Bitácora de un melómano

FELIZ PASCUA 2026

2026-04-06T15:02:00.013-03:00

«Resurrección de Cristo», tapicería flamenca / Museos vaticanos

Felices Pascuas a los queridos visitantes y lectores de esta página. Que los mejores deseos de esta época dichosa se realicen en las vidas de cada uno.

Así como el gran Bach nos brindó el soundtrack para el pasado Viernes Santo, también ahora tomamos de su inagotable genio la música para alegrar la ocasión: Et Resurrexit, parte del Symbolum Nicenum (Credo) de la monumental Misa en Si menor. La versión corre a cargo de Agnieszka Żarska y el coro y orquesta “Baroque Collegium 1685”, espléndida agrupación musical polaca que presentó la citada obra el año 2023 en Przemyśl, Polonia.

A diferencia de sus dos grandes Pasiones, la de San Juan y la de San Mateo, cuyos años de creación son claros y definitivos (1724 la primera, 1727 la segunda), con la Misa en Si menor el maestro realizó una labor que abarcó 25 años. Las partes iniciales, Kyrie y Gloria, fueron escritas el año 1733 y ofrecidas al nuevo príncipe elector de Sajonia, Augusto III (católico y rey de Polonia) a fin de ganar su favor.

A contar del año 1747 hasta 1749 el maduro compositor amplía la composición hasta formar una misa completa, agregando el Credo (del cual, luterano al fin, toma distancia y llama “Símbolo Niceno”), Sanctus, Hossana/Benedictus y Agnus Dei. En todo esto Bach reutiliza obras anteriores, pero llevando a cabo un intensivo trabajo de adaptación gracias al cual logra una summa, es decir, un compendio en el que reelabora, selecciona y combina estilos y técnicas de toda su carrera (desde cantatas tempranas hasta movimientos nuevos de los años 1740).

En el caso de “Et Resurrexit”, su música procede aproximadamente del año 1714, de una cantata secular festiva hoy perdida, lo cual explica su carácter de “fanfarria danzante” que Bach ajustó perfectamente al texto sagrado.

BACH :: Pasión según San Mateo :: Suzuki, Netherlands Bach Society, etc.

2026-04-03T23:27:00.009-03:00

Un ángel consuela a Cristo en Getsemaní – Carl Bloch

En el día de la muerte de Cristo para la cristiandad occidental, les comparto la obra que probablemente sea la síntesis más extraordinaria lograda jamás entre fe, arte, técnica musical, contenido, emoción y expresión formal: me refiero a la Pasión según San Mateo, de Juan Sebastián Bach.

La versión que les comparto hoy se ha estrenado (y subido a las redes) ayer, 2 de abril. Los intérpretes son el gran maestro japonés Masaaki Suzuki, proverbial especialista en la obra del compositor alemán; la agrupación “Netherlands Bach Society”, una de las mejores posibles en el panorama actual de la interpretación “históricamente informada” y, vamos, de la música en general; y una pléyade de solistas vocales que podrán descubrir ustedes mismos bajo estas líneas.

Mientras nuestro mundo parece precipitarse —otra vez— en el horror, pueda la Belleza a través de obras como ésta salvaguardar nuestra humanidad.

Música, la Afirmación de un Mundo

2026-02-26T15:43:00.003-04:00

Considero a la Música la afirmación de un cosmos, una declaración de principios, un acto positivo, encaminado no a destruir sino a construir. En eso radica la creación, ese “sacar de la nada” algo consistente.

Es el itinerario de los compositores: primero perciben dentro de sí mismos una determinada visión de las cosas (la misteriosa “inspiración”) y luego la transforman en música, “pronuncian” en sonido esas ideas coherentes. El concepto mismo de “armonía” supone una construcción —si se quiere, un organismo— que no sucumbe a contradicciones internas, sino que perdura a la manera de una Verdad comprobada.

Esto lo obran todos los artistas genuinos, y suele ocurrir que los más simples en su propósito sean los más lúcidos. Siempre tratan de manifestar un tipo de belleza particular que perciben con la claridad de la evidencia y cuya manifestación despierta en muchos otros una afinidad íntima, como una vibración común; belleza que a su vez entraña determinados principios aceptados como ciertos. Cada auditorio, cuando aplaude a su artista, clama “así es, así debe ser”.

Luego vendrá la posteridad, ese tribunal insobornable, para hacer rendir cuentas a la obra y darle el premio de la inmortalidad. O no. Hasta las mejores necesitan pasar este examen y probar si hay en ellas Belleza y Verdad efectivas, universales. Pues a veces creemos ver mares donde sólo hay espejismos e ignoramos el manantial que brota a unos pasos.

De lo anterior se desprende mi apego al mundo tonal y mi renuencia con sus opuestos. Diría que es inevitable, pues se basa en un ejercicio de auto-descubrimiento: discernir el acto de afirmación que cada obra trae consigo, las afinidades que en lo profundo de mí mismo cantan junto a ella. Buscar las obras “en donde estoy”.

No obstante, nuestra personalidad se enriquece y nuestra cultura se amplía con los años —eso quiero creer—, así que en estas cosas no se puede ser tan tajante… pero tampoco se puede jugar a la confusión. Caos y Cosmos no se llevan.

¡FELIZ NAVIDAD y FELIZ AÑO NUEVO! · Mendelssohn: “Magnificat” en Re mayor

2026-01-01T21:30:00.017-04:00

Feliz Navidad y feliz Año Nuevo a todos los queridos amigos que visitan esta página. Para celebrar a mi estilo old-fashioned (sin remordimiento alguno, por cierto) y para no repetir, al menos por esta vez, a la socorrida familia Strauss, vayamos con uno de mis grandes favoritos, Felix Mendelssohn, y su poco conocida versión del “Magnificat”, himno de alabanza de María que registró el Evangelio de Lucas y que ha conocido espléndidas traducciones musicales.

Es indiscutible el amor que el prodigioso Mendelssohn sintió por Bach, amor que caló en él hasta el tuétano. Bien lo demuestra en esta obra sacra donde recupera —con soltura y entusiasmo— las firmas estilísticas del barroco. Es una creación temprana, escrita en 1822 cuando su autor contaba... 13 años de edad (lo de “prodigioso” no lo dije por casualidad). Constituye su primera pieza a gran escala para orquesta, coros y solistas, y anticipa su perdurable interés por este formato que años más tarde cristalizaría en oratorios y diversas piezas sacras, siempre equilibrando la influencia barroca con su personal buen gusto y su sensibilidad afín con el Romanticismo naciente.

¡Que la alegría mendelssohniana pueda comunicar a ustedes mis mejores deseos de alegría, prosperidad y, sobre todo, paz para este año! Sepan que los aprecio enormememente, y son mi continua motivación para rescatar tiempo de donde puedo a fin de mantener esta bitácora.

¡Felicidades!

Sibelius :: ‘Casazzione’ (op. 6)

2025-12-21T22:56:00.026-04:00

160 años se cumplieron el 8 de diciembre pasado desde el nacimiento del insigne compositor finlandés Jean Sibelius (★ Hämeenlinna, Finlandia, 8 Dic. 1865 — ✚ Järvenpää, 20 Sep. 1957) el cual, como mis avezados lectores habrán notado, figura entre los elegidos de mi panteón personal.

La larga vida de Sibelius (falleció con 91 años) le permitió recibir extensos honores cuando, escondido entre los umbríos bosques fineses, su figura era descubierta y celebrada por el público anglosajón. También, más lentamente, aquella Europa reconstruida de las cenizas comenzó a otorgarle el reconocimiento que le había escamoteado en nombre de las vanguardias radicales — oposición bien ejemplificada por la crítica agresiva que le dirigió Theodor Adorno durante décadas.

Aquella inquina ha quedado atrás. Así pues, quiero recordar al gran autor de inolvidables páginas orquestales con una pieza tildada de “menor” pero que carga mucha belleza en su factura: Casazzione, op. 6, escrita en 1904 como “relleno” para un concierto que dirigió el propio Sibelius el 8 de febrero de aquel año.

Su nombre, “Casación”, refiere a una forma caduca de divertimento, prácticamente gemelo de la serenata, pensada para alegrar espacios abiertos. El compositor de hecho la concibió como una especie de suite, organizada a la manera de episodios contrastantes que avanzan de uno en otro sin interrupción, con una fluidez narrativa que hoy podemos llamar “cinematográfica”. Elegir una forma antigua y tan particular a fin de darle uso renovado es una audacia estilística que dice mucho de la originalidad de sus ideas y delata, también, su voluntad por mantenerse en diálogo creativo con la tradición precedente, adecuándola a su estro.

Descubrí esta pieza en uno de los muchos registros dedicados por el sello BIS a la música del gran emblema cultura de Finlandia. Para mis oídos, Sibelius prodiga geniales aciertos en esta página ocasional; su consabida habilidad como orquestador exhibe la gran paleta de colores que había explorado en sus poemas sinfónicos y primeras sinfonías (este op. 6 es contemporáneo de la Tercera) y crea momentos de extraordinaria belleza y elocuencia. Los compases iniciales guardan un parecido exacto con la famosa introducción al tema de James Bond... si bien para mí lo inolvidable surge a contar del minuto 5:25 (tomando como referencia el video más abajo) cuando las cuerdas elevan su canto ondulante y apasionado.

La crítica miró en menos esta pieza y Sibelius la retocó, aunque no quedó conforme (anotó un “debe revisarse” en la nueva versión y nunca volvió a ella, aunque rescató algunos temas para su musicalización de “La Tempestad”). En el video bajo estas líneas encontrarán ambas versiones, la original y la retocada, para que elijan su preferida. ¡Feliz cumpleaños, maestro de las auroras boreales!

Felices 90 años, Arvo Pärt

2025-09-14T22:47:00.005-03:00

Nombre insigne en el panorama actual de la música “clásica”, el compositor estonio-austríaco Arvo Pärt (★ Estonia, 1935–) ha entrado este 11 de septiembre en la novena década de existencia. Desde aquí quiero rendir homenaje a este gran artista, cuya evolución en las postrimerías del siglo XX hizo de su música una propuesta única, personal e influyente hasta hoy.

Hasta siempre, Maestro Brendel

2025-06-20T16:33:00.047-03:00

Feliz inmortalidad, maestro Brendel

Una nueva estrella refulge en el firmamento de la Música con mayúsculas: ha muerto (y ha entrado a la historia) Alfred Brendel (★ Wiesenberg, Moravia del Norte – actual Loučná nad Desnou, República Checa, 5 Ene. 1931 — ✚ Londres, Reino Unido, 17 Jun. 2025). Tuvo una vida extensa, 94 años, y una carrera artística rutilante frente al piano, aunque a la menor oportunidad él se desbordaba hacia su otra gran pasión, la literatura. Por unanimidad, el maestro checo fue celebrado como un gigante de la música, uno de los inmortales de su instrumento y gestor de un legado legendario, del cual muchos aplaudimos con especial fervor lo que logró con Schubert. Me atrevo a decir que fue mérito definitivo de Brendel darle a Schubert los laureles y la importancia que a mediados del siglo pasado aún tardaban en llegar.

Editorial Acantilado publicó en español el opúsculo De la A a la Z de un pianista donde Brendel, con estilo aforístico y fragmentario, estampó sabrosas reflexiones a propósito de la música. Sobre su instrumento, el piano, escribió: «Un violín es y sigue siendo un violín. El piano es un lugar de transformación. Cuando el pianista así lo desea, el piano permite sugerir la voz humana en el canto, el timbre de otros instrumentos, la orquesta, el arco iris, las esferas. Esa capacidad de transformación, esa alquimia, es nuestro mayor privilegio.»

Para homenajear al inolvidable Músico que acabamos de despedir —al que algunos amigos aludíamos afectuosamente como “The Boss”— comparto un recital suyo dedicado a dos sonatas de Schubert que él, cómo no, quiso introducir con una breve lectura, erudita, desafiante, salpicada por su infaltable sentido del humor.

¡Hasta siempre, maestro Brendel!

Separen a los cumpleañeros

2025-05-07T23:30:00.022-03:00

Dos grandísimos creadores comparten la torta de cumpleaños el día de hoy, 7 de mayo. Me refiero a Johannes Brahms (nacido en esta fecha el año 1833, en el puerto de Hamburgo) y a Piotr Chaikovsky (nacido este día el año 1840 en Vótkinsk, Rusia imperial). La distancia geográfica anticipaba la brecha que existiría entre ambos a niveles tanto personal como artístico, no por una intención deliberada o algún episodio concreto, sino simplemente por ser muy ajenos el uno al otro. En todo.

Mientras el alemán se afanaba por otorgar lógica y coherencia al tumulto del deseo, la inspiración o la pasión, valiéndose para ello de una arquitectura extraordinaria que domina cada obra por sobre el color instrumental o la libre melodía, el ruso no sabía ni quería contenerse: se desgarró a sí mismo en páginas sacudidas por una pasión abrasadora, una orquestación brillante y una capacidad melódica que a menudo alcanza la gloria.

Otra diferencia se sumaba a la anterior: su personalidad cotidiana era como el opuesto paradojal de su sello artístico. Así, el riguroso Brahms era un hombre que no sabía moderar su lengua impredecible, no temía ofender a sus iguales, marcado por su origen humilde, portuario; era abierto enemigo de la etiqueta al vestir, desmedido en la mesa y atropellador con sus íntimos, aunque también muy apegado a éstos. A su vez el desbocado Chaikovsky en cambio era un hombre fino, educado, pulcro, de trato ameno y con innata elegancia que causaba encanto a propios y ajenos, aunque sus más allegados conocían sus arranques de excentricidad. No extraña, pues, que al conocerse ambos artistas no congeniaran, como revelaron testigos de tales encuentros y ciertas páginas del diario de Chaikovsky.

Aun así, valoraron el quilate mutuo: se sabe de la impresión que causó la Quinta sinfonía de Chaikovsky sobre el alemán, y por su parte el ruso calificó a Brahms, en una de sus cartas, como “fuerza de la naturaleza”. ¡Gente contradictoria!

Lo bueno es que los melómanos podemos ser politeístas y celebrar a ambos genios por igual, sobre todo el día de su cumpleaños:

¡Felices 185 años, Piotr Ilich!

¡Felices 192 años, Johannes!

#poesía | AJMÁTOVA

2025-04-08T00:30:00.007-03:00

La Música

Para Dmitri Shostakovich

En ella arde algo maravilloso,
y en sus ojos se tallan los lugares.
Solo la música me habla
cuando otros temen acercarse.

Cuando el último amigo se apartó
ella estuvo conmigo en mi tumba
y cantó como la primera tormenta
o como si todas las flores conversaran.

Anna Andréyevna Ajmátova (Górenko)

Shostakovich: segundo movimiento del Concierto para piano nº 2.

Ha llegado el otoño

2025-03-31T14:49:00.061-03:00

Llegó la estación de tonos dorados que dibuja cierta sonrisa en los corazones introvertidos, el Otoño. Mientras menguan los ardores veraniegos, se acortan los días y la vida vegetal elige otros colores, también se da paso a otros estados de ánimo; para algunos será una época de liviana, dulce melancolía, para otros el pretexto de lucir prendas más largas, o de variar el sabor de las comidas, del café, de las conversaciones… en fin, el otoño trae siempre como un hechizo. Y la música no queda ajena a él.

No buscaré repertorios clásicos sino algo contemporáneo, el piano de Yann Tiersen, para darle la bienvenida a la estación. Aquí, el premiado músico francés interpreta en un hermoso clip su creación “Porz Goret”:

BEETHOVEN y BRAHMS en arreglos de MAHLER y SCHÖNBERG

2025-02-26T10:50:00.008-04:00

Les traigo un disco estupendo, y en la actualidad bastante inubicable. Son dos obras “recreadas”, el Cuarteto nº 11 en Fa menor “Serioso” de Beethoven, trasladado por Mahler a una orquesta de cuerdas (como hiciera también con el Cuarteto “La Muerte y la Doncella” de Schubert), y el Cuarteto con piano en Sol menor de Brahms, en la orquestación de Arnold Schönberg que Uds. ya conocieron en esta misma página años atrás, bajo la batuta de Neeme Järvi.

Los intérpretes de esta ocasión son de gran nivel: la Filarmónica de Viena (para quien escribe, la mejor orquesta del mundo) y en la dirección, el húngaro Christoph von Dohnányi, consumado maestro que merece mucho más reconocimiento del obtenido hasta ahora. En este disco de 1996 los artistas interpretan con autoridad y fascinante riqueza estas “traducciones sinfónicas”. Me llama la atención el distingo que hace el disco al llamar arreglo la elaboración de Mahler, y orquestación lo hecho por Schönberg. Quizá se deba el matiz a que Mahler no alteró la textura tímbrica de la obra, que permanece en la familia de las cuerdas, mientras que Schönberg reemplaza atrevidamente la materia sonora original por otra muy distinta.

Pero no nos pongamos bizantinos. Disfrutemos esta vibrante interpretación... AQUÍ.

Feliz Cumpleaños, maestro ARRAU

2025-02-06T13:11:00.013-04:00

Un día como hoy hace 122 años nacía el mayor pianista de la historia de Chile, Claudio Arrau León (1903-1991). Artista sensacional, considerado uno de los más grandes intérpretes de su instrumento en el siglo pasado, me inspira también un peculiar cariño.

Para valorarlo con justicia, cabe un certero comentario del crítico David Hurwitz: “Arrau no era ‘un pianista’, era un gran músico que tocaba el piano”. A su memoria dedico este homenaje junto a un puñado de registros inolvidables en la playlist que encontrarán más abajo.

Disfrútenlo, amigos y amigas.

Una selección de interpretaciones del gran Claudio Arrau incluyendo obras de Chopin, Beethoven, Bach, Schubert, Brahms y Stravinsky

Recordando a SCHUBERT

2025-01-31T22:30:00.008-04:00

Bibelot de Schubert con la Sonata en La menor D. 784 como fondo

“Schwammerl” es un término alemán que significa “honguito”. Un ruidoso grupo de amigotes austríacos lo usaba como apodo para el más querido entre ellos, cierto regordete miope que medía 1,56 mt de estatura y era a la vez tímido, entusiasta… y muy, muy dotado cuando de música se trataba. Cada 31 de enero, como hoy, celebraban a Schwammerl del mismo modo que hoy lo hacemos en este blog: Feliz cumpleaños Franz Peter Schubert. La corta estatura resultó engañosa, porque el chico de las gafas era en realidad un Gigante que seguimos festejando, mientras nos embelesamos con su extraordinaria inspiración creadora.

Les dejo aquí un resumen biográfico a cargo de Alberto Musitaro:

Y por supuesto, la música: primer movimiento de la Sonata Arpeggione, escrita para la particular creación de un luthier vienés en 1823, y que luce como un híbrido de violonchelo y guitarra. Schubert escribió la única obra importante en la efímera existencia del instrumento. Les comparto esta música extraordinaria en versión de Nicolas Deletaille, arpeggione, y Alain Roudier, fortepiano, en una grabación de 2012 (por cierto, el trazo melódico inicial de cuatro notas, a cargo del piano, coincide con la melodía inicial de los bajos que abre la sinfonía “inconclusa”):

‘PRIMAVERA en VIENA’ (¡Feliz Año 2025!)

2025-01-01T20:22:00.035-04:00

Deseo para todos ustedes, amigos que visitan esta página, un gran año 2025 junto a quienes aman. Y aunque vivamos en un mundo peligrosamente incierto, con estallidos de crueldad bélica escandalosa, de codicia insaciable y otras lacras, es preciso resistir, es preciso no claudicar de aquello que nos conserve mejores y más humanos. La belleza, estoy seguro, es uno de estos baluartes; pues la belleza que “salvará al mundo”, en la profética expresión de Dostoievsky, es alimento del espíritu, esa misteriosa chispa que ennoblece el corazón humano cuando éste decide darle cabida.

Dicho lo anterior con toda convicción posible, les comparto como primer saludo del año un hermoso disco de un estilo muy querido para mí, por amalgamar sencillez, calidad, personalidad, elegancia melódica y vivacidad: me refiero a la música de café vienesa, conocida también como Schrammelmusik. En el disco de hoy, “Primavera en Viena”, el grupo “Quinteto de Salón de Turingia” nos trae un compendio de valses, polkas y música de aires rusos o húngaros (zíngaros).

Los autores: Franz Lehár (1870-1948), seguramente el más conocido, uno de los grandes nombres de la música ligera austro-húngara; Eduard Strauss (1835-1916), hermano menor del “rey del vals”; Johann Schrammel (1850-1893), uno de los creadores definitivos de este estilo “urbano” al que legó su propio apellido; Nikolai Bakalainikov (1881-1957), desconocido flautista y compositor ruso; Gerhard Winkler (1906-1977), el más cercano en el tiempo, creador de canciones alemán; Robert Stolz (1880-1975), longevo compositor austríaco; Vittorio Monti (1868-1922), imperdible autor de las célebres “Csárdás”; y el muy notable Fritz Kreisler (1875-1962), en cierta medida epónimo de la música vienesa, famoso por su virtuosismo en el violín y por composiciones que combinan nostalgia y alegría de una manera inconfundible.

¡Disfrutemos una amena tarde en un café de Viena!

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MP3 CBR 192 kbps 44 Hz | 11 Tracks | .zip 79,8 MB

Anton Bruckner · Sinfonía nº 7 en Mi mayor

2024-12-31T20:30:00.069-04:00

Termina el “año Bruckner” y lo despido con una de sus sinfonías más populares… si tal calificativo cabe para un creador tan desafiante como él. Pero así ocurrió con la Séptima, que desde su estreno el año 1884 fue capaz de abrir para don Josef Anton el camino, tanto tiempo cerrado, al reconocimiento público. La fluidez de su inspiración equilibra y aligera la concienzuda arquitectura musical que Bruckner siempre cuidaba al milímetro. Además, durante su composición Bruckner conoció, consternado, la muerte de su ídolo Richard Wagner, a quien rinde sentido homenaje en el Adagio.

Les comparto una versión antológica de la sinfonía, con Georg Szell dirigiendo a la Filarmónica de Viena durante el Festival de Salzburgo de 1968. La toma sonora en vivo resulta quizá la única desventaja de este registro, pues todo lo demás en la interpretación es un maravilloso ejercicio de musicalidad, inspiración y profunda capacidad comunicativa.

Disfruten la magnífica Séptima en el enlace inferior. ¡Saludos a todos y nos vemos en 2025!

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MP3 CBR 224 kbps 48 Hz | 4 Tracks | .zip 103,8 MB

CHOPIN: Vals póstumo en La menor · Animación

2024-12-12T22:55:00.006-04:00

Siguiendo la estela del redescubierto esbozo de vals de Chopin, les comparto hoy un hermoso video animado, producido por la televisión polaca, que ilustra otro vals póstumo también en La menor del genial compositor polaco-francés. Esta vez, eso sí, se trata de una pieza completamente formada, con estructura de rondó, técnicamente muy abordable por cualquier pianista.

Se estima que este breve vals fue escrito por el maestro entre 1847 y 1849, aunque apareció publicado recién en 1860, cuando el músico ya había fallecido. Para colmo se atribuyó a una alumna de Chopin, la baronesa Carlota de Rohtschild, equívoco que sólo fue subsanado 95 años (!) después de la muerte del compositor, incluyéndolo por fin en su catálogo como Vals nº 19.

A seguir, la hermosa animación mencionada:

Feliz Día de la Música

2024-11-22T18:35:00.014-04:00

Heilige Cäcilia (Santa Cecilia), detalle / Anton Josef Dräger, 1823

¡Feliz día de la Música!

Hoy me topé en redes sociales con una frase luminosa: “En la Música todos los sentimientos vuelven a su estado puro, y el mundo no es sino Música hecha realidad”. Precisamente eso nos mueve a cuantos amamos la música: conectar con un arte que traduce, casi diría transfigura, la realidad más allá de las tosquedades y penurias de un mundo bastante incierto.

Para festejarlo acudiré al reciente descubrimiento de un vals esbozado por Chopin, desconocido por cerca de 200 años. No es una pieza completamente formada, pero lo que hay basta para celebrar el nuevo single de uno de los creadores más queridos del mundo. La versión de Lang-Lang no me agrada tanto como la de Olga Scheps, así que les ofrezco esta última:

Anton Bruckner · Sinfonía nº 6 en La mayor

2024-09-16T01:13:00.011-03:00

200 años se cumplieron, el pasado 4 de septiembre, desde el nacimiento de Josef Anton Bruckner (★ 1824 — ✚ 1896). Creador de sinfonías monumentales, casi desmesuradas, Bruckner consigue amalgamar la audacia de las vanguardias (léase Wagner) con las estrictas técnicas de composición tradicionales adquiridas tras un paciente y laborioso aprendizaje de décadas. Esta hazaña complementa la propuesta sinfónica de Brahms —su hostil antípoda— fecundando el terreno sinfónico con la innovación armónica, el impulso trascendental y la suculenta orquesta desarrollada por el genio de Bayreuth. Irónico, pues así también Bruckner desmintió la profecía atribuida al propio Wagner que daba por muerta la forma sinfónica, demostrando que aun quedaba mucho por decir en dicho género — como ratificarían luego su alumno Mahler y un joven admirador escandinavo, Sibelius.

Para festejar a este creador de obras que queman a fuego lento —y cuya apreciación suele ser un descubrimiento reservado a edades maduras— he elegido la sinfonía quizá menos frecuentada de su corpus, como es la Sexta en La mayor. Aun con la habitual densidad y elaboración típicas de su creador, la Sexta Sinfonía es luminosa, de ánimo cantable y con uno de los movimientos lentos mejor construidos, que ya es decir.

Disfruten la magnífica Sexta en el enlace inferior:

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MP3 CBR 256 kbps 48 Hz | 4 Tracks | .zip 101,5 MB

Trompeta barroca italiana

2024-01-07T22:40:00.007-04:00

Cerrando la temporada navideña les comparto hoy un registro de obras para trompeta barroca escritas por grandes compositores italianos a cargo de John Wallace en el instrumento principal acompañado por The Philharmonia. El disco incluye oberturas (llamadas entonces sinfonías), conciertos y sonatas. La lista de compositores no hace necesaria mayor explicación: Vivaldi, Albinoni, Torelli, tres grandes de la región de Veneto; Alessandro Scarlatti, principal nombre de la escuela napolitana; Arcangelo Corelli, figura crucial en la evolución del concierto; Giuseppe Matteo Alberti, menos conocido en la actualidad pero de prolífica e inventiva creatividad; y, a modo de invitado, Henry Purcell, el más grande compositor inglés del barroco y autor de páginas memorables para este instrumento.

Disfruten del sonido radiante de la trompeta y la versátil creatividad de estos genios en el enlace inferior:

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MP3 CBR 320 kbps 48 Hz | 16 Tracks | .7z 153,7 MB

Adiós Wally

2024-01-01T16:15:00.005-04:00

Como comenté en la entrada anterior, en diciembre de 2023 perdí a mi gato Wally, un pequeño, dinámico y profundamente cariñoso animalito de sólo tres años, de manto gris y blanco. Se contagió de peritonitis infecciosa felina, enfermedad incurable, y dado que su deterioro se precipitaba tuve que “ponerlo a dormir” —saben lo que significa— pocos días antes de la Navidad. La amarga decisión explica mi silencio en estas fechas habitualmente cálidas y comunicativas. Fue como si, en lugar de San Nicolás, me visitara el indeseable Krampus…

La música y la buena compañía siempre ayudan, así que como despedida dejo la pieza de Giya Kancheli titulada Don’t Grieve, “no te aflijas”.

¡Feliz 2024!

2024-01-01T13:07:00.002-04:00

Giya Kancheli (★ 1935 — ✚ 2019) fue un músico georgiano (de la Georgia del Cáucaso) que disfruta todavía una bien ganada fama especialmente en su patria y también en Rusia, donde recuerdan las bandas sonoras que escribió para más de 50 películas, soviéticas y posteriores. No obstante su fuerte vínculo con el teatro y el cine, Kancheli escribió también sinfonías, conciertos, música de cámara, piezas para piano… en fin, un artista versátil y fecundo que se ganó el respeto de grandes intérpretes como Gidon Kremer, Rostropovich y Daniel Russel Davies, entre otros, desde que su arte llegara a Occidente en los años 70 del siglo pasado.

Lo “descubrí” hace poco y quiero acompañar el cambio de año (fines de 2023, inicios de 2024) con una selección de sus obras interpretadas por el músico letón Raimonds Pauls, disco que encontré en YouTube y comparto más abajo.

Detalle doloroso, diciembre de 2023 me significó despedir a otra mascota, un gato de apenas tres años que se quedó conmigo cuando sus dueños no pudieron llevárselo a vivir al Sur. Se llamaba “Wally” y me alegró la vida todo el tiempo que pasó conmigo, hasta que una enfermedad felina lo afectó desde inicios del mes pasado.

¡Feliz Año 2024!

Feliz cumpleaños, María João Pires

2023-07-23T23:31:00.011-03:00

Hoy celebramos el cumpleaños 79 de una de las mejores pianistas vivas: María João Pires, la gran maestra nacida en Lisboa, tal día como hoy, en 1944. Con ella, el piano adquirió una voz peculiar, de variadísimo color, vivacidad y a la vez inagotables matices tímbricos, unida a una exquisita delicadeza (que no fragilidad) e imaginativo fraseo. Artista consagrada a la vez que mujer de carácter y convicciones firmes, Pires es un centro de gravedad en el actual escenario clásico, atrayendo al público ahí donde decide presentarse. Desde hace un tiempo ha dejado de lado las grandes salas de concierto para acudir a escenarios menores donde puede sentirse más cercana a su auditorio y de esa manera, plasmar un impacto aún más memorable.

En este nuevo onomástico recordamos a Pires con un registro de música de Schubert, compositor al que ha enriquecido con versiones extraordinarias. En esta ocasión les propongo la Sonata en La menor D. 784, los célebres Momentos Musicales y dos Scherzi. Deleitémonos con esta artista que tenemos el gozo de disfrutar con nosotros:

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MP3 ABR 224 kbps 48 Hz | 11 Tracks | .7z 95,3 MB

¡Felices Pascuas!

2023-04-16T23:54:00.006-03:00

Felices Pascuas a todos cuantos pasan a visitar este rincón, sin importar origen, idioma ni hemisferio. Sí, la Pascua de los católicos de rito latino fue una semana atrás; no alcancé entonces publicar este saludo, así que me valgo ahora de la Pascua celebrada por el rito ortodoxo, este fin de semana.

Mi pequeña tradición personal en esta época solía ser la Obertura “Gran Pascua Rusa” de Rimsky-Korsakov, pero esta vez los invito a remontar a "los orígenes", con música vocal para esta fiesta, combinando armonías del canto litúrgico más antiguo (¿reconocen la melodía que suena arriba en el reproductor?… es la que utilizó Rimsky en su obertura) con armonizaciones posteriores. Se trata del disco Oficio ruso de Pascua que nos ofrece el Canon de San Juan Damasceno tal como aparece en un manuscrito del siglo XVII.

El conjunto a cargo de la interpretación es el extraordinario Coro del Patriarcado Ruso bajo la dirección del maestro Anatoly Grindenko (que ya apareció años atrás esta página).

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MP3 CBR 224 kbps 48 Hz | 35 Tracks | .7z 91,4 MB

Bach · Johannes-Passion: ‘Zerfliesse mein Herze’

2023-04-07T17:15:00.018-03:00

Pietá (detalle) – Oleg Supereco (2008)

Hoy Viernes Santo les comparto una estupenda versión del aria Zerfliesse mein Herze («Derrámate, corazón mío»), para soprano, de la Pasión según San Juan de Bach — la primera pasión que escribió como Kantor oficial de Santo Tomás de Leipzig.

Escuchemos esta página conmovedora en aquel mismo recinto, impregado del recuerdo del compositor. Se luce con su solo la magnífica soprano suiza Regula Mühlemann. Bach puso a la voz femenina junto a un acompañamiento de particular color (dos flautas, dos oboes da caccia, violines, viola, órgano y continuo) aquí ofrecido por la Gewandhausorchester.

No sé si sólo me sucede a mí, pero el fraseo entrecortado de los instrumentos me sugiere con fuerza el sonido, hasta diría el ritmo del sollozo ahogado, lo mismo que las ondulaciones de la melodía o ciertas notas que se prolongan en el agudo. Nuestro buen Bach sabía traducir a su arte todo aquello y más. Cuéntenme si les produce el mismo efecto.

Bajo el video dejo también la traducción.

Texto original en alemán	Traducción al español
Zerfließe, mein Herze, in Fluten der Zähren Dem Höchsten zu Ehren! Erzähle der Welt und dem Himmel die Not: Dein Jesus ist tot!	Derrámate, corazón mío, en torrentes de lágrimas en honor del Altísimo. Cuéntale al mundo y al cielo tu pena: ¡tu Jesús ha muerto!

¡Feliz San Valentín! NINO ROTA: Sinfonía sobre una Canción de Amor

2023-02-14T15:05:00.008-04:00

Feliz día de San Valentín, del Amor y la Amistad, a todos los queridos lectores y visitantes de esta página.

La fecha me sirve de pretexto para compartir con ustedes una obra contemporánea —bueno, de 1947 para ser exactos— llamada Sinfonía sobre una Canción de Amor y escrita por el extraordinario Nino Rota (★ 1911 — ✚ 1979), famosísimo como creador de inolvidables bandas sonoras cinematográficas pero muy desatendido a la vez en su música para la sala de concierto. Porque este hombre podía hacer de todo.

Rota fue un músico de primer nivel, vástago de una familia musical y creador precoz (compuso un oratorio a los 11 años y una ópera cómica a los 13…) que vivió una época especialmente turbulenta para Italia, como fue el siglo XX. El genio milanés ganó admiración internacional por su capacidad creativa e impecable técnica. Descúbranlo ustedes mismos en esta hermosísima sinfonía, que les dejo en el link inferior.

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MP3 CBR 224 kbps 44.1 Hz | 4 Tracks | .7z 48,6 MB