The Twilight Zone, todo un clásico televisivo

Más allá de la influencia de esta serie en productos más actuales, The Twilight Zone es conocida por sus fantásticos guiones y por sus críticas sociales, contando en su haber con más de 150 episodios, a cada cual más inquietante.
Durante su emisión, la serie contó con infinidad de actores afamados del Hollywood de la época: Buster Keaton, Leonard Nimoy, Mickey Rooney, Dana Andrews, Dennis Hooper…, trayendo en temporadas más actuales a algunos igual de conocidos como Bruce Willis, algo que dotaba a la serie de un nivel increíble. Además, su creador original (Rodman Edward Serling) se esforzó al máximo en luchar contra la censura televisiva, algo que deja claro en diversos episodios de la serie.
Algunos de sus episodios siguen siendo bastante populares, como ‘Nightmare at 20,000 feet (1963)”, en el que un viajero sufre un horroroso ataque de pánico al ver cómo un ser extraño irrumpe en el ala de su avión.
Otro de los episodios de la serie que más gustó fue ‘Living Doll’ (1963), en el cual una inquietante muñeca cobraba vida mucho antes de que lo hicieran otros como ‘Chucky’ o ‘Anabelle’.

La influencia de The Twilight Zone en la actualidad

A lo largo de todos estos años hemos sido testigos de su influencia en otros productos televisivos como la aclamada ‘Black Mirror’ o ‘Perdidos’, siendo incluso parodiada en series tan conocidas como ‘Los Simpsons’ o películas como ‘Ace Ventura: Operación África’.
En el apartado anterior hemos mencionado, por ejemplo, el episodio de La Muñeca Viviente. No hay que ser muy intuitivo para darnos cuenta de que sirvió como inspiración a obras del terror modernos como la saga de Chucky o la de Anabelle que, si bien es cierto que las historias van por otro rumbo, tienen bastantes similitudes argumentales con este episodio de The Twilight Zone.
Además, podemos llegar a encontrar incluso una atracción en Disneylandia basada en ella.

Jordan Peele, el fantástico director que se encargará de su regreso

En la pasada SuperBowl pudimos ver por primera vez un impactante trailer protagonizado por Jordan Peele, quien anunciaba el ya conocido regreso de la serie en 2019. Siendo conscientes de forma previa de los trabajos y el estilo de este director, los fans de la serie no podían estar más eufóricos al saber que era él quién estaba detrás de este producto.
Como hemos comentado anteriormente, Peele ha reconocido ser un fan incondicional de la serie original y hemos visto su influencia en películas como ‘Déjame Salir’ o ‘Nosotros’, la nueva cinta del director.

Lo que sabemos hasta ahora de la nueva serie

De momento no sabemos con certeza en qué plataforma podremos ver ‘The Twilight Zone’ en España. Sin embargo, ya se ha confirmado que en Estados Unidos la serie llegará a la plataforma de streming del canal CBS (CBS All-Access).
Respecto al argumento de la serie se sabe que será una versión totalmente renovada del clásico de los años 60, tratando temas más actuales para acercarse al público de hoy. Se espera, además, que cada episodio cuente con características que muchos reconoceremos, teniendo rasgos tan icónicos de la serie original como los finales sorprendentes que tanto la caracterizaban.
La serie contará con muchas caras actuales reconocibles dentro del mundo de las series, confirmándose la intervención de intérpretes como Allison Tolman, Steven Yeun, Taissa Farmiga o Ginnifer Goodwin.
De momento poco más se sabe al respecto de este relanzamiento. Sin embargo no podemos estar más famélicos por ver cómo Jordan Peele trae de regreso ‘The Twilight Zone’ permitiendo que nos adentremos en una dimensión desconocida que probablemente a más de uno logre quitarle el sueño.

The post The Twilight Zone y su regreso de la mano de Jordan Peele appeared first on Series Live.

Ganadora de dos Óscar y de otros premios cinematográficos, la ficción tuvo también una gran acogida por parte de la crítica.
Catorce años después, los caminos de Carrey y Gondry vuelven a cruzarse para crear Kidding, una serie que coge al espectador con el pie cambiando. Porque la serie es un drama con la estética y el ritmo de una comedia, o una comedia en la que los personajes no parecen disfrutar ni el público es apremiado para que carcajee.

El Sr. Pickles y su paralelismo con el propio Jim Carrey

Los espectadores acostumbrados a ver a Jim Carrey interpretar en la pantalla papeles ligeros y personajes de comedia, se sorprenderán cuando descubran al mismo actor actuando de forma soberbia y metiéndose en la piel de un hombre atormentado por la pérdida de uno de sus hijos y por la ruptura de la mujer a la que sigue amando tras la separación.
Carrey demuestra en Kidding que es un intérprete de muchos registros. Logra bordar su papel sin caer en la sobreactuación o en la teatralidad. Donde otros artistas naufragarían al pasar de la comedia al drama porque se adentran en aguas revueltas y no dan con la proporción justa de gestos y silencios, Carrey toma las riendas del personaje de forma natural y sabe extraer lo mejor de sí mismo para proyectarlo en el Sr. Pickles.
Es indudable que en el equipaje biográfico de Jim Carrey viaja con el mismo corazón roto que hace infeliz a su personaje en Kidding. “Viajamos con piedras en los bolsillos”, afirma el personaje en una frase lapidaria que resume la existencia común que une a personaje y actor.

La muerte de Cathriona White aún sigue pesando en Jim Carrey

Tres años atrás, Cathriona White, la novia de Carrey se suicidó con una sobredosis de medicamentos.
Al parecer, la relación entre ambos fue tormentosa en diversas etapas y en las que tuvieron varias rupturas. La última, dos días antes de que Cathriona se suicidara.
Carrey fue acusado y denunciado por la familia de ella. Les hacía responsable de su muerte, de que la contagió con alguna enfermedad de tipo sexual e incluso de proporcionarle las pastillas que la llevaron a la muerte.
Finalmente, los cargos fueron desestimados, pero la muerte repentina de la chica ha estado marcando la vida del actor.
Tras el suceso, el vitalista actor que concedía entrevistas sin parar mostrando su lado más agradable y optimista, se fundió en negro y se volvió un tipo solitario y hundido en la depresión.
Quizás por este retiro voluntario resultó más sorprendente verle aparecer en una entrega de premios. En la entrevista que concedió al pisar la alfombra roja, lanzó un extraño argumento para explicar qué hacía allí:
“No tiene sentido nada de esto. Así que quería encontrar la cosa con menos sentido a la que pudiera unirme y aquí estoy”.
Este es el Jim Carrey que interpreta a Mr. Pickles en Kidding, el presentador de un programa infantil de marionetas que debe dar un sentido optimista y divertido a la vida de los niños, pero es, al mismo tiempo, el hombre profundamente marcado por la tragedia que se esconde tras las cámaras.

La serie se gana el beneplácito de la crítica y el público

Algunos críticos le censuran que a veces vaya demasiado lenta y que otras demasiado rápida, otros que la trama es demasiado previsible y que las distintas subtramas de la serie tienden a orbitar sobre la locura del personaje interpretado por Jim Carrey.
Pero, en general, los críticos no dejan de ver en Kidding a una obra que sorprende por la gran actuación de Carrey. La ficción tiene momentos de obra maestra visual. Ha cautivado la evolución del personaje desde el presentador adorable de marionetas al psicópata que va destruyendo su vida personal acosado por las tragedias familiares.
La obra es vista como incisiva y emotiva, llevada de la mano por un actor que vuelca el drama personal que vivió durante sus últimos años para forjar al personaje de Kidding, dándole el enfoque de su dolor y de sus contradicciones.
Algunos de estos expertos críticos señalan a Carrey como candidato ideal para entrar en la terna de candidatos a los prestigiosos premios de la televisión.

ShowTime renueva Kidding por una segunda temporada

“Kidding se ha establecido como uno de los shows más adorables y creativos de la televisión. Siento que he estado viendo al Sr. Pickles toda mi vida, y estoy deseando ser cautivado por su mezcla única de hilaridad y sufrimiento en la temporada 2”.
Con estas palabras, el presidente de programación de ShowTime Gary Levine anunció la renovación de la serie por una segunda temporada.
La buena acogida por parte del público y las opiniones favorables de buena parte de los críticos de televisión ha logrado que la productora se decidiese a renovar a Jim Carrey y todo su equipo para que la historia de Mr. Pickles continúe llenando de momentos de diversión y felicidad a los cientos de miles de seguidores que Kidding ha logrado reunir desde su estreno en muchos hogares del mundo.
En España, Movistar+ estrenó la serie mes de septiembre. Desde entonces se pueden visionar sus episodios en su catálogo de productos con vídeo bajo demanda.

The post Kidding ‘desnuda’ a Jim Carrey en una serie en la que parece tener mucho en común con su personaje appeared first on Series Live.

A los pocos días de su estreno, The haunting of Hill House ya estaba en boca de todos siendo alabada por figuras tan influyentes dentro del género como el propio Stephen King quien, desde su cuenta de Twitter, comentó: ‘The haunting of Hill House, revisada y remodelada por Mike Flanagan. Normalmente no me importa este tipo de revisionismo, pero este es genial. Casi la obra de un genio, la verdad. Creo que Shirley Jackson lo aprobaría, pero quién sabe a ciencia cierta’.

Su terrorífica atmósfera, la profundidad de sus protagonistas y un guión que cuida hasta el más mínimo detalle hacen de esta una de las mejores series de terror de nuestra en la que destacamos, cómo no, los fantásticos episodios 5 y 6.

Otras adaptaciones de la novela de Shirley Jackson.

The haunting of Hill House no es la única obra que se ha inspirado en la novela de Shirley Jackson. La primera de ellas fue ‘La casa encantada’, de 1963, película escrita por Nelson Gidding y dirigida por Robert Wise en la que sus protagonistas son llamados a investigar los sucesos paranormales que tienen lugar en una vieja mansión encantada.
Esta película es considerada a día de hoy como uno de los films más aterradores de su época y ha asentado unas bases en el género para que infinidad de obras posteriores hayan decidido tomarla como referencia a la hora de realizar sus películas sobre casas embrujadas.

Años más tarde, en 1999, llegó The Haunting (La Guarida). Un remake dirigido por Jan de Bont y protagonizados por estrellas como Lili Taylor, Liam Neeson, Owen Wilson y Catherine Zeta-Jones. Sin embargo, esta adaptación no fue bien acogida por el público y la crítica siendo nominada en 5 categorías de los Premios Razzie, incluyendo peor guión, director y película.

¿Qué nos gustaría ver en una segunda temporada?

Como bien ha comentado el propio creador de la serie, la historia de la familia Crain ya ha llegado a su fin, algo que los fans agradecemos ya que no sería la primera vez que el estirar tanto el argumento de una serie acaba matando su esencia (ejem, ejem…, Perdidos). Sin embargo, como ha ocurrido con la famosa ‘American Horror Story’, se ha llegado a teorizar con la posibilidad de que Netflix encargue una nueva temporada que cuente otra historia totalmente diferente. ¿Quieres saber cuáles de ellas nos gustaría ver en la pequeña pantalla? Aquí dos de nuestras propuestas:

El Resplandor

Aunque ya tuvimos en 1997 una adaptación televisiva de la obra de Stephen King no estaría nada más volver a disfrutar la historia de la familia Torrance desde un nuevo punto de vista que ponga en la palestra ciertos detalles que Stanley Kubrick omitió en la película de 1980 que tan poco gustó al creador de la historia original.

La casa de Amityville

El número 112 de Ocean Avenue formó parte de una de las historias truculentas más terribles de la historia convirtiendo esta en la casa encantada más famosa de todos los tiempos.
En 1974 Ronald DeFeo Jr se asesinó a toda su familia con un fusil mientras dormían. El joven aseguró que lo había hecho obedeciendo las órdenes de unas voces que lo alentaban a ello.

Las familias que habitaron la casa después de este terrible suceso aseguraron que en ella tienen lugar toda clase de fenómenos paranormales y, a día de hoy, sigue siendo de gran interés turísticos para los curiosos que se acercan a ella en busca de un poco de aventura.

¿Y tú? ¿Qué esperas de una segunda temporada de The haunting of Hill House? De momento, habrá que esperar a ver qué nuevas nos trae Netflix en los próximos meses.

The post The haunting of Hill House: la terrorífica serie de Netflix que ha cautivado a todo el mundo appeared first on Series Live.

Quizá el aspecto más notable en el que podemos notar esta madurez televisiva es en el tratamiento de las imágenes para adultos. Cada vez son más las producciones que no tienen complejos a la hora de mostrar violencia o sexo explícito como el que encontrarías en escortsconcam o cualesquiera otras webs porno, y es en este punto donde vamos a hacer un pequeño repaso a las series que más destacan por su contenido erótico.

Californication

David Duchovny, el mítico Mulder de Expediente X, interpreta a Hank Moody, un escritor de éxito que sufre una crisis artística que le llevará a una vida de excesos que hará temblar su vida personal con su hija y su ex mujer, a quien da vida Natascha McElhone. Siete temporadas en los que nuestro protagonista no duda en entrar en una espiral de drogas, alcohol y, por supuesto, mujeres. Muchas mujeres.

True Blood

Serie producida por HBO protagonizada por Anna Paquin, en una realidad distópica en la que humanos y vampiros conviven en una realidad con mucha tensión, pues muchos no confían en que las criaturas de la noche puedan vivir en paz con el resto. Y es que muchos de ellos son violentos y peligrosos, y por supuesto les encanta el sexo y lo practican sin descanso. Pero claro, también son así los seres humanos. Y sí, se acuestan unos con otros. Un desfase.

Spartacus

Cuenta la historia de Espartaco, gladiador que se alzó contra el Imperio Romano y que provocó todo un levantamiento de los esclavos en la antigua Roma. Pero claro, entre enfrentamiento violento y enfrentamiento violento, estos fornidos muchachos tenían encuentros tórridos con mujeres muy atractivas, dando lugar a unas cuantas escenas muy subiditas de tono.

Juego de tronos

El gran fenómeno televisivo de los últimos años es esta producción de HBO, basada en el mundo de ficción creado por el escritor George R.R. Martin. En esta serie, distintos reinos se enfrentan en una batalla desaforada por llegar al Trono de Hierro, que permite gobernarlos a todos. Así que, además de enfrentamientos bélicos espectaculares, también tenemos tramas políticas y un reparto lleno de estrellas muy bellas que, entre otras cosas, se acuestan unos con otros, ya sea por puro placer o por interés diplomático, y nos han proporcionado unos cuantos momentos calientes de gran altura.

The Girlfriend Experience

En 2009, Steven Soderbergh estrenó The Girlfriend Experience, una película en la que Sasha Grey interpretaba a una prostituta de lujo. En 2016, la cadena Starz retomó la idea y creó una serie con el mismo título, que contaba la historia de una estudiante de derecho que decide comenzar a trabajar como escort por las noches, mientras por las mañanas es pasante en un prestigioso despacho de abogados. Y, como podrán suponer, la historia contiene escenas de gran carga sexual.

Roma

Julio César triunfa en la batalla de Alesia, en una época en la que Roma está en plena transición para pasar de república a imperio. Ahí es cuando arranca la narración de esta historia, Un tiempo de tensiones, conspiraciones y lucha por el poder, en el que el sexo tiene un papel fundamental en todo este juego. Así que nos escatima en momentos de cama con tal de ir cosechando algunas ventajas políticas o económicas.

Orange is the New Black

En esta producción de Netflix conocemos la vida de una serie de mujeres presas que conviven en un penal estadounidense. Todo empieza cuando Piper, una chica de buena familia, tiene que ingresar en la cárcel por una serie de errores cometidos años atrás, donde se encuentra con Alex, una antigua amante y con la que acabarán saltando chispas. Además de ellas dos, es lógico pensar que en un contexto como este se dan numerosas relaciones lésbicas. Y alguna heterosexual también, por qué no.

Queer as folk

Showtime llevó a cabo la adaptación de una serie británica con el mismo nombre en el año 2000, y mostraba la vida de un grupo de amigos homosexuales de clase media en Pittsburgh, Estados Unidos. Fue una producción rompedora, que se atrevió a mostrar con total normalidad secuencias de sexo explícito entre hombres ya desde el primer episodio, y que también incluía escenas lésbicas de contenido tórrido.

The post Top series con alto contenido sexual que tienes que ver appeared first on Series Live.

¿Existe o ha existido alguna película que haya marcado tanto como El Señor de los Anillos y que posteriormente haya continuado su universo en formato serie de televisión? A continuación os presentamos algunos ejemplos de esto que comentamos, y para que no quede ninguna duda dejamos al margen series animadas, como por ejemplo los diferentes productos que han sido lanzados del universo Star Wars o series infantiles animadas como Beetlejuice.

Buffy Cazavampiros

Buffy Cazavampiros es el ejemplo de que la televisión puede ofrecer una historia a todas luces mejor que en el cine. Antes de ser serie de televisión, Buffy Cazavampiros fue una película en el año 1992. El guión para la versión cinematorgráfica apenas varió en la versión televisiva, ya que ésta comienza a partir de sucesos originados en la película.

Buffy Cazavampiros la serie se mantuvo en pantalla durante siete temporadas, entre 1997 y 2003. Se emitieron 144 capítulos y hasta la fecha es una de las series juveniles de sucesos sobrenaturales más influyentes de todos los tiempos.

Fargo

Fargo es una de las series más aclamadas por crítica y público en los últimos años, constantemente nominada en los premios televisivos, esta serie de humor negro policial que hasta la actualidad cuenta con tres temporadas es una adaptación televisiva de la película de los hermanos Coen que lleva el mismo nombre y que se estrenó en 1996.

El creador de Fargo, la serie, Noah Hawley, ha sabido con la serie respetar referencias a la película y crear un universo propio con un gran acabado técnico y final, contando además con un reparto de actores absolutamente envidiable: Martin Freeman, Billy Bob Thornton, Kirsten Dunst, Jesse Plemons, Ted Danson, Ewan Mcgregor, Carrie Coon o Mary Elizabeth Winstead entre otros.

Como punto en común destacado y que une a serie de televisión y película está el inicio de cada capitulo, que comienza con “Esta es una historia real. Los hechos descritos tuvieron lugar en Minnesota en [año]. A petición de los supervivientes, los nombres han sido cambiados. Por respeto a los muertos, el resto ha sido contado exactamente como ocurrió”. Tanto en la serie de televisión como en la película, esa afirmación es completamente falsa.

Nikita

Con Nikita no sucede que haya una serie de televisión basada en una película sino que son dos. Nikita fue en su origen una película franco-italiana del año 1990 de género policíaco dirigida por Luc Besson. La película fue muy premiada tanto en Francia como en Italia y aportó una importante fama tanto a su director como a su protagonista, Anne Parillaud.

El éxito de la película continuó con dos series de televisión. La primera de ellas, La femme Nikita estuvo en pantalla por cinco temporadas entre 1997 y 2001 y estuvo protagonizada por Peta Wilson. La más actual se emitió desde el año 2010 hasta el 2013 en cuatro temporadas y 73 episodios, su protagonista fue la actriz Maggie Q. Nikita la película también tuvo un remake estadounidense en el cine, Point of no return, en el año 1993.

Hannibal

La última de las series de televisión basadas o relacionadas con películas que destacamos en esta ocasión es Hannibal. Esta serie, que comenzó en 2013 y finalizó en 2015 con un total de tres temporadas y 39 episodios, está basada en los personajes y tramas que aparecen en el libro Red Dragon, de Thomas Harris.

Red Dragon es la primera novela en la que aparece el asesino en serie Hannibal Lecter, el protagonista absoluto de “El silencio de los corderos” y posteriormente “Hannibal,” ambas películas protagonizadas por Anthony Hopkins. No obstante, El silencio de los corderos no es la primera película basada en Red Dragon, pues cinco años antes del estreno de esa cinta en 1991, se estrenó en 1986 Hunter, donde también aparece el doctor Hannibal Lecter.

Hannibal la serie sigue siendo una adaptación de las novelas de Thomas Harris pero su relación con las adaptaciones cinematográficas es mucho menor que en los casos anteriores.

The post Series que nacen tras el éxito de una película appeared first on Series Live.

Los spin-off se han convertido en los últimos años en una oportunidad de seguir exprimiendo el producto original. Lo vemos en la actualidad con la potentísima Juego de Tronos, donde HBO ya ha confirmado que se desarrollarán hasta cinco spin-off en torno a tramas de la serie; también con “El joven Sheldon”, el spin-off de “The Big Bang Theory” que cuenta la infancia de Sheldon Cooper; “Better call Saul”, protagonizado por Saul Goodman que ya aparecía como personaje en “Breaking Bad”; o las últimas noticias sobre un posible spin-off de “House of Cards” y que estaría centrada en la vida del personaje “Doug Stamper”, uno de los más misteriosos en House of Cards.

Una vez repasados algunos de los grandes spin-offs del momento y los posibles próximos estrenos, os mostramos a continuación algunos de los spin-offs más conocidos de la historia de las series.

Frasier, spin-off de Cheers

Frasier es una de las sitcoms más exitosas de la historia. Estrenada en 1993, estuvo en activo hasta el año 2004 cuando finalizó tras 11 temporadas. Frasier es un spin-off de “Cheers”, otra de las grandes sitcoms de los años 80 y 90.

Frasier está basada en el personaje Frasier Crane y es un spin-off aclamado por público y crítica. La serie es una de las más premiadas de la historia, con 37 Emmys, cifra que le permitió en su momento superar la serie más premiada hasta esa fecha “The Mary Tyler Moore Show”, con 29 Emmys entre 1970 y 1977.

Joey, el spin-off de Friends

No podía faltar en esta lista Joey. Joey es una serie protagonizada por Matt Le Blanc en la que da vida a su mítico personaje Joey en “Friends”. Tras finalizar la emisión de Friends en 2004, serie que se llevó 10 años en pantalla y que es una de las más recordades y admiradas de todos los tiempos, los productores de la serie intentaron continuar con el éxito centrando en esta ocasión el protagonismo en Joey Tribbiani.

Cuando termina Friends, los seis amigos separan sus caminos e inician nuevas aventuras. Joey Tribbiani se desplaza hasta Los Angeles para continuar con su carrera como actor. A Joey le acompañan como personajes principales su sobrino, una de sus dos hermanas y su representante.

La serie duró dos años en pantalla y se canceló tras dos temporadas. Como fue costumbre en Friends, en Joey también aparecieron muchos actores de Hollywood y celebrities haciendo un cameo.

Sin cita previa, tras los pasos de Anatomia de Grey

En ocasiones los personajes que protagonizan los spin-offs son personajes secundarios en la producción inicial. Ese es el caso de “Sin cita previa”, que es un spin-off nacido a partir de “Anatomia de Grey”.

Addison Montgomery era un personaje secundario en Anatomia de Grey, y en cambio es la protagonista de Sin cita previa. Anatomia de Grey, que sigue en activo, se estrenó en el año 2005 y desde septiembre de 2017 está emitiéndose la temporada número 14. En esta serie se narra el día a día de los cirujanos en un hospital de Seattle.

Sin cita previa es también una serie de medicina en la que la protagonista, Addison Montgomery, se muda a Los Angeles tras abandonar el hospital Seattle Grace. En California comienza a trabajar en la clínica privada de unos amigos.

Sin cita previa se estrenó en 2007 y puso fin a su trayectoria en 2013 tras seis temporadas en antena y 111 episodios.

Aída, el spin-off de 7 Vidas

Ya en la televisión española podemos destacar como el spin-off más conocido a “Aída”. La serie protagonizada por Carmen Machi surge como “relevo” de “7 vidas”. En “7 vidas”, el personaje de Carmen Machi, Aída, es uno más, aunque es un personaje secundario, de esta serie coral.

Aída se emitió entre 2005 y 2014 con un importante cuota de pantalla. En la serie se narra la vida de una familia de clase humilde afincada en el barrio ficticio Esperanza Sur, en Madrid.

Sobre si Aída fue mejor que 7 vidas, opiniones las hay para todos los gustos. Lo que sí es apreciable es el total de episodios de una ficción y otra, y en este apartado, Aída supera a 7 vidas, por 237 a 2014 episodios. Sin embargo, la presencia de Carmen Machi en ambas producciones es casi similar, pues la actriz apareció en 101 episodios de 7 vidas y 103 de Aída.

The post Los spin-off de series más famosos appeared first on Series Live.

Tras esta séptima temporada, los fans esperan con ansias la octava temporada, que será la que ponga punto final a la serie, pero todo hace prever que no se emitirá hasta el año 2019. Con miles de teorías circulando por la red sobre el posible final, la grabación de finales alternativos y el temor a que se filtren spoilers e incluso episodios una vez que ya estén grabados, nos preguntamos ahora, ¿cómo debería finalizar Juego de Tronos para que el final esté a la altura de toda la serie?

A continuación os mostramos algunos ejemplos de buenos finales y otros que no lo fueron tanto, porque no siempre es fácil poner punto y final a una serie de televisión.

Los buenos finales

Aunque las sitcoms pueden parecer series de menor complejidad, hacer reir y cautivar a millones de espectadores no es nada fácil. Si podemos destacar una sitcom por encima de todas esa es Friends. El final de esta serie estuvo a la altura de lo que realmente se merecía, una escena final en la que los seis protagonistas van abandonando el piso en el que han vivido cientos de aventuras y van dejando las copias de las llaves que nunca usaron porque siempre estaba abierto para todos. En el plano final de la serie podemos ver la puerta violeta con el marco amarillo, plano con el que miles de seguidores soltaron alguna lagrimilla. Un final perfecto para esta sitcom.

Otra de las mejores series de la historia es sin duda Breaking Bad, y lo es también por su honesto y magnífico final. El protagonista, Walter White, aunque se convirtiera en el peor narcotraficante del estado, nunca dejó de tener su particular sentido de la justicia y la bondad, y para ello, antes de su muerte en el laboratorio de drogas, dejó solucionado todo lo que debía hacer, mantener a su familia sana y salva y librar de la muerte a su compañero y amigo Jesse Pinkman.

Una de las claves para que un final sea exitoso es que mantenga para siempre esa expectación en la audiencia, y eso es lo que consigue el final de Los Soprano. En él se ve como Tony Soprano, el gangster, espera la llegada de su familia a la puerta de un restaurante. En la “jukebox” ekuge “Don’t stop believin”, un tema que habla de desconocidos, que es justo lo que es él para su familia. En el plano final suena un último “don’t stop” y la serie se va a negro, haciéndonos dudar para siempre si Tony Soprano era más gangster o padre. Un final casi inmejorable.

Los peores finales

Si hablábamos anteriormente de que Friends consiguió con su final mantener el nivel de calidad de la serie, no podemos decir lo mismo de Cómo conocí a vuestra madre. La serie que “sustituyó” de algún modo a Friends por su temática (grupo de amigos en Nueva York), finalizó con Robin y Ted acabando juntos, algo que era muy previsible, pero para eso, ¿por qué alargar la serie nueve temporadas y no se conoce el rostro de la madre de los hijos de Ted hasta la octava temporada? Otro elemento que no gustó, esa trompa azul del primer episodio que se repite en el último.

Ponerle punto y final a una serie nunca es fácil, y si no, que le pregunten a los guionistas de Perdidos. Aunque sigue siendo considerada como una de las mejores series de televisión de todos los tiempos, los guionistas nunca tuvieron claro el desenlace y optaron por dividir a la audiencia al añadir un significado espiritual a esta historia de ciencia ficción. La particularidad de Perdidos es que no fue un mal final, un final catastrófico, sino que simplemente fue un final que no estuvo a la altura de la serie. Perdidos no estaba preparada para el éxito que tuvo y para llegar donde llegó, y plantear un final en esas condiciones, no siempre es fácil.

Y un último ejemplo de final malo, o al menos no a la altura de toda la serie, es el de Prison Break. Con unas primeras temporadas apasionantes y con mucha intriga, los protagonistas acaban por escaparse de otra cárcel, pero esta vez sin tatuajes ni nada que les ayudase. El final fue tan malo que hasta los propios creadores han resucitado a su protagonista para reeditar la serie. Gustó tan poco su final, con la tumba de Michael Scofield, que los creadores hicieron un capítulo extra de hora y media para rellenar algunos agujeros de guión.

The post El final de una serie de televisión, todo un dilema appeared first on Series Live.

Las series en estos últimos 10 años se han convertido además en un refugio importante donde tienen su lugar algunos grandes actores de Hollywood (John Travolta, Winona Ryder, Kevin Spacey, Kirsten Dunst, Sharon Stone) y las grandes producciones cuentan con algunos de las figuras más importantes de la industria del cine, o directamente se convierten en actores muy cotizados gracias al éxito que adquieren en las series (Sarah Jessica Parker, Jennifer Aniston o Bryan Cranston entre otros).

Pero las series es son producto televisivo que existe desde hace décadas, a continuación os mostramos las que, a nuestro juicio, son las diez series que más éxito cosecharon en varias generaciones.

Bonanza

Bonanza fue una serie de temática western que se emitió entre 1959 y 1973. La serie, producida por el canal NBC, alcanzó mucho éxito en EEUU porque se emitía los sábados a las 9 de la noche, horario de máxima audiencia, en todo el territorio nacional. Entre los años 1964 y 1967 la serie fue primera de audiencia en las mediciones de audiencia anuales.

En España comenzó a emitirse en 1963 y ha sido repuesta en multitud de ocasiones. Bonanza cuenta con 483 capítulos y durante los años 70 y 80 también fue llamada Ponderosa.

La serie tenía como protagonistas a la familia Cartwright, formada por el patriarca Ben y sus tres hijos: Adam, Hoss y Little Joe. Cada uno de los hijos de Ben era de una madre diferente, por eso tenían personalidades tan contrapuestas entre sí. La Ponderosa era precisamente el rancho donde vivía la familia, localizado en el lago Nahoe, en el estado de Nevada.

Ley y Orden

Otra de las series míticas del canal NBC. Es la serie más longeva de su historia, por delante de Bonanza. Se emitió de manera ininterrumpida entre 1990 y 2010, pero en ese tiempo han ido lanzándose varios spin-offs con mayor o menor éxito.

Su trama se desarrolla en Nueva York y muestra el trabajo de una serie de investigadores del departamento de policía local y los fiscales de distrito. La serie cuenta con 456 capítulos de unos 60 minutos de duración. En España se ha emitido en varias cadenas, entre ellas Tve y Nova.

Se han lanzado varios spin-offs hasta el momento y el más duradero de todos Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales (Law & Order: Special Victims Unit), presente desde 1999. La serie cuenta además con varias adaptaciones, en Reino Unido, Francia y Rusia.

Doctor Who

Doctor Who es una serie británica de ciencia ficción producida por la BBC y que pueden diferenciarse varios periodos: el de la serie clásica, emitida entre 1963 y 1989; y la serie moderna, iniciada en 1995 y que continua en la actualidad.Además de estos productos, se lanzó una película para televisión estrenada en 1996, Doctor Who, la película.

La serie ha emitido más de 900 capítulos hasta la fecha, ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales y ha lanzado a la venta productos como juegos de mesa, videojuegos, juguetes o juegos de rol.

Doctor Who es nombrada en numerosas películas (Ted 2, The theory of everything) y otras series como Big Bang Theory o Grey’s Anatomy.

El detective Colombo

Aunque no se trata de una serie tan extensa como las anteriores, el detective Colombo también merece un hueco en esta lista. La serie cuenta con diez temporadas, las siete primeras temporadas entre 1971 y 1978, la octava y la novena entre 1989 y 1990 y una décima y otros especiales en el año 2003.

En España fue emitida por Tve y varias cadenas regionales. Su protagonista, Peter Falk, ganó cuatro permidos Emmy y un Globo de Oro gracias a su papel del detective Columbo. En la serie no se desvelan importantes misterios acerca de la propia serie y de la vida del protagonista que le añaden ese halo de misterio a esta serie policíaca.

CSI

CSI son las siglas de Crime Scene Investigation. Es una serie de investigación policíaca conocida por cualquier amante de la televisión. La franquicia cuenta con más de 600 episodios y varias adaptaciones: CSI, CSI Las Vegas, CSI Nueva York y CSI Cyber, una película: Inmortalidad y varios videojuegos.

La franquicia, que se mantuvo en activo desde el año 2000 al año 2016, dejó de emitirse el pasado año debido a sus bajo índices de audiencia, aunque durante algunos años fue de las series más vistas en todo el mundo.

La franquicia CSI ha dado lugar también a un universo paralelo con videojuegos, comics, juguetes, páginas webs, novelas e incluso revistas.

Twin Peaks

A diferencia del resto de series, Twin Peaks es una serie que atrapó a varias generaciones por la potencia de su argumento, dos únicas temporadas bastaron para enganchar a millones de fans que siguen considerando esta serie como un producto de culto.

Para este año 2017 se espera la vuelta de Twin Peaks en forma de tercera temporada. La serie fue coproducida por Aaron Spelling, uno de los productores más exitosos de la historia de la televisión norteamericana.

Twin Peaks narra la historia del agente del FBI Dale Cooper que es enviado a la ciudad ficticia de Twin Peaks en Washington para investigar el asesinato de la estudiante Laura Palmer. Durante años se hizo famosa en España aquella frase de ¿Quién mató a Laura Palmer?

Power Rangers

Power Rangers es otra de esas series que ha marcado a varias generaciones. Se emite de manera ininterrumpida y con varias adaptaciones desde el año 1993 y cuenta con más de 800 capítulos.

Hasta el año 2002 se grababa en los EEUU, desde entonces lo hace en Nueva Zelanda. La serie ha pasado por varias empresas productoras y distribuidoras, así como por varias cadenas originales. En España también ha pasado por varios canales de televisión. La serie se emite en decenas de países alrededor de todo el mundo.

Además de las series, se han producido cuatro películas y se ha generado un universo alternativo de productos de merchandising: videojuegos, juguetes, disfraces, etc.

Power Rangers, aunque es una serie estadounidense, está basada en una serie japonesa, Super Sental Series, una serie del género tokusatsu, que se emitió en Japón desde el año 1971 hasta el 2016 durante 40 temporadas.

Dragon Ball

Las aventuras de Goku y sus amigos han mantenido a niños y no tan niños pegados al televisor durante más de 30 años. En España ha sido emitido por varias cadenas de televisión y aún cada verano podemos revivir la muerte de Célula o como Goku elimina definitivamente a Bubu.

Al igual que ocurre con los Power Rangers, Dragon Ball cuenta con varias adaptaciones del anime: Dragon Ball, Dragon Ball Z, Dragon Ball GT, Dragon Ball Kai y Dragon Ball Super, que es la que se emite actualmente.

También hay varias películas que cuentan historias sobre los personales y un completo universo de productos de merchandising; videojuegos, juguetes, disfraces, libros, cartas coleccionables y como no, el manga, porque recordemos que el anime Dragon Ball procede del manga creado por Akira Toriyama en 1984.

Friends

Friends es una de las series más exitosas de todos los tiempos. Durante sus 10 temporadas, sus protagonistas se convirtieron en auténticas celebridades, llegando en la última de ellas a cobrar un millón de dólares por capítulo.

Aunque es una serie que no es intergeneracional como tal, como sí lo es Doctor Who, lo cierto es que incluso hoy, más de 10 años después del final de la serie, numerosas personas se animan a verla. Friends sigue emitiéndose en canales de televisión de todo el mundo y muchos la consideran como una de las comedias de situación más importantes de la historia de la televisión.

El Central Perk y los apartamentos de Monica y Joey son, para cientos de miles de fans, los lugares ficticios más importantes de Nueva York. El fin de Friends supuso, además, la llegada un año más tarde de Cómo conocí a vuestra madre, una serie de un estilo similar que también ha recibido mucha aceptación por parte de los analistas y el público en general.

Los Simpsons

Y sin duda, el top 1 de esta lista debe ser Los Simpsons. La serie animada de Matt Groening es todo un fenómeno de masas en todo el mundo, recurrentemente es noticia por la aparición de celebridades en alguno de sus episodios o por sus profecías cumplidas, como la última de la llegada de Donald Trump a la Casa Blanca.

Se trata de una de las series de televisión que más influencia han tenido en el mundo del espectáculo. Es el programa de animación más longevo de los EEUU e incluso el gruñido de fastidio de Homer, “D’oh”, ha sido incluido en el Oxford English Dictionary.

Los Simpsons cuenta con su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, 25 premios Emmy y fue nombrada en 1999 como la mejor serie del siglo XX, por la revista Time.

Con 28 temporadas en activo y más de 600 capítulos emitidos, las aventuras de la familia Simpson en Springfied tienen aún mucha tela que cortar.

The post Top 10 de series que rebozaron de éxito en muchas generaciones appeared first on Series Live.

Juego de Tronos se ha convertido en un auténtico fenómeno de masas, y una de las pruebas es la repercusión que ha tenido esta última noticia, la de la fecha de estreno de la nueva temporada. Como ocurre con cualquier otro fenómeno televisivo, de internet o de la industria del entretenimiento que es tendencia, los fans se lanzan a hacer conjeturas sobre el retraso en el estreno, y no terminan de estar convencidos de la explicación que se ha ofrecido, que mantiene que esta decisión se debe a que no quieren que su producción estrella se pise con la emisión de otra de sus series de mayor audiencia, The Leftovers, que finalizaría con su tercera temporada justo una semana antes.

Hace unos meses que se conoce que los nuevos capítulos llegarían más tarde porque la séptima temporada incluye muchas escenas con nieve y frío, por lo que el rodaje también se ha retrasado para generar más realismo.

En cualquier caso, la noticia del estreno para el 25 de junio procede de una filtración de la cuenta de twitter GoT Source, y la HBO no ha confirmado ni desmentido nada, todos estos rumores alimentan que la serie se convierta en tendencia cada vez que se publica algo sobre la misma en redes sociales o los medios de comunicación.

Juego de Tronos, la serie más vista en VO de la historia de España

Una muestra de la relevancia de la serie la ofrecen los datos que publicó Movistar+ el pasado verano. Hasta la llegada de HBO a España, Movistar+ era el único sitio donde se podía ver Juego de Tronos en España de manera legal, pues es la plataforma que posee los derechos de la serie, y emite los capítulos sólo un día más tarde de su estreno en EEUU.

La sexta temporada fue la producción más vista en versión original subtitulada de la historia de la televisión en España. Un 52% de los espectadores que vieron la serie a través de esa plataforma decidieron hacerlo con el audio original. Ninguna serie o película emitida en versión original subtitulada ha tenido hasta el momento una audiencia tan destacada, que incluye a las personas que vieron la serie en estreno como aquellas que lo hicieron en diferido.

Desde que Movistar+ comenzara a emitir Juego de Tronos en 2015, la serie se ha convertido en el gran referente de la plataforma, pues aporta un 43% al total de consumo al canal especializado Movistar Series.

En el caso de la plataforma on line Yomvi, donde puede verse la serie en diferido, la última temporada emitida hasta la fecha, la sexta, superó en un 39% la demanda con respecto a la temporada anterior, y las descargas medias por capítulo superan las 250.000. Otra muestra más de la expectación que genera la lucha por el trono de hierro en Poniente.

La más pirateada del mundo

Pero el éxito de Juego de Tronos no se mide únicamente mediante el consumo de la serie de manera legal, sino que las descargas ilegales suponen una parte importante de su relevancia y el fenómeno fan. Juego de Tronos es por quinto año consecutivo la serie más pirateada del mundo, seguida de The Walking Dead y Westworld, ésta última, también una producción de HBO.

Según la página sobre piratería TorrentFreak, la sexta temporada de Juego de Tronos no ha roto ningún nuevo record, pero ha mantenido el interés en lo que a tráfico se refiere. El último capítulo de la quinta temporada es hasta la fecha el más popular, con 350.000 personas compartiéndolo activamente a través de diferentes torrents poco después de la emisión del final.

En quinto lugar de esta lista se encuentra Big Bag Theory, que es la serie que ocupa el primer puesto de audiencia en la televisión estadounidente, con cifras superiores a los 20 millones de espectadores por capítulo.

También la más premiada de la historia

La relevancia de la serie es también compatible con su calidad y con su éxito. La producción de HBO se convirtió el pasado mes de septiembre en la serie más premiada de la historia, al alcanzar 38 premios Emmy. Los gala de los Emmy de 2016 premió con 12 estatuillas a Juego de Tronos, no supone el record de la serie, pues en 2015 consiguió 14 galardones, pero sí le permite adelantar a Frasier, que tenía hasta el momento el record de premios, con 37 galardones.

El total de nominaciones ascendió el pasado año a 23, mientras que en cómputo global desde que se estrenó la serie en 2011 alcanza las 106 nominaciones. Es cierto que de esos 38 galardones, sólo en dos ocasiones, 2015 y 2016, se alzó con el premio más importante, el de mejor serie dramática.

El hecho de que la serie se prolongue por tantos años es un factor clave para que alcance más premios conforme las tramas y los personajes vayan madurando. Que sólo algunos premios de la televisión de los llamados grandes hayan caido en Juego de Tronos no muestra debilidad en la producción de la HBO, sino todo lo contrario, una gran capacidad de mostrar elementos técnicos y visuales que la convierten en una de las mejores series del mundo.

Una producción de película

Uno de las claves para explicar el éxito de Juego de Tronos es su calidad de producción. En ese sentido, la serie es la más potente de toda la parrilla televisiva. Cada episodio de Juego de Tronos tiene un presupuesto de 6 millones de dólares y eso sitúa a la ficción de fantasía medieval en una posición inalcanzable para el resto de competidores.

El hecho de que la serie esté filmada en diferentes localizaciones repartidas por todo el mundo: Irlanda, Reino Unido, Malta, Islandia, Croacia, Marruecos, España y otros países permite a la serie combinar localizaciones espectaculares con cuidados decorados y vestuarios y a su vez utilizar efectos artificiales increíbles, comparables a las películas más costosas de Hollywood.

Un ejemplo es la grabación de la serie en España, cada vez que la península es elegida como localización para alguna escena, los fans se vuelcan en masa con la serie y la demanda para participar como extras o figurantes en la serie o como trabajador preparando los decorados y los escenarios es increíble. Hace unas semanas, los protagonistas, que estaban de rodaje en Sevilla, fueron invitados al partido de Liga entre el Sevilla FC y el FC Barcelona, y el encuentro se convirtió en tendencia mundial únicamente porque los actores de Juego de Tronos habían asistido al partido de fútbol.

Como ocurre con Sevilla, muchas de las localizaciones donde se graba la serie, están aprovechando el tirón mediático de la misma para generar atractivos turísticos y rutas ambientadas en Juego de Tronos, como es el caso de Irlanda del Norte, donde se encuentran los estudios de la serie, concretamente en Belfast, la capital.

Una serie capaz de atraer a todo tipo de público

Juego de Tronos no es únicamente una serie para los aficionados al género fantástico. Ni para aquellos que sienten pasión por las aventuras, el terror o incluso la ciencia ficción o los videojuegos. Juego de Tronos es todo eso y mucho más. Pablo Iglesias regaló al Rey Felipe en uno de sus encuentros la serie completa (4 temporadas hasta el momento) porque según él, la serie servía podría servir para explicar todas las intrigas políticas que se desarrollan en la política actual.

Game Of Thrones ofrece una trama tan intrincada donde se mezclan tantos géneros que parece difícil encontrar algún elemento que no resulte atractivo, incluso si a uno no le interesan el resto de tramas secundarias, que en Game of Thrones son múltiples y con tanto nivel de expectación como las tramas de los protagonistas.

Aunque no se puede hablar de una serie coral, existen en Juego de Tronos decenas de protagonistas que responden a un amplio abanico de características, los malvados, los héroes, los oportunistas…por lo que es bastante fácil sentirse identificados con alguno de ellos y mostrar piedad o venganza con todos.

El hecho que, de manera paralela, muchos amantes de la serie también lean los libros de la saga “Canción de hielo y fuego” de George RR Martin también provoca mucho impacto mediático, y surgen constantemente enfrentamientos entre los amantes de los libros y los de la serie, o aquellos que esperan ansiadamente que la serie reproduzca las acciones del libro o viceversa, qué cambios incluirá la nueva temporada, cómo pueden evolucionar ambos universos, qué será de cada uno de los personajes.

Por supuesto, sin internet no podría explicarse el éxito rotundo de la serie. La complejidad de su guión y los personajes tan variados provocan que Juego de Tronos sea una serie perfecta para comentarla en redes sociales, hacer spoilers, parodias, análisis y comentarios que ayudan a que Juego de Tronos sea cada semana tendencia mundial y su fama se propague como la pólvora.

The post Porqué Game of Thrones se convierte en una tendencia que genera pasiones en sus seguidores appeared first on Series Live.