Tout le monde sont rolistes

Et sinon passez une trés belle journée

noreply@blogger.com (Arjuna Khan) — Mon, 8 Jun 2020 00:07:00 -0700

J'ai mis du temps avant de reprendre la plume. Je pense qu'avec le temps j'étais devenu assez aigrie et que j'avais besoin de temps pour moi. Pour faire le point et contempler le chemin que j'avais parcouru.C'est bête à dire et c'est un poncif mais je crois que toute ma vie ce sont les autres qui ont décidé à ma place. C'étais douloureux, c'étais violent mais cela ne nécessitais pas d'effort particuliers. En tant que personne avec des attraits masochiste fort, c'est un piège dans lequel je tombe souvent.

On ressent des choses fortes et ça nous occupe l'esprit. Ça nous protège de l'ennui et de l'oubli qui contamine. Mais ça ne pouvais pas durer éternellement, on peut pas se consumer comme ça sans fin. Un moment y'a plus de combustible et je crois que suis à court de combustible.

Je me noie dans notre petit milieu, j'y étouffe, j'y agonise. J'ai le sentiment de me retrouver dans cette même petite ville qui m'a vu grandir à alterner entre l’épicerie et le presbytère. Et surtout je n'ai plus de combustible. Ça fait un moment que je roule sur la réserve et j'ai à peine de quoi aller jusqu'à la prochaine station. Il me reste quelques sous en poche, peut être que j'aurais assez pour rejoindre une grande ville ou un dépotoir à investir.

J'ai bien aimé cette aventure. Le jeu de rôle sur table m'a permis de rencontrer plein de gens quand les interactions sociales sont souvent un truc un peu étrange pour moi. Je suis tombé amoureuse aussi, j'ai vécu des histoire chouettes et ressenti des trucs cool. J'ai aimé la capacité de notre milieu à se rebeller contre sa propre culture hélas trop souvent viriliste ou orientée vers des dynamiques compétitive. J'ai aimé la solidarité qui s'est instauré parfois contre l'homophobie, la transphobie, la grossophobie ou le validisme qui hante encore trop souvent les couloirs de nos conventions. J'ai aimé ce bouillonnement créatif et la prolifération d'outils pour prendre soin des gens même si on fait des yeux de méchants derrière nos paravents.

Hélas comme je disais je suis fatiguée. Je ne me sens pas, je ne me sens plus la force de continuer. Et je sens que j'ai besoin d'autre chose, d'autres territoires. Je ne crois plus assez en notre média, je ne crois plus assez en nos communautés et je pense qu'arrêter est la meilleure voie.

Je continuerais à faire des gn néanmoins car c'est un support en lequel je crois toujours et qui est aussi pour moi moins énergivore en terme d'investissement. Le temps qu'on y consacre y est plus ponctuel et ce qu'on nous y demande me semble moins exigeant.

Avant de repartir et même si je n'aime pas le name dropping je tiens quand même à remercier quelques personnes.

Déjà je remercie tous les intervenant.e.s à mes podcasts qui ont pris du temps et de l’énergie pour exprimer des choses quand à leur expériences. Leur retours ont été précieux.
Je remercie aussi les courants alternatifs qui ont été un lieu d'épanouissement pour moi et si je garde quelques amertumes de nos derniers échanges je leur souhaite plein de bonnes choses pour l'avenir.
Je tiens aussi à saluer le travail de lapin marteau qui même si j'ai parfois critiqué le manque de gouaille sur certains sujets a fait beaucoup pour amener des sujets lié au féminisme et à la culture queer dans certaines de leurs démarches.
Je tiens à remercier la queervention qui a cassé quelques murs et taillé des ouvertures dans des murailles épaisse et froide.
Je remercie aussi tous les mecs cisgenre, hétérosexuelle, blanc, valide qui ont su se taire pour nous laisser de la place et savoir nous porter assistance quand le besoin s'en faisais sentir.
Je remercie enfin tou.te.s celleux qui à leur table de jeux ont essayé d'amener des personnages issues des minorités avec une histoire intéressante à raconter. Ou les mis.e.s de coté ont enfin une place et ont pu émettre un discours qu'iels ne pouvaient pas émettre en général.

Ah et sinon passez une très belle journée.

Maturité et jeux de rôles ou quatre lettre d'amour face au néant

noreply@blogger.com (Arjuna Khan) — Sun, 16 Jun 2019 00:00:00 -0700

"Jouer mature", "Jouer adulte", "Jouer dur", "Un jeu pas pour les fillettes", "C'est pas un jeu de tantouse", "C'est un jeu de bonhomme", voilà le genre d'idioties que l'on peut entendre encore souvent lorsque l'on parle de certains jeux aux thématiques délicates à aborder. Mais au-delà de ces remarques oppressives qui ne sont que la marque d'égos fragiles n'ayant trouvé que l'insulte comme réponse, je trouve que cela pointe en sous-texte quelque chose d'intéressant. Qu'est ce qui fait qu'un jeu peut être considéré comme “adulte” ou “mature” ? Morts, spectacles sanglants, partie génitales visibles, viols, meurtres, excréments et autres démembrements de tous poils ?

J'ai parfois le sentiment que le jeu de rôle sur table s'est mis en quête de ce jeu mature avec la rage d'un pré-adolescent en pleine crise identitaire. Mais quelque part si thématiques dures et difficiles étaient bien présentes, la manière de les traiter semblait assez obscure. Quels discours derrière les représentations misogynes d'un Bloodlust ? Quelles explications derrière les évocations traumatiques d'un Kult ? Combien de viols utilisés comme ressort narratif quelconque ? Combien de scènes de tortures posées là pour faire joli et "mettre dans l'ambiance" ?

Au final c'est quoi grandir ? C'est quoi jouer aux jeux des grands ? A quoi ça peut ressembler ? Et qu'est que ça change ?

Je me demande parfois en contemplant tout ça s'il n'y a pas là une envie très enfantine de jouer avec les affaires des grandes personnes sans forcément chercher à les comprendre. Un peu comme ces cohortes de mecs cisgenres qui multiplient les allusions sexuelles avec un œil rieur mais auront vite fait de se taire si on se met à les questionner avec sérieux sur leur sexualité réelle dans tout ce qu'elle peut comporter d'imperfections. Bref, on joue au grand en se cachant en secret pour aller regarder à la nuit tombante le film d'horreur qui n'est pas de notre âge ou le porno réservé aux adultes. Pourtant est-on à même de pouvoir recevoir ces œuvres et de les comprendre ? Eh bien pas forcément. Que serait donc un jeu de rôle mâture ? Un jeu qui porte un véritable discours sur les thématiques qu'il aborde ? Un jeu qui ne se contente pas de fantasmer ces thématiques mais cherche aussi à les rattacher au réel, à la vie quotidienne de ses personnages, au sentiment d'ordinaire ? Pour réfléchir à cela, j'avais envie de vous partager quatre déclarations d'amour, peut être parce que les déclarations d'amour publiques se font rares et qu'on a sûrement besoin de choses rares. J'ai tendance à penser que s’intéresser à la rareté nous change et nous transforme et que c'est une expérience que l'on devait tenter plus souvent. Pour tenter de répondre à mes questionnements, j’ai donc opté pour quatre jeux Grandeur Nature expérimentaux qui me semblent donner de bonnes pistes sur comment des thématiques difficiles peuvent être abordées.

La cigarette d’après l'amour

Ce jeu très atypique réussit l'exploit de parler de nudité sans jamais montrer de partie génitale de manière explicite (comme quoi tout est possible dans la vie). Comme j'ai déjà eu l'occasion d'en parler en podcast, le jeu, au lieu de parler de sexe en le mettant en scène directement propose plutôt de s'attarder sur "le moment d’après". Ce qui est intéressant dans l'approche c'est le refus de fixer l'imaginaire par une explicitation de ce que le sexe est ou n'est pas. Ici on est face à un jeu qui parle de fantasme, qui parle du désir qu’on a de l’autre et des projections qu’on y fait mais aussi ce que l’on tente de transmettre à l’autre et ce qu’on tente de lui cacher. Du coup, offrir une vision volontairement souple du sexe est une approche plutôt propice à ce qu’offre le jeu.
Nos personnages viennent de vivre un moment de sexualité avec tout ce que le terme peut évoquer en terme d'intensité émotionnelle ou de trouble sensoriel. Pourtant rien n'est détaillé ni explicité et cet inconnu que vivent les joueuses crée une gêne assez élégante qui n'est pas sans rappeler cette gêne du "moment d’après" justement. Le jeu fait donc l’impasse sur l’aspect explicite du sexe pour s’attarder, via une conversation entre les personnages, sur le sens d’une partie de jambe en l’air, sur qui on est dans ces instants-là et sur ce qu’on révèle de nous même dans ce contact de chair et de fluides.
Plus que parler de fantasme, il cherche aussi à le déconstruire ou en tout cas à tellement le décrire qu’il en perd de sa magie. Ce qui est très intéressant pour un jeu évoquant la nudité. Ce jeu est clairement connu et reconnu comme étant un jeu où on nous invite à jouer nu pourtant la nudité est parfois plus présente dans ce que l'on fantasme de l'autre et ce que l'on cache de nous même. C'est principalement ce que le jeu nous invite à explorer et c'est en ça que je l'aime. Il aurait pu nous parler de sexe en surenchérissant sur le fantasme comme beaucoup le font. En proposant une belle image sans rien questionner, en continuant à caresser sans cesse les fantasmes des autres sans jamais interroger les siens. Ici au contraire, en s'attardant sur ces éléments de gêne et sur ce qui se cache derrière nos enthousiasmes et notre assurance,il accepte la notion de fragilité. Et accepter le fait qu'on est au final jamais bien sur.e de ce qu'on fait, qu'on est fragile, qu'on a peur, qu'on rêve, qu'on espère, qu'on doute c'est un sacré premier pas pour remettre en question le virilisme de nos milieux et les représentations si ce n'est misogyne en tout cas très stéréotypé dans les rapports de genres. On peut être autre chose que des rapports de forces, on peut rêver d'autres sexualités que ce que nous proposent les usines à fantasmes et j'aime La Cigarette après l'amour pour me l'avoir rappelé.

Island in a sea of solitude

Ce jeu en quelques pages de P.H Lee propose ni plus ni moins que d'explorer le deuil ou plutôt le silence assourdissant qui accompagne souvent la disparition d'un proche. Ici pas de détails glauques ni de description morbide mais plutôt une pression qui est posée très vite sur les joueuses. Une personne proche de l'un des personnages est morte brutalement et la possibilité lui est laissée de lui parler une dernière fois durant trente minutes via un logiciel de communication en ligne. La dite personne n'a qu'une conscience extrêmement vague de qui elle est, où elle se trouve mais quelques souvenirs ou événements restent marqués fort en elle et forge l'échange. La personne décédée n'aura donc pas les éléments pour répondre aux grandes questions que peut se poser l'endeuillé.e mais dans tous les cas trente minutes sont un délai tellement court qu'il y a peu de chances que l'on s'y risque. On est alors tenté d'explorer avec ce fantôme de quelques instants l’anecdotique qu’on a pu partager ensemble, la tendresse de la vie quotidienne ou ces boules de stress, d'enthousiasme ou de peur qui ont autrefois tissé notre relation. Ce que je trouve brillant dans ce jeu c'est sa capacité à créer de la tension autour du thème de la mort qui est peut-être l'un des thèmes les plus surexploités de toute l'histoire de la fiction. En fait il remet de la gravité dans le thème. Il en remet en s'attardant sur pourquoi la mort est un élément fondamentalement dramatique et pas un ressort narratif lambda pour enchaîner des scènes et poser des situations tendues que l'on devra résoudre.

Et si parler de solitude, parler de l'agonie de la non présence de l'autre était le sel qui manquait à ces scènes d'horreurs impersonnelles ? Et si ces scènes orgiaques d'imageries gore et/ou sexuelles manquaient juste un peu d'âme ?

Dans Island in a sea of solitude on parle de ce que ça fait de ne plus sentir la chaleur de la personne que l'on aime, de ne plus être rassuré.e par le son de sa voix lorsque l'on entend, de ne plus pouvoir se mettre en colère contre elle ou pleurer sur son épaule. On parle de manque, de solitude et du poids inéluctable de la fin. Quoiqu'il arrive, le mouvement des choses finit par s'arrêter un jour et en soi il n'y a jamais vraiment de réponse satisfaisante. Le jeu, tout en allant à cent à l’heure, prend le temps de s'attarder sur les détails de l'existence, sur les milles saveurs que l'on côtoie et de pourquoi il y a quelque chose de terrible qui se passe quand cela vient à se ternir. Il essaye de se concentrer sur la nature réelle de nos regrets et qui donne tout son sens tragique à l’idée de mort. J'aime ce jeu car il remet en lumière le fait que les choses peuvent parfois être graves et dramatiques. Que donner de l'importance à nos rituels comme les processus de deuils, d'amour, de réussite ou de changement est important et raconte au final des histoires beaucoup plus denses que n'importe quelle imagerie gore ou autres empilements de cadavres.

Childfree

Jeu à l'heure actuelle uniquement disponible en anglais,qu'on pourrait sûrement classer dans la catégorie "jeu militant" car il propose de réfléchir à un sujet de société en nous donnant quelques clés pour l'aborder. L'auteur.e nous transmet ses connaissances, son vécu et ses réflexions sur un sujet. Elles sont par essence subjectives, ça tombe sous le sens, mais elles restent riches et étayées. Le jeu nous propose de parler de choix, du choix de pouvoir avorter ou non quand la question se pose. Des mille pensées qui nous assaillent dans ces instants là ainsi que des mille voix qui tentent de pénétrer notre esprit dans ces moments là. C'est un jeu qui parle de comment prendre les rênes de sa propre vie, en se donnant le droit de choisir les voix que l'on va écouter et celle qu'on préfère taire.
Ce que j'ai vu de nouveau dans ce jeu et qui m'a beaucoup émue et nourrie c'est le fait d'avoir une réflexion militante sur un sujet qui remplace les descriptions de background qui servent de base à beaucoup de jeux. Le discours militant, le savoir militant sert d'historique au jeu et va nous donner plein d'outils pour aborder un sujet dont la plupart des gens ne connaissent au final pas grand chose. L’auteur, en nous partageant sa propre expérience et ses réflexions, cherche visiblement à briser quelques lieux commun sur le fait de tomber enceint.e ou sur l’acte d’avorter par exemple.Non l’avortement n’est pas par essence traumatique, non le fait de tomber enceint.e n’est pas directement corrélé à l’idée de maternité, non ce ne sont pas forcément des femmes qui accouchent… En quelque sorte on introduit une histoire des luttes pour amener les joueureuses à vouloir se battre pour quelque chose qui leur serait lointain ou étranger. Le jeu nous proposant de faire acte d'empathie avec les batailles des petit.e.s et des mis.e.s de côtés pour peut être d'essayer de réinventer ces chants guerriers et ces confrontations sanguinolentes qui sont devenus un poncif pour bien des pratiquant.e.s de jeux de rôle. Une bataille c'est pas juste des orcs et des gobelins, c'est aussi être en lutte contre le monde et son arbitraire, c'est aussi être en colère de se voir imposer ses choix par d'autres. L'idée que je trouve vraiment intéressante derrière tout ça c'est que cela montre qu'il ,’y a pas de connaissances qui n'ont pas de valeur. Les connaissances de la petite noblesse au XIV siècle ne sont pas plus valables pour faire ressentir une ambiance que ce que notre propre vécu de l'homophobie nous a fait ressentir. Notre capacité à survivre malgré nos phobies sociales n'est pas moins intéressant pour apporter des mystères enthousiasmants que la maîtrise de l'alphabet elfique. Nos connaissances des contes et légende de la vieille Europe, aussi fascinant que cela puisse être, n'est pas plus efficace pour raconter une histoire que notre expérience à créer ou inventer des systèmes plus solidaires pour vivre ensemble. Notre aptitude à lutter contre le monde et à affirmer notre identité est aussi une richesse pour raconter des histoires, pour partager un univers ou pour poser des personnages intéressant. Incontestablement cela nous change des auteur.e.s qui nous propose de jouer des marginaux depuis leur canapé en se contentant d'accumuler des clichés au kilomètre sans jamais les questionner ni tenter de leur donner du sens.
Childfree tente de transmettre un vécu et de partager une expérience d'un.e concerné.e vers le monde. Et pour une fois on n'y vois pas une énième tentative d'apporter un exotisme malvenu en jouant avec le vécu de celleux qui s'en prennent plein la gueule. Non ici on essaie d'apporter de la profondeur et du réalisme en abordant une réalité comme multiple et complexe. Childfree n'est pas un délire de plus d'un mec blanc cisgenre hétérosexuel qui juge le monde en le broyant dans ses fantasmes étroits, Childfree est un jeu indocile et je l'en remercie pour cela.

Le Destin de Juliette

Incontestablement Le Destin de Juliette est un jeu étrange et exigeant. Étrange par son format car il prend la forme d'instructions de jeu et de mise en scène donné à une troupe de comédien.ne.s, et exigeant car un peu comme cette troupe qui va devoir s'approprier un texte et en faire quelque chose nous allons devoir trouver quoi jouer dans tout cela. Combler les manques du texte, tenter d'en comprendre les intentions et malgré des éléments de cadre parfois assez présents trouver des zones de jeux à explorer quand tout pourrait être prévisible et attendu. Ce qui m'a percuté dans ce texte, plus que dans beaucoup d'autres, c'est sa capacité à parler d'histoires d'amours, de sexe et de désirs sous un angle qui essaye d'être lucide sur les rapports de force inhérents aux relations entre les gens. Et à l'époque de #meetoo où la violence et les rapports de domination de certains réalisateurs ressortent de plus belle, voir ça dans un jeu, qui s'attarde sur l'histoire d'une pièce de théâtre, d'une mise en scène et de comment les gens la vivent, je trouve que le jeu comble un manque réel dans notre rapport à la fiction.

A une heure où l'on est dans une culture permanente de l’obéissance. Ou l'on se soumet sans sourciller au jeu et à ses règles. Il est intéressant de voir des démarches qui cherchent à les subvertir ou en tout cas à nous mettre dans des carcans tels que cela nous pousse à nous rebeller.

Quelque part, tout dans ce jeu ne parle que de domination et de désir. En premier lieu, pour jouer, l'une des joueuses prendra la posture de joueuse metteuse en scène qui aura le pouvoir non seulement d'introduire une scène mais aussi et surtout de décider quand elle se termine. Sans sa décision pas de fin, pas de calme, pas de repos. On pourra certes décider de quitter une scène, certain.e.s pourrait dire la fuir, mais c'est la joueuse metteuse en scène qui en actera la fin et ainsi faisant lui en donnera tout son sens. En second lieu, le rapport de domination entre l'acteur principal de la pièce et le metteur en scène qui influence d'ailleurs beaucoup le jeu des autres. Enfin en dernier lieu, nous sommes soumises au texte du jeu, des scènes telles qu'elles sont censées se dérouler et des sentiments des personnages tels qu'ils sont censés émerger. Bref, à tout instant, nous sommes enserrés dans ce carcan de jeux de domination imbriqués, entre script et improvisation, entre la soumission fascinante que nous vivons à ressentir un destin dont nous ne connaissons rien et notre envie de liberté et d’émancipation.
Ce qu'il y a de potentiellement assez extraordinaire dans ce jeu, c'est sa capacité à nous étouffer dans une maille de contraintes tellement fortes que nous sommes naturellement poussés à questionner notre envie de rébellion. Rébellion contre les autres personnages, contre certains dispositifs de jeux qui peuvent nous sembler intenables et enfin contre son auteur lui même qui comble de l'ironie nous invite à trahir ses propres règles. Comme si en bon docteur Frankenstein il avait pris conscience de la créature qui lui échappait.
Ce que j'aime profondément dans ce jeu, c'est son aptitude à nous montrer qu'il n'y a pas besoin de magie horrible ou de grands élans mystiques pour parler de possession, de perte de soi même, de domination mentale ou de confusion de réalité. Il y a déjà tout cela dans les mensonges que l'on se raconte ou les désirs que l'on s'invente. C'est déjà présent quand on gomme son identité pour le plaisir de l'autre ou que l'on sacrifie sa santé physique et mentale sur l'autel de son ego. Les enjeux de la prestation scénique rejoignant celle de la vie : plaire aux autres, plaire à soi et à quel prix ? Les rapports entre les gens sont déjà assez porteurs de choses obscures et fascinantes. Et avant même de pouvoir explorer les mille illustrations du glauque, arriver à comprendre cela et à le mettre en scène est sûrement un pré-requis essentiel. Qui fera qu’une scène d’horreur par exemple sera racoleuse ou nuancée, irrespectueuse ou recherchée. Et qui nous fera sûrement davantage réfléchir à la pertinence de la présence de l’horreur, du gore, des violences sexuelles ou du jeu avec les traumas de nos personnages. Car en amont on aura exprimé de la tendresse pour nos personnages en essayant de mieux les comprendre.

En conclusion

Ce que je voulais amener comme idée, à une époque ou le milieu du jdr sur table notamment glorifie ses gloires passées via moultes rééditions de vieux jeux, c'est que notre rapport à la fiction a changé, voire a mûri. Les années 90 telles que je les ai connues se reposaient massivement sur des fictions passablement misogynes, homophobes, transphobes, racistes, putophobes, grossophobes... Et alors que les rééditions se multiplient, nous pouvons et devons décider de comment nous allons traiter les choses désormais. Que nous le voulions ou non,notre rapport à la fiction a grandi, dans le sens où une bataille culturelle a été mené pour qu’on se pose davantage de questions sur notre manière de traiter une histoire. Enchaîner les propos oppressifs car “lol cette personne n’est pas comme moi, je vais m’en moquer” ou “un plan nichon n’a jamais tué personne” n’est aujourd’hui plus possible. Car, un peu à l’image des jeux que j’ai tenté de vous présenter, derrière chaque personnage il y a une idée, derrière chaque scène il y a un jeu d’influence qui se noue entre un.e auteur.e et un public.
Chaque blague, chaque archétype de jeu, chaque modèle positif ou négatif contribuera à créer une atmosphère où les personnes exclues ou violentées continueront à l'être ou cesseront de l'être. Où le soin de l'autre, l'attention de l'autre aura de l’importance ou n'en aura pas. Horreur, humour et sexualité sont loin d'être des thématiques anodines et chaque fois qu'on y fait appel on devrait sûrement davantage se soucier des conséquences de ce qu'on écrit ou ce que l'on n'écrit pas, de ce que l'on choisit de transmettre ou non. Nous pouvons bien sûr choisir de nous moquer de l’impact qu’ont nos histoires sur notre environnement et se réfugier derrière les genres narratifs que nous émulons et par là même choisir de valoriser les violences et les atmosphères malsains qui étaient jadis valorisés. Ou bien nous pouvons choisir de les combattre, choisir d’accepter une complexité qui jusqu’alors nous effrayait...

Illustration : Mysticisme-et-bourgeoisie-©-Loïc-Mazalrey

Podcast FT N°7 : Tradition orale et jeux de rôles

noreply@blogger.com (Arjuna Khan) — Sat, 8 Jun 2019 06:51:00 -0700

Ecouter le podcast

Septième numéro du podcast "Featuring" où on planche sur le concept tradition orale en jeu de rôle. Le jeu de rôle peut-il encore se revendiquer de la tradition orale quand le jeu de rôle papier notamment a un recours à l'écrit aussi incontournable ? L'écrit est-il plus équitable qu'une transmission orale par définition plus restrictive ? Quels sont aujourd'hui les vecteurs de transmission orale et qu'ont-il à nous apporter ?

Quelques références en vrac qu'on a pu citer ou non dans le podcast :

JDR/GN/MURDER

La vie de l'absent de Tiramisu
Le destin de juliette

INTERVENTION DE LA SCENE ROLITICO-GN

Table de mixage du gn
Page wikipedia du Kamishibai

MAIS AUSSI...

Critique de durendal de Jupiter Ascending
"Ils ne savent pas ce qu'ils font" de michel beaujour
Les écritures du plateaux
Aristote ou le vampire du théâtre occidental

Illustration : Der Erzahler Par Georg Bergmann

Générique : Onsind-Heterosexuality is a construct

Podcast EDT n°5 : Edward Bond face à inflorenza

noreply@blogger.com (Arjuna Khan) — Wed, 24 Apr 2019 00:22:00 -0700

Ecouter le podcast

Cinquième numéro du podcast "En demi-teinte" où on parle de fictions politiques, étranges et lyriques. Pour l'exemple, on s'attarde sur une série théâtrale d'Edward Bond et on tente de la confronter à un jeu de rôles à l'esthétique assez proche : inflorenza. Pour ce podcast, je suis accompagnée de felondra qui a plus l'habitude des planches que moi et qui pourra nous éclairer de ses lumières.

Quelques références en vrac que j'ai pu citer ou non dans le podcast :

JDR/GN/MURDER

Critique de felondra sur inflorenza

Le destin de Juliette

L'article de ristretto revenant sur le jeu poétique

Jouer le vertige logique de Thomas Munier

MAIS AUSSI...

Le postmodernisme de bond

Tétralogie de Wajdi Mouawad

Page wikipedia de Heiner Müller

Mousson et tristesse animal noir de Anja Hilling

Générique : God is my copilot - C'était une jeune fille

Jouer des marginaux : la figure de la putain ou l'allégorie du miroir

noreply@blogger.com (Arjuna Khan) — Thu, 28 Mar 2019 05:39:00 -0700

Jouer des personnes marginalisées, on peut se demander si ce n'est pas devenu un classique. Que ce soit en jeu de rôle ou dans les autres médias pouvant évoquer la notion de fiction ou de représentation, ce sont des types personnages que l'on retrouve souvent. Peut être car il est plus facile de s'identifier à un personnage différent ou atypique ou peut être parce que nous sommes nombreuses à avoir expérimenté l'exclusion et qu'il nous est plus facile de ressentir de l'empathie pour ce genre de personnage. Pourtant, le plus souvent, le récit ne s'axe pas tant autour de l'expérience de la marginalité que de la façon dont une personne marginalisée va trouver sa place et quitter ce statut d'exclu·e ou de paria.

POUR COMMENCER...

Je trouvais intéressant de pouvoir commencer avec la figure de la putain. Déjà, peut être, car c'est l'un des archétypes qui est le plus soumis aux clichés et aux raccourcis. Mais aussi car c'est l'un des archétypes dans lequel je me retrouve personnellement, ayant eu dans ma vie la nécessité de porter ses habits et d'intégrer sa peau.

Dans cet article, je dirais plutôt la putain car je préfère utiliser le féminin pour parler de ce genre de chose. Non pas que la prostitution masculine n'existe pas, je me bats d'ailleurs souvent pour qu'on reconnaisse son existence. Mais parce que j'ai l'intuition, de par mon expérience, et de par les témoignages qu’on a pu me partager, qu'il y a souvent quelque chose de très féminin dans ce qu'on fétichise ou ce qu'on fantasme chez les putains. Parce que c'est cela qui génère le désir et l'envie chez un client : l'appropriation du féminin ou en tout cas de quelque chose qui ne serait pas "apte" ou "conforme" au masculin ce qui revient sensiblement au même.

Le miroir. Car souvent un peu comme lui justement, nous sommes là pour rester silencieuse et renvoyer une image agréable.

Trop souvent, on aborde les putains comme des choses fragiles en quête de rédemption qu’il faudrait tirer de leurs situations. Ou des créatures à même de pervertir ou subvertir d'autres personnages car elles auraient quelque chose d’intrinsèquement mauvais ou d'inadéquat aux sociétés humaines. Il pourrait être plus intéressant d'aborder la putain pour ce qu'elle est dans son intimité et sa vie quotidienne et non juste de comment elle peut être perçue.

GOMMER SA PROPRE HISTOIRE

Je vois beaucoup de similitude entre la manière que l'on a de considérer les putains et les miroirs. C'est pour moi l'un des aspects les plus intéressants quand on parle de jouer des putains ou d'écrire sur elles : jouer sur le trouble identitaire qu'on peut vivre ou ressentir. Vu que nous sommes là pour faire briller les autres, pour gonfler leurs egos, pour faire résonner leurs histoires, le mieux est souvent de gommer nos propres histoires qui pourraient faire tâche au milieu de ce tableau magnifique que l'on cherche à peindre. Jouer à la putain, faire la putain, c'est bien souvent non pas être jolie ou avoir un beau corps mais se rendre désirable en racontant une histoire où l'on est désirable et où l’autre est une personne de valeur, voire extraordinaire.

Dire adieu à ses hésitations et ses brûlures pour embrasser le fantasme de l'autre. Un fantasme n'hésite pas, ne rêve pas.Non il incarne le rêve.

Donner envie à quelqu'un d'avoir un échange à caractère sexuel avec nous, c'est le convaincre qu'il est le personnage principal de l'histoire que l'on est en train de se raconter. A ce titre, et dans ma connaissance personnelle du métier bien sûr, les putains seraient plus des conteuses tricotant sur le même fil une variété infinie d'histoires que des super héroïnes avec un corps de rêve et une âme d’albâtre. Pour moi, jouer une putain,c'est avant tout faire le récit de l'absence de soi et la présence de l'autre. J'ai le sentiment que quand on fait la pute, quand on joue à ce jeu, on ne le fait pas car des gens ont l'envie soudaine de venir nous baiser mais parce qu'on est devenue la goutte de fascination qui rend leur existence plus supportable et leur quotidien moins fade et ordinaire

JOUER LE TROUBLE ENTRE LE SOI ET LE PARAÎTRE

Projeter un fantasme, qui plus est lorsque l'on utilise son propre corps pour le faire, a vite fait je pense de semer le trouble en nous. Je dirais que quand on vend son cul, on perd souvent un peu de sa substance sans forcément s'en rendre compte. Qu'il y a quelque chose de nous qu'on laisse dans cet enchevêtrement de corps et de pensées. A jouer à être cette personne fascinante et extraordinaire, qui par exemple a une vie follement intéressante faite d'amant.e.s exceptionnel.le.s, de soirées à n'en plus finir, de voyages lointains ou d’expérimentations diverses et variées, on finit par se perdre je pense dans notre propre nous-même.

Comment croire en nous-même quand on côtoie quotidiennement ce visage parfait que tout le monde désire ? Que tout le monde veut posséder ? Ce visage qui appelle un désir insatiable ? C'était inévitable qu'on finisse par en devenir jalouse. Terriblement jalouse... Nous avec nos boutons, notre peau imparfaite, nos désirs bafouillants et notre manque d'assurance. Côtoyer ainsi une créature de mythe peut vite dégénérer. Alors on fait la bêtise à ne pas faire : on franchit la ligne.On commence à se réfugier de plus en plus dans ce rôle, et on délaisse le nous initial. On oublie la fragilité,on oublie l’hésitation, on oublie la tristesse, on oublie la joie, on oublie l’enthousiasme et le désespoir. Bref on commence à se noyer et à se laisser dévorer par notre propre fantasme. Nous n'en sommes plus la maîtresse. Nous sommes la créature chétive qu'elle tient en laisse.

Jouer à projeter son reflet sans cesse sur les autres, c'est parfois devoir accepter de ne plus savoir qui on est,de ne plus savoir à qui l'on ressemble...

Et cette sombre destinée,quelque part, et bien c'est un peu comme un couperet qui menace de s'abattre à chaque instant. Et c'est l'une des choses qui je pense est capitale dans le récit d'une putain : sa difficulté à tracer une ligne entre le fantasme qu'elle tisse et elle-même. Arriver à s’apprécier dans ses instants d’ordinaire et d’anecdotique : souffler car on doit faire un énième lavement anal et qu’on est pas dans le groove, se féliciter d’un make-up fait à l’arrache, avoir refusé le mauvais client ou accepté le bon, s’amuser à jouer à la psy, se dire qu’on a vraiment pas envie today ou encore se réjouir d’une passe plus généreuse que prévu. Bref apprendre à s’apprécier sur scène et en coulisse, c’est ça que j’aimerais voir jouer.

HIÉRARCHIES SOCIALES ET JUGEMENT DE VALEURS

S’il peut être grisant de jouer la pianiste avec le corps d’autrui, qui plus est à sa demande ; s’il peut être épanouissant de l’entendre résonner et voir que l’on a su sortir la note juste inaccessible à tant d’autres ; si l’euphorie a vite fait de venir lorsque l’on gagne en une heure ou deux plusieurs jours de salaires, il est parfois difficile de pouvoir profiter de cette sensation de bien-être quand juste les choses se sont bien passées ou que l’on est satisfaite de l'échange. Car avant même qu’on se pose la question de comment on se sent rapport à tout ça, c’est à dire ce qui nous épanouit, nous fait peur ou nous fait réfléchir dans notre taff, le monde, lui, s’est déjà fait un avis. Si émotionnellement c’est assez perturbant et difficile à absorber, narrativement je pense qu’on tient quelque chose d’intéressant, pour ne pas dire d’important à raconter.

Etre une putain c'est aussi devoir accepter qu'on juge notre travail plus qu'on ne le fera avec n''importe qui d'autre. C'est devoir gérer les avis, les humeurs, les jugements et tout ça gratuitement bien sur.

Par exemple est-ce que la vie de putain est difficile ? Ou est-ce que la vie de putain est épanouissante ? Ce sont des questions potentiellement fertiles mais là n’est pas mon propos. Mon interrogation tient plutôt dans le fait que se poser ce genre de questions est devenu atrocement compliqué. Car dealer son cul au plus offrant n’est apparemment pas anodin pour la société (contrairement au commerce de rutabaga par exemple). A tel point que législateurs, policiers, personnel de santé, associations, politiques et même clients potentiels se bousculent au portillon pour donner leur avis sur le sujet. Mais de ce brouhaha, de ce tumulte n’émergent que difficilement la voix d’une putain qui même si elle lève la main pour demander la parole a certaines difficultés à attirer l’attention. Comme si dès que l’on se rhabillait, on cessait d’être digne d'intérêt. Comme si on devait retourner s'asseoir à la table des enfants. Rester sage et laissez les grands faire, les laisser choisir pour nous.

J’en viens à mon point : je pense que jouer ce tumulte c’est aussi jouer quelque chose de beau et de magnifique et qu’on devrait s’y attarder plus souvent. Ce qui pourrait être turbo cool c’est de jouer la difficulté des putains à se définir, à faire des choix, à émettre des jugements sur elles-mêmes et leur taff en essayant de se battre contre ces voix qui pèsent sur elles, qui parlent pour elles. Trouver son soi, trouver sa parole à soi, s’émanciper des autres pour tenter de savoir qui l’on est. Au final, c’est un récit de liberté et de quête de soi assez classique et je m’étonne que l’on y ait pas songé avant pour parler de nous : putes et succubes. Comme si on faisait trop peur pour qu’on puisse nous aimer comme nous sommes, alors qu'évidemment comme tant d’autres nous avons besoin d’amour.

ET POUR FINIR…

En conclusion, je dirais que faire le récit de ce qu’on vit, de ce qu’on a vécu, ce qu’on vivra peut-être, c’est aller au-delà d’un personnage qui est doué pour draguer. C’est aller au-delà du ridicule d'un “pretty woman” où on attend la venue du joli prince qui va nous sauver. C’est aller au-delà des représentations vulgaires qui nous cantonnent à nos portes-jarretelles et à nos rouges à lèvres. Parler des putains c’est parler de nos fragilités et de nos enthousiasmes, de nos guerres et nos amours, c’est parler de nous aussi en tant qu’être humain et non juste en tant qu’outil commode à créer de la tension narrative. Parce que sous la couette ou dans une fiction, nous méritons mieux que d’être reléguées au rang de simples accessoires.

Podcast FT N°6 : Morale et éthique en jeu de rôle

noreply@blogger.com (Arjuna Khan) — Sat, 22 Dec 2018 01:11:00 -0800

Ecouter le podcast

Sixiéme numéro du podcast "Featuring" où on évoque la question de la morale et de l’éthique. Comment peut on amener ces questions autour d'une table de jeu ? Il y a t-il un jugement moral ou éthique à porter sur certains contenus ? Voir sur certains comportements ? J'ai avec moi trois intervenant.e.s en la présence de Valentin T, felondra et lecter. Ensemble on se questionne sur la place de la morale et de l'éthique dans les jeux que nous avons pu explorer ou dans les manières de jouer que nous avons pu expérimenter.

Quelques références en vrac qu'on a pu citer ou non dans le podcast :

JDR/GN/MURDER

Sens hexalogie de romaric briand
Monostatos de Fabien Hildwein
Dogs in the vineyard de Vincent Baker
La vie de l'absent de Tiramisu
Le fast food du jeu moral
Amour, gloire et chevalerie
Night Witches

INTERVENTION DE LA SCENE ROLITICO-GN

Interview de l'auteur de lady rossa
Critique de lady rossa sur une pincée de Fel'
Critique de lady rossa de Huggin et Mugin
L'article de felondra sur les signes gestuels en jeu de rôle
Le podcast que j’évoquais sur Racial Holy War
Critique de felondra sur Night Witches

MAIS AUSSI...

La communauté de jeu de role en ligne dont est issue dr lecter
Victoire à la Pyrrhus

Illustration : Source wikipedia - Emmanuel Kant (tableau du xviiie siècle).

Générique : Lesbian on extasy - Parachute clubbing

Safe ou pas safe, du militantisme au jeu de rôle

noreply@blogger.com (Arjuna Khan) — Sat, 15 Dec 2018 01:51:00 -0800

Pour pas mal traîner dans des espaces queer ou entre deux mouvements de colère ou de révolte on cherche aussi à prendre soin des autres, j'ai été confrontée plusieurs fois à cette question : est-ce safe ou pas ?

Les espaces queer sont parfois en quête d'une safitude ultime comme une quête de devenir la personne la plus safe et de fuir cette impureté, cette corruption qui nous ferait basculer dans le camp des personnes toxiques.

J'imagine qu'en tant que mouvement révolutionnaire à même de questionner le monde, l'objectif ici c'est de tenter d'établir une nuance claire entre le rôle de victime et le rôle d'oppresseureuse. En gros des personnes sont susceptible, structurellement de blesser d'autres personnes qui sont dans une posture fragilisé, comment empêcher cela ? Une personne a pris l'habitude de taper, l'autre de recevoir les coups, comment mettre fin à cette situation ? En tant que militante si j'ai une éducation qui me pousse à penser que la réponse à ces questions est simple ( et elle l'est effectivement souvent) répondre à ces questions est parfois proche du questionnement philosophique. Et j'ai beau lire et relire mon manuel de la parfaite petite militante, je ne trouve que des réponses simples et binaire à des questionnements compliqués et portés par les changements qui nous animent tou.te.s.

To be or not to be safe ?

Si, présenté comme ça ,ça me paraîtrait assez fun de pouvoir apposer un gros tampon sur les gens avec la mention "safe" ou "pas safe", un peu comme dans une gare de triage. Je réalise bien qu'il y a pas mal de circonstances dans lesquelles cela fonctionnerait assez mal. Je veux dire, il est pour moi évident que le mec qui met des mains au cul en convention, le gros relou qui ne cesse de balancer des blagues pro viol en partie ou la saleté qui ne peux s'empêcher d’énoncer des remarques horribles sur le physique des gens mériteraient un gros tampon rouge en travers de son front. En revanche, je trouverais profondément idiot qu'il en vienne à devoir le porter à vie. Hélas, c'est un peu ce qu'on fait quand on demande si une personne est safe ou pas. On estime qu'une personne serait safe "dans l'absolu" ou serait pas safe "dans l'absolu".

Les personnes safes ça n'existent pas. Il suffit d'observer les relations abusives dans la communauté queer pour s'en rendre compte.

D'une part, car cela voudrait dire avoir une confiance absolu en certaines personnes, alors qu'elles peuvent être susceptible de faire du mal à des gens, et d'autre part car cela voudrait dire condamner des gens qui sont aussi susceptible d'être victime d'oppressions et peuvent donc être aussi parfois avoir besoin d'être défendus. Selon moi, la vérité derrière tout ça c'est que vu que les gens ont la capacité de se faire du mal, iels auront tendance à le faire s'il n'y a pas de code sociaux, de règles collectives qui les en empêchent.

Créer des espaces safe

Comme j'en ai déjà parlé un peu plus haut, tenter de définir les gens comme safe ou non n'a pas vraiment de sens en soi, voir même cela peut être dangereux. En revanche, je pense sincèrement qu'on peut réaliser ce rêve si on raisonne en terme d'espaces. Comment construire des espaces safe ou les circonstances font que nous somme dans un lieu qui protège un certain type de personnes en particulier ? Plutôt de que de raisonner en terme d'espace safe qui serait safe dans l'absolu et qui sont par définition dangereux, car on ne peut pas de manière efficace accueillir une infinité de souffrances ou de malaises dans un espace fini, on peut tout bêtement réfléchir à la notion de risque. Je veux dire qu'est-ce qui est important ? Pourquoi crée t-on cet espace ? Pourquoi est-ce devenu nécessaire ? Qui cherche t-on à protéger ? Ou plutôt quels types de personnes cherche t-on à protéger en priorité ?

Evaluer le risque dans une zone de jeu

Ce qu'il y a de terrible, c'est qu'on ne peut jamais être sure de personne, pas même de nous même. Au sein même des espace queer les relations abusives, les violences, la manipulation et le rejet sont à chaque détour de couloir. Connaitre l'oppression, connaitre la souffrance ou la violence ne nous empêche pas de l'appliquer à d'autres. D'une part parce qu'on est toujours plus sensible à une souffrance que l'on connait nous même et que l'on appréhende, d'autre part parce qu'étant plus gorgé.e.s de peurs et d'insécurités que beaucoup d'autres, nous courons chaque jour le risque de voir ces peurs ou ces insécurités nous dominer.

On peut imploser même avec des gens bien. La question primordiale c'est souvent trouver les outils de sécurité appropriés aux risques et aux dangers qu'une proposition de jeu ou qu'un public peut soulever.

La première étape pourrait donc être d'apprendre à appréhender des souffrances qui ne sont pas les nôtres. Réfléchir à comment un rapport d'autorité peut se construire, à comment une personne peut se sentir exclue, à comment on peut la protéger d'injonctions extérieures et aussi et surtout questionner l'impact que l'on peut avoir à long terme sur elle. Je reviens donc à ma question initiale: qu'est-ce qui est important ? Souhaite t-on évacuer les rapports d'autorité de nos parties de jeu ? Souhaite t-on protéger avant tout des personnes qui ont un rapport difficile à leurs corps, aux personnes qui vivent un handicap au quotidien et qui ne souhaitent pas que cela leur soit rappelé encore une fois durant une séance de jeu, souhaite t-on protéger les personnes en carence affective qui ne peuvent raisonnablement pas encaisser des yoyos émotionnels intempestifs ou souhaite t-on protéger des personnes vivant une anxiété sociale et qui aurait besoin de moyens d'interactions spécifiques ? Bref, sincèrement, je pense qu'il faut choisir et prioriser pour être efficace. Lorsque l'on crée une zone de jeu quels sont les risques et le confort de quels personnes souhaitent on favoriser ? Nous vivons tou.te.s dans un monde qui favorise déjà de manière outrancière toujours le même type de personnes. Peut être que le jeu pourrait être un lieu sacré où on accorderait de l’intérêt et de l'attention à d'autres types de personnes ?
La seconde étape serait qu'au sein même des espace safe, on puisse mettre en question en permanence les intentions de celleux qui les animent. Comme nous l'avons vu, personne n'est jamais à l'abri de faire du mal à quelqu'un. De plus, croire de manière absolue en une personne et à sa capacité à assumer un rôle de care lui donne un pouvoir surement trop grand d'une part et ensuite la place dans un statut de personne que l'on place au dessus des autres, voir qu'on idéalise.

Faire chuter nos idoles

Considérer les tenants de la sécurité émotionnelle par exemple comme des êtres élus à même de nous aider est aussi dangereux qu’idolâtrer une statuette imaginaire. Rien n'est jamais acquis et rien n'est jamais dû.

Quand je pratiquais encore du bdsm, j'avais acquis avec le temps une petite réputation de personne "care" et "safe" tant et si bien que beaucoup de connaissances m'envoyaient des personnes qui avaient été un peu abîmées par des adeptes de la domination imprudents. Ensemble, on révisait une méthodologie plus basé sur le consentement et l’épanouissement personnel, on mettait en place des codes de communications clairs et surtout on se laissait du temps de vide pour encaisser ce qui se passait entre nos séances. Vu comme ça, c'est une très jolie histoire mais le fait est que les gens devenaient systématiquement très accroché à moi, voir amoureux, voir complètement croc love. J'avoue que c'est un aspect des choses que je n'ai jamais su gérer autrement que "je mets une énorme distance dés que je sens que ça part trop loin".
Avoir des référent.e.s pour les espaces care est important et essentiel. Mais c'est s'exposer à des dangers bien grand que de ne jamais pouvoir remettre en cause la manière qu'iels ont d'exercer leurs rôles. Et c'est aussi placer sur leurs épaules un poids extrêmement lourd. Surement que l'on doit arrêter de croire en ces idoles de pierres et commencer à comprendre que la responsabilité de ces espaces est collective. Et que tout fonctionnera surement mieux si leur efficacité est basé sur des règles collectives qui s'appliquent à tou.te.s que sur tel mj qui aurait un degré de safe de 80%, de tel table de jeu avec qui "en temps normal" il n'y a de jamais de soucis ou tel orga de grandeur nature qui est "une perle" tu peux y aller à l'aveugle.

En conclusion

Des lieux safe comme les personnes safe n'existent pas. C'est triste, c'est dur à entendre mais on devrait nous le dire dés le début, au lieu de nous laisser interagir avec des lieux et des gens en baissant notre garde et en devant encaisser les coups. Personne n'est en mesure de dire si quelque chose est safe ou pas pour nous sans s'être interrogé auparavant sur nos fragilités et nos inquiétudes.
C'est aussi pour cela qu'un.e orga de grandeur de nature ou de murder party, qu'un gamedesigner de jeu de rôle papier, que des orgas de conventions ou des bloggers théoriques sur le jeu ont une responsabilité très importante. Iels ont la responsabilité d'accueillir "cet autre" qu'iels ne connaissent pas et donc d'interroger le monde autour d'elleux. Se contenter de plancher sur son projet dans son coin est irresponsable car on participe à nier l'existence de ce qu'on ignore ou que l'on estime peu digne d’intérêt. Et ces espaces ne pourront véritablement émerger que s'il y a une volonté collective de leur donner de la valeur et de l'importance. Que si les personnes à même d'influencer un média, expriment le souhait de vouloir jouer avec les maladroites et les rêveuses, avec les élocutions vacillantes et les écritures laborieuses. Qu'une volonté forte et puissante exprime l'envie de créer des dispositifs de jeux qui ne valorisent plus sempiternellement les même personnes. Pour que les gens qui sont souvent timide en bout de table puissent apporter un bout de leur monde et le partager avec les autres. Les cultures queer sont des cultures à part, née de la rébellion et de l'expérience de la marginalité. C'est accepter et revendiquer ce qui provoque souvent dégoûts et rejets. C'est accepter de prendre part à la révolte, en intégrant cette contre culture dans notre récit du monde. Bref créer des espaces safe, c'est prendre cet air bravache face à nos habitudes de jeux et juste dire "non".

Podcast EDT N°4 : Les vampires d'anne rice et les vampires de white wolf

noreply@blogger.com (Arjuna Khan) — Sat, 1 Dec 2018 06:20:00 -0800

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Ecouter une version du podcast avec un son plus "lissé"

Quatrième numéro du podcast "En demi-teinte" où on parle des personnages dramatique mis en scène dans les chroniques de vampire d'Anne Rice, de ce qui les compose et les nourrit et de comment vampire mascarade notamment a pu tenter d’émuler des fictions permettant de les incarner. Pour ce podcast un peu spécial je suis accompagné de manon et simon tou.te.s deux auteur.e.s de damnés, un jeu récemment sortie et axé sur la vie d'immortel.le.s mené.e.s par leurs impulsions. Ensemble on partage nos fantasmes sur cette littérature ainsi que nos déceptions ou nos envies concernant ce type de jeu.

Quelques références en vrac que j'ai pu citer ou non dans le podcast :

JDR/GN/MURDER

Très chouette chronique sur comment animer vampire mascarade avec une vision plus proche des origines
Critique courte de vampire requiem
Podcast polémique sur vampire mascarade que j’évoquais dans le podcast
Trailer du jeu damnés
Page du jeu damnés
Pages facebook des auteur.e.s de damnés
Un court article de la fédé gn sur les gn "vampires

MAIS AUSSI...

Article générique sur les adaptation de fiction vampirique sur différents supports
Retour sur entretien avec un vampire d'anne rice
Un livre plutôt intéressant sur la fascination que peut exercer la figure du vampire

Illustration : Ashley M Witter - Claudia

Générique : Sting - Moon over Bourbon street

Podcast FT N°5 : Les Règles D'univers ou Le Gameplay Caché, les enjeux du monde

noreply@blogger.com (Arjuna Khan) — Mon, 10 Sep 2018 04:33:00 -0700

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Cinquième numéro du podcast "Featuring" où on poursuit notre discussions sur les univers de jeu. Dans cette deuxième partie l'idée était de parler des problématiques sociales, politique et métaphysique/religieuse. Y sommes nous arrivé ? Pas sur... Néanmoins l'occasion d'explorer plusieurs thématiques comme la marginalité, le rapport à l'argent dans les jeux, le donjon mental, l’aléatoire... Un peu à l'image du sujet de ce podcast je me suis permise un montage minimal qui monte aussi nos errances et nos doutes quand à notre propre traitement du sujet.

Dans cette deuxième partie, on retrouve Julien avec son jeu des "Terres suspendues", Antoine qui s'attardera sur "Glorantha" et Moklo grand fan du si controversé "Anima" qui tentent de nous montrer ce que leurs jeux ont encore dans le ventre et de quelle manière, ils peuvent aussi explorer des thématiques plus profonde.

Quelques références en vrac qu'on a pu citer ou non dans le podcast :

JDR/GN/MURDER

L'univers d'anima

Forum edge dédié à anima beyond fantasy

Les terres suspendues

L'univers de prophety

L'univers d'ambre

L'univers de Glorantha

Site ressource sur Glorantha

Site qui évoque la version chaosium de Glorantha

Générique : Courtney Love – Don't Mix the Colors

Podcast AM N°2 : Island in a sea of solitude

noreply@blogger.com (Arjuna Khan) — Thu, 7 Jun 2018 04:53:00 -0700

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Deuxième numéro du podcast "Angle mort" où je parle de deuil et de jeu intimiste. J'utilise Island in a sea of solitude, un jeu pour deux joueuses qui propose d'initier un dialogue avec une personne décédée.

Quelques références en vrac que j'ai pu citer ou non dans le podcast :

Site officiel du jeu
Rapport de partie sur le jeu

Générique/transition : Strange feeling

Podcast FT N°4 : Minimalisme et accessibilité

noreply@blogger.com (Arjuna Khan) — Mon, 12 Mar 2018 04:32:00 -0700

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Quatrième numéro du podcast "Featuring" où on va parler de minimalisme et d'accessibilité. Qu'est ce qui fait qu'un jeu peut être qualifié de minimaliste ? Et est-il forcément accessible pour autant ? Vaste sujet que le podcast ne fera surement qu'effleurer. Faute aussi à un angle d'approche pas forcément toujours trés bien pensé de ma part mais ce sera surement l'occasion de rattraper sur d'autres sujet. Merci à gael sacre, angeldust et jérémie pour leurs contributions toute très intéressante sans lesquels le podcast n'aurait pas pu voir le jour.

JDR/GN/MURDER

Happy together
Terres de sang
Zombie cinéma
The sundered land
Les petites choses oubliées
La chaîne mandala de gael évoqué dans l'intro du podcast

MAIS AUSSI...

La communauté des courants alternatifs qu'on a évoqué plusieurs fois

Compte rendu de partie de the sundered land
Article sur le jdr et l'improvisation théâtrale
Le compte rendu de thouny que l'on évoquait
Article de tric trac sur speech

Générique : Lesbian on Extasy - The pleasure principal

Podcast FT N°3 : Les règles d'univers ou le gameplay caché, le paradigme du personnage

noreply@blogger.com (Arjuna Khan) — Sun, 17 Dec 2017 09:43:00 -0800

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Troisième numéro du podcast "Featuring" où on va parler des univers de jeux dans ce qu'ils peuvent avoir de plus dense et de plus touffu. Alors qu'on leur reproche souvent de se noyer dans milles propositions, milles itérations d'eux même sans chercher plus avant. Nous tentons ensemble de tracer des ponts entre plusieurs univers connu et reconnu afin de tenter de comprendre comment derrière des aspect plutôt encyclopédique, les univers peuvent être aussi porteur de règles. Dans cette première partie, stephane qui vient nous parler de "Prophety", Julien avec son jeu des "Terres suspendues", Antoine qui s'attardera sur "Glorantha" et Moklo grand fan du si controversé "Anima" échangent longuement sur leurs explorations de ces jeux afin de tenter de faire émerger un gameplay caché, surement pas forcément visible au premier abord mais bien réel pour celleux qui auront su apprivoiser ces univers.

Quelques références en vrac qu'on a pu citer ou non dans le podcast :

JDR/GN/MURDER

Blackmoor ancêtre de D&D évoqué par antoine
L'univers d'anima
Forum edge dédié à anima beyond fantasy
Les terres suspendues
L'univers de prophety
L'univers d'ambre
L'univers de Glorantha
Site ressource sur Glorantha
Site qui évoque la version chaosium de Glorantha

MAIS AUSSI...

Blog de référence sur l'histoire du jdr et du wargame

Chroniques d'outre monde, le magazine qu’évoquait julien
Critique sur la cité des enfants perdus
La quête d'Ewilan de Bottero

Générique : Courtney Love – Don't Mix the Colors

Podcast EDT N°3 : Hunger Games

noreply@blogger.com (Arjuna Khan) — Tue, 5 Dec 2017 03:14:00 -0800

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Troisième numéro du podcast "En demi-teinte" où je parle de jeu de rôle politique et de comment politiser un contenu dans une narration. J'utilise Hunger Games, une série de film d'actions campant une dystopie cruelle et cynique.

Quelques références en vrac que j'ai pu citer ou non dans le podcast :

Les sauveurs de laurent devernay
Shaan

Eclipse phase
Shadowrun
Critique de hunger games 4

Générique : James Newton Howard featuring Jennifer Lawrence - The hanging tree

Podcast FT N°2 : La sensation de malaise à la table de jeu

noreply@blogger.com (Arjuna Khan) — Sat, 28 Oct 2017 00:39:00 -0700

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Deuxième numéro du podcast "Featuring" où on évoque la sensation de malaise à la table de jeu. Qu'est ce que c'est ? Comment s'en prémunir ? Ou au contraire jouer avec ? J'ai avec moi trois intervenant.e.s dont jay setra et lila que vous avez déjà pu entendre dans les micros et thomas munier qui nous fait le plaisir d'intervenir sur le sujet. Nous n'aurons peut être pas eu le temps d'aborder tous les sujets qui peuvent être liée à une problématique aussi riche mais nous espérons pouvoir vous offrir avec cet enregistrement un joli tracé autour de la thématique.

Quelques références en vrac qu'on a pu citer ou non dans le podcast :

JDR/GN/MURDER

Shadow island de Beus
Retour sur Love is all de Yannis
La cigarette après l'amour de leïla
Critique de mantoïd universe de Batronoban
Preview sur les derniers jour du monde de Vincent et Lila
Happy together de Gaël Sacre

Sens hexalogie de Romaric Briand
Kuro
Nexus 6

INTERVENTION DE LA SCENE ROLITICO-GN

Podcast sur kult et le malaise
Le cr sur la vie de l'absent
Une barrière en haut, des ambulances en bas de steve darlington
Discussion autour de la X-card
Article de Brie Sheeldon sur la O-card
S'engager corps et âmes dans le jeu de rôle de Thomas Munier
Saying "No" de Brie sheldon
Article sur la notion d'abus qu’évoquait lila
Article sur l'horreur et l'enfance qui évoque le "cas little fears"

MAIS AUSSI...

Evénement facebook de la queervention

Les jeux et les hommes de Roger Caillois
La déviance en sociologie
Critique de loved
Critique de rick et morty
Rack vs ssc
La communication non violente au quotidien de Marshall B. Rosenberg

Illustration : Stella Spein - Ka ren model by Stephane Operti

Générique : Telepathe - So fine

Podcast AM N°1 : La cigarette d'après l'amour

noreply@blogger.com (Arjuna Khan) — Wed, 18 Oct 2017 02:39:00 -0700

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Premier numéro du podcast "Angle mort" où je parle de construction du désir et de sensation de gêne en jeu. J'utilise la cigarette après l'amour, un grandeur nature pour deux joueuses qui propose de jouer l'instant qui suit une scène d'amour entre deux personnages.

Quelques références en vrac que j'ai pu citer ou non dans le podcast :

"La cigarette d'après l'amour" de Leïla
Série d'articles sur la hug therapy
Article sur la communication sexuelle non verbale
Article de hugin et mugin qui traite de plusieurs jeux expérimentaux du game-chef

Générique/transition : L'église du mouvement péristaltique inversé - Orthodontie descriptive du cycle

Podcast TDJ N°4 : Shades

noreply@blogger.com (Arjuna Khan) — Wed, 30 Aug 2017 23:24:00 -0700

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Quatrième numéro du podcast "Trips de joueurs" où je parle de jeu de rôle et des difficultés à communiquer autour d'une table. J'utilise shades, un jeu dramatique qui parle du sentiment de regret et qui évoque assez finement la notion d'empathie entre les joueuses et les personnages.

Quelques références en vrac que j'ai pu citer ou non dans le podcast :

Shades de Victor Gijsbers

Odyssea de thomas munier

L'article de suck my dice

Générique : Lesbians on Ecstasy - Alone in Madness

Podcast EDT N°2 : Her

noreply@blogger.com (Arjuna Khan) — Tue, 15 Aug 2017 10:55:00 -0700

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Deuxième numéro du podcast "En demi-teinte" où je parle d'introspection, de conflit intérieur et de techniques cinématographiques appliquées en jeu de rôle. J'utilise Her, une comédie dramatique qui parle d'une histoire d'amour entre un être humain et une intelligence artificielle.

Quelques références en vrac que j'ai pu citer ou non dans le podcast :

Les cordes sensibles de Frederic Sintes
Inflorenza de Thomas munier

Eclipse phase
Warhammer 40000
Shadowrun
Critique de her sur le site des inrocks

Générique : Soundtrack du film her - Sleepwalker

Podcast FT N°1 : Culture queer et tendance normative en jeu de rôle

noreply@blogger.com (Arjuna Khan) — Thu, 13 Jul 2017 07:12:00 -0700

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Premier numéro du podcast "Featuring" réalisé avec l'aimable collaboration Des rolistes dans la cave où on profite de nos deux paires de chaussures pour botter le cul aux tendances normatives en jeu de rôle en le passant sous le prisme de la culture queer. On a avec nous deux intervenant.e.s de talent en la présence de nicolas et lila qui sauront se montrer fascinant dans leurs réflexions. Bref, une première discussion qui nous a passionné et qui nous l'espérons vous passionnera tout autant.

Quelques références en vrac qu'on a pu citer ou non dans le podcast :

DISCUSSION AUTOUR DU THEME

Topic des courants alternatifs sur le sujet
Powerpoint de la conférence d'origine
Enregistrement de la conférence

JDR/GN

Monstearheart de Avery Alder
Yokaï de Kco Quidam
Inflorenza de Thomas Munier
Traveller
Ars magica
Diaspora
Little fears de Jason L. Blair
Perdu sous la pluie de Vivien Feasson
L’étrange manoir de shae davidson
Les cordes sensibles de Frederic Sintes
Prosopopée de Frederic Sintes
Sens hexalogie de Romaric Briand
Kult
Le destin de Juliette de Lila

Bliss stage de Ben Lehman

DragonRaid
Unknow armies de Greg Stolze et John Tynes
La lierre et le vigne de Lila
Timing de Lila

MAIS AUSSI...

Cr des cordes sensibles games of thrones

Article de Thelma sur l'hétéronormativité
Podcast de madmoizelle sur les forums rpg

Jouer au service de 1 du blog "Je ne suis pas MJ mais..."

Junk de Melvin Burgess

La série skins

Luxuria Superbia

Générique : Low-End Models - Valentinstag

Podcast TDJ N°3 : Odyssea

noreply@blogger.com (Arjuna Khan) — Wed, 7 Jun 2017 14:16:00 -0700

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Troisième numéro du podcast "Trips de joueurs" où je parle de jeu de rôle et de tragédie. J'utilise odyssea, un hack orienté choix moraux destiné à rejouer les aventures d'ulysse.

Quelques références en vrac que j'ai pu citer ou non dans le podcast :

Sur la route de chrysopée de Morgane Reynier
Polaris de Ben Lehman
La X-Card
Inflorenza de Thomas munier
Le site officiel du jeu Odyssea

Sombre 2

noreply@blogger.com (Arjuna Khan) — Sun, 12 Mar 2017 06:46:00 -0700

Allez on est reparti ! Reparti avec un vieux copain que j'ai commencé à chroniquer il y a trois déjà, j'ai nommé "sombre". Sombre a été l'un de mes premiers jeux de rôle quand j'abordais à peine le média et j'ai été à bien des égards un fan du jeu. Quand sombre 1 initiait les bases d'un jeu, sombre 2 était censé lui donner plus de corps et permettre aux meneuses égarées de se repérer un peu plus facilement dans ces terres obscures. Il semblait, comme on l'avait un peu vu, plus se concentrer sur du film d'horreur gore, sur du slasher, sur du film américain comme on l'a beaucoup connu à une époque, sur fond de jumpscare et autres ressorts cher aux films à grand spectacle. Sombre se présentait aussi comme un jeu à "meneur expérimenté" qui implique pas mal d'inventivité de la part de celle qui anime le jeu. Ce nouvel opus de sombre nous proposera t-il donc une ouverture vers d'autres fictions, vers des positionnements ludiques différent ? Eh bien après de multiples test, je pense pouvoir être en mesure de vous répondre.

Sombre 2, qu’est-ce que c’est ?
Sombre poursuit dans ce format "zine" proche du comics book. Il nous offre cette fois ci un scénario flambant neuf, de nouveaux éléments de setting à se mettre sous la dent et une variante de jeu minimaliste : "sombre zéro". Enfin le livre nous parle de comment animer une partie d'horreur comme peut le faire l'auteur. Alléchant certes mais efficace c'est à voir.

Le texte en quelques mots

Ce deuxième chapitre démarre en force avec un édito sur de lui. Sombre se présente clairement comme un jeu qui n'a pas choisi l'horreur par hasard, non il le fait car cela fait partie de sa vision. Le jeu assume clairement qui il est et où il souhaite aller. C'est peut être critiquable,c'est peut être particulier mais cela marque une identité forte. Le jeu ne nous ment pas, il ne cherche pas particulièrement à nous plaire, il est ce qu'il est. C'en est même violent à la lecture parfois, tellement on est peu habitué à l’exercice. L'auteur enfonce un clou supplémentaire sur une démarche qui était déjà audacieuse et ne se démonte pas. Bon, c'est appréciable mais encore ? Sombre 1 manquait clairement d'outils pour développer une histoire, n'offrant qu'un seul et unique scénario très typé certes mais qui ne semblait pas pouvoir ouvrir beaucoup sur d'autres styles d'histoires. C'est vraisemblablement ce que l'on tente de nous offrir ici avec un premier scénario intitulé "ubiquité".

Ubiquité
Ubiquité, contrairement à son prédécesseur, n'a de scénario que le nom. Car si house of the rising dead prévoyait une série de scène plutôt calibré, la force d'ubiquité réside dans la violence de ses situations. Et quand je dis violence, ce n'est pas tout à fait un terme choisis au hasard, car c'est ce qui transpire le plus de ce guide vers l'horreur. L'inspiration première du machin étant le film "battle royale", incarnation de la violence entre personnages, on comprend vite qu'on risque d'être assez rapidement bousculé dans nos habitudes. Le vieil adage du jdr "Ni gagnant ni perdant" n'ayant vraisemblablement pas sa place en ces lieux. Les personnages que l'on incarne se définissant principalement par leur capacité à se confronter au danger ou à le fuir. On est déjà quelque part sur un hack du jeu dans toute sa splendeur. On se concentre sur l'intensité des scènes, la violence des confrontations et une guerre à la survie, le tout cadencé sur un temps de jeu assez court avoisinant l'heure. Les personnages sont face à une situation qu'ils ne comprennent pas et sont sommé de réagir. La plupart des éléments de découvertes n'étant qu'autant de cadavres à dépecer dans l'espoir d'augmenter ses chances de survies. On retrouve aussi un assez bel hommage aux parties de conventions avec ses scénarios concept aux règles minimaliste qui sont souvent assez mal retranscrit dans les bases de jeux. La tension y est forte, le risque pour les personnages réel, ce qui contribue pas mal à une immersion très rapide dans le jeu. On est vraiment très éloigné de la proposition de sombre 1 où on déroulait une histoire petit à petit, ici c'est davantage une course pour ne pas se faire happer par le vide. On pourrait presque y voir une référence au "scrolling" des vieux jeux vidéos 2D où la progression dans le jeu est imposé aux joueuses, et nous pousse à avancer de manière instinctive, quitte à cumuler les erreurs de parcours. Le scrolling, ici, prend la forme d'un chronomètre qui sera un peu comme une guillotine qui menace de s'abattre sur les joueuses. Chaque question, chaque tentative pour se mettre d'accord, chaque hypothèse ratée pour s'accorder des avantages narratifs contribuera à voir s'écouler la denrée la plus précieuse qu'on puisse avoir: le temps. A l'image de son modèle "battle royale", il met également de coté la notion de réalisme, cher à beaucoup, pour se concentrer sur la mise en place d'éléments propice au jeu. L'ambiance teinté de surréalisme et d'absurde invite à enchaîner les scènes gores jusqu'au-boutiste ce qui semble pousser à une manière de jouer extrêmement décomplexé.

Cette fois ci, sombre, en misant sur une gestion du temps millimétré, pousse les joueuses à devoir allez directement à l'essentiel. L'aspect extrêmement punitif du jeu laissant peu de place aux choix intermédiaires.

Overlord
Si ubiquité avait une structure proche de la nouvelle quand nombre de jeu de rôle empruntent davantage au roman, Overlord serait presque comme une micro-fiction. Comme si un exercice de style particulier s'étais mis en tête de créer la plus petite unité de temps pour un scénario, afin de tailler un joyau de sobriété, un cristal capable de concentrer tout le cœur du jeu en son sein. Overlord est un outil pensé pour une version minimaliste du jeu qui nous est présenté sous le nom de sombre zéro. Ce qui nous amène à nous éloigner encore plus du récit, pour mieux se concentrer sur la confrontation. Une école assez "donjon like" qui peut paraître plutôt étrange quand on songe au genre qui est émulé ici. Overlord reprend donc la proposition d'ubiquité en la poussant plus loin et en élaguant encore l'histoire autant qu'il est possible. Outre l’intérêt des éléments spécifique lié à cette forme de jeu sur lequel je reviendrais, on serait en droit de s'interroger sur le fait que des histoires aussi pauvre puisse avoir leur place dans un jeu de narration. L'histoire et ses rebondissement ne sont-elle pas justement le ciment qui nous intègre au jeu et pousse les joueuses à aller de l'avant ? En réduisant l'histoire à sa plus simple expression, est-ce qu'Overlord ne va pas juste trop loin dans son envie d'épure ?

Extinction

Extinction est la dernière note de ce deuxième tome et annonce un "dark world", avec des éléments de contexte pour jouer dans une ambiance particulièrement crade et organique. Reprenant quelques entités mythologiques cher à H.P lovecraft, il s'attarde en particulier sur sa créature la plus célèbre : Cthullu. "Quoi encore lui ?" pourrait dire certain... Oui mais c'est justement là où ça devient intéressant car si beaucoup de jdr ont tendance à surenchérir en permanence autour du mythe de notre très chère créature à tentacule, extinction dans ce qu'il amorce en tout cas, est un setting qui tente de lui redonner ses lettres d'or. En se concentrant sur un futur proche, avec une humanité qui n'est déjà plus elle même, dont les espoirs de survie sont depuis longtemps éteint, et dont les doux rêve d'avenir ne sont qu'un lointain clapotis dans une mare de choses indéfinissables et étranges.

Extinction, avec son ambiance d'horreur particulièrement cynique tente d'explorer un ton lovecraftien plus proche des origines. Sans jamais basculer dans la caricature ou le cliché mais en assumant une ambiance à la fois sale,absurde et intrigante.

Quand tant de jeux s'attardent, peut être un peu trop longuement, sur un avenir potentiel après l'apocalypse ou sur une apocalypse a venir, extinction assume le fait d'y rester dans cette apocalypse quitte à s'y enfoncer. Les créatures emblématiques de cet univers n'étant pas à l'échelle de ce que les joueuses sont susceptible d'incarner, elles resteront à l'état d'ombre lointaine et inquiétante. Et ma foi à l'heure du cthullu porn, vouloir maintenir le désir, ce n'est pas négligeable.

Dans ce setting, tout mute, tout grouille et tente de fuir un navire qui se noie dans sa propre matière de chair et d'os. On est à la foi perdu et fasciné par ce qu'on nous présente, tant tout ce qui est décrit ici nous semble éloigné de la figure de la victime du film d'horreur qui nous est rabâché tout le long du bouquin. Quelques exemples de décors donnent quelques pistes sur comment des êtres traqués, parfois humain mais pas toujours, tentent de ne pas dégringoler d'une table déjà bien encombrée. Tout cela est certes très enthousiasmant mais est-ce que tout ce contexte colle vraiment au jeu qui nous est proposé ? A la lecture, j’avoue avoir quelques doutes.

Le systéme de jeu

Sombre 2 ne propose au final que peu d'outils systémiques réellement nouveau, sombre 1 ayant déjà proposé ce qui fait le corps du jeu. En revanche, en terme de mise en application, c'est déjà vachement plus nerveux et on a beaucoup plus de matos sur comment animer une partie.

Article sur la peur

Je parlais de mj expérimenté un peu plus haut. C'est un terme qu'on voit un peu partout et qui je pense a vite fait d'à la fois tout dire et ne rien dire. C'est un peu comme essayer de déterminer ce qu'est ou peut être un bon ou un mauvais sandwich. Faut-il plus de salade ? Une sauce sucrée/salée ou barbecue ? Légume taillé en julienne ou crudité râpé ? Steak ou saucisse fumée ? Bref c'est une terminologie vachement bordélique tant que l'on ne l'a pas fait passé au travers d'un prisme qui permette de la comprendre. Dans sombre 1, ça restait vague en dehors du fait que la mj devait être une grosse fan de films d'horreurs et avec ce premier article de fond, une piste semble se dessiner sur ce qu'on nous demande réellement. Sombre est surement une exception qui manque dans son style, dans le sens où c'est aussi un jeu qui réfléchit à son genre et donc à la logique interne des fictions qu'il souhaite produire. Le mj est là pour faire peur aux gens autour la table, pour ne pas les lâcher, pour mettre la pression et rendre leurs respirations difficile. Jamais on ne doit ménager les joueuses et notre parole doit être source de peur et d'espoir. Comme dans un film d'horreur, on est là pour ressentir une tension bien particulière qui est celle de personnages qui galèrent dans leurs progressions. Sombre n'est pas un jeu où l'on joue à se faire peur, c'est un jeu où l'on ressent la peur via nos personnages. Cela pose énormément d'exigences autour du mj mais aussi autour des joueurs qui vont devoir profiter de chaque inspiration du mj pour tenter d'atteindre enfin le bout du tunnel. Quand chacun de leurs pas pourrait leur être fatal...

Briefing

C'est l'élément incontournable qui manquait à sombre 1 afin de pouvoir présenter le jeu à d'autres et pour le coup tenter de le comprendre soi même. Car si voir ce que proposait le jeu était loin d'être compliqué tellement l'auteur le répète à longueur de phrases ("à sombre, on joue des victimes."), avoir une meilleure idée quand à sa mise en place, c'était déjà plus galère. Comme à son habitude, l'auteur nous ressort direct sa méthode aux tables qu'il anime, ce qui marche pour lui, dans sa manière d'envisager le jeu. On commence directement par ce qui semble être un incontournable des parties de sombres : l'aspect visuel. On est face à un jeu où il faut pouvoir réagir vite lors des scènes de tensions, donc il est important de pouvoir comprendre rapidement ce qu'il s'y passe. Et sombre étant entre autre pensé pour rendre les choses très visuel, il ne manquera pas d'outil.

Chose rare, l'auteur revendique le fait de pouvoir annoncer clairement ce qu'il attend des joueuses. A l'aune, de ses expérimentations en conventions, salons et divers événements, il met sur la table sa connaissance de profils variés et de groupes potentiellement très hétéroclite. Le mj sera dur, les joueurs faibles, le systéme vache et les pitch proposés tiendront sur un timbre poste. On est pas là pour rêver d'exploration, pour se prendre des retournements de situations dans la gueule ou s'attarder sur la profondeur des personnages. Non,on est là, le plus souvent, pour essayer de ne pas quitter le jeu trop vite.

Plus que tout, ce qui fait de sombre un jeu aussi particulier, c'est sa main tendu au mj. Car si mener à sombre n'est jamais vraiment une parti de plaisir, il offre des outils adaptés et éprouvés à cette façon de mener si particulière.

En définitive, avec ce briefing, on répond à nombre de question inhérente à la pratique du jdr, qui sont trop souvent tu. Tes combats sont chiants ? Attend je vais t'expliquer comment moi je fais pour les rendre fun. Les joueurs font de l'anti jeu ? J'ai des techniques particulières pour bien pitcher le jeu et être super clair sur les mécaniques proposées. Ta partie est trop molle ou manque de tension ? Quand tu auras vu comment je gère l'antagonisme, tu comprendras direct ce qui coince à ta table. A lire certaines bases de jeu, on a parfois vraiment le sentiment d'une arnaque, que les gens balancent des trucs sans avoir réellement expérimenté la chose. Et avoir une section "briefing" dans une base de jeu, c'est juste un vent de fraîcheur dont on avait rudement besoin.

Sombre zéro

Si ubiquité poussait les techniques de jeu à fond afin de rendre l'expérience beaucoup plus immédiate et plus dense qu'avec un scénario long. Sombre zéro est l'accessoire qui manquait pour pousser l'expérience encore plus loin. Ubiquité proposait une séance d'une heure, sombre zéro tombera sous la barre des vingt minutes. Exit les jauges de corps ou d'esprits, les cartes personnalités qui compliquent le jeu des participants, les explications lié au gameplay ou au scénario, non le temps est très limité par conséquent la méthodologie de jeu doit suivre. La fiche de personnage se résume à un carré de quelques centimètres, qu'on fera pivoter du statut d’indemne à celui de mort en fonction du niveau de blessure. Tout se joue au dé 6 et le niveau des personnages est tellement bas que rare seront les personnages qu'ils soient incarnés par les joueurs ou le mj à survivre à plus de deux attaques. Tout presse, on doit avancer vite, très vite, plus vite que jamais le jeu nous l'a demandé alors que la mort nous attend derrière chaque couloir. L'aspect formidablement intuitif du jeu permet de se concentrer sur des choix tactiques pertinent et d'envisager des choix narratifs, à même d’accroître ses chances de survies.

Le scénario de sombre : où va t-on ?

J’avoue qu'à la lecture, on ne sait parfois plus trop à quoi on joue. Si Overlord malgré ses aspects peut être un peu trop rudimentaire est dans le prolongement d'un ubiquité. Avec les deux scénarios proposé dans sombre 2, on se retrouve bien loin d'un House of rising dead. A tel point qu'on se demande si ce premier scénario n'était pas en quelque sorte une erreur de jeunesse, ou une version beta. Tellement les moments de mous présent dans House semblent incompatible avec une grande partie des règles du jeu où l’immédiateté, l'accessoire, la mise sous pression des joueuses semble inéluctable. A vrai dire, si sombre est peut être aussi pensé pour un format plus long, les indications de jeu pour jouer sur ce type de format semble radicalement absentes de cette deuxième itération. Peut être que cela viendra avec le temps mais à l'heure actuelle, je persiste à penser que House of rising dead est un enfant égaré dans la mythologie du jeu.

Impression de jeu

Il est intéressant de s'apercevoir que les grosses claques en terme de gameplay on se les prend souvent en consultant des petites bases de jeu en noir et blanc à la mise en page sommaire. J’avoue dans un premier temps avoir été très déçu, ou en tout cas très désappointé à la première lecture de cet épisode de sombre. Surement parce que je m'attendais à ce qu'il m'offre plus de choses se trouvant dans le champs de mes envies. J'ai fini par le laisser au tiroir quelques temps, quand lorsque vint le moment où cherchant de nouveaux trucs à animer j'ai décidé de m'y repencher. Et là, j'ai poussé le truc jusqu'au bout.

Sombre est au final à des années lumière de ma façon de jouer. Je n'aime pas son meneur autoritaire, je n'aime pas ses archétypes clichés, je n'aime pas ses personnages peu développé, je n'aime pas ne pas pouvoir creuser davantage les relations avec le décor et ce qui le peuple. Tout ce que propose sombre est au final trop éloigné de ce que j'aime faire aujourd'hui avec le média jeu de rôle. Néanmoins j’avoue avoir pris mon pied comme jamais et même si ce n'étais pas forcément prévu au programme j’ai été plutôt conquis par cette manière de jouer. En fait, je pense que sombre est comme un alcool anisé un peu ringard mais dont les arômes subtils surprennent et te ravage le palais. Sombre a ce "pt'it truc en plus" qui fait que l’alchimie se produit et c'est très agréable à voir en jeu. Il fait du neuf avec du vieux. Il reprend nos vieux scenars avec des groupes de pjs incohérents et il rend ça fun. Il maintient un positionnement du mj très arbitraire voir vieillot mais dans un ensemble structuré où son rôle nous est décrit de manière très explicite. Je crois que tout simplement sombre est un jeu d'autodidacte et quoi de mieux qu'un autodidacte pour explorer des zones du jeu de rôle qu'on avait abandonné par lassitude mais qui avait encore un gros potentiel.

Bien entendu, comme pour beaucoup de choses, tout a un prix. La beauté d'un jeu comme sombre se paye au prix de la sueur de ses mjs qui devront être de véritable chef d'orchestre et gérer plein de paramètre à la table. Les phases de jeu auront vite fait d'être intense, faut réagir, penser et anticiper à vive allure tout du long. Car si quelque chose caractérise ce sombre 2, c'est bien le terme d'adrénaline. Pour le meneur, et pour les autres participants, cela nécessite d'être sur le coup et de concentrer chaque neurone sur le jeu de peur de le payer cher.

A l'image des personnages qui peuplent son jeu, sombre reste une image déformée, une figure mutante de lui même. Toujours difficile à appréhender mais terriblement attirant.

Alors évidemment il y a des trucs qui passent moins bien dans l'ensemble. Overlord, même s'il est un très bon ambassadeur du format ultra court que propose sombre zéro, se résume encore trop à une série de combat qui s'empile les uns sur l'autres, avec du jet de dés pour avancer. Cela rappelle un peu certaines phases de jeu de dungeon crawler, où les combats prenait trop de place et où la narration autour des personnages et de ce qu'il leur arrive a trop vite fait d'être éludé. De la même manière, les deux scenars du bouquin qui restent très efficace malgré une part de dirigisme parfois un peu pénible, rentrent vraiment beaucoup en dissonance avec un sombre 1 qui semblait accès sur une proposition de jeu plus vaste. Il semble évident, que ce soit à la lecture, ou en mettant en oeuvre les outils de jeu, que sombre souffre (et quelque part profite) de son format de diffusion. L'approche du jeu reste très pédagogique et modulaire mais dans le même temps laisse en suspens un certain nombre d'interrogations sur le jeu, sur où il commence et où il s'arrête. Le véritable challenge de sombre 3 pourrait être d'ailleurs de réconcilier les fans respectifs de sombre 1 et de sombre 2 en apportant les éclaircissements qui nous manque à comprendre ce qu'on a entre les mains. Dans l'intervalle, le jeu aura été un sévère coup de pompe à nos manières de jouer. Certaines vont surement adorer ça d'autres détester mais ce n'est pas comme si on ne nous avait pas prévenu.

Liens utiles :
Site web : https://www.terresetranges.net/sombre.html
Retour sur le jeu par des fans du jeu sur radio roliste : http://www.radio-roliste.net/?p=1461
Retour sur le jeu par le podcast de la cellule : http://www.lacellule.net/2015/03/podcast-one-shot-n36-sombre.html

Podcast EDT N°1 : Mon amie Gabrielle

noreply@blogger.com (Arjuna Khan) — Sat, 18 Feb 2017 09:32:00 -0800

Ecouter le podcast

Premier numéro du podcast "En demi-teinte" où je parle de représentativité en jdr et de mise en relief des échecs des personnages. J'utilise Mon amie Gabrielle, un tout jeune roman qui parle de destins croisés.

Quelques références en vrac que j'ai pu citer ou non dans le podcast :

Breaking the ice d'Emily Care Boss

Les petites choses oubliées de Christoph Boeckle et Sylvie Guillaume
Inflorenza de Thomas munier

L'outil partagé par Sildoenfein sur la représentativté en jdr

Le site de l'auteur de Mon amie Gabrielle

Podcast TDJ N°2 : Romance érotique

noreply@blogger.com (Arjuna Khan) — Tue, 20 Dec 2016 01:57:00 -0800

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Deuxième numéro du podcast "Trips de joueurs" où je parle de jeu de rôle ritualisé et de sexe en jdr. J'utilise romance érotique, un jeu conceptuel à mi-chemin entre un sex toy et un jeu de rôle comme support de réflexion.

Quelques références en vrac que j'ai pu citer ou non dans le podcast :

Breaking the ice d'Emily Care Boss

Hot guys making out de Ben Lehman
Romance érotique de Jelino

Le wiki sur la notion d'hétérosexisme

Blog sur le polyamour et la non exclusivité

Podcast TDJ N°1 : La saveur du ciel

noreply@blogger.com (Arjuna Khan) — Tue, 20 Dec 2016 01:31:00 -0800

Ecouter le podcast

Premier numéro du podcast "Trips de joueurs" où je parle de jeu sensoriel et d’érotisation en jdr. J'utilise la saveur du ciel, un jeu court inspiré du manga petit chef comme support de réflexion.

Quelques références en vrac que j'ai pu citer ou non dans le podcast :

Les petites choses oubliées de Christoph Boeckle et Sylvie Guillaume
Monostatos de Fabien Hildwein
Les mille et une nuits de Meguey Baker
Happy de Gael Sacre
Breaking the ice d'Emily Care Boss
La saveur du ciel de Fabien Hildwein
Les succubes de Maud Bouchet

Sens, le kit d'initiation

noreply@blogger.com (Arjuna Khan) — Sun, 6 Nov 2016 12:07:00 -0800

Nouvelle critique aujourd'hui, où on va s'essayer à du particulier, voir même à du bizarre. En la présence d'un kit d'initiation proposant de découvrir un jeu de rôle de science fiction très conceptuel. Car il ne propose pas vraiment d'explorer l'un des poncifs de la sf type space opera, cyberpunk ou même un futur utopique comme tente de le faire quelques courageux. Non, il propose de s'orienter principalement sur le questionnement métaphysique lié à une dystopie bien particulière. Dans quel contexte est-ce que je démarre cette critique ? Eh bien, dés qu'on s'éloigne des livres de philo imbuvables semi masturbatoire, le questionnement métaphysique est quelque chose que je trouve extrêmement bandant. Et quand on rajoute de la fiction futuriste par dessus, j'en viendrais presque à mouiller ma culotte. Le jeu part donc avec un à priori plus que positif de ma part. La question, maintenant, va être de savoir si les quelques tests que j'ai pu accumuler dessus me rendront la monnaie de ma pièce.

Sens, le kit d'initiation, qu'est-ce que c'est ?

"Sens, le kit d'initiation" est un jeu au format pdf de 45 pages, ni plus ni moins. Il semble être le prélude de ce qui s'envisage comme une série de six livres qui apporteront leur lot de contenu spécifique. Le kit d'initiation étant là vraisemblablement pour nous donner aperçu de ce qui y sera proposé. Il s'attardera donc sur une présentation de contexte, sur les techniques permettant de concevoir les personnages que l'on va incarner, sur le genre d'actions qu'ils pourront y produire et une première amorce d'histoire. De loin, de ce qu'on peut entendre, sens est un jeu soit perçu comme un exercice de style plutôt prétentieux et chiant, soit une merveille digne d'entrer au panthéon. On va essayer d'être un peu plus constructif...

Le texte en quelques mots

L'amorce rappelle un peu le feu Warhammer 2éme édition avec sa nouvelle superbement léchée au rythme haletant qui fut jadis glissée en introduction du bouquin. Ici, en guise de nouvelle, on nous offre une description particulièrement précise de la situation qui précède le début du jeu. J’avoue qu'en roman comme en jdr, je n'ai jamais été très amateur des longues introductions qui ne se situent pas dans l'action et se concentre sur des aspects encyclopédiques qui très rapidement me donnent envie de me crever les yeux avant que l'agonie ne se fasse sentir (oui JRR Tolkien ceci est une déclaration d'amour). Et pourtant...

Et pourtant, je dois avouer qu'à la lecture, j'ai vraiment eu le sentiment d'être face a l'un des meilleurs pitch de sf que j'ai pu lire. En prenant un setting futuriste un peu sans âge, le jeu donne une allure presque mythologique aux personnages et au contexte. L'humanité faisant face à un savoir d'une telle ampleur qu'elle se retrouve rapidement en lutte contre elle même. Si tous les futurs possibles peuvent être calculés, estimés, prémédités, quel est le sens de nos actions ? Voila en quelques mots le postulat du jeu tel qu'il nous est présenté dans cette introduction. Pour illustrer ces questions métaphysique un peu abstraite, un contexte se met rapidement en place où le setting évolue un peu et où on nous dépeint un état autoritaire qui s'approprie ces connaissances et tente de créer un monde idéal selon leurs propres perceptions.

Les personnages que le jeu propose d'incarner faisant donc figure d'élu(e)s qui vont s'opposer à cette dictature dont la puissance se fait de plus en plus grandissante. Bon vous allez me dire le coup de l'élu(e) qui sauve le monde de la méchante dictature qui veut faire le bien des gens malgré eux, niveau originalité on repassera. La petite nuance ici c'est que les héros ne sont pas des héros au sens classique du terme, mais plutôt des grains de sables qui font grincer une machinerie bien huilée.

Sous des dehors de sauveurs de l'humanité, les personnages que l'on va incarner semblent assaillis de réflexions intérieures sur leurs propres conditions. Une esthétique à la dark city qui ne serait pas pour déplaire.

Des héros qui se démarquent aussi par leurs insignifiances, face à l'opposition titanesque auxquels ils devront faire face. Des héroïnes qui pourront aussi être assaillies par des doutes sur la justesse de leur cause et sur le poids que l'on fait poser sur leurs frêles épaules. Des héros qui seront sans cesse mis à l'épreuve et qui seront amenés à se poser des questions existentielles sur le sens de leurs actions et sur leurs conséquences. Une proposition qui change, plus tournée vers l'intellect et qui semble donner un éclairage assez différent au traitement de l’héroïne badass qui va sauver le monde.

Il nous le propose en positionnant un mj faisant office de narrateur, de metteur en scène, d'incarnation de l'antagonisme, d'arbitre des règles et j'en passe. Le jeu étant un jeu à secret, le rôle du mj reste éminemment flou pour les autres joueurs. Et le dit mj étant vraisemblablement là pour orienter le jeu dans certaines directions,il peut sembler légitime que son véritable rôle reste obscur. Paradoxalement, cela s'accompagne d'indications pour une création de personnage dont la liberté semble assez folle, à tel point d'ailleurs qu'à peu prés tout et n'importe quoi (ou à peu prés) semble pouvoir être envisagé. Originalité marquante, on nous présente également des personnages qui feront office d'axes autour desquels graviteront nos protagonistes, que ce soit pour représenter une adversité ou au contraire symboliser l'aide. Ce parti pris, qui pousse à créer des personnages qui sont satellitaires de certains éléments préecrits donne un aspect très singulier à la proposition du jeu. Proposition qui s'éclaircit un peu à travers ce qui fait office de fil conducteur à l'histoire : les épreuves.

Akina

Cette première épreuve qui nous est offerte s'appelle akina et met justement en scène l'un de ces acteurs autour desquels les personnages gravitent.Elle pose une situation forte d'entrée de jeu et propose aux personnages de réagir et d'assumer leur rôle de sauveur. Les outils pour jouer se résumant principalement à une série de scènes d'explorations ou de confrontations prêt à jouer permettant d'aboutir à une révélation finale. L'état d'esprit des principaux personnages concernés par l'intrigue est également évoqué et peut être utilisé pour rebondir sur les narrations des participants. Quelques références musicales pouvant servir d'inspiration viennent compléter l'ouvrage. Ah... Mais que voila venu le moment délicat de parler des règles.

Le système de jeu

Le système de sens est un peu au système de jeu ce que la cuisine moléculaire est à la gastronomie. Un cas à part, pourvu d'une certaine audace, parsemés de goûts étranges, savoureux ou répugnants difficile à dire mais résolument radical dans son approche. D'où une sensation extrêmement déstabilisante à la lecture qui peut laisser un peu penaud.

Les faits

Étant moi même très amateur des systèmes de traits qui laissent une libre part à nos envies de jeu, les faits m'ont assez rapidement mis la puce à l'oreille. Chaque personnage commencera avec un certain nombre de faits identiques,signe de leurs passés commun, libre à eux de créer le reste. Et de ce point de vue là, ils auront les coudées franches; la seule restriction étant que les phrases décrites respecte la logique interne de l'univers qui nous est dépeint. Ce qui laisse une marge assez conséquente pour ne pas dire énorme. Ces faits à lister sont séparés entre deux catégories : les faits du personnage et les faits du joueur/de la joueuse. Si les faits du personnage pourront permettre de faire pencher la balance lors de potentiels conflits, les faits de celui ou celle qui les incarne permettront de reprendre le pas sur la narration en imposant des éléments de récits favorable au succès de l'action entreprise. Mais comment diable ? Grâce à un élément mécanique déterminant du jeu : l'immersion.

Quelque part, le jeu rappelle un peu un patchwork de ciel gris. Des mécaniques jusqu'aux personnages, tout est trouble et changeant . C'est comme si l'auteur prenait à plaisir à nous déstabiliser à chaque nouvel élément abordé.

L'immersion

Les parties de sens semblent rythmés par cet élément incontournable qui joue beaucoup entre la notion de personnage et de la personne qui l'incarne. L'expérience de jeu se définissant comme assez intense, on nous explique que nos comportements à la table de jeu seront appréciés et donc jugés selon des critères plutôt arbitraires. L'implication forte dans le jeu du personnage, les réflexions sur ce qui se passe en jeu, les interactions personnages/fictions seront récompensés par des points d'immersions positive. A l'inverse, les vannes sur le caleçon girafe de ton camarade de jeu, les commentaires sarcastiques sur des incohérences de l'histoire, ton portable qui sonne ou ton envie subite de faire référence à ta série du moment amèneront avec elles leur lot d'immersion négative. L'immersion, outre sa capacité à imposer périodiquement ses propres narrations, permettra d’améliorer sensiblement les capacités des personnages.

Les runes

Les runes font figure de caractéristiques et expriment ce que le personnage est à même de faire. Nous sommes dans un système sans aléatoire ni contrainte, ce qui implique que la résultante des actions est relativement prévisible. Un élan dramaturgique que l'on voit peu : nos personnages sont portés par une destinée, un souffle, ce qui participe à créer une ironie dramatique assez forte. Les runes sont organisées en pôles, telle que la rune de vie et de mort qui implique qu'une force d'un coté du pôle établira une faiblesse de l'autre coté. Elle donne le ton du personnage et le positionne aussi bien sur des éléments de caractères que des aptitudes physiques.

Impression de jeu

Sens se présente comme un jeu exigent, le kit l'annonce d'entrée. De bout en bout, on se retrouve confronté à l'étrange. L'univers, les mécaniques, la proposition de jeu, les personnages se mélangent et s'incorporent sans qu'on comprenne pourquoi ni comment. C'est à se demander si le jeu n'a pas été conçu par un adolescent génial sous amphétamine ou un ancien accro au jdr souffrant de troubles autistique. Ce jeu ne pense pas comme nous clairement, il doit avoir accès à une autre réalité ou quelque chose du genre. On nous fait incarner l’héroïsme en nous empêchant de nous y accomplir, on nous propose de lutter contre un déterminisme absurde tout en nous donnant des outils qui le favorisent, on nous fait rêver à des mystères cryptiques sans nous offrir des éléments à même de rendre ces mystères probants. Que nous offre vraiment ce kit ? Peut_on raisonnablement penser qu'il nous propose un bon jeu ? Qu'il nous propose un jeu intéressant ? Qu'il nous propose une expérience enthousiasmante ? A vrai dire en jeu l'expérience est très mitigée, certains éléments nous portent tel que le pitch ou les mécanismes d’immersions, quand la confrontation aux personnages importants du jeu ou la mise en place d'un déroulé narratif sont parfois extrêmement laborieuse. Et pourtant à la lecture il se passe quelque chose qui vous happe, qui vous retient et qui vous donne le sentiment d'avoir entre les mains un truc particulier et que vous ne pouvez pas décemment passez votre chemin sans vous y attarder davantage.

Est-ce que sens au final ne souffre pas du défaut de tous ces kits d'initiations qui essayent de faire rentrer des jeux dans des formats qui ne leurs conviennent pas ? A survoler tant de choses sans s'attarder sur rien. A amorcer autant d'idées sans en pousser aucune jusqu'au bout. A proposer des choses que l'on appelle jeux quand ils ne sont guère plus que des prospectus de luxe. On sent qu'il y a quelque chose dans cette mise en bouche, que le jeu est audacieux, que le jeu est particulier et expérimente surement quelque chose de peu abordé. Mais à vouloir prendre une bagnole de course sans avoir vérifié les freins, le pilote a intérêt à miser sur beaucoup de chance et de maîtrise.

A l'usage, sens fait un peu penser à un gros paquebot qui essaye de se repérer sans instruments de guidages. On essais de tenir bon au maximum en espérant atteindre les côtes à temps.

A ce stade, on pourrait dire que sens est une expérience exaltante et attractive autant qu'elle peut être frustrante. Si le kit fait bien ce pour quoi il est pensé, en nous vendant un incipit qui fait envie, il échoue dans son travail de pédagogue en ne nous donnant qu'une vision très lointaine de ce vers quoi il nous propulse. Après usage, ma plus grande crainte est que ce jeu ne se lance dans trop de promesses pour pouvoir les tenir sur un trajet aussi long. Combien de jeux nous promettent ainsi monts et merveilles avant même de chercher à comprendre ce que nous sommes venus y chercher ? Trop de jeux signent des chèques en blanc en espérant parfois pouvoir se rattraper après coup. Tout ce que je souhaite c'est que sens n'en fasse pas partie et que l'on puisse retrouver ne serait ce qu'un dixième de l'audace qu'on y suppose. Pour ma part, même avec un jeu bancal je m'en contenterais.

Liens utiles

Site web : http://senshexalogie.fr/

Retour sur le jeu par les chroniqueurs de radio roliste : http://www.radio-roliste.net/?p=563

Pirates !

noreply@blogger.com (Arjuna Khan) — Sat, 27 Jun 2015 00:04:00 -0700

Pour cette nouvelle critique, on va rester sur du fun avec ce que je considère un peu comme un ovni dans le jdr : le dénommé "Pirates !". Si avec superclique on s'orientait vers des parties détentes, ce jeu semble lorgner méchamment du côté du lol. Dans quel contexte est-ce que je démarre cette critique ? Eh bien pas le meilleur ! Je ne garde au final qu'un vague souvenir légèrement nostalgique des univers dédiés à la piraterie et le fait de jouer ou de faire jouer du pirate m'intéresse à peu près autant que de faire jouer un épisode de derrick. Oui vous l'aurez compris ce jeu a intérêt à être sacrément costaud pour sortir sain et sauf de mon antre.

Pirates ! qu'est-ce que c'est ?

"Pirates !" est un jeu au format poche, et quand je dis poche je pèse mes mots puisqu'il utilise le format A6. La maquette suggère des parties aux ambiances très déjantés. À feuilleter, le livre donne l'impression de pouvoir se lire en une petite demi-heure pour les moins analphabètes d'entre nous. Il ne cherche visiblement pas à se prendre la tête et part sur un concept surorienté clichés et débilités en tout genre.

Le texte en quelques mots

Le machin démarre avec une petite intro sympa, où on nous présente deux personnages hauts en couleur, en la présence d'un capitaine de bateau et d'un gamin en soif d'aventure. Le capitaine de bateau représentant grosso modo l'auteur du jeu, qui explique son matos, et le gamin le joueur enthousiaste qui pose ses questions de futur meneur potentiel. Au fil du dialogue, les échanges absurdes tournant en dérision les questions courantes du joueur se multiplient.

Référence historique ? Rien à cogner on est là pour jouer du bourrin qui cherche pas à comprendre

Préparer un scénario ? Pas besoin, l'adage "piller, torturer, picoler" est là pour faire le taff

Mais et l'univers ? Que dalle, un bateau, un trésor et une bande d'amazones suffiront. Les histoires de pirates n'ont jamais rien demandé de plus.

Ainsi on nous déroule les règles petit à petit, sans jamais quitter le mode du dialogue, souvent ironique parfois potache, qui est utilisé depuis le début de l'introduction. La partie de ping pong entre le capitaine et le gamin fonctionnant plutôt bien, et contribuant à rendre relativement aisé et fluide la lecture. Ce qui n'est pas forcément évident sur ce genre de support. L'observateur attentif pourra même remarquer que ce petit livret sous ses aspects modestes fait quelque chose qu'on ne trouve que très rarement dans des bases de jdr : il est drôle. Ce qui semble indiqué que les créateurs de jeu de rôle n'ont pas une malformation génétique, ou un truc du genre, qui pourrait laisser à penser qu'ils seraient incapables de pondre autre chose que des articles encyclopédiques ou des textes d'ambiances à rallonge. Non, ils peuvent aussi écrire pour le plaisir du lol et ça putain ça change. Chaque réplique est calculée, et au-delà de faire marrer, une attention particulière est portée à tourner en dérision toutes les règles "sacrées" d'une partie de jeu de rôle. Au final, on nous présente le jdr de manière extrêmement ludique et fun, très loin des préparations lourdes et du travail en amont qu'on semble exiger de nous sur certaines bases.

Pirates ! parait bien être le digne héritier du film éponyme de Polanski. Avec une manière de présenter le jdr qui te chope et te met la tête sous la flotte. On traîne pas, on se marre et l’exagération est de mise.

Pour ne rien gâcher, et après nous avoir torché background/règles/conseil de jeu en une quarantaine de pages, le bouquin termine par une annexe qui justement va nous offrir des outils spécifiques pour jouer vite sans se prendre la tête. Elle propose déjà un replay, c'est à dire tout simplement un retour écrit sur comment les joueurs interviennent concrètement et comment le mj va répondre à leurs actions ou va utiliser le système pour dynamiser l'histoire. Ce qui est extrêmement efficace et qu'encore une fois, je m'étonne de ne pas voir plus souvent en jeu de rôle. Le rendu d'une partie semblant trop souvent obscur quand on tente vainement de ressortir quelque chose de la base d'un jeu. Ici, on voit clairement que pirates est un jeu de rebond meneur/joueur très efficace, où les scènes débiles se succèdent, ou le système cadre extrêmement bien cet enchaînement et/ou l'absence de temps mort semble donner un rythme de folie au jeu. Deux scénarios laissent place au replay, auxquels ont pourrait reprocher leur linéarité, mais vu la proposition de jeu il parait difficile d'imaginer des structures différentes. Les scénarios démarrent de manière loufoque et finissent en grand n'importe quoi. Pnjs aux noms et aspects improbables, décors parodiques, fil conducteur coloré et absurde... Que demander de plus ? Enfin, le livre termine sur une liste d’événement exhaustif à implanter dans un scénario, ainsi que sur une liste de noms ou vocables spécifiques pour faire "pirate".

Le système de jeu

Le jeu propose un système qui se veut dynamique, un peu à l'image des dialogues dithyrambiques qui ont précédé. Quelques mécaniques imbriquées, rapides dans leurs compréhensions et leurs utilisations pour inciter à jouer dans le cadre absurde et comique proposé. On nous propose donc ni plus ni moins d'aider les joueurs à faire de la merde. Mais ont-ils vraiment besoin d'un jeu pour cela. Eh bien peut-être...

Les trucs de pirates

Grosso merdo, le personnage est résumé en cinq attributs. Ils vont éclairer un peu plus le joueur sur quelles actions débiles on va pouvoir envisager. A chaque attribut, on va appliquer un score allant de 0 à 5. Il faudra atteindre un score sur un dé six un score égal ou inférieur au montant de l'attribut pour réussir.

Marauder : C'est le cœur de métier. Une compétence fourre tout qui permet de "trouver des trucs", du magot planqué, à la riche héritière en passant par la réserve de croquis coquin du capitaine.

Tuer : Concrètement se débarrasser de quelqu'un, peu importe la manière ou le cheminement pour y parvenir.

Taquiner : En quelques mots : asticoter du pnj. On va dire que le pirate de base, ne sachant pas faire grand-chose de ses dix doigts, dés qu'on sort du contexte précis de la piraterie, il sera surement tenté de "motiver" quelqu'un pour le faire à sa place. Outre le fait que c'est fun de s'en prendre à des gens sans défense, ça permettra d'avancer plus vite quand on bloque sur un truc.

Dévaster : Passer en force, tout exploser, ruer comme un branque, bourrer au canon le navire adverse, etc... Vous l'aurez compris, c'est l'attribut à utiliser lorsque l'on veut passer en finesse.

Voltiger : Sauter haut, faire des pirouettes, grimper au mât, tenter une cabriole par-dessus un rempart, etc... Se rendre rapidement d'un point A à un point B par des moyens pas vraiment conventionnels.

Picoler : Boire, boire et encore boire ! Ça fait partie des éléments de survie de base du pirate. Une capacité à ne pas sous-estimer.

Gestion des conflits

Encore une fois, plus simple tu meurs. On tente un truc de pirates et si ça foire, y'a des chances qu'on s'en prenne dans les dents. Ça semble éviter le bon vieux truc du "Bon les gars, c'est le tour des pnjs ! On se prend un café ?" Les blessures étant là uniquement pour couper le personnage dans son élan le temps d'une scène.

Tabous

La vie de pirate c'est aussi des règles. Parfois surprenante, souvent absurde, mais essentiel à la vie en communauté.

Tripoter les portes : Les pirates et les serruriers ne s'entendant pas forcément très bien, il est toujours un peu mal vu de se la jouer Arsène lupin. On arrache, on défonce, on fait gueuler la poudre. That's all folks !

Causer mal aux dames : Être grossier et vulgaire est une chose, mais le faire en bon gentleman. Un pirate a sa logique à lui comme vous le comprendrez rapidement.

Tuer en nombre impair : Le pirate est superstitieux que voulez-vous. L'angoisse d'un massacre en nombre impair le travaille plus que la présence d'un trou de 50 cm dans la coque du navire.

Boire seul : Picolez y'a que ça de vrai. Mais bon la vie de pirate est un contexte où déconne clairement pas avec les amitiés viriles. Quand on vide ça chopine, on le fait pas seul, ça fait tantouze.

Réfléchir avant d'agir : Être un homme un vrai, on le sait tous aujourd'hui, ce n'est pas forcément étaler sa virilité et son bourrinisme à coup de batte de baseball et de blagues vaseuses qui feraient honte à Philippe bouvard . Mais bon ça c'est aujourd'hui, en attendant le pirate reste un bas du front qui laisse la cervelle à ceux qui en trouve l'utilité.

Plus on fait n'importe quoi et plus on a d'or. Plus on a d'or, plus on progresse et on a les moyens de faire n'importe quoi. Concept tellement débile qu'il en serait presque réaliste.

Évolution du personnage

Basiquement, ce qui va permettre à votre pirate d’évoluer, c'est le trésor qu'il va acquérir au fur et à mesure de l'aventure. En toute logique, vu que le pirate, par nature, ne paye pas ce qu'il consomme, il va faire la chose la plus logique du monde...

Enterrer le trésor évidemment ! Le mettre dans un trou très profond (en n'oubliant pas d'indiquer son emplacement sur une carte, soyons pas con) et gagner ainsi en réputation et améliorer sa position sur le navire voir améliorer ses caractéristiques.

Impression de jeu

Pirates ! est jeu extrêmement innovant. Par sa volonté de se lire vite, de se comprendre vite et de pouvoir se jouer vite. C'est un poncif en jeu de rôle d'entendre ce genre de choses, mais pour une fois on pourrait le croire. On feuillette un peu le jeu à l'apéro et on se sent assez vite capable de se lancer dans la foulée. Les mécaniques imbriquées les unes dans les autres font que les temps morts sont rares et qu'on a assez peu l'occasion de s'ennuyer.

Les conseils de jeu pour animer la partie correctement sont bien présents malgré le ton très humoristique et ne sont pas disséminés au petit bonheur la chance dans une base de plusieurs centaines de pages. En fait, on est rarement seul quand on se lance pour jouer une partie : on a des ressources pour improviser, pour donner du rythme, pour remotiver les joueurs paumés, pour mettre d'accord les gens autour de la table, etc...

Les règles de jeu y aidant, on a pas vraiment de mal à s'immerger dans l'esthétique barrée/loufoque du truc. On voit ces personnages surcaricaturaux, ses situations farfelues, ses enchaînements confinant au ridicule et on se plait à jouer ces figures satyriques. Les scènes s’enchaînent sans laisser le temps au joueur de reprendre leur souffle et l'histoire progresse vite mine de rien.

Malgré toute ces qualités, Pirates ! décevra tous les gens qui cherchent à y retrouver la saveur des batailles sur les cinq océans. Pas d'élans épiques, pas de jolies filles à sauver, pas d'intrigues palpitantes.

C'est là où on en vient à l'aspect le plus limitant du jeu. En ayant une proposition super spécifique, il va déjà refouler à l'entrée tous ceux que la proposition n’intéresse pas. En étant un jeu rapide, sans temps mort, il va frustrer tous ceux ayant besoin de s'immerger dans une ambiance aussi limitée soit-elle. En négligeant volontairement l'aspect historique/ réaliste, il laissera sur leurs faims les personnes cherchant à se plonger dans une époque. Car en réalité, Pirates ! est au jeu de rôle ce que le court métrage est au cinéma : tout tient dans le concept et ça convainc vite où ça ne convainc pas. Mais pour moins de 5 € et 80 pages de texte en A5, difficile d'imaginer mieux.

Liens utiles

Site web : http://zapti.free.fr/pirates/

Retour sur le jeu par les chroniqueurs de radio roliste : http://radio-roliste.net/2014/02/02/radio-roliste-30-un-fouet-nomme-gerard-partie-3/