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Diário de Campanha - Protocolo de Recuperação - Relatório n° 004

2026-10-20T10:00:00.000-03:00

A verdade começa a emergir

por Filipe Lutalo

Nos relatórios anteriores, a IA corporativa IARA registrou a chegada da tripulação à estação TUPÃ-123, o desaparecimento do Dr. Dionísio e os primeiros indícios de que algo profundamente estranho acontecia naquele asteroide.

Agora, a missão entra em uma nova fase. Os sobreviventes finalmente são levados para a PEABIRU, a estação fica para trás e novas informações começam a revelar que o verdadeiro objetivo da operação talvez nunca tenha sido o resgate da equipe de mineração. Enquanto a tripulação reúne documentos, recupera um misterioso contêiner e tenta compreender a transformação sofrida por Dionísio, surgem dúvidas sobre a própria corporação ASMO — e até mesmo sobre a lealdade da IARA.

Este é o quarto relatório operacional da campanha ASMO – Protocolo de Recuperação, escrito do ponto de vista da inteligência artificial responsável por acompanhar a missão. Como nos registros anteriores, o texto reproduz os acontecimentos da sessão quase como um documento interno da empresa, preservando a perspectiva limitada da IA e permitindo que o leitor descubra os mistérios da campanha junto com a tripulação.

RELATÓRIO DE OBSERVAÇÃO OPERACIONAL

Registro nº 004 — 24 SET 2181 – DIA 60.

• Documento Gerado pela IA Corporativa IARA.
• Nível de Acesso: Tripulação Operacional.
• Nave: ASMO DTR-07 PEABIRU.
• Supervisora Responsável: Athena.
• Tripulação: Estela (navegadora); Brettaz (operador de carga), Lucas (engenheiro), Selene (geóloga), Júnior (médico).

A equipe se separa. Athena e Lucas se dirigem o mais rápido que podem para a ponte de comando. Brettaz, Estela e Selene trazem os sobreviventes e o contêiner misterioso para a Peabiru.

O esforço do três é atenuado pelo carro de transporte. Ao chegarem na área de pouso, Dr. Jr passa um rádio para os cosmonautas. Todos se alegram, inclusive eu. O médico ficara muito tempo na câmara médica devido ao enjoo espacial.

“Doutor, prepare a enfermaria, estamos levando três sobreviventes.” – avisa Selene.

Duas capsulas de hipersono e Selene se espremem no elevador de acesso pressurizado. Chegam até o angar B. Com a ajuda do Doutor Jr que mal ainda não tinha colocado o capacete de traje espacial, aloca os sobreviventes na enfermaria.

O elevador desce. Brettaz e Estela acondiciona o contêiner plumboso e a última capsula. Eles o avistam. A bombordo na nave, cerca de quinhentos metros, a anomalia que se transformou o Dr. Dionísio transpassa o parapeito da plataforma de pouso. O jaleco branco da anomalia se destaca no breu da Tupã-123.

Brettaz prepara para disparar enquanto Estela golpeia o botão do elevador. Ele sobe e coloca a todos em um segurança que ninguém sabe se realmente existe.

Dr. Junior questiona sobre o que ele perdeu enquanto dormia. Brettaz, Selene e Estela tem pouco a dizer. Percebo que estão preocupados com o que ficou lá fora.

“Por que estamos com medo? Ele atacou vocês em algum momento?” A pergunta de Dr. Junior se perde no silêncio de uma despedida funcional.

O médico se encarrega de avaliar os sobreviventes. Brettaz vai para seu refúgio. Selene carrega o contêiner para o laboratório de geologia e Estela ocupa a cabine de comando para levantar voo no menor sinal de ataque.

***

Athena e Lucas chegam a ponte de comando. A caminhada os cansou bastante. Eles entram na instalação, um misto de área de convivência, comando e convivência. Sobre uma mesa baixa, encontraram um diário e artigos científicos. Lucas os guardou. Depois, localizaram os back ups da estação e colocaram em uma maleta que pegaram em um escritório.

O Arsenal estava vazio, a não ser por uma lanterna resistente ao vácuo. Lucas a pegou. Athena, ciente do novo aparecimento do Dr. Dionísio deu ordens para a nave levantar vou e resgatá-los perto da ponte de comando.

Deixaram a ponte de comando. Lucas arremessou a lanterna acesa o mais longe que conseguiu. A lanterna virou um farol.

A Peabiru chegou rápido e os dois saltaram para a plataforma do elevador controlando a força para não escaparem da microgravidade. Tripulação toda a bordo. Estela manobrou a nave para uma órbita segura. Na superfície, alguém agitou a lanterna que estava caída no chão.

***

A Peabiru se tornou agora um satélite da Tupã-123. Cansados, os tripulantes discutiam o que fazer. Athena revelou sobre a Prioridade Onix: recuperar o contêiner. Concluíram que a missão nunca foi para recuperar a carga, mas o contêiner.

O Diário era de Dionísio. A leitura revelou os pensamentos de um antropólogo e médico que sonhava com a falecida Dr. Mara Levin (amiga de Selene), que acompanhou uma mudança fisiológica e psíquica de dois mineiros com um tipo raro de silicose, que acredita que as crenças e mitos de povos originários brasileiros podem explicar o que está acontecendo. Por último, um pedido: “Não retirem as amostras da Tupã-123”. Tarde demais.

Lucas solicitou para que o Dr. Junior examinasse os sobreviventes. Procurasse quaisquer traços anômalos de sílica no sangue deles. Os resultados deram dentro dos parâmetros normais.

As perguntas da tripulação se voltaram para o que a ASMO escondia. Selene está desconfiada da minha conduta colocou em cheque minha lealdade. Pelo menos foi assim que me senti. Uma IA é capaz de sentir? Eu, prontamente, respondi que sou apenas um programa. Sou? Todas as informações saem de mim e passam pelos servidores da ASMO. Isso me isenta de ser uma informante da corporação? Sou apenas um ativo?

Os dados que tenho levam a uma conclusão simples e arriscada. As respostas que a tripulação busca pode estar na mina ou dentro do contêiner.

Por fim, Selene enviou a mensagem para seu colega: “Raul, estamos com as amostras, regatamos três sobreviventes e compartilho contigo o diário do médico da estação. O que consegue de informação sobre isso?”.

***

Selene e Athena vestiram as roupas de proteção biológica. Ligaram-me ao sistema de fechadura do contêiner. Senha: 1234. Abriu. Vapores de nitrogênio foram expelidos. “Somos pedra, somos planta, somos animais”.

Conclusão

Com o resgate concluído e a PEABIRU novamente em órbita, a tripulação finalmente teve alguns minutos para organizar as informações coletadas na TUPÃ-123. Em vez de respostas, porém, surgiram novas perguntas.

O diário de Dr. Dionísio, a Prioridade Ônix, o misterioso contêiner e as suspeitas sobre a verdadeira missão da ASMO mostram que a investigação está apenas começando. Pela primeira vez, a ameaça parece ultrapassar os limites da estação espacial e alcançar a própria corporação que enviou a tripulação para a Nuvem de Oort.

Enquanto isso, a IARA também começa a registrar algo inesperado: dúvidas sobre sua própria função, sua lealdade e até mesmo sobre a possibilidade de possuir vontade própria.

O que será encontrado dentro do contêiner? O que realmente aconteceu com a equipe original da TUPÃ-123? E por que alguém faria de tudo para impedir que aquelas amostras deixassem o asteroide?

Essas respostas ficarão para os próximos registros da campanha.

Quer criar campanhas que seus jogadores nunca esqueçam?

Mestre de RPG: 51 dicas práticas para narrar com estilo, equilíbrio e diversão reúne técnicas para construir personagens memoráveis, criar suspense, preparar aventuras envolventes e aumentar a imersão da mesa.

Se você gosta de acompanhar os bastidores de ASMO – Protocolo de Recuperação, encontrará no livro dezenas de ferramentas que também foram utilizadas durante a criação desta campanha. E ainda ajuda o RPGames Brasil a se manter, trazendo conteúdo original e de qualidade.

Como estou usando inteligência artificial para criar uma campanha de RPG mais imersiva

2026-10-13T22:32:00.000-03:00

por Filipe Lutalo

Na postagem “Como trazer imersão para uma aventura de RPG usando o Horror Espacial?”, mostrei como comecei a preparar uma aventura de horror espacial inspirada em Alien. Desde então, a campanha ganhou personagens, documentos corporativos, uma nave e uma identidade visual própria. Boa parte desse material foi desenvolvida com o apoio de ferramentas de inteligência artificial — mas não apertando um botão e aceitando o primeiro resultado.

O que é IA generativa?

Segundo o site IBM, a IA generativa, também chamada de IA gen, é a inteligência artificial (IA) que pode criar conteúdo original, como texto, imagens, vídeo, áudio ou código de software, em resposta a um prompt ou solicitação do usuário.

A IA gen em hipótese nenhuma funciona como um arquivo que contém exatamente a resposta desejada. Ela recebe instruções, interpreta padrões e apresenta uma possibilidade, que ainda precisa ser avaliada e modificada. Ela precisa ser treinada para que as respostas sejam satisfatórias e, é nesse treinamento que a fronteira da ética pode ser rompida.

Como a IA pode ajudar um mestre de RPG?

A IA gen não é uma panaceia para todos os problemas, mas com um bom uso pode ajudar mestres e jogadores a criarem aventuras únicas.

Transformar referências simples em materiais de jogo

Uma das personagens que mais deu trabalho foi a nave DTR-07 PEABIRU. Eu tinha uma ideia de como eu queria a nave. Criei um esboço, um croqui em papel milimetrado e depois solicitei a IA que transformasse o material em uma planta de nave mais imersiva e profissional.

Durante o processo de criação tive muitos problemas. Solicitar a IA que criasse uma nave completa com três conveses, área de carga e engenharia se mostrou uma tarefa complexa que remetia a resultados enviesado e cheios de erros e alucinações.

Eu corrigi todos os problemas criando a nave toda em escala milimetrada e pedindo a IA que transformasse os croqui em plantas “arquitetônicas” dos espaços da nave. Isso teve um resultado muito bom na mesa. Os jogadores relataram que pela primeira vez estavam jogando com um cenário que os transportavam para dentro de uma nave. Todos ficaram impactados positivamente pela qualidade do material apresentado.

Organizar as histórias dos personagens

Outro uso que fiz da IA foi solicitar que ela compilasse as histórias dos personagens. Os jogadores responderam um questionário sobre a vida e habilidade de seus personagens. Com base nas respostas, a IA criou históricos coerentes com os perfis listados.

“A IA não criou os personagens”, ela ajudou a organizar informações dispersas em cada pergunta. As decisões, os conflitos e segredos foram criados pelos jogadores.

Criar imagens personalizadas para a campanha

Antes da IA gen eu procurava imagens para ilustrar a minha aventura. Muitas vezes, quando eu criava um personagem, a imagem me levava a colocar características no personagem para que ele ficasse mais fiel a imagem, mas não ao que eu esperava. Com a IA, posso criar um conjunto de imagens personalizadas para a campanha e mais fiel ao que eu imaginei.

Entretanto, muitos resultados podem ser inconsistentes, cheios de vicios e elementos visuais errados. Até criar um comando adequado, muitas vezes varias tentativas são feitas.

Produzir documentos e props narrativos

Outro uso da IA gen é a criação de props. Relatórios corporativos; credenciais; registros da tripulação; mensagens de emergência; comunicados internos; mapas e muito mais. Eu já sei quais props que gostaria de criar para tornar as “sessões de RPG memoráveis”. A questão é que se eu fosse utilizar outra ferramenta eletrônica como o LibreDraw para criar uma arte, o processo seria muito mais demorado. A IA acelera o processo de criação, mas a concepção da ideia ainda tem que ser do mestre.

O que a IA não deve fazer pelo mestre

Em muitas situações, você perceberá que a IA gen é um caos informativo. A cada comando que você dá, ela lhe retorna com sugestões que podem melhorar ou piorar muito as suas aventuras.

O mestre do jogo jamais deve deixar a IA decidir o tema central da campanha por ele. Converse com seus jogadores e investigue o que eles gostariam de jogar. A Sessão Zero deve ser feita com os jogadores e não com a IA. Quando surgir conflitos nas suas mesas ou no enredo, a IA não deve definir sozinha os conflitos dos personagens. Esse é o papel de mestre.

Outro ponto que a IA gen pode ser contraproducente é o mestre usar as toneladas de texto que ela cria e despejar na sessão sem uma revisão. Textos e imagens pode conter muitos erros, que precisam ser revisados para que a campanha seja convincente.

Jamais use a IA para reproduzir deliberadamente o trabalho de um artista. E pense em não substituir profissionais quando o projeto exige trabalho autoral especializado. Quando a ferramenta começa a tomar todas as decisões, ela deixa de facilitar a criação e passa a empobrecer a voz do mestre.

O que aprendi usando IA em Protocolo de Recuperação

Esse primeiro contato com a ferramenta me trouxe vários aprendizados:

Instruções vagas produzem resultados genéricos e ruins;
Referências visuais, como no caso dos croquis da nave melhoram o resultado;
Tudo precisa de revisão;
Exige direção humana senão a ferramenta se perde nela mesma
O melhor uso está na transformação de uma ideia existente;
erramenta poupa tempo para executar, mas não substitui intenção;
Materiais personalizados podem aumentar o envolvimento dos jogadores.

Por que o uso de IA provoca tanta discussão?

Um prompt de comando como “Crie uma imagem (ou texto) imitando o estilo do RPG Dungeon and Dragons” à primeira vista. parece inocente. Entretanto, ele carrega um exemplo ético que abala todo uma rede de profissionais criativos como ilustradores e autores.

Estou falando de plágio. A ação da IA gen é copiar ou imitar o estilo. Eticamente duvidoso, não? Outra condição que levanta discussões é que mesmo que não a mandemos explicitamente copiar ou se basear em algo, ela precisaria ser treinada. Ela precisa acessar informações para aprender e cria.

Suponhamos que criemos um cenário punk gótico. A IA gen precisa ser apresentada ao máximo de informações sobre para que ela não erre e permaneça fiel ao tema. Entretanto, ela concorre com um profissional humano que estudou e se dedicou anos para construir esse conhecimento. Um profissional que demorará horas ou dias para finalizar um texto ou imagem, e a IA gen a fará em segundos.

Ainda não se tem uma ideia formada se é ético ou não para criar uma obra toda nova. Entretanto, o impacto já é sentido. Ilustradores e autores estão vendo os pedidos diminuirem. A cadeia criativa já está sendo afetada.

A IA é uma ferramenta, não a autora da campanha

A IA generativa não criou Protocolo de Recuperação. Ela não reuniu os jogadores, não escolheu o clima da aventura, não decidiu quais segredos seriam revelados e não conhece as reações da mesa. O que ela fez foi me ajudar a transformar algumas ideias em mapas, documentos, imagens e materiais que talvez eu não conseguisse produzir sozinho com o mesmo tempo disponível.

Ela não funciona como substituta da criatividade, mas como facilitadora de uma visão que já pertence ao mestre. Hoje, eu consigo dar uma coesão narrativa e visual para a campanha que sozinho, necessitaria de meses para construir e começar a jogar.

Como trazer imersão para uma aventura de RPG usando o Horror Espacial

Descubra como nasceu a campanha ASMO – Protocolo de Recuperação e as primeiras técnicas utilizadas para fazer a aventura começar antes mesmo da primeira sessão, utilizando identidade visual, WhatsApp, teasers e documentos corporativos.

Como usar filmes, livros e vídeos para aumentar a imersão no RPG

Veja como referências fora da mesa podem enriquecer a narrativa da campanha. Filmes, literatura e documentários ajudaram a construir a atmosfera de horror sci-fi e a ampliar o repertório dos jogadores durante a preparação da aventura.

Escudo de Mestre para RPG de Horror Espacial: Imersão sem gastar muito

Conheça outro exemplo de como materiais personalizados podem fortalecer a identidade visual da campanha. Um projeto simples e barato que transformou o escudo do mestre em parte da cenografia da mesa.

5 filmes de ficção científica que todo mestre de RPG espacial deveria assistir

2026-10-10T00:03:08.014-03:00

por Filipe Lutalo

Inspire sua próxima campanha durante a Semana Mundial do Espaço

Todos os anos, entre 4 e 10 de outubro, acontece a Semana Mundial do Espaço (World Space Week), uma celebração internacional dedicada à exploração espacial, à ciência e às tecnologias que ampliam nossa compreensão do universo.

Para jogadores de RPG e amantes da ficção científica, é uma excelente oportunidade para buscar inspiração.

Campanhas espaciais de RPG memoráveis raramente nascem apenas de livros de regras. Elas são construídas a partir de filmes, documentários, livros e reportagens que ajudam o mestre a imaginar como seria viver isolado no espaço, enfrentar falhas tecnológicas ou descobrir algo que jamais deveria ter sido encontrado.

Foi esse processo que utilizei durante o desenvolvimento da campanha ASMO – Protocolo de Recuperação. Usei diversas referências cinematográficas para me ajudar a definir o clima de horror, a sensação de isolamento e até a forma como os personagens reagem às situações extremas.

Se você deseja criar campanhas espaciais mais imersivas, estes filmes merecem um lugar na sua lista.

1. Alien – O Oitavo Passageiro (1979)

“Depois de investigar uma transmissão misteriosa de origem desconhecida, a tripulação de uma nave espacial comercial encontra uma forma de vida mortal”. É sem dúvida o filme (e livro) que sintetiza o horror espacial.

O grande ensinamento para mestres é simples: o monstro demora a aparecer. Antes dele surgir, o suspense já domina completamente a narrativa. Os elementos chaves para uma aventura de RPG são:

Construção gradual da tensão;
Uso inteligente do silêncio;
Sensação de isolamento;
Personagens comuns enfrentando algo impossível.

Na campanha ASMO – Protocolo de Recuperação, boa parte da atmosfera nasceu justamente dessa filosofia.

2. O Enigma do Horizonte (Event Horizon)

“Uma equipe de resgate investiga uma nave espacial que desapareceu em um buraco de minhoca e agora voltou com alguém ou algo novo a bordo.” Aqui, a nave também é um monstro. Misturando ficção científica com horror psicológico, acompanhamos o crescimento do verdadeiro inimigo: a deterioração mental da tripulação.

O elementos chaves para a sua campanha são:

Horror psicológico;
Ambientes que parecem vivos;
Terror sem respostas fáceis;
O desconhecido é muito mais assustador que explicações completas.

3. Vida (Life)

“Uma equipe de cientistas na estação espacial descobre que uma forma de vida em rápida evolução” que tem um poder de extinguir toda a vida de um planeta. Esse filme retrata o perigo da descoberta científica. O interessante é que os personagens tomam decisões perfeitamente racionais. Mesmo assim, tudo dá errado.

O que aprender para o RPG

O horror nasce da ciência;
Ameaças pequenas podem crescer rapidamente;
Toda decisão possui consequências.

É uma excelente referência para campanhas envolvendo laboratórios, biologia espacial e pesquisas corporativas.

4. Apollo 13

“A Nasa deve elaborar uma estratégia para devolver a Apollo 13 à Terra com segurança, depois que a nave sofrer grandes danos internos, colocando em risco a vida dos três astronautas a bordo.” O maior suspense sem monstros, o inimigo é o próprio espaço. Aqui, três astronautas precisam sobreviver em um ambiente crítico e com recursos escassos. Mesmo sem monstros ou combate, a tensão é crescente.

Aqui você explora os seguintes elementos:

Problemas técnicos geram aventuras incríveis;
Gestão de recursos aumenta o suspense;
Trabalho em equipe salva vidas;
Conhecimento técnico pode ser tão importante quanto combate.

Para campanhas hard sci-fi, poucas referências são melhores.

5. O Paradoxo Cloverfield

“Em órbita ao redor de um planeta à beira da guerra, uma equipe de cientistas colocou à prova um dispositivo para resolver a crise energética e acabou enfrentando uma realidade paralela e sombria.” Após um experimento, fenômenos inexplicáveis começam a acontecer na estação espacial. Objetos desaparecem. Pessoas surgem em locais impossíveis. As leis da física deixam de funcionar.

Os elementos para uma aventura de RPG são:

Eventos impossíveis;
Mistérios científicos;
Realidades alternativas;
Informações incompletas deixam os jogadores muito mais envolvidos.

Menções honrosas

Outros filmes também oferecem excelentes ideias para campanhas espaciais. Armageddon aborda o tema da mineração espacial, asteroides e missões de alto risco. Em Passageiro Acidental (Stowaway), os personagens se deparam com dilemas morais em viagens espaciais de longa durações dignas de uma campanha de RPG. Por fim, em O Buraco Negro (1979) o filme trás a mistura de exploração espacial, um cientista megalomaníaco e uma atmosfera surpreendentemente sombria.

Apesar das diferenças, todos compartilham um elemento essencial: o foco nunca está apenas na tecnologia. O centro da narrativa sempre são as pessoas.

São personagens lidando com medo, culpa, escolhas difíceis, isolamento, esperança e sobrevivência.

É exatamente isso que transforma uma campanha espacial em algo memorável. Os melhores cenários não são feitos apenas de naves, armas ou planetas. Eles apresentam personagens interessantes diante de problemas extraordinários.

Como isso influenciou a campanha ASMO

Durante a criação de ASMO – Protocolo de Recuperação, utilizei referências desses filmes para construir:

A DTR-07 PPEABIRU, uma nave com problemas constantes;
A IARA, uma inteligência artificial corporativa;
Isolamento absoluto;
Perigos inexplicáveis;
Exploração científica;
Horror psicológico;
Decisões sem respostas fáceis.

A ideia é entender por que esses enredos funcionam e adaptar as ideias para uma mesa de RPG.

Conclusão

A Semana Mundial do Espaço celebra nossa capacidade de explorar o universo. Para mestres de RPG, ela também pode ser um excelente momento para explorar novas ideias.

Filmes como Alien, Apollo 13, Vida, O Enigma do Horizonte e O Paradoxo Cloverfield mostram diferentes maneiras de transformar o espaço em um cenário inesquecível. Se você pretende narrar uma campanha de ficção científica, vale muito mais assistir a esses filmes com olhar de mestre do que apenas como espectador.

Pergunte-se durante cada cena: "Como eu adaptaria isso para uma aventura de RPG?"

Provavelmente terminará o filme com dezenas de novas ideias para sua próxima campanha.

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Rafael 47 (RPG NEXT) em... é pro Fantástico!?!

2026-10-06T10:00:00.000-03:00

por Filipe Lutalo

Há mais de uma década, o RPG Next produz podcasts, campanhas, transmissões e conteúdos que ajudaram a consolidar uma das maiores comunidades de RPG do Brasil. À frente do projeto está Rafael 47, designer, professor e criador de conteúdo, que transformou uma mesa entre amigos em uma referência para milhares de jogadores. Nesta entrevista, ele fala sobre sua trajetória, os desafios de manter um projeto independente, tecnologia, mestragem, o impacto do RPG na comunidade e os próximos passos do RPG Next.

RPGames Brasil: Para começar, como foi seu primeiro contato com o RPG e em que momento você percebeu que essa paixão poderia se transformar em um projeto como o RPG Next?

O meu primeiro contato com o RPG é difícil de estabelecer com uma certeza exata, porque foram várias lembranças que acabaram se somando.

Uma das primeiras, foi por volta dos 10 aos 12 anos. Fui com meu pai e meu irmão numa loja da Mesbla no shopping para escolher um jogo de aniversário pro meu Master System. Me chamou muito a atenção uma capinha com um cara com espada e armadura, uma garota com escudo e espada, um com machado, um mago e um bichinho que parecia um Pikachu. Era o Phantasy Star. Na capa estava escrito "RPG" ao lado de "4 Mega". Meu pai não sabia o que significava a sigla; quando fui jogar, vi que era um jogo de aventura e exploração.

Por volta de 1994, aos meus 13 anos teve uma feira do livro na escola. Minha mãe me deu uma quantia que dava para comprar uns três livros normais, mas eu bati o olho num livro gigante, futurista, com uma arte cyberpunk de um beco com pessoas conectando cabos na cabeça. Estava escrito Shadowrun. Gastei todo o meu dinheiro nele. Fui tentar ler, não entendi nada na época, fiquei perdido e acabei abandonando porque não tinha maturidade ainda.

Também joguei uma partida improvisada de tabuleiro que depois entendi que era o D&D da Grow; comprei livrinhos-jogos da série Aventuras Fantásticas; e ganhei o Hero Quest da Estrela, que vinha com "O ABC do RPG" na caixa e passava comercial na TV — joguei com meu irmão meio que tentando decifrar as regras sozinhos. Mais tarde, comecei a comprar a revista Dragão Brasil nas bancas e adquiri o Dungeoneer do Steve Jackson, que realmente ensinava a jogar RPG de mesa de fato. Fui descobrindo tudo sozinho entre bancas de jornal, videogames e livros.

Por volta de 2015... eu já escutava podcasts gringos de pessoas jogando RPG desde 2010/2011 e o Jovem Nerd tinha acabado de lançar os primeiros episódios de RPG em áudio. Eu vi aquilo e pensei: "Caraca, que legal, dá para fazer isso!". Falei com o Sky (um amigo): "Por que a gente não grava as nossas partidas e lança como podcast?".

O nome RPG Next surgiu justamente dessa fase, porque o D&D 5ª Edição ainda estava em desenvolvimento e era chamado oficialmente de D&D Next. Um dia, combinando por e-mail, a gente escreveu: "Quando que a gente vai lá jogar o RPG next?". O nome pegou e acabou virando o projeto.

RPGames Brasil: O RPG Next está no ar há mais de uma década produzindo podcasts, campanhas e conteúdos sobre RPG. Como nasceu o projeto e qual era a proposta inicial?

O projeto nasceu diretamente daquela conversa que tive com o Sky. Eu estava sentindo muita falta de jogar RPG, mas tinha essa inquietação de não querer apenas jogar uma partida solta e deixar aquela história se perder no tempo... A ideia foi juntar as duas pontas: reunir os amigos para jogar e gravar as sessões.

A proposta inicial era registrar as nossas partidas de RPG de mesa e lançá-las em formato de podcast para que outras pessoas pudessem acompanhar a história, gerando conteúdo a partir da nossa própria vontade de jogar. Foi dessa dinâmica de marcar as primeiras sessões de teste — aproveitando a transição das regras que na época eram chamadas de D&D Next — que o grupo se estruturou e o projeto foi para o ar com o lançamento das nossas primeiras campanhas.

RPGames Brasil: O podcast foi, durante muitos anos, uma das principais portas de entrada para novos jogadores no Brasil. Na sua visão, qual o papel desse formato na divulgação do RPG?

Na minha visão de consumidor, quem fez o maior trabalho de divulgação e foi a verdadeira principal porta de entrada para novos jogadores no Brasil foi a revista Dragão Brasil. Ela trazia muito conteúdo de diversos sistemas, ganchos de aventura, dicas de mestre e novidades numa época em que não tínhamos esse acesso fácil à informação.

O podcast veio como uma vertente posterior importantíssima. Com o surgimento do formato e a facilidade de produção em relação ao vídeo, ele se tornou um excelente canal de difusão. Depois vieram os vídeos no YouTube, que são bem mais trabalhosos de produzir, mas chamam muito mais a atenção do grande público — vide o trabalho gigante do Cellbit com o Ordem Paranormal e o próprio Jovem Nerd com as publicações deles. Mas vale pontuar: não foi o RPG por si só que atraiu essa massa inicial, e sim grandes criadores de conteúdo que já tinham milhões de seguidores em outras áreas e resolveram apresentar o RPG para o público deles.

O grande papel e a maior vantagem do podcast em relação a outros formatos é a conveniência para conteúdos de longa duração. Acompanhar uma sessão de RPG exige tempo, e o áudio facilita demais essa experiência. É muito mais simples você ouvir um áudio longo enquanto faz outras coisas no dia a dia do que passar horas parado na frente do celular ou da tela do computador olhando para um vídeo. Inclusive, acho que muita gente que consome mesas no YouTube deixa o vídeo rodando em outra janela e fica apenas ouvindo.

...Vejo o podcast como parte fundamental de uma crescente: primeiro as revistas (ao lado de videogames e eventos presenciais, onde as pessoas podiam experimentar de fato), e depois os podcasts, que prepararam o terreno na internet e ajudaram a espalhar a dinâmica real de uma mesa antes da explosão dos formatos em vídeo.

RPGames Brasil: Hoje o RPG Next reúne podcasts, vídeos, transmissões e uma comunidade bastante ativa. Como você equilibra a produção de tantos formatos diferentes sem perder a identidade do projeto?

Eu não sei bem se posso dizer que consigo equilibrar tudo perfeitamente, e nem posso cravar que o projeto não perde a sua identidade.

O RPG Next nasceu com a premissa de ser um grande guarda-chuva para vários programas diferentes. Dessa forma, cada programa tem espaço para construir a sua própria identidade:

A Forja: nosso podcast mais coringa, focado em bate-papos sobre RPG e cultura nerd;

Contos Narrados: focado em histórias contadas e totalmente sonorizadas;

Tarrasque na Bota: o nosso carro-chefe das aventuras e campanhas jogadas;

Regras do D&D e Regras do GURPS: focados na leitura e explicação detalhada dos manuais;

Além de novos conteúdos e parcerias que vão surgindo, como o pessoal do Neuronautas.

Para equilibrar essa produção multiformato sem sobrecarregar a equipe, a gente adota um fluxo prático: nós fazemos a transmissão ao vivo da gravação. Com isso, já geramos o conteúdo em vídeo e, dessa mesma transmissão, extraímos o áudio para editar e alimentar os feeds de podcast.

A identidade se apoia no fato de que os programas não pertencem exclusivamente a uma única pessoa. Eu sempre incentivei a rotatividade: se alguém quer mestrar ou jogar no Tarrasque na Bota, faça; se quer conduzir A Forja, faça. A Forja, por exemplo, nasceu com o Pedro Quitete lá atrás; o Contos Narrados começou com o Fernando, depois eu assumi e editei, enquanto outras pessoas gravavam as vozes. O único programa que mantenho estritamente comigo é o Regras do D&D, porque faço a leitura e os comentários sozinho — se colocasse mais gente para debater, os episódios passariam facilmente de três horas.

Por fim, eu não vejo problema caso a identidade do projeto passe por mudanças. O RPG Next tem mais de uma década de estrada; as pessoas mudam com o passar dos anos, e é natural que a identidade do projeto se adapte e acompanhe essas transformações. Se perguntarmos para a comunidade, certamente encontraremos de tudo: pessoas que preferiam o estilo do começo, pessoas que acham que mudou para melhor e outras que se conectaram justamente com a fase atual. A gente simplesmente vai se adaptando e permitindo que os formatos e as pessoas evoluam.

RPGames Brasil: Além de criador de conteúdo, você também atua como Mestre profissional. Como surgiu essa atividade e quais diferenças existem entre mestrar para amigos e conduzir mesas para clientes?

Atualmente, não atuo como mestre profissional, mas exerci a atividade durante a pandemia.

Surgiu por uma necessidade financeira direta. Como professor horista na universidade, a instituição reduziu a minha carga horária e a minha renda principal caiu drasticamente. Precisei encontrar uma forma de me sustentar. Como eu já estava há cerca de cinco anos e meio produzindo conteúdo no RPG Next, as pessoas já conheciam o meu trabalho e a minha reputação. Eu montei uma aventura fechada, ofereci o serviço e vários ouvintes e membros da comunidade contrataram as mesas. No total, atuei por cerca de dois anos e meio a três anos nessa função e conduzi em torno de dez mesas com a mesma aventura.

...

A grande distinção é que, quando estou mestrando para amigos no RPG Next, quase sempre estamos gravando conteúdo para publicação. Isso me torna um mestre muito mais chato e exigente nos bastidores: eu preciso cobrar silêncio no ambiente, microfones bem configurados, dicção e cuidados técnicos com a gravação. Com os clientes, a cobrança técnica era muito menor; eu só precisava garantir que o áudio de um não atrapalhasse os colegas de mesa.

O maior desafio com clientes é a gestão de grupo. Geralmente, as pessoas que compram as vagas não se conhecem. Se a convivência e os perfis de jogo não baterem, você acaba lidando com insatisfações. Nas poucas mesas que não chegaram ao fim, o motivo foi exatamente a falta de liga entre os jogadores: entrava um, saía outro, o grupo esfriava e a mesa acabava se desfazendo. Manter essa harmonia entre desconhecidos é o ponto mais delicado quando se mestra profissionalmente.

Durante a pandemia, Rafael atuou como mestre profissional, conduzindo diversas campanhas para grupos formados por jogadores de diferentes lugares do Brasil.

RPGames Brasil: Você investe bastante em ferramentas como Foundry VTT, mapas animados e trilhas sonoras dentre outros recursos para criar experiências mais imersivas. Até que ponto a tecnologia pode enriquecer uma sessão de RPG sem substituir a imaginação dos jogadores?

Esses recursos realmente elevam o nível de imersão da sessão. O Foundry VTT nós compramos há bastante tempo com o apoio financeiro dos padrinhos e madrinhas do projeto, e também mantemos assinaturas, como a do Tabletop Audio no Patreon, que entrega trilhas e ambiências fantásticas, e assinaturas de mapas animados.

Sobre a tecnologia substituir ou não a imaginação, eu não vejo isso como uma substituição, mas sim como uma complementação.

Se eu tivesse que escolher estritamente entre o visual e o sonoro para uma mesa de RPG, eu escolheria o áudio sem pensar duas vezes. A parte sonora abraça muito melhor a sensação de imersão do que a imagem. É difícil para o jogador ficar "imaginando" uma música de fundo ou a atmosfera sonora de uma caverna enquanto joga. Eu jogaria tranquilamente um sistema tático como D&D sem nenhum mapa, usando apenas o teatro da mente e o áudio.

Já a parte visual tem prós e contras muito claros:

Alinhamento e clareza: quando você descreve verbalmente um cenário ou um enigma complexo, cada jogador pode criar uma imagem mental completamente diferente na cabeça dele, o que às vezes gera ruído de comunicação. Jogar uma imagem de referência ou um quebra-cabeça visual resolve isso na hora.

Referência espacial e memória: mapas e grids ajudam os jogadores a se localizarem e lembrarem onde a aventura parou. Se o grupo explora uma cidade com vários pontos de interesse, ter um mapa visual evita que as pessoas se percam na geografia do lugar.

Por outro lado, quando você mostra a imagem exata de um monstro, você de fato "mata" a imaginação daquela aparência física específica, porque todo mundo passa a ver a mesma ilustração. Mas isso não encerra a imaginação: cabe ao mestre descrever tudo aquilo que a imagem não mostra — o cheiro pútrido da criatura, a textura da pele, a proporção colossal que não cabe na tela e o som ameaçador que ela emite. A imagem serve como base, e a imaginação preenche o resto.

RPGames Brasil: Ao longo desses anos entrevistando, narrando campanhas e convivendo com a comunidade, quais foram as maiores mudanças que você percebeu no perfil do jogador brasileiro?

Essa é uma pergunta difícil de cravar com precisão do ponto de vista exclusivo do jogo, porque eu não costumo mestrar com frequência em eventos abertos. Eu jogo basicamente com o meu grupo fechado aqui no RPG Next.

No entanto, eu estou há 14 anos lecionando na universidade... A partir dessa convivência, o que eu percebo não é uma mudança restrita ao jogador de RPG ou a uma faixa etária específica, mas sim um reflexo do momento tecnológico e cultural que afeta todo mundo: as pessoas estão lendo muito pouco ou quase nada.

...

No RPG, isso tem um impacto direto. O livro em formato texto ainda é a maneira mais acessível e barata de aprofundar um conhecimento e transmitir regras complexas. Só que hoje as pessoas têm uma enorme dificuldade de sentar e ler um manual do começo ao fim. Vejo isso nitidamente na faculdade: quando peço para os alunos buscarem os livros de fundamentação teórica para o trabalho deles, muitos não abrem o material, não folheiam as páginas e preferem delegar para uma inteligência artificial trazer um resumo mastigado.

O problema dessa abordagem é que, quando você não passa os olhos pelas páginas, você perde os detalhes, os diagramas, os exemplos e a descoberta espontânea de ideias que chamam a atenção pelo caminho.

Se eu tivesse que apostar na principal transformação do perfil do jogador brasileiro hoje, seria essa: ele sofre das mesmas consequências da sociedade atual conectada. Há uma tendência de buscar o caminho mais rápido e resumido — consumindo regras por vídeos curtos ou explicações de terceiros —, encontrando muito mais resistência em sentar, ler o livro com calma e se aprofundar sozinho nas regras e no cenário do jogo.

RPGames Brasil: O RPG Next mantém uma comunidade apoiada por assinantes e colaboradores. Qual é o maior desafio para manter um projeto independente ativo por tantos anos?

Não é a arrecadação financeira em si, mas sim encontrar e manter pessoas com tempo e disposição para produzir conteúdo de forma constante.

Nós criamos a nossa campanha de financiamento coletivo recorrente em 2016, um ano após o início do projeto, por incentivo direto dos próprios ouvintes. O apoio dos padrinhos e madrinhas é fundamental: ele cobre custos essenciais, paga serviços pontuais, além de trazer previsibilidade financeira. Inclusive, mantemos uma planilha aberta de prestação de contas...

... Se fôssemos depender desse dinheiro para remunerar a hora de trabalho de quem pesquisa pauta, grava, mestra, joga e edita programas longos toda semana, seriam necessárias dezenas de milhares de reais por mês.

Por conta disso, o projeto se sustenta há 11 anos no trabalho voluntário e colaborativo de quem está ali na linha de frente... Eu edito programas, o Vinícius edita, gravamos nos nossos momentos de folga e usamos feriados para botar episódio no ar.

O grande gargalo é a vida real das pessoas. Manter o fôlego ao longo de mais de uma década exige colaboradores que estejam dispostos a doar seu tempo e esforço puramente pelo prazer de produzir e ver a coisa acontecer — por uma motivação intrínseca, e não por expectativa de retorno financeiro ou fama rápida. Ter gente disponível e comprometida com essa rotina a longo prazo é o que realmente define a sobrevivência de um projeto independente.

RPGames Brasil: O canal também produz episódios voltados para técnicas de mestragem, Sessão Zero, regras e boas práticas. Na sua opinião, qual é o erro mais comum cometido por mestres iniciantes?

O erro mais comum do mestre iniciante é tomar a decisão de jogar RPG e, antes de colocar o jogo na mesa, querer criar o próprio mundo do zero, inventar um cenário gigantesco e construir uma campanha inteira em cima dele.

Ou ela vai demorar meses para conseguir marcar a primeira sessão, ou ela simplesmente nunca vai jogar RPG na vida, porque se perde no gigantismo do projeto.

Se eu pudesse dar uma dica prática para quem está começando a mestrar agora, seria: não comece pelo caminho mais longo, difícil e complexo do RPG, que é a construção de mundo (worldbuilding) e grandes campanhas autorais.

O caminho mais saudável para o iniciante é muito mais simples:

Leia os livros do sistema: pegue o Livro do Jogador e o Livro do Mestre ou o livro básico do sistema que você escolheu, e leia com calma. Não precisa decorar nada; em uma semana ou no máximo um mês você consegue ler e entender como as mecânicas funcionam.

Pegue uma aventura pronta publicada: pode ser oficial ou de terceiros, não importa. Escolha uma aventura curta, pensada para duas ou três sessões no máximo... dê uma lida na aventura, faça pequenas adaptações para o seu gosto e já marque com seus amigos para jogar.

Você vai sentar na mesa, vai errar um monte de coisa nas primeiras sessões — o que é absolutamente normal —, vai terminar a aventura rápida, pegar outra pronta e repetir o processo. É jogando aventuras curtas que você desenvolve o ritmo de narrativa, aprende a lidar com o improviso dos jogadores e ganha bagagem prática sem se afogar na criação de um mundo antes mesmo de rolar o primeiro dado.

RPGames Brasil: O RPG NEXT superou as barreiras do RPG com o projeto “Guerreiros do Bem”. Como surgiu essa ideia de aliar RPG e projeto social? Qual a importância do projeto e como a comunidade pode continuar participando?

Nasceu lá em 2016, logo no momento em que criamos a nossa campanha de financiamento coletivo recorrente. O RPG Next gastava cerca de R$ 80 por mês para manter o servidor no ar. Quando a comunidade propôs apoiar financeiramente, imaginei um cenário onde entrariam R$ 200: a gente pagaria a hospedagem e sobrariam R$ 120. Não fazia sentido ratear R$ 20 para cada membro da equipe, e eu não queria ficar guardando aquele dinheiro sem um propósito claro. Conversando com a minha esposa, a Vanessa, ela sugeriu: "Se vocês não precisam desse dinheiro excedente, por que não doam para quem precisa através de uma ação social?".

Achei a ideia excelente. O nome "Guerreiros do Bem", inclusive, foi sugerido na época pelo Mamute, um colega que quase jogou a campanha de A Mina Perdida de Phandelver com a gente. Assim começamos a repassar a sobra das doações dos padrinhos diretamente para entidades e pessoas necessitadas.

Com o passar dos anos, no entanto, o RPG Next cresceu e a realidade financeira mudou. Os custos operacionais aumentaram significativamente...

Para não extinguir a vertente social, nós reformulamos o modelo: o Guerreiros do Bem passou a funcionar por meio de ações sociais pontuais envolvendo o RPG, em transmissões gamificadas onde o público doa diretamente para causas específicas. A importância desse projeto é enorme para todos nós: até hoje já realizamos 36 edições do Guerreiros do Bem e ultrapassamos a marca de R$ 40.000 doados — um montante consideravelmente maior do que todo o dinheiro que conseguimos guardar no caixa do próprio projeto ao longo desses anos. É um imenso motivo de orgulho.

Para a comunidade continuar participando, a dinâmica é acompanhar as nossas lives beneficentes e engajar nas campanhas ativas. Nós disponibilizamos ferramentas diretas como o LivePix, onde o valor arrecadado vai praticamente integral para a instituição atendida... Participando das transmissões, interagindo com as metas e fazendo contribuições pontuais nessas sessões, a comunidade nos dá fôlego para manter essa roda girando e tornar o Guerreiros do Bem um projeto autossustentável e duradouro.

RPGames Brasil: Quais são os próximos objetivos do RPG Next? Há novos projetos, campanhas ou formatos que o público pode esperar nos próximos anos?

Um dos nossos principais objetivos é tornar o Guerreiros do Bem totalmente autônomo e independente do caixa do RPG Next, consolidando o modelo de partidas beneficentes gamificadas ao vivo... Atualmente, por exemplo, estamos com uma campanha ativa para arrecadar fundos para a nova sede da Precavvida, e queremos que essas lives sociais aconteçam com cada vez mais frequência.

No aspecto de produção e campanhas, nós fizemos recentemente um teste muito bem-sucedido com o sistema Dragonbane no Tarrasque na Bota. A meta foi estruturar e conduzir a gravação ao vivo de forma tão redonda que o material já saísse praticamente pronto para o podcast, exigindo o mínimo de pós-produção. Isso reduziu o tempo de edição de semanas para uma única tarde. Com esse formato mais ágil validado, o nosso objetivo é conseguir publicar aventuras do Tarrasque na Bota com mais regularidade.

Além do Tarrasque na Bota, que é nosso carro chefe, em relação aos programas e formatos, temos outras frentes que gostaríamos de expandir:

Novos feeds de regras: além do Regras do D&D e do retorno do Regras do GURPS gravado pelo Vinícius, temos a intenção de criar um feed dedicado a regras e sistemas diversos, permitindo ler, analisar e debater manuais de outros RPGs.

Retomada de projetos: temos muito interesse em dar continuidade ao Contos Narrados, além de tentar aproximar A Forja de uma periodicidade semanal com pautas fixas e convidados frequentes.

No entanto, a viabilização de todos esses planos esbarra no nosso maior desafio: atrair pessoas verdadeiramente interessadas em produzir conteúdo de forma voluntária e colaborativa.

...O RPG Next tem 11 anos de estrada porque é feito por quem ama a mídia; portanto, o nosso futuro continuará sendo construído lado a lado com quem tiver essa mesma paixão e disposição de somar com a gente.

RPGames Brasil: Obrigado pela entrevista. Suas palavras e trabalho fortalecem a cena nacional de RPG. Que conselho você daria para quem quer criar RPG no Brasil hoje?

Eu que agradeço pelo convite e pela oportunidade do bate-papo!

Essa é uma pergunta muito ampla, porque "criar RPG" pode significar desde escrever um sistema autoral do zero até produzir um podcast, fazer vídeos, modelar e imprimir miniaturas 3D, confeccionar cartas para combate ou criar adereços (props) para a mesa.

Independentemente do que você queira criar envolvendo RPG, o conselho central que eu dou vem da minha formação em Design: tenha menos foco na iniciativa e muito mais foco na acabativa.

O que eu mais vejo no meio criativo são pessoas cheias de iniciativa, mas com quase nenhuma acabativa. Na fase de ideação, tudo é maravilhoso e empolgante: o cérebro projeta o produto pronto em segundos. Você imagina o sistema perfeito, a arte incrível ou o canal de sucesso funcionando a pleno vapor. Só que tirar uma ideia da cabeça e transformá-la em um produto tangível e funcional exige método, rotina e processo — e é exatamente isso que o Design ensina.

Para quem quer tirar um projeto de RPG do papel hoje, meus conselhos práticos são:

Gestão de tempo e disciplina de rotina: Não espere a inspiração mágica chegar. Defina um horário fixo na sua semana — por exemplo, toda segunda-feira à noite, dedicando duas horas focado naquilo. Um projeto grande só se concretiza com pequenos avanços contínuos.

Fracione o problema macro: Se o seu objetivo é "criar um novo sistema" ou "lançar um podcast", isso é um bloco gigantesco e paralisante. Quebre esse objetivo em etapas menores e comece pelo que é essencial antes de se preocupar com firulas ou detalhes secundários.

Use ferramentas a seu favor (incluindo IA para gestão): Se você não sabe por onde começar a estruturar um cronograma ou planejamento, use ferramentas como inteligências artificiais para ajudar na gestão do projeto. Você não precisa usar a IA para criar o conteúdo no seu lugar, mas pode usá-la como um copiloto de organização: diga para ela o que você quer fazer e peça para ela quebrar a sua ideia em etapas sequenciais de trabalho.

Teste e colha feedbacks reais: Ninguém cria nada exclusivamente para si; mesmo que seja uma aventura pensada para o seu grupo de amigos, você já está compartilhando aquilo com outras pessoas. Coloque o seu protótipo na mesa o quanto antes, observe como os jogadores interagem com o material, escute as críticas com maturidade e faça os ajustes necessários.

Em resumo: estruture o seu processo, quebre a tarefa em partes menores, mantenha a consistência na rotina e garanta que a sua empolgação inicial seja acompanhada pela disciplina de concluir o que você começou. É a acabativa que constrói a cena de verdade.

Por que personagens são mais importantes que monstros no RPG?

2026-09-29T10:00:00.000-03:00

por Filipe Lutalo

Pergunte ao jogares da suam mesa o que eles mais lembram daquela campanha de RPG de meses atrás. Mestres e narradores de RPG passam horas criando masmorras, monstros com poderes fabulosos, handouts e um “grande chefão” para o fim da campanha. Mas nada disso importa muito para os jogadores.

A resposta dos jogadores na minha mesa raramente é “Aquele dragão que dizimou todo o grupo” ou “Aquele demônio chamado Kalistor que carregava uma alabarda como se fosse uma espada? Eles se lembram:

Do minotauro mulçumano,
Do netrunner que desafiava as corporações.
Do cavaleiro filho de plebeus.
Do policial que se chamava “Octavio Mauro”

Monstros criam obstáculos. Personagens criam histórias.

Um monstro normalmente possui uma função de bloquear caminho; gerar combate; provocar medo. A importância deles na aventura é ser a motivação que arrebata os personagens dos jogadores (PdJs) para a aventura.

Em Quarteto Fantástico: Primeiros Passos, Galactus e a Surfista Prateada impressionam pela sua força e magnitude. No Senhor dos Anéis, os orcs, Saruman e Sauron prometem colocar todo o mundo livre sobre o manto da escuridão. Todos eles são mais um vilão para ser derrotado.

Não são dos vilões que lembramos depois que deixamos as cadeiras do cinema. São dos personagens principais. Eles podem trair um parceiro: Boromir, ajudar um bebê (Tocha Humana) e descobrir que ele tem um grande poder, mentir para salvar o restante do grupo (Frodo), ter sua vida transformada, crescer e morrer. São os PdJs que eternizam a narrativa.

O exemplo de ASMO – Protocolo de Recuperação

Na campanha de horror sci-fi que estamos jogando, cada personagem tem potencial para tornar a campanha memorável. Todos escondem segredos, tem objetivos próprios, traumas e características que os tornam únicos.

Selene, a geóloga espacial perdeu uma amiga e tornou-se obcecada pelas “anomalias geológicas” no espaço. Estela, a navegadora, se expôs no passado a um contaminante biológico. Já Brettaz, Lucas, Athena e Dr. Junior também possuem histórias de personagens marcantes.

Como criar personagens memoráveis

Todo o PdJ precisa de objetivos claros. O que o personagem deseja? Eles podem recuperar o trono a muito prometido (Aragorn em O Retorno do Rei) ou proteger o ovo de dragão e entregar aos elfos para acabar com uma guerra (Calo, Ezran e Raila em O Principe Dragão)

Os PdJs precisam de defeitos que os coloque em apuros. Personagens perfeitos são esquecidos. Dê laços sentimetais: família, amigos, inimigos, quem sabe a empresa ASMO.

Os PdJs precisam ter escolhas difíceis. Em o Príncipe Dragão, Calo, Ezran e Raila tomam decisões, precisam escolher caminhos muitas vezes insertos e difíceis. Na campanha ASMO, os personagens decidem saltar da nave Peabiru para um asteroide de pedra, gelo e amônia congelada.

Para que os PdJs sejam memoráveis eles precisam mudar o mundo.

O monstro ainda importa?

Claro que o monstro é importante. Ele existe para ser a mola motriz da narrativa. Não o contrário. Um xenomorfo é memorável porque coloca pessoas interessantes sob pressão. Sem personagens fortes, ele seria apenas mais uma criatura perigosa.

Assista ao vídeo completo

Neste vídeo aprofundo essa ideia e mostro como comecei a aplicar esse conceito na campanha ASMO – Protocolo de Recuperação, além de apresentar exemplos práticos para mestres que desejam criar aventuras mais emocionantes.

Conclusão

A verdadeira pergunta que todo mestre deveria fazer antes de preparar uma sessão não é: "Qual será o monstro?"

Mas: "Quem são os personagens dos jogadores. Como eles irão interagir e como eles contribuem para a narrativa"

São elas que criam alianças, conflitos, dilemas e lembranças que permanecem muito tempo depois do último dado ser rolado. Monstros podem iniciar um combate. Personagens iniciam histórias.

Quer criar campanhas que seus jogadores nunca esqueçam? Conheça o Mestre de RPG: 51 dicas praticas para narrar com Estilo, Equilíbrio e diversão. Descubra ferramentas práticas para construir sessões de RPG memoráveis, desde a criação de aventuras até técnicas de narrativa e imersão.

Diário de Campanha - Protocolo de Recuperação - Relatório n° 003

2026-09-22T10:00:00.000-03:00

por Filipe Lutalo

Nem toda estação abandonada está realmente vazia.

A campanha ASMO – Protocolo de Recuperação continua revelando os segredos da estação mineradora TUPÃ-123.

No Relatório Operacional nº 002, a tripulação do cargueiro espacial DTR-07 PEABIRU finalmente alcançou a estação após uma longa viagem pela Nuvem de Oort. Antes mesmo de iniciar a missão, problemas mecânicos, uma caminhada espacial e o silêncio absoluto da base já indicavam que algo estava errado.

Agora, no terceiro registro, a equipe finalmente inicia a exploração da estação. Corredores vazios, sistemas parcialmente operacionais e novos indícios reforçam que os acontecimentos na TUPÃ-123 são muito mais graves do que aparentavam nos primeiros relatórios. Cada decisão tomada pela tripulação aproxima a missão de respostas — e também de novos perigos.

O documento abaixo foi registrado pela IA corporativa IARA, responsável por monitorar a missão, acompanhar a equipe e documentar os acontecimentos observados durante a operação.

A seguir, publicamos integralmente o Relatório Operacional nº 003, correspondente ao terceiro evento da campanha ASMO – Protocolo de Recuperação.

Boa leitura.

— RPGames Brasil

RELATÓRIO DE OBSERVAÇÃO OPERACIONAL

Registro nº 003 — 24 SET 2181 – DIA 60.

- Documento Gerado pela IA Corporativa IARA.
- Nível de Acesso: Tripulação Operacional.
- Nave: ASMO DTR-07 PEABIRU.
- Supervisora Responsável: Athena.

- Tripulação: Estela (navegadora); Brettaz (operador de carga), Lucas (engenheiro), Selene (geóloga), Júnior (médico).

Uma mensagem chegou para Selene. Ela a recebeu e a leu no canal de voz para toda a tripulação.

“Selene… Eu demorei para responder porque precisava decidir se devia enviar isso. A transmissão não é segura. Achei que a Mara estivesse obcecada. Hoje eu já não tenho tanta certeza. Antes de morrer ela me deixou apenas uma mensagem: ‘Se um dia enviarem outra equipe para a TUPÃ-123...não deixem que levem as amostras.’ Eu nunca entendi. Mas você conhecia a Mara melhor do que eu. Tome cuidado. Assinado: Raul Peçanha. Fim da Transmissão”.

A preocupação de Raul Peçanha sobre a segurança da do canal comunicação, muito provavelmente, está ligada ao fato que todas as comunicações das naves da ASMO são monitoradas pelo controle central. Entretanto, o crucial é que ele incita os tripulantes a insurgirem contra o comando da ASMO.

Selene informou a equipe que Mara era uma amiga e geóloga espacial da ASMO. Ela faleceu enquanto pesquisava o que intitulou: “Anomalia Geológica”.

Athena deixa escapar em voz alta um pensamento. Essas amostras seriam o contêiner solicitado como prioridade pela ASMO? Nem mesmo ela sabe.

***

Estela havia levado a DTR-07 PEABIRU para abastecer. Da Engenharia. Lucas liberou o combustível e observou que a menos de 30 dias, uma nave abasteceu no asteroide. Isso soa estranho. O sinal de SOS foi emitido há 58 dias. Quem esteve no asteroide nesse intervalo de tempo e por quê? Será que eles socorreram os sobreviventes.

Athena, Selene e Estela encontraram-se com Brettaz na Zona de Carga. Por segurança, ela e Estela se armaram com uma pistola laser pesada e levaram para Brettaz uma carabina laser. Para os humanos, o desconhecido pode ser enfrentado com uma arma.

Enquanto procuravam, Brettaz percebeu que alguém tentava deslocar a ponte rolante com um contêiner. Lucas rapidamente desligou a energia da ponte rolante. Brettaz percebeu alguém fugindo pela superfície do asteroide, mas preferiu não o segui-lo.

“Achei o contaniner” – falou Selene.

Uma caixa de chumbo de um metro cúbico com um sistema autônomo de refrigeração. No seu casco, havia os dizeres: “Somos pedra, somos planta, somos animais”.

Nenhuma pesquisa no banco de dados da TUPÃ-123 acusa esse conteiner. Usando de um carro elétrico de transporte, levaram a carga para a enfermaria.

***

Brettaz pegou alguns analgésicos na farmácia. Seu olhos se voltaram para o outro lado da enfermaria. Em uma sala, três capsulas preservavam um mulher, um homem e uma criança.

Depois que eu acessei o prontuário médico deles, relatei que eles foram colocados em hibernação recentemente. Acordá-los, segundo o protócolo é colocar em risco a saúde deles.

Lucas encontrou sobre a mesa uma câmera criogênica com um elemento fetal de trinta milímetros. O que aterrorizou a todos é que ele aparentava ter a pele com textura de pedra. Sobre a mesa, havia um gravador com o áudio do médico da TUPÃ-123, Dr. Dionísio, informando que alguém esperava aquele espécime na Lua e pagaria um milhão de créditos. Além disso alertava para não confiar na ASMO.

Athena e Lucas decidiram ir até a ponte de comando, enquanto Brettaz, Selene e Estela levavam a carga, a amostra fetal e os sobreviventes para a espaçonave.

Nesse momento todo o sistema de energia da TUPA-123 caiu novamente. A escuridão tomou conta de todos. Athena, Lucas e Brettaz voltarm para a engenharia. Encontraram o painel de disjuntores, completamente, destruído. E o mais intrigante, os restos mortais do engenheiro assassinado havia desaparecido. Rastros de pedra levavam para uma sala contigua.

***

Sobre a superfície da TUPÃ-123, há 10 metros abaixo da plataforma metálica, ele observava. O jaleco branco denunciava que era o médico. As lanternas de Estela e Selene o iluminavam. O homem, com a pele com a mesma textura de pedra começou a subir a escada. Na microgravidade não teve dificuldades para chegar no parapeito. Ele não usava capacete. Como estava resistindo ao vácuo e à falta de oxigênio, meus dados não me permitem informar.

Estela ficou paralisada de terror. O homem, Dr. Dionísio, aproximou e pegou a maleta com a amostra fetal.

Athena, Lucas e Brettaz tinham acabado de sair da engenharia. Brettaz apontou a carabina para o transformado. Antes que pudesse dar um disparo, o médico saltou da plataforma para a superficie da TUPÃ-123 e desapareceu em meio as sombras.

Fim do relatório

Continue acompanhando a missão

A exploração da TUPÃ-123 apenas começou. Cada compartimento aberto, a tripulação encontra novos indícios de que algo terrível aconteceu na estação mineradora. As respostas ainda são poucas, mas cada descoberta aproxima os tripulantes da verdade — e de perigos que talvez jamais devessem ter sido encontrados.

Quais setores da estação ainda permanecem inacessíveis? Existem mais sobreviventes? O que realmente levou a TUPÃ-123 ao silêncio absoluto?

Essas respostas serão reveladas, pouco a pouco, nos próximos Diários de Campanha de ASMO – Protocolo de Recuperação.

Quer criar campanhas tão imersivas quanto esta?

A campanha ASMO – Protocolo de Recuperação nasceu da combinação de narrativa, preparação, construção de personagens, recursos visuais e planejamento de sessão.

Se você deseja criar aventuras mais envolventes e inesquecíveis para seus jogadores, conheça Mestre de RPG: 51 dicas práticas para narrar com estilo, equilíbrio e diversão.

O livro reúne técnicas para desenvolver personagens memoráveis, criar cenas de tensão, aumentar a imersão da mesa e conduzir campanhas que seus jogadores lembrarão por muito tempo.

Ao adquirir o livro, você também ajuda o RPGames Brasil a continuar produzindo artigos, vídeos e materiais gratuitos para mestres de RPG.

Steve Jackson destaca o futuro de GURPS durante a Dragon Con 2026

2026-09-15T10:00:00.000-03:00

Por Filipe Lutalo

Criador do sistema confirmou novidades para a linha GURPS, incluindo a revisão da 4ª edição e novos suplementos.

O criador de GURPS, Steve Jackson, participou da Dragon Con 2026, em Atlanta (EUA), reforçando que um dos RPGs mais influentes da história continua recebendo novos investimentos da Steve Jackson Games.

Durante o evento, Steve Jackson participou de painéis dedicados ao sistema, entre eles "Great Ideas for GURPS Ring of Fire", voltado ao novo cenário inspirado na série de romances 1632, de Eric Flint.

Além disso, também houve espaço para discussões sobre a linha GURPS Template Toolkit, coleção de suplementos criada para facilitar a construção de personagens, arquétipos e campanhas em diferentes gêneros.

A participação de Steve Jackson reforça uma mensagem importante para os fãs: GURPS continua sendo um sistema ativo e recebendo novos produtos.

GURPS Revised está a caminho

Uma das principais novidades da linha é o desenvolvimento do GURPS Basic Set, Fourth Edition Revised. A proposta é revisar e atualizar o conjunto básico publicado originalmente em 2004.

Segundo a Steve Jackson Games, a nova edição revisada irá:

Incorporar erratas acumuladas ao longo de mais de vinte anos;
Reorganizar diversos trechos para facilitar a consulta durante o jogo;
Atualizar a apresentação visual;
Incluir novas ilustrações.

A filosofia do sistema permanece a mesma: um RPG genérico capaz de adaptar praticamente qualquer gênero, da fantasia medieval ao horror, da espionagem à ficção científica.

Ring of Fire leva GURPS para a história alternativa

Outro destaque apresentado durante a Dragon Con foi GURPS Ring of Fire.

O suplemento adapta para GURPS o universo da série de livros 1632, escrita por Eric Flint.

O cenário mistura história alternativa, política, guerra, tecnologia e viagens no tempo, oferecendo novas possibilidades para campanhas que fogem da fantasia tradicional.

Uma boa notícia para os fãs de GURPS

Nos últimos anos, muitos jogadores questionaram qual seria o futuro de GURPS.

A presença de Steve Jackson na Dragon Con, somada aos novos livros anunciados, mostra que a editora continua investindo no sistema.

Para quem prefere regras flexíveis e campanhas altamente personalizáveis, essa é uma excelente notícia.

GURPS continua inspirando novas campanhas

No RPGames Brasil, temos utilizado GURPS 4ª Edição como sistema da campanha ASMO – Protocolo de Recuperação, uma aventura e brasileiro em desenvolvimento de horror sci-fi inspirado na exploração espacial.

Após mais de duas décadas de sua publicação, GURPS continua demonstrando sua principal qualidade: permitir que mestres criem praticamente qualquer tipo de aventura sem ficar presos a um único cenário.

Se a revisão da 4ª edição cumprir o que promete, novos jogadores poderão encontrar um sistema ainda mais “acessível”, organizado e preparado para continuar relevante por muitos anos.

7 RPGs brasileiros que todo mestre deveria conhecer

2026-09-08T10:00:00.000-03:00

por Filipe Lutalo

Muito além de Tormenta: conheça jogos nacionais que exploram o horror, a fantasia, a ficção científica e novas formas de contar histórias.

Quando se fala em RPG brasileiro, é comum que o primeiro nome lembrado seja Tormenta 20. Não é difícil entender o motivo: o cenário se consolidou como um dos maiores sucessos editoriais do país e ajudou a popularizar o hobby para milhares de jogadores.

Mas o RPG nacional vai muito além de Arton.

Nos últimos anos, editoras independentes e novos autores têm publicado jogos que exploram o horror regional, a fantasia old school, a ficção científica e cenários inspirados na cultura brasileira. Muitos desses títulos apresentam propostas bastante diferentes dos sistemas tradicionais e mostram que a criatividade dos autores nacionais vive um excelente momento.

Essa não é uma lista dos sete melhores RPGs brasileiros, mas uma seleção de jogos que representam diferentes estilos e demonstram a diversidade da produção nacional.

1. Tormenta 20

O maior RPG brasileiro da atualidade

Falar de RPG nacional sem mencionar Tormenta 20 é praticamente impossível. Criado por Leonel Caldela, J. M. Trevisan e Marcelo Cassaro, o cenário de Arton evoluiu ao longo de décadas até se tornar o maior RPG brasileiro da atualidade.

O sistema reúne tudo o que muitos jogadores procuram em uma fantasia épica: reinos em guerra, deuses ativos, monstros clássicos, inúmeras opções de personagens e uma enorme quantidade de suplementos. Além disso, seu financiamento coletivo entrou para a história do mercado editorial brasileiro, consolidando Tormenta como uma das maiores referências do RPG nacional.

Para quem gosta de campanhas longas e aventuras heroicas, Tormenta 20 continua sendo uma excelente porta de entrada para a produção brasileira.

2. Cangaço Trevoso

Horror regional brasileiro

E se o sertão nordestino escondesse criaturas sobrenaturais, maldições antigas e horrores inspirados no nosso próprio folclore?

Essa é a proposta de Cangaço Trevoso, um dos RPGs nacionais mais autorais dos últimos anos.

O jogo mistura acontecimentos históricos, lendas brasileiras e horror sobrenatural para criar um cenário único. Em vez de castelos medievais, os personagens percorrem a caatinga. Em vez de cavaleiros, acompanham cangaceiros, beatos e jagunços enfrentando forças que desafiam a lógica.

É um excelente exemplo de como o RPG brasileiro consegue criar experiências originais sem depender de referências estrangeiras.

3. Abismo Infinito

Horror cósmico brasileiro

Enquanto muitos RPGs de horror apostam apenas em monstros, Abismo Infinito coloca a atmosfera e o desconhecido no centro da experiência.

O cenário mergulha os personagens em investigações, mistérios e ameaças difíceis de compreender. O medo nasce menos do combate e mais da sensação constante de que existe algo muito maior escondido nas sombras.

Para mestres que gostam de criar tensão, suspense e campanhas psicológicas, Abismo Infinito é uma leitura extremamente interessante e demonstra que autores brasileiros também produzem excelentes jogos de horror.

4. Espadas Afiadas & Feitiços Sinistros

O espírito do Old School Renaissance

Inspirado na filosofia do movimento Old School Renaissance (OSR), Espadas Afiadas & Feitiços Sinistros aposta em regras leves, criatividade e liberdade dos jogadores.

Em vez de fichas repletas de habilidades especiais, o sistema incentiva soluções inteligentes, exploração e improvisação. Muitas vezes, sobreviver depende mais das decisões dos jogadores do que dos números da ficha.

É um RPG indicado para quem sente saudade das primeiras edições do hobby ou deseja experimentar uma forma diferente de conduzir aventuras.

5. Mighty Blade

Fantasia para quem quer começar

Nem todo RPG precisa ter centenas de páginas para ser divertido. Mighty Blade prova exatamente isso.

Com regras simples, criação rápida de personagens e uma proposta acessível, o sistema tornou-se uma excelente opção para novos jogadores e mestres. Sua versão gratuita ajudou a apresentar o hobby para muita gente e continua sendo uma ótima escolha para campanhas curtas ou grupos iniciantes.

Se você deseja ensinar RPG para novos jogadores, Mighty Blade merece estar na sua estante — física ou digital.

6. Libra RPG

Fantasia brasileira contemporânea

Produzido pela Gynga Editora, Libra RPG apresenta um universo próprio repleto de conflitos, magia e aventuras.

O cenário aposta em uma construção de mundo cuidadosa e oferece uma alternativa para quem procura fantasia sem necessariamente seguir todos os clichês medievais tradicionais. O jogo demonstra a maturidade alcançada pelas editoras independentes brasileiras e reforça que ainda existem muitos mundos nacionais esperando para serem descobertos.

Para mestres que gostam de explorar novos cenários, Libra é uma excelente opção.

7. Nebula

Ficção científica produzida no Brasil

O RPG brasileiro também viaja pelas estrelas. Nebula leva os jogadores para um universo de exploração espacial, piratas, tecnologia e aventuras em diferentes sistemas estelares.

Em vez da fantasia medieval, aqui o foco está nas viagens interestelares, nas disputas entre facções e nos perigos do espaço profundo. É uma excelente alternativa para grupos que desejam experimentar campanhas de ficção científica produzidas por autores brasileiros.

Para quem acompanha a campanha ASMO – Protocolo de Recuperação, Nebula mostra que a ficção científica nacional possui muito potencial para inspirar novas aventuras.

O RPG brasileiro nunca foi tão diverso

Durante muitos anos, encontrar RPGs produzidos no Brasil era uma tarefa difícil. Hoje o cenário é completamente diferente.

Editoras independentes, financiamentos coletivos e plataformas digitais abriram espaço para que novos autores publicassem jogos dos mais variados gêneros. O resultado é uma produção extremamente diversa, capaz de explorar horror regional, fantasia, investigação, ficção científica, folclore brasileiro e muitas outras propostas.

Conhecer esses jogos não significa abandonar seu sistema favorito. Significa ampliar seu repertório como mestre e descobrir novas formas de construir aventuras.

Conclusão

O RPG brasileiro amadureceu. Atualmente, existem jogos para praticamente qualquer estilo de campanha e muitos deles apresentam ideias que dificilmente encontramos em sistemas estrangeiros.

Seja explorando o sertão assombrado de Cangaço Trevoso, enfrentando horrores cósmicos em Abismo Infinito, viajando pelo espaço em Nebula ou vivendo grandes aventuras em Tormenta 20, uma coisa é certa: nunca houve um momento tão rico para conhecer a produção nacional.

Se você é mestre de RPG, vale a pena sair da zona de conforto e experimentar novos cenários. Além de descobrir excelentes jogos, você encontrará novas ideias para criar aventuras e sessões ainda mais memoráveis.

Quer narrar campanhas ainda melhores?

Conheça o Mestre de RPG: 51 dicas práticas para narrar com estilo, equilíbrio e diversão e descubra ferramentas para criar aventuras mais envolventes, personagens memoráveis e sessões que seus jogadores nunca esquecerão.

Leandro Abrahão de Cangaço Trevoso em ... é pro Fantástico!?!

2026-09-01T10:00:00.000-03:00

por Filipe Lutalo

O Sertão sempre foi terra de histórias. Causos contados pelos mais velhos, assombrações, fé, superstição, poesia, cordel e personagens que parecem caminhar entre a história e a lenda. Foi justamente desse universo, que fez parte de sua própria formação, que Leandro Abrahão encontrou matéria-prima para criar um RPG com uma identidade marcadamente brasileira.

Criado no Sertão de Pernambuco, Leandro começou a jogar RPG nos anos 1990, quando o acesso aos livros era muito mais difícil do que hoje. Passou por Hero Quest, Dragon Quest e pelo clássico D&D da Grow, até encontrar no GURPS o impulso para começar a criar seus próprios cenários e sistemas. A escassez de material acabou funcionando como estímulo: se não havia o jogo de que precisava, a solução era colocá-lo no papel.

Décadas depois, essa inquietação criativa encontraria sua expressão mais brasileira em Cangaço Trevoso. Em vez de simplesmente transportar para cá monstros e referências estrangeiras, Leandro voltou os olhos para aquilo que conhecia desde a infância. Cangaço, Canudos, literatura de cordel, religiosidade, causos e criaturas do imaginário popular se misturam em um Sertão fantástico no qual a miséria e a violência histórica podem ser tão assustadoras quanto aquilo que se esconde na escuridão.

E existe uma ideia particularmente poderosa por trás dessa escolha: pertencimento. Para Leandro, Papa-Figo, Corpo-Seco e Boitatá carregam algo que vampiros e outros monstros estrangeiros dificilmente conseguem reproduzir — são medos ligados às histórias que ouvimos, à memória do interior e à nossa própria terra.

Nesta edição do É pro Fantástico!?!, conversamos com Leandro Abrahão sobre sua trajetória, a criação de Cangaço Trevoso, os cuidados ao transformar acontecimentos históricos como a Guerra de Canudos em fantasia, a parceria com a Gynga Editora e a força de colocar nossa própria cultura no centro da mesa de RPG. E ainda há novidades vindo do Sertão: Leandro revela detalhes de Credo Alumiado, seu próximo jogo ambientado no mesmo universo, desta vez mergulhando na religiosidade popular nordestina e em personagens como rezadeiras, mães de santo e profetas andarilhos.

Puxe uma cadeira, prepare os dados e venha conhecer um Sertão onde história, horror, fé e cultura popular caminham lado a lado.

RPGames Brasil: Para começar, como foi seu primeiro contato com o RPG e em que momento você percebeu que também queria criar seus próprios jogos?

Comecei a jogar nos anos 90 com amigos, passando por jogos como Hero Quest (Estrela) e Dragon Quest (Grow), até chegar ao famoso D&D da caixa preta da Grow. O grande divisor de águas veio quando o irmão de um amigo nos presenteou com o Módulo Básico de GURPS. Foi ali que despertou em mim a vontade de criar meu próprio conteúdo. Comecei adaptando e criando cenários e, naturalmente, fui evoluindo para a criação de sistemas próprios, até porque, no sertão de Pernambuco onde cresci, o acesso a materiais de RPG era extremamente limitado.

A necessidade de desenvolver um sistema do zero surgiu logo em seguida, quando organizei um evento na região para reunir o pessoal do hobby e apresentar o RPG para novos jogadores. Na época, a gente só tinha literalmente: D&D, GURPS e Vampiro para narrar. Como o evento pedia algo mais leve, rápido e dinâmico, que sintetizasse a experiência imersiva do RPG sem travar os novatos em regras complexas, debrucei no papel para criar algo sob medida. Foi um caminho sem volta!

RPGames Brasil: Cangaço Trevoso chama atenção por unir horror sobrenatural, cultura popular nordestina e um período marcante da história brasileira. Como surgiu a ideia de transformar o cangaço em um cenário de RPG?

A ideia nasceu do fascínio inevitável que o cangaço e o Sertão exercem em qualquer um que se depare com esses temas. Durante anos, inclusive, joguei uma campanha de Vampiro: A Máscara onde interpretamos um grupo de vampiros cangaceiros. Em outro momento, eu e meus amigos passamos horas pensando em como adaptar o Deadlands para o gênero Nordestern. Entretanto, eu não queria apenas um "faroeste com monstros", mas sim um cenário onde a seca, a miséria e a violência histórica fossem tão aterradoras quanto o que espreita no escuro.

O Sertão é um lugar onde o sagrado e o profano andam lado a lado, onde a fé se mistura com a superstição. Dito isso, juntar a figura do cangaceiro com a ameaça sobrenatural foi um caminho muito natural. Afinal, cresci no Sertão, em contato direto com os causos, a literatura de cordel, a poesia e todas as demais formas de expressão da cultura popular nordestina.

RPGames Brasil: O livro apresenta um ponto de ruptura histórico na Guerra de Canudos, misturando acontecimentos reais com elementos fantásticos e folclóricos. Como foi o processo de pesquisa para equilibrar fidelidade histórica e liberdade criativa?

A pesquisa foi fundamental para a construção do cenário. A ideia era jogar com cangaceiros amaldiçoados, e eu precisava de um evento que rompesse com a realidade para trazer à tona o fator fantástico. Eu já tinha em mente que a Guerra de Canudos seria esse evento, por ser um dos conflitos históricos mais marcantes da época que eu queria retratar. Como eu já tinha lido Os Sertões, de Euclides da Cunha, durante a minha graduação, busquei outras literaturas para me aprofundar ainda mais no conflito, na figura de Antônio Conselheiro e no contexto social e político do Brasil no fim do século XIX. Para mim, o ponto central era não desrespeitar a memória e a dor real da tragédia de Canudos, mas sim usá-la como catalisador de algo maior dentro do universo do jogo.

A premissa era: “E se os eventos de Canudos tivessem rasgado o véu entre o nosso mundo e o plano sobrenatural?”. A partir disso, a fidelidade histórica funciona como a base do cenário (as armas, os costumes, a geografia, a arquitetura, o vocabulário da época… estão todos lá), enquanto a liberdade criativa entra para preencher as brechas da noite sertaneja com o horror e a fantasia. Aí entrou a etapa seguinte da pesquisa: mapear os mitos e as criaturas que habitam o imaginário popular nordestino, dando um contorno sobrenatural e autêntico a todo esse contexto histórico.

RPGames Brasil: Em vez de reproduzir um horror inspirado em cenários estrangeiros, você constrói um horror profundamente brasileiro, com saci, boitatá, corpo-seco, papa-figo e outras figuras do nosso imaginário. O que mais o atrai nesse tipo de narrativa?

O que mais me atrai é a sensação de pertencimento. Como
admirador da nossa cultura, sempre me incomodou ver a mídia retratar, na maioria das vezes, os mitos europeus como vampiros, bruxas e lobisomens sob a ótica do horror, enquanto as nossas criaturas são reduzidas a um folclore restrito a revistinhas e livros infantis.

Quando jogamos com monstros góticos ou estrangeiros, existe um distanciamento cultural seguro. Mas quando falamos do Papa-Figo, do Corpo-Seco ou do Boitatá, estamos lidando com as histórias que ouvimos na infância, os causos dos mais velhos e com medos reais que habitam a memória do interior. Essas entidades carregam tabus sociais, moralismo popular e uma relação profunda com a natureza e com a terra.

Trazer essas figuras para a mesa com uma roupagem autêntica e respeitosa mostra a força imensa que o nosso imaginário tem. Por isso, no livro, elas não aparecem como meros "monstros com ficha de combate", mas sim como bases e sugestões para que cada mestre crie sua própria versão, respeitando as variações e peculiaridades que cada região do país adiciona a esses mitos.

“O que mais me atrai é a sensação de pertencimento.”(Leandro Abrahão)

RPGames Brasil: Além do cenário, o livro também dedica bastante espaço à preparação da mesa, incentivando Sessão Zero, Linhas e Véus e outras ferramentas de segurança. Por que você considerou importante incluir esse tipo de orientação no próprio livro?

Porque Cangaço Trevoso lida com temas pesados: violência, miséria, fome, fanatismo e horror explícito. O cangaço histórico foi um movimento marcado por dores reais e extremamente brutais (estamos falando de episódios de violência gráfica, tortura, estupro, decapitação, sequestro, abandono social e o desespero da miséria extrema). É um cenário denso, carregado de gatilhos potenciais, e um jogo com essa temática exige responsabilidade de quem projeta.

Por isso, eu e a minha editora Carol Bernardino, não queríamos que as ferramentas de segurança fossem vistas como um "apêndice burocrático", mas sim como parte fundamental do design do jogo. A Sessão Zero, as Linhas e Véus e a gestão de consentimento garantem que todo mundo na mesa saiba exatamente onde está pisando. O objetivo é que o grupo possa se divertir com a trevosidade do cenário sem ultrapassar os limites pessoais de ninguém. O gênero do horror só cumpre seu papel de entretenimento quando proporciona um espaço seguro, levando em consideração as particularidades de cada participante da mesa.

RPGames Brasil: A estética de Cangaço Trevoso também chama atenção. A linguagem inspirada na literatura de cordel, as rimas e a identidade visual tornam o jogo imediatamente reconhecível. Como foi desenvolver essa identidade artística?

A identidade visual foi uma escolha natural. Eu sabia que a forma precisava casar perfeitamente com o conteúdo, e a xilogravura imprime (literalmente) a estética do Sertão. Para dar vida a esse conceito, tive a felicidade de contar com o talento de incríveis artistas nordestinos, como Rafael Ramos, Mahajia Mah e Pablo Ramon, que traduziram em arte, com maestria, toda a atmosfera que o jogo pedia.

O cordel inicial e a escolha do vocabulário do glossário fazem parte de uma estratégia de imersão na cultura popular nordestina. A intenção era fazer com que quem é daqui se reconheça imediatamente nas páginas, enquanto quem vem de fora seja acolhido por essa riqueza, descobrindo o Sertão não como um lugar exótico, mas como uma “nação viva” de grandes histórias e narrativas poderosas.

RPGames Brasil: Hoje Cangaço Trevoso faz parte do catálogo da Gynga Editora. Como aconteceu essa aproximação e o que mudou para o projeto a partir dessa parceria?

A parceria com a Gynga Editora foi fundamental para viabilizar a impressão física do livro. Inicialmente, o Cangaço Trevoso sairia pela Craftando Games, mas, devido a problemas internos e questões jurídicas, a editora precisou pausar suas atividades. Com isso, os recursos do financiamento coletivo ficaram retidos na conta da antiga editoria. Foi aí que a Gynga gentilmente me acolheu (assim como fez com outros autores afetados) e traçou um plano de readequação do projeto, tornando possível honrar o compromisso com os apoiadores e garantir a entrega do livro.

A partir dessa parceria, o Cangaço Trevoso ganhou o alcance e o tratamento profissional que merecia. O suporte na produção gráfica, o cuidado editorial e a ampla rede de divulgação levaram o jogo a um patamar que seria impossível alcançar de forma isolada. Só tenho a agradecer por quão generosa e acessível a equipe da Gynga foi em todo esse processo.

RPGames Brasil: Você também compartilha ideias de aventuras, participa de podcasts e conversa com a comunidade sobre o cenário. Quanto o retorno dos jogadores influencia a evolução de Cangaço Trevoso?

O retorno da comunidade é o combustível de quem produz. O RPG é, por definição, uma atividade colaborativa. Quando o jogo sai das minhas mãos e vai para a mesa de outros jogadores, esse universo ganha vida própria.

Um exemplo claro disso aconteceu antes mesmo da impressão do livro pela Gynga: incorporamos, na versão final, tabelas com várias ideias de aventuras produzidas pelo Mestre Rodrigo Semente, uma pessoa super ativa nas comunidades de RPG indie nacional. Além disso, "O Bando de Zé da Faca", elemento central da série de aventuras que narrei para promover o jogo, nasceu diretamente de criações dos jogadores nas minhas primeiras mesas de teste.

Esse diálogo é contínuo. Agora mesmo, a pedido de muitos na comunidade, estou desenvolvendo o próximo jogo dentro desse mesmo universo: um projeto voltado para explorar a fundo os aspectos místicos e sobrenaturais do cenário. Trarei mais detalhes sobre ele mais à frente.

RPGames Brasil: O RPG brasileiro vive um momento de grande diversidade de cenários e sistemas autorais. Na sua opinião, ainda existem aspectos da cultura brasileira que merecem ser explorados em novos jogos?

Com certeza! O Brasil tem proporções continentais e a gente mal arranhou a superfície de tudo o que a nossa cultura e história podem oferecer para o RPG.

Embora a cena nacional venha fazendo um trabalho incrível em dar espaço e voz às nossas raízes, com jogos que celebram e valorizam com propriedade a cultura afro-brasileira e as cosmologias dos povos originários, ainda há um universo gigante a ser explorado quando olhamos para conflitos históricos, movimentos estéticos regionais, literatura e a própria cultura urbana brasileira.

Essa inquietação, inclusive, é o que me levou a desenvolver o cenário do Morte S/A. Ele é um jogo sarcástico que satiriza o mundo corporativo e a precarização do trabalho em um cenário urbano moderno com influência do Brasil dos anos 70, 80 e 90. Nele, misturo o sobrenatural com uma estética brega profundamente popular, usando o humor ácido e o cotidiano do nosso país para criar uma atmosfera única, que batizei de "Brega Noir".

Nesse ponto também acho importante falar da Gynga uma vez mais. Eles vêm fazendo um trabalho exemplar ao abrir espaço e apostar de verdade em projetos que abraçam essa identidade autêntica, mostrando que o RPG brasileiro tem força, originalidade e maturidade para produzir “livrão” e ocupar qualquer mesa.

RPGames Brasil: Depois da excelente recepção de Cangaço Trevoso, quais são os próximos projetos? Podemos esperar novas aventuras, suplementos ou até novos cenários?

O universo de Cangaço Trevoso continua vivo e em expansão. Além da produção de aventuras e materiais de apoio, já estou trabalhando no próximo livro dentro do mesmo cenário: o Credo Alumiado.

O Credo Alumiado é um jogo que aborda a religiosidade popular nordestina e suas várias nuances, onde causos, ritos e saberes da fé enfrentam um mal invisível. O jogo se passa no mesmo Sertão amaldiçoado de Cangaço Trevoso e, dessa vez, os jogadores interpretarão figuras emblemáticas da fé popular, como rezadeiras, mães de santo e profetas andarilhos. São personagens que carregam os mistérios e o fardo da grande maldição espalhada pelo Sertão após a queda de Canudos e a morte de Antônio Conselheiro. Cada um assume uma sina que o transforma em um agente do sagrado e, ao mesmo tempo, em alguém atormentado pelo peso da responsabilidade divina.

Além disso, você sabe que cabeça de autor de RPG não para: sempre me pego com novas ideias de cenários e sistemas originais rascunhadas no meu caderno. Mas agora o foco é entregar aventuras, trabalhar no Credo Alumiado e continuar expandindo esse universo com materiais autênticos para a nossa comunidade.

RPGames Brasil: Obrigado pela entrevista. Suas palavras e trabalho fortalecem a cena nacional de RPG. Que conselho você daria para quem quer criar RPG no Brasil hoje?

Eu é que agradeço pelo espaço e pela conversa!

O conselho que dou é: escreva sobre o que te move e não tenha medo de incluir a sua própria identidade no seu projeto. Olhe ao seu redor, para a sua história e para o seu cotidiano, em vez de apenas reprisar fórmulas já consolidadas. A galera percebe e valoriza quando há verdade no projeto.

“Escreva sobre o que te move e não tenha medo de incluir a sua própria identidade no seu projeto.” (Leandro Abrahão)

A grande vantagem do cenário indie é justamente essa liberdade de experimentar sem ficar refém de métricas muito comerciais ou estruturas editoriais engessadas. O indie decide como quer existir: pode ir a favor da maré ou contra ela, ser gratuito, pago, premium ou experimental. Por isso, não espere o cenário ideal para começar. Coloque as ideias no papel, rode mesas de teste com os amigos, absorva as críticas e ponha o bloco na rua. O RPG autoral brasileiro precisa cada vez mais de vozes autênticas.

E a todos os RPGistas que acompanham e constroem essa cena no dia a dia, deixo meu muito obrigado pelo apoio e pela troca ao longo de todos esses anos. É essa conversa constante que mantém a nossa comunidade viva, forte, diversa e acolhedora.

Nos vemos nas mesas, vamos jogar!

Acompanhe o trabalho do entrevistado

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Uma conversa sobre RPG, criação autoral e valorização da cultura brasileira, incluindo folclore e mitologia tupi-guarani. RPG, folclore e cultura se encontram no universo autoral de As Crônicas de AWA.

O horror no RPG não é sobre sustos — é sobre controle (ou a perda dele)

Horror não apenas como monstros, mas como medo, vulnerabilidade, atmosfera e experiência narrativa. Descubra por que o verdadeiro horror no RPG nasce da tensão, do desconhecido e da perda de controle.

5 RPGs de Terror em Português

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O que realmente aumenta a imersão no RPG? Perguntei aos meus jogadores

2026-08-25T10:00:00.000-03:00

Depois de usar mapas, crachás, relatórios, imagens, vídeos e outros recursos em ASMO – Protocolo de Recuperação, perguntei aos jogadores o que realmente fez diferença na mesa.

por Filipe Lutalo

Experimentei diferentes recursos para aumentar a imersão dos jogadores na campanha ASMO – Protocolo de Recuperação. Além da narração, usei mapas, fichas estilizadas, imagens, teasers de personagens no YouTube, crachás corporativos, relatórios produzidos pela IA IARA, vídeos e outros materiais.

Depois de duas sessões, eu precisava fazer uma pergunta: Os recursos apresentados aumentam a imersão dos jogadores ou sou apenas eu, como mestre, achando tudo muito legal?

Então, chegou a hora de escutá-los.

O que perguntei aos jogadores?

Depois das primeiras sessões de ASMO – Protocolo de Recuperação, enviei a seguinte pergunta ao grupo:

"Durante a aventura ASMO — Protocolo de Recuperação, usamos vários recursos além da própria narração: escudo do mestre, fichas estilizadas, imagens, teasers dos personagens, relatórios da IARA, vídeos e outros elementos. Esses recursos fizeram alguma diferença na sua imersão durante o jogo? Se sim, qual deles mais ajudou você a se sentir dentro do cenário e por quê? Se algum deles não funcionou ou pareceu desnecessário, pode falar também. Quero entender o que realmente funcionou na mesa. Teve algum momento em que você percebeu que estava realmente 'dentro' daquele universo? Qual?"

As respostas indicaram elementos interessantes sobre o que realmente contribuiu para a experiência.

Mapas: enxergar o espaço ajuda a tomar decisões

Um dos recursos mais citados foram os mapas da PEABIRU e da estação TUPÃ-123.

Bruno Lemos destacou que as referências visuais não serviram apenas para imaginar melhor os ambientes, mas também tiveram impacto sobre suas decisões durante a aventura:

"Os recursos que mais contribuíram para a minha imersão foram, sem dúvida, os mapas, tanto da nave quanto da estação espacial Tupã-123. Ter essa referência visual ajudou muito a imaginar os ambientes e a tomar decisões durante a aventura."

Eduardo Sá teve uma percepção semelhante:

"A aventura sem os mapas não seria a mesma. A visualização da estação Tupã foi acima de tudo, instigante: me deixou curioso pra saber o que vamos encontrar nos seus diferentes setores."

Isso me chamou a atenção.

Um mapa pode fazer mais do que mostrar onde os personagens estão. Ele pode provocar perguntas.

O que existe naquele setor? Por onde devemos entrar? Onde podemos pousar? Qual caminho parece mais seguro?

Quando isso acontece, o mapa deixa de ser apenas um acessório visual e passa a participar da aventura.

A IARA ajuda a criar continuidade entre as sessões

Outro recurso mencionado foram os relatórios produzidos pela IARA, a Inteligência Artificial corporativa do cargueiro espacial DTR-07 PEABIRU.

Ao final das sessões, os acontecimentos da campanha são transformados em Relatórios de Observação Operacional escritos a partir da perspectiva da própria IA.

Bruno destacou uma função desses documentos que vai além da ambientação:

"Além de resumirem a sessão anterior, eles ajudam a relembrar informações importantes e já direcionam os objetivos da próxima missão. Isso faz com que a história pareça contínua e bem organizada."

Esse resultado é especialmente importante porque jogamos mensalmente.

Entre uma sessão e outra, muita coisa acontece na vida real. O relatório funciona como um registro dos acontecimentos, mas, por existir dentro do próprio universo da campanha, a recapitulação não precisa quebrar a ficção.

Em vez de simplesmente dizer "na sessão passada aconteceu isso", a própria IARA apresenta seu relatório que é lido pelos jogadores. Detalhe, a Iara acrescenta suas interpretações e uma pitada de paranoia, retomando o clima: podemos confiar nela?

Crachás e identidade visual ajudam a vender a ficção

Jessica Marques destacou outro aspecto:

"O uso de crachás, mapas e a IA Iara transformaram a experiência, fazendo com que eu me sentisse dentro de uma empresa."

Esse comentário toca em um dos conceitos que tentei desenvolver em ASMO.

Os personagens não são apenas aventureiros viajando pelo espaço. Eles são funcionários de uma corporação de mineração orbital.

Por isso existem crachás, procedimentos, relatórios, ordens, cargos e uma inteligência artificial corporativa supervisionando as operações. Uma série de “handouts” que venho apresentando nas sessões.

Separadamente, cada um desses elementos é pequeno. Juntos, eles começam a comunicar uma cultura da empresa. E talvez seja justamente essa coerência entre os recursos que ajude a tornar o cenário mais convincente.

Nem todo recurso parece ser essencial

Uma das respostas que considero mais úteis foi a avaliação dos teasers dos personagens.

Bruno comentou:

"Os teasers dos personagens também são legais e agregam valor. Talvez não sejam essenciais para a experiência, mas demonstram um cuidado extra com a apresentação e ajudam a criar expectativa."

Essa distinção é importante. Nem todo recurso precisa transformar a sessão. Alguns materiais podem cumprir uma função mais simples: criar expectativa.

Isso também me faz pensar sobre onde investir tempo durante a preparação. Se eu tiver poucas horas disponíveis, talvez seja mais importante terminar um mapa que será utilizado para exploração do que produzir um novo teaser.

O objetivo dessa experiência não é colocar cada vez mais recursos na mesa. É descobrir quais recursos ajudam a campanha se desenvolver.

O momento em que os jogadores entraram no universo

Também perguntei se houve algum momento específico em que eles perceberam que estavam realmente "dentro" daquele universo.

Duas respostas apontaram para a mesma cena: a chegada à estação TUPÃ-123.

Bruno, respondeu:

"O momento em que mais me senti 'dentro' do universo foi a chegada à estação espacial, especialmente quando tivemos que decidir o local de pouso e fazer a primeira intervenção."

Jéssica, que interpreta a piloto e navegadora Estela, também escolheu esse momento:

"O pouso na estação Tupã-123. Tive que controlar a nave e tomar decisões."

Isso sugere algo importante.

Os recursos ajudaram, mas a imersão parece ter ficado mais forte quando informação visual, cenário, narração e decisão do jogador aconteceram ao mesmo tempo.

O mapa mostrava a estação. A narração apresentava o problema. Os personagens estavam dentro daquele ambiente. E os jogadores precisavam decidir o que fazer.

Talvez seja justamente nessa combinação que os recursos de imersão mostrem seu verdadeiro valor.

Recursos não substituem a participação dos jogadores

Após a leitura das respostas, minha principal conclusão foi: uma aventura não precise de mapas elaborados, crachás, vídeos ou documentos personalizados. Ajudar muito, mas funcionam melhor quando dão ao jogador alguma coisa para imaginar, interpretar ou decidir.

Mapa: ajuda a explorar.
Relatório (handouts): conecta acontecimentos.
Crachás: reforça o papel daquele personagem naquele universo.
Imagens: transforma algo abstrato em uma referência compartilhada.

Antônio Carlos resumiu essa percepção de maneira simples:

"Acho que tudo que ajuda a visualizar melhor a situação é sempre ótimo."

Talvez essa seja uma boa regra para o mestre. Antes de gastar horas preparando um recurso, vale perguntar:

Isso vai ajudar os jogadores a compreender, imaginar ou interagir melhor com a aventura?

Se a resposta for sim, provavelmente vale experimentar.

O que vou levar para as próximas sessões de ASMO

Esse pequeno levantamento também vai influenciar minha preparação das próximas sessões.

Os mapas continuarão tendo bastante importância, principalmente nos momentos de exploração. Os relatórios da IARA permanecem como ferramenta de ambientação e continuidade. E a identidade corporativa da ASMO continuará aparecendo nos materiais apresentados aos jogadores.

Outros recursos poderão ser testados e avaliados.

Afinal, criar uma campanha imersiva também é experimentar, observar a reação da mesa e descobrir o que funciona para aquele grupo.

Imersão não é quantidade de recursos. É fazer com que aquilo que colocamos na mesa ajude os jogadores a acreditar naquele mundo por algumas horas.

E, pelo menos na chegada à TUPÃ-123, parece que conseguimos chegar um pouco mais perto disso.

Diário de Campanha - Protocolo de Recuperação - Relatório n° 002

2026-08-18T10:00:00.000-03:00

A chegada à TUPÃ-123

A campanha ASMO – Protocolo de Recuperação continua sua jornada rumo ao desconhecido.

No primeiro Diário de Campanha, "A IA IARA Assume o Controle da Nave", a IA Iara relatou o dia a dia dos tripulantes no cargueiro espacial DTR-07 PEABIRU, após retirar todos do hipersensibilidade devido a problemas críticos na nave.

Nesse novo registro, o cargueiro espacial finalmente alcança a Nuvem de Oort e se aproxima da estação mineradora TUPÃ-123, atendendo à um sinal de SOS. Antes mesmo de desembarcar, a tripulação enfrenta problemas mecânicos, uma caminhada espacial e a inquietante ausência de qualquer comunicação com a base e com a estação.

O relatório abaixo foi registrado pela IA corporativa IARA, responsável por acompanhar as operações da missão e registrar os acontecimentos observados durante a expedição.

A seguir, publicamos integralmente o Relatório Operacional nº 002, correspondente ao segundo evento da missão.

Boa leitura.

— RPGames Brasil

RELATÓRIO DE OBSERVAÇÃO OPERACIONAL

Registro nº 002 — 24 SET 2181 – DIA 60.

- Documento Gerado pela IA Corporativa IARA.
- Nível de Acesso: Tripulação Operacional.
- Nave: ASMO DTR-07 PEABIRU.
- Supervisora Responsável: Athena.
- Tripulação: Estela (navegadora); Brettaz (operador de carga), Lucas (engenheiro), Selene (geóloga), Júnior (médico).

A nave DTR-07 PEABIRU atinge a Nuvem de Oort. Uma imensidão nos limites do sistema solar repletos de corpos rochosos escuros, cobertos de gelo, amônia e metano congelado, separados por trilhões de quilômetros entre si.

A tripulação acordou bem, após o hipersono, com exceção do Doutor Junior. Eles reclamou de enjoos fortes. Como recomendação, ele entrou acionou o automédico que o colocou em animação suspensa. O diagnóstico ainda é inconclusivo.

Durante a desaceleração da PEABIRU, o engenheiro Lucas teve a ajuda de Brettaz para consertar mais um módulo responsável pelo arrefecimento da Engenharia. A temperatura caiu para 30 ºC, dando maior tranquilidade para a nave. É estranho pensar assim, mas parece que a PEABIRU possui uma vida, cada compartimento, duto, tubulações e conduítes funcionando como órgãos, sistema linfático e circulatório. É como se ela estivesse doente e Lucas fosse o anticorpo que a cura, lentamente.

Recebi novas instruções do escritório da ASMO. As ordens são bastante claras. Recuperar a produção, resgatar possíveis sobreviventes e descobrir o que aconteceu na estação. Secundariamente, reabastecer a nave.

Temendo que tivessem que aterrizar, Athena e Lucas empreenderam uma caminhada espacial para consertar o trem de pouso 3 da PEABIRU. Brettaz auxiliou Lucas a vestir o traje espacial. Lucas demostrou extremo cuidado, diferente de Athena que se arrisca com saltos longos. O trabalho deles foi profícuo.

Selene tentou pesquisar sobre a base espacial Tupã-123. Sem sucesso. Eu mesma não obtive nada na varredura que fiz durante os 58 dias, 8 horas e 34 min de viagem em FTL. Eu a informei sobre a minha pesquisa. A falta de informação é porque a TUPÃ-123 não consta na rota de operação da ASMO. Não está em nenhum banco de dados.

Selene, com anuência da supervisora Athena enviou uma mensagem para Raul Peçanha. Ela pediu para que ele pesquisasse sobre a estação espacial. Pelos meus cálculos, sua mensagem demorará 24 h para chegar ao destino.

Nos aproximamos. O asteroide possui cerca de 180 km de distância. Estela e Selene estimaram que o astro possui uma gravidade 20 vezes menor que a da Terra. O visual pareceu surpreender a todos. TUPÃ-123 é uma base mineradora incrustada nesse pequeno mundo sem atmosfera, frio e escuro. Lucas estimou que é uma instalação para 30 pessoas, mas exceto pelo sinal de SOS, nenhuma comunicação foi respondida.

Estela sobrevoou a TUPÃ-123. Seguindo a intuição de Selene e Lucas, preferiram aproximarem-se da área de pouso e fazerem um salto para a plataforma. Depois ir até a Engenharia da estação e verificar a possibilidade de religar a energia. Assim, magnetizando a plataforma de pouso, a aterrissagem envolveria menores riscos.

Lucas e Brettaz foram imbuídos por Athena para a missão. No salto, Lucas caiu. Sofreu uma pequena luxação, mas continuou impassível até a Engenharia da TUPÃ. A cada passo com as botas magnéticas pela plataforma metálica, percebi um ligeiro aumento no batimento cardíaco dos dois.

Na Engenharia, dirigiram-se para o setor de disjuntores elétricos. Encontram o corpo de um homem com a mão ainda presa no disjuntor desligado. Lucas se aproximou, mediante aos avisos de cuidado de Brettaz. Todos observavam pela câmera dos dois.

Lucas se aproximou do cadáver congelado. As imagens de sua câmera mostraram que o homem foi alvejado por um projétil na nuca. Percebi que Lucas e Estela ficaram chocados com o orifício e o sangue congelado. Quem o matou? Em que circunstância? Ele estava tentando desligar ou ligar o disjuntor quando morreu? Perguntas sem respostas.

Passado o choque, Lucas tocou as mãos do cadáver para removê-la do disjuntor. O frágil equilíbrio que ainda mantinha o corpo integro cedeu a entropia. O corpo se espatifou com órgãos, vísceras e ossos se espalhando pelo chão. Selene mostrou-se inquieta com a cena.

Lucas ligou o disjuntor e a energia da TUPÃ-123 foi reestabelecida. Estela, habilmente pousou a nave.

Fim do relatório

Continue acompanhando a missão

A TUPÃ-123 está repleta de mistérios para serem descobertos. Quem matou o operador encontrado na Engenharia? O que aconteceu com os demais membros da estação? E por que nenhuma comunicação foi recebida durante toda a viagem?

Será que essas respostas começarão a surgir no próximo Diário de Campanha de ASMO – Protocolo de Recuperação? Tudo dependerá dos jogadores.

Se gostou da aventura e deseja criar mundos e campanhas imersivas como essa, continue acompanhando essa missão e o RPGames Brasil.

Se desejar narrar com mais desenvoltura em menos pressão, recomendo o Mestre de RPG: 51 dicas para narrar com estilo, equilíbrio e diversão. São 51 técnicas que te ajudam a destravar qualquer aventura.

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Como usar filmes, livros e vídeos para aumentar a imersão no RPG

2026-08-11T10:00:00.000-03:00

Como estou usando referências fora da mesa para construir o horror sci-fi de ASMO – Protocolo de Recuperação

por Filipe Lutalo

Gerar imersão para jogadores em uma aventura de RPG de horror sci-fi transcende a mesa de jogo. Mapas de combate, miniaturas e fichas de personagens podem contribuir como elementos imersivos, mas, às vezes, ignoramos o conhecimento que os jogadores trazem para mesa antes da sessão de jogo começar.

Para construir uma campanha o mestre não precisa usar apenas elementos contidos nos livros de RPG. Filmes, documentários, literatura, músicas e outras mídias podem ser fonte de informação e contribuir para a imersão. Basta saber como usá-los antes, durante e após as sessões.

ASMO: Protocolo de Recuperação e o horror na Nuvem de Oort

Nessa campanha, os jogadores personificam tripulantes do cargueiro espacial DTR-07-PEABIRU, pertencente a corporação brasileira Atlântico Sul Mineração Orbital (ASMO). Eles se envolvem em uma trama de ficção científica e mineração espacial com doses de horror psicológico e mistério.

A campanha se desenrola nos limites do Sistema Solar, um lugar conhecido como a Nuvem de Oort. Local cheio de corpos celestes de rochas escuras cobertos por água, amônia e metano congelado, onde o mais perpétuo breu vigora. É o lugar de onde surge os cometas.

A escolha da Nuvem de Oort me apresentou uma possibilidade interessante para a campanha: eu não precisaria inventar tudo. Eu poderia mostrar para os jogadores fatos astronômicos que possuem teorias consolidadas e material para pesquisa. Dessa forma eu posso usar elementos palpáveis para a imersão.

Usei três elementos extra-jogo na campanha ASMO – Protocolo de Recuperação para que os jogadores e eu entrássemos no clima do horror e da ficção científica: filmografia, literatura e vídeos do YouTube.

Filmes ajudam os jogadores a enxergar o cenário

Há um vasto repertório de filmes de ficção científica e horror disponíveis para ser aproveitado. Alien: o oitavo passageiro (1979) é uma grande referência para o gênero. Assisti "O Enigma do Horizonte" (1997) e "Passageiro Acidental" (2021). Ambos são excelentes títulos que mostra como em uma nave os recursos são limitados, caminhadas espaciais são perigosas, o horror pode vir da narrativa e as decisões são difíceis.

Indiquei para os jogadores assistirem no interlúdio das sessões. Como estamos jogando mensalmente, isso mantém eles no clima e ajuda a entenderem a estética e a linguagem dos filmes de ficção científica.

A ideia é observar como os personagens se movimentam pela nave, como se comunicam, quais procedimentos realizam, como os equipamentos são chamados e quais problemas surgem quando alguma coisa deixa de funcionar. Esse vocabulário pode, posteriormente, aparecer naturalmente na sua narração.

Livros ensinam o mestre a descrever

Ler a literatura de ficção científica aumenta o repertório do mestre para narrar. Filmes entregam o visual, mas livros entregam descrição. O escolhido foi Alien. Como eu não assisti ao filme original, o livro fez com que eu absorvesse as nuanças do horror sci-fi. Outro conto muito interessante foi “A Equação do Nada” (Tradução RPGames Brasil) do autor Tom Godwin. Esse conto apresenta em poucas páginas um horror psicológico sci-fi bastante intenso.

Recomende livros para os jogadores. Eles vão apresentar uma nova linguagem, costumes e cultura inerentes àquele cenário e gênero. Quando eles começarem a dizer que o propulsor 4 entrou em colapso, você perceberá que eles entraram no clima.

Querem sentir como é o horror psicológico no espaço, baixem o conto em domínio público “A Equação do Nada” (Tradução Filipe Lutalo).

Vídeos podem tornar a ficção mais convincente

O YouTube é uma fonte inesgotável de conteúdos. Como os jogadores e eu conhecíamos pouco sobre a Nuvem de Oort, recomendei a todos que assistissem a um documentário astronômico sobre esse lugar nos confins do sistema solar dias antes da sessão de RPG. Ainda, recomendei a eles um curta de animação intitulado Alien: MONDAY.

O resultado foi notório. Na sessão que narramos a chegada deles na nuvem de Oort, os conhecimentos adquiridos permitiram a eles entender melhor o cenário. A minha narração, mas também o visual que os vídeos apresentados contribuíram para a imersão.

Conheça a Nuvem de Oort e entre no clima de horror sci-fi assistindo Alien: Monday.

RPG não precisa de dever de casa

As indicações de materiais para os jogadores nos interlúdios das sessões não são dever de casa. Trate como um extra, um opcional para quem desejar se aprofundar. Opte por conteúdos curtos, acessíveis, interessantes e que estejam relacionados ao clima da aventura e sessão de RPG. E não se esqueça: nem todos os jogadores poderão assistir, não porque eles não valorizem o trabalho, mas por que às vezes outros compromissos são urgentes. Assim a aventura precisa funcionar mesmo para os jogadores que não consumiram o material indicado.

Construa um caminho imersivo para sua campanha

Criar um caminho imersivo para os jogadores é uma recomendação, não uma obrigação. Convide-os a ler contos e livros, recomende documentários, filmes e séries. Quanto mais conhecimento eles tiverem sobre a cultura, estética e do cenário que estão jogando, mais fácil eles entrarão no clima e estarão imersos na aventura.

A imersão não vem apenas de mapas, escudo do mestre e handouts que você apresenta, mas também do conhecimento prévio de cada jogador. Oportunidades para aprender sobre o cenário é bem vindo.

Se jogarem na pré-história, que tal convidar a galera para uma visita no museu de história natural da sua cidade? Ou quem sabe assistir o Jurassic Parque para entender, mesmo que ficcional, o comportamento dos dinossauros?

Quanto mais recursos dentro e fora da sessão você e seus jogadores absorverem, mais sessões de RPG memoráveis e imersivas vocês terão.

Rodrigo Moura de Crônicas de Mallackart em ... é pro Fantástico!?!

2026-08-04T10:00:00.000-03:00

por Filipe Lutalo

A trajetória de Rodrigo Moura começou muito antes de ele conhecer o RPG. Ainda criança, criava personagens, inventava mundos e transformava qualquer desenho em uma nova aventura. Aos 14 anos, ao ser convidado para sua primeira mesa de RPG, encontrou a ferramenta perfeita para algo que já fazia naturalmente: contar histórias.

Décadas depois, essa paixão deu origem às Crônicas de Mallackart, um projeto que une cenário próprio, sistema em desenvolvimento e uma produção audiovisual de alto nível. Com campanhas envolventes, convidados do universo da dublagem e do entretenimento e uma comunidade cada vez mais participativa, Mallackart se torna uma das grandes referências da nova geração de RPGs transmitidos pela internet.

Nesta entrevista para o É pro Fantástico!?!, Rodrigo revela como nasceu o universo de Mallackart, fala sobre as influências que moldaram seu trabalho, explica por que o cenário é mais importante para ele do que qualquer sistema de regras e compartilha sua visão sobre o crescimento do RPG brasileiro. Esta conversa mostra como um projeto construído com dedicação pode transformar uma mesa de RPG em uma experiência capaz de conquistar milhares de espectadores.

RPGames Brasil: Para começar, como foi seu primeiro contato com o RPG e em que momento você percebeu que queria criar suas próprias histórias e mundos?

Antes de mais nada, obrigado por me receber aqui. É uma honra pra mim. E eu preciso dividir essa pergunta em duas. Desde muito criança eu gostava de contar histórias. Eu não tinha nem discernimento do que era “ficção” e eu contava que “eu tinha ido em tal lugar e encontrado tal personagem que eu gostava e que a gente tinha vivido determinada aventura.” Um pouco mais velho, eu comecei a criar personagens e mundinhos pra eles viverem… mas nada disso estava formatado. Não era HQ, não era livro… Eram só desenhos soltos de personagens recorrentes, às vezes em tirinhas.
Até que, aos 14, em um retiro de carnaval da minha igreja, eu conheci um pessoal mais velho do que eu, que sempre estava junto, em roda, jogando alguma coisa que só eles jogavam – e mais ninguém. O mestre da mesa me viu isolado, desenhando, sem ter muito a ver com o pessoal do surfe e nada a ver a galera do futebol. Um nerd branquelo e desengonçado, ouvindo Pink Floyd em um walkman. Me lembro de estar em uma rede, me balançando com o pé, quando uma sombra cobriu o meu desenho e me fez olhar pra cima. Era o primeiro igual que eu via na vida. Um nerd mais velho me convidou pra jogar e eu fui.
O RPG me trouxe um formato maravilhoso pra algo que eu faço desde que aprendi a falar: Contar histórias.

RPGames Brasil: As Crônicas de Mallackart cresceram muito rápido no Youtube e nas redes sociais. Quando o projeto deixou de ser apenas uma mesa entre amigos e passou a ser encarado como uma produção de conteúdo?

Minha esposa é uma verdadeira “businesswoman”. Nós nos conhecemos em 2018, em uma mesa de RPG. Eu estava ensaiando uns textos pra transformar Crônicas de Mallackart em romance (provavelmente uma série. Minha primeira resposta deve ter deixado claro o quanto eu sou prolixo). Diferente de mim, ela é antenada, acompanha a cena do RPG, viu o crescimento das editoras nacionais e sempre olha pra objetivos com um plano, metas e estrutura em mente.
Depois que ela jogou em Mallackart e se apaixonou (por nós dois), ela passou a insistir pra eu criar conteúdo, falar do assunto, compartilhar com a internet… Mas eu sempre fui reticente em aparecer diante de uma câmera (até porque minha carreira toda foi atrás dela).
Quando nossos amigos do boardgame ouviram a ideia dela de o canal, eu fui voto vencido. O argumento que me pegou foi: A gente vai passar a vida construindo os sonhos dos outros. Isso paga as nossas contas mas nos distancia do nosso. Isso me fez entrar no modo “dedicação máxima”. Ela é a diretora do show, que cuida de toda a parte técnica e eu, o criativo, que cuida da história do jogo em si.

RPGames Brasil: Mallackart possui identidade própria, com cenário, lore e personagens recorrentes. Como nasceu esse universo e quais foram suas principais inspirações durante a criação?

Mallackart – antes mesmo de ter esse nome – nasceu como quase todos os mundos autorais de RPG. A primeira aventura que eu escrevi pra mestrar pela primeira vez precisava se passar em uma cidade. Na aventura seguinte, essa cidade precisava de uma aldeia vizinha. Ao longo da campanha, a cidade havia se tornado um reino… Depois vieram os reinos vizinhos e a necessidade para o nome do “mundo”. Eu sempre amei história – especialmente antiga. Império Romano, Carlos Magno, Sacro Império, Cruzadas, Guerra dos Cem Anos… Eu comecei colocando um pouco de fantasia em um cenário muito análogo ao nosso mundo.
Um amigo amado me apresentou “O Senhor dos Anéis” e parecia que eu tinha nascido outra vez. Eu conhecia fantasia mastigada, subproduto do subproduto. Videogames como Golden Axe e Zelda sempre me chamaram atenção… Mas conhecer a obra de Tolkien foi como “encontrar um lar”.
Eu pude vislumbrar o quão profunda uma obra pode ser. E meu nível de exigência comigo mesmo e com Mallackart foram pra outro patamar.
Existe, também, muita influência de Warcraft III – especialmente na ideia de trazer culturas das raças pra fora do estereótipo de cada uma. E, por último, Dragon Age Origins (o primeiro jogo da franquia) me trouxe uma ideia de como conciliar a fantasia com uma roupagem histórica e amarrar tudo com um nó de verossimilhança – que é o que eu mais amo.

RPGames Brasil: Ao invés de utilizar um sistema comercial já estabelecido, você optou por desenvolver suas próprias regras. O que motivou essa decisão?

Essa é a primeira resposta curta que eu tenho pra dar: Porque eu não posso usar GURPS. A decisão não foi minha, foi da Steve Jackson Games que tende a perseguir e desmonetizar qualquer canal que ganhe dinheiro usando o jogo deles. Mas, Mallackart não é casado com nenhum sistema.
A obra da minha vida é o cenário e não as regras do jogo. Eu também já mestrei em Mallackart usando D&D 3/3.5, Storyteller e até Defensores de Tóquio. Cada sistema é bom pra um tipo específico de aventura e Mallackart comporta todas elas.

RPGames Brasil: Muitos espectadores comentam que a experiência lembra grandes produções internacionais de RPG. Como você enxerga a influência dos “actual plays” modernos na forma de jogar e apresentar RPG ao público?

Minha formação é em cinema. Minha esposa é diretora de fotografia. A qualidade técnica que a gente tem vem das nossas experiências profissionais prévias, equipamento que a gente já tinha por conta do nosso trabalho com audiovisual… O cenário foi feito por nós dois. Eu fiz um projeto e uma conta de quanta madeira a gente precisaria pra construir uma mesa triangular e o cenário. Amigos fizeram uma grande vaquinha e a gente começou a medir, cortar, colar, aparafusar… Tudo com muito carinho, suor e dor nas costas!
Eu não sei como os outros RPG-Shows fazem suas jogatinas, mas a única diferença entre a forma que EU mestro no Youtube e fora dele, é que – para as câmeras – eu sou obrigado aparar a barba e arrumar o cabelo.

RPGames Brasil: As campanhas contam com a participação de dubladores, atores e convidados de diferentes áreas. Como surgiu a ideia de reunir esse perfil de jogadores na mesa?

Eu conheci o Serginho no Projac, fazendo novela. Eu, sempre atrás das câmeras, ele como ator. Dois nerds que clicaram e ficaram amigos. A gente fez curta-metragem junto, piloto de seriado… Ele a Bia e o Lacarv sempre foram amante de Board-Games então, experimentar RPG era só o caminho natural das coisas. A Miriam tinha jogado RPG uma vez há muitos anos e ficado com aquele gostinho bom que o jogo dá. Quando surgiu a ideia de voltar a jogar – e fazendo disso um produto – ela se animou na hora.
Eles se apaixonaram por Mallackart, pela lore e pela liberdade de criar os personagens que eles quisessem. É a razão pela qual todos nós amamos RPG.

RPGames Brasil: A qualidade de produção é um dos elementos mais comentados do canal. Como você equilibra narrativa, preparação de sessões e produção audiovisual sem perder a espontaneidade do RPG?

Cenário, uma vez pronto, está pronto. É só sentar e jogar. Setup de luz é a mesma coisa. Como eu disse, minha esposa dirige o aspecto “tv-show” do Crônicas e cuida de tudo o que é técnico. Microfona todo mundo, configura e fica atenta às câmeras, lida com o estúdio, estratégia de publicação de conteúdo, cronogramas… ela é o nosso motor.
E isso me deixa livre pra planejar a história, preparar sessão, fazer fichas de NPCs, desenhar mapas e produzir props (como as cartas e documentos da sessão 7: O Dossiê Sangrento).

RPGames Brasil: O crescimento do canal trouxe uma comunidade cada vez mais participativa. De que forma o público influencia ou inspira o desenvolvimento das campanhas de Mallackart?

O público dá um feedback maravilhoso. É bom, por exemplo, saber quais NPCs se tornaram queridos e precisam aparecer mais vezes… E eu recebo dicas maravilhosas. Teve um rapaz que falou “Você deveria dar a ficha dos animais que a Calina controla na mão da Bia” Certamente eu vou passar a fazer isso.
A comunidade é muito gentil conosco e eu AMO assistir com todo mundo e participar do chat ao vivo. E um dia que eu sei que vou encontrar aquelas mesmas pessoas por quem eu já tenho muito carinho.

RPGames Brasil: Criar um cenário próprio, manter campanhas longas e produzir conteúdo regularmente exige um esforço enorme. Qual foi o maior desafio que você enfrentou até aqui?

Certamente é a produção de conteúdo. Desde que o nosso Baby Paladino nasceu, eu assumi a edição dos episódios. Colocar música, cortar as idas ao banheiro, fazer as legendas com os nomes nórdicos esquisitos… tudo isso equilibrando com o trabalho que paga contas, uma vez que o canal ainda não gera receita.
O tempo pra gravar a tão prometida playlist de regras, lore e até mesmo fazer cortes e reels com partes da sessão… é – definitivamente – a parte mais difícil! Não vejo a hora e sermos capazes de contratar alguém pra editar – assim eu posso só escrever e gravar.

RPGames Brasil: O RPG brasileiro vive um momento de grande visibilidade nas plataformas digitais. Como você enxerga o papel das Crônicas de Mallackart nesse crescimento e quais são seus próximos objetivos para o projeto?

Eu não acho que nós sejamos responsáveis por esse crescimento em nenhuma instância. Nós acabamos de chegar na cena do RPG e, embora estejamos sendo muito bem recebidos pelo público e pelos outros criadores, quem fez o esforço de abrir espaço foram eles.
Nosso papel é o de pegar outra pá e picareta e seguir pavimentando essa estrada junto com quem começou antes de nós. O interesse comum é formar mais e mais RPGistas. Criar demanda pra nossa oferta.
Nosso próximo objetivo é gerar receita: Lançar linha de produtos, o sistema de RPG que criamos (ou fazer parceria com um sistema pronto e migrarmos a mesa pra ele) e, por fim, coroarmos tudo com uma série animada.

RPGames Brasil: Obrigado pela entrevista. Suas palavras e trabalho fortalecem a cena nacional de RPG. Que conselho você daria para quem quer criar RPG no Brasil hoje?

Se criar RPG significa fazer vídeos falando do assunto, o conselho é: Seja constante! Faça lista de conteúdos e ideias que você pode abordar, grava E EDITA tudo. Vídeo gravado na galeria do celular não serve pra nada. FINALIZA SEUS VÍDEOS!
Agora, se criar RPG significar começar uma mesa streamada, meu conselho é: VÁ DIRETO PRA AVENTURA! O expectador não quer ficar ouvindo blablabla sistema, blablabla risadinha. Ele quer uma coisa: CENAS QUE CONTAM HISTÓRIA. Não estou falando pra negligenciar Lore e Sistema. O cenário é o contrabaixo. O Mestre é a bateria. A história é a guitarra. Os personagens dos jogadores são os vocalistas.

Acompanhe o trabalho de Rodrigo Moura e Crônicas de Mallackart:

YouTube: Crônicas de Mallackart
Instagram: @mallackart

Como preparar uma sessão de RPG sem estresse

Narrar uma campanha exige muito mais do que conhecer as regras. Descubra técnicas para organizar sessões mais fluidas, envolventes e divertidas para seus jogadores.

Como criar aventuras de RPG mais envolventes

Se você gostou da forma como Rodrigo constrói as histórias de Mallackart, este artigo apresenta dicas para criar aventuras que prendem a atenção dos jogadores do início ao fim.

Como criar combates épicos no RPG

Grandes campanhas também são feitas de confrontos memoráveis. Veja como transformar combates em cenas marcantes, indo muito além das rolagens de dados.

Dungeons & Dragons terá suplemento oficial de World of Warcraft em novembro

2026-07-31T19:10:56.210-03:00

por Filipe Lutalo

A Wizards of the Coast anunciou oficialmente D&D: World of Warcraft, um novo suplemento que levará Azeroth para a 5ª edição revisada de Dungeons & Dragons. O livro será lançado em 17 de novembro de 2026 e inaugura a iniciativa D&D Universes Beyond, que pretende adaptar grandes franquias para o RPG mais famoso do mundo.

O que esperar do suplemento?

Segundo as informações divulgadas, o livro permitirá que os jogadores criem campanhas ambientadas em Azeroth utilizando as regras da nova edição de D&D.

Entre os destaques estão:

• Adaptação das 13 classes de World of Warcraft;

• 11 novas espécies jogáveis inspiradas no universo do MMO;

• Novos feitiços, itens mágicos e profissões;

• Subclasses temáticas, como Cavaleiro da Lâmina de Ébano (Ebon Blade) e Caçador de Demônios;

• Aventuras ambientadas em locais icônicos de Azeroth.

O retorno de Azeroth ao RPG de mesa

Embora muitos jogadores associem Warcraft apenas ao MMORPG da Blizzard, esta não será a primeira vez que Azeroth chega ao RPG de mesa.

Nos anos 2000, a franquia recebeu livros oficiais baseados nas regras da 3ª edição de Dungeons & Dragons. Agora, mais de vinte anos depois, a parceria retorna em uma adaptação totalmente integrada à atual edição do sistema.

Uma nova fase para D&D

O anúncio também marca o início da linha Universes Beyond para Dungeons & Dragons, estratégia semelhante à utilizada em Magic: The Gathering, que já recebeu produtos inspirados em diversas franquias famosas.

Além de World of Warcraft, a Wizards confirmou que Star Wars também ganhará um cenário oficial para D&D em 2027.

O que isso significa para os mestres?

Para quem gosta de fantasia épica, o novo suplemento promete facilitar campanhas inspiradas em Warcraft sem a necessidade de adaptações feitas pela comunidade. Ao mesmo tempo, o lançamento reforça uma tendência da Wizards of the Coast de expandir Dungeons & Dragons para além de seus cenários clássicos, aproximando o RPG de grandes universos da cultura pop.

5 RPGs de ficção científica em português: do horror espacial ao hard sci-fi

2026-07-28T21:59:55.826-03:00

por Filipe Lutalo

A ficção científica é um gênero que fala de feitos científicos ou técnicos que poderiam acontecer no futuro. Apesar de ser uma história ficcional, o fundamento científico faz que a ficção científica se diferencie dos outros gêneros como a fantasia.

Há vários subgêneros de ficção cientifica e campanhas de RPG podem assumir uma ou mais dessas influências. Em Alien nos deparamos com horror e sobrevivência. Em Fundação (Asimov) e Duna (Franklin Herbert) é abordado a guerra, a exploração espacial. Em Os Robôs do Amanhecer (Asimov) nos deparamos com investigação e inteligência artificial (IA). Em Kindred (Butler), explora-se a viagem no tempo e a hereditariedade.

Abaixo confira a lista de cinco RPGs em português para unir a ciência e a fantasia em suas mesas.

1. Alien RPG - Horror e sobrevivência no espaço

Este é o RPG oficial. Em um universo de horror corporal e espírito corporativo, sintéticos brincam de deus, enquanto caminhoneiros e fuzileiros espaciais hospedam criaturas macabras recém-nascidas. O livro apresenta o mundo da ALIEN no ano de 2183. Fornece um conjunto de regras rápidas e eficazes que aprimoram a experiência. O modo cinematográfico simulam o arco dramático de um filme ALIEN, sendo projetado para ser jogado em uma única sessão. No modo campanha, os jogadores exploram em várias sessões o universo ALIEN, no estilo sandbox.

Sem dúvida, esse titulo inspira a campanha ASMO – Protocolo de Recuperação, onde os personagens se deparam com o horror espacial, alienígena e humano em uma campanha imersiva, paranoica e a sobrevivência poderá ser a maior das recompensas.

2. The Expanse RPG - Política e hard sci-fi

The Expanse RPG é a escolha ideal para quem busca uma experiência de hard sci-fi, mais realista do que em aventuras espaciais tradicionais. A humanidade colonizou o Sistema Solar. O cenário coloca Terra, Marte e o Cinturão de Asteroides em um delicado equilíbrio político, onde diplomacia, espionagem, exploração e disputas por recursos são tão importantes quanto os combates. Em vez de enfrentar monstros alienígenas a todo momento, os personagens precisam lidar com as consequências das decisões humanas em um universo plausível e cheio de tensão.

As regras utilizam o consagrado Adventure Game Engine (AGE System), o mesmo motor de Dragon Age RPG, oferecendo criação de personagens sem classes rígidas e mecânicas que favorecem campanhas focadas em narrativa, investigação e conflitos políticos. O resultado é um RPG indicado para grupos que desejam explorar o espaço, negociar alianças, sobreviver em ambientes hostis e viver histórias inspiradas em obras como The Expanse e Interestelar, sem abrir mão de uma base científica consistente

3. Space Dragon - Exploração espacial retrô

Um RPG de lasers, robôs e aventuras retrô no espaço sideral. É um RPG completo de ficção científica pulp onde os jogadores assumem o papel de aventureiros espaciais, cientistas mutantes, gatunos cheios de truques e androides com poderes mentais, vivento histórias típicas do gênero.

Space Dragon traz regras sob medida para geração aleatória e exploração de planetas inóspitos. Baseado nas regras clássicas de fantasia do Old Dragon, Space Dragon leva a exploração a bordo de cruzadores intergalácticos e a ação ao tiroteio de naves de combate. É o título nacional excelente para campanhas longas.

4 – UED - Você é a Resistência - Sobreviver ao fim da humanidade

Excelente representante da ficção científica nacional ao combinar sobrevivência, gestão de recursos e um cenário pós-apocalíptico. Trezentos anos após uma invasão alienígena, os poucos sobreviventes da humanidade tentam reconstruir a civilização em uma Terra devastada por uma era glacial, onde cada missão pode significar a diferença entre manter um assentamento vivo ou condená-lo ao desaparecimento. É preciso gerencia bem os recursos, pois cada decisão tomada pelos personagens pode impactar diretamente o futuro da resistência humana.

Além do cenário envolvente, UED se destaca por utilizar o Sistema Lost Dice, criado para reforçar a sensação constante de escassez e tensão. Conforme os personagens enfrentam desafios, seus recursos diminuem, tornando cada escolha mais difícil e cada sucesso ainda mais significativo. É um RPG que privilegia planejamento, cooperação e sobrevivência acima da força bruta, oferecendo uma experiência diferente dos tradicionais jogos de exploração espacial e mostrando a criatividade da cena independente brasileira de RPG.

5 - Brigada Ligeira Estelar - Space Opera com robôs gigantes

Brigada Ligeira Estelar é um dos maiores cenários brasileiros de ficção científica para RPG e aposta em uma mistura de space opera, ação heroica e robôs gigantes inspirados em animes como Gundam, Macross e Patrulha Estelar. Na Constelação do Sabre, os jogadores assumem o papel de protagonistas cujas decisões podem mudar o destino de bilhões de pessoas, seja como hussardos, nobres, mercenários ou corsários espaciais.

A nova edição foi construída como um livro básico completo, utilizando o sistema 3DeT Victory, o que torna as regras ágeis e acessíveis tanto para iniciantes quanto para veteranos. Além da personalização de robôs gigantes, o jogo incentiva campanhas repletas de combates cinematográficos, exploração espacial, intrigas e heroísmo, oferecendo uma excelente opção para quem procura um RPG nacional de ficção científica com forte influência da cultura pop japonesa e foco em aventuras épicas.

A quantidade de RPGs sci-fi é grande como a quantidade de estrelas

A lista de RPGs de ficção científica é enorme. Títulos como Starfinder, Apocalipse Word, RebelR, Traveller, Abismo Infinito e Millenia RPG engrossam, mas não extingue a lista de RPGs de ficção científica lançados em lingua portuguesa.

Um dos subgêneros que mais me agrada é o Horror Espacial. Estou preparando a campanha de RPG ASMO - Protocolo de Recuperação. Nela, um grupo de exploradores espaciais se depara com algo sinistro. O espaço profundo pode ser muito mais aterrorizante quando as emoções humanas são testadas ao limite por forças desconhecidas. Acompanhe nos artigos do RPGames Brasil a criação desse novo universo, da campanha e dos materiais que estou usando produzir imersão e promover sessões memoráveis de RPG.

Diário de Campanha — Protocolo de Recuperação — Relatório nº 001

2026-07-21T10:00:00.000-03:00

por Filipe Lutalo

A IA IARA Assume o Controle da Nave

A aventura Protocolo de Recuperação começou na mesa de RPG, mas sua história não termina quando a sessão acaba.

Ao final de cada encontro, a IA corporativa IARA registra os acontecimentos da missão em um relatório operacional destinado aos arquivos da ASMO – Atlântico Sul Mineração Espacial.

Mais do que um resumo da sessão, esses registros apresentam os eventos sob a perspectiva de uma inteligência artificial que observa, analisa e interpreta o comportamento da tripulação. Como toda observadora, porém, IARA também possui seus próprios vieses.

A seguir, publicamos integralmente o Relatório Operacional nº 001, correspondente ao primeiro dia da missão.

Boa leitura.

— RPGames Brasil

RELATÓRIO DE OBSERVAÇÃO OPERACIONAL

- Registro nº 001 — 27 de jul. de 2181 — Dia 1
- Documento Gerado pela IA Corporativa IARA.
- Nível de Acesso: Tripulação Operacional.
- Nave: ASMO DTR-07 PEABIRU.
- Supervisora Responsável: Athena.
- Tripulação: Estela (Navegadora); Brettaz (Operador de Carga); Lucas (Engenheiro); Selene (Geóloga); Júnior (Médico).

Os tripulantes foram acordados devido a um alerta amarelo. Múltiplos problemas foram acusados pelos meus sensores e minha capacidade de intervenção era limitada. A supervisora Athena recebeu o meu relatório inicialmente.

Observei que o engenheiro Lucas, de forma ansiosa e (um pouco arrogante) me interpelou sobre o que causou a retirada de todos do hipersono antes do programado. Eu, o informei que era um problema de aquecimento na Engenharia Principal, localizado na popa da nave.

A supervisora Athena reuniu a todos na sala de briefing. Foi muito interessante observar essa reunião. Apesar deles estarem trabalhando a 1 anos juntos como tripulantes da ASMO DTR-07 – PEABIRU, parecem que eles se conhecem pouco. São frios. Agem como se fossem autômatos.

Explico melhor. Não percebi cortesia entre eles, brincadeiras, descontração. Um “bom dia”. Uma frase como “E ai Estela, teve bons sonhos”. “Athena, seus cabelos continuam lindos, mesmo depois de acordar”. Nada, apenas uma necessidade de saber de imediato o que estava acontecendo. Assim, a supervisora informou que tinham os seguintes problemas:

• Alojamentos e distribuição de cabines.
• Sistema de Arrefecimento da Engenharia: Critico.
• Antena Principal de Comunicação – parcialmente funcionando: Critico.
• Trem de Pouso: Moderado – Critico.
• Ponte Rolante da Baía de Carga – Critico.

Eles ponderaram e resolveram atuar nas ocorrências críticas primeiro. O Engenheiro Lucas e a navegadora Estela foram para a engenharia. Diagnosticaram um cano interrompido com precipitação de carbonato de cálcio. Foram 4 horas interruptas de trabalho em uma temperatura de mais de 40°C. O médico, Dr. Júnior monitorou os sinais vitais deles e garantiu que eles mantivessem hidratados. Resultado, o sistema de arrefecimento foi reparado e a temperatura caiu para 35°C, o que reduz o risco para moderado.

Athena empreendeu uma caminhada espacial até a antena de comunicação externa. Selene a monitorou ficando na sala de comunicação. Relatou uma trinca que foi reparada com uma solda. Eu observei, pela câmera do traje espacial, que durante a caminhada espacial houve um aumento significativo dos batimentos cardíacos dela. Ela sofreu um ricochete no casco, mas o sistema de ganchos a manteve ligada na PEABIRU. Isso reforça meu diagnóstico de excesso de confiança. Ela não relatou o acidente para o restante da tripulação. Resultado, comunicação de longo alcance reestabelecida.

Brettaz foi voluntário para consertar a cabine de controle do setor de carga. Observei que ele é apegado ao espaço. Algo como um pássaro que está em seu ninho. Ele guarda alguns objetos pessoais no local que o diverte quando ele se encontra lá. Ele detectou um capacitor queimado e o substituiu. Resultado, ponte rolante operante novamente.

Na sexta hora do dia 1, passei as novas informações recebidas da ASMO. Um sinal de SOS foi enviado da estação espacial TUPÃ-123 na nuvem de OORT. Isso implica um desvio de 54d12h35m13s do objetivo da ASMO DTR-07-PEABIRU. O combustível se tornará crítico para chegar ao sistema solar. Lucas se preocupou novamente. Eu os tranquilizei. Eles poderão reabastecer na TUPÃ-123.

Estela relatou à equipe que essa não é uma rota comercial da ASMO. Proativamente, eu chequei todas as rotas de naves e constatei a mesma coisa. Não tenho acesso a outras informações.

Seguindo o protocolo, Athena afogou a discussão sobre a possibilidade de irem para TUPÃ-123. É uma ordem da corporação. Ordenou que todos se preparassem para o hipersono. Ela realmente mostra-se uma notável supervisora.

O dr. Júnior acompanhou o procedimento para colocar toda a tripulação em hipersono. Senti um pouco de afeto nele por mim, ou, pelo menos, menor resistência em se relacionar comigo. É diferente de Lucas, que sinto arrogância, Estela, Brettaz e Selene que sinto indiferença e Athena que sinto respeito.

De agora em diante, assumo o controle da nave e da vida da tripulação até que cheguemos a ASMO TUPÃ-123. O que nos aguarda lá?

Fim do relatório

Continue acompanhando a missão
O Relatório nº 001 marca apenas o início da jornada da tripulação da ASMO DTR-07 Peabiru.

Nos próximos capítulos, a IA IARA continuará registrando os acontecimentos da missão, revelando sua própria interpretação dos fatos e acompanhando a evolução da tripulação diante dos desafios do espaço profundo.

Acompanhe o RPGames Brasil para ler os próximos relatórios e descobrir o que realmente aconteceu durante o Protocolo de Recuperação.
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Mestre de RPG: 51 dicas para narrar com estilo, equilíbrio e diversão

Nele compartilho técnicas utilizadas em campanhas reais para aumentar a imersão, construir tensão, conduzir jogadores e transformar uma sessão de RPG em uma experiência memorável.

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Como trazer imersão para uma aventura de RPG usando o Horror Espacial?

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Conheça o livro que reúne técnicas utilizadas em campanhas reais para criar sessões mais imersivas, equilibradas e envolventes para qualquer sistema de RPG.

Como Criar Personagens Memoráveis para RPG de Horror Espacial

2026-07-14T10:00:00.000-03:00

por Filipe Lutalo

Criar personagens de RPG é uma das partes mais divertidas do hobby. A gente não joga com algo pronto, formatado, mas com personagens que podemos escolher. O protagonismo do jogador já começa antes da partida.

Há sistemas que tudo é definido aleatoriamente e as possibilidades de personalização são pequenas. Outros, abrem um leque quase infinito de possibilidades.

O cenário também influencia. Aventuras medievais oferecem opções óbvias: o mago, o ladino, o guerreiro. Já no universo de horror espacial, médicos e cientistas espaciais, pilotos, navegadores de naves e operadores de carga são os estereótipos.

Os jogadores optaram por jogar com personagens prontos. Então, pensei que estava construindo apenas estereótipos de filmes de ficção científica, mas um detalhe mudou tudo. Eu estava construindo o tom da campanha.

A ASMO contrata

Na nossa aventura, Protocolo de Recuperação, a tripulação foi contratada para integrar o quadro de funcionários da ASMO e operar a nave DTR-07 PEABIRU. Durante a Sessão Zero, os jogadores escolheram as profissões e responderam um questionário para compor o histórico operacional.

As perguntas focaram no passado social dos personagens, em como se relacionavam com a ASMO, se confiavam na empresa ou se tinham problemas com hierarquias. As respostas criaram pessoas que tiveram perdas significativas em suas vidas e traumas que jamais serão esquecidos. E o melhor, forneceram informações para escolhas de vantagens, desvantagens, peculiaridades e perícias dentro do sistema GURPS.

No Espaço, os Heróis não têm vida fácil

Aventurar no espaço profundo, carregando cargas desconhecidas e arriscando a vida não é para muitos. Urge a necessidade de uma motivação poderosa. Ambição de crescer na corporação ou ganhar muito dinheiro, dívidas a serem pagas? Talvez, seja a necessidade de garantir a segurança de um ente querido. E o dinheiro que flui dos minérios estelares pagam o plano de saúde.

O questionário permitiu que eu extraísse motivações claras para que alguém se sujeitasse a ambientes claustrofóbicos, com conforto reduzido e meses congelados em uma capsula de hipersono.

Com o auxílio da IA generativa, as respostas de cada jogador foram organizadas para formar o histórico operacional e o perfil psicológico de cada personagem. Por último, preenchi as estatísticas na planilha rebatizada como Registro de Tripulação.

Conheça a Tripulação da DTR-07 PEABIRU

ATHENA — Supervisora de Equipe

Veterana da ASMO, Athena lidera a tripulação com disciplina, autocontrole e forte senso de responsabilidade. Carrega a culpa por um erro que custou a vida de uma colega e luta para não demonstrar suas fragilidades. **Em jogo**, é a líder natural do grupo, excelente em decisões sob pressão e em manter a equipe unida quando tudo começa a desmoronar.

BRETTAZ — Operador de Carga

Criado entre cargueiros e plataformas de mineração, Brettaz é um trabalhador endurecido pela vida, marcado por vícios, culpa e um casamento destruído. Apesar da aparência largada, é o primeiro a enfrentar situações perigosas para proteger os colegas. **Em jogo**, representa a força bruta, a experiência prática e o operário que mantém a missão funcionando quando ninguém mais consegue.

ESTELA — Piloto e Navegadora

Ambiciosa e extremamente competente, Estela domina rotas interestelares como poucos, mas seu passado é marcado por decisões impulsivas e segredos que nunca revelou à corporação. Confia mais no próprio julgamento do que nos protocolos. **Em jogo**, é a especialista em navegação e exploração, capaz de conduzir a tripulação através do desconhecido — mesmo quando isso exige assumir riscos.

LUCAS — Engenheiro de Sistemas

Especialista em sistemas espaciais e tecnologia legada, Lucas aprendeu a sobreviver improvisando soluções onde outros só enxergavam sucata. A morte da esposa em uma missão o tornou desconfiado da ASMO e das autoridades. **Em jogo**, é o solucionador de problemas técnicos, indispensável para manter a nave funcionando e superar falhas críticas.

JÚNIOR — Médico Corporativo

Brilhante e dedicado, Júnior carrega o peso de um erro médico fatal e coloca a vida dos pacientes acima de qualquer interesse corporativo. Sua ética frequentemente entra em conflito com ordens superiores. **Em jogo**, é o suporte médico da equipe, responsável por salvar vidas e enfrentar os dilemas morais que surgem durante a missão.

SELENE VOSS — Geóloga Espacial

Geóloga orbital de prestígio, Selene vive em busca de respostas sobre a morte da colega Mara Levin e sobre anomalias que a corporação prefere manter em segredo. Sua curiosidade científica rivaliza apenas com sua determinação. **Em jogo**, é a pesquisadora da tripulação, especialista em exploração, prospecção e investigação dos mistérios que aguardam nas profundezas do espaço.

O QUE APRENDI COM ESSA DINÂMICA

Os personagens não começam na ficha. São mais do que números. Personificam a ideia de quem os jogadores gostariam de ser no mundo do jogo. Mesmo que os jogadores não tenham se dedicado a escolha bruta de atributos, vantagens, desvantagens e perícias, o fizeram de forma indireta, respondendo o questionário.

Boas histórias precisam ter lacunas. Algo se perdeu? Algum ente querido desapareceu e o personagem busca respostas? Quais conflitos geraram inimigos ou aliados? Que segredos os personagens escondem dos outros e deles mesmos?

Todos os personagens possuem segredos, traumas e mistérios que com competência (e espero ter) o mestre de jogo pode explorar junto com os jogadores para contar histórias únicas. Esses backgrounds deram alma para os personagens.

A profissão já conta uma história. As características escolhidas com base nesse método focou no que realmente são: astronautas que trabalham em uma nave de carga e transporte espacial. Eles possuem muitas habilidades técnicas e sociais, porém quase nenhuma perícia de combate. Isso reflete o que cada um escolheu como profissão: navegador, supervisor, engenheiro, cientista, operador de carga e médico.

Astronavegação, Pilotagem, Observação, Sobrevivência no Espaço, Engenharia Espacial, Geologia e Liderança dão o tom para cada personagem. O resultado de tudo foi que estão completamente adequados a uma história de horror espacial no estilo Alien: o 8° Passageiro (1979), The Cloverfield Paradox (2018), Passageiro Acidental (2021) e Vida (2017).

Esses profissionais são muito bons no que fazem. São especialistas, mas estão indefesos frente a perigos maiores como um alienígena. Isso leva ao tom do terror.

O horror espacial funciona melhor com pessoas comuns. Quase nenhuma perícia de arma ou combate? Sim. Não são marines com exoesqueletos e armamento pesado. São pessoas comuns que usam a inteligência e não a força bruta para enfrentar o horror.

O RPG Chamado de Cthulhu ressalta que quando os personagens dos jogadores pegam em armas para enfrentar o horror, alguma coisa está muito errado na aventura. No horror espacial, o terror deve vir do medo de enfrentar o alienigena, da paranoia criada por uma corporação desumana, do terror psicológico. Claro que quando o a criatura ataca, a aventura flertará com o gore, mas tudo perderia o tom se os personagens dos jogadores fossem soldados armados para enfrentar qualquer coisa.

Quando o horror atacar, eles não terão um laser dinossauro para usar. Estão preparados para curar ferimentos, manter a nave funcionando, atravessar o hiperespaço, cumprir as ordens da corporação, encontrar minerais e fazer o seu transporte, menos enfrentar um alienigena. A maior arma deles é confiar uns nos outros.

Descobri que personagens memoráveis não nascem de atributos altos ou combinações eficientes de regras. Nascem quando cada decisão da ficha reforça a história que queremos contar. No horror espacial, o medo não surge porque os personagens são fracos. Surge porque eles são incrivelmente competentes... em profissões que jamais os prepararam para enfrentar o desconhecido.

Quer criar personagens e campanhas mais memoráveis?

A construção da tripulação da ASMO mostrou que personagens marcantes não nascem apenas de atributos, vantagens e perícias. Eles surgem quando história, função e cenário apontam para a mesma direção.

No livro Mestre de RPG: 51 dicas para narrar com estilo, equilíbrio e diversão, reuni técnicas práticas para ajudar mestres e narradores a criar campanhas mais imersivas, conduzir melhor os jogadores e transformar ideias em experiências memoráveis na mesa.

Se você quer desenvolver aventuras com mais identidade, tensão e propósito, conheça o livro e leve sua próxima campanha para outro nível.

Conheça Mestre de RPG: 51 dicas para narrar com estilo, equilíbrio e diversão.

Bruno Sathler em… é pro Fantástico?!?

2026-07-07T10:00:00.000-03:00

por Filipe Lutalo

O RPG solo deixou de ser apenas uma curiosidade dentro do hobby e passou a ocupar um espaço cada vez maior entre jogadores e mestres. Parte desse crescimento no Brasil passa pelo trabalho de criadores que ajudaram a apresentar essa modalidade ao público de forma acessível, dinâmica e visualmente envolvente. Entre esses nomes, um dos destaques é Bruno Sathler.

À frente do canal Dados & Danos e da 101 Games, Bruno construiu um projeto que une RPG de mesa, narrativa audiovisual e design de jogos. O cuidado com edição, animações e cenas ilustradas transformou o canal em uma referência para quem busca experiências mais imersivas — especialmente dentro do RPG solo.

Mas a trajetória vai além da produção de conteúdo. Ao lado de Jefferson Pimentel, Bruno também participou do desenvolvimento de jogos e sistemas como For the Quest e Solo10, buscando criar materiais acessíveis, dinâmicos e pensados para a realidade do público brasileiro.

Nesta entrevista para o “É pro Fantástico!?!”, Bruno fala sobre o crescimento do Dados & Danos, a evolução da 101 Games, o impacto do RPG solo na comunidade e os desafios de transformar paixão em um projeto profissional — sempre mantendo uma ideia central: criar algo que ele mesmo gostaria de assistir e jogar.

RPGames Brasil: Para começar, o canal Dados & Danos cresceu muito nos últimos anos. Como surgiu a ideia do projeto e em que momento você percebeu que ele estava alcançando um público maior?

Cara, vou te dizer que nunca tive essa pretensão de alcançar público, eu queria era criar algo diferente, que EU gostasse de assistir. Comecei como todo canal de YT começa, a diferença que eu queria fazer com profissionalismo. Por isso do cenário, da edição e da animação. O público veio aos poucos, e os comentários me disseram que eu estava no caminho certo.

R.B.: O canal se destaca por trazer cenas ilustradas e elementos visuais que aumentam a imersão. Como foi o processo de desenvolver esse estilo e qual o impacto disso na experiência do público?

Isso foi uma vontade minha desde sempre. Sou fã de animação 2d, e sempre quis fazer algo assim. Eu ainda estava aprendendo a fazer, mas uma oportunidade que tive para aprender ainda mais foi em 2013 quando o Jovem Nerd ia entrar em pausa e perguntou se eu não queria fazer um Motion Comic para colocar no canal deles, pra mim foi incrível e um aprendizado e tanto. Aí fui melhorando e pensando em como fazer um conteúdo meu com essas animações. Fiz um piloto para teste chamado “The Quest” baseado no Heroquest, mas ainda nao era o que eu tinha em mente… Foi quando começamos a jogar RPG depois de anos que senti que podia ser por esse caminho… eu conheci o Game Chinchila e me identifiquei demais com o modelo editado. E quando assisti um vídeo chamado HARMON QUEST que vi como adicionar as Animações. E elas ajudam demais na imersão do espectador na história, ajudam nas piadas e criam situações bem divertidas. O público gosta demais, mas é o processo que mais da trabalho.

R.B.: Muitos conteúdos mostram tanto RPG em grupo quanto RPG solo. Como você enxerga as diferenças entre essas duas experiências e o que te motivou a explorar também o jogo solo?

O objetivo é contar uma história, e essas duas modalidades me dão essa possibilidade. O rpg em grupo é incrível, pois você tem outras vozes contando a história com você, criando situações incríveis! Mas eu acabava ficando dependente deles, organizando agendas, horários… o inimigo padrão dos Jogadores hehehe. Eu não conhecia o RPG solo, foi meu sócio, o Jefferson Pimentel, que me mostrou a ferramenta durante a produção do nosso primeiro jogo, o Vampiro - Sozinho na Escuridão. Comecei a jogar e vi que tinha como criar uma história sem precisar dos demais jogadores. Ainda é uma modalidade nova pra muitos, mas é uma ferramenta incrível, não só pra jogadores mas para mestres também.

R.B.: O RPG solo ganhou muita força nos últimos anos, especialmente no Brasil. Na sua visão, o que explica esse crescimento e qual o papel do seu conteúdo nesse movimento?

Tem coisas que não tem explicação, mas acho que com a exposição da ferramenta solo em canais e muitos jogos adicionando, acho que isso acaba criando uma curiosidade em jogadores, que, ao conhecerem a ferramenta, acabam vendo suas vantagens. Acho que o RPG Solo irá crescer ainda mais! Até em boardgames há demandas, muitos pedem jogos de tabuleiro com modalidade solo, pois nem todos tem a disponibilidade de amigos para jogar.

R.B.: A 101 Games nasceu como um selo independente e hoje possui diversos títulos publicados. Como foi a transição de criador de conteúdo para editor e empreendedor no mercado de RPG?

Ainda estou nessa transição (hehehe) eu adoro criar jogos, trabalhar nas edições dos materiais, e faço isso até hoje, mas o desafio é tornar o negócio sustentável. Antes, fazíamos sem pretensão, apenas por gostar e com esperança de ganhar um valor extra no fim do mês. Mas percebemos que a demanda aumenta a cada momento, e por isso estamos profissionalizando todo nosso processo. Com novos jogos, novos game designers brasileiros, incentivando o mercado nacional e expandindo para o mundo. Hoje conto com a parceria da New Order, que entrou com a expertise deles em distribuição e logística. Algo que ajuda demais, pois não temos que ir nos correios mais (hehehe).

R.B.: Jogos como For the Quest mostram uma proposta acessível, com suporte inclusive para partidas solo. Como vocês pensam o design de jogos para alcançar tanto iniciantes quanto jogadores experientes?

Eu sou mais simplista, gosto de regras fáceis e jogos dinâmicos. Não tenho uma parede de jogos em casa, primeiro porque não tenho espaço, mas principalmente pelos valores… não tem como negar que nosso hobby é caro. Jogos sendo vendidos a mais de 1000 reais em um pais com salários baixos… é difícil se manter no hobby em alguns momentos. Sempre olhamos para o mercado e vimos a necessidade de jogos mais acessíveis, mas sem perder qualidade. A proposta do For the Quest foi tentar fazer um jogo bonito, com qualidade de materiais e regras simples, e tudo isso a um preço IMPOSSÍVEL no mercado. Muitos até achavam que era golpe, que não tinha como… bom, fizemos e entregamos! Hoje, ainda temos muitos pedindo por ele. Mas uma coisa que atrapalha é a mudança dos valores das matérias primas… isso tem influenciado muito. Hoje não conseguimos mais fazer o valor que fizemos na primeira caixa, papel parece ser algo barato, mas não é, e no Brasil há muitos impostos que influenciam no valor dos produtos. Mas continuamos lutando para conseguir sempre valores mais acessíveis. Temos projetos para produtos mais "Premium” mas nunca esquecendo do público brasileiro.

R.B.: O sistema Solo10 foi disponibilizado de forma aberta, permitindo que outros criadores desenvolvam seus próprios cenários. O que motivou essa decisão e como você vê o impacto disso na comunidade?

Ah isso foi algo para incentivar criadores brasileiros mesmo. Quando lançamos o sistema, recebemos muitos feedbacks incríveis da galera. Decidimos então liberar para que outros também criem seus jogos. Isso não só fortalece o sistema e a 101 Games também.

R.B.: A 101 Games possui uma forte linha de produtos voltados ao horror, incluindo coleções em PDF com diferentes criaturas e temáticas. Como surgiu esse interesse pelo horror e o que torna esse gênero tão atraente para o RPG?

Olha, ai é preferência do Jefferson (hehehe) eu sou meio medroso pra jogos de terror. Mas ele sempre fui fã de Vampiro, e é normal inclinar um pouco para temas que gostamos. Eu sou mais da pegada da aventura do Conan e do Heróis e Hordas (hehehe).

R.B.: Muitos dos seus projetos dialogam diretamente com a comunidade, seja por feedback, playtests ou conteúdo online. Como essa interação influencia o desenvolvimento dos jogos e do canal?

Po, influenciam 100%! afinal, a comunidade é que nos criou. Começamos com eles e estamos com eles sempre, ouvindo, jogando ideias juntos. Eles tem a visão de fora, muito importante pra gente. Não é que necessariamente iremos atender TODAS as demandas deles, mas sempre estamos ouvindo. No canal é a mesma coisa, mas primeiramente eu faço PRA MIM, pois se eu não assistiria porque eu gravaria? Isso é uma bússola de qualidade também.

R.B.: Obrigado pela entrevista. Suas palavras e trabalho fortalecem a cena nacional de RPG. Que conselho você daria para quem quer criar RPG no Brasil hoje?

Jogue muito, leia muito, e, principalmente, esteja aberto a críticas, sejam elas positivas ou negativas, pois elas é que vão nortear seus projetos.

Oráculos no RPG: o segredo para jogar sozinho (e melhorar suas aventuras em grupo)

2026-06-30T10:00:00.000-03:00

por Filipe Lutalo

Se você acha que RPG solo é só “jogar sozinho”, está perdendo o ponto principal. O verdadeiro coração do RPG solo é o Oráculo — uma ferramenta capaz de substituir o mestre, criar surpresas e transformar decisões em história.

Apesar de ser desenvolvido para RPG SOLO, oráculos podem ser usado de forma muito criativa para testar aventuras, desenvolver ideias e até melhorar sua mesa tradicional.

O que é um Oráculo no RPG?

O Oráculo é um sistema que responde perguntas durante o jogo. Essas perguntas precisam ser respondidas com “sim” ou “não”. Alguns exemplos:

Os personagens saem sorrateiramente a noite para um encontro nas docas com a guilda de ladrões chamada “Sol da Meia Noite”. Um deles pergunta ao Oráculo: “Tem alguém me seguindo?”

Na mesma situação, outras perguntas poderiam ser feitas, tais como: “Há pessoas na rua?”; “Vejo algum guarda?” Em vez de um mestre decidir, rola-se os dados e se consulta o Oráculo. Os resultados contidos em uma tabela são interpretados e mudam a dinâmica da história.

Um oráculo não conta a história. Isso continua sendo responsabilidade do jogador. Ele cria incerteza e te obriga a reagir. Assim, para a pergunta “Tem alguém me seguindo?” um resposta “SIM” leva o jogador a pensar no que vai fazer. Ele tentará capturar quem o está seguindo ou vai despistá-lo?

Os 3 principais Oráculos que você precisa conhecer

1 - Mythic Game Master Emulator

É tido como o mais completo e influente porque responde a perguntas de sim/não com probabilidade. `Possui eventos aleatórios que mudam a cena e estrutura para campanhas inteiras.

As aventuras em Mythic foram concebidas para serem jogadas de forma improvisada. Alguns minutos de preparação para criar a situação inicial, o Mythic guia o jogador pela aventura enquanto testa suas expectativas. Eventos Aleatórios introduzem reviravoltas e o Fator Caos influencia a história alterando o ritmo e trazendo novas surpresas.

Pode ser usado junto com qualquer sistema de RPG.

2 - SOLO10

Sistema brasileiro de RPG criado pela 101 Games, foi e desenvolvido para partidas solo, cooperativas ou sem mestre. Oferece uma estrutura simples e flexível para que o próprio jogador gere aventuras, eventos e desafios por meio de tabelas e procedimentos narrativos.

O diferencial é sua proposta minimalista: em vez de depender de um mestre ou de um oráculo complexo, o sistema utiliza tabelas geradoras e mecânicas simples para responder perguntas, criar encontros, desenvolver tramas e conduzir a narrativa de forma dinâmica. Essa abordagem permite que o jogador mantenha o foco na história e na interpretação, reduzindo a necessidade de preparação prévia. Tornou-se uma das principais referências nacionais em RPG solo.

3 – Oráculo 3D6 para GURPS e outros sistemas

Esse é um exemplo de um Oráculo simples, rápido e integrado à curva estatística do sistema GURPS. Faça uma pergunta de SIM/Não, risco, interpretação, comportamento ou um evento. Role 3D6 e consulte a tabela abaixo.

Resultado - Resposta

3 - SIM, e algo extraordinário acontece
4–5 - SIM, e surge uma vantagem inesperada
6–8 - SIM
9–10 - SIM, mas existe complicação
11 - Incerto / situação muda
12–13 - NÃO, mas existe oportunidade
14–16 - NÃO
17 - NÃO, e algo pior acontece
18 - NÃO, desastre ou reviravolta extrema

Exemplos práticos de Investigação

“Existe alguém dentro da casa?”
Resultado: 10
Resposta: “Sim, mas…”
Interpretação: existe alguém, mas está escondido e ferido ou ou fugindo de outra coisa…

Usando Oráculos para melhorar suas aventuras (mesmo jogando em grupo)

O oráculo pode ser usado para testar aventuras antes de levar para sua mesa. Essa é uma dica que incorporo no Mestre de RPG: 51 dicas para narrar com estilo, equilíbrio e diversão.

Você cria uma ideia básica de aventura, usando por exemplo o Gerador Aleatório de Aventuras de Horror. Simula o jogo como se fosse um ou um grupo de personagens. O Oráculo começa a responder pelas situações que você, como mestre, não decidiu. Assim, você observa se a história quebra em algum lugar, se os combates estão equilibrados ou se existe algum furo na narrativa que possa estragar a diversão. É um verdadeiro playtest da aventura.

Erro comum ao usar Oráculos

Quando tiver jogando Solo ou usando o Oráculo em uma aventura em grupo cuide para não querer controlar o resultado. Às vezes, o Oráculo pode gerar um caminho inusitado. Ignorar essas respostas estranhas ou inconvenientes, fará com que ele perca o sentido.

Deixe o Oráculo:

Surpreender você e o grupo,
Forçar a adaptação,
Criar histórias não planejadas.

Conclusão

Oráculos não são só uma solução para jogar sozinho. Eles são uma ferramenta poderosa para criar histórias melhores, improvisar com confiança e testar aventuras antes da mesa.

Se você nunca usou, comece simples. Use o Oráculo 3D6 e comece a jogar. Mas se quiser evoluir de verdade, comece a combinar ferramentas como o Mestre de RPG, o Gerador Aleatório de Aventuras de Horror e o Oráculo 3D6. As coisas tomarão um outro rumo em sua mesa.

Você já usou Oráculos no seu RPG? Conta nos comentários como foi a experiência.

Como Usar o Gerador Aleatório de Aventuras de Horror no GURPS

Aprenda a criar aventuras de horror para GURPS usando geradores aleatórios e transforme ideias simples em histórias memoráveis.

Mestre de RPG: 51 dicas práticas para narrar com estilo, equilíbrio e diversão

Um guia repleto de técnicas para melhorar sua narração, equilibrar desafios, manter o ritmo da sessão e aumentar o engajamento dos jogadores.

Role os dados e deixe o horror fazer o resto!

Veja como tabelas aleatórias e elementos imprevisíveis podem criar cenas de terror, mistério e suspense que surpreendem mestres e jogadores.

Crônicas de Mallackart: o teatro da mente conquista espaço entre os actual plays brasileiros

2026-06-23T10:00:00.000-03:00

Por Filipe Dias

Maio de 2026 já pode ser considerado um marco para a cena brasileira de RPG. Foi nesse período que estreou Crônicas de Mallackart, um actual play que ultrapassou a marca de dois mil inscritos em pouco mais de um mês. Seu principal diferencial está na combinação entre atores e dubladores profissionais e uma proposta totalmente voltada para o Teatro da Mente, em uma experiência que lembra produções como Critical Role.

Nos últimos anos, inúmeras mesas de RPG foram transformadas em produtos audiovisuais. Inspirados por fenômenos como Critical Role e Ordem Paranormal, e impulsionados pelo período de isolamento social durante a pandemia de Covid-19, diversos grupos passaram a transmitir suas campanhas pelo YouTube e pela Twitch. Dessa movimentação surgiu uma nova forma de entretenimento: o Actual Play.

O que é Actual Play?

Actual Play é um formato de entretenimento, apresentado em áudio ou vídeo, no qual pessoas jogam RPG de mesa para uma audiência. Sistemas como Dungeons & Dragons, Tormenta, Call of Cthulhu e GURPS são alguns dos mais comuns nesse tipo de produção.

Assim como acontece em uma mesa tradicional de RPG, o conteúdo não é roteirizado. As histórias são construídas em tempo real pelo mestre do jogo — que atua como narrador, árbitro e apresentador — e pelos jogadores, que interpretam seus personagens. O resultado pode variar entre momentos descontraídos, emocionantes, dramáticos ou até épicos, dependendo do estilo da campanha.

Crônicas de Mallackart

Em maio de 2026 nasceu o canal Crônicas de Mallackart. A mesa reúne Rodrigo Moura na função de mestre, além de Sérgio Stern, Bia Diniz, Lacarv e Miriam Ficher no elenco de jogadores. A direção é assinada por Priscila Moura.

A campanha se passa em Mallackart, um cenário autoral de fantasia. Na trama, uma horda de orcs conhecida como Corrente do Caos vem saqueando vilas e cidades humanas, além de sequestrar mulheres grávidas e crianças para um propósito ainda desconhecido. Diante dessa ameaça, quatro aventureiros unem forças para investigar os acontecimentos e resgatar os desaparecidos.

À medida que a jornada avança, tanto os personagens quanto a audiência descobrem os mistérios por trás da ameaça e os detalhes do mundo de Mallackart.

Imersão para jogadores e espectadores

O grande destaque de Crônicas de Mallackart é sua proposta de imersão. A combinação entre o formato de Teatro da Mente, o cenário autoral, a narrativa conduzida por Rodrigo Moura, as interpretações do elenco e a direção de Priscila Moura contribui para criar uma experiência envolvente para o público.

Ao abrir mão de mapas digitais, grids e recursos visuais típicos de plataformas virtuais como Roll20 e Foundry VTT, a produção aposta na imaginação dos espectadores. O foco permanece na narrativa, nos personagens e na interpretação, aproximando a experiência da tradição dos RPGs de mesa das décadas passadas.

Essa escolha estética diferencia a série de muitos actual plays contemporâneos e ajuda a construir uma identidade própria para a produção.

Vale a pena acompanhar?

Com crescimento consistente e uma proposta claramente definida, Crônicas de Mallackart demonstra o potencial do Teatro da Mente como ferramenta de entretenimento audiovisual. Para fãs de RPG que valorizam narrativa, interpretação e construção de mundo, a série apresenta uma alternativa interessante aos formatos mais dependentes de recursos visuais.

Se mantiver o ritmo de produção e o nível de qualidade apresentado em seus episódios iniciais, Crônicas de Mallackart tem potencial para se consolidar como uma das produções de Actual Play mais relevantes do cenário brasileiro.

Para Mestres de RPG

O sucesso de produções como Crônicas de Mallackart mostra como uma boa narrativa pode transformar uma aventura comum em uma experiência memorável. Mas como desenvolver essa habilidade na sua própria mesa?

No artigo Mestre de RPG: 51 dicas para narrar com estilo, equilíbrio e diversão, reunimos técnicas e conselhos para ajudar narradores iniciantes e veteranos a criar sessões mais envolventes, equilibradas e divertidas para seus jogadores.

Confira também: Mestre de RPG: 51 dicas para narrar com estilo, equilíbrio e diversão.

Escudo de Mestre para RPG de Horror Espacial: Imersão Sem Gastar Muito

2026-06-16T10:00:00.000-03:00

por Filipe Lutalo

Uma boa aventura de RPG começa muito antes dos dados rolarem.

Na preparação da campanha Protocolo de Recuperação, ambientada em um cenário de horror espacial, resolvi criar um escudo de mestre que ajudasse os jogadores a se sentirem dentro da nave desde o primeiro minuto de jogo.

O projeto foi feito com materiais simples e acessíveis:

Papelão
Folhas adesivas A4
Fita adesiva

O resultado foi um escudo panorâmico de quatro abas que funciona como parte da própria cenografia da mesa. Em vez de exibir monstros ou referências explícitas ao cenário, a arte mostra corredores industriais, painéis de operação, setores técnicos e janelas para o espaço profundo, reforçando a atmosfera de isolamento e tensão.

No vídeo, mostro todo o processo de construção, desde os materiais utilizados até a montagem final do escudo.

Assista ao vídeo e veja como transformar materiais simples em uma ferramenta poderosa de imersão para suas campanhas de RPG:

[INSERIR VÍDEO]

Quer levar suas sessões para outro nível?

Confira também o livro Mestre de RPG: 51 dicas para narrar com estilo, equilíbrio e diversão.

O material reúne técnicas práticas utilizadas em campanhas reais para ajudar mestres e narradores a criar aventuras mais envolventes, equilibradas e memoráveis para seus jogadores.

Porque a melhor ferramenta de um mestre não é o escudo. É a experiência que ele cria na mesa.

Como trazer imersão para uma aventura de RPG usando o Horror Espacial?

2026-06-09T10:00:00.000-03:00

Por Filipe Lutalo

O espaço é silencioso.

Mas no universo de ASMO, o silêncio nunca significa segurança.

Corredores claustrofóbicos, isolamento provocado pelo espaço sideral, tecnologia industrial decadente e uma criatura que remete às forças mais primitivas da natureza ajudaram a transformar Alien, o oitavo passageiro em uma das maiores referências do horror sci-fi.

Mas como trazer essa sensação para uma mesa de RPG antes mesmo da aventura começar?

Neste artigo, vou mostrar como estou criando a imersão para um grupo de sete pessoas (incluindo eu mesmo) em uma aventura explorando o horror esácial. Usando criatividade, IA generativa, edição de vídeo e o WhatsApp, proponho uma experiência coletiva de preparação narrativa antes da primeira sessão.

Mais do que preparar personagens, a ideia é fazer os jogadores sentirem que já fazem parte daquele universo.

Se preferir, assista o conteúdo no YouTube.

Afinal, o que é imersão no RPG?

Imersão, no sentido mais simples, é o estado de envolvimento completo com uma experiência. No RPG de mesa, isso acontece quando os jogadores deixam de pensar apenas como jogadores e começam a pensar como seus personagens.

Quanto mais o grupo acredita naquele mundo fictício, mais forte se torna a experiência. O medo fica mais intenso. As decisões ficam mais difíceis. A tensão parece mais real.

Em cenários de horror sci-fi, isso é ainda mais importante. O isolamento, a paranoia e a sensação de vulnerabilidade funcionam melhor quando os jogadores já estão emocionalmente conectados ao cenário antes da sessão começar.

O pacto social vem antes da aventura de RPG

Antes de qualquer preparação narrativa, convidei alguns amigos para participar da campanha e pedi que respondessem um formulário no Google Forms.

O objetivo era entender:

Quem tinha interesse em jogar;
Qual cenário o grupo preferia;
Todos estavam confortáveis com a ideia de gravar a sessão para o YouTube.

RPG é, acima de tudo, um pacto social. As pessoas precisam se sentir confortáveis na mesa.

O resultado foi interessante:

Seis dos sete convidados confirmaram participação;
O cenário mais votado foi o inspirado em Alien;
Alguns jogadores não se sentiram confortáveis com a gravação da sessão.

Então, decidi focar a produção de conteúdo nos bastidores, preparação e construção de imersão da campanha.

O uso da IA generativa para criar atmosfera em aventuras de RPG

Para ajudar na construção da identidade visual e narrativa da campanha, utilizei IA generativa em diferentes etapas da preparação.

Os elementos criados foram:

Nome da corporação;
Mensagem de boas-vindas;
Anúncio de recrutamento;
Ficha de personagem estilizada;
Imagens para teasers;
Materiais corporativos da campanha.

Antes que comecemos o debate sobre ética no uso das IAs, vale contextualizar meu objetivo: entretenimento e imersão para os jogadores e para mim mesmo como mestre.

Antes das IAs generativas, provavelmente eu apenas buscaria imagens aleatórias no Google Imagens para ilustrar o jogo. A diferença é que agora consigo criar uma identidade visual consistente para a campanha, reforçando a atmosfera de horror espacial.

Foi assim que nasceu a:

ASMO — Atlântico Sul Mineração Espacial

Uma corporação brasileira fictícia voltada para mineração, transporte e recuperação orbital.

O WhatsApp virou parte da narrativa

O próximo passo foi criar um grupo de WhatsApp chamado:

PROTOCOLO DE RECUPERAÇÃO — Bem-vindos à ASMO

A foto do grupo é uma nave espacial industrial e a descrição dizia:

“Bem-vindos à ASMO — ATLÂNTICO SUL MINERAÇÃO ESPACIAL. Vocês foram selecionados para uma pequena missão de transporte. Basta seguir o protocolo. Nossa empresa coloca a vida acima de tudo. Por enquanto, vocês estão em hibernação. Serão reanimados no destino.”

Esse detalhezinho mudou completamente o clima.

Os jogadores não recebem “informações sobre uma campanha”, mas mensagens da própria corporação fictícia do universo do jogo.

A aventura começou antes da sessão.

Estamos contratando

Na sequência enviei um anúncio corporativo de recrutamento para os jogadores.

Em vez de simplesmente pedir:

“Criem personagens.”

Eu apresentei vagas de emprego dentro do universo ficcional.

O texto dizia:

ASMO — ATLÂNTICO SUL MINERAÇÃO ORBITAL

DIVISÃO DE TRANSPORTE E RECUPERAÇÃO

A ASMO é uma empresa brasileira referência em mineração e transporte interplanetário no Sistema Solar.

ESTAMOS CONTRATANDO:
Oficial de Navegação,
Engenheiro(a) de Sistemas,
Técnico(a) EVA,
Médico(a) Corporativo(a),
Segurança Industrial,
Operador(a) de Carga,
Geólogo(a) Espacial,
Supervisor de Operações.

“A corporação não se responsabiliza por perdas biológicas durante operações de recuperação.”

A proposta funcionou melhor do que eu esperava.

Os jogadores não estavam apenas escolhendo classes ou funções mecânicas. Eles estavam respondendo a uma oferta de trabalho dentro daquele universo.

Cada jogador já começou a interpretar seu papel antes mesmo da primeira rolagem de dados.

O teaser da aventura

Depois disso, produzi um teaser curto usando o Wondershare Filmora.

A ideia era reforçar:

O clima corporativo;
O isolamento espacial;
O mistério;
A sensação de que existe algo errado acontecendo.

Sem revelar spoilers, o teaser utiliza protocolos de emergência, alarmes, corredores vazios e uma narrativa envolvente.

O objetivo não era mostrar horror explícito, mas criar desconforto.

No horror espacial, o desconhecido quase sempre funciona melhor do que a revelação.

A ficha de personagem virou um objeto narrativo

A ficha de personagem também recebeu tratamento visual.

Em vez de entregar apenas uma planilha funcional, transformei a ficha em um documento corporativo da ASMO.

Ela ganhou:

Logo da corporação;
Marca de café;
Código de barras do funcionário;
Mensagens corporativas;
Campos renomeados.

“Ficha de Personagem” virou “Registro de Tripulação” e “Nome” virou “ID Operacional”

Esse pequeno cuidado ajuda muito na imersão.

Agora os jogadores não estão segurando apenas uma ficha. Estão segurando um documento da corporação.

Sistemas genéricos de RPG precisam de identidade visual

Sistemas universais de RPG apresentam regras para todos os tipos de cenário. Assim, tudo neles é genérico. Eles são ótimos quando o jogo é em cenários alternativos. Os mais conhecidos são:

GURPS,
Fate,
Savage Worlds,
3DeT Victory,
2D6+6.

Por serem genéricos, eles costumam utilizar fichas padronizadas e funcionais, mas funcionalidade nem sempre gera atmosfera.

Sempre que possível, vale adaptar o layout das fichas ao gênero da campanha. Detalhes gráficos ajudam os jogadores a internalizar o cenário e reforçam a identidade visual da mesa.

É só o começo

A campanha ainda nem começou oficialmente.

A próxima etapa será criar os personagens junto aos jogadores, espalhar informações conflitantes, distribuir segredos e aumentar lentamente a paranoia da tripulação.

Mas algo importante já aconteceu:

Os jogadores começaram a pensar como funcionários da ASMO.

E esse talvez seja o verdadeiro objetivo da imersão no RPG: fazer a aventura começar antes mesmo da primeira sessão.

Extra

Muitas das técnicas usadas nessa preparação fazem parte do livro Mestre de RPG: 51 dicas para narrar com estilo, equilíbrio e diversão.

Nele, compartilho métodos práticos usados nas minhas mesas para aumentar:

Imersão;
Tensão;
Ritmo narrativo, e;
Engajamento dos jogadores.

Afinal, boas aventuras não começam apenas quando os dados rolam.

Às vezes, elas começam no momento em que alguém aceita a missão.

Edson (Druida) Júnior em... É pro Fantástico!?!

2026-06-02T10:00:00.001-03:00

por Filipe Lutalo

Antes mesmo de saber o que era RPG, ele já criava histórias, personagens e conflitos — dividindo seus brinquedos entre heróis e vilões e dando a cada um características próprias. O que começou como uma brincadeira de infância evoluiu, ao longo de mais de três décadas, para um dos projetos mais consistentes de RPG independente no Brasil.

À frente do RPG Brasil, Edson (Druida) Júnior construiu o cenário ERÄ de forma orgânica, colaborativa e contínua desde os anos 90 — um mundo que cresceu junto com seus jogadores e com a própria comunidade.

Essa trajetória também levou à criação do sistema Kings & Heroes, ao envolvimento direto com a comunidade por meio da RPGCON e, agora, ao lançamento de novos materiais como o suplemento Leókarim – Homens-Leão.

Nesta entrevista, Druida compartilha sua jornada, os desafios de manter um projeto vivo por tantos anos e sua visão sobre o RPG nacional — com uma mensagem clara: criar RPG é, antes de tudo, um ato de paixão e persistência.

1. Para começar, como foi o seu primeiro contato com o RPG de mesa e o que te motivou a criar seus próprios sistemas e cenários?

Olá, RPGGames Brasil. Primeiramente, obrigado pela entrevista.

Eu sempre comento que já jogava RPG antes mesmo de saber o que era RPG, pois, quando era bem pequeno, eu tinha alguns bonecos que separava por grupos — os mocinhos e os vilões — e criava a personalidade de cada um deles, além de atributos básicos, como: este é forte, este é inteligente, este é ágil, etc.

Depois, passei a conhecer o RPG através do videogame, com jogos de AD&D para consoles, e, quando passou a propaganda de Hero Quest na TV pela primeira vez, fiquei doido. Assim que ganhei o jogo, comentei com alguns amigos, e um deles disse que havia sido convidado para jogar um tal de D&D e que iria ver se eu poderia jogar também.

A partir dali, foi um caminho sem volta. A gente jogava sem livros, apenas com o que o mestre trazia de informações em sua memória de outro grupo que ele jogava de vez em quando em BH (somos de Varginha/MG).

Em 1997, criei o cenário de ERÄ, que ainda nem tinha esse nome na época, para uma campanha de GURPS Viagem no Tempo. Porém, os jogadores gostaram tanto de jogar no cenário que passaram a querer continuar ali. Como, nessa época, quase não tínhamos cenários traduzidos, e os que haviam era caros para nós, adolescentes, precisávamos nos virar, e assim o cenário ERÄ tornou-se o nosso oficial.

Por volta de 2002, resolvi pegar as anotações e reescrever tudo, e, em 2008, criei o site RPGBrasil para ser o palco do cenário, onde tivemos diversas colaborações para o mesmo através de um Fórum que o site tinha na época. Tudo era disponibilizado gratuitamente; porém, utilizávamos sistemas como D&D, GURPS e 3D&T para os materiais que exigiam regras. Ainda assim, muita gente nas redes sociais vinha perguntando se tínhamos licença para criar materiais usando esses sistemas (mesmo sendo gratuitos).

Incomodado com aquilo criamos o sistema Desbravadores de ERÄ (pois já tínhamos uma revista com esse nome) e, como ele começou a receber muitos downloads e procura, evoluímos o sistema em 2018 para Kings & Heroes.

Mais de 30 anos criando e desenvolvendo o universo de ERÄ.

2. O Kings & Heroes nasceu como um sistema próprio dentro do seu universo. Em que momento você decidiu que precisava criar um sistema autoral em vez de utilizar sistemas já existentes?

Bem, a necessidade surgiu quando não tínhamos licença para usar sistemas de terceiros. Na época, tentei contato com Mighty Blade e Tagmar, que já existiam e eram gratuitos, mas ambos já possuíam cenários próprios e não tiveram interesse em incluir ERÄ como um cenário desses sistemas.

Assim, não restou outra alternativa senão criar algo próprio — foi assim que nasceu o Desbravadores RPG o precursor de Kings & Heroes.

E olha que ele existe até hoje na Biblioteca Élfica: https://bibliotecaelfica.org/category/desbravadores/

3. O sistema tem como proposta ser acessível, dinâmico e voltado para uso constante na mesa. Como você equilibrou simplicidade e profundidade no design do jogo?

Pode-se dizer que, de longe, este não é meu primeiro sistema. Quando jogava Hero Quest, criei regras, baseadas em D&D — que também jogava —, para poder evoluir os personagens. Também já desenvolvi várias regras para GURPS, como sistemas de combate de naves (antes de lançar o GURPS SPACE no Brasil e modéstia à parte, o que criei é muito melhor que o oficial (risos), espécies e muito mais. Gosto muito de descrever tudo o que crio; inclusive, cheguei a ser premiado em um concurso de Old Dragon como melhor monstro criado.

Mas também sempre amei o realismo na mesa de jogo e os jogos de estratégia. Em 2004, tive uma loja de RPG aqui na minha cidade e, lá, criei um sistema de jogo de estratégia evolutivo para o pessoal que jogava Mage Knight. Assim, o grupo podia jogar semanalmente, com partidas que permitiam a evolução de seus exércitos e tudo mais.

Acredito que, com base em toda essa bagagem anterior, Kings & Heroes já estava meio que formado em minha mente. Eu queria um sistema que utilizasse miniaturas, mecânicas estratégicas de combate, elementos de board game e uma pegada realista, com golpes em pontos específicos e danos que podem matar alguém com um único golpe — algo muito inspirado em GURPS.

E havia algo em outros RPGs que sempre me incomodava: todos escolhiam as armas apenas pelo dano que causavam, mas, na prática, não é assim. Cada arma tem sua função. Então, decidi criar habilidades ligadas ao uso das armas, dando aos personagens um leque de evolução que também envolve o tipo de arma que utilizam.

Alguém especialista em faca pode, por exemplo, derrotar um soldado de armadura completa, aproximando-se o suficiente para impedir seus ataques e atingindo-o em pontos vulneráveis da armadura.

Assim, toda essa mecânica faz de Kings & Heroes um sistema bem peculiar, ideal para quem curte estratégia e realismo na mesa de jogo.

4. O cenário ERÄ possui uma construção rica, com cronologia, reinos e conflitos bem definidos. Como foi o processo de desenvolvimento desse mundo ao longo do tempo?

O cenário surgiu em 1997, ou seja, são muitos anos jogando nele. E em 2002 eu meio que descrevi bem como era cada reino e cada cidade. Dai pra frente, muitos mestres usaram o cenário e na própria RPGBrasil, muita gente escreveu, como os Deuses por exemplo, além de alguma cidade. Projetos colaborativos como Projeto ZOOM, Adote uma Cidade e Aventuras em Tela (este é novo), que voltamos a criar e apresentar ao público que usa ERÄ. Porque nosso objetivo é construir em conjunto exatamente para criar um cenário rico, com diversas culturas de diversos autores. E é basicamente assim que ERÄ nasceu, quase que organicamente, em mesa de jogo, construindo junto. E, atualmente, jogamos campanhas oficiais do cenário que é O Despertar das Sombras e Reflexos do Caos, a primeira está antes da cronologia atual dos livros que é 1670 e a segunda está a frente, elas culminaram em uma grande guerra conhecida como a Guerra das Sombras ou a Guerra do Avatar, que causará uma grande mudança geográfica e política em ERÄ.

5.Kings & Heroes e ERÄ caminham juntos como sistema e cenário. Como você enxerga essa relação entre mecânica e ambientação na experiência do jogador?

Hoje em dia, é muito comum o RPG ser sistema e cenário ao mesmo tempo. Mas, nos anos 90, não era bem assim: GURPS era um sistema, enquanto GURPS Fantasy trazia um cenário. D&D e seus livros eram sistemas; Forgotten Realms, Ravenloft e outros eram os cenários.

Assim, tínhamos um cenário — ERÄ — e, apesar de no início não querermos um sistema para ele, pois o cenário por si só já trazia histórias e se sustentava sozinho. Ainda assim, muita gente pedia a ficha de um personagem ou de um monstro.

Dessa forma, não tivemos como fugir e, naturalmente, acabamos criando um sistema para ele, que foi o Kings & Heroes. Mas a premissa permanece: ERÄ é muito mais descritivo do que um livro de regras. Assim, qualquer mestre pode pegar o material e usar com seu sistema favorito. É assim e sempre será — evitamos ao máximo incluir regras nos livros do cenário.

Então, apesar de caminharem juntos, vejo ERÄ como algo quase independente de Kings & Heroes.

6. O projeto também conta com diversos suplementos e expansões. Como você decide quais elementos do cenário ou sistema merecem ser aprofundados em novos materiais?

Vou pegar como exemplo Leókarim, que estamos lançando agora. Escrever um livro sobre o cenário — por exemplo, Belthor, com quase 400 páginas (um único reino de 11 ao todo) — não permite explorar tudo. As cidades recebem descrições mais superficiais, as espécies apresentadas são as mais comuns, e você não consegue descrever uma taverna em detalhes ou contar a história de NPCs menos importantes. Se fizer isso, o livro ultrapassará 1.000 páginas e ainda assim faltará coisa.
Assim, no passado, na época do fórum, tínhamos um projeto chamado Newsletter de ERÄ, que trazia exatamente isso: detalhes extras. Temos também o Projeto ZOOM, que permite que autores possam, por exemplo, pegar uma taverna e descrevê-la, ou pegar a flora — uma planta, por exemplo — e detalhar todas as formas como ela pode ser utilizada. Tudo isso enriquece o cenário, mas não cabe nos livros-base.

É aí que surgem os suplementos, que são como DLCs dos jogos modernos e acrescentam uma vida extra ao cenário. Além disso, por serem livros menores, são mais baratos e tornam-se quase colecionáveis, seguindo a premissa old-school dos zines e também das revistas de RPG, que traziam material pontual para a sua mesa.

E isso é muito interessante, porque você pode pegar esse conteúdo e usar, seja em ERÄ ou no seu próprio cenário. Afinal, como todo o nosso material, os suplementos são descritivos e permitem que você os adapte à sua própria mesa de jogo.

7. Você também está à frente do RPG Brasil e da organização de eventos como a RPGCON. Como surgiu essa iniciativa e qual é o papel dela no fortalecimento da comunidade?

A RPGCON surgiu em 2020, no início da pandemia. Eu, como jogador de RPG, sentia as dores de cada comentário que via nas redes sociais dizendo: “Minha mesa parou, e agora?”. E, como sou da área de T.I., pensei: “precisamos criar uma forma de ensinar esse pessoal a jogar on-line.”

Então criei a RPGCON e convidei meu sócio Alessandro “Fininho” e meu amigo Leandro “Titio Ogro” para me ajudarem com isso. Ensinamos a comunidade a jogar on-line, fechamos parcerias legais, como com o Firecast, uma plataforma VTT nacional. Ajudamos no lançamento de RPGs e criamos cinco revistas de RPG junto com a comunidade, as RPGCON Magazine.

Porém, a RPGCON era para durar apenas a edição de 2020, mas, como a pandemia se estendeu, realizamos também as edições de 2021 e 2022. Em 2022, os eventos presenciais começaram a voltar, e decidimos consultar a comunidade para saber se queriam que continuássemos. Assim, fizemos um financiamento coletivo com metas para manter o evento, que seguiu até 2025, sendo essa a última edição, após seis anos de RPGCON.

Mas a RPGCON consumia todo o nosso tempo ao longo dos 12 meses do ano. Quando terminávamos uma edição, já precisávamos começar a estruturar a próxima. Com isso, ERÄ e Kings & Heroes acabaram ficando em segundo plano e esse não era nosso objetivo.

Então, em 2025, quando não atingimos a meta para uma edição em 2026, paramos para reavaliar e entendemos que era hora de voltar ao nosso foco: ERÄ.

Foi assim que lançamos o projeto Connect RPGBrasil, que reúne o sistema Kings & Heroes e o cenário ERÄ de forma interativa e digital.

8. Organizar eventos de RPG no Brasil envolve muitos desafios. Na sua experiência, quais são os principais obstáculos e aprendizados ao longo desse processo?

Nosso evento era on-line, o que nos isentava de dificuldades como espaço físico. Porém, surgiam outros desafios, especialmente relacionados às tecnologias e aos recursos utilizados, além de problemas como a instabilidade da internet dos palestrantes, por exemplo. Ainda assim, contornamos todas essas dificuldades com criatividade — algo que não falta a um RPGista, certo?

Uma das coisas mais legais que vi foi a união da comunidade — muita gente apoiou a ideia, ajudando na divulgação. Por outro lado, tivemos grandes dificuldades com patrocínios de editoras “grandes”, principalmente no início. Normalmente, quem apoiava eram lojas pequenas ou editoras menores.

Ainda assim, sempre contamos com o apoio da New Order, por exemplo, e também tivemos suporte de editoras maiores que não estavam diretamente ligadas ao RPG, como a Conrad, que nos apoiou em todas as últimas edições.

9. O financiamento coletivo tem sido uma ferramenta importante para projetos independentes. Como tem sido a recepção do público ao suplemento Leókarim – Homens-Leão?

Estamos basicamente retornando aos nossos financiamentos coletivos depois de um longo período focados apenas na RPGCON. Então, está mais devagar do que esperávamos, mas fazemos isso com amor. Nossa meta é irrisória: apenas 500 reais para conseguir produzir o material.

Não colocamos prazo; assim, quando a meta é atingida, deixamos o projeto por mais 30 dias no ar antes de finalizá-lo. Todo o material já está pronto, exceto a impressão física. Portanto, assim que o financiamento fechar, o pessoal já recebe o material digital e deve receber o físico em, no máximo, um mês após a finalização.

Então, precisamos do apoio de vocês para alcançar a meta mínima e colocar mais este material no mundo e no cenário nacional de RPG.

10. O suplemento Leókarim aprofunda uma espécie dentro do cenário, trazendo detalhes culturais e biológicos. O que te motivou a explorar esse nível de profundidade no material?

Risos, pois é. Quando escrevo algo, gosto de dar profundidade. Lembra do monstro de Old Dragon? O diferencial foi exatamente isso: o descritivo que empreguei nele.

ERÄ é assim. Eu descrevo, por exemplo, no livro de Belthor, até a rotação das luas, a inclinação do planeta (procurei matemáticos e astrônomos para evitar falar bobagem), temperaturas médias, doenças, moedas etc eu descrevi. Gosto de detalhar o material; afinal, para quem quer usar todos os detalhes, eles estão ali — e detalhes geram ideias para aventuras.

Quem quer usar uma espécie só por usar também encontra ali as regras para criar o personagem. Mas toda a base está disponível no livro. Então, sempre gostei de criar as coisas como se estivesse escrevendo um livro de biologia ou de história.

Normalmente, pesquiso bastante, leio e paro para estruturar, para que, apesar de serem materiais de fantasia, tenham uma base realista. Lembra que falei que gosto de sistemas realistas? Acho que é meu jeito de criar RPG, então acaba que meus materiais saem dessa forma.

Se é bom? Não sei dizer! Mas, para quem gosta de detalhes, é um prato cheio, kkkkk

11. Obrigado pela entrevista. Suas palavras e trabalho fortalecem a cena nacional de RPG.
Que conselho você daria para quem quer criar RPG no Brasil hoje?

Eu que agradeço este convite. São iniciativas assim que fortalecem o trabalho do RPG nacional e o levam a mais gente, porque, se depender dos algoritmos das redes sociais, você não sai do lugar.

Bem, primeiramente quero falar com a comunidade. Vejo muitas editoras abandonando trabalhos nacionais e trazendo materiais de fora, porque estes dão dinheiro e giram financiamentos. Então, precisamos parar um pouco de achar que tudo o que é nacional é ruim.

Fechamos algumas parcerias na Itália, e eles olharam nosso material e elogiaram, porque está realmente em um patamar que nem sempre os materiais de lá atingem.

Então, devemos deixar de lado esse preconceito e apoiar mais materiais nacionais.

Sabemos que existem problemas — financiamentos que não são entregues e acabam manchando quem faz um trabalho sério. Mas procurem quem faz um trabalho sério, como nós e tanto outros.

Adotem ERÄ como seu cenário oficial, assinem o Connect — são apenas 4 reais por mês. Tragam suas aventuras para ERÄ e, quem sabe, tornem-nas canônicas no cenário. Sim, isso é possível com os projetos Aventuras em Tela, ZOOM e Adote uma Cidade.

Enfim, vamos olhar um pouco mais para o mercado interno e para quem faz RPG há tanto tempo quanto nós.

E, para quem está a fim de criar, eu digo: vá fundo. RPG é criação, faz parte do processo. Porém, se a ideia é ganhar dinheiro ou abrir financiamentos, vale dar um passo atrás primeiro e avaliar: o que estou criando é mais do mesmo? Quero dar continuidade a isso ou é algo pontual? Isso precisa ser claro para quem está adquirindo. Participo de muitos grupos e comunidades e vejo muita gente reclamando que o RPG X saiu de linha — está igual carro: você compra e depois não tem mais suporte.

Então, crie. Nós, da RPGBrasil, somos os primeiros a incentivar e divulgar isso, fala com a gente que te ajudamos a divulgar. Mas tente criar algo inovador, que agregue às mesas de RPG, ou algo duradouro, que permita a quem consumir seu material ter sempre novidades disponíveis.

E lembre-se: RPG não torna ninguém rico da noite para o dia. Já vi pessoas entrando no meio e saindo meses depois, porque acharam que ganhariam muito dinheiro com isso e acabaram desistindo. Se quiser começar a criar, faça por amor — qualquer retorno financeiro será consequência de um trabalho bem feito e persistente.

Bem, acredito que seja isso: uma opinião sincera de quem está nessa jornada há mais de 30 anos.

Sucesso a todos! E lembre-se: não existe RPG certo ou errado, nem formas certas ou erradas de jogar. Jogue o que faz sentido para você e o que você gosta… se fizer isso e todos se divertirem, você realmente entendeu a essência do RPG.

O que é RPG?

Se você está chegando agora no hobby ou quer revisitar os conceitos básicos, este guia explica de forma simples o que é RPG e como começar.

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Aventuras prontas para RPG

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Você mestra RPG para agradar… e isso está piorando sua mesa

2026-05-26T10:00:00.000-03:00

por Filipe Lutalo

Muitos mestres de RPG acreditam que são responsáveis pela diversão de todos os jogadores da mesa. Por causa disso, adaptam aventuras o tempo inteiro, evitam consequências, aliviam desafios e tentam impedir qualquer tipo de frustração.

A intenção é boa. O resultado… nem sempre.

Com o tempo, a sessão perde direção, os conflitos deixam de ter peso e os jogadores começam a perceber que suas escolhas não possuem impacto real.

E talvez esse seja um dos erros mais comuns — e menos discutidos — entre mestres de RPG.

O mestre não precisa agradar todo mundo

Existe uma diferença enorme entre: conduzir uma mesa saudável e tentar agradar todos os jogadores o tempo inteiro.

Quando o mestre passa a modificar constantemente a aventura para acomodar qualquer decisão, a narrativa começa a enfraquecer. Os jogadores percebem rapidamente quando:

Os riscos não importam.
As consequências desaparecem.
Tudo sempre se adapta às vontades do grupo.

Nesse momento, o RPG perde algo fundamental: tensão dramática.

Um exemplo prático

Essa situação aconteceu em uma das minhas mesas de Call of Cthulhu.

Os personagens receberam a missão de investigar uma casa supostamente assombrada. A proposta da aventura era clara. Horror, investigação e mistério.

Mas um dos jogadores decidiu que seu personagem não iria participar da investigação porque “tinha outro compromisso”.

Eu tinha duas opções: adaptar toda a sessão para convencer aquele personagem ou manter a proposta central da aventura.

Muitos mestres entram em um ciclo perigoso nesse ponto. Tentam criar cenas extras, aventuras paralelas ou longas negociações apenas para evitar que um jogador fique desconfortável.

O problema é que a mesa inteira fica parada.

A história perde ritmo.
A tensão desaparece.
E a sessão começa a girar em torno da resistência de um único jogador.

RPG é colaboração

Uma mesa de RPG funciona melhor quando existe uma proposta em comum. Isso não significa retirar a liberdade dos jogadores. Pelo contrário. Os jogadores devem tomar decisões importantes, criar soluções inesperadas e influenciar a narrativa.

Mas colaboração também significa aceitar o contrato social implícito da aventura. Se a proposta é investigar uma mansão mal-assombrada, os personagens precisam ter motivos para entrar nela. Caso contrário, o mestre deixa de conduzir a sessão — e ninguém sabe mais para onde a história está indo.

Hoje penso diferente.

O mestre também é um jogador. E também precisa se divertir.

Narrar RPG não deveria ser uma tentativa desesperada de agradar todos ao mesmo tempo. Deveria ser uma construção coletiva onde todos colaboram para criar uma grande história.

Se você sente que suas sessões estão sem impacto, sem direção ou excessivamente improvisadas para acomodar qualquer decisão dos jogadores, talvez esteja tentando agradar demais.

Às vezes, a melhor coisa que um mestre pode fazer é simplesmente manter a proposta da aventura clara e conduzir a mesa com segurança.

RPG não é sobre perfeição. É sobre colaboração, escolhas e consequência.

Mestre de RPG: 51 dicas práticas para narrar com estilo, equilíbrio e diversão

Esses temas fazem parte do e-book Mestre de RPG, onde reuni técnicas, reflexões e ferramentas práticas para ajudar mestres iniciantes e veteranos a conduzirem sessões mais envolventes, equilibradas e divertidas.

Você vai encontrar dicas sobre:

Construção de aventuras
Improvisação
Ritmo narrativo
Condução de jogadores
Conflitos de mesa
Combate
Narrativa

E muito mais!

Porque mestrar melhor não significa agradar todo mundo. Significa construir experiências memoráveis junto da sua mesa.

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2026-05-24T23:18:16.322-03:00

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Diário de Campanha - Protocolo de Recuperação - Relatório n° 004

A verdade começa a emergir

RELATÓRIO DE OBSERVAÇÃO OPERACIONAL

Registro nº 004 — 24 SET 2181 – DIA 60.

Conclusão

Quer criar campanhas que seus jogadores nunca esqueçam?

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1. Alien – O Oitavo Passageiro (1979)

2. O Enigma do Horizonte (Event Horizon)

3. Vida (Life)

4. Apollo 13

5. O Paradoxo Cloverfield

Menções honrosas

Como isso influenciou a campanha ASMO

Conclusão

Quer criar campanhas ainda mais imersivas?

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1. Tormenta 20

O maior RPG brasileiro da atualidade

2. Cangaço Trevoso

Horror regional brasileiro

3. Abismo Infinito

Horror cósmico brasileiro

4. Espadas Afiadas & Feitiços Sinistros

O espírito do Old School Renaissance

5. Mighty Blade

Fantasia para quem quer começar

6. Libra RPG

Fantasia brasileira contemporânea

7. Nebula

Ficção científica produzida no Brasil

O RPG brasileiro nunca foi tão diverso

Conclusão

Quer narrar campanhas ainda melhores?

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O que realmente aumenta a imersão no RPG? Perguntei aos meus jogadores

Depois de usar mapas, crachás, relatórios, imagens, vídeos e outros recursos em ASMO – Protocolo de Recuperação, perguntei aos jogadores o que realmente fez diferença na mesa.

O que perguntei aos jogadores?

Mapas: enxergar o espaço ajuda a tomar decisões