Das chinesische Roboter-Unternehmen Unitree ging vor ziemlich genau einem Jahr schon einmal mit ein paar Clips viral, in denen ihr humanoides Robotermodell inmitten von Kindergruppen ein paar Meter laufen konnte. Bekleidet in einem langen Shirt wirkte das wie Interaktion, als würden die Kinder mit “G-1” Fangen spielen. Seitdem kursierten auch andere Clips, in denen der Roboter versuchte wie Michael Jackson zu tanzen und damit kläglich scheiterte. Ganz so cyberpunkig ist das alles also noch nicht.

Mich interessiert die Entwicklung von diesen humanoiden Modellen auch gerade weniger. Der tägliche Einsatz von diesen Dingern folgt irgendwann vielleicht, wenn andere Drohnen schon längst alltäglich sind. Gerade aber machen mir andere Teile viel größere Sorgen. Follow the money, und dann ist klar, dass der Einsatz von diesen Teilen vor allem zunächst militärischer Art sein wird, bevor sie Omas ins Bett bringen werden.

Unitrees neuestes Modell wurde gerade vorgestellt: “Super Athlete AS2-W” ist eine Art Hund auf vier Rädern. Ultra wendig, hypermobil, rasend schnell, wird nie müde und macht Tricks auch ohne Leckerli. Über Geröll, durch einen Bach, eine Klippe runter – dieses Ding steht dem Jagdroboter aus der Black Mirror-Folge “Metalhead” in wenig nach. Da fehlt eigentlich nur noch die Schrotflinte, und das ist schnell gemacht.

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Mit Charli xcx konnte ich bisher relativ wenig anfangen. Weder gefällt mir ihr Synthiepop noch fand ich diesen Brat-Summer charmant. Beim Überfliegen ihres Wikipedia-Artikels sehe ich, dass sie Musik für viele Künstler*innen geschrieben haben und offensichtlich sehr talentiert ist. Mir war das relativ egal, irgendwie nicht für mich auch, hatte ich das Gefühl.

Im Rahmen ihrer Konzerte inszenierte sie sich teilweise als Cineastin mit Letterboxd-Account und Einblendungen wie “Joachim Trier Summer” oder  auf den Videowänden bei ihren Auftritten. Das fand ich schon besser und mit dieser Neuerfindung war sie auch beginnend im letzten Jahr in Filmrollen zu sehen. Filmkritiker Richard Brody hebt besonders ihr Debüt in Erupcja hevor. Wäre sie nicht schon bekannt, dies müsste ihr Durchbruch sein, meint der Mann vom New Yorker. Es folgt in diesem Jahr noch Faces of Death, I Want Your Sex und The Gallerist. Durchaus ambitioniert.

Passend dazu kann das neue Album Music, Fashion, Film auch nicht ohne dazugehörigen Album-Film erscheinen. Digital gefilmt und in Schwarz/Weiß gehalten sehen wir eine Reihe von Musikvideos, in denen sie leicht bekleidet vor der Kamera herumläuft. Hier und da werden ein paar BTS-Aufnahmen während der Produktion als Übergänge eingebaut.

Das ist recht uninspiriert und wirkt vor allem in diesen monochromen Bildern sehr prätentiös. Man kennt das aus dem Freundeskreis: Jemand kauft sich eine DSLR und “macht jetzt Fotos”. Von Feldern, von Blumen und Insektionen – und von Aktmodellen, natürlich in Schwarz/Weiß, weil das stilvoll aussieht. Insofern recht sophomoric, aber auch irgendwie charmant und – das muss an dieser Stelle gesagt werden, weil ich zum ersten Mal richtig hingesehen habe – schon hot.

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The review results of LEGO ideas projects took place! Unfortunately, the model focused on LOST show did not pass this time.

The model currently has almost 3500 votes out of 10k. If the project receives support, it has a chance to become an official LEGO set!

Repost if you… pic.twitter.com/S6VMrqeOBD

— LOST (@TheLOSTworld_) July 16, 2026

Ein Fan hat LOST als umfangreiches LEGO-Set nachgebaut namens Lost: The Island. Das Projekt umfasst rund 4.850 Teile und versammelt neben Jack, Locke, Sawyer, Kate, Hurley und Co. auch da Hatch, die Swan Station, die Black Rock, den Dharma-Van, das Floß, das Beechcraft-Wrack und zahlreiche weitere Schauplätze und Easter Eggs. Selbst Smokey und der Man in Black dürfen natürlich nicht fehlen. Dazu ist das Set ähnlich wie die großartigen Lord of the Rings Veröffentlichungen von LEGO selbst designt: Von vorne / außen sieht es super als Diorama aus, aber dahinter gibt es hübsche, bespielbare Innenräume, die sogar inhaltlich hier perfekt passen!

Dass Serien als LEGO-Sets funktionieren, ist längst bewiesen. Von Stranger Things bis The Office hat LEGO in den vergangenen Jahren immer wieder beliebte TV-Welten in Klemmbausteine übersetzt – und mit dem gerade angekündigten X-Files-Set zeigt sich, dass auch ältere Kultserien weiterhin enormes Nostalgiepotenzial besitzen.

Aber wie sieht es bei LOST aus? Die Serie ist inzwischen fast 22 Jahre alt. Ist die Insel selbst noch präsent genug, um ein solches Set zu tragen, oder ist meine Lieblingsserie aller Zeiten mittlerweile vor allem ein Stück Fernsehgeschichte für eine bestimmte Generation? So richtig viele LOST-Memes finden sich heute nicht mehr. Die Stars der Serie haben kaum an den Erfolg anknüpfen können. Selbst die Showrunner Damon Lindelof und Carlton Cuse sind eher wackelig unterwegs. Das LEGO-Ideas-Projekt setzt jedenfalls vor allem auf die frühen Staffeln und damit auf jene mysteriöse, faszinierende Insel, in die sich damals Millionen Zuschauer verliebten.

Reicht das? Bis heute sind viele Falschinformationen unterwegs (“Sie waren alle tot die ganze Zeit” etc.) und das Ende bzw. die sechste Staffel hat sogar einige Fans enttäuscht zurückgelassen. Auf dem Weg zum Finale hat LOST viele Fans verloren, aber mein Eindruck ist immer, dass die Leute, die die Serie und auch ihr Ende mochten, es wirklich lieben und für die funktionierte alles zu 100%. Und davon dürften sich sicherlich 10000 Leute für so ein Set finden, damit es realisiert wird.

Ob LEGO das genauso sieht, hängt zunächst von der Community ab: Das Projekt muss aktuell auf LEGO Ideas unterstützt werden und das ist mit einem einzigen Klick schon getan. Also los, bitte! We have to go back!

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Noch ein Game of Thrones-Spin-off, die inzwischen dritte HBO-Serienadaption der Westeros-Geschichten von Autor George R.R. Martin – braucht es das wirklich? Nach der ersten Staffel A Knight of the Seven Kingdoms stellt sich diese Frage gar nicht mehr, denn die Serie hat sich im Handumdrehen in die Herzen vieler Fans gespielt.

Die Vorlage, die Novelle The Hedge Knight aus dem Jahr 1998, die die Anfänge der Reisen von Dunk and Egg erzählt, ist eine zeitlose Geschichte über Männlichkeit, soziale Mobilität und Moral als letzte Hoffnung in einer verlorenen Welt.

Mit Miriam Kasteleiner spreche ich schon seit den frühen Game of Thrones-Staffeln über diese Welt. In diesem neuen PewCast diskutieren wir darüber, warum A Knight of the Seven Kingdoms für uns zu den besten Serien des Jahres gehört.

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Shownotes:
Bildquellen: © HBO Max

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Moviepilot wird die Community-Blogs – und damit auch meinen Blog – löschen. In der Ankündigung von Chefredakteurin Jenny Jecke wird die Entscheidung damit begründet, dass die Blogs eine große Altlast darstellen, einem Rückgang der Nutzung zu verzeichnen war und schließlich will man neue Wege beschreiten.

Ich halte das alles für nachvollziehbar und inzwischen für den natürlichen Gang der Dinge. So nischig Blogs auch früher schon waren, interessiert sich heute schon recht kaum noch wer dafür. Ich kann mir vorstellen, dass die aktive Nutzung durch die Moviepilot-Blogger*innen noch kaum der Rede wert war. (Ich verstehe sowieso nicht so recht, wie sich dieses Format urheberrechtlich so lange halten konnte?) Es ist aber auch eben ein weiteres Zeichen dafür, dass das geschriebene Wort im Internet und in unserer Kultur insgesamt weiter an Wert verliert.

Zugleich haben sich seit 2014 die Möglichkeiten, eigene Inhalte im Netz zu veröffentlichen und zu konsumieren, noch einmal deutlich multipliziert, vor allem im Bereich der sozialen Medien.

Ich teile diese Feststellung in der Mitteilung und daher stellt sich bei einem kommerziellen Unternehmen wie Webedia, das hinter Moviepilot und auch Filmstarts steckt, am Ende eine ganz einfache Kosten-Nutzen-Frage. Aus eigener Erfahrung weiß ich, dass ein paar tausend Beiträge nicht viel wiegen an Webspace. Ein paar tausende Beiträge mit Bildern aber schon wiederum sehr. Vielleicht will man auch ganz anders umschalten und ein neues Webdesign wagen, die Internetpräsenz schlanker gestalten und sich von dem “Ballast” (finde ich schon eine interessante Wortwahl) trennen. Wer weiß das schon? Das muss man abwarten.

In den Kommentaren lassen die Moviepiloten kein gutes Haar an der Entscheidung und leider auch der Redaktion. Einerseits verstehe ich ein wenig den Unmut über die Abschaltung bei einzelnen, leidenschaftlich noch tippenden Nutzer*innen. Andererseits sollte man sich immer im Klaren sein, dass nur der eigene Webspace einem gehört im Netz und sonst nichts – und das auch nur solange die Abbuchung monatlich erfolgt lol. Das Internet vergisst sehr wohl und auch schnell. Mit großer Leidenschaft Inhalte auf einer fremden Seite zu pflegen, während immer das Damoklesschwert über einem schwebt, habe ich schon immer für hirnrissig gehalten.

Die Redaktion dürfte für die Entscheidung wohl kaum verantwortlich sein, weswegen ich auch die einzelne Kommentare unter der Ankündigung verurteile. Wahrscheinlich aber dürften sich da einige freuen über den Wegfall der Arbeitslast, denn irgendwer muss da schon bestimmt mal die Beiträge überprüft haben, oder? Jedenfalls lässt sich auf Instagram sehr gut erkennen, wo der Weg hingeht: In einem neuen Reel haben die Redakteurinnen ihren Hot Takes freien Lauf gelassen. Pivot to Video in the year of our Lord 2026? Das ist fernab von dem Moviepilot, das ich mal kannte und schätzte; auf dem Filmkritiker Georg Seeßlen veröffentlichte, Rajko Burchardt seine Mr. Vincent Vega Takes abfeuerte oder einige mir durchaus nahestehende Autorinnen großartige Texte schreiben. Aber die marktwirtschaftliche Logik zwingt den Inhalt in Form und das ist eben Short Video Content aktuell leider.

Ich darf diese Entwicklung auch persönlich etwas betrauern. Zwischen 2014 und 2020 war ich für Moviepilot als freier Autor tätig. Ich begleitete dort die Serien The Leftovers und Fear The Walking mit wöchentlichen Kritiken (Ich musste sie leider “Recaps” nennen, was ich fürchterlich fand!) sowie einigen Thinkpieces und diversen Essays. Ich bin bis heute stolz auf die Arbeit, die dort entstanden ist. Die redaktionellen Anforderungen zwangen mich dazu, meine Texte professioneller zu strukturieren und zu präsentieren – und ich bin sicher, dass ich in dieser Zeit auch schlicht besser schreiben gelernt habe.

Die meisten Artikel, die ich dort veröffentlichte, sind auch hier in ganzer Länge online – und das schon seit längerer Zeit. Vor Jahren hatte ich mir mal die Mühe gemacht, alle Artikel, die zunächst hier nur als Teaser veröffentlicht wurden, zu vervollständigen. Eben genau aus der Angst geboren heraus, dass dieser Content irgendwann von heute auf morgen verschwinden könnte.

Die Blogs werden bei Moviepilot erst am 30. September abgeschaltet und vorher gibt es noch die Möglichkeit einer kompletten Datenabfrage. Das ist nicht selbstverständlich, sondern ein Zeichen der Wertschätzung. Das sollten auch die wütenden Moviepiloten anerkennen – und dann jetzt ihre eigenen, richtigen Blogs starten.

An dieser Stelle möchte ich bei Ines, Jenny, Andrea und Matthias für die gute Zusammenarbeit und das Vertrauen über die vielen Jahre bedanken.

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Sandcastle wird wohl das “das ultimative Sandbox-Spiel”, denn hier schaltet man eine Vielzahl von Werkzeugen frei, um nassen Sand zu sammeln und gewaltige Mauern am Strand zu errichten, kunstvolle Zinnen zu formen und ausgeklügelte Wassergräben anzulegen, um die geilste Sandburg überhaupt zu haben. Ich kann mich hier entweder Stunden verlieren sehen oder nur einmal zocken nach dem Install, je nachdem welche Features es hier geben wird. Konzeptionell wäre da noch mehr drin, mal abwarten und wishlisten! Eigentlich müsste es einen Koop-Modus geben, weil gemeinsam sowas bauen irl noch geiler war/ist.

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Klar, Michael Clayton ist geil und alleine für Andor genießt der Mann für mich auf ewig Gottstatus, aber Tony Gilroy gefällt mir besser in der Rolle als Autor und Produzent. Seine bisherigen Regiearbeiten abseits des großen Erfolgs, der nun auch zwanzig Jahre zurückliegt, sind mit Duplicity und The Bourne Legacy eher schwächelnd. Aber: Behemoth! sieht ziemlich gut aus in diesem schnittigen Teaser, der kunstvoll anmutet. Immerhin mal etwas Interessantes mit dem Medium gemacht. Das bockt!

Der Film über Musik mit Pedro Pascal als Cellist kann dazu mit Filmmusik von neun – ja, richtig gelesen – Komponisten aufwarten, darunter James Newton Howard, Alan Silvestri, Michael Giacchino uvm. Das ist schon wild, ich bin gespannt, wie das wird. Außerdem fühlt sich dieser Film richtig an für Eva Victor als nächster Karriereschritt, die mit Sorry, Baby ein tolles Debüt hinlegte.

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been there, buddy

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Ich musste nach diesem Trailer zunächst mal zurück auf den Marvel-Kanal gehen und mir den Teaser nochmal anschauen, um mich zuversichern, dass dies wirklich ein Trailer sein soll. Was wurde da denn nochmal im Teaser, well, angeteaset, und wo setzt jetzt dieser Trailer daran? Mir war das nicht klar.

Wer es ebenfalls vergaß: Marvel/Disney hatten sich nicht für einen traditionellen Teaser entschieden, sondern in mehreren, über Wochen an Avatar 3-Showings gebundene Character-Teaser veröffentlicht; also ein paar Shots von Patrick Stewart und Ian McKellen gezeigt, woraufhin dann “The X-Men will return in Avengers: Doomsday” eingeblendet wurde. Aha, gut zu wissen!

Das machten sie mit mehreren Figuren wie den Fantastic Four oder Captain America, was die maximalistische Logik bei Kevin Feige und Co. offenbart. Je mehr Helden auf der Leinwand zu sehen sind, desto besser, weil mehr Geld – Avengers: Endgame hat das schließlich bewiesen.

Nach dieser Verfahrensweise ist auch natürlich nichts mehr heilig: Chris Evans kehrt als Steve Rogers zurück und wahrscheinlich wird dies nicht das einzige Sakrileg im Marvel-Kosmos hier bleiben. Es ist beinahe köstlich zu beobachten, wie verzweifelt Marvel versucht, an die Magie der 2010er anzuknüpfen – an eine Zeit, in der dem Studio scheinbar alles gelang.

Wer sich auch nur ein wenig für den Film interessiert, dürfte davon allerdings längst erfahren haben. Weder das große Reveal am Ende des Trailers noch manche Überraschungen im Film selbst können deshalb ihre beabsichtigte Wirkung entfalten. Teilweise kursierten eklatante Leaks: Figuren, zentrale Plotpunkte, ja sogar ganze Sequenzen des mutmaßlichen Finales landeten zwischenzeitlich auf Twitter.

Bemerkenswert finde ich, wie diese Logik nun dazu führt, dass ein Trailer zum hoffnungsvollen, großen Comeback in dieser Form veröffentlicht wird. Dieser Vermarktung gelingt es innerhalb der zweieinhalt Minuten Laufzeit zu keinem Zeitpunkt, ein Gefühl für Ort, Zeit oder so etwas wie eine Geschichte zu etablieren. “Something is coming.” warnt uns Robert Downey Jr. als Doctor Doom (mit Akzent!) zu Beginn. Wer genau war das nochmal? Nicht so wichtig, eigentlich auch egal, auf jeden Fall müssen alle gegen den jetzt kämpfen! Warum wird aber nicht so wirklich klar, halt ein böser Wicht.

Natürlich wissen du und ich wer das ist, du liest immerhin gerade einen Popkulturblog, aber zwei kleine Post-Credits-Teaser taugen nicht als formale Einführung des neuen Über-Villains. Basierend auf dem Vorwissen, wie diese Filme geschrieben und gedreht werden, liegt die Vermutung nahe, dass man vielleicht bei Marvel selbst noch nicht so richtig weiß, worum es hier eigentlich geht. Es sind ja noch 5 Monate, ein paar Reshoots sind da schon drin.

Grundsätzlich wäre so ein abschließender, riesiger, neu definierender Film mit diesen verzweifelten Figuren in einem aussichtslosen Kampf durchaus spannend. Auch die Casting-Gerüchte zum neuen X-Men-Film, der dann die Basis für das Danach legen soll, finde ich aufregend (Cooper Hoffman, Cailee Spaeny werden da z.B. genannt). Aber ja, der Film hat auch visuell einfach gar nichts zu bieten. Es ist schon alles sehr schade, weil da viel Geld verbraten wird und es am Ende trotzdem so aussieht. Es wäre gut, wenn der Film floppt und mit The Odyssey und Dune – Part 3 zwei Filme dieses Jahr einen neuen Weg fürs Blockbusterkino vorschlagen. Aber ich befürchte, es dürften anomale Auswüchse zweier Auteure bleiben.

Immerhin sieht Florence Pugh sehr hot aus.

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Über die LEGO Island aus dem ikonischen Videospiel der Neunzigerjahre von YouTuber Kelton habe ich schon mal berichtet und nun ist das Ding tatsächlich komplett fertig. Das fertige MOC hat Custom-Minifiguren, Custom-Bricks und andere Details wie eigens designte Fliesendecals. Auch die vielen kleinen Nachbauten der im Spiel interaktiven Fahrzeuge und Amaturen sind einfach beeindruckend. Eines der besten MOCs ever für mich. Verrückt: Das Ding hat wohl 2500€ gekostet.

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Mich hat der tragische Unfalltod von Musiker Oliver Tree vor einem Monat in Rio De Janeiro ziemlich erschüttert. Ich war nicht unbedingt ein riesiger Fan seiner Musik, aber ich fand seine Onlinepräsenz und der Auftritt als Künstler abseits der Konzertbühne, als Enfant terrible auf Social Media und auf den Kanälen vieler Youtuber, höchst unterhaltend und charmant. Dieses Spiel als Mix aus Troll und beleidigte Leberwurst mit einem Herzen aus Gold, als jemand, der nur irgendwo respektiert und angenommen werden will, hat mich teilweise auch an mich selbst erinnert. So wird er mir schwer fehlen. Ich hatte dieses Bild von Tree mit dem Text schon länger irgendwo auf dem PC liegen und es mir letzte Woche als T-Shirt drucken lassen. Natürlich oversized. RIP King

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Einer geht noch – dann ist Schluss. Diesmal wirklich.

Zumindest versichert uns Johnny Knoxville in Jackass: Best and Last mehrfach, dass dies der endgültige Abschied vom wohl prägendsten Franchise vieler, vor allem männlicher Millennials ist. Das Alter hat die Crew vorsichtiger, müder und spröder werden lassen, doch der Wille, gemeinsam Schmerzen zu ertragen und mit uns gemeinsam darüber zu lachen, ist immer noch ungebrochen.

Ganz rund fühlt sich dieser Abschied allerdings nicht an. Die neuen Crew-Mitglieder bleiben weiterhin größtenteils außen vor, Bam Margera taucht nur in Archivaufnahmen auf und insgesamt wirkt Best and Last wie ein kurioser Hybrid aus Klassikern, Bonusmaterial und ein paar neuen Bits. Nach Jackass Forever drängt sich deshalb unweigerlich die Frage auf: Ist das hier noch würdiger Epilog – oder doch eher ein Cashgrab? Stimmt das und wenn ja, ist das überhaupt schlimm?

Über diese Fragen und mehr geht es erneut mit Lucas Barwenczik (Gelesen, CUTS), mit dem ich im PewCast schon mehrfach über unsere gemeinsame Liebe zu Jackass gesprochen habe.

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Shownotes:
Bildquellen: © Paramount Pictures Germany
PewPewPew: Einer geht noch: Trailer zum letzten Jackass-Film
PewCast 055: Jackass
PewCast 098: Jackass Forever

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Phoebe Bridgers spielt bei Fallon zwei Versionen der Debütsingle “Lost Boys” vom neuen Album Lost Weekend. Einmal mit einer Gruppe YouTube-Kids und dann stripped down eine accoustic version mit ein paar älteren Boys, die mir viel besser gefällt als die Studioversion. Sehr charmante Ideen!

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Aus, Schluss, vorbei! Star Wars ist toter als tot, das macht The Mandalorian and Grogu glasklar. Nachdem Filmjournalist (und wichtiger: mein guter Freund) Matthias Hopf und ich gemeinsam über viele Jahre jede. einzelne. Folge. der Serie The Mandalorian besprochen haben, wollten wir es uns nicht nehmen lassen, auch diese cineastische Vollkatastrophe ausführlichst auseinananderzunehmen.

An dem Film, in dem sich kein einziges Bild finden lässt, lassen wir völlig zurecht kein gutes Haar. Zuerst zanken wir uns noch bis Minute 43:00 darüber, wie faul Jon Favreau nun wirklich ist. Ab dann geht es über den eigentlichen Film, bei dem wir dann schon eher einer Meinung sind. Dazu geht es auch um die aktuelle Allgemeinsituation, fehlende Vorfreude auf einen Star Wars-Film und mixed feelings für unser Lieblingsfranchise. It’s complicated! Schade, dass es alles so enden musste scheinbar.

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Shownotes:
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PewPewPew: Ein neuer Star Wars Film, some little guys und ein bisschen Vorfreude
PewPewPew: The Mandalorian and Grogu: Der Kino-Trailer zum TV-Film ist da!
PewPewPew: The Mandalorian & Grogu ist ein fürchterlicher Filmtitel, passt aber total in Lucasfilms Muster
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Es ist die Filmsensation des Jahres: Der 20-jährige Filmemacher Kane Parsons bringt seine gefeierten Kurzfilme als Kinofilm Backrooms auf die Leinwand. Die virale Creepypasta, auf der der Film basiert, fasziniert mich in ihren vielen Auswüchsen seit Jahren.

Gemeinsam mit Filmkritiker, Podcaster und Pew-Freund Lucas Barwenczik (Gelesen, CUTS) spreche ich im neuen PewCast über Übergangswelten, Internetfilme, digitale Ästhetik – und darüber, warum Backrooms schon jetzt zu den spannendsten Filmen des Jahres zählt.

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Shownotes:
Bildquellen: © A24
Kulturindustrie 044: Peak TV, Robert Pfaller, The Backrooms
Twitter: Nope ist eine SCP Story
Adult Swim: This House Has People In It

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Mein 1/1 von Nicole Gustafsson. Als sie Auftragsarbeiten für Filmcharaktere anbot, fiel mir noch vor Luke Skywalker jemand anderes ein.

In meiner Jugendzeit entwickelte sich dieses Bild dann, weg von dieser Rolle hin zu einem Schauspieler, der in seine Rollen eintauchen konnte. Verrückt war, wenn es von ihm verlang wurde. Der vielleicht der spannendste Bond ever hätte sein können. Plötzlich tauchte er auf hier und da, vertraut als guter Leinwandfreund, bei dem man sich gerne freut, ihn zu sehen.

Auch wenn die Figur, vor dem Casting produziert auf Konzeptzeichnungen, ihm nicht so ähnelt: Dr. Alan Grant war ein ständiger Begleiter auf Reisen.

Die dritte und nachhaltigste Phase begann vor knapp zehn Jahren, als Neill begann, kurze Videos von seiner Farm in Neuseeland auf Twitter zu posten. Hier eine Gans, die er ihm Arm beruhigt und dabei wie ein Jesusgemälde wirkt. Dort Späßle, Gedanken, Anekdoten. Ich habe die fast tägliche Präsenz dieses Mannes sehr geschätzt – eines Mannes, über den niemand je ein schlechtes Wort verlor und dessen trauriger Tod, kurz nach einer endlich überstandenen Krebsbehandlung, alle tief bestürzt hat. Möge auch das seiner Familie in dieser schwierigen Zeit ein Trost sein. RIP

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Sehr spannende Entwicklung abseits von elevated trauma horror bei Leviticus: Im australischen Indiefilm wird ein junger schwuler Mann aus dem Leben gerissen und zu einer Konversionstherapie gezwungen. Neben ihm selbst kehrt dabei eine Art übernatürliche Version von ihm zurück, die wütet und jagt und viele spannende Interpretationsmuster eröffnet. Interessiert mich sehr, leider aber bisher gar keine Meldung bezüglich einem internationalen Start. Wenig überraschend, weil queerer Horror es durchaus schwer an den Kinokassen hatte. I Saw The TV Glow, Bones and All, das Suspiria Remake sind ja alle mehr oder weniger gefloppt.

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Nach Unrecord und Bodycam ist Better Than Dead der inzwischen dritte größere Vertreter des “Bodycam-Trends” bei Ego-Shootern. Diese Spiele zeichnen sich dadurch aus, dass sie zwar typischerweise eine First-Person-Perspective haben, gleichzeitig aber mit starken Kamerabewegungen, Fisheye-Effekt und fehlendem HUD fotorealistische Grafik erreichen, die teilweise wie echtes Bodycam-Material aus einem Polizeieinsatz wirkt.

Eben nicht, weil es perfekt ist, sondern wegen den vielen Ungereimtheiten in diesen Aufnahmen, die detailgetreu nachgebildet werden. Dazu fokussieren sich die Spiele auf kurze, intensive Schusswechsel statt klassischer Arcade-Action mit Wellen an NPC-Gegnern. Better Than Dead verbindet dies nun mit dem Hong Kong Kino der 80er- und 90er-Jahre, setzt dazu auf Bullet Time.

Dieser visuelle Realismus kann in den Aufnahmen höchst verstörend wirken, die ursprüngliche Tech-Demo von Unrecord hat da einen Trend losgetreten, der zwar eine neue Qualität an Authentizität erreicht, gleichzeitig aber auch Fragen der Legitimität von Waffengewalt bei Einsätzen aufwirft. Sprich: Normalisiert diese Ästhetik durch die Popularität der Spiele automatisch die Gewalt?

Der großartige Jacob Geller (Ich sage das hier vielleicht häufiger, weil ich meist über Sachen poste, die ich sowieso gut finde, aber hier trifft es wirkt zu! Wahrscheinlich einer der Top 5 Internettypen für mich.) hat sich mit der Ethik und Ästhetik dieser Spiele in seinem neuen Video-Essay beschäftigt, das ich jedem nur wärmstens ans Herz legen kann.

The post Trailer: Better Than Dead treibt den verstörenden Bodycam-Trend weiter voran appeared first on PewPewPew.

Sieht aus wie Pineapple Express 2, den ich mir immer wünschte. Es gibt inzwischen auch einen Trailer für den Film von Macon Blair, den ich in Jeremy Saulniers Filmen mehr mochte als auf dem Regiestuhl. Ich werde es aber hierbei belassen, denn das ist der perfekte Appetizer.

The post Alle Teaser sollten so sein wie der für IDIOTS appeared first on PewPewPew.

Ein schöner Trailer, der wohl zu viel zeigt, alleine mit seinem key visual bereits hier im Thumbnail. Dennoch bietet er eine spannende Horrorprämisse im Stil von 50 First Dates, nur aus der schlimmeren Perspektive heraus: Von einem rätselhaften Zustand betroffen, der ihr Gedächtnis immer wieder zurücksetzt, findet sich Ellie (Jessica Rothe) in einem sich ständig wiederholenden Albtraum wieder. An ihrer Seite steht ein Mann, der behauptet, ihr Ehemann zu sein. Mit jeder neuen Wiederholung wächst der Druck, die Wahrheit über ihre eigene Existenz aufzudecken, bevor die Erinnerungen erneut verschwinden. Der “Twist” scheint hier recht klar, oder? Hoffentlich irre ich mich.

The post Trailer: Affection ist 50 First Dates als Horrorfilm appeared first on PewPewPew.

Ich hege eine ironische Liebe für japanisches Marketing, das übersetzt ins Englische immer wie konzerninterne Rundmails klingt: “WE CAN ANNOUNCE THE CONFIRMATION OF THE PRODUCTION OF OUR NEW SERIES. REJOICE, REJOICE!” Diesem todernsten Tonfall – kombiniert mit dieser extrem seriösen, humorlosen Herangehensweise an die eigenen, selbst für Fanskaum noch verständlichen Plotentwicklungen – kann ich von meiner Seite immer ein Schmunzeln garantieren.

Tatsächlich gelang es mir im Mai, im dritten Anlauf Neon Genesis Evangelion endlich nach über 25 Jahren einmal zu bingen. 26 Folgen in knapp 30 Stunden – eine wirklich verblüffende Erfahrung, da mich das entgegen meiner Erwartung alles recht kalt ließ.

Ich will seitdem einen Podcast darüber machen, weil ich die Titelidee von “PewCast: NGE” ziemlich cool finde und auch einfach den passendsten Gast überhaupt im Kopf dafür habe. Vorher will ich mir aber noch ein bisschen mehr der weiteren filmischen Entwicklungen aus diesem Jahrtausend reinziehen, um ein breiteres Urteil zu fällen. Das braucht etwas Überwindung angesichts des Serienendes.

Zur Serie ist außer dem beteiligten talent nichts bekannt bisher. Ich weiß nicht, wo diese Rebuild-Filmreihe inhaltlich steht und so richtig leidenschaftlich werde ich das nicht verfolgen – dafür hat es bei mir leider nicht genug geklickt trotz… ja, hier könnte ich jetzt wild gestikulieren, irgendwie ja ganz vielen Elementen, die hier mitspielen. Spannend hingegen finde ich aber, dass man sich dem Medium der Serie wieder annimmt; ein Zeichen der Zeit.

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Seit The Weight auf der Berlinale lief, freue ich mich auf diesen neuen Ethan Hawke Joint, bei dem einem sofort zwei weitere Filme in den Kopf schießen: John Hustons Treasure of the Sierra Madre und und William Friedkins Sorcerer. Survival Thriller in denen Männer mit großer Mühe aufs Ganze gehen. Hier spielt Hawke einen verurteilten Mann in einem Arbeitslager, der seine Strafe verkürzen kann, wenn er für den Gefängnisdirektor Gold durch unwegsames Gelände im Pacific Northwest passieren kann. Truly the kind of movies they don’t make anymore. Und Ethan Hawke war noch nie schlecht. Old school movie, old soul. Love this shit.

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Der gesamte Criterion Closet ist jetzt betretbar als Webseite, wo sich alle 1347 Filme der Criterion Collection in den Regalen finden lassen. Der digitale Schrank wurde geskriptet von Redditor olievans, dem man hier einen Kaffee dafür kaufen kann.

A walk-in closet of 1.327 real Criterion editions, shelved in spine-number order — exactly as a true collector keeps them. Look around, read the spines, and pull any one off the shelf to inspect the case.

Sicherlich ‘ne coole Sache, auch wenn die schönen spines so eben nicht aussehen – hier aber in dieser Form leserlicher sind. Also wirklich wohl eher eine hilfreiche Methode, um eventuell über einen neuen Film zu stoßen statt einer detailgetreuen Nachbildung des ikonischen Closets. Finde ich klasse!

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Es gab im Voraus schon einige verrückte Behauptungen über Werwulf, den neuen Film von Robert Eggers. So sollten zum Beispiel alle Schauspieler nur Middle English sprechen, also so wie bei The Canterbury Tales vor dem Great Vowel Shift. Diese zeitliche Einordnung lässt bei jemandem wie Eggers, der für seine historisch peniblen Darstellungen bekannt ist, natürlich auch die Gedanken euphorisch kreisen.

Am Ende – zeigt uns nun der Trailer – mutet das auf dem Papier dann doch eher wie eine recht unkomplizierte, direkte Werwolfnarrative an – mit recht verständlichem Modern English. Aber Eggers ist Eggers und der Look, die Kostüme, das Makeup und vor allem eben die Sets sind die wahren Stars seiner Filme. Dieser Film erinnert so mit seinen Extras und grimmen Lebenssituationen viel eher an Alexei Germans visionäres Meisterwerk Hard To Be A God.

Mein Freund Matthias bloggt seit einiger Zeit nun auf Instagram (unbedingte und uneingeschränkte Follow-Empfehlung!) und hat in einem Post erklärt, wie dieser raue Filmlook erreicht wurde. Meine Vorfreude ist unendlich! Es ist für mich leider wirklich unverständlich, wieso so viele Leute so performativ und oft auch schlicht böswillig den Filmen von Eggers gegenübertreten. He’s the doing one doing this!

 

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Das Statistische Bundesamt hat die Auswertung der Sterbefallzahlen für den Juni 2026 veröffentlicht und wir sehen ein analoges Bild zu anderen westeuropäischen Staaten, die in der Hitzeglocke gefangen waren.

In der dritten Juniwoche stiegen die Sterbefallzahlen zeitgleich mit dem Beginn einer Hitzewelle leicht darüber hinaus an (+1 % in Kalenderwoche 25 vom 15. bis zum 21. Juni). In Kalenderwoche 26 (22. bis 28. Juni), die durchgehend von der Hitzewelle geprägt war, lagen die Sterbefallzahlen nach ersten vorläufigen Ergebnissen der Hochrechnung um 30 % über dem mittleren Wert der Vorjahre. In dieser Woche starben in Deutschland demnach etwa 23 700 Menschen. Das waren etwa 6 800 Sterbefälle mehr als noch zwei Wochen zuvor.

Zum Vergleich: Der Höchstwert während der Corona-19-Pandemie “wurde Anfang Januar 2021 mit mehr als 6000 Todesfällen pro Woche erreicht.” Aber früher war’s ja auch heiß!

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Wünsche mir das genau so für jeden Film.

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Mich hat das ehrlich gesagt ziemlich gewurmt. Nicht nur, weil ich Fälle dieser Art bei anderen Vorhaben schon sehr gut kenne, sei es bei mehr Sport machen, besserer Ernährung oder anderen Projekten, wo der innere Schweinehund irgendwann die Zügel übernimmt.

Auf der anderen Seite sind knapp 1,5 Jahre fast tägliches Posten mehr als in den Jahren zuvor. Mich hat dieser Erfolg glücklich gestimmt, zudem mein Leben einfach bereichert. Ich war am Ende wieder viel mehr drin in diversen Hobbys und insgesamt macht mir das öffentliche Schreiben doch großen Spaß. Am Ende zählt sowieso nur der Vergleich mit sich selbst, und dass ich jetzt weitermache ist klar der wichtigste Punkt. And also let’s be clear: Nobody cares! Es gab keine Nachfragen, wo denn die Posts bleiben oder ähnliches. I’m doing this for myself. And I like it this way.

Insofern sehe ich das eigentlich als positive Erfahrung, auch wenn es jetzt nicht unbedingt die Woche vor dem 17. Bloggeburtstag hätte sein müssen! Trotzdem bietet mir dies die Möglichkeit, ein bisschen offene Selbstreflexion zu üben und mich zu fragen, wieso es jetzt dazu kam. Nun, ich habe zumindest ein paar Gedanken. Zunächst einmal war da ein ziemlich schönes Wochenende in den Niederlanden, das mich ziemlich auslaugte.

Richtig schöne Zeit in Den Bosch gehabt, viel auf dem Pink Pop Festival in Landgraaf gesehen, aber am Ende von langen Fahrten und der Hitze ziemlich erschlagen – und damit sollte es ja erst richtig losgehen. Für das Wochenende hatte ich noch Beiträge vorab geschaltet, danach war mir das alles einfach zu viel und der PC blieb mal aus. Ich blogge ungern am Handy und mein Macbook ist über 20 Jahre alt, insofern wurde aus einem Tag Pause plötzlich zwei. Und insgesamt war das auch nicht der einzige Lebensbereich, der unter diesen Temperaturen litt.

So entwickelte sich das, bis dann die Sache so groß wurde, dass sich ein Gefühl der Ohnmacht entfaltet, als könne man die Sache gar nicht mehr bewältigen. Einige können da sicherlich mitfühlen. Dabei hilft es jedoch, sich einfach hinzusetzen und zu machen. Das ist eine Lektion, die ich schon hunderte Mal gelernt habe und dies war auch wohl bestimmt leider nicht das letzte Mal.

Das Wichtigste aber: Es geht weiter und das auch im inzwischen 18. Jahr. Dieser Geburtstag muss sonst ohne große Worte oder Ankündigungen auskommen. Wer sich letztes Jahr für die PewPost angemeldet hat und bisher nichts erhalten hat, den möchte ich beruhigen: Das ist kein Fehler! Bisher fehlte mir noch immer eine gute Idee, die sich richtig anfühlt. Es soll sich ja auch lohnen. Wahrscheinlich overthinke ich das aber. Eigentlich will ich dieses Projekt unbedingt im kommenden Jahr angehen.

Ein visuelles Redesign finde ich auch nach all den Jahren immer noch nicht wirklich notwendig. Da dürften womöglich die Meinungen auseinandergehen. Wo ich mir aber sicher bin, dass etwas geschehen muss, ist unter der Motorhaube. Das dürfte inzwischen alles mal grundsätzlich zu überholen sein.

Ansonsten möchte ich mich bedanken für die Kommentare im letzten Jahr und Rückmeldungen, die schon seit langer Zeit mehr auf Social Media und privat in DMs stattfinden als öffentlich. Grundsätzlich erfreut mich natürlich jede Rückmeldung – und sie sind ausnahmslos alle positiv. Es dürften aber schon ein paar mehr im eigentlichen Blog sein, das wäre mein Wunsch für das neue Jahr. Und natürlich, dass ihr, meine treuen und lieben Leser*innen, genauso wie ich und der Blog im nächsten Jahr noch hier sind.

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Das Beste Album von Arcade Fire, The Suburbs, – überhaupt eines der besten Indie-Rock-Alben überhaupt und wohl auch das letzte große Album der Band (RIP) – endet mit einer super melancholischen Reprise des gleichnamigen, titelgebenden, träumerischen Tracks namens “The Suburbs (Continued)”, der nach Reue und Wehmut schreit. Schon seit vielen Jahren stecken mir die traurigen, von Win Butler gehauchten Lyrics im Kopf:

If I could have it back
All the time that we wasted
I’d only waste it again
If I could have it back
You know I would love to waste it again
Waste it again and again and again

Daran musste ich gerade wieder denken, als ich dieses Video von Videospielkartograf Any Austin gesehen habe. Wie viele Stunden über Stunden ich als Kind damit verbracht haben muss, die Grenzen der damals scheinbar endlosen Welt in Ocarina of Time abzusuchen, vermag ich kaum zu sagen. Der Ritt auf Epona durch die Steppe Hyrules in meinem ersten Open World Game lud aber auch förmlich dazu ein. Denn irgendwo befindet sich sicher ein geheimer Raum, eine Spalte, die in ein neues Gebiet führen wird, so der kindliche Glaube.

So viel Zeit… verschwendet? Ich weiß nicht. Wohl eher, und das sage ich mit einem Schmunzeln, würde ich es wohl analog zum Song wieder tun auf der Suche nach dem Ende der Welt. Any Austin versteht den Reiz und hat das hier aber für jedes große Zelda-Spiel der letzten 30 Jahre gemacht. Hätte ich das mal besser damals schon geschaut.

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Es ist schon bezeichnend für die menschliche Naivität, unsere Hybris oder auch Einsamkeit, dass so viele Darstellungen von Robotern in Literatur oder Filmen uns ähneln. Wie süß, dass wir dachten, dass unsere Schöpfungen natürlich auch uns ähneln würden. Wahrscheinlich wird es auch tatschächlich irgendwann ziemlich menschengleiche Androiden gehen – wohl alleine für die Sexindustrie. Doch schon vorher wird es solche Lovecraft’schen Horrormaschinen wie im Video oben geben, die vielseitiger, nützlicher und erfolgreicher im Einsatz sein werden als unsere digitalen Nachkommen. Sowas wie Argus hier, entwickelt von der Duke University und inspiriert von einer Seegurke, gleicht nämlich eher den biblischen Beschreibungen von Engeln oder den Rollminen aus Half-Life 2. Ein kosmischer Terror, der sich unaufhaltsam seinen Weg bahnen kann.

Noch plumpst das Ding wie ein Steppenläufer so durch die Gegend, aber in schon wenigen Jahren wird sich dieses Ding mit Hochgeschwindigkeit durch jedes Terrain bewegen können. Im Video werden die positiven Einsatzmethoden hervorgehoben und die sehe ich ja auch: Überwachung von abgelegenen Wäldern, Rettungsmissionen in Unglücksgebieten oder sogar die nächste Evolutionsstufe von Mars-Rovern. Ja, okay, klar. Die Drohnenentwicklung in der Ukraine zeigt aber, wohin es mit Sicherheit auch geht. Eine kleine Sprengladung an das Ding gepackt und es wird jedem Soldaten auf dem Schlachtfeld erbarmungslos bis ins kleinste Schlupfloch hinterherjagen können.

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Wann auch immer ich mal von Planetes erzählt habe, selbst in einschlägigen Animekreisen, bekam ich nur leere Gesichter als Reaktion. Insofern erstmal: Ein ziemlicher schicker Turn of Millenium Anime über eine Zukunft Ende des 21. Jahrhunderts, in der Raumfahrt zum Alltag geworden ist – und wo wir hingehen, da bringen wir unseren Müll mit. Deshalb muss da aufgeräumt werden, der Anime erzählt von den Figuren und ihren Zwischenfällen. Ich habe gute Erinnerungen daran, aber es ist schon ewig her, dass ich das geschaut habe.

Das Videospiel Orbitals erinnert mich stark daran und macht mit seinem witzigen Gameplay-Trailer insgesamt einen positiven Eindruck. Auch hier fliegt man in Animeoptik herum und muss im Koop-Modus verlassene Raumschiffe erkunden und mit unterschiedlichen Werkzeugen reparieren. Wie schon in anderen Spielen von Hazelight Studios (Way Out, It Takes Two, Split Fiction) geht der Weg zum Erfolg nur gemeinsam. Sieht sehr spaßig aus!

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Wir hier bei PewPewPew sind echte Connaisseure des Haifilms. Nachdem Thrash zu Beginn des Jahres eher enttäuschte, gibt The Devil’s Mouth etwas Mut zur Hoffnung. Der Film vereint nun hungrige Haie in einer Unterwasserhöhle mit einer Gruppe Touris zu einem schaurigen Sommerhorror, der mich schon im Trailer hier einmal zusammenschrecken ließ. Erinnert mich sehr an das Videospiel Depth, für das ich auch keinen Mumm hatte. In dem Spiel mussten Menschen auf der einen Seite gegen spielbare Haie auf der anderen auf Maps wie einem Unterwassertempel antreten.

Five friends explore The Devil’s Mouth cave system in Thailand for one last adventure before life in the real world begins. But they soon discover that something is hunting them under the water…fast, silent, and deadly. In the suffocating darkness, trust erodes, panic spreads and every wrong turn becomes a fight for survival.

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Nur Liebe für die Videos der Postermagierinnen bei Fourth Cone Restoration, einem Kunststudio in LA, das Filmposter und diverse Kunstdrucke restauriert. Dieses ikonische Princess Mononoke Poster von Studio Ghibli hatte sogar einen Riss, der mit Tape geflickt wurde – und die kriegen das am Ende so hin, als wäre nie was gewesen und das Ding käm krachneu aus der Rolle. Wahnsinn. Am geislten finde ich, wie da über diverse Bereiche mit Tape abgedeckt werden und dann jenes Tape so beschnitten wird, dass das Poster darunter nicht beschädigt wird. Das würde ich gerne noch genauer sehen und vielleicht mal selbst probieren, denn das erfordert sicherlich ein unfassbares Maß an Fingerspitzengefühl.

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Diese und mehr Weirdness fand ich in der neuen Ausgabe von Onlinevideogenie Vic Bergers This Is The Feed-Serie. Pflichtprogramm für alle, die gute Onlinekuratierung wertschätzen. Mir ist diese Arbeit tatsächlich so viel wert, dass ich sie bei Patreon unterstütze!

Die Cleverlys sind übrigens eine Comedy-Cover-Band und meinen das nicht ganz ernst; wobei ja eigentlich schon, weil es sich mega anhört!

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Phoebe Bridgers ist zurück! Nach ihrem Megaerfolg Punisher und mehreren Grammys für Boygenius ist “Lost Boys” das erste Lebenszeichen nach einer mehrjähigen Pause. Für mich klickt dieser Track vom neuen Album Lost Weekend noch nicht so richtig. Meine erste Reaktion war, dass ich das als sehr safen Release empfand – wäre es ein “lost track” vom letzten Album, ich würde es sofort glauben. Aber trotzdem ist meine Vorfreude auf das neue Album immens und nach mehrmaligem Hören denk ich mir schon so: Ja, doch, das ist ein Bop!

Produziert wurde er von Jack Antonoff, der für mich ein wenig in zu vielen Küchen mitkocht. Das charmante Musikvideo ist von u.a. von Lance Oppenheim, in dessen Film Primetime Bridgers mitspielen wird. Am Album haben jedoch auch Alex G, Christian Lee Hutson, diverse Bright Eyes-Mitglieder und auch Langzeitprodueznt Marshall Vore mitgewirkt. Insofern dürfte sie sich mit diesen Freunden an den Instrumenten doch musikalisch treu bleiben.

Ich habe mich vor Kurzem fragen müssen, wie sehr ich Fan von Phoebe Bridgers bin, denn auf ihrer Lost Tour macht sie auch in Deutschland Halt. Die Tickets dafür waren mir jedoch mit 100€ zu hoch angesetzt. Dazu wird bei ihren Konzerten ein striktes Handyverbot herrschen, was mich ziemlich abturnte. Like, I probably get where she is coming from! Bridgers’ Fanbase ist schon ziemlich rabiat und schmerzlos, teilweise wurde ihre Privatsphäre verletzt und ihre skandalfreien Beziehungen zu Paul Mescal und Bo Burnham wurden online massiv diskutiert und memefiziert. She wants to teach these youths a lesson! Celebrities haben darunter schon immer leiden müssen, aber in unserem modernen Handypanoptikum stelle ich mir das als noch größere Tortur vor. Insofern, I get it, I feel you!

Aber ich bin hier of two minds, weil es so ein Handyverbot eigentlich nicht geben sollte. Die Leute geben hunderte, wenn nicht sogar inzwischen tausende Euro aus, um ihre Lieblingskünstler live performen zu sehen und das festzuhalten für die eigene Erinnerung ist eigentlich ein no brainer. Diese Freiheit einzuschränken finde ich schon einen sehr krassen Schritt.

Aber um auf einer positiven Note zu enden: Isaac Wood, der ehemalige Sänger von Black Country, New Road wird als Vorband bei den EU-Konzerten auftreten. Seine Band verließ er vor ein paar Jahren überstürzt, seitdem gab es nichts mehr zu hören. Ich bin sehr gespannt, was daraus wird.

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Nachdem ich bereits das Cover für die Singleauskopplung beisteuern durfte, hat Cambre auch für sein Album ein Foto von mir genommen. Das ist schon ziemlich verrückt. Also auch wenn er noch ein Indiekünstler ist und die Musik wohl nie Millionen erreichen wird, finde ich es schon eine extrem coole Sache, die mich mit Stolz erfüllt.

Ich bin ein großer Fan seiner Musik und dass er etwas von mir nimmt, um seine Kunst zu visualisieren, ehrt mich. Das Cover ist ja oft noch das erste, was man wahrnimmt, noch vor der Musik. Und dass etwas, das ich geschaffen habe, dann gut genug ist für ihn, freut mich so sehr! Ich würde mir wünschen, dass das irgendwann mal produziert wird; oder ich lasse mir selbst ein 1/1 drucken. Ich will das Album auf jeden Fall in den Händen halten!

Hier ist mein Lieblingstrack des Albums, “Shoulder.” Wie schon bei “What I Said” handelt es sich hierbei kurioserweise nicht um eins meiner vielen Filmfotos, sondern um eine iPhone-Aufnahme aus dem 2016. Damals durch meine dreckige Windschutzscheibe gegen die Sonne gehalten, durch mehrere Instagramfilter in der App selbst gejagt und später etwas geupscalet für den Release. Ist ein Vibe!

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Nun, es ist jetzt nicht so als würde ich behaupten, dies sei kein guter Trailer, aber er geht haarscharf an einem Plagiat von The Last Of Us vorbei. Nur dass dort eben die Zombiepilze etwas besser als eine Mischung aus Sperma und Holzkleber aussehen. Ich mochte Train To Busan schon gut genug, um Colony hier eine Chance zu geben. Wobei ich das scheinbar völlig überdrehte Sequels damals schon übersprang. Aber Zombies gehen ja immer und der Titel ist sehr spannend, wenn man mit dem Konzept der Zombies als Kolonie mit eventueller Königin etwas machen will.

The post Trailer zu Zombiefilm Colony vom Train To Busan Regisseur appeared first on PewPewPew.

Es ist schon ziemlich verrückt, dass es hier keinen einzigen Blogbeitrag bisher zum LEGO-Stadt-Projekt von Bob Brickman gibt, fiebere ich doch seit bestimmt knapp einem Jahrzehnt jedem einzelnen Videoupdate entgegen. Der Österreicher begann zunächst im heimischen Keller mit dem Bau einer Stadt aus LEGO: Vorstadt, Innenstadt, Berg, Landschaft, U-Bahn, Hochhaus – alles da in einer sich stets erweiternden, realistischen Version.

Vor einigen Jahren schloss er sich mit dem YouTuber BrickStory zu einem “LEGO-Museum” zusammen, welches in bisher mehrfachen Locations in Rosenheim Besucher*innen seine Tore öffnete. BrickStory ist eher ein Händler und Sammler, so ich habe mal vor einiger Zeit seine Star Wars Minifigurenwand vorgestellt. Gemeinsam stellen sie in ihrem Museum riesige Welten aus, neben der Stadt gibt es noch eine Mondbasis, eine Westernwelt und inzwischen auch eine riesige römische Landschaft.

Gerade machen sich die Beiden auf, ein drittes Mal umzuziehen – hoffentlich in die letzte Location, die groß genug sein soll für alle bisherigen Welten und die geplanten Erweiterungen. Kurz bevor Bob seine Stadt nun für den Umzug abbaut, gibt er hier im Video nochmal eine sehr gute Übersicht über all seine kreativen Meisterwerke. Der LEGO Master DuckBricks alias Christopher Lee tourte erst vor ein paar Wochen während eine Europatrips durch das Museum und fand, dass es sich wohl um die beste LEGO-City neben der in Billund selbst handelt. Ich kann ihm da schwer widersprechen.

The post Über 3 Millionen Steine: Die krasseste LEGO-Stadt der Welt liegt in Rosenheim appeared first on PewPewPew.

“The odds of being swallowed alive by a whale are not zero.” ist schon eine der geilsten Taglines seit Jahren. Und über die letzten Jahre habe ich auch realisiert, dass ich Austin Abrams sehr gerne leiden sehe. In Weapons war er schon der geheime Hauptdarsteller für mich und Resident Evil ist wohl mein #1 Most Anticipated Movie für den Rest des Jahres. In Whalefall wird er von einem Wal verschluckt und muss dann um sein Überleben kämpfen bevor ihm die Luft ausgeht. Das klingt schon als Logline so verrückt, dass der Trailer zum Film einfach diese Sequenz mal komplett zeigt.

Following the death of his father (Josh Brolin), Jay Gardiner (Austin Abrams) goes diving off the central Coast of California in search of his remains, but is swallowed by a massive sperm whale. While trapped inside its belly with only one hour of oxygen left, Jay comes to realize that the hard-earned lessons his father imparted may be the key to his escape.

Ziemlich genialer Marketingkniff für einen Film, der – als er angekündigt wurde – sich für mich irgendwie unverfilmbar anfühlte; zumindest nicht ernsthaft umsetzbar. Brian Duffield belehrt mich eines Besseren, aber das ist keine große Überraschung, denn auch schon sein Alien-Knaller No One Will Save You landete damals auf meiner Jahresbestenliste. Das Buch, auf dem der Film basiert, muss wohl zwischen Flashbacks und seiner misslichen Lage hin und her switchen und sehr gut sein. Hype!

The post Der Trailer zu Whalefall ist purer Terror appeared first on PewPewPew.

Wunderschönes Musikvideo für einen Song, den mir der Algorithmus zuspielte und der mich mit seiner friedlich chilligen Besinnlichkeit gerade genau richtig trifft. Auch ein ganz spannendes Konzept für ein Video, totaler Vibe. In den Kommentaren schreibt wer nur “old soul” und halt einfach ja.

The post Musikvideo: Alex Amen – Changes appeared first on PewPewPew.

Hübscher Teaser zu einem wahrlichen Schmaus: Die Criterion Collection verspricht ein “complete” Set von Stanley Kubricks Filmen. Weiß nicht, ob sich das unbedingt lohnt für mich, da ich alles schon in diversen Sammelausgaben habe, aber vielleicht wird da auch was restauriert oder etwas Elementares neu veröffentlicht. Mal abwarten! Das Produktdesign muss auf jeden Fall stimmen. Dieses Wes Anderson Gesamtpaket aus dem letzten Jahr ist nämlich wahrhaft scheußlich.

The post Criterion Collection veröffentlicht Stanley Kubricks Komplettwerk appeared first on PewPewPew.

Marc DeMarco, I owe you an apology! In der Vergangenheit war ich hier an diversen Stellen recht hart im Umgang mit einem Künstler, den ich ja doch schließlich so mag, so sympathisch finde und dessen Musik mir so viel bedeutet. Sogar sein letztjähriges Album Guitar hat inzwischen einen Platz in meinem Herz gefunden und nach meinem Konzertbesuch am Montag in Offenbach fühle ich mich richtig doof, da so hart mit ihm ins Gericht gegangen zu sein. Diese stage antics hat er stark zurückgefahren und dann spielt er ja schließlich da doch zwanzig Songs, die ich allesamt liebe und er hätte bestimmt nochmal so viele, über die ich mich ebenso freuen würde.

The post Live: Mac DeMarco @ Best Kept Secret appeared first on PewPewPew.

France v Senegal FIFA World Cup 2026 through Geoff Lowe’s lens pic.twitter.com/uUoyP0i6Ze

— Fľøkï (@Dee_Floki) June 18, 2026

Jetzt wo ich drüber nachdenke, ja, doch: Diese Sportfotografie von Geoff Lowe habe ich beim Tennis irgendwann einmal wahrgenommen, aber noch nicht beim Fußball. Und ja, wow. Ich hätte davon teilweise gerne ein paar hübsch eingerahmt. Definitiv ein Follow wert.

Insane photos taken at World Cup football matches captured by Geoff Lowe (2026) pic.twitter.com/AB9rXjFb1b

— Outlander Magazine (@StreetFashion01) June 18, 2026

The post Solche Fußballbilder habe ich noch nicht gesehen appeared first on PewPewPew.

Erst viele Jahre nachdem das Backrooms-Phänomen bereits zum viralen Erfolg wurde, hat man den Ort der originalen Fotoaufnahme gefunden. Über einem heutigen Hobbystore in Wisconsin findet sich der heute als RC-Racetrack genutzte Raum. Es lassen sich noch ein paar Perspektiven erahnen. Ich liebe es, wie das Video eines Fans hier wie der Zapruderfilm analysiert wurde und auch wie diese Räumlichkeiten nicht ganz ihren liminal character/charme verloren haben.

Es ist schon sehr spannend, welche Bedeutung dieser Erzählwelt beigemessen wird und wie stark daraus eine Suche nach dem Ursprung entstanden ist. Verständnis hängt zusammen mit Herkunft. Wenn jemand wie hier diese Räume in ihrem ursprünglichen Zustand in Blender rekonstruiert, passiert etwas Interessantes. Denn es gleicht dem Versuch einen Traum zurück in die Realität zu setzen durch digitale Archäologie und somit Mythos und Realität wieder zusammenzubringen. Besonders beeindruckend hier ist dann die Qualität, denn der Ursprung nimmt dem Mythos nicht seine Kraft. Es sind nicht nur ein paar Perspektiven, die die Backrooms formen.

The post Tour durch die originale Backrooms Location appeared first on PewPewPew.

4000 Einwohner versus knapp 4 Millionen Touristen pro Jahr – so sieht es in Cinque Terre aus, einem Küstenstreifen entlang der italienischen Riviera. Influencer auf der Jagd nach dem perfekten Foto auf der einen Seite, genervte Einheimische auf der anderen. Ich hoffe, der Film wird das am Ende nicht ganz so plump mit diesen abgedroschenen Argumenten abfrühstücken und das differenzierter betrachten. Ich denke mir zum Beispiel, dass auch einige nicht so genervte alte Männer zur Sprache kommen könnten.

Für die, die dort geboren und aufgewachsen sind, stellt diese Masse an Touris sicherlich eine massive Veränderung dar, das würde mich wohl auch ärgern. Aber dann fahr halt selbst mal ein paar Kilometer weiter und mach selbst mal Urlaub woanders. Von dem Airbnb-Geld, das das geerbte Familienhaus abwirft, lässt es sich sicherlich auch gut leben. Dennoch sieht The Siege of Paradise vor allem recht spannend gefilmt aus – für einen Dokumentarfilm doch sehr ambitioniert auf der Suche nach Bildern – und bereits im Trailer mit Momenten aufwartend, die wie geskriptet wirken.

The post The Siege of Paradise: Wie Instagramtourismus ein Dorf zerstört appeared first on PewPewPew.

In the running for the most Turkish thing ever: Eine Katze landete während einer Ballettadaption von Romeo und Julia auf der Bühne gelandet und spielt im Finale überzeugend mit. Doofes Video mit KI-Stimme, aber einfach Ton aus oder vorspulen zum Ende hin. Liebs!

The post Katze wird plötzlich Teil von Ballettaufführung appeared first on PewPewPew.

Sleep well, NY. pic.twitter.com/xg9JLLKT4K

— Nike Basketball (@nikebasketball) June 14, 2026

Gänsehaut.

The post Die Knicks gewinnen die NBA Championship und Josh Safdie dreht den bestmöglichen Clip NYC-Werbespot für Nike appeared first on PewPewPew.

Sara Dosa meldet sich vier Jahre nach dem bildgewaltigen und Oscar-nominierten Dokumentarfilm Fire of Love über das Vulkanlogen- und Autorenehepaar Katia und Maurice Krafft zurück. Der Film spielt auf Island und lässt sie somit die Magie der Vulkane nicht ganz hinter sich; auch ihr Fokus auf die antreibende Kraft der Liebe zwischen den Menschen, die zu Taten ermutigt oder beflügt, bleibt ein Motiv in ihrem Werk. Time and Water wirkt daher wie ein Companion Piece oder Sequel. In dem Film betrachtet sie die Auswirkungen des Klimawandels auf der Insel durch die Augen und Familiengeschichte des isländischen Autoren Andri Snær Magnason. Sieht ähnlich grandios und virtuos aus.

The post Time and Water – Trailer zur neuen Doku der Regisseurin von Fire of Love appeared first on PewPewPew.

Dieser großartige Edit ist ein kleines Kunstwerk. Es gibt neuerdings diesen Trend, Spielberg basierend auf The Fabelmans entschlüsseln zu wollen durch kleine Referenzen aus dem Film. “Ah, genau, der Zug!” oder auch gerne “Ja, stimmt, Mama und Papa, Gegensätze, hm, schwierig.”

Ich halte das für recht nervig und der Ansatz ist dazu gefährlich reduktiv. Der Edit gibt mir recht.

The post Spielbergs Horizonte appeared first on PewPewPew.

Mag das Riff und die lyrische Repetition sehr.

The post Musikvideo: Modest Mouse – Life’s a Dream appeared first on PewPewPew.

Wishy melden sich zurück mit der ersten Single “Lovesick” vom neuen Album Nature’s Pill, welches am 2. Oktober wieder bei Winspear erscheinen wird, and it’s so, so summer. Nach “Love on the Outside” und “Sick Street” folgt nun dieses Single, einfach nur logisch. Ich bin froh, dass die Band hier den Weg zurückfindet zu verschwommenen Gitarrenriffs und wieder eher getriebenem, melodischem, crescendoing Krach! Was man zuletzt vernehmen konnte, klang mehr nach Frontmann Kevin Krauters Solokram, den ich auch sehr mag, aber nicht mehr so sehr wie mein Lieblingsalbum 2024. This one’s for the yearners.

The post Musikvideo: Wishy – Lovesick appeared first on PewPewPew.

Dieses coole neue Diorama der Minibricks Modellbauer, die inzwischen super erfolgreich wurden und ständig mit busy mit Auftragsarbeiten für Museen unterwegs sind, ist ein spannendes Passionprojekt, das fragt: Was, wenn die NASA-Astronauten doch mal auf Leben stoßen? Hier sieht man die Orionkaspel der Artemis II Mission mit einem Space-Walk und First-Contact, der gar nicht gut für den kanadischen Astronauten Jeremy Hansen ausgeht.

Besonders spannend und augenöffnend für mich war hier die Erstellung des Astronautenmodells. Ich weiß nicht, ob das so nachvollziehbar ist, aber oft passieren ja so unterschiedliche Entwicklungen nebenher, die man so passiv mitnimmt und plötzlich ein paar Jahre fügen die sich zu einem Prozess zusammen, den man dann relativ verblüfft zum ersten Mal wahrnimmt. (Also ich denke im diesem Kontext an diese Figuren, die sich drucken lassen nach einem Foto von einem. Oder eben KI-Prompts und Thingiverse.) I guess this is what getting old feels like.

So geschehen hier mit der Figur, die über einen KI-Dienst 3D-generiert wird durch einen Prompt und dann ein Ergebnis ausspuckt, welches sich dann herunterladen und in anderen 3D-Modellierungsprogrammen noch weiter verfeinern lässt. Dabei lassen sich einzelne Teile der Figur nochmal neu generieren, während andere gleichbleiben. Das lässt sich alles penibel genau aufspalten und abstechen. Also völlig berechtigten AI-Hate (hier bedient man sich ja schließlich auch nur bisherige Modellierungen von Künstler*innen) mal kurz beiseite … ist ja kein Wunder, dass sich kaum noch wer die Mühe macht, sowas zu lernen, wenn es so einfach und gut geht?! Fuck!

The post Artemis II Alien-Horror Diorama appeared first on PewPewPew.

Das hat mich heute gefunden. Es legte sich über mich eine wohlige Decke an einem regnerischen Novembertag.

The post Musikvideo: Laura Misch – Soften appeared first on PewPewPew.

Daher ging es für mich in meine Unistadt Trier und Homburg, was natürlich noch im Saarland liegt, aber durch seine Nähe zur Ramstein Air Base einen nicht kleinen Zulauf von amerikanischen Flohmarktgängern und Artikeln verzeichnet. Ultimativ war das die beste Entscheidung seit Ewigkeiten und ich möchte auch direkt mit dem absolten Highlight anfangen: Dem Thrasher T-Rex!

Keine Ahnung, ob dieses wunderschöne Kenner-Spielzeug in Deutschland nicht weitläufig den Weg in die Märkte fand, aber dieser T-Rex ist mir erst später im Internet über den Weg gelaufen und es war jetzt nicht ein konkreter Traum, ihn zu meiner Jurassic Park-Sammlung hinzuzufügen. Aber Fans feiern gerade den Jurassic June, ein Monat, in dem Dino-Fans ihr Lieblingsfranchise bejubeln und ich hatte durch die vielen Postings einfach so Bock auf dieses Teil and yeah, there’s gonna be theme here.

10€ wollte der Mann nur dafür haben, ich bin fast umgefallen.

Ich bin gar kein Schnäppchenjäger, der unbedingt auf dem Flohmarkt den großen Deal machen muss. Ganz im Gegenteil, ein fairer Preis und ein respektvoller Handschlag sind für mich Bestandteil eines guten Flohmarkttauschgeschäfts. Und ein Scalper, der erst ahnungslosen Leuten (gibt es eh kaum noch dank Smartphone und Internet) etwas billig abluchst und dann online verhökert, schon gar nicht! Aber ey, zehn Euro für dieses Ding waren einfach verrückt. Ebay ist bei sowas immer so eine Sache, Angebots- und Verkaufspreis variieren stark, aber wahrscheinlich müsste ich locker ein Zehnfaches oder mehr für das Teil bezahlen – Versand- und/oder Importkosten noch gar nicht einberechnet.

Der Zustand lässt ein bisschen zu wünschen übrig, aber auch nur, weil das offensichtlich mal ein ziemlich geliebtes Spielzeug von jemandem war. Das Teil ist nämlich komplett sandig. Nichts, was man nicht schnell beheben könnte. Und ich habe auch noch gute Erinnerungen an einen Nachmittag im Garten eines Freundes, dessen reiche Familie uns Jurassic Park am künstlichen Bachlauf nachspielen ließ. So… I get it!

Also das wird recht leicht zu säubern sein und für die lockeren Beine gibt es im Fandom der Toy Collectors wohl auch schon eine Lösung. Besser geht es kaum!

Dass es Kenner-Spielzeuge auf den deutschen Flohmarkt finden ist zumindest in meiner Erfahrung eher eine Ausnahme. Einige andere Jurassic Park-Dinos gab es dort auch, viele davon bereits in meinem Besitz. Nur dieser Chasmosaurus war mir neu und für einen Fünfer wechselt der natürlich sofort den Besitzer.

Wie gesagt, dass Dino- bzw. Jurassic-Theme setzt sich fort. Der Ford Explorer ist nicht nur durch Steven Spielbergs Film und John Bells Design für mich ein ikonisches Auto, das ich selbst gern fahren würde. Ein kleines Modell für ein paar Euro fand ich einfach süß und ich war so in Laune, dass ich es mitnahm.

Ich habe hier ja schon ganz häufig erwähnt, dass wenig meine Nostalgie mehr triggert als diese alten Heftchen, Magazine, illustrierten Bücher mit ihren schön altmodischem Layout. Ich habe es als Kind bereits geliebt, darin zu stöbern und Bilder abzumalen und diese zwei Ausgaben zum Club Nintendo Magazin könnten zeitlich auch kaum mehr in diese Hochphase fallen, in der das Lesen ebensowichtig war wie das Zocken.

Diese zwei Logos fand ich in Trier bei einem Typen. Irgendwann schaffe ich mich sicherlich mal einen 3D-Drucker an, wahrscheinlich in der nahen Zukunft sogar. Dann könnte ich mir das sicher selbst noch billiger drucken. Aber ich hatte sofort zwei richtig schöne Plätze im Regal bzw. neben dem Röhrenfernseher im Kopf, wo diese Teile hinpassen könnten.

Last but not least: Eigentlich versuche ich Sammlung und Nerdkrams eher zu verkleinern (ich verkaufe aktuell LEGO und Poster), insofern ist diese Ausbeute wieder nicht hilfreich und auch nicht repräsentativ bezüglich meinem eigentlich Beuteschema, nämlich schöne Möbel oder Kleinigkeiten, um mein Zuhause zu dekorieren. Diese Vase gefiel mir sehr, erinnerte mich ein wenig an diese Todesstern-Panelen, bietet aber hat einen charmanten Mid-Century Look. Eine erwachsener Kompromiss haha! Ein Holländer hat mir das Ding verkauft. Ich glaube, ich muss in Zukunft einfach weiter weg zu Flohmärkten fahren, das lohnt sich.

The post Flohmarktausbeute #20 appeared first on PewPewPew.

Es ist schon verrückt, wie omnipräsent und von Paranoia durchsetzt dieses Thema im Netz zu sein scheint, besonders im Vergleich zum wahren Leben. Und das schon seit Beginn an: Zuerst gab es zuerst den Pädobär, dann Chris Hansen und “Why don’t you have a seat over there?“. Eine Generation später machen inzwischen Nachahmer in Twitch-Livestreams Jagd auf die mutmaßlichen Täter und lynchen sie gleich selbst.

Daher braucht auch ein narrativer Blick darauf in meinen Augen besonders eine kritische Auseinandersetzung mit der perversen Rolle der Medien und das nicht nur, weil To Catch A Predator eben eine TV-Sendung war, sondern vielmehr symptomatisch für eine mediale Kultur war, in der Moral, Unterhaltung und Strafverfolgung ineinander übergehen. Dazu passen in diesem glorreichen Teaser Trailer auch die unterschiedlichen Videoformate.

Gut, dass Primetime mit Lance Oppenheim hier auch einen Regisseur hat, der bisher vor allem beim Dokumentarfilm tätig war (Some Kind of Heaven mochte ich besonders), denn schon bei der eigentlich journalistischen Arbeit von Hansen verschwamm Wahrheit und Realität, von den ethischen Grenzüberschreitungen ganz zu schweigen.

Daher gefällt es mir sehr, dass Pattinson selbst hier maximal verschroben wirkt, wieder mit neuer Stimme aufwartet und seine Bewegungen ironischerweise wie ein Raubtier geframet werden. Dieser Shot mit ihm auf der Treppe gehört schon jetzt zu den besten des Jahres.

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Immaculate stuff. I’m hooked on “One Tiny Flower.”

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Der neue Trailer zu The End of Oak Street macht die Lage klarer als der Teaser: Ja, klar, hier geht es um Dinosaurierer, nicht nur ein paar und sie machen auch tatsächlich Jagd (teilweise sogar erfolgreich) auf die Nachbarschaft. Dieser spaßige Überlebenskampf – eigentlich ja purer Horror, aber im Anstrich eines Family Action Adventure – erinnert stark an Amblin-Filme und das, was JJ Abrams (hier Produzent) ja eigentlich mal machen wollte zu Beginn seiner Karriere (und ihm mit Super 8 auch in Teilen gelang).

Das ist eine ziemlich coole Idee und hoffentlich auch ein erfolgreicher Film, denn David Robert Michell (It Follows, Under The Silver Lake) soll unbedingt wieder mehr Filme drehen. Überhaupt sollte es mehr Filme mit Dinosauriern geben, die Universal nicht für sich alleine gepachtet hat. So aber – laut Luke Sparke, Regisseur von Primitive  War – ist das wohl gängie Praxis in Hollywood: “Jurassic has the monopoly on dinosaurs and you are not Steven Spielberg, you can’t do dinosaurs.” muss man wohl in Pitchmeetings hören.

Gut, dass dieser Film etwas daran ändern will. Und auch den Dinos Federn gibt, etwas experimentiert mit den gängigen Konzeptionen in der öffentlichen Wahrnehmung. Also, on the topic of Jurassic… this is CLEARLY what Dominion should have been ahhhh!!! Yeah, still not over that, sorry.

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Heute vor exakt zehn Jahren erschien Whitneys Debütalbum Light Upon The Lake und zur Feier veröffentlicht die Band ein neues Musikvideo für die damalige Singleauskopplung “Golden Days” mit Archivaufnahmen. Das ist in mehrfacher Hinsicht nostalgisch für mich. Neben Turnovers Peripheral Vision gehört die Platte wohl zu meinen persönlich wichtigsten Entdeckungen, die mich nochmal viel tiefer in Indiemusik haben eintauchen lassen. Musik begleitet einen durchs Leben und diese goldenen Tage sind nun im Rückspiegel tatsächlich sehr wertvoll gewesen.

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Sehr gut geschnittener und vertonter Trailer zu Paweł Pawlikowskis Fatherland über Thomas Manns Rückkehr ins Nachkriegsdeutschland. Sandra Hüller spielt seine Tochter Erika und darf sich Hoffnungen auf einen Oscar machen – nicht die einzige Rolle, für die das in diesem Jahr zutrifft.

Ich war gerade erschrocken, als ich feststellte, das dies erst Pawlikowskis zweiter Film (nach Cold War) seit Ida ist. Also nur drei Filme in 13 Jahren, verrückt und schade, weil ich die alle sehr berührend fand. Fatherland sieht auch ziemlich großartig aus, besonders das Szenenbild finde ich beeindruckend authentisch und opulent.

Über dieser Reise schwebte der damalige Freitod des Bruders Klaus Mann. Statt einem typischen Biopic wird also eine kurze Phase in diesem Beziehungsdreieck aus Geschwistern und Vater beleuchtet. Das klingt für mich und sieht im Trailer aus wie echtes Kino; diese bedrückende, beklemmende Stimmung kann Pawlikowski super einfangen. Dafür wurde er in Cannes bereits mit dem silbernen Löwen ausgezeichnet. Der Film startet im September.

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House of the Dragon kehrt in wenigen Wochen endlich zurück und die dritte Staffel wird absolut bombastisch werden. Dieser letzte Trailer hat es wahrlich in sich. Das liegt einerseits daran, dass er super geschnitten ist, aber auch daran, dass diese dritte Staffel direkt mit der Schlacht in der Gurgel, dem Battle of the Gullet, beginnt und sich die Ereignisse in King’s Landing fortan immer weiter überstürzen. Man hat hier einfach auch sehr viel zu erzählen. Dazu sehen die Effekte grandios aus, riesige Drachen und noch größere Schlachten, dazu liebe ich die Schauspieler in diesen Rollen.

Zur Wahrheit gehört auch, dass dieses Ende der zweiten Staffel durch den Writer’s Strike und Budgetgründen bei HBO hier in die dritte geschoben wird. In unserem PewCast zur zweiten Staffel erklärte ich, wieso das der Staffel an sich in meinen Augen nicht per se geschadete hatte. Und auch hier bin ich insgesamt weiter extrem positiv. Das sieht endlich wieder nach Peak TV aus, davon haben wir in letzter Zeit leider recht wenig.

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There are rattlesnakes everywhere for those with eyes to see!

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Ganz witzige Parodie, die in einem der A24 Popup-Dinger da gedreht wurde. Spaßig das mal nicht mit CGI gemacht zu sehen. Das interessiert mich sehr, würde ich gerne mal in echt sehen und seine Wirkung entfalten lassen.

Dass der Filmstart von Backrooms tatsächlich erst drei Wochen nach der US-Premiere bei uns in Deutschland angesetzt ist, versetzt mich tatsächlich in wutbürgerähnliche Stimmungen. Failed State! Gönne es wirklich niemandem, den Film früher zu sehen. Wieso gibt mir Gott immer seine schwersten Schlachten?

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Auch wenn das letzte Album für mich keine wirklichen Standouts bot, freue ich mich auf mein erstes Big Thief–Konzert in zwei Wochen! Die EU-Tour hat bereits begonnen und hier hat die Band sich einfach druidcore-like ins Grüne neben eine Ruine in Belgien gesetzt und ein paar Songs gespielt. Auch hier für mich leider nicht so hit-verdächtig wie alles zuvor, aber das ist trotzdem ästhetisch einfach so ein fetter Vibe, den ich sehr zu schätzen weiß.

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Ok, hier mal was Neues! Das Speedrunning-Spiel Vholume verbindet Mirror’s Edge mit den trostlosen Megastrukturen eines Lorne’s Lure und kann mich begeistern. Statt einem Trailer-Post deshalb ein erstes “Let’s Pew”, in dem ich die Demo angezockt habe und ein paar Worte spreche statt schreibe.

Eine coole neue Erfahrung, die mir definitiv neuen Respekt für die Leute von GIGA Games gibt, die ich damals für ziemlich n00bs gehalten habe, aber ey, gleichzeitig reden und spielen ist richtig schwer. Wie das aussieht, wenn man das gut kann, sieht man hier beim Weltrekordhalter.

Leider parallel aufgenommen, deshalb kann ich mich nicht nachträglich lauter bzw. den Gamesound leiser stellen. Man macht und lernt!

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type of shit I’m on lately

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Incredible citing Tolkien!! pic.twitter.com/SAqEDCkR4T

— Ashley Fitzgerald (@RizomaSchool) May 25, 2026

Alle Zeichen deuten auf Butlerian Jihad hin: In seinem ersten Lehrschreiben nach einem Jahr im Amt macht Papst Leo XIV. einen auf JC – nein, nicht Jesus Christus, sondern John Connor – und beschreibt künstliche Intelligenz als Gefahr für soziale Gerechtigkeit und Demokratie in den Händen kleiner, einflussreicher Gruppen, die nicht öffentlich kontrolliert werden.

Noch besser: In seinem Schreiben zitiert der Papst Tolkien und das ist hinsichtlich Palantir (und ferner Mithril Capital und Andruil Industries) sicherlich kein Zufall. Das hätte dem bestimmt gefallen. Als Sohn Michael Tolkien bei der Royal Air Force diente, schrieb der Vater in einem Brief:

Labour-saving machinery only creates endless and worse labour. And in addition to this fundamental disability of a creature, is added the Fall, which makes our devices not only fail of their desire but turn to new and horrible evil. So we come inevitably from Daedalus and Icarus to the Giant Bomber. It is not an advance in wisdom! This terrible truth, glimpsed long ago by Sam Butler, sticks out so plainly and is so horrifyingly exhibited in our time, with its even worse menace for the future, that it seems almost a world wide mental disease that only a tiny minority perceive it. Even if people have ever heard the legends (which is getting rarer) they have no inkling of their portent. How could a maker of motorbikes name his product Ixion cycles! Ixion, who was bound for ever in hell on a perpetually revolving wheel!

BIBLICALLY BASED

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Ich habe in meinen Kommentaren unter YouTube-Uploads und auf Social Media nie einen Hehl daraus gemacht, für welche große Tragödie ich die Übernahme der Late Show durch Stephen Colbert gehalten habe. Ich sollte leider Recht behalten: Seine Sendungen waren harmlos, ohne Biss und im schlimmsten Fall hochpeinlich.

Da gab es in all den Jahren sicherlich hier und da gute Ideen, aus denen verheißungsvolle Ansätze wuchsen – besonders während der Coronapandemie, während der er in diesem rudimentären Home Office Set offensichtlich mehr kreative Freiheiten genießen konnte. Am Ende passte ihm das enge Kostüm des Late Night Showmasters aber nie und das liegt nicht unbedingt an Colbert selbst, sondern an dem Medienwandel und dem Aussterben dieses Formats. Es ist jetzt nicht so als gäbe es aktuell ein gutes Gegenbeispiel. Conan hat den Weg bereits gezeigt. Das grundlegende Paradox des Showbusiness ist, dass die materiellen Voraussetzungen für “Erfolg” der Entstehung interessanter und origineller Comedy völlig entgegenstehen.

Colbert hatte von Anfang an keine guten Quoten, fing sich aber ein Jahr nach dem Start durch die erste Wahl von Trump und konnte besonders durch ein Anti-Trump-Kontrastprogramm Zuschauer*innen für sich überzeugen. Es ist aber auch eine Tatsache und Schande, dass er nun durch Paramount abgesägt wurde. Eine kommerzielle Entscheidung kann es kaum sein, wie CBS berichtet, denn Fallon und Meyers rangieren sogar noch unter ihm. Colbert kritisierte CBS’ Dachgesellschaft Paramount für eine Vergleichszahlung an Trump nach einer Rechtsklage scharf und er wurde gecancelt während des Mergers von Paramount und SkyDance Media, deren Eigentümer (David Ellision und Sohn) Trump-Fans sind und Zustimmung der Regierung suchten. Der US-Präsident veröffentlichte auch einen Tag nach dem Ende der Late Show ein KI-generiertes Video, in dem er auf die Bühne tritt und Colbert in eine Mülltonne wirft – und somit keine Fragen an der politischen Motivation offen lässt.

Es ist schade, dass mit der Late Show generell Schluss ist. Ich habe Letterman früher fast täglich geschaut, nachdem ich das US-Fernsehen für mich entdeckte. Nicht nur Colbert hört auf, die Sendung sowie die Ausstrahlung aus dem berühmten und zwischenzeitlich hübsch restaurierten Ed Sullivan Theater hören auf. Ein Zeichen unserer Zeit, des Medienwandels, sicherlich; aber auch ein Zeichen, wie politisch der Wind steht.

Colbert bleibt uns aber erhalten, das will er uns nur einen Tag nach dem Ende aber wissen lassen: Bereits 2015 – nach dem Ende des Colbert Reports und dem Start der Late Show – hostete er die Sendung Only in Monroe im Public Access TV. Die Sendung berichtet über lokale Nachrichten aus Monroe, Michigan und Colbert wirbelt da für eine Stunde alles auf. Es gibt hier sowohl witzig geschriebenen Momente als auch improvisierte, in denen Colbert in laugh-out-loud-Moments zeigen kann, dass er es noch drauf hat. Mit dabei sind Jack White als Musik-Sidekick, Steve Buscemi in einem der witzigen Einspieler, sowie Michigan-Native Eminem. Ich habe das aus Neugierde mal kurz anmachen wollen und dann doch direkt die ganze Stunde am Stück gesehen. Ganz unironisch, vielleicht wäre echt eine Art YouTube-Kanal für ihn am besten. 

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Die Shows sind ja auch immer weltklasse. Wäre ich dort gewesen, hätte ich mir auch sicherlich eines dieser beiden wunderschönen Gigposter vom deutschen Illustrator Max Löffler geschnappt. In der Vergangenheit habe ich eigentlich immer aus Gegelegenheitsgründen und Loyalität ein Gigposter von meinen Konzertbesuchen mitgenommen, aber bis auf ein Jack Johnson EU Tour Poster von vor über 20 Jahren landet nie etwas davon an der Wand. Am Ende gefällt mir das dann doch nicht so sehr, der Besuch war doch nicht sooo das Event. Hier wär’s anders, die würde ich sofort an die Wand klatschen! Chapeau, Herr Löffler! Zwei der geilsten Gigposter aller Zeiten. Ich denke, Metallica kann hier mehr als glücklich sein.

 

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Löffler ist weiterhin sehr beliebt und hat fürs Empire Magazine ein extrem starkes Masters of the Universe Cover gestaltet und zuvor auch für Judas Priest ein Gigposter designt, die beide im gleichen Stil gehalten sind. Auch ein King Gizzard Poster aus 2023 passt ins Bild.

 

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Als großer Freund der amerikanischen National Parks – America’s Best Idea – (in einem habe ich sogar mal gearbeitet) erfreut mich dieser Deepdive von Adam Savage in das ikonische Grafikdesign der Poster, die man dort ja überall in gift shops und dergleichen findet.

Die Poster werden nun bald ein Jahrhundert alt und haben eine sehr spannende Geschichte: Als Teil von Roosevelts New Deal wurden auch Kunstprogramme gefördert (~7% des gesamten Budgets), die Posterdrucke und Künstler finanzierten. Später wurden dann auch auf Anraten des National Parks Services Werbeposter für die Parks entworfen, die zwischenzeitlich wieder in Vergessenheit gerieten. Erst in Siebzigern begann die Wiederentdeckung von seltenen Exemplaren, die Zeit und Handhabung überlebten – bis heute weniger als 0,1%!

Anfang der Zweitausender haben dann andere Parks begonnen, ihre Version im Stil dieses ikonischen Designs nachzuholen. Gleichzeitig sind auch moderne Kunstprojekte bis heute davon inspiriert. Savage und seine Expertin gehen hier vor allem ins Detail, also Schriftzüge, Schriftarten, Farbsorten, etc. Großartig!

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Die Magierinnen von Fourth Cone Restoration haben sich einem extrem seltenen Akira-Poster gewidmet, das exklusiv Anfang der Neunzigerjahre als 1. Preis eines Wettbewerbs unter den Abonnenten vom Young Magazine verlost wurde, wo der Manga zuerst veröffentlicht wurde. Super seltenes Ding und meeega schick. Ästhetisch reicht ja an Akira wenig heran, aber ich bin mal froh über ein Design, das auf Kanedas Bike verzichtet.

Das Poster wurde vom Fan natürlich aufgehangen und hat nun folglich einen erheblichen UV-Schaden, der besonders die roten Pigmente verblassen ließ. Ich bin kein Experte, aber ich habe das leider schon bei einigen Buchrücken und anderen Liebhaberobjekten schmerzlich erfahren müssen, dass die roten Pigmente mehr der zerstörerischen kurzen Lichtwellen absorbieren, während grüne und blaue Pigmente diese besser reflektieren und daher langsamer ihre Farbgebung verlieren. Man korrigiere mich, wenn ich da falsch liege.

Glücklicherweise gab es hier noch einen Rand sowie ein paar Fotos online, die den originalen Zustand dieses seltenen Posters zeigen. So konnte das B1-Poster durch mühevolle, künstlerische Handarbeit in seinen Urzustand wiederhergestellt und nun zum Verkauf angeboten werden. Diese Restaurierung entstand in Kooperation mit einem japanischen Postershop, der das Teil bereitstellte und nun wieder unter die Leute bringen will für knapp 8000€.

Puh, also das ist schon mega geil. Akira ist ikonisch, für viele einfach einer der Animes/Mangas schlechthin, aber das ist schon recht viel. Glücklicherweise ist der Upload des Scans dieses Posters recht riesig und mit ein bisschen Know-How könnte man sich daraus sicherlich ein Knockoff basteln und irgendwo günstig ausdrucken lassen. Nun, ich muss hier wohl darauf hinweisen, dass ich so etwas strikt ablehne und nicht empfehle – ich sage nur, dass es möglich wäre. Ich bin niemand, der nicht den Wert von schön bedrucktem Papier schätzen könnte – mein Blog zählt hier etliche Beweise dafür. Aber so selten hier einige der Poster auch sein mögen, die Preise dafür kann ich teilweise nicht nachvollziehen. Da sind wir ja schnell bei der Star Wars-Trilogie von Olly Moss?! Diese anspruchsvolle Restaurierung jedoch ist sicherlich ihren Preis wert.

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The Mandalorian and Grogu ist der erste neue Film seit dem Ende der Sequel-Trilogie, The Rise of Skywalker, der 2019 erschien. Die Wartezeit unterläuft somit noch die zwischen den Trilogien, jedoch steht seit der Pandemie nicht nur Zeitgefühl Kopf und der letzte große Fantriumph fand sich für mich zuletzt mit Rogue One nun wiederum doch schon vor zehn Jahren. Es ist keine Überraschung, dass viele Fanherzen endlich wieder etwas Großes sehen wollen.

Der Mythos ist keiner mehr

Es ist aber kein Geheimnis, dass die generelle Vorfreude sich gerade in Grenzen hält. Der Film bietet nicht den Aufbruch, der nun bitter notwendig wäre. Weder narrativ, noch inszenatorisch ist Neues zu erwarten. Und die Trailer schwanken irgendwo zwischen Kino und TV-Episode.

Der Mythos “Star Wars” ist dadurch mehr in Gefahr denn je. Star Wars im Kino – das war ein Event und eben nicht nur für Fans.

Eine Überraschung oder eine große Tragödie stellt diese Entwicklung aber gefühlsmäßig für mich irgendwie nicht da. Wer mir in den PewCasts über die Jahre zugehört hat, konnte eine immer größere Entfremdung mit alledem verfolgen.

Andor bleibt ein Lichtblick, aber Andor kostete auch so viel wie mehrere Star Wars-Filme zusammen und war eine der teuersten Fernsehproduktionen aller Zeiten. Die Serie bleibt bis auf Weiteres singulär.

Erwartungen und Zumutungen

Schon seit der Ankündigung des Filmtitels vor einem Jahr ist eigentlich klar, dass die Erwartungen für diesen Film zurückgeschraubt werden müssen. Da lässt Lucasfilm unsere zwei Buddies ein Abenteuer erleben – mehr kommt dabei aber wohl nicht rum. Ein wenig pew pew, Grogu klaut Kekse, der Mando killt ein Monster. In manchen TV-Folgen hat mir das genügt.

Dass dieser Film jetzt auf ein Star Wars-Vakuum im Kino trifft, das ist in meinen Augen nicht unbedingt seine Schuld und vielleicht darf man ihn daran auch nicht messen. Parallel befanden sich zur Ankündigung dieses “Kinofilms zur TV-Serie” mehrere andere Projekte in der Planung, die Lucasfilms verunsicherte und Disney risikoscheue Führungen den Fans nicht zumuten wollten.

So war über die letzten Jahren eine Fortsetzung von Reys Geschichte im Gespräch, u.a. geschrieben von Damon Lindelof, der sich jetzt zum ersten Mal inhaltlich dazu äußerte. James Mangold wollte sich den Anfängen der Jedi-Ritter und der Macht in einem Film widmen, der vor über drei Jahren angekündigt wurde. Seither ist nichts passiert. Die Post-ROTJ-Serienwelt, in der Din Djarin und Grogu existieren, sollte in einer Quasi-Adaption von Timothy Zahns Roman Heir To The Empire enden, in der alle Figuren aus dieser Zeit wie Ahsoka und die Skeleton Crew zusammen kommen im Kampf gegen Großadmiral Thrawn – Avengers-Style. Das wird so wohl nicht passieren; die zweite Staffel von Ahsoka soll das Ende dieser Geschichte werden. Ein Film über Ben Solo scheiterte trotz Steven Soderberghs Beteiligung und Kathleen Kennedys Enthusiasmus. Diese Auflistung ist nicht komplett.

Dass nun mit The Mandalorian and Grogu (und, eigentlich die größere Zumutung, nächstes Jahr ein Star Wars-Film von Shawn Levy) die Kinorückkehr anders als gedacht, geplant oder erhofft kommt, dafür kann Jon Favreau – and by extension Grogu and Din – eigentlich recht wenig. Zumindest fühlt sich das für mich nicht so an. Meine Erwartungen sind so niedrig, dass sich fast wieder eine Vorfreude aufbaut; besonders angesichts teilweise doch vernichtender Kritiken entwickelt sich in mir doch genügend Neugier, um herauszufinden, ob ich das auch so schrecklich finden werde.

Save me, little guys. You’re my only hope.

Und mein Gefühl sagt mir irgendwie … nein, wahrscheinlich nicht. Ich möchte kurz an zwei Clips aufzeigen, wieso ich mich doch ein wenig auf diesen Film freue.

Grogu gets a friendship bracelet on a BuzzFeed UK interview. https://t.co/ArgTJrtkey pic.twitter.com/wca1ZK0F6R

— Adventures of Grogu (@AdventuresGrogu) May 18, 2026

Grogu trying lemon for the first time pic.twitter.com/s4MABsls0N

— Ly (@spoiler4you) May 18, 2026

Die Tatsache, dass Grogus Geschichte mit der Übergabe in die Obhut von Luke hätte enden müssen, mal beiseite gedacht, glaube ich immer noch an die Macht der little guys im Star Wars-Universum. Diese Anzellans, Grogu, die Eule aus Skeleton Crew, die Porgs, die Jawas, die dem Mando sein Schiff zerlegen. All das funktioniert für mich. Diese little guys machen Star Wars groß und ein Abenteuer mit diesen Viechern und dem Mando mag vielleicht offensively harmlos klingen und trotzdem ganz süß sein. Natürlich darf das eigentlich kein Fundament für einen Film sein. Aber die Zeiten sind so düster, dass ich mir zumindest einen positiven Ausblick auf das Kinoerlebnis behalten möchte.

Schlimmer als The Rise of Skywalker kann es nicht werden. Oder?

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Winterfell, seat of House Stark! #asoiaf pic.twitter.com/t8Iv4pw26M

— Maewyn ️‍ (@eemuium) May 17, 2026

Ich liebe diese Aquarelle der Adelshäusern in Westeros von Grafikdesigner Emmanuel Rodrigues. Die Darstellungen sind wohl recherchiert und lore-accurate, bringen im Unterschied zu den Serien für mich wieder einen Esprit Fantasy in die Welt und überzeugen dazu durch so einen Mix aus Verspieltheit und schlichter Erhabenheit. Die Ornamente sind natürlich der Oberwahnsinn und vollgespickt mit Referenzen. Mich erinnern diese Werke vom Vibe auch sehr an die Tuschezeichnungen von Jeff Murray, von dem ich Hogwarts, Westeros und Mittelerde in meiner Sammlung habe. Diese Burgen hier könnten den schönsten Kalender 2027 bilden; hoffentlich bleibt das nicht nur inoffizielle Fanart.

Riverrun, seat of House Tully! #asoiaf pic.twitter.com/KQWsiXtvGa

— Maewyn ️‍ (@eemuium) May 7, 2026

The Eyrie, seat of House Arryn, and it’s waycastles Stone, Snow and Sky! #asoiaf pic.twitter.com/UaRvcUwoRw

— Maewyn ️‍ (@eemuium) May 11, 2026

Storm’s End, seat of House Baratheon! #asoiaf pic.twitter.com/fI9gXUAj6v

— Maewyn ️‍ (@eemuium) May 13, 2026

Casterly Rock, seat of House Lannister! #asoiaf pic.twitter.com/eUgAsHbW59

— Maewyn ️‍ (@eemuium) May 20, 2026

Highgarden, seat of House Tyrell! #asoiaf pic.twitter.com/Fh7BZ7JIao

— Maewyn ️‍ (@eemuium) May 10, 2026

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The era of the “ten blue links” is officially over.

At its Google I/O conference on Tuesday, Google unveiled an AI-powered overhaul of Search centered around a reimagined “intelligent search box” — what the company describes as the biggest change to this entry point to the web since the search box debuted more than 25 years ago.

Instead of returning a simple list of links, Google Search will drop users into AI-powered interactive experiences at times. Google is also introducing tools that can dispatch “information agents” to gather information on a user’s behalf, along with tools that let users build personalized mini apps tailored to their needs. [Highlight mine]

Da muss man sich gar nichts vormachen: Das ist das Ende des Internets, wie wir es kennen. Google will mit OpenAI Schritt halten und nicht ersetzt werden. Und das wird eine der weitreichendsten Änderungen sein, die wir in knapp 30 Jahren erleben. Lasst mich das kurz mal am Beispiel von PewPewPew ausführen und einen seltenen Blick hinter die Kulissen geben.

Ich habe jetzt schon in diversen Postings zu dem Thema aufgerufen, dass sich die Leute wieder Webspace kaufen sollen. Bei meinem Beitritt zum UberBlogr-Netzwerk zum Beispiel, um private Webseiten und Blogs wieder zu vernetzen und Synergieeffekte zu erzeugen – hoffentlich so etwas wie eine Blogosphäre wieder zu schaffen. PewPewPew ist mein halbes Leben und ich versuche es am Leben zu halten, täglich zu bloggen, mit Inhalten zu füttern, persönlich davon zu profitieren und hoffentlich einen klitzekleinen Mehrgewinn für alle im Netz zu produzieren.

Zur Wahrheit gehört aber auch, dass Webspace Geld kostet. Ich werde keine Rechnung über alles jetzt offenlegen, aber ich kann mal kurz aufzählen, wieso das hier nicht nur eine private Hobbyausübung ist, sondern ein angemeldetes Kleinunternehmen. Neben der Webseite selbst hoste ich einen Podcast selbst hier, mein Hoster Estugo unterstützt mich dabei freundlicherweise. Doch über bald zwei Jahrzehnte gibt es hier große Datenmengen, die gehostet werden. Domains kosten Geld, und ich habe einige. Soundcloud, Audacity, Logodesigns. Ja, ich mache das hier “zum Spaß” – d.h. nicht hauptberuflich und in manchen Jahren zahle ich gut drauf, aber dahinter steckt dann doch eine Rechnung, die für die meisten normalen Internetnutzer nicht sinnvoll erscheint.

Was ich mit dem kleinen Exkurs nur sagen will: Ich mache das hier alleine, aber so ziemlich alle lohnenswerte Outputs im Internet nicht und sie müssen sich finanzieren. Ja, großes Wunder, Webseiten kosten Geld und müssen wirtschaften. Und sie brauchen Besucher, die sie finden, denn nur so lässt sich mit Werbungschalten bzw. Google Adsense Geld verdienen. Durch Feeds oder algorithmische Suchmaschinen finden die Nutzer diese Inhalts, so machen diese Unternehmen ihren Umsatz.

Mit diesem Update durch Google wird sich das aber ändern. Kurzum: Google wird den Leuten die Webseiten killen.

Und irgendwie wirkt das auf mich dazu wie ein Suizid, denn Google torpediert damit Adsense und eine eigene Einnahmequelle selbst. Und gleichzeitig weiß ich nicht, wie diese AI-Suchleiste funktionieren soll, wenn sie selbst keine Inhalte mehr findet, auf die sie zugreifen kann.

Denn AI ist Diebstahl. Diese künstlichen Intelligenzen grasen das Internet ab und bauen dann in ihren (oft mit Fehlern übersäte) Antworten basierend auf den Webseiten auf. Diese Zusammenfassungen sind Diebstahl. Genau wie eine KI zu trainieren auf der Basis von Internetvideos, Filmen und Serien. Es ist Diebstahl von kreativem, menschlichen Schaffen, mit dem diese Firmen dann ihren Profite generieren.

Denn die KI selbst kann nichts. Sie weiß nichts. Sie generiert Antworten basierend auf menschlicher Leistung. Und wenn diese sich wirtschaftlich nicht mehr lohnt, woher kommen dann die Zusammenfassungen?

Das ist das dümmste Eigentor, dass sich Google schießen könnte. Denn natürlich gibt es Alternativen zu Google wie DuckDuckGo, die datenschutzrechtlich besser aufgestellt sind und Antwortmöglichen anbieten ohne KI. Doch Google war wie Tempo, wie Zewa – stellvertretend für Suchmaschinen als Verb genutzt worden. Ein Eponym, vielleicht das wertvollste aller Zeiten.

Ja, Webseiten an und für sich werden nicht verschwinden. PewPewPew wird nicht verschwinden. IGN wird wohl bleiben. Liebhaberseiten und Magazine wie Kino-Zeit werden sich anpassen, aber was passiert mit Seiten wie Slashfilm, die ich über Jahre gerne verfolgte und die vor allem durch ihre Überschriften – und somit Klicks – leben? Wird sich Forbes weiterhin einen TV-Kritiker wie Paul Tassi leisten wollen? Es fühlt sich an wie der Beginn vom Ende einer ganzen Industrie. Was ist mit den vielen Geschäften vor Ort, die von Google- Ergebnissen leben?

SEO soll nicht ganz tot sein. Im Dokument zu den Änderungen sagt Google Folgendes:

“Is SEO still relevant for generative AI search? in short, yes! […] From Google Search’s perspective, optimizing for generative AI search is optimizing for the search experience, and thus still SEO.

Was heißt das tatsächlich? Unklar, schwammig, und am Ende wohl vielleicht nicht mehr als die Quelllinks in Klammern wie bei ChatGPT.

Viel klarer dagegen scheint mir: Die Webseite als Ziel einer Suche wird verschwinden. Der Hyperlink wird noch existieren, aber niemand wird sich für ihn interessieren. Keiner tappt mehr aus der App raus. Und das macht uns alle und vor allem nachkommenden Generationen so viel uninformierter, unkritischer, unsicherer, gläserner. User sollen nichts mehr suchen, ihnen werden Antworten präsentiert. Dazu gibt es Gesetzesinitiativen, die anonymes Posten verbieten wollen. Sein Alter soll man mit Gesichtserkennung bestätigen, Klarnamenpflicht steht immer irgendwo auf einer Shitlist an Ideen von unseren Gegnern.

Wer noch kann, zieht sich zurück. Das Resultat? Überall Walled Gardens. Der ideale Durchschnittsuser im Internet sieht für die Konzerne und Regierungen aus wie die Typen, die in den Replys Grok fragen, ob das so stimmt. Die Wenigstens werden hinter die Oberfläche klicken und sich genauer informieren. Eine digitale Bohème existiert weiter, aber als immer marginalisiertere Kohorte, die gesamtgesellschaftlich keine Rolle mehr spielt.

Aus persönlicher Erfahrung erlebe ich das ziemlich extrem, um nicht sogar zu sagen ich durchleide es haha. Ich komme nicht aus dem Bildungsbürgertum, sondern bin ein Arbeiterkind und der erste in meiner Familie mit Abitur, Uniabschluss, Staatsexamen. Schon in der Oberstufe, spätestens aber dann zu Unizeiten, waren die Weiten und Tiefen des Netzes eine Landschaft für persönliche Entwicklung, für Wachstum und Inspiration für mich und gleichzeitig eine fantastische Hilfe beim Erlernen von wissenschaftlichem Arbeiten. Heute erlebe ich in meinem Beruf in der Bildung sowohl Lernende als auch – erscheckend häufiger sogar – Lehrende, die bei der Verwendung von KI nicht mit der Wimper zucken. Das ist impulsartig.

Irgendwie scheint diese Entwicklung rückblickend natürlich unausweichlich. Ist das so? Ich weiß es nicht. Aktuell bleibt vor allem nur dieses Scheißgefühl zurück, dass die Welt sich nicht in die Richtung verändert, die man für richtig hält. Das ist einerseits eine universale, menschliche Erfahrung und das kommt vor allem auch mit dem Altern, denke ich. Andererseits lässt sich hier in meinen Augen schon objektiv festhalten: Das ist doch einfach Scheiße! Die töten das Internet, wie wir es kennen. Unabhängiger, kritischer Journalismus wird noch schwieriger. Menschengemachte Webseiten werden zu Hobbys für Exoten und gleichzeitig sitzen diese Firmen auf dem gesamten menschlichen Kapital und fahren damit Gewinne ein? Das ist alles so trist. Es ist höchste Eisenbahn für legislative Schranken und die EU ist hier unsere einzige Hoffnung.

Bis dahin:

FYI, DuckDuckGo not only allows you to totally disable AI summaries but also allows you to filter out AI images. https://t.co/OOjFCpA3Jf pic.twitter.com/i1GaVOfOEv

— Matthew “Movies” Thomason (@ThomasonTown) May 20, 2026

The post Google Kills The Website appeared first on PewPewPew.

Es ist gerade eine extrem gute Zeit für aging millenials. Da der einzige Weg heutzutage als Band noch richtig gutes Geld zu verdienen Konzerttickets – und noch wichtiger: der Merchstand auf dem Konzert – sind, gehen viele Jugendhelden nochmal auf Tour und spielen ganze Alben von damals am Stück. So auch dieses Jahr Band of Horses, die im Oktober auf ihrer Tour mit vier Terminen in Deutschland ein paar Stopps einlegen. Ihr generational Album Everything All The Time mit Tracks wie “Our Swords” und natürlich “The Funeral” hat einen ära-definierenden Sound, der bei den Soundmixmagiern von KEXP noch besser klingt als auf dem Album. Wahnsinn auch, dass irgendwie niemand mehr stimmlich altert. Robert Smith klingt auch wie vor 40 Jahren.

The post Live: Band of Horses @ KEXP appeared first on PewPewPew.

FromSoftware? Nee, from scratch haben hier zwei Leute Elden Ring für das Nintendo 64 im Rahmen eines Wettbewerbs für Spieleentwickler gebaut. Kann man tatsächlich hier downloaden und zocken. Ich glaube, ich werde wohl nie mit diesen Soulslike-Spielemechaniken warm … Im Prinzip ist das ja nur Ocarina of Time in Hardcore ohne die charmanten Spielelemente. Den Look mag ich trotzdem und ich würde gerne sehen, wie es weitergeht.

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Seit ich diese Live-Performance des letztem Albums, Autofiction, von Far Caspian gepostet hatte, war ich wieder soooo drin und habe in den letzten Monaten kaum was anderes gehört. Dass er dieses Jahr doch noch neue Musik rausbringt und gerade jetzt auch in diese Frühlingszeit, das fühle ich einfach total. Unterschreibe jedes Wort.

I hadn’t attempted to write anything new since ‘Autofiction’ and was trying to gain some new life experiences before doing so. I wasn’t quite ready to start the next album but knew I wanted to put out some singles this year. I was thinking about if I released a song in May, what would it sound like and within 20 minutes or so I had ‘turn’. Spring time represents rebirth for me and I was imagining the cycle of the seasons and how through our lives we gain and lose friends, experiences and what that means to be a human. Carrying these experiences through life and shaping us and our identities. Spring is a great time to shake off some baggage and enjoy what we have and look forward to brighter days.

The day I was finishing the mix on ‘turn’ I took a quick coffee break and picked up the acoustic guitar in my studio. I wrote ‘hum’ pretty much instantaneously and decided to record it really rough and put it out as a b-side. I very rarely write a whole song just on my acoustic so it was quite an exciting feeling to start recording with a full song ready. I went through an experience recently that made me take stock of some things in my life and this was the most direct response to that.

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Ich finde es schade, dass das Video so schnell von einem Szenario zum nächsten springt und sie so wenig wirken lässt, aber hier ist eine sehr hübsche animierte Übersicht über apokalyptische Filmszenarien. Einerseits ist das alles gestreamlined für diese einheitliche Aneinanderreihung, aber in den Animationen finden sich ziemlich witzige, stimmige Kniffe und auch lore-accurate Darstellungen (die Reichweite des Tsunamis in Deep Impact z.B.). Witzig ist, wie sehr die Zerstörung prozentual eingeschätzt wird, weil mich das an solche nerdy Tween-Diskussionen prä-Internet erinnert. Oh, und natürlich: Spoiler-Warnung!

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Hier das letzte Kapitel vom fünfteiligen, extrem spannenden Bau eines riesigen LEGO-Dioramas des “Inside Information”-Kapitels aus J.R.R. Tolkiens The Hobbit, in dem Bilbo auf Smaug und seinen legendären Hort im Einsamen Berg trifft. Die Darstellung ist Peter Jacksons Hobbit-Trilogie nachempfunden und ist mehrere Meter breit, lang und hoch, weil Justin die Szene im Minifiguren-Maßstab bauen wollte; d.h. die kleine Bilbo-Figur, die LEGO offiziell heausgibt, soll da neben der Eigenkreation Smaug in korrekter Relation stehen.

Für mich stellt sich hier die Frage, ab wann das aufhört LEGO zu sein und etwas anderes zu werden. Also klar sind das am Ende alles originale Bauteile (mit Ausnahme der Flügel), ich meine das eher in einem philosophischeren Sinne in Sachen Größe und Darstellung, weil LEGO für mich noch einen gewissen haptischen Anspruch im Sinne einer Playability erfüllen sollte. Beeindruckend ist das Ergebnis aber alle Male.

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It’s so fucking cool that Paul McCartney is still alive lol and fuck everyone in the comments saying his voice is too far gone and telling him to pack it in. That’s the GOAT. Have some respect!

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Gerade dieses Video in die Recommendations gespült bekommen und etwas über mich gelernt: Ich bin sehr leicht glücklich zu stellen. Ein Typ wirft einen Reifen den Berg runter und eine Drohne fliegt hinterher und filmt, wie das Ding einfach springt und rollt und springt? Hell yeah, dude.

The post hell yeah dude appeared first on PewPewPew.

Gerade in Cannes Premiere gefeiert und beschrieben als eine Mischung aus War of the Worlds, Mad Max: Fury Road, A Quiet Place und The Host, mutet der erste Teaser Trailer zu Hope von Na Hong-jin (The Wailing, The Yellow Sea) extrem stimmungsvoll an. Fairerweise muss wohl auch gesagt werden, dass einige der Spezialeffekte als rudimentär bezeichnet wurden; manche hätten sich wohl gewundert, ob sie gerade einen rough cut sehen.

Im Teaser ist davon sogar schon ein bisschen was zu sehen, auch wenn da eigentlich kein einziger langweiliger Shot drin ist. Aber als Setting gefällt mir diese übermannende invasion narrative immer sehr und das Creature Design sieht ziemlich abgefahren aus. Es ist daher keine Überraschung, dass ich darauf mega Bock habe. Genau mein Wetter.

In the remote South Korea village of Hope Harbor, police chief Bum-seok (Hwang Jung- min) and officer Sung-ae (Hoyeon) are called to find a mysterious creature that has wreaked havoc on the village. In the nearby forest, a coterie of hunters, including Sung- ki (Zo In-Sung) set out to track the beast and find themselves hunted instead. But all is not as it seems, and perceptions can be misleading. What begins as ignorance plants the seed of disaster, escalating through human conflict into a tragedy of cosmic proportions.

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Back to the roots für Jack Johnson: Der Sänger und ehemalige Profisurfer bringt dieses Jahr eine Art Biopic-Doku über seine Anfänge ins Kino. In SURFILMUSIC blickt er auf seine Surfilme zurück, in denen er und andere Profis zu sehen waren. Für die Filme nahm er u.a. auch selbst Musik auf, die ihm dann zum endgültigen Durchbruch verhalf. F-Stop Blues vom ersten Album Brushfire Fairytales (und der letzte Track vom September Sessions OST) ist nicht unbedingt ein Song, den ich nicht leiden konnte – ich habe ihn nur am wenigstens gehört.

Mir gefällt diese neue 4-track Aufnahme auch weniger als die Albumversion. Sie ist Teil eines der zwei Alben, die jetzt am Wochenende erschienen sind: Einmal das Soundtrack zum Film und dann eine Ansammlung an alten Tape-Aufnahmen, Demos und dergleichen. Ich freue mich da definitiv diese Woche mal einen Deep Dive zu machen. Aber wenn es ein Song in diesen Film schaffen muss, dann wohl einer über eine Kamera.

Das Bildmaterial im Musikvideo finde ich eh spannender; ich schätze, dass es sich hier einfach um ein paar Minuten des fertigen Film handelt? Johnson geht das ganze Jahr mit dem Film auf Tour durch die USA, Australien und Neuseeland. Bisher sind keine Termine in Europa angekündigt frustrierenderweise.

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Real. It really do be like that sometimes.

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Wie in Alien wird man im kommenden Videospiel Space Hauler als Spediteur unterwegs sein und eine Ladung zum Saturnmond Titan fliegen können. Das Besondere daran ist, dass das Spiel VR-Support anbieten wird, als Simulation im realitätsgetreuen Maßstab daherkommt und die Flüge mit echter Orbitalmechanik funktionieren werden. Also eine echte Space Sim, Microsoft Flight Simulator im Weltraum.

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Steve Wallis ist YouTuber und filmt sich dabei, wie er an unüblichen Orten in der Öffentlichkeit campen geht und wohl mit einer Ordnungswidrigkeiten (oder zumindest ein paar Fragen von Sicherheits- oder Polizeikräften) rechnen müsste – wenn er denn gefunden werden würde. Das passiert natürlich nie, weil sich keiner dafür am Ende natürlich genug dafür interessiert, was er da treibt. Aber das hindert ihn nicht daran, seine besonderen Orte wie ein Geheimagent auszuspähen und dann dort mit Spezialequipment zu übernachten. Ob auf einer Kreisverkehrinsel oder wie hier zwischen zwei Fahrbahnen am Highway, Steve stellt für mich so eine besondere Personifikation von freiem Willen dar.

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Laika Studios bringt diesen Oktober endlich wieder ein Stop-Motion-Animationswunder aus ihrer Werkstatt in unsere Kinos. Wildwood sieht natürlich fantastisch aus und die Bilder stimmen mich im Kontext unseres beginnenden Zeitalters sofort emotional.

Der Teaser Trailer selbst kann mich jedoch nicht überzeugen, ich finde ihn im narrativen Aufbau sogar recht furchtbar. Wie diese zusammenhangslosen Fantasy-Bilder aneinandergereiht werden – und das noch zu M83 lol – finde ich sehr beliebig, das erinnert mich sehr an frühe 2010er Fantasy-Filme. It’s giving Legend of the Guardians, it’s giving Arthur 3. Als wäre das hier ein wenig in der Zeit stehengeblieben. Das kann durchaus seinen Charme haben, aber als erster Einblick überzeugt das nicht. Das Handwerk spricht natürlich für sich.

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Any Austin begibt sich in die weirde Welt von digitalen Nachtclubs, die für viele pickelige Nerds die erste Begegnung mit dem Nachtleben sind. Für mich war das jedenfalls so – vor allem in dem MMO Star Wars Galaxies, als in den frühen Nullerjahren erwachsene Spieler*innen meinem Avatar während Rollenspielen diverse Alkoholgetränke in den Cantinas auf Tatooine andrehten. Das hatte natürlich schon einen gewissen Reiz und die wachsende Immersion dieser Spieleerfahrung bietet natürlich auch ein gewisses antizipatorisches Element, quasi der Trockenlauf für das feuchtfröhliche Nachtleben, das man sich wünscht. Austin zeigt einige dieser Orte aus den letzten 25 Jahren, beginnend mit Vice Citys leeren Achtzigertanzhallen und endet mit dem besten Nachtclub in Videospielen – eine Wahl, der eigentlich nichts widerspricht.

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Viele LEGO-Fans wissen das gar nicht, aber wenn man sich ein Set kauft, dann gehört das einem und man kann damit machen, was will. Also sowohl die Steine umsetzen, um eine neue Form zu kreieren – oder auch einfach das Ding mit Farbe besprayen, wenn das Original nicht gefällt.

So ist Saurons Helm zum Beispiel schon mal ein ziemlich großartiges Set. Einerseits bietet es eine gute Preis-Leistung und eine identische Sauron-Minifigur aus dem teuren 600€ Barad-dûr-Set wird mitgeliefert, was den Zweitmarkt etwas fairer macht. Am wichtigsten natürlich: Das Ding sieht aus wie Saurons Helm! Andererseits trifft diese typische Farbe (LEGO-Fans kennen das Dark-Bluish-Gray sofort) nicht den richtigen Ton, nicht einmal im Ansatz.

Das ist dann ein guter Zeitpunkt, um sich zu erinnern, dass das schließlich nur Plastik ist – und Plastik kann man anmalen. Der gute Jang auf Youtube zeigt uns, wie das geht und wie man ein Hobby auf seine ganz eigene Weise ausleben kann. Eine gute Erinnerung für uns alle!

Das Ergebnis sieht ziemlich top aus. Ich war und bin nach wie vor nicht der größte Freund dieser Helm-Themenreihe, aber so wird auch dieses Set für mich attraktiv. Ich frage mich jetzt, ob das vielleicht auch eine Lösung für den DeLorean wäre …

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Kelton Davis ist leidenschaftlicher LEGO-Fan und kennt noch aus Kindestagen das ikonische Videospiel LEGO Island, das vor ein paar Jahren eine nostalgische Meme-Wiedergeburt feiern konnte mit diesem “A man has fallen into the river in LEGO City”-Sound. Kennt das noch wer? Ich schon und Kelton erfüllt sich und Fans wie mir hier in seinem Keller einen kleinen Kindheitstraum: Er baut die Insel aus dem Spiel mit echten Seinen nach.

Bisher ist er zur Hälfte fertig und ich finde das eine beeindruckende Leistung. Nicht nur weil es ziemlich detailgetreu nachgebaut wurde, sondern auch weil es trotz dieser für damalige Verhältnis authentisch rudimentäre Landschaftsgestaltung ein kleines Vermögen wieder kosten wird.

Dieses Layout und die teils karge Gestaltung sind auch ein schönes Gegenprogramm zu den hyperdetaillierten MOCs von irgendwelchen Cons. Das hier sieht noch so aus, als hätte es ein Kind selbst bauen können, wenn ein paar gekaufte Sets zusmamengeschoben werden (Well, not really. Im Video sieht man ja schon neumodische Bauarten, aber der Look passt!). Das hat noch Charme!

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PinkPantheress, I have grown very fond of you. Not just for looking like a million bucks but also for bringing back Y2K aesthetics and good pop music. Maybe British cuntyness can counter the rise of Reform?

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Morgen, am 9. Mai 2026, gibt es wieder gratis Comics deutschlandweit bei teilnehmenden Händlern abzustauben. Die Auswahl der diesjährigen Comics ist besonders für Kinder und jugendliche Leser interessant. Dinodyssee vom Splitter-Verlag sieht recht spannend aus, aber ansonsten lohnt sich das für mich dieses Jahr nicht und das ist auch gut so! Dieser besondere Fokus auf die kommende Generation greift für mich den Geist dieses Eventtages, zumindest was er in meinen Augen ausmachen soll, eh am besten auf. Kinder ab in die Comicläden!

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Was für ein wunderschöner Imagefilm vom Fotoladen Blue Moon Camera in Portland, Oregon! Die Mitarbeiter*innen sind absolute Film Diehards, der Arbeitsethos ist aber bewusst anti-hipster. Das hier ist oldschoold, serious business ohne Attitüde. Ich hatte selbst mal das Vergnügen, dort zu stöbern und auch Fotos entwickeln zu lassen. Der exzellente Service war sogar bereit, mir meine Negative bis nach Hause zu schicken. “If you shoot digital, you spend a lot of time at the back of the camera. If you shoot film, you spend a lot of time with your subject.” So true.

Hier ein paar der Fotos, die ich diesen rechtschaffenden, ehrenwerten Leuten anvertraute.

 

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Oder auch: Mike and Jay go outside! Ihr Heimatort Milwaukee in Wisconsin im amerikanischen Midwest war früher in vielen Filmen, groß und klein, zu sehen. Das hat sich geändert, wie so vieles. Hollywood produziert Filme eher in New York oder Los Angeles, filmt steuerbegünstigt in Georgia oder Calgary, stellt Darsteller auf irgendwelche Soundstages statt an den eigentlichen Handlungsort. Und wieso war Milwaukee früher überhaupt häufig der Handlungsort von Geschichten, während sich Blockbuster oder Indieproduktionen heutzutage kaum noch nach Wisconsin verirren? Diese landesweite Entwicklung reflektieren die ortsansässigen Filmemacher klug in ihrem neuen Video, in dem sie einige Locations aus Filmen wie Blue Brothers oder American Movie zeigen.

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Evil Dead Burn ist der zweite Teil dieser neuen Trilogie aus Standalone-Filmen (so wurde das mal verkauft zumindest, ein Shot hier im Trailer lässt mich inzwischen anders denken). Den Teaser fand ich konzeptionell recht spannend, in der Ausführung des Oners eher mäßig. Und so verhält sich das für mich bei diesem ziemlich schicken Trailer. Eigentlich sieht das alles ziemlich geil aus – wenn man denn mal etwas erkennen kann. Diese neue Generation an digitalen Horrorfilmen, in deren dunklen Bildern man nach einem Klecks Farbe suchen muss und in deren grauen Mischtönen vieles zu einer dunklen, flachen Masse verschwimmt, enttäuscht einfach weiterhin. Trotzdem sind hier ein paar beängstigende Deadite-Momente dabei, schöne Kills und Splatter-Effekte; die Einstellung der Verfolgungsjagd auf dem Dach könnte straight aus meinen persönlichen Alpträumen stammen.

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Natürlich kann ich mich nicht vorstellen, dass Christopher Nolans The Odyssey am Ende ein ganz schlechter Film ohne jeglichen Charme sein wird. Aber dieser neue Trailer weckt nun wirklich kein Vertrauen. Ich bin voll bereit für eine Odsyssee durch karge Landschaften, aber bisweilen sieht das dann doch visuell recht langweilig aus, einfach eine Spur zu öde. Für Nolan jetzt nicht unbedingt eine Überraschung, würden wahrscheinlich manche sagen. Mal abwarten, wie das im IMAX-Kino dann wirken wird, sage ich.

Nolans CGI-Verweigerung in allen Ehren, aber mir hat schon etwas Bombast in Oppenheimer gefehlt – besonders eben bei der Testszene. Und hier sehe ich ähnliche, noble Versuche, alles in der Kamera einzufangen und dabei leider irgendwie das Ziel zu verfehlen, wodurch große Momente ihre Wirkung nicht entfalten können. Das geht dann auch in die Action über, die ich bei Nolan oft als belastend langatmig empfinde, lahmarschig vielleicht sogar. Manchmal ist das kein Problem (z.B. bei Interstellar stört mich das kaum, da ist es eher ein Bonus bei den aufwendigen, komplexen Sequenzen), aber schon in der The Dark Knight-Trilogie (besonders beim Straßenkampf mit Bane) lähmte das die Filme.

Auch die Dialoge (und amerikanischen Akzente!) passen für mich nicht. “Daddy” in den Hallen Ithicas und gleichzeitig dieser schichte Old Hollywood-Ansatz? Nee, das regt in mir gar nichts. Über die Kostüme und ihre “Authentizität” (bei Homers Odyssee!!) wurde von nervigen Nerds viel gestritten, ich finde sie vor allem hässlich. Und seit ich erst seit letztem Jahr weiß, dass Nolan farbenblind ist, sehe ich seine Filme auch mit anderen Augen. Eigentlich ist mir der Film recht egal, aber diese Einblicke sind schon nach dem sehr zurückhaltenden Teaser eine echte Überraschung.

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Schade, dass “BigFig” als Begriff schon existiert, sonst hätte das hier wunderbar gepasst: LEGO veröffentlichte bereits vor geraumer Zeit ihren LEGO-Mann als so genannte “Up-scaled Minifigure” – also einen Charakter erbaut aus Klemmbausteinen im Design der ikonischen LEGO-Figur. Auf Deutsch übersetzen Sie das recht sympathisch einfach als “Große Minifigur.” Okay, passt. Checke ich!

Nun war absehbar, dass diese Modellidee auf andere Themenreihen überspringen wird. Nach Testläufen mit den anderen ikonischen Designs wie dem Rennfahrer oder dem blauen Astronauten, gab es nun zum Star Wars-Tag die Ankündigung einer Erweiterung auf LEGOs lukrativste Themenreihe und Darth Vader macht den Anfang.  Der sieht durchaus ganz nett aus, kommt mit Premiumaufpreis und hat hässliche Augensticker. Das Lichtschwert lässt sich sehen, oder?

Letztes Jahr war ich auf der Steine!-Ausstellung hier im Saarland, wo der Saarbricker e.V. seine Kreationen zeigt. Dort gab es auch diverse dieser großen Minifiguren zu bestaunen, die sich im Fandom schon lange großer Beliebtheit erfreuen.

Nun, für mich wird es bestimmt nicht dieser Darth Vader und wirklich Platz für mehrere dieser Teile habe ich nicht mehr, aber wenn da ein Luke Skywalker im X-Wing-Outfit mit Lichtschwert erscheint, analog zu dem damals im ersten 1999er Set, werde ich sicher schwach werden.

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Zum May The Fourth widmet sich die GameStar-Redaktion meinem geliebten Star Wars Galaxies, das vor fünfzehn Jahren für immer offline ging. Seit vielen Jahren blogge ich hier über die Fanrevivals des Videospiels, aber bislang habe ich noch nicht selbst wieder angefangen. Das ist so ein bisschen wie dieser populäre Spruch: You can go back to the past but no one will be there. Wie das bei einem MMORPG so ist, lebte das Spiel für mich vor allem von seiner Community und auch wenn da jetzt eine sehr leidenschaftliche Gruppe an Fans weiterhin diese digitale Welten prägt, sind das ja nicht die gleichen Leute wie früher. Natürlich könnte ich es machen, wie meine Oma mir das damals geraten hat: Ach, geh einfach ins Schwimmbad, man lernt immer einen kennen. Vielleicht springe ich also irgendwann doch nochmal ins kühle Nass auf Naboo oder so.

Bis dahin muss ich mich mal noch genau informieren, welche Version ich überhaupt dann wieder spielen will, denn es gab in der kurzen Laufzeit des Spiels durch den viel geschassten Entwickler Sony Online Entertainment dramatische Änderungen der Game Progression und des Gameplays und die Fanmeinungen dazu spalteten die Community wie der Äquator des Todessterns die Halbkugeln (Das ist mein Fun Fact am Star Wars Tag für euch: Der Trench Run ist gar nicht am Äquator!). Für mich klingt die Version der Restoration-Entwickler am besten, die auch im Video am meisten gezeigt wird. Dort werden die besten Aspekte (freie Klassenwahl vor allem) ineinander vereint. Dort kommen inzwischen auch eigens erstellte Inhalte, die über das eigentliche Spiel hinausgehen.

Mich würde interessieren: Funktioniert dieses Spiel überhaupt noch heute ohne Nostalgie? (Und wenn wir dabei sind: Star Wars als Ganzes?) Die Grafik ist recht verstaubt, das Gameplay und die Questprogression altbacken – aber auch zwanzig Jahre nach Release kriegt man in meinen Augen nirgendwo sonst diese Art von Star Wars Gefühl. Hier lassen sich authentische Geschichten in diesem Universum erzählen und viele Ideen ausleben, Abenteuer erleben. Und das in einer Vielfalt, die heutige Spiele einfach nicht mehr bieten können.

Wenn Videospiele und insbesondere MMOs abgeschaltet werden, hinterlässt das oft eine gewisse Lücke im Leben der treuesten Fans. Und wenn das dann auch noch ein Star-Wars-MMO war, ist es nicht verwunderlich, dass sich ehemalige Spieler zusammenschließen, um ihr Lieblingsspiel weiter am Leben zu halten.

Star Wars: Galaxies hat dabei eine so bewegte Entwicklungsgeschichte hinter sich, dass es sogar zu drei komplett unterschiedlichen Rettungsversuchen gekommen ist, die auch alle nach wie vor anhalten. In diesem Video werfen wir einen Blick auf die drei größten kostenlosen Fanserver (SWGEmu, SWG: Legends und SWG: Restoration), auf denen ihr das 2011 eingestellte MMO auch heute noch mit Hunderten anderen spielen könnt.

Vor zehn Jahren habe ich über diese Lücke, die das Ende der Galaxien in meinem Leben hinterließ, für die WASD geschrieben.

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Illustrator Martin Ansin beendet seine Star Wars-Trilogie mit einem absoluten Banger, den ich mir direkt gekrallt habe. Ich liebe Return of the Jedi und Ansins dynamische Kompositionen, für mich ist das hier ein match made in heaven und ein krönender Abschluss seiner Posterreihe. Sein Variant Print für Rogue One ziert meine Wohnzimmerwand schon seit 10 Jahren und wahrscheinlich kommt die OT jetzt auch komplett wie oben gezeigt dazu. Die Mark Hamill Likeness wurde von noch keinem anderen Alternate Poster Artist besser getroffen als hier. Aktuell kann “The Empire Falls” noch für einige Stunden bei der Bottleneck Gallery erworben werden als Timed Edition, es bedarf also keiner Eile. Wer will, der kriegt auch eins. Minimale Kritik: Mir fehlt hier noch Admiral Ackbar.

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Im Rahmen ihrer US-Tour haben Whitney den guten Leuten bei KEXP in Seattle erneut einen Besuch abgestattet und vier Songs vom neuen Album gespielt. Schon 2020 waren sie einmal zu Gast für ihr Album Forever Turned Around. Das neue Album Small Talk kommt diesem sehr nahe, worüber ich sehr glücklich bin. Whitney haben ihren Sound nie wirklich verloren oder verändert, aber Small Talk ist lyrisch und konzeptionell wieder mehr aus einem Guss und erinnert mich eher an diese träumerische Melancholie, die ich an der Band schätze. Die Aufnahme von 2020 lief für mich seit Jahren jetzt immer wieder mal rauf und runter für ein paar Tage; ich spüre jetzt schon, dass es hiermit ähnlich wird. Diesen klaren Soundmix bei KEXP kriegt man sonst nirgends.

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Today we are all InfoWarriors! Oh, es gibt sie noch, die guten Nachrichten! Der Deal scheint durch zu sein: Nach einer Bankrotterklärung vom Tochterunternehmen von InfoWars vor ein paar Jahren hat The Onion Alex Jones’ Unternehmen im Rahmen des Insolvenzverfahrens erworben und nach einigen juristischen Querelen in den letzten Wochen ist das Ding wohl durch.

Gemeinsam mit den Eltern der Sandy Hook Opfer, die Jones über viele Jahre als “Krisenschauspieler” verhöhnte und schlimmste Verschwörungstheorien über das Schulmassaker verbreitete, wurde die Webseite jetzt offline genommen und die Marke “InfoWars” gehört ab sofort The Onion. Das freut mich so, so, so, so, so sehr. Endlich Gerechtigkeit!! Patriots are in control!

Der Infokrieg ist gewonnen, InfoWars geht aber weiter: The Onion plant Merchandise zu verkaufen (“THEY’RE TURNING THE FREAKING LOGO GAY!”) und die Marke nachhaltig in eine Force For Good zu drehen. Tim Heidecker ersetzt Alex Jones und in einem ersten Video gelingt ihm eine unheimlich originalgetreue Parodie. Ich bete für seine Stimmbänder!

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