Die Kinostarts vom 22.10.2026:

• A Quiet House (Plaion Pictures)
• Ali G: Who Iz I? (Sony Pictures)
• Clayface (Warner Bros.)
• Das Verschwinden (Immer Gute Filme)
• Der perfekte Urlaub (Constantin Film)

Diese Woche neu im Heimkino:

[22.10.2026]

• Sharp Corner – Tödliche Obsession (Ascot Elite) | kaufen: [Blu-ray/DVD] | leihen: [Videobuster]

[23.10.2026]

• Crawlers – Im Netz der Spinnen (LEONINE Studios] | kaufen: [Blu-ray/DVD] | leihen: [Videobuster]
• The Invite (Tobis) | kaufen: [Blu-ray/DVD] | leihen: [Videobuster]

Diese Liste erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit. Alle Start- und Veröffentlichungstermine sind ohne Gewähr!

Die Kinostarts vom 15.10.2026:

• Call me Queen (Filmreederei)
• Das Ding mit dem Federn (Plaion Pictures)
• Heimsuchung – Eine Jahrhundertgeschichte (studiocanal)
• Monster Mia (Plaion Pictures)
• Street Fighter (Sony Pictures)

Diese Woche neu im Heimkino:

[15.10.2026]

• So klingt das Leben (Alamode Film) | kaufen: [DVD] | leihen: [Videobuster]

[16.10.2026]

• Hungry (LEONINE Studios) | kaufen: [Blu-ray/DVD] | leihen: [Videobuster]
• Speed Demon (Lighthouse Home Entertainment)
• Scared Shitless (Lighthouse Home Entertainment) | | kaufen: [Blu-ray/DVD] | leihen: [Videobuster]

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Die Kinostart vom 08.10.2026:

• Beware Boiúna (Constantin Film)
• Meeting the Buddha (Filmwelt)
• Sternbrücke Forever (Jip Film & Verleih)
• The Social Reckoning (Sony Pictures)

Diese Woche neu im Heimkino:

[09.10.2026]

• Power Ballad – Der Song meines Lebens (LEONINE Studios) | kaufen: [Blu-ray/DVD] | leihen: [Videobuster]

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Die Kinostart vom 01.10.2026:

• Corpus Delicti (LEONINE Studios)
• Naza (immergutefilme)
• Verity – Dunkle Geheimnisse (Sony Pictures)

Diese Woche neu im Heimkino:

[02.10.2026]

• Meine Freundin Conni: Abenteuer mit Kranich Klaus (LEONINE Studios) | kaufen: [DVD] | leihen: [Videobuster]
• Mother Mary (LEONINE Studios) | kaufen: [Blu-ray/DVD] |  leihen: [Videobuster]

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Action:

Drama:

Horror:

Sind diese Woche Filme für Euch dabei?

Diese Dokumentation sucht Antworten auf verschiedene drängende Fragen. „Wir begannen mit der Frage, was auf der Welt falsch läuft – und entdeckten am Ende, was alles in Ordnung ist.“ –> Tom Shadyac

Das Leben des erfolgsverwöhnten Hollywood-Regisseurs Tom Shadyac (Chuck & Larry, Bruce Allmächtig) ändert sich schlagartig nach einem lebensgefährlichen Unfall. Statt wie bisher nach Erfolg und Ruhm zu streben, beschäftigen er sich mit zwei grundlegende Fragen:

„Was stimmt mit unserer Welt nicht?“ und „Was können wir verändern?“

Shadyac philosophiert mit brillanten Köpfen wie Bischof Desmond Tutu, Physikerin Lynn McTaggert und anderen populären Denkern und Machern. Er fasst die gewonnenen Erkenntnisse bewegend und humorvoll zusammen. Doch am Ende seiner Expedition findet er nicht DIE Antwort, sondern neue Denkanstöße: „Was ist, wenn wir die Lösung für die Probleme unserer Welt schon die ganze Zeit direkt vor uns haben?“

Filminfos

• O-Titel: I am (USA 2011)
• Dt. Vertrieb: Universal
• VÖ: 21.2.2013
• EAN: 5050582906103
• FSK: ab 12
• Länge: ca. 77 Min.
• Regisseur: Tom Shadyac
• Musik: diverse, u.a. Peter Gabriel
• Darsteller: Ray Anderson, Marc Ian Barasch, Coleman Barks, Noam Chomsky, Lynne McTaggart, Daniel Quinn, Howard Zinn, Desmond Tutu u.a.

Inhalt

Shadyac ist ein erfolgreicher Regisseur, der sogar einen OSCAR erhielt. Beim Mountain-Biking stürzt er jedoch eines Tages schwer und zieht sich eine Gehirnerschütterung zu. Das andauernde Klingeln in seinen Ohren ist nicht das Schlimmste, das er davonträgt, sondern die zunehmenden Depressionen, die ihn an Freitod denken lassen. Die Therapien helfen nicht, und er gerät in eine Sinnkrise. Kann es das schon gewesen sein, wofür er sich all die Jahre abgerackert hat? Kommt jetzt das Aus?

Dabei hatten ihm die Marktschreier des American Dream doch stets suggeriert, dass alles zu heilen ist, solange man nur an die Wunder der Wissenschaft glaubt, Pustekuchen! Als die BIG LIE entlarvt ist, geht die Krankheit zurück und er kann sich an die Beantwortung zweiter drängender Fragen machen: „Was stimmt mit unserer Welt nicht?“ und „Was können wir verändern?“ 

DIE GURUS

Er wendet sich an die Gurus der Welt, deren Namen dem deutschen Zuschauer nicht immer geläufig sind. Daher soll auf sie genauer eingegangen werden:

• Desmond Tutu, der bekannteste unter ihnen, ist der Erzbischof von Kapstadt und eine der Leitfiguren der Anti-Apartheid-Bewegung und Vorsitzender der Wahrheits- und Versöhnungskommission, die die Verbrechen der Weißen-Regierungen von Südafrika aufarbeitete. 
• Howard Zinn (gestorben 2010) ist der in den USA sehr bekannte und engagierte Historiker, der das grundlegende Werk „A People’s History of the United States“ veröffentlichte, das die Landnahme und Ausrottung der Ureinwohner kritisch darstellt.
• Noam Chomsky ist jedem Sprachwissenschaftler des Planeten ein Begriff; er hat aber auch auf anderen Gebieten veröffentlicht. 
• Daniel Quinn ist der Autor des Romans „Ishmael“, das seinerzeit den ersten Turner Prize Award erhielt und mit Anthony Hopkins verfilmt wurde: „Was unterscheidet uns vom Primaten und lässt uns menschlich handeln?“, lautet die zentrale Frage. 

ZITATE

Zitiert werden außerdem die „Gurus“ Albert Einstein, Charles Darwin, Ralph Waldo Emerson und Henry David Thoreau – alles Jungs, die sich kritisch mit der Natur des Menschen und seiner Kultur beschäftigten. John Lennon darf nicht fehlen. Ach ja, und Isaac Newton bekommt den Todesstoß versetzt. 

Die Antwort Nr. 1

Die Frage Nr. 1 lautet „Was stimmt mit unserer Welt nicht?“ Gibt es also ein grundlegendes Problem, das alle anderen nach sich zieht? Die Ideologie des American Dream, die woanders eher unbekannt ist, fordert den permanenten Wettbewerb mit den anderen. „Greed is good“, sprach Gordon Gecko in „Wall Street“ und zitierte damit Prof. Ivan Boesky aus San Francisco. Die Wirtschaft wurde zum Gott erhoben, obwohl keiner das virtuelle Monster ebensowenig sehen kann wie „den markt“.

Aber ist dies die Norm, fragt Shadyac und findet Antworten in der Natur- und Menschenkunde. Die Norm, so stellt sich heraus, ist vielmehr Kooperation statt Dominanz. Wer kooperiert, lebt länger, besser und hat höher Überlebenschancen, wenn sich die Rahmenbedingungen (Klimawandel, Seuchen usw.) auf einmal ändern. Je mehr kooperieren, desto erfolgreicher ist diese Verhaltensweise. Tatsächlich erfolgen mehr Mehrheitsentscheidungen als Dekrete, selbst bei den Rothirschen. Darwins Satz „Survival of the fittest“ wurde krass falsch überliefert und interpretiert: Er bedeutet, dass nur diejenige Spezies überlebt, die am besten seiner Umwelt abgepasst ist – denn sie kann ihre Gene am erfolgreichsten weitergeben. 

Aber was hat der Einzelne konkret davon? Die Neurologie hat EINE Antwort. Der Vagus-Nerv ist ein ganz zentraler nervenstrang, der Kopf und Herz verbindet. Wenn wir emotional bewegt sind, wird er aktiv und erzeugt ein Gefühl der Wärme, Hitze in der Brust oder schnürt uns sogar die Kehle zu. Wir sind sozusagen von der Natur ausgestattet, um uns anrühren und bewegen zu lassen. So entwickeln wir Leidenschaft und Mitgefühl für die Sorgen anderer. Wenn wir erfolgreich helfen, erleben wir ein erhebendes Gefühl der Zufriedenheit. 

Gibt es ein Gen für diesen Gemeinschaftssinn? Shadyac fragt seinen Dad, der mit seiner Klinik für krebskranke Kinder viele Leben gerettet oder zumindest erleichtert hat. (Dieser Film ist ihm gewidmet.) Dad sagt, dass sich Menschen in der Kirche ganz anders verhalten als außerhalb. In der Gemeinde sind sie brav und fürsorglich, aber draußen egoistisch und ehrgeizig. 

Feldtheorie

In einem ulkigen Experiment kann Shadyacs Interviewpartner von „HeartMath“ nachweisen, dass negative Gefühle ihre eigenen Schwingungen im elektromagnetischen Feld (Kirlian-Feld) des Menschen verbreiten – und das dies weiterkommuniziert wird (jeder Erwachsene erzeugt etwa 100 Watt pro Tag). Die Pointe dabei: Negative Gefühle verhindern das Denken, während positive es fördern! Wer hasst, denkt nicht mehr. 

Und die Autorin von „The Field“ setzt noch einen drauf: Ein Mensch kann damit ein Vorgefühl entwickeln, was in den nächsten fünf bis zehn Sekunden passiert wird! Klingt esoterisch, wird aber überall in alten Volkskulturen beobachtet. Der Grund: Alles ist auf einer subatomaren Ebene miteinander verbunden – „it’s all alive!“ Diese Feldtheorie bedeute das Ende von Newtons kausalem Weltbild, in dem jedem Effekt eine oder mehrere Ursachen zugesprochen werden konnten. Einstein hätte sich bestätigt gefunden. 

Frage 2

Doch was kann der Einzelne tun? Vor allem: Falls er was tun kann, was sollte er dann zuerst tun – und auf welche Weise? Wenn die emotionale Einstellung des Einzelnen bereits im Feld Auswirkungen zeigt, dann kommt es folglich darauf an, sich selbst zu definieren und sein Bewusstsein auf den Wandel einzustellen. Die US-amerikanische Bürgerrechtsbewegung begann 1955 damit, dass sich eine schwarze Dame weigerte, ihren gebührenden Platz in der Schwarzensektion eines öffentlichen Busses einzunehmen. Sie wurde verhaftet. 

Doch von Selma, Alabama, verbreitete sich dieser Protest über das ganze Land, bis es endlich 1964 soweit war: Die Gleichstellung von Weißen und Schwarzen wurde per Gesetz verankert. Das hinderte die Mörder von Robert Kennedy und Martin Luther King nicht daran, ihr blutiges Werk zu verrichten. Heute sitzt ein Farbiger im Weißen Haus. Ähnliches geschah in Südafrika, von wo Bischof Tutu zu erzählen weiß: Er brachte nicht nur Nelson Mandela die Freiheit, sondern dem ganzen Land. Tutu: „Das Meer besteht aus Regentropfen.“ Will heißen: Jeder Partikel trägt etwas dazu bei. 

Und auf die Ressourcen bezogen, sollte das Bewusstsein dem Naturgesetzt folgen, demzufolge jeder nur so viel nimmt, wie er unmittelbar braucht. Bei Zuwiderhandlung erfolgt Ausrottung, begleitet von Krebstumoren. 

Shadyac erkannte, dass er einer Art Krebs in Form einer Geisteskrankheit anheimgefallen gewesen war: ein „wetiko“, ein Lebens-Kannibale. Er trug sogar selbst dazu dabei, etwa indem er sich in Pasadena eine riesige Villa kaufte, die nur er selbst bewohnte, die aber im Unterhalt Unsummen verschlang. Er verkaufte sie und zog in eine Wohnwagensiedlung. Er wurde Radfahrer und Dozent, arbeitete mit Kindern und ging auf die Straße. Eine der schönsten Szenen: Shadyac verteilt in der Fußgängerzone „free hugs“, also kostenlose Umarmungen. 

Frage 3

Die dritte Frage stellte sich ihm: Was stimmt in unserer Welt? „Liebe – sie ist in unserer DNA!“ John Lennon hatte recht, als er sang: „All you need is love“, denn allein schon Liebe ist eine wesentliche Voraussetzung für Veränderung, auch in einem Menschen selbst, und es kann nicht ausbleiben, dass ein Mensch, der liebt, die Welt ein ganz kleines bisschen verändert – zum Besseren, wie zu hoffen ist. 

Mein Eindruck

Shadyacs Exkursionen führten mich in die modernste Wissenschaft. Ohen den Namen zu nennen, spricht er über Strings und die Einstein-Rosen-Brücken, die quasi Wurmlöcher durchs All bilden (allerdings auf subatomarer Ebene). Witzig war auch die Vorstellung, dass die Atome des Edelgases Argon, die schon Alexander der Große und Julius Caesar ausatmeten, bis heute irgendwo auf der Erde existieren – derartig unzerstörbar sind diese Atome. 

Nur der Joghurt hört mein Seufzen – diesen abgewandelten Spruch könnte man auf Shadyacs Experiment im HeartMath-Institut anwenden. Zwei in den Joghurt gesteckte Elektroden reagieren und liefern messbaren Strom, wenn Shadyac negative Emotionen über sein eigenes EM-Feld aussendet. Ob das auch bei positiven Emotionen geht, wird hier nicht gezeigt, aber es ist anzunehmen, daher umarmt er auch wildfremde Menschen auf der Straße („free hugs“). 

Diese Joghurt-Szene ist sicher die Episode, die dem Zuschauer ein ungläubiges Schmunzeln ins Gesicht zaubert, wenn nicht sogar ein mitleidiges. In vielerlei anderer Hinsicht gelangt der Regisseur aber zu glaubwürdigen, nachvollziehbaren Erkenntnissen. Sicher, sie sind für einen gebildetern Europäer keineswegs neu – die Friedensbewegung der Achtziger Jahre, in der ich und meine Generation sozialisiert wurden, versuchte diese Erkenntnisse zu verbreiten, mit gutem Erfolg, wie man an dem Erfolg der Grünen und den Abrüstungsverträgen ablesen kann. (Was aber nicht verhindert hat, dass Deutschland zu den größten Rüstungsexporteuren gehört.) 

Was ich im Abriss oben unterschlagen habe, ist die Rolle von Geschichten für die Geschichte. Für jeden Anhänger der Postmoderne und des Dekonstruktivismus selbstverständlich, ist die Rolle der Geschichten und Ideen doch weitgehend unbeachtet geblieben. Jahrhunderte lang hat man uns die Geschichte erzählt, die Wissenschaft sei die allein seligmachende Kraft für die Menschheit. Nun, sie hat uns an den Rand der Ausrottung durch einen Atomkrieg geführt, vielen Dank auch. Den Amis erzählte die Regierung nach dem 2. Weltkrieg, alle Kommunisten seien Teuefelsanbeter, da sie ja nicht an Gott glauben. Viele ältere Amerikaner glauben diese Story sogar heute noch: Sie halten sogar Liberalismus für Teufelswerk. 

Diebisch freut sich Shadyac mit seinen Zitatlieferanten, dass die Wissenschaft endlich dort angelangt ist, wo sich Spiritualität und Religion schon seit Jahrtausenden befinden, nämlich beim Gedanken, dass auf der Erde alles miteinander verbunden ist. Die Große Einheitliche Feldtheorie, der Einstein zeit seines Lebens (vergeblich) hinterherjagte, sie ist schon immer da gewesen: Da alles lebendig ist und alles aufeinander einwirkt, kann nichts unverbunden sein und alles existiert in einem Feld aus Verbindungen. Alte Hüte, werden uns die Religionen sagen. Endlich hat die Vernunft das Wissen des Glaubens eingeholt. 

Der Zuchauer mag sich dazu stellen, wie er will, so kommt es doch darauf an, wie er die Argumente bewertet, die Shadyac ausgewählt hat und anführt. Sind alle Zitate nur als Selbstrechtfertigung des Regisseurs zu werten? Dieser Zweifel könnte einem kommen, doch dagegen spricht die Vielzahl der übereinstimmenden Zitate von bekannten Persönlichkeiten des Geisteslebens, die man sich unterschiedlicher kaum vorstellen kann. Von Sprachwissenschaftlern über Erzbischöfe und den Dalai Lama bis zu Romanautoren ist alles vertreten. (Etliche davon sind hierzulande wenig bekannt.) 

Und die Bewegungen der Befreiung von Rassengesetzen in den USA und Südafrika belegen die These, dass jede Bewegung klein anfangen muss – beim Einzelnen -, bevor sie zu einer Massenbewegung anschwellen kann. Warum sollte also die Liebe nicht zu einer Bewegung gemacht werden können, die sich ausbreiten kann? So abwegig erscheint diese Idee dann gar nicht mehr, und dass Shadyac kostenlose Umarmungen verteilt, erscheint als Konsequenz aus dieser Idee. Man sollte es mal ausprobieren. 

Die DVD

Technische Infos

Mein Eindruck: die DVD

Bild und Ton

Dies ist keine Blu-Ray-Disc, sondern eine DVD, deshalb sollte man keine allzu hohen Ansprüche an die Qualität von Ton und Bild stellen. Aber Shadyac wäre kein OSCAR-Preisträger-Regisseur, wenn er in diesem Punkt nicht das bestmögliche Ergebnis gesucht hätte. Selbst die Lanschaftsimpressionen, die er zwischen die Zitate stellt, sind deshalb durchaus annehmbar, was die Bildqualität angeht. Und die Vielzahl der Untertitel ist durchaus eindrucksvoll. 

Unterm Strich

Das größte Verdienst dieser Doku liegt wohl darin, dass sie den auf Ehrgeiz und Wettbewerb getrimmten Amerikanern eine Ideologie der Kooperation und Liebe entgegensetzt, die sie bislang gar nicht kannten. Doch die „Shareconomy“, die Wirtschaft des Teilens von Ideen und Informationen, die 2013 das Motto der weltgrößten Computermesse CeBIT ist, geht genau in diese Richtung. Der Einzelne gibt, was allen zugutekommen soll und was alle, auch dem Einzelnen, als Mehrwert nützt. 

Vor diesem Hintergrund wirken die Zitate und Argumente, die Shadyac anführt, gar nicht mehr so abwegig. Bei gebildeten Europäern rennt er zwar vielfach offene Türen ein, aber, wie gesagt, seine Doku wendet sich vor allem an Amerikaner. Und für die sind solche Thesen nunmal was ganz Neues. 

Dass jeder Mensch über sein privates EM-Feld Emotionen überträgt, ist indes auch hierzulande nicht allgemein bekannt, und dass man mit negativen Emotionen das Denken verhindern kann, vielleicht ebenfalls nicht (obwohl dies jeder am eigenen Leib erfahren kann). Positive Gefühle wie Zusammengehörigkeit, Liebe, Freundschaft jedoch bestätigen den Einzelnen in seiner Haltung und Existenz und verstärken seine Fähigkeit, kreativ zu denken. Und wenn viele das tun, nennt man das wohl eine Demo. 

Jeder Zuschauer wird sich dasjenige aus der Doku herausziehen, das ihm am ehesten zusagt. Positiv ist daher zu vermerken: Weder Propaganda noch Ideologie sind Shadyacs Anliegen. Was man von Sekten wie der Scientology nicht behaupten kann. 

Fazit

Mima2016: (3 / 5)

Die Kinostart vom 24.09.2026:

• Bibi Blocksberg – Die total verhexte Zeitreise (LEONINE Studios)
• Emil und die Detektive (Warner Bros.)
• Eiserne Wildnis – Heart of the Beast (Sony Pictures)
• Jim Queen (capelight pictures)
• Spa Weekend (DCM)
• The Beauty of Ballroom (Rise and Shine Cinema)

Diese Woche neu im Heimkino:

[25.09.2026]

• Backrooms (LEONINE Studios) | kaufen: [4K UHD/Blu-ray/DVD] | leihen: [Videobuster]
• Ein Münchner im Himmel – Der Tod ist erst der Anfang (LEONINE Studios) | kaufen: [Blu-ray/DVD] | leihen: [Videobuster]
• Jimmy and Stiggs (Lighthouse Home Entertainment) | leihen: [Videobuster]
• Nachbeben (Lighthouse Home Entertainment) | kaufen: [Blu-ray/DVD] | leihen: [Videobuster]
• Scary Movie (LEONINE Studios) | kaufen: [4K UHD/Blu-ray/DVD] | leihen: [Videobuster]

Diese Liste erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit. Alle Start- und Veröffentlichungstermine sind ohne Gewähr!

Five Nights at Freddy’s (Originaltitel: Five Nights at Freddy’s / Land: USA / Jahr: 2023 / Regie: Emma Tammi / Laufzeit: 110 Minuten / Genre: Horror, Thriller)

Die Videospielvorlagen zu Five Nights at Freddy’s habe ich nie gesehen, aber der Film hatte dennoch mein Interesse geweckt. Riesige Animatronics, die Leute um die Ecke bringen klang nach Spaß! Am Ende ist Five Nights at Freddy’s für mich ein solider Film. Die Story ist eher dünn, kommt aber mit einigen netten Effekten daher und ich glaube ich habe hier zum ersten Mal einen mordenden Cupcake gesehen. Zuckersüß aber tödlich! Technisch können vor allem die Kostüme überzeugen, da hier glücklicherweise noch viele handgemacht Effekte zum Einsatz kommen wodurch einiges doch glaubwürdiger wirkt, als wenn ein CGI-Freddy durch den Film gestampft wäre. Kein Highlight, aber durchaus unterhaltsam. Bin nun gespannt was die Fortsetzung so kann.

Gnislew: (3 / 5)

The Sentinel – Wem kannst du trauen? (Originaltitel: The Sentinel / Land: USA / Jahr: 2006 / Regie: Clark Johnson / Laufzeit: 108 Minuten / Genre: Action, Krimi, Thriller)

Michael Douglas und Kiefer Sutherland treffen, unterstützt von Kim Basinger und Eva Longoria, in einem Politthriller rund um den Tod eines Geheimagenten aufeinander. Dies ist solide, aber nicht herausragend inszeniert und funktioniert vor allem deswegen, weil die Darstellerriege gut spielt. The Sentinel hat nämlich durchaus seine Längen und auch so manche Entscheidung auf beiden Seiten ist nicht immer klar nachzuvollziehen. Spannend ist der Film trotzdem und glücklicherweise wird die Geschichte nicht ins unendliche ausgedehnt. Ein Film, den man auch 20 Jahre nach Release noch gut schauen kann.

Gnislew: (3 / 5)

In the Line of Fire: Die zweite Chance (Originaltitel: In the Line of Fire / Land: USA / Jahr: 1993 / Regie: Wolfgang Petersen / Laufzeit: 128 Minuten / Genre: Action, Drama, Krimi, Mystery, Thriller)

Clint Eastwood als Personenschützer! Und nicht irgendeine Person, sondern als Personenschützer für den Präsidenten. Als er zu Kennedys Zeiten im Einsatz war hat er versagt, nun hat er eine zweite Chance! Was für ein Szenario! Was für ein Politthriller. Der Film lädt zum Fingernägel knabbern und mitfiebern ein. Lässt kaum Zeit zum Durchatmen und dies, obwohl hier nicht Actionszene auf Actionszene folgt, sondern alleine durch die Geschichte. Natürlich hilft es, dass neben Clint Eastwood mit Rene Russo und John Malkovich weitere große Namen zu sehen sind und mit Wolfgang Petersen eine Regiegröße auf dem Regiestuhl saß! Einfach nur toll!

Gnislew: (4 / 5)

Arlington Road (Originaltitel: Arlington Road / Land: USA / Jahr: 1999 / Regie: Mark Pellington / Laufzeit: 117 Minuten / Genre: Drama, Krimi, Mystery, Thriller)

Arlington Road ist Kino wie es heute nur noch selten gemacht wird! Umso erfreulicher ist es, dass dieser Paranoia-Thriller auch 27 Jahre später noch hervorragend funktioniert und dank des Aufstiegs von kruden Social Media Verschwörungstheorien im Zeiten einer vernetzen Welt so aktuell wie nie ist. Arlington Road ist in vielen Bildern wie ein unerwarteter Schlag ins Gesicht. Ein Mindfuck mit jeder Menge WTF-Momenten, top besetzt mit Jeff Bridges, Tim Robbins und Joan Cusack.

Gnsislew: (4 / 5)

Home – Ein smektakulärer Trip (Originaltitel: Home / Land: USA / Jahr: 2015 / Regie: Tim Johnson / Laufzeit: 94 Minuten / Genre: Animation, Familie, Fantasy, Komödie, Science-Fiction)

Zugegeben, die außerirdischen Wesen in Home sind niedlich und ihr Lebensstil sorgt für Schmunzler. Doch damit hören die positiven Dinge, die mir zu Home einfallen auch schon auf. Die Story hat man so schön öfter, aber vor allem öfter deutlich besser gesehen und so witzig die Wesen auch sind irgendwann nerven sie halt. Home ist sicher kein Totalausfall, aber leider ein Film, der genau dann geschaut wird, wenn kein anderer Animationsfilm zur Sichtung mehr bereit steht. Nachdem ich ihn nun gesehen habe, verstehe ich auf jeden Fall, warum er Film nicht so erfolgreich war, wie das Studio es gerne gehabt hätte.

Gnislew: (2 / 5)

Pleasure (Originaltitel: Pleasure / Land: Frankreich, Niederlande, Schweden / Jahr: 2021 / Regie: Ninja Thyberg / Laufzeit: 108 Minuten / Genre: Drama)

Obwohl Pleasure keine Dokumentation ist, fühlt sich der Film fast so an. Und Pleasure geht unter die Haut. Obwohl hier die Pornobranche im Mittelpunkt steht und es einiges an Nacktheit zu sehen gibt, tut der Film weh und kann und soll in keinster Weise erotisch stimulieren. Linnéa, bald nur noch bekannt als Bella Cherry, dabei zu beobachten und zu begleiten wie sie unbedingt der neue nächste Pornostar werden möchte und dabei vielmals durch die Hölle und ein tiefes Tal der Selbstausbeutung geht schmerzt in jeder Szene. Zudem hat sich bei mir schnell der Wunsch eingestellt, dass der männliche Abschaum, der hier stellenweise gezeigt wird, sich bitte nicht in der realen Pornowelt rumtreibt, aber ich befürchte fast, dass es solche Gestalten dort zur genüge gibt und Pleasure so ein realeres Bild der Branche zeigt, als man es sich wünscht. Kein Wohlfühlfim, aber dennoch oder vielleicht genau deswegen großes Kino.

Gnislew: (4,5 / 5)

Was sagt Ihr zu den Filmen dieser Woche?

1. Es wäre ein Wunder, wenn ich meine Watchliste mal leer bekäme.
2. Der Düsseldorfer Stadtteil Garath hat nun wirklich einen schlechten Ruf.
3. Bezogen darauf, dass die AfD ohne absolute Mehrheit nicht regieren wollte, macht sie aber ganz schon große Unternehmungen um doch den Ministerpräsidenten zu stellen.
4. Gnislew braucht echt nicht noch mehr Streamingdienste.
5. Man möge es mir nachsehen, aber ich bin heute dann doch wieder politisch geworden.
6. Der Podcast SWAMS – Schlecht würfeln, aber mit Stil! hat reichlich Qualitäten, die müssten nur von noch mehr Hörerinnen und Hörern erkannt werden.
7. Zuletzt habe ich mal wieder Brettspiele aussortiert und das war nötig, weil bald die SPIEL ist und dann wieder viele neue Spiee einziehen.

Mehr Medienmontage:

• Blaupause7
• Der Medienhobbit
• moviescape
• Wortman
• Unkraut vergeht nicht…oder doch?
• Singende Lehrerin
• passion of arts
• Stepnwolf
• Orderly Creative Creations

Filminfos

• O-Titel: Rum Diary (USA 2011)
• Dt. Vertrieb: Universum Spielfilm
• VÖ: 18.1.2013
• EAN: 887254799993
• FSK: ab 12
• Länge: ca. 120 Min.
• Regisseur: Bruce Robinson
• Drehbuch: Bruce Robinson
• Musik: Christopher Young
• Darsteller: Johnny Depp (Kemp), Amber Heard (Chenault), Aaron Eckhart (Sanderson), Giovanni Ribisi (Moburg), Michael Rispoli (Bob Sala), Richard Jenkins (Lotterman) u.a.

Handlung

Das Luxushotel Xanada in San Juan auf der amerikanischen Karibikinsel Puerto Rico ist etwas ganz Feines. So etwas ist Paul Kemp gar nicht gewöhnt. Nach einer kostspieligen Scheidung schlägt sich der ehemalige Englischlehrer, der „zweieinhalb Romane“ in der Schublade hat, mit Jobs durch. Diesmal heuert er, dreist lügend, beim heruntergekommenen Blatt „The San Juan Star“ an, dessen Chefredakteur Lotterman die Devise vertritt, dass nur gedruckt wird, wwas die Anzeigenkunden (und die Kreditgeber) bei der Stange hälöt. Die Wahrheit ist nicht gefragt. 

Und das Blatt könnte eine ganze Menge Wahrheit vertragen, wie Kemp vom festangestellten Fotografen Bob Sala erfährt. Die einheimischen Arbeiter werden derartig von den Amis ausgebeutet, dass sie für einen höheren Mindestlohn demonstrieren. Diese Unruhen erinnern Sala fatal an die Zustände, die 1959 auf Cuba vor der sozialistischen Revolution durch Fidel Castro und Che Guevara herrschten. Statt der United Fruit Company, die Cuba fest umklammerte, heißt der US-Konzern, der Puero Rico, den „reichen Hafen“ ausbeutet, jedoch Union Carbide. Wenig später hört Kemp von Hal Sanderson, dass in den bewaldeten Hügeln Kupervorkommen für 13 Milliarden Dollar darauf warten, abgebaut zu werden – steuerfrei, versteht sich!

Hal Sanderson ist in der Redaktion und verteilt Visitenkarten. Er hat ein Auge auf Kemp geworfen, einen „Mann mit Potential“, wie er großspurig hinausposaunt. Das ist Kemp natürlich megapeinlich und hinter Sanderson Rücken erkundigt er sich. Sala, der ihm inzwischen ein kleines Zimmerchen in der Altstadt vermietet, klärt ihn auf, und Moburg, der Kriminalreporter, würde ihm beipflichten: Sanderson ist einsogenannter „PR-Berater“, der sich definitiv mit einem einheimischen Baulöwen und Gauner namens Segurra zusammengetan hat. Und etwas ist da im Busch…

Was genau da im Busch ist, erfährt Kemp erst nachdem er die Einladung Sandersons zu einem Besuch angenommen hat. Sanderson hat alles, was der Amerikanische Träumer braucht: eine schnuckelige Freundin, eine hypermoderne Villa am Strand, einen roten Sportflitzer, eine große Segeljacht – und natürlich jede Protektion, die sich mit Geld kaufen lässt. Schon jetzt erweist sich jedoch, dass Sanderson ein verbitterter Rassist ist, der allen einheimischen Tagelöhnern das Betreten seines Grundstücks rabiat untersagt. Er führt sich auf wie ein Kolonialherr des 17. Jahrhunderts. Seine Freundin Chenault, die Kemp zuvor als Nacktbadenixe vor dem „Xanada“ kennengelernt hat, wehrt sich jedoch nicht gegen dieses besitzergreifende Gehabe. Kemp fallen fast die Augen aus dem Kopf, als die beiden – durch ein praktisch bereitstehendes Teleskop – beim Vögeln an seiner Jacht beobachtet.

Sanderson braucht für ein neues Landprojekt einen Schreiberling, der es in klingende Werbebotschaften für Investoren und Besucher verwandelt. Wie Kemp später herausfindet, handelt es sich darum, eine komplette Insel von über 50 qkm in ein urlaubs-Resort zu verwandeln. Das heißt, sobald die US Marine damit aufgehört hat, die Paradiesinsel als Zielobjekt für ihre Schiffskanonen zu benutzen. Und genau diesen Zeitpunkt kennt der Marineoffizier und strammer Republikaner Art Zimburger, mit dem sich Sanderson und Segurra zusammentun. Cuba gehört versenkt, findet Zimburger. Noch aber kommen die Einschläge ungemütlich nahe an den Strand…

Vorerst aber lernt Kemp das bunte Nachtleben in San Juan kennen. Rum ist das Lebensexlixier, das nicht nur den abgewrackten Moburg am Leben zu erhalten scheint – Rum in allen Formen und Farben. Sala ist ein Meister im Hahnenkampf. Damit ist wesentlich mehr verdient als mit den Zeitungslöhnen, die eh nicht mehr ausgezahlt werden. 

Sala hat Kemp in seinem alten, klapprigen Fiat Cinquecento zu Sandersons Villa hinausgefahren. Mittlerweile ist es spät inder Nacht und sie verirren sich. Bei einem Zwischenstopp in einer Straßenkneipe will die Kellnerin die Scheiß-Amis nicht bedienen, und der Chef brät ihnen kein Steak mehr. Etwas braut sich zusammen, merkt Bob Sala früher als der beschickerte Kemp. Tatsächlich, jetzt erkennt auch Paul die gesichter der Tagelöhner, die Sanderson von seinem Strand verjagt hat. Das bedeutet nichts Gutes, denn die wollen sich wohl für erlittenes Unrecht rächen.

Bob und Paul machen sich schleunigst mit ihrer klapprigen Karre vom Acker, doch schon bald merken sie, dass sie verfolgt werden. An einer Kreuzung umkreisen zwei andere Autos sie, und das famose Duo bekommt es mit der Angst. Werden sie dies überleben? Oder mit Machetenhieben der Zuckerrohrbauern (Rum wird aus Zuckerrohrmelasse hergestellt) erledigt und in den Straßengraben versenkt?

Da erinnert sich Paul in seinem alkoholumnebelten Hirn an einen Trick, den ihm der vedrrückte Moburg gezeigt hat. Gleich darauf betätigt sich Paul als Rum speiender Feuerdrache – leider an genau dem falschen Objekt, einem Polizisten…

Mein Eindruck

Was man doch mit ein wenig Rum alles anstellen kann! Rum durchtränkt alle Szenen und selbstredend auch die Gedanken der Hauptfiguren. Tatsächlich brauchen Paul und Bob erst einmal Rum, um sich von den Schrecken eines Drogentrips zu erholen. Bei dieser Droge handelt es sich wohl um eine frühe Form von Lysergsäurediäthylamid, besser bekannt als LSD, die Modedroge der Sechziger. Tough shit, man!, denkt Paul, als er sieht, wie aus Bobs Mund eine ellenlange Zunge hervorkriecht und sich ihm wie eine Schlange nähert… Darauf erstmal einen Planter’s Punch!

Hintergrund 

Der Schauspieler Johnny Depp war ein enger persönlicher Freund des 2005 verstorbenen Autors Hunter S. Thompson (geboren 1937). Er entdeckte bei einem Besuch in dessen „War Room“, also dem Archiv, das Manuskript zu „The Rum Diary“ und sicherte sich die Filmrechte, noch bevor die Buchlizenz verkauft wurde. Der Film, den Depp zusammen mit seiner Schwester Christi Dembrowski und anderen produzierte, ist dem Gedenken Thompsons gewidmet. Es ist eine Hommage und ein Werk der Liebe. 

Der Film spielt ungefähr zehn bis zwölf Jahre vor den Ereignissen, die in „Fear and Loathing in Las Vegas“ geschildert werden (worin Depp ja neben Benicio del Toro die zweite Hauptrolle spielte). Paul kemp ist hier das alter ego von Hunter Thompson, soviel dürfte klar sein. Doch wie sollte Depp Kemp spielen, der wiederum Thompsn darstellt? Bevor man eine Hirnverknotung erleidet, halte man sich an Regisseur Robinson, der Depp einfach sagte: „Spiel einfach dich selbst, Mann!“ So einfach kann’s gehen, und das Ergebnis kann sich in der Tat sehen lassen. 

Parallelen

Direkte Vergleiche mit dem erfolgreichen Kultfilm „Fear and Loathing“, das Robinson selbst im Winter 1970/71, als die gegenkultur noch existierte, las, führen zu nichts. Dennoch kommt ein leiser Verdacht auf, dass Depp seinen damaligen Erfolg mit „Rum Diary“ wiederholen wollte. Kemp ist ein Pressefritze, der hier noch „seine eigene Stimme sucht“ – und sie am Schluss findet. In „Las Vegas“ ist „Kemp“ dann schon ein gestandener Gonzo-Journalist, der richtig die Sau rauslässt. 

Romantik mit Drama

In „Rum Diary“ erinnert die romantische Hälfte des Plot schwer an „Der große Gatsby“, indem Chenault die unerreichbare Schönheit Daisy darstellt, der der Typ, der sich Gatsby nennt (im Film: Robert Redford), nachstellt, um mit ihr an seiner Seite den American Dream zu erfüllt. Doch in Rum „Diary“ wird Gatsby von Hal Sanderson verkörpert, nicht von Paul Kemp. Die einzige Szene, in der Paul und Chenault richtig nahekommen, ist eine Spritztour in Sandersons rotem Sportflitzer, die abrupt auf einem Landungssteg endet. Kommt es zum erwarteten Kuss mit der Schönheit? Das sei hier nicht verraten. 

Die romantische Seite des Plots wird schön am Köcheln gehalten, bis es zu einer katastrophalen Nacht in einem Musikclub kommt. Chenault heizt beim Tanzen den Einheimischen etwas zu sehr ein. Diese werfen Paul, Bob und vor allem Sanderson aus dem Klub, um mit Chenault zu machen, was geile Männer mit einer scharfen Frau machen wollen – und sich zudem endlich an dem Scheißkerl Sanderson zu rächen. Sie dient also quasi als Sündenbock. Es war aber schon immer so, dass die Schwächeren für die Sünden der Stärkeren büßen mussten, in diesem Fall Frauen. 

Über Chenaults Massenvergewaltigung wird im Film kein Wort verloren, aber wer genügend Grips hat, kann sich denken, was es war, als Chenault – abgeschminkt, in schäbigen Jeans, von Sanderson hinausgeworfen – in Pauls Bruchbude auftaucht. 

Komödie und Kritik

Man sieht also, dass das Drama keineswegs zu kurz kommt. Deshalb mus einGegengewicht her: Komödie. Abgesehen von den bereits erwähnten Rum- und LSD-Exzessen sorgen regelmäßige Auftritte von Bob und Paul zu grotesken Szenen, zu denen nicht zuletzt Pauls Feuerspeier-Akt und der volltrunkene Auftritt vor einem Richter gehören. 

In diesem Duo aus Drama und Komödie darf die eigentliche Kritik des Films nicht fehlen: die Kritik an den gaunerhaften Bauplänen, eine Hotelburg mitten ins Vogelparadies – und ins Schießübungsgebiet mit Unmengen von Granatsplittern – zu setzen und dabei das Finanzamt gehörig zu bescheißen. Dieser Plan koinzidiert mit dem amerikanischen Wahlkampf um die US-Präsidentschaft. Dieser wird, beäugt im Schwarzweißfernseher des Nachbarn, zwischen Richard Nixon und John F. Kennedy ausgetragen. „Tricky Dicks“ Sätze klingen schon so hanebüchen und unehrlich, wie er sich bis zu seinem Rücktritt (1973 oder 1975) real erwies (hervorragend erzählt in „Die Unbestechlichen“, ebenfalls mit Redford). 

Moburg lässt dazu einige ätzende Sätze fallen und legt seine Lieblingsplatte auf: Wahlkampf-Reden von Adolf Hitler! Das ist pure Satire, die Nixon mit Hitler vergleicht. So und durch das giftige Porträt der amerikanischen Kolonialherren wird der American Dream als das entlarvt, was er im grund ist: Eine Propagandalüge, die sich jeder zunutze machen, der dafür genügend Grips und Skrupellosigkeit aufbringen. An dieser Propagandalüge soll sich Paul Kemp beteiligen, wenn es nach Sanderson geht. Sanderson ist der typische User, der sich die Welt nach seinem Willen zurechtbiegt. Kemp beschließt, nicht zuletzt wegen Chenaults Schicksal, zum Gegenschlag auszuholen. Wird ihm dieser Coup gelingen? Selber gucken! 

Die Blu-Ray

Technische Infos

• Bildformate: 1,85:1 (anamorph)
• Tonformate: DTS-HD 5.1
• Sprachen: D, Englisch
• Untertitel: D
• Extras:
  • O-Trailer
  • B-Roll
  • Interviews mit Cast & Crew

Mein Eindruck: die Blu-Ray

Die Qualität von Bild und Ton ist, wie von einer Blu-Ray zu erwarten, ausgezeichnet. Allerdings stimmt die Synchronisation nicht ganz mit dem überein, was in den Untertiteln angezeigt wird. Dieser Unterschied ist recht aufschlussreich, denn man merkt so, was die Synchronisation unterdrückt hat. 

EXTRAS

1. Der deutsche Trailer (2:00 min): Dieser dt. synchronisierte Appetitanreger fasst die Story ziemlich knapp zusammen.
2. O-Trailer (2:25 min): Der ursprüngliche Trailer ist um ca. 30 Sekunden länger und völlig anders aufgebaut, obwohl die Grundelemente des Plots, die hier dargestellt werden, die gleichen sind. 
3. B-Roll (14:28 min): Aufnahmen vom Dreh vor Ort, also in San Juan. Die Bildqualität ist erstaunlich hoch, doch leider gibt es keine Untertitel zu den hier geprobten Szenen. Am Schluss taucht noch so ein langhaariger Hippietyp auf, bei dem man sich fragt, was der hier zu suchen hat. Das, Leute, ist der Regisseur…
4. Interviews mit Cast und Crew (ca. 42 Min.): Die Intervies sind jeweils zwischen 2 und 6 Minuten lang, je nach der Bedeutung des Mitwirkenden. So sprechen Robinson und Depp deutlich länger als etwa Ribisi, Wolski oder Atwood. Alle Sätze sind natürlich untertitelt, sonst würde man sie mitunter schwer verstehen – Ribisi etwa nuschelt schier unverständliches Zeug, genau wie sein Charakter „Moberg“.
   
   Bei den Aussagen wird klar, dass hier praktisch der halbe Depp-„Clan“ am Werk ist. Außer Depp und seiner Schwester Christi gehören dazu auch die Kostümdesigner Atwood, die schon seit „Edward mit den Scherenhänden“ mit ihm zusammenarbeitet, sowie Darisz Wolski, der mit ihm schon „Fluch der Karibik“ und „Sweeney Todd“ (von Tim Burton) gedreht hat. 
   
   1. Johnny Depp (Paul Kemp)
   2. Aaron Eckhart (Hal Sanderson)
   3. Amber Heard (Chenault)
   4. Richard Jenkins (Lotterman)
   5. Michael Rispoli (Bob Sala)
   6. Giovanni Ribisi (Moburg)
   7. Bruce Robinson (Skript, Regie)
   8. Graham King, Produzent
   9. Dariusz Wolski, Kamera
   10. Colleen Atwood, Kostümdesignerin 
5. Trailershow:
   1. Männer und Frauen (frz. Geschlechterkomödie)
   2. Lady Vegas
   3. Cabin in the woods (Horror)
   4. 96 Hours – Taken 2 (wieder mit Liam Neeson)
   5. The Land of Blood and Honey (von Angelina Jolie)
   6. Chocolat (ja, der Klassiker mit J. Depp und J. Binoche)
   7. Deutschland von oben (Doku)
6. BD-Live-Funktion 

Unterm Strich

Ohne Bruce Robinson wäre dieser Film nicht gemacht worden, ganz egal, was Johnny Depp geboten hätte. Der Späthippie Robinson, der Thompson seit 40 Jahren höchste Wertschätzung entgegenbringt, verleiht den Dialogen einen poetischen Schliff und eine Doppelbödigkeit, die den Zuschauer dazu bringt, in jedem Satz nach den Zwischentönen, nach dem Ungesagten zu lauschen. Das erfordert einen aufmerksamen, aber auch einen intelligenten Zuschauer, der zuhören kann. Es lohnt sich deshalb auch, beide Sprachfassungen anzuhören. Wer weiß, auf welche Entdeckungen man dann stößt.

Wir folgen dem Werdegang, der Verpuppung des Paul Kemp, der das alter ego von Autor Thompson ist. Kemp/Thompson findet beim Umgang mit dem Korruptionsskandal des Sanderson-Segurra-Zimburger-Kartells sein eigene Stimme: die des Gonzo-Journalismus, der keine Scheuklappen und Feigenblätter kennt. Im Abspann erfahren wir, dass Kemp in New York City an der Seite von Chenault erfolgreich und geachtet – d.h. vom Establishment gefürchtet und gehasst – worde. Gut möglich, dass Thompson der Gegenkultur, an der er nicht teilnahm die besten Argumente lieferte, um für die Bürgerrechte gegen die konservative Klüngelkaste des militärisch-industriellen Komplexes (Eisenhower) auf die Straße zu gehen. 

„Rum Diary“ hat also durchaus kritischen Biss, aber deswegen will ja keiner den Film sehen, nicht wahr? Hand aufs Herz! Was man von einem Film über eine Karibikinsel erwartet, sind doch schöne Frauen, Traumstrände und -jachten, Sex on the beach sowie jede Menge Spaß und Rum. Gibt es hier alles, Leute! 

Aber dieser American Dream hat eine Nachseite, die Paul zusammen mit Bob und Moburg erkundet: illegale Hahnenkämpfe, Drogen, Rassismus, korrupte Richter (Sanderson sei Dank) – und schließlich, unausgesprochen, die Vergewaltigung einer weißen Frau. Sieht so die Belohnung des American Dream aus, fragt der Film und folglich seine Macher. Und da dies eine Hommage an Thompson ist, fragt dies auch der Gonzo-Journalist noch aus dem Grab heraus. 

„Rum Diary“ macht, wie „The Great Gatsby“ sowie „Fear and Loathing“, Spaß, sofern man Rum, Komödie und Erotik mag, aber er nennt auch Dinge beim Namen, die nicht so schön sind. Jeder Zuschauer pickt sich das heraus, was er verstehen möchte. 

Die Blu-Ray

Die Silberscheibe wartet mit einwandfreier Bild- und Tonqualität auf, außerdem bietet sie umfangreiches Bonusmaterial (ca. 60 Minuten). Besonders die vielen Interviews lassen tief blicken, sofern man sich die Mühe macht, den unsynchronisierten, aber untertitelten Statements zu folgen. Dann erschließt sich die gesamte Vorgeschichte des Films und die Motivation seiner Macher. 

Fazit

Mima2016: (4 / 5)