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OFICINA MAKER LEVA ARTE, CIÊNCIA E CRIATIVIDADE A ESTUDANTES DE MANGUINHOS

2026-10-22T04:34:09.858-07:00

Projeto da Sapoti Projetos Culturais realiza quatro oficinas nos dias 28 e 29 de outubro para colocar em funcionamento a nova Sala Maker do Colégio Estadual Professor Clóvis Monteiro

Divulgação

A criatividade e a tecnologia vão ganhar espaço nas salas de aula do Colégio Estadual Professor Clóvis Monteiro, em Manguinhos, nos dias 28 e 29 de outubro. A escola pública da rede estadual recebe a quinta edição da Oficina Maker, projeto desenvolvido pela Sapoti Projetos Culturais, que vai promover quatro encontros para colocar em uso a Sala Maker recém-implantada na instituição. Durante as atividades, os estudantes terão a oportunidade de experimentar equipamentos de fabricação digital, desenvolver ideias e acompanhar o processo de transformação de um desenho em um objeto real.

Com duas horas de duração cada, as oficinas serão realizadas em dois turnos, das 10h às 12h e das 13h15 às 15h15, com até 20 estudantes por turma. A programação foi desenvolvida para aproveitar os equipamentos disponíveis na escola, aproximando os alunos de ferramentas tecnológicas por meio de experiências práticas e criativas.

Um dos destaques será o uso da impressora 3D da própria escola para a criação de matrizes destinadas à estamparia. Os participantes irão conhecer as etapas do processo, desde a elaboração do desenho e a preparação do arquivo digital até a fabricação da peça e sua utilização na produção de estampas. A proposta é mostrar como diferentes conhecimentos, como arte, desenho, tecnologia e fabricação digital, podem se conectar na criação de um objeto.

Mais do que apresentar equipamentos, a iniciativa pretende estimular a ocupação pedagógica da nova Sala Maker, transformando o espaço em um laboratório de ideias e experimentação. A metodologia segue o conceito do pensamento maker, baseado no princípio de aprender fazendo, e incentiva os estudantes a observar, imaginar, criar, testar e aperfeiçoar suas próprias soluções.

A chegada da Oficina Maker a Manguinhos começou em setembro, em parceria com o Ballet Manguinhos, instituição que há 14 anos promove formação artística gratuita no território. Com o tema “Pensamento Maker e Criatividade: da ideia ao objeto”, o projeto iniciou uma formação que utiliza o universo da dança, do corpo, da cena e dos bastidores como ponto de partida para o desenvolvimento de soluções criativas. Para receber as atividades, o espaço passou por melhorias, incluindo a recuperação de computadores e a aquisição de equipamento de impressão 3D. Nos dias 20 e 21 de outubro, foram realizadas ações de cianotipia no Ballet Manguinhos. A técnica fotográfica artesanal utiliza substâncias químicas sensíveis à luz para revelar imagens em tons de azul. As atividades ampliaram as experiências dos participantes com arte, ciência e tecnologia, dando continuidade à programação do projeto na comunidade.

As oficinas são conduzidas pelo fotógrafo, pesquisador e artista João Saidler, que desenvolve trabalhos na interseção entre fotografia, artes plásticas e tecnologia. Desde 2018, pesquisa fotografia analógica e constrói equipamentos próprios utilizando materiais simples e reaproveitados. Sua trajetória inclui a criação de objetos cênicos, jogos interativos, materiais de acessibilidade e recursos educativos que combinam processos artesanais, impressão 3D, programação, luz e som. Saidler também participou de outras edições da Oficina Maker e de projetos educativos realizados pela Sapoti.

Em sua quinta edição, a Oficina Maker reforça a importância de aproximar os estudantes das novas tecnologias, valorizando a autonomia, a curiosidade, o pensamento crítico e a capacidade de resolver problemas. Ao utilizar a infraestrutura já disponível na escola, o projeto também busca incentivar o uso contínuo da Sala Maker como ambiente de aprendizagem, criação e troca de conhecimentos.

Sobre a Oficina Maker

A Oficina Maker é um projeto da Sapoti Projetos Culturais que tem como objetivo democratizar o acesso à tecnologia e à inovação entre estudantes da rede pública em situação de vulnerabilidade social. Nas edições anteriores, o projeto foi realizado no FabLab da Firjan Tijuca, laboratório de fabricação digital integrado à rede mundial criada pelo Massachusetts Institute of Technology (MIT). Equipado com impressoras 3D, cortadoras a laser e outras ferramentas tecnológicas, o espaço recebeu jovens para atividades de robótica, fabricação digital e linguagens artísticas. Em 2025, a quarta edição reuniu 30 estudantes das zonas Norte e Oeste do Rio, que desenvolveram projetos relacionados a energias renováveis, mobilidade elétrica e sustentabilidade. A iniciativa busca estimular o protagonismo juvenil, a criatividade e o desenvolvimento de novas habilidades, tendo como princípio o aprendizado pela prática.

Sobre a Sapoti Projetos Culturais

Com 20 anos de atuação nas áreas de Educação e Cultura, a Sapoti Projetos Culturais desenvolve iniciativas de incentivo à leitura, produção de exposições e coordenação de ações educativas em museus, centros culturais e sítios históricos. Seu trabalho reúne diferentes linguagens e recursos para promover experiências de aprendizagem, por meio de espetáculos, livros, exposições, oficinas e projetos de acessibilidade.

SERVIÇO

Oficina Maker – 5ª edição

Datas: Dias 28 e 29 de outubro de 2026

Horários: quarta e quinta, das 10h às 12h e das 13h15 às 15h15

Local: Sala Maker do Colégio Estadual Professor Clóvis Monteiro

Endereço: Avenida dos Democráticos, 271 - Manguinhos

Público: estudantes da escola, com até 20 participantes por oficina

Duração: duas horas por oficina, totalizando quatro encontros

Oficineiro: João Saidler

Realização: Sapoti Projetos Culturais

CCAA lança promoção que pode transformar o sonho de conhecer Cancún em realidade

2026-10-20T08:46:16.210-07:00

Campanha vai sortear dez viagens com acompanhante entre novos alunos e estudantes que renovarem a matrícula em inglês ou espanhol

Divulgação

Conhecer Cancún, desfrutar das praias do Caribe mexicano e descobrir uma nova cultura é um sonho para muita gente. Para alguns alunos do CCAA, essa experiência pode estar mais perto de se tornar realidade. A rede de ensino de idiomas lança a promoção “O CCAA te leva a Cancún”, que vai sortear dez viagens para o destino entre novos alunos e estudantes que renovarem a matrícula em inglês ou espanhol.

A campanha acontece de 9 de outubro a 30 de dezembro de 2026. Os vencedores ganharão uma viagem com passagens aéreas de ida e volta, traslados e hospedagem em resort all inclusive, além da possibilidade de levar alguém para compartilhar a experiência.

Mais do que incentivar a matrícula e a continuidade dos estudos, a promoção aproxima o aprendizado de idiomas do desejo de explorar o mundo. Afinal, conhecer outros países também significa entrar em contato com diferentes culturas e ter a oportunidade de colocar em prática o que se aprende em sala de aula.

“Aprender um novo idioma é ampliar horizontes e descobrir novas possibilidades. Queremos que nossos alunos percebam que esse aprendizado pode acompanhá-los em diferentes momentos da vida, inclusive na realização de sonhos como conhecer outro país”, afirma Maria Clara Lima, CEO do CCAA.

Promoção contempla novos alunos e quem já estuda no CCAA

A campanha também foi pensada para contemplar diferentes momentos da jornada dos alunos. Das dez viagens sorteadas, cinco serão destinadas a novos alunos e cinco a estudantes que renovarem a matrícula. Dessa forma, tanto quem está começando a aprender um idioma quanto quem decidiu continuar os estudos poderá concorrer ao prêmio.

“Cancún é um destino que desperta o desejo de viajar e viver algo especial. Com essa campanha, conectamos esse sonho à experiência de aprender inglês ou espanhol. E, como cada ganhador poderá levar um acompanhante, a viagem também ganha um significado afetivo: a oportunidade de compartilhar essa conquista com alguém importante”, destaca Mariana Daemon, Head de Marketing do CCAA.

O sorteio será realizado em 20 de janeiro de 2027. Os nomes dos contemplados e seus respectivos Números da Sorte serão divulgados até 20 de fevereiro de 2027 no site oficial da promoção.

A campanha é válida nas franquias participantes do CCAA em todo o Brasil. Para consultar as unidades participantes, o regulamento e outras informações, acesse ccaatelevaacancun.com.br.

Sobre o CCAA

Fundado em 1961, o CCAA é uma rede de cursos de inglês e espanhol com franquias em todas as regiões do Brasil e presença também nos Estados Unidos, em El Salvador e na Hungria, atendendo mais de 210 mil alunos. Com metodologia de ensino exclusiva, se destaca pela qualidade, inovação e uso de tecnologia educacional. Reconhecido pela Associação Brasileira de Franchising (ABF) com o Selo de Excelência em Franchising e entre as 50 maiores franquias do Brasil, o CCAA busca desenvolver habilidades de comunicação que ampliem as oportunidades de crescimento pessoal, acadêmico e profissional de seus alunos.

The Coffee lança produtos exclusivos e limitados para o Halloween

2026-10-20T08:41:31.619-07:00

Rede de cafeterias combina inovação e estética misteriosa no Creamy Coconut Chocolate e no Spooky Biscuits, disponíveis por tempo limitado nas unidades no Brasil

Divulgação The Coffee

A The Coffee, rede brasileira de cafeterias que se consolidou globalmente ao unir cafés especiais, tecnologia e design minimalista, apresenta um toque de mistério para o seu cardápio com uma campanha sazonal de Halloween exclusiva para as unidades brasileiras. Desenvolvidas para oferecer uma experiência sensorial diferenciada, as novidades trazem sabores marcantes que harmonizam com o conceito urbano e contemporâneo da marca.

A aposta para a temporada de bebidas é o Creamy Coconut Chocolate, uma criação servida gelada que combina leite, cacau, gelo e xarope de coco, com o copo finalizado em calda de caramelo e coco ralado. O resultado é um contraste envolvente entre o sabor aveludado do cacau e o toque tropical e adocicado do coco e do caramelo.

Para harmonizar, a marca lança o Spooky Biscuits, biscoito autoral elaborado com cacau black, notas cítricas de limão-siciliano e a suavidade da baunilha, finalizado com uma camada delicada de glacê. A combinação garante crocância e equilíbrio entre acidez e doçura.

O Halloween nos dá a oportunidade de explorar o lado lúdico e instigante do nosso cardápio, mantendo o rigor estético e a sofisticação que definem a The Coffee. Com o Creamy Coconut Chocolate e o Spooky Biscuits, queremos transformar um momento de pausa diária numa experiência sensorial surpreendente e divertida”, destaca Lorenza Vieira, Global Head of Branding da The Coffee.

As criações de Halloween já estão disponíveis por tempo limitado nas unidades da marca espalhadas pelo país. O pedido pode ser feito diretamente nos tablets das lojas ou via aplicativo oficial da The Coffee, garantindo praticidade e conveniência para a retirada ou consumo local.

Sobre a The Coffee

A The Coffee é uma marca brasileira de cafeterias fundada em 2018, em Curitiba (PR), pelos irmãos Alexandre, Carlos e Luis Fertonani. Inspirada no estilo de vida japonês e em cafeterias da terceira onda, a marca combina cafés de qualidade, tecnologia e design minimalista em uma experiência de consumo ágil e contemporânea. A empresa mantém o controle e qualidade dos cafés em todas as unidades nacionais e do exterior, da seleção dos grãos à torra, com foco em origem, qualidade e rastreabilidade.

Atualmente, a The Coffee está presente em 30 países. A expansão internacional integra a estratégia de crescimento da companhia, que atua em mercados da América Latina, Europa, Ásia, Oriente Médio e América do Norte.

@thecoffee.jp

BIO mergulha no reggae no lançamento do novo single "Natural Medicine"

2026-10-02T08:40:00.000-07:00

Inspirada no período de recuperação de um grave acidente, a faixa marca uma nova etapa autoral do músico e produtor, conectando o reggae jamaicano, superação e uma reflexão sobre conhecimento e natureza.

Foto: Vinicius Pimenta

Uma experiência pessoal de recuperação, pesquisa e redescoberta da própria capacidade de criar está na origem de “Natural Medicine”, novo single do saxofonista, compositor e produtor BIO, que chega em todas as plataformas digitais no dia 9 de outubro. Com influências de nomes como Bob Marley e Peter Tosh e referências do reggae jamaicano clássico, a faixa reúne groove, rocksteady e uma mensagem que aproxima música, conhecimento e conexão com a natureza.

Embora seja o segundo single de BIO a chegar ao público, depois da faixa “Que Floresça”, lançado em 2025, “Natural Medicine” ocupa um lugar especial em sua trajetória: foi a primeira composição autoral criada integralmente pelo artista para o projeto solo e nasceu justamente em um dos períodos mais delicados de sua vida.

Pouco antes da pandemia, BIO sofreu uma crise convulsiva enquanto andava de bicicleta. A queda provocou fraturas na mão esquerda e no punho direito, deixando os dois braços engessados por meses. Com mobilidade reduzida a apenas dois dedos da mão esquerda, o músico, acostumado a se expressar por meio de saxofones e flautas, precisou interromper temporariamente a prática dos instrumentos e encontrar outros caminhos para continuar criando.

Impedido de tocar seus instrumentos, BIO encontrou na tecnologia uma maneira de driblar as limitações físicas. Utilizando o Ableton Live, construiu a estrutura da música pelo teclado do computador, trabalhando sintetizadores, linhas de baixo, harmonia e ritmo com os únicos dois dedos que conseguia movimentar naquele momento.

A letra já estava praticamente pronta. Aos poucos, o artista desenvolveu os arranjos e chegou a uma pré-produção que posteriormente ganharia corpo com a participação de músicos ligados à sua trajetória.

Felipe Guedes gravou a bateria; Rafael Toloi, o baixo; KS (Cassiano Coppini), as guitarras; e Kiko Bonato, os teclados. Depois de recuperar os movimentos, BIO pôde finalmente voltar aos instrumentos e registrar pessoalmente as flautas e os saxofones. A gravação conta ainda com Raphael Coelho, da Nomade Orquestra, nas percussões; Junão Ferreira, na escaleta; e Suka Figueiredo e Naty Zanellato, nos backing vocals. Junão Ferreira também assina a mixagem e a masterização.

O resultado é uma música que transforma uma experiência de vulnerabilidade em criação coletiva, sem perder a identidade construída por BIO ao longo de anos de pesquisa musical.

Da Jamaica à identidade autoral de BIO

“Natural Medicine” também carrega a relação de longa data de BIO com a música jamaicana. Durante quase uma década, o artista integrou as bandas Ba-Boom e Saori&Tequila, acumulando experiências com reggae, rocksteady, early reggae e ska.

Um dos momentos determinantes dessa formação aconteceu em 2012, quando participou, com a Ba-Boom, de uma turnê pela Jamaica. O contato com músicos, estúdios e a cultura local ampliou sua percepção sobre elementos como groove, swing, harmonia e construção rítmica — referências que permaneceram presentes em sua trajetória como músico, produtor e coprodutor.

Bob Marley, Peter Tosh, Jacob Miller, Ken Boothe, John Holt, Toots and the Maytals, Dennis Brown, Black Uhuru, Steel Pulse, Alton Ellis, Jackie Mittoo, Jimmy Cliff, The Abyssinians e Desmond Dekker estão entre os artistas que ajudaram a formar esse repertório musical. Em “Natural Medicine”, essa bagagem aparece sem transformar a faixa em exercício de nostalgia: a tradição jamaicana funciona como ponto de partida para uma produção contemporânea e autoral.

A própria composição começou pelo refrão “Medicine, medicine, I've got medicine”. A partir dele, BIO construiu uma narrativa influenciada pelos conhecimentos adquiridos durante sua pesquisa sobre a fitoterapia canábica. Somente depois vieram a harmonia e os demais elementos que deram forma à canção.

Mais do que abordar a cannabis medicinal, “Natural Medicine” parte da experiência de BIO para falar sobre transformação, conhecimento compartilhado e a capacidade de encontrar novos caminhos diante das limitações.

O single chega pelo selo independente Lyra Noise, da diretora criativa e compositora Cris Rangel, que atua como A&R e colaboradora criativa do projeto de BIO, participando da construção de estratégias de difusão e também de aspectos ligados às artes visuais, vídeos e clipes.

Ficha técnica — “Natural Medicine”

Composição, interpretação, vocais, flautas e saxofones: BIO
Backing vocal: Suka Figueiredo e Naty Zanellato
Bateria: Felipe Guedes
Contrabaixo: Rafael Toloi
Guitarras: KS (Cassiano Coppini)
Teclados: Kiko Bonato
Percussão: Raphael Coelho
Escaleta: Junão Ferreira
Mixagem/Masterização: Junão Ferreira
A&R: Cris Rangel / Benoni Hubmaier
Selo: Lyra Noise/ YBmusic

Serviço
BIO – Lançamento do single “Natural Medicine”
Em todas as plataformas digitais a partir do dia 9 de outubro
Salve a data: https://found.ee/bio_naturalmedicine

41ª Oktoberfest Blumenau terá mais de 90 apresentações de dança na programação oficial, com mais de 900 dançarinos

2026-10-02T04:10:00.000-07:00

Evento acontece de 7 a 25 de outubro de 2026 em Blumenau (SC) e terá pessoas de quatro a 90 anos celebrando a tradição dos imigrantes

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Evento terá mais de 900 dançarinos de 20 diferentes grupos

A dança é um integrante central da programação cultural da 41ª Oktoberfest. Na edição deste ano, que vai de 7 a 25 de outubro, em Blumenau (SC), serão mais de 90 apresentações de 20 diferentes grupos folclóricos da região. Ao todo, mais de 900 dançarinos que se conectam com a cultura dos imigrantes alemães através da dança se apresentam no evento. Eles têm de quatro a 90 anos de idade.

Responsável pela programação de dança, a Associação dos Grupos Folclóricos Germânicos do Médio Vale do Itajaí (AFG) organiza e incentiva as instituições associadas que atuam com danças folclóricas durante o ano todo. A entidade sem fins lucrativos tem mais de 30 anos de atuação.

Arnaldo Nazário, presidente da AFG, conta que a ampliação do espaço da dança na programação conecta ainda mais a Oktoberfest Blumenau à cultura dos imigrantes alemães. “Os grupos realizam um trabalho multidisciplinar o ano todo, que vai desde disseminar informações sobre o idioma até a elaboração de trajes que contam sobre a história da imigração. Tudo isso somado a apresentações esteticamente ricas, que conquistam os visitantes e chamam o público a fazer parte”, diz.

Além das apresentações já programadas, a 41ª Oktoberfest terá ainda o Festival de Danças Germânicas, realizado em parceria com o Festival de Dança de Joinville. Esta programação acontece nos dias 8, 13, 14, 19, 20 e 21 de outubro, a partir das 19h, no Galegão.

Além do Parque Vila Germânica

Só dentro do Parque Vila Germânica, principal sede do evento, serão 81 apresentações. Mas o acesso à dança não fica restrito ao complexo. Os grupos folclóricos da região participam também de outras agendas, que levam o clima da Oktoberfest para a cidade.

No desfile de abertura, marcado para às 19h do dia 7 de outubro, as 20 associações que integram a AFG estarão representadas. Nas demais edições dos desfiles, cerca de seis desfiles por edição atravessam a Rua XV de Novembro.

Três praças de Blumenau também recebem apresentações de dança nos sábados do evento, nos dias 10, 17 e 24 de outubro. As atrações iniciam às 13h e são sujeitas a cancelamento diante das condições climáticas.

Sobre a AFG

A Associação dos Grupos Folclóricos Germânicos do Médio Vale do Itajaí (AFG) reúne 20 associações que atuam com a preservação da cultura dos imigrantes germânicos através da dança, localizadas em sete municípios. Mais informações estão nas redes sociais em @afgblumenau.

Exposição de Elvis Almeida, no Memorial da América Latina, reúne obras do artista e de participantes de oficinas do Instituto Olga Kos

2026-10-02T04:03:00.000-07:00

Mostra "Quando a forma insiste e o gesto se multiplica" fica em cartaz de 23 de outubro a 11 de novembro; lançamento do livro "Elvis Almeida" acontece em 10 de novembro

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A arte como espaço de encontro, experimentação e descoberta é o ponto de partida da exposição “Quando a forma insiste e o gesto se multiplica”, que reúne trabalhos do artista visual Elvis Almeida e de participantes das oficinas de artes realizadas pelo Instituto Olga Kos. A mostra fica em exposição de 23 de outubro a 11 de novembro, no Espaço Gabriel Garcia Marques, no Memorial da América Latina, em São Paulo.

A proposta aproxima a pesquisa artística do pintor carioca das experiências desenvolvidas nas oficinas do projeto “Geometrias de Elvis Almeida”, que levou pessoas com deficiência e/ou em situação de vulnerabilidade social a experimentar diferentes possibilidades de criação. Ao todo, são 34 obras, sendo 27 de Elvis Almeida e sete produzidas pelos participantes do Instituto Olga Kos.

As atividades foram inspiradas no trabalho de Elvis e exploraram elementos presentes em sua produção, como a repetição de formas, os ritmos visuais e as relações entre cor, gesto e composição. Os participantes também foram convidados a observar padrões encontrados no cotidiano e na paisagem urbana e a transformar materiais e objetos simples em instrumentos para suas próprias criações.

Antes do início das oficinas, a equipe de arte-educadores do Olga participou de uma formação com Elvis Almeida, aproximando os profissionais dos processos e das metodologias utilizados pelo artista. A experiência foi adaptada à realidade dos grupos atendidos pelo Instituto, com foco na experimentação, na expressão individual e na criação coletiva.

O presidente do Instituto Olga Kos, Wolf Kos, fala sobre a satisfação e o que a parceria pode deixar como legado: “É uma grande satisfação realizar essa parceria com o Elvis Almeida e apresentar ao público o resultado desse encontro. Quando um artista compartilha seu processo de criação e abre espaço para que outras pessoas experimentem e desenvolvam suas próprias formas de expressão, todos aprendem. Para o Instituto Olga Kos, essa exposição também mostra como a arte pode criar oportunidades de participação, convivência e reconhecimento para pessoas com deficiência e em situação de vulnerabilidade social.”

Livro registra a produção de Elvis Almeida

A programação inclui ainda o lançamento do livro “Elvis Almeida”, publicação dedicada ao artista e que passa a integrar o registro de sua produção. O lançamento será realizado no dia 10 de novembro, das 13h30 às 16h, durante a exposição.

A ocasião também terá um significado especial, pois cerca de 110 participantes estarão presentes para acompanhar o lançamento e prestigiar as obras que produziram ao longo do projeto.

Serviço

Exposição “Quando a forma insiste e o gesto se multiplica”
Local: Memorial da América Latina – Espaço Gabriel Garcia Marques, Portão 8, São Paulo (SP)
Período expositivo: 23 de outubro a 11 de novembro
Visitação: terça-feira a domingo, das 10h às 17h

Lançamento do livro “Elvis Almeida”
Data: 10 de novembro
Horário: das 13h30 às 16h
Local: Memorial da América Latina – Espaço Gabriel Garcia Marques, Portão 8

Sobre o Instituto Olga Kos

Fundado há 19 anos, o Instituto Olga Kos de Inclusão é uma organização sem fins lucrativos, qualificada como Organização da Sociedade Civil de Interesse Público (Oscip) pelo Ministério da Justiça e Segurança Pública. Desenvolve projetos artísticos, esportivos e científicos para atender, crianças, jovens, adultos e idosos com deficiência e abre espaço para pessoas em situação de vulnerabilidade social, proporcionando trocas de experiências e inclusão. Ao traçar sua rota, o OLGA acompanha a trajetória do beneficiário e sua evolução durante a realização das oficinas, adaptando e melhorando as metodologias por intermédio de pesquisas e instrumentos inéditos, como o Indicador de Desenvolvimento Olga Kos (Idok) e o Índice Nacional de Inclusão da Pessoa com Deficiência Olga Kos (Iniok_pcd).

Inclusão começa na infância e amplia caminhos para autonomia

2026-10-01T08:21:11.633-07:00

Especialistas destacam que reduzir barreiras e oferecer os apoios adequados pode ampliar a participação de crianças com deficiência e neurodivergentes na escola, em casa e na vida social

Affect/Divulgação

Especialistas destacam que reduzir barreiras e oferecer os apoios adequados pode ampliar a participação de crianças com deficiência e neurodivergentes na escola, em casa e na vida social

Garantir que uma criança com deficiência ou neurodivergente esteja na escola, frequente uma praça ou participe de uma festa de aniversário é um passo importante, mas não suficiente. A inclusão acontece, de fato, quando ela deixa de ser apenas alguém presente naquele espaço e passa a participar das experiências, respeitando suas possibilidades, preferências, necessidades e formas de comunicação.

Durante muito tempo, falar em inclusão esteve diretamente associado ao acesso. Matricular uma criança na escola, garantir sua entrada em espaços públicos ou oferecer atendimento especializado são conquistas fundamentais. O desafio, porém, vai além: é preciso criar condições para que ela possa interagir, fazer escolhas, desenvolver habilidades e perceber que também tem um papel ativo nos ambientes que frequenta.

A fonoaudióloga Juliana Menezes, diretora técnica da Affect Centro Clínico e Educacional, em Goiânia, especializada no acompanhamento de crianças com deficiência, neurodivergentes e doenças raras, explica que a construção da autonomia começa nas pequenas situações da rotina.

“Escolher uma roupa, guardar os brinquedos, participar do banho ou opinar sobre uma refeição são experiências simples que ajudam a criança a perceber que suas escolhas têm valor. Quando o adulto faz por ela aquilo que poderia realizar com algum apoio, acaba reduzindo oportunidades importantes de experimentar, aprender, desenvolver habilidades e ganhar confiança”, destaca.

Segundo Juliana, oferecer mais tempo, incentivo e ferramentas adequadas para que a criança participe das atividades cotidianas contribui para que ela reconheça suas próprias capacidades.

“Um dos principais equívocos é confundir autonomia com independência absoluta. Ser autônomo não significa fazer tudo sozinho. Significa, dentro das possibilidades de cada pessoa, participar de decisões, expressar preferências, iniciar ações e exercer algum controle sobre aspectos da própria vida”, explica.

Nesse processo, recursos visuais, formas alternativas de comunicação, adaptações físicas, rotinas estruturadas e instruções mais claras podem funcionar como pontes para a participação.

“Não devemos perguntar apenas o que a criança consegue fazer sozinha, mas o que ela consegue fazer quando recebe o suporte adequado. Essa diferença muda completamente o olhar sobre o desenvolvimento. Em vez de concentrar a atenção exclusivamente nas limitações, passamos a identificar quais barreiras impedem a participação e o que pode ser feito para reduzi-las”, afirma Juliana.

A psicopedagoga Taciana Faria, integrante da equipe multiprofissional da Affect, chama atenção para outro ponto: o equilíbrio entre proteção e oportunidade. Segundo ela, o excesso de cuidado pode nascer de uma boa intenção, mas, quando se torna permanente, pode limitar experiências importantes.

“Estimular a autonomia significa oferecer segurança sem controlar cada passo e ajudar sem retirar da criança a oportunidade de participar. Na escola, por exemplo, não basta estar em sala de aula. A inclusão não estará completa se a criança permanecer isolada, não conseguir acompanhar as atividades com os apoios necessários ou não tiver oportunidades reais de interação com os colegas”, comenta.

O mesmo princípio vale para outros espaços de convivência. Frequentar um restaurante, brincar em um parque ou participar de uma comemoração não significa, por si só, estar incluído.

“É preciso observar se a criança consegue permanecer naquele ambiente, comunicar desconfortos e preferências, interagir, brincar, escolher atividades e ser respeitada em suas particularidades. O desenvolvimento também não deve ser medido apenas pela aquisição de habilidades isoladas. Aprender uma tarefa é importante, mas o impacto aparece quando aquela habilidade passa a ter utilidade na vida cotidiana”, acrescenta Taciana.

Formação internacional amplia debate sobre inclusão

Neste mês, Juliana Menezes participa, na Universidad de Salamanca, na Espanha, de uma formação presencial voltada ao aprofundamento de conhecimentos e ao acompanhamento de discussões acadêmicas internacionais relacionadas ao desenvolvimento, à inclusão e à qualidade de vida.

Entre os conceitos abordados está o da autodeterminação, que tem espaço relevante nas discussões contemporâneas sobre deficiência e qualidade de vida. A perspectiva considera que cada pessoa deve ter oportunidades de fazer escolhas e exercer controle sobre aspectos da própria trajetória, levando em conta os apoios necessários para isso.

“Nesse modelo, o apoio deixa de ser visto como sinal de incapacidade e passa a ser compreendido como uma ferramenta para ampliar participação e autonomia. Essa visão está presente em pesquisas e práticas desenvolvidas por instituições de referência internacional, como o INICO, Instituto Universitario de Integración en la Comunidad, ligado à Universidad de Salamanca, que desenvolve estudos relacionados à inclusão, qualidade de vida, autodeterminação e sistemas de apoio para pessoas com deficiência”, explica.

Para Juliana, aproximar o conhecimento científico produzido internacionalmente da realidade das crianças e famílias brasileiras pode contribuir para práticas que não tenham como objetivo apenas ensinar determinadas habilidades, mas fazer com que essas conquistas tenham impacto concreto na vida cotidiana.

“Incluir não é apenas permitir que uma criança esteja em determinado ambiente. É criar condições para que ela participe, faça escolhas, desenvolva suas potencialidades e construa, dentro de suas possibilidades e com os apoios necessários, uma vida com mais autonomia e qualidade. A verdadeira inclusão acontece quando passamos a enxergar a criança não apenas pelo que ela precisa de ajuda para fazer, mas também pelo que pode escolher, aprender, comunicar e construir quando recebe os apoios adequados”, conclui.

Jão abre venda de ingressos para shows da turnê Memórias Póstumas

2026-10-01T08:17:23.914-07:00

Realizada pela 30e em parceira com a U.F.O Produções, apresentada por Itaú Live e com Budweiser como cerveja oficial, a nova série de performances do cantor passa pelo Rio de Janeiro, seguida por Belo Horizonte, Recife e Brasília; a venda geral de ingressos tem início hoje (1) às 10h, pelo site da Eventim e às 11h nas bilheterias oficiais

Jão levou mais de um ano para voltar aos palcos. Nesse intervalo, perdeu o pai, inspiração principal para seu recém-lançado álbum, Memórias Póstumas (2026), e se afastou das redes para reorganizar, em silêncio, a relação com a própria carreira. "Estou tomando meu tempo. Estou movendo meus pauzinhos da minha maneira", contou o cantor em entrevista recente sobre o ritmo do retorno. Foi deste processo que nasceu seu quinto disco de estúdio, e é esse mesmo processo que agora ganha mais um capítulo. Após receber 60 mil pessoas no Estádio do Palmeiras, no dia 25 de setembro, Jão anuncia a Turnê Memórias Póstumas, realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, em parceria com a U.F.O Produções, apresentada por Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, e que tem Budweiser como cerveja oficial. A série de shows percorrerá as seguintes cidades: Rio de Janeiro, na Farmasi Arena, no dia 31 de outubro; Belo Horizonte, no Ginásio Mineirinho, no dia 21 de novembro; Recife, no Ginásio de Esportes Geraldo Magalhães, no dia 28 de novembro; Brasília, no Ginásio Nilson Nelson, no dia 12 de dezembro; e São Paulo, no Estádio do Palmeiras, no dia 27 de março de 2027. A venda geral de ingressos tem início hoje (1) às 10h, pelo site da Eventim (acesse aqui) e às 11h nas bilheterias oficiais.

Sucessor de SUPER (2023), Memórias Póstumas foi definido por Jão, nas redes sociais, como “músicas sobre a vida, nem sempre como ela é". De fato, trata-se de um álbum íntimo e que apresenta uma delicadeza narrativa e sonora. Mas engana-se quem espera que o espetáculo baseado no disco seja reduzido ou menor do que o anterior. A experiência por arenas mostrou que o artista nasceu para esse formato e que é capaz de hipnotizar multidões com o seu talento e magnetismo. Jão, inclusive, dá um passo a mais: na nova turnê, um palco 360 graus será posicionado no centro do estádio de São Paulo e ele já revelou que este é um desejo que nutria há tempos e que, agora, se torna realidade.

"Tive um ano estranho e fazer esse disco foi como contar tudo para vocês, enquanto não estavam lá. Estou muito feliz por estar de volta", declarou o cantor em nota recente de anúncio de seu retorno. A nova turnê promete uma superprodução visual e cenográfica, desenhada para traduzir a estética lírica e nostálgica de Memórias Póstumas.

Realizado pela 30e, U.F.O Produções e apresentado pela plataforma Itaú Live, o evento promete uma superprodução visual e cenográfica desenhada para traduzir a estética lírica e nostálgica de Memórias Póstumas. A experiência contará com benefícios e condições especiais de pré-venda para clientes Itaú, reafirmando o compromisso do banco em fomentar grandes momentos da cultura e do entretenimento nacional.

“Construímos uma relação de admiração mútua com o Jão. Estar ao lado dele na SuperTurnê foi importante para a 30e. Ali, estabelecemos um novo padrão para o mercado de entretenimento ao vivo, com uma estrutura muito rara em shows nacionais. Contribuir novamente na maneira como Jão vai levar um disco para os palcos, além de reforçar a nossa parceria, também nos desafia a dar um passo a mais no que diz respeito à entrega e às experiências dos fãs", afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e.

“A grande procura pelo primeiro show da turnê em São Paulo reforça a forte conexão que o Jão construiu com seus fãs. É muito especial poder levar esses encontros para outras cidades e anunciar uma nova apresentação na capital paulista. No Itaú Live, acreditamos no poder da música para aproximar pessoas e criar memórias. Por isso, buscamos oferecer benefícios que contribuam para toda a experiência, com pré-venda exclusiva, descontos, facilidades na compra de ingressos e iniciativas como o pacote VIP Super Fã Itaú. Queremos fazer parte dessa trajetória e ajudar a tornar cada apresentação ainda mais memorável para quem acompanha o artista”, afirma Rodrigo Montesano, superintendente de Experiências e Conexões de Marca do Itaú Unibanco.

SERVIÇO
Jão @ TURNÊ MEMÓRIAS PÓSTUMAS
Realização: 30e e U.F.O Produções
Apresentação: Itaú Live
Cerveja oficial: Budweiser

RIO DE JANEIRO
Data: 31 de outubro de 2026 (sábado)
Local: Farmasi Arena - Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 - Barra Olímpica - Rio de Janeiro/RJ
Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
Setores e preços:
Cadeira N3 - R$ 105,00 (meia-entrada) | R$ 147,00 (entrada social) | R$ 210,00 (inteira)
Cadeira N1 - R$ 190,00 (meia-entrada) | R$ 266,00 (entrada social) | R$ 380,00 (inteira)
Pista - R$ 225,00 (meia-entrada) | R$ 315,00 (entrada social) | R$ 450,00 (inteira)
Camarote - R$ 250,00 (meia-entrada) | R$ 350,00 (entrada social) | R$ 500,00 (inteira)
Pacote VIP Super Fã Itaú - R$ 675,00 (meia-entrada) | R$ 765,00 (entrada social) | R$ 990,00 (inteira)

Pacote Vip Super Fã Itaú
Incluso:
- Ingresso do show para o setor Pista
- Entrada Antecipada
- Credencial VIP especial
- Poster da tour (edição limitada)
- Kit Especial com itens exclusivos do merch

*Os horários do VIP são anunciados até 48h antes do evento, nas redes sociais e no e-mail do seu cadastro da compra.
** Se perder o horário do pacote VIP você perde o direito aos itens descritos no pacote.

Pré-venda clientes Itaú Unibanco:
Clientes Itaú Private Bank e Itaú Personnalité: 29 de setembro, às 10h
Demais clientes Itaú Unibanco: 30 de setembro, às 10h
Venda geral: 1 de outubro, às 10h on-line, e às 11h na bilheteria oficial.
Vendas online em: eventim.com.br/artist/jao/

Benefícios para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 30% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

BELO HORIZONTE
Data: 21 de novembro de 2026 (sábado)
Local: Ginásio Mineirinho - Av. Antônio Abrahão Caram, 1000 - São Luiz - Belo Horizonte/MG
Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
Setores e preços:
Cadeira Superior - R$ 105,00 (meia-entrada) | R$ 147,00 (entrada social) | R$ 210,00 (inteira)
Cadeira Inferior - R$ 190,00 (meia-entrada) | R$ 266,00 (entrada social) | R$ 380,00 (inteira)
Pista - R$ 225,00 (meia-entrada) | R$ 315,00 (entrada social) | R$ 450,00 (inteira)
Pacote VIP Super Fã Itaú - R$ 675,00 (meia-entrada) | R$ 765,00 (entrada social) | R$ 990,00 (inteira)

RECIFE
Data: 28 de novembro de 2026 (sábado)
Local: Ginásio de Esportes Geraldo Magalhães - Av. Mal. Mascarenhas de Morais, 7787 - Imbiribeira - Recife/PE
Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
Setores e preços:
Cadeira Superior - R$ 105,00 (meia-entrada) | R$ 147,00 (entrada social) | R$ 210,00 (inteira)
Cadeira Inferior - R$ 190,00 (meia-entrada) | R$ 266,00 (entrada social) | R$ 380,00 (inteira)
Pista - R$ 225,00 (meia-entrada) | R$ 315,00 (entrada social) | R$ 450,00 (inteira)
Pacote VIP Super Fã Itaú - R$ 675,00 (meia-entrada) | R$ 765,00 (entrada social) | R$ 990,00 (inteira)

BRASÍLIA
Data: 12 de dezembro de 2026 (sábado)
Local: Ginásio Nilson Nelson - SRPN - Plano Piloto - Brasília/DF
Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
Setores e preços:
Cadeira Superior - R$ 130,00 (meia-entrada) | R$ 147,00 (entrada social) | R$ 260,00 (inteira)
Cadeira Inferior - R$ 190,00 (meia-entrada) | R$ 266,00 (entrada social) | R$ 380,00 (inteira)
Pista - R$ 225,00 (meia-entrada) | R$ 315,00 (entrada social) | R$ 450,00 (inteira)
Pacote VIP Super Fã Itaú - R$ 675,00 (meia-entrada) | R$ 765,00 (entrada social) | R$ 990,00 (inteira)

SÃO PAULO
Data: 27 de março de 2027 (sábado)
Local: Nubank Parque - Avenida Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca, São Paulo/SP
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
Setores e preços:
Cadeira superior - R$ 130,00 (meia-entrada) | R$ 208,00 (entrada social) | R$ 260,00 (inteira)
Cadeira inferior - R$ 220,00 (meia-entrada) | R$ 352,00 (entrada social) | R$ 440,00 (inteira)
Pista - R$ 247,50 (meia-entrada) | R$ 396,00 (entrada social) | R$ 495,00 (inteira)
Pacote Vip Super Fã Itaú - R$ 747,50 (meia-entrada) | R$ 896,00 (entrada social) | R$ 995,00 (inteira)

Pacote Vip Super Fã Itaú
Incluso:
- Ingresso do show para o setor Pista
- Entrada Antecipada
- Credencial VIP especial
- Poster da tour (edição limitada)
- Kit Especial com itens exclusivos do merch

*Os horários do VIP são anunciados até 48h antes do evento, nas redes sociais e no e-mail do seu cadastro da compra.
** Se perder o horário do pacote VIP você perde o direito aos itens descritos no pacote.

Pré-venda clientes Itaú Unibanco:
Clientes Itaú Private Bank e Itaú Personnalité: 29 de setembro, às 10h
Demais clientes Itaú Unibanco: 30 de setembro, às 10h
Venda geral: 1 de outubro, às 10h on-line, e às 11h na bilheteria oficial.
Vendas online em: eventim.com.br/artist/jao/
Bilheteria oficial: Nubank Parque - Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Água Branca, São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h* | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefícios para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 30% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.
Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. Site: itau.com.br/itau-live

Sobre o Artista
Com recordes de bilheteria e acumulação de prêmios no cenário pop nacional, Jão se consolidou como uma das vozes mais potentes de sua geração. Após o sucesso estrondoso da SuperTurnê e um período focado no processo criativo, o cantor abre um novo capítulo de sua carreira em 2026 com o álbum Memórias Póstumas.

Dako é a nova patrocinadora do MasterChef Profissionais

2026-10-01T04:02:21.407-07:00

Marca equipa a cozinha do programa com cooktop, forno e eletroportáteis, levando produtos presentes nos lares brasileiros para a tela do talent show culinário da Band

Dako

Liquidificador

A Dako, marca da Atlas Eletrodomésticos com mais de 90 anos de presença nas cozinhas brasileiras, estreia como patrocinadora do MasterChef Profissionais, talent show culinário exibido pela Band entre outubro de 2026 e janeiro de 2027. Durante a competição, os participantes utilizarão o Cooktop Diplomata de 4 zonas, o Forno Supreme de 80 litros, a chaleira elétrica, o mixer e o liquidificador da marca. A estreia está marcada para o próximo dia 6, às 22h30.

Com o conceito “É mais que bom, é cozinha Dako”, a marca reúne soluções que combinam funcionalidade, tecnologia e praticidade em diferentes momentos do preparo. A parceria coloca a Dako em uma das cozinhas mais conhecidas da televisão brasileira e reforça o posicionamento que vem sendo consolidado nos últimos anos, baseado na proposta de ir além do fogão para acompanhar o consumidor em toda a experiência de cozinhar.

“O MasterChef Profissionais é uma vitrine para apresentarmos a evolução da Dako. Depois de mais de 90 anos acompanhando as cozinhas brasileiras, seguimos ampliando o portfólio e investindo em soluções alinhadas às demandas do consumidor. O patrocínio representa o momento atual da marca e nos aproxima do público por meio da gastronomia”, afirma Érica Bonjardim, gerente de Marketing da Dako.

Produtos que entram em cena

No MasterChef Profissionais, cada eletrodoméstico desempenhará um papel em diferentes momentos do preparo. Conheça parte do portfólio da Dako que estará presente na cozinha do programa:

• O Cooktop Diplomata de 4 zonas combina desempenho e design, além de se integrar a diferentes projetos de cozinha.

• Com 80 litros de capacidade, o Forno Supreme oferece espaço e versatilidade para preparar desde pratos cotidianos até receitas mais elaboradas.

• A linha de eletroportáteis, composta por chaleira elétrica, mixer e liquidificador, completa a experiência com soluções que trazem agilidade às diferentes etapas das receitas.

Ao longo da competição, a parceria será desdobrada em conteúdos de marca, ações com criadores e iniciativas ligadas à gastronomia. A proposta é levar a experiência do programa a outros canais e reforçar a presença da Dako em diferentes momentos do preparo.

Sobre o MasterChef

Criado por Franc Roddam, o formato MasterChef é representado internacionalmente pela Banijay Entertainment. O programa é produzido pela Endemol Shine Brasil para a Band e para o Discovery Home & Health. O talent show vai ao ar às terças-feiras, às 22h30, na tela da Band em simulcast no Band.com.br e no aplicativo Bandplay. A atração também é disponibilizada pela HBO Max e pelo Discovery Home & Health sempre às sextas-feiras, às 20h30. O público pode conferir tudo pelo canal oficial no YouTube.

Pelo 3º ano seguido FGR está entre as 1.000 maiores empresas do Brasil

2026-10-01T03:51:53.425-07:00

Levantamento nacional feito pelo Jornal Valor Econômico aponta que a empresa goiana avançou 88 posições no último ano e se consolida como a maior incorporadora do Centro-Oeste

Lucro líquido da FGR em 2025 foi 34,3% maior do que em 2024
Acervo FGR

Pelo terceiro ano consecutivo, a FGR Incorporações figura entre as 1.000 maiores empresas do Brasil, conforme o Ranking do Jornal Valor Econômico, realizado em parceria com a Serasa Experian e o Centro de Estudos em Finanças da Fundação Getulio Vargas (FGVcef). Em 2026, o levantamento traz uma novidade importante para a incorporadora: a empresa goiana avançou 88 posições em relação ao ranking anterior, figurando na posição de 685.

Para realizar o ranking nacional, o jornal Valor Econômico toma como base dados das empresas referentes ao ano anterior, avaliando informações como receita líquida, indicadores financeiros e de sustentabilidade. Com estes números, a FGR se consolidou como a maior incorporadora do Centro-Oeste. Ela obteve uma receita líquida em 2025 , no valor de R$ 1,56 bilhão, 11,9% maior do que em 2024. O lucro líquido de 2025 foi de R$ 535,8 milhões, 34,3% maior do que o de 2024.

“O resultado financeiro que obtivemos em 2025 foi o maior da nossa história de 40 anos. É um claro sinal que estamos no caminho certo e esse conhecimento trazido pelo jornal Valor Econômico certifica isso. É um momento muito especial para a empresa”, salienta Camila Alcantara, diretora comercial e de marketing da FGR.

Marca Jardins

Com mais de 900 colaboradores em atividade e especializada na projeção e construção de condomínios de casas de alto padrão, a FGR contabiliza, em 2026, 45 projetos já lançados e mais de 22 milhões de metros quadrados construídos. Criadora da marca Jardins de condomínios horizontais, a incorporadora tem a maioria de seus empreendimentos lançados em Goiás, mas a empresa goiana também opera nos estados de Minas Gerais, Ceará, Espírito Santo, Pará, Rio Grande do Norte, Tocantins e no Distrito Federal.

Camila Alcantara avalia que o crescimento financeiro apurado e validado no Ranking das 1.000 maiores empresas do Brasil está ancorado no valor imensurável da marca Jardins, que se tornou uma forte referência em projetos que trazem qualidade de vida e alto padrão construtivo.

“Adotamos o slogan ‘Jeito Jardins de Viver’ porque ele simboliza como os nossos condomínios são percebidos pelo consumidor: um lugar para morar bem, um estilo de vida almejado”, explica Camila.

'Nação Ubuntu - A Voz dos Silenciados' estreia mundialmente no Festival do Rio e traz às telas o trabalho humanitário em campo de refugiados no Malaui

2026-10-01T03:46:07.663-07:00

Documentário dirigido por Paulo Henrique Fontenelle foca na trajetória de quatro jovens refugiados congoleses que se uniram para mudar as vidas de quem mora no campo de Dzaleka, na África

Divulgação

O documentário “Nação Ubuntu - A Voz dos Silenciados”, dirigido por Paulo Henrique Fontenelle e produzido por Iafa Britz, faz sua estreia mundial na Première Brasil do Festival do Rio nesta segunda-feira, 5 de outubro, às 18h45, no Centro Cultural FGV, no dia seguinte, 6 de outubro, o filme terá duas sessões abertas ao público: às 18h, no CineCarioca José Wilker 1, e às 19h, na Estação Claro Rio 5, esta última seguida de debate. A obra acompanha a transformação social promovida por quatro refugiados em um campo no Malaui com apoio institucional da ONG brasileira Fraternidade Sem Fronteiras.

O filme mostra o contexto de crise humanitária no qual Maick Mutej, Prince Kalolo, Felly B. Zihalirwa e Frank Donatien estão inseridos e as condições precárias em que as pessoas vivem no campo de refugiados, impedidos de sair ou exercer profissões, sem documentação ou cidadania reconhecida, sofrendo hostilidade dos moradores do Malaui. Além disso, o documentário denuncia a situação de crise em vários países da África, principalmente a República Democrática do Congo, que se encontra em uma guerra civil pouco noticiada mundialmente.

A produção nasceu do contato da produtora Iafa Britz com o trabalho da Fraternidade Sem Fronteiras, em sua primeira visita a Moçambique em 2015 e depois ao Malaui, em 2019, quando convidou Fontenelle para conhecer a iniciativa. Ele não só aceitou o convite como viu a oportunidade para um documentário. Em março de 2020, Iafa, Paulo, o diretor de fotografia Julio Cesar Siqueira e Andrei Moreira, diretor voluntário da ONG, passaram dez dias no campo Dzaleka e ficaram impactados com o projeto para educação, batizado de “Nação Ubuntu", desenvolvido por quatro refugiados congoleses que ali viviam - Maick, Prince, Feli e Frank – e a brasileira Clarissa Paz, que deixou o Brasil para se dedicar à missão humanitária no Malaui. O filme conta também com a consultoria de Renato Noguera, escritor e estudioso da causa negra e da história da África.

Devido à pandemia de COVID-19, a produção só conseguiu retomar as filmagens cinco anos depois, desta vez com uma equipe mais estruturada. Nas duas etapas de filmagem, o projeto contou também com profissionais locais, que foram treinados e integrados à equipe. “Nação Ubuntu – A Voz dos Silenciados” conta com investimento do FSA, é uma produção da Migdal Filmes e tem distribuição da Downtown Filmes.

Serviço: “Nação Ubuntu” no Festival do Rio 2026

Exibição: 5 de outubro, às 18h45
Centro Cultural FGV – Première

Exibição: 6 de outubro, às 18h
CineCarioca José Wilker 1
Sessão aberta ao público

Exibição: 6 de outubro, às 19h
Estação Claro Rio 5
Sessão aberta ao público seguida de debate com o diretor Paulo Henrique Fontenelle e Renato Noguera, escritor e estudioso da causa negra e da história da África.

Ingressos: pela plataforma Ingresso.com

Estreia nacional: 12 de novembro de 2026.

Sobre a Migdal Filmes

A Migdal Filmes é uma produtora carioca com mais de 15 anos de história, referência no mercado audiovisual, tendo levado mais de 30 milhões de espectadores aos cinemas. A produtora equilibra em seu line-up entretenimento com impacto social. Com sucessos de crítica e público, a Migdal vem desenvolvendo franquias e IPs importantes em parceria com grandes players e talentos. Foi responsável pela trilogia de “Minha Mãe é uma Peça”, além de importantes títulos como “Cássia Eller”, “M-8 – Quando a Morte Socorre a Vida, “As Polacas”, “Linda de Morrer”, “Irmã Dulce”, (Des)controle, entre seus mais de 30 filmes e séries. Em 2026/2027, destacam-se a produção da biografia de Cássia Eller, os lançamentos de “Overman”, filme baseado nas tirinhas da cartunista Laerte Coutinho e “Geni e o Zepelim”, de Anna Muylaert, inspirado na canção homônima de Chico Buarque.

Sobre a Downtown Filmes

Fundada em 2006, a Downtown Filmes é a única distribuidora dedicada exclusivamente ao cinema brasileiro. Desde 2011, ocupa a posição da distribuidora número 1 no ranking de filmes nacionais. De 2006 até hoje, vendeu mais de 50% de todos os ingressos de filmes brasileiros lançados. Até abril de 2026, a Downtown Filmes lançou 158 longas nacionais, que acumularam mais de 180 milhões de ingressos vendidos. Entre os maiores sucessos da distribuidora estão “Minha Mãe É Uma Peça 1, 2 e 3”, estrelados por Paulo Gustavo; “De Pernas Pro Ar 1 e 2”, e “Loucas Pra Casar”, com Ingrid Guimarães; “Chico Xavier”, “Elis”, “Fala Sério, Mãe!” com Ingrid Guimarães e Larissa Manoela, “Minha Vida em Marte” com Paulo Gustavo e Mônica Martelli, “Cine Holliúdy 1 e 2”, “Simonal”, “Mussum, O Filmis” e “Os Farofeiros 1 e 2” com Maurício Manfrini e Cacau Protásio e Zio, o Samurai de Quintino.

Vivo conecta fãs de Ludmilla a experiência exclusiva com a artista nos cinemas

2026-09-30T09:57:15.916-07:00

Assinantes do Apple Music terão acesso antecipado a exibição especial do show gravado pela cantora antes de sua estreia na plataforma

Clientes Vivo podem resgatar amanhã, 1º de outubro, às 14h, uma experiência exclusiva com uma das maiores artistas da música brasileira. Quem contratou e ativou o Apple Music pelo App Vivo até 27 de setembro poderá resgatar um par de ingressos para as sessões especiais de Apple Music: Ludmilla Fragmentos - A Experiência (Ao Vivo), que acontecerão em unidades da rede Cinemark em São Paulo e no Rio de Janeiro no dia 06 de outubro. Os ingressos são limitados e o resgate será realizado por meio do Vivo Valoriza, programa de relacionamento da marca. A iniciativa reforça a estratégia da Vivo de oferecer mais e melhores serviços para o cliente, conectando-os a experiências diferenciadas.

Gravado em julho deste ano no Qualistage, no Rio de Janeiro, Apple Music: Ludmilla Fragmentos - A Experiência (Ao Vivo) apresenta um registro especial do espetáculo da cantora e será exibido em sessões exclusivas nos cinemas dos shoppings Eldorado e Pátio Paulista, em São Paulo, e no Downtown no Rio de Janeiro. Os participantes terão acesso ao conteúdo antes mesmo de sua disponibilização no Apple Music, em oportunidade única para os fãs da artista. O par de ingressos inclui ainda pipoca e bebida. O resgate será realizado pelo App Vivo, clicando no banner da promoção e seguindo as instruções disponíveis na plataforma.

O Apple Music está disponível para clientes Vivo em assinatura avulsa, com quatro meses grátis e, após o período promocional, por R$ 21,90 ao mês, além de integrar opções de planos da operadora, como Vivo Controle Música e Vivo Total. A Vivo assume o desafio indiscutível de se tornar a melhor via de acesso dos cidadãos às tecnologias digitais, ampliando a conexão a conteúdos, entretenimento e experiências relevantes por meio de seu portfólio de serviços. Quem já possui o serviço contratado pela Vivo também poderá participar da ação, desde que esteja com a assinatura devidamente ativada até 27 de setembro.

O Vivo Valoriza é o programa de relacionamento da Vivo. Com mais de 37 milhões de clientes cadastrados, oferece benefícios e experiências exclusivas que conectam as pessoas ao que realmente importa. Entre as vantagens estão descontos e condições especiais em teatros, eventos, restaurantes, lojas e experiências. Tudo isso por meio de uma jornada simples e prática dentro do App Vivo.

Cerimônia de abertura da EXPOCINE 2026 homenageia grandes nomes do mercado e exibe 'Verão da Lata', com presenças de Samantha Schmütz e Babu Santana

2026-09-30T09:40:08.251-07:00

Evento segue até a sexta-feira, 02 de setembro, com painéis e oficinas voltados à indústria do cinema e do audiovisual.

No primeiro dia, o EXPOCINE Decupa apresentou as diferentes etapas de produção do filme brasileiro ainda inédito 'Minha Vida com Shurastey', da Paris Filmes

Crédito: Blackcat Produções

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A cerimônia de abertura da 13ª edição da EXPOCINE, maior convenção latino-americana da indústria do cinema e do audiovisual, aconteceu nesta terça, dia 29 de setembro, na Sala Barco, do Cine Marquise, em São Paulo. Com o tema ‘TELA ABERTA: CINEMA QUE SE MOVE POR SI SÓ’, o evento contou com a presença da Diretora-presidente da Spcine, Anna Paula Montini e do Secretário Municipal de Cultura e Economia Criativa de São Paulo, Totó Parente.

“É uma alegria estar na abertura da EXPOCINE e quero destacar o fato de a EXPOCINE reunir em um mesmo ambiente diferentes partes de uma indústria que só funciona plenamente quando em cadeia. A EXPOCINE traduz a pluralidade do setor e é uma representação em escala de um setor audiovisual diverso e complexo. Produzir é fundamental, mas se cuidarmos apenas da produção, deixamos de perceber etapas vitais como exibição e distribuição. A Spcine é uma empresa criada por uma demanda do setor audiovisual e o audiovisual é um ecossistema. Essa é a visão que orienta a Spcine e que temos construído há muito tempo”, destacou Anna Paula Montini.

Totó Parente ressaltou em sua fala a importância de investir no setor e divulgou números e iniciativas em prol do crescimento do audiovisual.

“Ter um cinema de rua hoje é um ato de resistência, e quando temos a guerra dos streamings e as pessoas podem assistir a filmes no conforto da sua sala é cada vez mais difícil manter o seu negócio na rua. Hoje nós divulgamos os 130 escolhidos para receber um prêmio de R$ 50 mil para cinemas, teatros e livrarias. Esse é apenas o começo de um trabalho e queremos fazer isso para fortalecer as salas de cinema. A EXPOCINE é um encontro que reúne toda a cadeia do audiovisual que faz o cinema chegar ao público. Em 10 anos, a Spcine investiu R$ 106 milhões em editais, até o começo de 2025. Nos últimos 20 meses que estamos à frente da secretaria de cultura e conselho de administração da Spcine já investimos R$ 143,7 milhões em editais e fomentos”

A cerimônia teve início com a entrega do Troféu Expocine aos homenageados da edição de 2026, em reconhecimento ao trabalho das empresas que se destacaram nos últimos anos nos setores de Exibição, Distribuição, Produção e Fabricantes, além de Educação, categoria inédita, incluída neste ano para reconhecimento do trabalho desenvolvido em salas de aulas.

O primeiro prêmio entregue foi justamente para a categoria Educação, homenageando a FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado), cujo Curso de Cinema celebra 50 anos na formação de novos talentos para o mercado. Humberto Neiva, coordenador e professor do curso, recebeu o troféu das mãos da diretora Laís Bodanzky.

Na sequência, a homenagem foi para a Sato Company, que tem atuado no setor de Distribuição por 41 anos, desde a época do VHS. Victor Sato e sua irmã Jacqueline Sato receberam o prêmio das mãos da diplomada Yoriko Suzuki, do Consulado do Japão em São Paulo. Na categoria Produção, o prêmio foi para RT Features, pelos seus 20 anos de trabalho no mercado, levando ao público títulos nacionais e internacionais marcantes. Berta Marchior, Vice-Presidente da RT Features, recebeu o prêmio entregue pelo diretor Marcos Dutra, responsável pela direção de vários trabalhos da produtora, como ‘Enterrem seus Mortos’.

Na sequência, o Grupo Estação, que nasceu do movimento cineclube e atua no mercado há 40 anos com uma curadoria plural, foi homenageado na categoria Exibição. O prêmio foi entregue a Adriana Rattes, umas das sócias fundadoras do Grupo, por Jhean Tomás, da Imovision.

A Santa Clara, empresa com mais de 40 anos de história e que hoje entrega projetos completos para as salas de cinema, foi a premiada na categoria Fabricante. Francisco Severiano Silva, o Chiquinho, dono e fundador da empresa, subiu ao palco para receber o prêmio entregue pelo CEO da Integradora Digital, Luiz Fernando Morau. A SHARP, por sua vez, que há anos vem sendo grande parceira dos exibidores com seus projetos a custos acessíveis e de baixa manutenção, também foi homenageada na categoria. Jeffrey Kaplan, executivo da SHARP, recebeu o troféu de Jaime Sanchez.

Além das premiações, a cerimônia de abertura também trouxe menções honrosas, um momento importante para também reconhecer outros nomes que fazem a diferença no ecossistema do cinema brasileiro, da produção à distribuição. O grupo Nós do Morro, que este ano celebra 40 anos de história, recebeu a primeira menção honrosa da noite, seguido do Estúdio Escarlate, fundado há 10 anos por Joana Henning. Fechando as menções, e por indicação de Hernán Viviano, VP da Warner, o Cine Araújo, uma das mais tradicionais redes do país, foi honrado com seus 100 anos de história.

Já quase no encerramento, o Cine Marquise consagrou-se como um dos cinemas reconhecidos com o Boxoffice Blue Ribbon, uma homenagem a cinemas recém-construídos ou reformados com base em quatro critérios: design, hospitalidade, tecnologia e engajamento com a comunidade. Joana Cinelli, Head Brasil do Boxoffice Company, empresa do grupo Webedia, subiu ao palco para entregar o prêmio a Marcelo Lima, criador da EXPOCINE.

Para encerrar a cerimônia, Marcelo Lima subiu ao palco e celebrou o já sucesso desta edição.

“Tenho muito orgulho da nossa equipe, sempre crescendo e desenvolvendo profissionais que continuam no mercado, em grandes empresas, e fazendo da TONKS um celeiro de grandes profissionais. Quero comemorar que temos 500 credenciados a mais do que o ano passado, estamos com mais de dois mil credenciados, e estamos próximo do recorde. Isso é resultado do otimismo que o mercado tem para os próximos anos, com bons filmes entrando em cartaz e bons negócios sendo fechados. Temos mais de 150 marcas na feira de negócios, massiva presença de distribuidoras, painéis e oficinas com conteúdos dos mais diversos e bastante orgulho do que estamos entregando neste ano”.

Após a cerimônia, a H2O Films apresentou o seu line up e exibiu com exclusividade aos presentes a comédia “Verão da Lata”, estrelado por Samantha Schmütz e Babu Santana, que marcaram presença no evento. “Verão da Lata” tem estreia confirmada para 19 de novembro.

Regida por três pilares: educativo, estratégico e de mercado, a EXPOCINE 2026 tem o tema “Tela Aberta: Cinema Que Se Move Por Si Só", que coloca a convergência de telas no mote central da discussão, em que salas de cinema, streaming e novas janelas de distribuição convivem no mesmo ecossistema.

Este ano, a EXPOCINE acontece em dois endereços da Avenida Paulista: o Espaço Center 3 de Eventos (com a feira de negócios, treinamentos técnicos e os painéis estratégicos) e o Cine Marquise, no Conjunto Nacional (onde acontecem as oficinas formativas, e as apresentações das distribuidoras. A venda de credenciais está aberta para o quarto lote e o destaque é para a categoria FORUM, que dá acesso completo à feira de negócios, oficinas formativas e painéis estratégicos. Para conferir a programação, os valores, categorias de acesso e realizar a inscrição, acesse o site oficial.

EXPOCINE Decupa

A terça-feira também foi marcada pela 4ª edição do EXPOCINE Decupa, patrocinado pela Cinemark Brasil e dedicado a estudantes e novos talentos. Ao longo do dia, no Cine Marquise, seis painéis decuparam diversas etapas da criação do longa nacional inédito "Minha Vida com Shurastey", da Paris Entretenimento, com distribuição da Paris Filmes.

Conduzido por Joana Henning, CEO do Estúdio Escarlate, o Decupa recebeu profissionais que trabalharam diretamente no longa e a programação foi dividida em direção e casting; produção, produção executiva e pré-produção; direção de som, captação e trilha sonora; direção de arte, figurino e caracterização; montagem, distribuição e comercialização.

Confira abaixo a programação para os próximos dias da EXPOCINE 2026

Painéis | Sala Spcine, Espaço Center 3 de Eventos

30 de setembro (quarta-feira)

Políticas do Audiovisual — Film Commissions, Mercado e Desenvolvimento | 10h às 11h | Participação de Anna Paula Montini, Spcine, Renato Nery, Bahia Filmes, com moderação de Dani Tolomei, Transforma Plataforma

Como políticas públicas locais e regionais podem fortalecer a indústria audiovisual brasileira? A mesa reúne experiências de diferentes territórios para discutir Film Commissions, atração de produções, fomento, formação, circulação, infraestrutura e desenvolvimento econômico, refletindo sobre a articulação entre poder público e mercado na construção de ecossistemas audiovisuais mais competitivos e sustentáveis.

Tela Aberta: Cinema que se move por si só | 11h30 às 12h30| Participação de Adriana Barbosa, Feira Preta; José Octavio Freitas, Cinemark; Marcos Saraiva, MSP Estúdios; Maria Carlota Bruno, VideoFilmes, com mediação da jornalista Barbara Demorov

Como o cinema brasileiro pode fortalecer sua indústria e ampliar sua presença no mercado? A mesa reúne diferentes perspectivas para discutir nostalgia e marcas que atravessam gerações, economia e bilheteria, economia criativa e sustentabilidade da indústria, refletindo sobre comportamento do público, modelos de negócio e os caminhos para um mercado audiovisual mais competitivo.

Cinema Espiritual e Religioso: O Nicho que Vendeu Milhões de Ingressos | 14h às 15h | Participação Diogo Dahl, Coqueirão Pictures; Marina Fraga, Oinc Filmes; Ygor Siqueira, Heaven Content e 360 WayUp, com moderação de Angela Morais

Por que o cinema religioso vem ganhando cada vez mais espaço no mercado e se tornando um fenômeno de bilheteria? O “cinema espiritual” vem conquistando espaço nas salas e ampliando sua presença no mercado. O movimento levanta questões sobre o comportamento desse público, as estratégias de lançamento e o potencial desse nicho para o mercado exibidor.

Festivalização” de Conteúdo: CCXP, Ghibli Fest e Rio2C Escrevem o Novo Manual de Lançamento | 15h30 às 16h30 | Participação de Cris Barreto, Rio2C, Otávio Juliato, do Omelete Company, Pedro Curi, da ESPM Rio e Victor Sato, da Sato Company

Festival costumava ser onde o conteúdo chegava depois de pronto. Hoje é onde ele nasce, viraliza e vende antes da estreia. A CCXP, criada em dezembro de 2014 pela Omelete Company, transformou uma convenção de cultura pop em uma máquina de reveals, hoje reúne cerca de 120 marcas por edição e é onde estúdios e streamings preferem estrear trailer, elenco e painel a fazer coletiva de imprensa tradicional.

Eu Te Fiz Escolher Cinema: as Novas Vozes que Inspiram o Futuro do Mercado, | 17h às 18h | Participação de Carol Moreira, jornalista e criadora de conteúdo; Luisa Clasen, criadora de conteúdo e cineasta, conhecida como Lully de Verdade e Rafael Dias, da emissora digital DiaTV, com moderação do Caio Garritano, do AdoroCinema,

Para muitos jovens, a porta de entrada para o cinema foi a tela do celular. Diversos canais do YouTube e perfis do Instagram que contam com centenas de milhares de inscritos, não apenas recomendam filmes, mas também mostram, na prática, que é possível construir uma vida e uma carreira em torno do audiovisual.

Projetores Laser de Cinema Digital | 18h às 18h30| Participação de Jeff Kaplan, Sharp

Apresentação da Sharp: “Projetores Laser no Cinema Digital - Gastando Dinheiro para economizar dinheiro” abordará a migração de projetores Xenon para laser, consumo de energia, redução de custos com eletricidade e climatização, além das principais características e recursos da tecnologia laser.

Telas em Disputa: Tecnologia, Tendências e Experiência do Cliente | 18h30 às 19h30 | Participação de Jason Swanson, da IMAX nas Américas; Luciano Taffetani, da Dolby Laboratories, Inc; e Samuel Real, da Screen-X, com mediação de Ricardo Laporta, da Neolux

Como as tecnologias premium estão transformando a experiência nas salas de cinema? A mesa reúne IMAX, Dolby e CJ 4DPLEX para discutir experiência do espectador, disposição a pagar, economia da sessão e sustentabilidade da oferta premium, refletindo sobre o que leva o público a escolher formatos como IMAX, Dolby Atmos, ScreenX e 4DX.

1º de outubro (quinta-feira)

O Cinema do Futuro — Novos Modelos de Negócio para a Exibição | 10h às 11h | Participação de Claudia Cortez, Ventre Studios, Gabriel Gurman, Galeria; Rodrigo Guimarães, Ark Entertainment, . com moderação de Thais Colli

A Cadeira que Fica Vazia — O Preço de Deixar o Público PCD de Fora | 11h30 às 12h30 | Participação de Cid Torquato, CT Acessibilidade; Lígia Zamaro, Sesc São Paulo; Marcella Fazzio, MAV; Marina Herrador, Paris Filmes; Renata Del Giudice, Ancine

A acessibilidade no cinema também é uma questão de negócio. Com mais de 18,6 milhões de pessoas portadores de deficiência no Brasil, além de cuidadores, amigos e familiares que compõem essa cadeia de consumo, o setor tem diante de si um público que ainda enfrenta barreiras para chegar às salas. O painel discute quanto o mercado deixa de faturar e de fidelizar ao não transformar acessibilidade em estratégia de público, reunindo perspectivas da distribuição, do consumidor e da regulação do tema.

Regulação do VOD - O que Muda para a Sala de Cinema Quando o Streaming For Regulado | 14h às 15h| Participação de Luiza Favele, Glaz Entretenimento; Celia Catunda, Pinguim Content; Vanessa de Araújo Souza, Canal Curta, com mediação de Gabriel Portela

O debate sobre regulação de streaming no Brasil teve poucas movimentações concretas no último ano, o que é, em si, parte do problema: enquanto o Congresso segue sem definição, plataformas de vídeo e canais de TV por assinatura continuam operando num cenário de regras pouco claras, cada um com interesses diferentes sobre o que uma futura regulação deveria proteger.

Marketing de Bilheteria na Era do TikTok | 15h30 às 16h30 | Participação de Camila Ramires, do TikTok; Luiz Angi, da Cinépolis; Sabrina Salgado, da Cinemark, com mediação de Flavia Guerra, jornalista, documentarista, curadora e crítica de cinema

O trailer oficial já não é necessariamente o primeiro contato do público com um filme. Bastidores, cenas reeditadas por fãs e vídeos que viralizam no TikTok e Instagram podem antecipar a campanha. Esse novo jogo não se resume a estúdios grandes: edits de fãs de "Divertidamente 2" acumularam dezenas de milhares de visualizações no TikTok sem qualquer investimento de mídia. Este painel senta o marketing de duas grandes redes de exibição com operação regional e da própria plataforma para debater o que substitui o trailer como ferramenta de conversão de bilheteria, e o que isso muda na forma como se planeja, orça e mede uma campanha de lançamento hoje.

O LED Invadiu o Cinema: do Set de Filmagem à Sala de Exibição | 17h às 18h |

O LED está avançando do set de filmagem para a própria sala de cinema. O painel debate os dois lados dessa transformação: na produção, os ganhos criativos e o custo-benefício da tecnologia; na exibição, o investimento, a disponibilidade de conteúdo em HDR e a percepção do público. Quais desses usos têm maior potencial de crescimento no cinema?

Cruzando fronteiras: Coprodução na Rota do Cinema Brasileiro | 18h30 | Participação de Berta Marchiori, RT Features, com moderação de Barbara Demerov

A coprodução se consolidou como uma das principais portas de entrada do cinema brasileiro no mercado internacional. O painel reúne quatro perspectivas sobre esse caminho: acordos bilaterais, experiências autorais premiadas, a atuação de novos produtores e a estratégia de uma das maiores coprodutoras do país. A discussão busca responder a uma questão prática: por onde começar e como escolher parceiros internacionais?

02 de outubro (sexta-feira)

Territórios Criativos — Ações que Potencializam o Audiovisual na Periferia | 10h às 11h | Participação de Anna Paula Montini, Spcine e Leandro Pardí, Spcine

Como as periferias podem se tornar cada vez mais potentes para o audiovisual brasileiro? As periferias são territórios fundamentais de criação, formação de público e renovação do audiovisual. Esse movimento levanta questões sobre acesso, desenvolvimento local e o papel das políticas públicas na construção de novos caminhos para o mercado.

Até Onde o Dado Ajuda: IA, Dados e os Limites do Que a Tecnologia Resolve no Cinema | 11h30 às 12h30| Participação de Erika Alvarez, YouTube; Aline Zambrini, Tomun; Lyara Oliveira, ESPM São Paulo; Fabrizia Rossetti, NexIA Lab, com mediação de Priscila Beltrame, CQS/FV Advogados

A inteligência artificial deixou de ser promessa e virou orçamento. Google e A24 firmaram uma parceria de US$ 75 milhões para desenvolver ferramentas de IA para cinema, enquanto o YouTube testa recursos como Shorts com avatares gerados por IA e sistemas para artistas identificarem deepfakes. Na exibição, a CinemaCon 2026 mostrou como a IA está sendo usada para prever demanda de público, otimizar horários, personalizar campanhas e até gerenciar estoque de bomboniere. A questão que fica é até que ponto esses dados e essas tecnologias realmente melhoram a tomada de decisão no setor — e quando viram apenas ferramentas bonitas sem retorno concreto?

Oficinas Formativas | Sala Exibidor, Cine Marquise

30 de setembro (quarta-feira)

Novos Formatos e Narrativas: os Caminhos e Telas do Audiovisual | 9h30 às 12h | Em parceria com a Academia Internacional de Cinema (AIC) | Participação de: Elzemann Neves, coordenador dos cursos de Roteiro e Filmworks da AIC; Glauco Sabino, Head de Projetos da ReelShort Brasil, e Charles Faria, sócio e CEO da Trendspace.

O encontro vai discutir sobre como atualizar a forma de contar história para as novas telas: o que muda na escrita, na produção e na linguagem quando o formato tradicional de cinema e TV precisa caber, e funcionar, em vertical diante de um cenário de crescimento do mercado de microdramas.

Da Audiência ao Roteiro: Como Dados Guiam o Desenvolvimento de Conteúdo com o Método Transforma | 15h às 17h | Participação de Dani Tolomei, CEO e Co-fundadora da Transforma

Os dados de audiência hoje orientam decisões em praticamente toda a cadeia do audiovisual, de programação de sala a catálogo de streaming, mas ainda chegam tarde demais, depois do conteúdo pronto, na maioria dos processos. O Método Transforma, construído por Dani Tolomei, a partir da metodologia Audiovisual Ágil, propõe inverter essa ordem e usar dados de audiência já na etapa de desenvolvimento de roteiro, para orientar decisão de personagem, tom e estrutura de história antes da produção começar. A oficina mostrará como aplicar essa leitura de dados, incluindo ferramentas de inteligência artificial, no processo criativo desde o primeiro rascunho.

1º de outubro (quinta-feira)

A Reforma Tributária Chegou - O que Muda no Audiovisual e na Exibição | 9h30 às 12h00 | Participação de Daniella Galvão Imeri, advogada Tributarista, sócia do CQS/FV Advogados

Com a reforma tributária à vista, é hora de entender o que já está garantido, o que ainda depende de regulamentação, e quais ajustes práticos toda produtora, distribuidora e exibidora, pequena ou grande, precisa fazer agora para não ser pega de surpresa quando a cobrança de fato começar.

Marketing e Bilheteria: o Playbook Digital para Vender Mais Ingresso | 15h00 às 17h00 | Em parceria com Webedia Brasil (AdoroCinema e The Boxoffice Company) | Participação de: Antoine Clauzel, Diretor Geral de Marcas e Conteúdo, Webedia Brasil; Caio Garritano, Gerente de Produto e Conteúdo, AdoroCinema; Joana Cinelli, Head Brasil e LATAM, The Boxoffice Company.

A briga pela atenção do espectador começa muito antes dele chegar à bilheteria física, na busca por sessão e horário, no site e no app do cinema, no anúncio que aparece durante a navegação. Para o exibidor, principalmente o de rede regional ou independente, essa camada digital costuma ser a mais difícil de dominar, por falta de tempo, equipe ou repertório técnico.

Esta oficina mostrará na prática como dados, tecnologia e mídia se conectam para vender mais ingressos, trazendo casos reais de exibidores que já usam essas ferramentas. Globalmente, a The Boxoffice Company opera o Boost (site, app, CRM, e-mail marketing e venda de ingresso online, usado por mais de 350 circuitos de cinema), o Source (base de dados de sessão e horário presente em 70 países e 25 idiomas, que chega a mais de 90% das buscas globais por sessão de cinema) e, para estúdios, o Pulse, plataforma de inteligência de mercado para acompanhar performance de bilheteria nacional e internacional.

02 de outubro (sexta-feira)

Lançamento em Salas de Cinema: Como funciona o lançamento de um filme nos cinemas | 9h30 às 12h | Com promoção da Vitrine Lab (Vitrine Filmes) | Participação de: Elaine Vegnaduzzi, Gerente de Programação da Vitrine Filmes

Durante a atividade, será explicado, de forma prática, como se planeja a estreia de um filme nas salas, da escolha da data à negociação com os exibidores. Também será abordado as outras formas de circulação de um filme, além da sala de cinema, chegando a públicos e territórios sem acesso a salas comerciais, em espaços de exibição alternativos.

Sobre a EXPOCINE

Consagrada como o maior encontro de negócios de cinema da América Latina e o segundo maior do mundo, a EXPOCINE vem de uma trajetória de crescimento contínuo. Somente na sua última edição, em 2025, o evento reuniu mais de 2.300 credenciados e apresentou um impressionante salto na área de negócios, saindo de 24 marcas expositoras em 2023 para mais de 60. Com mais de 55 horas de conteúdo e a presença de exibidores, distribuidores, produtores e executivos do setor, a convenção se consolida como o palco onde a indústria latino-americana decide seus próximos passos. Alinhada com o seu crescimento estrutural e de conteúdo, a EXPOCINE 2026 reforça seu compromisso com a inclusão e a pluralidade. Em parceria com a MAV, o evento garantirá maior acessibilidade para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Além disso, as apresentações contarão com tradução simultânea para espanhol e inglês.

Sobre a Tonks - produtora da EXPOCINE:

Criado em 2006 por Marcelo J. L. Lima, o Grupo Tonks nasceu como uma consultoria de tecnologia e soluções digitais para as principais redes exibidoras do país. Com o objetivo de ampliar o seu portfólio e ter maior presença no mercado, a empresa fundou também a Revista Exibidor, alimentando a indústria com novidades; a Expocine, encontro presencial anual entre os profissionais de cinema, e, recentemente, o Cine Marquise, espaço premiado e com uma programação versátil para todos os fãs de cinema com duas unidades, sendo uma no coração de São Paulo e a outra em Poços de Caldas.

ABCIS encerra em 5 de outubro inscrições para o "Notáveis do Ano 2026", que reconhece líderes de tecnologia na saúde brasileira

2026-09-30T08:18:44.276-07:00

Premiação avalia projetos, resultados e capacidade de liderança em cinco categorias

As instituições de saúde brasileiras estão ampliando o uso de inteligência artificial, dados, automação, interoperabilidade e cibersegurança, mas a transformação digital do setor depende cada vez mais de quem consegue transformar essas tecnologias em resultados concretos para pacientes, profissionais e organizações. Com isso, a ABCIS – Associação Brasileira de CIO Saúde, recebe até 5 de outubro, as inscrições para o Notáveis do Ano 2026, premiação que será realizada em 11 de novembro e reconhecerá lideranças responsáveis por iniciativas de destaque em tecnologia e saúde.

Podem participar gestores de hospitais, laboratórios e operadoras de saúde, em cinco categorias: CIO/CTO, CMIO, Líder de Infraestrutura, Líder de Segurança da Informação e Líder em Sistemas. Mais do que reconhecer cargos, a premiação busca identificar profissionais e projetos que tenham conseguido enfrentar desafios reais, implementar mudanças e produzir resultados mensuráveis dentro das organizações de saúde.

Inscrição

O processo de inscrição considera tanto o contexto em que cada executivo atua quanto o impacto das iniciativas apresentadas. Entre os aspectos levantados estão o estágio de transformação digital da instituição, tamanho das equipes de TI, orçamento da área, posicionamento estratégico da tecnologia, satisfação dos usuários internos, uso de IA e prioridades para os próximos 12 meses. Também são solicitadas informações detalhadas sobre o projeto indicado, incluindo motivação, construção, equipes envolvidas, tecnologias adotadas, mudanças implementadas e resultados efetivamente alcançados.

A abrangência dos temas acompanha alguns dos principais desafios atuais da tecnologia em saúde. O formulário contempla iniciativas relacionadas a inteligência artificial, cibersegurança, infraestrutura, cloud, dados e analytics, interoperabilidade, prontuário eletrônico, automação de processos, experiência do paciente, eficiência operacional e governança, entre outras frentes.

“A tecnologia na saúde deixou de ser apenas uma área de suporte e passou a ocupar um papel estratégico na forma como as organizações cuidam de seus pacientes, operam e tomam decisões. O Notáveis do Ano existe para reconhecer os líderes que estão conduzindo essa mudança na prática, com projetos que enfrentam problemas reais e demonstram resultados concretos”, comenta Alex Vieira, CIO do HCor e presidente da ABCIS.

A premiação também reforça o papel da ABCIS de estimular a troca de experiências e a disseminação de boas práticas entre os profissionais que lideram a transformação digital do setor. Ao colocar projetos e trajetórias em evidência, a iniciativa cria uma vitrine para soluções que podem servir de referência para outras instituições brasileiras. A associação destaca que seu propósito é reunir agentes da transformação digital e promover a troca de conhecimento e práticas em tecnologia aplicada à saúde.

As inscrições para o Notáveis do Ano 2026 permanecem abertas até 5 de outubro e poder ser realizadas pelo formulário no seguinte LINK.

Sobre a ABCIS

A ABCIS – Associação Brasileira CIO Saude é uma Associação civil, não-governamental, apartidária, sem fins lucrativos fundada em 2012. Há 14 anos a Entidade atua para o fortalecimento do papel ESTRATÉGICO da área de Tecnologia da Informação e Comunicação (TICS) na Saúde evidenciando os benefícios trazidos pela Transformação Digital do Setor. Foi criada para suprir a necessidade de uma entidade que fosse capaz de reunir os gestores de TI em torno dos desafios comuns em um setor com as particularidades e complexidades encontradas no setor de saúde.

Promove de forma imparcial e agnóstica a aproximação e a colaboração entre os líderes de TI associados, Indústria de Tecnologia demais partes interessadas, defendendo o diálogo aberto em busca da concepção conjunta de soluções para os desafios comuns do setor.

Defende o diálogo aberto e discussões em alto nível entre os líderes de TI das instituições, provedores e indústria de TI genuinamente interessados em conhecer os desafios específicos do segmento e dispostos a colaborar na resolução dos problemas reais, além dos demais profissionais de Saúde e atores do ecossistema motivados pelos benefícios trazidos pela transformação digital.

Centro Cultural Banco do Brasil celebra o Dia das Crianças e Dia do Professor com novidades na programação do CCBB Educativo Lugar de Encontros

2026-09-29T06:32:00.000-07:00

Programação gratuita reúne música, teatro, literatura, histórias, acessibilidade e experiências artísticas para diferentes públicos no CCBB Rio

Bia Bedran

Outubro chega com despedidas e novidades na programação do CCBB Educativo - Lugar de Encontros. São as últimas semanas para visitar a exposição “Vik Muniz – A Olho Nu”, que fica em cartaz até o dia 12 de outubro, e participar das atividades do Educativo que dialogam com a mostra.

Entre elas estão as visitas mediadas e em Libras e as experiências de acessibilidade com os objetos mediadores desenvolvidas pela equipe para pessoas cegas e com baixa visão. Os suportes táteis ampliam as formas de perceber e experimentar as obras e reforçam o compromisso do Educativo com uma mediação sensível às diferenças e acessível a públicos diversos.

Com o encerramento da exposição do artista Vik Muniz, o Educativo passa a estabelecer novos diálogos com “Amazônicas – Poéticas Femininas”, que permanece em cartaz no CCBB até o dia 16 de novembro.

A mostra “Amazônicas – Poéticas Femininas” inspira a programação do CCBB Educativo ao longo do mês, valorizando a relação entre território, natureza, memória e ancestralidade. As atividades partem de elementos presentes na exposição para criar experiências de experimentação e escuta. As histórias “Antes de ser Amazônia”, “Os Olhos da Floresta” e “Do Fundo do Rio ao Voo da Mata”, entram em cena mitos, lendas e narrativas da tradição oral de povos originários.

A atividade Hora do Conto oferece um grande repertório de histórias, como “O Vapor Encantado e a Pescadora de Histórias” e “Como surgiu a noite”, com cenários que se modificam, músicas, bonecos, teatro de sombras e muito mais. Cada final de semana é uma surpresa. “Desde o início dos tempos, somos fabuladores. Criamos narrativas para explicar aquilo que não compreendemos no mundo ao nosso redor: o nascimento do sol, o aparecimento da lua, o barulho do trovão... e também para registrar nossa passagem neste mundo. Através da palavra, a humanidade se inventa, reinventa e estabelece suas relações com o mundo. É para isso que contamos histórias desde sempre - para entender a vida e preservar nossa existência. Ao incluirmos histórias na programação do museu oferecemos um novo olhar sobre o acervo das exposições e a vida ao nosso redor. Para que a história se desenrole usa-se o faz de conta. Existe melhor forma de viver experiências?”. Pontua Daniela Chindler, curadora do projeto.

No dia 12 de outubro, as comemorações do aniversário do CCBB e do Dia das Crianças serão abertas por Bia Bedran, que se apresenta dentro do Encontro na Cena. O espetáculo “Bia, Seus Livros e Canções” celebra 53 anos de carreira reunindo músicas, histórias e brincadeiras sonoras. Na mesma data, o público poderá conferir “Rosa e a Semente”, primeiro espetáculo do Grupo Pedras voltado ao público infantil, com direção de Isaac Bernat. Inspirada livremente no conto chinês O Pote Vazio, a peça aborda temas como coragem, honestidade, pertencimento e relação com a natureza.

Dando continuidade às ações o Encontro com Educadores, no mês em que é celebrado o Dia do Professor (em 15 de outubro), recebe, no dia 24 de outubro, a educadora e professora Inês de Biase para uma conversa sobre infância, literatura e a importância da leitura na formação de crianças leitoras. A partir de perguntas como “Qual a concepção de infância que temos?”, “Quem é a criança que lê?”, “Por que ler literatura?” e “Como ajudar na formação de leitores críticos, criativos e empáticos?”, o encontro também propõe uma reflexão sobre quais livros escolher e sobre os caminhos para aproximar as crianças da literatura.

Ao longo do mês, o CCBB Educativo - Lugar de Encontros oferece uma programação gratuita que reúne diferentes linguagens artísticas e promove experiências de interação com o espaço, as exposições e a cultura.

ENCONTROS NA CENA

Com: BIA BEDRAN

“Bia, seus livros e canções”

Segunda: 12 de outubro às 14h

Rotunda – térreo

Público: Livre

Referência na arte para a infância, Bia Bedran celebra 53 anos de carreira com espetáculo que reúne música, literatura e histórias. Ao lado do irmão, o músico Guilherme Bedran, e do percussionista Paulão Menezes, Bia revisita canções de sua trajetória e histórias de seus 22 livros infantis. No palco, a artista canta, toca violão e compartilha poesias, narrativas e brincadeiras sonoras em um encontro marcado pelo afeto. Com mais de cinco décadas dedicadas à cultura infantil, Bia também se destacou na televisão e na formação de educadores e contadores de histórias. O espetáculo é livre para todas as idades e celebra a força da música e da literatura na formação de diferentes gerações.

ENCONTROS NA CENA

Com: GRUPO PEDRAS

Rosa e a Semente

Segunda: 12 de outubro às 16h

Rotunda – térreo

Público: Livre

Com direção de Isaac Bernat, "Rosa e a Semente" é uma obra poética e visual que convida o público a uma jornada sobre a passagem do tempo, os recomeços e a relação do ser humano com a terra. A narrativa acompanha Rosa, uma personagem que encontra uma semente misteriosa e embarca em um processo de descoberta sobre o ato de plantar, cultivar e esperar. A peça utiliza uma linguagem acessível para todas as idades, combinando teatro físico, manipulação de formas animadas e uma trilha sonora executada ao vivo para criar uma atmosfera imersiva e delicada.

ENCONTRO COM EDUCADORES

Com: Inês de Biase

A Literatura pensando o mundo - Por que ler literatura?

A criança leitora e a literatura

Sábado: 24/10

Sala Multiuso 3º andar

Qual a concepção de infância que temos? Quem é a criança que lê? Por que ler Literatura? Como ajudar na formação de leitores críticos, criativos e empáticos? Que livros escolher? Estas e outras questões relativas à infância, à leitura e ao trabalho com a mesma são abordadas neste encontro.

Inês De Biase é educadora formada pela PUC/RJ, Especialista em leitura, trabalha com formação de professores, foi professora da oficina literária O Curso das histórias, para crianças entre 6 e 11 anos, e é Coordenadora de Projetos de Leitura das bibliotecas da Escola Parque. Em 2014 coordenou a escrita do livro Bibliotecas Infantis – Um programa para pequenos leitores (Caderno de referência para as Bibliotecas Infantis das Bibliotecas Parque do Estado do Rio de Janeiro). É mestranda do Programa Literatura, Cultura e Contemporaneidade, do Departamento de Letras e Artes da Cena da PUC-Rio.

CAMPOS DAS ARTES

Rotunda

Segundas, quartas, quintas e sextas

Laboratório – Quando a Matéria Vira Arte - 11h e 15h Até dia 12/10

Quando a Matéria Vira Arte

A atividade parte da relação de Vik Muniz com materiais cotidianos e inusitados na construção de imagens. A partir da ideia de releitura, os participantes serão convidados a reconstruir obras de arte usando materiais recicláveis e diversos objetos. Cada participante receberá o contorno de uma obra para criar sua própria composição, explorando materiais como PET, tampinhas, barbantes, papelão, lã, pompons e outros elementos de diferentes texturas.

Contação – Entra Na História - 12h e 16h

A Chama que iluminou o mundo

Quando o fogo desaparece da Terra, apenas uma pequena brasinha permanece acesa. Inspirada em uma narrativa tradicional do povo Pareci, a contação acompanha a corajosa jornada da ave Juruva, para resgatar essa última chama. Com música, imaginação e participação do público, a atividade convida famílias a conhecerem uma história sobre coragem, coletividade e a riqueza da tradição oral dos povos originários.

Camaleão

Com um teatro de brinquedos, conhecemos a história do divertido camaleão que vive em uma floresta repleta de bichos, sons e opiniões. Em meio a todas as cores existentes na floresta, o camaleão - e a plateia - se unem em uma importante descoberta.

O Nome da Fruta

A contação “O Nome da Fruta” leva o público para uma floresta encantada onde as palavras guardam mistérios e a escuta faz toda a diferença. A história acompanha um grupo de animais que parte em uma jornada para descobrir o nome de uma fruta rara, conhecida por renovar o desejo de viver. Em meio a encontros divertidos, desencontros, canções e momentos de humor, a narrativa destaca a importância da memória, da paciência e da troca de saberes. Com interação do público, brincadeiras sonoras e muito ritmo, a contação valoriza a tradição oral e a força das histórias contadas em comunidade, mostrando que aprender com o outro pode transformar caminhos.

Bacurau dorme no chão

Você sabia que Bacurau é uma pássaro que dorme no chão? Nesta história do povo Tukano que habita a região do rio Negro, no Amazonas, vamos contar a história de Bacurau, um homem que se transforma em ave. O CCBB Educativo-Lugar de encontros espera vocês, no campo das artes, onde as famílias poderão conhecer essa e mais histórias do povo brasileiro.

Laboratório de Música - 11h e 15h

Palavras que Dançam A partir de 14/10

A partir de expressões regionais como brocado, carapanã e pavulagem, a atividade transforma palavras em ritmos contagiantes conectados a estilos como carimbó, toada de boi-bumbá e brega. Utilizando chocalhos sustentáveis feitos com garrafinhas PET — a chamada “vassoura percussiva” —, os participantes integram corpo, voz e instrumentos de forma simples e divertida. A vivência culmina em uma grande apresentação coletiva que celebra a rica cultura popular da Amazônia.

CORPO EM CENA Até 12/10

Rotunda – Quartas: 13h

Atividade que traz o corpo como protagonista, em uma performance com formas animadas composta por seis elementos que, quando reunidos, formam um par de olhos. Manipulados pelos educadores, esses elementos “piscam” e se transformam, revelando novas imagens e possibilidades de interpretação. Inspirada na exposição VIK Muniz – A Olho Nu, a proposta convida o público a refletir sobre percepção, imaginação e as diferentes maneiras de construir imagens e significados.

CORTEJO PATRIMÔNIO

UMA VIAGEM MUSICAL AO RIO ANTIGO

Sextas: 14h

A equipe do CCBB Educativo - Lugares de Encontros apresenta o cortejo “Uma viagem musical ao Rio Antigo”, com músicas e danças que faziam parte da cultura carioca do final do séc. XIX e início do séc. XX, ocupando ruas, salões, cortiços e terreiros. Com uma coletânea que reúne o lundu “Isto é Bom”, de Xisto Bahia; o maxixe “Corta Jaca”, de Chiquinha Gonzaga; a marchinha de carnaval “Pierrô Apaixonado”, de Noel Rosa e Heitor dos Prazeres; e o samba “Fita Amarela”, também de Noel — além de jongos tradicionais e autorais, criados pela própria equipe —, a experiência proposta ao público é literalmente uma viagem no tempo. Através de gêneros musicais que atravessaram décadas, o cortejo celebra ritmos que ainda hoje são apreciados e servem de referência para diversos movimentos culturais contemporâneos.

VISITAS AGENDADAS

Segunda, Quinta e Sexta: 9h30, 10h, 14h, 15h e 18h

Quarta: 9h30, 10h e 18h

Sábado e Domingo: 9h30

E-mail: agendamento.rj@programaccbbeducativo.com.br

VISITA COGNITIVA

Domingo: 8h (Através de agendamento prévio)

VISITAS MEDIADAS

Ingressos disponíveis na bilheteria física e no site bb.com.br/cultura

VISITAS MEDIADAS com Intérprete em Libras

Quarta: 11h

Sábado: 11h e 14h

VISITAS MEDIADAS

Caminhos da Memória Patrimônio

Segunda, Quinta e Sexta, Sábado e Domingo: 12h Até 12/10

Segunda, Quarta, Quinta e Sexta, Sábado e Domingo: 12h A partir 14/10

VISITAS MEDIADAS

Exposição VIK MUNIZ – A OLHO NU Até 12/10

Segunda, Quinta e Sexta: 11h, 16h e 18h

Quarta: 11h e 12h

Exposição AMAZÔNICAS – POÉTICAS FEMININAS

Segunda, Quinta e Sexta: 18h Até 12/10

Quarta: 12h

Domingo: 10h

Segunda, Quinta e Sexta: 11h, 16h e 18h A partir 14/10

Quarta: 11h e 16h

Sábado e Domingo: 10h

ATELIÊ ABERTO

LABORATÓRIO DE ARTE

Local: Ateliê Aberto do Educativo, 1° andar

Sábados e Feriados: 15h e 17h

Domingos: 15h e 17h

Será oferecida uma dentre as atividades abaixo por horário.

ERA UMA VEZ NO SÉCULO 19

Exposição: Patrimônio

Classificação: a partir de 7 anos

Que tal imaginar novas histórias para o passado? Nesta atividade criativa e lúdica, convidamos as crianças a explorarem fotografias do Brasil do século 19 e reinventarem as narrativas de figuras negras da nossa história. Com projeções de imagens, elas escolherão cenários e personagens para criar histórias únicas, dando nova vida ao passado com imaginação, cor e fantasia.

EXPOSIÇÃO: AMAZÔNICAS - POÉTICAS FEMININAS

TERRITÓRIOS ENCANTADOS

Classificação: 6 anos

O laboratório convida os visitantes a conhecer e recriar personagens de histórias indígenas da Amazônia, utilizando tintas naturais e elementos cenográficos para construir coletivamente os cenários das narrativas. A atividade estimula a imaginação e aproxima o público das diferentes formas de compreender o mundo presentes nessas culturas.

PALETA DA FLORESTA

Classificação: 5 anos

A atividade convida o público a explorar as cores, formas e texturas da fauna e flora amazônica por meio da produção de tintas com pigmentos naturais, criando a sua própria pintura. A proposta estimula a criatividade e a conexão com a natureza, refletindo sobre a valorização e a preservação da Amazônia.

EXPOSIÇÃO VIK MUNIZ - A OLHO NU

O QUE A LUZ MOSTRA

Laboratório de Cianotipia Até 12/10

Classificação: 9 anos

Este laboratório, em diálogo com a exposição “Vik Muniz – A Olho Nu”, convida o público a experimentar a cianotipia, uma técnica fotográfica que utiliza a luz para criar imagens. A atividade parte da investigação presente na obra do artista, que propõe novas formas de construção da imagem a partir de materiais e processos não convencionais a fim de propor uma experiência sensível de observação, espera e descoberta.

ANTES DE SER OBJETO – Laboratório com Argila Até 12/10

Classificação: 5 anos

A série “Relicários”, de Vik Muniz, inspira o laboratório ao ressignificar objetos cotidianos e questionar o que os transforma em arte. Com argila, os participantes criam esculturas que brincam com a lógica e reinventam objetos, explorando como o valor artístico está relacionado ao contexto e às histórias que contamos.

ISSO NÃO É UMA BANANA – Laboratório luz negra Até 12/10

Classificação: 5 anos

Na era do dia a dia virtual, a atividade abre uma porta para uma aventura presencial e mágica. Em um piscar de olhos tudo o que está ao nosso redor pode mudar. A experiência acontece em uma sala com instalação de refletores de luz negra. Para enxergamos as cores precisamos de luz. E se a luz muda? A atividade ‘Isso não é uma banana” é inspirada na obra icônica do artista surrealista belga René Magritte, na tela a pintura de um cachimbo e a frase "ceci n'est pas uma pipe" ("isto não é um cachimbo"). É ou não? Magritte diz para nós que a representação de um objeto (a pintura) não é o objeto real em si. A atividade foi criada para dialogar com a mostra do artista Vik Muniz que na série “Relicário" cria objetos tridimensionais que também desafiam nosso olhar e a nossa percepção da realidade.

EXPOSIÇÃO: AMAZÔNICAS - POÉTICAS FEMININAS

Cores da Terra

Classificação: 5 anos

Inspirada na riqueza dos ecossistemas costeiros, a atividade “Cores da Terra” convida o público a experimentar a pintura a partir de pigmentos naturais, explorando as cores e possibilidades que surgem dos elementos da natureza. A proposta valoriza os recursos naturais, estimula um olhar mais atento para o meio ambiente e incentiva reflexões sobre preservação, sustentabilidade e o cuidado com o planeta.

LIVRO VIVO

Local: Sala do CCBB Educativo, 1° andar. Sábados, domingos e feriados: 16h

Entrada gratuita por ordem de chegada

Classificação indicativa: livre

O Livro Vivo é uma atividade de mediação de leitura que busca compartilhar a experiência de ler um livro, incentivando o interesse de novos leitores. Inspirado nas exposições em cartaz e ações de patrimônio.

PATRIMÔNIO

A boca da noite de Cristino Wapichana

Dum e Kupai sobem para o lugar mais perigoso da aldeia para conhecer melhor os segredos do Sol e aprendem ensinamentos e histórias de seu povo.

Kuján e os meninos sabidos de Ailton Krenak e Rita Carelli

Kuján, termo que significa tamanduá na língua krenak, acompanha um grupo de meninos em uma aventura que apresenta saberes, histórias e a relação do povo Krenak com a natureza.

O Dragão do Mar de Sonia Rosa e Anabella López

O livro é uma homenagem a Chico da Matilde que ficou mais conhecido como “O Dragão do Mar” por sua atuação na greve dos jangadeiros no Ceará.

Uma aventura do velho Baobá de Inaldete Pinheiro de Andrade

O baobá nativo das savanas da África decide atravessar o oceano Atlântico para encontrar seus parentes em terras brasileiras. Uma narrativa que apresenta o baobá como símbolo de ancestralidade, memória e resistência da cultura africana.

África que você fala de Claudio Fragatta

Apresenta palavras de origem africana presentes no português brasileiro, mostrando a influência das línguas e culturas africanas no nosso cotidiano.

Talvez você consiga de Imogen Foxell e Anna Cunha

Uma menina decide plantar uma semente no leito de um rio morto há muito tempo, tarefa que parece impossível, e descobre que talvez consiga realizá-la.

Os dengos na moringa de voinha de Ana Fáti

Uma criança relembra os afetos, histórias e ensinamentos guardados nas memórias de sua avó.

O mundo no Black Power de Tayó de Kiusam de Oliveira

O livro transforma o enorme cabelo crespo de Tayó numa metáfora para a riqueza

cultural de um povo e para a riqueza da imaginação de uma menina que se orgulha de ser quem é mesmo lidando com preconceitos.

Foi vovó que disse de Daniel Mundukuru

Seguindo a tradição indígena de ouvir os mais velhos, uma criança aprende com sua avó histórias, ensinamentos e valores transmitidos de geração em geração.

Da minha janela de Otávio Júnior

Da janela de sua casa, um menino observa e enaltece sua favela e imagina novas possibilidades para sua comunidade.

Zum Zum Zumbi!!! de Sônia Rosa

A história apresenta Zumbi dos Palmares às crianças, destacando sua resistência e sua luta pela liberdade.

A mulher que virou urutau de Olívio Jekupé e Maria Kerexu

livro bilíngue (português e guarani). A obra reconta o conto tradicional guarani sobre a origem do pássaro urutau.

A origem dos números de Majungmul e Ji Won Lee

Uma viagem pelo tempo, explorando as diferentes formas de representação que existiram. maneiras de contar e representar as quantidades.

Amoras de Emicida

A partir da música Amoras, do mesmo autor, o livro conta a importância de nos reconhecermos no mundo e nos orgulharmos de quem somos desde criança.

EXPOSIÇÃO VIK MUNIZ – A OLHO NU

A Pipa de Roger Mello Até 12/10

A narrativa do livro é construída unicamente por ilustrações com temáticas sobre a natureza humana e as possibilidades das formas, pontos, traços, cores, tempo e do espaço em movimento.

O que cabe em um livro? de Ilan Brenman e Fernando Vilela Até 12/10

Bom para introduzir as crianças no universo da leitura, o livro brinca como tudo pode caber num livro mesmo com os diferentes tamanhos dos seres, coisas e imaginações.

Zoom de Istvan Banyai Até 12/10

Este livro provocante, sem palavras, pode ser visto tanto de frente para trás como de trás para frente. Suas ilustrações saltam aos olhos como se o espectador tivesse se afastado rapidamente de cada página. Zoom! O que você vê? Duas crianças brincando numa fazenda! E agora, o que você vê? Duas crianças brincando com uma fazenda de brinquedo!

O Livro Negro das Cores de Menena Cottin e Rosana Faría Até 12/10

O texto branco em páginas negras e com a tradução em Braille. O livro permite experimentar várias texturas e desafia a recriar na imaginação as cores, cheiro, som e sabor.

Obra Bolas de Paula Taitelbaum Até 12/10

Explora como as bolas estão por toda parte, explorando diferentes movimentos e significados.

O Quadro de Maria Isabel Sánchez Vegara e Albert Arrayás Até 12/10

E aquele quadro, hein? Você viu? Todo mundo está falando dele. O que aquelas imagens representam? Dá o que pensar. O Quadro mostra como é o dia dentro de um museu contemporâneo. E convida crianças (e adultos também!) a refletir sobre o que move a arte e os artistas, e quais são os efeitos das obras em nós.

Fotografias de Miguel de Eraldo Miranda Até 12/10

Miguel descobre, através da fotografia, diferentes maneiras de guardar momentos do mundo ao seu redor. Quando sua máquina quebra, ele precisava fazer alguma coisa para guardar suas memórias.

EXPOSIÇÃO AMAZÔNICAS – POÉTICAS FEMININAS

Aldeias, palavras e mundos indígenas de Valéria Macedo

Um passeio pelos costumes de quatro povos indígenas diferentes: os Yanomami, os Krahô, os Kuikuro e os Guarani Mbya. (Amazonas)

Depois do ovo, a guerra - Priara Jõ: Um dia na aldeia Panará de Ana Carvalho

Os Meninos Panará revivem, em uma brincadeira de guerra, a memória de um antigo conflito de seu povo. (Povo Panará território entre Pará e Mato Grosso.)

Histórias da minha terra de Daniela Chindler

Reúne histórias e memórias de moradores de Canaã dos Carajás, no Pará. (Pará-Canaã dos Carajás.)

Sinfonia da Amazônia de Lalau e Laurabeatriz

Uma viagem poética pela fauna, flora e paisagens da Amazônia. (Amazônia - relação geral)

Tapajós - Uma aventura nas águas da Amazônia de Fernando Vilela

Duas crianças e sua tartaruga percorrem o cotidiano ribeirinho às margens dos rios Amazonas e Tapajós. (Pará — região do rio Tapajós.)

Não quero ser índio de Mayra Sigwalt e Tai

O livro questiona os estereótipos sobre ser indígena a partir de uma atividade escolar vivida por um menino. O diálogo dele com sua mãe passa por temas sobre identidade, família e respeito. (a ilustradora Tai é originária de Mairí/Belém.)

Olhos de jaguar de Yaguarê Yamã

Utilizando palavras em maraguá, apresentando ensinamentos, seres encantados e a relação dos povos maraguá com a floresta. (Amazonas.)

HORA DO CONTO

Local: Sala do CCBB Educativo, 1º andar andar

Sábados,domingos e feriados: 14h

Público-alvo: Livre

Entrada gratuita por ordem de chegada

Como mediar o conteúdo de uma exposição com histórias? Ao incluir histórias na programação, é sugerido ao visitante um novo olhar sobre as obras expostas. Para que a história se desenrole, usa-se o faz de conta. Quando o visitante se transporta para o papel de ouvinte, ele está compactuando com a ficção. Existe melhor forma de viver experiências?

EXPOSIÇÃO VIK MUNIZ - A OLHO NU

O que tem dentro da panela? Até 12/10

Tempo de duração: 30 min

Público-alvo: livre

Esta contação é inspirada na memória de Leide, mais conhecida como Irmã e cozinheira do lixão de Jardim Gramacho. Uma cozinheira é também uma artista dos alimentos e Irmã fazia sua arte com os ingredientes que chegavam ao local. Entre cantigas, cheiros, e sabores, a história acompanha a busca criativa de alimentar e reunir uma comunidade inteira.

Entre sonhos e visões Até 12/10

Tempo de duração: 30 min

Público-alvo: livre

Inspirado em contos tradicionais do Oriente, O Sonho de Ismar narra a jornada de um homem simples que, movido por um sonho, abandona sua rotina em busca de um tesouro que acredita estar destinado a ele. Entre desertos, desafios e encontros inesperados, Ismar descobre que a verdadeira riqueza pode estar onde menos se espera. A história convida o público a refletir sobre coragem e a observar a própria realidade com outros olhos. Assim, revelando que a maior viagem pode ser aquela que nos conduz de volta a nós mesmos.

Histórias pra ver o invisível Até 12/10

Tempo de duração: 30- 40 min

Público-alvo: livre

“Histórias Invisíveis” reúne narrativas tradicionais de diferentes culturas que desafiam a lógica e despertam a imaginação. Entre elas estão as divertidas histórias de Nasrudin, sábio do Oriente Médio, e o clássico “A Roupa Nova do Rei”, de Hans Christian Andersen, autor dinamarquês de literatura infantil. Com humor e fantasia, a contação convida o público a refletir sobre o comportamento humano e a enxergar além das aparências

Lar é onde eu quero estar Até 12/10

Tempo de duração: 30 min

Público-alvo: livre

Entre encantos e receios, “Lar é onde eu quero estar" traz duas histórias que nos mostram o quão importante é o que já é habitual, nossa casa, nossa vizinhança, nossos amigos. Com uma das histórias adaptada do livro " Da minha janela” de Otávio Júnior, a contação convida o público a coletivamente, cantar, contar e ser.

PATRIMÔNIO

Hermes, o menino que tinha asas nos pés

Tempo de duração: 30 min

Público-alvo: livre

Pensada para diferentes formas de percepção e mobilidade, a atividade utiliza recursos táteis e visuais para narrar a história do deus Hermes. Ao longo do percurso, o público explora cenários inspirados na arquitetura do CCBB, acompanha as aventuras do mensageiro dos deuses e participa de uma experiência sensorial, coletiva e inclusiva.

EXPOSIÇÃO: AMAZÔNICAS - POÉTICAS FEMININAS

Antes de ser Amazônia

Tempo de duração: 40 min

Público-alvo: livre

“Antes de ser Amazônia” é uma contação de histórias que percorre rios, tempos e mundos para apresentar narrativas dos povos originários, como os Iny (Karajá) e as guerreiras icamiabas. Entre rios que se transformam em caminhos, músicas, tecidos e objetos que despertam a imaginação, a atividade propõe reflexões sobre liberdade, território, identidade e memória, questionando quem tem o direito de contar e nomear uma história.

Como surgiu a noite

Tempo de duração: 30-40 min

Público-alvo: livre

Essa é uma história da tradição amazônica que nos transporta para o tempo em que a noite ainda não existia. Dois jovens partem em busca de um mistério guardado nas águas e encontram os “encantados”: seres que habitam rios, florestas e o imaginário dos povos do Norte. Inspirada na oralidade e nos saberes ancestrais da região, a narrativa convida o público a mergulhar em um universo onde natureza e memória se entrelaçam, revelando a força das histórias que formam o patrimônio cultural brasileiro.

Do fundo do rio ao voo da mata

Tempo de duração: 40 min

Público-alvo: livre

“Do fundo do rio ao voo da mata” é uma contação de histórias que mostra um pouquinho da riqueza da cultura indigena através de duas lendas muito intrigantes. Quem é esse peixe que coloca medo nos pescadores? Quem é esse pássaro que confunde os caçadores? Talvez haja algo em comum entre o Japim Mágico e o Peixe Gigante da Amazônia.

Um Mistério Mora na Mata

Tempo de duração: 30 min

Público-alvo: livre

Uma contação de histórias divertida e interativa acompanha um caçador em uma aventura pela Amazônia em busca de uma criatura misteriosa e gigantesca. Entre humor, fantasia e trocadilhos, ele encontra uma feiticeira e ao lado do público, descobre que os mistérios da floresta podem ser mais reais — e perigosos — do que imaginava.

Os Olhos da Floresta

Tempo de duração: 30 min

Público-alvo: livre

A contação apresenta uma narrativa tradicional do povo Sateré-Mawé, originário do Médio Amazonas e associado à origem do guaraná. Entre afetos e mistérios, a história valoriza a vida em comunidade e a relação com a floresta, destacando a natureza como parte dos saberes e da memória desse povo.

PATRIMÔNIO

O Boi de Milagres

Tempo de duração: 30-40 min

Público-alvo: livre

A contação O Boi de Milagres convida o público a entrar numa história que nasce do desejo, da memória e da força da tradição popular. A narrativa acompanha um casal que sonha com liberdade em um tempo difícil, até que um desejo inesperado muda tudo. Entre tensão, humor e encantamento, a história segue por caminhos onde o invisível também age e o milagre pode acontecer, revelando como esse conto atravessou o tempo para virar brincadeira, dança e festa espalhada por todo Brasil.

PEQUENOS EXPLORADORES

Local: Biblioteca Banco do Brasil - 5º andar

Sábados e feriados: 11h

Classificação indicativa: 3 a 6 anos

Entrada gratuita por ordem de chegada

Crianças e acompanhantes vão conhecer o prédio e a história do CCBB de forma divertida. A atividade propõe uma caça aos segredos, em que pistas, mapas, bilhetes e baús conduzem os participantes por diferentes espaços do centro cultural, transformando a visita em uma aventura de descobertas.

PEQUENAS MÃOS

Local: Sala do CCBB Educativo, 1º andar Domingos: 11h

Sábados e feriados: 15h

Duração: 30-40 min

Classificação indicativa: 3 a 7 anos

Entrada gratuita por ordem de chegada

O Quarto de Luiza

Agora é noite / E você deve estar dormindo de barriga para baixo / Com seu pijama de bolinhas / E nem desconfia / Que eu encontrei / Dentro do seu nome, as palavras Luz e Lua (...) Inspirada na poesia “Pequena Luiza”, de Daniela Chindler, as crianças pequenas vão manipular objetos e brincar com luz e sombra.

PEQUENÍSSIMAS MÃOS

Entre Notas e Bichos

Local: Sala do CCBB Educativo, 1º andar

Domingos: 15h

Duração: 25 min

Classificação indicativa: 2 a 3 anos

Entrada gratuita por ordem de chegada

Projeção de imagens, música, contação de histórias e máscaras nesta atividade que apresenta, para as crianças pequeninas, os animais da fauna brasileira, que estão desenhados nas nossas notas de dinheiro.

LAB BÊBES

Local: Sala do CCBB Educativo, 1° andar

Domingos: 11h

Duração: 25 minutos

Natureza Mãe

Classificação: 6 meses a 2 anos

Voltada para bebês e seus responsáveis, Natureza Mãe transforma o ambiente em uma floresta imersiva, com sons, luzes, texturas, música e elementos naturais. A experiência acompanha os ciclos de amanhecer, crepúsculo e noite, explorando elementos como água, ar, terra e fogo. Entre as atividades estão a exploração de tecidos e estímulos visuais, sonoros e táteis, além de uma vivência musical. A proposta alia afeto, ludicidade e estética para estimular os sentidos, o desenvolvimento motor e o vínculo entre bebês e famílias, aproximando a primeira infância da natureza.

Sobre o CCBB Educativo – Lugar de Encontros

O CCBB Educativo – Lugar de Encontros parte da ideia de que o conhecimento é construído coletivamente, por meio da convivência, da escuta, do diálogo e da troca de experiências. Mais do que apresentar conteúdos, o programa busca criar espaços de encontros entre pessoas, saberes e diferentes formas de expressão, utilizando a arte e a cultura como ferramentas de reflexão e sensibilização. Voltado para públicos diversos, promove o acesso estético, artístico e cultural à programação do CCBB, estimulando a participação ativa, o pensamento crítico e a produção compartilhada de conhecimento, sempre pautados pelos valores da democracia, da pluralidade de ideias, da inclusão e do respeito às diferenças.

“CCBB Educativo - Lugar de Encontros” é realizado pela Davar Projetos Culturais e oferece visitas mediadas, laboratório de artes, contação de histórias, mediação de leitura, vivências para crianças pequenas, encontro com professores e apresentações em datas comemorativas. As atividades são voltadas para todos os públicos, inteiramente gratuitas em um programa de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil.

Sobre o CCBB RJ

Inaugurado em 12 de outubro de 1989, o Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro marca o início do investimento do Banco do Brasil em cultura. Instalado em um edifício histórico, projetado pelo arquiteto do Império, Francisco Joaquim Bethencourt da Silva, é um marco da revitalização do centro histórico da cidade do Rio de Janeiro. São 36 anos ampliando a conexão dos brasileiros com a cultura com uma programação relevante, diversa e regular nas áreas de artes visuais, artes cênicas, cinema, música e ideias. Quando a cultura gera conexão ela inspira, sensibiliza, gera repertório, promove o pensamento crítico e tem o poder de impactar vidas. A cultura transforma o Brasil e os brasileiros e o CCBB promove o acesso às produções culturais nacionais e internacionais de maneira simples, inclusiva, com identificação e representatividade que celebram a pluralidade das manifestações culturais e a inovação que a sociedade manifesta. Acessível, contemporâneo, acolhedor, surpreendente: pra tudo que você imaginar.

SERVIÇO

CCBB Educativo – Lugar de Encontros

Funcionamento: de quarta a segunda, das 9h às 20h (fecha às terças)

Local: Centro Cultural Banco do Brasil – 1º andar

Endereço: Rua Primeiro de Março, 66 – Centro – Rio de Janeiro (RJ)

Telefone: (21) 3808-2070

E-mail: agendamento.rj@programaccbbeducativo.com.br

Classificação indicativa: Livre

Mais informações: bb.com.br/cultura

Siga o CCBB nas redes sociais: facebook.com/ccbb.rj | Instagram: @ccbbrj | x.com/ccbb_rj | tiktok.com@ccbbcultura

Para mais informações sobre os dias e horários de todas as atividades, consulte o site bb.com.br/cultura

Anyma traz a São Paulo o espetáculo que transforma música eletrônica em experiência audiovisual

2026-09-29T03:59:00.000-07:00

A pré-venda exclusiva para clientes do banco começa em 5 de outubro, às 12h, e os ingressos para o público geral estarão disponíveis a partir de 7 de outubro, ao meio-dia, pela Eventim.

Anyma presents ÆDEN
Divulgação

Há um momento em “Anyma presents ÆDEN” em que a fronteira entre o palco e a tela parece desaparecer. Uma figura monumental inspirada em David, de Michelangelo, surge entre colunas que se desfazem, enquanto estruturas robóticas aparecem sob a pedra. Em outro trecho, uma criatura inspirada na Medusa ganha vida em meio a imagens digitais. Tudo se passa em tempo real, com projeções realistas sincronizadas com a música eletrônica de Anyma, que conduz a experiência por trás das pickups. É esse espetáculo que chega a São Paulo em 23 de dezembro, no Estádio do Palmeiras, com realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentação de Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. Os ingressos estão disponíveis pela Eventim (acesse aqui), da seguinte forma: clientes Itaú têm pré-venda exclusiva com 15% de desconto para compras realizadas com cartões de crédito. Clientes Private e Itaú Personnalité têm pré-venda em 5 de outubro, às 12h e, para todos os clientes Itaú Unibanco, a pré-venda é em 6 de outubro, às 12h. A venda geral inicia no dia 7 de outubro, às 12h on-line, e às 13h na bilheteria oficial.

Anyma é o nome artístico adotado pelo produtor ítalo-americano Matteo Milleri, um dos principais expoentes da música eletrônica, reconhecido por integrar sons eletrônicos e linguagem audiovisual em seus espetáculos. No Coachella 2026, o show esteve entre os destaques da programação e a We Rave You, publicação especializada no gênero e na cultura dance, descreveu a performance como “mais uma jornada audiovisual imersiva do que de uma apresentação convencional de DJ”. Na apresentação, as batidas de Milleri encontram as imagens em tempo real, estabelecendo uma conexão entre a música e o movimento. As esculturas clássicas dividem espaço com figuras digitais, enquanto Anyma, em determinados momentos, parece flutuar no centro.

“Anyma presents ÆDEN” ainda segue para apresentações na Ásia, Austrália, Europa e América do Norte antes de chegar ao Brasil, onde a história do artista não se inicia agora. Milleri já esteve na capital paulista em 2023 e em 2024 com o Afterlife, evento e plataforma de música eletrônica criados por ele em parceria com Carmine Conte, conhecido como MRAK, com quem formou o duo Tale Of Us. Sua trajetória ganhou projeção internacional entre 2024 e 2025, período em que se tornou o primeiro artista de música eletrônica a realizar uma residência na Sphere, em Las Vegas. Intitulado Afterlife Presents Anyma: The End of Genesys, o espetáculo teve 12 apresentações e reuniu um total de 200 mil pessoas.

E, em agosto de 2026, foi anunciada mais uma novidade em sua carreira: a ampliação do universo de ÆDEN com o lançamento da ÆDEN Records, selo dedicado à frente musical do projeto, e de Digital Renaissance Vol. I, compilação que reúne nomes da cena eletrônica. O marco inicial dessa nova fase tem DNA brasileiro, já que a primeira faixa oficial do selo foi “Other Dimension”, uma colaboração direta de Anyma com o produtor paulista Volkoder, estreitando ainda mais os laços do artista com o país antes de desembarcar em solos nacionais.

“Anyma mostra como um show pode ganhar novas dimensões quando música, imagem, tecnologia e arquitetura são pensadas como parte de uma mesma narrativa. É um projeto de enorme escala, mas também muito preciso na forma como cada elemento participa da experiência. Trazer essa produção para um estádio em São Paulo nos permite apresentar ao público brasileiro um espetáculo que amplia as possibilidades do palco e explora novas formas de relação com quem está assistindo”, afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e.

“A força do Itaú Live está em conectar diferentes públicos à diversidade de estilos que movimenta o entretenimento ao vivo. A chegada do projeto Anyma ao Brasil reforça esse potencial ao trazer para a plataforma um espetáculo que amplia as possibilidades da música eletrônica, unindo som, tecnologia e linguagem audiovisual. É mais um passo na construção de experiências cada vez mais diversas e relevantes, acompanhadas de benefícios e condições especiais que tornam essa jornada ainda mais completa para os fãs”, afirma Rodrigo Montesano, superintendente de Experiências e Conexões de Marca do Itaú Unibanco.

SERVIÇO

Anyma presents ÆDEN

Realização: 30e

Apresentação: Itaú Live

São Paulo

Data: 23 de dezembro de 2026

Local: Nubank Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo

Classificação Etária: 18 anos

Setores e preços:

Cadeira Inferior: R$ 207,50 (meia-entrada legal) | R$ 332,00 (entrada social) | R$ 415,00 (inteira)

Pista: R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 476,00 (entrada social) | R$ 595,00 (inteira)

Cadeira Gold (Hot Seat): R$ 382,50 (meia-entrada legal) | R$ 612,00 (entrada social) | R$ 765,00 (inteira)

Pista Premium Itaú Personnalité: R$ 447,50 (meia-entrada legal) | R$ 716,00 (entrada social) | R$ 895,00 (inteira)

Pacote Vip Super Fã Itaú: R$ 947,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.216,00 (entrada social) | R$ 1.395,00 (inteira)

PIT (open bar): R$ 1.547,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.816,00 (entrada social) | R$ 1.995,00 (inteira)

Pacote Vip Super Fã Itaú

Incluso:

1 (um) ingresso de Pista Premium Itaú Personnalité

Acesso antecipado (Early Entry)

1 (um) Kit com itens exclusivos do show

Acesso antecipado à loja de merchandise

Pré-venda clientes Itaú:

Clientes Private e Itaú Personnalité: 5 de outubro, às 12h.

Demais clientes Itaú Unibanco: 6 de outubro, às 12h.

Venda geral: 7 de outubro, às 12h on-line, e às 13h na bilheteria oficial.

Vendas online em: https://www.eventim.com.br/Anyma

Bilheteria oficial: Nubank Parque - BILHETERIA B (apenas na data de abertura da venda geral)

Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B - Água Branca - São Paulo/SP

Nubank Parque - Portão A (demais dias)

Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Perdizes - São Paulo/SP

Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú

Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito

*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade

Parcelamento em até 3x sem juros

O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

Sobre Anyma:

Anyma é o artista de música eletrônica e multidisciplinar Matteo Milleri, reconhecido por suas composições de techno, visuais e shows que ultrapassam fronteiras. Em 2024, Anyma se tornou o primeiro artista de música eletrônica a realizar uma residência no Sphere Las Vegas, onde a ópera cibernética meticulosamente produzida Afterlife Presents Anyma “The End of Genesys” recebeu um público de 200 mil pessoas ao longo de 12 datas. Explorando temas como tecnologia, natureza, humanidade e coexistência, o show marcou o encerramento da trilogia de álbuns Genesys, de Anyma, composta por Genesys (2023), Genesys II (2024, Afterlife/Interscope) e The End of Genesys (2025), que encerrou a trilogia em dezembro de 2025 com o lançamento de uma edição Deluxe. Recentemente, Anyma colaborou com LISA (BLACKPINK), Joji, EJAE (K-Pop Demon Hunters), Sevdaliza, Grimes, Ellie Goulding, FKA twigs, entre outros, além de assumir a direção criativa visual do show “One Night Only”, do The Weeknd, em São Paulo, em 2024. Em 2025, Anyma realizou uma residência de verão no primeiro hyperclub do mundo, [UNVRS], em Ibiza, e foi atração principal de grandes festivais, incluindo Ultra Miami, Sziget Festival e Zürich Openair. No mesmo ano, Anyma iniciou uma parceria criativa com a Oakley, ficou em 10º lugar na lista Top 100 DJs da DJ Mag e foi responsável pela trilha sonora do desfile da Vetements na Semana de Moda de Paris SS26. Anyma encerrou 2025 com uma performance como atração principal e direção criativa no Campeonato Mundial de League of Legends, na China, e realizou uma apresentação com ingressos esgotados nas icônicas Pirâmides de Gizé com seu inovador show em duas partes “Quantum Genesys”. Mais recentemente, Anyma deu início à sua turnê mundial com uma apresentação como atração principal no Coachella 2026, que marcou a estreia de seu novo show audiovisual, “Anyma presents ÆDEN”. Atualmente, Anyma apresenta esse novo show pela Ásia, Austrália, Europa e América do Norte, alcançando marcos como o maior show solo de música eletrônica já realizado na China, em Xangai, e uma segunda residência de verão no [UNVRS]. Em agosto, lançou seu novo selo, ÆDEN Records, e uma coletânea de faixas inspiradas em música para clubs, de Anyma e diversos artistas, intitulada ‘ÆDEN: Digital Renaissance Vol. I’.

SOBRE A 30e

A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Sobre o Itaú Live

Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos.

site: https://www.itau.com.br/itau-live

Comunicação 30e:

imprensa@30e.live

Jessica Blumer — jessica.blumer@30e.live

Fábio Lòpes — fabio.lopes@30e.live

Mariana Viotto — mariana.viotto@30e.live

Adesão à Busca Ativa Escolar cresce e alcança 77 municípios do Rio de Janeiro

2026-09-28T08:31:35.599-07:00

Número de municípios aderentes passou de 31 para 77 após edição de Nota Técnica pelo TCERJ, que consolida

orientações da CAD-Educação para fortalecer o enfrentamento à infrequência, evasão e abandono escolar

O número de municípios fluminenses aderentes à plataforma do Busca Ativa Escolar (BAE) mais que dobrou após a edição de Nota Técnica pelo Tribunal de Contas do Estado do Rio de Janeiro (TCERJ). O total passou de 31, em setembro de 2025, para 77 municípios, em agosto de 2026, o equivalente a mais de 80% das cidades do Estado. A evolução ocorre no contexto do trabalho estruturado desenvolvido pela Coordenadoria de Auditoria de Políticas em Educação, Cultura, Ciência e Tecnologia (CAD-Educação), que vem atuando de forma continuada no enfrentamento à infrequência, ao abandono e à exclusão escolar.

A Nota Técnica, proposta pela CAD-Educação, orienta os gestores estaduais e municipais a priorizarem a implantação ou a readesão à plataforma. O documento reforça a necessidade de mobilização dos diferentes atores envolvidos na proteção de crianças e adolescentes e do fortalecimento do regime de colaboração entre Estado e municípios.

A orientação é resultado de uma trajetória de atuação do Tribunal sobre o tema. Ao longo dos últimos anos, a CAD-Educação desenvolveu diferentes ações de controle e avaliação que contribuíram para identificar fragilidades relacionadas ao acompanhamento da frequência escolar, à identificação das causas da infrequência e à articulação intersetorial necessária para promover o retorno e a permanência dos estudantes na escola, por meio das auditorias nos processos 210.153-7/2020, 202.006-2/2021, 224.513-3/2021, 222.962-6/2022 e 101.602-4/2022.

Os trabalhos realizados ao longo desse percurso permitiram ao Tribunal acumular conhecimento sobre os desafios relacionados à infrequência e ao abandono escolar e apontaram para a necessidade de aprimorar os mecanismos de acompanhamento dos estudantes e de fortalecer a articulação entre as diferentes áreas responsáveis pela proteção social. A Nota Técnica registra que auditorias anteriores identificaram, entre outras questões, fragilidades no controle da frequência, na sistematização das informações e na articulação intersetorial.

Nesse processo, a Busca Ativa Escolar passou a ser considerada uma solução estruturada para apoiar a gestão pública no enfrentamento do problema. Desenvolvida pelo UNICEF, a estratégia reúne metodologia social e plataforma tecnológica gratuitas para apoiar estados e municípios na identificação de crianças e adolescentes fora da escola ou em risco de abandono, no acompanhamento individualizado dos casos e na articulação da rede de proteção.

Da fiscalização à orientação

A atuação da CAD-Educação avançou da identificação das fragilidades para a disseminação de conhecimento e de ferramentas capazes de apoiar os gestores na busca de soluções. Em setembro de 2025, o TCE-RJ promoveu o encontro “Todos na Escola: governança pública e a Plataforma Busca Ativa Escolar”, apresentando aos gestores a metodologia e o funcionamento da estratégia.

A iniciativa destacou que o enfrentamento da exclusão escolar exige uma atuação que ultrapasse os limites da área da educação, com a integração de setores como saúde e assistência social e a definição de responsabilidades para identificação, encaminhamento e acompanhamento dos casos.

A edição da Nota Técnica representou mais uma etapa desse trabalho. Ao orientar os gestores a aderirem ou realizarem a readesão à estratégia, o documento buscou fortalecer a utilização da plataforma como instrumento de gestão e monitoramento, além de estimular a atuação integrada entre Estado e municípios.

Indução de boas práticas e geração de valor público

A evolução das adesões, de 31 para 77 municípios, representa um resultado expressivo no processo de expansão da Busca Ativa Escolar no Estado. Embora os dados não permitam estabelecer uma relação causal exclusiva entre a atuação do Tribunal e cada nova adesão, o crescimento observado após a edição da Nota Técnica reforça a importância de ações de orientação, mobilização e disseminação de conhecimento junto aos jurisdicionados.

A experiência evidencia, ainda, uma dimensão estratégica da atuação do controle externo, identificando problemas, produzindo conhecimento, orientando gestores e induzindo a adoção de boas práticas, sem afastar a função fiscalizatória do Tribunal.

Nesse sentido, o trabalho desenvolvido pela CAD-Educação transforma evidências produzidas pelas auditorias em orientações e soluções estruturadas, contribuindo para o aperfeiçoamento da gestão e para a geração de valor público. A atuação combina fiscalização, prevenção, orientação e colaboração, com foco na melhoria da efetividade das políticas educacionais.

No caso da Busca Ativa Escolar, o resultado esperado é ampliar a capacidade das redes de ensino de identificar crianças e adolescentes fora da escola ou em risco de abandono, promover o retorno aos estudos e acompanhar sua permanência, de maneira que o TCERJ possa contribuir para o fortalecimento das políticas públicas e para a efetivação do direito à educação com qualidade, equidade e inclusão.

Escola de Teatro Solar Meninos de Luz leva mais de 100 crianças ao palco com "A Gigante Egoísta"

2026-09-28T04:00:00.000-07:00

Espetáculo inspirado em texto de Oscar Wilde mistura fantasia, música e dança em uma aventura sobre generosidade, pertencimento, empatia e convivência coletiva. Apresentação acontece em 30 de setembro, com entrada gratuita, no Pavão-Pavãozinho, em Copacabana.

Projeto do Solar Meninos de Luz utiliza o teatro como ferramenta de educação e desenvolvimento humano, aumentando a capacidade de expressão, a autoestima e abrindo novas perspectivas para crianças e jovens de territórios periféricos.

Raquel Maia

A Gigante Egoísta, novo espetáculo da Escola de Teatro Solar Meninos de Luz

Sinopse

Um enorme jardim abandonado transformou-se no principal espaço de convívio comunitário. No entanto, com a chegada de uma misteriosa proprietária, que constrói um muro para impedir qualquer invasão, as crianças do bairro perdem seu principal espaço de brincadeiras. Dessa forma, um grupo de crianças inconformadas decide enfrentar essa barreira criada e transformar não só o jardim, mas também o coração da dona. Entre brincadeiras, músicas, desafios e a chegada de um inverno inesperado, as crianças viverão uma aventura sobre amizade, coragem, generosidade e transformação.

Raquel Maia

A Gigante Egoísta, novo espetáculo da Escola de Teatro Solar Meninos de Luz

A Escola de Teatro Solar Meninos de Luz apresenta sua nova montagem, “A Gigante Egoísta”. Misturando fantasia, música e dança, o espetáculo aborda temas como generosidade, pertencimento, empatia e convivência coletiva. Inspirada livremente em O Gigante Egoísta, de Oscar Wilde, a obra constrói uma aventura sobre a importância de abrir espaço para o outro dentro do próprio coração. A apresentação acontece no dia 30 de setembro, quarta-feira, às 16h10, no Teatro do Solar Meninos de Luz, na comunidade do Pavão-Pavãozinho, com entrada gratuita.

Idealizada pela MUSA Cia Teatral, a peça reúne mais de 100 atores no palco, entre crianças e jovens, em uma vivência artística que dialoga com as dificuldades enfrentadas para ocupar espaços de brincar nas grandes cidades. Em uma aventura cheia de emoção, a obra reforça a importância do teatro como espaço de encontro, liberdade e encantamento. A adaptação do texto é de Jorran Souza, e a direção artística e musical é assinada por Cheila Oliveira, Michelle Guimarães e Stephanie Dourado.

Funcionando dentro das instalações do Solar Meninos de Luz, a Escola de Teatro foi criada para integrar a arte ao processo de desenvolvimento humano, oferecendo aos alunos um espaço estruturado para a vivência artística e cultural, que inclui um teatro próprio com capacidade para 400 pessoas. "Enxergamos a Escola de Teatro como uma ferramenta de transformação social e de educação complementar, que contribui para o fortalecimento da autoestima e da identidade dos jovens, o desenvolvimento da comunicação e das expressões corporal e verbal, além do resgate de valores e da formação para a cidadania", diz Isabela Maltarolli, diretora pedagógica do Solar Meninos de Luz. Por meio do teatro, a escola também estimula a empatia e o trabalho em equipe, ao mesmo tempo em que identifica talentos e amplia horizontes culturais e perspectivas profissionais para o futuro dos alunos. A Escola de Teatro conta com patrocínio das empresas Yduqs/Estácio, Karoon Energy, através da Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS RJ) e Lei Rouanet

O Solar Meninos de Luz é um complexo educacional e social sem fins lucrativos que atua há mais de 40 anos nas comunidades do Pavão-Pavãozinho e Cantagalo, em Copacabana. Eleito a Melhor ONG do Rio de Janeiro em 2025, atende 411 crianças e adolescentes, do berçário ao ensino médio, oferecendo educação integral, além de atividades de cultura, esporte, saúde e assistência social. Como parte desse trabalho, a Escola de Teatro utiliza as artes cênicas como ferramenta de formação artística, desenvolvimento humano e ampliação de oportunidades para jovens de territórios periféricos.

FICHA TÉCNICA

Realização - Solar Meninos de Luz
Idealização - MUSA Cia Teatral
Texto original - Oscar Wilde
Adaptação - Jorran Souza
Direção artística e musical - Cheila Oliveira | Michelle Guimarães | Stephanie Dourado
Monitores das aulas - Malice | Marcos Paulo | Wesley Sant’Anna
Composições musicais e operação de som - Tauã de Lorena
Coreógrafo - Wesley Sant’Anna
Cenógrafa e Visagista - Mirely de Jesus
Figurinista - Pamella Almeida
Assistente de figurinos - Malice
Iluminação - Luiz Paulo Barreto
Designer Gráfica - Marcos Paulo Pinheiro
Direção Geral e Produção Executiva - Solar Meninos de Luz
Coordenação de Produção e Coordenadora da Escola de Teatro: Cheila Oliveira
Assistente de produção - Mirely de Jesus
Estrelando - Alunos da Escola de Teatro Solar Meninos de Luz (Fund. 1, 2 e Ensino Médio)

SERVIÇO

Espetáculo teatral
Título: "A Gigante Egoísta"
Data: 30 de setembro de 2026, quarta-feira
Hora: 16h10
Local: Teatro do Solar Meninos de Luz
Duração: 55 min.
Lotação: 400 pessoas
Ingressos gratuitos
Classificação etária: livre
End: Rua Saint Roman, 149 – Copacabana (Metrô - estação General Osório, saída D – Sá Ferreira)
www.solarmeninosdeluz.org.br

Morro do Chapéu Mangueira recebe roda de samba gratuita na estreia do 'Resenha do Rio' neste sábado

2026-09-26T14:28:52.898-07:00

Primeira edição do evento acontece neste sábado, das 15h às 21h, com shows de Bruna Almeida, Tentasamba e DJ nos intervalos

Divulgação

o grupo Tentasamba está entre as atrações de estreia da Roda de Samba

O Morro do Chapéu Mangueira, na Zona Sul do Rio de Janeiro, recebe neste sábado a primeira edição do Resenha do Rio, roda de samba que chega à comunidade com proposta de reunir música, convivência e cultura popular em uma programação gratuita. O evento acontece das 15h às 21h, com apresentações de Bruna Almeida e do grupo Tentasamba, além de DJ Carlinhos nos intervalos.

A iniciativa aposta na roda de samba como espaço de encontro e valorização da cultura carioca, levando ao território uma programação musical aberta ao público. A proposta é criar uma tarde de celebração do samba, aproximando artistas, moradores e visitantes em um ambiente de convivência e entretenimento.

Além da dimensão musical, o Resenha do Rio nasce com a perspectiva de valorizar iniciativas culturais realizadas dentro das comunidades e fortalecer a ocupação dos territórios por atividades de cultura e lazer. A escolha do Chapéu Mangueira para a primeira edição reforça essa proposta.

SERVIÇO: Resenha do Rio – 1ª edição

Local: Quadra de Esportes Morro do Chapéu Mangueira

Data: 26 de setembro, sábado

Horário: 15h às 21h

Atrações: Bruna Almeida e Tentasamba; DJ nos intervalos

Entrada gratuita

Outlet Premium Rio de Janeiro promove aulão gratuito de funcional com Cássio Santana

2026-09-25T08:55:00.000-07:00

Aberta a participantes de todos os níveis de condicionamento físico, atividade será realizada no domingo, 27 de setembro, e terá vagas limitadas

Rio de Janeiro, setembro de 2026 – O Outlet Premium Rio de Janeiro promove, no domingo, 27 de setembro, um aulão gratuito de treinamento funcional comandado pelo personal trainer Cássio Santana, que já é parceiro do empreendimento em iniciativas voltadas à saúde e ao bem-estar. A atividade começa às 9h no Piso 1 do Outlet, em Duque de Caxias.

A aula será aberta ao público e adaptada para diferentes níveis de condicionamento físico, incluindo pessoas que estão começando a se exercitar. O treinamento reunirá exercícios de força, resistência e mobilidade, incentivando a prática de atividade física de forma acessível e descontraída.

Parceiro do Outlet Premium Rio de Janeiro, Cássio Santana desenvolve treinamentos que combinam saúde, motivação e desempenho. Em sua trajetória profissional, também é responsável pela preparação física de personalidades como a influenciadora e apresentadora Patrícia Ramos e de atletas como Rayana Fogal, referência brasileira no fisiculturismo e competidora do Arnold Sports Festival, um dos principais eventos internacionais da modalidade.

A participação é gratuita, mas as vagas são limitadas. Para se inscrever, o público deverá comparecer ao local e acessar o QR Code disponibilizado pela organização. A recomendação é chegar com antecedência e levar toalha e garrafa de água para uso durante o treino.

O Outlet Premium Rio de Janeiro fica na Estrada Rio-Petrópolis, KM 109, ao lado do Arco Metropolitano e funciona diariamente das 9h às 21h.

Serviço

Aulão funcional com Cássio Santana
Local: Piso 1 do Outlet Premium Rio de Janeiro, na escada em frente à Polo Wear.

Data: 27 de setembro (domingo)

Horário: A partir das 9h

Outlet Premium Rio de Janeiro

Localizado no KM109 da Estrada Rio Petrópolis, o Outlet Premium Rio de Janeiro conta com um completo portfólio de grifes nacionais e internacionais, que vendem produtos com descontos expressivos. Entre as marcas presentes no empreendimento estão: Nike, adidas, Arezzo, Calvin Klein, Diesel, Dudalina, Kipling, Lacoste, Colcci, John John, Le Lis Blanc, New Balance, Puma, Tommy Hilfiger, Farm, entre outras.

Valor do Estacionamento: Veículos e Motos: R$18,00 reais por 4 horas e R$2,00 reais a hora adicional.

Cães e gatos: por que não podem receber os mesmos cuidados de saúde

2026-09-25T04:00:00.000-07:00

Diferenças no metabolismo, na alimentação, no comportamento e na resposta aos medicamentos exigem abordagens veterinárias específicas

Imagem: Pexels-nadialovessingle

A convivência entre cães e gatos pode ser harmoniosa, mas eles pertencem a universos biológicos distintos

Eles dividem o sofá, disputam a atenção dos responsáveis e ocupam um espaço cada vez maior nas famílias brasileiras. A convivência pode ser harmoniosa, mas cães e gatos pertencem a universos biológicos distintos. Da alimentação ao comportamento, da forma de demonstrar afeto à maneira de metabolizar medicamentos, cada espécie reúne características que pedem cuidados específicos.

“Cães e gatos possuem necessidades nutricionais, comportamento, metabolismo e, principalmente, respostas aos medicamentos muito particulares. Quanto maior o conhecimento dos responsáveis sobre essas diferenças, melhor a qualidade de vida dos animais e mais seguros e eficazes se tornam os tratamentos”, explica a médica-veterinária e consultora da DrogaVET, Dra. Farah Ramalho.

Biologia e comportamento

Originados dos ancestrais de lobos, os cães passaram por um longo período de domesticação e desenvolveram intensa capacidade de convivência social e de interpretação de sinais humanos. Os gatos descendem do gato-selvagem-africano (Felis silvestris lybica) e se aproximaram das comunidades humanas atraídos pelos roedores presentes nas áreas agrícolas. Como seguiram uma trajetória diferente, conservaram maior autonomia e forte instinto de caça.

Essas diferenças permanecem na rotina. Cães tendem a buscar interação com mais frequência; gatos costumam valorizar previsibilidade, controle do ambiente e locais de refúgio. São tendências, não regras: idade, personalidade, experiências anteriores, saúde e manejo influenciam cada animal.

Na alimentação, cães são onívoros com forte adaptação ao consumo de alimentos de origem animal e conseguem utilizar nutrientes de fontes variadas quando recebem uma dieta completa e equilibrada. Gatos são carnívoros estritos e dependem de nutrientes encontrados em tecidos animais, como taurina, arginina, ácido araquidônico, vitamina A pré-formada e niacina.

A hidratação também merece atenção: muitos felinos ingerem pouca água espontaneamente e podem produzir urina mais concentrada. Diferentes pontos de água, recipientes limpos e alimentos úmidos, quando indicados pelo médico-veterinário, podem favorecer o consumo hídrico.

A comunicação segue códigos próprios. Cães combinam vocalizações, postura, cauda, orelhas e expressões faciais. Gatos emitem sinais mais sutis, como piscadas lentas, mudanças na posição das orelhas e das vibrissas (bigodes), vocalizações específicas e o hábito de esfregar o corpo em objetos e pessoas. Interpretar esses sinais reduz o estresse e fortalece o vínculo com o responsável.

Na farmacologia, espécie não é detalhe

A forma como cada organismo absorve, distribui, metaboliza e elimina um medicamento varia entre as espécies. Medicamentos seguros para cães podem representar riscos graves para gatos, e o contrário também é verdadeiro. Mesmo quando apresentam doenças semelhantes, cães e gatos podem necessitar de princípios ativos, doses, intervalos e formas farmacêuticas diferentes. Peso é apenas um dos fatores: idade, condição clínica e outros medicamentos em uso também interferem na segurança do tratamento.

A ivermectina, por exemplo, é contraindicada para algumas raças caninas e seus cruzamentos, filhotes com menos de seis meses, fêmeas gestantes ou lactantes, cães com determinadas doenças hepáticas e neurológicas e animais com variantes no gene MDR1/ABCB1, pois apresentam maior risco de neurotoxicidade com determinadas doses de algumas lactonas macrocíclicas.

Para os felinos, há usos específicos, mas a margem de segurança depende muito da dose e da indicação. Formulações muito concentradas ou doses inadequadas podem causar intoxicação neurológica, com sinais como desorientação, falta de coordenação, tremores, alterações visuais, convulsões e redução do nível de consciência. A apresentação e a dose prescritas para outro animal nunca devem ser reaproveitadas.

O diclofenaco, anti-inflamatório comum na medicina humana, pode provocar lesões gastrointestinais e renais graves em cães e gatos. Não deve ser administrado sem prescrição veterinária. Já o carprofeno é empregado principalmente em cães. Seu uso em felinos é mais limitado e exige dose e intervalo específicos, pois dose, repetição e condição renal, hepática ou gastrointestinal podem aumentar o risco de reações adversas.

A permetrina, presente em alguns antiparasitários exclusivos para cães, é outro alerta. Em gatos, a exposição pode desencadear tremores, convulsões e alterações neurológicas potencialmente fatais. O risco inclui a aplicação indevida no felino e, conforme o produto, o contato próximo com um cão recém-tratado antes da secagem da área de aplicação.

“Esses exemplos mostram por que nunca se deve compartilhar medicamentos entre espécies. Mesmo quando os sinais clínicos parecem semelhantes, o que é seguro para um cão pode representar um risco importante para um gato”, alerta Farah.

Tratamento sob medida

Com o aumento da expectativa de vida dos animais de companhia e da convivência cada vez mais próxima com as famílias, cresce também a necessidade de tratamentos veterinários personalizados e seguros. Quando há prescrição e viabilidade farmacotécnica, a manipulação permite ajustar concentração, apresentação e sabor para facilitar a rotina. Biscoitos medicamentosos, molhos flavorizados, pastas orais, cápsulas, suspensões, sachês, géis transdérmicos e soluções dermatológicas, otológicas e oftálmicas estão entre as possibilidades. Nem toda via é adequada para qualquer princípio ativo; a decisão cabe ao prescritor, com avaliação técnica da farmácia.

Em situações selecionadas, diferentes princípios ativos podem ser reunidos em uma formulação, desde que exista compatibilidade e indicação clínica. A estratégia pode reduzir o número de administrações e favorecer a adesão, especialmente entre pacientes idosos ou com doenças crônicas.

“A adesão começa muito antes do efeito do medicamento. Ela começa no momento em que o animal aceita receber aquela medicação sem transformar cada dose em um momento de estresse para toda a família”, destaca a veterinária. Na medicina veterinária moderna, a individualização do tratamento considera não apenas a espécie, mas também idade, peso, condição clínica, doenças associadas e resposta individual de cada paciente.

Para os responsáveis, a orientação é simples: não compartilhar medicamentos, não adaptar doses por conta própria e procurar atendimento diante de sinais clínicos, suspeita de intoxicação ou dificuldade para administrar o tratamento.

Embora cães e gatos compartilhem o ambiente doméstico, eles apresentam diferenças biológicas profundas que exigem abordagens específicas na prevenção, no diagnóstico e no tratamento. Reconhecer essas particularidades é um dos pilares da medicina veterinária segura.

BOX

Cães

Gatos

Metabolizam diversos medicamentos com maior rapidez

A deficiência natural de enzimas hepáticas altera o metabolismo de vários fármacos

Fármacos mais perigosos: ibuprofeno, paracetamol, diclofenaco, ácido acetilsalicílico e orfenadrina/cafeína

Fármacos mais perigosos: ibuprofeno, paracetamol, diclofenaco e permetrina

Geralmente aceitam melhor medicamentos por via oral

Costumam apresentar maior resistência à administração oral

Biscoitos, molhos e outras apresentações mastigáveis costumam ter alta aceitação

Géis transdérmicos, pastas orais e formulações altamente palatáveis podem facilitar a adesão

Preferência por sabores de carne, bacon, churrasco, fígado e frango

Melhor aceitação de sabores como atum, sardinha, salmão e frango

BOX

NUNCA FAÇA ISSO

Erros que ainda acontecem com frequência nos lares brasileiros:

Compartilhar medicamentos entre cães e gatos.

Utilizar medicamentos humanos sem orientação veterinária.

Dividir comprimidos "no olho" para ajustar doses.

Interromper tratamentos assim que os sinais clínicos desaparecem, não conforme a prescrição.

Aplicar antiparasitários destinados a cães em gatos.

Alterar doses ou horários por conta própria.

Na medicina veterinária, o medicamento certo depende da espécie, do paciente e do diagnóstico.

PERGUNTAS FREQUENTES

Cães e gatos podem tomar os mesmos medicamentos?

Não. Mesmo quando apresentam doenças semelhantes, diferenças metabólicas podem tornar um medicamento seguro para uma espécie e perigoso para outra.

Por que gatos são mais sensíveis a alguns medicamentos?

Porque apresentam particularidades na biotransformação e na eliminação de diversos medicamentos, incluindo menor capacidade para algumas reações de conjugação hepática, que influenciam a forma como determinados princípios ativos são processados.

Medicamentos manipulados podem facilitar o tratamento?

Sim, quando prescritos pelo médico-veterinário e manipulados com formas farmacêuticas e sabores atrativos podem facilitar a administração e melhorar a adesão. Além de serem manipulados exatamente para o peso do animal, o que oferece ainda maior segurança.

Sobre a DrogaVET

A DrogaVET está sempre em busca de soluções no segmento de manipulação veterinária, respeitando integralmente todos os princípios éticos que regem a produção de medicamentos e sua aplicabilidade em animais. Pioneira no segmento de farmácias de manipulação, a rede, que surgiu em 2004, já conta com mais de 100 unidades no Brasil e uma no Paraguai, unindo tecnologia, inovação e o conhecimento de uma equipe altamente especializada de farmacêuticos e veterinários. Mais informações no site www.drogavet.com.br.

Oito anos depois, Rock 80 Festival está de volta a Itaipu

2026-09-24T08:13:57.344-07:00

Após pedidos do público, evento retorna à Região Oceânica de Niterói com dois dias de shows, Festival de Costela na Brasa, cervejas artesanais e atrações para toda a família

Marcio Curvelo

Nos dias 26 e 27 de setembro de 2026, o Rock 80 Festival estará de volta à Região Oceânica de Niterói. O evento retorna ao estacionamento do Shopping Multicenter Itaipu, oito anos depois de sua última passagem pelo local, em 2018.

Marcio Curvelo

A entrada será solidária, mediante a doação de dois quilos de alimentos não perecíveis, destinados a instituições sociais. Quem preferir também poderá contribuir por meio do link de doação disponível na bio do Instagram @rock80festival.

A nova edição marca o reencontro do Festival com o público da região e atende aos pedidos recebidos ao longo dos últimos anos de moradores de Niterói que acompanhavam as edições realizadas em outras cidades e regiões do Rio de Janeiro.

A programação terá início às 14h, com DJs, seguida por shows das 15h às 23h. Ao longo dos dois dias, o palco receberá bandas autorais e intérpretes de clássicos do rock nacional e internacional.

Festival de Costela na Brasa e American Barbecue

Um dos destaques desta edição será o Festival de Costela na Brasa e Carnes Defumadas, preparado no estilo American Barbecue.

O cardápio contará com costela, diferentes cortes de carnes defumadas e receitas preparadas lentamente, realçadas pelos sabores do fogo e da fumaça.

A proposta é que o público chegue cedo, garanta sua mesa e aproveite o evento desde o início da tarde, com a possibilidade de almoçar em família ou entre amigos antes da sequência de shows.

A área gastronômica também reunirá mais de 60 rótulos de cervejas artesanais, incluindo marcas premiadas no Concurso Cerveja Rio de Janeiro, além de vinhos, espumantes e outras opções gastronômicas. Não será permitida a entrada com bebidas.

Com classificação livre, o Rock 80 Festival será pet friendly e contará ainda com feira de moda e artesanato e Espaço Kids, com brinquedos e atividades para o público infantil.

Um reencontro com Itaipu

Para o produtor Fernando Fernandes, o retorno à Região Oceânica tem um significado especial.

“Voltar para Itaipu depois de oito anos tem um sabor diferente. Desde a nossa passagem pela região, recebemos muitas mensagens e pedidos para trazer o Rock 80 novamente para Niterói. Nesse período, o Festival cresceu, ganhou novas atrações e passou por diferentes regiões do Rio de Janeiro. Agora, estamos retornando com uma estrutura ainda maior e queremos fazer desse reencontro uma grande festa”, afirma.

Segundo Fernando, a proposta é oferecer mais do que uma programação de shows.

“O Rock 80 sempre foi pensado como uma experiência para passar o dia inteiro. Queremos que as pessoas cheguem cedo, almocem no Festival de Costela, experimentem as cervejas artesanais, passeiem pela feira, levem as crianças ao Espaço Kids e fiquem para os shows. É um evento para reunir diferentes gerações”, completa.

Além do entretenimento, o Rock 80 Festival busca abrir espaço para a produção musical, fortalecer o rock autoral e reunir artistas independentes e bandas que interpretam sucessos que marcaram diferentes gerações.

Programação reúne clássicos do rock

Sábado — 26 de setembro

14h — DJ

15h — A Makina | @amakinaoficial

Tributo aos anos 1980.

16h30 — Dirt | @dirt_rj

Tributo ao Alice in Chains.

18h — A Conexão 80 | @aconexao80

The Smiths, R.E.M., Raul Seixas, The Beatles, Lobão, Europe, Guns N’ Roses e Legião Urbana.

19h30 — Lavender Experience | @lavender_exp

Bon Jovi, Michael Jackson, Queen, R.E.M., A-ha, Green Day, Coldplay, Capital Inicial e Lulu Santos.

21h30 — Capitão Sibéria | @capitaosiberia

Tributo aos Engenheiros do Hawaii.

Domingo — 27 de setembro

14h — DJ

15h — Rock Fellows | @bandarockfellows

Barão Vermelho, Cássia Eller, Skank, Os Paralamas do Sucesso, Legião Urbana, Queen e Bon Jovi.

16h30 — Coma Induzido | @bandacomainduzido

Billy Idol, Simple Minds, Plebe Rude, David Bowie, RPM, Titãs e João Penca e Seus Miquinhos Amestrados.

18h — Baixo Leblon | @baixo.leblon

Rolling Stones, Barão Vermelho e Bad Company.

19h30 — Helena de Troia | @helenadetroia.rock

Madonna, Rita Lee, Bon Jovi, Cássia Eller e Pitty.

21h30 — Bella Godiva | @bandabellagodiva

Bob Dylan, The Beatles, Rolling Stones, The Strokes, The Doors, Pearl Jam, Ben Harper e John Mayer.

Serviço

Rock 80 Festival — Oito anos depois, de volta a Itaipu

Datas: 26 e 27 de setembro de 2026

Horário: DJ a partir das 14h; shows das 15h às 23h

Local: estacionamento do Shopping Itaipu Multicenter

Entrada: dois quilos de alimentos não perecíveis

Doação on-line: link disponível na bio do Instagram do Festival

Classificação: livre

Evento: pet friendly

Atrações: shows de rock, Festival de Costela na Brasa e Carnes Defumadas, mais de 60 rótulos de cervejas artesanais, vinhos, espumantes, feira de moda e artesanato e Espaço Kids.

Observação: não será permitida a entrada com bebidas.

Informações: Instagram @rock80festival

Endereço: Estrada Francisco da Cruz Nunes, 6.501 — Itaipu, Niterói

Visto digital: por que a confirmação no celular pode não encerrar a checagem no embarque

2026-09-24T04:00:00.000-07:00

Alerta da IATA expõe dificuldades na verificação de autorizações eletrônicas; R3 Viagens e WS Labs discutem o papel da tecnologia e do atendimento na preparação do viajante corporativo.

Visto no celular, dúvida no embarque: o desafio de conectar a viagem digital

Alerta da IATA sobre a verificação de vistos eletrônicos mostra por que a preparação documental e o atendimento especializado continuam relevantes nas viagens corporativas

O visto chegou por e-mail. A passagem está confirmada. O passaporte está em mãos. Para o viajante, os preparativos parecem concluídos. No aeroporto, porém, ainda existe uma etapa decisiva: a companhia aérea precisa verificar a documentação exigida para aquele deslocamento. A facilidade de obter uma autorização digital nem sempre se repete quando chega a hora de conferi-la.

O descompasso foi destacado pela Associação Internacional de Transporte Aéreo, a IATA, em artigo publicado em 16 de setembro de 2026. Segundo a entidade, mais de 100 países emitem vistos eletrônicos, mas os procedimentos de verificação não seguem um padrão único. E-mails, arquivos PDF, códigos QR e consultas a bases governamentais convivem na mesma operação.

A questão ultrapassa o formato do documento. Ela revela uma dificuldade da transformação digital: uma etapa pode funcionar bem isoladamente e ainda assim criar atrito na seguinte. Nas viagens corporativas, esse intervalo merece atenção porque o deslocamento está ligado a um compromisso — uma negociação, uma visita técnica, um treinamento ou uma atividade que depende da presença do profissional.

“Para a empresa, a viagem começa com um objetivo de negócio. Nosso trabalho é ajudar a organizar o caminho até esse compromisso, com informação e atendimento. A tecnologia simplifica muitas etapas, mas o passageiro precisa continuar sabendo a quem recorrer quando surge uma dúvida ou um imprevisto”, afirma Roberto Junior, CEO da R3 Viagens.

O alerta ganha relevância para gestores que acompanham viagens internacionais e precisam conciliar itinerário, documentação, política corporativa e disponibilidade do funcionário. Uma confirmação recebida no celular integra esse conjunto, mas não substitui as demais verificações aplicáveis à viagem.

A distância entre emitir e verificar

A IATA aponta a padronização como parte da solução. Entre os mecanismos apresentados estão o intercâmbio interativo de informações antecipadas de passageiros, conhecido como iAPI, e a autorização digital de viagem padronizada pela Organização da Aviação Civil Internacional. São recursos destinados a facilitar a comunicação e a autenticação das autorizações entre os participantes da operação.

Enquanto essa integração evolui, permanece uma distinção importante: possuir uma autorização eletrônica e demonstrar sua validade no processo de embarque são etapas relacionadas, mas diferentes. A existência do documento também não elimina a avaliação de outros requisitos do itinerário nem a competência das autoridades sobre a admissão no destino.

Para Wilson Silva, CEO da WS Labs, empresa de marketinologia que atende a R3 Viagens, o episódio ajuda a explicar por que a experiência do cliente precisa ser avaliada de ponta a ponta.

“Quem viaja não enxerga a arquitetura dos sistemas. Enxerga uma sequência de tarefas que precisa concluir. Se recebe uma confirmação e depois encontra uma dificuldade para utilizá-la, a percepção é de que o serviço falhou. Por isso, desenvolver uma experiência digital exige olhar para a passagem da informação entre as etapas”, afirma.

Essa passagem envolve tanto tecnologia quanto comunicação. O viajante precisa entender o que foi confirmado, o que ainda será conferido e onde buscar esclarecimento. Uma interface simples ajuda, mas não resolve sozinha dúvidas que dependem de documentos, regras específicas ou decisões de terceiros.

O que muda na preparação corporativa

A discussão convida as empresas a tratar a preparação documental como parte do planejamento do deslocamento. O ponto de partida é consultar fontes oficiais para o caso concreto, considerando nacionalidade, documento utilizado, finalidade da viagem, destino e conexões.

O cuidado também se aplica às alterações posteriores. Em um exemplo hipotético, a troca de um voo introduz uma conexão que não existia no itinerário original. A revisão precisa considerar se essa mudança afeta os requisitos da viagem, além de horários, tarifas e disponibilidade.

Não se trata de presumir que qualquer conexão exigirá um documento adicional. Trata-se de reconhecer que uma mudança no percurso pode demandar nova conferência. A orientação deve acompanhar a situação efetiva do passageiro, sem generalizações baseadas em experiências anteriores de outras pessoas.

Na gestão de viagens corporativas da R3, a combinação entre recursos digitais e atendimento especializado faz parte do posicionamento da empresa. Para o viajante, o valor dessa combinação está na possibilidade de utilizar ferramentas nas rotinas e contar com profissionais quando o assunto exige análise de contexto.

“É importante ser claro sobre responsabilidades. A agência não substitui a autoridade migratória e não pode garantir a entrada em um país. O que podemos fazer é apoiar o cliente na organização da viagem, orientar a consulta aos canais adequados e acompanhar as situações dentro do nosso alcance”, explica Roberto.

Inteligência artificial exige fonte e limite

A presença de assistentes digitais acrescenta uma camada ao debate. Uma ferramenta de IA pode ajudar a organizar perguntas e localizar informações, mas uma resposta gerada não equivale a uma autorização oficial. Em temas documentais, a origem, a data e a aplicabilidade da informação precisam permanecer visíveis.

A estrutura de tecnologia e atendimento da R3 apresenta o André como assistente para demandas operacionais, incluindo acesso ao sistema, alertas de check-in e entrega do R3 Insights, junto de uma estrutura de atendimento humano. Essas funções não devem ser confundidas com validação migratória ou emissão de vistos.

“Uma resposta fluente pode transmitir mais certeza do que a informação permite. Em uma jornada de viagem, a IA precisa ajudar a esclarecer o que se sabe e o que ainda depende de confirmação. A tecnologia é mais útil quando organiza a decisão e respeita os limites da sua atuação”, diz Wilson.

A perspectiva conecta experiência do cliente ao desenvolvimento de agentes e automações, áreas de atuação da WS Labs. O desafio está em definir o alcance de cada ferramenta e organizar sua relação com as pessoas responsáveis pelo serviço.

O mesmo princípio vale para o encaminhamento ao atendimento humano. Quando há divergência documental ou uma situação próxima do embarque, a prioridade é compreender o problema e identificar quem pode esclarecê-lo. A rapidez da primeira resposta só tem valor se ajudar a avançar na resolução.

Informação acessível antes do imprevisto

Para as empresas, uma medida prática é garantir que o funcionário conheça os canais de suporte antes de sair. A R3 informa em sua página de contatos que clientes em viagem contam com plantão emergencial 24 horas pelo canal indicado no onboarding.

Documentos organizados, confirmações acessíveis e contatos de atendimento conhecidos não eliminam todas as incertezas. Eles oferecem melhores condições para identificar uma divergência e buscar orientação sem começar do zero.

O alerta sobre os vistos eletrônicos mostra que a transformação digital da viagem ainda depende de conexões que o passageiro não vê. A autorização pode estar no celular; sua utilização depende de processos compartilhados por governos, companhias e profissionais. Para a gestão corporativa, acompanhar essas conexões é parte do trabalho de fazer a viagem cumprir seu propósito.

Sobre a R3 Viagens

A R3 Viagens atua na gestão de viagens corporativas, combinando recursos tecnológicos e atendimento especializado. Seu posicionamento é traduzido pela assinatura “Aqui, tecnologia e atendimento andam juntos!”. Informações sobre sua estrutura estão disponíveis na página de tecnologia.

Sobre a WS Labs

Liderada por Wilson Silva, a WS Labs é a empresa de marketinologia que atende a R3 Viagens. Sua atuação conecta marketing, tecnologia, inteligência artificial e experiência do cliente, com desenvolvimento de agentes, automações e soluções de dados para empresas.

Porta-voz: Wilson Silva

Café Filosófico CPFL debate como diferentes culturas podem transformar a maneira de pensar a tecnologia

2026-09-23T08:33:00.000-07:00

Gravação do encontro com o filósofo Daniel Omar Perez será realizada na quinta-feira (24), em Campinas, com transmissão ao vivo pelo YouTube; conversa aborda conceitos do pensador chinês Yuk Hui sobre tecnologia, inteligência artificial e diversidade de modos de pensar

Filósofo Daniel Omar Perez
Emília Ferrari

Setembro de 2026 – A tecnologia é realmente universal? Ou diferentes culturas podem desenvolver maneiras próprias de compreendê-la e utilizá-la? Essas são algumas das questões que orientam o próximo encontro do Café Filosófico CPFL, que encerra a programação de setembro dedicada à filosofia e ao pensamento chinês contemporâneo.

Na próxima quinta-feira, 24 de setembro, às 19h, será realizada, no Instituto CPFL, em Campinas, a gravação do encontro do Café Filosófico CPFL com o professor e filósofo Daniel Omar Perez, que participa da conversa “A questão da tecnologia na China hoje”. O encontro é gratuito e integra a programação da 10ª edição do CPFL Intercâmbio Brasil-China, que celebra, em 2026, o Ano da Cultura China-Brasil.

Além da participação presencial, a gravação será transmitida ao vivo pelo canal do Café Filosófico CPFL no YouTube, permitindo que o público acompanhe a conversa em tempo real.

A discussão parte do pensamento do filósofo chinês Yuk Hui, que questiona a ideia de uma tecnologia universal e propõe uma reflexão sobre como diferentes culturas constroem relações próprias entre tecnologia, conhecimento e suas visões de mundo.

E se não existisse uma única maneira de fazer tecnologia?

Yuk Hui desenvolve o conceito de “cosmotécnica”, segundo o qual cada cultura estabelece uma relação própria entre tecnologia e sua visão de mundo. A partir dessa ideia, o filósofo propõe a “tecnodiversidade” como alternativa à homogeneização tecnológica.

A discussão ganha ainda mais relevância com o avanço da inteligência artificial e levanta uma questão: os sistemas tecnológicos que usamos hoje refletem apenas uma forma específica de pensar o mundo?

Inteligência artificial para além da lógica dominante

Ao discutir a inteligência artificial, Yuk Hui questiona a busca por uma IA geral, desenvolvida a partir de uma lógica predominantemente ocidental.

Como alternativa, propõe pensar em “IAs múltiplas”, capazes de incorporar diferentes tradições filosóficas e formas de conhecimento. A proposta abre espaço para discutir até que ponto a inteligência artificial pode reproduzir valores e visões de mundo presentes nos dados e modelos utilizados em seu desenvolvimento.

Tecnologia como questão cosmopolítica

Para Yuk Hui, discutir tecnologia também significa discutir como queremos habitar o mundo. Por isso, a questão da inteligência artificial não é apenas técnica: envolve escolhas culturais, políticas e sociais.

A reflexão coloca em debate a possibilidade de construir tecnologias mais diversas, capazes de considerar diferentes formas de conhecimento e as relações entre seres humanos, máquinas e o meio em que vivemos.

SERVIÇO

Café Filosófico CPFL - encontros presenciais e gratuitos

Quando: às quintas-feiras de setembro

Onde: Instituto CPFL - Rua Jorge de Figueiredo Corrêa, 1632 - Chácara Primavera - Campinas (SP)

Programação:

24/09, quinta-feira, às 19h - “A questão da tecnologia na China hoje”, com Daniel Omar Perez

Entrada: gratuita, por ordem de chegada, a partir das 18h

Sobre o Café Filosófico CPFL

Criado em 2003, o Café Filosófico CPFL é o broadcast de reflexões do Instituto CPFL, com palestras abertas ao público semanalmente, transmissões ao vivo pelo YouTube, às quintas-feiras, às 19h, e programas exibidos pela TV Cultura aos domingos, às 20h, com reprises às quartas-feiras, à 1h.

Sobre o Instituto CPFL

Desde 2003, o Instituto CPFL é a plataforma de investimento social privado do Grupo CPFL Energia, desenvolvendo projetos nas áreas de esporte e cultura como instrumentos estratégicos de transformação social nas comunidades onde o grupo atua. Alinhado à estratégia ESG do Grupo CPFL, o Instituto apoia e incentiva programas que utilizam a cultura, o conhecimento e o esporte para gerar impactos positivos e duradouros na sociedade. Entre suas principais iniciativas estão o CPFL Jovem Geração, CPFL Intercâmbio Brasil-China, Circuito CPFL, CPFL nos Hospitais e o Café Filosófico CPFL.

Paula Mattos se prepara para levar sua música às raízes em "Paula Mattos ao vivo em Salvador" nesta semana

2026-09-23T06:00:00.000-07:00

Cantora grava novo projeto nesta quinta-feira (24), no coração da capital baiana, em uma celebração que une música, memória afetiva e a relação da artista com a Bahia

Faltam poucos dias para Paula Mattos transformar Salvador em cenário de um dos momentos mais especiais de sua trajetória. Nesta quinta-feira (24), a cantora chega à capital baiana para a gravação de “Paula Mattos ao vivo em Salvador”, novo projeto audiovisual que nasce de uma relação que vai muito além da música: a ligação afetiva da artista com a Bahia e com as próprias raízes familiares.

Com gravação aberta ao público e gratuita, o projeto será realizado no Largo da Saúde, na Praça da Saúde, levando a música de Paula para o encontro direto com a cidade. A escolha do local reforça justamente a proposta de construir uma experiência com a cara da Bahia: espontânea, calorosa e marcada pela presença das pessoas.

A relação de Paula com o estado também tem um significado particular. A Bahia faz parte de sua história familiar por meio de seu avô, Seu Zé Arlindo, uma referência importante em sua memória e na forma como a artista se relaciona com suas origens. É a partir desse vínculo que a cantora chega a Salvador não apenas para gravar um novo trabalho, mas para registrar musicalmente um lugar que também faz parte de quem ela é.

O projeto será uma celebração dessa conexão. Ao longo da gravação, Paula apresentará cerca de 20 músicas, reunindo diferentes momentos de sua carreira e canções que conversam com a atmosfera e a identidade baiana. A noite também contará com participações especiais já confirmadas de Simone Morena, Tayrone, Silvano Sales, Unha Pintada, Klessinha e Nadson O Ferinha, artistas que se unem a Paula para tornar o encontro ainda mais especial e representativo da diversidade e da força da música baiana.

Depois de conquistar o público com a primeira edição de Eita Resenha, registrada em Recife, Paula agora leva a proposta para um novo território e para uma história ainda mais pessoal. Mais do que uma continuação, “Paula Mattos ao vivo em Salvador” nasce com uma identidade própria e representa um novo capítulo de um projeto que encontrou na mistura de música, encontros e brasilidade sua principal força.

A escolha de Salvador para essa nova gravação também acompanha um momento de conexão cada vez maior de Paula com diferentes públicos e regiões do país. Ao longo dos últimos meses, a cantora esteve presente em importantes agendas e eventos, mantendo uma trajetória marcada por lançamentos, apresentações e projetos que aproximam sua música das pessoas.

E a contagem regressiva já começou. Antes da gravação, Paula recebe a imprensa nesta quarta-feira (23) para uma coletiva em Salvador, quando contará mais detalhes sobre o projeto, sua relação com a Bahia e tudo o que está preparando para esse encontro.

Na quinta-feira, é a vez de a música falar mais alto. Com a cidade como cenário, suas raízes como inspiração e o público como parte fundamental da experiência, “Paula Mattos ao vivo em Salvador” promete registrar em imagens e canções um momento que a artista certamente levará para a vida.

SERVIÇOS:

Paula Mattos ao vivo em Salvador
Data: 24 de setembro de 2026
Local: Largo da Saúde / Praça da Saúde | Salvador, Bahia
Entrada: gratuita
Gravação: novo projeto audiovisual de Paula Mattos