Aguapanela con Bobada

SHELLEY DUVALL, ACTRIZ DE ‘EL RESPLANDOR’, MUERE A LOS 75 AÑOS

2024-07-12T08:46:00.000-07:00

La intérprete tuvo su última aparición en pantalla en 2023.

La actriz estadounidense Shelley Duvall, reconocida por su trabajo con Stanley Kubrick, falleció este 11 de julio a los 75 años de edad en su natal Texas.

El vocalista de la banda Breakfast Club, Dan Gilroy, pareja de Duvall, confirmó el suceso para el medio especializado Variety, luego de que la actriz falleciera en Blanco, Texas.

Shelley Duvall es mayormente recordada por su papel en El resplandor (1980), dirigida por Stanley Kubrick, donde interpretó a Wendy Torrance.

No obstante, la actriz texana también es reconocida por su premio en la edición del Festival de Cannes de 1977, donde fue condecorada como mejor actriz por su participación en 3 Women, película dirige por Robert Altman.

Asimismo, Duvall le dio vida a la icónica Oliva, la esposa de Popeye en la adaptación live-action del mismo nombre, de 1980, también dirigida por Altman.

Tras más de 20 años de ausencia, Shelly Duvall regresó a la actuación en 2023, para una película de horror independiente, The Forest Hills, siendo esta su última aparición en la pantalla.

SERIE LIVE ACTION SPIDER-MAN NOIR YA TIENE ELEGIDO A NORMAN OSBORN

2024-07-12T08:42:00.000-07:00

La serie de Prime Video sobre Spider-Man Noir llegará próximamente y acaba de fichar a un actor que podría interpretar al icónico Duende Verde. ¡Enterate de quién se trata en esta nota!

Spider-Man Noir es una versión alternativa del famoso superhéroe de Marvel que salió por primera vez en 2009. Aunque su salto a la fama ocurrió en 2018 con su aparición en la película animada Spider-Man: Into the Spider-Verse. Esta versión del Hombre Araña pertenece a los años de la Gran Depresión, alrededor de los años 30, y lucha contra organizaciones criminales de la época. Luego de su exitosa aparición en Into the Spider-Verse, se confirmó que harían una serie live action sobre el personaje. Este proyecto se está produciendo y tendremos a Nicolas Cage interpretando al protagonista. Ahora, esta serie añadió a un gran actor que podría hacer de uno de los villanos más famosos de la saga.

Según informó el medio Variety, quien se sumará al elenco es el conocido Brendan Gleeson. Este actor ha hecho papeles destacados y variados como Winston Churchill en Into the Storm, Hamish en Braveheart y Alastor Moody en la saga de Harry Potter. Ahora, fue confirmado para integrar el cast de Spider-Man Noir, aunque con un papel no revelado. Sin embargo, los rumores indicarían que podría interpretar al icónico Duende Verde.

El personaje de Norman Osborn en el universo de Noir tiene un origen distinto al que conocemos. Este Norman nace con un problema en la piel que lo aleja de la sociedad y termina siendo un jefe de la mafia. En este sentido, gana su famoso apodo de Duende Verde por la máscara que usa para ocultar su rostro y, al ser un mafioso, suele pelear contra Spider-Man Noir. Y esta versión de Norman seguramente será muy distinta a la que hizo Willem Dafoe en las películas de Spider-Man debido a su origen que lo lleva a convertirse en un gángster.

La incorporación de Brendan Gleeson es un hecho pero falta esperar a que se confirme su personaje. Este actor se suma a un elenco conformado por Nicolas Cage como Spider-Man Noir y Lamorne Morris como Robbie Robertson. Esta serie live action llegará en algún momento del 2025 para la plataforma Prime Video.

‘EL CONJURO’ SE DESPEDIRÁ LA PANTALLA CON SU ÚLTIMA PELÍCULA EN 2025

2024-07-10T09:39:00.000-07:00

La exitosa saga de terror de El conjuro está por llegar a su fin, pues Warner Bros. y New Line anunciaron que ya tiene fecha de estreno para la entrega final de los Warren.

La franquicia aún no ha revelado el título de su última película; sin embargo, confirmó que el universo de investigaciones paranormales de la pareja Warren llegará a su fin el 5 de septiembre.

La saga concluirá luego de más de una década de películas, la cual empezó en 2013 con El conjuro, dirigida por James Wan y producida por Peter Safran.

La primera entrega se convirtió en un éxito de taquilla, pues recaudó cerca de 319 millones de dólares a nivel mundial, cifra que sería rebasada por La monja en 2018, pues ésta alcanzó los 366 millones.

En 2021, con el estreno de El conjuro: El diablo me obligó a hacerlo la franquicia se convirtió en una de las más exitosas del género de terror al llegar a los dos mil millones de dólares entre todas sus entregas.

ESCRITOR DE THOR: LOVE AND THUNDER Y MS. MARVEL SERÁ EL ENCARGADO DE LA TERCERA TEMPORADA DE X-MEN '97

2024-07-10T09:17:00.000-07:00

Según los informes, Marvel ha contratado al escritor Matthew Chauncey para la temporada 3 de la serie animada de Disney+, X-Men '97.

Según informó Deadline, Chauncey fue escritor y editor ejecutivo de historias de What If...? y trabajó en 15 episodios en total. También escribió un guión para Ms. Marvel y fue guionista de Thor: Love & Thunder.

Según se informa, el guión de la segunda temporada de X-Men '97 ha sido revisado y actualmente se encuentra en producción, con el desarrollo de la tercera temporada en marcha. El creador de la serie Beau DeMayo ya había completado su trabajo en las dos primeras temporadas antes de ser despedido una semana antes del estreno del programa.

DeMayo dijo que había escrito "mucho" de la temporada 2 de X-Men '97, pero que no estaría muy involucrado en la producción de la próxima temporada.

X-Men '97 es una serie de resurgimiento y secuela de X-Men: The Animated Series. Algunos de los miembros del elenco original, como Cal Dodd y Lenore Zann, repiten sus papeles para el resurgimiento. La primera temporada se estrenó en Disney+ el 20 de marzo de 2024.

RYAN REYNOLDS REVELA LA RAZÓN POR LA CUAL ELIGIÓ A HUGH JACKMAN PARA VOLVER COMO WOLVERINE

2024-07-10T09:11:00.000-07:00

Deadpool y Wolverine cada vez está cocinando más su estreno, por lo que las expectativas de la tercera aventura de este mercenario están bastante altas. Desde la revelación de que Hugh Jackman volvería como Wolverine, el público espera sólo lo mejor.

Para ayudar a que el público en general se interese por esta nueva cinta del UCM, las giras de prensa ayudan bastante, sobre todo para una producción de este calibre. Hasta hace una semana, el director Shawn Levy y los protagonistas Ryan Reynolds y Hugh Jackman viajaron a Shangai para presentar los primeros 30 minutos de la cinta.

Ahora, reciéntemente, se movieron a Berlín y en un breve momento durante la presentación de la gira, Ryan reveló la verdadera razón por la cual trajo de regreso a Jackman para el papel de Wolverine:

"Sólo ha existido un Wolverine, la razón es que nadie puede hacerlo excepto él"

Ante este gran gesto con el público de Berlín, Hugh también agradeció diciendo que Ryan es el único Deadpool que existe. Sin duda, esta suerte de camaradería y amistad está dentro y fuera de la pantalla, lo que revela que estos personajes y actores entregarán un producto a la altura.

ESTRELLA DE THE BOYS QUIERE QUE LA TEMPORADA 5 PREPARE TODO PARA UNA PELÍCULA

2024-07-10T09:06:00.000-07:00

Así cerraria la franquicia...

La serie de televisión The Boys termina con la temporada 5, como lo han confirmado el showrunner Eric Kripke y Prime Video. ¿Pero también podría preparar una película de The Boys que ponga fin a la franquicia?

Eso es lo que quiere Laz Alonso, quien interpreta al líder del equipo The Boys, Mother's Milk, aunque sus intentos de convencer a Kripke para que lo haga realidad parecen haber fracasado hasta ahora.

Hablando en el podcast Happy Sad Confused, Alonso dijo que está “sugiriendo sin éxito” una película de The Boys para concluir la serie.

"Haz que el último episodio de la temporada 5 sea un suspenso y anuncie la película que hemos estado filmando desde el comienzo de la serie", dijo Alonso. "Pero [Kripke] siempre de alguna manera se sale de eso".

"¡Estoy de acuerdo!" El actor de Homelander, Antony Starr, respondió.

Es divertido imaginar cómo sería una película de The Boys. ¿Quizás implicaría una batalla de superhéroes y supervillanos al estilo de los Vengadores con los propios chicos atrapados en el medio?

O tal vez sería más discreto y se centraría en lo que le sucede al mundo y a los personajes después de los eventos de la temporada 5 de The Boys. Para un programa que gira en torno a parodiar eventos de la vida real, incluido el Universo Cinematográfico de Marvel, un mega equipo podría tal vez esté fuera de lugar. Después de todo, The Boys tiene su propia película de los Vengadores dentro del programa: Dawn of the Seven.

Kripke anunció que la temporada 5 sería la última para The Boys el mes pasado, antes del inicio de la temporada 4. "Siempre fue mi plan, solo tenía que ser cauteloso hasta que obtuviera el visto bueno final de Vought", dijo Kripke en ese momento.

The Boys comenzó en 2019 y fue un gran éxito instantáneo para Prime Video, con su acción súper sangrienta y humor negro que ofrece una sátira destacada de las películas y programas de televisión de superhéroes de nuestro tiempo. Está basado en el cómic del mismo nombre de Garth Ennis y Darick Robertson, y sigue al equipo homónimo de vigilantes que trabajan para acabar con un grupo de supervillanos liderados por un personaje anti-Superman llamado Homelander.

Además de la serie principal, The Boys ha inspirado dos spin-offs: la serie animada The Boys Presents: Diabolical, así como Gen V, que ha sido renovada para la temporada 2.

ELENCO DE THE AVENGERS DOBLA SUS DIÁLOGOS PARA VERSIÓN EN UNA LENGUA ORIGINARIA

2024-07-08T11:51:00.000-07:00

Mark Ruffalo, Chris Evans, Scarlett Johansson y Robert Downey Jr. repitieron sus papeles para este proyecto.

El equipo de Disney+ anunció que la versión doblada en lengua Lakota de The Avengers (2012) ya se encuentra disponible en su plataforma, siendo la primera en su tipo en la compañía.

The Lakota Project es el primero en su tipo que propone doblar un Blockbuster de Disney en una lengua originaria, para la cual Mark Ruffalo, Chris Evans, Scarlett Johansson y Robert Downey Jr. regresaron para sus papeles.

A través de redes sociales, Marvel Studios lanzó un clip detrás de escenas en el que aparece el cast en los estudios de grabación, donde pasaron 15 meses trabajando.

Para doblarla en Lakota, el productor ejecutivo fue Ray Taken Alive, hablante nativo de la lengua, e involucró a otros 62 hablantes para fungir como asesores.

El Lakota es una lengua siux, hablada por la gente Lakota, quienes habitan en los actuales estados de Dakota del Norte, Dakota del Sur y partes del sur de Canadá. Dicho idioma es uno de los que tiene más hablantes en su tipo en Estados Unidos, poco más de 2 mil.

The Avengers con su doblaje en Lakota ya se encuentra disponible para sintonizarlo en la plataforma de Disney+.

JOHN CENA ANUNCIA RETIRO DE WWE EN 2025

2024-07-08T11:43:00.000-07:00

John Cena anunció su retiro de la WWE y confirmó que Wrestlemania 41 en Las Vegas en 2025 será su último Wrestlemania.

Durante el evento premium en vivo Money in the Bank de la WWE el 6 de julio en Toronto, John Cena hizo una aparición sorpresa ante un estruendoso aplauso. Mientras se ponía una camiseta que decía "La última vez es ahora", el 16 veces campeón mundial de peso pesado anunció su gira de retiro.

"Esta noche anuncio oficialmente mi retiro de la WWE", dijo Cena antes de que la multitud se volviera loca. "Escucho opiniones encontradas. Muchas preguntas, tal vez, ¿verdad? Como, '¡Oye! ¿Por qué aquí?' Y quiero hablar de eso aquí por un segundo. De hecho, quiero hablar de Canadá.

Luego fue a agradecer a sus fans en Canadá por estar siempre ahí para él, en lo bueno y en lo malo, y compartir que su apoyo fue la razón por la que eligió anunciar la noticia esta noche.

Junto con el anuncio de Cena de su retiro de la competencia dentro del ring, hubo una confirmación de que lucharía en otros próximos eventos premium en vivo en el camino hacia WrestleMania 41.

Durante la conferencia de prensa post-show de Money in the Bank, Cena habló más sobre su «gira de despedida» y confirmó.

Wrestlemania en realidad no será su último combate y luchará durante el resto de 2025.

Dijo que el calendario confirmado aún está en el aire, pero espera aparecer en 30 a 40 luchas entre enero y diciembre del próximo año. A finales de 2025, su carrera competitiva dentro del ring de la WWE llegará a su fin.Sin embargo, permanecerá en la "familia WWE de alguna manera durante un tiempo prolongado".

"Siempre le he dicho a la audiencia que la WWE es mi hogar y me encanta", agregó Cena. "El hecho de que físicamente sienta que estoy en mi fin no significa que deba distanciarme de algo que amo".

HOUSE OF THE DRAGON: EL CUARTO EPISODIO YA ES EL MEJOR VALORADO DE TODA LA SERIE

2024-07-08T11:36:00.000-07:00

El cuarto episodio de la segunda temporada de House of the Dragon por fin se estrenó y trajo consigo uno de los eventos más importantes de la guerra de Aegon y Rhaenyra por el trono de hierro.La batalla de Rock's Rest le ofreció a los fans y televidentes un festival de carnicería, adrenalina, muertes y, sobre todo, una danza de dragones. En un intento por querer frenar a Criston Cole y su respectivo ejército, la príncesa Rhaenys se ofece a ir al campo de batalla con su dragona Maelys.

Lo que la príncesa desconocía totalmente era que le estaban tendiendo una trampa con Eemond y Vhagar, además de Aegon y Sunfyre. Lo que al princípio era una victoria clara para Rhaenys, pronto se volvió un momento triste tras la derrota de este personaje ante la caída sobre el castillo.

Además de esto, el episodio mostró varios momentos de Daemon en Harrenhal junto a las visiones que Alys Rivers le está provocando, el consejo de Rhaenyra batallando entre ellos y Alicent tratando de apaciguar sus pensamientos ante tanto estrés.

Todo esto es al suma de un gran episodio llamado The Red Dragon and the Gold, el cual, a la fecha, cuenta con una calificación de 9.7 en IMDB, lo que lo convierte en el mejor episodio de toda la serie de House of the Dragon y con ello, entra en el Top 5 de los mejores episodios de la saga de Game of Thrones.

Con esto, este cuarto episodio ya está a la par de 'Blackwater', 'The Lion and the Rose', 'The Mountain and the Viper', 'The Laws of Gods and Men', 'The Door' y 'The Spoils of War'. ¿Qué opinas?

¿CUÁL ERA LA IDEA ORIGINAL QUE TENÍA RYAN REYNOLDS PARA DEADPOOL 3?

2024-07-08T10:30:00.000-07:00

Sin lugar a dudas, Deadpool & Wolverine es una de las películas más esperadas de 2024. Sin embargo, en un principio, esta producción de Marvel Studios estaba pensada como algo diferente a lo que veremos en el cine. ¿Cuál era la idea “bastante divertida” de Ryan Reynolds que rechazaron?

Llegó julio, llegó el mes del esperado estreno de Deadpool & Wolverine, la película de Marvel Studios que todos los fans quieren ver en pantalla grande para disfrutar de la dupla de Wade y Logan. Sin embargo, según informó Ryan Reynolds, llegar a la idea de esta tercera entrega no fue nada fácil. Es más, hubo varios temas que planteó el actor que fueron rechazados para el film.

Tras la fusión de Disney y Fox, allá por 2019, Ryan Reynolds le presentó a Kevin Feige la primera de lo que serían unas 18 ideas para una tercera película de Deadpool con Wolverine. “Me senté con Kevin, pero en ese momento, simplemente no era ni siquiera posible”, dijo el actor a Entertainment Weekly.

“No sabía si volvería a interpretar a Deadpool“, admitió Reynolds. “No es algo que hubiera dicho necesariamente en público, pero no sabía cómo un personaje así encajaría en ese mundo [el MCU]“. Sin embargo, la cosa cambió cuando Disney empezó a jugar con personajes de Fox, como el Profesor Charles Xavier en Doctor Strange and the Multiverse of Madness (2022), y Beast en The Marvels (2023); o cuando la serie Ms. Marvel (2022) habló de los mutantes por primera vez en el MCU.

Entonces, cuando le dieron luz verde a Deadpool para establecerse dentro del MCU, Ryan Reynolds aprovechó y planteó muchas ideas para la película. Una de ellas, el actor la describió como “una historia de Rashomon que tuviera estos tres puntos de vista diferentes”. Pero esa no fue la única propuesta. También tenía en mente una comedia de viaje por carretera independiente de bajo presupuesto.

“Literalmente, tenía un presupuesto de 5 o 6 millones de dólares sin efectos especiales. Era simplemente un viaje por carretera con diálogos entre Dopinder (el personaje de Karan Soni) y yo, y algunas de las cosas que recogimos y vimos en el camino. No estaba destinada a ser una película de eventos. Si estamos en camino al Punto C, estaba destinado a llevarnos al Punto B. Esa fue la más extraña. Me gustó. Pensé que era bastante divertida“, explicó el actor.

Como sabrán, estas ideas fueron descartadas para quedarse con Deadpool & Wolverine, una película que tiene muy involucrados (y entusiasmados) tanto a Reynolds como a Hugh Jackman y el director Shawn Levy. Esta entrega dejó muy atrás ese presupuesto de 5 o 6 millones de dólares que propuso Reynolds en un principio, con una cifra cercana a los 300 millones de dólares.

BATMAN NINJA: CÓMO SERÁ LA SECUELA DEL ANIME INSPIRADO EN EL FAMOSO HÉROE DE DC – TRAILER

2024-07-08T10:23:00.000-07:00

La película de anime conocida como Batman Ninja tendrá una secuela, y recientemente DC nos dejó ver las primeras imágenes de lo que se vendrá. ¡Enterate de más en la nota!

Batman es uno de los personajes más emblemáticos de DC Cómics. De él se han hecho muchas series y películas, y pronto se estrenará una producción animada llamada Batman: Caped Crusader. Y en Japón también crearon su propia versión del Caballero de la Nocha. Batman Ninja es una película de anime dirigida por Junpei Mizusaki que se estrenó en 2018. Este film contó con la producción de Warner Bros. y nos mostró al Caballero de la Noche siendo transportado a la época del Japón feudal. Se anunció una secuela que se llamará Batman Ninja vs Yakuza League, y Warner nos dejó ver un pequeño adelanto.

En el primer film vimos como el héroe de Gotham City fue enviado al pasado debido a una máquina de Gorilla Grodd. Allí, Batman y Catwoman lucharon contra el Joker, que se había convertido en el líder de una de las facciones que estaban en guerra en ese momento de la historia. En la secuela que veremos pronto, Batman y su fiel compañero Robin lucharán contra La Liga de la Justicia. No obstante, y como nos tiene acostumbrado Japón, son versiones alternativas de los héroes de DC que conocemos.

¿Qué nos muestra el avance?

En el primer tráiler que liberó Warner Bros. podemos ver que aparecen personajes muy conocidos como Linterna Verde, Aquaman, Flash y La Mujer Maravilla. No obstante, cada uno presenta características distintivas de Japón en su diseño y vestimenta. Linterna Verde es mujer y lleva un estilo que recuerda a las Oiran, es decir, las cortesanas de alto rango en Japón durante el período Edo. Aquaman es representado como una pintura tradicional japonesa. Flash está vestido como un ronin y La Mujer Maravilla lleva un kimono clásico japonés. Al final del tráiler Robin comenta que no son la “Justice League” sino la “Yakuza League”.

Resultará interesante ver cómo serán estas nuevas versiones de los héroes de DC y cómo interactúan con Batman. Por el momento no hay fecha de estreno para esta segunda parte, pero podés ver la primera película de Batman Ninja en Max. ¿Qué opinás del regreso de este anime y de la nueva versión de la Liga de la Justicia?

SUPERMAN: FOTOS DEL SET SE REVELAN CÓMO SE VERÁN HAWKGIRL Y LINTERNA VERDE

2024-07-08T10:14:00.000-07:00

La primera película del nuevo DCU, Superman, está en proceso y tuvimos un pequeño vistazo de cómo serán otros héroes que saldrán en el film. ¡Enterate de más en la nota!

Superman será la primera película del nuevo Universo de DC de James Gunn y hay muchas expectativas alrededor de ella. Hace poco salieron imágenes de cómo será el superhéroe Mister Terrific, y ahora pudimos ver a más personajes. La cuenta de X clevelanddotcom reveló distintas fotografías en donde se muestra a dos grandes héroes: Hawkgirl y Linterna Verde. Los actores que darán vida a estos personajes son Nathan Fillon (Guy Gardner/Linterna Verde) e Isabela Merced (Hawkgirl).

Lo que más llama la atención de las imágenes son los trajes de los superhéroes. La Hawkgirl de Isabela Merced se ve bastante parecida a la del cómic. En las fotos lleva puesto el icónico casco de halcón de la heroína, además de tener un traje con los colores negro y amarillo. A su vez, la actriz tiene en su mano una maza, que es el arma que suele utilizar Hawkgirl. También se la ve volando, aunque sus alas seguramente se agreguen en la posproducción.

Por su parte, Linterna Verde llama más la atención porque no lleva el clásico traje verde. Esta versión del superhéroe porta un traje blanco con detalles verdes y negros. Además, en el pecho tiene el logo de LordTech de Maxwell Lord y lo más llamativo es que no pudimos ver el clásico anillo de Linterna Verde en el dedo del actor.

Según la palabras de James Gunn en su cuenta de Threads, estas fotos no revelan ningún spoiler significativo de lo que pasará en la película. Por el momento, habrá que esperar hasta que den un vistazo a los personajes de manera oficial para saber cómo se verán en pantalla. La película de Superman está programada para estrenarse el 11 de julio de 2025. Hasta entonces tendremos que aguardar a que nos revelen más novedades. ¿Qué te parecen los trajes de Hakwgirl y Linterna Verde?

LA SERIE DE HORIZON ZERO DAWN PARA NETFLIX PODRÍA CANCELARSE: VEA LOS MOTIVOS...

2024-07-08T10:11:00.000-07:00

La esperada adaptación televisiva de Horizon Zero Dawn en Netflix enfrenta serios problemas luego de que al showrunner, Steve Blackman, lo acusaran de crear un ambiente de trabajo tóxico. En mayo de 2022, Variety anunció que Netflix se hizo con los derechos para adaptar el exitoso juego de PlayStation, siguiendo la ola de adaptaciones de videojuegos impulsada por el éxito de The Last of Us en HBO. Steve Blackman, conocido por su trabajo en The Umbrella Academy, lideraba el proyecto, que buscaba llevar a la pantalla las aventuras de Aloy y su lucha contra los robosaurios.

Sin embargo, el 30 de junio, Rolling Stone informó que Blackman enfrenta graves acusaciones de comportamiento tóxico. Según el artículo, diversas fuentes afirman que Blackman ha creado un entorno de trabajo “intimidante, manipulador y retaliatorio“, además de apropiarse del trabajo de otros y realizar comentarios sexistas, homofóbicos y transfóbicos. Blackman ha negado rotundamente todas las acusaciones, calificándolas de “totalmente falsas”.

The Umbrella Academy, una de las series más exitosas de Netflix, permitió a Blackman firmar un contrato de cuatro años por 50 millones de dólares para desarrollar más proyectos con la plataforma. Entre estos proyectos se encontraba la adaptación de Horizon Zero Dawn, con Blackman y Michelle Lovretta (conocida por su trabajo en Killjoys) como showrunners.

El 3 de julio, Rolling Stone actualizó la situación e indicó que los proyectos Horizon Zero Dawn y Orbital ya no seguirán adelante. Un representante de Blackman aseguró que él continuará en nuevos proyectos con Netflix y que firmó un nuevo contrato plurianual a principios de este año, aunque no mencionó específicamente Horizon Zero Dawn. Por lo que todo parecería indicar que en silencio esta adaptación del videojuego de PlayStation fue cancelada.

MARVEL HA REVELADO LOS PRIMEROS DETALLES DEL ‘X-MEN 97’, EL REBOOT DEL CLÁSICO ANIMADO

2023-03-22T11:16:00.002-07:00

Aunque el inicio de la fase 5 del MCU no fue tan impactante como muchos esperaban, quedan decenas de proyectos de Marvel por los que emocionarse. Por ejemplo, está ‘X-Men 97’ que traerá de regreso una de las mejores series animadas de los 90 y, creemos, servirá como un puente para la primera aparición de los mutantes en el universo cinematográfico de Marvel. Y aunque todavía no tenemos una fecha para su estreno Beau DeMayo, el showrunner de la serie animada, decidió compartir con nosotros un adelanto de la historia que veremos.

Primero: ‘X-Men 97’ servirá como un reinicio y al mismo tiempo una continuación de la serie animada original. Esto significa que el show no solo buscará conservar el diseño de los personajes, espíritu de la animación y (con mucha suerte) la banda musical, sino que también la serie continuará donde el show de 1992 se quedó.

En el último episodio de ‘X-Men’, día de graduación, Henry Peter Gyrich ataca al profesor Xavier y durante gran parte del capítulo parece que toda esperanza para su recuperación está perdida. Pero Lilandra, la emperadora de Shi’Ar, se presenta frente al equipo y asegura tener una cura para Xavier que solo puede ser utilizada en su planeta. Esto significa que el equipo de mutantes perderá a su líder si deciden salvar su vida. Al mismo tiempo Magneto está planeando un nuevo ataque contra la humanidad, pero cuando se entera de que Xavier está muriendo decide visitar a su más viejo amigo y rival. La última escena nos muestra al equipo completo de X-Men y Magneto diciendo adiós al profesor X en frente de la emblemática mansión.

“De acuerdo, vamos a retomar unos meses después de que el Profesor X abandonó la Tierra después de que Henry Gyrich le disparó y tuvo que regresar al mundo a Shi’Ar para estar con Lilandra”, aseguró DeMayo. “Y lo que termina sucediendo es que el intento de asesinato ha llevado a esta ola de mayor simpatía hacia los mutantes y la comprensión”.

“Y a pesar de que los ‘amigos de la humanidad’ (el grupo de rechazo hacía los mutantes) todavía tiene un apoyo importante, las cosas realmente están comenzando a mejorar. Esto llegará a un punto crítico y llevará a nuestros X-Men a decir: «¿Qué nos depara el futuro? No esperábamos esto». Y vas a tener a Cíclope y Tormenta con muchas ganas de continuar con el sueño de armonía de Xavier. Y han reclutado a Morfo y Bishop para que se conviertan en miembros de tiempo completo del equipo”.

Con algo de suerte ‘X-Men 97’ probará ser algo más que un viaje a la nostalgia patrocinado por Disney. La serie original es considerada como una de las mejores adaptaciones de los cómics de Marvel a la TV y la mejor versión del equipo de mutantes que hemos recibido en la pantalla grande y chica. El show también es mejor conocido por realizar excelentes adaptaciones de algunos de los arcos más importantes de la franquicia como es ‘Días del futuro Pasado’ o ‘Dark Fénix’ y, considerando los más de 20 años con nuevas historias igual de emblemáticas, hay mucho material para aprovechar.

Puedes ver la serie animada original de los X-Men en Disney+.

NARUTO: LA CASA DE MONEDA DE PARÍS LANZA UNA COLECCIÓN INSPIRADA EN LA SERIE

2023-03-21T12:46:00.000-07:00

La Casa de Moneda de París presentó recientemente una nueva colección especial, y puso a la venta 13 medallas con la imagen de Naruto y otros personajes del serie. Además de esto también están disponibles 2 monedas exclusivas y representan respectivamente un escenario y un lugar emblemático de la franquicia. El lanzamiento de esta colección coincide con el aniversario del manga, que este año cumple 20 años. La colección se presentó durante una transmisión especial en Twitch en el canal de ADN el 16 de marzo, en vivo desde la Casa de Moneda de París.

El concierto fue organizado por ADN, uno de los distribuidores del anime Naruto en Francia, Kana, la editorial francesa del manga y ABYStyle, una empresa que ofrece una variedad de productos derivados del manga. Bytell, quien presentaba el directo, cedió la palabra a varios interlocutores más o menos cercanos a Naruto, como los grabadores de las medallas o Nicolas Ducos, director de marketing de Kana editions. Este último mostró su sorpresa por el éxito del manga de Masashi Kishimoto, que todavía está bien inscrito en la cultura pop mundial. "Una vez que se termina un manga, generalmente está muerto. Rompimos el molde con el manga y el anime de Naruto”, explicó Nicolas Ducos. "Con casi 25 millones de copias vendidas desde 2002 en Francia, es cierto que el éxito de Naruto solo persiste. Personajes como Naruto, una vez que los adoptas, no los dejas ir".

Los grabadores de medallas y monedas repasaron el proceso de fabricación de las piezas de la colección. Se han diseñado 13 medallas con la efigie de Naruto, Sasuke, Sakura pero también de Kakashi, Orochimaru y Kyubi, que también es la única medalla de color. “Lo complicado cuando se trabaja con una licencia como Naruto es aportar volumen sin distorsionar el diseño”, explicó Claire, grabadora de la Casa de Moneda de París. Destaca la importancia de los efectos de luz que permiten crear este volumen en piezas mecanografiadas al milímetro. Aunque los grabadores han creado piezas a partir de "cartas gráficas predefinidas", Corentin, otro grabador, precisa que los equipos de la Casa de Moneda de París han realizado, no obstante, un verdadero trabajo de "creación en el sentido de que sabemos dónde ponemos las cosas y por qué". los ponemos en lugares específicos”.

Además de las 13 medallas de las cuáles se realizaron 25.000 ejemplares y sólo 5.000 de la del Kyubi, también se entregaron 2 monedas: una moneda de plata valorada en 10 € euros que representa una de las primeras batallas entre Naruto y Sasuke por un lado y el monumento Hokage por el otro, de la que también se hicieron 5.000 copias; otra moneda por valor de 50 € euros muestra el monumento a los Hokages de un lado y al Equipo 7 en el otro lado, esta pieza está limitada a 500 copias únicamente.

Dado que están certificadas por la Casa de Moneda de París, estas dos monedas podrían utilizarse para realizar compras reales; con un valor respectivo de 85 € y 749 € euros, aunque realmente dudo que alguien de verdad quiera utilizarlas para ir de compras. En cuanto a las medallas, tendrás que comprar bolsitas aleatorias a 5,50 € euros para completar tu colección. También está disponible un kit de descubrimiento con un álbum para guardar las medallas y dos bolsitas por 17,99 € euros. Todos estos objetos de colección están disponibles en la boutique de la Casa de Moneda de París o en el sitio web de la institución.

GEARS OF WAR: NETFLIX REVELA NUEVOS DETALLES DE LA PELÍCULA, INCLUYENDO SU ESCRITOR

2023-03-21T12:39:00.005-07:00

Jon Spaihts ha sido elegido para escribir la película live-action de Gears of War de Netflix, anunció hoy la plataforma de streaming. Spaihts es conocido por escribir Doctor Strange de 2016, Dune de 2021 y la próxima Dune: Part 2. El escritor también escribió Prometheus de 2012 y Passengers de 2016.

“Gears of War es uno de los mejores juegos de acción de todos los tiempos, con personajes vívidos, un mundo bellamente diseñado y un sistema de combate que lleva a casa la letalidad de la guerra y la importancia de apoyar a tus compañeros de escuadrón”, escribió Spaihts en un comunicado. "Quiere ser cine y estoy encantado de tener la oportunidad de ayudar a que eso suceda".

Después de años de rumores, Netflix anunció oficialmente una película de Gears of War en noviembre pasado. La plataforma de streaming se está asociando con el desarrollador de Gears of War, The Coalition, para crear una película basada en la franquicia de videojuegos, así como una serie animada para adultos.

Ahora que la película tiene un escritor, estamos un paso más cerca de saber quién protagonizará la película de Gears of War. Una persona que seguramente está conteniendo la respiración más que nadie es Dave Bautista, quien describió a Marcus Fenix como un "papel de ensueño". Después de que se anunció la película, Bautista incluso publicó un video de sí mismo con la armadura de Gears of War, con el texto: "No puedo hacer esto más fácil".

Gears of War es solo una propiedad de Xbox lista para obtener una adaptación cinematográfica o televisiva. Anteriormente vimos la serie de televisión Halo en Paramount+, y todavía esperamos películas o series basadas en Minecraft, Fallout y mucho más.

RESIDENT EVIL 4: CAPCOM PUBLICÓ EL PRIMER EPISODIO DE UN CORTO ANIMADO PARA PUBLICITAR EL PRÓXIMO REMAKE

2023-03-20T13:01:00.002-07:00

Capcom sorprendió a sus seguidores con el primer episodio de un corto de anime de Resident Evil 4, titulado, Buscando a Ashley.

Este video, bastante peculiar, llega como parte de la promoción del próximo videojuego Resident Evil 4 Remake.

A pocos días de la llegada del remake de Resident Evil 4, Capcom (creadores de la aclamada saga de videojuegos) sorprendió a sus seguidores con un particular video de anime basado en el videojuego. Como parte de su campaña de marketing, la empresa lanzó el primer episodio de un corto animado llamado Leon y la Aldea Misteriosa.

Como Resident Evil 4 Remake tiene a más de uno al borde del asiento, Capcom no tuvo una mejor idea que publicar el primero de (al parecer) varios episodios de Leon y la Aldea Misteriosa. El primer capítulo se llama Buscando a Ashley y, como revela su nombre, nos muestra a Leon S. Kennedy preguntando a diferentes pueblerinos sobre la desaparición de Ashley Graham, la hija desaparecida del presidente de Estados Unidos, y si saben dónde está.

Como se puede ver en el video de menos de un minuto, las cosas no salen bien para Leon. Al principio vemos que el protagonista no entiende ninguna de las respuestas que los pueblerinos le dan. Sin embargo, al final se reúnen todos en frente de Leon y lo terminan atacando.

Este corto está doblado al japonés y, además de tener una estética que nos recuerda a producciones de animación clásicas, tiene más de un guiño al popular videojuego de horror y acción. Recordemos que Capcom ya lanzó una demo (llamada Chainsaw Demo) para experimentar los cambios y novedades del remake de Resident Evil 4, la cual puedes descargar gratis para PS4, PS5, Xbox One y Xbox Series X|S y PC. En este link te dejamos nuestra review.

Al aclarar que este es el primer episodio de Leon y la Aldea Misteriosa, podríamos esperar que Capcom siga lanzando más cortos similares, al menos hasta el 24 de marzo, fecha en la que llegará Resident Evil 4 Remake a PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox Series X/S, Xbox One y PC.

STAR WARS: ¿DISNEY FINALMENTE CREÓ UN SABLE LÁSER “REAL” Y RETRÁCTIL?

2023-03-20T11:58:00.001-07:00

Si eres fan de Star Wars probablemente soñaste con tener un sable láser igualito al de las películas. Bueno, después de unos cuántos proyectos que no estaban muy parecidos, Disney finalmente presentó un sable real.

Buenas y malas noticias para los fans de Star Wars. La primera es que Disney finalmente creó y presentó un sable láser real, el sueño de cualquier amante de este universo. Después de varios intentos de hacer juguetes similares a esta popular arma, la empresa de Mickey Mouse parece haberlo logrado. Sin embargo, lo que no entusiasma a muchos es que no va a ser fácil conseguir uno.

Recientemente fue el Festival de cine South by Southwest (SXSW), evento en donde Disney realizó una conferencia para presentar y hablar sobre novedades relacionadas con la marca. Uno de los que sorprendió y se llevó la atención de los que estaban allí (más que nada los fans de Star Wars) fue Josh D’Amaro, presidente de Parques y Experiencias de la compañía, quien se encargó de presentar un sable láser real en un panel llamado ‘El arte y la ciencia de narrar en los parques de Disney‘.

D’Amaro se mostró muy emocionado por enseñar al público cómo luce esta icónica y popular arma de Star Wars en la realidad y, mientras estaba con el sable láser en la mano, aseguró: “Tengo el trabajo más genial del mundo”. En el video se ve que el ejecutivo aprieta un botón y, tras el característico sonido del sable, se despliega lentamente una hoja de luz azul muy similar a lo que vemos en películas y series. Para demostrar sus efectos de sonido, D’Amaro mueve el arma al mejor estilo Star Wars y deja maravillados a más de uno. “Fue un proyecto difícil, no fue fácil, pero mereció la pena“, dijo Leslie Evans, directora de I+D de Disney Imagineering.

Antes de hablar sobre cómo hicieron esta sable laser, cabe aclarar que Disney ya había presentado un prototipo en mayo de 2021, con un video que nos mostraba esta arma y nos adelantaba un poco sobre la experiencia Star Wars: Galactic Starcruiser en Walt Disney World Resort (les contamos sobre eso más abajo).

Si bien Disney Imagineering no dio muchos detalles sobre el funcionamiento del sable, Deadline comentó que un fan publicó un link a una página de patentes de Google donde parecen estar los diagramas esquemáticos de la empuñadura y una descripción de cómo el dispositivo logra su magia.

Según detallan, “el dispositivo de efectos especiales (o espada de energía, accesorio de sable de luz o similar) está especialmente configurado para proporcionar una hoja de energía extensible y retráctil que parece emanar de una empuñadura gracias a un efecto de iluminación”.

La estructura del sable láser cuenta con dos cilindros largos de plástico que se cortan a lo largo. Estas dos piezas (o miembros del cuerpo de la hoja) se enrollan perpendicularmente a su longitud o su eje central (como una cinta métrica dentro de la empuñadura del arma), lo que crea cilindros compactos de material de volumen relativamente pequeño que se pueden proporcionar en un par de carretes o bobinas.

Para que se despliegue la hoja, se opera un motor provisto en la empuñadura del arma para desenrollar los miembros del cuerpo de la hoja de plástico. Una vez que se aprieta el botón para extender al sable, salen de la empuñadura cada miembro de la hoja y pasan a través de una guía o pasaje mientras esos dos semicilindros se unen, formando así el icónico sable láser de Star Wars. Para retraer el arma, el proceso se invierte.

Ahora bien, ¿cómo puedo conseguir o probar estos sables láser? Lamentablemente, el acceso a la popular arma es limitado, ya que forma parte de la experiencia Galactic Starcruiser de Walt Disney World Resort. ¿Qué es esto? Un crucero temático de dos noches que incluye muchísimas actividades y experiencias de Star Wars. Una de ellas, por supuesto, es empuñar un sable láser y enfrentase a un dispositivo de entrenamiento remoto.

Además de esto, durante la estadía te podés encontrar con personajes nuevos y conocidos de Star Wars que necesitan tu ayuda y te invitan a que te sumes a misiones secretas y a formar alianzas. También podes explorar los sistemas y controles de la nave, la sala de ingeniería y más.

Esta experiencia también incluye el ingreso a Star Wars: Galaxy’s Edge y al parque de Disney Hollywood Studios en tu excursión planetaria a Batuu. Por supuesto que los precios no son baratos y varían en función de la fecha de salida, el número de huéspedes en el camarote y el tipo de camarote. Algunos de los precios parten de los 4.800 dólares en total (para 2 huéspedes por camarote) o 5.999 dólares (para 4 personas).

AVENGERS: THANOS NO ES UN ETERNO EN EL MCU Y TE EXPLICAMOS POR QUÉ

2023-03-20T08:57:00.002-07:00

En los cómics, Thanos es un Eterno, pero en el MCU no fue presentado como tal, mientras su hermano Eros sí. ¿Qué ocurrió ahí?

En los cómics, Thanos es un Eterno. Es hijo de dos Eternos, Mentor (A’Lars) y Sui-San; además de llevar el gen de los Desviantes, otra de las grandes razas dentro del mundo de Marvel Cómics. Pero en el Universo Cinematográfico de Marvel no ha quedado claro si los orígenes del “Titán Loco” son similares a los del cómic, o son diferentes. Y las dudas comenzaron desde el estreno de Eternals.

Esta película, que fue recibida de forma divisiva por los fans de la franquicia, cambió los orígenes de los integrantes de este nuevo equipo de superhéroes. Por ejemplo, aquí se estableció que los Eternos son androides humanos creados por un Celestial, Arishem; en la Forja Mundial. Estos seres viven por siglos, manteniéndose jóvenes y fuertes, mientras se alimentan de energía cósmica.

Pero entre las grandes adiciones de Eternals al MCU también se encuentra el personaje de Harry Styles, Eros/Starfox, quien fue presentado en la escena postcréditos de la cinta y que esperaríamos ver en la secuela, si es que llega. Lo importante aquí es que Eros es hermano de Thanos y él si fue presentado como un Eterno. ¿Y el Titán Loco?

Si volvemos a los cómics, aquí se explica que los Eternos NO tienen permitido concebir hijos; pero Thanos logró nacer de dos seres de esta raza. Es por ello que el villano nació con el gen desviante, lo que alteró su apariencia, pero sigue siendo un Eterno. En las cintas del MCU la apariencia de Thanos nunca se explica (aunque hay teorías que han intentado hacerlo) y todos presuponemos que se trata de una de las tantas especies que habitan en el vasto universo. Sus orígenes nunca son explicados, así que realmente del pasado del Titán Loco no sabemos mucho.

Tuvo que venir Chloé Zhao, directora de Eternals, a brindar una nueva perspectiva sobre Thanos, explicando por qué él no es un androide inmortal como sí lo es su hermano, Eros.

La conexión de Thanos y Eros en el MCU

Eros de Harry Styles hace su esperado debut en el MCU en la escena de mitad de créditos de Eternals. Es presentado por Pip The Troll como el “Príncipe de Titán y hermano de Thanos”, estos títulos parecen ser bastante claros, pero complica un poco delinear el árbol genealógico del villano. Al respecto, Zhao comenta, para empezar, que hacía Eros en el planeta condenado:

“Él estaba de planta en Titán, 10 de ellos lo estaban; al igual que los 10 Eternos que vivían en la Tierra , suponiendo que en algún momento, Titán también fuera un planeta anfitrión (para el nacimiento de un Celestial)”, contó la directora, según apunta CBR.

Esto podría indicarnos que Eros estuvo durante muchos años y presenció la formación del planeta e incluso tuvo un nivel de influencia similar al de Ajax, quien ayudó a los habitantes del planeta a desarrollarse. Esto había llevado al personaje de Harry Styles a abrirse camino entre la familia real del planeta y así se convirtió en el “hermano de Thanos y príncipe del planeta”. O quizá, fueron los Eternos viviendo en el planeta quienes se transformaron en una especie de familia real y adoptaron a Thanos desde pequeño.

No obstante, la ideología del Titán Loco de inmediato chocaría con la de los Eternos, pues al comprender los peligros de perder los recursos naturales, buscaría sacrificar a la población, convirtiéndose en una amenaza para el Surgimiento. Aquí hay otro posible escenario: hubo una pelea entre ambos bandos y los Eternos se marcharon antes de que el planeta muriera y naciera el Celestial.

El resultado de ello fue que Thanos nunca tuvo la herencia Eterna, como sí la tenía Eros.

THE FLASH: BEN AFFLECK REVELÓ CUÁNTO TIEMPO TENDRÁ SU BATMAN EN LA PELÍCULA

2023-03-20T08:45:00.001-07:00

Dos Batman volverán a la pantalla grande con el estreno de The Flash, pero todo indica que la versión de Ben Affleck no tendrá mucho tiempo en pantalla. En una entrevista con THR, el actor de 50 años reveló que su papel en la próxima cinta de DC no es tan grande como muchos fans esperan.

"Sí, finalmente descubrí cómo interpretar a ese personaje (Batman), y lo logré en The Flash. Durante los cinco minutos que estuve allí, fue realmente genial", dijo Affleck. "Muchas veces se trata sólo del tono. Tienes que averiguar cuál es tu versión del personaje. ¿Quién es el tipo que se adapta a lo que puedes hacer? Intenté encajar en un Batman. Y, por cierto, me gustan muchas de las cosas que hicimos, especialmente la primera (Batman v Superman)".

El actor confirmó previamente que The Flash sería su última aparición como Batman. Pero parece que las cosas no serán del todo así, ya que Affleck también aparecerá en Aquaman and the Lost Kingdom, que se estrena el próximo mes de diciembre. Dado que The Flash servirá para reiniciar el DCU y darle paso al universo de James Gunn, tendremos que esperar para ver si algo cambia con respecto a la aparición de “Batfleck” en la película de Jason Momoa.

The Flash será un gran desfile de superhéroes. Tendrá a dos Flash de Ezra Miller; el Batman de Michael Keaton y el de Ben Affleck, además de la llegada de Kara Zor-El, también conocida como Supergirl. La película se estrenará en cines este 16 de junio.

DRAGON BALL: SEGÚN AKIRA TORIYAMA, ESTE SERÍA EL ACTOR IDEAL PARA INTERPRETAR A GOKU EN UNA PELÍCULA LIVE-ACTION

2023-03-20T08:34:00.002-07:00

Combinar cine live-action con anime no es la mejor idea y decenas de producciones lo han demostrado, pero ninguna tanto como Dragonball Evolution, la película de 2009 que intentó llevar la historia de Gokú a la pantalla grande y que fracasó estrepitosamente debido a lo alejada que estaba de la idea original de Akira Toriyama.

Y aunque el reparto de la cinta no fue lo más atacado, esta película sepultó la carrera de muchos de los actores que participaron, sobre todo la de Justin Chatwin, que le dio vida a Gokú. ¿Era él el ideal para interpretar al héroe? Tal vez no, pero en este sentido es difícil señalar a algún actor que pudiera ser un Gokú perfecto, incluso para el propio autor del manga.

En un especial de preguntas y respuestas, publicado en 2013, con motivo del estreno de Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses, el sensei fue cuestionado sobre varias cosas, como qué ocurrió con Ten Shin Han al final de la historia, y también hubo tiempo para hablar de las versiones live-action y sobre qué actores elegiría para que llevaran a la acción en tiempo real a sus icónicos personajes.

Toriyama reconoció que aunque pensó “un poco” en ello cuando salió Dragonball Evolution, nadie le vino a la mente. Eso sí, si el live-action hubiera ocurrido bastantes años atrás, sí que tendría a su Gokú ideal:

Es algo en lo que pensé un poco en el momento de esa versión de acción en vivo de Hollywood, que salió increíblemente terrible; pero al final, nadie me vino a la mente. Si fuera cuando Jackie Chan aún era joven, supongo que habría pensado que nadie puede interpretar a Gokú, excepto él.

No es un secreto que Toriyama siempre ha sido un fanático declarado de Jackie Chan. El sensei ha hablado bastantes veces de ello e incluso reconoció que se animó a crear el manga de Dragon Ball, gracias a su fanatismo por la película "El maestro borracho" (1978), protagonizada por el también artista marcial chino.

De hecho, con el paso del tiempo ellos desarrollaron una amistad y admiración mutua y por supuesto, el sensei homenajeó a Jackie con el personaje de Jackie Chun —la identidad secreta de Roshi— que aparece en el primer Torneo de las Artes Marciales en el que participan Krillin y Gokú.

Sin duda, habría sido interesante ver a Jackie Chan ponerse la piel de Gokú. Ambos son artistas marciales, así que las acrobacias y movimientos propios del héroe del manga y anime serían nada nuevo para el actor chino, que ahora tiene 68 años. Ahora, esta declaración sólo quedará como anécdota y como un lindo "lo que pudo haber sido".

¿RECUERDAN LOS MOTORRATONES DE MARTE?

2023-03-20T08:26:00.002-07:00

Una cosa de llegar a los 30 es comenzar a pensar sin razón alguna en esas series de la infancia que casi nadie recuerda. Claro, si le decimos a un amigo que cuando pequeño veíamos Dragon Ball Z o Caballeros del Zodiaco la mayoría reconocerán de qué estamos hablando. ¿Pero cuántas personas realmente pueden acordarse de los Motorratones de Marte? Así que en ENTER.CO decidimos hacer un viaje en moto a través de la nostalgia para hablar de uno de los shows más adictivos de los 90, que incluía ratones musculosos, extraterrestres capitalistas y guitarras eléctricas.

De qué iban los Motorratones de Marte?

La serie inicia cuando nuestro grupo de protagonistas: Throttle, Modo Vinnie y Cooper aterrizan en la tierra después de que su nave sea derribada. Allí conocen a una joven mecánica llamada Charley. Los ratones le revelan que hacen parte de una raza en Marte, pero que debieron abandonar su hogar después de que los Plutorkianos, extraterrestres invasores, minaran su planeta para extraer recursos naturales. Charlie les revela que en la tierra está ocurriendo algo similar y los ratones deciden quedarse para combatir la invasión y evitar que la tierra sufra el mismo destino que Marte.

2: La moda de las Tortugas Ninja

Los Motorratones de Marte fue el producto de la moda que inició la serie animada de las Tortugas Ninja. De repente todos los canales estaban solicitando a sus estudios el crear nuevos shows que tuvieran como protagonistas a ‘mutantes híbridos adolescentes’. En el caso de Latinoamérica solo terminamos recibiendo algunos de estos shows, pero la lista de ‘clones’ de los Motorratones es mucho más extensa.

3: Mensaje ecológico

Otro de los temas que muchas de las series de los 90 tomarían era un tono ecológico. Caricaturas como ‘Capitán Planeta’ habían demostrado que el concepto podía ser popular y, al mismo tiempo, era una manera de suavizar las quejas de los padres al añadir una lección moral a la historia. Los Motorratones de Marte luchaban contra una corporación galáctica que quería minar los recursos de la tierra sin importar el impacto ambiental de sus acciones… así que el mensaje era bastante directo.

4: Charlie Davidson

Por supuesto, siendo un clon de las Tortugas Ninja la serie tenía que contar con su propia versión de April O’Neal. Lo que muchos pueden no recordar es que su nombre completo era ‘Charlie Davidson’, en una broma poco sutil a la marca de motocicletas Harley Davidson.

Charlie también terminó siendo un personaje mucho más activo dentro del grupo que en otros shows de su época, al menos más en comparación con otras contrapartes de los 90 que funcionaban más como la ‘damisela al rescate’.

5: Asesinos de la semana

La serie, como muchas otras caricaturas de los 90, funcionaba con un formato del ‘monstruo de la semana’. En el caso de los Motorratones la justificación era que el villano contrataba cada semana un nuevo sicario del espacio para lidiar con los ratones o poder cumplir con su plan malvado. La realidad es que el formato servía, principalmente, para vender juguetes.

6: ¿Elon Musk? ¿Eres tú?

El villano de la serie también es bastante único, incluso bajo los estándares modernos. Lawrence Limburger es un Plutarkiano que llegó a la tierra y se ha disfrazado como un exitoso empresario para poder minar los recursos del planeta. Y lo curioso de este villano es que en vez de pintarlo como esta fuerza malvada que quiere destruir el planeta, los Motorratones de Marte lo presentan como un empleado más de una compañía cuyo único interés es poder mantener la posición de poder que tiene actualmente… quién diría que tendríamos este tipo de crítica social en una caricatura de los 90.

7: El regreso de los Motorratones de Marte

¿Sabían que en algún momento salió una secuela de los Motorratones de Marte? Es probable que no. En 2006 se estrenó ‘Los Motorratones de Marte’, como una secuela del show original de los 90. El nuevo show solo contó una temporada e intentó actualizar los diseños de los personajes para ser más cercano a las caricaturas de 2000. Por desgracia el nuevo estilo no pegó y la moda de los adolescentes híbridos había pasado, así que la serie fue cancelada y olvidada mucho más fácil.

USUARIOS EN REDDIT CREAN UNA VERSIÓN AKIRA DE ’31 MINUTOS’

2023-03-20T08:09:00.003-07:00

Es posible que muchos de ustedes hoy mantengan y canten dentro de su cabeza alguna de las canciones de 31 Minutos de tanto en tanto. La serie chilena se ha convertido en uno de esos tesoros de la infancia… que de hecho sigue siendo absurdamente entretenida de ver como adultos. Y un grupo de fans en Reddit decidió hacerle un homenaje particular: combinar el show con una de las escenas más icónicas de la película de anime Akira.

En el foro de R/Chile en Reddit el usuario Cyansun/Seba compartió un clip que fue creado por Matías Lagunas en el que vemos a Juan Carlos Bodoque tomar el rol de Shotaro Kaneda y Juanín Juan Harry convertirse en la misma monstruosidad en la que se transforma Tetsuo. Aunque se trata de un corto de tan solo 38 segundos la idea consigue sacar una sonrisa a todos los que reconocemos las referencias y personajes (porque no hay nada más grandioso que ser un fan de 31 minutos y del anime al mismo tiempo).

Sorprende que 31 Minutos mantenga el impacto en toda una generación y, todavía más, que su influencia haya logrado permear mucho más allá de Chile. Precisamente en 2023 el show celebra su aniversario número 20, lo que quizás signifique que más allá de estos homenajes de fans veremos otras maneras de celebrarlo. En el caso de Colombia el primer contacto que la mayoría de nosotros tuvimos con la serie fue gracias a Nickelodeon que a través de los servicios de cable nos presentó el primer show de noticias que cuando pequeños nos interesaba ver.

31 Minutos emitió sus primeros episodios en 2002 inicialmente a través de la televisión nacional de Chile. Los creadores del programa, Álvaro Díaz y Pedro Peirano, buscaron lanzar un programa para niños, pero que no necesariamente tuviera un tono infantil. La idea entonces fue hacer una parodia de los noticieros de medio día. De hecho, el mismo nombre del show es una sátira a un show de noticias en Chile llamado 60 minutos.

Una de las primeras ideas que ayudarían a la popularidad del show fue la inclusión de canciones en un segmento tipo ‘top músical’. De hecho, la popularidad de este segmento llevó a la creación de un grupo musical desde 2010 que ha permanecido hasta la época realizando giras en diferentes países de la región (por ejemplo, estuvieron presentes en la edición de 2019 de Rock al Parque). Entre algunos de los éxitos personajes están ‘Bailan sin Cesar’, ‘Lala’, ‘Mi Muñeca me habló’, ‘Yo Opino’, por tan solo mencionar algunos.

THE LAST OF US: LAURA BAILEY, ACTRIZ DE ABBY, TUVO UN CAMEO SORPRESA EN EL FINAL DE TEMPORADA

2023-03-20T07:52:00.004-07:00

Advertencia: esta nota incluye spoilers del Episodio 9 de The Last of Us, ya disponible en HBO Max.

El final de The Last of Us llegó y nos mostró el final del viaje entre Ellie y Joel. Desde el capítulo 1 supimos que el personaje de Bella Ramsey era la “esperanza de la humanidad” por su inmunidad al cordyceps; mientras que el de Pedro Pascal se convirtió en su escolta —y mucho más que eso— hacia el lugar donde podrían crear una vacuna para la infección que asoló el mundo por completo.En el último episodio de la primera temporada de The Last of Us, vemos como el dúo protagónico llega a su destino: el Laboratorio de las Luciérnagas en Salt Lake City, Utah. Sin entrar en muchos detalles para evitar los spoilers, tenemos una escena dentro de un quirófano y aunque la atención está en Ellie y el doctor que la está tratando, una de las enfermeras ahí presentes llamó la atención de los fans de la franquicia, que siempre están con el ojo listo para identificar cameos y referencias.

Para sorpresa de todos, Laura Bailey, conocida por interpretar a Abby Anderson en The Last of Us Parte II, apareció en el episodio 9 de la serie de HBO interpretando a una de las enfermeras presentes en la operación de la adolescente. Puedes ver la imagen a continuación:

Sí, la actriz de Abby Anderson regresó a la franquicia para interpretar a una enfermera de las Luciérnagas, que lamentablemente, junto con sus compañeros, encuentran su destino a manos de Joel en el final del juego y de la serie. Este evento es importante porque es el que desencadena todo lo que ocurre en la Parte II de la historia, la cual será adaptada en la segunda temporada del show y que claro, tiene muchísimo que ver con el personaje de Bailey.

Por supuesto, los fans de The Last of Us notaron enseguida el cameo de Laura Bailey y expresaron su emoción por ello en las redes sociales.

La presencia de Laura Bailey en estas escenas de inmediato recuerda, a quienes jugaro The Last of Us Parte II, lo importante que será Abby Anderson para la segunda parte de la historia y sin duda, a muchos les hubiera gustado verla en los últimos instantes del episodio final, lo que no ocurrió. Habrá que esperar hasta la llegada de la segunda temporada del show para encontrarnos con este personaje, que hasta hoy en día sigue provocando debates y discusiones a su alrededor.

THE MANDALORIAN: ES MUY PROBABLE QUE EL ROSTRO DE PEDRO PASCAL NO VUELVA A APARECER EN LA SERIE

2023-03-20T07:34:00.005-07:00

Pedro Pascal es uno de los actores más populares en la actualidad, y es que además de que tiene una personalidad que conquista al público, su carrera ha ido en constante ascenso, solo basta ver que protagoniza las dos series del momento, The Mandalorian y The Last of Us.

Sin embargo, en The Mandalorian vemos muy pocas veces su rostro debido a la naturaleza de su personaje, un Mandaloriano de nombre Din Djarin que se rige por un código que indica que no debe quitarse su casco por ningún motivo.

Hasta ahora Din Djarin se ha quitado el casco en tres ocasiones, una frente a un droide, otra vez para rescatar a Grogu, y otra para permitir que el pequeño vea su rostro cuando se despidieron temporalmente, pero el resto del tiempo hemos visto al personaje con su traje completo. De hecho si han visto los detrás de escenas descubrirán que en ocasiones hay dobles usando la armadura y Pascal solo graba sus diálogos.

Y aunque cuando rompió su juramento muchos creían que veríamos más el rostro de Pascal, resulta que el más reciente episodio de la Temporada 3 nos mostró a Din Djarin bañándose con éxito en las aguas vivas de Mandalore, por lo que se ha redimido por sus transgresiones pasadas y nuevamente forma parte del grupo, así que es muy probable que no volvamos a ver su rostro, al menos por un buen tiempo.

Siempre que Din Djarin no se quite el casco seguirá siendo un miembro de los Hijos de la Guardia, así que es poco probable que renuncie a su nueva redención en el corto plazo.

¿En qué forma podríamos volver a ver el rostro de Pedro Pascal en The Mandalorian?

Se especula que una de las formas en que Din Djarin se podría quitar el casco, es si finalmente usa el Darksaber y reclama el derecho a gobernar, con lo que podría cambiar los votos de la Guardia y permitirles quitarse el casco.

Cabe mencionar que hay material promocional de la Temporada 3 de The Mandalorian que muestra a Din Djarin sin casco, pero se desconoce si son adelantos de lo que viene más adelante o solo es para mostrar al hombre detrás del casco.