http://archimask.ir/ فضایی برای ثبت هرآنچه یک دوستدار معماری می‌یابد. fa https://blog.ir/ //bayanbox.ir/view/2442123149627638284/logoo.png http://archimask.ir/ Wed, 12 Jun 2024 23:35:43 +0330 http://archimask.ir/post/Daido-Moriyama-In-Pictures <div style="direction:rtl"><p style="text-align: right;"><br>دایدو موریاما، عکاس ژاپنی، با تصاویر سیاه و سفید خود از زندگی شهری معاصر و ارتباطش با مجله‌ی پیشرو عکاسی به نام "پرووُک" شناخته می‌شود³. موریاما، مانند رابرت فرانک، به تصویر کشیدن حقیقت را در عکاسی تأکید کرده است. او بازنمایی‌هایی از جهان را ارائه می‌دهد که معمولاً پنهان می‌مانند. در نمایشگاه‌هایی که آثار موریاما به نمایش گذاشته شده، کتاب‌های او نیز مورد توجه قرار گرفته‌اند. از جمله کتاب‌های معروف او می‌توان به "ژاپن: تئاتر عکاسی" (۱۹۶۸)، "خداحافظ، عزیزم، عکاسی" (۱۹۷۲)، و "پرووُک" (برانگیختگی) اشاره کرد⁴.<br><br></p> <p style="text-align: right;"><img src="https://archimask.s3.ir-thr-at1.arvanstorage.ir/moriama-2-768x631.jpg?versionId="></p> <p style="text-align: right;"><img src="https://archimask.s3.ir-thr-at1.arvanstorage.ir/dm-phaidon-55-page-7.jpg?versionId="></p> <p style="text-align: right;"><img src="https://archimask.s3.ir-thr-at1.arvanstorage.ir/dm-phaidon-55-page-6.jpg?versionId="></p> <p style="text-align: right;"><img src="https://archimask.s3.ir-thr-at1.arvanstorage.ir/dm-phaidon-55-page-16.jpg?versionId="></p> <p style="text-align: right;"><img src="https://archimask.s3.ir-thr-at1.arvanstorage.ir/dm-phaidon-55-page-10.jpg?versionId="></p> <p style="text-align: right;"></p> <p style="text-align: right;">موریاما همچنین با سبک خود، که شامل عکس‌گرفتن در حال حرکت، ادیت‌کردن تصاویر و استفاده از کنتراست بالا می‌شود، به تصاویر جسورانه‌ای از ژاپن پس از جنگ پرداخته است. او به شیوه‌ای دانه‌دانه‌دار و گویی شن‌پاشیده، جزئیات تاریک و تیره‌وتار این دوران را به تصویر کشیده است. تأثیر وارهول نیز در آثار موریاما به‌وضوح مشهود است³. او به‌طور مخفیانه و پنهانی، با کنار گذاشتن فوکوس زیاد و استفاده از نگاه پنهانی، تصاویری را ایجاد می‌کند که گویا درنگ کردن خطرناک و حتی مرگبار هستند³.</p> <p style="text-align: right;"></p> <p><iframe width="640" height="360" src="https://archimask.arvanvod.ir/wa6xPqjgX8/ky3XJlaoLw/origin_h8ryQDeDKm2zLjOREYcG8SwJOFhENVVOXweCZpK8.mp4" allowfullscreen="true" webkitallowfullscreen="true" mozallowfullscreen="true"></iframe></p></div> Wed, 12 Jun 2024 17:46:35 +0330 http://archimask.ir/post/Daido-Moriyama-In-Pictures#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/YX9LnyT5iWc 0 هنر هنرمندان http://archimask.ir/post/%D9%81%D8%B6%D8%A7%DB%8C-%D9%BE%D9%88%DA%86 <div style="direction:rtl"><p><span>- فضای پوچ نوشته رم کولهاس و هال فاستر، یکی از آثار معروف در حوزه معماری است. این کتاب، تحلیلی روشن و محرّک از مسائلی کلیدی است که مباحث معمارانهٔ دو دههٔ گذشته را مورد نقد و بررسی قرار می‌دهد. </span><span>کولهاس در این کتاب به بیان دیدگاه‌های فلسفی خود در باب معماری پرداخته است. او معتقد است که انفصال میان فضا‌ها و کاربردشان، ‌اشیا و رویداد‌ها، ذات و معنا، امروزه دیگر امری تصادفی نیست. او با کنکاشی موشکافانه، تناقضات، دوگانگی‌ها و تفاسیر حاشیه‌ای معماری را آشکار می‌نماید.</span><br><span>کتاب به سه فصل فضا، برنامه و انفصال تقسیم شده است. در هر فصل، کولهاس با استفاده از مقالات منتشرشده در طی سال‌های مختلف، به بررسی مفاهیم مختلف معماری می‌پردازد. او معتقد است که معماری باید با به چالش کشیدن و تشکیک در ساختار‌های موجود، به ماهیتِ متلاشی و ازهم‌گسیختهٔ جهان معاصر پاسخ دهد.</span></p> <p></p> <blockquote> <p style="text-align: justify;"><span><span>ازآنجایی‌که ما از سودگرایی بیم داریم، خودمان را به غرق‌شدنی مادام‌العمر در استبداد محکوم کرده‌ایم. اگر فضای کم‌ارزش، مخروبه‌های انسانی‌ای باشد که بستر جهان را به شکلی نابسامان پوشانیده، فضای پوچ، فضاهای باقی‌مانده‌ای خواهد بود که انسان در این سیاره رها کــرده است. فــرآورده‌های مصــنوعِ مدرن‌سازی، معماری مدرن نیست بلکه فضای پوچ است. فضای پوچ چیزی است که پس از مدرن‌سازی باقی‌مانده و مسیر خود را ادامه داده است یا به‌طور دقیق‌تر، آنچه در روند پیشرویِ مدرن‌سازی ایجادشده و به‌نوعی پس‌آیند آن است. مدرن‌سازی، برنامه‌ای منطقی شامل اشتراک‌گذاریِ موهبت‌های علم، به‌طور جهانی داشت. فضای پوچ آرمان یا نابسامانی آن است. هرچند بخش‌های فردی آن، نتیجهٔ ابداعاتی درخشان است که به‌وضوح توسط هوش انسانی طراحی و به‌وسیلهٔ محاسباتی لایتناهی تقویت‌شده‌اند، مجموع آن‌ها پایانی برای دورهٔ روشنگری است. ظهور آن به شکل بیهودگی، پالایشی سطح پایین است. فضای پوچ مجموعِ کل دستاورد معاصر ما است؛ ما بیش از مجموعِ تمامی نسل‌های گذشته، چیزهایی ساخته‌ایم، اما اثری در همان مقیاس ثبت نکرده‌ایم. ما اهرامی به ارث نمی‌گذاریم. با توجه به تعریف جدید از زشتی، در حال حاضر، در قرن بیست‌ویکم، فضاهای پوچ بیشتری نسبت به بقایای قرن بیستم در حال ساخت است. اشتباه است که ساختِ معماری مدرن را برای قرن بیستم ثبت کنیم. معماری در قرن بیستم ناپدید شد؛ توصیفاتی را تحت امیدی میکروسکوپی می‌خواندیم که معماری به چیزی بدیع و نو تبدیل خواهد شد؛ نگرانی دربارهٔ حجم بناها، دیدمان را به معماری مردمی نابینا کرده است.</span></span></p> </blockquote> <p></p> <p style="text-align: center;"><span>خرید کتاب از:</span></p> <p style="text-align: center;"><a href="https://www.digikala.com/product/dkp-2150326/%DA%A9%D8%AA%D8%A7%D8%A8-%D9%81%D8%B6%D8%A7%DB%8C-%D9%BE%D9%88%DA%86-%D8%A7%D8%AB%D8%B1-%D8%B1%D9%85-%DA%A9%D9%88%D9%84%D9%87%D8%A7%D8%B3-%D9%88-%D9%87%D8%A7%D9%84-%D9%81%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%B1-%D8%A7%D9%86%D8%AA%D8%B4%D8%A7%D8%B1%D8%A7%D8%AA-%DA%A9%D8%AA%D8%A7%D8%A8-%D9%81%DA%A9%D8%B1-%D9%86%D9%88/" target="_blank"><span>دیجی کالا</span></a></p> <p style="text-align: center;"><a href="https://torob.com/p/b373c1a9-d346-4e3a-b182-5340f4b1f764/%D9%81%D8%B6%D8%A7%DB%8C-%D9%BE%D9%88%DA%86/" target="_blank">ترب</a></p></div> Sat, 20 Apr 2024 22:34:06 +0330 http://archimask.ir/post/%D9%81%D8%B6%D8%A7%DB%8C-%D9%BE%D9%88%DA%86#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/rY9dwChX_Jg 0 کتاب‌ رم کولهاس معرفی کتاب کتاب معماری http://archimask.ir/post/%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%D9%88-%D8%A7%D9%86%D9%81%D8%B5%D8%A7%D9%84 <div style="direction:rtl"><p><br>- <a href="https://www.tschumi.com" target="_blank">برنارد چومی</a>، متولد ۲۵ ژانویه ۱۹۴۴ در لوزان سوئیس، یک معمار، نویسنده و معلم برجسته است<a href="https://en.%20wikipedia.org/wiki/Bernard_Tschumi" target="_blank">¹</a>. او یکی از پیشگامان سبک دیکانستراکشن (ساختارشکنی) است<a href="https://www.dezeen.com/%DB%B2%DB%B0%DB%B2%DB%B2/%DB%B0%DB%B5/%DB%B1%DB%B1/bernard-tschumi-deconstructivist-architect/" target="_blank">¹⁵</a>. او در پاریس و نیویورک زندگی و کار کرده است¹. برنارد چومی مدرک معماری خود را در سال ۱۹۶۹ از Eth زوریخ دریافت نموده است¹. او به تدریس معماری در دانشگاه‌های لندن، انگلستان، نیویورک پرداخته است¹. او معتقد است که معماری باید با به چالش کشیدن و تشکیک در ساختار‌های موجود، به ماهیتِ متلاشی و ازهم‌گسیختهٔ جهان معاصر پاسخ دهد<a href="https://www.re-thinkingthefuture.com/know-your-architects/a%DB%B1%DB%B3%DB%B2%DB%B5-bernard-tschumi-urbanistes-architectes-%DB%B1%DB%B5-iconic-projects/" target="_blank">³</a>.<br>چومی با استفاده از مفاهیم دیکانستراکشن درباره نظم و تضاد برای توسعه نظریات رادیکال درباره چگونگی تزریق‌ایده‌های حرکت، تماشا و رویداد در معماری – که او آن را \"تنش بین مفهوم و تجربه فضا\" توصیف می‌کند – استفاده کرده است<a href="https://www.floornature.com/bernard-tschumi-%DB%B8%DB%B9/" target="_blank">⁵</a>. او یکی از معماران کلیدی حرکت معماری دیکانستراکشن بوده که در اوایل دهه ۱۹۸۰ به وجود آمد⁵. او در طول حرفه خود بیش از شصت پروژه را اجرا کرده است¹. او همچنین در سال ۱۹۹۶ جایزه بزرگ ملی معماری فرانسه را دریافت کرده است¹.</p> <p><span>کتاب «معماری و انفصال» نوشته برنارد چومی، مجموعه‌ای از مقالات انتقادی است که در سال‌های ۱۹۷۵ تا ۱۹۹۱ منتشر شده‌اند. این کتاب، تحلیلی روشن و محرّک از مسائلی کلیدی است که مباحث معمارانهٔ دو دههٔ گذشته را مورد نقد و بررسی قرار می‌دهد. چومی در این کتاب به بیان دیدگاه‌های فلسفی خود در باب معماری پرداخته است. او معتقد است که انفصال میان فضا‌ها و کاربردشان، ‌اشیا و رویداد‌ها، ذات و معنا، امروزه دیگر امری تصادفی نیست. او با کنکاشی موشکافانه، تناقضات، دوگانگی‌ها و تفاسیر حاشیه‌ای معماری را آشکار می‌نماید. کتاب به سه فصل فضا، برنامه و انفصال تقسیم شده است. در هر فصل، چومی با استفاده از مقالات منتشرشده در طی سال‌های مختلف، به بررسی مفاهیم مختلف معماری می‌پردازد. او معتقد است که معماری باید با به چالش کشیدن و تشکیک در ساختار‌های موجود، به ماهیتِ متلاشی و ازهم‌گسیختهٔ جهان معاصر پاسخ دهد.</span></p> <p><span></span></p> <p style="text-align: center;"><span>خرید کتاب از:</span></p> <p style="text-align: center;"><a href="https://fekrenobook.ir/product/architecture-and-disjunction/" target="_blank"><span>انتشارات فکر نو</span></a></p></div> Wed, 20 Mar 2024 22:21:30 +0330 http://archimask.ir/post/%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%D9%88-%D8%A7%D9%86%D9%81%D8%B5%D8%A7%D9%84#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/L2mjLs9b62Y 0 کتاب‌ برنارد چومی معرفی کتاب کتاب معماری http://archimask.ir/post/%D8%A2%D9%86%D8%A7%D9%84%D9%88%D8%B7%DB%8C%D9%82%D8%A7%DB%8C-%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AD%DB%8C-%D8%A8%D8%A7%D8%B2%D9%86%DA%AF%D8%B1%DB%8C-%D8%A7%D9%86%DA%AF%D8%A7%D8%B1%D9%87-%D9%87%D8%A7-%D9%88-%D9%BE%D9%86%D8%AF%D8%A7%D8%B1%D9%87-%D9%87%D8%A7-%D8%AF%D8%B1-%D9%81%D8%B1%D8%A2%DB%8C%D9%86%D8%AF-%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AD%DB%8C-%D9%81%D8%B1%D9%85-%D9%88-%D9%81%D8%B6%D8%A7%DB%8C-%D9%85%D8%B9%D8%A7%D8%B5%D8%B1 <div style="direction:rtl"><p><span>-این کتاب به بررسی و نقد روش‌های معاصر طراحی در غرب می‌پردازد. این روش‌ها قابل استفاده در طراحی صنعتی، معماری و طراحی شهری هستند. تز اصلی کتاب بر این است که ریشه همه روش‌ها و طراحی قیاس است. نویسنده کتاب، که سال‌ها در ایران و خارج از آن به کار طراحی و تدریس مشغول بوده، این نوشتار را در درس \"نظریه‌ها و روش‌های طراحی\" آموزش داده است. این کتاب می‌تواند به عنوان منبعی برای تدریس در دوره‌های دکتری و کارشناسی ارشد معماری و شهرسازی مورد استفاده قرار گیرد. نوآوری کتاب در این است که به موضوعی‌اندیشیده است که از زمان زایش معماری و طراحی شهری وجود داشته، اما تا به حال به این شکل مطرح نشده است.</span><br><span>این نوشتار، تزی درباره روش‌های معاصر طراحی است و نه یک کتاب. این تز، انگاره‌ای نوین در فرآیند طراحی را بیان می‌کند و به نقد روش‌های نوین طراحی معاصر در غرب می‌پردازد. این تز قابل تعمیم به گستره‌های مختلف طراحی مانند طراحی صنعتی، معماری داخلی، طراحی شهری و شهرسازی است. نویسنده، رویکرد و شیوه طراحی را از سبک و روش متمایز می‌کند و «کانسپت» را از‌ایده و‌اندیشه تفکیک می‌کند. این کتاب می‌تواند یکی از کتاب‌های مرجع برای تدریس در دوره دکتری معماری و شهرسازی یا کارشناسی ارشد در رشته‌های مذکور باشد. نویسنده، دکتر محمود رضائی، با دقت فراوان و ژرف نگری قابل توجهی به تألیف این کتاب پرداخته است.</span></p> <p></p> <p>خرید کتاب: <a href="https://fekrenobook.ir/product/%D8%A2%D9%86%D8%A7%D9%84%D9%88%D8%B7%DB%8C%D9%82%D8%A7%DB%8C-%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AD%DB%8C-%D8%A8%D8%A7%D8%B2%D9%86%DA%AF%D8%B1%DB%8C-%D8%A7%D9%86%DA%AF%D8%A7%D8%B1%D9%87-%D9%87%D8%A7-%D9%88-%D9%BE/" target="_blank">انتشارات فکر نو</a></p></div> Tue, 20 Feb 2024 21:48:38 +0330 http://archimask.ir/post/%D8%A2%D9%86%D8%A7%D9%84%D9%88%D8%B7%DB%8C%D9%82%D8%A7%DB%8C-%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AD%DB%8C-%D8%A8%D8%A7%D8%B2%D9%86%DA%AF%D8%B1%DB%8C-%D8%A7%D9%86%DA%AF%D8%A7%D8%B1%D9%87-%D9%87%D8%A7-%D9%88-%D9%BE%D9%86%D8%AF%D8%A7%D8%B1%D9%87-%D9%87%D8%A7-%D8%AF%D8%B1-%D9%81%D8%B1%D8%A2%DB%8C%D9%86%D8%AF-%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AD%DB%8C-%D9%81%D8%B1%D9%85-%D9%88-%D9%81%D8%B6%D8%A7%DB%8C-%D9%85%D8%B9%D8%A7%D8%B5%D8%B1#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/Tzsho6qfdoU 0 کتاب‌ معرفی کتاب کتاب معماری http://archimask.ir/post/%D8%AA%D8%A7%D8%B1-%D9%88-%D9%BE%D9%88%D8%AF-%D9%88-%D9%87%D9%86%D9%88%D8%B2-%E2%80%A6-%D8%B3%D8%B1%DA%AF%D8%B0%D8%B4%D8%AA-%D9%85%D9%86-%D9%88-%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%D9%85%D8%A7 <div style="direction:rtl"><p>-کتاب "تار و پود و هنوز..." نوشته‌ی علی اکبر صارمی، از معماران برجسته‌ی ایران است که در طول عمر خود به دنبال یافتن هویت خویشتن در معماری بوده است. این کتاب، شرحی است بر زندگی و دغدغه‌های این معمار بزرگ که با اسکیس‌ها و عکس‌های ناب، زیبایی خاصی به آن بخشیده شده است. صارمی، از زمان کودکی خود، علاقه‌ی عمیقی به معماری داشت. او در کتاب خود خاطراتی از این دوران را بازگو کرده است. از بازی‌های کودکی که با خاک و سنگ ساختمان‌های کوچک می‌ساخت تا لحظاتی که برای نخستین بار با مفهوم معماری آشنا شد. این خاطرات، شروعی برای سفری است که به دنبال یافتن هویت خویشتن در معماری بود.<br>در ادامه‌ی کتاب، نویسنده به سفر‌هایی که در طول زندگی خود داشته، می‌پردازد. از سفر‌هایی که به کشور‌های مختلف برای آشنایی با معماری‌های مختلف دنیا داشت، تا سفر‌های داخلی که در آن‌ها با معماری ایرانی آشنا شد. این سفر‌ها، بخش مهمی از تجربیات و دانش او در معماری را شکل داده‌اند. نگارنده به دوستی‌هایی که در طول زندگی خود داشته، اشاره می‌کند. از دوستانی که در دوران تحصیل با آن‌ها آشنا شد و تأثیر زیادی بر فکر و نگرش او در معماری گذاشتند، تا دوستانی که در طول حرفه‌ی خود با آن‌ها همکاری کرد. این دوستی‌ها، بخشی از شخصیت و سبک حرفه‌ای او را شکل داده‌اند.<br>صارمی در کتاب خود به چالش‌ها و محدودیت‌هایی که در طول حرفه‌ی خود با آن‌ها روبرو شده، اشاره می‌کند. از چالش‌هایی که در پروژه‌های مختلف با آن‌ها مواجه شده، تا محدودیت‌هایی که در ایران و جامعه‌ی ایرانی وجود دارد. این چالش‌ها و محدودیت‌ها، بخشی از شخصیت و سبک حرفه‌ای او را شکل داده‌اند. در پایان کتاب، صارمی با کلامی شیرین و دلنشین، خاطرات، تجربیات و دغدغه‌های خود را برای خواننده روایت می‌کند. این کتاب، نه تنها برای علاقه‌مندان به معماری، بلکه برای هر کسی که به دنبال یافتن هویت خویشتن است، می‌تواند مفید و الهام‌بخش باشد. این کتاب، شرحی است بر یک عمر پر از دغدغه‌ی معماری و یافتن هویت خویشتن.<br><br><cite>برفی که می‌بارید و باغچه کردان ما را سفیدپوش می‌کرد، سرانجام آرام گرفت. برف همیشه برای من خاطره‌انگیز است، چراکه‌زاده یک شـهـر سـردسیرم. این برف، هزاران یاد از یاد رفته را در درونم بیدار کرد و سبب ساز شد تا به گذشته‌ام بازگردم، قلم به دست گیرم و آنچه را در ژرفای ذهن و حافظه‌ام هنوز باقی است، ثبت کنم. از این طریق هم می‌توانم عطش درون خود را فرو نشانم و هم تجربه نسل خود را در اختیار نسل‌های آینده قرار دهم؛ چراکه درنگی باید تا «از آستانه دری که کوبه ندارد» گذر کنی. بافت این تار و پود سه سال به طول انجامید و در پایان به چهل تکه‌ای مانند شد که با خواندنش، بنابر ذوق و حال خود می‌توان بهره‌ای از تکه‌پاره‌هایش گرفت. هر چند این گونه بافتنها را چون حکایت زندگی پایانی نیست هنوز…</cite></p> <p></p> <p style="text-align: center;">خرید کتاب از : </p> <p style="text-align: center;">-<a href="https://bookmart.ir/product/%D8%AA%D8%A7%D8%B1-%D9%BE%D9%88%D8%AF-%D9%87%D9%86%D9%88%D8%B2/" target="_blank">بوکمارت</a></p> <p style="text-align: center;">-<a href="https://esam.ir/search?kw=%DA%A9%D8%AA%D8%A7%D8%A8%20%D8%AA%D8%A7%D8%B1%20%D9%88%20%D9%BE%D9%88%D8%AF%20%D9%88%20%D9%87%D9%86%D9%88%D8%B2&amp;so=10" target="_blank">ایسام</a></p></div> Fri, 09 Feb 2024 22:06:59 +0330 http://archimask.ir/post/%D8%AA%D8%A7%D8%B1-%D9%88-%D9%BE%D9%88%D8%AF-%D9%88-%D9%87%D9%86%D9%88%D8%B2-%E2%80%A6-%D8%B3%D8%B1%DA%AF%D8%B0%D8%B4%D8%AA-%D9%85%D9%86-%D9%88-%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%D9%85%D8%A7#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/Q7zLRgyV7nI 0 کتاب‌ صارمی علی اکبر صارمی معرفی کتاب کتاب معماری http://archimask.ir/post/SALLING-TOWER-Dorte-Mandrup-Arkitekter <div style="direction:rtl"><div>نظرگاه جدید و نقطه عطفِ بندر آرهوس دانمارک، برجی است به نام سالینگ که در قامت یک مجسمه شهری دراماتیک با بیان معماری ای قابل توجه شکل گرفته است. بدنه سفید فولادی نظرگاه یک نقطه کانونی و محل ملاقات درخشان و متمایزی در ان بستر است.</div> <div>بازدیدکنندگان در مسیری پر از تجربیات هدایت می شوند که از کنار اسکله شروع می شود و به سکوی با 7.5 متر بالاتر از سطح اسکله می رسد. مسیر از میان برج به زیرِ سطح شیبدار ادامه می یابد و به اولین افق دید که بالای آب معلق است منتهی می شود. از اینجا، بازدیدکننده توسط پلکانی وسیع به سمت بالا هدایت می‌شود که چشم‌اندازی به مناظر پانوراماْطور از بندر و خلیج دارد. در نهایت، افق فوقانی سرپوشیده، نمایی 360 درجه از شهر و بندر را پیش روی مخلطبان فراهم می آورد. </div> <p><img src="https://archimask.s3.ir-thr-at1.arvanstorage.ir/1/The_Salling_Tower_Torben_Eskerod_(9).jpg"></p> <p dir="RTL">نظرْگاهِ دفتر معماری <strong><a href="https://dortemandrup.dk/" target="_blank">دورته ماندروپ</a></strong> نقطه عطفی قابل توجه به بندر اضافه می کند و با بیان هندسه چین خورده خود از محیط اطراف متمایز می شود. با وجود ظاهر متمایز، این برج با اشاره به محیط دریایی به بندر تجاری و تاریخی آرهاوس به لحاظ هویتی کمک می کند؛ بدنه ی سوراخ سوراخ شده سازه ی ورق فولادی با رنگ سفید، احساس بودن در دریا را تقویت می‌نماید.</p> <p dir="RTL">این برج هدیه ای برای شهر است که توسط بنیاد سالینگ وابسته به گروه خرده فروشی سالینگ به شهر اهدا شده. یک معیار طراحی این بود که برای همه قابل دسترس باشد و به همین سبب در طرح یک آسانسور هم جانمایی شده و البته با دنبال کردن راه پله از پایین به سوی سکوی بالایی، تجربه کاربری یکسانی برای بازدیدکنندگان فراهم می آید. در شب، نور ال ای دیِ پس‌زمینه، برج را از داخل روشن می‌کند و دکل‌های کشتی‌های باری اسکله مجاور را به یاد می‌آورد. </p> <p dir="RTL"><img src="https://archimask.s3.ir-thr-at1.arvanstorage.ir/1/The_Salling_Tower_Torben_Eskerod_(8).jpg"></p> <p dir="RTL"><img src="https://archimask.s3.ir-thr-at1.arvanstorage.ir/1/The_Salling_Tower_Torben_Eskerod_(6).jpg"></p> <p dir="RTL"><img src="https://archimask.s3.ir-thr-at1.arvanstorage.ir/1/The_Salling_Tower_Torben_Eskerod_(5).jpg"></p> <p dir="RTL"><img src="https://archimask.s3.ir-thr-at1.arvanstorage.ir/1/The_Salling_Tower_Torben_Eskerod_(3).jpg"></p> <p dir="RTL"><img src="https://archimask.s3.ir-thr-at1.arvanstorage.ir/1/The_Salling_Tower_Torben_Eskerod_(10).jpg"></p> <p dir="RTL"><img src="https://archimask.s3.ir-thr-at1.arvanstorage.ir/1/The_Salling_Tower_Torben_Eskerod_(1).jpg"></p> <p dir="RTL"><img src="https://archimask.s3.ir-thr-at1.arvanstorage.ir/1/Salling_Tower_UK.jpg"></p></div> Tue, 08 Aug 2023 15:42:50 +0330 http://archimask.ir/post/SALLING-TOWER-Dorte-Mandrup-Arkitekter#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/UQAGj9DXlWk 0 معماری معماری اروپا معماری دانمارک http://archimask.ir/post/Luigi-Ghirri <div style="direction:rtl"><p><span>لوییجی‌ گیری عکاسی است ایتالیایی که اعتبارش در جامعه حرفه‌ای عکاسی و حوزه عمومی را پس از مرگش به دست اورد. عکس‌هایش که جایی میان نوستالژیا و طعنه‌ای خشک می‌نشینند، غالبا، فروتنانه تصاویری از پارک‌ها، صندلی‌ها، نیمکت‌ها و صحنه‌های عادی از منظر شهریِ شهر زادگاهش‌امیلیا رومانا را به تصویر می‌کشد. علاقه انسان‌شناسانه‌اش به رابطه میان مردم و پیرامونشان به رهیافتی ختم می‌شود که نهایتاً در مرز‌های هنر کانسپچوال می‌ایستد.</span><br><span>تلاشش برای تدوین یک نظرگاه انتقادی و تئوریک در مقدمه‌ای که بر کتابش امده متبلور است: "معنایی که تلاش می‌کنم به واسطه کارم بدان دست یابم تدقیق این گزاره است که چگونه هنوز این امکان وجود دارد که بتوان در تمنا و مسیر دانش گام برداشت و هویت متقن انسان، چیز‌ها و زندگی را از درون تصویر و انگاره‌ی انسان، چیز‌ها و زندگی تمیز داد و بیرون کشید." </span><span>تمامی این رویکرد‌ها زمانی که‌گیری با آثار ساخته شده آلدو رُسی مواجه شد، امکان تحقق یافت، او به گفت و گویی مسکوت با معماری نشست، به گمان‌گیری، رُسی توانایی ذاتی‌اش در معماری را در "تلاش برای ضبط شگفتی‌ها و تغییراتی متبلور می‌سازد که به واسطه تغییرات کوچکی در نور، جابه جایی‌های مختصری در فضا و رزونانس‌های پیش‌بینی نشده‌ای که میان ساختمان و محیط اطرافش شکل می‌گیرد، محقق می‌سازد."</span></p> <p><span></span><span>آلدو رُسی‌ای که عکاس کشف می‌کند، ناظر دقیق فرم‌های متاخری است که معمار همیشه به دنبال ان‌ها بوده اما هیچگاه آن‌ها را نیافته، فرم‌هایی که، به گفته خود رُسی، بایستی در "جهان نشانه‌های انتخاب شده دقیق... فیگور‌های تقلیل یافته به عصاره‌های وجودی‌شان و... زبانی که در ان‌اشیا ساکت به صدا در می‌ایند." پیدایشان کرد. </span><span>جدا از انکه معمار و عکاس هر کدام بر فهم خودشان از جهانی که شاهدش هستند و تلاش می‌کنند کشفش کنند تأثیر گذاشته‌اند، هر دو به فهم فرم به مثابه ابزاری برای تحقق خاطره، سودازدگی و معنا یاری رسانده‌اند: "معماری رُسی تبلور معجزه‌گری و خیرگی است، مهم نیست کجا‌ ایستاده‌ای و زیر چه نوری بدان می‌نگری."</span></p> <p style="text-align: center;"><span><img src="https://s28.picofile.com/file/8463373292/62716365308692221275672018212122.jpg" width="600" height="405"></span></p> <p style="text-align: center;"><span><img src="https://s29.picofile.com/file/8463373300/627163653086934937491520181419372.jpg"></span></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s29.picofile.com/file/8463373318/627163653086944844065720182418442.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s28.picofile.com/file/8463373326/627163653086955564671320183515642.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s28.picofile.com/file/8463373334/627163653086967875373720184718752.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s28.picofile.com/file/8463373342/6271636530869810681331201811682.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s29.picofile.com/file/8463373350/627163653086994463897320181414632.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s29.picofile.com/file/8463373376/627163653087006958621420182619582.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s28.picofile.com/file/8463373392/627163653087032847097920185218472.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s28.picofile.com/file/8463373400/627163653087055931418620181519312.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s29.picofile.com/file/8463373418/627163653087071979340420183119792.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s29.picofile.com/file/8463373434/627163653087087213212320184712132.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s28.picofile.com/file/8463373468/62716365308710238207982018213822.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s28.picofile.com/file/8463373484/627163653087117586950020181715862.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s29.picofile.com/file/8463373500/627163653087129844651620182918442.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s29.picofile.com/file/8463373518/627163653087145761563820184517612.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s29.picofile.com/file/8463373526/627163653087159143329220185911432.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s28.picofile.com/file/8463373542/627163653087174361203120181413612.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s29.picofile.com/file/8463373568/627163653087188489012020182814892.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s29.picofile.com/file/8463373584/627163653087203794883920184317942.jpg"></p> <p></p></div> Mon, 15 May 2023 21:40:07 +0330 http://archimask.ir/post/Luigi-Ghirri#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/LJjbc1OmsNk 0 معماری هنر عکاسی معماری http://archimask.ir/post/The-World-According-to-Kapoor-%D8%AF%D8%A7%D9%86%D9%84%D9%88%D8%AF-%D9%85%D8%B3%D8%AA%D9%86%D8%AF <div style="direction:rtl"><p><span>آنیش کاپور، مجسمه‌ساز چندفرهنگی که در هند به دنیا آمده و دوران بزرگسالی خود را در انگلستان گذرانده است، در چالش‌های هنری و فنی، مانند باد کردن یک سازه عظیم در کاخ بزرگ در نمایشگاه مونومنتا در سال 2011، پیشرفت می‌کند. این مستند از استودیوهای او در لندن به تأسیسات دائمی در شیکاگو و ناپل، تا نمایشگاه‌هایی در بمبئی و پاریس سفر می‌کند، در حالی که هنرمند در جستجوی شخصی خود برای فرم‌های جدید به اشتراک می‌گذارد.</span></p> <p></p> <p><strong>برای مشاهده ویدئو با زیرنویس آنرا در آپارات تماشا کنید : </strong></p> <style><!-- .h_iframe-aparat_embed_frame{position:relative;}.h_iframe-aparat_embed_frame .ratio{display:block;width:100%;height:auto;}.h_iframe-aparat_embed_frame iframe{position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%;} --></style> <div class="h_iframe-aparat_embed_frame"> <span style="display: block; padding-top: 57%;"></span><iframe width="320" height="240" src="https://www.aparat.com/video/video/embed/videohash/sZD1A/vt/frame?titleShow=true&amp;recom=self" allowfullscreen="true" webkitallowfullscreen="true" mozallowfullscreen="true"></iframe> </div> <p></p> <p></p></div> Mon, 17 Apr 2023 21:29:48 +0330 http://archimask.ir/post/The-World-According-to-Kapoor-%D8%AF%D8%A7%D9%86%D9%84%D9%88%D8%AF-%D9%85%D8%B3%D8%AA%D9%86%D8%AF#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/955swdg4cFs 0 تکه‌فیلم هنرمندان آنیش کاپور فیلم مستند هنر بریتانیا http://archimask.ir/post/two-family-house-with-one-wall-christian-kerez <div style="direction:rtl"><p><span>خانه دو خانواده بنایی است که یک دیوار آن را به دو نیم تقسیم می‌کند. دیوار جداکننده تنها دیوار در کل خانه است. درواقع این دیوار نقش یک جداکننده را برای دو خانه بازی می‌کند و هیچ محل دسترسی درون آن تعبیه نشده است. این دیوار بتنی باربر و هسته اتصال سایر اجزای سازه است، بواسطه حرکت این دیوار در پلان فضای اتاق‌ها سازماندهی شده و دسترسی به منظر خارجی را برای دو واحد مسکونی تعیین گردیده است.</span><br><span></span></p> <p><span><img src="https://s28.picofile.com/file/8462270842/02_Staircase_South_Walter_Mair.jpg"></span></p> <p><span>سادگی کانپست پروژه بسیار جالب توجه است. تقلیل معماری به عنصری واحد(دیوار)، در واقع ساختن بنا را پیچیده‌تر می‌کند. و تنها از طریق این وابستگی است که دیوار خاصیت اقناع کنندگی برای سازماندهی یک پروژه را پیدا کرده است. </span><span>فرم دیوار بین دو واحد مانند تا کردن یک تکه کاغذ به‌گونه‌ای صورت گرفته که بتواند‌ایستایی بنا را امکان‌پذیر سازد. حرکت دیوار از یک طبقه به طبقه دیگر متفاوت است. یک اتاق مقعر و دیگری محدب است. یک اتاق با پلانی باز و دیگری دارای بخش‌بندی است. شکل دیوار در هر یک از واحد‌ها نیز متفاوت است - از طرفی شکل یک خم بیرون‌زده است و از طرف دیگر طاقچه. در یک طرف فضایی وسیع را شکل داده و در طرف دیگر فضایی باریک.</span></p> <p><img src="https://s29.picofile.com/file/8462270892/Concept_100.jpg" width="1415" height="1000" alt="کانسپت" title="کانسپت"><br><span>هر طبقه در واقع اتاق طولانی است. با وجود فضای محدود کف، اتاق‌ها به نظر جادار می‌رسند. این توضیح می‌دهد که چرا ساختمان از بیرون بسیار کوچکتر از داخل به نظر می‌رسد. تنها یک فضا در کل خانه وجود دارد که کاملاً بسته است: حمام. اما این فضا نیز از دل کانسپت دیوار تا-خورده بیرون می‌آید. درب کشویی به ارتفاع اتاق کمد توکار که در جلوی آن قرار گرفته است ادامه برش دیوار است. نه کمد لباس و نه حمام پیشرفت دیوار را مختل نمی‌کنند. </span><span>دیوار‌ها که محل قرارگیری آن‌ها از طبقه‌ای به طبقه دیگر متفاوت است، توسط پله‌هایی به هم متصل شده‌اند که از یک سر به سر دیگر در تمام عمق و ارتفاع خانه می‌گذرد.</span><img src="https://s28.picofile.com/file/8462270850/04_L02_South_Walter_Mair.jpg"></p> <p></p> <p><img src="https://s28.picofile.com/file/8462270868/05_L01_North_Walter_Mair.jpg"></p> <p><img src="https://s29.picofile.com/file/8462270876/07_L02_North_Walter_Mair.jpg"></p> <p><img src="https://s29.picofile.com/file/8462270950/ground_floor_plan.jpg"></p> <p><img src="https://s28.picofile.com/file/8462270918/first_floor_plan.jpg"></p> <p><img src="https://s29.picofile.com/file/8462270992/second_floor_plan.jpg"></p></div> Mon, 17 Apr 2023 19:28:15 +0330 http://archimask.ir/post/two-family-house-with-one-wall-christian-kerez#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/Ly_4yyzJDbg 0 معماری خانه دیوار باربر معماری معماری سوییس کریستین کرز http://archimask.ir/post/lens-house-alison-brooks-architects <div style="direction:rtl"><p>زندگی در یک خانۀ قدیمی با دیوار‌های بلند آجری، پنجره‌های کوچک، راهرو‌های طولانی و انبوه درختان پیری که مرموزانه آن را فراگرفته‌اند، برای وارثان یا خریداران جوان و امروزی می‌تواند ملال‌آور و خسته‌کننده باشد. در این‌صورت یک معمار چگونه می‌تواند به دور از نگاهی نوستالوژیک به حفظ بنای قدیمی یا رویکردی نوگرایانه در جهت تخریب آن، به طراحی دوبارۀ فضای چنین خانه‌ای بپردازد. خانه‌ای با یک دفتر کار امروزی و نشمینی راحت، به دور از تکلف سالن‌های قدیمی! با پنجره‌هایی که بازی نور و منظره‌هایی متنوع از باغ را به درون بیاورند. بی‌شک اگر معمار موفق شود زندگی و کار در یک همچون خانه و محل کاری هیجان‌انگیز و لذتبخش خواهد بود.<br><img src="https://s28.picofile.com/file/8462134550/Lens_House_08_Alison_Brooks_Architects.jpg"><br>یکی از راه‌حل‌های معماران برای این مسأله، رویکردی جدید در توسعۀ بنا‌های قدیمی است که با اضافه‎کردن فضا‌هایی با طراحی‌های جدید انجام می‌پذیرد. طبیعی است اگر بنای قدیمی دارای ارزش‌های ویژه معماری و تاریخی باشد، قاعدتاً، طرح جدیدِ الحاقی نباید شالوده و ساختار آن را تحت تأثیر قرار دهد. از سوی دیگر، بخشِ الحاقی چنان باید باشد که در هر زمان که لازم باشد، بتوان آن را از ساختار اولیه حذف نمود و بنا را به حالت اول برگرداند. یکی از نمونه‌های عملی این رویکرد، توسعۀ ویلایی به نام خانۀ عدسی‌ها، با معماری دورۀ ویکتوریایی در لندن است که در این مطلب به معرفی آن می‌پردازیم: معمار آلیسون بروک- با اتمام طراحی مجددویلای ویکتوریایی واقع در ایسلینگتون، لندن، انگلیس و گسترش بنا به عنوان یک محل اقامت؛ خانه عدسی‌ها که در یک فضای بیرونی سحرآمیز پنهان شده، در سطحی بالغ بر ۴۰۰ متر مربع (علاوه بر ساختمان اصلی)توسعه یافت. این گسترش اُریگامی مانندشامل دو حجم نامنظم بودهکه کاربرد هرکدام به خوبی تعیین شده است: «حجم اول به دور دیوار‌های آجری دو طرف و پشت خانه می‌پیچد تا یک خانه دفترکار ایجاد کند، در حالی که حجم دوم از پشت آن تا بیرون گسترده می‌شود تا ابعاد اتاق نشیمن طبقۀ اول را افزایش دهد.»</p> <p><img src="https://s29.picofile.com/file/8462134568/Lens_House_13_Alison_Brooks_Architects.jpg"></p> <p>صفحات ذوزنقه‌ای بزرگ، این فضای بیرونی جدید را به گونه‌ای محدود می‌کنند که در عین حال چشم‌انداز‌های بدیعی را در درون و بیرون ایجاد بنمایند. طبق گفتۀ معماران، ایجاد برش عمودی در سطح پایینی ذوزنقۀ ۱۰ وجهی دفتر، «زیرزمین موجود را پایین‎تر برده و با حفر یک حیاط خلوت فرورفته جدید، فضای ورودی دفتررا روبه خیابانشکل می‌دهد. این طبقۀ زیر همکف تازه، خانه و محل کار را به هم می‌پیوندد. ساختمان در سمت باغ، به سبُکی بر روی زمین لم داده و با دیوار‌های برش‌خورده در پایین از مواجهه با ریشه‌های درخت گردو دوری می‌کند. » حالا از تصاویر لذت ببرید و تا ببینیم شما چطور با این نگاه معمارانه روبرو می‌شوید.</p> <p><img src="https://s29.picofile.com/file/8462134576/Lens_House_15_Alison_Brooks_Architects.jpg"></p> <p><img src="https://s28.picofile.com/file/8462134584/Lower_Ground_Plain_.jpg"></p> <p><img src="https://s29.picofile.com/file/8462134592/Section_AA.jpg"></p> <p><img src="https://s29.picofile.com/file/8462134618/Section_BB.jpg"></p> <p><img src="https://s29.picofile.com/file/8462134642/Section_CC.jpg"></p> <p><img src="https://s29.picofile.com/file/8462134650/Site_Plan.jpg"></p> <p><img src="https://s29.picofile.com/file/8462134668/Upper_Ground_Plain_.jpg"></p> <p></p></div> Fri, 14 Apr 2023 00:58:27 +0330 http://archimask.ir/post/lens-house-alison-brooks-architects#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/37LWkvn7XO8 0 معماری خانه معماری http://archimask.ir/post/emerson-college-los-angeles-morphosis <div style="direction:rtl"><p><span>ساختمان کالج امرسون لوس آنجلس با طرح «تام می‌ن» ساخته‌شد. این بنای دانشگاهیِ معتبر دولتی در سواحل غربی آمریکا، عموماً از دو دانشکده بزرگِ هنر و ارتباطات تشکیل شده‌است که قوی‌ترین وجوهِ کالج را می‌سازند. علاوه بر بخش‌های آموزشی و اداری، در این ساختمان فضای خوابگاهی با ۲۱۷ تخت و عرصه و فضای عمومی و اجتماعی در تراز خیابان وجود دارد. بدین‌ترتیب، این ساختمان کلِ محوطه را با خود یگانه می‌کند: بنای یگانه و یکپارچه، که برای لوس‌انجلس نامتعارف است، خصلت و ذاتِ آتلانتیکی کالج را با کلیتِ محیطِ انسان‌ساختِ شهر تاریخی پیوند می‌زند.</span></p> <p><span><img src="https://s29.picofile.com/file/8462133350/Emerson_College_Los_Angeles_by_Morphosis_dezeen_ss_2.jpg"></span><br><span>ساختمان کالج امرسون لوس آنجلس با طرح «تام می‌ن» ساخته‌شد. این بنای دانشگاهیِ معتبر دولتی در سواحل غربی آمریکا، عموماً از دو دانشکده بزرگِ هنر و ارتباطات تشکیل شده‌است که قوی‌ترین وجوهِ کالج را می‌سازند. علاوه بر بخش‌های آموزشی و اداری، در این ساختمان فضای خوابگاهی با ۲۱۷ تخت و عرصه و فضای عمومی و اجتماعی در تراز خیابان وجود دارد. بدین‌ترتیب، این ساختمان کلِ محوطه را با خود یگانه می‌کند: بنای یگانه و یکپارچه، که برای لوس‌انجلس نامتعارف است، خصلت و ذاتِ آتلانتیکی کالج را با کلیتِ محیطِ انسان‌ساختِ شهر تاریخی پیوند می‌زند.</span></p> <p><img src="https://s28.picofile.com/file/8462133376/Emerson_College_Los_Angeles_by_Morphosis_dezeen_ss_4.jpg"><br><span>فضای خوابگاهی- شاملِ ۱۵۹ واحد یک‌تختی، ۲۹ واحد دوتختی و ۴ آپارتمان برای همکاران- در قابِ عمودیِ بیرونی بنا جا گرفته‌اند. در نما‌های شیشه‌ای آفتاب‌گیر، پنل‌ها و کرکره‌هایی هست که به راحتی می‌توانند جلو تابش گرم آفتاب را برحسب نیاز داخل بنا بگیرند. در فضای میانِ قاب، خروجی‌های فضا‌های داخلی به عرصه‌ای باز می‌شوند که عمومی و اجتماعی هستند که هم مورد استفاده کالج است هم مورد استفاده عرصه عمومی. عرصه‌ای که مکان‌های مناسبِ کنسرت و نمایش فیلم برای دانشجویان و دیگران دارد. تأسیساتِ این فضا‌ها در بالا تعبیه شده‌است.</span></p> <p><span><img src="https://s28.picofile.com/file/8462133384/Emerson_College_Los_Angeles_by_Morphosis_dezeen_ss_5.jpg"></span><br><span>فضا‌های آموزشی و اداری، از جمله دو سالن تئاتر، در فضای داخل قاب و بصورت آزاد و تعلیقی قرار دارند. ارتفاع بنا ۴۰ متر، سطح کل زیربنا ۱۱ هزارمترمربع، و هزینه طرح و اجرا حدود ۸۵ میلیون دلار است. این بنا، با تمهیداتِ بکار رفته در آن، موفق به کسب گواهی «طلایی» معتبرِ «بهینه‌سازی منابع» (LEED) شده‌است. در این بنا، علاوه بر تعبیه تجهیزات و عناصری برای جلوگیری از تابش آفتاب، مصالحی دقیق و مطالعه‌شده انتخاب، و به درستی و دقت استفاده‌شده تا بتوان نزدیک به ۴۰ درصد صرفه‌جویی در مصرف آب را امکان‌پذیر ساخت. تمام سامانه‌ها و تجهیزات، بطور مرتب مونیتورینگ می‌شود.</span></p> <p><span><img src="https://s29.picofile.com/file/8462133392/Emerson_College_Los_Angeles_by_Morphosis_dezeen_ss_6.jpg"></span></p> <p></p> <p><img src="https://s28.picofile.com/file/8462133400/Emerson_College_Los_Angeles_by_Morphosis_dezeen_ss_7.jpg"></p> <p><img src="https://s28.picofile.com/file/8462133418/Emerson_College_Los_Angeles_by_Morphosis_dezeen_ss_8.jpg"></p> <p><img src="https://s28.picofile.com/file/8462133434/Emerson_College_Los_Angeles_by_Morphosis_dezeen_ss_9.jpg"></p> <p><img src="https://s29.picofile.com/file/8462133442/Emerson_College_Los_Angeles_by_Morphosis_dezeen_ss_10.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s28.picofile.com/file/8462133542/156147.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s29.picofile.com/file/8462133550/156149.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s29.picofile.com/file/8462133568/156150.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s29.picofile.com/file/8462133576/156151.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s28.picofile.com/file/8462133584/156152.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s28.picofile.com/file/8462133592/156153.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s28.picofile.com/file/8462133600/156155.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s28.picofile.com/file/8462133618/156157.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s28.picofile.com/file/8462133626/156159.jpg"></p></div> Thu, 13 Apr 2023 23:57:58 +0330 http://archimask.ir/post/emerson-college-los-angeles-morphosis#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/HuveLjwFqsM 0 معماری تام مین معماری معماری مدرن آمریکا http://archimask.ir/post/euronews-jakob-macfarlane <div style="direction:rtl"><p><span>طرح بازآفرینیِ حاشیه لنگرگاهِ واقع در لبه رود «سون» شهر لیون، بخشی از طرح بزرگ‌تر ساماندهی و بازسازی منطقه دلتای شهر است که پیش از این باراندازی متروک بود. دفتر معماری «ژاکوب+مک فارلن» پاریس، در چارچوب این بازسازی، دو ساختمان کاملاً شاخص و خاص طراحی کرده: بنای مکعبیِ زردنارنجی که در سال ۲۰۱۱ تکمیل شد و مکعب سبز روشن، بعنوان ستادمرکزی «یورونیوز»، که همین چندماه پیش تکمیل و افتتاح شد. </span><span>کلیت ساختمان مکعبی یکپارچه با دو حفره بزرگ در آن، انگار دو چشم روشن و باز، که تأمین نور و هوا را بعهده دارد، ضمن اینکه نما‌هایی از رودخانه کناری را ارائه می‌کنند. بصورتی نمادین، این بازشو‌ها، انگار که به روال و عرف خبرگزاری‌ها، با چشمانی باز، در حال جذب و دریافت خبر و رویداد از جهان اطراف هستند. جداره ساختمان ترکیبی است از نما‌های براق و روشن با پوسته‌ای دیگر از جنس آلومینیوم پرفراژی. این شگرد دوپوسته، از یک سو با ایجاد بازی نور به معماری شاداب داخلی بنا کمک می‌کند و از سوی دیگر پرسپکتیو نمای بیرونی را غنا می‌بخشد. برخوردی سینمایی که نشان‌دهنده حرکت و سیالیت رود «سون» است.</span></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s29.picofile.com/file/8462132726/euronews_04.jpg"><br><span></span></p> <p style="text-align: right;"><span>انتخاب جسورانه رنگ سبز، واکنشی است به رودخانه که گفتگویی فراهم می‌کند بین معماری و منظر ر‌ها و آزاد ساحل روبرو. طرح و الگوی پوسته پرفراژی سبز را هنرمندی پاریسی طراحی کرده که استفاده از رنگ سبز از امضا‌های اوست. </span><span>در فضابندی داخلی، با دو برنامه مواجهیم: فضا‌های عمومی و خدماتی در تراز همکف، از جمله شامل سرسرای ورودی، رستوران، ستاد‌های یورونیوز، که با دفاتر و استودیو‌های ضبط و پخش و فضا‌های مالتی‌مدیا تکمیل می‌شوند. سرسرای ورودی، تقریباً هم‌تراز با کف زمین است و این بنا را به ساحل و خیابان‌های موازی آن می‌پیوندد. دفاتر در سطح شش تراز بالایی گسترده‌شده‌اند: طبقات اول و دوم اتاق‌های خبر یورونیوز هستند در حلی که تراز‌های بعدی هر یک دارای دو استودیو است که با شبکه ارتباطی عمودی به هم‌دیگر پیوند می‌خورند. فضا‌های فنیِ خدماتی هم این‌ها را پوشش می‌دهند.</span></p> <p style="text-align: center;"><span><img src="https://s29.picofile.com/file/8462132734/euronews_05.jpg"><br><img src="https://s29.picofile.com/file/8462132742/euronews_06.jpg"></span></p> <p style="text-align: center;"><span><img src="https://s29.picofile.com/file/8462132750/euronews_07.jpg"></span></p> <p style="text-align: center;"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s29.picofile.com/file/8462132776/euronews_08.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s28.picofile.com/file/8462132784/euronews_09.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s28.picofile.com/file/8462132792/euronews_10.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s29.picofile.com/file/8462132818/euronews_11.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s28.picofile.com/file/8462132826/euronews_12.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s28.picofile.com/file/8462132834/euronews_13.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s29.picofile.com/file/8462132850/euronews_14.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s29.picofile.com/file/8462132876/euronews_15.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s28.picofile.com/file/8462132892/euronews_24.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s28.picofile.com/file/8462132900/mokaabesabz1.jpg"></p> <p style="text-align: center;"></p> <p style="text-align: center;"></p></div> Thu, 13 Apr 2023 23:27:32 +0330 http://archimask.ir/post/euronews-jakob-macfarlane#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/GYuXRvPyS9o 0 معماری معماری معماری اروپا معماری فرانسه http://archimask.ir/post/10-cal-tower-the-labyrinth-Supermachine-studio <div style="direction:rtl"><p><span>استودیو سوپرماشین و دو شرکت معماری محلی دیگر انتخاب شده‌اند تا یک وسیله‌ی عمومی در پارک ساحلی بنگسائن تایلند به مناسبت صدمین سال تأسیس شرکت سیمان سیام، بزرگ‌ترین شرکت سازنده‌ی مواد و مصالح ساختمانی در تایلند را بنا کنند. </span><span>این استودیو برجی پیچ و خم دار با نام ۱۰- کال را در زمین بازی منطقه‌ای واقع شده است که دو پروژه‌ی دیگر نیز در آن جا قرار گرفته‌اند. جهت پویایی بیشتر زمین بازی، این برج به گونه‌ای ساخته شده است که مکانی برای بازی کودکان در کنار نشیمن گاهی برای والدین آن‌ها باشد. نام ۱۰-کال برگرفته از میزان کالری می‌باشد که یک فرد در هنگام بالا رفتن از پایین این برج به بالای آن، مصرف می‌نماید. </span><span>این سازه، یک اسکلت بتنی است که همچون یک ماز سه بعدی، به وسیله‌ای برای بازی همه‌ی سنین بدل شده و همچنین به عنوان یک نقطه‌ی مشاهده‌ی چشم انداز و زمین ورزشی مجاور، مورد استفاده قرار می‌گیرد. </span></p> <p><span><img src="https://s29.picofile.com/file/8462132168/SSBangsaenSCG36_1506942626_6213.jpg"></span></p> <p></p> <p><img src="https://s29.picofile.com/file/8462132176/SSBangsaenSCG20_1506942626_1174.jpg"></p> <p><img src="https://s29.picofile.com/file/8462132184/SSBangsaenSCG17_1506942625_1767.jpg"></p> <p><img src="https://s28.picofile.com/file/8462132218/SSBangsaenSCG13_1506942624_6141.jpg"></p> <p><img src="https://s28.picofile.com/file/8462132226/SSBangsaenSCG02_1506076026_8482.jpg"></p> <p><img src="https://s29.picofile.com/file/8462132234/SSBangsaenSCG01_1506942624_0007.jpg"></p> <p><img src="https://s28.picofile.com/file/8462132242/SSdia01_1506942630_9191.png"></p> <p><img src="https://s28.picofile.com/file/8462132250/Labyrinthdrawingclean01_1506942629_4255.jpg"></p> <p><img src="https://s28.picofile.com/file/8462132292/Labyrinthdrawingclean04_1506942630_4872.jpg"></p> <p><img src="https://s29.picofile.com/file/8462132268/Labyrinthdrawingclean02_1506942629_7638.jpg"></p> <p><img src="https://s28.picofile.com/file/8462132276/Labyrinthdrawingclean03_1506942630_1401.jpg"></p> <p></p></div> Thu, 13 Apr 2023 22:57:54 +0330 http://archimask.ir/post/10-cal-tower-the-labyrinth-Supermachine-studio#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/R-lXKPccQsM 0 معماری تایلند لابیرنت مارپیچ http://archimask.ir/post/%D9%BE%D8%B1%D8%B3%D8%B4-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%A7%D8%AF%D8%B1%D8%A7%DA%A9-%D9%BE%D8%AF%D9%8A%D8%AF%D8%A7%D8%B1-%D8%B4%D9%86%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%DB%8C <div style="direction:rtl"><p><span><span>پدیدارشناسی از اواخر دهه هفتاد میلادی با ترجمه‌ی آثار فیلسوفانی چون مارتین هایدگر، گاستون باشلار و موریس مرلوپونتی وارد عرصه‌ی معماری و شهرسازی گردید. افرادی چون کریستین نوربرگ شولتز، یوهانی پالاسما، کنت فرامپتون، دیوید سیمون، آلبرتو پرزگومز و استیون هال تحت تأثیر‌اندیشه‌های پدیدارشناسان فلسفی، این نحله‌ی فکری را وارد حوزه‌ی معماری نموده و مفاهیمی چون تقریب عینیت و ذهنیت، توجه به حواس انسانی، بازگشت به خویشتن‌اشیاء و تجربه‌گرایی را مطرح کرده‌اند. پدیدارشناسی معماری در راستای نگرش به معماری از طریق تجربه‌ی آگاهانه به‌واسطه‌ی ادراکات حسی، به حضور وجودی انسان در جهان توجه دارد؛ موضوع مورد پژوهش در این عرصه بر پایه‌ی مشاهدات کیفی از فضای انسان‌ساخت و تجارب حسی و بازنمایی‌های ذهنی حاصل از مواجهه‌ی وی با فضای زیستی است. تجربیات ادراکات چند حسی در عرصه‌ی پدیدارشناسی به دلیل حضور نظام بصر ـ محور از زمان رنسانس و با پیدایش علم پرسپکتیو مورد توجه قرار گرفته که منجر به ایجاد نظام سلسله مراتبی در حواس انسانی و نادیده انگاشتن سایر حواس در قیاس با حس بصری در فرایند ادراک گردیده است. ماحصل معماری مدرن و پس از آن نیز عدم توانایی مکان در فراهم آوردن محتوای لازم برای باشیدن انسان‌ها بوده است. لذا از آن جایی که تنها عامل ارتباطی انسان با محیط پیرامون، از طریق حواس شکل می‌گیرد، پرسش از ساز و کار حواس انسانی در فرایند ادراک محیط، بسیار بااهمیت جلوه می‌نماید. </span><span>پرسش‌های ادراک شماره‌ی ویژه‌ی نشریه‌ی ژاپنی A+U است که در سال ۱۹۹۴ به چاپ رسیده است و با توجه به اهمیت موضوع مجدداً در سال ۲۰۰۷ در قالب این کتاب انتشار یافته است. این نوشتار، یکی از مهم‌ترین تألیفات سال‌های اخیر در عرصه‌ی نظریه معماری است و توسط محققان برجسته‌ی معماری، استیون هال، آلبرتو پرز-گومز و یوهانی پالاسما به صورت سه نوشتار مجزا که به لحاظ موضوعی به هم‌پیوسته‌اند، به رشته‌ی تحریر درآمده است: هرکدام سعی در تشریح نقشی دارند که ادراک انسانی و تجربه‌ی پدیدارشناسانه، در معماری ایفا می‌کند.</span></span></p> <p><span>آنچه سه معمار-مؤلف در کتاب “پرسش‌های ادراک: پدیدارشناسی معماری” مطرح کرده‌اند، پاسخی است به پرسش از انحای شناخت فضا، ادراک تام آن به کمک تجربۀ حسی، به‌یادآوری خاطرات در بستر فضا و سهم خیال و تخیل در بازآفرینی فضایی که کیفیت زندگی را تعالی بخشد. کتاب پیش روی، شامل شش فصل است؛ مقاله‌ای از آلبرتو پرز-گومز که در آن نویسنده با بیانی عمیق و علمی، هر چند با نگارشی دشوار، در مروری تاریخی به اهمیت مفهوم فضا پرداخته و به نوعی بیان مسأله کتاب را به دوش می‌کشد. پس از آن، مقاله‌ای از یوهانی پالاسما و دو مقاله از استیون هال که در سال‌های مختلف منتشر کرده بودند. فصل دیگر تحت عنوان “حوزه‌های پدیداری” به قلم استیون هال است که ابزار‌های کیفیت‌ساز فضای ساخته‌شده را در اختیار می‌گذارد. در انتها نیز پروژه‌هایی از استیون هال به صورت نقشه، ماکت و تصاویر پس از ساخت ضمیمه شده‌اند. </span></p> <p></p> <p><span>کتاب توسط دو مترجم به فارسی برگردان و چاپ شده که از طریق لینک‌های زیر میتوانید خریداری کنید:</span></p> <p></p> <ol> <li style="text-align: right;"><span style="text-decoration: underline;"><strong><a href="https://parhambook.com/product/detail/12973/%D9%BE%D8%B1%D8%B3%D8%B4-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%A7%D8%AF%D8%B1%D8%A7%DA%A9---%D9%BE%D8%AF%DB%8C%D8%AF%D8%A7%D8%B1-%D8%B4%D9%86%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%DB%8C" target="_blank">انتشارات پرهام نقش </a></strong></span></li> <li style="text-align: right;"><a href="https://fekrenobook.ir/product/%D9%BE%D8%B1%D8%B3%D8%B4%E2%80%8C%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%A7%D8%AF%D8%B1%D8%A7%DA%A9%D8%8C-%D9%BE%D8%AF%DB%8C%D8%AF%D8%A7%D8%B1%D8%B4%D9%86%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%D9%86/" target="_blank"><span style="text-decoration: underline;"><strong>انتشارات فکر نو</strong></span></a></li> </ol> <p style="text-align: right;"></p></div> Wed, 12 Apr 2023 20:59:36 +0330 http://archimask.ir/post/%D9%BE%D8%B1%D8%B3%D8%B4-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%A7%D8%AF%D8%B1%D8%A7%DA%A9-%D9%BE%D8%AF%D9%8A%D8%AF%D8%A7%D8%B1-%D8%B4%D9%86%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%DB%8C#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/Qm_VZk1lzEQ 0 کتاب‌ استیون هال معماری پدیدارشناسی یوهانی پالاسما http://archimask.ir/post/Luis-Barrag%C3%A1n <div style="direction:rtl"><p>-معماری او قابل ستایش است، لوئیس باراگان، یک مهندس آموزش دیده و یک معمار خودآموز بود. در دنیای معماری او را به خاطر تاکیدش بر رنگ، نور، سایه، فرم و بافت میشناسند. مکانها و منظرها؛ در معماری او به اندازۀ نقاشی های <a target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Giorgio_de_Chirico">جورجیو د کیریکو</a> وهم آلود و خیالی اند. با این حال شاید یکی از مهمترین درس هایی که میتوان از او آموخت، پایبندی به عمیق ترین سنت های معماری زادگاهش باشد. او عاشقانه فضاهای سنتی مکزیک را با مصالح خامی مثل چوب و سنگ، به خطوطی که سرشار از خلاقیت بودند تبدیل میکرد.</p> <p></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/8718958185110550963/Casa-Luis-Barragan01.jpg"></p> <p>-باراگان در سال 1902 متولد شد، در سال 1923 از 'مدرسۀ آزاد مهندسین' <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Guadalajara,_Jalisco">گوادلاخارا</a> فارق التحصیل شد. پس از آن به اسپانیا و فرانسه سفر کرد، در فرانسه با نوشته های <a target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Ferdinand_Bac">فردیناند باخ</a> در مورد باغ سازی آشنا شد، و تا آخر عمر در کارهایش از آنها استفاده کرد. او با شرکت در سخنرانی لوکوربوزیه، تحت تاثیر ایده های مدرنیسم قرار گرفت، پس از بازگشت به مکزیک ساختمان های اولیه اش تقلید معمولی از خطوط جنبش مدرن بود، با این وجود در نخستین همکاری هایش با <a target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9s_Casillas_de_Alba">آندرس کاسیاس</a> بود که جرقۀ بزرگ خلاقیت ذاتی اش زده شد! و شعله گرفت تا جایی که بعدتر او حتی از جنبش مدرن تبری جست و در اظهار نظری که مخالفتی عمیق با لوکوربوزیه بود گفت خانه نباید یک ماشین برای زندگی باشد.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/8599855201513934434/El-bebedero-Las-Arboledas-ranch-Mexico-City-1962.jpg"></p> <p>-آغاز سبک بومی او را میتوان از سال 1940 در ساختمانهایش مشاهده کرد. معماری او تلاشی است برای فراتر رفتن از قواعد خشک و شکنندۀ مدرنیسم، او به معماری عملکردگرا اعتقادی نداشت و میگفت "معماری باید عاطفی" باشد، عمق نگاه روحانی او به معماری در این جمله اش خلاصه شده است: </p> <p>"هر نوع کار معماری که بیانگر آرامش نباشد، یک اشتباه مسلم است".</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/4600783418412855542/chapel-of-the-capuchinas.jpg"></p> <p>-باراگان در پروژه هایش به طور استادانه ای بر نور مسلط است، هوشمندی او در استفاده از این عنصر مقدس، به معماری اش زبانی معنوی اعطا کرده است،از دیگر عناصر شاخص معماری او چشم اندازهای فوق العاده ایست که مخاطب را با ژرفای فضاهایش مواجه میکند. در کنار این، صراحت گشودگی ها و دقت بی بدیل تناسبات؛ او را به شاخصی برای سنجش معماری بدل میکند. راز عجیبی در کارهای باراگان هست؛ فضاهایش پر از رنگ های روشن و نشاط بر انگیز، مثل لباس های سنتی زنان مکزیکی اند، و در عین رنگارنگ بودن بی نهایت سبک، انگار که درونشان رقصی جاودانه در جریان است.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/1368018256037608582/Gilardi-House-Mexico-City-1975.jpg"></p> <p>-با تمام این تفاسیر لوئیس باراگان در طول زندگی اش تنها یک بار در جریان نمایشگاهی که در <a target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Museum_of_Modern_Art">موزۀ هنر مدرن</a> برگزار میشد، به پاس فعالیت های هنری اش مورد تقدیر قرار گرفت. هنگامی که 72 ساله بود برنده جایزه پریتزیکر شد، و در 86 سالگی درگذشت. بعد از مرگش <a target="_blank" href="http://www.barragan-foundation.org/">بنیاد باراگان</a> در سوئیس وظیفۀ حفظ و حراست از میراث هنری این هنرمند را بر عهده دارد. شایان ذکر است که سال 2004 <a target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Luis_Barrag%C3%A1n_House_and_Studio">خانۀ شخصی اش</a> در فهرست میراث جهانی یونسکو ثبت شد.</p> <p>در ادامه میتوانید تور کوتاهی در خانۀ زیبای لوئیس باراگان داشته باشد، ویدئوی زیر را تماشا کنید:</p> <p><iframe width="640" height="360" src="http://www.aparat.com/video/video/embed/videohash/4Jxcv/vt/frame" allowfullscreen="true" webkitallowfullscreen="true" mozallowfullscreen="true"></iframe></p> <div> </div> <div>-نظر شما چیست؟ لوئیس باراگان را چقدر میشناسید؟ پروژه های او را چگونه ارزیابی میکنید؟ </div></div> Wed, 12 Apr 2023 20:40:07 +0330 http://archimask.ir/post/Luis-Barrag%C3%A1n#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/Ae4rwzQI81M 0 معماری هنرمندان http://archimask.ir/post/Acne-Studios-Store-Sophie-Hicks-Architects <div style="direction:rtl"><p style="text-align: right;"><span>خیابان‌های فرعی باریک و پرپیچ‌وخم گانگْنام تعدادی از منحصربه‌فردترین فروشگاه‌های پایتخت کره جنوبی را در خود جای داده است. </span><span>در یک چنین ساختاری است ـ بهشتی از آرامش در شهری سریع - که ما یک فروشگاه جدید برای اَکنی استودیوز ساخته‌ایم: یک فروشگاه شاخص که در آن مجموعه‌های مردانه و زنانه خود را به فروش خواهند رساند. </span><span>سئول شخصیتی بسیار متمایز دارد. تعداد زیادی از برند‌های غربی که سئول خانه‌ی ان هاست ـ برند‌های قدرتمند، با ساختار هویتی قوی ـ به راحتی می‌توانند دچار تزلزل در تبیین شخصیت فردی‌شان شوند. اما به نظر نمی‌رسد این اتفاق افتاده باشد. به عنوان یک بازدیدکننده، تصور ما این است که برند‌های غربی و فرهنگ شهری کره‌ای با یکدیگر به گفت و گو نشسته‌اند.</span></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s28.picofile.com/file/8461816292/87216377641185784723702021372984712.jpg"><br><span></span></p> <p><span>فرهنگ سوئدی برای فروتنی و بصیرت ارزش قائل است. در مقابل، طرح‌های استودیو آکنه نیرومند و دارای نگره‌هایی هیجانی هستند. ساختمانی که ما طراحی کردیم منعکس‌کننده این تضاد است. آنچه از بیرون مشاهده می‌شود، یک جعبه‌ی سبک نورانی نسبتاً ظریف است: شفاف و شبح‌آلود، اما در اصل، ساده‌ی ساده است. با این حال، ظاهر می‌تواند فریبنده باشد و در این مورد نیز چنین است. به محض اینکه وارد می‌شوید، متوجه می‌شوید که اگرچه فقط یک جعبه است، اما جعبه‌ای است که یک هیولای سیمانی سنگین و فکور، را در خود پنهان کرده است.</span></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s28.picofile.com/file/8461816318/87216377641187123715832021512923712.jpg"></p> <p><br><span>این سازه یک ساختمان مستطیل شکل است که در دو طبقه، هر دو از بتن بروتال، با چهار جفت ستون بتنی سقف و طبقه فوقانی را مهار کرده است و در اطراف یکی از این ستون‌ها یک پلکان بتنی شناور می‌چرخد و می‌پیچد و بالا می‌رود. </span><span>هنگامی که به طبقه بالا می‌روید، متوجه می‌شوید که چیز دیگری در مورد این ساختمان وجود دارد که کمی عجیب است. همانطور که به پایین و اطراف نگاه می‌کنید، متوجه می‌شوید که ساختار بتنی ناهموار، توده‌ای کاملاً جدا از دیوار‌های نیمه شفافی است که آن را بر گرفته است؛ گویی این ساختار بتنی در یک ویترین قرار گرفته است.</span></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s29.picofile.com/file/8461816342/872163776411884095815620214299512.jpg"></p> <p><br><span>هیچ دکوراسیونی وجود ندارد. بتن بافت الواری دارد، مانند الوار‌هایی که برای پیاده‌روی روی ساحل در مجمع‌الجزایر استکهلم استفاده می‌شود و لباس‌های استودیو آکنه در برابر دیوار‌های فلزی با انعکاس ملایم. </span><span>سوئد سرزمین نور و هوا است: نور پر حرارت و هوای تمیز، تازه و نیروبخش که می‌تواند احساس سرخوشی و دنیای ماورایی را القا کند. فضای فروشگاه خیلی متعارف نیست. شما با مناظر سئول قطع رابطه می‌کنید و در نور ملایم روز غرق می‌شوید، از میان دیواره‌های پلی کربنات عبور می‌کنید، نور فلورسنت‌های برهنه بالای سر، که توسط شبکه‌های فلزی پخش می‌شود تلاش می‌کند این حس سبک بودن را تقویت کند، موسیقی نیز در تشدید و تداوم این حس مؤثر است. </span><span>تلاش شده فروشگاه خیلی بکر و دست نخورده و طبیعی به نظر‌اید، هیچ تجهیزاتی در فروشگاه نمایان نیست؛ کالبدی است بدون احشا یا اندام‌های حیاتی؛ هیچ ابزار مکانیکی مزاحم وجود ندارد، چرا که جو درون را بر هم می‌زند.</span></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s29.picofile.com/file/8461816350/87216377641190162611772021212962612.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s28.picofile.com/file/8461816368/87216377641191715785312021372915712.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s29.picofile.com/file/8461816392/87216377641193281324752021522981312.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s29.picofile.com/file/8461816400/8721637764119488770938202182987712.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s29.picofile.com/file/8461816418/87216377641196342317422021232942312.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s28.picofile.com/file/8461816434/87216377641197353435482021332953412.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s29.picofile.com/file/8461816442/87216377641199734557322021572934512.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s28.picofile.com/file/8461816450/8721637764120150946172202115299412.jpg"></p></div> Wed, 05 Apr 2023 20:10:48 +0330 http://archimask.ir/post/Acne-Studios-Store-Sophie-Hicks-Architects#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/SYnrJQ8YVTc 0 معماری استودیو فروشگاه معماری http://archimask.ir/post/Carlo-Scarpa <div style="direction:rtl"><p></p> <p><strong>کارلو اسکارپا</strong> از معماران برجسته‌ی مدرن ایتالیا، هنرمند و طراح بود. اسکارپا بیشتر با آثار معماری خود شناخته شده است اما در طول کار حرفه‌ای خود تلاش‌هایی در بسیاری از رشته‌های هنری دیگر چون کار با شیشه، نقاشی و طراحی مبلمان نیز داشته است. این ویژگی‌های پیچیده‌ی صنایع دستی و طیق متنوع از مهارت‌های اوست کع اغلب در تکنیک‌ها و زبان طراحی معماری وی بسط داده شده است. آثار معماری او، موضوع بحث‌های فکری بسیاری بوده است و او به عنوان یکی از اسرارآمیزترین شارحان مدرنیسم، کماکان مهم می‌باشد.</p> <p>اسکارپا در دوم جوئن ۱۹۰۶ در ونیز به دنیا آمد. پدر او، آنتونیو اسکارپا، معلم مدرسه‌ی ابتدایی بود. هنگامی که کارلو تنها دو سال داشت؛ خانواده‌اش به ویچنزای نقل مکان نمودند؛ جایی که در آن کاربو به دبیرستان فنی فرستاده شد. پس از مرگ مادرش در سال ۱۹۱۹، خانواده اسکارپا به ونیز بازگشتند و کارلو توانست با حضور در آکادمی سلطنتی هنر‌های زیبا، مطالعات خود را بر روی طراحی معماری متمرکز نماید. پس از دریافت دیپلم در سال ۱۹۲۶ و شاگردی معمار وینسنت رینالدو، اسکارپا در آکادمی مشغول به تدریس طراحی معماری گشت. او این سمت را تا سال ۱۹۲۹ حفظ نمود.</p> <p>دهه‌های ۱۹۲۰ و ۱۹۳۰، زمان‌های محوری زندگی حرفه‌ای اسکارپا را شکل می‌دهند. کارلو اسکارپا هیچ گاه مدرک رسمی معماری خود را به پایان نرساند. او به کنفوانسون‌های سفت و سخت آموزش رسمی طراحی و قوانین علمی آن بی‌علاقه بود. عدم پذیرش اصول طراحی استاندارد به خصوص در مورد نحوه‌ی استفاده یا عدم استفاده از متریال‌ها، به شخصیت اصلی آثار وی بدل گشت. حساسیت او به متریال‌ها و جزئیات، از او یک استاد ماهر و هنرمند ساخت. در سال ۱۹۲۷، او کار خود را در جزیره‌ی مورانو با سک استاد شیشه‌گری آغاز نمود. همکاری در کاپلینی و موقعیت مدیر خلاق در کارگاه آثار ونینی از سال ۱۹۳۴ تا ۱۹۴۷، اشتیاق و مهارت او در کار با متریال‌ها را کامل نمود تا از تمایل خود برای از بین بردن مرز‌های معمولی متریال‌ها و راندن قابلیت‌های فراتر آن‌ها استفاده نماید. در این زمان بود که او به تلاش‌هایی حرفه‌ای در زمینه‌های مختلفی از ظرفیت‌های متوع طراحی صنعتی و طراحی داخلی دست زد. علاقه‌ی بسیار او به روش‌های متنوع ساخت، مجموعه‌ای از فرم‌های و جزئیات خاص معماری را برای وی به ارمغان آورد.</p> <p>کاسا اسکاتورین</p> <p><em>کاسا اسکاتورین (Casa Scatturin)</em>، آپارتمانی شخصی است که در بالاترین طبقه بنای ونیزی مجللی از قرن هفدهم واقع شده است و یکی از شاهکارهای این معمار افسانه ای به شمار می رود. کارلو اسکارپا در سال ۱۹۶۳ طراحی و نوسازی این آپارتمان را به سفارش وکیلی به نام لوئیجی اسکاتورین (Scatturin Luigi) به عهده گرفت اما دشواری های فراوان و هزینه بالای حفظ و نگهداری این آپارتمان سبب شد وراث اسکاتورین در سال ۲۰۰۹ آن را به فروش برسانند.</p> <p class="_mce_tagged_br"></p> <p class="wp-block-image alignwide size-large"><img decoding="async" loading="lazy" src="https://s27.picofile.com/file/8460929950/CarloScarpa29.jpg" alt="کارلو اسکارپا" class="wp-image-22628" srcset="https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa29.jpg 1024w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa29-300x176.jpg 300w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa29-768x450.jpg 768w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa29-850x498.jpg 850w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px"></p> <p>طراحی این آپارتمان نشان از شناخت اسکارپا از سبک زندگی وکلا و درهم تنیدگی کار و زندگی شخصی آنها، دارد. عرصه آن شامل سه بخش می شود، دفتر کار در ابتدا، فضای عمومی در میانه و فضای خصوصی خانواده در انتها، و رابطه ای خوب و اصولی بین فضاها به وجود آمده است. نبوغ و استعداد معماری کارلو اسکارپا حتی قبل از ورود به داخل آپارتمان، بیننده را مسحور می کند. برای پوشش دیوارهای ورودی شیوه سنتی گچ کاری ونیزی به کار گرفته شده و رنگ آن ترکیبی از قرمز مرجانی و سیاه آینه ای است.</p> <p></p> <p class="is-layout-flex wp-block-gallery-5 wp-block-gallery alignwide columns-3 is-cropped"></p> <p class="_mce_tagged_br"><img decoding="async" loading="lazy" src="https://s26.picofile.com/file/8460930342/CarloScarpa28.jpg" alt="کارلو اسکارپا" data-id="22627" data-full-url="https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa28.jpg" data-link="https://kharidmag.com/?attachment_id=22627" class="wp-image-22627" srcset="https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa28.jpg 600w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa28-225x300.jpg 225w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px"></p> <p class="blocks-gallery-item"></p> <p class="_mce_tagged_br"><img decoding="async" loading="lazy" src="https://s26.picofile.com/file/8460929942/CarloScarpa27.jpg" alt="کارلو اسکارپا" data-id="22626" data-full-url="https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa27.jpg" data-link="https://kharidmag.com/?attachment_id=22626" class="wp-image-22626" srcset="https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa27-543x1024.jpg 543w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa27-159x300.jpg 159w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa27.jpg 600w" sizes="(max-width: 543px) 100vw, 543px"></p> <p class="blocks-gallery-item"></p> <p class="_mce_tagged_br"><img decoding="async" loading="lazy" src="https://s27.picofile.com/file/8460930384/CarloScarpa38.jpg" alt="کارلو اسکارپا" data-id="22637" data-full-url="https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa38.jpg" data-link="https://kharidmag.com/?attachment_id=22637" class="wp-image-22637" srcset="https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa38.jpg 600w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa38-200x300.jpg 200w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px"></p> <p>اسکارپا برای مبله کردن <em>کاسا اسکوتورین</em> نهایت خساست را به خرج داده اما ظرافت هنری اش را تمام و کمال در همان چند تکه در معرض نمایش گذاشته است. طرح های مبلمان های اسکارپا بسیار ساده و اغلب از چوب است. او دوست نداشت که اتصالات و میخ های مبلمان دیده شود. در میان دفتر کار با سقفی به رنگ سبز تیره و دیوارهایی از چوب درخت آمرود، میزی نیم دایره ای از چوب گردوی برزیلی و ایتالیایی چشم نوازی می کند، بدون حتی یک میخ و اتصال، چنان که گویی بین زمین و هوا معلق است.</p> <p class="wp-block-image alignwide size-large"><img decoding="async" loading="lazy" src="https://s26.picofile.com/file/8460930168/CarloScarpa_56.jpg" alt="کارلو اسکارپا" class="wp-image-22799" srcset="https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa-56.jpg 1024w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa-56-300x176.jpg 300w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa-56-768x450.jpg 768w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa-56-850x498.jpg 850w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px"></p> <p>اتاق پذیرایی تقریبا ۱۲۲ متر مساحت دارد. نور طبیعی از شب بند پنجره ها وارد اتاق می شود. ارتفاع سقف این آپارتمان کوتاه است و به زحمت به ۲.۴۴ متر می رسد. اسکارپا بر نمایش کوتاهی سقف تاکید بیشتری کرده است و به این منظور آن را با لایه ضخیمی از سیمان پوشانده است، رگه هایی از زرد تیره، قرمز آجری و خاکستری مایل به آبی در سقف دیده می شود. هر روز صبح با تابش خورشید و ورود آرام آرام نور به اتاق پذیرایی، این سقف که به دشتی پر از گل های زرد می ماند کم کم به علفزاری از یاس های بنفش تبدیل می شود. در راهرویی که به اتاق خواب ها می رسد، یکی از کارهای چوبی اسکارپا جا گرفته است. در ابتدا به نظر می رسد که ردیفی از کمد های لباس جلو چشمان شما قرار دارد، اما این کمد ها راه پله ای مارپیچی است که به تراس پشت بام می رسد. در تراس منظره بی نظیری از شهر در برابر چشم بیننده قرار می گیرد که مانند پیکانی میدان سان مارکو، برج مخروطی ناقوس آن و لانه های مرغان دریایی اطرافش را نشانه گرفته است.</p> <p class="blocks-gallery-item"></p> <p class="_mce_tagged_br"><img decoding="async" loading="lazy" src="https://s26.picofile.com/file/8460930034/CarloScarpa44.jpg" alt="کارلو اسکارپا " data-id="22643" data-full-url="https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa44.jpg" data-link="https://kharidmag.com/?attachment_id=22643" class="wp-image-22643" srcset="https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa44.jpg 600w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa44-200x300.jpg 200w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px"></p> <p class="blocks-gallery-item"></p> <p class="_mce_tagged_br"><img decoding="async" loading="lazy" src="https://s26.picofile.com/file/8460930018/CarloScarpa42.jpg" alt="کارلو اسکارپا " data-id="22641" data-full-url="https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa42.jpg" data-link="https://kharidmag.com/?attachment_id=22641" class="wp-image-22641" srcset="https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa42.jpg 600w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa42-200x300.jpg 200w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px"></p> <p></p> <p> زِنتنر هاوس</p> <p>کارلو اسکارپا در خارج از ایتالیا نیز از خود آثاری ماندگار به جا گذاشته است. او یک سال بعد از اتمام مرمت کاسا اسکاتورینا، پیشنهاد ساوینا زِنتنر (Savina Zentner)، همسر سابق یکی از شاگردانش _ به نام آنجلو ماسی یِری (Angelo Masieri) _ را پذیرفت و طراحی ویلای خانوادگی شان را بر عهده گرفت . در حال حاضر ادواردو (Edorado) پسر بزرگ زِنتنر از ویلا نگهداری می کند.</p> <p class="wp-block-image alignwide size-large"><img decoding="async" loading="lazy" src="https://s26.picofile.com/file/8460930042/CarloScarpa45.jpg" alt="کارلو اسکارپا" class="wp-image-22644" srcset="https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa45.jpg 1024w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa45-300x176.jpg 300w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa45-768x450.jpg 768w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa45-850x498.jpg 850w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px"></p> <p><em>زنتنر هاوس (Zentner House)</em> در زمینی مشرف به رودخانه زوریخ _ که پیشتر تاکستان بود _ ساخته شده است و ۱۸۳۰ متر مربع مساحت دارد. درختان تاک این منطقه حالا جای خود را به زمین های گلف و خانه های ویلایی مجلل داده اند. اصل بنا خانه روستایی دو طبقه ای به سبک رایج ایتالیایی سال ۱۹۱۴ بود و مقررات دست و پاگیر منطقه اجازه نمی داد در تناسبات کلی خانه تغییری ایجاد شود. اما سال ها تجربه در مرمت ساختمان های دوره رنسانس با طراحی های مینیمالیستی به اسکارپا آموخته بود چگونه از پس این مقررات برآید. نمای این ویلا به هیچ وجه مانند ساختمان های قدیمی کاملا مستطیلی شکل نیست.</p> <p class="wp-block-image alignwide size-large"><img decoding="async" loading="lazy" src="https://s26.picofile.com/file/8460929926/CarloScarpa1.jpg" alt="کارلو اسکارپا معمار " class="wp-image-22600" srcset="https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa1.jpg 1024w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa1-300x176.jpg 300w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa1-768x450.jpg 768w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa1-850x498.jpg 850w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px"></p> <p>روکاری گچ دیوارهای طبقه اول صورتی کمرنگ و لبه دیوارها به رنگ بژ است، در حالیکه طبقه دوم نمایی از چوب سخت ساج مالاکا (آفزلیا) دارد. ویلا روی پی بتنی ساخته شده که نواری از کاشی های شیشه ای همانند روبانی به دور بتنی پیچده شده است و رشته ای از آن در بخش جلوی ویلا به سمت بالا پیش رفته و چاله آسانسور را آراسته است.</p> <p class="wp-block-image alignwide size-large"><img decoding="async" loading="lazy" src="https://s27.picofile.com/file/8460929934/CarloScarpa14.jpg" alt="کارلو اسکارپا" class="wp-image-22613" srcset="https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa14.jpg 1024w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa14-300x176.jpg 300w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa14-768x450.jpg 768w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa14-850x498.jpg 850w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px"></p> <p>آسانسوری که در نمای ساختمان جا گرفته و آن را به دو قسمت تقیسم کرده، زیر شاخه های پیچک پنهان شده است با وجود تضاد در مواد و مصالح به کار رفته، ویلا ریتم دلنشینی همچون نوای موسیقی دارد. کارلو اسکارپا به دلیل مقرارت دست و پا گیر زمان خود، نمی توانست در اندازه ویلا تغییراتی ایجاد کند بنابراین طبقات بالایی را به شکل مستطیل های کوچکتری طراحی کرد به طوری که اگر ویلا را از زاویه مشخصی نگاه کنید به یک کشتی شباهت دارد.</p> <p class="wp-block-image alignwide size-large"><img decoding="async" loading="lazy" src="https://s27.picofile.com/file/8460930126/CarloScarpa_55.jpg" alt="کارلو اسکارپا" class="wp-image-22793" srcset="https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa-55.jpg 1024w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa-55-300x176.jpg 300w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa-55-768x450.jpg 768w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa-55-850x498.jpg 850w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px"></p> <p>پوشش کف اتاق پذیرایی ویلا با الگویی بی قاعده از تخته های چوب قهوه ای تیره ونگه و چوب زردرنگ مانزورینا و با حاشیه ای زینتی از سنگ خاکستری به سطحی معلق در فضا می ماند. نمای گچی سقف، به رنگ بژ است. چندتایی چراغ دیوارکوب در گوشه و کنار مستقیما بر تابلو های آویزان بر دیوارها نور می تابانند. مبل راحتی اتاق پذیرایی که روکش ابریشمی دستبافی به رنگ سرمه ای دارد و میز ناهارخوری مستطیل مرمرنما با نقش نگار رویش، از آثار اسکارپا هستند. البته بازیگوشی های طراحانه هم در گوشه و کنار ویلا به چشم می خورد. مثلا، سکوی شناور میان ناهارخوری، گوشه دنجی برای صرف صبحانه یا حفره های عمیقی برای نورپردازی های مخفی. ادواردو می گوید: «کارلو اسکارپا همانند موتسارت با ساده ترین ها معجزه می کرد.»</p> <p class="wp-block-image alignwide size-large"><img decoding="async" loading="lazy" width="1024" height="600" src="https://s27.picofile.com/file/8460929968/CarloScarpa32.jpg" alt="کارلو اسکارپا " class="wp-image-22631" srcset="https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa32.jpg 1024w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa32-300x176.jpg 300w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa32-768x450.jpg 768w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa32-850x498.jpg 850w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px"></p> <p>کاسا تابارلی</p> <p> سال ۱۰۶۸ اسکارپا و دستیارش سرجیو لوس (Sergio Los) معمار ایتالیایی به سفارش جیانی و لااورا تابارلی (Gianni and Laura Tabarelli) کلنگ بنای ویلایی را در تیرول جنوبی (South Tyrol) به زمین زد. این ویلا یک طبقه روی سه پلان مستطیلی شکل بنا شده است که مثل سه پله متناوب رو به پایین تپه و مشرف به رشته کوه های دولیمت (Dolomites) قرار دارد. گرداگرد ویلا را تاکستانی که تا پایین دره امتداد دارد گرفته است و بالای تپه هم باغ سیبی قرار دارد. ویلا گویی در میان زمین و آسمان شناور است. بام نامتقارن ویلا مجموعه ای از سکوهای شناور و روی هم افتاده ای است که با قله های کوه ها هم نوا شده است.</p> <p class="wp-block-image alignwide size-large"><img decoding="async" loading="lazy" src="https://s26.picofile.com/file/8460930084/CarloScarpa_52.jpg" alt="کارلو اسکارپا" class="wp-image-22778" srcset="https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa-52.jpg 1024w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa-52-300x176.jpg 300w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa-52-768x450.jpg 768w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa-52-850x498.jpg 850w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px"></p> <p>تابارلی در سال ۲۰۱۲ ویلا را به مجموعه دار هنرهای معاصر، جوزف دال نگرو (Josef Dalle Nogare) فروخت.</p> <p class="wp-block-image alignwide size-large"><img decoding="async" loading="lazy" src="https://s26.picofile.com/file/8460930076/CarloScarpa_50.jpg" alt="کارلو اسکارپا" class="wp-image-22776" srcset="https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa-50.jpg 1024w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa-50-300x176.jpg 300w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa-50-768x450.jpg 768w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa-50-850x498.jpg 850w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px"></p> <p>مساحت این ویلا ۱۰۳۷ متر است. نمای آن از بتن زمخت و ضخیمی است تا بتواند در برابر زمستان های طولانی و سخت آلپ دوام بیاورد. ترکیبی از سنگ آهک و پودر آجر به کار رفته در نمای بتنی، هاله ای از رنگ های گلبهی سیر و سفید یخی به وجود آورده است اما از این نمای بتنی نمی توان به اسرار داخلی آن پی برد. این روش معمول اسکارپا و لاس بود و اغلب تفاوت بیرون و درون بنا، بیننده را متحیر می کرد. برای در ورودی باغ و ویلا از رنگ های اصلی آبی، زرد و قرمز استفاده شده است اما در درون ساختمان طیف متنوعی از رنگ ها به کار رفته است.</p> <p class="_mce_tagged_br"><img decoding="async" loading="lazy" width="600" height="900" src="https://s26.picofile.com/file/8460930000/CarloScarpa40.jpg" alt="کاسا تابارلی" data-id="22639" data-full-url="https://s26.picofile.com/file/8460930000/CarloScarpa40.jpg" data-link="https://kharidmag.com/?attachment_id=22639" class="wp-image-22639" srcset="https://s26.picofile.com/file/8460930000/CarloScarpa40.jpg 600w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa40-200x300.jpg 200w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px"></p> <p><img decoding="async" loading="lazy" width="600" height="773" src="https://s27.picofile.com/file/8460930518/CarloScarpa43.jpg" alt="کاسا تابارلی" data-id="22642" data-full-url="https://s27.picofile.com/file/8460930518/CarloScarpa43.jpg" data-link="https://kharidmag.com/?attachment_id=22642" class="wp-image-22642" srcset="https://s27.picofile.com/file/8460930518/CarloScarpa43.jpg 600w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa43-233x300.jpg 233w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px"></p> <p><img decoding="async" loading="lazy" width="600" height="900" src="https://s27.picofile.com/file/8460930468/CarloScarpa41.jpg" alt="کاسا تابارلی" data-id="22640" data-full-url="https://s27.picofile.com/file/8460930468/CarloScarpa41.jpg" data-link="https://kharidmag.com/?attachment_id=22640" class="wp-image-22640" srcset="https://s27.picofile.com/file/8460930468/CarloScarpa41.jpg 600w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa41-200x300.jpg 200w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px"></p> <p class="is-layout-flex wp-block-gallery-9 wp-block-gallery alignwide columns-3 is-cropped" style="text-align: center;"></p> <p><figcaption class="blocks-gallery-caption">دیوارهای های زبر بتونی گلبهی سیر و ورودی اتاق پذیرایی به اتاق مطالعه</figcaption></p> <p></p> <p>نمای گچ براق سقف به رنگین کمانی شباهت دارد که گویی با مداد شمعی کشیده شده است. نگرو می گوید: «رنگ ها در این ویلا خورشید را دنبال می کنند.» در طول روز با طلوع و غروب خورشید حال و هوای خاصی در فضا ایجاد می شود. لامپ های برهنه به شکلی متناوب به وسیله سیم هایشان از سقف آویزان هستند و شیشه های رنگی ونینی جلوه ای خاص به پنجره های سه تکه داده اند.</p> <p><img decoding="async" loading="lazy" width="600" height="601" src="https://s26.picofile.com/file/8460930192/CarloScarpa70.jpg" alt="کارلو اسکارپا" data-id="22669" data-full-url="https://s26.picofile.com/file/8460930192/CarloScarpa70.jpg" data-link="https://kharidmag.com/?attachment_id=22669" class="wp-image-22669" srcset="https://s26.picofile.com/file/8460930192/CarloScarpa70.jpg 600w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa70-300x300.jpg 300w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa70-150x150.jpg 150w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px"></p> <p><img decoding="async" loading="lazy" width="600" height="600" src="https://s26.picofile.com/file/8460930118/CarloScarpa54.jpg" alt="کارلو اسکارپا" data-id="22785" data-full-url="https://s26.picofile.com/file/8460930118/CarloScarpa54.jpg" data-link="https://kharidmag.com/?attachment_id=22785" class="wp-image-22785" srcset="https://s26.picofile.com/file/8460930118/CarloScarpa54.jpg 600w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa-54-300x300.jpg 300w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa-54-150x150.jpg 150w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px"></p> <p><img decoding="async" loading="lazy" width="600" height="600" src="https://s26.picofile.com/file/8460929976/CarloScarpa33.jpg" alt="کارلو اسکارپا" data-id="22632" data-full-url="https://s26.picofile.com/file/8460929976/CarloScarpa33.jpg" data-link="https://kharidmag.com/?attachment_id=22632" class="wp-image-22632" srcset="https://s26.picofile.com/file/8460929976/CarloScarpa33.jpg 600w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa33-300x300.jpg 300w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa33-150x150.jpg 150w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px"></p> <p class="is-layout-flex wp-block-gallery-11 wp-block-gallery alignwide columns-3 is-cropped" style="text-align: center;"></p> <p><figcaption class="blocks-gallery-caption">کاشی های سنگ کوارتزیت کف، طبقه شناور چوبی در اتاق پذیرایی کاسا تابارلی</figcaption></p> <p></p> <p>کف اتاق پذیرایی را تماما با سنگ کوراتیزیت یک دست فرش کرده اند و هیچ گونه اتصال و ملاتی بین کاشی ها کف دیده نمی شود و کف اتاق پذیرایی به دریایی مواج شباهت دارد. در مقابل، برای پله ها از سنگ خاکستری زمختی استفاده شده است، این تضاد میان سنگ صیقلی و ملایم کف و سنگ خشن پله ها، هنگام بالا و پایین رفتن احساس معلق بودن در فضا را ایجاد می کند.</p> <p><img decoding="async" loading="lazy" src="https://s27.picofile.com/file/8460930576/CarloScarpa8.jpg" alt="کارلو اسکارپا" data-id="22607" data-full-url="https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa8.jpg" data-link="https://kharidmag.com/?attachment_id=22607" class="wp-image-22607" srcset="https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa8.jpg 600w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa8-200x300.jpg 200w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px"></p> <p><img decoding="async" loading="lazy" src="https://s27.picofile.com/file/8460929992/CarloScarpa39.jpg" alt="کارلو اسکارپا" data-id="22638" data-full-url="https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa39.jpg" data-link="https://kharidmag.com/?attachment_id=22638" class="wp-image-22638" srcset="https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa39.jpg 600w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa39-200x300.jpg 200w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px"></p> <p><img decoding="async" loading="lazy" src="https://s27.picofile.com/file/8460930568/CarloScarpa7.jpg" alt="کارلو اسکارپا" data-id="22606" data-full-url="https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa7.jpg" data-link="https://kharidmag.com/?attachment_id=22606" class="wp-image-22606" srcset="https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa7.jpg 600w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa7-200x300.jpg 200w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px"></p> <p>نگرو و لاورا تابارلی تصمیم گرفتند که بسیاری از وسایل ویلا را از جایش تکان ندهند تا دکوراسیون زیبای ویلا دست نخورده باقی بماند. در میان این وسایل میز رادیویی محصول کمپانی بریون وگا (Brionvega ساخت سال ۱۹۶۵، مبلی راحتی با روکش مخمل طلایی اثر طراح صنعتی ژاپنی کازوهاید تاکاهما (Kazuhide Takahama)  و آویز کاغذی اثر برونو موناری (Bruno Munari) طراح گرافیکی و هنرمند فتوریسم به چشم می خورد. البته آثاری از خود معماران هم در این ویلا به یادگار مانده است، از جمله مجسمه فلزی مکعبی شکلی از اسکارپا که به شومینه بتنی وصل شده و در کشویی سنگینی که بین دفتر کار و اتاق مستر قرار دارد و از آثار لاس است. نگرو هم از مجموعه خود اشیایی را به ویلا اضافه کرده است.</p> <p class="wp-block-image alignwide size-large"><img decoding="async" loading="lazy" src="https://s26.picofile.com/file/8460930100/CarloScarpa_53.jpg" alt="کارلو اسکارپا" class="wp-image-22779" srcset="https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa-53.jpg 1024w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa-53-300x176.jpg 300w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa-53-768x450.jpg 768w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa-53-850x498.jpg 850w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px"></p> <p>کاسا تابارلی نیز مانند ویلای <em>زنتر</em> از حمایت های دولتی برخوردار نیست و هزینه های نگهدرای این میراث به عهده مالکان شان است. نگرو تصمیم دارد در آینده ویلای تابارلی را به روی بازدیدکنندگان باز کند و مجموعه خود را هم در آنجا به نمایش بگذارد. هرچند این موضوع هنوز در حد حرف باقی مانده است اما او اطمینان می دهد که این بنا به همین شکل، شکوه و عظمتش را حفظ خواهد کرد. نگرو، کانیولی و ادواردو مالکان آثار اسکارپا تمایلی ندارند که این آثار در فهرست میراث ملی ثبت شوند. بنا های عمومی اثر کارلو اسکارپا به روی عموم باز است، ولی به نظر می آید تا آینده ای دور امکان بازدید از سازه های شخصی وی و آگاهی از پیشینه دقیق آنها برای بازدیدکنندگان فراهم نیست.</p> <p class="wp-block-image alignwide size-large"><img decoding="async" loading="lazy" src="https://s27.picofile.com/file/8460930176/CarloScarpa63.jpg" alt="کاسا تابارلی" class="wp-image-22662" srcset="https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa63.jpg 1024w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa63-300x176.jpg 300w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa63-768x450.jpg 768w, https://kharidmag.com/wp-content/uploads/2020/08/CarloScarpa63-850x498.jpg 850w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px"></p> <p>کارلو اسکارپا عصر خود و دنیای ذهنی اش را در آثاری که از خود به جا گذاشت، جاودانه کرده است. مالکان این آثار هم هرکدام بخشی از هویت خود را به آنها بخشیده اند و در نهایت آنچه در این خانه ها به جا مانده است، لایه های مختلفی از تاریخ و فرهنگ است که بر این یادگارها نقش بسته اند.</p> <p></p></div> Sat, 11 Mar 2023 00:51:32 +0330 http://archimask.ir/post/Carlo-Scarpa#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/KPVzZpmGWR4 0 معماری هنرمندان معماران معماران ایتالیا معماری مدرن ایتالیا http://archimask.ir/post/Siah-Armajani-Public-Sculpture-in-the-Context-of-American-Democracy <div style="direction:rtl"><p><strong>سیا (سیاوش) ارمجانی</strong> متولد ۱۳۱۸ در تهران است. سال ۱۳۳۹ (۱۹۶۰) به دلایل سیاسی ایران را به مقصد امریکا ترک کرد در دانشگاه فلسفه خواند و موازی با آن به کار هنری پرداخت. در آمریکا از همان ابتدا آثارش را در ارتباطی نزدیک با فرهنگ و جامعه ی امریکایی شکل بخشید. البته برخی کارهای اولیه ی او از تأثیر سنت ایرانی جدا نیست و نشانه هایی از شعر و کلام فارسی بر خود دارد اما از سال ۱۹۶۴ (۱۳۴۳) کارهای ایرانی را به کلی رها کرد. تجربه های هنری اش با مجسمه آغاز شد اما با تکیه بر علوم اجتماعی، معماری، فلسفه و ادبیات امریکایی به هنر» عمومی روی آورد هنر عمومی برایش جذاب بود چراکه با زندگی انسانها ارتباط داشت. او هنر خوب را هنر مفید میدانست ساخت چندین پل در سراسر آمریکا و اروپا از مهمترین دستاوردهای این دوره کاری اوست در دهه ی ۱۹۷۰ (۱۳۵۰) با الهام از معماری امریکایی در مجموعه ای با عنوان فرهنگ واژگان ساختمان به طراحی المان هایی مانند پلکان و مبلمان برای فضای سبز روی آورد ارمجانی همواره تحت تأثیر فرهنگ و فلسفه و شعر امریکا بوده و در آثار و نوشته هایش از ایده های متفکران و شعرای آمریکایی مانند امرسون والت ویتمن و جان دیویی بهره گرفته است. در دهه ی اخیر به تدریج از هنر عمومی فاصله گرفت و آثارش بیشتر با دنیای شخصی اش پیوند خوردند. کار ارمجانی عموماً در طیف میان معماری مجسمه و ساخت و مداخله در محیط جا می گیرد. او طراحی مشعل المپیک تابستانی ۱۹۹۶ آتلانتا را بر عهده داشت یکی از آخرین کارهایش مجموعه ی ۲۵ آرامگاه است که ساختشان تا سالها ادامه داشت. تمرکز اصلی کارهایش بر هنر عمومی*، رابطه ی مردم و هنر و هنر محیطی است به همین سبب آثارش را در قالب مجسمه، معماری و مداخله در محیط ارائه می دهد‌. متن پیش رو مانیفستی به قلم خود هنرمند برای هنر عمومی است. _{* هنر عمومی هنریست که برای قرارگرفتن در فضای عمومی خلق می شود و مخاطبش عموم مردم است.}</p> <p></p> <blockquote> <p>"من پذیرای امر معمول هستم. امر عادی، امر بی‌ارزش(...) را می‌کاوم. و با شناخت امروز، امید آن دارم که گذشته و آینده را در دست بگیرم." امرسون</p> </blockquote> <p><span>۱. مجسمه‌ی عمومی تداوم منطقی جنبش مدرن و روشنگری است که با انقلاب آمریکا آبدیده و ورزیده شد. ۲. مجسمه‌ی عمومی می‌کوشد از هنر ابهام زدایی کند. ۳. مجسمه‌ی عمومی چندان وصف بیان حال شخصی و یا اسطوره‌ی خالق اثر نیست، مجسمه‌ی عمومی بیشتر به مفهوم شهر و شهروندی توجه می‌کند. مجسمه‌ی عمومی مبتنی بر فلسفه نیست تا بخواهد از روزمرگی زندگی هر روزه فاصله بگیرد. ۴. در مجسمه‌ی عمومی هنرمند مهارت‌هایش را عرضه می‌کند، پس هنرمند به عنوان سازنده جایگاهی در جامعه دارد. فضای اجتماعی و فرهنگی باید از کار‌های هنری حمایت کند. ۵. مجسمه‌ی عمومی کاوشی است در تاریخی فرهنگی، تاریخی که وحدت ساختاری میان ابژه را ایجاب می‌کند. این مجسمه باید عمومی، در دسترس، کار آمد و عادی باشد. ۶. مجسمه‌ی عمومی منظری می‌گشاید تا با آن ساختار اجتماعی هنر را دریابیم. ۷. مجسمه‌ی عمومی می‌خواهد خلاء میان هنر و مردم را پر کند تا دوباره هنر را عمومی سازد و به هنرمند حیثیت شهروندی‌اش را بازگرداند. ۸. معمولاً مجسمه‌ی عمومی از دل یک سبک یا ایدئولوژی به خصوص بیرون نمی‌آید. به واسطه‌ی کنش در وضعیتی ملموس است که مجسمه‌ی عمومی شکلی خاص به خود می‌گیرد. ۹. مجسمه‌ی عمومی به نوعی کارکرد اجتماعی دارد. این مجسمه‌ها از داشتن خصوصیاتی چون ابعاد بزرگ، جای‌گیری در فضای خارجی و مکان ویژگی فاصله گرفته‌اند و به مجسمه‌هایی با مضامین اجتماعی بدل گشته‌اند. در این روند مجسمه‌ها قلمروی جدیدی را تسخیر کرده‌اند که زمینه را برای تجربه‌ی اجتماعی فراهم می‌کند. ۱۰. مجسمه‌ی عمومی بر این باور است که باید جغرافیای فرهنگ مشخص باشد. مفهوم منطقه اگر در سیاست یک مفهوم ارزشی است چرا در فرهنگ این گونه نباشد؟ ۱۱. مجسمه‌ی عمومی تنها یک آفرینش هنری نیست بلکه مجموعه‌ای از تولیدات اجتماعی و فرهنگی‌ای است که بر اساس نیاز‌های مادی ما ساخته می‌شوند. ۱۲. مجسمه‌ی عمومی تولیدی مشارکتی است. افراد دیگری هم به غیر از هنرمند در این کار مسئول‌اند. بخشیدن تمام اعتبار تنها به هنرمند کاری است گمراه‌کننده و نادرست. ۱۳. هنر در هنر عمومی اشرافی نیست بلکه رسالتی عمومی دارد. ۱۴. جنبه‌های اخلاقی هنر تقریباً از میان رفته‌اند و هنر تنها در رابطه‌ای که به تازگی با مخاطبین غیر هنری پیدا کرده‌است شاید دوباره سمت و سویی اخلاقی پیدا کند. ۱۵. ما هنر عمومی را چیزی محصور در یک چهار دیواری نمی‌دانیم بلکه آن را ابزاری برای کار و عمل می‌بینیم. ۱۶. هر مکانی فی‌نفسه ارزشی دارد اما بهتر است درگیری ذهنی‌مان با آن مکان را به حداقل برسانیم. ۱۷. مجسمه‌ی عمومی قرار نیست چیزی بر معماری بیفزاید یا از آن بکاهد، معماری هم قرار نیست منزلگاه مجسمه‌ی عمومی باشد. آن‌ها قرار است همسایه‌ی یکدیگر باشند. ۱۸. هنر و معماری تاریخ‌های متفاوت، روش‌شناسی‌های متفاوت و در نهایت دو زبان متفاوت دارند. ۱۹. به کارگیری دوصفت معماری‌وار در مجسمه و مجسمه‌وار در معماری به قصد قیاس، تشبیه، استعاره، و ایجاد تقابل یا همانندی میان مجسمه‌ی عمومی و معماری دیگر روشن و موجه نیست. ۲۰. مجسمه‌ی عمومی تلویح و توهم و نیز فرضیات متافیزیکی که بر پایه‌ی آن، هستی انسان تنها حیاتی معنوی است را کنار می‌گذارد، بر اساس این فرضیات انسان به غلط پا بر زمین گذاشته است. ما اینجاییم چرا که خانه و سرزمین ما اینجا است و هیچ جای دیگری هم نیست. ۲۱. محیط عمومی مفهومی مرجع است که بر پایه‌ی آن فعالیتی صورت می‌گیرد. محیط عمومی شرط لازم برای بودن در یک اجتماع است. ۲۲. مجسمه‌ی عمومی بر کنش متقابل با مردم متکی است، مردمی که تصورات مشترکی دارند. ۲۳. مجسمه‌ی عمومی محدودیت‌هایی دارد. هم چنان که علم و فلسفه نیز محدودی</span>ت‌هایی دارند. ۲۴. مجسمه‌ی عمومی نباید مردم را مرعوب، تهدید و یا کنترل کند. باید آن مکان را مکانی بهتر سازد. ۲۵. مجسمه‌ی عمومی با تأکید بر سودمندی، به ابزاری برای کنش بدل می‌گردد. از این حیث ما منکر متافیزیک کانتی و نیز هنر ناسودمند هستیم. ۲۶. مجسمه‌ی عمومی‌ایده‌ی جهان شمولی هنر را رد می‌کند. </p> <p><span><img src="https://s26.picofile.com/file/8460917776/%D8%A8%D8%A7%D8%BA_%D9%84%D9%86%D8%A7%D9%86_%D9%84%D9%88%D8%B3_%D8%A2%D9%86%D8%AC%D9%84%D8%B3%D8%8C_%DA%A9%D8%A7%D9%84%DB%8C%D9%81%D8%B1%D9%86%DB%8C%D8%A7%D8%8C_%D8%A2%D9%85%D8%B1%DB%8C%DA%A9%D8%A7.jpg" alt="باغ لنان - لوس آنجلس، کالیفرنیا، آمریکا" title="باغ لنان - لوس آنجلس، کالیفرنیا، آمریکا"></span></p> <p></p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460917784/%D8%A8%D8%AE%D8%B4%DB%8C_%D8%A7%D8%B2_%D8%A7%D8%AA%D8%A7%D9%82_%D8%B4%D8%B9%D8%B1_%D8%B4%D9%86%D8%A7%D9%88%D8%B1_%D8%A2%D9%85%D8%B3%D8%B1%D8%AF%D8%A7%D9%85%D8%8C_%D9%87%D9%84%D9%86%D8%AF%D8%8C_%DB%B2%DB%B0%DB%B0%DB%B5.jpg" width="1042" height="772" alt="بخشی از اتاق شعر شناور- آمسردام، هلند، ۲۰۰۵" title="بخشی از اتاق شعر شناور- آمسردام، هلند، ۲۰۰۵"></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460917792/%D9%BE%D9%84_%D9%88_%D8%A8%D8%B1%D8%AC_%DA%A9%D8%A7%D9%84%D8%AF%D8%B1%D9%88%D9%86_%D8%A2%D8%AA%D9%84%D8%A7%D9%86%D8%AA%D8%A7%D8%8C_%D8%A7%DB%8C%D8%A7%D9%84%D8%AA_%D8%AC%D9%88%D8%B1%D8%AC%DB%8C%D8%A7%D8%8C_%D8%A2%D9%85%D8%B1%DB%8C%DA%A9%D8%A7%D8%8C_%DB%B1%DB%B9%DB%B9%DB%B6.jpg" width="921" height="1280" alt="پل و برج کالدرون - آتلانتا، ایالت جورجیا، آمریکا، ۱۹۹۶" title="پل و برج کالدرون - آتلانتا، ایالت جورجیا، آمریکا، ۱۹۹۶"></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460917850/%D8%AE%D8%A7%D9%86%D9%87_%D9%88_%D9%BE%D9%84_%D8%B1%D9%88%D8%B4%D9%86_%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%AA%DB%8C%D9%86_%D8%A2%DB%8C%D9%84%D9%86%D8%AF%D8%8C_%D8%A7%DB%8C%D8%A7%D9%84%D8%AA_%D9%86%DB%8C%D9%88%DB%8C%D9%88%D8%B1%DA%A9%D8%8C_%D8%A2%D9%85%D8%B1%DB%8C%DA%A9%D8%A7%D8%8C_%DB%B1%DB%B9%DB%B9%DB%B6.jpg" alt="خانه و پل روشن - استتین آیلند، ایالت نیویورک، آمریکا، ۱۹۹۶" title="خانه و پل روشن - استتین آیلند، ایالت نیویورک، آمریکا، ۱۹۹۶"></p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460917868/%D8%AF%D9%81%D8%AA%D8%B1_%D9%BE%D8%B3%D8%AA_%D9%85%DB%8C%D9%86%D9%87%E2%80%8C%D8%B3%D9%88%D8%AA%D8%A7.jpg" alt="دفتر پست - مینه‌سوتا" title="دفتر پست - مینه‌سوتا"></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460917818/%D9%BE%D9%84%DA%A9%D8%A7%D9%86_%D9%85%D9%82%D9%88%D8%A7_%D9%88_%DA%86%D9%88%D8%A8_%D8%A8%D8%A7%D9%84%D8%B3%D8%A7%D8%8C_%DB%B1%DB%B9%DB%B7%DB%B6.jpg" width="1138" height="1031" alt="پلکان - مقوا و چوب بالسا، ۱۹۷۶" title="پلکان - مقوا و چوب بالسا، ۱۹۷۶"></p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460917842/%DA%86%D9%86%DA%AF%D8%A7%D9%84_%D8%AF%D9%88_%D8%A8%D8%B9%D8%AF%DB%8C%D8%8C_%D9%82%D8%A7%D8%B4%D9%82_%D8%B4%DB%8C%D8%A7%D8%B1%D8%AF%D8%A7%D8%B1_%D8%AF%D9%88_%D8%A8%D8%B9%D8%AF%DB%8C_%D8%A2%D9%84%D9%88%D9%85%DB%8C%D9%86%DB%8C%D9%88%D9%85%D8%8C_%DB%B1%DB%B9%DB%B7%DB%B5.jpg" alt="چنگال دو بعدی، قاشق شیاردار دو بعدی - آلومینیوم، ۱۹۷۵" title="چنگال دو بعدی، قاشق شیاردار دو بعدی - آلومینیوم، ۱۹۷۵"></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460918068/%D9%87%D9%85%E2%80%8C%D8%B2%D9%86_%D8%AF%D9%88_%D8%A8%D8%B9%D8%AF%DB%8C_%D8%A2%D9%84%D9%88%D9%85%DB%8C%D9%86%DB%8C%D9%88%D9%85_%DB%B1%DB%B9%DB%B7%DB%B5.jpg" width="857" height="1280" alt="هم‌زن دو بعدی - آلومینیوم ۱۹۷۵" title="هم‌زن دو بعدی - آلومینیوم ۱۹۷۵"></p> <p></p> <p></p> <p>منبع : <a href="https://s26.picofile.com/file/8460917892/%D9%85%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%81%D8%B3%D8%AA_%D9%85%D8%AC%D8%B3%D9%85%D9%87_%DB%8C_%D8%B9%D9%85%D9%88%D9%85%DB%8C_%D8%AF%D8%B1_%D8%A8%D8%B3%D8%AA%D8%B1_%D8%AF%D9%85%D9%88%DA%A9%D8%B1%D8%A7%D8%B3%DB%8C_%D8%A2%D9%85%D8%B1%DB%8C%DA%A9%D8%A7%DB%8C%DB%8C.pdf.html" target="_blank">کلیک کنید</a></p></div> Fri, 10 Mar 2023 18:53:10 +0330 http://archimask.ir/post/Siah-Armajani-Public-Sculpture-in-the-Context-of-American-Democracy#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/G066vGIr6M4 0 هنر هنرمندان سیا ارمجانی مجسمه سازی منظر پیاده هنر انتزاعی هنر مفهومی چیدمان یادمان http://archimask.ir/post/ghost-house-installation-i-thee <div style="direction:rtl"><p dir="RTL" style="text-align: right;">خانه ارواح به مثابه آزمایشی در دست‌کاری مواد بنظر می‌آید که شکل آن به‌طور مستقیم به آب و هوا، محیط و زمان بستگی دارد. روند ساخت و ساز با نصب قاب‌های چوبی سبُک برای ایجاد خطوط اصلی دو خانه‌ی متعارف آغاز شد. سپس، ورق‌های برش خورده‌ی سفارشی در چسب غیر سمی خیس شده و روی قاب‌ها قرار داده شدند، طی چند ساعت، ورق‌ها هنگام وزش بادهای شدید کوهستانی به‌صورت اجسام جامد منجمد گردیدند.</p> <p dir="RTL" style="text-align: center;"><img src="https://s27.picofile.com/file/8460841800/2.jpg"></p> <p dir="RTL">سپس، دیافراگم‌های مکعبی از بوم‌ها بریده شد که بیشتر به خاطره رسمی یک خانه اشاره می‌کند، نصب گردیدند. نتیجه نهایی یک عکس فوری سه بعدی از یک لحظه ویژه در زمان است. این یک سازه‌ی ناممکن است: بازنمایی از گذشته موجود در اکنون که نه به اینجا تعلق دارد و نه آنجا؛ این روح یک خانه است. این پروژه به‌عنوان بخشی از کمپ آموزشی سیار اسپیس سالون سال ۲۰۱۸ اجرا شد که از معماران و هنرمندان شرکت‌کننده خواسته‌بود تا تأسیساتی را طراحی کنند و بسازند که مفاهیم برآمده از زمینه و بستر را به‌عنوان عاملی مرتبط با عوامل محیطی بررسی کند. اینستالیشن ما به‌طور خاص رابطه معماری با باد را مورد مطالعه قرار داد - یک نیروی اسرارآمیز تاریخی و اساطیری که اکنون به‌طور کامل درک و تحلیل می‌شود و عقلانی شده‌است. با استفاده از تجهیزات تخصصی، الگوهای وزش باد را در مکان‌های بسیار خاصی در سراسر صحرای مرتفع کالیفرنیا شناسایی و ثبت کردیم، سپس مکان سازه بر پایه ریزْاقلیم دقیق منطقه تعیین شده انتخاب گردید. سازه به‌دست آمده بیانی شاعرانه است که مفاهیم جاافتاده‌ای همچون آفرینندگی و اختیار عمل در طراحی را به چالش می‌گیرد و با دخیل کردن آب و هوا در طراحی، محیط را به‌عنوان یک عامل تأثیرگذار فعال در فرآیند معماری مقرر می‌سازد. در حالی که طراحی زیستی بیشتر اوقات معماری شبیه به طبیعت یا فرآیندهای طبیعی ایجاد می‌کند، ما این چالش را به‌معنای واقعی کلمه می‌پذیریم خانه ارواح صرفاً شبیه‌سازی پرده‌ای که در باد می‌وزد نیست، بلکه خودش پرده‌ای است که در باد وزیده. در اینجا، معماری از ارزش‌های سنتی ترکیب و عملکرد فراتر می‌رود و در عوض زیبایی اولیه طبیعت را از طریق تجسم شرایط اقلیمی دقیق یک لحظه در زمان، که در یک بوم متحرکِ متجسدْ جمع شده‌است، تعالی می‌بخشد.</p> <p dir="RTL" style="text-align: center;"><img src="https://s26.picofile.com/file/8460841818/3.jpg"></p> <p dir="RTL" style="text-align: center;"><img src="https://s27.picofile.com/file/8460841826/4.jpg"></p> <p dir="RTL" style="text-align: center;"><img src="https://s26.picofile.com/file/8460841834/5.jpg"></p> <p dir="RTL" style="text-align: center;"><img src="https://s27.picofile.com/file/8460841842/6.jpg"></p> <p dir="RTL" style="text-align: center;"><img src="https://s26.picofile.com/file/8460841868/7.jpg"></p> <p dir="RTL" style="text-align: center;"><img src="https://s27.picofile.com/file/8460841876/8.jpg"></p> <p dir="RTL" style="text-align: center;"><img src="https://s26.picofile.com/file/8460841892/9.jpg" width="600" height="400"></p> <p dir="RTL" style="text-align: center;"><img src="https://s26.picofile.com/file/8460841900/11.jpg"></p> <p dir="RTL" style="text-align: center;"><img src="https://s27.picofile.com/file/8460841918/12.jpg"></p> <p dir="RTL" style="text-align: center;"><img src="https://s27.picofile.com/file/8460841926/13.jpg"></p> <p dir="RTL" style="text-align: center;"><img src="https://s26.picofile.com/file/8460841934/14.jpg"></p> <p dir="RTL" style="text-align: center;"><img src="https://s26.picofile.com/file/8460841950/15.jpg"></p> <p dir="RTL" style="text-align: center;"><img src="https://s27.picofile.com/file/8460841976/16.jpg"></p> <p dir="RTL" style="text-align: center;"><img src="https://s26.picofile.com/file/8460841992/18.jpg"></p></div> Wed, 08 Mar 2023 18:56:20 +0330 http://archimask.ir/post/ghost-house-installation-i-thee#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/CpuM3hPgujk 0 معماری معماران معماران آمریکا معماری معماری مدرن آمریکا http://archimask.ir/post/st-coletta-school-michael-graves <div style="direction:rtl"><p><span><span>مایکل گریوز (۲۰۱۵ ـ۱۹۳۴) یکی از طرفداران جدی خلق طراحی‌های خوب ِقابل دسترس برای عموم مردم به حساب می‌آید و در زندگی حرفه‌ای‌اش مجموعه بزرگی از طراحی‌هایی را خلق کرد که طیف وسیعی از طراحی محصول (کالا) تا معماری را در بر می‌گیرد. گریوز پست مدرنیسم را به واسطه تأکیدش بر تزئینات و زیبایی‌شناسی، مقابل دیدگان عموم مردم قرار داد و محکم از فلسفه طراحی‌هایش دفاع کرد؛ حتی زمانی که طراحی‌هایش معمول و عادی به نظر نمی‌رسیدند.</span></span></p> <p><span>سنت کولتا در سال ۱۹۵۹ توسط والدین یک کودک سندروم داون پایه‌گذاری شد. آن‌ها بخاطر تجربه مشکلات شخصی که برای فراهم کردن آموزش مناسب برای کودک خود داشتند، تصمیم گرفتند این مدرسه را به عنوان یک چارت آموزشی ویژه تأسیس کنند که به کودکان دارای معلولیت شدید یا چندگانه خدمات و آموزش می‌داد. به همین جهت رنگ‌های روشن و فرم‌های ساده آن را برای افرادی که ساختمان به آن‌ها خدمات می‌دهد بسیار مناسب می‌کند، زیرا سرگرم‌کننده، بازیگوش و دعوت‌کننده است.</span></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460839842/%D8%A8%D9%86%D8%A7%D9%87%D8%A7%DB%8C_%D8%B1%D9%86%DA%AF%D8%A7%D8%B1%D9%86%DA%AF_%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%D8%A7%D9%86.jpg"><br><span>در زمینی به مساحت ۸۳۶۰ متر مربع، مجموعه‌ای از "مدرسه خانه‌ها" دو طبقه ساخته شده است که به یک سالن مرکزی دو طبقه با نورگیر متصل می‌شود که به آن "روستای سبز" گفته می‌شود. این قسمت شامل یک اتاق اجتماعات و سالن ژیمناستیک برای دانش‌آموزان است. این چیدمان فضایی به طرز شگفت‌انگیزی همه برنامه‌های اجرا شده توسط مؤسسه، از جمله برنامه روز بزرگسالان را در خود جای می‌دهد.</span></p> <p><span><span>کل هزینه اجرای پروژه به حدود ۳۲ میلیون دلار رسید که از محل تخصیص بودجه کنگره، اوراق قرضه تضمین شده توسط بانک آمریکا و کمپین جمع‌آوری کمک تأمین شد. چیزی که والدین، همسایگان و عموم مردم را شگفت‌زده می‌کند، طراحی و ساخت با کیفیت همه قسمت‌های ساختمان است. مرکز آموزشی دانش‌آموزان از ۳ تا ۲۲ سال سن را می‌پذیرد که بر اساس سن در یکی از پنج «خانه» اسکان داده می‌شوند. این ساختمان دارای یک مرکز پرستاری، مراکز فیزیوتراپی و یک اتاق آب درمانی است. همچنین استودیو‌هایی برای آموزش هنر و موسیقی و "اتاق‌های حسی" برای تحریک دانش‌آموزان با نور‌ها، رنگ‌ها و صدا‌ها وجود دارد.</span></span></p> <p><span><span><img src="https://s26.picofile.com/file/8460839742/2.jpg"></span></span></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460839750/3.jpg"></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460839776/4.jpg"></p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460839784/5.jpg"></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460839792/6.jpg"></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460839800/7.jpg"></p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460839818/8.jpg"></p> <p><span><span></span></span></p></div> Wed, 08 Mar 2023 17:57:33 +0330 http://archimask.ir/post/st-coletta-school-michael-graves#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/U-EcfXjBVWg 0 معماری سندرم داون مایکل گریوز مدرسه AA معماران آمریکا معماری مدرن آمریکا معماری ژاپن http://archimask.ir/post/Millard-House-Frank-Lloyd-Wright <div style="direction:rtl"><p><span>در سال ۲۰۱۵، خانه میلارد، یکی از خانه‌های طراحی شده توسط فرانک لوید رایت به قیمت 3.5 میلیون دلار به فروش رفت. این </span><span>مبلغ، نصف مبلغ فروش آن درسال ۲۰۰۸ است. این خانه که در زمان ساخت خود در ۱۹۲۳، مورد انتقادات جدی قرار گرفت، در سال ۱۹۷۶، به ثبت ملی تاریخی رسید، ولی البته همچنان در مالکیت خصوصی به عنوان خانه مسکونی باقی ماند. با آنکه دیوید گبارت، یک معمار شناخته شده در زمینه حفاظت تاریخی، تصویر شاعرانه‌ای را که این بنا در سایت خود ایجاد می‌کند، قابل مقایسه با خانه آبشار رایت می‌داند، نه به لحاظ معروفیت و نه به لحاظ ارزشی، این خانه قابل مقایسه با خانه آبشار نبوده و نیست. گذشته از ارزش تاریخی بنا، بنظر می‌رسد این بنا، به عنوان یک خانه هیچ گاه در منطقه خود محبوب نبوده است و قیمت آن در بهترین حالت معادل خانه‌هایی است که در این منطقه قرار دارند. این مقاله ضمن معرفی بنا، تلاش دارد تا مروری بر دلیل عدم </span><span>استقبال از این بنا که با هدف معماری منطبق با محیط ساخته شد، داشته باشد. </span><span>در دهه بیست فرانک لوید رایت چهار خانه با بلوک‌های سیمانی در لس آنجلس طراحی کرد که خانه میلارد درشهر پاسادنا بهترین آنهاست. رایت بیش از پانصد خانه طراحی کرد، که بیشترین آن‌ها در شرق امریکا و در شیکاگو، محل زندگی رایت بود. "میلاردها" زوجی در کار فروش کتاب‌های قدیمی بودند. رایت در سال ۱۹۰۶ در شیکاگو خانه‌ای برای میلارد‌ها طراحی کرده بود. آن‌ها در سال ۱۹۱۳ به پاسادنای جنوبی مهاجرت کردند، و پس از مرگ شوهر، آلیس که شغل خود را گسترش داده بود و به فروش عتیقه‌های اروپایی روی آورده بود از رایت خواست تا خانه‌ای در پاسادنا برای او طراحی کند.</span></p> <p style="text-align: center;"><span><img src="https://s27.picofile.com/file/8460805834/1.jpg"></span></p> <p><span><span>در اواخر دهه بیست قرن بیستم، پاسادنا به یک مرکز توریستی و اقامت زمستانی ثروتمندان، بخصوص تاجرانی که از سرمای شرق امریکا می‌گریختند، تبدیل شده بود. خانه‌های گران قیمتی در این منطقه توسط معماران شناخته شده محلی طراحی می‌شد که الگویی از معماری اروپایی بود و در شرق امریکا رواج داشت، خانه‌هایی با سازه چوبی، سقف‌های شیبدار، و مصالح گران. این معماری با آب و هوای معتدل و نسبتاً خشک لوس آنجلس همخوانی نداشت، علاوه بر آنکه در این </span><span>معماری استفاده از فضا‌های باز و نیمه باز منحصر به ایوان‌های مسقف بزرگی بود که رو به حیاط جلو و خیابان بودند. حیاط‌های پشتی که به خانه خدمتکار راه داشتند، محلی برای خشک کردن لباس و انبار بودند. آشپزخانه‌های کوچک در وسط بنا بین غذا خوری و خانه خدمتکار طراحی می‌شدند، زیرا که در این خانه‌ها قرار نبود صاحب‌خانه کاری با آشپزخانه داشته باشد.</span></span></p> <p style="text-align: right;"><span><img src="https://s26.picofile.com/file/8460806000/9.jpg"><br><span>خانه میلارد پنجمین کار او در لوس آنجلس و اولین و آخرین کار او در پاسادنا بود. او دو کار دیگر با استفاده از بلوک‌های سیمانی طرح دار طراحی کرده بود و وقتی که آلیس میلارد از او خواست تا خانه‌اش را طراحی کند، رایت پیشنهاد کرد تا مرحله پیشرفته‌تری از متد بلوک‌های سیمانی را در این خانه بکار گیرد. آلیس منوط به اینکه سلیقه خود در فرم یک شومینه پر نقش و‌ نگار در پذیرایی، در‌های چوبی ایتالیایی کنده کاری شده قرن هجدهم، شیر‌های سنگی در ورودی پله‌ها، و کاشی‌های و</span><span>یژه در سرویس‌های بهداشتی بکار گیرد، با استفاده از بلوک‌های سیمانی موافقت کرد. رایت بقدری از این کارفرمای پر احساس و سایت زمین خشنود بود که مبلغ دستمزد خود را کاهش داد تا با بودجه کارفرما مطابقت کند. رایت در زندگینامه خود می‌نویسد که او به این دلیل بلوک‌های سیمانی را انتخاب می‌کند که ارزانترین و زشت‌ترین چیز در دنیای ساختمان هستند و او می‌خواست ببیند با این آشغال‌ها چه می‌تواند بکند! او در نظر داشت تا روشی ارزان و ساده از ساخت را</span><br><span>توسعه بدهد که مردم عادی را قادر به ساخت خانه‌های خود با این بلوک‌ها کند. با اضافه کردن طرح‌های تزیینی به بلوک‌ها در تولید انبوه، رایت‌امیدوار بود که این بلوک‌ها توانایی تبدیل به مصالح ساختمانی با تنوع بسیار، برای ایجاد زیبایی معماری را پیدا کنند. رایت متد بلوک‌های منقوش را راهی کاملا مدرن و مردمی برای بیان‌ایده معماری ارگانیک خود می‌دید.</span></span></p> <p style="text-align: center;"><span><span><img src="https://s27.picofile.com/file/8460805868/2.jpg"></span></span></p> <p style="text-align: right;"><span><span><span>خانه‌ای که رایت طراحی و اجرا کرد بسیار ساده بود و بسیار دور از معیار‌های خانه‌های اعیان نشین منطقه و شاید برای همین بود </span><span>که رایت دیگر سفارشی برای طراحی خانه در این منطقه نگرفت، تا سال‌ها بعد قبل از مرگ در دهه پنجاه و در اوج شهرت، آن هم در منطقه بورلی هیلز که به همت تازه بدوران رسیده‌های لوس آنجلسی رونق می‌گرفت. این خانه نمایشی از اصول معماری مدرن، از پلان باز، سقف‌های مسطح، رابطه ارگانیک بین فضا‌های باز و بسته، و مهمتر از همه روش </span><span>زندگی در داخل بنا و بیرون از آن برای آب و هوای لوس آنجلس بود رایت خانه را با بلوک‌های سیمانی که از شن و ماسه ملک که در محل تهیه می‌شدند، ساخت، برای آن که‌امیدوار بود معماری مدولار و دوستدار طبیعتی را آموزش بدهد که از خاک خود برخاسته باشد و جزئی از آن باشد. با استفاده از بافت خشن و خاکی بلوک‌ها، رایت در نظر داشت تا خانه را با رنگ و فرم درختان و تپه سایت در آمیزد. بلوک‌های سیمانی سه اینچی در کنار هم بدون مالت قابل رؤیت چیده شده بودند و برخلاف سایر بنا‌های که رایت با بلوک‌های سیمانی ساخته بود، هیچ آرماتوری بنا را بهم چفت نمی‌کرد. همین عدم وجود آرماتور‌ها به نظر مرمت‌کننده بنا در سال‌های بعد کمک کرد تا بلوک‌های سیمانی از زلزله و نشست جان سالم به در برند. نقش روی بلوک‌ها یک موتیف متقارن مایایی مدرن شده، متشکل از یک صلیب در وسط و چهار مربع در گوشه‌های آن بود. بلوک‌ها در قالب‌های چوبی در محل ریخته می‌شدند. برخی از این بلوک‌ها مجوف بودند و برخی تو پر. این بلوک‌ها نه تنها در بنا که در دیوار‌های خانه و سنگفرش‌های کف هم بکار گرفته شدند.</span></span></span></p> <p style="text-align: right;"><span><span><span></span></span></span></p> <blockquote> <p style="text-align: right;"><span><span><span><span>"ما این ماده ی منفور ساختمانی که عبارت باشد از بلوک بتنی را می گیریم... روح بی سابقه ای در آن می یابیم – روحی که آن را به یک ماده ی جاندار بدل می سازد، بافتاری همچون بافتار درختان در آن ایجاد می کنیم. تمام کاری که باید انجام دهیم آموزش و پرورش بلوک های بتنی است، پروردن آن ها و بافتن آن ها به یکدیگر با استفاده از فولاد در سطوح مفصلی... دیوارها به ترتیب به تختال های نازک بدل می شوند و به هر شکلی قابل تبدیل خواهند بود." فرانک لوید رایت</span></span></span></span></p> </blockquote> <p style="text-align: center;"><span><span><img src="https://s26.picofile.com/file/8460806276/10.jpg"><br><span></span></span></span></p> <p style="text-align: right;">بلوک‌های سیمانی منقوش در نما، برخلاف کار‌های دیگر رایت، خطوط عمودی ایجاد می‌کردند و همین بلوک‌ها در نمای داخلی بنا هم ظاهر می‌شدند. بلوک‌ها با بافت مجوفی که به آن‌ها داده شد، نور و هوا را به داخل خانه هدایت می‌کردند، تا بنا هم از طبیعت آرام و معتدل لوس‌آنجلس بهره ببرد و هم طبیعت زیبای محوطه. طراحی منظر خانه را رایت پسر انجام داد و از گیاهان بومی محل استفاده کرد. با وحدت دکوراسیون و عملکرد، نمای بیرونی و درونی، زمین و آسمان، بلوک‌های مجوف مثل پنجره‌های سقفی عمل می‌کنند. در حالیکه این کار از بسیاری جهات با کار‌های قبلی رایت متفاوت بود، در ادامه علاقه او به مصالح طبیعی و بومی و اعتقاد او به اینکه بنا‌ها باید مکمل محیط خود باشند، بود. او بعد‌ها گفت که خانه میلارد به زمینی که روی آن‌ایستاده است تعلق دارد.</p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s27.picofile.com/file/8460805884/3.jpg"></p> <p style="text-align: right;"><span><span><span>خانۀ میلارد به وسعت تقریبی ۴۰۰ متر مربع در زمینی به وسعت ۴۰۰۰ متر مربع ساخته شده است که شیبی ملایم از شمال به جنوب دارد در طول و از کناره‌ها به وسط دارد. خانه چهار اتاق خواب، چهار دستشویی، دو آشپزخانه، و یک استودیو دارد. پلان آن بسیار ساده و در سه طبقه است و گردش بین طبقات اطراف یک شومینه مرکزی شکل گرفته‌اند. طبقه اول شامل اتاق خدمتکار، آشپزخانه، و اتاق پذیرایی است که رو به حیاطی باز می‌شود که یک استخر در آن است. طبقه دوم شامل ورودی اصلی، اتاق مهمان، و یک نشیمن با ارتفاع دو طبقه است که شومینه و بالکن دارد. طبقه سوم شامل اتاق خواب آلیس میلارد است که بالکنی رو به نشیمن طبقه دوم دارد و یک تراس روباز. اتاق‌های خواب در هر سه طبقه به سمت شمال و حیاط شمالی باز می‌شوند که از درخت‌های بومی پر شده است.</span></span></span></p> <p style="text-align: center;"><span><span><span><img src="https://s27.picofile.com/file/8460805926/5.jpg"></span></span></span></p> <p style="text-align: right;">مهمترین و زیبا‌ترین بخش‌های خانه، نشیمن طبقه دوم و سالن پذیرایی طبقه اول است. نمای رو به حیاط نشیمن بالا یک هفت دری است که به بالکنی سراسری باز می‌شود، اما سه در وسطی در پنج دری طبقه پایین، یک در بزرگ شیشه‌ای می‌شود تا نمای گسترده‌تری از حیاط جنوبی را به نمایش بگذارد. همین نما در بالاترین طبقه منحصر به بلوک‌های سیمانی مجوف می‌شود. بخش مهمی از فضای شاعرانه این خانه بدلیل نوری است که از بلوک‌های سیمانی مجوف به داخل خانه می‌آید و درختانی که در فاصله نزدیک از هر پنجره خانه قرار دارند. سایه روشن نور در زمان‌های مختلف روز، اشکال بی‌نظیری در داخل خانه ایجاد می‌کند.</p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s27.picofile.com/file/8460806918/12.jpg"></p> <p style="text-align: right;"><span><span><span><span>استودیو و سوییت میهمان که عمود بر بنای اصلی به خانه الحاق شده است، چندین سال بعد، در ۱۹۲۶، به درخواست کارفرما و توسط رایت پسر طراحی شد و به همین دلیل در پلان‌های اولیه اثری از آن نیست. این بنای خطی مکمل، حیاط جنوبی را به نوعی حیاط مرکزی می‌کند که در دو طرف استخری با فرمی نامنظم قرار دارد. ضلع منحنی این استخر تنها خط غیر مستقیم در این خانه است. از بنا و در کنار این حیاط مرکزی با مسیری پلکانی به ورودی تماماً گیاهان کوتاه احاطه شده است.</span></span></span></span></p> <p style="text-align: center;"><span><span><span><span><img src="https://s27.picofile.com/file/8460806984/13.jpg"></span></span></span></span></p> <p style="text-align: right;"><span><span><span><span></span></span></span></span>ورودی اصلی و سواره بنا در ضلع شمالی ملک قرار دارد، که به یک محوطه چمنزار بزرگ وارد می‌شود. از این ورودی، خانه بنای کوچک دو طبقه‌ایی در سمت چپ ورودی است. در انتهای این چمنزار، محوطه سنگفرش کوچکی و سایه سار برای نشستن در هوای آزاد قرار گرفته است. این بنا جزو اولین بنا‌های مسکونی است که اتومبیل در طراحی آن لحاظ می‌شود و برای آن ساختمان پارکنیگ و ارتباطات پارکینگ و بنا در نظر گرفته می‌شود. اختلاف سطح دو ورودی شمالی و جنوبی باعث می‌شود که ورودی اصلی به طبقه وسط برسد. از محوطه سنگفرش شده حیاط خلوت ورودی و از زیر پلی که پارکینگ و بنا را بهم متصل می‌کند، به فضای نشیمن مرتفع دو طبقه خانه می‌رسیم که سقف چوبی آن از بالای بالکن طبقه سوم به اتاق خواب اصلی می‌رسد.</p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s27.picofile.com/file/8460807100/14.jpg"></p> <p style="text-align: right;"><span><span><span><span>چندین تراس در بام که سطوح افقی مسیر‌های ارتباطی را گسترش می‌دهند، تصویر یک معماری مقیاس وسیع را تقویت می‌کنند. هر دو این مسیر‌های ارتباطی و خانه به نحوی به هم تنیده شده‌اند که ساختار سایت و شیب طبیعی آن را حفظ کنند. بخش حساس‌تر سایت و دامنه سمت چپ شیب دست نخورده باقی مانده‌اند، اما در ترکیب نهایی به یک وحدت فوق‌العاده با بنا و محوطه طراحی شده می‌رسند.</span><br><span>خانه‌ای که قرار بود ارزان باشد، هفتاد درصد بیشتر از پیش‌بینی اولیه، به قیمت ۱۷۰۰۰ دلار تمام شد و گفته شده است که سازنده آن نیمه کاره از پروژه کنار کشید و گفت که رایت باید از جیب خودش کار را تمام کند. مثل بسیاری از خانه‌های رایت، خانه میلارد در موقع باران نشت آب و نم داشت. بعد از آنکه در یک باران شدید، خانه دچار آب گرفتگی شد، آلیس از نامناسب بودن دفع آب‌های سطحی به رایت شکایت کرد که موجب شده بود آب و گل به ارتفاع 1.5 متر در طبقه اول جمع شود. بنظر می‌رسد رایت از این دست شکایت‌ها زیاد دریافت می‌کرده است. وی در پاسخ به شکایت مالک دیگری که به او نوشته بود در یک مهمانی آب از سقف روی سر می‌چکیده است نوشت چرا جای صندلی خود را عوض نمی‌کند!</span></span></span></span></p> <p style="text-align: center;"><span><span><span><span><img src="https://s27.picofile.com/file/8460805942/7.jpg"></span></span></span></span></p> <p style="text-align: right;"><span><span><span><span>مشکل اصلی این خانه مثل دیگر خانه‌های رایت کوتاه بودن سقف‌ها نبود. برای آنکه از رایت پذیرفته شده بود که همه چیز را با مقیاس انسانی می‌سازد، ۱۷۰ سانتی‌متر درست قد خودش! انتقادات عمومی به خانه میلارد از نوع دیگری بود. منتقدان در مقابل او‌ ایستادند و تأسف خوردند که همچو مصالحی را برای داخل و خارج یک بنای گران‌قیمت استفاده کرده است. آن‌ها می‌پرسیدند کدام آدم ثروتمندی حاضر است در چنین خانه‌ای زندگی کند. رایت هم جواب داد من ترجیح می‌دادم این خانۀ کوچک را بسازم تا کلیسای سن پیتر رم. در سال ۱۹۲۴ او در وصف لوس آنجلس گفت که برهوتی از آدم‌های بی‌</span><span>احساس است و به شیکاگو بازگشت. این عدم علاقه متقابل بود و موجب شد تا سال‌ها بعد که بنا‌های رایت در دیگر نقاط کشور و دنیا پرستش می‌شدند، آن اندکی که در لوس آنجلس ساخته بود به فراموشی سپرده شده و بتدریج خراب شوند. خانه میلارد اقبالی داشت که در دست مالک خصوصی باقی ماند. اما گذشت زمان مشکلات آن را بیشتر کرد و کمتر نکرد. در سال ۲۰۰۸ که مالک خانه که یک تهیه‌کننده فیلم بود و خانه را برای فروش گذاشته بود، آن را به معرض بازدید </span><span>خصوصی گذاشت. بازدید‌کنندگان از خسارات زیادی که بنا در اثر رطوبت و نشت آب دیده بود بازدید کردند. همچنین خسارات کندوی زنبور عسلی که دراتاق خواب اصلی بین دیوار‌ها در طول زمان بزرگ و بزرگ شده بود و وقتی زنبور‌ها را فراری دادند، عسل بین دیوار‌ها ریخت. کار بازسازی خانه تا آن زمان 2.5 سال زمان برده بود، از تعمیر و بازسازی بل</span><span>وک‌های سیمان تا روغن کاری سقف و تعویض سیم‌های برق. به همت ۱۰۰۰ بازدید‌کننده و منتقد معماری، چند ماه بعد، خانه به مبلغ ۷ میلیون دلار بفروش رفت. یکسال بعد خانه دوباره برای فروش گذاشته شد اما اینبار فقط ۵ میلیون دلار فروخته شد و سرانجام در سال ۲۰۱۵ به قیمت منطقه‌ای خود 3.6 میلیون فروخته شد.</span><br><span>وقتی خانه استورر که با همان متد بلوک‌های سیمانی ساخته شده بود و پس از بازسازی‌های بسیار جایزه انجمن معماران امریکا را گرفت، نتوانست به قیمت بالایی بفروش برسد. یک منتقد پرسید که: "کسی چهار برابر قیمت منطقه را به ساختمانی بدهد که در تاریخ معماری زندگی کند؟ نه، حتی اگر به بهترین نحو بازسازی شده باشد." لوس آنجلسی‌ها هرگز این بلوک‌های سیمانی را نپسندیدند. و البته از جانبی حق داشتند، زیرا که این متد ساخت قرار بود برای ساخت ارزان و راحت خانه بکار گرفته شود نه برای خانه‌های لوکس گرانقیمت. هیچ کس از اصول معماری مدرنی که رایت به آن‌ها آموزش داد تشکر نکرد، از استفاده از پلان باز و سقف‌های مسطح، از رابطه ارگانیک بین فضا‌های باز و بسته، و معماری برای هوای لوس آنجلس. همه آن چیزی که در چشم پولدار‌های لوس آنجلسی و منتقدان بود بلوک‌های سیمانی بظاهر ارزانش بود که آن را دوست نداشتند و ندارند. شاید اگراین خانه با مصالح گرانتری ساخته می‌شد اینچین مورد حمله قرار نمی‌گرفت و اقبال بهتری داشت، زیرا که خانه ارزش‌های دیگری داشت که در زمان خود دیده نشدند. اما از جانب دیگر اگر قول ارزان تمام شدن آن هم داده نمی‌شد، آلیس بودجه آن را نداشت که سفارش خانه را به رایت بدهد. گرچه که خانه ارزان هم ساخته نشد ولی رایت روش ساخت خود را تجربه کرد.</span></span></span></span></p> <p style="text-align: center;"><span><span><span><span><img src="https://s27.picofile.com/file/8460805950/8.jpg"></span></span></span></span></p> <p style="text-align: center;"></p> <p style="text-align: right;"></p></div> Tue, 07 Mar 2023 19:19:43 +0330 http://archimask.ir/post/Millard-House-Frank-Lloyd-Wright#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/R1kwxNi9knE 0 معماری فرانک لوید رایت معماران آمریکا معماری معماری مدرن آمریکا http://archimask.ir/post/house-in-mallorca <div style="direction:rtl"><p><span>این خانه تابستانی با الهام از خطوط تند مناظر اطرافش، بر دامنه تپه‌ای در جزیره مایورکا، <span>ایده‌ی ترکیب بندی احجام قطعه قطعه را دنبال می‌کند</span> که هنگام فرود آمدن به سمت ساحل دریای مدیترانه از هم باز می‌شوند. دسترسی به خانه از انتهای شمال غربی آن، در بالاترین منطقه قطعه است. <span>این حجم شامل سه بلوک بزرگ می‌باشد،که خود به چند قطعه کوچکتر تقسیم شده‌اند.بنا دو طبقه زیرزمین را شامل می‌شود،که هر قطعه،بخشی از توپوگرافی موجود بواسطه‌ی یک پلت فرم 22 متری است.</span> بلوک شرقی شامل ورودی، راه پله و اتاق خواب اصلی و مهمان است. بلوک غربی به عنوان قطعه مرکزی پیکربندی عمل می‌کند که به صورت افقی فشرده می‌شود تا بلوک‌های شرقی و شمالی را به هم متصل کند. این اتاق نشیمن و سه اتاق خواب را در خود جای داده است که روبروی هم قرار دارند تا فضای خالی ایجاد کنند که حیاط را در سطح پایینی نورگیر می‌کند. <span>بلوک شمالی نقشی "خانه به خانه" دارد و از دو اتاق ونیز یک اتاق دیگر تشکیل شده. علیرغم این عملکرد ساده انگارانه،این حجم نقشی مهم را به مصابه ی مولفه برتر در تمام پیکره ی این بسته بازی می کند. </span>جهت‌گیری دهانه‌ها به سمت این حیاط است تا به درونگرایی بیشتری دست یابد و نما‌های ساحل را به فضا‌های دیگر واگذار کند. آخرین بلوک، واقع در شمال، محل سرایدار است. موقعیت آن نیز بر رابطه مجموعه ساخته شده با بافت آن تأکید دارد.</span></p> <p><span><img src="https://s27.picofile.com/file/8460668300/av_medium_av_77757.jpeg"></span></p> <p></p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460668318/av_medium_av_77760.jpeg"></p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460668284/av_medium_av_77756.jpeg"></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460668084/av_medium_av_77745.jpeg"></p> <p></p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460668092/av_medium_av_77746.jpeg"><img src="https://s27.picofile.com/file/8460668118/av_medium_av_77747.jpeg"></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460668134/av_medium_av_77749.jpeg"></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460668168/av_medium_av_77750.jpeg"><img src="https://s27.picofile.com/file/8460668076/av_medium_av_77744.jpeg"></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460668168/av_medium_av_77750.jpeg" width="459" height="454"></p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460668068/av_77758.jpeg"></p></div> Sat, 04 Mar 2023 21:18:57 +0330 http://archimask.ir/post/house-in-mallorca#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/frCgpYd2CBI 0 معماری Álvaro Siza آلوارو سیزا معماری معماری مدرن اسپانیا http://archimask.ir/post/YueCheng-Courtyard-Kindergarten-MAD-Architects <div style="direction:rtl"><p dir="RTL">در سال 2017، معماران <b>اِم اِی دی</b> مأموریت یافتند تا یک مهدکودک در کنار مجموعه مسکونی برای سالمندان در پکن طراحی کنند، که منعکس کننده اخلاق "ادغام بین نسلی" باشد؛ کارفرما می خواست که آموزش پیشْ دبستانی و مراقبت از سالمندان را در هم بیامیزد. سایت مد نظر، مساحتی به وسعت 9275 متر مربع، شامل یک حیاط اصلی سیهیوانْ طور قرن 18، یک حیاط مشابه مجاور ساخته شده در دهه 1990 و یک ساختمان مدرن چهار طبقه بود. پس از تکمیل آن در پایان سال 2019، این مهدکودک اکنون به عنوان فضای آموزش پیشْ دبستانی برای 390 کودکان 1.5 تا 6 ساله عمل می کند.</p> <p dir="RTL"><img src="https://s26.picofile.com/file/8460628434/01_MAD_Yuecheng_Courtyard_Kindergarten_by_ArchExist.jpg"></p> <p dir="RTL">ما یانسونگ در مورد این پروژه می گوید:"وقتی به سال‌های مهدکودک خودم و حتی سال‌هایی که بعد از بزرگ شدن ام نگاه می‌کردم، همیشه به این فکر بودم که انچه بچه‌ها بیشتر از همه آرزوی آن را دارند، احتمالا آزادی و عشق باشد. یک مهدکودک همیشه نباید سخت افزار یا وسایل پیچیده ارائه دهد، اما همیشه باید باعث شود بچه ها احساس آزادی و عشق کنند ـ چیزی که آنها را به سمت امکانات بی پایان زیستی سوق می دهد."</p> <p dir="RTL"><img src="https://s27.picofile.com/file/8460628450/06_MAD_Yuecheng_Courtyard_Kindergarten_by_Hufton_Crow.jpg"></p> <p dir="RTL">در شکل دادن به پروژه، معماران اِم اِی دی تصمیم گرفتند حیاط پیرامونی مجموعه را حذف کنند و آن را با فضای جدیدی جایگزین کند که حیاط "سیه یوانْ" طور را "در کف دست" اش نگه دارد. با احاطه کردن حیاط قدیمی، فضای جدید حالتی آرام و ملایم دارد، با حرکتی روان که با چیدمان دقیق و منظم ساختار تاریخی در تضاد است. این تنش که از ابعاد مختلف در زمان پدیدار می شود، به ساختمان حیاتی تازه می بخشد. جدید بر کهنه سایه نمی افکند، در حالی که گذشته نیز بر حال غلبه ای ندارد.</p> <p dir="RTL"><img src="https://s27.picofile.com/file/8460628476/07_MAD_Yuecheng_Courtyard_Kindergarten_by_ArchExist.jpg"></p> <p dir="RTL">ساختمان جدید یک "سقف شناور" را تشکیل می دهد که انواع فضاهای مستقل را در قالبی یگانه به هم متصل می کند و در عین حال باعث می شود مردم احساس کنند که وارد یک قلمرو کاملاً جدید شده اند. به غیر از دیوارهای قرمز و کاشی های زرد شهر ممنوعه، معماری پکن قدیمی تحت سلطه آجرهای آبی و کاشی های خاکستری هوتونگ ها و کوچه هاست؛ مهدکودک معماران اِم اِی دی به دنبال این است که مردم را فراتر از این بستر ببرد، نه فقط به عرصه ای فراتر از پکن بلکه حتی به قلمروهای تکتونیکی زمین تا تاریخ طولانی پشت سرگذاشته شده را در زمان و مکانی دیگر ببینند و تصور نمایند.</p> <p dir="RTL"><img src="https://s26.picofile.com/file/8460628484/09_MAD_Yuecheng_Courtyard_Kindergarten_by_Hufton_Crow.jpg"></p> <p dir="RTL">سقف شناور ضرب المثلی کودکانه از پکن قدیم را تداعی می کند: "اگر سه روز بدون تنبیه بمانید، سقف روی سرتان خراب می شود." توپوگرافی مواج "غارنوردی" سقف، منظره‌ای از مریخ را شکل می‌دهد که کودکان را به دویدن بازی و تعامل با خودش و یکدیگر ترغیب می‌کند. هنگامی که با حیاط باستانی، درختان کهنسال و آسمان بیکران ترکیب می‌شود، یک محیط سورئال به کودکان می بخشد تا فکر کنند، تأمل کنند و فرصت‌های بی‌پایانی را تعقیب نمایند.</p> <p dir="RTL"><img src="https://s26.picofile.com/file/8460628492/10_MAD_Yuecheng_Courtyard_Kindergarten_by_ArchExist.jpg"></p> <p dir="RTL">در سطح زمین، معماران اِم اِی دی سه حیاط در اطراف چندین درخت قدیمی در سایت اصلی طراحی کردند. حیاط‌های جدید مطابق با سازه‌های قدیمی "سیه یوهان" هستند و فضاهای آموزشی را با نور، تهویه و فضای بیرونی درگیر می کند، در حالی که سرسره‌ها و پله‌ها، حیاط‌ها را به منظر پشت بام بالا متصل می‌کنند. ما یانسونگ با تأمل بیشتر در مورد این پروژه می گوید:</p> <blockquote> <p dir="RTL">"پکن قدیم راهِ درْ روهای های زیادی دارد ـ تونل ها، سقف ها، حیاط ها و غیره. حیاط ها، به طور مشخص، یک نگاه شرقی به طبیعت را در خود نهادینه دارند که معماری حول آن می چرخد. در حیاط طبیعت، جهان و زندگی انسان در هم می امیزند و با هم عمل می کنند تا هسته معماری را تشکیل دهند"</p> </blockquote> <p dir="RTL"><img src="https://s27.picofile.com/file/8460628518/11_MAD_Yuecheng_Courtyard_Kindergarten_by_ArchExist.jpg"></p> <p dir="RTL">وقتی از بالا وارد فضای داخلی می شود، فضا گرم و روشن می شود. در پاسخ به درک ما از مقیاس و راحتی که کودکان تجربه می‌کنند، فضای داخلی ساختمان از یک توری آلومینیومی آویزان شده است که ارتفاع بصری طرح را کاهش می‌دهد و در عین حال فضای داخلی را با حس گرمایی خانوادگی می امیزد. در همین حال، دیوارهای شیشه‌ای از کف تا سقف به نور خورشید اجازه می‌دهد تا از داخل خانه عبور کنند و در عین حال ارتباطی بصری با خانه حیاط قدیمی ایجاد نمایند. در اینجا، فاصله ی تاریخی سیصد ساله بین ساختمان های قدیمی و جدید در فهمی سه بعدی به سرعت طی می شوند.</p> <p dir="RTL"><img src="https://s26.picofile.com/file/8460628534/13_MAD_Yuecheng_Courtyard_Kindergarten_by_Tian_Fangfang.jpg"></p> <p dir="RTL">فضای انتقال از طبقه اول به سطح فرورفته در ضلع شرقی لابی به صورت هوشمندانه ای به عنوان یک تئاتر در نظر گرفته شده است. که بالای آن را دیواری مدور از کتاب های کارتونی دوزبانه احاطه کرده اند. صحنه تئاتر به عنوان ورودی یک زمین بازی سرپوشیده دو طبقه است که نه تنها به عنوان فضایی برای فعالیت های کودکان بلکه مکانی برای کل مهدکودک ان هم برای برگزاری رویدادهای هنری و ورزشی قلمداد می شود.</p> <p dir="RTL"><img src="https://s27.picofile.com/file/8460628542/14_MAD_Yuecheng_Courtyard_Kindergarten_by_Hufton_Crow.jpg"></p> <div>ضلع غربی لابی به یک منطقه آموزشی منتهی می شود، جایی که چیدمان فضایی روان و سیال، فضایی آزاد و مشترک و متراکم و در مقیاسی منحصر به فرد را ایجاد می کند. در منطقه یادگیری، گروه‌های مختلف در سنین مختلف با دیوارهای بسته از هم جدا نمی‌شوند، بلکه با دیوارهای منحنی در فواصل زمانی منظم، نوعی از  فضای یادگیری "بدون مرز"، محیط خواندن در همه جا و برنامه درسی با تمرکز بر یادگیری از طریق بازی اکتشافی را تجربه می کنند این کیفیت نه تنها تعامل بین کودکان را غنی می کند، بلکه اجازه می دهد تا آموزش و یادگیری در یک فضای بهینه انجام شود.</div> <div><img src="https://s26.picofile.com/file/8460628550/17_MAD_Yuecheng_Courtyard_Kindergarten_by_Hufton_Crow.jpg"></div> <div>سه ورودی به حیاط که از طریق حیاط ها و راهروها به فضای جدید متصل می شود، به عنوان مکانی برای میزبانی از فعالیت های فرهنگی، هنری و خلاقانه فوق برنامه کودکان و همچنین دفتری برای کارکنان تعریف شده است. پیش امدگی ها و کاشی کاری های های هر یک از حیاط ها و درختان کهنسال درون آن ها مملو از تجربیات فضایی تاریخی و طبیعی است که از طول زندگی هر فرد بیشتر است که به نقطه الهام و تأمل در ذهن کودکان و فرصتی برای تعمیق درک آنها از تاریخ می انجامد.</div> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460628576/18_MAD_Yuecheng_Courtyard_Kindergarten_by_Hufton_Crow.jpg"></p> <p dir="RTL">حیاط مهدکودک یووِ چنگ نشان می دهد که چگونه چندین عنصر به ظاهر متفاوت و حتی گاهی متناقض از معماری دوره های مختلف تاریخی می توانند با حفظ اصالت و فردانیت خود به طور هماهنگ همزیستی کنند. علاوه بر این، آنها می توانند به طور هماهنگ برای ایجاد فضای باز و تولید غنایی جدید کار کنند و به کودکان درک عینی و واقع بینانه ای از محیط خود بدهند. نتیجه درک این موضوع است که چگونه طبیعت و تاریخ می‌توانند حس فراگیری را به مکانی جدید بیاورند و اجماع و ارزش‌های منحصر به فرد جامعه را شکل دهند.</p> <p dir="RTL"><img src="https://s27.picofile.com/file/8460628584/19_MAD_Yuecheng_Courtyard_Kindergarten_by_Hufton_Crow.jpg"></p> <p dir="RTL"><img src="https://s27.picofile.com/file/8460628600/22_MAD_Yuecheng_Courtyard_Kindergarten_by_Tian_Fangfang.jpg"></p> <p dir="RTL"><img src="https://s26.picofile.com/file/8460628618/25_MAD_Yuecheng_Courtyard_Kindergarten_by_Iwan_Baan.jpg"></p> <p dir="RTL"><img src="https://s27.picofile.com/file/8460628626/26_MAD_YueCheng_Courtyard_Kindergarten_model_by_CreatAR_Images.jpg"></p> <p dir="RTL"><img src="https://s27.picofile.com/file/8460628634/MAD_YueCheng_Courtyard_Kindergarten_Diagram_horizontal_.jpg"></p> <p dir="RTL"><img src="https://s26.picofile.com/file/8460628642/MAD_YueCheng_Courtyard_Kindergarten_interior_axonmetric_horizontal.jpg"></p> <p dir="RTL"><img src="https://s27.picofile.com/file/8460628650/WechatIMG165.jpg"></p> <p dir="RTL"><img src="https://s27.picofile.com/file/8460628668/WechatIMG1375.jpg"></p> <p dir="RTL"><img src="https://s27.picofile.com/file/8460628676/WechatIMG1425.jpg"></p> <p dir="RTL"><img src="https://s26.picofile.com/file/8460628684/WX20201119_150243_2x.jpg"></p> <p dir="RTL"><img src="https://s26.picofile.com/file/8460628692/WX20201119_150304_2x.jpg"></p> <p dir="RTL"><img src="https://s27.picofile.com/file/8460628700/WX20201119_150340_2x.jpg"></p> <p dir="RTL"></p></div> Sat, 04 Mar 2023 01:53:20 +0330 http://archimask.ir/post/YueCheng-Courtyard-Kindergarten-MAD-Architects#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/Gne0JPbfCXs 0 معماری معماری مدرن چین چین http://archimask.ir/post/Olympiastadion-Behnisch-and-Partners-%26-Frei-Otto <div style="direction:rtl"><p>فرای اتو همراه با گانتر بنیش که بیشتر به‌عنوان پیشرو در ساخت بنا‌های کششی و پوست‌های کم وزن معرفی شده و حتی نظم و ترتیب معماری را تحت الشعاع خود قرار داده‌اند برای طراحی استادیوم المپیک مونیخ در سال ۱۹۷۲ همکاری کردند. با اینکه المپیک قبلاً در سال ۱۹۶۳ در برلین برگزار شده بود، برای اتو و گانتر بنیش بازی‌های المپیک آلمان را به‌عنوان یک فرصت و شانس دوم برای نشان دادن آلمان به گونه‌ای متفاوت در نظر گرفتند.</p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460627742/2014_Olympiastadion_Munich.jpg"></p> <p><span>هدف آن‌ها ساخت بنائی برای شبیه‌سازی شعار "بازی‌های شاد" مربوط به بازی‌ها، به‌عنوان پاسخ معماری برای تحت الشعاع نهادن استادیوم سنگین و اقتدار گرای شهر برلین بود و پس از یک استراحت بعد از استادیوم المپیک مونیخ در سال ۱۹۷۲ آن‌ها کار‌های بیشتری ارائه دادند. برای <em>اتو و گانتر بنیش</em> یک ساختمان کششی فراگیر را تصویر کردند که می‌توانست به طور مداوم در محل جریان داشته باشد و برآمدگی‌های منظم و منحصربه‌فرد آلپ سویس را شبیه‌سازی کند. نتیجه یک بنای معلق ابری مانند بود که انگار روی سایت شناور است و انشعابات آن بین استخر شنا، ورزشگاه و استادیوم اصلی است. سطح کششی همیشگی که در تمام ساختمان‌های اصلی بازی‌های المپیک منشعب شده است، به یک سیستم ساختاری درختی شاخه شاخه متصل است که باعث ایجاد یک سری حجم در سر تا سر سایت می‌شود.</span></p> <p><span><img src="https://s27.picofile.com/file/8460627750/stringio.jpg"></span><br><span>پوسته سایبان از تعداد زیادی دکل آویزان است که به خمیدگی‌های نمایشی و منحصربه‌فرد سطح اجازه می‌دهد به صورت پویا در سر تا سر سایت جاری گردند و تغییر شکل، اندازه و خصوصیات بخشی دهند. سایبان‌های بزرگ بهصورت جانبی از طریق شبکه‌های کابلی کوچکتر تثبیتشدهاند که این کابل‌های کوچک به یک کابل فولادی بزرگتر که در کل محدوده گسترش یافته و در هر انتهایش پای ستونی بتونی دارد چسبانده شده است.</span></p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460627792/stringio_1_.jpg"><br><span>جدا از ساختمان که پوسته آن را پوشاندهاست، یک سری حجم‌ها وجود دارند که توسط سطح معلق پوشانده شدهاند و به عنوان فضای انعطاف پذیر برای سکوی تماشاچیان در طول بازی‌ها یا مناسبت‌های مختلف استفاده می‌شوند. برای چنین فضای وسیعی، حداقل اجزای ساختاری برای تولید سطوح فراگیر متحرک که توسط اتصالات کششی گوناگون ساخته شده اند کار می‌کنند که نتیجه یک شبکه موجدار به هم بافته شده است. در حالی که سیستم این گونه کار خود را سر تا سر چشم انداز مصنوعی به سمت استادیوم اصلی- که در حفر‌های که در اثر بمب گذاری‌های جنگ جهانی دوم گذاشته شده ساخته شده - انجام می‌دهد، پوسته شروع به متراکم شدن کرده و از دور استادیوم محو می‌گردد. تغییر نمایشی در اندازه پوشش، قدرت درک چشم انداز مصنوعی شناور را که برای پدید آوردن محدوده‌های حجم، بزرگ و آزاد سر از زمین در آورده و به زمین برگشته را افزایش می‌دهد.</span></p> <p><span></span></p> <p style="text-align: center;"><span><img src="https://s26.picofile.com/file/8460627818/stringio_2_.jpg"></span><br><span></span></p> <p style="text-align: right;"><span>علاوه بر اتصال آن به چشم انداز، پنل‌های شیشه‌ای اکریلیک که روی پوسته کششی کشیده شده‌اند رابط‌های را بین محتوا و نوری که در معرض آن قرار می‌گیرد به وجود می‌آورد. حاشیه‌های اکریلیک در نور خورشید روشن و خاموش می‌شوند و باعث باز گرداندن نور، رنگ آسمان و چشم انداز محیط می‌شوند. زمانی که روشن می‌شوند، پوسته معلق مانند یک شکل ابری به نظر می‌رسد که در بالای سایت به تکاپو می‌پردازد. با توجه به محاسبات دقیق برای اتو، تمام سیستم ساختاری و پوست‌های بیرون از سایت ساخته شدند.</span><br><span>دقت بالای محاسبات باعث شد که این سازه به یکی از نوآورانه‌ترین و پیچیده‌ترین سیستم‌های ساختاری دنیا که منحصر بر پای کشش کار کرده است تبدیل گردد. حتی پس از گذشت ۴۰ سال از اتمام این کار، این بنای کششی چادر مانند همان گونه که در المپیک ۱۹۷۲ احداث شده به نظر بیاید و خط‌ها، شکل، ساختار و هیبت معماری آن هنوز پا بر جا باشد.</span></p></div> Sat, 04 Mar 2023 01:22:15 +0330 http://archimask.ir/post/Olympiastadion-Behnisch-and-Partners-%26-Frei-Otto#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/vPLEkebYjM0 0 معماری سازه های سیستم سازه ای فرای اتو معماری آلمان http://archimask.ir/post/Goya%3ACrazy-Like-a-Genius <div style="direction:rtl"><p>این مستند توسط رابرت هیوز، یکی از برجسته‌ترین مفسران هنری جهان نوشته و ارائه شده است، زندگی و آثار فرانسیسکو گویا را بررسی می‌کند – با تمرکز بر دیدگاه ویران‌کننده و اغلب وحشتناک این نقاش. این فیلم تجزیه و تحلیل تصویری و فکری عمیقی از شاهکارهای تاریک گویا، از جمله رویای عقل، جادوگران در هوا، و سوم می 1808، و همچنین نمونه هایی از پرتره و کارهای اولیه او - مانند دوشس آلبا ارائه می دهد.</p> <p></p> <p></p> <style><!-- .h_iframe-aparat_embed_frame{position:relative;}.h_iframe-aparat_embed_frame .ratio{display:block;width:100%;height:auto;}.h_iframe-aparat_embed_frame iframe{position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%;} --></style> <div class="h_iframe-aparat_embed_frame"> <span style="display: block; padding-top: 57%;"></span><iframe width="320" height="240" src="https://www.aparat.com/video/video/embed/videohash/xhT1f/vt/frame?titleShow=true&amp;recom=self" allowfullscreen="true" webkitallowfullscreen="true" mozallowfullscreen="true"></iframe> </div> <div class="h_iframe-aparat_embed_frame"></div> <div class="h_iframe-aparat_embed_frame" style="text-align: center;"> <div class="h_iframe-aparat_embed_frame"><span>دانلود فیلم از سرور آپلود بوی : <a href="https://uploadboy.com/b1b0itntqido/Goya.Crazy.Like.A.Genius.mkv.html" target="_blank">کلیک کنید</a></span></div> <div class="h_iframe-aparat_embed_frame"><span>فایل زیرنویس فارسی جداگانه: <a href="https://s27.picofile.com/file/8460628092/goya.srt.html" target="_blank">کلیک کنید</a><a href="https://archimask.s3.ir-thr-at1.arvanstorage.com/rothkosroomsfa.srt" target="_blank"></a></span></div> </div></div> Fri, 03 Mar 2023 23:46:57 +0330 http://archimask.ir/post/Goya%3ACrazy-Like-a-Genius#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/6ZOs7mjjYo0 0 تکه‌فیلم هنر دانلود فرانسیسکو گویا نقاشی هنر اسپانیا http://archimask.ir/post/house-and-restaurant-junya-ishigami <div style="direction:rtl"><p>معمار ژاپنی؛ <a href="http://jnyi.jp/" target="_blank">جونیا ایشیگامی</a> در شهر اوبه، در جنوب غربی ژاپن، یک پروژه بسیار خاص طراحی کرده است؛ فضایی برای صاحب رستوران فرانسوی، که خودش از دوستان معمار است. مشتری، علاوه بر اینکه طرح را به‌عنوان یک خانه و یک رستوران به‌طور همزمان می‌دید، علاقه خاصی داشت که پروژه حاصل فضایی در ارتباط با طبیعت باشد و تمایل داشت ادراک ایجاد شده از طریق فضا به حسی منتج شود که قادر باشد در طول زمان تأثیر ماندگار بگذارد. در مواجهه با سرگیجه برآمده از بی‌واسطه بودن سرعت زندگی امروزی، این رستورانْ خانه باید به‌عنوان فضایی پذیرا برای دعوت دوستان، فضایی متغیر و در حین حال فضایی لنگر انداخته بر زمین و ماندگار در زمان در نظر می‌آمد.</p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460617268/9025637990993028997517202242188999.jpg"></p> <p>این کیفیت بی‌زمان برخی از فرآیند‌های ساخت و ساز پروژه را تبیین کرد، فرایند‌هایی که تا انداز‌های در حین ساخت پروژه توسعه یافته و نظم بهتری به خود گرفتند. به‌عنوان مثال، بافت نهایی سازه قرار بود شسته و تمیز شود، پس از برداشتن زمینی که به‌عنوان قالبی برای ساخت عمل کرده بود، جرز‌های باقی مانده از زمین با بتن ترکیب و جوی شبیه به غار ایجاد کردند و در نهایت همین کیفیت را به‌عنوان پرداخت نهایی پروژه ر‌ها کردند. این تغییرات حین اجرا همچنین به این معنی بود که بایستی مبلمان، تأسیسات تهویه، پوشش شیشه‌ای یا چیدمان خانه مسیر متفاوتی را طی نمایند.</p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460617276/9025637990993121336581202252181339.jpg"></p> <p>جونیا ایشیگامی و تیم طراحی او پروژه‌ای را پیشنهاد کردند که در آن، رستوران را به روشنی در شمال و خانه را در جنوب قرار داده بودند، اما این امکان را نیز فراهم آوردند که فضا‌ها از طریق سه پاسیو در دسترس، در عین استقلال با یکدیگر در تماس باشند، این سامان دهی فضایی امکان عملکرد دوگانه‌ی پروژه را فراهم آورد. وقتی درون رستوران هستید فکر می‌کنید که مهمانان رستوران واقعاً به یک خانه دعوت شده‌اند، وقتی رستوران تعطیل است، اتاق نشیمن به‌عنوان مکانی برای گذراندن وقت خانواده و یا برای مطالعه بچه‌ها عمل می‌کند.</p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460617284/9025637990993171021512202257181029.jpg"></p> <p>روند ساخت و ساز دقیق، پیچیده و ظریف بود. این پروژه از طریق مدل‌سازی سه‌بعدی طراحی شد که در آن داده‌های زیادی تولید شده توسط ابزار‌های توپوگرافی دوربین مساحی تحلیل شدند، مدل‌سازی، بعداً، به صورت دستی به فضای واقعی منتقل شد، حفاری‌ها به صورتی دستی صورت گرفت، بنابراین حسی از ساخت‌وساز صنعت‌گرانه را منتقل کرد که در آن نقایص مکانیسم‌های اجرا به عنوان بخشی از پروژه در نظر گرفته شدند؛ محصول نهایی بر یک محیط غارْمانند طبیعی تأکید می‌گذارد که در آن سه باغ هم وجود دارند. فرآیند ساخت همچنین به درک فضا‌هایی منجر شد که در تجسم‌های سه‌بعدی نمود پیدا نکرده بودند. باغ‌ْ پاسیو‌ها نه تنها به برجسته‌تر شدن‌ایده فضا‌های غارنشینی و غار‌هایی که در تماس مستقیم با طبیعت هستند، کمک کردند، بلکه این امکان را فراهم آورد تا تأسیسات، لوله‌ها و کانال‌های تهویه به نحوی اجرا شوند تا مزاحمتی برای خانه یا رستوران ایجاد نکنند.</p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460617292/902563799099329632777320229186329.jpg"></p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460617300/9025637990993395072634202219185079.jpg"></p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460617326/9025637990993455858492202225185859.jpg"></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460617334/9025637990993528823573202232188829.jpg"></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460617342/9025637990993606632132202240186639.jpg"></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460617350/9025637990993668347723202246188349.jpg"></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460617376/9025637990993756624514202255186629.jpg"></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460617384/902563799099383974534120223189749.jpg" width="600" height="397"></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460617400/9025637990993913491602202211183499.jpg"></p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460617418/9025637990994005986928202220185989.jpg"></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460617426/9025637990994082591798202228182599.jpg"></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460617442/9025637990994382732975202258182739.jpg"></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460617468/902563799099446882239820226188829.jpg"></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460617484/9025637990994553193157202215183199.jpg"></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460617500/9025637990994617408678202221187409.jpg"></p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460617518/9025637990994693662567202229183669.jpg"></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460617526/9025637990994787720354202238187729.jpg"></p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460617534/9025637990994855685656202245185689.jpg"></p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460617550/9025637990994924432206202252184439.jpg"></p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460617568/9025637990994978335786202257188339.jpg"></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460617584/9025637990995132390573202213182399.jpg"></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460619542/house_and_restaurant_junya_ishigami_plus_associates_37.jpg"></p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460619600/house_and_restaurant_junya_ishigami_plus_associates_38.jpg"></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460619676/house_and_restaurant_junya_ishigami_plus_associates_40.jpg"></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460619750/house_and_restaurant_junya_ishigami_plus_associates_41.jpg"></p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460619900/house_and_restaurant_junya_ishigami_plus_associates_36.jpg"></p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460619926/1_plan_s_equals_1_120_31.jpg"></p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460619976/2_sec_s_equals_1_170_31.jpg"></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460620018/4_detail_plan_s_equals_1_50_33.jpg"></p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460620118/10_tategu_s_equals_1_200_39.jpg"></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460620100/9_sec_h_kitchen_s_equals_1_30_38.jpg"></p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460620076/8_sec_r_kitchen_s_equals_1_30_37.jpg"></p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460620034/7_sec_senmen_s_equals_130_36.jpg"></p></div> Fri, 03 Mar 2023 20:13:05 +0330 http://archimask.ir/post/house-and-restaurant-junya-ishigami#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/lfUWZbYyC2I 0 معماری معماری معماری مدرن ژاپن معماری ژاپن http://archimask.ir/post/house-al-hamra-atelier-koe <div style="direction:rtl"><p><span>خانه الحمرا توسط آتلیه معماری KOE در سنگال طراحی شده است. این طراحی برای کارفرمایی که به دنبال ر‌هایی یافتن از خیابان‌های شلوغ شهر داکار در سنگال بوده صورت گرفته و در ۶۰ کیلومتری داکار و در منطقه تنه توباب واقع شده است. معمار این پروژه با چالش‌های متعددی جهت ساخت خانه‌ای قابل زندگی در شرایط به ظاهر خشن محیطی مواجه بوده است. راه حل‌های برآمده شامل هر دو جنبه عمل‌گرایانه و معمارانه می‌باشد. ساختمان به یک حیاط مرکزی ارتباط دارد که عاملی برای جذب انرژی از محیط پیرامونی است.</span></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460616592/house_diapo_alhamra_atelierkoe_6.jpg"><br><span>این خانه با هدف ایجاد فضایی برای میزبانی و مهمان‌پذیری ساخته شده است. به همین منظور فضای ورودی با آبنمایی آرام و راهرویی داخلی به استقبال از مهمان می‌رود. ایوان از ردیف ستون‌هایی که با فاصله‌ای مساوی تشکیل شده که دور تا دور حیاط مرکزی قرار گرفته‌اند و باغ داخلی بنا را احاطه کرده‌اند.</span></p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460616618/house_diapo_alhamra_atelierkoe_8.jpg"><br><span>آتلیه KOE پروژه‌ای چند وجهی را ایجاد کرده که سطوح مختلفی از حریم خصوصی، آرامش بخشی و انجام فعالیت‌های متنوع را فراهم نموده است. معماری الهام گرفته از محیط اطراف، جان تازه‌ای به این زمین داده است. </span><span>این خانه به قدری سبز است که می‌توان فرض کرد، زمین به عنوان پسوند آن بیرون آمده، نه چیزی که به آن تحمیل شود. خانه از خاک رس برداشت شده از محل ساختمان ساخته شده و به طور کامل نیاز خود را بوسیله انرژی خورشیدی و باد بهره تأمین می‌کند، بخش شگفت‌انگیز هنگامی اتفاق می‌افتد که تکنیک‌های ساختمانی باستانی با فناوری امروز جفت می‌شوند.</span></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460616626/house_diapo_alhamra_atelierkoe_01.jpg"><br><span>برخلاف بسیاری از سازه‌های خاکی، خانه الحمرا بسیار لوکس است. آتلیه کوئه، خانه را از آجر‌های خشتی تقویت شده با سیمان ساخته است. معمار پروژه "ریچارد رولند"، قبل از طراحی، یک سری تحقیقات می‌دانی جهت بازدید از خانه‌های منطقه برای یافتن ویژگی‌های سازگار با محیط زیست ترتیب داد و توانست تکنیک‌های ساختمانی کاملاً باستانی را کشف و از آن خانه‌ای مدرن ایجاد کند. به نظر می‌رسد این رویکرد به دلیل مزایای اقتصادی زیست محیطی انتخاب شده است. دیواره‌های خشتی ضخیم‌تر از معمول هستند و با استفاده از ظرفیت حرارتی مصالح روشی طبیعی برای کنترل آب و هوا ارائه می‌دهند. این ساختمان گویی نفس می‌کشد و دیوار‌ها به عنوان تنظیم‌کننده دما و رطوبت عمل می‌کنند.</span></p> <p><span><img src="https://s26.picofile.com/file/8460616668/9_10.jpg"></span></p> <p><span>یک بادگیر دوازده متری به گردش هوای تازه در داخل ساختمان کمک کرده و در عین حال یک توربین بادی انرژی الکتریکی مورد نیاز را تأمین می‌کند.</span><span>الحمرا همچنین مزرعه‌ای را شکل داده است، که در آن دامداری و فعالیت‌های کشاورزی امکان‌پذیر است. در کل این ملک درختان میوه، بادام زمینی، سبزیجات و محصولات غلات کاشته شده است.</span><span>منظره طبیعی به واسطه در‌ها و پنجره‌های طاقی بزرگ قابل مشاهده است، به علاوه فضای اصطبل و قفس پرندگان نیز از داخل خانه قابل دیدن است.</span></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460616642/7_10.jpg" width="720" height="470"><br><span>حالتی از چشم که نشانه‌ای از حفاظت قلمداد می‌شود در یکی از دیوار‌ها به عنوان پنجره وجود دارد که علاوه بر اینکه امضای معمار است، نمادی است که در فرایند طراحی با آن بازی شده است. ‌ایده‌های مفهومی پروژه حول مفهوم پیوند و انتقال از درون به بیرون، از نور به سایه، از فضای عمومی به خصوصی، از انعکاس به جذب، از خشک به خیس و از اجتماعی به خودمانی می‌چرخد.‌ایده‌های عملکردی ساختمان را می‌توان اینطور خلاصه کرد: ساخت با استفاده از خاک رس – بدون نیاز به شبکه انرژی – ترکیب انرژی خورشیدی و باد – زیرزمین با طاق آجری خاکی - استخر طبیعی، جکوزی و حوضچه.</span><br><span>مصالح اصلی، آجر‌های فشرده شده خاکی به علاوه ۸٪ سیمان پرتلند است که هم در ساخت خانه اصلی و هم تثبیت خاک فضا‌های اطراف استفاده شده است. نمای شیشه‌ای استفاده شده در ساختمان، برای برخی از فضا‌ها یک طرف مات (رفلکس) انتخاب شده تا ضمن حفظ حریم خصوصی به بازدید‌کنندگان این امکان را بدهد تا به یک باره از داخل خانه حیاط مرکزی و فضای پشتی خانه را با یک چرخش پانارومایی کشف کنند. </span><span>قسمت پشتی این خانه از پنجره‌ای شمالی بهره می‌برد و بیشترین دید را به حوضچه، استخر و جکوزی و همچنین به محوطه درختان گرمسیری و پوشش گیاهی موجود در آن دارد. این فضا امکان ارتباط با طبیعت را در عین حفظ فضای خصوصی به مالک ارائه می‌دهد.</span><br><span></span><img src="https://s26.picofile.com/file/8460616676/10_6.jpg"><br><span>برای به حداکثر رساندن استفاده از نور و طبیعت، یک ارتباط داخلی و خارجی یکپارچه ایجاد شده است. هر اتاق دارای دیوار‌های شیشه‌ای است که به یک منظره منحصر به فرد خلوت باز می‌شود. در حالیکه فضا‌های عمومی وسیع به فضا‌های داخلی متصل هستند، فضا‌های نشینمن فراخ و بزرگ به شش بخش تقسیم شده است: فضای نشینمن بزرگ، آشپزخانه و اتاق ناهارخوری که با دو مجموعه سوییت کوچکتر به محیط خودمانی تبدیل شده است. پلان آزاد به یک حجم و فضا‌های ساده با یک جریان بدون مانع، متکی است. ضخامت سقف ۵۰ سانتی‌متری علاوه بر یک منظره چشمگیر، امکان تهویه هوا و همچنین یک عایق طبیعی را نیز فراهم اورده است.</span></p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460616684/11_6.jpg"><br><span>استخر و جکوزی هر دو به طور طبیعی توسط بخشی در مجاورتشان با استفاده از گیاهان آبزی فیلتر می‌شوند و نیاز به مواد افزودنی شیمیایی را از بین می‌برند. بعلاوه‌ی اینکه مساحت بزرگ آن یک خرده اقلیم با آب و هوا خنک را ایجاد کرده است. هدف معمار ایجاد تجربه یک زندگی پایدار و سازگار با محیط زیست و همچنین پاسخگو به نیاز‌های کارفرما بوده است که درعین حال به منابع و آداب و رسوم محلی نیز احترام بگذارد.</span></p> <p><span><img src="https://s26.picofile.com/file/8460616718/house_diapo_alhamra_atelierkoe_10.jpg"></span></p> <p></p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460616726/house_diapo_alhamra_atelierkoe_09.jpg"></p> <p></p> <p></p> <p></p></div> Fri, 03 Mar 2023 19:46:55 +0330 http://archimask.ir/post/house-al-hamra-atelier-koe#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/w-wx-d7Leo8 0 معماری آجر مدرن و سنتی معماری http://archimask.ir/post/arata-isozaki <div style="direction:rtl"><p dir="RTL">معمار، معلم و نظریه‌پرداز ژاپنی آراتا ایسوزاکی (متولد ۲۳ ژوئیه ۱۹۳۱) به نفوذ ژاپن به برخی از معتبرترین ساختمان‌های قرن بیستم کمک شایانی کرده است و امروز در بالاترین سطح به کار خود ادامه می‌دهد. ایسوزاکی شیوه مخصوصی از مدرنیسم را توسعه می‌دهد، افکار و تئوری‌های او به همان اندازه که در پی برانگیختن ایده‌های مدرن است؛ به فرم‌ها و فضاهای ناب نیز اشاره کند. او شخصیتی بسیار سازگار و به‌لحاظ اجتماعی مسئول است، طرح‌هایش همواره برای توجه فعالانه به زمینه طراحی و در حین حال واجد بیانیه شخصی بودن تحسین‌شده‌اند.</p> <p dir="RTL"><img src="https://s27.picofile.com/file/8460615184/2937896268_d7b1776781_b.jpg"></p> <p dir="RTL"><span>ایسوزاکی در خانواده‌ای ثروتمند به دنیا آمد و در سال ۱۹۵۴ از دانشگاه توکیو فارغ التحصیل شد، کار خود را تحت نظر کنزو تانگه معمار مدرنیست ژاپنی آغاز کرد. ایسوزاکی دستیار تانگه شد و حتی پس از ترک دفتر طراحی تانگه در سال ۱۹۶۳ در طول دهه ۱۹۷۰ به همکاری با مربی قدیمی خود ادامه داد. </span>ایسوزاکی برای کتابخانه استانی اویتا در سال ۱۹۶۶ توجه ها را به خود جلب کرد، سازه‌ای بتنی که ویژگی‌های مشترکی با بروتالیسم و متابولیسم دارد - و طرحی که اعتبار کافی را به ارمغان آورد که از او دعوت شد تا معمار اصلی اکسپو اوزاکا ۱۹۷۰ باشد.</p> <p dir="RTL"><img src="https://s26.picofile.com/file/8460615134/661px_Mito_Art_Tower.jpg"></p> <p dir="RTL" style="text-align: right;"><span>در هر صورت، سبک خاص او حال را به خود جلب کرد. در دهه ۱۹۸۰ او بر روی موزه هنر‌های معاصر لس آنجلس کار می‌کرد و مورد ستایش عمومی و منتقدان قرار گرفت، و چهره او با سفارش‌های المپیک خود در بازی‌های ۱۹۹۲ و ۲۰۰۶ که هر دو به دلیل توجه آن‌ها به مکان‌هایی که در آن‌ها مورد توجه قرار گرفتند بسیار مورد استقبال قرار گرفت. ساخته شدند.</span></p> <p dir="RTL" style="text-align: center;"><span></span></p> <p dir="RTL" style="text-align: center;"><span><img src="https://s27.picofile.com/file/8460615142/1024px_Barcelona_Palau_San_Jordi_001.jpg"></span></p> <p dir="RTL" style="text-align: center;"></p> <p dir="RTL" style="text-align: center;"><img src="https://s26.picofile.com/file/8460615150/511413114_d2d0e4b792_b.jpg"></p> <p dir="RTL" style="text-align: center;"><img src="https://s27.picofile.com/file/8460615226/portada_0641_AC_1510.jpg"></p> <p dir="RTL" style="text-align: center;"><img src="https://s27.picofile.com/file/8460615300/stringio.png" style="float: right;"></p> <p dir="RTL" style="text-align: center;"></p> <p dir="RTL"></p> <p dir="RTL"></p></div> Thu, 02 Mar 2023 00:16:03 +0330 http://archimask.ir/post/arata-isozaki#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/Flz4BDOoZUU 0 معماری هنرمندان آرتا ایسوزوکی متابولیسم معماری معماری مدرن ژاپن معماری ژاپن http://archimask.ir/post/Rothko-s-Rooms <div style="direction:rtl"><p>در اواخر دهه 1940 و 1950 مارک روتکو (1903-1970) یکی از هنرمندان برجسته آمریکایی بود که نقاشی های انتزاعی در مقیاس دیوار را خلق میکرد تا میدان دید بیننده را پر کند و به بخشی از محیط تبدیل شود. روتکو میخواست که بیننده، خود را درون فضای رنگ‌های درخشان و سطوح مستطیلی بوم‌های نقاشی‌اش احساس کند. این فیلم مستند، زندگی روتکو را شرح می‌دهد و روند پیشرفت او را ترسیم می‌کند، و قاب تصویر را پر می‌کند از ابرهای رنگی مستطیلی و ملایم روتکو که به‌صورت هندسی روی هم چیده شده‌اند: نگاهی به زبان بصری روتکو، که برای برانگیختن احساسات طراحی شده است.</p> <style><!-- .h_iframe-aparat_embed_frame{position:relative;}.h_iframe-aparat_embed_frame .ratio{display:block;width:100%;height:auto;}.h_iframe-aparat_embed_frame iframe{position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%;} --></style> <div class="h_iframe-aparat_embed_frame"> <span style="display: block; padding-top: 57%;"></span><iframe width="320" height="240" src="https://www.aparat.com/video/video/embed/videohash/fwiKm/vt/frame" allowfullscreen="true" webkitallowfullscreen="true" mozallowfullscreen="true"></iframe> </div> <p style="text-align: center;"><strong>دانلود فیلم از سرور آپلود بوی : <a href="https://uploadboy.com/krhhpuxmh9mz/rothkosrooms.mkv.html" target="_blank">کلیک کنید</a></strong></p> <div class="h_iframe-aparat_embed_frame" style="text-align: center;"><strong>فایل زیرنویس فارسی جداگانه: <a href="https://archimask.s3.ir-thr-at1.arvanstorage.com/rothkosroomsfa.srt" target="_blank">کلیک کنید</a></strong></div></div> Sun, 26 Feb 2023 18:18:10 +0330 http://archimask.ir/post/Rothko-s-Rooms#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/nU9VT1rGJuc 0 تکه‌فیلم هنر فیلم مستند مارک روتکو نقاشی http://archimask.ir/post/MUSIKERHAUS-RAIMUND-ABRAHAM <div style="direction:rtl"><p>رایموند آبراهام (۱۹۳۳-۲۰۱۰) – در اتریش به دنیا آمد. او معماری را در گراتس خواند و در اواخر دهه ۱۹۵۰ و اوایل دهه ۱۹۶۰ یک استودیوی معماری در وین داشت. آبراهام در سال ۱۹۶۴ به ایالات متحده مهاجرت کرد و اولین بار در همان سال در مدرسه طراحی رود آیلند به تدریس پرداخت. در سال ۱۹۷۱ به نیویورک نقل مکان کرد و از آن زمان تا سال ۲۰۱۰ در اتحادیه کوپر تدریس کرد. آبراهام علاوه بر استادی در کوپر یونیون، در هاروارد و‌ییل، مؤسسه پرات و در دانشگاه‌های گراتس، هیوستون، لندن، استراسبورگ و لس‌آنجلس تدریس کرده است.متفکری رادیکال بود که به اهمیت معماری اعتقاد داشت. برای او، معماری به همان اندازه در ذهن منطقی بود که در زمین. همانطور که او میگفت:</p> <blockquote> <p>من برای اثبات‌ایده‌هایم به ساختن نیاز ندارم.</p> </blockquote> <p>در واقع، بسیاری از نقاشی‌های رویایی او به تنها عنوان هنر، در MOMA به نمایش گذاشته شده است. اگرچه اکثر طرح‌های او هرگز ساخته نشدند، اما همواره مورد تحسین منتقدان قرار گرفتند. او بیشتر به خاطر <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Raimund_Abraham" target="_blank">انجمن فرهنگی اتریش در شهر نیویورک</a> شهرت داشت، یک ساختمان ۲۴ طبقه «گیوتین مانند» که به طرز عجیبی روی زمینی به عرض تنها 7.6 متر فشرده شده است! کنت فرامپتون، مورخ معماری، از این ساختمان بعنوان «مهم‌ترین بخش معماری مدرن که از زمان ساختمان سیگرام و موزه گوگن‌هایم در سال ۱۹۵۹ در منهتن ساخته شده است.» یاد می‌کند.</p> <p>برای معرفی این ذهن بزرگ، آخرین کار او، Musikerhaus (خانه موسیقی یا خانه موسیقیدان) را که توسط توماس مایر عکاسی شده است، را بررسی می‌کنیم؛ بنیاد جزیره هامبروک صاحب موزه جزیره هامبروک و پایگاه موشکی آن است. این ۲۰ هکتار زمین سابقا متعلق به پایگاه موشکی ناتو بوده که در حال حاضر یک منطقه و پارک طبیعی برای هنرمندان، شاعران، آهنگسازان و دانشمندان است که به زندگی و کار دراین سایت مشغولند. ساختمان خانه موسیقی در آن به نوازندگان اختصاص داده شده است.</p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460363584/haus_fuer_musik_haus_fuer_musik_2.jpg" width="800" height="533" alt="MUSIKERHAUS: RAIMUND ABRAHAM" title="MUSIKERHAUS: RAIMUND ABRAHAM"><br>ریموند آبراهام خواسته است که ساختمان تمام نیرو‌های خارجی از طبیعت را منعکس کند و از فضای داخلی نسبت به محیط بیرونی محافظت نماید. به منظور دستیابی به یک پیکره یکپارچه و تندیسی او بتن را به عنوان متریال استفاده کرده است.<br>ورودی شرقی شما را به حیاطی هدایت می‌کند که پوشش آن دال بتنی دایره‌ای شیبداری به قطر ۳۳ متر است که به نظر می‌رسد در بالای ساختمان شناور است. در مرکز دال بتن یک مثلث متساوی الاضلاع با ضلع ۱۷ متر خالی شده است. نقطه اوج این مثلث از داخل بر روی پشت بام به طور مستقیم به برج مراقبت پایگاه نظامی سابق اشاره می‌کند. دو برج پله در گوشه‌های مثلث دسترسی به چهار آپارتمان برای نوازندگان، استودیو‌های ضبط و اتاق‌های تمرین را فراهم می‌کند که کنار هم در یک دایره زیر سقف بتنی قرار دارند. در مرکز خیالی مثلث، دور پنجره سقفی، شیشه‌ای پوشش داده شده که نور فضای ۵ در ۵ متراجرای زیرزمین را تأمین می‌کند.</p> <p style="text-align: right;">ایده موزه جزیره هامبروک، بر اساس ترکیبی از هنر، معماری و طبیعت، از کارگزار املاک و مستغلات و کلکسیونر‌ اشیاء هنری "کارل هاینریش مولر" آمده است. در مجاورت آن ساختمان بنیاد Langen قرار دارد که توسط تادائو آندو طراحی شده است، و متعلق به یک بنیاد خصوصی است و به بنیاد جزیره هامبروک تعلق ندارد. خانه موسیقی در نمایشگاه دوسالانه بین‌المللی معماری در ونیز در سال ۱۹۹۶ ارائه شد. با این حال، این نمایش ۱۰ سال قبل از آغاز ساخت و ساز آن بوده است؛ در حال حاضر اتمام کار بر روی پوسته ساختمان برای سال ۲۰۱۳ برنامه‌ریزی شده است. ریموند آبراهام در سال ۲۰۱۰ در یک تصادف ماشین در مرکز شهر لس آنجلس کشته شد؛ خانه موسیقی آخرین کار وی بود.</p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s27.picofile.com/file/8460363618/haus_fuer_musik_haus_fuer_musik_3.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s27.picofile.com/file/8460363642/haus_fuer_musik_haus_fuer_musik_4.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s26.picofile.com/file/8460363650/haus_fuer_musik_haus_fuer_musik_6.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s26.picofile.com/file/8460363684/haus_fuer_musik_haus_fuer_musik_7.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s26.picofile.com/file/8460363692/haus_fuer_musik_haus_fuer_musik_8.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s26.picofile.com/file/8460363718/haus_fuer_musik_haus_fuer_musik_9.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s27.picofile.com/file/8460363726/haus_fuer_musik_haus_fuer_musik_10.jpg"></p> <p style="text-align: center;"><img src="https://s27.picofile.com/file/8460363742/haus_fuer_musik_haus_fuer_musik_11.jpg"></p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460363750/haus_fuer_musik_haus_fuer_musik_12.jpg" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"></p></div> Sat, 25 Feb 2023 23:17:45 +0330 http://archimask.ir/post/MUSIKERHAUS-RAIMUND-ABRAHAM#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/DcHRAZH64vM 0 معماری ریموند آبراهام معماران معماری آلمان http://archimask.ir/post/the-skyscrapers-that-scratch-the-sky-of-the-united-states-from-drone-view <div style="direction:rtl"><p>برخی از ساختمان‌ها آنقدر در قاب شهر بوده‌اند، که دیگر به آن‌ها توجه نمی‌کنیم. با این حال، این بنا‌ها حال و هوای دوران خود را مشخص کرده‌اند و دارای طراحی‌های تاریخ‌گرا یا حتی فوتوریستی هستند. بسیاری از آسمان‌خراش‌ها شامل تزئینات و جزئیاتی در نمای خود هستند که توسط بواسطه ارتفاع هرگز دیده نمی‌شوند: طره‌های کشیده، لبه‌های پیچ خورده، فرم‌های عجیب و غریب... کریس هیتا عکاسی است که با سفر به دور ایالات متحده به کمک پهباد قاب‌هایی را برای جاودانه ساختن زیباترین ساختمان‌های این کشور ثبت کرده است.</p> <p>پس از فارغ التحصیلی در رشته معماری و دریافت مجوز برای پرواز با پهپاد، هیتا پروژه‌ای بدیع با نام <em>Highrises#</em> را آغاز کرد. اولین مشکل تسلط بر ابزار بود، پهپاد عمدتاً برای تصویربرداری افقی کاربرد دارد، اما او می‌خواست نما‌های عمودی‌ای این بنا‌های بلند را به تصویر بکشد، علاوه بر این تصاویر متزلزلی که حین پرواز در راتفاع بالا ایجاد می‌شود که باید به صورت دستی در فتوشاپ ویرایش شوند. این هنرمند جوان مجموعه‌ای متشکل از ۵۰ آسمان خراش از سراسر کشور، از بالتیمور تا پیتسبورگ، اوکلند، سیاتل، لس آنجلس، شیکاگو، سانفرانسیسکو و البته شهر آسمان خراش‌ها نیویورک را عکاسی کرد.</p> <p style="text-align: left;"><strong><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Custom_House_Tower" title="برج کاستم هاوس" target="_blank">Custom House Tower de Boston</a></strong></p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460358142/2.jpg" width="1200" height="1799" alt="Custom House Tower de Boston" title="Custom House Tower de Boston"></p> <p style="text-align: left;"><strong><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Tribune_Tower_(Oakland)" target="_blank">Tribune Tower de Oakland</a></strong></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460358150/3.jpg" width="1200" height="1799" alt="Tribune Tower de Oakland" title="Tribune Tower de Oakland"></p> <p style="text-align: left;"><strong><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Cathedral_of_Learning" target="_blank">Cathedral of Learning in Pittsburgh</a></strong></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460358168/4.jpg" width="1200" height="1500" alt="Cathedral of Learning in Pittsburgh" title="Cathedral of Learning in Pittsburgh"></p> <p style="text-align: left;"><strong><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Eleven_80" target="_blank">Eleven 80 in Newark</a></strong></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460358200/5.jpg" width="1200" height="1799" alt="Eleven 80 in Newark" title="Eleven 80 in Newark"></p> <p></p> <p style="text-align: left;"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Philadelphia_City_Hall" target="_blank"><strong>City Hall of Philadelphia</strong></a></p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460358226/6.jpg" width="1200" height="1501" alt="City Hall of Philadelphia" title="City Hall of Philadelphia"></p> <p style="text-align: left;"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Guardian_Building" target="_blank"><strong>Guardian Building de Detroit</strong></a></p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460358234/7.jpg" width="1200" height="1801" alt="Guardian Building de Detroit" title="Guardian Building de Detroit"></p> <p style="text-align: left;"><strong><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Bank_of_America_Building_(Baltimore)" target="_blank">Bank of America Building in Baltimore</a></strong></p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460358268/8.jpg" width="1200" height="1503" alt="Bank of America Building in Baltimore" title="Bank of America Building in Baltimore"></p> <p style="text-align: left;"><strong><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/American_Baptist_Publication_Society_building" target="_blank">American Baptist Publication Society Building in Philadelphia</a></strong></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460358276/9.jpg" width="1200" height="1500" alt="American Baptist Publication Society Building in Philadelphia" title="American Baptist Publication Society Building in Philadelphia"></p> <p style="text-align: left;"><strong><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/One_South_Broad" target="_blank">One South Broad in Philadelphia</a></strong></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460358292/10.jpg" width="1200" height="1503" alt="One South Broad in Philadelphia" title="One South Broad in Philadelphia"></p> <p style="text-align: left;"><strong><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Inquirer_Building" target="_blank">Inquirer Building in Philadelphia</a></strong></p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460358318/11.jpg" width="1200" height="1503" alt="Inquirer Building" title="Inquirer Building"></p> <p style="text-align: left;"><strong><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/PSFS_Building" target="_blank">PSFS Building Hotel in Philadelphia</a></strong></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460358326/12.jpg" width="1200" height="1500" alt="PSFS Building Hotel in Philadelphia" title="PSFS Building Hotel in Philadelphia"></p> <p style="text-align: left;"><strong><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Ritz-Carlton_Philadelphia" target="_blank">Ritz Carlton of Philadelphia</a></strong></p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460358342/13.jpg" width="1200" height="1503" alt="Ritz Carlton of Philadelphia" title="Ritz Carlton of Philadelphia"></p> <p style="text-align: left;"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Thomas_Hannah" target="_blank"><strong>The Keenan Building in Pittsburgh</strong></a></p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460358350/14.jpg" width="1200" height="1503" alt="The Keenan Building in Pittsburgh" title="The Keenan Building in Pittsburgh"></p> <p style="text-align: left;"><strong><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/One_Times_Square" target="_blank">Times Square Building</a></strong></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460358376/15.jpg" width="1200" height="1500" alt="Times Square Building" title="Times Square Building"></p> <p style="text-align: left;"><strong><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Emerson_Bromo-Seltzer_Tower" target="_blank">Bromo Seltzer Arts Tower in Baltimore</a></strong></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460358392/16.jpg" width="1200" height="1503" alt="Bromo Seltzer Arts Tower in Baltimore" title="Bromo Seltzer Arts Tower in Baltimore"></p> <p>در ارتفاع و با این فاصله‌ای نزدیک، می‌توان طرح‌های شگفت‌انگیزی که این ساختمان‌ها را به آثار اصیل مهندسی، معماری و هنری تبدیل می‌کند را با وضوح بیشتری تشخیص داد. کدام آسمان‌خراشی که بیشتر از همه شما را شگفت‌زده کرده است؟</p> <p>منبع: <a href="https://www.instagram.com/hytha.cg/?hl=es" target="_blank"><strong>کریس هیتا</strong></a></p></div> Sat, 25 Feb 2023 21:12:06 +0330 http://archimask.ir/post/the-skyscrapers-that-scratch-the-sky-of-the-united-states-from-drone-view#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/CP44EHh7MD8 0 معماری آسمان خراش عکاسی معماری معماری معماری مدرن آمریکا http://archimask.ir/post/zaha-hadid <div style="direction:rtl"><p>زا‌ها حدید، معمار، طراح مد و هنرمند برنده جایزه پریتزکر (۳۱ اکتبر ۱۹۵۰ - ۳۱ مارس ۲۰۱۶) در طول زندگی خود به یکی از شناخته شده‌ترین چهره‌های حوزه معماری تبدیل شد. حدید به خاطر فرم‌های منحنی که طراحی میکرد، همزمان مورد احترام و تقبیح قرار گرفت، نه تنها از طریق پارامتریسم بلکه با طراحی هندسی فضا‌ها به روش‌های جدید به شهرت رسید. علیرغم مرگ زودهنگام غم‌انگیز او در مارس ۲۰۱۶، پروژه‌هایی که اکنون توسط دفتر او بدون حضورش تکمیل می‌شوند، همچنان مرز‌های خلاقیت و تکنولوژیکی را پشت سر می‌گذارند، در حالی که حضور جسورانه رسانه‌ای در دهه‌های اخیر جایگاه او را در جامعه به عنوان زنی که تنها به فردیت خود نیاز دارد ثابت کرده است.</p> <p>زا‌ها حدید در سال ۱۹۵۰ در بغداد به دنیا آمد، زمانی که این شهر به عنوان یک شهر مترقی و جهانی شناخته می‌شد. پدر او نیز به عنوان یک دیپلمات بلندپایه عراقی، معاون رئیس حزب ملی دموکراتیک کشور و مدت کوتاهی وزیر دارایی عراق بود. موفقیت‌های والدینش اجازه داد تا زا‌ها از تحصیلات درجه یک بهره‌مند گردد و همراه آنها به سراسر جهان سفر کند، مجموعه‌ای از تجربیات، که تأثیر عمیقی بر علایق شغلی حدید داشت.</p> <blockquote> <p>"زمانی که کودک بودم، هر تابستان با پدر و مادرم سفر می‌کردم و پدرم باید مطمئن می‌شد که در هر شهری، ساختمان و موزه مهمی را بازدید می‌کردیم. ما به شهر‌های جدید می‌رفتیم تا در مورد معماری بیاموزیم. فکر می‌کنم این چیزی است که عشق من به ساختمان‌ها را برانگیخت."</p> </blockquote> <p>حدید پس از اخذ مدرک کارشناسی در رشته ریاضیات از دانشگاه آمریکایی بیروت، در سال 1972 به لندن رفت تا در دانشکده معماری انجمن معماری تحصیل کند. در اینجا بود که او «Malevich’s Tektonik» را طراحی کرد، طراحی هتلی بر اساس نقاشی‌های کازیمیر مالویچ نقاش سوپرماتیست روسی، که در آثارش تلاش می‌کرد تا از طریق کنار هم قرار دادن فرم‌های ناب هندسی ، به چهارمین بعد نادیده احساس دست یابد. حدید در پروژه و نقاشی‌های بعدی، لایه‌بندی و تکه تکه شدن را آزمایش کرد، او برنامه و ساختار معماری را به فرم‌هایی که با الهام از آثار سوپرماتیست بود، پیوست کرد.</p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460302400/771_malev_rend_01_775x1080.jpg" width="775" height="1080" alt="Malevich's Tektonik, 1977. Image Courtesy of Zaha Hadid Architects" title="Malevich's Tektonik, 1977. Image Courtesy of Zaha Hadid Architects"></p> <p>حدید پس از فارغ التحصیلی در سال ۱۹۷۷ در دفتر OMA شریک شد، شرکتی که توسط اساتید سابقش، رم کولهاس و الیا زنگلیس تأسیس شده بود. حدید پس از کار بر روی چندین پروژه گسترده و گاه بحث‌برانگیز مانند ساختمان پارلمان هلند در لاهه، OMA را ترک کرد تا دفتر معماران زا‌ها حدید را تشکیل دهد. او بعدتر برای چندین پروژه که در نهایت ساخته نشده باقی ماندند، مانند "قله" در سال ۱۹۸۲ و خانه اپرای خلیج کاردیف در سال ۱۹۹۴ مشهور شد. فرم‌های رادیکال او در ظاهر گرانش را به چالش می‌گرفتند و بسیاری از مشتریان و پیمانکاران را به این باور می‌رساند که نمی‌توان آن‌ها را ساخت! اما پس از تکمیل ساختمان پرش اسکی برگیزل، در اتریش، و مرکز هنر‌های معاصر ریچارد و لوئیس روزنتال، در اوهایو، حدید جایزه پریتزکر را دریافت کرد، و این اولین جایزه‌ای بود که به یک زن داده می‌شد. این یک نقطه عطف در زندگی حرفه‌ای او بود، زیرا توجه بیشتر باعث شد تا مشتریان بیشتر، بودجه بیشتر و کار‌های تکمیل شده بیشتری را بسازد.</p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460302434/987_HB_01.jpg" width="1280" height="995" alt=" Bergisel Ski Jump" title=" Bergisel Ski Jump"></p> <p>بلافاصله پس از این نقطه عطف، تغییر سبکی در کار‌هایش نیز رخ داد. چرا که پروژه‌ها و بودجه‌های بزرگتر به حدید ابزار بیشتری برای پیشبرد تغییر مرز‌های امکان‌های سازه‌ای را می‌داد. در طراحی او برای مرکز علمی Phaeno در ولفسبورگ، که در سال ۲۰۰۵ تکمیل شد، هنجار‌های رابطه بین سطوح افقی و عمودی شکسته شد و تمام سطوح به عنوان یک واحد برای پایایی ساختمان در نظر گرفته شدند. این نوع ساختار به ریاضیات ترکیبی نیاز داشت که پیشتر درک آن برای ذهن‌های مهندسی پیچیده بود. در نتیجه، نرم‌افزار جدیدی به همراه ساختمان طراحی شد که پاسخ‌های سریع به داده‌های ورودی کاربر می‌دهد.</p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8460302426/956_CAC_RH_1303_61_hi_res.jpg" width="759" height="1000" alt="Rosenthal Center for Contemporary Art" title="Rosenthal Center for Contemporary Art"></p> <p>به دنبال این پیشرفت، حدید به یکی از مشهورترین معماران قرن ۲۱ تبدیل شد. او با پروژه ه‌ی موزه MAXXI در سال ۲۰۱۰ (شاید آخرین نمونه از سبک سوپرماتیستی زاها) و آکادمی Evelyn Grace در سال ۲۰۱۱، دوبار جایزه معماری استرلینگ را گرفت، همچنین خانه اپرای گوانگژو، مرکز ورزش‌های آبی لندن در سال ۲۰۱۱، و موزه ریورساید گلاسکو، برنده <a href="https://www.luigimichelettiaward.eu/home/">جایزه آکادمی موزه اروپا می‌چلتی</a> در سال ۲۰۱۲ شد. پروژه Galaxy Soho ۲۰۱۲ در پکن. و مرکز حیدر علی اف نیز عنوان "طراحی سال" ۲۰۱۴ را کسب کرد.</p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8460302518/stringio.jpg" width="1280" height="853" alt=" Guangzhou Opera House" title=" Guangzhou Opera House"></p> <p>اما حدید یک چهره بحث برانگیز نیز بود و این دستاورد‌ها بدون تنش حاصل نشد. طرح‌های دفتر ZHA برای استادیوم ملی در توکیو به دلیل نگرانی از هزینه‌هایش کنار گذاشته شد. در سال ۲۰۱۴، این دفتر در رسانه‌ها به دلیل سیاست پشت طرح‌هایشان مورد حمله قرار گرفت و حدید به دلیل اظهاراتی که در مورد شرایط کار کارگران ساختمانی در قطر بیان کرد، به طور قابل توجهی مورد انتقاد قرار گرفت.<br>صرف نظر از آن انتقادات، ساخت و ساز‌های خیره‌کننده زا‌ها حدید و تأثیر آن‌ها بر دنیای معماری غیرقابل انکار است، واقعیتی که پس از هجوم غم درگذشت نابهنگام او و ادای احترام فراوانی که از همه عرصه‌های معماری به دنبال داشت، بیش از پیش آشکار شد. شاید بتوان اهداف طراحی او را به بهترین نحو در یک نقل قول از او خلاصه کرد:</p> <blockquote> <p style="text-align: right;">۳۶۰ درجه وجود دارد. چرا به یکی بچسبیم؟</p> </blockquote> <p style="text-align: right;"></p> <p style="text-align: right;">در ادامه تعدادی از پروژه های معروف حدید را مشاهده میکنید:</p> <p style="text-align: right;"></p> <p dir="rtl" style="text-align: center;"><a class="thumbs__link" data-nr-picture-id="5452db24e58ece6401000105" href="https://s26.picofile.com/file/8460304518/HAC_photo_by_Iwan_Baan_2_.jpg" target="_blank"><img class="thumbs__img b-lazy b-error b-loaded" data-nr-picture-id="5452db24e58ece6401000105" data-pin-nopin="true" longdesc="http://www.archdaily.com/448774/heydar-aliyev-center-zaha-hadid-architects/" src="https://s26.picofile.com/file/8460304484/52852152e8e44e8e7200015f_heydar_aliyev_center_zaha_hadid_architects_hac_exterior_photo_by_hufton_crow_1_.jpg" title="Heydar Aliyev Center. Image © Hufton+Crow"></a><a class="thumbs__link" data-nr-picture-id="5452db09e58ece6401000104" href="https://s26.picofile.com/file/8460304576/901_CR_SP_018.jpg" target="_blank"><img class="thumbs__img b-lazy b-error b-loaded" data-nr-picture-id="5452db09e58ece6401000104" data-pin-nopin="true" height="125" longdesc="http://www.archdaily.com/112681/ad-classics-vitra-fire-station-zaha-hadid/" src="https://s26.picofile.com/file/8460304584/1298136323_img_0932.jpg" title="Vitra Fire Station. Image © Wojtek Gurak" width="125"></a><a class="thumbs__link" data-nr-picture-id="509056df28ba0d711c000059" href="https://s27.picofile.com/file/8460302476/Galaxy_SOHO_ZHA_12_10_5230.jpg" target="_blank"><img class="thumbs__img b-lazy b-error b-loaded" data-nr-picture-id="509056df28ba0d711c000059" data-pin-nopin="true" height="125" longdesc="http://www.archdaily.com/287571/galaxy-soho-zaha-hadid-architects/" src="https://s27.picofile.com/file/8460304642/2_galaxy_soho_zaha_hadid_architects_galaxy_soho_zha_12_10_5230.jpg" title="Galaxy Soho. Image © Iwan Baan" width="125" alt="Galaxy Soho. Image © Iwan Baan"></a><a class="thumbs__link" data-nr-picture-id="52711722e8e44ee8e100073b" href="https://s26.picofile.com/file/8460302518/stringio.jpg" target="_blank"><img class="thumbs__img b-lazy b-error b-loaded" data-nr-picture-id="52711722e8e44ee8e100073b" data-pin-nopin="true" longdesc="http://www.archdaily.com/115949/guangzhou-opera-house-zaha-hadid-architects/" src="https://s27.picofile.com/file/8460304834/guangzhou_opera_house.jpg" title="Guangzhou Opera House. Image © Iwan Baan" alt="Guangzhou Opera House. Image © Iwan Baan"></a><a class="thumbs__link" data-nr-picture-id="52711752e8e44e88a00006c2" href="https://s26.picofile.com/file/8460316618/stringio_7_.jpg" target="_blank"><img class="thumbs__img b-lazy b-error b-loaded" data-nr-picture-id="52711752e8e44e88a00006c2" data-pin-nopin="true" height="125" longdesc="http://www.archdaily.com/43822/maxxi-museum-zaha-hadid-architects/" src="https://s26.picofile.com/file/8460316134/maxxi_.jpg" title="MAXXI Rome. Image © Iwan Baan" width="125"></a><a class="thumbs__link" data-nr-picture-id="5271177de8e44e88a00006c3" href="https://s26.picofile.com/file/8460316700/stringio_3_.jpg" target="_blank"><img class="thumbs__img b-lazy b-error b-loaded" data-nr-picture-id="5271177de8e44e88a00006c3" data-pin-nopin="true" height="125" longdesc="http://www.archdaily.com/161116/london-aquatics-centre-for-2012-summer-olympics-zaha-hadid-architects/" src="https://s26.picofile.com/file/8460316692/aquatics.jpg" title="London Aquatics Centre. Image © Hufton+Crow" width="125"></a><a class="thumbs__link" data-nr-picture-id="5452dd70e58ece4c08000115" href="https://s26.picofile.com/file/8460316734/12_34B_63A.jpg" target="_blank"><img class="thumbs__img b-lazy b-error b-loaded" data-nr-picture-id="5452dd70e58ece4c08000115" data-pin-nopin="true" longdesc="http://www.archdaily.com/293358/eli-edythe-broad-art-museum-zaha-hadid-architects/" src="https://s26.picofile.com/file/8460316784/50a2aa0ab3fc4b4ec200003e_eli_edythe_broad_art_museum_zaha_hadid_architects_12_34b_63a.jpg" title="Eli and Edythe Broad Art Museum. Image © Paul Warchol"></a><a class="thumbs__link" data-nr-picture-id="5452dd28e58ece640100010a" href="https://archimask.s3.ir-thr-at1.arvanstorage.com/1291983965-zha-ega-01-(2).jpg"><img class="thumbs__img b-lazy b-error b-loaded" data-nr-picture-id="5452dd28e58ece640100010a" data-pin-nopin="true" longdesc="http://www.archdaily.com/95234/evelyn-grace-academy-zaha-hadid-architects/" src="https://archimask.s3.ir-thr-at1.arvanstorage.ir/evelyn-grace-academy-zaha-hadid-architects.jpg" title="Evelyn Grace Academy. Image © Luke Hayes"></a><a class="thumbs__link" data-nr-picture-id="5452dcf9e58ece6401000108" href="https://archimask.s3.ir-thr-at1.arvanstorage.com/Riverside-Museum-1.jpg" target="_blank"><img class="thumbs__img b-lazy b-error b-loaded" data-nr-picture-id="5452dcf9e58ece6401000108" data-pin-nopin="true" longdesc="http://www.archdaily.com/161343/over-500000-visitors-to-the-riverside-museum-in-its-first-weeks/" src="https://archimask.s3.ir-thr-at1.arvanstorage.ir/Riverside-Museum.jpg" title="Riverside Museum. Image © Hufton+Crow"></a><a class="thumbs__link" data-nr-picture-id="5452d98ee58ece4c0800010b" href="https://archimask.s3.ir-thr-at1.arvanstorage.ir/5331120fc07a80d642000081_dongdaemun-design-plaza-zaha-hadid-architects_zha_dppseoul_vsb_05.jpg" target="_blank"><img class="thumbs__img b-lazy b-error b-loaded" data-nr-picture-id="5452d98ee58ece4c0800010b" data-pin-nopin="true" longdesc="http://www.archdaily.com/489604/dongdaemun-design-plaza-zaha-hadid-architects/" src="https://archimask.s3.ir-thr-at1.arvanstorage.com/5331120fc07a80d642000081_dongdaemun-design-plaza-zaha-hadid-architects_zha_dppseoul_vsb_05.jpg" title="Dongdaemun Design Plaza. Image ©  Virgile Simon Bertrand"></a><a class="thumbs__link" data-nr-picture-id="5452d9d8e58ece6401000103" href="https://archimask.s3.ir-thr-at1.arvanstorage.com/5399bb2fc07a805cea000730_issam-fares-institute-american-university-of-beirut-zaha-hadid-architects-_12_ifi_aub_hufton_crow-(2).jpg" target="_blank"><img class="thumbs__img b-lazy b-error b-loaded" data-nr-picture-id="5452d9d8e58ece6401000103" data-pin-nopin="true" longdesc="http://www.archdaily.com/515589/issam-fares-institute-nil-american-university-of-beirut-zaha-hadid-architects/" src="https://archimask.s3.ir-thr-at1.arvanstorage.com/5399bb2fc07a805cea000730_issam-fares-institute-american-university-of-beirut-zaha-hadid-architects-_12_ifi_aub_hufton_crow.jpg" title="Issam Fares Institute – American University of Beirut. Image © Hufton+Crow"></a><a class="thumbs__link" data-nr-picture-id="5452db3fe58ece4c0800010d" href="https://s27.picofile.com/file/8460317892/5370d81dc07a806f330000a6_jockey_club_innovation_tower_zaha_hadid_architects_jcit_hkpu_vsb_01_2_.jpg" target="_blank"><img class="thumbs__img b-lazy b-error b-loaded" data-nr-picture-id="5452db3fe58ece4c0800010d" data-pin-nopin="true" longdesc="http://www.archdaily.com/505374/jockey-club-innovation-tower-zaha-hadid-architects/" src="https://s26.picofile.com/file/8460317876/5370d81dc07a806f330000a6_jockey_club_innovation_tower_zaha_hadid_architects_jcit_hkpu_vsb_01.jpg" title="Jockey Club Innovation Tower. Image ©  Virgile Simon Bertrand"></a><a class="thumbs__link" data-nr-picture-id="5452db6fe58ece4c0800010e" href="https://s26.picofile.com/file/8460317926/ZH_CMA_CGM_Marseille_Hufton_Crow_026.jpg" target="_blank"><img class="thumbs__img b-lazy b-error b-loaded" data-nr-picture-id="5452db6fe58ece4c0800010e" data-pin-nopin="true" longdesc="http://www.archdaily.com/351657/zaha-hadid-architects-first-built-tower-cma-cgm-headquarters/" src="https://s26.picofile.com/file/8460317934/ZH_CMA_CGM_Marseille_Hufton_Crow_026_2_.jpg" title="CMA CGM Headquarters. Image © Hufton+Crow"></a><a class="thumbs__link" data-nr-picture-id="5452dd71e58ece3ef6000110" href="https://s27.picofile.com/file/8460317992/52496fdce8e44e67bf0002f6_the_serpentine_sackler_gallery_zaha_hadid_architects_zha_serpentine_sackler_gallery_07_2_.jpg" target="_blank"><img class="thumbs__img b-lazy b-error b-loaded" data-nr-picture-id="5452dd71e58ece3ef6000110" data-pin-nopin="true" longdesc="http://www.archdaily.com/433507/the-serpentine-sackler-gallery-zaha-hadid-architects/" src="https://s27.picofile.com/file/8460317984/52496fdce8e44e67bf0002f6_the_serpentine_sackler_gallery_zaha_hadid_architects_zha_serpentine_sackler_gallery_07.jpg" title="The Serpentine Sackler Gallery. Image © Luke Hayes"></a><a class="thumbs__link" data-nr-picture-id="5633799fe58ece99c20000ab" href="https://s26.picofile.com/file/8460318042/stringio_4_.jpg" target="_blank"><img class="thumbs__img b-lazy b-error b-loaded" data-nr-picture-id="5633799fe58ece99c20000ab" data-pin-nopin="true" longdesc="http://www.archdaily.com/207331/sheikh-zayed-bridge-zaha-hadid-architects" src="https://s27.picofile.com/file/8460318034/ZHA_Sheikh_Zayed_Bridge_Hufton_Crow_38.jpg" title="Sheikh Zayed Bridge. Image © Hufton+Crow"></a><a class="thumbs__link" data-nr-picture-id="563384abe58ece010d0000db" href="https://s26.picofile.com/file/8460318050/ZHA_Dominion_Office_Space_Moscow_%E2%88%8FHufton_Crow_010_1_.jpg" target="_blank"><img class="thumbs__img b-lazy b-error b-loaded" data-nr-picture-id="563384abe58ece010d0000db" data-pin-nopin="true" longdesc="http://www.archdaily.com/774528/dominion-office-building-zaha-hadid-architects" src="https://s26.picofile.com/file/8460318068/ZHA_Dominion_Office_Space_Moscow_%E2%88%8FHufton_Crow_010.jpg" title="Dominion Office Building. Image © Hufton+Crow"></a><a class="thumbs__link" data-nr-picture-id="563384b5e58ece99c20000d9" href="https://s26.picofile.com/file/8460318184/Chanel_Mobile_Art_Pavilion.png" target="_blank"><img class="thumbs__img b-lazy b-error b-loaded" data-nr-picture-id="563384b5e58ece99c20000d9" data-pin-nopin="true" height="125" longdesc="http://www.archdaily.com/144378/chanel-mobile-art-pavilion-zaha-hadid-architects" src="https://s26.picofile.com/file/8460318176/Chanel_Mobile_Art_Pavilion.jpg" title="Chanel Mobile Art Pavilion. Image © Stefan Tuchila" width="125"></a><a class="thumbs__link" data-nr-picture-id="56338471e58ece99c20000d8" href="https://s26.picofile.com/file/8460318234/1ROCA_London_Gallery.jpg" target="_blank"><img class="thumbs__img b-lazy b-error b-loaded" data-nr-picture-id="56338471e58ece99c20000d8" data-pin-nopin="true" longdesc="http://www.archdaily.com/179092/roca-london-gallery-zaha-hadid-architects" src="https://s26.picofile.com/file/8460318242/ROCA_London_Gallery.jpg" title="ROCA London Gallery. Image Courtesy of ROCA"></a><a class="thumbs__link" data-nr-picture-id="563385b8e58ece99c20000db" href="https://s26.picofile.com/file/8460318818/Burnham_Pavilion1.jpg" target="_blank"><img class="thumbs__img b-lazy b-error b-loaded" data-nr-picture-id="563385b8e58ece99c20000db" data-pin-nopin="true" height="125" longdesc="http://www.archdaily.com/33110/burnham-pavilion-zaha-hadid" src="https://s26.picofile.com/file/8460318784/Burnham_Pavilion.jpg" title="Burnham Pavilion. Image © Michelle Litvin" width="125"></a><a class="thumbs__link" data-nr-picture-id="563385b0e58ece010d0000dc" href="https://s27.picofile.com/file/8460318892/Pierres_Vives1.jpg" target="_blank"><img class="thumbs__img b-lazy b-error b-loaded" data-nr-picture-id="563385b0e58ece010d0000dc" data-pin-nopin="true" height="125" longdesc="http://www.archdaily.com/273554/pierres-vives-zaha-hadid-architects" src="https://s26.picofile.com/file/8460318876/Pierres_Vives.jpg" title="Pierres Vives. Image © Hélène Binet" width="125"></a><a class="thumbs__link" data-nr-picture-id="56338367e58ece99c20000d6" href="https://s26.picofile.com/file/8460318968/Messner_Mountain_Museum_Corones_1.jpg" target="_blank"><img class="thumbs__img b-lazy b-error b-loaded" data-nr-picture-id="56338367e58ece99c20000d6" data-pin-nopin="true" height="125" longdesc="http://www.archdaily.com/771273/messner-mountain-museum-corones-zaha-hadid-architects" src="https://s26.picofile.com/file/8460318976/Messner_Mountain_Museum_Corones.jpg" title="Messner Mountain Museum Corones. Image © Werner Huthmacher" width="125"></a><a class="thumbs__link" data-nr-picture-id="563385c8e58ece99c20000dc" href="https://s27.picofile.com/file/8460319000/Tondonia_Winery_Pavilion1.jpg"><img class="thumbs__img b-lazy b-error b-loaded" data-nr-picture-id="563385c8e58ece99c20000dc" data-pin-nopin="true" height="125" longdesc="http://www.archdaily.com/22061/tondonia-winery-pavillion-zaha-hadid" src="https://s27.picofile.com/file/8460318992/Tondonia_Winery_Pavilion.jpg" title="Tondonia Winery Pavilion" width="125"></a><a class="thumbs__link" data-nr-picture-id="56338351e58ece99c20000d5" href="https://s27.picofile.com/file/8460319034/The_Investcorp_Building1.jpg" target="_blank"><img class="thumbs__img b-lazy b-error b-loaded" data-nr-picture-id="56338351e58ece99c20000d5" data-pin-nopin="true" height="125" longdesc="http://www.archdaily.com/636998/the-investcorp-building-zaha-hadid-architects" src="https://s27.picofile.com/file/8460319042/The_Investcorp_Building.jpg" title="The Investcorp Building. Image © Luke Hayes" width="125"></a><a class="thumbs__link" data-nr-picture-id="56338343e58ece010d0000d8" href="https://s26.picofile.com/file/8460319050/Library_and_Learning_Centre_University_of_Economics_Vienna1.jpg" target="_blank"><img class="thumbs__img b-lazy b-error b-loaded" data-nr-picture-id="56338343e58ece010d0000d8" data-pin-nopin="true" longdesc="http://www.archdaily.com/523598/library-and-learning-centre-university-of-economics-vienna-zaha-hadid-architects" src="https://s27.picofile.com/file/8460319068/Library_and_Learning_Centre_University_of_Economics_Vienna.jpg" title="Library and Learning Centre University of Economics Vienna. Image © Roland Halbe"></a><a class="thumbs__link" data-nr-picture-id="581728f8e58ece9678000515" href="https://s26.picofile.com/file/8460319192/Rosenthal_Center_for_Contemporary_Art_1.jpg" target="_blank"><img class="thumbs__img b-lazy b-error b-loaded" data-nr-picture-id="581728f8e58ece9678000515" data-pin-nopin="true" longdesc="http://www.archdaily.com/786968/ad-classics-rosenthal-center-for-contemporary-art-zaha-hadid-architects-usa" src="https://s26.picofile.com/file/8460319184/Rosenthal_Center_for_Contemporary_Art.jpg" title="Rosenthal Center for Contemporary Art. Image © Roland Halbe"></a></p> <p></p></div> Fri, 24 Feb 2023 19:27:46 +0330 http://archimask.ir/post/zaha-hadid#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/3TZDbtN39gI 0 معماری هنرمندان زاها حدید معماری http://archimask.ir/post/koolhaas-and-OMA <div style="direction:rtl"><p><input type="hidden" class="videoLink" value="https://www.aparat.com/video/video/embed/videohash/59JxN/vt/frame?startTime=0"></p> <p>-<a title='Remment Lucas "Rem" Koolhaas' href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%B1%D9%85_%DA%A9%D9%88%D9%84%D9%87%D8%A7%D8%B3"><strong>رم کولهاس</strong></a> سال 1944 در <a title="Rotterdam" target="_blank" href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%B1%D8%AA%D8%B1%D8%AF%D8%A7%D9%85">رتردام</a> متولد شد. دوران کودکی را در یکی از <a target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Category:Former_Dutch_colonies">مستعمرات هلند</a>؛ <a target="_blank" href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%AC%D8%A7%DA%A9%D8%A7%D8%B1%D8%AA%D8%A7">جاکارتا</a> سپری کرد، دوره ای که خودش دربارۀ آن میگوید «سن خیلی مهمی برای من بود،... و واقعا به عنوان یک آسیایی زندگی کردم.» در جوانی علاقه زیادی به سینما و روزنامه نگاری داشت. در 1969 فیلمنامۀ <a title="Film noir" target="_blank" href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85_%D9%86%D9%88%D8%A2%D8%B1">نوآر</a> با عنوان بردۀ سفید نوشت. مدتی هم به عنوان روزنامه نگار در Haagse Post قلم میزد. آموزش <a target="_blank" href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85%E2%80%8C%D8%A8%D8%B1%D8%AF%D8%A7%D8%B1%DB%8C">سینماتوگرافی</a> و ادبیات که بر استعداد معماری او پیشی گرفته بود، باعث افزایش اشتیاق او برای ورود به شهر شد. شاید شگفت زدگی او از شهر بود، که به سمت تحصیل در <a title="AA" target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Architectural_Association_School_of_Architecture">انجمن معماری لندن</a> در اواخر سال‌های شصت سوق داده شد. در 1972 بورسیه ای دریافت کرد، و در <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Cornell_University">دانشگاه کرنل</a> به تحصیل پرداخت، رقابت بین <a target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Oswald_Mathias_Ungers">اسوالد ماتیاس اُنگرس</a> و <a target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Colin_Rowe">کالین رو</a> باعث شد تا مدرسه معماری کرنل به یکی از به روز‌ترین و محبوب‌ترین مراکز بحث و تبادل نظر معمارانه، در سال‌های هفتاد تبدیل شود. رم کولهاس به سرعت شروع به طرفداری از اُنگرس کرد و جذب فرم‌های شهری توصیف شدهٔ او شد. شاید تاکید همیشگی کالین رو بر جایگزینی در تاریخ، در هدایت کولهاس به سمت اُنگرس موثر بوده است. کسانی که در آن سال‌ها در کرنل بوده‌اند، می‌توانند به ما بگویند که دقیقا این برخورد‌ها چگونه ایجاد شد. کولهاس نخستین بار به همراه دفتر معماری اش OMA توانست توجه منتقدین را به خود جلب کند. او <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Office_for_Metropolitan_Architecture">OMA</a> _{(دفتری برای معماری مادرشهر)} را در سال 1975 به همراه <a target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Elia_Zenghelis">الیا زنگلیس</a>، زئو زنگلیس و همسرش <a target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Madelon_Vriesendorp">مادلون ریزندرف</a> تاسیس نمود.</p> <p> </p> <p><a href="https://bayanbox.ir/view/361750060841247112/Baby-REMS.jpg"><img style="width: 800px; height: 478px;" src="https://bayanbox.ir/view/361750060841247112/Baby-REMS.jpg"></a></p> <p>- کولهاس و OMA نه تنها پروژه های بسیار موفقی را در مقیاس بین المللی طراحی کرده اند. بلکه نقش موثری در تربیت معماران تاثیر گذار نیز داشته است. در تصویر بالا معمارانی که کار خود را نخست در دفتر OMA آغاز کرده اند را مشاهده میکنید. ازمیان نسل اولی‌ها می‌توان به <a target="_blank" href="http://archimask.ir/post/How-Zaha-Hadid-Became-Zaha-Hadid">زا‌ها حدید</a>، زوج تازه جدا شدهٔ <a target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Zaera-Polo">الخاندرو زائرو پُلو</a> ـ <a target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Farshid_Moussavi">فرشید موسوی</a> از دفتر معماری <a target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Foreign_Office_Architects">اف اُ اِی</a> و <a target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Winy_Maas">وینی ماس</a> از دفتر معماری‌ <a target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/MVRDV">MVRDV</a> اشاره کرد و از میان نسل دومی‌ها به <a target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Joshua_Prince-Ramus">جاشوا پرینس راموس</a> و <a target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Bjarke_Ingels_Group">بی‌یارکه اینگلس</a> را میتوان سرشناس ترین شاگردان دفتر کولهاس دانست.</p> <p>در ادامه پیشنهاد میکنیم حتما ویدئوی زیر را مشاهده کنید. (ویدئو به <span>فارسی</span> دوبله شده است)</p> <style type="text/css"><!-- .h_iframe-aparat_embed_frame{position:relative;}.h_iframe-aparat_embed_frame .ratio{display:block;width:100%;height:auto;}.h_iframe-aparat_embed_frame iframe{position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%;} --></style> <div class="h_iframe-aparat_embed_frame"> <span style="display: block; padding-top: 57%;"><span style="display: block; padding-top: 57%;"><iframe width="320" height="240" src="https://www.aparat.com/video/video/embed/videohash/59JxN/vt/frame?startTime=0" allowfullscreen="true" webkitallowfullscreen="true" mozallowfullscreen="true"></iframe></span></span><p> </p> </div> <p> </p></div> Wed, 15 Feb 2023 16:50:31 +0330 http://archimask.ir/post/koolhaas-and-OMA#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/tntSILWHC9A 0 معماری تکه‌فیلم OMA http://archimask.ir/post/architectural-photography-awards-2022 <div style="direction:rtl"><p>بهترین عکس‌های معماری سال 2022 سرشار از زیبایی ظریف هندسه ساختمان، سیلوئت‌های انتزاعی مردم در فضا و بافت‌های صنعتی معماری سراسر جهان را به تصویر کشیده اند. برگزارکنندگان <a href="http://www.archphotoawards.com/" title="Architectural Photography Awards">جایزه عکاسی معماری 2022</a> بیش از 20 نامزد نهایی را در بخش‌هایی از جمله فضای داخلی، خارجی و ساختمان‌های در حال استفاده اعلام کردند. تمام آثار انتخاب شده در <a href="https://www.worldarchitecturefestival.com/waf2023/en/page/home" title="world architecture festival" target="_blank">جشنواره معماری جهانی</a> لیسبون به نمایش گذاشته خواهند شد. بر اساس بیانیه مطبوعاتی منتشر شده، امسال عکاسانی از 64 کشور جهان را در این رقابت شرکت کرده اند. ویکی ریچاردسون، مدیر معماری آکادمی سلطنتی هنر، و پاتریک شوماخر مدیر شرکت معماری زاها حدید، در میان اعضای هیئت داوران حضور داشتند.</p> <p>معیار انتخاب آثار فینالیست؛ "ترکیب بندی، استفاده از مقیاس و حساسیت عکاسان نسبت به فضا" بوده است. پل فینچ، مدیر برنامه جشنواره جهانی معماری (WAF) در بیانیه ای گفت: "اکنون که همه مردم عکاس هستند، اهمیت عکاسی معماری خوب افزایش یافته است." او افزود: این جایزه در دهمین دوره خود، "یادآوری سالانه این است که چگونه عکاسی معماری می تواند درک ما از طراحی را بهبود بخشد، نه اینکه صرفاً آنچه را که در آنجا وجود دارد ثبت کند."</p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8459268750/architectural_photography_awards_2022_12_1_.jpg" width="900" height="1350" alt="تصویر ویلیام شوم از محله پرجمعیت کواری خلیج هنگ کنگ" title="تصویر ویلیام شوم از محله پرجمعیت کواری خلیج هنگ کنگ"></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8459268718/architectural_photography_awards_2022_11.jpg" width="900" height="1125" alt="استفان ناویلس، عکس های موبایل." title="استفان ناویلس، عکس های موبایل."></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8459268692/architectural_photography_awards_2022_10.jpg" width="900" height="506" alt="الکس چان - تصویر از مرکز هنرهای نمایشی یانگلیپینگ استودیو ژو پی در دالی، چین." title="الکس چان - تصویر از مرکز هنرهای نمایشی یانگلیپینگ استودیو ژو پی در دالی، چین."></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8459268592/architectural_photography_awards_2022_6.jpg" width="900" height="601"></p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8459268642/architectural_photography_awards_2022_9.jpg" width="900" height="601" alt="فابیو سارتوری - تصویر گرفته شده در داخل برج خنک کننده یک نیروگاه زمین گرمایی در توسکانی، ایتالیا" title="فابیو سارتوری - تصویر گرفته شده در داخل برج خنک کننده یک نیروگاه زمین گرمایی در توسکانی، ایتالیا"></p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8459268626/architectural_photography_awards_2022_8.jpg" width="900" height="1349" alt="استودیو دید - تصویر دبستان جدگل در سیستان بلوچستان، چابهار، روستای سیدبار، از شرکت معماری Daaz Office." title="استودیو دید - تصویر دبستان جدگل در سیستان بلوچستان، چابهار، روستای سیدبار، از شرکت معماری Daaz Office."></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8459268618/architectural_photography_awards_2022_7.jpg" width="900" height="675" alt=" هو کانگیو - کلیسای کوچک صدا، نمایشگاه هنری در نزدیکی دیوار بزرگ چین." title=" هو کانگیو - کلیسای کوچک صدا، نمایشگاه هنری در نزدیکی دیوار بزرگ چین."></p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8459268584/architectural_photography_awards_2022_5.jpg" width="900" height="900" alt="هو کانگیو - تصاویری از فرودگاه بین المللی شنژن بائوآن" title="هو کانگیو - تصاویری از فرودگاه بین المللی شنژن بائوآن"></p> <p><img src="https://s26.picofile.com/file/8459268568/architectural_photography_awards_2022_4.jpg" width="900" height="601" alt="مارکو تاگلیارتینو - تصویری از یک دوچرخه سوار در مقابل خانه ماری الیزابت-لودرس در برلین آلمان." title="مارکو تاگلیارتینو - تصویری از یک دوچرخه سوار در مقابل خانه ماری الیزابت-لودرس در برلین آلمان."></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8459268550/architectural_photography_awards_2022_3.jpg" width="900" height="601" alt="عکاسی شبانه توسط ری ناکسی از باک هاوس در لندن، بریتانیا." title="عکاسی شبانه توسط ری ناکسی از باک هاوس در لندن، بریتانیا."></p> <p><img src="https://s27.picofile.com/file/8459268542/architectural_photography_awards_2022_2.jpg" width="900" height="675" alt="عکس سرواس ون بل به نام «حیوانات ورناکولار میریم» در لیزوج بلژیک گرفته شده است." title="عکس سرواس ون بل به نام «حیوانات ورناکولار میریم» در لیزوج بلژیک گرفته شده است."></p> <p></p> <p></p> <p></p></div> Tue, 31 Jan 2023 17:28:31 +0330 http://archimask.ir/post/architectural-photography-awards-2022#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/zZ9qzmnPJMo 0 معماری هنر تصویر عکاسی معماری مسابقه معماری http://archimask.ir/post/sky-pool-HAL <div style="direction:rtl"><p><img src="https://s26.picofile.com/file/8459267500/sky_pool_suspended_35_metres_above_londons_nine_elms3.jpg" width="1366" height="902" alt="استخر آسمان / استودیو هال"></p> <p><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb">شنا در آسمان لندن ممکن است تنها یک فانتزی به نظر برسد، اما به لطف استعداد این استودیو طراحی، می‌توانیم آن را به واقعیت تبدیل کنیم! استخری که</span></span><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"> </span></span><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb">شنا کردن در آن مانند شنا در هوا است.</span></span><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"> </span><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb">استخر آسمان یک تجربه منحصر به فرد و جادویی را ارائه می دهد.</span></span><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"> </span><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"> </span></span><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb">این استخر شناور که برروی یک مجتمع مسکونی لوکس در محله <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Nine_Elms" target="_blank">Nine Elms</a> در جنوب غربی لندن واقع شده است، طراحی آن توسط <a href="https://www.halarchitects.co.uk/" target="_blank">استودیوی معماری HAL</a> است.</span></span><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"></span></span><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"> این اولین استخر شفاف و معلق در سراسر جهان است و به دلیل موقعیت عالی‌، منظره‌ای باورنکردنی از پایتخت بریتانیا را ارائه می دهد.</span></span></p> <p><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><img src="https://s26.picofile.com/file/8459267484/sky_pool_suspended_35_metres_above_londons_nine_elms1.jpg"></span></span></p> <p><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb">این استخر بصورت سازه ای یک تکه از نوعی پلیمر کاملا شفاف به ضخامت 36 سانتی‌متر ساخته شده است.</span></span><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"> </span></span><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb">تقریباً 304 سانتی‌متر عمق و 488 سانتی‌متر عرض دارد، و در ارتفاع 35 متری از سطح خیابان با طولی نزدیک به 24 متر همچون پلی است که دو ساختمان 10 طبقه را بهم متصل میکند.</span></span><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"> </span></span><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb">علاوه بر اندازه و موقعیت آن در هوا، چیزی که این استخر را متمایز می کند این است که تنها از یک تکه اکریلیک به وزن 55 تن ساخته شده است.</span></span><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"> </span></span><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb">تکمیل این پروژه چهار سال به طول انجامید، شش ماه برای بررسی این ایده صرف شد، و بررسی‌های زیادی در مورد داده‌های طراحی و اقدامات ایمنی آن صورت گرفته است. این سازه</span></span><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"> </span></span><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb">اگرچه در لندن است، اما ساخت آن در ایالات متحده توسط رینولدز پلیمر، شرکتی که به سازه های اکریلیک غول پیکر اختصاص دارد، انجام شد و سپس به بریتانیا منتقل گردید، جایی که یک جرثقیل عظیم 750 تنی آن را به طبقه دهم برد.</span></span><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"> </span></span><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><br></span></span></p> <p><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><img src="https://s26.picofile.com/file/8459267534/sky_pool_suspended_35_metres_above_londons_nine_elms45.jpg"></span></span></p> <p><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><img src="https://s26.picofile.com/file/8459267526/sky_pool_suspended_35_metres_above_londons_nine_elms4.jpg"></span></span></p> <p><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><img src="https://s26.picofile.com/file/8459267492/sky_pool_suspended_35_metres_above_londons_nine_elms2.jpg"></span></span></p></div> Tue, 31 Jan 2023 16:50:51 +0330 http://archimask.ir/post/sky-pool-HAL#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/RhHcNi1Pv5Q 0 معماری استخر لندن معماری http://archimask.ir/post/wrightwood-659-exhibition-space-tadao-ando <div style="direction:rtl"><p></p> <p><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb" data-mce-mark="1"><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb" data-mce-mark="1">رایت‌وود 659 یک فضای نمایشگاهی در شیکاگو است که توسط <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%AA%D8%A7%D8%AF%D8%A7%D8%A6%D9%88_%D8%A2%D9%86%D8%AF%D9%88" target="_blank">تادائو آندو</a> طراحی شده است، که با فرم‌های بتنی و برخورد شاعرانه‌اش با نور طبیعی، ساختمان دهه 1920 را دگرگون کرده است.</span></span><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb" data-mce-mark="1"> </span><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb" data-mce-mark="1"><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb" data-mce-mark="1">رایت‌وود 659 به نمایشگاه‌های معماری و هنرهای اجتماعی اختصاص داده خواهد شد. </span></span><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb" data-mce-mark="1"><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb" data-mce-mark="1">رایت‌وود 659 در شهری غنی از موسسات هنری که در سطح بین‌المللی به‌خاطر معماری‌اش معروف است، مکانی برای تجربه‌های صمیمی هنر و معماری و تعامل اندیشمندانه با مسائل اجتماعی مهم زمانه ما.</span></span><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb" data-mce-mark="1"><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb" data-mce-mark="1"> این ساختمان </span></span><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb" data-mce-mark="1"><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb" data-mce-mark="1">در خیابان 659 W. Wrightwood، در محله لینکلن پارک شیکاگو، یک ابتکار خصوصی و غیرتجاری است که به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از بافت فرهنگی و مدنی شیکاگو و همچنین نوع جدیدی از فضای هنری و منبع فرهنگی در نظر گرفته شده است.</span></span></p> <p><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><img src="https://s26.picofile.com/file/8459264868/670_Wrightwood_659_Chicago_IL_A_new_exhibition_space_designed_by_Tadao_Ando_Jeff_Goldberg_Esto.jpg"></span></span></p> <p><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb">لیزا کاوانا، مدیر رایت‌وود 659، می‌گوید: «خوشحالیم که فضای جدیدی را برای هنر در شیکاگو باز می‌کنیم، فضایی که برای تأمل آرام و تعامل متفکرانه مساعد است و در عین حال فعالیت‌هایی را به نمایندگی از جامعه‌ای عادل‌تر تحریک می‌کند.</span></span><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"> </span><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb">ما مشتاقانه منتظر استقبال بازدیدکنندگان از رایت‌وود 659 هستیم.</span></span><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"> </span></span><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb">رایت‌وود 659 میزبان نمایشگاه‌هایی است که عموماً بین هنرهای اجتماعی و کاوش‌های معماری و طراحی متناوب هستند.</span></span><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"> </span><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><br></span></span></p> <p><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><img src="https://s27.picofile.com/file/8459264934/730_Wrightwood_659_Chicago_IL_A_new_exhibition_space_designed_by_Tadao_Ando_Jeff_Goldberg_Esto.jpg"></span></span></p> <p><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><img src="https://s27.picofile.com/file/8459264900/724_Wrightwood_659_Chicago_IL_A_new_exhibition_space_designed_by_Tadao_Ando_Jeff_Goldberg_Esto.jpg" width="773" height="1000"></span></span></p> <p><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><img src="https://s26.picofile.com/file/8459264892/715_Wrightwood_659_Chicago_IL_A_new_exhibition_space_designed_by_Tadao_Ando_Jeff_Goldberg_Esto.jpg"></span></span></p> <p><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><img src="https://s27.picofile.com/file/8459264884/699_Wrightwood_659_Chicago_IL_A_new_exhibition_space_designed_by_Tadao_Ando_Jeff_Goldberg_Esto.jpg"></span></span></p> <p><span jsaction="agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb;bmeZHc:iURhpf;Oxj3Xe:qAKMYb,yaf12d" jsname="txFAF" class="jCAhz ChMk0b" jscontroller="Gn4SMb"><img src="https://s26.picofile.com/file/8459264876/692_Wrightwood_659_Chicago_IL_A_new_exhibition_space_designed_by_Tadao_Ando_Jeff_Goldberg_Esto.jpg"></span></p> <p></p></div> Tue, 31 Jan 2023 15:51:11 +0330 http://archimask.ir/post/wrightwood-659-exhibition-space-tadao-ando#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/JFaDCsskxnI 0 معماری بازسازی تادائو آندو غرفه نمایشگاهی معماری http://archimask.ir/post/top-10-large-scale-art-installations-2015 <div style="direction:rtl"><p>- تنها چند روز تا شروع سال جدید میلادی باقی مانده است. و به همین جهت سایت <a href="http://www.designboom.com/" target="_blank">دیزاین بوم</a>، در رویدادی به معرفی 10 اثر برتر در زمینه های مختلف هنری پرداخته است. در این مطلب نگاهی می اندازیم به <em>"10 چیدمان برتر هنری"</em> که از میان تمام <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%DA%86%DB%8C%D8%AF%D9%85%D8%A7%D9%86" target="_blank">چیدمان</a>-های بزرگ مقیاس ارائه شده در سال 2015،  انتخاب شده اند.</p> <hr> <p></p> <p><strong>-پل بی نهایت</strong> / <a href="http://www.gpark.dk" target="_blank">معماران گیودد و پولسگارد</a></p> <p> <img src="http://bayanbox.ir/view/3595344046151053369/the-infinite-bridge-sculpture-by-the-sea-gjode-povlsgaard-arkitekter-designboom-05.jpg" width="818" height="621" alt="پل بینهایت"></p> <p>- این اثر در جریان فستیوال <a href="http://sculpturebythesea.com/" target="_blank">مجسمه سازی با دریا</a> در شهر آرهوس دانمارک اجرا شد. دایره ای به قطر 60 متر که از خط شنی ساحل جدا میشود و روی دریا قرار میگیرد. این پل زیبا با توجه به میزان جزر و مد، درست بر سطح دریا واقع شده است و بازدیدکنندگان را به تجربه ی زیبای قدم زدن روی دریا دعوت میکند. </p> <hr> <p></p> <p>- <strong>هزارتوی فولادی</strong> / <a href="http://www.gijsvanvaerenbergh.com/" target="_blank">گیج ون ورنبرگ</a></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/1642075725603086862/gijs-van-vaerenbergh-experimental-labyrinth-c-mine-art-centre-designboom-01.jpg" width="818" height="557" alt="ماز فولادی"></p> <p>- هزارتو <em>(<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Labyrinth" target="_blank">لابرینت</a>)</em> ریشه در فرهنگ اساطیری یونانیان دارد. و بعدتر در دوره رنسانس، باغسازی اروپایی تحت تاثیر این معما قرار گرفت. معمار و هنرمند، <em>گیج ون ورنبرگ</em> در این اثر با شیوه ای مدرن و بدیع، از ورق های فولادی که 5 متر ارتفاع دارند، یک کیومتر دالان پیچ در پیچ به وجود آورده اند. این اثر در شهر ژنک در بلژیک اجرا شده است.</p> <hr> <p></p> <p>- <strong>نقاشی دیواری بر خانه های مکزیکی</strong> / <a href="https://www.facebook.com/muralismogermen" target="_blank">جرمن کرو</a></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/6976229232964245738/germen-crew-paint-neighborhood-street-art-mexico-designboom-02.jpg" width="818" height="490" alt="نقاشی دیواری"></p> <p>- محله های کم درآمد و حاشیه ای همیشه یکی از زشتترین قسمت های هر شهر بزرگی محسوب میشوند. هنرمند خیابانی <em>جرمن کرو</em> در اقدامی تامل برانگیز مجموعه 200 واحد مسکونی محله پالمیتاس را به رنگین کمانی زیبا مبدل کرده است.</p> <hr> <p></p> <p>- <strong>استخر توپ ده هزار فوت مربعی در ساختمان موزه ملی</strong> /  <a href="http://www.snarkitecture.com/" target="_blank">اسنارکیتکچر استدیو</a></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/72314764990910139/the-beach-the-national-building-museum-snarkitecture-designboom-08.jpg" width="818" height="1227" alt="استخر توپ"></p> <p>- ساختمان موزه ملی شهر فضایی را در اختیار <a href="http://www.snarkitecture.com/" target="_blank">این استدیو</a> قرار داد، و آنها با استفاده از بیش از یک میلیون توپ پلاستیکی بازیافتی، این اینستالیشن عظیم را به وجود آوردند. ایده ی اصلی این فضا تداعی دریا و حس ساحل است، بازدیدکنندگان میتوانند در میان این توپ های جست و خیز کنند و به بازی بپردازند. حس خنک این فضا در تابستان گرم به بازدیدکنندگان شادابی و خنکای ملموسی را ارائه میدهد. این چیدمان برای کودکان بهشتی واقعی است.</p> <hr> <p></p> <p>-<strong>ضربان قلب</strong> / <a href="http://www.charlespetillon.com/" target="_blank">چالز پتیلون</a></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/7873145857364317862/charles-petillon-heartbeat-100000-white-balloons-covent-garden-designboom-01.jpg" width="818" height="544" alt="ضربان قلب"></p> <p>- چالز پتیلون هنرمندی فرانسوی است که در اولین اجرای خارج از خانه خود، مجموعه ای متشکل از صدهزار بادبادک سفید رنگ را مجموعه کاونت گاردن لندن به اجرا در آورده است. نام این چیدمان "ضربان قلب" است که سپتامبر 2015 در جریان هفته طراحی لندن اجرا گردید.</p> <hr> <p></p> <p>- <strong>خانۀ از ریشه در آمده</strong> / <a href="http://www.leandroerlich.com.ar/" target="_blank">لئوناردو الریچ</a></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/8514722486049415738/leandro-erlich-pulled-by-the-roots-karlsruhe-designboom-07.jpg" width="818" height="541" alt="خانه از ریشه در آمده"></p> <p>- این اثر برداشتی است از معماری گذشته آلمان، این ساختمان از ریشه در آمده طرحی است بازسازی شده از یکی از خانه های معمار مشهور <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Weinbrenner" target="_blank">فردریک وینبرنر</a> که توسط جرثقیل در آسمان معلق مانده است.</p> <hr> <p></p> <p>- <strong>خانۀ گل</strong> / <a href="http://www.theflower.house/" target="_blank">لیزا ود</a></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/237196013811098934/flower-house-abandoned-detroit-designboom-16.jpg" width="818" height="1089" alt="خانه گل"></p> <p>- خانۀ گل ایده ای بسیار جالب از <em>لیزا ود</em> است. این هنرمند خانۀ مخروبه ای در شهر دیترویت را محلی برای ارائه چیدمان زیبایش قرار داده است. دسته دسته گل بر در و دیوار این خانه متصل کرده و روح تازه ای به این مکان فراموش شده داده است. </p> <hr> <p>- <strong>با یکدیگر</strong> / <a href="http://jaumeplensa.com/" target="_blank">جئوم پلانسا</a></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/7211466301903866065/together-jaume-plensa-venice-art-biennale-designboom-09.jpg" width="818" height="546" alt="مجسمه "></p> <p>- بازدیدکنندگان کلیسای چهارصد سالۀ ونیز، در بدو ورود با این چیدمان های مجسمه-گون مواجه میشوند. این اثر در رویداد هنری سالیانه بینال به نمایش در آمد. شبکه مشی فلزی و شفاف سبکی خاصی به این اثر میبخشد. "با یکدیگر" سر انسانی است که به بازدیدکنندگان اجازه میدهد تا شبستان کلیسا را مشاهده کند. و خود نیز در حال خیره شدن به شبستان است. انگار گفتگویی در میان او و خدا در جریان است. شایان ذکر است که جرم کم این اثر بر معنویت آن می افزاید.</p> <hr> <p></p> <p> -<strong>اسکای-اسپیس</strong> / <a href="http://jamesturrell.com/" target="_blank">جیمز تورل</a></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/253851244502548865/james-turrell-encounter-skyspace-culiacan-botanical-garden-designboom-01.jpg" width="818" height="545" alt="اسکای اسپیس"></p> <p>- <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Skyspace" target="_blank">اسکای-اسپیس</a> ها فضاهایی معماری هستند که فرصت دیدن آسمان را به مخاطبانشان میدهند. جیمز تورل هنرمند مبدع این فضاها. در تازه ترین اثر خود در مکزیک، در باغ سبز و زیبایی، یک اسکای اسپیس گنبد شکل با پوشش سبز سایت اطراف بوجود آورده است. رنگ قرمز نارنجی تداعی زیبایی از غروب خورشید است و تضادی زیبا را با سردی سبز محیط بوجود آورده که حس کنجکاوی مخاطب را بر می انگیزد.</p> <hr> <p>- <strong>ستاره</strong> / <a href="http://jun-ong.com/" target="_blank">جان اونگ</a></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/2050122046971073464/star-jun-ong-penang-malaysia-lighting-installation-designboom-04.jpg" width="818" height="545" alt="ستاره"></p> <p>- این اثر توسط هنرمند و معمار مالزیایی <em>جان اونگ</em> در ساختمانی نیمه کاره در کوالالامپور اجرا شده است. این اثر با نوارهای نئون و سوراخهایی که در این ساختمان پنج طبقه به وجود آورده. مخاطب را دچار خطای دید میکند و تصویری انتزاعی از ستاره را در چشمان مخاطب بوجود می آورد.</p> <hr> <p></p> <p>-نظر شما چیست؟ کدام یک از این آثار نظر شما را به خود جلب کرده است؟ آیا اثری میشناسید که باید به این لیست اضافه نمود؟</p> <p></p></div> Tue, 24 Dec 2019 18:53:56 +0330 http://archimask.ir/post/top-10-large-scale-art-installations-2015#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/Uv2daIl-baQ 0 هنر 2015 اینستالیشن هنر مفهومی چیدمان چیدمان نوری http://archimask.ir/post/pavion-made-from-brick <div style="direction:rtl"><blockquote> <p>معمار از طریق نظام بندی غیرمعمول، عناصر معمول توانسته معنی جدیدی در مجموعه ایجاد کند، ابژه های آشنا زمانی که در یک زمینه ی غیرمعمول قرار می گیرنداز نظر بصری جدید و در عین حال قدیمی پنداشته می شوند.</p> <p style="text-align: left;">"رابرت ونچوری، از کتاب پیچیدگی و تضاد"</p> </blockquote> <p style="text-align: right;">این پروژه کوچک مقیاس فرصتی برای ایجاد و توسعه ی یک سری مقالات که قاب نظری و عملی پروژه را تشکیل میدهند ایجاد کرد، تغییر یک عنصر سنتی از گذشته در جست و جوی یافتن معانی جدید. این پروژه سفارشی برای ساخت یک فضای 4 خوابه برای آخر هفته ها بود، بارهای سازه از طریق صفحه های بتن مسلح که در فضا به صورت افقی و عمودی قرار گرفته اند تحمل می شود و به زمین انتقال پیدا میکند. دیوار بیرونی محوطه از طریق قرار دادن آجر به صورت خشکه (بدون ملات) ساخته شده است و هر کدام ار آجرها بار خود را حمل میکنند.</p> <p style="text-align: right;"><img class="shrinkToFit" alt="http://bayanbox.ir/view/4152190986615008099/142A0162.jpg" height="659" width="988" src="http://bayanbox.ir/view/4152190986615008099/142A0162.jpg"></p> <p style="text-align: right;">- سیستم سازه از تکرار پیوسته یک واحد پایه، ( آجر) ایجاد شده است و به صورت متناوب پر و خالی را در فریم آهنی دزست میکند. در هر فریم 55 آجر کامل و 22 آجر نصف شده بدون ملات تشکیل شده است،فریم ها یک قاب به هم تنیده شده نیمه باز هستند که نقش فیلتری برای نور و فضای خصوصی ساکنین بازی می کنند. <span>ریتم انتخاب شده برای قطعات و سکوت ایجاد شده بین آن ها یک حجم پایانی به هم پیوسته را ایجاد کرد. تفاوت مختصر در قطعات قدمی به جلو برای منحصر به فرد شدن فضا ایجاد کرده است. پنل های نمای جنوبی با قابلیت حرکتشان رابطه ی بین اتاق خواب و فضای بیرونی را ایجاد میکند.</span></p> <p style="text-align: right;"><img class="shrinkToFit" alt="http://bayanbox.ir/view/4920147400580228327/6-copy.jpg" height="659" width="988" src="http://bayanbox.ir/view/4920147400580228327/6-copy.jpg"></p> <p style="text-align: right;"><img class="shrinkToFit" alt="http://bayanbox.ir/view/6454259790849341005/142A0063-2.jpg" height="659" width="988" src="http://bayanbox.ir/view/6454259790849341005/142A0063-2.jpg"></p> <p style="text-align: right;"><img class="shrinkToFit" alt="http://bayanbox.ir/view/1668677227446504936/48.jpg" height="659" width="994" src="http://bayanbox.ir/view/1668677227446504936/48.jpg"></p> <p style="text-align: right;"><img class="shrinkToFit" alt="http://bayanbox.ir/view/6619512259726080007/49.jpg" height="659" width="988" src="http://bayanbox.ir/view/6619512259726080007/49.jpg"></p> <p style="text-align: right;">- نظر شما دربارۀ این پروژه چیست؟ خلاقیت در سیستم سازه ای را چقدر برای معماری مفید میدانید؟ </p></div> Wed, 04 May 2016 02:58:42 +0430 http://archimask.ir/post/pavion-made-from-brick#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/lvOTVm7GamA 0 معماری آجر دیوار باربر سیستم سازه ای پاویون http://archimask.ir/post/nordic-pavilion-in-venice-sverre-fehn <div style="direction:rtl"><p></p> <blockquote> <p>ناگهان واقعا احساس می‌کنید که چه میشود اگر دیوار‌ها تنها برای تحمل وزن سقف و ساختن یک خانه نباشند. شاید برای ایجاد سایه از نور خورشید یا فقط برای اینکه به آن تکیه دهید، در پاییز قفسه ای برای خشک کردن خرما باشد و در بهار، تخته سیاهی برای بچه‌ها؛ تا روی آن خط بکشند، و این درست‌‌ همان سقف و دیوار است. _{سور فهن}</p> </blockquote> <p>- در سال ۱۹۵۹ از سه مشاور برای طراحی پاویون نوردیک (<a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%B3%D8%B1%D8%B2%D9%85%DB%8C%D9%86%E2%80%8C%D9%87%D8%A7%DB%8C_%D9%86%D9%88%D8%B1%D8%AF%DB%8C%DA%A9" title="Nordic Countries" target="_blank">کشورهای حوزۀ اسکاندیناوی</a>) در <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Venice_Biennale" title="Venice Biennale" target="_blank"><strong>بینال ونیز</strong></a> دعوت شدند. همکاران فنلاندی <em>ریما و ریلی پتیا</em>، <strong><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Sverre_Fehn" title="Sverre Fehn" target="_blank">سور فهن</a></strong> از نروژ و معمار سر‌شناس سوئدی <a href="https://sv.wikipedia.org/wiki/Klas_Anshelm" title="Klas Anshelm" target="_blank"><em>کلاس آنشلم</em></a>. طرح پیشنهادی سور فهن در این رقابت برنده شد. <a href="https://sv.wikipedia.org/wiki/Gotthard_Johansson" title="Gotthard Johansson" target="_blank">گوتارد جانسون</a> دربارۀ آن نوشت: «سادگی خیره کننده [...] بدون زیاده روی در اورتون‌های معماری.» طرحی برای متحد کردن سه فرمانروا در زیر یک سقف استثنائی! <br>- پس از گذشت ۵ دهه پاویون نوردیک آمده بود تا تجسم سنت معماری اروپای شمالی باشد، هرچند با نگاهی عمیق‌تر می‌توان فهمید که فهن در پی وارونه کردن این اصول بوده است. او به جای استفاده از الوارهای سنگین چوبی، برگه‌های باریک و بلند بتنی را در سقف قرار داد و آن‌ها را با رنگ روشن درخشنده‌ای پوشاند، این انتخاب می‌تواند استعاره‌ای از حال و هوای سرزمین‌های شمالی باشد، تابش خورشید بر لحافی از برف!</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/7025377497138370285/8353-047.jpg" width="2000" height="1341" alt="The Nordic Pavilion (Giardini, Venice). Image © Åke E:son Lindman" title="The Nordic Pavilion (Giardini, Venice). Image © Åke E:son Lindman"></p> <p style="text-align: center;"><a href="http://bayanbox.ir/view/1794051131145418141/8353-026.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/1794051131145418141/8353-026.jpg" width="194" height="130" alt="The Nordic Pavilion (Giardini, Venice). " title="The Nordic Pavilion (Giardini, Venice). "></a><a href="http://bayanbox.ir/view/549062916574461771/8353-044.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/549062916574461771/8353-044.jpg" width="91" height="130" alt="The Nordic Pavilion (Giardini, Venice). " title="The Nordic Pavilion (Giardini, Venice). "></a><a href="http://bayanbox.ir/view/662453126052828599/8353-040.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/662453126052828599/8353-040.jpg" width="91" height="130" alt="The Nordic Pavilion (Giardini, Venice). " title="The Nordic Pavilion (Giardini, Venice). "></a><a href="http://bayanbox.ir/view/2103503963821071031/8353-031.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/2103503963821071031/8353-031.jpg" width="194" height="130" alt="The Nordic Pavilion (Giardini, Venice). " title="The Nordic Pavilion (Giardini, Venice). "></a></p> <p style="text-align: center;">_{<span style="color: #888888;">*برای مشاهده تصاویر در ابعاد بزرگ برروی آنها کلیک کنید*</span>}</p> <p>-فهن در پی تقلیدی از سنت‌های معماری نوردیک نبود، او به دنبال باز نویسی (چیزی بر خلاف ترجمه) چیزی وصف ناپذیر بود. به طور کلی؛ بنایی واجد حس معماری شمال اروپا (در اقلیم ونیز)، و به واقع غیر مسکونی، در زمینه منحصر به فرد جیاردینی پارک. که آن سال به بینال ونیز اختصاص داده شده بود. همانطور که <em><a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%88%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%B1_%D8%A8%D9%86%DB%8C%D8%A7%D9%85%DB%8C%D9%86" title="Walter Benjamin" target="_blank">والتر بنیامین</a></em> ترجمه را یک «حالت» توصیف کرد نه یک عمل؛ فهن نیز ترجمه ونیزی معماری شمال اروپا را به ارکستر فضایی تبدیل کرد که به پیوند زمینه های (Context) متفاوت وابسته بود. حرکت معماری فهن بین مجموعه عناصری مثل سقف، زمین، دیوار، پله و ستون، خط بطلانی است بر ژست یک معماری تلفیقی.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/3340236411028977218/8353-043.jpg" width="2000" height="1341" alt="The Nordic Pavilion (Giardini, Venice). Image © Åke E:son Lindman" title="The Nordic Pavilion (Giardini, Venice). Image © Åke E:son Lindman"></p> <p><a href="http://bayanbox.ir/view/7513024591728159489/NMK.2008.0734.016.013.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/7513024591728159489/NMK.2008.0734.016.013.jpg" width="131" height="140" alt="Site Plan / NMK.2008.0734.016.013 / Fotolisens: Fri ikke-kommersiell bruk" title="Site Plan / NMK.2008.0734.016.013 / Fotolisens: Fri ikke-kommersiell bruk"></a><a href="http://bayanbox.ir/view/2882255148097756542/NMK.2008.0734.016.012.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/2882255148097756542/NMK.2008.0734.016.012.jpg" width="143" height="140" alt="Plan / NMK.2008.0734.016.012 / Fotolisens: Fri ikke-kommersiell bruk" title="Plan / NMK.2008.0734.016.012 / Fotolisens: Fri ikke-kommersiell bruk"></a><a href="http://bayanbox.ir/view/3470196548777835827/NMK.2008.0734.016.017.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/3470196548777835827/NMK.2008.0734.016.017.jpg" width="147" height="140" alt="Elevations / NMK.2008.0734.016.017 / Fotolisens: Fri ikke-kommersiell bruk" title="Elevations / NMK.2008.0734.016.017 / Fotolisens: Fri ikke-kommersiell bruk" style="float: left;"></a><a href="http://bayanbox.ir/view/5096160834160911836/NMK.2008.0734.016.014.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/5096160834160911836/NMK.2008.0734.016.014.jpg" width="138" height="140" alt="Sections / NMK.2008.0734.016.014 / Fotolisens: Fri ikke-kommersiell bruk" title="Sections / NMK.2008.0734.016.014 / Fotolisens: Fri ikke-kommersiell bruk" style="float: left;"></a></p> <p>-او به جای ساختن یک فضای بسته ومسدود کردن عناصر خارجی -که یک رویکرد سنتی در معماری نروژ است -دو دیوار از چهار دیوار ساختمان را حذف کرده است، در طراحی سقف از سناریوی آسمان باز استفاده کرده و با استفاده از سطوحی که به کار برده است نفوذ باران به داخل فضا را به شکل خاصی کنترل کرده است. به معنای واقعی کلمه این ساختمان، بنایی است در تصرف محیط. پذیرش زمینه به شیوه کاملا مستقیم و جسورانه. پاویون نوردیک چیزی فرا‌تر از مجموعه‌ای از قطعات است، این ساختمان اوج یک ارکستر ایده‌های فضایی است که اتمسفری خالص را میان دیوار، سقف ، زمین و پله ها ایجاد کرده است.</p> <p></p> <p>- نظر شما دربارۀ این پروژه چیست؟ رویکرد این معمار را در برخورد با پروژه چگونه ارزیابی میکنید؟ چقدر با معماری سنتی شمال اروپا آشنایی دارید؟</p></div> Wed, 20 Apr 2016 14:40:15 +0430 http://archimask.ir/post/nordic-pavilion-in-venice-sverre-fehn#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/LwiRfL195nM 0 معماری sverre fehn بینال ونیز سور فهن غرفه نمایشگاهی معماری شمال اروپا نوردیک پاویون http://archimask.ir/post/Free-Download-ARCHICULTURE-documentary-film <div style="direction:rtl"><p>- مستند "<strong><a href="http://www.archiculturefilm.com" title="ARCHICULTURE" target="_blank">فرهنگـمعماری</a></strong>" ساختۀ <em><a href="http://www.archdaily.com/tag/david-krantz" target="_blank">ایان هریتس</a></em> و <em><a href="http://www.archdaily.com/tag/david-krantz" target="_blank">دیوید کرانتز</a></em> به بررسی معماری و اولویت هایش از دید اساتید مطرح این رشته میپردازد. اکنون پس از ۱۳۰ اکران در ۲۶ کشور دنیا، می توانید این فیلم مستند را با زیرنویس فارسی تماشا کنید. این مستند ۲۵ دقیقه ای با به تصویر کشیدن ۵ دانشجوی معماری که آخرین ترم تحصیلی شان را در موسسه معماری Pratt می گذرانند، به آموزش معماری در مراکزی می پردازد که فعالیت در آتلیه را به عنوان بنیان آموزش در نظر گرفته اند.</p> <hr> <p><img src="http://s7.picofile.com/file/8238269084/download.gif">  دریافت از سرور آپارات : <strong><a href="http://hw15.asset.aparat.com/aparat-video/afb13bee3e0b2cdc92f05f9a6122a8394076732-270p__30942.mp4" title="کلیک کنید" target="_blank">دانلود</a></strong></p> <p><strong></strong></p> <p><img src="http://s7.picofile.com/file/8238269084/download.gif"> دریافت زیرنویس فارسی به صورت جداگانه : <strong><a href="http://bayanbox.ir/download/1391977112625634078/Archiculture.srt" title="کلیک کنید" target="_blank">دانلود</a></strong></p> <p><iframe width="640" height="360" src="http://www.aparat.com/video/video/embed/videohash/Q7hiN/vt/frame" allowfullscreen="true" webkitallowfullscreen="true" mozallowfullscreen="true"></iframe></p> <p></p> <p></p></div> Mon, 28 Mar 2016 18:00:53 +0430 http://archimask.ir/post/Free-Download-ARCHICULTURE-documentary-film#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/wz8QR0MAXfU 0 معماری تکه‌فیلم دانلود فیلم مستند معماری موسسه معماری Pratt پرات نیویورک http://archimask.ir/post/famous-architect-human-figures <div style="direction:rtl"><p>- فیگورهای انسانی معمولا برای مشخص کردن مقیاس و درک بهتر فضا توسط مخاطب، در ترسیمات معماری لحاظ میشوند. در حال حاضر معماران، فیگورهای انسان را با استفاده از آرشیوهای اینترنتی و به کمک ابزارهای فتوشاپ به پروژه هایشان اضافه میکنند. اما در گذشته، معماران؛ این فیگورها را خود طراحی میکردند و در ترسیمات معماری مورد استفاده قرار میدادند. آنها از این فیگورها تنها برای توصیف کمیت و کیفیت محیط استفاده نمیکردند، بلکه این فیگورها حوزه ای برای کشف و بسط تجربه و حس معمارانه شان بوده است. برخی همچون <em><strong><a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%B3%D8%A7%D9%86%D8%AA%DB%8C%D8%A7%DA%AF%D9%88_%DA%A9%D8%A7%D9%84%D8%A7%D8%AA%D8%B1%D8%A7%D9%88%D8%A7" target="_blank">کالاتروا</a></strong></em> از این فیگورها برای الهام گرفتن استفاده کرده اند، برخی دیگر به استخراج نسبت های این فیگورها علاقه نشان داده اند، مثل <em><a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%85%D8%B1%D8%AF_%D9%88%DB%8C%D8%AA%D8%B1%D9%88%DB%8C%D9%88%D8%B3%DB%8C" title="Vitruvian Man" target="_blank">مرد ویترویوسی</a></em> داوینچی و یا <em><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Modulor" target="_blank">فیگور مشهور</a> </em>لوکوربوزیه، و دیگران برای نشان دادن رویداد های فضایی استفاده کرده اند، مثل پیتر کوک.برای درک فیگورهای انسانی و نقش و کارکرد مهم آنها در معماری در این مطلب نگاهی می اندازیم به مجموعه ای از این فیگورها که توسط <em><strong><a href="http://makkiya.net/" target="_blank">نور مکیه</a></strong></em> معمار جوان عراقی جمع آوری شده است.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/5753368862917730285/how-architects-draw-their-figures-noor-makkiya-designboom-01.jpg" width="818" height="818" alt="فرانک گهری" title="فرانک گهری"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/2187805852175350593/how-architects-draw-their-figures-noor-makkiya-designboom-010.jpg" width="818" height="818" alt="استیون هال" title="استیون هال"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/7814192591148188974/how-architects-draw-their-figures-noor-makkiya-designboom-011.jpg" width="818" height="818" alt="والتر گروپیوس" title="والتر گروپیوس"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/1234971662446727989/how-architects-draw-their-figures-noor-makkiya-designboom-012.jpg" width="818" height="818" alt="داوینچی" title="داوینچی"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/2578036001224248273/how-architects-draw-their-figures-noor-makkiya-designboom-013.jpg" width="818" height="818" alt="پیتر کوک" title="پیتر کوک"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/2421480263782966622/how-architects-draw-their-figures-noor-makkiya-designboom-02.jpg" width="818" height="818" alt="رنزو پیانو" title="رنزو پیانو"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/8520326105482845899/how-architects-draw-their-figures-noor-makkiya-designboom-04.jpg" width="818" height="818" alt="سانا" title="سانا"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/7381149689827048930/how-architects-draw-their-figures-noor-makkiya-designboom-05.jpg" width="818" height="818" alt="آلوار سیزا" title="آلوار سیزا"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/2042640775583409825/how-architects-draw-their-figures-noor-makkiya-designboom-06.jpg" width="818" height="818" alt="لوکوربوزیه" title="لوکوربوزیه"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/8820730793150258946/how-architects-draw-their-figures-noor-makkiya-designboom-07.jpg" width="818" height="818" alt="کالاتراوا" title="کالاتراوا"></p></div> Sun, 27 Mar 2016 12:50:41 +0430 http://archimask.ir/post/famous-architect-human-figures#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/ELN03IchVfU 0 معماری انسانی فیگور پرسوناژ http://archimask.ir/post/Endless-House-Frederick-John-Kiesler <div style="direction:rtl"><p></p> <blockquote> <p>«خانهٔ بی‌پایان به این خاطر با این نام خوانده می‌شود که دیوار‌ها و مرزهای آن در انتها با شروعی دوباره باز هم به یکدیگر مرتبط می‌شوند. این خانه بی‌پایان است، همانند بدن انسان. در اینجا هیچ نقطهٔ شروع و پایانی وجود ندارد. خانهٔ بی‌پایان بیش از هر نکته‌ای از احساس و عواطف انسانی ناشی شده است؛ زیبایی مونث گونهٔ آن در کنار مخاطب، بیش از پیش کامل خواهد شد... پایان ناپذیری خانه به هر حال ناگزیر است تا در نقطه‌ای از جهان پایان بپذیرد.» _{فردریک کیسلر ۱۹۶۶}</p> </blockquote> <p>-<em><a href="https://www.artsy.net/artist/katsuhiro-yamaguchi" title="katsuhiro yamaguchi " target="_blank">کاتسوهیرو یاماگوشی</a></em> هنرمند ژاپنی حدود سی سال پیش از به اجرا رسیدن پروژهٔ <em>خانهٔ دیوارهای معلق</em> ایده‌ای را مطرح کرد که بین آن و طرح خانهٔ دیوارهای معلق ویژگی‌ها و رابطۀ یکسانی را می‌توان مشاهده کرد. <em>یاماگوشی</em> ایده ی خود را «<strong>خانهٔ بی‌پایان</strong>» نامید؛ تا آنکه بعد‌ها مهندسی معمار <strong><a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%81%D8%B1%D8%AF%D8%B1%DB%8C%DA%A9_%DA%A9%DB%8C%D8%B3%D9%84%D8%B1" title="Frederick John Kiesler" target="_blank">فردریک جان کیسلر</a></strong> بیست سال پایانی عمر خود را برای تحقق این پروژه صرفا کند. (او متولد ۱۸۹۰ بود و در سال ۱۹۶۵ فوت کرد) در سال ۱۹۶۱ خانمی با نام «<em>ماری سیسلر</em>» ساکن فلوریدا، درخواست مطرح شدن دوبارۀ ایده ساخت، و به اجرا رسیدن پروژۀ او را مطرح کرد.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/4899343114421166777/12.jpg" width="600" height="400" alt="کیسلر و ساخت مدل خانۀ بی پایان" title="کیسلر و ساخت مدل خانۀ بی پایان" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"></p> <p>-گرچه <em>کیسلر</em> تا آن زمان قصد ساختن خانه را نداشت، ولی در آن شرایط او می‌توانست ایدۀ خود را به عرصۀ ظهور برساند. البته در طول این سالیان پس از طراحی خانهٔ بی‌پایان <em>کیسلر</em> پروژه‌های مختلف و متفاوتی را طراحی و به اجرا رسانیده بود. ایدهٔ خلق خانهٔ بی‌پایان را باید زادهٔ فکر <em>کیسلر</em> و در ادامهٔ اندیشه‌های هنرمندان <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%81%D8%B1%D8%A7%D9%88%D8%A7%D9%82%D8%B9%E2%80%8C%DA%AF%D8%B1%D8%A7%DB%8C%DB%8C" target="_blank">سورئالیسم</a> و به خصوصی <em><a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%85%D8%A7%D8%B1%D8%B3%D9%84_%D8%AF%D9%88%D8%B4%D8%A7%D9%86" title="Marcel Duchamp">مارسل دوشان</a></em> بدانیم. در سال ۱۹۴۷ <em>کیسلر</em> دو نمایشگاه برگزار کرد: نمایشگاه اول با عنوان -<a href="http://www.kiesler.org/cms/media/a_sujet/02frederick%20kiesler/02chronology/popups/19.jpg" target="_blank" title=" Bloodflames 1947, Hugo Gallery, New York "><em><strong>شعلهٔ خون</strong></em></a>- در <em><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Hugo_Gallery" target="_blank">گالری هوگو</a></em> نیویورک برگزار شد و نمایشگاه دوم نیز با عنوان -<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Exposition_Internationale_du_Surr%C3%A9alisme" target="_blank"><em><strong>عرضهٔ بین المللی اندیشهٔ سورئالیسم</strong></em></a>- در <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Galerie_Maeght" target="_blank">گالری ماگت</a> پاریس برگزار شد. دو سال بعد در یک مجلهٔ نوپای معماری، <em>کیسلر</em> نظرات و اندیشه‌های خودش را تحت عنوان «<strong>آراء و اندیشه های کورئالیسم</strong>» منتشر ساخت. <em><strong><a href="https://en.wiktionary.org/wiki/correalism" target="_blank">کورئالیسم</a></strong></em> مدنظر <em>کیسلر</em> واکنشی بود در مقابل سورئالیسم و نگرش سیال آن در میان جهان حقیقت و رویا؛ <em>کیسلر</em> بر این اندیشه تاکید داشت که ذات انسانی و طبیعت پیرامون آواز هم متفاوت و متمایز نیستند؛ (طبیعت این دو نمی‌تواند از هم جدا باشند؛ به عنوان مثال می‌توان به تاریخ دور ولی مشابه میان جهان خلقت و تمدن‌های گوناگون بر روی کره‌ی خاکی اشاره کرد) هر دو قسمتی از یک نگرش جامع و یکپارچه هستند و معمار [کورئالیسم] می‌بایست هر دو اندیشه را در اثر خود به نمایش درآورد.</p> <p><strong>خطوط معماری</strong><br>-در قرن پانزدهم، معمار فلورانسی <em><a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%84%D8%A6%D9%88%D9%86_%D8%A8%D8%A7%D8%AA%DB%8C%D8%B3%D8%AA%D8%A7_%D8%A2%D9%84%D8%A8%D8%B1%D8%AA%DB%8C" title=" Leon Battista Alberti" target="_blank"><strong>لئون باتیستا آلبرتی</strong></a></em> در نوشته‌هایش این طور می‌آورد که، مسالهٔ اصلی معماری خطوط و یا صفات مشخصی از آن‌ها می‌باشد:</p> <blockquote> <p>«موضوع جامع معماری را می‌توان ترکیب مشخصی از خطوط و تکنیک بکارگیری مصالح بیان کرد. تمام هدف معماری از بکار بستن سیمای خطوط دستیابی به ترکیبی مناسب و موزون می‌باشد؛ شکلی متفاوت و زیبا که چهرهٔ سطوح ساختمان را در قالب الحاق و پیوند خطوط به تصویر خواهد کشید.»</p> </blockquote> <p>-تمایل و گرایش <em>آلبرتی</em> به سویی بود که در آن کالبد معماری می‌بایست به واسطهٔ شکل‌ها و زیبا‌ترین تناسبات هندسی ترسیم می‌گردید: مربع، دایره، و مستطیل‌ها و دیگر اشکال از این دست [به طور مشخص ترسیمی از مستطیلی که به کمک تناسبات و یا <a href="http://archimask.ir/post/Golden-ratio-in-architecture" target="_blank"><strong>هندسهٔ طلایی</strong> </a>حادث شده باشد]. در ادامهٔ این مساله و در نگاهی فرا‌تر می‌توان به رویکردهای دیگر نیز اشاره داشت:</p> <p><strong><img src="http://bayanbox.ir/view/8971373967425818569/1.jpg"></strong></p> <p><strong>-دیدگاه اول</strong> اندیشه‌ای است که در آن خطوط می‌بایست حکم فرما، و یا حداقل تاثیر گذار و موثر در ابعاد و جنسیت مصالح مورد استفاده در معماری باشند . این رویکردی است که توسط معمار آمریکایی <em><a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%84%D9%88%D8%A6%DB%8C_%DA%A9%D8%A7%D9%86" title="Louis Isadore Kahn" target="_blank">لویی کان</a>.</em><a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%84%D9%88%D8%A6%DB%8C_%DA%A9%D8%A7%D9%86" title="Louis Isadore Kahn" target="_blank"></a> با این دیدگاه که مصالح ساختمانی (به عنوان مثال: آجر) چه خصوصیتی را به اثر خواهند بخشید و ذاتاً چه چیزی را طلب می‌کنند، مطرح شده است. هندسه‌ای که یک آجر می‌تواند در ساخت یک دیوار و یا ستون شکل بخشد می‌توان وظیفه و کارکرد آن مصالح ساختمانی دانست. نوع هندسه و شکل چادرهای سرخپوستان بومی آمریکا تصویری است که به واسطهٔ نقش و وظیفهٔ تیرهای مایل گرداگرد یکدیگر شکل پذیرفته است و یا حالت قرارگیری کلبه‌های آفریقایی به واسطهٔ استفاده از تیرهای افقی و عمودی پدید آمده است؛ نکته‌ای که در <em><a href="http://archimask.ir/post/Side-By-Side-robin-hill" target="_blank">خانهٔ فارنزورث</a></em> اثر <em>میس وندروهه</em> به وقوع پیوسته است، یک فضای بزرگ که به واسطهٔ کارکرد تیرهای بزرگ فولادی خلق شده است. این نوع رویکرد و احترام به تاثیر مصالح در هندسهٔ خلق شده، در پروژه‌های معماری، نگاهی است که طرفداران آن عمدتاً مدعی ایفای نقش ریشه‌ها و مفاهیم، در به کارگیری نوع مشخصی از مصالح، و یا حداقل برخواسته از فطرت و خواست بومی منطقه در شکل گیری ساختمان برمی شمارند. این اندیشه الگویی را معرفی خواهد کرد که در ‌‌‌نهایت منجر به پیوستن عناصر و تاثیر آن‌ها بر شکل ساختمان خواهد شد.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/6657338333950014921/2.jpg" width="1137" height="385" alt="پلان دهکدۀ آفریقایی و خانۀ هانس شارون" title="پلان دهکدۀ آفریقایی و خانۀ هانس شارون"> <strong>-دیدگاه دوم</strong> رویکردی به معماری است که هدف از طراحی ساختمان را حرکت در جهت ارائۀ یک زندگی اصلاح شده می‌داند، و از این رو معماری می‌بایست به سمت مسیری که می‌توان آن را جهت و یا الگوی زندگی نامید حرکت کند. مثال روشنی از این دیدگاه می‌تواند یک دهکدهٔ آفریقایی باشد، که در آن اگرچه اجزاء و قسمت‌های مختلف از یک هندسهٔ واحد تبعیت می‌کنند، اما همین هندسه بر اساس فطرت مصالح و ساختار بومی آن، و نیز آداب و رسوم اجتماعی مردم که الگوی زندگی آنان را ترسیم کرده شکل پذیرفته است. مثال دیگر در این رابطه می‌تواند خانهٔ <em><a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%87%D8%A7%D9%86%D8%B3_%D8%B4%D8%A7%D8%B1%D9%88%D9%86" title="Hans Scharoun" target="_blank">هانس شارون</a></em> باشد ،. در این پروژه الگوهای مختلفی از یک زندگی خانوادگی، مانند غذا خوردن در کنار دیگر اعضاء خانواده، نشستن در کنار شعلهٔ آتش و یا نواختن پیانو را می‌توان نام برد که تاثیر آن‌ها بر هندسهٔ ساختمان کاملاً مشهود است. طرفداران دیدگاه دوم معتقد هستند که هندسه و اساسی مفاهیم به کار گرفته شده در معماری از نوع زندگی، قوانین وضع شده توسط افراد، و کالبد اجتماعی جوامع تأثیر می‌پذیرد.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/5602511596089502658/3.jpg" width="600" height="203" alt="هندسۀ خانهٔ اشریک، طرح لویی کان" title="هندسۀ خانهٔ اشریک، طرح لویی کان"></p> <p><strong>-دیدگاه سوم</strong> می‌تواند‌‌‌ همان نظری باشد که آلبرتی به آن معتقد بود. آلبرتی بیان می‌کرد که جهت دهی فرم و خطوط در معماری نمی‌بایست که لزوماً هم نوع با هندسه و یا برگرفته شده از الگوی زندگی اجتماعی افراد باشد؛ انسان خود می‌تواند ایده آل خود را به تصویر درآورده کمال مطلق نهفته در اشکال هندسی کامل مانند دایره، مربع، مستطیل‌ها در خصوصیت آن‌ها بیان خواهد شد. بهترین مثال از این گفتهٔ <em>آلبرتی</em> پروژه ای است که خود او با نام <em><a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%A8%D8%A7%D8%B3%DB%8C%D9%84%DB%8C%DA%A9%D8%A7%DB%8C_%D8%B3%D9%86%D8%AA_%D9%85%D8%A7%D8%B1%DB%8C%D8%A7_%D9%86%D9%88%D9%84%D8%A7" target="_blank">سانتا ماریا نوولا</a> </em>طراحی کرده است، و مثال دیگر پلان <em><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Margaret_Esherick_House" title="Esherick_House" target="_blank">خانهٔ اشریک</a></em>، طرح <em>لویی کان</em> است، هر دو مثال که گفتهٔ <em>آلبرتی</em> بر آن‌ها استناد می‌شود بدون هیچ شکی بر اساس استدلال‌های هندسی و قوانین نظم یافته ریاضی پایه ریزی شده‌اند و بیان نظرات سلیغه‌ای پیرامون آن چندان آسان نخواهد بود. </p> <p style="text-align: center;"><img src="http://bayanbox.ir/view/230240230803513044/5.jpg" width="200" height="114" alt="ورودی باید‌‌‌ همان ارتفاعی را داشته باشد که افراد استفاده کننده از آن دارند، و یک تخت می‌بایست‌‌‌ همان ابعادی را داشته باشد " title="ورودی باید‌‌‌ همان ارتفاعی را داشته باشد که افراد استفاده کننده از آن دارند، و یک تخت می‌بایست‌‌‌ همان ابعادی را داشته باشد "> <img src="http://bayanbox.ir/view/2388320665030271683/4.jpg" width="200" height="168" alt="خانهٔ سنتی ژاپنی" title="خانهٔ سنتی ژاپنی"></p> <p style="text-align: justify;"><strong>-دیدگاه چهارم</strong> نگاه صرف به حالت‌های هندسه را (همانند آن چیزی که در رویکرد سوم به آن اشاره شد) خام و مجرد می‌شمارد، و بر این عقیده است که خطوط و اشکال یک ساختمان می‌بایست متناسب با ابعاد و ویژگی‌های پیکرهٔ انسانی باشد، بدین معنی که ورودی باید‌‌‌ همان ارتفاعی را داشته باشد که افراد استفاده کننده از آن دارند، و یک تخت می‌بایست‌‌‌ همان ابعادی را داشته باشد که انسان نیاز دارد و بر روی آن می‌خوابد_. رویکرد استفاده شده در طراحی یک خانهٔ سنتی ژاپنی. نکته‌ای است که در همین طبقه بندی قرار خواهد گرفت. زیرا ابعاد و مقیاس این خانه دقیقاً مطابق با ابعاد حصیرهایی است که در کف آن قرار داده شده‌اند، و ابعاد حصیر نیز متناسب با افرادی است که بر روی آن دراز می‌کشند. این دیدگاه نیز طرفدارانی مشابه دیدگاه‌های اول و دوم دارد.</p> <p style="text-align: justify;"><img src="http://bayanbox.ir/view/559004430465009806/6.jpg" width="739" height="289" alt=" لئوناردو داوینچی و لوکوربوزیه" title=" لئوناردو داوینچی و لوکوربوزیه"></p> <p style="text-align: justify;"><strong>-دیدگاه پنجم</strong> ممکن است همانند دیدگاه های سوم و چهارم به نظر آید؛ اشاره به این موضوع که اشکال هندسی توانایی جوابگویی به تناسبات پیکره انسان را دارند می‌تواند بیشتر مورد بحث قرار گیرد. چنانکه این مطلب پیشی از این توسط <em><strong><a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%84%D8%A6%D9%88%D9%86%D8%A7%D8%B1%D8%AF%D9%88_%D8%AF%D8%A7_%D9%88%DB%8C%D9%86%DA%86%DB%8C" target="_blank">لئوناردو داوینچی</a></strong></em> و <em><strong><a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%84%D9%88%DA%A9%D9%88%D8%B1%D8%A8%D9%88%D8%B2%DB%8C%D9%87" target="_blank">لوکوربوزیه</a></strong></em> مورد تشریح و بررسی بیشتر قرار گرفته است_. سیستم تدوین یافته تناسبات معماری می‌تواند از ابعاد و تناسبات بدن انسان پدید آید، دقیقاً‌‌ همان روشی که <em>لوکوربوزیه</em> در سیستم <em><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Modulor" title="Modulor" target="_blank">مدولار</a></em> خود به آن پرداخته است. از این جمله می‌توان به پروژهٔ <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Cabanon_de_vacances" target="_blank">لکابانون</a> <em>لوکوربوزیه</em> اشاره کرد. این رویکرد در آثار <em>داوینچی</em> و <em>لوکوربوزیه</em> نگاهی عمیق‌تر و مفهومی‌تر از آنچه در دیدگاه‌های سه و چهار به طور مختصر به آن اشاره شد می‌باشد. </p> <p style="text-align: center;"><strong><img src="http://bayanbox.ir/view/4894886017063895595/7.jpg" alt=" آلوارو سیزا و زاحا حدید" title=" آلوارو سیزا و زاحا حدید"></strong></p> <p><strong>-دیدگاه ششم</strong> رویکردی است که درصدد نفی و واژگونی أصول معماری هندسی برآمده است؛ شاید به این خاطر که طرفداران آن تمایل به پرداختن به واقعیات واهی در معماری دارند. به طور مثال در ارتباط با این برخورد می‌توان به این گفته اشاره کرد: «خطوط موازی برای نزدیک شدن و یا دور شدن از هم خلق شده‌اند» و یا «دیوار‌های عمودی، یا چرخانده و یا شکسته خواهد شد». به طور کلی در این رویکرد شکل‌های هندسی کاملی [آنچنان که در دیدگاه‌های قبلی به آن پرداخته شد] برای استقلال و صراحت بیان بیشتر طرح، فراموش و یا دگرگون خواهند شد. بنابراین محصول این اندیشه حادث شدن اشکال مهیج‌تر و پویاتری خواهد بود. منشاء و شاخهٔ این رویکرد در معماری، نه همسو و نه کاملاً در تضاد با یک بینش متناقض و پیچیده از جهان پیرامون شکل گرفته است. <strong><em><a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%A2%D9%84%D9%88%D8%A7%D8%B1%D9%88_%D8%B3%DB%8C%D8%B2%D8%A7" title="Álvaro Siza Vieira" target="_blank">آلوارو سیزا</a></em> </strong>و <strong><em><a href="http://archimask.ir/post/How-Zaha-Hadid-Became-Zaha-Hadid" target="_blank">زاحا حدید</a></em></strong> را می‌توان به عنوان مثالی از این دیدگاه معرفی کرد. محصول کار واژگون ساختن قوائد و دستورات هندسه به وسیلهٔ تحریف و تکه تکه کردن آن جلوه گر خواهد بود.</p> <p>-دیدگاه‌های مختلف پیرامون ایفای نقش هندسه در معماری به ندرت در نفی یکدیگر و به شکلی گسسته و جدا از یکدیگر عمل می‌کنند؛ فرآیند طراحی معماری عموماً با ترکیبی از آن‌ها مطرح وشکل می‌پذیرد. برای مثال پروژهٔ <em>لکبانون</em> اثر <em>لوکوربوزیه</em>، اگرچه ایدهٔ اصلی شکل گیری آن بر اساس سیستم مدولار بوده است ولی با این وجود محصول به دست آمده ناقض هندسه نیست؛ و همین طور چادرهای سرخپوستان بومی آمریکا، به شکلی مناسب و کاملاً منطبق با زندگی جمعی آنان، گرداگرد آتش پدیدار شده است. به طور کلی تمام دیدگاههای ذکر شده معتقد به شکل گیری خود بر اساس دلایل مهم و متفاوتی هستند، دلایلی که به واسطهٔ ریشه‌های مفهومی و پیشینهٔ مشخصی از معماری حادث شده‌اند و ارجح‌تر از خطوط معماری، سعی در سازماندهی آن دارند. شاید به این خاطر که معماری ذاتا اشتراکی از عوامل مختلف و پیچیده است و آنقدر پیچیده که حتی با نقد خود، بر دیدگاه‌های گذشته غالب می‌شود و همواره بستر آن برای دیدگاه‌های تازه تری پیرامون ایفای نقش هندسه در معماری گشوده است.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/7166280990126124015/8.jpg" width="942" height="278" alt="جمجمهٔ ماهی - ستونهای سرداب‌های کلیسا - پلان‌‌ همان کلیسا" title="جمجمهٔ ماهی - ستونهای سرداب‌های کلیسا - پلان‌‌ همان کلیسا"></p> <p><strong>-دیدگاه هفتم</strong> به این مساله می‌پردازد که خطوط معماری می‌توانند به طور مستقیم از طبیعت منشاء داشته باشند و بدون تقلیل یافتن، به شکل‌ها و تناسبات ھندسی در معماری تبدیل شوند؛ به این معنا که ساختمان می‌تواند مانند درختان و پیچک‌های گیاهان، استخوان و ساختار اسکلت بدن و یا حتی پوسته و ساختار زمین‌شناسی سنگ‌ها باشد. به عنوان مثال معمار اسپانیایی <em><strong><a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%A2%D9%86%D8%AA%D9%88%D9%86%DB%8C_%DA%AF%D8%A7%D8%AF%DB%8C" title="Antoni Gaudí i Cornet" target="_blank">آنتونی گائودی</a></strong></em> بالکن‌های <em><a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%DA%A9%D8%A7%D8%B2%D8%A7_%D8%A8%D8%A7%D9%84%DB%8C%D9%88" target="_blank">خانهٔ کازابالتو</a></em> در بارسلون را برداشتی از حالت جمجمهٔ ماهی طراحی کرده است. او همچنین ستون های سرداب‌های کلیسای کوچکی در کلونیاگیلا را از سنگ‌های شکسته شدهٔ زیر و خشن ساخته است. در این میان، نشان از ترکیب نظم و بی‌نظمی موجود در طبیعت و آفرینش را در خود دارد. هیجان و شکوهی که از این رویکرد در معماری حادث می‌شود، به شکلی خواهد بود که افراد ممکن است به صورت طبیعی و ناخودآگاه محیط اطراف خود را مانند اقتباسی از حیوانات و دیگر موجودات زنده پیرامون خود بسازند، و یا حتی ساختمان‌ها مانند فرآیند موجود در طبیعت، با آن رشد کنند، [مانند پوستهٔ یک حلزون و یا شفیرهٔ یک کرم ابریشم] و به خواست مخاطب خود از یک رشد تکمیلی برخوردار باشند. [<em>به عنوان مثال می‌توان به ویژگی ارائه شده در فرم صدف حلزون اشاره کرد. که حول مرکز خود قابلیت رشد و بزرگ‌تر شدن را به نسبتی مشخص تا بی‌‌‌نهایت را دارد</em>] این دیدگاهی در معماری است که می‌تواند به سرعت رشد یابد. زمینه‌های فکری این دیدگاه از نحوهٔ شکل پذیری کالبد معماری پدید آمده است. و کوششی است که شاید به دلیل مقابله با فراموشی و جدایی از طبیعت، توسط انسان شکل گرفته است و هدف آن را می‌بایست حرکت به سمت رویکردی تکامل یافته و مناسب با طبیعت زمینی انسان متصور شد. دو دستاورد و نتیجه را می‌توان در دیدگاه هفتم جستجو کرد: اولی در معماری معاصر و در دههٔ اول قرن بیست و یکم قابل مشاهده است.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/3609206038809605625/9.jpg" width="528" height="202" alt="درخت - درب ورودی ساختمان کستل برانگر " title="درخت - درب ورودی ساختمان کستل برانگر " style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"></p> <p>-در حال حاضر نیز نرم افزارهای کامپیوتری به اندازهٔ کافی دقیق و پیچیده هستند که بتوانند در کنار طبیعت، و در پاسخ به شرایط گوناگون و متغیر عکس العمل نشان دهند. برای مثال <em><strong><a href="http://archimask.ir/post/dynamo-parametric-design" target="_blank">نرم افزارهای پارامتری</a></strong></em> این توانایی را در اختیار معماران قرار داده‌اند که فرم‌های خود را بر اساس فاکتورهایی همچون جاذبه یا زمین، بارگزاری سازه، تابش نور آفتاب و دیگر عوامل اصلاح و مورد ارزیابی قرار دهند. که چگونه یک فرم می‌تواند به طور موثر خودش را اصلاح کند تا همانند مخلوقی توانمند به شرایط و متغیرهای طبیعی پاسخ دهد. در این رویکرد فرم‌های معماری مانند رشد گیاهان طبیعی و یا غشاء خارجی یک حباب به وسیلهٔ عوامل طبیعی مانند جاذبهٔ زمین و یا یک نسیم پیچ خورده و تغییر حالت می‌دهند توانایی پاسخگویی و پیچیدگی موجود در نظام حاصل از این رویکرد در معماری، قادر به تعامل با ساختار انسانی خواهد بود. دستاورد دوم این دیدگاه دارای ریشه و پیشینهٔ کهن تری است. پیشینه‌ای که معیار توانایی آن بیش از هر چیزی به ذات جستجوگر وسیاح انسان در تقلیل و یاقوت بخشیدن به خطوط طبیعی و پیرامونی خود بستگی دارد. مانند پیچک‌های گیاهان، موج آب، پرواز یک پرنده در میان آسمان، و یا سطح یک پوسته. این رویکرد ابزاری در جهت نگاه آزادانه‌تر طراح به منظور ترسیم خطوط می‌باشد. به عنوان مثال در قدم اول ممکن است طراح درختی را ترسیم کند که به نظر کاملاً با واقعیت تطبیق داشته باشد. ودر قدم دوم با دور شدن از واقعیت و تشابه اولیه به کمک آن، آثاری مانند آنچه از <em><a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%DA%86%D8%A7%D8%B1%D9%84%D8%B2_%D8%B1%D9%86%DB%8C_%D9%85%DA%A9%DB%8C%D9%86%D8%AA%D8%A7%D8%B4" target="_blank">چالز رنه مکنتاش</a></em> در پروژهٔ <em>خانهٔ دیوارهای معلق</em> معرفی شدند و یا برخوردی که <em><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Hector_Guimard" title="Hector_Guimard" target="_blank"><strong>هکتورگیمارد</strong></a></em> در طراحی  درب ورودی <em><strong><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Castel_B%C3%A9ranger" target="_blank">ساختمان کستل برانگر</a> </strong></em>داشته است خلق شوند.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/8362340801729656275/11.jpg" alt="© Friedrick Kiesler" title="© Friedrick Kiesler"></p> <p>-درواقع <em>کیسلر</em> در پروژهٔ <strong>خانهٔ بی‌پایان</strong> این هفت دیدگاه و چگونگی خلق خطوط معماری را ادغام و سازماندهی کرده است، <em>کیسلر</em> تصمیم داشت تا با رویکردی ارگانیک در خلق اثر خود، به مسألهٔ مطرح شده در پروژه پاسخ دهد، پاسخی که در آن فعالیت و نیازهای انسان نفی نشود. اولین اقدام او در این زمینه نوشتن مقالهٔ «<em>عملکردگرایی کاذب در معماری مدرن</em>» در سال ۱۹۴۹ بود. اولین اظهار نظر او در این زمینه به طور مستقیم نقد این گفتهٔ <em>لوکوربوزیه</em> بود که در کتاب <a href="http://www.adinehbook.com/gp/product/6009185184" target="_blank">به سوی یک معماری نوین</a> در سال ۱۹۲۳ مطرح کرده بود. «<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Toward_an_Architecture" title="The plan is the generator">پلان، مولد و تولید کننده است</a>».</p> <blockquote> <p>«پلان طبقات چیزی بیش از اثر به جا مانده از خانه نیست. با چنین بیان و ارائهٔ ساده‌ای به سختی می‌توان فرم و کالبد حقیقی ساختمان را مورد تحلیلی و نقد قرار داد. اگر خداوند نیز شمای کلی انسان را فقط در پا و انگشتان او متصور می‌کرد، احتمالاً ما به جای کالبد انسانی هیولایی بودیم تماماً از پا و انگشتان بی‌شماره خوشبختانه آفرینش به شکلی متفاوت، از ساختار متمرکزی به وجود آمده است. معماری ذاتاً ماهیتی جدا از کالبد انسانی دارد و نمی‌توان آن را به شکلی تصور کرد که به آرامی رشد یافته و اتاق‌های آن گسترش پیدا کنند، زیرا این طرز تفکر تنها متعلق به فطرت و غریزهٔ انسانی می‌باشد و نمی‌توان این دیدگاه را به ساختاری غیر از آفرینش و انسان مرتبط دانست.»</p> </blockquote> <p>-در همین مقاله انزجار <em>کیسلر</em> از معماری عمودی و بلندمرتبه سازی نیز شرح داده شده است: «<em>پلان طبقه ی همکف تنها توانایی ارائهٔ یک حجم خشک و صلب را دارد و نمی‌تواند قابلیتی را که از حجم و فرم بنا انتظار می‌رود ترسیم کند و صرفاً فرم یک ساختمان متشکل از مکعب‌هایی خواهد بود که در حالات مختلف، بلند، کوتاه، و یا نرم و انحنا یافته در کنار یکدیگر قرار گرفته و یا در هم ادغام شده‌اند و باز هم شکل خشن و صلب دیگری را خلق خواهند کرد (یک مقطع مرتفع و بلند) و ساختار و ترکیب ترسیم شده با طبیعت پیرامون خودش هماهنگ و همگون نخواهد بود؛ یک سطح تبدیل به حجم شده است و افراد در داخل آن زندگی می‌کنند. تنها فایدهٔ این حجم انبوه افرادی خواهد بود که داخل آن زندگی می‌کننده جریانی که تنها در کالبد فیزیکی خود پذیرای مخاطبان انسان‌ها خواهد بود. بنابراین تلاشی برای ایجاد یک احساسی جمعی میان تعداد زیادی از مخاطبان پروژه به وسیلهٔ طراحی پلان و تطبیق پیکرهای ساختمان با آن کاملاً بی‌فایده خواهد بود.</em>» احتمالاً مقصود کیسلر از ترسیم آزاد‌‌ همان چیزی است که در سال ۱۹۵۹ در مقاله‌ای با عنوان «<a href="http://www.kiesler.org/cms/index.php?idcatside=6&amp;lang=3" title="“Hazard and the Endless House.” In: Art News. 59.7 (November 1960). 46-48." target="_blank">هازارد و خانه ی بی‌پایان</a>» بیان کرده است:</p> <blockquote> <p>«طراحی کاملاً بی‌معنا خواهد بود اگر که اندیشه‌ها صرفاً به وسیلهٔ رنگ، جوهر، و چیزهایی از این دست پیچ و تاب‌های کودکانه را به تصویر بکشند. معنای نهفته در طرح و ارائهٔ یک اندیشه صحیح به وسیلهٔ تجربه و کوشش طراح به عینیت خواهد رسید. طرحی که بر اساسی و نگرشی درست حادث شده باشد، و طراح آگاهانه از وضوح و پدیدار شدن اندیشه‌های ارائه شده خشنود باشد. البته در این رابطه ترسیم بر روی کاغذ، برش ماکت، و رنگ کردن کاغذ، قابلیت‌هایی هستند برای حرکت در این مسیر مشخص شده. نگاهی که استفاده از این قابلیت‌ها ابزاری در جهت ارائهٔ توانایی طرح باشند. طرح معماری با نگرش حرکت از جزء به کل هرگز امکان شگل گیری یک روند صحیح را ایجاد نخواهد کرد. نه طراحی معماری پروسه‌ای خلاصه شده می‌تواند باشد و نه می‌تواند رویکردی نامناسب میان احتمال و ایده آل تصور کرد.»</p> </blockquote> <p style="text-align: center;"><img src="http://bayanbox.ir/view/4147321397787703337/10.jpg" width="655" height="492" alt="اسکیس خانۀ بی پایان" title="اسکیس خانۀ بی پایان"></p> <p>-برخی از اسکیس‌های ارائه شده توسط کیسلر ناخوانا هستند. که به ظاهر طرح خانه را قبل از تهیهٔ نقشه‌های آن تجسم می‌کنند. مانند تصویری که از درخت ارائه شده است. طرحی که به وسیلهٔ خطوط ناخوانا درخت را به تصویر درآورده است. تصویری که در اجزاء آن خطوط منحنی و پراکنده به طور مشخصی و از پیش تعیین شده ترسیم نشده‌اند.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/5863897677450499422/plan-elv.jpg" width="700" height="437"></p> <p>-<strong>خانهٔ بی‌پایان</strong> از نقطه نظرات بسیاری مورد نقد <em>کیسلر</em> قرار گرفته است، که آخرین آن‌‌ همان چیزی است که با امید ساخته شدن پروژه با کارفرمای خود خانم <em>ماری سیسلر</em> در سال ۱۹۶۱ مطرح کرده است: «پروژه از ساختار یکپارچه و با سطوح یکسان در جدارهٔ خارجی ساخته شده است و به کمک ستونهایی در داخل زمین و در زیر ساختمان، در جای خود مستحکم شده است». <em>کیسلر</em> طرح خانه را مانند ساختمانی جدا، و قرار گرفته بر روی زمین معرفی می‌کند و در تعریف خانه آن را همانند ساختمانی در میان آب و یا بر روی شنزار توصیف کرده است (در مصاحبه ای تلویزیونی خود در سال ۱۹۶۱). احتمالاً اگر مسالهٔ جاذبه زمین برای <em>کیسلر</em> مطرح نبود او طرح خود را در میان هوا معلق و شناور اجرا می‌کرد.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/5731503423330029307/13.jpg" alt="Interior views of the Endless House model Frederick Kiesler built in 1959" title="Interior views of the Endless House model Frederick Kiesler built in 1959" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"><br>-به هر حال فضاهای داخلی خانه به طور کاملی جدا از نقشه‌ها و کالبد سازه‌ای آن طراحی نشده است و هر کدام از سه حجم ستون، در همکف ورودی‌های خانه را نیز در خود جای داده اند. پله‌ای که در ستون وسط به شکلی منحنی بزرگ‌تر و به صورت متفاوت طراحی شده است نشان دهندهٔ قرار گیری ورودی اصلی ساختمان در پایهٔ میانی می‌باشد. این مسیر و امتداد پلکانی به طبقهٔ میانی هدایت می‌شود و فضایی میان پلهٔ منحنی به صورت انبار برای باغ و محوطهٔ اطراف پروژه در نظر گرفته شده است. ورودی و پلکانی که در پایهٔ جنوبی قرار گرفته است، در بالا به آشپزخانه و محلی که احتمالاً برای نگهداری مواد غذایی درنظرگرفته شده است منتهی خواهد شد. امتداد پله‌های ستون شمالی نیز در طبقهٔ همکف خروجی خانه را به سمت باغ و فضای سبز، و در طبقهٔ میانی مسیر منتهی به بام را در اتاق خواب اصلی ایجاد کرده است.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/1419622016906193246/14.jpg" width="520" height="315" alt="plan" title="plan" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"></p> <p>-در ادامهٔ ورودی اصلی و امتداد پله‌های منحنی شکل و مجللی ستون مرکزی، یک نشیمن بزرگ طراحی شده است. و در مرکز آن شومینهٔ بزرگی نقش سازماندهی را بر عهده دارد. علاوه بر آن شومینه دیگری در مجاورت بخشی که ظاهراً پیش از این حوضچه آب بوده، در اتاق خواب اصلی قرار دارد. بخش نشیمن به کمک فضای ناهارخوری به آشپزخانه دسترسی دارد. کاربری دیگری که در طبقهٔ میانی واقع شده. مجموعهٔ اتاق خواب و حمام می‌باشد که برای فرزندان خانواده پیش بینی شده است. در این طبقه پلکانی که در فضای نشیمن قرار گرفته به اتاق خواب دیگری در طبقهٔ بالا منتهی خواهد شد. این اتاق خواب به کمک چند پلهٔ کوچک به بام و پوستهٔ خارجی ساختمان راه می‌یابد که کاربری خاصی برای آن تعریف نشده است. فرم انحنا یافته‌ای که به صورت آزاد و یکپارچه برای کالبد خارجی پروژه در نظر گرفته شده است آن را یادآور فضای میانی صخره‌هایی تشبیه می‌کند که به وسیلهٔ جریان آب تراشیده و شسته شده است. و یا غارهایی که به شکل مصنوع توسط طراحان فضای سبز ایتالیایی در قرن هجدهم خلق می‌شده است. اگرچه فضای خلق شده در خانهٔ بی‌پایان با مصالح صلب و غیرهمگون شکل یافته است، اما فضای یکپارچه و سیالی را درون خود خلق کرده است.</p> <p style="text-align: center;"><img src="http://bayanbox.ir/view/9060054280272441839/16.jpg" width="570" height="337" alt="مسیرهای متعدد و متداخلی در میان فضای پروژه - مفهوم بی‌‌‌نهایت در ریاضی" title="مسیرهای متعدد و متداخلی در میان فضای پروژه - مفهوم بی‌‌‌نهایت در ریاضی"></p> <p>- مسیرهای متعدد و متداخلی در میان فضای پروژه وجود دارد. این خانه نیز همانند خانهٔ دیوارهای معلق به شکلی تندیسی وار جنبش و حرکت را به تصویر درآورده است؛ فرم پروژه از خطوطی که به شکل آزاد و پویا ترسیم شدهاند ایجاد شده است که در عین حال محیط و فضای داخلی نیز به شکلی سیال به مخاطب آن عرضه شده است. تصویر ارائه شده تحلیلی از خطوط و مسیرهای احتمالی حرکت مخاطب را در هر سه طبقه نشان می‌دهد که به شکل متداخل میان محیط داخلی و خارجی به تصویر درآمده است. طراحی این خانه نقدی است بر بیقراری زندگی مدرن. <em>کیسلر</em> در مصاحبهٔ تلویزیونی خود در سال ۱۹۶۱ توضیح می‌دهد که اندیشه و ایدهٔ زیربنایی خانه به عینیت رسیدهٔ‌‌ همان <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%A8%DB%8C%E2%80%8C%D9%86%D9%87%D8%A7%DB%8C%D8%AA_(%D8%B1%DB%8C%D8%A7%D8%B6%DB%8C)" target="_blank">مفهوم بی‌‌‌نهایت</a> در ریاضی است، مفهومی که می‌توان آن را در ساختار طراحی شدهٔ <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%A8%D8%B7%D8%B1%DB%8C_%DA%A9%D9%84%D8%A7%DB%8C%D9%86" target="_blank">جام کلاین</a> و یا <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%86%D9%88%D8%A7%D8%B1_%D9%85%D9%88%D8%A8%DB%8C%D9%88%D8%B3" target="_blank">نوار موبیوس</a> نیز مشاهده کرد. هر دو این طرح‌ها با موضوعی واحد از بی‌‌‌نهایت و ارائهٔ یک سطح ممتد و بی‌پایان طراحی شده‌اند.</p> <p style="text-align: center;"><img src="http://bayanbox.ir/view/5720597734089696724/15.jpg" width="520" height="392" alt="Interior views of the Endless House model Frederick Kiesler built in 1959" title="Interior views of the Endless House model Frederick Kiesler built in 1959"></p> <p>-سطوح منحنی و تغییر شکل یافته ساختمان علاوه بر ایجاد منظری مناسب برای خانه، توانسته است توزیع مناسبی از نور طبیعی خورشید و همچنین نور مصنوعی حاصل از لامپ‌ها را در محیط داخلی برقرار سازد. اشعهٔ نور خورشید در تمام جهات خود مطابق با بازشو‌ها و سطوح پیش بینی شده به ساختمان می‌تابد و محیط را برای استفاده از روشنایی طبیعی آماده می‌سازد. اما در حال حاضر برای کنترل نور روز سه روش را می‌توانیم به کار بگیریم اول کنترل میزان نور تابیده شده (که معمولاً به پنجره‌ها و شکل قرارگیری آن‌ها بستگی دارد) به این معنا که نور روز به شکل معمول به داخل می‌تابد، و ما می‌توانیم دریچهٔ ورود آن را بزرگ و یا کوچک، دایره و یا به شکل مستطیلی طراحی کنیم. دوم حفاظت از چگونگی کیفیت انتشار نور روز به داخل محیط به وسیلهٔ شیشه، پلاستیک و یا هر مادهٔ ساخته شده به صورت نیمه شفاف. سوم پوشاندن کامل دریچه‌های ورود نور روزو یا منحرف کردن آن، این پروژه ویژگی متفاوت دیگری نیز دارد که کیسلر آن را «<strong>ساعت رنگی</strong>» نامیده است.</p> <p style="text-align: center;"><img src="http://bayanbox.ir/view/4773910221667309574/17.jpg" width="421" height="506" alt="طرح ساعت رنگی" title="طرح ساعت رنگی"></p> <p>-نور خورشید از یک بلور شیشه‌ای که در بام، از سه رنگ اصلی تشکیل شده است به داخل خواهد تابید، به این ترتیب پرتوهای نوری به تدریج از طلوع تا غروب خورشید تغییر خواهند کرد؛ پرتوهای نوری تابیده شده توسط یک آینهٔ مقعر در تمام سطح داخلی خانه به شکلی پالایش و فیل‌تر شده حضور خواهد داشت و ساکنان خانه در طول مدت روز، زمان و ساعت تقریبی را به کمک رنگی که توسط نیم سایه‌ها ایجاد شده است تشخیصی خواهند داد، بدون اینکه نیازی به ساعت مکانیکی درون خانه احساس شود می‌توانند زندگیشان را به کمک جلوه‌ای از حضور زمان در خانه اندازه بگیرند. این امر همچنین موجب استمرار زمان در محیط خانه و پیوند فرد با محیط پویای اطراف خودش، به شکلی آگاهانه خواهد بود. بلورهای شفافی از‌‌ همان ساعت رنگی را نشان می‌دهد که ترکیبی از چند شیشهای رنگی را در بالای خود دارد. برای مثال در طلوع خورشید نور از شرق و از میان شیشه‌ای به رنگ قرمز می‌تابد و بعد از آن توسط یک آینه‌ای مقعر در تمام اتاق بخش می‌شود. در بعد از ظهر این روند این بار از غرب رخ خواهد داد با این تفاوت که رنگ شیشه سبز است. در میان طلوع و غروب خورشید، رنگ نور به تدریج از قرمز در صبح، به ابی در نیمروز و سبز در غروب تغییر خواهد کرد.</p> <p></p> <p>-نظر شما دربارۀ این پروژه چیست؟ با کاربرد مفاهیم ریاضی در معماری موافقید؟ چقدر با گرایشهای اینچنینی در معماری آشنایی دارید؟</p></div> Sat, 19 Mar 2016 08:30:19 +0330 http://archimask.ir/post/Endless-House-Frederick-John-Kiesler#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/r5p8cuQFj4g 0 معماری طراحی فردریک کیسلر معماری http://archimask.ir/post/152-St-Elizabeth-Ando-Tadao <div style="direction:rtl"><p dir="RTL"></p> <p dir="RTL"><b>چشم انداز پروژه</b><b></b></p> <p dir="RTL">ما به عنوان توسعه دهندگان، وظیفه داریم پروژه­هایی خلق کنیم که دارای معنا و مفهوم باشند. ساختمان­هایی که الهام بخش باشند. معماری که اهمیت داشته باشد. برای ما، نیویورک یک دیگ ذوب جهانی فوق العاده است که همیشه بهترین ها را در زمینه نوآوری و خلاقیت به خود جذب کرده است. در این راستا، ما بر این اعتقادیم که آوردن معمارهای مشهور جهانی که در این شهر هیچ ساختمانی را پیش از این طراحی نکرده ­اند می­تواند حرکت به خصوصی باشد. با در نظر گرفتن این فیلتر، ما هر روز به سایت های جدید توسعه با دقت نگاه کرده و سعی کردیم معمارهای متناسب با این معیارها را شناسایی کنیم.</p> <p dir="RTL">ولی برای معماران مورد علاقه ما، که استادان واقعی در زمان ما هستند، فرآیند ما وارونه است. ما در مورد کار این اساطیر زنده و چگونگی ارتباط آن با چشم انداز شهری نیویورک اندیشیدیم. با یک دید متنی در ذهن، ما سعی بر شناسایی سایت­هایی کردیم که می­توانند مکمل کار­های ایشان باشند.</p> <p dir="RTL">تاداو آندو در بالای لیست اشخاص مورد نظر قرار داشت. ما زمان زیادی را صرف شناسایی پروژه مناسب برای او کردیم. وقتی ما برای اولین بار به بنایی نگاه کردیم که بعدا پارکینگی در ساختمان 152 خیابان الیزابت شد، متوجه شدیم که پیدایش کرده­ایم. موقعیتش عالی بود، در نبش نولیتا (Nolita)، سوهو (Soho)، باوری (Bowery) و محله چینی ها (Chinatown) واقع شده بود. این محل دارای انرژی خامی است که هم در ذات صنعتی است و هم از لحاظ موقعیت شیک و زیبا است. اگر موقعیت می­توانست در مورد بهترین ماده سازنده ای که می­تواند روحش را بازتاب دهد صحبت کند، در دو کلمه خلاصه می­کرد: بتن های دکوری. بنابراین سفری مهم را به ژاپن آغاز کردیم که در طی آن به دفتر آندو سان (Ando-san) در شهر اوزاکا رفتیم، به تعدادی از پروژه های وی در سراسر کشور سر زدیم، عمق کار وی را تجربه کردیم (به خصوص در جزیره ناوشیما و در کلیسای نور (Light)، و همچنین زمان بسیار مفیدی را با او گذراندیم.</p> <p dir="RTL"><span>Amit Khurana &amp; Saif Sumaida</span></p> <p dir="RTL"><span><img src="http://bayanbox.ir/view/1832104003747578062/antihero-152e-r-ext-g-4927b601353bcd23ee78d29ea6f71acf.jpg"></span></p> <p dir="RTL">"<span style="color: #000000;">هر جایی که من در حال ساختن هستم، به خلق فضایی در زمان مخصوص به خود فکر می­کنم که در آن زمان هم بتواند وجود داشته باشد و هم فهمیده شود.</span>"</p> <p dir="RTL">  تاداو آندو</p> <p dir="RTL"><b>ساختمان</b></p> <p dir="RTL">در زمان توصیف بلوک152 خیابان الیزابت، تادائو آندو  احساس کرد که این ساختمان علاوه بر در آغوش کشیدن منهتن، بهتر بود که به نوعی همانند محرابی خلق شود که از آن جدا باشد. بر طبق گفته آندو، "یک خانه باید محلی باشد که در آن بتوان بر زندگی تامل کرد. این پروژه بر همین اساس است. زمانی که شما به خانه می­آیید، ساختمان 152 خیابان الیزابت باید احساس آرامش به شما بدهد. من باید چیزی بسازم که قلب انسان ها را تحت تاثیر قرار دهد و احساسی را در درون آن ها به جا بگذارد".</p> <p dir="RTL">آندو بر این عقیده است که ساختمان 152 الیزابت از "مواد اولیه قرن بیستمی" ساخته شود. بتن، آهن و شیشه. آندو باور دارد برای اینکه ساختمانی تمام و کمال گردد، باید بین عناصر آن توازن برقرار شود. نه فقط بین نور و سایه، بلکه بین آب، گیاهان سبز، فلز و شیشه نیز باید توازن باشد. همچنین در مورد ساختمان 152 خیابان الیزابت گفت که " هر جزء کوچکی باید در تناسب باشد".</p> <p dir="RTL"><img src="http://bayanbox.ir/view/7251086574999286435/radii-Gabellini-Elizabeth-St-10-bc080f33d4fa026c7d2175909ef3c6f2.jpg"></p> <p dir="RTL"><b><img src="http://bayanbox.ir/view/1432208854680021183/152-Elizabeth-1A-revC-55d992fb95e69ffa7fbbecfc55a922f7.jpg"></b></p> <p dir="RTL"><b>فضای داخلی</b></p> <p dir="RTL">در ساختمان 152 خیابان الیزابت مایکل گابلینی نقش خود به عنوان طراح داخلی را به خیاطی تشبیه کرده است که تنها لازم است اندازه بزند. او طراحی دقیق و بی آلایش خود را در ادامه ساختمان طراحی شده توسط تاداو آندو قرار داده و گفت، " من نمی­گویم کاری که من انجام می­دهم طراحی لباس است. نمی­دانم آیا حتی تا به حال کلمه پر استفاده «سفارشی» را استفاده کرده ام یا نه. به نظر من کلمه مناسب برای این ساختمان «دوخته شده» می­ باشد". منظور وی این است که هر هفت سکونت گاه به طور مستقل و منحصر به فرد طراحی و خلق شده است. همچنین وی اضافه می­کند که "به دلیل تناسب بهینه، این آپارتمان ها برای صاحبان متوالی پایدار خواهد بود." مهمترین نکته­ای که او تاکید می­کند، فضاهای بی انتهایی _ با چنان کیفیت بالایی  _ است، که پرورش یافته، ادامه داده شده­ و پایین آورده شده­اند. نه اینکه پاره پاره شده و چند دهه دیگر با چیز دیگری عوض شده باشند. ایجاد سکونت گاه های ساختمان 152 خیابان الیزابت نیاز داشت تا چهار مفهوم ،یا عنصر، در آن به حد کمال برسند. این چهار مفهوم که فضاهای داخلی و خارجی را تعریف می کردند عبارتند از: نور، هوا، صدا و آب.</p> <p dir="RTL">در حالی که نور مدت زیادی است که به نوعی امضای معماری آندو است، گابلینی اشاره می کند که آندو در استفاده از نور به تسلط کامل رسیده است زیرا که آن را "با ایده، بازی سایه در آن" ادغام می کند. هر کسی بعد از ورود به ساختمان، بلافاصله تنش بین نور و سایه و اثر عمیق آن را تجربه می­کند. در سکونت گاه ها، نور طبیعی از طریق پنجره­های امتداد یافته از کف تا سقفی که فضا را قاب بندی می­کنند تامین می­شود. نور افشانی مصنوعی نیز اضافه می­شود تا تعادل نور روز محیط را فراهم کند یا به طور موردی شبیه سازی کند.</p> <p dir="RTL"><img src="http://bayanbox.ir/view/4434080781868848584/152-Elizabeth-3B-revD-564ba7f3ce8ea848db60bcec563dd87a.jpg"></p> <p dir="RTL"><img src="http://bayanbox.ir/view/5212569233533597151/152-Elizabeth-3F-revD-644ada622c33ce4b70306a9397a535fc.jpg"></p></div> Thu, 17 Mar 2016 18:40:58 +0330 http://archimask.ir/post/152-St-Elizabeth-Ando-Tadao#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/BIm8lOgCRvM 0 معماری احساس آرامش تادائو آندو خیابان الیزابت منهتن http://archimask.ir/post/terunobu-fujimori <div style="direction:rtl"><p>- خانه‌های کوچک بر ستون‌هایی کج اما متعادل، چایخانه‌ای در ارتفاع ۹ متری و گیاهان کاشته شده بر سقف؛ تمام این‌ها تنها بخشی از دنیای اعجاب انگیز معمار ژاپنی <strong><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Terunobu_Fujimori" title="藤森 照信" target="_blank">ترونوبو فوجیموری</a></strong> است. <em>فوجیموری</em> معماری را در <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Tohoku_University" target="_blank">دانشگاه توهوکو</a> آموخت؛ اما ضعف در تمرینات ترسیمی وی را با این حقیقت مواجه کرد که او به مطالعهٔ ساختمان بیش از طراحی آن علاقه دارد. این باعث شد که برای کسب مدرک دکترا به توکیو برود. و ۲۰ سال از عمر خود را به‌عنوان پژوهشگر و استاد تاریخ معماری مدرن ژاپن سپری کند، او همچنین سمت استادی در <em><a href="http://www.iis.u-tokyo.ac.jp/index_e.html" target="_blank">انیستیتوی علوم صنعتی دانشگاه توکیو</a></em> را داشته است، آثار فوجیموری آمیزه‌ای است از سنت معماری ژاپن و چالش برانگیز‌ترین ایده‌های مدرن. ساختمان‌های طراحی شده توسط او با بافت زنده و پوشش طبیعیشان مکالمه‌ای همیشگی را سامان می‌دهند که موضوع آن: توجه به محیط زیست، افسانه‌ها، شیطنت‌های حجمی و صمیمیت نهفته در فرهنگ ژاپن است.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/2969111110325962536/Nemunoki-Museum-of-Art.jpg" width="1024" height="690" alt="موزۀ هنر نمونوکی" title="موزۀ هنر نمونوکی"></p> <p>- بله، تمام این تفاسیر دربارۀ معماری است که اولین پروژه خود را در ۴۴ سالگی طراحی کرده است! زمانی که مامور شد تا در روستای محل تولدش موزه‌ای تاریخی برای خانوده‌ای که ریشهٔ باستانی داشتند، طراحی کند. هنگام تفکر دربارهٔ اینکه چه فرمی برای این ساختمان مناسب است، او احساس کرد که سنگینی تمام تاریخ معماری بر رویش افتاده. و همزمان می‌خواست که از هرآنچه که بیش از حد معاصر است نیز، فاصله بگیرد او می‌گوید:</p> <blockquote> <p>«به دلیل اینکه من مورخ معماری مشهوری بودم، تصور می‌کردم که معماری من باید یکتا و بی‌شباهت با سایر معماری‌های پیش از این باشد. من حساب کردم که اگر یک کار سنتی اروپایی یا ژاپنی انجام دهم، همه می‌گویند: چون او یک مورخ معماری است، اینگونه طراحی کرده و من اینچنین انتقادی را نمی‌خواستم .... بعضی از دوستان نزدیک من مانند <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%AA%D8%A7%D8%AF%D8%A7%D8%A6%D9%88_%D8%A2%D9%86%D8%AF%D9%88" target="_blank">تادائو آندو</a> و<a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%AA%D9%88%DB%8C%D9%88_%D8%A7%DB%8C%D8%AA%D9%88" target="_blank"> تویو ایتو</a>، معمارانی بودند که داشتند مشهور می‌شدند و من نمی‌خواستم که به من بخندند و بگویند: تو از کار من تقلید کرده‌ای!»</p> </blockquote> <p>-پس از اتمام پروژه، منتقدان و دیگر معماران ساختمان موزه را تحسین کردند. <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%DA%A9%D9%86%DA%AF%D9%88_%DA%A9%D9%88%D9%85%D8%A7" target="_blank">کنگو کوما</a> می‌گوید: <em>«فوجیموری حرکتی کرد که هیچ‌کس تا پیش از این در مدرنیسم ندیده بود.» این تشویق‌ها سبب شد که فوجیموری تصمیم بگیرد که طراحی را ادامه دهد. چون در آن موقع کارفرمایی به او پیشنهاد نداده بود، او خانه‌ای برای خانواده‌اش در حومهٔ شهر توکیو ساخت. او در طراحی این بنا از سقف‌های شالیپوش که در نورماندی متداول است، الهام گرفت. </em>خانهٔ تانپوپو (قاصدک) از سنگ‌های آتشفشانی پوشیده شده که گل‌ها و سبزه‌هایی در میان شیارهای آن رشد می‌کنند و شکوفه می‌دهند.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/7297296164711484360/fujimori-terunobu-dandelion-house-exterior.jpg" alt="خانۀ قاصدک" title="خانۀ قاصدک" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"></p> <p>- فوجیموری فضاهای کوچک و خاص معماری ژانپن را با علم و فناوری غربی تلفیق می‌کند و آثاری به وجود می‌آورد که گویی از زمین بیرون آمده‌اند و یا قسمتی از یک تپه‌اند. معماری او پارادوکسی کامل است؛ قایق چوبی شناور در هوا! انبارهای سنتی، و اتاق چایخوری بر بالای درختی در جنگل. در ادامه تصاویر پروژه های دیگر این معمار را به تماشا می نشینیم. </p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/3732107578569062296/flyingmudboat-01.jpg" width="818" height="545" alt="flying mud boat" title="flying mud boat"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/7204518510397828454/Coal-House.jpg" width="1024" height="768" alt="Coal-House" title="Coal-House"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/6630406291042453724/roof-house-by-terunobu-fujimori-2009brphoto-by-akihisa-masuda-japan-2009.jpg" width="851" height="576"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/8433693491765414837/fujimori-terunobu-guest-house-exterior.jpg"></p> <p></p> <p>- نظر شما دربارۀ رویکرد فوجیموری به معماری چیست؟ آن را چگونه ارزیابی میکنید؟ چقدر با معماری معاصر ژاپن ارتباط برقرار میکنید؟</p></div> Tue, 15 Mar 2016 16:59:17 +0330 http://archimask.ir/post/terunobu-fujimori#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/0DiZCx_TGE4 0 معماری هنرمندان Terunobu Fujimori فوجیموری معماری مدرن ژاپن معماری ژاپن http://archimask.ir/post/The-role-of-culture-in-the-Japanese-residential-architecture <div style="direction:rtl"><p><strong>*</strong><strong>چکیده :</strong> در بیشتر کشورهای در حال توسعه، مشکل مسکن از اساسی‌ترین مشکلات دولت‌ها محسوب می‌شود. امروزه یکی از راه حلهای مسکن را کوچک سازی آن مطرح می‌کنندو تعداد زیادی از مسئولین و برنامه ریزان، هر روزه درمان مشکل مسکن را در کوچک شدن آن بر می‌شمارند. بطور حتم مساحت مسکن متغیری است که به فرهنگ عمومی هر جامعه تعریف شده و در جوامع مختلف، متفاوت است.  پیشرفتهای ژاپن در زمینه‌های اقتصادی، اجتماعی و فناوری در سالهای اخیر، همواره مورد بررسی و تحقیق قرار گرفته و بسیاری از کشور‌ها درصددند که درسهایی از تجربیات ژاپن بیاموزند. امروزه جهانیان ضمن آشنا شدن با نگرش‌های خاص مردم ژاپن، در مورد مسئله سکونت، مسکن، سادگی و ظرافت خانه‌های ژاپنی متوجه شده‌اند که می‌توان در فضایی کم و با حداقل امکانات اما با برنامه دقیق و بدون احساس خفقان زندگی کرد. رضایت و کم خواهی مردم ژاپن همراه با طبیعت دوستی آن‌ها و پایبندی به سنت‌ها وایجاد گونه‌ای معماری نموده که در عین سادگی مملو از زیبایی و ظرافت است. </p> <p>-با توجه به نقش فرهنگ در معماری مسکونی، شناخت فرهنگ مردمی که از مسکن استفاده می‌کنند، می‌توانددر برنامه ریزی امر مسکن بهتر موفق بود. خلاقیت در فرهنگ ژاپن و تاثیر آن بر سادگی و زیبایی هنر و ارائه راه حلهای منطقی در برخورد با مسئله سکونت، ما را بر آن داشت تا تحقیقی بر تاثیر فرهنگ بر معماری مسکونی ژاپن داشته باشیم. مقاله حاضر در قالب یک تحلیل موضوعی، سعی دارد با معرفی بعضی از خصوصیات فرهنگی ژاپنی هاکه بر ساخت مسکن تاثیر داشته، نفش فرهنگ در شکل گیری مسکن در ژاپن که به عنوان کشوری با مساحت کم در مسکن است، مورد بررسی قرار دهد.</p> <p>-این مقاله متعلق به ویژه نامه «<a href="http://anthropology.ir/publication/13618" title="«انسان و فرهنگ»، سال دوم، شماره یک، اردیبهشت 1391" target="_blank">فرهنگ ژاپن</a>» است.</p> <p style="text-align: center;"><strong><strong><img src="http://bayanbox.ir/view/7707870114133288301/arrow-down.png" width="50" height="50"></strong> برای مطالعه متن کامل مقاله فایل زیر را دانلود کنید <img src="http://bayanbox.ir/view/7707870114133288301/arrow-down.png" width="50" height="50"></strong></p> <p></p> <p><strong>* مشخصات فایل *</strong></p> <p>- حجم: 876 کیلوبایت</p> <p>- فرمت: PDF</p> <p>- تعداد صفحه : 10</p> <p>.</p> <p></p> <p><img src="http://s7.picofile.com/file/8238269084/download.gif"> لینک دانلود مستقیم : <strong><a href="http://bayanbox.ir/view/966185465653545630/%D9%86%D9%82%D8%B4-%D9%81%D8%B1%D9%87%D9%86%DA%AF-%D8%AF%D8%B1-%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%D9%85%D8%B3%DA%A9%D9%88%D9%86%DB%8C-%DA%98%D8%A7%D9%BE%D9%86.pdf" target="_blank">دریافت</a></strong></p> <p><img src="http://s7.picofile.com/file/8238269084/download.gif"> لینک دانلود غیر مستقیم : <strong><a href="http://cdn.persiangig.com/download/KReX6t3oU3/%D9%86%D9%82%D8%B4%20%D9%81%D8%B1%D9%87%D9%86%DA%AF%20%D8%AF%D8%B1%20%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%DB%8C%20%D9%85%D8%B3%DA%A9%D9%88%D9%86%DB%8C%20%DA%98%D8%A7%D9%BE%D9%86.pdf/dl" target="_blank">دریافت</a></strong></p></div> Fri, 11 Mar 2016 08:30:54 +0330 http://archimask.ir/post/The-role-of-culture-in-the-Japanese-residential-architecture#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/U676CTNGiDk 0 معماری فرهنگ معماری مسکونی معماری ژاپن http://archimask.ir/post/gwathemy-residence-and-studio-charles-gwathmey <div style="direction:rtl"> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/6740547893929410900/stringio.jpg" width="600" height="600" alt="Gwathmey Residence and Studio / Charles Gwathmey" title="Gwathmey Residence and Studio / Charles Gwathmey"></p> <p><strong>-<a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%DA%86%D8%A7%D8%B1%D9%84%D8%B2_%DA%AF%D9%88%D8%A7%D8%AB%D9%85%DB%8C" title="Charles Gwathmey" target="_blank">چالژ گواتمی</a></strong> که یکی از <em><a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%BE%D9%86%D8%AC_%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1_%D8%A8%D8%B2%D8%B1%DA%AF_%D9%86%DB%8C%D9%88%DB%8C%D9%88%D8%B1%DA%A9" title="The New York Five" target="_blank">پنج معمار بزرگ نیویورک</a> </em>بود. او <a href="http://www.gwathmey-siegel.com/gwathmey-residence-and-studio/" title="Gwathmey Residence and Studio" target="_blank"><strong>اقامتگاه و استدیوی گواتمی</strong></a> را در سال ۱۹۶۵ برای والدینش طراحی کرد. این خانه‌ی در یک زمین مسطح یک هکتاری در <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%84%D8%A7%D9%86%DA%AF_%D8%A2%DB%8C%D9%84%D9%86%D8%AF" target="_blank">لانگ آیلند</a> نیویورک، نزدیک اقیانوس و محصور شده توسط زمین‌های بکر واقع شده است، در این پروژهٔ مسکونی؛ خانوادهٔ گواتمی تا جایی که بودجهٔ ۳۵۰۰۰ دلاری آن‌ها اجازه می‌داد به <em>چالز</em> اختیار تام دادند.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/50432216846858699/stringio-6.jpg" width="619" height="461" alt="Gwathmey Residence and Studio / Charles Gwathmey" title="Gwathmey Residence and Studio / Charles Gwathmey"></p> <p><em>-گواتمی</em> در نظر داشت که ساختمان همچون مجسمه‌ای در سایت قرار بگیرد. و این کار را با برش‌های ابتدایی، که به ایجاد فضاهای گوناگون کمک می‌کند، به انجام رساند. برش‌های حجم در واقع پاسخی به موقعیت پروژه در سایت؛ جهت تابش خورشید، برنامۀ فیزیکی و سازۀ کلی بنا است. برای خانهٔ اصلی ۱۱۱ متر مربع فضا در نظر گرفته شده که شامل اتاق نشیمن، ناهارخوری، آشپزخانه، اتاق خواب، استدیو، دو اتاق مهمان و اتاق کار است.</p> <p style="text-align: center;"><img src="http://bayanbox.ir/view/2458984772101801275/stringio-1.jpg" width="293" height="439" alt="Gwathmey Residence and Studio / Charles Gwathmey" title="Gwathmey Residence and Studio / Charles Gwathmey"></p> <p>-با توجه به بودجهٔ محدود، یک طرح خام برای توسعه خانه در نظر گرفته شد که این قابلیت را داشت که در ساخت و سازهای آینده مورد استفاده قرار گیرد. این طراحی خام؛ شامل نمای عمودی و سازماندهی کلی فضا‌ها بود.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/8977537275237462770/stringio-3.jpg" width="798" height="565" alt="Gwathmey Residence and Studio / Charles Gwathmey" title="Gwathmey Residence and Studio / Charles Gwathmey" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"><br>-خانه را می‌توان به سه بخش تقسیم بندی نمود: <strong>«پایه»</strong> که شامل اتاق کار، یک تراس سر پوشیده و اتاق مهمان است. <strong>«قابل سکونت»</strong> که شامل اتاق نشیمن، ناهارخوری، آشپزخانه و در ‌‌نهایت طبقه سوم که با اتاق خواب اصلی و استدیو، <strong>«خصوصی‌ترین فضای خانه»</strong> به حساب می‌آید و در عقب شامل بالکنی مشرف بر اتاق نشیمن است. با ایجاد طبقهٔ دوم، گواتمی به رابطه جدیدی بین عرصۀ عمومی و سطح زمین دست یافت؛ که وضعیت منحصر بفردی را در نسبت به پروژه‌های مسکونی معمولی به وجود آورده است.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/5806052764289058206/gwathmey-residence-studio1329588522552.jpg" width="668" height="424" alt="Gwathmey Residence and Studio / Charles Gwathmey" title="Gwathmey Residence and Studio / Charles Gwathmey" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"><br>-یک سال پس از اتمام ساخت خانه، یک ساختمان جدید با استدیو و اتاق مهمان در کنارش ساخته شد. این ساختمان کاملا مستقل محسوب می‌شود، ولی در آن از‌‌ همان ایده‌های پیشین (برش‌های ابتدائی، اشکال هندسی، و مجسمه وار بودن بنا) که در ساختمان اصلی بود استفاده شده و همچنین برش های خانه اصلی در ساخت این بنا استفاده شده است.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/1083121281032491283/stringio-4.jpg" width="494" height="565" alt="Gwathmey Residence and Studio / Charles Gwathmey" title="Gwathmey Residence and Studio / Charles Gwathmey" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"><br>-ساختمان جدید حضور یک شی متحرک را به ذهن متبادر می‌کند، برخلاف خانهٔ اصلی، بنظر می‌رسد کمی در زمین فرو رفته است. همچنین این ساختمان با چرخشی ۴۵ درجه ایی نسبت به ساختمان اصلی قرار گرفته که با ایجاد نمایی گوشه‌ای (در مقابل ساختمان اصلی)، جلوه ایی پویا به خودش و سایت می‌دهد.</p> <p style="text-align: right;"><img src="http://bayanbox.ir/view/329601230954740697/stringio-7.jpg" width="453" height="565" alt="Gwathmey Residence and Studio / Charles Gwathmey" title="Gwathmey Residence and Studio / Charles Gwathmey" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"><br>-ساختار چوبی بنا به وسیلۀ نمایی از جنس چوب سرو پوشیده شده است. برخی از پنجره‌ها از جنس چوب سرو و بدون رنگ نصب شده‌اند در حالی که سایر پنجره‌ها قابی قرمز، زرد یا سیاه دارند. در نگاه اول به نظر می‌رسد که این بنا با الهام از <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Quartiers_Modernes_Frug%C3%A8s" title="Cité Frugès" target="_blank">محلۀ مدرن فورجس</a> {<a href="http://bayanbox.ir/view/3058620811925101216/CitE-FrugEs.jpg" title="تصویر" target="_blank">+</a>} <em><a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%84%D9%88%DA%A9%D9%88%D8%B1%D8%A8%D9%88%D8%B2%DB%8C%D9%87" target="_blank">لوکوربوزیه</a></em> ساخته شده است (بخصوص در سطح خارجی! مثلاً راه پله‌ای که بر خلاف خطهای عمود نما است)، اما بنای <em>گواتمی</em> با اجسام سه بعدی، و از طریق تداخل حجمی، به وسیلۀ مواد جامدی مثل شیشه، و چوب؛ بر ایجاد <strong>وُیدهای عملکردی</strong> تاکید دارد.</p> <p style="text-align: right;"><img src="http://bayanbox.ir/view/1092021058484181516/stringio-5.jpg" width="620" height="462" alt="Gwathmey Residence and Studio / Charles Gwathmey" title="Gwathmey Residence and Studio / Charles Gwathmey"><br>-رویکرد این بنا نیز یک گام به سوی <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%86%D9%88%DA%AF%D8%B1%D8%A7%DB%8C%DB%8C" target="_blank">مدرنیسم</a> بود، بنایی ساده و زیبا با هندسه مناسب در حجم، و فضاهای گسترده ایی که بعدتر خود <em>گواتمی</em> را ساکن نمود.</p> <hr> <p style="text-align: right;"></p> <p style="text-align: right;">-نظر شما دربارۀ این پروژه چیست؟ چقدر با آثار گواتمی آشنایی دارید؟ معماری مدرن آمریکا را چگونه ارزیابی میکنید؟</p></div> Thu, 10 Mar 2016 08:30:57 +0330 http://archimask.ir/post/gwathemy-residence-and-studio-charles-gwathmey#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/vXisHgRgqEA 0 معماری خانۀ و استدیوی گواثمی معماران آمریکا معماری مدرن آمریکا پنج معمار بزرگ نیویورک چالز گواثمی http://archimask.ir/post/Interview-with-Renzo-Piano-sustainable-architecture <div style="direction:rtl"><p><em>این مطلب با موضوع معماری پایدار از مجموعه گفتگوهایی که رنزو کاسیگولی با<strong> <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%B1%D9%86%D8%B2%D9%88_%D9%BE%DB%8C%D8%A7%D9%86%D9%88" target="_blank">رنزو پیانو</a></strong>، تحت عنوان نافرمانی معمار انجام داده انتخاب شده است.</em></p> <p>-<strong>رنزو کاسیگولی</strong> : در دفتر خاطرات کاریت می نویسی « اگر معنای احترام گذاردن به محیط این است که برای راه رفتن بر روی چمن کفش های راحت داخل خانه را بپوشی، در این صورت مساله برایم جالب نیست.» سپس به بسط اندیشه خود می پردازی « بر عکس صحبت کردن از معماری پایدار که کاملا مساله دیگری است به جا می باشد؛ معنای آن فهمیدن طبیعت، احترام گذاشتن به حیاط طبیعی ، قرار دادن صحیح بناها و تجهیزات و بهره گرفتن و استفاده درست از نور و باد است» آنچه در این اعلامیه مرا متعجب میکند، این است که به نظر رنزو پیانو تنها از معماری پایدرا صحبت می کند و آن هم در آخر یک قرن و آخر هزاره ای که مجبور هستیم <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%AA%D9%88%D8%B3%D8%B9%D9%87_%D9%BE%D8%A7%DB%8C%D8%AF%D8%A7%D8%B1" target="_blank">توسعه پایدار</a> را در نظر بگیریم که توسعه ای نامحدود نبوده و در ارتباط مستقیم است با محترم شمردن کل جهان کلیه موجوداتی که در آن زندگی می کنند. نه تنها تو از آن صحبت می کنی ، بلکه در نظر داری از <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%A7%D8%AA%D9%88%D9%BE%DB%8C%D8%A7_(%DA%A9%D8%AA%D8%A7%D8%A8)" target="_blank">یوتوپیا</a> یک مکان ممکن برای بشری بسازی، تو با تحقق آثاری در کشورها و در قاره های مختلف، این اندیشه را عملی می کنی و از دو پروژه که در منطقه <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%BE%D8%A7%D8%B3%DB%8C%D9%81%DB%8C%DA%A9%D8%8C_%D9%88%D8%A7%D8%B4%DB%8C%D9%86%DA%AF%D8%AA%D9%86" target="_blank">پاسفیک</a> اجرا کرده ای نام میبری؛ <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%85%D8%B1%DA%A9%D8%B2_%D9%81%D8%B1%D9%87%D9%86%DA%AF%DB%8C_%DA%98%D8%A7%D9%86_%D9%85%D8%A7%D8%B1%DB%8C_%D8%AA%DB%8C%D8%AC%DB%8C%D8%A8%D8%A7%D8%A6%D9%88" target="_blank">مرکز فرهنگی کاناک نومه آ</a> در <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%DA%A9%D8%A7%D9%84%D8%AF%D9%88%D9%86%DB%8C%D8%A7%DB%8C_%D8%AC%D8%AF%DB%8C%D8%AF" title="کالدونیای جدید" target="_blank">کالدونیای جدید</a> و <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Aurora_Place" target="_blank">برج سیدنی</a>. اما می توانیم نمونه های دیگری را ارائه دهیم؛ از موزه <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Beyeler_Foundation" target="_blank">بنیاد بیلر</a> در بال سوئیس تا لینگوتوی تورن. انتخاب تو نه تنها حکایت از احترام گذاردن به محیط می کند بلکه حاکی از احترام به فرهنگی که از ورای آن، بنا بیان می گردد نیز می باشد. یعنی رابطه ای هوشمندانه با محیط که درباره آن می گویی «تمام روابط هوشمندانه، حاوی میزانی از تنش میان بنای ساخته شده و طبیعت می باشد.» در این صورت چگونه میتوان به خلق «معماری پایدار» رسید ؟</p> <p>-<strong>رنزو پیانو</strong> : « چگونه به آن می رسیم ؟» سوال خوبی است. می توانم بگویم که من کم کم به آن رسیده ام ؛ با یاد گرفتن. همانطور که میدانی انسان در زندگی هرگز یادگیری را متوقف نمی کند. من حرفه خود را به طریق نوعی بازی آغاز کردم؛ آنگاه همانگونه که همیشه اتفاق می افتد، کم کم بزرگ شدم. در حالی که بزرگ می شوی کم کم یاد می گیری که کلمات «مدرنیته» و «پیشرفت» دو دام جهنمی هستند که با نام آنها به گول زدن تو ادامه می دهند. همچنین با یک واژه دیگر که در کشور و اروپا بنیادی بوده است، به گول زدن تو ادامه میدهند و آن دام دیگر واژه «رشد» می باشد.</p> <p>-<strong>کاسیگولی</strong> : اما رشد نمی تواند نامحدود باشد. آیا این مسئله تو را به فکر کردن به «معماری پایدار» واداشت ؟</p> <p>-<strong>پیانو</strong> : این اندیشه رشد نامحدود، باعث گردید که شهرهای ما منفجر گردند و اجازه داد که غیرقابل تحمل ترین حومه های شهری ساخته شود. ما تنها به برافراشتن ساختمان ها پرداختیم و نه به ایجاد ساختارهایی که در آن ساختار یک اجتماع و جامعه بتواند به  خود سازمان دهد و زندگی کند. به این طریق است که به سوی فکر کردن به «معماری پایدار» کشیده میشوی. درست بعد از جنگ در سال های 1960 شهرها با پا گذاردن و لگدمال کردن روستاها و ییلاقات و محلات و محدوده های اطراف خود، منفجر شده و از هم پاشیدند و باعث پیدایش نوعی «حومه های شهری» پیوسته گردیدند. بلاخره، امروز بعد از مرتکب شدن آن همه گناه، ما شروع به فهمیدن این مسئله کردیم که رشد تنها میتواند رشد پایدار باشد، در نتیجه از سال های 1980 ما شروع به فکر کردن درباره شیوه ساختن شهرهایمان کردیم؛ به جای آنکه آن ها را منفجر کنیم، باید تلاش شود که از درون ساماندهی شوند؛ یعنی توسعه از درون. باید فضاهای خالی یا خلاءهای شهری ایجاد شده از روند صنعت زدایی سامان یابند. باید سعی کنیم تا این «حفره های سیاه» را بازیابی کرده و مورد استفاده قرار دهیم. حفره های سیاهی که اختصاص به صنایع پیرامون شهرها داشته و در اثر رشد شهر، آزاد شدن آنها ضرورت داشته و حیاتی بوده است. به عنوان مثال <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%BE%D9%88%D8%AA%D8%B3%D8%AF%D8%A7%D9%85%D8%B1_%D9%BE%D9%84%D8%A7%D8%AA%D8%B3" target="_blank">پوستدامر پلاتز</a> جز حفره سیاهی در برلین چه بوده است؟ می بایستی فرآیند پیچیده را در پیش گرفت که ما را به پرداختن در مراکز تاریخی هدایت کرده و به این ترتیب ما با ضرورت بازیافت فضاها گرفتار در دام رشد بی قواره و خارج از اندازه شهرها واقف گردیم.. آیا این بدان معنا است که شهر شروع به باز زنده شدن می کند و از زخم های خود رهایی می یابد. من به آن اعتقاد دارم اما هنوز راهی دراز در پیش است؛ افسوس! و هیچ کس «قادر نیست» عاقبت آن را تضمین کند. باید فرآیند از پیش گرفته شده را با اجتناب از تکرار مجدد اشتباهی که تاکنون انجام شده است، تسهیل نمود. باید از شهرهای دوران کهن درسی اساسی بگیریم. این شهرها قادر بوده اند ضمن رشد کردن، خود را با شرایط رشد منطبق کنند. آنها قرن ها را پشت سر گذاشته اند تا به ما برسند. قرن ما، شهر این ابداع بزرگ انسان را به تباهی کشانیده است. این قرن ارزش های مثبت آن را فاسد کرده است و آمیزش و اختلاط عملکردها را که پایه شهر است، از بین برده؛ همچنین اجتماعی بودن آن را که خصوصیت و ویژگی متمایز آن بوده، تغییر داده است، و بلاخره قرن ما باعث تغییر و تضعیف و دگرگونی کیفیت معمارانه شهر و کیفیت بناها، گردیده است؛ کیفیتی که ارثیه دورانی است که امروزه به زحمت به حیاط خود ادامه می دهد؛ کیفیت بنایی که در که در مراکز شهرهای ما، هم خفه شده و هم طبیعت خود را از دست داده است. خلاصه اینکه، به جای آنکه به انفجار شهر ادامه دهیم، باید بافت شهری را ترمیم و کامل کرد؛ به جای یک رشد بی انتها، شایسته تر است به «رشد پایدار» فکر کرد. به لطف و واسطه این «رشد پایدار»، حومه ها خواهند توانست خود را به شهر تبدیل کنند. این است هدف و شرط بزرگ و واقعی ما برای پنجاه سال آینده.</p></div> Tue, 08 Mar 2016 21:59:30 +0330 http://archimask.ir/post/Interview-with-Renzo-Piano-sustainable-architecture#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/1JViXNbdMLE 0 معماری توسعه پایدار رشد پایدار رنزو پیانو شهر پایدار معماری پایدار گفتگو http://archimask.ir/post/Free-Download-DWG-Personage <div style="direction:rtl"><p>-همواره یکی از بهترین راهکار‌ها برای ملموس کردن طرح‌های معماری، افزودن <strong>پرسوناژ</strong> است. در این مطلب، مجموعۀ جذاب و متفاوتی از پرسوناژ‌ها را با فرمت <strong><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/.dwg" title="فایل های ترسیمی اتوکد" target="_blank">DWG</a></strong> برای شما تدارک دیده‌ایم، که حس و حال تازه ای به فضاهای شما می‌دهند. یکی از جالب‌ترین پرسوناژهای این مجموعه، از تصویر معروف <a href="http://bayanbox.ir/view/7538855838026143565/Beatles-Abbey-Road.jpg" title="اَبی رُود (Abbey Road) نام آلبوم یازدهم گروه انگلیسی و چهار نفره مشهور موسیقی راک، بیتلز است" target="_blank"><em><strong>گروه بیتلز</strong></em></a> استخراج شده است. شما میتوانید این پرسوناژها مستقیما در نماها و برش های اتوکدی استفاده کنید، یا اینکه به وسیلۀ فتوشاپ در آنها تغییر ایجاد کرده و در شیت بندی مورد استفاده قرار دهید. [<a href="http://bayanbox.ir/view/3939218772120399045/example.jpg" target="_blank">نمونه</a>] </p> <hr> <p></p> <p></p> <p>* <em><strong>مشخصات فایل</strong></em> *</p> <p>- حجم: 1.58 مگابایت</p> <p>- فرمت: DWG</p> <p>- تعداد پرسوناژها : 41</p> <p>.</p> <p></p> <p><img src="http://s7.picofile.com/file/8238269084/download.gif"> لینک دانلود مستقیم : <a href="http://bayanbox.ir/download/2051119448957571415/DWG-Personage.rar" target="_blank"><strong>دریافت</strong></a></p> <p><img src="http://s7.picofile.com/file/8238269084/download.gif"> لینک دانلود غیر مستقیم : <a href="http://cdn.persiangig.com/download/Hd5fHfl9Jy/DWG%20Personage.rar/dl" target="_blank">دریافت</a></p> <p>- [ <strong>رمز فایل</strong> : archimask.ir ]</p></div> Tue, 08 Mar 2016 08:30:03 +0330 http://archimask.ir/post/Free-Download-DWG-Personage#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/zKO95QRtMQc 0 آبجکت اتوکد اتوکد انسانی دانلود رایگان پرسوناژ فایل اتوکد پرسوناژ http://archimask.ir/post/Walter-Gropius-AND-Bauhaus <div style="direction:rtl"><p></p> <blockquote> <p>من پیش از جنگ جهانی اول، کار خودم را به عنوان معمار آغاز کرده بودم – طراحی کارخانه فاگوس در ۱۹۱۱ و نمایشگاه ورکبوند کلن در ۱۹۱۴ شاهد این امر هستند – اما خودآگاهی نسبت به مسئولیت‌هایی که یک معمار باید داشته باشد، زمانی در من ظاهر شدند که این جنگ را تجربه کردم و در این دوره بود که نخستین بار اندیشه‌های نظری حوزه معماری در ذهنم شکل گرفتند. – آنچه در این زمان فهمیدم این بود که برای این کار، باید تیم بزرگی از همکاران و دستیاران را گرد هم آورد. انسان‌هایی که همچون نوازندگان یک ارکستر صرفا چشمشان به چوب رهبری آن خیره نماند، بلکه کاملا با یکدیگر برای رسیدن به هدف مشترکی پیوند داشته باشند اما به صورت مستقل عمل کنند. </p> <p>_{-والتر گروپیوس}</p> </blockquote> <p>-در سال ۱۹۱۹ <strong><a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%88%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%B1_%DA%AF%D8%B1%D9%88%D9%BE%DB%8C%D9%88%D8%B3" title="Walter Gropius" target="_blank">والتر گروپیوس</a></strong> مدیریت دو مؤسسه آموزشی را به عهده گرفت: مدرسه هنر و صنایع دستی وایمار، که تا بیش از آن با مدیریت هنری <em>وان دِوِلدِه</em> اداره می‌شد، و آکادمی هنرهای زیبا در‌‌ همان شهر. <em>گروپیوس</em> تصمیم گرفت از ادغام این دو مؤسسه یک مؤسسهٔ آموزشی واحد به وجود آورد. به این شکل «<a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%A8%D8%A7%D9%88%D9%87%D8%A7%D9%88%D8%B3" title="Staatliches Bauhaus">باوهاوس ایالت وایمار</a>» شکل گرفت که معمولاً آن را به نام <em><strong>باوهاوس</strong></em> می‌شناسند. هدف مدرسه‌‌ همانگونه که <em>گروپیوس</em> در نظر داشت، درآمیختن جهان آفرینش هنری با دنیای صنعت مدرن بود. این کار نیازمند آموزش جدی صنایع دستی کاربردی و همچنین شیوه‌های تولید صنعتی بود. حاصل کار، مدرسه‌ای بود که در همهٔ حوزه‌های هنر فعالیت داشت و در آن تمرینات عملی و آموزش‌های نظری در کنار هم انجام می‌شد و به یک اندازه ارزش داشت. به همین دلیل برنامهٔ درسی، فنون صنایع دستی و نظریه‌ها و درس‌هایی در همهٔ حوزه‌های هنر و علوم گنجانده شده بود.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/4078187906109377833/Bauhaus.jpg" width="700" height="351" alt="Bauhaus" title="Bauhaus"></p> <p>-بدین ترتیب بود که موسسه باوهاوس در سال ۱۹۱۹ گشوده شد. رسالت این موسسه آن بود که به یک معماری جدید امکان دهد، یک معماری بر پایه تصویری از طبیعت انسان که باید همه چیز را در بر می‌گرفت. هنرجویان در آزمایشگاه‌های ویژه کار می‌کردند و ساخته‌های آنان اغلب به وسیلهٔ کارگاه‌های محلی تولید می‌شد. گروپیوس در پی آن بود تا بهترین استادان را برای هنرجویان به خدمت بگیرد. در میان معلمان باوهاوس نام‌هایی مانند <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%BE%D9%84_%DA%A9%D9%84%DB%8C_(%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4)" target="_blank">پُل کِله</a>، <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%88%D8%A7%D8%B3%DB%8C%D9%84%DB%8C_%DA%A9%D8%A7%D9%86%D8%AF%DB%8C%D9%86%D8%B3%DA%A9%DB%8C" target="_blank">واسیلی کاندینسکی</a>، <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%AA%D8%A6%D9%88_%D9%88%D8%A7%D9%86_%D8%AF%D9%88%D8%B3%D8%A8%D8%B1%DA%AF" target="_blank">تئو وان دوزبورخ</a>، <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%84%DB%8C%D9%88%D9%86%D9%84_%D9%81%D8%A7%DB%8C%D9%86%DB%8C%D9%86%DA%AF%D8%B1" target="_blank">لیونل فاینینگِر</a>، <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/L%C3%A1szl%C3%B3_Moholy-Nagy" target="_blank">لاسلو موهوی نادی</a> و <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Johannes_Itten">یوهانس ایتِن</a> دیده می‌شود. به همین علت باوهاوس نه تنها یک مدرسهٔ عالی، بلکه مرکزی برای آوانگارد هنری و روشنفکری، و محل مناسبی برای پرورش ایده و شخصیت‌ها بود.</p> <p>-تلاش <em>باوهاوس</em> عمدتا بر آن بود به چیزی برسد که امروز ما آن را یک ضرورت اضطراری تلقی می‌کنیم (<strong>جلوگیری از آنکه انسان‌ها به بردگان ماشین‌ها تبدیل شوند</strong>) و برای این کار باید خطوط تولید و ساخت و ساز خانه‌ها، از هرج و مرجی مکانیکی محافظت می‌شدند، و زندگی و معنایی به آن‌ها داده می‌شد. معنای این حرف آن بود که باید محصولات و بناهایی ساخته می‌شدند که خاص تولید صنعتی اندیشیده شده باشند. هدف ما آن بود که مشکلات ماشین را از میان ببریم بدون آنکه هیچ یک از امتیازات واقعی‌اش را کنار بگذاریم. ما سعی می‌کردیم شاخص‌های کیفیت را تعیین کنیم، و نه اینکه صرفا به دنبال نوآوری‌های ناپایدار باشیم. پژوهش‌های تجربی بار دیگر نقشی اساسی در معماری می‌یافتند و این امر ایجاب می‌کرد که روحیه‌ای کاملا گشوده داشته باشیم، روحیه‌ای قابل انعطاف و نه با تنگ نظری تخصصی.</p> <blockquote> <p>آنچه باوهاوس در حقیقت به ما می‌آموخت این بود؛ میان همه شیوه‌های خلاقیت و روابط متقابل آن‌ها در جهان مدرن، برابری ایجاد کنیم. فکر راهنمای ما، این بود؛ حوزه روح تعلق ندارد و از این پس ماده نیز می‌تواند آن را ایجاد کند، بحث آن بود که این غریزه اصولا بخشی تفکیک ناپذیر از جوهر حیاتی جامعه‌ای متمدن به شمار می‌آید. ما دو بلند پروازی را در سر می‌پروراندیم: نخست آنکه هنرمند خلاق را از برج عاجش پایین بیاوریم، یعنی او را در جهان واقعیت روزمره قرار دهیم و سپس آنکه برعکس، رفتارهای سخت و تقریبا انحصارا ماده گرایی سرمایه داران را نرم‌تر و انسانی‌تر کنیم. درک ما از هماهنگی بنیادین شکل کامل زندگی درست در نقطه مقابل چیزی بود که «هنر برای هنر» نامیده می‌شد و فلسفه‌ای که این مفهوم ایجاد کرده بود و بسیار خطرناک‌تر بود یعنی سودجویی به مثابه هدفی ذاتی و درخود._{-والتر گروپیوس}</p> </blockquote> <p style="text-align: center;"><img src="http://bayanbox.ir/view/5366752895710907622/3158635068494404696953201340144696.jpg" width="600" height="476"></p> <p>--مدرسه در سال ۱۹۲۵ به دلیل‌های سیاسی به دسائو منتقل شد و خود گروپیوس ساختمان‌های جدید آن را طراحی کرد. در سال ۱۹۳۳ نازی‌ها در آلمان به قدرت رسیدند و گشتاپو مدرسه را تعطیل کرد. وضوح و روشنی ترکیب بندی و استفاده استادانه از مصالح، <em>باوهاوس</em> را به یکی از بهترین دستاوردهای <em>گروپیوس</em> تبدیل کرده است. مجموعه از چند ساختمان تشکیل شده که هر یک از آن‌ها به کارکرد ویژه‌ای اختصاص یافته و از این رو آرایش نمای آن از نظر فضاهای باز (شیشه‌ای) و بسته (بتن با روکش گچی سفید) متفاوت است.</p> <p></p> <p>- نظر شما دربارۀ این مطلب چیست؟ چقدر با مدرسۀ باوهاوس آشنایی دارید؟ آیا به آثار معماری گروپیوس علاقه دارید؟</p></div> Mon, 07 Mar 2016 08:00:56 +0330 http://archimask.ir/post/Walter-Gropius-AND-Bauhaus#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/vVjKcMKyZUQ 0 معماری هنرمندان باوهاوس معماری آلمان والتر گروپیوس http://archimask.ir/post/the-crystal-cathedral-philip-johnson <div style="direction:rtl"><p>-<strong><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Crystal_Cathedral" target="_blank" title="Crystal Cathedral">کلیسای جامع کریستال</a></strong> به صورت یک تئا‌تر مذهبی طراحی شده است که هم به عنوان یک استودیوی تلویزیونی و هم به عنوان صحنه‌ای با گنجایش ۳۰۰۰ نفر عمل می‌کند. این طرح توسط مبلغ مذهبی (کشیش تلویزیونی) مشهور <em><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Robert_H._Schuller" title="Robert_H._Schuller" target="_blank">رابرت شولر</a> </em>در نزدیکی لس‌آنجلس راه‌اندازی شده و در سال ۱۹۸۰ به پایان رسید. معماران این ساختمان <em><strong><a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%81%DB%8C%D9%84%DB%8C%D9%BE_%D8%AC%D8%A7%D9%86%D8%B3%D9%88%D9%86" title="Philip Cortelyou Johnson" target="_blank">فیلیپ جانسون</a></strong></em> و <em><strong><a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%AC%D8%A7%D9%86_%D8%A8%D9%88%D8%B1%DA%AF%DB%8C" title="John Burgee" target="_blank">جان بورگی</a></strong></em> بنا به درخواست <em>شولر</em> محفظه شیشه‌ای را تعبیه نموده اند که دیدگان کلیسا از آنجا به آسمان و فضای بیرونی باز می‌شد.</p> <p style="text-align: center;"><a href="http://bayanbox.ir/view/623149886492938777/Crystal-wikimedia-user-russavia.jpg" title="کلیک کنید" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/1926216410482076235/Crystal-wikimedia-user-russavia-1.jpg" width="125" height="125"></a>   <a href="http://bayanbox.ir/view/8067417557006776876/crystal-siphorous-2.jpg" title="کلیک کنید"><img src="http://bayanbox.ir/view/4121517331789640980/crystal-siphorousd-2.jpg" width="125" height="125"></a>   <a href="http://bayanbox.ir/view/8079278339126317913/crystal-senor-bombel.jpg" title="کلیک کنید" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/4614923212387625247/crystal-senor-bombel-1.jpg" width="125" height="125"></a>   <a href="http://bayanbox.ir/view/2858651060178716398/Crystal-Cathedral-c.-strifed-1.jpg" title="کلیک کنید" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/9117595412746137894/Crystal-Cathedral-c.-strife-1-1.jpg" width="125" height="125"></a></p> <p style="text-align: right;"><img src="http://bayanbox.ir/view/1650944324356148157/Crystal-Cathedral-Seating-compressed.jpg" width="966" height="768"></p> <p style="text-align: right;">-بیش از ۱۰۰۰۰ پانل شیشه‌ای، نمای این بنا را تشکیل داده‌ که به چهارچوب خرپاهای فولادی متصل هستند. این پانل‌ها تک‌جداره بوده و به وسیله سیلیکون ساختمانی در جای خود قرار داده شده اند و اتصالات را از چشم بینندگان می‌پوشانند. <em>جانسون</em> و <em>بورگی</em> برای روح بخشیدن به حجم یکپارچه و تک‌رنگ ساختمان، از طرح‌های زاویه‌دار و ستاره‌ای استفاده کرده اند. برج فولادی نیز در سال ۱۹۹۰ توسط <em>جانسون</em> طراحی و تکمیل شد. این برج زیبا در سراسر محوطه ۳۴ <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%AC%D8%B1%DB%8C%D8%A8" title="هر جریب برابر با 4046.86 مترمربع" target="_blank">جریبی</a> به چشم آمده و همتای عمودی کلیسای جامع محسوب می‌شود.</p> <p style="text-align: right;"><img src="http://bayanbox.ir/view/3108719227274990331/Crystal-Cathedral-by-Pawel-N-bombel-5.jpg" width="900" height="900"><br>-طول این ساختمان غول پیکر، 121 متر و عرض آن 60 متر است. پلان این پروژه با هندسۀ یک صلیب سازماندهی شده است ، با شبستانی کوتاه و بازوی صلیب بلند، که بدین‌ وسیله صندلی‌ها را هر چه بیشتر به محل حضور کشیش نزدیک‌تر گردانند. معماران پروژه با در نظر گرفتن نقش اتومبیل در فرهنگ مردم لوس‌آنجلس، پارکینگی را طراحی کرده اند که در آن رانندگان می‌توانسنند از طریق سیستم استریوی اتومبیل‌های خود به خطبه‌های ارائه شده گوش فرا دهند. درب هایی با ارتفاع 28 متر، کنار جای مخصوص کشیش به سمت پارکینگ مذکور باز میشود، که هم محیط را تهویه مینماید و هم ارتباط بصری بین شرکت‌کنندگان در مراسم را فراهم می‌آورد.</p> <p style="text-align: center;"><a href="http://bayanbox.ir/view/2415710309822923587/plan-lower.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/2415710309822923587/plan-lower.jpg" width="190" height="121" alt="Ground Level Plan" title="Ground Level Plan"></a> <a href="http://bayanbox.ir/view/2990908710972817127/plan-upper.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/2990908710972817127/plan-upper.jpg" width="190" height="121" alt="Upper Level Plan" title="Upper Level Plan"></a> <a href="http://bayanbox.ir/view/7787325937525248262/section.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/7787325937525248262/section.jpg" width="190" height="127" alt="Cross Section" title="Cross Section"></a></p> <p style="text-align: right;">-<em>جانسون</em> از این پروژه به عنوان «یک ساختمان مستقل بدون موقعیت» نام می‌برد. -ورودی ساده، پوشش مستطیلی شیشه‌ای - بیشتر مبتنی بر عملکرد این بنا بوده است تا از زمینۀ آن. بازدیدکنندگان از زیر بالکن‌های بتونی تیره برای ورود به فضای نیمه‌روشن داخلی عبور می‌کنند. فضای داخلی از زیر سقف سر به فلک کشیده 40 متری بالای آن به خوبی به چشم می‌آید. شبکه‌ای از فولاد سفید، پوشش پیوستۀ دیوار‌ها و سقف را شکل می‌دهد که به وسیله پانل های شیشه‌ای شفاف بالای آن محصور شده است. در نگاه اول به نظر می‌رسد که بالکن‌های مثلثی‌شکل درون چارچوب فولادی قرار گرفته اند اما در اصل ستون‌های عظیمی در هر راس، آن‌ها را پشتیبانی کرده و نگه می‌دارد.</p> <p style="text-align: center;"><a href="http://bayanbox.ir/view/8132901168049631940/crystal-siphorous-4.jpg" title="کلیک کنید" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/8132901168049631940/crystal-siphorous-4.jpg" width="125" height="125"></a>  <a href="http://bayanbox.ir/view/107012095023719508/Crystal-Cathedral-OZinOH-4.jpg" title="کلیک کنید" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/107012095023719508/Crystal-Cathedral-OZinOH-4.jpg" width="125" height="125"></a>  <a href="http://bayanbox.ir/view/5598661434592127243/Crystal-Cathedral-by-Pawel-N-bombel-13.jpg" title="کلیک کنید"><img src="http://bayanbox.ir/view/5598661434592127243/Crystal-Cathedral-by-Pawel-N-bombel-13.jpg" width="125" height="125"></a>  <a href="http://bayanbox.ir/view/6960213491621010736/Crystal-Ben-Kraal.jpg" title="کلیک کنید" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/6960213491621010736/Crystal-Ben-Kraal.jpg" width="125" height="125"></a>  </p> <p style="text-align: right;"><img src="http://bayanbox.ir/view/623149886492938777/Crystal-wikimedia-user-russavia.jpg" width="2000" height="1500"><br>-حائل‌های ساختمان بدون شک، بزرگ‌ترین شاهکار معماری آن به شمار می‌آید. شیشه‌های آینه‌ای تنها هشت درصد نور و ده درصد کل انرژی خورشید را به درون فضا منتقل می‌نمایند. صرف‌نظر از کنترل‌های مکانیکی مورد استفاده برای کار پنجره‌ها، این مقدار اندک، کار کل سیستم تهویه غیرفعال را ساده می‌نماید. در زمان بسته بودن؛ این پنجره‌ها، از پانل‌های ثابت غیرقابل تشخیص بوده و پیوستگی نمای شیشه‌ای را حفظ می‌نمایند. در هنگام باز بودن آن‌ها، پروژه موردنظر از سطح صاف اطراف همانند یک آبشش شیشه‌ای به نظر می‌آید. مساحت این پروژه 2972 متر مربع بوده که در سال 1980 کار ساخت آن به پایان رسید. </p> <p style="text-align: right;">- نظر شما چیست؟ با طراحی فضاهای مذهبی به این شکل چقدر موافق هستید؟ این پروژه را چگونه ارزیابی میکنید؟</p></div> Wed, 02 Mar 2016 17:30:18 +0330 http://archimask.ir/post/the-crystal-cathedral-philip-johnson#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/SxJNXY0nfMc 0 معماری فلیپ جانسون معماران آمریکا معماری مدرن آمریکا کلاسیک مدرن کلیسا http://archimask.ir/post/iran-architectural-instagram-photography-m1rasoulifard <div style="direction:rtl"><p>-با رشد و توسعه شبکه‌های اجتماعی، راه‌های تازه‌ای برای تولید و ارائه محتوای هنری نیز به وجود آمده است. عکاسی اینستاگرامی؛ نمونۀ بارز یکی از این شیوه‌های نوین است. <strong><a href="https://www.instagram.com/m1rasoulifard/" target="_blank">مهرداد رسولی فرد</a></strong>، با دوربین تلفن همراه خود سعی در به تصویر کشیدن تاریخ معماری ایران دارد. جزئیات زیبای معماری ایران، رنگ، سایه و نور زوایای مناسب نگاه <em>مهرداد رسولی فرد</em>، مجموعه جذابی را به وجود آورده که تماشایشان خالی از لطف نیست.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/7520297218590264040/Alighapoo-in-Esfahan-Iran.jpg" width="750" height="750" alt="Alighapoo in Esfahan, Iran" title="عمارت عالی قاپو"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/314221843641375330/Celleing-of-Mas-odie-s-building-in-Tehran-Iran.jpg" width="1080" height="1080" alt="Celleing of Mas'odie's building in Tehran,Iran" title="سقف ورودی عمارت مسعودیه تهران"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/6654195155417991364/Celling-of-Alighapoo-s-palace-in-Esfahan-Iran.jpg" width="750" height="750" alt="Celling of Alighapoo's palace in Esfahan,Iran" title="سقف قسمتی از تالار موسیقی عمارت عالی قاپو اصفهان"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/8318543451650371079/Celling-of-Kolah-farangi-s-building-in-Nazar-s-garden-in-Shiraz-Iran.jpg" width="1080" height="1080" alt="Celling of Kolah-farangi's building in Nazar's garden in Shiraz,Iran" title="سقف عمارت کلاه فرنگی واقع در باغ نظر شیراز"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/1160531701158508287/Celling-of-Shahe-cheragh-s-mosque-in-Shiraz-Iran.jpg" width="1080" height="1064" alt="Celling of Shahe-cheragh's mosque in Shiraz,Iran" title="سقف قسمتی از صحن امام واقع در حرم شاه چراغ شیراز"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/4389680339332860822/Chehel-sotoun-in-Esfahan-Iran.jpg" width="1080" height="1080" alt="Chehel sotoun in Esfahan,Iran" title="کاخ چهلستون"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/8990236714279599081/elling-of-Alighapoo-s-palace-in-Esfahan-Iran.jpg" width="1080" height="1080" alt="elling of Alighapoo's palace in Esfahan,Iran" title="سقف تالار موسیقی عمارت عالی قاپو اصفهان"></p> <p>-نظر شما دربارۀ این مجموعه چیست؟ در عکاسی از آثار معماری با تلفن همراه چقدر تجربه دارید؟ </p></div> Fri, 26 Feb 2016 08:27:15 +0330 http://archimask.ir/post/iran-architectural-instagram-photography-m1rasoulifard#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/1So0x-dgu_0 2 معماری هنر عکاسی معماری معماری ایرانی http://archimask.ir/post/la-casa-del-ojo-de-agua <div style="direction:rtl"><p>-این خانه که توسط ادا دیویس و سرجیوپونته در مکزیک طراحی شده است ، با حذف قسمت هایی از یک خانه که به طور معمول انتظار مشاهده آن را داریم موجب شده است تا طراحی متفاوت ، با بیانی پویا و قدرتمند پیش روی مخاطب قرار گیرد بطوری که تنها با ارئه یک دیوار ، دو سطح در تراز مختلف ، و البته بدون سقف ، معرف یک فضای مسکونی خواهد بود. در این خانه ی دو طبقه ، سقف طبقه ی همکف ، سطح طبقه فوقانی را تشکیل داده است. طبقه ی همکف به عنوان اتاق خواب و طبقه ی بالای آن  بخش نهارخوری را در خود جای داده است همچنین سایر عملکردهای دیگر خانه مانند آشپزخانه در ساختمانی مجزا و در مجاورت پروژه ساخته شده اند.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/5962506149288847413/photo-2015-11-27-20-46-40.jpg"></p> <p>-خانه ناودانی در بستری چهار گوش ، در مجاورت با یک درخت بزرگ و بر دامنه شیب یک تپه ساخته شده است. معمار با انتخاب بستری سنگی با سطح مسطحی در میان شیب طبیعی زمین ، مکانی مناسب و مستحکم را برای ساخت و پایداری پروژه یافته است.این سکوی سنگی علاوه بر متفاوت ساختن خود با محیط سبز پیرامون خانه ، آن را مانند معبدی در دل طبیعت برای حضور انسان در فضایی تجربه نشده شکل داده است.</p> <p>-سازماندهی پله ها و مسیر های دسترسی به گونه ای بوده که با ایجاد یک محور حرکتی مستقیم ، پله هایی که در سمت نمای اصلی پروژه قرار گرفته اند مخاطب را به فضای داخلی خانه ، و در امتداد آن ، به کمک چندین پله متوالی ، خانه را به پایین سکوی سنگی و جریان آب رودخانه متصل می کنند اینکار تداوم مسیر حرکتی در محیط طبیعی همجوار پروژه را میسر کرده است تا همواره در این محور حرکتی ، شخص با منظر طبیعی و سبز پیرامون خانه در ارتباط باشد همچنین حفرهای ایجاد شده در کف هر دو طبقه به گونه ای طراحی شده اند که ضمن تامین نور در طبقه همکف می توان حرکت افراد را در طبقه دیگر مشاهده کرد.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/7697447088401814339/Untitled-1.jpg"></p> <p>-در نگاه آخر می توان گفت خانه ناودانی مانند عنصری خالص با کمترین تغییر در امتداد محور طولی خود ، خانه را تعریف و گسترش داده است. مخاطب در این محور شکل گرفته از هر سویی حرکت کند به هدف خود خواهد رسید، محوری که به عنوان ورودی، راه را مسدود نساخته است و پذیرای افراد در شرایط متفاوت خواهد بود. دستیابی به بخش عمومی و فضای ناهارخوری نیازمند رسیدن به مرکز این مسیر حرکتی و نقطه سکون محور میباشد، رسیدن به اتاق خواب و طبقه پایین تر بدون واسطه با بخش های دیگر و از مسیر پلکانی خانه نیز تامین شده است، مسیری که در سوی دیگر خود با گذر از میان دو ستون ورودی، به جریان آب رودخانه، و به پایین ترین سطح از خانه منتهی خواهد شد.</p> <p>-نظر شما چیست ؟ این خانه را چگونه ارزیابی میکنید ؟</p></div> Sun, 21 Feb 2016 19:05:44 +0330 http://archimask.ir/post/la-casa-del-ojo-de-agua#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/iW4GiE3_pM8 0 معماری ادا دیویس خانه ناودانی سرجیوپونته معماران مکزیک معماری http://archimask.ir/post/bahman-mohasses-picaso-iran <div style="direction:rtl"><p style="text-align: right;"></p> <blockquote> <p style="text-align: right;">ساختم،</p> <p style="text-align: right;">خراب کردند و آواز غمگینی در دنیا باقی ماند</p> <p style="text-align: right;"> "ماریو مارینی"</p> </blockquote> <p style="text-align: center;"></p> <p style="text-align: right;">-<strong>بهمن محصص</strong> نقاش، مجسمه ساز، کارگردان تئاتر و مترجم معاصر ایرانی است که در 1 مارس 1931 در جنوب دریای خزر، رشت به دنیا آمد؛ او بازمانده ی سلسله ی مغول از طرف پدر و سلسله قاجار از طرف مادر است. در جوانی به تهران رفت و چند ماهی در <em>آکادمی هنرهای زیبای تهران</em> مشغول به تحصیل شد. در همان هنگام واقعه ی ملی شدن صنعت نفت به وسیله مصدق در جریان بود و در همین حین با شاعر انقلابی نیما یوشیج آشنا شد. این آشنایی تا روز آخر زندگی نیما ادامه داشت و بخشی از بهترین خاطرات زندگی <em>محصص</em> را شکل داد. <em>محصص</em> به گروه موسوم به "خروس جنگی" به رهبری <em><a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%AC%D9%84%DB%8C%D9%84_%D8%B6%DB%8C%D8%A7%D8%A1%D9%BE%D9%88%D8%B1" target="_blank">جلیل ضیاءپور</a></em> پیوست. او همراه با هنرمندان پیشرو دیگر شامل <em><a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%86%DB%8C%D9%85%D8%A7_%DB%8C%D9%88%D8%B4%DB%8C%D8%AC" target="_blank">نیما یوشیج</a>، <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Sohrab_Sepehri">سهراب سپهری</a>، <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%87%D9%88%D8%B4%D9%86%DA%AF_%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86%DB%8C" target="_blank">هوشنگ ایرانی</a> ، <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%BA%D9%84%D8%A7%D9%85%D8%AD%D8%B3%DB%8C%D9%86_%D8%BA%D8%B1%DB%8C%D8%A8" target="_blank">غلامحسین غریب</a> و <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%BE%D8%B1%D9%88%DB%8C%D8%B2_%D8%AA%D9%86%D8%A7%D9%88%D9%84%DB%8C" target="_blank">پرویز تناولی</a></em>؛ گروهی آوانگارد موسم به <em>5</em> را تشکیل دادند که با <em><a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%DA%A9%D9%88%D8%AF%D8%AA%D8%A7%DB%8C_%DB%B2%DB%B8_%D9%85%D8%B1%D8%AF%D8%A7%D8%AF" title="1953 Iranian coup d'état" target="_blank">کودتای 28 مرداد</a></em> و سقوط مصدق از هم پاشید. در 14 اوت 1954 محصص به اروپا رفت و در ایتالیا مشغول به تحصیل هنر در دانشگاه هنرهای زیبای رم شد.</p> <p style="text-align: center;"><em><img alt="http://bayanbox.ir/view/395968845220705571/tumblr-inline-n3k5ulhs4D1r871l6.jpg" src="http://bayanbox.ir/view/395968845220705571/tumblr-inline-n3k5ulhs4D1r871l6.jpg"></em></p> <p style="text-align: right;"><em>-محصص</em>، انسان مدرن را محکوم به فنا و نابودی می داند و این موضوع را به تعدد و با زیبایی در کارهای خود نشان میدهد. آثار او عمدتا دربارۀ جنگ ها، کشتارها و نابودی های ناشی از مدرنیسم است. به گفته ی محصص " <em>من همه چیز را دیدم ولی من هم از یحیی هایی هستم که در بیابان فریاد کشید و هیچ تاثیری نه دارد و نه خواهد داشت</em>"، از قضا سرنوشت آثار محصص نیز نابودی بود. <em>محصص</em> که در کارهایش پیکرهای عریان و در هم تنیده به کرات دیده میشود، پس از انقلاب به شدت مورد تهاجم مردم قرار گرفت. <em>محصص</em> پس از انقلاب به ایران بازگشت و بعد از مواجهه با رفتارهای خشن مردم تمامی مجسمه های خود را شکست و نقاشی هایش را پاره کرد. بعد از ایران مهاجرت کرده و به سوی ایتالیا راهی شد، در رم مشغول به تدریس نقاشی شد.</p> <p style="text-align: right;"><img alt="http://bayanbox.ir/view/1575551755061670539/55d2a57d30302b69bd2968d7a7d57947.jpg" src="http://bayanbox.ir/view/1575551755061670539/55d2a57d30302b69bd2968d7a7d57947.jpg"></p> <p style="text-align: right;"></p> <blockquote> <p style="text-align: right;">تخریب، انهدام، مرگ. آنقدر که گویی شاهدی بود بر ویرانی جهان خود، به آفریننده ای بدل شد که همه ی مخلوقاتش را به نابودی میکشد. بی شک انسان معاصر را آنچنان محکوم به نابودی می داند که نمیخواهد حتی اثری برای او بگذارد. _{-میترا فراهانی}</p> </blockquote> <p style="text-align: right;"></p> <p style="text-align: right;"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" alt="http://bayanbox.ir/view/2618415768965085254/fifi-howls-from-happiness-04.jpg" src="http://bayanbox.ir/view/2618415768965085254/fifi-howls-from-happiness-04.jpg"></p> <p style="text-align: right;">-<em>محصص</em> عقایدی به شدت فردگرایانه داشت. باور به برابر نبودن انسان ها و زن و مرد؛ در کارها و گفته هایش موج میزند. در نقاشی های محصص ماهی به کرات دیده میشود و در بین همه ی نقاشی ها 1 تابلو در تمامی گالری های محصص وجود داشته و تا بعد از مرگش به فروش نرفت این تابلو "<strong><em>فی فی از خوشحالی زوزه می کشد</em></strong>" نام دارد که مستند ساخته شده از او در آخرین روزهای عمرش هم به همین نام منتشر شد،این تابلو بازنمودی از شخصیت خود محصص است. محصص درتاریخ 28 جولای 2010 در رم درگذشت.</p> <p style="text-align: right;"><img class="shrinkToFit" alt="http://bayanbox.ir/view/7660633195794704728/Bahman-Mohassess-101.jpeg" src="http://bayanbox.ir/view/7660633195794704728/Bahman-Mohassess-101.jpeg" height="659" width="586"></p> <p style="text-align: right;"></p> <blockquote> <p style="text-align: right;">حیوان در زندگی میمیرد،</p> <p style="text-align: right;">            انسان در مرگ زندگی می کند</p> <p style="text-align: right;">                           حیوانی که در من است برایم عزیز است._{"بهمن محصص"}</p> </blockquote> <p style="text-align: right;">- نظر شما دربارۀ بهمن محصص و آثارش چیست؟ چقدر با او و آثارش آشنایی دارید؟ </p></div> Tue, 16 Feb 2016 08:30:09 +0330 http://archimask.ir/post/bahman-mohasses-picaso-iran#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/9D3dgY5YS_0 1 هنر هنرمندان بهمن محصص مجسمه سازی نقاشی نقاشی معاصر ایران هنرمندان ایرانی http://archimask.ir/post/PHILOSOPHICAL-AND-PSYCHOLOGICAL-BASES-OF-SPACE-UNDERSTANDING <div style="direction:rtl"><p> کتاب "<strong>مبانی فلسفی و روانشناختی ادراک فضا</strong>" که به همت <em>آرش ارباب جلفایی</em> گردآوری و ترجمه شده، متشکل از سه مقاله بسیار مفید است. مقالۀ نخست با عنوان "بنیان انگاری و هرمنوتیک" از <em>کلی ال. راس</em> ؛ نگاهی اجمالی به دانش تأویل و نظریات مهم این شاخۀ مهم معرفت شناسی دارد. مقالۀ دوم؛ "معماری، معنا و دلالت" از <em>ادوارد وینترز</em> به بیان مباحث پایه و تئوریک معماری میپردازد، و نظریات مختلف برای ادراک [معنایی] معماری را معرفی میکند. عنوان مقالۀ سوم، "خانه همچون نمادی از خود" است و مولف آن؛ <em>کلیر کوپر</em> به بحث دربارۀ معنای "خانه" میپردازد. فارق از مطالب مفید کتاب، شیوۀ انتشار آن نیز بسیار جالب است. در کنار صفحات قسمت هایی از متن به صورت بولد و گاه همراه با یک شکل تکرار شده اند. در پایان هر مقاله پینوشت بسیار کارآمدی از کلمات لاتین و نامها قرار دارد که برای جستجوی بیشتر عالی است. همچنین شایان ذکر است که مترجم بر هرکدام از مقالات مقدمه ای نوشته است که به درک بهتر آنها کمک میکند. </p> <p></p> <p>+ مبانی فلسفی و روانشناختی ادراک فضا - کلی ال. راس، ادوارد وینترز، کلیر کوپر - گردآوری و برگردان: آرش ارباب جلفایی - نشر خاک - خرید: [<a href="http://www.adinehbook.com/gp/product/9645583357" target="_blank">+</a>]</p></div> Mon, 15 Feb 2016 08:30:52 +0330 http://archimask.ir/post/PHILOSOPHICAL-AND-PSYCHOLOGICAL-BASES-OF-SPACE-UNDERSTANDING#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/FKhjD1jupNs 0 کتاب‌ معرفی کتاب کتاب معماری http://archimask.ir/post/Free-Download-My-Architect-documentary-film <div style="direction:rtl"><p>- "<strong>معمار من<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/My_Architect" title="My Architect" target="_blank"></a></strong>" مستندی است محصول سال 2003 که به بررسی زندگی و معماری <em><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Louis_Kahn" title="Louis Kahn" target="_blank"><strong>لوئی کان</strong></a></em> میپردازد. فیلم توسط پسر او <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Nathaniel_Kahn" title="Nathaniel Kahn" target="_blank">ناثانیال کان</a> ساخته شده است. ساختار فیلم، سفری است برای یافتن میراث باقی مانده از پدر. در فیلم از <em>لوئی کان</em> نقل میشود :</p> <blockquote> <p>وقتی به دبیرستان رفتم، معلم هنری داشتم که مدیر سنترال آرت بود؛ ویلیام‌گری. کلاس معماری برگزار می‌کرد، تنها کلاس معماری در دبیرستان بود، این رو مطمئنم. راجع به معماری یونان، روم، رنسانس و مصر و معماری گوتیک. اون موقع من و دوتا از همکلاسی هام فهمیدیم که زندگی ما فقط می‌تونه با معماری ادامه پیدا کنه. چقدر تصادفی وجود ما، تحت تاثیر شرایط و اتفاقات است.</p> </blockquote> <p>- در فیلم، مصاحبه هایی با <em><a href="http://archimask.ir/post/frank-gehry-on-a-quest-to-humanise-architecture" target="_blank">فرانک گری</a>، <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%A2%DB%8C._%D8%A7%D9%85._%D9%BE%DB%8C" target="_blank">آی. ام. پی</a>، <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%81%DB%8C%D9%84%DB%8C%D9%BE_%D8%AC%D8%A7%D9%86%D8%B3%D9%88%D9%86" target="_blank">فیلیپ جانسون</a> </em>و<em> <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Anne_Tyng" target="_blank">آنی تینگ</a></em> صورت گرفته است. <em>ناثانیال کان</em> به شهرهای مختلف سفر میکند تا آثار پدرش را از نزدیک ببیند و دربارۀ آنها چیزهایی کشف کند. فضای احساسی و رابطۀ پدر و پسر به فیلم طعم تازه و جذابی بخشیده که آنرا در جایگاهی فراتر از یک بیوگرافی قرار میدهد. شایان ذکر است این فیلم نامزد دریافت اسکار بهترین فیلم مستند شده است.</p> <hr> <p></p> <p></p> <p style="text-align: right;">* <em><strong>مشخصات فایل</strong></em> *</p> <p style="text-align: right;">- مدت زمان: ۱۱۶ دقیقه<em></em><br>- حجم: ۱.۳۵ گیگابایت<br>- کیفیت: DVD-Rip - عالی<br>- زیرنویس فارسی: دارد<br>- لینک <em><a href="http://www.imdb.com/title/tt0373175/" title="My Architect (2003)" target="_blank">IMDB</a></em></p> <p style="text-align: right;"></p> <p style="text-align: right;"><img src="http://s7.picofile.com/file/8238269084/download.gif"> دریافت از سرور پرشین گیگ : <a href="http://cdn.persiangig.com/preview/Bb6jcvCwFc/My.Architect.A.Sons.Journey.2003-(www.Archimask.ir).part3.rar" target="_blank">Part3</a> - <a href="http://cdn.persiangig.com/preview/fT3G5UrUf1/My.Architect.A.Sons.Journey.2003-(www.Archimask.ir).part2.rar" target="_blank">Part2</a> - <a href="http://cdn.persiangig.com/preview/5fp3O5AJfn/My.Architect.A.Sons.Journey.2003-(www.Archimask.ir).part1.rar" target="_blank">Part1</a> ( <em>دانلود سه پارت ضروری است</em>)</p> <p style="text-align: right;"><img src="http://s7.picofile.com/file/8238269084/download.gif"> زیرنویس فارسی : <a href="http://bayanbox.ir/download/5648591478737174409/My.Architect.A.Son-s.Journey.2003.LIMITED.DVDRip.XviD-VH-PROD.rar" target="_blank"><strong>دانلود</strong></a></p> <p style="text-align: right;"><img src="http://s7.picofile.com/file/8238269084/download.gif"> <a href="http://s6.picofile.com/file/8238273000/Screen_Shots.jpg" target="_blank"><strong>اسکرین-شات</strong></a> </p> <p style="text-align: right;">- [ <strong>رمز فایل</strong> : archimask.ir ]</p> <hr> <p style="text-align: right;"></p></div> Sun, 14 Feb 2016 08:30:23 +0330 http://archimask.ir/post/Free-Download-My-Architect-documentary-film#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/fS_fAsPmcEY 0 معماری تکه‌فیلم هنرمندان بیوگرافی دانلود فیلم مستند لوئی کان مستند زندگی لوئی کان معماران آمریکا http://archimask.ir/post/The-Interiors-of-Superheroes <div style="direction:rtl"><p><img src="http://s6.picofile.com/file/8238466034/r.jpg" width="700" height="500" alt="The Interiors of Superheroes" title="The Interiors of Superheroes"></p> <p>- معمار و تصویرساز ایتالیایی <strong><a href="http://federicobabina.com" title="federico babina" target="_blank">فردریکو بابینا</a></strong> در مجموعه تصاویر گرافیکی جدید‌-اش تلاشی در راستای تلفیق معماری، فرهنگ عامه و گرافیک صورت داده است. <em>بابینا</em> در این مجموعه که «<strong>اینترهیروس</strong>» نام دارد، فضای داخلی خانۀ ابر-قهرمانان داستان‌های کمیک و سینمایی را به تصویر می‌کشد. ذوق و علاقه کودکانۀ او به این کاراکتر‌ها، پوسترهایی سرگرم کننده به وجود آورده که ما را برای لحظاتی به اتاق نشیمن اسپایدرمن، بتمن، سوپرمن، هالک و... می‌برد.</p> <p><img src="http://s7.picofile.com/file/8238460868/interheroes_1_900x1276.jpg" width="600" height="851" alt="بتمن" title="بتمن"></p> <p><img src="http://s7.picofile.com/file/8238461218/interheroes_2_900x1276.jpg" width="600" height="851" alt="اسپایدرمن" title="اسپایدرمن"></p> <p><img src="http://s7.picofile.com/file/8238461534/interheroes_3_900x1276.jpg" width="600" height="851" alt="سوپرمن" title="سوپرمن"></p> <p><img src="http://s6.picofile.com/file/8238465042/interheroes_4_900x1276.jpg" width="600" height="851" alt="Fantastic Four" title="Fantastic Four"></p> <p><img src="http://s7.picofile.com/file/8238465192/interheroes_6_900x1276.jpg" width="600" height="851" alt="هالک" title="هالک"></p> <p><img src="http://s7.picofile.com/file/8238465418/interheroes_7_900x1276.jpg" width="600" height="851" alt="کاپیتان آمریکا" title="کاپیتان آمریکا"></p> <p><img src="http://s7.picofile.com/file/8238466150/interheroes_8_900x1276.jpg" width="600" height="851" alt="آیرون من" title="آیرون من"></p> <p><img src="http://s7.picofile.com/file/8238466392/interheroes_9_900x1276.jpg" width="600" height="851" alt="تور" title="تور"></p></div> Sat, 13 Feb 2016 08:30:49 +0330 http://archimask.ir/post/The-Interiors-of-Superheroes#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/qqbpPJGQYyM 0 معماری سینما طراحی داخلی گرافیک گرافیک رایانه ای http://archimask.ir/post/The-Red-Wall-Ricardo-Bofill <div style="direction:rtl"><p>- <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Muralla_Roja_(Calpe)" target="_blank"><strong>دیوار قرمز</strong></a> یک مجتمع مسکونی واقع در <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%DA%A9%D8%A7%D9%84%D9%BE" target="_blank">کالپ</a> اسپانیا است. ساختمان این پروژه با الهام از سنت <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%82%D8%B5%D8%A8%D9%87" target="_blank">قصبه‌</a>ها، به شکل واضحی با فرهنگ محبوب اعراب مدیترانه ارتباط برقرار کرده است. پر اهمیت جلوه دادن نقش رنگ در نماهای خارجی و داخلی و تضاد با زمینۀ پیرامون یکی از ویژگی‌های عمده این پروژه است. دیوار قرمز در سال ۱۹۶۸ توسط معمار سر‌شناس اسپانیایی <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Ricardo_Bofill" target="_blank">ریکاردو بوفیل</a> طراحی و ساخته شده است. شمای کلی مجموعه به قلعه‌ای می-ماند که از فراز تپه به آسمان صعود کرده است.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/4456389323009423273/xzzv-murallarojacalpespainricardobofilltallerarquite-0.jpg" width="600" height="458"></p> <p>-از مشخصه‌های دیگر این مجموعه سازماندهی و تنظیم روابط مابین فضاهای عمومی و خصوصی است که از طریق تفسیر مجدد ارتباطات فضایی قصبه‌های کهن به دست آمده است. جداره‌ها، پله‌ها، سطوح مختلف ارتفاعی، پل‌ها؛ این نوع سازماندهی تصویر مدرنی است از سیرکولاسیون یک قصبۀ سنتی. که به فراهم کردن دسترسی به ۵۰ واحد آپارتمانی منجر شده است.</p> <p style="text-align: center;"><a href="http://bayanbox.ir/view/7150633979942450694/Ricardo-Bofill-Taller-de-Arquitectura-La-Muralla-Roja-Calpe-Spain-22.jpg" title="Site Plan" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/7150633979942450694/Ricardo-Bofill-Taller-de-Arquitectura-La-Muralla-Roja-Calpe-Spain-22.jpg" width="120" height="106"></a> <a href="http://bayanbox.ir/view/3885414028935587505/Ricardo-Bofill-Taller-de-Arquitectura-La-Muralla-Roja-Calpe-Spain-23.jpg" title="Plan - Apartments 2A &amp; 2C"><img src="http://bayanbox.ir/view/3885414028935587505/Ricardo-Bofill-Taller-de-Arquitectura-La-Muralla-Roja-Calpe-Spain-23.jpg" width="120" height="89"></a> <a href="http://bayanbox.ir/view/4162696986682500174/Ricardo-Bofill-Taller-de-Arquitectura-La-Muralla-Roja-Calpe-Spain-25.jpg" title="Plan - Apartment 4B" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/4162696986682500174/Ricardo-Bofill-Taller-de-Arquitectura-La-Muralla-Roja-Calpe-Spain-25.jpg" width="120" height="96"></a> <a href="http://bayanbox.ir/view/2537773255232911593/Ricardo-Bofill-Taller-de-Arquitectura-La-Muralla-Roja-Calpe-Spain-24.jpg" title="Plan - Apartment B" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/2537773255232911593/Ricardo-Bofill-Taller-de-Arquitectura-La-Muralla-Roja-Calpe-Spain-24.jpg" width="120" height="99"></a></p> <p>-پیچیدگی پروژه به تقسیم بندی واحد‌ها هم سرایت کرده است، سوئیت‌های ۶۰ متری، آپارتمان‌های دو خوابه ۸۰ متری و سه خوابه ۱۲۰ متری برنامه عمده این پروژه را شکل داده‌اند؛ ریکاردو بوفیل تمایل زیادی به افزایش سطح کیفیت زندگی ساکنین نشان داده است. فضای تراس، آفتابگیر، استخر، سونا برای همۀ ساکنین قابل دسترس است.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/1227258535339466916/Ricardo-Bofill-Taller-de-Arquitectura-La-Muralla-Roja-Calpe-Spain-6.jpg" width="600" height="397"></p> <p>- طیف متنوع رنگ قرمز پوشش خارجی بنا، تضاد جذابی را در چشم انداز اطراف به وجود آورده است. در طرف دیگر پله‌ها سطوح سیرکولاسیون با طیفی سرد از آبی آسمانی تا نیلی و بنفش رنگ آمیزی شده است که ترکیب این تضاد و همخوانی در شرایط جوی مختلف به تقابل و تداوم بصری همزمان با محیط می‌انجامد.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/1640641824495013255/Ricardo-Bofill-Taller-de-Arquitectura-La-Muralla-Roja-Calpe-Spain-12.jpg" width="600" height="600"></p> <p>-<em>دیوار قرمز</em> بهترین نمونۀ یک <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%87%D8%B2%D8%A7%D8%B1%D8%AA%D9%88" target="_blank">هزارتو</a> است. هندسۀ منتج شده از صلیب یونانی که در سطحی سه بعدی رشد کرده است و فضاهای خدماتی مثل آشپزخانه‌ها و حمام را قطع می‌کند استخوان بندی اصلی این پروژه را شکل داده است.</p> <p style="text-align: center;">(برای مشاهده تصاویر در سایز اصلی روی آنها کلیک کنید)</p> <p style="text-align: center;"><a href="http://bayanbox.ir/view/115882364030473373/Ricardo-Bofill-Taller-de-Arquitectura-La-Muralla-Roja-Calpe-Spain-3.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/115882364030473373/Ricardo-Bofill-Taller-de-Arquitectura-La-Muralla-Roja-Calpe-Spain-3.jpg" width="130" height="132"></a> <a href="http://bayanbox.ir/view/421143671200043808/Ricardo-Bofill-Taller-de-Arquitectura-La-Muralla-Roja-Calpe-Spain-8.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/421143671200043808/Ricardo-Bofill-Taller-de-Arquitectura-La-Muralla-Roja-Calpe-Spain-8.jpg" width="130" height="128"></a> <a href="http://bayanbox.ir/view/5958222689742030378/Ricardo-Bofill-Taller-de-Arquitectura-La-Muralla-Roja-Calpe-Spain-11.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/5958222689742030378/Ricardo-Bofill-Taller-de-Arquitectura-La-Muralla-Roja-Calpe-Spain-11.jpg" width="130" height="194"></a>  <a href="http://bayanbox.ir/view/7175104288101586388/Ricardo-Bofill-Taller-de-Arquitectura-La-Muralla-Roja-Calpe-Spain-4.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/7175104288101586388/Ricardo-Bofill-Taller-de-Arquitectura-La-Muralla-Roja-Calpe-Spain-4.jpg" width="130" height="87"></a></p> <p style="text-align: center;"><a href="http://bayanbox.ir/view/8053117002891073944/Ricardo-Bofill-Taller-de-Arquitectura-La-Muralla-Roja-Calpe-Spain-2.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/8053117002891073944/Ricardo-Bofill-Taller-de-Arquitectura-La-Muralla-Roja-Calpe-Spain-2.jpg" width="130" height="131"></a> <a href="http://bayanbox.ir/view/8004481932823532475/Ricardo-Bofill-Taller-de-Arquitectura-La-Muralla-Roja-Calpe-Spain-14.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/8004481932823532475/Ricardo-Bofill-Taller-de-Arquitectura-La-Muralla-Roja-Calpe-Spain-14.jpg" width="130" height="173"></a> <a href="http://bayanbox.ir/view/331334017791691122/Ricardo-Bofill-Taller-de-Arquitectura-La-Muralla-Roja-Calpe-Spain-16.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/331334017791691122/Ricardo-Bofill-Taller-de-Arquitectura-La-Muralla-Roja-Calpe-Spain-16.jpg" width="130" height="130"></a> <a href="http://bayanbox.ir/view/2894032509775281141/Ricardo-Bofill-Taller-de-Arquitectura-La-Muralla-Roja-Calpe-Spain-5.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/2894032509775281141/Ricardo-Bofill-Taller-de-Arquitectura-La-Muralla-Roja-Calpe-Spain-5.jpg" width="130" height="87"></a></p> <p>-نظر شما دربارۀ این پروژه چیست؟ چقدر با معماری مدرن اسپانیا آشنایی دارید؟ این پروژه را چگونه ارزیابی میکنید؟</p></div> Fri, 12 Feb 2016 08:30:37 +0330 http://archimask.ir/post/The-Red-Wall-Ricardo-Bofill#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/VATyXg5yB-Q 0 معماری ریکاردو بوفیل قصبه معماری مدرن اسپانیا http://archimask.ir/post/Side-By-Side-robin-hill <div style="direction:rtl"><p>- <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%85%D9%86%D8%B2%D9%84_%D9%81%D8%A7%D8%B1%D9%86%D8%B2%D9%88%D8%B1%D8%AB" title="Farnsworth House" target="_blank">خانۀ فارنزورث</a> میس فن در روهه، و <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Glass_House" title="Glass House" target="_blank">خانۀ شیشه‌ای</a> فیلیپ جانسون جزو آثار مهم و تاثیرگذار معماری مدرن آمریکا هستند. این دو خانه در یک محدودۀ زمانی ساخته شده‌اند، و شباهت‌های فراوانی با هم دارند. با این حال تفاوت‌های قابل توجهی در نگاه معماران این دو پروژه وجود داشته است، که بسیار فرا‌تر از انتخاب رنگ فریم سفید (<em>فارنزورث</em>) و سیاه (<em>خانۀ شیشه‌ای</em>) می‌باشد. این تفاوت‌ها در ترجیحات و قواعد زیبایی شناسانۀ دو معمار بزرگ این خانه‌ها نهفته است.  <a href="http://robinhill.photoshelter.com/" title="robin hill"><strong>رابین هیل</strong></a>، که یک عکاس حرفه‌ای معماری است. در پروژه‌ای، به بررسی این دو اثر پرداخته است. چشمان مشتاق او در سلسله تصاویر جذابی به مقایسه جنبه‌های مختلف این خانه‌ها پرداخته است.</p> <p><a href="http://bayanbox.ir/view/5795144801812230717/DYPTYCH-17.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/5795144801812230717/DYPTYCH-17.jpg" width="600" height="220" alt="XX'' 72 x 48 C-Print in plexi Edition # 1 of 5 + 2AP Robin Hill (c)_edited-1.jpg" title="XX'' 72 x 48 C-Print in plexi Edition # 1 of 5 + 2AP Robin Hill (c)_edited-1.jpg"></a></p> <p>-<em>فیلیپ جانسون</em> و <em>میس فن در روهه</em> نخستین بار یکدیگر را در مدرسه معماری باهاوس در برلین ملاقات کردند. <em>جانسون</em> در ۱۹۲۰ بازدیدی از این موسسه داشت. و در سال ۱۹۳۰ وقتی که جایگاه حرفه‌ای خود را در فرم تازه تاسیس شدۀ MoMA [موزه هنر مدرن] پیدا کرد؛ به <em>میس</em> سفارش طراحی یک آپارتمان در نیویورک را داد. سال بعد <em>جانسون</em> کار <em>میس</em> را در MoMA به نمایش در آورد. نخستین بار در ۱۹۳۲ کتاب او را در جریان سمیناری دربارۀ سبک بین الملل معرفی کرد. و بعد‌تر در ۱۹۴۷ یک نمایشگاه اختصاصی برای معرفی آثار <em>میس</em> فراهم آورد.</p> <p>- زمانی که <em>جانسون</em> تصمیم به طراحی خانه‌ای در کانکتیکات گرفت، جای تعجبی نداشت که از الفبای قدرتمند استاد آلمانی‌اش استفاده کند. بعد معلوم شد که تفنگش را به سمت طرحی خاص از <em>میس</em> نشانه رفته است؛ خانۀ فارنزورث! که طراحی شده بود، ولی هنوز عملیات ساخت آغاز نکرده بودند. <em>جانسون</em> ماکت فانرزورث را در جریان نمایشگاه سال ۱۹۴۷ دید. در نظر ستایندگان <em>میس</em>، <em>جانسون</em> طرح را کپی کرده و با این کار اشتباه بزرگی را مرتکب شده بود. اما در واقع <em>جانسون</em> دست به انتخابی هوشیارانه زد!</p> <blockquote> <p>-با خودم فکر کردم که این ساختمون، فقط یک تقلید سطحی از میسه -- ولی واقعاً اینطوری نیست! ساختمون میس شناور بود، یک ریتم زیبا داشت. اما مال من یک شیء سنگینه که روی زمین قرار نشسته. در واقع خواستۀ من این بود که روی زمین باشه. ساختمون من یک خونۀ آمریکایی شد، کافیه دو قدم بردارید تا به طبیعت برسید. مال میس مثل لوکوربوزیه ست؛ ضد طبیعت! ولی من مثل فرانک لوید رایت بودم. معنی طبیعت برای رایت، دشت بود؛ تالاب‌ها و بوته‌های وحشی بودند.... ساختمون من هم؛ یک خونه-ست، توی یک دشت.</p> <p>به نقل از فیلیپ جانسون (از کتاب<a href="http://www.amazon.com/Philip-Johnson-The-Architect-Words/dp/0847818233" target="_blank"> Philip Johnson: The Architect in His Own Words</a>)</p> </blockquote> <p>- در نگاه اول هر دو خانه، تنها جعبه‌های شیشه‌ای هستند که در زمینه مختص به خود قرار گرفته‌اند. اما این تمام داستان نیست. گفتگوی میان هر خانه با محیط طبیعی مجاورش هویدا می‌کند که چگونه هریک از این معماران در جهات مختلفی حرکت کرده‌اند.</p> <p>در ادامه شما را به دیدن این تصاویر زیبا دعوت میکنیم (برای مشاهده در سایز اصلی برروی تصاویر کلیک کنید) :</p> <p><a href="http://bayanbox.ir/view/2397956145896939739/fit14401440.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/2397956145896939739/fit14401440.jpg" width="600" height="440" alt="A tale of 2 houses pairing 1 Photos by Robin Hill (c) (5).jpg" title="A tale of 2 houses pairing 1 Photos by Robin Hill (c) (5).jpg"></a></p> <p><a href="http://bayanbox.ir/view/5563755895154416339/DYPTYCH-2.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/5563755895154416339/DYPTYCH-2.jpg" width="600" height="833" alt="'II' 36 x 48 C-Print in plexi Edition #1 of 5 + 2AP Robin Hill (c) aa2.jpg" title="'II' 36 x 48 C-Print in plexi Edition #1 of 5 + 2AP Robin Hill (c) aa2.jpg"></a></p> <p><a href="http://bayanbox.ir/view/1620662660793626487/DYPTYCH-3.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/1620662660793626487/DYPTYCH-3.jpg" alt="'III' 52 x 48 C-Print in plexi Edition # 1 of 5 + 2AP Robin Hill (c)_edited-1.jpg" title="'III' 52 x 48 C-Print in plexi Edition # 1 of 5 + 2AP Robin Hill (c)_edited-1.jpg" width="600"></a></p> <p><a href="http://bayanbox.ir/view/4065709439915262889/DYPTYCH-4.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/4065709439915262889/DYPTYCH-4.jpg" width="600" height="220" alt="IV' C-Print in plexi Edition #1 of 5 + 2AP Robin Hill (c) aa2.jpg" title="IV' C-Print in plexi Edition #1 of 5 + 2AP Robin Hill (c) aa2.jpg"></a></p> <p><a href="http://bayanbox.ir/view/6523357426779756922/DYPTYCH-5.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/6523357426779756922/DYPTYCH-5.jpg" width="600" height="709" alt="V' 42 X 48 C-Print in plexi Edition # 1 of 5 + 2AP Robin Hill (c) aa.jpg" title="V' 42 X 48 C-Print in plexi Edition # 1 of 5 + 2AP Robin Hill (c) aa.jpg"></a></p> <p style="text-align: center;"><a href="http://bayanbox.ir/view/6982829253695147650/DYPTYCH-6.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/6982829253695147650/DYPTYCH-6.jpg" width="170" height="133" alt="A tale of 2 houses pairing 1 Photos by Robin Hill (c) (1).jpg" title="A tale of 2 houses pairing 1 Photos by Robin Hill (c) (1).jpg"></a> <a href="http://bayanbox.ir/view/3917466580762144039/DYPTYCH-9.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/3917466580762144039/DYPTYCH-9.jpg" width="170" height="135" alt="A tale of 2 houses pairing 1 Photos by Robin Hill (c) (3).jpg" title="A tale of 2 houses pairing 1 Photos by Robin Hill (c) (3).jpg"></a> <a href="http://bayanbox.ir/view/6997573409023523445/DYPTYCH-10.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/6997573409023523445/DYPTYCH-10.jpg" width="170" height="130" alt="A tale of 2 houses pairing 1 Photos by Robin Hill (c) (8).jpg" title="A tale of 2 houses pairing 1 Photos by Robin Hill (c) (8).jpg"></a></p> <p style="text-align: center;"><a href="http://bayanbox.ir/view/2149544295830228272/DYPTYCH-11.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/2149544295830228272/DYPTYCH-11.jpg" width="170" height="132" alt="A tale of 2 houses pairing 1 Photos by Robin Hill (c) (15).jpg" title="A tale of 2 houses pairing 1 Photos by Robin Hill (c) (15).jpg"></a> <a href="http://bayanbox.ir/view/5153145373619491185/DYPTYCH-15.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/5153145373619491185/DYPTYCH-15.jpg" width="170" height="143" alt="XVI'' 50 x 40 C-Print in plexi Edition # 1 of 10 + 2AP Robin Hil 2014.jpg" title="XVI'' 50 x 40 C-Print in plexi Edition # 1 of 10 + 2AP Robin Hil 2014.jpg"></a> <a href="http://bayanbox.ir/view/438514140819925679/DYPTYCH-13.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/438514140819925679/DYPTYCH-13.jpg" width="170" height="175" alt="A tale of 2 houses pairing 1 Photos by Robin Hill (c) (11).jpg" title="A tale of 2 houses pairing 1 Photos by Robin Hill (c) (11).jpg"></a></p> <p style="text-align: center;"></p> <p style="text-align: right;">- نظر شما دربارۀ این تصاویر چیست؟ بین این دو پروژه چه وجوه تشابه یا افتراقی مشاهده میکنید؟ کدام خانه برایتان محبوب تر است؟</p></div> Thu, 11 Feb 2016 08:30:38 +0330 http://archimask.ir/post/Side-By-Side-robin-hill#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/VP1lu_3KgZo 0 معماری هنر خانه شیشه ای خانه فارنزورث عکاسی معماری فیلیپ جانسون معماران آمریکا معماری مدرن آمریکا میس فن در روهه http://archimask.ir/post/Persian-visions <div style="direction:rtl"><p dir="RTL"><b>ساسان بصیرت </b>دانش‌آموخته رشته ادبیات انگلیسی از شیراز است. او به عنوان مترجم، معلم خصوصی انگلیسی و راهنمای تور فعالیت می‌کند. ساسان که یک راهنمای رسمی تور است، در مورد یادمان‌های تاریخی در ایران مطالعات فراوانی کرده است و این کار باعث دامن زدن به اشتیاق او در مورد معماری ایرانی شده است که او با اشتراک گذاشتن آن  با جهان از طریق هنرش لذت می‌برد.</p> <p dir="RTL">در این مقاله، دو اثر از جدیدترین آثار او را معرفی می‌کنیم: «ایوان متروک» و «مقبره شاعر گمنام»</p> <p dir="RTL">ایوان متروک مفهوم ایوان را نشان می‌دهد که یک عنصر سنتی از معماری باستانی ایران به شمار میرود که در یک ساختمان چندطبقه ای امروزی گنجانده شده است. واژه ایوان به فضای مستطیلی ای اطلاق می‌شود که از یک طرف باز است و معمولاً با سقفی طاقدار مسقف شده است.  بعدها در طول دوران اسلامی، طرح‌های پرجزئیات تر ایوان‌ها در مساجد به کار گرفته شدند. بقایای یک کاخ پادشاهی باشکوه در تیسفون، پایتخت امپراتوری‌های ساسانی و پارتی (دو سلسله ایرانی پیش از اسلام) منابع عمده الهام برای این اثر بودند. می‌بایست در تیسفون بود تا بتوان به عظمت آن بنا از نظر تکنولوژی باستانی به کار رفته برای ساخت آن پی‌برد. با این حال، برخی تصاویر افرادی که در دروازه آن ایستاده‌اند، می‌تواند چشم‌اندازی از اندازه آن را برایمان فراهم کند. تلاش‌های ویژه‌ای در این طراحی صورت پذیرفته است تا عظمت مشابهی را به یک سازه معاصر انتقال دهد.</p> <p>می‌توان ایوان‌ها را به منزله زمین میانی بین فضای بیرونی و فضای درونی در معماری تلقی کرد. به منظور داشتن تأثیر مشابهی در زمان، همانند تأثیر در فضا، زمین موازی  میانی نیز میان گذشته و حال در ایوان متروک مستقر گشته است. شاهد ویژگی‌های آشنایی از گذشته‌ در این بنا هستیم از جمله ایوان طاقدار، مرمر نسبتاً هوازده یا کالسکه‌ای در صحنه. درمقابل، یک ساختمان نسبتاً بلند با چندین سطح و پنجره‌های شیشه ای بازتابنده نیز به عنوان  عناصر مدرن این اثر عرضه شده‌اند. </p> <p dir="RTL">بنابراین، برخی ویژگی‌های مدرن و سنتی در اینجا با یکدیگر ترکیب شده‌اند تا حسی از بی‌انتهایی زمان را در این اثر نشان دهند.</p> <p dir="RTL"><img src="http://bayanbox.ir/view/3472688827260430934/Tomb-Higher-resolution.jpg"></p> <p dir="RTL">مقبره شاعر گمنام از زبان هنرمند: مقبره شاعر گمنام  یک ایده بکر است که طی فرآیندی طولانی طراحی و ترسیم شد. کانسپت ساختمان در علاقه کلی من  به طرح‌های معماری و خصوصاً جنبه‌های هنری نماهای بیرونی ریشه دارد. بر این اساس، کل کانسپت به جای آنکه بر هرگونه فرض سبک‌شناختی یا مضمونی مبتنی باشد، مبتنی بر چشم‌انداز هنری شخصی من است.</p> <p dir="RTL">همان‌طور که نقشه ترسیمی نشان می‌دهد، ساختار هندسی از یک گنبد با کاشی‌های آبی و یک طاق باز تشکیل شده است که یادآور عناصر سنتی معماری ایرانی نظیر ایوان و گنبد کاشی‌کاری شده هستند. در ابتدا ایده ناتمام [من]، تزئین برروی گنبد بود که منجر به  طرحی خودجوش از پیش الگوی  آن شد. سپس نقش‌های مشابهی از جمله سایه های مختلف سبز روی <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%85%D8%B1%D9%85%D8%B1_%D8%B3%D8%A8%D8%B2" target="_blank">سنگ مالاکیت</a>  را در طبیعت یافتم. نسخه ی  ساده سازی شده از این الگوها طراحی شد و  در شکل کروی نهایی پیاده‌سازی شد. بخش‌های دیگر نقشه ترسیمی شامل <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%DA%86%DA%A9%D9%86%D8%AF%D9%87" target="_blank">گلفهشنگهای</a> [استالاکتیتهای] زیر طاق و صحنه‌سازی [منظره] بعدها تدریجاً  در فرایند طراحی گنجانده شدند. دو رنگ تقریباً متضاد با سایه‌های (یا درجات ) مشابه  جهت آسمان و زمین  انتخاب‌شدند تا کنتراست بین آنها را عملی کنند.</p> <p dir="RTL">نظر شما چیست ؟ آثار این هنرمند را چگونه ارزیابی میکنید ؟</p></div> Wed, 10 Feb 2016 17:15:44 +0330 http://archimask.ir/post/Persian-visions#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/Y9UR-uN8X5M 0 معماری هنر ایوان ساسان بصیرت شاعر مدرن و سنتی معماری ایرانی مقبره http://archimask.ir/post/Building-for-coexistence-of-religions <div style="direction:rtl"><p>-در طول تاریخ چند هزارساله تمدن بشری، فکر زیستن در جهانی بدون جنگ، خشونت، و تبعیض همواره در نهاد بخشی از انسان‌ها حضور داشته است. میتوان شاعران را نخستین مبلغان صلح دانست. رویایی که در طول تاریخ هرگز به سر منزلی استوار نرسید. در دوران ما با گسترش ارتباطات، افکار صلح جویانه راهی تازه برای ابراز وجود یافته‌اند و می‌توانند بذر خویش را در دل تمامی ملت‌ها بکارند.</p> <p>-<strong><a href="http://www.house-of-one.org/" title="house-of-one" target="_blank">خانۀ یگانه</a></strong> تلاشی است اجتماعی، و خودجوش که نیرویش را نه از نهادهای قدرت، بلکه از دل مردمان آشتی طلب سراسر دنیا می‌گیرید. موضوعی که این رویداد را مهم‌تر می‌کند. ابراز آن به زبان معماری است. زبانی اجتماعی، بشری و بی‌‌نهایت قدرتمند. معمار این بنا <a href="http://kuehnmalvezzi.com" title="kuehn malvezzi" target="_blank">کوهین مالوزی</a> خلوص منحصر به فردی را در طراحی این بنا منظور کرده است. </p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/8525278084045480258/View-3.jpg" width="765" height="700" alt="House of one - View 2 - © Kuehn Malvezzi / Visualisierung: Davide Abbonacci" title="House of one - View 2 - © Kuehn Malvezzi / Visualisierung: Davide Abbonacci"></p> <p>- در سال ۲۰۱۰ با همکاری سه عالم دینی، یهودی، مسیحی و مسلمان. ایدۀ گردهم آوردن عبادتگاه‌های سه دین بزرگ در <em><a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Berlin" title="Berlin" target="_blank">برلین</a>،</em> شکل گرفت. ساختمانی که نماد همزیستی و آشتی در امر پرستش است. </p> <p>- <em>خانۀ یگانه</em>، از پلانی با هندسۀ بسیار ساده شکل گرفته است. فضاهای عبادت (کنیسه، کلیسا و مسجد) در اطراف فضایی مرکزی قرار گرفته‌اند که در واقع تالار گردهمایی‌ است. فرم فضا‌ها با توجه به درونمایه تفکری آن‌ها شکل گرفته، کنیسه از هندسه شش گوش، یادآور ستاره داوود در یهودیت. کلیسا با هندسه مستطیلی، یادآور فرم چلیپا است و مسجد با پلانی مربع که یادآور فرم کعبه است.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/2169250553242590519/Geometry-Section.jpg" width="700" height="211" alt="House of one - Geometry &amp; Section - © Kuehn Malvezzi / Archimask.ir" title="House of one - Geometry &amp; Section - © Kuehn Malvezzi / Archimask.ir"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/7230523298693952339/Plans.jpg" width="1022" height="700" alt="House of one - Plans - © Kuehn Malvezzi / Archimask.ir" title="House of one - Plans - © Kuehn Malvezzi / Archimask.ir"></p> <p>- حجم آجری و بسیار مینیمال است. اختلاف ارتفاع ساختمان‌ها بر اساس قدمت هر دین در نظر گرفته شده است. کنیسه کمترین ارتفاع، و در ادامه کلیسا، و مسجد به ترتیب مرتفع‌تر می‌شوند. و در آخر سقف فضای میانی (سالن گردهمایی) بلند‌ترین قسمت ساختمان را به وجود می‌آورد. ترکیب ساده احجام در فضای خارجی، جنس متریال، و بازی با نور در درون فضا، احساس معنویت بنا را دو چندان کرده است.</p> <p>-در ادامه شما را به دیدن سایر تصاویر این بنای زیبا دعوت میکنیم : </p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/1618550045527283699/Interior-1.jpg" width="800" height="621" alt="House of one - Interior 1 - © Kuehn Malvezzi / Archimask.ir" title="House of one - Interior 1 - © Kuehn Malvezzi / Archimask.ir"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/8744605766688158095/Interior-2.jpg" alt="House of one - Interior 2 - © Kuehn Malvezzi / Archimask.ir" title="House of one - Interior 2 - © Kuehn Malvezzi / Archimask.ir"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/8861972852575845162/View-2.jpg" width="700" height="1172" alt="House of one - View 3 - © Kuehn Malvezzi / Visualisierung: Davide Abbonacci" title="House of one - View 3 - © Kuehn Malvezzi / Visualisierung: Davide Abbonacci"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/7387631148576475803/Maket.jpg" width="1050" height="700" alt="House of one - Maket - © Kuehn Malvezzi" title="House of one - Maket - © Kuehn Malvezzi"></p> <p>- نظر شما دربارۀ این پروژه چیست؟ نقش چنین اقداماتی را در ایجاد صلح چگونه ارزیابی میکنید؟ <em>خانۀ یگانه</em> میتواند تعبیر رویای آشتی باشد؟</p> <p></p></div> Fri, 22 Jan 2016 09:00:36 +0330 http://archimask.ir/post/Building-for-coexistence-of-religions#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/iqSWtVhlBfU 1 معماری مسجد معماری آلمان کلیسا کنیسه http://archimask.ir/post/karim-rashid <div style="direction:rtl"><p>-<a href="http://karimrashid.com/" target="_blank">کریم رشید</a> طراحی مصری انگلیسی ، متولد 1960 در شهر قاهره مصر است. او بزرگ شده انگلستان از پدری مصری و مادری انگلیسی است. وجود پدر نقاش و طراحش، دلیل اولین آشنایی او با طراحی در دوران کودکیش بود. کریم تحصیلات خود را در مقطع لیسانس در رشته <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AD%DB%8C_%D8%B5%D9%86%D8%B9%D8%AA%DB%8C" target="_blank">طراحی صنعتی</a> را از دانشگاه<a href="http://carleton.ca" target="_blank"> کرلتون</a> کانادا در سال 1982 به پایان رساند بعد از آن تحصیلات تکمیلی خود را در دانشگاه <a href="http://www.polimi.it/en" target="_blank">پلی تکنیک</a> میلان در ایتالیا گذراند. او پس از همکاری هایی که با <a href="http://www.kandesign.com" target="_blank">طراحان صنعتی کن </a>و مجموعه مد بابل داشت سرانجام استودیو خود را در سال 1993 در نیویورک تاسیس کرد.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/2634756626267904647/Covetedition-Interview-With-Top-Interior-Designer-Karim-Rashid-luxury-lifestyle.jpg"></p> <p>-رشید طرح های زیادی در کارنامه خود دارد و چندین دکترای افتخاری از کالج هنر و طراحی انتاریو و کورکورن واشنگتن دریافت کرده و ده ها جایزه معتبر بین المللی را از آن خود کرده است. وی 10 سال به عنوان استاد طراحی صنعتی در دانشگاه فیلادلفیا به تدریس مشغول بوده و پس از آن نیز از او با عنوان استاد برجسته و سخنران میهمان در دانشگاهها و کنفرانس های سراسر دنیا جهت ارائه دیدگاه هایش دعوت شده.</p> <p>-یکی از مهمترین دلایل شهرت و موفقیت وی انتخاب طبقه متوسط جامعه به عنوان مخاطب اصلی خود است ، آن ها که نه در اقلیت یک درصدی مرفه جامعه قرار میگیرند و نه در اقلیت بزرگتر و تهی دستی که برای معاش روزمره خود درمانده اند.</p> <p>-کریم رشید را می توان به عنوان یک طراح واقعی دانست. برای او فرقی نمی کند که موضوع طراحی ، یک محصول ، یک پروژه معماری ، طراحی لباس ، طراحی گرافیک و یا یک قطعه موسیقی باشد وی با تسلطی که به فرایند طراحی دارد می تواند روند طراحی را بر هر یک از موضوعات فوق اعمال کند. او استاد عرضه محصولاتش است. او از هرچیزی یک برند می-سازد حتی از خودش (لبخندش ، شیوه لباس پوشیدنش ، ژست ها و پرتره هایش)</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/1639209150383456395/12145242-851261854989452-2123236833-n.jpg"></p> <p><strong>-مانیفست کریم رشید</strong></p> <p>ٌِّ-«امروزه طراحی شاعرانه بر تعداد زیادی از معیارهای پیچیده مبتنی است: تجربه انسانی ، رفتارهای اجتماعی ، مسائل جهانی ، اقتصادی و سیاسی ، تعامل فیزیکی و ذهنی ، فرم ، دید و درک همه جانبه و تمایل به فرهنگ معاصر. تولید بر گروهی دیگر از معیارهای جمعی، مبتنی است: سرمایه گذاری پولی ، سهم در بازار، راحتی تولید، انتشار، رشد، توزیع، نگهداری، تعمیرات، عملکرد، کیفیت مسائل اکولوژیکی و پایدار بودن. مجموعه ای از این عوامل اشیاء پیرامون ما را شکل میدهند و آن ها بر فرم ها ، فضاهای فیزیکی، فرهنگ بصری و تجربه انسانی کنونی ما تاثیر میگذارند. این ساختارهای کمی تجارت، هویت، برند و ارزش های ما را شکل می-دهند. رسالت و وظیفه اصلی مفهوم زیبایی همین است. هر تجارتی باید بطور کامل بر زیبایی تاکید نماید ، این امر بیش از همه، نیاز جمعی و انسانی است.</p> <p>-من بر این باورم که ما می-توانیم در جهانی کاملا متفاوت ، زندگی کنیم ، جهانی که سرشار از موضوعات ، مکانها ، فضاها ، روح ها و تجربیات الهام بخش است. طراحی از آغاز عامل شکل دهنده فرهنگی جهان ما بوده است. ما سیستم ها، شهرها و کالاها را طراحی کرده-ایم. ما موضوعات و مشکلات جهانی را بررسی کرده ایم. حال، طراحی تنها به حل این مسائل مربوط نمی-شود، بلکه به جنبه های زیباسازی همه جانبه محیط مصنوع ما مربوط می-باشد. طراحی به بهتر کردن زندگی ما بطور شاعرانه،  زیبایی شناختی، حسی و عاطفی، مربوط می-شود. تمایل و آرزوی واقعی من دیدن افرادی است که در شرایط حال زمان ما زندگی کرده، در جهان کنونی مشارکت داشته و خودشان را از نوستالژی، سنت-های قدیمی، مناسک کهنه و بی-معنایی آزاد می-کنند. ما باید در این لحظه از این جهان آگاه باشیم و با آن هماهنگ شویم. اگر زندگی کردن در گذشته به قسمتی از هویت وجودی انسان-ها تبدیل شده است، برای تغییر دنیا باید این ماهیت وجودی نیز دستخوش تغییر شود.»</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/6272637693799569520/HAP-Five-karim-rashid.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/3168511347896781302/12224591-706522979447242-1257642815-n.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/5886141040455884814/1922398-1486270945036303-568753853-n.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/6570451312362557535/11934572-933059953431254-756.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/5897701985053840993/12362479-49625309721609.jpg"></p> <p>نظر شما چیست ؟ کریم رشید را چگونه معماری میبینید ؟ کارهایش را چگونه ارزیابی میکنید ؟</p></div> Thu, 21 Jan 2016 20:55:11 +0330 http://archimask.ir/post/karim-rashid#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/Dv6b0zvptGA 0 هنرمندان رنگ طراحی صنعتی طراحی مد معماری کریم رشید http://archimask.ir/post/ring-house-in-japan <div style="direction:rtl"><p>-جنگل کاریزاوا ، نزدیکی شهر ناگانو ژاپن، با فاصلهٔ تقریبا ۱ ساعت از توکیو. یکی از گنجینه‌های معماری مدرن را در خود جای داده است. این ساختمان اثری از گروه معماری <a target="_blank" href="http://www.tna-arch.com/english/profile/profile_01.html">TNA</a>، و معماران ماکوتوتاکی و چیه نابشیما است. خانهٔ حلقه‌ای، به گونه‌ای طراحی شده که به نظر می‌آید ازدل زمین رشد کرده و بیرون آمده، این خانه در هارمونی شگفت انگیزی با طبیعت قرار دارد. خط‌هایی تمیز و مرتب، دیوارهای شیشه‌ای و طراحی مینیمال از خصوصیات بارز این اثر است.</p> <p class="MsoNormal" dir="RTL"><img alt="http://bayanbox.ir/view/2227666622515917642/521ccef997c052a2d5bf396b79ed4664.jpg" src="http://bayanbox.ir/view/2227666622515917642/521ccef997c052a2d5bf396b79ed4664.jpg"></p> <p>-خانه در میان جنگل قرار گرفته است، تمامی ساختمان دارای دیدی پانوراما به اطراف است. برج کوچکی، به نظر می‌آید که بدون کمک ستون و سازه‌های عمودی ساخته شده است. حقیقتا هیچ کدام از طبقات قابل تشخیص نیستند. همه چیز در پشت پرده‌های لایه لایه‌ای، از جنس چوب سرو پنهان شده است. پرده‌ها، که به سختی به تیرهای ۱۰ متری وصل شده‌اند برای جلوگیری از استفاده از فاق و زبانه و همچنین به دلیل استفاده از سازه‌های پیش ساخته درست شده‌اند. استفاده از اتصالات محکم در نما بسیار ضروری بوده‌، این نیاز به وسیله سازهٔ مدور حلقه‌ای در نما به بهترین وجه رفع شده است. الوار‌ها در نما احساسی آرامش بخش را می‌آفرینند.</p> <p class="MsoNormal" dir="RTL"></p> <p><img alt="http://bayanbox.ir/view/7194927007190404740/1091-4-100020japan20ring20house204.jpg" src="http://bayanbox.ir/view/7194927007190404740/1091-4-100020japan20ring20house204.jpg"></p> <p>-معماران ژاپنی همیشه مرزهای منحصر به فرد بودن را می‌شکنند. معماری ژاپنی صحنه‌های فوق العاده‌ ایجاد می‌کند تا نبوغی معمارانه داشته باشد. به نظر من این موضوع باعث می‌شود تا در چشم بیننده زیبا جلوه کنند. با وجود اینکه این ساختمان در سال ۲۰۰۶ ساخته شده است کاملا نشان دهنده معماری تفکرگرا و اصیل ژاپنی می‌باشد.</p> <p style="text-align: center;"><img class="shrinkToFit" alt="http://bayanbox.ir/view/5329463548736479448/ringhousejapan-4-900x1350.jpg" src="http://bayanbox.ir/view/5329463548736479448/ringhousejapan-4-900x1350.jpg" height="430" width="287"> <img class="shrinkToFit" alt="http://bayanbox.ir/view/6703857019078203239/ringhousejapan-5-900x1350.jpg" src="http://bayanbox.ir/view/6703857019078203239/ringhousejapan-5-900x1350.jpg" height="430" width="287"></p> <p>-تیم معماری ساختمان را در بلندترین حالت ممکن ساخته اند. همراه با پوسته ای از چوب و شیشه، پوسته ای غیرمعمول که به اندازه مساوی شفافیت و کدری را انتقال میدهد. هنگامی که نور در روز (یا در شب نور چراغ ها از بین لایه ها بیرون میزنند) لایه های پرده مانند باعث می شوند به راحتی بتوان درون خانه را دید.</p> <p><img alt="http://bayanbox.ir/view/3610606172383852837/TVG-Ring-House.jpg" src="http://bayanbox.ir/view/3610606172383852837/TVG-Ring-House.jpg"></p> <p></p> <p>-شما این پروژه را چگونه ارزیابی می کنید؟</p></div> Wed, 20 Jan 2016 10:20:35 +0330 http://archimask.ir/post/ring-house-in-japan#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/wULxozqzeT0 0 معماری خانه ی حلقه ای معماری مدرن ژاپن معماری ژاپن مینیمالیسم http://archimask.ir/post/Body-as-Space-Antony-Gormley <div style="direction:rtl"><p><input class="videoLink" type="hidden" value="https://www.aparat.com/video/video/embed/videohash/HKr34/vt/frame"></p> <p>-<a title="Antony Gormley" target="_blank" href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%A2%D9%86%D8%AA%D9%88%D9%86%DB%8C_%DA%AF%D9%88%D8%B1%D9%85%D9%84%DB%8C">آنتونی گورملی</a>، یکی از مهمترین هنرمندان معاصر جهان است، مجسمه‌ها، <a target="_blank" href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%DA%86%DB%8C%D8%AF%D9%85%D8%A7%D9%86">چیدمان</a>ها و آثار <a target="_blank" href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%87%D9%86%D8%B1_%D8%B9%D9%85%D9%88%D9%85%DB%8C">هنرعمومی</a> اش تحسین شده اند. او آثارش را با متریال های گوناگونی ارائه کرده است. از چوب، فلز و بتن گرفته، تا نان تست و مه! اما با وجود این تعدد متریال، <em>گورملی</em> عمدتا دربارۀ یک چیز سخن میگوید؛ انسان، فضای انسانی، و فضا.</p> <p><em>-گورملی</em> به سال ۱۹۵۰ در لندن متولد شد، تحصیلاتش را در زمینۀ باستان‌شناسی، انسان‌شناسی و تاریخ هنر در <em><a target="_blank" title="Trinity College, Cambridge" href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%DA%A9%D8%A7%D9%84%D8%AC_%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86%DB%8C%D8%AA%DB%8C_(%DA%A9%D9%85%D8%A8%D8%B1%DB%8C%D8%AC)">کالج تزئینی کمبریج</a></em> ادامه داد. او در سال ۱۹۷۱ به هند رفت، در سریلانکا به مطالعۀ <a title="Buddhism" target="_blank" href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%A2%DB%8C%DB%8C%D9%86_%D8%A8%D9%88%D8%AF%D8%A7%DB%8C%DB%8C">بودیسم</a> پرداخت و سه سال بعد به لندن بازگشت تا تحصیلاتش را در دورۀ فوق لیسانس مجسمه سازی <em><a title="Slade School of Fine Art" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Slade_School_of_Fine_Art">مدرسه هنرهای زیبای اسلید</a></em> ادامه دهد.</p> <p>-همانطور که ذکر شد، تم اصلی آثار <em>گورملی</em> انسان است. به طور دقیق‌تر، فضای انسان! او برای درک جهان-به واسطۀهنر-از جسمیت انسان استفاده می‌کند. شاید بپرسید فضای انسان چیست، مقصود <em>گورملی</em> درون انسان است. درون خود. آنجا مکانی وجود دارد. در فضای تاریک درون بدن، فضایی به-هم پیوسته‌ که می‌توان در آن غوطه ور شد. و به سیر و سلوک پرداخت. «<em>اما کیفیت این مکان چیست؟ یک فضای بی‌جسم‌ست. و هیچ چیزی در آن نیست. ابعاد ندارد. نامحدود و بی‌‌‌‌نهایت است.</em>» او در فضای درون انسان، به جستجو می‌پردازد، و شیوۀ مورد علاقه‌اش در بیان این تجریبات، قالب گیری است، و به این منظور، از بدن خودش استفاده می‌کند. در کارگاهش می‌ایستد تا دستیارانش از او قالبی بسازند، او هروز اینکار را تکرار می‌کند، «<em>-دوباره با چشمان بسته، و دیگران... مرا قالب‌گیری می‌کنند. این ثبتِ فهرست‌وار یک لحظهٔ زنده از یک پیکره در طی زمان است.</em>» و دقیقا همین نگاه متفاوت او به بدن، آثارش را در کانون توجه قرار داده‌اند. <a target="_blank" href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%A7%D8%B1%D9%86%D8%B3%D8%AA_%DA%AF%D8%A7%D9%85%D8%A8%D8%B1%DB%8C%DA%86">ارنست گامبریج</a> دربارۀ او میگوید:</p> <blockquote> <p>« این هنرمند فیگور انسان را در حیطه مجسمه سازی جانی تازه بخشیده است. فیگورهای سربی و آهنین او که اغلب از بدن شخصی وی قالب گرفته شده‌اند، بهانه‌ای هستند برای تأمل در حالات وجود و ادارک حسی و معرفتی. مجسمه‌های گورملی با تعمیم کشمکش و شور بشری در بطن خود، مؤلفه‌های کلیدی ارتباط هنر، جامعه و محیط زیست را در حیطه‌ای متافیزیکی و سیاسی به تصویر می‌کشند. »</p> </blockquote> <p> </p> <p><img width="906" height="906" alt="Antony Gormley studio views (one of Antony's head covered in plaster" title="Antony Gormley studio views (one of Antony's head covered in plaster" src="http://bayanbox.ir/view/8006771498626346967/Antony-Gormley-studio-views-one-of-Antony-s-head-covered-in-plaster-untitled-14-..jpg"></p> <p>- شیوه‌های متفاوت او در برخورد با فرم بدن انسان، هربار دریچۀ جدیدی را بر مخاطب می‌گشاید.‌ گاه بدن را به شکل سیم‌هایی آشفته تجسم می‌بخشد، می‌پرسد: «چگونه می‌توان این واقعیت را ابراز کرد که؛ حضور شخص از ظاهرش بزرگ‌تر (و متفاوت‌تر) است؟»، تا کیفیتی از ارتباط درون و برون را به مخاطب متذکر شود.‌گاه با پیکسل‌های فلزی، فرم بدن را شکل می‌دهد، گویی که هر تکه از فضای وجودی انسان قطعه ای است. و جزئی از کل. و‌گاه آن را در برابر آینه تنها می‌گذارد تا در تکرار مداوم از خود به خود برسد.</p> <p> <a target="_blank" href="http://bayanbox.ir/view/5367333536804231770/3workL.jpg"><img width="700" height="295" src="http://bayanbox.ir/view/7920728822829698241/3work.jpg"></a></p> <p>- <em>گورملی</em> در جستجوی مداومش برای بررسی فضای درونی، خود را محدود به مقیاس انسانی نکرده است. برای مثال؛ <em><a target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Angel_of_the_North">فرشتۀ شمال</a>،</em> که در سال 1998 به سفارش شهر گیتس‌هد ساخته شد، 20 متر ارتفاع دارد. نکته قابل تامل در باب آثار گورملی، تحرکی است که در مخاطب ایجاد میکند. او بیشتر آثارش را در مکانهای عمومی به نمایش میگذارد. "<em>هنرمند فیگور انسانی را جایگزین حضور انسان در جامعه میکند</em>". همین امر موجب تقویت ادراک در مخاطب میشود. در کنار این، موقعیت هایی که با فیگورها یه وجود می آورد نیز قابل توجه اند. ایستادن،خوابیدن، دست ها را دور زانو حلقه کردن؛ مجموعه ای از حالاتی را بازنمایی میکند که مترادف، خیرگی، رویا، و غم اند.</p> <p><a target="_blank" href="http://bayanbox.ir/view/5643165295814350653/blockwork.jpg"><img width="700" height="250" alt="Block Works" title="Block Works" src="http://bayanbox.ir/view/9187658849493327736/ContactSheet-001.jpg"></a></p> <p>- یکی از جذاب ترین چیدمان های گورملی، چیدمان "<a title="Blind Light" target="_blank" href="http://www.antonygormley.com/projects/item-view/id/241">نور کور</a>" است، اتاقی شیشه ای که با مه غلیظی پر شده است. طبیعتا کمی سرد و نمناک است. تجربه مخاطب در این اثر چیزی شبیه به اتفاقی است که در <a title="Blindness" target="_blank" href="http://archimask.ir/post/Blindness-living-in-a-world-without-image">فیلم کوری</a> برای مردم رخ میدهد. کوری روشن! چیزی دیده نمیشود، در صورتی که همه جا روشن است. مخاطب با چشمان باز، هیچ چیز نمیبیند، و گویی در درون خود قدم میزند. آثار گورملی انسانی اند. ما را به درون دعوت میکنند و مرز  را از میان بر میدارند. </p> <p><img alt="Blind Light 2007 126 x 385 1/4 x 337 3/16 in. (320 x 978.5 x 856.5 cm) Fluorescent light, toughened low iron glass, ultrasonic humidifiers, aluminium, water" title="Blind Light 2007 126 x 385 1/4 x 337 3/16 in. (320 x 978.5 x 856.5 cm) Fluorescent light, toughened low iron glass, ultrasonic humidifiers, aluminium, water" src="http://bayanbox.ir/view/4504479684116212330/0733-blindlight-2007-001.jpg"></p> <p>- یکی دیگر از آثار او، مجموعه‌ای بالغ بر ۱۰۰ مجسمه از مردهایی ایستاده است که به دریا خیره شده‌اند. این مجسمه‌ها در گستره‌ای دو کیلومتری در ساحل شهر <a target="_blank" href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%88%D8%A7%D9%86%DA%AF%D8%B1">استاوانگر</a> در نروژ قرار گرفته‌اند.</p> <p><img width="2122" height="700" alt="ANOTHER PLACE, STAVANGER, 1997 Cast iron, 100 elements, 189 x 53 x 29 cm Installation view, Sola Strand, Stavanger, Norway, 1998" title="ANOTHER PLACE, STAVANGER, 1997 Cast iron, 100 elements, 189 x 53 x 29 cm Installation view, Sola Strand, Stavanger, Norway, 1998" src="http://bayanbox.ir/view/3121259148449383735/no-stavanger-anotherplace-1998-001.jpg"></p> <p>- در ادامه شما میتوانید ویدئوی سخنرانی این هنرمند دربارۀ آثارش را مشاهده کنید.</p> <p><iframe width="640" height="360" src="http://www.aparat.com/video/video/embed/videohash/HKr34/vt/frame" allowfullscreen="true" webkitallowfullscreen="true" mozallowfullscreen="true"></iframe></p> <p>- نظر شما دربارۀ آنتونی گورملی چیست؟ فضای درون انسان برای شما چه معنایی دارد؟ با آثار این هنرمند چقدر ارتباط برقرار کردید؟</p></div> Mon, 18 Jan 2016 00:30:40 +0330 http://archimask.ir/post/Body-as-Space-Antony-Gormley#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/ze_nY-ERimY 0 تکه‌فیلم هنر مجسمه سازی هنر انتزاعی هنر بریتانیا هنرمندان انگلیسی چیدمان http://archimask.ir/post/Creation-bobak-etminani <div style="direction:rtl"><p>-<a href="http://bobaketminani.com" target="_blank">بابک اطمینانی</a> را میتوان نقاشی معنوی دانست. که برای به تصویر کشیدن باطن طبیعت، می اندیشد، دست به رنگ میبرد و آثارش را بر بوم سپید می آفریند. نقاشی های او را آبستره میدانند، اما او با این نظر مخالف است. زیرا معتقد است که نقاشی هایش چیزی بیش از تصاویر انتزاعی هستند، و محتوایی متشکل از ماده، آگاهی و انرژی را به همراه دارند. به اعتقاد او؛ اکنون که کشفیات تازه در فیزیک مدرن، ادراک نیوتونی و تعبیر <em>منِ <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Axis_mundi" target="_blank">خود مرکزبین</a></em> را زیر سوال برده اند، اکنون که انسان غیر خطی بودن زمان را درک کرده است و سیل تصاویر رصد شدۀ کهکشان ها بر چشمانش میبارد. نقاشی نیز باید وظیفه ای دیگر را به عهده بگیرد.</p> <blockquote> <p>«روزگاری قرارِ تئوریک بر این بود که در نقاشی‌ی آبستره، فرم و فضا شبیه به جهانِ مریی نباشد. به نظرم امروز دیگر تکلیفِ این تئوری چندان معلوم نیست، چرا که چشمِ مسلّحِ انسان کالبدهای غیرنیوتنی‌ هستی را دیده است، واقعیّت‌هایی را که زمانی خارج از دسترس‌ بودند. آیا این تجربه می‌تواند انکار شود یا از حافظهٔ انسان امروزی پاک شود؟ و اگر اثری شبیه به این کالبدهای واقعی نقاشی شود، آیا آبستره‌ است یا فیگوراتیو؟» _{*به نقل از هنرمند.}</p> </blockquote> <p>-<em>بابک اطمینانی</em> در سال ۱۳۳۵ در تهران متولد شد و در سال ۱۳۷۰ در رشته طراحی و نقاشی از کالج هنرهای کالیفرنیا فارغ التحصیل شد. او مدرس هنر است و عضو شورای انتخاب و داوری ششمین بینال نقاشی تهران و مشاور کمیته داوری و آموزش انجمن نقاشان ایران بوده‌ است. <em>اطمینانی</em> تاکنون نمایشگاه‌های فردی و گروهی زیادی در ایران و خارج از ایران داشته است و در سال ۸۵ جایزه اول و لوح تقدیرچهارمین دوسالانه نقاشی جهان اسلام را دریافت کرده است. همچنین از مجموعه آثار اخیرش دو اثر در کلکسیون دائمی دانشکده فیزیک دانشگاه برکلی در آمریکا نگهداری می‌شود.</p> <p>-مجموعۀ حاضر؛ "<strong>خلقت</strong>" نام دارد. شامل 9 اثر است که درون مایۀ یکسانی دارند، دارای فرمی مرکزگرا هستند و در حالت رنگ هایشان میتوان گذر از تراکم به انبساط را مشاهده کرد. با نخستین نگاه تصویری از <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%85%D9%87%E2%80%8C%D8%A8%D8%A7%D9%86%DA%AF" target="_blank">مِه‌بانگ</a> را به ذهن متبادر می کنند. انجماد لحظۀ انفجار و نگاه به ذره ها و کثرت آمیخته با وحدتشان، این مجموعه تلاشی است برای بیان بطن و جوهرۀ هستی، در گامی فراتر تلاشی برای خلق کردن "<strong>خلقت</strong>".</p> <blockquote> <p>«هستی پدیده‌ای است یکپارچه که همۀ اجزای آن، از ریز‌ترین تا عظیم‌ترین، به هم مربوط‌‌ اند و در سرنوشت هم شریک. این را هم فلسفۀ کهن می‌گوید، و هم علم جدید. نقاشی‌های من هم دربارۀ همین نظم ناپیداست: این آشکار نهان. نقاشی‌هایم مکاشفاتی است هنرمندانه در بارۀ چگونگی پیدایش هستی و شکل‌گیری اجزای آن. بیست سال است که آگاهانه کارم را روی همین ایده متمرکز کرده‌ام، تا بتوانم با آمیختن آگاهی، مادّه و انرژی به زیبایی جوهرین برسم. و عمدۀ ادراکاتم را حین نقاشی و مشاهدۀ آن کسب کرده‌ام.»  _*_{به نقل از هنرمند.}</p> </blockquote> <p>- شاید مهمترین نکته در خصوص بابک اطمینانی تلفیق زیبای شهود و تفکر در شخصیتش باشد. او هنرمندی است که می اندیشد و به قدرت شهود به عمق هستی سفر میکند و رنگ ها را به شهادت دادن میطلبد. در ادامه شما را به دیدن این مجموعه زیبا دعوت میکنم. از "خلقت" لذت ببرید!</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/8126727807024720394/Creation-1-1997-acrylic-on-canvas-200x200-cm-80x80-inches.jpg" width="1200" height="1200" alt="Creation-1-1997-acrylic-on-canvas-200x200-cm-80x80-inches" title="Creation-1-1997-acrylic-on-canvas-200x200-cm-80x80-inches"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/3030447575881639795/Creation-2-1998-acrylic-on-canvas-100x100-cm-40x40-inches.jpg" width="1200" height="1200" alt="Creation-2-1998-acrylic-on-canvas-100x100-cm-40x40-inches" title="Creation-2-1998-acrylic-on-canvas-100x100-cm-40x40-inches"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/1370572112280968744/Creation-3-1998-acrylic-on-canvas-200x200-cm-80x80-inches.jpg" width="1200" height="1200" alt="Creation-3-1998-acrylic-on-canvas-200x200-cm-80x80-inches" title="Creation-3-1998-acrylic-on-canvas-200x200-cm-80x80-inches"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/7991001003336626695/Creation-4-1998-acrylic-on-canvas-200x200-cm-80x80-inches.jpg" width="1200" height="1200" alt="Creation-4-1998-acrylic-on-canvas-200x200-cm-80x80-inches" title="Creation-4-1998-acrylic-on-canvas-200x200-cm-80x80-inches"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/4626680065577872240/Creation-5-1999-acrylic-on-canvas-200x200-cm-80x80-inches.jpg" width="1200" height="1200" alt="Creation-5-1999-acrylic-on-canvas-200x200-cm-80x80-inches" title="Creation-5-1999-acrylic-on-canvas-200x200-cm-80x80-inches"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/7144925746030645049/Creation-6-1999-acrylic-on-canvas-200x200-cm-80x80-inches.jpg" width="1200" height="1200" alt="Creation-6-1999-acrylic-on-canvas-200x200-cm-80x80-inches" title="Creation-6-1999-acrylic-on-canvas-200x200-cm-80x80-inches"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/1632280123655698147/Creation-7-2000-acrylic-on-canvas-156x156-cm-62x62-inches.jpg" width="1200" height="1200" alt="Creation-7-2000-acrylic-on-canvas-156x156-cm-62x62-inches" title="Creation-7-2000-acrylic-on-canvas-156x156-cm-62x62-inches"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/1583714744528950235/Creation-9-2002-acrylic-on-canvas-200x200-cm-80x80-inches.jpg" width="1200" height="1200" alt="Creation-9-2002-acrylic-on-canvas-200x200-cm-80x80-inches" title="Creation-9-2002-acrylic-on-canvas-200x200-cm-80x80-inches"></p> <p>- نظر شما دربارۀ این مجموعه چیست؟ نقاشی های این هنرمند را چگونه ارزیابی میکنید؟ آیا زیبا هستند؟</p></div> Sat, 16 Jan 2016 02:48:57 +0330 http://archimask.ir/post/Creation-bobak-etminani#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/OPB5busJ7ao 1 هنر Action painting نقاشی نقاشی معاصر ایران نقاشی کنشی هنر انتزاعی http://archimask.ir/post/What-if-CUBES-could-fly <div style="direction:rtl"><p>- هنرمند جوان <em>لیتوانیایی</em>، <a href="https://www.behance.net/MindaugasPov" target="_blank">ماینداگِز پو</a> در مجموعۀ تصاویر متحرکی که خلق کرده، می‌پرسد: «<em>چه می‌شد اگر مکعب‌ها پرواز می‌کردند؟</em>». او مناظر عمدتا مسکوت و خیال انگیزی را برای طرح این پرسش انتخاب کرده است. و مکعب‌هایی خالص و غول-پیکر، که میان زمین و آسمان چرخ می‌خورند. در این مجموعه، مردم از حرکت ایستاده‌اند و  به مشاهده و تفکر مشغولند. گوشه‌های تیز این احجام پرنده ممکن است، تصور تخریب جهان را به ذهن متبادر کند، اما رنگ آینه وار و حالت پرواز آرامشان، حاکی از نظم و صلحی درونی است. که مخاطب را به تخیل وا می‌دارند.</p> <p>- لازم به ذکر است که این مجموعه با کمک نرم افزارهای <em><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Autodesk_3ds_Max" target="_blank">3ds Max</a></em> و <em><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Adobe_After_Effects" target="_blank">After Effects</a></em> به وجود آمده اند. در ادامه شما را به مشاهدۀ این مجموعۀ دیدنی دعوت میکنم : (<em>برای مشاهدۀ کامل کمی صبر کنید</em>)</p> <p style="text-align: center;"><img src="http://bayanbox.ir/view/770128147723934617/AG3BSyy.gif" alt="مکعب‌ها پرواز می‌کنند" title="مکعب‌ها پرواز می‌کنند"></p> <p style="text-align: center;"><img src="http://bayanbox.ir/view/6660546380155886898/BEwn2PC.gif" alt="مکعب‌ها پرواز می‌کنند" title="مکعب‌ها پرواز می‌کنند"></p> <p style="text-align: center;"><img src="http://bayanbox.ir/view/2396173879931474329/clkXRdP.gif" alt="مکعب‌ها پرواز می‌کنند" title="مکعب‌ها پرواز می‌کنند"></p> <p style="text-align: center;"><img src="http://bayanbox.ir/view/166098715624026257/hJxFsx6.gif" alt="مکعب‌ها پرواز می‌کنند" title="مکعب‌ها پرواز می‌کنند"></p> <p style="text-align: center;"><img src="http://bayanbox.ir/view/4483367477044360989/KN7E5wq.gif" alt="مکعب‌ها پرواز می‌کنند" title="مکعب‌ها پرواز می‌کنند"></p> <p style="text-align: center;"><img src="http://bayanbox.ir/view/3449345923046633797/O5LSWTk.gif" alt="مکعب‌ها پرواز می‌کنند" title="مکعب‌ها پرواز می‌کنند"></p> <p style="text-align: center;"><img src="http://bayanbox.ir/view/3853216626256561826/PLBvKhh.gif" alt="مکعب‌ها پرواز می‌کنند" title="مکعب‌ها پرواز می‌کنند"></p> <p style="text-align: center;"><img src="http://bayanbox.ir/view/1344945093678286295/ZMIXsf4.gif" alt="مکعب‌ها پرواز می‌کنند" title="مکعب‌ها پرواز می‌کنند"></p> <p style="text-align: right;">-نظر شما در رابطه این مجموعه چیست؟ از دیدن این تصاویر چه احساسی پیدا کردید؟ آیا ایده این هنرمند را میپسندید؟</p></div> Sun, 10 Jan 2016 22:12:53 +0330 http://archimask.ir/post/What-if-CUBES-could-fly#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/zHNvlZWhytE 0 هنر سورئال فرا واقعگرایی هنر دیجیتال گرافیک گرافیک رایانه ای http://archimask.ir/post/villa-malaparte-adalberto-libera <div style="direction:rtl"><p>- <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%AE%D8%A7%D9%86%D9%87_%D9%85%D8%A7%D9%84%D8%A7%D9%BE%D8%A7%D8%B1%D8%AA%D9%87" target="_blank">ویلا مالاپارته</a>، سال 1938 توسط <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Adalberto_Libera" target="_blank">آلبرتو لیبرا</a> معمار <em><a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%AE%D8%B1%D8%AF%DA%AF%D8%B1%D8%A7%DB%8C%DB%8C" target="_blank">خردگرای</a></em> ایتالیایی در جزیره کوچک <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%DA%A9%D8%A7%D9%BE%D8%B1%DB%8C" target="_blank">کاپری</a> طراحی شد. این ساختمان نمونۀ قابل توجهی از معماری مدرن ایتالیا است. ساختار کلی ویلا، حجمی ساده و قرمز رنگ است که قسمتی از آن با پله هایی زیگورات مانند تا تراس آزاد روی پشت بام ادامه پیدا میکند. ویلا با کشیدگی 32 متری بر صخره ای بکری واقع شده است. مکان یابی به صورتی بوده که کمترین میزان ارتباط را با محیط شهر داشته باشد، تنها راه دسترسی به ساختمان از طریق دریا و پلکانی است که از میان صخره ها عبور میکند.</p> <p>- کارفرمای پروژه نویسندۀ شهیر ایتالیایی <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%DA%A9%D9%88%D8%B1%D8%AA%D8%B2%DB%8C%D9%88_%D9%85%D8%A7%D9%84%D8%A7%D9%BE%D8%A7%D8%B1%D8%AA%D9%87" target="_blank">کورتزیو مالاپارته</a> بود، شخصیت غیر عادی اش موجب میشد اختلافات بسیاری با معمار داشته باشد و بارها در فرایند طراحی دخالت کند! او میخواست خانه اش انعکاس شخصیتش باشد، مکانی برای تنها فکر کردن و تنها نوشتن. <em>مارلاپانته</em> یکبار دربارۀ خانه اش گفت : "<em>حالا من بر جزیره ای زندگی میکنم، در خانه ای سخت و سودازده، که آنرا بر صخره ای بر فراز دریا ساخته ام. و این تصویری از آرزوی من است</em>"</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/7561970910253708555/F-Sean-Munson.jpg" width="2000" height="1500" alt="ویلا مالاپارته" title="ویلا مالاپارته"></p> <p>- این پروژه را میتوان تلفیقی از معماری کلاسیک و مدرن دانست: کلاسیک به خاطر عظمت پر ابهت-اش بر فراز صخره، که یادآور <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Parthenon" target="_blank">پارتنون</a> است. و مدرن به خاطر رعایت مقیاس عملکردی خانه، و کنترل بر چشم انداز های اطرافش. اگرچه ویلا مالاپارته به زبانی سخن میگوید که با محیط پیرامونش بیگانه است، اما فرمانروایی خود را با توسل به قدرت شگفت آور شخصیتش ابراز میکند. و این بدین معنا نیست که به محیط احترام نمیگذارد، این حساسیت را میتوان در انتخاب هوشمندانۀ مصالح و همچنین پرهیز از نماد معماری مدرن (بتن)، مشاهده نمود. ویلا مالاپارته با سنگ های استخراج شده از سایت ساخته شده است. در نتیجه پروژه تبدیل به بخشی از محیط شده است، و پله ها طوری بنا شده اند که گویی ساختمان از دل صخره بیرون زده است.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/2823648804630451686/Malaparte-Capri-Saravia-2007.jpg" width="1024" height="749" alt="ویلا مالاپارته" title="ویلا مالاپارته"></p> <p>-در داخل ویلا فضاها به صورتی بسیار بسته و مستقل از یکدیگر گسترش یافته اند. پلان در سه طبقه و به صورتی طویل سازماندهی شده است. در طبقه همکف فضاهای خدماتی قرار دارند؛ انبارها و رختشوی-خانه. طبقه اول دسترسی به خانه را از ضلع جنوب غربی میسر میکند؛ آشپزخانه و اتاق های خواب مهمان در این طبقه قرار دارد. و طبقه دوم خانۀ نویسنده است، که نیمی از آن را فضای نشیمن بزرگ شکل داده است که چهار پنجره بزرگ در آن قرار دارد. نیم دیگر این طبقه شامل دو اتاق اصلی میشود که به استدیویی (<em>اتاق کار</em>) در پیشانی خانه متصل شده اند. سازماندهی خطی و متقارن باعث شده مناظر خارجی به صورت یکسان در چهار جهت قرار بگیرند. و کاربر میتواند با حذف پارتیشن های موقت به فضاهایی بزرگ تر دست پیدا کند.</p> <p style="text-align: center;">↓ <span style="font-size: x-small;"><em>پلان طبقۀ همکف و اول</em></span> <span>↓</span>                                 <span>↓</span> <em><span style="font-size: x-small;">پلان طبقۀ دوم و پشت بام</span></em> <span>↓</span></p> <p style="text-align: center;"><a href="http://bayanbox.ir/view/7900845954436494451/4.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/7900845954436494451/4.jpg" width="267" height="200" alt="پلان طبقه همکف و اول" title="پلان طبقه همکف و اول"></a><a href="http://bayanbox.ir/view/7593430100723414541/1.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/7593430100723414541/1.jpg" width="267" height="200" alt="پلان طبقۀ دوم و پشت بام" title="پلان طبقۀ دوم و پشت بام"></a></p> <p>- طبقۀ آخر گسترشی بی نهایت رو به افق است. این فضا کاملا بی اعتنا به بسته بودن سایر طبقات، بی هیچ حصاری در آسمان خلاصه میشود. آرام آرام از پله ها بالا میروید و در افق رو به رو به پرواز در می آیید! احساسی مثل سرگیجه در اینجا طبیعی است! زیرا هیچ جان پناهی در اطرافش قرار ندارد. و در واقع در همین قسمت است که نویسندۀ صاحب خانه احساس خدایی میکند، و از پارتنون شخصی اش جهان را به نظاره می نشیند. زیرا که چشم اندازی بینهایت در مقابلش است.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/36253495423074336/original.jpeg" width="1158" height="508"></p> <p>- بعد از مرگ <em>کورتزیو مالاپارته</em> در سال 1957 این خانه متروکه ماند. تا اینکه <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%DA%98%D8%A7%D9%86_%D9%84%D9%88%DA%A9_%DA%AF%D8%AF%D8%A7%D8%B1" target="_blank">ژان لوک گدار</a>، فیلم <em><a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%AA%D8%AD%D9%82%DB%8C%D8%B1_(%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85)" target="_blank">تحقیر</a></em> را در این ویلا ساخت. و همین فیلم قدرتمند باعث شهرت این پروژه زیبا شد. (<em><span style="font-size: x-small;">تصویر بالا برداشت شده از فیلم</span></em> ↑)</p> <p>در ادامه میتوانید سایر تصاویر این پروژه را مشاهده کنید : </p> <p style="text-align: center;"><a href="http://bayanbox.ir/view/2597256530226296954/orphic04.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/2597256530226296954/orphic04.jpg" width="303" height="200"></a> <a href="http://bayanbox.ir/view/3451262425154346202/big-389480-5903-6162.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/3451262425154346202/big-389480-5903-6162.jpg" width="286" height="200"></a> <a href="http://bayanbox.ir/view/1167716897738894109/F-John-Athayde.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/1167716897738894109/F-John-Athayde.jpg" width="289" height="200"></a> <a href="http://bayanbox.ir/view/5252967259849957202/Malaparte-Capri-Saravia-2008.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/5252967259849957202/Malaparte-Capri-Saravia-2008.jpg" width="267" height="200"></a></p> <p style="text-align: right;">- نظر شما دربارۀ این پروژه چیست؟ آن را چگونه ارزیابی میکنید؟ چقدر با معماری مدرن ایتالیا آشنایی دارید؟</p></div> Thu, 07 Jan 2016 08:00:47 +0330 http://archimask.ir/post/villa-malaparte-adalberto-libera#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/Ed7UmMpcyFo 0 معماری Villa Malaparte آلبرتو لیبرا معماری مدرن ایتالیا ویلا مالاپارته کورتزیو مالاپارته http://archimask.ir/post/How-Zaha-Hadid-Became-Zaha-Hadid <div style="direction:rtl"><p class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; line-height: 150%; direction: rtl; unicode-bidi: embed;">-<a href="http://www.zaha-hadid.com">زاها حدید</a> با ورودش به دنیای معماری پای زنان را به طور وسیعی در دنیای معماری باز کرد.نام او در آسمان معماری به عنوان یک استاد درخشید.اما مسیرش در این راه آسان ,نبود.مسیری پر سنگ , باریک و پر از مشکلات بود.  وی تلاش زیادی در این راه کرد و هزینه زیادی را در راه رسیدن به چیزی که اکنون هست پرداخت. او جایزه های بسیار ارزشمندی دریافت کرد که حتی رئیس جمهورها نیز آرزوی دریافت آن را دارند و این او را تبدیل به اولین زنی کرد که این جوایز را دریافت نموده.</p> <p class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; line-height: 150%; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"> -آیا تا حالا به این فکر کرده اید که چه چیز باعث شد که زاها حدید تبدیل به زاها حدید امروزی شود؟</p> <p class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; line-height: 150%; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"> -آیا فردی معمولی بود؟ البته که بود. او استثنائی است، اما یک انسان معمولی بود. او راز موفقیت هایش را در یکی از مصاحبه هایش فاش ساخت. «سخت کوشی»  او دوران های بحرانی را پشت سر گذاشت. او بارها شکست خورد و موفق شد. او بارها بازنده و برنده شد. به مانند هر زندگی معمولی دیگر. همه ی این ها منجر به مطرح شدن این سوال شد مهمترین روزهای زندگیش کدامند؟</p> <p class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; line-height: 150%; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"><img src="http://bayanbox.ir/view/913332143020731323/Arch2O-ZahaHadid-UncubeMagazine-04.jpg"></p> <p class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; line-height: 150%; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"> -<em>زاها حدید</em> در سال 1950 در اوج کار خود بود. بزرگترین معماران آن دوره مانند <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Frank_Lloyd_Wright">رایت</a> و <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Le_Corbusier">لوکوربوزیه</a> را برای طراحی به عراق دعوت کرد و گروهی را شکل داد.  عراق در آن سالها درخشان و پر غرور بود. که نام زاها هم گویای این معنی است. والدینی آزاد، زاها را تربیت کردند. پدرش در انگلستان درس می خواند و  رهبر حزب دموکراتیک ملی عراق بود.  او بچه ی باهوش و کنجکاوی بود و پدرش در برابر سوالات بی وقفه ی او  صبور بود.  والدینش  به وی آزادی انتخاب  و تصمیم گیری حتی در خرید لباس هایش  را دادند.  این محیط  شخصیتش را شکل داد و اعتماد به نفسش را تقویت کرد تا به آنجا که در 11 سالگی علاقه خود را به ادامه تحصیل در رشته معماری آشکار ساخت.</p> <p class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; line-height: 150%; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"> </p> <p class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; line-height: 150%; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"><b>-روز تصمیم قطعی</b></p> <p class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; line-height: 150%; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"> وسواسش در تبدیل شدن به یک معمار در نوجوانی اوج گرفت.  مادرش به او اجازه می داد تا به طراحی مجدد اتاق نشیمن بپردازد.  و طراحی های خاصی را در اتاق خواب خود به کار گیرد.  اصرارش بر مطالعه ی معماری موضوع بحث خانواده بود. یکی از برادرانش او را وسوسه کرد؛ <em>ما ایده بهتری برای تو داریم زاها.  تو می توانی تبدیل به اولین فضانورد عراقی شوی.</em></p> <p class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; line-height: 150%; direction: rtl; unicode-bidi: embed;">اگرچه او در دانشگاه امریکایی بیروت ریاضیات می خواند اما به محض فارغ التحصیلی به لندن رفت و در سال 1972 به سازمان معماریAA ملحق شد.</p> <p class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; line-height: 150%; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"><img src="http://bayanbox.ir/view/1705868977787147531/Arch2O-ZahaHadid-Pinterest-05.jpg"></p> <p></p> <p class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; line-height: 150%; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"><b> -روز فارغ التحصیلی</b></p> <p class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; line-height: 150%; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"> در 3 سال اول  تحصیل در AA زاها خود را در معماری نمی دید. او خسته شده و بریده بود و به مانند دانشجوی معمولی عمل می کرد.  در سال چهارم  تصمیم گرفت تا تغییری در جنبش های ثابت معماری آن زمان پدید آورد. این کاملا به نوعی ضد طراحی محسوب می شد.  این به نوعی جنبش ضد معماری بود. کانون تمرکز بر آن بود که هنرمندان قبلی اصلا کاری نکرده بودند. <em>بگذارید زندگی تازه ای داشته باشیم</em>. زاها حدید در مصاحبه اش با بی بی سی  گفته است! استادش  <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Rem_Koolhaas">رم کولاس</a> و <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Elia_Zenghelis">الیا زنگلیس</a> نگرشش در معماری را ستودند.  از روز اول معلوم  بود که وی تبدیل به نامی معروف در معماری می شود.  طراحی هایش  تحت تاثیر  جنبش ماورا طبیعی بود به ویژه از نقاشی های هنرمند روس  <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%DA%A9%D8%A7%D8%B2%DB%8C%D9%85%DB%8C%D8%B1_%D9%85%D8%A7%D9%84%D9%88%DB%8C%DA%86" target="_blank">کاسمیر مالوویچ</a> الهام می گرفت. در پروژه ی  فارغ التحصیلی وی  در سال 1977 این امر به وضوح مشخص بود.  او از انتزاع و روش های بخش بندی استفاده می کرد که مشتق شده از مدل های مالوویچ بود. این مفهوم براساس ساختار زدایی توده ها به هندسه پایه خود می باشد. بعد از  فارغ التحصیلی او به عنوان استادیار در <a href="aaschool.ac.uk">AA</a> انتخاب شد و تبدیل به همکار اساتیدش در دفتر کار آنها شد. در 1979، او تصمیم گرفت استودیوی خود را راه اندازی کند و به روش طراحی ویژه ی خود بپردازد.</p> <p class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; line-height: 150%; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"><img src="http://bayanbox.ir/view/3799932091908499726/Arch2O-VitraFilreStation-ZahaHadid-11-600x428.jpg"></p> <p class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; line-height: 150%; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"><b style="line-height: 150%;">-روز اوج گیری</b></p> <p class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; line-height: 150%; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"> در آغاز دهه 80 زاها به شدت کار می کرد. او صبح ها تدریس می کرد و  بعد از ظهر وقت خود را صرف کارهایش کرده بود. 1982 او در رقابت جهانی پیک در هنگ کنگ حضور یافت تا به طراحی باشگاهی تفریحی بپردازد.  برد زاها در این رقابت  پیش بینی نشده بود و این نقطه حیاتی بود که زندگی وی را تغییر داد.  روش نمایش و ارائه او دلیل اصلی برد وی بود و طراحی های غیر طبیعیش توجه هیئت منصفه را جلب کرده بود؛ او به سبک ماورا طبیعی خود کار می کرد.</p> <p class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; line-height: 150%; direction: rtl; unicode-bidi: embed;">-دانشجویان از خلاقیتهایش الهام گرفته و شروع به رفتن به استودیوی وی برای گذارندن دوران کارآموزی بودند. <a href="http://www.patrikschumacher.com">پاتریک شوماخر</a> یکی از این دانشجویان بود.  و در سال 2002 شریکش شد.</p> <p class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; line-height: 150%; direction: rtl; unicode-bidi: embed;">-رقابت باعث شد زاها حدید خود را از محدودیت ها رها سازد و دهه 80 را صرف شرکت در  رقابت ها نمود. او معتقد بود این تنها راه بیان روند و گسترش  آزادانه ی تئوری طراحی خودش است. این دوره از زندگی وی  فصل اثبات خویشتن بود.  او دل به اب و اتش زد و با انتقادات زیادی در زمینه  سردرگمی خود مواجه شد. کارهایش را معماری کاغذی می نامیدند.  او بعد از نمایش کار تاپ خود در نمایشگاه پیک در موزه هنرهای مدرن نیویورک به عنوان معمار ساختار شکن شناخته شد.  او گفت؛ <em>ساختارشکنی  واژه ای است که فردی در جایی آن را پرورش داده است</em>.</p> <p class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; line-height: 150%; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"><img src="http://bayanbox.ir/view/5147905765669597760/Arch2O-PeakLeisureClub2-ZahaHadid-010-600x413.jpg"></p> <p></p> <p class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; line-height: 150%; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"><b> -روز طرد</b></p> <p class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; line-height: 150%; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"> بعد از 10 سال هوشیاری و شب بیداری زاها برنده رقابت طراحی ایستگاه آتشنشانی ویترا در المان در 1990 شد.  طراحی وی بلوک سیمانی  خالص با لبه های  قائم بود که از نقطه کانونی جدا شده بودند.  این را  انجماد حرکت می نامیدند.  باید بتون باشد؛ <em>سنگین اما ازاد و روشن</em>. لذا. این شگفت انگیز بود و  امضا و شاخص فوق العاده ای داشت. <em>بتون به چیز دیگری تبدیل شد و بعد از آن من فکر می کنم  این اتفاق افتاد</em>. این را هلن بینت عکاس معماری می گوید.</p> <p class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; line-height: 150%; direction: rtl; unicode-bidi: embed;">-متعاقبا،  طراحی وی برای  خانه ی اپرای کاردیف در 1994 اولین جایزه را برای وی به همراه آورد.  این پیروزی  بحث جالبی را مطرح ساخت، او  انتقادات شدیدی درباره ی کار طراحی و زمینه ای که قابل ساخت نبود دریافت کرد. <em>با ما خیلی بد برخورد شد.  اما آنها ما را نمی خواستند.  نمی دانم چه می خواستند خیلی ها می گفتند طراحی ها ی ما مبهم بوده و درک آن دشوار است. اما ما طراحی هایی از هر نوع داشتیم.</em></p> <p>-این اتفاق باعث شد  وی کاملا غمگین و افسرده شده و تصمیم به ترک رشته ی خود را بگیرد. اما پاتریک مشوقش شد و  از وی حمایت کرد تا دوباره به کار خود بازگردد. زاها پروژه کاردیف را  نمونه ای دانست که باعث رکود بزرگ استودیوی وی در دهه نود شد. و  باعث شد دوباره تلاش کند تا روی پای خود بایستد.</p> <p></p> <p class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; line-height: 150%; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"><b> -روز شکوه</b></p> <p class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; line-height: 150%; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"> باشکوه ترین روز در 2000 رقم خورد به ویژه زمانی که  افتخار کسب جایزه ی معروف <a href="http://www.pritzkerprize.com">پریتزکر</a> را در سال 2004 به دست آورد. این افتخار  برخواسته از شناخت دنیای معماری  از برتری و عالی بودن وی بود. او اولین زن معماری است که این جایزه را برد و نام وی وارد تاریخ معماری شد. از آن زمان زاها به عنوان نماد درخشان آسمان معماری شناخته می شود.</p> <p class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; line-height: 150%; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"><img src="http://bayanbox.ir/view/9005474044854433908/Arch2O-ZahaHadid-PritzkerPrize-02.jpg"></p> <p class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; line-height: 150%; direction: rtl; unicode-bidi: embed;">نظر شما چیست ؟ زاها حدید را چگونه معماری میدانید ؟</p></div> Wed, 06 Jan 2016 17:40:54 +0330 http://archimask.ir/post/How-Zaha-Hadid-Became-Zaha-Hadid#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/0Pm_tLo2Ibc 0 معماری هنرمندان زاها حدید مدرسه AA پاتریک شوماخر پریتزکر http://archimask.ir/post/gallery-in-under-water <div style="direction:rtl"><p>-این نمایشگاه به وسیله هنرمند و مجسمه ساز بریتانیایی جیسون دی کارس تایلر طراحی و ساخته شده است. متریال استفاده شده در ساخت مجسمه ها سیمان است. قراردادن  این آثار هنری در اقیانوس به ایجاد مامن و پناهگاه مناسب برای زاد و ولد ماهی ها است. مجسمه ها به گونه ای طراحی شده اند که توانایی رشد مرجان ها را در سطح خود داشته باشند.اقای تایلور در توضیح مجسمه ها و هدف از ساخت آن ها میگوید "برخلاف آنچه که ما فکر میکنیم از لحظه ای که اثر هنری خلق میشود، متعلق به طبیعت است همانگونه که از لحظه ای که مجسمه ها وارد آب میشوند شکل گیری زندگی بر روی آن ها شروع میشود" این جمله در واقع اشاره میکند به شکل گیری مرجان ها بر روی مجسمه ها که صحنه ای بینظیر واثر هنری خارق العاده ای را ایجاد میکند.</p> <p><img alt="http://bayanbox.ir/view/3850887606700550437/Jason-deCaires-Taylor-Sculpture.jpg" src="http://bayanbox.ir/view/3850887606700550437/Jason-deCaires-Taylor-Sculpture.jpg"></p> <p class="MsoNormal" dir="RTL">-از مزیت های ساخت این آثار ایجاد منطقه های حفاظت شده ی دریایی ،جذب توریست و جلب توجه مردم نسبت به مشکلات ناشی از آلودگی طبیعت است. مرجان ها که از منابع غذایی اساسی برای حیوانات دریایی تلقی میشوند در اثر تغییرات جوی و همچنین گرم شدن زمین دستخوش تغییرات زیادی شده اند به نحوی که بسیاری از گونه های مرجان کاملا منقرض شده اند و در اثر آن بسیاری ازگونه های آبزیان که از مرجان ها تغذیه میکنند دستخوش تغییرات اساسی و در بعضی از موارد کاملا منقرض شده اند.</p> <p class="MsoNormal" dir="RTL"><img alt="http://bayanbox.ir/view/1006878544017544495/Silent-evolution-Jason-sculpture34.jpg" src="http://bayanbox.ir/view/1006878544017544495/Silent-evolution-Jason-sculpture34.jpg"></p> <p class="MsoNormal" dir="RTL">-در یکی از سواحل دریاهایی که این مجسمه ها در آن قرار گرفته اند  بعد از شکایت بازدیدکنندگان ازبقایای نفتی که بر پوست آن ها به جا می ماند،  توجه رسانه به این مشکل جلب شد و باعث در نظر گرفتن مبلغ 10 ملیون دلاری برای تمیز کردن بقایای نفتی به وسیله شهردار شد.</p> <p class="MsoNormal" dir="RTL"><img alt="http://bayanbox.ir/view/8733875305349171625/silent-evolution-025-jason-decaires-taylor-sculpture.jpg" src="http://bayanbox.ir/view/8733875305349171625/silent-evolution-025-jason-decaires-taylor-sculpture.jpg"></p> <p class="MsoNormal" dir="RTL"><br><img alt="http://bayanbox.ir/view/3641854719355617308/23-sculpture-modern-art-jason-decaires-taylor-sculpture.jpg" src="http://bayanbox.ir/view/3641854719355617308/23-sculpture-modern-art-jason-decaires-taylor-sculpture.jpg"></p> <p class="MsoNormal" dir="RTL">-آخرین اثر تایلور در رودخانه تایمز لندن قرار گرفته که هدف از ساخت آن نشان دادن کم آبی و تغییرات آب و هوایی است.</p> <p class="MsoNormal" dir="RTL"><img alt="http://bayanbox.ir/view/5253097775977460627/The-Rising-Tide-1-of-7-Jason-deCaires-Taylor.jpg" src="http://bayanbox.ir/view/5253097775977460627/The-Rising-Tide-1-of-7-Jason-deCaires-Taylor.jpg"></p> <p class="MsoNormal" dir="RTL">-نظر شما چیست؟ این آثار را چگونه ارزیابی میکنید ؟</p></div> Tue, 05 Jan 2016 23:49:35 +0330 http://archimask.ir/post/gallery-in-under-water#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/GDi0v4qF7co 0 هنر مجسمه سازی چیدمان http://archimask.ir/post/frank-gehry-on-a-quest-to-humanise-architecture <div style="direction:rtl"><p>-<a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%81%D8%B1%D8%A7%D9%86%DA%A9_%DA%AF%D8%B1%DB%8C" target="_blank">فرانک‌گِری</a> با نام اصلی <em>افرایم اوون گلدبرگ</em> در تورنتو، کانادا متولد شد. در سال ۱۹۴۷ هنگامی که نوجوان بود به همراه خانواده‌اش به لس آنجلس نقل مکان نمود و شهروند امریکا شد. پس از اولین دورهٔ آموزش معماری، شیفتهٔ امکانات و فرصت‌های هنر شد؛ اگر چه در ابتدا متوجه کمبود مهارت در خود به عنوان یک طراح گشت. معلمان دلسوز و برخورد اولیه با معمار مدرنیست، <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Raphael_Soriano" target="_blank">رافائل سوریانو</a>، انتخاب این حرفه را در وی تایید نمود. او بورسیهٔ تحصیلی <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%AF%D8%A7%D9%86%D8%B4%DA%AF%D8%A7%D9%87_%DA%A9%D8%A7%D9%84%DB%8C%D9%81%D8%B1%D9%86%DB%8C%D8%A7%DB%8C_%D8%AC%D9%86%D9%88%D8%A8%DB%8C" target="_blank">دانشگاه کالیفرنیای جنوبی</a> را به دست آورد و در سال ۱۹۵۴، در رشتهٔ معماری فارغ التحصیل شد.</p> <p>در سال ۱۹۶۲،‌گری و خانواده‌اش از پاریس به لس آنجلس بازگشتند و او شرکتی را که اکنون با نام همکاران‌گری می‌شناسیم را تاسیس نمود.‌گری، روش خلاقهٔ خود را در بازسازی خانهٔ خود یافت و تبدیل آنچه او خود آن را «یک خانهٔ کوچک گنگ با افسون» می‌خواند به نمایشی از سبکی کاملا جدید از ساختمانی رام. <br>-جذاب‌ترین طراحی‌ گری، موزهٔ جدید گوگنهایم در بیلبائو اسپانیا است که در سال ۱۹۹۷، به اتمام رسید. مدرنیست‌های سنتی کار او را عجیب و غیرعادی خواندند اما معماران برجسته‌ای چون <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%81%DB%8C%D9%84%DB%8C%D9%BE_%D8%AC%D8%A7%D9%86%D8%B3%D9%88%D9%86" target="_blank">فیلیپ جانسون</a>، به او کمک کردند تا در گروه «<em>معمار معروف‌ها</em>» بیشتر بدرخشد. در سال ۲۰۰۴، او سالن کنسرت والت دیزنی در مرکز شهر لس آنجلس را به اتمام رساند. <br>اکتبر ۲۰۱۴، در یک کنفرانس مطبوعاتی در اسپانیا،‌گری اعلام کرد: «<em>اجازه دهید به شما یک چیز بگویم. در جهانی که ما در آن زندگی می‌کنیم، ۹۸ درصد از آنچه ساخته می‌شود و طراحی امروز، گُه خالص است! هیچ احساسی از طراحی یا احترام به انسانیت یا چیز دیگری در آن‌ها نیست. تنها ساختمان‌های بد هستند و همین</em>.»</p> <p>-ویدئویی که در ادامه مشاهده خواهید کرد، مصاحبۀ شبکۀ خبری یورونیوز با فرانک گری است که در تاریخ 29 اکتبر 2014 صورت گرفته است.</p> <p></p> <style><!-- .h_iframe-aparat_embed_frame{position:relative;}.h_iframe-aparat_embed_frame .ratio{display:block;width:100%;height:auto;}.h_iframe-aparat_embed_frame iframe{position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%;} --></style> <div class="h_iframe-aparat_embed_frame"> <span style="display: block; padding-top: 57%;"></span><iframe width="320" height="240" src="https://www.aparat.com/video/video/embed/videohash/sarKg/vt/frame?startTime=11&amp;autoplay=true&amp;recom=self" allow="autoplay" allowfullscreen="true" webkitallowfullscreen="true" mozallowfullscreen="true"></iframe> </div> <p></p> <p></p> <style><!-- </div> -نظر شما دربارۀ فرانک گری چیست؟ معماری او را چگونه ارزیابی میکنید؟</div> <p>--&gt;</p> --></style></div> Fri, 01 Jan 2016 04:06:24 +0330 http://archimask.ir/post/frank-gehry-on-a-quest-to-humanise-architecture#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/0tK4CToznPo 0 معماری هنرمندان فرانک گری مصاحبه با معماران http://archimask.ir/post/The-timeless-way-of-bulding <div style="direction:rtl"><p>چرا انسان ها در طی  سده ها زیستن و ساختن در کره زمین، تا پیش از روزگار جدید، بناهایی پدید آورده اند که هم زیباتر است و هم کارامدتر؛ بناها و شهرهایی آرام بخش ، دل نشین ، منسجم و همساز با طبیعت؛ بناها و شهرهایی متناسب با همهٔ شئون زندگی ، کار و حیات جمعی و فردی انسان؟ چرا در روزگاری که نه آرشیتکتی به معنای امروزی در کار بود و نه شهرساز، نه طرح جامع و تفصیلی برای شهرها تهیه می شد و نه معماران تحصیلات آکادمیک داشتند، چنان مکان های نیکو پدید می آمد؟ چرا امروز ما از چنین کاری درمانده ایم و آن توانایی را از دست داده ایم ؟ چرا همه تدبیرهای انسان امروزی برای ساماندهی و نظام بخشی به وضع معماری و مکان سازی خرد و کلان نتیجه نامطلوب به بار می آورد؟</p> <p>کریستوفر الکساندر در این کتاب بر آن است که پیش از روزگار جدید، آنچه بناها و شهرهای نیکو پدید می آورد نه قوانین معماری و شهرسازی، بلکه زبان مشترک بود. مردم، در هر فرهنگ، زبان ساختن مشترکی داشتند. این زبان را همه میدانستند؛ اما اهل پیشهٔ معماری با ظرایف آن آشنا بودندو این زبان واژه هایی داشت به نام الگو. الگو هم رویدادها را شامل می شد و هم مشخصه های کالبدی را؛ هر الگو هم بر رویدادی دلالت می کرد که در هر مکان  وقوع می یافت و هم بر مشخصه های کالبدی که آن رویداد را در آن فرهنگ به بهترین نخو متحقق می کرد. این زبان نحو هم داشت؛ قانونی نانوشته که رابطه میان الگوهای فرادست و فرودست را معلوم میکرد. همه مردم، در هر فرهنگ، زبان الگوی خاص فرهنگ خود می دانستند. از این رو، با یکدیگر هم زبان بودند. این زبان مشترک بود که بناها و هرها منسجم و زنده پدید می آورد.</p> <p>برای آنکه دوباره بتوانیم بناها و شهرهایی «زنده» بسازیم که چون موجودات زنده حیات داشته باشند و به محیط بهره برداران از خود پاسخی طبیعی بدهند، باید دوباره زبان های الگوی مشترک بسازیم. الکساندر می کوشد راه ساختن زبان الگوی معماری و شهر در این روزگار را نشان دهد.</p> <p></p> <p>+ معماری و رازجاودانگی - کریستوفر الکساندر - مترجم : مهرداد قیومی  -  نشر حرفه هنرمند - خرید: [<a href="http://ketabsa.com/31063-%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%D9%88-%D8%B1%D8%A7%D8%B2-%D8%AC%D8%A7%D9%88%D8%AF%D8%A7%D9%86%DA%AF%DB%8C-%D8%B1%D8%A7%D9%87-%D8%A8%DB%8C-%D8%B2%D9%85%D8%A7%D9%86-%D8%B3%D8%A7%D8%AE%D8%AA%D9%86-%D8%B1%D9%88%D8%B2%D9%86%D9%87.html">+</a>]</p></div> Wed, 23 Dec 2015 23:00:57 +0330 http://archimask.ir/post/The-timeless-way-of-bulding#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/mO9vPkcOI4Q 0 کتاب‌ رازجاودانگی معرفی کتاب کریستوفر الکساندر http://archimask.ir/post/bionic-architecture <div style="direction:rtl"><p>واژه بایونیک اولین بار توسط <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Jack_E._Steele">جک ای استیل</a> سرگرد نیروی هوایی ارتش آمریکا در کنفرانسی تحت عنوان «الگوهای زنده، کلیدی به سوی فنآوری های جدید» که در سال 1960 برگزار شد، به کار رفت. این واژه از ترکیب دو کلمه بایولوژی به معنای زیست شناسی و تکنیک به معنای فن تشکیل شده است.</p> <p>علم بایونیک به بررسی و مطالعه ساختارها و الگوهای موجود در طبیعت و استفاده از آن ها در حل مشکلات بشری می پردازد لازم به ذکر است که هدف این علم کپی کردن یا تقلید صرف از طبیعت نیست، بلکه هدف آن الگوبرداری صحیح از دانسته های برگرفته از طبیعت است.</p> <p><b>زیر مجموعه های علم بیونیک</b></p> <p>بطور کلی 2 تقسیم بندی که یکی توسط ناچیتگال محقق آلمانی و دیگری توسط دو محقق تایوانی ارائه شده ، را می توان برای علم بایونیک بیان کرد.</p> <p><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Werner_Nachtigall">ورنر ناچینتگال</a> سه زیر مجموعه زیر را  برای علم بایونیک ارائه میدهد :</p> <p>1. بایونیک ساختاری: الهام گیری از ساختار ، سازه و مصالح موجود در طبیعت مانند ساختارهای سبک کابلی ، غشایی و پوسته ای</p> <p>2. بایونیک فرایندی: استفاده از فرایندهای موجود در طبیعت مانند نحوه بازیافت مصالح توسط ساختارهای طبیعی و یا فرایند فوتوسنتز در گیاهان</p> <p>3. بایونیک اطلاعاتی: پردازش و انتقال اطلاعات از طبیعت به علوم مختلف</p> <p>در تقسیم بندیی دیگر که توسط دو محقق تایوانی به نام های «شان وانگ» و «جیامینگ یی» صورت گرفته  علم بایونیک را به چهار زیر مجموعه زیر دسته بنده کرده است:</p> <p>1. بایونیک کنترلی: با شبیه سازی عملکردهایی مانند جهت گیری ، مسیریابی و کنترل حرکتی ارگانیسم ها، می توانیم سیستم کنترلی جدیدی ایجاد کنیم.</p> <p>2. بایونیک مکانیکی: با شیبه سازی اصول و ساختارهای مکانیکی ارگانیسم ها می توانیم سیستم ساختاری و مکانیکی جدیدی ایجاد کنیم.</p> <p>3. بایونیک اطلاعاتی: با شبیه سازی سیستم های اطلاعاتی ارگانیسم ها مانند اینکه چگونه خود را بازآفرینی می کنند ، چگونه حس می کنند و یا اینکه چگونه اطلاعات را منتقل می کنند می توانیم سیستم اطلاعاتی جدیدی ایجاد کنیم.</p> <p>4. بایونیک شیمیایی: با شبیه سازی عملکردهای کاتالیزوری ، ترکیبات شیمیایی و انتقال انرژی توسط ارگانیسم ها می توانیم محصولات شیمیایی مانند کریستال های با کارایی بالا تولید کنیم و تکنولوژی های شیمیایی و انرژی های جدید را توسعه دهیم.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/460343094477331330/bionica2.jpg"></p> <p><b>بیونیک در معماری</b></p> <p>معماران با تحقیق در حوزه های مشترک بین معماری و زیست شناسی در پی شناسایی الگوهای مناسب و کشف ایدهای بدیع و انتقال خصوصیات بایولوژی به معماری هستند. از این رو اولین تلاشهای صورت گرفته انتشار کتابی تحت عنوان معماری و بایونیک توسط محقق آلمانی «<a href="https://books.google.com/books?id=ZamgBAAAQBAJ&amp;pg=PA22&amp;lpg=PA22&amp;dq=j.s+lebedew+architecture+bionic+1983&amp;source=bl&amp;ots=uKUh6IOvjw&amp;sig=4ZCzxly1QKyH7pxIkC2aeuyTZDo&amp;hl=en&amp;sa=X&amp;ved=0ahUKEwj-xIXT_uLJAhUKPRoKHeqSBegQ6AEIIjAB#v=onepage&amp;q=j.s%20lebedew%20architecture%20bionic%201983&amp;f=false">جی اس لبدوف</a>» در سال 1983 است که در این کتاب عنوان شده مسائلی که در معماری مطرح می شود در سیستم های طبیعی به خوبی حل شده اند و سیستم ارزشمندی از کارایی بالا و حداقل مصرف انرژی را می توان در ارگانیسم های زنده مشاهده کرد که با کمی جستجو می توان این مسائل را کشف و وارد حوزه معماری کرد.</p> <p>معماری بایونیک را به 6 گروه زیر می توان تقسیم بندی کرد:</p> <p>1. نقش و نگار</p> <p>2. سازه</p> <p>3. مصالح</p> <p>4. فرم</p> <p>5. عملکرد </p> <p>6. فرایند</p> <p>در ادامه تصاویری از این تقسیم بندی های قرار داده شده</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/1980959468754432446/Sagrada-Familia-nave-roof-detail.jpg"></p> <p>نقش و نگار : فضای داخلی کلیسای ساگرادا فامیلیا طراح آنتونی گائودی</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/8353105925800447281/GeodesicDome-Dusk.jpg"></p> <p>ُسازه ژئودزیک</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/1365777232408163057/think-tank-innovation-center-marks-barfield-3.jpg"></p> <p>مصالح : فرایند تغییر رنگ در آفتاب پرست ها در مصالح موجود در طراحی نما</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/7099662562072508868/Valencia-2.jpg"></p> <p>فرم : شهر هنر والنسیا الهام از شکل چشم طراح سانتیاگو کالاتروا</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/2441755560576778893/01-girasole-jt031110.jpg"></p> <p>عملکرد : خانه چرخشی با الهام از گل آفتاب گردان</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/7109983432709047419/frei-otto-009.jpg"></p> <p>فرایند : سازه های کششی طراحی شده توسط فرای اتو برداشت فرایند از طبیعت در معماری</p></div> Thu, 17 Dec 2015 16:54:10 +0330 http://archimask.ir/post/bionic-architecture#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/zsbQiaJZJas 0 معماری بایونیک بیونیک ساختار طبیعت فرایند فرم http://archimask.ir/post/Iran%27s-embassy-in-Bangkok <div style="direction:rtl"><p>هادی میرمیران یکی از معماران برجسته ایرانی است . او سعی در نفی دو جریان که در معماری معاصر ایران شکل گرفته بود را داشت. جریان اول، که هیچ گونه توجهی به میراث فرهنگی و گذشته ایران نداشت و معماری معاصر جهان را با یک دوره تاخیر بصورت غیر ماهرانه تقلید می کرد و جریان دیگری که کوشش داشت رابطه خود را با معماری ایران، هرچند سطحی حفظ کند.</p> <p>همچنان که میرمیران اشاره می کند « من کوشش می کنم که تصور به نظر من نادرست مرزبندی های خشک زمانی به عنوان سبک ها، و مرزبندی های خشک سرزمین ها به عنوان سنت های معماری را از طرفی از میان بردارم، و از طرف دیگر جهانی شدن معماری به عنوان یکدست شدن و هیچگونه تعلق به سرزمین معینی نداشتن را نیز نفی می کنم»</p> <p>در کارهای معماری میرمیران ما شاهد نوعی معماری بی زمان و بی مکان هستیم که این نوع معماری، از شناخت کامل معماری ایران و تحلیل آن شکل گرفته است.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/518105314248783487/5.jpg"></p> <p>ساختمان سفارت ایران در بانکوک، یکی از نمونه های تلاش میرمیران برای رسیدن به این نوع معماری است. این ساختمان آرام با الهام از باغ های ایرانی و موقعیت کوشک در وسط، طراحی شده است. حیاط آن با ویژگی منحصربفرد باغ های ایرانی ، یعنی ، حرکت در امتداد آب و رسیدن به کوشک ایجاد شده است. در انتهای این مسیر، ایوان متناسب و زیبایی قرار دارد که دعوت کنندگی بنا را دو چندان کرده است. فضای داخلی ساختمان به گونه ای طراحی شده، که نور نرم و لطیفی بواسطه شفافیت پوسته خارجی وارد می شود.انعکاس ، که یادآور آینه کاری ها در فضاهای سنتی ایرانی هستند؛ حس آرامش و جذبه را در ما بر می انگیزد.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/2654162001020397445/6.jpg"></p> <p> با توجه به گفته میرمیران شاخصه ای که جوهرۀ اصلی معماری ایران از گذشته تا به  امروز را شکل داده است ؛کم کردن جرم و افزایش فضاست.و بر همین اساس فضای درونی سفارت به گونه ای توسعه یافته که از جرم ساختمان کاسته و فضایی شناور و شفاف جای آن را اشغال کرده است این نگرش طراح در اثر به گونه ای است که حتی پوسته خارجی ساختمان را نیز، تحت تاثیر قرار داده است. همچنین با استفاده از عناصری چون شیشه ، آینه ، آب و نور در فضای درونی ، سعی شده است تا این فضا کیفیت بی زمان و بی مکان فضاهای سنتی ایرانی را پیدا کند.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/2650501187014412424/11.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/4685847633472733144/7.jpg"></p> <p>نظر شما در مورد این پروژه چیست ؟ معماری میرمیران را چطور ارزیابی میکنید ؟</p></div> Fri, 11 Dec 2015 20:37:58 +0330 http://archimask.ir/post/Iran%27s-embassy-in-Bangkok#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/3lhsHSP7JmE 2 معماری باغ ایرانی سفارت معماری ایرانی میرمیران کوشک http://archimask.ir/post/Rock-It-Suda-Moon-Hoon <div style="direction:rtl"><p>-" <em>Rock It Suda"</em>، پانسیون عجیب و غریبی است که در سال 2010 توسط معمار کره ای <a href="http://www.moonhoon.com/" target="_blank">مون هون</a> طراحی و ساخته شد. سایت پروژه روبروی دریاچه ی خشکی واقع شده که از سه طرف دیگر توسط رشته کوه های اطراف محصور شده است. نام پروژه در واقع اشاره ای است به روند شکل گیری اش؛ که شاید بتوان آن را نوعی تلاش مفهومی دانست، که معمار برای ترکیب تخیلاتش با فضای ذهنی کارفرما، کرده است. </p> <p>-کارفرمای پروژه، بیس گیتاریست گروه راکی است با همین نام [<i>rock it suda</i>]، او به دنبال فضایی برای اقامت کوتاه مدت، تمرین و اجرای موسیقی بوده و روند طراحی با توسل به سناریویی شش گانه از علایق او شکل گرفته است: <i>اسپانیا، باربی، فراری و مخفی کاری، غار، و خانه های سنتی کره</i>! نکتۀ جالب توجه این پروژه بازی کودکانه ای است که در آن با معماری، صورت گرفته است، <i>مون هون</i> مثل اکثر پروژه های دیگرش، سعی کرده فانتزیهای خود را با واقعیت موجود ترکیب کند، فارق از هیچگونه داوری ارزشی، <i>مون هون</i> معماری است که با آغوش باز به استقبال <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%B9%D9%88%D8%A7%D9%85%E2%80%8C%DA%AF%D8%B1%D8%A7%DB%8C%DB%8C" target="_blank">عوام گرایی</a> و مصرف گرایی میرود، و فراتر از این-ها اصراری است که در هر پروژه برای رسیدن به نوعی <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%81%D8%AA%DB%8C%D8%B4%DB%8C%D8%B3%D9%85" target="_blank">فتیشیسم</a> دارد. او تمام ساختمانهایش را به واسطه سمبلیسم مدرن از محیط اطراف مستقل میکند. اگر اغراق نباشد باید گفت، معماری او نوعی بت نگاری است!</p> <p>- از نکات مثبت پروژه '<i>راک ایت سودا</i>' توجه معمار به پتانسیل دید به سایت است، سایت پروژه در شهری مخروبه در منطقۀ <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Jeongseon_County" target="_blank">جئونسون</a> واقع شده، زمین پانسویون مابین یک جاده و شیبی که به دریاچه خشک ختم میشود قرار گرفته، و معمار با گسترش صفحات اولیه به سمت دریاچه نظرگاه مناسبی را نسبت به جنگل های اطراف برای ساکنین ایجاد کرده است.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/5574461078971891102/Diagram-1hv.jpg"> - معمار میگوید برای رسید به تضادی که بین هر یک از بناها موجود است، طراحی را از داخل به بیرون آغاز کرده است. در واقع طراحی خارجی در آخر انجام شده است. به طور معمول در کره ی جنوبی هر پانسیون دو نفره، 33 متر مربع مساحت دارد، که <i>مون هون</i> همین مساحت را به عنوان بیس هر کدام از ساختمان ها در نظر گرفته و آنها را در ادامه با توجه به مفهومی که داشته اند گسترش داده.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/4714952046517997314/Diagram-2kjbh.jpg"></p> <p>- معمار به هر حجم هویت معینی اعطا کرده است، در همه کانسپهایی که کارفرما از <i>مون هون</i> خواسته بود، هویتی فرمی وجود داشت، به غیر از مخفی کاری! که معمار به این منظور، یک هواپیمای جاسوسی را منبع الهامش قرار داد! حجم طلایی هم اشاره به فرهنگ سنتی کره دارد.</p> <p>- بیشتر عناصر استفاده شده در طراحی داخلی، شبکه موزایک های رنگی، تور ها، و طناب های زخیم هستند. این عناصر یادآور سیم ادوات موسیقی هستند. و با استفاده از رنگهای شدید و حس شاعرانه زنده ای به فضاهای داخلی داده است. </p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/3770011742581762525/spanish-blue-04.jpg"></p> <p>- معمار میگوید: "وقتی شاخ گاو را روی ساختمان نصب کردیم، احساس زنده بودن ساختمان به من دست داد. من شیفتۀ فضاهای مجازی هستم، دوست دارم ساختمان در هوا معلق باشد. و با پرواز نگاهی به اطراف بیاندازد. اگر به عناصری که در طراحی داخلی از آنها استفاده کرده ام بیاندازید، متوجه نوعی انعطاف و 'معماری اکشن' میشوید که حرکت میکند، و خواستار نوعی انقلاب است"</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/1576920706126570389/IMG-1385.jpg"></p> <p>- بیرون کشیدن انتهای احجام، چیزی شبیه به دم را به وجود آورده که به ایدۀ زنده بودنی، که معمار در ذهن داشته نزدیک است. این عناصر که با پارچه ساخته شده اند، در باد تکان های کوچکی میخورند. <i>مون هون</i> امیدوار است که درک مخاطب از ابعاد سه بعدی فضا را با این کشیدگی ها به چالش کشیده باشد. و احساسی از پرواز را منتقل کرده باشد.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/3219170024048103357/rockitsuda-rear-02.jpg"></p> <p>  - در معماری معاصر کره، <i>مون هون</i> یک گونۀ نادر است! او با معماری تحریک آمیزش، با رنگ های تند و جذب کننده، و به واسطۀ احجام فانتزی و خیالی، سعی میکند شوق را در مخاطب عامه برانگیزد. او میخواهد ساختمان هایش مصرف شود، و برای رسیدن به این هدف غرایز انسانی را به بهترین نحوه به نمایش میگذارد. او میخواهد محیط یکنواخت شهر را با زرق و برق و شور هیجان ساختمان هایش تنوع ببخشد.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/2676031168105026885/ferrari-red-01.jpg"></p> <p>"در معماری، همه چیز امکان پذیر است"، "معماری باید خالی از محدودیت باشد"، اینها گوشه ای از جملات قصار مون هون دربارۀ معماری است. در ادامه از شما دعوت میکنم که شاهد دیگر تصاویر این پروژه باشید : </p> <p style="text-align: right;"><a href="http://bayanbox.ir/view/6229661385265992398/spanish-blue-03.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/6229661385265992398/spanish-blue-03.jpg" width="103" height="150"></a> <a href="http://bayanbox.ir/view/6170636359271860641/spanish-blue-01.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/6170636359271860641/spanish-blue-01.jpg" width="103" height="150"></a> <a href="http://bayanbox.ir/view/8315313029477034257/stealth-black-02.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/8315313029477034257/stealth-black-02.jpg" width="105" height="150"></a> <a href="http://bayanbox.ir/view/6144567615285755471/barbie-pink.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/6144567615285755471/barbie-pink.jpg" width="100" height="150"></a> <a href="http://bayanbox.ir/view/4226644512600827397/barbie-pink-04.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/4226644512600827397/barbie-pink-04.jpg" width="92" height="150"></a></p> <p style="text-align: right;"><a href="http://bayanbox.ir/view/6060860188140427703/barbie-pink-02.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/6060860188140427703/barbie-pink-02.jpg" width="100" height="150"></a> <a href="http://bayanbox.ir/view/7902324809758324427/barbie-pink-03.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/7902324809758324427/barbie-pink-03.jpg" width="108" height="150"></a> <a href="http://bayanbox.ir/view/7660286528229764396/rock-it-suda-04.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/7660286528229764396/rock-it-suda-04.jpg" width="136" height="150"></a> <a href="http://bayanbox.ir/view/9151580167061555906/DSCN9916.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/9151580167061555906/DSCN9916.jpg" width="200" height="150"></a></p> <p style="text-align: right;"> <a href="http://bayanbox.ir/view/3211709318277289431/stealth-black-01.jpg" target="_blank"><img src="http://bayanbox.ir/view/3211709318277289431/stealth-black-01.jpg" width="223" height="150"></a> <img src="http://bayanbox.ir/view/2119846193098691752/rock-it-suda-13.jpg" width="200" height="150"><a href="http://bayanbox.ir/view/2119846193098691752/rock-it-suda-13.jpg" target="_blank"> <br></a></p> <p style="text-align: right;"></p> <hr> <p style="text-align: right;"></p> <p style="text-align: right;">-نظر شما دربارۀ این پانسیون چیست؟ <em>مون هون</em> را چگونه معماری میدانید؟ رویکرد او را چگونه تفسیر میکنید؟</p> <p style="text-align: right;"></p> <p style="text-align: right;"></p></div> Wed, 09 Dec 2015 21:50:14 +0330 http://archimask.ir/post/Rock-It-Suda-Moon-Hoon#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/Vj6Nl9PdtuM 0 معماری معماری معماری معاصر کره جنوبی پانسیون http://archimask.ir/post/Spruce-Sauna-matterdesignstudio <div style="direction:rtl"><p>-صنوبر [<i>Spruce</i>] سونایی جمع و جور و کوچک است که گرمی و نشاط را در تضاد با چشم انداز سرد و ساکتِ سایت [<a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%A7%DB%8C%D8%A7%D9%84%D8%AA%E2%80%8C%D9%87%D8%A7%DB%8C_%D9%86%DB%8C%D9%88_%D8%A7%D9%86%DA%AF%D9%84%D9%86%D8%AF_%D8%A2%D9%85%D8%B1%DB%8C%DA%A9%D8%A7" target="_blank"><i>ایالت نیوانگلند</i></a>] قرار می دهد. این سونا با مساحت 15مترمربع در سال 2013 توسط استدیو [<i>matter design</i>] طراحی شده است. برنامۀ فیزیکی پروژه، شامل فضاهایی مثل اتاق رختکن، دوش، سونای بخار، و یک حوض کوچک آب سرد است. هر یک از این فضاها در سازماندهی عمودی با توسل به عنصر پله، از یکدیگر تفکیک شده اند. در جایگذاری فضاها دقت بالایی صرف شده، سونا در بالاترین قسمت قرار گرفته، تا بالا رفتن هوای گرم، به گرم شدن بهتر آن کمک کند.</p> <p style="text-align: center;"><img src="http://bayanbox.ir/view/6222363221846402654/SpruceSauna-archimask-ir-2.png"></p> <p></p> <p>-سیرکولاسیون حرکتی مناسب پلان، باعث ایجاد فیلترهای متعددی شده که خروج گرما از سونا را غیر ممکن میسازد. در ابتدای ورودی؛ عقب رفتگی کوچک، محصوریت مناسبی را جهت تعویض لباس ایجاد کرده است.</p> <p style="text-align: center;"><img src="http://bayanbox.ir/view/5397390775491691396/SpruceSauna-archimask-ir-01.png"></p> <p> -فضای دوش با پنجره ای قدی، نور نرمی را وارد فضا میکند، که پوستۀ کرکره ای شکل بنا، باعث حفظ حریم آن میشود. پس از آن با یک چرخش، در سطحی بالاتر، سونا قرار گرفته است. بعد با طی کردن مسیری مستقیم به حوضچه آب سرد میرسیم که سقف شفاف آن، حس سردی بیشتری به آن میدهد. در داخل پروژه، سطوح ملایم و مواج سقف با استفاده از چوبی روشن، تداعی کنندۀ فرمهای بدن انسانند، این سطوح در ادامه به یک تکیه گاه برای نیمکت تبدیل میشوند. </p> <p>در ادامه میتوانید برش و سایر تصاویر این پروژه کوچک اما دقیق را مشاهده کنید : </p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/4032872089826307721/SpruceSauna-archimask-ir-5.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/8665336718623827728/SpruceSauna-archimask-ir-3.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/5515055921139241323/SpruceSauna-archimask-ir-01.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/2527712607122710787/SpruceSauna-archimask-ir-2.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/5953586103001028523/SpruceSauna-archimask-ir-4.jpg"></p> <p>- نظر شما دربارۀ این پروژه چیست؟ به نظرتان نقاط قوت و ضعف آن کجاست؟ آن را چگونه تحلیل میکنید؟</p></div> Mon, 07 Dec 2015 04:00:12 +0330 http://archimask.ir/post/Spruce-Sauna-matterdesignstudio#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/UHdDa3svYgI 0 معماری سونا http://archimask.ir/post/neuendorf-house <div style="direction:rtl"><p>خانه نئوندورف که <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/John_Pawson">جان پاوسون</a> و <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Claudio_Silvestrin">کلودیاسیلوسترن</a> در جزیره ماریوکا واقع در اسپانیا طراحی کرده اند به بررسی ظرفیت-های دیوار ، به عنوان یک عنصر ابتدایی معماری می-پردازد این خانه سعی در انتقال فضاهای ایجاد شده بواسطه امتداد دیوارهای طراحی شده خود در سایت و اطراف را دارد، زمانی که دیوار وظیفه راهنمایی مخاطب را بر عهده دارد ، چهره-ای متفاوت از مناظر پیرامون سایت و خانه را پیشروی شما قرار خواهد داد ، و در ادامه به آرامی مخاطب را به مرکز سوق میدهد.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/5922948004732783811/modern-vacation-rentals-mallorca-spain-0101.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/7144903027558739867/modern-vacation-rentals-mallorca-spain-006.jpg"></p> <p>خانه نئوندورف را می-توان مثالی برای جمله معروف لوکوربوزیه که می-گوید «معماری بازی احجام زیر نور است» دانست. همچنین این اثر با سطوح قرمزرنگ خود کنتراست مناسبی را از این رنگ گرم در مقابل آسمان آبی و درختان سبز در پس زمینه پروژه ایجاد کرده است.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/2830674216220253484/minimal-architecture-neuendorf-house-mallorca-john-pawson-claudio-silvestrin-5.jpg"></p> <p>طراحی مناسب مسیر ، کاسته شدن تدریجی از عرض پله ها ، معبر عریض و نیز ارتفاع دیوارهای کناری معابر ، افراد را به آرمی به داخل خانه هدایت می-کنند.</p> <p>با طی کردن مسیری نسبتا طولانی ، صعود آرام از آن ، نزدیک شدن به فضای بین دو دیوار و آستانه ورود به حیاط خانه ، به عنوان نقطه مکث و تجربه حضور در محیطی جدید برای مخاطب ایجاد می-شود. دیوارهای پیرامونی ساختمان با مرزبندی تا پیش از نزدیک شدن مخاطب فضای داخلی را آشکار نخواهند کرد. این رویکرد طراح تلاشی است برای ایجاد حریم و در کنار آن به ترغیب مخاطب به کشف و ورود به فضای داخلی.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/1684079063188759250/Neuendorf-House-02.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/1125717419224440796/Neuendorf-House-03.jpg"></p> <p>پس از قرارگیری در مرکز فضای خانه ، به نقطه-ای خواهید رسید که بازشوها تصاویر انتخاب شده-ای را قاب کرده و با نمایش آن افراد را جذب خود کرده اند. یکی از این تصاویر قاب شده به کمک حذف بخشی از دیوار و ایجاد نشستگاهی در کنار استخر ایجاد شده که بازتاب آسمان در آب و رنگ سبز انبوه درختان جنگل در پس زمینه جلوه زیبایی به آن داده است.</p> <p>در نهایت خانه نئوندرف با برانگیختن احساس افراد ، هدایت آن-ها در مسیر طراحی شده ، راهنمایی مخاطب به درون و ارائه فضایی متمایز باعث خلق تجربه ای متفاوت شده است.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/37116120069665931/modern-vacation-rentals-mallorca-spain-032.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/1528239049515611327/modern-vacation-rentals-mallorca-spain-051.jpg"></p> <p>نظر شما چیست ؟ پروژه خانه نئوندورف را چگونه ارزیابی میکنید ؟ با کارهای جان پاوسون چقدر آشنایی دارید ؟</p></div> Sun, 06 Dec 2015 19:18:59 +0330 http://archimask.ir/post/neuendorf-house#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/Jn_8oDInqWM 0 معماری جان پاوسون خانه نئوندورف معماری نور مینیمالیسم کلودیاسیلوسترن http://archimask.ir/post/New-World-Centre-by-Frank-Gehry <div style="direction:rtl"><p>- <a target="_blank" href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%81%D8%B1%D8%A7%D9%86%DA%A9_%DA%AF%D8%B1%DB%8C">فرانگ گِری</a> یکی از سوپراستارهای معماری است. معماری او نه تنها در جامعۀ معماری بلکه در فرهنگ عامه هم دارای مقبولیت بالایی است. تا جایی که شخصیت و ساختمانهایش به مجموعۀ کارتونی سمپسونها هم راه پیدا کرده است[<a target="_blank" href="http://bayanbox.ir/view/1343003125832747072/the-simpsons.jpg"><i>اینجا</i></a>]. منتقد و نظریه پرداز معروف چالز جنکس دربارۀ معماری گهری میگوید : "اگر قرن بیست را به دو نیمه تقسیم کنم، خواهم گفت که بزرگ‌ترین معمار نیمه اول لوکوربوزیه با رونشان و نیمه دوم‌ گِری با موزه گوگنهایم بیلبائو است." مطلب حاضر نگاهی است به پروژه '<i>مرکز جدید جهانی</i>' که در سال 2011 توسط شرکت فرانک گری طراحی شد.</p> <p></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/8198812269346405841/8494f9f7db7aaf5d97a8ecf4127bf66c.jpg"></p> <p>-این پروژه، <a target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/New_World_Center">مرکز جدید جهانی</a>؛ پردیسی است با هدف گسترش موسیقی کلاسیک در شهر <a target="_blank" href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%85%DB%8C%D8%A7%D9%85%DB%8C_(%D9%81%D9%84%D9%88%D8%B1%DB%8C%D8%AF%D8%A7)"><i>میامی</i></a> ، که در سال 2011 در دسترس عموم قرار گرفت. این ساختمان در واقع یکی از سه ساختمانی است که طرح اصلی مرکز جدید شهر میامی را تشکیل میدهند. مهمترین نکته ای که در رابطه با این پروژه وجود دارد، نوع رویکرد گهری در مواجه با آن است. صراحتا باید گفت، فرانگ گِری و تیمش برای نخستین بار بجای اغوای مخاطب با فرمی هیجان انگیز و رقصان، به معماری شفاف و واضح روی آورده اند. و از این جهت باید به آنان تبریک گفت! حجم ساختمان، مکعب مستطیلی روشن و آرام است، <i>جبهۀ شرقی</i> آن متشکل از دیواره ای شیشه ای با 24 متر ارتفاع است، که شفافیتی بی نظیر به فضای آتریوم بنا داده است و در کنار این باعث میشود بازدیدکنندگان بتوانند از منظرۀ ساحل و محوطه سازی زیبایی که توسط گروه <a target="_blank" href="http://www.west8.nl/"><i>west8</i></a> طراحی شده لذت ببرند. ورودی در همین جبهه واقع شده و برای شاخص شدن، به صفحات فولد معروف گِری مزین شده است!</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/8997198523705918231/Miami-New-World-Center.jpg"></p> <p>- زاویه های عمود صفحات خارجی حجم، در درون بنا به واریته های فضایی مبدل شده است. که به خاطر تک رنگ بودنشان، احساسی صمیمی در مخاطب ایجاد میکنند. این موضوع در سالن اجرای موسیقی این مجموعه به اوج خود میرسد، زیبایی در کنار کارایی، همانطور که مشاهده میکنید بروی این صفحات فعالیت مالتی مدیای کنسرت ها صورت میگیرد. و ما متوجه میشویم که از صفحات رقصان فرانک گِری هم میتوان استفاده ای مناسب در جهت نزدیک شدن به نیازی معماری داشت!</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/8925943216314926105/stringio.jpg"></p> <p>- از دیگر نکات مثبت این پروژه سیرکولاسیون حرکتی مناسب در فضاهاست، که میتوانیم به وضوح آن را در پلان زیر مشاهده کنیم. از مزایای این نوع پلان نفوذ نور به تمام قسمتهای ساختمان است. </p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/433018148300111786/photo-2015-12-05-00-09-57.jpg"></p> <p>در ادامه سایر تصاویر این پروژه را با هم میبینیم.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/4178953772027987672/add.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/2486592724959324505/gehry02.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/579604398286710530/gehry08.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/1322696905381459795/gehry05.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/7532017832034400138/gehry06.jpg"></p> <p>در ادامه میتوانید تور کوتاهی را در این ساختمان داشته باشید (ویدئوی زیر را مشاهده کنید):</p> <p><iframe width="640" height="360" src="http://www.aparat.com/video/video/embed/videohash/AmRl2/vt/frame" allowfullscreen="true" webkitallowfullscreen="true" mozallowfullscreen="true"></iframe></p> <hr id="http://blog.ir/panel/domain/archimask.ir/post_edit/#"> <p>- نظر شما چیست؟ ساختمان های فرانک گری را چگونه ارزیابی میکنید؟ نظرتان دربارۀ این پروژه چیست؟</p></div> Fri, 04 Dec 2015 23:34:02 +0330 http://archimask.ir/post/New-World-Centre-by-Frank-Gehry#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/tRF6m5R43tA 1 معماری فرانک گری فلوریدا مرکز جهانی جدید میامی معماران آمریکا معماری http://archimask.ir/post/pedestrian-bridge <div style="direction:rtl"><p>پیاده راه ها ، فضاهایی هستند که با وجود اهمیت بسیار زیاد ، اغلب در طراحی شهری نادیده انگاشته شده اند و در اکثر شهرها با وجود خیابان ها و بزرگراهها ،مسیر مطلوبی برای استفاده و عبور پیاده طراحی نشده است. با توجه به اهمیت زیاد مخاطب در منظر ، توجه به چنین فضاهایی از ملزومات انکارناپذیر در طراحی منظر میباشد. این پروژه که در دره گلدرا و کارپنتریا قرار دارد جهت ارتباط بیشتر و بهتر میان مراکز تاریخی شهر کویلا و بافت مسکونی طراحی و اجرا شده است. معمار پروژه <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Jo%C3%A3o_Lu%C3%ADs_Carrilho_da_Gra%C3%A7a">جولویس کاریلو </a>، طراحی پرتغالی است که برای ارتباط بین سطوح مختلف توپوگرافی در این مجموعه از پل استفاده کرده است. در این مجموعه برای رسیدن به ساده ترین حالت بصری از سازه فلزی با مقطع مستطیلی در دو ستون میانی و از بتن با مقطع دایره در دو ستون ابتدا و انتهای پل استفاده شده است. این ستون های بتنی با قطعات کوچک سنگی و الگویی مارپیچ و حلزونی شکل تزیین شده اند. آمیختگی بسیار شدید این پل های در ارتفاع با سبزینگی محیط اطراف باعث شده است تا قبل از این که پل ها در دید مخاطب جزیی از بناها و ساختمان ها به حساب آیند، به منزله عنصری متعلق به منظر طبیعی اطراف درک شوند. این پل ها منظری منحصر به فرد ایجاد کرده و قسمت های مختلف مجموعه را که بدون حضور آن پراکنده و منفصل به نظر می آمدند ، به یکدیگر پیوند داده است.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/8250003247216121388/2.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/8470379700336251028/3.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/4375072498382960708/5.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/7590769355149378035/tumblr-nmyb1z4Ued1u7q28yo5-1280.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/2793407699415053793/tumblr-nmyb1z4Ued1u7q28yo4-1280.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/7465189828806421397/tumblr-nmyb1z4Ued1u7q28yo8-1280.jpg"></p> <p>نظر شما چیست ؟ به نظر شما وجود چنین پیاده راههایی در شهر چقدر اهمیت دارد ؟</p> <p><img src="file:///C:/Users/Great%20Designer/Desktop/PEDESTRIAN%20BRIDGE%20OVER%20THE%20CARPINTEIRA%20STREAM/6.jpg"></p></div> Fri, 04 Dec 2015 21:59:12 +0330 http://archimask.ir/post/pedestrian-bridge#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/3fcfS0hs67M 2 معماری معماری منظر منظر پیاده پل پل عابر پیاده پل پیاده راه http://archimask.ir/post/The-House-of-the-Suicide-and-The-House-of-the-Mother-of-the-Suicide <div style="direction:rtl"><p>- مجموعه بیست و شش بنای بزرگ مقیاس ساخته شده از طرح های <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/John_Hejduk" target="_blank">جان هیدک</a>، آثاری تامل برانگیز و تاثیر گذارند. این پروژه ها به خاطر مفاهیم بکرشان جایگاه بزرگی در تاریخ معماری را به خود اختصاص داده اند. کوچکتر از ساختمانها، بزرگتر از ماکتها، و چیزی بیشتر از مجسمه، آنها ترکیبی از این سه تعریف هستند. بسیاری از این بناها زمانی به وجود آمدند که اساتید و دانشجویان مجذوب کارهای هیدک شده بودند و آرزوی ساختنشان را در سر می پروراندند. این بناها در شهرهایی مثل، برلین، میلان، بوستون، اسلو، فیلادلفیا، لندن، بوینس آیرس و پراگ ساخته شدند. <b>'خانۀ خودکشی'</b> و <b>'خانۀ مادر خودکشی'</b>، تنها آثار به جا مانده از مجموعه طرح های مفهومی جان هیدک هستند. </p> <p></p> <p>طراحی خانۀ خودکشی و خانۀ مادر خودکشی، با الهام از  مرگ <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Jan_Palach" target="_blank">یان پالاخ</a> ، دانشجوی دانشگاه پراگ صورت گرفت. او سال 1969 در اعتراض به بی تفاوتی هموطنانش به اشغال <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%DA%86%DA%A9%D8%B3%D9%84%D9%88%D8%A7%DA%A9%DB%8C" target="_blank">سرزمینش</a> خود را در میدان <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%85%DB%8C%D8%AF%D8%A7%D9%86_%D9%88%D9%86%D8%AA%D8%B3%D9%84" target="_blank">ونستل</a> به آتش کشید. هیدک ابتدا این طرح را در پاسخ به شعری که دوست و همکارش <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/David_Shapiro_(poet)" target="_blank">دیوید شپیرو</a> برای مراسم تشییع <i>یان پالاخ</i> سروده بود کشید.</p> <p style="text-align: center;"><img src="http://bayanbox.ir/view/6561406667181783102/DR1988-0291-004.jpg"></p> <p>- در سال 1986 یک گروه از دانشجویان <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Georgia_Institute_of_Technology" target="_blank">موسسۀ فناوری جورجیا</a> به سرپرستی پروفسور <i>جیمز ویلیامسون</i>، همکاری را با هیدک شروع کردند که در طول چهار سال منجر به ساخت این دو بنا شد.هر بنا با فلز و چوب رنگ آمیزی شده در ابعاد  2.7 × 2.7 × 7.3 که در کل شامل چهل و نه قطعه تیز [شاخک] میشود، ساخته شده است. دو بنا با فاصله ای 4 یا 5 متری نسبت به هم قرار گرفته اند، خانۀ خودکشی [<i>با شاخک‌های زاویه دار</i>] کاملا مهر و موم شده و نمیتوان به آن وارد شد، مخاطب تنها میتواند تصوری از درون آن را تجربه کند. اما خانۀ مادر خود کشی [<i>با شاخک‌های عمود</i>] دارای حفره ای کوچک به عنوان ورودی است که شاید بتوان با زحمت به درون آن رفت. 'خانۀ مادر خودکشی' را میتوان به عنوان استعاره ای از رنجی که مادر <i>یان پالان</i> از خودسوزی فرزندش متحمل شده در نظر گرفت. فضای درونی این بنا مثل یک رحم  بسیار تنگ و تاریک است، و تنها به واسطۀ حفره ای کوچک با محیط اطراف در ارتباط است.</p> <p style="text-align: center;"><img src="http://bayanbox.ir/view/873204436895165481/9001592-5a27d85e9d-z.jpg"></p> <p>- این سازه ها قبل از اینکه از هم جدا شوند، برای مدتی در موسسۀ فناوری جورجیا به نمایش درآمدند. بعدتر در سال 2003 در نمایشگاهی با عنوان "سرپناه" در <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Whitney_Museum_of_American_Art" target="_blank">موزۀ هنر آمریکایی ویتنی</a> در نیویورک به نمایش درآمدند. در سال 1990 به دعوت رئیس جمهور چک، دو نسخۀ از این بناها در حیاط قلعۀ پراگ نصب شد <i>[در تصاویر این نسخه ها را مشاهده میکنید]</i> </p> <p>در ادامه تصاویر عکاس مشهور <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/H%C3%A9l%C3%A8ne_Binet" target="_blank">هلنا بینت</a> را از این دو بنا با هم مشاهده میکنیم :</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/5389060788722126485/1351765785-320409-402-508.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/6074083964886904025/1351765782-241201-402-508.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/7611849746898478277/1351765779-340126-505-400.jpg"></p> <hr id="http://blog.ir/panel/domain/archimask.ir/post_edit/#"> <p>- نظر شما دربارۀ این پروژه چیست؟ آنها را چطور ارزیابی میکنید؟ چقدر با معماری جان هیدک آشنایی دارید؟</p></div> Thu, 03 Dec 2015 19:36:24 +0330 http://archimask.ir/post/The-House-of-the-Suicide-and-The-House-of-the-Mother-of-the-Suicide#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/1PwH_1mOpiY 0 معماری جان هیدک خانۀ خودکشی معماری مرگ http://archimask.ir/post/Better-Out-Than-In-BANKSY <div style="direction:rtl"><p>مجموعه ای که در زیر مشاهده خواهید کرد، تحت عنوان "Better Out Than In" در پی سفر 31 روزۀ بنکسی به شهر نیویورک به وجود آمده است.</p> <p>این مجموعه مثل دیگر کارهای بنکسی به مسائلی از قبیل سانسور در هنر، اعتراض به فرهنگ عوامانه، مخالفت با تروریسم و جنگ ابرقدرتها در خاورمیانه، و سایر مسائل اجتماعی سیاسی است. در ادامه میتوانید فعالیت بنکسی را در نیویورک دنبال کنید:</p> <p>- <b>روز اول</b> : "خیابون تو بازیه"؛ گرافیتی یک جرم است"</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/3245363824508464248/BanksyNYC-Banksy-Graffiti-is-a-Crime-Chinatown-NYC.png"></p> <p>-<b>روز دوم</b>: "این لهجۀ نیویورکی منه، معمولا اینجوری مینویسم"</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/4926258763230580025/This-Is-My-New-York-Accent-Banksy-New-York-City-Untapped-Cities1.jpg"></p> <p><b>- روز سوم</b>: "سگی که شیر آتشنشانی را تکمیل میکند!"</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/5557638236779012073/Banksy-NYC-You-Complete-Me-Dog-Fire-Hydrant.jpg"></p> <p><b>- روز چهارم</b> : "آشغال، موزیکال! <span color="#ff0000" style="color: #ff0000;">|</span> لباس زیر کثیف، موزیکال! <span color="#ff0000" style="color: #ff0000;">|</span> تفریحگاه عوام الناس، موزیکال!"</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/5187881067586184065/Banksy-Dirty-Underwear-Playground-Mob-The-Musical-NYC-Bushwick-Brooklyn-NYC-e1380896617165.png"></p> <p><b>- </b><b>روز پنجم</b>:" آبشار سه بعدی متحرک" [این اثر به عنوان یک چیدمان در فضای عقب یک کامیون اجرا شده است]</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/4695275625500891309/Banksy-Day-5-Mobile-Truck-NYC.png"></p> <p><img alt="" src="http://bayanbox.ir/view/3633817587265707282/day5-0.jpg"></p> <p><b>- </b><b>روز ششم</b> : در این روز بنکسی تصویری در سایتش منتشر نکرد، و به جای آن ویدئو-مونتاژ کوتاهی با عنوان "حملۀ موشکلی شورشیان" که دربارۀ شورشیان طالبان ساخت و در کانال یوتیوبش قرار داد:</p> <p><iframe width="640" height="360" src="http://www.aparat.com/video/video/embed/videohash/UaMVm/vt/frame" allowfullscreen="true" webkitallowfullscreen="true" mozallowfullscreen="true"></iframe></p> <p><b>- </b><b>روز هفتم</b> : "نبرد برای زنده ماندن یک قلب شکسته ..."</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/7630293440365626481/Banksy-NYC-Battle-to-Survive-a-Broken-Heart-in-Brooklyn1.jpg"></p> <p><b>- </b><b>روز هشتم</b>: "نقل قولی تقلبی از افلاطون!"</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/8151041613215747625/Banksy-NYC-Greenpoint-Blue-Door-Plato.png"></p> <p><b>- </b><b>روز نهم </b>: "اسب های مجهز به دید در شب (نقاشی پشت کامیون)! با ماشینی در قسمت شرقی..."</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/7759227376014137/Banksy-Day-9-Lower-East-Side-Horse-Stallion-NYC.jpg"></p> <p><b>- </b><b>روز دهم</b> : "کنده شدن تابلو توسط سمور آبی"</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/2419865517671916223/Banksy-Better-out-than-In-East-Village-Day-10-Hedgehog-Squirrel-No-Parking.jpg-large.jpg"></p> <p><b>- </b><b>روز یازدهم</b> : "سکوت بره ها در کامیون کشتارگاه"</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/2060026144016350179/Sirens-of-the-Lambs-Truck-Banksy-NYC-Day-11-Meatpacking.jpg"></p> <p><img alt="" src="http://bayanbox.ir/view/3022345042626624108/Meat-Truck.04.jpg"></p> <p><b>- </b><b>روز دوازدهم </b>: "اعتراف بتنی!" [این دسته از مکانها معمولا در کلیساها هستند و محل مخصوصی برای اعتراف به گناه است]</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/9142573569037757658/Bob-Cooley-Banksy-Day-12-NYC-Cooper-Union-Coastal-Pipeline-East-Village-First-Ukrainian-Assembly-of-God-Church1-1.jpg"></p> <p><b>- </b><b>روز سیزدهم</b> : مجموعه ای از کارها با تکنیک اسپری برای فروش که در غرفه ای پارک مرکزی نیویورک ارائه شدند</p> <p> <img src="http://bayanbox.ir/view/5866360608921949305/Banksy-Stall-Spray-Art-Central-Park-South-NYC-Signed.jpg"></p> <p><b>- </b><b>روز چهاردهم </b>: "آنچه ما در زندگی انجام میدهیم پژواکی است در ابدیت."</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/7089150637198109199/Banksy-NYC-Day-14-What-we-do-in-life-echoes-in-Eternity-Queens.jpg"></p> <p><b>- روز پانزدهم </b>: "ادای احترام به کشته شدگان در حادثه انهدام برجهای دو قلو در تروبیکا"</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/6710895385588478083/Banksy-9-11-WTC-Twin-Towers-Tribeca-NYC.jpg"></p> <p>- <b>روز شانزدهم</b> : "واکسی غمگین، در حال برق انداختن کفش <a target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Ronald_McDonald">رونالد مک دونالد</a>! "</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/2659177815421240864/Banksy-Sad-Ronald-McDonald-Big-Shoes-Shoe-Shiner-NYC.png"></p> <p>-<b> روز هفدهم </b>: "پل پیادۀ ژاپنی "</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/6615325748824637227/Banksy-Bed-Study-Geisha-Bridge-Brooklyn-NYC.png"></p> <p>- <b>روز هجدهم</b> : "گالری در فضای آزاد" [در این نمایشگاه مجموعه ای از <a target="_blank" href="http://untappedcities.com/2013/08/13/boston-street-art-saying-goodbye-to-the-giant-by-os-gemeos-in-dewey-square/">کارکترهای پیشین</a> او در قالبی جدید ارائه شدند]</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/3862160598006451884/Banksy-High-Line-West-24th-Street-Chelsea-NYC-OS-Gemeos.jpg"></p> <hr id="http://blog.ir/panel/domain/archimask.ir/page_edit/#"> <p><span size="1" style="font-size: xx-small;">- <b>روز نوزدهم</b> : [<i>با عرض پوزش</i>؛ <span color="#ff0000" style="color: #ff0000;">به علت ناهمخوانی محتوی این تصویر با قوانین و شئونات کشورمان، از انتشار آن معذوریم </span>]</span></p> <hr id="http://blog.ir/panel/domain/archimask.ir/page_edit/#"> <p>- <b>روز بیستم</b> : "پسربچه ای که شیر آتشنشانی را با چکشش میشکند."</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/7217009735457593443/banksy-better-out-than-in-designboom07.jpg"></p> <p>- <b>روز بیست و یکم</b> : پسر بچه ای در حال نوشتن جملۀ " گتو برای زندگی" [گتو در لغت به معنای محلۀ یهودی نشین است، که در این اثر کنایه از حمایت همه جانبۀ دولت آمریکا از اسرائیل است] </p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/4657918943275352031/South-Bronx-Banksy-NYC-Ghetto-4-Life.jpg"></p> <p>- <b>روز بیست و دوم</b> : ابوالهول شهری. با زیر عنوان: "همه چیز بجز ابواالهول در آشپزخانه"</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/5503564162603977280/Banksy-Everything-but-the-Kitchen-Sphinx-Cinderblocks-Arab-Spring-Water-Queens-NYC.jpg"></p> <p>- <b>روز بیست و سوم</b> : در این روز بنکسی به جای یک اثر، تنها این شبه بیانیه را در سیاتش منتشر کرد. [احتمالا منظورش از هنر امروز، هنر خیابانی است؛ که به دلیل اینکه قانون تلقی آسیب به اموال عمومی را نسبت به آن دارد، پلیس با هنرمندان این رشته برخورد میکند]</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/1171822131153594637/Todays-Art-Has-Been-Cancelled-Due-to-Police-Activity-Banksy-NYC-e1382542692964.jpg"></p> <p>- <b>روز بیست چهارم </b>: "در انتظاری بیهوده ... جلوی درب کلاب" [این نقاشی روی کرکره یک مغازه انجام شده است]</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/1282285418177262445/Waiting-in-Vain-at-the-Door-of-the-Hustler-Club-Banksy-Hells-Kitchen-2.jpg"></p> <p>- <b>روز بیست و پنجم </b>: "خودت رو کنترل کن" [الهۀ مرگ سوار بر ماشین برقی های شهر بازی!]</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/4956728585509246520/Banksy-Houston-Elizabeth-Bowery-Bob-Booley-NYC-Oct-25-Grim-reaper-bumper-car.jpg"></p> <p>-<b> روز بیست و ششم</b> : "بدون شرح!" [پشت کامیون نویسی]</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/3289613170097527639/Banksy-NY-Sunset-Park-The-Grumpier-You-Are-the-More-Assholes-You-Meet.jpg"></p> <p>- <b>روز بیست و هفتم </b>: "این سایت حاوی پیام های مسدود شده است."</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/9040066641527170739/this-site-contains-blocked-messages-banksy-greenpoint-brooklyn-nyc-untappedcities-021.jpg"></p> <p>- <b>روز بیست و هشتم </b>: "ربات بارکد زن!" [اشاره به فرهنگ مصرف گرای امروزی]</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/3520426196337912678/Banksy-NYC-Coney-Island-Robot-Barcode-Brooklyn.jpg"></p> <p>- <b>روز بیست و نهم </b>: "بدون عنوان"</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/7278689436194815483/Banksy-Housing-Works-Nazi-Officer-Painting-Landscape-23rd-Street-NYC-2.jpg"></p> <p>- <b>روز سی ام</b> : "پلنگ باغ وحش برانکس نیویورک"</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/5250311271202002991/Banksy-Yankee-Stadium-Leopard-Wall-NYC.jpg"></p> <p><b>- روز سی و یکم</b> : "تورمِ بالا-آوردن، بنکسی!"</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/3354236730382702143/Banksy-Queens-Inflatable-Throw-Up-NYC-Long-Island-Expressway-2.jpg"></p></div> Thu, 03 Dec 2015 00:34:19 +0330 http://archimask.ir/post/Better-Out-Than-In-BANKSY#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/W1INEN55KmY 0 هنر بنکسی هنر خیابانی هنر خیابانی نیویورک گرافیتی http://archimask.ir/post/Vandalism-Or-Art <div style="direction:rtl"><p><img src="http://bayanbox.ir/view/8902395727742740019/109840441-5a2a476892.jpg"></p> <p><a target="_blank" href="http://banksy.co.uk/">بنکسی</a> نام مستعار هنرمندی است که در <a target="_blank" href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%87%D9%86%D8%B1_%D8%AE%DB%8C%D8%A7%D8%A8%D8%A7%D9%86%DB%8C">هنر خیابانی</a> فردی صاحب سبک به حساب می آید. چهره اش در هیچ تصویری نیست؛ و از نام واقعی و سال و موقعیت تولدش اطلاعات مستندی در دست نیست. منتقدین آثار او را تحت تاثیر هنرمند فرانسوی <a target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Blek_le_Rat">بلک له رت</a> می دانند، اما بنکسی میگوید که گرافیتی را با الهام از <a target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Del_Naja">رابرت دل نارا</a> [خوانندۀ گروه <a target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Massive_Attack">مسیو اتک</a>] شروع کرده است. نخستین آثارش در سال 1990 با گروهی در زیرزمین های بریستول شکل گرفتند، و در سالهای بعد دامنۀ کارهایش به شهرهای دیگر انگلستان، آمریکا و حتی <a target="_blank" href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%AF%DB%8C%D9%88%D8%A7%D8%B1_%D8%AD%D8%A7%DB%8C%D9%84_%D8%A7%D8%B3%D8%B1%D8%A7%D8%A6%DB%8C%D9%84_%D8%AF%D8%B1_%DA%A9%D8%B1%D8%A7%D9%86%D9%87_%D8%BA%D8%B1%D8%A8%DB%8C">دیوار حایل</a> گسترش پیدا کرده است. هرچند که او در آخرین کارهایش به گرایشی از هنر چیدمان نزدیک شده است، اما فرم اصلی کارها هنوز بر اعتراض به ساختارهای سیاسی اجتماعی که از شاخصه های اصلی هنر گرافیتی هستند، استوار است.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/7370167984018478433/1.jpg"></p> <p>عنوان نوشتار حاضر؛ "وندالیسم یا هنر"، در واقع نگاهی است به یکی از مضامین مهمی که در همۀ آثار بنکسی به چشم میخورند، هنر او عصیانگر است، به ساختارهای اجتماعی حمله میبرد، و از تخریب هراسی ندارد. از مفاهیم سیاسی مثل کاپیتالیسم و صهیونیسم، تا روابط اجتماعی و فردی، هیچکدام از گزند تیغ تیز او در امان نمی مانند. وندالیسم واژه ایست به معنای "عملی است که متضمن تخریب اموال عمومی یا خصوصی باشد". ریشۀ این واژه به <a target="_blank" href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%88%D9%86%D8%AF%D8%A7%D9%84%E2%80%8C%D9%87%D8%A7">وندال ها</a> [قبیله ای کهن در شرق آلمان] برمیگردد که <a target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Sack_of_Rome_(455)">غارت بزرگ رم</a> را در سال 455 میلادی دامن زدند. هرچند که بنکسی با وندال بودن هنرش مخالف است، و آن صرفا هنری اعتراضی میداند، اما دولت و برخی نهادهای اجتماعی بارها هنر او را مصداقی از وندالیسم دانسته اند. و در بسیاری از موارد در مقابلش ایستاده اند، برای مثال دیواری که بنکسی، گرافیتی با عنوان "یک ملت زیر دوربین مدار بسته" را روی آن کشیده بود، در سال 2009 توسط مسئولین شهری دوباره رنگ آمیزی شد! [نابود شد]</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/3140578393192814536/Bansky-one-nation-under-cctv.jpg"></p> <p>-از این دست مثال ها در رابطه با آثار این هنرمند فراوان است، ولی شاید جالبترینشان رنگ آمیزی دیواری باشد که بنکسی نقاشی طنزآلودی از خانوادۀ سلطنتی بریتانیا برروی آن کشیده بود، بی بی سی تخریب این اثر را غیر عمدی و ناشی از یک اشتباه دانست! [<a target="_blank" href="http://news.bbc.co.uk/1/hi/england/london/8238896.stm">+</a>] در سایت ویکی پدیا میتوانید نگاهی به فهرست بلندبالایی از آثار نابود شدۀ این هنرمند بیاندازید. [<a target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Works_by_Banksy_that_have_been_damaged_or_destroyed">+</a>] اما بنکسی، بیدی نیست که با این بادها بلرزد! او هنرمند فوق العاده فعال و پر کاری است. و فراتر از این ها اهل سفر، او در هر شهری که اقامت داشته اثری از خود بجای گذاشته است. یکی از مهمترین مجموعه های او، در طول سفر به آمریکا و اقامت 31 روزه اش در نیویورک خلق شده اند. این مجموعه با نام "<span style="font-family: Tahoma, Verdana, 'Times New Roman'; font-size: 11px; line-height: 20.9px;"><a target="_blank" href="http://archimask.ir/post/Better-Out-Than-In-BANKSY"><b>Better Out Than In</b></a>"</span> شامل چیدمان ها و نقاشی های دیواری متقاوتی میشوند که هرکدام تنها در یک روز اجرا شده اند. این مجموعه جنجال زیادی در نیویورک بر پا کرد، شهردار نیویورک، بنکسی را یک خرابکار نامید و آثارش را با تعاریف هنر غیر همسو دانست. و پلیس نیویورک مدتی به دنبال شکار کردن این هنرمند بود، بنکسی در سایت خود ویدئویی در مورد این سفر ساخته که در آن میگوید آنها حتی از دستگاههایی برای پیدا کردنش استفاده کرده اند. فارق از این مسائل آثار این مجموعه مضامین جالبی دارند، در <a target="_blank" href="http://archimask.ir/page/Better-Out-Than-In">این صفحه</a> میتوانید همۀ آثار این مجموعه را مشاهده کنید. آثار بنکسی همواره با بار سیاسی زیادی همراه هستند، او در سپتامبر 2006 آدمک بادی با لباس زندانیان <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%A8%D8%A7%D8%B2%D8%AF%D8%A7%D8%B4%D8%AA%DA%AF%D8%A7%D9%87_%DA%AF%D9%88%D8%A7%D9%86%D8%AA%D8%A7%D9%86%D8%A7%D9%85%D9%88">گوانتانامو</a> را بر سر راه قطار بازی مجموعه تفریحی دیزنی لند قرار داد.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/1393706455561055530/GUANTANAMO-BAY-COMES-TO-DISNEYLAND.jpg"></p> <p>-شهرت بنکسی به خاطر نوع بیان هنری اش است، او مفاهیم را قالبی همه فهم و امروزی نه در گالری ها و برای متخصصان هنری، بلکه در خیابان و برای مردم کوچه بازار بیان میکند. نگاه طنز آلود او به مسائل مختلف و مضامین عدالت خواهانۀ آثارش او را در صدر هنرمندان خیابانی قرار داده است. او با پایبندی به ارزش هایی مثل صلح، برابری، حقوق حیوانات، در برابر دولتها می ایستد، بنکسی جهتگیری‌های مشخص سیاسی و اجتماعی دارد. درونمایه بسیاری از کارهای او را مفاهیم ضد سرمایه‌داری، ضد فاشیسم، ضد امپریالیسم، تشکیل می‌دهد.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/1245333909340606995/768px-Shop-Until-You-Drop-by-Banksy.jpg"></p> <p>- بنکسی میگوید "تا وقتی نظام سرمایه داری از هم نپاشد نمی‌شود برای تغییر جهان کاری کرد، در این میان تنها کاری که برای تسلای خود می‌توانیم بکنیم خرید کردن است." در سال 2007 بنکسی برندۀ جایزۀ <a target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Greatest_Britons">برترین بریتایی زنده</a> شد، و همانطور که انتظار میرفت برای دریافت جایزه نیامد، تا کماکان ناشناس باقی بماند. آثار سلطان هنر خیابانی در حراجی ها هم با استقبال خوبی روبرو شده اند؛ سال 2007 تابلوی '<a target="_blank" href="http://bayanbox.ir/view/2513921389682282263/5-Space-Girl-and-Bird-Price-575.813-These-Are-the-Most-Expensive-Banksy-Artworks-via-icanvas.com.jpg">دختر فضایی و پرنده</a>' در حراجی <a target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Bonhams">بونهامس</a> لندن 576000 دلار فروش رفت. در اشاره به حال و هوای این حراجی بنکسی <a target="_blank" href="http://bayanbox.ir/view/7290665969579601851/morons.jpg">این تصویر</a> را در وبسایتش منتشر کرد! [بر روی تابلو نوشته شده "باورم نمی‌شه شما احمقا این آشغالا رو می‌خرین!"] خب این واکنش هم از بنکسی بعید نبود!</p> <p>- در اوایل سال 2015 بنکسی سفری به غزه داشت، نقاشی هایی بر روی ویرانه های شهر کشید و فیلم مستند کوتاهی از وضعیت معیشت مردم غزه در وبسایتش منتشر کرد، در ادامه این آثار را که مضمونی ضد جنگ دارند را با هم مشاهده میکنیم:</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/6666605793715881933/42d2e338-9273-456b-abc5-8aba3e26dcc0.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/6963688767497200073/o-GAZA-900.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/2398411032401936541/banksy-3213656b.jpg"></p> <p><iframe width="640" height="360" src="http://www.aparat.com/video/video/embed/videohash/m1p65/vt/frame" allowfullscreen="true" webkitallowfullscreen="true" mozallowfullscreen="true"></iframe></p> <hr id="http://blog.ir/panel/domain/archimask.ir/post_edit/19#"> <p>- نظر شما چیست؟ به نظرتان هنر خیابانی همانطور که قوانین اکثر کشورها اشاره میکند، نوعی خرابکاری است؟ ارزش گذاریتان نسبت به این گونه هنر چگونه است؟ آیا این آثار را هنری میدانید؟</p></div> Thu, 03 Dec 2015 00:10:35 +0330 http://archimask.ir/post/Vandalism-Or-Art#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/VP6GvK03YmQ 0 تکه‌فیلم هنر بنکسی هنر خیابانی گرافیتی http://archimask.ir/post/Imaginary-painting-nick-stath <div style="direction:rtl"><p>معمار استرالیایی <a href="http://www.nickstath.com/" target="_blank">نیک استیت</a> با ایجاد سری نقاشی های دیجیتالی خود به بررسی فضا , مقیاس , ترکیب بندی و اتمسفر پرداخته  او با بررسی این مفاهیم نقطه نظر خود را در رابطه با معماری معاصر بیان کرده است.</p> <p>برای او زندگی امروز ما بازنمودی از اشکال مضاعف و انتزاعی است که به تولید دسته های بصری می انجامد. تصاویر ارایه شده در این مجموعه پیشنهادی برای کم کردن تجملات و بازگشت معماری به اشکال مینیمالیستی و قرار دادن آن ها در طبیعت بکر است.</p> <p>تکنیک های مورد استفاده در تولید این تصاویر تاکید براهمیت موقعیت ساختمان در زمینه و چشم اندازی را دارد که در ارتباط با ادراک و مقیاس  ساکنان و محیط اند. در این مناظر خیالی معماری به شدت وابسطه به محیط خود است. در نهایت این تصاویر حس راز آلودگی و کنجکاوی را در ما برمی انگیزند.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/3829524707574918333/img-2-1448678114-f33cf7a2b2f09452d092278b88fe5632.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/2783762088591780214/img-3-1448678114-c238fe2bae0b258059acbdfbfbbf1fdc.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/4140903781812579452/img-4-1448678114-381cea798a2a73a39d7847006bba9d1f.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/2999769967777019356/img-8-1448678114-7445537a107cbd86c930170c5a1313e5.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/1628625118764179070/img-6-1448678114-1d05c665c2e166153baaa2072ec243aa.jpg"></p></div> Mon, 30 Nov 2015 21:57:42 +0330 http://archimask.ir/post/Imaginary-painting-nick-stath#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/PMn9LjvIMgM 0 معماری هنر دیجیتال مقیاس مینیمالیسم نقاشی http://archimask.ir/post/Book-architktur-denken <div style="direction:rtl"><p>پیتر زومتور بی‌گمان یکی از درخشان‌ترین و تاثیرگذار‌ترین چهره‌ها در جمع معماران معاصر است: هنرمندی اصیل، نو جو و سازش ناپذیر، که با تکیه بر وظایف ذاتی و امکانات اساسی معماری آثار زیبا و محسور کننده-یی پدید آورده و از این طریق در شناساندن و گسترش بسیاری از مفاهیم بنیادین معماری نقشی بی‌بدیل ایفا کرده است. زومتور همواره کوشیده است تا از به کارگیری شکل‌های قالبی بیان هنری و رمزگان مسلط در سبک‌های رایج معماری بپرهیزد و از راه تمرکز بر اصل موضوع؛ و کار صبورانه، بناهایی بیافریند که فقط یک بنا باشند، بازنمود چیز دیگری نباشند، تجلی خالص ذات خود باشند.</p> <p></p> <p>قسمتی از کتاب: "در بین تمام ترسیمات معمارانه، من نقشه‌های اجرایی را بیش از همه دوست دارم. نقشه‌های اجرایی عینی و دقیق‌اند، و فارغ از ترفندهای تصویری، برای استادکارانی خلق می‌شوند که باید به آن ابژهٔ خیالی، فرمی مادی ببخشند. این نقشه‌ها، بر خلاف ترسیمات گرافیکی، سعی در اقناع و تاثیرگذاری ندارند." _{صفحۀ ۲۴}</p> <p></p> <p>+ معماری اندیشی - پتر زومتور - برگردان: علیرضا شلویری -  نشر حرفه هنرمند - خرید: [<a href="http://ketabsa.com/31084-%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%D8%A7%D9%86%D8%AF%DB%8C%D8%B4%DB%8C-%D8%AD%D8%B1%D9%81%D9%87-%D9%87%D9%86%D8%B1%D9%85%D9%86%D8%AF.html" target="_blank">+</a>]</p></div> Mon, 30 Nov 2015 18:19:35 +0330 http://archimask.ir/post/Book-architktur-denken#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/Mp_xTEWConc 1 کتاب‌ معرفی کتاب پیتر زومتور کتاب معماری http://archimask.ir/post/%D8%AC%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D8%B1%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%85%D9%88%D8%B1%D9%81%D9%88%D9%84%D9%88%DA%98%DB%8C%DA%A9-%D8%A7%D9%86%D8%B3%D8%AA%DB%8C%D8%AA%D9%88-ICD-ITKE <div style="direction:rtl"><p>یکی از ترفندهای آموزشی تحقیقاتی در دانشگاه اشتوتگارت آلمان پاویون های سالانه این انستیتو است که تلاشی در جهت کاوش سیستم های جدیدی از مواد با طراحی و ساخت دیجیتال است.</p> <p>پروژه حاضر پاویون مطالعاتی سال 2012 است که به طور مشترک توسط <a href="http://icd.uni-stuttgart.de">موسسه طراحی های محاسباتی (ICD)</a> و <a href="http://www.itke.uni-stuttgart.de">موسسه سازه های ساختمان و طراحی سازه (ITKE)</a> در دانشگاه اشتوتگارت و<a href="https://www.uni-tuebingen.de/en"> زیست شناسان دانشگاه tuebingen</a> انجام شده است.</p> <p></p> <p>مطالعات این پروژه بر <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Morphology_(biology)">مورفولوژی</a> <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Arthropod">بندپایان</a> و ویژگی مواد سازنده آن تمرکز دارد. مطالعه ویژگی های شکلی , سلولی و تحلیل پیرامون نحوه شکل گیری لایه های پوستی این جانداران و مواد سازنده آن دانش پایه این پژوهش است.</p> <p>این پاویون که از فیبرهای کربن شیشه هستند توسط بازوهای رباتیک مونتاژ شده است و در نتیجه ساخت دیجیتال با ویژگی های ماده تلفیق شده و ایده های برگرفته از زیست شناسی را ایجاد کرده است .</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/1205345836265365473/ICD-ITKE-RP12-Image18.jpg"></p> <p></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/1432351977778695177/ICD-ITKE-RP12-Image06.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/4729333439700025972/ICD-ITKE-RP12-Image21.jpg"></p> <p></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/3094463645639279614/icd-itke-rp2012-17.jpg"></p> <p></p> <p>نظر شما چیست ؟ به نظرتان چنین پروژه های تحقیقاتی چقدر به آینده معماری کمک میکنند ؟</p></div> Mon, 30 Nov 2015 00:50:07 +0330 http://archimask.ir/post/%D8%AC%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D8%B1%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%85%D9%88%D8%B1%D9%81%D9%88%D9%84%D9%88%DA%98%DB%8C%DA%A9-%D8%A7%D9%86%D8%B3%D8%AA%DB%8C%D8%AA%D9%88-ICD-ITKE#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/kLdKIyqDNjE 0 معماری ریخت شناسی زیست شناسی ساخت دیجیتال مورفولوژیک پاویون http://archimask.ir/post/benjamin-graindorge-fallentree-bench <div style="direction:rtl"><p>درختان همیشه مفید بوده اند، بشر آتش را به کمک درختان کشف کرد و نخستین سرپناه هایش را از شاخ و برگشان ساخت. اما ما برای آنها اصلا مفید نبوده ایم، برای اثبات ابن موضوع کافیست بدانید که، سالانه 4 میلیون هکتار جنگل توسط انسان نابود میشود. هنرمند جوان فرانسوی <a href="http://www.benjamingraindorge.fr/" target="_blank">بنجامین گریندور</a> رو برای بازنمایاندن اهمیت این ماده گرانبها، نیمکتی با عنوان "درخت افتاده" ساخته است، 'درخت افتاده' یک نیمکت با متریال دوگانه چوب و شیشه است. این نیمکت تنها یک مبلمان ساده نیست؛ زیرا در کنار استفاده سادۀ روزانه اش، به ما یادآوری میکند که از کجا آمده است، و چگونه! برای ساختن یک نیمکت حتما درختی افتاده است، و دقیقا همین کانسپت است که این نیمکت را به یک اثر موفق تبدیل میکند.</p> <p></p> <p>بهترین توصیف دربارۀ این اثر توضیحات خود هنرمند است؛ گریندور میگوید : «چوب مادۀ زندگی است، ابزارهای صنعتی که من به عنوان یک طراح از آنها استفاده میکنم آن را توجیح میکنند، و آن را به یک مادۀ مفید تبدیل میکنند. 'درخت افتاده' میخواهد DNA چوب را آشکار کند؛ بیان عمیق ترین ماهیت آن، با توسل به برجسته کردن بافت زندۀ درختی که از آن ساخته شده است. من خواستم این مفهوم را با هویت اولیه [چوب] آشکار کنم : قوی، سرکش و بالاتر از همۀ اینها باشکوه »</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/4869126044849337751/graindorge-1-900x537.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/5340222850508041012/graindorge-3-900x600.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/8095649042919482696/graindorge-4-900x575.jpg"></p> <p>* کیفیت ساخت بالا و توجه زیاد به جزئیات از دیگر نکات مثبت این نیمکت زیباست.</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/244992781269234988/graindorge-5-900x600.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/5563961787987463933/1082123655.jpeg"></p> <p>منبع : <a href="http://www.mymodernmet.com/profiles/blogs/benjamin-graindorge-fallentree-bench-design-miami" target="_blank">+</a></p> <p>- نظر شما چیست؟ این نیمکت نظر شما را جلب کرده است؟ چقدر به حفظ جنگلها و درختان فکر میکنید؟</p></div> Mon, 30 Nov 2015 00:02:00 +0330 http://archimask.ir/post/benjamin-graindorge-fallentree-bench#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/PxW5pLlm_UQ 0 هنر درخت افتاده طراحی صنعتی نیمکت http://archimask.ir/post/light-installation-underpass-zutphen-netherlands <div style="direction:rtl"><p>میدانیم که نور یکی از مهمترین مولفه ها برای هر نوع طراحی است، و معماری هم از این قاعده مستثنا نیست. دلیل اش ساده است؛ ما برای درک هر طرح به استفاده از قوۀ بینایی محتاجیم و برای دیدن به نور. در گامی فراتر، نور خود، میتواند موضوعی برای طراحی باشد؛ هنرمند هلندی <a href="http://www.hermankuijer.com/" target="_blank">هرمان کوجیر</a> در شهر تاریخی زوتفن واقع در هلند، دو اینستالیشن با استفاده از نور مصنوع ایجاد کرده است. سایت مورد نظر او برای اجرای این اثر دو زیر گذر یک پل هستند، که یکی از برای ماشین ها و دیگری برای عابرین پیاده در نظر گرفته شده است.</p> <p></p> <p>او با نصب لامپهای فلورسنت رنگی، در میان ستون های بتنی پل، ترکیب هیجان انگیز و دلربایی را برای عابرین سواره و پیاده به وجود آورده است، نکته دیگر این است که این اثر یک اینستالیشن موقت و نمایشگاهی نیست، بلکه قرار است به صورت دائمی در این محیط شهری باقی بماند. کوجیر دربارۀ اثر رنگارنگش میگوید: «این اینستالیشن چالش بسیار بزرگی بود، زیرا در آن موضوع زیبایی شناسی با دسترسی و ایمنی کاربران کنار هم قرار گرفته است. »، «در واقع وظیفۀ من این بود که بتوانم یک اثر پایدار به وجود بیاورم که مردم بتوانند با خیال آسوده از آن گذر کنند و تجربۀ زیبایی شناسانه ای از نور را دریافت کنند، ارتقاء فضاهای عمومی در هلند همیشه یک امر چالش برانگیز بوده است.»</p> <p>یکی از ویژگی های هوشمندانۀ این اثر؛ تغییر درجات رنگی این دو زیرگذر در طول زمان است. این تغییر به تقلید از حرکت رودی که در نزدیکی آن است صورت میگیرد. در این زیرگذرها ماشین ها و عابرین پیاده و دوچرخه سواران میتوانند به کمک این رنگین کمان متغییر نوری تجربۀ زیبایی از گذر زمان را بر جداره های شهرشان درک کنند.</p> <p>در ادامه تصاویر زیبایی از این اثر را با هم مشاهده میکنیم:</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/36260038745880594/tunnel-light-installations-zutphen-herman-kuijer-designboom-08.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/3619137916456254003/tunnel-light-installations-zutphen-herman-kuijer-designboom-16.jpg"><img src="http://bayanbox.ir/view/5880564974825975008/tunnel-light-installations-zutphen-herman-kuijer-designboom-15.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/5592436961635431893/tunnel-light-installations-zutphen-herman-kuijer-designboom-12.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/1110376161937174270/tunnel-light-installations-zutphen-herman-kuijer-designboom-14.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/357770290403595314/tunnel-light-installations-zutphen-herman-kuijer-designboom-06.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/5079432617405413228/tunnel-light-installations-zutphen-herman-kuijer-designboom-10.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/4309563749657264614/tunnel-light-installations-zutphen-herman-kuijer-designboom-018.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/8848091677543408525/tunnel-light-installations-zutphen-herman-kuijer-designboom-07.jpg"></p> <p></p> <p>-نظر شما چیست؟ به نظرتان این نوع تغییرات شهری چقدر اهمیت دارند؟ نظرتان را با ما درمیان بگذارید ...</p></div> Sun, 29 Nov 2015 22:01:59 +0330 http://archimask.ir/post/light-installation-underpass-zutphen-netherlands#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/CCEhohDuXz4 0 معماری هنر اینستالیشن طراحی شهر هلند چیدمان نوری http://archimask.ir/post/HYPER-REAL-PAINTINGS-OF-BODIES-UNDER-CARPETS <div style="direction:rtl"><p>نقاش اسپانیایی <a href="http://www.antoniosantin.com/aboutnew.htm" target="_blank">آنتونیو سانتین</a> مجموعۀ باورنکردنی از نقاشی های هایپر-رئال به وجود آورده است. او موضوع بسیار جالبی را برای استخراج فرمهایش در نظر گرفته، سوژه هایش(بدن) را زیر قالی های خوشرنگ پنهان کرده است! <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Hyperrealism_(visual_arts)" target="_blank">هایپر رئالیسم</a> شاخه ای از هنر نقاشی است که تلاش میکند مرز میان عکاسی و نقاشی را کمرنگ کند، و ادعا دارد که نقاشی میتواند پای خود را تا دامنۀ بسیار نزدیکی نسبت به واقعیت دراز کند! مسلماً در نخستین برخورد با این تصاویر تشخیص اینکه نقاشی هستند مشکل خواهد بود، و باید گفت که هدف اصلی هایپر رئالیسم دقیقاً همین است. </p> <p></p> <p>مجموعۀ "بدن های زیر قالی" از لحاظ فرمی، دارای یک تضاد درونی است، ابتدا نقاش تلاش کرده تا فرم سوژه (بدن) را با استفاده از کشیدن سطحی روی آن ساده تر کند، اما در مرحلۀ بعد برای به چالش کشیدن این موضوع؛ آن سطح را یک قالی تصور کرده است، قالی هایی با هزاران هزار جزئیات و رنگ، که البته باید گفت نتیجۀ بسیار خوب از آب در آمده است. نقاشی ها با تکنیک کیارسکورو خود را زنده نشان میدهند، رنگ ها چشم را در سراسر تابلو مگسترانند و وقتی متوجه نقاشی بودنش میشویم، انسان را حیرت زده میکنند. </p> <p>در ادامه با هم تعدادی از این تابلوهای محسور کننده را میبینیم</p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/5324021624944786960/Antonio-Santin-archimask-ir-9.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/4508736198300613197/Antonio-Santin-archimask-ir-7.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/6354384393755280085/Antonio-Santin-archimask-ir-4.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/8430481418121693734/Antonio-Santin-archimask-ir-3.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/8191461675406604378/Antonio-Santin-archimask-ir-1.jpg"></p> <p></p> <p>-نظر شما چیست؟ به نظر شما نقاش تلاش کرده چه مفهومی را بیان کند؟ قالی های ایرانی خیره کننده هستند نه؟</p></div> Sat, 28 Nov 2015 21:43:43 +0330 http://archimask.ir/post/HYPER-REAL-PAINTINGS-OF-BODIES-UNDER-CARPETS#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/-1VBbfOGX_0 0 هنر فرش ایرانی فزون واقعیت گرایی قالی ایرانی نقاشی هایپر رئالیسم http://archimask.ir/post/surreal-pink-scenes-by-lee-sol <div style="direction:rtl"><p>گرافیست کره ای <a href="http://www.venusmansion.com/" target="_blank">لی سل</a> مجموعۀ <a href="https://www.google.com/url?sa=t&amp;rct=j&amp;q=&amp;esrc=s&amp;source=web&amp;cd=1&amp;cad=rja&amp;uact=8&amp;ved=0ahUKEwiJ9MPJpLPJAhWH1xQKHfj1BmMQFggdMAA&amp;url=https%3A%2F%2Ffa.wikipedia.org%2Fwiki%2F%25D9%2581%25D8%25B1%25D8%25A7%25D9%2588%25D8%25A7%25D9%2582%25D8%25B9%25E2%2580%258C%25DA%25AF%25D8%25B1%25D8%25A7%25DB%258C%25DB%258C&amp;usg=AFQjCNGb3DfW8F-vreATiyiOWJMxmja2ng" target="_blank">فراواقع گرایانه</a> عجیبی از مجسمه‌های کلاسیک خلق کرده و آن‌ها را در زمینه-ای مدرن قرار داده است. این مجموعه با رنگ صورتی روشن‌اش بیانگر نگاه طنز آلودی نسبت به خاطره‌های جمعی ماست. هوشمندی او در انتخاب رنگ‌های متضاد و ترکیب فیگور‌ها با اجسام مختلف، منجر به ایجاد اثری خیال انگیزی شده است.</p> <p></p> <p></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/8421724152500247450/leesol-10.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/4728627534195637497/leesol-12.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/2408781471738370975/leesol-3.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/1800245864160027602/leesol-2.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/682812636430488638/leesol-8.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/7248851136007160825/leesol-7.jpg"></p> <p><span color="#c0c0c0" style="color: #c0c0c0;">منبع : <a href="http://www.fubiz.net/2015/11/27/surreal-pink-scenes-by-lee-sol/" target="_blank">fubiz</a></span></p> <p>-نظر شما در مورد این مجموعه چیست؟ چه احساسی را در شما بر می انگیزد؟ </p></div> Sat, 28 Nov 2015 19:30:24 +0330 http://archimask.ir/post/surreal-pink-scenes-by-lee-sol#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/5u07wmOSORs 0 هنر هنر مفهومی گرافیک گرافیک رایانه ای http://archimask.ir/post/Ezra-Stoller-Modern-Architecture%27s-Master-Photographer <div style="direction:rtl"><p>تعداد زیادی از تصاویری که چشمان ما را به آثار معماران بزرگ مدرن پیوند میزنند، نخست از دریچۀ ویزور دوربین به چشمان <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Ezra_Stoller" target="_blank">عزرا استولر</a> رسیده اند! در این مطلب نگاهی می اندازیم به پرسپکتیوهایی که او ثبت کرده است. استولر در سال 2004 درگذشت، و دنیای عکاسی معماری یکی از نوابغش را از دست داد. سهم او در ارائۀ معماری مدرن به بدنۀ جامعه غیر قابل انکار است،در تصاویر او همه چیز کامل است، از بازنمایی قدرتمند فضاها و سوژه هایی که بهترین مکان قرار گرفته اند تا سایه روشن های استادانه اش. البته باید یادآوری کرد که او قبل از عکاسی، در دانشگاه مشغول تحصیل معماری بوده است. و شاید همین موضوع تاثیری در ادراک تصویری اش از معماری داشته است. استولر در طول زندگی حرفه ای خود بیش از پنجاه هزار تصویر ثبت کرده است، در سال 1961 موفق به دریافت نخستین مدال طلایی عکاسی از موسسۀ <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/American_Institute_of_Architects" target="_blank">AIA</a> شد. بعدتر برای توسعه عکاسی معماری آژانس عکاسی خود را با عنوان <a href="http://www.esto.com/" target="_blank">ESTO</a> پایه گذاری کرد. که هم اکنون میزبان استعدادهای نوپا در زمینه عکاسی معماری است.در دورانی که معماران در تلاش برای ثبت نشانه های مدرن در کارهایشان بودند، استولر این کار را با دوربینش انجام میداد. خلوص سطوح و احجام را در قالب تصاویر بیان میکرد. </p> <p></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/1547786134962940814/FallingwaterFrankLloydWrightBearRunPA1971008.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/7644924157364269520/GUGGENHEIM-MUSEUM-1959.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/7111997577703559568/whitney-museum-window.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/1438605017875857103/NotreDameduHautRonchampChapelLeCorbusierRonchampFrance195590Q.002.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/7081233283540802469/NOTRE-DAME-DU-HAUT-CHAPEL-1955.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/4401048841437760491/3027702-slide-the-atheneum.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/5199932440315051995/18caab8b69165f7629b71607f14a9fbf.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/1019898548133703534/KITT-PEAK-1962.jpg"></p> <p><img src="http://bayanbox.ir/view/3674491241644819927/3027702-slide-chamberlain-cottage.jpg"></p> <p></p> <p>- نظر شما در مورد عکاسی معماری چیست؟ تصاویر استولر را چگونه ارزیابی کردید؟</p></div> Sat, 28 Nov 2015 19:25:32 +0330 http://archimask.ir/post/Ezra-Stoller-Modern-Architecture%27s-Master-Photographer#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/8KozFblMQk4 0 معماری هنرمندان استولر عکاسی معماری همیشه استاد http://archimask.ir/post/Platonic-solid-bag-by-kofta <div style="direction:rtl"><p>طراح مد <a href="http://kofta.com.ua/" target="_blank">کنستانتین کوفتا</a>، با الهام از هندسۀ <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%AC%D8%B3%D9%85_%D8%A7%D9%81%D9%84%D8%A7%D8%B7%D9%88%D9%86%DB%8C" target="_blank">اجسام افلاطونی</a>، که پایه و اساس همه چیز در جهان فیزیکی هستند؛ توانسته است مجموعه‌ای خارق العاده از کیف و کفش را در دنیای فشن به وجود بیاورد. او دربارۀ استفاده از این هندسه می‌گوید: «به معنای واقعی کلمه، تمام جدول تناوبی عناصر بر اساس همین پنج جسم است!» او در تجربه جدیدش رنگهایی خنثی و سنگین را مورد استفاده قرار داده، تا احساسی از جدیت و وقار را به این مجموعه زیبا الحاق کند.</p> <p></p> <p>کوفتا در سایت شخصی‌اش نقل قولی از <a href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%85%D8%A7%D8%B1%D8%B3%D9%84_%D9%BE%D8%B1%D9%88%D8%B3%D8%AA" target="_blank">مارسل پروست</a> را ضمیمۀ این مجموعه کرده است با این مضمون که:</p> <p style="text-align: center;">«سفر راستین برای کشف کردن، رفتن به مکان‌های تازه نیست، بلکه یافتن نگاهی تازه است.»</p> <p style="text-align: center;"><img src="http://bayanbox.ir/view/5319960119018177181/11.jpg" style="text-align: right;"></p> <p style="text-align: center;"><img src="http://bayanbox.ir/view/8114883949135213865/5.jpg"></p> <p style="text-align: right;"><img src="http://bayanbox.ir/view/7179182509371665039/2.jpg"></p> <p style="text-align: right;"><img src="http://bayanbox.ir/view/5402314156531348752/4.jpg"></p> <p style="text-align: right;"><img src="http://bayanbox.ir/view/2947272961856284404/10.jpg"></p> <p style="text-align: right;"><img src="http://bayanbox.ir/view/5755761237066824901/1.jpg"></p> <p style="text-align: right;"><img src="http://bayanbox.ir/view/701790816501063738/7.jpg"></p> <p style="text-align: right;"><img src="http://bayanbox.ir/view/1937567621272343347/17.jpg"></p> <p style="text-align: right;"><img src="http://bayanbox.ir/view/6323708580176794487/12.jpg"></p> <p style="text-align: right;">- نظر شما در مورد این مجموعه چیست؟ آیا آن را میپسندید؟ دوست دارید یکی از آنها را داشته باشید؟</p></div> Sat, 28 Nov 2015 18:06:06 +0330 http://archimask.ir/post/Platonic-solid-bag-by-kofta#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/8TZVA5I8l9c 0 هنر طراحی مد فشن کیف و کفش http://archimask.ir/post/richard-neutra-survival-through-design <div style="direction:rtl"><p>در <a target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Mid-century_modern">اواسط قرن مدرن</a>، <a target="_blank" href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%B1%DB%8C%DA%86%D8%A7%D8%B1%D8%AF_%D9%86%D9%88%DB%8C%D8%AA%D8%B1%D8%A7">ریچارد نویترا</a> به خاطر خطوط برش خوردۀ مدرنیستی اش به خوبی شناخته شده بود. ساختمان های او ترکیب خالصی از مصالح محبوب معماران مدرن؛ فلز و بتن و شیشه بودند. ریچارد در سال 1892 در اتریش متولد شد. پدرش صاحب کارخانۀ ریخته گری بود، و مادرش عضو ثابت جامعۀ یهودیان وین. او دو برادر داشت که به آمریکا مهاجرت کرده بودند. در سال 1910 به دانشگاه تکنولوژی وین راه یافت و در آنجا معماری را در مکتب 'آدولف لوس'، که نظریاتش زیرساختهای معماری مدرن را محکم کرده بود آموخت. پس از جنگ جهانی اول به سوئیس رفت و با گوستاو آمان در زمینه معماری منظر همکاری کرد. به خاطر ذوق سرشارش در 1921 به عنوان معمار ارشد شهر <a target="_blank" href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%84%D9%88%DA%A9%D9%86%D9%88%D8%A7%D9%84%D8%AF%D9%87">لوکنوالده</a> آلمان انتخاب شد و بعدتر به دفتر معماری اریک مندلسون در برلین پیوست، در 1922 با 'دینه ندرمان' ازدواج کرد، یکسال بعد به آمریکا مهاجرت نمود و در سال 1929 شهروند رسمی آمریکا شد.</p> <p><a target="_blank" href="//bayanbox.ir/download/525428638610800857/Richard-Neutra-Singleton-House-1.jpg"><img height="411" width="620" src="//bayanbox.ir/view/525428638610800857/Richard-Neutra-Singleton-House-1.jpg"></a></p> <p>در آمریکا برای مدت کوتاهی در دفتر 'فرانک لوید رایت' کار کرد، تا اینکه دوست صمیمی دوران تحصیلش <a target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Rudolph_Schindler_(architect)">رودلف شیندلر</a> از او دعوت کرد تا با هم در <a target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Kings_Road_House">خانه ای</a> که تازه ساخته بود کار و زندگی کنند. اولین پروژه های نویترا در لوس آنجلس زمانی شکل گرفتند که او طراحی منظر <a target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Lovell_Beach_House">خانۀ لاول</a> را ارائه داد، بعد برای خانم '<a target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Aline_Barnsdall">ایلین بارنسدل</a>' کارفرمای معروف فرانک لوید رایت، چند پروژۀ کوچک مثل آلاچیق و استخر طراحی کرد. متعاقبا کارهای شخصی اش را توسعه داد و تلاش کرد ساختمان هایی طراحی کند که بیانگر سبک بین المللی باشند. نویترا به خاطر دقت بالای هندسۀ بناهایش مشهور شد، ساختمان هایی که طراحی کرده نمادی از تغییر در نگاه به سکونت در اواسط دوران مدرن هستند. بد نیست بدانید هم اکنون دوزاده اثر معماری از ریچارد نویترا تحت نظارت قانون حفاظت تاریخی فرهنگی آمریکا هستند. او در کنار طراحی پروژه به تربیت شاگردان هم مشغول بود، از مشهورترین شاگردانش میتوان از <a target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Harwell_Hamilton_Harris">هارول همیلتون هریس</a> و <a target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Raphael_Soriano">رافائل سوریانو</a> نام برد. در 1932 پروژه هایش در سمیناری که به سرپرستی <a target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Philip_Johnson">فیلیپ جانسون</a> و <a target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Henry-Russell_Hitchcock">هنری راسل هیچکاک</a> در موزه هنرهای معاصر آمریکا برگزار شد به نمایش در آمد. نویترا در کنار شمار زیاد پروژهایش که در آمریکا اجرا شده اند، تنها 8 ویلا در اروپا طراحی کرده است، ریچارد نویترا در آوریل 1970 در شهر ووپرتال آلمان فوت کرد.</p> <p><a target="_blank" href="http://bayanbox.ir/download/2047973475655411278/Kaufmann-1.jpg"><img height="456" width="690" src="http://bayanbox.ir/view/2047973475655411278/Kaufmann-1.jpg"></a></p> <p>اگر نیوترا در زندگی حرفه ای اش مدیون کسی باشد آن شخص عکاس پرآوازه <a target="_blank" href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%AC%D9%88%D9%84%DB%8C%D9%88%D8%B3_%D8%B4%D9%88%D9%84%D9%85%D9%86">جولیوس شولمن</a> است، تجربه ای شگفت انگیز به سفارش مجلۀ هنر و معماری با نام (Case Study Houses) که به بررسی آثار آوانگارد در حوزه مسکونی می پرداخت،باعث شد تا جنبشی در معماری آن سال های امریکا بوجود بیاید، در واقع فراتر از معماری، این نگاه هوشمندانۀ شولمن بود که ساختمان های نیوترا را به جاودانگی پیوند زد.</p> <p><a target="_blank" href="http://bayanbox.ir/download/8916366748485769867/The-Staller-House2.png"><img height="400" width="600" src="http://bayanbox.ir/view/8916366748485769867/The-Staller-House2.png"></a></p> <p>خانه هایی که نیوترا طراحی کرده است، از بسیاری جهات حائز اهمیت اند. آنها بسیار شفاف و بی پرده اند، ساختمان تا جایی که توانسته به زمین نزدیک شده است، صفحات افقی سقف مثل برگه های کاغذ روی جداره های شیشه ای اطراف شناورند و حس حضور سبک و لرزنده ای را ارائه میدهند. با تمام این تفاسیر میتوان مهمترین عنصر در معماری نیوترا را نور دانست، همچنانکه <a target="_blank" href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%BE%DB%8C%D8%AA%D8%B1_%D8%B2%D9%88%D9%85%D8%AA%D9%88%D8%B1">پیتر زومتور</a> در این باره میگوید :</p> <p>"در میان آثار کلاسیک مدرن، خانه هایی را دیده ام که نور و محیط اطراف خود را تجلیل میکنند. مثلاً خانه های ریچارد نویترا در کالیفرنیا. به نظر نمیرسد که سایه ها در این آثار عهده دار نقش مهمی باشند. اما در عوض، روشنایی از اهمیت بسیاری برخوردار است: نور و هوا و چشم انداز بیرون، احساس سکونت در محیط پیرامون خانه، خواست جاری شدن محیط به داخل-محیط با تمام نورها و سایه هایش"</p> <p>نیوترا تلاش میکرد ساختمان هایش را با محیط پیرامون پیوند بزند، البته این با تفسیری که ما امروزه با نام معماری همسو با طبیعت میشناسیم یکی نیست، از خانۀ کافمن که در دشتی بیابانی واقع شده است، تا خانۀ استالر که محیط پیرامونش سرسبز است. متریال ها، فرمها، جزئیات و حتی ابعاد بازشو ها ثابت بوده اند. مسئلۀ اصلی برای نیوترا حضور در طبیعت بوده، حضوری که در هر لحظه به صورت متداوم باقی است. مهم نیست کجای خانه هستید، شما در واقع بیرون هستید، همان لحظه که درونید. </p> <p><a target="_blank" href="//bayanbox.ir/download/2420620125023681504/Casa-de-reposo-1.jpg"><img height="910" width="700" src="//bayanbox.ir/view/2420620125023681504/Casa-de-reposo-1.jpg"></a></p> <p> در آخر باید اضافه کنم که ساختمانهای نیتوار نمادین هستند، آنها بیانگر سبک خاصی از زندگی اند، این ساختمان ها همانقدر که با طراوت و سبک و روشن اند، دست نیافتنی هم هستند. خانۀ استالر با 60 سال قدمت، 10.5 میلیون دلار قیمت گذاری شده است. این خانه ها تجلی زندگی به سبک طبقه مرفه آمریکا در دهه های میانی قرن بیستم هستند. اگرچه مجلل نیستند، اما رویاگونند. و مسلما برای هر رویا هزینۀ بالایی باید پرداخت!</p> <p> </p> <p>در ادامه میتوانید بازدیدی از خانۀ لاول داشته باشید! ویدئوی زیر را تماشا کنید:</p> <p> <iframe width="640" height="360" src="http://www.aparat.com/video/video/embed/videohash/Lv95P/vt/frame" allowfullscreen="true" webkitallowfullscreen="true" mozallowfullscreen="true"></iframe></p> <p>نظر شما چیست؟ از معماران کلاسیک مدرن به چه کسانی علاقه مندید؟ معماری ریچارد نویتار را چگونه ارزیابی میکنید؟ نظراتتان را با نقاب معماری در میان بگذارید.</p> <p> </p></div> Sat, 28 Nov 2015 03:08:11 +0330 http://archimask.ir/post/richard-neutra-survival-through-design#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/79PewixS9do 0 معماری هنرمندان بیوگرافی خانۀ استالر خانۀ کافمن نویترا ریچارد نویترا معماران معماران آمریکا کلاسیک مدرن http://archimask.ir/post/Building-the-Seed-Cathedral <div style="direction:rtl"><div>اکسپو مهم‌ترین رویداد جهانی است که هر ۵ سال یکبار در یکی از کشورهای جهان برگزار می‌شود. این سنت از نمایشگاه بزرگ لندن در سال ۱۸۵۱ آغاز شده است. در این رویداد کشورهای مختلف تلاش می‌کنند تا گذشته، حال و آینده خود را در قالب فرهنگی، تکنولوژیک به جهانیان معرفی کنند. در سال ۲۰۱۰ بزرگ‌ترین نمایشگاه جهانی در شانگهای چین با حضور ۲۵۰ کشور برگزار شد که روزانه پذیرای یک میلیون نفر بازدیدکننده بود. </div> <div>دولت بریتانیا برای شرکت در این رویداد دست به برگزاری مسابقه‌ای زد که در نتیجه طرح استدیو هدرویک با نام «کلیسای جامع بذر‌ها» به عنوان طرح برنده انتخاب و اجرا شد. این ساختمان یک مکعب با ۱۵ متر ارتفاع است. که از تمامی سطوحش میله‌های شفافی به طول 7.5 متر، بیرون زده‌اند. تیم طراحی هدرویک برای پاسخ گویی به شعار اکسپو شانگهای (شهر بهتر، زندگی بهتر) تصمیم گرفتند تا بر روی ارتباط شهر با طبیعت تمرکز کنند. </div> <div></div> <div><img src="http://bayanbox.ir/view/4613836797657703327/s06-23033999.jpg"></div> <div>وقتی صحبت از ارتباط با طبیعت می‌شود، مسلما نزدیک‌ترین چیزی که به ذهن متبادر می‌شود سبزی گیاهان هستند. اما هدرویک به بذر‌ها نگاه کرده است. ساختمان غرفه متشکل از بذر ۶۰,۰۰۰ گونهٔ مختلف گیاهی است که در لایۀ شفاف میله‌های اکرلیکی قرار گرفته‌اند. که در طول روز، نور از میان این میله‌ها میگذرد و فضای درون را روشن می‌کند. و در شب از خود نور متساعد می‌کنند و بذر‌ها را مثل جواهرات می‌درخشانند. و بازدید کنندگان می‌توانند در ‌‌نهایت آرامش از بین هزاران نقطه نورانی که دانه‌ها را معرفی می‌کند حرکت کنند.</div> <div><img src="http://bayanbox.ir/view/5620492610736540540/inside1.jpg"></div> <div>چینش میله‌ها به گونه‌ای انجام شده است تا در محوطه، از هر زاویه‌ای که به غرفه نگاه شود، شمایی از پرچم بریتانیا خودنمایی کند، انتخاب عنوان کلیسا نیز میتواند به همین علت باشد. سایت مجموعه به گونه‌ای طراحی کرده اند تــا بازدیدکنندگان به تناسب نیاز خود بتوانند در اطراف غرفه قدم بزنند، بنشینند، بازی کنند و از جو صمیمی آن استفاده کنند. در توضیح منظر این پروژه آمده است که، خطوط سایت همچون چین و شکن های کاغذ تا شده هستند، تا شبیه کاغذ کادوپیچ به نظر برسد. به عنوان هدیۀ بریتانیا به چین! </div> <div> </div> <div>در ادامه میتوانید فیلم سخنرانی توماس هدرویک در تد را به همراه زیرنویس فارسی مشاهده کنید</div> <div>(اختصاصی نقاب معماری)</div> <div> <br><iframe width="640" height="360" src="http://www.aparat.com/video/video/embed/videohash/hfp5A/vt/frame" allowfullscreen="true" webkitallowfullscreen="true" mozallowfullscreen="true"></iframe> </div></div> Thu, 26 Nov 2015 21:03:16 +0330 http://archimask.ir/post/Building-the-Seed-Cathedral#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/WPqHM1L03mY 1 معماری تکه‌فیلم اکسپو 2010 اکسپو شانگهای توماس هدرویک غرفه انگلستان کلیسای جامع بذرها http://archimask.ir/post/Carhenge-a-Modern-metaphor-of-Stonehenge <div style="direction:rtl"><p>جایی میان <a target="_blank" href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%AF%D8%B4%D8%AA_%D8%A8%D8%B2%D8%B1%DA%AF_(%D8%A2%D9%85%D8%B1%DB%8C%DA%A9%D8%A7)">دشت بزرگ</a> آمریکا، در نزدیکی شهر کوچک <a target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Alliance,_Nebraska">الاینس</a> نسخه ی المثنی عجیبی از <a target="_blank" href="https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D9%88%D9%86%E2%80%8C%D9%87%D9%86%D8%AC">استون‌هنج</a> وجود دارد. مجموعه ای از ماشین ها که به شیوه ی سنگ افراشت های باستانی تا نیمه در زمین فرو رفته اند. این اثر در ژوئن سال 1987 توسط هنرمند گمنامی به نام "جیم ریندرز" ساخته شد. "کارهنج" از 39 ماشین آمریکایی که در دایره ای به قطر 29 متر قرار گرفته اند تشکیل شده است. </p> <p>به گفته ی هنرمند؛ کارهنج یادبودی برای پدرش است، جیم ریندرز که مدتی در انگلستان تحصیل کرده، و کار تحقیقاتی اش مطالعه درباره ی سازه ی سنگی استون‌هنج بوده است. پس از مرگ پدرش تصمیم میگیرد تا از تحقیقاتش برای ساختن این بنای یادبود استفاده کند. او تمام این ماشین ها را با کمک خانواده اش تهیه میکند و آنها را در زمینی که ملک پدری اش است قرار میدهد.</p> <p>کارهنج محبوبیت زیادی در فرهنگ عامه دارد، تا بحال در فیلم ها، موسیقی ها و برنامه های تلوزیونی و تبلیغاتی بسیاری از این مکان استفاده شده است. و در سال 2005 مستندی با نام "<a target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Carhenge:_Genius_or_Junk%3F">کارهنج؛ نبوغ یا آشغال؟</a>" در موردش ساخته شد. جالب است بدانید که این مکان در کتاب "<a target="_blank" href="https://en.wikipedia.org/wiki/1,000_Places_to_See_in_the_USA_and_Canada_Before_You_Die">1000 جایی که قبل از مرگ باید در آمریکا و کانادا ببینید</a>" نیز فهرست شده است.  در سال 2011 این اثر سیصد هزار دلار قیمت گذاری شد.</p> <p>در ادامه با هم سایر تصاویر و ویدئوی کوتاهی در مورد این اثر هنری مشاهده میکنیم .</p> <p><a target="_blank" href="//bayanbox.ir/info/6321212329987056942/Henge-E1-1"><img alt="Carhenge 2" title="کارهنج؛ استعاره ای مدرن از استون‌هنج" height="324" width="751" src="//bayanbox.ir/view/6321212329987056942/Henge-E1-1.jpg"></a></p> <p><a target="_blank" href="//bayanbox.ir/info/672122331358274574/Henge-E3"><img alt="Carhenge 2" title="کارهنج؛ استعاره ای مدرن از استون‌هنج" height="429" width="894" src="//bayanbox.ir/view/672122331358274574/Henge-E3.jpg"></a></p> <hr id="http://blog.ir/panel/archimask/post_edit/#"> <div style="text-align: center;" dir="ltr">"<i style="color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22.4px;"><a title="Carhenge: Genius or Junk?" style="color: #0b0080; background: none;" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Carhenge:_Genius_or_Junk%3F">Carhenge: Genius or Junk?</a></i>" قسمت کوتاهی از مستند </div> <div style="text-align: center;">  <div class="video"><video width="685" height="514" controls="controls" preload="none"><source src="//bayanbox.ir/view/mp4/8227626140748381213/Carhenge-Genius-or-Junk.mp4" type="video/mp4"><source src="//bayanbox.ir/view/webm/8227626140748381213/Carhenge-Genius-or-Junk.webm" type="video/webm"><object width="685" height="514" data="https://blog.ir/media/script/tiny_mce/plugins/media/moxieplayer.swf" type="application/x-shockwave-flash"><param name="URL" value="//bayanbox.ir/view/mp4/8227626140748381213/Carhenge-Genius-or-Junk.mp4"> <param name="enabled" value="True"> <param name="AutoStart" value="False"> <param name="fullScreen" value="False"> <param name="uiMode" value="full"> <param name="src" value="https://blog.ir/media/script/tiny_mce/plugins/media/moxieplayer.swf"> <param name="pluginspage" value="http://www.microsoft.com/Windows/Downloads/Contents/MediaPlayer/"> <param name="autostart" value="false"> <param name="showcontrols" value="true"> <param name="showstatusbar" value="0"> <param name="showdisplay" value="0"> <param name="autorewind" value="1"> <param name="flashvars" value="url=https%3A//bayanbox.ir/view/mp4/8227626140748381213/Carhenge-Genius-or-Junk.mp4&amp;poster=/panel/domain/archimask.ir/post_edit/"> <param name="allowfullscreen" value="true"> <param name="allowscriptaccess" value="true"></object><div class="browserWarning">متاسفانه مرورگر شما، قابیلت پخش فایل های صوتی تصویری را در قالب HTML5 دارا نمی باشد.<br>توصیه ما به شما استفاده از مروگرهای رایج و بروزرسانی آن به آخرین نسخه می باشد<br>با این حال ممکن است مرورگرتان توسط پلاگین خود قابلیت پخش این فایل را برای تان فراهم آورد.</div></source></source></video></div> </div> <div style="text-align: right;"> </div> <div style="text-align: right;">-<strong>نظر شما چیست؟</strong> آیا کارهنج، استون‌هنج زمانه ی ماست؟ آیا این اثر برایتان جذاب هست؟ نظراتتان را با "<a href="http://archimask.ir/">نقاب معماری</a>" در میان بگذارید.</div></div> Thu, 05 Nov 2015 12:30:01 +0330 http://archimask.ir/post/Carhenge-a-Modern-metaphor-of-Stonehenge#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/IDMn4gPwFA4 1 هنر Carhenge Nebraska استون‌هنج الاینس خرسنگی مجسمه سازی نبراسکا کارهنج یادمان http://archimask.ir/post/Download-3dmodel-Spun-Chair-Heatherwick-Studio <div style="direction:rtl"><p>طراح: Heatherwick Studio</p> <p>نام طرح: Spun Chair</p> <p>مدلسازی: Archimask.ir</p> <p> </p> <p></p> <p> </p> <div style="text-align: center;"> <label>لینک دانلود مستقیم:</label> <strong><a target="_blank" href="http://bayanbox.ir/download/8185650586113878933/archimask.ir.zip">دریافت</a></strong> </div> <p> </p></div> Sun, 11 Oct 2015 00:42:41 +0330 http://archimask.ir/post/Download-3dmodel-Spun-Chair-Heatherwick-Studio#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/TrIDpdNN1LE 0 Heatherwick Spun اسپان دانلود سه بعدی http://archimask.ir/post/Golden-ratio-in-architecture <div style="direction:rtl"><p>- نسبت طلایی شناخته شده ترین سیستم تناسب بندی است. هنرمندان قدیمی برای اضافه نمودن حس توازن وشکوه به یک صحنه , مجسمه , نقاشی یا بنا مدتها از ترکیب تناسبات طلایی استفاده کرداند. تئوری های تناسبات که در رابطه با نظم بین اجزاء یک ترکیب بصری است , نوعی استدلال زیبایی شناسی میباشد که از ساختار هماهنگ عالم سرچشمه گرفته است. مستطیل معمولی ترین شکلی است که تناسب عرض آن با طولش به صورت هر تناسبی چون 2:3 و 3:5 و 5:6 و 5:8 باشد.</p> <p></p> <p><strong>رسم مستطیل طلایی روش اول</strong>:</p> <p>با رسم مستطیل که عرض آن (a) یا همان ضلع مربع و طول آن (b) که برابر قطر مربع است مستطیلی بدست می آید که دارای تناسب بخصوصی است و تقریبا برابر 1/414 میباشد. این سیستم تناسب ریاضی «فرضیه فیثاغورث» نامیده میشود وشامل سیستم نتاسیات ریاضی است که منطبق بر نظریه نسبتهای عددی خاصی است که نمایشگر ساختار هماهنگ عالم هستند.</p> <p>این نسبت ها از عهد باستان شناخته شده و مرتبا در آثار هنری , خصوصا در هنرهای تجسمی و معماری دوره رنسانس بکار رفته و بنام «تناسب طلایی» مشهور است.</p> <p><img alt="http://bayanbox.ir/view/2169154003384951823/1.jpg" src="http://bayanbox.ir/view/2169154003384951823/1.jpg"></p> <p><strong>رسم مستطیل طلایی روش  دوم</strong> :</p> <p>نوع دیگری از تناسب طلایی عبارت است از تناسبی که نسبت قسمت کوچکتر به بزرگتر مساوی قسمت بزرگ به مجموع قسمتها باشد.</p> <p>برای رسم این مستطیل طلایی ابتدا مربع ABCD را با استفاده از ضلع کوچک رسم میکنیم سپس ضلع AB را نصف کرده , از وسط آن (نقطه G) با پرگار یک قوس به شعاع GC ترسیم کرده و ضلع بزرگتر مستطیل AE را به دست می آوریم.</p> <p><img alt="http://bayanbox.ir/view/6917760062873996549/2.jpg" src="http://bayanbox.ir/view/6917760062873996549/2.jpg"></p> <p><strong>سری فیبوناچی</strong>:</p> <p>تصاعدی است از اعداد صحیح که در آن هر جمله برابر است با مجموع دو جمله پیشین , نسبت میان دو جمله پیاپی نسبت طلایی است.</p> <p dir="ltr">1 , 1 , 2 , 3 , 5 , 8 , 13 , 21 , 34 , 55 , ...</p> <p> </p> <p><strong>مارپیچ فیبوناچی ( اسپیرال لگاریتمی)</strong>:</p> <p>در صورتیکه یک مربع بر روی ضلع کوچک یک مستطیل طلایی رسم کنیم , قسمت باقیمانده مستطیل طلایی خواهد بود. مجددا برروی ضلع کوچک همان مستطیل باقیمانده  , یک مربع رسم می کنیم , باز هم قسمت باقیمانده مستطیل طلایی میباشد. بهمین ترتیب می توان ادامه داد که بصورت هندسی , رشد تصاعد را نشان می دهد و بنام «مارپیچ لگاریتمی» خوانده میشود.</p> <p><img alt="http://bayanbox.ir/view/3885362811725227794/Untitled-1.jpg" src="http://bayanbox.ir/view/3885362811725227794/Untitled-1.jpg"></p> <p> </p></div> Thu, 08 Oct 2015 15:58:12 +0330 http://archimask.ir/post/Golden-ratio-in-architecture#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/y95gICk-DWI 0 هنر تناسب طلایی تناسبات طلایی فیبوناچی مستطیل هندسه http://archimask.ir/post/Why-architecture-matters <div style="direction:rtl"><p>نگرش ما نسبت به معماری باید با شیوه ای که به موسیقی و یا نقاشی به عنوان شاهکار هنری مینگریم , متفاوت باشد , چون معماری علاوه بر شاهکار هنری , یک تجربه روزمره نیز هست. معماری خواه ناخواه بخشی از زندگی روزانه یک فرد است.</p> <p dir="RTL" style="text-align: right; direction: rtl; unicode-bidi: embed;">ما بدون معماری قادر به زندگی نیستیم. شعر , ادبیات و نقاشی همچون معماری قادر به رفع نیازهای زندگی ما نیستند. اما معماری زمانی اهمیت پیدا میکند که موضعی فراتر از محافظت در مقابل عوامل محیطی در میان باشد. شاید بتوان گفت زمانی دست به معماری زده ایم که چیزی را آگاهانه و با صرف نظر از کاربرد و عملکردش بسازیم.</p> <p dir="RTL" style="text-align: right; direction: rtl; unicode-bidi: embed;">خلق معماری ارتباط تنگاتنگی با درک و شهودی که ساختمانها به ما میدهند و در نتیجه عکس العمل های احساسی که درون ما ایجاد میکنند دارد. آنها موجب برانگیختگی احساسات و افکار ما میشوند. معماری زمانی اهمیت پیدا میکند که شادی , غم , حیرت , سرگشتگی به همراه بیاورد و آرامش و نشاط بیافریند , تا به آن حد که حتی , اضطراب , خصومت و ترس را تداعی کند. ساختمانها قادر به انجام تمام آنچه گفته شد و بیشتر از آن هستند. آنها بیان کننده آرمانهای اجتماعی یک جامعه و بیانیه های سیاسی و تمثال های فرهنگی هستند.</p> <p dir="RTL" style="text-align: right; direction: rtl; unicode-bidi: embed;">معماری تنها به این دلیل حایز اهمیت است که در اطراف ماست و هر آنچه که در اطرافمان حضور دارد بی شک برما تاثیر گذاز است. این تاثیر خواه جزیی و ناملموس باشد , خواه به شدت تکان دهنده , هرگز از بین نخواهد رفت.</p> <p dir="RTL" style="text-align: right; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"> </p> <p dir="RTL" style="text-align: right; direction: rtl; unicode-bidi: embed;">برگرفته از کتاب : چرا معماری مهم است ؟ نوشته پل گلدبرگر</p></div> Tue, 29 Sep 2015 18:02:10 +0330 http://archimask.ir/post/Why-architecture-matters#comments http://blog.ir/blogs/lYKLsO2gpEY/posts/pEigiHNPMJE 0 معماری کتاب‌