Wunderschönes Musikvideo für einen Song, den mir der Algorithmus zuspielte und der mich mit seiner friedlich chilligen Besinnlichkeit gerade genau richtig trifft. Auch ein ganz spannendes Konzept für ein Video, totaler Vibe. In den Kommentaren schreibt wer nur “old soul” und halt einfach ja.

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Hübscher Teaser zu einem wahrlichen Schmaus: Die Criterion Collection verspricht ein “complete” Set von Stanley Kubricks Filmen. Weiß nicht, ob sich das unbedingt lohnt für mich, da ich alles schon in diversen Sammelausgaben habe, aber vielleicht wird da auch was restauriert oder etwas Elementares neu veröffentlicht. Mal abwarten! Das Produktdesign muss auf jeden Fall stimmen. Dieses Wes Anderson Gesamtpaket aus dem letzten Jahr ist nämlich wahrhaft scheußlich.

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Marc DeMarco, I owe you an apology! In der Vergangenheit war ich hier an diversen Stellen recht hart im Umgang mit einem Künstler, den ich ja doch schließlich so mag, so sympathisch finde und dessen Musik mir so viel bedeutet. Sogar sein letztjähriges Album Guitar hat inzwischen einen Platz in meinem Herz gefunden und nach meinem Konzertbesuch am Montag in Offenbach fühle ich mich richtig doof, da so hart mit ihm ins Gericht gegangen zu sein. Diese stage antics hat er stark zurückgefahren und dann spielt er ja schließlich da doch zwanzig Songs, die ich allesamt liebe und er hätte bestimmt nochmal so viele, über die ich mich ebenso freuen würde.

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France v Senegal FIFA World Cup 2026 through Geoff Lowe’s lens pic.twitter.com/uUoyP0i6Ze

— Fľøkï (@Dee_Floki) June 18, 2026

Jetzt wo ich drüber nachdenke, ja, doch: Diese Sportfotografie von Geoff Lowe habe ich beim Tennis irgendwann einmal wahrgenommen, aber noch nicht beim Fußball. Und ja, wow. Ich hätte davon teilweise gerne ein paar hübsch eingerahmt. Definitiv ein Follow wert.

Insane photos taken at World Cup football matches captured by Geoff Lowe (2026) pic.twitter.com/AB9rXjFb1b

— Outlander Magazine (@StreetFashion01) June 18, 2026

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Erst viele Jahre nachdem das Backrooms-Phänomen bereits zum viralen Erfolg wurde, hat man den Ort der originalen Fotoaufnahme gefunden. Über einem heutigen Hobbystore in Wisconsin findet sich der heute als RC-Racetrack genutzte Raum. Es lassen sich noch ein paar Perspektiven erahnen. Ich liebe es, wie das Video eines Fans hier wie der Zapruderfilm analysiert wurde und auch wie diese Räumlichkeiten nicht ganz ihren liminal character/charme verloren haben.

Es ist schon sehr spannend, welche Bedeutung dieser Erzählwelt beigemessen wird und wie stark daraus eine Suche nach dem Ursprung entstanden ist. Verständnis hängt zusammen mit Herkunft. Wenn jemand wie hier diese Räume in ihrem ursprünglichen Zustand in Blender rekonstruiert, passiert etwas Interessantes. Denn es gleicht dem Versuch einen Traum zurück in die Realität zu setzen durch digitale Archäologie und somit Mythos und Realität wieder zusammenzubringen. Besonders beeindruckend hier ist dann die Qualität, denn der Ursprung nimmt dem Mythos nicht seine Kraft. Es sind nicht nur ein paar Perspektiven, die die Backrooms formen.

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4000 Einwohner versus knapp 4 Millionen Touristen pro Jahr – so sieht es in Cinque Terre aus, einem Küstenstreifen entlang der italienischen Riviera. Influencer auf der Jagd nach dem perfekten Foto auf der einen Seite, genervte Einheimische auf der anderen. Ich hoffe, der Film wird das am Ende nicht ganz so plump mit diesen abgedroschenen Argumenten abfrühstücken und das differenzierter betrachten. Ich denke mir zum Beispiel, dass auch einige nicht so genervte alte Männer zur Sprache kommen könnten.

Für die, die dort geboren und aufgewachsen sind, stellt diese Masse an Touris sicherlich eine massive Veränderung dar, das würde mich wohl auch ärgern. Aber dann fahr halt selbst mal ein paar Kilometer weiter und mach selbst mal Urlaub woanders. Von dem Airbnb-Geld, das das geerbte Familienhaus abwirft, lässt es sich sicherlich auch gut leben. Dennoch sieht The Siege of Paradise vor allem recht spannend gefilmt aus – für einen Dokumentarfilm doch sehr ambitioniert auf der Suche nach Bildern – und bereits im Trailer mit Momenten aufwartend, die wie geskriptet wirken.

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In the running for the most Turkish thing ever: Eine Katze landete während einer Ballettadaption von Romeo und Julia auf der Bühne gelandet und spielt im Finale überzeugend mit. Doofes Video mit KI-Stimme, aber einfach Ton aus oder vorspulen zum Ende hin. Liebs!

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Sleep well, NY. pic.twitter.com/xg9JLLKT4K

— Nike Basketball (@nikebasketball) June 14, 2026

Gänsehaut.

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Sara Dosa meldet sich vier Jahre nach dem bildgewaltigen und Oscar-nominierten Dokumentarfilm Fire of Love über das Vulkanlogen- und Autorenehepaar Katia und Maurice Krafft zurück. Der Film spielt auf Island und lässt sie somit die Magie der Vulkane nicht ganz hinter sich; auch ihr Fokus auf die antreibende Kraft der Liebe zwischen den Menschen, die zu Taten ermutigt oder beflügt, bleibt ein Motiv in ihrem Werk. Time and Water wirkt daher wie ein Companion Piece oder Sequel. In dem Film betrachtet sie die Auswirkungen des Klimawandels auf der Insel durch die Augen und Familiengeschichte des isländischen Autoren Andri Snær Magnason. Sieht ähnlich grandios und virtuos aus.

The post Time and Water – Trailer zur neuen Doku der Regisseurin von Fire of Love appeared first on PewPewPew.

Dieser großartige Edit ist ein kleines Kunstwerk. Es gibt neuerdings diesen Trend, Spielberg basierend auf The Fabelmans entschlüsseln zu wollen durch kleine Referenzen aus dem Film. “Ah, genau, der Zug!” oder auch gerne “Ja, stimmt, Mama und Papa, Gegensätze, hm, schwierig.”

Ich halte das für recht nervig und der Ansatz ist dazu gefährlich reduktiv. Der Edit gibt mir recht.

The post Spielbergs Horizonte appeared first on PewPewPew.

Mag das Riff und die lyrische Repetition sehr.

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Wishy melden sich zurück mit der ersten Single “Lovesick” vom neuen Album Nature’s Pill, welches am 2. Oktober wieder bei Winspear erscheinen wird, and it’s so, so summer. Nach “Love on the Outside” und “Sick Street” folgt nun dieses Single, einfach nur logisch. Ich bin froh, dass die Band hier den Weg zurückfindet zu verschwommenen Gitarrenriffs und wieder eher getriebenem, melodischem, crescendoing Krach! Was man zuletzt vernehmen konnte, klang mehr nach Frontmann Kevin Krauters Solokram, den ich auch sehr mag, aber nicht mehr so sehr wie mein Lieblingsalbum 2024. This one’s for the yearners.

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Dieses coole neue Diorama der Minibricks Modellbauer, die inzwischen super erfolgreich wurden und ständig mit busy mit Auftragsarbeiten für Museen unterwegs sind, ist ein spannendes Passionprojekt, das fragt: Was, wenn die NASA-Astronauten doch mal auf Leben stoßen? Hier sieht man die Orionkaspel der Artemis II Mission mit einem Space-Walk und First-Contact, der gar nicht gut für den kanadischen Astronauten Jeremy Hansen ausgeht.

Besonders spannend und augenöffnend für mich war hier die Erstellung des Astronautenmodells. Ich weiß nicht, ob das so nachvollziehbar ist, aber oft passieren ja so unterschiedliche Entwicklungen nebenher, die man so passiv mitnimmt und plötzlich ein paar Jahre fügen die sich zu einem Prozess zusammen, den man dann relativ verblüfft zum ersten Mal wahrnimmt. (Also ich denke im diesem Kontext an diese Figuren, die sich drucken lassen nach einem Foto von einem. Oder eben KI-Prompts und Thingiverse.) I guess this is what getting old feels like.

So geschehen hier mit der Figur, die über einen KI-Dienst 3D-generiert wird durch einen Prompt und dann ein Ergebnis ausspuckt, welches sich dann herunterladen und in anderen 3D-Modellierungsprogrammen noch weiter verfeinern lässt. Dabei lassen sich einzelne Teile der Figur nochmal neu generieren, während andere gleichbleiben. Das lässt sich alles penibel genau aufspalten und abstechen. Also völlig berechtigten AI-Hate (hier bedient man sich ja schließlich auch nur bisherige Modellierungen von Künstler*innen) mal kurz beiseite … ist ja kein Wunder, dass sich kaum noch wer die Mühe macht, sowas zu lernen, wenn es so einfach und gut geht?! Fuck!

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Das hat mich heute gefunden. Es legte sich über mich eine wohlige Decke an einem regnerischen Novembertag.

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Daher ging es für mich in meine Unistadt Trier und Homburg, was natürlich noch im Saarland liegt, aber durch seine Nähe zur Ramstein Air Base einen nicht kleinen Zulauf von amerikanischen Flohmarktgängern und Artikeln verzeichnet. Ultimativ war das die beste Entscheidung seit Ewigkeiten und ich möchte auch direkt mit dem absolten Highlight anfangen: Dem Thrasher T-Rex!

Keine Ahnung, ob dieses wunderschöne Kenner-Spielzeug in Deutschland nicht weitläufig den Weg in die Märkte fand, aber dieser T-Rex ist mir erst später im Internet über den Weg gelaufen und es war jetzt nicht ein konkreter Traum, ihn zu meiner Jurassic Park-Sammlung hinzuzufügen. Aber Fans feiern gerade den Jurassic June, ein Monat, in dem Dino-Fans ihr Lieblingsfranchise bejubeln und ich hatte durch die vielen Postings einfach so Bock auf dieses Teil and yeah, there’s gonna be theme here.

10€ wollte der Mann nur dafür haben, ich bin fast umgefallen.

Ich bin gar kein Schnäppchenjäger, der unbedingt auf dem Flohmarkt den großen Deal machen muss. Ganz im Gegenteil, ein fairer Preis und ein respektvoller Handschlag sind für mich Bestandteil eines guten Flohmarkttauschgeschäfts. Und ein Scalper, der erst ahnungslosen Leuten (gibt es eh kaum noch dank Smartphone und Internet) etwas billig abluchst und dann online verhökert, schon gar nicht! Aber ey, zehn Euro für dieses Ding waren einfach verrückt. Ebay ist bei sowas immer so eine Sache, Angebots- und Verkaufspreis variieren stark, aber wahrscheinlich müsste ich locker ein Zehnfaches oder mehr für das Teil bezahlen – Versand- und/oder Importkosten noch gar nicht einberechnet.

Der Zustand lässt ein bisschen zu wünschen übrig, aber auch nur, weil das offensichtlich mal ein ziemlich geliebtes Spielzeug von jemandem war. Das Teil ist nämlich komplett sandig. Nichts, was man nicht schnell beheben könnte. Und ich habe auch noch gute Erinnerungen an einen Nachmittag im Garten eines Freundes, dessen reiche Familie uns Jurassic Park am künstlichen Bachlauf nachspielen ließ. So… I get it!

Also das wird recht leicht zu säubern sein und für die lockeren Beine gibt es im Fandom der Toy Collectors wohl auch schon eine Lösung. Besser geht es kaum!

Dass es Kenner-Spielzeuge auf den deutschen Flohmarkt finden ist zumindest in meiner Erfahrung eher eine Ausnahme. Einige andere Jurassic Park-Dinos gab es dort auch, viele davon bereits in meinem Besitz. Nur dieser Chasmosaurus war mir neu und für einen Fünfer wechselt der natürlich sofort den Besitzer.

Wie gesagt, dass Dino- bzw. Jurassic-Theme setzt sich fort. Der Ford Explorer ist nicht nur durch Steven Spielbergs Film und John Bells Design für mich ein ikonisches Auto, das ich selbst gern fahren würde. Ein kleines Modell für ein paar Euro fand ich einfach süß und ich war so in Laune, dass ich es mitnahm.

Ich habe hier ja schon ganz häufig erwähnt, dass wenig meine Nostalgie mehr triggert als diese alten Heftchen, Magazine, illustrierten Bücher mit ihren schön altmodischem Layout. Ich habe es als Kind bereits geliebt, darin zu stöbern und Bilder abzumalen und diese zwei Ausgaben zum Club Nintendo Magazin könnten zeitlich auch kaum mehr in diese Hochphase fallen, in der das Lesen ebensowichtig war wie das Zocken.

Diese zwei Logos fand ich in Trier bei einem Typen. Irgendwann schaffe ich mich sicherlich mal einen 3D-Drucker an, wahrscheinlich in der nahen Zukunft sogar. Dann könnte ich mir das sicher selbst noch billiger drucken. Aber ich hatte sofort zwei richtig schöne Plätze im Regal bzw. neben dem Röhrenfernseher im Kopf, wo diese Teile hinpassen könnten.

Last but not least: Eigentlich versuche ich Sammlung und Nerdkrams eher zu verkleinern (ich verkaufe aktuell LEGO und Poster), insofern ist diese Ausbeute wieder nicht hilfreich und auch nicht repräsentativ bezüglich meinem eigentlich Beuteschema, nämlich schöne Möbel oder Kleinigkeiten, um mein Zuhause zu dekorieren. Diese Vase gefiel mir sehr, erinnerte mich ein wenig an diese Todesstern-Panelen, bietet aber hat einen charmanten Mid-Century Look. Eine erwachsener Kompromiss haha! Ein Holländer hat mir das Ding verkauft. Ich glaube, ich muss in Zukunft einfach weiter weg zu Flohmärkten fahren, das lohnt sich.

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Es ist schon verrückt, wie omnipräsent und von Paranoia durchsetzt dieses Thema im Netz zu sein scheint, besonders im Vergleich zum wahren Leben. Und das schon seit Beginn an: Zuerst gab es zuerst den Pädobär, dann Chris Hansen und “Why don’t you have a seat over there?“. Eine Generation später machen inzwischen Nachahmer in Twitch-Livestreams Jagd auf die mutmaßlichen Täter und lynchen sie gleich selbst.

Daher braucht auch ein narrativer Blick darauf in meinen Augen besonders eine kritische Auseinandersetzung mit der perversen Rolle der Medien und das nicht nur, weil To Catch A Predator eben eine TV-Sendung war, sondern vielmehr symptomatisch für eine mediale Kultur war, in der Moral, Unterhaltung und Strafverfolgung ineinander übergehen. Dazu passen in diesem glorreichen Teaser Trailer auch die unterschiedlichen Videoformate.

Gut, dass Primetime mit Lance Oppenheim hier auch einen Regisseur hat, der bisher vor allem beim Dokumentarfilm tätig war (Some Kind of Heaven mochte ich besonders), denn schon bei der eigentlich journalistischen Arbeit von Hansen verschwamm Wahrheit und Realität, von den ethischen Grenzüberschreitungen ganz zu schweigen.

Daher gefällt es mir sehr, dass Pattinson selbst hier maximal verschroben wirkt, wieder mit neuer Stimme aufwartet und seine Bewegungen ironischerweise wie ein Raubtier geframet werden. Dieser Shot mit ihm auf der Treppe gehört schon jetzt zu den besten des Jahres.

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Immaculate stuff. I’m hooked on “One Tiny Flower.”

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Der neue Trailer zu The End of Oak Street macht die Lage klarer als der Teaser: Ja, klar, hier geht es um Dinosaurierer, nicht nur ein paar und sie machen auch tatsächlich Jagd (teilweise sogar erfolgreich) auf die Nachbarschaft. Dieser spaßige Überlebenskampf – eigentlich ja purer Horror, aber im Anstrich eines Family Action Adventure – erinnert stark an Amblin-Filme und das, was JJ Abrams (hier Produzent) ja eigentlich mal machen wollte zu Beginn seiner Karriere (und ihm mit Super 8 auch in Teilen gelang).

Das ist eine ziemlich coole Idee und hoffentlich auch ein erfolgreicher Film, denn David Robert Michell (It Follows, Under The Silver Lake) soll unbedingt wieder mehr Filme drehen. Überhaupt sollte es mehr Filme mit Dinosauriern geben, die Universal nicht für sich alleine gepachtet hat. So aber – laut Luke Sparke, Regisseur von Primitive  War – ist das wohl gängie Praxis in Hollywood: “Jurassic has the monopoly on dinosaurs and you are not Steven Spielberg, you can’t do dinosaurs.” muss man wohl in Pitchmeetings hören.

Gut, dass dieser Film etwas daran ändern will. Und auch den Dinos Federn gibt, etwas experimentiert mit den gängigen Konzeptionen in der öffentlichen Wahrnehmung. Also, on the topic of Jurassic… this is CLEARLY what Dominion should have been ahhhh!!! Yeah, still not over that, sorry.

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Heute vor exakt zehn Jahren erschien Whitneys Debütalbum Light Upon The Lake und zur Feier veröffentlicht die Band ein neues Musikvideo für die damalige Singleauskopplung “Golden Days” mit Archivaufnahmen. Das ist in mehrfacher Hinsicht nostalgisch für mich. Neben Turnovers Peripheral Vision gehört die Platte wohl zu meinen persönlich wichtigsten Entdeckungen, die mich nochmal viel tiefer in Indiemusik haben eintauchen lassen. Musik begleitet einen durchs Leben und diese goldenen Tage sind nun im Rückspiegel tatsächlich sehr wertvoll gewesen.

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Sehr gut geschnittener und vertonter Trailer zu Paweł Pawlikowskis Fatherland über Thomas Manns Rückkehr ins Nachkriegsdeutschland. Sandra Hüller spielt seine Tochter Erika und darf sich Hoffnungen auf einen Oscar machen – nicht die einzige Rolle, für die das in diesem Jahr zutrifft.

Ich war gerade erschrocken, als ich feststellte, das dies erst Pawlikowskis zweiter Film (nach Cold War) seit Ida ist. Also nur drei Filme in 13 Jahren, verrückt und schade, weil ich die alle sehr berührend fand. Fatherland sieht auch ziemlich großartig aus, besonders das Szenenbild finde ich beeindruckend authentisch und opulent.

Über dieser Reise schwebte der damalige Freitod des Bruders Klaus Mann. Statt einem typischen Biopic wird also eine kurze Phase in diesem Beziehungsdreieck aus Geschwistern und Vater beleuchtet. Das klingt für mich und sieht im Trailer aus wie echtes Kino; diese bedrückende, beklemmende Stimmung kann Pawlikowski super einfangen. Dafür wurde er in Cannes bereits mit dem silbernen Löwen ausgezeichnet. Der Film startet im September.

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House of the Dragon kehrt in wenigen Wochen endlich zurück und die dritte Staffel wird absolut bombastisch werden. Dieser letzte Trailer hat es wahrlich in sich. Das liegt einerseits daran, dass er super geschnitten ist, aber auch daran, dass diese dritte Staffel direkt mit der Schlacht in der Gurgel, dem Battle of the Gullet, beginnt und sich die Ereignisse in King’s Landing fortan immer weiter überstürzen. Man hat hier einfach auch sehr viel zu erzählen. Dazu sehen die Effekte grandios aus, riesige Drachen und noch größere Schlachten, dazu liebe ich die Schauspieler in diesen Rollen.

Zur Wahrheit gehört auch, dass dieses Ende der zweiten Staffel durch den Writer’s Strike und Budgetgründen bei HBO hier in die dritte geschoben wird. In unserem PewCast zur zweiten Staffel erklärte ich, wieso das der Staffel an sich in meinen Augen nicht per se geschadete hatte. Und auch hier bin ich insgesamt weiter extrem positiv. Das sieht endlich wieder nach Peak TV aus, davon haben wir in letzter Zeit leider recht wenig.

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There are rattlesnakes everywhere for those with eyes to see!

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Ganz witzige Parodie, die in einem der A24 Popup-Dinger da gedreht wurde. Spaßig das mal nicht mit CGI gemacht zu sehen. Das interessiert mich sehr, würde ich gerne mal in echt sehen und seine Wirkung entfalten lassen.

Dass der Filmstart von Backrooms tatsächlich erst drei Wochen nach der US-Premiere bei uns in Deutschland angesetzt ist, versetzt mich tatsächlich in wutbürgerähnliche Stimmungen. Failed State! Gönne es wirklich niemandem, den Film früher zu sehen. Wieso gibt mir Gott immer seine schwersten Schlachten?

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Auch wenn das letzte Album für mich keine wirklichen Standouts bot, freue ich mich auf mein erstes Big Thief–Konzert in zwei Wochen! Die EU-Tour hat bereits begonnen und hier hat die Band sich einfach druidcore-like ins Grüne neben eine Ruine in Belgien gesetzt und ein paar Songs gespielt. Auch hier für mich leider nicht so hit-verdächtig wie alles zuvor, aber das ist trotzdem ästhetisch einfach so ein fetter Vibe, den ich sehr zu schätzen weiß.

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Ok, hier mal was Neues! Das Speedrunning-Spiel Vholume verbindet Mirror’s Edge mit den trostlosen Megastrukturen eines Lorne’s Lure und kann mich begeistern. Statt einem Trailer-Post deshalb ein erstes “Let’s Pew”, in dem ich die Demo angezockt habe und ein paar Worte spreche statt schreibe.

Eine coole neue Erfahrung, die mir definitiv neuen Respekt für die Leute von GIGA Games gibt, die ich damals für ziemlich n00bs gehalten habe, aber ey, gleichzeitig reden und spielen ist richtig schwer. Wie das aussieht, wenn man das gut kann, sieht man hier beim Weltrekordhalter.

Leider parallel aufgenommen, deshalb kann ich mich nicht nachträglich lauter bzw. den Gamesound leiser stellen. Man macht und lernt!

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type of shit I’m on lately

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Incredible citing Tolkien!! pic.twitter.com/SAqEDCkR4T

— Ashley Fitzgerald (@RizomaSchool) May 25, 2026

Alle Zeichen deuten auf Butlerian Jihad hin: In seinem ersten Lehrschreiben nach einem Jahr im Amt macht Papst Leo XIV. einen auf JC – nein, nicht Jesus Christus, sondern John Connor – und beschreibt künstliche Intelligenz als Gefahr für soziale Gerechtigkeit und Demokratie in den Händen kleiner, einflussreicher Gruppen, die nicht öffentlich kontrolliert werden.

Noch besser: In seinem Schreiben zitiert der Papst Tolkien und das ist hinsichtlich Palantir (und ferner Mithril Capital und Andruil Industries) sicherlich kein Zufall. Das hätte dem bestimmt gefallen. Als Sohn Michael Tolkien bei der Royal Air Force diente, schrieb der Vater in einem Brief:

Labour-saving machinery only creates endless and worse labour. And in addition to this fundamental disability of a creature, is added the Fall, which makes our devices not only fail of their desire but turn to new and horrible evil. So we come inevitably from Daedalus and Icarus to the Giant Bomber. It is not an advance in wisdom! This terrible truth, glimpsed long ago by Sam Butler, sticks out so plainly and is so horrifyingly exhibited in our time, with its even worse menace for the future, that it seems almost a world wide mental disease that only a tiny minority perceive it. Even if people have ever heard the legends (which is getting rarer) they have no inkling of their portent. How could a maker of motorbikes name his product Ixion cycles! Ixion, who was bound for ever in hell on a perpetually revolving wheel!

BIBLICALLY BASED

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Ich habe in meinen Kommentaren unter YouTube-Uploads und auf Social Media nie einen Hehl daraus gemacht, für welche große Tragödie ich die Übernahme der Late Show durch Stephen Colbert gehalten habe. Ich sollte leider Recht behalten: Seine Sendungen waren harmlos, ohne Biss und im schlimmsten Fall hochpeinlich.

Da gab es in all den Jahren sicherlich hier und da gute Ideen, aus denen verheißungsvolle Ansätze wuchsen – besonders während der Coronapandemie, während der er in diesem rudimentären Home Office Set offensichtlich mehr kreative Freiheiten genießen konnte. Am Ende passte ihm das enge Kostüm des Late Night Showmasters aber nie und das liegt nicht unbedingt an Colbert selbst, sondern an dem Medienwandel und dem Aussterben dieses Formats. Es ist jetzt nicht so als gäbe es aktuell ein gutes Gegenbeispiel. Conan hat den Weg bereits gezeigt. Das grundlegende Paradox des Showbusiness ist, dass die materiellen Voraussetzungen für “Erfolg” der Entstehung interessanter und origineller Comedy völlig entgegenstehen.

Colbert hatte von Anfang an keine guten Quoten, fing sich aber ein Jahr nach dem Start durch die erste Wahl von Trump und konnte besonders durch ein Anti-Trump-Kontrastprogramm Zuschauer*innen für sich überzeugen. Es ist aber auch eine Tatsache und Schande, dass er nun durch Paramount abgesägt wurde. Eine kommerzielle Entscheidung kann es kaum sein, wie CBS berichtet, denn Fallon und Meyers rangieren sogar noch unter ihm. Colbert kritisierte CBS’ Dachgesellschaft Paramount für eine Vergleichszahlung an Trump nach einer Rechtsklage scharf und er wurde gecancelt während des Mergers von Paramount und SkyDance Media, deren Eigentümer (David Ellision und Sohn) Trump-Fans sind und Zustimmung der Regierung suchten. Der US-Präsident veröffentlichte auch einen Tag nach dem Ende der Late Show ein KI-generiertes Video, in dem er auf die Bühne tritt und Colbert in eine Mülltonne wirft – und somit keine Fragen an der politischen Motivation offen lässt.

Es ist schade, dass mit der Late Show generell Schluss ist. Ich habe Letterman früher fast täglich geschaut, nachdem ich das US-Fernsehen für mich entdeckte. Nicht nur Colbert hört auf, die Sendung sowie die Ausstrahlung aus dem berühmten und zwischenzeitlich hübsch restaurierten Ed Sullivan Theater hören auf. Ein Zeichen unserer Zeit, des Medienwandels, sicherlich; aber auch ein Zeichen, wie politisch der Wind steht.

Colbert bleibt uns aber erhalten, das will er uns nur einen Tag nach dem Ende aber wissen lassen: Bereits 2015 – nach dem Ende des Colbert Reports und dem Start der Late Show – hostete er die Sendung Only in Monroe im Public Access TV. Die Sendung berichtet über lokale Nachrichten aus Monroe, Michigan und Colbert wirbelt da für eine Stunde alles auf. Es gibt hier sowohl witzig geschriebenen Momente als auch improvisierte, in denen Colbert in laugh-out-loud-Moments zeigen kann, dass er es noch drauf hat. Mit dabei sind Jack White als Musik-Sidekick, Steve Buscemi in einem der witzigen Einspieler, sowie Michigan-Native Eminem. Ich habe das aus Neugierde mal kurz anmachen wollen und dann doch direkt die ganze Stunde am Stück gesehen. Ganz unironisch, vielleicht wäre echt eine Art YouTube-Kanal für ihn am besten. 

The post Ein Tag nach dem Ende der Late Show ist Stephen Colbert wieder im TV und endlich wieder witzig appeared first on PewPewPew.

Die Shows sind ja auch immer weltklasse. Wäre ich dort gewesen, hätte ich mir auch sicherlich eines dieser beiden wunderschönen Gigposter vom deutschen Illustrator Max Löffler geschnappt. In der Vergangenheit habe ich eigentlich immer aus Gegelegenheitsgründen und Loyalität ein Gigposter von meinen Konzertbesuchen mitgenommen, aber bis auf ein Jack Johnson EU Tour Poster von vor über 20 Jahren landet nie etwas davon an der Wand. Am Ende gefällt mir das dann doch nicht so sehr, der Besuch war doch nicht sooo das Event. Hier wär’s anders, die würde ich sofort an die Wand klatschen! Chapeau, Herr Löffler! Zwei der geilsten Gigposter aller Zeiten. Ich denke, Metallica kann hier mehr als glücklich sein.

 

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Löffler ist weiterhin sehr beliebt und hat fürs Empire Magazine ein extrem starkes Masters of the Universe Cover gestaltet und zuvor auch für Judas Priest ein Gigposter designt, die beide im gleichen Stil gehalten sind. Auch ein King Gizzard Poster aus 2023 passt ins Bild.

 

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The post Diese deutschen Metallica Gigposter sind der Wahnsinn! appeared first on PewPewPew.

Als großer Freund der amerikanischen National Parks – America’s Best Idea – (in einem habe ich sogar mal gearbeitet) erfreut mich dieser Deepdive von Adam Savage in das ikonische Grafikdesign der Poster, die man dort ja überall in gift shops und dergleichen findet.

Die Poster werden nun bald ein Jahrhundert alt und haben eine sehr spannende Geschichte: Als Teil von Roosevelts New Deal wurden auch Kunstprogramme gefördert (~7% des gesamten Budgets), die Posterdrucke und Künstler finanzierten. Später wurden dann auch auf Anraten des National Parks Services Werbeposter für die Parks entworfen, die zwischenzeitlich wieder in Vergessenheit gerieten. Erst in Siebzigern begann die Wiederentdeckung von seltenen Exemplaren, die Zeit und Handhabung überlebten – bis heute weniger als 0,1%!

Anfang der Zweitausender haben dann andere Parks begonnen, ihre Version im Stil dieses ikonischen Designs nachzuholen. Gleichzeitig sind auch moderne Kunstprojekte bis heute davon inspiriert. Savage und seine Expertin gehen hier vor allem ins Detail, also Schriftzüge, Schriftarten, Farbsorten, etc. Großartig!

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Die Magierinnen von Fourth Cone Restoration haben sich einem extrem seltenen Akira-Poster gewidmet, das exklusiv Anfang der Neunzigerjahre als 1. Preis eines Wettbewerbs unter den Abonnenten vom Young Magazine verlost wurde, wo der Manga zuerst veröffentlicht wurde. Super seltenes Ding und meeega schick. Ästhetisch reicht ja an Akira wenig heran, aber ich bin mal froh über ein Design, das auf Kanedas Bike verzichtet.

Das Poster wurde vom Fan natürlich aufgehangen und hat nun folglich einen erheblichen UV-Schaden, der besonders die roten Pigmente verblassen ließ. Ich bin kein Experte, aber ich habe das leider schon bei einigen Buchrücken und anderen Liebhaberobjekten schmerzlich erfahren müssen, dass die roten Pigmente mehr der zerstörerischen kurzen Lichtwellen absorbieren, während grüne und blaue Pigmente diese besser reflektieren und daher langsamer ihre Farbgebung verlieren. Man korrigiere mich, wenn ich da falsch liege.

Glücklicherweise gab es hier noch einen Rand sowie ein paar Fotos online, die den originalen Zustand dieses seltenen Posters zeigen. So konnte das B1-Poster durch mühevolle, künstlerische Handarbeit in seinen Urzustand wiederhergestellt und nun zum Verkauf angeboten werden. Diese Restaurierung entstand in Kooperation mit einem japanischen Postershop, der das Teil bereitstellte und nun wieder unter die Leute bringen will für knapp 8000€.

Puh, also das ist schon mega geil. Akira ist ikonisch, für viele einfach einer der Animes/Mangas schlechthin, aber das ist schon recht viel. Glücklicherweise ist der Upload des Scans dieses Posters recht riesig und mit ein bisschen Know-How könnte man sich daraus sicherlich ein Knockoff basteln und irgendwo günstig ausdrucken lassen. Nun, ich muss hier wohl darauf hinweisen, dass ich so etwas strikt ablehne und nicht empfehle – ich sage nur, dass es möglich wäre. Ich bin niemand, der nicht den Wert von schön bedrucktem Papier schätzen könnte – mein Blog zählt hier etliche Beweise dafür. Aber so selten hier einige der Poster auch sein mögen, die Preise dafür kann ich teilweise nicht nachvollziehen. Da sind wir ja schnell bei der Star Wars-Trilogie von Olly Moss?! Diese anspruchsvolle Restaurierung jedoch ist sicherlich ihren Preis wert.

The post Restoring an Ultra Rare AKIRA Poster appeared first on PewPewPew.

The Mandalorian and Grogu ist der erste neue Film seit dem Ende der Sequel-Trilogie, The Rise of Skywalker, der 2019 erschien. Die Wartezeit unterläuft somit noch die zwischen den Trilogien, jedoch steht seit der Pandemie nicht nur Zeitgefühl Kopf und der letzte große Fantriumph fand sich für mich zuletzt mit Rogue One nun wiederum doch schon vor zehn Jahren. Es ist keine Überraschung, dass viele Fanherzen endlich wieder etwas Großes sehen wollen.

Der Mythos ist keiner mehr

Es ist aber kein Geheimnis, dass die generelle Vorfreude sich gerade in Grenzen hält. Der Film bietet nicht den Aufbruch, der nun bitter notwendig wäre. Weder narrativ, noch inszenatorisch ist Neues zu erwarten. Und die Trailer schwanken irgendwo zwischen Kino und TV-Episode.

Der Mythos “Star Wars” ist dadurch mehr in Gefahr denn je. Star Wars im Kino – das war ein Event und eben nicht nur für Fans.

Eine Überraschung oder eine große Tragödie stellt diese Entwicklung aber gefühlsmäßig für mich irgendwie nicht da. Wer mir in den PewCasts über die Jahre zugehört hat, konnte eine immer größere Entfremdung mit alledem verfolgen.

Andor bleibt ein Lichtblick, aber Andor kostete auch so viel wie mehrere Star Wars-Filme zusammen und war eine der teuersten Fernsehproduktionen aller Zeiten. Die Serie bleibt bis auf Weiteres singulär.

Erwartungen und Zumutungen

Schon seit der Ankündigung des Filmtitels vor einem Jahr ist eigentlich klar, dass die Erwartungen für diesen Film zurückgeschraubt werden müssen. Da lässt Lucasfilm unsere zwei Buddies ein Abenteuer erleben – mehr kommt dabei aber wohl nicht rum. Ein wenig pew pew, Grogu klaut Kekse, der Mando killt ein Monster. In manchen TV-Folgen hat mir das genügt.

Dass dieser Film jetzt auf ein Star Wars-Vakuum im Kino trifft, das ist in meinen Augen nicht unbedingt seine Schuld und vielleicht darf man ihn daran auch nicht messen. Parallel befanden sich zur Ankündigung dieses “Kinofilms zur TV-Serie” mehrere andere Projekte in der Planung, die Lucasfilms verunsicherte und Disney risikoscheue Führungen den Fans nicht zumuten wollten.

So war über die letzten Jahren eine Fortsetzung von Reys Geschichte im Gespräch, u.a. geschrieben von Damon Lindelof, der sich jetzt zum ersten Mal inhaltlich dazu äußerte. James Mangold wollte sich den Anfängen der Jedi-Ritter und der Macht in einem Film widmen, der vor über drei Jahren angekündigt wurde. Seither ist nichts passiert. Die Post-ROTJ-Serienwelt, in der Din Djarin und Grogu existieren, sollte in einer Quasi-Adaption von Timothy Zahns Roman Heir To The Empire enden, in der alle Figuren aus dieser Zeit wie Ahsoka und die Skeleton Crew zusammen kommen im Kampf gegen Großadmiral Thrawn – Avengers-Style. Das wird so wohl nicht passieren; die zweite Staffel von Ahsoka soll das Ende dieser Geschichte werden. Ein Film über Ben Solo scheiterte trotz Steven Soderberghs Beteiligung und Kathleen Kennedys Enthusiasmus. Diese Auflistung ist nicht komplett.

Dass nun mit The Mandalorian and Grogu (und, eigentlich die größere Zumutung, nächstes Jahr ein Star Wars-Film von Shawn Levy) die Kinorückkehr anders als gedacht, geplant oder erhofft kommt, dafür kann Jon Favreau – and by extension Grogu and Din – eigentlich recht wenig. Zumindest fühlt sich das für mich nicht so an. Meine Erwartungen sind so niedrig, dass sich fast wieder eine Vorfreude aufbaut; besonders angesichts teilweise doch vernichtender Kritiken entwickelt sich in mir doch genügend Neugier, um herauszufinden, ob ich das auch so schrecklich finden werde.

Save me, little guys. You’re my only hope.

Und mein Gefühl sagt mir irgendwie … nein, wahrscheinlich nicht. Ich möchte kurz an zwei Clips aufzeigen, wieso ich mich doch ein wenig auf diesen Film freue.

Grogu gets a friendship bracelet on a BuzzFeed UK interview. https://t.co/ArgTJrtkey pic.twitter.com/wca1ZK0F6R

— Adventures of Grogu (@AdventuresGrogu) May 18, 2026

Grogu trying lemon for the first time pic.twitter.com/s4MABsls0N

— Ly (@spoiler4you) May 18, 2026

Die Tatsache, dass Grogus Geschichte mit der Übergabe in die Obhut von Luke hätte enden müssen, mal beiseite gedacht, glaube ich immer noch an die Macht der little guys im Star Wars-Universum. Diese Anzellans, Grogu, die Eule aus Skeleton Crew, die Porgs, die Jawas, die dem Mando sein Schiff zerlegen. All das funktioniert für mich. Diese little guys machen Star Wars groß und ein Abenteuer mit diesen Viechern und dem Mando mag vielleicht offensively harmlos klingen und trotzdem ganz süß sein. Natürlich darf das eigentlich kein Fundament für einen Film sein. Aber die Zeiten sind so düster, dass ich mir zumindest einen positiven Ausblick auf das Kinoerlebnis behalten möchte.

Schlimmer als The Rise of Skywalker kann es nicht werden. Oder?

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Winterfell, seat of House Stark! #asoiaf pic.twitter.com/t8Iv4pw26M

— Maewyn ️‍ (@eemuium) May 17, 2026

Ich liebe diese Aquarelle der Adelshäusern in Westeros von Grafikdesigner Emmanuel Rodrigues. Die Darstellungen sind wohl recherchiert und lore-accurate, bringen im Unterschied zu den Serien für mich wieder einen Esprit Fantasy in die Welt und überzeugen dazu durch so einen Mix aus Verspieltheit und schlichter Erhabenheit. Die Ornamente sind natürlich der Oberwahnsinn und vollgespickt mit Referenzen. Mich erinnern diese Werke vom Vibe auch sehr an die Tuschezeichnungen von Jeff Murray, von dem ich Hogwarts, Westeros und Mittelerde in meiner Sammlung habe. Diese Burgen hier könnten den schönsten Kalender 2027 bilden; hoffentlich bleibt das nicht nur inoffizielle Fanart.

Riverrun, seat of House Tully! #asoiaf pic.twitter.com/KQWsiXtvGa

— Maewyn ️‍ (@eemuium) May 7, 2026

The Eyrie, seat of House Arryn, and it’s waycastles Stone, Snow and Sky! #asoiaf pic.twitter.com/UaRvcUwoRw

— Maewyn ️‍ (@eemuium) May 11, 2026

Storm’s End, seat of House Baratheon! #asoiaf pic.twitter.com/fI9gXUAj6v

— Maewyn ️‍ (@eemuium) May 13, 2026

Casterly Rock, seat of House Lannister! #asoiaf pic.twitter.com/eUgAsHbW59

— Maewyn ️‍ (@eemuium) May 20, 2026

Highgarden, seat of House Tyrell! #asoiaf pic.twitter.com/Fh7BZ7JIao

— Maewyn ️‍ (@eemuium) May 10, 2026

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The era of the “ten blue links” is officially over.

At its Google I/O conference on Tuesday, Google unveiled an AI-powered overhaul of Search centered around a reimagined “intelligent search box” — what the company describes as the biggest change to this entry point to the web since the search box debuted more than 25 years ago.

Instead of returning a simple list of links, Google Search will drop users into AI-powered interactive experiences at times. Google is also introducing tools that can dispatch “information agents” to gather information on a user’s behalf, along with tools that let users build personalized mini apps tailored to their needs. [Highlight mine]

Da muss man sich gar nichts vormachen: Das ist das Ende des Internets, wie wir es kennen. Google will mit OpenAI Schritt halten und nicht ersetzt werden. Und das wird eine der weitreichendsten Änderungen sein, die wir in knapp 30 Jahren erleben. Lasst mich das kurz mal am Beispiel von PewPewPew ausführen und einen seltenen Blick hinter die Kulissen geben.

Ich habe jetzt schon in diversen Postings zu dem Thema aufgerufen, dass sich die Leute wieder Webspace kaufen sollen. Bei meinem Beitritt zum UberBlogr-Netzwerk zum Beispiel, um private Webseiten und Blogs wieder zu vernetzen und Synergieeffekte zu erzeugen – hoffentlich so etwas wie eine Blogosphäre wieder zu schaffen. PewPewPew ist mein halbes Leben und ich versuche es am Leben zu halten, täglich zu bloggen, mit Inhalten zu füttern, persönlich davon zu profitieren und hoffentlich einen klitzekleinen Mehrgewinn für alle im Netz zu produzieren.

Zur Wahrheit gehört aber auch, dass Webspace Geld kostet. Ich werde keine Rechnung über alles jetzt offenlegen, aber ich kann mal kurz aufzählen, wieso das hier nicht nur eine private Hobbyausübung ist, sondern ein angemeldetes Kleinunternehmen. Neben der Webseite selbst hoste ich einen Podcast selbst hier, mein Hoster Estugo unterstützt mich dabei freundlicherweise. Doch über bald zwei Jahrzehnte gibt es hier große Datenmengen, die gehostet werden. Domains kosten Geld, und ich habe einige. Soundcloud, Audacity, Logodesigns. Ja, ich mache das hier “zum Spaß” – d.h. nicht hauptberuflich und in manchen Jahren zahle ich gut drauf, aber dahinter steckt dann doch eine Rechnung, die für die meisten normalen Internetnutzer nicht sinnvoll erscheint.

Was ich mit dem kleinen Exkurs nur sagen will: Ich mache das hier alleine, aber so ziemlich alle lohnenswerte Outputs im Internet nicht und sie müssen sich finanzieren. Ja, großes Wunder, Webseiten kosten Geld und müssen wirtschaften. Und sie brauchen Besucher, die sie finden, denn nur so lässt sich mit Werbungschalten bzw. Google Adsense Geld verdienen. Durch Feeds oder algorithmische Suchmaschinen finden die Nutzer diese Inhalts, so machen diese Unternehmen ihren Umsatz.

Mit diesem Update durch Google wird sich das aber ändern. Kurzum: Google wird den Leuten die Webseiten killen.

Und irgendwie wirkt das auf mich dazu wie ein Suizid, denn Google torpediert damit Adsense und eine eigene Einnahmequelle selbst. Und gleichzeitig weiß ich nicht, wie diese AI-Suchleiste funktionieren soll, wenn sie selbst keine Inhalte mehr findet, auf die sie zugreifen kann.

Denn AI ist Diebstahl. Diese künstlichen Intelligenzen grasen das Internet ab und bauen dann in ihren (oft mit Fehlern übersäte) Antworten basierend auf den Webseiten auf. Diese Zusammenfassungen sind Diebstahl. Genau wie eine KI zu trainieren auf der Basis von Internetvideos, Filmen und Serien. Es ist Diebstahl von kreativem, menschlichen Schaffen, mit dem diese Firmen dann ihren Profite generieren.

Denn die KI selbst kann nichts. Sie weiß nichts. Sie generiert Antworten basierend auf menschlicher Leistung. Und wenn diese sich wirtschaftlich nicht mehr lohnt, woher kommen dann die Zusammenfassungen?

Das ist das dümmste Eigentor, dass sich Google schießen könnte. Denn natürlich gibt es Alternativen zu Google wie DuckDuckGo, die datenschutzrechtlich besser aufgestellt sind und Antwortmöglichen anbieten ohne KI. Doch Google war wie Tempo, wie Zewa – stellvertretend für Suchmaschinen als Verb genutzt worden. Ein Eponym, vielleicht das wertvollste aller Zeiten.

Ja, Webseiten an und für sich werden nicht verschwinden. PewPewPew wird nicht verschwinden. IGN wird wohl bleiben. Liebhaberseiten und Magazine wie Kino-Zeit werden sich anpassen, aber was passiert mit Seiten wie Slashfilm, die ich über Jahre gerne verfolgte und die vor allem durch ihre Überschriften – und somit Klicks – leben? Wird sich Forbes weiterhin einen TV-Kritiker wie Paul Tassi leisten wollen? Es fühlt sich an wie der Beginn vom Ende einer ganzen Industrie. Was ist mit den vielen Geschäften vor Ort, die von Google- Ergebnissen leben?

SEO soll nicht ganz tot sein. Im Dokument zu den Änderungen sagt Google Folgendes:

“Is SEO still relevant for generative AI search? in short, yes! […] From Google Search’s perspective, optimizing for generative AI search is optimizing for the search experience, and thus still SEO.

Was heißt das tatsächlich? Unklar, schwammig, und am Ende wohl vielleicht nicht mehr als die Quelllinks in Klammern wie bei ChatGPT.

Viel klarer dagegen scheint mir: Die Webseite als Ziel einer Suche wird verschwinden. Der Hyperlink wird noch existieren, aber niemand wird sich für ihn interessieren. Keiner tappt mehr aus der App raus. Und das macht uns alle und vor allem nachkommenden Generationen so viel uninformierter, unkritischer, unsicherer, gläserner. User sollen nichts mehr suchen, ihnen werden Antworten präsentiert. Dazu gibt es Gesetzesinitiativen, die anonymes Posten verbieten wollen. Sein Alter soll man mit Gesichtserkennung bestätigen, Klarnamenpflicht steht immer irgendwo auf einer Shitlist an Ideen von unseren Gegnern.

Wer noch kann, zieht sich zurück. Das Resultat? Überall Walled Gardens. Der ideale Durchschnittsuser im Internet sieht für die Konzerne und Regierungen aus wie die Typen, die in den Replys Grok fragen, ob das so stimmt. Die Wenigstens werden hinter die Oberfläche klicken und sich genauer informieren. Eine digitale Bohème existiert weiter, aber als immer marginalisiertere Kohorte, die gesamtgesellschaftlich keine Rolle mehr spielt.

Aus persönlicher Erfahrung erlebe ich das ziemlich extrem, um nicht sogar zu sagen ich durchleide es haha. Ich komme nicht aus dem Bildungsbürgertum, sondern bin ein Arbeiterkind und der erste in meiner Familie mit Abitur, Uniabschluss, Staatsexamen. Schon in der Oberstufe, spätestens aber dann zu Unizeiten, waren die Weiten und Tiefen des Netzes eine Landschaft für persönliche Entwicklung, für Wachstum und Inspiration für mich und gleichzeitig eine fantastische Hilfe beim Erlernen von wissenschaftlichem Arbeiten. Heute erlebe ich in meinem Beruf in der Bildung sowohl Lernende als auch – erscheckend häufiger sogar – Lehrende, die bei der Verwendung von KI nicht mit der Wimper zucken. Das ist impulsartig.

Irgendwie scheint diese Entwicklung rückblickend natürlich unausweichlich. Ist das so? Ich weiß es nicht. Aktuell bleibt vor allem nur dieses Scheißgefühl zurück, dass die Welt sich nicht in die Richtung verändert, die man für richtig hält. Das ist einerseits eine universale, menschliche Erfahrung und das kommt vor allem auch mit dem Altern, denke ich. Andererseits lässt sich hier in meinen Augen schon objektiv festhalten: Das ist doch einfach Scheiße! Die töten das Internet, wie wir es kennen. Unabhängiger, kritischer Journalismus wird noch schwieriger. Menschengemachte Webseiten werden zu Hobbys für Exoten und gleichzeitig sitzen diese Firmen auf dem gesamten menschlichen Kapital und fahren damit Gewinne ein? Das ist alles so trist. Es ist höchste Eisenbahn für legislative Schranken und die EU ist hier unsere einzige Hoffnung.

Bis dahin:

FYI, DuckDuckGo not only allows you to totally disable AI summaries but also allows you to filter out AI images. https://t.co/OOjFCpA3Jf pic.twitter.com/i1GaVOfOEv

— Matthew “Movies” Thomason (@ThomasonTown) May 20, 2026

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Es ist gerade eine extrem gute Zeit für aging millenials. Da der einzige Weg heutzutage als Band noch richtig gutes Geld zu verdienen Konzerttickets – und noch wichtiger: der Merchstand auf dem Konzert – sind, gehen viele Jugendhelden nochmal auf Tour und spielen ganze Alben von damals am Stück. So auch dieses Jahr Band of Horses, die im Oktober auf ihrer Tour mit vier Terminen in Deutschland ein paar Stopps einlegen. Ihr generational Album Everything All The Time mit Tracks wie “Our Swords” und natürlich “The Funeral” hat einen ära-definierenden Sound, der bei den Soundmixmagiern von KEXP noch besser klingt als auf dem Album. Wahnsinn auch, dass irgendwie niemand mehr stimmlich altert. Robert Smith klingt auch wie vor 40 Jahren.

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FromSoftware? Nee, from scratch haben hier zwei Leute Elden Ring für das Nintendo 64 im Rahmen eines Wettbewerbs für Spieleentwickler gebaut. Kann man tatsächlich hier downloaden und zocken. Ich glaube, ich werde wohl nie mit diesen Soulslike-Spielemechaniken warm … Im Prinzip ist das ja nur Ocarina of Time in Hardcore ohne die charmanten Spielelemente. Den Look mag ich trotzdem und ich würde gerne sehen, wie es weitergeht.

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Seit ich diese Live-Performance des letztem Albums, Autofiction, von Far Caspian gepostet hatte, war ich wieder soooo drin und habe in den letzten Monaten kaum was anderes gehört. Dass er dieses Jahr doch noch neue Musik rausbringt und gerade jetzt auch in diese Frühlingszeit, das fühle ich einfach total. Unterschreibe jedes Wort.

I hadn’t attempted to write anything new since ‘Autofiction’ and was trying to gain some new life experiences before doing so. I wasn’t quite ready to start the next album but knew I wanted to put out some singles this year. I was thinking about if I released a song in May, what would it sound like and within 20 minutes or so I had ‘turn’. Spring time represents rebirth for me and I was imagining the cycle of the seasons and how through our lives we gain and lose friends, experiences and what that means to be a human. Carrying these experiences through life and shaping us and our identities. Spring is a great time to shake off some baggage and enjoy what we have and look forward to brighter days.

The day I was finishing the mix on ‘turn’ I took a quick coffee break and picked up the acoustic guitar in my studio. I wrote ‘hum’ pretty much instantaneously and decided to record it really rough and put it out as a b-side. I very rarely write a whole song just on my acoustic so it was quite an exciting feeling to start recording with a full song ready. I went through an experience recently that made me take stock of some things in my life and this was the most direct response to that.

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Ich finde es schade, dass das Video so schnell von einem Szenario zum nächsten springt und sie so wenig wirken lässt, aber hier ist eine sehr hübsche animierte Übersicht über apokalyptische Filmszenarien. Einerseits ist das alles gestreamlined für diese einheitliche Aneinanderreihung, aber in den Animationen finden sich ziemlich witzige, stimmige Kniffe und auch lore-accurate Darstellungen (die Reichweite des Tsunamis in Deep Impact z.B.). Witzig ist, wie sehr die Zerstörung prozentual eingeschätzt wird, weil mich das an solche nerdy Tween-Diskussionen prä-Internet erinnert. Oh, und natürlich: Spoiler-Warnung!

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Hier das letzte Kapitel vom fünfteiligen, extrem spannenden Bau eines riesigen LEGO-Dioramas des “Inside Information”-Kapitels aus J.R.R. Tolkiens The Hobbit, in dem Bilbo auf Smaug und seinen legendären Hort im Einsamen Berg trifft. Die Darstellung ist Peter Jacksons Hobbit-Trilogie nachempfunden und ist mehrere Meter breit, lang und hoch, weil Justin die Szene im Minifiguren-Maßstab bauen wollte; d.h. die kleine Bilbo-Figur, die LEGO offiziell heausgibt, soll da neben der Eigenkreation Smaug in korrekter Relation stehen.

Für mich stellt sich hier die Frage, ab wann das aufhört LEGO zu sein und etwas anderes zu werden. Also klar sind das am Ende alles originale Bauteile (mit Ausnahme der Flügel), ich meine das eher in einem philosophischeren Sinne in Sachen Größe und Darstellung, weil LEGO für mich noch einen gewissen haptischen Anspruch im Sinne einer Playability erfüllen sollte. Beeindruckend ist das Ergebnis aber alle Male.

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It’s so fucking cool that Paul McCartney is still alive lol and fuck everyone in the comments saying his voice is too far gone and telling him to pack it in. That’s the GOAT. Have some respect!

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Gerade dieses Video in die Recommendations gespült bekommen und etwas über mich gelernt: Ich bin sehr leicht glücklich zu stellen. Ein Typ wirft einen Reifen den Berg runter und eine Drohne fliegt hinterher und filmt, wie das Ding einfach springt und rollt und springt? Hell yeah, dude.

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Gerade in Cannes Premiere gefeiert und beschrieben als eine Mischung aus War of the Worlds, Mad Max: Fury Road, A Quiet Place und The Host, mutet der erste Teaser Trailer zu Hope von Na Hong-jin (The Wailing, The Yellow Sea) extrem stimmungsvoll an. Fairerweise muss wohl auch gesagt werden, dass einige der Spezialeffekte als rudimentär bezeichnet wurden; manche hätten sich wohl gewundert, ob sie gerade einen rough cut sehen.

Im Teaser ist davon sogar schon ein bisschen was zu sehen, auch wenn da eigentlich kein einziger langweiliger Shot drin ist. Aber als Setting gefällt mir diese übermannende invasion narrative immer sehr und das Creature Design sieht ziemlich abgefahren aus. Es ist daher keine Überraschung, dass ich darauf mega Bock habe. Genau mein Wetter.

In the remote South Korea village of Hope Harbor, police chief Bum-seok (Hwang Jung- min) and officer Sung-ae (Hoyeon) are called to find a mysterious creature that has wreaked havoc on the village. In the nearby forest, a coterie of hunters, including Sung- ki (Zo In-Sung) set out to track the beast and find themselves hunted instead. But all is not as it seems, and perceptions can be misleading. What begins as ignorance plants the seed of disaster, escalating through human conflict into a tragedy of cosmic proportions.

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Back to the roots für Jack Johnson: Der Sänger und ehemalige Profisurfer bringt dieses Jahr eine Art Biopic-Doku über seine Anfänge ins Kino. In SURFILMUSIC blickt er auf seine Surfilme zurück, in denen er und andere Profis zu sehen waren. Für die Filme nahm er u.a. auch selbst Musik auf, die ihm dann zum endgültigen Durchbruch verhalf. F-Stop Blues vom ersten Album Brushfire Fairytales (und der letzte Track vom September Sessions OST) ist nicht unbedingt ein Song, den ich nicht leiden konnte – ich habe ihn nur am wenigstens gehört.

Mir gefällt diese neue 4-track Aufnahme auch weniger als die Albumversion. Sie ist Teil eines der zwei Alben, die jetzt am Wochenende erschienen sind: Einmal das Soundtrack zum Film und dann eine Ansammlung an alten Tape-Aufnahmen, Demos und dergleichen. Ich freue mich da definitiv diese Woche mal einen Deep Dive zu machen. Aber wenn es ein Song in diesen Film schaffen muss, dann wohl einer über eine Kamera.

Das Bildmaterial im Musikvideo finde ich eh spannender; ich schätze, dass es sich hier einfach um ein paar Minuten des fertigen Film handelt? Johnson geht das ganze Jahr mit dem Film auf Tour durch die USA, Australien und Neuseeland. Bisher sind keine Termine in Europa angekündigt frustrierenderweise.

The post Musikvideo: Jack Johnson – F Stop Blues appeared first on PewPewPew.

Real. It really do be like that sometimes.

The post Musikvideo: Hovvdy – Try Try Try appeared first on PewPewPew.

Wie in Alien wird man im kommenden Videospiel Space Hauler als Spediteur unterwegs sein und eine Ladung zum Saturnmond Titan fliegen können. Das Besondere daran ist, dass das Spiel VR-Support anbieten wird, als Simulation im realitätsgetreuen Maßstab daherkommt und die Flüge mit echter Orbitalmechanik funktionieren werden. Also eine echte Space Sim, Microsoft Flight Simulator im Weltraum.

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Steve Wallis ist YouTuber und filmt sich dabei, wie er an unüblichen Orten in der Öffentlichkeit campen geht und wohl mit einer Ordnungswidrigkeiten (oder zumindest ein paar Fragen von Sicherheits- oder Polizeikräften) rechnen müsste – wenn er denn gefunden werden würde. Das passiert natürlich nie, weil sich keiner dafür am Ende natürlich genug dafür interessiert, was er da treibt. Aber das hindert ihn nicht daran, seine besonderen Orte wie ein Geheimagent auszuspähen und dann dort mit Spezialequipment zu übernachten. Ob auf einer Kreisverkehrinsel oder wie hier zwischen zwei Fahrbahnen am Highway, Steve stellt für mich so eine besondere Personifikation von freiem Willen dar.

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Laika Studios bringt diesen Oktober endlich wieder ein Stop-Motion-Animationswunder aus ihrer Werkstatt in unsere Kinos. Wildwood sieht natürlich fantastisch aus und die Bilder stimmen mich im Kontext unseres beginnenden Zeitalters sofort emotional.

Der Teaser Trailer selbst kann mich jedoch nicht überzeugen, ich finde ihn im narrativen Aufbau sogar recht furchtbar. Wie diese zusammenhangslosen Fantasy-Bilder aneinandergereiht werden – und das noch zu M83 lol – finde ich sehr beliebig, das erinnert mich sehr an frühe 2010er Fantasy-Filme. It’s giving Legend of the Guardians, it’s giving Arthur 3. Als wäre das hier ein wenig in der Zeit stehengeblieben. Das kann durchaus seinen Charme haben, aber als erster Einblick überzeugt das nicht. Das Handwerk spricht natürlich für sich.

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Any Austin begibt sich in die weirde Welt von digitalen Nachtclubs, die für viele pickelige Nerds die erste Begegnung mit dem Nachtleben sind. Für mich war das jedenfalls so – vor allem in dem MMO Star Wars Galaxies, als in den frühen Nullerjahren erwachsene Spieler*innen meinem Avatar während Rollenspielen diverse Alkoholgetränke in den Cantinas auf Tatooine andrehten. Das hatte natürlich schon einen gewissen Reiz und die wachsende Immersion dieser Spieleerfahrung bietet natürlich auch ein gewisses antizipatorisches Element, quasi der Trockenlauf für das feuchtfröhliche Nachtleben, das man sich wünscht. Austin zeigt einige dieser Orte aus den letzten 25 Jahren, beginnend mit Vice Citys leeren Achtzigertanzhallen und endet mit dem besten Nachtclub in Videospielen – eine Wahl, der eigentlich nichts widerspricht.

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Viele LEGO-Fans wissen das gar nicht, aber wenn man sich ein Set kauft, dann gehört das einem und man kann damit machen, was will. Also sowohl die Steine umsetzen, um eine neue Form zu kreieren – oder auch einfach das Ding mit Farbe besprayen, wenn das Original nicht gefällt.

So ist Saurons Helm zum Beispiel schon mal ein ziemlich großartiges Set. Einerseits bietet es eine gute Preis-Leistung und eine identische Sauron-Minifigur aus dem teuren 600€ Barad-dûr-Set wird mitgeliefert, was den Zweitmarkt etwas fairer macht. Am wichtigsten natürlich: Das Ding sieht aus wie Saurons Helm! Andererseits trifft diese typische Farbe (LEGO-Fans kennen das Dark-Bluish-Gray sofort) nicht den richtigen Ton, nicht einmal im Ansatz.

Das ist dann ein guter Zeitpunkt, um sich zu erinnern, dass das schließlich nur Plastik ist – und Plastik kann man anmalen. Der gute Jang auf Youtube zeigt uns, wie das geht und wie man ein Hobby auf seine ganz eigene Weise ausleben kann. Eine gute Erinnerung für uns alle!

Das Ergebnis sieht ziemlich top aus. Ich war und bin nach wie vor nicht der größte Freund dieser Helm-Themenreihe, aber so wird auch dieses Set für mich attraktiv. Ich frage mich jetzt, ob das vielleicht auch eine Lösung für den DeLorean wäre …

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Kelton Davis ist leidenschaftlicher LEGO-Fan und kennt noch aus Kindestagen das ikonische Videospiel LEGO Island, das vor ein paar Jahren eine nostalgische Meme-Wiedergeburt feiern konnte mit diesem “A man has fallen into the river in LEGO City”-Sound. Kennt das noch wer? Ich schon und Kelton erfüllt sich und Fans wie mir hier in seinem Keller einen kleinen Kindheitstraum: Er baut die Insel aus dem Spiel mit echten Seinen nach.

Bisher ist er zur Hälfte fertig und ich finde das eine beeindruckende Leistung. Nicht nur weil es ziemlich detailgetreu nachgebaut wurde, sondern auch weil es trotz dieser für damalige Verhältnis authentisch rudimentäre Landschaftsgestaltung ein kleines Vermögen wieder kosten wird.

Dieses Layout und die teils karge Gestaltung sind auch ein schönes Gegenprogramm zu den hyperdetaillierten MOCs von irgendwelchen Cons. Das hier sieht noch so aus, als hätte es ein Kind selbst bauen können, wenn ein paar gekaufte Sets zusmamengeschoben werden (Well, not really. Im Video sieht man ja schon neumodische Bauarten, aber der Look passt!). Das hat noch Charme!

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PinkPantheress, I have grown very fond of you. Not just for looking like a million bucks but also for bringing back Y2K aesthetics and good pop music. Maybe British cuntyness can counter the rise of Reform?

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The post De wanna wanga? appeared first on PewPewPew.

Morgen, am 9. Mai 2026, gibt es wieder gratis Comics deutschlandweit bei teilnehmenden Händlern abzustauben. Die Auswahl der diesjährigen Comics ist besonders für Kinder und jugendliche Leser interessant. Dinodyssee vom Splitter-Verlag sieht recht spannend aus, aber ansonsten lohnt sich das für mich dieses Jahr nicht und das ist auch gut so! Dieser besondere Fokus auf die kommende Generation greift für mich den Geist dieses Eventtages, zumindest was er in meinen Augen ausmachen soll, eh am besten auf. Kinder ab in die Comicläden!

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Was für ein wunderschöner Imagefilm vom Fotoladen Blue Moon Camera in Portland, Oregon! Die Mitarbeiter*innen sind absolute Film Diehards, der Arbeitsethos ist aber bewusst anti-hipster. Das hier ist oldschoold, serious business ohne Attitüde. Ich hatte selbst mal das Vergnügen, dort zu stöbern und auch Fotos entwickeln zu lassen. Der exzellente Service war sogar bereit, mir meine Negative bis nach Hause zu schicken. “If you shoot digital, you spend a lot of time at the back of the camera. If you shoot film, you spend a lot of time with your subject.” So true.

Hier ein paar der Fotos, die ich diesen rechtschaffenden, ehrenwerten Leuten anvertraute.

 

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The post Minidoku über den vielleicht besten Fotoladen der Welt appeared first on PewPewPew.

Oder auch: Mike and Jay go outside! Ihr Heimatort Milwaukee in Wisconsin im amerikanischen Midwest war früher in vielen Filmen, groß und klein, zu sehen. Das hat sich geändert, wie so vieles. Hollywood produziert Filme eher in New York oder Los Angeles, filmt steuerbegünstigt in Georgia oder Calgary, stellt Darsteller auf irgendwelche Soundstages statt an den eigentlichen Handlungsort. Und wieso war Milwaukee früher überhaupt häufig der Handlungsort von Geschichten, während sich Blockbuster oder Indieproduktionen heutzutage kaum noch nach Wisconsin verirren? Diese landesweite Entwicklung reflektieren die ortsansässigen Filmemacher klug in ihrem neuen Video, in dem sie einige Locations aus Filmen wie Blue Brothers oder American Movie zeigen.

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Evil Dead Burn ist der zweite Teil dieser neuen Trilogie aus Standalone-Filmen (so wurde das mal verkauft zumindest, ein Shot hier im Trailer lässt mich inzwischen anders denken). Den Teaser fand ich konzeptionell recht spannend, in der Ausführung des Oners eher mäßig. Und so verhält sich das für mich bei diesem ziemlich schicken Trailer. Eigentlich sieht das alles ziemlich geil aus – wenn man denn mal etwas erkennen kann. Diese neue Generation an digitalen Horrorfilmen, in deren dunklen Bildern man nach einem Klecks Farbe suchen muss und in deren grauen Mischtönen vieles zu einer dunklen, flachen Masse verschwimmt, enttäuscht einfach weiterhin. Trotzdem sind hier ein paar beängstigende Deadite-Momente dabei, schöne Kills und Splatter-Effekte; die Einstellung der Verfolgungsjagd auf dem Dach könnte straight aus meinen persönlichen Alpträumen stammen.

The post Trailer: Evil Dead Burn hat schon mal tolle Momente appeared first on PewPewPew.

Natürlich kann ich mich nicht vorstellen, dass Christopher Nolans The Odyssey am Ende ein ganz schlechter Film ohne jeglichen Charme sein wird. Aber dieser neue Trailer weckt nun wirklich kein Vertrauen. Ich bin voll bereit für eine Odsyssee durch karge Landschaften, aber bisweilen sieht das dann doch visuell recht langweilig aus, einfach eine Spur zu öde. Für Nolan jetzt nicht unbedingt eine Überraschung, würden wahrscheinlich manche sagen. Mal abwarten, wie das im IMAX-Kino dann wirken wird, sage ich.

Nolans CGI-Verweigerung in allen Ehren, aber mir hat schon etwas Bombast in Oppenheimer gefehlt – besonders eben bei der Testszene. Und hier sehe ich ähnliche, noble Versuche, alles in der Kamera einzufangen und dabei leider irgendwie das Ziel zu verfehlen, wodurch große Momente ihre Wirkung nicht entfalten können. Das geht dann auch in die Action über, die ich bei Nolan oft als belastend langatmig empfinde, lahmarschig vielleicht sogar. Manchmal ist das kein Problem (z.B. bei Interstellar stört mich das kaum, da ist es eher ein Bonus bei den aufwendigen, komplexen Sequenzen), aber schon in der The Dark Knight-Trilogie (besonders beim Straßenkampf mit Bane) lähmte das die Filme.

Auch die Dialoge (und amerikanischen Akzente!) passen für mich nicht. “Daddy” in den Hallen Ithicas und gleichzeitig dieser schichte Old Hollywood-Ansatz? Nee, das regt in mir gar nichts. Über die Kostüme und ihre “Authentizität” (bei Homers Odyssee!!) wurde von nervigen Nerds viel gestritten, ich finde sie vor allem hässlich. Und seit ich erst seit letztem Jahr weiß, dass Nolan farbenblind ist, sehe ich seine Filme auch mit anderen Augen. Eigentlich ist mir der Film recht egal, aber diese Einblicke sind schon nach dem sehr zurückhaltenden Teaser eine echte Überraschung.

The post Daddy No Likey: Trailer zu Christopher Nolans The Odyssey appeared first on PewPewPew.

Schade, dass “BigFig” als Begriff schon existiert, sonst hätte das hier wunderbar gepasst: LEGO veröffentlichte bereits vor geraumer Zeit ihren LEGO-Mann als so genannte “Up-scaled Minifigure” – also einen Charakter erbaut aus Klemmbausteinen im Design der ikonischen LEGO-Figur. Auf Deutsch übersetzen Sie das recht sympathisch einfach als “Große Minifigur.” Okay, passt. Checke ich!

Nun war absehbar, dass diese Modellidee auf andere Themenreihen überspringen wird. Nach Testläufen mit den anderen ikonischen Designs wie dem Rennfahrer oder dem blauen Astronauten, gab es nun zum Star Wars-Tag die Ankündigung einer Erweiterung auf LEGOs lukrativste Themenreihe und Darth Vader macht den Anfang.  Der sieht durchaus ganz nett aus, kommt mit Premiumaufpreis und hat hässliche Augensticker. Das Lichtschwert lässt sich sehen, oder?

Letztes Jahr war ich auf der Steine!-Ausstellung hier im Saarland, wo der Saarbricker e.V. seine Kreationen zeigt. Dort gab es auch diverse dieser großen Minifiguren zu bestaunen, die sich im Fandom schon lange großer Beliebtheit erfreuen.

Nun, für mich wird es bestimmt nicht dieser Darth Vader und wirklich Platz für mehrere dieser Teile habe ich nicht mehr, aber wenn da ein Luke Skywalker im X-Wing-Outfit mit Lichtschwert erscheint, analog zu dem damals im ersten 1999er Set, werde ich sicher schwach werden.

The post LEGO beginnt die Star Wars Up-Scaled Minifiguren-Serie mit Darth Vader appeared first on PewPewPew.

Zum May The Fourth widmet sich die GameStar-Redaktion meinem geliebten Star Wars Galaxies, das vor fünfzehn Jahren für immer offline ging. Seit vielen Jahren blogge ich hier über die Fanrevivals des Videospiels, aber bislang habe ich noch nicht selbst wieder angefangen. Das ist so ein bisschen wie dieser populäre Spruch: You can go back to the past but no one will be there. Wie das bei einem MMORPG so ist, lebte das Spiel für mich vor allem von seiner Community und auch wenn da jetzt eine sehr leidenschaftliche Gruppe an Fans weiterhin diese digitale Welten prägt, sind das ja nicht die gleichen Leute wie früher. Natürlich könnte ich es machen, wie meine Oma mir das damals geraten hat: Ach, geh einfach ins Schwimmbad, man lernt immer einen kennen. Vielleicht springe ich also irgendwann doch nochmal ins kühle Nass auf Naboo oder so.

Bis dahin muss ich mich mal noch genau informieren, welche Version ich überhaupt dann wieder spielen will, denn es gab in der kurzen Laufzeit des Spiels durch den viel geschassten Entwickler Sony Online Entertainment dramatische Änderungen der Game Progression und des Gameplays und die Fanmeinungen dazu spalteten die Community wie der Äquator des Todessterns die Halbkugeln (Das ist mein Fun Fact am Star Wars Tag für euch: Der Trench Run ist gar nicht am Äquator!). Für mich klingt die Version der Restoration-Entwickler am besten, die auch im Video am meisten gezeigt wird. Dort werden die besten Aspekte (freie Klassenwahl vor allem) ineinander vereint. Dort kommen inzwischen auch eigens erstellte Inhalte, die über das eigentliche Spiel hinausgehen.

Mich würde interessieren: Funktioniert dieses Spiel überhaupt noch heute ohne Nostalgie? (Und wenn wir dabei sind: Star Wars als Ganzes?) Die Grafik ist recht verstaubt, das Gameplay und die Questprogression altbacken – aber auch zwanzig Jahre nach Release kriegt man in meinen Augen nirgendwo sonst diese Art von Star Wars Gefühl. Hier lassen sich authentische Geschichten in diesem Universum erzählen und viele Ideen ausleben, Abenteuer erleben. Und das in einer Vielfalt, die heutige Spiele einfach nicht mehr bieten können.

Wenn Videospiele und insbesondere MMOs abgeschaltet werden, hinterlässt das oft eine gewisse Lücke im Leben der treuesten Fans. Und wenn das dann auch noch ein Star-Wars-MMO war, ist es nicht verwunderlich, dass sich ehemalige Spieler zusammenschließen, um ihr Lieblingsspiel weiter am Leben zu halten.

Star Wars: Galaxies hat dabei eine so bewegte Entwicklungsgeschichte hinter sich, dass es sogar zu drei komplett unterschiedlichen Rettungsversuchen gekommen ist, die auch alle nach wie vor anhalten. In diesem Video werfen wir einen Blick auf die drei größten kostenlosen Fanserver (SWGEmu, SWG: Legends und SWG: Restoration), auf denen ihr das 2011 eingestellte MMO auch heute noch mit Hunderten anderen spielen könnt.

Vor zehn Jahren habe ich über diese Lücke, die das Ende der Galaxien in meinem Leben hinterließ, für die WASD geschrieben.

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Illustrator Martin Ansin beendet seine Star Wars-Trilogie mit einem absoluten Banger, den ich mir direkt gekrallt habe. Ich liebe Return of the Jedi und Ansins dynamische Kompositionen, für mich ist das hier ein match made in heaven und ein krönender Abschluss seiner Posterreihe. Sein Variant Print für Rogue One ziert meine Wohnzimmerwand schon seit 10 Jahren und wahrscheinlich kommt die OT jetzt auch komplett wie oben gezeigt dazu. Die Mark Hamill Likeness wurde von noch keinem anderen Alternate Poster Artist besser getroffen als hier. Aktuell kann “The Empire Falls” noch für einige Stunden bei der Bottleneck Gallery erworben werden als Timed Edition, es bedarf also keiner Eile. Wer will, der kriegt auch eins. Minimale Kritik: Mir fehlt hier noch Admiral Ackbar.

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Im Rahmen ihrer US-Tour haben Whitney den guten Leuten bei KEXP in Seattle erneut einen Besuch abgestattet und vier Songs vom neuen Album gespielt. Schon 2020 waren sie einmal zu Gast für ihr Album Forever Turned Around. Das neue Album Small Talk kommt diesem sehr nahe, worüber ich sehr glücklich bin. Whitney haben ihren Sound nie wirklich verloren oder verändert, aber Small Talk ist lyrisch und konzeptionell wieder mehr aus einem Guss und erinnert mich eher an diese träumerische Melancholie, die ich an der Band schätze. Die Aufnahme von 2020 lief für mich seit Jahren jetzt immer wieder mal rauf und runter für ein paar Tage; ich spüre jetzt schon, dass es hiermit ähnlich wird. Diesen klaren Soundmix bei KEXP kriegt man sonst nirgends.

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Today we are all InfoWarriors! Oh, es gibt sie noch, die guten Nachrichten! Der Deal scheint durch zu sein: Nach einer Bankrotterklärung vom Tochterunternehmen von InfoWars vor ein paar Jahren hat The Onion Alex Jones’ Unternehmen im Rahmen des Insolvenzverfahrens erworben und nach einigen juristischen Querelen in den letzten Wochen ist das Ding wohl durch.

Gemeinsam mit den Eltern der Sandy Hook Opfer, die Jones über viele Jahre als “Krisenschauspieler” verhöhnte und schlimmste Verschwörungstheorien über das Schulmassaker verbreitete, wurde die Webseite jetzt offline genommen und die Marke “InfoWars” gehört ab sofort The Onion. Das freut mich so, so, so, so, so sehr. Endlich Gerechtigkeit!! Patriots are in control!

Der Infokrieg ist gewonnen, InfoWars geht aber weiter: The Onion plant Merchandise zu verkaufen (“THEY’RE TURNING THE FREAKING LOGO GAY!”) und die Marke nachhaltig in eine Force For Good zu drehen. Tim Heidecker ersetzt Alex Jones und in einem ersten Video gelingt ihm eine unheimlich originalgetreue Parodie. Ich bete für seine Stimmbänder!

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Ich bin von der Geschwindigkeit dieser Produktion total überrascht worden. Denn obwohl ich von Zech Creggers Resident Evil-Film wusste, ging ich davon aus, dass der erst nächstes Jahr ins Kino kommen wird. Jetzt gibt es aber bereits einen ersten Teaser Trailer und bereits im September können wir uns von Cregger knapp ein Jahr nach Weapons gruseln lassen. Krass!

Obwohl ich durchaus viel Liebe fürs Horrorgenre in vielfältigen Medien in meinem Herzen trage, hat es für Resident Evil irgendwie nie gereicht. Zuerst war ich als Knirps zu verängstigt, später dann doch ein bisschen zu abgeturnt von den beliebigen Spielwelten und punishing mechanics (und durchaus immer noch verängstigt). Das war einfach irgendwie nie so recht mein Ding, auch wenn ich das aus der Ferne durchaus beeindruckt bei jedem Release mitverfolgte und diverse Playthroughs verfolgt habe.

Ich glaube, dass ich diese T-Virus-Mutationen in andere Monster außer Zomibes konzeptionell irgendwie nicht so richtig mag, da werde ich einfach nicht warm mit. Gleichzeitig macht es mir hier nichts aus: In Creggers Film, der so ein bisschen eine lange Verfolgungsjagd wie Mad Max: Fury Road sein soll, trifft ein bisher noch namenloser Protagonist (der überaus sympathische Austin Abrams) auf diverse furchterregende Monster. Das gibt mir schon mal viel Sicherheit, denn die Reveals in Barbarian und vor allem auch Weapons fand ich unterwältigend und im Design bisweilen sogar recht problematisch.

Besonders cool und erfrischend finde ich diesen Ansatz, einfach die Geschichte eines NPCs am Rande der Videospiele zu erzählen. Es gibt jetzt schon Theorien von Fans (Stop coping, ser!), dass am Ende Leon den Typen hier retten wird oder er nach einem Biss selbst als Zombie dann Leon begegnet, kurz bevor dieser in die Polizeistation geht und ähnlicher Quatsch. They’ll simply never get it.

Der Setbesuch von IGN besticht durch viele Zitate Creggers. So will er sich gar nicht an den Spielen messen, etwas Eigenständiges erzählen und er erzählt, dass er selbst durch und durch Fan ist. Und das sieht man ja: Viele Schlüsselmomente spiegeln Gameplay-Aspekte wieder und einige Over-Head-Shots fangen die Atmosphäre und Perspektive des Spiels ziemlich gut ein. Ich habe hier ein sehr gutes Gefühl und wenn der Film erfolgreich wird (wovon ich ausgehe, denn das hier sieht super aus), bin ich sehr gespannt, was Cregger mit seinem Freifahrtsschein dann machen wird. Auf der CinemaCon wurde bereits sein nächster Film The Flood, wohl Sci-Fi-Horror, angeteaset. We eating good, fam.

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Ich muss zugeben, dass ich diese Pitches à la X meets Y recht demütigend fände als Entwickler, wenn nicht sogar herablassend in meiner Position, aus der ich nur schlicht berichte und nicht kreiere. Da schwingt immer so ein Hauch Abwertung mit, oder nicht? Aber ey, nennen wir das Kind doch beim Namen: 15 Jahre später und wir machen im Indie-Game-Game immer noch Journey? Nur halt nun gemischt mit Monument Valleys stylized, isometric look und dazu soundbasiertem Gameplay? Klingt doch nach einer guten Zeit in Anlehnung an zwei meiner liebsten Spiele aller Zeiten. Löfsong beweist, dass man das Rad nicht immer neu erfinden muss.

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Soviet Krechet Lunar Suit
ソビエトの月面宇宙服、ebayに出品中https://t.co/X8W08fi5Jp pic.twitter.com/Nv6p4eoxfR

— rocketengine (@rocketengine) April 27, 2026

Das sowjetische Gegenstück zum bekannten und viel fotografierten A7L-Raumanzug der NASA ist der Krechet-94, der allerdings nie tatsächlich zum Einsatz kam. Diverse Auktionshäuser wie Sotheby’s haben manchmal ein Exemplar, viele wurden nicht jedoch verständlicherweise nicht produziert. Das Ding wurde jetzt für 300.000 US-Dollar auf eBay angeboten und wohl unter der Hand verkauft, denn es wurde nach einem viralen Tweet (oben) offline genommen. Verrückt – so leicht hat die NASA ihr Artemis-Anzugproblem gelöst!

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The movie is understood to follow a sheriff and a doctor who seek revenge against a group of bandits who use the cover of a torrential thunderstorm to rob and terrorize the occupants of a small town. The story will alight on themes central to Park’s oeuvre of vengeance, retribution, the consequences of violence and the power of memory and family, but this time in the American West.

McConaughey in einem richtigen Film. Dass wir das noch erleben dürfen!

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Die wahrscheinlich kunstvollste Tech-Review aller Zeiten kommt von Noah Kalina.

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Lange hat es gedauert, nun ist der Trailer zum letzten Jackass-Film “Best and Last” (einer geht noch auf deutsch) endlich da, nachdem Johnny Knoxville ihn zu Beginn des Jahres überraschend angekündigt hat. Auf der einen Seite stimmt mich dieser Film hochemotional, da mir diese Kerle eine Menge bedeuten und da natürlich ein Riesenhaufen Nostalgie mitspielt, für eigenen Jugenderfahrungen wie auch für diese inzwischen verlorene Medienwelt, aus der Jackass geboren wurde.

Auf der anderen Seite – und das ist durchaus die überwiegende Reaktion – ist eine Clip-Show aus Deleted Scenes und älteren Bits nicht das große letzte Hurra, das ich mir wünschen würde, so sehr und wahrscheinlich auch gerade weil ich dieser Truppe einen wunderschönen und gebührenden Abschied wünsche. Dass Jackass Forever, eine durch und durch verhaltene Covid-Produktion, nicht das letzte Worte sein darf, steht außer Frage.

Aber leider war man nicht mehr gewillt, den Schritt “runter” ins Fernsehen mit dieser neuen Truppe zu wagen. Das hätte dem Franchise wirklich wieder mit dem frischen Blut die notwendige Verjüngungskur verliehen. Dass die Gruppe aber niemanden abschüttelt und zum Abschied Bam sogar wieder ins Boot holt (mit Archivaufnahmen), dazu Dark Shark als vollwertiges Mitglied aufnimmt – das sind gute Vibes für das große Goodbye. Was ich noch cool fänd: Was ist mit der CKY-Truppe? Wurde sie gefragt, hatte sie keine Lust? Dürfen Kameramänner wie Lance Bangs wieder mehr in den Vordergrund? Führt Spike Jonze eigentlich hier Schattenregie schon lange?

Was mir einfach nicht so gefällt, sind diese Szenen auf dem Paramount Lot oder in ähnlichen Szenarien: Alle stehen im Kreis, einer macht etwas, alle lachen. Das ist schön, aber  eine Folge davon, dass die Truppe aus ihren Hollywood-Mansions dort hinfährt – eben für den Dreh – und nicht mehr alle auf Reisen in Hotelzimmern herumlungern und dann bei Langeweile etwas passiert, das gefilmt wird. Halb so wild, aber es raubt der Kameraderie ein Stück. Auch dieses Bit mit dem Roboter, der Steve-O einen Finger in den Arsch steckt. Konzeptionell fantastisch, na klar! Aber nicht so aus dem Moment geboren, es hat ein bisschen etwas von einer schlechten RTL-Produktion, wo dann alle Wow! sagen müssen, wenn etwas reinkutschiert wird.

Ein paar der neuen Stunts können durchaus mein Interesse wecken: Dave Englands Ball-Kick-Machine sieht wunderbar aus, dieser weiße Raum voller Überraschungen ist herrlich dumm, und der Elektroschocker am Penis von Poopies ist wiederum sehr nahe am wahren Geist von Jackass.

Johnny Knoxville hat bereits bestätigt, dass dies wirklich der letzte Film sein wird – dann ist Schluss. Keine “0.5” Veröffentlichung nach einer gewissen Zeit mit Extramaterial, wie bei den Filmen zuvor. Böse Zungen würden jedoch behaupten, dass “Best and Last” bereits aussieht wie 4.5. Aber natürlich bin ich ready und werde bitterlich heulen, wenn Johnny Knoxville uns ein letztes Mal zu Jackass willkommen heißt.

come along and enjoy the final wild ride with jackass: best and last. only in theatres june 26 #jackassmovie #jackassbestandlast pic.twitter.com/z0fTm9SPsM

— jackass (@jackassworld) April 27, 2026

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Die Video Boyz haben einen Remix aus 2009 restauriert und nochmal hochgeladen und ich bin mir nicht sicher, ob es die Nostalgie für diese Art von Internetkultur oder die Welt ist, die im Video zu sehen ist (wohl beides), aber das Ding hat mich nicht nur gut unterhalten, sondern irgendwie berührt. I’d love to think that I’m doing my part of keeping this spirit alive here somehow.

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Widowspeak meldet sich zurück mit ihrem dreamy, melodischen Indie-Rock, der besonders durch die ätherische Wirkung von Sängerin Molly Hamilton an einige Mazzy Star Tracks erinnert. Mir blieb von dem Duo besonders “Plum” vom gleichnamigen Album lange in Erinnerung, das lief in der Pandemie rauf und runter auf langen Sparziergängen. Für das neue Album sind bereits zwei Tracks erschienen, beide haben etwas kratzigere Guitarren-Crescendos in der zweiten Hälfte, just how I like it. Looking forward to this one! Der Typ im Musikvideo kam mir bekannt vor und, ja genau, es ist Dark Tea, der noch auf seinen Durchbruch wartet. Aber ich mochte “Finally on Time” sehr gerne vor ein paar Jahren.

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Und dann kommen da noch ein paar andere, recht billige Überraschungsmomente im Rest des Trailers, die mich etwas zögern lassen. Aber wer auf diese erste Idee im Trailer kommt, dem gebe ich gerne eine Chance – und es handelt sich hier schließlich um André Øvredal, dessen Trollhunter, Tunnelen und The Autopsy of Jane Doe ich recht gut fand. Er ist jemand, dem ich einen guten Film wünsche. Does that make sense?

Passengers erinnert mit seiner Road Movie Prämisse zumindest ein wenig an It Ends, den ich sehr gelungen fand und an den ich noch lange denken musste – zeigt sich dann aber von einer anderen Seite mit diesen stereotypischen Elementen. Øvredals spätere Karrierephase fand ich mit Mortals und The Last Voyage of the Demeter im Ansatz nicht schlecht, aber schlussendlich enttäuschend oder einfach nicht genug. Trotzdem wird der hier geschaut, wenn er am 21. Mai in den Kinos anläuft.

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Xyrena has launched an official Jurassic Park fragrance – one of the first licensed scents inspired by a theme park ride!

Created with Universal Products & Experiences and Amblin Entertainment, it “captures the atmosphere of Isla Nublar” with notes of stormy petrichor,… pic.twitter.com/4R8HXe8eHc

— Inside Universal (@insideuniversal) April 21, 2026

Noch nie zuvor davon gehört, aber die Perfümmarke Xyrena kreiert filmbasierte, lizenzierte Düfte für z.B. Happy Gilmore (ja, wirklich), The Breakfast Club oder jetzt auch neu: Jurassic Park. Wer nach den regnerischen Wäldern und felsigen Hängen Isla Nublars riechen will, kann dies nun für $120 tun.

Created with Universal Products & Experiences and Amblin Entertainment, it “captures the atmosphere of Isla Nublar” with notes of stormy petrichor, rainforest greenery, neroli, West Indian lilac, and fossilized amber.

Sonst gar nicht so mein Ding, also Parfüms und Düfte generell, aber das Design, Packaging, die Idee… holt mich irgendwie ab, muss ich sagen. Ich muss sofort eine Jeremy Fragrance Review davon sehen! Rawr!

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Ich mag diese Blender-Videos von Metal Ball Studios ziemlich gerne. Hier werden immer Popkultur-Sachen miteinander verglichen, Größenverhältnisse dargestellt und Infos geliefert, die eigentlich narrativ keine Rolle spielen und die auch keiner braucht. Aber so als Überblick finde ich die süß gemacht und informativ, vor allem weil es zum ersten Mal diverse 3D-Modelle aus einer Vogel- bzw. Gesamtperspektive zu sehen gibt. Das ist oft ganz spannend, wie hier z.B. bei Zion aus der Matrix-Trilogie oder den Wallace/Tyrell Corp. Towern, weil das für mich den gleichen Reiz wie bei diesen Büchern mit Querschnittzeichnungen und schematischen Skizzen kitzelt.

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Ich bin kein großer Fan vom aktuellen Status Quo des Evil Dead-Franchises, wo man recht random Regisseuren das Necronomicon in die Hand drückt und sagt: Mach du mal! Lee Cronins Evil Dead Rise war ganz nett, so will ich mich zumindest daran erinnern. Was gerade bezüglich Evil Dead Burn und dem gerade im Dreh befindlichen Evil Dead Wrath aber geplant ist, erscheint mir ein bisschen beliebig und herzlos. Kann Sam Raimi da nicht mal wieder selbst anpacken?

Der erste Teaser zum zweiten Teil dieser Standalone-Anthologie-Trilogie ist Chaos pur. Die Logline gibt ein wenig Kontext: After the loss of her husband, a woman seeks solace with her in-laws in their secluded family home. As one by one they are transformed into Deadites, she comes to discover that the vows she took in life… live on even in death. 

Einige Momente hier (der wirbelnde Stuhl, der schwebende Deadite) sehen recht willkürlich animiert aus, fast wie von einer KI generiert. Not a good look! War das der einzige Take für die Szene? Prinzipiell mag ich dieses One-Shot-Konzept sehr und ein Haus voller Deadites klingt wunderbar gruselig.

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Only one chance in this lifetime…

Like watching sunset at the beach from the most foreign seat in the cosmos, I couldn’t resist a cell phone video of Earthset. You can hear the shutter on the Nikon as @Astro_Christina is hammering away on 3-shot brackets and capturing those… pic.twitter.com/8aWnaFJ69c

— Reid Wiseman (@astro_reid) April 19, 2026

Ich würde wirklich gerne wissen, was Steve Jobs dazu zu sagen hätte: Artemis 2 Commander Reid Wiseman filmt mit seinem privaten iPhone, das er wie die anderen Astronauten auch mit auf die Mission nehmen durften, wie er mit seiner Sonde hinter dem Mond verschwindet und die Erde am Mondhorizont untergeht – Earthset taufte die NASA diese Bilder, die auch schon die Apollo-Crews schossen. Earthrise ist sicherlich die berühmtere Alternative.

Von all den Bildern und Videos, die ich bisher von Artemis 2 gesehen habe, ist das hier mit Abstand das Beste. Das Coolste. Das Krasseste. Und genau weil es sich so menschlich und greifbar nah anfühlt. Da ist zu Beginn dieses leichte Wackeln. Dazu die Unschärfe, während der Sensor sich für die (hoffentlich richtige, ja, doch, die richtige) Back-Camera des iPhones entscheidet. Dazu Stimmen der anderen Crewmitglieder im Hintergrund, die nicht zu Wisemans Moment direkt passen, aber seine Aufnahme dadurch noch “echter” machen.

Das ist keine Aufnahme, für die die Astronauten ihr professionelles Fotografen-Training durchlaufen haben. Wiseman hat einfach sein Handy aus der Hosentasche geholt und gefilmt. Ein ganz normaler Clip, der zeigt: Da draußen ist gerade genau in dem Moment, unvorstellbar und für fast alle anderen nie möglich, ein Mensch und der hat ihn erlebt. Ich liebe die kleinen, nicht perfekten Aspekte. Ich liebe das Framing aus dem Fenster mit der Textur der Außenhülle. Der dokumentarische Snap-Zoom auf das Motiv (Battlestar Galactica vindicated!). Die Partikel auf der Scheibe erinnern an Flugzeugfenster. Ich durfte erst vorgestern wieder das Wunder des kommerziellen Fliegens erleben und diese Bildelemente geben einem genau dieses Gefühl wie dort im Flugzeug zu sitzen. Man schaut es sich an – total surreal, was man da sieht – und gleichzeitig weiß man: So muss es es sich angefühlt haben.

The post Reid Wisemans iPhone-Aufnahme vom Earthset ist das wichtigste und coolste Handyvideo aller Zeiten appeared first on PewPewPew.

Als Titel fand ich Flowervale Street besser, aber ich bin so oder so froh, dass mit The End of Oak Street endlich ein neuer Film von David Robert Mitchell erscheint und damit gleichzeitig auch Dinos auf der großen Leinwand in diesem Sommer zu finden sein werden.

Der Film handelt von einer Familie, deren Nachbarschaft plötzlich aus der Zeit fällt und inmitten urzeitlicher Dinosaurier aufwacht, die nun auf Menschenjagd gehen. Berichte von der CinemaCon sowie einige blutige Stills geben durchaus Anlass zur Hoffnung, dass auch einige nette PG-13 Horrormomente auf uns warten.

In The Cloverfield Paradox gibt es eine Throwaway Line über einen City Block, der durch den Teilchenbeschleuniger im Film einfach verschwindet. Gibt es hier – immerhin von JJ Abrams produziert – eine Verbindung? Ich hoffe nicht, denn das würde mich etwas ärgern für David Robert Mitchell, der nach Under The Silver Lake eine lange Pause einlegen musste. Außerdem hat die Marke nach diesem letzten fürchterlichen Teil stark gelitten und das Original wird auch bald 20 Jahre alt und dürfte wenig Pull haben bei Gen Z.

Die Idee ist cool genug, mit ein bisschen Mut könnte das sowas wie ein modernes Jumanji werden für eine neue Generation. So ein bisschen gefährlich, aber immer noch safe. Oder ich kriege hier einen völlig falschen Eindruck – so richtig klar ist mit der Vibe des Films noch nicht basierend auf dem Trailer.

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Did y’all know that Radiohead made this song specifically for this moment? pic.twitter.com/fh0Ds4zHYs

— Kristin Fisher (@KristinFisher) April 7, 2026

Das Apollo Archive der NASA auf Flickr ist ein Paradebeispiel, weshalb die Seite genau wie Wikipedia eine unverzichtbare Ressource des Netzes darstellt und wahrscheinlich als öffentliches Gut vergemeinschaftlicht und staatlich finanziert gehört. So!

Da die NASA und die Fotos der Artemis-Missionen steuerfinanziert sind, gehören die majestätischen Bilder der Crew quasi allen und Flickr agiert als wunderbares Transitvehikel, um sie in höchster Qualität unters Volk zu bringen. Hier ein paar meiner Faves, aber ich finde die allesamt einfach irre.

The post What Artemis Saw appeared first on PewPewPew.

Puh, also das holt mich nicht wirklich ab. Eigentlich dachte ich, dass The Dog Stars einer meiner Lieblingsfilme des Jahres werden würde, hat er schließlich doch viele Elemente, die mich sonst begeistern: Pandemie und Postapokalypse, Josh Brolin und Margeret Qualley, Mark L. Smith (The Revenant, American Primeval) und Sir Ridley Scott. Und dann gibt es da noch einen süßen Hund! Doch das habe ich mir irgendwie anders vorgestellt.

Ich kann nicht einmal genau sagen, wie oder was – aber das sieht alles erwartbar und fade aus. Dazu kein wirklicher Standout-Moment im Trailer und Jacob Elordi finde ich sowieso zum Einschlafen. Late Scott ist Hit-And-Miss, oft im gleichen Film. Ich lasse mich aber gern vom Gegenteil überzeugen. Dieser postapokalyptische Western wirkt recht schnell und beliebig heruntergefilmt, einfach weil die Alternative – mal nicht am nächsten Film arbeiten – keine Option ist.

The post The Dog Stars Trailer enttäuscht mich appeared first on PewPewPew.

Ich meine mich zu erinnern, dass ich GTA III nicht komplett durchgespielt habe bzw. mich nur schnell am Ende der Spielphase dazu zwang – daher habe ich recht wenig Nostalgie für den letzten Teil der Karte, der am ehesten noch Landschaften von New Jersey glich. In “Shoreside Vale”, diesem dritten Abschnitt von Liberty City, gab es aber auch nicht so viel zu tun und zu sehen, oder? Damm und Flughafen nahmen hier großflächig Teile der Karte ein. Man konnte viel herumfahren, daran erinnere ich mich.

Und wenn das damals dein Lieblingsfeature war, gibt es jetzt eine ganz besondere Fankreation, die dein Herz höher schlagen lässt: In dem Mod Update Liberty wird die gesamte Kartenfläche verdoppelt um eine komplette Neuschöpfung, die die ländlichen Gegenden hier aus Richtung Pennsylvania und New York als Vorbild nimmt. Noch gibt es keine Missionen, viel mehr als herumfahren kann man nicht, aber ich finde es beeindruckend, wie liebevoll hier 25 Jahre später die Karte durch diese Gebiete ergänzt wurde und sich recht authentisch in das bestehende Stadtbild von Rockstar einfügt.

The post Upstate Liberty ist eine Fan-Verdopplung der GTA III Map appeared first on PewPewPew.

Auf dem Papier sollten Flachbildschildschime wie moderne OLEDs Röhrenfernseher schlagen, da gibt es eigentlich nicht viel zu sagen. Hochauflösende Bilder, tiefste Schwarztöne, bessere Kontraste. Doch der Test zeigt, dass dahinter mehr steckt als nur Nostalgie. Da Motion Blur kein Thema ist, wirken die virtuellen Welten viel greifbarer und lebhafter, weniger gerendert. Das lässt mich nachdenken. Ich habe einen alten Röhrenfernseher für meine alten Konsolen, aber keinen guten, großen aus der letzten Generation – wäre das ein Kauf wert?

The post Moderne Spiele sehen auf Röhrenfernseher besser aus als auf Flachbildschirmen appeared first on PewPewPew.

Speaking of graphics in videogames… Diesem Typen hier mit einem PC der NASA folge ich schon lange und bestaune seine Grafik-Modding-Videos alle paar Jahre mal wieder in Beiträgen zu Fallout 4, Cyberpunk oder einem hyperrealistischen Wald (das fand ich echt krank). Das hier zu Minecraft zeigt Landschaften nach ungelogen 20 Ray-Tracing und Texture-Mods und das sieht schon verrückt aus. Aber das ist ja kein Minecraft mehr. Oder?

Spannendes, philosophisches Paradoxon, so ein bisschen Minecraft of Theseus oder so. Ich finde es technisch beeindruckend und ich glaube, dass solange genau dies so möglich sein wird und Leute beeindruckt, einfach weiter bis an die Grenze gegangen wird. “Minecraft” ist dabei lediglich nur noch eine Idee, ein Vehikel zur Darstellung der technischen Raffinesse. Wobei das Spiel sich auch durch seine rudimentäre Grafik und immense Mod-Szene sich auch wie kaum ein anderes Spiel dafür eignen wird. Die Nostalgie wird ihr Übriges dazu beitragen.

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Zufällig auf dieses Video von einem kleineren YouTuber gestoßen, der kurz und knapp in einem Dutzend Minuten sehr gut auf den Punkt bringt, wie Spieleentwickler im Glauben an hochauflösende Grafiken ihre Spiele ruinieren. Statt einer markanten Entscheidung für einen besonderen Grafikstil, hecheln viele Studios – oft bestimmt auch auf Druck ihres Publishers – werbefreundlichen Features wie immer hochauflösenderen Texturen und realitätsgetreuen Belichtung hinterher.

Doch diese versprechen keine spannenden kreativen Entscheidungen und auch keine Garantie auf Erfolg. So kommt es, dass selbst Remakes – sowieso so ein Ding, über das die Spielebranche mal hinwegkommen müsste – von zehn oder zwölf Jahre alten Spielen am Ende zwar vielleicht im Detail mehr bieten, im Großen und Ganzen aber schlechter dastehen.

NVIDIAs DLSS 5-Technologie, angekündigt für Herbst 2026, setzt diesem Trend dabei die Krone auf: Mit KI-Upscaling-Technologie werden Spiele automatisch “verbessert”. Doch dabei wird die menschliche Handschrift verwaschen, da das klassische Rendering mit der KI verschmilzt. Und dazu träumt die KI oft Details hinzu, wo keine sind. Am Ende sieht auch alles gleich aus. The future is not bright. Die einzige Rettung scheint wie so oft von den Indie-Devs zu kommen.

Dazu passt auch der neue Videozusammenschnitt von Crowbcat zum Remake von Resident Evil 4.

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Babygirls, wir müssen reden. Denn nein, es handelt sich hierbei nicht um einen Uploadfehler. Vor genau einem Jahr startete die zweite Staffel von The Last Of Us und obwohl ich die Videospielvorlagen liebe und auch die Adaption in der ersten Staffel großatig fand, hatte mich diese mutlose Fortsetzung der Erzählung von Part II so zerstört zurückgelassen, dass ich erst einmal keine Lust mehr darauf hatte.

Nun ließ der HBO-Chef in einem Interview mit Deadline die Bombe platzen: Womöglich ist sogar nach Staffel 3 Schluss mit der Serie. Keine vierte Staffel für den Epilog, und vielleicht auch keine Adaption eines inzwischen hochwahrscheinlichen dritten Teils. Das hätte in meinen Augen leider gute Gründe und die liegen vor allem bei Craig Mazin und seinem komischen Verständnis der Spielestory mit immensen Folgen für die Charakterdarstellung.

Das ist eine große verpasste Chance im Genre, eigentlich eine Schande in meinen Augen und definitiv ein Grund, doch nochmal das Mikrofon zu ergreifen. Wieso genau und warum gibt es im neuen PewCast mit Stefan vom Hyperraum Podcast nachzuhören.

Für Feedback oder Fragen verfasst ihr einen Kommentar unter diesem Post, eine Mail an mail@pewpewpew.de oder einen Tweet @PewPewPewBlog bzw. @reeft. Wenn ihr den Podcast unterstützen wollt, dann hinterlasst doch gerne eine Bewertung auf iTunes.

Shownotes:
Bildquellen: © HBO
PewCast 052: The Last Of Us Part I
PewCast 053: The Last Of Us Part II
PewCast 142: The Last Of Us – Staffel 1
Stefans Podcast: Hyperraum Podcast
Instagram: Hyperraum Podcast

Hier die Links zu MP3, Soundcloud und Podcast-Feeds:
MP3: pewcast176.mp3 (81 MB)
Soundcloud: PewCast 176: The Last Of Us – Staffel 2
iTunes: PewCast
Spotify: PewCast
Podcast-Feed: https://feeds.feedburner.com/pewcast

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Christian Alt und ich haben viel gemeinsam: Wir mögen beide For All Mankind, glauben irgendwie an UFOs und genau wie ich kann er auch nicht wirklich kochen (Ich habe z.B.  gerade Bouillabaisse als “Bulyabäs” gegooglet). Also hat er jetzt eine Kochsendung. Diese Go-Getter-Attitude liebe ich an ihm. Und als picky eater liebe ich Bratkartoffeln noch viel mehr. Für mich also wie pefekt zubereitet: In 5 von 5 wird er sich nun von guten Köch*innen erklären lassen, wie man diese Arbeit geschmackvoll verrichtet und hat dabei nachvollziehbare Gedanken aus dem Off wie “Ist mein Körper vielleicht zu groß zum Kochen?!” Yes, chef – dafür bezahlte ich gerne GEZ-Gebühren. Es ist gerade btw 20 Minuten nach Mitternacht, aber ich habe jetzt brutalen Hunger. Fun Fact: Nach 17 Jahren Blog zum ersten Mal gerade “Kochen” als Tag eingeführt lol.

Ich habe das Video trotzdem eingebunden, auch wenn es sich nur auf YouTube abspielen lässt.

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Die Sichtung der Orion von der ISS aus hat tatsächlich geklappt. Mit der 4K-Kamera an der Raumstation war die Landekapsel für ein paar Sekunden um 1:54 MESZ am Horizont zu sehen.

Auch wenn es nicht so aussieht: Die Crew war da rund 38.000 km/h schnell.#Artemis2 pic.twitter.com/AC9Zt3vXr3

— Weltraum-Nerd (@NicosPanoptikum) April 11, 2026

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Mother Mary steht auf meiner Filmhighlights-Liste für dieses Jahr – gerade so. Aber auch nur wegen David Lowery. Und ich denke auch Anne Hathaway vielleicht, die hier fabelhaft aussieht. Michaela Coel und Hunter Schafer sind ebenfalls mit von der Partie; das ist nett. Aber die Trailer hitten für mich gar nicht. Weder die Musik von FKA noch das Thema jucken, auch weil da im Psycho-Thriller/Horror-Genre einiges in den letzten Jahren mit Smile 2, Trap, Vox Lux, etc. auch alles abgegrast wurde. Die zweite Hälfte muss wohl sehr weird werden, was Lowery gut kann. Dass der Film mal als “spiritual sequel” zu meinem Freund dem The Green Knight angeteaset wurde, lässt sich hier für mich noch nicht erkennen. Erscheint am 21. Mai in den deutschen Kinos.

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Would not have guessed in (65) million years that this thing was still around; the Jurassic Park: San Diego diorama from The Lost World: Jurassic Park.

Universal Archives continue to surprise! pic.twitter.com/SpETDuK9mJ

— Alex Evans (@Part_Time_Hero) March 19, 2026

Im Jurassic Park-Sequel The Lost World zeigt InGen-CEO Peter Ludlow bei einem Investorenmeeting ein Modell seines großen Plans zur Rettung des Unternehmens: ein neuer Park in San Diego, zu dem die Dinos von Isla Sorna verschippt werden sollen. Im Alter von zehn Jahren war ich immer noch großer Dino-Fan und regelmäßiger Besucher diverser Freizeitparks pro Jahr, weswegen mich dieses Mashup total begeisterte. Dass es davon im Film ein Modell gab, setzte dem ganzen für mich irgendwie die Krone auf – war ich doch schließlich im Keller mit Opa mehrmals pro Woche an unserer Modelleisenbahn am werkeln.

Dieses Diorama hatte irgendwie eine magische Anziehung auf mich und als ich diesen Tweet sah, kamen ganz viele Erinnerungen hoch. So viele neue Winkel und Details in diesen Fotos aus einer Archiv-Ausstellung laden da echt nochmal zu einer neuen Betrachtung ein. Denn es ist schon interessant, wie viel über die Parks und Worlds im Fandom gesprochen wird, während San Diego meist untergeht. Das liegt aber auch daran, dass gar nicht so viel bekannt ist. Im Lore ist es so, dass Hammond zunächst einen solchen Park plante und mit dem Bau begann, analog zu Disneyland in Kalifornien, bevor er sich für Isla Nublar in Costa Rica entschied. Diese Reste wollten InGen dann nach dem Parkdesaster noch verwerten. Gerade dieses Mysterium macht dieses Parkkonzept für mich so interessant.

Einige Fans haben es auf sich genommen, die wenigen Konzeptzeichnungen aus Hintergründen im Film sowie das Modell als Vorbild für eine digitale Kopie zu nutzen. Im Aufbauspiel Jurassic World Evolutions 3 gibt es diesen Nachbau im Flyby-Video zu bestaunen, schon sehr spannendes und aufregendes Konzept. Mehr Zoo, weniger Safari, daher greifbarer und näher an unserer Realität und auch wohl erschwinglicher, alltäglicher. Vielleicht eine Idee für das Rebirth-Sequel, das laut Gerüchten im Herbst drehen wird?

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Vic Bergers neue Videoserie THIS IS THE FEED ist im Unterschied zu seiner längeren Videocompilation-Reihe ein kurzer und aktueller Blick auf das, was der Algorithmus ihm zum Fraß vorwirft – statt einer Zusammenstellung von legendären YouTube-Klassikern in den Mixtapes der Videoboyz. Die erste Folge zeigt auch direkt, worin da hier die Magie liegt: Ein falscher Klick, ein zu schnell vergebener Like und bäm, kriegst good ol’ German weirdness und Schlager-Virals in den Feed gespült. Ich liebe meine Videojungz! Diese Videos des Tracheostoma-Kochs sind in meinen DM-Gruppen auch schon lange ein großer Hit.

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Wenn man Passion-Projects und Spaß wie eine Doku über die Beastie Boys und Jackass-Produktionen mal rausrechnet, gab es seit Her keinen neuen Film von Oscar-Gewinner Spike Jonze. Das ist extrem bitter, weil der Sauce-Gott es immer noch drauf hat und dies regelmäßig mit coolen Werbespots für Gucci oder andere großen Marken beweist. Ich habe zugegebenermaßen noch nie von On gehört und will auch nicht mehr wissen, kenne mich mit Zendaya aber ganz gut aus. Dass Jonze und sie zusammenkommen und gemeinsam zaubern, hätte ich mir auch gerne für die große Leinwand gewünscht. Hier lässt er sie mit Stop-Motion und MS Paint-Logik ein paar Kleider spielerisch ausprobieren. Ich mag, wie zart und lieb das wirkt.

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Zum ersten Mal in meinem Leben kann ich zum Mond blicken und weiß, dass dort Menschen vom Planeten Erde sind.

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Gerade brachte das Orion-Raumschiff Integrity die Astronauten der Artemis II-Mission zum Mond – und auch Menschen weiter entfernt von der Erde als jemals zuvor. Aber dieser Rekord, wie Commander Reid Weisman in seiner Ansprache anmerkte, soll nicht lange bestehen. Das Ziel der Artemis-Missionen ist eine Rückkehr der NASA zum Mond: Mehr als ein halbes Jahrhundert nach Apollo soll der Mensch aber dort auch bleiben. NASA plant zusammen mit der ESA eine permanente Basis bis 2033 zu bauen.

Dieser ambitionierte Plan ist mir Blick auf die bisher fehlende Mondlandefähre (SpaceX und Blue Origin geben sich hier ein Wettrennen, wobei das Spaceship es nicht mal ins Orbit bisher schafft …) und die Verschiebungen schon bei Artemis II recht unwahrscheinlich bis unmöglich einzuhalten. Dennoch ist der anhaltende Hype um Artemis II eine Chance, die bemannte Raumfahrt wieder ins Zentrum der hektischen Aufmerksamkeitsökonomie zu setzen und somit Ressourcen für den weiteren Verlauf zu allokieren. Der Gedanke, dass wir bis zum Ende des Jahrzehnts ein paar Dutzend Artemis-Missionen bekommen könnten, erfüllt mir jedenfalls mit Glückseligkeit.

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Bis auf wenige Ausnahmen kann ich nicht viel mit Metal bekanntlich – weil hier in der Musik-Kategorie über viele Jahre gut dokumentiert – nicht viel anfangen. Besonders bei solch theatralischen Einlagen wie hier bei der Performance von Castle Rat bei KEXP, einer neuen Doom-Metal-Band, werde ich relativ schnell skeptisch; auch weil ich mich bei sowas recht schnell an Konzertauftritte auf Fantasy-Conventions fühle. Da sind wir schnell bei Spinal Tap! Und ich erwische mich immer schnell bei dem Gedanken: Achso, deshalb verkleidet ihr euch und die ganze Show – weil die Musik kacke ist!

Diese mittelalterliche Fantasy-Erzählung als Rahmenhandlung für das Konzert findet sicherlich ihre Abnehmer. Ich zähle nicht unbedingt dazu, zumindest nicht solange die Musik auch folgt. Ich will mich da auch gar nicht haten oder blockieren, das ist halt für den Moment schon geil, aber auf dem Weg nach Hause würde ich mir das schon nicht mehr anhören. Bei den Genre-Erkundungen durch z.B. King Gizzard and The Lizard Wizard verlief das für mich zum Beispiel anders.

Castle Rat finde ich in diesem Kosmos recht überdurchschnittlich gut, die Show wird vor allem von der Performance der göttlichen Frontfrau Riley Pinkerton getragen, die wie eine lebendig gewordene Zeichnung von Frank Frazetta die Bühne betritt. Guess what I’m saying is: At least make it hot!

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Ich habe die Musik von Indie-Künstler Cambre so gemocht und auch oft kommentiert, dass wir irgendwann Online-Buddies wurden. Die Appreciation goes both ways, weil er auch meine Fotografie toll findet. Ein Foto – spontan auf dem CineStar-Parkplatz in Saarbrücken mit dem iPhone 13 Pro aufgenommen – ziert jetzt das Cover seines neuen Songs “That’s What I Said” und ich lieb’s! Das macht mich mega glücklich. Internet, ey!!

Hier das Original.

 

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Wer auch immer die Bands und Musiker bei David Lettermans The Late Show buchte, muss einen Job bei … ja, wahrscheinlich CBS Saturday Morning gefunden haben. Die beweisen nämlich ähnlich oft verdammt guten Musikgeschmack, so regelmäßig wie mir da Auftritte oder Neuentdeckungen in den YouTube Recommendations auftauchen.

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pic.twitter.com/9pFilJXk0U

— John Kraus (@johnkrausphotos) April 1, 2026

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— John Kraus (@johnkrausphotos) April 2, 2026

My sons, watching Artemis II launch from their front yard in Orlando. pic.twitter.com/GtVoeCUKy5

— The Reverend Mister (@turtology) April 2, 2026

Why are you here?

"We're going back to the fucking moon, that's why."

The kids are ok. pic.twitter.com/ESENXvQbDg

— Sarah (gif/jif) (@mamaswati) April 1, 2026

Humanity began its return to the lunar environment after 53 years at 6:35pm ET yesterday with the liftoff of Artemis II pic.twitter.com/rMNobgAb57

— John Kraus (@johnkrausphotos) April 2, 2026

America’s next leap is underway..
Godspeed Artemis II pic.twitter.com/x87WuRm9jA

— NASA Administrator Jared Isaacman (@NASAAdmin) April 1, 2026

Liftoff of Artemis II pic.twitter.com/mfuEzCzvMu

— John Kraus (@johnkrausphotos) April 2, 2026

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If you're not careful… Backrooms trailer tomorrow pic.twitter.com/7wuoUrpce5

— A24 (@A24) March 30, 2026

Teaser, Poster und nun auch der Trailer: Die Marketingkampagne für Backrooms, die Filmadaption der Creepypasta von Kane Parsons, ist phänomenal und einfach aus einem Guss. Das Hauptposter mit Renate Reinsve ist eines der besten der letzten Jahre überhaupt, das mit Chiwetel Ejiofor referenziert Goya, was Parsons in seiner Onlineserie bereits mehrfach tat – my man is cooking.

Es gibt so viele kleine Sachen, die hier stimmig sind: Das subtile Neunzigerjahresetting. Der Zugang zu den backrooms, der in einem alten Möbelhaus gefunden wird (das eigentliche virale Foto stammt aus einem leerstehenden, sich im Umbau befindenen, echten Möbelhaus). Die Voyager-Platte, die zu hören ist (Ist die Sonde hier gelandet? Erstrecken sich die backrooms durchs ganze Universum?). Das Poster, der Soundtrack und auch das Portal im Keller hier im Trailer referenzieren die Albumserie Everywhere At The End Of Time von Künstler The Caretaker (hier Stage 6), die alte Tanzsaalmusik samplet und verlangsamt zu ätherischen soundscapes, die Demenz und den Verfall von Erinnerung darstellen sollen.

Hier ist so viel zum Festbeißen schon drin, doch ich bin einfach froh, wie unfassbar gut und rund das aussieht. Wie ernst das genommen wird, wie gut umgesetzt es scheint. Noch vor ein paar Jahren wäre so eine Adaption nicht möglich gewesen, und selbst wenn sie existiert hätte, wäre sie wohl nicht vom originalen Künstler derart umgesetzt worden. Auch nicht mit dem Budget. Chapeau, A24! Dass der Film klug die Found Footage Ästhetik auch zitieren wird in der Mitte und seine Herkunftsgeschichte nicht verkennt, finde ich genauso großartig wie die Referenz des originalen viralen Fotos kurz gegen Ende des Trailers. Genauso einige Shots, die ich noch gar nicht genau erwähnen will, über die ich nicht nachdenken und keine YouTube-Analysen schauen will – weil wie selbstbewusst ist es, dass hier auch andere Backrooms-Serien zumindest als Cameos angeteaset werden? Da will ich mich echt überraschen lassen. Dass es Parsons gelingt, seine POV-Shots in den Film zu bringen und die Third-Person-Horrorvibes in der gleichen Weise zu befeuern, unterstreicht sein Talent. Der Film grenzt an ein Wunder.

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