Enquanto cumpria sua missão fisiológica, maquinava os próximos passos que daria na festa. Mais uma Brahma? Mais umas quatro, com certeza. Talvez desse em cima da amiga do amigo, já eram duas da manhã e nada de paquera. Com toda e absoluta certeza do mundo faria isso. Era sexta feira, dia que as coisas eram permitidas, dia de correr riscos. Amiga de amigo é um perigo.

Foi saindo do banheiro com todo o itinerário na cabeça, plano traçado com perfeição. Percorrendo o caminho de volta, o som aumentando gradativamente, os canhões de luz contra seus olhos e um pouco de fumaça, viu no fim da fila uma silhueta dançante. Sensualmente dançante. Balançava seu corpo de maneira hipnótica, como uma serpente completamente encantada com a música. Seus movimentos estavam simbioticamente ligados às batidas que saíam das caixas de som. A cada curva que ela fazia com o quadril, ele ficava mais hipnotizado.

Mudança de planos. Dentro dele foi nascendo uma estranha e absoluta  necessidade de ir falar com ela . Ou pelo menos vê-la de perto. Como aquelas obras de arte que, mesmo vendo de longe, nos dão a sensação de querer cada vez mais se aproximar. Uma pintura.

Chegou rápido, antes que o feitiço dela e a coragem dele acabassem. Trocaram comprimentos, nomes e, da parte dele, vários elogios. Enquanto conversavam, ele tentava de todas as formas ver seu rosto no meio daquele lugar mal iluminado. Não conseguiu. Mas seguiu com o plano de não sair no zero a zero em um fim de semana. Investiu o que tinha de melhor do seu acervo de cantadas. Conseguiu duas ou três risadas que somadas deram um beijo. Uma bela equação.

Saiu dali resoluto de que a noite havia valido a pena, uma sensação indescritível de vitória, a ser comemorada com mais uma bebida. No caminho até o bar, foi pensando em como ele não conseguia ver o rosto dela e como aquilo não importava muito. A memória mais importante estava alocada naquele beijo, quente, demorado, apaixonante. E na dança. Se pegou pensando que caiu em uma das maiores armadilhas da noite: se apaixonou pela primeira bitoca.

Lembrou de uma história que aconteceu na época do colegial. Durante os três anos, ele e os colegas viam a mesma menina passar perto do banco onde eles se sentavam. Nunca dava para ver ela de frente. Sempre de costas. Isso acabou virando uma lenda entre os amigos. Quem a visse de frente estava fadado a uma maldição terrível. Ela virou uma espécie de medusa.

Hoje, se deixou levar pelo feitiço e, graças ao escuro, não se transformou em pedra. 

O Macarrão instantâneo tem todas as características que satisfazem o ser humano desesperado, munido de algum tipo de larica, sem dinheiro e sem tempo. Basta alguns minutos e voilá, temos uma iguaria que se não for a das melhores, satisfaz o desesperado. O miojo é uma espécie de primo pobre da Macarronada, apesar de seu criador, o senhor Momofuku Ando – que tem um excelente nome – ser considerado o rei do macarrão. A Macarronada tem um espaço que o miojo nunca vai ter. A macarronada é o centro das atenções do domingo, enquanto seu modesto primo é comida cativa de estudantes e fudidos.  Ela tem até a criação disputada entre chineses e italianos e o primo, coitado, ganha o título de instantâneo.

Pensando nessa cronologia um tanto triste do alimento que iria comer, resolvi dar um carinho a mais ao senhor miojo. Um singelo upgrade no seu tempero pronto. Peguei um poco de Shoyou e uma maionese de chipotle que estava escondida no fundo da minha geladeira e coloquei a água para ferver.

E água foi fervendo.

Fui observando aos poucos as pequenas borbulhas surgirem, pouco a pouco, e fui imaginando o orgulho que eu daria para o Sr Miojo que com certeza não estava esperando ser consumido as 3 da manhã de uma terça feira e muito menos ser tunado. Fiquei imaginando Dona Macarronada, meio perplexa, meio invejosa, olhos semicerrados encarando a felicidade de um ser que deveria ser subjugado ao reino dos insumos insonsos. E brava, com fortes toques de insanidade, se levanta gigante, escorrendo molho pelo seu corpanzil cozido e aponta o dedo macarrônico na minha cara e brava: VOCE SE ARREPENDERA DISSO, SEU MOLEQUE.

Prato pronto, pozinho e shoyo jogados e a maionese de chipotle juntando todo aquele amor entre os ingredientes em forma de cremosidade.

Comi sem o menor esforço.

Ainda desperto, resolvi reabrir o notebook e terminar o texto que eu estava escrevendo. E, meio que do nada mesmo, alguma coisa bem estranha começou a acontecer dentro de mim. Não era uma sensação muito boa, parecia que meu intestino tinha ganhado vida. Resolvi por não me preocupar com aquilo, estava bastante concentrado no texto. E aí, veio a segunda onda. E dessa vez parecia que eu estava parindo um alienígena e ele estava querendo sair pelo meu umbigo. Traumatizante. Suando e já em pleno desespero, corri para o banheiro. Maldosos irão dizer que tudo foi culpa da estranha mistura de ingredientes, mas eu tenho certeza absoluta que foi a maldição dos deuses da macarronada.

Sentado no trono da derrota profunda, suando como se estivesse no inferno e chorando de cólica intestinal, descobri que é melhor não irritar certas entidades. Ser disruptivo tem um preço meio caro, e as vezes podem existir soluções mais simples. Como comer uma bolacha de agua e sal por exemplo.

Mas eu só tom com insônia

O diabo de cada dia

O diabo de cada dia é um filme sobre violências.

Nessa adaptação produzida pela Netflix, Antônio Campos faz coisas bastante parecidas com o que fez em The Sinner. Coloca personagens aparentemente complexos em situações extremamente vertiginosas, nas quais a violência, além de sempre presente, se mostra como o personagem principal da trama.      

E aqui, não se escolhe apenas um tipo especifico. Tem de todos os tipos. Violência em tempos de guerra, violência doméstica, com crianças, com mulheres, religiosa, policial, enfim tem para todos os gostos. E tudo de maneira muito organizada, a ponto de o espectador conseguir entender como ela influencia a vida de cada personagem que passa pela história.

Tudo por conta de um roteiro muito maduro, coeso e bem amarrado. Os irmãos Campos escolhem a maneira não linear de apresentar sua película e contam em seu plantel de atores figuras de peso que atuam de maneira excelente em todo o seu filme. Alguns podem torcer a cara para o pastor meio caricato feito por Robert Pattinson. Eu gostei e é o que eu esperaria de um religioso pederasta que vive no interior dos EUA.

O filme pode ser considerado o melhor da Netflix em 2020. Bem dirigido e extremamente coeso, O diabo de cada dia nos coloca de frente com as diversas violências que o mundo nos proporciona, e nos faz refletir sobre como ela pode influenciar nossas vidas. Alguns podem achar o filme exagerado, mas é exatamente dessa maneira, ampliando a coisa toda, que a gente consegue identificar um problema. As artes estão aí para isso.

The Dirt

O que será que é necessário para se fazer uma boa cinebiografia?

Lembro como se fosse ontem o dia em que fui ver o show do Iron Maiden, em São Paulo. Foi uma sensação incrível ver aquele teatro todo de perto, com muita pirotecnia, luzes e guitarras barulhentas. O coração a mil, acompanhando cada kick do bumbo da bateria. Sentindo a sinergia do publico com o palco. Foda!

Acompanhar a “The Dirt” foi uma experiencia parecida. O filme vai contar a história da banda de glam metal Mötley Crüe e de seus quatro integrantes: Nikki Sixx, Tommy Lee, Mick Mars e Vince Neil. Nas quase duas horas de filme o diretor Jeff Tremaine (Franquia Jackass) entrega de maneira regular o que se espera do maior clichê do rock’n roll: sexo drogas e degeneração.

Todos os personagens tem tempo de tela muito parecidos, e isso colabora para que você se afeiçoe com cada um deles, apesar de não serem as melhores pessoas do mundo. Claro, isso é resultado de o filme ser uma adaptação da biografia do grupo, escrita em conjunto e lançada em 2001.

A mixagem de som de The dirt é o que contribui para que o filme ganhe alguns pontos como produção. As atuações são aceitáveis, até porque não é muito complexo emular adolescentes drogados com traços de psicopatia. Os figurinos também são bacanas e traduzem muito bem os anos 80.

No final das contas, The Dirt entrega o que promete. Não sou fã da banda, mas acho que faz um excelente fã service, ou seja, tem os elementos necessários para uma boa cinebiografia.

Trailer Park boys

Trailer Park boys conta a história de três degenerados que vivem a base de muita falcatrua no interior do Canada. A série canadense, que tem seu primeiro episódio em 2001, conta com 12 temporadas, dividida em episódios de 25 minutos. Ou seja, fácil de maratonar.

O formato é o consagrado falso documentário, com uma câmera bastante caseira seguindo os protagonistas o tempo todo. Em alguns momentos parece até aquelas gravações de casamento daquele seu tio velho, sabe? A série, de maneira geral tem um aspecto de baixo orçamento que além de contribuir e muito para algumas piadas e resolver certas situações do roteiro, ainda exerce uma função estética excelente que é a de evidenciar a pobreza e as carências que envolvem os moradores de trailer.

A serie tem tons bem acentuados de non-sense e psicodelia. As histórias de cada episódio passam por situações escabrosas, mas não tão improváveis assim. De carros sem porta a plantações hidropônicas de maconha – e um personagem que fica cem por cento do tempo sem camisa -, Trailer Park boys trata tudo de maneira muito orgânica, com atuações razoáveis, naturalizando o absurdo e entregando uma comedia baseada na vergonha alheia, a famosa “Cringe Comedy”.

É bom deixar claro que os mais conservadores talvez tenham problemas com ela. Os roteiristas abrem mão de qualquer pudor para poder passar sua mensagem, invadindo com bastante vontade o submundo em que Julian, Rick e Bolhas vivem. E com isso, a serie deixa espaço para qualquer tipo de personagem possível dentro de suas tramas sendo, de certa forma, bastante inclusiva.

Trailer Park Boys é uma serie para se assistir com o coração aberto e a mente limpa (ou não). Ao mesmo tempo em que exerce uma função de nicho, tem pretensões de tentar ser popular. E, de fato, consegue.

Fantasia

Eu sempre achei que esse era um lado meio obscurecido da minha personalidade. Até você me provar por A mais B que talvez um leve toque dela fizesse bem a todos.

Mas eu nunca consegui ser leve né? Nunca…

Eu foi mais ou menos isso que me fez tirar aquela sua foto linda de cima do meu piano. Foi mais ou menos isso que fez a gente brigar no meio do bar… Sua mãe culpa a bebida, mas eu e você sabemos que isso nunca foi problema. A coisa morava no peso. Na carga. Na maldita sensação de milhares de quilos que as vezes carregávamos.

Mas, provavelmente, isso também deve ser parte da fantasia. O que me torna uma pessoa não muito confiável…

Foi isso?
Ou não?
Ou,simplesmente, as coisas acabam, como tudo deve ser?

As vezes fico me perguntando se você existiu…

— Que cheiro bom! – diz meu pai, saindo do banheiro

— Sim, acabei de fazer café! toma um pouco…

Era uma excelente tradição que eu meu pai tínhamos. O café da tarde era a oportunidade da gente ficar juntos, se conhecer fora do ambiente do trabalho e poder falar de coisas aleatórias sem ter absolutamente regra nenhuma. Mas, naquele dia, ele estava mais quieto do que o normal. Um misto de preocupação e melancolia, os olhos muito agitados.

— Aconteceu alguma coisa pai?

Antes de ele responder, um barulho ensurdecedor de algo caindo lá fora nos tomou de susto. Meu pai, sem falar nada pegou a espingarda que tínhamos guardada perto do fogão e saiu pela porta dos fundos. Não sabia direito o que fazer, mas achei melhor esperar la dentro. Sempre fui um pouco medroso. 

Dois minutos depois, de puro silêncio e eternidade, ouço um tiro lá fora e barulho de meu pai correndo.Aparentemente ele pega a caminhonete e sai a toda velocidade pela estrada de terra. Fico muito preocupado e resolvo ligar para a polícia local em busca de ajuda. 

Quando tiro o telefone do gancho, ouço o barulho de descarga vindo do banheiro. Meu coração e minha espinha gelam. A porta abre e meu pai sai de la de dentro.

–Que cheiro bom!  Você fez café?

TEXTO ORIGINALMENTE ESCRITO PARA O FEED DO INSTAGRAM

Não tenho a menor idéia do porque desse nome, apesar de gostar de pensar que pode ser uma referencia a uma historia de quadrinho antiga criada pelo Paramount em 1947 que minha tia, madrinha do animal , em um súbito ataque inconsciente deve ter lembrado. Mas isso não interessa muito. 

Fato é que por algum movimento do destino Tininha, um dia, aparece no quintal de casa com a pata e a asa bastante avariados. Provavelmente foi vítima de algum automóvel em velocidade irresponsável ou talvez tenha tomado um choque de cercas elétricas espalhadas pelos muros da vizinhança e , fatalmente , caiu de mau jeito dentro da propriedade em que vivo. Um momento de sorte dela.

Comovidos com a situação da pomba, que não tem uma das inteligências mais rebuscadas do reino animal, e também ligeiramente entediados com a quarentena, resolvemos cuidar dela que na prática é apenas dar água e comida. Ou seja, transformamos a pomba em um pequeno burguês e o quintal na maior gaiola do mundo. 

Isso me leva a alguns pensamentos: O primeiro e talvez o mais óbvio e engraçado é que de fato dá para comparar muito Tininha a qualquer brasileiro médio. Ela só quer conforto, sombra e água fresca; sem muitas preocupações e se movimentando o mínimo para que o status quo não mude de maneira nenhuma. Tininha vive em uma espécie de Liberdade Condicionada, já que não deve ter uma lógica espacial muito bem desenvolvida levando ela a acreditar que está solta. e aí a pergunta: Qual deve ser o tamanho de uma gaiola para você deixar de se considerar preso? Ou melhor, qual a distância ótima entre você e um muro para que você se considere livre?

Bom, dizem por ai que se deve entender a liberdade como uma expressão ampla e manifesta da consciência de cada indivíduo. E convenhamos, nem o brasileirinho médio e nem a pomba parecem se enquadrar nesse tipo de sofisticação de pensamento. A pomba, pela sua natureza, cumpre sua função de ser pomba, independente do lugar que estiver ( não à toa, ela atraiu outros companheiros para o quintal). O burguês só é acomodado mesmo sendo o mais hedonista possível, sem se aprofundar muito em alguma questão. Como eu nesse texto aqui.

Bom, se Tininha não consegue chegar nesses níveis de pensamento, que ela possa representar o que sempre representou: Amor, sexualidade e guerra como símbolo da deusa Inanna-Ishtar e de Afrodite também. Ou como a Pomba gira, orixá do trono do desejo e estímulo. Ou ainda, como aquela que ajudou Noé no fim do dilúvio. Uma pena que ela não possa anunciar um fim de nada, porque a asa ainda está quebrada. 

Roteiro escrito para o meu IGTV pessoal.

Criança é foda…. Eu odiava aquele lugar. Odiava escola, pra falar a verdade. Um dia, copiei umas coisas erradas da lousa e a professora titular, que eu não lembro o nome, mas tinha uma aparência típica de bruxa alcoólatra da disney, simplesmente rasgou as páginas do meu caderno brochura que era para eu aprender a nunca mais escrever errado na vida. Foi triste. Velha filha da puta… Dai eu não conseguia entender Tia Dani. Bom, hoje mais ou menos entendo o que se passava, claro. Provavelmente um estágio obrigatório da faculdade… não tinha muito o que ela fazer, tinha que cumprir as horas e é isso. Corrigia um ou outro caderno, e quando estava todo mundo no pátio, ela pegava a bolsa e saia fora… No final das contas, quem a gente endeusa tem a vida tão simples quanto a nossa.

Eu tenho uma imagem fixa dela na cabeça, pra mim ela sempre ia com a mesma roupa: Uma camisa branca, uma saia meio azulada que abotoava no meio da cintura, meia calça e um sapatinho de salto preto. Quando ela saía para buscar algum documento, dava pra ouvir o tict tic dela andando no corredor. Elegante. E muito cheirosa. Por onde ela passava deixava um rastro de perfume que eu nunca mais senti em nenhum outro luga.Porra, pensando agora devia ser muito parecida com uma aeromoça saca? Com a diferença que ela sempre deixava o cabelo solto. Colocava a Bruxa no chinelo.

No fatídico 11 de setembro de 2001, enquanto a gente fazia as lições do dia, Tia Dani recebe um aviso na porta da sala. Ela volta com a cara meio estranha, meio agitada e com a voz mais calma do mundo ela solta o recado : “Meninos, vocês estão dispensados. Podem arrumar o material e formar uma fila aqui na porta que eu vou levar voces até a saída. Sem correria e sem barulho hein!” Tia Dani encarnou a aeromoça que tinha dentro dela e, literalmente evacuou a sala de aula de maneira até muito habilidosa. Parou todo mundo no corredor, andou até uma outra sala lá no final do prédio — sempre com o saltinho fazendo aquele barulho característico — Provavelmente para receber alguma orientação da bruxa, voltou e levou a gente até a quadra para esperarmos os pais chegarem.

Foi um puta caos. Os atentados do world trade center fizeram a cidade ficar histérica. Todo mundo achando que a terceira guerra ia estourar ali… desespero desproporcional… Mas Tia Dani não, sempre manteve a pose profissional e não deixou a peteca cair em nenhum momento. Aposto o dinheiro que tenho aqui no bolso agora que a Velha bruxa teria se apavorado, gritado com todo mundo e ainda teria tomado uma dose de Whisky que provavelmente ela guardava escondido dentro da bolsa dela.

Essa história já tem 19 anos… Como será que a Tia Dani está? Calculando mais ou menos que naquela época ela teria uns 20 anos, hoje ela deve estar perto dos 40. Será que ela seguiu na carreira? Eu espero que sim… Quer dizer, não faço ideia se ela foi ou é uma boa profissional, mas meu desejo é que ela tenha se dado bem. Não sei se eu reconheceria ela hoje em dia, ela com certeza não me reconheceria. Mas se rolasse, queria contar essa história pra ela. GRANDE ABRAÇO TIA DANI!!!

— Mais uma ae, companheiro? — Perguntou o garçom com cara de poucos amigos e com a pressa característica de quem quer liberar a mesa de clientes que consomem bem pouco.

— Opa, pode trazer sim. Traz o cardápio também, por favor

Não queria comer. Estava sem fome, na realidade. Mas era uma forma de se distrair e não pegar o telefone de novo. Arrematou a metade do chopp quente que restava em seu copo, engoliu com uma careta e percebeu que estava com o pescoço dolorido. Era a tensão, com certeza. Relembrou da noite anterior, Bruna raivosa, muito maior que ele enquanto falava alto e cuspia entre uma frase e outra. E ele quieto, minúsculo diante do titã que ela havia se tornado, prestes a engoli-lo. No ápice, pegou a bolsa e bateu a porta. Silencio total, mas sem paz. Por fora calmaria e por dentro ressaca. Não dormiu aquela madrugada e tentou contato na manha seguinte, mas nenhum sinal dela. A coisa tinha ficado realmente feia. Nunca tinha visto ela daquele jeito. À tarde, ela mandou mensagem dizendo que poderiam conversar, mas em lugar neutro. Sugeriu um bar e ela aceitou. Combinaram hora e lugar e, depois nada de Bruna até aquele momento.

— Aqui o chope, compadre! Geladinho.

— Obrigado.

Bebeu metade na primeira golada. A boca estava seca. Tirou mais uma vez o celular do bolso e viu que tinha uma mensagem dela. Abriu o aplicativo e viu um direto “To chegando”. A barriga esfriou instantaneamente e sentiu uma leve náusea. Porque o nervosismo se ele tinha um ponto? Uma justificativa? Guardou o celular e viu ela passando pela entrada do bar. Deu um leve aceno e sentiu que escorria um pouco de suor por dentro de sua camisa. Bebeu o resto do chopp.

— Oi, você ta bonita…

— Olha Jonas, sem papo furado ta bom? Fiz um puta esforço pra vir aqui hoje, vê se respeita esse teu privilégio. Porque você não merecia!

Ela crescia de novo.

— Só um elogio…

— Jonas…

— Quer beber alguma coisa madame? – Os dois se assustaram com a presença imperceptível do garçom, que esboçou um leve sorriso com a situação.

— Uma Água com gás pra mim

— Gelo e limão?

— Sim

— Mais um chopp, Meu bom?

— Pode trazer.

Os dois ficaram em silencio pelo que pareceu horas intermináveis. Ele olhando para ela e ela mexendo distraidamente nas unhas da mão direita. No som do Bar começou a tocar Sangue Latino

— Eu só queria entender o porquê você fez isso comigo.

— Eu não fiz nada com você Bruna. Ontem, naquela gritaria toda, eu nem consegui entender o motivo real de você estar brava.

— Você é muito cara de pau, né Jonas? Não é possível que você me ache tão otária assim… Isso que me deixa mais chateada, sabe.

— Eu não te acho otária… Pelo contrário, eu só queria saber o que eu te fiz

— Você ia me roubar, Jonas! – Parte do bar olha desconcertado para a mesa onde os dois discutiam. O garçom, com o pedido já nas mãos, ficou receoso de completar o caminho até eles. Esperou os segundos até tudo estabelecer e fez a entrega.

— Como assim, te roubar? Ta doida, Bruna? A gente está prestes a fechar sociedade. Da onde veio essa ideia?

— A Isabela. No dia seguinte do aniversário da Manu me contou tudo. Que vocês dormiram juntos, e que você prometeu uma parte pra ela se ela ajudasse. Sabe, ainda me parece tudo muito surreal, nada entra direito dentro da minha cabeça porque eu gosto de você. Acho que sou até um pouco apaixonada.

— Acreditar na Isabela é uma opção. Minha palavra contra a dela…

— Eu a conheço a anos, Jonas. Minha amiga de escola. Você, eu conheço a quanto tempo? 4 meses?

— Amiga de escola… Com essa eu não contava… Se você tem tanta certeza assim, o que você veio fazer aqui?

— Saber o porquê.

— Sabe Bruna, mentira e verdade são duas faces de uma mesma moeda. No final das contas, o que define é o poder de escolher entre acreditar ou não em alguma coisa. Esse é o meu trabalho: Fazer com que as pessoas acreditem no que eu falo. Isso faz de mim um mentiroso? Talvez ajudasse se meu nariz crescesse de repente, mas acho que não é o caso.

— Seu filho da puta. Sentado aí, numa boa bebendo chopp e achando que consegue enganar o mundo. Até quando em Jonas? Como você consegue dormir?

–Minha vida, meus mortos, meus caminhos tortos. Até a outra vida, bebe.

Levantou da mesa e foi embora.

***

O vento fora do bar estava gelado. Jonas tentava ascender um cigarro enquanto ligava para alguém no seu telefone. Deu uma tragada esperando o outro lado da linha atender.

— Alo?

— Fui engolido pela Baleia…

— Isso não é bom. O que houve?

— A Isabela deu com a língua nos dentes… era amiga de escola da Bruna. To no Nínive, o bar, vou passar no apartamento e pegar as coisas para vazar daqui. Tem como sumir com ela?

— Isabela? Tem… Um acidente com o gás de cozinha. Não esquece de quebrar esse celular aí.

— Pode deixar.

Cancelou a chamada e terminou o cigarro. Abriu a bateria do telefone e tirou o chip. Quebrou com a sola da bota que usava e guardou o aparelho no bolso. Jogou a bituca no meio fio e seguiu pela noite fria.

***

Boa noite. Nessa quinta feira foi preso Sandro Santos, conhecido golpista no território brasileiro. Com o codinome Jonas, Sandro aplicava golpes imobiliários em cidades do interior paulista. Depois de uma vasta investigação liderada pela policia federal, foi pego saindo do Bar Ninive, em Gurupi. Segundo a oficial Bruna Vasconcelos, a fraude era aplicada através de contratos de sociedade em terrenos arrendados. Mais quatro nomes estão em investigação.

Uns 25 anos se passam e a geração coca cola, aquela cantada pelo Renato Russo, nasce, cresce e ganha novos vícios. Diferente do previsto pelo cantor tristonho, os filhos da revolução, os burgueses sem religião, o futuro da nação não tem o mesmo glamour – sem querer promover juízo de valor… É só uma opinião estética, mesmo. Somos a turma da ressaca, do olho inchado e da boca seca pela desidratação do álcool. E não to aqui falando de vinhos caros ou bons uísques. To falando de corote, e outros tipos de venenos que testam a integridade corporal da galera. Se o cigarro abria uma porta para o espaço da reflexão, o álcool está associado ao movimento corporal. Sim, estou falando de Danças diversas – leia-se Funk – Carnaval e outras demandas que, se somadas, irão parar na direção da cidade das péssimas decisões. E aí, meu querido amigo, nasce dois dos maiores problemas dos nossos tempos: A ressaca física e a moral.

Você acorda de manhã parcialmente destruído, cabeça latejando e o corpo dolorido. Dependendo da sua idade a coisa pode variar de leve a moderada, mas sempre vai estar ali presente (eu já cheguei a ter febre por conta de ressaca). E aí, cada um tem uma maneira de resolver isso. Eu uso uma que é infalível e sempre está a mão. Coca cola. Não é pelo sabor que a coca seja incrível. Alias, longe disso. Se você ficar um tempo razoável sem bebe-la, vai perceber que é doce demais e que não deveria combinar com quase nenhum alimento. Mas, ainda sim tem um elemento que eu não faço a menor ideia do que seja que acaba transformando o liquido capitalista em algo sobrenatural. Uma espécie de consolo engarrafado. Os menos românticos vão dizer que a culpa é do açúcar e seu potencial de liberar serotonina. Eu gosto de pensar alem. Ainda acho que tem alguma coisa de mágico em abrir uma lata em um dia quente, ouvir aquele barulho característico e encher o copo devagar enquanto os cubos de gelo dançam em meio as borbulhas de gás. Daí você bebe e vai sentindo o gelado descendo pela sua garganta e, quando você menos espera, aquele som característico de pura satisfação sai de sua boca: AAAAAAHHHHHHHHHHHHHH. E o melhor: em 20 minutinhos a dor de cabeça vai embora e você está pronto para outra. Mas e a ressaca moral? Fica onde?

            Fica escondida entre o escuro e o gasoso, entre uma suspirada e um arroto. A sensação de fracasso em forma de retrogosto doce de refrigerante. E, depois, um pequeno alivio imediato. E aí, outra lata com vários outros arrotos. E dessa vez com pipoca e um filme qualquer. Talvez um faroeste ou um desses detetives mais antigos. E a poeira vai sendo jogada para dentro do tapete. Nada como o tempo. E uma coca gelada.

ps: Coca, paga eu!

Enfim, voltei e voltei diferente. Não adianta espernear, falar que gostava do formato antigo, que era infinitamente melhor, que isso e que aquilo. Eu posso até concordar com você. Acho que era mesmo. Mas a mudança ela vem meus amigos, para o bem ou para o mal. E a tal da metamorfose ambulante que o cafona do Raul seixas, que eu sempre achei meio parecido com o Charles Manson,  Junto com o Paulo coelho, bradavam aos quatro cantos da sua sociedade alternativa que nunca veio. ( Aliás, vocês sabiam que os dois eram meio que uma dupla?) Pensando aqui agora, o que separa o Raul seixas do Charles Manson é a Esquizofrenia. Eu pensei em usar a Metamorfose do FRanz Kafka como exemplo mas desisti porque provavelmente você não leu e também porque ela é tão mais bizarra quanto a comparação de Raul com Manson.

Inclusive, por falar em sociedade alternativa, eu recebi um feedback do episódio “sentimentos tirânicos”, muito fofo por sinal e gostaria de ler pra vocês aqui. 

“E ai gabão, tudo bem? Eu sou a Maria Clara, de Varginha – OLHA SÓ, UM ABRAÇO PARA OS AMIGOS DO HANGAR 18 e tenho que dizer que adorei o primeiro episódio sobre sentimentos tirânicos e como eles contribuem para algumas atitudes que a gente toma na vida. Tenho 18 anos e ainda não consegui escolher uma faculdade para fazer e para piorar meus pais estão colocando uma pressão absurda para que eu escolha logo. Não querem pagar mais de um ano de cursinho – eles tem condição para isso – e eu estou completamente travada sem saber o que fazer. Esse episódio me fez refletir um pouco e gostaria que voce, se puder , volte um pouco nesse assunto. Beijos”

RESPOSTA IMPROVISO

O que vc faria se não tivesse fazendo faculdade?

RESPOSTA LIGAÇÃO

Ta vendo… Nem sempre o curso universitário é a solução pra vida “pós colegial”. Como um antigo professor meu dizia há vida fora da universidade. E há mesmo, e muita. Fiz questão de perguntar, lá no instagram, o que a galera faria se não existisse faculdade ou se essa não fosse uma opção viável. Foi legal, porque a maioria respondeu coisas REAIS do nosso dia a dia. Cabeleireiro, Barbeiro, Tatuador , cuidador de idoso, cuidador de cachorro,cuidador de cuidador,  Jardineira, Pizzaiolo, dono de restaurante, Montadora de excursão, motorista de Van, motorista de limusine, Motorista de hiate, motorista de avião,maquiadora, figurinista, Vendedora de roupa, modelo da vendedora de roupa, enfim… Toda a sorte de profissões que, muito provavelmente foram um dia o nosso sonho quando éramos menores… E porque será que a gente não seguiu? eu tenho uma teoria… Eu acho que é porque, no meio do caminho, alguém nos convenceu de que só vale aquele trabalho que, quando a gente conta pro vizinho fofoqueiro ele arregala o olho e diz cheio de inveja  “ nossa que bom que vc deu certo” . Coitado dele e da gente, de nós que vendemos os nossos sonhos a preço de banana para alguém que deve estar se divertindo a custo do nosso tempo e serviço…. Acontece, mas não deveria

O uso adequado de máscaras sociais possibilita experimentarmos o mundo de uma forma saudável, sem ficarmos reféns da desejabilidade social e perdermos a nossa identidade entre todos os outros que vão aparecendo na nossa vida.

A ideia desse cast surgiu durante um brainstorm para um roteiro sobre INCEL, que são os celibatários involuntários. Uma galera que está em evidência nos últimos meses aqui no Brasil, mas que já vem fazendo um certo barulho pelas internets a bem mais tempo do que isso. Para quem não sabe ou não faz ideia do que se trata, basicamente são garotos que  não tem relacionamento íntimo ou não estão envolvidos em relações sexuais por razões diversas daquelas presentes no celibato ou na abstinência sexual. O termo é usado especialmente para pessoas que, apesar das expectativas, tiveram pouca ou ne nhuma experiência sexual ou romântica, mas também usado para definir uma subcultura que ganhou força no final da década de 2010, com o advento do movimento alt right (direita alternativa em inglês) e de fóruns de discussão como o Reddit e o 4chan.

Então, basicamente, são garotos que não conseguem estabelecer relações sociais saudáveis por inúmeros motivos, entre eles, a falta de habilidade social. Dai, resolvi falar um pouco sobre essas habilidades para depois, em um episódio mais para frente, focar de fato na cultura incel. E para isso, é bastante interessante pensar em Engenharia social e toda uma cultura que se estabeleceu envolta dela.

Falado no Episódio

The Big Sick

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Um dia você acorda, se olha no espelho e se acha um pouco estranho. Talvez pelo fato de ter dormido mal ou o resultado iminente de uma possível ressaca. Mesmo assim, lava o cabelo, dá aquela escovada nos dentes e saí para viver o dia a dia. Isso começa a se repetir com frequência até o ponto de você perceber que ESSA é a sua condição no mundo. A sensação de estar esquisito se torna viscosa, como se você tivesse pulado numa piscina de mel e se limpar fosse muito difícil.  E aí você faz o que? VOCÊ FAZ O QUE? Chora desesperado de baixo do chuveiro? Da um grito no meio da rua falando que a vida é uma mentira? Faz metáforas ridículas sobre pílulas azul e vermelha usando matrix como referência a lucidez? Faz uma música de amor com referências ao apocalipse?Ninguém é lucido!

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Um dos motivos que me fizeram assisti-lo foi o fato de ser uma produção coreana. Fiquei curioso pra saber como a cultura oriental iria tratar esse tema que já está mais do que batido. E convenhamos que o diretor,  Sang-ho Yeon, já havia feito o surpreendente Train to Busan, o que já dá muitos créditos a nova produção. E, sinceramente, mais uma vez ele entrega um bom trabalho, surpreendendo dentro de um estilo que teoricamente exige um custo astronômico.

A história é bem simples e repete quase todos os clichês de super heróis que conhecemos. Porém, o roteiro faz isso de maneira bem humorada, deixando claro que não tem a menor pretensão de ser inovador. Um segurança, depois de fazer seus exercícios diários, toma água contaminada por algum objeto misterioso que caiu do céu. Ganha poderes telecinéticos e vê aí uma grande oportunidade de mudar sua vida e, principalmente, sua relação com a filha.

Esse é um ponto de destaque do filme. Todas as motivações são extremamente reais e possíveis. Nada de salvar o mundo de alguém que quer dominá-lo, mas poder ganhar um dinheiro fazendo mágicas, ou então, depois de certa reflexão e amadurecimento, salvar uma rua comercial que está na mira de uma grande construtora vil e capitalista ( me lembrou muito o filme nacional Aquarius). Essa simplicidade e o diálogo com o mundo real é o que fazem de Psychokinesis um filme bom. O tempo todo ele está conversando com a realidade crua, o que cria uma empatia pelos personagens.

Esse estilo de contar histórias me agrada bastante. Sang-ho Yeon faz, nos seus dois filmes, o que Stephen King fez na maioria – para não falar todos – de seus livros. Não é difícil enxergar em Seok-heon a inesquecível Carrie. E é exatamente esse fator que talvez falte nos filmes atuais de Super Heróis. Eles estão muito distantes do que a nossa pequena pretensão pode chegar e isso, no meu caso, atrapalha a experiência de um bom filme

Psychokinesis é um bom filme e pode te divertir de maneiras muito surpreendentes. Nada de novo, mas se mostra bastante interessante e carismático dentro de sua simplicidade. E o melhor: Tem na Netflix!

Psychokinesis – 3/5

Atomic Blonde – 3,75/5

Eu assisti apenas a um filme com o Joaquin Phoenix : Her. Lembro de ter sido incrível por vários aspectos, mas principalmente pela atuação magnífica dele. Ele faz um jeitão outsider empático que me agrada bastante e é muito difícil reproduzir nas grandes telas. Agora, com um tempo bastante significativo entre um filme e outro, ele consegue entregar outro papel magistral em You were never really here.

Diferente do solitário escritor que se apaixona por um sistema operacional, aqui ele representa um perturbado veterano de guerra que, sendo mercenário, se ocupa em resolver crimes sexuais. Um caso de pedofilia, envolvendo grandes nomes da política americana, acaba saindo do controle e Joe, como é conhecido, se vê frente a frente com seus traumas, enquanto todos ao seu redor morrem.

A montagem e a direção, junto com a atuação de Joaquin Phoenix fazem do filme uma viagem onírica. Tudo parece um grande sonho de Joe, principalmente pela grande diferença entre suas personas, que são basicamente duas: O filho responsável que cuida da mãe idosa com todo o carinho e dedicação que ela merece (cuidado esse que foi negligenciado por seu marido) , e o mercenário frio e cruel assombrado pela violência de seu passado. As duas sendo transicionadas por momentos de crises de pânico solitárias e angustiantes que envolvem contagens regressivas e controle de respiração dentro de sacolas plásticas (no começo do filme eu pensei que ele se masturbava enquanto se asfixiava, o que tornaria a coisa toda mais sombria). Outro detalhe muito impressionante são os diálogos de fundo que são perceptíveis em momentos de silêncio, mas são inaudíveis, ilustrando o quanto o personagem está alheio a realidade que o circunda e extremamente concentrado em controlar seus impulsos para que eles não o atrapalhem. Alias, cena marcante a que Joe, mais uma vez sozinho em seus devaneios, imagina-se cometendo um suicídio dentro de uma lanchonete e todos continuam suas vidas como se ele realmente não existisse ou a morte fosse algo corriqueiro.

A diretora  Lynne Ramsay opta por não transformar seu filme em uma aventura policial, ocultando de maneira bastante criativa momentos de perseguição e lutas corporais. Tira do foco de quem assiste a violência gratuita, dando lugar a imagens mais simbólicas e até um pouco dissociativas que conversam com a mente de seu personagem principal. No que julgariamos ser o momento mais importante da trama as câmeras de Ramsey são substituídas pelas de segurança do hotel onde as meninas são abusadas, nos obrigando a imaginar o que acontece dentro dos quartos, enquanto joe faz sua limpa.

Ultimamente eu venho apreciando essas escolhas dos diretores. Claro, existem histórias e enredos que pedem um estilo mais gore, mais afetado, mais visceral. E se bem usados, causam efeitos interessantíssimos, como no caso do espetacular Mãe!. Porém, o não mostrar, o minimalista, tende a conversar um pouco mais com o espectador atento. Coloca quem assiste em uma posição mais participativa dentro da história a ser contada. Afinal, cinema também pode ser uma atividade que trabalhe em prol de nossa criatividade.

No fim das contas, You were never really here é um filme médio que apresenta mais uma excelente atuação de Joaquin Phoenix. É uma boa pedida para você que quer sair um pouco do cinema tradicional.

YOU WERE NEVER REALLY HERE – 3/5

Cinema e literatura tem sido, nos últimos anos, as principais fontes de repertório lúdico e simbólico das pessoas. São com esses veículos que somos apresentados a histórias e universos particulares, situações que muitas vezes não nos pertencem, mas fazem parte do contexto sociocultural no qual estamos inseridos e, portanto, temos que lidar da maneira mais justa possível. Filmes como “Uma Mulher Fantástica” – e porque não o arrastado “Me chame pelo seu nome” surge justamente nesse âmbito de discussões sociais tão importantes e pertinentes.

O longa vai contar a história de Marina, uma mulher trans que vive um relacionamento amoroso e estável até que seu namorado tem um mal súbito e morre. A partir daí, ela vive as maiores atrocidades possíveis. Das desconfianças dos médicos (por acreditarem na senso comum que “travestis” necessariamente se prostituem) até os desacatos sociais provocados pela família do namorado que não aceitam e aceitavam a condição amorosa dos dois.     

O filme acerta ao ser mais artístico do que panfletário, mostrando dentro de uma história simples e cotidiana não sofrimento de uma mulher transsexual – como muitos podem achar -, mas o enfrentamento dela diante de um mundo perverso, intolerante, antipático e incapaz de entender o sofrimento do outro (o que justamente a torna uma mulher fantástica). Em nenhum momento existem cenas gratuitas e o roteiro, embora pesado e cheio de violência,com uma atuação impecável de Daniela Vega,  expõe todas as situações de maneira bastante orgânica e natural, quase como uma ferida aberta muito dolorida. Impossível não se sentir empatia – e com um pouco de vergonha, admito –  diante de todas as humilhações sofridas por Marina. Difícil não nausear em cenas muito significativas e duras como quando é espancada pelos amigos do filho de seu namorado; Ou quando, em uma das partes mais bonitas do filme, Marina anda pelas ruas contra um forte vento, quase não conseguindo vencê-lo; ou quando, nua, diante de um espelho de rosto localizado em seus genitais, ela vê seu reflexo de gente enlutada que precisa, antes de tudo, vencer os obstáculos impostos  pela família do namorado antes de poder ter um pouco de paz para sentir as dores de sua perda.

Ao assistir “Uma mulher fantástica” tive o privilégio de o fazer junto com os meus pais. E essa foi uma experiência que transcendeu a própria mensagem do roteiro. Nenhum dos dois sabiam do contexto do filme e, crus, viram diante deles situações bastante embaraçosas. Minha mãe não chegou até o final. Meu pai, sempre um pouco relutante diante “daquele traveco” fazia alguns comentários durante a exibição carregados de um preconceito velado. Se prendeu a dúvida do tipo de casal que os personagens viviam. Ou como deve realmente ser difícil aceitar que seu marido, pai, irmão, filho, seja homossexual. Mesmo o título acusando que marina é mulher, meus pais resistiam em aceitar o tratamento de “ela”, chamando quase que o tempo todo de “ele”. No final, os dois ficaram bastante chocados, o que torna o filme realmente necessário. Durante uma hora e meia, foi como se os dois passassem por uma catarse, uma lição bastante dura sobre a vida e seus dilemas.

Assim, o filme funciona. Uma obra dramática que opta por focar na superação e não no sofrimento. Marina não se vitimiza em nenhum momento. Encara a vida de maneira flexível, mas ao mesmo tempo densa e dura. Vai ganhando seus espaços na medida em que se impõe. E ao se impor, provoca em que não faz parte dessa realidade – inclusive quem a assiste – uma paleta imensa de emoções e sentimentos. Ponto para ela!

Uma Mulher Fantástica – 4/5

O Brasil vive um momento em que a justiça nacional não parece seguir os seus próprios protocolos. Seja por interesses políticos, sociais ou de propaganda, criminosos de alto escalão vivem um momento de protagonismo próprio, no qual, mesmo sendo observados por todo o país durante suas pelejas jurídicas, ainda desafiam o privilégio alheio, colocando a prova o poder de se fazer valer os direitos constitucionais. Se serve de consolo, esse não parece ser um problema apenas de terras tupiniquins.

O Terceiro assassinato vai nos apresentar a história de um advogado que pega um caso em andamento sobre um homem que declaradamente matou e ateou fogo em seu chefe durante seu período de condicional. O Réu, cumpria trinta anos de prisão devido a outros dois homicídios envolvendo agiotas. Por isso, agora está sendo julgado e a pena prevista é a de morte, sendo sua única esperança a de conseguir diminuí-la para perpétua.

Um filme que poderia facilmente ser produzido por Hollywood. O ritmo seria melhor, porém não teria o charme filosófico que a cultura oriental apresenta acerca de seu sistema de justiça, seja ele institucionalizado ou praticado com as próprias mãos. E é justamente isso que o torna tão necessário em tempos que nos parece que a impunidade persevera e a justiça não parece ser tão justa assim. Já é sabido – e a cultura pop não me deixa mentir – que o Japão é um dos países em que se leva muito a sério suas questões morais e éticas, sobretudo no que diz respeito a cumprir seu dever, seja ele qual for. Nessa premissa cultural é construída a atmosfera da narrativa, sempre confrontando interesses pessoais com “a verdade” que acaba se mostrando em suas várias versões. Como decidir a vida de alguém, se todas as evidências e motivações  sobre um crime parecem ser sempre nubladas e passíveis de interpretações morais?

Um patrão que frauda produtos e suborna o funcionário para que faça o serviço sujo. E essa mesma pessoa, quando chega em casa, abusa da própria filha, enquanto sua esposa finge não ver nada do que está acontecendo com a justificativa de que o dinheiro mantém o sonho da universidade. Nesse contexto de balbúrdia, um ex- presidiário se torna um álibi comum para todas as resoluções de conflito daquela família desajustada, e a lógica aponta todos os seus dedos para culpabilizá-lo…

Será?

O enredo não é conclusivo e isso é mérito dos roteiristas. Em um diálogo final bastante denso, o próprio réu coloca em cheque a opinião quase certeira de seu próprio advogado. O tipo de homem que mata duas vezes, é capaz de matar uma terceira sem um motivo bom para isso.Ou, nas palavras do próprio protagonista “Há pessoas que são apenas recipientes, sem conteúdo algum, incapaz de sentir ou receber alguma coisa”. O sonho de todo diabo é brincar de ser deus. Não se dá a vida, mas consegue facilmente lhe tira-la. A cena final, com o personagem principal no meio de uma literal encruzilhada, ilustra muito bem a posição que nos colocamos a frente da justiça. Estamos perdidos.  

O Terceiro Assassinato – 3,5/5

A experiência de ir assistir a um filme no cinema envolve vários fatores que superam o valor da produção cinematográfica. Primeiro, porque você está pagando por aquilo o que, naturalmente, faz com que a imersão seja muito maior do que ver algo na TV – e, claro, sem contar que todo o ambiente é preparado justamente para isso. Segundo, porque é necessariamente uma experimentação coletiva, fazendo com que as reações às cenas sejam quase que um show a parte. Pelo menos nos últimos anos, a maioria das produções voltadas ao grande público vendem muito bem essa sensação. Filmes grandiosos, com cenas que vistas na grande tela, provocam no espectador impressões de grandiosidade. Explosões, monstros gigantes(que podem variar entre robôs, animais de todas as espécies, aliens e super-heróis) e uma inesgotável fonte sinestésica que acaba ilustrando as histórias.  Curiosamente, Um lugar silencioso, vende exatamente essa experiência, porém de maneira contrária.

O filme entrega uma premissa bastante interessante. Em um mundo pós apocalíptico, no qual temos pouquíssimas informações do que aconteceu, a família Abbot tenta sobreviver em um contexto em que o menor dos barulhos pode ser a causa de uma morte bastante dolorida. O silêncio é a salvação. Partindo desse princípio, fica fácil perceber que durante a hora e meia em que a história nos é mostrada ouve-se pouquíssimos sons, salvo os barulhos naturais do ambiente em que os personagens circulam e uma eventual trilha sonora que ilustra momentos de tensão. O novato diretor John Krasinski – que empresta o corpo para o imortal Jim de The Office – consegue essa façanha de entregar uma das formas mais barulhentas de entretenimento de forma bastante silenciosa, o que inquieta e incomoda a grande maioria dos espectadores. Isso acaba ocorrendo de duas maneiras.

A mais óbvia é a tensão que qualquer um sente pelos personagens, que sempre são submetidos a situações em que é quase inevitável produzir algum som. Da criança pisando devagar para o piso de madeira não ranger ou se descuidar e esmagar uma folha até uma cena angustiante de uma mãe em trabalho de parto, tendo seu pé empalado por um prego solto em um degrau de escada.  O terror não é produzido pela presença de algum fantasma, monstro ou ET, mas pelo simples fato de não poder gritar em situações de dor latente. Dentro dessa perspectiva, o roteiro nos dá excelentes soluções para os problemas não tão comuns. Trilhas de Areia para o caminhar ficar mais suave; Conversas importantes feitas do lado de rios ou cachoeiras; Quarto com um sistema acústico improvisado e um berço(caixão?) para que o choro do bebê não atraia a morte iminente de todos; E fogos…

A outra maneira que incomoda – e pode incomodar –  e muito alguns é a própria falta de educação que impera dentro das salas de cinema( que sempre foi ou deveria ser um lugar silencioso). O tempo inteiro da sessão que frequentei foi interpolada por comentários altos e extremamente desnecessários sobre alguma cena ou situação. Flagrei, inclusive, um garoto dando uma olhada em seu facebook. O silêncio para eles foi perturbador, provavelmente transformando um filme acima da média em algo chato e monótono. Talvez, a não presença de algum demônio a ser exorcizado ou um monstro gigante que destrói cidades também tenha contribuído um pouco para isso. (Nesse momento, não consigo não imaginar Renan, do Choque de Cultura, esbravejar com sua língua presa a falta de explosões: “É muito silêncio, ô Rogerinho. Não tem uma Explosão, um tiro.” E Rogerinho Responde: “Ta certa a indignação. TEM QUE ACABAR O SILÊNCIO!”

Aliás, as criaturas presentes na trama não são o ponto alto do filme. Pelo contrário. Se mostram bastante genéricos e facilmente comparáveis com outros monstros da cultura pop. Em sua primeira aparição total, lembrei instantaneamente dos demogorgons de Strange Things. Mas isso não foi um problema depois que o filme acabou. A impressão que me deu é que o roteiro não precisava de nenhum monstro novo para que a ideia central desse certo. Os personagens são interessantes o suficiente e os atores fazem um bom trabalho, criando no público uma empatia logo na primeira sequência de cenas.

De uma maneira geral o filme é muito bom e é necessário que se assista no cinema. De preferência a uma sessão não muito cheia, porque com certeza os barulhos podem te incomodar.

Um Lugar Silencioso – 4,5/5

Um grande abraço pra galera do Bondcast, que deu uma força lá no twitter

Me segue lá no Instagram e no twitter tambem!

O que foi falado no episódio:

IT

Re:Zero Kara Hajimeru Isekai Seikatsu

Séries que foram comentadas no Episódio:

Dark

Stranger Things

Godless

MindHunter

The Big little Lies

The Handmaid’s tale

The Sinner

Game of Thrones

O QUE FOI FALADO NESSE EPISÓDIO

NOVO DISCO DO EMINEM

Menção honrosa para a musica Heat!

Bright – Filme original Netflix

Documentario sobre o Sabotagem

O que rolou no episódio:

It – A coisa

Guardiões da galaxia vol 2 

Capitão Fantástico 

Vale ressaltar que faltou muita coisa, como Mãe, que é facilmente o melhor filme de 2017; Blade Runner 2049, a obra prima de Dennis Villeneuve; Munbound, filme exclusivo da Netflix, que merecia concorrer a um Oscar; entre tantos outros…

E nesse episódio elas falam sobre solidão.

Ouve ai, ta lindo e é curtinho. E fiquem atentos para o próximo tema, você pode participar!

Voce pode baixar o episódio aqui

Parou. Enfiou suas mãos encardidas no bolso de trás de seu jeans surrado e achou o que seria sua arca da esperança: duas moedas grandes, com tez dourada, que lhe comunicava a inconfundível solução para o pernicioso problema da mente que o escapava. Álcool.

Com certo descaso padrão e uma mistura de abjeção e dó, a moça do balcão o entregou um pequeno litro do que havia de mais barato – e com certeza o de pior. Bebeu metade dentro do estabelecimento.

A outra metade foi bebendo enquanto o seus pés e sua perna continuavam a serviço da grande loteria que era a vida. Com a cabeça mais ou menos em território são, lembrou de uma vez, em um passado quase milenar, de quando foi ao circo ver os trapezistas. Seu coração se encheu de alegria.

Agora se sentia alegre também, mas com tons um pouco menos coloridos. Talvez fosse assim que um palhaço se sentisse.

Eu sou um palhaço!

Deitou de baixo de um teto qualquer, o coração quente pela força da birita. Não era confortável, mas se foi mais um dia.

E se, quando você nasceu, não tivesse que ficar um tempo no hospital ´por conta de algumas complicações?

E se você não tivesse ido par uma escola regular aos 6, localizada a menos de um quarteirão de sua residencia?

E se você não gostasse de vídeo game e musica, já, logo cedo?

E se você não gostasse de ler?

E se não fossem as outras duas que nasceram depois?

E se você não tivesse estudado em uma escola boa, com boas referencias, com colegas bem diferentes do meio em que estava acostumado?

E se você não fosse míope?

E se você tivesse mais amigos e menos gente te achando esquisito?

E se tivesse menos gente escrota naquele lugar?

E se não fosse a piscina gelada da Cava do Bosque?

E se você não tivesse encontrado pessoas incríveis no colegial?

E se não fosse aquele banco magico, no meio do mundo padrão, cheio de gente interessante falando meio mundo de asneiras no meio de todas as manhas?

E se não fosse o teatro?

E se não fosse o tempo interminável dentro de uma sala de cursinho cheio de gente aleatória e igual?

E se não fosse, meia duzia dessa mesma gente que alegrava aquele lugar?

E se não fosse aquela mina, naquela aula, com aquele sorriso depois daquela piada?

E se não fosse aquele amigo que morreu cedo?

E se não fossem os que ficaram?

E se não fosse a Psicologia?

E se não fosse o amor, a paixão, o ódio e a confusão?

E se não fosse vocês todos?

Prazer, Gabriel Figueiredo!

FAR FROM ALASKA

But if you wanna leave a scar you have to cut a little deeper
Oh yeah, oh right, you don’t use a knife
You use this motherfucking poison
Like a red spitting cobra
A red spitting cobra

Não lembro muito bem quando foi que conheci essa molecada. Mas sei muito bem que foi amor a primeira vista. Som pesado, cada faixa um chute na porta. Muito diferente do que estou acostumado a ouvir dentro do cenário brasileiro. Tive a oportunidade de ouvi-los ao vivo, e a sonoridade corresponde perfeitamente com o que eles fazem em estúdio: Paulada atras de paulada. Impossível ficar com a cabeça parada um segundo.

CAPITÃO FANTÁSTICO

Filme estrelado por Viggo Mortensen ( Aragorn em O Senhor dos Anéis), conta a historia de um pai de seis filhos, viúvo, que faz de tudo para tentar conseguir enterrar a mãe de seus filhos, impelido pelo sogro que é contra a ideologia que o casal vivia.  O longa é excelente e de extrema importância por tratar de questões como valores sociais da educação, politica e estética da vida minimalista e os extremos que a luta ideológica pode trazer. Um dos produtos mais Rock n Roll que eu vi nesse ano de 2017.

Diálogo|Educação

Esse é um livro que faz parte da coleção Diálogos, editoriada pelo Senac. Nesse, especificamente, trás uma troca de cartas entre a filosofa e professora Márcia Tiburi e a Doutora em educação Nadja Hermann. Nele, elas discutem o caráter ético da educação e qual o papel dela dentro de uma sociedade excludente como a brasileira. Livro necessário em tempos obscuros e sinistros que o nosso pais esta vivendo.

O Rock n Roll  não esta presente apenas nas musicas, nos acordes distorcidos das guitarras e nos vocais irreverentes. Rock n Roll  é atitude reflexiva que vai contra o comodismo. Rock n Roll é uma ideia que esta presente em qualquer lugar que te provoque a sair do lugar comum e do confortável. Talvez o Rock n Roll  não esteja de fato morrendo. Talvez nós que estamos parados demais.

Eu não conseguia entender essa forma de ela lidar com os sentimentos. Os manipulava como uma artista, uma ventríloqua extremamente habilidosa, capaz de enganar até os mais atentos da plateia. Que dom; Que inveja. Não conseguia ser assim pelo simples motivo de ser passional demais, preocupado demais. Sempre com o copo transbordando, molhando tudo em volta. Eu acho que eu era a chuva.

Consigo lembrar com extrema exatidão a ultima vez que a vi. Estava sentada no peitoril da minha janela, nua e fumando o ultimo cigarro do maço que havia trazido no bolso de seu jeans. Contemplava uma cidade que acordava aos poucos, enquanto ia brincando com a fumaça que saia lentamente em forma de círculos de sua boca. Meus olhos estavam anuviados devido a falta dos óculos que estavam na cabeceira ao lado. Mas não precisava deles. Já havia decorado cada centímetro daquele corpo e daquela beleza que ela trazia consigo.

Aquilo me trazia uma certa felicidade e uma tristeza também. Alegria de ter do lado, nem que tivesse sido por um tempo efêmero, alguém tão grande e espetacular. Alguém que trouxesse um gozo que transcendia o sexo. Alguém que, literalmente , justificava de alguma maneira a minha forma de existir. Ela foi a antítese do clichê “eu te completo” ou “sou a tampa da sua panela”. A tristeza foi que ela me tirou de uma realidade que até certo ponto eu gostava. Eu era o cara neutro. O homem invisível. Não fazia diferença para ninguém, ficava na minha e, assim, fui construindo uma trincheira bem comoda, enquanto as balas da vida passavam pela minha cabeça.

Ela terminou o cigarro e vestiu a calcinha. Em nenhum momento olhou para mim. Mas eu olhava para ela. Sempre. Do primeiro dia ate aquele momento. Sentou na cama, de costas para mim. Cheguei um pouco mais perto e abracei seu ventre. Ela suspirou fundo e os pelos da sua nuca arrepiaram. Dei um beijo em seu ombro e ela levantou.

Ainda de costas, começou a vestir a calça, sempre com aquela elegância que foi sua marca registrada. Colocou o sutiã e fechou a janela. Voltou a observar a cidade, agora mais clara e barulhenta. Mais uma vez respirou fundo. Não conseguia ver seu rosto, mas de alguma maneira eu sabia que estava de olhos fechados.

— Eu te amo, sabia?

Nunca tinha feito essa afirmação para ela ainda. Na minha concepção aquilo era claro, Obvio. E, claro, não queria e nem precisava de uma resposta. Ela já tinha feito muito por mim, o que em outras palavras significava que havia me carregado nas costas. Nós dois sabíamos disso e não precisávamos dizer um ao outro.

Ainda sem se virar, vestiu sua camisa. Agachou e começou a vasculhar a bolsa. Imediatamente pensei que ela estava atras de outro cigarro, algum perdido no meio das tantas coisas que ela carregava. Aparentemente ela achou o que queria. Se levantou e olhou pra mim.

Com lagrimas nos olhos ela olhou bem fundo nos meus. Ali só havia sinceridade e muita calma.

— Eu também.

O disparo foi ensurdecedor.

Entenda o mitomaníaco aqui 

***

Não me lembro direito, mas acho que o ano era o de 2013. Tenho certeza que era um domingo e que fazia muito calor – novidade nenhuma aqui em Ribeirão Preto. E que naquele dia aconteceria aqueles eventos de Anime e Otakus – o RAF – e que eu estava bastante interessado em ouvir a palestra do Nelson Machado, o dublador do icônico Quico. Esse dia foi inesquecível por dois motivos: A arrogância em níveis superlativos do Sr Machado e sua opinião sobre a questão da importância da dublagem em países como o Brasil. Claro que muito daquele discurso ia diretamente de encontro com a defesa e manutenção de sua profissão. Para um dublador, é obvio que a dublagem vai ser sempre importante. Agora, apoiar a exclusividade dela afirmando que quem gosta ou prefere legendado é arrogante, coisa de playboy metido a entendedor de cinema e que não esta nem ai para a  sua língua mãe, é errar rude.

Apesar de tudo, devo dar o braço a torcer e dizer que, de fato, a obra dublada aumenta significativamente o seu alcance e consequentemente a torna mais acessível aqueles com problemas de leitura. Isso, inegavelmente, é um ponto bem importante em um pais como o nosso. Mas não é o suficiente para se justificar uma posição de exclusividade da dublagem.

Uma questão bastante debatida também, é o fato da dublagem tirar quase por completo a atuação dos atores envolvidos. Afinal de contas, o trabalho do dublador é basicamente reinterpretar o que esta acontecendo na tela com a maior fidedignidade possível. E sabemos que é praticamente impossível algumas atuações dubladas chegarem ao mesmo nível do original. dai, consequentemente, temos bastante perda em relação ao original ( exclui-se nesse caso desenhos e animações que, ao que me parece, não faz tanta diferença assim.Até porque, somos mestres nisso).

Isso não quer dizer, amigos, que não devemos ver dublado porque a obra original foi manchada – o que seria bastante babaca, alem de cafona – pelo contrario. Temos trabalhos excelentes que nos provam a nossa capacidade absurda enquanto dubladores. Não atoa que a maior serie de comedia de todos os tempos em terras tupiniquins é famosa pela suas vozes icônicas, das quais Nelson Machado fez parte. E vale lembrar, até como menção honrosa, o que o Hermes e Renato fez em seu lendário Telaclass.

O que eu acho no meio disso tudo é que tem que ter a opção para tudo. É simples. Mas a lógica do mercado e lucro sempre vai prevalecer, ou seja, vende-se o que tem maior alcance. O certo pelo motivo errado.

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Raiva é como beber um copo cheio de ácido. Vai te corroendo por dentro, devagar, á doses homeopáticas até você desistir e perder a luta – e ficar com cara de quem cheirou estrume, alem das possíveis azias e consequentes ulceras.

Raiva é um tipo de entidade que domina o seu corpo de maneira cruel e demoníaca, pesando o peito e fazendo com que você tome as piores decisões sobre situações que fatalmente não terás o controle.

Raiva faz com que você quebre coisas. Raiva faz com que você jogue aquele copo com Whisky e gelo na parede. Raiva faz com que você rasgue documentos importantes. Raiva faz com que você cuspa no colega de time de futebol. Raiva faz com que membros da mesma torcida organizada entrem em conflito depois de um jogo e acabam destruindo o próprio estadio de futebol, revelando cenas lamentáveis.

Raiva pode matar.

***

Eu já senti muita raiva na minha vida. E nesse período, também já ouvi dezenas de métodos para tentar suspende-la. Do contar até dez até o copo com água e açúcar. Na real, não sei até que ponto eles funcionam mesmo – imagino que o doce ative serotonina e por isso possa funcionar –  ou apenas fazem parte de rituais populares. Mas não importa, já que são métodos paliativos frente a um sentimento que, devido a sua toxicidade, acaba deixando para trás alguns resíduos. Raiva demora para passar.

Diante disso tudo a pergunta que fica é: O que a gente faz com ela?

Domina-la é o que separa crianças de adultos. E não é questão de ser um monge ou um beato para conseguir tal fato. É questão de entender que, independentemente de você o mundo segue adiante. É questão, também, de olhar um pouco para dentro, bem no fundo dos olhos da cigana obliqua e dissimulada que é a raiva, encarar o monstro e simplesmente parar de alimenta-lo. De uma forma mais bonita e técnica ( ou nem tanto) é tentar transferir a energia (libido) focada nessa  pulsão em outras coisas.

Mas sinto em dizer que não existe uma formula para isso. Cada um desenvolve a sua na medida em que vai prestando atenção em como sua raiva vai funcionando e te consumindo. O que não vale é se alienar e achar que uma hora passa. Raiva pode causar estragos.

Entenda o mitomaníaco aqui

Lembrando de tudo isso e relendo todos os textos ,percebi que se me dedicasse as coisas poderiam ir um pouco mais longe. A media de um texto por mês, não me parece tão produtivo assim. Conversando com um amigo sobre isso, decidi de forma até um pouco impulsiva, confesso, voltar com um projeto bastante antigo, da época em que os blogs faziam sucesso absoluto e macaquices no youtube era um sonho muito distante: Escrever 1 texto por dia, durante 1 ano. Assim, batizarei essa tão nobre empreitada como Novas Cronicas de um Mitomaníaco titulo ao qual devo dedicar créditos especiais a Flavio Ribeiro.

Você, leitor curioso e torcedor do meu bom desempenho  – o que acredito que sejam bem poucos, por enquanto… – deve estar se perguntando como ou da onde tirarei tanto assunto para escrever nesse blog que já estava deveras empoeirado. Bom, não devo alerta-los da máxima “a vida é uma caixinha de surpresas”. Todo dia a gente ouve e presencia historias de todo o tipo. Espero que parte do meu repertorio surja desse tipo de situações. E é claro que o meu consumo de entretenimento e coisas assim vão ter que aumentar consideravelmente. O que, provavelmente, vai ser bom.

Confesso que a chance de conseguir esse feito é baixa. Para apostadores, algo em torno de 3:1 para a minha vitoria. Mas, não tem importância. Se pelo menos atingir a metade meta, e me sentir realmente produtivo e orgulhoso,  já ta valendo. A, e antes de mais nada, é sempre bom lembrar pra mim e para vocês que estão lendo que a qualidade dos textos vai variar bastante, afinal, é um texto por dia né coleguinhas….?

Bom, boa sorte para mim e boa sorte para vocês que de alguma maneira ira participar dessa aventura literária.(sera que posso chamar assim?).

Pequena informação: Esta foto usada é para mostrar que um intelectual – caguei regra, lide com isso – também pode ser descolado.

 O que foi falado no episódio:

O roubo da Catuaba

A lutadora que se caga

Banda Far from Alaska

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O que foi falado no episodio:
Conviva com essa Noticia
Fani gorda

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Freitas trabalhava no 50. Era representante comercial de uma empresa importante. Olhava para baixo. Observava. Estava com fome e cheio de trabalho. Talvez não desse tempo de almoçar. Talvez ele pudesse dar um pulo na padaria, comer um salgado e voltar bem rápido.

– Seu Freitas? – Foi interrompido de seus devaneios pela secretaria, Dona Carla. Era uma mulher discreta; meia idade. Ainda assim, era o tema central das conversas de elevador. “E a Dona Carla hein?” “O que será que ela esconde por de baixo daquele uniforme?”.

– Pois não Dona Carla.

– Chegaram os relatórios das filiais do interior que o senhor havia pedido.

– OK. Pode deixar em cima da mesa. Obrigado.

    Dona Carla assentiu, deixou os papeis e saiu.

 Puta merda, mais trabalho. A ideia de comer alguma coisa passou de improvável para impossível. Mas, como todo bom brasileiro, o habito de quebrar as regras da disciplina e de deixar todo o trabalho para as ultimas horas do prazo, fervilhavam em sua mente. Saiu no encalço de D. Carla e foi direto ao elevador que já estava quase fechando. Entrou, verificou se o térreo estava aceso, virou para frente e, pelas frestas da porta que corria á fechar, vislumbrou as pernas de D. Carla. E que pernas. Comeria ela fácil. Uma rapidinha no meio do expediente. Uma gozadinha  olhando para a paisagem urbana de sua janela parecia interessante. Ou melhor: Um almoço num bom restaurante e depois… D. Carla mostrando todo o vigor de uma mulher de quarenta anos.

O elevador chega e Freitas volta a pensar no seu almoço. Havia duas opções: A padaria logo a frente (era só atravessar a avenida) servia um café muito bom, e um tostex combinaria bem. Ou, uns dois quarteirões dali, um restaurante de comida mineira. Decidiu pelo tostex. Comer agora estragaria a leitura dos relatórios.

 Atravessou a rua. Ouviu uma freada e… Tudo parou. Os carros pararam, as pessoas pararam, o tempo parou. Como se tudo tivesse congelado. O primeiro pensamento de Freitas era de que tinha sido atropelado, morrido, e aquilo fazia parte do processo de “partir para uma outra melhor”. Assustado, atravessou a rua e entrou na padaria. Tudo igual. As pessoas estavam paradas como estatuas. Menos uma. Um cara com cabelos compridos comia no balcão como se nada estivesse acontecido.

– Hey cara, se viu o que aconteceu? – perguntou Freitas.

– Uhum.

– Eu morri?

– Não.

– Então?

– Eu parei o tempo para decidir o que fazer com tudo isso.

– Como assim? Se ta fumado cara?

– Não.

– Então que caralhos esta acontecendo aqui?

– Eu que fiz isso. E agora não sei como terminar a historia. Não sei que destino dar a você. Talvez você morra atropelado, talvez você escape e coma um tostex e depois volte para o seu escritório e da umas bimbadas na D. Carla em vez de ler os relatórios.

– O que você esta falando?

– Eu criei tudo isso aqui. Você, D. Carla, o transito, a padaria, suas sensações. Tudo. Você é fruto da minha mente. Tudo isso, na verdade, são linhas rabiscadas em um caderno vermelho. Inclusive, alguém deve estar te lendo agora. De um tchauzinho.

Freitas, embora estivesse muito desconfiado de tudo, desnorteado principalmente, olhou para cima. Não via nada além do teto da padaria.

– Me prove.

– O que?

– Me prove que você é o deus disso tudo.

– O que você quer que eu faça?

– Qualquer coisa.

– Não… Pense em alguma coisa legal.

– Eu não sei. Ah… Faz eu voar.

– Pois não.

 Freitas foi ao ar. Era assustadoramente incrível. À medida que flutuava ia pensando, tentando lembrar-se de seu passado, de seus sonhos, ambições e nada preenchia sua mente. A sensação de angustia aumentava a cada novo metro acima do chão. Ele existia e apenas isso. Um sentimento de náusea e terror passou por todo o seu corpo e ele pediu para voltar ao balcão da padaria.

– E agora? O que eu faço?

– Na verdade não importa muito. Coma alguma coisa e volte ao trabalho.

– E o que acontece depois?

– Tudo de novo. A cada novo leitor sua experiência se repete. Sua existência é comandada por pessoas que tiverem acesso a essa historia. A cada nova leitura, um novo ciclo.

– Isso parece cruel.

– E é. Boa sorte.

– Espere. – O Cabeludo fora embora. Freitas perdeu o chão, a fome, tudo. Voltou para o escritório pensando em como tudo aquilo era estranho. Então quer dizer que tudo aquilo já havia acontecido? Ou terá sido a primeira? Se não foi, quantas vezes já aconteceram? No fim das contas, tudo era uma brincadeira de um ser entediado.

Voltou para a sua sala. Parou de frente a janela e reparou que tudo estava normal de novo. Era um dia comum. Insuportavelmente quente; ruas lotadas,transito caótico… Abriu um sorriso. Sentia fome outra vez.

***

O que fica depois do texto:

1. Gênesis, com o perdão do trocadilho, já é um texto antigo. Na verdade, velho o bastante para eu não me identificar mais com ele. Mas é engraçado que ainda tenho um certo carinho pelo danado, e ele tava perdido no meio de tantas outras coisas que não fazem mais sentido, pedindo pelo amor de deus para sair dali e respirar de novo. Que seja feita a sua vontade, meu querido. Cumpra seu ciclo.

2. Talvez eu pudesse reescreve-lo, sei que faria alguma coisa bem melhor hoje… Melhor não. Cada fase da vida tem o texto que merece.

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O que foi falado no episódio:

Matéria do G1

Hipótese de Sapir Whorf

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Escrevo também porque, como diz Stephen King em um de seus livros, a escrita é uma espécie de telepatia. Estou agora no meio da madrugada, em frente ao meu computador digitando essas palavras enquanto você, em outro momento e lugar, está lendo-o. E vou mais longe… Se me conhece, provavelmente está lendo com a minha voz. Se não, está com sua própria voz mental, ou algum outro timbre que criou para preencher o eu-lírico que imaginou. Portanto, o ato de escrever é o ato de se conectar, de estar mais próximo independente de tempo ou espaço. E isso, como diria aquela propaganda daquele banco, não tem preço.

***

Encontrei um diário de exatos oito anos atrás – 2008. Ele foi atualizado apenas três vezes, mas já foi o suficiente para perceber o quão merda eu era (não que ainda  não o seja.. mas sou bem menos.) – e essa análise é a unica coisa útil que consegui tirar daquelas páginas. Logo de cara eu reparei na característica corriqueira e imediata, vulgar e vazia daqueles textos. É quase como um itinerário de dias extremamente enfadonhos. Tudo raso, uma poça de água suja no canto da sarjeta. Nesse sentido o tempo me fez bem. Não tenho certeza se naquela época eu e o Danilo já havíamos começado a praticar o que chamávamos de “Hell’s Kitchen” – uma espécie de terapia que durava normalmente a madrugada toda. Ainda escrevo um texto só para ela, porque realmente se mostrava eficiente. – mas acredito que não. Lendo o diário e comparando com os dias atuais, eu percebi o quanto essa nossa prática nos ajudou no sentido de melhorar nossa lucidez e visão. Para mim ficou como um legado, um ato necessário para cada vez nos tornarmos menos imbecis.

Se eu fosse otimista, diria que eram tempos de ingenuidade. Porém, eu me cobro todos os dias uma conscientização, nem que isso me cause uma certa resistência para algumas coisas internas. Talvez eu tenha me tornado um cínico. Vez ou outra eu sonho com animais violentos que me impedem de chegar aonde eu quero. Esses, devem ser o passado me dizendo que eu não posso ir longe demais, ultrapassar certos limites, porque alguns caminhos não tem volta. O que me parece é que internalizei o meu lado imbecil e externalizei alguma coisa menos rígida e mais aberta a um olhar contemplativo. Por isso que escrevo. Escrever é gerar memórias, é estabelecer uma história. A sua história.

  Escrever também é um ato de coragem.

O que fica depois do texto: 

1. Para saber mais o que é escrita por fluxo de consciência, entre aqui

2. Para os mais chatos, é esteticamente proposital o uso de apenas um paragrafo no texto todo. Se é fluxo, portanto, a ideia é que de fato seja uma coisa inteiriça.

3. Eu, particularmente, gostei desse jeito meio desesperado de escrever. Me pareceu, na hora, uma especie de descarga e, com certeza, fiquei mais leve. e também tem uma cara de descontração e desabafo que acho importante.

 4. Como nota mental: O fim desse dia foi horroroso. Aquela reflexão sobre morte no começo se mostrou real horas depois. 

5. Como observação pessoal: É uma boa forma de se escrever cronicas diárias…

Você pode fazer o download do episódio Aqui:

Ouça agora:

Ouça as outras participações de Andre e Vivian aqui no FeV:

Escatologias

Debulhando o mundo Nerd

Sendo bem direto, eles são uma banda de Bluegrass que fazem versões de  clássicos do rock e Heavy metal, as transformando em musica country, com direito a muito banjo e vozes que desafinam propositalmente  durante as canções.

Preste bem a atenção nesses caras. Alem de nomearem a banda fazendo um trocadilho com um ícone dos anos 80/90, é impossível não concordar que eles tem, no minimo, estilo. Um redneck com chapéu de guaxinim e macacão Jeans, um outro com regata e bermudinha jeans colada, um contra-baixista de boina com os óculos escuros devidamente posicionados em cima dela, o baterista com mais jeans e o boné virado para trás, e o cara  do banjo com seu chapéu de bruxo e um macacão de, adivinha o que? Jeans. É MUITO JEANS.Portanto, só com a descrição já da para perceber o caráter tradicional da banda. E eles cumprem e vendem esse rótulo muito bem. E isso não é atoa se levarmos em consideração a proposta de estilo deles.

Como diz o artigo linkado ali em cima, Bluegrass é uma forma de música popular e tradicional americana, com raízes na música tradicional das ilhas britânicas. Este é um dos gêneros musicais característicos do sul dos Estados Unidos. Ou seja, não necessariamente o estilo nasceu lá, ele veio com os ingleses e se popularizou durante a colonização. E é ai que começam os problemas.

Apesar de a colonização dos Estados Unidos ser considerada de povoamento – com exceção do sul – e não de exploração, houve conflitos com os povos nativos. E isso é obvio. Imagine você tranquilo na sua terra quando do nada chegam estranhos do meio do mar e roubam suas terras .Vai ou não ter disputa? Isso é o equivalente a uma invasão alienígena nos dias de hoje.  Nem a briga era justa se pensar que os ingleses já dominavam o revolver – e os alíens,sei lá, raios laser. Ok, Gabriel, entendi sua cagação de regra histórica, mas e ai? E ai que eles fizeram o cover dessa musica:

White man came across the sea,
He brought us pain and misery
He killed our tribes, he killed our creed,
He took our game for his own need

We fought him hard, we fought him well,
Out on the plains we gave him hell
But many came, too much to Cree,
Oh will we ever be set free?

Assim começa a icônica musica do Iron Maiden. Na voz de Bruce dickinson, Índios relatando o massacre proferido pelo homem branco que veio pelo mar. E não precisa mais do que isso para entender o tamanho da ironia que é um bando de redneck tocando essa musica no bom e velho estilo tradicional de suas terras.”Matou nossas tribos, matou nossas crenças levaram nosso jogo com suas próprias regras”. É um insulto do tamanho de um bonde. O mais incrível é que eles fazem com a tranquilidade de quem usa um chapéu de guaxinim – levaram nosso jogo com suas próprias regras. Nesse rolo todo percebemos duas coisas.

A primeira, e a que me deixa mais puto, é que os Steve’n’Seagulls não podem usar como justificativa que a musica esta em outra língua. Eles sabem o que estão cantando, o conteúdo da letra e , portanto, não podem ser responsabilizados por terem sido pegos de surpresa. A segunda é consequência imediata da primeira: Se eles sabem o que esta acontecendo na musica e insistem em correr o risco de uma violência simbólica, – para mim é muito isso. Como diz meu pai, é tiração de sarro – o que sobre de alternativa então é a questão da ignorância histórica, o que não cola muito, visto que o próprio estilo de musica que eles tocam já remete a um contexto histórico diretamente proporcional ao peso da letra escrita por Steve Harris.

Bom, quem ganha a guerra conta a historia.

Entrei, sentei na poltrona e começou a entrevista. Pelo que eu me lembro foi mais ou menos isso – Deem um desconto, dois anos para minha memoria de esquilo no fim da vida é muito tempo – uma anamnese para me conhecer pelo menos um pouco. Enfim, nada de muito relevante para mim. Talvez, na semana seguinte eu teria algo de mais substancial para levar ao terapeuta. Sai da sessão pensando se eu conseguiria respeitar a regularidade que a terapia exige, se era mesmo isso que eu queria. Fui andando pelo corredor que leva a sala até a saída com isso na cabeça, quando pisei em uma folha molhada e levei um puta tombo. 120 kilos de pura idiotice caindo de bunda na rampa molhada. Sorte que ninguém viu… Espero…

***

Eu odeio festas juninas. Serio. Quando criança, todas que fui era porque estava sendo obrigado pela escola. Aquela velha historia: as professoras passam um mês inteiro treinando crianças desinteressadas a dançarem quadrilha para seus pais. Acho isso engraçado porque ninguém gosta desse processo e ainda assim todos fazem. A professora não gosta porque da trabalho; As crianças porque poderiam estar brincando em vez de dançar coisas que não entendem; os pais porque queriam estar descansando, mas tem que estar lá… afinal protocolo social é para ser seguido.

Depois de grande fui em apenas duas. Em uma delas eu casei. Lembro até hoje da minha passividade quando ela me pediu em casamento no meio do cursinho – Era um outro Gabriel aquele… Hoje não teria ficado tão surpreso. Mas a gente precisa de tempo para amadurecer mesmo, não da para eu me cobrar assim daquele ser humano que era. Lembro até hoje da minha  cara de besta quando fui buscá-la e ela REALMENTE estava vestida de noiva. Juro por Deus, fiquei completamente desacreditado. Olhando para trás foi uma puta atitude foda. Vai ficar imortalizada em meus versos.

A outra festa eu estava na faculdade. Relutei muito em ir, mas fui convencido de que seria divertido e que eu precisava me distrair um pouco. Por ser uma verdade acabei indo. Bebi muito aquele dia. Muito mesmo. Isso resultou em duas coisas: O espirito do Rui Chapéu encarnou no meu corpo e simplesmente não conseguia sair da mesa de sinuca. Eu e meu parceiro ficamos umas dez rodadas sem sair. Que noite. A segunda foi que levei, sem sombra nenhuma de duvidas, o maior tombo da minha existência. Conto.

Depois de ser finalmente derrotado na sinuca, um casal de amigos começou a se beijar e – bêbados que estávamos –  começamos a entoar hinos de vitoria em comemoração aquela cena digna de aplausos. Porém, o teor alcoólico em meu sangue achou que apenas cantar era um desperdício. Precisava de mais. Dai tomei a melhor decisão do mundo: Correr. O resultado foi obvio, um tornozelo torcido, a dignidade negativada e a roupa cheia de terra.

***

Depois de algum tempo e consegui visualizar uma semelhança entre esses dois tombos. Eles são ligados metaforicamente por situações semelhantes o que os torna sincrônicos. Ambos representam fisicamente uma queda emocional/ moral. O primeiro, no consultório do psicologo, eu não conseguia enxergar direito a minha real necessidade de começar uma terapia. Naquele contexto cair era a confirmação de que tinha alguma coisa errada, como se houvesse no meu caminhar alguma coisa de irregular.

O segundo, na festa junina, o significado estava mais latente. Eu tinha acabado de perder um amigo de maneira muito trágica e me sentia um pouco responsável. E até aquele momento eu não tinha de fato chorado sua morte. Não que eu estivesse tranquilo com isso. Foram noites intermináveis de insonia. Mas eu simplesmente não conseguia. Como dizem por ai a ficha não caía. E eu cai. E eu chorei. Foi bom porque eu expulsei vários demônios que me perturbavam e consegui enxergar a importância daquele primeiro tombo na rampa molhada. Tudo em uma tacada só.

Tudo isso para chegar em um ponto que eu demorei um bocado para perceber e ainda hoje é meio indigesto. A vida, de uma maneira ou de outra, acaba nos mandando sinais. E mais de uma vez. E de maneiras completamente inusitadas, mas que não fogem de um certo padrão.E a gente só percebe se estivermos dispostos a sermos menos alienados.

Uma coisa que a terapia me ensinou de forma indireta e que tento levar a sério e a passar para frente. Chega uma hora em nossas vidas que apenas consumir informação e conteúdo já não adianta. Temos que, de alguma maneira, devolver isso para o mundo. Produzir, ser o agente, quem faz e não quem consome. O beneficio é claro já na primeira tentativa. Mesmo que seu texto não seja lá muito bom, sua habilidade musical seja mediana ou sua arte não seja comparada a de Picasso, colocar para fora significa refletir suas questões. E refletir é ser menos alienado.

No fim das contas eu continuo odiando festas juninas e continuo indo na terapia. De lá para cá nenhum tombo novo, mas se tiver estarei atento. E espero que você também esteja.

O que foi falado no episodio:

Setor 2841

PsicoDoidera

Miserável e medíocre

Spin-off FeV indica

Participação do Glauco no primeiro episodio desse podcast

Utopia de Platão

Utopia de Thomas more

Projeto Humanos

Você pode ouvir o episódio aqui:

Ou aqui:

Para baixar o mp3 do episodio para ouvir no seu carro, enquanto lava a casa, faz faxina e etc, basta clicar aqui

As participações foram tão assustadoras quanto os vídeos mostrados. Sempre é bom lembrar que o Fala que eu te escuto é um programa em rede aberta que tem um alcance suficiente para poder ser chamado de popular. Durante a hora que fiquei assistindo – próximo do começo até a conclusão do tema – só houve participação de mulheres. E isso diz muito sobre a primeira parte do título desse texto. Basicamente a dinâmica foi mulheres “traídas” batendo em mulheres cujo papel era o de “amantes”. E na participação pelo telefone ou Skype, outras mulheres opinavam sobre a questão. Das dez opiniões, uma dizia que agressão não era um caminho viável. Todas as outras afirmavam que “a amante tem que apanhar sim, para aprender a não pegar homem dos outros”.

A primeira coisa a ser analisada nessa parafernália toda é a questão da participação dos homens. Essa é uma tecla que vem sendo batida a muito tempo. O machismo estruturalizado criou uma crença de que a traição por parte das mulheres é um pecado capital, enquanto que, nós homens, recebemos uma especie de anistia social. Não da para culpar o programa e nem os pastores. A culpa é toda nossa, homens, que fazemos questão de manter certos privilégios sociais.

O segundo ponto, e não menos importante, é o questionamento do merecer apanhar. Demorou um pouco para minha ficha cair, de que aquilo era real e estava sendo transmitido para centenas de pessoas. Ninguém merece apanhar. Independente do contexto ou da historia, do que a pessoa fez ou deixou de fazer, a agressão não pode ser um meio de resolução de conflito quando se tem ferramentas muito mais eficientes e refinadas. Foram milhares de  anos de evolução para usarmos nosso cérebro de forma única no planeta. Sendo assim, a força física não pode ser aceita como algum tipo de solução viável.

A algum tempo participo de um grupo destinado a discutir violência domestica. E o que se vê dos participantes ( todos homens que estão passando por processos pela lei Maria da Penha) é o resultado dos dois pontos dos parágrafos anteriores. Dentro do âmbito particular, tanto homens quanto mulheres brigam por conta das traições. Se ele trai, brigam, ela apanha e sente culpada por ter feito alguma coisa errada. Se ela trai, brigam, ela apanha e se sente culpada por ter feito alguma coisa errada. O culpado é sempre um só.

Tudo isso me leva a algumas reflexões de como encaramos os nossos relacionamentos amorosos. De uma forma geral, tratamos os parceiros de uma maneira possessiva. Isso pode aparecer das formas mais sutis – quando chamamos o outro de “minha mulher” ou “Meu marido”, por exemplo – e mais explicitas – quando não deixamos o outro dar aquela saidinha com os amigos ou como escolhemos a roupa que o outro ira usar. É justamente esse tipo de  comportamento que, a longo prazo, faz com que as coisas terminem mal. Percebe? Não é como se a culpa fosse da “amante” – alias que termo horroroso. Se o seu companheiro(a) foi buscar algo em outro lugar, é porque algo já estava errado. Um relacionamento, como a própria palavra já remete, é feito de duas pessoas. Se ele falha, portanto, a culpa é dos dois. Terceirizar a responsabilidade da falência é, no minimo desonesto.

No final do programa, o pastor deu sua opinião. Claro que seu discurso foi contra a violência( confesso que estava com um pouco de medo do que ele fosse falar) e acabou fazendo uma propaganda sobre um curso para casais que a igreja oferece. Não sei do conteúdo dessas palestras, mas admiro a iniciativa. Eu sei que talvez não seja o ideia, mas já é um começo.

O que fica depois do texto:

1. É sempre bom lembrar que todo o conteúdo desse post se refere as minhas opiniões baseadas em vivencias e experiencias. Não quero ser o dono da verdade. Caso você discorde, por favor, exponha seus pontos de vista aqui nos comentários. Serão muito bem vindos.  

2. O grupo que eu cito no 5° parágrafo é dedicado a encerrar o ciclo de violência domestica através de reflexões com grupos de homens autores de violência domestica.  Existem poucos trabalhos como esse no Brasil, mas você pode conferir mais nesse relatório e nesse site.  

3. O Papo de Homem junto com a Onu Mulheres, estão produzindo um documentário sobre igualdade de gênero que traz esse propostas de trabalho e dialogo com os homens.  Assista o trailer:

Errata: Infelizmente, nesse episodio, alguns “erros” de edição aconteceram devido a renderização final no programa de edição. Nada que atrapalhe a experiencia de ouvi-lo.

Você pode ouvir o episodio aqui:

ou aqui:

Caso queira baixar para ouvir enquanto lava o quintal, a louça, o carro, enquanto estiver no transito infernal de fim de tarde e começo da manhã, você pode clicar aqui.

O que foi falado no episodio:

Vídeo da Bola Roxa

O novo Fim do Mundo

O caso da Youtuber Sequestrada

Livro da Larissa Manoela

Você pode ouvir o episodio aqui:

Para baixar o Mp3 do episodio, basta clicar aqui

Ser adulto exige da gente uma burocracia que não nos pertence, mas funciona. Exige organização, planejamento, foco e tudo que qualquer guru empreendedor declama em suas palestras milionárias. Exige, também, no meio de toda essa parafernália, saber lidar com a gigantesca lista de problemas que vão surgindo. Mais pressão naquela panela que já estava bem próxima do limite. A coisa toda é canalha, vai acontecendo aos poucos, bem devagar mesmo, matando a doses homeopáticas uma existência que foi condenada á automação, á reatividade e a antidepressivos e calmantes para a tal da panela não estourar. E nesse covil disfarçado de “evolução normal da vida” estão escondidos em uma prateleira velha e meio esquecida os nossos sonhos.

Hoje em dia a palavra sonho esta diretamente ligada ao desejo. Se queremos muito aquilo, estamos sonhando. Ainda, pode também ser relacionada ás nossas fantasias. Não atoa os dois mercados que estão em absurdo crescimento são o de games e o da pornografia. Ambos tomam conta do mesmo processo: Te coloca em uma realidade virtual, da qual você ocupa uma posição que não a sua –  E na maioria das vezes em uma posição de desejo. Pensar o sonhar dessa maneira, ou seja, colocá-lo no campo do irrealizável, atrai consequências que reforçam o comportamento de reprimir o sonho e , portanto, o desejo. É comum ouvir frases que os desqualificam, dizendo que é perda de tempo ou contra-produtivo. Sendo uma coisa natural, portanto impossível de ser exterminada,  acabamos por fazê-la as escondidas( Será que é por isso que os cinemas são escuros? ). Claro, ninguém quer ser “lunático”, “maluquinho”, “infantiloide” ou qualquer outra alcunha que nos transforme em um  Don Quixote da vida.

Na psicologia as coisas funcionam de uma maneira um pouco diferente. O sonhar é um mecanismo de ajuda na elaboração de soluções para problemas internos. Através de símbolos e uma lógica própria, o sonho é a ponte para a realização. É seu inconsciente lhe mandando mensagens, para que as situações da vida se resolvam, talvez, mais facilmente. Com isso mata-se dois coelhos com uma cajadada só: Fantasias e sonhos contribuem diretamente para o desenvolvimento de sua criatividade e ser criativo é ponto fundamental na resolução de crises e conflitos. Quem sabe bem disso, e de uma forma que as vezes nos escapa são as crianças. É incrível a capacidade que elas têm de abstração, e como resolvem suas próprias questões. Estamos, infelizmente, distante dessa realidade e ficamos perplexos quando vemos essa simplicidade e até facilidade que a criança tem de resolver seus problemas. Prova disso é o sucesso da nova serie original da Netflix, Stranger Things.  

A historia é simples: Um garoto é capturado por uma criatura de outra dimensão e seus amigos e parentes próximos – junto com apenas UM chefe de policia – vão investigar e tentar salva-lo. Nada que ninguém já tenha visto. O que fez e faz a serie ter seu charme e lhe prender na frente da televisão durante oito episódios são as crianças. Logo de cara eles já demonstram que a politica do ver para crer não é tão eficiente do que colocar a mão na massa com as informações que se tem de primeira. Essa falta de cautela, tipica da infância, pode ser levada para o contexto adulto quando, por exemplo, problematizamos excessivamente uma situação. Uma pitada de impulsividade em nossas vidas não faz mal. Agir porque se tem que agir. Fazer porque se tem que fazer. É como se diz no glorioso samba (ou pagode?) do Zeca: “deixa a vida me levar”. Ou como se diz em outro: “ Deixa acontecer naturalmente.”).

Outro ponto bem interessante que a serie destaca e que acho que deve ser levado para o nosso contexto diário é o uso do “mundo imaginário” de suas historias, fazendo paralelos com a realidade. É como se eles usurpassem as soluções dos livros e as adaptasse para seus problemas. Isso é basicamente o que fazemos quando paramos para analisar um sonho. Ou o que um psicoterapeuta faz ao te auxiliar a pensar neles. Não estamos acostumados a fazer esse tipo de movimento. Com o decorrer do tempo fomos desaprendendo a usar nossas fantasias em beneficio próprio. Uma pena.

No final, a resposta para a pergunta: Sonhar é um sonho possível? Sim, e muito. Não precisamos ser necessariamente um Dom Quixote, andando pelo mundo através de seus delírios, mas podemos ser um Sancho Pança e fazer um meio termo. Devemos e precisamos ser sérios, porem algumas soluções não pertencem ao campo do real. O sonho e o sonhar são a válvula que permitem a pressão da panela ir embora e continuar estável. E, entre nós aqui, ninguém quer explodir.

O que fica depois do texto:

1. Digitei sonhar no google e apareceu, entre tantos sites de astrologia, uma frase bem boa do Mario Quintana:  Sonhar é acordar-se para dentro.

2. É um pouco irônico eu colocar como ilustração do texto um apanhador de sonho. A função dele, segundo as lendas, é filtrar os sonhos deixando apenas os bons. Isso não faz muito sentido com o que quero passar com o texto. Sonhos ruins, ou pesadelos, tem o mesmo poder construtivo na reflexão. Perde-se um pouco deixando os maus de lado. 

3. Lendo de novo, antes de postar, achei que talvez estivesse faltando alguma coisa. Nunca estou satisfeito com meus textos. Se você sentiu que falta algo, por favor, comente ai.

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O que foi falado no episodio:

Pokemon Go

Você pode ouvir o episódio aqui:

ou aqui

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Ficou curioso e quer ouvir os episódios anteriores? É mais fácil que descascar banana. Basta clicar aqui

Arte da vitrine feita por Lais Figueiredo

Lá nos idos do primeiro semestre, professoras perguntavam na forma de trabalhos e atividades o motivo pelo qual se escolheu a psicologia como curso. Minha resposta não tinha nada de especial – um interlúdio entre outra tentativa para o vestibular de medicina e descanso do famigerado cursinho – mas também não repetia um padrão até que interessante dos meus colegas: Se conhecer um pouco mais. Naquela época eram justificativas que eu engolia ( tanto as minhas quanto a dos colegas) e aceitava. Hoje não mais. Olhando para trás é fácil perceber que, no meu caso, foi uma escolha inconsciente e de fato uma das melhores decisões que já tomei na vida. Me poupou vários desgastes emocionais totalmente desnecessários – o que pode ser tema de um próximo texto, quem sabe?. Quanto a outra resposta, sobre se conhecer melhor, acho uma das maiores falacias do aluno de psicologia. Levei um tempo e precisei perder um amigo para perceber que, para se conhecer e conhecer o outro, é necessário se travar uma batalha solitária e interna de tamanho homérico. Precisa estar disposto a gastar energia, sair do centro que te envolve e ir para as periferias da vida. E isso, meus caros, universidade nenhuma ensina. E se alguma te prometeu algo semelhante sinto lhe dizer que estão te enganando.

Para quem olha de fora isso soa como um absurdo.Não raro, alguém que saiba que sou estudante pergunta como resolver algum problema e se assusta quando dou a melhor resposta assertiva de todas: Não sei.  Porem, é fácil justificar a ideia quando se percebe que não existe formula ou receita para se viver. E é isso que a psicologia real, como curso e profissão – e não essa que vendem por ai – nos ensina. Você não vai se conhecer seguindo 10 passos de alguma coisa. Você não vai se conhecer porque leu Freud, Jung, ou outro teórico que trata sobre os seres humanos e seu comportamento. Não existe um mapa que vai lhe mostrar um caminho a seguir, porque essa é sua escolha e sua responsabilidade. O que existe é reflexão, olhar para dentro e depois para o outro. E, a partir dai, quem sabe, tomar um rumo.

Então, o que de fato um curso de psicologia te oferece? Na minha concepção, ferramentas relacionais e capacitação para que, enquanto profissional, você seja capaz de utilizá-las  na condução reflexiva de outrem – sejam grupos, indivíduos, empresas. Ele afia sua escuta e visão lhe transformando em alguém que não vai oferecer respostas e sim novas perguntas. Psicólogo não cura ninguém. Esse nunca foi o objetivo. Psicólogo não aconselha. Esse nunca foi o objetivo. Psicólogo ilumina, provoca insights, pergunta e ouve. Como diria um antigo professor: “Consolar corações e iluminar consciências.”

Fato é que a psicologia mudou totalmente minha vida. Em uma conversa com a minha irmã, discutíamos como a minha visão ( e provavelmente a dela daqui um tempo) esta completamente impregnada com o que vou chamar de “senso psicológico”. Outro dia, assistindo vídeos no Youtube, comecei a pensar no fator terapêutico de se falar na frente de uma câmera e o quanto a internet nos causa essa sensação de acolhimento justamente pelo fato de que ela não é tão impessoal assim. Esse tipo de raciocínio acabou sendo comum para quase tudo o que eu faço. É só prestar atenção nos textos em que escrevo. Pode não ter um conteúdo direto que aborde psicologia, mas com certeza ela esta dentro do meu discurso. Justamente por tudo isso que eu odeio posts em redes sociais do tipo “10 filmes que todo psicologo deve assistir”. Isso não existe. o “senso psicológico” pode ser aplicado em qualquer coisa que você consome. Desde um gameplay de um adolescente qualquer até um texto sobre psicologia em um blog qualquer.

Em todo caso, esse texto representa parte do que eu acho desse curso em que já estou na metade do percurso. Que essa ideia perdure e que eu possa escrever mais sobre essa vivencias. E qualquer pergunta, sugestão e criticas, usem minhas redes sociais. Serão muito bem vindas.

PS: Esse texto foi inspirado no video da colega Tamiris Sanches

]]> https://sempingonoi.wordpress.com/2016/07/13/psicologia-reflexoes-de-quem-ja-esta-no-meio-do-percurso/feed/ 0 491 psicologia gabaao gabao19_19@hotmail.com (Gabaao) https://sempingonoi.wordpress.com/2016/07/12/fev-2-o-assalto-a-fabula-da-rola-e-o-travesti-especialista-em-heiddegger/ https://sempingonoi.wordpress.com/2016/07/12/fev-2-o-assalto-a-fabula-da-rola-e-o-travesti-especialista-em-heiddegger/#comments Tue, 12 Jul 2016 23:59:07 +0000 http://sempingonoi.wordpress.com/?p=464 E no episódio de hoje historias miraculosas que fizeram parte do imaginário de pessoas amalucadas. Com a participação especial de Mateus e Glauco.

Sobre o que foi falado:

Assalto em Ribeirão Preto

Indicação de filme: Boi Neon , The Fundamentals of Caring e Zerando a Vida.

Bicampeonato de Counter Strike

Ouça aqui

Ou pelo Youtube, aqui:

Você pode fazer o download em mp3 aqui

Arte da vitrine feita por Lais Figueiredo

No mais, curta e compartilhe com seus amiguinhos para dar aquela força no trampinho!

OBS: Os assuntos postados estão extremamente datados, mas não tem tanta importância assim. Escutando agora, provavelmente não falaria metade das coisas que falei e não levaria a coisa tão a serio assim(to quase mudando de ideia o fato de postar ou não). Prometo os próximos serem mais divertidos…

Aos amigos que acompanham aqui, podem mandar sugestões pela aba de contato do blog ou pelas minhas redes sociais. Espero que gostem.

Utopia, de um modo bem grosseiro, é aquele sonho distante, quase que irrealizável. Tudo bem que a função dele não é exatamente se realizar, mas mostrar que existem possibilidades fora  da rotina do comum e do preestabelecido. O sonho, consciente ou não, é a sangria do.mundo dominado pelo racional -e até de certa forma pela imposição do que é real. Realidade é uma questão de ponto de vista, de como cada um se coloca no mundo e interage com ele.  E é justamente nesse ponto que Zootopia se desabrocha, aos poucos, aos olhos de quem lhe assiste.

O filme é apoiado em uma serie de clichês que são muito bem conduzidos – Desde a menina do interior(ou coelha…?) que quer vencer na cidade grande, até os arquétipos dos animais que representam certa qualidade de personalidade (Como a raposa sendo um golpista, por exemplo). Esses conceitos meio “Lugar comum” são até necessários visto que, de uma maneira geral, animações da Disney são direcionadas particularmente ao publico infantil. Isso, de maneira nenhuma atrapalha a experiencia de quem já esta familiarizado com esses cenários. Ao contrario, o filme se utiliza desse artificio para envolver e se mostrar, a longo prazo, bem critico á realidade comum de quem vive principalmente em grandes capitais.

Já de cara o filme problematiza a questão da fragilidade do feminino, representado na figura do coelho. Judy Hopps tem o sonho de se tornar policial, algo que é impensável dentro do universo proposto por Zootopia. Até então, nenhum coelho havia concretizado tal feito(muito menos um fêmea). E os motivos são até bem óbvios se for levado em consideração o contraste entre o “ambiente selvagem” da metrópole e a característica padrão de um animal que passa longe de ser um grande predador. Alias, salvo engano, todos os personagens principais de gênero masculino, pertencem a classe dos predadores. É nesse ponto em que a animação da Disney se destaca: A questão do gênero e como não devemos  nos prender a esteriótipos; em como a imagem do que somos e que papel social estabelecemos são conceitos totalmente construídos a partir de uma cultura estabelecida. Mostra que pensar dessa forma quadrada e até meio engessada contribui de forma bem negativa para todo mundo que ingressa o mundo com essa dinâmica.A coelha que sofre pela imagem frágil e delicada; A raposa que tem que sustentar sua posição de gatuna e malandra; Todos os predadores que pagam o preço por serem seres agressivos em potencial.

Legal perceber o quanto a Disney evoluiu nesse sentido. Se antes contava historias sobre grandes reinos e princesas que esperavam pelo beijo de seu príncipe encantado, agora ela trata a questão da mulher com olhos mais modernos e muito mais justos. E vai um pouco mais alem quando põe em cheque algumas posições mais retrogradas da sociedade fazendo uma relação mais ou menos justa quando coloca esse tipo de discurso na boca de personagens que vivem em cidades do interior.

Outra questão bem interessante do filme são as criticas a maquina publica e, principalmente, a questão burocrática de alguns serviços. É genial a cena em que bichos preguiça, sim PREGUIÇA,  representam a lentidão e muitas vezes uma má vontade por parte de alguns servidores. Assistindo áquilo e rindo como se não houvesse amanhã, acabei lembrando do excelente conceito cunhado por Nelson Rodrigues e publicado em seu genial “A Cabra Vadia”, O idiota da objetividade.

A muito tempo não assistia uma animação que conseguisse unir um roteiro tão fechadinho e cheio de referencias e criticas  muito boas com diversão e humor afiados. Vale o tempo gasto.

Zootopia – 4/5

Fazia muito tempo que eu não assistia um filme de suspense. De forma geral, não gosto muito de terror, por achar que a formula já esta um pouco desgastada e a maioria deles ter aquele gostinho de produto plastificado – quase um fast food de muito sangue, fantasmas em CGI e alguma atriz desconhecida que faz o papel da “gostosinha de plantão”. Não é o caso de Rua Cloverfield,10 ( apesar de  a Mary Elizabeth Winstead estar em dia, embora não seja esse o caso…) que se mostra bem independente dessas artimanhas do senso comum hollywoodiano.

O filme conta a historia de Michelle, uma jovem que sofre um grave acidente de carro e acorda dentro de um porão de uma pessoa desconhecida. O homem diz ter salvado sua vida de um ataque químico que deixou o mundo inabitável, e, por isso, a manterá presa no local. Sem saber se pode confiar na história, ela tenta descobrir como se libertar

O roteiro segue o conceito da Caixa Misteriosa, no qual, aos poucos, o telespectador junto com os personagens vão descobrindo o que se passa em suas desventuras. Essa dinâmica somada a uma trilha sonora que me deixou ensandecido faz da película um passatempo surpreendentemente bom. Só de não passar raiva com aquelas velhas historias de pessoas que vão morrendo uma a uma até sobrar o grande merecedor de matar o perigoso assassino, já merece uma nota media. Mas é claro que apenas isso não seria necessário para sustentar um filme com apenas três personagens e praticamente um cenário.

Toda a lógica estrutural do storytelling é baseada na desconfiança da personagem principal – justificada pelo medo do desconhecido – e do preconceito de quem assiste, pautado em um clássico estereótipo do maluco psicopata que  delira em discursos sobre teorias conspiratórias absurdas, como um ataque químico projetado por alienígenas,por exemplo. O tempo todo essa imagem vai sendo reforçada  direta e indiretamente, para logo depois ser refutada por pequenos sinais e situações. Ponto para o filme que, com um final que surpreende tanto Michelle quanto a  nós telespectadores, joga em nossa cara que a maluquice de  Howard (John Goodman em uma atuação sensacional), ou suas fantasias facilmente patologizadas,  não são apenas elucubrações de um assassino frio e calculista. Claro que o roteiro e a direção nos fazem acreditar o tempo todo nisso, mas é inegável que boa parte dessa má imagem do “vilão” parte da estigmatização da figura do doente mental proposta por milhões de filmes de suspense e terror. A armadilha é tão boa que quase ninguém repara – a personagem principal, inclusive – que o pedido de ajuda riscado no vidro da escotilha foi feito por pessoas que estão no lado de fora, fato que explica o porque de ele estar espelhado, e não e pela filha que possivelmente teria sido morta pelo pai – como pensam os outros personagens e boa parte do publico que assistiu ao filme.

Isso não exclui a estranha relação que Howard estabelece com Michelle. Durante o filme ele afirma que a filha o tinha abandonado, algo que fica dúbio quando ela mostra a foto para  Emmett e este afirma que aquela seria uma vizinha próxima. O fato é que o tempo todo o personagem interpretado por John Goodman projeta  em sua “hospede” a figura da filha ausente. Não só emprestando as roupas dela, mas perdendo a paciência em uma crise de ciúmes – sem contar o tiro fatal em Emmett, que quase me matou do coração de susto. Essa projeção pode ser oriunda de dois vértices propostos claramente pelo roteiro. De fato a sua filha foi embora com a mãe e a saudade misturada com a sensação de incapacidade de cuidar de sua família traz a Howard a necessidade de se provar um bom pai – o que caracteriza a Síndrome do ninho vazio. Dai a cobrança quase que maçante por gratidão da parte de Michelle. A outra possibilidade é que ele possui Um complexo de Édipo mau elaborado, o qual pode ser simbolicamente representado pela fortaleza que ele constrói para se proteger do ataque químico.E se formos por essa linha, o próprio ataque seria uma forma simbólica de dizer que nada que venha do externo, ou seja, nada que faça parte do self será bem vindo.

No mais, o filme é bem dirigido e tem atuações muito boas. A trilha sonora, como dito antes, deixa a atmosfera de tudo bem agita, o que contribui com a sensação de suspense da trama. Sem nudez e com violência quase que inexistente, é um filme que da tranquilamente para assistir com toda a família e se divertir.

RUA CLOVERFIELD,10 – 3,5/5

]]> https://sempingonoi.wordpress.com/2016/05/18/rua-cloverfield-10-o-filme-que-me-deixou-sinistrinho/feed/ 1 329 cloverfield gabaao help gabao19_19@hotmail.com (Gabaao) https://sempingonoi.wordpress.com/2016/05/02/lista-da-semana-2/ https://sempingonoi.wordpress.com/2016/05/02/lista-da-semana-2/#respond Mon, 02 May 2016 23:58:47 +0000 http://sempingonoi.wordpress.com/?p=297 Ok, confesso que não gosto muito de pegar estrada. Isso não quer dizer, necessariamente, que eu não goste de viajar. Pelo contrario. Ter a oportunidade de poder conhecer outros lugares e sair do lugar do qual você veio,  me parece um dos sentidos da vida. Porem, se eu pudesse, pularia a parte da estrada.

Pensando nisso, a melhor forma de se distrair é colocar um som para tocar. Montando a lista, acabei percebendo que cai no clichê romantizado de algum filme norte americano. E, de fato tem bastante Country, Blues, Rock e coisas que eu ouvia enquanto dirigia nas infinitas estradas de GTA San Andreas – que, inclusive, mereceria uma lista nessa série.

Enfim, tem muita coisa boa e , na minha humilde opinião, preenche bem uma viagem de duas horas.

OBS: Montando a lista, acabei descobrindo bastante coisa legal dessa geração nova do rock nacional. Talvez seja a próxima lista.

OBS²: Juro por Deus que tentei não ser repetitivo, mas tem bandas que são quase obrigatórias nessa temática.

OBS³: Não construi a lista pensando em uma ordem, então se quiser ouvir no modo aleatório, pode ser uma boa ideia.

O segundo, A sociedade do Espetáculo, foi quase como uma continuação direta do primeiro disco. Com a banda mais madura, as musicas ganham um peso, com arranjos mais bem elaborados e novos instrumentos que compunham uma imagem mais sólida de cada canção. O terceiro, Grão do Corpo, eles perdem um pouco a mão. Extremamente politizados, o que não necessariamente é uma coisa ruim, o disco me parece um tanto “burocrático” demais, como se a mágica do teatro ficasse de lado, dando espaço para uma voz meio escondida nas entrelinhas dos outros dois. Dai, vem o quarto disco que me  surpreende de uma maneira que demorei alguns dias para elaborar o que estava sentindo.

Do Titulo

Allehop. Não fazia ideia do que essa palavra significa. Ouvi o disco algumas vezes, tentando decifrar algum significado nas letras e nada. Pesquisei e, depois de muito pestanejar, acho, e apenas ACHO, que consegui impor algum sentido. O teatro Magico não da ponto sem nó. E mais uma vez, o título casa muito bem com a proposta do disco. Alle, um vocábulo alemão que significa “todos” e Hop, que em inglês significa ritmo – portanto todos os ritmos ou ritmo de todos em uma tradução bem livre – realmente da a tônica do que ira ouvir nos próximos quarenta minutos. Será que acertei?

Bora Dançar!

A nova proposta é bem clara se já dermos uma olhada na capa. Com todos os integrantes na frente de uma lua cheia gigante, é fácil inferir que o disco seria no mínimo voltado ao um publico mais jovem e boêmio. De fato foi o que aconteceu. Já na primeira faixa – Um Filme – sintetizadores somados a uma batida que lembra muito a estética dos anos 80 (algo como Journey, e atualmente Tame Impala) te leva a uma atmosfera muito diferente do que os fãs mais antigos estão acostumados – Um dance que dialoga com o rock oitentista e as letras sempre bem montadas de Fernando Anitelli.

Provavelmente isso não devera ser um problema, já que o disco tem muita influencia de bandas indie que vem despontando no cenário mundial e que vem tocando com certa frequência nas rádios. E de um modo geral, é admirável a coragem da banda em se reinventar trazendo uma sonoridade bem diferente dos seus outros trabalhos sem deixar de lado a poesia que sempre foi uma preocupação latente.

De uma maneira geral, o disco é muito bom. Cada faixa flui de maneira bem natural e é interessante reparar e esperar como será a composição sonora da próxima musica. Particularmente, é um CD que não consigo parar de ouvir. E, talvez, o melhor trabalho Do Teatro Mágico.

OBS: É a primeira vez que escrevo uma review de Disco. Portanto, se você leu, seria interessante um feedback.

OBS²: “Quando se distrai” e “Soprano” são musicas absolutamente incriveis.

Voce pode ouvir o disco aqui:

Uma pesquisa rápida junto com uma associação breve do nome do seriado, pode gerar um contraponto até que mais ou menos justo: O Alvo do roteiro seria a indústria fonográfica e todas as questões que circundam o tema. De fato, antes de assistir, cheguei a cogitar que talvez a musica ficasse em segundo plano, que o foco fosse as relações dentro da gravadora e estúdio – algo que acontece com Nashville, outra série  com a mesma temática , enfatizando o universo country. Como sonhar não custa nada, decidi investir meu tempo e, mais uma vez, confiar nas produções da HBO. Resultado:

Vinyl não é para amadores!

Não é novidade a capacidade técnica de Martin Scorsese. Também não é novidade o conhecimento musical de Mick Jagger e o absoluto talento de Terence Winter – responsável por nada menos que The Sopranos e O Lobo de Wall Street. O trio, já no primeiro episódio ( com cerca de duas horas de duração) consegue estabelecer uma identidade visual que, sozinha, já merece toda a atenção do telespectador. Claro que uma andorinha só não faz verão. A ambientação somada a uma direção impecável e uma trilha sonora impressionantemente eclética – não se engane, ainda que o vocalista do Rolling Stones esteja por de trás da produção da série, ela não se limita apenas ao Rock and  Roll – faz de Vinyl algo a ser apreciado nos mínimos detalhes.

Claro que ela funciona do jeito tradicional, apenas sentar e se divertir. Porém, tem muito a oferecer fazendo inúmeras referencias ao mundo da musica, apresentando personagens que configuraram o cenário musical do final dos anos 60 e começo dos 70, além de atuações monstruosas de todo o elenco, com destaque para Bobby Cannavale e Ray Romano que fazem uma das duplas mais legais das séries atuais.

Dentro de todo esse contexto, e já nos primeiros minutos da serie, o medo de que fosse mais um drama com o universo do mundo fonográfico como plano de fundo, se diluiu junto com a primeira carreira de cocaína que Richie Finestra usa dentro do seu carro. O seriado não só respira musica como ela acaba se transformando em um personagem essencial para que as coisas funcionem bem na lógica meio perturbada e contraproducente de seu personagem principal. Não é apenas recurso de cena ou preenchimento de transições entre um núcleo e outro, mas algo orgânico e visceral.

Ao todo Vinyl nos da de presente 10 episódios. Outra vantagem se comparado com o formato original de 25. Dificilmente se erra nesse espaço de tempo, não se enjoa e cabe direitinho dentro da programação do seu dia. Extremamente recomendado.

So give me hope in the darkness that I will see the light
Cause, oh, they gave me such a fright
But I will hold as long as you like
Just promise me we’ll be alright.

Nada mais promissor do que estrear esse blog e essa serie com uma lista que considero uma das mais fodas que tive o prazer de ouvir ao vivo. Além de ter uma cadência  perfeita para um show, ela é ideal para você que não conhece a banda curtir o que tem de melhor nos incríveis três discos que eles tem  – Sim, é só isso. Esse Setlist foi tocado na edição brasileira do Lollapalooza e a recepção do show, que como em todo festival não tem uma audiência apenas de fãs, foi incrível. E a explicação para isso é básica: Mumford and Sons é uma banda com sonoridade acessível.

Os dois primeiros álbuns da banda, Sigh no more e Babel, delimitaram um estilo muito marcante e um pouco incomum para a nossa realidade, o Folk. Com quase nada – ou nada mesmo – de recursos elétricos como guitarras e sintetizadores, os discos tem presenças fortes de violão e banjo. Os arranjos e as melodias são de fácil absorção e, em questão de minutos, é bem provável que você saia assobiando alguma delas por ai.

O terceiro disco, Wilder Mind, vem com uma proposta diferente. Com guitarras e uma bateria bem marcada, a banda chega bem  próxima do que se pode chamar de indie-rock. Ainda assim, a pedra fundamental do som deles não se perde. As musicas continuam grudando na sua cabeça e, com certa tranquilidade até, você consegue ouvir o disco em loop o dia inteiro.

Essa lista foi elaborada pela própria banda e serve realmente como um cartão de visitas para quem não os conhece e um presente foda para os fãs. É incrível como eles conseguiram amarrar todos os discos e transformaram em uma unidade bem sólida – Considerando que o ultimo disco é bem diferente dos outros dois. De qualquer forma, escute e deleite-se.

Obs: Todas a musicas são versão de estúdio. Caso você queira ver o show, basta clicar aqui.

Obs²: Menção honrosa para Ghosts That We Knew a musica mais foda da lista.

doença venérea ou algo do tipo. Não. Cinefilia nada mais é do que o gosto

pelo cinema. Portanto, nesta área do blog pretendo mostar coisas que eu

ache interessante no mundo da sétima arte. E para começar, nada melhor do

que um filme feito a partir de imagens de videogame. Completamente

experimental.

The Trashmaster é o nome do filme feito pelo cineasta Mathiey Weshler. O

filme inteiro foi feito com cenas e imagens do game GTA4, da Rockstars.

Segue abaixo o video com o filme na íntegra. Não está legendado, porém da

para entender perfeitamente o que se passa.