Speaking of graphics in videogames… Diesem Typen hier mit einem PC der NASA folge ich schon lange und bestaune seine Grafik-Modding-Videos alle paar Jahre mal wieder in Beiträgen zu Fallout 4, Cyberpunk oder einem hyperrealistischen Wald (das fand ich echt krank). Das hier zu Minecraft zeigt Landschaften nach ungelogen 20 Ray-Tracing und Texture-Mods und das sieht schon verrückt aus. Aber das ist ja kein Minecraft mehr. Oder?

Spannendes, philosophisches Paradoxon, so ein bisschen Minecraft of Theseus oder so. Ich finde es technisch beeindruckend und ich glaube, dass solange genau dies so möglich sein wird und Leute beeindruckt, einfach weiter bis an die Grenze gegangen wird. “Minecraft” ist dabei lediglich nur noch eine Idee, ein Vehikel zur Darstellung der technischen Raffinesse. Wobei das Spiel sich auch durch seine rudimentäre Grafik und immense Mod-Szene sich auch wie kaum ein anderes Spiel dafür eignen wird. Die Nostalgie wird ihr Übriges dazu beitragen.

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Zufällig auf dieses Video von einem kleineren YouTuber gestoßen, der kurz und knapp in einem Dutzend Minuten sehr gut auf den Punkt bringt, wie Spieleentwickler im Glauben an hochauflösende Grafiken ihre Spiele ruinieren. Statt einer markanten Entscheidung für einen besonderen Grafikstil, hecheln viele Studios – oft bestimmt auch auf Druck ihres Publishers – werbefreundlichen Features wie immer hochauflösenderen Texturen und realitätsgetreuen Belichtung hinterher.

Doch diese versprechen keine spannenden kreativen Entscheidungen und auch keine Garantie auf Erfolg. So kommt es, dass selbst Remakes – sowieso so ein Ding, über das die Spielebranche mal hinwegkommen müsste – von zehn oder zwölf Jahre alten Spielen am Ende zwar vielleicht im Detail mehr bieten, im Großen und Ganzen aber schlechter dastehen.

NVIDIAs DLSS 5-Technologie, angekündigt für Herbst 2026, setzt diesem Trend dabei die Krone auf: Mit KI-Upscaling-Technologie werden Spiele automatisch “verbessert”. Doch dabei wird die menschliche Handschrift verwaschen, da das klassische Rendering mit der KI verschmilzt. Und dazu träumt die KI oft Details hinzu, wo keine sind. Am Ende sieht auch alles gleich aus. The future is not bright. Die einzige Rettung scheint wie so oft von den Indie-Devs zu kommen.

Dazu passt auch der neue Videozusammenschnitt von Crowbcat zum Remake von Resident Evil 4.

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Babygirls, wir müssen reden. Denn nein, es handelt sich hierbei nicht um einen Uploadfehler. Vor genau einem Jahr startete die zweite Staffel von The Last Of Us und obwohl ich die Videospielvorlagen liebe und auch die Adaption in der ersten Staffel großatig fand, hatte mich diese mutlose Fortsetzung der Erzählung von Part II so zerstört zurückgelassen, dass ich erst einmal keine Lust mehr darauf hatte.

Nun ließ der HBO-Chef in einem Interview mit Deadline die Bombe platzen: Womöglich ist sogar nach Staffel 3 Schluss mit der Serie. Keine vierte Staffel für den Epilog, und vielleicht auch keine Adaption eines inzwischen hochwahrscheinlichen dritten Teils. Das hätte in meinen Augen leider gute Gründe und die liegen vor allem bei Craig Mazin und seinem komischen Verständnis der Spielestory mit immensen Folgen für die Charakterdarstellung.

Das ist eine große verpasste Chance im Genre, eigentlich eine Schande in meinen Augen und definitiv ein Grund, doch nochmal das Mikrofon zu ergreifen. Wieso genau und warum gibt es im neuen PewCast mit Stefan vom Hyperraum Podcast nachzuhören.

Für Feedback oder Fragen verfasst ihr einen Kommentar unter diesem Post, eine Mail an mail@pewpewpew.de oder einen Tweet @PewPewPewBlog bzw. @reeft. Wenn ihr den Podcast unterstützen wollt, dann hinterlasst doch gerne eine Bewertung auf iTunes.

Shownotes:
Bildquellen: © HBO
PewCast 052: The Last Of Us Part I
PewCast 053: The Last Of Us Part II
PewCast 142: The Last Of Us – Staffel 1
Stefans Podcast: Hyperraum Podcast
Instagram: Hyperraum Podcast

Hier die Links zu MP3, Soundcloud und Podcast-Feeds:
MP3: pewcast176.mp3 (81 MB)
Soundcloud: PewCast 176: The Last Of Us – Staffel 2
iTunes: PewCast
Spotify: PewCast
Podcast-Feed: https://feeds.feedburner.com/pewcast

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Christian Alt und ich haben viel gemeinsam: Wir mögen beide For All Mankind, glauben irgendwie an UFOs und genau wie ich kann er auch nicht wirklich kochen (Ich habe z.B.  gerade Bouillabaisse als “Bulyabäs” gegooglet). Also hat er jetzt eine Kochsendung. Diese Go-Getter-Attitude liebe ich an ihm. Und als picky eater liebe ich Bratkartoffeln noch viel mehr. Für mich also wie pefekt zubereitet: In 5 von 5 wird er sich nun von guten Köch*innen erklären lassen, wie man diese Arbeit geschmackvoll verrichtet und hat dabei nachvollziehbare Gedanken aus dem Off wie “Ist mein Körper vielleicht zu groß zum Kochen?!” Yes, chef – dafür bezahlte ich gerne GEZ-Gebühren. Es ist gerade btw 20 Minuten nach Mitternacht, aber ich habe jetzt brutalen Hunger. Fun Fact: Nach 17 Jahren Blog zum ersten Mal gerade “Kochen” als Tag eingeführt lol.

Ich habe das Video trotzdem eingebunden, auch wenn es sich nur auf YouTube abspielen lässt.

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Die Sichtung der Orion von der ISS aus hat tatsächlich geklappt. Mit der 4K-Kamera an der Raumstation war die Landekapsel für ein paar Sekunden um 1:54 MESZ am Horizont zu sehen.

Auch wenn es nicht so aussieht: Die Crew war da rund 38.000 km/h schnell.#Artemis2 pic.twitter.com/AC9Zt3vXr3

— Weltraum-Nerd (@NicosPanoptikum) April 11, 2026

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Mother Mary steht auf meiner Filmhighlights-Liste für dieses Jahr – gerade so. Aber auch nur wegen David Lowery. Und ich denke auch Anne Hathaway vielleicht, die hier fabelhaft aussieht. Michaela Coel und Hunter Schafer sind ebenfalls mit von der Partie; das ist nett. Aber die Trailer hitten für mich gar nicht. Weder die Musik von FKA noch das Thema jucken, auch weil da im Psycho-Thriller/Horror-Genre einiges in den letzten Jahren mit Smile 2, Trap, Vox Lux, etc. auch alles abgegrast wurde. Die zweite Hälfte muss wohl sehr weird werden, was Lowery gut kann. Dass der Film mal als “spiritual sequel” zu meinem Freund dem The Green Knight angeteaset wurde, lässt sich hier für mich noch nicht erkennen. Erscheint am 21. Mai in den deutschen Kinos.

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Would not have guessed in (65) million years that this thing was still around; the Jurassic Park: San Diego diorama from The Lost World: Jurassic Park.

Universal Archives continue to surprise! pic.twitter.com/SpETDuK9mJ

— Alex Evans (@Part_Time_Hero) March 19, 2026

Im Jurassic Park-Sequel The Lost World zeigt InGen-CEO Peter Ludlow bei einem Investorenmeeting ein Modell seines großen Plans zur Rettung des Unternehmens: ein neuer Park in San Diego, zu dem die Dinos von Isla Sorna verschippt werden sollen. Im Alter von zehn Jahren war ich immer noch großer Dino-Fan und regelmäßiger Besucher diverser Freizeitparks pro Jahr, weswegen mich dieses Mashup total begeisterte. Dass es davon im Film ein Modell gab, setzte dem ganzen für mich irgendwie die Krone auf – war ich doch schließlich im Keller mit Opa mehrmals pro Woche an unserer Modelleisenbahn am werkeln.

Dieses Diorama hatte irgendwie eine magische Anziehung auf mich und als ich diesen Tweet sah, kamen ganz viele Erinnerungen hoch. So viele neue Winkel und Details in diesen Fotos aus einer Archiv-Ausstellung laden da echt nochmal zu einer neuen Betrachtung ein. Denn es ist schon interessant, wie viel über die Parks und Worlds im Fandom gesprochen wird, während San Diego meist untergeht. Das liegt aber auch daran, dass gar nicht so viel bekannt ist. Im Lore ist es so, dass Hammond zunächst einen solchen Park plante und mit dem Bau begann, analog zu Disneyland in Kalifornien, bevor er sich für Isla Nublar in Costa Rica entschied. Diese Reste wollten InGen dann nach dem Parkdesaster noch verwerten. Gerade dieses Mysterium macht dieses Parkkonzept für mich so interessant.

Einige Fans haben es auf sich genommen, die wenigen Konzeptzeichnungen aus Hintergründen im Film sowie das Modell als Vorbild für eine digitale Kopie zu nutzen. Im Aufbauspiel Jurassic World Evolutions 3 gibt es diesen Nachbau im Flyby-Video zu bestaunen, schon sehr spannendes und aufregendes Konzept. Mehr Zoo, weniger Safari, daher greifbarer und näher an unserer Realität und auch wohl erschwinglicher, alltäglicher. Vielleicht eine Idee für das Rebirth-Sequel, das laut Gerüchten im Herbst drehen wird?

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Vic Bergers neue Videoserie THIS IS THE FEED ist im Unterschied zu seiner längeren Videocompilation-Reihe ein kurzer und aktueller Blick auf das, was der Algorithmus ihm zum Fraß vorwirft – statt einer Zusammenstellung von legendären YouTube-Klassikern in den Mixtapes der Videoboyz. Die erste Folge zeigt auch direkt, worin da hier die Magie liegt: Ein falscher Klick, ein zu schnell vergebener Like und bäm, kriegst good ol’ German weirdness und Schlager-Virals in den Feed gespült. Ich liebe meine Videojungz! Diese Videos des Tracheostoma-Kochs sind in meinen DM-Gruppen auch schon lange ein großer Hit.

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Wenn man Passion-Projects und Spaß wie eine Doku über die Beastie Boys und Jackass-Produktionen mal rausrechnet, gab es seit Her keinen neuen Film von Oscar-Gewinner Spike Jonze. Das ist extrem bitter, weil der Sauce-Gott es immer noch drauf hat und dies regelmäßig mit coolen Werbespots für Gucci oder andere großen Marken beweist. Ich habe zugegebenermaßen noch nie von On gehört und will auch nicht mehr wissen, kenne mich mit Zendaya aber ganz gut aus. Dass Jonze und sie zusammenkommen und gemeinsam zaubern, hätte ich mir auch gerne für die große Leinwand gewünscht. Hier lässt er sie mit Stop-Motion und MS Paint-Logik ein paar Kleider spielerisch ausprobieren. Ich mag, wie zart und lieb das wirkt.

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Zum ersten Mal in meinem Leben kann ich zum Mond blicken und weiß, dass dort Menschen vom Planeten Erde sind.

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Gerade brachte das Orion-Raumschiff Integrity die Astronauten der Artemis II-Mission zum Mond – und auch Menschen weiter entfernt von der Erde als jemals zuvor. Aber dieser Rekord, wie Commander Reid Weisman in seiner Ansprache anmerkte, soll nicht lange bestehen. Das Ziel der Artemis-Missionen ist eine Rückkehr der NASA zum Mond: Mehr als ein halbes Jahrhundert nach Apollo soll der Mensch aber dort auch bleiben. NASA plant zusammen mit der ESA eine permanente Basis bis 2033 zu bauen.

Dieser ambitionierte Plan ist mir Blick auf die bisher fehlende Mondlandefähre (SpaceX und Blue Origin geben sich hier ein Wettrennen, wobei das Spaceship es nicht mal ins Orbit bisher schafft …) und die Verschiebungen schon bei Artemis II recht unwahrscheinlich bis unmöglich einzuhalten. Dennoch ist der anhaltende Hype um Artemis II eine Chance, die bemannte Raumfahrt wieder ins Zentrum der hektischen Aufmerksamkeitsökonomie zu setzen und somit Ressourcen für den weiteren Verlauf zu allokieren. Der Gedanke, dass wir bis zum Ende des Jahrzehnts ein paar Dutzend Artemis-Missionen bekommen könnten, erfüllt mir jedenfalls mit Glückseligkeit.

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Bis auf wenige Ausnahmen kann ich nicht viel mit Metal bekanntlich – weil hier in der Musik-Kategorie über viele Jahre gut dokumentiert – nicht viel anfangen. Besonders bei solch theatralischen Einlagen wie hier bei der Performance von Castle Rat bei KEXP, einer neuen Doom-Metal-Band, werde ich relativ schnell skeptisch; auch weil ich mich bei sowas recht schnell an Konzertauftritte auf Fantasy-Conventions fühle. Da sind wir schnell bei Spinal Tap! Und ich erwische mich immer schnell bei dem Gedanken: Achso, deshalb verkleidet ihr euch und die ganze Show – weil die Musik kacke ist!

Diese mittelalterliche Fantasy-Erzählung als Rahmenhandlung für das Konzert findet sicherlich ihre Abnehmer. Ich zähle nicht unbedingt dazu, zumindest nicht solange die Musik auch folgt. Ich will mich da auch gar nicht haten oder blockieren, das ist halt für den Moment schon geil, aber auf dem Weg nach Hause würde ich mir das schon nicht mehr anhören. Bei den Genre-Erkundungen durch z.B. King Gizzard and The Lizard Wizard verlief das für mich zum Beispiel anders.

Castle Rat finde ich in diesem Kosmos recht überdurchschnittlich gut, die Show wird vor allem von der Performance der göttlichen Frontfrau Riley Pinkerton getragen, die wie eine lebendig gewordene Zeichnung von Frank Frazetta die Bühne betritt. Guess what I’m saying is: At least make it hot!

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Ich habe die Musik von Indie-Künstler Cambre so gemocht und auch oft kommentiert, dass wir irgendwann Online-Buddies wurden. Die Appreciation goes both ways, weil er auch meine Fotografie toll findet. Ein Foto – spontan auf dem CineStar-Parkplatz in Saarbrücken mit dem iPhone 13 Pro aufgenommen – ziert jetzt das Cover seines neuen Songs “That’s What I Said” und ich lieb’s! Das macht mich mega glücklich. Internet, ey!!

Hier das Original.

 

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The post Ich bin jetzt Plattencover-Fotograf appeared first on PewPewPew.

Wer auch immer die Bands und Musiker bei David Lettermans The Late Show buchte, muss einen Job bei … ja, wahrscheinlich CBS Saturday Morning gefunden haben. Die beweisen nämlich ähnlich oft verdammt guten Musikgeschmack, so regelmäßig wie mir da Auftritte oder Neuentdeckungen in den YouTube Recommendations auftauchen.

The post Courtney Barnett live at CBS Saturday Sessions appeared first on PewPewPew.

pic.twitter.com/9pFilJXk0U

— John Kraus (@johnkrausphotos) April 1, 2026

pic.twitter.com/4P9BZkcYWI

— John Kraus (@johnkrausphotos) April 2, 2026

My sons, watching Artemis II launch from their front yard in Orlando. pic.twitter.com/GtVoeCUKy5

— The Reverend Mister (@turtology) April 2, 2026

Why are you here?

"We're going back to the fucking moon, that's why."

The kids are ok. pic.twitter.com/ESENXvQbDg

— Sarah (gif/jif) (@mamaswati) April 1, 2026

Humanity began its return to the lunar environment after 53 years at 6:35pm ET yesterday with the liftoff of Artemis II pic.twitter.com/rMNobgAb57

— John Kraus (@johnkrausphotos) April 2, 2026

America’s next leap is underway..
Godspeed Artemis II pic.twitter.com/x87WuRm9jA

— NASA Administrator Jared Isaacman (@NASAAdmin) April 1, 2026

Liftoff of Artemis II pic.twitter.com/mfuEzCzvMu

— John Kraus (@johnkrausphotos) April 2, 2026

The post WE’RE GOING BACK TO THE FUCKING MOON, BABY! appeared first on PewPewPew.

The post No More Daily Blogging appeared first on PewPewPew.

If you're not careful… Backrooms trailer tomorrow pic.twitter.com/7wuoUrpce5

— A24 (@A24) March 30, 2026

Teaser, Poster und nun auch der Trailer: Die Marketingkampagne für Backrooms, die Filmadaption der Creepypasta von Kane Parsons, ist phänomenal und einfach aus einem Guss. Das Hauptposter mit Renate Reinsve ist eines der besten der letzten Jahre überhaupt, das mit Chiwetel Ejiofor referenziert Goya, was Parsons in seiner Onlineserie bereits mehrfach tat – my man is cooking.

Es gibt so viele kleine Sachen, die hier stimmig sind: Das subtile Neunzigerjahresetting. Der Zugang zu den backrooms, der in einem alten Möbelhaus gefunden wird (das eigentliche virale Foto stammt aus einem leerstehenden, sich im Umbau befindenen, echten Möbelhaus). Die Voyager-Platte, die zu hören ist (Ist die Sonde hier gelandet? Erstrecken sich die backrooms durchs ganze Universum?). Das Poster, der Soundtrack und auch das Portal im Keller hier im Trailer referenzieren die Albumserie Everywhere At The End Of Time von Künstler The Caretaker (hier Stage 6), die alte Tanzsaalmusik samplet und verlangsamt zu ätherischen soundscapes, die Demenz und den Verfall von Erinnerung darstellen sollen.

Hier ist so viel zum Festbeißen schon drin, doch ich bin einfach froh, wie unfassbar gut und rund das aussieht. Wie ernst das genommen wird, wie gut umgesetzt es scheint. Noch vor ein paar Jahren wäre so eine Adaption nicht möglich gewesen, und selbst wenn sie existiert hätte, wäre sie wohl nicht vom originalen Künstler derart umgesetzt worden. Auch nicht mit dem Budget. Chapeau, A24! Dass der Film klug die Found Footage Ästhetik auch zitieren wird in der Mitte und seine Herkunftsgeschichte nicht verkennt, finde ich genauso großartig wie die Referenz des originalen viralen Fotos kurz gegen Ende des Trailers. Genauso einige Shots, die ich noch gar nicht genau erwähnen will, über die ich nicht nachdenken und keine YouTube-Analysen schauen will – weil wie selbstbewusst ist es, dass hier auch andere Backrooms-Serien zumindest als Cameos angeteaset werden? Da will ich mich echt überraschen lassen. Dass es Parsons gelingt, seine POV-Shots in den Film zu bringen und die Third-Person-Horrorvibes in der gleichen Weise zu befeuern, unterstreicht sein Talent. Der Film grenzt an ein Wunder.

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Bei diesem Anblick geht mir das Herz auf! Norm von Tested machte auf diversen Cons die Bekanntschaft von Matthew Cushman und seinem Bruder Christopher, die sich für die technischen Zeichnungen und Risszeichnungen vorallem im Star-Trek-Universum verantwortlich zeichnen. Diese Werke stammen aus den 90ern und 2000ern und sind ein elementarer Teil des Worldbuildings.

Als Star-Wars-Fan kenne ich solche Zeichnungen, doch bei den Trekkies gibt es durch Handbücher zur Technik, Drehbücher, Autorenteams sowie die On-Screen-Maschinen einen deutlich klareren roten Faden und wissenschaftlichen Anstrich. Diese Zeichnungen machen ihn sichtbar. Sie bringen auf Papier, was sonst nur in den Köpfen existiert und ohne sie oft bloßes Mambojambo bliebe. AI could never!

Einige der Poster (auch von Star Wars) sind auf der offiziellen Webseite noch zu erwerben; hoffe ich zumindest mal, weil die auch noch aus frühen Nullerjahren zu scheinen stammt.

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Das neue und bisher schönste Musikvideo zur Singleauskopplung “Flutter” von Jaguar Suns neuem Album Daisy wartet mit genau den verträumten, körnigen Bilder auf, die seine Musik in meinem Kopf malen. In diesen Landschaften verbringe ich sehr gerne Zeit, auch jetzt immer noch beim dritten Mal. Jaguar Sun geht demnächst auf US-Tournee und kommt im Herbst auch nach Europa mit mehreren Stopps in Deutschland. Ich freue mich sehr darauf, da ich ihn bereits zwei Mal gesehen habe und Gitarrist Jesse Maranger aus diesen Songs live nochmal mehr rausholt und die Outros besonders ausbaut. Das wäre nämlich auch meine einzige Kritik an dem neuen Werk, das wieder einmal sehr kurz geworden ist: Tracks wie “Everywhere” oder “Who I Was” bräuchten hier minutenlange, instrumentale Soundscapes am Ende, um ihre volle Wirkung zu verbreiten. So wirkt das wie eine nette halbe Stunde Autofahrt um 21:30 am 11. Juni. Schön, aber bitte etwas länger!

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Am 14. April erscheint die eine neue vierteilige Dokumentation auf HBO über Dean Potter, den wohl einflussreichsten Kletterer, BASE Jumper und Highline Walker der letzten Jahrzehnte – if not ever. Potter starb zusammen mit seinem Freund Graham Hunt im Jahr 2015 bei einem Wingsuit-Unfall im Yosemite National Park.

Genau wie Dan Osman spielte Potter in seiner eigenen Liga. Seine Stunts und Kletteraktionen waren extrem einflussreich und gleichzeitig kontrovers. Er prägte radikal die Free Solo Disziplin, in der ihn Honnold heute durch seine Besteigung des El Capitan im öffentlichen Wahrnehmung überschattet. Er hat Dinge gemacht, die vorher kaum jemand überhaupt versucht hat (z. B. Highlines tausende Meter über dem Boden oder Kombinationen aus Klettern + Wingsuit) und galt damit schon zu Lebzeiten als Ikone einer ganzen Generation.

The Dark Wizard wurde gedreht und geschnitten von Peter Mortimer und Nick Rosen, die auch hinter Valley Uprising und The Dawn Wall (die bessere Doku über El Cap als Free Solo) stecken, zwei ebenso großartigen Dokus über die Historie im Yosemite Valley und seinen Kletterern. Ich bin sehr gespannt, wie die Regisseure diese Free Spirit Idee, die auch in Valley Uprising thematisiert wurde, bei Potter suchen und finden werden. Seine BASE Jumps waren illegal, auch als er den berühmten Felsbogen im Arches National Park illegal bestieg, verlor er Sponsoren.

The Dark Wizard kannte also Dämonen, die ihn mit sich und Widerständen ringen ließen. Diese Einzelgängermentalität gab ihm eben solche Spitznamen, auch Mean Potter zum Beispiel. Er suchte das Risiko und sein Unfalltod fühlt sich für mich irgendwie wie die logische Zuspitzung eines Lebens am Limit an, was ihn natürlich als formidables Doku-Subjekt macht. In der Das Risiko ist so hoch, dass die Wingsuit-BASE-Szene selbst oft sagt: “Es ist nicht die Frage ob, sondern wie lange.” Freue mich riesig hierdrauf!

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Lola Blues Vibe ist sehr tumbler-esk, very 2010s, durchaus soundcloudy. The past is a landscape you can wander at will.

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Can’t Bruise The Cruise

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Randomly thought of this video again tonight and was transported to a better time almost twenty years ago now. Damn, still makes me laugh several times throughout lol. Are we ever getting this type of internet culture back?

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Wonderful. This is what it’s all about. Or whatever mental deficiency makes me enjoy this.

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Ocean Man, take me by the hand / Lead me to the Legoland! Ein neues Album von Musiker Dreamcastle, der Samples aus Everblue, Ecco the Dolphin und Super Mario Sunshine nutzt, um jeweils einen Track für ein LEGO-Set der Aquazone-Themenreihe zu kreieren. Hat er schonmal für das Castle Theme gemacht und die vibes sind wieder spot on. Die Aquazone war ihrer Zeit voraus, so ein bisschen Frutiger Aero LEGO quasi. Der 6155 Deep Sea Predator und das 6175 Crystal Explorer Sub hatten bei mir im Kinderzimmer eigentlich immer Hochkonjunktur. Peak LEGO!

PLEASE RECYCLE STAY HYDRATED & BE GOOD TO EACH OTHER!

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Sollte es das wirklich gewesen sein mit dem 28 Franchise und der dritte Teil in der Years-Trilogie doch nicht kommen – was ich nicht glaube -, wäre das hier eine wirklich schöne, stimmungsvolle Retrospektive von Steven Thomas dieser meisterhaften Horrorreihe.

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50 years ago today, ‘STAR WARS’ began filming. pic.twitter.com/6EshC0FlPv

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) March 22, 2026

Heute vor genau 50 Jahren war der erste Drehtag von Star Wars in der Sahara Tunesiens. Fünfzig Jahre wahrgewordener Mythos, Popkulturgigant, Lieblingshobby. Und in all den Bildern, die heute auf Social Media feierlich geteilt werden, ist da ein junger, aufstrebender Regisseur, Drehbuchautor und Produzent in der Wüste zu sehen, der das Filmemachen revolutionieren würde.

George Lucas schuf Lucasfilm, Industrial Light & Magic, LucasArts, THX, Skywalker Sound. Lucas war Mitgründer von Pixar, ein artsy 60s Auteur, der im Alleingang die größte IP im letzten halben Jahrhundert schuf. Er machte, was er wollte, wie er es wollte, wenn er es wollte; mit einer Vision, die bis heute oft unverstanden bleibt. In seinem eigenen Kosmos auf der Skywalker Ranch fernab von Hollywoods Einfluss.

Und in dem Moment, in dem er loslässt, geht alles den Bach hunter. Alles gesagt.

50 years ago today, this first-ever shot for ‘STAR WARS’ was captured. pic.twitter.com/1ib5EnIMaR

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) March 22, 2026

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Nette Spielerei bei Pixel Frame. Have fun!

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Jurassic Park Spielzeugfiguren und Dinosaurier von Kenner waren für mich das, was für andere Star Wars 3 3/4″ Figuren waren. Die Geschichte eignete sich auch auf wie kaum eine andere zum Spielen. Die Dinosaurierfiguren waren beweglich (im Unterschied zu den anderen Schleich-Modellen u.a., die es zu der Zeit gab) und konnten die Menschenfiguren jagen, die sich mit Autos und Waffen zur Wehr setzten. Ganz besonders ikonisch für mich ist bis heute der Ford Explorer in den Farben und der Aufmachung des Parks, der die Gäste auf einer Tour durch führen sollte. Das Auto ist dann ein wesentliches Element im Setpiece, in dem der T-Rex ausbricht – die Szene des Films!

Diesen modifizierte Elektro-Ford brachte Kenner auch als Spielzeug heraus – und für mich war das Design mit seiner Farbgebung und Add-Ons schon immer großartig. Einfach das perfekte Safari-Vehikel. Das Glaspanel oben ließ sich öffnet, Figuren konnten reingesetzt werden, Elemente der Karosserie von den Dinos abgebissen werden. Das Auto hatte eine Heckklappe und noch weitere Spielfunktionen. Es war schon so gut, aber eben nicht so gut, wie andere druckgegossene Fahrzeugmodelle, die mein Papa zum Beispiel sammelte. Da ließen sich die Türen öffnen, das Lenkrad bewegen, etc. Ich dachte immer mir, dass der Ford Explorer eigentlich so sein müsste.

Und nun wird dieser Kindheitstraum wahr: Agora Models, ein 1/8 Modellbauhersteller aus dem UK, bringt ihn auf den Markt. Ich habe vor einem halben Jahr schon einmal gesagt, dass mich jemand abhalten muss, das Ding zu kaufen. Und dieser Post hier ist auch in etwa so zu verstehen. Ich werde doch nicht etwa knapp 1500€ für dieses Plastikmodell ausgeben? Well, nach der offiziellen Vorstellung des Prototyps muss ich wohl sagen … ich glaube schon!

Dieser Großmodell-Bausatz ist ab sofort erhältlich Vorbestellung mit einem erwarteten Lieferdatum irgendwann im Herbst. Der Modellbauer und YouTuber World of Wayne hat exklusiv ein Hands-On-Video mit dem Prototypen produzieren dürfen und ja, das Teil sieht halt einfach genau so aus wie ich mir das immer gewünscht habe. Besser geht es nicht, das ist einfach ein kleines Auto.

Und der Lieferumfang geht ja sogar weiter als der Film. So lässt sich zum Beispiel die Motorhaube natürlich öffnen – wie sich eigentlich alles bedienen, drehen, öffnen lässt, was soll. Und im Film lernen wir, dass die Autos elektrisch sind ohne den Motor aber je zu Gesicht zu bekommen, selbst als der T-Rex das Auto Stück für Stück zerlegt. Aber natürlich wird hier an alles gedacht und ein Elektromotor dafür designt. Auch die anderen Utensilien und Props, die im Auto im Film zu sehen sind, sind enthalten.

The Ford Explorer “self-driving” tour vehicles played a crucial role in establishing Jurassic Park’s high-tech atmosphere; their specialised design and distinct livery stealing the show, that today have become symbols of 1990s nostalgia.

Our 1/8 scale museum-quality kit of the Jurassic Park Ford Explorer tour vehicle has been developed under license from Universal Products & Experiences to bring the best-possible movie-accurate detail to your model.

Ich hab natürlich das Kenner-Spielzeug gut sichtbar in einem Regal schön positioniert. Aber das ist ja, wie alle Spielzeugfiguren oder Modelle nur eine Referenz, die an den geliebten Film oder den Lieblingscharakter erinnern soll, mit dem man positive Emotionen verbindet oder sich identifiziert. Das Agora Modell wäre halt wirklich einfach das Auto – nur in klein. Ich hätte mega Schiss, dass mir meine geliebte Katze, die Plastik mehr liebt als mich, zerbeißt. Aber ich befürchte, ich muss das haben. Wahrscheinlich dann in einem hübschen Glaskasten oder so.

Nach dem Klick noch hier weitere Infos zu dem Modell mit knapp 500 Teilen und einem Video des CEOs zum Prototyp, der auch die Lichter zeigt. Ja genau, die Suchleuchten und auch Scheinwerfer werden natürlich funktionieren. Sorry, für jedes andere Vehikel gäb es bei mir nur ein Schulterzucken oder Kopfschütteln, aber hier werde ich schwach.

Specification

Scale: 1:8
Materials: Body and chassis made from zamak metal
Length: 610 mm (24″)
Width: 255 mm (10”)
Height: 260 mm (10″)
Weight: 7kg(15 lbs) approx.

Number of parts: 500 approx.

This museum-quality model kit comes pre-painted.
Features

Exterior Details:

Colour matched paint in Jurassic Red, Yellow and Green
Movie-accurate decals of the T-Rex JURASSIC PARK logo for the doors
Choice of side digit number ‘4’ or ‘5’ , License Plate No.4 or No.5
Functioning lights
headlights + 2 bullbar spotlights
hood spotlight
rear and brake lights
three roof lights
indicators
Replica electric drive system
Antennas for each side
Bubble roof
Brush Guard and taillight guards
Track sensor and front camera

Interior Details:

Dash cameras
Illuminating tour guide screens in front and back
Microphone
Two cups for the dashboard
Pelican Case with road flares, flashlight and fire extinguisher
First aid kit
Night vision goggles
Windows can be lowered and raised
Adjustable front and rear seats
Interior door hazard lights

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Das Auktionshaus Propstore in Los Angeles bringt wieder jede Menge Props und Replicas unter die Leute und Adam Savage steht natürlich wieder bereit für Werbung. Im Gegenzug darf er die ganzen Sachen mit uns ganz nah betrachten. Das ist immer ein guter Deal und hier darf der ehemalige ILM effects guy Lukes Lichtschwert aus The Force Awakens untersuchen.

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Butter bei die Fische: Tom Hollands Spider-Man ist gescheitert. Man sollte da eigentlich besser einen Deckel draufmachen. Cut your losses. Dieser Quereinstieg ins MCU war zunächst recht spannend, doch diese späte Einführung machte scheinbar – nicht notwendigerweise, aber es wurde so entschieden – eine klassische Spider-Man-Narrative unmöglich.

Dazu wurde bei Tom Hollands Version die Origin-Story ausgelassen, die zentrale Motivation (“With great power comes great responsibility”) fühlt sich weniger erarbeitet an und mehr wie ein bereits etablieter Charakterzustand. Mir fehlte ein Onkel Ben für diese jüngste Darstellung von Peter Parker bisher mehr als je zuvor und Tony Stark war kein passender Ersatz.

Das führte u.a. dazu, dass Peters Entwicklung – besonders in Homecoming – stark auf äußerer Anleitung basierte statt innerem Versagen. Das war eher Coaching statt Trauma. Speaking of Coaching: Dieser Peter Parker kriegt alles geliefert. Hightech-Anzüge, KI-Unterstützung, Support von S.H.I.E.L.D., etc. Dabei wäre doch bei dem ersten Queens-Outing dieser DIY-Friendly Neighborhood-Level spannender gewesen. Das schwächt total den Underdog-Aspekt von Peter. Der Film thematisiert das, ja. Aber warum? Einfach in Ruhe lassen!

Am schlimmsten jedoch: Ein zentrales Element von Spider-Man ist doch die Isolation, die mit seinem Credo kommt. Und Hollands Version war ständig irgendwo eingebettet, hatte hilfsbereite Freunde und hatte Support von anderen Superhelden; in No Way Home sogar von sich selbst in anderen Formen.

Die Heimkehr von Spider-Man ins MCU war für mich ein bis auf kleine Momente, die sich aus der Interaktion mit anderen Superhelden ergeben, ein absoluter Reinfall. Diese Trilogie kann man völlig vergessen.

Insofern ist Brand New Day eigentlich ein spannender Ansatz, denn eigentlich war nach dem Move von Doctor Strange ja eigentlich Tabula rasa: Niemand erinnert sich mehr an Peter, Tante May ist tot (Das hatte ich total vergessen lol und es ist echt kein Kummerersatz für Onkel Ben.) und MJ lässt er in Ruhe.

Der Trailer zum Film aber zeigt uns: Nee, die sind alle noch da. Ist natürlich Zendaya, kann man irgendwo verstehen. Aber dann sind da noch alle anderen wieder: Mark Ruffalos Hulk wird zum drölften Mal als Nebenfigur dienen, ein paar Street-Level-Marvel-Charaktere wie Daredevil und der Punisher werden mitmischen und Sadie Sink wurde ja auch gecastet. Achja, genau, wir haben ja noch den großartigen Scorpion-Tease aus dem ersten Teil – das muss unbedingt aufgegriffen werden! Schade um den armen, talentierten Michael Mando.

Also bleibt alles beim Alten. Wäre alles halb so wild, wenn der Film wenigstens gut wäre bzw. gut aussehen würde. Immerhin kann man mit ein paar guten Schwüngen durch Manhattan Fans und Casuals begeistern, das zeigte schließlich Insomniacs Videospiel. Doch wie bei vielen Blockbustern dieser Tage ist das Bild zu dunkel, zu blurry, das Color-Grading raubt diesen leblosen Bildern den letzten Willen. Und gleichzeitig könnte man denken, die Welt sei in Ordnung, wenn man diese viralen Posts auf Twitter sieht: AI-generierte Artikel, die von den großartigen Momenten raunen und sowas sagen wie “The cinematography of Brand New Home” mit den drei schlimmsten Bildern seit Morbius.

Nee, das wird nichts mehr mit mir und dieser Version. Jetzt reden die schon davon, dass es eine neue Trilogie werden soll und der Auftakt ist einfach nur reheated Nachos von Raimis Spider-Man 2.

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Kalina ist nebenberuflich ein großartiger Hobby-Philosoph, dessen Newsletter ich abgöttig liebe. In seinem neuesten Eintrag “Missing Days” erzählt er vom Besuch einer Ausstellung des Performancekünstlers Tehching Hsieh und wie ihn die fehlenden Tage in dessen Langzeitprojekte inspirierten.

Long-duration projects are not science experiments. The rules you set at the beginning are a promise you make to yourself, not a law of physics. Life will negotiate with those rules whether you want it to or not. You will be asleep. You will be late. You will lose a hard drive. You will cross the international dateline on a ship and the calendar will just skip a day. The project continues anyway because the project is bigger than any single day.

Nothing is perfect.

I always believed this. I just needed to see it confirmed by a true master of the medium.

Da ich seit über einem Jahr wieder täglich blogge, kann ich diese Gedanken sehr gut nachvollziehen. Einen Tag habe ich zwar noch nicht komplett verpasst – Ideen für einen Post habe ich eigentlich immer -, aber an gut einem Dutzend Tagen ging der Beitrag dann doch erst am nächsten Tag online. Mal bin ich eingeschlafen, mal war die Arbeit zu viel, manchmal fehlte einfach die Lust. Aber am Ende stimmt das schon alles so. Darum geht es ja eh nicht.

Mein Freund Lucas Barwenczik ist Filmkritiker und Podcaster, und wir haben schon öfter nach Aufnahmen über dieses Gefühl gesprochen, den eigenen Beitrag irgendwie vergeigt zu haben. Vielleicht war man nicht ganz auf der Höhe, fand nicht die richtigen Worte oder hatte zu wenig Zeit zur Vorbereitung – whatever. Am Ende sind wir aber eigentlich immer zu der Überzeugung gekommen, dass diejenigen, die einen anhand so einer einzelnen Performance übermäßig judgen, ohnehin falsch liegen und das meist aus eher fragwürdigen Motiven tun. Aber egal, denn beim nächsten Mal wird es besser. Nothing is perfect. The project is bigger.

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(Im Tonfall von Oliver Kahn anno 2001) Da ist das Ding! DA IST DAS DING!! Und ja, wow, nach den letzten Gerüchten und ersten Teases von Leuten, die ihn schon sahen, muss ich sagen: Der Teaser Trailer für Dune: Part Three ist tatsächlich fantastisch und gibt alles, was ich mir davon erhofft habe. Und das soll nur ein Teaser sein?! Wir sehen hier schon richtig viel!

Der Teaser zeigt uns zum Beispiel Jason Mamoa als Idaho-Klon Hayt mit seinen Ghola-Augen, Robert Pattinson als Scytale und wohl Edric, den Navigator der Space Guild, der gegen Paul plottet. Tatsächlich vielleicht doch eine sehr kluge Entscheidung mit dem Reveal der Navigators bis zu diesem Teil zu warten. Da merkt man einfach, dass hier von langer Hand geplant wurde. Villeneuve war der richtige Mann für die Sache.

Seine Dune-Filme haben auch alle einen distinkten Style/Vibe und das wird hier vielleicht am deutlichsten. Messiah als Vorlage ist ruhiger, düsterer, geradezu trauervoll und die Triumphe auf dem Schlachtfeld führen nicht zur Erlösung, da Frank Herbert sein Werk klug als Dekonstruktion des Muad’Dib-Mythos anlegte. Das Buch versteht sich ja als Addendum, das nochmal klärt: Halt, stop – so war’s eigentlich gemeint!

Ansonsten stechen hier schon einige Shots hervor, die jetzt schon einen Platz in meinem Herzen finden. Anya Taylor-Joy als Saint Alia of the Knife, deren Gewänder sich bewegen als wäre sie unter Wasser. Dieser Battle Turrent, der eine Salve aufs Schlachtfeld schießt. Der Thronsaal, der schon so oft abgebildet wurde und hier dennoch eigene Akzente findet. Der Tease der Stone Burner Szene – ich vermute hier ein ebenso geniales Sound-Design wie bei Jango Fetts Seismic Charge Effect aus Episode II. Und natürlich immer wieder Chalamets Gesicht selbst. Dieser Gesang im Hintergrund, den er selbst anführt, ist einfach Gänsehaut pur. Linus Sandgren knüpft hier nahtlos an.

Trailer geschnitten btw von Gen Ip, deren Jahresrückblicke früher immer ein Highlight waren.

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Ich vermute, dass ich hier irgendwo schon einmal über eines meiner vielen Sammelhobbys gesprochen haben muss, aber ich finde gerade scheinbar keinen Beitrag dazu. Anyway! Ich liiiebe Space Mission Patches, insbesondere von Hard Sci-Fi-Filmen, in einem realistischen NASA-Stil.

Ich werde mal meine Sammlung demnächst fotografieren (sie klebt an einer Wand) und hier präsentieren, weil da teilweise recht seltene Exemplare dabei sind. Manche gibt es leicht auf eBay zu kaufen, andere wiederum waren teil der Promotion oder sind screen-used.

Ich halte mich von Project Hail Mary gerade fern, weil ich mir die Kinoerfahrung komplett aufheben möchte (habe keine Trailer geschaut), aber die offizielle Webseite bietet die Möglichkeit den Mission Patch – auf den ich bereits gierig warte – mit dem eigenen Namen zu versehen. Eine sehr, sehr schöne Aktion.

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Dieses Jahr tatsächlich alles gesehen und daher bin ich mir sehr sicher mit meinen Favoriten. Leider ist das selten wie nie unvereinbar mit den wahrscheinlichen Frontrunnern. Außerdem fehlen für mich wirklich essenzielle Filme aus dem letzten Jahr wie Eddington oder 28 Years Later in einigen Kategorien. Mega schade einfach. Hoffentlich wird die Show gut, Conan hat das letztes Jahr gut gemacht! Mehrere Rennen waren bis zum Schluss schwer umkämpft, insofern dürfte es spannend und auf Filmtwitter turblent werden. Ich bin wie immer live dabei.

Update: 19 von 24 Kategorien richtig erraten. Das ist kein Rekord, aber eine gute Bilanz.

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Versprochen ist versprochen! Nahtlos wie die Filme selbst schließen Alex Matzkeit (Bluesky, Instagram) und ich im neuen PewCast über 28 Years Later: The Bone Temple an unser Gespräch über den ersten Teil dieser (hoffentlich noch entstehenden) Trilogie an. Wir sprechen über Garlands Atheismus, den „Boyle-Bump“ und die Frage, warum dieser gute Film gefloppt ist.

Die Aufnahme entstand notgedrungen nicht mit meinem üblichen Setup, weshalb meine Tonspur leider nicht meinen Qualitätsansprüchen entspricht. Niemanden ärgert das mehr als mich – besonders bei der Besprechung eines Lieblingsfilms des Jahres. Ich habe in der Postproduktion mein Möglichstes getan und denke dennoch, dass sich die Folge gut hören lässt.

Für Feedback oder Fragen verfasst ihr einen Kommentar unter diesem Post, eine Mail an mail@pewpewpew.de oder einen Tweet @PewPewPewBlog bzw. @reeft. Wenn ihr den Podcast unterstützen wollt, dann hinterlasst doch gerne eine Bewertung auf iTunes oder Spotify.

Shownotes:
Bildquellen: © Sony Pictures Germany
PewCast 170: 28 Years Later

Hier die Links zu MP3, Soundcloud und Podcast-Feeds:
MP3: pewcast175.mp3 (48 MB)
Soundcloud: PewCast 175: 28 Years Later: The Bone Temple
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Videokünstler Craven in Outer Space ist eine Hälfte der fantastischen Auralnauts und kreierte diese sehr schöne Special Special Edition von Episode IV für alle Andor-Fans, die ich sehr bewegend und tatsächlich bereichernd finde – bevor der markante Humor der Auralnauts die Szene noch besser macht. Wer nur die seriöse Addition will, geht hier entlang.

Es gibt ja sowas, nun, ich nenne es gerne action figure brain. Damit meine ich die Tendenz von Fandoms, möglichst viele ihrer geliebten Charaktere in denselben Räumen stehen zu sehen, ganz gleich ob das Sinn ergibt oder ästhetisch wirkt. Wen kümmert es schon, warum es so gekommen ist oder worum es eigentlich geht? Die Hauptsache ist doch, dass ich hier alle meine Actionfiguren auf der Leinwand sehe! Das ist auch der Grund für den Niedergang des MCUs. Denn Avengers: Endgame ist action figure brain, während The Avengers noch comic hero brain war. Aber dazu mehr an anderer Stelle.

Will sagen: Es bräuchte natürlich Mon Mothma hier natürlich nicht und diese ständige Vernetzung dieser bereits dicht besiedelten Erzählwelt um die Star Wars OT ist dahingehend gefährlich. Die Umsetzung und der carpet pull im Video sind aber so spaßig, dass ich es trotzdem ins Blog kleben wollte.

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The post Bustin appeared first on PewPewPew.

I like the AI summary of this video “Expect unexpected transitions and a blend of religious and secular content” lmaoooo yeah that’s my goat all right!

Always in awe of Vic’s creations while at the same time resenting him for the terrible things he’s putting in front my eyes. Great work again as always. I do love his shorter stuff but it’s this hypnotic long-form format where his editing style really shines, like this shit really scratches a part of my brain I’m not usually aware of. Nobody does it like him!

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Ich habe bereits vor etwas mehr als einem Jahr über den Verkauf und das Ende von ESL Gaming aus Köln geschrieben. Also die Electronic Sports League, die damals vor zwanzig Jahren so zentral für den europäischen eSport und Veranstalter der ESL Pro Series war. Wer zockte, hatte dort einen Account.

Mir fiel das alles letztes Jahr erst auf als alte Accounts zwischenzeitlich gelöscht wurden. Nun ist die gesamte Webseite offline genommen worden. Man kann sich noch einloggen und ein paar letzte Account-Daten herunterladen, aber alle Accounts, Teams und Match-Aufzeichnungen wurden gelöscht. Zuvor gab es keine Email-Ankündigung, nichts. Poof!

Die WayBackMachine hat reichlich Screenshots in all den Jahren gemacht, insofern ist nicht alles für immer verloren. Aber da ich jetzt nicht einmal mehr meinen alten Account oder den von Freunden von damals ansteuern kann, ist das Kapitel für mich nun endgültig beendet. Deckel drauf. Sehr, sehr schade. But that’s how this goes.

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Für den retrospektiven Jack Johnson Surfilm interpretiert er zusammen mit den Hermanos Gutiérrez seinen Track “Drink The Water” vom Debütalbum Brushfire Fairytales neu. Nach der Wüste und dem Kosmos folgt nun die Hermanos Gutiérrez Wasser-/Ozeanphase and I’m here for it! Der Song wurde inspiriert von einem Surfunfall bei dem Johnson fast ertrank und passt der ganz gut in diesen stimmungsvollen, intimen Film über sein Leben und Karriere.

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Endlich gibt es offizielle Bilder vom LEGO Ideas Projekt zu Tintins Mondrakete. Der Fanentwurf hatte noch die Startrampe mit dabei, die Masterbuilder aus Billund haben die aber rausgerechnet und die Rakete dafür größer gemacht. Mit dem fertigen Set (Start 1. April, 1283 Teile, 160e€) bin ich total happy, wirklich over the Moon.

Die Minifiguren sehen OK aus, recht süß sogar, und ich hoffe, dass dies nicht das Ende von weiteren möglichen Sets mit Tim und Struppi ist. Der Preis ist sicherlich mit Blick auf die Teileanzahl etwas hoch, aber in Relation zu anderen LEGO Sets wiederum fast ein Segen.

Ich war letztens in Luxemburg in einem Comicladen bummeln, der mehrere Modelle der Mondrakete in unterschiedlichen Größen hatte und die standen LEGO in Sachen Preis-Leistung in nichts nach. Diese Rakete sieht selbst aus nächster Nähe kaum wie ein Klemmbausteinmodell aus, die Kurven haben sie wirklich magisch hinbekommen. Die Farben passt, die Größe in Relation zu den Figuren stimmt … keine Ahnung, was momentan da im Wasser ist, aber 2026 ist wiklich eine kleine Qualitätsoffensive von LEGO.

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Die Tiere bei Jaguar Sun sind schon so etwas wie ein Markenzeichen. Auf dem Debütalbum die Katze und die Songs über seinen Hund Boris, jetzt steht auch wieder auf dem Cover des neuen Albums, ein Hund. Die ersten zwei Singleauskopplungen machen leider recht wenig mit mir, was mich ziemlich traurig stimmt, denn ein neues Full Album von ihm gab es seit 2022 nicht mehr und die ersten beiden waren für mich zu 100% mein Ding. Aber das Video zu “My Friend” ist ein No Budget John Wick Spoof, I can respect that.

The post Musikvideo: Jaguar Sun – My Friend appeared first on PewPewPew.

Nachdem ich gerade feststellte, dass ich vor sieben Jahren die exakt gleiche Überschrift mal für einen Blogeintrag wählte, habe ich noch gerade ein hoffentlich in Klammern hinzugefügt. Denn dieses Mal sieht es wirklich so aus, als ob wir Fans wirklich 1/6 Figuren bekommen. Factory Entertainment tritt mit einem breiten Angebot auf (die Battlestar Galactica Figuren sehen super aus und die Prop Replicas hätte ich alle gerne) und kann bereits einiges vorweisen, sodass diese Figurenlinie nicht erneut der Bankrotterklärung des Unternehmens zum Opfer fallen dürften, wie das bei Chronicle Collectibles geschah. Aber noch gibt es nichts zu bestellen und daher gibt es von mir noch kein Halleluja.

Hochqualitative Repräsentationen dieser Figuren sind aber weiterhin mein großer Traum und wenn schon – aus mir unerklärlichen Gründen – nicht eine große Marke wie Hot Toys oder Sideshow auf den Markt bringen will, klammere ich mich gerne an jeden Strohhalm. Und diese Entwürfe sehen zwar nett aus, sind für mich jetzt aber nicht der totale Bringer. Sam Neills Kopfskulptur und Ähnlichkeit müssten noch angepasst werden und keine nahtlosen Übergänge der Arme bei Malcolm im Jahr 2026 sind auch nicht wirklich hinzunehmen. Trotzdem würde ich die so, wie sie da stehen, schon gerne haben. Da jetzt noch Ellie und Hammond daneben und ich würde wohl meinen Geldbeutel willig öffnen.

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Okay, ich sag’s einfach. Klar kann man zwei Gedanken gleichzeitig im Kopf behalten, und natürlich soll jeder Dinge auf seine eigene Art genießen dürfen. Aber das hier ist wirklich absoluter Müll. LOSER SHIT! FIFA oder Fußball Manager spielen – das ist der real deal. Aber wer hat denn bitte den Traum, den überbezahlten Stars hinterherzuräumen? Und das dann auch noch im Multiplayer? Das AI-Männchen am Ende sagt ja eigentlich schon alles.

Und natürlich ist das kein Cheap Shot gegen die Platzwarte dieser Nation oder sonstwo. Unser Erni damals war ein Engel in Menschengestalt. Das sind hingebungsvolle Menschen mit wichtigen Aufgaben, die dafür wenig bekommen und oft nicht einmal die Anerkennung der Mannschaften. Aber daraus ein Spiel machen?! Touch grass, please. Literally.

The post Kitman: Dieses Spiel macht dich zum Zeugwart einer Fußballmannschaft, du Loser. appeared first on PewPewPew.

Wellllll, kind of! Mit den neuen LEGO Smart Bricks lässt sich immerhin doch etwas Gutes herstellen: Nämlich die Fondor Haulcraft, Luthen Raels Raumschiff aus der TV-Serie Andor, welches ich mir sofort (bis heute unerfüllt) als Set wünschte. Wer dieses Millenium Falcon Set besitzt, kann die Steine daraus nehmen und ohne weitere Bestellungen mit dem Umbau loslegen. Dieses Set wiederum gibt es ohne Figuren bei Ebay für knapp 50€ zu kaufen – ein unglaublich guter Deal, denn mit nur 6€ mehr für die Bauanleitung lässt das das in Luthens Schiff und – wie man sieht – auch in ein fantastisches Playset verwandeln. Selbst der Smart Brick scheint clever genutzt worden zu sein. Das grenzt ja fast an ein Wunder!

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Die Shoegaze-Kings und Queen von Drop Nineteens veröffentlichen nach über 30 Jahren ein Musikvideo aus eingesendeten Fanclips für “Kick The Tragedy”. Ich sage ja immer, besser spät als nie! Hätte ich davon gewusst, hätte ich unbedingt gerne mitgemacht. Keine Ahnung, wie oft mich dieser Track schon gerettet hat.

The post Musikvideo: Drop Nineteens – Kick The Tragedy appeared first on PewPewPew.

Dieses Fan-Video hat mich übers Wochenende sehr glücklich gestimmt. :)

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Das Video ist schon etwas älter und wurde mir gerade auf YouTube vorgeschlagen. Ich bin zwar kein großer Fan von Superhelden und schon gar nicht von Superheldencomics, was ich hier schon über die Jahre öfter mal angemerkt habe, aber das Video zog mich in seinen Bann. Comiczeichner Alex Ross halte ich für einen der wenigen Kreativen im Genre, der diesen Figuren die nötige Klasse aus cineastischem Stil und göttlicher Macht verleiht.

Ross ist ein klassisch ausgebildeter Maler, der sonst oft Actionfiguren für seine Arbeit nutzt. Hier im Video arbeitete er damals für Marvel an einem neuen Buch über die Fantastic Four und erstellte sich Skulpturen von seinen eigenen Interpretationen, um die Figuren immer perfekt zu belichten. Ziemlich cooles Ergebnis vor allem bei The Thing.

The post Fantastic Four Skulpturen von Alex Ross appeared first on PewPewPew.

Ich hatte mich relativ wenig mit dem neuen Morissey-Album auseinandergesetzt. Das hatte zwei Gründe: Einmal fand ich den Title-Track “Make-Up Is a Lie” zwar auf so eine ironische Art ohrwurmmäßig, aber schon irgendwie einfach doof. Und dazu war das Cover Artwork wohl eines der sinnfreisten aller Zeiten. “The Monsters of Pig Alley” ist der letzte Track vom des neuen Albums und gefällt mir sehr. Vor zwei Wochen spielte er hier in Luxemburg und ich bereue es inzwischen, nicht hingefahren zu sein.

The post Musikvideo: Morrissey – The Monsters of Pig Alley appeared first on PewPewPew.

Lorne Michaels ist ein bisschen so ein Enigma, das will er als Man Behind The Curtain bei SNL auch sein. Auf der einen Seite ist es sicherlich ein Wunder, eine solche Variety-Show einerseits relevant als auch erfolgreich zu halten für ein fucking halbes Jahrhundert. Auf der anderen Seite ist es mir nicht so richtig klar, was Michaels eigentlich macht. Klar, er ist Produzent und Kopf der Machine, aber ich finde das schwer greifbar. Wenn man Kreativen bei SNL zuhört, selbst jenen erfolgreichen, die dort eine jahrelange Karriere vorweisen können, sprechen sie entweder von ihm ängstlich als handele es sich um Darth Vader oder auch wahlweise um einen unnahbaren Bigfoot. Die karrierekrönende Doku Lorne (ein Victory Lap nach Saturday Night) will dieses Mysterium scheinbar gar nicht auflösen und betreibt weiter Mythmaking. Schade, aber auch nicht unbedingt überraschend.

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Hamburger Kunstfans aufgepasst! Mein Buddy Haina stellt morgen drei neue Kunstwerke zu Godzilla (von Nikita Bürger), Moonrise Kingdom (von Jemilla Pir) und He-Man (vonSascha Hommer) in der Collab Bar (Hein-Hoyer-Str. 63) vor.

Die Banana Poster Press ist die erste deutsche alternative poster gallery für Popkultur und ich wäre da morgen sooo gerne dabei. Der neue Batzen hier ist exzellent, besonders der Godzilla-Retro-Print hat es mir angetan.

Wer wie ich morgen auch nicht hin kann, darf gerne auf Etsy seine Tränen mit ein paar feinen Risodrucks auf 200g Papier trocknen.

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Nach Stray und Little Kitty, Big City erscheint mit Rural Cat Trails bald wieder erneut ein Videospiel, das uns auf Samtpfoten eine Welt erkunden lässt.

Explore Nanoha Town, in the idyllic Japanese countryside, from a cat’s perspective during the cherry blossom season. Rural Cat Trails is a nostalgic action adventure game where you can enjoy carefree exploration. Nestled within the scenery is the home of an elderly couple. Play as their cherished cat and make your way to Sakurana Shrine, a place filled with precious memories of your late Grandpa.

Das klingt doch sehr süß und sieht auch schön altmodisch aus. Ich mag diesen 2D-Pixel-Look gemischt mit modernen Mechaniken. Hier wishlisten bei Steam, soll noch 2026 erscheinen.

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Wilco-Frontmann Jeff Tweedy gelingt es, Cameron Winters “Love Takes Miles” noch ein Stück trauriger zu machen als das Original. Das liegt vielleicht auch daran, dass er den Text auch vom anderen Ende des Spektrums aus mit der Erfahrung eines gelebten Lebens betrachten kann.

“I picked this song, ‘Love Takes Miles’ by Cameron Winter, for Susie. It seems very true to me about how love kind of actually works. I think you can feel the immediate feeling of love over and over and over again. But the real love takes a lot of miles, a lot of time. That’s the kind of love that makes ground harder under your feet and colors stronger. It’s just not the same thing as puppy love.”

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Während Star Wars im Kino eine Pause einlegte, haute Lucasfilm in den letzten Jahren eine Animationsserie nach der anderen heraus. Das vielleicht spannendste Projekt darunter war Star Wars: Visions – eine animierte Anthologie-Serie, die Kurzgeschichten aus dem Star Wars-Universum erzählt, ohne Teil des offiziellen Kanons sein zu müssen.

Das Besondere: Jede Folge stammt von einem anderen Animationsstudio und setzt auf einen eigenen Stil. Volume 3 wurde (wie schon Staffel 1) erneut exklusiv von japanischen Studios produziert. Gemeinsam mit Christian vom Broeversum Podcast bespreche ich im neuen PewCast diese neun Episoden.

Spoiler: Auch wenn das mal irgendwann eine spannende Idee war, sollte man den Laden hier schnellstens dicht machen. Nichts hat Gewicht, wenig bleiben hängen und jede Staffel hat höchstens ein, zwei Highlights. Und für wen sollen diese Folgen überhaupt sein?

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Shownotes:
Bildquellen: © Walt Disney Company Germany
Instagram: Christians Account
PewCast 78: Star Wars: Visions mit Matthias Hopf
PewCast 146: Star Wars: Visions – Staffel 2
Reddit: High Republic Whiteboard

Hier die Links zu MP3, Soundcloud und Podcast-Feeds:
MP3: pewcast174.mp3 (59 MB)
Soundcloud: PewCast 174: Star Wars: Visions – Staffel 3
iTunes: PewCast
Spotify: PewCast
Podcast-Feed: https://feeds.feedburner.com/pewcast

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Für über ein Jahrhundert war der Film das dominierende Medium für Storytelling. Seit einigen Jahrzehnten versuchen auch Videospiele ihre Geschichten cineastisch zu erzählen, und das eben nicht nur durch fotorealistische Grafiken. Die Grenze zwischen den Medien verschwimmt immer mehr und Boys Go To Jupiter, ein neuer Animationsfilm von Julian Glander, zeigt, dass diese Entwicklung nicht nur eine Einbahnstraße ist und auch Filme sich inspieren lassen. Denn der Trailer könnte genauso gut ein Indiespiel in diesem teils isometrischen Look bewerben. Glander ist ein 3D-Künstler und alleine die Frontpage seiner Webseite zeigt etliche, coole Animationen. Er hat mit Art Sqool auch ein Spiel produziert, über das ich vor ein paar Jahren hier bereits bloggte.

It’s the day after Christmas in suburban Florida and Billy 5000 (Jack Corbett) and his friends pass the seemingly endless days by slacking, shoplifting, and beatboxing. In between lounging on the beach and sneaking into pools, Billy spends his time hustling on the food-on-demand app Grubster, desperate to make $5,000 before New Year’s Eve. As he darts around the city delivering to a series of oddball characters, a routine stop at the mysterious Dolphin Groves Juice Company leads to a run-in with his former classmate—and crush—Rozebud (Miya Folick) and a surprise backpack stowaway in Donut, a bizarre creature from another world. But Dr. Dolphin (Janeane Garofalo), the powerful orange juice CEO, will do anything to get Donut back, and Billy is forced to make hard choices about love, friendship, and how far he’ll go for financial security in a world ruled by capitalism in this absurdist and musical take on a coming-of-age comedy.

Der Film streamt aktuell auf HBO Max, die sich in Sachen spannender, alternativer Animationsfilme und Serien in den letzten Jahren verdient gemacht haben.

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Posting this not because I think it’s particularly good or because I like it but because it’s nice seeing hand-drawn animation like that and because I once drew a perfect nail polish replica of the red Gorillaz logo on my school binder in seventh grade. Kinda sad how you lose touch with stuff that meant so much to you. Not my fault in this case. I would watch a full-length film like this though. Go full Interstellar 5555 if you dare.

The post Musikvideo: Gorillaz – The Mountain, The Moon Cave and The Sad God appeared first on PewPewPew.

Very Palo Alto coded.

The post Musikvideo: Lola Blue – Heartbeat appeared first on PewPewPew.

This is what it’s all about. Also greatly appreciate the 2009 production vibes.

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Heute startete die zehnte Staffel von Scrubs, dem Serienrevival mit dem originalen Cast – knapp 17 Jahre nach der eigentlichen Finalfolge. Bisher sind die Kritiken recht positiv und es sieht nicht nach einem kurzen Return aus, sondern ABC hat keine Kosten gespart: Das vertraute Sacret Heart Krankenhaus wurde penibel genau rekonstruiert für die Serie, denn der alte Drehort wurde zwischenzeitlich abgerissen. Zach Braff führt uns oben im Video für Architectural Digest herum und während das schon teilweise technisch sehr spannend und beeindruckend ist (auch die kleinen Easter Eggs wie die Sam Lloyd Bar kriegen ein Herz von mir!), bleibt die Frage warum und ob das alles nicht ein bisschen traurig ist. Ich werde mich demnächst mal trauen, reinzuschauen und es für mich selbst herauszufinden.

The post Zach Braff führt durch das originalgetreu rekonstruierte Krankenhausset aus Scrubs appeared first on PewPewPew.

Wie schon in meinem Post zum Teaser vermutet geht die fünfte Staffel For All Mankind all in on Earth vs. Mars. Nachdem sich die Kolonialisten um Ed und Dev den Billionen-Asteroiden schnappten und ins Mars-Orbit brachten, floriert dort die Wirtschaft und der Aufbau – gleichzeitig führte dieser Move zu krassen Spannungen zwischen den Planeten und einer Separatismusbewegung auf dem roten. Dies kommt nun alles zusammen in einem Kampf um Unabhängigkeit einer autarken Marsgesellschaft und in der Mitte: Eds Enkel Alex Poletov, der erste Marsianer. Dazu gibt es ein passendes Poster im Full Metal Jacket-Style. Geil – Viva la Revolution!

New poster for #ForAllMankind Season 5!

Returns March 27 on #AppleTV pic.twitter.com/TvO2LuZDTO

— Apple TV News Hub (@AppleTVNewsHub) February 24, 2026

Ein bisschen Inside-Baseball für eingeweihte Fans:

Aleida wird hier mit Miles und Alex gezeigt – wahrscheinlich endlich auf dem Mars, wo sie hingehört mit dem Rest unserer Hauptfiguren?

Dazu würde auch die Szene mit Margo im Gefängnis passen – wahrscheinlich ein finaler Abschied? Schade! Vielleicht gibt es am Ende dieser Auseinandersetzungen einen Geiselaustausch oder sowas und Margo fliegt zum Mars.

Bragg als Präsident passt, aber ich hätte mir schon jemand echtes gewünscht. Ich vermute, dass man sich mit diesem antagonistischen Plot nicht die Finger verbrennen wollte. Verständlich, bleibt aber schade.

Der Raumschiff-Blogger Spaceshipper hat ein paar Bilder und Infos zur USS Bradford, die wir hier kurz sehen. Sehr fortgeschrittenes Design, für mich fast ein Schritt zu weit (erinnert eher an The Expanse) und auch weit weg von der Apollo/Space Shuttle Ikonographie. Da gelingt dem Artemisprogramm ja aktuell mehr im wahren Leben. Hier hätte auch viel besser eine USS Stevens oder so als Namensgebung gepasst.

Vielleicht wird die Entdeckung von außerirdischem Leben am Ende die Konfliktparteien wieder zusammenbringen, ähnlich wie die Apollo-Soyuz-Mission das am Ende der zweiten Staffel schaffte.

Insgesamt bin ich weiterhin kein riesiger Fan des Looks der Mars-Sets. Das ist mir alles zu dunkel.

Dev und Ed als Flüsterer in den Ohren der jungen Marsgeneration gefällt mir. Auch die angedeuteten Kampfsequenzen und Desaster sind sehr vielversprechend. Hier muss die Serie nach der vierten Staffel wieder mehr abliefern, aber ich habe tiefes Vertrauen. Verrückt, dass es schon in einem Monat endlich wieder losgeht.

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Die moderne Creepypasta-Sage um die Backrooms, ein Ort in den man mit Videospiellogik aus der Realität glitchen kann und der sich unendlich in unterschiedlichen Formen ausbreitet, beschäftigt mich schon lange. Dank der menschlichen Reaktion mit Unbehagen auf diese liminal spaces entsteht auch ganz ohne Monster ein horrorhafter Grauen. In gewisser Weise kollidiert hier unser menschliche Erfahrung mit der Unendlichkeit und Unerklärlichkeit unseres Universums; die Existenz in diesen Schwellenräumen treibt die Figuren, die in ihnen verschollen sind, dann langsam in den Wahnsinn. In einer Folge der Kulturindustrie haben wir uns diesem Thema näher beschäftigt.

Die Backrooms gewannen als Konzept im Laufe der Jahre an Popularität und es entstanden unterschiedliche Levels. Als Teil des übergeordneten SCP-Storytellings mit mehreren Autoren sind die Backrooms ein Open-Canon-Projekt, d.h. jeder kann etwas hinzufügen. Der Ursprung der Backrooms war ein Foto eines leeren Büroraums auf 4chan. Die Wände waren alle in einer altmodischen Tapete eingekleidet, es gab einen alten, braunen Teppichboden, Einbauwände, die nicht zur Decke reichten, die Leuchtröhren an der Decke tauchten alles in ein fahles, gelbes Licht. Der Ort wirkte unwirklich und dazu machte ein ikonischer Greentext den Lore perfekt: Hier bist du gefangen, die Wände erschrecken sich Millionen Quadratkilometer weit und womöglich bist du doch nicht ganz so alleine, wie du denkst.

Das Foto war auch so ikonisch, weil es zunächst keine Originalquelle gab. Bis heute ist durch die gelöschten Archive nicht ganz klar, wann der Bild zum ersten Mal auftauchte. Dieser Lost Media Hauch verlieh diesem SCP natürlich eine besondere Note. Erst vor knapp zwei Jahren fand man das Originalbild: es stammt aus dem Jahr 2003 und es handelt sich um einer Halle in Wisconsin, die für eine RC Car Rennstrecke renoviert werden sollte. Derweil hatte sich um die Backrooms ein riesiger Hype entwickelt, der zum Erfolg führen sollte. Dahinter steckte der junge Filmemacher Kane Parsons, der mit einem Kurzfilm über die Backrooms viral ging. Parsons baute die Backrooms täuschend echt in Blender nach und verband den damals sehr populären Analog-Horor-Vibe mit der ikonischen Creepypasta. Bis heute zählte das Video 71 Millionen Aufrufe.

Parsons Erfolg animierte andere Kreative und seitdem spawnte dieses neue Interesse mehrere Onlineserien und Videospiele. Und auch einen A24-Film, der diesen Mai im Kino laufen wird – gedreht von Parsons selbst. Der inzwischen gerade mal 20-jährige Regisseur hat dafür Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett und Lukita Maxwell vor die Kamera gekriegt und der erste Teaser ist in mehrfacher Hinsicht großartig. 

Zunächst wäre da der Fakt, dass die unterschiedlichen Ebenen hier allesamt mit Blender produziert worden – bis auf die letzte, finale Einstellung, die das gebaute Live-Action-Set des Films zeigt. Das digitale Internetphänomen wird hier somit real und greifbar für eine breite Masse. Das ist ein ziemlich cleveren Kniff!

Auch die Erzählung im Teaser setzt schon neue Maßstäbe. Während die meisten Backrooms-Shorts entweder ein Monster hatten oder entlos lange Welten zeigten, in die man hineinglitcht, wird hier das Lore umgedichtet: Die Backrooms sind ein Schwellenraum, der sich manchen Leuten öffnet – und der Erzähler kam auch wieder heraus! Das geschah so bisher nur in wenigen Ausnahmen. Auch die Erklärung für den Ort selbst hebt dieses Projekt auf eine neue Ebene: “This place builts them. Actually, more like it remembers them. And the more times it remembers something, the less it does.” So ähnlich sahen auch andere Autoren den Ursprung dieser Welten, doch die Prägnanz des Drehbuchs hier hat eben Hollywood-Niveau.

Es wird sehr spannend sein, wie Parsons und das kreative Team, das ihn hier unterstützt hat, dieses langjährige Gemeinschaftsprojekt durch eine singuläre Vision interpretiert und popkulturell in Form gießen wird. Meine Hoffnung ist, dass der Film auf Monster verzichten wird und den Creepiness-Faktor dem Liminal Space überlässt. So oder so freue ich mich aber auf diesen Film. Hätte ich nichts vorher gewusst, hätte mich dieser Teaser ins Orbit genuket, glaube ich. Großartig!

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Drei Jahre nach unserem Podcast zu Avatar: The Way of Water bin ich im PewCast wieder mit Nikolas vereint, um über James Camerons neues Meisterwerk zu sprechen. Doch, Moment! Kann man das noch so stehenlassen? Über Jahre steigerten wir uns im Groupchat gemeinsam mit unserem Na’vi-Bro Phil in den Hype um Avatar: Fire and Ash hinein, um am Ende vielleicht doch etwas enttäuscht – auf hohem Niveau – aus dem Kino zu gehen. Was ist da passiert?

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Shownotes:
Bildquellen: © Walt Disney Company Germany
PewPewPew: James Cameron erzählt mehr über die Windhändler Pandoras

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MP3: pewcast173.mp3 (98 MB)
Soundcloud: PewCast 173: Avatar: Fire and Ash
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Am 13. März kommt die 4K Remaster von Kiki’s Delivery Service in IMAX-Kinos. Die Aktion ist erst auf die USA begrenzt, wird aber höchstwahrscheinlich dem Zeitplan von Princess Mononoke im letzten Jahr folgen, d.h. zuerst nordamerikanische Kinos, dann später in diesem Jahr langsam auf andere Länder ausgeweitet. Letzte Woche lief der Film in ausgewählten Kinos dann hier in Deutschland.

Begleitet wurde die Ankündigung mit diesem wunderschönen Aquarell-Poster. Dare I say it? Miyazaki’ best!

Hayao Miyazaki’s ‘KIKI’S DELIVERY SERVICE’ will be released in IMAX theaters for the first time ever on March 13. pic.twitter.com/ilFNyac4wl

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) February 23, 2026

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Nun sind die Sets aus der Star Wars Themenreihe erschienen und – nun, hört am besten selbst rein.

Ich war in meinem Ersteindruck wohl noch zu positiv, denn das ist ein echtes Desaster. Wenngleich die Technologie dahinter vielleicht Potenzial in besser desigten Modellen hätte und hier zumindest technisch problemlos funktioniert, kann das nicht über die miese Qualität dieser ikonischen Sounds hinwegtäuschen. Das ist in meinen Augen wirklich der krasseste Fehltritt in einer längeren Reihe an fehlgeschlagenen Ideen des Konzerns. Ich prophezeie, dass das so schnell wieder verschwinden wird, wie es gekommen ist.

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Wie schon fürs Debütalbum Ways To Get Out spielt Far Caspian einmal für die Kameras live das komplette neue Album. Autofiction mochte ich sehr, ein fantastischer Followup, und wie hier ein Track in den anderen überfließt und die Live-Performance diesen fuzzy Sound noch verstärkt, finde ich einfach krass. Das ist genau mein Wetter. Habe mir das komplette Ding jetzt schon drei Mal reinzogen in den letzten beiden Tag, ein absolutes BRETT!

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All my life I thought I’d change…

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Die australischen Alt-Rocker von sleepazoid überzeugten mich bereits mit ihrer ersten EP Running With The Dogs und ihrem shoegazey Post-Rock-Sound. Die zweite, frisch erschienene EP New Age ist nun endgültig Grund, sie ins Herz zu schließen. Vier Songs, alles Banger, kein Filler. Fantastischer noisy, grungy, dreamy Sound – a band to watch!

New Age ist eine Ansammlung rauer, melodischer Tracks über das Weitermachen nach einem Bruch im Leben, erzählt von der dominierenden Stimme von Frontfrau Nette France zu wütenden Riffs und lauten Drums. Das wirkt getrieben, rastlos und steckt voller Energie und ist durch die vorgetragene Entschlossenheit mitreißend.

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Zum anhaltenden Hype um A Knight of the Seven Kingdoms, der vielleicht schon jetzt besten Serie des Jahres, gehören ins Internet natürlich auch Nachbauten von LEGO-Fans. Es wird zwar wohl nie ein offizielles Set zur HBO-Serie geben, aber das hindert niemanden daran, seine eigene Minifiguren Serie aus Teilen von LEGOs Ritterwelt-Themenreihen zu basteln. YouTuber Goldfyre hat hier wirklich jede einzelne Figur getroffen, er hat ein wirkliches Gespür und Talent dafür, die Charaktere in ihrer Essenz einzufangen. Vor ein paar Monaten hat er dies bereits mit Game of Thrones und House of the Dragon getan.

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The footage from the Iowa Alpha Delta Phi hazing discovery is WILD.

A fire alarm went off, police arrived and discovered pledges in the dirty basement blindfolded and shirtless.

The two guys initially talking to police did not help the fraternity’s case pic.twitter.com/zUMe6QL0hw

— Tim Jones (@TimothyJones92) February 18, 2026

Auf Twitter geht gerade dieser Videomitschnitt eines Polizeieinsatzes viral. Aufgrund eines Feuerwehreinsatzes suchten die Beamten das Gebäude einer Studentenverbindung in Iowa ab und fanden dort im Keller mehrere Dutzend junge Studenten während eines kranken Aufnahmerituals. Die Personen waren teilweise gefesselt, geknebelt, hatten die Augen verbunden, waren nur leicht bekleidet und standen eng zusammengepfercht in dunklen nassen Kellerräumen.

Solche verrückten Prüfungen kennt man eher aus Filmen, die Bodycam der Polizisten fügte dem Einsatz ein cineastisches Element hinzu, die niedrige Auflösung erinnerte dazu eher an einen Found-Footage-Film. Die Personen auf engem Raum lassen an die Hochhausszene aus I Am Legend denken, die Entdeckung selbst ruft Erinnerungen vom letztjährigen Sommerhit Weapons hervor. Ich dachte sofort an diese V/H/S-Horrorshorts von vor zehn Jahren.

Danach wechselte ich den Tab und schaute in meine YouTube-Abos, wo zufälligerweise genau dieser Trailer zum Film Bodycam auf mich wartete. Und es ist genau eben das: Ein Found-Footage-Film aus der Perspektive der Kamera der Polizisten. Sie begehen zunächst einen tödlichen Fehler und versuchen dann, die Tat zu vertuschen – rufen dabei aber dunkle Mächte auf ihre Spur und die Welt bricht über ihnen ein.

Der Film streamt ab dem 13. März auf bei der Plattform Shudder. Die Reviews bei Letterboxd sind pretty mixed, aber bei 75 Minuten Laufzeit kann man eigentlich nichts sagen. Ich habe total Bock auf den. Den besten Film dieses Genres aber kann man aktuell woanders streamen: The Perfect Neighbor ist erhältlich bei Netflix und ist der heiße Oscarkandidat für Best Documentary Feature Film.

Bodycam ist btw nicht zu verwechseln mit dem gleichnamigen First-Person-Shooter oder dem photorealistischen Spiel Unrecord.

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Heute sehe ich endlich Whitney live, ich freue mich so sehr!!

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Ob es ein guter Film wird, das steht auf einem anderen Blatt. Ich glaube jedenfalls nicht daran. Nach dem verwirrenden Superbowl-Clip erscheint nun ein Full Trailer für The Mandalorian and Grogu und siehe da, ein paar Einstellungen des Films haben eine markante Farbgebung. Aha, aha.

In der Vergangenheit habe ich bereits viel über diesen wirklich komischen “Kinofilm zur Serie” und diese ärgerliche Rückkehr von Star Wars auf die Kinoland geschrieben. Deshalb halte ich es hier sehr kurz: Dieser Trailer lässt mich nicht ganz kalt, zumindest nicht so sehr wie der Superbowl-Clip auf Hoth. Denn es gibt ein paar witzige Momente, bestimmt recht viel Herz und womöglich hier und da Fanreferenz, die mein Interesse wecken.

Aber grundlegend sieht das nach dem aus, was es ja eigentlich ist: Der vierten Staffel von The Mandalorian ohne das typische Fett am Gerippe dieser sonst kurzen Staffeln. Für diesen Weg entschied man sich Berichten zufolge während des Writers’ Strikes. Und mehr kann oder will es eben auch nicht sein. Ich weiß nicht, inwiefern man das diesem einzelnen Projekt jetzt vorwerfen kann. Jon Favreau steht in der Verantwortung, daraus für die Kinoleinwand mehr zu machen, scheitert aber an recht vielen Dingen. Das ist halb so schlimm, aber schon sehr schade.

Für mich sticht vor allem die langweilige Action heraus. Charaktere bewegen sich schwungvoll durch Räume, während ihre Gegenspieler nur auf den gewaltvollen Aufprall warten. Das wirkt träge und einfallslos. Auch die Räume, in denen die Figuren agieren, sind in ihrer Vision beschnitten. Entweder steht man in einer offenen Arena ohne abgesteckte Dimensionen oder in einem engen Gang, in dem man sicht entlang bewegt.

Grundlegend fühle ich mich als Fan in der Post-ROTJ-Phase sehr zu Hause. Hier kenne ich mich aus. Hier geht es um die Neue Republik, den Wiederaufbau der Jedi-Akademie, die Überreste des Imperiums und eine Galaxis mit abgesteckten Konflikten und einem spannenden Machtvakuum. Din und Grogu passen da für mich nicht so richtig rein. Wir haben im PewCast zu jeder einzelnen Folge eine Review produziert – hört gerne nach – und meine Lieblingsgeschichten der Serie involvierten die beiden Abenteurer auf einer Reise durch eine komische, gefährliche Galaxis. Sie schmieden gemeinsam ihr Schicksal und lernten sich besser kennen und lieben, in dem sie den Wesen auf ihrer Reise halfen. Das hatte Format, das hatte Potenzial. Und das hatte auch ein logisches Ende: Der große Abschied, bei dem Grogu von Luke Skywalker höchstpersönlich zu Größerem (buchstäblich: der Kinoheld kommt in die Serie) gerufen wird.

Diesen überaus befriedigenden Punkt erreichte die Geschichte trotz den vielen Fehltritten der zweiten Staffel. Dann hat man ihn zerstört, willentlich und gewaltvoll. Das ruiniert nicht den Moment selbst, aber so ziemlich alles was danach kommt. Deshalb ist mir der Film recht egal. Dass sich Din jetzt um Grogus Zukunft sorgt, muss natürlich der Konflikt weiterhin sein. Aber wie soll dieser Konflikt noch sinnvoll weitergeführt werden, nachdem sein emotionaler Höhepunkt bereits verspielt wurde?

Ich bin einfach nach wie vor überrascht, dass der Film keinen klaren Bösewicht zu haben scheint und der Plot nach wie vor recht undurchsichtig ist, and not in the good way. Aber immerhin gibt es hier Raumschiffe, Planeten, Figuren, Monster. Charaktere bewegen sich! Moving Images, am Ende wohl ein Film. Jon Favreau verriet vor Kurzem im Interview, dass sich der Dreh wie früher das Spielen mit seinen Actionfiguren anfühlte – also genau diese Action und das Storytelling des Aufeinanderprallens ohne Tiefe, das Fans seit Jahren kritisieren.

Welp, we’ll always have “The Child.”

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Ich drohe mich in der Causa Snail Mail eigentlich nur zu wiederholen. Wie bei der ersten Singelauskopplung zum neuen Album Dead End bin ich auch bei “My Maker” nicht begeistert von der stimmlichen Klangfarbe und der “Gesamtstimmung” ihrer neuen Songs. Jedes ihrer Alben hörte sich bisher entdeckungsfreudig an, wobei nicht jede künstlerische Richtung Früchte trägt, und ich bin insgesamt ein Fan von ihr als Künstlerin. Daher werde ich ihr treu bleiben und ich freue mich auch auf das komplette Album, but I’m just not feeling it! Not hitting the mark for me unfortunately.

Und das liegt auch nicht nur an der Stimme, sondern inzwischen mehr an dem Songwriting generell. “My Maker” ist leider geradezu ein Paradebeispiel dafür, wie sehr ihre neuen Tracks Hooks, Energie oder spannende Lyrics vermissen lassen. Dieses “Yeah yeah” am Ende fällt stark in das Muster einer Künstlerin, der die Ideen ausgehen.

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Steven Spielbergs Amblin Entertainment bringt eine neue sechsteilige Dino-Doku auf Netflix heraus, die hoffentlich die Wunden aus dem letzten Jahr heilen wird. The Dinosaurs ist der spirituelle Nachfolger von Life on Our Planet aus dem Jahr 2023 und wurde vom gleichen Team produziert. Lorne Balfe steuert erneut den Score hinzu und Morgan Freeman verleiht der Serie wieder seine Stimme als Erzähler. Alle Folgen erscheinen am 6. März.

Dino-Fans hegen jetzt die Hoffnung, dass die große Enttäuschung um das BBC-Revival von Walking With Dinosaurs aus dem letzten Jahr schnell vergessen wird. Nachdem WWD im Jahr 1999 das ikonische Walking with…-Franchise mit paleontologischen Fakten und damals bahnbrechenden Bildern zu einem narrativen Meisterwerk verband, konnte das Reboot nicht überzeugen. Zu wenig Tiefe, schlecht geschrieben, komische Struktur. Das Fazit: Keine Immersion durch eine stringente Erzählung – also gerade das Gegenteil von dem, was das Original so großartig machte.

The Dinosaurs soll wie schon Life on Our Planet auf eine hybride Inszenierung aus CGI und echten Aufnahmen setzen und so lebensechte Dinos in ihrer natürlich Umgebung zeigen. Teilweise funktioniert das im Trailer recht gut, manche der Szenen wirken aber etwas hölzern und nicht ausgereift. Das sieht jetzt schon ein Stück schlechter aus als AppleTVs Prehistoric Planet aus 2022. Wird natürlich trotzdem geguckt. Dinos sind Dinos.

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Star Wars: Galactic Racer ist ein neues Rennspiel für die aktuelle Konsolengeneration und den PC und soll bereits dieses Jahr erscheinen. Rennspiele sind nichts für mich, weil ich nicht gerne vor den Kurven abbremse und dann gegen die Bande crashe. Star Wars Episode I: Racer für das Nintendo 64 war in der Hinsicht aber damals mit seinen großen Arealen häufig sehr nachsichtig, weshalb ich durchaus positivere Erinnerungen an Rennen mit Sebulba habe als an die Colin McRae Rally-Wettkämpfe mit den Nachbarschaftsfreunden.

Galactic Racer erzählt von gefährlichen Rennen im Outer Rim der Star Wars Galaxis: Im Trailer sind Strecken auf Jakku, der Starkiller Base sowie (hier bin ich mir nicht ganz sicher) Takodana zu sehen. Das wären dann leider nur Sequel-Welten, wobei das sicherlich nicht alles sein kann. Lediglich das Ende teaset kurz auch Tatooine an – mit Pechvogel Ben Quadinaros zurück als Pilot. Aber kann ich ihn auch als Charakter auswählen? Kann ich meine Rennen speziell auswählen?

Is this podracing now? Nein, denn das Imperium hat nach seiner Machtergreifung Podracing verboten. Das macht die Rennen in dieser Zeit quasi zu illegalen Straßenrennen, nicht offiziellen Veranstaltungen mit Publikum. So richtig Sinn ergibt dies für mich noch nicht, denn diese Raumschiffgrabstätte auf Jakku entsteht ja erst nach dem Ende der Originalen Trilogie.

Die grafische Finesse und die Destruction Physics beeindrucken mich und auch die Idee eines Story-Modus um die Hauptfigur Shade überzeugt, für den die Rennen zur Schicksalsfrage werden. Dennoch sehen wir hauptsächlich hier Speeder oder Spiderbikes bis auf den kurzen Tease am Ende. Auch sehen wir noch nichts vom Multiplayer-Modus oder Customization-Optionen. Das erscheint mir alles sehr eng gedacht.

Nicht falsch verstehen: Ich bin froh, dass wir nach über zwanzig Jahren endlich wieder ein Star Wars Racing Game kriegen werden. Das Ding ist: Star Wars als Franchise – das gilt für The Mandalorian & Grogu wie auch irgendwelche zukünftigen Videospiele oder TV-Serien – ist past the point, wo man mit Inhalten zurückhalten kann und sich auf die Marke selbst verlassen kann. Will sagen: Aber da ist noch etwas Luft nach oben.

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Es muss irgendwann in den Anfangstagen von tumblr gewesen sein, als ich zum ersten Mal Fotos von Ray Kappes Eigenheim sah. Das moderne Design des Hauses und die grünen, überwachsenen Hänge der Pacific Palisades üben auf mich bis heute eine magische Faszination aus. Viele Leute glauben, dass modernes Design kühl wirkt, aber Kappe gelingt es sehr gut, seine Häuser mit Wärme zu überziehen und in seinem eigenen Haus gelang ihm das am besten. Die vielen Ebenen, Wrights Lehre aus Compression and Release, die Natur ins Haus bringen… das alles macht die Kappe Residence für mich zum schönsten Haus der Welt.

Kappe verstarb bereits 2019. Seine Frau Shelly, die als Architekturhistorikerin die Mid-Century-Residenzen von Los Angeles dokumentierte, starb im vergangenen März. Nun steht ihr Haus zum ersten Mal zum Verkauf – und das für nur elfeinhalb Millionen US-Dollar. Die Bilder zeigen ein nahezu unverändertes Haus inklusive den vielen primärfarbenen Möbelakzenten. Das Haus dürfte heute wohl nicht mehr den aktuellen Bauvorschriften entsprechen und unter Bestandsschutz stehen. Das ist natürlich großartig, weil man so eine Immobilie in dieser Art und Weise heute kaum noch bekommt. Ich finde den Preis im Vergleich vergleichbaren Häusern fast schon spottbillig. Nur schade, dass ich damals 2011 nicht in Bitcoin investierte, als mir mein Nachbar davon erzählte.

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Die Ankündigung klang für mich zuerst wie ein Witz, aber nun ist der erste Trailer zu Spider-Noir tatsächlich hier. Nicolas Cage lieh dem Charakter The Spider in dem Oscar-Gewinner Spider-Man: Into The Spider-Verse seine Stimme und ein paar Jahre später gibt es nun eine Live-Action-Serie mit Cage in der Hauptrolle. Von mir gibt es nicht mehr als ein Schulterzucken, auch wenn der erste Trailer recht stimmungsvoll ist und die Serie nach einem der besseren Streamingprojekte der letzten Jahre ausschaut.

Für Cage, selbst ein riesiger Nerd und Superheldenfan, geht hier sicherlich ein Traum in Erfüllung. Gleichzeitig ist dies aber – bis auf ein paar Auftritte bei SNL und einem ersten Schauspielgig als er noch unter seinem echten Nachnamen Coppola arbeitete – seine erste Hauptrolle in einer Fernsehserie und irgendwie schon ein trauriges Zeichen unserer Zeit. Spider-Noir wird acht Folgen lang werden, die Länge ist noch nicht ganz klar. Aber ich werde hier das Gefühl nicht los, dass es sich auch gut um einen echten Film Noir hätte handeln können – auf der großen Leinwand. Cage wirkte im vergangenen Jahrzehnt oft in miesen Filmen mit, um seine Schulden abzuzahlen. Aber es waren eben immer Filme mit einem Filmstar. Schon irgendwie eine aussagekräftig Entwicklung.

Seit dem Ende von Raimis Trilogie hat mich Spider-Man als Figur nicht mehr so richtig interessiert. Lediglich Tom Hollands Homecoming war als rudimentäre Version nochmal im Ansatz spannend, aber die Einbindung in größeres MCU-Storyling und die Tony Stark-Einwürfe nervten. Auch dass die Comics so viele Versionen erfanden, verwässerte das alles stark für mich. Sicherlich ist das nicht die einzige Figur, die dieses Schicksal erfuhr, aber bei dieser übergroßen Ikone des Superheldengenres stellte das schon einen größeren Verstoß für mich dar. Showrunner Oren Uziel gab dem Esquire Magazine ein Interview, in dem er über die Serie und einige mögliche Lore-Änderungen spricht, die mich aber nicht interessieren.

Die Serie erscheint in zwei Versionen, wobei aber Schwarzweiß eigentlich the only way to go sein dürfte.

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Wet Leg performen “mangetout” live beim Laneway Festival in Australien, falls die knappe Kleidung und das Wetter überraschen. Funny Story, sowas ist mir noch nie passiert: Ich hatte Tickets für ihre Show in Luxemburg letztes Jahr und habe den Termin einfach nicht mehr auf dem Schirm gehabt? Abends kam dann so eine Apple Wallet-Erinnerung rein: “Ja, hi, viel Spaß bei Wet Leg gleich in einer Stunde.” Es hätte sicherlich noch geklappt, wenn ich in der Sekunde hochgesprungen wäre, aber natürlich war der Abend dann schon anders verplant. Mit der Erfahrung im Bauch wurden auch die diesjährigen Festivaltickets gekauft, wo Wet Leg nochmal zu sehen sind. Ich muss nicht in der ersten Reihe stehen sonst, aber nach diesem Video überlege ich mir das nochmal.

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Ein Kursausflug in den Nationalpark steht in den letzten Jahren bei vielen Leuten hoch im Kurs. Um dem stressigen Alltag zu entfliehen und so richtig abzuschalten, muss schon das besondere Naturerlebnis herhalten, wenn der normale Waldsparziergang nicht mehr reicht. Für die Ranger in den Parks sorgt der in den letzten Jahren besonders angestiegene Besucheransturm aber wiederum für Stress. In den USA, wo die Ranger teilweise sogar als Polizeigewalt agieren, müssen die Ranger die Interaktion von Mensch und Natur im besondern Maße managen.

Das Studio To-Go Games hat daraus ein Spiel entwickelt für alle, die von dem spannenden Naturjob beim National Park Service schon einmal geträumt haben. So gilt es Wanderstrecken zu pflegen, bei Notfällen zu helfen und die Sicherheit im Park zu gewährleisten – für Mensch und Tier. Ranger’s Path spielt im fiktiven Faremont National Park, der den großen und bekannten Nationalparks im Nordwesten der USA nachempfunden wurde. Think Glacier, Yosemite, Olympic, North Cascades. Das heißt: Reißende Wasserfälle, gigantische Felsformationen, Wildtiere wie Grizzlys oder Weißkopfseeadler.

Ranger’s Path erinnert natürlich sofort an die Videospiellegende Firewatch, das gerade zehn Jahre alt wurde. Ich war damals ein großer Fan von Campo Santos Abenteuer, das im Laufe seiner Story mysteriöse Züge annahm. Ich denke nicht, dass dieser Walking Simulator hier ähnliche Abbiegungen macht und Bigfoot oder die Verschwörungstheorie der Missing 411 aufgreift – auch wenn das als DLC recht unterhaltend wäre.

Das Spiel steht schon in einem gewissen Spannungsverhältnis: Will das Entwicklerstudio am Ende nur maximalistischen Eskapismus ermöglichen oder thematisiert man schon an den Ecken und Kanten Themen wie Government Shutdowns oder DOGE Layoffs? Vielleicht gibt es ja unterschiedliche Schwierigkeitsgrade: Easy Mode startet mit $24 Milliarden an unterlassenen Instandhaltungskosten. Hard Mode halbiert die Belegschaft und erhöht gleichzeitig die Besucherzahlen.

Ich freue mich enorm auf das Spiel. Ich habe eine wunderschöne Zeit in meinem Leben – nicht als Ranger leider – im Glacier National Park gearbeitet und diese Arbeit steht bewundert und beneidet. Wenn das Spiel am 10. März in den Early Access startet, bin ich dabei.

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Dazu kommen viele grässliche Spots, die AI vermarkten, u.a. mit Mr. Beast als Fürsprecher, oder von KI-generiert wurden. So ein Superbowl-Werbespot war früher der Goldstandard. Ich will da gar nicht jetzt diesen Kommerz künstlich in die Höhe halten, aber da stand wenigstens eine spürbar große Produktion dahinter. Heute spürt man gar nichts mehr. Es ist krass, wie viele Schauspieler durch KI ersetzt wurden, so diese typischen Extras im Hintergrund oder die Rolle mit drei Zeilen, die dann so einer aufstrebenden Schauspieler ein Jahr lang die Miete zahlt.

Ich habe mir alle Werbespots reingezogen für meinen jährlichen Post und so wenig interessante Ansätze gab es zuvor noch nicht. Hier ließ sich kein ikonischer Spot finden, über den alle am nächsten Tag reden – außer über Rings Überwachungsstaat. Dazu: Auch einige Werbespots für Wettbüros oder Abnehmspritzen. A real bleak look at the economy. Alles gesagt. Ab damit!

The Mandalorian and Grogu

Beginnen wir direkt mit einer ganz fürchterlichen Sache, die ich aktuell versuche zu ignorieren wo gut wie es geht: Der The Mandalorian and Grogu-Film. Wie mein Freund Matthias mir gestern sagte: Die Sache ist wohl, dass die bei Lucasfilm dachten, dass sie mit diesem Spot einen Home Run (oder hier eher Touchdown?) machen. Eine Parodie einer typischen Budweiser Bierwerbung, Sam Elliott als Erzähler und bisschen süße Werbung für den Film nebenbei. Bisschen weird, bisschen charmant, gutes Paket. Das Problem ist eben, dass es bisher keinen guten Trailer gab und der Hype für den Film quasi nicht existiert. Solche Clips funktionieren, wenn jeder in on the joke ist, aber bisweilen wirkt die Existenz des Films selbst eher wie ein Witz. You don’t have it, Mando! Matthias hat recht: “So wirkt es völlig random und schlimmer noch: befremdlich.”

The Adventures of Cliff Booth

Puh, so richtig klickt das für mich noch nicht. Aber ich vergöttere weder Fincher noch OUATIH, insofern keine große Überraschung. Der Look des Films unterscheidet sich auch durch den Szenenwechsel, viel dieser Hollywood-Crime-World spielt sich bei Nacht ab. Doch grundsätzlich passt dieser digitale Glanz nicht in die Welt von Cliff Booth für mich, von dem ich aber durchaus gerne mehr sehen möchte. Vielleicht nur kein guter First Look, ich bleibe optimistisch.

Hoppers

Es ist heute kaum noch nachvollziehen, mit welcher Ehrfuhrt mal früher über Pixar Studios gesprochen wurde. Technisch mag unter der Taube hier immer noch einiges ablaufen, das gewerblich zu beeindruckend vermag. Doch alleine diese Designs und Story-Idee… Pixars nächster Film handelt von einer schwarzen Katze in Italien und kommt von Luca-Regisseur Enrico Casarosa. Gatto soll den typischen 3D-CG-Stil mit einer handgemalten 2D-Textur kombinieren, also endlich das schon über 10 Jahre alte Potenzial von Feast nutzen. Hoffentlich gut, erfolgreich und zukunftsweisend.

Super Mario Galaxy

Das Marketing zu diesem Film verwirrt mich: Es gibt jetzt natürlich keine “Mario Timeline” und keinen Grund uns tröpfchenweise Charaktere und Effekte chronologisch zu füttern, wenn der ganze Sinn hinter dem Projekt sowieso ist, so viel wie möglich an ikonischen Charakteren, Assets und Referenzen zu einem gigantischen Kommerzmenü für alle Generationen aufzuwärmen. Doch die Frage sei gestattet: Wieso Galaxy und nicht World? Wieso sehen wir hier Dinosaurier und Pyramide aus Odyssey?

Disclosure Day

Der UFO-Shot am Ende stimmt mich glücklich, aber das reicht nicht. Am Ende wird es mir sicherlich anders gehen, aber das Marketing-Material überzeugt mich bisher überhaupt nicht. Auch dieser “Sie leben unter uns”-Tarnungsplot lässt mich extrem kalt.

Scream 7

Es ist schon sehr witzig, wie offensichtlich die Identität des Killers dieses Mal ist. Dürfte nett werden?

Minions & Monsters

Diese Filmreihe um die Minions habe ich bisher erfolgreich umschifft und auch bei diesem Film werde ich tapfer bleiben. Diese Viecher sind wirklich ein passendes Zeichen unserer Zeit.

Supergirl

Diese traurige Reihe an Superbowl-Teasern beendet Supergirl. Mir tut Milly Alcock ein bisschen leid, weil ich sie richtig gut in House of the Dragon fand und ihr dieser Erfolg leider immer noch nicht so richtig zum endgültigen Durchbruch verholfen hat. Ihr kurzer Auftritt in Superman im Sommer war so sexy, dass sich da ein halbes Fandom schnell in sie verliebte. Doch der Film sieht noch schlechter aus als der vom Cousin: Kleinere Geschichte, C-Charaktere und natürlich diese grässliche Beleuchtung. Verrückt, dass hier Rob Hardy hinter der Kamera gestanden haben soll.

Werbespots

Zweifellos natürlich der Werbespot für mich in diesem Jahr. Für mich übt der in Betrieb genommene Park eine große Faszination aus. Jurassic Park vereint eben in der nostalgischen Dimension nicht nur Kino und Dinosaurier für mich wichtige Eckpunkte meiner Kindheit, sondern auch eine große Liebe für Freizeitparks. Daher sind die wenigen originellen Shots am Ende interessant – aber auch nichts, was Jurassic World Evolution nicht schon geliefert hätte (und besser dazu). Das De-Aging führt zu sehr seltsamen Looks; da fühlt man sich fast an die Lehre des Films erinnert… Aber Sam Neill, Laura Dern und Jeff Goldblum sollen ruhig einen weiteren Pay Day einfahren, gar kein Problem, aber es ist schon ein wenig irritierend: Wo soll denn die Nostalgie hier klicken, wenn die “Big 3” erst vor 3 Jahren auf der großen Leinwand wieder vereint wurden. Dominion war richtig schlimm, aber so schlimm, dass wir das alle vergessen haben? Apropos schlimm und vergessen: Taika Waititi “führte” hier bei dem Spot “Regie”.

Schäme mich leider dafür, dass ich das hier recht witzig fand. Aber man bedient sich auch hier zwei Personen als Botschafter, die ich recht sympathisch finde. Dazu ist das Cooper’s Hill Cheese-Rolling and Wake einfach leider sehr ikonisch.

Downright dystopian. But real! Act accordingly.

Same here. Einfach eine Werbung aus einem Andrew Niccol-Film.

Bring back the cola wars, yes! Als überzeugter Pepsi-Trinker recht witzig. Sorry, not sorry.

Jedes Jahr führen diese Evangeliken mich mit ihren wholesome spots hinters Licht.

Ganz süße Idee, freut mich vor allem für den Komponisten und Sänger Nick Lutsko, der hierfür hoffentlich einen großen Karren Geld geliefert bekam.

Emma Stone und Yorgos Lanthimos gibt es nur noch im Doppelpack, selbst für Superbowl-Spots. Definitiv eine nette Idee, aber der Look ist so total uninspiriert.

Wahrscheinlich war dieser Spot teurer als die Entwicklung der letzten Pokémon-Spiele zusammen. Und sieht natürlich trotzdem genauso scheiße aus die letzten Titel. Mein Favorit ist natürlich Bisasam, die korrekte Wahl.

Diese inzwischen mehrjährige Kooperation von Affleck und Dunkin Donuts bleibt weiterhin charmant. Sehr coole und stimmige Cameos, eine kleine Story, dazu auch ein Vibe? Sehr selten geworden sowas.

Der Post begann mit AI und er soll auch damit enden. Ja, man kann sicherlich alles bauen, wenn man bei allen stiehlt. OpenAI könnte dieses Jahr laut einem Bericht bis zu 14 Milliarden US-Dollar Verlust machen und schon nächstes Jahr dicht sein. Und Young Fathers benutzen? Jail!

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Heute vor 20 Jahren lud Norman Kochanowski alias Echter Gangster ein so echt wirkendes Crashout-Video ins Netz, in dem er ein perfektes Generationsbild junger, männlicher Zocker parodierte – so überzeugend, dass es ihm letztlich das Leben ruinierte. Als Webvideo-Connaisseur erster Stunde war ich mit ihm sehr wohl vertraut; seine anderen Videos als „Echter Gangster“ zirkulierten oft in unserem IRC-Chat oder auf dem Teamspeak-Server. Besonders das „Was willst du tun?“-Video hatte es mir persönlich angetan und wurde oft zitiert, wenn in-game dominiert wurde.

Die Sprachbarriere lässt den gut geschauspielten Ausraster noch echter wirken. Für nicht-deutschsprachige Zuschauer*innen funktioniert der Clip erheblich besser – ein ähnliches Phänomen existiert auch beim Meme zum Film Der Untergang, das für mich leider nie so richtig funktioniert, höchstens auf mute. Zudem wurde das knapp viereinhalbminütige Gesamtwerk selten gezeigt. Der Fokus lag verständlicherweise fast immer auf dem Ende.

Aber auch Deutsche wurden getrickst. Focus TV zitierte den Clip in einer Reportage über Zockerkultur und Ego-Shooter in den Nullerjahren, im Glauben, er sei echt und Norman heimlich gefilmt worden. Damals wirkte so etwas wie Crack auf die Boomer, während meine Generation nur verständnislos den Kopf schütteln konnte.

Vor drei Jahren spürte die ZAPP-Redaktion vom NDR Norman für eine Doku auf. Dort erklärt er, wie ihm durch Remixes und kontextlose Verbreitung die Kontrolle über sein eigenes Kunstwerk entglitt. YouTube startet, die Killerspieldebatte wird durch mehrere Amokläufe an deutschen Schulen hitzig geführt und mittendrin ist ein Teenager, dessen Gesicht plötzlich jeder kennt und der völlig von der Situation überfordert ist. Dessen Parodiekunstwerk plötzlich herhalten muss für wildeste Argumentationen.

Ich find es so schade, dass er in dieser Zeit scheinbar so alleine war und ihm keiner geholfen hat. Dass ihn das bis heute traumatisiert. Dass da scheinbar kein Stolz mit den Videos in einer Weise verbunden ist. Wäre er nur wenige Jahr später geboren worden, er hätte erfolgreich als Influencer davon leben können.

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Weil mich in diesem Jahr die Game Awards nicht interessierten, ging dieser Trailer für das Sequel zu Remedys Control völlig vorbei. Als im Rahmen von Sonys State of Play Präsentation gestern ein Gameplay Trailer erschien, fiel ich erstmal aus allen Wolken. Auf den ersten Blick sieht mir diese Fortsetzung der Geschichte mit Dylan, dem Bruder der Protagonistin Jesse aus Teil 1 ganz klug zu sein. Und dann beginnt das Gameplay.

Boah, das sieht gar nicht mehr nach dem großartigen Spiel aus, das ich so liebte. Wo ist die SCP-Atmosphäre hin? Der brutalistische Baustil lässt sich nur noch knapp erahnen. Wer ist Dylan und wieso gibt es BEI REMEDY Triple A “Focus M” Dialoge?! Und an diesen Gravity Changes hat man sich bestimmt nach zehn Minuten sattgesehen.

Diese einst einmalige Spielwelt verkommt zu einem generischen Schatten ihrer selbst, mit ganz offensichtlichen und naheliegenden Inspirationen oder Verwandten, von Inception über Infamous und Prototype oder auch Devil May Cry. Am meisten bin ich über das veränderte Gameplay. Während Control ein Third-Person Shooter war, gibt es im Sequel nur Hack’n’Slash Melee Combat – als gäbe es davon nicht sowieso schon genug. Wieso wollen sie nicht diese endlos geile Knarre weiterdesignen?

Noch schlimmer: Auf Wikipedia lese ich Folgendes: “Remedy described Resonant as an “open-ended” game, with the player being able to explore the city and complete optional quests and objectives”. Boah, und ich wollte einfach einen stimmigen Abschluss dieser Geschichte aus dem ersten Teil. Ich könnt heulen, wtf?!

The post Der Gameplay Trailer zu Control Resonant lässt mich gar nichts spüren – dabei liebte ich Teil 1 appeared first on PewPewPew.

Leider kann ich keinen Eintrag finden, aber ich meine hier schon einmal vor vielen Jahren über Replaced geschrieben zu haben (Update 30 Minuten später: Ich meinte The Last Night, was nahezu identisch ist und hierdurch replaced wird). Das Cyberpunk-Spiel steht kurz vor seinem Release und nach acht Jahren Entwicklungszeit gibt es nun endlich die Demo. In der Alternate-History-Cyberpunk-Spielewelt gilt es im Pixellook durch extrem hübsche und stimmungsvolle Landschaften zu springen, Rätsel zu lösen und wie John Wick zu kämpfen. Leider ohne Voice-Acting, was ich extrem schade finde.

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No Man’s Sky wächst immer weiter, auch viele Jahre nach dem katastrophalen Release. In den Kommentaren zum neuen Update überbieten sich die treuen Fans erneut gegenseitig und huldigen Hello-Games-Chef Sean Murray. Als hätte dieser sie nicht jahrelang an der Nase herumgeführt.

Natürlich ist diese Umkehr im Medium fast einmalig, und die positive Entwicklung des Spiels verdient irgendwo auch Respekt. Dass man nun quasi Half-Lifes Gravity Gun in den Mix wirft und mit diesen Truckern gleich ein ganz anderes Spielegenre ins Spiel implementiert, ist am Ende großartig für alle, die noch dabei sind. Es zeigt auch, dass von den ursprünglichen Ideen aus Trailern und Marketing inzwischen nahezu alles erreicht wurde. Dazu kommen kostenlose Updates.

Mich täuscht das allerdings nicht. Hello Games hat über Jahre hinweg schlicht gelogen, was zum Launch des Spiels möglich sein würde. Dass man ihnen das in großem Stil verziehen hat und heute anders – oder zumindest nicht mehr zuerst – über diesen Umstand spricht, halte ich für falsch. Das war kein gutes Zeichen für die Branche, wie wir heute sehen.

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I’m still trying to figure out how to feel about Geese. I honestly haven’t listened to enough of their three albums to have any super strong opinions but I did like frontman Cameron Winter’s solo album a lot last year as it fits the whole solo young yearning man package he’s got going for him. He’s an incredible lyricist for his age. And yet I think his fickle voice and moody singing don’t work with his band’s sound very often.

And to compare them to The Strokes, as I’ve seen many do, well, that is just a bridge too far for my millennial ass. To me it seems like they have gained less traction because of their music and more about some sort of online phenomenon. Which also goes with their covers, in earnest and otherwise, and with the accompanying “jokes” on display, like those in their Tiny Desk Concert. It’s the same energy that attracts the kind of horrible fan antics you’ve seen at 100 gecs shows and the like: a thousand people convinced they’re in on some great joke.

The Tiny Desk set itself is fine, the performance of their track “Cobra” is quite lovely for example, but as much as I don’t wanna be an old crank, I really think they just don’t have the tunes to get comparisons like the one above. Ultimately it feels to me they’re a band people are liking because they have been told or feel they should like.

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Grafikdesigner Simon Marchner, von dessen Gigpostern ich auch ein paar mein Eigen zählen darf, ist Münchner und hat beim diesjährigen Gewinner des Oktoberfestplakats ein paar Fragen. Ärgerlich natürlich, aber in der ganzen Welle an Slop auch wieder nicht wirklich überraschend. Es ist schon eher viel schlimmer, dass das einfach so durchrutscht. Entweder weil es keiner bemerkt oder – schlimmer – es keinen stört. Das sind immer so kleine Anlässe, aber in der Masse einfach seelenzerstörend irgendwie.

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Pics or it didn't happen.

The Pics. pic.twitter.com/hFUE2lwbbx

— Alex Tabarrok (@ATabarrok) February 8, 2026

Angesichts dieser Aufnahmen bleiben dann für die Verschwörungentheoretiker nur noch die Ausflüchte, dass es sich um CGI handelt oder die Inder mit drin stecken. Ich bin mir sicher, dass die da keine Probleme haben werden, sich was Dummes auszudenken. Währenddessen bleibt uns wohl nur zu sagen: Wow! Ich hoffe sehr, dass diese Landestellen mal wirklich ein Museum oder “Moon Park” werden.

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Gestern diesen heißen Tipp von meinem Freund Alex bekommen und, wow: Die KEXP-Performance der Indie-Rock-Band Ratboys um Sängerin Julia Steiner und ihren Partner, Gitarrist David Sagan, der hier eines der geilsten Solos ever abliefert. So meanty and delicious! Unironisch geil, wenn dir einer einen Song empfiehlt und du erstmal siehst, dass er 9 Minuten lang ist, liebs!

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“Knowledge comes at a cost” lässt uns der erste Teaser zum viertel Staffel der Horror-Serie From wissen, die ich seit Jahren immer in meinen Top 10 führe. Sicherlich ist das kein Peak TV, auch nicht mehr Tailend von Golden Age oder sowas, aber From bockt und ist oft scary und extrem gory mit einem wunderschönen Touch Sadismus. Am Ende der dritten Staffel – ohne etwas spoilern zu wollen – erlangen manche Figuren ihre “Erinnerungen” wieder und ich bin sehr gespannt, wie die Serie sich nun weiterentwickelt und ob es endlich mehr Antworten gibt dank diesem “Wissen”.

Die Serie darf man teilweise mit LOST vergleichen, denn auch hier finden sich random Leute an einem verlorenen, mysteriösen Ort wieder, können nicht fliehen und um sie herum treiben gespenstige Kräfte ihr Unwesen. ABCs Mega-Hit aus den Zweitausendern wurde oft vorgeworfen, immer wieder neue Mysterien zu präsentieren, ohne vorangegangene befriedigend (oder überhaupt) aufzulösen. Das sind inzwischen jahrealte Diskussionen, die ich hier nicht nochmal anfange, aber im direkten Vergleich ist From hier der größere Übeltäter. Keine Ahnung, wie lange die das noch ziehen wollen, aber es wäre jetzt Zeit, dass die Serie liefert.

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Ich fühle mich ein wenig an J.R.R. Tolkien erinnert, der Finnisch lernte, nur um das Kalevala lesen zu können. Denn Adam Olenius, Frontmann meiner geliebten Shout Out Louds, veröffentlichte dieses Jahr sein zweites Soloalbum, singt aber nun nicht mehr auf Englisch. Der Sound ist unverändert zum Bandprojekt, weshalb ich mir das sehr gerne anhöre, aber leider kein Wort verstehe. Trotzdem nehme ich das sehr mit in diesen leider nun fünften Sommer ohne neues Shout Out Louds Album.

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Ralph McQuarrie, Joe Johnston und Doug Chiang. Das sind die drei wichtigsten Menschen – neben George Lucas versteht sich – wenn wir über Star Wars reden. Doug Chiang kam Mitte der 1990er zu Lucasfilm und prägte als Design Director maßgeblich die visuelle Identität der Star-Wars-Prequels. Er ist bis heute maßgeblich prägend bei neuen Projekten und inzwischen zum Senior Vice President aufgestiegen. Seine Entwürfe für Raumschiffe, Architektur und Technologie schlugen bewusst die Brücke zwischen klassischer Star Wars-Ästhetik und neuer, digitaler Bildsprache, die Lucas avancierte.

Adam Savage arbeitete in den Neunzigerjahren selbst bei Industrial Light & Magic als Modellbauer und kennt Chiang aus der Prequel-Ära. Zum Release eines riesigen Doppelbands (zwei richtige Oschis, will ich unbedingt haben), gefüllt mit Chiangs Konzeptzeichnungen und Designs zu Star Wars und anderen Projekten, besuchte Savage ihn auf seiner alten Wirkungsstätte. Herausgekommen ist meine Lieblingsart von Interview: Zwei Leute, die sich gut kennen und auch sehr gut auskennen, daher in ihrem Gespräch eigentlich weniger didaktisch für den Zuhörer arbeiten, sondern einfach ein authentisches Gespräch führen und man lauschen darf.

Viele der Lehren hat mein Freund und PewCast-Co-Host Matthias Hopf in der Vergangenheit auf seiner Seite The Beauty of Star Wars Concept Art zusammengefasst. Chiang ist oft auf den Celebrations zugegen und gibt dort Einblick in die Designphilosophie der Bildsprache Lucasfilms sowie seiner Karriere im Unternehmen.

-> Doug Chiang: The Cinematic Legacy (Volume I) & The Star Wars Legacy (Volume II)

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Hozy ist ein so genanntes “cozy home renovation game” und ob das jetzt ein echtes oder vom Publisher erfundenes Genre für die Vermarkung ist, spielt für mich erstmal keine große Rolle, denn viel wichtiger: Es sieht sehr hübsch und süß aus! So in etwa wie Die Sims 9 oder so. Keine Ahnung, bei welchem Titel die da inzwischen sind, aber das hört sich richtig an. Nur bei Hozy läuft keiner herum und pisst auf den Boden oder stirbt im Pool. Das einzige Ziel ist es, das House so cozy wie möglich zu machen. Hozy halt. That’s a concept I can get behind! Vor allem weil es mich an diese DIY Laser Cut Bausätze für Puppenhäuser erinnert, die als LEGO-Alternative seit ein paar Jahren in Buchläden zu finden sind. So ergibt sich ein schönes kleines Baumhaus- oder Wohnzimmerdiorama. Vom Vibe her erinnert mich das an Tiny Glade.

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There is something deeply funny to me about winning a Grammy. They really do hand them out like candy. Do yourself a favor and read their reasoning for handing out different awards for albums and records – and please don’t confuse the Best Performance category with Best Song.

As I understand it, the Recording Academy – a peer-driven body of musicians, producers, engineers, and songwriters – has an even more elaborate and complicated process than the Oscars, and campaigning is even more crucial. So it’s kind of funny, considering the illustrious list of winners at this year’s Grammy Awards, that there are bands like The Cure with a 50-year history and no wins.

They were nominated before, mind you – for Wish in 1993 and Bloodflowers in 2001 – but considering their status as a staple of modern music for so long, it’s just another reason not to give a shit about the whole thing. That is, until this year, when they finally won one for Best Alternative Album with Songs of a Lost World. They also took home Best Alternative Performance as a cherry on top.

I guess it’s deserved—especially since this isn’t some career-capping consolation prize. Songs of a Lost World isn’t just an amazing return to form after a long break; it’s also The Cure noisily pushing their sound into their most post-rock-adjacent territory yet.

I did quite enjoy the album, so I’m happy to see them finally get this kind of official recognition. They were also inducted into the Rock & Roll Hall of Fame in 2019, which I think is the much bigger deal.

My favorite song on the album is “All I Ever Am,” which 65daysofstatic fittingly remixed for a recent release. I only discovered this version today and honestly prefer this fuzzy take to the original, which leans more heavily on guitars instead of the massive drums featured here in the final mix.

Unfortunately, this version also ends rather abruptly after one of my favorite crescendos of the last few years. There are two minutes of pure gold here, and then it just crashes. Brutal! The band’s touring a few festivals near me in Belgium this summer, and I intend to finally see them live. Hopefully they’ll expand on this version the way they’ve done with “A Forest” in the past, but some live recordings I’ve seen don’t promise much there.

The band couldn’t be there to receive the award as they attended guitarist’s Perry Bamonte’s funeral. Here’s their winning performance, including Bamonte on keyboard, from 2024.

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Wenn sich in wenigen Milliarden Jahre die Sonne graduell zu einem Roten Riesen erwärmen wird und die Erde verschlingen wird, dürfte es uns Menschen wohl schon lange nicht mehr geben. Dennoch – und das ist vielleicht für manche wie mich – ein beruhigender Gedanke, wird dort draußen im tiefen Kosmos mit den Voyager-Missionen immer noch ein Lebenszeichen, eine Aufzeichnung unserer Existenz existieren.

Wenn sich in nur wenigen Jahren die radiaktiven Batterien ausschalten und die Voyager-Sonden für “tot” erklärt werden, beginnt eigentlich erst ihr richtiger Zweck. Die Voyager Golden Records sind Datenplatten an Bord beider Missionen mit Bild- und Audio-Informationen der Menschheit: Wo wir wohnen, wer wir sind, was wir wissen, Mozart. Selbst intergalaktischer Staub, der wie Schmirgelpapier mit der Platte reagiert, wird sie für über fünf Milliarden Jahre nicht zerstören können, das belegen Tests.

Während hier dann also die Hütte brennt, werden die Sonden – die gerade einmal ungefähr einen Lichttag von uns bisher entfernt sind und noch 30.000 Jahre brauchen, bis sie aus der kosmischen Nachbarschaft entkommen sind – in der Milchstraße auf ihren eingeschlagenen Routen einige Sterne “besuchen”. Dieses Video oben zeigt in erschreckender Brutalität die immense Größe, die furchterrengenden Distanzen unseres Kosmos auf und wie sich die Sonden ihren Weg suchen werden.

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Stell dir vor, du bist erfolgreicher Indie-Developer eines Videospiels und jemand schnappt sich die Rechte, um den Stoff zu verfilmen. Eigentlich in vielfacher Hinsicht ein Jackpot, vor allem finanzieller, aber dann lernst du, dass es sich bei dem Käufer um YouTuber Mark Fischback b.k.a. Markiplier handelt. Uff, lol! Doch das Ding ist jetzt: Im Fall von Iron Lung erstmal kein Abbruch!

Im Spiel von David Szymanski aus dem Jahr 2022 gibt es keine großen 3D-Gameplay-Welten oder teure Animationen. Stattdessen schlüpfen Spieler*innen in die Rolle eines Sträflings, der gezwungen wird, in einem kleinen Uboot durch einen Ozean aus Blut auf einem abgelegenen Mond zu tauchen. Nur ein Radar und ein paar Hebel sind Möglichkeiten mit der Spielewelt zu interagieren, doch die große Trumpfkarte des Spiels ist seine Atmosphäre und die große Angst vor dem Unbekannten, die in uns Menschen wohnt (mehr dazu von Videospiel-Essayist Jacob Geller hier ab Minute 35). Denn der Ozean ist vielleicht doch nicht so leer, wie gedacht.

Markiplier, ein Let’s Player, der in den Amnesia-Tagen groß (und reich) wurde ähnlich wie z.B. PewDiePie, mochte das Spiel so sehr, dass er es nun verfilmte. Er führte Regie, schrieb das Drehbuch, finanzierte das Ding aus eigener Hand und spielt sogar die Hauptrolle selbst. Mit dabei ist auch Voice-Action-Gigant Troy Baker. Der Trailer zum Film haut mich jetzt nicht um, aber ich finde die Produktionsgeschichte äußerst sympatisch, so ein Passion Project ist schon der Traum vieler Fans. Aber: Fans sind nicht notwendigerweise gute Filmemacher. Schlecht sieht es nicht aus, auf Letterboxd sind die Reviews auch bisher ganz positiv.

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The Beatles. April 2028.

Paul Mescal is Paul McCartney
Barry Keoghan is Ringo Starr
Joseph Quinn is George Harrison
Harris Dickinson is John Lennon

The Beatles – A Four-Film Cinematic Event, directed by Sam Mendes. #TheBeatlesMovies pic.twitter.com/YXQCr7idCk

— The Beatles (@thebeatles) January 30, 2026

Sam Mendes dreht die vierteilige Filmreihe The Beatles – A Four-Film Cinematic Event, die erst im April 2028 (!) in den Kinos erscheinen wird. Vier Beatles, vier Filme, je einer fokussiert sich auf John, Paul, George und Ringo. Leben, Karriere, Frauen, Band. Alle vier Filme sollen im April 2028 in den Kinos erscheinen.

Die Rollen übernehmen wie folgt:
Paul Mescal als Paul McCartney
Harris Dickinson als John Lennon
Joseph Quinn als George Harrison
Barry Keoghan als Ringo Starr

Nachdem ich die Casting-Ankündigung gar nicht fühlte, können diese First Looks mir zumindest etwas Interesse abgewinnen. Dann wiederum sind es noch mehr als zwei Jahre bis zum Release, weswegen ich diese Postkartenwerbung jetzt schon echt nervig finde. Prinzipiell könnte das sicher alles schlechter aussehen, das dachte ich mir vor allem bei Barry Keoghan und bin daher total positiv überrascht. Harris Dickinson ähnelt John Lennon nun nicht wirklich, bei Joseph Quinn ist die Sachlage noch kritischer. Paul Mescal hingegen erweckt McCartneys Image schon.

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Da bekommt “Luftgitarre” eine neue Bedeutung: YouTuber Mattias Krantz hat sich eine Gitarre mit magnetisch schwebenden Gitarrensaiten gebaut. Das Ding ist super gefährlich und dürfte dafür sorgen, dass man so schnell nicht wieder spielt, sollte hier mit den enorm starken Magneten etwas schiefgehen. Sicher ist es nicht, aber schon extrem cool. Die Aufhängung agiert als eigener Tremolohebel, mit dem schon ein sehr eigener Sound kreiert werden kann. Ich würde gerne einen begabten Musiker damit spielen sehen.

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Thema Actionfiguren: Was für Gen X Star Wars waren, war für mich Jurassic Park. Diese Videos decken die Geschichte mit vielen Bildern, Hintergrundinfos und Interviews ab. Comfort Food mit drei Michelin-Sternen für mich.

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