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Cansei de Ser Belo, comédia inédita de Emílio Boechat, explora com humor o lado ridículo da vaidade no Teatro YouTube

2026-09-15T08:21:23.496-07:00

Com estreia prevista para 3 de outubro, no Teatro YouTube, peça tem direção de Kleber Montanheiro, e conta a história de um galã de novela que acha que sofre preconceito por ser bonito demais e decide ficar feio para ser levado a sério

Foto: Divulgação

A jornada cômica de um ator “bonito demais” para ser levado a sério é ponto de partida de Cansei de Ser Belo, novo texto de Emílio Boechat, com direção de Kleber Montanheiro e com os atores Fernando Pavão, Erica Montanheiro, Wilson de Santos e Marcelo Goes no elenco. A comédia é produzida por Boechat e Marília Toledo. O espetáculo tem sua temporada de estreia de 3 de outubro a 22 de novembro, no Teatro YouTube (na Galeria Magalu), com apresentações às sextas e aos sábados, às 20h, e aos domingos, às 18h.

O autor Emílio Boechat conta que teve a ideia para escrever o texto depois de assistir à leitura de uma peça que tinha como protagonista um galã bem conhecido das novelas. “Pensei: por que esse homem tão bonito e bem sucedido ainda se dá ao trabalho de fazer teatro? Foi então que eu lembrei que, segundo o filósofo Henri Bergson, a vaidade é o ‘vício cômico’ mais engraçado. A partir disso decidi escrever sobre a vaidade de uma perspectiva diferente”, revela.

A trama acompanha a jornada de Rodrigo Contreiras (Fernando Pavão), o homem que todo brasileiro conhece, o galã absoluto das novelas, um rostinho que as marcas exploram para vender qualquer tipo de produto. Mas, por trás do sorriso de porcelana, ferve uma crise existencial: cansado de ser apenas um "corpo sarado com milhões de seguidores", ele decide destruir sua imagem de perfeição para ser levado a sério pela crítica especializada. Ele escolhe fazer uma peça de teatro por um motivo prático: é mais rápido de produzir do que um filme ou uma série.

Sua jornada cômica, a busca obsessiva pelo "prêmio de melhor ator", se converte em uma descida voluntária ao que, para ele, é o submundo: o teatro alternativo e experimental.Boechat esclarece que a peça não diminui, de forma alguma, o teatro alternativo. “Nossa crítica é voltada às pessoas que buscam o reconhecimento a qualquer preço, que têm uma visão distorcida de quem são e tratam esse teatro experimental como algo menor, que dá trabalho pra quem ‘não é bonito o suficiente pra fazer televisão’”, comenta.

Para a atriz Erica Montanheiro, o humor da peça surge em boa parte do flerte com o absurdo. “O texto cria situações limítrofes nas quais, dificilmente, alguém iria se colocar. Essas situações criam constrangimento e, ao mesmo tempo, um olhar debochado sobre o ‘ser artista’. E é, através desse deboche, que as fragilidades do fazer artístico são expostas. Em um país como o Brasil - que não valoriza os trabalhadores da cultura - cada vez mais os próprios artistas são responsáveis por criar situações para vender sua imagem”, diz.

Sobre seu personagem, o ator Fernando Pavão acrescenta: “Acho que o texto acerta a mão em cheio ao espelhar esse Rodrigo, um ator que precisa desesperadamente de visibilidade e reconhecimento com o tempo em que vivemos hoje, em que muita gente busca isso via o mundo fantástico das redes sociais. Uma comédia deliciosa onde o universo dos atores e seus exageros é primorosamente retratado”.

Já a encenação, de acordo com o diretor Kleber Montanheiro, tem como ponto de partida essa “ideia do jogo cênico da comédia, que é muito característico do Emílio, e caminhar por um lugar um pouco mais surrealista, no sentido do exagero, de criar um espelhamento da sociedade através dessa amplitude”.

Por fim, sobre a cenografia e figurino, Montanheiro diz que a ideia é trabalhar com a simplicidade. “Queremos que a cenografia seja muito simples, mas muito mutante, que tenha elementos que se transformam. Então, eles se transformam numa sala, num escritório, num camarim, quase como um grande contêiner que vai abrindo e dando origem a diferentes espaços físicos. E isso remete um pouco a essa velocidade das redes sociais, quase como uma tela de celular”, comenta.

Sobre Emílio Boechat
Emilio Boechat tem 35 anos de carreira escrevendo para rádio, teatro, cinema, TV e plataformas de streaming. Junto com Marilia Toledo ganhou o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Dramaturgia Original em Musicais (2023) por Ney Matogrosso - Homem com H. Já foi indicado aos prêmios Destaque Imprensa Digital (2023 e 2022), Rio Web Fest (2021), Troféu Mambembe (1998) e APETESP (1991). Ao lado dela, escreveu também os musicais Uma Noite na Broadway, Silvio Santos Vem Aí e Os Dez Mandamentos.

É autor das comédias Camila Backer Lives in concert, Eu era tudo pra ela e ela me deixou; do longa-metragem Barraco de Família e da série A Secretária do Presidente (Multishow/ Mixer). É co-produtor e head-writer da série Camila Baker, premiada pela Lei Paulo Gustavo em 2023.Com Miguel Falabella e Rosana Hermann escreveu a minissérie O Som e a Sílaba e a 2a temporada de O Coro - sucesso aqui vou eu (Disney +) ainda inédita.

Foi head-writer da segunda temporada da série Na Fama, Na Lama (Multishow). Escreveu com Ingrid Guimarães por três anos os roteiros do programa Mulheres Possíveis (GNT). De 2005 a 2020 foi roteirista da Record TV, onde escreveu novelas e minisséries como Bela a Feia, Rebelde e Os Dez Mandamentos.

Sobre Kleber Montanheiro

Multiartista com 30 anos de carreira, Kleber Montanheiro é diretor cênico, cenógrafo, figurinista e artista visual em expografia. Indicado a mais de 25 prêmios (FEMSA, APCA, Shell, Prêmio Bibi Ferreira e Prêmio DID - Destaque Imprensa Digital) em diversas categorias, foi contemplado pela maioria delas.

Destacam-se em sua direção espetáculos como Ópera do Malandro, de Chico Buarque de Holanda; Carmen, a Grande Pequena Notável, de Heloísa Seixas e Júlia Romeu; Nossos Ossos, do livro homônimo de Marcelino Freire e Tatuagem, um musical adaptado do filme de Hilton Lacerda, da qual recebeu diversas indicações ao prêmio Bibi Ferreira e venceu o prêmio APCA como melhor diretor.

Por Carmen, a Grande Pequena Notável, recebeu o Prêmio São Paulo de melhor figurino. Dirigiu, concebeu, criou cenografia e figurinos do musical da Broadway Cabaret, de John Kander e Fred Ebb, que cumpriu temporada no 033 Rooftop, do Teatro Santander - SP recebendo os prêmios Bibi Ferreira de melhor direção e melhor figurino.

Em 2025 dirigiu e concebeu o musical brasileiro original João, indicado a melhor direção nos prêmios Bibi Ferreira, DID e APCA. Em Gal - o musical, assina a direção e o figurino.

Ficha Técnica
Texto: Emilio Boechat
Direção, cenário e figurino: Kleber Montanheiro
Elenco: Fernando Pavão, Erica Montanheiro, Wilson de Santos e Marcelo Goes
Direção de Produção: Marilia Toledo e Emilio Boechat

Serviço

Cansei de Ser Belo, de Emílio Boechat
Temporada: 3 de outubro a 22 de novembro de 2026
Sextas e sábados, às 20h, e aos domingos, às 18h
Teatro YouTube (Galeria Magalu - Conjunto Nacional) - Av. Paulista, 2073 - Bela Vista, São Paulo
Ingressos: R$120,00 (inteira) e R$60,00 (meia-entrada)
Vendas online: https://www.eventim.com.br/event/cansei-de-ser-belo-teatro-youtube-22035387/

Classificação: livre
Duração: 70 minutos
Acessibilidade: teatro acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida

Sobre o Teatro YouTube
Mais do que um palco, o Teatro YouTube é um polo de criatividade que une o mundo digital ao presencial. Situado no Conjunto Nacional, em São Paulo, dentro da Galeria Magalu, o espaço tem gestão da Aventura Teatros. Além de receber a programação de espetáculos da produtora, o local sediará projetos de criadores de conteúdo elegíveis e de marcas, estimulando a economia criativa e as comunidades de fãs da plataforma. Entre as diversas possibilidades, o espaço oferece estrutura para transmissões ao vivo, gravações de podcasts e eventos de interação com o público. O Teatro YouTube também acolhe projetos institucionais, como o YouTube Music Nights, uma série de shows intimistas lançados de forma exclusiva nos canais dos artistas convidados.

Sobre a Aventura
Fundada em 2008, e liderada por Aniela Jordan, diretora artística e produção geral, Luiz Calainho, diretor de marketing e negócios, e por Giulia Jordan, diretora geral de venues, a Aventura é referência na produção de espetáculos de altíssima qualidade, que tornou o mercado de teatro musical um dos principais segmentos da economia criativa no Brasil. A empresa se estabeleceu como uma grande aliada da multiplicidade artística, fundamental para o desenvolvimento social, econômico e cultural. A sua missão é transformar grandes ideias em realidade, criando fortes conexões entre marcas e projetos.

São mais de 40 produções, de espetáculos inéditos e de versões da Broadway, como “Elis, a musical”, “A Noviça Rebelde”, "Mamma Mia", "Hair" “Sete”, “O Mágico de Oz”, “SamBRA”, “Chacrinha, o musical”, “Romeu & Julieta, ao som de Marisa Monte”, “Merlin e Arthur, um sonho de liberdade” e o infantil “Zaquim”. Em 2022, a produtora inovou com o primeiro musical em formato de série do país, o “Vozes Negras – A Força do Canto Feminino”, e com o musical “Seu Neyla”, apresentado em dois palcos com o uso da internet para criar uma experiência diferenciada no espectador, além de estrear uma parceria com a Disney - Pixar com o espetáculo “Pixar in Concert”. Com o objetivo de democratizar o acesso à cultura, criou a Cia Stone de Teatro, projeto de teatro itinerante no interior do Brasil e é a responsável pela produção da Cia de Ballet Dallal Achcar. Ao todo, foram mais de 3,8 mil apresentações e cerca de 4,5 milhões de espectadores, mais de 16 mil empregos diretos e indiretos gerados, números que não param de crescer.

Tomorrowland Brasil abre venda de pacotes Global Journey para 2027 e transforma a viagem em parte da experiência

2026-09-15T08:18:31.964-07:00

Pacotes combinam ingresso para o festival com opções de voos, ônibus e hospedagem, além do novo Discover Brasil

Divulgação/Tomorrowland

O Discover Brasil leva visitantes a experiências no Rio de Janeiro e em São Paulo antes do Tomorrowland Brasil

No Tomorrowland, a experiência começa antes mesmo de chegar ao festival. Para a edição de 2027, o Global Journey convida o público a transformar o caminho até o Tomorrowland Brasil em parte da jornada, com pacotes que combinam ingresso para o festival, hospedagem e opções de transporte.

A venda dos pacotes Global Journey começou hoje e, entre as opções disponíveis, estão Pacotes de Voo, Pacotes de Ônibus e Pacotes de Hotel, além de alternativas que combinam a estadia no DreamVille, o acampamento oficial do Tomorrowland Brasil, com os diferentes formatos de viagem.

Para quem optar pelos Pacotes de Voo, o Global Journey conecta diferentes destinos ao Brasil e inclui transporte até o festival. Já os Pacotes de Ônibus permitem viajar de São Paulo, com saída do Parque Villa Lobos, até o Parque Maeda, em Itu, com acompanhamento durante o trajeto. As opções de viagem incluem benefícios como transfers, bolsa de brindes do Tomorrowland Brasil e acesso ao The Gathering, a festa oficial de abertura, um dia antes do festival começar, no DreamVille.

Também estão disponíveis os Pacotes de Hotel, que combinam o ingresso para o festival com hospedagem em hotéis selecionados e transfers diários de ida e volta para o Parque Maeda. As opções podem ainda ser combinadas com uma estadia no DreamVille, permitindo escolher a experiência de hospedagem que melhor se adapta à viagem.

Uma jornada para descobrir o Brasil

Para 2027, o Global Journey apresenta ainda o Discover Brasil, uma experiência criada para quem deseja conhecer um pouco mais do país antes de chegar ao festival.

O pacote combina três dias e três noites no Rio de Janeiro com um dia completo em São Paulo, antes da chegada ao Tomorrowland Brasil. A experiência inclui hospedagem, transporte entre os destinos e até o festival, além de uma programação especial nas duas cidades, com atividades de boas-vindas, experiências surpresa, anfitriões dedicados e presentes de boas-vindas.

O Discover Brasil também inclui a São Paulo Journey, um dia com experiências guiadas, delícias locais e pontos turísticos icônicos na maior cidade da América Latina. Ela também poderá ser adicionada separadamente como complemento opcional a outros Pacotes de Viagem Global Journey.

Planeje sua jornada antes da venda

O público também pode explorar as diferentes possibilidades de viagem por meio do Simulador Global Journey. Na ferramenta, é possível simular diferentes itinerários, incluindo voos com partidas de outros países, como Reino Unido e destinos da América Latina, além de opções de ônibus e hotéis. Também é possível consultar diferentes horários de partida e combinar as alternativas de viagem e hospedagem de acordo com o roteiro desejado. A ferramenta pode ser acessada em Simulador Global Journey.

Próximas etapas de venda

Após a abertura dos pacotes Global Journey, o público terá outras oportunidades para garantir sua participação no Tomorrowland Brasil 2027. No dia 21 de setembro, às 10h, acontece a Pré-Venda Exclusiva Bybit, destinada a pessoas com conta e Bybit Card, que poderão adquirir Ingressos do Festival e/ou Pacotes DreamVille com desconto especial.

Já no dia 24 de setembro, às 10h, será realizada a Venda Mundial de Ingressos, com a abertura geral dos Ingressos do Festival e dos Pacotes DreamVille. Durante essa etapa, também será possível garantir uma vaga no Shuttle Oficial, o transporte oficial do festival, com desembarque mais próximo à entrada

Sobre o Tomorrowland Brasil

O Tomorrowland Brasil é a edição brasileira de um dos maiores festivais de música eletrônica do mundo, realizado anualmente na cidade de Itu, em São Paulo. O festival reúne milhares de pessoas de diferentes países em uma experiência imersiva que combina música, cenografia e storytelling, consolidando-se como um dos principais eventos do calendário global de música eletrônica.

A próxima edição do festival já tem data marcada: de 30 de abril a 02 de maio de 2027, no Parque Maeda, em Itu. O Pré-Registro para a edição está aberto e na reta final, sendo o primeiro passo para acesso às vendas de ingresso, que iniciam em setembro de 2026.

Mais informações em https://brasil.tomorrowland.com/

Circuito Encontro Delas CAIXA está com inscrições abertas para segunda prova do ano em Belo Horizonte

2026-09-04T04:00:00.000-07:00

Em sua 30ª edição, evento será realizado no circuito tradicional da prova, com largada e chegada no Mirante do Belvedere, com percursos de 2km, 5km e 10km

Corredoras largam para a primeira edição de 2026 do Circuito Encontro Delas Caixa em BH
Divulgação Encontro Delas Caixa

O mais charmoso e exclusivo evento de corrida para mulheres está de volta à Belo Horizonte, comemorando 30 edições! Depois do sucesso da primeira prova do ano, realizada em maio, estão abertas as inscrições para a 30ª prova do Circuito Encontro Delas CAIXA, uma celebração o protagonismo feminino por meio do esporte, saúde e união. Este ano, o mote da competição é “Sua Energia, Seu Ritmo”.

A segunda corrida do circuito no ano na capital mineira será realizada no dia 20 de setembro, em seus tradicionais percursos, com largada e chegada novamente no Mirante do Belvedere (Avenida José Maria Alkimin, 98). Há desafios para todos os níveis de corredoras – desde iniciantes até atletas mais experientes – com opções de caminhada (2km) e corrida (5km e 10km). Além da prova, a programação inclui entrega de kits personalizados, aquecimento coletivo, medalhas e um ambiente pensado para exaltar a força, a energia e a presença das mulheres.

As corredoras recebem kits personalizados com uma bolsa especialmente desenhada para a prova
Divulgação Encontro Delas Caixa

As inscrições são limitadas e podem ser feitas pelo aplicativo oficial da TFSports (disponível para Android e iOS). As participantes receberão um kit completo com camiseta oficial, número de peito, bag com design exclusivo, medalha de participação e outras surpresas preparadas pela organização.

O Circuito Encontro Delas CAIXA tem patrocínio da Caixa e marcas como Supermercados BH, Track&Field, TFSports e Volvo Euroville. A realização é da Encontro, com organização da Orizon.

Serviço

Evento:Circuito Encontro Delas – 30ª edição

Data:20 de setembro (domingo)

Horário:Das 7h às 12h (largada às 8h)

Local:Mirante do Belvedere – Belo Horizonte/MG

Modalidades:Corrida (5 km e 10 km) e Caminhada (2 km)

Inscrições:pelo app TFSports

Kit do atleta:Camiseta oficial, bag com design exclusivo, número de peito, medalha e brindes

KAROL G domina o mundo: "S T I L L" com Bruno Mars chega ao #1 global, enquanto "Bby WOW" estreia no top 200 e consolida fase histórica da artista

2026-09-03T04:00:00.000-07:00

Colombiana vive um dos momentos mais expressivos de sua carreira, acumula números impressionantes com seus lançamentos e prepara retorno ao Brasil

Karol G está vivendo um dos momentos mais grandiosos de sua carreira. A colombiana acaba de alcançar o 1º lugar do Spotify Global com “S T I L L”, sua parceria com Bruno Mars, colocando a colaboração entre os maiores sucessos musicais do mundo e reafirmando a dimensão internacional que a artista alcançou ao longo de sua trajetória.

O resultado ganha ainda mais força porque acontece simultaneamente à entrada de “BbY WOW” no Top 200 Global, mostrando que Karol G não está vivendo o sucesso de apenas uma faixa, mas mantém duas músicas entre as mais ouvidas do planeta ao mesmo tempo.

Em “S T I L L”, Karol G e Bruno Mars unem dois universos musicais extremamente populares em uma colaboração que rapidamente ultrapassou as fronteiras do streaming. A faixa vem provocando uma verdadeira movimentação nas redes sociais, com vídeos, trechos da música, performances e interações entre os dois artistas gerando milhares de comentários e compartilhamentos e transformando a parceria em um dos assuntos mais comentados entre os fãs.

A repercussão ganhou ainda mais força com a aparição de Bruno Mars no show de Karol G em Los Angeles. O encontro dos dois no palco levou a internet à loucura e criou um dos momentos mais marcantes da atual turnê da cantora, ampliando a conversa em torno de “S T I L L” e fortalecendo a expectativa dos fãs em torno da parceria.

Uma potência global da música latina

Os resultados atuais são mais um capítulo de uma trajetória que transformou Karol G em uma das maiores artistas da música mundial. A colombiana rompeu barreiras de idioma, gênero e território para levar a música latina a públicos de diferentes partes do planeta, tornando-se uma referência global e uma das artistas mais influentes de sua geração.

Com bilhões de reproduções nas plataformas digitais, grandes premiações, recordes históricos e uma das bases de fãs mais engajadas da música contemporânea, Karol G construiu uma carreira que hoje transcende o universo latino. Seu impacto também se reflete na capacidade de transformar cada novo lançamento em um acontecimento global.

Agora, com “S T I L L” no topo do Spotify Global e “BbY WOW” no Top 200, a artista mostra novamente a força de seu catálogo e sua capacidade de ocupar simultaneamente diferentes espaços no cenário musical internacional.

Uma turnê à altura de uma superestrela

O fenômeno Karol G também se traduz nos palcos. Sua atual turnê vem passando por grandes arenas e estádios ao redor do mundo, com apresentações de alta demanda, grandes públicos e uma produção grandiosa, que transforma cada show em uma experiência que vai muito além da música. A cantora vem construindo uma conexão cada vez mais forte com seus fãs, levando para os palcos a estética, a energia e a identidade que marcaram sua trajetória.

Depois de uma sequência de apresentações internacionais, Karol G já tem data marcada para reencontrar o público brasileiro. A artista retorna ao país no dia 12 de fevereiro de 2027, para uma apresentação especial na Mercado Livre Arena Pacaembu, em São Paulo.

O show promete ser um dos grandes encontros da artista com o público brasileiro e chega em um momento de expansão internacional de sua carreira, colocando São Paulo na rota de uma das maiores estrelas da música latina da atualidade.

Depois de conquistar o mundo, Karol G agora se prepara para escrever um novo capítulo dessa história no Brasil.

ARUA Summit ocupa o Centro do Rio com arte pública, tecnologia, sustentabilidade e debates sobre o futuro da cidade

2026-09-03T03:27:07.844-07:00

De 17 a 26 de setembro, projeto gratuito reúne a exposição Fenômeno Solar, galerias e coletivos no Centro Cultural ARUA, encontros no MAR, música e três novos murais; programação terá ainda uma ação no Morro da Providência

Divulgação

Rio de Janeiro – Entre os dias 17 e 26 de setembro, o Centro e a Região Portuária do Rio serão ocupados pelo ARUA Summit, plataforma que conecta arte pública, tecnologia, sustentabilidade, cultura e transformação da cidade. A programação, inteiramente gratuita, reúne exposições, galerias, instalações, debates, música, gastronomia e intervenções em diferentes pontos da região, como Largo da Prainha e Museu Nacional de Belas Artes.

Apresentado pela Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro e idealizado pela Visionartz, o ARUA Summit funciona como o grande guarda-chuva de todas as ações do projeto. Fazem parte da programação a exposição Fenômeno Solar, a presença de galerias e coletivos no Centro Cultural ARUA, o ARUA Fala no MAR – Museu de Arte do Rio, a Galeria Providência, a Prainha Musical, três novos murais, entre outras atividades. A direção criativa do projeto é de Rafaela Pinah e do Coolhunter favela.

O projeto integra o calendário da Semana de Arte do Rio e propõe transformar a rua em espaço de criação, encontro e reflexão. Mais do que reunir diferentes linguagens artísticas, o ARUA Summit coloca em discussão o papel da arte na construção de cidades mais criativas, inclusivas e conectadas à própria identidade cultural.

“A arte urbana foi o nosso ponto de partida, mas, ao longo desses 16 anos, entendemos que ela pode provocar transformações muito maiores do que uma intervenção em uma parede. Pode ativar territórios, preservar memórias, criar pertencimento e ajudar a pensar soluções para a cidade. O ARUA Summit nasce dessa trajetória e do desejo de reunir artistas, poder público, iniciativa privada e sociedade para discutir, a partir da rua, que cidade queremos construir”, diz André Bretas.

Arte e sustentabilidade na exposição Fenômeno Solar

Entre os dias 17 e 20 de setembro, o Centro Cultural ARUA recebe Fenômeno Solar, exposição coletiva que convida artistas a desenvolver intervenções sobre painéis solares reaproveitados. Criado originalmente para converter luz em energia, o equipamento passa a funcionar também como suporte, matéria e território de experimentação estética.

Com curadoria de Jean Carlos Azuos, a mostra aproxima arte contemporânea, reciclagem, energia limpa e consciência ambiental sem transformar as obras em simples ilustrações de um tema. A proposta é estimular novas leituras para uma tecnologia ligada à transição energética e mostrar como a arte pode ressignificar materiais que seriam descartados.

A exposição reúne os artistas Allan Weber, Bea Machado, Fava da Silva, Gabriel D’Ketu, Guilherme Kid, Guilhermina Augusti, Iahra, Lucas Ururahy, Michell Gasca (MEX), OMEP, Osa Seven (NGA), Priscila Rooxo, Rafael Baron, Raphael Brunet/Cansado da Internet, Renata Leoa, Roberta Holiday, Tainan Cabral, Thaís Iroko, Thiago Haule e Zé Angel (CUB).

A abertura está prevista para o dia 17 de setembro. O Centro Cultural ARUA também reunirá galerias, coletivos e outras experiências artísticas, também com a curadoria de Jean Carlos Azuos. O circuito de galerias Eclipse reunirá Affonso Dalua, Ana V. Lopes, Blecaute, Cool Hunter Favela (coletivo), Daiane Lucio, Independente Estúdio (coletivo), Mayra Carvalho, Rainha F, Simba e o Coletivo 2050, formado por Bruno Aranha – Rxbisco, Gabriel Pamplona Sena - GPS, Gabriel Pego - GB, João Victor Guimarães - Clickbycria, Gean Guilherme Lopes e Ronald Nascimento.

Arte, tecnologia e cidade em debate no MAR

De 18 a 20 de setembro, o MAR – Museu de Arte do Rio recebe o ARUA Fala, série de palestras e conversas organizadas em torno de três eixos: arte, tecnologia e cidade. Serão diversos encontros por dia, ampliando para o campo das ideias as questões que atravessam as exposições e intervenções do ARUA Summit. Com mediação da jornalista e disseminadora de arte Lilian Farrish, a programação reunirá artistas, pesquisadores, criadores e especialistas.

O MAR também receberá a exposição “Quem me ensinou sabia”, de Guilherme Kid. Nascido e criado em Realengo, o artista transforma cenas do cotidiano suburbano – camelôs, botequins, crianças jogando bola, pipas, samba e encontros nas ruas – em narrativas sobre identidade, memória, ancestralidade negra, desigualdade e cultura popular.

A curadoria é assinada pelo time curatorial do MAR, formado por Amanda Bonan, Marcelo Campos, Amanda Rezende, Jean Carlos Azuos e Thayná Trindade. A abertura será no sábado, 18/09, às 13h.

Três novos murais para o Rio

O ARUA Summit deixará também novas obras na paisagem carioca. Três murais serão criados especialmente para esta edição: duas empenas de um mesmo edifício na Praça Tiradentes – uma voltada para o Real Gabinete Português de Leitura e outra para a Rua da Cerveja – e um terceiro na parede dos fundos do Hospital Federal dos Servidores do Estado, ao lado do Cais do Valongo.

ARUA e a integração com o território

O ARUA Summit contará ainda com a Prainha Musical, conectando arte, música, gastronomia e território no Largo da Prainha.

No dia 26 de setembro, o ARUA Summit terá um novo capítulo no Morro da Providência, com uma ação do Festival Galeria Providência. Criado no território e dedicado à arte urbana, o projeto transforma paredes da comunidade em espaços de memória, representação e valorização de personagens e histórias locais.

Também em setembro, o hall de entrada do Museu Nacional de Belas Artes receberá dois murais de arte urbana, realizados pela artista baiana Isabela Seifarth e pelo projeto carioca Negro Muro. A iniciativa integra a programação do ARUA Summit, em colaboração com o MNBA, e marca uma nova etapa da reabertura do museu, que permaneceu fechado por seis anos para obras.

Sobre André Bretas:

André Bretas atua há 16 anos na articulação entre Arte Pública, cultura e transformação urbana. Sua trajetória começou em 2010, com o Bambas da Lapa, um dos primeiros grandes murais coletivos institucionalizados do Rio. No ano seguinte, criou o ArtRua, projeto pioneiro que ocupou galpões e ruas da Região Portuária e ajudou a aproximar artistas urbanos, galerias, curadores, colecionadores e novos públicos.

À frente da Visionartz, André passou a desenvolver projetos cada vez mais ligados ao território, à memória e ao uso dos espaços públicos. Entre eles estão o RUA City Lab e o Passeio Ernesto Nazareth, no Santo Cristo; o RuaWalls, que transformou cerca de 1,5 quilômetro de muros da Avenida Rodrigues Alves; o MAUP – Museu de Arte Urbana do Porto; e o Cores da Brasil, que reuniu 131 artistas de mais de 26 bairros em um corredor de 26 quilômetros do BRT Transbrasil.

Ao longo desse percurso, sua atuação ultrapassou a produção de murais e incorporou temas como mobilidade ativa, urbanismo tático, sustentabilidade, paisagismo e preservação da memória. Em 2025, ele inaugurou, no Santo Cristo, o Centro Cultural ARUA, criando uma base permanente para exposições, formação, produção e encontros e consolidando uma metodologia que utiliza a arte como ponto de partida para pensar e transformar a cidade.

Sobre a Semana de Arte do Rio

Entre os dias 16 e 27 de setembro de 2026, a primeira edição da Semana de Arte do Rio reunirá mais de dez festivais de diferentes linguagens artísticas, além de exposições, intervenções urbanas e atividades culturais realizadas em equipamentos públicos e privados da região central da cidade. A programação reúne tanto projetos já consolidados na cena cultural carioca quanto festivais mais recentes, que refletem a diversidade e a produção artística contemporânea.

Concebida como uma plataforma continuada de integração de políticas culturais, a Semana de Arte do Rio articula cultura, turismo, desenvolvimento econômico e urbanismo em uma estratégia compartilhada da Prefeitura para fortalecer o ecossistema cultural da cidade. Ao integrar festivais, instituições culturais, artistas e agentes do setor em uma programação calendarizada, diversificada e articulada, a iniciativa amplia o alcance das ações culturais, promove a ocupação qualificada dos espaços públicos e reforça a posição do Rio de Janeiro como referência nacional e internacional na produção artística contemporânea.

Durante doze dias, espaços culturais, museus, centros culturais, teatros, galerias e equipamentos públicos da região central receberão uma programação integrada que valoriza o patrimônio material e imaterial da cidade, estimula a circulação de artistas e públicos e fortalece a economia da cultura.

Sobre o Museu de Arte do Rio: O MAR é um equipamento da Prefeitura do Rio e a sua concepção é fruto de uma parceria entre a Secretaria Municipal de Cultura e a Fundação Roberto Marinho. Em janeiro de 2021, o Museu de Arte do Rio passou a ser gerido pela Organização de Estados Ibero-americanos (OEI) que, em cooperação com a Secretaria Municipal de Cultura, tem apoiado as programações expositivas e educativas do MAR por meio da realização de um conjunto amplo de atividades. A OEI é um organismo internacional de cooperação que tem na cultura, na educação e na ciência os seus mandatos institucionais.

”Para a OEI, o Museu de Arte do Rio (MAR) é um espaço fundamental que conecta a cultura carioca ao mundo, preservando e valorizando as expressões artísticas locais. Por meio de suas exposições e iniciativas educativas, o MAR não apenas promove o acesso à cultura, mas representa um convite ao diálogo e à pluralidade, algo de extrema importância para a coesão de nossa sociedade”, comenta Rodrigo Rossi, Diretor da OEI no Brasil. Em 2024, a OEI e o Instituto Arte Cidadania (IAC) celebraram a parceria com o intuito de fortalecer as ações desenvolvidas no museu, conjugando esforços e revigorando o impacto cultural e educativo do MAR, a partir de quando o IAC passa a auxiliar na correalização da programação.

O MAR conta com a Vale como mantenedora, com a Equinor como patrocinadora master e a Globo e o Itaú como patrocinadores estratégicos. Também contamos com o patrocínio da Transpetro, e a Wilson Sons como apoiador. Como parceiros de mídia do MAR: a Globo e o Canal Curta. A Escola do Olhar também conta com o patrocínio da Equinor. Além de ser apresentada por Machado Meyer Advogados e apoiada pela Estácio. O MAR conta ainda com o apoio da Prefeitura do Rio de Janeiro, do Governo do Estado do Rio de Janeiro, do Ministério da Cultura e do Governo Federal do Brasil, também via Lei Federal de Incentivo à Cultura. O MAR é realizado em parceria com a Prefeitura do Rio de Janeiro, o Governo do Estado do Rio de Janeiro, o Ministério da Cultura e o Governo Federal do Brasil, contando também com os mecanismos da Lei Federal de Incentivo à Cultura e da Lei de Incentivo e Municipal. Mais informações em www.museudeartedorio.org.br

SERVIÇO

ARUA Summit 2026

17 a 26 de setembro de 2026

Locais: Centro Cultural ARUA, MAR – Museu de Arte do Rio, Praça Tiradentes, Cais do Valongo, Largo da Prainha e Morro da Providência

Entrada: gratuita

Acesso: informações sobre inscrições ou retirada de ingressos gratuitos serão divulgadas posteriormente

Programação detalhada e horários: em breve

Dhalika Escola de Dança e Associação Menino Deus levam crianças e adolescentes ao palco do Teatro Municipal de Piraquara

2026-09-02T08:32:02.688-07:00

Alunos da escola e do projeto social participam do espetáculo 'A Boneca Viajante', em apresentações nos dias 7 e 8 de setembro

A participação dos alunos de Piraquara também insere no processo artístico crianças e adolescentes que desenvolvem sua formação no programa
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Crianças e adolescentes atendidos pelo Ballet Social da Associação Menino Deus, iniciativa que há 16 anos oferece atividades em dança em Piraquara, se unem à Dhalika Escola de Dança, de Curitiba, no espetáculo “A Boneca Viajante”, com apresentações no dia 7 de setembro, no Teatro Municipal Heloína Ribeiro de Souza. Também haverão sessões exclusivas para estudantes de escolas públicas municipais no dia 8.

Proposta pela Dhalika Escola de Dança, a montagem tem direção artística de Lis Junqueira e adapta para os palcos o livro “Kafka e a Boneca Viajante”, do escritor espanhol Jordi Sierra i Fabra, que reconstrói um episódio da vida de Franz Kafka. A história remonta ao encontro de Kafka com uma menina que chorava após perder sua boneca. Para ajudá-la a lidar com o desaparecimento do brinquedo, o escritor teria contado que a boneca havia partido em viagem e passou a escrever cartas relatando suas experiências.

Em 2025, o ballet registrou 50 alunos matriculados, na faixa etária de 3 a 14 anos
Divulgação

Segundo Lis Junqueira, a adaptação da trama para a linguagem corporal trabalha os elementos da obra literária por meio do movimento, da composição coreográfica e da interpretação dos bailarinos. A participação dos alunos de Piraquara também insere no processo artístico crianças e adolescentes que desenvolvem sua formação em um programa ligado à educação e à inclusão social.

“A presença em um espetáculo oferece aos alunos a experiência de ensaiar uma obra, compreender uma composição coreográfica e dividir o palco com outros bailarinos. Todo esse processo contribui para a formação em dança e para a experiência coletiva de quem está em cena”, explica Lis Junqueira.

Formação em dança desde 2010

A apresentação também coloca em evidência um trabalho desenvolvido durante todo o ano fora dos palcos. Criado em 2010, o Ballet Social integra as ações da Associação Menino Deus, entidade de Piraquara que atua com crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social e mantém programas ligados à educação, cultura, esporte e fortalecimento de vínculos familiares e comunitários.

Em 2025, o ballet registrou 50 alunos matriculados, na faixa etária de 3 a 14 anos. Na avaliação de Jorge Schneider, produtor cultural junto à Dhalika Escola de Dança, iniciativas continuadas de formação artística permitem que o investimento em cultura também alcance meninos e meninas que encontram menos oportunidades de frequentar escolas de dança e equipamentos culturais.

“Quando uma criança tem acesso continuado à formação artística, ela passa por um processo que envolve aprendizado técnico, disciplina, convivência e repertório cultural. Levar esses alunos ao palco permite colocar em prática uma formação construída durante meses de aulas e ensaios”, pontua Jorge Schneider.

Cultura e responsabilidade social

O espetáculo “A Boneca Viajante” ocorre dentro de uma política de incentivo cultural que conecta iniciativa privada, mecanismo federal de fomento e atuação de uma organização social. O projeto é viabilizado pela Lei Rouanet, tendo como instituição beneficiada a Associação Menino Deus, produção da Bönisch Produções Culturais, patrocínio da OKE do Brasil e Galvão Locações e realização da Dhalika Escola de Dança e Ministério da Cultura.

De acordo com Simone Bönisch, fundadora da Bönisch Produções Culturais, esse modelo permite direcionar recursos incentivados para atividades culturais que chegam a comunidades que normalmente têm menos oportunidades, ao mesmo tempo, financiam etapas profissionais de produção, preparação e apresentação de um espetáculo.

“A parceria entre iniciativa privada, produtores culturais e organizações da sociedade civil cria condições para que projetos de formação tenham continuidade e sejam ampliados, além de permitirem que os alunos tenham também vivência de palco. Para as empresas patrocinadoras, o incentivo à cultura possibilita associar responsabildade social a ações que chegam diretamente à comunidade”, conta Simone Bönisch.

Serviço

Espetáculo “A Boneca Viajante”

Data: 7 de setembro

Horário: 11h30

Local: Teatro Municipal de Piraquara (Rua Vitório Scarante, Nº 461 - Centro – Piraquara)

Classificação Indicativa: Livre

* Espetáculo acessível em Libras, audiodescrição e abafadores de ruídos.

Ingresso Gratuito, com retirada antecipada pelo Sympla, a partir das 18h do dia 04/09 - https://www.sympla.com.br/produtor/bpcproducoes

Sobre a Bönisch Produções Culturais: Fundada em 2017, a empresa atua na elaboração, execução e gestão de projetos culturais e artísticos socioeducacionais. Realizou produções de destaque como Brasil X Israel, Vilosidade, VARIO, Autorretrato, Corpos Instáveis, Viva Musical e Mostra Arte.On, promovendo intercâmbios internacionais, ações sociais e fomento à arte contemporânea no Brasil e no exterior.

Psicopedagoga Paula Furtado lança obra sobre ansiedade na Bienal do Livro de São Paulo

2026-09-02T08:26:40.727-07:00

"Nó no Peito" será apresentado ao público no dia 7, no estande da Scortecci Editora, com sessão de autógrafos e cotação de histórias

No dia 7 de setembro, das 11h às 12h30, a psicopedagoga e escritora infantojuvenil Paula Furtado estará presente na 28ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo, no estande da Scortecci Editora, para o lançamento de Nó no Peito (editora Cupim), obra que aborda o tema ansiedade. Neste ano, o evento cultural, que acontece de 4 a 13 de setembro, no Distrito Anhembi, traz como conceito Um Festival de Emoções.

Em seu novo livro, Paula Furtado traz uma resposta acolhedora para essa questão por meio da história da pequena Bibi. “Nó no Peito nasceu da escuta de crianças e adolescentes em meu consultório e da vontade de criar uma história que ajudasse famílias e educadores a conversar sobre a ansiedade. Bibi, a protagonista, é uma menina curiosa e sensível que começa a perceber como a ansiedade se manifesta nos pensamentos, no corpo e no coração. De forma delicada e acolhedora, o livro convida a reconhecer e nomear os próprios sentimentos”, explica.

Paula busca transformar a leitura em uma experiência de identificação e acolhimento, reforçando que ninguém precisa enfrentar sozinho aquilo que aperta por dentro. “O ‘Nó’ é exatamente isso: algo que precisa ser olhado, compreendido e, aos poucos, desatado”, acrescenta.

“A criação artística amplia a narrativa com novas camadas e possibilidades de interpretação e demonstra grande sensibilidade ao universo da personagem. Um trabalho muito delicado e sensível, que deu ainda mais força à história de Bibi”, destaca Paula.

Outras atividades da autora na programação da Bienal

Com o objetivo de transformar o passeio à Bienal em um momento de encantamento, curiosidade e aproximação ao cenário literário, a especialista em educação também reservou o horário das 13h, no estande da Editora Girassol, para apresentar outras obras de sua autoria, a maioria realizada em parceria com o desenhista Mauricio de Sousa. Na ocasião, Paula também fará uma sessão autógrafos.

Para encerrar sua participação na Bienal, a autora convida os pequenos leitores para uma contação de histórias, das 15h às 16h, no Espaço Infantil. O momento será dedicado à troca e à escuta por meio dos livros Caraminholas na Cachola e Para Sempre em meu Coração. “A primeira leitura conversa muito bem com Nó no Peito, ao mergulhar no mundo das preocupações infantis. Já a segunda trabalha um lado mais terapêutico, ajudando as crianças a compreender seus sentimentos diante da perda e a encontrar maneiras de lidar com a saudade”, esclarece.

Sinopse “Nó no Peito”

Bibi é uma menina curiosa, cheia de perguntas e vontade de entender o mundo. Mas, entre uma dúvida e outra, algo começa a apertar bem no meio do peito: um nó invisível, feito de medos, pressa, pensamentos de “e se...?”. Com delicadeza e poesia, acompanhamos Bibi em sua busca para compreender esse aperto que surge na escola, em casa, nas esperas e nos silêncios. Uma história sensível sobre ansiedade, sentimentos difíceis de nomear e sobre como, às vezes, o que mais precisa ser ouvido mora bem dentro da gente. Um livro para crianças, família e educadores lerem juntos — com calma, afeto e espaço para conversar sobre os nós que ninguém vê, mas que tanta gente sente.

Serviço

Lançamento do livro: Nó no peito

Autor: Paula Furtado

Editora: Editora Cupim

Ilustrações: Sami Ribeiro

Ano: 2026

Formato: 20,5 x 27,5 cm

Número de páginas: 40

Valor de Venda: R$ 59,99 – preço de capa

ISBN: 978-65-84125-25-4

Onde encontrar: Nas livrarias físicas e virtuais do País

28ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo 2026

Atividades dia 7 (segunda-feira)

Lançamento do livro Nó no Peito, com sessão de autógrafos

Horário: das 11h às 12h30

Local: Estande Scortecci Editora - Rua J-32

Sessão de autógrafos de diversos títulos de sucessos

Horário: 13h

Local: Estande da Editora Girassol-mesa bistrô

Sessão de autógrafos e contação de histórias sobre os livros Caraminholas na Cachola e Para Sempre em meu Coração, da Editora Girassol.

Horário: das 15h às 16h

Local: Espaço Infantil – C72

Endereço da Bienal: Av. Olavo Fontoura, 1209, Santana – São Paulo – SP

Sobre Paula Furtado

Paula é pedagoga, formada pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), com especialização em Psicopedagogia, Neuropsicopedagogia (Facon-SP), Educação Especial, Arte de Contar Histórias e Arteterapia pelo Instituto Sedes Sapientiae e Leitura e Escrita, também pela PUC-SP.

A especialista em educação atende crianças e adolescentes com dificuldades de aprendizado, incluindo casos complexos envolvendo traumas e situações de vulnerabilidade emocional. Em seu perfil no Instagram (@paulafurtadopf), reúne conteúdos direcionados a pais e educadores e compartilha a rotina do seu trabalho com dicas práticas e reflexões baseadas em sua sólida experiência em mediação de leitura, educação especial e neuropsicopedagogia.

A pedagoga também ministra cursos para formação de educadores nas instituições de ensino público e particular e realiza palestras para pais sobre a importância de contar histórias.

Autora de mais de 100 livros infantojuvenis e criadora de jogos pedagógicos inovadores, Paula também escreve para revistas especializadas em educação e infância. A especialista em educação exerceu a função de coordenadora e supervisora psicopedagógica em diversas publicações infantis (Contos de fadas, Lendas e Folclore) com Girassol Brasil e MSP Estúdios.

Mega Finisher celebra novos brasileiros Mega Legends em Assunção, no Paraguai

2026-09-02T05:00:00.000-07:00

Circuito sul-americano transforma cinco grandes corridas em uma jornada de esporte, turismo e cultura. Em Assunção, Samuel Alves, do Correr Emagrece, foi um dos 65 maratonistas provenientes de sete países a conquistar a mandala dourada

Mega Finisher
Divulgação

O turismo esportivo vive um momento de forte expansão, impulsionado pela crescente participação de brasileiros em provas nacionais e internacionais de corrida de rua. Prova disso foi o último domingo, 30 de agosto, quando as ruas de Assunção, no Paraguai, receberam 1.504 atletas brasileiros para a disputa da Maratón Internacional de Asunción.

A prova paraguaia faz parte do Circuito Mega Finisher, desafio que reúne algumas das principais maratonas da América Latina e permite aos participantes participar de todas as provas num período de 60 meses para se tornar um Mega Legend e ganhar as tão sonhadas mandalas, sendo a prata ao que concluir as meias maratonas e a dourada aos que totalizarem as maratonas.

Sendo assim, na etapa de Assunção, 138 participantes estavam oficialmente aptos a conquistar o título de Mega Legend. Desse total, 65 disputaram a Mandala Dourada nos desafiadores 42 km, sendo 47 brasileiros, seis peruanos, cinco uruguaios, três argentinos, dois paraguaios, um chileno e um italiano, reunindo atletas de sete nacionalidades.

Entre os brasileiros que fizeram história na etapa paraguaia esteve Samuel Alves, do perfil no instagram Correr Emagrece, que completou sua jornada e se tornou oficialmente Mega Legend em Assunção. A conquista representa o encerramento de um ciclo de cinco provas e simboliza não apenas a superação esportiva, mas também a disciplina, o planejamento e as experiências acumuladas ao longo da trajetória pelo circuito.

Para Samuel, alcançar cada linha de chegada foi resultado de uma combinação que vai muito além da preparação física. “Eu costumo dizer que cada maratona é 50% corpo e 50% mente. Você precisa ter o físico preparado e, para construir esse físico, precisa ter disciplina, além da força mental, que é indispensável. Durante a prova, a maior batalha acontece dentro da sua cabeça. É você contra você mesmo o tempo inteiro”, afirma. Segundo ele, os pensamentos intrusivos fazem parte da experiência de qualquer maratonista, independentemente de seus objetivos, ritmo ou nível de dificuldade. “Cada corredor enfrenta uma batalha diferente; cada um carrega seus próprios medos, objetivos, cobranças e limites”, acrescenta.

Número crescente de brasileiros no ciruito criado há apenas dois anos

A presença massiva de brasileiros no Paraguai reforça o poder do Mega Finisher South America Run Series, projeto lançado em 2024 com a proposta de transformar a corrida em uma jornada de integração cultural, turismo e superação pessoal por cinco destinos da América do Sul. A etapa de Assunção aconteceu poucos dias depois da Meia Maratona de Buenos Aires, na Argentina, realizada em 23 de agosto, que reuniu 28.700 concluintes e contou com a presença de mais de 3.000 corredores brasileiros.

Uma jornada que vai além do cronômetro

Conforme destaca Elias Sousa, um dos idealizadores do circuito, o Mega Finisher foi estruturado para que a corrida não termine ao cruzar o pórtico de chegada. A proposta valoriza atletas de todos os níveis e transforma o ciclo de treinos e provas em um planejamento de longo prazo, unindo o desafio físico à oportunidade de conhecer novos destinos urbanos, históricos e culturais. “O Mega Finisher nasceu para mostrar que cada corredor tem a sua própria história e que completar uma jornada como essa é uma conquista que vai muito além do tempo registrado no relógio. São cinco capitais, cinco desafios e experiências que ficam para a vida toda”, diz.

A história de Samuel Alves traduz exatamente esse espírito. Ao cruzar a linha de chegada em Assunção, ele não conquistou apenas mais uma medalha: completou uma jornada internacional construída etapa após etapa e passou a integrar o grupo de atletas reconhecidos como Mega Legends. A iniciativa reforça que o objetivo principal do projeto não é apenas competir pelo topo do pódio, mas estimular a coragem para começar, a determinação para manter a regularidade e a persistência para concluir um circuito continental.

Cinco provas, cinco destinos sul-americanos

O calendário do Mega Finisher South America Run Series reúne provas em capitais sul-americanas, onde cada etapa acrescenta uma experiência esportiva e cultural diferente à jornada do participante, sendo o de 2026 conforme abaixo:

10 de Maio — Montevidéu (Uruguai): Maratona de Montevidéu (21K e 42K). Abertura do calendário internacional com a atmosfera costeira da tradicional Rambla, Ciudad Vieja, Plaza Independencia e Mercado del Puerto;

24 de Maio — Lima (Peru): Adidas Rímac Lima 42K (21K e 42K). Combinação entre patrimônio histórico, região costeira, bairros como Miraflores e Barranco, e a renomada gastronomia peruana;

23 de Agosto — Buenos Aires (Argentina): Meia Maratona de Buenos Aires (21K). Prova rápida e de grande participação internacional por bairros emblemáticos como Puerto Madero, San Telmo, Recoleta e Caminito;

30 de Agosto — Assunção (Paraguai): Maratona Internacional de Assunção (21K e 42K). União de competição e hospitalidade por pontos turísticos como o Palácio de los López, Panteón Nacional de los Héroes e a Costanera. Foi aqui que Samuel Alves completou sua 5ª etapa e conquistou o título de Mega Legend;

20 de Setembro — Buenos Aires (Argentina): Maratona de Buenos Aires (42K). Segunda passagem pela capital argentina, permitindo vivenciar um novo desafio de maior distância na mesma cidade;

22 de Novembro — Brasília (Brasil): Maratona Monumental de Brasília (21K e 42K). Encerramento na capital do nosso país, marcado pela arquitetura modernista e Patrimônio Cultural da Humanidade, aproximando os atletas da Esplanada dos Ministérios e do Lago Paranoá.

O caminho para as sonhadas Mandalas Mega Legend

O desafio do Mega Finisher foi pensado para permitir que corredores construam sua jornada de forma planejada. Os participantes têm até 60 meses (cinco anos) para completar as cinco provas do circuito na mesma modalidade.

Mega Legend Prata: Concedida aos corredores que completarem as cinco Meias Maratonas (21K)

Mega Legend Dourada: Concedida aos atletas que concluírem as cinco Maratonas (42K)

A conquista de Samuel Alves em Assunção mostra como o conceito funciona na prática: cada etapa é uma parte de uma história maior, que pode levar meses ou anos para ser concluída.

Ao cruzar a linha de chegada da quinta maratona, em agosto de 2026, Samuel encerrou um ciclo iniciado em setembro de 2025, quando completou 40 anos de idade e decidiu transformar essa nova fase em um desafio pessoal: completar cinco maratonas em menos de um ano. “Ser Mega Finisher é muito mais do que completar cinco provas. É olhar para trás e perceber tudo o que foi necessário para chegar até aqui. Você chega de um jeito e sai de outro. Sai maior como corredor, maior como pessoa, maior como ser humano. O corpo pode chegar ao limite, mas a mente ainda pode encontrar um caminho. Quando você cruza a última linha de chegada, entende que não venceu apenas 42,195 quilômetros, mas venceu todas as vezes em que pensou em desistir. Para mim, ser Mega Finisher é uma lição de vida e a prova de que somos capazes de ir muito além dos limites que imaginamos”, conclui.

Uma comunidade em expansão

Mais do que uma série de eventos esportivos, o Mega Finisher vem construindo uma comunidade de corredores que compartilham desafios, experiências e descobertas ao longo das etapas. Os encontros entre participantes, o compartilhamento de informações sobre provas e destinos e a experiência de viajar para correr ampliam o significado do circuito para além do resultado esportivo.

“Ao completar a quinta prova, o participante não celebra apenas um resultado esportivo. Celebra uma trajetória construída com planejamento, disciplina, viagens, novas experiências e superação”, conclui Elias Sousa.

A história de Samuel Alves agora passa a fazer parte dessa comunidade. Em Assunção, ele não apenas completou mais uma prova: conquistou o status de Mega Legend e eternizou seu nome entre os corredores que concluíram o desafio continental.

Ainda há tempo para melhorar o desempenho no Enem

2026-09-02T04:00:00.000-07:00

A cerca de dois meses das provas, ajustes na rotina de estudos podem fortalecer a preparação e aumentar a confiança dos estudantes

Com as provas do Exame Nacional do Ensino Médio (Enem) marcadas para os dias 8 e 15 de novembro, os estudantes entram na reta final da preparação. Embora muitos acreditem que os resultados já estejam definidos nesta fase, os cerca de três meses que antecedem o exame ainda representam uma oportunidade importante para fortalecer conteúdos, organizar os estudos e aprimorar estratégias para a prova. Nesse período, pequenas mudanças na rotina podem contribuir para uma preparação mais eficiente. A organização de um cronograma realista, a revisão dos conteúdos mais recorrentes, a resolução de provas anteriores e o cuidado com o descanso são medidas que ajudam a consolidar o aprendizado e aumentar a segurança dos candidatos para os dois dias de avaliação.

No Colégio Marista São José – Tijuca, a orientação é que os estudantes utilizem esse período de forma estratégica, priorizando a constância nos estudos e o equilíbrio entre aprendizagem e bem-estar. “Os meses que antecedem o Enem são fundamentais para consolidar conhecimentos e desenvolver estratégias para a prova. O mais importante é que o estudante tenha clareza sobre suas necessidades de aprendizagem, organize um planejamento possível de ser cumprido e mantenha uma rotina consistente de revisões e resolução de questões. A regularidade faz com que ele chegue mais preparado e confiante para o exame”, afirma a coordenadora pedagógica Renata Bordallo, que acompanha as turmas do 9º do Ensino Fundamental à 3ª série do Ensino Médio.

Além da revisão dos conteúdos, é importante que os estudantes realizem simulados e resolvam provas de edições anteriores. Essa prática contribui para a familiarização com o formato do Enem, auxilia no gerenciamento do tempo e permite identificar os temas que exigem maior dedicação nas semanas finais de preparação. Outro aspecto que merece atenção é o equilíbrio da rotina. Dormir bem, manter uma alimentação adequada, reservar momentos para descanso e praticar atividades físicas ajudam a preservar a concentração, reduzir o desgaste emocional e melhorar o rendimento durante os estudos.

É recomendado estabelecer metas semanais e acompanhar a evolução da preparação, dividir os conteúdos em etapas menores torna a rotina mais organizada, favorece a aprendizagem contínua e evita a sobrecarga nos dias que antecedem a prova.

“No processo de preparação para o Enem, é importante que o estudante compreenda que cada etapa vencida representa um avanço. Estabelecer objetivos possíveis, acompanhar a própria evolução e manter uma rotina organizada contribuem para o desenvolvimento da autonomia e da confiança. O foco deve estar na consistência dos estudos e na construção do conhecimento ao longo desse período”, destaca Renata.

Sobre o Marista Brasil

O Marista Brasil é uma rede de colégios e escolas sociais presente em 21 estados brasileiros, atendendo cerca de 100 mil crianças, adolescentes e jovens em 97 unidades de ensino. Os estudantes recebem formação integral, composta da tradição dos valores Maristas e da excelência acadêmica alinhada aos desafios contemporâneos. Por meio de propostas pedagógicas diferenciadas, desenvolvem conhecimento, pensamento crítico, autonomia e se tornam mais preparados para viver em uma sociedade em constante transformação. Saiba mais em: maristabrasil.org/.

Aventuras dos jogos PKXD chegam ao NorteShopping

2026-09-01T08:30:13.270-07:00

Atração infantil vai até dia 12 de outubro. Ingressos custam a partir de R$50

PKXD fica até 12 de outubro no NorteShopping

Um mar verde de bolinhas tomou conta do NorteShopping com a chegada do PKXD – um mundo real de aventuras. A atração possui mais de 250m² e fica na praça principal, próximo às Lojas Americanas.

O novo espaço infantil, conta com circuito de obstáculos, piscina de bolinhas, uma roda-gigante de seis metros conhecida como giro radical, escorregas, cenários imersivos e muito mais. A temporada do mundo dos games vai até dia 12 de outubro.

O evento é destinado a crianças de 4 a 12 anos. Crianças menores de 4 anos poderão entrar no evento acompanhado de um responsável, porém é necessário verificar no local indicação para cada brinquedo.

A atração é paga e para participar o ingresso individual custa R$ 50,00 por 40 minutos com minuto adicional R$1,00. Clientes estrelas do Programa de Benefícios do NorteShopping têm mais tempo para brincar. Clientes 3 estralas ganham 15 minutos extras, clientes 2 estrelas ganham 10 minutos e clientes 1 estrela ganham 5 minutos.

SERVIÇO

Data: até 12 de outubro. De segunda a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 12h às 21h.

Local: NorteShopping – Praça Principal, L1, próximo às Lojas Americanas.

Preço: a partir de R$50, por 40 minutos

Descontos do Programa de Benefícios

Categoria 3 – 15 minutos extra

Categoria 2 – 10 minutos extra

Categoria 1 – 5 minutos extra

Robbie Williams vem ao Brasil com a BRITPOP Tour para entreter diferentes gerações

2026-09-01T04:30:00.000-07:00

Após 20 anos longe dos palcos brasileiros, o artista britânico retorna ao país para show único no dia 13 de outubro, em São Paulo, em uma realização da 30e; os ingressos estão à venda na Eventim

Poucos artistas podem se autoproclamar “Rei do Entretenimento” sem soar minimamente pretensiosos. Robbie Williams é um deles. Show após show, o cantor, compositor e showman inglês parece disposto a provar que o título que deu a si mesmo não é exagero. Atualmente na estrada com a BRITPOP 2026 Tour, Robbie retorna ao Brasil, após 20 anos, para uma única apresentação que reúne aquilo que fez dele um dos grandes entertainers de sua geração: hits, irreverência, excentricidade e, sobretudo, uma relação muito particular com o público. Em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e com apresentação de Heineken e de Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, o show está marcado para o dia 13 de outubro, no Nubank Parque, em São Paulo. Ainda restam poucas entradas no site da Eventim (acesse aqui). Clientes Itaú terão 30% de desconto em todos os setores durante o período de vendas, mediante disponibilidade, para compras realizadas com cartões do banco, além de parcelamento em até três vezes sem juros. As entradas adquiridas anteriormente por meio da ticketeira responsável pela primeira etapa de vendas continuam válidas.

A turnê que chega ao Brasil leva o nome do 13º álbum de estúdio de Robbie Williams, lançado em 16 de janeiro deste ano e definido por ele como “o álbum que gostaria de ter escrito e lançado após a saída do Take That, em 1995”. Cru, mais carregado de guitarras e com a energia do britpop que marcou aquela década, o trabalho tornou-se o 16º álbum de Robbie a alcançar o primeiro lugar das paradas britânicas, levando o artista a superar um recorde estabelecido pelos Beatles em 2000. Primeira turnê de estádios do entertainer em sete anos, a BRITPOP 2026 Tour acompanha essa dimensão: são 39 apresentações em 23 países e mais de 1,3 milhão de ingressos vendidos.

A relação de Robbie com seus fãs sempre foi uma parte importante de seus shows, mas o reencontro com o público brasileiro carrega uma memória particular. “Let Me Entertain You”, “Rock DJ”, “Supreme”, “Millennium”, “She’s the One”, “Feel” e “Angels” atravessaram rádios, televisão e trilhas de novelas no país, fazendo com que seu repertório permanecesse familiar mesmo durante as duas décadas em que o artista esteve longe dos palcos brasileiros.

Mas conhecer as músicas é apenas parte da experiência de assistir a Robbie Williams ao vivo. Em cena, ele conversa, provoca, improvisa e brinca até com a própria performance. E, embora a BRITPOP 2026 Tour tenha sido concebida para grandes estádios, com telões, passarelas, efeitos visuais e diferentes configurações de palco, toda essa estrutura gira em torno de um elemento difícil de reproduzir: o próprio Robbie.

“Robbie Williams é um daqueles artistas que fazem a gente lembrar por que um grande show não depende apenas de uma grande produção. Ele pode estar diante de 50 mil pessoas, cercado por telões, efeitos e uma estrutura de estádio, e ainda assim fazer a plateia sentir que está participando daquilo com ele. Humor, improviso e uma certa imprevisibilidade fazem parte da experiência. Depois de 20 anos, trazer Robbie de volta ao Brasil é também dar ao público a oportunidade de reencontrar essas músicas da maneira para a qual elas parecem ter sido feitas: ao vivo”, afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e.

“O retorno de Robbie Williams ao Brasil, após duas décadas, representa um momento muito aguardado pelos fãs. No Itaú Live, acreditamos que a música tem o poder de criar conexões, despertar emoções e gerar memórias que permanecem por muitos anos. Por isso, olhamos para toda a jornada do fã, buscando tornar mais simples o caminho até as experiências que ele sonha viver. Benefícios como 30% de desconto nos ingressos são uma forma concreta de ampliar esse acesso e permitir que nossos clientes façam parte de momentos únicos e especiais como esse”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú Unibanco.

Com mais de três décadas de carreira solo, Robbie Williams construiu uma das trajetórias mais bem-sucedidas do pop britânico, acumulando recordes, estádios lotados e um repertório que ultrapassou as fronteiras do Reino Unido e segue encontrando novas gerações. Depois de 20 anos longe dos palcos brasileiros, a espera está perto do fim. Em outubro, São Paulo só precisa seguir o conselho que Robbie Williams dá há quase três décadas: let him entertain you.

SERVIÇO

Robbie Williams - BRITPOP Tour

Realização: 30e

Apresentação: Heineken e Itaú Live

São Paulo

Data: 13 de outubro de 2027

Local: Nubank Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo

Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:

Cadeira Superior: R$ 195,00 (meia-entrada legal) | R$ 273,00 (desconto Itaú) | R$ 390,00 (inteira)

Pista: R$ 225,00 (meia-entrada legal) | R$ 315,00 (desconto Itaú) | R$ 450,00 (inteira)

Cadeira Inferior: R$ 295,00 (meia-entrada legal) | R$ 413,00 (desconto Itaú) | R$ 590,00 (inteira)

Pista Premium Itaú Personnalité: R$ 345,00 (meia-entrada legal) | R$ 483,00 (desconto Itaú) | R$ 690,00 (inteira)

Bilheteria Oficial

Nubank Parque - BILHETERIA A

Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP

Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h

*Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

*Taxa ADM cobrada em todos os canais de venda

*Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro

Benefício para clientes Itaú Unibanco

Desconto de 30% no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito (conforme disponibilidade).

*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade

Parcelamento em até 3x sem juros

O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú.

SOBRE A 30e

A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Sobre o Itaú Live

Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos.

site: https://www.itau.com.br/itau-live

São Paulo Super Match anuncia novos ingressos para jogo entre Carlos Alcaraz e João Fonseca

2026-09-01T04:00:00.000-07:00

Os tenistas se enfrentam no dia 12 de dezembro, em um torneio-exibição, realizado pela 30e e apresentado pelo Itaú Unibanco; clientes do banco têm pré-venda de ingressos a partir de 1º de setembro, às 10h, e as vendas gerais iniciam em 3 de setembro, às 10h, no site da Eventim

O último Grand Slam de 2026 acaba de começar. O US Open encerra a temporada dos principais torneios de tênis do ano, mas o público brasileiro já tem data para ver de perto duas estrelas do esporte. No dia 12 de dezembro, o espanhol Carlos Alcaraz e o carioca João Fonseca se enfrentam no torneio-exibição São Paulo Super Match, uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, com apresentação do Itaú Unibanco. O evento será na capital paulista, no Nubank Parque, e, diante da alta demanda por ingressos, terá um lote extra de entradas. Clientes Itaú terão acesso a uma pré-venda exclusiva, com 15% de desconto nos ingressos utilizando cartões de crédito no período. As vendas estarão disponíveis pela Eventim (acesse aqui), da seguinte forma: clientes Itaú poderão comprar ingressos entre 1º de setembro, às 10h, e 3 de setembro, às 9h59. Já o início das vendas gerais está marcado para 3 de setembro, a partir das 10h.

Os atletas já se encontraram nas quadras em duas oportunidades. A primeira foi em dezembro de 2025, no jogo-exibição Miami Invitational, em um duelo de alto nível decidido no tie-break, com vitória de Alcaraz. Meses depois, os dois voltaram a se enfrentar, desta vez pelo circuito profissional, no Miami Open de 2026, em mais um confronto marcado pela intensidade e que teve o espanhol como vencedor.

Carlos Alcaraz é o atual número 3 do ranking da ATP e, aos 23 anos, já construiu uma trajetória histórica. Dono de sete títulos de Grand Slam — US Open (2022 e 2025), Wimbledon (2023 e 2024) e Roland Garros (2024 e 2025) e Australian Open (2026) —, ele é o atleta mais jovem a conquistar os mais importantes torneios da modalidade. João Fonseca, por sua vez, continua escrevendo um dos capítulos mais promissores do tênis brasileiro. Aos 20 anos, o carioca se firmou entre os principais jogadores do circuito ao conquistar títulos importantes e, no momento, ocupa a 26ª posição do ranking mundial, consolidando-se como o principal nome brasileiro da modalidade na atualidade. Os seus principais títulos foram no ATP 250 de Buenos Aires, ATP 500 da Basileia e Rio Open (Duplas, 2026), este último conquistado ao lado do brasileiro Marcelo Melo.

“Estou muito animado para ir a São Paulo e jogar em um estádio tão icônico. Competir lá, com aquela atmosfera, é algo especial, e entrar em quadra para essa partida diante desses fãs será uma experiência incrível", diz Carlos Alcaraz.

“Depois da experiência incrível que tivemos em Miami, fico muito feliz em poder jogar uma nova exibição ao lado do Carlos Alcaraz, agora no Brasil. Jogar em casa, diante da minha torcida, e compartilhar a quadra com um dos maiores nomes do esporte mundial, o número um do mundo, é muito importante para mim e também para o público. E espero que dessa vez o jogo caia pro meu lado”, afirma João Fonseca.

O São Paulo Super Match será simbólico para os amantes do esporte. Além de ser um novo encontro entre os dois sensacionais jogadores, o torneio transformará o estádio do Palmeiras, que já recebe os clássicos de futebol e os shows das mais importantes bandas do mundo, em uma quadra de tênis pela primeira vez. Uma estrutura internacional e um projeto moderno serão implementados na arena para receber o jogo entre Carlos Alcaraz e João Fonseca.

“Estamos animados para realizar no Brasil o jogo entre esses dois tenistas tão admirados. Será um evento para os amantes do esporte e para toda a família, além de ser uma oportunidade única de ver ao vivo o melhor jogador do mundo e o melhor jogador brasileiro em ação”, afirma Pepeu Correa, CEO da 30e.

"Há 50 anos, o Itaú apoia o desenvolvimento do tênis, conectando gerações por meio do esporte. Ver João Fonseca e Carlos Alcaraz protagonizando esse encontro em São Paulo tem um significado especial dentro dessa trajetória, ao reunir dois atletas que representam diferentes momentos do tênis mundial e proporcionar ao público brasileiro a oportunidade de acompanhar de perto esse encontro singular dentro das quadras. Para nós, é uma oportunidade de celebrar essa história e reforçar nosso compromisso de aproximar os clientes de experiências relevantes, contribuindo para que mais pessoas vivenciem um momento marcante para o esporte", afirma Rodrigo Montesano, superintendente de Experiências e Conexões de Marca do Itaú Unibanco.

SERVIÇO

São Paulo Super Match - Carlos Alcaraz x João Fonseca

Realização: 30e

Apresentado por: Itaú Unibanco

SÃO PAULO

Data: 12 de dezembro de 2026 (sábado)

Local: Nubank Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo

Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes até 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Setores e preços:

Arquibancada Sul: R$ 150,00 (meia-entrada) | R$ 255,00 (Cliente Itaú) | R$ 300,00 (inteira)

Cadeira Superior: R$ 475,00 (meia-entrada) | R$ 807,50 (Cliente Itaú) | R$ 950,00 (inteira)

Cadeira Inferior B: R$ 975,00 (meia-entrada) | R$ 1.657,50 (Cliente Itaú) | R$ 1.950,00 (inteira)

Cadeira Inferior A: R$ 1.225,00 (meia-entrada) | R$ 2.082,50 (Cliente Itaú) | R$ 2.450,00 (inteira)

Hot Seat (Pacote VIP e Premium): R$ 3.225 (meia-entrada) | R$ 4.082,50 (Cliente Itaú) | R$ 4.450,00 (inteira)

Itaú Baseline Seats: R$ 4.700,00 (meia-entrada) | R$ 5.925,00 (Cliente Itaú) | R$ 6.450,00 (inteira)

Court Side (Leste e Oeste): R$ 4.700 (meia-entrada) | R$ 5.925,00 (Cliente Itaú) | R$ 6.450,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú Unibanco

Clientes Itaú Unibanco: 1 de setembro, às 10h, até 3 de setembro, às 9h59

Venda geral: 3 de setembro, às 10h, online, e às 11h na bilheteria

Vendas online em: eventim.com.br/spsupermatch

Bilheteria oficial: Nubank Parque - Bilheteria A - Rua Palestra Itália, 200 - Água Branca - São Paulo/SP

Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h

* Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú Unibanco

Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito no período

*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade

Parcelamento em até 3x sem juros

O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

Itaú e o tênis: 50 anos de história e comprometimento

Desde os anos 70, quando lançou a Copa Itaú de Tênis, o banco atua de forma contínua em todos os âmbitos do tênis - educacional, esporte de base e alto rendimento. Essa trajetória inclui patrocínios a projetos sociais, centros de treinamento e torneios nacionais e internacionais, demonstrando o compromisso do Itaú com o desenvolvimento do esporte e a transformação social. Além de uma efetiva plataforma de relacionamento com os clientes.

Ao longo dessa jornada, o banco apoiou iniciativas como a Rede Tênis Brasil, o Instituto Guga Kuerten e o projeto Tênis para Todos Paraisópolis, ampliando o acesso ao esporte em diferentes regiões do país. Também promoveu a formação de jovens talentos como Rafael Padilha, revelado pela Rede Tênis Brasil e destaque do projeto Saques do Futuro no Miami Open de 2024.

Nos últimos anos, o Itaú fortaleceu sua presença no tênis profissional com o patrocínio de atletas como Bia Haddad Maia e Victória Barros, e, desde 2024, com a chegada de Carlos Alcaraz como embaixador da marca, reforçando o posicionamento do banco junto à elite do esporte internacional.

Há 18 anos, o Itaú é patrocinador do Miami Open, um dos principais símbolos da estratégia de marca no tênis. A presença do banco no torneio vai além da marca: inclui hospitalidade, encontros com atletas, clínicas de tênis e ativações exclusivas para clientes de alta renda, como lounges com vista privilegiada e experiências personalizadas.

Em 2025, o Itaú ampliou esse legado ao apresentar a primeira edição do Miami Invitational by Itaú, conectando novas gerações ao esporte e reforçando seu compromisso com a alta performance, dentro e fora das quadras.

SOBRE A 30e

A 30e é a maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. A empresa cria, desenvolve e opera turnês, festivais, arenas, projetos proprietários e parcerias estratégicas com marcas, conectando artistas e públicos por meio de experiências ao vivo de grande escala.

Com um portfólio que reúne nomes como Paul McCartney, System Of A Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon, a 30e vem consolidando sua posição como uma das principais forças da nova geração do live entertainment.

A partir do Brasil, a companhia também tem ampliado a presença de artistas nacionais em projetos de grande escala, como Titãs Encontro, SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts e TEMPO REI, última turnê de Gilberto Gil. No mercado internacional, a 30e fortalece sua atuação global por meio de acordos estratégicos de longo prazo com artistas como System Of A Down e Faith No More. Com mais de 200 eventos por ano e atuação cada vez mais integrada entre Brasil, América do Sul e mercado global, a 30e desenvolve seu trabalho sob o posicionamento de Delivering Happiness.

Com ingressos a partir de R$ 10, Warner Bros. Pictures participa da 'Semana do Cinema' estreando 'Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor'

2026-09-01T03:30:00.000-07:00

Longa estrelado por Sandra Bullock e Nicole Kidman chega aos cinemas em 10 de setembro, primeiro dia do evento que oferece ingressos a preços especiais em todo o Brasil até o dia 16

A Warner Bros. Pictures participa da próxima edição da Semana do Cinema com Da Magia À Sedução: Feitiço de Amor, que chega aos cinemas brasileiros em 10 de setembro, mesma data de início da campanha nacional de incentivo ao acesso às salas de exibição.

Realizada entre os dias 10 e 16 de setembro, a Semana do Cinema oferecerá ingressos com preços especiais em cinemas participantes de todo o país, com valores a partir de R$ 10 para sessões iniciadas antes das 17h e R$ 12 para os demais horários.

Inspirado no romance de Alice Hoffman e sequência do clássico lançado em 1998, Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor acompanha uma nova geração de bruxas da família Owens em uma história marcada por magia, laços familiares, romance e mistério. A estreia do filme durante a Semana do Cinema oferece aos espectadores uma oportunidade especial para conferir o lançamento nas telonas durante seus primeiros dias em cartaz, aproveitando as condições promocionais da campanha.

A iniciativa, idealizada pela FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas) com apoio da ABRAPLEX (Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex), chega à sua nona edição consolidada como uma das principais ações de incentivo à experiência cinematográfica no Brasil. Desde sua criação, a campanha já levou mais de 26,7 milhões de espectadores às telonas.

A expectativa para a edição de setembro é repetir o forte desempenho registrado nas últimas edições da campanha, que tem contribuído para ampliar o acesso do público às salas de cinema e incentivar o hábito de prestigiar os lançamentos na tela grande.

Para consultar programação, horários e disponibilidade de ingressos, basta acessar os canais oficiais das redes exibidoras participantes.

Serviço - Semana do Cinema

Data: de 10 a 16 de setembro de 2026
Ingressos: R$ 10 (sessões iniciadas antes das 17h) e R$ 12 (demais horários)
Locais: cinemas participantes em todo o Brasil.

Sobre o filme

Estrelado por Sandra Bullock e Nicole Kidman, o filme Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor retorna a um mundo marcado por truques à luz da lua e poderosa magia ancestral, enquanto as irmãs Owens precisam enfrentar a maldição sombria que ameaça separar sua família de uma vez por todas, em um evento cinematográfico imperdível repleto de aventura, encantamento e diversão.

O elenco de Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor inclui ainda, ao lado de Sandra Bullock e Nicole Kidman, Joey King, Lee Pace, Maisie Williams, Xolo Maridueña, Solly McLeod, com Dianne Wiest e Stockard Channing.

A cineasta Susane Bier assume a direção, e o roteiro foi coescrito por Akiva Goldsman, Georgia Pritchett e Kelly Marcel, baseado no romance “O Livro de Magia”, de Alice Hoffman. Denise Di Novi, Sandra Bullock e Nicole Kidman assinam a produção, com Donald Sabourin, Andrew Kosove e Broderick Johnson na produção executiva.

A diretora Susane Bier reuniu um prestigiado grupo de talentosos artistas de cinema para compor a sua equipe de produção, incluindo o diretor de fotografia Simon Duggan; o designer de produção Tom Burton; o editor Sam Williams; a figurinista Alexandra Byrne; a diretora de elenco Jina Jay; os supervisores musicais Sarah Bridge e Iain Cooke; e Rupert Gregson-Williams para compor a trilha sonora.

A Warner Bros. Pictures apresenta, em associação com a Alcon Entertainment, uma produção Di Novi Pictures, Fortis Films e Blossom Films, um filme de Susanne Bier, Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor, que será distribuído nos cinemas em todo o mundo pela Warner Bros. Pictures a partir do dia 10 de setembro de 2026.

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Conteúdo educativo amplia presença nas plataformas digitais com distribuição musical de animação infantil

2026-08-31T08:49:47.181-07:00

Projeto Princesas das Emoções e seus Guardiões, criado pela MDNIEMEYER PRODUÇÕES, passa a ter seu catálogo musical distribuído pela Nikita Music e reúne músicas, animações e livros voltados à educação emocional, inclusão e sustentabilidade.

À medida que cresce a oferta de conteúdos infantis nas plataformas digitais, iniciativas que combinam entretenimento e desenvolvimento socioemocional ampliam sua presença nesse mercado. É o caso de Princesas das Emoções e seus Guardiões, projeto criado por Michele Niemeyer, da MDNIEMEYER PRODUÇÕES, que passa a ter seu catálogo musical distribuído pela Nikita Music. A iniciativa reúne músicas autorais, animações, livros e personagens voltados à educação emocional, à inclusão, à diversidade, ao respeito e à sustentabilidade.

O universo do projeto é formado por cinco princesas e seus guardiões, personagens que conduzem histórias sobre sentimentos, convivência e preservação ambiental. A Princesa Nina representa o amor e a gentileza; a Princesa Niki da Luz incentiva as crianças a acreditarem em seus sonhos; a Princesa Sika da Terra promove o respeito pela natureza; a Princesa Sereia Mimi desperta a conscientização sobre a preservação dos oceanos; e a Princesa Cristal transmite mensagens de esperança e gratidão. "Criamos as Princesas das Emoções e seus Guardiões para mostrar que a música e as histórias podem ajudar as crianças a compreender sentimentos, desenvolver empatia e fortalecer valores como respeito, cooperação e cuidado com o próximo. Cada personagem nasceu com esse propósito", afirma Michele Niemeyer, produtora e criadora do projeto.

A distribuição ocorre em um mercado impulsionado pelo consumo de conteúdo digital entre crianças e adolescentes. Segundo a pesquisa TIC Kids Online Brasil 2025, realizada pelo Centro Regional de Estudos para o Desenvolvimento da Sociedade da Informação (Cetic.br), 84% dos brasileiros de 9 a 17 anos assistem a vídeos pela internet e 86% utilizam plataformas digitais para ouvir música. O cenário acompanha a relevância do audiovisual infantil nas plataformas digitais. De acordo com o YouTube Culture & Trends Report 2025, o consumo de vídeos musicais e conteúdos voltados ao público infantil continua entre os formatos mais presentes na plataforma, consolidando o ambiente digital como um dos principais meios de acesso ao entretenimento para crianças e famílias.

Além da distribuição do catálogo já existente, o projeto prepara o lançamento de novos desenhos musicais, canções inéditas e um novo álbum. Para Felippe Llerena, diretor-executivo da Nikita Music, a chegada do projeto amplia o portfólio da distribuidora no segmento infantil. "As plataformas de streaming ampliaram o acesso à música produzida para o público infantil e abriram espaço para projetos autorais. As Princesas das Emoções e seus Guardiões unem música e animação em um conteúdo voltado às famílias, com temas que fazem parte do cotidiano das crianças", destaca.

Com novos lançamentos previstos para os próximos meses, Princesas das Emoções e seus Guardiões seguirá expandindo seu catálogo de músicas e animações, mantendo como eixo central conteúdos que incentivam educação emocional, respeito às diferenças, preservação ambiental e cooperação por meio de histórias e personagens voltados ao público infantil.

Sobre a Nikita Music

A Nikita Music Digital é uma empresa brasileira especializada em distribuição digital de música e monetização. Seu fundador, Felippe Llerena, é um profissional pioneiro no mercado da música independente e distribuição digital no Brasil. A empresa oferece serviços de distribuição de música digital para gravadoras, produtoras, empresários e artistas independentes, possibilitando a presença em centenas de plataformas de streaming ao redor do mundo. Além disso, a Nikita Music Digital oferece suporte no pitching para inclusão em playlists e promoção no lançamento de novas músicas. Para mais informações, acesse: https://www.nikita.com.br.

62% dos brasileiros planejam mais viagens de fim de semana em 2026 e destinos próximos ganham espaço

2026-08-31T08:41:41.084-07:00

Pesquisa da Booking.com mostra ainda que 49% querem aumentar as viagens curtas pelo país e quase metade pretende pegar a estrada neste ano. Com o feriado de 7 de setembro formando um fim de semana prolongado, destinos próximos e acessíveis por carro entram no radar de quem busca aproveitar períodos menores de folga.

Divulgação

Agosto, 2026. Viagens mais curtas e distribuídas ao longo do ano estão entre os planos dos brasileiros. Estudo da Booking.com realizado com 32,8 mil viajantes de 34 países, incluindo o Brasil, mostra que 62% dos entrevistados brasileiros pretendem fazer mais viagens de fim de semana em 2026, enquanto 49% querem aumentar as viagens curtas dentro do país e 41% planejam fazer mais viagens de até uma semana. Os dados ajudam a explicar por que finais de semana prolongados, como o formado pelo feriado de 7 de setembro, podem favorecer destinos nacionais acessíveis em deslocamentos mais curtos.

No litoral norte de Santa Catarina, Penha apresenta características que favorecem esse perfil de viagem, com acesso pela BR-101, mais de 19 praias e atrações voltadas às famílias como o maior parque temático da América Latina, o Beto Carrero World. O aumento do fluxo turístico também tem sido acompanhado por novos investimentos em hospedagem e lazer na cidade. Entre eles está o Amazon Parques & Resorts, primeiro complexo turístico e hoteleiro do mundo com temática amazônica, que terá, na primeira fase, 420 leitos e capacidade para receber até 1.056 hóspedes.

Para o CEO do empreendimento, Roberto Kwon, o avanço das viagens curtas também muda a forma como os destinos precisam estruturar sua oferta. “Quando o viajante passa a fazer mais deslocamentos ao longo do ano, inclusive em fins de semana e feriados, ele tende a considerar destinos que sejam viáveis para poucos dias. Isso aumenta a importância da conectividade rodoviária, mas também exige que a cidade tenha diferentes atividades, hospedagens e serviços capazes de justificar a viagem mesmo em estadias menores”, afirma.

Ainda, de acordo com a pesquisa, as viagens de carro estão entre os planos dos brasileiros para 2026. Segundo o levantamento, 48% pretendem pegar a estrada neste ano, percentual que chega a 50% entre quem viaja em família. A escolha pelo automóvel está relacionada principalmente à liberdade para definir o roteiro e à possibilidade de aproveitar as paisagens ao longo do percurso, motivos citados por 55% dos entrevistados.

Para cidades turísticas próximas de grandes centros urbanos e conectadas aos principais corredores rodoviários, como é o caso de Penha, a combinação entre viagens de poucos dias, deslocamentos de carro e maior frequência ao longo do ano amplia as oportunidades de receber visitantes também fora dos períodos tradicionais de férias.

Em construção próximo ao Beto Carrero World, o Amazon Parques & Resorts terá mais de 9 mil m² de áreas de lazer, com piscina e brinquedo aquático, trilhas em meio à natureza, bosque com tirolesa e arvorismo, quadras de areia e beach tennis, jacuzzis privativas, academia, espaço para games, coworking e áreas de convivência. A proposta é concentrar diferentes possibilidades de lazer e hospedagem em um mesmo complexo, acompanhando um perfil de turista que busca aproveitar melhor períodos menores de viagem.

Sobre o Amazon Parques & Resorts

Fundado em 2020, o Amazon Parques & Resorts tem como meta a implementação de empreendimentos imobiliários desenhados para o entretenimento, bem-estar e hotelaria alinhados às novas práticas do mundo contemporâneo consciente. Atua com a comercialização imobiliária e de multipropriedade com conceito de arquitetura sustentável, proporcionando entretenimento de qualidade, alinhado às práticas contemporâneas de economia e fortalecendo uma rede de iniciativas de comunidades.

www.amazonparqueseresorts.com.br

Costela Angus defumada por 14 horas e Rigatoni com camarões estão entre os destaques de festival gastronômico em Itajaí

2026-08-31T08:37:06.851-07:00

Evento promovido pela Marina Itajaí segue até 5 de setembro com menus em três etapas por R$119. Entre as opções estão carnes de cocção lenta, frutos do mar, massas, sushi e sashimi, em cardápios autorais dos restaurantes Zebuíno Parrilla e Fogo e Zephyr Seafood & Sushi.

Divulgação

Agosto, 2026 _ O tão aguardado Festival Gastronômico da Marina Itajaí entra nos últimos dias. Até 5 de setembro, o evento reúne menus autorais criados especialmente para a programação nos restaurantes Zebuíno Parrilla e Fogo e Zephyr Seafood & Sushi. As opções são servidas em três etapas, com entrada, prato principal e sobremesa, pelo valor fixo de R$119 por pessoa, de terça-feira a sábado, no jantar, das 19h às 22h.

No Zebuíno, um dos pratos de maior destaque é a Vaca Desatolada, preparada com costela Angus defumada por 14 horas, demi-glace, velouté de cará e mil-folhas de mandioca negra de Itajaí. A proposta combina uma proteína de cocção lenta com ingredientes de identidade regional e diferentes técnicas de preparo. O longo tempo de defumação da carne é um dos elementos centrais do prato e ajuda a criar uma experiência mais intensa de sabor e textura.

Já no Zephyr, o principal destaque é o Rigatoni com camarões à provençal, finalizado com tomates confitados, parmesão ralado, pangrattato e ervas aromáticas. O prato segue a linha mediterrânea do restaurante e combina massa, frutos do mar e ingredientes de sabor mais fresco. A proposta é equilibrar a intensidade dos camarões com o tomate, o parmesão e a crocância do pangrattato, resultando em um dos principais pratos do menu criado especialmente para o festival.

“A segunda edição do Festival Gastronômico confirmou o sucesso da iniciativa que tem tido ótima participação do público. Os visitantes puderam experimentar propostas gastronômicas exclusivas, com menus completos assinados pelos chefs dos restaurantes e valores acessíveis. Além de valorizar a gastronomia, o evento aproxima ainda mais a Marina Itajaí da comunidade e dos visitantes, mostrando que o nosso espaço oferece experiências que vão muito além do universo náutico", destaca Carlos Gayoso de Oliveira, diretor da Marina Itajaí.

No Zephyr, também fazem parte do menu a croqueta de polvo com emulsão de sriracha e bottarga gold, o carpaccio de robalo, o combinado de 20 peças de sushi e sashimi e a torta basca com caramelo salgado e crumble de laranja. Já no Zebuíno, além dos pratos em destaque, o cardápio inclui moules et frites, maionese de camarão, garoupa na brasa e a sobremesa Delícia Gelada, com sorvete artesanal, banana-da-terra assada e crumble de chocolate.

Aberto ao público, o festival conta com estacionamento gratuito e segue até 5 de setembro, exclusivamente no jantar, de terça-feira a sábado. As reservas podem ser feitas diretamente com os restaurantes, pelos sistemas on-line ou pelo WhatsApp. No Zebuíno Parrilla e Fogo, o contato é pelo (47) 99147-4775; no Zephyr Seafood & Sushi, pelo (47) 99140-0882. Os canais também estão disponíveis nos perfis oficiais dos restaurantes no Instagram.

Serviço

O quê: 2º Festival Gastronômico da Marina Itajaí

Local: Marina Itajaí – Av. Carlos Ely Castro, 100 – Centro, Itajaí (SC)

Data: até 5 de setembro

Funcionamento: terça-feira a sábado, das 19h às 22h

Valor: R$ 119 por pessoa

Sobre a Marina Itajaí

Com início das operações em 2016, a Marina Itajaí está localizada no centro de Itajaí, SC, ao lado do Centreventos. Modernos equipamentos como ForkLift para até 12 toneladas e TravelLift para até 75 toneladas, são um diferencial na sua configuração, além do posto de combustível com bandeira BR, sendo a única marina no sul do país com Diesel Verana. Possui espaço gastronômico com dois restaurantes internacionais, o Zephyr Seafood & Nikkei e o Zebuino Parrilla e Fogo, com amplo estacionamento, ponto de carregamento de carros elétricos e heliponto. Foi a primeira Marina do Brasil com certificação internacional ISO 14.001/2015 e Bandeira Azul.

Mais informações: https://www.marinaitajai.com/

Número de motos cresce 46% em 10 anos e movimenta mercado de serviços autônomos

2026-08-31T08:31:08.139-07:00

Com mais de 38 milhões de motocicletas em circulação, o segmento de serviços autônomos está de olho no potencial do mercado de duas rodas

O crescimento da frota de motocicletas no Brasil tem impulsionado oportunidades de negócios que vão além da indústria automotiva. O setor de serviços autônomos também acompanha esse avanço, motivado por um mercado que cresceu 46,8% nos últimos dez anos. Segundo dados da Secretaria Nacional de Trânsito (Senatran), analisados pela Associação Brasileira dos Fabricantes de Motocicletas, Ciclomotores, Motonetas, Bicicletas e Similares (Abraciclo), a frota passou de 26,2 milhões de motocicletas em 2017 para 38,4 milhões em junho de 2026.

Nesse cenário, serviços inovadores voltados aos motociclistas ganham espaço, como as máquinas de higienização de capacetes, que colaboram com a saúde, conforto e até mesmo lucro desse público, como no caso das motos de transporte por aplicativo, que além da touca higiênica também passam a contar com a tecnologia. Pioneira neste segmento no país, a PitCap, destaca a relevância da economia de duas rodas. “Com o crescimento do delivery, logística e transporte de passageiros, as motocicletas se transformaram na fonte de renda de milhões de brasileiros. Isso significa mais unidades circulando por mais tempo nas ruas, formando um mercado que não pode ser ignorado pelo setor de serviços autônomos, pois podem atender em diferentes locais, 24 horas por dia”, elabora o CEO da rede, Antony Fedlallah.

Vending Machines: de alimentação à capacetes

Além dos postos de gasolina e lojas de conveniência, o mercado de vending machines, ou seja, equipamentos autônomos que entregam o produto ou serviço ao consumidor, está mirando no crescimento do mercado de duas rodas. Hoje, é possível ver máquinas que vendem energéticos, água, refrigerante, alimentação, mas, de acordo com Fedlallah, a tendência é tornar os serviços cada vez mais específicos: como a higienização de capacetes.

"A evolução das vending machines passa pela especialização. O consumidor já está acostumado a encontrar produtos em máquinas autônomas, mas o próximo passo é oferecer serviços que resolvam necessidades reais do dia a dia. No caso dos motociclistas, a higienização do capacete é um exemplo claro de uma demanda recorrente que pode ser atendida de forma rápida, prática e sem a necessidade de um operador", afirma.

Segundo o executivo, o avanço desse modelo acompanha mudanças no comportamento do consumidor, que busca conveniência, disponibilidade e agilidade. As máquinas desenvolvidas pela empresa funcionam no modelo self-service, combinando raio UV-C e vapor quente para higienizar, desodorizar e perfumar levemente o capacete em menos de quatro minutos, com até 99,9% de eficácia. O serviço é oferecido por R$ 10,00 por capacete e está instalado em pontos estratégicos para motociclistas, como postos de combustíveis e centros comerciais. Até o final do ano, a rede de microfranquias planeja instalar mais 200 unidades pelo Brasil.

Sobre a PitCap
Fundada em 2026, é a primeira franquia de vending machine para higienização de capacetes do Brasil. A máquina, totalmente automatizada, utiliza tecnologia que combina raio UV-C e vapor quente para higienizar, desodorizar e perfumar levemente o capacete em menos de quatro minutos, com até 99,9% de eficácia. O serviço opera em sistema de autoatendimento, com pagamento via Pix, cartão ou QR Code, e foi desenvolvido para atender locais de alto fluxo, como postos de combustível, shoppings, concessionárias de motos, supermercados e universidades.

CCBB Educativo -Lugar de Encontros promove Acessibilidade, mesa de Literatura e vasto leque de atividades de Artes Visuais e Artes Cênicas em setembro

2026-08-28T08:43:40.037-07:00

Programação dialoga com diferentes linguagens e integra a 20ª Primavera dos Museus

O que tem dentro da panela

O CCBB Educativo – Lugar de Encontros apresenta, ao longo do mês de setembro, diversificada programação, para visitantes de todas as idades. Dia 03 de setembro de 2026, às 18h, o projeto convida leitores jovens e adultos para o encontro “E a Palavra com... Cora Rónai e Mànya Millen”. Oportunidade de compartilhar leituras e estar ao vivo com duas mulheres que tem uma longa trajetória na curadoria literária. Os encontros “E a Palavra com…” trazem a oportunidade de estar ao vivo com personalidades do mundo do Cinema, Literatura, Artes Visuais, Ciências etc. “Os projetos de educação e participação em espaços de museus podem ser orgânicos. O museu é ao mesmo tempo passado, presente e futuro e assim deve estar conectado e conversando com questões da cultura ao nosso redor. Séries de TV e cinema brasileiro foram o tema do mês passado e neste mês vamos falar de leituras”, diz Daniela Chindler, curadora do projeto. Cora Rónai e Mànya Millen vão bater um papo a respeito da alegria de vivermos cercados por livros, entre leituras, afetos e o conflito de conviver com muito mais livros do que o tempo permite ler.

As ações inspiradas na exposição “Vik Muniz – A Olho Nu”, em cartaz até 12 de outubro no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB Rio), incluem laboratórios de argila, luz negra, cianotipia e projeção; um repertório grande de histórias, cortejo (que resgata músicas e danças que marcaram a cultura carioca entre o final do século XIX e o início do século XX), encontro com educadores e muito mais. Este mês estreia mais uma contação de história no repertório “O que tem dentro da panela?” - o roteiro é inspirado em uma personagem real, Leide Laurentina da Silva, que era chamada de Irmã e ficou conhecida como a cozinheira do Aterro de Jardim Gramacho, ao preparar refeições comunitárias com os parcos ingredientes que chegavam ao local. Ela é personagem do documentário “Lixo Extraordinário”, de Vik Muniz. A história fala de temas como partilha, cuidado, memória e resistência. Entre cantigas, cheiros, e sabores, a história acompanha a busca criativa de alimentar e reunir uma comunidade inteira.

O projeto “CCBB Educativo - Lugar de Encontros” dialoga com as programações de curta duração em cartaz nas galerias do CCBB Rio de Janeiro, a arquitetura do prédio, o centro histórico e nosso patrimônio imaterial. Em Setembro, além da individual do artista Vik Muniz será inaugurada a exposição “Amazônicas – Poéticas Femininas”, que fala da diversidade cultural, ambiental e simbólica da região amazônica. A partir do dia 12 de setembro, a equipe do programa educativo traz novas atividades em diálogo com a região amazônica e o protagonismo feminino. São novos laboratórios, contações de histórias e atividades, entre os destaques estão “Cores da Terra”, oficina com pigmentos naturais, e as contações “Antes de ser Amazônia”, “Como surgiu a noite” e “Do fundo do rio ao voo da Mata”, que resgatam mitos, lendas e narrativas da tradição oral dos povos originários.

Outro destaque do mês é a participação na 20ª Primavera dos Museus, realizada de 21 a 27 de setembro, que este ano tem como tema “Museus para Todas as Pessoas”. A iniciativa reforça o compromisso do CCBB Educativo – Lugar de Encontros com a acessibilidade e a inclusão, reconhecendo a diversidade de seus públicos: crianças pequenas, jovens, idosos, pessoas surdas, pessoas cegas ou com baixa visão, pessoas com TEA, pessoas cadeirantes, entre tantos outros.

“Uma mediação que pensa a acessibilidade parte de um olhar sensível para essas diferenças e busca desenvolver estratégias criativas e inclusivas, capazes de acolher pessoas com e sem deficiência.”, diz Daniela Chindler. Dessa forma, a visita ao CCBB se transforma em uma experiência plural, na qual diferentes formas de perceber, participar e se relacionar com a arte são valorizadas.

Para a mediação na exposição “Vik Muniz – A Olho Nu”, a equipe do projeto desenvolveu um conjunto de objetos mediadores para pessoas cegas, com baixa visão, a pessoas com TEA e visitantes com síndrome de Down pudessem “aprender” as obras utilizando o sentido do tato. Os suportes estão disponíveis e podem ser também utilizados para crianças pequenas, pessoas de terceira idade e todos que queiram viver a experiência na galeria com um sentido além da visão e audição. A proposta entende a mediação como espaço de afeto, escuta e troca, no qual diferentes formas de perceber a arte podem enriquecer a experiência de todos.

Para fechar a programação do mês, no dia 26 de setembro, o Encontro com Educadores recebe o cantador e instrumentista Joaquim de Paula para uma apresentação de histórias musicadas, com canções da oralidade brasileira e brincadeiras da nossa tradição além do espetáculo infantil “Histórias pra boi dormir” que combina teatro, bonecos, mímica e música ao vivo para contar histórias da tradição popular brasileira. Um simpático boizinho não deixa sua amiga dormir e, para acalmá-lo, ela recorre a lendas e narrativas como “A Lenda dos Olhos”, (origem indígena Kaiapó) “A Serpente do Rio” (recolhida por câmara) e “João Jiló”. Com mais de 30 anos de trajetória, a Cia. Mimos Brasil reúne em cena Josué Soares, Márcia Valença, um músico e muitas surpresas.

Com diferentes linguagens e propostas, a programação de setembro reforça a vocação do CCBB Educativo – Lugar de Encontros de criar experiências que aproximam os públicos das exposições, da literatura e do patrimônio, estimulando a reflexão, a imaginação, a acessibilidade e a troca de saberes.

“A proposta do CCBB Educativo – Lugar de Encontros é promover experiências culturais para pessoas de todas as idades, valorizando o diálogo, a criatividade, a diversidade e o compartilhamento de saberes", destaca Daniela Chindler, coordenadora geral do projeto.

Com entrada gratuita, o CCBB Educativo - Lugar de Encontros reafirma seu compromisso de ampliar o acesso à cultura por meio de atividades que transformam a visita ao Centro Cultural Banco do Brasil em uma experiência participativa, sensível e acolhedora para toda a família.

PROGRAMAÇÃO:

E A PALAVRA COM...

Cora Rónai e Mànya Millen

Título "A vida entre livros selvagens"

Classificação: 16 anos

Quinta-feira, 3 de setembro,

Sala 26 - 4º andar

No encontro, Cora e Mànya conversam sobre a alegria e a angústia de viver entre livros “selvagens”: os que compram por impulso, os presenteados, os que ainda esperam a vez na fila de leitura. Um papo sobre leituras, afetos e prazer de conviver com muitos mais livros do o tempo permite ler.

ENCONTRO COM EDUCADORES

Com: Joaquim de Paula - Histórias musicadas

Sábado: 26 de setembro às 10h

Sala Multiuso - 3º andar

A partir da apresentação de jogos sonoros/ espaciais, Joaquim de Paula

desenvolve vivências sensoriais e cognitivas que servirão como apoio para

criação de atividades matemáticas, atividades para dinamização de leitura,

produção de texto e socialização em sala de aula.

ESPETÁCULO “HISTÓRIAS PRA BOI DORMIR” - CIA MIMOS

Sábado: 26 de setembro às 14h

Sala 26 - 4º andar

Espetáculo infantil “Histórias pra boi dormir” combina teatro, bonecos, mímica e música ao vivo para contar histórias da tradição popular brasileira. Um simpático boizinho não deixa sua amiga dormir e, para acalmá-lo, ela recorre a lendas e narrativas como “A Lenda dos Olhos”, (origem indígena Kaiapó) “A Serpente do Rio ” (recolhida por câmara) e “João Jiló”. Com mais de 30 anos de trajetória, a Cia. Mimos Brasil tem mais de 30 anos de trajetória com prêmios em Direção, Ator, Atriz, Figurino e Direção Corporal e reúne em cena Josué Soares, Márcia Valença, um músico e muitas surpresas.

VISITAS AGENDADAS

Segunda: 9h30, 10h e 18h

Quarta, Quinta e Sexta: 9h30, 10h, 14h,15h e 18h

Sábado e Domingo: 9h30

e-mail: agendamento.rj@programaccbbeducativo.com.br

VISITA COGNITIVA

Domingo: 8h (através de agendamento)

VISITAS MEDIADAS

Ingressos disponíveis na bilheteria física e no site do CCBB

Visita mediada à exposição “Vik Muniz - A olho nu”

Até 12/10

Segunda, Quinta e Sexta: 11h e 16h

Sábado: 10h

Visitas Mediadas com intérprete em Libras

Quarta: 11h

Sábado: 11h e 14h

Visita mediada Caminhos da Memória

Segunda, Quinta, Sexta, Sábado e Domingo: 12h

EXPOSIÇÃO AMAZÔNICAS -

PERÍODO 07/09 a 16/11/2026

Segunda, Quinta e Sexta: 18h

Quarta: 12h

Domingo: 10h

CORTEJO MUSICAL Patrimônio

UMA VIAGEM MUSICAL AO RIO ANTIGO

Entrada gratuita por ordem de chegada

Sextas-feiras às 14h

Local: Rotunda

Público-alvo: Livre

"Uma Viagem Musical ao Rio Antigo" resgata músicas e danças que marcaram a cultura carioca entre o final do século XIX e o início do século XX. O repertório reúne clássicos como Isto é Bom, do ator, cantor e compositor Xisto Bahia; Corta Jaca, da pianista e compositora Chiquinha Gonzaga; Pierrô Apaixonado, dos compositores Noel Rosa e Heitor dos Prazeres; Fita Amarela, do cantor e compositor Noel Rosa, além de jongos tradicionais e composições autorais da equipe educativa, proporcionando ao público uma imersão na memória musical da cidade.

Corpo em Cena

Quartas-feiras às 14h

Local: Rotunda

Público-alvo: Livre

Atividade que traz o corpo como protagonista, em uma performance com formas animadas composta por seis elementos que, quando reunidos, formam um par de olhos. Manipulados pelos educadores, esses elementos "piscam" e se transformam, revelando novas imagens e possibilidades de interpretação. Inspirada na exposição "Vik Muniz – A Olho Nu", a proposta convida o público a refletir sobre percepção, imaginação e as diferentes maneiras de construir imagens e significados.

CAMPOS DAS ARTES

Local: Rotunda

Laboratório: Quando a Matéria vira Arte - 11h e 15h

A atividade parte da relação de Vik Muniz com materiais cotidianos e inusitados na construção de imagens. A partir da ideia de releitura, os participantes serão convidados a reconstruir obras de arte usando materiais recicláveis e diversos objetos. Cada participante receberá o contorno de uma obra para criar sua própria composição, explorando materiais como PET, tampinhas, barbantes, papelão, lã, pompons e outros elementos de diferentes texturas.

Contação: Entra na História - 12h e 16h

A Chama que iluminou o mundo

Quando o fogo desaparece da Terra, apenas uma pequena brasinha permanece acesa. Inspirada em uma narrativa tradicional do povo Pareci, a contação acompanha a corajosa jornada da ave Juruva, para resgatar essa última chama. Com música, imaginação e participação do público, a atividade convida famílias a conhecerem uma história sobre coragem, coletividade e a riqueza da tradição oral dos povos originários.

ATELIÊ ABERTO

LABORATÓRIO DE ARTES

Entrada gratuita por ordem de chegada

Local: Sala do CCBB Educativo, 1° andar

Sábados e Feriados: 15h e 17h

Domingos: 11h, 15h e 17h

Será oferecida uma dentre as atividades abaixo por horário.

ISSO NÃO É UMA BANANA!

Laboratório luz negra

Exposição: Vik Muniz

Classificação indicativa: 5 anos

Na era do dia a dia virtual, a atividade abre uma porta para uma aventura presencial e mágica. Em um piscar de olhos tudo o que está ao nosso redor pode mudar. A experiência acontece em uma sala com instalação de refletores de luz negra. Para enxergarmos as cores precisamos de luz. E se a luz muda? A atividade ‘Isso não é uma banana' é inspirada na obra icônica do artista surrealista belga René Magritte, na tela a pintura de um cachimbo e a frase "ceci n'est pas une pipe" ("isto não é um cachimbo"). É ou não? Magritte diz para nós que a representação de um objeto (a pintura) não é o objeto real em si. A atividade foi criada para dialogar com a mostra do artista Vik Muniz que na série “Relicário" cria objetos tridimensionais que também desafiam nosso olhar e a nossa percepção da realidade.

ANTES DE SER OBJETO – LABORATÓRIO COM ARGILA

Exposição: Vik Muniz

Classificação indicativa: a partir de 5 anos

Entrada gratuita por ordem de chegada

A inspiração deste laboratório vem da série “Relicários”, de Vik Muniz. Objetos do nosso dia a dia são ressignificados para criar ilusões e humor, como um sarcófago feito de vasilhas de Tupperware e luvas de seis dedos. Como é comum em outras criações de Vik Muniz, a série testa a forma como olhamos e damos valor aos objetos ao nosso redor. Na atividade os participantes vão se fazer a pergunta: O que faz um objeto virar arte? Então com argila nas mãos, vão criar esculturas que brincam com a lógica, reinventam o passado e dão forma a ideias impossíveis, descobrindo juntos como o valor artístico está menos no material e mais no contexto e nas histórias que contamos.

O QUE A LUZ MOSTRA - LABORATÓRIO DE CIANOTIPIA

Exposição: Vik Muniz

Classificação indicativa: 9 anos

Entrada gratuita por ordem de chegada

Em diálogo com a exposição "Vik Muniz - A olho nu", o Laboratório de cianotipia, técnica fotográfica que utiliza a luz para criar imagens, convida o público à experimentação. A atividade parte da investigação presente na obra do artista, que propõe novas formas de construção da imagem, a partir de materiais e processos não convencionais, oferecendo uma experiência sensível de observação e descoberta.

ERA UMA VEZ NO SÉCULO 19

EXPOSIÇÃO: Patrimônio

Classificação indicativa: a partir de 7 anos

Entrada gratuita por ordem de chegada

Que tal imaginar novas histórias para o passado? Nesta atividade, as crianças exploram fotografias do Brasil do século 19 e reinventam as narrativas de figuras negras através de projeções de imagens, dando nova vida ao passado.

Cores da Terra A PARTIR DO DIA 12/9

Exposição: Amazônicas – Poéticas Femininas

Classificação: 5 anos

Inspirada na riqueza dos ecossistemas costeiros, a atividade “Cores da Terra” convida o público a experimentar a pintura a partir de pigmentos naturais, explorando as cores e possibilidades que surgem dos elementos da natureza. A proposta valoriza os recursos naturais, estimula um olhar mais atento para o meio ambiente e incentiva reflexões sobre preservação, sustentabilidade e o cuidado com o planeta.

LIVRO VIVO

Local: Sala do CCBB Educativo, 1° andar. Sábados, domingos e feriados: 16h

Entrada gratuita por ordem de chegada

Classificação indicativa: livre

O Livro Vivo é uma atividade de mediação de leitura que busca compartilhar a experiência de ler um livro, incentivando o interesse de novos leitores. Inspirado nas exposições em cartaz e ações de patrimônio.

A boca da noite de Cristino Wapichana

Patrimônio

Dum e Kupai sobem no lugar mais perigoso da aldeia para conhecer melhor os

segredos do Sol e aprendem ensinamentos e histórias de seu povo.

Kuján e os meninos sabidos de Ailton Krenak e Rita Carelli

Patrimônio

Kuján, termo que significa tamanduá na língua krenak, acompanha um grupo de

meninos em uma aventura que apresenta saberes, histórias e a relação do povo

Krenak com a natureza.

O Dragão do Mar de Sonia Rosa e Anabella López

Patrimônio

O livro é uma homenagem a Chico da Matilde que ficou mais conhecido como “O

Dragão do Mar” por sua atuação na greve dos jangadeiros no ceará.

Uma aventura do velho Baobá de Inaldete Pinheiro de Andrade

Patrimônio

O baobá nativo das savanas da África decide atravessar o oceano Atlântico para

encontrar seus parentes em terras brasileiras. Uma narrativa que apresenta o baobá

como símbolo de ancestralidade, memória e resistência da cultura africana.

África que você fala de Claudio Fragatta

Patrimônio

Apresenta palavras de origem africana presentes no português brasileiro, mostrando

a influência das línguas e culturas africanas no nosso cotidiano.

Talvez você consiga de Imogen Foxell e Anna Cunha

Patrimônio

Uma menina decide plantar uma semente no leito de um rio morto há muito tempo,

tarefa que parece impossível, e descobre que talvez consiga realizá-la.

Os dengos na moringa de voinha de Ana Fáti

Patrimônio

Uma criança relembra os afetos, histórias e ensinamentos guardados nas

memórias de sua avó.

O mundo no Black Power de Tayó de Kiusam de Oliveira

Patrimônio

O livro transforma o enorme cabelo crespo de Tayó numa metáfora para a riqueza

cultural de um povo e para a riqueza da imaginação de uma menina que se orgulha

de ser quem é mesmo lidando com preconceitos.

Foi vovó que disse de Daniel Mundukuru

Patrimônio

Seguindo a tradição indigena de ouvir os mais velhos, uma criança aprende com

sua avó histórias, ensinamentos e valores transmitidos de geração em geração.

Da minha janela de Otávio Júnior

Patrimônio

Da janela de sua casa, um menino observa e enaltece sua favela e imagina novas

possibilidades para sua comunidade.

Zum Zum Zumbi!!! de Sônia Rosa

Patrimônio

A história apresenta Zumbi dos Palmares às crianças, destacando sua resistência e

sua luta pela liberdade.

A mulher que virou urutau de Olívio Jekupé e Maria Kerexu

Patrimônio

livro bilíngue (português e guarani). A obra reconta o conto tradicional guarani sobre

a origem do pássaro urutau.

A origem dos números de Majungmul e Ji Won Lee

Patrimônio

Uma viagem pelo tempo, explorando as diferentes formas de representação que

existiram. maneiras de contar e representar as quantidades.

Amoras de Emicida

Patrimônio

A partir da música Amoras, do mesmo autor, o livro conta a importância de nos reconhecermos no mundo e nos orgulharmos de quem somos desde criança.

A Pipa de Roger Mello

Exposição Vik Muniz

A narrativa do livro é construída unicamente por ilustrações com temáticas sobre a

natureza humana e as possibilidades das formas, pontos, traços, cores, tempo e do

espaço em movimento.

O que cabe em um livro? de Ilan Brenman e Fernando Vilela

Exposição Vik Muniz

bom para introduzir as crianças no universo da leitura, o livro brinca como tudo pode

caber num livro mesmo com os diferentes tamanhos dos seres, coisas e

imaginações.

Zoom de Istvan Banyai

Exposição Vik Muniz

Este livro provocante, sem palavras, pode ser visto tanto de frente para trás como de trás para frente. Suas ilustrações saltam aos olhos como se o espectador tivesse se afastado rapidamente de cada página. Zoom! O que você vê? Duas crianças brincando numa fazenda! E agora, o que você vê? Duas crianças brincando com uma fazenda de brinquedo!

O Livro Negro das Cores de Menena Cottin e Rosana Faría

Exposição Vik Muniz

O texto branco em páginas negras e com a tradução em Braille. O livro permite

experimentar várias texturas e desafia a recriar na imaginação as cores, cheiro, som

e sabor.

Obra Bolas de Paula Taitelbaum

Exposição Vik Muniz

Explora como as bolas estão por toda parte, explorando diferentes movimentos e

significados.

O Quadro de Maria Isabel Sánchez Vegara e Albert Arrayás

Exposição Vik Muniz

E aquele quadro, hein? Você viu? Todo mundo está falando dele. O que aquelas imagens representam? Dá o que pensar. O Quadro mostra como é o dia dentro de um museu contemporâneo. E convida crianças (e adultos também!) a refletir sobre o que move a arte e os artistas, e quais são os efeitos das obras em nós.

Fotografias de Miguel de Eraldo Miranda

Exposição Vik Muniz

Miguel descobre, através da fotografia, diferentes maneiras de guardar momentos

do mundo ao seu redor. Quando sua máquina quebra, ele precisava fazer alguma

coisa para guardar suas memórias.

Aldeias, palavras e mundos indígenas de Valéria Macedo a partir do dia 12/9

Exposição Amazônicas

Um passeio pelos costumes de quatro povos indígenas diferentes: os Yanomami, os

Krahô, os Kuikuro e os Guarani Mbya. (Amazonas)

Depois do ovo, a guerra - Priara Jõ: Um dia na aldeia Panará de Ana

Carvalho a partir do dia 12/9

Exposição Amazônicas

Os Meninos Panará revivem, em uma brincadeira de guerra, a memória de um

antigo conflito de seu povo. (Povo Panará território entre Pará e Mato Grosso.)

Histórias da minha terra de Daniela Chindler a partir do dia 12/9

Exposição Amazônicas

Reúne histórias e memórias de moradores de Canaã dos Carajás, no Pará. (Pará-

Canaã dos Carajás.)

Sinfonia da Amazônia de Lalau e Laurabeatriz a partir do dia 12/9

Exposição Amazônicas

Uma viagem poética pela fauna, flora e paisagens da Amazônia. (Amazônia-

relação geral)

Tapajós - Uma aventura nas águas da Amazônia de Fernando Vilela a partir do dia 12/9

Exposição Amazônicas

Duas crianças e sua tartaruga percorrem o cotidiano ribeirinho às margens dos rios

Amazonas e Tapajós. (Pará — região do rio Tapajós.)

Não quero ser índio de Mayra Sigwalt e Tai a partir do dia 12/9

Exposição Amazônicas

O livro questiona os estereótipos sobre ser indígena a partir de uma atividade

escolar vivida por um menino. O diálogo dele com sua mãe passa por temas sobre

identidade, família e respeito. (a ilustradora Tai é originária de Mairí/Belém.)

Olhos de jaguar de Yaguarê Yamã a partir do dia 12/9

Exposição Amazônicas

Utilizando palavras em maraguá, apresentando ensinamentos, seres encantados e

a relação dos povos maraguá com a floresta. (Amazonas.)

HORA DO CONTO

Local: Sala do CCBB Educativo, 1° andar. Sábados, domingos e feriados: 14h

Entrada gratuita por ordem de chegada

Público-alvo: Livre

Como mediar o conteúdo de uma exposição com histórias? Ao incluir histórias na programação, é sugerido ao visitante um novo olhar sobre as obras expostas. Para que a história se desenrole, usa-se o faz de conta. Quando o visitante se transporta para o papel de ouvinte, ele está compactuando com a ficção. Existe melhor forma de viver experiências?

O que tem dentro da panela?

Tempo de duração: 30 min

Exposição: Vik Muniz

Esta contação é inspirada na memória de Leide, mais conhecida como Irmã e cozinheira do lixão de Jardim Gramacho. Uma cozinheira é também uma artista dos alimentos e Irmã fazia sua arte com os ingredientes que chegavam ao local. Entre cantigas, cheiros, e sabores, a história acompanha a busca criativa de alimentar e reunir uma comunidade inteira.

Entre sonhos e visões

Tempo de duração: 30 min

Exposição: Vik Muniz

Inspirado em contos tradicionais do Oriente, O Sonho de Ismar narra a jornada de um homem simples que, movido por um sonho, abandona sua rotina em busca de um tesouro que acredita estar destinado a ele. Entre desertos, desafios e encontros inesperados, Ismar descobre que a verdadeira riqueza pode estar onde menos se espera. A história convida o público a refletir sobre coragem e a observar a própria realidade com outros olhos. Assim, revelando que a maior viagem pode ser aquela que nos conduz de volta a nós mesmos.

A Pescadora de Histórias

Tempo de duração: 30 - min

Exposição: Vik Muniz

A narrativa acompanha Santa Rita Pescadeira, guardiã das águas, encantada do Jarê, religião de matriz africana. Santa Rita Pescadeira percorre os caminhos dos rios recolhendo histórias, cantigas e afetos.

Histórias pra ver o invisível

Tempo de duração: 30-40 min

Exposição: Vik Muniz

“Histórias Invisíveis” reúne narrativas tradicionais de diferentes culturas que desafiam a lógica e despertam a imaginação. Entre elas estão as divertidas histórias de Nasrudin, sábio do Oriente Médio, e o clássico “A Roupa Nova do Rei”, de Hans Christian Andersen, autor dinamarquês de literatura infantil. Com humor e fantasia, a contação convida o público a refletir sobre o comportamento humano e a enxergar além das aparências.

Hermes, o menino que tinha asas nos pés

Tempo de duração: 30 min

Exposição: Patrimônio

Pensada para diferentes formas de percepção e mobilidade, a atividade utiliza recursos táteis e visuais para narrar a história do deus Hermes. Ao longo do percurso, o público explora cenários inspirados na arquitetura do CCBB, acompanha as aventuras do mensageiro dos deuses e participa de uma experiência sensorial, coletiva e inclusiva.

A PARTIR DO DIA 12/9

Antes de ser Amazônia

Tempo de duração: 40 min

Exposição: Amazônicas – Poéticas Femininas

“Antes de ser Amazônia” é uma contação de histórias que percorre rios, tempos e mundos para apresentar narrativas dos povos originários, como os Iny (Karajá) e as guerreiras icamiabas. Entre rios que se transformam em caminhos, músicas, tecidos e objetos que despertam a imaginação, a atividade propõe reflexões sobre liberdade, território, identidade e memória, questionando quem tem o direito de contar e nomear uma história.

Como surgiu a noite

Tempo de duração: 30-40 min

Exposição: Amazônicas – Poéticas Femininas

Essa é uma história da tradição amazônica que nos transporta para o tempo em que a noite ainda não existia. Dois jovens partem em busca de um mistério guardado nas águas e encontram os “encantados”: seres que habitam rios, florestas e o imaginário dos povos do Norte. Inspirada na oralidade e nos saberes ancestrais da região, a narrativa convida o público a mergulhar em um universo onde natureza e memória se entrelaçam, revelando a força das histórias que formam o patrimônio cultural brasileiro.

Do fundo do rio ao voo da mata

Tempo de duração: 40 min

Exposição: Amazônicas – Poéticas Femininas

“Do fundo do rio ao voo da mata” é uma contação de histórias que mostra um pouquinho da riqueza da cultura indigena através de duas lendas muito intrigantes. Quem é esse peixe que coloca medo nos pescadores? Quem é esse pássaro que confunde os caçadores? Talvez haja algo em comum entre o Japim Mágico e o Peixe Gigante da Amazônia.

Um Mistério Mora na Mata

Tempo de duração: 30 min

Exposição: Amazônicas – Poéticas Femininas

Uma contação de histórias divertida e interativa acompanha um caçador em uma aventura pela Amazônia em busca de uma criatura misteriosa e gigantesca. Entre humor, fantasia e trocadilhos, ele encontra uma feiticeira e ao lado do público, descobre que os mistérios da floresta podem ser mais reais — e perigosos — do que imaginava.

Os Olhos da Floresta

Tempo de duração: 30 min

Exposição: Amazônicas – Poéticas Femininas

A contação apresenta uma narrativa tradicional do povo Sateré-Mawé, originário do Médio Amazonas e associado à origem do guaraná. Entre afetos e mistérios, a história valoriza a vida em comunidade e a relação com a floresta, destacando a natureza como parte dos saberes e da memória desse povo.

PEQUENOS EXPLORADORES

Local: Biblioteca Banco do Brasil, 5° andar

Sábados e feriados: 11h

Entrada gratuita por ordem de chegada

Classificação indicativa: 3 a 6 anos

Crianças e acompanhantes vão conhecer o prédio e a história do CCBB de forma divertida. A atividade propõe uma caça aos segredos, em que pistas, mapas, bilhetes e baús conduzem os participantes por diferentes espaços do centro cultural, transformando a visita em uma aventura de descobertas.

PEQUENAS MÃOS

Local: Sala do CCBB Educativo, 1° andar

Sábados e feriados: 13h

Entrada gratuita por ordem de chegada

Classificação indicativa: 3 a 7 anos

Duração: 30-40 minutos

O Quarto de Luiza

Agora é noite / E você deve estar dormindo de barriga para baixo / Com seu pijama de bolinhas / E nem desconfia / Que eu encontrei / Dentro do seu nome, as palavras Luz e Lua (...) Inspirada na poesia “Pequena Luiza”, de Daniela Chindler, as crianças pequenas vão manipular objetos e brincar com luz e sombra.

PEQUENÍSSIMAS MÃOS

Local: Sala do CCBB Educativo, 1° andar

Domingos: 13h

Entrada gratuita por ordem de chegada

Classificação indicativa: 2 a 3 anos

Duração: 25 minutos

Entre Notas e Bichos

Projeção de imagens, música, contação de histórias e máscaras nesta atividade que apresenta, para as crianças pequeninas, os animais da fauna brasileira, que estão desenhados nas nossas notas de dinheiro.

Sobre o CCBB Educativo – Lugar de Encontros

O CCBB Educativo – Lugar de Encontros parte da ideia de que o conhecimento é construído coletivamente, por meio da convivência, da escuta, do diálogo e da troca de experiências. Mais do que apresentar conteúdos, o programa busca criar espaços de encontros entre pessoas, saberes e diferentes formas de expressão, utilizando a arte e a cultura como ferramentas de reflexão e sensibilização. Voltado para públicos diversos, promove o acesso estético, artístico e cultural à programação do CCBB, estimulando a participação ativa, o pensamento crítico e a produção compartilhada de conhecimento, sempre pautados pelos valores da democracia, da pluralidade de ideias, da inclusão e do respeito às diferenças.

“CCBB Educativo - Lugar de Encontros” é realizado pela Davar Projetos Culturais e oferece visitas mediadas, laboratório de artes, contação de histórias, mediação de leitura, vivências para crianças pequenas, encontro com professores e apresentações em datas comemorativas. As atividades são voltadas para todos os públicos, inteiramente gratuitas em um programa de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil.

Sobre o CCBB RJ

Inaugurado em 12 de outubro de 1989, o Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro marca o início do investimento do Banco do Brasil em cultura. Instalado em um edifício histórico, projetado pelo arquiteto do Império, Francisco Joaquim Bethencourt da Silva, é um marco da revitalização do centro histórico da cidade do Rio de Janeiro. São 36 anos ampliando a conexão dos brasileiros com a cultura com uma programação relevante, diversa e regular nas áreas de artes visuais, artes cênicas, cinema, música e ideias. Quando a cultura gera conexão ela inspira, sensibiliza, gera repertório, promove o pensamento crítico e tem o poder de impactar vidas. A cultura transforma o Brasil e os brasileiros e o CCBB promove o acesso às produções culturais nacionais e internacionais de maneira simples, inclusiva, com identificação e representatividade que celebram a pluralidade das manifestações culturais e a inovação que a sociedade manifesta. Acessível, contemporâneo, acolhedor, surpreendente: pra tudo que você imaginar.

SERVIÇO

CCBB Educativo – Lugar de Encontros

Funcionamento: de quarta a segunda, das 9h às 20h (fecha às terças)

Local: Centro Cultural Banco do Brasil – 1º andar

Endereço: Rua Primeiro de Março, 66 – Centro – Rio de Janeiro (RJ)

Telefone: (21) 3808-2070

E-mail: agendamento.rj@programaccbbeducativo.com.br

Classificação indicativa: Livre

Mais informações: bb.com.br/cultura

Siga o CCBB nas redes sociais: facebook.com/ccbb.rj | Instagram: @ccbbrj | x.com/ccbb_rj | tiktok.com@ccbbcultura

Para mais informações sobre os dias e horários de todas as atividades, consulte o site bb.com.br/cultura.

Gabriel Dearo e Manu Digilio são confirmados na Arena Cultural do palco principal da Bienal do Livro de São Paulo, no dia 6 de setembro

2026-08-28T08:24:20.265-07:00

Autores também celebram edição especial, em formato de livro-chaveiro de "As Aventuras de Mike", e participam de outras experiências literárias nos dias 9 e 11

Divulgação

Com o conceito Um Festival de Emoções, a 28ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo, que acontece de 4 a 13 de setembro, no Distrito Anhembi, confirma a participação dos autores Gabriel Dearo e Manu Digilio em uma programação que inclui painel, bate-papo e sessão de autógrafos.

Conhecidos pela criação de histórias e personagens que conquistaram uma nova geração de leitores, os criadores do Universo Dearo irão fazer parte de atividades em diferentes espaços culturais e literários do evento, nos dias 6 (domingo), 9 (quarta-feira) e 11 (sexta-feira).

No dia 6, realizam o painel Mike e além: criando mundos para uma nova geração de leitores, das 11h45 às 12h45, na Arena Cultural, palco principal do evento. Às 17h, a dupla estará à frente de um bate-papo no Espaço Podcast, com o tema Literatura, processo criativo e carreira.

Já no dia 9, estarão no estande da Amazon, a partir das 14h, para o painel Os Mikes: além das telas, seguido de sessão de autógrafos de títulos de sucessos. Além de garantir um exemplar assinado, o público também poderá conhecer a dupla de perto.

Os autores e escritores estendem o encontro com os leitores também por meio de uma sessão de autógrafos no estande da Livraria Drummond, no dia 11, às 13h.

Lançamentos e atrações

O livro-chaveiro de As Aventuras de Mike 5 – Pé na estrada, lançado pela Editora Planeta (que já ultrapassou a marca de 2 milhões de exemplares vendidos), será um dos grandes diferenciais da participação de Gabriel Dearo e Manu Digilio na Bienal. Com o texto integral da história em uma versão mais compacta e colecionável, a edição foi criada para que os fãs possam levar o livro em mochilas, bolsas e outros acessórios.

“A ideia é apresentar o livro também de uma forma diferente e divertida. Um formato inesperado pode despertar a curiosidade da criança, aproximá-la da história e ser um convite para a leitura”, afirma Gabriel Dearo.

Na ocasião, o público poderá conhecer outros títulos de sucesso de Gabriel Dearo e Manu Digilio, como a HQ SuperCapivara, novidade que percorreu sete cidades brasileiras com uma turnê nacional de autógrafos e que, com humor e ilustrações cativantes, retrata situações inusitadas dos amigos Robson e Otávio, criando forte conexão com crianças e suas famílias. Os visitantes também vão se surpreender com a “Supercapivara” inflável pelos corredores da Bienal, e outra em destaque no estande da Editora Planeta.

Lançamento do livro em formato chaveiro de As Aventuras de Mike 5 – Pé na Estrada

Autores: Gabriel Dearo e Manu Digilio

Editora: Editora Planeta

Ilustrações: Mack

Ano: 2026

Formato: 8 X 12 cm (capa dura)

Número de páginas: 160

Valor de Venda: R$ 59,90

ISBN: 978-85-422-4309-3

Onde encontrar: Nas livrarias físicas e virtuais do País

SERVIÇO:

28ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo
Participação: Gabriel Dearo e Manu Digilio – Universo Dearo

Atividades do dia 6 (domingo)

Painel Mike e além: criando mundos para uma nova geração de leitores

Local: Arena Cultural

Horário: das 11h45 às 12h45

Bate-papo sobre Literatura, processo criativo e carreira

Local: Espaço Podcast

Horário: às 17h

Atividade do dia 9 (quarta-feira)

Painel Os Mikes: além das telas, seguida de sessão de autógrafos da edição especial do livro-chaveiro As Aventuras de Mike 5 – Pé na estrada e demais títulos.

Local: Estande da Amazon – Rua A - Nº58

Horário: a partir das 14h.

Informação: Para participar da sessão de autógrafos e fotos, será necessário retirar uma das 30 senhas que serão distribuídas no estande da Amazon das 10h às 12h.

Atividade do dia 11 (sexta-feira)

Encontro com o leitor: Sessão de autógrafos

Local: Estande da Livraria Drummond - C28

Horário: 13h

Informação: Para participar, será necessário retirar uma das 100 senhas que serão distribuídas no estande da Livraria Drummond, uma hora antes do evento.

Endereço da Bienal: Av. Olavo Fontoura, 1209, Santana – São Paulo – SP

Sobre o Universo Dearo

Fundado por Gabriel Dearo e Manu Digilio, o Universo Dearo é uma marca de entretenimento infantojuvenil com 15 anos de trajetória. Com a missão de “deixar o mundo mais divertido” por meio de conteúdos seguros (Family Friendly), a marca integra literatura, vídeos, animações, música e teatro, sendo amplamente reconhecida por pais e educadores.

Ao longo dessa história, consolidaram a literatura como um dos principais pilares do Universo Dearo, transformando personagens e histórias originais em uma das mais relevantes propriedades intelectuais brasileiras voltadas ao público infantojuvenil.

Os escritores e autores Gabriel Dearo e Manu Digilio conquistaram milhões de leitores por meio de seus livros da série As aventuras de Mike, e o novo sucesso, a HQ Supercapivara que despertam o interesse das crianças com uma linguagem contemporânea e criativa. Conteúdo que une o entretenimento digital ao material impresso.

No ecossistema digital, são criadores de canais de grande sucesso no YouTube, como @falaidearo, @operacaocinema e @dearoemanu. Para além do universo digital, também atuam na educação e no mercado editorial à frente da Piper Academy (plataforma de educação infantil) e são autores responsáveis por todo o conteúdo editorial da série de livros "As Aventuras de Mike", um fenômeno best-seller com mais de 2 milhões de cópias vendidas.

Por meio de campanhas, palestras e participação em importantes feiras literárias, Gabriel e Manu fortalecem a marca e o relacionamento com o público.

Canais oficiais:

YouTube Dearo e Manu (@dearoemanu +/- 3.64 milhões de inscritos) / Falaidearo (@falaidearo +/- 12 milhões de inscritos); Operação Cinema (@operacaocinema +/- 6 milhões de inscritos); As aventuras de Mike (@asaventurasdemike +/- 3 milhões de inscritos).
TikTok Gabriel Dearo @ogabrieldearo +/- 2 milhões de seguidores; Manu Digilio @manudigilio +/- 1,3 milhões de seguidores); As Aventuras de Mike (asaventurasdemike +/- 213 seguidores mil seguidores).
Instagram Gabriel Dearo (@ogabrieldearo com +/- 665 mil seguidores); Manu Digilio (@manudigilio +/- 570 mil seguidores); As Aventuras de Mike (@asaventurasdemike +/- 277 mil seguidores).

Michel Alcoforado estreia temporada carioca de "Coisa de Rico: Outras Histórias"

2026-08-28T03:00:00.000-07:00

Além dos dias 1º e 2 de setembro, a aula-espetáculo ganha novas apresentações em 6 e 7 de outubro, no Teatro Axia Casa Grande. Ingressos já estão à venda

Divulgação

Michel Alcoforado chega ao Rio com “Coisa de Rico: Outras Histórias”

Após uma temporada com ingressos esgotados em São Paulo, Michel Alcoforado desembarca no Rio de Janeiro com “Coisa de Rico: Outras Histórias”. A montagem da aula-espetáculo é inspirada no formato criado por Ariano Suassuna e tem direção artística de Batman Zavareze. No palco, Michel leva histórias inéditas do livro “Coisa de Rico”, um dos maiores sucessos editoriais de 2025, com mais de 175 mil exemplares vendidos. Além das sessões dos dias 1º e 2 de setembro, o monólogo ganha novas apresentações nos dias 6 e 7 de outubro, no Teatro Axia Casa Grande. Os ingressos já estão à venda.

A partir das pesquisas e reflexões que deram origem ao best-seller, o especial de teatro amplia o universo literário para investigar os códigos, símbolos e performances que estruturam as elites contemporâneas. Ao longo de cerca de 80 minutos, Michel compartilha histórias inéditas, observações de campo e reflexões sobre identidade, pertencimento e distinção social.

No palco, o antropólogo apresenta aquilo que define como o "teatro da elite": casas que comunicam status, objetos que funcionam como marcadores sociais e gestos cuidadosamente ensaiados que ajudam a estabelecer quem pertence, e quem permanece do lado de fora. Mais do que revelar os bastidores desse universo, o espetáculo também revisita os efeitos que a própria pesquisa provocou em seu autor.

Ao investigar grupos de alta renda, Michel se deparou com uma questão central: até onde é possível observar sem participar? Para compreender esse universo, precisou atravessar suas fronteiras, ocupar espaços e assumir papéis. O que começou como método de pesquisa acabou transformando também sua própria trajetória, tornando o pesquisador parte da história que buscava contar.

Idealizado e conduzido por Michel Alcoforado, “Coisa de Rico: Outras Histórias” tem direção artística de Batman Zavareze, designer, artista visual e diretor de criação responsável por desenvolver projetos de teatro, exposições, experiências imersivas e grandes eventos. À frente de turnês de artistas como Marisa Monte, Tribalistas, Roberto Carlos e Ney Matogrosso, entre outros, Batman também assinou projetos como as cerimônias da Olimpíada Rio 2016, o Festival do Futuro e a abertura da COP28, em Dubai, além de outras experiências culturais. O roteiro do especial de teatro “Coisa de Rico: Outras Histórias” foi desenvolvido em parceria com Afonso Capellaro, conhecido por trabalhos em produções como “Greg News”, “Que História É Essa, Porchat?”, “Esquenta!” e “Vídeo Show”. A realização é da Queremos!, plataforma e produtora responsável por alguns dos principais festivais e apresentações musicais do país.

Sobre Michel Alcoforado

Antropólogo, professor, palestrante e especialista em comportamento, consumo e inovação, Michel Alcoforado é doutor em Antropologia e sócio-fundador do Grupo Consumoteca. Atua como consultor estratégico de grandes empresas da América Latina, é colunista da CBN e de O Globo, além de apresentar o podcast “É Tudo Culpa da Cultura”. É autor dos livros “De Tédio, Ninguém Morre” e do best-seller “Coisa de Rico”, obra que se consolidou entre os principais fenômenos editoriais brasileiros de 2025.

SERVIÇO

Coisa de Rico: Outras Histórias - Rio de Janeiro

Datas:

1º e 2 de setembro (terça e quarta-feira), às 20h (abertura da casa 1h antes)

6 e 7 de outubro (terça e quarta-feira), às 20h (abertura da casa 1h antes)

Local: Teatro Axia Casa Grande

Endereço: Av. Afrânio de Melo Franco, 290 – Leblon – Rio de Janeiro

Formato: Monólogo/Espetáculo

Duração: Aproximadamente 80 minutos (sem intervalo)

Ingressos: À venda pela Eventim (https://www.eventim.com.br/artist/teatro-axia-casa-grande/coisa-de-rico-e-outras-historias-4184009)

14ª Feijoada Beneficente do Sempre Criança acontece neste sábado em Niterói

2026-08-27T06:00:00.000-07:00

Ainda há ingressos à venda para o evento, que arrecadará recursos para a 25ª Festa de Natal, beneficiando mais de 500 crianças

Gabi Serrano

Quem ainda não garantiu presença pode aproveitar os últimos dias para participar da 14ª Feijoada Beneficente do projeto social Sempre Criança, que acontece neste sábado, 29 de agosto, no salão principal do Praia Clube São Francisco, em Niterói. Ainda há ingressos à venda, no valor de R$ 80, pelo WhatsApp (21) 99572-0162.

A feijoada é uma das principais ações de arrecadação de recursos do Sempre Criança e toda a renda do evento será destinada à realização da 25ª Festa de Natal da instituição, marcada para os dias 28 e 29 de novembro. A iniciativa beneficiará mais de 500 crianças em situação de vulnerabilidade social, proporcionando alimentação, presentes, recreação e momentos de alegria.

Gabi Serrano

Além de contribuir para uma importante causa social, o público terá uma programação especial. O cardápio contará com a tradicional feijoada preparada pela Casa Fragni e uma opção vegana elaborada pela chef Maristella Sodré. A programação musical terá apresentações de Isadora Marins e Ivanzinho.

O evento também contará com espaço kids gratuito, promovido pela Criadeiria Criativa, sorteio de brindes e uma rifa com prêmios especiais. Sobremesas e bebidas serão vendidas à parte, com pagamento em dinheiro, Pix ou cartão.

Com 14 edições realizadas, a Feijoada Beneficente já se tornou uma tradição no calendário do Sempre Criança e reúne, a cada ano, voluntários, parceiros e moradores de Niterói em torno da solidariedade. O Sempre Criança é uma organização social que atua desde 2002, em Niterói, promovendo o voluntariado e a cultura da doação em benefício de instituições que atendem crianças e adolescentes. Ao longo de sua trajetória, a entidade já mobilizou milhares de voluntários e impactou a vida de milhares de crianças por meio de campanhas, ações solidárias e projetos sociais.

Serviço:

14ª Feijoada Beneficente do Sempre Criança

Data: 29 de agosto

Local: Salão Principal do Praia Clube São Francisco – Niterói

Ingressos: R$ 80 – ainda à venda

Reservas: WhatsApp (21) 99572-0162

Paris Filmes e Housi celebram parceria inédita para o lançamento de "Minha Melhor Amiga"

2026-08-27T05:00:00.000-07:00

Parceria conecta cinema, moradia e entretenimento em uma série de experiências para convidados e clientes da Housi

A Paris Filmes e a Housi se uniram para o lançamento de “Minha Melhor Amiga”, novo filme estrelado por Ingrid Guimarães e Mônica Martelli. A parceria conecta os universos do cinema, da moradia e do entretenimento em uma série de experiências que levarão o filme para além das salas de cinema e aproximarão o público da produção.

A iniciativa parte de uma conexão entre dois universos que acompanham diferentes momentos da vida das pessoas: enquanto o cinema transforma histórias em experiências compartilhadas, a Housi propõe novas formas de morar, se hospedar e viver as cidades.

A programação especial começou nesta semana, com uma sessão especial do filme, seguida de uma roda de conversa, no rooftop da Flagship da Housi, em São Paulo, comandada por Jana Rosa e Marcela Ceribelli. As protagonistas, Ingrid Guimarães e Mônica Martelli, e a diretora, Susana Garcia, marcaram presença, em um encontro que contou com experiências e ativações desenvolvidas especialmente para a ocasião.

Na pré-estreia, em 26 de agosto, a parceria contará com um espaço exclusivo para os Housix, comunidade da Housi, reforçando a proposta de criar experiências diferenciadas e aproximar os clientes da marca do universo do cinema. Também na pré-estreia, a Housi amplia sua presença com uma ativação especial, que inclui totem fotográfico para photo opportunity e a distribuição de brindes, criando mais um ponto de interação entre os convidados, o filme e a marca.

Em cada cidade, uma história

A presença da Housi chega diretamente às salas de cinema. Antes do início do filme, o público poderá assistir a um vídeo de 60 segundos da marca, desenvolvido a partir do conceito “Em cada cidade, uma história. Em todas elas, Housi”.

A campanha estabelece uma conexão entre o universo do longa e a essência da Housi: estar presente em diferentes cidades e acompanhar novas histórias, encontros e momentos da vida das pessoas.

A parceria se estende à base de clientes da empresa. Durante a campanha, clientes que realizarem duas ou mais reservas na Housi ganharão um par de ingressos para assistir ao filme, unindo estadia e entretenimento em uma mesma jornada.

Além da ação de incentivo à ocupação, estão previstas ativações e distribuição de brindes durante o período de lançamento, ampliando a presença conjunta de Paris Filmes e Housi em diferentes momentos da campanha.

Para a Housi, a iniciativa reforça um posicionamento que vai além da hospedagem e da moradia, ao integrar experiências, serviços e entretenimento à jornada de seus clientes.

A parceria traduz uma conexão natural entre as duas empresas: assim como o cinema acompanha histórias, relações e novos capítulos, a Housi está presente em diferentes momentos e cidades, oferecendo uma experiência de estadia conectada à forma contemporânea de viver e se deslocar.

Sinopse

Julia e Clara são melhores amigas e vivem o auge dos seus 50 anos. Quando suas filhas, Manu e Isadora, viajam para um intercâmbio em Portugal, elas aproveitam para dar um tempo da rotina frustrante e decidem embarcar para a Europa. Mas, ao chegarem em terras lusitanas, nem tudo sai como planejado e o que seriam apenas umas férias divertidas com as garotas se transforma em uma viagem que vai ressignificar a vida das duas.

Sobre a Housi

Lançada em 2019, a Housi é uma proptech que transforma a experiência de moradia por meio do conceito Smart Living. Com o uso de tecnologia de ponta para criar residências inteligentes e conectadas a serviços e comodidades, a Housi tem como objetivo otimizar e desburocratizar a vida dos moradores por meio da integração de soluções digitais e automatizadas, oferecendo liberdade e economia de tempo.

Sobre a Paris Filmes

A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica.

Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme" e "Turma da Mônica".

Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H", “Manas”, “Pedágio”, “Ritas”, “Jogos Vorazes - A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, "A Empregada", a franquia "Truque de Mestre" e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.

Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga", “Minha Vida com Shurastey” e "Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita".

FESTIVAL MOTO BRASIL divulga programação completa da 14ª edição e confirma novas atrações no Riocentro

2026-08-27T03:00:00.000-07:00

A expectativa de reunir mais de 50 mil visitantes ao longo dos três dias, com exposição de motocicletas, test rides, shows de rock, atrações radicais, espaço kids, área pet friendly e ativações de marcas.

FMB_2025_Renata Meirelles

O Festival Moto Brasil (FMB) chega à sua 14ª edição com a grade de atrações fechada e novidades confirmadas. Marcado para os dias 16, 17 e 18 de outubro de 2026, no Riocentro, no Rio de Janeiro, o evento tem expectativa de reunir mais de 50 mil visitantes ao longo dos três dias, com exposição de motocicletas, test rides, shows de rock, atrações radicais, espaço kids, área pet friendly e ativações de marcas.

Entre os destaques confirmados estão o tradicional Globo da Morte com a Família Bala, exibições de wheeling com Fany, a Rainha do Grau, e uma tirolesa de 12 metros de altura disponível durante toda a programação. A programação musical passa por diferentes estilos, com atrações como WestRock, Jonas Miller, Markyze, Bloody Mary, Capital Elétrico, Creuzebeck e Notturnia.

Família Bala: tradição que atravessa gerações

A paixão pelo motociclismo ganha ainda mais força quando atravessa gerações. É o caso da Família Bala, da Equipe Brasil Moto Show, de Campos dos Goytacazes (RJ), que leva ao festival toda a adrenalina do Globo da Morte. O trio é formado por Sílvio Bala, com mais de uma década de apresentações em arenas pelo Brasil; sua filha, Valéria Bala, que cresceu acompanhando o pai e hoje também pilota dentro da estrutura; e o caçula, Pedro Bala, que já participa do espetáculo pedalando dentro da esfera metálica.

Criado no início do século XX, o Globo da Morte é uma esfera metálica na qual motociclistas realizam giros completos em 360 graus, nas posições vertical e horizontal — um dos momentos mais aguardados acontece quando dois ou mais integrantes dividem simultaneamente o espaço, cruzando seus percursos dentro da estrutura. A atração tornou-se um dos símbolos dos espetáculos de habilidade sobre duas rodas e segue sendo perpetuada por famílias que transformaram a prática em tradição, como a Família Bala.

“O Festival Moto Brasil está sendo preparado para oferecer uma experiência completa, reunindo negócios, entretenimento, relacionamento e a paixão pelo motociclismo. A presença da Família Bala representa exatamente essa conexão entre tradição, família e histórias construídas sobre duas rodas. A programação segue ganhando forma e ainda teremos muitas novidades até outubro”, afirma Thainna Lorenzo, integrante da comissão organizadora do Festival Moto Brasil.

Rio de Janeiro, palco de grandes eventos em alta

A escolha do Riocentro reforça a força do Rio de Janeiro como destino de eventos de grande porte. Segundo o Observatório do Turismo Carioca, a cidade recebeu 1,3 milhão de visitantes estrangeiros só no primeiro semestre de 2026, resultado que movimentou R$ 17,2 bilhões na economia local — alta de quase 3% em relação ao mesmo período de 2025. O Estado do Rio de Janeiro, por sua vez, somou mais de 1,3 milhão de turistas internacionais entre janeiro e junho, crescimento de 15,6% no comparativo anual, com meta de alcançar 2,5 milhões de visitantes estrangeiros até o fim do ano.

O bom momento do turismo fluminense é impulsionado por uma agenda recorde de eventos: de acordo com o Visit Rio, a cidade deve reunir pelo menos 855 eventos ao longo de 2026 — média superior a 70 por mês —, número 15% maior que o registrado em 2025. O calendário do ano já passou por marcos como o Sail GP na Baía de Guanabara, o Rio Open, a Maratona do Rio e a Rio Innovation Week, e ainda reserva grandes atrações como o Rock in Rio, em setembro. É nesse cenário de cidade em plena efervescência de eventos que o Festival Moto Brasil chega à sua 14ª edição, consolidando o Riocentro como um dos principais palcos de negócios e entretenimento do país.

Mototurismo: a ponte entre o evento e a cidade

O crescimento do Festival Moto Brasil também dialoga com um movimento mais amplo do setor. O Brasil é hoje o quarto maior mercado de motocicletas do mundo, com 1.174.459 emplacamentos apenas no primeiro semestre de 2026 — alta de 14,1% sobre o mesmo período de 2025, segundo a Fenabrave. Esse universo cada vez maior de motociclistas tem impulsionado o mototurismo, segmento que combina a paixão por duas rodas com deslocamentos, hospedagem, gastronomia e lazer nas cidades-sede de grandes eventos.

É exatamente nesse ponto que o FMB se conecta ao Rio de Janeiro: o evento não apenas movimenta o setor motociclístico, mas também atrai visitantes de diferentes estados que somam suas viagens à agenda turística da cidade, reforçando o papel do Riocentro como destino de negócios e a capacidade do Rio de transformar grandes públicos apaixonados por motociclismo em fluxo real de turistas, hóspedes e consumidores para a economia local.

Novo site, ingressos e credenciamentos

Outra novidade da edição é o novo site oficial do Festival Moto Brasil, que concentra informações sobre ingressos, atrações, programação, credenciamentos e os próximos anúncios do evento, disponível em festivalmotobrasil.com.br. Os ingressos do segundo lote já estão à venda: o individual, válido para um dia, custa R$ 60, enquanto o passaporte para os três dias sai por R$ 145.

Também estão abertos os credenciamentos para profissionais do setor de motociclismo — empresas com CNPJ ativo e CNAE relacionado ao segmento podem solicitar até seis credenciais, válidas para os três dias, mediante análise da organização e cadastro individual de cada representante. Motoclubes e motogrupos aprovados recebem um cupom exclusivo de 10% de desconto para compartilhar com integrantes e seguidores; o grupo que registrar o maior número de vendas por meio do cupom até a data do evento ganha R$ 600 (seiscentos reais) em consumação no Bar Oficial do evento. O estacionamento para motocicletas será gratuito, sujeito à capacidade do local.

Sobre o Festival Moto Brasil

Criado em 2011, o Festival Moto Brasil é um dos principais eventos motociclísticos do país, consolidado como uma plataforma completa de experiências sobre duas rodas. Realizado no Rio de Janeiro, o diferencial do evento une negócios, entretenimento, turismo e educação, atraindo motociclistas, marcas, famílias e profissionais do setor. Com atrações para todos os públicos, ativações interativas, rodada de negócios e presença de influenciadores e imprensa especializada, o Festival Moto Brasil contribui para o fortalecimento da cultura motociclista e o desenvolvimento da economia criativa ligada ao setor.

Sigam o @festivalmotobrasil no Instagram e acompanhem todas as novidades pelo site oficial: www.festivalmotobrasil.com.br

Nos vemos de 16 a 18 de outubro, no Riocentro!

Confira a programação completa:

Sexta-feira, 16 de outubro

Horário	Atração
15h – 16h30	Abertura dos portões
16h30 – 17h	Globo da Morte #1 – Família Bala
17h – 17h30	Intervalo
17h30 – 19h	Westrock Band
19h – 19h30	Globo da Morte #2 – Família Bala
19h30 – 20h	Wheeling – Fany, Rainha do Grau
20h – 20h30	Intervalo
20h30 – 22h	Jonas Miller

Sábado, 17 de outubro

Horário	Atração
12h – 13h30	Abertura dos portões
13h30 – 14h	Globo da Morte #1 – Família Bala
14h – 14h	Intervalo
14h30 – 16h	Markyze
16 h – 16h30	Intervalo
16h30 – 17h	Globo da Morte #2 – Família Bala
17h – 17h30	Wheeling #1 – Fany, Rainha do Grau
17h30 – 18h	Intervalo
18h – 19h30	Bloody Mary
19:30 – 20:00	Globo da Morte #3 – Família Bala
20h – 20h30	Wheeling #2 – Fany, Rainha do Grau
20h30 – 22h	Capital Elétrico

Domingo, 18 de outubro

Horário	Atração
12h – 13h30	Abertura dos portões
14h – 14h30	Globo da Morte #1 – Família Bala
14h30 – 15h	Intervalo
15h – 16h30	Creuzebeck
16h30 – 17h	Globo da Morte #2 – Família Bala
17h– 17h30	Wheeling – Fany, Rainha do Grau
17h30 – 18h	Intervalo
18h – 19h30	Notturnia

Serviço:

Evento	Festival Moto Brasil 2026 – 14ª edição
Data	16, 17 e 18 de outubro de 2026
Local	Riocentro – Rio de Janeiro/RJ
Ingresso individual (2º lote)	R$ 60
Passaporte 3 dias (2º lote)	R$ 160
Estacionamento para motos	Gratuito, sujeito à capacidade do local
Informações e ingressos	www.festivalmotobrasil.com.br

Salão Rio de Interiores apresenta exposição "Não Crie, Recrie"

2026-08-26T14:10:21.613-07:00

Curadoria de Pedro Gallasso reúne 12 peças de design autoral brasileiro

“Não Crie, Recrie” em exposição no Salão Rio de Interiores. Crédito: Miguel Sá

Com o tema "Interiores Regenerativos: do Habitar ao Pertencer", a 4ª edição do Salão Rio de Interiores vai até dia 27/08, na sede do IAB-RJ. Organizada em três escalas - indivíduo, cidade e planeta -, a edição 2026 propõe uma jornada que amplia progressivamente o olhar sobre o papel da arquitetura contemporânea.

Uma das principais atrações na área de circulação é a exposição “Não Crie, Recrie”, com curadoria de Pedro Gallasso, a mostra parte de uma provocação especialmente pertinente em um momento em que arquitetura e design repensam sua relação com os recursos naturais: e se o futuro do design não estiver necessariamente em criar mais, mas em descobrir novas possibilidades para aquilo que já existe?

A exposição coloca em discussão uma lógica ainda profundamente associada ao consumo contemporâneo, baseada na produção, uso e descarte contínuos. Em contraponto, propõe o exercício de observar materiais, objetos, resíduos e sobras não como elementos que chegaram ao fim de sua vida útil, mas como matérias-primas disponíveis para novos ciclos. O resultado é uma leitura do design em sintonia com o conceito de regeneração que orienta esta edição do Salão Rio de Interiores.

Mais do que apresentar soluções sustentáveis, “Não Crie, Recrie” convida o visitante a rever a própria ideia de criação. Uma cadeira, uma mesa ou um objeto não precisam necessariamente nascer de matéria nova. Aquilo que foi descartado, perdeu sua função original ou deixou de ter valor dentro de determinada cadeia produtiva pode ser ressignificado por meio do desenho, da experimentação e da inventividade.

A seleção reúne Alec Ramiro, Anna Machado, Assimply, Bekka Studio, Carolina Latini, Davi Rezende, Fernanda Souza, Jabuticasa, Michele Wharton, OBJ por Luciana Duque, Solka Design e Studio Simbiose. São diferentes linguagens e formas de trabalhar a matéria reunidas em torno de uma questão comum: como o design pode transformar o que já existe em novas possibilidades de uso, expressão e significado?

O percurso revela uma geração de criadores para a qual a escolha da matéria também integra o discurso do projeto. Alec Ramiro, nome da nova geração do design autoral brasileiro, integra esse panorama ao lado de Assimply e Bekka Studio, estúdios que também vêm participando do circuito contemporâneo de design nacional. Alec, Assimply e Bekka estiveram, por exemplo, entre os nomes selecionados para a DEX 2025, mostra dedicada a aproximar nomes estabelecidos e novos talentos da produção brasileira.

Anna Machado, por sua vez, traz para a exposição uma trajetória marcada pela aproximação entre arte, design e tecnologia. Pioneira no uso da impressão 3D para objetos decorativos no Brasil, a designer trabalha com a técnica desde 2017 e desenvolve peças em PLA, polímero de origem vegetal. Formada em Desenho Industrial pela Escola de Belas Artes da UFRJ, Anna já teve trabalhos reconhecidos pelo Brasil Design Award e selecionados como finalistas dos prêmios Museu da Casa Brasileira e Salão Design, além de participar de exposições durante a Semana de Design de Milão.

A diversidade de abordagens se amplia com Carolina Latini, Fernanda Souza, Jabuticasa, Michele Wharton, OBJ por Luciana Duque, Solka Design e Studio Simbiose, cujas participações reforçam o caráter coletivo da exposição. Em vez de estabelecer uma única resposta para o problema do descarte, a curadoria coloca lado a lado diferentes maneiras de pensar a permanência, a transformação e a reinserção da matéria no cotidiano.

Também participa da mostra Davi Rezende, artista e designer cuja pesquisa está ligada ao upcycling e à arte sustentável. O reaproveitamento de materiais é parte central de sua produção: recentemente, o criador apresentou a instalação Onda de Plástico, realizada a partir do reuso de garrafas PET e concebida como um alerta para o impacto do plástico nos oceanos. No contexto de “Não Crie, Recrie”, essa perspectiva ajuda a evidenciar como o resíduo pode deixar de ser apenas um problema a ser eliminado para tornar-se matéria capaz de carregar narrativa, crítica e função.

À frente da curadoria, o carioca Pedro Gallasso é formado em arquitetura e urbanismo pela UNESA e OXFORD-UK, pós-graduado em Design mobiliário e Arquitetura Efêmera pelo IED/RIO, pós-graduado em Artes plásticas com o Mestre britânico Charles Watson pela EAV e pós-graduado em Artes Escultóricas pela Mestre Fabiana Éboli pela EAV. Atualmente, Gallasso trabalha como Designer de móveis, Artista Visual, curador das Exposições: Hidden Brazil - Miami – FL e Brasil Behind Brazil – Milão - IT e da Empresa So Lustres – BR, professor de design mobiliário da PUC-Rio, Sócio Fundador da Feira DEX e movimento DEXcolados. Dentres as principais exposições, Gallasso expõe na Arte Basel 2017 e 2023, Nova York 2022, Milão 2023, 2024 e 2025, Miami 2023 e 2024 e com mais de 15 prêmios na bagagem estão: Museu da Casa Brasileira - BR, A' Design Award - IT, Prêmio de melhor Design na categoria sustentabilidade na Art Basel – FL e Prêmio MADE 2024 como melhor stand com a coleção Atotô.

Em “Não Crie, Recrie”, Gallasso costura essas diferentes experiências em uma narrativa na qual sustentabilidade não aparece como recurso adicional ao projeto, mas como ponto de partida. Ao reunir 12 participantes, a mostra apresenta o design como instrumento capaz de prolongar ciclos, deslocar significados e questionar a necessidade permanente do novo.

A proposta ganha ainda mais sentido dentro do Salão Rio de Interiores 2026. Ao discutir os “Interiores Regenerativos”, o evento amplia o conceito de sustentabilidade para além da redução de impactos. Regenerar pressupõe recuperar, transformar e devolver valor — seja aos espaços, às cidades, aos recursos ou às relações estabelecidas entre pessoas e ambientes.

Nesse contexto, “Não Crie, Recrie” materializa uma pergunta que atravessa toda a exposição: antes de produzir algo novo, por que não olhar novamente para aquilo que já existe? A mudança está justamente em substituir a lógica do descarte pela da possibilidade. Antes de descartar, imaginar; antes de buscar outra matéria, reconhecer o potencial daquela que já está disponível.

Assim, peças e experimentações de Alec Ramiro, Anna Machado, Assimply, Bekka Studio, Carolina Latini, Davi Rezende, Fernanda Souza, Jabuticasa, Michele Wharton, OBJ por Luciana Duque, Solka Design e Studio Simbiose formam um conjunto que aponta para uma prática cada vez mais necessária ao design contemporâneo: aquela em que criar também significa cuidar do que já foi produzido. Antes de criar, recriar. Porque talvez um dos gestos mais contemporâneos do design esteja menos em acrescentar novos objetos ao mundo e mais em descobrir novas histórias, funções e possibilidades para materiais que pareciam ter chegado ao fim.

O Salão Rio de Interiores é realizado pela Associação Brasileira dos Escritórios de Arquitetura do Rio de Janeiro (AsBEA/RJ) e pelo Departamento do Rio de Janeiro do Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB-RJ), com patrocínio do CAU/RJ e CasaShopping. Junta Arquitetura é a responsável pelo layout e conceito sustentável dos stands, e Lider assina como Mobiliário Oficial.

Para baixar as imagens completas da exposição, acesse: https://tinyurl.com/srirecrie

Serviço

4º Salão Rio de Interiores

Data: 25 a 27 de agosto

Horário: 12h30 às 21h30
Local: IAB-RJ - Rua do Pinheiro, 10, Flamengo
Realização: AsBEA/RJ e IAB-RJ
Conecte-se: Instagram e TikTok - @salaoriodeinteriores

Ingressos:https://www.sympla.com.br/evento/4-salao-rio-de-interiores/3509562

Guapi Parque das Águas sedia encontro do trade turístico do Rio de Janeiro em setembro

2026-08-26T06:00:00.000-07:00

Projeto Parques e Parcerias reúne diversos empreendimentos em evento voltado à profissionalização, melhoria da operação e integração da cadeia produtiva

Divulgação

Parques e atrações turísticas do Estado do Rio de Janeiro, fornecedores, entidades representativas, poder público e profissionais do trade estarão reunidos no dia 2 de setembro, no Guapi Parque das Águas, em Guapimirim (RJ), para o Parques e Parcerias, encontro voltado ao fortalecimento e à profissionalização do setor. A programação acontece das 8h30 às 18h e inclui palestras, painéis temáticos, rodadas de negócios e encontros entre empresas e representantes da cadeia de turismo e entretenimento.

A proposta é criar um ambiente de aproximação entre parques, fornecedores, compradores e tomadores de decisão, com foco na troca de experiências e na construção de parcerias estratégicas. Mais do que apresentar produtos e serviços, o encontro pretende discutir desafios comuns aos empreendimentos do setor e estimular soluções capazes de aprimorar operações, logística e relacionamento entre os diferentes elos dessa cadeia.

A diretora-geral do Guapi Parque das Águas, Marcella Chagas, destaca a importância de reunir diferentes segmentos do setor em torno de um mesmo espaço de diálogo e negócios. “O Parques e Parcerias nasceu com o propósito de aproximar parques, atrações, fornecedores e gestores do turismo e do entretenimento. Queremos promover um ambiente de troca de experiências e, principalmente, estimular novas parcerias e oportunidades de negócios”.

Entre os parques e atrações já confirmados estão Aldeia das Águas, Terra dos Dinos e Áurias Parque, além de empresas relacionadas ao turismo. O evento terá a participação de representantes da Associação Brasileira de Parques e Atrações (ADIBRA)-, que apoia a iniciativa, e do Sistema Integrado de Parques e Atrações Turísticas (SINDEPAT). A Secretaria Municipal de Turismo de Guapimirim e autoridades da região têm presença confirmada, ampliando a interlocução entre iniciativa privada, entidades representativas e poder público, somando-se à participação de fornecedores e parceiros estratégicos, como Gelaboca, Popcorn, Fluidra, Oceano e Parquis Engenharia.

Integração para fortalecer o turismo

Um dos principais objetivos do Parques e Parcerias é ampliar a conexão entre os diferentes agentes envolvidos na operação dos parques e atrações turísticas. As rodadas de negócios permitirão o contato direto entre fornecedores, compradores e decisores, estimulando novas relações comerciais e soluções para necessidades concretas dos empreendimentos.

A iniciativa também pretende contribuir para uma maior integração entre os mercados do Rio de Janeiro e de São Paulo e para o desenvolvimento de uma cadeia produtiva e logística capaz de acompanhar o crescimento do setor.

Segundo o gerente do departamento de Marketing e Comunicação do Guapi Parque das Águas, José Roberto da Silva Junior, o encontro também está alinhado à atuação do empreendimento no fortalecimento do turismo regional. “A realização do Parques e Parcerias no Guapi Parque das Águas é uma oportunidade de mostrar o potencial da região e, ao mesmo tempo, ampliar nossa conexão com o mercado. O encontro permite que o parque esteja próximo de quem movimenta e contribui para o desenvolvimento desse segmento.”

Instalado na cidade do Dedo de Deus, importante elemento de identificação da Região Serrana Fluminense, o Guapi Parque das Águas reúne lazer, entretenimento e contato com a natureza em uma área de 70 mil m², em Guapimirim (RJ). Inaugurado em outubro de 2019, o empreendimento ampliou sua estrutura ao longo dos últimos anos e atualmente recebe cerca de 150 mil visitantes por ano. A estrutura combina atrações aquáticas, opções de aventura, espaços de convivência e serviços de apoio.

A localização também facilita o acesso de visitantes de diferentes regiões. O parque fica a aproximadamente 50 minutos da cidade do Rio de Janeiro e 20 minutos de Teresópolis, além de estar a menos de 40 minutos de cidades da Baixada Fluminense, como Duque de Caxias, Magé, Belford Roxo, São João de Meriti, Nilópolis e Nova Iguaçu. Entre os públicos atendidos estão crianças, jovens, adultos, famílias, casais, excursões, escolas, empresas, pessoas da melhor idade e grupos ligados ao turismo receptivo.

Serviço – Parques e Parcerias

Data: 2 de setembro de 2026
Horário: das 8h30 às 18h
Local: Guapi Parque das Águas – Guapimirim (RJ)
Endereço: Estrada Cento e Onze, Gleba, lotes 17/18 – Gleba Oito – Guapimirim (RJ)
Participação: evento destinado a convidados e profissionais do trade, mediante inscrição prévia

*Vídeo institucional de apoio para a divulgação