Las bibliotecas son uno de mis espacios favoritos para realizar talleres. Las historias de los libros y los cuentos exaltan la imaginación e inspiran la creatividad. ¿Qué mejor lugar puede haber, entonces, para hacer actividades creativas que rodeado de libros llenos de mil historias fascinantes?

Los talleres infantiles creativos de Rusketa se centran en desarrollar la creatividad a partir de actividades sencillas y emocionantes: hacer filigranas de papel, crear farolillos con tarros de vidrio reciclados o inventar historias teatrales. Sea cual sea el tema, todos los talleres comparten un mismo objetivo: desarrollar la creatividad de los más pequeños.

Además, los talleres de Rusketa pueden tener un efecto especial: acercar a los niños a la biblioteca y animarles a descubrir libros relacionados con el taller. Por ejemplo, el taller de atrapasueños puede despertar el interés por libros sobre las culturas indígenas de América; el taller de creación artística, por libros sobre dibujo y pintura; y los talleres de invierno, por cuentos navideños.

Por todo ello, los libros son el mejor complemento para mis talleres infantiles.

Beneficios de los talleres de creatividad en las bibliotecas

Los talleres de Rusketa, cuando se realizan en bibliotecas, aportan tres beneficios destacados:

Atracción de público diverso

Los temas de mis talleres suelen atraer a toda clase de niños: desde los que son lectores habituales hasta los que no se sienten inclinados por la lectura o por ir a la biblioteca. Muchos niños que se interesan por las manualidades, el teatro, los juegos o la interacción con los demás, pueden encontrar en los talleres una razón para acercarse a la biblioteca. Una vez allí, tienen la oportunidad de descubrir libros que no conocían, o bien de interesarse por la programación de la hora del cuento y otras actividades.

Potenciar el aprendizaje y la creatividad

Las actividades culturales para bibliotecas de Rusketa son mucho más que hacer manualidades o jugar. El objetivo central es siempre el mismo: ejercitar la creatividad, una cualidad fundamental que puede tener un gran impacto en la vida de los niños, tanto en el ámbito emocional como intelectual. Además, la creatividad actúa como un motor que impulsa el aprendizaje desde muchos ámbitos: fomenta la resolución de problemas, mejora la retención de conocimientos, favorece la automotivación y enriquece las habilidades sociales.

Complementar el servicio de préstamo

Los talleres infantiles creativos amplían el abanico de actividades que se pueden realizar en la biblioteca y rompen con el estereotipo de que este espacio solo sirve para leer, estudiar o navegar por internet. Así, se pueden ofrecer actividades inusuales en este contexto, como talleres de teatro para Todos los Santos, técnicas de cartonaje para un taller de primavera, o la decoración de máscaras venecianas para Carnaval. Además, los temas de los talleres se pueden utilizar para promocionar libros relacionados, que los niños pueden llevarse a casa después de la actividad.

Tipos de talleres para bibliotecas que ofrece la Rusketa

Encontrarás tres tipos de talleres: estándar, de fiestas tradicionales y seriales.

• Los talleres estándar se basan en una técnica artística específica, mediante la cual los niños exploran su creatividad.
  
• Los talleres de fiestas tradicionales están enmarcados en días señalados, alrededor de los cuales se vertebran las actividades.
  
• Los talleres seriales se realizan durante varias sesiones, y permiten realizar un trabajo más profundo que los talleres de una sola sesión.

A modo de ejemplo, a continuación encontrarás un taller de cada una de las tres modalidades. También puedes consultar todos los talleres creativos para niños que se pueden realizar en las bibliotecas públicas.

Taller estándar

Stickerclip

Creación de adhesivos personalizados con técnicas de acuarelas.

Imagina, diseña y pinta: deja volar tu imaginación.

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Taller de Fiestas tradicionales

Màscaris

Nos adentramos en el carnaval de Venecia creando máscaras increíbles.

¡Transfórmate mágicamente con tu propia máscara!

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Taller Serial

Lectromots

Trabajo de lectoescritura mediante técnicas creativas.

Las letras cobran vida: aprende leyendo, haciendo teatro y creando.

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¿Por qué elegir los talleres de Rusketa para tu biblioteca?

La creatividad transforma. Y los talleres de Rusketa llevan esta magia creativa a las bibliotecas, haciendo que el ocio sea mucho más que diversión y se convierta en una herramienta para crecer y aprender.

Las bibliotecas son el escenario ideal para este tipo de actividades. Su singular atmósfera, rodeada de libros, despierta un sentimiento especial en los niños: es un lugar donde pueden divertirse, pero también aprender y donde se deben respetar las normas. Esto hace que estos espacios sean perfectos para mis talleres creativos, que se basan justamente en combinar educación y ocio en partes iguales.

Ejemplos de actividades creativas para bibliotecas

• Taller de Sant Jordi: transforma los cuentos de Sant Jordi en experiencias reales, creando dragones con quilling o contando historias teatrales en vivo.
• Creación de filigranas de papel: ayuda a los niños a desarrollar la motricidad fina y crear decoraciones inspiradas en las historias y libros que les rodean.
• Experimentación artística (T.E.A.M., Taller d’Experimentació Artística per a la Mainada): talleres en diversas sesiones de descubrimiento con pinturas.
• Dinamización lectoescritora: a través de lecturas en voz alta, juegos y la creación de un podcast, los niños no sólo descubren el placer de leer, sino que conectan con los libros de una forma divertida y original.

Todos los talleres están pensados ​​para que puedan adaptarse fácilmente a las necesidades de cada biblioteca en cuanto a espacio, presupuesto y público. Esto facilita que la actividad sea un éxito y deje una impronta positiva en los niños. Por ejemplo, para el taller de Sant Jordi de la biblioteca de Hostalric, la actividad se adaptó a la edad de los niños:

“Los talleres de Sant Jordi con Rusketa fueron un éxito. Se realizaron con grupos reducidos para ofrecer un trato más personalizado a cada niño y a cada grupo de edad, adaptando la dificultad. En total, 40 niños pudieron disfrutar de los talleres. Los más pequeños realizaron un dragón de pinza, mientras que los mayores hicieron un dragón con filigrana. Además, los mayores pudieron llevarse a casa una guía sobre cómo crear más figuras con esta técnica.» (Traducido del original en catalán).

Neus Puig, Biblioteca Modest Salse i Camarasa (Hostalric)

La programación para niños de la Biblioteca Pública de Nueva York (NYPL) es muy inspiradora: ofrece actividades STEAM, talleres creativos y proyectos educativos muy originales para niños. Aunque aquí disponemos de recursos más modestos, la calidad no está reñida con la creatividad. En esta línea, los talleres para bibliotecas de Rusketa quieren ser una pequeña aportación para enriquecer la oferta cultural para las bibliotecas de Cataluña en un aspecto esencial: el desarrollo de la creatividad.

Con los años de experiencia como monitora y directora de ocio, y después de haber trabajado con niños en diversos ámbitos, sé que cada actividad que propongo tiene el potencial de convertirse en una gran experiencia para los niños, y confío en que este proyecto también sea un gran activo para tu biblioteca.

Si te gustaría programar alguna de estas actividades culturales en tu entidad, contacta conmigo y estudiaremos cómo adaptar los talleres a las necesidades de tu espacio y público.

¿Cómo funciona la colaboración?

¡Contratar uno de mis talleres es muy fácil! Aquí tienes cómo sería el proceso:

1. Elige el taller que más te guste.
   Accede a la página de actividades culturales para bibliotecas para ver todos los talleres disponibles. Encontrarás la sinopsis, fotografías, ficha técnica, disponibilidad y precio.
2. Contacta para ultimar detalles.
   Ponte en contacto conmigo para concretar los aspectos logísticos o resolver cualquier duda que puedas tener.
3. Prepara el espacio.
   Tendrás que habilitar un espacio de la biblioteca con mesas y sillas adecuadas para el taller o bien, según el taller elegido, dejar un espacio libre para realizar juegos y teatro. Yo me encargaré de llevar todos los materiales y herramientas necesarios.
4. El día del taller .
   Los talleres duran entre una y dos horas. Llegaré una hora antes para prepararlo todo, y necesitaré unos 45 minutos para recogerlo.

Preguntas frecuentes sobre mis talleres para bibliotecas

Éstas son las cinco dudas más habituales:

¿Qué público es ideal para los talleres?

Todos los talleres están dirigidos a los niños. La franja de edad varía en función del taller. Algunos, como el taller de pinturas, está dirigido a los más pequeños de 5 a 7 años, en tanto que otros están recomendados para niños a partir de 7 u 8 años, como por ejemplo el taller de Navidad. En la ficha técnica de cada taller encontrarás la edad recomendada.

¿Qué materiales son necesarios?

Yo aportaré todos los materiales y herramientas necesarios. Sólo necesitarás un espacio con mesas, sillas, luz y eventualmente acceso a un grifo.

¿Qué coste tienen los talleres?

El coste varía según el tipo de taller y la cantidad de sesiones. En la página de cada taller encontrarás precio exacto y condiciones. Te resumo los precios en esta tabla:

¿Haces talleres en catalán y en castellano?

Utilizo las dos lenguas indistintamente.

¿En qué zona trabajas?

Mis actividades culturales para bibliotecas pueden realizarse en cualquier pueblo o ciudad de Cataluña.

¿Cuál es la diferencia entre cartonaje, cartonaje francés y manualidades de cartón?

El término cartonaje, tal como se emplea en Rusketa, se refiere a la realización de toda clase de objetos de cartón, sin importar el tipo de cartón empleado (cartón gris, ondulado, cartoncillo, etc.) ni la disciplina (cartonaje francés, encuadernación, scrapbook, bricolaje de cartón, etc.).

En cambio, el cartonaje francés o cartonnage es un tipo concreto de cartonaje artesanal que se realiza a partir de cartón gris. Las piezas resultantes se forran con papel decorado de alta calidad o con tela. El dominio del cartonaje francés permite crear piezas de gran belleza: carteras, bolsos, libretas, joyeros, costureros, objetos de escritorio y muchas cosas más.

Al igual que el ballet es una base excelente para la danza contemporánea, así también el dominio del cartonnage proporciona una base muy sólida para el cartonaje en general. Por eso, en mi guía de bienvenida a los nuevos suscriptores se empieza por trabajar los principios esenciales del cartonaje francés.

Las manualidades de cartón, por otra parte, son un término genérico para designar la realización de objetos con una técnica libre y menos «estricta» que la del cartonaje francés. Sin embargo, en Rusketa raramente encontrarás la palabra manualidad, ya que me parece poco precisa. En su lugar, clasifico mis proyectos con términos más específicos, como por ejemplo proyectos de papel y cartón, proyectos para hacer con niños, proyectos con materiales reciclados, etc.

Espero que este nuevo episodio sirva para aclarar dudas y afianzar estos tres términos. Te recuerdo que puedes encontrar más información en el blog de Rusketa.com.

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Muchas personas confunden estos términos; puede que se deba a que muchas webs de embalajes utilizan el término en inglés packaging. Traducida a nuestro idioma, esta palabra designa tanto embalaje como empaque, cuando en realidad un embalaje no es lo mismo que un empaque.

Vamos a profundizar en la definición de cada término para dejar atrás las confusiones de una vez por todas.

Diferencias entre envase, empaque y embalaje

Antes de definir cada termino en detalle, te resumo las diferencias entre envase, empaque y embalaje con una simple imagen:

Envase

Los envases son aquellos objetos que contienen o guardan el producto, ya sea líquido, sólido, granulado, en forma de crema o en polvo. Además de proteger el producto, el envase facilita su transporte y comercialización.

El envase está en contacto directo con el producto, y se le conoce también como embalaje primario.

El embalaje primario debe cumplir con la normativa y legislación vigentes, y es recomendable que también sea sostenible. (Los envases pueden utilizar diferentes materiales para su fabricación, pero siempre deben cuidar este punto).

Tomando como ejemplo la fotografía anterior, la botella de cristal sería el envase del producto (en este caso, líquido):

Empaque

El empaque es lo que contiene tanto el envase como el producto, y le da a este último una imagen comercial incluyendo el logo o marca. El empaque se encarga de exhibir, identificar y darle carácter al producto para que destaque de la competencia, y a veces se le denomina embalaje secundario.

En la imagen anterior, la cajita que envuelve al envase (la botella) es el empaque elegido para presentar el producto al consumidor:

Embalaje

El embalaje sirve para almacenar, proteger, conservar y facilitar el transporte simultáneo de varias unidades del mismo producto, y se le denomina también embalaje terciario o final.

Los embalajes suelen ser cajas de cartón que se pueden llevar en palés a los puntos de venta del producto. Habitualmente, estos contenedores están fabricados con cartón corrugado, aunque también se pueden emplear otros materiales.

En la imagen del ejemplo, el embalaje está representado por una caja americana:

Packaging

Packaging es una palabra inglesa que en español engloba los tres términos definidos anteriormente. Así, packaging se puede referir tanto al embalaje primario como al secundario o terciario.

Este término se emplea también en relación a otras áreas relacionadas, así que vamos a verlas con más detalle.

¿Qué es el packaging ecológico?

Debido a una demanda cada vez mayor, la industria ─presionada por consumidores más concienciados con la ecología─, apuesta por un tipo de packaging sostenible y respetuoso con el medio ambiente.

Se considera packaging ecológico aquel que está realizado con materias primas reciclables y que utiliza una perspectiva sostenible en toda la cadena de producción, distribución y reciclaje.

Se puede considerar que el packaging es ecológico si:

• utiliza la menor cantidad posible de materiales para su elaboración
• todos los materiales que emplea son sostenibles
• ofrece el menor volumen y peso posible
• tiene una gran capacidad de reutilización

El cartón cumple con todas estas características, reforzando así la economía circular. El packaging de cartón ondulado es uno de los materiales más adecuados para esto, ya que es biodegradable, renovable y totalmente reciclable.

Según un estudio realizado por AFCO (Asociación de Fabricantes de Envases y Embalajes de Cartón Ondulado), publicado en abril del 2017, más del 70% de los consumidores prefieren envases y embalajes de cartón ondulado, por ser un material más respetuoso con el medio ambiente.

Este porcentaje aumenta hasta el 89% en los consumidores que realizan sus compras por internet, los cuales también prefieren el cartón ondulado respecto a otros materiales.

Las empresas europeas están obligadas a seguir estas directrices porque la Unión Europea, basándose en la proposición de ley para la reducción de plásticos de un solo uso 122/000023, ha estipulado que en 2030 todos los envases, empaques y embalajes deberán ser reciclables.

Una ventaja de apostar por un diseño más sostenible en estos contenedores es que se refuerza la economía circular; las empresas prestan más atención a que los materiales utilizados en sus envases sean homogéneos, preserven el producto empacado y faciliten su reciclado posterior.

Packaging y marketing

El packaging es una especie de «tarjeta de presentación» de la marca, empresa o producto. Por lo tanto, es indispensable cuidar todos los detalles.

Las grandes empresas se han dado cuenta que los consumidores prefieren un packaging ecológico y respetuoso con el medio ambiente, lo cual utilizan como estrategia de marketing.

Las empresas saben que un buen packaging puede marcar la diferencia entre el éxito y el fracaso, y que un buen diseño, si además se acompaña de materiales sostenibles, da al consumidor una imagen todavía más favorable.

Resumiendo, las empresas y fabricantes son conscientes que:

• un buen packaging le añade valor al producto o marca
• el producto o marca se adapta mejor a las exigencias de los actuales clientes si el packaging transmite una imagen sostenible

Para acabar, es bueno mencionar brevemente que el diseño del packaging debe tener en cuenta tres aspectos: la atracción, la promoción y la diferenciación de la marca.

1. Atracción. Contempla todo lo relacionado con el aspecto de la marca; para ello se realizan estudios de color, tipografía y forma hasta encontrar el diseño más atractivo para el cliente potencial.
2. Promoción. Es la presentación de la marca o producto; su misión es informar de las características del producto y su uso.
3. Diferenciación. Este aspecto se centra en el nombre, el logo y el esquema de colores de la marca o producto.

1. No producir (cierta cosa) el resultado deseado o previsto.
2. No conseguir lo que se pretende en cierta actividad.

En cambio, para mí fracasar es no intentar, no llevar a cabo o no concluir algo, ya sea en la vida o en un proyecto.

Voy a desarrollar un poco más este concepto, y lo haré desde la perspectiva de los proyectos; concretamente, de los proyectos de cartonaje.

Causas habituales del fracaso

Estas son las causas habituales del fracaso:

1. No tener en cuenta la cantidad de horas y esfuerzo que requiere un proyecto para que salga bien.
2. La falta de la autodisciplina necesaria para mantener la motivación en las partes más tediosas del proyecto.
3. Perder el interés en el proyecto y el aprendizaje que nos aporta.
4. Tener poca tolerancia a la frustración.
5. No iniciar el proyecto, ya sea por pereza, miedo o inseguridad.

¿Cuándo fracasa un proyecto?

Como he dicho antes, considero que un proyecto fracasa cuando no se lleva a cabo, ya sea que muera antes de nacer o que muera una vez iniciado.

Vamos a ver ambos aspectos con más detalle.

Fracaso de un proyecto antes de nacer

Todo ser humano ha experimentado alguna vez el miedo a fracasar. Desde que somo niños hasta que morimos, somos vulnerables a experimentar un fracaso tras otro a nivel vivencial.

Es totalmente normal que nos pase lo mismo cuando nos planteamos emprender un nuevo proyecto.

Sin embargo, si no sabemos manejar la situación, si no somos capaces de gestionar la frustración, si ante cualquier problema que surja nos bloqueamos, ni tan solo seremos capaces de iniciar el proyecto.

Te pondré un ejemplo:

Supón que una persona encuentra (en un libro o un blog) un proyecto de cartonaje que le apetece mucho hacer. Sin embargo, al cabo de un tiempo piensa que tal vez sea demasiado difícil para ella ─ya que no es muy habilidosa con las manos─ y finalmente decide no hacerlo.

Desde mi punto de vista, esta persona ha fracasado, ya que ha preferido no salir de su zona de confort y afrontar el reto.

Cuando renunciamos a hacer algo porque pensamos que no conseguiremos un resultado óptimo, y descartamos la posibilidad de probar, de experimentar y de equivocarnos, nos estamos privando de crecer. El miedo al fracaso nos paraliza y estanca.

Fracaso durante el desarrollo del proyecto

Una vez iniciado el proyecto, es posible que no nos acabe de salir como esperábamos y que esto nos cause frustración o bloqueo.

Esto puede deberse a diferentes causas; por ejemplo:

• falta de formación
• falta de experiencia
• material inadecuado
• expectativas demasiado altas
• pérdida de interés o desmotivación

Voy a ampliar el concepto con el mismo ejemplo de antes: una persona que quiere realizar un proyecto de cartonaje pero que no es demasiado «manitas».

Al principio seguirá los pasos con entusiasmo y optimismo. Ahora bien, supongamos que en medio del proceso hay una técnica difícil que dicha persona no realiza correctamente, a pesar de haber puesto en ello su mejor voluntad.

Como consecuencia, el proyecto no le queda exactamente como debería.

Ante esta situación, la persona puede tener dos respuestas:

1. el abandono del proyecto ─que es lo que suele pasar la mayoría de las veces─ o bien
2. una respuesta positiva ante el «fracaso».

La segunda situación, desde mi punto de vista, no se debería considerar un fracaso sino más bien un falso fracaso.

Cómo afrontar un fracaso en un proyecto de cartonaje

Si ya has elegido tu proyecto y te has puesto manos a la obra, pero no está saliendo como estaba previsto, no te preocupes.

Tanto si te dedicas al cartonaje como hobby o como una profesión, no tengas miedo a fracasar. Lo importante es llevar a cabo el proyecto y no desistir de tu objetivo, a pesar de los problemas que puedan surgir.

La mejor manera de afrontar un fracaso en un proyecto es aprender de los errores y no volver a cometerlos. Si el proyecto de cartonaje es de creación propia, te será muy útil establecer una metodología de trabajo, ya que es más difícil equivocarse cuando se sigue un método. Dicho método debe ser revisado y modificado en cualquier punto que presente dificultad o mala resolución.

A pesar de esto, recuerda que el cartonaje es una creación artesanal. Una pieza artesanal normalmente tiene pequeñas peculiaridades que la hacen especial, dándole carácter y exclusividad; así que no te obsesiones en que te quede «perfecta».

Si el proyecto de cartonaje que estás realizando lo has sacado de un libro o un blog, asegúrate de que has seguido correctamente todos los pasos y que has utilizados los materiales requeridos.

Tampoco te frustres si vuelves a intentar de nuevo el proyecto y sigue sin salirte bien. (Si puedes, contacta con la persona responsable de dicho libro o blog para que te ayude a resolver tus dudas o dificultades).

Lo más importante es que no te bloquees y no abandones el proyecto de cartonaje, para lo cual puedes contemplar tres alternativas:

1. Comenzar de nuevo el proyecto desde cero.
2. Seguir adelante a pesar de las dificultades del proyecto, asumiendo que en este primer intento el resultado no será perfecto.
3. Aprender mejor la técnica y practicar el paso conflictivo para poder superar el obstáculo.

¿Por qué fracasan los proyectos de cartonaje?

A veces, los proyectos de cartonaje «fracasan» porque no son adecuados a nuestro nivel. Cuando no se domina bien la técnica es fácil sentirse frustrado si las cosas no salen como uno quiere. Esto provoca una pérdida de motivación que suele desembocar en el abandono del proyecto.

Por eso, es recomendable saber cuál es el nivel del proyecto (principiantes, medio o avanzado) y si se ajusta a nuestro propio nivel.

También es bueno tener en cuenta si el libro o el blog dispone de algún método de contacto para resolver las dudas y problemas que surjan durante la realización del proyecto.

Otra de las causas que pueden llevar al fracaso de un proyecto de cartonaje son los materiales. Para realizar una pieza de cartonaje se requieren materiales específicos como cartón, papel, tiradores y pinturas; si estos no se corresponden exactamente con los que se especifican en la ficha, es posible que el proyecto de cartonaje fracase.

No hacer un boceto al crear un proyecto desde cero también puede llevar al fracaso, ya que el boceto forma parte del proceso creativo del proyecto. Si el boceto no está bien realizado, o si no es tomado en cuenta a la hora del diseño, es probable que el proyecto esté condenado al fracaso desde el inicio.

¿Qué puedo aprender del fracaso de un proyecto de cartonaje?

Los fracasos te hacen reflexionar sobre dos cosas muy valiosas: ser consciente de lo que estás haciendo, y para qué lo estás haciendo.

Para explicarme mejor, voy a dividir los proyectos en dos tipos:

• Proyectos de creación propia
• Proyectos a partir de un modelo (ficha, libro, blog, etc.)

Proyectos de creación propia

Si eres capaz de crear tus propios proyectos de cartonaje, seguramente ya tienes una habilidad y conocimientos avanzados. Pese a eso, puede ser que inconscientemente te pasen por alto puntos importantes del proyecto.

Ser consciente de dichos puntos evitará que tu proyecto caiga en un falso fracaso.

¿Cuáles son los puntos que debes vigilar para que no tener un falso fracaso? Estos son los principales:

• Planificación global del proyecto
• Realización del boceto
• Complejidad
• Materiales
• Herramientas
• Detalles del proyecto

Normalmente los «fallos» suelen cometerse en los tres primeros puntos.

Proyectos a partir de un modelo

En estos casos, los puntos anteriores ya suelen estar resueltos, o como mínimo planteados. (Si no es así, quiere decir que no estás usando buenos modelos, y lo mejor que puedes hacer es descartarlos).

En efecto, en este tipo de proyectos se deben tener en cuenta las medidas, las herramientas, los materiales y un dibujo o boceto de la pieza. También se debe indicar el sentido de la fibra del cartón, entre otras cosas.

Los pasos para realizar las técnicas deben estar bien explicados con todo lujo de detalles (sobre todo si no se trata de cursos presenciales).

No menos importante es que, cuando elijas el proyecto, seas honesto contigo mismo y selecciones uno acorde con tu habilidad y conocimientos.

Si no tienes en cuenta todos estos factores, es posible que termines por abandonar el proyecto, y por lo tanto fracases.

Conclusiones

El fracaso forma parte del proceso de aprendizaje. Lo importante es intentarlo y emprender proyectos.

Es probable que fracasemos, pero este «fracaso» nos dará la oportunidad de reflexionar y aprender. Aprender es avanzar, mejorar y cambiar; en definitiva, todo lo contrario a fracasar.

Si no te convencen mis palabras, tal vez te convenzan las de Edison. Antes de conseguir inventar la bombilla, Edison llevo a cabo más de diez mil intentos fallidos.

Cuando le preguntaron por esos fracasos, dijo: “I have not failed. I’ve just found 10,000 ways that won’t work.”

Es decir:

No he fracasado, solo he descubierto diez mil maneras que no funcionan.

Soy consciente de que la palabra fracaso conlleva una alta carga negativa para la mayoría de personas, pero ¿te has parado a pensar que también puede esconder una nueva oportunidad, un nuevo intento?

Te reto a escuchar el episodio para saber si estás de acuerdo, o no, con mi visión del fracaso. 😉

Escucha este episodio

Así que, en muestra de gratitud, os dedico tanto el episodio #18 de Pildoritas de cartón (mi podcast donde hablo del origen de la Catrina y la Calavera Garbancera), como este post con el paso a paso para hacer una calavera mexicana para el Día de Muertos.

Espero que os guste, con todo mi cariño.

Materiales

• cartón gris de 1 mm o carton caple (también llamado cartoncillo)
• cinta de enmascarar (también llamada cinta de carrocero)
• tijeras
• lápiz y goma
• yeso
• cola blanca
• pintura blanca y negra

Primer paso: hacer la plantilla de la calavera

Tal vez esta sea la parte más difícil del proyecto, pero seguro que con un poco de paciencia todo saldrá bien.

Coge dos folios y únelos por la mitad (a lo ancho) para tener suficiente superficie para dibujar.

Marca con un lápiz la mitad de los dos folios. Busca el centro a lo largo de los folios, y traza una línea vertical. Luego, busca el centro a lo ancho; marca una línea horizontal formando una cruz.

Cuencas de los ojos y la nariz

Una vez tengas la cruz marcada, mide 1,5 cm hacia la derecha del centro de la cruz, haz una marca con el lápiz y repite el proceso en el lado izquierdo. Estas marcas te servirán como guías para hacer las cuencas de los ojos de la calavera. Las puedes hacer con un compás, o bien usando un objeto circular como plantilla.

Es el turno de marcar dónde irá la nariz. Partiendo del punto central de la cruz, baja 2,5 cm y haz una marca; este será el punto más alto de la nariz. A partir de la marca, dibuja un corazón invertido o un triángulo; esta será la cuenca de la nariz.

La plantilla de nuestra Calavera Garbancera ya tiene ojos y nariz; ahora le toca a la frente y la mitad del cráneo.

Para hacer el molde necesitaremos un plato plano pequeño, o bien un recipiente redondo no muy grande. Coloca el plato sobre el papel -unos dos tercios por encima de la línea horizontal- y dibuja el contorno superior de la calavera mexicana, tal como se ve en la imagen:

Ahora solo queda dibujar la mandíbula superior de la calavera. Parece un poco complicado, pero ten paciencia: te voy a ir indicando cada paso lo mejor que pueda.

Si te atreves, puedes dibujarlo a mano alzada. He puesto las medidas para facilitar el proceso del dibujo, así que ¡vamos allá!

Mandíbula superior

Para calcular dónde empieza la mandíbula superior, toma de referencia las dos señales que van desde el exterior del cráneo hasta la línea central. Este trozo mide 8,6 cm, y si lo dividimos entre dos el resultado es 4,3 cm; esta será la marca que tomaré para empezar a dibujar la mandíbula superior.

Antes de empezar este paso, dibuja lo que será el pómulo de la calavera, es decir, esa especie de «oreja» que puedes ver en la imagen:

Desde la marca de 4,3 cm, traza una línea recta hacia abajo de 8,9 cm de largo, y únela con la línea central de la calavera con una línea recta de más o menos 5 cm. Posteriormente, redondea la mandíbula para que no quede tan cuadrada.

Truco. Para que sea más fácil y quede simétrico, dobla el papel con el dibujo en el interior. En la parte de atrás (donde uniste los dos folios con cinta adhesiva), marca el dibujo de la mandíbula que acabas de hacer; esta se marcará en la parte derecha de la calavera, facilitando así el dibujo de este lado de la misma.

Parte superior del cráneo

Ahora traza una semicircunferencia tomando como guía la que marcaste con el plato pequeño. Si te resulta muy difícil, o si tu pulso no es muy bueno, puedes ayudarte usando un plato de tamaño más grande.

Traza unas líneas como las de la imagen, que luego te servirán para dar volumen al cráneo:

Parte inferior trasera

Es mucho mejor dibujar la parte trasera del cráneo en otra hoja de papel, en este caso de 29,5 cm de largo por 12 cm de ancho.

Empieza por marcar el centro de la hoja. Luego, partiendo del centro de la hoja, mide 5,3 cm hacia el lado izquierdo y haz una marca. Repite la medida hacia el lado derecho y haz otra marca.

Ahora, traza una línea desde la marca izquierda hasta la esquina izquierda de la hoja, y luego haz lo mismo en el lado derecho.

¡Listo, ya tienes el molde hecho! Gracias a él, podrás hacer tantas calaveras mexicanas como quieras.

Segundo paso: montar la calavera mexicana

Una vez tengas el molde recortado, ya puedes proceder al montaje de la calavera mexicana. Para ello, debes reproducir el molde sobre cartón caple (cartoncillo), o bien sobre cartón gris de 1 mm.

Una vez dibujado el molde en el cartón, debes hacer unas pequeñas incisiones por las líneas que trazaste anteriormente en la parte superior del cráneo (parte frontal) y en los pómulos. Estas incisiones servirán para dar volumen a la calavera.

Para darle forma al cráneo, superpón el cartón en las incisiones y luego fíjalo con cinta de enmascarar. Así irás dando la forma deseada a la calavera.

Haz lo mismo con la pieza posterior del cráneo, pero recuerda no hacer la incisión hasta el final de la línea. Dale forma a la pieza para redondearla, de forma que parezca la parte trasera de un cráneo de calavera.

Une la pieza delantera con la pieza posterior del cráneo. Si queda algún agujero en la parte central de la calavera, tápalo con un trozo de cartón y cinta de enmascarar.

Ahora, une la pieza que cerrará el cráneo dando forma a la calavera. Si te queda algún pequeño hueco, no te preocupes: puedes cerrarlo con cinta de enmascarar o añadiéndole un trocito de cartón.

Una vez tengas el cráneo terminado, elabora la mandíbula inferior y añádela a la calavera fijándola con encuadernadores (esto le dará cierta movilidad). Si prefieres que no tenga movilidad, puedes fijar la mandíbula al cráneo con cola blanca o cinta de enmascarar.

Es importante tener en cuenta el detalle de los dientes para dar un toque realista a la calavera. 😉

Hacer las cuencas

Esta parte requiere de cierta atención para conseguir un resultado óptimo.

Para hacer la cuenca de los ojos (partes negras de la imagen), haz pequeñas incisiones en forma de estrella. Con ayuda de unas tijeras, corta el cartón e introdúcelo hacia la parte de dentro. Sigue el mismo procedimiento en la zona de la nariz.

Rellena la cuenca con cinta de enmascarar y dale la forma deseada, y luego haz lo mismo en el agujero de la nariz.

No te preocupes de la cinta que queda en la parte interna de la calavera (aunque no quede adherida a nada), ya que en el último momento rellenaremos el cráneo por dentro.

El resultado debe ser parecido a este:

Tercer paso: reforzar la Calavera Garbancera

Para reforzar la calavera mexicana voy a utilizar una capa de yeso y cola blanca (una variante de la técnica del papel maché). Para ello voy a utilizar servilletas blancas muy finas: esto me proporcionará, junto con el yeso, una textura muy interesante.

Es importante que cortes el papel con los dedos y que los pedazos no sean demasiado grandes. De esta manera, el papel absorberá mejor la humedad de la mezcla de yeso y cola.

Prepara la mezcla de yeso tal y como se indica en las instrucciones de tu producto. En mi caso, utilize cuatro cucharadas soperas de agua, cuatro de yeso y una de cola.

Luego, aplica una capa de papel a la calavera utilizando la mezcla como material adherente.

Si no tienes yeso (y no te apetece comprarlo) puedes substituir la mezcla por engrudo, aunque te recomiendo el yeso; como te comenté anteriormente, le da una solidez y una textura muy interesante a la calavera. La decisión es tuya.

Para este proceso puedes utilizar un pincel mediano o relativamente grande, pero no desaproveches la ocasión de acomodar los trocitos de papel con tus dedos y disfrutar conectando con tu Catrina.

Para conseguir una mayor resistencia, es conveniente que le des también una capa en la parte interna.

Deja secar tu calavera mexicana el tiempo necesario, ¡y ya estará lista para pintarla!

Cuarto paso: pintar y decorar la Catrina

Una vez tengas la calavera reforzada por dentro y por fuera, rellena con papel la parte interna del cráneo. Esto le dará aún más solidez, y le conferirá un poco de estabilidad.

Ahora sí: ya está todo listo para pintar y decorar la Catrina para que el Día de Muertos luzca preciosa en el altar.

Para que quede todavía más bonita, dale una mano de pintura blanca por la parte externa, y remarca las cuencas de los ojos y la nariz con pintura negra.

Decora tu Catrina con un pincel o con un rotulador de color negro, o bien con muchos colores si así lo prefieres.

Este es el resultado final. ¿Te gusta?

Si has llegado hasta aquí quiere decir que has hecho tu propia Catrina, así que no dudes en enviarme la foto. Me encantará ver cómo te ha quedado y cómo has decidido decorarla. ¡Gracias de antemano!

Efectivamente, no todos los cartones son iguales, y verás que en algunos de mis proyectos te recomiendo un tipo de cartón en vez de otro.

Comenzaré por explicarte qué es el cartón, cuáles son las ventajas del cartón sobre otros materiales y, finalmente, te mostraré los diferentes tipos de cartón que existen.

¿Qué es el cartón?

El cartón tiene una connotación “eco”: suena a proteger el medio ambiente, a reciclaje, a consciencia ambiental…

¿Pero es así en realidad? ¿El cartón es un material ecológico o no?

Depende de lo que tú entiendas por ecológico.

Ten en cuenta que la materia prima del cartón es la madera de los árboles, básicamente los pinos.  La ventaja de los pinos frente a otro tipo de árboles es que crecen rápidamente.  Las empresas que fabrican papel y cartón tienen miles y miles de hectáreas dedicadas al cultivo de pinos.

Los troncos de los pinos se trituran, y luego las fibras de la madera se separan de la lignina, que es la sustancia que las mantiene unidas. Estas fibras de celulosa son la base del papel y, por lo tanto, del cartón.

De hecho, en realidad el cartón no es más que capas de papel superpuestas.

No obstante, no todas las fibras que se emplean en fabricar el cartón provienen directamente de los pinos. En realidad, la mayor parte del cartón actual proviene del reciclaje.

El papel y el cartón són materiales 100% reciclables. Y en este sentido sí que se puede afirmar que el cartón es un material ecológico.

Ventajas de trabajar con cartón

Abundante

Si prestas atención te darás cuenta de que vives rodeado de cartón. En tu casa recibes un suministro continuo de cartón. Seguro que, ahora mismo, no te sería difícil encontrar a tu alrededor algunas cajas o envases del supermercado.

Y si no, siempre puedes acercarte al contenedor de reciclaje de papel y cartón… ¡y tomar todo el cartón que necesites! :D

Económico

El único cartón que tendrás que comprar de vez en cuando es el cartón gris. El resto lo puedes obtener reciclando cajas y envases.

Sin embargo, incluso en el caso del cartón gris, una lámina grande (que bien aprovechada te permitiría hacer un par de proyectos de cartonaje) o bien un pack de 10 láminas pequeñas, los puedes conseguir en Amazon por poco dinero.

Sostenible

Al trabajar con cartón aprovechas material reciclado, y de este modo pones tu granito de arena en ayudar a reducir los residuos del planeta.

Todavía en cuanto a la sostenibilidad, ten en cuenta que todos los residuos que generes con tus proyectos, así como tus proyectos de prueba o los que no te salgan bien, irán directamente a parar ¡al contenedor de reciclaje! :)

Resistente

Todos los tipos de cartón tienen en común que permiten crear estructuras asombrosamente resistentes. Cuando piensas en que el cartón no es más que capas de papel superpuestas, es increíble lo resistente que puede llegar a ser.

Con cartón puedes hacer muebles: una sólida butaca, una mesa, una estanteria para tus libros…

También existen materiales para impermeabilizar el cartón, que hacen posible hacer cosas difíciles de creer. Por ejemplo, bicicletas de cartón ¡e incluso casas de cartón!

Modelable

Si lo comparas con otros materiales, como por ejemplo la madera, el cartón es infinitamente más fácil de trabajar. Para realizar la mayoría de mis proyectos solo necesitarás unas tijeras, un cúter, un lápiz, una regla y una caja de cartón.

Con estos sencillos utensilios, y con los conocimientos que irás adquiriendo, más adelante podrás hacer todo tipo de objetos que te propongas.

Liviano

A pesar de lo resistente que es, el cartón es muy liviano. Su poco peso lo hace muy adecuado para ciertas cosas, como por ejemplo para hacer juguetes grandes.

Si a mi pequeño le cae encima el enorme castillo de cartón que le hice para jugar, no pasa nada.

Pero imagínate si se lo hubiese hecho de madera…

Tipos de cartón

Estas definiciones no pretenden ser exhaustivas, ni tampoco demasiado técnicas.

Solo me referiré a los tipos de cartón que necesitarás para realizar las manualidades DIY que te propongo en mi blog. Junto a la descripción he puesto un enlace (de afiliado) a Amazon, por si necesitas adquirirlo rápidamente.

Los cinco tipos de cartón más importantes son los siguientes:

1. Cartoncillo
2. Cartón ondulado
3. Cartón nido de abeja
4. Cartón gris
5. Cartón couché

Cartoncillo

Es el cartón que se emplea en la mayor parte de los envases: cajas de cereales, juguetes, productos de electrónica, etc. En México se le suele llamar cartón caple.

Para que me entiendas, el cartoncillo es lo que está entre la cartulina y el cartón propiamente dicho.

El cartoncillo apenas es un poco más grueso que la cartulina, por lo que es muy fácil de trabajar. Lo puedes cortar simplemente con unas tijeras y sin necesidad de emplear el cúter.

Es muy flexible y se dobla sin hacer arrugas, por lo que es ideal para cierto tipo de manualidades.

Cartón ondulado

El cartón ondulado (también llamado cartón corrugado) és un invento muy ingenioso, y fue patentado por Oliver Long en Estados Unidos en 1874.

Este tipo de cartón  se compone de tres láminas de papel.  La lamina interior (llamada papel onda o medium) tiene unos pliegues en forma de arco llamados ondas. Las crestas de las ondas están pegadas a dos láminas exteriores de papel llamadas liners, formando así una especie de «bocadillo de cartón».

Esta construcción tan sencilla incrementa muchísimo la resistencia del papel.

De todos los tipos de cartón que existen, el cartón ondulado es el más versátil y abundante. La mayoría de las cajas de solapas se fabrican con cartón ondulado. Con él podrás realizar la mayor parte de los proyectos que te propongo en la sección Manualidades de cartón de mi blog.

Hay varias clases de cartón ondulado:

Simple cara

Es un cartón compuesto únicamente por dos láminas de papel: un medium y un liner. No tiene casi resistencia, pero en cambio es un gran aislante a los golpes. Suele emplearse para envolver objetos frágiles, y con él podrás hacer decoraciones muy interesantes.

Una onda

Consta de tres láminas de papel: un medium y dos liners. La mayor parte de las cajas se hacen con este tipo de cartón.

El cartón ondulado de una onda se emplea en muchos de los proyectos de Rusketa, como por ejemplo en el estante de cartón paso a paso.

Con todo y lo resistente que es, en ocasiones es necesaria todavía más resistencia, por lo que hay dos tipos más de cartón ondulado: el doble onda y el triple onda.

Doble onda

Tiene dos mediums separados entre si por un liner interior (llamado liner medio). Es muy resistente. Si te das una vuelta por los mercados o las fruterías lo podrás ver, ya que se emplea en las cajas de verduras y frutas. Fíjate bien. ;)

Triple onda

Es el más difícil de conseguir. Se emplea en las cajas destinadas a resistir mucho peso. En total se compone de siete láminas de papel: tres mediums, dos liners medios y dos liners.

Microcanal

El carton microcanal (también llamado microcorrugado) tiene las ondas del medium muy pequeñas. Se clasifica con la letra F o N, que corresponden a un grosor de 0,8 y 0,5 mm, respectivamente.

A pesar de ser tan delgado, el cartón microcanal conserva las mismas propiedades de resistencia que el cartón ondulado tradicional, con las ventajas añadidas de que permite imprimir directamente sobre su superficie y es mucho más favorable para el plegado.

Cartón nido de abeja

Es un cartón que, al igual que el cartón ondulado, también está formado por dos paredes exteriores y una estructura interior.

Sin embargo, en este caso la estructura interior no es un papel ondulado, sino una estructura hexagonal de papel que recuerda la de los panales de las abejas.

Estas láminas de cartón no son fáciles de conseguir. Las puedes encontrar en algunos embalajes de muebles (de esos que se montan en casa) y de grandes electrodomésticos, como lavadoras.

A pesar de lo liviano que es, este tipo de cartón es increíblemente resistente: te sorprenderás cuando lo compruebes. Con este cartón puedes hacer todo tipo de objetos resistentes, y además bonitos: sillas, mesas, estanterías… ¡de todo!

Cartón gris

El cartón gris más habitual suele tener un grosor de unos 2 mm, pero lo puede encontrar de diferentes grosores. A diferencia del resto de los cartones, el cartón gris casi siempre lo tendrás que comprar.

Es un cartón rígido, mucho más consistente que el cartón ondulado, y también cuesta más de cortar. Deberás cortarlo con el cúter.

También es más resistente al paso del tiempo, ya que está tratado para resistir los hongos y la humedad.

Por estas características es el material perfecto para hacer cajitas, cofres, bomboneras, libros, archivadores y todo tipo de proyectos de cartonaje.

Cartón couché

Es un cartón que tiene una o ambas caras recubiertas por una capa de papel de color.

Los hay de todo tipo, pero personalmente siempre estoy a la búsqueda del cartón couché blanco. Es un cartón muy bonito, y su acabado es ideal tanto para dejarlo al natural como para decorarlo. Muchas cajas se hacen con este material.

Este es el cartón que te recomiendo si deseas pintar el cartón. Los cartones habituales tienen el inconveniente de que su color marrón apaga mucho los colores si los pintas, o si los forras con papel delgado.

Con el cartón couché blanco no tendrás este problema.

Además, como la superficie del cartón couché está tratada, este tipo de cartón no absorbe tanto la pintura como los demás.

¿Te ha gustado este artículo?

Este post sobre los diferentes tipos de cartón lo he escrito con el deseo de que te resulte útil.

Tal vez hayas echado en falta alguna información en concreto, o quizá quieras aportar algún dato complementario.

Si es así, te animo a que me dejes un comentario a continuación. También me encantaría que te des una vuelta por mi blog, donde encontrarás desde cómo hacer un castillo de cartón hasta cuál es el significado de los atrapasueños. ;)

En el episodio explico el origen de la «Calavera Garbancera». En el blog de Rusketa.com puedes encontrar el paso a paso para realizar una Catrina en cartón: es la parte más creativa del homenaje. 😉

Escucha este episodio

El marketing es un conjunto de reglas o normas que se nutre de diferentes estrategias y métodos para promover un servicio, producto o marca.

La publicidad, en cambio, consiste en todas aquellas acciones que se utilizan para dar a conocer un producto, marca o servicio y conectarlo con los posibles clientes. Estas acciones se suelen englobar dentro de un plan de marketing.

Ahora vamos a añadir un tercer elemento: el cartón.

Hace ya muchísimo tiempo que el cartón está presente tanto en el marketing como en la publicidad, pero en los últimos años está resurgiendo y tomando un lugar importante en este campo.

Este auge se debe a un incremento en una conciencia más ecológica y responsable con el medio ambiente. Además, últimamente se está apostando más contundentemente por la economía circular, y esto favorece al cartón a causa de sus ventajas respecto a otros materiales equivalentes

La publicidad en cartón y las estrategias de marketing

Existen distintos tipos de marketing dependiendo de las distintas áreas de negocios y del carácter de estos. Citaré las más importantes para darte una idea global, pero no profundizaré más en este tema.

• Marketing social: es el que aplica diferentes técnicas de marketing comercial creando acciones que ayuden a promover el bienestar de una parte de la comunidad.
• Marketing viral: tiene como objetivo que el contenido se distribuya y difunda a gran escala en las redes con la participación de los propios usuarios. (Los llamados «vídeos virales» forman parte de este tipo de marketing).
• Marketing relacional: se basa en la estrategia CRM (customer relationship management), y busca provocar una respuesta interactiva con el público con el objetivo de fidelizar a los clientes.
• Marketing directo: es el que utiliza los medios digitales. Es uno de los métodos más efectivos y del cual se puede hacer un seguimiento eficaz, ya que es fácil de medir.
• Marketing de guerrilla: son un conjunto de estrategias de marketing utilizadas a menudo por pequeñas empresas debido a su bajo coste. Se trata de estrategias generalmente poco convencionales.

Ahora que ya tienes una visión general del marketing, centraré un poco más el tema y hablaré de la utilización del cartón en dos estrategias concretas: el PLV y el merchandising.

PLV

PLV es el acrónimo de publicidad en el lugar de ventas, y también se le conoce en el mundo del marketing como vendedores silenciosos. Los PLV normalmente se sitúan en los mostradores o en el interior de los establecimientos, y sirven para hacer ventas in situ. Pueden ser displays publicitarios, stands, expositores de mostrador o de suelo, etc.

Para su fabricación se utilizan diversos materiales, como pueden ser plástico, rótulos luminosos, metal y como no, papel, cartón ondulado y cartón pluma impreso (también conocido como foam impreso); estas impresiones suelen realizarse con láser, ya que es el mejor sistema para la publicidad en cartón.

Merchandising

El merchandising se refiere al conjunto de técnicas que se aplican en los puntos de venta, y determinan la ubicación más adecuada para los PLV. Estas técnicas también estudian variables como el estado del mercado y la competencia, entre otras.

El estudio de estas variables aporta asertividad a la hora de conectar el producto con los posibles clientes, sacando así el máximo rendimiento de las técnicas de marketing.

Estas variables están contempladas en las 4P’s, o marketing mix; estos conceptos son los pilares fundamentales del marketing: el producto o servicio, el punto de venta o distribución, el precio y la promoción. De esta manera, la empresa puede conseguir sus objetivos con una mínima inversión y una alta rentabilidad.

El merchandising puede darse tanto dentro del punto de venta como fuera de él, así como también en el mundo digital mediante la venta online y las páginas web.

Visual merchandising

El cartón ha destacado mucho en el denominado visual merchandising, es decir en el conjunto de técnicas que se aplican en el punto de venta y que determina la ubicación más adecuada de los PLV.

El visual merchandising es la carta de presentación de los establecimientos, ya que define en un «golpe visual» el carácter y valores de una marca, producto o servicio. Es aquí donde entra en juego nuestro protagonista, el cartón, ya que muchas marcas o empresas apuestan por el medio ambiente y decoran sus vitrinas o escaparates con este material.

Llegados a este punto debemos hacer un alto en el camino para hablar del escaparatismo (también llamado vitrinismo) y las pop-up stores, que no dejan de ser dos técnicas de visual merchandising.

Escaparatismo

El escaparatismo es el arte de decorar o montar escaparates o vitrinas. Este arte se nutre de un conjunto de técnicas aplicadas al diseño.

Las pequeñas y medianas tiendas o negocios utilizan el escaparatismo para hacer frente a un mercado tremendamente competitivo con la presencia de grandes marcas y grupos.

Los escaparatistas, que son los profesionales que diseñan y montan los escaparates o vitrinas, en sus diseños suelen optar por dar un lugar destacado al cartón, ya que es 100% respetuoso con el medio ambiente y biodegradable (sobre todo si proviene del reciclaje y se sustenta en una economía circular).

Pop-up stores

Las pop-up stores son tiendas efímeras, instalaciones temporales que juegan con el factor sorpresa. Tienen como objetivo dar a conocer un producto, ya sea mediante la venta de stocks o con promociones.

Debido a las características de estas tiendas o instalaciones efímeras, el cartón resulta un material muy útil para ellas, ya que su montaje y desmontaje es rápido, es muy versátil y su coste es mucho más bajo que el de otros materiales equivalentes.

Eco-chic

Para terminar, quiero comentarte la tendencia eco-chic, la cual suele utilizar materiales u objetos cotidianos como piezas de decoración o adornos. Aunque esta tendencia surgió en el mundo de la moda, se está aplicando cada vez más en el ámbito de la decoración.

Es un estilo que mezcla la belleza con la utilidad, y en la que el cartón es uno de los materiales más usados.

Para entender este nuevo concepto hay que fijarse en la etimología de la palabra:

• eco: diminutivo de ecológico
• chic: sinónimo de elegante

En la decoración se utiliza este estilo para crear ambientes o espacios naturales y decoraciones elegantes, sin renunciar al respeto del medio ambiente. Al elegir lo natural y ecológico se cumplen las tres R: recuperar, reutilizar y reciclar.

Y como bien ya sabes, el cartón cumple al 100% con estos tres requisitos. ;)