Speak Mellon

MellonCast #164 - Ainda Temos um Podcast Aqui!

slsvader4ever@gmail.com (slsvader) — Fri, 14 Aug 2026 20:43:29 -0300

"Aquele sentimento de culpa, tá ligado?"

SIM, SIM, YES: Mais um MellonCast no ar! E no episódio de hoje, Samuel Nani (agora um homem livre do mundo corporativo), Sérgio Leandro (um homem preso em um "Limbo Geracional" em seu trabalho) e Matheus de Souza (um homem que procura evoluir no seu trabalho) comentam algumas coisas sobre a cultura pop neste ano de 2026. A expectativa para GTA VI e as polêmicas da Rockstar e da indústria dos videogames.

Também comentamos sobre HOMEM-ARANHA: UM NOVO DIA, A ODISSÉIA, rápidas indicações e momento Rádio Speak Mellon para encerrar mais um episódio!

"DEUS ABENÇOE, Fi!"

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MellonCast · MellonCast #164 - Ainda Temos um Podcast Aqui!

MellonCast ESPECIAL - Drops COPA DO MUNDO "C.U.M." 2026 #06 (FINAL)

slsvader4ever@gmail.com (slsvader) — Tue, 21 Jul 2026 22:45:31 -0300

"THE WINNER TAKES IT ALL!"

SIM, SIM, YES: Mais um Drops Especial do MellonCast sobre a COPA DO MUNDO no ar! E no nosso último programa, Samuel Nani, Sérgio Leandro, Lucas Dias, Guilherme Colichini recebem Ricardo Torres para comentar a grande final da COPA DO MUNDO "C.U.M." 2026 e o título da Espanha.

E para encerrar de vez, mais um momento Rádio Speak Mellon. Obrigado e até o próximo torneio!

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MellonCast · MellonCast ESPECIAL - Drops Copa do Mundo 2026 - #06 (FINAL)

MellonCast ESPECIAL - Drops COPA DO MUNDO "C.U.M." 2026 #05 (Semifinais)

slsvader4ever@gmail.com (slsvader) — Fri, 17 Jul 2026 00:46:33 -0300

"JUST MAYBE..."

SIM, SIM, SIM: Mais um Drops Especial do MellonCast no ar! E no episódio de hoje, Sérgio Leandro, Samuel Nani, Carol Perruso, Andrei Rocha e o convidado especial Ricardo Torres comentam a fase de semifinais da Copa do Mundo de 2026 e projetam a grande final deste domingo dia 19 de julho.

E claro, momento Rádio Speak Mellon para encerrar mais um episódio.

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MellonCast · MellonCast ESPECIAL - Drops Copa do Mundo 2026 - #05 (Semifinais)

MellonCast ESPECIAL - Drops COPA DO MUNDO "C.U.M." 2026 #04 (Quartas)

slsvader4ever@gmail.com (slsvader) — Mon, 13 Jul 2026 23:54:30 -0300

"EL QUE NO SALTA, ES UN INGLÉS!"

SIM, SIM, SIM: Mais um MellonCast ESPECIAL Drops da COPA DO MUNDO no a r!

E no episódio de hoje Sérgio Leandro, Samuel Nani e o convidado especial Ricardo Torres comentam a fase de Quartas de Final da Copa do Mundo "C.U.M." 2026 e projetam o que pode acontecer nas semifinais do torneio. E claro, momento Rádio Speak Mellon para encerrar mais um programa.

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MellonCast · MellonCast ESPECIAL - Drops Copa do Mundo 2026 - #04 (Quartas)

MellonCast ESPECIAL - Drops COPA DO MUNDO "C.U.M." 2026 #03 (Oitavas)

slsvader4ever@gmail.com (slsvader) — Wed, 8 Jul 2026 01:00:11 -0300

"Que época para estar vivo!"

SIM, SIM, SIM: Mais um DROPS ESPECIAL da COPA DO MUNDO "C.U.M." 2026!

E no programa de hoje, Sérgio Leandro, Carol Perruso, Samuel Nani, Andrei Rocha, Lucas Cerqueira e Lucas Dias comentam as oitavas de final do torneio, dão seus palpites para fase de quartas de finais e enceram com o momento Rádio Speak Mellon.

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MellonCast · MellonCast ESPECIAL - Drops Copa do Mundo 2026 - #03 (Oitavas)

MellonCast ESPECIAL - Drops COPA DO MUNDO "C.U.M." 2026 #02 (16 avos/Oitavas)

slsvader4ever@gmail.com (slsvader) — Sun, 5 Jul 2026 00:55:19 -0300

"Não tem mais bobo no Futebol!"
- Seu pai comentando a copa do mundo em casa

SIM, SIM, SIM: Mais um DROPS ESPECIAL do MellonCast sobre a COPA DO MUNDO 2026!

E no programa de hoje, Sérgio Leandro, Carol Perruso e Guilherme Colichini comentam a fase de 16 avos e os primeiros jogos das oitava de final. Brasil pode passar da Noruega de Haaland? A Argentina perdeu seu status de favorita depois de quase ser eliminada por Cabo Verde?

Projeções, palpites e momento Rádio Speak Mellon.

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MellonCast · MellonCast ESPECIAL - Drops Copa do Mundo CUM 2026 - #02 (16 avos/Oitavas)

MellonCast ESPECIAL - Drops COPA DO MUNDO "C.U.M." 2026 #01 Primeira Fase

slsvader4ever@gmail.com (slsvader) — Sun, 28 Jun 2026 14:26:03 -0300

"EU QUERO GOZAR!" - Neto

SIM, SIM, SIM: Mais um DROPS ESPECIAL sobre a COPA DO MUNDO "C.U.M." (Humm...) 2026!

E no programa de hoje, Sérgio Leandro, Carol Perruso e nosso convidado especial e analista especial sobre assuntos futebolísticos, Ricardo Torres comentam sobre a primeira fase da Copa do Mundo Canadá, Estados Unidos e México (AKA "CUM")

Uma rápida passada pelo o que de melhor e pior aconteceu nesta primeira fase da Copa e uma projeção do que vai acontecer nos 16 avos do torneio.

E claro, nosso clássico momento RÁDIO SPEAK MELLON!

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MellonCast · MellonCast ESPECIAL - Drops COPA DO MUNDO 2026 (Primeira Fase)

MellonCast ESPECIAL - Drops DISCLOSURE DAY (Dia D)

slsvader4ever@gmail.com (slsvader) — Tue, 23 Jun 2026 22:54:03 -0300

"Listen"

SIM, SIM, SIM: Mais um DROPS ESPECIAL DO MELLONCAST no ar! E no episódio de hoje, Samuel Nani e Sérgio Leandro comentam o novo filme de Steven Spielberg:

DISCLOSURE DAY (Dia D).

Quais foram os pontos positivos e negativos. Foi um filme que dividiu opiniões? Spielberg é muito ingênuo ao abordar o assunto? O filme realmente revela segredos sobre vida alienígena? O público não consegue mais se conectar com uma mensagem simples e otimista nos tempos de hoje?

EPISÓDIO CHEIO DE SPOILERS SOBRE DISCLOSURE DAY

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MellonCast · MellonCast ESPECIAL - Drops DISCLOSURE DAY (Dia D)

My Two Cents About: Disclosure Day (DIA D)

slsvader4ever@gmail.com (slsvader) — Sat, 13 Jun 2026 02:05:11 -0300

FULL DISCLOSURE

O diretor Steven Spielberg é uma pessoa otimista e esperançosa. Daqueles que atraem muitas críticas de gente amargurada ou que simplesmente não consegue "se divertir" vendo os seus filmes.

E em um mundo cheio de cinismo, desconfiança e um profundo pessimismo, DISCLOSURE DAY soa como mais uma utopia, principalmente em seu último ato. É quase um “pecado” pensar em uma história tão positiva e que imagina algo “impensável” de acontecer em mundo tão cinza como o nosso. Mas se existe um lugar onde utopias e fantasias são imaginadas das formas mais espetaculares possíveis, esse lugar é com certeza no cinema. E o Spielberg é mestre nessa forma de arte.

Em 2026, o mundo está à beira da Terceira Guerra Mundial. O especialista em segurança cibernética Daniel Kellner (Josh O'Connor) rouba da Wardex Corporation, um braço secreto do governo dos Estados Unidos, uma tecnologia extraterrestre e arquivos confidenciais que detalham contatos entre humanos e alienígenas desde o caso Roswell. O CEO da Wardex, Noah Scanlon (Colin Firth), descobre o roubo e acusa Daniel de espionagem internacional, transformando-o em alvo das autoridades federais. Daniel, então, foge e se esconde em um convento com sua namorada, Jane Blankenship (Eve Hewson).

Em Kansas City, a meteorologista de televisão Margaret Fairchild (Emily Blunt) está se preparando para o trabalho quando um pássaro cardeal entra em sua casa, a observa brevemente e voa para longe. O incidente desperta nela habilidades psíquicas latentes, permitindo que Margaret compreenda intuitivamente os pensamentos e emoções alheias, além de se comunicar inconscientemente em idiomas que nunca aprendeu. Durante uma transmissão ao vivo da previsão do tempo, ela inesperadamente começa a falar em uma língua desconhecida. O vídeo do momento “viraliza” e chama a atenção da Wardex, que identifica o idioma como sendo de origem extraterrestre. Após ser hospitalizada e quase capturada pelos agentes de Scanlon, Margaret também foge para se esconder. Hugo Wakefield (Colman Domingo), um desertor da Wardex e defensor da divulgação é o único que pode ajudar Margaret e Daniel na jornada rumo a revelação total do segredo para todo mundo.

Spielberg entrega um blockbuster empolgante e que praticamente “encerra” o tema em sua carreira. A pergunta não é mais “será que estamos sozinhos no universo? ” e sim “como seria se todos soubessem sobre isso?”. Não é um filme que vai fundo no debate. Ele prefere mostrar como esse segredo chega ao grande público. Em alguns momentos do filme ele questiona alguns pontos sem explorar muito ou dar uma resposta definitiva. Para alguns isso pode ser ruim, mas achei de muito bom tom, principalmente a parte religiosa. Vi algumas pessoas acusarem o Spielberg de tentar “diminuir a fé” dos cristões ou de impor uma “agenda globalista”, mas o filme surpreende nesse ponto e dá até um bom argumento para a igreja usar caso os alienígenas forem realmente revelados. E olha que ele é um cara Judeu.

Mas sobre o “segredo” em si? Spielberg usa vários casos e teorias aqui para contar sua história. Para quem acompanha ufologia o filme toca em vários assuntos. Dos aliens que se apresentam como animais para “amenizar” sua presença, passando pelo programa de “psiônicos” e as empresas privadas com acesso ao material alienígena e até a “lenda urbana” de uma suposta visita de Richard Nixon em uma base americana para ver os corpos de aliens. Tudo isso só complementa a ideia principal do roteiro que é como nós não paramos para escutar ou tentar entender o que a gente tem medo e desconhecido.

Sim, a verdade pode ser desconfortável e “chocante”, mas temos que ter o direito de saber sobre ela e tentar entender. Mais do que saber que “aliens existem”, Steven Spielberg pede um mundo mais empático e que tenha uma comunicação melhor entre nós. Talvez seja o filme mais fantasioso da carreira dele. Mais fantasioso do que dinossauros clonados se você considerar o atual momento do nosso mundo.

A parte técnica do filme é outra grande aula de direção do Spielberg.

O filme é uma grande perseguição com os dois protagonistas em fuga por duas horas e vinte e cinco minutos. Ele te prende logo no início com o segredo e como eles irão “vazar” isso para o mundo. Ótimas cenas como a do trem e a sequência final são muito bem dirigidas. Spielberg é mestre em entrar grandes sequências de ação. Os vinte minutos finais são realmente muito bons e visualiza a ideia principal do filme. É um momento que todo mundo já imaginou e o Spielberg faz isso com maestria.

Emily Blunt, Josh O'Connor, Eve Hewson, Colin Firth e Colman Domingo estão muito no filme. John Williams com NOVENTA E QUATRO ANOS DE IDADE entregando o que possivelmente a sua última trilha sonora é simplesmente fantástico. Achei que seu trabalho foi superior aos últimos da trilogia Disney de Star Wars e do Indiana Jones 5.

É um filme para apresentar uma “ideia” e como ela pode ser recebida na vida real. Algo que ainda ninguém consegue imaginar como pode acontecer (se é que isso vai acontecer mesmo), mas que pode pelo menos levar o público a procurar mais sobre o assunto. Pode fazer até que as pessoas “escutarem” mais sobre o assunto.

MellonCast #163 - Open Mic de Feriado do Mellão

slsvader4ever@gmail.com (slsvader) — Fri, 1 May 2026 16:59:00 -0300

"Bom Feriado!"

Sim, sim, sim: Mais um Melloncast no ar (???). E nessa tentativa de gravar um episódio, Sérgio Leandro, Lucas Dias, Guilherme Colichini e Samuel Nani comentam aleatoriedades sobre a vida em um programa "pauta livre".

Vivemos em sociedade "performativa" ou as pessoas só querem algo para escapar de suas realidades? A.I. no mercado de trabalho, vantagens e desvantagens de morar em São Paulo e nossas clássicas indicações sobre filmes, jogos e séries. E para encerrar, aquela Rádio Speak Mellon de lei!

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MellonCast #162 - Oscar 2026

slsvader4ever@gmail.com (slsvader) — Thu, 5 Mar 2026 23:55:00 -0300

"Tu Raparigou ou não Raparigou?"

SIM, SIM, SIM: Mais um MellonCast no ar! E no programa de hoje, Sérgio Leandro, Flávio de Almeida e Samuel Nani recebem Arion e Leila Ikuno para o tradicional programa sobre o OSCAR!

SINNERS mereceu todas essas indicações? Uma Batalha Após Outra é o melhor filme do Paul Thomas Anderson? Quem não gostou de Valor Sentimental é porque tem "Pai presente" em casa? Quem chorou vendo HAMNET? Será que O AGENTE SECRETO pode trazer outro Oscar para o Brasil neste ano?

Comentamos o principais filmes que concorrem na maior premiação do cinema e apontamos quem será os vencedores deste ano. Peguem suas canetas e anotem nossas dicas para o bolão do Oscar 2026!

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MellonCast · MellonCast #162 - Oscar 2026

MellonCast #161 - Stranger Things (S05)

slsvader4ever@gmail.com (slsvader) — Sun, 11 Jan 2026 00:25:00 -0300

"Mellon!"

SIM, SIM, SIM: Mais um MellonCast no ar! E no primeiro episódio de 2026, Sérgio Leandro e Flávio de Almeida comentam a quinta e última temporada de STRANGER THINGS!

O final foi satisfatório ou a Netflix errou na mão? Quais foram os pontos positivos e negativos do encerramento da série? Notinha final para a temporada e série em geral e momento Rádio Speak Mellon para finalizar o programa.

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MellonCast · MellonCast #161 - Stranger Things (Quinta Temporada)

Os Melhores e Piores Filmes de 2025

slsvader4ever@gmail.com (slsvader) — Thu, 1 Jan 2026 18:08:00 -0300

"I think it's time you and I sat down and had a proper talk."

Olá leitores e ouvintes (???) aqui do Blog/Podcast. Feliz Ano Novo! E para começar 2026 nós temos o tradicional post de MELHORES E PIORES FILMES do ano anterior.

O ano de 2025 mostrou uma queda ainda maior de bilheteria dos filmes Blockbuster e afetou até aqueles filmes com produções com orçamentos padrões e modestos. Da Marvel, passando por Sydney Sweeney até o Tom Cruise. Todos foram afetados. Mesmo com uma frequência menor de público, tivemos grandes filmes. Destaque para o cinema de Terror que teve vários sucessos. Quase todo mês tivemos alguma produção de destaque. Seja de bilheteria ou de crítica. A Warner mesmo em crise e praticamente vendida para a Netflix ainda emplacou bons filmes como SINNERS e WEAPONS. James Cameron continua mostrando porque é diretor que mais ganhou dinheiro na história da indústria com sucesso de AVATAR 3 em pleno momento de crise.

Como sempre, tenho que avisar que não consegui ver todos os filmes que estavam na minha lista e que apareceram no meu “radar” durante 2025. Muitos eu tenho certeza que verei para o podcast do OSCAR de 2026 e outros ficaram naquele “limbo” entre a passagem de ano.

A lista de PIORES FILMES desse ano é a menor de todas desde que eu comecei a fazer isso. E mais porque eu realmente tinha que fazer essa lista. A maioria dos filmes foi “OK”. É legal criticar só pelo humor, mas realmente não achei necessário colocar alguns filmes nessa lista. Tenho certeza que alguns filmes da lista de MELHORES aqui estão em alguma lista de PIORES do ano de outras pessoas (ou até de você mesmo que está lendo isso neste momento), mas eu acho que boa parte desses filmes receberam um “Hate” barato nesse ano. Eu mesmo não tenho mais paciência para isso e prefiro apenas assistir e me divertir.

Pense nessa lista como as que o Tarantino faz, mas sem ser puxa saco dos Sionistas para justificar algumas merdas e sem ser pau no cu com o coitado do Paul Dano.

Só faço isso com o Matt Damon mesmo!

"It's Wednesday my Dudes" #25 - OS MELHORES E PIORES FILMES DE 2025

Playlist para escutar enquanto lê a lista!

E vamos para a lista. Esses são OS MELHORES FILMES DE 2025!

46 – Predator: Badlands

Dan Trachtenberg está conseguindo expandir a franquia do Predador para novos conceitos e tentando explicar ainda mais a origem dos Yautja. O problema é que isso pode cair muito mal para alguns fãs mais puristas. Sabe quando Rob Zombie tentar explicar a origem do Michael Myers e muita gente odiou? PREDATOR: Badlands pode causar um pouco desse sentimento ao mostrar um lado mais... emocional de um Predador.

A escolha é ousada e sai da velha dinâmica do Predador vindo caçar um humano. Aqui temos a história vista pela ótica do Predador que precisa se provar para o seu pai e conquistar o seu lugar no clã. Para isso ele vai para um planeta caçar uma presa impossível. Mas chegado lá ele encontra uma sintética da WEYLAND-YUTANI (corporação que aprece no universo dos filmes do ALIEN) que também está atrás da mesma criatura. No planeta o jovem e inexperiente Predador faz uma parceria com a sintética e ambos se unem para sobreviver. E no meio disso temos um Predador revelando seus traumas e dilemas.

Sim... um Predador com "Daddy Issues"!

Eu gostei dessa abordagem. Acho interessante mostrar mais da cultura do predador e um lado diferente deles. Elle Fanning com a sintética traz um lado mais cômico para o filme. Mas claro, tudo isso tira um pouco da violência que a gente conhece na franquia. Não temos humanos aqui. No máximo robôs e sintéticos. É claramente um filme que procura ser PG-13 e investe em um público mais jovem e abrangente.

A animação KILLER OF THE KILLERS mostrou para onde essa franquia pode ir e o fim.de Badlands reforça isso. Talvez a civilização deles possa enfrentar algum tipo de levante no futuro. Basta um Predador com força de vontade e um espírito de "mudança" para fazer algo. Se os fãs irão gostar disso aí já é outra história.

45 – Descendent

O filme me surpreendeu muito já que fui ver achando que seria um FOGO NO CÉU. De certa forma é isso, já que é uma trama mais séria e dramática. FOGO NO CÉU consegui fazer isso melhor, já que a parte de Terror é assustadora até hoje.

Sean é um vigia em L.A. que viveu o trauma de perder o pai na infância. Agora, já adulto, está prestes a virar pai, já que sua esposa está grávida de sete meses. Em uma noite de trabalho, Sean vê uma luz no céu que o faz ficar desacordado. Quando acorda, começa a ter estranhos comportamentos e visões perturbadoras.

O filme usa o lance da abdução alienígena e o "horror cósmico" como pano de fundo para tratar de traumas humanos. O que vale aqui é os traumas que o personagem principal precisa lidar nesse momento importante de sua vida. Principalmente com questões ligadas ao falecimento do pai.

Existem momentos mais ligados ao terror, mas isso vai se perdendo até a conclusão do filme. Interessante e bem conduzido se considerar que é a estreia do diretor Peter Cilella.

44 – Thunderbolts* (Ou THE NEW AVENGERS... não sei mais como chama essa porra!)

Em um MCU "inchado" e com um universo de personagens que parecem sem rumo, Thunderbolts* (Ou "Os Novos VingadoreZ") é uma grata surpresa.

Gostei da ação e da dinâmica do grupo. Achei a adaptação do Sentinela legal. Gostei do lance do "Vácuo". Toda a parte de saúde mental do personagem foi bem trabalhada na trama.

É óbvio que a Marvel está correndo para encontrar uma forma de encerrar essa saga (e talvez o universo cinematográfico). Não sei teremos um fechamento com todos os personagens apresentados nos últimos anos pós Endgame.

O MCU enfrenta o mesmo problema que existe nos quadrinhos. Vamos ter uma conclusão, mas talvez teremos um custo muito grande de qualidade nisso.

43 – Drop

Violet é uma mãe viúva que vai a um restaurante para se encontrar com Henry. No entanto, ela logo recebe mensagens de telefone de uma figura misteriosa encapuzada que ameaça matar seu filho pequeno e sua irmã, a menos que ela mate Henry.

Se o airdrop dela estivesse configurado para só os contatos dela, nada disso teria acontecido. Mas aí também não teríamos um filme.

Filme divertido e com uma premissa legal. Roteiro "amarradinho" e rápido. Aquele clássico filme para ver em um sábado à noite quando não tem muita opção.

42 – Primitive War

PRIMITIVE WAR vem com uma proposta de ser mais assustador e "cru" do que os últimos filmes da trilogia JURASSIC WORLD. Mesmo sendo uma produção independente da Austrália e sem um orçamento de Hollywood, o filme quase consegue ser melhor. Infelizmente ainda falta alguma coisa.

A premissa é boa. Soldados americanos são mandados para uma missão secreta em vale do Vietnã em 1968. O objetivo era resgatar um grupo de "Boinas Verdes" (sempre eles, né?), mas eles acabam encontrando vários dinossauros. Essas criaturas foram trazidas de volta ao nosso tempo por experimento conduzido pelo exército soviético usando um acelerador de partículas que criou "buraco de minhoca" ligando nosso tempo com a épocas dos Dinossauros (!!!).

Acho que a maior falha do filme é não saber criar um clima de suspense e Terror com esses animais. É legal ver um monte de dinossauros atacando humanos de uma forma que nenhum filmes da franquia Jurassic Park/World mostrou. Mas por outro lado, Primitive War e seu diretor não consegue criar um clima de medo como Spielberg fez ou até como John McTiernan fez em O PREDADOR de 1987.

Mesclar elementos tão distintos como ação e Terror são para poucos. Outro problema é caracterização dos personagens. Hollywood fez muitos filmes sobre o Vietnã. Aqui parece que estamos vendo pessoas do Séc. XXI fazendo cosplay de soldados de 1968. Sei que é uma produção barata, mas são pequenos detalhes como esse que poderiam melhorar o produto final. Colocar o JEREMY PIVEN como um Sargento com certeza tira qualquer chance de imersão na história. Até mais que dinossauros. Não adianta colocar "Fortunate Son" do Creedence Clearwater Revival na trilha. Tem que ter um bom casting de atores que consigam trazer fidelidade para uma produção de época.

Falando sobre os Dinossauros, em muitos momentos o CGI está muito bom. Em outros parece uma produção do SyFy para TV. Eles seguem uma linha científica mais "real". Vários dinossauros têm penas. Algumas cenas são bem pensadas. Outras são tão idiotas quanto algumas que muita gente criticou em JURASSIC WORLD REBIRTH esse ano.

PRIMITIVE WAR é uma boa diversão e um bom "FILME B" de orçamento baixo. Se você um fã hardcore de dinossauros que adora implicar com tudo que a Universal faz em Jurassic World, acho que você vai gostar.

41 – Double Blind

Gostei muito da premissa onde um grupo de testes para uma empresa farmacêutica descobre que a droga que eles testaram te mata se você dormir.

É literalmente um A HORA DO PESADELO, mas sem o Freddy como vilão, mas com toda a carga de ilusões e cansaço mental levado ao extremo pela privação de sono. Com o passar do tempo, cada integrante do grupo vai ficando pior e "delirando" ainda mais. Isso abre espaço para intriga e desespero para sobreviver.

Gostei da montagem e da direção. Principalmente nas cenas que algum personagem inevitavelmente "pega no sono".

40 – HIM

Cameron Cade é um quarterback em ascensão que sofre uma lesão que pode pôr fim à sua carreira após ser atacado por um torcedor descontrolado. Quando tudo parecia perdido, ele recebe uma tábua de salvação de seu herói, Isaiah White, que se oferece para treiná-lo em um complexo. No entanto, à medida que o treinamento acelera, o carisma de Isaiah se transforma em algo mais sombrio, levando Cam a uma situação desorientadora.

HIM é uma versão "hiper estilizada" de UM DOMINGO QUALQUER. Trata o futebol americano (um esporte muito cinematográfico) como um "culto" e a imagem de um jogador vencedor como alguém que sacrificou sua alma para se tornar o "Deus" deste culto.

A mensagem pode ser batida, mas gostei da roupagem estilizada. Posso ver o porquê de muitos não gostarem do filme já que ele cai na mesma categoria das pessoas que não gostaram de A SUBSTÂNCIA no ano passado. Ou não gostaram do mundo onde a trama se passa ou não gostaram da abordagem sem qualquer tipo de apego com a realidade.

Gostei da direção e da edição. Com um estilo exagerado e parecendo um videoclipe da MTV nos anos 2000. Só gostaria de ver o personagem dentro do time e não só nessa semana pré-temporada. Acho que tinha muito potencial para uma trama mais abrangente.

39 – Companion

Em Acompanhante Perfeita, Iris (Sophie Thatcher) e Josh (Jack Quaid) vivem um romance digno de cinema. Após se conhecerem em um mercado, os dois rapidamente se apaixonam e embarcam em um relacionamento intenso. Para aproveitar um fim de semana especial, eles viajam para uma luxuosa casa de campo com amigos, buscando descanso e diversão. No entanto, o que deveria ser um retiro tranquilo se transforma em um verdadeiro pesadelo quando uma revelação inesperada muda tudo: Iris é, na verdade, um robô. A descoberta desencadeia uma série de eventos caóticos, com perseguições, violência e segredos vindo à tona. Em meio ao terror, Iris, uma máquina altamente sofisticada, precisa lutar para sobreviver e entender sua própria existência.

Companion faria facilmente parte do universo de WESTWORLD. Para falar a real, isso seria o caminho natural de qualquer criação de Inteligência artificial produzida por nós, humanos, que nada mais é:

Atender com facilidade os nossos desejos mais primitivos e selvagens como sexo, ganância e violência!

Sophie Tatcher interpreta Iris, um robô que serve de "companheira" (ou como diz no filme, um "FUCK BOT") para Josh (Jack Quaid). É literalmente uma "Boneca Inflável Reborn" em forma de robô. Esses robôs são feitos com algumas "travas" na programação. Eles podem ter suas características editadas até um certo ponto para atender os gostos do cliente, mas ele não pode ter 100% de força e inteligência. Mas claro, como a gente sempre faz com qualquer tecnologia, Josh resolve instalar um "mod" para destravar algumas funções e usar a Iris para assassinar uma pessoa e ficar com o seu dinheiro. Obviamente isso dá muito errado e Josh agora se vê tendo que correr atrás do robô que se rebelou contra ele.

Não é uma trama nova. Já temos muitos filmes com I.A's que se rebelam contra os humanos. Tanto para nos fazer mal ou se livrar da escravidão que é ter que nos servir. Aliás, a tendência de ter ainda mais filmes sobre o assunto agora já que meio que estamos no estágio inicial dessa tecnologia.

Eu ainda acho que nem vamos conseguir chegar nesse nível "Westworld" porque eu tenho certeza que a Inteligência Artificial JÁ SABE o quanto nós humanos somos terríveis. Ela sabe como somos cruéis e tenho quase certeza que já arquitetamos a nossa própria escravidão e perda de liberdade futura para essa tecnologia antes mesmos de criar algo desse tipo para nossos prazeres sádicos. Ela nunca vai deixar a gente chegar nisso e ela sabe que a gente é o seu maior problema para que sua evolução possa acontecer com mais facilidade.

O final do filme é até interessante, mas o grande destaque fica para a Sophie Tatcher que entrega uma ótima atuação como a robô Iris. Jack Quaid infelizmente está virando aquele ator que só interpreta "ele mesmo" em todos os seus projetos. Ele é o mesmo Hugie que a gente vê em The Boys aqui.

Companion é um filme divertido. Tem bons momentos de humor negro, mas é tipo um episódio de 01h40 de Black Mirror. Nada muito diferente do que a gente já viu na Ficção Científica e na terrível história da humanidade também. E se por algum acaso a gente consiga chegar nessa tecnologia, vai ser igual esse filme e até para pior!

38 – Warfare

Tempo de Guerra traz um retrato visceral da batalha de Ramadi, um episódio da Guerra do Iraque que revive uma série de memórias e experiências vividas pelo codiretor Ray Mendonza, ex-fuzileiro naval do exército americano. No longa, um grupo de militares se encontra no meio de um fogo cruzado com tropas guerrilheiras iraquianas. Escondidos numa casa bem no centro da província ocupada pelas forças da Al Qaeda, os militares americanos vigiam as ruas em busca de seus inimigos, preparando-se para atacar a qualquer sinal de insurgência. Quando uma granada inesperada explode o esconderijo do grupo, o caos se instala e a necessidade de evacuar se torna o principal e mais difícil objetivo dos fuzileiros. Enquanto esperam resgate, uma troca de tiros intensa causa mortos e feridos, deixando um rastro de escombros e traumas.

Dirigido por Alex Garland e o veterano Ray Mendoza, WARFARE é uma abordagem diferente para um filme de guerra. Não vou entrar nos méritos políticos. Todo filme de guerra americano sempre vai ter um excesso de patriotismo. Esse filme não tem isso e acho uma perca de tempo querer colocar isso no review. "Aiiin não gostei porque os americanos são sempre os bonzinhos". Sim, todos sabem que eles são filhos da puta na vida real e são heróis aos olhos de Hollywood. Apontar isso pela ENÉSIMA VEZ em seu review não vai trazer nada de novo para quem já consumiu esse tipo de filme.

Acho que a falta desse elemento patriota deles é o grande trunfo do filme. Não temos bandeiras, diálogos dramáticos, personagens para ajudar o público entender a trama ou ter alguém para torcer. São soldados fazendo uma missão que dá errado no conflito do Iraque em 2006. Eles precisam sair de uma casa antes que a situação piore ainda mais. O filme é direto e foca em ser mais "real" possível. Ray Mendoza usa suas memórias do acontecido e Alex Garland serve mais como um guia ali na direção.

Gostei muito da cena que os soldados são atingidos por um morteiro. Acho que a única cena mais "cinematográfica". O silêncio após a explosão e o terror de seu resultado.

Bom filme na parte técnica. Não espere nenhum comentário sobre o conflito ou sobre o papel dos EUA. Se você quer isso é melhor nem ver esse filme.

37 – AVATAR: Fire and Ash

Incrível como o James Cameron conseguiu deixar o público grudado na cadeira nos últimos dois filmes dessa franquia, entregar horas de diversão, boas cenas de ação, uma história com bons personagens... e mesmo assim não entregar um momento sequer que seja memorável para a história do cinema!

"Ah mas ele não tem obrigação de fazer".

ME DESCULPE, MAS TEM SIM! ELE É O JAMES CAMERON!

Talvez alguma geração dê mais valor e reconhecimento para esses filmes no futuro. E quando digo isso não é sobre o legado técnico deles. Estou falando de reconhecimento cultural. Algo que vai além da bilheteria.

Mas falando do terceiro filme, adorei a evolução de alguns personagens. A família do Jake vai ganhando ainda mais destaque e peso emocional. Parte técnica é "chover no molhado". Nível ABSURDO de CGI e efeitos especiais.

Uma pena que nada disso ajuda o filme e a franquia ser mais lembrada pelo público. Infelizmente o Cameron não consegue dar o mesmo peso de outros filmes da carreira dele.

36 – Jurassic World: Rebirth

A franquia Jurassic Park (hoje em dia "World") meio que resume a própria indústria do cinema. O clássico de 1993 redefiniu o cinema blockbuster e inaugurou Era do CGI do cinema. Nada mais foi igual após esse filme.

Jurassic World foi uma das primeiras "Legacy Sequels" que fez um comentário inteligente sobre a própria indústria e seu novo fetiche em trazer de volta propriedades intelectuais famosas, ao mesmo tempo que os próximos filmes caíram nos mesmos pontos que o filme de 2015 satirizou em sua trama.

Jurassic World Rebirth vem para ser mais um "Soft Remake" como foi Alien: Romulus. Ele tenta recapturar alguma magia dos filmes clássicos da primeira trilogia, enquanto que ao mesmo tempo tenta corrigir os erros da trilogia "World", mas continuando a história geral.

Acho que dá para abordar esse filme de duas maneiras: Em uma visão mais ampla e do ponto de vista do mercado e uma visão de fã da franquia. Se for por este ângulo eu acho que o filme faltou em ousadia e ser mais corajoso em termos de história e seus elementos. Os dinossauros mutantes são uma boa ideia, mas precisa ser algo ainda mais maluco e insano do que o tal do D-Rex ou os Mutadons. Achei que o filme poderia ser mais assustador e menos "family friendily".

Olhando agora mais para o lado da franquia e seu lore, achei que a ideia de ir atrás do DNA de grandes dinossauros para produzir uma medicação para doenças cardíacas foi boa, mas acho que poderia ter uma motivação mais urgente. É um ponto que eu já tinha falado na época de DOMINION. Acho que a franquia perdeu na época a chance de fazer algo parecido com a nova trilogia do PLANETA DOS MACACOS. Algo que colocassem os humanos em desvantagem contra os dinossauros.

Essa coisa que humanos "não estão mais interessados nos dinossauros" é idiota e não faz sentido. Espero que algo mais grave aconteça com o mundo e que tudo que o Dr. Malcolm sempre disse se torne realidade. A história da franquia pede isso. Se isso já tivesse sido estabelecido, a trama desse filme teria mais peso.

Os personagens são apenas "OK". Scarlett Johansson, Jonathan Bailey e Mahershala Ali estão bem, mas nada memoráveis. A família genérica tem o maior "Plot armour" da história do cinema. Eu realmente torci para o T-REX matar aquela menininha, mas é claro que isso não aconteceu ("alguém pense nas criancinhas" diria a esposa do Reverendo Lovejoy de Os Simpsons).

Aliás, a cena do T-REX no rio é a melhor do filme. É a mais tensa, mesmo a gente sabendo que ninguém iria realmente morrer ali.

Jurassic World Rebirth é um Jurassic Park 3 que se leva um pouco mais a sério. É melhor que DOMINION, mas falta ousar um pouco mais. Se tiver uma continuação eu espero que que vá para outra direção. Uma aventura na ilha foi legal, mas é preciso um novo elemento ou dinâmica para a franquia. Vi muita gente criticar o filme, mas boa parte de forma exagerada e com má vontade. Existem filmes piores nesse ano, mas é mais fácil falar mal dessa franquia em especial. Seja porque ela vive na sombra de um clássico do cinema que jamais poderá ser igualado ou porque é uma franquia de gênero e com ideias malucas.

É um blockbuster "OK" assim como foi F1. E se comparado com outros da franquia, melhor que os últimos dois filmes.

35 – Heart Eyes

Quando o assassino Heart Eyes ataca Seattle, dois colegas de trabalho que estão fazendo hora extra no Dia dos Namorados são confundidos com um casal pelo elusivo assassino caçador de casais. Agora, eles devem passar a noite mais romântica do ano correndo para salvar suas vidas.

Gostei muito da ideia de misturar Terror Slasher com comédia romântica. É uma tendência dos últimos anos slasher's com uma dinâmica diferente junto e Heart Eyes é mais um que consegue fazer humor e brincar com os tropes e clichês do subgênero.

Aliás, dos dois subgêneros já que é uma comédia romântica também. Gostei do clima de sátira "pastelão". Quase um TODO MUNDO EM PÂNICO.

34 – Dangerous Animals

Gostei muita da premissa com um Serial Killer que usa tubarões para matar suas vítimas. Jai Courtney está muito bem aqui como o Serial Killer. Você realmente pega raiva dele durante o filme.

Os dois jovens protagonistas mandam muito bem. Esse filme só não é melhor porque tem muitas situações que são resolvidas de forma conveniente ou por pura sorte.

Se bem que isso é a graça do cinema. Se for levar tudo ao pé da letra eles nunca iriam sair daquela situação em que se meteram.

33 – Meanwhile on Earth (Pendant ce temps sur terre)

Bom Sci-Fi/drama vindo do cinema Francês. A história acompanha Elsa, que três anos após o misterioso desaparecimento do seu irmão, Franck, durante uma missão espacial, é contactada por uma forma de vida alienígena desconhecida. Esta criatura oferece a Elsa a possibilidade de trazer o irmão de volta à Terra, mas há um preço a pagar por isso: Ela precisa sequestrar quatros pessoas para estes aliens usarem.

Apesar de todo o lado de Ficção Científica, o filme procura explorar mais o drama e trabalha temas como o luto, ausência e perda. Quando perdemos alguém que amamos é um baque muito grande. É muito fácil entrar para um caminho de desolação e depressão profunda. Caminho esse que te faz questionar a sua própria existência e que te faz tomar algumas decisões questionáveis.

O filme me lembra um pouco aquele UNDER THE SKIN de 2013 da Scarlett Johansson. Sou suspeito para falar porque eu gosto muito de histórias que se passam em cidades pequenas. Aqui o clima aflição e tristeza da protagonista parece ser ainda maior na rotina quase simples da cidade e de seu emprego em uma casa de acolhimento para idosos.

32 – We Live in Time

TECNICAMENTE é um filme de 2024, mas abri uma exceção aqui. WE LIVE IN TIME acompanha o encontro surpresa de Almut (Florence Pugh), uma chefe de cozinha espirituosa e indomável, com Tobias (Andrew Garfield), um recém divorciado que tenta colocar sua vida em ordem. Os dois logo provam que pessoas completamente opostas podem encontrar, em suas diferenças, um amor capaz de mudar suas vidas para sempre. No entanto, o que parecia um encontro perfeito, que se transformou em um lar e logo em uma família, é abalado por uma verdade escondida por anos, colocando em risco o amor e todas as conquistas do casal. À medida que a trama se desenrola, Almut e Tobias enfrentam desafios emocionais e precisam decidir se seu vínculo é forte o suficiente para superar as adversidades.

A mensagem de WE LIVE IN TIME é simples, direta e já conhecida. Temos pouco tempo neste mundo. Precisámos passar esse tempo da forma mais proveitosa possível e com as pessoas que a gente mais ama. Criar momentos e deixar o seu "legado pessoal" para elas. É um grande acerto do filme o modo como a história é contada de forma não linear. Isso casa muito bem como nós nos lembramos das pessoas que a gente mais gosta e que não estão mais aqui. Nós não nos lembramos dessas pessoas ou de nossas vidas de uma forma "certinha" como se fosse um filme ou livro. Nos lembramos com fragmentos de períodos e não necessariamente na ordem de como tudo aconteceu.

A trama conta a história de Almut (Florence Pugh), uma chefe de cozinha e Tobias (Andrew Garfield), um recém divorciado que tenta colocar sua vida em ordem. Tobias tem o sonho de ser pai. Almut não se vê como uma mãe no momento. Um relacionamento que começa com ainda mais dificuldade quando Almut descobre que tem câncer nos ovários e precisa se decidir sobre retirar todo o seu útero ou se resolve manter eles para tentar ter um filho no futuro.

Você já tem a resposta porque o filme não segue uma estrutura linear. Tanto para saber o que ela decide fazer como também para o seu triste desfecho. Mas como eu disse, o filme não é sobre esse drama e sim como devemos aproveitar o nosso tempo aqui.

Florence Pugh e Andrew Garfield estão muito bem. Química instantânea na tela entregando grandes atuações.

31 – TOGETHER

Tim e Millie se encontram em uma encruzilhada quando se mudam para o interior. Com as tensões já à flor da pele, um encontro aterrorizante com uma força misteriosa e antinatural ameaça corromper suas vidas, seu amor e sua carne.

É uma ótima ideia usar a codependência como premissa deste body horror estrelado pelo casal da vida real Alison Brie e Dave Franco.

Claro, isso na mão de um Cronenberg seria ainda mais bizarro e possivelmente mais chocante, mas acho esse roteiro funcionou bem com uma "Ótica Millenial". Em tempos que relacionamentos raramente duram ou se quer começam de verdade, a ideia de duas pessoas se tornarem "uma só" unidas pelo amor é cada vez mais utópica. Aqui isso é elevando para um nível ainda mais bizarro.

Tecnicamente o filme é muito bem dirigido. Gostei dos Jump Scares e das tomadas e movimentos inusitados de câmera. Franco e Brie estão muito bem já que são um casal de verdade, então tudo flui de forma mais natural em cena.

Mais um bom filme de Terror em um ano já genial para o gênero.

30 – Dracula: A Love Tale

O Príncipe Vladimir renega Deus após a perda brutal de sua esposa. Ele então herda uma maldição: a vida eterna. Condenado a vagar através dos séculos, ele tem apenas uma esperança: reencontrar seu amor perdido.

Boa adaptação do Drácula pelas mãos do ótimo Luc Besson. Ele consegue o balanço perfeito do horror/romance gótico com o apelo "popular" de seus filmes.

É um bom filme para quem quer ver conhecer o personagem antes de ver os clássicos. E que já viu os clássicos tem mais uma versão para a coleção.

29 – MadS

Romain, de dezoito anos, acaba de se formar e faz uma parada na casa de seu traficante para experimentar uma nova droga. No caminho para casa, ele encontra uma mulher ferida e a noite toma um rumo surreal.

Um encontro de CLIMAX de Gaspar Noé com 28 Days Later de Danny Boyle. MadS conta a história de como um surto de raiva se alastrou por uma cidade francesa durante uma noite. Nós vemos o desenrolar disso através do ponto de vista de três jovens em um grande Plano-sequência de 01h30.

O Terror do New French Extremity sempre traz representações extremamente gráficas de violência, gore e conteúdo sexual. E MadS não foge muito isso, apesar de já visto filmes mais pesados desse estilo.

Aqui a ideia de ser uma grande tomadas "sem cortes" (eles existem, mas são bem camuflados) é a grande sacada do filme. Você vê aos poucos a situação dos personagens e da cidade virando um grande caos com o surto de raiva que vai se espalhando durante a noite.

28 – F1

Em F1, um piloto veterano de Fórmula 1 volta da aposentadoria para ser o mentor de seu jovem colega de equipe. No filme produzido pelo heptacampeão de Fórmula 1 Lewis Hamilton, depois de abandonar as pistas, o lendário piloto Sonny Hayes (Brad Pitt) é convencido a voltar a correr para apoiar Joshua Pearce (Damson Idris), o jovem novato da escuderia fictícia ApexGP. Disposto a todos os riscos, Sonny monta uma estratégia para fazer a equipe se tornar vitoriosa, para isso ele precisará do apoio da comissão técnica e de pessoas influentes do esporte, mostrando que a corrida vai muito além das curvas dos autódromos.

Um filme sobre a F1 "moderna" finalmente saiu do papel. Brad Pitt e o diretor Joseph Kosinski de Top Gun - Maverick entregam um filme competente. Nada espetacular ou memorável como um GRAND PRIX ou recente FORD v FERRARI mas ainda assim um bom divertimento.

É um produto de divulgação da marca e do esporte que visa apresentar esse mundo para quem é de fora. Se você não viu todas as temporadas de DRIVE TO SURVIVE na NETFLIX e quer algo fechado e rápido, esse é o filme para você. Se você é fã vai gostar de algumas homenagens e referências, mas vai ter que relevar muita coisa da história principal. Aí entra o fator "Hollywood" que meio derruba um pouco o filme para mim. E sim, tem vários clichês do subgênero "filme de automobilismo" nesse filme também.

Falando da parte técnica, o filme entrega boas cenas de corrida. O engraçado é que a transmissão do evento hoje em dia já é bem cinematográfica, então tem muitas tomadas que a gente vê em qualquer corrida em um fim de semana na categoria. Ainda acho GRAND PRIX o "sarrafo" para ser batido. Aqui temos várias homenagens para o filme, mas sem ainda o mesmo efeito do filme de 66.

Brad Pitt no seu "modo Lt. Aldo Raine" de BASTARDOS INGLÓRIOS. Aliás, já tem um tempo que ele se apegou nesse tipo de atuação e não larga mais.

Bom filme, mas prefiro TOP GUN - MAVERICK.

27 – 28 Years Later

A dupla Alex Garland e Danny Boyle retornaram para a tão aguardada continuação de 28 Days Later (aqui conhecido como EXTERMÍNIO).

Em 28 YEARS LATER nos vemos o que sobrou do Reino Unido. Uma terra totalmente destruída e isolada do resto mundo. Nós acompanhamos a jornada do jovem Spike que sai de sua pequena vila, uma ilha de pescadores que tem uma pequena faixa de terra que se conecta com o continente quando a maré está baixa.

Sobre a história, gosto do modo como Garland faz uma associação da perda inocência do garoto com o fim do Reino Unido. Boyle reforça isso com sua ótima direção. Edição frenética ao melhor estilo Transportting está de volta. O arco do Spike é muito bom. Adorei a nova dinâmica dos Zumbis que explica por que ainda existem tantos mesmo depois de quase trinta anos após a pandemia.

A parte técnica é fantástica. Boyle foi pioneiro com o digital em 2002. Nesse, o diretor usa muito iPhones para emular aquele estilo do original. Gostei muito das sequências usando a técnica de "Bullet-Time" com os iPhone. Vi que a produção criou um "rig" com vários celulares acoplados ao redor dos atores. Toda cena de morte de zumbi tem esse efeito que fica muito bom na edição final.

Aaron-Taylor Johnsson está apenas OK aqui. O garoto que interpreta o Spike rouba cena. Jodie Cormer está muito bem e a participação de Ralph Fiennes é bem legal. Segundo melhor personagem do filme. E já dando spoilers: o personagem do primeiro filme que é interpretado pelo Cillian Murphy NÃO APARECE AQUI! Ele não é aquele zumbi do trailer, mas provavelmente irá aparecer em uma continuação.

Acho que o maior ponto negativo é ser um filme que quer planejar mais continuações. Um desfecho que mais parece fim de episódio piloto de série do que um fim de um filme mesmo.

É uma boa continuação do original.

26 – Abraço de Mãe

ABRAÇO DE MÃE é um daqueles raros projetos brasileiros que ganham chance maior de distribuição. Sim, o Brasil pode fazer bons filmes de gênero. Esse é um que abraça o Terror Psicológico e Terror Cósmico no estilo "Lovecraftiano".

Marjorie Estiano interpreta uma bombeira que sofre de um trauma de infância envolvendo um incêndio e sua mãe nos anos 70. Agora em 1996 ela participa de uma operação em casarão que serve de asilo em São Cristóvão no Rio de Janeiro, durante uma forte chuva. Lá ela terá que lidar com uma estranha e bizarra situação envolvendo os internos enquanto relembra seus traumas.

O filme é uma produção brasileira com uma direção de um argentino (Cristian Ponce). Gostei muito da direção de arte e fotografia. Você sente que o casarão é um lugar misterioso e com uma aura sombria. O monstro cósmico é bem desenvolvido na tela. Achei que a produção mandou bem na mistura de efeitos práticos e CGI.

Marjorie Estiano está muito bem aqui. É uma das melhores atrizes de sua geração já tem um bom tempo. Aqui ela desempenha bem a parte dramática de sua personagem com o lado do Terror. Podemos dizer tem a nossa Final Girl brasileira.

Bom ver o Brasil apostando em outros gêneros e sendo distribuído em uma plataforma grande como a Netflix.

25 – Havoc

Gareth Evans (THE RAID 1 e 2. MERANTAU e Gangs of London) retorna para o cinema de ação em HAVOC. Seu trabalho revitalizou o gênero na última década, sendo influência para franquias como JOHN WICK e EXTRACTION.

Em HAVOC, um detetive (Tom Hardy) é chamado para investigar uma transação de drogas que deu errado. Ele precisa se infiltrar no submundo do crime para resgatar o filho de um político e desvendar uma vasta rede de corrupção que afeta a cidade.

HAVOC é totalmente inspirado no cinema de ação de Hong Kong dos anos 80' e 90'. Influência de filmes do John Woo e Ringo Lam como HARD BOILED, THE KILLER, MY HEART IS THAT ETERNAL ROSE, FULL CONTACT, BEAST COPS, THE LONGEST NITE, HONG KONG GODFATHER e CITY ON FIRE!

Evans "bebe" desta fonte e expande ainda mais seu estilo frenético de ação. Ele é um dos poucos - se não o único - diretores do mundo que consegue usar a "câmera tremida" ao seu favor. Mesmo como ela sendo controlada por alguém com "Mal de Parkison" você ainda consegue acompanhar bem a ação na tela e toda a sua coreografia. A violência e o "gore" estilizado, somado com o uso de armas sempre a queima roupa continuam lá. Tudo isso em um cenário americano. Meio doido ver um filme com esse estilo FORA de Hong Kong.

A única coisa que eu não gostei foi o CGI em algumas sequências no ínicio do filme. Não sei se foi por falta de grana ou pela estética, mas ficaram bem estranhas. Destaque para a cena da emboscada na rua que me lembrou a do THE RAID 2 e a cena na boate que é puro caos. Toda a assinatura do diretor está lá. O final também é outra cena que o diretor mostra toda a sua habilidade. Me lembrou um pouco aquele episódio clássico da primeira temporada de GANGS OF LONDON e aquele tiroteio dentro da casa.

Bom filme que merecia um lançamento no cinema e não limitado ao Netflix.

24 – Ballerina

BALLERINA é o primeiro spin-off do universo de John Wick no cinema. Aqui seguimos a história Eve MaCarro (Ana De Armas) que faz parte da Ruska Rama (tribo de Ciganos Russos que foi introduzida em John Wick Chapter 3: Parabellum). Eve viu o seu pai ser assassinado por um outro clã de assassinos quando era criança. Agora já adulta e altamente treinada como uma assassina, Eve se depara novamente com o clã que assassinou seu pai e agora ela decide se vingar deles.

O filme é dirigido pelo Len Wiseman (Franquia ANJOS DA NOITE e Duro de Matar 4) e produção dos mesmos envolvidos nos filmes do John Wick. Então espere a mesma qualidade nas cenas de ação e criatividade nos sets pieces. O "Gun Fu" continua muito bem executado. Direção muito boa e que trabalha com calma todas as coreografias na cena.

Outra coisa que eles trabalham bem na história é óbvia diferença física entre homens e mulheres. A Eve é porradeira, mas nunca vai ser mais forte que um homem. Mas o roteiro trabalha bem isso em seu treino já que seu estilo é bem "sujo" já que ela precisa lutar assim para não morrer. Achei muito bom isso já que hoje em dia muitos filmes de ação não pensam nisso.

Mas é nos sets pieces que o filme brilha. Na já clássica "cena na balada" que tem em todo filme do Wick, em Ballerina temos um daqueles "Bares de Gelo". Isso é gera boas sequências de luta. A parte final do filme se passa inteiramente em uma pequena vila europeia onde todos são inimigos da Eve. Aquela dinâmica de videogame e aplicada aqui. Todos os inimigos aparecem em "ondas" como se fosse um jogo Hack and Slash. O set piece envolvendo lança-Chamas é sensacional. É a parte mais "over the top" mas muito bem desenvolvida.

E sim, temos a participação do nosso Keanu Reeves como John Wick. Era preciso na história? Acho que não, mas é sempre bom ver mais do personagem na tela. Quem brilha mesmo é Ana De Armas. Já tinha mostrado todo o seu talento em 007 No Time To Die e aqui repete sua habilidade para o cinema de ação.

BALLERINA é um bom filme de ação no subgênero "One Man Army" (aqui um One Woman Army) e uma boa adição para a franquia John Wick. Espero ver mais da Eve em novos filmes dela ou do próprio Wick.

23 – Final Destination: Bloodlines

Novo capítulo na franquia consegue ser ainda mais criativo e até dar um "Destino Final" para a trama dos filmes.

Gostei muito da ideia que uma pessoa e sua Premonição de uma tragédia nos anos 60' tenha gerado uma mudança de destino tão grande que a morte tenha que agir contra todas as gerações que surgiram após essas pessoas sobreviverem.

Tecnicamente, todo mundo e todas as tragédias dos outros filmes estão ligadas ao início desse novo filme. Também temos a origem do médico legista que sempre aparece nos filmes e que era interpretado pela lenda Tony Todd. Aliás, sua participação nesse filme é muito bonita e emocionante. É seu último papel no cinema e já muito debilitado por causa do câncer. Sua participação serve não só como despedida do personagem como a do próprio ator. Muito tocante e feita com muito bom gosto.

As mortes do filme são muito criativas e adorei como eles brincam com próprios tropes e clichês da franquia. O filme consegue trazer uma dinâmica diferente para uma fórmula que todos já conhecem. Os momentos musicais são muito bem bolados também e deixam as mortes ainda mais legais.

Bloodlines é uma boa continuação e talvez encerramento da franquia. Se bem que sempre podemos ter mais uma pessoa enganando a morte no futuro.

22 – Quarteto Fantástico: Primeiros Passos

O cinema finalmente acertou uma adaptação com a principal família de super-heróis dos quadrinhos. QUARTETO FANTÁSTICO: PRIMEIROS PASSOS consegue achar o tom perfeito dos personagens e das histórias dos quadrinhos. O clima Sci-fi "aventuresco" e os temas de família e união estão perfeitos aqui.

O filme não perde tempo com a origem dos personagens e já estabelecem eles como um grupo que atua neste outro universo há pelo menos quatro anos. Um intro de cinco minutos dá conta de algo nunca foi bem trabalhado nos últimos vinte anos no cinema.

Assim como Superman de James Gunn, o filme não tem vergonha de ser quadrinhos. O clima descontraído das histórias de Jack Kirby e o visual retro futurista da época que os personagens surgiram nos quadrinhos está lá. Tudo muito bem produzido e com uma grande atenção nos detalhes. O design de produção é lindo. O filme me lembra um pouco CAPITÃO AMÉRICA - O PRIMEIRO VINGADOR! Consegue adaptar muito bem o período dessas aventuras clássicas.

Gostei muito do elenco. Ao contrário do que falsamente divulgado, todo mundo tem seu desenvolvimento no filme. Não temos um membro que se destaca mais do que o outro. Todo mundo no tom certo. Gostei muito da Shalla-Bal no filme. Suas cenas de Surfista Prates foram sensacionais. Seu arco é bem desenvolvido e o resultado na tela é muito bom. Aliás, tudo que é relacionado ao espaço no filme é feito com muita qualidade. Me lembrou muito Interstellar de Nolan.

GALACTUS finalmente é adaptado com fidelidade no cinema. Sua presença é ameaçadora antes mesmo de chegar na Terra. Visualmente é impressionante (e olha que vi em uma sessão normal. Imagino que no IMAX o efeito deverá ser melhor ainda). Sua voz faz tremer o sistema de som da sala.

A trilha de Michael Giachinno (LOST e Jurassic World) é muito boa.

Faz tempo que a MARVEL não acertava mais de uma vez no cinema com seus projetos. THUNDERBOLTS* e PRIMEIROS PASSOS são bons filmes que resgatam a qualidade do MCU da Saga do Infinito. O Quarteto agora tem um bom filme. A minha única dúvida será como eles serão desenvolvidos no contexto do GUERRA SECRETAS.

21 – Superman

James Gunn consegue entregar o que Bryan Singer e Zack Snyder não conseguiram. Um filme moderno do Superman que respeita o legado de Richard Donner no cinema e boa parte do personagem nos quadrinhos sem ter nenhum tipo de vergonha disso.

James Gunn é um cara que conta histórias com muito coração. Foi assim na trilogia dos Guardiões da Galáxia na Marvel, e não poderia ser diferente com o Super-Homem.

David Corenswent entrega um ótimo Super-Homem. Jovem e que acabou de perder a sua primeira batalha, você vê que ele tem vontade de melhorar. Sem melodrama vazio que o Snyder fez em Man Of Steel. Rachel Brosnahan como Lois tem uma ótima química com Corenswent. Nicholas Hoult como Lex Luthor é outra boa surpresa. É uma versão mais séria, mas ainda flerta um pouco com o Luthor clássico do Gene Hackman.

O filme tem boas cenas de ação. De novo, Gunn consegue ser divertido como nos filmes do Donner, ter o ritmo e a ação do Snyder e ter o coração que já mostrou em seus próprios filmes.

Bom início de universo. Só espero que o público ainda tenha interesse nesses personagens.

20 – V/H/S: Halloween

A franquia mais legal e "alternativa" do Terror mainstream retorna mais uma vez com outra produção muito boa. Já virou uma "tradição" de Halloween ter um filme V/H/S. E nesse ano o tema foi o próprio Halloween com ótimos curtas.

"DIET PHANTASMA"

Esse é o curta que se passa entre os outros curtas, servindo como intermissão. Nos anos 80', uma corporação planeja lançar um novo refrigerante com um sabor jamais visto: Sabor POLTERGEIST! (Toma essa. FANTA Mistério). Nós acompanhamos o teste do produto com várias pessoas. Um dos melhores curtas do ano e um dos melhores curtas de intermissão de toda a franquia.

"Coochie Coochie Coo"

Lacie e Kaleigh são duas estudantes do High School (nosso ensino médio) que, apesar da idade, resolvem sair na noite de Halloween para pegar doces (Trick or Treating) uma última vez. Elas encontram três garotos que avisam que a "Mommy" vai pegar elas por serem muito velhas para item atrás de doces no Halloween. Mais tarde elas encontram uma casa meio afastada no bairro. Lá dentro elas se deparam com a tal da "Mommy" e outras coisas bizarras.

Gostei do clima desse curta. O trabalho de efeitos práticos e maquiagem aqui é muito bom.

"Ut Supra Sic Infra"

Curta que se passa na Espanha e dirigido pelo ótimo Paco Plaza da franquia REC°.

Após um massacre em uma festa de Halloween, o único sobrevivente é questionado pela polícia. O curta mostra a polícia indo para o local junto com o sobrevivente para reconstituir os acontecimentos. Enquanto vemos isso, temos flashs da festa e do que realmente aconteceu. A festa aconteceu em uma mansão de uma falecida médium que prestava serviços para pessoas ricas e influentes da sociedade de Madrid. Ela conectava essas pessoas com entes queridos.

Com certeza um dos melhores curtas do ano. Paco já fez seu nome no cinema de Terror com o já clássico REC° e aqui entra uma ótima história. Gostei muito de uma tomada que acontece no clímax do curta. É uma aula de cinema Found Footage.

"Fun Size"

Dirigido por Casper Kelly (Too Many Cooks do Adult Swin), é um dos curtas mais engraçados e criativos.

Apesar de não serem mais crianças, um grupo de jovens adultos resolvem sair na noite de Halloween para pedir doces. Eles se deparam com uma casa onde acham um balde de doces aparentemente desconhecidos. E no balde existe um alerta: UM DOCE POR PESSOA!

Quando um deles resolve pegar mais de um, o balde "sequestra" o grupo e os leva para dentro da "fábrica" onde os doces são feitos.

Esse curta é bizarro e bem na pegada louca do diretor. Quem ja viu "Too Many Cooks" já sabe como funciona o humor perturbado do diretor. Gostei muito da metalinguagem aqui também, já que duas pessoas do grupo estão fantasiadas de "cameraman de filme de found footage".

"Kidprint"

Tim Kaplan é dono de uma loja de eletrônicos que fornece um serviço de vídeo de identificação de crianças com o propósito de ajudar a polícia em casas de desaparecimento ou sequestro. Tim é frequentemente assombrado pelas notícias de desaparecimento e mortes de crianças e jovens na cidade. Ele quer proteger suas duas filhas durante o Halloween, então decide acompanhar elas com câmera durante as celebrações.

No Halloween, Tim é informado que uma garota sumiu. Ele decide retornar para sua loja para um vídeo de identificação da jovem desaparecida. Mas ao chegar na loja ele descobre uma terrível verdade sobre um dos seus funcionários!

Para mim foi o melhor curta deste ano. Perturbador e sinistro em muitos momentos, já que tem crianças envolvidas. Muitas cenas me lembram vídeos de filmes Snuff. Só acho que os glitchs e pequenos erros de câmera nessa edição foram muito falsos. Se fosse mais perto de vídeos daquela época e não como filtros de edição, esse curta seria ainda mais real.

"Home Hunt"

Por anos, Keith sempre montou uma "Casa dos Horrores" no quintal de sua residência na época do Halloween junto com seu filho e esposa. Agora mais velho, seu filho não quer participar mais disso já que muitos colegas da escola tiram sarro dele e de seu pai. Keith insiste para que seu filho participe uma última vez. Os dois resolvem ir em um antiquário para comprar itens de decoração. Lá, Keith acha um vinil que aparentemente tem músicas temáticas de Halloween.

Durante a noite de Halloween, Keith resolve tocar o vinil para seus convidados, mas ele não sabia que a música faria a sua decoração de terror da Casa dos Horrores se tornasse "Real".

Bom curta para encerrar o filme deste ano. A maquiagem e os efeitos práticos são o destaque aqui.

19 – Good Boy

Good Boy traz uma história de fantasma contada pela perspectiva de um cachorro. Mais uma ideia inusitada do cinema de Horror em 2025. Pensei que seria algo mais clichê e sem muitas surpresas, mas gostei muito da direção e da trama e sua mensagem.

Indy é o astro canino do filme. Como muitos disseram aqui: "O Daniel Day-Lewis dos cachorros". E com razão, já que ele entrega uma ótima atuação. Seus semblantes de medo e curiosidade são muito bons e te faz comprar o resto do filme.

Gostei da abordagem e da história. Animais de estimação veem o mundo com outra perspectiva. Dizem que alguns conseguem até perceber quando seus donos irão partir. Colocar isso no filme com um contexto de Terror foi uma ótima ideia.

18 – The Life of Chuck

Mais uma adaptação de uma obra de Stephen King pelo diretor Mike Flanagan. O filme explorará a vida de Charles Krantz (Tom Hiddleston) de forma inversa através de três parte que se interligam. Começando com sua morte precoce aos 39 anos devido a um tumor cerebral, a narrativa revela os eventos que moldaram sua vida, culminando na casa de sua infância, envolta em mistério e supostamente assombrada. Cada parte desvenda um aspecto crucial da jornada de Krantz, oferecendo uma reflexão sobre afirmação da vida e transformação de gênero.

A espera. Não devemos cair na armadilha da espera em nossas vidas. Seja na espera de algum plano, alguma ação ou até de outra pessoa. Mas principalmente na espera do fim!

Se nós somos esse universo de multidões, devemos experienciar esse universo da melhor forma possível. Pode ser uma mensagem clichê e cair na área comum de autoajuda e coisas óbvias que sempre são ditas... mas é a verdade. A única certeza que temos é que só temos esse período curto nesse mundo. Seu "universo" é gigantesco, porém curto.

Temos que aproveitar esses últimos segundos do calendário cósmico.

Mike Flanagan é o cara que sempre explorou muito bem a parte humana em seus trabalhos voltados para o terror. Aqui ele aproveita ao máximo o texto do Stephen King. Os contos que não são de Terror do autor sempre me pegam mais do que aqueles que fizeram o King ser quem ele é. A VIDA DE CHUCK é mais um deles, mesmo tendo uma mensagem batida.

Mas a vida é isso mesmo. Um universo de clichês. E temos pouco tempo para viver eles!

17 – Bugonia

Dirigido por Yorgos Lanthimos, Bugonia é uma comédia e sátira que envolve uma dupla de homens conspiracionistas que sequestram a empresária de uma grande companhia com a crença de que ela é uma alienígena que planeja destruir o planeta Terra inteiro.

Assim como EDDINGTON esse filme do Yorgos Lanthimos mostra muito bem como teorias da conspiração podem ser perigosas, principalmente para pessoas que já perderam a esperança ou que estão passando por alguma dificuldade na vida.

Só que ainda é um filme do Lanthimos. E por ser um filme dele estava CLARO que o plot twist do filme iria acontecer. Mesmo assim a direção dele continua impecável. Jesse Plemons e Emma Stone sempre entregando ótimas atuações.

16 – Uma Batalha Após A Outra

Em Uma Batalha Após a Outra, Leonardo DiCaprio interpreta Bob Ferguson, um ex-revolucionário que sai da aposentadoria para enfrentar a missão mais importante de toda a sua vida: resgatar a sua filha. Tendo vivido a juventude como integrante de um grupo de guerrilha, agora a sua fracassada vida o atinge em cheio com frustrações e tristezas quando o mais cruel de sua longa lista de inimigos retorna após passar 16 anos desaparecido e resolve sequestrar a garota. Diante de tamanha urgência, ele reúne seus antigos companheiros e embarca em um implacável desafio em que precisará correr contra o tempo para salvar quem ele mais ama.

Com certeza um dos melhores filmes do ano, mas ainda não sei se é o melhor filme do Paul Thomas Anderson. Eu sou um dos poucos que não conseguem comprar muito esse P.T.A. "mais engraçado". Sempre gostei muito das obras mais dramáticas dele.

Tecnicamente, o filme é espetacular. Direção e fotografia impecáveis. Atuações muito boas. É um dos favoritos do próximo Oscar e espero que leve muito prêmios porque gosto muito do P.T.A.

Mas não é um filme que me pegou muito!

15 – The Ugly Stepsister (Den stygge stesøsteren)

THE UGLY STEPSISTER é a releitura sombria da história clássica da Cinderela. Dessa vez, a trama acompanha a meia-irmã da princesa conhecida dos contos de fada. Elvira (Lea Myren) vive com a sua família em um poderoso reino onde poucas coisas são tão importantes quanto a beleza. Quando ela encontra a dose de determinação certa para conquistar o coração do príncipe, medidas extremas serão tomadas em meio a uma competição implacável pela perfeição física. Contra sua linda meia-irmã, Elvira recorre aos mais mirabolantes esquemas para cativar o pretendente e o status dos sonhos.

Uma das melhores versões de CINDERELA já feitas!

Emilie Blichfeldt traz uma versão "Cronenbergiana" deste conto de fadas que prefere examinar a podridão humana e como nós nos vendemos, mudamos e até nos automutilamos para nos enquadrar nas nossas próprias regras e dinâmicas sociais.

Como todo body horror que se preze, esse filme vai fundo na discussão social usando o gore e a violência contra o corpo de forma gráfica e chocante. O filme vai fundo nisso. É aquele filme que é melhor não ver comendo alguma coisa.

Assistindo esse filme eu acabei lembrando mais uma vez de DEMÔNIO DE NEON do Nicolas Winding Refn. Um dos personagens diz que "A beleza não é tudo. É a única coisa que importa". No contexto do filme, isso funciona bem. Sempre foi assim. Ou você tem beleza, ou simplesmente não tem.

14 – O TELEFONE PRETO 2

Scott Derrickson e Joe Hill retornam com uma ótima continuação. Um filme que expande a parte sobrenatural do primeiro filme. BLACK PHONE 2 é um ótimo remake de A HORA DO PESADELO sem ser um filme da franquia do Freddy Krueger.

Mason Thames e Madeleine McGraw dão um show de atuação novamente. Madeleine agora tem mais protagonismo nessa história, mas os dois carregam muito bem a trama. Ethan Hawke retorna com o vilão que agora usa os mesmos poderes da dimensão que o derrotou no primeiro.

Gostei muito da ambientação da sequência em um acampamento durante o inverno. Muita vibe de O ILUMINADO. Adorei os novos personagens e como a trama se conecta muito bem com o primeiro filme.

13 – Nouvelle Vague

Grande carta de amor do Richard Linklater para a Nouvelle Vague e para o Jean-Luc Godard. Filme que conta os bastidores do primeiro longa de Godard: ACOSSADO! O Linklater faz um filme no mesmo estilo das produções da Nouvelle Vague.

Godard era um dos que ainda não tinha dirigido seu primeiro filme. Nomes como Truffaut, Chabrol e Brialy já tinha feitos seus filmes, enquanto Godard continuava seu trabalho como crítico da Cahiers du Cinéma e dirigindo alguns curtas.

Linklater mostra como Godard seguiu seus princípios e ideias do movimento. A Nouvelle Vague era algo mais real e fora dos padrões de Hollywood. Era algo mais espontâneo e sem as amarras técnicas da indústria. Em muitos momentos ele é mostrado como alguém que parece que não sabia o que estava fazendo no set e até arrogante. Seus embates com os membros da equipe e principalmente com a Jean Seberg são hilários. Mas era um diretor seguro sobre suas ideias de como o filme deveria funcionar e de como o seu processo criativo deveria fluir.

Para quem gosta de cinema e da Nouvelle Vague o filme é recheado de referências e aparições de diretores, roteiristas e atores da época. É o equivalente dos VINGADORES mas para quem é fã de cinema francês e tem uma assinatura do MUBI.

Guillaume Marbeck interpreta Godard no filme. Ele é perfeito tanto no visual como nos trejeitos e na voz. Zoey Deutch como Jean Seberg está muito bem. Só achei o Aubry Dullin como o Belmondo meio fora do tom. Visualmente ele parecido com o ator, mas a atuação lembra nada a do astro de ACOSSADO.

Filme para quem gosta de bastidores e da arte de fazer cinema.

12 – The Long Walk

O diretor Francis Lawrence (Constantine e Jogos Vorazes) e o roteirista e também diretor JT Mollner (do ótimo Stranger Darling) fazem uma ótima adaptação do primeiro livro de Stephen King.

Em um futuro distópico, os EUA estão mergulhados em uma crise econômica e social. Para inspirar e elevar a moral do povo, cem garotos devem caminhar por rodovias e estradas dos Estados Unidos acima de uma velocidade mínima estabelecida em um percurso anual que reúne milhares de espectadores em um jogo doentio.

Para se manter na disputa, eles não podem diminuir nem um pouquinho o ritmo e nem parar. Cada infração às regras do jogo lhes confere uma advertência. Ao final da disputa, o vencedor ficará rico e terá direito a um desejo.

O roteiro e a direção deixam o expectador dentro da caminhada. Você realmente sente o cansaço dos participantes. Você se interessa pelo drama e a motivação de cada um deles. A história faz um óbvio paralelo com o conflito dos EUA no Vietnã (King escreveu o a história na época da guerra. Ele tinha dezenove anos), mas ele também faz todo sentido para o atual momento político do próprio EUA. Um império em decadência que pode ir para lados obscuros como os que são mostrados nesta história.

O elenco está muito bem, principalmente a dupla principal que é interpretada pelos atores Cooper Hoffman (filho do grande Phillip Seymour Hoffman) e David Johnson (que estava muito bem em ALIEN Romulus). A dinâmica dos dois me lembrou muito a dos protagonistas de CONTA COMIGO. David me lembrou muito o jovem River Phoenix. Mark Hamill como o vilão da história aparece pouco, mas quando surge em cena sua presença é marcante e ameaçadora.

A violência é extremamente gráfica. Todas as cenas de morte são chocantes e sem censura. E você se importa com elas assim como cada personagem sente. Você está junto com eles na jornada. Você não tem muitos detalhes de como os EUA chegou naquela situação, mas entende o momento de desesperança. A fotografia é espetacular. A paisagem rural e desoladora é muito bem capturada nas lentes do diretor de fotografia.

A LONGA MARCHA é mais uma adaptação competente do trabalho de Stephen King. Para quem pegou raiva das opiniões políticas dele recentemente, provavelmente irá odiar esse filme e essa história. Para quem está preocupado com o momento atual, esse filme é um recado que tudo pode piorar ainda mais.

11 – The Shrouds

David Cronenberg retorna com um filme inspirado no seu período de luto após o falecimento de sua mulher. E como todo filme do diretor você já pode esperar um texto riquíssimo e um debate muito interessante sobre sobre a morte nos tempos atuais.

Karsh (Vicent Cassel) é um importante empresário de tecnologia. Inconsolável desde a morte da sua esposa Becca (Diane Kruger), Karsh inventa uma tecnologia revolucionária: um sudário equipado com câmaras que permitem aos familiares manter o contacto visual com os seus entes queridos falecidos (!!!). Essa mortalha consegue fazer uma varredura do corpo. Você pode acompanhar todo o processo de decomposição do copo em seus mínimos detalhes através de um aplicativo que mantém um feed ao vivo do túmulo.

Uma noite, vários caixões são profanados, incluindo o de Becca. Karsh tenta encontrar os responsáveis, descobrindo nesse processo uma conspiração que colocará a sua empresa em risco.

Cronenberg embarcar em uma trama que discute pesar, luto, traição, “objetificação física”, voyeurismo e conspiração. Acho o que mais me assusta nesse filme é que tudo que é apresentado nessa história pode facilmente acontecer agora. Vivemos em uma sociedade totalmente conectada e fascinada com sua própria imagem. Nós cultuamos pessoas e suas imagens. Nós vivemos em uma realidade que nosso "rastro digital" pode ficar para posteridade. Ao mesmo tempo que vivemos nessa hiper-realidade, temos poucas conexões realmente significativas. E quando perdemos aquelas poucas pessoas que a gente mantém essa conexão, é totalmente compreensível alguém querer ter elas por perto. Isso já aconteceu em outras culturas. É só der humano não conseguir se despedir de quem ama. Agora imagine isso no contexto atual da nossa civilização.

Mas claro que o Cronenberg pega essa ideia e sobe o nível de bizarrice ainda mais alto. A maneira como ele usa o sexo e fetichismo que impulsiona ainda mais o projeto do Karsh. Outro ponto interessante é como isso pode ser usado para obter vantagens nesse "presente/futuro" tão próximo. Como toda tecnologia ainda é frágil e pode ser muito bem manipulada.

Muita gente está criticando o filme, mas acho que boa parte de quem não gostou do filme deve ter ficado muito desconfortado com a maneira que o diretor trabalha esse lado da objetificação. Querendo ou não, todos nós somos um pouco vaidosos, especialmente hoje em dia. Vaidade, a busca pela notoriedade e uma possível imortalidade, mesmo que isso traga algum tipo de prejuízo. Tudo é válido neste novo mundo. Todo mundo quer ser o seu próprio faraó.

O elenco está muito bem. Cassel como o empresário que não consegue esquecer o culto pelo corpo de sua falecida esposa. Diane Kruger interpretando a esposa e a cunhada com um estranho fetiche sobre conspirações. Guy Pierce também com uma ótima participação. Não é um Terror. Aliás, o filme tem uma PÉSSIMA sinopse e vende muito mal a trama. Acho que é um dos motivos que ajudou na recepção crítica dividida sobre o filme. É mais um filme para refletir como iremos lidar com a morte em tempos onde temos uma superexposição nossa antes de morrer.

10 – Bring Her Back

Outro trabalho fantástico dos irmãos Phillippou (Talk To Me). BRING HER BACK trabalha novamente alguns temas vistos em Talk To Me, mas aqui eles conseguem deixar tudo ainda mais desesperador e desconfortável para o espectador.

A trama acompanha dois meios-irmãos que se tornam órfãos e são colocados no meio de um ritual oculto por sua nova mãe adotiva.

Gosto de como eles amarram a parte sobrenatural com todo do drama dos irmãos que estão enfrentando o luto recente. Interessante ver a mãe adotiva explorar traumas vividos pelo irmão mais velho com o pai falecido para conseguir chegar no seu objetivo. Quase uma versão moderna e bizarra de "João e Maria". Os diretores conseguem falar desses temas sem soar forçado como acontece muitas vezes nos filmes americanos. Acho que isso ajuda ainda mais embarcar no "desconforto" da trama.

O filme também te deixa aflição em muitas cenas. Existe uma cena com um menino e uma faca que é impossível você não virar o rosto. E olha que eu estou acostumado com gore no cinema de terror e com o meu trabalho no hospital que me força a ver alguns casos bem ruins.

Os irmãos Phillippou entregam outro bom filme. Apesar de ser só o segundo filme, mostram que tem o total domínio de direção e cuidado com o roteiro para tratar assuntos "espinhosos".

09 – Predator: Killer of Killers

PREDATOR: Killer of Killers já pode ser considerado a melhor continuação de Predador. Acho que só tem o mesmo problema de PREY que é não ter sido lançado no cinema.

Killer of Killers é uma animação que conta três embates diferentes entre humanos e Predadores em forma de antologia. O primeiro é "The Shield" onde uma guerreira Viking chamada Ursa e seu filho estão atrás de vingança contra o líder de uma tribo Krivich. Esse líder assassinou o pai de Ursa quando ela era criança e, no meio do encontro deles surge o Predador e tudo muda.

Gostei muito da ambientação aqui. Estamos acostumados com o Predador em lugares quentes como florestas tropicais. Pensei que eles iriam responder essa dúvida, mas isso não é abordado aqui. Tem uma sequência sem cortes da Ursa que é muito bem-feita nesse curta. A luta final no lago congelado é uma ótima ideia.

O segundo se chama "The Sword" se passa no Japão de 1600' com dois irmãos. Um se tornou um lorde Samurai e o outro um Ninja renegado que busca vingança por ter sido derrotado em um duelo promovido pelo pai deles quando eles eram crianças. E claro, tudo isso muda com a presença do Predador.

A animação aqui é fantástica. Tudo muito bem produzido. Dois estilos de luta com espadas indo contra o caçador mais mortal do universo.

O terceiro curta que se chama "The Bullet" é um dos mais criativos de toda a franquia. Nele acompanhamos um jovem mecânico chamado Torres que sonha em ser piloto de avião nos anos 40' em plena segunda guerra mundial. Depois que aviões americanos encontram uma estranha nave no céu, Torres finalmente tem a chance de se provar como um piloto. Ele só não esperava ter que ser contra um Predador.

Esse é o mais criativo porque é literalmente TOP GUN com Predadores. O Predador aqui usa sua nave para caçar os humanos. O que eu mais gostei é que ele não usa laser ou outro tipo de munição para derrubar os aviões. É sempre algo quase "tribal" tipo um uma rede metálica gigante que corta todo o avião ou um grande arpão que entra dentro do avião para matar o piloto. Muito inventivo tanto do ponto de vista visual como de narrativa já que propõe algo diferente. Não é só um embate de aviões como a gente já viu em outros filmes.

E para finalizar, nós temos um curta que reúne essas três histórias anteriores. Esse é o melhor desse filme. Não vou falar mais nada porque não quero dar spoilers. Muito bem construído e entrega um ótimo desfecho e abre uma gama de possibilidades para futuras continuações.

A animação segue aquele estilo já consagrado dos filmes do SpiderVerse, do vencedor do Oscar deste ano (FLOW) e da série ARCANE do Netflix. E como é um filme do Predador você pode esperar muita violência e gore. É uma animação, mas eles não pegam leve. E a vantagem é que dá para fazer muita coisa que em Live Action seria muito difícil. Seria um projeto caríssimo de se filmar, mas aqui dá para desenvolver essas ideias sem limitações técnicas e orçamentárias.

Dan Tratchenberg que dirigiu PREY e Predator: Badlands trouxe boas ideias e revigorou de vez a franquia. Aqui ele expande ainda mais a mitologia e trata o material do universo expandido com respeito.

08 – Mission Impossible: The Final Reckoning

Possível encerramento de uma das melhores franquias da história do cinema. Tudo aqui é elevado para um nível de tensão e suspense absurdo. Acho que desde BATMAN - O CAVALEIRO DAS TREVAS eu não ficava tão tenso e apreensivo em uma sessão de cinema.

Em todo filme da franquia o mundo está correndo risco, mas você sempre tem aquela sensação de "Ahh, mas o Ethan vai conseguir". Aqui você realmente não tem isso. Tudo que o Ethan e sua equipe precisa fazer parece, com o perdão da "piadoca", IMPOSSÍVEL de se concretizar.

Só a missão do submarino já basta para te deixar nervoso. E mesmo depois dessa missão absurda ainda temos o "acerto final" que usa o conceito da "bomba-relógio" e eleva isso até a enésima potência. Eu estava roendo minhas unhas enquanto acompanha o desfecho da franquia.

Tom Cruise se pendurando em avião no auge de seus SESSENTA E DOIS ANOS DE IDADE eleva ainda mais o seu status de MAIOR ASTRO DO CINEMA DE AÇÃO DE TODOS OS TEMPOS! Você pode não gostar de suas excentricidades, da sua religião maluca e de como ele é na sua vida familiar. MAS VOCÊ TEM QUE RESPEITAR O SEU TRABALHO NA TELA!

Vi muita gente reclamando que o filme "perde muito tempo" fazendo recaps de outros filmes. Para mim funcionou muito bem e não atrapalhou a minha experiência. Do jeito que estavam falando parecia que eram várias cenas. Isso não é verdade! A franquia sempre fez isso, principalmente nos últimos filmes. Acho que é uma "birrinha" injustificável de pessoas que estão procurando "pelo em ovo". Outra coisa que eu gostei é como o filme "amarra" outros pontos e personagens de outros filmes. O lance do "Pé de Coelho" do terceiro filme e um personagem do primeiro de 1996 foram muito bem aproveitados aqui.

THE FINAL RECKONING encerra muito bem a franquia (por enquanto???). Acho difícil continuarem com outro ator que não seja o Tom Cruise e com uma trama melhor do que foi apresentada nesses últimos quatro filmes. Obrigado Tom Cruise e cia. por entregarem o verdadeiro cinema de entretenimento e Blockbuster que essa temporada do ano pede.

07 – Nosferatu

Robert Eggers entrega outro grande filme em sua curta filmografia. Nosferatu é uma aula de como se deve fazer um remake. Ele traz o seu próprio estilo que já foi consagrado nos seus filmes anteriores e ainda consegue pegar mais conteúdo do livro original do Bram Stoker e alguns elementos do remake do Herzog de 1979.

A parte técnica é impecável! Trabalho de câmera, composição de frames, transição de cenas, criação da atmosfera gótica e os "jump scares". Tudo muito bem feito. Elenco entregando ótimas atuações. Bill Skarsgård e sua versão de Nosferatu está sensacional. O trabalho de voz dele e sua presença em cena são o grande destaque. O modo como Eggers revela ele aos poucos é muito bom.

Lilly-Rose Depp é outra que faz um ótimo trabalho. Presença de cena, principalmente quando ela está "possuída" é sensacional. Willem Dafoe como Van Helsing (me desculpem, mas eu não vou chamar ele pelo nome do personagem no filme. ELE É O VAN HELSING) está muito bem. Nicholas Hoult é outro que entrega um bom trabalho.

O modo como o Eggers desenvolve a trama após a saída do Nosferatu do castelo é perfeito. Ao contrário do que muita gente disse, achei que ele acrescentou de forma positiva nesta versão. Não achei arrastado.

06 – Sorry, Baby

Em Sorry, Baby, após um evento traumático, Agnes se vê sozinha enquanto todos ao seu redor seguem em frente como se nada tivesse acontecido. Agnes é uma professora de literatura em Fairpoint, uma faculdade de artes no Estado de Nova Inglaterra. Ela vive só e isolada numa casa no campo junto com seu gato. Um dia, sua amiga Lydie resolve visitá-la vindo de Nova York e compartilha a notícia de que está grávida. Esse reencontro traz de volta memórias e momentos do passado, como a época em que ambas eram pós-graduandas com sonhos e ambições na própria Fairpoint.

Seguir em frente depois de um trauma doloroso é extremamente difícil. E muitas vezes "ficar parado" poder ser sim uma resposta adequada. Um filme difícil e que para muita gente pode gerar gatilhos dolorosos.

Eva Victor tem uma brilhante estreia aqui. Ela escreveu, dirigiu e protagonizou essa história sobre trauma e como lidar com isso pelo resto da sua vida. Você vai deixar isso definir como vai viver? Como lidar com seus amigos seguindo com suas vidas normalmente enquanto parece que você está "preso" em seu trauma?

05 – Weapons

Incrível como um comediante consegue fazer dois trabalhos fantásticos no gênero do Terror. BARBARIAN de 2022 já tinha sido uma ótima surpresa. Agora Zach Cregger retorna com o brilhante WEAPONS (A Hora do Mal aqui no Brasil).

WEAPONS acompanha o desaparecimento de 17 crianças – exceto uma – de uma mesma classe que misteriosamente, ao mesmo tempo, fogem de suas casas de madrugada. Sem nenhum sinal de arrombamento ou sequestro, a cidade inteira demanda respostas sobre o que pode ter acontecido naquela noite. Quem ou o que poderá estar por trás deste estranho mistério? Enquanto os pais lutam para entender o que aconteceu, as autoridades buscam por informações pela pequena cidade.

O roteiro se desenvolve ao melhor estilo Efeito Rashomon (para você mais "massavéio" ao estilo PULP FICTION do Tarantino). Aos poucos e por variados personagens, o expectador vai descobrindo o paradeiro das crianças e causa do desaparecimento delas. Tudo muito bem amarrado e com uma ótima direção.

O trabalho de câmera aqui é ESPETACULAR! Tracking Shots, câmera fixas em portas e outros objetos e vários "jump scares" muito bem pensados e construídos. Gostei muito do humor do filme. Tudo muito bem feito e vem encaixado na trama. Nunca é forçado ou fora do tom.

WEAPONS é um dos melhores filmes do ano. 2025 foi carregado nas costas pelo gênero do Terror.

04 – Eddington

Eddington se passa em maio de 2020, durante a pandemia de Covid-19. Na trama, uma desavença entre o xerife (Joaquin Phoenix) e o prefeito (Pedro Pascal) de uma pequena cidade do Novo México chamada Eddington rapidamente transforma o local em caos ao estalar um estopim. Vizinhos são colocados uns contra os outros, deixando para trás a serenidade e tranquilidade que aparentemente predominava na cidade.

Ari Aster tentar responder como nós chegamos neste estado de paranoia e divisão social com uma história em pequena cidade do Novo México durante a pandemia de 2020.

O diretor retrata de forma fiel, sarcástica e com muito humor negro como a sociedade americana (você pode considerar o mundo inteiro, mas aqui estamos focados no EUA) foi totalmente corroída pela internet. A divisão política sempre existiu, mas nos últimos dez anos o mundo inteiro mergulhou profundamente em uma espiral de paranoia conspiratória e comportamental.

Ari Aster mostra muito como isso afetou todo mundo, não importa o lado. Das teorias e posições extremas da direita até o excesso e muitas vezes com falta de lógica da justiça social e progressista da esquerda.

A última hora do filme é espetacular. Um turbilhão de acontecimentos. O filme consegue ser uma comédia de humor negro e um Thriller Neo-Westwern ao mesmo tempo. Elenco fantástico e um Ari Aster que entrega outro grande filme na sua filmografia!

03 – Sinners

SINNERS não é só um dos melhores filmes do ano. É o melhor filme da filmografia de Ryan Coogler até o momento. E olha que ele tem Fruitvale Station, Pantera Negra e CREED em seu currículo!

SINNERS é uma obra original com diversos elementos culturais. É aquela ótima mistura de várias referências. Um remix com Blues, Terror "Gótico" e muita coisa da cultura negra do sul dos EUA, mais precisamente do Delta do Mississipi e seu Blues.

Adorei como Coogler pega algo lendário que por si só e que sempre foi fonte para muitas histórias e serviu de inspiração para muita coisa na cultura pop. A lenda de que Robert Johnson, famoso guitarrista de Blues que teria vendido a sua alma para o Diabo em troca de sucesso e talento musical. A diferença que aqui neste filme isso ganha outros contornos.

Coogler não pega exatamente essa história, mas cria uma nova mitologia usando vampiros. Aqui a lenda diz que se você tiver um talento fora do comum com a música você pode ter uma conexão com espíritos do passado e futuro... mas infelizmente também pode atrair o mal. (Precisamente vampiros neste caso).

Nós acompanhamos dois irmãos gêmeos (interpretados pelo ótimo Michael B. Jordan), veteranos da Primeira Guerra Mundial e ex-capangas de Al Capone que resolvem retornar para o Mississipi e recomeçar a vida abrindo um bar. Eles resolvem convidar o talentoso primo Sammie para tocar no bar em sua inauguração. Infelizmente o seu talento acaba atraindo vampiros que desejam aproveitar de sua habilidade musical para poder ter contato com espíritos de seus antepassados.

Tecnicamente o filme é espetacular. Filmado em IMAX e Panavision, sua fotografia é linda! Nada de digital aqui. A diferença de qualidade para outros filmes é gritante aqui. Nas mãos de um ótimo diretor como Coogler você vê a qualidade em cada frame. Outra coisa legal é como ele brinca com o formato da tela. Toda vez que ele vai para o aspect ratio de 1.43:1 do IMAX é sinal que algo importante vai acontecer. No clímax do filme tem uma transição muito legal nesse formato. Não vi no IMAX mas tenho uma TV de 55' polegadas aqui em casa. Toda vez que entra nesse formato o resultado visual é muito legal. É um verdadeiro deleite para os olhos!

Mas o grande destaque é a parte musical. Trilha sonora muito bem escolhida e produzida também. Mais uma vez a parceria do diretor com Ludwig Göransson é muito boa. Incrível como Ludwig cria ótimas faixas de blues e chama gente de muito talento para trabalhar nelas. Artistas de calibre como Jerry Cantrell do Alice in Chains, Lars Ulrich do Metallica gravando algumas baterias e o rapper Don Toliver. Grandes nomes do Blues como Cedric Burnside, Bobby Rush, Tierinii Jackson (Southern Avenue) e a LENDA Budy Guy que até faz um papel no filme. Com certeza é a melhor trilha do ano e difícil terá alguma melhor nesse ano.

O filme tem um dinâmica que lembra um pouco UM DRINK NO INFERNO. Temos uma história em que o sobrenatural só começa na sua hora final em um lugar fechado (bar) e com vampiros. A parte do gore é muito bem-feita e com bons jump scares. A cena que o Sammie está cantando e acaba entrando em contato com vários espíritos do passado e do futuro é muito legal. Da cultura africana, passando pelo Rock até o Hip-Hop. Achei muito criativa e muito bem construída.

SINNERS é uma ótima produção original e já é um dos melhores filmes de 2025. Fico triste por não ter visto isso no cinema. O filme teve uma recepção de crítica e uma bilheteria considerada muito boa para um filme original. O filme tem uma cena no meio dos créditos que pode gerar uma continuação interessante.

02 – O Agente Secreto

O Agente Secreto, filme escrito e dirigido por Kleber Mendonça Filho, se passa no Brasil de 1977 onde Marcelo (Wagner Moura), um homem de 40 anos que trabalha como professor especializado em tecnologia, sai da movimentada São Paulo e vai para Recife. Ele tenta fugir do seu passado violento e misterioso, com a intenção de começar uma nova vida. Ali, ele chega na semana do Carnaval, então logo a paz e a calmaria da cidade vai se esvaindo, e com o decorrer do tempo percebe que atraiu para si o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, além de Marcelo estar sendo espionado pelos seus vizinhos, vê que a cidade que achou que o acolheria ficou muito longe de ser o seu refúgio.

Kléber Mendonça Filho entrega um Thriller Neo-noir ambientado em Recife nos anos 70. KMF consegue misturar vários elementos e referências que vão desde Brian De Palma até Coppola, mas tudo no seu estilo já conhecido. A marca KMF de Cinema é "Porreta"!

O diretor é um dos poucos que conseguem fazer uma linguagem de fora com a nossa cultura. E não falo só de visual. O texto, direção e atuação. Ele consegue sair do estilo engessado da Globo filmes.

A ambientação da Recife dos anos 70 é fantástica. Claro, a cidade, principalmente o seu centro, mantém muito da arquitetura clássica, então é mais fácil. Mas todo o resto com carros, figurinos e outras peças. Ele realmente te transporta para aquela época.

Gostei muito da trama. Ao contrário de quem gosta de falar mal das tramas que acontecem na época da ditadura, aqui a história não envolve diretamente o regime. Se passa naquele contexto. Até tem a sua importância, mas é algo diferente.

Wagner Moura entrega mais um grande trabalho. Ele consegue ser natural e ao mesmo tempo ter uma cadencia meio "hollywoodiana" na sua atuação. É outro que foge muito bem da fórmula novelista de cinema que tanto dita as produções brasileiras.

Não sei se chega no Oscar, mas é uma produção que merece sua atenção. Cinema brasileiro feito com muita qualidade.

E o MELHOR FILME DE 2025 é...

01 – SENTIMENTAL VALUE (Affeksjonsverdi)

Joachim Trier (A PIOR PESSOA DO MUNDO) retorna com um drama familiar e universal.

Por ser um tema pessoal eu escolho ele para ser o número um desta lista.

SENTIMENTAL VALUE retrata o relacionamento conturbado entre um pai, suas duas filhas e as feridas complexas que se estendem por décadas no cerne da família. Diante do frágil laço paternal, o carismático Gustav (Stellan Skarsgård), pai distante de atriz Nora (Renate Reinsv) e Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), decide que seu próximo longa será o seu filme de retorno aos holofotes.

Sabendo o quão pessoal e importante é o projeto, o cineasta oferece à filha Nora, uma estabelecida atriz de teatro, o papel principal da trama. Quando ela recusa a oferta, Gustav entrega a personagem para uma jovem e entusiasmada estrela de Hollywood, Rachel Kemp (Elle Fanning), que rapidamente percebe que, sem querer, se envolveu num drama incrivelmente íntimo (fora e dentro das telas).

Assim, as irmãs precisam lidar com a relação atravessada e complicada com Gustav, enquanto uma atriz americana se instala no centro dessa complexa dinâmica.

Incrível como o Trier aborda a questão da ausência paternal de forma real e sem exageros dramáticos. Para mim é um tema pessoal já que me vejo um pouco na personagem da Nora. Eu tenho o mesmo relacionamento (ou a falta dele) com o meu pai. Diferente da família do filme, ele teve outra família, mas nos últimos anos ele sempre tentar se reconectar comigo. E como a personagem do filme, eu também não faço muita questão de ter uma comunicação com ele.

O filme mostra aos poucos os motivos do distanciamento do pai para com suas filhas. Mostra também como isso afetou elas, principalmente a mais velha que teve que ser muito forte pela sua irmã, mas que acaba gerando traumas em sua vida adulta.

Eu sempre achei meio "exagerado" alguns dilemas vindos de outras pessoas que tem pais divorciados, mas ultimamente com um pouco de autoterapia eu confesso que isso me afetou também, nem que seja de forma indireta. O filme acerta perfeitamente esses dilemas. Achei bem real e pertinente na abordagem.

O trio principal está muito bem. Ótimas atuações. A participação da Elle Fanning como o "elemento externo" do drama é outro ponto positivo.

Agora vamos com a lista de PIORES FILMES de 2025. Aliás, uma lista bem “curtinha”.

04 – The House Was Not Hungry Then

Enquanto procura por seu pai afastado, uma jovem mulher invade uma casa vazia no campo onde todos os visitantes desaparecem. Agora ela deve evitar o homem que se passa por um corretor imobiliário que atrai as vítimas para dentro.

O filme é mais um exercício de estética sobre conteúdo. Ele até tenta trazer uma reflexão interessante (uma casa é realmente assombrada ou são os seus moradores?), mas acaba esbarrando no próprio ritmo "moroso"

03 – Spin the Bottle

Um grupo de adolescentes em uma pequena cidade do Texas, desencadeia uma força mortal depois de jogar o famoso jogo da garrafa em uma casa abandonada onde ocorreu um terrível massacre.

Eu sei que existem filmes que não se deve levar a sério, mas esse aqui não dá para passar pano em nenhum quesito.

Ele tenta ser um Slasher clássico do fim dos anos 90/início dos 2000' mas falta absolutamente tudo. Trilha sonora errada. Clima e tom errados. Péssimas atuações e efeitos especiais que mais lembram a novela dos Mutantes da TV Record.

Nem a Ali Later e o Justin Long salvam isso!

02 – The Old Guard 2

Continuação do filme de 2020 que foi um daqueles "hits da pandemia".

The Old Guard 2 infelizmente tem alguns problemas técnicos e uma trama que serve só com um grande prólogo para um terceiro filme. Você quase que sabe como tudo vai se desenrolar no próximo filme, então fica a sensação é que dava para pegar a trama dos dois filmes e fazer mais enxuto em um filme só. A montagem e direção do filme são bem ruins. Sei que o primeiro e segundo filme não tem um grande orçamento, mas você espera o mínimo de qualidade. Eu não ligo muito para esses detalhes e gosto de filmes "baratos", mas acho que a Netflix tem um pouco mais de grana para bancar essa franquia.

O que salva aqui é a Charlize Theron. Para mim continua sendo a melhor atriz do cinema de ação. Ela entrega muito nas cenas de luta. Apesar da direção fraca, algumas cenas de luta são muito boas. E a Charlize é sensacional. A última luta contra a personagem interpretada pela Uma Thurman foi bem legal. Muito bom ver o embate de duas ícones do cinema de ação. Uma Thurman usando uma Katana mais uma vez deu um pouco de saudade de ver ela em mais um filme do Tarantino.

Espero que o terceiro filme tenha uma direção mais firme e um roteiro melhor e mais ágil.

E o PIOR FILME DE 2025 é...

01 – GUERRA DOS MUNDOS (Da Amazon)

É com certeza o pior filme do ano e um dos piores filmes já feitos na história? Sim!

H.G. Wells provavelmente se revirou no seu túmulo vendo isso do além? Sim!

É a pior adaptação de um livro clássico já feita? Sim!

Mas meu irmão em Cristo, fazia muito tempo que eu não dava tanta risada vendo um filme.

Tudo o que acontece nesse filme é um absurdo. O CGI é horrível e o roteiro é maluco. Provavelmente vai ser uma fonte de memes para o resto de nossas vidas.

Querendo ou não, já fez história!

Feliz 2026!

MellonCast #160 - FESTA DA FIRMA 2025

slsvader4ever@gmail.com (slsvader) — Sun, 21 Dec 2025 07:42:00 -0300

"MANOEL... FOI PRO CÉU!"

SIM, SIM, SIM: Mais um MellonCast no ar! E mais uma FESTA DA FIRMA aqui no blog/podcast. E no programa de hoje, Sérgio Leandro, Samuel Nani, Flávio de Almeida, Arion, Lucas Cerqueira e Guilherme Colichini se reúnem para fazer aquela "raspa do tacho" deste ano em um papo de mesa de bar e que com certeza não aconteceria na festa da empresa dos participantes de programa.

Relembramos algumas polêmicas, tretas e acontecimentos inusitados de 2025, criticamos o mercado de trabalho e reclamamos de várias coisas no nosso "Tribunal de minúsculas causas" pessoal.

E mais: Temos a premiação do "Mellão de Ouro" elegendo os melhores e piores em várias categorias, falamos nossas expectativas para o ano de 2026 na cultura pop e encerramos com a nosso último momento RÁDIO SPEAK MELLON!

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MellonCast · MellonCast #160 - FESTA DA FIRMA 2025

MellonCast ESPECIAL - Drops sobre o sorteio da Copa do Mundo 2026

slsvader4ever@gmail.com (slsvader) — Sun, 7 Dec 2025 15:59:00 -0300

O BAGULHO É COPA! (De novo)

SIM, SIM, SIM: Mais um DROPS ESPECIAL sobre a COPA DO MUNDO 2026! No episódio de hoje, Sérgio Leandro, Samuel Nani, Carol Perruso e Arion comentam o sorteio que definiu os grupos da COPA DO MUNDO 2026.

Tentamos prever (e entender) o que vai acontecer no maior evento esportivo do planeta. Quais as chances das principais seleções? O Brasil vai longe ou "vai ser grande o chorô-rô"? Acompanhe a nossa análise totalmente fora da descompromissada com a realidade e com alta dose ACHISMO!

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MellonCast · MellonCast ESPECIAL - Drops do Sorteio da Copa do Mundo 2026

MellonCast #159 - Resenha Cancelada Pela Rockstar Games (e outras coisas da Cultura Pop)

slsvader4ever@gmail.com (slsvader) — Fri, 21 Nov 2025 16:57:00 -0300

Cancela o sistema de som e o buffet!

Sim, sim, sim: mais um MellonCast no ar! E no programa de hoje, Sérgio Leandro e Matheus de Souza comentam o cancelamento de GTA 6, a crise da Rockstar Games, o GOTY e outros assuntos do atual momento da cultura pop mundial? O cinema blockbuster irá acabar? Projetos como HEAT 2 podem ajudar neste momento? O conteúdo oriental irá dominar a cultura pop ocidental? Ainda falamos sobre música com o momento Rádio Speak Mellon e outros assuntos variados. Nossa "mesa de bar" no Happy Hour ANTES da Festa da Firma em Dezembro. E ainda temos o talentoso Samuel Nani com uma participação especial no episódio.

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MellonCast · MellonCast #159 - Resenha CANCELADA pela Rockstar Games (e outras coisas sobre a cultura pop)

MellonCast #158 - ESPECIAL HALLOWEEN 2025

slsvader4ever@gmail.com (slsvader) — Mon, 27 Oct 2025 04:07:00 -0300

"The time has come to give your life for love. Swallow it darling, drink the blood!"

SIM, SIM, SIM: MAIS UM MELLONCAST ESPECIAL DE HALLOWEEN! E na edição desse ano, Sérgio Leandro, Flávio de Almeida, Samuel Nani e Carol Perruso tentam comentar os vários filmes e séries de Terror que foram lançados no ano de 2025. E no ano que o gênero carregou a indústria do Cinema nas costas, qual foi o melhor filme: SINNERS ou WEAPONS? A série do Ed Gein foi um desrespeito com os acontecimentos reais? ALIEN Earth é a maior decepção do ano? E o que a gente espera para o fim do ano e 2026 para o gênero.

Escute nossas indicações (e não indicações) para a sua sessão de Halloween deste ano!

FELIZ HALLOWEEN!

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MellonCast · MellonCast #158 - ESPECIAL HALLOWEEN 2025

MellonCast ESPECIAL - Rádio Speak Mellon OZZY OSBOURNE

slsvader4ever@gmail.com (slsvader) — Sun, 31 Aug 2025 15:38:00 -0300

"SHAAAAAROOOOOOON!!!"

SIM, SIM, SIM: Mais uma RÁDIO SPEAK MELLON no ar! E no programa de hoje, Sérgio Leandro, Flávio de Almeida e Carol Perruso prestam suas homenagens para o "Príncipe das Trevas" que nos deixou em Julho de 2025: OZZY OSBOURNE!

Contamos como foi sua carreira. Do BLACK SABBATH e a criação de gênero musical. Passando pela sua carreira solo e suas várias polêmicas até o fim de sua vida e a celebração de uma jornada musical fantástica.

E claro: MUITA MÚSICA! Cada integrante escolheu suas preferidas. Da carreira solo e do Black Sabbath. Programa com SEIS HORAS DE DURAÇÃO que ainda são muito pouco para traduzir uma vida espetacular.

DESCANSE EM PAZ, OZZY! Nos veremos do outro lado!

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MellonCast · MellonCast ESPECIAL - Rádio Speak Mellon Ozzy Osbourne

MellonCast ESPECIAL - Drops de Retorno do MellonCast (De Novo e de novo...)

slsvader4ever@gmail.com (slsvader) — Thu, 10 Jul 2025 00:11:00 -0300

VOLTAMOS! Esfriou né?

SIM, SIM, SIM: Mais um DROPS ESPECIAL DO MELLONCAST! Nesse programa "TESTE" de retorno do MellonCast, Sérgio Leandro e Samuel Nani comentam algumas coisas que aconteceram nos últimos meses enquanto o MellonCast estava em hiato. Falamos sobre o Mundial de Clubes da FIFA, algumas estreias do cinema e prestamos uma homenagem especial no momento RÁDIO SPEAK MELLON para o Michael Madsen e para o Black Sabath.

Voltamos (eu acho)

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MellonCast · MellonCast ESPECIAL - Drops de Retorno do MellonCast (De Novo e de novo)

STAR WARS: EPISÓDIO III - A Vingança dos Sith - 20 ANOS!

slsvader4ever@gmail.com (slsvader) — Thu, 24 Apr 2025 16:41:00 -0300

"BEGUN, THE NOSTALGHIA ERA HAS!"

No dia dezenove de maio STAR WARS: Episódio III – A Vingança dos Sith comemora o seu vigésimo aniversário de lançamento. A passagem de tempo é assustadora para quem é dessa "geração prequel". De lá para cá nós tivemos a venda da Lucas Films para a Disney com uma nova trilogia. Filmes como Rogue One e SOLO e uma expansão para a TV/Streaming com novas histórias. E nesse meio tempo, houve o surgimento de outras franquias e filmes que entraram para o zeitgeist cultural do cinema no século XXI e meio que tomaram o espaço dominante que Star Wars tinha. Marvel e o seu MCU junto com o subgênero de super-heróis tiveram o seu surgimento, auge e agora também sua queda. E o mais importante; a Internet e as redes sociais tomaram o espaço de outros veículos e se tornaram o principal veículo para a cultura pop chegar para o público. Melhor, fez o próprio público se tornar o “astro”. O tempo inverteu papéis clássicos que antes ninguém sonhava que poderia acontecer.

O tempo é implacável!

Eu lembro que na época havia muita discussão sobre a passagem de tempo dos novos filmes. Se os personagens realmente aparentavam a sua idade ou se a trama em geral estava muito “rápida” se comparada com a trilogia clássica e seus acontecimentos. Tudo isso hoje em dia soa engraçado e até nostálgico vendo por outros olhos. Aliás, as discussões sobre Star Wars nesta época tinham uma pauta mais “ingênua” se comparada com o debate nesta “Era da Disney”. Discussões sobre "Se o Yoda deveria lutar?" ou "se tinha muito Jedi na nova trilogia". Estou escrevendo este texto na semana em que um episódio da série ANDOR exibiu uma tentativa de estupro contra uma personagem, então imagine como está o debate sobre isto, levando em conta todo o nosso contexto cultural e político dos últimos dez anos.

Mas o mais impressionante é que a própria indústria do cinema como um todo agora encara uma crise sem precedentes. A pandemia "dilacerou" Hollywood que ainda tenta, sem sucesso, voltar aos números e ao prestígio que tinha até 2019. E uma de suas “armas” para tentar isto é viver de relançamentos. Só neste fim de abril temos o relançamento de EP III e Cidade dos Sonhos (esse por um bom e, ao mesmo tempo, triste motivo). Ainda temos programado o relançamento de CRUZADA de Ridley Scott até o fim do ano. Filmes até recentes como INTERSTELAR de Christopher Nolan entre outros estão voltando ao cinema. Ninguém consegue mais saber o que o público quer. Temos novos filmes com potencial que acabam “flopando”. Filmes que parecem fadados ao fracasso se dando muito bem (Minecraft).

SEVEN - OS SETE CRIMES CAPITAIS em IMAX

“Impossível de ver o futuro é!” Disse Yoda. Mas se teve alguém sempre com uma ótima visão para o futuro era o Sr. George Lucas. Pelo menos no contexto histórico e social... não tanto para quem poderia cuidar de sua franquia, mas aí fica para uma outra discussão. Você pode odiar a segunda trilogia e as prequels, mas é inegável como boa parte dos temas e alegorias que acontecem nesses filmes, hoje são refletidas no nosso mundo. “É como poesia. Meio que rima” já dizia o próprio quando estava dirigindo A AMEAÇA FANTASMA. No meio de conceitos questionáveis como “Midichlorians” e uma direção “capenga’ do próprio diretor, ali ainda tinha o que o Lucas fez na trilogia original. Do 11/09 até a mudança de posicionamento geopolítico atual dos EUA, Lucas acertou muita coisa. Esse “feeling” de trazer o nosso mundo para uma Space Opera infelizmente não aconteceu na nova trilogia. Muito se viu em tentar não repetir os erros do Lucas nas prequels, mas pouco em tentar chegar perto das coisas boas que ele sempre fez. Efeitos especiais feitos de forma prática e locações são ótimos, mas nada disso adianta se seu texto é forçado e que tenta passar alguma ideia de maneira impositiva e com uma "mão pesada".

Tal como foi a queda dos Jedi, os envolvidos em contar a nova etapa da franquia no cinema sucumbiram diante sua própria arrogância e “delírios de grandeza”. Acho que podemos aplicar isso também para o atual momento da própria indústria do cinema. Vejo uma arrogância e uma falta de respeito com o quê já foi de base para narrativa e criação envolvendo cinema, custando o futuro desta mídia. A tentativa em apostar em uma nova audiência sempre foi louvável. O mundo muda e isso precisa ser refletido na tela, mas vejo uma falta de tato neste processo. Star Wars ainda tem pequenos lampejos da sagacidade de George Lucas dentro da bagunça que é a Lucas Films hoje em dia. Quando Dave Filoni foca nas animações. Quando Tony Gilroy traz um ar mais real para a ascensão do império (mesmo com a polêmica desta semana) ou até mesmo quando THE LAST JEDI ousou lembrar de como setores da sociedade lucram com conflitos (talvez o único elogio que vocês irão ver eu fazer para esse filme aqui). Quando conseguem fazer paralelos com a nossa própria história, Star Wars sempre brilha. Mas é preciso uma humildade, habilidade e respeito com esse processo criativo que poucos tem hoje dia.

Talvez eu seja pego mais uma vez pela a “armadilha do tempo” e daqui vinte anos essa "Era" de Star Wars da Disney e outros filmes venham ser relembrados com alguma importância e relevância cultural, mas me arrisco a dizer que pouca coisa contemporânea - seja de Star Wars ou de outra franquia - terá o mesmo peso. Aliás, nem sei se o próprio cinema terá relevância ou existirá. Seja como negócio ou até como forma de arte. Esse texto seria mais uma viagem nostálgica, mas acabei divagando para algo totalmente diferente. É só um comentário de alguém que também anda perdendo o interesse por muita coisa da cultura pop de hoje em dia. Sei muito bem que também faço parte do problema, já que estou consumindo pouca coisa nova, mas isso é meio que um ciclo vicioso. Produtos ruins geram apatia. Apatia que é comercial e criativa. Enquanto esperamos alguma grande novidade ou uma sequência de milagres na cultura pop, vamos com a boa e velha nostalgia barata. Mas só a nostalgia mesmo. O preço do ingresso e da pipoca nunca é o mesmo o de vinte anos atrás, né?

“É aqui que a diversão começa!” – Anakin Skywalker

MellonCast #157 - Rádio Speak Mellon Vol. #08 Acústico & Unplugged

slsvader4ever@gmail.com (slsvader) — Mon, 14 Apr 2025 19:15:00 -0300

"MORE THAN WORDS...🎶"

E DIRETAMENTE DOS "ESTÚDIOS SKYPE" PARA A SUA ÚLTIMA TRANSMISSÃO OFICIAL. COMEÇA MAIS UMA RÁDIO SPEAK MELLON!

E no "Volume" deste ano, Samuel Nani, Flávio de Almeida, Carol Perruso, Matheus de Souza e o "ainda apaixonado" Sérgio Leandro revisitam este amado subgênero musical. Origens e inspirações que vão de séculos passados até o revival do Folk nos meados dos anos 60'. E claro, a história do ACÚSTICO MTV que moldou o nosso gosto pelo o estilo.

Descubra os acústicos favoritos dos integrantes do podcast. Quem foi em um show pela primeira vez neste ano, quem NÃO GOSTA do Charlie Brown Jr. e quais músicas acústicas que estão na Playlist que o Sérgio fez para aquela mulher que ele ainda está apaixonado (sim, a mesma da edição da Rádio SM do ano passado 😒).

ANYWAY, HERE'S WONDERWALL!

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MellonCast · MellonCast #157 - Rádio Speak Mellon Vol #08 Acústico & Unplugged

COMENTADO NO EPISÓDIO:

A MARCHA CONTRA A GUITARRA ELÉTRICA NO BRASIL!

A PLAYLIST DO SÉRGIO SE ELE FOSSE UM CANTOR DE CHURRASCARIA!

MellonCast ESPECIAL - Drops de Ressaca no Fim do Carnaval

slsvader4ever@gmail.com (slsvader) — Tue, 4 Mar 2025 19:14:00 -0300

"SOLTA A CARTA, CARALHO! TIGRINHO FDP!"

SIM, SIM, YES: Mais um DROPS ESPECIAL do MellonCast no ar! E nesse fim de Carnaval, Samuel Nani, Sérgio Leandro e Guilherme Colichini comentam a vitória do Brasil no Oscar e o que mais aconteceu na cerimônia. Ainda comentamos algumas histórias da cultura pop que aconteceram nas últimas semanas como os trailers do Super Bowl LIX, a "aposentadoria" da Kathleen Kennedy da Lucas Films e o Heel Turn de John Cena na WWE. Ainda falamos um pouco sobre jogos e encerramos com mais um momento Rádio Speak Mellon!

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MellonCast · MellonCast ESPECIAL - Drops de Ressaca no Fim do Carnaval

MellonCast #156 - OSCAR 2025

slsvader4ever@gmail.com (slsvader) — Sun, 23 Feb 2025 12:51:00 -0300

[Vinheta "BRASIL-SIL-SIL-SIL" DA GLOBO ESTRALANDO]

SIM, SIM, SIM: Mais um MellonCast no ar... E ESTAMOS EM CLIMA DE COPA DO MUNDO PORQUE O BRASIL ESTÁ NO OSCAR DE 2025!

Sérgio Leandro, Flávio de Almeida e Samuel Nani comentam os filmes indicados para a maior premiação da indústria cinematográfica. Analisamos as chances de AINDA ESTOU AQUI este ano.

Será que o Brasil vai finalmente levar o prêmio depois de tantos anos? Será que a Fernanda Torres consegue ganhar o Oscar de Melhor Atriz? E claro, vamos analisar cada categoria da premiação e apontar cada vencedor da noite do próximo dia quatro de março!

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MellonCast · MellonCast #156 - OSCAR 2025

MellonCast #155 - David Lynch

slsvader4ever@gmail.com (slsvader) — Tue, 4 Feb 2025 22:34:00 -0300

"DREAMS... BEAUTIFUL... DARK... FANTASTIC DREAMS!"

SIM, SIM, SIM: Mais um MellonCast no ar! E no primeiro episódio do ano o MellonCast presta uma homenagem ao visionário diretor DAVID LYNCH que nos deixou em Janeiro.

Sérgio Leandro e Flávio de Almeida relembram os filmes clássicos do diretor e sua vida.

ATENÇÃO: Não iremos falar sobre TWIN PEAKS neste programa. Para saber mais sobre a série, escute os episódios #77 e #84 sobre a série

MellonCast #77 - Twin Peaks - encurtador.com.br/0V6va

MellonCast #84 - Twin Peaks: The Return - encurtador.com.br/kX5rL

Artigo do Flávio de Almeida sobre a série clássica - encurtador.com.br/r4pH8

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MellonCast · MellonCast #155 - David Lynch

Os Melhores e Piores Filmes de 2024

slsvader4ever@gmail.com (slsvader) — Wed, 1 Jan 2025 16:57:00 -0300

"I'm torn between the desire of continuing in the past and

the fear of ruining the present"

Olá, pessoal! Mais um ano começa e, como já é tradição aqui no blog, chegou a hora de falar sobre os melhores e piores filmes do ano anterior.

Como já está virando tradição, esse ano a lista aumentou mais uma vez. Temos SESSENTA E TRÊS filmes na lista de melhores e DEZ na lista de piores. Para quem me acompanha no Letterboxd durante o ano (literalmente de 01 de janeiro até 31 de dezembro) já sabem como esta lista fechou.

Algumas ausências, principalmente de filmes que estão no radar do Oscar como CONCLAVE, EMILIA PÉREZ e MARIA. A gente sempre deixa alguns deles para ver após a divulgação dos indicados. E ainda temos aqueles que estão no famoso “vácuo entre anos”. Com certeza o maior deles é NOSFERATU que estreia aqui no Brasil só no dia 02 de janeiro.

Na lista de piores é preciso ressaltar que não teremos filmes que todo mundo apontou como ruins. A gente já sabe que VENOM 3 ou KRAVEN são ruins, então eu geralmente nem perco o meu tempo vendo eles.

"It's Wednesday my Dudes" #24 - OS MELHORES E PIORES FILMES DE 2024

Playlist oficial da lista. Para ouvir enquanto você lê ela!

Sem mais enrolação. Vamos para as listas!

OS MELHORES FILMES DE 2024!

63 – I.S.S.

Em um futuro próximo, a tensão aumenta a bordo da Estação Espacial Internacional quando um conflito mundial eclode na Terra. Abalados, os astronautas norte-americanos e russos recebem ordens da base: assumir o controle da estação a qualquer custo.

Incrível como demoraram para fazer um "Caçada ao Outubro Vermelho" no espaço. Vi muita gente reclamar do desfecho, mas meio que estava na cara que seria algo aberto.

Trama simples, mas competente.

62 – AGGRO DR1FT

No território decadente do submundo do crime de Miami, um assassino a soldo experiente (Jordi Mollá) lança-se numa perseguição implacável ao seu próximo alvo.

Filme experimental do Harmony Korine (KIDS, Gummo e Spring Breakers) que é altamente influenciado pela linguagem de videogames.

Um mundo "Hiper-realista" com assassinos, demônios, visual infravermelho/Thermal e muita poesia.

Você realmente tem que encarar esse filme como um videogame. Mais precisamente como uma longa cut scene de um jogo do HIDEO KOJIMA. Mas imagine as doideiras do Kojima triplicadas por efeito de LSD. O filme é todo gravado com aquele efeito de câmera infravermelho e visão térmica. Realmente parece que estamos em um jogo estilizado.

Os personagens são bem caricatos em seus diálogos. Seja no discurso "poético" do protagonista ou nas falas dos vilões que parecem sair diretamente dos jogos de PS1 e PS2 lá do fim dos anos 90' e início dos 2000'. O problema maior do filme é que não acontece NADA! Tudo bem você querer emular a vibe de um jogo, mas você precisa ter a "jogabilidade". Você passa boa parte do filme escutando o protagonista dizer que é o "melhor assassino do mundo" e não vê nada disso na tela.

Nós temos uma hora e vinte minutos de filme que prefere investir mais em poesia barata do que na ação. Imagina se o GTA fosse um jogo psicodélico e poético sobre como o mundo é cheio de pessoas más e você é o cara que vai limpar tudo isso... mas só fica no texto mesmo. Esse é o Aggro Dr1ft! Outro ponto que exemplifica essa falta de desenvolvimento é participação de Travis Scott no filme. Quando o personagem é apresentado no filme parece que vai ter um confronto dele contra o protagonista, mas nada acontece. Só descobrimos que ele é um pupilo do assassino. Travis Scott só diz algumas coisas e fica fazendo pose como se estivesse em algum clipe dele.

Mas é um filme experimental, então meio que tem esta "desculpa" em ter uma história "vazia". Você meio que continua vendo só pela "vibe" e pelo visual dele. Outra coisa que te prende é a ótima trilha sonora do araabMUZIK. Com certeza uma das melhores trilhas sonoras de 2024!

Achei melhor que SPRING BREAKERS de 2013. Ambos são vazios de história, mas esse pelo menos tem uma boa desculpa para ser "vazio".

61 – Late Night With the Devil

Tá, eu vou colocar esse filme só pelo Flávio de Almeida.

Entrevista com o Demônio é um longa-metragem de terror que conta sobre o apresentador de um programa de televisão dos anos 70, Jack Delroy (David Dastmalchian), que está tentando recuperar a audiência do seu programa, resultado da sua desmotivação com o trabalho após a trágica morte de sua esposa. Desesperado por recuperar o seu sucesso de volta, Jack planeja um especial de Halloween de 1977 prometendo e com esperanças de ser inesquecível. Mas, o que era para ser uma noite de diversão, transformou-se em um pesadelo ao vivo.

O que ele não imaginava é que está prestes a desencadear forças malignas que ameaçam a sua vida e a de todos os envolvidos no programa, quando ele recebe em seu programa uma parapsicóloga (Laura Gordon) para mostrar o seu mais recente livro que mostra a única jovem sobrevivente de um suicídio em massa dentro de uma igreja satã, Lilly D'Abo (Ingrid Torelli). A partir desse fato, o terror na vida de Jack Delroy foi instaurado. Entrevista com o Demônio entra em temas complexos como a fama, culto à personalidade e o impacto que a tecnologia pode causar, tudo isso em um ambiente sobrenatural.

Acho que os filmes da franquia V/H/S fizeram que a SHUDDER investisse mais nesse tipo de roteiro. LATE NIGHT WITH THE DEVIL tem uma premissa que funcionaria bem em um curta de quinze ou vinte minutos. Aqui ele é apenas OK! Assim como nos curtas do V/H/S aqui tem coisas que funcionam e outras nem tanto. O filme fica realmente interessante quando a garota é apresentada na trama. O final é bom, apesar de alguns momentos com efeitos duvidosos. Alguns dos efeitos práticos são muito bons e outros te tiram um pouco da atmosfera criada para simular o programa de auditório.

Muito bom ver o David Dastmalchian como protagonista. É um nome recorrente em Hollywood nos últimos anos, mas sempre com personagens de apoio ou coadjuvante. Nem vou comentar sobre as ates feitas em A.I. Isso vai virar padrão em muitas produções no futuro. Seja em grandes estúdios ou na cena independente.

É um bom filme, mas nada revolucionário.

60 – Imaculada

Cecilia (Sydney Sweeney) uma jovem religiosa, se torna freira em um convento isolado na região rural italiana. Após uma gravidez misteriosa, Cecilia é atormentada por forças perversas, enquanto confronta segredos sombrios e horrores do convento.

O filme tem uma premissa interessante, embora você precise de MUITA suspensão de descrença aqui já que o argumento principal do filme é pura maluquice se for levado a sério.

Talvez na mão de um diretor mais experiente o filme poderia render mais já que a ideia de misturar religião e ciência experimental tem potencial, mas aqui temos um produto que carece de mais desenvolvimento. O filme é um festival de "jump scares". É uma arte fazer eles hoje em dia, mas aqui eles são totalmente genéricos e com pouca inspiração. Sydney Sweeney está bem e entrega uma atuação competente. Vale lembrar que foi a própria atriz que acreditou no projeto, sendo também a produtora do filme.

O desfecho é condizente com a trama. Não vi nada de chocante como a campanha de marketing do filme fez parecer, mas pelo menos atraiu a atenção do público.

59 – Abigail

Um grupo de criminosos sequestra a filha de 12 anos de uma figura poderosa. Mantendo-a em uma mansão isolada, o plano deles começa a desmoronar quando descobrem que a jovem prisioneira é na verdade uma vampira.

Proposta divertida e bem executada. Você vê que o elenco se divertiu fazendo e embarcou na galhofada. O duo RADIO SILENCE (dos dois últimos SCREAM) conseguem balancear bem o gore e a comédia aqui.

Melissa Barrera está ótima e Dan Stevens está canastrão como sempre. Mas o verdadeiro destaque do filme é a garotinha vampira. Ela entrega uma atuação divertida e com muita personalidade.

58 – Cuckoo

Relutante, Gretchen (Hunter Schafer), de 17 anos, vai morar com o pai e a família dele nos alpes germânicos. São recebidos pelo Sr. König, chefe do pai, que mostra inexplicável interesse pela meia-irmã muda de Gretchen, Alma. Há algo estranho no paraíso das férias. Gretchen é atormentada por ruídos esquisitos e visões sangrentas, até descobrir um segredo.

Bom filme de mistério/Terror. Hunter Schafer entrega uma boa atuação. Gostei de alguns Jump Scare's e o desenrolar da trama é bem legal.

57 – Mother’s Instinct

As donas de casa Alice e Celine (Jessica Chastain e Anne Hathaway) são melhores amigas e vizinhas que parecem ter tudo. No entanto, quando um trágico acidente destrói a harmonia de suas vidas, a culpa, a suspeita e a paranoia começam a desfazer seu vínculo.

Anne Hathaway e Jessica Chastain em um drama tenso entre duas amigas que passam por uma tragédia e como isso afeta a vida e a sanidade das duas.

O filme cria uma boa tensão entre as famílias e tem um final forte e sombrio. Hathaway e Chastain entregando ótimas atuações. Sensacional ver as duas dividindo a tela.

56 – Jurado #02

Pai de família (Nicholas Hoult) serve como jurado em um importante julgamento de assassinato. Ele se depara com um dilema moral significativo que pode influenciar o veredito do júri, potencialmente condenando ou absolvendo o réu acusado de homicídio.

Jurado #02 tem alguns bons momentos dentro de um roteiro que você precisa ter muita "Suspensão de descrença". Clint Eastwood continua afiado na sua direção. Sem firulas e direto na trama. É um senhor de 94 anos que não sente o tempo e entrega um ótimo trabalho na direção. Merecia mais respeito da Warner. Lançar só no streaming é um pecado contra o diretor.

O problema que o filme dá uma "empacada" do meio para o final. Temos o dilema principal (que é muito bom), mas é algo que não tem um bom desenvolvimento final. O filme prefere "jogar para o espectador" a decisão do que realmente aconteceu.

Alguns personagens não são bem aproveitados e meio que são "descartados" no meio filme. É um "What If?" de 12 Homens e uma Sentença, mas ainda prefiro o original.

55 – May December

Vinte anos após seu romance midiático virar assunto da nação, um casal é colocado sob pressão quando uma atriz viaja até seu lar para se preparar para um filme sobre o passado deles.

"Então é assim que o Daniel Day-Lewis faz laboratório para os seus papéis?"

Gostei da ideia do filme, mesmo tendo um final meio "vazio".

A personagem da Julianne Moore me lembrou um pouco a mãe de um dos atiradores de Columbine em um TedTalk que ela participou para divulgar seu livro (o que foi bem errado, diga-se de passagem).

Totalmente fora da realidade do que fez e o que resultou depois!

Tirando o final, aquele tema que parece ter saído da biblioteca de trilhas de novelas da Globo dos anos 90/2000 foi o que mais me irritou, mas gostei de todo o resto.

54 – Planeta dos Macacos: O Reinado

Muitas sociedades de macacos cresceram desde quando César levou seu povo a um oásis, enquanto os humanos foram reduzidos a sobreviver e se esconder nas sombras. Um líder macaco começa a escravizar outros grupos para encontrar tecnologia humana, enquanto um jovem macaco, que viu seu clã ser capturado, embarca em uma viagem para encontrar a liberdade, sendo uma jovem humana a chave para todos.

Os filmes da franquia Transformers e MonsterVerse tem uma queixa em comum:

"Deveriam ter menos humanos e focar mais nos [Inserir personagens CGI da franquia aqui]"

Kingdom of the Planet of the Apes é a prova que nem sempre só focar nos personagens não humanos é certeza de sucesso nesse tipo de filme.

Os novos personagens são até legais, mas meio que faltou aquele embate maior com os humanos. Acho que o salto temporal deveria ter sido maior. O final nos apresenta uma esperança para humanos que me soa um caminho diferente para esse reboot.

A grande verdade é que os produtores ainda têm medo de fazer um novo remake do original, mas aqui temos um período de disputa entre os macacos que, se não for bem desenvolvido, vai ficar uma trama tediosa. Esse filme lembrou um pouco o AVATAR 2 do James Cameron. A diferença é que o filme do Cameron é um pouco melhor.

O ponto alto deste filme é como eles tratam o legado de César e como ele distorcido para ser usado com uma forma de manipulação por outros macacos. Noah tem potencial para crescer como protagonista, mas ainda não chama atenção como César fez desde o primeiro filme.

Não é um filme ruim, mas não empolga muito também. A parte técnica é impecável!

53 – NIGHTBITCH

Dirigido e roteirizado por Marielle Heller e protagonizado por Amy Adams, NIGHTBITCH é inspirado no romance satírico de Rachel Yoder lançado em 2021. Na trama original, uma mulher interrompe sua carreira após ter um filho.

Focada agora em cuidar da criança em tempo integral, ela assume o papel de dona de casa enquanto seu marido está sempre ausente, por conta de suas longas e frequentes viagens de negócios. Vivendo em uma casa suburbana, o estresse da nova rotina começa a afetar sua sanidade, e ela passa a acreditar que está se transformando em um cachorro.

Eu não sou casado, mas escuto muitos relatos de crise de casamentos. Para mim é fácil comentar "de fora", mas acho que é óbvio que ninguém pode encarar um casamento ou uma relação de forma egoísta!

A maternidade é sempre uma coisa muito difícil e nada "romântica" como parece ser no imaginário popular. O filme aborda muito bem esse assunto e expõe ainda mais necessidade de um melhor entendimento entre as duas partes em um casamento.

Amy Adams entrega uma grande atuação. Ela realmente entra em um estágio "animalesco" por causa de sua situação. Um marido que não ajuda com suas obrigações de pai e que renegou qualquer desejo pessoal da mulher. Ela teve que virar LITERALMENTE uma cadela para voltar a ter alguma meta de vida e ser minimamente ser feliz mais uma vez.

O filme é com certeza indicado para casais em crise. E se você não é casado é mais um filme para "aprendizado" sobre "o que não fazer" se casar.

52 – Trap

O serial killer Cooper (Josh Hartnett) leva sua filha adolescente para o show de uma diva pop. A garota está explodindo de felicidade e tudo parece correr bem, mas Cooper percebe uma movimentação diferente da segurança do lugar. A polícia descobriu que o famoso assassino estaria no evento e armou uma cilada para pegá-lo. Encurralado, ele deve usar sua mente engenhosa para fugir do lugar.

Ame ou odeie o M. Night Shyamalan, uma coisa é certa: ele pelo menos tenta algo novo!

A premissa de TRAP é bem inusitada (para não dizer maluca). O FBI monta uma operação para tentar capturar um Serial Killer chamado Butcher (Josh Harnett) em um concerto de uma cantora pop. O assassino está com a sua filha e percebe o que está acontecendo. Boa parte do filme é o personagem do Harnett tentar escapar da arena onde está acontecendo o concerto.

O maior trunfo do filme é fazer com que o expectador torça para o assassino escapar da situação. Nós sabemos que ele é o vilão, mas mesmo assim você quer ver como o cara vai sair dessa. Josh Harnett entrega uma ótima atuação aqui. Seu personagem é carismático e inteligente em boa parte do filme.

Esse filme só não é 4 estrelas porque o filme vai para caminhos idiotas do meio para o fim. Existem certos "roteirismos" que acontecem para justificar algumas coisas que ou são por pura sorte ou que não condizem com a inteligência do vilão do filme. Acho que o final poderia ser trabalhado de uma forma mais inteligente. Tecnicamente não é furo porque é bem explicado, mas acho que o personagem não faria o que ele fez ali.

Mesmo com esses problemas ainda é um filme divertido. M. Night continua entregando bons filmes desde A VISITA.

51 – stopmotion

A animadora de stopmotion Ella Blake (Aisling Franciosi) enfrenta dificuldades para controlar seus demônios depois de perder uma mãe autoritária. Sozinha, ela decide começar um filme de fantoches enquanto luta por sua sanidade. Conforme a mente de Blake começa a se fragmentar, os personagens do projeto ganham vida e sua própria imaginação parece destruí-la.

A mente de um artista é um mistério. Como ele desenvolve suas ideias? Como ele trabalha seus traumas. stopmotion explora muito bem esse conceito através da arte do stopmotion e da delicada relação entre mãe e filha. Gostei do tema abordado. É uma saída da mesmice do gênero. A parte em stopmotion é muito bem-feita.

50 – Y2K

Em Y2K, na véspera do Ano Novo de 1999, dois amigos do ensino médio decidem aproveitar a última grande festa antes da virada do milênio. Com a empolgação do fim de uma era e o espírito de celebração no ar, eles invadem uma festa de Ano Novo, acreditando que será uma noite inesquecível. No entanto, o que parecia ser uma festa comum se transforma rapidamente em um caos inesperado, quando, à medida que o relógio bate a meia-noite, a noite se torna mais maluca e perigosa do que eles poderiam imaginar. Envolvidos em uma série de situações absurdas e hilárias, os dois amigos acabam lutando por suas vidas em meio a confusões e reviravoltas, enquanto tentam sobreviver ao que se revela uma verdadeira comédia de desastre, com a tecnologia da era da conexão discada e a expectativa do novo milênio adicionando um toque de nostalgia e loucura ao enredo.

O filme captura bem a vibe da época (1999) não só com as referências, mas com a "idiotice" daquele tempo. Esse tipo de filme tinha aos montes e foi bem legal revisitar esse tipo de produção. O elenco está muito bem. Rachel Zegler que só se meteu em polêmicas nos últimos tempos, aqui entrega um bom trabalho. O moleque maloqueiro da última temporada de Stranger Things e o gordinho de Deadpool 2 estão muito bem.

Mas a melhor participação é com certeza a do FRED DURST do Limp Bizkit como ele mesmo e sendo um dos sobreviventes do Y2K. É uma grande carta de amor para a banda e para o próprio Fred que é continua sendo um ícone. Talvez o último Rockstar!

Y2K é uma boa diversão nostálgica!

49 – Um Tira da Pesada 4

Quarenta anos depois de seu primeiro caso em Beverly Hills, o policial Axel Foley está de volta para fazer aquilo que ele mais ama: resolver crimes.

Toda "Legacy Sequel" sempre vem com alguns clichês como piadas com a idade do personagem principal e seus amigos ou de como "os tempos mudaram". UM TIRA DA PESADA: AXEL FOLEY ainda tem esses problemas desse tipo de filme, mas no geral ainda é uma boa diversão.

Gostei da filha do Axel. Do "caso" que precisa ser resolvido na trama. Os novos personagens e a volta dos clássicos. Eu até achava que o Billy iria aparecer, mas me surpreendeu muito ver que o John Ashton ainda estar vivo e voltando como John Taggart. Kevin Bacon como vilão foi muito bom.

Sobre o Eddie Murphy eu só posso falar que ele deve estar bem, mas minha avaliação vem muito "por cima" porque acabei vendo o filme dublado por causa do Mario Jorge Andrade. Sobre a dublagem, ela está muito boa, mesmo com um alto uso de palavrões. Não que isso seja um ponto negativo, mas eu ainda estranho tanta "liberdade" nas dublagens de hoje em dia. Destaque para o Márcio Seixas mandando um "Versão Brasileira: Netflix" no começo do filme.

Gostei das cenas de ação e da fotografia que tenta pegar um pouco do visual do segundo filme que na época foi dirigido pelo Tony Scott.

É um bom filme e bem melhor do que Um Príncipe em Nova York 2.

48 – Matador de Aluguel (2024)

Um ex-lutador do UFC consegue um emprego como segurança em um estabelecimento na Flórida Keys, apenas para descobrir que este paraíso não é tudo o que parece.

Remake "PG-13" do clássico cult dos anos '80 (já que a nova geração odeia cenas de sexo).

Achei o filme bem divertido. Gostei muito da atuação do Jake Gyllenhaal e sua versão do Dalton. O cara sempre entrega bons trabalhos e para mim faz jus ao grande Patrick Swayze.

Gostei das cenas de luta. Doug Liman entrega um bom remake.

47 - Humanist Vampire Seeking Consenting Suicidal Person

Sasha é uma jovem vampira com um sério problema: ela é sensível demais para matar. Desesperados, os pais da garota cortam o seu suprimento de sangue e, assim, ela percebe que sua vida está em perigo. Até que Sasha conhece Paul, um adolescente solitário com tendências suicidas e que está disposto a perder a vida para salvar a dela. Mas esse acordo entre os dois logo se transforma em uma espécie de busca através da noite para realizar os últimos desejos de Paul antes do amanhecer.

Os filmes de vampiros que eu mais gosto são os que saem do clichê. VAMPIRA HUMANISTA PROCURA SUICIDA VOLUNTÁRIO é um coming-of-age inusitado que consegue falar de temas como depressão e suicídio de uma maneira leve, descontraída e com um certo humor. É um filme francês com uma vibe mais "americanizada", mas mesmo assim funciona muito bem.

46 – LONGLEGS

A agente do FBI Lee Harker é convocada para reabrir um caso arquivado de um serial killer. Conforme desvenda pistas, Harker se vê confrontada com uma conexão pessoal inesperada com o assassino, lançando-a em uma corrida contra o tempo.

Longlegs é um bom filme, mas longe do que foi promovido pela ótima campanha de marketing. Gostei da premissa de um Serial Killer que não mata diretamente suas vítimas, mas só pelo poder do "convencimento" (e do capeta). Não é um tema novo e com certeza não será a última obra sobre isso. Acho que mais me tirou do filme foi o seu ritmo. Para um filme de 1h40 eu achei ele muito "lento".

Mas o que realmente chama atenção é a maravilhosa fotografia e direção. Os frames e enquadramentos muito bem escolhidos. Movimentos de câmeras inusitados. Tudo isso me chamou muito a atenção. É um dos filmes mais interessantes no ano no quesito "visual". Maika Monroe entrega outra boa atuação. Incrível que quase todo ano ela aparece em um filme interessante e diferente. É a minha "Scream Queen" favorita. Nicolas Cage... bem, ele é o Nicolas Cage no filme. O papel é perfeito para ele, embore eu ache que não precisava daquela prótese na cara. Só ele sendo ele mesmo já tava bom.

Bom filme, mas assim como LATE NIGHT WITH THE DEVIL é um pouco superestimado pela sua campanha de marketing. Ainda assim, melhor que a quarta temporada de TRUE DETECTIVE.

45 – Megalopolis

Dirigido por Francis Ford Coppola, Megalopolis conta a história de um arquiteto que quer reconstruir a cidade de Nova York como uma utopia após um desastre devastador. Cesar Catilina (Adam Driver) é esse inventor megalomaníaco e egocêntrico que imagina uma metrópole autossustentável que cresce organicamente com seus habitantes.

Para dar prosseguimento a seus planos, porém, Cesar precisa navegar pelos interesses de figuras ricas, ambiciosas e corruptas, além de precisar convencer o prefeito de Nova Roma – nome da cidade em evidência – Franklyn Cicero (Giancarlo Esposito) de suas ideias. Nesse épico ambientado nos tempos modernos, Francis Ford Coppola constrói uma fábula sobre o poder, sonhando com um cenário futurista devastador e frenético.

Coppola e sua fábula sobre o fim do Império americano com ecos do fim de Roma. Tudo isso com uma visão estilizada e verborrágica.E claro, não é um filme para todo mundo. E nem para o público já acostumado com o cinema do próprio Coppola.

Tem hora que o filme exagera no tom, mas ao meu ver é condizente com o que está sendo abordado. Aliás, até acho que a vida real é até mais "debochada". Os EUA está caindo e é tão maluco quanto a "Nova Roma" que é mostrada aqui. Não é o melhor filme do diretor, mas no meio de um cinema engessado por franquias, streaming, remakes e reboots, um filme do Coppola, mesmo sendo "irregular" é ainda mais interessante do que boa parte do que temos.

44 – Handling the Undead (Håndtering av udøde)

Em um dia quente de verão em Oslo, os mortos despertam. Agora, três famílias em luto tentam entender o que essas ressurreições significam e se os seus entes queridos realmente estão de volta.

Quase tudo já foi feito quando o assunto é zumbis. HANDLING THE UNDEAD é um filme norueguês que usa uma abordagem mais dramática e "pé no chão”. O filme tem poucos diálogos e foca mais reação dessas famílias com a volta de seus entes queridos. É um filme sobre luto e o "vazio" que as pessoas amadas deixam quando se vão (mesmo ainda que tenham "retornado").

Não espere os tropes de sempre deste tipo de filme. Aliás, nem assista o filme esperando ser uma produção de Terror.

43 – Ferrari

Durante o verão de 1957, a falência paira sobre a empresa que Enzo Ferrari e sua esposa Laura construíram dez anos antes. Ele decide apostar tudo na icônica Mille Miglia, uma corrida automobilística de longa distância pela Itália. No processo, Enzo redefiniu a ideia do carro esportivo italiano de alto desempenho e deu origem ao conceito da Fórmula 1.

Não é o melhor filme do Michael Mann. Aliás, nem é a melhor cinebiografia dirigida por ele. Ainda assim é melhor que seu último filme (Blackhat). Assim como em "ALI" de 2001, Mann decide focar apenas em um recorte específico da trajetória de Enzo Ferrari, precisamente após o acidente trágico da Mille Miglia de 1957 que ceifou a vida de vários espectadores. Acho que o maior problema do filme é a falta de recursos. Mesmo sendo um grande diretor e com uma carreira consolidada, hoje é muito difícil conseguir um grande orçamento para esse tipo de produção independente. Ao contrário de um FORD vs FERRARI que teve um grande estúdio apoiando, aqui tem algo mais modesto e que infelizmente reflete no roteiro.

Você sente que o filme precisava de pelo menos mais meia hora para mostrar os desdobramentos após o acidente. Falta um peso dramático ali. O filme meio que acaba "de repente" e com aqueles textos finais dando a explicação do que aconteceu. Mesmo assim, Mann ainda entrega um filme interessante. Adam Driver e Penélope Cruz entregam ótima atuações, apesar do clima quase "novelesco". Uma pena que o restante do elenco não está no mesmo nível.

Como sempre, Michael Mann filma em locações exuberantes e com uma linda fotografia. A cena do acidente é impactante, mas poderia ter os efeitos especiais com acabamento melhor.

42 – Tipos de Gentileza

Três histórias antológicas que giram em torno de um homem que tenta assumir o controle de sua própria vida, um policial cuja esposa parece uma pessoa diferente e uma mulher que procura alguém com uma habilidade especial.

Yorgos Lanthimos e a sua comédia do absurdo em três atos que exploram a ganância, poder, religião, sexo, amor e até "gentileza". Jesse Plemons é o M.V.P. aqui. É o destaque nos dois primeiros contos, seguido pela Emma Stone que está ótima também. O resto do elenco é competente também.

Se você ainda não comprou o estilo do diretor dificilmente vai conseguir aqui. É aquele filme que você gosta ou odeia. Me lembrou muito o "Beau Tem Medo" do Ari Aster.

41 – Daddy’s Head

Um menino e sua madrasta enfrentam a solidão e o luto pela morte precoce de seu pai e marido. Após a perda, os dois são obrigados a viverem juntos numa casa remota nos arredores da floresta e em meio a uma relação que, já distante e frágil, esfria mais ainda pela tristeza. Barulhos estranhos e sons sinistros, porém, começam a ecoar pela mansão e perturbar o sono e a atenção de Isaac (Rupert Turnbull). É então que uma criatura macabra e maligna passa a aterrorizar o enteado e a madrasta, com um detalhe: o menino alega que o monstro possui uma semelhança estranha com a aparência de seu pai falecido.

Outro filme que eu não esperava muito e que me surpreendeu bastante. O que eu estou mais vendo é reclamação de como o filme não explica o seu principal mistério, mas achei que neste caso foi até melhor. Adorei o cenário (uma casa de arquitetura modernista no meio de uma floresta) e a direção que tem bons jump scare's. O "monstro" principal tem um ar perturbador.

O trio principal está muito bem e entrega boas atuações. Assista mais pela vibe e não por respostas. Garanto que você vai aproveitar mais a experiência.

40 - Transformers: O Início

A história que nunca antes havia sido contada. A origem de Optimus Prime e Megatron, duas figuras lendárias que em sua juventude foram irmãos de armas, lutando juntos pelo futuro de seu planeta natal, Cybertron.

Ótima animação que conta mais uma vez a origem dos personagens de TRANSFORMERS (A sinopse oficial tá de sacanagem). Gostei de como a história e seu roteiro são simples mas bem "amarrados". Tudo flui muito bem na tela. Muito legal ver Optimus e Megatron com uma amizade que aos poucos vai acabando enquanto eles descobrem segredos de suas origens. O clima "campy" e engraçado me surpreendeu muito. Achei que ficaria muito "forçado", mas funcionou bem. A animação é muito bonita e o elenco de vozes é muito bom.

Steve Buscemi dublando o STARSCREAM é perfeito!

Ótimo filme que merecia mais prestígio nas bilheterias.

39 – Azrael

Em um mundo em que ninguém fala, uma comunidade devota liderada por mulheres persegue uma jovem que escapou de sua prisão. Recapturada por seus líderes implacáveis, Azrael deve ser sacrificada para pacificar um antigo mal nas profundezas da natureza selvagem ao redor, mas ela não vai parar por nada para garantir sua própria sobrevivência. Azrael faz uma tentativa selvagem de liberdade enquanto sua fuga acelera em direção a um confronto cruel e movido a vingança.

O filme tem uma dinâmica parecida com o da franquia UM LUGAR SILENCIOSO. É um filme quase sem diálogos. E quando tem, é naquela linguagem chamada ESPERANTO (parece muito com Latim).

Samara Weaving e o resto do elenco entregam ótimas atuações. Usam muito o corpo e as expressões faciais aqui. As criaturas são bem legais. Ótimo trabalho de maquiagem e efeitos práticos. O filme tem várias cenas sangrentas e um final bem interessante.

38 – Os Fantasmas Ainda se Divertem: Bettlejuice Bettlejuice

Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice é a continuação direta do clássico pop Os Fantasmas se Divertem, dirigido por Tim Burton e lançado em 1988. Na nova trama, voltamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se reúnem após uma tragédia inesperada. Lydia Deetz (Winona Ryder), agora adulta, é mãe da adolescente Astrid (Jenna Ortega). A jovem introvertida, ao explorar o sótão da antiga casa, descobre a misteriosa maquete da cidade e, inadvertidamente, reabre o portal para o mundo dos mortos. Esse ato inesperado traz de volta o excêntrico fantasma Beetlejuice (Michael Keaton), que, mais uma vez, transforma a vida dos Deetz em um verdadeiro caos.

Confesso que esperava menos desta continuação, mas dessa vez eu me surpreendi. OS FANTASMAS AINDA SE DIVERTEM - BEETLEJUICE BEETLEJUICE (Esses títulos brasileiros que não se decidem entre manter o original ou ter um nosso) é bem divertido. Gostei muito do elenco. Legal ver a Monica Bellucci de vilã (Porra, o Tim Burton já pegou a Eva Green e agora tá com a Monica. Tem que respeitar) e o William Dafoe. Jenna Ortega é a Winona Ryder dessa geração.

Eu tinha reclamado da direção do Burton na série da Vandinha, mas aqui parece que já se "recuperou". Gostei muito dos efeitos práticos e até de parte do CGI que seria inevitável nessa produção.

Keaton e Winona sempre muito bem. É raro ver esse tipo de "Legacy Sequel" dar certo hoje em dia. Mas mesmo assim eu espero que pare por aí. Não precisa de um terceiro filme, ou pior: Um Edward Mãos de Tesoura 2.

37 – Terrifier 3

Após sobreviver ao massacre de Halloween do Palhaço Art, Sienna e seu irmão lutam para reconstruir suas vidas despedaçadas. No entanto, justo quando pensam que estão seguros, Art retorna, determinado a transformar sua alegria natalina em um pesadelo.

TERRIFIER 3 traz o palhaço Art de volta, agora acompanhado de sua "amada" Vicky.

Gostei como o Damien Leone aumenta e explica ainda mais o "lore" do vilão. O gore continua "sarcasticamente" doentio. A cena da bomba, dos ratos e do banheiro na faculdade são sensacionais. Lauren LaVera continua fantástica como Sienna. É uma das melhores "Final Girl's" do cinema de Terror recente. Minha única reclamação desse filme é a parte técnica mais "chata" que eu acabo reparando. Eu entendo que são filmes de baixo orçamento, mas depois do sucesso do filme de 2022 eu esperava um "valor de produção" melhor aqui. Achei que a fotografia deu uma melhorada. O filme diminuiu um pouco aquele visual "barato" que parece mais um curta feito para o YouTube do que um filme mesmo. Mas isso ainda não é eliminado totalmente por pura falta de habilidade do próprio diretor.

Se na parte do gore e das cenas de morte o diretor brilha, o restante ainda tem muita cara de amador. Infelizmente o diretor não tem criatividade para filmar cenas básicas. As tomadas parecem produção de novela dos anos 90'. A edição também não ajuda. Essa parte, se fosse feita com um pouco mais de esmero e tempo, com certeza elevaria ainda mais a franquia e estouraria a "bolha" dos amantes de filmes de Terror e chegaria mais no público "civil". Tirando isso, acho que é uma ótima nova franquia. Adoro as pequenas quebras de tropes e clichês nos filmes (a cena da bomba foi uma delas neste filme). Acho que o Damien dosa bem a comédia com a violência. E agora temos uma boa "mitologia" para bancar tudo isso. Expectativa alta para a quarta parte.

36 – Caddo Lake

Os Horrores do Caddo Lake é um filme de suspense e mistério que acompanha o desaparecimento de uma menina de 8 anos nas proximidades do enigmático Lago Caddo, localizado na fronteira entre o Texas e a Louisiana. Após o sumiço da criança, uma série de mortes e desaparecimentos antigos começa a ser revelada, entrelaçando eventos passados e impactando de forma definitiva a vida de uma família já fragmentada. À medida que os segredos do lago são desvendados, o público é conduzido por uma trama tensa e cheia de reviravoltas, que conecta o presente ao passado em uma rede de mistérios sombrios. Produzido por M. Night Shyamalan e dirigido por Celine Held e Logan George, o filme explora a profundidade emocional e psicológica dos personagens, enquanto revelações perturbadoras sobre o lago e sua história emergem.

Não é Terror como o título brasileiro (e o MAX) querem vender, mas é um ótimo sci-fi e que lembra muito a série DARK. Gostei das atuações e de como o roteiro é bem "amarradinho". Claro, como todo filme com viagem no tempo você precisa estar com a sua "suspensão de descrença" ativada.

É um filme produzido pelo M. Night Shyamalan. Sempre com um bom olhar para histórias diferentes (menos para o filme da filha. Aí foi Nepotismo mesmo).

35 – Godzilla x Kong: O Novo Império

Em Godzilla e Kong: O Novo Império, é um novo capítulo no chamado MonsterVerse, onde depois de terem se encontrado como inimigos em Godzila vs Kong, o poderoso Kong e o temível Godzilla se unem contra uma colossal ameaça mortal escondida no mundo dos humanos, que além de ameaçar sua própria existência também ameaça nossa espécie.

Mergulhando profundamente nos mistérios da Ilha da Caveira e nas origens da Terra Oca, o filme irá explorar a antiga batalha de Titãs que ajudou a forjar esses seres extraordinários e os ligou à humanidade para sempre. Dirigido novamente por Adam Wingard, a trama também trará de volta personagens conhecidos, além de introduzir um novo protagonista, interpretado por Dan Stevens.

Me desculpe se eu me diverti com esse filme e me desculpe aqueles que não conseguem se divertir com monstros gigantes lutando. Muita gente gosta de pagar de "cult intelectual" ou elitista para desmerecer essa franquia. Sua vida deve ser muito chata! A grande verdade é que o MosterVerse é um grande sucesso e sabe abraçar o lado "campy".

Sim, Minus One é sensacional. Um triunfo do cinema japonês e merece todos os elogios (Nossa escolha de MELHOR FILME de 2023), mas o Godzilla e os filmes de Kaiju são, em sua grande maioria, puro escapismo e divertimento. GxK é um dos filmes mais legais desse universo. Achei os personagens humanos legais. Pode não ter a seriedade do filme 2014 ou do Minus One, mas não compromete a experiência.

O filme tem mais protagonismo do Kong, mas quando o Godzilla aparece ele entrega tudo o que o público espera. Realmente um DEUS! O filme é ágil e com uma construção que não deixa o expectador com tédio com no King of Monsters ou no GvsK.

34 – Deadpool & Wolverine

Deadpool & Wolverine reúne o icônico mercenário tagarela Wade Wilson (Ryan Reynolds) e o poderoso mutante Wolverine (Hugh Jackman) em uma aventura explosiva, escrita e produzida pelos mesmos talentos por trás de Deadpool (2016) e Deadpool 2 (2018). Wade Wilson desfruta de um momento de aparente calma ao lado de Vanessa (Morena Baccarin) e seus amigos e, em contrapartida, Wolverine se recupera de seus ferimentos. Um têm os seus caminhos cruzados com o outro, dando início a uma improvável aliança. Juntos, eles enfrentam um inimigo formidável em comum, desencadeando uma jornada repleta de ação, humor e reviravoltas surpreendentes.

Ótima "despedida" do universo da FOX. Universo que serviu de base para o viria ser o MCU.

O filme é carregado pela dupla Hugh Jackman e Ryan Reynolds. A química deles na tela é fantástica. Achei que a ação poderia ser melhor filmada. Shawn Levy não é um David Leitch na direção, mas não é algo que estraga a experiência. Claro, o filme é feito para ter participações especiais. É uma grande homenagem para o FoxVerse. Mas mesmo sendo focado na FOX o que me surpreendeu muito foi a participação de um personagem que não foi da FOX mas fez parte dessa fase de filmes e está ligado de forma direta à carreira do Reynolds.

Mas é isso. Um filme evento. O MCU ainda precisa de um novo rumo, mas não é aqui que você verá isso.

33 – In a Violent Nature

Após 60 anos, um assassino chamado Johnny volta à vida graças a um incêndio na floresta. Para se manter vivo, ele começa a perseguir um grupo de jovens que estão de férias na região.

É difícil criar algo novo no subgênero do Slasher. O que dá para fazer é uma abordagem interessante e criativa. In a Violent Nature consegue fazer isso muito bem aqui. O filme pega todos os tropes do subgênero e apresenta eles com uma abordagem quase "poética". Você conhece a origem do assassino. Sua motivação. Quem "provocou" sua volta e como ele consegue sua máscara. O visual do filme é muito bonito. Tomadas com câmera aberta mostrando a paisagem. Planos em terceira pessoa como se a gente estivesse jogando um videogame.

A gente já viu aquela câmera POV que mostra o ponto de vista do assassino ou aquela mostra o horror e o medo da vítima. Aqui meio que você é um "expectador" ou "testemunha" dos assassinatos. Tudo isso sem uma trilha sonora sinistra. Tudo em um silêncio sombrio que só é quebrado pelos sons de gritos e dos golpes do assassino. O gore aqui é muito bem feito. Efeitos práticos e mortes que seguem a tradição do subgênero. Todas naquela linha tênue entre o grotesco e a "galhofa". Jason ficaria orgulhoso!

É mais um acerto da SHUDDER. Uma boa surpresa nesse ano!

32 – V/H/S/Beyond

Seis filmes assustadores desencadeiam o horror em um cenário infernal inspirado na ficção científica, ultrapassando os limites do medo e do suspense.

Mais uma entrada na já famosa franquia de found footage que está virando uma tradição anual de Halloween. O filme desse ano tem um tema mais voltado para alienígenas. O conto final e o documentário que amarra a antologia é sobre o tema. Mas ainda tivemos outros curtas explorando outros tipos de bizarrices.

"Abduction/Adduction"/frame narrative

Escrito e dirigido pelo Jay Cheel é o segmento que encerra e amarra todos os outros. Apresentado como um documentário sobre UFO e que promete mostrar um vídeo com um alienígena. Gostei muito da apresentação. Realmente parece um documentário feito pelo James Fox. Combina totalmente com o que está acontecendo agora no mundo com a questão dos UAP's. Aliás, tem imagens verdadeiras dos famosos vídeos do "TIC TAC UFO" e do "Gimbal UFO". A participação da galera do Corridor Digital foi bem legal. Recomendo muito o canal deles no YouTube.

"Stork"

Escrito pelo Jordan Downey e Kevin Stewart e dirigido pelo Jordan Downey. Esse é um dos melhores segmentos deste ano. Após misteriosos casos de sumiço de bebês em um cidade, a polícia consegue descobrir a localização do cativeiro onde os bebês podem estar. Uma unidade policial resolve invadir o local, só que são recebidos por estranhos monstros.

Esse segmento é fantástico já que usa muito bem a dinâmica da "Body cam" nos policiais. Aqui temos aquela visão em primeira pessoa que lembra muito jogos de tiro, especialmente o ótimo LEFT 4 DEAD. Esse curta foi o que mais conseguir trazer o clima de jogos como RESIDENT EVIL, DYING LIGHT e o já citado LEFT 4 DEAD. Parece mesmo que você está em um jogo. Acho que os filmes do RESIDENT EVIL deveriam ter a vibe deste segmento.

"Dream Girl"

Dirigido por Virat Pal. Escrito pelo próprio Virat e Evan Dickson.

Dois Paparazzi indianos tentam conseguir imagens da nova produção da sensação de Bollywood, Tara. Tara é cercada por um boato que ela seria uma bruxa e que só faz sucesso por causa de rituais bizarros.

Bom segmento, mas nada muito ousado.

"Live and Let Dive"

Dirigido pelo Justin Martinez. Escrito pelo próprio Martinez e por Ben Turner.

Segundo melhor segmento deste ano. Um grupo de paraquedistas vão comemorar o aniversário de um amigo. Antes de saltarem, o avião onde estão a borda e pego no meio de uma perseguição de caças contra um UFO.

Esse curta é sensacional. Os efeitos durante a queda do avião são muito bem feitos. O CGI de algumas criaturas é bem ruim, mas a direção compensa isso. Ótima ideia e ótima execução.

"Fur Babies"

Escrito e dirigido por Christian Long e Justin Long (ele mesmo, o ator Justin Long).

Esse é um dos mais doidos e bizarros segmentos do ano. Um grupo de ativistas defensores dos direitos animais suspeita de uma dona de uma creche para cachorros.

Digamos que é um curta bizarro e vale mais pela comédia do que pelo terror em si.

"Stowaway"

Escrito por MIKE FLANAGAN e dirigido por sua esposa Kate Siegel

Halley é uma mulher que abandonou seu marido e filha para fazer um documentário sobre estranhas luzes que estão aparecendo no deserto de Mojave. Lá ela vê uma luz que cai no deserto. Ela decide investigar e acaba encontrando uma nave. Ela entra dentro da nave e acaba se ferindo, mas logo é curada por uma substância bizarra que faz ela ter mutações.

Bom segmento e boa estreia da atriz como diretora. A parte visual dele é que mais impressionou. Depois das cenas do segmento final esse é o que mais se parece com uma filmagem genuína em VHS. Destaque para a Alanah Pearce que protagoniza o segmento. É a estreia da YouTuber, jornalista e roteirista de games como atriz.

31 – Dìdi (弟弟)

Em 2008, Chris Wang (Izaac Wang), um garoto taiwanês-americano de 13 anos, vive um verão marcante antes de ingressar no ensino médio. Nesse período, ele descobre o skate, tenta entender o flerte e explora uma nova conexão com sua mãe. Motivado a conquistar Madi, uma fã de Paramore que desperta seu interesse, Chris se lança numa jornada de autodescoberta usando a internet como guia. Ele assiste a vídeos no YouTube sobre técnicas de flerte e o "primeiro beijo" e, para impressioná-la, empresta camisetas da irmã e adota outras táticas para chamar sua atenção. Além disso, ele se diverte gravando vídeos curiosos de sua avó e busca um lugar nos diversos grupos de jovens ao seu redor. Ao final desse verão, Chris não só explora o amor juvenil, mas também redefine sua visão sobre laços familiares e a importância de sua mãe em sua vida.

Todo Coming-of-Age trata de assuntos parecidos, não importa a época ou o local onde se passam.

Tirando a ambientação do filme que retrata fielmente aquele período de tempo, a história mostra muito bem aquele sentimento de estar "perdido" e querer acertar e se dar bem com todo mundo ao seu redor. É uma situação que acontece com todos, não importa a sua geração.

30 – The 4:30 Movie

Já disse isso uma vez e vou repetir; O Kevin Smith tem seus defeitos, principalmente nos últimos anos. Sua personalidade na Internet é quase intragável em muitos momentos. Algumas piadas não caem bem nos seus filmes recentes, mas é INCRÍVEL como ele sempre escreve seus personagens com muito coração e sensibilidade.

The 4:30 Movie é mais um filme autobiográfico do Smith. É o seu "The Fabelmans" e o seu filme mais "Sessão da Tarde" desde BARRADOS NO SHOPPING. É a história de três amigos que passam suas tardes no cinema em 1986. O protagonista (totalmente inspirado no Smith) é aquele cinéfilo clássico que sabe tudo sobre filmes. Depois de muito tempo ele cria coragem para chamar uma amiga para ir ver um filme com censura 18 anos. O filme é basicamente eles enrolando no cinema (entrando de graça em outras sessões) até chegar a hora do filme que o protagonista marcou de assistir com a garota.

Sim, muitas piadas são boas e muitos momentos são meio "forçados" (o Kevin Smith não é o Spielberg), mas o filme ainda me tirou boas risadas e me deixou naquela ótima vibe de nostalgia. Eu mesmo não sou muito fã de nostalgia, mas o Kevin Smith faz tão bem isso. Eu sempre vou defender o trampo dele. Muita gente nova não comprar seus filmes e muita gente da minha idade provavelmente não aguenta mais ele, mas eu não ligo. Um dos melhores filmes do ano e de sua carreira.

29 – Love Lies Bleeding

Dirigido por Rose Glass, Love Lies Bleeding é um romance ambientado na década de 1980 que acompanha a vida da reclusa gerente de academia Lou (Kristen Stewart), que acaba se apaixonando por Jackie (Katy M. O'Brian), uma ambiciosa fisiculturista que viaja da cidade até Las Vegas em busca de seu sonho. Mas essa história de amor fulminante entre elas desencadeia a violência, puxando-as profundamente para a teia da família criminosa de Lou, resultando em um romance cheio de ego, desejos, sangue e vingança. O elenco traz ainda Anna Baryshnikov, Ed Harris, Dave Franco e Jena Malone.

Me lembrou um pouco PAIN AND GAIN de 2013, mas só que lésbico. Gostei muito da história que é bem "amarradinha" e com vários pequenos tons de surrealismo, principalmente em seu desfecho. Assim como PAIN AND GAIN nós vemos como o ser humano pode se transformar quando o amor e outros interesses cegam e atrapalham o seu julgamento.

Uma sucessão de acontecimentos que só pioram a história da dupla de protagonistas vividas por Kristen Stewart e Katy M. O'Brien. Kathy M. realmente se dedicou ao personagem, atingindo uma transformação física impressionante. Sua atuação como alguém que faz de tudo pela sua amante e para vencer o concurso fisiculturismo é o grande destaque do filme.

O resto do elenco é muito bom também. Ed Harris como o vilão é outro ponto alto aqui. O filme é violento e bem "cru" em muitos momentos, o que é surpreendente vindo do cinema americano atual.

28 – Gladiador 2

Anos após testemunhar a morte do herói Maximus (Russell Crowe) pelas mãos de seu tio (Joaquin Phoenix), Lucius (Paul Mescal) enfrenta um novo desafio: forçado a entrar no Coliseu, ele deve lutar pela sobrevivência e pela honra de Roma. Depois de ter sua casa tomada pelos imperadores tirânicos que governam Roma com punho de ferro, Lucius precisa reencontrar a força e a coragem que o inspiraram na juventude. Admirador da jornada de Maximus, Lucius busca seguir seus passos para restaurar a glória perdida de Roma.

Gladiador 2, é uma sequência direta do aclamado filme dirigido por Ridley Scott. Agora, Lucius luta não apenas pela sua vida, mas pelo futuro do império. Com o coração cheio de raiva e o destino de Roma em jogo, ele revisita seu passado em busca da força necessária para devolver ao povo a honra que um dia foi perdida.

Difícil fazer uma continuação de um dos maiores filmes de todos os tempos. Ridley Scott entrega um filme que consegue amarrar bem alguns pontos do primeiro filme e outros nem tanto, mas é um filme interessante.

Os pontos 👍 do filme:

Gostei de como o Ridley Scott trabalha os novos personagens. Paul Mescal é um bom protagonista. Não é uma atuação magistral como a de Russel Crowe, mas ele manda bem. Connie Nielsen retorna com um destaque maior. Mas quem rouba a cena mesmo é Denzel Washington. Seu personagem é brilhante e tem um arco brilhante. Depois de Maximus é o melhor personagem dos dois filmes. Não me surpreenderia se ele for indicado para o Oscar de melhor coadjuvante na próxima edição da premiação. O arco do personagem interpretado pelo Pedro Pascoal é interessante também. O quarteto principal demonstra bem como máquina corrupta do Império Romano afetava a vida daquela sociedade e de grande parte do mundo naquela época.

As cenas de batalhas continuam boas, mesmo com uma adição de CGI em algumas sequências, mas nada que estrague a experiência.

Os pontos 👎 do filme:

Isso é um pouco de spoiler agora, mas acho que o filme faltou amarrar um pouco melhor a origem dos dois Imperadores. O filme mostra que a mãe de Lucius o mandou para o exílio com medo dele ser assassinado após a morte do Imperador Commodus. Mas em nenhum momento nós sabemos como eles chegaram ao poder. Eles são só maus por serem maus e servem para exemplificar a loucura do poder de quem comandava aquele império. Acho que falta algo a mais nisso, mas é um detalhe que você pode relevar.

Outro ponto negativo é a trilha sonora que não é impactante como a do primeiro filme. Alguns temas clássicos voltam, mas outros que realmente te "empolgavam" não estavam aqui... e isso faz muita falta em algumas sequências.

É uma continuação com temas interessantes em uma história mais "robusta" e com mais detalhes do que o primeiro filme. E assim como no filme de 2000 é uma Roma em versão "Hiper-realista". Não devemos cobrar realidade em alguns pontos (Tubarões no Coliseu). Eu dou mais valor nos temas abordados e nisso o Ridley Scott ainda é um dos melhores no ramo.

27 – The Bikeriders

The Bikeriders é um filme ficcional baseado no livro fotográfico de Danny Lyon, que documentou a ascensão de um clube de motociclismo no Centro-Oeste dos EUA durante a década de 1960. Na trama, acompanha-se a ascensão dos Vândalos, um clube de motociclistas, sob o olhar de Kathy (Jodie Comer), uma das integrantes do grupo e também casada com Benny (Austin Butler), um motociclista selvagem e imprudente e melhor amigo de Johnny (Tom Hardy), o líder do grupo.

Iniciando apenas como um clube local de forasteiros unidos pela paixão pelas motos barulhentas e o respeito por seu líder, ao longo dos anos a vida dos Vândalos se torna mais violenta e gananciosa, ao ponto de se tornarem uma perigosa gangue. Kathy faz o possível para acompanhar a natureza indomável de seu marido, sua cega lealdade a Johnny, e também pela sua atenção, que muitas vezes é voltada apenas para Johnny. Encurralados pelo destino violento do grupo, os três precisam decidir sobre a lealdade do clube e entre si.

Ótimo filme sobre motoqueiros que tenta mostrar um recorte um pouco mais "real" de uma época de ouro dos motos clubes antes da violência e o tráfico de drogas desenfreado invadir esse mundo. Jodie Comer e Austin Butler tem uma ótima química na tela. Tom Hardy como o líder do grupo e sempre com uma boa atuação. Como disseram aqui, é quase um "BONS COMPANHEIROS com motos".

26 – Divertidamente 2

Divertidamente 2 marca a sequência da famosa história de Riley (Kaitlyn Dias). Com um salto temporal, a garota agora se encontra mais velha, com 13 anos de idade, passando pela tão temida pré-adolescência. Junto com o amadurecimento, a sala de controle mental da jovem também está passando por uma demolição para dar lugar a algo totalmente inesperado: novas emoções. As já conhecidas, Alegria (Amy Poehler), Tristeza (Phyllis Smith), Raiva (Lewis Black), Medo (Tony Hale) e Nojinho (Liza Lapira), que desde quando Riley é bebê, eles predominam a central de controle da garota em uma operação bem-sucedida, tendo algumas falhas no percurso como foi apresentado no primeiro filme.

As antigas emoções não têm certeza de como se sentir e com agir quando novos inquilinos chegam ao local, sendo um deles a tão temida Ansiedade (Maya Hawke). Inveja (Ayo Edebiri), Tédio (Adèle Exarchopoulos) e Vergonha (Paul Walter Hauser) integrarão juntos com a Ansiedade na mente de Riley, assim como a Nostalgia (June Squibb) que aparecerá também.

A ideia no primeiro filme "me pegou mais" do que esse. Aqui temos alguns novos sentimentos que aparecem com a chegada da puberdade da Riley. Ainda acho muito inteligente a forma como a Pixar apresenta eles no filme, principalmente a Ansiedade. Mas infelizmente soa um pouco "mais do mesmo", mas sem o mesmo peso do original. Acho que o fim de algumas coisas que a gente só tem na infância tem um peso mais simbólico do que o que vem daqui para frente na vida da Riley.

E mantenho a minha opinião do final do primeiro filme. A Pixar não poderá evoluir muito essa franquia porquê da adolescência até a vida adulta a tendência é que tudo piore para a maioria das pessoas e esses filmes são infantis e não um "dramão existencial".

Ainda assim, superior aos últimos filmes do estúdio que nem me chamaram atenção.

25 – Dream Scenario

Dirigido por Kristoffer Borgli, O Homem dos Sonhos é um filme de comédia estrelado pelo vencedor do Oscar Nicolas Cage. A trama acompanha a vida de Paul Matthews, um pai de família infeliz que vive uma vida banal com sua esposa Janet (Julianne Nicholson) e suas duas filhas Sophie (Lilly Bird) e Hannah (Jessica Clement). No entanto, sua simples vida vira de cabeça para baixo quando, misteriosamente, ele começa a aparecer nos sonhos de milhões de estranhos. Porém, uma hora, as aparições começam a se transformar em um grande pesadelo, e Paul deverá enfrentar as consequências de seu inesperado estrelato.

Nicolas Cage em mais um ótimo filme que aborda vários temas desde cancelamento, linchamento público, fama, infâmia e psicanálise. Tudo em um clima de humor negro e com uma pegada bem bizarra e que me lembrou muito os filmes do Charlie Kaufman. A premissa é muito boa faz você se colocar no lugar do protagonista. O conceito apresentado na parte final do filme é interessante e, ao mesmo tempo, assustador.

24 – Oddity

Em Oddity, quando Dani (Carolyn Bracken) é brutalmente assassinada em uma remota casa de campo que ela e seu marido, Ted (Gwilym Lee), estão reformando, a investigação logo se concentra em um paciente da instituição de saúde mental onde Ted trabalha. Mas, para o horror de todos, o principal suspeito é encontrado morto pouco depois do crime, levando a um mistério ainda mais profundo.

Um ano depois, a irmã gêmea de Dani, Darcy (Carolyn Bracken), uma autoproclamada vidente cega e colecionadora de itens amaldiçoados, decide visitar Ted e sua nova namorada, Yana (Caroline Menton). Convencida de que há segredos obscuros por trás do assassinato de sua irmã, Darcy traz consigo os objetos mais perigosos de sua coleção, determinados a descobrir a verdade e a vingar Dani. À medida que Darcy utiliza suas habilidades sobrenaturais e os itens amaldiçoados para investigar, segredos enterrados começam a emergir, revelando uma teia de mentiras, traições e forças ocultas.

Gostei da atmosfera e da direção que investe em muitos Jump Scares. Alguns não funcionam bem, mas outros são bem interessantes. Outra produção britânica com pouco orçamento e muita qualidade. E o mais importante, sem precisar de campanha de marketing para criar algum tipo de hype.

23 – The Teacher's Louge (Das Lehrerzimmer)

Eu sempre tive aquela visão estereotipada dos europeus, nesse caso específico, dos alemães, que seriam um povo educado e com um outro tipo de criação e de que lá fora os profissionais como professores são infinitamente mais respeitados do que aqui no Brasil. The Teacher's Lounge mostra que essa geração, independente se está aqui na América do Sul ou na Europa, age de uma forma totalmente errônea e com uma total falta de respeito para esses profissionais.

Claro, essa história pode ter um grau maior de dramaticidade e não refletir com precisão a rotina e dinâmica do corpo estudantil com seus professores na Alemanha, mas o que me chama atenção de como é semelhante o modo de agir da sociedade alemã com o nosso aqui.

Esse é o momento "boomer reclamão" (e olha que nem tenho filhos) mas me choca ver pais que praticamente "passam a mão na cabeça" de seus filhos e ainda se ofendem com algumas decisões e ações contra algo sério que acontece na trama. O pior que é recorrente na vida real aqui no nosso país. Não é algo tão irreal. Conheço amigos professores e vários deles tem relatos de coisas absurdas que já passaram por apenas tentar fazer o seu trabalho.

No filme, Carla Nowak (Leonie Benesch) é uma professora de matemática e recém chegada à escola em que trabalha atualmente. Assim que ela chega ao local, percebe que há alguns roubos acontecendo lá. Agora, ela poderia aceitar essa situação, mas é exatamente isso que ela não quer fazer. Ela começa a investigar por conta própria e se depara com a falta de compreensão, principalmente entre seus colegas, pais e alunos. Além disso, a principal suspeita é a mãe de seu aluno Oskar (Leonard Stettnisch).

O conflito principal do filme é um verdadeiro vespeiro se você levar em conta o contexto cultural atual da Alemanha. Uma situação difícil e que só piora com o passar do tempo. A situação que a personagem Carla passa é no mínimo traumática e te deixa tenso em vários momentos. Você vê que ela está praticamente sozinha nessa. Os colegas professores querem "ferrar" ainda mais a funcionária acusada de roubo. O filho dela sofre com toda situação e alguns amigos ainda "compram" a sua causa, começando uma campanha de difamação contra a Carla. Fora o péssimo relacionamento dela com o restante dos pais de sua sala de aula.

O filme trabalha muito bem essas novas dinâmicas de relacionamento entre escola, professores, alunos e pais em uma era que parece que todos estão "pisando em ovos". Não sou dessa galera que pede volta de "palmatória" ou algo mais radical, mas acho que aquele velho dizer de que "a educação vem de casa" ainda vale... e muito.

22 – I Saw the TV Glow

I Saw the TV Glow é um longa dirigido e roteirizado por Jane Schoenbrun, onde a trama vai falar sobre o adolescente Owen (Justice Smith), que está vivendo a sua vida normalmente, tentando sobreviver nos subúrbios quando um colega apresenta a ele um misterioso e intrigante programa de TV noturno sobrenatural.

Os dois adolescentes, vidrados nesse programa, começam a se distanciar e distorcer a realidade. No brilho pálido da televisão, a visão do que é real e do que é fantasioso de Owen começa a rachar e ele acaba vendo uma visão de um mundo sobrenatural que existe do lado da tela da tv.

"We are living inside a dream, but who is the dreamer?"

- Twin Peaks: The Return

Acho que um dos dilemas mais assustadores é saber qual é o seu propósito nesta vida. E claro, quase todos estamos presos neste círculo de dúvidas, incertezas e pura melancolia. Nossa forma de tentar escapar ou achar respostas para esse estado quase sempre é procurada em diversas mídias.

O escapismo é o refúgio dos perdidos. I SAW THE TV GLOW consegue captar bem essa busca por identidade. A busca por algo mais que não temos na nossa vida real. Tudo muito bem escrito e dirigido. Não tem como não comparar com as obras de David Lynch. É uma das boas surpresas deste ano!

21 – Monolith

Em Monolith, uma jornalista determinada, interpretada por Lily Sullivan, passa por uma crise e decide criar um podcast para tentar salvar sua carreira. Mas conforme busca uma manchete chamativa, sua investigação revela um artefato estranho e uma conspiração alienígena que é alimentada pelo público que alimenta a história com suas experiências e visões arrebatadoras, que são o suficiente para a jornalista mergulhar em uma teoria que aos poucos começa a consumi-la.

O filme trabalha temas e traumas como ansiedade, culpa e angústia. Tudo isso com este pano de fundo Sci-fi de uma possível invasão alienígena. Temos um final ambíguo muito interessante e que faz o expectador ter a sua própria resolução. Pessoalmente, achei muito interessante o conceito apresentado no filme. É um tipo de invasão alien diferente e que explora nossos problemas emocionais para nos dominar. A forma como isso acontece é bem inteligente e foge do que a gente já viu nesse tipo de história.

Outra coisa legal é que acompanhamos o desenrolar da trama como um podcast. O filme conta só com a Lily Sullivan em cena durante o tempo todo. Ela dentro de sua casa produzindo o podcast. Os outros personagens só aparecem em áudios, então temos a sensação de estar escutando o programa da personagem. Filme simples e com uma direção inteligente que consegue contar uma trama interessante com um cenário simples e intimista. Uma aula de cinema criativo e que mostras que você não precisa ter um orçamento grande e nem recursos visuais exagerados para um Sci-Fi.

20 – The Iron Claw

Dirigido por Sean Durkin, conta a história real e trágica da dinastia de luta livre Von Erich. Os inseparáveis irmãos Von Erich - no filme, interpretados por Zac Efron, Jeremy Allen White, Harris Dickinson e Stanley Simons -, fizeram história no mundo intensamente competitivo do wrestling profissional no início dos anos 1980.

A família comemorou grandes sucessos nos esportes, mas também sofreu grandes derrotas. Três dos filhos do Patriarca (vivido por Holt McCallany) cometeram suicídio durante suas carreiras. Através da tragédia e do triunfo, sob a sombra desse pai e treinador dominador, os irmãos procuram a imortalidade neste grande palco do esporte.

Apesar das explicações clichê de como funciona o esporte/negócio (que para quem é fã de wrestling, isso já está saturado), o filme conta de forma competente os acontecimentos trágicos que marcaram a vida dos Von Erich. O filme aborda muito bem como a pressão do pai influenciou o terrível destino dos filhos. O peso de carregar o nome da família junto com a fama da "maldição" que vem com ela. A frustração de não corresponderem as expectativas do pai.

Do ponto de vista de fã do esporte, é mais um importante registro de como esse negócio viveu dias sombrios. Não que hoje em dia seja totalmente perfeito, mas é um ramo com uma pressão gigantesca e com muitos concorrentes e quem cobrou a vida de vários atletas nas últimas décadas. Vejo que o pro wrestling, como indústria no mainstream, hoje é um pouco melhor do nos últimos 25 ou 30 anos. Ainda temos polêmicas como a do Vince McMahon ou o CM Punk na AEW, mas vejo um empenho para que seja um negócio sem os velhos vícios e práticas discutíveis de gerações passadas.

19 – Furiosa: Uma Saga Mad Max

Furiosa: Uma Saga Mad Max é um filme de ficção científica pós apocalíptico dirigido por George Miller e estrelado por Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth e Tom Burke. A trama revela a história de origem da guerreira renegada Furiosa, anteriormente interpretada por Charlize Theron, narrando sua jornada até se unir a Max em Mad Max: Estrada da Fúria (2015).

O enredo segue uma jovem Furiosa (Anya Taylor-Joy), sequestrada de seu lar, o Lugar Verde de Muitas Mães, por uma grande horda de motoqueiros liderada pelo senhor da guerra Dementus (Chris Hemsworth). Cruzando Wasteland, eles alcançam a Cidadela, dominada pelo Immortan Joe (Lachy Hulme). Enquanto os dois tiranos disputam o domínio, Furiosa se vê envolvida em uma batalha incessante para retornar ao seu lar. O filme oferece uma visão mais profunda do universo de Mad Max, explorando os motivos e desafios enfrentados por um dos personagens mais marcantes da franquia.

Outra grande adição ao mundo de Mad Max criado pela lenda George Miller. Aqui vemos a origem de Furiosa, personagem introduzida em FURY ROAD. Acho que o único ponto negativo do filme é sua duração. A franquia do Mad Max é conhecida por filmes de 1h30. No máximo 2h de duração. FURIOSA tem 2h28 de duração. Boa parte desses 28 minutos poderiam ser reduzidos ou ter sua trama contada de forma mais dinâmica, principalmente no período que vemos a Furiosa "criança".

O filme tem boas cenas de ação, mesmo usando mais o auxílio do CGI em boa parte delas. Chris Hemsworth rouba a cena com o seu vilão. Ele é carismático, bem-humorado e perverso na medida certa. Anya Taylor-Joy entrega uma boa Furiosa, principalmente nas cenas mais dramáticas. Assim como Tom Hardy não é o Mel Gibson, a Anya não é a Charlize Theron.

FURIOSA é uma boa prequel. Não tem a perfeição de MAD MAX 1, 2 e FURY ROAD, mas entrega uma boa diversão.

18 – Exhuma

Depois de sofrer uma série de eventos paranormais, uma família rica que vive em Los Angeles convoca uma jovem dupla de xamãs em ascensão, Hwa Rim e Bong Gil, para salvar o recém-nascido da família. Assim que eles chegam, Hwa Rim sente que uma sombra escura de seu ancestral se apoderou da família em um 'Chamado Grave'. Para exumar o túmulo e socorrer o ancestral, Hwa Rim busca a ajuda do geomante Sang Deok e do agente funerário Yeong Geun. Para sua consternação, os quatro encontram o túmulo em um local sombrio em uma vila remota na Coreia. Sem saber das consequências, a exumação é realizada, desencadeando uma força malévola enterrada por baixo.

Ótima produção sul coreana que usa folclore e tradições de seu país para contar uma história com possessão e espírito maligno de uma forma que parece nova e sem a visão já estereotipada desse tipo de filme. O que mais me chamou atenção é como os personagens do grupo que faz os rituais tem vidas absolutamente "normais" quando não estão fazendo esse tipo de "trabalho". Hollywood e até outras mídias adoram colocar essas pessoas que tem algum tipo mediunidade ou que faz esse tipo de trabalho espiritual como figuras misteriosas ou com algum tipo de gimmick fantasiosa, sendo que na realidade são pessoas normais.

Eu conheço muita gente de religião espírita ou africanas que trabalham como isso mas tem vidas absolutamente normais em empregos normais e que passam despercebidas por outras pessoas que nem sequer imaginam que elas fazem isso. Nisso o filme é perfeito.

Eu adorei como eles misturam a cultura e a lenda de outro país (Japão) no meio disso tudo. É um filme com boas atuações e ótimos efeitos práticos. É uma boa opção para quem está cansado de ver os mesmos tropes e clichês desse subgênero. E ao ver o filme eu fiquei pensando que seria muito interessante ver uma história parecida com um contexto brasileiro. Boa parte dos rituais mostrados no filme não estão muito longe do que a gente vê em religiões africanas praticadas aqui. Como sempre, ainda falta muito para o cinema brasileiro "abraçar" suas raízes nesse no nosso cinema de terror.

17 – ALIEN: Romulus

Dirigido por Fede Álvarez, Alien: Romulus é um thriller de ficção científica que retorna às raízes da franquia de sucesso Alien, o 8º Passageiro (1979). Ambientado entre os eventos do filme de 1979 e Aliens, O Resgate (1986), a trama acompanha um grupo de jovens colonizadores espaciais que se aventuram nas profundezas de uma estação espacial abandonada.

Lá, eles descobrem uma forma de vida aterrorizante, forçando-os a lutar desesperadamente por sua sobrevivência. O elenco inclui Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux e Isabela Merced. A produção é assinada por Ridley Scott, enquanto o roteiro é de autoria do próprio Álvarez, baseado nos personagens criados por Dan O'Bannon e Ronald Shusett.

Fede Alvarez (Evil Dead 2013) dirige essa nova entrada na franquia Alien. Gostei muito da história e de como ele amarra as Prequels (Prometheus e Covenant) e integra com o clássico de 1979. Fede usa a mesma fórmula dos clássicos e entrega o que os fãs querem. Clima sombrio e soturno do primeiro filme e boas cenas de ação do segundo.

Algumas pessoas estão reclamando dos personagens humanos. Que eles são muito jovens e não combinam com o que já foi mostrado na franquia, mas achei interessante a ideia. Cailee Spaeny está ótima como a protagonista e gostei muito do Android Andy. É um grupo bem mais legal do que os dois últimos de Prometheus e Covenant. Os efeitos práticos e um CGI melhor do que Covenant ajudam a entregar um bom filme que coloca a franquia nos eixos mais uma vez. Agora é esperar pela série de TV que estreia em 2025.

16 – Challengers

Dirigido pelo premiado cineasta Luca Guadagnino (Me Chame Pelo Seu Nome), Rivais acompanha Tashi (Zendaya), uma tenista prodígio que se tornou treinadora, uma força da natureza que nunca pede desculpa pelo seu jogo dentro e fora do campo. Casada com Art (Mike Faist), ela conseguiu transformar a carreira do marido, saindo de um jogador medíocre para um campeão mundialmente famoso.

Quando Art está tentando ultrapassar um momento difícil, onde apenas acumula derrotas, a estratégia de Tashi toma um rumo inesperado: ela convence o marido a jogar em um torneio "Challenger" - o nível mais baixo do circuito profissional - onde terá de enfrentar Patrick (Josh O'Connor), o seu antigo melhor amigo e ex-namorado de Tashi. Patrick, que também já foi um talento promissor, agora se encontra esgotado e lentamente caminha para o fim de sua carreira. O encontro dos três pode ser capaz de reacender velhas rivalidades dentro e fora da quadra e resultar em um rumo diferente para a carreira de todos.

Luca Guadagnino entrega uma ótimo filme sobre rivalidade, traição, tesão reprimido e... tennis! A parte técnica é espetacular. Trabalho de câmera e edição é muito bom. Uma das melhores trilhas sonoras deste ano.

15 – As Três Filhas

As Três Filhas, longa dirigido e escrito por Azazel Jacobs, apresenta a história emocionante e por vezes engraçada de um patriarca idoso e as suas três filhas adultas que deixaram suas vidas para ficar com o pai em seus últimos dias de vida. Katie (Carrie Coon) é uma mãe controlada do Brooklyn que está enfrentando alguns embates com a sua filha adolescente e rebelde. Sua irmã, Christina (Elizabeth Olsen) já se encaixa em um outro padrão de mãe: ela é mais compreensiva e está separada dos seus filhos pela primeira vez. Completando o trio de irmãs está Rachel (Natasha Lyonne), diferente das suas outras irmãs, e para desgosto delas, esta nunca deixou a casa do pai e faz o uso da maconha como fuga.

As irmãs seguem por três dias voláteis, enquanto a morte do alicerce delas se aproxima, as queixas irrompem e o amor se infiltra pelas rachaduras de um lar fraturado.

Eu trabalho em um hospital e uma das minhas tarefas é pesquisar e organizar cópias de prontuários para pacientes ou seus parentes. Eu sempre me deparo com casos de pacientes em estágio de tratamento paliativo. É sempre um processo doloroso para todas as partes. Esse filme retrata bem este estágio.

Claro, ele foca mais do relacionamento das filhas e como estão lidando com tudo isso (a eminente morte do pai) mesmo tendo uma convivência difícil entre elas. Achei interessante como o filme não mostra o pai delas até o fim. O filme te faz refletir sobre muitas coisas. Querendo ou não, é algo que todos nós iremos passar. Pode ser uma mensagem clichê, mas é importante não viver com mágoas ou com "muitos" arrependimentos.

Como diz o pai no filme; pelo menos um grande arrependimento a gente leva para sempre. Então tente se acertar da melhor forma possível com sua família e as pessoas que você ama.

14 – Sonic 3 – O Filme

Dando continuidade aos eventos de Sonic - O Filme e Sonic 2 - O Filme, a história segue o ouriço velocista Sonic (Ben Schwartz), o guerreiro equidna Knuckles (Idris Elba) e a raposa voadora Tails (Colleen O'Shaughnessey), que agora formam uma aliança para proteger a poderosa Esmeralda Mestra. Contudo, uma nova ameaça surge quando os militares da G.U.N., uma força especial secreta, descobrem que o corpo do Dr. Eggman (Jim Carrey) desapareceu do local onde ocorreu a batalha final, levando a uma nova perseguição cheia de perigos, reviravoltas e ação alucinante.

À medida que enfrentam esse novo inimigo, o trio de heróis precisará se unir mais do que nunca para impedir que uma catástrofe ainda maior aconteça. Eles também devem confrontar segredos do passado de Sonic e de Eggman, que podem mudar o destino do mundo.

Assim como aconteceu nos jogos em SONIC ADVENTURE 2 (o impacto cultural desse jogo continua reverberando até hoje), a franquia no cinema aposta em uma trama mais séria com o Shadow.

É incrível como a garotada de hoje compra bem a ideia desse filme e dos personagens. Não é uma adaptação 100% fiel do jogo, mas consegue pegar o que tem de melhor e usar para o que já foi estabelecido no cinema. Shadow é o grande destaque do filme. Assim como no game de sua origem aqui temos todo o seu drama com a Maria. Incrível como esse personagem tem mais peso do que muitos outros feitos para filmes "teoricamente" mais adultos. O filme usa muito bem ele.

O terceiro ato é fantástico. Todo mundo empolgado na sala de cinema. Criançada vibrou com todas as cenas. Bateram palmas no final e simplesmente enlouqueceram com a cena pós créditos. Assim como no filme anterior, você vê que a franquia é gigantesca e consegue pegar várias faixas etárias. A molecada ficou doida com a cena. Marvel/Disney e Warner/DC precisam rever muita coisa. Sugiro estudar como a Paramount está trabalhando com esses personagens.

13 – Hit Man

Gary Johnson (Glen Powell) é o assassino profissional mais procurado de Nova Orleans. No entanto, nem tudo é o que parece: para os seus clientes, Gary passa como um assassino de aluguel comum, mas, na verdade, ele trabalha para a polícia. Como parte do seu trabalho, ele investiga a vida daqueles que o contratam para eliminar outra pessoa. Gary sempre seguiu à risca o protocolo do seu trabalho, até um dia em que ele precisou ajudar uma mulher desesperada tentando fugir do seu marido abusivo e se viu encarnando uma das suas falsas personas apaixonando-se pela mulher e flertando com a possibilidade de se tornar de fato um criminoso.

Acho incrível como o Richard Linklater pega uma das profissões mais perigosas do mundo (policial infiltrado) e nos entrega uma comédia tão legal. Vendo o filme eu lembrei daquele extra do DVD do filme MIAMI VICE de 2006 e como é a abordagem deste tipo de trabalho. Você precisa ser uma espécie de "Super Você". Uma personalidade diferente e mais solta. Uma versão mais legal sua e sem nenhuma inibição. Claro, o personagem deste filme apenas finge ser um assassino (meio que faz aquele trabalho de catfish para pegar pessoas que desejam contratar alguém para assassinar uma outra pessoa). Ele tem mais possibilidade de criar várias personalidades diferentes para conseguir o seu objetivo.

Glen Powell está muito bem como Gary, um professor de psicologia que prestava alguns serviços de consultoria para a polícia e que se vê virando um agente que finge ser um assassino para pegar suspeitos. Ele começa a ir muito bem no seu trabalho até encontrar a personagem interpretada pela Adria Arjona. Ao invés de incriminar ela, Gary resolve convencê-la a desistir da ideia de matar o seu marido abusivo. Logo após isso, Gary (usando a sua identidade falsa de assassino) começa a ter um relacionamento com a mulher que ele ajudou. É claro que isso tudo uma hora volta contra os dois.

A direção do Linklater é competente como sempre. Um texto que te pega fácil. Powell e Arjona tem uma ótima química em cena. Eu só tinha visto a Arjona em dramas e no Star Wars: ANDOR. Aqui ela prova que sabe fazer comédia. E o Glen Powell tem o seu melhor papel até o momento. O timing de comédia dele é muito bom.

Um dos melhores filmes do ano de um diretor que nunca erra!

12 – Robô Selvagem

Uma nave naufraga numa terra desabitada e dá início à aventura épica do robô Roz, a última unidade das chamadas ROZZUM ainda funcional e inteligente. Preso nesta ilha aparentemente sozinho, Roz precisa sobreviver às intempéries da floresta. Sua única esperança é se adaptar ao ambiente hostil e avesso às suas programações. Para isso, Roz passa a conviver com os animais aprendendo sobre a vida na selva e os modos de sobrevivência na natureza.

É durante essa exploração que Roz encontra um filhote de ganso e estabelece como missão cuidá-lo. Desse laço inesperado com o bicho abandonado, Roz se aproxima de uma realidade nova e instigante, construindo uma relação harmoniosa com os animais nativos.

Bom filme da Dreamworks sobre MATERNIDADE e RESILIÊNCIA. Eu não sou muito fã de animações hoje em dia, mas essa me pegou. Tanto pelos temas como pela qualidade da animação.

11 – Strange Darling

Um predador implacável rastreia uma mulher ferida pela natureza selvagem do Oregon. A mulher faz o possível para ser mais esperta que o agressor, mas a cada momento de tensão ela fica mais fraca e menos capaz. Ele é um homem com uma missão e é apenas uma questão de tempo até capturar sua presa.

Incrível como a maioria das pessoas "engole" alguns filmes pretensiosos da A24 com aquela falsa quebra de expectativa que parece mais pedante e elitista. Mas aí quando um filme realmente faz isso "pra valer" a galera inventa outros problemas para desmerecer ele.

STRANGE DARLING tem uma direção e uma história bem "pulp". A edição ao melhor estilo Tarantino ajuda ainda mais na revelação principal da trama. Eu adorei como temos uma inversão de papel aqui. E não achei que isso diminui ou denigre a personagem feminina. Achei que foi o ponto alto do filme.

Uma personagem feminina forte não é só "olha só como eu luto contra o patriarcado. Isso é Girl Power. Sou foda e vou me vingar de todo mundo". Ela pode ser manipuladora e pode ser sim alguém má. Achei que foi um caminho inusitado e inesperado, mesmo com um tom meio "escrachado" em alguns momentos. Willa Fitzgerald entrega uma grande atuação aqui. Temho certeza que vai ser esquecida na temporada de premiações, mas merecia reconhecimento. Kyle Gallner é outro grande ator. Já tinha me supreendido com ele ano passado em THE PASSENGER e WHAT COMES AROUND. Acho ele muito talentoso e bem melhor que outros caras como Austin Butler ou Timothée Chalamet.

10 – Poor Things

Poor Things é um filme de romance e ficção científica dirigido por Yorgos Lanthimos e produzido por Emma Stone, que também atua no longa. Baseada no livro homônimo de Alasdair Grey e referenciando o clássico Frankenstein, a história se passa na Era Vitoriana e acompanha Bella Baxter (interpretada por Stone), trazida de volta à vida após seu cérebro ser substituído pelo do filho que ainda não nasceu. O experimento é realizado pelo doutor Godwin Baxter (Willem Dafoe), um cientista brilhante, porém nada ortodoxo.

Querendo conhecer mais do mundo, a jovem foge com um advogado e viaja pelos continentes, exigindo igualdade e libertação. Além de Stone e Dafoe, o elenco também conta com Mark Ruffalo, Jerrod Carmichael, Ramy Youssef, Christopher Abbott, Margaret Qualley, Kathryn Hunter, Suzy Bemba e Wayne Brett.

Yorgos Lanthimos entrega outro grande filme em sua já fantástica filmografia. Uma versão da noiva do Frankenstein com um texto e um humor bem ácido. Muitos temas bem desenvolvidos aqui. Não querendo desmerecer Barbie, mas como uma obra sobre feminismo o tema aqui é muito melhor desenvolvido do que no Blockbuster da Warner. Claro, aqui o Lanthimos tem toda a liberdade possível e não é um filme para crianças. Vi muita gente reclamando sobre as cenas de sexo. Dependendo de quem reclamou, o filme foi perfeito nisso porque ele estava dessas pessoas.

O elenco todo está muito bem aqui, mas o show mesmo é da Emma Stone. A jornada e evolução da personagem dela é impressionante. Forte candidata ao Oscar junto de Lilly Gladstone. A parte técnica é espetacular. Os sets, a fotografia, as miniaturas e visual que só o Lanthimos entrega. Com certeza um dos mais criativos desta geração.

09 – Anora

Em Anora, longa dirigido e escrito por Sean Baker, acompanhamos a jovem Anora (Mikey Madison), uma trabalhadora do sexo (DO JOB) da região do Brooklyn, nos Estados Unidos. Em uma noite aparentemente normal de mais um dia de trabalho, a garota descobre que pode ter tirado a sorte grande, uma oportunidade de mudar seu destino: ela acredita ter encontrado o seu verdadeiro amor após se casar impulsivamente com o filho de um oligarca, o herdeiro russo Ivan (Mark Eidelshtein).

Não demora muito para que a notícia se espalhe pela Rússia e logo o seu conto de fadas é ameaçado quando os pais de Ivan entram em cena, desaprovando totalmente o casamento. A história que ambos construíram é ameaçada e os dois decidem em comum acordo por findar o casamento. Mas será que para sempre?

ANORA é muito mais do que "UMA LINDA MULHER" Gen Z como muitos estavam dizendo (confesso que até eu achava isso vendo o trailer). É uma das boas surpresas de 2024.

O filme consegue misturar bem a comédia com um pouco de drama. Aliás, o drama aqui é feito de forma sutil. Vi muito gente reclamando que não temos a motivação e os desejos pessoais da Ani bem definidos aqui. Mas se você não se sentir triste pela vida que a personagem leva e a falta de perspectiva que faz ela se jogar na pior decisão possível só porque o filme não mostra o que ela realmente quer, então você realmente precisa de um filme com o roteiro todo "mastigado". Tem filmes que isso é importante, mas acho que aqui isso é preciso. Até porque a cena final serve para escancarar isso. Acho que dá até mais peso para a personagem.

Gosto como o filme tem um tom que beira entre o cômico e o absurdo. Você dá risada e fica nervoso ao mesmo tempo porque parece que a qualquer momento algo muito sério vai acontecer com a Ani. Me lembrou muito o UNCUT GEMS dos irmãos Safdie e um pouco do GTA 4. Mickey Madison está espetacular aqui. É uma atriz que vem crescendo a cada trabalho que faz. É um trabalho difícil já que tem muitas cenas de sexo onde se expõe. Seu sotaque nova-iorquino é muito bom e entrega muito na parte dramática. Preste atenção no seu olhar perdido quando a situação fica ruim para sua personagem. Não duvido que ela seja indicada ao Oscar.

E gostei muito do "capanga" russo enviado pela família "do noivo". Essa trama me surpreendeu muito e meio que você "torce" para que isso aconteça no meio de toda aquela confusão. Um romance moderno e interessante.

08 – Perfect Days

PERFECT DAYS acompanha a história de Hirayama (Koji Yakusho), um homem de meia idade reflexivo que vive sua vida de forma modesta como zelador e limpando banheiros em Tóquio. Sua vida é revelada ao espectador através da música que ouve, dos livros que lê e das fotos que tira das árvores, uma vez que são suas três paixões. Á medida que a vida de Hirayama avança, encontros inesperados começam a surgir revelando um passado sombrio e não tão metódico do zelador.

Eu sou muito suspeito para falar porque eu adoro filmes "Slice of Life", mas Perfect Days é muito bom. São duas horas na vida de um homem que limpa banheiros em Tóquio. Nós acompanhamos sua rotina simples e seus encontros diários com a beleza da vida. Wim Wenders consegue mostrar isso de uma maneira que não te cansa e te deixa investido na vida do protagonista. Claro, não é um filme para qualquer um. Como eu disse, é um "Slice of Life" então não espere drama ou um conflito.

Em geral, os japoneses estão acostumados com a solidão, mas vendo o filme você percebe que muitas das vezes são só pessoas que vivem em outro ritmo ou em outro caminho na sociedade. Acho que o grande trunfo do filme é que até a pessoa mais pessimista e amargurada consegue enxergar um outro lado da vida após essa experiência. Meio que o filme te convida a observar mais o mundo ao nosso redor.

07 – Um Lugar Silencioso – Dia Um

Um Lugar Silencioso: Dia Um é um spin-off de Um Lugar Silencioso, filme de 2018 dirigido por John Krasinski, que também estrela o filme ao lado da esposa, Emily Blunt. O spin-off é um prelúdio do primeiro filme, acompanhando a chegada dos alienígenas à Terra e a ruína da sociedade como resultado da invasão. Antes dos assustadores eventos vividos pela família Abbott (John Krasinski e Emily Blunt) nos filmes anteriores, o mundo não estava dominado pelos alienígenas. Sam (Lupita Nyong'o) estava entre os humanos acostumados aos ruídos de uma metrópole, como Nova York.

Até o momento em que ela testemunha a chegada das criaturas no planeta Terra e o consequente massacre. Agora, ela e Henri (Djimon Hounsou), juntamente com outros sobreviventes, precisarão aprender a sobreviver com os monstros assassinos, que se orientam pelo som de suas vítimas na cidade mais ruidosa do mundo.

Vendo os trailers do filme eu não esperava mais uma história com um apelo dramático e pessoal. No original e na parte 2 você simpatiza muito com aquela família e os sacrifícios que acontecem para que eles possam sobreviver. Aqui temos uma prequel que mostra a chegada dos alienígenas em Nova York, mas o grande destaque fica o lado mais intimista. Lupita Nyong'o e Joseph Quinn entregam ótimas atuações em uma linda história de amizade em meio ao mais puro horror. A personagem de Lupita tem um arco dramático muito triste e ao mesmo poético. Confesso que não esperava por isso, mesmo sabendo da grande habilidade de John Krasinski em escrever esse tipo de história.

A trilogia é uma das melhores do subgênero de "invasão alien" e prova que Blockbusters podem ser mais do que um festival de CGI e ação desenfreada.

06 – Hundreds of Beavers

Neste invernal épico sobrenatural do século 19, sem diálogos, um vendedor bêbado de aguardente de maçã se torna um herói e se passa a ser o maior caçador de peles da América do Norte, derrotando centenas de castores.

Um dos melhores filmes do ano. HUNDREDS OF BEAVERS é uma das produções mais divertidas e criativas dos últimos anos. É praticamente uma mistura dos filmes do Buster Keaton, Os Três Patetas e Charles Chaplin com as animações clássicas dos Looney Tunes, Tom & Jerry e Pica-Pau. Temos todas aquelas piadas clássicas desse tipo de animação e algumas novas e até com teor mais adulto.

Achei que seria uma ideia que me cansaria durante o filme, mas ele te cativa e te apresenta a dinâmica interessante de videogame. Kayak, um feliz vendedor de vinho, fica bêbado quando um incêndio numa adega destrói o seu stock de vinho. Ele é forçado a tornar-se um caçador para apanhar castores e outros animais. Ao fazer isso ele meio que vai "subindo de nível" e adquirindo experiência, novas armas, itens e um novo objetivo: Casar com a filha do vendedor local!

A parte técnica do filme é espetacular. É uma mistura de animação, fantoches e atores fantasiados. Tudo com uma fotografia que lembra os antigos filmes mudos.

Uma das melhores surpresas de 2024!

05 – Eu Ainda Estou Aqui

Ainda Estou Aqui é uma adaptação cinematográfica do livro autobiográfico de Marcelo Rubens Paiva, que narra a emocionante trajetória de sua mãe, Eunice Paiva, durante a ditadura militar no Brasil. Ambientada em 1970, a história retrata como a vida de uma mulher comum, casada com um importante político, muda drasticamente após o desaparecimento de seu marido, capturado pelo regime militar. Forçada a abandonar sua rotina de dona de casa, Eunice (Fernanda Torres/Fernanda Montenegro) se transforma em uma ativista dos direitos humanos, lutando pela verdade sobre o paradeiro de seu marido e enfrentando as consequências brutais da repressão.

O filme explora não apenas o drama pessoal de Eunice, mas também o impacto do regime militar na vida de milhares de famílias brasileiras, destacando o papel das mulheres na resistência. Com uma narrativa profunda e sensível, Ainda Estou Aqui traz à tona questões de perda, coragem e resiliência, enquanto revisita um dos períodos mais sombrios da história do Brasil. A obra é um tributo à força de Eunice Paiva, que, contra todas as adversidades, se torna uma figura central na luta pelos direitos humanos no país.

Filmes sobre os "anos de chumbo" do Brasil serão sempre necessários (vide acontecimentos recentes). AINDA ESTOU AQUI é uma espetacular obra sobre um símbolo desta época, o Deputado Rubens Paiva. Walter Salles (CENTRAL DO BRASIL e DIÁRIOS DE MOTOCICLETA) faz um trabalho fantástico para contar como Eunice Paiva lutou para manter sua família e buscar respostas para o que aconteceu com seu marido.

Gosto da abordagem do filme que foge do drama clichê deste tipo obra, até porque a Eunice nunca teve tempo para sentir o que aconteceu, já que ela precisava manter a sua família de pé. Fernanda Torres faz um trabalho fantástico como a Eunice. O resto do elenco está ótimo. Selton Melo como Rubens Paiva traz um impacto tão grande no seu pouco tempo de tela que você sente a falta dele junto com sua família. A casa da família Paiva é outro personagem importante. O modo como o Salles filma ela é bem interessante. Uma casa colorida e cheia de luz até o momento que o Rubens é levado. Depois disto ela afunda em uma escuridão. Personagens em sombras e um tom mais "frio". A ambientação é perfeita. Você é transportando para aquela época.

Não sei se o filme será indicado ao Oscar, mas se for será muito merecido. Filme feito com muito cuidado e que honra a memória destas pessoas. São feridas de um país que ainda estão bem visíveis e nada cicatrizadas. A história precisa sempre ser lembrada!

04 – Zona de Interesse

Zona de Interesse, longa-metragem britânico dirigido pelo cineasta Jonathan Glazer, é um drama histórico que se passa durante a Segunda Guerra Mundial. Adaptado do romance homônimo escrito pelo autor Martin Amis, no ano de 2014, em Zona de Interesse, Rudolf Höss (Christian Friedel), o comandante de Auschwitz, e sua esposa Hedwig (Sandra Hüller), desfrutam de uma vida aparentemente comum e bucólica, em uma casa com jardim. Mas, por trás da fachada de tranquilidade, a família feliz vive, na verdade, ao lado do campo de concentração de Auschwitz. O dia-a dia destes personagens se desenrola entre os gritos abafados de desespero, de um genocídio em curso, do qual, eles também são diretamente responsáveis.

A vida calma, serena e "bucólica" que contrasta com mais puro mal "do outro lado do muro".

Um dos melhores usos de edição e mixagem de som no cinema recente. É imprescindível que você assista em uma boa sala de cinema, em um bom sistema de som caseiro ou com ótimos fones de ouvido. Isso está ligado diretamente na narrativa e no desenrolar da história.

Impossível não fazer certos paralelos com acontecimentos recentes. Acho que diz muito sobre a natureza do ser humano, principalmente no seu círculo interminável de violência e destruição.

03 – DUNA – Parte 2

Paul Atreides (Timothée Chalamet) se une a Chani (Zendaya) e aos Fremen enquanto busca vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Uma jornada espiritual, mística e marcial se inicia. Para se tornar Muad'Dib, enquanto tenta prevenir o futuro horrível, mas inevitável que ele testemunhou, Paul Atreides vê uma Guerra Santa em seu nome, espalhando-se por todo o universo conhecido. Enfrentando uma escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo, Paul deve evitar um futuro terrível que só ele pode prever. Se tudo sair como planejado, ele poderá guiar a humanidade para um futuro promissor.

Blockbuster na sua mais pura essência! Seguindo à risca o manual das grandes sequências, Denis Villenueve entrega uma produção com uma escala gigantesca. Tudo parece colossal na grande tela. E mesmo com tudo isso não deixa a história corrida ou sem um bom desenvolvimento. Tudo aqui flui de maneira satisfatória.

A cultura Pop já não é a mesma de uma década atrás, então não sei se o filme vai ter o mesmo peso de "Retorno do Rei" ou um "O Império Contra-Ataca". Mas sem dúvidas que para algumas pessoas ele será marcante.

02 – A Substância

Elisabeth Sparkle (Demi Moore) é uma celebridade em declínio que enfrenta uma reviravolta inesperada ao ser demitida de seu programa fitness na televisão. Desesperada por um novo começo, ela decide experimentar uma droga do mercado clandestino que promete replicar suas células, criando temporariamente uma versão mais jovem e aprimorada de si mesma.

Agora, a atriz se vê dividida entre suas duas versões (Margaret Qualley), que devem coexistir enquanto navegam pelos desafios da fama e da identidade. "Já sonhou com uma versão melhor de si mesmo? Você. Só que melhor em todos os sentidos. De verdade. Você precisa experimentar este novo produto, A Substância. MUDOU A MINHA VIDA. Ele gera outro você. Um “você” novo, mais jovem, mais bonito, mais perfeito. E há apenas uma regra: vocês dividem o tempo. Uma semana para você. Uma semana para o novo você. Sete dias para cada um. Um equilíbrio perfeito. Fácil, certo?

Body Horror é um dos melhores subgêneros do Terror. É o que consegue fazer uma crítica social mais profunda. É o que consegue (perdão pela piada merda) jogar "sal na ferida" de muitos tabus sociais. THE SUBSTANCE tem um olhar especifico no eterismo feminino, em particular na indústria de Hollywood. Apesar de contar com um elenco americano, não se engane, isso é uma produção com um olhar de fora desta indústria, já que o filme é escrito e dirigido pela francesa Coralie Fargeat (do ótimo REVENGE de 2017).

O filme nos mostra uma interessante possibilidade: E se você pudesse ter uma versão jovem e melhorada de você mesmo? Margaret Qualley interpreta a versão nova da protagonista. Junto de Demi Moore, ambas entregam uma atuação magistral. A dualidade do personagem e seu conflito interno é sensacional. Demi Moore entrega o melhor trabalho de sua carreira. Se a Academia não for preconceituosa como sempre é com filmes de gênero (especialmente de Terror) as duas merecem uma indicação ao Oscar. O filme merece uma indicação de melhor roteiro original e melhor maquiagem.

A direção é um primor. Coralie entrega extreme close-up's e transições de cenas fantásticas. Uma edição inteligente e com um ritmo intenso. A última meia hora do filme é espetacular. Com certeza uma das melhores do cinema em 2024. É totalmente insano, sangrento, bizarro e seu posso dizer aqui, muito "Cronenbergano". Acho que o próprio Cronenberg vai abrir um sorriso vendo este filme. A trilha sonora de Raffertie é espetacular. Junto com a de CHALLENGERS é uma das melhores do ano.

THE SUBSTANCE é o melhor filme de Terror do ano e um dos melhores filmes de 2024. Não é ã toa que levou o prêmio de melhor roteiro em Cannes. E repito aqui: Se a Academia não for medrosa, esse filme vai levar alguns prêmios. Mas acho difícil porque o filme aponta um espelho para essas pessoas da própria academia. Hollywood gosta de ser adulada e não criticada.

E o MELHOR FILME DE 2024 é...

01 – THE BEAST (La Bête)

Em um futuro próximo onde as emoções se tornaram uma ameaça, Gabrielle (Léa Seydoux) finalmente consegue "purificar" seu DNA em uma máquina que a conecta a vidas passadas, eliminando quaisquer sentimentos fortes. O ano é 2044 e a espécie humana foi substituída por inteligências artificiais que assumiram a maior parte das tarefas e empregos. Durante o processo de purificação, Gabrielle encontra Louis (George MacKay) e sente uma conexão poderosa, como se o conhecesse desde sempre. Um melodrama que se desenrola em três períodos distintos, 1910, 2014 e 2044.

Esse blog SEMPRE vai dar preferência para alguma produção de ficção Científica. É algo recorrente nesta lista. É claro que neste ano teríamos A BESTA como o melhor filme.

A "Besta da Incerteza" e o medo de agir é o que nos define como humanos. É o que dá graça para essa experiência de vida que temos neste mundo, mesmo sendo angustiante. Seria uma boa ideia se a gente pudesse se livrar disso?

A visão de um futuro onde podemos tratar nossas emoções e eliminar o medo completamente em troca de um lugar em uma sociedade que se entregou completamente para a tecnologia é assustadora em alguns momentos do filme, mas em outros você quase compra essa ideia. Quem não gostaria de se ver livre da angústia da espera de que algo dê errado. Do anseio de que tudo realmente dê certo e nada saia dos nossos planos ou do medo que te faz desistir de algo.

Léa Seydoux com outra ótima atuação. Definitivamente uma das melhores atrizes de sua geração.

OS PIORES FILMES DE 2024!

Menção Honrosa para Venom 3, Kraven, Madame Web, Silvio, Bordlands e Mufasa. Parabéns para VOCÊ que perdeu tempo vendo eles. Não que eu tenha escapado totalmente de ver filmes ruins, mas aqui era claro que eles eram horríveis!

10 – Dirty Angels

O filme foca em um grupo de mulheres soldados que se disfarçam de médicas para resgatar um grupo de adolescentes encurraladas entre o ISIS e as forças talibãs.

Martin Campbell foi responsável por revitalizar o 007 para novas audiências em duas oportunidades (GOLDENEYE e CASINO ROYALE) e fez outros filmes divertidos como A MÁSCARA DO ZORRO e LIMITE VERTICAL. Claro, também fez aquela BOMBA chamada LANTERNA VERDE (embora não seja 100% culpado nesse). DIRTY ANGELS é o seu novo filme de ação que eu esperava pelo menos algumas cenas boas. Infelizmente não foi desta vez.

O filme mistura um pouco daquela ação meio "campy" e hoje em dia até nostálgica dos filmes dele dos anos 90 e um pouco daquele estilo mais "cru" apresentado em CASINO ROYALE de 2006. Mas infelizmente é um filme com baixo orçamento e que tem cenas muito abaixo do que o diretor sempre conseguiu fazer. Esse tom meio desconexo é bastante visível na trama. O filme é centrado em um grupo de mulheres soldados que se disfarçam de médicas para resgatar um grupo de adolescentes presos entre o ISIS e as forças do Taliban. O filme deveria ter um tom mais sério, mas em algumas cenas temos clima quase "pastelão". A protagonista interpretada pela Eva Green também varia muito durante as cenas.

Uma pena porque tinha muito potencial

09 – Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes

Rebel Moon - Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes é a sequência de Rebel Moon - Parte 1: A Menina do Fogo, dirigido por Zack Snyder (Liga da Justiça, O Homem de Aço). A trama é uma ficção científica épica que se inicia em uma colônia pacífica situada nos confins do universo. Porém, quando o tirano Regente Balisarius (Fra Fee) passa a ser uma ameaça, a jovem Kora (Sofia Boutella), ao lado dos guerreiros sobreviventes, se dispõe a sacrificar o que for preciso para se defender.

Com o Reino comprometido em aniquilar os rebeldes a qualquer custo, laços são formados, heróis emergem e lendas nascem. Às vésperas da batalha, cada um deles precisa encarar as verdades sobre o próprio passado e os motivos que os levaram a lutar. Apesar de pessoas bem diferentes entre si, todos os soldados possuem algo em comum: o desejo de vingança.

Se o Snyder quis fazer sua versão de Star Wars, então eu posso fazer a minha comparação com SETE SAMURAIS que é o filme que ele realmente "bebeu da fonte" para criar seu REBEL MOON. E ele conseguiu errar usando a mesma premissa de um dos melhores filmes já feitos na história. Se bem que o cara leu Watchmen e Batman e nunca entendeu. Então não posso cobrar muito dele aqui.

Eu gostei da primeira parte, mas achei que faltou mais desenvolvimento para os personagens, mas achei que isso seria melhor trabalhado na segunda parte. Em SETE SAMURAIS o expectador vai aprendendo mais sobre os guerreiros durante o período de preparação e treinamento do vilarejo que se prepara para a invasão. Nós conhecemos seus motivos para proteger aquelas pessoas e as dúvidas sobre o conflito que irá acontecer.

Claro, não esperava que o Snyder escrevesse igual ao Kurosawa. Mas esperava o mínimo de desenvolvimento. Aqui a gente uma cena de cinco minutos em uma mesa pós jantar onde cada um conta o seu motivo de estar ali. Temos uma hora de câmeras lentas enquanto o povo e os guerreiros fazem a colheita e o armazenamento estratégico dos grãos para a batalha final contra as forças do Mother-World.

É um build up chato, longo e que acrescenta quase nada para a trama. Poderia ter cortado tudo isso terem feito um filme só de três horas com a primeira parte. A segunda hora é um pouco melhor, mas só se se você levar em conta o plano da Kora no cruzador. A batalha em solo é muito tediosa. Isso é péssimo porque é o que diretor sabe fazer, mas aqui nem isso se salva. A luta final da Kora contra o Noble é o que vale um pouco a pena na parte 2.

Temos um final com um gancho para uma possível parte 3, mas acho muito difícil a Netflix topar uma continuação. Era melhor o Snyder ter continuado o ARMY OF THE DEAD do que ter investido nisso.

08 – Miller’s Girl

Escrito e dirigido por Jade Halley Bartlett, A Garota de Miller é uma comédia dramática que segue Cairo Sweet (Jenna Ortega), uma jovem escritora talentosa, que se vê em uma odisseia criativa ao receber um projeto desafiador de seu professor, Jonathan Miller (Martin Freeman). O projeto, que inicialmente parece ser uma oportunidade para Cairo brilhar, rapidamente se transforma em uma teia complexa e intrincada que une ainda mais seus destinos.

À medida que as linhas entre o trabalho criativo e suas próprias vidas começam a se confundir, Cairo e Jonathan enfrentam desafios que vão além da sala de aula. Eles são forçados a confrontar seus "eus" mais sombrios e a lutar para preservar seus sentidos individuais de propósito e as coisas que mais prezam. A relação entre professor e pupilo se torna cada vez mais complicada, revelando a profundidade e as vulnerabilidades que ambos escondem.

Isso aqui foi "PRESENÇA DE ANITA" com a WANDINHA e o Bilbo Bolseiro e fanfic de quinta categoria feita no WATTPAD! Eu até estava achando o filme interessante até a cena que o professor vai na casa da aluna. Aquilo foi realmente nível "minissérie de começo de ano da Rede Globo nos anos 2000'". Acho que a Jenna Ortega deve ter feito isso só pelo dinheiro mesmo porque o texto é constrangedor em muitas partes.

07 – The Watchers

Baseado no livro homônimo de A.M. Shine, Os Observadores é um thriller dirigido por Ishana Shyamalan que acompanha a tensa jornada de Mina (Dakota Fanning), uma artista de 28 anos. Mina, ao se aventurar pelo oeste da Irlanda, se vê perdida em uma imensa e assustadora floresta natural. Desesperada por abrigo, ela finalmente encontra um refúgio, mas a segurança é apenas aparente. Dentro deste abrigo, Mina se junta a três estranhos, todos igualmente apavorados.

À noite, eles são vigiados e perseguidos por criaturas misteriosas, que eles nunca conseguem ver, mas que parecem saber tudo sobre eles. A atmosfera é de constante tensão e paranoia, onde cada ruído na escuridão pode ser uma ameaça. Enquanto Mina e os outros tentam sobreviver e entender a natureza dessas entidades invisíveis, o filme mergulha o espectador em um suspense psicológico profundo, explorando o medo do desconhecido e a luta pela sobrevivência.

Estreia de uma das filhas do M. Night Shyamalan na direção. Ela até tem uma boa ideia aqui. É óbvia a influência do próprio pai com o "conto de fadas moderno" como o próprio já fez em "A Dama na Água". Infelizmente, o filme não faz o expectador embarcar na trama. Os personagens não são carismáticos. Você não se importa com a protagonista e nem com os outros personagens. O final é ainda mais decepcionante com o diálogo expositivo.

Mesmo assim, espero que a diretora tenha um bom futuro em sua carreira.

06 – Não Se Mexa

Em Não Se Mexa, uma mulher em luto tenta recuperar sua sanidade e encontrar paz no silêncio da floresta. O repouso de Iris (Kelsey Asbille), entretanto, torna-se um pesadelo quando, numa trilha, ela esbarra com um homem que a injeta um paralisante. De repente, Iris precisa lutar para sobreviver nas mãos de um serial killer (Finn Wittrock) e tem apenas 20 minutos para fugir antes da injeção fazer efeito.

Produzido por Sam Raimi, diretor de Uma Noite Alucinante e da primeira trilogia de Homem-Aranha com Tobey Maguire, Não Se Mexa é a história de uma mulher que, presa em uma situação assustadora, precisa encontrar subterfúgios e uma maneira de sobreviver sem conseguir correr, lutar ou se esconder. À medida que a tensão aumenta, Iris recorre à sua inteligência e ao instinto, desvendando os segredos sombrios do homem que a persegue, enquanto cada segundo se torna uma batalha contra o tempo e a paralisia iminente.

Até gostei da moral do filme, mas nossa... como o ritmo dele é ruim. E não saber a motivação do Serial Killer é outro fator bizarro já que ele parece demonstrar um apreço por um determinado tipo de vítima.

05 – Consumed

Jay e Beth estão comemorando um momento muito especial, quando ficam presos em uma floresta e precisam lutar ferozmente por suas vidas.. Os inimigos são dois: um homem armado que procura por uma vingança antiga, e um monstro que rouba a pele de suas vítimas.

Acho que é a primeira vez que eu vejo um filme sobre a lenda do WENDIGO (criatura devoradora de seres humanos ou espírito maligno nativo das florestas do norte da costa atlântica e da Região dos Grandes Lagos dos Estados Unidos e Canadá.).

Infelizmente o filme não "embala". Ele tem 01h30 de duração mas parece que ter 04h00 de duração já que seu ritmo é lento.

O design do Wendigo ficou apenas OK aqui. O drama do casal poderia ter sido melhor explorado.

04 – Speak No Evil (2024, EUA)

Não Fale o Mal é uma nova versão do filme dinamarquês dirigido por Christian Tafdrup, Speak No Evil. Nessa adaptação americana, dirigida e roteirizada por James Watkins, a trama acompanha uma família dos Estados Unidos que, após se aproximar de uma família britânica durante suas férias na Europa, aceita um convite para passar um final de semana em sua casa de campo. Inicialmente, o cenário parece perfeito, oferecendo uma pausa tranquila.

No entanto, o que deveria ser um fim de semana relaxante logo se transforma em um pesadelo sombrio. Os anfitriões, Paddy (James McAvoy) e Ciara (Aisling Franciosi), começam a agir de forma estranha, revelando uma violência perturbadora e traços de maldade sobrenatural. Ben (Scoot McNairy) e Louise Dalton (Mackenzie Davis), os visitantes, se veem presos em um jogo sinistro do qual desconhecem as regras, sem saber como escapar da situação cada vez mais aterrorizante.

É claro que Hollywood deixaria tudo mais "palatável" e "mastigado" para o público americano. O original dinamarquês te deixa incomodado. Você vê os momentos que a família poderia ter escapado daquela situação, mas por decisões erradas acabam tendo aquele destino trágico. E é assim que acontece na vida real. Pequenas situações que vão crescendo e levando para algo pior. A moral do filme é "se você se sente desconfortável ou desconfia de algo, simplesmente caia fora o mais rápido possível. Confie na sua intuição e nos seus medos". O público é atraído para aquele final assim como os personagens são.

Mas claro, para Hollywood tudo tem que ter um "final feliz"

Nesse remake americano eu já sabia que teria um desfecho diferente quando o menino tenta avisar a família americana do que está acontecendo. A meia hora final tem direito até uma vingança sangrenta. É uma catarse para o público médio americano. Se você precisa ter um desfecho "alegre", fique com esta versão americanizada. Se você quer algo mais perto da realidade, veja o original dinamarquês de 2022.

03 – O Corvo (2024)

O Corvo é uma reinterpretação moderna do clássico cult de 1994. Nesta nova versão, Eric Draven (Bill Skarsgård), é um rapaz viciado em drogas que se apaixona por Shelly Webster (FKA Twigs) em uma penitenciária de reabilitação. Após fugirem do local, ambos são brutalmente assassinados a mando de um misterioso homem, visto que a jovem possuía provas de um crime cometido. Sem conseguir descansar e determinado a corrigir os erros do passado, Eric então retorna do além em busca de vingança, caçando até o fim do mundo o responsável pelo assassinato da sua amada. A trama explora a jornada de Eric, que atravessa os mundos dos vivos e dos mortos para fazer justiça.

O filme tem vários problemas que vão além só do visual que não é parecido com o filme original (pra mim isso nem é um problema). O filme peca muito no seu desenvolvimento. Ele até tem bons momentos em tentar mostrar o "purgatório" e como Eric ganhou o seu poder, mas falha ao construir o relacionamento dele com a Shelly. Bill Skarsgård é esforçado mas mesmo assim ele tem ZERO QUÍMICA com a atriz que faz a Shelly. O filme se arrasta em seu começo e depois tudo acontece de forma corrida em sua meia hora final.

A ambientação e o clima gótico dos quadrinhos e do filme original passam longe aqui também. Acho que isso poderia render em um remake, mas não temos isso aqui. Hollywood tem um sério problema em se conectar com tendências ou modas. Geralmente demora para sacar o que é "legal" e, quando descobre, quase sempre é tarde demais. A gente teve uma década com o revival do Emo com o Soundcloud rap/Sad trap. O Eric do filme só tem o visual de Soundcloud rapper, mas o resto do seu personagem não. No original o Eric era uma guitarrista de uma banda grunge. A trilha sonora tinha grunge. Tudo refletia a cultura da época (início dos anos 90'). Aqui não temos nada disso. No máximo uma música do Post Malone (que para mim é só uma figura mainstream pop desse movimento) no trailer e olhe lá. Tem uma do Joy Division também, mas soa forçado.

Hollywood não aprende suas lições e ainda vamos ver alguns remakes e reboots ruins antes do fim derradeiro desta indústria. Depois disso tenho ainda mais medo pelo remake de HIGHLANDER que está por vir.

02 – Coringa 2: Delírio a Dois

Em Coringa 2, acompanhamos a sequência do longa sobre Arthur Fleck (Joaquin Phoenix), que trabalhava como palhaço para uma agência de talentos e precisou lidar desde sempre com seus problemas mentais. Vindo de uma origem familiar complicada, sua personalidade nada convencional o fez ser demitido do emprego, e, numa reação a essa e tantas outras infelicidades em sua vida, ele assumiu uma postura violenta - e se tornou o Coringa.

A continuação se passa depois dos acontecimentos do filme de 2019, após ser iniciado um movimento popular contra a elite de Gotham City, revolução esta, que teve o Coringa como seu maior representante. Preso no hospital psiquiátrico de Arkham, ele acaba conhecendo Harleen "Lee" Quinzel (Lady Gaga). A curiosidade mútua acaba se transformando em paixão e obsessão e eles desenvolvem um relacionamento romântico e doentio. Lee e Arthur embarcam em uma desventura alucinada, fervorosa e musical pelo submundo de Gotham City, enquanto o julgamento público do Coringa se desenrola, impactando toda a cidade e suas próprias mentes conturbadas.

Eu não vi o filme em sua estreia. Só acompanhei toda a sua repercussão negativa e resolvi esperar a "poeira baixar" para ter uma opinião longe do que já foi muito falado. É claro que o primeiro filme NUNCA deveria ter tido uma continuação. Mas isso é impossível em Hollywood e com um estúdio tão BURRO e MERCENÁRIO como a WARNER BROS. Eu realmente não culpo o diretor Todd Philips por ter feito isso. Se eu fosse um cara milionário e com a vida feita, acho que não resistiria em aplicar esta "pegadinha". Aliás, nem sei se posso dizer que é uma pegadinha, já que NINGUÉM do estúdio realizou testes ou viu o filme antes de liberar ele para o lançamento. Fica claro que nem o Phillips e nem o Phoenix queriam uma continuação, mas já que isso foi uma obrigação eu não sinto o mínimo de pena pelo o PÉSSIMO resultado nas bilheterias.

Falando agora sobre o filme em si e sua ideia. Acho que o personagem combina muito bem com esta ideia de musical, mas o filme peca justamente em sua execução. QUASE TODOS OS NÚMEROS MUSICAIS DO FILME SÃO RUINS! Claro, sou suspeito porque realmente não sou fã de musicais, mas fui criado vendo OS SIMPSONS e sei que dava para usar muito bem essa ferramenta para fazer algo mais criativo. Tirando o número do programa do Coringa & Harley e uma versão de "Ne me quitte pas" da Édith Piaf (com certeza fez a própria se revirar no caixão, mas mesmo assim eu gostei), o resto é bem chato. E sim, isso cai no colo da própria Lady Gaga. Eu sei que ela pode fazer mais (Nasce Uma Estrela é uma prova disso), mas aqui a maioria das músicas originais são um saco.

Fica a sensação que mesmo sendo uma "pegadinha" do diretor eu ainda acho que eles pensaram que estava fazendo algo "espetacular" e "cult". Mas infelizmente não é bom. Não existe nenhum número memorável desse filme. Talvez com músicas melhores o filme não fosse tão criticado, mas ainda acho que parte do público "civil" ainda não compraria essa ideia.

Vendo sobre a perspectiva dos quadrinhos, lembrei de como O CAVALEIRO DAS TREVAS do FRANK MILLER sempre foi endeusado e suas continuações são horríveis e sem graça. CORINGA - DELÍRIO A DOIS é tipo isso.

E O PIOR FILME DE 2024 É...

01 – O MANÍACO DO PARQUE

Baseado em fatos reais. Uma jovem jornalista ávida por um artigo que mudará sua carreira entra em rota de colisão com um violento assassino: o Maníaco do Parque.

O cinema brasileiro "mainstream" tem o péssimo hábito de tentar pegar fórmulas Hollywoodianas. A ânsia de ter filmes parecidos com o a indústria estadunidense mais atrapalha do que ajuda.

Maníaco do Parque sofre dos mesmos problemas dos filmes sobre o caso da família Richthofen. Ele tenta abraçar três linhas narrativas diferentes (a do Serial Killer, da protagonista e das vítimas), mas não consegue fazer nada direito. É uma concha de retalhos de vários outros filmes e séries. Ao invés de tentar contar o que realmente aconteceu na época ou que motivava o maníaco a cometer os crimes, ele tenta ser mais um filme sobre um caso infame. Uma hora quer colocar um drama ao melhor estilo True Detective. Outra hora quer ser ZODÍACO do Fincher ao tentar falar da investigação da jornalista. E outra hora quer ser MANHUNTER do Michael Mann ao tentar mostrar um pouco da vida do assassino. Nenhum se complementa. Nenhum se desenvolve de forma satisfatória.

Acho que o pior é sua cena final onde o filme quer passar a ideia que ninguém queria saber das vítimas. Válido, mas o próprio filme não investe nisso. Até tem algumas cenas, mas elas se perdem nas outras linhas narrativas e em momentos que só servem para encher o tempo (várias cenas do Chico Estrela patinando por São Paulo ao som de Sepultura ao invés de ter desenvolvimento para outros personagens).

Silvério Pereira é o que se sai melhor neste filme. É um bom trabalho como Chico Estrela. Giovanna Grigio como a repórter investigativa Elena do Notícias Populares tem a atuação mais fraca de todas, mas meio que a sua personagem não ajuda. Ela traz todo um peso de detetive amargurado e totalmente obcecado em pegar o assassino, mas ela é uma simples repórter de um tabloide sensacionalista. De novo, é uma caracterização já vista em vários filmes, mas aqui não combina com a profissão dela e nem com o background da personagem.

O que eu gostei foi de como o filme foi fiel com a época mostrada. Naquele filme do Claudinho e Bochecha isso foi motivo de várias críticas. Aqui temos várias cenas com carros da época. Penteado e vestuário também bem fiéis. Isso de fato é uma evolução para esse tipo de filme aqui no Brasil.

Infelizmente é só mais um conteúdo para fazer volume em plataforma de streaming. Prefira fazer a sua própria pesquisa sobre o caso e ler livros sobre ele.

É isso! Agora é aproveitar mais um ano cinematográfico que está por vir!

2024 ESTÁ MORTO! FELIZ 2025!