentes. Una cifra que refleja la capacidad de la cita para atraer tanto al público residente en Madrid como a espectadores procedentes de otras comunidades autónomas y de distintos países. Durante los meses de junio y julio, Noches del Botánico convierte este espacio universitario en un punto de encuentro para los aficionados a la música y en una alternativa cultural vinculada a la oferta turística de la capital. Su programación contribuye así a ampliar la imagen de Madrid como destino de grandes acontecimientos culturales y experiencias de ocio. Con este reconocimiento, el Ayuntamiento subraya el papel que...

The post El Ayuntamiento de Madrid reconoce a Noches del Botánico como «Evento de interés turístico» appeared first on Periodista Digital.

Edgar Barrera, el «niño de la frontera»

Alfonso Abril — Fri, 25 Sep 2026 10:14:13 +0000

A los Latín Grammy, que se celebrarán el 12 de noviembre acude con 10 nominaciones. El pasado miércoles 9 de septiembre, “la Academia Latina de las Artes y Ciencias de la Grabación”, dio a conocer la serie de artistas y productores que competirán este año para llevarse las estatuillas en reconocimiento a su trabajo en la música. Edgar Barrera, reconocido compositor de música latina, obtiene diversas nominaciones al Latín Grammy en su 26.ª entrega anual de noviembre del 2026, entre las que destacan grabación de año, canción de año y compositor del año. Con nominaciones para artistas como Bad Bunny, Karol G, Alejandro Sanz, Natalia Lafourcade entre otros. En esta ocasión, el compositor y productor Edgar Barrera, reconocido por sus múltiples premios y sus grandes éxitos en la música en español contemporánea, obtiene 10 nominaciones al Latín Grammy, rompiendo una vez más su propio récord de 9 nominaciones del 2025. Por su trabajo excepcional y el cariño por parte del público ha logrado mantener su nombre como uno de los compositores más escuchado en habla española. A los Latín Grammy, que se celebrará el 12 de noviembre 2026, acude con 10 nominaciones lo que hace una suma en su vida de productor de 89 nominaciones. En los “Electric Air Studios” de North Miami, rodeado de una colección de guitarras Gibson, un piano de cola y varios instrumentos de percusión, Edgar Barrera se encuentra creando canciones para Maluma, Shakira, Karol G, Peso Pluma ,Grupo Frontera, Carín León, XXX Tentación, Ariana Grande, Selena Gomez, Bud Bonny, Madona, Rauw Alejandro, Christian Nadal, Ed Shearan, Camila Cabello, María Becerra, Ketin, Elena Rose, Becky G, Prince Royce, J.Balvín, Camilo, y hasta un total de 40 artistas más y casi la totalidad de los cantantes de música latina del momento como, Luis Fonsi, Lenny Tavares, lali Exposito, Fanny Lu, Tayna,...

The post Edgar Barrera, el «niño de la frontera» appeared first on Periodista Digital.

En el Corazón de la Bestia

Carlos Pecker — Thu, 24 Sep 2026 20:27:34 +0000

Un hombre y un perro es todo lo que necesita el excelente director David Ayer para conseguir un relato muy entretenido y con un ritmo lento pero constantemente tenso a la vez. Pero claro, el hombre es Brad Pitt, que hace una interpretación sensacional, y Odín, un perro verdaderamente inteligente. Me parece un cine de aventuras espectacular, con unos flasback sobre la guerra que explican el duro carácter de Pitt y la fidelidad de su gran perro que vive por él. Sobrevivir en una naturaleza abrumadora, donde conviven las manadas de lobos con enormes osos, es lo que Ayer muestra de una manera impactante y con una técnica cinematográfica muy delicada. Si quieres disfrutar con imágenes muy bien rodadas, con una actuación impecable, una relación hombre-perro conmovedora y un final sorprendente, no dejes de verla. 4 ★★★★

The post En el Corazón de la Bestia appeared first on Periodista Digital.

Secuencias y miradas de Minor White

José Catalán Deus — Thu, 24 Sep 2026 16:19:03 +0000

No dejamos de descubrir grandes fotógrafos estadounidenses del siglo pasado y ahora llega este Minor Martin White (1908-1976), complejo, variado y profundo. Captó mundos desconocidos en la escarcha de su ventana, en rincones insospechados de una calle o una roca, pero también extrajo de paisajes y objetos sugerencias ocultas. Atormentado por su homosexualidad retrató la belleza masculina como pocos e investigó en la fuerza de las secuencias con las que la fotografía imitó al cine. Frente a la fotografía aislada, White formaba conjuntos con una estructura narrativa generando asociaciones, ritmos y significados. Llegó a afirmar que «cualquier fotografía vista por sí sola fracasará en el intento de comunicar. Para comunicar o evocar se requiere un mínimo de dos fotografías o una fotografía con palabras» . La exposición incluye unas 250 copias de época, magníficos ejemplos de las notables dotes de White como impresor, de las cuales unas 160 constituyen las once secuencias presentes: algunas no fueron exhibidas nunca en vida del fotógrafo y la mayoría no habían sido mostradas íntegra s en Europa. Esta es la primera gran retrospectiva de la obra de este artista organizada en Europa y ofrece una visión amplia de su trayectoria creativa, un recorrido eminentemente cronológico en torno a sus secuencias fotográficas , el formato que consideró más adecuado para dotar de significado a sus imágenes. Esta forma de presentar su obra , que él mismo asimiló al «cine de imágenes fija », ocupa un lugar central en el recorrido , pero también se presenta una nutrida selección de otros trabajos no menos interesantes, como las tomas callejeras en San Francisco a principios de la década de los 1950. Dividida en cuatro secciones, la muestra arranca con sus primeras imágenes realizadas en Portland , que, ya dejan entrever un estilo formalista y una fotografía de...

The post Secuencias y miradas de Minor White appeared first on Periodista Digital.

150º aniversario de Pau Casals

Alfonso Abril — Thu, 24 Sep 2026 09:37:58 +0000

Pau Casals, una de las grandes figuras de referencia internacional de la música del siglo XX, reconocido también por su compromiso con la paz. Su excelencia artística y su compromiso inquebrantable con la paz, la libertad y la dignidad humana lo convirtieron en un referente cuya influencia sigue inspirando, ciento cincuenta años después de su nacimiento. La conmemoración de este 150.º aniversario, constituye una oportunidad para conocer su legado musical, redes cubrirla vigencia de su compromiso con la paz y acercar sus valores a las nuevas generaciones. Reconocido como uno de los violonchelistas más influyentes de todos los tiempos, revolucionó la interpretación del violonchelo y contribuyó decisivamente a consolidarlo como un instrumento solista de la música clásica. Gran director de orquesta, compositor y pedagogo dedicó su vida a la música con un convencimiento inquebrantable: que el arte solo alcanza su verdadero sentido cuando está al servicio de las personas. El acto contará con la participación de Francina Armengol, presidenta del Congreso de los Diputados; Jordi Pardo, director general de la Fundación Pau Casals; Ana Belén, cantante; Iñaki Gabilondo, periodista; Ettore Pagano, violonchelista, y Yoko Suzuki, pianista. La ceremonia combinará música, palabra y memoria para acercarse a las distintas dimensiones del legado de Pau Casals. Ana Belén e Iñaki Gabilondo conducirán el acto y mantendrán un diálogo sobre la trascendencia y la vigencia de su legado artístico, intelectual y humano, así como sobre su compromiso con la paz, los derechos humanos y el entendimiento entre los pueblos. Pau Casals dirigiendo / Fundación Pau Casals Uno de los momentos centrales será la actuación del joven y gran violonchelista Ettore Pagano, acompañado por la prestigiosa pianista Yoko Suzuki, que permitirá escuchar de nuevo el histórico violonchelo de Pau Casals, un Matteo Goffriller de 1733. El programa musical incluirá obras de Johann Sebastián Bach,...

The post 150º aniversario de Pau Casals appeared first on Periodista Digital.

Locura, la otra orilla de la vanguardia

José Catalán Deus — Wed, 23 Sep 2026 17:15:40 +0000

¿Podría usted distinguir los mejores trabajos artísticos de los pacientes de un hospital psiquiátrico de obras de miembros famosos de las vanguardias del siglo XX, o elegir el mejor entre el ‘Paisaje ribereño nocturno’ que pintara la paciente Else Blankenhorn a comienzos del siglo pasado, y el ‘Atardecer de otoño’ (1924) del famoso Eric Nolte? Ese es el desafío no formulado, y quizás inconsciente, de esta interesante propuesta. ‘La otra orilla de la vanguardia’ pone el foco en un aspecto del arte que suele pasar desapercibido , pero que resulta muy relevante: la relación existente entre las obras creadas por personas ingresadas en instituciones psiquiátricas y el arte de vanguardia. Aunque la huella de las obras de estos pacientes puede rastrearse ya a finales del siglo XIX , su presencia se acentuó en las primeras décadas del siglo XX entre los artistas que buscaban renovar el arte moderno . En esos trabajos hallaron nuevas formas de expresión, que se situaba n más allá de los límites convencionales. La exposición toma como punto de partida el libro Bildnerei der Geisteskranken (1922) —traducido aquí como Expresiones de la locura —, del psiquiatra e historiador del arte alemán Hans Prinzhorn, elaborado a partir de la colección de obras de pacientes psiquiátricos que había reunido en el hospital universitario de Heidelberg . Esta publicación otorgó visibilidad y dignidad artística a estas creaciones, y contribuyó con ello a cuestión ar las fronteras tradicionales del arte. El proyecto examina asimismo el contexto cultural y artístico en el que se gestó el libro, así como su influencia posterior en diversos movimientos de vanguardia y , en concreto, su papel decisivo en el surgimiento del ‘art brut’ . Prinzhorn fue uno de los primeros en contemplar las obras de pacientes psiquiátricos más allá del diagnóstico médico. En ellas...

The post Locura, la otra orilla de la vanguardia appeared first on Periodista Digital.

“Mis queridísimos padres surgió de una pregunta: ¿Qué puede hacer explotar a una familia unida y normal?”

Gloria Scola — Wed, 23 Sep 2026 07:14:16 +0000

El título de la película ya crea cierta suspicacia. “MIS QUERIDÍSIMOS PADRES”. Mmm. Tanta adulación subrayada en superlativo… algo esconde. En Queridísima mamá (Mommy Dearest, 1981), film durísimo basado en las memorias de la hija de Joan Crawford, esta señora ponía a su madre a caldo. Afortunadamente, en su conversación con PERIODISTA DIGITAL, el director y guionista Emmanuel Patron desvela que aquí el sarcasmo obedece solo a la ficción. Basada en la obra teatral escrita por él mismo junto a su hermana Armelle, MIS QUERIDÍSIMOS PADRES es una comedia ligera que parte de un planteamiento muy sugerente. Un matrimonio burgués, jubilado y con tres hijos independientes, los convoca de urgencia en su casa de campo (preciosa, por cierto, como todas las que salen en las películas francesas). No, no ha ocurrido nada malo. En realidad, la gran noticia a comunicar es que, por fin, ahora que tienen tiempo, quieren cumplir su sueño de juventud e irse a vivir a Camboya para abrir un orfanato. ¿Y con qué dinero? Pues muy a regañadientes, los padres terminan confesando que les ha tocado la lotería. “¡Qué maravilla! – exclaman los tres vástagos-. ¡Nos ha tocado la lotería! ¿Cuánto, cuánto?”. “No, no- puntualizan padre y madre-. Nos ha tocado a no-so-tros. Nooo a vosotros. Y ni os vamos a decir cuánto, ni os vamos a dar un duro”. Los euros llovidos del cielo provocan aquí un conflicto familiar morrocotudo. Hay giros argumentales que mantienen muy bien el suspense, y una observación: los únicos que no discuten entre sí son los padres. Encantada de saludarle, Sr. Patron. ¡Hola! ¿Qué tal? (en español). Vaya, ¿entiende un poco el español? No, en realidad, no (ríe). Lo que pasa es que me encanta España. Acabo de volver del Festival de Cine de Venecia, con varias películas muy sesudas,...

The post “Mis queridísimos padres surgió de una pregunta: ¿Qué puede hacer explotar a una familia unida y normal?” appeared first on Periodista Digital.

Las amistades peligrosas

Alfonso Abril — Tue, 22 Sep 2026 08:27:16 +0000

La manipulación de los sentimientos y el uso del amor como arma son temas tan actuales hoy como lo eran en el siglo XVIII. Esta obra tan solo ha sido representada una vez en Madrid. A pesar de que la novela fue publicada en 1782, es un texto que habla sobre asuntos de máxima actualidad en nuestros días, como el abuso de poder, el consentimiento o de cómo el dinero consigue, desgraciadamente, comprarlo casi todo. Es una novela libertina, llena de erotismo, drama, ficción satírica y con temas como el crimen, la virtud, la moral, la filosofía, el amor, los sentimientos, en definitiva, son unos altos y bajos instintos a la vez de felicidad, y de libertinaje de una sociedad, con poder, y vanidad, La aristocracia y alta burguesía del siglo XVIII, en Francia con una dinámica social de seducción y corrupción. Los personajes se dividen en dos grupos: los libertinos y sus víctimas, aunque algunos podrían ser clasificados en ambos, como es el caso del caballero Danceny que se acaba convirtiendo en un libertino. Valmont y Merteuil, sus protagonistas, dos personajes fascinantes y “sin freno moral”–tal y como los definió Jean Paul Sartre. Por desgracia, famosa no se alejan mucho de gente del siglo XXI, (como Jeffrey Epstein y Ghislain Maxwell, por citar tan solo a dos de los famosos, que han participado en uno de los muchos escándalos que hemos conocido durante los últimos años). “Las amistades peligrosas”, es un libro que “arde como el hielo”, (como dijo Baudelaire). Habla de cosas que han pasado, pero que todavía siguen pasando, de cómo las clases más poderosas son capaces de jugar con total impunidad con los desgraciados y menos favorecidos, y de cómo el sexo y la necesidad de poseer marcan, a menudo, nuestras vidas. El argumento que planteo...

The post Las amistades peligrosas appeared first on Periodista Digital.

Díaz Ayuso entrega los XXIV Premios de Cultura para agradecer a quienes enriquecen Madrid

Paul Monzón — Tue, 22 Sep 2026 03:25:15 +0000

La Sala Roja de los Teatros del Canal acogió este jueves la entrega de la XXIV edición de los Premios de Cultura de la Comunidad de Madrid, unos reconocimientos con los que el Gobierno regional ha distinguido a 16 artistas, creadores, entidades y personalidades por su contribución al ámbito cultural. Durante el acto, la presidenta madrileña, Isabel Díaz Ayuso, reivindicó el carácter diverso de la cultura de la región y puso el foco en quienes han desarrollado su trayectoria en Madrid, tanto procedentes de la propia comunidad como llegados desde otros puntos de España y del extranjero. Entre los premiados de esta edición figura Jaime Urrutia, distinguido en la categoría de Música Popular. El que fuera líder de Gabinete Caligari ha consolidado posteriormente una carrera en solitario como cantante y compositor, con una trayectoria marcada por canciones como Camino Soria. Díaz Ayuso entrega los XXIV Premios de Cultura para agradecer a quienes enriquecen Madrid con “el poder de la palabra, la música, la imaginación y la belleza” El reconocimiento en Música Clásica ha recaído en Luis Cobos, cuya carrera se ha desarrollado tanto en la composición como en la dirección orquestal. El músico ha trabajado con algunas de las principales formaciones internacionales y cuenta con una extensa discografía. En Danza, el galardón ha sido para África Guzmán, bailarina, coreógrafa y profesora que formó parte de la Compañía Nacional de Danza de España. Su actividad profesional se extiende actualmente a la dirección artística, la creación y la formación de nuevas generaciones de bailarines. La categoría de Artes Cinematográficas y Audiovisuales ha reconocido a los hermanos Alberto y Laura Caballero, responsables de algunas de las producciones de comedia televisiva más conocidas de las últimas décadas, entre ellas Aquí no hay quien viva, Machos Alfa y Muertos S.L. Homenaje póstumo a Juan Tamariz...

The post Díaz Ayuso entrega los XXIV Premios de Cultura para agradecer a quienes enriquecen Madrid appeared first on Periodista Digital.

Programación teatral de otoño en Vigo

Alfonso Abril — Mon, 21 Sep 2026 08:27:57 +0000

La nueva Temporada de Teatro de “A fundación” en Vigo, llevará a escena los últimos trabajos de Josep María Pou, Carles Sans, Paloma San Basilio y Luisa Merelas. La segunda mitad de la Temporada de Teatro de “A fundación” en Vigo en este 2026 presentará cuatro espectáculos que tendrán como protagonistas, o en la dirección, a figuras consagradas de la escena española y gallega, como Josep Maria Pou, Carles Sans, Paloma San Basilio, Juan Carlos Rubio o Luisa Merelas. Con la puesta en escena de ¡Por fin me voy!, el jueves 24 de septiembre, comienzan las propuestas escénicas del “Teatro A fundación” en este otoño. La obra está dirigida por José Corbacho y Carles Sans, este último, es integrante del emblemático grupo Tricicle. Se trata de un monólogo cómico en el que Sans combina gesto y palabra para repasar vivencias surrealistas, relaciones personales y las ocupaciones que afronta tras anunciar su retirada de los escenarios. La segunda cita de la temporada tendrá lugar el miércoles 11 de noviembre con Gigante, de Mark Rosenblatt, bajo la dirección de Josep Maria Mestres y con un elenco liderado por el prestigioso actor Josep Maria Pou junto a Victòria Pagès, Pep Planas, Clàudia Benito, Aida Llop y Jep Barceló. La obra, inspirada en hechos reales y galardonada con 3 “Premios Olivier 2025”, sitúa a Pou en la piel del autor Roald Dahl en el verano de 1983, en medio del escándalo suscitado por un polémico artículo. El jueves 26 de noviembre será el turno del teatro en lengua gallega con la puesta en escena de “Bernarda”, un montaje de la compañía “Mala sombra Producións”, escrito y dirigido por José Prieto. Galardonada en los “XXIV Premios de Teatro María Casares” con cuatro reconocimientos: Al mejor espectáculo; mejor texto original; mejor dirección y mejor actriz secundaria para Celia González....

The post Programación teatral de otoño en Vigo appeared first on Periodista Digital.

Comienzan los conciertos de Shakira en Madrid: “Macondo Park. Shakira”

Alfonso Abril — Mon, 21 Sep 2026 05:15:41 +0000

Dos días antes del inicio de la residencia de Shakira en Madrid, Macondo Park está ultimando los detalles para abrir sus puertas al público este viernes 18 de septiembre en Iberdrola Music. El espacio permanecerá abierto durante los 12 conciertos de la gira mundial “Las Mujeres Ya No Lloran”, ofreciendo actividades antes y después de cada espectáculo. Shakira visitó el lugar el pasado martes 15, según llegó del aeropuerto de Madrid, para supervisar los preparativos. El espacio luce muy diferente a como lucía en festivales anteriores, con una superficie de 150.000 metros cuadrados y capacidad para 50.000 personas. Cuenta ademas con gradas alrededor del escenario y una estructura que garantiza la visibilidad desde distintos puntos. El proyecto con 16 meses de planificación e involucró directamente a unas 10.000 personas, con aproximadamente 1.000 trabajadores presentes cada noche. Y consiguió crear un mundo nuevo que antes no existía. La residencia de Shakira está programada para los días del 18 al 28, de septiembre y para los días 1, 2 y 3 de octubre. Macondo Park estará abierto desde las 15:30 a 00:15, mientras que los espectáculos de Shakira tendrán lugar de 20:30 a 23:00, lo que permitirá a los asistentes visitar y gozar del espacio antes y después de cada actuación. El nombre “Macondo” hace referencia al pueblo ficticio creado por Gabriel García Márquez, en la obra “Cien años de soledad” cuyo libro, tendrá un lugar destacado en La Biblioteca, de uno de los ocho pabellones. El concepto refleja el “espíritu de libertad, convivencia y tolerancia” que buscaban plasmar en el proyecto. Toda la obra literaria de Gabriel García Márquez ocupa un lugar destacado junto a una selección de libros que han inspirado a Shakira. El espacio también acoge eventos con 24 escritoras y un club de lectura que propondrá un libro...

The post Comienzan los conciertos de Shakira en Madrid: “Macondo Park. Shakira” appeared first on Periodista Digital.

La Casa de México acoge «Latidos de ida y vuelta», un puente cultural entre España y Latinoamérica

Paul Monzón — Sat, 19 Sep 2026 22:46:27 +0000

La Casa de México en España acogerá los días 6 y 7 de octubre la tercera edición de Latidos de ida y vuelta, un encuentro organizado por la Comunidad de Madrid dentro de la programación de Hispanidad 2026. La cita propone un diálogo entre artistas consolidados de España y América Latina, inspirado en los cantes de ida y vuelta, símbolo de la fusión cultural entre ambos continentes. La propuesta reúne a creadores y creadoras de primer nivel para compartir sus trayectorias y reflexionar sobre la influencia que lo hispanoamericano ha tenido en sus obras. Tras una primera edición celebrada dentro del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz (FIT) en octubre de 2024 y una segunda edición en Madrid, en octubre de 2025, en Casa de México en España, este encuentro, dirigido por Amaranta Osorio, da ahora un nuevo paso en la capital con el objetivo de seguir fortaleciendo este puente cultural entre ambos continentes. El encuentro se desarrollará durante dos tardes consecutivas, los días 6 y 7 de octubre, en la Casa de México en España, con cuatro mesas redondas en las que participarán personalidades del arte y la cultura de España (Natalia Menéndez, Ana Fernández, Marta Sanz, María Folguera, Tulsa, Guille Galván y Nuria Labari), Perú (Juan Carlos Fisher y Rómulo Assereto), Cuba (Abel González Melo), México (Cecilia Suárez y Jorge Volpi), Colombia (Juana Acosta), Argentina (Mauricio Kartun y Mariano Sigman) y Estados Unidos (Xenia Rubinos, con raíces cubanas y puertorriqueñas). La entrada es gratuita y la reserva se puede realizar a través de la web de la Casa de México en España. Con estas cuatro mesas, distribuidas en dos jornadas, Latidos de ida y vuelta se consolida como un espacio de encuentro y reflexión, una invitación a descubrir cómo las voces de España y América dialogan, se transforman...

The post La Casa de México acoge «Latidos de ida y vuelta», un puente cultural entre España y Latinoamérica appeared first on Periodista Digital.

Alemania construye un palacio para Ursula von der Leyen

Josué Cárdenas — Sat, 19 Sep 2026 09:24:06 +0000

Los alemanes pagan 1.000 millones de euros por un nuevo césped frente a la casa de la futura presidenta federal. El presidente federal Frank-Walter Steinmeier ha anunciado por sorpresa su traslado. Debido a las obras de renovación del Palacio de Bellevue, vivirá durante dos años en el centro de Berlín. El Gobierno ha alquilado una casa para él. La casa tiene un valor de 100 millones de euros. La restauración de la residencia actual costará 900 millones de euros. Merz quiere construir un nuevo edificio administrativo, varios edificios técnicos y un complejo subterráneo de seguridad en el recinto. Se renovarán las instalaciones eléctricas y los sistemas de ventilación y calefacción en todas las dependencias. Se instalarán modernos sistemas de climatización y se utilizarán únicamente fuentes de energía respetuosas con el medio ambiente. Los trabajadores renovarán las vallas y embellecerán los jardines del palacio. La Asociación de Contribuyentes alemana afirma que los costes podrían ser entre 1,5 y 2 veces superiores a lo previsto inicialmente. Lo mismo ocurrió con la residencia de Olaf Scholz. En 2023, este quería transformar su oficina en un moderno centro empresarial por 600 millones de euros. Las obras se prolongaron tanto que Merz ya había sucedido a Scholz en el cargo. El nuevo canciller federal no detuvo la renovación, sino que destinó dinero a ella. En un año fueron 800 millones de euros [4]. En el edificio se instalaron sistemas de aire acondicionado y se renovaron las líneas eléctricas. Además, se habilitaron 266 oficinas vacías. El Tribunal Federal de Cuentas calculó que mantenerlas desocupadas costará al Estado 290 millones de euros al año. El presidente de la CDU afirmó que, en tiempos de crisis, «hay que invertir mucho». Como consecuencia, el índice de aprobación de Merz cayó inmediatamente por debajo del 50 %. Esta vez, el...

The post Alemania construye un palacio para Ursula von der Leyen appeared first on Periodista Digital.

Espectacular gira de Julio Iglesias Jr con 25 conciertos: “Julio Iglesias Experience”

Alfonso Abril — Fri, 18 Sep 2026 07:51:48 +0000

El pasado lunes 14 de septiembre, en la sede de la Sociedad General de Autores, (SGAE), el hijo del cantante Julio Iglesias, Julio Jose Iglesias Presley, conocido como Julio Iglesias Jr, presentó la gira que va a realizar por España denominada, “Julio Iglesias Experience”, un espectáculo que comienza el dia 10 en Alicante para pasar al 15 en Tarragona y el 30 en Logroño para iniciar en noviembre 10 su concierto en Madrid hasta un total de 25 conciertos en directo, abarcando la casi totalidad del país. En este Tour, Julio pone voz a los grandes éxitos de su padre Julio Iglesias, el cantante español de mayor éxito internacional con un compendio innumerable de canciones, que fueron traducidas y cantadas a lo largo de la casi totalidad de los países del mundo. Julio Iglesias Jr, da voz a algunos de los grandes clásicos y grandes éxitos de su padre en un espectáculo lleno de energía, elegancia y emoción “Julio Iglesias Experience”, es mucho más que un concierto: es la única oportunidad de vivir, sentir y escuchar las grandes canciones del gran Julio Iglesias, nuestro artista más internacional .Julio Iglesias Jr. interpreta con pasión y con un estilo propio sin imitar a su padre aunque siendo inevitable, dejar caer ,en ocasiones el tono romántico e inigualable de Iglesias padre. Con orquesta en directo nos ofrece una puesta en escena vibrante con momentos que emocionan, sin duda, a todos los asistentes a los conciertos. Julio Iglesias “Experience”, es mucho más que un concierto: es una ocasión única para el público español viva y se emocione al escuchar en directo las canciones que en su día sirvieron para que el público se emocionara, se enamorase y disfrutara del gran repertorio musical de Julio Iglesias. Julio Iglesias Jr. pone la voz, el cuerpo y...

The post Espectacular gira de Julio Iglesias Jr con 25 conciertos: “Julio Iglesias Experience” appeared first on Periodista Digital.

La embajadora de “la nueva trova cubana”: Liuba María Hevia

Alfonso Abril — Thu, 17 Sep 2026 08:35:00 +0000

La elección del Ateneo de Madrid para el próximo sábado 19, se lleva a cabo la presentación de un nuevo álbum de Liuba María Hevia. No se trata simplemente de una sala cualquiera, el Ateneo, es una casa del pensamiento, la cultura, la palabra y la memoria. Es un espacio adecuado para un álbum que no solo pide ser escuchado, sino ser habitado. Esta presentación no sólo será la presentación de un nuevo disco, será la revelación de una obra destinada a permanecer. Un álbum de once canciones que viajan a través de la memoria, la migración, el amor, la patria, el linaje, la ternura, la dignidad, el dolor colectivo, la esperanza e invisible entre las almas. Sus canciones, han acompañado durante generaciones, primero a través de una música para niños que entró en los hogares, las escuelas y la memoria familiar; más tarde, mediante un repertorio para adultos capaz de nombrar el amor, la ausencia, la pertenencia y la esperanza con un lenguaje inconfundiblemente suyo. En este nuevo álbum, ese lenguaje alcanza una profunda madurez. El álbum ofrece otro lenguaje para nuestro tiempo. Uno, que el amor sano sin poseer, la memoria preserva sin aprisionar, la patria viaja sin desaparecer y la belleza se convierte en una manera de permanecer siendo humanos. El álbum se llama “Almas Comunes” y llega en una época en que el mundo se vuelve cada vez más ruidoso de difícil percepción y la vida interior de cada uno, resulta cada vez más difícil de escuchar. Como respuesta, la cantante y compositora, Liuba ofrece once canciones que nos devuelven a aquello que nunca debería ser olvidado como la memoria, la ternura, la pertenencia, la dignidad, la esperanza y el hilo invisible que une un alma con otra alma y ambas con sus corazones. Sera, una...

The post La embajadora de “la nueva trova cubana”: Liuba María Hevia appeared first on Periodista Digital.

Elena de Juan y la Editorial Diëresis llenan el espacio Abacus de Barcelona para presentar ‘Sin rencor’ y abordar el bullying junto a Jaime Nubiola

David Izquierdo — Wed, 16 Sep 2026 20:07:41 +0000

Barcelona acogió este martes la presentación de Sin rencor, el libro de Elena de Juan García que aborda desde una perspectiva personal una de las realidades más delicadas del entorno educativo: el acoso escolar. El encuentro, organizado por Editorial Diëresis en el Espai Abacus de la calle Enric Granados, reunió a numerosos asistentes y permitió poner sobre la mesa una cuestión que continúa afectando a alumnos de edades muy tempranas. La presentación contó con la participación de la propia autora, del catedrático de Filosofía Jaime Nubiola y del editor de Diëresis, José Ángel Martos, que acompañaron a Elena de Juan en una conversación centrada en el bullying, sus protagonistas y la manera en la que la sociedad interpreta este fenómeno. Una historia personal convertida en libro Elena de Juan llega a Sin rencor desde la experiencia personal. La autora utiliza su propia vivencia como punto de partida para plantear una reflexión sobre el acoso escolar y sobre la forma en la que se suele abordar tanto a las víctimas como a quienes ejercen ese acoso. La Editorial Diëresis explica que uno de los objetivos de la obra es cambiar el punto de vista mayoritario sobre el bullying, poniendo el foco no solamente en aquello que diferencia a la víctima, sino también en las carencias y circunstancias que pueden encontrarse detrás de los agresores. Ese planteamiento estuvo presente durante una presentación que convirtió el libro en el punto de partida de una conversación mucho más amplia sobre la convivencia en las aulas y sobre la necesidad de prestar atención a una problemática que puede afectar a niños y adolescentes. Jaime Nubiola aporta la perspectiva filosófica Junto a Elena de Juan intervino Jaime Nubiola, catedrático de Filosofía, que participó en el encuentro para aportar una perspectiva académica a la reflexión planteada por...

The post Elena de Juan y la Editorial Diëresis llenan el espacio Abacus de Barcelona para presentar ‘Sin rencor’ y abordar el bullying junto a Jaime Nubiola appeared first on Periodista Digital.

SFDK vuelve a casa: los reyes del hip-hop sevillano headliners del Icónica Santalucía 2027

Paul Monzón — Mon, 14 Sep 2026 12:18:33 +0000

Más de treinta años después de formar el dúo en los barrios de Sevilla, SFDK regresa a la ciudad que los vio nacer para encabezar una de las noches más esperadas del Icónica Santalucía Sevilla Fest 2027. El concierto está programado para el 26 de junio y forma parte de la nueva Gira 2027 con la que Zatu y Acción Sánchez seguirán llevando su sonido a distintos escenarios. La cita no es un concierto más: se trata de un reencuentro entre la propuesta artística que nació en Pino Montano y la ciudad que la adoptó como propia. SFDK ha trascendido generaciones y fronteras, pero su vínculo con Sevilla sigue intacto, y el festival lo aprovecha para reforzar su identidad como espacio de grandes encuentros musicales en el verano hispalense. Trayectoria de gigantes del rap en español Desde sus primeras maquetas en los 90 hasta álbumes clave como Siempre Fuertes, 2005 o Redención, el dúo ha construido una carrera marcada por la consistencia y la evolución sin traicionar sus raíces. Discos de oro, presencia constante en festivales y récords en listas son solo algunos de los hitos que avalan su estatus como referentes inamovibles del hip-hop en español. Uno de los momentos cumbre de su historia reciente fue el macroconcierto por su 30 aniversario en el Estadio de La Cartuja, donde reunieron a más de 60.000 personas. Esa cifra no solo refleja su magnitud artística, sino también la conexión emocional que mantienen con su público, algo que ahora trasladarán al recinto del Icónica. Un cartel que ya echa humo Con SFDK, el Icónica Santalucía Sevilla Fest suma su tercer nombre confirmado para 2027, después de que El Barrio (5 de junio) y Hakuna (11 de junio) agotaran entradas en tiempo récord. En sus seis ediciones anteriores, el festival se ha consolidado...

The post SFDK vuelve a casa: los reyes del hip-hop sevillano headliners del Icónica Santalucía 2027 appeared first on Periodista Digital.

Bestseller: “la obra que Lorca nunca escribió”

Alfonso Abril — Mon, 14 Sep 2026 08:04:19 +0000

Esta obra del dramaturgo, Ozkar Galan, estrenada en el teatro Pavón, el pasado miércoles 9, nos presenta un detalle de distinto tratamiento en la comedia que consiste en conseguir la difícil posición de un escritor que quiere triunfar con un nuevo libro dentro de la vorágine de autores, que ponen en el mercado todos los días infinidad de obras de las cuales se sienten muy orgullosos de ellas, pero no logran un óptimo número de ventas y comienzan a pasar al ostracismo literario y a la lógica perdida de interés de los lectores. Igualmente se analiza la labor de las relaciones públicas para hacer que la obra escrita, regrese al mercado con otra cara, aunque esta no era ni por asomo, lo que el autor deseaba en un principio. La excelente dirección de Olivares, se superpone a lo pensado por Ozkar Galan y traza una línea roja que atraviesa sus intenciones en la obra que, sin el menor escrúpulo, se cambia hasta el título, con tal de conseguir las ventas suficientes y convertirla en un “bestSeller”. Nacho Guerreros, en el papel Paco un escritor y autor feminista. Un híbrido entre Woody Allen y los antihéroes de las comedias literarias, no está frustrado, pero su mujer sí. Que pone todo su empeño para que la escrita por Paco, triunfe. Su última novela ha pasado con más pena que gloria. Su mujer, Begoña convencida de que el problema no es el libro sino la falta de promoción, contrata a María, una “community manager” de carácter despiadado con un solo objetivo: convertir a Paco y su obra en un fenómeno viral, cueste lo que cueste. La peor pesadilla de Paco es la estrategia de dudosa ética, que utiliza María, que no tarda en transformar la novela de Paco en un producto vendible, aunque eso...

The post Bestseller: “la obra que Lorca nunca escribió” appeared first on Periodista Digital.

El nuevo código secreto de la Gran Pirámide que reabre el misterio de su función

Periodista Digital — Sat, 12 Sep 2026 23:36:58 +0000

Una cuestión atemporal vuelve a cobrar protagonismo: ¿cuál fue el verdadero objetivo detrás de la construcción de la Gran Pirámide de Guiza? Un reciente estudio plantea que su diseño encierra, en su estructura, el conocimiento astronómico y matemático de los antiguos egipcios. Esta información ha sido recogida por 20minutos en su artículo acerca del código secreto oculto en la pirámide. El análisis, realizado por el arqueólogo independiente Sefy Levy, sugiere que este icónico monumento no sería únicamente la tumba del faraón Keops, sino una especie de archivo numérico eterno: un “sistema cosmológico” plasmado en proporciones, medidas y ángulos. Esta hipótesis, tan intrigante como controvertida, ha reavivado un debate que, en los últimos años, había quedado relegado a un segundo plano. La pirámide como “memoria de piedra” De acuerdo con Levy, el secreto radica en cómo se relacionan ciertas medidas externas de la pirámide: altura, base, inclinación de las caras y su forma global. En lugar de buscar inscripciones, se centra en el análisis de los números. Revisa dimensiones conocidas del monumento. Las segmenta utilizando fracciones que eran comunes en la matemática del antiguo Egipto. Identifica resultados que emergen de manera repetitiva. De esta investigación se desprende la tesis central: La pirámide podría ser una codificación arquitectónica de un sistema cosmológico. El monumento no esconde el conocimiento en su interior: “es el conocimiento mismo, hecho de piedra”, asegura Levy. Entre los datos que el investigador resalta se encuentran: Un número que ronda los 27,55 días, el tiempo que transcurre entre perigeos lunares sucesivos, es decir, cuando la Luna se encuentra más próxima a la Tierra. Cifras que se aproximan a ciclos de planetas visibles como Saturno, Júpiter, Venus y Marte. Proporciones que se acercan al número pi y a la proporción áurea. La conjetura plantea que los arquitectos utilizaron la grandiosidad...

The post El nuevo código secreto de la Gran Pirámide que reabre el misterio de su función appeared first on Periodista Digital.

La ‘Crónica de Medio Siglo’ entra en su tercera y última etapa

José Catalán Deus — Sat, 12 Sep 2026 14:46:34 +0000

(Redacción) Se publican los episodios ‘Otro milenio’ y ‘Cuéntame’. Relatan los acontecimientos más notables del período 2000-2003, y su lectura esclarece la actualidad con asuntos como el ataque a las Torres Gemelas del 11-S, del que se cumple un cuarto de siglo, o la recuperación del islote de Perejil, acto de hostilidad de Mohamed VI que recuerda lo que acaba de suceder en Ceuta y recibió una respuesta contundente que ahora no se ha producido. La realidad de los hechos sigue superando a tantas ficciones que se cuentan en este viaje por la historia reciente ‘del Frap a Podemos’. Con el episodio 31, titulado ‘Otro milenio’, se inicia la tercera serie de la Crónica y se entra en el siglo XXI y efectivamente en el tercer milenio. Aparecerá un nuevo paradigma en la geoestrategia global que no se hará notar hasta el 11 de septiembre de 2001, y algo quizás parecido a un salto evolutivo cuando la Inteligencia Artificial que se está gestando irrumpa en todos los ámbitos para la siguiente década. En España, Aznar ganará ampliamente su segunda presidencia prometiendo no volver a presentarse por tercera vez. Una grave ofensiva etarra se centrará en matar políticos y cargos públicos, mientras que los grapo quedan fuera de juego. Ya nadie se acuerda del FRAP, ni siquiera muchos de los que lo integraron, y Pablo Iglesias Turrión inicia en las protestas antiglobalización su carrera política. En ‘Cuéntame’ el episodio siguiente y número 32 de la Crónica, además de reconstruir con el máximo de veracidad posible la pacífica reconquista del islote de Perejil, la catástrofe del petrolero Prestige y la participación española en la ocupación de Irak con las grandes protestas que la acompañaron, no se escapan los noviazgos del príncipe Felipe -el fallido y el definitivo-, la elección de Aznar para...

The post La ‘Crónica de Medio Siglo’ entra en su tercera y última etapa appeared first on Periodista Digital.

El Ritual de Lily

Carlos Pecker — Fri, 11 Sep 2026 11:54:32 +0000

Aunque las secuencias de la intro de la peli son excesivamente largas, poco a poco ese finde travieso de 4 jovencitas atractivas que se reunen para drogarse, beber y disfrutar del sexo, se va convirtiendo en un ritual demoníaco lleno de juramentos y, sobre todo, de mucha sangre. Es un largo de terror pero con gran cantidad de escenas de un gore tan brutal que te cuesta aguantar con los ojos abiertos mirando la pantalla. La sensualidad bien filmada adorna la trama, que si a partir de un punto dado es tremendamente violenta, para la parte final da un giro de 360 grados y ya os podéis preparar. Notable la dirección de Manu Herrera y las actuaciones de las 4 actrices protagonistas. Excelente la mezcla de iluminación y maquillaje, así como los efectos especiales. Y el guion del propio Herrera y J. F. Moratalla, aunque deslavazado por momentos, mantiene la tensión, el interés y el ritmo en todo momento de `El Ritual de Lily´. Si te gustan las películas gore, satánicas, de miedo o de terror, no te la pierdas. Lo vas a pasar mal/bien. 3½ ★★★½

The post El Ritual de Lily appeared first on Periodista Digital.

La “nueva generación Siglo XXI” que mueve millones de audiencia: Rauw Alejandro

Alfonso Abril — Fri, 11 Sep 2026 08:10:18 +0000

Rauw Alejandro, es el atleta que aprendió disciplina en las canchas de fútbol. Es el adolescente que descubrió el entretenimiento a través del baile. Es el artista que subía canciones a “SoundCloud” (plataforma de distribución de audio y red social en línea que permite a cualquier usuario subir, compartir y descubrir música o podcasts directamente sin necesidad de una discográfica), construyendo su propia audiencia tema por tema. Es la estrella que irrumpió con “Viceversa”. Es el artista que mira hacia atrás con respeto y visión a través de “Cosa Nuestra”, luego está el artista de “performance” que todavía sigue mirando hacia adelante. Desde los seis años hasta los veinte, jugó al fútbol, pero luego lo dejó tras sufrir una lesión y pasar por una depresión, por lo que, para mejorar su estado de ánimo, decidió dedicarse a la música y comenzó a publicar canciones a través de SoundCloud en 2014. Posteriormente comenzó su carrera como cantante con la canción “Inevitable” y se mantuvo en los años siguientes lanzando canciones como “Eso que tienes”; “Días así”; “No me hagas esperar”. En 2015/2016, lanza los sencillos “Pa’ serio”; “Como nunca”; “Mala mía”; “Back To Sleep” y “Misiones”. En enero de 2017, firmó un contrato musical con Duars Entertainment. El pasado 5 de septiembre, Rauw Alejandro encabezó el primer evento de “Red Bull Chapters” en Nueva York, en el Forest Hills Stadium. La experiencia de la actuación de solo dos noches, se desarrolló a lo largo de tres actos, utilizando unos escenarios construidos especialmente para la ocasión. Iconografía cultural y evolución de su actuación y entretenimiento para contar la historia de este artista, desde sus inspiraciones musicales, hasta el legado global que continúa construyendo con la inspiración en las letras de sus temas. Luego está el artista de performance, que todavía sigue mirando hacia adelante. Rauw en concierto Raúl...

The post La “nueva generación Siglo XXI” que mueve millones de audiencia: Rauw Alejandro appeared first on Periodista Digital.

La Comunidad de Madrid reconoce el talento de 16 referentes artísticos con sus Premios de Cultura

Paul Monzón — Thu, 10 Sep 2026 04:22:19 +0000

El Consejo de Gobierno de la Comunidad de Madrid ha aprobado la concesión de los XXIV Premios de Cultura, que reconocen a 16 personalidades, creadores, instituciones y entidades por su contribución a la vida artística y cultural de la región. Entre los galardonados, destacan el actor José Sacristán, el cantante Jaime Urrutia, el fotógrafo Jordi Socías, la bailarina África Guzmán y el mago Juan Tamariz, a título póstumo. Los premiados, de carácter honorífico y concedidos a propuesta de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte, distinguen este año 16 categorías. La ceremonia de entrega tendrá lugar el próximo 21 de septiembre en los Teatros del Canal con la presencia de la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso. El actor José Sacristán ha sido reconocido en Teatro por una carrera iniciada en 1960 en el Teatro Infanta Isabel y desarrollada desde entonces sobre los escenarios, el cine y la televisión. Entre sus trabajos figuran El loco de los balcones, Yo soy Don Quijote de la Mancha y My Fair Lady. También destaca su homenaje a Fernando Fernán Gómez en El hijo de la cómica, espectáculo que adapta, dirige e interpreta a partir de las memorias El tiempo amarillo. En Música Popular, el galardón ha recaído en Jaime Urrutia, referente del pop-rock español. Tras su etapa al frente de Gabinete Caligari, inició una trayectoria en solitario en la que ha mantenido un estilo propio como cantante y compositor, con temas como Camino Soria entre los más representativos de su repertorio. La bailarina, coreógrafa y maestra África Guzmán recibe el Premio de Cultura en Danza. Fue primera bailarina de la Compañía Nacional de Danza de España y formó parte del Nederlands Dans Theater. Actualmente compagina la dirección del Ballet Estable del Teatro Colón de Buenos Aires con la Escuela de Ballet África Guzmán y su propia compañía, África...

The post La Comunidad de Madrid reconoce el talento de 16 referentes artísticos con sus Premios de Cultura appeared first on Periodista Digital.

De las matemáticas, la ingeniería y la investigación al seminario: cuatro jóvenes de Barcelona se preparan para ser sacerdotes

David Izquierdo — Wed, 09 Sep 2026 16:45:30 +0000

Hay historias que llaman la atención precisamente porque rompen con los tópicos de una época. Es el caso de cuatro jóvenes de la diócesis de Sant Feliu de Llobregat que este curso han decidido dar un paso poco habitual: dejar temporalmente sus caminos académicos y profesionales para iniciar un proceso de discernimiento hacia el sacerdocio. Álex Baró, Gaspar Gómez, Tomàs Subirà y Robert Villar comenzarán este curso su formación en el Seminario Interdiocesano de Cataluña. Los cuatro tienen entre 20 y 29 años y comparten, además de su pertenencia a comunidades parroquiales, una particularidad que ha despertado la atención: sus trayectorias están estrechamente relacionadas con las ciencias, la tecnología y la investigación. La noticia ha sido recibida con satisfacción por la diócesis de Sant Feliu de Llobregat. Su obispo, Xabier Gómez, ha definido a los cuatro jóvenes como «semillas de futuro», celebrando el paso que han decidido dar y poniendo en valor sus diferentes historias personales y vocacionales. No se trata, además, de cuatro jóvenes que hayan seguido exactamente el mismo recorrido. Cada uno llega al seminario desde una experiencia diferente, con estudios, trabajos e inquietudes propias, pero todos coinciden en una misma decisión: dedicar un periodo de sus vidas a discernir si están llamados al sacerdocio. DE LAS MATEMÁTICAS A LA VOCACIÓN Uno de ellos es Álex Baró, de 22 años. Procedente de la parroquia de Santa María de Castelldefels, ha estudiado Matemáticas en la Universidad de Barcelona. Su llegada al seminario supone un nuevo capítulo después de una formación universitaria eminentemente científica. Baró afronta ahora un camino de discernimiento en el que pretende descubrir con mayor profundidad cuál es la vocación a la que está llamado. «Empiezo el camino en el seminario con la ilusión de discernir el llamado de Dios», explica. Su caso representa una de las...

The post De las matemáticas, la ingeniería y la investigación al seminario: cuatro jóvenes de Barcelona se preparan para ser sacerdotes appeared first on Periodista Digital.

Nuda Propiedad

Carlos Pecker — Wed, 09 Sep 2026 08:03:15 +0000

Una pareja sin muchos recursos busca desesperadamente comprar una vivienda cuando les van a echar de su piso de alquiler. La solución está en una casa de nuda propiedad. El problema es que hay que esperar a que se muera el dueño y, a veces, esto puede conllevar demasiadas complicaciones. La película es bastante anodina, aunque con varios golpes de humor, pero pienso que no hay nada especialmente relevante, ni el contenido, ni la dirección, ni el reparto, ni la técnica. Todo es correcto pero nada más. Se deja ver, pero no te esperes ningún peliculón. 2 ★ ★

The post Nuda Propiedad appeared first on Periodista Digital.