Super Review Time

Scooby-Doo! Mistério na Wrestlemania - Dos crossovers estranhos da WWE

calebe.pereira255@gmail.com> (Kapan) — Wed, 22 Apr 2026 15:05:00 -0300

A WWE anunciou eventos na América Latina!

...nenhum no Brasil.
...
A WrestleMania foi nesse final de semana!
...enfiaram um monte de celebridade sem precisão...
...
Tá, foi mais a storyline com o Pat MacAfee que me incomodou profundamente. De resto, foi uma Wrestlemania razoável, teve uns bons momentos.

Ainda assim, o clima de WrestleMania é legal, e cameo por cameo, teve um filme do Scooby-Doo com os astros e uma estrela da WWE, o Wrestlemania Mystery! Que por algum motivo insistiram em traduzir pra Lutamania!
...Santo Oz de antimatéria...

E enquanto o governo brasileiro não faz as pazes com Chris Jericho (que tá na AEW agora, mas enfim), é sobre isso que eu vou escrever hoje!

Booyaka!

Teve um período bem estranho em que a WWE começou a fazer um monte de filme. Ora, alguns até já apareceram aqui, como A Ressurreição de Gavin Stone e Ajudante de Papai Noel. De fato, eu queria muito fazer um mês temático só de filmes da WWE, mas aí eu lembro que já tenho o Tio Walt e a Hensonspectiva pra fazer.

Inclusive, feliz 10 anos pra Hensonspectiva! Minhas habilidades de planejamento continuam tão ruins quanto sempre foram!

Eh, eu sou um homem ocupado.

O negócio é que nos anos 90 a companhia de Vince McMahon estava na Attitude Era, e seu ganha-pão envolvia alta violência, apelação sexual, xingamentos, ou uma combinação dos três. Naturalmente isso afastava possíveis parceiros comerciais.

Pra tentar limpar a barra com anunciantes e a Associação de Pais Desocupados da América, a WWE começou a alterar seus produtos principais, e também a forma como era vista pela mídia e público. Uma dessas formas foi a de fazer filmes.

EVERYBODY IS HERE!

Haviam aqueles filmes mais voltados pro americano médio jovem adulto ou adulto, como The Condemned, See No Evil, e The Marine, que gradativamente virou uma reunião de amigos da WWE, igual os filmes do Adam Sandler.

E pro público infanto-juvenil que se inspirava em John Cena, a WWE fez alguns filmes família, mas famosamente como crossovers ou só emprestando alguns lutadores. Um caso emblemático foi Tá Dando Onda 2, que é completamente diferente do primeiro (no sentido de que eles abandonaram a gimmick de mockumentário e é uma lata de lixo flamejante), e Um Herói de Brinquedo 2, que é o pior uso possível do Santino Marella e do Larry The Cable Guy e que também já deu as caras aqui no SRT, assim como Rumble.

Rumble é divertido, não é ofensivo.

Em algum momento, alguém lembrou que Scooby-Doo fez uma série só de cameos, e pra não ficar pra trás do Harlem Globbetrotters, Vince McMahon decidiu fazer acordo com a Warner Bros, mesmo sem entender porque o Pernalonga era um coelho e não um inseto.

Em inglês essa piada faz sentido.

Os filmes direto pra vídeo de Scooby-Doo tem uma... fama. Digo, longe de mim falar mal, é um negócio que funciona e mantém a marca viva, mesmo que tenha levado a uma saturação e eu acredite que a Warner devia aproveitar outras IPs da Hanna-Barbera. Algo que foi feito nos quadrinhos, mas é assunto pra outro dia.

Os filmes direto de Scooby-Doo sempre me passaram uma vibe legal daqueles filmes gimmick dos anos 30 e 40. Pense em Abbot e Costello, os filmes de duelo de monstros da Universal, e os filmes dos Trapalhões, pra um exemplo próximo nosso. São filmes baratos, previsíveis, seguros, e sem nenhuma pretensão de serem grande arte, mas justamente por todos esses fatores, são fascinantes à sua própria maneira.

Em nenhum filme de alto orçamento nós teríamos Scooby-Doo se juntando com o Batman, ou numa corrida off-road com o Undertaker, ou encontrando Jareth de Labirinto!
...eu acho que esse é o plot de Scooby-Doo and the Goblin King. Eu vi só uma vez e tudo que eu lembro é que tinha a Hayden Panettiere.

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Mesmo assim, WrestleMania Mystery não é uma mera propaganda da WWE usando Scooby-Doo como veículo. Claro, quando eles falam o nome WWE eles dão uma frisada diferente, sempre tem uma cautela em não menosprezar a companhia ou a luta livre de maneira geral, mas ainda assim a colaboração é feita de uma maneira que integra a WWE no lore e estilo de Scooby-Doo e da Hanna-Barbera.

Cê não vai ver a Daphne dizer que é tudo marmelada e que Salsicha e Scooby deviam arranjar um hobby de verdade, tipo jardinagem. Esse cuidado no diálogo existe, mas é tão sutil que não chega a ser incomodavelmente corporativo.

Espero que essa palavra exista.

A história começa quando Salsicha e Scooby conseguem ingressos pra WrestleMania, a Copa do Mundo do wrestling profissional, o maior palco de todos, o único momento em que falar "midget" é aceitável, etc, etc, etc. A forma como eles conseguiram os ingressos é um negócio ornitorrincamente absurdo e que só poderia acontecer em um desenho animado escrito por tiozões que tem uma noção de como videogames modernos funcionam, mas que faltam meios de tornar aquilo algo prático.

Salsicha e Scooby estão jogando WWE 2K14, até que eles chegam ao final do jogo e são mandados a fazer a dança do Sin Cara, e como Scooby faz a dança perfeitamente, eles ganham passes VIP pro WrestleMania.

...

Espera, quê??

Imagina se esse jogo não existisse num mundo onde um bando de autista já teria não só zerado, mas dataminado as informações contidas no jogo e descoberto não só o minigame secreto, mas como desbloquear e como enganar o jogo pra que ele pensasse que a dança tivesse sido feita corretamente, só pra então vender os ingressos no eBay.

Isso pra não pensar nas implicações de privacidade de um jogo que não deveria usar o Kinect a princípio acabar usando o aparelho no final.

Ok, lógica de desenho animado, é minha obrigação fazer hora com isso. Eles então convencem o resto da turma a irem pra Cidade WWE, onde vai acontecer a WrestleMania. Fred quer testar a nova câmera e Velma quer estudar a relação da luta livre com os combates astecas... ou alguma coisa assim. E Daphne vai porque... eh, porque não?

Claro tudo muda quando eles erram o caminho, vão parar num bosque escuro e John Cena aparece sem camisa pra salvar o dia, e aí Daphne passa o resto do filme secando ele.
O que é muito estranho, porque ele é invisível.

No meio disso tudo, a Cidade WWE é atacada por um urso gigante fantasma flamejante, porque se tem uma coisa que eu associo a wrestling, são ursos!

Digo, por um lado é melhor do que se fosse um fantasma de um lutador antigo, ia soar meio Fantasma da Ópera, e Stage Fright foi lançado literalmente um ano antes disso.

E sim, eu estou 100% conscientte de que tem um ser sobrenatural nesse filme. É hilário que não tenha uma piada sobre Scooby e Salsicha terem medo do Kane.

Digo, eles tem, mas não porque ele é um capeta mecânico ou seja lá qual a lore da vez. E tecnicamente, eles tem mais medo da AJ Lee, a qual o Salsicha descreve como "o Kane, mas de batom".

Eu juro!

Eles tentam linkar o urso fantasmas a uma história de um antepassado do Sin Cara. ou um lutador que foi amigo de um antepassado do Sin Cara, eu não sei, eu não lembro os detalhes, eu tava mais preocupado com o fato que o Sin Cara é mudo e se comunica através de gestos.
Não, não é linguagem de sinais, é luchador mascarado.

Aí ele fica fazendo um monte de acrobacia e mugango enquanto o John Cena traduz...
...
Ok, a HB teve gags imbecis assim no passado, mas acho que essa aqui leva o bolo.

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Ok, então tem alguns pontos interessante sobre construção de mundo aqui. Primeiramente, a WWE tem uma cidade própria onde eles moram e treinam os lutadores, e fazem os shows. Não tem RAW ou SmackDown, pelo menos eles nunca mencionam.

Tem um show antes da Mania que o Vince só aparece e diz "Bem-vindos à WWE", então eu presumo que seja alguma coisa relacionada a direitos de marca.
Até em algumas exibições do filme na TV o título é trocado pra Scooby-Doo and the WWE Stars ou algo igualmente genérico, porque talvez eles tenham limitado o uso do termo WrestleMania.

O conceito de que todos os lutadores e estrelas morem no mesmo lugar é algo beeeem mid-2010, algo que alguns YouTubers já estavam fazendo na prática (se não me falha a memória) e é a mesma impressão que tínhamos sobre as sitcoms da Nick e do Disney Channel.

Não que eles morassem juntos, mas que todos eram parte do mesmo grupo de amigos e se davam bem e etc., quando a realidade era ligeiramente diferente.

Dito isso, o design da Cidade WWE é muito bacana, e 100% algo que eu esperaria da Hanna Barbera. É criativo, é vistoso, é exagerado, é divertido, tem o cinto do campeão esculpido numa montanha sem absolutamente nenhuma necessidade de existir mas fica mó daora.

Eles não exploram tanto, achei que fôssemos ter uma ou duas cenas no próprio refeitório ou em outras instalações de treinamento. Tem uma montagem do Salsicha e do Scooby treinando pra disputar o título geral da WWE, e vemos algumas das instalações de treino, mas nada exagerado.

Inclusive, pra todo mundo que acha que wrestling é falso, o Salsicha tem Ultra Instinto e ainda assim pena pra treinar com a AJ Lee. Pois é!

Ah sim, eles entraram na competição porque Scooby foi acusado de roubar o título de ouro encrustado de diamantes, e pra limpar o nome, segundo as leis da Cidade WWE, eles podem entrar no torneio e se ganharem, podem se livrar das acusações.

Eu não sei que raio de lógica é essa, mas é totalmente algo que Vince McMahon faria, então só me resta aceitar.
Claro, ele provavelmente teria colocado a Daphne e a Velma num bra-and-panties match, mas esse filme foi feito em 2014, não nos anos 90.

O meu único problema com a história são os red herrings. Não são ruins, cada um dos suspeitos tem suas motivações, uns mais óbvias, outros menos, mas meu problema é com Kane.

No começo do filme, Kane aparece sombrio e sonolento, tal qual o Batman bêbado depois de brigar com Tim Taylor num bar. Ele dá uma aloprada no Miz, que passa o resto do filme engessado numa cadeira de rodas. Certamente ele fez questão de estar no filme, com a desculpa de "quero fazer um filme que meus filhos possam ver" e foi isso que deram pra ele.

Ele menciona que o Kane perdeu a última luta e deduzimos que ele ficou... desapontado com o resultado, digamos, e se exilou...? E agora voltou...?
E o fraseamento do Miz é estranho, ele diz algo como "cê perdeu a última luta, cê sabe que eu era contra".

...quais as regras de kayfabe aqui? Geralmente quando a WWE ou seus astros aparecem como wrestlers da WWE, a realidade kayfabe é a realidade vigente, e as lutas são reais e não scriptadas. Ou seja, se o Kofi Kingston aparece em Guerreiros Wasabi, ele poderia mencionar Kermit e Miss Piggy tranquilamente, porque eles apareceram num episódio do RAW.

Em resumo, no kayfabe, as lutas são genuínas, então porque o Miz dá a entender que os resultados são roteirizados...?

Talvez seja resquício de algum rascunho inicial que passou batido, mas ainda é estranho ter ido no produto final. Tem inclusive um momento que a Velma nota que alguém usa uma mesa de piquenique como arma, o que seria ilegal, e o Fred responde com "é só um show, te aquieta".

Seja como for, ninguém explica porque raios o Kane sumiu, ou o que aconteceu no combate, ou porque raios ele voltou. É um literal red herring (HA!) que não serve pra confundir nem despistar a investigação.

Fora isso, é curioso notar que, na época que o filme saiu, muito da lore vigente da WWE havia mudado, como a personalidade de um ou outro lutador, o fato do HHH não ser o campeão (embora ele apareça na capa e numa fachada com o título), e a gear da AJ Lee ser diferente. Porém, quase 10 anos depois do lançamento do filme, não faz a menor diferença

Os aspectos de Scooby-Doo tão intactos e é exatamente o que cê espera. Não senti nenhum personagem agindo fora dde si, nem pra mais, nem pra menos.

Salsicha e Scooby são totalmente críveis como fãs de luta livre, Fred tá ocupando a mente com alguma coisa tecnológica, Velma quer estudar, e Daphne quer saber se a barriga do John Cena funciona igual uma Brastemp, que causa ciúmes no Fred. Tudo normal até aqui.

A investigação em si é meio lenta e simples, mas... eeehh. As cenas de ação são divertidas e a comédia é servível, mais do que eu esperava. Não é hilária, mas tem seus momentos bizarros, como, de novo, Scooby-Doo sendo preso pela polícia particular da WWE.

Se essa frase não faz cócegas no seu cérebro, sinto informar que você tem um defeito espiritual, procure ajuda.

Scooby-Doo Wrestlemania Mystery não é nem de longe o melhor filme direto pra vídeo de Scooby-Doo, nem a melhor coisa que a WWE já botou o nome, mas é um negócio tão bisonho, mas que ao mesmo tempo faz tanto sentido, que merece ser visto e apreciado pelo menos uma vez na vida.

De preferência, numa tarde entediada que cê tiver a fim de desligar a cabeça e apto a deixar uma lógica quebrada que só um bom filme pra criança poderia fazer funcionar.

E o melhor de tudo, não tem Travis Scott! Hooray!

Anyway, sabiam que dá pra encaixar o nome "Scooby-Doo" no chant "John Cena sucks"?

Eu não sei o que fazer com essa informação.

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Luz do Mundo (Light of the World)

calebe.pereira255@gmail.com> (Kapan) — Fri, 10 Apr 2026 17:14:00 -0300

Eu sempre fui muito resistente a escrever sobre filmes bíblicos aqui no blog. Não por não assistir muitos (o que realmente não faço, por N motivos), ou por não gostar deles (eu gosto de alguns), mas porque meu crivo pra esse tipo de filme é extremamente crítico e o artigo não seria divertido ou interessante o suficiente.

Um desafio assim sempre é bom, mas é o tipo de coisa que me daria trabalho demais pra ter um resultado que não estaria ao nível ou estilo do resto do blog. Talvez algo pro Post Blogum funcione, mas divago. Se quiser algo mais sério, eu recomendo o canal do Ryder the Omniscient, ele fala tanto de filmes cristãos como não-cristãos.

Mas estou abrindo uma exceção pra Luz do Mundo, porque é um filme muito fora da curva, sobretudo pro que se espera sobre um filme familiar sobre a história de Jesus.

E foi dirigido por Tom Bancroft, o designer do Mushu e animador principal de Pocahontas! Hooray!

Eu acompanho o projeto desde que foi anunciado em algum momento na newsletter do Pencilish, o projeto de estúdio de animação do Tom Bancroft. Ou em alguma das redes sociais dele, eu não lembro. Seja como for, o projeto já era interessante só por ser uma animação 2D, algo que faz falta na cultura de hoje, e visualmente o filme parecia competente. Os designs eram bonitos e tinham uma personalidade própria, e eu podia confiar nos irmãos Bancroft, que eu já sabia serem cristãos genuínos.

O que faz sentido, o design de personagens (além de outros cargos de animação) ficaram sob responsabilidade de Tom Bancroft e de pessoas do Pencilish, mas a animação mesmo foi feita pelo Lighthouse, um estúdio co-formado pelo Cartoon Saloon.

Se você lê o SRT há algum tempo, esse nome deve te soar familiar, já escrevi sobre eles em duas ocasiões.

E após descobrir isso, eu dei um tapa na testa com tanta força que fez Platão acordar por dois segundos só pra dizer "eureka" de novo.
Ou teria sido Aristóteles? Nem lembro mais. Eu devia voltar a ler minhas Recreio.

Cada personagem tem uma característica marcante que te faz lembrar quem eles são só de olhar, pelo menos os importantes e com nome. E o legal é que, mesmo que seja óbvio, ainda são designs mais sutis que o normal.

Por exemplo, Simão é apelidado de Pedro porcausa da declaração de fé, mas visualmente o maluco parece forte o suficiente pra derrubar o John Cena; Mateus é um teco gordinho, o que implica que ele é funcionário público; e Judas tem... alguma coisa errada, mas não dá pra dizer muito.

Eu de fato gosto muito do design de Judas aqui, normalmente fazem ele inegavelmente maligno, mas aqui ele parece um cara normal, só que... cê consegue sentir que ele não é igual aos outros. Não sei se é o cabelo, ou se é a paleta de cores, mas alguma coisa não bate aqui.

Agora, eu tenho um sério problema com o design do sumo sacerdote, que é justamente o oposto de tudo que eu elogiei. Ele é extremamente caricato, quase soando e parecendo um vilão de Capitão Planeta. Ele é velho, moribundo, com olheiras e, de maneira geral, parece muito um vilão inarrependível.

Eu sei que essa era meio que a intenção, criar um contraste entre ele e os outros sacerdotes (como Nicodemos), e eu sei que, sendo um filme família, eles tem que se certificar que as crianças menores consigam entender quem é quem.
E talvez por isso eu acho que o design dele poderia ser mais sutil. O filme faz um bom trabalho em humanizar vários personagens de maneira verossímil, esse também poderia.

Mas aí eu lembro que tem João Batista, que é retratado como meio que o Ben Gunn de Ilha do Tesouro, um velho excêntrico e ligeiramente abirobado. Digo, ele devia ser mesmo, qualquer um que passe a vida no deserto não deve ser muito normal.

Mas aqui tem um claro motivo narrativo de ser um alívio cômico no filme, e funciona em cada cena que ele tá. Eu particularmente gosto da piadola com os sacerdotes, quando eles vão questionar se ele é o Messias.

E ainda assim, ele não é um tolo completo, e em momentos mais sérios e solenes, ele consegue soar sério e solene, sem deixar de ser ele mesmo. É um ponto doce muito bom, uma execução muito competente.

Ele é só um cara que viveu no deserto, come gafanhoto, e caçou colméias tantas vezes na vida que sabe exatamente quantos segundos leva pras abelhas acordarem e começarem a perseguir ele, não quer dizer que ele não consiga ser reverente quando necessário.

Jesus também é bastante amigável e tem os olhos generosos que você espera, mas ele não parece uma pintura renascentista idealizada que nem o filme do Franco Zefirelli. A proposta desse filme é mostrar Jesus como ele provavelmente era mesmo, o Filho de Deus, o próprio Deus encarnado, mas também homem, com suas necessidades físicas e personalidade.

Os diálogos dele com João são uma das coisas que mais vendem o filme. A intenção dos produtores era mostrar Jesus como não só o salvador da humanidade, mas também como amigo próximo, e isso é muito demonstrado no relacionamento com João.

Por exemplo, o primeiro encontro dos dois se dá quando João vai vender peixes, e Jesus pede um martelo pra terminar de consertar a bancada do peixeiro, como um carpinteiro comum. João nem percebe quem ele é naquele momento. Tem outro momento inclusive, durante o ministério de Jesus, em que mostram Jesus e João montando um banquinho pra... alguma coisa, lavar o pé de alguém, montar uma mesa, sei lá.

Em outro momento, eles referenciam João Batista, que famosamente se alimentava de mel silvestre e gafanhotos, e João pergunta a Jesus se ele também come insetos e ele meio que "nah, não sou muito chegado, quem come é meu amigo, o Batista".

É absurdamente difícil fazer uma versão encenada de Jesus que consiga soar naturalmente humano sem ser desrespeitoso, e esse filme faz um excelente trabalho nisso.

Outro ponto extremamente positivo é a narrativa em si, que é envolvente e te guia bem de um evento pro outro. Sendo um resumão da vida de Cristo pelos olhos de João (o verdadeiro protagonista desse filme), ele tem bons momentos didáticos sobre o próprio plano de salvação e como um garoto judeu da época teria entendido e recebido.

De fato, em vários momentos vemos os judeus e os próprios discípulos de Jesus comentando sobre se livrar dos romanos, de como Jesus vai ser coroado rei e livrar o povo dos impostos, mas isso não acontece e é explicado no filme, de maneira clara e mostrando que os produtores tem um excelente entendimento teológico e escatológico.

Escatológico da teologia, não escatológico tipo Boogerman, seus doentes.

Como toda adaptação de eventos históricos, algumas coisas precisam ser resumidas ou interligadas entre si, suposições do que poderia ter acontecido pra que a história flua melhor. Graças a Deus, nada no nível de Hamilton ou Patch Adams, mas ainda tem algumas notas.

Ok, as coisas boas. Tem um centurião romano que persegue João algumas vezes, inclusive é um dos momentos mais estranhos do filme, com João correndo pelas ruas e telhados da cidade, passando pelo bazar e barroando em varais de roupas estendidas, um pulo à frente da linha do pão, um giro além da espada.

...eu mencionei que os irmãos Bancroft são ex-Disney? Enfim.

Não é uma sequência ruim e é uma boa quebra de ritmo na história, só é meio estranho mesmo. Porém, esse centurião depois é ligado a um dos milagres de Jesus, e nos ajuda a ter alguma ligação emocional com ele.

Mas, durante a crucificação, um dos centuriões romanos que estava crucificando Jesus diz, ao final, "verdadeiramente, este era o Filho de Deus", e nesse filme, é esse mesmo centurião que teve o servo curado.

Narrativamente, ele já devia ter crido e confessado Jesus quando ocorreu o milagre, e não aqui. O que faria mais sentido, outro centurião ter dito a frase, e esse centurião familiar a nós retrucar com algo como "eu te disse".

Outro problema que eu tenho é com um dos sacerdotes. No filme, vemos um grupo de três sacerdotes seguindo Jesus a mando do sumo sacerdote: Nicodemos (que se converte), um sacerdote cego, e outro que é mais fiel ao sumo sacerdote. Curiosamente, esse filme não mostra Jesus curando cegos mencionados na Bíblia, e alguém deve ter percebido isso durante a produção (que foi rushada, pra ser bastante justo), e fez um dos sacerdotes ser cego pra ser curado durante a entrada em Jerusalém durante a Páscoa.

Não é um evento mencionado na Bíblia, e soa estranho, quase como uma adição de última hora. Teve uma montagem de milagres e cenas soltas do ministério de Jesus antes, poderia ter um ou dois cegos sendo curados ali.

Aí no final ele diz que é José de Arimatéia, e oferece o túmulo de sua família pra abrigar o corpo de Jesus. É um estico muito grande pra justificar uma mudança assim, embora faça bastante sentido. José de Arimatéia não é mencionado como sacerdote, mas como nobre; porém, Nicodemos ajudou no sepultamento, então... sei lá, eu creio que o sacerdote cego poderia ter sido removido e praticamente nada de valor seria perdido, tem outras formas de incluir José de Arimatéia aqui.

Outra coisa é Maria Madalena andar o tempo todo com os discípulos, que... eu meio que não lembro relato bíblico disso, e eu não duvido que tenha acontecido, mas é a primeira vez que eu vejo isso ser retratado em uma história.

Mesmo sendo mais barato que seus competidores AAA (custando 20 milhões, comparado aos 150 milhões de Zootopia 2, por exemplo), ainda é um filme extremamente bonito e bem trabalhado, visual e narrativamente. Existe todo um argumento sobre a evolução tecnológica e a perda da direção artísitca (que eu poderia fazer no Post Blogum; se inscreve lá pra saber quando sair), e esse filme prova bem o ponto.

Sim, ele usa linhas mais simples e formas geométricas, tal qual a UPA e os primeiros desenhos do Cartoon Network, mas o Cartoon Saloon se especializou nesse estilo, fazendo designs visualmente bonitos e narrativamente eficazes.
Eu tenho que escrever mais sobre eles, faz um bom tempo que eu quero revisitar Secret of the Kells e Song of the Sea.

Light of the World não é só mais um filme de Jesus, ou só mais um filme pra crianças, ou pra famílias. É uma experiência narrativa que debativelmente, chega bem mais próximo de uma versão realista de Jesus, mais que as versões em live action.

Dê uma assistida, garanto que vai valer seu tempo, se tiver disposto a alugar no Prime Video (nesse momento).

[Mês do Dr. Seuss] The Grinch (PS1)

calebe.pereira255@gmail.com> (Kapan) — Thu, 19 Mar 2026 18:42:00 -0300

A transformação de um personagem no imaginário coletivo é algo que lembra muito um cabo de guerra.

Vejam Mickey Mouse, que era um malandro de bom coração e ligeiramente malino, que se tornou o protótipo do bom mocismo até a esterilização total em Clubhouse. A companhia mudou sua personalidade e o público geral meio que aceitou. O Mickey dos quadrinhos é diferente, no entanto, e caso esse Mickey seja mudado, o público de quadrinhos não vai aceitar.

Embora ninguém mais leia gibi hoje, exceto um grupo seleto de gente de bem que acessa a Gibiteca e similares.

Com o Grinch, algo parecido aconteceu. No livro, ele é um completo desgraçado, pestilento, com um aspecto tão repugnante que te lembraria aquele seu tio torcedor do Ferroviário que trabalha há 40 anos no mesmo emprego morto e que há pelo menos 20 não vê um brilho no olhar ou um sabonete.

No especial animado de Chuck Jones, ele ainda é o completo desgraçado do livro, só que pelo menos ele parece tomar um banho ou dois, o que é compensado por uma péssima higiene bucal.

O filme de 2000 com Jim Carrey exagera completamente as características do desenho, ao invés do livro, e toda a referência que se tem hoje é o filme de 2000, porque o social media da Dr. Seuss Inc é completamente desregulado mentalmente.
Não posso debater com resultados tho.

A mesma coisa dá pra ser aplicada com o Cat in the Hat, mas é assunto pra outro dia.

O importante é que, entre o filme de 2000 e o especial de Chuck Jones, há um elo perdido. Um jogo de PlayStation 1 publicado por ninguém menos que a Konami, de todas as empresas.

E é um jogo tão repugnante quanto o Grinch do livro.

A Konami, conhecida por clássicos como Castelo da Vânia, Arma Metalizada Sólida, Parodius, A Lenda do Ninja Místico, e Inspetor Bugiganga, decidiu colocar essa coisa no mundo, provavelmente porque o sr. Carlos Konami precisava pagar a pensão e uns trocados viriam bem a calhar.

Até faz sentido, porque tie-ins de filmes na época ainda tinham a boa vontade popular, e não o estigma de jogos baratos feitos em cima das coxas como hoje.

Enfim, esse é um jogo barato feito em cima das coxas.

Aliás, antes de mais nada, que raio de capa é essa? Porque tem um humano normal tentando prender o Grinch?

Não é nem um Who esquisito, nem sequer no estilo do Dr. Seuss. Tá, o Grinch também tá BEM diferente do estilo do velho Geisel, mas...

Vejam bem, em 2000 faziam 9 anos que o bom doutor havia falecido, talvez a idéia da Seuss Inc. era a de renovar a imagem do Dr. Seuss, que... Bom, ele fazia livros pra crianças aprenderem a ler.

O público-alvo dos livros não era exatamente o mesmo público-alvo que o jogo tentava puxar, vá. Mas com o filme usando e abusando de piadas de banheiro, Jim Carrey sendo Jim Carrey, e o tom natalino nostálgico familiar, era óbvio que eles tentavam no mínimo um rebanding com alguma IP seussiana, e o Grinch parecia ser a melhor idéia.

Yertle the Turtle seria no mínimo controverso, e Seven Lady Godivas estaria mais à vontade se fosse desenvolvido pelo Team Ninja/Tecmo, mas não era bem o que a viúva do Seuss queria.

Daí eles meterem um óculos escuros no Grinch pra ele ser KEEEEWWW, porque isso foi feito no final dos anos 90, eu acho.

E é, o Grinch tá BEM off-model, mas provavelmente a arte da capa foi feita por um terceirizado que provavelmente nunca leu Dr. Seuss na vida, e tudo que ele tinha como referência eram partes do GDD, então... justifica.

A história segue mais o plot do filme com nosso canadense favorito, só não usa seu rosto nem sua voz. Minha teoria é que eles quiseram deixar um meio-termo entre o desenho e o filme, teoria essa que é corroborada pelo fato do Grinch ser meio que um inventor, e perder todos os blueprints de suas invenções numa lufada de vento que deu e espalhou os projetos por toda Whoville.

EXATAMENTE, soa como um jogo digno do Willy E. Coyote, criado e desenvolvido por Chuck Jones. Eu não me assustaria se esse fosse o conceito original e a A2M retrabalhou pra encaixar num jogo do Grinch.

A A2M (que hoje é Behaviour Interactive, porque alguém notou que A2M é uma gíria pra outra coisa) era uma notável desenvolvedora de jogos licenciados em sua época. Eles tem seu número de títulos originais, mas seu ganha-pão era fazer qualquer coisa que a Disney ou Nickelodeon ou Fox jogasse no colo deles. Raios, se você desse um pacote de sequilhos e um vale-transporte, talvez eles fizessem o jogo que você quisesse.

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Pra dar exemplo, eles fizeram jogos baseados em Chicken Little, Kim Possible, Transformers, Encantada, Lucas Um Intruso no Formigueiro, Happy Feet, Drake e Josh, Zack e Cody, Brilhante Victória, A Bússola Dourada, Voltron, Rango, Caça-Fantasmas, Senhor dos Anéis e Zoo Tycoon.
Eles também fizeram o jogo de Valente, que, como eu disse no meu vídeo, é melhor que o filme, o que torna meu argumento de que jogos licenciados são baratos e mal feitos meio inválido, mas...

Existem bons jogos licenciados, ok? Eu já mencionei o jogo de Valente, tem o de Wall-E, o de Carros envelheceu feito vinho, e ainda tou esperando os ventos melhorarem pra comentar sobre o jogo de Alice do Tim Burton. Mas sim, são meio que exceção à regra, ao menos nessa época.

Eu inclusive tenho um jogo deles que me atormentou muito quando moleque, e tou só esperando ter mais tempo pra poder demonstrar essa desgraça.
Mas enfim, divago.

Com todos seus projetos ACME espalhados em toda Whoville, o Grinch vai ter que pegar tudo de volta pra poder fazer suas geringonças pra importunar os whos. E quando eu digo em toda Whoville, é em TODA Whoville, inclusive as partes de floresta e lago.

Eu não joguei até essa parte,
então peguei essa imagem do Google mesmo.

Lembrando que Whoville, segundo o filme, se passa dentro de um floco de neve, mas tanto no livro como no especial dos anos 60, é simplesmente um lugar fictício.
De novo, um meio termo entre o filme e o clássico animado.
Ou simplesmente alguém não prestou atenção no filme, ou sequer viu o filme, o que é plenamente possível.

Pra encontrar as blueprints das geringonças cê tem que bisbilhotar a cidade enquanto foge de crianças que por algum motivo estão loucas pra dar um abraço no Grinch.

É meio o plot da Cindy-Lou no filme da Illumination... eu acho, eu não lembro bem dele. Eu lembro que ela juntava os amigos dela pra... achar um namorado pra mãe ou algo assim.

Pra cê ver como os filmes da Illumination são esquecíveis. Se não fosse eu relendo meu artigo, nem lembraria que o Kenan tava nele!

Enfim, seja por qualquer motivo que as crianças queiram abraçar o Grinch, ele precisa escapar disso, então usa aquele disfarce ridículo do filme, que envolve um manto com capuz e a máscara de plástico mais feia encontrada no beco da poeira.

Não só isso, ele precisa não alertar os vigias de lugares importantes de Whoville, que cumprem seu trabalho de dormir em serviço pra servir de plot point pro protagonista.

E agora vendo o modelo dos vigias, você entende porque o artista fez um humano comum na capa, reforçando minha teoria de que ninguém na produção desse jogo sequer viu o filme, viu o desenho, ou leu o livro.

E sim, até os personagens que são claramente whos, como Cindy-Lou e seu pai, o carteiro WhoFlanders, se parecem minimamente com o design do filme, do desenho, ou do livro.

Pra ser justo, o design dos whos no livro é meio bisonho, e os whos do filme parecem o Homem-Pateta, e eu acho que os únicos designs de algo tocado por Chuck Jones traduzíveis pro PS1 eram os Looney Tunes. Então... é, não tem muito o que fazer.

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Enfim, pra continua sua missão sem atrapalhar o sono dos justos, o Grinch tem que andar lentamente em ponta de pé, ou usar o manto. O problema é que de ponta de pé, as crianças podem vir correndo te abraçar, e com o manto, você não pode usar armas ou dar bundadas no chão pra quebrar presentes.

Sim, essa é outra parte importante do jogo! Sua missão parcial é quebrar caixas de presentes dos whos, porque os desenvolvedores não sabem inglês e entenderam o verbo "steal" como "break"!
O que é estranho, porque a A2M é canadense.

Também tem uma mecânica onde você controla o cãozinho Max pra resolver puzzles, como o dos correios.
Oooohhh, Deus, como eu odeio os Correios...
...
E o puzzle dos correios.

Nos correios, é cheio de câmera, logo o Grinch não pode embaralhar a correspondência dos whos, e as portas estão fechadas por dentro. Cabe a Max entrar no duto de ventilação e se guiar pelas cores dos dutos pra achar as portas específicas onde o Grinch tá escondido.

O problema é que mesmo com esse sistema de cores, a navegação é muito confusa, a ponto de que, quando eu consegui entrar na sala onde o Grinch tava, eu esqueci completamente o que eu devia exatamente fazer ali, e acabei pegando algum colecionável aleatório que tivesse na sala (como ovos podres ou presentes quebráveis), e não fiz a missão principal.

Eu passei um bocado de tempo perdido tentando lembrar exatamente o que eu devia fazer, porque eu tava mais focado na navegação pelos dutos em si.

Talvez seja o problema de se acostumar com jogos modernos, mas ainda é uma falha de design e comunicação. Mesmo jogos dessa época normalmente te diziam em uma caixa de texto alguma ação específica da missão em que você estava, a menos que fosse uma ação corriqueira, como... sentar nas caixas de presente.

Seja como for, os ovos podres que você colhe em plantas espalhadas em Whoville servem pra... pregar mais peças nos whos, óbvio.

Já reparou que não é muito sobre roubar o Natal, né?

Tem uma missão onde você tem que mirar nas casas dos whos e esperar que as janelas se abram, pra então acertar o timming de atirar o ovo podre e ele cair dentro da casa, considerando que a hitbox não falhe (algo que é bastante comum), e que o controle não escorregue a mais ou a menos pro ponto que cê quer acertar (algo que é bastante comum).

Além de tentar acertar as casas, outra dificuldade é acertar certos inimigos, em especial as muriçocas que são bem difíceis de acertar com o bafo de cebola do Grinch.
É um jogo dos anos 2000, é claro que isso seria uma habilidade de ataque.
Mas acertar os muquitinhos é uma tarefa frustrante, onde o fugir acaba sendo melhor do que encarar o inimigo e perder alguns pontos de vida.

A hitbox também é defeituosa no platforming. Eu lembro de jogos como Jungle Book, onde eu tinha um controle quase absoluto da trajetória do Mogli pulando entre os cipós, mesmo que isso fosse mais coisa do Tarzan. Exemplos onde a hitbox é mais permissiva a erros, e meio que entende qual a intenção do jogador ao fazer os pulos.

O Grinch tenta emular as acrobacias de Lara Croft, mas a precisão dos giros nas barras pra acertar o momento de pular é grotesca, e por muito tempo eu achei que eu fosse burro e precisasse de algum upgrade que eu não tinha, ou que o manto que eu tava usando como disfarce limitava os movimentos.

Nem um nem outro, era só o jogo não interpretando a borda da plataforma pro Grinch se pendurar.
Raios, eu não sabia que tinham considerado o peso do Grinch na física!

Pra ser sincero, eu não joguei muito o jogo, porque a experiência foi incrivelmente desgastante desde o começo. Não tem uma curva de aprendizado simples ou prazerosa, onde você consegue notar seus erros, aprender com eles, e tentar alternativas. Geralmente, só existe uma maneira de progredir, e essa maneira é ativamente impedida de funcionar pelo próprio jogo.

Os gráficos são bonitinhos e coloridos, mas os modelos dos personagens são sofríveis, exceto o Grinch, que parece o melhor que puderam fazer. Mas os whos, e até mesmo a Cindy-Lou Who (que não é mais alta que tu), parecem aqueles bonecos de argila artesanais de cangaceiros e sanfoneiros que cê compra na feirinha da Beira-Mar, só que ao invés de argila, esculpiram num pedaço de queijo.

A música é inofensiva e repetitiva, e vai se tornar insuportável em sessões longas, e eu te garanto que, se você for persistente, vai ser uma sessão longa.

Eu cheguei até a segunda fase só pra dizer que completei uma fase e que eu vi algum cenário de Whoville além da cidade. Mas mais do que isso seria persistir no erro e na minha insanidade, e Deus sabe que eu já sou brasileiro.

Eu recomendaria ficar com a versão de Game Boy Color, que tem telas de transição bizarras, mas pelo menos o gameplay não é o equivalente a tricotar usando um par de hashi.
Tecnicamente é possível, mas a que custo?

Mas houveram outros jogos de Dr. Seuss também, se tiver interesse, leia sobre o jogo de Green Eggs and Ham de GBA e veja o vídeo sobre os jogos de The Cat in the Hat.

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[Mês do Dr. Seuss] Os Sneetches (Netflix, 2025)

calebe.pereira255@gmail.com> (Kapan) — Mon, 9 Mar 2026 16:41:30 -0300

Dr. Seuss não era um mero escritor para crianças, e se você já leu alguma coisa dele com atenção, notaria isso.
Ou se já é leitor antigo da Casa do Chapéu.
...
É uma forma carinhosa de se referir ao SRT, caso não tenha notado.

O Grinch tem uma mensagem bastante óbvia, mas com uma criatividade ímpar na narrativa, e eficaz pra sua época. O Lorax consegue explorar a consciência ecológica de uma maneira inteligente sem soar preachy (ao contrário do filme da Illumination). E tudo isso com histórias interessantes para crianças, e que tinham um valor educativo real em relação ao idioma.

Porém, o velho Geisel era mais que isso. Ele passou anos como cartunista político, e ao contrário dos Latuffs e Maurícios Ricardos de hoje, ele era de fato inteligente e sabia como provocar o pensamento crítico sem ser arrogante, retardado, ou os dois.

E pra turma que adora dizer que "toda arte é política", vão brincar de pingue pongue no inferno. Mas, The Sneetches é uma das obras mais políticas que Ted já fez, só que as comparações referentes à perserguição dos judeus na Seunga Guerra ficam mais na superfície, com uma mensagem geral apolítica e aplicável de maneira mais ampla.

De novo, baita escritor habilidoso.

Enfim, a Netflix tentou adaptar esse livro.
...
PUNCHLINE!

A história de Sneetches é pra ser familiar pra você que já me acompanha há algum tempo, porque eu escrevi brevemente sobre eles naquelas coletâneas de curtas animados russos baseados em Dr. Seuss. É um curta bem produzido, inclusive, que é capaz de contar toda a história do livro sem usar diálogo.

A história do livro conta sobre os Sneetches, que são bichos amarelos que parecem pássaros gigantes e barrigudos, mas ao contrário do Big Bird, são extremamente esnobes. Alguns Sneetches tem uma estrela na barriga, como um sinal de nascença, e eles menosprezam os Sneetches que nasceram sem a estrela na barriga.

Entra em cena o Sylvester McMonkey McBean, um vendedor ambulante que, pela merreca de 2 dólares, promete imprimir uma estrela na barriga dos Sneetches sem estrela. Há uma correria desgraçada, e logo os Sneetches que tinham estrela não se sentem mais tão especiais como antes, e pagam 10 dólares pro tal McMonkey Face pra remover as estrelas das barrigas.

Resumo da ópera, todos os Sneetches se misturaram, ninguém sabe mais quem é quem, e o Cara de Mamaco saiu podre de rico da confusão.

A mensagem é bastante clara, mas são tópicos importantes e interessantes de discutir com as crianças, mas que pros adultos, há camadas a mais. As estrelas são óbvias referências à Estrela de Davi que os judeus eram obrigados a usar, e obviamente alguém lucrou com a confusão e inocência de toda uma população.

O legal dessa história é justamente por ser uma alegoria abstrata, nunca apontando diretamente o dedo pra alguém ou algum grupo específico. Sim, há a referência da estrela dos judeus perseguidos na Segunda Guerra, mas lá era um sinal que buscava intimidar e humilhar os judeus, enquanto aqui os Sneetches com estrela são altivos e se sentem especiais justamente por terem as estrelas.

É mais ou menos o que Zootopia fez com sua analogia de racismo, não dá pra encaixar uma comparação 1 para 1.
Por falar nisso, nem escrevi sobre Zootopia 2. Bom filme, ainda quero comentar Zootopia+ algum dia.

A história foi originalmente publicada como um poema curto em uma revista, e depois expandido em uma história, e porque a Netflix aparentemente pegou direitos de adaptação do velho Seuss, nos deu um especial baseado em The Sneetches.

Pra ser completamente justo, Green Eggs and Ham foi surpreendentemente bom, em todos os aspectos possíveis, inclusive a segunda temporada. Mas eles tem focado mais no público pré-escolar com essa leva recente (que inclui Red Fish, Blue Fish e Horton), o que não é motivo pra eu, um homem de 30 anos assistir e analisar com a mesma seriedade e afinco que um Ronnie Von teria analisando uma garrafa de Refri Indaiá de Limão.

"Porque cê tá vendo e analisando coisa que é pra um público muito mais novo que você, Kapan? Você claramente não vai gostar, não é feito pra você" Tá bom, seu animal, volta pra fila do Bolsa Família e me deixa fazer meu trabalho.

A história do especial é um pouco diferente do livro, mas o elemento principal ainda tá lá. Como o livro não tem protagonista, agora temos duas meninas, cada uma de um lado do conflito Sneetch. Stella é a Sneetch com uma estrela no bucho, e vive na parte da ilha onde todo mundo tem estrela no bucho e tem tradições que envolvem recitar um discurso sobre como os Sneetches estrelados são melhores que os enluados.

Essa palavra existe? "Enluado"? O que mais poderia ser alguém consumido ou alterado pela lua? Tonho?

Enfim, ela é a única Sneetch com interesse em inventar coisas da ilha, e por isso acaba se sentindo meio isolada dos outros, cujas vidas vivem em torno de... estrelas, aparentemente. Todos os temas e enfeites e detalhes são baseados em estrelas, porque... é um especial pra pré-escolares, ué.

Até que um dia, ao passar da floresta proibida... ou seja lá como se chame, ela chega até a praia, onde encontra uma outra Sneetch, chamada Pearl. Pearl também é uma inventora e tava testando alguma modificação no barco dela, e as duas logo ficam melhores amigas, após uma sequência musical.

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O problema é que Pearl é uma Sneetch de lua no bucho, mas o interesse em criar geringonças é maior que a proibição. Stella então arquiteta uma máquina pra alterar os desenhos na barriga, e Pearl a constrói. Assim, Stella visita a parte dos Sneetches enluados (que gira em torno do mar, ao invés da floresta), e Pearl visita os Sneetches estrelados, sem que ninguém estranhe uma criança nova com o mesmo símbolo na barriga sendo que são vilas tão pequenas que fariam a cidade de Ventura parecer Nova York.

O desenrolar da história não é ruim, e segue batidas narrativas previsíveis, mas a forma como eles chegam nelas é bastante criativa, mas ainda dentro do feeling seussiano.

Por exemplo, Pearl tem um irmãozinho com hiperfoco em ser detetive, e ele suspeita que tenha algo de estranho na Stella, então temos um mini conflito pra que Stella não fique 100% confortável na situação.
Tem o momento de deslumbramento de Stella com a área dos enluados, que parece uma versão animada do Cadê? da revista Recreio, por ter uma pancada de coisas acontecendo ao mesmo tempo.

Mas é streaming, então tá ok, dá pra voltar e ver o que perdeu... embora eu não tenha certeza se a música é legal o suficiente pra ser suportável mais de duas vezes.

E como é um especial, o ritmo é um pouco diferente do que seria de um longa, então quando Pearl visita os estrelados, a experiência dela é o completo oposto de Stella, sendo sim, em parte maravilhamento, mas também o choque de realidade ao descobrir o que os estrelados dizem dos enluados.

O especial mantém a mesma mensagem de que somos iguais (pelo menos geneticamente; o argumento de Seuss no livro era sobre diferenças superficiais), mas num livro pra crianças curto não é necessário muito. O grande foco era a máquina do vendedor de óleo de cobra, Sylvester McMonkey McBean (cujo nome foi aproveitado pro massacote de Stella), e aqui a máquina é feita pelas duas protagonistas.

Nesse caso, é bom que não haja um vilão como o McMonkey original, embora tenham removido o conceito de que alguém tá se aproveitando de brigas superficiais alheias. Eu não sei, é uma mudança nível criar um final fechado e um vilão caricato no Lorax da Illumination, mas talvez fosse informação demais e a forma como a história tava andando era bem alheia a esse elemento do original.

A animação foca no que é mais importante, a lição sobre racismo e como trabalhar juntos, que é algo que não tinha no livro, mas que adiciona à mensagem. O clímax é previsível nesse sentido, mas a narrativa compensa por colocar as heroínas em situação de perigo, o que força a todos os Sneetches a trabalharem juntos, e até a interagirem juntos pacificamente, não necessariamente fazendo um esforço, mas obrigados pela ocasião.

Não é nada especialmente original, mas é bom ver que houve algum esforço de dar um tempero a mais em algo familiar, sobretudo porque talvez seja a primeira vez de vários pequenos vendo algo assim em uma história.

Meu único problema com o especial é a animação. Não que a direção de arte seja ruim, pelo contrário, eu amo como tudo é colorido e cartunesco, e as texturas ligeiramente mais realistas (como pêlos) coexistem bem com texturas mais "desenho animado". Nem mesmo a modelagem é ruim, é um bom meio termo entre personagens que deviam ser 2D feitos em 3D.

Meu problema é na execução da animação, que por vezes é pululante demais. Não é exagerado como Cocomelon (Deus nos livre de termos outro Cocomelon), mas tá quase lá. É uma tendência do nicho, na real, e eu entendo isso. Alice's Wonderland Bakery faz isso, Star Wars Young Jedi Adventures faz isso, Horton da Netflix faz isso. Raio, até Princesinha Sofia Royal Magic (ou seja lá como vão adaptar na dublagem) vai seguir esse padrão de animação.

É um estilo de animação que tende a ser prejudicial a longo prazo em mentes em desenvolvimento, e embora o especial tenha seus momentos de quietude (o que é ótimo), às vezes o excesso de coisas se movendo na tela é esmagador.

Não achei uma tradução específica pra "overwhelming", mas é isso aí.

Eu deixei de ver tokusatsu recentes justamente por esse motivo, aliás.
Deus abençoe o Prime e os envolvidos (não sei se o Gustavaum ou mais alguém do meio me lê) por trazerem os Riders Heisei pro Prime Video.

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Mas seja como for, The Sneetches da Netflix é uma excelente adaptação. Mantém a mesma moral do livro, não faz tantos desvios criativos pra encher linguiça ou tentar ser modernoso, e continua soando apolítico, porque seria muito fácil pra Netflix fazer o McMonkey Bean parecido com o Elon Musk por motivo nenhum.

Só tenha em mente que ao contrário dos outros longas de Seuss, ele é feito pra crianças bem, bem, bem pequenas, e não pra família toda. O que é ótimo caso cê queira praticar o inglês, tho, nesse caso eu recomendo fortemente ler os livros do Dr., cê encontra fácil na internet e até gente lendo no YouTube, caso cê precise de uma ajuda na pronúncia.

E caso seja sua primeira vez vendo ou se interessando pelas outras obras do Dr. além de Grinch, Lorax, e Cat in the Hat, eu recomendo ir atrás do filme In Search of Dr. Seuss, que faz um excelente trabalho em apresentar de maneira resumida quem é Dr. Seuss, tanto sua vida, obra, e outras venturas dele.

Inclusive, eu escrevi sobre uma história em quadrinhos que ele começou, mas nunca terminou, leia sobre Hejji aqui.

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O Surreal Mundo dos Livros Disney

calebe.pereira255@gmail.com> (Kapan) — Thu, 19 Feb 2026 21:46:00 -0300

Desde que pôde, Walt teve bom olho pra merchandising.

Mesmo nos anos 20 existia uma pancada de produtos com o rosto do Mickey, Donald, Branca de Neve, Três Porquinhos e outros personagens. E embora animais antropomórficos animados não sejam tão propensos à literatura, houveram livros Disney desde que o chão era chão. Raios, debativelmente a primeira aparição do Pato Donald foi em um livro, sobre a fazenda do Mickey cheia de personagens que eram aliterações com os nomes animais.

Pra se manterem relevantes, os livros Disney de hoje tentam fazer diversas gimmicks diferentes. Há os livros que expandem o universo de uma marca, como os livros das Fadas e das Princesas; há aqueles que são uma novelização do roteiro original do filme e que, assim como as tiras de jornal, mostram cenas ou elementos descartados do produto final; e às vezes são histórias novas que dialogam com os filmes em que se baseiam, de uma forma ou de outra.

Eu já mencionei alguns antes aqui no SRT, como o Twisted Tales (aqui com o fraco título de Um Conto às Avessas), que tem provavelmente as melhores releituras dos clássicos animados e que devia ser o tipo de coisa que a Disney devia botar nas telas ao invés dos remakes que não tem uma justificativa pra existir.

Até tem, mas é puramente mercadológica pra manter a IP original blindada pelas crescentes leis de domínio público. E é por isso que temos aquele desenho esquisito do Mickey de cara branca do Paul Rudish.

A idéia aqui é dar uma explorada sincera em vários livros Disney de várias épocas diferentes, de modernas e clássicas, e entender como eles expandem o universo dos filmes, e se o fazem com alguma idéia interessante... ou algum senso do ridículo.

E se não o fizerem, melhor ainda, é garantia de entretenimento de qualidade, pelo menos.

Ariel e a pérola da sabedoria

“Não julgue um livro pela capa”, é o que dizem. Porém, se você vai escolher um livro pra comprar, você definitivamente vai julgar a capa, e se fizer um trabalho ruim, provavelmente vai deixar passar algo que talvez lhe agrade. Raio, eu tenho uma edição de O Mágico de Oz cuja capa é rosa e amarela, com uma silhueta genérica de uma menina em perfil, e eu só prestei atenção porque alguém que tava comigo leu o título pra mim.

Em minha defesa, era a Bienal, aquele evento que lojas entulham pilhas de produtos encalhados e você tem que ter olhos de um caçador treinado pra achar alguma coisa que valha a pena.

Enfim, é certo de que só pela capa não dá pra ver o tipo de livro que vai ser. Em todo enredo, há um segredo, e só quem ler vai resolver.

Mas eu sou um homem simples. Eu vejo Ariel, eu presto atenção.

Essa bela capa preta com uma bela stock art (e não é todo dia que eu digo isso) chamou minha atenção justamente durante a Bienal, e talvez o preço de 15 conto tenha ajudado a se destacar entre os outros livros.

Eu sou um homem simples e um pouco pão-duro, sim, me processe.

É uma história solta, sim, mas tem lá o seu lugar na lore da Pequena Sereia. Tem uma série animada inteira pra contar as aventuras pré-filme, e que é acompanhada por uma série em quadrinhos publicada, ironicamente, pela Marvel.

De fato, eu vou usar imagens dessa série e dos quadrinhos pra ilustrar essa parte, já que o livro não tem imagens.

A propósito, a série da Pequena Sereia supostamente tá disponível no Disney+, mas aquele bando de tronxo botou a versão que passava no DisneyToon, com um zoom que preenche a tela widescreen, ao invés de manter o aspect ratio original de 4:3 quadrado como Deus planejou.

Gárgulas e Darkwing Duck tiveram o mesmo tratamento respeitoso, porque não outros desenhos da mesma época, como Pequena Sereia, Tico e Teco e os Defensores da Lei, e TURMADUPATETA?

E é por isso que eu me recuso a ver no Disney+, recebo minha dose de aventuras animadas oitentistas via outros meios, muito obrigado.

Sim, faz seis anos que tou reclamando disso feito o Vovô Simpson e sua eterna rixa com as nuvens.

Seja como for, a história desse livro soa como se pudesse facilmente ocupar 3 a 4 episódios dessa série animada. Começa com Ariel meio entediada com a vida sofrida de princesa, blablabla, até que no meio das suas caças a tesouros humanos, ela encontra uma outra sereia chamada Nyssa, que rouba sua bolsa.

Após recuperar os pertences, Nyssa revela que ela mesma está em uma caça ao tesouro com várias pistas espalhadas que não consegue resolver. Ariel, sendo a Ariel, resolve ajudá-la em sua empreitada em busca da Pérola da Sabedoria, desvendando a História do povo sereiano e descobrindo as verdadeiras intenções de Nyssa.

Existem certas obras de maneira geral que servem como stepping stones pro crescimento. Cê não vai dar um jogo arcade como Willow pra um moleque que não tem costume de jogar, cê vai começar com algo mais simples, como Kirby. São jogos simples, divertidos, e com uma boa curva de aprendizado que não te pune tanto.

Ariel e a Pérola da Sabedoria funciona mais ou menos assim ao meu ver. É um livro bastante simples, com cenas bem descritivas, mas sem se deter em detalhes desnecessários, dando o suficiente pra que o jovem leitor imagine o que tá acontecendo e entenda os motivos do que tá acontecendo.

Ao mesmo tempo que é uma linguagem fácil, é um livro que realmente parece um livro, não tem ilustrações (embora um trabalho gráfico pudesse agregar valor), dá pra ler um capítulo ou dois por dia sem cansar. É um livro intermediário, bom pra crianças e pré-adolescentes ou jovens da faculdade egressos do sistema público de ensino.

Não, talvez esse livro seja complexo demais pra eles. De fato, eu temo que Dr. Seuss seja muito difícil pra eles acompanharem em alguns momentos.

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O livro usa e abusa de frases curtas, como se realmente se destinasse a um público bem, bem, BEM jovem. A maioria das frases poderia ter sido amalgamada em uma só, com o uso da nossa boa amiga, a vírgula. Não incomoda tanto, mas em algum momento você vai notar isso e vai começar a incomodar e talvez lembrar daquela propaganda que comparava o carro com câmbio manual com uma frase com um ponto final depois de cada frase.

Tem alguns momentos que a narração explica coisas pro leitor como se o leitor fosse um imbecil, algo que me cheira muito a nota de editor que subestima a capacidade de compreensão de jovens leitores. Coisas simples e óbvias, como porque as princesas não recebiam tratamento especial, poderiam ser melhor e organicamente explanadas em forma de diálogo.

No entanto, tem alguns pontos de construção de mundo interessantes. Em um momento, as sereias se perguntam o que é uma “escadaria”, o que… faz sentido, parando pra pensar. Mesmo os animais marinhos com pernas, como o Sebastião, costumam nadar ao invés de subir algum tipo de escada.

Não lembro se no filme original aparecem escadas em Atlantica em algum momento, mas é algo interessante de notar na próxima vez.

Há uma menção também a um idioma próprio das profundezas, mas… eles poderiam ter chamado de “profundês” ou algo assim. Sei lá se é limitação do idioma original ou do editor/tradutor.

E tem um momento em que ele descreve a preparação de um banquete, e o chef, que é um baiacu, prepara um patê de baiacu. É uma iguaria que só os baiacus sabem fazer.

…

Eu tenho TANTAS perguntas…

Seja como for, é um livrinho simples e divertido pra jovens leitores, ou pra quem gosta de universo expandido. Não expande tanto quanto eu gostaria, mas talvez eu seja mais visual e prefira os quadrinhos e a série animada mesmo, sei lá.

Mas o que você consegue ao misturar um livro como esse com… Goosebumps?

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Disney Chills Part of Your Nightmare

Você tem Disney Chills! E… é meio average. Não é tão assustador quanto Goosebumps, mas houve uma tentativa. E o que temos aqui também não é ruim pra jovens leitores.

A idéia de Goosebumps e outras histórias de terror pra crianças e adolescentes é um negócio que me fascina. Terror é um gênero que tem sido muito barateado tanto em história como em gimmicks, e esse tipo de história tenta ser algo assustador, mas sem ser traumatizante. Criar uma história assustadora sem usar sangue e violência é muito mais difícil, então eles apostam mais em atmosfera e conexão dos personagens com o público, às vezes pra passar uma lição de moral de maneira eficaz.

Eu genuinamente acredito que uma história dessas feita da maneira certa tem a mesma eficácia de um conto de fadas tradicional. Se não fosse a frouxidão da sociedade, A Máscara Amaldiçoada teria tanto valor em ensinar uma moral quanto Chapeuzinho Vermelho. E histórias como A Garota que Gritava Monstro são boas introduções a contos com plot twist, assim como Além da Imaginação.

Disney Chills tenta ser uma versão Disney disso, e… é divertido. Não é espetacular, mas cumpre seu propósito. Não sei se por ser o primeiro de uma série de sete livros é um sólido 7, e os outro melhoram. Mas ei, se quiser que eu faça um artigo ou vídeo ou seja lá o que inteiro dedicado a Disney Chills, é só colaborar com o SRT, fique até o final do artigo pra saber como!

...

Você já ia ficar até o final do artigo mesmo.

...né? NÉ?

Cada livro foca em um vilão e uma criança, que eu imagino se metam em alguma enrascada e os vilões fazem algum acordo com o protagonista pra livrar o mesmo da dita enrascada. Pelo menos é o plot que faz sentido com Úrsula, Hades e o Dr. Facilier, não sei o que raios a Cruella ou o Scar fariam.

Sobretudo porque são histórias urbanas e Scar é um raio de um leão.

Se bem que explicaria alguns shenanigans da série do Timão e Pumba.

Mas divago, vamo olhar Part of your Nightmare, que não se esforça em criar uma versão assustadora da I Want Song da Ariel.

Isso é uma tangente sobre tradução que eu não vou entrar agora.

A história conta sobre Shelly, uma guria com um nome óbvio que é fissurada em tudo que é água, sobretudo a vida marinha, mas ela tem medo de ser vista como uma NEEEEEEEEEEERD pelas suas novas amigas, Kendall e as gêmeas Arista e Alana.

Sim, são nomes de duas irmãs da Ariel. Não, o filme não existe nesse universo… até onde eu saiba.

Shelly é nova na cidade, e quer passar uma boa impressão pra manter as poucas amizades que tem. Durante um passeio da escola ao aquário onde seus pais trabalham, Kendall a desafia a jogar um copo de café no mar.

…Okay.

Relutantemente, Shelly assim o faz, mas é engolida por uma onda que… eu não sei bem como funciona esse aquário. Ok, elas tão numa passarela sem guarda corpo, aparentemente, e que dá vista direta ao oceano. Porque elas tavam lá ou porque isso sequer existe eu não sei, nunca fui num aquário assim.

De fato, eu nunca fui num aquário. De fato, o nome nem devia ser aquário, já que armazena peixes, ou seja, uma piscina!

E golfinho é diminutivo de golfo? Tubarão é aumentativo de tuba?

São tantas perguntas, tão poucas respostas... e tantas respostas sem pergunta.

Mas divago.

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O importante é que ela joga um copo de café no mar e é engolida por uma onda e quando é resgatada, tem uma concha Nautilus na mão.

Shelly dá de presente ao irmão mais novo como compensação por ela ter matado o peixinho dourado dele. Mas a concha a chama audivelmente, e ela a segue, porque se protagonistas tivessem senso de auto-preservação não teríamos história, e acaba tendo um encontro com Úrsula. A bruxa do mar então faz um acordo com Shelly, a menina vai ser a mais rápida nadadora da escola, conseguindo a aprovação de seus pares e a popularidade de seus colegas e o coração do menino ligeiramente bonito que meio que dá bola pra ela.

Mas, porque esse é um conto cautelar, tudo tem um preço.

Kendall passa a ver Shelly como uma rival, e Shelly passa a lentamente se transformar em um peixe. Ou pelo menos meio peixe, mas não um meio peixe bonitinho igual a Ariel, mas mais parecido com aqueles inimigos de Castlevania.

A narrativa tenta ser assustadora em momentos certos, geralmente quando Úrsula aparece ou quando vemos algum produto de seu poder. O livro usa vários adjetivos que soam nojentos, asquerosos, ou que causam algum tipo de desconforto, o que funciona, mas sabe… livro de terror, nunca entendi.

Uuuhhh, as palavras vão te assustar uuuuhhhh

Mas o livro faz um bom trabalho em guiar o leitor em uma narrativa cujos personagens ele consegue se identificar ou pelo menos acompanhar. Shelly claramente faz coisas erradas e, assim como Ariel, torcemos pra que a gradativa transformação em Monstro da Lagoa Negra faça com que ela reveja suas escolhas e reverta a decisão com um arco de redenção.

Os diálogos são dinâmicos e os personagens são bastante arquétipos, sem se tornarem clichês, como muitos personagens de Goosebumps e Clube do Terror são.

É uma leitura fácil, com uma história interessante, que pode não ser eficaz em assustar, mas é um suspense que funciona pra jovens leitores.

Algum dia quando eu tiver lido todos os livros, podemos retomar a essa série e nos aprofundar em suas águas turvas e sombrias.

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Bravely (Valente - Um Sopro de Magia)

Como eu já deixei bem claro em vídeo, eu gosto da Merida e gosto do mundo que o filme Valente cria. E eu realmente queria que houvesse uma história que nos permitisse imergir no aspecto fantasioso como também no histórico da Escócia.

E se você viu esse vídeo, sabe que o jogo meio que faz isso, mas só em termos estéticos. O livro, porém, são outros quinhentos. Literalmente, esse raio de livro era absurdamente caro, mas adivinha só? Ele tá (ou pelo menos tava) de graça dentro da assinatura do Audible. Em inglês. E cada personagem tem um sotaque escocês diferente, então mesmo que cê seja fluente, fica avisado que leva um tempo pra se acostumar.

Eu literalmente passei um mês ouvindo o capítulo 4 voltando o tempo todo pra tentar entender certas coisas.

Eeeeentretanto, o livro finalmente foi traduzido e lançado no Brasil, então é um preço bem mais acessível, com o nome… Valente, um Sopro de Magia.
Pra ser justo, o termo Valentemente dito em voz alta não soa tão legal quanto Bravely. Eu ainda teria preferido assim.

Mas ok, o filme lidava com uma Merida adolescente que por causa de hormônios à flor da pele e que por não ler as letras miúdas, coloca em risco sua família e seu reino.

Se eu tivesse uma moeda pra cada princesa Disney ruiva adolescente que resolve assinar um contrato de uma bruxa sem ler as letras miúdas porcausa de uma discussão familiar, eu teria duas moedas.

O que não é muito, mas é estranho que tenha acontecido duas vezes.

O livro nos apresenta uma Merida mais velha, madura, e que ainda assim se vê no caminho da magia, quando, na noite de Natal, ouve batidas na porta e vai atrás do visitante no meio da neve, e descobre… o deus da destruição.

…exceto que ele não se parece com o Decade, mas com o Louco da Turma da Mônica.

…o livro descreve ele com cabelos loiros e meio longos e ele é literalmente o deus da destruição, é natural que eu imagine ele como o Licurgo Orival.

De fato, a própria autora fez uma pintura de como seria Feradach, e é... bem diferente do que eu imaginei.

Ainda vejo Rodrigo Santoro no papel, mas é diferente.

tirado do próprio site dela

A missão dele é destruir reinos que estagnaram e não mostram sinais de avanço, pra que assim outro grupo de pessoas tome o lugar e avance, ou alguma coisa parecida, e DunBroch tá na lista. Só que Cailleach, a deusa da criação, se mete no meio da conversa e propõe uma aposta entre Merida e Feradach: a destruição vai ser adiada em um ano, e dentro desse ano, Merida precisa provocar mudanças reais em DunBroch e Feradach precisa mostrar à Merida o que ele faz como trabalho. Se DunBroch for mudada, vai ser salva da destruição.

Coincidentemente, pouco tempo depois, DunBroch é visitada por uma comitiva de um rei bárbaro, o Insano ou Dasachtach, querendo levar a filharada real pra estreitar laços entre os reinos, e Merida propõe fazer viagens diplomáticas entre três reinos pra evitar o sequestro.

Uma situação se juntando à outra, basicamente. E nisso se desenrola o grosso da história, com visitas a reinos distantes e diferentes, enquanto Merida descobre mais sobre sua própria família, os outros reinos, e sobre o trabalho ingrato de Feradach.

Algumas diferenças que temos desde a última vez que vimos os luxuriantes cachos cor-de-outono, os trigêmeos eram basicamente Huguinho Zezinho e Luisinho, ao passo que agora, crescidos, eles tão mais pra Huguinho Zezinho e Luizinho do reboot de DuckTales.

Cada um tem uma personalidade própria e… eu confesso que eu meio que só sabia porcausa das descrições, os nomes deles ainda me soam exatamente iguais e eu não queria gastar energia mental tentando lembrar quem é quem.

Mas se fosse numa mini-série do Disney+ com certeza eu lembraria.

E ainda temos Leezie, uma garota que foi adotada na família e que é basicamente uma irmã pra Merida, e ela… é meio bipolar. E disléxica. E tem DDA.

Tá, ela não é meio bipolar, mas ela muda de idéia muito fácil, como desistir de um casamento um dia antes da cerimônia simplesmente… porque sim. Ou o lance de ficar mudando de religião o tempo inteiro, que acaba sendo meio que uma ferramenta narrativa, mas também adiciona em uma personagem que se apresenta frágil física e mentalmente.

Eu gosto da Leezie, ela é aquela personagem meio tonta mas que também é bastante leal. A menos que você seja noivo dela. Enfim.

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A forma como a narrativa se desenvolve é… diferente do que eu esperava. Digo, eu não esperava uma linguagem simples como os filmes Disney e Pixar tem sido recentemente, mas é bastante… envolvente.

A autora realmente consegue pegar a base dos personagens, crescer eles de uma maneira onde eles soam familiares, mas ao mesmo tempo crescidos. Também temos mais detalhes sobre Fergus e Ellinor, graças à narração que explica os pensamentos de Merida. É o tipo de expansão de plot satisfatória pra qualquer um que tenha visto o filme, são os mesmos personagens, mas você vê facetas diferentes deles.

Feradach também é um baita personagem. Como deus da destruição, ele aparece diferente pra cada um que o vê, e cada pessoa o vê como alguém que ele matou em algum momento. Exceto Merida, que sempre o vê da mesma forma.

Como eles não podem mencionar a aposta com ninguém, acaba tendo meio que esse elemento ligeiramente cômico mais típico Disney, mas que aqui vira e mexe acaba tendo ares meio dramáticos.

É uma narrativa bem construída, cujos pontos de plot cê consegue lembrar e a narração te lembra naturalmente, sem soar forçado, e que culmina num final que… meio que é forçado pra que certa coisa aconteça dentro do acordo… a forma como a coisa toda se desenrola no finalzinho, mas que ainda tá dentro da personalidade mais impulsiva da Merida.

Eu comprei por tipo 50 conto (ou menos, não lembro, faz 2 anos) e a média de preço é essa mesmo. Tem na Amazon, vou deixar o link de afiliado aqui caso cê queira comprar, ajudar o SRT e… raio, é simplesmente uma boa leitura que eu recomendo.

Eu só volto a questionar de novo: se tem tanto material absurdamente bom publicado pela Disney nos livros, porque raios a gente continua recebendo lixo de alto orçamento? A série Twisted Tales devia ser o remake live action, ao invés de só ser um remake cena por cena só que piorado.

Eu incluiria Twisted Tales aqui, mas eu gosto de manter séries juntas, e isso aqui já tá longo demais. Então vamos deixar pruma outra oportunidade, onde com sorte eu consigo o resto do Disney Chills. Ainda tem outra série da Merida pra jovens leitores que também é divertida, com traços ótimos do GuriHiru.

Aliás, tem algumas adaptações em quadrinhos desses livros, tanto a série da Serena Valentino sobre os vilões quanto Twisted Tales.

Obrigado Disney por me manter com assunto por tanto tempo.

Que o estate de Dr. Seuss siga seus passos.

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Tesouro Disney - Companheiros de Aventuras

Esse livro foi um dos que me fizeram querer escrever esse artigo. Eu também tive que gastar uma grana comprando os ditos livros, então se você gostou desse artigo, considera dar uma ajuda, mais informações no fim do artigo.

Quando eu era moleque, a gente tinha a Revista Recreio. Era um material semanal com novidades sobre filmes, TV, e matérias educativas sobre animais, geografia, História, e aqueles DIY que a gente sempre achava legal, mas nunca fazia. Igual sua mãe/namorada/esposa que vê uma receita legal de… sei lá, uma lasanha de bacon com churros, manda pra você, e todo mundo acha legal mas nunca faz.

Tesouros Disney é mais ou menos isso, só que ao invés de ter novidades e DIY, é só estória mesmo. Que ainda tem valor educativo, no entanto, e esse era o forte da Disney no seu auge.

Ao invés de fazer uma matéria de duas páginas sobre os alces caribus, ele conta uma história, descrevendo a geografia e flora do lugar, e narrando a vida dos alces e como eles lutam entre si pra tomar as fêmeas e trocam os chifres.

É uma maneira bastante eficaz de ensinar alguma coisa, se me perguntar. Às vezes os fatos podem ser um pouco distorcidos pra criar uma narrativa engajante, mas aí é só dizer que é uma matéria jornalística que tá tudo bem.

Ou simplesmente contam factóides errados, como o clássico caso dos lemmingues suicidas. Nesse caso é só transformar em uma piada em Chicken Little que tá tudo bem.

Nessa edição, tem três histórias mais educativas (O Grito da Montanha, sobre os alces uapitis); Uma Incrível Família, sobre Marie Curie; e Companheiros de Aventuras, sobre um cachorro e um urso que se encontram, e três de fantasia, sendo uma baseada em um clássico da literatura.

Tá, baseado num filme da Disney, mas eles creditam o Livro da Selva e o autor Rudyard Kipling também. Na real, é praticamente um resumaço do filme, começando da parte em que Baguera explica a Baloo que Mogli tem que voltar pra aldeia dos homens. Segue-se então, até o final, onde Mogli descobre o sexo oposto e sua vida vai por água abaixo.

O mais curioso pra mim é ver a adaptação de nomes da época, como Jângal Khan (Shere Khan) e Casca (Kaa). A dublagem que eu via era com os nomes originais, e eu sempre via esses nomes no jogo de DOS, então é bizarro ver Jângal Khan, até porque o nome significa “rei tigre” e foi baseado em um rei persa, ou mongol, ou afegão, não lembro.

Talvez eu devesse ler mais Tesouros Disney, meu nível cultural ia se elevar mais. Certamente eu aprenderia mais do que aprendi na escola.

A história de abertura é O Sumiço do Pluto, onde… o Pluto Some.

…

DIRIGIDO POR GEORGE LUCAS

Ok, Mickey nota que o Pluto sumiu e passa na casa de cada amigo pra pedir ajuda pra procurá-lo. É uma história simples, sem conflito, e que tem menos personalidade do que uma história atual da Turma da Mônica, mas faz sentido pro propósito do livro.

É literalmente uma história pra crianças pequenas, enquanto as outras (sobretudo as mais educativas) são bem mais densas e extensas. Eu literalmente ainda não terminei de ler a última, pra cês terem uma idéia.

Mas é engraçado que o nome da Minnie não é escrito com dois “n”, e ela não é chamada de “tia”, mas Donald e Mickey são chamados de “tio”.

A segunda história é o motivo de estarmos aqui e eu ter comprado esse livro, porque em lugar NENHUM existem scans dele.

Eu poderia ter ido pra Biblioteca Estadual do Ceará ver se eles tem? Sim, se eu não me engano eles tem no acervo todos os livros da série, mas eu não quero correr o risco de andar pelo Dragão do Mar e ser assaltado por um maconheiro estudante de Ciências Sociais. Minha vida já é muito perigosa só de não instalar vírus no computador tentando assistir a sitcoms dos anos 70.

Enfim, tem uns pedaços de lore de Cinderela que são absolutamente bisonhos, e eu agradeço a Deus pelos escritores de antigamente não terem todas as amarras da marca Princesas Disney.

A história é narrada por Zezé (Jaq, caso você tenha visto o filme em inglês ou tenha jogado Kingdom Hearts: Birth By Sleep), que, prevendo os clickbaits e táticas de prender atenção que seriam usadas anos depois por vendedores de SEO, ele diz logo que se não fosse por ele, Colombo jamais teria descoberto a América.

Thiago Braga teria um dia divertido caso soubesse disso.

Ele então conta sobre Ocigam, o mago da corte de Cinderela.

…

O NOME DO MÁGICO

É

OCIGAM

Eu sei que não era a mesma equipe que fazia os quadrinhos Disney, mas pelo amor de Barks, dava pra ter feito alguma coisa a mais aí. Eram os anos 70, chama ele de Magago, Abreu A. Cadabra, Hocus P. Ocus, qualquer coisa!

E sim, ele também explica que o nome dele é “mágico” de trás pra frente. Quem escreveu isso, Marcelo Verde?

Porque ninguém nunca viu Ocigam em nenhuma outra história de Cinderela? Oras, porque ele vive escondido numa torre e nunca sai de lá, que pergunta idiota.

Mas Ocigam também é um mago meio incompetente, o que me faz lembrar do Cedric de Princesinha Sofia, na real. Não sei exatamente como ele é incompetente, porque Jaq só menciona de passagem e logo muda de assunto.

Eu talvez quisesse mais explicações sobre o morcego que vivia na barba de Ocigam, mas ele também passa por isso rapidamente.

Ocigam conta a Zezé e Tatá sobre um queijo mágico que poderia lhes levar a qualquer lugar no espaço e tempo, como a corte de Cleópatra ou a China antiga. Ocigam tenta mandá-los pra lá, pra pegar os segredos mágicos dos chineses, mas acaba os mandando pra a Espanha de 1490.

…específico. Mas o fato do Zezé saber diferenciar a China e a Espanha é sinal que ele é… um rato de livro.

HA-HA!

E graças às Leis da Conveniência Universal, os ratinhos chegam exatamente a tempo de assistir à audiência de Cristóvão Colombo com o rei e a rainha, mas pelo que eles descrevem, ele é um péssimo vendedor e narra seu pitch de maneira tão monótona quanto a leitura de Moby Dick.

Talvez ele precisasse de um coach de SEO, sei lá.

Eles deixam um bilhete no… aparador? Que raio é isso? Enfim, na caixa de jóias, dizendo que ela deveria financiar a expedição do colombo. A rainha então fica assustada e chama os guardas, e isso se sucede por dois dias, porque segundo Jaq, as rainhas se assustam por qualquer coisa.

Eu tou mais impressionado que os ratos sabem ler e escrever.

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Eles então se escondem por trás dos quadros dos antepassados da rainha e berram que ela financie a expedição de Colombo, e isso, de alguma forma milagrosa, funciona!

Digo, são ratos que conseguiram falar com humanos por trás de quadros imensos mesmo tendo pulmões do tamanho de uma uva passa! Deus abençoe as leis da física!

Missão cumprida bem a tempo deles não serem engolidos pelo gato real, e eles voltam pro castelo francês no laboratório de Ocigam.

Eu gosto muito que eles dão a desculpa que o Ocigam fica tão decepcionado que a barba cresce e o chapéu muda de cor pra justificar o design dele na ilustração.

O negócio é que ATÉ O ROSTO DELE MUDOU! Como raios isso funciona? Ocigam é um título e o Ocigam anterior foi sentenciado à morte e outro mago assume o posto com as mesmas memórias?

…

É uma explicação tão boa quanto qualquer outra. Pelo menos é a explicação que eu dou pro fato que cada vez que o Chubby aparece em Boy Meets World, é interpretado por um ator diferente.

Also, fizeram basicamente um recolor do merlin, que troço bisonho e meio preguiçoso.

A história termina com Ocigam querendo transformar batatas em pedras preciosas e o gato rajado em branco.
Não sei o que uma coisa tem a ver com a outra, mas os ratinhos o fazem usando farinha

Talvez esse final inteiro tenha sido pra aproveitar as ilustrações não relacionadas umas com as outras, não seria uma justificativa fora do comum.

O que eu mais gosto nessa história na real é expandir um pouco o universo de Cinderela. Jaq e Gus eram basicamente os protagonistas do filme anyway, então faz sentido ter eles como protagonistas em outras histórias (era bem comum nos quadrinhos, aliás).

E outra, se fosse nos quadrinhos, a função de Ocigam provavelmente seria passada à Fada Madrinha por nenhum motivo aparente. Então, pelo fato de criar um personagem novo que combina com o universo aqui retratado, eu o saúdo!

…embora tudo ainda seja muito sem pé nem cabeça.

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Cinderela e os Zútulos

Esse foi o outro livro que me fez querer fazer esse artigo.

Zanzando pelas lojas online, eu acabei me deparando com títulos mais voltados pro público infantil, e que não traziam nada de mais. Soavam como meras adaptações dos curta ou filmes em que eram baseados.

Inclusive, eu lembro de ler um desses na primeira ou segunda série, baseado em Se Minha Cama Voasse. Eu não lembro de muita coisa, porque peguei na “bibliotequinha” que mantinham na sala, e lembro mais das figuras. Especificamente a da Angela Lansbury como gato passando por soldados nazistas.

Top 5 filmes que não aconteceriam hoje, ainda bem que não existe uma ride nos parques baseada nesse filme (embora a idéia seja do balaco baco).
Talvez fique pra Abu Dhabi, sei lá.

Enfim, quando eu vi o nome “Cinderela e os Zútulos”, eu tive a exata mesma reação que você tem. É engraçado como essa é uma das poucas coisas onde todo mundo reage da exata mesma forma, eu, você, e até meu pai teve.

“O que raio é um zútulo?”

EXATAMENTE! E como não achei scans desse livro, eu tive que ir atrás de comprar um num preço acessível. De fato, eu tive que trackear por um tempo esse e o livro anterior, então se você gosta do meu trabalho, considera dar um apôio seja assinando o Post Blogum ou por doação mesmo.

Outra coisa, o livro é baseado em um livro em inglês chamado Cinderella and the Greenots, só que eu literalmente achei um total de zero informações sobre essa versão. Então eu posso dizer com tranquilidade, esse blog é um dos únicos espaços, virtuais ou reais, onde você vai poder ler a palavra ZÚTULOS ou GREENOTS.

Vai ser mais um SMURFBOT-DOG.

Sem mais delongas, ao livro!

Nossa história começa depois dos eventos de Cinderela de 1950, e antes de Cinderela 2 e Cinderela 3, que nessa época não eram sequer um vislumbre de Michael Eisner. Cinderela vive seu felizes para sempre com o Príncipe, em seu castelo sombrio no final do que outrora fora uma montanha sinistra.

…perdoem meu francês, mas que filombetagem é essa??

Eu joguei Kingdom Hearts: Birth by Sleep o suficiente pra reconhecer o domínio da Malévola, e eu sei que é isso aí, só que com um castelo novo que se parece com o castelo do Rei em Cinderela.

Digo, o design do castelo é surpreendentemente próximo do filme, só que laranja… o que eu imagino que deva ser devido às texturas reflexivas do castelo ao entardecer, mesmo que na cena estejamos à noite. Mas eu lembraria se o castelo da família Encantado fosse do mesmo arquiteto do Conde Drácula e do Dr. Frankenstein da Turma da Mônica!

Mas ok, é um erro visual, certamente eles não vão cometer nada no texto, certo?

As meio-irmãs da Cindy resolvem atazanar a vida da princesa, por motivo nenhum exceto que elas tem inveja dela. E eu entendo que elas não são malignas, só chatas e obnóxias, certamente não vão fazer nada de muito exagerado, certo?

Certo??

Anastásia e Drizela então mandam uma mensagem pra Cindy se passando pela Fada Madrinha, dizendo que ela está muito doente a ponto de não conseguir andar. E manda que ela vá sozinha, pois só Cindy sabe o esconderijo dela.

Alguns problemas aqui.

1- Mesmo desconsiderando Cinderela 3, eu não sei o quão próximo as meio-irmãs e a Fada Madrinha devam ser. Não sei se Cinderela alguma vez chegou a mencionar a Fada Madrinha publicamente pós-eventos do filme, e não sei porque ela o faria.

2-Considerando que elas tem conhecimento da Fada Madrinha, é um chute MUITO alto supôr que o esconderijo dela é numa floresta sombria, sendo que… ela é uma fada madrinha. Nem vou entrar aqui nas implicações mágicas do povo faerie e das divisões hierárquicas e de função das fadas propriamente ditas, caso contrário estaríamos aqui o dia inteiro.

3-Cinderela de fato foi sozinha, o que implica que sim, o esconderijo da Fada Madrinha é numa floresta sombria, ou Cindy teve o QI reduzido após os anos de cativeiro conversando unicamente com animais.

4-Cinderela foi sozinha, se a Fada Madrinha estivesse em apuros, ela provavelmente teria avisado ao Príncipe e pelo menos ido com alguma guarda real. A menos que ela quisesse manter o esconderijo e/ou a existência da Fada Madrinha um segredo. Nesse caso, ela não teria exposto partes de sua história publicamente e as irmãs não saberiam sobre a Fada Madrinha.

Ignorando todas minhas observações, o plano das irmãs dá certo, e elas capturam Cinderela, após BOTAR UM SACO PRETO NA CABEÇA DELA.

Eu não conseguiria escrever algo engraçado assim mas nem se o espírito do próprio Amer do Blog do Amer estivesse no meu ombro.

Mais rápido do que você possa fazer uma piada de Tropa de Elite, as irmãs matam um pato e mancham a capa de Cinderela com o sangue do pato, e assim dizem que algum bicho selvagem matou Cinderela.

ELAS DÃO UMA DE IRMÃOS DE JOSÉ!!!!

O que nos dá duas informações: em algum momento da vida delas, elas frequentaram a igreja (ou são fãs de Andrew Lloyd Webber); e caramba, elas sabem ler!

Also, a própria imagem da Anastasia segurando uma capa manchada de sangue é algo bizarramente surreal. Que outro momento você poderia ver um personagem clássico Disney com um plano tão maléfico, uma tramóia tão maquiavélica, com resultados tão absurdos assim?

Eu acho que, de cabeça, a única produção Disney que mostra sangue é Procurando Nemo.

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As irmãs então abandonam Cinderela no alto da torre perdida mais bem cuidada da montanha do bosque sombrio, porque geografia é coisa de frutinha. Elas abandonam Cinderela e esperam que a fome a mate definitivamente.

Lembrando que tudo isso é feito porque Cinderela era feliz e elas não.

Existe um comentário sobre inveja feminina aqui.

Aliás, cadê a Madame Tremaine? Ela ainda não apareceu nessa história, se bobear tá tomando chá com a Malévola, se considerar as regras de Once Upon a Time.

E então, o Príncipe Filipe se preocupou com a demora de Cinderela em voltar de… seja lá onde ela disse que tinha que ir, e levou uma escolta de 100 homens, e encontra a capa de Cinderela manchada próxima de pegadas de lobo. Obviamente, ele deduziu que ela tinha sido morta, já que ele também é um bom cristão fã de musicais.

…

Pera, Príncipe FILIPE???

FILIPE É O PRÍNCIPE DA BELA ADORMECIDA!

QUEM ESCREVEU ISSO, PELO AMOR DE JAMES WOODS??

Esse tipo de coisa não aconteceria num ambiente super controlado por comitês como é agora, cada palavra de um livro desses seria criteriosamente escolhida pra manter a lore e um suposto bem-estar dos pequenos leitores, então confundir os nomes dos personagens ou mostrar os vilões sendo maus seria incrivelmente difícil caso fosse produzido hoje.

Sim, existe uma lore a ser seguida. Não, nem sempre faz sentido, mas até onde eu vi, dificilmente eles vão contra algo mostrado nos filmes, porque crianças são extremamente atentas.

Crianças e nerds com autismo em algum grau com mais de 20 anos, isso é.

Eu ouvi ex-CMs amigas de Princesas contando que foram pegas de surpresa, porque um monte de menina veio perguntar pra elas sobre os cavalos delas. Mas não era o Sansão ou o Maximus ou Khan, mas os cavalos de uma coleção nova que foi feita pra rivalizar com Littlelest Pet Shop e My Little Pony em meados dos anos 2000.

Elas tiveram que improvisar um grupo de estudos na hora do almoço pra pesquisar sobre os brinquedos e decorar o nome dos animais respectivos de cada Princesa.

E aí a marca foi cancelada e esquecida nos anais do tempo.

So many cases...

Enfim, erros de escrita à parte, olha que Príncipe mais bisonhamente desenhado. Não só ele tem a mesma expressão de um pastel de carne do Leão do Sul, como os lábios dele tão inchados e com formato de boca feminina.

Eu não sabia que o Kadoya Tsukasa tinha interpretado o Príncipe da Cinderela. Na real, explica muita coisa, não foi em Bravely, mas em Cinderela que ele foi parar.

Pelo menos o lápis de olho tá igual ao do filme.

O Príncipe então entra em depressão profunda e paralisante, e como ele não tem televisão e ainda não tinham inventado a luta livre profissional, ele passa os dias olhando pro céu, esperando… alguma coisa.

Quem diria que um livro infantil Disney dos anos 70 descreveria tão bem a depressão com tão poucas palavras.

Cinderela se debruça na janela, implorando misericórdia das irmãs dela, se segurando pra não se jogar lá de cima.

Até que ela ouve o main event, os zútulos!

O livro descreve os zútulos como aves que não existem mais, que conveniente. Mas eles se parecem com melros.

…

O QUE RAIOS É UM MELRO???

Ok, segundo o Google, o melro é um pássaro do gênero turdus, algo que seria um prato cheio pra James Rolfe fazer pelo menos duas páginas de piadas. Eles se parecem com corvos, só que mais elegantes. Melros tem cara de que teriam um empreguinho no escritório das 8 às 5, enquanto corvos frequentariam pistas de skate, encontros góticos regados a vinho São Braz e bolacha Trakinas, e a Roda Punk dos Docinhos aos finais de semana, e upariam os vídeos disso no YouTube.

Só que os zútulos tinham uma crista vermelha e um bico verde, porque é claro que sim.

Cinderela tenta conversar com os pássaros, mas fracassa, o que… bom, ela literalmente conversava com ratos e eles audivelmente se comunicavam em inglês… ou francês… ou seja lá que idioma era falado originalmente lá.

…parando pra pensar, se Cinderela conseguia ativamente se comunicar com animais a ponto de ensinar um idioma humano pra eles, isso significa que ela foi o Dr. Dolittle antes de Dr. Dolittle?

E aí eu lembro que quando ela resgata o Gus ele já falava alguma coisa de humanês, então sei lá.

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Falando nisso, o livro descreve Cinderela implorando ao zútulo que fique, com a voz cansada de chorar. No segundo dia, o zútulo volta, mas Cinderela já não tinha mais voz de tanto chorar e responde com um pio.

Imagina o que se passou na cabeça dela, as próprias irmãs fazerem isso com a pobre por literalmente motivo nenhum. É um trauma digno de ser explorado por um filme dos Irmãos Cohen!

Provavelmente. Eu nunca vi um filme deles.

DRAMA! EM UM LIVRO INFANTIL! DEUS COMO EU SINTO FALTA DE GENTE QUE SABIA O QUE TAVA FAZENDO!
“Kapan você passou pelo menos dois parágrafos tirando sarro porque eles trocaram o nome do príncipe” IRRELEVANTE AO MEU ARGUMENTO

…onde eu estava? Ah, é. Os zútulos voltam no terceiro dia, e a Cindy tá tão física e mentalmente esgotada, que a única comunicação que ela consegue fazer é piar em pensamento.

O zútulo entende e volta com um morango no bico.

Viu? Eu disse, Dr. Doolittle! E mentecapta!

Ela continua piando telepaticamente pros zútulos, que agora voltam de rruma trazendo um monte de frutinha pra ela. Como as irmãs só vêem os pássaros e não ouvem mais Cinderela chorando, presumem que ela morreu e vão embora, satisfeitas.

E você achou que The Ugly Stepsister era brutal.

Cinderela então começa a piar que ela queria sair da torre, e se tinha como os zútulos avisarem o Príncipe Filipe, mas ele talvez nem soubesse se comunicar com eles, e eles provavelmente errariam o endereço.

Ela também não parece se comunicar bem com eles, porque eles ficam voando ao redor da torre, mas Cindy permanece confusa.

E é por isso que nós jogamos jogos de plataforma desde pequenos, qualquer um que visse um caminho pulável de pássaros guiando pra fora de uma torre sem saída teria plena noção do que fazer em seguida.

Ok, vocês não vão acreditar o que acontece depois disso. Os zútulos começam a puxar os fios de cabelo de Cinderela. Ela lentamente entende o que eles pretendem fazer, e então… os zútulos levam Cinderela pelos cabelos até o castelo.

O que nos dá essa imagem espetacular:

GLORIOUS!

Eu literalmente não consigo pôr em palavras a reação que eu tive quando li isso da primeira vez. É uma solução absurda demais, extravagante demais, mesmo pra um livro infantil que tem tantas regras quanto uma partida de RPG.

O traço meio capenga e fora do model sheet, mas fazendo o melhor que pôde pra parecer com o do filme é a cereja do bolo, Cinderela não parece estar sentindo dor e a forma que eles puxam os cabelos dela desafiam todas as leis da física. É maravilhoso e eu queria ter essa imagem emoldurada pra pendurar... talvez não na sala. Jardim de inverno parece uma boa opção.

Mas isso acontece, e eles a levam de volta pra casa, onde o príncipe novamente volta ao seu estado normal e Cinderela lhe conta tudo o que aconteceu.

Eu gosto que o livro parece saber que o tempo dele acaba e simplesmente diz que Anastasia e Drizela ficaram furiosas com o fracasso de seu plano, e receberam a merecida punição.

Quem as puniu? Como as puniram? Porque raios ninguém meteu as duas numa masmorra e jogaram a chave no oceano? Eu ACHO que o que elas fizeram conta como alta traição em pelo menos dois condados diferentes, considerando se o mundo das fadas tem falsidade ideológica em seu código penal.

Curiosamente, essa história tem um pouco em comum com a Cinderela Irlandesa, no sentido que uma das irmãs faz mal pra irmã Cinderela, tentando matá-la de algum jeito. A diferença é que em Bela, Morena e Trêmula, a outra irmã quer ficar com o Príncipe, já que ela é convenientemente semelhante à “Cinderela”, no caso, a Trêmula.

Eu esperava só descobrir o que raios eram os tais Zútulos, mas o que eu descobri foi algo muito melhor. Esses livrinhos são fruto de uma geração totalmente diferente da nossa, marcada pelo alto controle de marca, onde qualquer decisão é limitada por um conselho de branding que exige que certas exigências sejam cumpridas.

Raios, a Cinderela aqui tem seu cabelo na cor original, um glorioso laranja claro. Mas não só isso, a arte do livro é muito bonita, com formas angulares, traços grossinhos e uma pintura de qualidade, com alma, espírito. É uma aquarela ou algo parecido, sei lá o que é, mas eu sei que é bonito.

E eu não quero manter isso só pra mim. Eu tive mó trampo de achar esse livro, e praticamente não existem scans dele.

Até hoje.

Vou disponibilizar no web archive pra quem quiser ler, tanto Cinderela e os Zútlos quanto Tesouro Disney, ao menos a edição que eu tenho. Vai demorar um pouco pra eu upar Tesouro Disney, porque é um livro bem mais longo que Cinderela e os Zútulos, mas assim que tiver, eu atualizo esse post.

Tem alguma sugestão de livro Disney que eu possa comentar aqui? Ou um quadrinho Disney surreal envolvendo os personagens dos filmes? Deixa nos comentários, que talvez apareça numa próxima edição.

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A Gata dos Meus Sonhos (UPA, 1962)

calebe.pereira255@gmail.com> (Kapan) — Fri, 13 Feb 2026 15:03:00 -0300

É irônico como a UPA ainda é referência, mesmo estando completamente falida.

…

Você achou que eu tivesse falando dos hospitais? Qual seu problema? Aquilo não é referência nem pro asilo mental de Bully. Tou falando sobre o estúdio de animação, a United Production Artists.

Seu ignorante! Pegue seu chapéu de cone e vá sentar no cantinho da sala!

A UPA era um estúdio mais focado numa estética moderna, mas que ao poucos foi perdendo um pouco da influência original, sobretudo quando o dono e um dos fundadores originais vendeu o estúdio pra um magnata cuja especialidade era fazer contratos e grana.

E é aí que entra Judy Garland, mas me adianto.

Fundado por animadores que saíram da Disney pós-greve, o estúdio buscava um estilo de animação completamente diferente do que Walt perseguia. Enquanto o velho Zé Valter refinava as técnicas de produção almejando o realismo, os desertores acreditavam que dava pra fazer algo mais minimalista e surrealista.

E eles precisavam, porque animação minimalista corta custos e eles não tinham grana pra funcionar direito, igualzinho a UPA.

E já que Chuck Jones inspirou boa parte da filosofia estética do estúdio, nada mais natural do que botar ele pra dirigir o segundo longa animado: A Gata dos Meus Sonhos (Gay Purr-ee), um filme que marca uma aposta final pra manter a UPA viva, que foi o resultado de um gerente que não ligava pra arte, um filme esquizofrênico que não sabe se quer atrair adultos, crianças, ou as duas faixas etárias, e ainda causou a demissão do Chuck Jones.

E also, o novo dono, Henry Saperstein, achou que colocar um star talent no longa atraria bundas nos assentos, e é por isso que é o único longa animado em que Judy Garland emprestou a voz.

Eu acho essa expressão piegas à beça, a propósito.

Sem mais delongas, vamos nos adentrar profundamente no mundo da arte moderna e políticas internas de estúdio, as duas coisas favoritas de toda criança entre 6 e 13 anos!

Yaaaay!

A história se passa na virada do século… ou qualquer coisa parecida. É o período que os grandes musicais dos anos 40 e 50 gostam de estar, talvez porque fosse nostálgico pra eles assim como os anos 80 são pra nós.

Seja como for, estamos na parte rural da França, onde uma linda gatinha branca de olhos azuis chamada Meowsette ouve uma humana falando das maravilhas de Paris, e como Meowsette poderia ser rica e famosa lá.

Iludida com a fama e o glamour, ela foge pra capital francesa, mas seu namorado Juan Tomme e seu amigo Robespierre vão atrás dela pra recuperá-la, porque…

…eu não lembro bem a justificativa dele, mas provavelmente era algo na linha de “você está louca, querida”.

Não, eu não vou lembrar como escrever o nome do gato herói direito. É algum trocadilho em francês e se um filme com nomes como Meowsette e Meowrice não faz o nome do protagonista ser memorável, eu não vou me esforçar pra lembrar.

País inventado, língua inventada, já dizia a ShoeOnHead.

No caminho pra lá, Meowsette encontra Meowrice, um gato que não tem nada de suspeito sobre a aparência, modo de falar, e como ele convence Meowsette a se tornar uma verdadeira dama em Paris com aulas de etiqueta com a sua irmã.

O fato de Paul Frees fazer uma voz de vilão que ele costumava fazer em outras produções e o gato parecer a própria imagem do vendedor de óleo milagroso de cobra é só coincidência.

Inclusive, alguns filmes que estavam (ou estarão) aqui no SRT em algum momento, como Jack Frost, Flight of Dragons, Santa Claus is Coming to Town, O Último Unicórnio, O Natal do Pinóquio, O Hobbit, O Retorno do Rei, e era a voz regular de Ludwig Von Drake, o Professor Ludovico.

Nenhum pato cientista me passa a idéia de herói. Não depois de Magic in the Mirror.

Um pardal é ok.

JãoTão e Robespierre entram em algumas furadas por motivos de serem gatos caipiras na capital, mas o próprio Meowrice também dá um jeito de se livrar deles… por algum motivo. Eu não lembro se Meowrice descobriu durante a cena da bebedeira que Jaun Taun tava atrás da Meowsette ou se foi algo relacionado à sua habilidade incomum de caçar ratos como se fosse o gato a jato do Pica-Pau.

E você achou que eu tava exagerando.

O roteiro do longa é extremamente esquecível e tem vários non-sequiturs que pouco avançam a história. Não seria nenhum problema, já que ainda é um filme pré-Star Wars e que tenta emular os grandes musicais dos anos 40, onde esse tipo de narrativa era comum. Não seria problema se os personagens não fossem extremamente monótonos e previsíveis.

É o mocinho meio lerdo que genuinamente ama a mocinha, a mocinha ingênua que entra em uma roubada por ser ingênua e bonita, o melhor amigo do mocinho que é um baixinho briguento, o vilão óbvio com o esquema criminoso óbvio de grooming e tráfico felino.

Ah é, esse é parte do plano do Meowrie com a Madame sei lá das quantas que se passa por irmã dele. Ela ensina etiqueta e arruma as gatas pro Meowrice mandar pra gatos ricos que querem comprar uma esposa.

Por que é disso que esse desenho de gatos falantes precisa!

Digo, é um baita drama que cria tensões na história, mas eu não queria ter que referenciar Felidae num filme do Chuck Jones.

A história em si não seria ruim se fosse num jogo, na real. É o básico “salve a princesa” que não requer muita personalidade dos participantes. Raio, foi assim que a franquia Mario seguiu por quase duas décadas. Mas não estamos em um jogo, e tudo que o filme tem a oferecer pra te manter engajado são os visuais.

E… pelo menos são bons visuais.

O design de produção segue bem os padrões da UPA, mas também absorvendo as sensibilidades e costumes artísticos de Chuck Jones. Meowrice parece um pouco com o Grinch e Robespierre é basicamente um Nendoroid do Tom. Também faz sentido que Jones tenha dirigido The Dover Boys at the Pimento University, um curta da Warner Bros que usou muito do surrealismo que seria marca registrada da UPA.

E os backgrounds todos tem o ar de pintura clássica, abstrata, puxando tanto o estilo modernista da época (que o estúdio tornou seu ganha-pão), como os artistas da época em que o filme se passa. De fato, o filme gasta uns bons 5 minutos fazendo uma exposição de todos os pintores reconhecíveis ou relevantes da época, como Picasso, Van Gogh (mesmo que na época ele estivesse provavelmente mendigando pra bancar seus quadros), Monet, e o cara do pontilhismo.

Citando o Pernalonga em Looney Tunes De Volta À Ação, “quando cê vai pro cinema, tem que aprender alguma coisa, né?”

E tem até uma idéia legal, que o começo do filme tem backgrounds bem pouco definidos e mais evocativos de pinturas, mas quando Meowsette descobre o esquema, os backgrounds tendem a ficar mais realistas pro padrão de animação. Mais estruturados, mais sombras, etc.

E eu passei por cima disso antes, mas… é, o Meowrice vende gatas como esposas pra gatos ricos. Tem inclusive uma música inteira (que eu JURO que é uma paródia de Candyman de A Fantástica Fábrica de Chocolate com Gene Wilder.

Exceto que Fábrica é de 1971 e A Gata dos Meus Sonhos é de 1962.

Ok, a música é sobre gatos que fazem dinheiro. Tem um subplot que o Meowrice usa gatos que se misturam às sombras pra ser os olhos, ouvidos e braços dele na cidade.

Eles são uma das coisas mais legitimamente divertidas e criativas em todo o filme, com várias maneiras de se esconder, camulfar, e até se misturarem entre si.

Minha questão é PORQUE INFERNOS GATOS PRECISAM DE DINHEIRO? Aqui os gatos parecem ser gatos normais, não uma sociedade bem estabelecida com conceitos necessariamente humanos. Geralmente temos um estabelecimento desde o começo o tipo de sociedade que temos, como em Bernado e Bianca.

Aí eu lembro que eles tem bares e uma versão deles do Moulin Rouge, completo com um trocadilho gatal porque é claro que sim.
Talvez os animais da cidade tenham conceitos de civilização mais que os do campo, vai saber.

E também, se formos considerar a construção de mundo de Cats (que poderia encaixar nesse filme), é dito que Macavity quebrou todas as leis humanas.

Então Macavity sonegou impostos.

O maior problema do filme não é a direção de arte, que é daora. Não é o roteiro, que não seria ruim pra um filme pra crianças. É que o filme não sabe se ele quer ser pra crianças ou pra adultos, o que resulta em adultos aborrecidos pela história e crianças confusas pela direção de arte.

Digo, com certeza são visuais coloridos e que fazem um bom trabalho em apresentar conceitos de pintura clássica de maneira prática e orgânica, mas ainda assim, parar 5 minutos pra mostrar os estilos de cada pintor parece um pouco demais.

Also, o ritmo é bisonho e tem um filler imenso perto do clímax, onde nossos heróis são levados por um navio que busca ouro no Alaska... ou no Pólo Norte... ou em Curitiba... que leva nada a lugar nenhum, além de uma música a mais.

Ah é, tem músicas nisso. Judy Garland faz um bom trabalho com sua voz de ouro, tanto nas canções como na atuação. Mas as letras são tão deslocadas das emoções do filme que crianças não vão conseguir ligar os pontos e adultos vão ficar igualmente confusos até entenderem alguma ligação com a história e reagir com um sincero “huh”.

Ela tem uma boa interpretação também. Embora sua voz já estivesse bem mais grave nessa época, ainda conseguia passar uma imagem de inocência quando queria, mas as canções já levavam sua notável voz grave e cheia.

Usar vozes de celebridades A+ já não era tão novidade assim, mas ainda era ligeiramente incomum a esse ponto. A Disney já havia usado Peggy Lee em A Dama e o Vagabundo, mas a prática não se tornaria padrão até Aladdin de 92, e ser completamente normalizada e até esperada da indústria com Shrek, em 2001.

O filme faz bom uso de Garland, no entanto. Não é uma mera gimmick, a personagem de fato funciona pra voz dela e eles usaram a imagem dela pra promover o filme, pena que ainda assim, foi um baita fracasso comercial.

Eu diria que foi sabotagem interna da própria Warner com raiva do Chuck Jones. Parece idiota, mas a Warner parece ter essa mania, vide Gigante de Ferro.

A parte mais curiosa desse filme é que Chuck Jones trabalhou nele sem a Warner saber. Deve ter sido algum projeto de paixão, e o cara já vivia sob constante ameaça de ser demitido (porque seus curtas tendiam a ser mais experimentais e ter animação limitada; Rover Boys sendo um exemplo primordial disso).

A divisão de animação da Warner também vira e mexe fechava ou ameaçava de fechar, e já que o trabalho dele em Rover Boys foi tão comparado com a UPA, fazia sentido tocar o projeto pra frente. Chuck e a esposa Dorothy (HAH! quais as chances?) escreveram o roteiro,Chuck produziu, e Abe Levitow, velho colaborador de Jones e diretor do curta do Mago de Id, dirigiu o projeto.

Ele fez MUITO mais coisa, mas eu fiquei mais surpreso por existir um curta animado do Mago de Id. Parece uma tirinha legal pra virar uma série animada, e tanto Chuck Jones quanto Jim Henson tentaram mas nada foi pra frente. Paul Williams tentou um filme, mas o cara do estúdio era David Begelman.

Tem um musical, tho.

"hoje não quero polemizar"
1 drink depois:

…onde eu tava? Ah, sim. Chuck Jones tava produzindo A Gata dos Meus Sonhos sem a Warner saber, como um projeto paralelo, enquanto ele tinha um contrato de exclusividade com a casa do coelho. Ele esperava que a Columbia pegasse o projeto pra distribuir, e assim talvez nem usar o nome próprio nos créditos do filme.

Aí a Warner pegou direito de distribuir o filme, descobriu que Jones tava moonlightning e demitiu ele depois.

Os Irmãos também fecharam sua unidade de animação, e Chuck contratou o pessoal liberado e abriu um estúdio novo, que foi fazer coisas como The Phantom Tollbooth, e os especiais baseados em Dr. Seuss, Horton Hears a Who e How The Grinch Stole Christmas, além de curtas de Tom e Jerry, uma série que Chuck pessoalmente detestava.

Ironicamente, a Warner comprou parte da biblioteca da MGM, inclusive Tom e Jerry.

Hoje, o filme não tá sendo distribuído em lugar nenhum, porque ninguém lembra desse filme (a não ser fãs de animação em estado terminal), e o nome do filme ter uma palavra que caiu em desuso não ajuda.

Mas hey, pelo menos é quase um vislumbre do que poderia ser o longa animado de Cats!

…

Meu Deus, como eu quero viver nessa timeline alternativa…

O filme também teve uma adaptação em quadrinhos, com um final ligeiramente diferente, onde o ranzinza Robespierre arranja uma gatinha pra ele. Supostamente era o final original do filme, e dá pra ver resquícios disso no produto final, mas eu não acho o gibi todo, então não dá pra checar.

Tudo que temos são fotos em uma wikia, e fotos ainda tão desfocadas que fazem aquelas filmagens clandestinas dentro de lojas maçônicas parecerem Avatar em 4K.

Também teve um jogo pra tabuleiro, porque É CLARO QUE TEVE.

A Gata dos Meus Sonhos não é um filme ruim, por nenhuma métrica. O design de produção é charmoso, os personagens não são detestáveis, e a história básica é o mínimo suficiente.

Mas a menos que cê tenha um interesse muito forte na animação pela animação em si, pouca coisa vai te agarrar aqui. É o tipo de filme que vale a pena ver pelo menos uma vez na vida, porque é uma das melhores coisas que a UPA tinha a oferecer.

E se você assistir filme enquanto rola o feed de mídias sociais e não presta atenção no filme (sobretudo um filme "mais estilo do que substância"), que seu wi-fi tenha mais quedas que o Neymar, e que seu dados móveis se movam pra bem longe de você.

Seu BILTRE!

E se o Pato Donald fosse o Wolverine?

calebe.pereira255@gmail.com> (Kapan) — Mon, 2 Feb 2026 14:14:00 -0300

Eu não sei por que demorou tanto tempo para a Disney fazer os crossovers em quadrinhos com a Marvel, mas a HQ Pato Donald Wolverine (da linha Disney What If…?) mostra que esses personagens, agora sob o mesmo teto, têm muito em comum.

Temos os irritadiços como Donald e Wolverine, o bom-mocismo heróico de Mickey e Capitão América, e até a broaca insuportável que não entende o trampo do namorado e é uma folgada que acha que tudo tem que ser sobre ela, como a Margarida e a Mary Jane do Sam Raimi.

Tá, quando eles compraram a Casa das Ideias, fizeram umas capas com alguns heróis inspirados em Tron para divulgar Tron Legacy (ironicamente), mas nunca teve uma colaboração mais profunda entre os personagens clássicos.

Talvez porque Bob Iger não queria assustar os fãs e o dono da Marvel na época era um sujeito meio esquisito, mas completamente homem de negócios. Fazer essa sinergia logo de cara era arriscado, era uma época diferente. Raio, eu lembro de gente com real medo do Zac Efron cantar em uma possível série dramática de Star Wars na época.

Seja como for, qualquer referência à Marvel era mais paródia, como já faziam antes. Tem uma história que o Mickey ganha superpoderes e tem até um editor de quadrinhos inspirado no Stan Lee, por exemplo. De cabeça eu lembro dessa, mas devem haver MUITAS mais.

Mas agora a Disney lançou essa série de one-shots integrando conceitos e storylines Marvel no Sexteto Sensacional, como comemoração aos 90 anos do Pato Donald e 50 do Wolverine.

O ponto é: o resultado é digno de tamanha fanfarra? Era necessário lançar uma história curta de cada vez? E o mais importante: quando vai chegar o encadernado que coleciona essas histórias em um único volume aqui no Brasil?

Eu não faço ideia, porque a Panini atrasou pelo menos duas vezes a entrega do meu Quarteto Fantástico, então hoje só vou comentar sobre o Pato Donald Wolverine e se os meses de espera na pré-venda valeram a pena.

Raio, é um gibi que saiu originalmente lá fora em 2024, por que ele ainda estava como pré-venda para mim em pleno 2025?

A história começa numa Patópolis desolada, completamente dominada pelo crime, comandada pelo Bafo-Caveira e pelos Irmãos Metralha. O que é engraçado, porque ele tem a cara vermelha, mas não é uma caveira.

Não existem mais heróis, não porque eles foram brutalmente assassinados quando todos os super-vilões se juntaram, mas porque suas armas foram roubadas. Como isso aconteceu? Que bom que perguntou, porque o gibi não responde.

O único herói que não precisa de armas é o Donald Wolverine, porque aparentemente, nesse universo da Marvel/Disney, não existem magos, mutantes, gênios, ou seja lá onde o Luke Cage se encaixe. Se bobear, o Luke Cage desse universo é o Pedrão, e ele deve estar muito ocupado sendo leão-de-chácara pra algum traficante no Rio.

Donald-Wolverine passa os dias dormindo tranquilamente no sítio da Vovó Donalda, longe de todo drama que acometeu aos super-heróis… seja lá por qual motivo. Até que aparece Mickey-Gavião Arqueiro, que…

…

Pera, todos os personagens tem hífen no nome? Não tinha um cristão na sala editorial pra sugerir um nome melhor?

Logo a Disney??

Quadrinhos de comédia como Disney, Mônica e Archie sempre se deram bem parodiando nomes de heróis e marcas famosas, ou até criando trocadilhos. Nomes como Superomão, Batmão, Poca-Cola, e Eva Porosa são clássicos e se implementam naturalmente nas histórias.

Se tivessem usado coisas como Patorine, Rato-Arqueiro, Ga-Hyulk, seria muito mais natural e engraçado. Claro, Patorine soa como uma marca de enxaguante bucal e o nome civil provavelmente seria Dolan, mas até isso poderia ser usado pra gerar comédia na história, que já não é tão engraçada quanto provavelmente deveria ser.

Mas me adianto na crítica. Mickey aparece pra pedir a ajuda de Donald pra recuperar as armas roubadas dos heróis, mas ele se recusa, dizendo que é um pato diferente e que não perde a paciência facilmente como antes. Mickey o convence do contrário com uma irritação mínima e o convence ao lembrá-lo dos anos de ouro do heroísmo.

O Pataju então se junta ao Mickey em seu carro que claramente pertencia ao Dolan, detalhe que ninguém menciona. Só que o Pateta-Hulk vai junto, e ele tem um histórico com Donald.

O Pateta interrompeu a soneca do Donald perguntando o caminho pra Toronto, e foi pro caminho oposto.

Completamente justificado, se me perguntar.
O Pateta, digo. A última coisa que alguém são iria querer é ir pro Canadá.

Nisso, eles relembram aventuras passadas, uma desculpa pra ter mais referências a outros quadrinhos clássicos Marvel, como o Pateta Tira-Teima e o monstro de… Krakoa? É assim o nome? Eu sempre achei que fosse uma ilha de Sumatra.

Mas pelas imagens a seguir cê vai notar que o Pateta tá cinza, e não verde como de costume (e nesse flashback). Se você tem um mínimo de conhecimento sobre Marvel, sabe que o Hulk era cinza, e depois ficou verde. Eles usam isso aqui como um ponto do plot, já que Donald entra em modo berserk ao ver qualquer coisa verde.
Exceto o uniforme do Bafo Caveira, ou a grama na fazenda. Vai entender.

Alerta de spoilers, mas usaram uma tática pra deixar o Pateta cinza, porque a cor verde ia gatilhar o Donald, e retornou pro verde no clímax pro Donald pistolar e derrotar o Bafo Caveira.

A história é baseada em Old Man Logan (embora referencie outras histórias, como Arma X), só que family friendly, o que é um conceito chocante por si só. Não que seja uma idéia ruim, mas muito do que acontece na saga poderia ter sido melhor aproveitado, e ainda manter o senso de humor apropriado.

Mas claro, a versão atual do Mickey é a mais sanitizada da História, graças ao Mickey Mouse Clubhouse, que fez mais danos à imagem do personagem a longo prazo do que qualquer um poderia tentar.

Podiam ter explicado o paradeiro dos outros heróis, ou como exatamente o Bafo conseguiu roubar as armas deles, ou algum McGuffin pra fazer o Donald voltar à ativa. Mickey não dá motivos muito bons além de "do you 'member? I ‘member”, enquanto em Old Man, o Gavião Arqueiro precisa entregar uma maleta de drogas no outro lado do país, mas o glaucoma dele tá tão avançado que ele não consegue dirigir, aí ele pede ajuda pro Wolverine.

Outros pontos da narrativa são jogados meio que aleatoriamente, como nomes de personagens que nunca aparecem, e elencagens estranhas.
De quem foi a idéia de colocar PLUTO como COLOSSUS?? Com o imenso número de personagens disponíveis no panteão quadrinhístico Disney?

É algo que requeria mais tempo de planejamento, claro. E um cuidado maior que só poderia vir de uma paixão genuína pelos personagens de ambas marcas. Não dá pra jogar um personagem ligeiramente mais obscuro como Colossus e esperar que faça sentido. Por exemplo, se fosse o Peninha, primo do Pato Donald, quem seria o Dente de Sabre?

Pelas entrevistas do próprio gibi, fica claro que decisões de elenco ficaram a cargo dos chefões editoriais que não lêem quadrinhos Disney. O roteirista Luca Barbieri conta que os personagens já haviam sido escolihdos pela Marvel/Disney, e que ele mesmo tinha pensado no Mancha Negra como Caveira Vermelha, antes de escolher (ou aceitar) Bafo de Onça.

Mas não só isso, os próprios diálogos são um pouco esquisitos. Talvez tenha algum ruído de tradução, porque a história foi inteiramente concebida em italiano e depois traduzida pro inglês, e então pro português (supostamente, não encontro nenhuma imagem da HQ em italiano). Vendo a versão americana e brasileira, dá pra ter alguma noção, inclusive de adaptações, mas tem um momento crucial que ainda me incomoda.

No clímax, os três heróis estão acorrentados e levados ao quartel general do Bafo-Caveira. Mickey olha pro Pateta e diz “Boa, Pateta-Hulk! Sinal verde pra você!”

A expressão “Boa!” faria sentido se o Pateta já estivesse fazendo alguma coisa, mas o contexto dá a entender que era uma deixa, uma parte do plano do Mickey. Em inglês, Mickey diz “That’s it!”, que literalmente é “É isso!”, o que funcionaria melhor como um sinal pra que alguém faça alguma coisa dentro de um plano.

Não sei como tá no italiano, como já mencionei.

Also, a ameaça mais grave que o Bafo-Caveira faz ao Mickey é que... ele vai colocá-lo no "xilindró".

...

O que aconteceu com os vilões que ameaçavam "destruir" os heróis? Eles não podem usar a palavra "matar", mas "destruir" sempre foi um substituto igualmente eficaz. É porque o Bafo agora é amiguinho do Mickey no Mickey Mouse Clubhouse e os executivos acham que é a mesma coisa nos quadrinhos?

Algum dia preciso fazer um rant sobre A Casa do Mickey Mouse.

A melhor coisa aqui é a arte, que tem um pouco do estilo italiano já familiar, mas ao mesmo tempo acrescenta alguns detalhes a mais de cenário. Ainda assim, é um desenho digital, e embora não tenha tantas falhas de diferenças de traço como em Donald Jovem, alguns momentos aqui são bem perceptíveis, como no flashback em Patakoa.

Mas no geral, sente-se como um traço tradicional vetorizado em pós produção, e é bem bonito. Mais do que em Donald Jovem, o que é dizer um bocado.

A edição também traz artes conceituais e as outras capas, que… eu entendo as intenções, mas são bem wathever. Tem capa imitando as capas dos gibis antigos do Pato Donald, legal. Tem capa emulando gibi do Wolverine, legal. Mas nenhuma particularmente salta aos olhos, sobretudo as que são um meio-termo das duas coisas.

De fato, a melhor capa é uma rejeitada, que mostra Donald, Mickey, Pateta e o carro 313, e talvez tenha sido rejeitada por não focar exclusivamente no Donald. Compreensível, a capa final é bem mais impactante, mas seria legal ver ela como uma variante.

Seja como for, eu paguei uns 17 conto nesse gibi, e embora a qualidade de impressão seja boa, a história em si não vale tudo isso. É uma história fraca, sem sal, que tenta mais fazer o máximo de referências possível ao invés de contar uma narrativa interessante, e brincar mais com o conceito.

Talvez se tu achar por 10 reais ou menos por aí (o que é difícil, já que aparentemente essa edição só existe sob demanda), ou se a Panini publicar o encadernado com as outras histórias, pra ter uma experiência mais completa.

Isso porque eu nem li as outras, e ainda tou esperando a Panini me enviar a do Quarteto Fantástico.

Se quiser ter a edição física (e eu entendo, colecionismo, etc), acessa o link da Amazon clicando na imagem da capa do gibi abaixo, e ajudando o SRT ao mesmo tempo:

Kapan Komenta 52 - WarnerFlix é uma realidade; nos livramos de Kathleen Kennedy, e Enrolados AINDA vai ter um live action

calebe.pereira255@gmail.com> (Kapan) — Fri, 9 Jan 2026 14:57:00 -0300

No episódio de hoje, as notícias mais relevantes que eu não tive tempo de comentar antes. A Warner continuou o seu tradicional jogo de Escravos de Jó e foi aglutinada pela Netflix em uma fusão histórica de 82 bilhões de dólares. E já começaram com decisões ruins, incluindo uma remoção em massa de programação legado do HBO Max. Quais as reais intenções? É uma estratégia a longo prazo? É uma imbecilidade sem tamanho?

Além disso, estamos derrubando estátuas da Kathleen Kennedy, porque FINALMENTE ela vai deixar a chefia da LucasFilm com uns 10 anos de atraso. Com Dave Filoni e Lynwen Brennan assumindo o leme, discutimos o que muda para o futuro de Star Wars.

E para fechar, o projeto que todos achavam que tinha subido no telhado: Enrolados (Tangled) vai sim ganhar um live-action e o elenco acaba de ser revelado! Teagan Croft (Titãs) e Milo Manheim (Zombies) são os novos Rapunzel e Flynn Rider. Tem como salvar esse filme dado o histórico da Disney com remakes live action?

Kapan Komenta 52 - WarnerFlix é uma realidade; nos livramos de Kathleen Kennedy, e Enrolados AINDA vai ter um live action por Kapan Katsuragi

A Warner Bros se une à Netflix e inicia o um expurgo de conteúdos; Dave Filoni assume a cadeira criativa da Lucasfilm; e o live-action de Enrolados dá sinal de vida

Leia no Substack

Prancer (Um Natal Mágico)

calebe.pereira255@gmail.com> (Kapan) — Tue, 23 Dec 2025 16:25:00 -0300

Imagina que cê foi na casa de algum parente, porque cê vai ajudar a organizar a ceia de Natal. Digo, quem vai mesmo são seus pais, porque não tem muito o que fazer, anyway.
Então cê resolve se derramar no sofá, assistindo seja lá o que tiver passando na TV.

O problema é que só tem jornal regional com reportagens esdrúxulas sobre… sei lá, a ação de Natal distribuindo giz de cera pros animais de rua. E aqueles talk show pra senhoras que já passaram dos 70 anos que geralmente envolvem um “talento” local que canta em um inglês quebrado acompanhado de um teclado sintetizador Yamaha ou Casio.

Mas cê tem que matar esse tempo com algo mais intelectualmente estimulante, então cê surfa pelos canais, torcendo pra achar qualquer coisa que seja mais interessante do que conversar com um abacate.

E aí cê encontra, nas profundezas daqueles canais escondidos entre a TV Aparecida e a TV Cultura, um canal (provavelmente o TV Metrópole), exibindo um filme de Natal que cê nunca ouviu falar, mas que parece ser diferente dos outros, por não ter as cores berrantes típicas natalinas, nem magia real em sua realidade, embora ainda lide com Papai Noel. E mais, é um drama… ligeiramente engajante, com alguns atores reconhecíveis.

Isso meio que aconteceu comigo algumas vezes, uma delas eu acabei vendo Thomas Kinkade’s Christmas Cottage, e em outra, Bela Adormecida da Goodtimes.

Exceto que Bela Adormecida não é uma história de Natal, mas não vem ao caso.

Enfim, Prancer (ou Um Natal Mágico, um título tão sem sal e genérico que devia levar alguém a ser demitido ou posto a ferros) se encaixa nessa situação.

Eu não sei o que tem em mim de ter esse fascínio pelo meio-oeste americano. Ou pelo menos filmes que se passam lá. Talvez seja porque eu passei a vida toda pegando filmes que se passavam em algum interior na Sessão da Tarde ou equivalentes, como Prehysteria. Ou talvez porque seja tão variado que em alguns momentos parece algo familiar, mas ao mesmo tempo diferente.

O fato de ver Carros 15 vezes por dia quando moleque também deve ajudar.

Prancer se passa numa dessas cidadezinhas no meio do nada, que tem invernos terríveis e cujos moradores precisam ter uma caminhonete pra poder ter o mínimo de acesso a serviços básicos como banco, escola, lojas, e a assinatura mensal de Aventuras Disney.

E é nesse lugar isolado do resto da civilização que uma garotinha ainda acredita no Natal. Ela é provavelmente a única em sua cidade que ainda espera Papai Noel chegar em sua casa carregando presentes, mesmo que seu pai, Sam Elliott, esteja quase tendo que vender a fazenda de maçãs.

Ela passa metade do filme tentando convencer outras pessoas a entrar no espírito natalino, ou só esbanjando seu amor pela festividade ao berrar os hinos da época com a força vocal que a Canário Negro e a afinação musical da Chimoltrúfia.

Mas um milagre acontece, e ela encontra uma rena machucada que quase foi atropelada pela caminhonete de seu pai, e quando Sam Elliott se arma de seu bigodão e uma espingarda pra matar o bicho, ele simplesmente some.

A menina reencontra a rena e decide cuidar dela, até forçando Abe Vigoda, que desistiu da vida de mafioso e resolveu virar o veterinário local, a fazer um curativo na rena, porque ela acredita piamente que é Prancer, uma das renas do Papai Noel.

Como ela chegou a essa conclusão? Oras, é óbvio! No começo do filme, uns homens tão botando enfeites de Natal na cidade, um deles sendo o trenó do velho sendo puxado pelas renas, mas uma delas cai, e pelas contas da menina, é justamente Prancer.

Não sei se eu mencionei, mas o nome da menina é Jessica. Sei lá, pareceu menos importante comparado ao resto dos fatos.

Quando eu descrevo o filme desse jeito, parece um daqueles filmes de comédia engraçados, onde o narrador da chamada da Globo enche a boca pra dizer “ALTAS CONFUSÕES”, e até o trailer dá a entender que o filme é mais ou menos isso mesmo.

Raio, eles passam mais da metade do trailer focando na rena invadindo a casa, comendo a comida deles, e no Sam Elliott lendo o jornal com a rena passando por trás dele imperceptível aos olhos e bigode do patriarca da família!

Parecem shenanigans comuns de filmes estrelados por crianças, mas não é o caso de Prancer.

Se esperasse mais alguns minutos, eu poderia ver ARNOLDO ESUASNEGGER berrando PUT THAT COOKIE DOWN! NOW! num orelhão.

Vocês são jovens demais pra saber o que é um orelhão.

Enfim, o trailer meio que promete algo como Beethoven ou ET, e entrega algo totalmente diferente.

Prancer é muito mais sobre Jessica, sua família, e a cidade do que sobre a veracidade da rena. De fato, tem um pouco de Milagre na Rua 34, porque o foco do filme é sobre fé. De fato, tem uma hora que a melhor amiga da Jessica diz que não acredita em Deus também, e Jessica briga com ela porcausa disso.

Jessica é uma garota que tem uma obsessão pelo Natal, Sam Elliott diz em certo momento que ela ouve os discos natalinos o ano inteiro, e há um motivo pra isso, e pro desvairamento de Jessica com a menina loirinha de Angus e Jurassic Park.

O filme nunca dá respostas concretas como filmes modernos, que tem que competir a atenção com o TicoTeco e Estragão, mas ele dá pistas o suficiente pra que entendamos que a falecida mãe de Jessica adorava o Natal, e por isso a menina se prende tanto à festividade.

Pois é, é um daqueles filmes. É bem óbvio, mas ao mesmo tempo, você consegue sentir empatia pela menina, já que aparentemente ninguém ao redor dela demonstra isso.

É um drama que dá pra ser acompanhado por crianças… que estejam engajadas o suficiente por qualquer motivo. Digo, não é como A Pequena Espiã (que, curiosamente, tem o mesmo roteirista), que tem situações cartunescas e design de produção atraente, com ângulos de câmera malucos e figurino com cores berrantes.

É um filme bastante grounded, bem realista, e mesmo com uma fotografia belíssima, ela simplesmente exalta o que há de belo no natural, sem necessidade de extrapolar. É o tipo de decisão que ajuda na história do filme, que, de novo, é composto de basicamente conversas realistas e que aos poucos vão montando os personagens pra nós.

Talvez crianças não peguem a nuance de todos os personagens imediatamente, mas à medida que Jessie vai se aventurando pela cidade, buscando fundos pra comprar comida pra rena, ajudando a velha louca da mansão a reavivar o espírito natalino e entender um pouco sobre quem ela costumava ser (de novo, explicado por visuais e não somente por texto), você percebe que é um filme aconchegante.

…

ACONCHEGANTE! ESSA É A PALAVRA QUE SE TRADUZ PRA “COZY” QUE EU TENTEI LEMBRAR NO OUTRO ARTIGO! Ora, raios.

Enfim, esse é o tipo de filme que temos aqui. Um filme que anda lentamente, mas que cada momento é relevante de alguma forma pro tipo de história que ele tenta contar. É um filme mais pra ser visto e sentido, eu diria, já que a história é meio previsível.

E eu não estranharia se tivesse dedo do estúdio, que quis que o final fosse o menos ambíguo possível, mesmo a contragosto do diretor. Imagina se tivessem forçado esse tipo de decisão em O Lorax (o livro, não aquele troço da Illumination).

Prancer não é um filme natalino cheio de cores berrantes, luzes bonitas, ou mitologia folclórica, é sobre uma garotinha fazendo o que acha que é o certo num meio social onde ninguém tenta compreendê-la, ou compreender sua dor. É um daqueles filmes que são meio tapa-buraco, mas se você assistir aleatoriamente, sem muitas pretensões, e conseguir ver beleza em filmes lentos, vai ter um bom tempo.

Eu sei, é um artigo bem mais simples e sem tantas piadas quanto eu gostaria. Mas é difícil fazer hora com um filme tão inofensivo e sincero quanto esse. É mais uma sugestão genuína do que qualquer coisa, é bom variar filmes natalinos, ainda mais com algo que é genuinamente confortável de ver.

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O Que Assistir Durante o Natal

calebe.pereira255@gmail.com> (Kapan) — Fri, 19 Dec 2025 23:29:00 -0300

Eu não sei os costumes e tradições festivas da tua família, mas se for parecida com a minha em qualquer época dos últimos 30 anos, provavelmente envolve ter uma televisão ligada a qualquer momento do dia.

Pra uma criança em férias, ter a TV ligada era quase uma obrigação, até porque sempre tinha ALGUMA coisa passando, seja um filme de Natal, ou alguma programação especial, ou até seja lá o que a TV Cultura estivesse passando no momento. O importante era não deixar que o silêncio atrapalhasse nossos momentos em que cálculos e obrigações estudantis iminentes preenchessem nossas mentes.

E especificamente durante as noites do dia 24 em diante, era óbvio que a reunião familiar era constante, mas a maioria das famílias deixava a TV ligada como ruído ambiente. Elas não exatamente assistiam o que tava rolando, mas sim deixavam lá pra ter assunto pra conversar sobre, o que geralmente terminava com alguém ameaçando um parente com um utensílio de cortar o peru.

E é por isso que na minha família é tradição comermos pipoca no Natal, obrigado tio Leandro.

Enfim, como as emissoras de TV não fazem mais uma programação especial que preste (se é que ainda fazem, eu literalmente não sei), resolvi eu mesmo tomar as rédeas do entretenimento familiar natalino, e bolei uma sugestão do que assistir durante a festa de Natal e você tenta ignorar os parentes.

Eu acredito ser um bom equilíbrio entre clássicos conhecidos do público brasileiro, e outros que são clássicos lá fora e merecem um pouco mais de amor aqui. Também tentei equilibrar climas e humores, bem como tempo de duração.

E sim, é só uma sugestão, e alguns filmes não foram incluídos por serem batidos ou importantes demais. Não me encha o saco por não ter botado Esqueceram de Mim.

Aliás, quando disponível, vou deixar o link pro artigo original de cada filme ou especial comentado, caso cê queira ler com mais detalhes.

Sem mais delongas, CHRISTMAS!

Rudolph the Red Nosed Reindeer

Eu não sei porque os especiais da Rankin/Bass não são mais populares por aqui. Talvez pela dificuldade de encaixar especiais de 20 a 40 minutos ao invés de um filme, que tem mais apelo comercial. E os canais de TV não fazem mais aquelas maratonas de episódios natalinos de séries que eles já tem, o que daria pra encaixar de algum jeito.

Ou talvez porque o público brasileiro em média tem um QI baixo e uma animação em stop motion não é “fotorrealista”, logo “não é bom”.

Eu queria que fosse piada, mas eu vi o exato mesmo argumento sendo usado pra dizer que Expedition 33 é um jogo melhor que Bravely Default.

Pois é. E nem era brasileiro, o que mostra que, ao final do dia, a nossa cultura tá sendo sim importada ao redor do mundo.

Ma bene, eu mesmo não são muito chegado a esse especial em específico. A história nunca me cativou muito e eu acho que a narrativa é meio tronxa, mas eu estaria mentindo se dissesse que não tem bons momentos e tem um charme inigualável.

E, como algo pra deixar rolando, é perfeitamente aceitável, e funciona pra te fazer entrar no clima natalino.

O Natal de Pinky e Cérebro

É tecnicamente um episódio comum, mas que obviamente tinha sua exibição reservada pras festas de fim de ano, mesmo que a emissora não passasse esse desenho normalmente.

Eu espero que não seja uma memória falsa, porque eu tenho certeza que isso acontecia, eu lembro de ver Globo e SBT passando desenhos que eles tinham na geladeira durante algum bloco de desenhos. Tipo… sei lá, Tazmania, Batman TAS, e Pinky e Cérebro, que já tinham saído da grade em meados dos anos 2000.

Seja como for, é um baita episódio divertido que eu já escrevi brevemente no primeiro Natal do blog, quando eu era um jovem sonhador de olhos brilhantes e que achava que minha vida ia pra algum lugar.

O plot é o mesmo dos outros episódios, Cérebro quer dominar o mundo com um plano infalível comprado na mesma loja de blueprints que o Coyote, Doofenshmirtz, e o Cebolinha frequentam, e alguma coisa dá errado.

O legal do episódio é que o plano de fato quase dá certo, não fosse pelo plot twist. Also, é o típico humor da série, com piadas inteligentes e tolas, às vezes referenciando cultura pop, e outras baseadas nas personalidades exageradas dos personagens.

É divertido, é engraçado, é encantador, é muito melhor que Cats.

Meu Papai é Noel

Talvez a minha franquia favorita de Natal, por motivo nenhum exceto que junta duas coisas que eu aprendi a gostar ao longo dos anos: construção de mundo e Tim Allen.

Also, um pouco de humor negro.
A história começa quando Tim Allen sem querer mata Papai Noel.

…

FALALALALA LALA LALAAAA

…

Enfim. Ele então tem a obrigação de tomar a posição de Noel, o que relutantemente faz ao longo do primeiro filme. É essencialmente uma história de transformação profunda de um herói relutante, o que é o mínimo pra ter uma história interessante de acompanhar. Alie isso ao carisma de Tim Allen e um senso de humor que constantemente beira o de tiozão, e você tem um clássico natalino.

Três, pelo menos.

Digo, faz tempo que eu não vejo o terceiro, mas não deve doer tanto assim.

Also, tem uma série de duas temporadas que continua a história, agora com a família Noel que nunca foi ao mundo humano, o que gera alguns conceitos interessantes.

…que também foram usados em Um Elfo em Nova York, mas nem tanto.

…

Parando pra pensar, o plot básico de Um Elfo em Nova York é basicamente Life and Adventures of Santa Claus, o que… faz muito sentido.

Huh.

…enfim, a série também é divertida e expande a construção de mundo quanto à mitologia do Velho Nicolau, embora… eu não sei, é meio spoiler.

A série explica que o acidente que matou o Papai Noel do primeiro filme não foi um acidente, o que… sei lá, eu gosto da explicação que eles dão, mas eu gosto mais que fosse um total acaso.
Histórias sobre personagens que tem uma grandeza imposta pela situação acidental são maais interessantes do que intencionais, mas isso é gosto pessoal.

Ainda assim, é uma baita franquia divertida, que eu não sei como funcionaria pra assistir durante as festas. De fato, eu acho que dá pra deixar rolando tudo que existe de Meu Papai É Noel durante a festa de Natal que ainda sobra tempo.

Muppet Letters to Santa

Eu ia colocar Emmet Otter’s Jug-Band, mas eu tentei assistir esse especial duas vezes esse ano. Na primeira eu dormi, na segunda eu desisti.

Pois é.

Não é ruim, mas é bem lento e demorado. É tecnicamente impressionante, mas a história é meio wathever, embora tenha boas lições.

Muppet Letters to Santa é mais dinâmico, engraçado, e segue um conceito bastante legal que os Muppets tavam fazendo na época, quando todos eles basicamente dividiam a mesma casa.

No caso, um complexo de apartamentos, ao invés de uma casona como era em Muppets do Espaço, talvez porque a hpoteca da casa atrasou de novo porque a Miss Piggy insistiu em comprar uma bolsa da Gucci e um bombom da Cacau Show.

Kermit merecia ter ficado com a Denise, e se você discorda, se lambuze de manteiga e se jogue no SANA!

…

Esse insulto fez mais sentido na minha cabeça.

Enfim, Letters to Santa é um especial bem direto, confortável de ver, e tem o Nathan Lane e a Madisson Pettis quando ela ainda era adorável e fofolete ao invés de uma supermodelo sem noção de moda.
O cabelo ainda tá em dia tho.

Alternativamente, você pode ver Muppet Family Christmas, que tem uma vibe de crossover bem mais engajante de ver, só não coloquei aqui porcausa do tempo.

É um especial bem longo, mas que passa uma energia caoticamente cozy também.

Eu não sei como traduzir cozy apropriadamente, eu sou uma farsa.

Flintstones Christmas Carol

Aqui é outro que poderia facilmente ser substituído pelo Mickey’s Christmas Carol, mas eu tou tentando equilibrar estúdios também, caso contrário 90% dessa lista seria de produções Disney.
E também porque a versão do Mickey é superior em todos os aspectos e merece ser vista com atenção, ao invés de ruído de fundo.

Enfim, é a versão obrigatória de Canção de Natal, ou Conto de Natal de Charles Dickens, e eu gosto particularmente dessa porque Fred Flintstone encarna Scrooge nas duas maneiras.

Primeiro, a história toda gira em torno de uma peça baseada na obra futurista, com Fred interpretando o protagonista. Segundo, ele age com um mau caratismo e ranzinzez ímpar com seus colegas de palco, que também são seus amigos e família.

Pra ser justo, ele era o personagem principal, carregando um peso que exigia mais atenção ao papel. Fora que ele tava ao mesmo tempo tentando comprar os presentes de Natal numa típica situação de loja cheia porque ninguém se planejou com antecedência.

E ainda assim, é uma adaptação melhor que Bah! Humduck.

Arrest Ye Merry Gentleman - Full House

Eu amo esse episódio. De verdade.

Não só é uma versão clássica do trope de ficar preso na loja durante o Natal, mas tem várias coisas que tornam a situação mais diferente, como ser um raio de loja de piadas, algo que eu acho que não exista em lugar nenhum além de Hogwarts.

Eu lembro que no Iguatemi tinha um quiosque de mágica, que vendia algumas dessas piadas também. Cê sabe, vômito falso, lata com uma minhoca pulante pra dar susto, caneta de dar choque, etc.
E o vendedor era um mágico que frequentemente performava truques simples, e se você comprasse, ele ensinava a fazer, era mó legal.

Anos depois foi substituído por um quiosque da Fantasia, uma loja que vendia produtos direto dos parques Disney. Até hoje ainda tenho meu chaveiro do Woody que comprei lá, e foi o único lugar que eu vi vendendo uma pelúcia do Kermit.

E em 2008, eu vi gashapons de Power Rangers Operação Ultraveloz, que eu tenho CERTEZA que eram de Boukenger, pelas poses e pelo suporte de pé transparente, igual ao que eu tinha do Ultraman Mebius.
Infelizmente eu era um moleque sem grana, fui pedir dinheiro pro meu pai e ele disse que já era hora de ir embora.

A Fantasia fechou, a Saban comprou os Power Rangers no ano seguinte, e eu nunca mais vi essas miniaturas, deixando um buraco na minha vida que jamais poderá ser preenchido.

…

Sobre o que eu falava? Ah sim! Full House.

Esse episódio também é fantástico por ter Mickey Rooney! Que mesmo velhinho tinha dez vezes mais energia e carisma do que qualquer um desses ídolos da garotada de hoje! E que também apareceu em outro filme natalino excelente que eu resenhei aqui no blog!

E aqui não só ele consegue passar a comédia necessária, mas também o drama, porque Rooney era um ator excepcional.

Algum dia eu vou escrever sobre O Fantasma do Megaplex.

How the Grinch Stole Christmas

O original, não aquela marmota dos anos 2000 dirigido pelo Richie! A adaptação produzida pelo próprio autor original do livro, Dr. Seuss, que também escreveu canções originais que foram transpassadas pra versão com Carrey, mas que tem o charme animado que só Chuck Jones poderia dar.

Eu creio piamente que nenhum livro de Dr. Seuss deveria ser adaptado pra live action. Algumas histórias simplesmente funcionam melhor como animação, como Tarzan e The Cat in the Hat.

Imagina um live action de Seven Lady Godivas, ia parecer uma produção da Globo! Que coisa asquerosa!

Embora eu não tenha tanto desgosto pela versão de 2000, ela adiciona coisas demais que acabam distraindo da idéia original, e estendendo desnecessariamente uma história que funciona melhor se for mais concisa.

A versão da Illumination tem lá seus problemas, embora o design de produção seja mais agradável. Eu consigo ver como o Grinch poderia ser ranzinza mesmo ainda indo pra Whoville normalmente (de fato, ter que conviver com gente comum na fila do supermercado faria qualquer um se isolar), mas o design dele é adorável demais, não funciona.

O original tem o equilíbrio perfeito entre ser desagradável, mas quando ele sofre a mudança natalina em seu coração, ele consegue parecer o Grinch e ainda ser adorável.

Also, é uma versão mais curta e visualmente bonita anyway. Essa playlist já tá longa o suficiente.

Charlie Brown Christmas

Se eu fosse presidente, minha primeira norma seria obrigar a todas as casas a assistirem esse especial pelo menos uma vez durante Dezembro.

Eu literalmente não tenho nada a acrescentar, é um clássico absoluto em todos os sentidos possíveis, o mais próximo de uma animação 100% perfeita, mesmo com as imperfeições.

De fato, a animação simples e a narração amadora feita por crianças reais só ressalta as qualidades desse especial.

Vá assistir AGORA SENÃO EU VOU NA SUA CASA AGORA MESMO ARMADO DE UMA COLHER!

MuppetsChristmas Carol

Eu fiz um vídeo e um artigo inteiro sobre o valor de uma cena deletada desse filme.

…EU GOSTO DE MUPPETS, ME PROCESSE!

É impressionante também como, mesmo tendo os Muppets e todo o caos e comédia que vem no pacote, ainda é uma versão extremamente fiel ao livro, por vezes transliterando passagens inteiras sem alteração.

Assim como Muppets na Ilha do Tesouro, é uma adaptação que talvez seja a melhor que existe, em termos de adaptar eventos, clima, e intenção das obras originais.

Noelle

É um filme mais bobinho, mas bem divertido, e eu gosto da fotografia.

Also, a Anna Kendrick tem um charme meio esquisito, meio wabi-sabi. É perfeito pra dar uma relaxada no fim da maratona, até porque…

It’s A Wonderful Life

BAM! WHAT? NA SUA CARA!

Um clássico absoluto do cinema e do Natal. Um testemunho sobre como o cinema costumava ser de alta qualidade tanto quanto alta literatura, mas de uma maneira que atingisse as massas.

É engraçado, é emocional, tem o James Stewart interpretando um adolescente, e é talvez uma das melhores propagandas anti-suicídio que existem.

Eu não consigo acrescentar mais nada do que já foi dito por mim e por outros, simplesmente é a forma ideal de fechar essa playlist.

Esqueci algum clássico? Alteraria um ou outro? Claro que sim, não botei Aconteceu no Natal do Mickey, que sempre me deixa com um nó na garganta.

Me corrija nos comentários, talvez tenha algum filme de Natal que cê via quando criança que julga ser indispensável, tipo… sei lá, Pode Me Chamar de Noel?

Alguém lembra desse?

Enfim, Feliz Natal, vou tentar trazer mais alguma coisa antes de fechar o ano.

****

Batalha de Versões: A Vida e Aventuras de Papai Noel (Life and Adventures of Santa Claus)

calebe.pereira255@gmail.com> (Kapan) — Sat, 13 Dec 2025 00:49:00 -0300

Eu confesso que não sou muito versado em toda a lore e aspectos históricos do Papai Noel. Eu sei que existem várias versões em vários países e culturas, mas sei pouco além do André o Gigante de Pére Noel em Young Rock, ou a série de filmes holandeses que eu nunca vi.

Como todo bom ocidental, eu conheço os aspectos básicos tradicionais e entendo que cada filme de Natal vai trazer alguma coisa diferente. Às vezes é mais fantasioso e etéreo, como Santa Clausthe Movie; às vezes é mais irônico em como eles colocam aspectos corporativos, como em Arthur Christmas e Santa Baby. E às vezes é uma mistura do mágico e sobrenatural com um pouco do aspecto corporativo, como em Santa Clause.

Mas geralmente, a figura do Noel é algo já estabelecido, não tem uma origem detalhada como um herói da Marvel. Exceto o criador do Mágico de Oz, L. Frank Baum, que bolou talvez a mais completa versão fantástica da origem do velho São Nicolau.

Mas hoje eu não tou aqui pra falar do livro… em grande parte. Se tu tiver curiosidade, tem pelo Project Gutemberg, mas também no Audible pra ouvir caso cê tenha o mesmo problema de foco que eu. Quando eu peguei tava incluído na assinatura do Audible, mas por ser em domínio público tem várias versões, escolhe a que for melhor pra ti.

Anyway, o que é curioso é um livro natalino em domínio público do autor do Mágico de Oz ter só duas adaptações em audiovisual.
Qualquer produtor de TV querendo se agarrar ao emprego estaria salivando em poder adaptar um clássico de um autor clássico reconhecido por uma história que foi adaptada pela MGM nos anos 30. E ainda, sem ter que pagar direitos autorais! É praticamente dado de bandeja! É tipo adaptar livros clássicos em filmes Muppet, é uma fórmula óbvia demais pra que executivos façam.

O que torna essa história tão difícil de ser adaptada? Será um ritmo esquisito? Personagens estranhos? Dificuldade do público em digerir a história? Obscuridade?

Eu não faço idéia, mas aconteceu duas vezes, então eu vou comparar as duas versões.

Escrito por L. Frank Baum, o mesmo autor de Mágico de Oz (o que me deixa na obrigação não-contratual de voltar com os vídeos de Oz num futuro próximo), Life and Adventures of Santa Claus conta a história de como o Pai Natal nasceu, cresceu, e assim foram geradas as diversas tradições natalinas que associamos ao Natal, como árvores enfeitadas, presentes, deixar biscoitos e leite na mesa antes de dormir,, e ignorar sumariamente os parentes libtards na hora da ceia.

É um baita livro divertido de ler, pelo menos se você gosta de fantasia e escrita criativa. Caso contrário, pode pendurar uma pedra no pescoço e ir nadar no Tietê, nem sei porque cê tá nesse blog.

Baum sempre teve esse desejo de fazer contos de fadas tipicamente americanos, e muitas das tradições que conhecemos hoje já faziam parte das festividades da época de Baum.

Não acreditam? Ele criou a General Jinjur pra caçoar da sogra feminista. Papo sério!

Sendo quem ele era, a história é cheia de criaturas fantásticas como fadas, duendes, ninfas, e criaturas originais (até onde eu sei), mas que tem alguma origem similar. É uma obra com ares bem europeus, pelo menos comparado a Oz.

Ak, o Grande Mestre dos Bosques, encontra um bebê chorando sozinho na floresta, sem saber daonde veio. Como ele tem compaixão, entrega-o a uma leoa, Shiegra, mas a ninfa Necile vai atrás do menino pra criar como se fosse dela mesma.

Quando ele cresce, visita o mundo dos humanos e testemunha todo tipo de miséria e injustiça que há no mundo, e decide viver entre os humanos e fazer o que pode para mudar a situação.

Porém, os malignos awgwas são responsáveis por influenciar as crianças a fazer danação, o que atrapalha o trampo do Nicholas. Tem uma guerra em algum lugar, porque o que é Natal sem uma pequena guerra?

Agora sabendo da história básica, podemos adentrar em cada uma das produções adequadamente, só toma cuidado com o piso escorregadio.

Melhor História

A versão da Rankin/Bass vem de outros tempos, e parece tomar uma aproximação mais respeitosa quanto à fantasia. Digo, é um raio de história de origem do Papai Noel, não deveria ter tanto high regard em relação a isso. Mas, asim como Santa Claus the Movie, eles tem um alto respeito pelo mundo e personagens que Baum tentou criar.

Dá pra ver isso na própria fotografia, na forma como os personagens falam, agem, e em como a história é contada. Começamos no final, com Saint Nick à beira da morte, enquanto Ak reúne todos os outros governantes fantásticos pra tentar convencê-los de que Nicolau é diferente dos outros humanos e merece a imortalidade.

Agora, eu sei que é uma continuidade diferente de Meu Papai é Noel, mas… Tinham muito mais governantes fantásticos aqui que lá. Talvez o Noel seja um sub-chefe que responda aos outros, sei lá.

Eu particularmente gosto bastante desse framing device, não discorda do livro, mas é diferente o suficiente pra dar uma certa urgência à história. O que é bom, porque esse especial tem menos de uma hora.

Sendo mais curto, ele resume alguns elementos importantes do livro. Por exemplo, no livro, Nicolau começa a fazer brinquedos de madeira pras crianças pobres, até que uma guria rica aparece, com uma guarda pessoal, pedindo um brinquedo também. Ele mesmo argumenta que os brinquedos são pras crianças pobres, e que ela tem tudo que poderia querer. Ela retruca, dizendo que é uma criança como as outras, e sendo criança, não deveria ela ganhar um brinquedo também?

Esse é um bom argumento, e que moldaria profundamente Nicolau como personagem. Na versão de 85, o evento é narrado pelo próprio Nicolau, e é quase uma nota de rodapé, é meio irrelevante. O que é compreensível, e pelo menos tá incluído.

Porém, eu gosto muito da abordagem da versão de 2000, onde vemos a menina rica isolada das outras crianças, e triste por não ter amigos, assim como MOCKHOLY SMEEL WHAT THE ROCK IS CULKIN no Riquinho de 94. E só então quando ela cresce um pouco, supostamente ganha um pouco de independência, é que ela vai atrás de Nicolau não atrás de um brinquedo per se, mas de um amigo.

É um retrato um pouco mais dramático que a versão do livro, mas é eficaz, dentro da história, e era o estilo em que as coisas eram feitas nos anos 2000.

E em alguns aspectos, a versão de 2000 é bem mais fiel ao livro, inclusive com a origem do nome Nicolau. O nome da ninfa que adotou o bebê é Necile, e na língua das fadas (ou povo feérico, seja lá que nomenclatura Baum usava), “filho de Necile” se pronunciaria Neciloclaus, e daí viria o nome Nicholas, Nicolaus, Nicolau, e Claus.

Mas… o ritmo da narrativa de 2000 é meio esquisito. É claramente uma produção de baixo orçamento, então muitas das decisões criativas aqui não vão muito pro “o que faria sentido pra história como um todo”, mas sim “o que seria divertido pra crianças catarrentas que foram obrigadas a assistir esse filme porque a tia deu de presente e elas não querem fazer uma desfeita?”.

Tem momentos que servem pra algum propósito, como lembrar que o Wisk pode se transformar em outras criaturas temporariamente.

…nunca estabelecem uma fraqueza, então teoricamente ele poderia passar a vida inteira se passando por outra criatura, o que me leva a pensar se a forma dele que conhecemos é de fato a forma real dele, mas divago.

Enfim, tem uma cena que ele assusta os anões, se transformando em um awgwa, que tem a dupla função de nos lembrar que ele se transforma, e que os awgwas são DUMAAAAL. Also, um pouco de comédia mal escrita no meio, porque é claramente um filme feito pra crianças de 2 anos.

Sendo um filme de uma hora e pouco, eles tem mais espaço pra puxar mais coisas do livro, e os eventos tem mais tempo de respirar. Algumas coisas são melhor amarradas, na versão de 2000, também.

No livro e no especial de 85, Nicolau salva um guri na neve, e é o primeiro a ser presenteado com um brinquedo. Na versão de 2000, ele encontra um moleque aleijado na vila, faz amizade com ele, e o moleque depois tenta ir na casa de Nicolau pra entregar… alguma coisa, não lembro. E ele acaba fazendo esse papel da primeira criança presenteada.

Also, ambas as versões fazem uma alteração grande: no livro, Nicolau vai morar no mundo dos humanos sozinho, e é ajudado pelas criaturas fantásticas. Ele vai ganhar companheiros fantásticos depois que começa o trabalho, mas é isso.

Na versão Rankin/Bass, ele tem um tutor de idiomas, que lhe ensina o idioma de todos os animais, incluindo idiomas humanos. Se não me falha a memória, no livro é Necile que cumpre essa função.

Na versão de 2000, esse personagem e plot point é ausente (o que deixa em aberto como raios Noel sabe todas as línguas do mundo), e temos Wisk, o pixie transmorfo.

No livro aparece um personagem chamado Wisk, mas só no final, com outras funções, até onde eu lembre. Tem outras diferenças entre o livro e as duas versões, mas são diferenças menores e que não tem tanto impacto na história e no que ela se propõe a fazer. Raios, Baum fez uma recontação de um trecho da história onde Noel é sequestrado pelos Awgwas, e é diferente do livro, então não me encha o saco.

Aliás, os awgwas são descritos como seres que fazem as crianças fazerem má-criação e causarem o caos, sobretudo por terem a habilidade de ficarem invisíveis. A lore é a mesma nas duas versões, mas na versão de 2000 eles mesmos fazem as danações e as crianças levam a culpa.

Sei lá, eu achei uma alteração meio estranha.

Porém, enquanto ele traz mais algumas coisas do livro e amarra melhor outras adições… o tom geral é muito arrastado. Talvez a história em si não seja tão ruim, mas a execução dos outros fatores atrapalha demais.

E por falar nisso…

Animação

Meu bom Senhor Deus, o que aconteceu com esse filme? Eu entendo que nos anos 2000 muitas tecnologias estavam sendo desenvolvidas pra animação 2D, e não era todo mundo que conseguia um CAPS como a Disney, ou seja lá o que a DreamWorks estivesse usando na época.

Mas esse é um dos casos clássicos onde o passo foi maior que a perna. Não sei se culpa da parte americana ou coreana, que de fato fez as animações, mas é o que acontece quando cê manda um estúdio acostumado a fazer animações pra TV fazer um longa metragem, ainda mais uma fantasia que devia ter ares de clássico.

Se me perguntar, eles tão mais à vontade fazendo coisas como Roswell Conspiracies, Dot and Spot’s Magical Christmas Adventure, e… Butt-Ugly Martians. E Mega Babies.

…

Yeeeeah.

Porém, como dá pra imaginar, esse filme não foi animado em celulóide como o de costume. Não senhor, estamos nos anos 2000, o FUTUUUROOOO. Talvez eles ainda usassem uma animação tradicional no sentido que tinham que desenhar cada frame (ou pelo menos editar o mínimo possível), que mantém aquele aspecto familiar de animação 2D.

Com isso, a colorização também era digital e… percebe-se. As cores são chapadas demais, o que não fica ruim em uma animação pra TV, mas em um longa percebe-se mais. Numa tentativa de tornar o filme com aspecto mais de "filme", usam um sombreado no Photoshop em airbrush, que era o estilo da época.

É difícil de descrever e nem sempre parece ruim, mas é claramente algo da época e dá pra deixar passar. O que não dá pra deixar passar são as expressões por vezes pouco expressivas ou recicladas sem muito planejamento, que acontecem vez ou outra aqui.

Alguns personagens por vezes se movimentam ou se expressam sem muito planejamento de atuação, e suas emoções precisam ser compensadas por alguma outra coisa, como zooms repentinos ou movimentos de câmera pouco naturais, que só ressaltam a estranheza geral da animação.

Claro, não é ruim se você pegar o filme aleatoriamente numa sessão da tarde enquanto espera sua vez no consultório do dentista, mas se você vai ativamente assistir ao filme… é estranho.

E nada disso seria um grande problema, se pelo menos o design de produção não fosse tão genérico.

Há alguns designs que são interessantes, mesmo que pra uma produção a nível televisivo, como o Ak e as ninfas e alguns cenários do reino fantástico. Mas de resto parece uma produção do Richard Rich na época que ele fazia animações cristãs, mórmons, muçulmanas e sobre personalidades históricas.

Cê sabe, o tipo de coisa que é vendido a 2,99 nas Americanas.

Ou pelo menos era até as Americanas pararem de vender DVD.

…esse filme estaria na mesma gôndola, mas… veja bem, é baseado em uma obra de L. Frank Baum, um dos autores mais imaginativos da América. Dava pra ter posto algum esforço nos protagonistas, não é como se eles precisassem ser adaptáveis pra uma linha de brinquedos.

E pra ser justo, os awgwas são... genéricos, são monstros de pedra. Mas cada um é distinguível um do outro e com traços de personalidade evidentes logo de cara. Dá pra saber só de olhar quem é o líder, quem é o semi-competente e quem é o mongol do grupo, por exemplo.

Enquanto isso, a versão da Rankin/Bass dá de chinelada. É provavelmente a produção mais visualmente rica do estúdio, cuja animação também era feita na Ásia.

A Rankin/Bass tinha como marca registrada o “Animagic”, que era basicamente um estilo bem específico de stop motion. Não lembro agora os detalhes se haviam técnicas específicas (eu sei que eles prezavam pelo aspecto mais realista de texturas), mas era um estilo bem peculiar, que se apoiava em ser meio barato visual e tecnicamente, tal qual os especiais de Peanuts.

Mas mesmo com uma animação limitada, o design de produção é exuberante, com personagens detalhados e cenários tão ricos e vívidos que daria pra morar neles se você quisesse o suficiente.

Os cenários são detalhados e os personagens, embora atuem com a limitação do stop motion, conseguem passar a emoção necessária pra um especial de TV, sem muita pretensão, mas impressionando quando querem. Eu não lembro a última vez que a Rankin/Bass fez uma cena de guerra, mas aqui temos, embora na prática seja algo próximo de uma esquete dos Trapalhões.

E Retorno do Rei não conta, foi animação 2D.

E não só isso, mas algumas técnicas avançadas de animação impressionam mais que uma animação 2D, justamente por ser stop motion. Tem o aspecto de trucagem prática que naturalmente se sobrepõe uma animação 2D. Tem coisas fantásticas acontecendo no 2D, sim, mas quando cê vê o tipo de coisa que os caras faziam em Wallace e Grommit, é mais impressionante do que tecnologias digitais.

E eles usam várias técnicas aqui, inclusive de câmeras em movimento com personagens em movimento, que deve ter algum nome técnico que eu desconheço, porque eu sou um analfabeto. Eles já usaram em outros especiais, como O Ano Sem Papai Noel, mas o efeito aqui é mais impressionante justamente porcausa do design de produção. Não sei se eles sabiam que esse seria o último especial feito em Animagic (não o último especial de Natal da Rankin/Bass, o qual já escrevi aqui), mas eles parecem ter investido tudo nele.

A animação até ajuda a levar a história mais a sério, nos designs das criaturas e personagens, na forma imponente em que eles se movem, parece haver um certo respeito e dignidade.

Also, eu gosto mais do design de alguns personagens no original, como a Necile, que parece mais uma ninfa ao invés de um knock-off da Barbie. O Grande Ak é excelente em ambos, e… sei lá, o design do Nicolau em nenhum dos dois me incomoda, então tem isso.

Agora, o Wisk ainda parece um mascote de bolacha recheada e eu não sei explicar. Mas ainda me desce um pouco melhor do que o companheiro e tutor de idiomas do original, que parece um sidekick de vilão.

Mas, ambos são musicais… mais ou menos. Então, é hora de julgar também a…

Música

85 vence. Totalmente.

Se vocês ainda não tiveram a experiência de meter sorvete de baunilha morno nos ouvidos, a versão de 2000 vai te dar uma prévia. Pelo amor de Yip Harburg, as músicas dessa versão parecem ter sido feitas pelo próprio Randy Newman em um dia ruim. E que ele mesmo rejeitou depois que passou a depressão e parou pra ler o que fez.

São canções insípidas, esquecíveis, e que tentam levar a história adiante, mas elas são em si mesmas, repetitivas de letras e idéias.

A versão original tem letras que condizem mais com o aspecto fantástico da história, embora por vezes recorram a descrever o que acontece na tela, o que… nem sempre é uma boa idéia, pode soar clichê, brega, e forçado. Mas a textura da música, a direção e escolha das vozes compensa e serve como ambientador pro cenário em que a ação se desenrola.

“Ambientador”, espero que essa palavra seja usada assim.

Mas ao mesmo tempo, elas tem um propósito, seja pra avançar a história, como a música onde as crianças pedem brinquedos, ou pra estabelecer conceitos sutilmente. O "hino" cantado quando os representantes das criaturas fantásticas aparecem estabelece que eles nunca tiveram filhos ou parentes. E isso é repetido por Ak quando ele conta que encontrou um bebê humano e deu pra Shiegra cuidar.

Pode soar forçado, mas considerando a época e contexto em que a história se passa, muito da lore própria deles deve ter sido passada por meio de canções.

E pra ser justo, as duas versões não tem tantas canções assim. Não é um musical completo, eles cantam quando lhe convém, embora se eu não me engane, a versão de 2000 tem mais canções que a de 85.

Se bem que só a canção da construção da casa me dá nos nervos o suficiente pra que a sensação tédica seja o dobro do normal, então sei lá.

Meu veredito final é que a versão original é muito melhor em quase todos os aspectos. A versão de 2000 tem uma narrativa mais interessante em alguns pontos, mas a apresentação, a animação, as canções mornas estragam a experiência de maneira geral.

A versão dos anos 70 ainda é fiel ao livro, tanto nos eventos narrados como no tom, mas a experiência como um todo é bem mais satisfatória, bem como sucinta sem a necessidade de esticar o tempo.

Minha recomendação é que assista os dois um atrás do outro, mas talvez coloque a versão antiga depois da versão nova, depois de uma ou duas outras coisas na sua playlist de Natal.

Vocês não tem uma playlist de Natal? Ora raios! Deixe que eu lhe ajudo!

…no próximo artigo.

A propósito, Papai Noel é canon nos livros de Oz e de Nárnia.

E em Sobrinho do Mago há poças de água que levam a outros mundos.

Durma com essa informação.

O Point do Mickey - House of Turkey (House of Mouse)

calebe.pereira255@gmail.com> (Kapan) — Fri, 14 Nov 2025 21:20:00 -0300

E mais uma vez chegamos ao período de festas! Sobrevivemos a mais um ano, parabéns, dê um tapinha nas próprias costas!

E nada mais animador do que ver animações!

...essa frase era mais impactante na minha mente.

Na verdade, não, mas é que... é difícil escrever sobre Dia de Ação de Graças, pelo menos de maneira engraçada. Temos poucas tradições pra fazer piadas, geralmente a comédia se vem de elementos cotidianos que nem todo mundo compartilha, como o tipo de familiar que aparece pra importunar a gente.

E esse é o caso desse episódio de House of Mouse, que... é temático, mas basicamente toda comédia vem do mesmo lugar. Ainda bem que é House of Mouse, uma das melhores coisas que a Disney já produziu pra TV, com uma sala de roteiristas que sabiam o que tavam fazendo e tinham uma paixão genuína pelas IPs que lhe eram emprestadas.

Então, sem mais delongas, vamo dar uma olhada nesse episódio de mais uma série clássica que a Disney insiste em guardar nos cofres, ao invés de liberar no Disney+.

BOB IGER TRAFICANTE

Pra você que é jovem e não consegue ler um texto do ENEM sem ficar vesgo devido ao analfabetismo funcional, a premissa do House of Mouse era a de que, ao final do dia, os astros e estrelas dos desenhos vinham ao clube do Mickey pra desestressar, comer alguma coisa, e assistir desenhos de comédia.

Geralmente curtas reaproveitados do Mickey Mouse Works, mas até aí tudo bem.

O conceito é que eles são atores interpretando a si mesmos durante os filmes, comerciais, jogos, parques, e seja lá o que mais a Disney ponha eles. Basicamente, é como se os wrestlers da WWE fossem ao pub do Jack Black pra assistir Nacho Libre.

Dá pra notar que é uma série feita antes que a animação 3D tomasse de conta, caso fosse feito hoje seria um teco bisonho de ver a Merida em 3D interagindo com... sei lá, o urso Bongo, em 2D.

Nosso narrador, Mike o Microfone, aparece trajado como o He-Man Peregrino, exaltando a figura messiânica de Mickey Mouse, o verdadeiro host.

Não, sério, ele apresenta o Mickey como "o rato pelo qual todos nós somos gratos". Faz sentido, porque caso Mickey não existisse, nenhum dos personagens aqui teria uma fonte de renda.

Exceto talvez a Bela, se aguardar alguns anos pela evolução da internet.

Não vou elaborar.

Mickey então aparece na sua melhor fantasia do Little Lad de Berries and Cream, anunciando que, como o show de hoje é temático de Dia de Ação de Graças (mesmo que o episódio tenha ido ao ar em Março), o main event será o peru!

...que peru, você pergunta?

Oras, o... o peru!

Éééééé... não, esse não. Eu chequei a Dublapédia, ele nem faz algum personagem nesse episódio, ou na série inteira, for that matter..

Aliás, quem foi que catalogou personagem com nome errado? Dennis não é um rato e esse definitivamente NÃO é o Cel. Cintra. Pelo amor do raio, quem botou o Woodlore como Cel. Cintra provavelmente nunca leu um gibi do Mickey, ou sequer fez algum tipo de pesquisa.

Tipo... não é tão complicado.

Enfim, não fica claro exatamente qual peru vai aparecer, deve ser algum peru famoso no universo deles, eu presumo. Mas o importante é que, sendo um peru, é suficiente pra atiçar uma categoria bem específica no clube...

...como o Lobo Mau, dos Três Porquinhos...

...as três hienas de Rei Leão cujos nomes eu nunca me importo o suficiente de me lembrar...

...e o Fera, que pela cara da Bela, não é a primeira vez que ela tem que aturar alguma bobagem dele.
Digo, ela deveria entender, além dele ser homem, ele também é um animal. Esposas comuns tem que aguentar os maridos com coleções (sejam quadrinhos, carros em miniatura, ou bonecos), e o Fera ainda por cima tem aqueles impulsos animalescos, como comer carne crua, se jogar de lugares altos sem proteção adequada, e...
...
Pera, isso é só um cara comum mesmo.
...
QUIS CASAR COM UM FURRY, AGORA AGUENTA, GATA!

Mas é, essa energia de mostrar os personagens clássicos como pessoas normais é o que faria a internet ser o que foi nos anos 2010. A internet e a TV, na real, eu lembro de algumas esquetes do SNL e Adult Swim que eram tão forçadamente edgy que acabavam só sendo irritantes mesmo.

House of Mouse pelo menos tinha classe, fala muito com pouco esforço.

E pra distrair os famintos, Mickey chama uma banda temática, a Plymouth Rock!

Sério, eu adoraria assistir a sala dos roteiristas bolando esse tipo de piada.

E sim, é só HZL com chapéu de bruxa, peruca do He-Man e roupa do Little Lad tocando a mesma música recorrente do Mickey Mouse Works... que é um cover de Turkey in the Straw.

...GET IT?

Mickey então vai receber o convidado de honra, um peru!

...

É, ainda é só um peru. Mas, assim como toda sub-celebridade, ele se acha muito mais do que realmente é.

Com sua voz grossa e sotaque britânico, ele manifesta sua indignação, e exige ser reconhecido como muito mais do que um mero petisco apetitoso de final de ano, e também é muito mais do que só o "cara do glu glu".

E então Pateta e Margaria aparecem, exclamando "IH ALÁ O CARA DO GLU GLU!"

De novo, lembra muito certas subcelebridades.

O dingo e a pata pedem "por favor por favorzinho com molho de cranberry por cima" pra ele fazer o glu-glu.

...o que ele faz, obviamente.

E vejam bem, ele não faz como uma energia de " faço tudo pra agradar meus fãs", ele faz com a mesma disposição e ânimo que o elenco de Os Últimos Jedi respondendo perguntas imbecis em entrevistas, sobretudo o Oscar Isaac.

Seja como for, ele ainda tem um camarim só dele, o que deve ser uma prática comum desde os tempos do Muppet Show.

...
Essa série foi lançada em 2001... E em It's a Very Merry Muppet Christmas, de 2002, fica estabelecido que o Teatro Muppet passava por dificuldades financeiras... é possível que o Point do Mickey seja o mesmo prédio do Teatro Muppet?

Considerando que leva um tempo até os eventos do mundo real serem adaptados em uma série e filme? Ou o Teatro Muppet poderia ter sido parte de um dos acordos iniciais da Disney com a Jim Henson antes do falecimendo do Jim, tal qual os direitos de distribuição e produção de alguns projetos Muppet?

Huh.

Enfim, MA-ME-MI-MO-MILHOOOOO!

Essa é uma referência muito específica a um episódio do Máskara e eu duvido que vocês saibam o contexto.
Eu também não lembro, a fita não tinha gravado o resto do episódio.

Mas, porém, contudo, o perigo está à espreita...

OH MEU DEUS! Um rosto maligno no armário! Quem será? O Gato de Cheshire? Hades? O Chef Sueco? Bill Cosby como o Diabo?

MAS MAS MAS
É GANSOLINO, O COZINHEIRO!
...
MAS PATOS NÃO TEM DENTES!
...
E PATOS SÃO AVES, ASSIM COMO O PERU!

Ignorando as leis naturais, Gansolino tenta infringir o sexto mandamento contra o peru, mesmo sabendo que ele é o convidado especial do episódio.

Viu? Coisas assim não aconteceriam no Teatro Muppet.

Claro, Gonzo meteu um foguete em Garth Brooks, Kevin mordeu o pescoço de Vincent Price, e Miss Piggy assediou Rudolph Nureyev, mas ninguém tentou fatiar alguém!

E pelas leis das redes sociais, Miss Piggy não fez nada de errado, só é errado quando o Gonzo diz que ele e a Piggy deviam sair pra tomar um latte e conversar sobre a indústria do show business.

Enquanto isso, o Pateta lê o cardápio pro Coelho Branco, mas o único item que eu consigo identificar audivelmente é a sopa de tartaruga, que é uma piada hilária pra quem leu o livro.

Também funciona no contexto, porque o Coelho, estando perenemente atrasado, quer alguma comida rápida.

PUNCHLINE!

E chega a hora em que Mickey introduz o primeiro desenho animado da noite, Turkey Catchers, estrelando... ele mesmo, o peru.
Eu resenhei esse curta no Post Blogum, então se tiver curiosidade, vai pra lá e depois volte aqui e não se perca no meio do caminho.

Vai lá, eu espero, é o tempo que eu passo o aspirador na minha mesa.

Turkey Catchers (Disney, 2002) por Kapan Katsuragi

Leia no Substack

Pronto? Já voltaram? Ok, então podemos prosseguir, a começar pela reação dos Três Porquinhos sobre o final do episódio:

"Eu gosto de finais felizes, mas achei esse de muito mal gosto..."

Bah, todo mundo é crítico.

Enquanto isso, Pateta tenta explicar pro Gaston que não tem peru no cardápio, e que se ele insistir mais uma vez, ele vai mostrar pro Mickey as filmagens de Gaston entrando no banheiro feminino à espera da Bela, e que ele devia se manter bem longe da Alice até ela se recuperar emocionalmente.

O Japão me deu essa imagem, e agora eu quero ver uma sitcom deles dois dividindo um apartamento. Parece loucura, mas quase teve uma série animada com conceitos mais ou menos assim.

Aí o peru aparece sendo perseguido pelo Gansolino, e Pateta dá uma bronca no primo guloso do Donald, porque o peru não é um mero peru, ele também é um honra de convidado da casa.

Eu não escrevi errado, o Pateta fala "honor of guest" ao invés de "guest of honor". Eu diria que é um erro, mas é o Pateta. Se bobear, foi idéia do Bill Farmer de dizer assim.

Eu ainda questiono a lógica de botar um maluco que, em sua estréia, entrou na casa do Donald sem ser convidado, comeu toda a comida sem cerimônia, e foi embora sem mais nem menos. É tipo botar uma raposa pra tomar de conta do galinheiro, como fizeram em Green Eggs and Ham da Netflix, ou... cê sabe.

Eu faria uma piada com a Magali, mas seria chover no molhado.

Enquanto o Pateta afasta o Gansolino do peru...

...NINGUÉM BURLA UMA REGRA COMO GASTON!

Tem um segmento curto onde alguns personagens contam sobre o que são gratos, e como isso foi reaproveitado do especial de Natal, eu vou pular, porque a próxima cena literalmente é a continuação dessa e é visualmente engraçada pelo menos.

Also, não quero quebrar a narrativa.

Eu posso odiar a Margarida como for (ao menos no kayfabe), mas pelo menos ela protegeu o peru e botou o Gaston no lugar dele quieto sem ter que levantar muito a voz.
Tudo bem que talvez seja porque o Gaston tenha medo de ter que enfrentar o Donald caso ele faça algo com a Margarida, mas até algo assim acontecer, jamais saberemos.

O que se sabe é que, depois disso, ela começa a correr atrás do peru pra pegar um autógrafo, porque ainda não dropamos essa storyline.

Eu não sei se o discurso do Mushu tava no original, faz tanto tempo que eu vi que eu não conseguiria me lembrar nem que minha vida dependesse disso. Mas tem uma piada engraçadinha que hoje não passaria nem a pau.

Mushu agradece Mulan por ter feito dele uma estrela de cinema (o que prova minha tese de que eles são personagens interpretando a si mesmos), o Grilinho aparece com esse olhar de perfurar pedras, e Mushu se corrige: "e eu também agradeço pelas pessoas pequenas".

"Mas a gente nem conhece ele!"

Lembra quando um desenho podia fazer esse tipo de piada? Hoje alguém teria cortado essa piada por ser potencialmente ofensiva pra alguém, provavelmente aquele elfo de merda que era um autor infantil bem sucedido em Um Elfo em Nova York.

Maldito seja, Tyrion Lannister! Tomara que você se afogue em um copo de Coca-Cola!

O peru então se esconde e usa Mickey como barricada, seja lá como isso funcione. O peru alega que está sendo perseguido, caçado, acossado, importunado, acuado, e que um outro pássaro quer botar ele no forno e devorar ele como se fosse um maldito canibal!

E a reação do patrão é pertinente:

"Hah, hah, hah, fãs são assim mesmo, é o preço da fama. Se acostuma!"

E vai embora sem cerimônia, deixando o peru aos cuidados do ganso de dois metros, 150kg, olhar de sádico, e um cutelo na mão.

Normal. Tudo normal. Gansolino só quer ler um livro pro peru.

Um livro de culinária.

Algo me diz que o Mickey não faria muito, caso visse as filmagens do Gaston no banheiro feminino.

E nesse momento, o peru talvez estivesse pensando que era melhor ter assinado com a Warner Bros. Eles podem ter feito um pássaro-gravador ser moeda de troca em um sequestro, mas pelo menos ele não tinha que correr tanto.

E então cortamos pra uma piada engraçadinha que faz mais sentido em inglês.

"Caramba, Tigrão, eu comi tanto que fiquei estufado."

"Não tão estufado quanto aquele cara vai ficar..."

HAHAHA, piadas de assassinato com requintes de crueldade, obrigado Disney Animation Television!

Pra animar (HAH) e elevar o espírito um pouco, Mickey decide passar um desenho animado.

...I beg your pardon?

Anyway, já é Natal nesse curta... aparentemente.

Eu só deixei essa imagem aqui porque... olha que beleza. Olha que background bonito de ver. Confortável, esteticamente agradável, limpo, sem excesso de detalhes.

E me perguntam porque eu não gosto de ver coisa recente.

Enfim, Minnie está super ansiosa por... um jantar não-especificamente-de-feriado, mas é só uma reuniãozinha íntima.

Mas há um problema, ela não pode fazer o seu famoso recheio de nozes sem... nozes. Nozes. Nozes.
O jardineiro... Nozes.

E vocês acham que eu tava zoando quando eu entendi errado o título?

Alguém na sala de roteiro deve ter rido muito mais do que devia com essa gag.
Raios, é literalmente um saco de nozes! Vazio!

E é por isso que Mickey e Minnie só tem sobrinhos e sobrinhas.

Mas alguém comeu todas as nozes! Quem? Quem? QUEM?

Oras, quem.

Mickey Mouse, passando o dia todo deitado no sofá, só jogando nozes no seu quebra-nozes favorito enquanto a Minnie se escraviza na cozinha!
Faustão teria duas palavrinhas pra trocar com ele.

Agora, essa cena nos dá duas informações muito interessantes que se complementam.

1-Mickey é um cara comum, um everyman, um average Joe, tal qual eu e você, que tem que trabalhar, mas também tem seus momentos de folga, e às vezes passa do limite e leva bronca da mulher de sua vida. Absolutamente normal, e eu gosto de ver esse Mickey tanto quanto o detetive. De fato, eu acredito piamente que as duas personalidades podem coexistir tranquilamente, é até engraçado quando isso acontece (mais nos quadrinhos do que em filmes).

2-Mesmo sendo um cara comum, ele tem UM PRODUTO BASEADO NELE. É tipo o Matt Cardona colecionando action figures dele mesmo.

Vou me abster de fazer piadas com a Minnie, tortas, e os vídeos do Pateta levando a Minnie pra passear na Disneyland.

Minnie flagra Mickey com a boca na botija (ou nozes), e pergunta, "O QUE TEM A DIZER EM SUA DEFESA?"

*BUUUURP!*

Eu não teria dito melhor.

Enquanto isso, Tico e Teco tem uma discussão acalorada, porque Teco era responsável por guardar nozes pro inverno, mas acabou guardando bolas de golfe.

Parece estúpido, mas é exatamente o que eu espero do Teco.

Ele inclusive tenta provar pro Tico que são nozes de verdade...

...com resultados debatíveis.

E é por isso que a Clarice não escolhe nenhum dos dois, não só por ela ser uma garota beeeeeeem além do nível deles e provavelmente uma gold digger desgraçada e mau-caráter tal qual a Margarida, mas também porque ambos são incompetentes e só estão atrás dela porque um casamento bem arranjado significaria que eles não teriam mais que dividir a mesma árvore.

Aliás, eu não sei o que aconteceu nesse curta, mas os esquilos constantemente saem do model sheet de maneiras muito engraçadas, se deformando o tempo inteiro como eu nunca vi antes.

Onde isso foi animado? Na França?
...provavelmente.

Enfim, eles não perdem tempo ao verem Mickey saindo pra comprar nozes, e pegam carona igual o Eddie pegando carona com os moleques no comboio. Ou era um bondinho? Sei lá como se chama isso onde cê mora.

Bondinho nem existe mais, só na São Francisco de Crazy Taxi.

Mickey então chega no mercado, e seja lá por qual motivo, não existem mais nozes na região, sobrando apenas um único saco.

O que RAIOS aconteceu nesse lugar? Descobriram que nozes servem como combustível pra minerar bitcoin? Nozes são a cura do câncer? Nozes são a semente do momento? Existe uma noz do amor?

Porque, como vamos ver a seguir, as prateleiras estão cheias, não faz sentido o corredor de nozes ser o único corredor com menos produtos que um supermercado venezuelano, pelo amor de Oz!

Enfim, trava-se uma pequena batalha entre Tico e Teco vs. Mickey Mouse, com todo tipo de shenanigans que se pode imaginar que aconteceriam dentro de um supermercado.

Eu tenho muito orgulho de ter tirado esse print na primeira tentativa! Sim senhor, o auge do meu mês foi ter o dedo rápido no gatilho e pegar o exato momento em que Mickey voa e recupera o saco de nozes de dois esquilos presos por bengalas doces.

...
O que raios eu tou fazendo da minha vida?

Descrever slapstick é um trabalho meio ingrato, então eu vou pular esse trecho. Mas o resumo da ópera é que Mickey consegue comprar a saca de nozes, mesmo não tendo nenhum atendente ou cliente nesse dia.
Deve ser uma daquelas lojas da Amazon gerenciadas por indianos.

Pra ser justo, é provavelmente o melhor lugar pra botar indianos pra trabalhar em um supermercado.

E lá vai o Mickey, todo alegre e garboso, depois de ter cumprido seu dever de homem da casa provedor, e agora pra fechar com chave de ouro, ele vai arrumar a mesa pra Minnie!

Eu não sei se vocês sabem, mas o Mickey e a Minnie são casados na vida real. O namoro é só kayfabe, e eu tenho a teoria que, quando ao final do dia o expediente se encerra, Mickey vai deixar Minnie na casa dela em Toontown e vai pra casa dele depois, mas a casa real deles é ligada às casas de fachada. Eles são mais ricos que as Kardashians, fazer algo assim não é difícil.

Mas então PERIPÉCIAS SALTITANTES! TICO E TECO TROCAM AS BOLAS!

Digo... Sacos. Sacos de nozes. Com boliñas de gorfe.

Enfim, vamos servir o recheio de nozes sem o peru, que provavelmente foi uma das exigências que o convidado de honra fez pra que o roteiro do desenho fosse mudado.

E cá estamos com todo o Quinteto Quintessencial: Donald, Margarida, Mickey, Minnie, e Pateta, que não tem um par.

Quer dizer, tem, mas...
Algum dia eu escrevo sobre as muitas mulheres na vida do Pateta.

Mickey dá aquela cafungada no recheio de nozes, e exclama, satisfeito: "Recheio de nozes!"

Pateta se intromete pra completar: "É famoso!"

Eu não sei exatamente qual era o plano de ação aqui, mas pelo menos o Pateta continua funcionando adequadamente.

...pera lá um segundo, isso não são nozes!
São boliñas de gorfe!!
E Pateta parece ainda não se importar.

De novo, tudo normal, segue o jogo.

E Minnie fica FURIOSA com Mickey, que não consegue se defender!

Mas pera lá, o Mickey entregou uma saca de nozes na cozinha, Minnie é quem cozinhou o negócio! Ela não percebeu que não eram nozes na hora que cozinhou? O que ela tava fazendo na hora que tava tão distraída? Assistindo Maria do Bairro?

Mickey, você precisa aprender a se defender! Afinal você é um homem ou... deixa pra lá, essa é uma pergunta boba.

E no final das contas, Tico e Teco é quem saíram ganhando, roubando não só as nozes, como também o quebra-nozes!

Eu diria que esse é um final terrível e que quebra totalmente as leis de karma de desenhos animados: Minnie se passa por uma debilóide incapaz de manejar um fogão, os ladrões se dão bem ao fazer o velho switch-a-roo, e o único que estava errado e fez o que pôde pra compensar seus erros, Mickey Mouse, acaba sofrendo a ira da mulher de sua vida.

Mas... é exatamente assim que acontece na vida real, então... sei lá.

O importante é que todo mundo gostou do desenho, exceto Ichabod Crane, que ainda é um simp total e só teve olhos pro recheio da comida e o recheio da blusa de Katrina.

Eu sinto que essa é uma piada que o curta original faria de algum jeito.

Digo, não é nem piada, foi uma escolha deliberada do animador, olha lá!
Com certeza essa cena foi animada no Japão.

E finalmente, chegamos ao main event da noite, o peru!

Que pausa uma carreira no ar pra poder se apresentar no palco.

Eu cheguei a mencionar que essa época foi bem mais inspirada no estilo de comédia dos Looney Tunes e dos curtas da MGM? Agora tá explicado.

Não que isso impeça de que todos os caçadores locais estejam de olho nele também...

O Lobo Mau faz uma referência a Tex Avery...

...Gansolino espia dos bastidores...

...Gaston se prepara no canto de sniper...
...mesmo usando um trabuco, que é o completo oposto de uma sniper...

...e até Pedro, de Pedro e o Lobo, está a postos com sua arminha de rolha!

Fun fact, quando eu era pirralho eu era doido pra ter uma arminha de rolha assim.
Não sei porque. Nem tinha espaço em casa na época pra eu brincar de atirar.

E o peru performa seu famoso número...

...Turkey in a Straw.
...
Porque eu não tou surpreso?

Pelo menos ele tá cantando a versão não-ofensiva, isto é, a versão cantada unicamente por glu-glus.

É só não ter uma melancia nesse episódio pro pessoal do BlueSky não gritar "apito de cachorro".

...aaaw, shit, nigg-

Minnie, obviamente, tem uma reação digna de Patchy, o Pirata, ao ver a esbórnia pela qual estavam esperando durante todo o episódio.

Podia ser pior, o peru podia fazer YEET por meia hora e ir embora com um título mundial.

Lembrando que precisamos terminar o episódio pra ir ver Lilo e Stitch (a série, não o filme), Mickey reafirma que todo mundo adorou o número, o novo peru!

E o peru reitera, eles só querem botar ele no forno e mastigar seus intestinos. E Mickey garante que eles não vão ter problemas, porque seu público é composto de gente bem-intencionada e que não faria mal a uma mosca.

Corta pro Gaston escondendo a arma e o Lobo Mau ameaçando fazer presunto com a clientela da mesa ao lado.

Eu ia fazer uma piada sobre como isso parece uma reunião do Partido Democrata, mas a piada ia perder a graça. Não há comédia que se escreva melhor do que a vida real.
...
Essa última frase fez mais sentido na minha cabeça.

Enfim, o peru tem uma proposta pra resolver o problema e salvar as próprias penas:

Bom, pelo menos... funcionou.

Eu não sei como, mas funcionou. Digo, até pra lógica de desenho animado, isso foi um baita esticamento da boa-vontade, mas acho que não dá pra contra-argumentar com essa cena:

Isso tem muita cara daquelas figurinhas metalizadas que vinham em pacotes de Cheetos antigamente.

As crianças de hoje não fazem idéia do que era abrir um pacote de salgadinhos (completamente saudáveis pros padrões de hoje, diga-se de passagem) e vir um tazo, um boneco montável dos X-Men, um tazo metálico, ou um tazo que virava um pião.

Ou ou ou ou... aqueles tazos da Copa do Mundo do Cartoon Network, que eu nunca entendi como se jogava mas era legal de colecionar.

O episódio de hoje foi patrocinado por... Ah é, todo episódio tinha um patrocínio de algum produto ou empresa fictícia baseados em algum filme clássico. O dessa vez foram as Tortas do Cavaleiro sem Cabeça!

Com um sabor perseguidor que vai ser impossível de escapar!

Nossas sobremesas te garantem que vão te deixar "sonolento", mas nunca "vazio"!

...

Get it? GET IT? "Sonolento", "sleepy"? "Vazio", "hollow"? Sleepy Hollow...?

..SEU PORCO SEM CULTURA!

TORTAS TÃO BOAS QUE VÃO TE FAZER PERDER A CABEÇA!

Sério, Deus abençoe os roteiristas desse desenho. Você precisa ter um talento extremamente bem cultivado e uma falta de noção pra fazer algo tão tongue-in-cheek assim funcionar. Foi essa mentalidade que fez os Muppets serem quem são hoje.
...
Quem os Muppets costumavam ser um dia.
Nós costumávamos ser uma nação...

Baita episódiozinho engraçado, divertido, mas ao final do dia, não é hilariante. Tenho certeza que tem episódios melhores de House of Mouse, mas, como sempre, o conjunto da obra é o que ganha, e a sensação de tempo bem aproveitado com um high concept assim.

Venha pelos crossovers, fique pelas piadas.

Ainda tem mais coisa de Thanksgiving pra vir esse ano, com sorte, então fica ligado no canal do YouTube e no Post Blogum!

SLEEPY HOLLOW!

Kapan Komenta 51 - Roger Rabbit e a Demissão da Rainha Má

calebe.pereira255@gmail.com> (Kapan) — Tue, 11 Nov 2025 22:23:00 -0300

Gary K. Wolf retomou os direitos sobre o livro “Who Censored Roger Rabbit?”, e o futuro de Roger e Jessica Rabbit pode mudar para sempre. Vamos debater o que isso significa para a Disney e a chance de um novo filme mais fiel à obra original.

E mais: a polêmica demissão (ou não) da Rainha Má da Disneyland, que viralizou no TikTok. O que está por trás dos vídeos, da cultura dos Cast Members e por que o buraco é bem mais embaixo do que parece.

Kapan Komenta 51 - Roger Rabbit e a Demissão da Rainha Má por Kapan Katsuragi

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Himitsu Sentai Goranger (o quadrinho, não a série de TV)

calebe.pereira255@gmail.com> (Kapan) — Tue, 28 Oct 2025 01:05:00 -0300

Vocês sabiam que o nome do SRT veio do bloco de herói que passa Kamen Rider e Super Sentai na TV Asahi?

Agora você sabe, e saber é metade da batalha!

Pois é, faz um bom tempo que não escrevo sobre tokusatsu, basicamente porque eu não tenho tempo infinito pra gastar meses e resultar em um único artigo que só vai ser lido por meia dúzia de internautas, já que os usuários alfabetizados na internet estão se isolando da internet.

Ou estão sendo obnóxios no Substack.

Porém, eu ainda gosto muito do estilo, e assistir Kamen Rider no Prime Video no meu próprio tempo, sem ter que maratonar tudo em prol de uma deadlinem, tem sido um hábito saudável. De fato, eu tenho feito isso com praticamente tudo que assisto, porque eu sei que quem tem que ler isso aqui, vai achar de um jeito ou de outro.

Eu só tenho que sacrificar alguns Labubus no altar dos deuses do SEO.

…

Enfim, Goranger!

Antes de respeitar Shotaro Ishinomori como criador de Kamen Rider e Super Sentai (e outros heróis do mesmo estilo), é importante lembrar que ele é um criador respeitável o suficiente pelo tamanho e variedade de suas obras de maneira geral. Assim como Tezuka, Shotaro era um autor bastante prolífico, e conseguia navegar entre super-heróis, drama, garotas mágicas, e até dramas e comédias pra um público mais velho (foreshadowing).

O que sempre me soou curioso é como Tezuka é muito mais conhecido que Shotaro. Não sei exatamente o motivo, e estudiosos mais próximos da área poderão explicar melhor (mas não acho que o Nagado leia meu blog, então talvez nunca saberei a resposta). O que eu sei, é que conta-se que deram a Shotaro o apelido de “rei do mangá (sic)”, e Tezuka, talvez com ciúmes, perguntou qual seria seu apelido. Shotaro (que havia sido aprendiz de Tezuka), diz que Tezuka seria o “deus do mangá (sic)”, e isso satisfez o velho

É irônico pra mim que o apelido tenha vindo (supostamente) do Ishinomori, mas sua fama por essas bandas é basicamente “ele criou o que depois viria a ser os Power Rangers”.

Eu sempre quis ler e conhecer mais sobre Ishinomori, mas infelizmente a grande maioria de suas obras não são traduzidas. Digo, Fantasy World Jun não tem diálogos, o que é bom nesse sentido, mas ainda assim é obscuro o suficiente pra não ser publicado de maneira abrangente. E se for, cê só vai achar na Livraria Cultura em formato omnibus, custando um terço de uma feira pra três pessoas e ainda assim vai ter dificuldade pra ler o negócio porque ele é mais grosso que uma Bíblia de estudo King James.

Goranger é assim e eu já acho meio ruim de ler

Sério, sempre que eu presencio um daqueles volumões de Conan eu sinto uma agonia tremenda, e é suficiente pra me desestimular a comprar, por mais desconto que tenha. Omnibus não é um formato ruim na teoria, mas na prática, a teoria é outra.

Onde que eu tava? Ah, é. Ishinomori não é muito publicado por aqui. Então, assim que eu soube que a edição definitiva (com asterisco) de Goranger estava em promoção na Amazon, eu tratei de comprar logo. Não só por estar absurdamente barato, mas por não ser parte de uma série, que exigiria que eu desembolsasse mais outros mangos pra completar a coleção.

A própria série de Goranger não estava legendada até uns bons anos atrás, e agora tá no Web Archive, disponível pra todos, do jeito que é pra ser.

Mas a série é bem diferente da versão em quadrinhos… Ou melhor, das versões, porque tem três delas.

Pois é!

A história da série é baseada em espionagem, o que é bastante irônico considerando que são heróis que usam cores berrantes, adereços espalhafatosos, escorredores de macarrão como visores, e gritam o nome de seus golpes enquanto os aplicam, o que faz a O.W.C.A. parecer o Mossad em comparação.

Se bem que os vilões de Goranger usam o exato mesmo modus operandi, então… do que é que eu sei?

Ma bene, a história começa quando uma organização terrorista chamada Black Cross começa a destruir e matar várias células da organização de espionagem global, mas milagrosamente alguns de seus membros acabam sobrevivendo, o que é suficiente pro esquerdista médio de internet dizer que a Black Cross não fez nada de errado.

Os sobreviventes se reúnem em uma loja de curry local, se apresentam uns aos outros, e começam a usar os aparatos, uniformes, e veículos gigantes pra lutar contra a organização do mal da maneira mais barulhenta e destrutiva possível, porque se tem algo que eu aprendi com a cultura pop, é que espiões são extremamente espalhafatosos e notáveis. Pergunte a Freddie, o Sapo.

E… É isso aí. A série tem seus próprios plots, mas o estilo de narrativa dos anos 60 não dá muita liberdade pra desenvolver muito alguns aspectos básicos de narrativa que são comuns hoje. O que é normal, outros tempos, outra cultura, outros propósitos. Até porque a série durou quase 90 episódios e alguns filmes, eu ACHO que se isso fosse um problema gritante, a série teria ido pro beleléu mais cedo.

E sim, eu tenho certeza que desenvolvem melhor os personagens lá pra frente, só que, de novo, eu não disponho de tempo infinito pra assistir tudo de uma vez. Teria se o SRT fosse meu full-time, o que infelizmente ainda não é possível.

Se quiser me ajudar a não fazer outra coisa na minha vida além de escrever baboseiras sobre coisas obscuras e curiosas e meio nichadas da cultura pop, considera assinar o Post Blogum clicando aqui, ou uma colaboração mensal de quanto cê acha que vale meu trabalho, clicando aqui.

Na nossa versão impressa, há mais detalhes e diferenças da série transmitida pela ANN (a emissora da TV Asahi, não o Anime News Network). O membro vermelho-líder é filho de um dos chefes de uma das delegações japonesas, e treinou o pirralho a vida inteira unicamente pra esse momento, e ele… meio que não quer.

Ele acredita ser um peso muito grande, muita responsabilidade, mas após eventos trágicos, ele é forçado a aceitar o manto rubro e partir pra porrada, defendendo o Japão e o mundo da Black Cross.

Junto de seus recém-companheiros, porque não existe "watashi" em "sentai".

...

Eu acho. Essa piada só funciona em inglês e eu não sei japonês o suficiente pra bolar uma punchline melhor. Desperdicei o meu tempo e o de vocês! Horaay!

Essa versão tem uma narrativa mais coesa, mais fluida e interessante. Embora não se leve tão a sério em alguns momentos, é notável que há uma tentativa de drama com uma narrativa visual interessante. Os desenhos nos quadros não só guiam o olho do leitor para a próxima ação com competência, mas também são dinâmicos, com poses, expressões, e traços tão vibrantes que são quase animados.

Ishinomori era um cara que se inspirava um bocado em cinema pra fazer as ilustrações, e ele era bastante competente pra fazer exatamente o propósito que sua mente planejava. Se queria que fosse engraçado, conseguia fazer bonecos com caretas exageradas e situações cômicas; se queria ser profundo, dramático, trágico, dinâmico, e até beirando o terror, ele fazia Kamen Rider Ichigo.

E aqui temos bons exemplos de como ele conseguia balancear diversos estilos sem destoar do traço próprio, porque há momentos de comédia (com os membros verde e amarelo, que são estereótipos com uma boa dinâmica), e momentos de tramas com reviravoltas, como é típico de uma história de espionagem.

Akira, o Midoranger, é meio palhaço e vive fazendo charadas pro Kiranger resolver. Kiranger, por outro lado, é um gordo grandalhão, o que, segundo as leis da comédia e de Bonanza, se o cara é gordo, ele provavelmente é forte.

Tá certo que ele é literalmente um super-herói cuja força vem do uniforme cibernético, então é justo imaginar que ele seja praticamente um Otis da vida.

Otis o lutador, não o boi de O Segredo dos Animais, seu réptil imundo e sem cultura!

O membro azul é o tipo silencioso e até meio suspeito, no início. Pouco é dito sobre ele, mas sabe-se que ele é leal à causa, pelo menos.

E tem a Peggy, que é uma japonesa com nome americano que… tá lá. Pois é.

É.

É uma pena que a história pareça ter acabado pouco depois de ter começado, porque ao que me parece, ela poderia ter sido a próxima a ter um pouco de seu passado e personalidade exploradas, assim como o Aoranger foi. Passamos muito mais tempo conhecendo Akaranger do que os outros, que não passam de clichês ambulantes (fora Aoranger, que tem uma história focada nele).

Mas o propósito da história é basicamente apresentar os membros e ser um chamariz pra série de TV… que tem o plot diferente do quadrinho, então eu não sei exatamente qual era a idéia aqui.

De verdade, informações sobre essa HQ são muito difíceis de encontrar, e se são encontráveis, tão em japonês, um idioma que eu tou aprendendo, mas o Duolingo torna tudo um pouco mais difícil.

Por exemplo, eu achei essa capa aqui que mostra os outros membros caindo de amores pela Peggy, que inclusive é desenhada com mais detalhes biológicos que o uniforme permitia salientar:

É estranho, porque não existe nenhuma storyline assim no volume. Pode ser só uma capa engraçadinha pra atrair a atenção de moleques de 13 anos que a essa altura talvez estivessem parando de comprar o gibi, mas pelas fotos dos outros volumes, parecem histórias mais longas. Eu não sei, é muito bisonho, mas é um material extremamente raro de pipocar num dos zilhões de sites de leitura online.

E sim, eu usei o termo "gibi", me convença que estou errado ou vá pro raio que o parta!

O que não quer dizer que não seja uma leitura prazerosa, muito pelo contrário. É uma baita experiência poder ler, no idioma materno, uma obra do Ishinomori. Sobretudo, uma obra que é tão produto de seu tempo que é fascinante analisar design, construção de personagem e narrativa.

O traço do Shotaro é outra coisa à parte, mesmo com personagens um pouco cartunescos, havia um peso que se sentia real quando necessário, o que me lembra muito as obras de Carl Barks, Paul Murry e Don Rosa, e alguns artistas da MSP antes da espiral de decadência.

Mas esse não é o único arco, porque a segunda metade do livro é a segunda série de Goranger, e é um pouco diferente.

A primeira parte é uma história praticamente contínua, você nota que há uma separação narrativa entre uma coisa e outra, mas não tem um separado capitular entre eles. Na segunda run, é estabelecido a divisão entre as histórias, com um ritmo um pouco mais lento, mas com um plot que se resolve facilmente.

Eu sei, é estranho, mas é o exato sentimento que me passou. Passamos mais tempo nos quadros, apreciando o ritmo mais lento da narrativa, mas quando o vilão se revela, tudo é resolvido rapidamente.

Claro, uma época de heróis diferentes de hoje, que eram mais bastiões da moral e exemplos inalcançáveis de heroísmo, que dão conta do recado com sagacidade e perspicácia. Mas a narrativa ainda tenta dar um pouco de suspense, te fazendo questionar se o herói vai conseguir sair da enrascada.

Imagine o Batman de Adam West se ele se levasse a sério, é mais ou menos a vibe que Goranger passa.

Aqui Ishinomori adota mais o esquema “monstro da semana”, com um vilão diferente a cada história atazanando nosso esquadrão. As histórias seguem uma vibe de sci-fi e paranormal, com uma lógica narrativa de investigação. Ou seja, me fez lembrar afetuosamente de Dekaranger, mas a referência provavelmente vem de Ultraman e Ultra Q.

De fato, Ultraman é citado nominalmente aqui, assim como Kamen Rider. Como isso se encaixa na lore maior de Super Sentai… eu não faço idéia, mas tem aquele episódio de Power Rangers Ninja Storm que eles assistem Hurricanger.

Embora talvez não seja pra todo mundo, é uma excelente maneira de se passar uma tarde. São histoŕias rápidas de ler, mas com um traço fantástico, que exala originalidade e habilidade, mas também tem vários aspectos de design típicos da época (se você leu qualquer coisa da época sabe do que tou falando, dá pra botar o Doraemon junto de Goranger e Ashita no Joe sem muito problema).

Mas houve uma terceira série, e provavelmente por questões legais, é praticamente impossível de encontrar.

Ou talvez a Ishinomori Pro. faça de tudo pra esconder que ela existe.

Há pouquíssimas, e eu digo praticamente nada, de informações sobre Himitsu Sentai Goranger Pretend (Himitsu Sentai Goranger Gokko).

“Pretend”, as in, “fingir” ou “interpretar”, ou ainda, “brincar”. A história revolve em torno de um grupo de crianças que fingem serem os Goranger. Um plot adorável, até que você pesquisa mais e descobre que gradualmente a série se tornou uma comédia mais pesada, contendo nudez constante e humor de banheiro.

…eu acho. Tou me baseando pelo que o Wikipedia japonês diz e algumas imagens que achei na internet japonesa.

Aparentemente tem alguma personagem chamada Sukebei que já foi vista despida por todos os personagens, o que no caso do vermelho significa que ele vai ter uma reação alérgica, porque ele tem o piripaque do Chaves e roseia o rosto toda vez que vê mulher pelada ou de bikini. Tem uma bruxa feia que faz maldades com todo mundo na cidade; uma versão DUMAL dos Goranger, uma guria delinquente que faz bullying com a Momo; e… é, a Momo é quem sofre mais nas mãos da bruxa, que sempre dá um jeito de rasgar completa ou parcialmente as roupas da ranger rosa.

LITERALMENTE piadas de banheiro.

Parece o tipo de coisa que Family Guy faria.

Segundo a página da Wikipedia, Shinchiro Shirakura leu esse quadrinho quando jovem e ficou chocado com a direção que os Goranger tomaram (aparentemente outros autores assumiram o título?). O nome não te é familiar, mas ele foi produtor de séries como Zyuranger, Jetman, Kamen Rider Kuuga, Kamen Rider Den-O, e outros.

E não é como se Ishinomori se eximisse de fazer material mais maduro, ele certamente se inclinou bem mais a isso no final de sua vida, como em Cyborg 009, mas sempre com alguma classe, no tempo certo, e pro público certo, nunca parecendo um filme dos Irmãos Wayans.

Seja como for, talvez por ora essa versão específica de Goranger não seja interessante de trazer… talvez de maneira nenhuma. Talvez como um exclusivo digital, quem sabe, por motivos históricos. Mas há muito mais material de Ishinomori pra trazer, com um valor artístico melhor.

Infelizmente não vivemos mais na época em que bastava você espirrar que a JBC ou Conrad tava assinando um contrato de distribuição aqui, caso contrário haveria alguma chance disso ser publicado em minúscula escala.

Sério, fui numa daquelas feirinhas de livros de shopping esses dias, tem título dos anos 2000 que eu nunca ouvi falar nem mesmo pelo título em japonês, e olha que eu costumava frequentar ambientes de otakus em estado terminal, que mencionavam títulos como quem menciona o que comeu no almoço. Daonde raios tanta coisa brota no passado?

Pesquisando por "ゴレンジャーごっこ twicomi" no Google cê acha uma pancada de capítulo, mas eu não consegui confirmar com certeza o suficiente se eles publicaram todos, tampouco achei uma versão com tradução em inglês fidedigna.

Talvez algum dia eu faça um artigo no Post Blog um só sobre isso, quando eu tiver paciência.

Anyway, Goranger é bom e vale seu tempo, sobretudo pelos 20 reais que estava na promoção que peguei. Não sei se vai estar a esse preço quando cê abrir o link de afiliado aí embaixo, mas se estiver, pode ir sem medo, é uma baita obra de um baita autor, além do tokusatsu.

Se tiver interesse, você pode encontrar variavelmente barato nos links de afiliado abaixo. Fazendo isso, não só vai estar engordando sua coleção com uma boa gordura, mas também ajudando a continuar o trabalho aqui no SRT! Porque por incrível que pareça, eu não me alimento de pixels ainda.

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Kapan Komenta 50 - Disney Desesperada

calebe.pereira255@gmail.com> (Kapan) — Fri, 29 Aug 2025 14:49:00 -0300

A Disney precisa DESESPERADAMENTE de um sucesso entre homens jovens, e após matar a Marvel e Star Wars, eles apostam em... Tron.

Tron. Aquela franquia extremamente nichada, complicada de seguir, e que todo mundo, incluindo quem tava no filme, tem uma idéia errada do que era o plot.

Tron: ARES parece ser a maior aposta da Casa do Rato pra retomar o público enxotado pela mesma Casa do Rato, mas o caminho vai ser difícil e tortuoso.

Kapan Komenta 50 - Disney Desesperada por Kapan Katsuragi

A Casa do Rato precisa voltar a atrair homens jovens, mas talvez a História não se repita...

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Kapan Komenta 49 - Sobre a série lá do Chespirito

calebe.pereira255@gmail.com> (Kapan) — Wed, 27 Aug 2025 15:45:00 -0300

Finalmente a história de vida de Chespirito, o Roberto Gomez Bolaños é contada num drama, dramatizando todo o drama por trás da comédia em Sem Querer Querendo.

Essa frase ficou muito melhor na minha cabeça.

Aliás, só eu acho estranho a sigla do nome dele ser RGB? Enfim.

A série (uma ficção baseada na autobiografia do Bolaños) passa pela criação das obras mais conhecidas como Chaves e Chapolin, até pelas menos conhecidas, como Supergenios da Mesa Quadrada e Cidadão Gomez, mas principalmente, foca no desenrolar da vida pessoal do próprio Chespirito.

E ao contrário do internauta revoltado nas redes sociais do HBO Max Warner Plus With Lasers, isso não é uma coisa ruim.

Ok, ver bastidores de gravação é legal, mas é de longe a parte mais interessante da biografia.

Ouve esse episódio que eu te explico.

Kapan Komenta 49 - Sobre a série lá do Chespirito por Kapan Katsuragi

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Elio: uma experiência Pixar + Kapan Komenta 48

calebe.pereira255@gmail.com> (Kapan) — Fri, 4 Jul 2025 15:57:00 -0300

Double feature hoje, porque o assunto é extenso e talvez seja um divisor de águas na Casa da Lâmpara.

Lâmpa-da. Lâmpida.

Elio tem sido até agora a pior abertura de bilheteria da história da Pixar, mas ao mesmo tempo, não é um filme ruim. Porém, os relatos públicos e vazados dos bastidores mais do que explicam o imbróglio que o filme se encontra.

Primeiramente, temos o vídeo sobre o filme em si, e um pequeno toque no histórico da produção. Segundamente, temos o Kapan Komenta, entrando em detalhes sobre as confusões e alterações no filme. Terceiramente, vocês podem se degladiar educadamente nos comentários.

Sem mais delongas, tudo isso depois do break:

Elio, o novo fracasso da Pixar, é mais um retorno à antiga forma... mas ainda ficou no meio do caminho

O que não é ruim, é praticamente o Vida de Inseto dessa geração

Assiste o vídeo sobre o filme e um breve histórico da produção: pic.twitter.com/L3TUHEOWQm
— Kapan Katsuragi 🏴‍☠️🧜‍♀️ - ☕🧚‍♀️ (@Kapan) July 4, 2025

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Se você já terminou de ver o vídeo, o podcast vai a seguir:

Kapan Komenta 48 - Os bastidores caóticos de Elio por Kapan Katsuragi

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Kapan Komenta 47 - Muppet Vision 3D, que descanse em pança; e o falso Kermit

calebe.pereira255@gmail.com> (Kapan) — Sun, 15 Jun 2025 23:32:00 -0300

O MuppetVision 3D foi oficialmente encerrado — e com isso, a última produção com o toque de Jim Henson também desaparece.
Neste episódio, analisamos:

A reação negativa do público ao marketing do Disney World
Os problemas antigos da franquia Muppets que agora estão visíveis até para quem não é fã
O que isso pode indicar sobre a estratégia da Disney daqui em diante

Descubra por que o fim dessa atração clássica é mais simbólico do que parece.

Kapan Komenta 47 - Muppet Vision 3D, que descanse em pança; e o falso Kermit por Kapan Katsuragi

Leia no Substack

PODCAST NOVO

O FIM DO MUPPET VISION 3D E O FALSO KERMIT pic.twitter.com/GduJWxMucQ
— Kapan Katsuragi 🏴‍☠️🧜‍♀️ - ☕🧚‍♀️ (@Kapan) June 15, 2025

O filme dos Looney Tunes que a Warner Bros NÃO quis distribuir - O Dia Em Que a Terra Explodiu

calebe.pereira255@gmail.com> (Kapan) — Sun, 8 Jun 2025 01:49:00 -0300

Eu vi esse filme há 22 dias atrás. A edição levou mais tempo que eu imaginei.

Enfim, Looney Tunes: O Dia Que a Terra Explodiu chegou nos cinemas, não graças à Warner Bros e ao David Zaslav, que concorre ao prêmio Piores Decisões Corporativas do Ano. Coube à Ketchup Entertainment, uma empresa que poderia ser um MEI, distribuir esse filme. E quem diria, é melhor do que tem direito.

Ronja, A Filha do Ladrão (Ronja Rövardotter, 1984)

calebe.pereira255@gmail.com> (Kapan) — Fri, 16 May 2025 03:01:00 -0300

Provavelmente foi em um episódio de Simpsons que eu vi Pippi Longstocking pela primeira vez. Ou em alguma busca aleatória de dublagem, ou quadrinhos, ou algum rabbit hole no TV Tropes. Mas foi assim que essa pequena personagem começou a habitar um canto da minha mente, e desde então eu quis algum dia assistir alguma coisa dela pra resenhar aqui no SRT.

Esse dia não é hoje, porque hoje vamos dar uma olhada em Ronja Robberdotter!

…que é da mesma autora, Astrid alguma coisa.

Ela é sueca, você não espera que eu lembre o sobrenome dela, certo? Raios, eu tenho sorte se conseguir escrever o sobrenome da Ronja certo alguma vez nesse artigo. É a mesma base pra "robber's daughter", que inclusive ficou quase assim na grafia em inglês, robberdotter.

Ou algo igualmente esquisito, eu vi tantas versões desse nome em tantos idiomas que tou misturando tudo, então não espere que eu lembre como é o nome da autora.

…tá, eu vou checar.

…

Astrid Lindgren, pronto, estão felizes?

Sim, eu escrevi "Lindgreen” e tive que checar de novo.

Enfim, ao artigo!

Pelo que eu consigo entender, as histórias de Astrid geralmente são bastante ambientais, prezando muito pelo humor do momento e a partir de personagens criativos e vivos. Digo, são livros pra crianças, o mínimo que eu espero é que os personagens sejam memoráveis em algum nível, seja pelo aspecto ou nomes engraçados, mas principalmente pelo que fazem ou fizeram e o que dizem e até como dizem o que dizem.

Pessoal da minha época (e que estudou no mesmo colégio que eu quando pirralho) deve lembrar do livro Cazuza, que nada tem a ver com o cantor mas cujo título do primeiro capítulo é curiosamente “As Calcinhas”.

É um livro baseado em fatos reais, nas memórias de infância de um sujeito aleatório que pegava o bonde com o autor do livro, Viriato Corrêa. Poderia ser um fato inventado pra ser o framing device do livro, mas pra mim é tão real quanto o Reino de Florin ou a Finlândia.

Nesse livro, baseado em fatos reais, há descrições tão mirabolantes e pessoas tão curiosas que até hoje, bons 20 anos depois, eu ainda lembro vividamente de detalhes bem específicos sobre a vida de um sujeito aleatório que viveu no interior do Maranhão no final do século 19, provavelmente.

De facto, várias vezes eu pesquisei no Google o significado da palavra “Estringuilino”, sem sucesso porque todos os resultados (um resultado) só levava a uma página relacionada ao livro, e é literalmente um PDF com o livro completo.

E agora quem pesquisar por Cazuza ou Estruinguilino vai chegar nesse blog, o que provavelmente vai ser meu Smurfbot-Dog.

Só os fortes vão pegar essa referência.

Estringuilino!

Aliás, leiam Cazuza, é um excelente livro ainda hoje. Não me desfiz da minha versão física por um bom motivo, mesmo que não a encontre. Mas tá lá, eu garanto.

Also, tinha Os Criminosos Vieram para o Chá, cujo um dos personagens principais se chamava Bibelô.

Não lembro exatamente o que ele era, se criminoso ou inspetor de polícia, mas qualquer personagem que se chame "Bibelô" é suficiente pra ficar na memória de um moleque de 12 anos.

...meu Deus, pra onde se foram os anos...?

Os livros de Astrid seguem essa mesma pegada, exceto que sueco, então já se espera um senso de humor bem peculiar e uma maneira bem única de se contar histórias. Eu diria que é mais pesada, mas poucas coisas são tão impactantes quanto a descrição da morte do Pinguinho, e como isso é também um ponto de virada na maturidade das crianças do povoado de Cazuza.

Não, sério, leia com atenção o capítulo Pinguinho, e se coloque no lugar do Cazuza. Fez uma criança da minha sala lacrimejar só com a descrição física dele.

“Kapan, já falou demais de Cazuza, e quanto a Roja Roubadoter?”

Acalme-se, seu zoomer sem foco, estou construindo o contexto.

Anyway, não li os livros da Astrid, mas eu imagino que esse filme seja um bom começo, até porque a própria Astrid escreveu o roteiro e todo dia antes de filmar o diretor lia o trecho do livro referente ao dia de filmagem, pra toda a equipe.

O resultado é um filme que é bastante divertido e engajante, com um ritmo bem lento, o que é ótimo. Mais filmes pra crianças e famílias deviam se permitir serem lentos, melancólicos, e tristes. É por falta de História Sem Fim, O Mundo Não Acabou, Charlie Brown, e o filme d’Os Batutinhas dos anos 90 que essa molecada é tudo frouxa.

FROUXA!!

Ronja é uma piveta que nasceu num covil de ladrões alegres, durante uma noite de tempestade de raios, raios tão fortes que racharam o castelo em duas metades não iguais. Ela cresce e se torna uma piveta sapeca e bruta, já que cresceu ao redor de um bando de marmanjo que rouba dos viajantes.

A única presença feminina em sua vida é a mãe, que também age como a mãe dos marmanjos, então ela tem que ser tão ou mais bruta que eles. Devido a isso a pequena Ronja teve poucos momentos de ternura profunda. Mas ainda assim, teve, e isso é referenciado em momentos-chave da narrativa, como quando ela vai morar sozinha com outro moleque na floresta.

Isso não quer dizer que ela seja pouco amada, muito longe disso, já que seu pai é profundamente louco pela pimpolha, e todos os ladrões também a tratam como uma sobrinha amada e a protegem sempre que podem, mas também a incluem em seus jogos e atividades gerais do castelo-covil.

Porém, Ronja chega numa idade em que ela quer explorar o mundo ao seu redor, e recebe autorização de seu pai pra perambular pela floresta ao redor do castelo rachado. E lá ela encontra criaturas fantásticas como trolls da floresta, gnomos, e harpias, que por algum motivo querem matar a menina desde que ela nasceu.

Não, nunca é explicado. De fato, as criaturas fantásticas meramente existem aqui, o que é… interessante.

Elas nunca mostram um poder grandioso que Ronja vai ter que lutar contra, ou dão a ela um item mágico que a ajuda a passar por uma dificuldade pessoal. Eles simplesmente existem junto da floresta e representam perigos ou inofensibilidade, tal qual os cavalos, peixes, e cachorros que habitam a selva.

Só um momento no finzinho da história que tem uma relação com um segredo que os gnomos deixaram com o mais velho dos ladrões, mas até isso é meio ignorado pelos personagens.

E da mesma forma, a narrativa do filme é bem frouxa, mostrando cenas soltas sem muita ligação entre si. Vemos Ronja se aventurando na floresta pela primeira vez, os ladrões roubando a realeza que passava numa comitiva por ali, e como os ladrões tomam banho no inverno.

Suecos tem um senso de humor bastaaaaaante peculiar. Nenhum filme familiar ocidental teria um monte de marmanjo pelado na neve com zero censura. Pelo menos não ainda, e não seria played for laughs.

Mas nesses pequenos momentos é que o mundo e os personagens vão sendo construídos. Vemos Mattis, o pai de Ronja, que quer que sua filhota cresça e aprenda a se virar sozinha, mas também tem um certo receio de deixá-la solta na buraqueira, porque algo pode acontecer com ela e “ela tá crescendo muito rápido”. Ao mesmo tempo, há um choque quando ele deserda ela por causa de coisas que acontecem com a gangue rival.

Ronja em si é uma personagem extremamente gostável. Ela tem um jeitinho meio bruto, meio brucutu de ser, mas é o resultado dela crescer rodeada de, essencialmente, piratas.

Isso é refletido na atuação dela, que é um pouco engessada, muitas vezes ela não consegue se expressar totalmente (o mais notável são os braços dela, que muitas vezes permanecem imóveis enquanto ela fala). Mas em momentos de liberdade, de alegria, de raiva, de desespero, a emoção vem à tona e a atriz mirim faz um bom desempenho.

Em um dado momento, Ronja faz amizade com Birk, o filho do clã rival de ladrões, que invadem a outra metade do castelo. Esse é o momento que a personagem começa a de fato mudar, já que ela nunca tinha antes conhecido ninguém da sua idade, e é logo o filho dos Montéquio DIGO digo… do Bork. Borka. Sei lá.

E como Mattis torce pro América e Borka pro Palmeiras, Ronja e Birk tem que se encontrar às escondidas, e é unicamente graças à Ronja que o moleque não morre de fome. De fato, ao início eles não são amigos, e tem uma disputa de quem consegue pular mais sobre a garganta do diabo ou seja lá como chamaram a racha no castelo. Birk dá um salto errado, e Ronja o puxa com uma corda, pra só então começar a xingar ele como uma boa tsundere.

E agora vocês sabem porque teve uma adaptação japonesa disso.

Birk é um moleque meio bruto tal qual Ronja, mas ele parece ser mais aberto a sentimentos e expressa mais emoções que a menina. Ele também parece ser mais inteligente que ela, pelo que dá pra perceber pelas conversas que tem enquanto passeiam na floresta.

Na floresta, Ronja e Birk encontram criaturas como gnomos, trolls e harpias. Como eu mencionei, nenhum deles tem nenhuma importância maior pro enredo, exceto serem criaturas da floresta curiosas que podem significar perigo, mas no geral são como animais. Não mexe com eles que eles não mexem contigo, eles tão só vivendo a vida deles.

Exceto os trolls, que perseguem qualquer coisa que se mova durante a noite (e mesmo que pareçam uma mistura do povo-pedra de Frozen com os Ewoks, são até ameaçadores). Os gnomos aproveitam que Ronja prendeu o pé no chão uma vez e usam o pé dela como balanço de berço pra um bebê gnomo.

Não me pergunte, esses bichos são tão confusos quanto feios. Pelo amor de Oz, eles fazem os Trolls (os bonecos, não os Ewoks que eu mencionei) parecerem com Cabbage Patch Kids.

De fato, os Cabbage Patch Kids também eram feios pra dedéu, então minha analogia não fez o menor sentido.

E as harpias… Deus, como eu odeio as Harpias.

Não que tenha nada de errado com elas narrativamente, é só que… elas são muito bisonhas. Elas me dão mais medo que o Fera em Panna a Netvor, e eu tive que ver esse filme em janela reduzida com uma pesquisa de gatinhos fofinhos no google imagens ao fundo.

Ok, a princípio eu achei que fossem corvos, devido à forma que elas aparecem no começo, como aves em animação. Wathever, parece a abertura de Storyteller do Jim Henson, não me culpem.

Carta do jogo de tabuleiro.
Sim, é claro que teve um jogo de tabuleiro.

Aí vemos as harpias em close e santa Celestia radioativa, que bichas feias! Parecem mulheres-golfinho com penas e olhos de coruja. É como os patos seriam se a MoonBeam tivesse algum orçamento e fizesse Magic in the Mirror um filme de terror, como era o plano original. Cao Hamburger teria um dia de festa se pudesse pôr as mãos nesse livro pra adaptar.

De fato, eu adoraria que mais produções nacionais tentassem adaptar material estrangeiro, o Japão não tem vergonha nenhuma e alguns acabaram se tornando clássicos do Ghibli.

E não só isso, mas a primeira vez que vemos as harpias é no nascimento de Ronja, com as harpias ameaçando matar a menina desde já. E durante a história, várias vezes em que Ronja tá na floresta as harpias aparecem de novo caçando a menina.

E ao final das contas… ela nunca enfrenta as harpias. Também nunca explicam porque as harpias procuram Ronja especificamente, e não Birk, que supostamente nasceu sob as mesmas condições bisonhas que a menina.

Also, o grito das harpias é uma das piores coisas que eu já ouvi na vida, e olha que eu assisti Kamen Rider Amazon duas vezes. Eu adoro a série, mas nunca consegui aguentar os minions e o mogura Toupeira gritando.

Mas é o tipo de coisa que, nessa construção de mundo, faz sentido, porque as criaturas mitológicas tem tanto valor e utilidade quanto os cavalos selvagens ou ursos. Meramente existem e Ronja aprende quais criaturas evitar pra sobreviver, tal qual na vida real.

É uma mini-série (ou filme, já chegamos nisso) bem atmosférico, o que ressalta a narrativa mais lenta e aparentemente sem um alvo claro.

A fotografia ajuda nisso, com grandiosas e belíssimas paisagens de bosques verdes, cachoeiras imponentes, e até uma montanha que foi filmada de uma maneira que parece gerar uma ilusão de ótica. Te deixa meio tonto, sei lá, pelo menos eu fiquei, e fez sentido dentro da história.

Eu não consigo explicar o suficiente o quanto a fotografia é fantástica. Talvez seja porque sejam todos ambientes reais com cenários reais (ou pelo menos maquetes reais), e gravado num filme ao invés do formato digital, algo que não se faz mais hoje em dia.

De novo, é um filme que tanto a história quanto o visual se beneficiam da narrativa mais lenta, você se apega mais aos personagens e onde eles vivem.

Sim, também porque me fez lembrar dos bosques e florestas de Xena e Power Rangers Força Mística, eu tive a mesma impressão com Uma Dobra no Tempo.

O original, não aquela bomba de 2018.

Also, o pai da Ronja, Mattis, é um baita personagem. Ele tem um gênio forte, então tudo que ele sente é com muita intensidade, e ele é simplesmente grande. Não só no tamanho, mas nos gestos, ele é ruidoso, se mexe muito, mas ainda nutre um amor muito profundo pela esposa, por Ronja, e até pelos ladrões de seu clã. É um personagem bastante divertido, mas cuja mesmíssima força é demonstrada em momentos mais sérios e dramáticos.

Also, porque eu não achei nenhum lugar pra botar essa informação: a música tema tem uma frase melódica que muito provavelmente inspirou a trilha sonora de Senhor dos Anéis do Peter Jackson. Eu não estranharia se fosse verdade.

Ok, se tu for no IMDB e procurar por esse filme, tu vai achar duas versões. Uma é o longa mesmo, e a outra é a série. A série de três episódios tem mais material e mais cenas, e dá pra assistir em três partes anyway (embora o cliffhanger seja funcional). Eu não parei pra comparar tudo que falta ou que é acrescentado, mas não creio que cê vá perder muito vendo só o filme, embora também vá ter dificuldade em achar.

De cabeça eu lembro que cortaram as cenas de nudez pra poderem ser exibidas nos Estados Unidos, mas é isso.

Tem um outro crédito pra atriz da Ronja, que é basicamente uma antologia de momentos natalinos ou invernosos de adaptações de livros da Astrid. Nada mais nos faz lembrar dessa época maravilhosa do que um bando de maluco tomando banho na neve.

Eu só quis mencionar isso porque a Ronja tá fazendo essa cara na capa:

Ela nunca fez essa cara em nenhum momento da série, e eu só consigo imaginar que seja de alguma imagem promocional que alguém pediu pra ela imitar os gnomos.

A atriz, a propósito, se chama Hannah Zetterberg. Ronja foi seu único papel em toda sua vida, aos 11 anos, e ela teve uma vida pacata e longe de atenção pública.

Até que… ela entrou na política. É, ela fez faculdade por um tempo e se filiou ao partido de esquerda sueco, provando que o juramento que a personagem fez no filme de não seguir no ramo da família foi totalmente quebrado. Daí ela abandonou a política, voltou pra faculdade, e depois voltou pra política, sendo membro do parlamento ou algo assim, eu tou traduzindo páginas do sueco.

E além disso, ela também é autora de livros infantis, aparentemente. E hoje trabalha como… instrutora de oratória, ou algo assim.

Em resumo, Ronja Robersdaughter/Rovardotter de 1984 é um baita filme longo. É uma história agradável, engajante, e divertida, com um pouco de humor seco sueco, mais baseado em diálogos e personalidades grandes e exageradas, como os ladrões e sobretudo, Mattis.

Infelizmente, achar esse filme pra ver é um inferno, e eu mesmo passei tipo uns 2 meses nos sete mares aguardando a mercadoria chegar por completa. Essa versão especificamente nunca foi dublada, até onde eu sei, mas a versão que eu peguei tem legendas em inglês.

Faça um favor a si mesmo e vá atrás desse filme, é o tipo de coisa que passaria na Record num sábado à tarde ou… sei lá, na TV Cultura, Rede TV, alguma emissora série C. Acho que nem o SBT iria atrás desse filme.

Also, a pronúncia do nome dela é "Rônia", que rima com Rondônia. Se você leu o "j" como um "j", precisa voltar e reler o artigo inteiro de novo.

Eu não faço as regras.

ESTRINGUILINO!

***

A propósito, alguns livros da Astrid Lindgen foram publicados no Brasil, inclusive Pippi Meialonga e Rônia, a Filha do Bandoleiro. Se tiver interesse, aproveita a promoção de livros da Amazon clicando nesse link (até o dia 19 de maio)

Ou no Mercado Livre também, vai que tu acha alguma oferta boa lá.

Ambos os links são afiliados e ajudam a manter todo o SRT funcionando e também ajudam a mostrar pra minha família que eu não tou perdendo meu tempo completamente.

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Kapan Komenta 46 - SALDÃO DE IP! O CEO FICOU MALUCO!

calebe.pereira255@gmail.com> (Kapan) — Tue, 25 Mar 2025 17:23:00 -0300

Grandes mudanças estão no ar... supostamente. Rumores circulam de que a Disney estaria tentando vender Star Wars – mas sem encontrar um comprador – enquanto a Warner, novamente entre boatos, planeja se desfazer dos Looney Tunes, uma das IPs mais antigas e icônicas da empresa.

Neste episódio, vamos destrinchar essas especulações, analisar as evidências e discutir o que está acontecendo em Hollywood para que franquias tão enraizadas nas identidades das empresas sejam consideradas para um corte drástico.

Além disso, vou te mostrar o que essas IPs representam, como evoluíram ao longo dos anos e qual é o estado atual delas perante o público, e porque isso seria triste, mas não o fim do mundo.

Ouve o podcast aí depois do break:

Kapan Komenta 46 - FRANQUIAS EM SALDÃO, O CEO FICOU MALUCO por Kapan Katsuragi

Disney considera vender Star Wars e Warner quer se livrar de Looney Tunes, ou é só rumor?

Leia no Substack

[Mês do Dr. Seuss] Daisy-Head Mayzie (Mayzie Margarida, 1994)

calebe.pereira255@gmail.com> (Kapan) — Tue, 18 Mar 2025 09:52:00 -0300

Mais um mês de março, mais um Mês do Dr. Seuss! HOORAAAY!

Sim, eu gosto de manter certas tradições, mesmo que só importem pra mim. Alguém tem que continuar explorando e divulgando os trabalhos do velho Geisel pro público brasileiro.

Infelizmente o brasileiro não sabe ler, então só fica no YouTube ao invés de ir atrás de blogs. Sacripantas!

Mas querendo ou não, Dr. Seuss tá atrelado em várias memórias afetivas nossas, mesmo que não tenhamos crescido com os livros dele. E eu acho isso fascinante, mas também um crime, porque geralmente lembramos das piores produções baseadas em obras dele, como o Grinch do Jim Carrey, The Cat in the Hat do Mike Myers, e O Lorax da Illumination. Dá uma olhada nos outros artigos dessa série, eu tenho certeza que alguma coisa na sua memória vai clicar e você vai soltar um sonoro "aaahhh, sim".

Não faria diferença eu dizer que o Lorax é do Danny DeVito, porque eu sei que a maioria de vocês viu o filme dublado e sequer sabe que o gêmeo Schwarzenegger fez a voz original do laranja ranzinza.

BANDO DE ANALFABETOS!

Ainda bem que vocês não conseguem ler nem tem o costume de ler blogs, senão ficariam bastante ofendidos com essa piada.

Enfim, hoje trago um curta que é bem menos observado, mas que ainda assim, foi até dublado e recebeu um bom tratamento de adaptação: Mayzie Margarida, ou Daisy-Head Mayzie, que também tem uma história de fundo interessante, por ter sido publicada postumamente.

Duas vezes.

Então, sem mais delongas, e vamos dar uma olhada na garota que sofreu bullying por ter uma planta na cabeça!

YEET!

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Começamos com o nosso narrador, o Frajola na Pistola, que a essa altura era basicamente o equivalente de ter o Mickey Mouse narrando Três Ratos Cegos, ou Kermit narrando O Príncipe Sapo. Exceto que o segundo aconteceu, mas teve motivos.

A história que ele vai nos contar parece estranha, mas aconteceu de verdade, segundo ele jura. E como ele é o narrador, não há como questionar a veracidade da história, e eu não quero saber o que acontece com quem o questiona.

O fursona de R.L. Stine então nos leva a uma sala de aula, cuja única maneira de descrever que eu encontro é que parece uma revista de informática descolada do final dos anos 90 e começo dos anos 2000.

Meu pai tinha pilhas dessas revistas, e algumas clip arts delas apareciam em alguns livros didáticos que eu usava na época, então é uma estética bem familiar pra mim, e bem nostálgica também.

Agora, o estilo wacky pomo cai bem no Dr. Seuss. Raios, dá pra se fazer o argumento que ele foi o precursor do wacky pomo, só que ainda meio comportado pro traço de um velho que já era velho nos anos 60 ao invés de um moleque estudante de design que queria ser o mais alto e chamativo possível.

Nos anos 90, tudo era exagerado, distorcido, tentando criar uma hiperralidade que atrairia a atenção das crianças, que eram o público-alvo.

Algo que a Warner tentaria fazer com o Cartoon Network alguns anos depois, e que a Nickelodeon já começava a fazer nos anos 90.

E a Hanna-Barbera produziu esse especial, anos antes da Warner comprar a Turner, que tinha comprado a HB.

O ciclo sem fim? Ou sempre tem um peixe maior? Você decide, eu não me importo, eu não dormi bem porcausa dos grilos.

E então, do absoluto nada, uma margarida cresce na cabeça de Mayzie McGrew.

Assim, sem mais nem menos.

Porque Dr. Seuss.

E por algum motivo, o Frajola de Tombola também tá na sala de aula!

De ensino fundamental!

Se você queria mais um motivo pra ter medo de furries e drag queens perto de crianças, aí está.

Digo, não é o Mike Myers de Chiquita Banana, mas é o mais próximo disso que os anos 90 permitiam.

Ou o Gato tá fazendo o supletivo, vai saber.

A professora não entende bulhufas do que tá acontecendo, e como ela é a autoridade suprema e única detentora de todo o conhecimento universal dentro da sala de aula, ela tenta resolver a situação da maneira mais eficaz possível.

Obviamente, uma senhora tão estudada com 20 anos de carreira, que provavelmente deve ter publicado inúmeros (três) livros baseados em artigos científicos, deve ter uma maneira indolor e prática de remover a margarida do cabelo da pirralha.

E aí ela puxa a flor com uma força o suficiente pra arrancar a Excalibur, e a menina sente o que é passar por uma cirurgia de extração sem anestesia.

E ainda perguntam porque querem proibir celulares nas escolas.

Incentivados pela tortura causada pela professora, as outras crianças começam a zombar da Mayzie, cantando Daisy-Head, Daisy-Head, Daisy-Head Mayzie naquele mesmo tom que você cantava quando queria fazer troça dos seus amiguinhos.

Não olha pro lado não, é com você mesmo que eu tou falando!

Eu sei muito bem do seu passado estudantil, seu BILTRE! É por isso que você não sabe ler e não está lendo esse artigo agora!

Outro ponto legal de notar no design aqui é que toda criança meio que parecem os personagens do Capitão Planeta se tivessem sido desenhadas pelo velho Geisel. Tem até o moleque... tailandês? Asiático genérico.

E o que infernos aquela guria de verde no fundo fez no cabelo? Porque ELA não sofre bullying? Ou o moleque de pijama laranja na frente que parece um dos pretendentes da Merida?

Eu tenho a teoria que ter o cabelo bisonho nesse mundo é absolutamente normal, devido às regras de mundo seussianas que ditam que tudo deve ser meio curvado pros lados. Nada mais explicaria a professora não sofrer bullying da própria turma cada vez que entra parecendo o Ryuuwon de Boukenger.

Isso e o fato dela ser praticamente um deus entre mortais cada vez que adentra a sala de aula e provavelmente processa quem tira sarro dela.

Mas há alguém que sabe mais do que ela!

Oh!

O diretor da escola.

Não, sério, tanto o livro quanto o especial descrevem o diretor como alguém que sabe absolutamente tudo sobre tudo.

Exceto o Frajola ali acima dele, que passa desapercebido de tudo e de todos.

O Gato é basicamente o Chapolin Colorado, se o Chapolin soubesse rimar.

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O diretor então começa a verificar a situação de Mayzie, comparando a cabeça da menina com todos os lugares onde é possível criar uma margarida.

O diretor é dublado pelo Orlando Drummond, aliás. Não sei que piada eu tentei fazer aqui, mas não sei onde jogar essa informação.

Após chegar em nenhuma conclusão, a margarida da Mayzie começa a definhar.

...assim como a própria Mayzie, o que me faz concluir que elas agora tem um relacionamento simbiótico, tal qual o Linus e seu lençol, o Venom e quem quer que seja o azarado da semana, e TikToker com olhares esquisitos dos transeuntes.

Viu só? Concluí isso só de olhar pra garota e nem precisei de um diploma.

Como a escola não quer lidar com mais uma criança morta (descanse em pança, Wesley o garoto brilhante), a professora tricerátopa taca um jarro de planta com água na cabeça de Mayzie. Presumo que eles não tenham problemas com dengue nem que essa história se passe em Fortaleza, então. Caso contrário, Mayzie teria tanta areia em si que poderia virar uma vilã do Batman na Era de Prata.

Mas algo precisa ser feito, então a escola liga pra mãe de Mayzie...

...que trabalha como soldadora na construção mais perigosa do mundo.

Ou isso ou o chão desse mundo é feito de marshmallow, o que dado o design de produção, é bem provável que seja.

Inclusive o braço do sujeito que entrega o telefone pra mãe da Mayzie.

Não sei porque não fizeram o Gato ser aquele que entrega o telefone, mas é bom saber que o Reed Richards continua encontrando trabalho mesmo após ser substituído pelo mal-caráter do Pedro Pascal.

E então o diretor chama absolutamente todo mundo que poderia ser útil: o pai da menina (que trabalha de sapateiro), um médico (cujo paciente descamisado se interessa pela história e acompanha o doutor), e um floriculturista oriental, porque são os anos 90 e Power Rangers faz sucesso.

Já já conversamos sobre isso.

Agora, muito legal que mesmo após eles atestarem que a vida da Mayzie e da margarida estão interligadas, eles chamam FLORICULTURISTA pra tentar resolver a situação, que imediatamente pega sua tesoura de jardinagem.

Pelo amor do raio, é tipo chamar o Ronald McDonald pra tentar salvar o galo Ataliba do Chico Bento!

Mayzie então tenta descansar um pouco até os especialistas chegarem pra potencialmente arrancarem sua vida, até que um bando de abelhas decide que a margarida de Mayzie é um bom lugar pra se estar.

"Well, shit."

Eu não teria dito melhor.

Mayzie então pica a mula, e provando que a margarida em sua cabeça tem consciência e vontade própria, ela se pendura na árvore pra fugir das abelhas, que por algum motivo me lembram muito o enxame de abelhas no Jungle Book pra MegaDrive.

Mas as abelhas não desistem, e Mayzie retorna à fuga...

...dando o pior spear que eu já vi desde o último RAW.

YEET!

Mas o policial Jaiminho garante que consegue pegar as abelhas todas no chapéu, já que ele assistiu todos os filmes de Super Patos.

Mayzie poderia corrigí-lo, mas quando abelhas assassinas te perseguem não é o melhor momento pra se discutir sobre as diferenças entre hóquei e baseball.

O importante é que o guarda Jaiminho consegue afinal capturar as abelhas.

Como diria Anakin, "if it works..."

Voltando à escola, há uma cacofonia de balbúrdia, com o médico, o floriculturista, o pai de Mayzie, o cliente do pai de Mayzie (que foi até a escola pulando num pé só), e o paciente do médico, que ainda está sem camisa numa sala escolar na presença de uma criança não relacionada a ele.

Ou seja, tudo normal numa escola de uma cidade Democrata.

A mãe de Mayzie chega, mas fica fora do ar por algum tempo, já que a primeira coisa que ela vê é o floriculturista com uma tesoura capaz de cortar laços familiares.

Nesse caso, literalmente.

E então o prefeito aparece com uma pompa digna de uma sub-celebridade e um banner com a própria foto, e canta sobre como ele é extremamente importante, e porcausa disso, ele é o prefeito. Sua especialidade, segundo ele mesmo, é fazer longos discursos cheios de nada, e jura que, caso reeleito, vai separar Mayzie da margarida.

De novo, cidade Democrata.

Mas como desgraça pra pobre é pouco, ainda aparece um agente de celebridades cujo design inteiro grita "safado salafrário fajuto enganador gosmento gato polar".

Se tem uma coisa que desenhos animados me ensinaram, é que você nunca deve confiar num sujeito que tem o combo brilhantina no cabelo, um terno do Didi, e uma proporção de corpo que parece um prédio nos posters preliminates de Homem Aranha do Sam Raimi.

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E o cartão dele é basicamente uma foto dele!

...como raios funcionam o sistema de escrita de nomes nesse mundo, exatamente? Eu devia saber o nome do sujeito só de olhar pro rosto dele? É isso?

Como esse personagem não tá no manuscrito original do Seuss, parece uma piada feita pela metade, igual esse parágrafo.

E como é de se esperar, o mau-caráter dublado pelo Tim Curry faz Mayzie (e a margarida) assinarem um Contrato Básico de Fama e Fortuna.

Você sabe exatamente o tipo de mensagem que eles querem passar a partir de agora, e é tão clichê hoje quanto era naquela época. Mayzie vira uma celebridade fazendo aparições e endossos de produtos, e vira rica o suficiente pra ter o próprio quarto com literais montes de dinheiro espalhados pelo chão, mas oh, ela é infeliz.

Agora, é interessante que Mayzie basicamente vira uma atração de freak-show, já que ela usa sua anomalia pra monetizar sua vida, licenciando trocentos produtos relacionados e aparições públicas.

Eu tou mais impressionado que o fato dela ter uma margarida na cabeça é interessante o suficiente pra gerar uma mania nacional, mas até aí tivemos a Geisy Arruda.

Na imagem mostro o Monte Rushmore com margaridas na cabeça por motivo nenhum exceto que eu acho engraçado pensar que essas personalidades históricas viveram no mesmo mundo onde o Louvre parece um website infantil de edutainment em 2001.

E vocês acharam que eu estava exagerando.

E tudo que eu posso deduzir dessa cena é que pessoas pagaram uma entrada num parque temático da Mayzie pra poder apontar e rir da Mayzie, o que torna minha analogia de freak-show ainda mais pertinente e válida.

Tem uma certa ironia de todo mundo que tá zombando dela também tá com margaridas na cabeça, o que seria tipo ir pra Disney chamar o Mickey de orelhudo enquanto usa o chapéu do Clube do Mickey.

Mas mesmo tendo fama, fortuna, vida ganha, aposentadoria aos 11 anos, e todas as balas de alcaçuz que puder comer, Mayzie ainda se sente triste e vai chorar no topo de uma colina.

Até que o Frajola aparece por detrás dela, e desafiando todas as expectativas, de fato ajuda a menina, ao lembrá-la da função principal das margaridas.

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Oh sim! Nós chegamos a esse ponto!

A margarida então se mutila pra fazer o bem-me-quer-mal-me-quer, e lembrar Mayzie que seus pais sim a amam de verdade!

Eu acho que o Gato poderia ter dito isso a ela e poupar a margarida, mas hey, é não ironicamente uma boa analogia de sacrifício, se me perguntar. Narrativamente, faz sentido, e a flor seca e cai após ficar sem pétalas.

E como o Gato é um ser mágico, sábio e que porta um guarda-chuva, ele tem a obrigação moral de fazer uma referência a Mary Poppins.

Eu tenho a teoria que o Gato e Mary vieram do mesmo mundo, mas envolve um filme russo que eu ainda não tive tempo de mostrar pra vocês.

Aguradem.

E Mayzie retorna pra casa, para o tão aguardado reencontro com seus pais e com seus bullies de escola!

Sim, tou incluindo o diretor e a professora, eles que tentaram matar a Mayzie através de arrancar a margarida.

A margarida secou e caiu naturalmente da cabeça de Mayzie, mas...

...vez ou outra ela ainda aparece, e a menina já tá se acostumando com ela.

Eh, ossos do ofício, eu acho.

Esse especial é... alguma coisa. Não é particularmente engraçado, não tem tanto carisma seussiano que estamos acostumados de outras obras do velho Geisel, e tem um motivo: não foi Dr. Seuss que escreveu esse especial!

Gasp! Oh!

Em partes.

...oh.

Como eu disse antes, o especial é baseado no livro homônimo, que foi lançado postumamente. Porém, o trabalho original não havia sido completado por Seuss, cabendo à família contratar alguém pra terminar o livro, e... era pra ser um material vendável, então eles adicionaram alguns plot points (como o vendedor salafrário e tudo decorrente disso, algo BEM anos 90), e alteraram um pouco a filosofia de design de produção, que, embora muito baseado nos designs de Seuss, apelavam muito pras sensibilidades e gostos dos anos 90.

Por exemplo, no livro, os personagens tem cabelos normais, ao invés dos cabelos que você veria talvez num episódio de Animaniacs ou Freakazoid. A história também é bastante simplificada e não tem o Gato como narrador, sendo originalmente um velho humano (presumivelmente outro professor da escola). O Gato é basicamente o mascote da companhia, então usá-lo como narrador faz sentido, em termos de marketing.

Outro exemplo é que, originalmente, iam fazer o pai de Mayzie ser o soldador, mas deram o emprego pra mãe dela pra ser mais "moderno", seja lá o que isso significasse nos anos 90. Mesmo lá me parece algo forçado e meio fora de lugar, inclusive.

No script original, ela é uma dona de casa e o pai já era sapateiro.

O livro mais próximo do original foi publicado em 2016, e cê pode achar alguém lendo ele facilmente no YouTube, caso tenha interesse em comparar as versões.

Mayzie não é uma das personagens mais populares do Dr. Seuss, com certeza. Ela apareceu em um episódio de Wubbulous World of Dr. Seuss, e... é isso aí. Ela também foi uma personagem na Seuss Landing, no parque da Universal, mas não encontro imagens dela, então vou confiar na Seuss Wiki.

Em termos de produção, foi o último desenho seussiano a usar animação digital, e provavelmente o primeiro também. A Hanna-Barbera vinha experimentando técnicas de pintura digital desde os anos 70, algo que me surpreendeu bastante quando descobri, pesquisando pra esse artigo.

Lembram de Um Filhote Chamado Scooby-Doo? Aquilo foi feito com pintura digital! Pois é!

Infelizmente nunca teremos um remaster, já que os arquivos originais foram perdidos. Oh bem.

E agora duas trivias que eu vou só soltar aqui porque não faço idéia de como encaixar no resto do artigo: a Mayzie foi interpretada pela mesma atriz de voz da Helga Pataki de Arnold, e tem uma atriz chamada Daisy Head que tá no último filme de Dungeons and Dragons.

E por hoje é só! Aproveita pra dar uma olhada na tag de Dr. Seuss, que com certeza tem alguma coisa que vai te chamar a atenção.

E não esquece de dar uma olhada nos livros do velho Geisel na Amazon, tanto pra ajudar o blog, como por ser uma excelente forma de aprender inglês, já que são livros pra crianças, com uma linguagem fácil, mas histórias melhores que essa aqui.

Daisy Mayzie é uma história inacabada, mas cê vai encontrar histórias interessantes sobre temas bem práticos, inclusive. Eu gosto muito de Thidwick, que é uma história sobre ser generoso mas não se deixar ser abusado pelos outros, é uma lição que até alguns adultos precisam aprender vez ou outra.

YEET!

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Kapan Komenta 45 - O Futuro da Disney e da DreamWorks

calebe.pereira255@gmail.com> (Kapan) — Mon, 10 Mar 2025 14:59:00 -0300

A Disney cancelou a série da Tiana, baseada em "A Princesa e o Sapo", e fechou seu estúdio secundário de animação no Canadá. Além disso, a DreamWorks parece querer voltar ao que costumava ser com Shrek 5.

Seria um retorno dos uma vez titãs da animação? Como eles poderiam reagir à vitória de Flow no Oscar, um filme feito em um software gratuito com uma equipe composta de meia dúzia de gato pingado?

Vou te explicar as implicações dessa nova era para a Disney Animation e a DreamWorks, e como o cenário da animação pode estar prestes a mudar radicalmente. Assiste ou ouve depois do break aí:

Kapan Komenta 45 - O Futuro da Disney e da DreamWorks por Kapan Katsuragi

Leia no Substack

Storybook - O Livro Mágico

calebe.pereira255@gmail.com> (Kapan) — Sat, 22 Feb 2025 14:35:00 -0300

Cês sabiam que o TubiTV agora bloqueia o acesso de quem não tá nos EUA?

Pois é, agora pra poder assistir filmes ruins de baixo orçamento e clássicos que ninguém lembra que existe, cê tem que estar fisicamente na terra de Trump… ou usar uma VPN.

O que faz sentido, recentemente eles tem crescido muito, a ponto de ter um comercial memorável em algum Super Bowl, e até pegar a transmissão do Super Bowl e programação esportiva original, como o WWE Evolution.

Eles também pegaram direitos de uma pancada de coisa mais pesada em termos de licenciamento, como Power Rangers Samurai, que, no Brasil, tá na Netflix.

…tá, “pesado de licenciamento” é um termo forte pra Power Rangers, uma franquia que a Hasbro tá Disneyficando aos poucos.

O termo “disneyficar” também é forte aqui, “Igerizar” faz mais sentido”, mas eu divago.

E o último filme que eu vi lá sem precisar de VPN foi Storybook, que… É um filme que faz jus à fama de um streaming gratuito que te oferece a mesma experiência de visitar uma locadora capenga do teu bairro, ou uma Sessão Aventura na Record nos anos 2000.

Pelo menos é melhor que Aprendiz de Feiticeiro. Não, não aquele lá com o Nicholas Cage, é outro. É um filme extremamente maçante de 2001 com o Jake de Goonies e a Mulher Nota Mil.

Algum dia eu escrevo sobre ele, quando eu fizer uma dobradinha com Agora Você Vê, que tem um tema bem parecido e que também falha miseravelmente em ser interessante.

Storybook, por outro lado, parecia mais promissor. Ainda é uma cópia mequetrefe de História Sem Fim, mas pelo menos cumpre a memória falsa que eu tinha do moleque entrando na história que ele lia.

Eu acho que isso só acontecia na série animada, mas a essa altura nem isso eu posso considerar que aconteceu.

Enfim, Storybook de 1994.

Aparentemente o prólogo em livro foi cortado da versão brasileira, pelo menos da versão no YouTube. O que é bom, qualquer coisa que pareça com A Fadinha do Brasil deve ser exterminado do consciente coletivo.

A história começa com um prólogo sobre uma garota que descobre um livro no sótão de sua casa, e após entrar em uma porta luminosa, sumiu pra sempre. Anos mais tarde, uma família se muda pra essa mesma casa, após o pai ter desaparecido após uma missão na marinha. Ou exército, sei lá, o cara era militar e a viúva e o órfão vão morar com o tio na casa assombrada.

Não, sério, nem parece que o velho vive lá, os móveis são todos cobertos por panos e o lugar parece não ter visto uma faxina desde a Grande Guerra Mundal.

Eu nem sei se ele é tio da mulher, do pai, ou do guri, na real.

Seja como for, a mãe faz tudo o que pode pra que seu filho consiga aceitar a situação e seguir em frente, ver o lado bom em tudo que puder. O moleque se recusa a aceitar que seu pai morreu, e acredita piamente que a qualquer momento pode aparecer na porta de casa, trazendo consigo facas enferrujadas, granadas defeituosas, e um playset da casa-base-esgoto das Tartarugas Ninja.

E pra ser justo, essa mulher transborda carinho e mimo pro pimpolho. Ela faz o melhor que pode pra que ele se sinta acolhido e não revoltado, mas também tenta que ele aceite a situação em que se encontram.

Mas a vida é uma caixinha de surpresas.

Atraído pelo plot, o moleque chega ao sótão, o unico cômodo da casa proibido pelo tio. Mas o que são regras pra um pivete dos anos 90 em um filme de baixo orçamento, né? Quando nosso protagonista encontra o livro, a mesma porta luminosa que raptou a menina se apresenta, e ele obviamente a atravessa, porque motivos.

Ao invés de encontrar Kairi, Donald e Pateta, ele se vê na Nova Zelândia, habitada por monstros, feiticeiros, cangurus falantes, corujas rappers, e o mais assustador de tudo: um lenhador que parece Al “Bunyan e Babe Ruth” Borland! Aaaah! Ooohh! A infâmia!

Eu não lembro bem dos detalhes pré-mundo fantástico. Se me perguntasse, a menina que sumiu era a prima do protagonista, porque nada mais explicaria o tio ter uma imposição anti-sótão tão forte. Eu também não lembro se ele de fato morava lá, eu posso estar lembrando errado e não me importo o suficiente de rever o filme pra checar.

Não é como se esse filme fosse um primor de desempenho, também. A história tem batidas narrativas comuns que poderiam ser interessantes, caso fizessem algo além do mínimo necessário na execução. O reino fantástico tem uma história própria, e pelo menos o guri não é tipo o príncipe da linhagem real destinado a assumir o trono, só mais um herói. Mais ou menos como a pivetinha Mary Margareth de Magic in the Mirror, que acabou sendo a guardiã entre os reinos.

Ainda é clichê, mas pelo menos é um clichê mais aceitável.

MARY MARGARETH!

...

Perdão, eu tinha que dizer em voz alta.

E é uma trama ligeiramente interessante, com a irmã da rainha tramando pra tomar o trono ao matar a rainha e torturar o sobrinho… com cócegas... por algum motivo, não sei porque ela não matou o príncipe logo. Mas o tal livro que tava no sótão tem uma profecia de que o moleque é o escolhido que vai fazer o príncipe voltar ao legítimo trono e ele encontra personagens engraçados no caminho e você já sabe o resto.

É bem claro que o diretor deu instruções pra que cada personagem fosse o mais caricato possível, exceto o guri, que é um ator-mirim que não deixa nenhuma impressão.

Raios, esses personagens tem menos nuance que os habitantes da Vila Sésamo, e são tão sutis que parecem ter sido feitos em uma daquelas peças não-autorizadas baseadas em IPs de alto calibre.

Cê sabe o tipo, a peça é um negócio imbecil tipo “As Férias da Moana” e o elenco é feito do grupo de artes cênicas da UFC cujo diretor acredita estar fazendo alta arte e se apresentam no palco da praça de alimentação de algum shopping, incomodando famílias que só querem viver um único mísero momento de sossego e ter sua refeição em paz, mas tem que dividir o espaço com um monte de adolescente que não tem controle sobre as próprias ações berrando músicas sem pagar royalties e em suas mentes estão arrasando porque “toda arte é válida”.

É, esse tipo de peça.

O lenhador é literalmente um lenhador que a princípio, não quer ajudar o moleque a voltar pra casa, mas pouco a pouco passa a ser uma figura quase paternal pra ele, acompanhando-o e o ouvindo e meio que dando conselhos ou algo similar. Ele foi interpretado por um dos amigos do Fred no primeiro live action dos Flintstones, o que… é alguma coisa.

A feiticeira é hiperbolicamente má, fazendo questão de preencher todos os requisitos de uma clara vilã do mal que odeia o bem, mas que não tem uma tentativa de ser divertida como a rainha pata de Magic in the Mirror.

Ou pelo menos não parece ter, é como se o diretor tivesse instruído “ah sei lá se divirta” e ela encarou a ordem como “pareça estar se divertindo” mas no fundo ela se sentia miserável.

Bom, dois anos depois ela iria ser a advogada rival de Jim Carrey em O Mentiroso, então dá pra dizer que ela fez coisas melhores na vida.

E temos um canguru falante que usa um chapéu, colete, e luvas de boxe, porque… vejam bem, ele é australiano. Até o sotaque ele tem, porque… não sofremos o suficiente.

E é uma fantasia desgraçada de simples, a ponto de ser meio uncanny. As fantasias de Guerreiros da Virtude é algo digno da Jim Henson comparado a isso.

Curiosamente, o ator que sofreu dentro da fantasia é ligeiramente reconhecível. Foi dublê em filmes como Meu Papai é Noel 3, o filme de Even Stevens (no lugar de Shia LaBeuf), e era o professor de Punch the Teacher, apresentado pelo coreano do meme do bilhete para formigas em The Muppets.

Sim eu tomo como um desafio pessoal enfiar o máximo de referências desconexas possíveis em uma frase, torna meus textos mais interativos.

Ah sim, e ele foi um dos capangas da véia que queria raptar o Pete em Pete’s Dragon.

Como o mundo dá voltas.

E além disso, temos uma coruja que fala como se fosse rapper.

É complicado.

Ela tem o jeito de falar, a tonaliade e melodia da voz, tudo parecido com um rapper noventista, mas… não fala em rimas. É como se eles quisessem que a coruja fosse rapper e tivesse um número músical, mas tivessem desistido de última hora e deram um texto corrido pro rapper contratado dublar.

Eu não sei quem fez a coruja e não me importo, de ir atrás a essa altura, eu até esqueci de mencionar que o tio do moleque é o Scotty de Star Trek.

E como se isso não fosse suficiente, a coruja ainda diz que “se eu ajudei Moisés no deserto, posso ajudar vocês a levar até o castelo”, e ainda menciona “pedir comida pra viagem”.

…

PERDÃO?

Cê não joga uma informação dessa do nada sem dar mais explicações! Raios! Parecem as histórias do Vovô Simpson!

E mesmo assim, é um filme maçante de chato. Praticamente nada acontece por muito tempo, e o que acontece entre os momentos importantes é um filler que tá longe de ser divertido. Tem um segmento com um mago cuja única justificativa no filme é usar o Milton Berle, porque esse é o fim de carreira dos grandes atores do passado: acabar em um filme de baixíssimo orçamento que duas pessoas vão assistir.

Eu ainda sinto dor vendo David Carradine em Evil Toons.

Pelo menos ele fez um monte de aparições em seriados aleatórios, como Um Maluco no Pedaço.

Tá, ok, o mago é usado pra testar o caráter do protagonista, mas até o tom da cena é meio esquizofrênico. Milton Berle é um mago fajuto e o lenhador não engole os truques, e acha tudo um pé no saco, fazendo questão de bocejar em um dado momento. Mas a música da cena quer indicar algo que é genuinamente mágico. Se tivessem colocado o tema do Guile a cena soaria mais natural.

O protagonista é o claro protagonista meio MoonBeam, onde o único propósito dele é fazer que o público-alvo se sinta no lugar dele, então ele tem tanto carisma e personalidade quanto um protagonista de Pokémon. O príncipe é praticamente um asset, embora ele tenha algumas tiradas engraçadas com uma delivery de fala meio monótona e desinteressada. E tem uma cobra que serve como conselheiro da rainha, que… é bem menos legal do que parece.

Ah sim, e a rainha muda a cor do cabelo cada vez que aparece.

Não me pergunte, o filme não explica.

Quanto aos efeitos especiais… não vou mentir, fora o canguru que parece uma fantasia feita de última hora, não são exatamente ruins. A cobra é legal, embora não tenha muita mobilidade, e a coruja serve pro seu propósito. Pelo menos a companhia ainda existe hoje e tem nomes melhores em seu currículo, como a série Dexter, Homem de Ferro 3, Velozes e Furiosos, Batman Forever, Star Trek (o que nos liga ao tio Scotty) e o live action do Mario.

Cês acreditam que após todos esses anos eu nunca vi o Mario Bros de 93? Papo sério.

Nem sei exatamente porque, eu até cheguei a baixar o filme mas nunca dei o play. Mesmo caso do Street Fighter com o Gomez Addams e a Mulan.

Storybook é claramente um filme feito pra crianças de até 4 anos que tem tanta familiaridade com clichês narrativos quanto um barbeiro torcedor do Ferroviário. É raso, é previsível, é visualmente bisonho, e as boas morais são tão exageradas em sua apresentação que faz com que He-Man soe sutil, só que sem o self-aware necessário pra que seja engajante.

Embora cê não possa mais ver no TubiTV (sem VPN, isso é), o filme tá disponível dublado no YouTube por alguma boa alma que o preservou. Mas a menos que você tenha filhos bem pequenos e uma baita resistência a chiados de VHS, seu tempo é mais valioso.

De fato, seus filhos pequenos provavelmente merecem um entretenimento de qualidade, como a Disney clássica. Nesse caso, use Storybook como uma punição, vai ser bem eficaz.

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Kapan Komenta 44 - Disney abandona o DEI?

calebe.pereira255@gmail.com> (Kapan) — Mon, 17 Feb 2025 22:28:00 -0300

As últimas notícias é que a Disney fechou o Reimagine Tomorrow, o programa que usava justificativas racistas pra contratar e pra “re-educar” os funcionários de uma determinada etnia.

Não só isso, mas aparentemente todas as práticas de DEI estão sendo abolidas da companhia, aparentemente em resposta às ordens executivas do presidente Trump.

Ou… será que não? Por quanto tempo isso vai durar? O que tá por trás disso tudo?

Ouve aí depois do break:

Kapan Komenta 44 - Disney abandona o DEI? por Kapan Katsuragi

Uma mudança de ventos na Casa do Rato

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