Di Emilio Banchetti

Il prossimo 30 ottobre sarà una giornata di sciopero e mobilitazione nei porti di gran parte d’Europa, con la concreta possibilità di estendere la protesta anche agli scali di altre regioni del mondo. In vista di questa data, sabato 3 ottobre, si è tenuta un’importante assemblea internazionale nell’affollata sala del Circolo dell’Autorità Portuale di Genova. All’incontro hanno partecipato, oltre ai promotori dello sciopero, i sindacati CGT Ports and Docks (Francia), ENEDEP (Grecia), LAB (Paesi Baschi), Liman-İş (Turchia), ODT (Marocco), USB e ORSA Porti (Italia), che hanno lanciato la giornata di mobilitazione. Al fianco di queste realtà, decine di altre adesioni italiane e internazionali di associazioni, collettivi politici e organizzazioni sociali hanno portato il loro contributo all’assemblea, ad esempio era presente la Global Sumud Flotilla e l’attivista Saif Abukeshek, rapito durante la missione del aprile – maggio 2026 da Israele mentre le navi erano ancora al largo di Creta.

Lo sciopero internazionale del 30 ottobre fa seguito a quello dello scorso 6 febbraio, che aveva già coinvolto i porti del Mediterraneo bloccando per ore interi scali. L’obiettivo ora è riproporre l’azione su una scala decisamente maggiore, con adesioni che le organizzazioni promotrici prevedono aumenteranno a breve, estendendosi anche a porti extraeuropei.

Al centro della giornata di lotta c’è la denuncia del traffico di armi e materiale bellico, in particolare quando destinato a conflitti attivi o al genocidio ancora in corso in Palestina. Da tempo i lavoratori portuali italiani sono in prima linea contro lo spostamento di materiale bellico negli scali civili di Genova, Livorno, Ravenna, Trieste e non solo; traffici che, nel corso degli anni, hanno coinvolto anche aeroporti come quelli di Pisa e Brescia. Un aspetto cruciale, se si considera quanto sia cresciuto il volume delle esportazioni di materiale bellico dall’Italia negli ultimi cinque anni: in questo periodo il nostro Paese si è attestato al sesto posto mondiale tra gli esportatori di armamenti, rappresentando il 5% di un mercato globale dominato dagli Stati Uniti (42%). La quota italiana è praticamente pari a quella della Cina e superiore a quella di Stati come Israele, Regno Unito e Spagna. Nell’Unione Europea ci superano soltanto Francia (9%) e Germania (5,7%), mentre la Russia (6,8%) sta subendo un crollo delle vendite, avendo evidentemente ridotto le commesse storiche per destinare alla guerra in Ucraina flussi di materiale precedentemente esportato (lo stesso teatro in cui la Germania invia il 24% del proprio export).

Nel 2025, le autorizzazioni all’esportazione di armi dall’Italia hanno raggiunto il valore record di 9,164 miliardi di euro. Circa il 37% di queste esportazioni è diretto verso il Medio Oriente (con il Kuwait tra i principali destinatari per le commesse navali di Fincantieri), mentre è in crescita l’export verso l’Unione Europea, anche in supporto all’Ucraina. Leonardo e Fincantieri, principali player italiani del settore, realizzano utili da capogiro: Leonardo ha chiuso il bilancio 2025 con un utile netto di 1,334 miliardi di euro, mentre Fincantieri ha raggiunto una redditività storica con un utile di 117 milioni di euro.

La normativa nazionale, basata sulla legge 185/90, vieta l’export verso Paesi in stato di conflitto armato palese o che violano i diritti umani, pur prevedendo una valutazione caso per caso per le commesse in essere o verso partner strategici. Tuttavia, sebbene l’Italia abbia sospeso il rilascio di nuove autorizzazioni per l’esportazione di armamenti verso Israele nel 2023, nel 2025 sono stati comunque movimentati verso questo Paese oltre 22,6 milioni di euro in materiali militari italiani.

Sono questi i numeri di un’economia di guerra che rende il nostro Paese complice del genocidio in Palestina e lo proietta negli scenari di crisi di tutto il mondo, grazie all’integrazione con il complesso militare-industriale della NATO: dal blocco americano contro Cuba ai bombardamenti in Iran della scorsa estate.

Un volume di affari che ha un rovescio della medaglia tragico per l’intero Paese: mentre i produttori di armi continuano ad arricchirsi, il resto della popolazione si impoverisce. Il coinvolgimento dell’Italia negli scenari di guerra, anche quando indiretto, la rende parte attiva nel peggioramento delle condizioni di vita dei suoi stessi cittadini. L’emergenza del caro carburanti è esplosa in un contesto già reso critico dal conflitto tra Russia e Ucraina, aggravato ulteriormente dalle tensioni e dai bombardamenti in Iran, un conflitto che vede coinvolte potenze con cui l’Italia intrattiene rapporti militari e industriali strettissimi, come USA e Israele. Il costo degli idrocarburi e dell’energia è il principale responsabile del picco inflazionistico che sta attraversando il nostro Paese, il quale si è ritrovato del tutto impreparato di fronte all’impennata dei prezzi. I salari, infatti, rimangono fermi da decenni, con la scala mobile ormai divenuta un lontano ricordo: tra bollette esorbitanti, affitti e mutui insostenibili e un carrello della spesa sempre più difficile da riempire, per la fascia più fragile della popolazione si preannuncia un inverno particolarmente duro.

Le organizzazioni sindacali e i lavoratori portuali che hanno lanciato lo sciopero del 30 ottobre denunciano proprio questa contraddizione: l’economia di guerra porta morte e povertà, e fermarla prima che sia troppo tardi non è solo una scelta, ma un obbligo morale e civile.

Nella prima parte della serata accoglieremo Michele de Costanzo, batterista, percussore e producer foggiano, per presentarci “Banda Larga”, lo straordinario lavoro discografico strumentale firmato insieme al chitarrista Andrea Marchesino per Controra Records. Un disco nato da una jam session libera, viva e imprevedibile, capace di fondere in 16 intensi minuti jazz d’avanguardia, groove e ricerca timbrica.

Nella seconda metà della puntata voleremo invece nelle profondità della musica d’impatto con Jd Raudo (Nico Ambrosino), figura di riferimento dell’underground italiano già con i progetti Laghetto e Marnero. Nico ci presenterà l’album d’esordio omonimo de La Fossa delle Marianne: una produzione viscerale firmata con Mario Di Battista che unisce la violenza post-hardcore di Envy e Circle Takes the Square con le atmosfere post-rock e la lezione cantautorale di Jannacci e Ciampi.

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L’esposizione, curata da Cristina Acidini con un comitato di esperti, riunisce capolavori assoluti e opere su carta provenienti dai più importanti musei del mondo (come il Louvre, la National Gallery di Londra e il Metropolitan Museum).

Tra le opere di punta spicca la celeberrima Visitazione proveniente dalla Chiesa di San Michele Arcangelo a Carmignano, oltre ad altri prestiti eccezionali che raccontano la svolta manierista del maestro toscano.

https://it.wikipedia.org/wiki/File:Pontormo-Visitazione1.jpg

La mostra Pontormo si snoderà attraverso un percorso espositivo di grande spettacolarità, prevalentemente cronologico seppur non privo di approfondimenti tematici.

Il catalogo, edito da Electa, rappresenterà un punto di riferimento, rigoroso e aggiornato, per la conoscenza di Pontormo nel contesto storico e culturale della Firenze del Cinquecento e della pittura tra Rinascimento maturo e Manierismo.

•  Dal 9 ottobre 2026 al 7 febbraio 2027.
•  Scuderie del Quirinale, Via XXIV Maggio 16, Roma.
•  Lunedì-venerdì 10:00 – 20:00; sabato, domenica e festivi 09:00 – 20:00.
•  Biglietti: Intero €18, ridotti variabili e gratuità per bambini fino a 5 anni o disabili gravi (maggiori dettagli e acquisto sul sito ufficiale Scuderie del Quirinale Vivaticket).

Il resto della scaletta prevede come sempre l’ascolto di qualche novità (inevitabilmente un secondo estratto dall’EP appena pubblicato da Stevie Wonder in occasione dei 50 anni di Songs in The Key of Life, ma anche un’altra cover scelta da Meshell Ndegeocello nel suo nuovo album Synonym) così come alcuni brani legati ad artisti che in qualche modo vanno ricordati in questa settimana, come John Lennon, nato il 9 ottobre,  oppure Sister Rosetta Tharpe, che invece ci lasciava il 9 ottobre.

Infine, un breve omaggio al sassofonista Yusef Lateef anche lui nato il nove ottobre.

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Mentre vedo tutta questa bagarre per gli Oasis a fine luglio a Roma, io continuo a farmi una domanda molto semplice: ma vi ricordate com’è Roma a fine luglio?

Quest’anno, poi, il caldo opprimente ci ha messi particolarmente alla prova. E senza voler aprire quindi un altro enorme capitolo – che è quello sul cambiamento climatico – ormai pensare a un grande evento nel pieno dell’estate romana significa mettere in conto anche questo.

Quando poi parliamo dello stadio Olimpico, parliamo di migliaia di persone , ore di attesa, file, caldo, e se hai scelto il prato, una quantità considerevole di essere umani stipati insieme.

E quanto abbiamo deciso di pagare per questo privilegio?

Per le date romane degli Oasis i prezzi ufficiali partono da circa 92 euro e arrivano a oltre 276 euro. Per il prato si superano i 220 euro.

Duecentoventi euro.

Per stare in piedi.

A Roma.

A fine luglio.

“Eh, ma uno con i propri soldi fa quello che vuole.”

Certamente.

Ma infatti non mi interessa stabilire come gli altri debbano spendere i propri soldi mi interessa capire quando abbiamo cominciato a considerare normale spendere certe cifre per assistere a un concerto.

Perché gli Oasis sono solo il punto di partenza di una questione molto più grande.

E forse qui entra in gioco anche il posto da cui guardo questo fenomeno. Vengo da un background di underground e sottoculture, da una dimensione della musica in cui il concerto non è necessariamente il grande evento nello stadio. Anzi, molto spesso è esattamente il contrario.

Ci sono centinaia di concerti più piccoli, nei club, nei locali, in spazi che contengono cento, duecento persone. Ci sono band che attraversano mezza Europa su un furgone, promoter indipendenti, etichette, tecnici e locali che continuano a tenere in piedi delle scene con margini sempre più ridotti.

E mentre da un lato, siamo pronti a spendere centinaia di euro per i grandi nomi, dall’altra, la musica indipendente lotta per sopravvivere.

Provate ad aprire i social quando viene annunciato un grande concerto.

Parte la prevendita e improvvisamente sembra che l’intero Paese (per non dire Mondo) stia cercando di comprare lo stesso biglietto.

Code virtuali. Screenshot. Numero di persone avanti a noi. Ansia perché la pagina non si aggiorna. I messaggi agli amici “se entri tu prendilo anche a me”.

Poi una scritta arriva:

SOLD OUT

E ormai non riguarda solo i concerti.

Festival, mostre, eventi, ristoranti, esperienze. Bisogna prenotare. Bisogna arrivare prima degli altri. Bisogna sapere mesi prima dove vorremmo essere.

La cosa che trovo veramente interessante è che spesso non abbiamo neanche il tempo di domandarci: “Ma io ci voglio veramente andare?”

Prima compriamo.

Poi ci pensiamo.

Perché se aspettiamo rischiamo di rimanere tagliati fuori.

Una parola per questa sensazione esiste già e si chiama FOMO, fear of missing out, la paura che gli altri stiano vivendo qualcosa che noi stiamo perdendo. Non l’hanno creata i social ma con essi noi abbiamo una vetrina aperta 24/7 su questo.

Ieri, se non andavo a un concerto, ne sentivo i racconti. Oggi, guardo i video di chi sta al concerto.

Tutti sembrano esserci.

Tranne me.

E così il concerto cambia parzialmente funzione: quello di esserci.

E sopratutto poter dire: io c’ero. E sopratutto posso mostrarlo subito.

Ma dov’è la MUSICA in tutto questo?

Quindi forse dovremmo chiederci che valore stiamo dando alla musica dal vivo, se a questa o alla difficoltà di poter dire che c’eravamo.

Ma attenzione, è proprio qua che il tutto si trasforma in performance. Ho visto miriadi di persone nei fan gruppi degli Oasis (poi mi sono tolta), che mostravano: 2 Roma, 1 Manchester (es.) per mostrare la loro vincita agli altri.

Devi aver trovato il biglietto. Devi aver visto quella band. Devi aver provato quel ristorante. Devi essere stato in quel posto.

E la domanda è lentamente passata da “mi va di farlo?” a “posso permettere ( e non è una mera questione economica) di non esserci?”

Sui social vediamo continuamente la parte migliore delle vite degli altri, quella che hanno deciso di mostrarci loro, vediamo il concerto ballando insieme agli altri, non le 5 ore di fila e il caldo soffocante.

Quel confronto può pesare.

Come diceva Zerocalcare: “E semo pure stupidi. Perché se impuntamo a fa’ il confronto co le vite degli altri. Che a noi ce sembrano tutte perfettamente ritagliate e ordinate, e invece è solo che le guardamo da lontano.”

Forse il problema non sono neanche i 220 euro degli Oasis.

Il problema è quando i 220 euro hanno smesso di sembrarci un’enormità da pagare per assistere ad un concerto e quando il prezzo elevato diventa normale perché tanto “andrà sold-out comunque”.

E quindi questo sold-out alimenta il desiderio, che sua volta alimenta la FOMO che ci convince che perdere questa esperienza sia peggio che pagarla troppo.

Quindi ogni tanto, vale la pena, fermarsi prima di premere “acquista” (se ci riuscite, nel caso dei biglietti degli Oasis), e chiedersi:

se nessuno sapesse che sono stato li, ci vorrei andare lo stesso?

Io intanto a fine Luglio 2027 vi penserò.

Possibilmente da un posto molto fresco.

Inoltre voli supersonici, il film su Musk e le nuove missioni spaziali, tra Falcon Heavy, satelliti militari e il programma Starliner di NASA e Boeing. Spazio anche ai segreti del Sistema Solare, alla sorprendente fioritura del deserto di Atacama e al consumo sempre più rapido delle risorse del nostro pianeta.