13 le canzoni in scaletta, tra cui quattro pezzi di Lulu, il disco che il mondo intero aveva appena massacrato, Heroin e Walk On The Wild Side.

Chiuse il set con Junior Dad, il pezzo che l’anno prima aveva inciso con i Metallica.

Tornò per un bis solo: White Light/White Heat, brano che aveva inciso a venticinque anni, nel settembre del 1967, e che è l’ultima cosa che abbia suonato davanti a un pubblico da capobanda.

White Light/White Heat: un album radicale, rumoroso, influente

White Light/White Heat è anche il nome del secondo album in studio dei Velvet Underground, pubblicato il 30 gennaio 1968 dalla Verve Records.

Registrato in soli due giorni nel settembre del 1967, rappresenta uno dei capitoli più radicali, rumorosi e influenti dell’intera storia del rock, avendo segnato una netta rottura rispetto al celebre debutto del 1967.

Fu inciso subito dopo il licenziamento del manager e mentore Andy Warhol e l’allontanamento della cantante tedesca Nico.

Prodotto da Tom Wilson, è anche l’ultimo lavoro della band a vedere la partecipazione del polistrumentista e membro fondatore John Cale, prima dei forti contrasti creativi con Lou Reed che portarono alla sua uscita dal gruppo.

Il significato del brano “White Light/White Heat”

La title track “White Light/White Heat”, posta in apertura, è pura poesia rock frenetica dominata da un pianoforte martellante in stile barrelhouse.

Il testo, scritto da Reed, descrive esplicitamente le sensazioni visive e fisiche provocate dall’iniezione endovenosa di metanfetamine.

Infatti, i termini “white light” (luce bianca) e “white heat” (calore bianco) indicano il violento “flash” o rush che invade il corpo subito dopo l’assunzione della sostanza.

Il finale del brano è caratterizzato da un assolo di basso pesantemente distorto da John Cale, pensato proprio per simulare la pulsazione cerebrale del post-iniezione.

Il suono “brutto, sporco e cattivo” dell’album fu una reazione  all’atmosfera flower-power della “Summer of Love”

Quando i Velvet Underground entrarono nei Mayfair Sound Studios di New York per iniziare a lavorare all’album White Light/White Heat nel settembre 1967, la celebre “Summer of Love” andava alla grande a San Francisco – e la scena hippie era un qualcosa con cui i Velvet non volevano assolutamente avere a che fare.

“Ispirati dall’hype mediatico e incoraggiati da canzoni ingannevoli alla radio (Airplane, Mamas and Papas, Eric Burdon), i ragazzi adolescenti arrivarono dall’America centrale verso la costa”, ha ricordato Sterling Morrison in Uptight: The Velvet Underground Story di Victor Bockris e Gerard Malaga.

“E così, nel bel pieno dell”Estate dell’Amore’, siamo rimasti a New York e abbiamo registrato White Light/White Heat, un orgasmo tutto nostro“.

L’impatto culturale di White Light/White Heat

Caratterizzato da una produzione volutamente sporca, satura di distorsioni, feedback e rumore bianco, l’album White Light/White Heat fu un totale fallimento commerciale all’epoca e venne ampiamente ignorato dalle radio.

Tuttavia, canzoni iconiche come la suite da 17 minuti Sister Ray o la ballata recitata The Gift hanno gettato le fondamenta estetiche per la nascita del punk rock, del noise e del post-punk.

La copertina apparentemente solo nera…

La copertina originale dell’album, apparentemente solo nera, nascondeva in realtà un’immagine in controluce del tatuaggio di un teschio sul braccio di Billy Name, fotografo della Factory di Warhol.

Nel corso degli anni, la traccia è stata reinterpretata dal vivo da moltissimi artisti, tra cui David Bowie, i Metallica e lo stesso Lou Reed, che la scelse come ultimo brano in assoluto del suo ultimo concerto da capobanda nel 2012.

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Considerato uno dei più influenti pionieri della musica elettronica moderna, ha ridefinito il panorama del pop contemporaneo tra gli anni ’90 e i primi anni 2000 fondendo sonorità ambient, techno e dance con melodie mainstream.

Il punto di svolta assoluto della sua carriera è legato alla collaborazione con Madonna per il pluripremiato album Ray of Light (1998). Orbit ha co-produsse il disco imprimendo una svolta elettronica radicale allo stile della popstar. L’album vendette milioni di copie e conquistò molteplici Grammy Awards.

Orbit curò anche la produzione dell’album 13 (1999) dei Blur, traghettando la band inglese verso suoni più scuri e sperimentali.

Quanto alla sua carriera solista, Orbit ha pubblicato importanti progetti di musica ambient e chillout sotto il nome di Strange Cargo. Ha inoltre firmato l’acclamato album Pieces in a Modern Style (2000), in cui ha reinterpretato famosi brani di musica classica in chiave elettronica strumentale.

Orbit era noto per la sua straordinaria capacità di lavorare dietro le quinte in studio, preferendo l’esplorazione sonora e l’improvvisazione guidata dall’istinto rispetto ai riflettori dei palcoscenici. Nonostante le fragilità personali e i momenti complessi superati nel corso della vita, la sua impronta eterea e fluttuante rimane uno dei marchi di fabbrica più riconoscibili della storia della produzione pop.

Voglio ricordarlo con questo pezzo, “Barber’s Adagio for Strings” (1999), che è un suo arrangiamento elettronico dell’Adagio per archi di Samuel Barber.

La versione trance più nota del singolo è il remix di Ferry Corsten, che ebbe un grande successo.

Poi Tiësto  nel 2005 fece “Adagio for Strings”, che è invece una sua reinterpretazione, ispirata proprio alla versione di William Orbit, ma con un arrangiamento più energico e diventata uno dei classici assoluti della Trance.

SCALETTA:
Jolly Mare – La Voce Del Vento
Jolly Mare – Orizzonti Lontani
Jalen Ngonda – Anyone in  Love
Jale Ngonda – Burning Temptations
Kokoroko – Something Going On [Miles James Remix]
Kokoroko – Ewa Inú [Vanifox Remix]
Ezra Collective – Well Organized feat Lila Ike
Nouvelle Vague – Never Let Me Down Again
Depeche Mode – Never Let Me Down Again
Marla Kether – All That We Have
Marla Kether – Blessings
Akiid – Moon Walk
Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp – Revenant du Nord feat. François and the Atlas Mountains
Tonica Dominante – Cicogna
Donatella Viggiano – Napule  Canta E more
Francesco Guccini – Quattro Stracci

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«Nessun cantautore di qualità è di destra. Non è che io, De André e Vecchioni c’eravamo messi in testa di divulgare la cultura di sinistra: semplicemente non puoi non avere una sensibilità di sinistra per scrivere certe canzoni. Non esistono delle canzoni interessanti dal punto di vista culturale di destra. È una dimostrazione che parla da sola».

Ci lascia a 86 anni Francesco Guccini, uno dei più importanti e influenti cantautori, scrittori e intellettuali italiani del dopoguerra.

Si è spento a Pavana, il borgo sull’Appennino tosco-emiliano a cui era legatissimo.

Noto per la straordinaria profondità poetica e letteraria dei suoi testi, ha attraversato oltre mezzo secolo di storia e cultura italiana, diventando una figura di riferimento per diverse generazioni.

Guccini ha saputo unire l’impegno politico e sociale a una narrazione intima, quotidiana e fortemente radicata nelle tradizioni rurali e studentesche.

Per anni ha affiancato la carriera musicale all’insegnamento della lingua italiana presso il Dickinson College di Bologna.

I suoi concerti, caratterizzati da lunghe chiacchierate e un’atmosfera da osteria, sono stati un rito collettivo per decenni.

Tra i suoi brani immortali si ricordano: La Locomotiva, Dio è morto, Auschwitz, Cyrano, L’Avvelenata.

Dopo il ritiro dalle scene musicali dal vivo nel 2012, Guccini si dedicò principalmente alla scrittura, pubblicando numerosi romanzi storici, gialli (spesso incentrati sul personaggio del maresciallo Santovito) e raccolte di racconti.

Negli ultimi anni era comunque tornato a registrare in studio con album di reinterpretazioni tradizionali come Canzoni da osteria del 2023.

Di recente, dopo Piero Pelù, Elio e le Storie Tese e altri, anche Guccini aveva deciso di eliminare l’account di X.

«Elon Musk ha delle idee che sono lontane anni luce dalle mie», affermò. «Non ho alcun interesse a comunicare su una piattaforma che contribuisce a plasmare narrazioni e a manipolare pensieri politici. Continuerò a vivere serenamente nella mia Pavana, credo che nessuno sentirà la mia mancanza su X».

Fonte immagine in evidenza: File:Francesco Guccini on 9 December 2015.jpg – Wikimedia Commons

di Giacomo Simoncelli

L’Italia si prepara a chiedere all’Unione Europea una flessibilità di bilancio che può arrivare fino a circa 36 miliardi di euro. Nella giornata di mercoledì 5 agosto, il ministro dell’Economia Giancarlo Giorgetti si è presentato prima alla Camera e poi al Senato per rendere le comunicazioni sull’attivazione della clausola di salvaguardia nazionale, lo strumento concordato a livello comunitario per concedere ai Paesi membri margini di manovra finanziaria su capitoli strategici come la transizione energetica e la sicurezza.

Il piano illustrato dal titolare del MEF prevede di sfruttare appieno la flessibilità consentita da Bruxelles sul fronte energetico, chiedendo il massimo possibile: lo 0,6% del Pil (pari a circa 14 miliardi di euro) per rafforzare la resilienza del sistema e la sicurezza degli approvvigionamenti. Diverso il discorso per le spese militari, che dovrebbero fermarsi allo 0,9% del Pil (circa 21-22 miliardi di euro) in senso comulativo, da qui al 2028.

Il cronoprogramma verso la legge di Bilancio è già fissato. Entro metà agosto 2026 ci sarà l’invio formale della richiesta per l’attivazione della clausola a Bruxelles; a settembre la valutazione della Commissione Europea e il mese successivo le raccomandazioni dell’Ecofin. Infine, ci sarà il vero e proprio scostamente di bilancio con il voto del Parlamento italiano a maggioranza assoluta.

L’esito del passaggio parlamentare ha visto l’approvazione della risoluzione di maggioranza (181 sì a Montecitorio e 98 a Palazzo Madama), ma la giornata ha messo a nudo le forti tensioni politiche che attraversano sia lo schieramento di governo sia il fronte delle opposizioni. Nel corso della mattinata, una sospensione dei lavori richiesta dal governo ha rivelato i malumori della Lega, in particolare per il riferimento al Safe.

La riformulazione del testo della risoluzione, però, prevede che il programma europeo venga utilizzato per coprire parte dello scostamento se verrà valutato più conveniente. I minori costi del debito ottenuto tramite il Safe sono assodato, e perciò nei fatti anche il Carroccio ha dato via libera al programma europeo, nascondendo l’approvazione dietro la centralità data all’acquisto di sistemi per la sicurezza nazionale.

Anche l’opposizione non ha brillato per coerenza. Il Partito Democratico ha criticato l’inconsistenza delle proposte del governo, mentre i pentastellati hanno ribadito la propria contrarietà al riarmo. E tuttavia, tutti continuano a trovarsi uniti sull’idea di una difesa europea, che è nei fatti un tassello fondamentale per trasformare il Vecchio Continente in un polo armato nella competizione globale.

Tuttavia, anche posizioni così blandamente lontane dagli indirizzi generali decisi a Bruxelles continuano a scatenare la lotta interna al campo largo. La votazione della risoluzione di centrodestra ha finito col salvarlo da una evidente spaccatura interna, dato che i riformisti dem del PD avevano già annunciato che non avrebbero votato il testo unitario presentato da PD, M5S e AVS, considerato troppo poco aderente ai piani armati di UE e NATO. Insomma, la corsa bellicista non incontra alcuna opposizione nella aule del Parlamento.

ALTERNITALIA con Gianluca Polverari,
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