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Michel Alcoforado estreia temporada carioca de "Coisa de Rico: Outras Histórias"

2026-08-28T03:00:00.000-07:00

Além dos dias 1º e 2 de setembro, a aula-espetáculo ganha novas apresentações em 6 e 7 de outubro, no Teatro Axia Casa Grande. Ingressos já estão à venda

Divulgação

Michel Alcoforado chega ao Rio com “Coisa de Rico: Outras Histórias”

Após uma temporada com ingressos esgotados em São Paulo, Michel Alcoforado desembarca no Rio de Janeiro com “Coisa de Rico: Outras Histórias”. A montagem da aula-espetáculo é inspirada no formato criado por Ariano Suassuna e tem direção artística de Batman Zavareze. No palco, Michel leva histórias inéditas do livro “Coisa de Rico”, um dos maiores sucessos editoriais de 2025, com mais de 175 mil exemplares vendidos. Além das sessões dos dias 1º e 2 de setembro, o monólogo ganha novas apresentações nos dias 6 e 7 de outubro, no Teatro Axia Casa Grande. Os ingressos já estão à venda.

A partir das pesquisas e reflexões que deram origem ao best-seller, o especial de teatro amplia o universo literário para investigar os códigos, símbolos e performances que estruturam as elites contemporâneas. Ao longo de cerca de 80 minutos, Michel compartilha histórias inéditas, observações de campo e reflexões sobre identidade, pertencimento e distinção social.

No palco, o antropólogo apresenta aquilo que define como o "teatro da elite": casas que comunicam status, objetos que funcionam como marcadores sociais e gestos cuidadosamente ensaiados que ajudam a estabelecer quem pertence, e quem permanece do lado de fora. Mais do que revelar os bastidores desse universo, o espetáculo também revisita os efeitos que a própria pesquisa provocou em seu autor.

Ao investigar grupos de alta renda, Michel se deparou com uma questão central: até onde é possível observar sem participar? Para compreender esse universo, precisou atravessar suas fronteiras, ocupar espaços e assumir papéis. O que começou como método de pesquisa acabou transformando também sua própria trajetória, tornando o pesquisador parte da história que buscava contar.

Idealizado e conduzido por Michel Alcoforado, “Coisa de Rico: Outras Histórias” tem direção artística de Batman Zavareze, designer, artista visual e diretor de criação responsável por desenvolver projetos de teatro, exposições, experiências imersivas e grandes eventos. À frente de turnês de artistas como Marisa Monte, Tribalistas, Roberto Carlos e Ney Matogrosso, entre outros, Batman também assinou projetos como as cerimônias da Olimpíada Rio 2016, o Festival do Futuro e a abertura da COP28, em Dubai, além de outras experiências culturais. O roteiro do especial de teatro “Coisa de Rico: Outras Histórias” foi desenvolvido em parceria com Afonso Capellaro, conhecido por trabalhos em produções como “Greg News”, “Que História É Essa, Porchat?”, “Esquenta!” e “Vídeo Show”. A realização é da Queremos!, plataforma e produtora responsável por alguns dos principais festivais e apresentações musicais do país.

Sobre Michel Alcoforado

Antropólogo, professor, palestrante e especialista em comportamento, consumo e inovação, Michel Alcoforado é doutor em Antropologia e sócio-fundador do Grupo Consumoteca. Atua como consultor estratégico de grandes empresas da América Latina, é colunista da CBN e de O Globo, além de apresentar o podcast “É Tudo Culpa da Cultura”. É autor dos livros “De Tédio, Ninguém Morre” e do best-seller “Coisa de Rico”, obra que se consolidou entre os principais fenômenos editoriais brasileiros de 2025.

SERVIÇO

Coisa de Rico: Outras Histórias - Rio de Janeiro

Datas:

1º e 2 de setembro (terça e quarta-feira), às 20h (abertura da casa 1h antes)

6 e 7 de outubro (terça e quarta-feira), às 20h (abertura da casa 1h antes)

Local: Teatro Axia Casa Grande

Endereço: Av. Afrânio de Melo Franco, 290 – Leblon – Rio de Janeiro

Formato: Monólogo/Espetáculo

Duração: Aproximadamente 80 minutos (sem intervalo)

Ingressos: À venda pela Eventim (https://www.eventim.com.br/artist/teatro-axia-casa-grande/coisa-de-rico-e-outras-historias-4184009)

14ª Feijoada Beneficente do Sempre Criança acontece neste sábado em Niterói

2026-08-27T06:00:00.000-07:00

Ainda há ingressos à venda para o evento, que arrecadará recursos para a 25ª Festa de Natal, beneficiando mais de 500 crianças

Gabi Serrano

Quem ainda não garantiu presença pode aproveitar os últimos dias para participar da 14ª Feijoada Beneficente do projeto social Sempre Criança, que acontece neste sábado, 29 de agosto, no salão principal do Praia Clube São Francisco, em Niterói. Ainda há ingressos à venda, no valor de R$ 80, pelo WhatsApp (21) 99572-0162.

A feijoada é uma das principais ações de arrecadação de recursos do Sempre Criança e toda a renda do evento será destinada à realização da 25ª Festa de Natal da instituição, marcada para os dias 28 e 29 de novembro. A iniciativa beneficiará mais de 500 crianças em situação de vulnerabilidade social, proporcionando alimentação, presentes, recreação e momentos de alegria.

Gabi Serrano

Além de contribuir para uma importante causa social, o público terá uma programação especial. O cardápio contará com a tradicional feijoada preparada pela Casa Fragni e uma opção vegana elaborada pela chef Maristella Sodré. A programação musical terá apresentações de Isadora Marins e Ivanzinho.

O evento também contará com espaço kids gratuito, promovido pela Criadeiria Criativa, sorteio de brindes e uma rifa com prêmios especiais. Sobremesas e bebidas serão vendidas à parte, com pagamento em dinheiro, Pix ou cartão.

Com 14 edições realizadas, a Feijoada Beneficente já se tornou uma tradição no calendário do Sempre Criança e reúne, a cada ano, voluntários, parceiros e moradores de Niterói em torno da solidariedade. O Sempre Criança é uma organização social que atua desde 2002, em Niterói, promovendo o voluntariado e a cultura da doação em benefício de instituições que atendem crianças e adolescentes. Ao longo de sua trajetória, a entidade já mobilizou milhares de voluntários e impactou a vida de milhares de crianças por meio de campanhas, ações solidárias e projetos sociais.

Serviço:

14ª Feijoada Beneficente do Sempre Criança

Data: 29 de agosto

Local: Salão Principal do Praia Clube São Francisco – Niterói

Ingressos: R$ 80 – ainda à venda

Reservas: WhatsApp (21) 99572-0162

Paris Filmes e Housi celebram parceria inédita para o lançamento de "Minha Melhor Amiga"

2026-08-27T05:00:00.000-07:00

Parceria conecta cinema, moradia e entretenimento em uma série de experiências para convidados e clientes da Housi

A Paris Filmes e a Housi se uniram para o lançamento de “Minha Melhor Amiga”, novo filme estrelado por Ingrid Guimarães e Mônica Martelli. A parceria conecta os universos do cinema, da moradia e do entretenimento em uma série de experiências que levarão o filme para além das salas de cinema e aproximarão o público da produção.

A iniciativa parte de uma conexão entre dois universos que acompanham diferentes momentos da vida das pessoas: enquanto o cinema transforma histórias em experiências compartilhadas, a Housi propõe novas formas de morar, se hospedar e viver as cidades.

A programação especial começou nesta semana, com uma sessão especial do filme, seguida de uma roda de conversa, no rooftop da Flagship da Housi, em São Paulo, comandada por Jana Rosa e Marcela Ceribelli. As protagonistas, Ingrid Guimarães e Mônica Martelli, e a diretora, Susana Garcia, marcaram presença, em um encontro que contou com experiências e ativações desenvolvidas especialmente para a ocasião.

Na pré-estreia, em 26 de agosto, a parceria contará com um espaço exclusivo para os Housix, comunidade da Housi, reforçando a proposta de criar experiências diferenciadas e aproximar os clientes da marca do universo do cinema. Também na pré-estreia, a Housi amplia sua presença com uma ativação especial, que inclui totem fotográfico para photo opportunity e a distribuição de brindes, criando mais um ponto de interação entre os convidados, o filme e a marca.

Em cada cidade, uma história

A presença da Housi chega diretamente às salas de cinema. Antes do início do filme, o público poderá assistir a um vídeo de 60 segundos da marca, desenvolvido a partir do conceito “Em cada cidade, uma história. Em todas elas, Housi”.

A campanha estabelece uma conexão entre o universo do longa e a essência da Housi: estar presente em diferentes cidades e acompanhar novas histórias, encontros e momentos da vida das pessoas.

A parceria se estende à base de clientes da empresa. Durante a campanha, clientes que realizarem duas ou mais reservas na Housi ganharão um par de ingressos para assistir ao filme, unindo estadia e entretenimento em uma mesma jornada.

Além da ação de incentivo à ocupação, estão previstas ativações e distribuição de brindes durante o período de lançamento, ampliando a presença conjunta de Paris Filmes e Housi em diferentes momentos da campanha.

Para a Housi, a iniciativa reforça um posicionamento que vai além da hospedagem e da moradia, ao integrar experiências, serviços e entretenimento à jornada de seus clientes.

A parceria traduz uma conexão natural entre as duas empresas: assim como o cinema acompanha histórias, relações e novos capítulos, a Housi está presente em diferentes momentos e cidades, oferecendo uma experiência de estadia conectada à forma contemporânea de viver e se deslocar.

Sinopse

Julia e Clara são melhores amigas e vivem o auge dos seus 50 anos. Quando suas filhas, Manu e Isadora, viajam para um intercâmbio em Portugal, elas aproveitam para dar um tempo da rotina frustrante e decidem embarcar para a Europa. Mas, ao chegarem em terras lusitanas, nem tudo sai como planejado e o que seriam apenas umas férias divertidas com as garotas se transforma em uma viagem que vai ressignificar a vida das duas.

Sobre a Housi

Lançada em 2019, a Housi é uma proptech que transforma a experiência de moradia por meio do conceito Smart Living. Com o uso de tecnologia de ponta para criar residências inteligentes e conectadas a serviços e comodidades, a Housi tem como objetivo otimizar e desburocratizar a vida dos moradores por meio da integração de soluções digitais e automatizadas, oferecendo liberdade e economia de tempo.

Sobre a Paris Filmes

A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica.

Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme" e "Turma da Mônica".

Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H", “Manas”, “Pedágio”, “Ritas”, “Jogos Vorazes - A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, "A Empregada", a franquia "Truque de Mestre" e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.

Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga", “Minha Vida com Shurastey” e "Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita".

FESTIVAL MOTO BRASIL divulga programação completa da 14ª edição e confirma novas atrações no Riocentro

2026-08-27T03:00:00.000-07:00

A expectativa de reunir mais de 50 mil visitantes ao longo dos três dias, com exposição de motocicletas, test rides, shows de rock, atrações radicais, espaço kids, área pet friendly e ativações de marcas.

FMB_2025_Renata Meirelles

O Festival Moto Brasil (FMB) chega à sua 14ª edição com a grade de atrações fechada e novidades confirmadas. Marcado para os dias 16, 17 e 18 de outubro de 2026, no Riocentro, no Rio de Janeiro, o evento tem expectativa de reunir mais de 50 mil visitantes ao longo dos três dias, com exposição de motocicletas, test rides, shows de rock, atrações radicais, espaço kids, área pet friendly e ativações de marcas.

Entre os destaques confirmados estão o tradicional Globo da Morte com a Família Bala, exibições de wheeling com Fany, a Rainha do Grau, e uma tirolesa de 12 metros de altura disponível durante toda a programação. A programação musical passa por diferentes estilos, com atrações como WestRock, Jonas Miller, Markyze, Bloody Mary, Capital Elétrico, Creuzebeck e Notturnia.

Família Bala: tradição que atravessa gerações

A paixão pelo motociclismo ganha ainda mais força quando atravessa gerações. É o caso da Família Bala, da Equipe Brasil Moto Show, de Campos dos Goytacazes (RJ), que leva ao festival toda a adrenalina do Globo da Morte. O trio é formado por Sílvio Bala, com mais de uma década de apresentações em arenas pelo Brasil; sua filha, Valéria Bala, que cresceu acompanhando o pai e hoje também pilota dentro da estrutura; e o caçula, Pedro Bala, que já participa do espetáculo pedalando dentro da esfera metálica.

Criado no início do século XX, o Globo da Morte é uma esfera metálica na qual motociclistas realizam giros completos em 360 graus, nas posições vertical e horizontal — um dos momentos mais aguardados acontece quando dois ou mais integrantes dividem simultaneamente o espaço, cruzando seus percursos dentro da estrutura. A atração tornou-se um dos símbolos dos espetáculos de habilidade sobre duas rodas e segue sendo perpetuada por famílias que transformaram a prática em tradição, como a Família Bala.

“O Festival Moto Brasil está sendo preparado para oferecer uma experiência completa, reunindo negócios, entretenimento, relacionamento e a paixão pelo motociclismo. A presença da Família Bala representa exatamente essa conexão entre tradição, família e histórias construídas sobre duas rodas. A programação segue ganhando forma e ainda teremos muitas novidades até outubro”, afirma Thainna Lorenzo, integrante da comissão organizadora do Festival Moto Brasil.

Rio de Janeiro, palco de grandes eventos em alta

A escolha do Riocentro reforça a força do Rio de Janeiro como destino de eventos de grande porte. Segundo o Observatório do Turismo Carioca, a cidade recebeu 1,3 milhão de visitantes estrangeiros só no primeiro semestre de 2026, resultado que movimentou R$ 17,2 bilhões na economia local — alta de quase 3% em relação ao mesmo período de 2025. O Estado do Rio de Janeiro, por sua vez, somou mais de 1,3 milhão de turistas internacionais entre janeiro e junho, crescimento de 15,6% no comparativo anual, com meta de alcançar 2,5 milhões de visitantes estrangeiros até o fim do ano.

O bom momento do turismo fluminense é impulsionado por uma agenda recorde de eventos: de acordo com o Visit Rio, a cidade deve reunir pelo menos 855 eventos ao longo de 2026 — média superior a 70 por mês —, número 15% maior que o registrado em 2025. O calendário do ano já passou por marcos como o Sail GP na Baía de Guanabara, o Rio Open, a Maratona do Rio e a Rio Innovation Week, e ainda reserva grandes atrações como o Rock in Rio, em setembro. É nesse cenário de cidade em plena efervescência de eventos que o Festival Moto Brasil chega à sua 14ª edição, consolidando o Riocentro como um dos principais palcos de negócios e entretenimento do país.

Mototurismo: a ponte entre o evento e a cidade

O crescimento do Festival Moto Brasil também dialoga com um movimento mais amplo do setor. O Brasil é hoje o quarto maior mercado de motocicletas do mundo, com 1.174.459 emplacamentos apenas no primeiro semestre de 2026 — alta de 14,1% sobre o mesmo período de 2025, segundo a Fenabrave. Esse universo cada vez maior de motociclistas tem impulsionado o mototurismo, segmento que combina a paixão por duas rodas com deslocamentos, hospedagem, gastronomia e lazer nas cidades-sede de grandes eventos.

É exatamente nesse ponto que o FMB se conecta ao Rio de Janeiro: o evento não apenas movimenta o setor motociclístico, mas também atrai visitantes de diferentes estados que somam suas viagens à agenda turística da cidade, reforçando o papel do Riocentro como destino de negócios e a capacidade do Rio de transformar grandes públicos apaixonados por motociclismo em fluxo real de turistas, hóspedes e consumidores para a economia local.

Novo site, ingressos e credenciamentos

Outra novidade da edição é o novo site oficial do Festival Moto Brasil, que concentra informações sobre ingressos, atrações, programação, credenciamentos e os próximos anúncios do evento, disponível em festivalmotobrasil.com.br. Os ingressos do segundo lote já estão à venda: o individual, válido para um dia, custa R$ 60, enquanto o passaporte para os três dias sai por R$ 145.

Também estão abertos os credenciamentos para profissionais do setor de motociclismo — empresas com CNPJ ativo e CNAE relacionado ao segmento podem solicitar até seis credenciais, válidas para os três dias, mediante análise da organização e cadastro individual de cada representante. Motoclubes e motogrupos aprovados recebem um cupom exclusivo de 10% de desconto para compartilhar com integrantes e seguidores; o grupo que registrar o maior número de vendas por meio do cupom até a data do evento ganha R$ 600 (seiscentos reais) em consumação no Bar Oficial do evento. O estacionamento para motocicletas será gratuito, sujeito à capacidade do local.

Sobre o Festival Moto Brasil

Criado em 2011, o Festival Moto Brasil é um dos principais eventos motociclísticos do país, consolidado como uma plataforma completa de experiências sobre duas rodas. Realizado no Rio de Janeiro, o diferencial do evento une negócios, entretenimento, turismo e educação, atraindo motociclistas, marcas, famílias e profissionais do setor. Com atrações para todos os públicos, ativações interativas, rodada de negócios e presença de influenciadores e imprensa especializada, o Festival Moto Brasil contribui para o fortalecimento da cultura motociclista e o desenvolvimento da economia criativa ligada ao setor.

Sigam o @festivalmotobrasil no Instagram e acompanhem todas as novidades pelo site oficial: www.festivalmotobrasil.com.br

Nos vemos de 16 a 18 de outubro, no Riocentro!

Confira a programação completa:

Sexta-feira, 16 de outubro

Horário	Atração
15h – 16h30	Abertura dos portões
16h30 – 17h	Globo da Morte #1 – Família Bala
17h – 17h30	Intervalo
17h30 – 19h	Westrock Band
19h – 19h30	Globo da Morte #2 – Família Bala
19h30 – 20h	Wheeling – Fany, Rainha do Grau
20h – 20h30	Intervalo
20h30 – 22h	Jonas Miller

Sábado, 17 de outubro

Horário	Atração
12h – 13h30	Abertura dos portões
13h30 – 14h	Globo da Morte #1 – Família Bala
14h – 14h	Intervalo
14h30 – 16h	Markyze
16 h – 16h30	Intervalo
16h30 – 17h	Globo da Morte #2 – Família Bala
17h – 17h30	Wheeling #1 – Fany, Rainha do Grau
17h30 – 18h	Intervalo
18h – 19h30	Bloody Mary
19:30 – 20:00	Globo da Morte #3 – Família Bala
20h – 20h30	Wheeling #2 – Fany, Rainha do Grau
20h30 – 22h	Capital Elétrico

Domingo, 18 de outubro

Horário	Atração
12h – 13h30	Abertura dos portões
14h – 14h30	Globo da Morte #1 – Família Bala
14h30 – 15h	Intervalo
15h – 16h30	Creuzebeck
16h30 – 17h	Globo da Morte #2 – Família Bala
17h– 17h30	Wheeling – Fany, Rainha do Grau
17h30 – 18h	Intervalo
18h – 19h30	Notturnia

Serviço:

Evento	Festival Moto Brasil 2026 – 14ª edição
Data	16, 17 e 18 de outubro de 2026
Local	Riocentro – Rio de Janeiro/RJ
Ingresso individual (2º lote)	R$ 60
Passaporte 3 dias (2º lote)	R$ 160
Estacionamento para motos	Gratuito, sujeito à capacidade do local
Informações e ingressos	www.festivalmotobrasil.com.br

Salão Rio de Interiores apresenta exposição "Não Crie, Recrie"

2026-08-26T14:10:21.613-07:00

Curadoria de Pedro Gallasso reúne 12 peças de design autoral brasileiro

“Não Crie, Recrie” em exposição no Salão Rio de Interiores. Crédito: Miguel Sá

Com o tema "Interiores Regenerativos: do Habitar ao Pertencer", a 4ª edição do Salão Rio de Interiores vai até dia 27/08, na sede do IAB-RJ. Organizada em três escalas - indivíduo, cidade e planeta -, a edição 2026 propõe uma jornada que amplia progressivamente o olhar sobre o papel da arquitetura contemporânea.

Uma das principais atrações na área de circulação é a exposição “Não Crie, Recrie”, com curadoria de Pedro Gallasso, a mostra parte de uma provocação especialmente pertinente em um momento em que arquitetura e design repensam sua relação com os recursos naturais: e se o futuro do design não estiver necessariamente em criar mais, mas em descobrir novas possibilidades para aquilo que já existe?

A exposição coloca em discussão uma lógica ainda profundamente associada ao consumo contemporâneo, baseada na produção, uso e descarte contínuos. Em contraponto, propõe o exercício de observar materiais, objetos, resíduos e sobras não como elementos que chegaram ao fim de sua vida útil, mas como matérias-primas disponíveis para novos ciclos. O resultado é uma leitura do design em sintonia com o conceito de regeneração que orienta esta edição do Salão Rio de Interiores.

Mais do que apresentar soluções sustentáveis, “Não Crie, Recrie” convida o visitante a rever a própria ideia de criação. Uma cadeira, uma mesa ou um objeto não precisam necessariamente nascer de matéria nova. Aquilo que foi descartado, perdeu sua função original ou deixou de ter valor dentro de determinada cadeia produtiva pode ser ressignificado por meio do desenho, da experimentação e da inventividade.

A seleção reúne Alec Ramiro, Anna Machado, Assimply, Bekka Studio, Carolina Latini, Davi Rezende, Fernanda Souza, Jabuticasa, Michele Wharton, OBJ por Luciana Duque, Solka Design e Studio Simbiose. São diferentes linguagens e formas de trabalhar a matéria reunidas em torno de uma questão comum: como o design pode transformar o que já existe em novas possibilidades de uso, expressão e significado?

O percurso revela uma geração de criadores para a qual a escolha da matéria também integra o discurso do projeto. Alec Ramiro, nome da nova geração do design autoral brasileiro, integra esse panorama ao lado de Assimply e Bekka Studio, estúdios que também vêm participando do circuito contemporâneo de design nacional. Alec, Assimply e Bekka estiveram, por exemplo, entre os nomes selecionados para a DEX 2025, mostra dedicada a aproximar nomes estabelecidos e novos talentos da produção brasileira.

Anna Machado, por sua vez, traz para a exposição uma trajetória marcada pela aproximação entre arte, design e tecnologia. Pioneira no uso da impressão 3D para objetos decorativos no Brasil, a designer trabalha com a técnica desde 2017 e desenvolve peças em PLA, polímero de origem vegetal. Formada em Desenho Industrial pela Escola de Belas Artes da UFRJ, Anna já teve trabalhos reconhecidos pelo Brasil Design Award e selecionados como finalistas dos prêmios Museu da Casa Brasileira e Salão Design, além de participar de exposições durante a Semana de Design de Milão.

A diversidade de abordagens se amplia com Carolina Latini, Fernanda Souza, Jabuticasa, Michele Wharton, OBJ por Luciana Duque, Solka Design e Studio Simbiose, cujas participações reforçam o caráter coletivo da exposição. Em vez de estabelecer uma única resposta para o problema do descarte, a curadoria coloca lado a lado diferentes maneiras de pensar a permanência, a transformação e a reinserção da matéria no cotidiano.

Também participa da mostra Davi Rezende, artista e designer cuja pesquisa está ligada ao upcycling e à arte sustentável. O reaproveitamento de materiais é parte central de sua produção: recentemente, o criador apresentou a instalação Onda de Plástico, realizada a partir do reuso de garrafas PET e concebida como um alerta para o impacto do plástico nos oceanos. No contexto de “Não Crie, Recrie”, essa perspectiva ajuda a evidenciar como o resíduo pode deixar de ser apenas um problema a ser eliminado para tornar-se matéria capaz de carregar narrativa, crítica e função.

À frente da curadoria, o carioca Pedro Gallasso é formado em arquitetura e urbanismo pela UNESA e OXFORD-UK, pós-graduado em Design mobiliário e Arquitetura Efêmera pelo IED/RIO, pós-graduado em Artes plásticas com o Mestre britânico Charles Watson pela EAV e pós-graduado em Artes Escultóricas pela Mestre Fabiana Éboli pela EAV. Atualmente, Gallasso trabalha como Designer de móveis, Artista Visual, curador das Exposições: Hidden Brazil - Miami – FL e Brasil Behind Brazil – Milão - IT e da Empresa So Lustres – BR, professor de design mobiliário da PUC-Rio, Sócio Fundador da Feira DEX e movimento DEXcolados. Dentres as principais exposições, Gallasso expõe na Arte Basel 2017 e 2023, Nova York 2022, Milão 2023, 2024 e 2025, Miami 2023 e 2024 e com mais de 15 prêmios na bagagem estão: Museu da Casa Brasileira - BR, A' Design Award - IT, Prêmio de melhor Design na categoria sustentabilidade na Art Basel – FL e Prêmio MADE 2024 como melhor stand com a coleção Atotô.

Em “Não Crie, Recrie”, Gallasso costura essas diferentes experiências em uma narrativa na qual sustentabilidade não aparece como recurso adicional ao projeto, mas como ponto de partida. Ao reunir 12 participantes, a mostra apresenta o design como instrumento capaz de prolongar ciclos, deslocar significados e questionar a necessidade permanente do novo.

A proposta ganha ainda mais sentido dentro do Salão Rio de Interiores 2026. Ao discutir os “Interiores Regenerativos”, o evento amplia o conceito de sustentabilidade para além da redução de impactos. Regenerar pressupõe recuperar, transformar e devolver valor — seja aos espaços, às cidades, aos recursos ou às relações estabelecidas entre pessoas e ambientes.

Nesse contexto, “Não Crie, Recrie” materializa uma pergunta que atravessa toda a exposição: antes de produzir algo novo, por que não olhar novamente para aquilo que já existe? A mudança está justamente em substituir a lógica do descarte pela da possibilidade. Antes de descartar, imaginar; antes de buscar outra matéria, reconhecer o potencial daquela que já está disponível.

Assim, peças e experimentações de Alec Ramiro, Anna Machado, Assimply, Bekka Studio, Carolina Latini, Davi Rezende, Fernanda Souza, Jabuticasa, Michele Wharton, OBJ por Luciana Duque, Solka Design e Studio Simbiose formam um conjunto que aponta para uma prática cada vez mais necessária ao design contemporâneo: aquela em que criar também significa cuidar do que já foi produzido. Antes de criar, recriar. Porque talvez um dos gestos mais contemporâneos do design esteja menos em acrescentar novos objetos ao mundo e mais em descobrir novas histórias, funções e possibilidades para materiais que pareciam ter chegado ao fim.

O Salão Rio de Interiores é realizado pela Associação Brasileira dos Escritórios de Arquitetura do Rio de Janeiro (AsBEA/RJ) e pelo Departamento do Rio de Janeiro do Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB-RJ), com patrocínio do CAU/RJ e CasaShopping. Junta Arquitetura é a responsável pelo layout e conceito sustentável dos stands, e Lider assina como Mobiliário Oficial.

Para baixar as imagens completas da exposição, acesse: https://tinyurl.com/srirecrie

Serviço

4º Salão Rio de Interiores

Data: 25 a 27 de agosto

Horário: 12h30 às 21h30
Local: IAB-RJ - Rua do Pinheiro, 10, Flamengo
Realização: AsBEA/RJ e IAB-RJ
Conecte-se: Instagram e TikTok - @salaoriodeinteriores

Ingressos:https://www.sympla.com.br/evento/4-salao-rio-de-interiores/3509562

Guapi Parque das Águas sedia encontro do trade turístico do Rio de Janeiro em setembro

2026-08-26T06:00:00.000-07:00

Projeto Parques e Parcerias reúne diversos empreendimentos em evento voltado à profissionalização, melhoria da operação e integração da cadeia produtiva

Divulgação

Parques e atrações turísticas do Estado do Rio de Janeiro, fornecedores, entidades representativas, poder público e profissionais do trade estarão reunidos no dia 2 de setembro, no Guapi Parque das Águas, em Guapimirim (RJ), para o Parques e Parcerias, encontro voltado ao fortalecimento e à profissionalização do setor. A programação acontece das 8h30 às 18h e inclui palestras, painéis temáticos, rodadas de negócios e encontros entre empresas e representantes da cadeia de turismo e entretenimento.

A proposta é criar um ambiente de aproximação entre parques, fornecedores, compradores e tomadores de decisão, com foco na troca de experiências e na construção de parcerias estratégicas. Mais do que apresentar produtos e serviços, o encontro pretende discutir desafios comuns aos empreendimentos do setor e estimular soluções capazes de aprimorar operações, logística e relacionamento entre os diferentes elos dessa cadeia.

A diretora-geral do Guapi Parque das Águas, Marcella Chagas, destaca a importância de reunir diferentes segmentos do setor em torno de um mesmo espaço de diálogo e negócios. “O Parques e Parcerias nasceu com o propósito de aproximar parques, atrações, fornecedores e gestores do turismo e do entretenimento. Queremos promover um ambiente de troca de experiências e, principalmente, estimular novas parcerias e oportunidades de negócios”.

Entre os parques e atrações já confirmados estão Aldeia das Águas, Terra dos Dinos e Áurias Parque, além de empresas relacionadas ao turismo. O evento terá a participação de representantes da Associação Brasileira de Parques e Atrações (ADIBRA)-, que apoia a iniciativa, e do Sistema Integrado de Parques e Atrações Turísticas (SINDEPAT). A Secretaria Municipal de Turismo de Guapimirim e autoridades da região têm presença confirmada, ampliando a interlocução entre iniciativa privada, entidades representativas e poder público, somando-se à participação de fornecedores e parceiros estratégicos, como Gelaboca, Popcorn, Fluidra, Oceano e Parquis Engenharia.

Integração para fortalecer o turismo

Um dos principais objetivos do Parques e Parcerias é ampliar a conexão entre os diferentes agentes envolvidos na operação dos parques e atrações turísticas. As rodadas de negócios permitirão o contato direto entre fornecedores, compradores e decisores, estimulando novas relações comerciais e soluções para necessidades concretas dos empreendimentos.

A iniciativa também pretende contribuir para uma maior integração entre os mercados do Rio de Janeiro e de São Paulo e para o desenvolvimento de uma cadeia produtiva e logística capaz de acompanhar o crescimento do setor.

Segundo o gerente do departamento de Marketing e Comunicação do Guapi Parque das Águas, José Roberto da Silva Junior, o encontro também está alinhado à atuação do empreendimento no fortalecimento do turismo regional. “A realização do Parques e Parcerias no Guapi Parque das Águas é uma oportunidade de mostrar o potencial da região e, ao mesmo tempo, ampliar nossa conexão com o mercado. O encontro permite que o parque esteja próximo de quem movimenta e contribui para o desenvolvimento desse segmento.”

Instalado na cidade do Dedo de Deus, importante elemento de identificação da Região Serrana Fluminense, o Guapi Parque das Águas reúne lazer, entretenimento e contato com a natureza em uma área de 70 mil m², em Guapimirim (RJ). Inaugurado em outubro de 2019, o empreendimento ampliou sua estrutura ao longo dos últimos anos e atualmente recebe cerca de 150 mil visitantes por ano. A estrutura combina atrações aquáticas, opções de aventura, espaços de convivência e serviços de apoio.

A localização também facilita o acesso de visitantes de diferentes regiões. O parque fica a aproximadamente 50 minutos da cidade do Rio de Janeiro e 20 minutos de Teresópolis, além de estar a menos de 40 minutos de cidades da Baixada Fluminense, como Duque de Caxias, Magé, Belford Roxo, São João de Meriti, Nilópolis e Nova Iguaçu. Entre os públicos atendidos estão crianças, jovens, adultos, famílias, casais, excursões, escolas, empresas, pessoas da melhor idade e grupos ligados ao turismo receptivo.

Serviço – Parques e Parcerias

Data: 2 de setembro de 2026
Horário: das 8h30 às 18h
Local: Guapi Parque das Águas – Guapimirim (RJ)
Endereço: Estrada Cento e Onze, Gleba, lotes 17/18 – Gleba Oito – Guapimirim (RJ)
Participação: evento destinado a convidados e profissionais do trade, mediante inscrição prévia

*Vídeo institucional de apoio para a divulgação

CCBB Educativo - Lugar de Encontros reúne jornalistas Cora Rónai e Mànya Millen

2026-08-26T05:00:00.000-07:00

Edição de setembro do "E a Palavra com...", no Centro Cultural Banco do Brasil, apresenta "A vida entre livros selvagens", conversa sobre livros, afetos e o prazer de viver cercado de leituras

Cora Rónai e Mànya Millen - divulgação

O CCBB Educativo – Lugar de Encontros promove, dia 03 de setembro de 2026, quinta-feira, às 18h, uma edição especial do projeto “E a Palavra com...”, reunindo a jornalista, escritora e colunista Cora Rónai e a jornalista Mànya Millen para uma conversa sobre a relação afetiva com os livros e o prazer — e também a angústia — de viver cercado por eles. Com curadoria de Daniela Chindler, o encontro acontece na Sala 26, no 4º andar, no Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro (CCBB RJ).

Eles ocupam as estantes, avançam sobre a mesa de cabeceira, formam pilhas pelo chão e aparecem nos lugares mais inesperados. Para quem gosta de ler, os livros parecem ter vida própria e, muitas vezes, resistem a qualquer tentativa de organização. É a partir dessa relação cotidiana e afetiva que Cora Rónai e Mànya Millen vão conversar sobre os livros que são comprados por impulso, os que são ganhos de presente, os que aguardam há anos uma oportunidade de leitura e aqueles que se tornam companheiros por décadas.

Mais do que falar sobre o que já foi lido, o encontro “A vida sobre livros selvagens” propõe uma reflexão bem-humorada sobre tudo aquilo que os livros representam em nossas vidas: memórias, desejos, descobertas, afetos e expectativas. Afinal, para muitos leitores, a biblioteca também é uma espécie de retrato de quem somos — feita tanto das histórias que conhecemos quanto das que ainda esperamos conhecer.

Cora Rónai é jornalista, escritora e colunista do jornal O Globo, onde mantém uma coluna dedicada a temas como literatura, tecnologia e cultura. Leitora voraz e colecionadora de livros, reúne uma biblioteca com milhares de volumes e mantém uma trajetória marcada pela curiosidade e pelo interesse por diferentes formas de conhecimento. Também apresenta o podcast “Pedro + Cora”, do canal Meio, ao lado do jornalista Pedro Doria, no qual comenta novidades da tecnologia, da cultura e do mundo editorial.

A jornalista Mànya Millen é editora assistente de O Globo. Entre 2004 e 2015, esteve à frente da edição do Caderno Prosa, suplemento dedicado a livros, literatura e debates culturais. Atualmente, mantém o blog “Conte Mais Uma”, voltado à literatura para as infâncias, ampliando sua atuação na divulgação de livros e na formação de leitores. Em 2019, foi curadora do Café Literário da Bienal Internacional do Livro do Rio de Janeiro, reunindo autores e convidados em torno de temas relacionados à literatura.

A conversa integra a programação do CCBB Educativo – Lugar de Encontros, projeto que promove ações de mediação, formação, criação e diálogo em torno da arte e da cultura. O encontro convida o público a compartilhar uma experiência comum entre leitores: gostar tanto de livros que o número deles parece sempre crescer mais rápido do que o tempo disponível para lê-los.

A atividade integra a programação do CCBB Educativo – Lugar de Encontros, projeto que promove ações de mediação, formação, criação e diálogo em torno da arte e da cultura.

Sobre o CCBB Educativo – Lugar de Encontros

O CCBB Educativo – Lugar de Encontros parte da ideia de que o conhecimento é construído coletivamente, por meio da convivência, da escuta, do diálogo e da troca de experiências. Mais do que apresentar conteúdos, o programa busca criar espaços de encontros entre pessoas, saberes e diferentes formas de expressão, utilizando a arte e a cultura como ferramentas de reflexão e sensibilização. Voltado para públicos diversos, promove o acesso estético, artístico e cultural à programação do CCBB, estimulando a participação ativa, o pensamento crítico e a produção compartilhada de conhecimento, sempre pautados pelos valores da democracia, da pluralidade de ideias, da inclusão e do respeito às diferenças.

“CCBB Educativo - Lugar de Encontros” é realizado pela Davar Projetos Culturais e oferece visitas mediadas, laboratório de artes, contação de histórias, mediação de leitura, vivências para crianças pequenas, encontro com professores e apresentações em datas comemorativas. As atividades são voltadas para todos os públicos, inteiramente gratuitas em um programa de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil.

Sobre o CCBB RJ

Inaugurado em 12 de outubro de 1989, o Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro marca o início do investimento do Banco do Brasil em cultura. Instalado em um edifício histórico, projetado pelo arquiteto do Império, Francisco Joaquim Bethencourt da Silva, é um marco da revitalização do centro histórico da cidade do Rio de Janeiro. São 36 anos ampliando a conexão dos brasileiros com a cultura com uma programação relevante, diversa e regular nas áreas de artes visuais, artes cênicas, cinema, música e ideias. Quando a cultura gera conexão ela inspira, sensibiliza, gera repertório, promove o pensamento crítico e tem o poder de impactar vidas. A cultura transforma o Brasil e os brasileiros e o CCBB promove o acesso às produções culturais nacionais e internacionais de maneira simples, inclusiva, com identificação e representatividade que celebram a pluralidade das manifestações culturais e a inovação que a sociedade manifesta. Acessível, contemporâneo, acolhedor, surpreendente: pra tudo que você imaginar.

SERVIÇO

CCBB EDUCATIVO – LUGAR DE ENCONTROS - E a Palavra com...

Encontro com: Cora Rónai e Mànya Millen
Curadoria: Daniela Chindler

Data: 03 de setembro de 2026, quinta-feira
Horário: 18h
Local: Centro Cultural Banco do Brasil

Sala 26 – 4º andar

Classificação indicativa: 16 anos
Entrada gratuita
Ingressos: disponíveis a partir das 9h do dia da atividade, na bilheteria física do CCBB e pelo site bb.com.br/cultura.

Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB RJ)

Funcionamento: de quarta a segunda, das 9h às 20h (fecha às terças)
Endereço: Rua Primeiro de Março, 66 – Centro – Rio de Janeiro (RJ)
Telefone: (21) 3808-2070
E-mail: agendamento.rj@programaccbbeducativo.com.br
Siga o CCBB nas redes sociais: facebook.com/ccbb.rj | Instagram: @ccbbrj | x.com/ccbb_rj | tiktok.com@ccbbcultura
Para mais informações sobre os dias e horários de todas as atividades, consulte o site bb.com.br/cultura

Arte Core 2026, festival dedicado à cena urbana e contemporânea, retorna ao Rio de Janeiro após cinco anos

2026-08-26T04:00:00.000-07:00

Evento gratuito acontece nos dias 29 e 30 de agosto no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio)

Crédito: I Hate Flash

Depois de cinco anos longe do calendário cultural carioca, o Arte Core volta a ocupar o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio), no Flamengo. Nos dias 29 e 30 de agosto, o festival reencontra o público em sua nona edição, transformando o museu e seus arredores em um grande território de criação, com artes visuais, skate, música, moda, oficinas e encontros. A programação é gratuita e tem classificação livre, com ingressos disponíveis para retirada pela Sympla a partir das 11h do dia 25.

Uma das novidades desta edição é a Arte Craft, feira de arte que estreia antes da programação oficial, na sexta-feira (28), 12h. O projeto acontece na Varanda do MAM, e reúne artistas, coletivos, galerias, editoras, iniciativas independentes e mesas com foco na arte impressa, ampliando a circulação de trabalhos e aproximando criadores e público. Entre os expositores estão Kenner, Lithos Edição de Arte, Ponte Cultural, Bruno Big & Lev, Filipe Grimaldi & Suvinil, RJ Vandal & Casa Noz, Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro (SMC), Tu Tá no RJ e Café Preto Tattoo. A feira também organiza mesas de Pavilhão Maxwell Alexandre, Felipe Guga, Futuro Suburbano, RL Escritório de Arte, Rodrigo Rosm, Marujo, Thulio Monteiro, Parceria Visual, Lambe das Minas e Into the Mirror, entre outros dez expositores.

Nas artes visuais, participam artistas como Amanda Nunes e Gugie Cavalcanti, do Distrito Federal; Charles Lessa, do Ceará; Conativo, Dolores Essos, Matheus Abu, Thaís Iroko e Alberto Pereira, do Rio de Janeiro; Robinho Santana, de São Paulo; Luna Bastos, do Piauí; Maria de Lourdes Santiago, do Rio Grande do Norte; e Mariê Balbinot, de Erechim (Rio Grande do Sul); e Gustavo Magalhães, de Curitiba. “Para essa curadoria, trazemos uma textura conceitual que carrega consigo um questionamento sobre a brasilidade. Buscamos diferentes olhares que descentralizam o pensamento sobre o Brasil, criando um conceito multicultural, mais rico em elementos e diverso, rompendo estereótipos preestabelecidos”, explica PH, curador das artes visuais.

O público também será convidado a colocar a mão na massa. As oficinas artísticas, conduzidas por Marcelo Macedo, Bruno Big, Antonio Ton, Thais D’Oliveira, Igor Izy, João Lelo, Talita Persi e Alberto Pereira, propõem experiências como pintura de painel coletivo, desenho, colagem, grafite, montagem de lenços e pintura experimental com giz oleoso.

Apresentado por Pool Jeans, marca da Riachuelo, o Arte Core contará com um espaço dedicado à marca, que une moda, criatividade e impacto social. Durante o festival, o público poderá levar peças para doação, que serão encaminhadas a instituições parceiras, e participar de uma ação especial de customização. A iniciativa também prevê a distribuição de itens em jeans e reforça o compromisso da Riachuelo com a circularidade e a transformação da moda por meio da arte.

Pela primeira vez, a Kenner será parceira do Arte Core, levando ao festival ativações que traduzem sua conexão com a arte e a cultura urbana. Nos dois dias de evento, o público poderá grafitar um espaço exclusivo no estande da marca. A marca carioca e o festival também convidaram o coletivo de artes Futuro Suburbano para realizar a curadoria do projeto Portas Abertas, uma ocupação dedicada à potência criativa dos subúrbios e comunidades. A iniciativa reunirá 36 artistas suburbanos, periféricos e de grupos historicamente minorizados, com trabalhos expostos em uma galeria, que reúne diferentes vozes, narrativas e linguagens.

A música completa a atmosfera do festival. Com curadoria de Daniel Tamenpi, a programação reúne DJs que constroem seus sets exclusivamente com discos de vinil, além do rapper BNegão e de FBC, que se apresenta em um pocket show gratuito no domingo a partir das 21h, promovido pela Kenner, parceira do Arte Core.

Ao longo de 13 anos, o evento revelou e projetou artistas como Fefe Talavera, Derlon, Bozo, Zéh Palito, Miguel Afa, Wallace Pato, Mulambo, Bruno Lyfe, Larissa de Souza, Speto, Hanna Lucatelli, Bruno Big, Helen Salomão e Maxwell Alexandre. O retorno ao Rio dá continuidade a uma trajetória iniciada em 2013, com oito edições realizadas até 2021. Em 2026, o Arte Core retoma essa história a partir de uma nova perspectiva: o tempo como parte do próprio processo de criação.

O Arte Core 2026 é apresentado pela Pool Jeans e também conta com patrocínio da Stella Artois. apoio da Kenner e Firma.avi como mídia. A organização é assinada por Bill Tassinari, Ph Rodrigues e Marco André Tosatth, com produção artística da Ponte Cultural. A Angra Marcas atua como parceira comercial, e a realização é da Agência Esporte Arte e da D+3.

Sobre o Arte Core

Criado em 2013, o Arte Core é um festival dedicado à cultura urbana e contemporânea, com uma programação que valoriza o encontro entre diferentes linguagens e públicos. Em 2026, o tempo é o fio condutor da edição, que propõe um olhar sobre o processo, a presença e a criação humana em meio à velocidade da produção e do consumo contemporâneos. O festival celebra aquilo que não cabe no imediatismo: o fazer, a tentativa, o erro, a conversa, o ensaio e a convivência.

Anna Luiza Muller

Andrea Pessoa

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Eduarda Goulart | eduarda.goulart@primeiroplanocom.com.br

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Seis em cada dez profissionais de RH e DP migrariam de carreira, aponta estudo inédito da Sólides

2026-08-26T02:59:36.901-07:00

Dados do Mapa do RH & DP 2026 revelam alta vulnerabilidade na retenção do setor e apontam que a resistência das lideranças como principal barreira para a adoção de tecnologias nas áreas de gestão de pessoas

Divulgação/Sólides

Ale Garcia, co-CEO e cofundador da Sólides

Agosto de 2026 – O mercado de Recursos Humanos e Departamento Pessoal enfrenta um cenário de alta vulnerabilidade na retenção de seus próprios talentos. É o que aponta o Mapa do RH & DP 2026, estudo conduzido pela Sólides, HR Tech líder no Brasil em gestão de pessoas para PMEs, em parceria com a Offerwise. O levantamento revela que 60% dos profissionais do setor migrariam de área ou carreira caso tivessem a oportunidade, sendo que 24% fariam essa transição motivados exclusivamente pela perspectiva de uma melhor remuneração.

No entanto, os dados mostram que a insatisfação da área vai muito além do salário. O estudo mapeou que as principais motivações para um eventual pedido de demissão por parte dos profissionais são a busca por melhores salários e benefícios (41%), o excesso de trabalho acompanhado de metas inalcançáveis (38%) e a falta de plano de carreira e crescimento (35%).

O panorama evidencia que o setor vive um momento crítico onde o RH consolida seu protagonismo estratégico, mas a execução ainda não acompanha essa ambição. “A pesquisa mostra que o RH avançou muito na conversa estratégica. Mas ainda existe um gap real entre o que as organizações anunciam e o que os profissionais vivem no dia a dia. Fechar essa distância não exige transformar tudo de uma vez, mas sim escolher bem onde investir e entregar com consistência”, analisa Ale Garcia, co-CEO e cofundador da Sólides.

Gargalo cultural, e não financeiro

A pesquisa também lança luz sobre o nível de maturidade tecnológica e digitalização do setor. Embora 93% das empresas já utilizem softwares de RH e DP – um avanço de cinco pontos percentuais em relação a 2025, apenas 43% utilizam os sistemas para todos ou para a maioria de seus processos. A maior barreira identificada para a adoção plena, contratação ou troca de um software não é a falta de orçamento (26%), mas sim a ausência de aprovação das lideranças (52%).

“Para as PMEs, esse dado aponta uma estratégia clara: a resistência à tecnologia reside mais frequentemente em quem decide do que em quem executa”, avalia Garcia. “Demonstrar ganhos concretos de produtividade e redução de erros operacionais tende a ser mais eficaz do que apresentar listas de funcionalidades desconectadas do contexto da organização.”

O avanço da IA e o impacto na saúde mental

O estudo revela que a inteligência artificial avança da experimentação para a rotina do setor: o uso da tecnologia saltou de 69% em 2025 para 76% em 2026, com 72% dos profissionais avaliando positivamente os resultados alcançados. A ferramenta já apoia etapas estratégicas, como treinamento e desenvolvimento (53%), gestão de documentos (46%), gestão comportamental (37%) e recrutamento e seleção (36%). Porém, o receio de erros em decisões sobre pessoas (30%) e as preocupações com a LGPD (30%) continuam sendo as principais barreiras à escalabilidade.

“A IA entrou de vez na rotina de RH. A questão agora já não é se adotar, mas como gerar mais valor na adoção. Quando a tecnologia assume o operacional, o time ganha tempo para olhar para as pessoas de verdade”, ressalta Garcia. O executivo também pontua a importância da tecnologia para absorver as burocracias frente às novas exigências legais e corporativas: “Com a NR-1 tornando a saúde mental um tema fundamental em 2026, o olhar sobre a temática precisa se tornar processo.”

O Mapa do RH & DP 2026 foi realizado com 401 profissionais de RH e DP (líderes e colaboradores) de todo o Brasil, em parceria com a Offerwise. A coleta de dados ocorreu entre os dias 10 e 17 de abril de 2026, por meio de questionário online estruturado de autoaplicação.

Sobre a Sólides

A Sólides é uma empresa de tecnologia, líder no Brasil na Gestão de Pessoas de pequenas e médias empresas. A companhia oferece soluções inovadoras e metodologias exclusivas que ajudam na atração, desenvolvimento e retenção de talentos — reduzindo a taxa de rotatividade e aumentando as vantagens competitivas dos negócios. A empresa recebeu o maior aporte já feito em uma HR Tech na América Latina, R$ 530 milhões, e consolidou seu crescimento por meio de aquisições estratégicas de soluções voltadas à automação de processos de Departamento Pessoal e gestão de pessoas, ampliando seu portfólio e se consolidando como a one stop shop para PMEs. Atualmente, contabiliza mais de 55 mil clientes, totalizando mais de 27 milhões de vidas impactadas pela plataforma e desponta na liderança do grupo de empresas de alto crescimento no Brasil.

4º Salão Rio de Interiores começa amanhã com o tema "Interiores Regenerativos: do Habitar ao Pertencer"

2026-08-25T08:40:30.258-07:00

Até 27 de agosto, o evento, na sede do IAB-RJ, irá percorrer a trajetória da arquitetura de interiores, tendo início no indivíduo, ampliando para a cidade e culminando no planeta. Ingressos podem ser adquiridos pela plataforma Sympla

Área de exposições do Salão Rio de Interiores: inovação e negócios. Divulgação.

Começa nesta terça, dia 25 de agosto e vai até quinta, 27, a 4ª edição do Salão Rio de Interiores. Com o tema "Interiores Regenerativos: do Habitar ao Pertencer", reunirá profissionais brasileiros e internacionais, na sede do IAB-RJ, para discutir como a arquitetura de interiores, o design, a tecnologia e a cultura podem contribuir para a construção de cidades, comunidades e modos de vida mais sustentáveis.

Organizada em três escalas - indivíduo, cidade e planeta -, a edição 2026 propõe uma jornada que amplia progressivamente o olhar sobre o papel da arquitetura contemporânea. “A arquitetura de interiores nunca esteve tão diretamente relacionada aos grandes desafios do nosso tempo. Muito além da estética ou da funcionalidade, os ambientes que projetamos influenciam a saúde física e emocional das pessoas, fortalecem relações, qualificam cidades e contribuem para a regeneração dos ecossistemas e da sociedade”, explica Gisele Taranto, diretora de Marketing da AsBEA-RJ, idealizadora e curadora do Salão Rio de Interiores.

DIA 1 - 25/08 (terça-feira): REGENERAR O INDIVÍDUO

O primeiro dia parte da menor e mais importante dessas escalas: o ser humano. Ao investigar como os espaços impactam o bem-estar, a memória, os vínculos afetivos e a qualidade de vida, a programação demonstra que regenerar começa pelas pessoas. Afinal, toda transformação coletiva nasce da forma como habitamos, convivemos e nos relacionamos com os ambientes que construímos.

14h | Abertura Institucional

O 4º Salão Rio de Interiores é oficialmente aberto pelas instituições realizadoras, reafirmando o compromisso da arquitetura de interiores com uma cultura projetual capaz de promover bem-estar, inovação e regeneração.

Marcela Abla, Presidente do IAB-RJ

Sonia Lopes, Presidente da AsBEA-RJ

Sydnei Menezes, Presidente do CAU/RJ

15h | Projetando para Regenerar

Heloísa Pisa e Giordana Pacini irão apresentar o desenvolvimento do projeto de implantação e do layout do evento, destacando como as escolhas de materialidade e do sistema construtivo foram orientadas pelos princípios da sustentabilidade e da economia circular. A palestra mostrará como o projeto foi concebido para facilitar a montagem, a desmontagem e o reaproveitamento dos materiais, demonstrando que decisões de arquitetura podem reduzir impactos ambientais e ampliar o ciclo de vida dos elementos utilizados.

Palestrante: Junta Arquitetura

16h | Design, Memória e Pertencimento

Os objetos que escolhemos carregam histórias, afetos e significados capazes de transformar a experiência de habitar. Reunindo importantes nomes do design brasileiro convidados pela ABIMAD, esta conversa investiga como mobiliário, memória e identidade cultural contribuem para construir ambientes mais humanos, duradouros e afetivamente significativos.

Participantes:

Marina Otte, arquiteta e designer

Gabriel Rosa, arquiteto e designer

Eduardo Trevisan, designer de mobiliário

Mediação: Virgínia Lamarco

19h | Hospitalidade como Arquitetura do Bem-Estar

A hospitalidade deixou de ser um tema restrito aos hotéis para tornar-se uma referência para toda a arquitetura contemporânea. Conforto, acolhimento, identidade e experiência tornam-se atributos fundamentais na construção de ambientes capazes de promover saúde, pertencimento e qualidade de vida. A palestra apresenta como esses princípios vêm redefinindo a arquitetura residencial, corporativa e dos espaços de uso coletivo.

Palestrante: Patrícia Anastassiadis

Fundadora do escritório Anastassiadis Arquitetos, é uma das principais referências brasileiras em arquitetura de hospitalidade. Seu trabalho reúne projetos para redes internacionais como Four Seasons, Fairmont, Ritz-Carlton, Hilton, Grand Hyatt, Tivoli e Ca'd'Oro, desenvolvendo uma arquitetura que integra bem-estar, identidade cultural e excelência na experiência dos usuários.

Mediação: Thaís Lauton

DIA 2 - 26/08 (quarta-feira): REGENERAR A CIDADE

A cidade é o reflexo das relações que construímos entre pessoas, arquitetura e território. No segundo dia do Salão Rio de Interiores, o debate amplia sua escala para investigar como a arquitetura pode contribuir para cidades mais inclusivas, resilientes e regenerativas. Habitação, educação, paisagem e políticas públicas revelam que transformar o espaço construído significa também fortalecer comunidades, reduzir desigualdades e criar novas formas de pertencimento.

14h | Formação para o Futuro: Ensinar Arquitetura para um Mundo em Transformação

As profundas transformações sociais, ambientais e tecnológicas vêm redefinindo o papel da arquitetura e exigindo novas abordagens no ensino. Reunindo representantes da FENEA, da PUC-Rio e da UFRJ, a mesa discutirá como as escolas de arquitetura estão preparando as futuras gerações de profissionais para esses desafios e refletirá sobre a importância da arquitetura de interiores como disciplina fundamental na formação do arquiteto e urbanista. Mais do que uma especialização, os interiores constituem hoje um campo estratégico de atuação profissional e de pesquisa, diretamente relacionado às novas formas de habitar e às demandas da sociedade contemporânea.

Palestrantes:

Tanya Collado, arquiteta e urbanista, mestre em Arquitetura e Urbanismo pelo PROARQ/UFRJ, conselheira estadual do CAU/RJ e professora universitária.

João Calafate, arquiteto e urbanista, mestre em Gestão do Trabalho para a Qualidade do Ambiente Construído pela Universidade Santa Úrsula (USU) e sócio-fundador do escritório Fábrica Arquitetura Ltda.

Flávia Faria, professora da FAU/UFRJ, com especialização na Universidade La Sapienza Roma (Itália), mestrado pela ROURB/UFRJ e doutorado na PROURB/UFRJ - UPF Universidade da Polinésia Francesa.

Daniela Valdez Pedrazzoli, estudante de arquitetura da FAU UFRJ

Mediação: Sonia Lopes

16h | Habitar Também é Política Pública

A qualidade dos espaços influencia diretamente a qualidade de vida das pessoas. Ao reunir experiências em habitação de interesse social, regeneração urbana e desenvolvimento comunitário, esta conversa demonstra como arquitetura, interiores e políticas públicas podem atuar de forma integrada para transformar territórios, fortalecer comunidades e ampliar o acesso à dignidade por meio do ambiente construído.

Palestrantes:

Cláudia Ferrari, mestre em Design (PPDESDI/UERJ), pós-graduada em Administração de Empresas (FGV) e bacharel em Design de Interiores (UFRJ), investiga a intersecção entre design de interiores e políticas públicas habitacionais, explorando o papel do design como instrumento de promoção de bem-estar, pertencimento e transformação social.

Ester Carro, fundadora e presidente do Instituto Fazendinhando, desenvolve projetos voltados à regeneração urbana, capacitação profissional e transformação de territórios vulneráveis.

Mediação: Rômulo Baratto

19h | Arquitetura, Paisagem e Regeneração Territorial

Regenerar cidades exige compreender que arquitetura e paisagem são partes de um mesmo ecossistema. A conversa reúne diferentes perspectivas para discutir como projetos arquitetônicos, planejamento urbano e recuperação ambiental podem atuar conjuntamente na construção de territórios mais resilientes, biodiversos e preparados para os desafios climáticos do século XXI.

Palestrantes:

Paula Otto, arquiteta e urbanista, sócia da Arquitetura Nacional, desenvolve projetos que conciliam pesquisa, inovação, sustentabilidade e compromisso com o território.

Gabriella Ornaghi, paisagista e pesquisadora, desenvolve projetos voltados à recuperação ambiental, valorização da biodiversidade e uso de espécies nativas como ferramenta para regeneração dos ecossistemas urbanos.

Mediação: Fernando Mungioli

DIA 3 - 27/08 (quinta-feira): REGENERAR O PLANETA

As grandes transformações ambientais, climáticas e tecnológicas exigem uma nova forma de pensar a arquitetura. No terceiro e último dia do Salão Rio de Interiores, o debate amplia seu olhar para a escala planetária e investiga como os interiores se conectam aos desafios globais do nosso tempo. Inovação, inteligência artificial, diversidade, sustentabilidade e pesquisa convergem para demonstrar que cada decisão projetual - da escolha dos materiais ao desenho dos espaços - pode contribuir para regenerar ecossistemas, fortalecer comunidades e construir futuros mais resilientes.

14h | Tecnologias para Arquitetura

Novas tecnologias estão redefinindo a maneira como os arquitetos pesquisam, projetam e tomam decisões. Mais do que automatizar processos, essas ferramentas ampliam a capacidade criativa, apoiam análises complexas e inauguram novas formas de colaboração entre profissionais. O encontro reúne especialistas para discutir como a IA e outras tecnologias podem contribuir para uma arquitetura mais eficiente, inovadora e regenerativa, sem perder de vista o papel insubstituível da sensibilidade humana no processo de projeto.

Palestrantes:

Dudu Ribeiro, arquiteto e urbanista, especialista em BIM, transformação digital e governança da informação aplicada ao setor de Arquitetura, Engenharia, Construção e Operação (AECO).

Mariana Moro, arquiteta e urbanista, especialista em BIM, mestre em Housing & Urbanism pela Architectural Association School of Architecture e professora de pós-graduação na Universidade Presbiteriana Mackenzie.

Mediação: Marcela Abla

16h | Eventos Que Transformam

Feiras, festivais, semanas criativas e bienais vão muito além da divulgação de projetos: são plataformas de formação de repertório, valorização da cultura e transformação social. Ao aproximar arquitetura, design, arte e comunidade, esses eventos ampliam o acesso ao conhecimento, fortalecem identidades locais e estimulam novas formas de pensar e habitar o mundo. A mesa reúne três importantes protagonistas dessa transformação para discutir como experiências culturais podem contribuir para uma sociedade mais consciente, criativa e regenerativa.

Palestrantes:

Patrícia Quentel, idealizadora e diretora da CASACOR Rio de Janeiro, além de sócia-diretora da 3Plus, empresa especializada na criação e produção de eventos para os segmentos de arquitetura, decoração, design, gastronomia e artes plásticas.

Lauro Andrade, jornalista, empreendedor e fundador da DW! Semana de Design de São Paulo.

Gabriela de Matos, arquiteta, urbanista, pesquisadora e curadora da Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo.

Mediação: Joana Dale

19h | Como a Arquitetura Pode Regenerar o Planeta

Encerrando o 4º Salão Rio de Interiores, Carlo Ratti apresenta uma visão sobre o papel da arquitetura diante das mudanças climáticas, da inovação tecnológica e das transformações urbanas do século XXI. Ao integrar arquitetura, ciência, tecnologia e inteligência coletiva, sua palestra demonstra que regenerar o planeta exige novas formas de pensar edifícios, cidades e interiores como sistemas vivos, conectados entre si e ao meio ambiente.

Palestrante: Carlo Ratti

Arquiteto, engenheiro e professor do Massachusetts Institute of Technology (MIT), dirige o Senseable City Lab, centro de pesquisa dedicado à relação entre cidades, tecnologia e inovação. Curador da 19ª Exposição Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza, é reconhecido internacionalmente por investigar como dados, inteligência artificial e novas tecnologias podem contribuir para cidades e ambientes mais inteligentes, sustentáveis e regenerativos.

Mediação: Evelise Grunow

Além do conteúdo das palestras, o evento oferece intervalos estratégicos e uma área de exposições que funciona como hub de networking. Os 570m² de espaço expositivo reúnem fornecedores, prestadores de serviço e empresas que estão alinhados com as temáticas abordadas, criando oportunidades de negócios e parcerias.

“Acreditamos que a concentração de profissionais de alto nível em um ambiente provocador, característico desse formato pocket, potencializa as possibilidades de conexões qualificadas e favorece uma troca de experiências práticas, ricas em reflexões e criatividade”, finaliza Marcela Abla, presidente do IAB-RJ, idealizadora e curadora do evento.

Para baixar o presskit completo, clique aqui: https://tinyurl.com/salaorio4

Serviço

4º Salão Rio de Interiores

Data: 25 a 27 de agosto

Horário: 12h30 às 21h30
Local: IAB-RJ - Rua do Pinheiro, 10, Flamengo
Realização: AsBEA/RJ e IAB-RJ
Conecte-se: Instagram e TikTok - @salaoriodeinteriores

Ingressos:https://www.sympla.com.br/evento/4-salao-rio-de-interiores/3509562

Teatro Youtube: Humorista Gui Sousa estreia "traumédia" imersiva e tecnológica nesta quinta-feira

2026-08-25T08:35:29.825-07:00

Conhecido pelos vídeos de ritmo acelerado e pelo humor afiado nas plataformas digitais, Gui transporta para o palco a linguagem que o tornou um dos principais criadores da internet. Espetáculo Gui e Seus Demônios entra em cartaz às quintas-feiras, a partir do dia 27 de agosto.

Gui estreia o espetáculo Gui e Seus Demônios no Teatro Youtube. Foto: Celina Barbi

Em sua temporada de estreia, o humorista e roteirista Gui Sousa apresenta um espetáculo que nasce em total sintonia com a vocação tecnológica do Teatro Youtube. Conhecido por seus roteiros afiados e pelo ritmo de edição ágil que marca seu trabalho na internet, Gui agora transporta essa linguagem dinâmica para o palco, construindo um show de humor que combina música, performance e interações digitais.

A proposta se afasta do stand-up comedy convencional para criar uma experiência imersiva baseada no conceito de traumédia: a arte de transformar traumas em matéria-prima para o riso. O espetáculo convida o público a dar um mergulho direto em uma mente caótica, mostrando como as fragilidades, perrengues e memórias se transformam nas "vozes" que habitam a nossa cabeça.

“É um show de humor com tons de drama, comédia e exagero. Quero que as pessoas sejam transportadas para dentro da minha cabeça, ao mesmo tempo que entro na de cada um que estiver assistindo. Fez sentido? Senti que você franziu a testa nessa parte.”

Para dar vida a essa narrativa, a tecnologia do teatro funciona como extensão da mente. O telão ganha papel central ao longo da apresentação, combinando videografismos pensados especialmente para o palco e vídeos pré-gravados que ajudam a conduzir a história com linguagem de show. A interatividade também ganha contornos tecnológicos quando a própria plateia se vê projetada no conteúdo da tela, ultrapassando as fronteiras entre quem assiste e quem faz parte da piada.

A sonorização do espaço completa essa construção ao dar forma e volume às angústias e diálogos internos do artista. O sistema de som do teatro é utilizado para criar piadas sonoras e fazer com que os pensamentos ganhem vida ao redor do público. O resultado é uma montagem viva e hiperconectada, onde o texto de Gui Sousa encontra nos recursos tecnológicos a dimensão exata para rir dos próprios traumas.

Sobre o artista
Com mais de dez anos dedicados ao humor, criou desde o blog Ego Estagiário (2013) até sucessos recentes como Dona Silvana (+35M de views) e Experimento Invasão Alienígena (+15M de views). Na TV, foi roteirista do Lady Night e criador do quadro 'Isso a Globo Não Mostra' (Fantástico). Em 2023, assinou a websérie Gui & Seus Demônios — eleita a Melhor Série Vertical no Rio WebFest — e recentemente estrelou o Fala Que Eu Te Insulto (Dia TV).

SERVIÇO
GUI E SEUS DEMÔNIOS
27 de agosto a 24 de setembro
Quintas-feiras, às 20h
Teatro Youtube Conjunto Nacional – Galeria Magalu: Av. Paulista 2073 - Bela Vista, São Paulo
Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/teatro-youtube/gui-seus-demonios-4183301/

Sobre o Teatro YouTube
Mais do que um palco, o Teatro YouTube é um polo de criatividade que une o mundo digital ao presencial. Situado no Conjunto Nacional, em São Paulo, dentro da Galeria Magalu, o espaço tem gestão da Aventura Teatros. Além de receber a programação de espetáculos da produtora, o local sediará projetos de criadores de conteúdo elegíveis e de marcas, estimulando a economia criativa e as comunidades de fãs da plataforma. Entre as diversas possibilidades, o espaço oferece estrutura para transmissões ao vivo, gravações de podcasts e eventos de interação com o público. O Teatro YouTube também acolhe projetos institucionais, como o YouTube Music Nights, uma série de shows intimistas lançados de forma exclusiva nos canais dos artistas convidados.

Sobre a Aventura
Fundada em 2008, e liderada por Aniela Jordan, diretora artística e produção geral, Luiz Calainho, diretor de marketing e negócios, e por Giulia Jordan, diretora geral de venues, a Aventura é referência na produção de espetáculos de altíssima qualidade, que tornou o mercado de teatro musical um dos principais segmentos da economia criativa no Brasil. A empresa se estabeleceu como uma grande aliada da multiplicidade artística, fundamental para o desenvolvimento social, econômico e cultural. A sua missão é transformar grandes ideias em realidade, criando fortes conexões entre marcas e projetos.

São mais de 40 produções, de espetáculos inéditos e de versões da Broadway, como “Elis, a musical”, “A Noviça Rebelde”, "Mamma Mia", "Hair" “Sete”, “O Mágico de Oz”, “SamBRA”, “Chacrinha, o musical”, “Romeu & Julieta, ao som de Marisa Monte”, “Merlin e Arthur, um sonho de liberdade” e o infantil “Zaquim”. Em 2022, a produtora inovou com o primeiro musical em formato de série do país, o “Vozes Negras – A Força do Canto Feminino”, e com o musical “Seu Neyla”, apresentado em dois palcos com o uso da internet para criar uma experiência diferenciada no espectador, além de estrear uma parceria com a Disney - Pixar com o espetáculo “Pixar in Concert”. Com o objetivo de democratizar o acesso à cultura, criou a Cia Stone de Teatro, projeto de teatro itinerante no interior do Brasil e é a responsável pela produção da Cia de Ballet Dallal Achcar. Ao todo, foram mais de 3,8 mil apresentações e cerca de 4,5 milhões de espectadores, mais de 16 mil empregos diretos e indiretos gerados, números que não param de crescer.

TIAGO IORC celebra dez anos de Troco Likes com show comemorativo no Rio de Janeiro

2026-08-25T08:33:23.531-07:00

A apresentação, que faz parte de uma turnê que irá passar por 10 cidades de todo o país, será realizada no dia 29 de agosto no Vivo Rio.

Fotógrafo: RAFAEL STRABELLI

Tiago Iorc Troco Likes 10 anos

No sábado, 29 de agosto, Tiago Iorc desembarca no Rio de Janeiro com uma performance única da sua turnê Troco Likes 10 Anos, na casa de eventos Vivo Rio. A série de shows celebra uma década do álbum que o consagrou como uma das vozes mais relevantes da música brasileira contemporânea.

Lançado em 2015 pela Som Livre, o álbum marcou um ponto de inflexão na trajetória de Tiago Iorc e suas canções se tornaram parte da memória afetiva de uma geração. Ao longo desses dez anos, as músicas do projeto acompanharam histórias pessoais, encontros, despedidas, mudanças de cidade, novos amores, perdas e recomeços. A turnê Troco Likes 10 Anos, que revisita este repertório, é construída a partir desta intenção de um reencontro entre o artista, transformado por uma década de experiências e amadurecimento, e os fãs de suas composições.

Como parte da narrativa, que encara o ato de trocar likes como característica inerente ao que é humano, a cenografia traz referências ao universo digital, que permeia a temática do álbum, como um telão vertical de proporções semelhantes às telas dos smartphones (9:16), que impactaram profundamente a vida e as interações sociais na última década.

Ao centro deste resgate nostálgico está a emblemática regata branca, que definiu o estilo minimalista do cantor na época do álbum. Para os 10 shows da turnê ao redor do Brasil, Tiago Iorc se aliou à Francesca Monfrinatti, diretora criativa e fundadora da marca de moda nacional FRANCESCA, para reinterpretar o modelo reconectando Tiago à sua essência estética. Além disso, o figurino desenvolvido também conta com calças de alfaiataria, suéteres de lã e sapatilhas em variações de couro e camurça.

Com direção criativa de Rafael Trindade, o show Troco Likes 10 Anos busca preservar a sensação de intimidade e proximidade das apresentações acústicas do cantor, mas de maneira mais elaborada, incluindo elementos cenográficos, conteúdos de vídeo, projeto de iluminação e dramaturgia, além de outras possíveis participações surpresa ao longo da turnê.

No palco, Tiago (voz, violão e guitarra) se apresenta com a banda composta por Uiliam Pimenta (teclados), Kassin (baixo), Julio Raposo (guitarra), Hermes Reis (guitarra), Estevan Cípri (bateria), Breno Gomes (bateria), Marlon Sette (trombone), Rafael Steinbruck (trombone), Diogo Gomes (trompete), Lucas Brites (trompete) e Jorge Continentino (sax tenor, flauta e clarinete).

“O álbum ´Troco Likes´ mudou a minha vida. Foi a partir dele que muitas portas se abriram pra mim, e muita gente me conheceu. Estou muito feliz em rememorar essas canções, em arranjos inéditos, e em compartilhar esse momento de celebração com as pessoas que atribuíram diferentes significados a elas nos últimos 10 anos. É muito especial ver como essas músicas seguem vibrando em mim”, diz Tiago Iorc.

A turnê é apresentada pela Elo e realizada pela Live Nation Brasil, já passou por São Paulo, Belo Horizonte, Belém e Salvador e ainda irá percorrer Porto Alegre, Curitiba, Brasília, Recife e Natal. Os ingressos já estão à venda e clientes com Cartões Elo contam com benefícios exclusivos, que incluem 20% de desconto nos ingressos inteiros em todo período de venda (até o dia do show). Os ingressos estão disponíveis online na www.ticketmaster.com.br e nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço). Clientes com Cartões Elo poderão ainda parcelar em até 5x sem juros, enquanto os demais poderão parcelar em até 3x.

RIO DE JANEIRO

Data: 29 de agosto 2026 (sábado)

Local: Vivo Rio

Abertura dos portões: 19h

Horário do show: 22h

Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 - Parque do Flamengo, Rio de Janeiro - RJ

Ingressos: a partir de R$ 120,00 (ver tabela completa)

Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*

*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

PREÇOS

PISTA LOTE 1: R$ 120,00 meia-entrada e R$ 240,00 inteira

PISTA LOTE 2: R$ 130,00 meia-entrada e R$ 260,00 inteira

PISTA LOTE 3: R$ 140,00 meia-entrada e R$ 280,00 inteira

FRISAS: R$ 150,00 meia-entrada e R$ 300,00 inteira

CAMAROTE C: R$ 170,00 meia-entrada e R$ 340,00 inteira

CAMAROTE B: R$ 180,00 meia-entrada e R$ 360,00 inteira

CAMAROTE A: R$ 190,00 meia-entrada e R$ 380,00 inteira

CAMAROTE AA: R$ 200,00 meia-entrada e R$ 400,00 inteira

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

Local: Estádio Olímpico Nilton Santos (Engenhão) – Bilheteria Sul Rua Arquias Cordeiro, s/n

Engenho de Dentro, Rio de Janeiro/RJ Referência: em frente à estação Engenho de Dentro

Venda Geral

Atendimento a partir das 11h

Entrada na fila até às Após esse horário, atendimento apenas para quem já estiver na fila

Atendimento sujeito à disponibilidade de Ingressos esgotados → bilheteria encerra o atendimento

A partir de 09/05 - funcionamento regular:

Terça a sábado: das 10h às 17h

Não abre: segundas-feiras, feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou outros eventos

Importante

Meia-entrada: obrigatório apresentar comprovante na compra e na entrada do evento

App Quentro: baixe antes de Facilita a compra e o acesso ao ingresso digital

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br

Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

Parcelamento:

Clientes com Cartões Elo: parcelamento em até 5x sem juros;

Clientes em geral: parcelamento em até 3x sem juros;

Clientes com Cartões Elo contam com 20% de desconto no valor dos ingressos inteira durante todo o período da venda geral até a data do show;

Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada.

MEIA-ENTRADA

Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

Sobre a Live Nation

Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

Sobre Elo

Fundada em 2011 com foco em cartões de débito e crédito, a Elo ampliou sua atuação para outros negócios ao longo dos anos. Com uma plataforma tecnológica proprietária e local, oferece mais agilidade e flexibilidade para atender às necessidades dos clientes. A companhia atua por meio de uma rede abrangente de portadores de cartões, estabelecimentos comerciais, credenciadores e emissores, apoiando empresas em suas demandas de pagamentos no Brasil e no exterior.

Com a missão de fomentar a inclusão dos pagamentos digitais no país, a Elo disponibiliza uma variedade de produtos para diferentes perfis de pessoas e empresas, incluindo um portfólio completo de cartões de crédito, débito, pré-pagos, especializados e de benefícios. Com DNA brasileiro e foco em inovação, também oferece soluções customizadas para empresas, como plataformas de tokenização, prevenção a fraudes, pagamentos por aproximação via QR Code e NFC, além de consultoria de dados voltada à geração de novos negócios para seus parceiros.

EscolinhaZinha do Professor Raymundo leva personagens do humor brasileiro a uma nova geração

2026-08-25T08:30:00.000-07:00

, no Teatro da Ilha

Divulgação

Personagens que marcaram a televisão brasileira e permanecem na memória de diferentes gerações ganham uma nova leitura no palco. No dia 12 de setembro, às 16h, o Teatro da Ilha, na Ilha do Governador, recebe “EscolinhaZinha do Professor Raymundo – O Musical”, comédia musical inspirada em um dos programas mais emblemáticos do humor nacional.

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Voltado especialmente para o público infantil e para as famílias, o espetáculo propõe um encontro de gerações: enquanto pais e avós poderão revisitar o universo criado por Chico Anysio, os mais novos terão a oportunidade de conhecer personagens e referências que fizeram parte da história da televisão e do humor brasileiro.

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A montagem tem direção geral de Cininha de Paula, que esteve à frente de Escolinha do Professor Raymundo na TV Globo, e traz também na direção, Rico Rondelli, filho de Chico Anysio. No teatro, a tradicional sala de aula ganha um elenco infantojuvenil, enquanto André Lucas, também filho do humorista, assume o papel do Professor Raymundo, personagem eternizado pelo pai.

A presença dos dois filhos de Chico Anysio no projeto reforça a ligação entre passado e presente que atravessa toda a proposta do musical. Mais do que reproduzir um programa que marcou época, a montagem busca apresentar seu universo a crianças que não acompanharam a atração original, mantendo viva uma parte importante da memória do humor brasileiro.

Divulgação

“Existem personagens que atravessam o tempo. Muitos pais cresceram assistindo à Escolinha e hoje têm a oportunidade de apresentar esse universo aos filhos. Acho muito bonito poder participar desse encontro de gerações e, ao mesmo tempo, contribuir para manter vivo o legado do meu pai e de tantos artistas que ajudaram a construir a história do humor brasileiro”, afirma André Lucas.

A Escolinha do Professor Raymundo ficou marcada pela estrutura aparentemente simples de uma sala de aula comandada pelo Professor Raymundo, mas que servia de cenário para tipos e bordões que conquistaram o público e se incorporaram à cultura popular. Na nova versão, esse espírito ganha uma linguagem pensada para o teatro e para uma plateia formada também por crianças e adolescentes.

Além das situações de humor, “EscolinhaZinha do Professor Raymundo – O Musical” aposta na música para estabelecer outra ponte com a memória afetiva do público. O repertório inclui grandes sucessos dos anos 1980, combinando comédia, música e referências de diferentes gerações.

A proposta é fazer com que a experiência vá além da nostalgia. Para quem conheceu a Escolinha na televisão, o espetáculo traz lembranças de uma época e de artistas que marcaram o gênero. Para as crianças, abre a possibilidade de descobrir esse universo pela primeira vez, agora por meio de intérpretes próximos de sua própria faixa etária.

Ficha Técnica

Texto: Gustavo Klein

Direção Geral: Cininha de Paula

Direção: Rico Rondelli

Direção Musical e preparação vocal: Juliana Moulin

Coreografia: Cesar Viggiani

Assistente de Coreografia: Bruna Gahyva

Assistente de Produção: Márcia Nogueira

Figurino: Lídia Cunha

Caracterização: Margareth Pimenta

Contrarregra: Marcello Chaves e Renato Hall

Assessoria de Imprensa: Deborah Goi – Bradart Comunicação

Assessoria Jurídica: Dr. Marcelo Silva Guedes

Realização e Produção: André Lucas e Gama Produção

Classificação Livre, o espetáculo.

Serviço

EscolinhaZinha do Professor Raymundo – O Musical

Data: 12 de setembro de 2026

Horário: 16h

Abertura dos portões: 15h

Local: Teatro da Ilha

Endereço: Estrada do Galeão – Galeão, Ilha do Governador – Rio de Janeiro

Ponto de referência: Colégio Cenecista Capitão Lemos Cunha

Classificação: Livre

Bilheteria: Teatro da Ilha

Informações: (21) 98181-4005

Ingressos: Ticketmaster

Participação feminina dispara e elas já são maioria na Dez Milhas Garoto

2026-08-21T04:00:00.000-07:00

Número de corredoras inscritas na tradicional prova capixaba, que chega a 35ª edição no dia 27 de setembro, representa 51% do total

Garoto / Divulgação

Mulheres serão maioria na edição deste ano

Se a corrida de rua é uma das modalidades esportivas mais democráticas que existem – como realmente é – a Dez Milhas Garoto agrega uma qualidade extra, a equidade. A prova, uma das mais tradicionais e respeitadas do Brasil, vem recebendo, ano a ano, um número crescente de mulheres. Em 2026, elas serão maioria pela primeira vez, na histórica 35ª edição, dia 27 de setembro.

Levantamento da organização mostra que o número de mulheres inscritas tem escalado nos últimos três anos. A presença feminina na Dez Milhas Garoto era de 44% em 2024, passou para 49% no ano passado e agora salta para 51% na edição 2026. Esses dados representam um aumento de 56% desde a edição 2024.

Participação feminina nas últimas três edições:

2024 - 44%

2025 - 49%

2026 - 51%

Esse crescimento é uma tendência nas corridas de rua no Brasil. A 28ª Meia Maratona Internacional do Rio de Janeiro, por exemplo, realizada domingo passado, contou com 42,54% de mulheres nos 21km e 62,80% nos 10km. A presença feminina é ainda maior nos 5 km, distância em que as mulheres representam 65,52% dos participantes.

Projeto capixaba incentiva mulheres - A treinadora de corrida capixaba Alê Junqueira criou em 2021 o Movimento Soudessas (que correm). A iniciativa é um programa de treinamento de corrida de rua desenvolvido exclusivamente para incentivar o público feminino a praticar atividade física com foco em saúde, autoestima e acolhimento. O projeto vem apresentando crescimento consistente nos últimos três anos. "De 2024 para 2026 o programa quase quadruplicou o número de mulheres atendidas de todo o Brasil, confirmando a presença feminina nas corridas", ressalta Alê Junqueira.

Vitória de uma brasileira após 18 anos - A força feminina também aparece na ponta da prova. Em 2025, a baiana Nubia Oliveira encerrou um jejum de 18 anos sem vitória de uma brasileira na elite feminina da Dez Milhas Garoto, tornando-se a primeira atleta do país a vencer a categoria desde Edinalva Laureano da Silva, campeã em 2007.

"O crescimento da participação das mulheres é um movimento importante para a Dez Milhas Garoto. Nos últimos anos, temos atraído cada vez mais a participação feminina e comprovado a frase: ‘lugar de mulher é onde ela quiser’. E, definitivamente, a Dez Milhas Garoto é um lugar para elas. Prova disso é que serão maioria neste ano", afirma Priscilla Caselatto, gerente de Marketing da Garoto.

Edição 2026 - A 35ª Dez Milhas Garoto acontece no domingo, 27 de setembro, com largada na praia de Camburi, em Vitória, e chegada na fábrica da Garoto, em Vila Velha (ES). As 20 mil vagas da prova principal esgotaram em apenas 14 horas, estabelecendo um novo recorde da história do evento.

Sobre a Dez Milhas Garoto

Criada em 1989 para celebrar os 60 anos da Chocolates Garoto, a Dez Milhas Garoto chega à sua 35ª edição consolidada como a maior corrida do Espírito Santo e uma das provas mais tradicionais do calendário esportivo brasileiro. Em 2026, o evento registrou recorde histórico de inscrições, com 20 mil vagas esgotadas em apenas 14 horas, reforçando sua relevância entre corredores capixabas e atletas de todo o país.

Neste ano, a prova passa a contar com o selo da World Athletics, reconhecimento internacional que atesta a qualidade técnica e a relevância do evento no cenário esportivo global. Além da corrida principal, a programação inclui a Corrida Garotada, destinada a crianças e adolescentes de 6 a 17 anos, e a Cachorrida, que promove a prática esportiva entre tutores e seus pets.

Com mais de três décadas de história, a Dez Milhas Garoto promove saúde, bem-estar e qualidade de vida, além de impulsionar o turismo e a economia local, atraindo milhares de visitantes para o Espírito Santo. Em 2026, a edição contará ainda com uma premiação especial: um bônus de R$10 mil para o atleta que superar o recorde atual da prova. A organização é da Yescom, com a homologação da Confederação Brasileira de Atletismo (CBAt), da Federação Capixaba de Atletismo (Fecat) e certificação da World Athletics.

Sobre a Nestlé

A Nestlé tem mais de 100 anos de atuação no Brasil e segue renovando seu compromisso com a sociedade, como força mobilizadora que contribui para levar nutrição e bem-estar para bilhões de pessoas, criar um ambiente de inclusão e oportunidade para milhares de brasileiros e ser o produtor de alimentos mais sustentável do país. A empresa emprega mais de 30 mil pessoas direta e indiretamente no Brasil e tem 18 unidades industriais em operação localizadas nos estados de São Paulo, Minas Gerais, Bahia, Pernambuco, Goiás, Rio Grande do Sul e Espírito Santo, além de 12 centros de distribuição e mais de 70 brokers (responsáveis por vendas, promoções, merchandising, armazenamento e distribuição).

Comprometida com boas práticas que vão do campo à mesa do consumidor, a companhia conta com milhares de produtores fornecedores participando de programas de qualidade nas cadeias de cacau, café e leite, que garantem uma produção sustentável e que trazem modernidade ao campo. Além disso, mantém iniciativas nas fábricas como minimizar a utilização de água e energia e reduzir as emissões, ações de reflorestamento e inovações contínuas em embalagens cada vez mais sustentáveis. A Nestlé Brasil está presente em 99% dos lares brasileiros.

Informações para Imprensa – Nova PR

nestle@novapr.com.br

Feira Mega Gestante retorna a Niterói com itens de enxoval a partir de R$ 1,99 e espera receber até 9 mil visitantes

2026-08-20T08:52:30.252-07:00

Divulgação

Após cinco anos a Feira Mega Gestante retorna ao município, edição que acontece entre os dias 26 e 30 de agosto, no Plaza Shopping Niterói, com entrada gratuita

Quem está preparando a chegada de um bebê poderá encontrar, em um só endereço, roupas, carrinhos, móveis, acessórios e itens de enxoval a partir de R$ 1,99. Entre os dias 26 e 30 de agosto, o Plaza Shopping Niterói sediará a terceira edição da Feira Mega Gestante no município. Realizado pela última vez em 2021, o encontro inicia um novo capítulo na cidade, agora em uma megaloja climatizada que reunirá mais de 50 expositores. A entrada será gratuita mediante cadastro no site, e a expectativa é receber entre 7 mil e 9 mil pessoas.

A agenda contará com workshops, palestras e sorteios exclusivos para os inscritos. Gestantes e mães de recém-nascidos que apresentarem o QR Code recebido pelo WhatsApp ganharão uma pipoca na recepção. Já as aniversariantes que estiverem grávidas ou tiverem bebês de até um ano poderão retirar um vale-compras de R$ 100 para utilizar em uma das lojas. O voucher estará disponível de quarta a sexta-feira, exceto em feriados, conforme o regulamento da produção.

Em 2024, o município registrou 4.541 nascidos vivos, segundo dados do Ministério da Saúde reunidos pelo portal Primeira Infância Primeiro. O total ajuda a dimensionar a demanda regional por itens e serviços relacionados à gestação e aos primeiros anos da criança. Para Eliane Paim, diretora de marketing da Feira Mega Gestante, a nova edição representa uma oportunidade de reencontrar os consumidores da região. “Estar novamente em Niterói é motivo de muita alegria para nós. Preparamos um encontro especial para acolher pais e responsáveis, com praticidade e conforto em um momento tão importante quanto a chegada de um bebê”, afirma.

Eliane também ressalta que o contato presencial facilita a preparação do enxoval. “As pessoas conseguem observar os detalhes, comparar materiais, conhecer diferentes acabamentos e esclarecer dúvidas diretamente com os fornecedores. Essa proximidade oferece mais confiança para a escolha dos produtos e torna a visita ainda mais especial”, explica.

Com mais de 30 anos de atuação, o evento se consolidou como um ponto de encontro para o segmento materno-infantil, conectando empresas, profissionais e consumidores. A equipe organizadora também oferece suporte após as aquisições. Caso algum artigo apresente defeito, esteja fora do padrão anunciado ou não corresponda à qualidade esperada, os responsáveis auxiliam no contato com o fornecedor.

Serviço

Feira Mega Gestante - Niterói

Data: 26 a 30 de agosto de 2026

Local: Plaza Shopping Niterói - Rua XV de Novembro, 8, Centro, Niterói (RJ)

Horários: Quarta a sexta-feira: das 14h às 21h | Sábado: das 10h às 21h | Domingo: das 14h às 20h

Entrada: gratuita, mediante inscrição prévia

Inscrições: https://feiradagestante.com/#inscreva-se

Mais informações: @feiradagestante.oficial

Sobre a Feira da Gestante

A Feira da Gestante, reconhecida como a maior do setor, reúne mais de 60 expositores de todo o Brasil, oferecendo uma variedade de produtos materno-infantis com qualidade e preços acessíveis. Fundada em 1994, o evento está presente em 10 cidades brasileiras e se destaca como uma vitrine para empreendedores, que encontram na feira uma oportunidade de crescimento e visibilidade no mercado.

Rock 80 Festival chega a Vila Valqueire com dois dias de shows, gastronomia e atrações para toda a família

2026-08-20T08:49:11.441-07:00

Praça Saiqui recebe neste fim de semana bandas que passeiam pelo rock nacional e internacional, além de festival de costela, cervejas artesanais, vinhos e programação infantil

Divulgação

O rock vai tomar conta de Vila Valqueire neste fim de semana. Nos dias 22 e 23 de agosto, a Praça Saiqui recebe mais uma edição do Rock 80 Festival, reunindo shows de bandas que revisitam diferentes gerações do rock nacional e internacional, gastronomia, cervejas artesanais, vinhos, feira de moda e artesanato e atrações para crianças. Informações pelo Instagram: @rock80festival.

A programação começa ao meio-dia nos dois dias e segue até a noite. No sábado (22), uma das primeiras atrações será a Banda Dinossauros do Rock, projeto criado para aproximar o público infantil do gênero musical. Com uma apresentação lúdica, o grupo leva ao palco versões em rock de músicas conhecidas pelas crianças e busca transformar o show em uma experiência compartilhada entre pais e filhos. A banda já participou de outras edições do Rock 80 Festival, e tem feito sucesso com a meninada.

Na sequência, a Sobrinhos da Velha leva ao palco um tributo aos Mamonas Assassinas. A programação avança por diferentes momentos do rock com a CS Rock Band, que reúne no repertório nomes como Plebe Rude, Los Hermanos, The Police, The Cure, RPM e Capital Inicial.

À noite, a Litore aposta no rock brasileiro de bandas como O Rappa, Detonautas, Charlie Brown Jr., Paralamas do Sucesso e Raimundos. O encerramento de sábado fica por conta da Fim da Farsa, banda carioca formada em 2019 e influenciada pelo rock e pelo grunge, que nesta apresentação inclui no repertório referências como Metallica, Alice in Chains, Audioslave, Linkin Park, Faith No More, Foo Fighters, Creed, Pearl Jam e Green Day.

No domingo (23), a programação musical continua com a Tal Pai Tal Filho, passeando por Legião Urbana, Lobão, Raimundos, Titãs, Nirvana, Metallica e The Clash. Logo depois, Os Crides – Trio de Rock concentra o repertório especialmente no rock brasileiro, com músicas de Barão Vermelho, Biquini, Titãs, Lulu Santos, Raul Seixas, Blitz, Cazuza, RPM, Plebe Rude, Legião Urbana e Ultraje a Rigor.

A Banda Vinx amplia o passeio musical, indo de clássicos de Beatles, Creedence, Dire Straits, Kiss e Guns N' Roses a sucessos de Cazuza, Cássia Eller, Legião Urbana, Capital Inicial, Nirvana, Pearl Jam, Red Hot Chili Peppers, Foo Fighters, Audioslave, Linkin Park e Green Day. A Soul Lemon completa a programação divulgada para domingo, com repertório que inclui Steppenwolf, Queen, The Outfield, Journey, Bon Jovi, Guns N' Roses, Ultraje a Rigor, Lobão e Pitty.

Rock, costela e programação para as crianças

Além dos shows, o festival terá uma área dedicada à gastronomia, com Festival de Costela no almoço e no jantar, além de mais de 60 rótulos de cervejas artesanais e Festival de Vinhos. Moda, artesanato e outros expositores também integram a programação.

Para quem for ao evento com crianças, a Cidade das Crianças terá brinquedos e Espaço Kids, reforçando a proposta do Rock 80 Festival de reunir diferentes gerações em torno da música e do lazer.

A entrada será solidária, com a sugestão de doação de dois quilos de alimentos. O evento conta com o apoio da Farra Bier, Roda Yup Star Oficial, Macieira BBQ e Vini Beer On The Road.

Programação

Sábado – 22 de agosto

12h – DJ

13h30 – Banda Dinossauros do Rock – Instagram: @bandadinossaurosdorock

(atração infantil de rock)

15h – Sobrinhos da Velha – Instagram: @sobrinhosdavelha

(tributo aos Mamonas Assassinas)

16h30 – CS Rock Band – Instagram: @cs_rockband

(Plebe Rude, Los Hermanos, The Police, The Cure, RPM e Capital Inicial)

18h30 – Litore – Instagram: @oficiallitore

(O Rappa, Detonautas, Charlie Brown Jr., Paralamas do Sucesso e Raimundos)

20h30 – Fim da Farsa – Instagram: @fimdafarsa

(Metallica, Alice in Chains, Audioslave, Linkin Park, Faith No More, Foo Fighters, Creed, Pearl Jam e Green Day)

Domingo – 23 de agosto

12h – DJ

13h30 – Tal Pai Tal Filho – Instagram: @talpaitalfilho.rock

(Legião Urbana, Lobão, Raimundos, Titãs, Nirvana, Metallica e The Clash)

15h – Os Crides – Trio de Rock – Instagram: @oscridesoficial

(Barão Vermelho, Biquini, Titãs, Lulu Santos, Raul Seixas, Blitz, Cazuza, RPM, Plebe Rude, Legião Urbana e Ultraje a Rigor)

16h30 – Banda Vinx – Instagram: @bandavinx

(Beatles, Creedence, Kansas, Dire Straits, Eurythmics, A-ha, Kiss, Guns N' Roses, Bon Jovi, Kenny Loggins, George Michael, Titãs, Cazuza, Cássia Eller, Legião Urbana, Capital Inicial, Charlie Brown Jr., Nirvana, Pearl Jam, Red Hot Chili Peppers, Foo Fighters, Audioslave, Linkin Park, Green Day e The Offspring)

18h30 – Soul Lemon – Instagram: @bandasoullemon

(Steppenwolf, Queen, The Outfield, Journey, Bon Jovi, Guns N' Roses, Ultraje a Rigor, Lobão e Pitty)

Serviço

Rock 80 Festival – Vila Valqueire

Data: 22 e 23 de agosto de 2026

Horário: a partir das 12h

Local: Praça Saiqui – Vila Valqueire, Rio de Janeiro

Entrada solidária: doação de 2 kg de alimentos

Atrações: shows de rock, Festival de Costela, cervejas artesanais, Festival de Vinhos, feira de moda e artesanato, Cidade das Crianças e Espaço Kids.

LOOM Jewelry Bar: joias para serem vividas, usadas e lembradas

2026-08-20T08:43:33.094-07:00

Marca autoral criada em Niterói por Silvia Eller e Alice Neves inaugura novo espaço de atendimento e apresenta sua nova coleção

Niterói ganha uma nova marca de joias autorais que propõe uma nova forma de se relacionar com as peças. Criada por Silvia Eller e Alice Neves, a LOOM nasce para transformar joias em parte da vida cotidiana, carregando histórias e memórias. O nome LOOM vem de heirloom, palavra em inglês usada para definir uma herança que atravessa gerações. Para a marca, uma joia só se torna verdadeiramente uma herança quando é lembrada no corpo de alguém. Por isso, são joias feitas para serem vividas, usadas e lembradas.

“Acreditamos que uma joia se torna especial quando participa da nossa vida, acompanhando momentos, encontros e fases. É isso que queremos construir com a LOOM, joias que sejam lembradas porque foram vividas”, explica Alice Neves, designer de ourives e co-criadora da marca.

Design modular e autoral

A LOOM trabalha com joias artesanais, produzidas à mão e desenhadas por Alice Neves, em prata 950, pedras naturais, ouro e moissanita.

Seu principal diferencial é o sistema modular: conectores substituem os fechos tradicionais e permitem que as peças sejam transformadas e combinadas como brincos, colares, pulseiras, body chains, bag chains e muito mais.

As peças também podem ser personalizadas, reforçando a proposta de criar joias que se adaptem à pessoa e à sua história.

Novo espaço em Niterói

A LOOM inaugura nesta sexta-feira seu novo espaço de atendimento em Niterói, criado para que clientes possam conhecer as peças, experimentar combinações, descobrir o sistema modular e conversar sobre personalizações. A inauguração também marca o lançamento da nova coleção da marca.

Com criação e produção em Niterói, a LOOM une o trabalho artesanal da ourivesaria a um design contemporâneo, criando joias para acompanhar a vida e, com o tempo, tornar-se parte das histórias de quem as usa.

Para mais informações sigam o instagram

@ loomjewelrybar

Remédio na mochila? Quando a criança precisa tomar medicamento durante o horário escolar

2026-08-20T08:38:19.322-07:00

Pediatra alerta para riscos de erros na administração de medicamentos e orienta famílias a planejarem horários dos tratamentos sempre que possível

Divulgação | IA

Febre, dor, tosse, alergia ou uma infecção que exige tratamento por alguns dias. Quando a criança precisa tomar um medicamento durante o horário das aulas, surge uma dúvida comum entre os pais: é seguro mandar o remédio para a escola?

Para o pediatra Antonio Carlos Turner, a administração de medicamentos no ambiente escolar deve ser encarada como uma situação excepcional, principalmente porque a rotina das escolas não é estruturada para funcionar como um ambiente de assistência médica.

“O medicamento na escola deve ser uma exceção, e não a regra. Antes de enviar um remédio, os pais precisam conversar com o pediatra para verificar se os horários do tratamento podem ser organizados de maneira que as doses sejam administradas em casa”, explica Turner.

Segundo o médico pediatra, um dos principais problemas está no risco de erros durante a administração. Dosagem, horário, identificação do medicamento e possíveis reações precisam ser observados com atenção, enquanto professores e profissionais que acompanham os alunos têm como principal função a atividade pedagógica.

“Uma escola é um ambiente dinâmico. Pode haver dúvidas sobre a dose, confusão de horários, falhas na comunicação ou até troca de medicamentos. Por isso, quando existe a possibilidade de organizar o tratamento fora do período escolar, essa deve ser a primeira opção”, afirma o pediatra, coordenador técnico da rede de clínicas Total Kids.

Nem todo tratamento precisa acontecer na escola

De acordo com Turner, muitos medicamentos utilizados em tratamentos agudos ou contínuos podem ter os horários ajustados pelo pediatra para que as doses sejam administradas exclusivamente em casa. O planejamento, porém, depende do medicamento, da indicação e do intervalo prescrito.

“Não cabe à família simplesmente alterar o intervalo de um medicamento por conta própria. O pediatra deve avaliar o tratamento e, quando houver margem para isso, organizar os horários de forma segura para a criança e para a rotina familiar”, ressalta.

Há, entretanto, situações em que a presença do medicamento na escola pode ser indispensável. É o caso de algumas crianças com doenças crônicas ou condições que exigem medicação de emergência ou doses em intervalos muito curtos.

“Existem situações específicas, como algumas condições crônicas e tratamentos que não podem ser interrompidos ou ter seus horários modificados. Nesses casos, a medicação na escola pode ser necessária, mas precisa existir um planejamento muito claro entre família, médico e instituição”, explica Turner.

Quando o remédio não deve mascarar os sintomas

Outro ponto de atenção é o uso de medicamentos para controlar sintomas e, ainda assim, manter a criança na escola.

Para o pediatra, dar um antitérmico ou analgésico apenas para reduzir temporariamente febre ou dor e mandar a criança para a aula pode mascarar sinais de que ela precisa de repouso e avaliação.

“Se a criança está com febre, prostrada, vomitando, com dor importante ou apresentando outros sintomas que comprometem seu estado geral, o mais importante não é simplesmente controlar o sintoma para que ela permaneça na escola. É avaliar por que ela está doente e permitir que tenha o repouso necessário”, afirma.

Além do cuidado individual, existe ainda a questão coletiva. Crianças com quadros infecciosos podem transmitir doenças aos colegas e aos profissionais que convivem no ambiente escolar.

Se o medicamento precisar ir para a escola

Quando a administração durante o período escolar for realmente necessária, a orientação é que a família estabeleça previamente um procedimento com a instituição.

O medicamento deve ser acompanhado de prescrição médica atualizada, com informações claras sobre dose, horário e via de administração, além da autorização formal dos responsáveis. A recomendação é que o produto seja enviado em sua embalagem original, dentro do prazo de validade e devidamente identificado com o nome da criança.

Também é importante que os responsáveis conversem antecipadamente com a coordenação ou com o setor responsável pela saúde dos alunos, evitando que o medicamento seja entregue sem que a escola saiba como proceder.

“Quanto mais clara for a comunicação entre família, médico e escola, menor será o risco de erros. A criança não deve ser colocada no meio de uma comunicação informal por bilhete ou mensagem. É preciso estabelecer um protocolo para aquele tratamento”, orienta Turner.

Para o pediatra, a principal recomendação aos pais é não modificar horários ou doses por conta própria, e também não considerar a escola como substituta do atendimento ou do cuidado familiar quando a criança está doente.

“A regra de ouro é avaliar a necessidade da medicação na escola caso a caso. Se existe uma doença aguda e a criança apresenta sinais como febre, prostração, vômitos, dor intensa ou tosse persistente, é preciso considerar se ela realmente tem condições de estar na escola. Em caso de dúvida sobre o tratamento, a orientação deve vir sempre do pediatra”, conclui.

Dr. Antonio Carlos Turner | Pediatra

Coordenador da Rede de Clínicas Total Kids

CRM: 52.46851-4

RQE: 49635

Mapa da Mina inaugura novo quiosque no Shopping Metropolitano Barra

2026-08-14T13:08:24.502-07:00

Após o sucesso da unidade no ParkShopping Campo Grande-RJ, franqueados Eddie e Sara expandem atuação da marca na Zona Oeste da cidade

Divulgação

Os excelentes resultados obtidos com o quiosque da Mapa da Mina Acessórios no ParkShopping Campo Grande, na capital do Rio de Janeiro, motivaram os empreendedores Eddie e Sara Monteiro a investir em uma segunda unidade da rede. O novo quiosque será inaugurado no dia 29 de julho, às 10h, no Shopping Metropolitano Barra. A abertura marca a ampliação da atuação dos franqueados e reforça a aposta da marca em uma das regiões que mais crescem na capital fluminense.

A escolha do Shopping Metropolitano Barra foi estratégica. Além de ser um empreendimento consolidado, o centro de compras atende um público que busca qualidade, sofisticação e bom atendimento, atributos que fazem parte da proposta da Mapa da Mina.

"A decisão de investir em uma segunda unidade veio dos excelentes resultados que tivemos com a Mapa da Mina e da confiança que construímos na marca ao longo dessa trajetória. Escolhemos o Shopping Metropolitano Barra por ser um empreendimento consolidado, localizado em uma região em constante crescimento e com um público que valoriza qualidade, sofisticação e bom atendimento, características que combinam perfeitamente com a Mapa da Mina", afirma Sara.

O novo quiosque oferecerá um amplo mix de semijoias de alta qualidade, com colares, brincos, pulseiras, tornozeleiras, anéis e relógios. As coleções acompanham as principais tendências da moda com muita elegância, durabilidade e excelente relação entre qualidade e preço. Todas as peças contam com garantia de um ano. A Mapa da Mina também se diferencia pela fabricação própria de semijoias, o que garante excelente padrão de qualidade e de acabamento em todas as coleções.

A expectativa dos franqueados é proporcionar aos clientes uma experiência de compra diferenciada, aliando atendimento acolhedor, produtos de qualidade e novidades constantes. "Queremos proporcionar uma experiência diferenciada aos clientes do Shopping Metropolitano Barra, ao oferecer produtos de qualidade e um atendimento acolhedor. Também acreditamos que a nova unidade contribuirá para fortalecer ainda mais a presença da marca na região, além de gerar novas oportunidades de emprego e movimentar o comércio local", destaca Sara.

Para Eddie e Sara, a inauguração representa um novo capítulo da trajetória empreendedora construída ao lado da Mapa da Mina. "Empreender exige dedicação, planejamento e perseverança, e abrir uma segunda unidade é a confirmação de que estamos no caminho certo. É motivo de muita alegria e gratidão poder crescer ao lado da Mapa da Mina e levar nosso trabalho para um novo público", completa.

Com a inauguração, Eddie e Sara passam a operar dois quiosques da Mapa da Mina na cidade do Rio de Janeiro e consolidam uma trajetória de crescimento baseada nos resultados obtidos no ParkShopping Campo Grande e na confiança no modelo de franquias da marca. A nova unidade também amplia as opções de compra para os consumidores da Barra Olímpica e reforça a presença da Mapa da Mina em importantes centros comerciais da capital fluminense.

Serviço:

Inauguração da Mapa da Mina - Shopping Metropolitano Barra

Data: 29 de julho de 2026

Horário: 10h

Local: Shopping Metropolitano Barra

Endereço: Avenida Embaixador Abelardo Bueno, 1300, Barra Olímpica - Rio de Janeiro (RJ)

Sobre a Mapa da Mina Acessórios

Fundada em 1995 pelo casal Elisangela Machado e Jamil Machado, no município de Duque de Caxias (RJ), é hoje uma rede brasileira com destaque na fabricação e venda especializada de semijoias. Recebeu o selo de excelência pela Associação Brasileira de Franchising (ABF) por dois anos consecutivos, em 2024 e 2025. No franchising desde 2012, possui dois modelos de negócio: loja e quiosque. Conta com mais de 50 operações e 500 revendedores, com faturamento médio mensal de R$ 50.000,00 e prazo de retorno de investimento entre 18 e 36 meses e capital de giro de R$ 20.000,00.

Rocinha UP transforma kimonos de jiu-jítsu em moda circular e inclusão produtiva

2026-08-14T03:30:00.000-07:00

O projeto será lançado dia 15 de agosto, na Igreja Metodista da Rocinha, com programação cultural e início da campanha de arrecadação de kimonos.

Divulgação

Um kimono que já cumpriu seu papel nos tatames pode ganhar uma nova história. É com essa proposta que nasce o Rocinha UP, projeto que transforma kimonos de jiu-jítsu, tatames e resíduos têxteis em produtos de moda sustentável, unindo economia circular, geração de renda e educação ambiental. O lançamento acontece no dia 15 de agosto, sábado, a partir das 11h, na Igreja Metodista da Rocinha, e marca o início de uma campanha de arrecadação de kimonos em academias do Rio de Janeiro.

Selecionado por meio de um edital da Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro (Faperj), o projeto foi criado por Paula Maia em parceria com o professor de artes marciais Paulo Cunha, fundador da Academia Lapidar e idealizador do Projeto Lapidar, iniciativa social que atende crianças da Rocinha a partir dos seis anos. A proposta é instalar toda a cadeia de produção na própria comunidade, onde costureiras, modelistas, pilotistas, designers e outros profissionais transformam materiais destinados ao descarte em produtos de maior valor agregado por meio da técnica do upcycling.

O nome do projeto traduz sua essência. A sigla UP faz referência ao lema "Porque é Urgente Preservar", reforçando a necessidade de agir diante da crise ambiental e também ao conceito de upcycling, técnica que reaproveita materiais descartados para criar produtos de maior valor agregado, prolongando sua vida útil e reduzindo impactos ambientais.

Idealizadora do projeto, Paula Maia explica que a iniciativa nasceu da vontade de conectar sustentabilidade, impacto social e valorização dos talentos da Rocinha.

— O Rocinha UP mostra que aquilo que seria descartado pode voltar à sociedade com um novo significado. Mais do que produzir acessórios, o projeto gera oportunidades de trabalho, fortalece a economia criativa e prova que a Rocinha também é capaz de desenvolver soluções inovadoras para os desafios ambientais.

A campanha de arrecadação de kimonos começa oficialmente no dia 15 de agosto. Os primeiros pontos de coleta serão a Escola de Jiu-Jítsu Lapidar e a sede do Rocinha UP, ambas na Rocinha. A expectativa é ampliar a rede de arrecadação para outras academias da cidade.

— Cada kimono doado representa muito mais do que matéria-prima. Ele ajuda a movimentar uma cadeia produtiva dentro da comunidade, gera trabalho, reduz resíduos e fortalece um modelo de desenvolvimento baseado na economia circular — destaca a empreendedora.

Durante o evento serão apresentadas as cinco primeiras peças desenvolvidas pelo projeto — mochila, pochete, ecobag, nécessaire e case para notebook —, todas produzidas a partir de kimonos e outros resíduos têxteis. A coleção será ampliada ao longo dos próximos meses com novos modelos, formando uma linha de dez produtos que serão comercializados por meio da plataforma digital do Rocinha UP.

A programação inclui a palestra "O Lixo que Vale Ouro", ministrada pela engenheira florestal Aurora Segall; a oficina Transformação Têxtil, com Rita de Cássia; a exposição dos produtos; uma feira colaborativa de artesãs locais, organizada pela Escoart em parceria com o Ateliê Metodista da Rocinha; e o lançamento da campanha de financiamento coletivo, criada para ampliar as ações da iniciativa.

Com mais de 20 anos de atuação em projetos de sustentabilidade, Aurora Segall é fundadora do Instituto Terra of Tomorrow e desenvolve trabalhos nas áreas de consultoria ambiental, recuperação de áreas degradadas, economia circular, ESG e crédito de carbono. Também é responsável pela plataforma @reciclereutilizeplante, dedicada à divulgação de práticas sustentáveis, e compartilhará com o público reflexões sobre como resíduos podem se transformar em oportunidades econômicas, sociais e ambientais.

Já a oficina Transformação Têxtil será conduzida por Rita de Cássia, costureira, modelista e pilotista. A atividade apresentará técnicas de costura criativa para transformar camisetas de malha em bolsas e outros objetos utilitários por meio do upcycling, demonstrando, de forma prática, como prolongar o ciclo de vida dos materiais têxteis e reduzir o descarte.

A programação será encerrada com um show do rapper Pyetrin, cria da Rocinha e um dos destaques da nova geração do rap da comunidade. Revelado nas batalhas da Roda Cultural da Rocinha, o artista representa a força da produção cultural local e reforça o propósito do Rocinha UP de valorizar talentos do território em diferentes expressões criativas.

Entre as metas do Rocinha UP estão a capacitação de agentes ambientais, a oferta de cursos gratuitos, a realização de ações ambientais em diferentes áreas da Rocinha, o fortalecimento do Projeto Lapidar Jiu-Jítsu Rocinha e a consolidação da comunidade como referência nacional em inovação sustentável. A expectativa é beneficiar diretamente moradores por meio da formação profissional, da geração de renda e da valorização da criatividade produzida no território.

Para Paula Maia, o avanço dessas iniciativas depende da construção de redes colaborativas.

— A sustentabilidade só se fortalece quando caminhamos juntos. Queremos ampliar parcerias com empresas, instituições e pessoas que acreditam nesse propósito, porque é dessa união que surgem soluções reais e transformadoras para o meio ambiente e para a sociedade.

Sobre Paula Maia

Designer de formação, com pós-graduação em Gestão de Marketing, Paula Maia atua há mais de sete anos no desenvolvimento de projetos voltados à economia circular, ao consumo consciente e ao empreendedorismo criativo. A ideia que deu origem ao Faz Girar Market nasceu durante sua pós-graduação, quando desenvolveu um projeto sobre consumo colaborativo. Pouco depois, morando na Espanha, conheceu de perto a cultura europeia de separação de resíduos, reciclagem e reutilização de materiais, experiência que inspirou a criação do Faz Girar Market, em 2019.

Desde então, o projeto já promoveu feiras de moda circular em bairros como Botafogo, Humaitá, Ipanema e Tijuca, incentivando o reaproveitamento de roupas, acessórios e objetos e difundindo práticas de consumo mais sustentáveis. Para Paula, mais do que vender ou trocar peças, o objetivo sempre foi estimular uma mudança de comportamento por meio do desapego e da valorização do que já existe. O Rocinha UP representa um novo capítulo dessa trajetória, levando os princípios da economia circular para a transformação de resíduos têxteis em oportunidades de trabalho, geração de renda e impacto social na Rocinha.

Serviço

Lançamento do Rocinha UP

Data: 15 de agosto (sábado), às 11h
Local: Igreja Metodista da Rocinha
Endereço: Antigo Caminho dos Boiadeiros, nº 7 – Rocinha – Rio de Janeiro

Doação de kimonos

Sede Rocinha Up - Rua José Belmiro de Souza 25 - Rocinha

Escola Jiu Jitsu Lapidar - Travessa União do Bairro Barcelos 24 - Rocinha Nova Geração (Av. Bartolomeu Mitre 808 B - Leblon) Tata Fight Team (Prefeito Dulcídio Cardoso 3007 - Barra da Tijuca)

Rock 80 Festival chega à Tijuca com dois dias de música, Festival de Costela, gastronomia e cervejas artesanais

2026-08-11T08:43:35.168-07:00

Evento gratuito acontece nos dias 15 e 16 de agosto, na Praça Saens Penna, com programação musical a partir do meio-dia

Marcio Curvello | Diário do Rio

A Tijuca recebe, nos dias 15 e 16 de agosto, mais uma edição do Rock 80 Festival, evento que reúne música, gastronomia, cervejas artesanais, moda e artesanato. Durante dois dias, a Praça Saens Penna será palco de shows que passeiam por diferentes vertentes do rock, além de receber um Festival de Costela, com opções gastronômicas para o público aproveitar o fim de semana.

A entrada é gratuita, mas o festival mantém a proposta de entrada solidária. O público é convidado a doar 2 quilos de alimentos não perecíveis, que serão destinados a ações sociais. Também é possível contribuir por meio do link disponível na bio do @rock80festival.

Com programação a partir do meio-dia, a proposta é convidar o público a chegar cedo e transformar o festival em um programa para o dia inteiro, começando pelo almoço e seguindo com cervejas artesanais e uma sequência de apresentações musicais. Os repertórios passam por clássicos do rock nacional e internacional de diferentes décadas.

O Rock 80 Festival vem circulando por diferentes bairros do Rio de Janeiro e, ao longo das edições, construiu uma comunidade de frequentadores que acompanha o evento por onde ele passa. Para o produtor Fernando Fernandes, a fidelidade do público mostra a força do rock e do projeto.

“O rock é um estilo que atravessa gerações e continua sendo muito apreciado. É muito gratificante perceber que conseguimos criar uma comunidade fiel, de pessoas que acompanham o festival por diferentes bairros e já esperam pela próxima edição. Agora chegamos à Tijuca, um bairro que tem uma relação muito forte com a cultura e com a música e que também tem um público ávido por uma programação musical de qualidade. Queremos que as pessoas cheguem para almoçar, aproveitem o Festival de Costela, uma cerveja artesanal, os shows e passem o dia com a gente”, destaca Fernando.

Entre os destaques da programação estão bandas e artistas com propostas variadas, que percorrem diferentes fases do rock. No sábado, sobem ao palco Escola de Música Bianca Ramos e banda Anomaly, NSIDE, Banda Oito Sete, Revolução 80, Brigitte Merlot Music e Banda Protocolo 21.

No domingo, a programação reúne DJ Luis, Banda Klinsh, Dinossauros do Rock — atração recém-lançada com repertório voltado também ao público infantil —, Banda Volume Zero, Black Sky Breakdown e Sonhora.

Programação musical:

SÁBADO – 15 DE AGOSTO

12h – Escola de Música Bianca Ramos e banda Anomaly
Instagram: @biancaramos.escola | @2anomaly2
Repertório: Arctic Monkeys, The Strokes e Green Day

13h30 – NSIDE
Instagram: @nside

15h – Banda Oito Sete
Instagram: @bandaoitosete
Repertório: Titãs, Barão Vermelho, Os Paralamas do Sucesso, Lobão, Rita Lee, Cássia Eller, Plebe Rude, Uns e Outros, Hojerizah e Ira!

16h30 – Revolução 80
Instagram: @revolucao.80
Repertório: A-ha, Europe, Men at Work, Michael Sembello, R.E.M., Tears for Fears, Simple Minds, Queen, Whitesnake, Skank, Legião Urbana, RPM, U2 e Capital Inicial

18h30 – Brigitte Merlot Music
Instagram: @brigittemerlotmusic
Repertório: AC/DC, Zeca Pagodinho, Nina Simone e Muddy Waters

20h30 – Banda Protocolo 21
Instagram: @bandaprotocolo21
Repertório: Bon Jovi, Creed, Depeche Mode, The Outfield, Erasure, The Calling e The Police

DOMINGO – 16 DE AGOSTO

12h – DJ Luis
Instagram: @DJluis

13h30 – Banda Klinsh
Instagram: @bandaklinsh
Repertório: músicas autorais, Alice in Chains, Stone Temple Pilots e Barão Vermelho

15h – Dinossauros do Rock
Instagram: @bandadinossaurosdorock
Repertório: releituras de clássicos do rock e músicas infantis

16h30 – Banda Volume Zero
Instagram: @bandavolumezero

18h30 – Black Sky Breakdown
Instagram: @bsbmtv
Repertório: Alice in Chains, Audioslave, Foo Fighters, Incubus, Linkin Park, Nickelback, Nirvana, Pearl Jam, Silverchair e System of a Down

20h30 – Sonhora
Instagram: @sonhora
Repertório: Queen, Aerosmith, Deep Purple, Black Sabbath, Cazuza, Barão Vermelho, Legião Urbana e Capital Inicial

Apoio: Yup Star, Macieira BBQ, Farra Bier e Vini Beer on the Road.

Serviço:

Rock 80 Festival – Tijuca
Data: 15 e 16 de agosto de 2026
Local: Praça Saens Penna – Tijuca
Horário: a partir das 12h
Entrada: gratuita, com convite à doação de 2 kg de alimentos não perecíveis
Atrações: shows, Festival de Costela, gastronomia, cervejas artesanais, moda e artesanato
Informações: Instagram @rock80festival

Saúde do pai antes da gravidez também pode influenciar o desenvolvimento cerebral dos filhos, aponta estudo

2026-08-11T08:39:51.754-07:00

Nova pesquisa aponta que a saúde do pai antes da concepção pode influenciar o desenvolvimento cerebral da criança; o pediatra Antonio Carlos Turner explica o que a ciência já sabe sobre o tema.

A preparação para a chegada de um bebê costuma concentrar os cuidados na saúde da mulher. No entanto, uma pesquisa publicada na revista científica Molecular Psychiatry reforça que os hábitos e a saúde do pai antes da concepção também podem exercer influência sobre o desenvolvimento da criança.

O estudo identificou que o espermatozoide carrega informações epigenéticas, modificações químicas capazes de regular a expressão dos genes sem alterar o DNA, que podem interferir no desenvolvimento cerebral do bebê. Ao acompanhar famílias com histórico de transtorno do espectro autista (TEA), os pesquisadores observaram uma associação entre determinadas marcas epigenéticas presentes no esperma paterno e aspectos relacionados à comunicação e ao comportamento social das crianças aos 3 anos de idade.

Entre os principais achados, os cientistas identificaram 94 regiões do DNA do espermatozoide com alterações epigenéticas relacionadas ao desenvolvimento infantil. Muitas dessas regiões correspondem a genes que também participam da formação e do funcionamento do cérebro e que já vêm sendo estudados por sua associação ao transtorno do espectro autista.

Segundo os autores, a pesquisa amplia a compreensão sobre os fatores envolvidos no desenvolvimento infantil e reforça que condições como o autismo resultam da interação entre fatores genéticos, ambientais e epigenéticos, sem atribuir responsabilidade exclusiva aos pais.

Para o pediatra e CEO da Rede de Clínicas TotalKids, Dr. Antonio Carlos Turner (CRM 52.46851-4 / RQE 49635), a descoberta fortalece a importância do planejamento da gestação envolvendo toda a família.

"A saúde do bebê não depende apenas da mãe. Esse estudo mostra que o espermatozoide não é um simples transportador de DNA. Ele também carrega informações biológicas que refletem o ambiente e os hábitos de vida do pai, podendo influenciar o desenvolvimento da criança. Por isso, cuidar da saúde masculina antes da concepção deve fazer parte do planejamento familiar", afirma.

De acordo com o especialista, hábitos como manter uma alimentação equilibrada, praticar atividade física regularmente, controlar o estresse, dormir bem, evitar o cigarro e o consumo excessivo de álcool, além de realizar acompanhamento médico antes de planejar uma gestação, contribuem para uma melhor saúde reprodutiva.

Embora o estudo não estabeleça uma relação de causa e efeito, ele reforça um conceito cada vez mais presente na medicina: o período anterior à gravidez representa uma oportunidade para que tanto homens quanto mulheres adotem hábitos saudáveis que podem beneficiar a saúde da futura criança.

Dr. Antonio Carlos Turner/ Pediatra

Coordenador da Rede de Clínicas Total Kids

CRM: 52.46851-4

RQE: 49635

Livro vencedor do "People's Book Prize" que explica como reconhecer e superar o Burnout chega ao Brasil

2026-08-04T04:34:10.846-07:00

"A Bíblia do Burnout" reúne ciência, experiência clínica e estratégias práticas para recuperar o equilíbrio físico e emocional

Vencedor do People’s Book Prize 2024 na categoria de autores estreantes e finalista do Business Book Awards 2024, o livro “A Bíblia do Burnout” (336 págs., 74,00), da nutricionista especializada em medicina funcional e saúde mental Rachel Philpotts chega ao Brasil. em um momento em que o burnout e a saúde mental ocupam posição central nas discussões sobre qualidade de vida, produtividade e bem-estar. A obra que combina ciência, prática clínica e o relato pessoal da autora para explicar como o estresse crônico afeta profundamente o organismo, além de oferecer caminhos concretos para a recuperação do equilíbrio físico e emocional.

Reconhecida por seu trabalho com mulheres que enfrentam fadiga persistente, ansiedade e sobrecarga emocional, Rachel parte de sua própria experiência com o burnout para mostrar que o esgotamento vai muito além do cansaço. A autora relata como uma carreira corporativa marcada por alta performance, pressão constante e autocobrança a levou ao colapso físico e emocional, experiência que transformou completamente sua trajetória profissional e a motivou a dedicar sua carreira ao estudo da nutrição, da neurobiologia e da medicina funcional.

Ao longo da obra, ela explica de forma acessível o que caracteriza o burnout, como ele interfere no funcionamento do cérebro, dos hormônios, do sistema imunológico e do eixo intestino-cérebro, além de esclarecer por que tantas mulheres permanecem em estado de exaustão sem reconhecer que estão adoecendo. O livro transita por fatores como ansiedade, distúrbios do sono, alterações de humor, dificuldades de concentração, inflamação, desequilíbrios hormonais e hábitos de vida que contribuem para a manutenção desse quadro.

Dividido em quatro partes, “A Bíblia do Burnout” conduz a leitora desde a compreensão das causas do burnout até estratégias práticas para enfrentá-lo. Entre os temas abordados estão alimentação, qualidade do sono, atividade física, gerenciamento do estresse, suplementação, saúde intestinal, regulação emocional e mudanças graduais de estilo de vida. Com base em evidências científicas e na medicina funcional, Rachel apresenta orientações aplicáveis ao cotidiano, além de receitas e recursos complementares que auxiliam no processo de recuperação.

Embora tenha como foco principal a experiência feminina — grupo mais afetado pelo burnout, segundo a autora e diversas pesquisas —, a obra também amplia a discussão sobre os impactos da cultura da produtividade, da pressão por desempenho e da dificuldade de estabelecer limites em uma sociedade que frequentemente normaliza o esgotamento como consequência inevitável do sucesso profissional.

Ao apresentar um dos principais problemas de saúde da atualidade, ”A Bíblia do Burnout” sugere uma mudança de perspectiva: abandonar a lógica da exaustão permanente e compreender que recuperar energia, saúde e qualidade de vida exige reconhecer os sinais do corpo antes que eles se transformem em adoecimento.

Trecho do livro:

Burnout é um assunto bastante em voga, mas que recebe pouco reconhecimento ou apoio médico. Este livro analisará as pesquisas existentes nesse campo para comunicar como tratar o problema de modo natural e como descobrir a causa primordial de seus sintomas. Espero que esta obra propicie o conhecimento necessário para evitar ou interromper o burnout, com mudanças viáveis em sua alimentação e seu estilo de vida.

Ela é dividida em quatro partes que, juntas, explicam o que é burnout, o que acontece em um nível bioquímico quando se está com esgotamento, o que se pode fazer para aliviar os sintomas e como obter apoio extra. Depois das quatro partes principais, você encontrará uma série de receitas e uma lista de recursos. O livro foi elaborado para ser lido em sequência, mas se quiser ir direto para determinada seção, fique à vontade.

A ciência é fascinante, e a ciência da nutrição e saúde não é exceção. Entretanto, para entendê-la é preciso decifrar termos técnicos e conceitos científicos complexos. Mas não tenha medo: vou traduzi-la para você. Porém, às vezes terei de usar alguma terminologia de bioquímica. Não me leve a mal. Se necessário, consulte o glossário no final do livro. O livro trata da experiência de mulheres com burnout. Contudo, muitos dos desequilíbrios bioquímicos apresentados podem ocorrer em homens, e de fato ocorrem. Esse não é um problema exclusivamente feminino. Então, aqui está sua própria Bíblia do Burnout.

Elogios ao livro:

“Este livro ajuda a compreender o burnout sem culpa e oferece ferramentas reais para recuperar a energia e a vitalidade.” — Satu Jackson, CEO da British Association for Nutrition and Lifestyle Medicine

“Informativo, honesto e fácil de aplicar na vida real. Seu corpo agradecerá por esta leitura.” — Carolyn Whitehead, fundadora da Beautiful New Beginnings CIC

“Esta é uma leitura obrigatória para quem sofre de burnout ou corre o risco de sofrer, bem como para quem está passando por um período de muito estresse. Na verdade, este livro é útil para todos, e não poderia chegar em melhor hora, dada a atual crise de saúde mental.”– Emily Blake, nutricionista, educadora clínica da Invivo Healthcare

Sobre a autora:

RACHEL PHILPOTTS é nutricionista, especialista em saúde mental e fundadora da re:Nutrition. Com formação em medicina funcional e mestrado em nutrição personalizada, dedica seu trabalho ao estudo da relação entre alimentação, estresse, humor e burnout. Membro da British Association for Nutrition and Lifestyle Medicine (BANT), do Complementary and Natural Healthcare Council (CNHC) e do Institute for Functional Medicine (IFM), Rachel contribuiu para publicações como BBC Good Food e participa regularmente de podcasts e debates internacionais sobre saúde mental. Antes de atuar na área da saúde, trabalhou por mais de uma década no mundo corporativo. A própria experiência com burnout transformou sua trajetória e a levou a desenvolver uma abordagem prática e baseada em evidências para ajudar mulheres sobrecarregadas a recuperarem energia, clareza mental e qualidade de vida.

Sobre o Grupo Editorial Pensamento:

Mais que livros, inspiração!

Desde 1907, o Grupo Editorial Pensamento publica livros para um mundo em constante transformação e aposta em obras reflexivas e pioneiras. Em busca desse objetivo, construímos uma das maiores e mais tradicionais empresas editoriais do Brasil. Hoje, o Grupo é formado por três selos: Pensamento, Cultrix e Jangada, e possui em catálogo aproximadamente 2 mil títulos, publicando cerca de 80 lançamentos ao ano. Ao longo de sua trajetória, o Grupo Editorial Pensamento aposta em mensagens que procuram expandir o corpo, a mente e o espírito. Mensagens que emanam energia positiva e bem-estar. Mensagens que equilibram o ser. Mensagens que transformam o mundo.

Serviço:

Livro: A Bíblia do Burnout: Uma abordagem natural com rigor científico para combater a fadiga e a sobrecarga emocional

Autora: Rachel Philpotts (https://renuclinic.co.uk/)

Editora: Cultrix

Páginas: ‎336

Preço: R$74,00

Disponível para venda através do link

Vencedora do Jabuti lança livro onde rompe o silêncio sobre violência doméstica, abuso infantil e saúde mental

2026-08-04T04:31:00.920-07:00

"Abismos de Tatiana", da jornalista Taís Morais, transforma relato de trajetória de violência, abuso e adoecimento mental alerta sobre realidade que ainda permanece invisível

Existem histórias que não podem mais permanecer em silêncio. “Abismos de Tatiana”, novo livro da jornalista e escritora Taís Morais, é uma delas. Lançado pela Editora Albatroz, a obra, inspirada em uma história real, lança luz sobre uma realidade vivida por milhares de mulheres brasileiras: a violência que começa na infância, se prolonga dentro de casa, deixa marcas profundas na saúde mental e, muitas vezes, permanece invisível aos olhos da sociedade.

Vencedora do Prêmio Jabuti de Melhor Livro-Reportagem e finalista da principal premiação literária do país, Taís Morais utiliza a mesma precisão investigativa que consagrou sua carreira para construir uma obra profundamente humana. O resultado é um relato comovente, capaz de transformar estatísticas em sentimentos e números em uma vida que poderia ser a de tantas outras mulheres.

No livro, Tatiana cresce cercada por abusos, medo e abandono. Carrega culpas que nunca lhe pertenceram e tenta sobreviver a uma sucessão de violências que moldam sua existência. Já adulta, enfrenta relacionamentos abusivos, o preconceito, a incompreensão e o sofrimento provocado por um diagnóstico tardio de transtorno bipolar, revelando como a violência e o adoecimento mental podem caminhar lado a lado.

Mais do que contar uma história, “Abismos de Tatiana” provoca uma reflexão urgente. O livro denuncia o silêncio que ainda envolve a violência doméstica, o abuso infantil e a saúde mental, mostrando como vítimas são frequentemente desacreditadas, julgadas ou abandonadas justamente quando mais precisam de acolhimento.

Ao acompanhar as oscilações emocionais de Tatiana — da esperança aos momentos mais sombrios — o leitor compreende, de forma sensível e contundente, o impacto devastador do transtorno bipolar, dos diagnósticos equivocados e do estigma que ainda cerca quem convive com doenças mentais. Mas esta não é uma narrativa apenas sobre dor. É, sobretudo, uma história de sobrevivência. Ao dar voz a Tatiana, Taís Morais transforma sofrimento em consciência, silêncio em debate e memória em um convite para que a sociedade enxergue aquilo que tantas vezes prefere ignorar.

Em um momento em que os índices de violência contra a mulher seguem alarmantes e a saúde mental ocupa o centro das discussões públicas, Abismos de Tatiana chega como uma obra necessária. “Abismos de Tatiana” abre espaço para uma conversa indispensável sobre proteção à infância, violência doméstica, transtornos mentais, acolhimento e a urgência de romper ciclos de violência que perdura por gerações.

Sobre a autora:

Taís Morais é jornalista, mestre em Comunicação pela Universidade de Brasília e uma das principais pesquisadoras brasileiras sobre a ditadura militar. Pioneira na divulgação de documentos sobre a Guerrilha do Araguaia, ela obteve e doou para o Arquivo Nacional mais de 2000 páginas de documentos secretos das Forças Armadas, relativos ao conflito.

Autora premiada venceu o Prêmio Jabuti de Livro-Reportagem em 2006 e voltou a ser finalista em 2009, com as obras Operação Araguaia e Sem Vestígios. Ela também escreveu A Noite em que o Amor Morreu - que narra a história do romance entre um agente secreto da ditadura é uma militante de esquerda. Com autoridade de quem conhece com profundidade os temas da sua nova narrativa, o seu quarto livro envereda por um caminho totalmente diferente.

Serviço

Livro: Abismos de Tatiana

Autora: Taís Morais (@taismorais.escritora)

Editora: Albatroz

Disponível para compra através do link

"Todo Tempo é para Viver" transforma experiência familiar em guia para quem enfrenta o desafio de cuidar de um ente querido

2026-08-04T04:28:53.095-07:00

Livro de Clovis Salomon será lançado no dia 7 de agosto e reúne memórias, reflexões e ferramentas práticas para famílias que convivem com o envelhecimento e a dependência

O envelhecimento da população brasileira tem levado milhares de famílias a enfrentar um desafio para o qual poucas estão preparadas: reorganizar a rotina para cuidar de um familiar que passa a depender de atenção permanente. É justamente sobre essa realidade que trata Todo Tempo é para Viver, novo livro do engenheiro civil, gestor de processos corporativos e empresário Clovis Felisberto Salomon, que será lançado no dia 7 de agosto, das 18h às 21h, na Livraria Travessa do Shopping Leblon.

Mais do que um relato autobiográfico, a obra transforma uma experiência familiar em um guia de acolhimento e reflexão para quem vive, ou poderá viver, situações semelhantes. A inspiração nasceu quando a mãe do autor, Olga Felisberto Salomon, sofreu uma queda doméstica que exigiu anos de cuidados contínuos dentro de casa, mudando completamente a dinâmica da família.

Ao longo das páginas, Clovis compartilha os desafios emocionais, financeiros e operacionais enfrentados durante esse período, mostrando que o cuidado vai muito além da assistência médica. A obra aborda temas como reorganização da vida profissional, adaptação da rotina familiar, divisão de responsabilidades, preservação da autonomia da pessoa idosa e a importância de construir uma rede de apoio para quem cuida.

Com formação em engenharia civil e experiência em gestão empresarial e hospitalar, o autor levou para o ambiente doméstico conceitos de planejamento e organização. Entre as soluções desenvolvidas durante o cuidado com a mãe estão a criação de um "prontuário afetivo" para registrar informações importantes sobre saúde e bem-estar, um cardápio ilustrado que preservava a autonomia de escolha nas refeições e um guia com orientações para adaptar a residência às necessidades de pessoas com mobilidade reduzida.

Ao mesmo tempo em que oferece ferramentas práticas, Todo Tempo é para Viver preserva o caráter humano da narrativa ao reconstruir a trajetória de Olga Felisberto Salomon. Professora, advogada e gestora pública, ela teve uma carreira marcada pela liderança e pela dedicação à educação. Ao resgatar essa história, o autor convida o leitor a enxergar o idoso para além da condição de paciente, valorizando sua identidade, suas memórias e sua dignidade.

Para Clovis Salomon, o livro nasceu da necessidade de compartilhar uma experiência que pode ajudar outras famílias a enfrentar os desafios do cuidado de forma mais consciente e acolhedora.

"Nossa família precisou aprender tudo no meio do caminho. Descobrimos que cuidar exige muito mais do que boa vontade: exige organização, diálogo, planejamento e, acima de tudo, afeto. Escrevi este livro porque acredito que compartilhar essa experiência pode fazer com que outras pessoas se sintam menos sozinhas diante de uma realidade que, mais cedo ou mais tarde, pode chegar à casa de qualquer um de nós."

Em um país que envelhece rapidamente e onde, na maioria das vezes, o cuidado com pessoas idosas ainda recai sobre familiares, Todo Tempo é para Viver chega como um convite à reflexão sobre uma realidade cada vez mais presente nos lares brasileiros. Ao unir memória, acolhimento e ferramentas práticas, a obra mostra que cuidar é um gesto de amor, mas também um exercício de planejamento, diálogo e responsabilidade compartilhada. Mais do que narrar uma experiência pessoal, Clovis Salomon oferece um caminho de empatia e orientação para famílias que precisam enfrentar, diariamente, os desafios do cuidado sem abrir mão da dignidade, da autonomia e da qualidade de vida de quem amam.

Divulgação

Serviço

Lançamento do livro Todo Tempo é para Viver

Autor: Clovis Felisberto Salomon

Data: 7 de agosto de 2026

Horário: 18h às 21h

Local: Livraria Travessa do Shopping Leblon

Entrada: Gratuita

Sessão de autógrafos após o lançamento.

Instagram: @clovisfsalomon