In dem Buch »Ziegensteig ins Paradies. Exilland Portugal« erforscht die Journalistin Uli Jürgens Fluchtrouten während des Nazi-Regime aus Österreich über Frankreich nach Portugal. Portugals Hauptstadt Lissabon bot den letzten offenen Hafen Europas zu jener Zeit. Die 2015 im mandelbaum verlag erschienene Publikation beschäftigt sich in diesem Zusammenhang mit Biographien österreichischer Persönlichkeiten wie Alma Mahler-Werfel, Friedrich Torberg und Elisabeth Freundlich. Sie emigrierten auf der Flucht vor der nationalsozialistischen Diktatur. Zugleich liefert sie eine umfangreiche Schilderung der politischen Hintergrundsituation in Portugal und verweist dabei besonders auf die Rolle des in Frankreich tätigen Generalkonsul Aristides de Sousa Mendes. Dieser rettete mit einer Befehlsverweigerung zehntausenden Menschen das Leben, indem er unautorisierte Transitvisa ausstellte.

In beeindruckender Weise veranschaulicht das Buch die Lebenssituationen der Menschen, schildert ihre Ängste und ihre Überlebensstrategien. Besonders durch die eingeflochtenen literarischen Zitate der Flüchtlinge werden ihre Schicksale spürbar. Neben einer detaillierten wissenschaftlichen Aufarbeitung der historischen Situation ist das Buch eine spannende und betroffen machende Lektüre, die auch auf das Schicksal heutiger Flüchtlinge verweist.

Parallel zu dem Buch entstand der Dokumentarfilm »Der ungehorsame Konsul« (Österreich 2015), bei dem die Autorin Drehbuch, Regie und Produktion übernahm.

Exkurs: Eine äußerst einfühlsame literarische Schilderung der Flüchtlingssitutation im Lissabon des Jahres 1942 bietet übrigens der mit »Im Westen nichts Neues« berühmt gewordene Autor Erich Maria Remarque: »Die Nacht von Lissabon«. Erschienen ist der Roman 1962. Erich Maria Remarque war selbst aus dem nationalsozialistischen Deutschland 1932 zuerst in die Schweiz, dann 1939 in die USA emigriert.

Uli Jürgens: Ziegensteig ins Paradies. Exilland Portugal. mandelbaum verlag: Wien 2015

Auf der Suche nach spannenden Infos rund um das Reisezielland sind Blogs einfach zur Zeit die besten Ratgeber. Ich habe eine kleine Auswahl an Blogs getroffen, die ich gerne lese und die viele Infos und Überraschungen bereithalten.

Portugal | Blogs rund um das Reisen, Leben und Entdecken im südwestlichsten Land Europas

• Salt of Portugal erzählt von Portugal in all seinen sehens- und erlebenswerten Facetten, geschrieben von jungen PortugiesInnen, die Kultur, Land und Leute nahebringen wollen.

• Julie Dawn Fox in Portugal ist der umfangreiche und vielseitige Blog einer britischen Schriftstellerin und Fotografin, die nach Portugal ausgewandert ist und jede Menge praktische Tipps und Wissenswertes über Land und Leute bietet.

• Portugal Untouched ist ein persönlicher Blog über Portugals „versteckte Schätze“ und eine wahre Fundgrube, wenn man sich abseits der Touristenpfade bewegen will.

Porto | Blogs rund um das Reisen, Leben und Entdecken in der zweitgrößten Stadt Portugals

• Porto spotted by locals bietet Insiderinfos für Porto von Bewohnern der Stadt und damit Zugang zu sehenswerten Orten, die vielleicht – noch – nicht im Reiseführer benannt werden.
• O Porto Cool nennt sich „insider’s {cool} guide to Porto“ und bietet alle möglichen Tipps zu Restaurants, Cafés und anderen Orten. Immer dabei: Der direkte Zugriff auf googlemaps, um die Adresse der Location im Blick zu haben.

Portugal | Reiseführer

Reiseführer für Portugal gibt es natürlich wie Sand am Meer. Das sind die hilfreichsten, die ich gefunden habe.

• Portugal. Perfekte Tage im Land der Seefahrer. Verlag Karl Baedeker 2015.
• National Geographic Traveler Portugal. NG Buchverlag GmbH 2016.
• Reise-Handbuch Portugal. Dumont Reiseverlag 2015.

Portugal | Wissenswertes, Literatur

Und weil es schön ist, das Land, das man besucht, nicht nur aus der Touristenperspektive zu entdecken, gibt es hier noch einige Literaturtipps zum besseren Verständnis von Land und Leuten.

• Portugal. Ein Länderporträt. von Simon Kamm. Verlag CH. Links 2014.
• Ziegensteig ins Paradies. Exilland Portugal. von Uli Jürgens. Mandelbaum Verlag 2015.

Mein Beitrag Exilland Portugal – Fluchtgeschichten im Zweiten Weltkrieg stellt das Buch näher vor.

• 111 Gründe, Portugal zu lieben. Eine Liebeserklärung an das schönste Land der Welt. von Annegret Heinold. Verlag Schwarzkopf & Schwarzkopf 2014.
• Korkesel & Sardinenblüte. Handbuch für den Urlaub in Portugal. von Christina Zacker. Verlag Ganymed Edition 2016.
• Fettnäpfchenführer Portugal: Die Kunst des Improvisierens im Land der Entdecker. von Annegret Heinold. Verlag Conbook Medien 2015.
  
• Die portugiesische Küche. A cozinha portuguesa. von Rita Cortes Valente de Oliveira und Alexandra Klobouk. Antje Kunstmann Verlag 2014.

Diesen Sommer reise ich nach Portugal. Ein Land, dessen Sprache ich nicht spreche, dessen Landschaften ich nicht kenne und dessen Geschichte mir rein fragmentarisch im Gedächtnis erscheint: Entdeckungen und Eroberungen, Kolonialismus und Kolonialkriege, Exilland, Diktatur, Demokratie, EU-Mitglied und gegenwärtige Wirtschaftsschwäche. Über Literatur, Film und Musik lässt es sich einem Land wunderbar annähern. Doch in diesem Blogbeitrag gibt’s zunächst ein paar frei zusammengewürfelte grundlegende Fakten und Ideen aus Alltag, Kultur und Geschichte, die interessante Einblicke gewähren:

• Portugal war bedeutendes Exilland und Brücke ins Exil für Menschen auf der Flucht vor dem Naziregime. weiterlesen
• Seit 2010 ist in Portugal die gleichgeschlechtliche Ehe möglich (zur Erinnerung und zum Vergleich: Deutschland, Österreich und die Schweiz ermöglichen lediglich eingetragene Lebenspartnerschaften).
• Die älteste existierende Synagoge des Landes steht in Tomar (erbaut 1430-1460) im Landeszentrum. Seit 2015 können Nachkommen sephardischer Juden, die im Zuge der portugiesischen Inquisition im 16. Jahrhundert aus Portugal vertrieben wurden, einen portugiesischen Pass beantragen.
• Die Algarve mit ihren berühmten Stränden ist wohl der größte Touristenmagnet überhaupt und man tut gut daran, sich für nördlichere Gebiete zu entscheiden, um ins Land einzutauchen und seine BewohnerInnen kennenzulernen.
• Im Jahr 1974 endete die kommunistische Diktatur in Portugal mit der sogenannten Nelkenrevolution.
• Im Gegensatz zu den allermeisten europäischen Nachbarländern konnte sich in Portugal in den letzten Jahren keine rechtspopulistische Partei etablieren.
• Essen kann man in Portugal gar nicht genug. Vor allem Süßes. Vor allem Fisch. Und vor allem Herzhaftes. Schlemmen ist wohl der treffende Ausdruck. Besonders die Francesinhas scheint es in Porto überall zu geben. Diese „kleinen Französinnen“ – so die Übersetzung – sind eine warme Variante der französischen „Croque-Monsieurs“. Und Bacalhau ist die wohl bekannteste Fischspezialität, die es in unzähligen Variationen gibt.

  

• Azulejos, die schönen Wandfliesen, stammen ursprünglich vom Kirchenbau, sind aber von der Häuserfassaden und in Innenräumen nicht wegzudenken. Auch viele portugiesische Bahnhöfe sind reich damit geschmückt, so z.B. diejenigen in Porto und Aveiro. Azulejos gibt es in zahlreichen Designs in den Städten und auf Märkten zu kaufen. Zugunsten der Erhaltung der Fliesen vor Ort und der Förderung der regionalen Produktion ist der Besuch der Shops von A Vida Portuguesa, die portugiesische Souvenirs aller Arten anbieten, wohl angebrachter. Dort werden neben vielen anderen handgemachten Souvenirs auch neu produzierte Azulejos angeboten.

  

• Das Douro-Tal ist das Portweintal Portugals. Der Fluss Douro mündet in Porto in den Atlantik und die Stadt hat dem Wein seinen Namen gegeben. Und: der Portwein wurde Ende des 17. Jahrhunderts von Briten „erfunden“, die den portugiesischen Wein transportfähig machen wollten und daher den Gärungsprozess mithilfe von Neutralalkohol stoppten. Das verleiht ihm bis heute seine charakteristische Süße.

In dieser Sammlung von Kurzfilmen, die im Rahmen der Berlinale gezeigt wurden, waren die Themen Sterben und Tod mit vier von acht Filmen überraschend präsent. Darunter ein Film aus der Ukraine, ein Film aus Großbritannien und zwei Filme aus den USA.

Kurzfilme 1 | Generation 14plus

Sensiz / Without you

Ukraine 2016 | Regie: Nariman Aliev | Darsteller: Fevzi Bilyalov, Remzi Bilyalov

„Sensiz“ erzählt von zwei Jugendlichen, die sich inmitten einer weiten Landschaft auf den Weg zu dem Ort machen, an dem ihr älterer Bruder einen tödlichen Autounfall hatte. Dort angekommen, zünden sie zu seinem Gedenken am Tag seines Geburtstags ein Feuerwerk. In wenigen Minuten erzählt dieser Kurzfilm eine universelle Geschichte von Schmerz und Verlust und zeigt einen einfachen und kraftvollen symbolischen Gedenkakt. Das bewegende Spiel der beiden jungen Darsteller inmitten toller Landschaftsaufnahmen und die kompakte Story machen aus dem Film ein kleines Juwel. Natürlich gibt der aktuelle Krieg in der Ukraine dem Film eine zusätzliche Ebene, denn der Film aus dem Jahr 2016 thematisiert den Unfalltod eines jungen Mannes in einem Land, in dem junge Männer als Soldaten in den Krieg ziehen. Einer der beiden Brüder stimmt auf dem Weg das ukrainische Volkslied „Die Kraniche“ an. In poetischen Worten ist dort die Rede davon, dass getötete Soldaten nun als weiße Kraniche am Himmel ziehen und den lebenden Angehörigen zurufen. Insofern integriert der Film die Ebene des Krieges subtil durch dieses schwermütige traditionelle Lied.

Übrigens: Ähnlich wie in dem Langfilm „Rauf“ wird zu Ehren der/des Verstorbenen ein symbolischer Akt begangen – während bei „Sensiz“ ein Feuerwerk gezündet wird, werden in dem türkischen Film pinkfarbene Blumen auf einen auf dem Wasser vorbeifahrenden Sarg geworfen.

Crystal Lake

USA 2016 | Regie: Jennifer Reeder | DarstellerInnen: Marcela Okeke, Shea Glover, Sebastian Summers, Kristyn Zoe Wilkerson, Ron Stevens

In „Crystal Lake“ leidet die jugendliche Muslima Ladan – die leidenschaftliche Skaterin ist – unter dem Tod ihrer Mutter und dem Umzug in eine neue Stadt und ein neues familiäres Umfeld. Junge Feministinnen, die sich gerade einen Skaterpark vor den Jungs erobert haben, schenken ihr ein neues Skateboard und fordern sie auf, dadurch wieder Lebensmut zu gewinnen.

Ein greller Film mit viel Wucht, der jugendliche Frauenpower proklamiert. Die Jungs sind allesamt schwach dargestellt und geben vor den Mädchen klein bei. Mich konnten weder die Schauspielleistungen noch die Erzählweise überzeugen. Der ungeschminkte Kamerablick auf starke weibliche Teenager verschiedenster Charaktere und sexueller und religiöser Orientierungen macht dennoch Spaß. Statt einfühlsamer Charakterstudie ist der Film eher ein radikales feministisches Manifest für jugendliche Mädchen. Das Thema Tod eines Elternteils und die Trauer darum dient vor allem als Ausgangspunkt für die Darstellung der Kraft, die Solidarität und der Verwirklichung von Träumen innewohnt.

Jacked

Großbritannien 2015 | Regie: Rene Pannevis | Darsteller: Charley Palmer Rothwell, Thomas Turgoose

Zwei kriminelle Londoner Jugendliche brechen in „Jacked“ ein Auto auf und entdecken dabei tagebuchartige Audioaufnahmen, die der Autobesitzer für seine ungeborene Tochter aufgezeichnet hat, da ihm ein naher Tod bevorsteht. Das wirft sie aus der Bahn und einer der beiden will das Auto am liebsten zurückgeben. Es kommt zum Streit. „Jacked“ erzählt von dem trostlosen Alltag jugendlicher Autodiebe, die plötzlich und unerwartet mit existentiellen Fragen konfrontiert werden. Der Film zeigt auf emblematische Weise, welche großen moralischen Implikationen kleinkriminelle Handlungen mit sich bringen können und stellt die Frage nach der Verantwortung des Einzelnen. Filmisch und schauspielerisch ein großartiger kleiner Film über die emotionale Verlorenheit und soziale Ausgeschlossenheit zweier jugendlicher Straftäter.

That Day

USA 2015 | Regie: Stephanie Ard | DarstellerInnen: Chloe Clark, Heather Kafka, Benjamin Wadsworth, Carol Hickey, MJ Vandivier

Mishelle ist 15 Jahre alt und ihr Vater ist gerade gestorben. Mit den Beileidsbekundungen und gut gemeinten Worten ihrer Verwandten und Nachbarn kann sie jedoch nichts anfangen. Sie entflieht dem Haus voller Trauergäste zu ihrem Freund im Nachbarhaus, der als Einziger nicht mehr tut, als ihr seine Gesellschaft anzubieten. Draußen in der Natur kann sie mit ihm schweigen und lachen, bis sie in Tränen ausbricht. „That Day“ schildert, wie ein junges Mädchen mit ihrer Trauer umgeht und sich den gesellschaftlichen Erwartungen und Ritualen entziehen muss, um Zugang zu ihren Gefühlen zu finden und ihren Verlust zu spüren. Der Film erzählt auf einfühlsame Weise von der Notwendigkeit des individuellen Umgangs mit und Zugangs zu Trauer in der stark von gesellschaftlichen Ritualen geprägten Situation nach dem Tod eines Menschen.

Thomas Wolfe

„Genius“, Großbritannien / USA 2016| Regie: Michael Grandage | DarstellerInnen: Colin Firth, Jude Law, Nicole Kidman, Laura Linney, Guy Pearce  | 66. Berlinale, Wettbewerb

Im Mittelpunkt dieses Spielfilms steht neben dem großen amerikanischen Autoren Thomas Wolfe der New Yorker Lektor Max Perkins, der in den Zwanzigerjahren des 20. Jahrhunderts Ernest Hemingway und F. Scott Fitzgerald als Erster publizierte. Dann stößt er auf ein Manuskript des noch unbekannten Thomas Wolfe, und die Zusammenarbeit der beiden wird eine große literarische und persönliche Herausforderung. 1929 erscheint der Roman „Schau heimwärts, Engel“. Das Drehbuch aus der Feder von John Logan basiert auf der renommierten Biografie „Max Perkins: Editor of Genius“ von A. Scott Berg. „Genius“ ist das Filmdebüt des Theaterregisseurs Michael Grandage.

Zu der 2009 bei Manesse erschienenen Neuübersetzung von Thomas Wolfe’s „Schau heimwärts, Engel“ eine lesenwerte Rezension der FAZ

Im Blogpost SchriftstellerInnen im Film | 66. Berlinale stelle ich einen experimentellen Dokumentarfilm über Ingeborg Bachmann und Paul Celan vor, sowie einen Spielfilm über Emily Dickinson.

Manchmal ist bei der Berlinale der Moment, nachdem der Vorhang der Leinwand gefallen ist, derjenige, auf den es ankommt. Der Moment, an dem die/der RegisseurIn zum Publikumsinterview auf die Bühne gebeten wird. So geschehen am Dienstag nach der Vorführung von „Born to dance“ im Hebbel am Ufer.

„Born to dance“, Neuseeland 2015 | Screening 16.02.2016 Berlinale Talents, HAU 1 | Regie: Tammy Davis | DarstellerInnen: Tia-Taharoa Maipi, Stan Walker, Kherington Payne | kommender Termin: 21.02.2016

Der Film wurde im Rahmen von „Berlinale Talents“ gezeigt – eine Plattform zum Zwecke des Zusammentreffens von 300 ausgewählten Talenten mit Profis aus der Filmbranche. Tammy Davis, der Regisseur des Films, war 2013 selbst Teilnehmer an diesem Programm.

„Born to dance“ ist ein großer Rausch: An vielen Stellen wirkt er wie ein langer HipHop-Musikclip, mit schnellen Schnitten, lauter Musik, kräftigen Beats, coolen Jugendlichen. Die Story ist eine klassische Aufsteiger-Story: Der junge Maori Tu bewirbt sich als Mitglied einer renommierten Tanzcrew, um etwas aus seinem Leben zu machen und nicht, wie sein Vater es will, zum Militär zu gehen. Dann stellt sich heraus, dass die Mitgliederwerbung eine große Täuschung war, weil die Star-Crew nur neue „Moves“ von Talenten kopieren wollte und diese nach Wochen des Trainings einfach wieder nach Hause schickt. Die Wendung passiert, als Tu seine eigene Crew auf die Beine stellt. Am Ende tritt er mit seinem Team bei einem Wettbewerb gegen die Stars an und trägt den Sieg davon. Zudem gewinnt er auch das Herz der Tänzerin, die Mitglied der renommierten Crew war.

Vor allem gegen Ende wartet der Film mit beeindruckenden Tanzszenen auf. Jedoch hatte ich aufgrund der Filmbeschreibung erwartet, dass Themen wie maorische Identität, gesellschaftliche Bedingungen sowie die Tanzszene stärker thematisiert werden. Die inneren Konflikte der Figuren sind leider wenig greifbar. Und so bleibt das Ganze vor allem eines: Ein riesiger Musikclip mit relativ erwartbarer Story.

Aufruf zum Vertrauen in sich selbst und zur Kollaboration – Filmen und Leben

Der Regisseur Tammy Davis steht nach Ende des Films auf der Bühne des HAU und erzählt von dem Rat seines Mentors, eine persönliche Verbindung zu seinem Film zu suchen, um ihn drehen zu können. Und er habe eine gefunden: Er selbst sei der Jugendliche, der seinen Träumen folgt – er sei es als junger Mann gewesen und er sei es heute noch. In diesem Augenblick entfährt ihm eine Träne. Und immer noch sei er voller Unsicherheiten und auf der Suche danach, was er mit seinem Leben machen wolle. Er fordert junge FilmemacherInnen im Publikum auf, auf ihre eigene Stimme zu hören. In seiner Heimat Neuseeland seien RegisseurInnen Dikatoren, aber nur Kollaboration führe zu echtem Erfolg. Jede/r im Team müsse überzeugt sein von dem, was sie/er tue, sonst funktioniere alle künstlerische Arbeit nicht. Man solle sich Menschen suchen, denen man vertraue und mit denen man über eigene Projekte sprechen könne. Und: Im Leben ginge es nur um eines wirklich, zumindest für ihn – Um die Liebe.

Das alles klingt aus seiner Richtung sehr authentisch und zeigt auf jeden Fall eins: Dass da jemand mit Herzblut Filme macht und dieses Wissen und diesen Reichtum mit anderen teilen will. Und die guten, energetischen Momente des Films – Tanzszenen voller Lebenskraft – bekommen dadurch in diesem Moment ganz subjektiv ein anderes Gewicht.

Nakom

Ghana / USA 2016, Panorama | Regie: TW Pittman, Kelly Daniela Norris
kommende Termine: 17./19./20.02.

„Nakom“ erzählt von dem jungen Medizinstudenten Iddrisu, der in der Stadt lebt und bei der Nachricht des Todes seines Vaters in sein Heimatdorf zurückkehrt. Obwohl ihm vieles fremd geworden ist – die patriarchalen Strukturen gefallen ihm nicht, und seine Muttersprache hat er lange nicht mehr gesprochen – fühlt er sich bald inmitten der Traditionen wieder aufgehoben. Er muss sich entscheiden, ob er die Bildung, die er in der Stadt erfahren hat, nun in die Dorfgemeinschaft einbringen will.

Antes o tempo não acabava / Time was endless

Brasilien / Deutschland 2016, Panorama Special | Regie: Fábio Baldo, Sérgio Andrade
kommende Termine: 18./19./20.02.

Der junge Anderson gehört einem indigenen Stamm im Amazonasgebiet an und wohnt in der brasilianischen Großstadt Manaus. Er bewegt sich in „Antes o tempo não acabava“ stets zwischen bedrohter Kultur voller Mythen und Legenden, aber auch schmerzhafter Rituale, und städtischer Arbeits- und Lebenswelt.

El rey del Once / The Tenth Man

Argentinien 2016, Panorama | Regie: Daniel Burman
kommende Termine: 19./21.02.

In „El rey del Once“ kehrt Ariel aus New York in seine Heimat Buenos Aires zurück, um seinen Vater wiederzusehen. Dort setzt er sich wieder mit den Traditionen der jüdischen Religionsgemeinschaft, in der er aufgewachsen ist, auseinander, und gewinnt einen neuen Blick darauf.

Interview mit dem Regisseur von „El rey del Once“ im radioeins Berlinale Nighttalk

Der Film „Rauf“ von Soner Caner und Barış Kaya erzählt von dem 11jährigen Rauf, der inmitten eines Kriegsgebiets aufwächst und sich zum ersten Mal verliebt.

Rauf, Türkei 2016. Weltpremiere 66. Berlinale 2016, Generation Kplus

Die Poesie der Filmbeschreibung auf der offiziellen Berlinale-Site – ein kleiner Junge auf der Suche nach der Farbe Pink, mit der er seine wesentlich ältere Angebetete erobern will – täuscht über das hinweg, was der Film „Rauf“ vor allem ist: Eine Erzählung aus einem jahrzehntelangen Konfliktgebiet, in dem Särge geschreinert werden und viele junge Menschen sich in den Bergen den PKK-Kämpfern anschließen, oftmals um nie mehr heimzukommen.

Am Anfang des Films – so die beiden Regisseure auf der Bühne nach der Weltpremiere – stand die Idee, diese Realität aus der Perspektive eines Kindes zu erzählen, und Särge in den Mittelpunkt zu stellen. Daraus wurde ein Drehbuch. Kinder, so die Regisseure weiter, haben die Fähigkeit, inmitten größter Schwierigkeiten und Leids Spiele zu erfinden und zu träumen.

Der Film ist äußerst naturalistisch gefilmt. Kein künstliches Licht, keine aufwendig gebauten Kulissen. Der Alltag in der filmischen Erzählung ist rau, die Erwachsenen trauern um ihre Toten und die Kinder ahmen es ihnen nach, indem sie eine Vogelscheuche feierlich begraben. Die winterliche Kälte der anatolischen Berggegend spiegelt den harten Alltag der Dorfbewohner.

Pinkfarbene Blumen

Die Suche nach der Farbe Pink zieht sich wie ein roter Faden durch den Film. Die junge Zana ist die Tochter von Raufs Schreinerlehrmeister. Sie wünscht sich ein pinkfarbenes Tuch mit Blumenmuster vom Markt. Rauf will ihr Herz erobern, indem er es für sie findet. Doch da er die Farbe Pink nicht kennt, fragt er die Menschen in seiner Umgebung danach, wie diese Farbe genau aussieht, und bekommt nur unbefriedigende Antworten. Als er endlich die passende Antwort findet – seine Oma kennt eine Wiese auf einem Hügel, auf der pinkfarbene Blumen wachsen – hat die Geschichte längst eine grausame und traurige Wendung genommen: Die junge Zana ist wie so viele andere ihrer Generation in die Berge gegangen, um für die PKK zu kämpfen, und ihr Vater hat Nachricht von ihrem Tod erhalten. Ein wenig kitschig, beinahe folkloristisch mutet die Szene an, in welcher Rauf und seine beiden Freunde der Toten im Sarg die letzte Ehre erweisen: Die drei Jungen werfen Eimer voller pinkfarbener Blüten von der Brücke aus auf den im Kahn vorbeifahrenden Sarg. Mit spielerischem Eifer gehen sie so mit einer für sie im Grunde völlig unbegreiflichen Situation um.

Ein Film aus der Perspektive eines Kindes für Erwachsene

Auch wenn Kinder ab einem gewissen Alter sich diesen Film in Begleitung Erwachsener durchaus ansehen können – empfohlen wird er offiziell ab neun Jahren – ist es mir persönlich ein Rätsel, warum dieser Film nicht in das offizielle „Erwachsenen“-Programm der 66. Berlinale aufgenommen wurde. Dadurch bleibt er von einem Großteil des Berlinale-Publikums unbeachtet, vermute ich. Vollkommen zu Unrecht, denn die stimmige Erzählweise, die visuelle Qualität und das Zeichen gegen die Sinnlosigkeit von Krieg machen ihn zu einem sehr sehenswerten Film – nicht zuletzt wegen der verschärften Aktualität des Konflikts zwischen der PKK und der türkischen Regierung.

„Siv sover vilse“ – aus dem Schwedischen ins Deutsche mit „Mia schläft woanders“ übersetzt – eröffnete gestern nachmittag die Programmsparte Generation Kplus der Berlinale. Er erzählt vom Zauber des Andersseins und von zwei starken Mädchen.

„Mia schläft woanders“, Schweden / Niederlande 2016 | Regie: Lena Hanno Clyne, Catti Edfeldt | DarstellerInnen: Astrid Lövgren, Lilly Brown, Henrik Gustafsson, Sofia Ledarp, Barry Atsma | nach einem Kinderbuch von Pija Lindenbaum | 66. Berlinale, Generation Kplus

Auf der diesjährigen Berlinale sind die  Themen Flucht und Migration sowie  die Hilfe für Flüchtlinge stark präsent. Zum ersten Mal werden von offizieller Seite Spenden für Flüchtlinge gesammelt und das Filmprogramm spiegelt über alle Sparten hinweg besonders stark die Themen Flucht und das Leben in Krisengebieten. Ein Eröffnungsfilm der Kinderfilm-Sparte Generation Kplus, der in einer Wohlstandsgesellschaft spielt (Schweden) und vordergründig die Geschichte eines behütet aufwachsenden Mädchens erzählt, das zum ersten Mal außerhalb von zuhause bei ihrer Freundin übernachtet, überrascht in diesem Zusammenhang.

Doch „Mia schläft woanders“, dessen Protagonistin ich im Folgenden Siv, wie im Original, nennen werde, ist ein Film über ein Mädchen, das inmitten aller spielerischen Leichtigkeit und Träumerei lernt, sich selbst zu behaupten und die das Besondere am Anderssein entdeckt.

Siv ist eine aufmerksame Beobachterin. Ihr Vater ist Same und kennt 100 Worte für „Schneeflocke“. Sie schätzt das Außergewöhnliche und ist trotz ihrer Zurückhaltung voller Neugierde auf ihre Umgebung. Von Anbeginn ist sie fasziniert von ihrer neuen Mitschülerin, Cerisia im „cerisia-farbenen“ Mantel mit weißer Pelzmütze und roten Haaren. Cerisia, die alles ein wenig anders macht als die anderen, die sich am schwedischen Lucia-Fest nicht wie die anderen Mädchen als Lucia verkleidet, sondern als Weihnachtsbaum. Cerisia, die das Santa-Lucia Lied so umdichtet, dass sie sich damit identifizieren kann, indem sie das Wort „Kuchen“ statt „Kaffee“ benutzt, weil Kinder Kuchen lieber mögen. Cerisia, die wegen ihres merkürdigen Namens und ihrer Haare sofort gehänselt wird, aber nie ein Blatt vor den Mund nimmt. Siv zeigt ihr, dass sie sie mag und wird zum Übernachten eingeladen. Das erste Mal außerhalb der elterlichen Wohnung zu schlafen wird ein großes Abenteuer, das sie zunächst mal souverän angeht. Den Stofftier- Dachsen, mit denen sie allabendlich spricht, sagt sie Auf Wiedersehen.

In der fremden Wohnung merkt sie schnell, wie anders dort doch alles ist: Cerisia hat einen viel älteren Bruder, der laut Musik hört und widerwillig den Tisch deckt. Zum Abendessen gibt es marokkanischen Couscous und Sprudelwasser – nach einem Glas Milch muss sie fragen. Wandtapeten mit Pflanzenmuster gibt es in den Fluren, und überall an den Wänden hängen Bilder, mit abstrakten Formen und mit Tieren. Cerisias holländische Oma lebt auch dort, sie sitzt vor einer riesigen Bücherwand und spielt Scrabble.

Siv kann sich oft nicht gegen die wilde Cerisia durchsetzen. Diese nimmt ihr abends den Zettel mit der Telefonnummer ihres Vaters weg, den sie „für alle Fälle“ bekommen hat. Im Laufe der Nacht nehmen die Rätsel und Geheimnisse zu. Cerisia ist plötzlich aus ihrem Bett verschwunden und Siv macht sich auf die Suche nach ihr – auch, weil sie nun endlich die Telefonnummer haben will. Mithilfe ihrer beiden Stofftier-Dachse, die ihr heimlich in die fremde Wohnung gefolgt sind und nun zum Leben erwacht sind, tastet sie sich durch die fremde Wohnung. Doch nicht nur die Dachse begegnen ihr – das Rentier, das Zebra und der Tiger sind von der Bildern verschwunden und laufen nun durch das Haus. Mit dem Rentier unterhält sie sich lange. Die Schmetterlinge vom Bild fliegen ihr entgegen, und Elmes Zimmer (Cerisias Bruder) ist nun gigantisch überdimensioniert.

Am Ende der Suche fordert Mia Gerechtigkeit bei Cerisia ein – sie will ebenso viel Eis essen wie sie, und sie will den Zettel mit der Telefonnummer haben.

Traum, Wirklichkeit und kindliche Phantasie verschmelzen in diesem Film miteinander. Die letzte Sequenz zeigt die beiden Mädchen beim Santa-Lucia Fest – in einer Reihe gehen die als Lucia verkleideten anderen Schulmädchen, bis Siv und Cerisia auftauchen – ein Rentier und ein Weihnachtsbaum. Eine berührende Szene, weil sie das Anderssein zelebriert und auf einfache Weise begreifbar macht, wie wichtig es ist, zu sich selbst und zu seinen Träumen zu stehen.

Das Rentier verweist übrigens auch wieder auf Siv’s samische Herkunft, da die Samen seit dem 17. Jahrhundert Rentierwirtschaft betrieben. Und der Name Siv, der im Deutschen sowohl für Pija Lindenbaums Kinderbuch als auch für den Film mit „Mia“ übersetzt wurde, ist ein altnordischer mythologischer Name. Siv war eine mit der Erde assoziierte Göttin, bekannt für ihre goldfarbenen (weizenfarbenen) Haare und sie war die Gattin des Donnergottes Thor. Quellen: en.wikipedia.org/wiki/Sami_people und en.wikipedia.org/wiki/Sif

Hier gibt es mehr zum Thema Traum, Magie und Wunder als filmisches Motiv | 66. Berlinale.

Ingeborg Bachmann und Paul Celan

„Die Geträumten“, Österreich 2016 | Regie: Ruth Beckermann | Darsteller: Anja Plaschg, Laurence Rupp | 66. Berlinale, Forum

„Experimenteller Dokumentarfilm“ ist wohl das Attribut, das „Die Geträumten“ (Österreich 2016, Regie: Ruth Beckermann) am ehesten beschreibt: Die Inszenierung des fast 20jährigen Briefwechsels zwischen Ingeborg Bachmann und Paul Celan durch eine junge Frau und einen jungen Mann in einem Hörfunkstudio. Eine intensive Liebesgeschichte in Worten ebenso wie die Annäherung im Hier und Jetzt an diese. Im Deutschlandradio Kultur gibt es ein aktuelles Audiointerview mit der Drehbuchschreiberin Ina Hartwig.

Emily Dickinson

„A Quiet Passion“, Großbritannien / Belgien 2015 | Regie: Terence Davies | DarstellerInnen: Cynthia Nixon, Jennifer Ehle, Keith Carradine, Emma Bell, Duncan Duff | 66. Berlinale Special Gala

Terence Davies‘ Biopic „A Quiet Passion“ erzählt ebenfalls von einer berühmten Lyrikerin: Emily Dickinson, geboren 1830, wird in diesem Spielfilm  zum Objekt einer imaginierten Biografie. Basierend auf nur wenigen bekannten biografischen Fakten erzählt der Regisseur von Leiden und Einsamkeit einer talentierten Frau in einer männlich dominierten Welt, deren Gedichte voller Weite und Hingabe sind. Lesenswert in diesem Zusammenhang ein Beitrag des Deutschlandfunk zur Veröffentlichung ihres Gesamtwerks 2015: „Die geheime Lyrik der Emily Dickinson“.