Atomlabor Blog | Der Lifestyle Blog

Battle Of The Words 3 von Roey Marquis II | Digital Mixtape im Full Stream

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Wed, 22 Jul 2026 09:05:42 +0000

Battle Of The Words 3 | Digital Mixtape

Wie die Jungfrau zum Kinde.

„Ey Jens, sach mal... hast du Battle of the Words 3 eigentlich schon auf dem Schirm?“

So in etwa ploppte die Nachricht neulich bei mir rein. Von wem die kam? Verrate ich nicht. Der Gute ist nämlich selbst auf dem Mixtape vertreten, führt aber im echten Leben so einen astreinen, konservativen Büro-Job, bei dem eine aktive Rap-Leidenschaft ungefähr so gut ankommt wie ein Skateboard im Großraumbüro. Tja. Doppelleben halt, crazy.

Jedenfalls stand ich kurz darauf in einem schummrigen Parkhaus für eine fast schon konspirative Übergabe. WuTalRulez hatte das gute Stück von Roey Marquis II. bei einer Gewinnspiel-Aktion für mich an Land gezogen. Und zack, wanderte die Kassette direkt in meinen FIIO Walkman.

Ernsthaft jetzt – ich hab den digitalen Release vorab komplett ignoriert, denn ich wollte mir dieses rohe, ungeschliffene 90er-Jahre-Gefühl bewahren. Einfach mal wieder Anfang 20 sein, Play drücken und das leise Rauschen abwarten, bevor der Beat reinknallt. Physische Tonträger haben eben eine Seele, und man hört viel bewusster zu. Ist ja drüben in den Staaten gerade eh wieder ein riesen Ding, wo die CD-Verkäufe plötzlich wieder völlig durch die Decke gehen. Irgendwie beruhigend, dieser analoge Gegentrend. Denn haptische Tonträger gehören dir und niemand kann sie aus einem Katalog streichen, dir wegnehmen.

Was dann aus den Boxen drückt, ist Roey Marquis II. in Reinkultur. Für die Jüngeren unter uns vielleicht ein kurzer Realitätsabgleich: Wir reden hier von einem deutsch-italienischen HipHop-Architekten aus Frankfurt, der den hiesigen Independent-Rap quasi mit aus der Taufe gehoben hat. Der Mann steht seit 1985 an den Decks und schraubt seit '91 eigene Beats zusammen. Label-Arbeit, echtes Artist Development, er hat das alles durchgespielt, lange bevor Rap ein Hochglanz-Zirkus wurde. Das waren Zeiten, als bei mir damals die Mendener Mixtapes aufschlugen.

Wenn man sich Roeys Historie anschaut, klappt einem dezent die Kinnlade runter. Er hat mit Samy Deluxe, Kool Savas, Curse, Azad im Studio gestanden. Dazu kommen Legenden wie RAG, Creutzfeld & Jakob, die Stieber Twins, 5 Sterne Deluxe und Olli Banjo. Selbst internationale Schwergewichte wie DJ Tony Touch, DJ Spinna, DJ Evil Dee, R.A. The Rugged Man oder Lin Que haben auf seinen Instrumentals gerockt und das Schöne ist: Er macht über sein eigenes Imprint RMII Records einfach stur weiter. Er verbindet Künstler verschiedenster Ecken und bleibt dem originalen HipHop-Spirit weierhin treu.

Das Mixtape an sich ist... durchwachsen, um ganz ehrlich zu sein.
Aber im absolut positiven Sinne! Boombap-Beats treffen teils auf ziemlich deepe Lyrics, dann wieder auf eher „sloppy“ gerappte Dope-Tracks. Nicht jedes Ding zündet bei mir sofort, aber hey, das ist eine Kassette. Da gehört das Spulen oder eben das bewusste Durchbeißen einfach mit zur Experience und so habe ich mir zuerst das komplette Tape gegeben.

Spannend ist vor allem Roeys Ansatz hierbei:
Er hat für das Projekt nicht neue Beats aus dem Boden gestampft, sondern bedient sich aus seinem eigenen, gewaltigen Katalog aus bekannten Instrumentals und völlig unveröffentlichte Skizzen. Diese werden hier in einen komplett neuen Kontext gesetzt

Wenn du mich fragst, was meine absoluten Favoriten auf dem Tape sind?
Ganz klar: A3, A10, B3, B12 und B14.

Falls ihr euch das Ding jetzt digital geben wollt (denn das ist ja für die meisten der einfachste Weg), habe ich euch hier mal die komplette Tracklist übersichtlich aufgelistet und dazu gibt es den Bandcamp Player (wie Tape in digital halt).

Battle Of The Words 3 (Digital Mixtape)

RMII RECORDS // RAW BOOMBAP

Battle Of The Words 3 (Digital Mixtape) by Roey Marquis II.

Seite A

A1. King of the jungle – DJ Cut Concept, Roey Marquis II.
A2. Frankfurt 2001 – Arrior, Roey Marquis II.
A3. Kehrt zurück – Buuusch, Roey Marquis II.
A4. 16 Bars Challenge – Reeperbahn Kareem, Roey Marquis II.
A5. Zwischen Gottesgebeten – dop, Roey Marquis II.
A6. Unter guten Sternen – NRW Sam, Roey Marquis II.
A7. Was Is?! – Shanel, AJ'79, Kany, Roey Marquis II.
A8. Ghost in the Shell – Inferno.79, DJ Cut Concept, Roey Marquis II.
A9. Vier – 4 Flavaz, Roey Marquis II.
A10. Zement & Benzin – Larry Läng, Roey Marquis II.
A11. Pott Deep – P. Hightower, Inkasso, Roey Marquis II.
A12. Kampf mit dem Wort – Dead Letter C, Roey Marquis II.
A13. Chuck Norris – Wackz2k, DiggaR.A.S, DJ SAPIKO, Roey Marquis II.

Seite B

B1. Welle – Bruze Bronzn, Peter Prise, CRZA, Roey Marquis II.
B2. Schmerzgrenze – Remo, Roey Marquis II.
B3. Metamorphose – Trauma, Roey Marquis II.
B4. Kein Helfer in Sicht – SOLID, Roey Marquis II.
B5. Was zum Fick – Rakeem, Roey Marquis II.
B6. Glaubenssätze eines Nihilisten – Mosayk, Tobzen, Roey Marquis II.
B7. Stradivari – Szikret, Roey Marquis II.
B8. Klinge und Geist – Looney Bright, Roey Marquis II.
B9. Arthouse Streifen – Knightcrawlerz, Roey Marquis II.
B10. Schweigt – Vito Vendetta, Roey Marquis II.
B11. Realität – TALIP, Roey Marquis II.
B12. Rumpf des Schiffes – Der Zweig, Roey Marquis II.
B13. Kalte Tage – Schlakks, Buuusch, Roey Marquis II.
B14. Neue Alte Schule – PRIMUS MPZ, Roey Marquis II.

Das neue L’Avenue Album „En Vogue“ | Ein 80er-Hochglanzmagazin für die Ohren

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Tue, 21 Jul 2026 11:19:16 +0000

Zurück in die Vergangenheit | En Vogue

Was mir bei aktuellen Synthwave-Releases oft total fehlt ist die verdammte Geduld, ja, alles muss sofort knallen, weil sonst der Algorithmus nicht getriggert wird. Und dann ist da widerum „En Vogue“ von L’Avenue und die Zeit bleibt plötzlich stehen. Alles schwebt und man wird von Wohlgefühl eingehüllt. Also stellen wir uns doch mal einfach vor, wir liegen gerade an der Côte d'Azur, so Mitte der Achtziger. Neben einem schmilzt gerade langsam das Eis im Drink, während man sich durch ein sündhaft teures Hochglanzmagazin blättert. Hitze, aber total relaxed im Halbschatten und Neonlicht. Exakt so und ich meine wirklich exakt so, fühlt sich dieses Album an. Gerade wenn man den Song Magazine laufen lässt. Absolute Zeitreise und ich weiß da wovon ich schreibe.

Jesse Reuben Wilson, der Macher hinter dem Projekt L’Avenue, kapiert es einfach, wie dieser Vibe richtig funktioniert. "Re-imagining the perfect ’80s aesthetic." nennt der Engländer es selbst. Und verdammt, er liefert auch ab. Retro ist hier nämlich nicht diese billige Karnevalsnummer, bei der man sich hektisch ein neonfarbenes Schweißband um den Kopf wickelt und sich in den Neon-Jogger hüllt, es ist eine durchgehende, in sich geschlossene Stimmung, die man sich wirklich gerne ins Wohnzimmer holt.

Die Tracklist ist dabei im Grunde ein redaktioneller Walkthrough.
Man drückt auf Play und Titel wie „Cover Girl“ oder „Electric Eyes“ blättern einem förmlich die imaginären Seiten um. Wobei jeder Track eine neue, perfekt ausgeleuchtete Fotostrecke ist. Irgendwann taucht dann „Photo Shoot“ auf und da packt Alex Bone so ein herrlich dekadentes, leicht schwüles Saxophon aus. Junge, da ist man echt richtig in dem 80er Feeling. I love it. Die Bandcamp-Community feiert das Album auch gerade völlig zurecht als "sun drenched hug on a clear blue day", was bei „Magazine“ extrem viel mit der organisch funkelnden Gitarrenarbeit von David H zu tun hat, denn das gibt dem Ganzen so einen gewissen, analogen Schmutz. Und ich für meinen Teil überlege mir sogar gerade, ob ich mir nicht die CD holen sollte.

CD? Nicht Vinyl?

Ja, wirklich, denn ich habe mir gerade eine alte Playstation 1 (Fat) geordert, welche aus der Baureihe SCPH-1002 stammt und mit neuen Koppelkondensatoren veredelt wurde. Wem das nichts sagt, dem helfe ich gerne auf die Sprünge, denn diese Baureihe gilt als HiEnd-CD-Player, die einzige mit Cinch Anschlüssen und dem (1 Bit) Sigma Delta Wandler der Firma AKM. Damit macht die Kiste 4-stelligen CD-Playern Konkurrenz und klingt fast wie Vinyl.

Der AKM AK4309AVM DAC, der Digital-Analog-Wandler von Asahi Kasei, ist das eigentliche Herzstück.

Ich denke dabei, die Kombination dieser Musik mit dem Retro-HighEnd-Player passt perfekt. Vielleicht bestelle ich sie mir direkt in das Domizil in England um mir die Portokosten zu sparen.

Geschrieben, gespielt, produziert, abgemischt und gemastert wurde alles aus einer Baustelle. Selbst wenn bei „Phoneline“ jemand wie TEKA mitmischt und der Sound mal kurz ziemlich elegant Richtung R&B und City-Pop abdriftet, platzt die L'Avenue-Blase nicht auf. Die 80er-Farbpalette bleibt einfach grundsätzlich intakt, bis dann am Ende „As the Light Fades“ das fiktive Heft leise zuschlägt. Man endet. mit einem sehr guten Gefühl.

Als Typ, der Tonträger immer noch gerne anfasst, feiere ich natürlich den physischen Aspekt dieser Kampagne. Falls du jetzt aber losklickst, um diese verrückte Minidisc-Edition oder das massiv vollgepackte Special-Vinyl-Bundle abzugreifen: Pech gehabt. Längst weg. Die Sammler waren da absolut gnadenlos und schnell unterwegs. Aber hey, die reguläre 12-Zoll Vinyl gibt es immerhin noch zur Vorbestellung für 25 Pfund, zuzüglich Versand, zuzüglich Zoll, was leider nervt. Transparentes Magenta, inklusive Hochglanzhülle sieht natürlich unverschämt gut aus und soll im Spätsommer bei den Leuten aufschlagen. Der Deal bei Bandcamp ist dabei eh unschlagbar: Du kaufst das Plastik und das System wirft dir direkt den digitalen Download hinterher. FLAC, MP3, was auch immer du brauchst, das finde ich super pragmatisch. Die Scheibe für den Plattenspieler, die Files fürs Handy in der Bahn, ohne Aussetzer.

Irgendwie beruhigt es mich, dass Projekte wie L’Avenue diesen ganzen kurzatmigen TikTok-Hype komplett ignorieren. Da drängt sich wirklich nichts auf und shiced auch auf den Algorithmus. Stattdessen wird ein richtig schönes, handverlesenes Ökosystem hochgezogen. Wer richtig tief abtauchen will, findet im L'Avenue-Store sogar die passenden 80s-Klamotten zur Musik, was ich konsequent aber auch ein wenig übertrieben finde. Trotzdem ist es irgendwie geil.

En Vogue by L'Avenue

KI-Kennzeichnungspflicht 2026 | Was Agenturen & Publisher zum EU AI Act wirklich wissen müssen

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Mon, 20 Jul 2026 09:49:37 +0000

"Fünfzehn Millionen Euro Strafe... weil du ein KI-Bild genutzt hast."

Schon wieder so ein Post... da kriegt man beim morgendlichen Scrollen durch den Feed ja direkt Schnappatmung. Gefühlt brüllt aktuell jeder zweite LinkedIn-Hustler, der rein zufällig noch ein paar unfassbar teure Plätze in seinem Compliance-Webinar frei hat, dass wir ab August 2026 alle mit einem Bein im Gefängnis stehen. Zumindest dann, wenn wir nicht jedes gottverdammte KI-Bildchen mit einem Warnschild versehen. Und als krönender Abschluss der juristischen Panikmache sollen wir am besten gleich noch unsere gesamten Server-Archive der letzten Jahre durchwühlen. Puh... Ernsthaft?

Ich baue jetzt seit weit über zwei Jahrzehnten Content-Workflows und da blieben natürlich auch keine Abmahnungen aus. Den Großteil konnte ich mit meinen Anwälten erfolgreich abwehren. Tja, vom guten alten linearen Broadcasting bis zum heutigen digitalen Wahnsinn hab ich wirklich so ziemlich jede Sau durchs Dorf treiben sehen und ganz ehrlich: Diese künstlich aufgepumpte Panikmache die gerade wieder abläuft geht mir tierisch auf den Sack (ich muss das wirklich mal so in aller Form schreiben). Lasst uns mal bitte alle kurz durchatmen und diesen sagenumwobenen AI Act der EU sezieren, ohne direkt in heillose Panik zu verfallen.

Räumen wir direkt zu Beginn mal den größten Elefanten aus dem Raum, den diese ganzen Nebelkerzenwerfer in ihrer Werbung geflissentlich ignorieren:

Die Zeitmaschine. Der AI Act. oh Wunder, hat nämlich keine.
Gesetze entfalte, so mein Wissensstand, in Rechtsstaaten prinzipiell keine echte Rückwirkung auf bereits publizierten Content. Niemand, wirklich niemand in Brüssel, verlangt von euch, dass ihr in den Untiefen eurer Social-Media-Historie wühlt, um rückwirkend hunderte alte Postings mit einem "Achtung Künstlich"-Disclaimer zu verarzten. Was vor dem Stichtag im August 2026 veröffentlicht wurde, genießt nach systematischer Lesart Bestandsschutz. Die neuen Transparenzpflichten greifen für das, was ab 2. August 2026 neu über den Äther geht. Alte Postings dürfen also in Würde altern. Durchatmen.

Aber selbst beim nagelneuen Content wird die Suppe nicht annähernd so heiß gegessen, wie sie von diversen Kanzleien gerade angeheizt wird. Diese omnipräsente Angst vor der 15-Millionen-Euro-Strafe? Ja, Artikel 99 ballert da tatsächlich ordentlich rein; das Strafmaß steht da tatsächlich schwarz auf weiß. Aber wofür genau hagelt es dieses Bußgeld denn eigentlich? Primär für nicht gekennzeichnete Deepfakes gemäß Artikel 50. Deepfakes ... !!!1einself

Und hier müsst ihr euch Artikel 3, Ziffer 60 jetzt ganz in Ruhe auf der Zunge zergehen lassen. Ein Deepfake ist nämlich laut EU-Bürokratie nur dann einer, wenn der generierte Inhalt existierenden Personen, Orten oder Ereignissen ähnelt.

"Existierend", da haben wir das rettende Zauberwort.

Bedeutet für unsere tägliche Produktion also, wenn ihr per Midjourney-Prompt eine komplett fiktive, in der Realität niemals existierende Person erschafft, die in einem undefinierbaren Café lässig ihren Hafer-Cappuccino schlürft, wen genau fälscht ihr da? Richtig, niemanden. Diese Person hat keine Seele, keine Steuernummer und keine Persönlichkeitsrechte, sie ist ein rein fiktives, synthetisches Stockfoto. Ergo handelt es sich streng genommen überhaupt nicht um einen Deepfake.

Jetzt höre ich die Bedenkenträger in der hintersten Reihe schon nervös mit den Füßen scharren:

"Aber was ist denn, wenn die KI rein zufällig ein Gesicht ausspuckt, das haargenau wie der Bäcker um die Ecke oder irgendein C-Promi aussieht?"

Die gute alte Doppelgänger-Falle... klar, bei Milliarden von Trainingsbildern bastelt die Maschine manchmal witzige Pixelsuppen zusammen, die verblüffende Ähnlichkeit mit echten Menschen haben. Aber machen wir uns hier bitte nicht ins Hemd, denn jeder von uns kennt doch diesen Standard-Disclaimer, der ganz am Ende von Hollywood-Filmen durchs Bild flimmert? Ähnlichkeiten mit lebenden Personen sind rein zufällig. Genau das ist hier meiner Meinung nach der springende juristische und moralische Punkt.

Solange ihr also nicht absichtlich den Namen einer echten Person in den Prompt zimmert, um diese in einen falschen Kontext zu setzen, sprechen wir hier doch von statistischem Zufall und nicht von einer gezielten Täuschung. Ein kennzeichnungspflichtiger Deepfake zielt laut Gesetzgeber auf bewusste Irreführung ab. Zufällige optische Überschneidungen sind schlichtweg das Betriebsrisiko der Maschine, also kein böswilliger Identitätsklau.

Und wo nun mal kein Deepfake vorliegt, greift für euch als Publisher, also die Instanz, die das Bild einsetzt, auch keine aktive Pflicht, quer über das schöne Werbemotiv einen fetten "KI-Generiert"-Störer zu packen. Wobei das natürlich nicht verkehrt ist, es trotzdem zu machen.

Völlig anders sieht die Baustelle natürlich aus, wenn ihr den amtierenden Bundeskanzler im maßgeschneiderten Tutu vor der Wuppertaler Schwebebahn tanzen lasst. Das ist grundsätzlich lustigm, aber potenziell irreführend; das betrifft halt echte Personen und reale Orte; das ist dann natürlich ein astreiner Deepfake. Wer so ein Manöver nach Ablauf der Fristen unmarkiert ins Netz jagt, der bettelt daher förmlich um existenzbedrohende Post. Und das dann übrigens auch völlig zu Recht ... wobei Merz... ;)

Wenn ihr dann also tatsächlich mal an dem Punkt seid, an dem ein Inhalt offiziell markiert werden muss, braucht ihr übrigens nettwerweise nicht selbst im Grafikprogramm herumpfuschen, denn die Europäische Kommission hat glücklicherweise mitgedacht und ganz offizielle EU-Icons für diese Zwecke entworfen. Zugegeben, auch hier ein wenig irreführend, denn in Deutschland spricht man von KI und selten von AI, dass wäre dann ein Learning für alle. Sei es drum, das Konzept dahinter ist auf jeden Fall ziemlich simpel und direkt für die Praxis gemacht.

Es gibt genau drei standardisierte Logotypen, je nachdem, wie tief die Maschine in eurem Content steckt:

"AI" (das Basis-Icon): Nutzt ihr, wenn KI irgendwie an der Erstellung beteiligt war, ihr euch aber nicht in Details verlieren wollt.
"AI GENERATED": Das klebt ihr an alles, was komplett von der Maschine ausgespuckt wurde. Also der klassische, komplett synthetische Deepfake oder der vollautomatisch generierte News-Text ohne menschliche Vorlage.
"AI MODIFIED": Das ist für menschliches Originalmaterial gedacht, das nachträglich durch den KI-Wolf gedreht wurde. Ein echtes Foto, bei dem ihr per generativer Füllung das halbe Wohnzimmer ausgetauscht habt, wäre so ein klassischer Fall. Oder das echte Video, wo der Hintergrund per KI verändert wurde.

Ihr bekommt diese Icons kostenlos als SVG oder PNG direkt von den EU-Servern, und das Ganze praktischerweise in Schwarz, Weiß sowie in Varianten mit 50 % Transparenz, damit sie euch nicht das komplette Layout zerschießen.

Jetzt aber der wichtigste Haken, bevor die nächste Webinar-Panik ausbricht:

Die Nutzung genau dieser offiziellen EU-Bildchen ist absolut freiwillig. Die Kommission schreibt euch also nicht vor, dass ihr zwingend ihre Logos in euer Layout klatschen müsst. Was allerdings absolute, knallharte Pflicht ist, ist die Transparenz an sich (Artikel 50). Die Nutzer müssen ab dem ersten Augenblick klar und unmissverständlich erkennen können, dass sie es mit künstlichen Inhalten zu tun haben. Alos, kein verstecktes Kleingedrucktes, keine Suchspiele. Ob ihr dafür jetzt das schicke EU-Icon nutzt, einen eigenen Text-Disclaimer bastelt oder beides kombiniert, bleibt eurer kreativen Freiheit überlassen. Fakt ist nur, machen!

Wir als Content Producer und Social-Media-Manager müssen daher einfach nur unseren gesunden Menschenverstand einschalten.

Fälscht keine echten Menschen, dichtet realen Orten keinen irreführenden Blödsinn an und macht eure Disclaimer da sichtbar, wo sie hingehören.

Und falls ihr jetzt, trotz allem, immer noch nachts schweißgebadet aufwacht, weil ihr Angst vor einem Formfehler habt ... Glück gehabt, auch hier hat Brüssel ausnahmsweise mal praxisnah mitgedacht. In diesem Juli 2026 hat die EU-Kommission ganz offiziell ihren Segen für den sogenannten "Code of Practice" gegeben.

Das ist kein kryptischer Gesetzestext, sondern ein handfester Verhaltenskodex, also ein Spickzettel für die Praxis.

Die Kommission hat schwarz auf weiß bestätigt:

Wer sich freiwillig an die Spielregeln in diesem Kodex hält und dazu gehört übrigens auch die Nutzung der offiziellen EU-Icons aus Sektion 2, der ist rechtlich komplett im grünen Bereich. Er liefert den offiziell anerkannten Nachweis, dass er die Transparenzpflichten des AI Acts erfüllt. Es ist quasi euer "Get Out of Jail Free"-Ticket.

Danger Dan mit Keine Angst | Das Musikvideo des Tages ist ein Antifa-Crashkurs

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Fri, 17 Jul 2026 07:23:31 +0000

Aus Gründen.

Hier kommt die Anleitung, um Faschisten zu enttarnen, zu outen und die gesellschaftliche Gegenwehr gegen rassistische, sexistische und faschistische Strukturen endlich gemeinsam offen und ohne Angst zu starten.

Sieben Minuten Frontalbeschallung an einem Klavier klingen im allerersten Moment nach einem echt zähen Sonntagnachmittag bei der Verwandtschaft. Man starrt auf den verdammten Bildschirm und erwartet eigentlich den nächsten weichgespülten Piano-Track für die Radiostationen. Da haben wir uns aber massiv getäuscht, Freunde. Daniel Pongratz zieht uns mit dem neuen Video zu „Keine Angst“ nämlich gerade gepflegt den Teppich unter den Füßen weg.

Da ist er, der lupenreine Antifa-Crashkurs, den Deutschland gerade dringend benötigt.

Versteckt im bürgerlichen Wohnzimmer-Flair sitzt Danger Dan da ganz alleine vor der Kamera und liefert einen politischen Vortrag ab, der es absolut in sich hat. Während der Rapper seit Ewigkeiten mit seiner Antilopen-Gang als musikalisches Dauer-Störfeuer unterwegs ist und fast schon sanft in die Tasten greift, haut er inhaltlich Dinge raus, bei denen dem Verfassungsschutz vermutlich gerade kollektiv der Filterkaffee aus dem Gesicht fällt und es muss sein, dringend. Das ZDF hat es vorerst aus dem Format "Die Anstalt" nicht zugelassen und möchte diesem Song jetzt eine eigene Plattform (inkl. Hintergrundinfos, die du jetzt hier bei mir bekommst) geben. Naja, cheesy wie das gelaufen ist.

Dabei geht es hier nicht um irgendwelche abgedroschenen Slogans, die man völlig besoffen auf einer Demo grölt. Dan präsentiert in seinem Song ein erschreckend detailliertes Tutorial. Dieses ständige „Du“ im Text krallt sich dabei genau die Leute, die politisch längst maximal abgefuckt sind, aber den passenden Türgriff zur Szene noch nicht so ganz gefunden haben. Zuerst wird extrem pragmatisch erklärt, wie man den Widerstand im eigenen Kiez überhaupt erst einmal vernünftig hochzieht und dabei soll man sich natürlich vertrauenswürdige Leute suchen, eine völlig namenlose Gruppe gründen und dann ordentlich Kohle über ein lokales DIY-Kneipenfestival ranschaffen. Danach schubst uns der Song tief rein in den dreckigen Kaninchenbau der Recherchearbeit, wie es Autonome Zentren schon seit ewigkeiten machen und natürlich auch Faschos. Wir reden hier von Fake-Accounts auf TikTok, dem systematischen Scannen von gängigen Singlebörsen und dem fröhlichen Durchwühlen von Papiermüll für ein eigenes Archiv. Das fühlt sich beim Hören zwischendurch an wie das abgelehnte Skript zu einem paranoiden Underground-Thriller, ist aber bittere Praxis, um diesen Moloch an rechten Strukturen endlich aufzudecken und anzugehen. Man muss die Schweine, die unsere Gesellschaft vergiften wollen, finden und outen, ist das Credo.

Am Ende steht dann unweigerlich die direkte Konfrontation auf dem Plan (wo das ZDF Bauchschmerzen hatte, es undokumentiert auszustrahlen).
Arbeitgeber anrufen, Typen im Viertel per Flyer rigoros outen und bloß niemals den staatlichen Behörden vertrauen. Die Ansage ist kristallklar, weil es bei der Polizei laut Text ohnehin von Faschos wimmelt. Tja, diesen Ruf hat man sich leider erarbeitet und das ist erschreckend bitter aus meiner persönlichen Sicht.

Daniel rattert dabei hochkonkrete Verhaltensregeln runter.

Zieht euch Handschuhe an.
Nutzt verdammt nochmal absolut keine Messenger für die Planung.
Klärt den ganzen Scheiß immer nur Face-to-Face.

Während er lässig liebe Grüße an Lina E. und andere Gesichter aus militanten Prozessen in den Raum wirft, balanciert er musikalisch fröhlich auf der rasiermesserscharfen Kante zur Illegalität, was aber sicher mit der Kunstfreiheit gedeckt ist. Das wirkt durch dieses ruhige Piano-Setting noch um einiges schärfer, als wenn es einfach nur ins Mikrofon gebrüllt worden wäre.

Schon ziemlich verrückt, wenn man bedenkt, wie extrem er das Feuilleton bereits mit „Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt“ an den Eiern hatte. Das fürs kommende Oktober-Release 2026 geplante Soloalbum macht aus der gewohnten Antilopen-Attitüde plötzlich eine unfassbar nachdenkliche Kammermusik mit massivem Molotow-Cocktail-Charakter.

Das Album kann auf Vinyl übrigens hier schon vorbestellt werden.

Ist das nun eine geniale künstlerische Zuspitzung oder schon die handfeste Anleitung zur nächsten riskanten Aktion auf der Straße?

Danger Dan macht es sich genau in dieser extrem unbequemen Grauzone gemütlich und weigert sich standhaft, die aufgestaute Spannung irgendwie aufzulösen. Wahrscheinlich ist genau das der Grund, warum mir dieses absurde, wütende Meisterwerk seit heute Morgen absolut nicht mehr aus dem Kopf gehen will. Es muss jetzt wirklich der Linksruck durch Deutschland gehen, denn sonst wird es so bitter, wie Danger Dan es im Intro anzitiert.

Ich liebe alles daran.
Mit antifaschistischen Grüßen Jens

PS:
Ich möchte und muss auch nochmal darauf hinweisen, dass man Hasskommentare im Netz per Screenshot sichern sollte und diese als Anzeige bei der Polizei Online einreichen kann. Über 50 % dieser Taten werden aufgeklärt und man bekommt die Täter an den Hammelbeinen, auch die, die nicht mit Klarnamen ihre Hetze verteilen wollen. Keine Angst.

Tiny Vinyl Player & Zubehör | Das ultimative Setup für 4-Zoll Mini-Schallplatten

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Tue, 14 Jul 2026 10:44:45 +0000

4 Minuten Sound auf jeder Seite. That's all. But epic.

Bisher drehten sich diese putzigen tiny vinyl, kleinen 4-Zoll-Platten von Acts wie BTS, Chappell Roan oder Kid Cudi ja meistens völlig deplatziert wirkend auf unseren normalen, riesigen Turntables. Das funktioniert technisch absolut problemlos, auch wenn es auf einem massiven 12-Zoll-Plattenteller immer ein bisschen unfreiwillig komisch aussieht, wenn man den Tonarm auf das winzige Stückchen Plastik absenkt.

Wer sich Noah Kahan, Doechii oder Zara Larsson im Bonsai-Format zulegt, will diese Scheiben aber vielleicht nicht immer auf der großen Anlage abspielen oder sie als reinen Tischschmuck verstauben lassen und genau hier grätscht Tiny Vinyl jetzt mit einer neuen Idee dazwischen, die aus meiner Sicht viel zu lange hat auf sich warten lassen. Als direkte Antwort auf händeringende Fan-Wünsche feuern die Gründer für knapp fünfzig Dollar einen winzigen, dedizierten Tiny-Vinyl-Player auf den Markt. Na, geht doch. Ich finde diese kleinen Player eh ganz charmant und erinnere mal direkt an diesen hier von Crosley, der sogar auf noch kleineres Vinyl (3") setzt.

Drüben in den Staaten steht das Ding exklusiv bei Target in den Regalen, was für uns in Europa mal wieder eine nervige kleine Import-Schnitzeljagd bedeutet, auch für die kleinen Records (zumindest auf Discogs findet man sie, wobei die Versandkosten aus den Staaten abartig sind). Für das vollständige Fan-Universum gibt es dann noch eine Storage-Crate für zwanzig Dollar und einen Display-Frame für fünfzehn Dollar obendrauf. Preislich also ganz attraktiv für so ein Design- und Musikgadget, als das ich es betrachte.

Schöne Spielerei | Der kleine Plattenspieler für 4" Scheiben.

Man holt sich da nämlich im Grunde eine plastikgewordene Spielerei ins Haus, die allerdings erstaunlich schickes Kunstleder trägt. Der kleine Koffer ist ein manueller Belt-Drive-Plattenspieler, der exakt das macht, was die großen Brüder auch tun, nur eben drastisch geschrumpft. Klanglich liefert das Kerlchen exakt das, was man von einem Fünfzig-Dollar-Gag erwarten darf, denn der Sound aus den eingebauten Lautsprechern ist spürbar dünn, wie man in den ersten Beiträgen auf YouTube hören kann. Er wirkt leicht dumpf und neigt bei höheren Pegeln unweigerlich zur Verzerrung, aber die Entwickler haben mitgedacht und eine Bluetooth-Option reingepackt. Du kannst das kleine Audio-Drama also ganz elegant umgehen, indem du den Sound einfach auf vernünftige externe Speaker oder deine eigenen Kopfhörer ballerst.

Ein bisschen meckern muss ich trotzdem, denn Perfektion sieht anders aus. Der Tonarm wirkt über die ansonsten recht simple Bedienoberfläche hinaus dermaßen filigran, dass ich ihn ehrlicherweise niemals in die Nähe von ungestümen Kinderhänden lassen würde. Einmal kurz unglücklich zugepackt, und die Konstruktion bricht wahrscheinlich ab. Strom zieht der kleine Kasten per USB, wobei der Hersteller strikt darauf pocht, dass man ausschließlich den beiliegenden Netzadapter nutzen soll (haha, in Europa nicht). Man soll das Gerät also auf keinen Fall mal eben flugs ans MacBook oder einen zufälligen Hub stöpseln. Wer Tiny-Gatefold-Cover besitzt, sollte beim Schließen des Koffers ebenfalls verdammt aufpassen, da im Deckel nämlich ein Fach für etwa sechs Platten vorgesehen ist. Klappt man den Deckel dann etwas zu schwungvoll zu, knallen die dickeren Hüllen gerne mal gegen die Mechanik, falls man sie vorher nicht brav ganz nach hinten geschoben hat.

Kleines Zubehör für den Tiny Vinyl Player.

Um das winzige Ökosystem abzurunden, gibt es das besagte Zubehör zum Ausstellen und Sammeln. In die Storage-Crate passen entspannte dreißig Mini-Platten. Der optische Clou an der Kiste ist, dass der Plattenspieler mit seinen Füßen haargenau in die Vertiefungen auf der Oberseite passt und somit absolut wackelfrei sitzt.

Wer seine Schätze lieber wie im Museum an die Wand nagelt, greift einfach zum 2×2-Display-Frame aus MDF, vier Cover passen dort bequem hinter eine Acrylscheibe. Bei den allerersten Testmustern klebte da wohl noch fieser Restleim herum und das Material wies ärgerliche Risse auf, was glücklicherweise schnell als harmloser Vorserien-Fluke entlarvt wurde. Die regulär nachgelieferten Rahmen waren wohl nach meiner Recherche einwandfrei. Unterm Strich bewegt sich die Verarbeitung exakt auf dem Niveau der verlangten Preispunkte.

Erwarte also bloß kein audiophiles High-End. Wer aber eine charmante Art sucht, die kleinen Cover zu inszenieren, wird hier definitiv glücklich. Ich finde es als Gag bzw. als Wohnaccessoire echt cool, leider hat man kaum Chancen, es in Europa günstig zu bekommen.

tinyvinyl.com

Siren Head Film | Bevor der Kino-Hype startet, musst du diesen Horror-Kurzfilm sehen

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Thu, 09 Jul 2026 11:49:45 +0000

Vergiss Hollywood (erstmal) | Warum dieser "Siren Head"-Kurzfilm gerade das Internet rasiert.

Hollywood giert geradezu nach allem, was irgendwie nach Creepypasta riecht und will sich das schnell einverleiben. Und jetzt ist die Katze endlich offiziell aus dem Sack: Siren Head bekommt tatsächlich seinen eigenen, fetten Kinofilm! Warner Bros. hat die Schatulle geöffnet und es wird nicht auf Streamingdiensten, sondern im Kino starten. Mit Leuten wie Zach Cregger am Start dürfte das ein ziemliches Brett werden, aber mal Tacheles... Bevor wir uns jetzt alle kollektiv mental auf ein Multimillionen-Dollar-Projekt vorbereiten, bei dem vielleicht wieder mal viel zu viel glattgebügeltes CGI den eigentlichen Charme killt, müsst ihr euch unbedingt reinziehen, was die Indie-Szene in der Zwischenzeit so abliefert.

Mir wurde kürzlich "Siren Head – The Sound of Madness" von der CIAK COMPANY in den Feed gespült. Der Short hat in knapp einer Woche mal eben locker über zwei Millionen Klicks abgeräumt. Und heilige Scheiße, das Teil hat mich echt kalt erwischt, es ist wirklich ein super Kurzfilm.

Worum geht's?

Ein stinknormaler Elektriker, irgendwo mitten in der absoluten Pampa. Ein massiver Stromausfall soll gecheckt werden, normalerweise ein Routinejob, denkt man sich da vermutlich noch, bis er dann auf diesem verlassenen Grundstück ankommt und da einfach mal ein gigantischer Strommast zerfetzt herumsteht. Statt Verstärkung anzufordern, marschiert unser Typ natürlich schnurstracks in ein nahegelegenes verfallenes Haus. Keine Menschenseele weit und breit. Dafür stolpert er über ein altes Diktiergerät mit einer verfluchten Audioaufnahme. Jemand, der offensichtlich komplett und völlig den Verstand an ein Geräusch verloren hat, das menschliche Trommelfelle eigentlich niemals erreichen sollte. Während das Tape läuft, verwischen die Grenzen so richtig fies zwischen Paranoia und blanker Realität.

Das weiße Rauschen schwillt an und dann hörst du aus diesem endlosen Grau plötzlich diese verdammten Sirenen rufen. Wer Trevor Hendersons Lore auch nur ein bisschen kennt, weiß ja, was jetzt abgeht: Ein 12 Meter hohes, ausgemergeltes Ungetüm mit mumifizierter Rost-Haut und zwei Megafonen als Kopf kommt ins Bild. Das Ding ist plötzlich nicht mehr nur ein creepiges JPEG auf Reddit oder Fandom, es steht buchstäblich direkt vor unserem "Antihelden". Gänsehaut.

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Ein Beitrag geteilt von Trevor Henderson (@trevorhenderson)

Für einen Fan-gemachten Horror-Short ist "The Sound of Madness" atmosphärisch der absolute Knaller. Die Macher haben einfach genau verstanden, wie dieser Terror funktionieren muss und zwar nicht durch billige Jumpscares im Sekundentakt, sondern über diesen schleichenden, fiesen akustischen Wahnsinn, der sich langsam in deine Gehörgänge frisst.

AKTE 48-B

Nerd-Wissen: Die Siren Head Lore

Ursprung

Trevor Henderson, 2018. Ein einziger, abartig verstörender Instagram-Post reichte aus, um das Vieh zur viralen Legende zu machen.

Physische Anatomie

Knapp 12 Meter pure Panik. Eine widerliche Symbiose aus mumifiziertem Fleisch und extrem verrostetem Stahl. Auf dem viel zu dürren Hals thront kein Gesicht, sondern ein Holzmast mit zwei gammeligen Megafonen.

Habitat

Tiefste Wälder, nebelverhangene Täler und komplett verlassene Landstriche. Genau da, wo dir eh schon unwohl ist.

Modus Operandi (Akustik)

Lockt Opfer durch auditive Manipulation. Das Repertoire reicht von infernalischem Fliegeralarm über völlig zerschossene Radio-Frequenzen (klingt in etwa so, als würde ein altes Tapedeck gerade dein liebstes Mixtape fressen) bis hin zu den verzweifelten Schreien von geliebten Menschen.

Checkt das Video unbedingt mal aus (am besten mit guten Kopfhörern und im Dunkeln). Und lasst uns in den Kommentaren wetten, ob der kommende Hollywood-Streifen diese dreckige, rohe Stimmung überhaupt einfangen kann. Ich bin da ja wie immer so ein bisschen skeptisch, aber hey... die Hoffnung stirbt zuletzt.

REC

STANDBY ▷

TAPE - 04

Ollee-Watch-Firmware-Update Q2 | Deine Retro Casio Smartwatch kann jetzt mehr

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Mon, 06 Jul 2026 09:54:37 +0000

Ollee-Watch-Firmware-Update Q2 2026

Heute ist schon wieder Montag, der 6. Juli 2026, und pünktlich zum Wochenstart spendiert Gregor, der Kopf hinter Ollee, der Ollee-Watch ein ordentliches Firmware-Update. Version 1.0.6 für Spring beziehungsweise Q2 2026 steht ab sofort bereit und wird in Wellen ausgerollt.

Wer die Uhr seit dem Start vor fast einem Jahr trägt, dürfte schnell merken, dass sie mit jedem Update ein gutes Stück reifer wird, und für mich fühlt sich das Gesamtpaket daher inzwischen erstaunlich rund an.

Bevor wir zu den Neuerungen im Detail kommen, noch ein kleiner Blick hinter die Kulissen. Das neue Gezeiten-Watchface namens „Ocean Tides“ war laut Gregor eine echte Herausforderung. Die Grundidee der Uhr war schließlich von Anfang an klar, nämlich möglichst unabhängig vom Smartphone und ohne permanente Cloud-Anbindung. Die Lösung basiert auf sogenannten Lunitidal-Intervallen, also kurz LTI. Die App überträgt einmalig die Referenzdaten der nächstgelegenen Küstenstation auf die Uhr und anschließend berechnet die Ollee Watch Ebbe und Flut vollständig lokal. Das liefert keine sekundengenaue Vorhersage, reicht allerdings für den Alltag völlig aus und ist damit ein ziemlich eleganter Ansatz, wie ich finde.

Update installieren

Die Version 1.0.6 wird aktuell über den App Store und den Play Store verteilt. Der Rollout erfolgt wie eingangs erwähnt schrittweise im Laufe dieser Woche. Falls das Update also bei euch noch nicht angezeigt wird, braucht ihr einfach nur etwas Geduld.

Wichtiger Hinweis:
Nach der Installation der App müsst ihr zusätzlich das Firmware-Update direkt auf der Uhr durchführen. Schaut euch vorher am besten das offizielle YouTube-Video von Ollee an. Einige Nutzer mit iPhones und iOS 26 haben vereinzelt über Probleme während des Update-Vorgangs berichtet und das passiert netterweise nur selten, kann aber lästig sein. Im Zweifel hilft der Troubleshooting-Guide weiter.

Die wichtigsten Neuerungen in Version 1.0.6

Mehr als 15 neue Funktionen und Fehlerkorrekturen sind in dieses Release eingeflossen, was wirklich der Hammer ist. Das vollständige Changelog findet ihr im Handbuch der App. Aber die spannendsten Neuerungen sind aus meiner Sicht diese:

Wetter deutlich erweitert: Das Weather-Watchface zeigt jetzt eine echte Tagesvorhersage. Insgesamt werden fünf Tage gespeichert, davon sind drei direkt auf der Uhr sichtbar. Mit dabei sind Höchst- und Tiefsttemperaturen, gefühlte Temperatur, Niederschlag, Luftfeuchtigkeit und UV-Index.
Sonne, Mond und Gezeiten: Das bisherige Sunrise- und Sunset-Watchface wurde deutlich ausgebaut. Neu sind Moonrise, Moonset, die aktuelle Mondphase sowie Gezeiteninformationen mit den nächsten Hoch- und Niedrigwasserzeiten, sofern ihr euch in Küstennähe befindet.
Wecker und Timer: Das neue Watchface unterstützt fünf unabhängige Alarme mit Einmalmodus und Ein- sowie Ausschalter. Der bisherige Wecker bleibt zusätzlich erhalten. Beim Timer gibt es einen Schnellmodus sowie die Möglichkeit, per Tastendruck eine Minute hinzuzufügen. Im Alltag ist das überraschend praktisch.
Background Services unter Android: Ist Bluetooth dauerhaft aktiviert, synchronisiert die App Wetterdaten, Uhrzeit und Aktivitätsdaten einmal pro Stunde automatisch im Hintergrund. Unter iOS verhindern Apples Systembeschränkungen diese Funktion. Dort helfen nur Automatisierungen oder Shortcuts.
Neue Datenbankfunktion: Zehn Speicherplätze mit jeweils zwanzig Zeichen stehen für Notizen, Telefonnummern, Passwörter oder Einkaufslisten bereit. Die Texte werden bequem in der App eingegeben und anschließend auf die Uhr übertragen.
Mehrere Favoriten: Statt nur eines Lieblings-Watchfaces könnt ihr jetzt mehrere Favoriten speichern und bequem mit der MODE-Taste zwischen ihnen wechseln.
Multi-Watch-Support: Wer mehrere Ollee-Watches besitzt, kann sie jetzt komfortabel verwalten. Profile lassen sich speichern und wiederherstellen. Das erleichtert den Batteriewechsel oder den Umzug auf eine neue Uhr erheblich. Die Schrittedaten werden weiterhin gemeinsam gespeichert.

Neue Einstellungen

Die neuen Optionen findet ihr in der App unter Settings > Device.

Disco-Backlight: Bei jedem Einschalten der Beleuchtung erscheint eine zufällige RGB-Farbe. Spielerei? Ja. Macht trotzdem Spaß.
Screensaver: Der eigene Name kann jetzt als einfacher Bildschirmschoner angezeigt werden. Ein Tastendruck oder der Bewegungssensor aktiviert die Uhr sofort wieder.
Nightly Deep Sleep: Der bisherige Motion Deep Sleep wurde ersetzt. Stattdessen legt ihr eine feste Uhrzeit fest, zu der die Uhr in den energiesparenden Tiefschlaf wechselt. Display und Sensoren werden deaktiviert. Wecker und Timer funktionieren selbstverständlich weiterhin.

Wie geht es weiter?

Gregor wird das Entwicklungstempo während des kanadischen Sommers etwas reduzieren. Trotzdem stehen für den weiteren Jahresverlauf bereits spannende Themen auf der Liste. Geplant sind Verbesserungen beim Schrittzähler, optimierte Benachrichtigungen und langfristig sogar Unterstützung für echte Drittanbieter-Apps. Sollte das umgesetzt werden, wäre das ein großer Schritt für die gesamte Plattform.

Installiert das Update, probiert die neuen Funktionen aus und genießt den Sommer. Denn diese Uhr ist definitiv die Urlaubsuhr schlechthin.

olleewatch.com

SUPER RAPPIN' mit Grandmaster Flash And The Roots Of Rap | Der Anfang von HipHop discovery of New York Rap

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Fri, 03 Jul 2026 10:30:26 +0000

Kulturfreitag!

Sag mal, wie fing das eigentlich mit HipHop an? Also, ja … ich weiß es ja, HipHop ist über 50 Jahre alt. Absolut verrückt. Nun, lass mal in den Keller gehen und eine lang vergessene Kiste öffnen. Die mit der Aufschrift SUPER RAPPIN'.

Schau mal an, in New York fing das alles an und sechs Tracks, frühe Crews wie Grandmaster Flash & The Furious Five, Spoonie Gee oder Funky Four Plus One More, waren die Initialzündung für diese Art von Musik. Aber keine Sorge, mit den Songs aus der Kiste bekommst du nicht den polierten Oldschool-Sound, den man von Playlists kennt, sondern den rohen Kern: langlaufende Party-Raps, viel Raum für Stimmen, wenig Schnickschnack.

Spannend ist auch die Perspektive des Labels dahinter, das die Songs kuratiert hat. Charly Records ist seit den 70ern auf Reissues spezialisiert, sortiert hier die Pionierzeit des Rap noch einmal neu und macht sie bequem hörbar als 12″-Vinyl und digital in hoher Auflösung. Wer sich für die Wurzeln von HipHop interessiert oder einfach wissen will, wie Rap klang, bevor er zur globalen Industrie wurde, findet in „SUPER RAPPIN'“ einen ziemlich direkten Draht in diese Zeit. Und oh Wunder, es ist heute noch hörbar. Man ist sogar überrascht, wie viel davon in die Neuzeit übernommen wurde.

Yes, yes, yo!

SUPER RAPPIN' Grandmaster Flash And The Roots Of Rap by Various Artists

Highballs at The Beach Club von Creative Use

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Thu, 02 Jul 2026 10:28:07 +0000

Aufgewacht in einer lang geschlossenen Strandbar.

Augen und Ohren geöffnet, es fühlt sich wie früher an, nur moderner. Ich nicke mit dem Kopf im Takt mit, es erreicht mein Herz, meine Augen werden feucht, es hat meine Seele erwischt. Eine Träne rollt sanft meine rechte Wange herunter und ich merke, wie in meinem Kopf Erinnerungen längst vergangener Urlaubstage aufwachen …

Das mag gerade total kitschig klingen, aber dieses Gefühl hat diese Mini-EP gerade in mir erweckt.

Motor Mouth Drum Ensemble · Creative Use · CU012

Highballs at The Beach Club by Creative Use

Und da sitze ich nun.

Nicht wirklich natürlich in der Realität, aber in meinem Kopf, auf einem dieser alten Holzstühle mit Bastgeflecht, die immer ein bisschen wackeln, während irgendwo hinter der Theke noch ein Kühlschrank voll mit Fanta Limón brummt, obwohl hier eigentlich seit Jahren niemand mehr ausgeschenkt hat.

Der Boden klebt nicht mehr, aber man sieht die vertrockneten Reste von Flüssigkeiten. Die Gläser sind natürlich längst weggeräumt, aber die Luft hat noch diesen Rest von Sommer in sich, der riecht wie alte Sonnencreme, Salz, zu warme Nächte, ein bisschen billiges Parfum, Sand und diese merkwürdige Melancholie, die man nur bekommt, wenn Musik plötzlich eine Tür aufstößt, die man gar nicht gesucht hat.

„Highballs at The Beach Club“ macht genau das mit mir. Verrückt.

Drei Tracks, mehr braucht es gerade nicht, um im Kopf ein ganzes Archiv aufzuziehen, also dieses leise Gefühl von: „Du warst hier schon mal, vielleicht nicht genau hier, aber irgendwo dazwischen.“ Zwischen Urlaub, Jugend, späten Abenden, offenen Autofenstern und diesem einen Moment, in dem alles einfach leicht und unbeschwert war.

Die Songs kommen nicht mit der Tür ins Haus, nope, sie schieben sich ganz langsam durch den Vorhang der Vergangenheit hindurch und man ist überrascht, dass der Sound aus England kommt.

Langsam, lässig, mit einem warmen Disco-Pop-Funkeln, das sofort den kalten Nacken erwischt. Jetzt aber nicht diese Sorte Musik, bei der man aufspringen muss. Ne, ne, eleganter. Und während ich zuhöre, merke ich, wie sich Bilder sortieren, die gar nicht sortiert werden wollen. Eine Finca irgendwo im Süden, Plastikstühle und die zu helle Mittagssonne dazu eine Cola mit Zitronenscheibe und zu viel Eis. Da liegt ein Lustiges Taschenbuch herum, die Seiten von der Sonne ausgeblichen... Vielleicht ist es auch gar nicht meine Erinnerung, sondern eine, die ich mir über Jahre aus Filmen, Plattencovern und alten Familienfotos zusammengebaut habe. Ach, egal, wenn es sich echt anfühlt, funktioniert es auch echt.

Das ist der Moment, in dem meine Augen feucht werden, weil es etwas berührt, das nicht jeden Tag angefasst wird, halt dieses innere Regal, ganz oben, hinten links. Da, wo die alten Urlaubstage liegen, die langen Hinflüge, das Buddeln im Sand und die Nächte in den Bars. Die Kassetten im Auto. und das Gefühl, müde und glücklich zu sein, ohne es benennen zu müssen. Und ja, vielleicht ist das jetzt ein bisschen viel für eine wirklich kleine EP mit drei Tracks, aber was soll ich machen, wenn sie genau dort landet?

Und genau das mag ich an diesem kleinen Cluster.

Singapore Ray: Midtempo-Disco-Pop mit warmem Flimmern und diesem Kopfnicker-Reflex.

Night Mine Balearic Funk für die Stunde, in der keiner mehr auf die Uhr schaut.

Fool You For Real Digitaler Synth-Funk, kühler, klarer und genau richtig nach dem ganzen Dunst.

„Highballs at The Beach Club“ hat diesen alten Glanz, diese leicht vergilbte 12-Zoll-Aura, aber es wirkt nicht aufgesetzt oder überzogen. Klar, es steht mit einem Bein in der Vergangenheit, aber mit dem anderen ziemlich sicher im Jetzt. 2026 ist ja auch so ein Jahr, in dem alles gleichzeitig passiert und alle graben im Archiv, Serien sehen wieder aus wie früher, Mode sowieso, Musik fischt ständig in alten Kisten. Eigentlich cool.

Gleichzeitig vibriert aber wieder das Handy, irgendeine App will Aufmerksamkeit und irgendein Feed dreht schon wieder frei, und man selbst steht mittendrin und fragt sich: War früher wirklich alles besser, oder hatten wir nur weniger Tabs offen?

Nun, kurz gesagt:
Es war nicht alles besser, aber die Erinnerung sorgt für dieses Gefühl. Lassen wir es einfach zu. Vielleicht ist „Highballs at The Beach Club“ genau deshalb so wohltuend.

Whatever you think it is... It might be.

Am Ende sitze ich wieder in dieser geschlossenen Strandbar und die Stühle stehen noch immer schief und draußen wird es heller. Irgendwo liegt Sand in einer Ecke, obwohl hier niemand Sand reingetragen haben kann. Mein Handy vibriert wieder. Natürlich. Die Gegenwart klopft an, ungeduldig wie immer, aber ich reagiere diesmal nicht sofort, denn ich lasse den letzten Ton noch ein bisschen im Raum stehen. Lasse das Gefühl sacken und wische meine Wange trocken. Danke für diesen schönen Trip.

Irgendwo in meinem Kopf ist gerade der Sommer wie früher aufgewacht und für einen kurzen Moment fühlt sich das Leben an wie damals, als alles unbeschwert und leicht war.

Release bei Bandcamp anhören

FIFA Heroes auf dem Motorola Foldable | Football is calling

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Wed, 01 Jul 2026 09:16:47 +0000

ᵂᴱᴿᴮᵁᴺᴳ

Falls ihr es noch nicht mitbekommen habt:

Der globale Rollout von FIFA Heroes markiert gerade den ersten richtig fetten Meilenstein in der Partnerschaft mit Motorola. Die gehören ja bekanntlich zu Lenovo und sind seit März die offiziellen Smartphone-Partner des Spiels. Und ich habe ja gerade das Motorola Razr in der FIFA Edition zugeschickt bekommen. Da muss ich das Game auch direkt mal antesten, zumal es perfekt für die aufgeklappte Breite funktioniert.

Vergesst bei FIFA Heroes diese stundenlangen, zähen Taktik-Analysen. Das hier ist ein 5-gegen-5-Format, entwickelt für pure, schnelle Action. Also ein klassisches Spiel für zwischendurch. Was ich irgendwie schräg, aber extrem geil finde: Auf dem Platz kicken nicht nur echte Profis im Anime-Style. Da turnen plötzlich WM-Maskottchen rum, völlig frei erfundene Figuren und sogar ein paar der größten Content-Creator der Welt. Es ist laut, es ist bunt, und es macht, besonders nach einer realen Fußballenttäuschung mit der DFB-Elf, unverschämt viel Spaß.

FIFA Heroes Trailer

Der Klapphandy-Flex auf dem virtuellen Rasen

Weil Motorola hier die Finger im Spiel hat, wird man als Moto Nutzer glücklicherweise nicht nur mit warmen PR Worten abgespeist. Es gibt tatsächlich handfeste Vorteile im Spiel. Ich habe mich gestern direkt durch die Extras gewühlt und meine, ich sag es mal so: Der Nostalgiefaktor für Smartphonefans kickt hart.

Das könnt ihr abgreifen, wenn ihr auf einem Motorola-Gerät unterwegs seid:

Der Level-Boost: Ihr kriegt 5.000 Münzen geschenkt. Damit kann man sofort einen seiner Charaktere auf Stufe 5 bringen. Ein ziemlich angenehmer Frühstart.
80 Edelsteine: Perfekt für den Shop im Spiel, um direkt ein paar Bundles oder zusätzliche Jubel freizuschalten.

Angeblich soll da demnächst noch mehr Content nachgeschoben werden. Da bin ich gespannt, ob noch etwas kommt, vielleicht in Richtung spezieller Trikots. Auf den kommenden Motorola Smartphones wird das Game übrigens direkt vorinstalliert sein. Alle anderen können es sich ganz normal aus dem Google Play Store ziehen.

Noch ein kurzes Wort zur Hardware, weil ich ganz ehrlich skeptisch war, was das Zocken auf Foldables angeht. Aber mit aufgeklappten 7 Zoll, genauer gesagt 6,9 Zoll, und einem Displayformat von 22:9 hat man für diese Art von Game ordentlich Platz für die Finger. Auf dem brandaktuellen motorola razr fold geht das Erlebnis dann noch einen Schritt weiter. FIFA Heroes wurde nämlich speziell für Motorolas Portfolio an faltbaren Smartphones optimiert und nutzt das großzügige, im aufgeklappten Zustand 8,1 Zoll große Display des razr fold für ein übersichtlicheres und ergonomischeres Erlebnis aus.

Bock, es zu spielen? Here we go. Erzähl mir gerne, wie du es findest.

playfifaheroes.com

Miller (Music for Interiors #001) von Chris Read | Beatmusik für Innenräume

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Mon, 29 Jun 2026 07:04:57 +0000

Chris Read richtet deine Zimmer neu ein.

Ein warmer Rhodes-Ton und schon macht der Tag kurz weniger Lärm.

So simpel ist das natürlich nicht, aber bei Chris Read, dem Beatproduzenten aus London, komme ich immer wieder genau an diesen Punkt. Da läuft ein Beat an, irgendwo klackert die Snare trocken aus der Ecke, ein Piano legt sich sanft drüber wie Licht auf altes Holz, und plötzlich ist man wieder da. Kopf nickt. Kaffee wird kalt. Alles wie immer. Nur heute mit offenen Fenstern, da die erste starke Hitzewelle abgeklungen ist, bevor sich nächste Woche die nächste anmeldet.

Chris Read ist hier im Blog natürlich kein Fremder, ganz im Gegenteil: Seine Mixtapes, seine Rekonstruktionen alter HipHop-Jahre, seine Arbeit mit Wax Poetics und Classic Material – das alles hat bei mir über die Jahre immer wieder einen Platz gefunden. Und das nicht aus Pflichtgefühl, sondern weil dieser Mann Musik nicht einfach zusammenklebt. Er versteht, warum ein Break funktioniert, warum ein Sample atmet und warum ein Beat einfach mehr erzählt als drei Strophen voller Selbsterklärung.

Genau deshalb fühlt sich „Miller (Music for Interiors #001)“ auch so angenehm vertraut an, so wie: Da kennt jemand die alten Räume, macht die Fenster auf und stellt neue Lautsprecher rein.

Zurück zu den Beats von Miller

Ein bisschen über drei Jahre ist es her, dass Chris Read mit „Inner Tribe Records Remixed“ ein komplettes HipHop und Soul-orientiertes Projekt veröffentlicht hat. 2023 war er dann mit monatlichen Mixtape-Veröffentlichungen zusammen mit Wax Poetics ziemlich gut beschäftigt. Danach rückte sein Nebenprojekt Suburban Architecture in den Fokus, mit fast monatlichen Vinyl-Drops. Auch schön, aber jetzt sind wir wieder bei den Beats und beim Montagsmixtape bzw. Beattape. Ja, über die Jahre habe ich hier wirklich einige coole Beattape im Blog kuratiert und euch damit ordentlich versorgt, Beats, die man vielleicht nicht so generic findet, die aber nicht ungehört irgendwo an dir vorbeirauschen sollten.

Die zehn Instrumentals auf „Miller“ bewegen sich alle in diesem klassischen HipHop-Tempo, bei dem man nicht hektisch wird, aber eben auch nicht wegdämmert, perfekt, um dabei zu arbeiten. Musik für Menschen, die beim Hören gern irgendwo zwischen Sofa, Plattenregal und innerem Stadtplan stehen, den Laptop gerade aufgeklappt haben, den ersten kaffe geschlürft haben und angenehm in eine neue Woche einsteigen möchten. Warm, jazzy, mit Rhodes, Piano, etwas Elektronik, Live-Instrumenten und hier und da einem Soul-Hook. Keine Baukastenmusik.

Musik für Innenräume, aber nicht als Fahrstuhlware.

Der Titel „Music for Interiors“ könnte schnell nach Designhotel-Playlist klingen. Nach diesem Zeug, das im Hintergrund läuft, während jemand in einer Lobby zu lange auf seinem MacBook tippt, aber keine Sorge, so steril wird es hier nicht. Keine Fahrstuhlmusik, sondern Beats mit Kopfnickerpotenzial.

Chris Read meint Innenräume offenbar nicht als seelenlose Einrichtungskulisse, sondern eher als Zustand. Vielleicht ist es auch Musik für diese seltsamen Nachmittage, an denen man nur kurz etwas hören wollte und dann doch die ganze Platte durchlaufen lässt. Nur diesmal halt ohne Platte, denn Read setzt auf echtes Tape, welches man auf Bandcamp noch erstehen kann, und wer wie ich einen neuen "Walkman" hat, der erfreut sich an diesem Move.

„Carbon Bounce“ eröffnet das Ganze mit einem angenehm federnden Einstieg und danach schiebt „I Just Wanna“ diesen Soul-Unterton dezent nach vorn, ohne gleich zu dick aufzutragen. „When You Need Me“ und „All Night Long“ haben dann genau diese Chris-Read-Handschrift, bei der Jazz, Soul und HipHop nicht nebeneinander im Regal stehen, sondern gemeinsam auf dem Teppich sitzen. „Bonita's Jam“ darf ein wenig lockerer aus der Hüfte kommen, während „No Talk“ seinem Namen ziemlich passend folgt. Weniger reden, mehr Groove.

Zum Ende hin bleibt das Album sehr rund. „Heart Beat“ nickt dabei weich durch den Raum, „SNG“ hält die Spannung, und „World Keeps Burning“ macht als Abschluss nicht auf große Geste, sondern lässt die Tür angelehnt, so dass es passt, denn „Music for Interiors #001“ ist ja ausdrücklich der Start einer Reihe. Da kommt also noch mehr, auf das wir uns freuen dürfen. Ich habe Chris Read hier früher schon im Zusammenhang mit Nas, Common, Pete Rock & CL Smooth, Little Brother und den ganzen herrlichen Sample-Ausgrabungen gefeatured. Wer sich durch die alten Beiträge klicken möchte, findet in der Chris-Read-Suche im Atomlabor genug Futter für einen längeren Abend, wobei leider einige Tapes gelöscht wurden, da Rechteinhaber diese neuen Arrangements nicht hören wollten, was sehr bedauerlich ist – aber einige Perlen kannst du noch finden.

Besonders schön als Anschluss ist natürlich das „The Breaks of '90“ Mixtape, weil dort diese Liebe zum Originalmaterial ziemlich deutlich wird. „Miller“ ist ergo nicht die nächste Archiv-Expedition von Chris, es ist eher der Moment, in dem der Sammler wieder selbst am Tisch sitzt und baut. Also etwas mit ruhiger Hand, viel Gefühl für Raum und einer Produktion.

Für mich ist „Miller (Music for Interiors #001)“ ein sehr schöner Neustart in die Beat-Spur von Chris Read. Starten, laufen lassen, kurz vergessen, dass schon wieder fünf Tabs offen sind.

Trackliste:

Carbon Bounce
I Just Wanna
When You Need Me
All Night Long
Lay It All Down
Bonita's Jam
No Talk
Heart Beat
SNG
World Keeps Burning

Chris Read · Music for Interiors #001

Miller

Warme Rhodes-Töne, Piano, Soul-Splitter und klassische HipHop Tempi. Chris Read baut mit „Miller“ zehn Instrumentals, die genug Raum für Stimmen lassen, aber auch allein wunderbar funktionieren.

10 Instrumentals
Hip Hop
Soul
Jazz
Bandcamp Release

Album bei Bandcamp öffnen

Mehr Chris Read im Atomlabor findest du über die Chris Read Suche im Blog.

Jetzt anhhören Chris Read · Miller

Miller (Music for Interiors #001) by Chris Read

Was bald nicht kommt: die globale KI-Wirtschaftskrise.

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Wed, 24 Jun 2026 12:54:22 +0000

Warum die KI-Blase platzen wird und wir trotzdem keine globale Rezession erleben werden.

Wenn man sich aktuell durch die einschlägigen Wirtschaftsforen oder LinkedIn-Feeds liest, könnte man fast den Eindruck gewinnen, der technologische Himmel fiele uns demnächst auf den Kopf. Und um ehrlich zu sein, ärgert es mich. Mich ärgert, dass sich Personen als Visionäre darstellen und bei solchen Aussagen schreiben: „Sag also nicht, Du hättest es nicht gewusst.“ Diese Narrative sind extrem laut und oft erstaunlich düster. Muss ja schließlich Engagement bringen, um im Algorithmus gut zu funktionieren. Die gängige These lautet, dass generative künstliche Intelligenz völlig überbewertet ist, Unsummen an dringend benötigtem Kapital verbrennt und uns zielsicher in die nächste globale Wirtschaftsrezession stürzt, sobald diese immense Blase unweigerlich platzt.

Ich unterschreibe sofort, dass wir momentan einen nahezu absurden Hype erleben, wirklich. Viele Unternehmen kaufen KI-Lösungen aktuell nicht aus einer durchdachten strategischen Überzeugung heraus, sondern aus reiner Panik, den Anschluss an den Markt zu verlieren. Einsatzmöglichkeiten werden vorab nicht ordentlich ausgelotet, also das klassische Phänomen der Fear Of Missing Out. Dennoch halte ich die Schlussfolgerung, dass daraus zwangsläufig eine weltweite Rezession entsteht, für eine fundamentale wirtschaftshistorische Fehlkalkulation. Wir müssen die Kausalitäten sauber trennen, anstatt uns von Panikszenarien leiten zu lassen.

Der Unterschied zwischen Bilanzkosmetik und volkswirtschaftlichem Kollaps.

Das größte Missverständnis in der aktuellen Debatte ist die Gleichsetzung von fallenden Aktienkursen mit einer makroökonomischen Zerstörung. Es steht völlig außer Frage, dass es zu gewaltigen Abschreibungen kommen wird, wenn der momentane Sprachmodell-Hype abkühlt. Die großen Hyperscaler wie Amazon Web Services (AWS), Google oder Microsoft werden in ihren Quartalsberichten ein ziemliches Blutbad vermelden müssen, was irgendwie auch okay ist. Aber ein finanzieller Kater für Investoren ist noch lange keine globale Rezession. Das ist Risiko. Das ist Kapitalismus.

Hier lohnt sich also tatsächlich mal ein nüchterner Blick in die Geschichte, denn wir haben diese Dynamik bereits beim Dotcom-Crash Anfang der 2000er Jahre erlebt.

Damals pflasterten Telekommunikationsunternehmen in einem beispiellosen Investitionswahn die halbe Welt mit sündhaft teuren Glasfaserkabeln zu. Zum Niedergang habe ich auch noch Telekom-Aktien gekauft. Hat sich nicht gelohnt. Als die Blase dann endgültig platzte, wurden unfassbare Summen an Anlegerkapital vernichtet. Das war ein unbestreitbares Desaster für die Aktionäre, aber die verlegten Kabel blieben im Boden liegen. Goldgräberstimmung vorbei, aber die Werkzeuge blieben zurück. Diese plötzlich massiv im Preis gefallene, bilanziell abgeschriebene Bandbreite war exakt das Fundament, auf dem Jahre später das komplette Web 2.0 überhaupt erst skalieren und entstehen konnte. Die renommierte Ökonomin Carlota Perez beschreibt genau diesen Mechanismus in ihrem Standardwerk zur technologischen Entwicklung „Technological Revolutions and Financial Capital“. Phasen des Überinvestments schaffen die zwingend notwendige Infrastruktur für die spätere, tatsächliche Produktivitätsphase.

Die extrem stabile Finanzierung der Infrastruktur.

Ein weiteres Argument der Crash-Propheten ist die angeblich wackelige Finanzierung dieser enormen Investitionen, aber wenn wir uns die Akteure genauer ansehen, wird schnell klar, dass diese These auf wackeligen Füßen steht. Wir sprechen hier nicht von windigen Start-ups, die komplett auf Kante genäht sind und bei der nächsten ausbleibenden Finanzierungsrunde sofort Insolvenz anmelden müssen. Das sind gestandene Global-Player, Unternehmen wie Meta oder Apple finanzieren ihre gigantischen Hardware-Investitionen beinahe aus der Portokasse, um es mal so salopp zu formulieren. Meta besitzt mit seinem Werbegeschäft eine Gelddruckmaschine, die völlig unabhängig vom KI-Hype jedes Quartal Milliarden an freiem Cashflow generiert. Apple rollt seine neuen Funktionen auf dem wohl stabilsten und profitabelsten Hardware-Ökosystem der Welt aus. Selbst ein Traditionsunternehmen wie Oracle stützt sich auf steinalte, bombenfeste Enterprise-Verträge. Diese Konzerne werden durch eine Korrektur im KI-Sektor vielleicht temporär an Börsenwert verlieren, aber sie werden definitiv nicht den Markt in den Abgrund reißen, never. Und das schreibe ich, obwohl Oma immer sagte: Sag niemals nie.

Die Demokratisierung der Rechenleistung.

Was passiert also wirklich, wenn die großen Anbieter ihre Racks massiv abwerten müssen, weil das reine Geschäftsmodell mit Chatbots vielleicht doch nicht die erhofften Billionengewinne abwirft? Die Serverfarmen verwandeln sich mit Sicherheit nicht in leere Lagerhallen. Sobald die Investoren bluten und die Racks bilanziell abgeschrieben sind, stürzen die Mietpreise für die Cloud-Instanzen rasant in den Keller und exakt in diesem Moment wird High Performance Computing für die breite Masse der Wirtschaft endlich bezahlbar.

Bislang herrscht bei der GPU-Nutzung eine Art digitale Mangelwirtschaft und Forscher, mittelständische Unternehmen, kämpfen um Rechenzeit, die durch die gigantischen Budgets der KI-Giganten künstlich verteuert wird. Fallende Preise lösen diesen Flaschenhals dann rapide auf und der Bedarf in der echten Wirtschaft ist halt riesig und erstreckt sich auf völlig andere Bereiche:

Medizinforschung und Wirkstoffdesign:
Die Simulation von Proteinfaltungen erfordert enorme Rechenkapazitäten. Der Stanford AI Index Report 2024 belegt, dass KI-Modelle in der Wissenschaft bereits enorme Durchbrüche erzielen, aber oft noch an den hohen Kosten für die Rechenleistung scheitern. Das könnte sich dann ändern.
Maschinenbau und Strömungsdynamik:
Die Optimierung von Turbinen oder Windkraftanlagen über digitale Zwillinge verschlingt massive GPU-Ressourcen. Günstigere Cloud-Instanzen beschleunigen diese Prozesse von Wochen auf wenige Stunden. Wünschenswert für uns alle.
Lokale Klimasimulationen:
Geowissenschaftliche Institute an Hochschulen benötigen dringend bezahlbare Hardware, um hochaufgelöste Mikroklimamodelle für den regionalen Katastrophenschutz berechnen zu können. Hey, wäre dann machbar.
Fehlererkennung in der Fertigung:
Die Qualitätskontrolle am Fließband profitiert enorm von kleinen, spezialisierten Modellen, die über Kamerasysteme in Echtzeit Fehler erkennen und minimieren. Endlich weniger Montagsmodelle und auch im Automobilsektor eine höhere Sicherheit in der Fertigung.

Die Faktenlage zur Produktivität sieht ganz gut aus.

Wir müssen auch den Diskurs über die angebliche Kapitalvernichtung durch mangelnde Produktivität gehen. Es gibt tatsächlich Studien, die aufzeigen, dass der unbedarfte Einsatz von KI in bestimmten Kontexten bremsen kann. Das Gesamtbild sieht jedoch weitaus positiver aus, als man sich das als Laie so vorstellt. Das National Bureau of Economic Research hat in umfangreichen Feldstudien nachgewiesen, dass generative KI die Produktivität von Arbeitnehmern im Kundenservice um durchschnittlich 14 Prozent steigert, wobei unerfahrene Kräfte am stärksten profitieren. Das klingt doch auch für Unbedarfte plausibel, oder? Zumal das NBER in einem Paper von 2025 noch einen echten Praxis-Hammer draufgelegt hat, denn wenn Angestellte ein GenAI-Werkzeug direkt in ihre ganz normalen, täglichen Tools integriert bekommen, sparen sie im Schnitt locker zwei Stunden nervige E-Mail-Schubserei pro Woche. Und das absolut Beste daran? Sie schieben messbar weniger Überstunden in ihrer Freizeit, ohne dass sich ihr eigentlicher Workload oder die Zusammensetzung ihrer Aufgaben auch nur im Geringsten verändert hätte. Es ist reiner, echter Zeitgewinn. Und ebenso prognostiziert Goldman Sachs in einer großen Makro Analyse aus dem Jahr 2023, dass generative KI das globale Bruttoinlandsprodukt im Laufe eines Jahrzehnts um beachtliche sieben Prozent steigern könnte. Für 2027 hat man die Aussicht für die USA ein wenig vorsichtiger formuliert. Dennoch wird KI das BIP im kommenden Jahrzehnt vermutlich positiv beeinflussen, aber die Effekte tauchen erst mit einigen Jahren Verzögerung sichtbar in den Zahlen auf. Diese Technologie fungiert vielleicht nicht als sofortiger, magischer Turbo, der alle Probleme über Nacht löst, dennoch ist sie aber zweifellos eine transformative Kraft, die echte wirtschaftliche Werte schafft, sobald sie richtig integriert wird.

Also lasst es mich so aufschreiben:
Der Crash ist nur der Startschuss.

Wir sollten wirklich aufhören, das Gespenst einer globalen KI-Wirtschaftskrise an die Wand zu malen. Ich kann es auch nicht mehr hören und lesen.

Ja, der Markt wird sich bereinigen.

Ja, wir werden unfassbare Summen sehen, die in Bilanzen weggestrichen werden.

Aber das ist der normale und sogar notwendige Schmerzzyklus einer neuen Basistechnologie. Ich dachte, das hätten wir gelernt.

Die gebaute Infrastruktur löst sich schließlich nicht in Luft auf, sie wird vielmehr das Fundament bilden, auf dem der breite Mittelstand, Universitäten und die Wissenschaft in den kommenden Jahren Innovationen vorantreiben werden, die heute noch schlicht unbezahlbar sind. Der drohende Kursrutsch an den Börsen ist deshalb nicht das Ende der technologischen Entwicklung, er ist vielmehr der Startschuss für die wirklich breite, nützliche und bezahlbare Anwendung dieser Rechenkapazitäten.

Und falls jetzt der eine oder andere heimlich in sein Tech-Portfolio weint, weil die Kurse demnächst vielleicht krachend baden gehen... hey, ganz ehrlich:

Kopf hoch, nimm erstmal ein Taschentuch...
Die wirklich relevanten Meilensteine standen ohnehin noch nie in irgendeinem glattgeleckten Quartalsbericht. Die entstehen historisch gesehen fast immer genau dort, wo sich der Staub vom letzten absurden Hype wieder legt.

Machen wir uns also bitte nichts vor:
Die Investoren haben in ihrer ganzen FOMO-Panik netterweise die kompletten Straßen für uns vorfinanziert und geteert. Tja. Und jetzt sind wir eben verdammt nochmal an der Reihe, da endlich mal ein paar vernünftige Karren drauf fahren zu lassen.

Ideen?

Die Geschichte des Fußballs | Vom Dorfchaos zur globalen Bühne

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Tue, 23 Jun 2026 07:50:52 +0000

Fußball wurde nicht erfunden, er wurde gebändigt.

Fußball wirkt auf den ersten Blick absurd einfach:

ein Ball
zwei Tore
22 + 1 Menschen
ein paar Linien auf dem Rasen und fertig ist die Nummer.

Zumindest erzählen wir uns das gerne so, weil es schöner klingt als die Wahrheit.

Denn eigentlich ist dieses Spiel ein ziemliches Wunder aus Zufall, Gewalt, Regelwut, Kolonialgeschichte, Vereinsmeierei, Klassenfrage, Nationalstolz und sehr viel menschlicher Sehnsucht nach Zugehörigkeit. Genau daran erinnert das folgende Video „The history of football | Summary on a Map“ auf eine angenehm nüchterne Art und Weise.

Der schöne Punkt an diesem Video ist, dass es nicht so tut, als hätte irgendwann ein kluger Engländer auf einer Wiese gestanden und gesagt:

„So, Freunde, ab heute spielen wir Fußball.“

Tja, so war es natürlich nicht.
Auch wenn sich viele Engländer das gerne schönreden.
Passt schon. I feel you.

Doch der Anfang liegt viel tiefer im Staub der Geschichte begraben, als die meisten sich vorstellen können. In China wurde mit Cuju schon vor sehr langer Zeit ein Ball mit dem Fuß gespielt. Auch in der Antike tauchen bei Griechen und Römern Ballspiele auf, die noch nicht unser Fußball waren, aber schon etwas von diesem alten Reflex zeigen: Menschen bilden Gruppen, jagen einem Objekt hinterher und machen daraus sofort Bedeutung. Das ist fast ein bisschen beruhigend, denn offenbar brauchte der Mensch nie viel, um Wettbewerb, Körpergefühl und Gruppendynamik in Bewegung zu setzen. Gib ihm einen Ball, gib ihm Gegner, und der Rest eskaliert früher oder später von allein. Ich plädiere ja dafür, statt Kriege und Waffen eher Fußballspiele auszutragen.

Im europäischen Mittelalter hat man es nämlich schon ähnlich gemacht, Dorffeden mit nem Ball geklärt, es wurde wild. Ganze Dörfer traten gegeneinander an, Regeln waren eher eine vage Idee, und der Weg zum Ziel führte gern mal durch Gärten, Gassen und Zäune. Das hatte natürlich mit dem heutigen Spiel ungefähr so viel zu tun wie ein Straßenumzug mit einer Champions-League-Choreografie, aber der Kern war schon da. Der Ball musste irgendwohin, die Menschen auch.

Dann kamen Regeln, und plötzlich wurde aus Chaos ein Sport.

Der eigentliche Moment, in dem Fußball zu Fußball wurde, liegt nicht in einer genialen Erfindung, sondern in der Normierung. Das klingt trocken, ist aber der entscheidende Zündfunke in dieser Geschichte.

Im 19. Jahrhundert kochten britische Schulen und Colleges ihre eigenen Regelwerke. Mal durfte man den Ball tragen, mal nicht, mal war das Spiel körperlich näher an einer Kneipenschlägerei, mal sah es schon eher nach dem aus, was wir heute kennen. Für sich genommen funktionierte das, sobald aber verschiedene Schulen, Clubs oder Regionen gegeneinander spielen wollten, wurde es extrem kompliziert. Jetzt kann man schlecht ein Spiel austragen, wenn beide Seiten mit einer anderen Bedienungsanleitung auf den Platz kommen. 1863 wurde daher in England die Football Association gegründet, und damit bekam das Spiel einen gemeinsamen Rahmen. Dieser Moment ist wichtiger, als man im ersten Augenblick denkt. Nicht, weil danach sofort alles perfekt war, sondern weil Fußball ab da transportierbar wurde. Ein Spiel mit gemeinsamen Regeln kann dann nämlich reisen, es kann kopiert werden und kann in anderen Städten, Ländern und Milieus funktionieren.

Genau hier trennt sich dann auch der Weg vom Rugby.
Der eine Strang bleibt stärker beim Tragen, Rammen und Körperkontakt, der andere konzentriert sich stärker auf den Fuß, den Raum, den Pass, den Laufweg. Aus einer Familie werden zwei Geschwister, die sich bis heute ähnlich sehen, aber auf Familienfeiern trotzdem sehr unterschiedlich auftreten.

Das britische Empire war dabei allerdings nicht der nette Sportbotschafter mit Lederball unter dem Arm, es war ein Machtapparat. Aber in seinen Schattenräumen reiste der Fußball mit. Häfen, Bahnlinien, Fabrikstädte und Handelsplätze wurden zu Andockstellen für ein Spiel, das wenig Ausrüstung brauchte und sofort verstanden wurde. Das ist vielleicht einer der Gründe, warum Fußball weltweit so brutal gut funktioniert. Du brauchst halt keinen teuren Einstieg, keine komplizierte Technik, kein heiliges Vorwissen. In Städten wie Buenos Aires, Zürich, Paris oder später überall dort, wo Vereine und Verbände entstanden, bekam das Spiel lokale Gesichter. Es blieb dabei englisch geprägt, wurde aber schnell nicht mehr nur englisch, was den feinen Unterschied ausmachte.

1904 bekommt der Weltfußball endlich eine Adresse.

Mit der Gründung der FIFA in Paris begann die nächste Stufe. Aus einem wachsenden Netz nationaler Verbände wurde ein internationaler Verwaltungsraum. Aber ohne diese Ebene hätte der Fußball nicht diese weltweite Turnierlogik entwickeln können mit Freundschaftsspielen, olympischen Turnieren, nationalen Meisterschaften, Pokalwettbewerben, internationalen Rivalitäten. Alles bekam nach und nach Struktur und wir Menschen lieben ja Strukturen und Regeln. Und wie das bei Menschen so ist: Sobald Struktur da ist, will jemand gewinnen und sobald jemand gewinnt, will jemand anderes Revanche und sobald genug Länder mitspielen, wird aus Sport plötzlich eine Bühne. Und schon sind wir im Kapitalismus angekommen, wo es um viel Kapital geht. Oft geht darüber das eigentliche Spiel verloren. Schade eigentlich.

Das Spiel ist schön, keine Frage, aber schöner wäre es, wenn hinter den Kulissen nach denselben Regeln gespielt würde wie auf dem Platz.

rabbitOS 2.2 Update | Claude Code, Terminal-Comeback und Magic Camera 2.0

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Mon, 22 Jun 2026 11:54:05 +0000

Update vom Wochenende | Das neue OS ist auf meinem r1

Natürlich bin ich noch im Rabbit-R1-Game. Das kleine Gadget bekommt genau jetzt ein Update spendiert, das es für mich als Vibe-Coder noch wertvoller macht, denn rabbitOS 2.2 rollt aktuell aus und bringt Features zurück, die wir vermisst haben. Das Update pusht die Kamera auf ein neues Level und integriert ein Tool, das meinen Workflow massiv verändert.

Claude Code direkt auf dem r1

Das absolute Highlight für alle, die gerne abseits des Rechners an Projekten schrauben, ist die Integration von Claude Code. Du installierst einfach den Rabbit-Agenten über das rabbithole auf deinem Rechner. Danach reicht ein doppelter Swipe nach links auf dem Homescreen deines r1, um direkt auf Claude Code zuzugreifen. Du kannst neue Sessions starten, bestehende fortsetzen und alles komplett per Sprache steuern. Das ist perfekt, um beim Kaffee abseits des Schreibtisches kurz einen Build zu checken oder den Code-Flow am Laufen zu halten.

Welcome back, Terminal

Wer rabbitOS 1 genutzt hat, wird sich über diese Neuigkeit freuen, denn der Terminal-Mode ist endlich wieder da. Er war kurz weg, als das OS komplett neu gebaut wurde, aber jetzt feiert er sein Comeback. Du kannst deine Claude-Code-Sessions nun direkt mit Text oder Voice über den r1 steuern. Zudem funktioniert das Ganze auch mit dem Rabbit-Agenten und OpenClaw. Das ist genau der Tech-Nerd-Shizzle, den wir wirklich alle lieben.

Image Gen 2 in der Magic Camera

Unter der Haube der Magic Camera arbeitet jetzt ein brandneues Modell. Image Gen 2 ist ab sofort live und wartet auf deine Prompts. Nett dabei, es spielt keine Rolle, ob du schräge Experimente, wunderschöne Konzepte oder verrückte Ideen umsetzen möchtest. Du richtest den r1 einfach auf dein Motiv und schaust, was die KI daraus zaubert.

Aufgeräumte Creations-Cards und Docked Mode

Das Interface wurde ebenfalls clever angepasst. Deine installierten Creations liegen jetzt ordentlich sortiert als Kartenstapel unter dem Main Stack. Du tippst darauf, um sie aufzuklappen, und drückst auf das Wort „Creations“, um sie wieder zu verstecken. Ein langes Drücken lässt dich die Reihenfolge individuell anpassen. Das bringt mehr Fokus und weniger Unordnung auf den Homescreen.

Weiterhin bekommen die Agents einen eigenen Manager in den Einstellungen, damit du alles zentral an einem Ort verwalten kannst. Gleichzeitig gibt es jetzt den neuen Docked-Mode. Wenn dein r1 am Stromkabel hängt, bleibt das Display auf Wunsch dauerhaft an. Dein Rabbit bleibt also wach und einsatzbereit, egal ob er auf dem Schreibtisch steht oder neben deinem Bett lädt.

Kleine Details mit großer Wirkung

Die Memory-Refresh-Funktion über das fünfmalige Drücken der PTT-Taste meldet sich jetzt mit einem neuen Sound und einer Benachrichtigung, sobald sie fertig ist. Das sind natürlich kleine Verbesserungen, aber sie helfen extrem im Alltag. Dazu kommen wichtige Bugfixes für das Magic Interface, die Bildsuche und den Memory Recall. Falls deine ausgewählte Magic Voice einmal nicht gefunden wird, springt der r1 nun automatisch auf die Standardstimme zurück, anstatt dich anzuschweigen. Zudem funktionieren die Musikwiedergaben über Spotify und Apple Music endlich wieder fehlerfrei. Ein Bug, der mich persönlich echt richtig genervt hat.

Das rabbitOS 2.2 Update macht den r1 zu einem noch besseren Begleiter für alle, die täglich bauen, kreieren und experimentieren. Das Gadget wächst stetig weiter und integriert sich immer tiefer in unsere Arbeitsabläufe. Lediglich der Akku ist echt ein Problem für mich, da er langsam schwächelt. Mit Powerbank ist das unterwegs natürlich kein Problem. Habt ihr das Update schon geladen und was baut ihr aktuell damit?

Detroit Rising Lush Grooves Vol. 2 | Full EP Stream & Musiktipp

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Fri, 19 Jun 2026 10:41:42 +0000

Hey Wochenende und frische Musik von Detroit Rising.

Vol. 1 hatte noch diesen lässigen Blick über die Schulter, dazu warmes Licht, Neo-Soul im Rücken, ein bisschen Jazzkeller, ein bisschen Lounge, ein bisschen später Abend mit gutem Getränk in der Hand. Also, genau mein Ding. Ich hatte euch Lush Grooves Vol. 1 hier ja vor kurzem ans Herz gelegt, weil diese Remix-Sammlung so schön gezeigt hat, wie man alten Soul-Geist nicht einstauben lässt, sondern in Bewegung bringt, ganz modern.

Jetzt kommt Lush Grooves Vol. 2.

Und ja, da steht keiner mehr entspannt an der Bar herum, versprochen.

Die Sneaker sind fest gebunden, die Bassdrum schaut nicht mehr fragend in den Raum, sondern macht direkt klar, wer heute die Haustür auftritt. Nicht brutal., nicht stumpf, aber deutlich. DownJazz Records und Detroit Rising schieben den warmen Kern aus „This is Neo Soul“ diesmal tiefer in Richtung Club. Mehr House, mehr Bruk, viel mehr Bass und es ist genau der Shice den ich liebe. Dieses schöne leichte Flackern von Vol. 1 ist natürlich noch da, nur hängt die Lampe jetzt etwas tiefer und der Boden leuchtet mit.

Das ist elektronische Dance Music, die richtig Emotionen erweckt. Ich nicke mit dem Kopf und mein Körper wippt mit. Klingt vielleicht etwas pathetisch, aber genau so fühlt es sich an. Schon der Einstieg mit MAKEZ auf Dre’s World macht nicht lange Smalltalk, dieser Remix rollt tief, drückt sauber nach vorne und hat diese trockene Selbstverständlichkeit, die ich bei guten House-Produktionen liebe.

Da passiert nichts Überflüssiges und der Groove kommt rein und bleibt.

Schön ist auch, dass MAKEZ gleich noch einmal an Open Letter ran dürfen und diesmal etwas länger ausgelegt, etwas mehr Geduld im Aufbau, aber nicht träge. Dann kommt EVM128 mit dem Broken-Beat-Remix von Open Letter, und genau da wird es für mich richtig interessant, denn der Beat federt, stolpert, fängt sich wieder, schiebt seitlich aus der Hüfte. Das kann schnell verkopft wirken, so ein bisschen wie Musikerlatein im Club, tut es hier aber nicht. Es bleibt körperlich sehr warm und greifbar. Und es steckt genug Unruhe drin, um wach zu bleiben, aber nicht so viel, dass der Groove auseinanderfällt. Für eine Breakbeat-Variante richtig cool und erinnert mich latent auch an alte Jungle-Zeiten.

Jimpster ist natürlich auch wieder dabei. Bei Vol. 1 hat er noch diese luftige Dub-Seite bedient, elegant und absolut geschmackssicher, sehr fein geführt. Auf Vol. 2 packt er bei „Don't Stop the Feeling“ mehr Druck darunter. Der House-Remix geht geradewegs nach vorne, bleibt aber immer noch Jimpster. Also nicht plump, nicht auf schnelle Hände in der Luft gebaut, sondern mit Raum, Tiefe und diesem kleinen Funkeln, das man nicht einfach so auf die Schnelle programmieren kann.

Und Kai Alcé? Der nimmt sich Talking Walls vor und macht daraus einen warmen Four-to-the-Floor-Moment. Richtig erdiger Deep House, nicht zu sauber gebügelt, nicht zu brav und auf keinen Fall glatt. Ich mag daran besonders, dass der Remix nicht versucht, die Herkunft des Materials zu verstecken, denn man hört die Soul-Unterkonstruktion sehr schön heraus.

Streeton, Don Surf und Bruk Rogers setzen dann weitere Ecken und Kanten ins Bild. Mehr Breakbeat, mehr Bruk, mehr UK-Energie, mehr Bewegung zwischen den Geraden. Das Album wirkt dadurch nicht wie eine lose Restekiste aus Remix-Dateien, sondern wie ein zweiter Gang. Vol. 1 war das Aufwärmen. Vol. 2 startet jetzt richtig durch. Ich möchte das alles zusammen gerne auf Platte haben.

Part tribute to the late, great Roy and part reverane to the 1970's sound of Neo-Soul-Jazz, this electronic dance album has a stellar roster of remix artists.

Was ich an dieser ganzen Detroit-Rising-Geschichte mag, ist natürlich der Umgang mit Herkunft. Die Basis kommt aus „This is Neo Soul“, also aus einem live eingespielten musikalischen Umfeld mit Mark Adams und Chris DeCarmine, beide aus der Nähe von Roy Ayers Ubiquity. Da ist dann diese 70er-Wärme drin mit Rhodes, Soul, Jazz, Funk, ein bisschen kosmisches Funkeln, ohne gleich total in Nostalgie zu baden und genau das ist wichtig. Wer auf Deep House, Breakbeat, Bruk, Soulful House und Nu-Jazz steht, dürfte hier ziemlich schnell andocken und es so feiern, wie ich es tue. Wer dagegen nur glatte Streaming-Tapete sucht, wird vielleicht kurz irritiert gucken.

Checkt das Ding auf Bandcamp.
Und ja, diesmal darf es ruhig etwas lauter werden.

DownJazz Records

Lush Grooves Vol. 2

House, Bruk, Soul und dieser kleine nächtliche Glimmer, wenn der Bass endlich den Raum übernimmt.

Bandcamp

Lush Grooves Vol #2 by Down Jazz

Sinnieren Teil XLVIII | Larmoyante Leckeier-Attitüde

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Wed, 17 Jun 2026 07:59:12 +0000

Die unerträgliche Aalwindung des Zeitgeistes.

Während ein Kriegstreiber im Westen das Ende seines Angriffskrieges verkündete, welcher eine Weltwirtschaftskrise verschärfte, die auf fossile Brennstoffe aufgebaut ist, erst richtig ins Rollen brachte, beglückwünschte ein Sauerländer diesen Despoten auch zur Beendigung eines Krieges, den dieser selbst entfachte. Caligulärische Verhältnisse mit Brot und Spielen, Blut und Rassismus vor dem Weißen Haus zum Geburtstag des 47ers und der windige Aal schenkt dem Ausrichter nachträglich zu seinem 80sten ein Deutschlandtrikot der Fußball-WM 2026 in der Größe L. Alles so traurig und beschämend, aber man erwartet nichts mehr von diesem Mann, der im zweiten Anlauf Kanzler dieser wirklich schönen Republik wurde. Ein Mensch, der aus meiner Sicht mit Worten nach unten tritt, Sozialabbau scheinbar begrüßt und begünstigt, die Vermögenssteuer ablehnt und Lobbyismus fördert. Versöhnen kann er sicher nicht, rückrudern muss er oft. Zu oft vergriff und vergreift er sich in seinem Ton und ordnet erst nach dem öffentlichen Aufschrei seine Worte neu. Seine Frau unterstützt ihn dabei, aktiv, aus ihrem Amt heraus. Brandmauer spricht er aus, sieht aber blindlings dabei zu, wie Parteimitglieder den Schulterschluss mit "blaun" vollziehen möchten. Haltung, kann er... nicht! Dabei ist das jetzt absolut vonnöten, also jemand, der Brücken schlägt, vereint, entzerrt, versöhnt und Weitsicht an den Tag legt, der nicht die Wirtschaft als größtes Gut sieht, sondern den Menschen dahinter.

Hätte man mir vor drei Jahren gesagt, dass wir in so eine moralische und ethische Krise abrutschen können, hätte ich es für eine schlechte Vorausschau gehalten und abgewunken. Wirtschaftlich war es zu erwarten. Ja, die Jahre mit und nach Corona waren hart, hart für alle. Zeitenwende(n), Weltordnung auf dem Kopf, Rohstoffe und Geldmacherei im Vordergrund. Die Endphase des Kapitalismus, den wir alle mit dem Wunsch nach mehr Konsumgütern befeuern und obendrauf Millionäre, Multimillionäre, gar einen Billionär auf dem Papier. Vieles, wenn nicht alles, auf dem Rücken der kleinen Leute ausgetragen, getragen, ergaunert, erlogen, erkämpft, geklaut. Und auch Friedrich will bei dem Spiel dabei sein, welches wir alle durch unsere Haltung auch mitunterstützen.

Während gerade der Reflecting Pool nach 14,2-Millionen-Sanierung wieder grün wie Vomiertes wird, hat der G7-Gipfel für viele cringe Momente gesorgt. Aber an die Gelder der Überreichen mag man nicht rangehen, ein Schlag. Tacheles sprechen mag man nicht, ist unbequem und man könnte in Ungnade fallen. Dabei ist "die Gesellschaft" in den Grundzügen ein Miteinander, ein sich selbst erzeugendes System, das durch Kommunikation aufrechterhalten wird und werden muss. Aber diese Kommunikation scheint gestört zu sein. Der Stärkste trägt die Schwächsten mit, wäre richtig. Man spricht aufrecht und offen miteinander. Aber wenn du das nie kennengelernt hast, dann fehlt halt die Sicht, die Empathie, das (fein-)Gefühl. Unterdessen versucht der Billionär, einen deutschen öffentlich-rechtlichen Sender zu verklagen und Russland greift weiter die Ukraine an, so wie Israel weiter im Libanon bleibt. Tja, das Abkommen des lethargischen Mannes im Oval Office wird auch von einigen Verbündeten nicht als bindend wahrgenommen, während der hochgewachsene Mann aus Brilon schon erwägt, Fulda und Mosel in den Hormus entsenden zu lassen. Dann gehen die Tankpreise auch wieder ordentlich runter und das "Gemaule" hört endlich mal auf.

Ach, wenn das alles nicht so traurig wäre. Und dann schaue ich wirklich noch die WM an und freue mich darüber, wie Fans aus aller Herren Länder zusammen feiern, auch wenn das System dahinter absolut korrupt ist. Wir sind wirklich am Ar*** und einfach wirklich zu dumm. Auf der einen Seite verhungern Kinder, auf der anderen Seite werden Raketen ins All geschickt, um Satelliten für Telekommunikationsnetzwerke zu erweitern. Aber unsere Kommunikation bleibt weiterhin gestört. Und dann freut man sich darüber, wenn man Aktenpakete des größten Bluffs der Kapitalmärkte in sein Portfolio legt. Das hat alles wenig mit Larmoyanz zu tun, aber erkläre das mal unserem Kanzler. Und es ist und bleibt, wie es immer war: Menschen verenden für nichts und Reiche werden immer reicher. Weltgemeinschaft ist eine Illusion und der Ball ist rund. Traurig, sehr traurig, aber wahr. Wir müssen reden, nein, lernen, richtig zu kommunizieren.

Musste ich nur mal wieder loswerden und dabei nicht vergessen:

Marty McFly told me the Future will be Great.

Commodore Callback 8020 | Das neue "Not-So-Smart"-Phone im ersten Blick

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Tue, 16 Jun 2026 09:14:13 +0000

Das Commodore Callback 8020 Smartphone ist vielleicht wirklich eine starke Idee.

Wenn ich hier am Schreibtisch sitze und kurz nach links schaue, stehen da ein C64 und rechts ein C16. Voll funktionsfähig. Nicht als Deko, nicht als ironisches Retro-Statement, sondern weil diese Kisten für mich immer noch etwas auslösen und zwar dieses kleine Klicken im Kopf. Einschalten, warten, loslegen. Commodore ist für mich deshalb keine Marke, die man einfach auf ein T-Shirt druckt und dann nostalgisch verklärt, Commodore ist ein Stück Tech-Geschichte, das bei mir noch ganz real herumsteht und zum Einsatz kommt. Und genau deshalb war ich sofort wach, als das Callback sich anmeldete.

Ein Commodore Telefon.

Welcome to the Internot
Smartphones? Too smart.
Dumbphones? Too dumb.

We built the phone in between.
Does everything you want, nothing you don’t.From Commodore… the friendly tech company.

Ein neues Commodore-Telefon, ja ja, es gab schon mal eins, das Commodore PET Android Smartphone und eigentlich habe ich bei der Ankündigung eher auf einen AMIGA CD64 Pocket gehofft.

Also diesmal kein weiterer Mini-Rechner für die Glasvitrine, kein Emulator-Spielzeug für den schnellen Nostalgie-Kick, sondern ein echtes Telefon für den Alltag. Oder besser gesagt: ein Gerät irgendwo zwischen Smartphone und Dumbphone. Ich bin irritiert und auch ein wenig gefrustet. Ja, 2026 kann man ein Dump-Phone sicher gebrauchen, denn wir sind alle zu sehr von Social Media getrieben.

Commodore nennt das beim Callback ziemlich charmant „Less scroll. More soul.“ Hmm.. ich bin zwiegespalten. Zumal ich das vorgestellte Gerät auch ein bisschen hässlich finde.

Das Callback will also nicht zurück in eine komplett analoge Welt, was ja schon mal nice ist, denn das wäre auch Quatsch. Niemand will heute ernsthaft wieder mit einem Telefon leben, das zwar Charakter hat, aber bei Navigation, Messenger oder Alltagssachen sofort aussteigt. Zumindest ist dieser Ansatz gelungen, denn das Callback lässt die nützlichen Dinge drin und wirft die nervigen raus, also kein Browser, keine Social-Media-Apps, keine klassischen Arbeits-Apps. Also genau die Bereiche, bei denen man sich gerne einredet, man würde nur ganz kurz etwas nachsehen, und 25 Minuten später weiß man nicht mehr, warum man das Gerät überhaupt entsperrt hat.

Gut, das begrüße ich wirklich. Und ja, mein Konsum an dem neuen Motorola Razr in der FIFA-Edition ist bei mir echt hoch. Nun, klar, ich arbeite beruflich mit Content, Social Media und digitalen Mechaniken. Und daher kenne ich diesen ganzen Aufmerksamkeitsapparat nicht aus einer Doku, sondern aus dem Maschinenraum. Das System ist halt nicht darauf gebaut, dich schnell wieder gehen zu lassen, sondern es will dich halten und das möglichst lange, möglichst unauffällig.

Und zugegeben, da hat Commodore mit dem Callback wirklich einen Punkt. Aber sie haben nicht das Rad neu erfunden, sondern den Zwischenphones ein neues Gewand mit Retroduktus geschenkt. Ob das reicht? Ich wage es zu vorerst stark zu bezweifeln.

Das Callback ist ein Klapptelefon und schon das ist eine kleine Geste, die ich liebe.

Du klappst es auf, nutzt es, klappst es wieder zu. Ende. Das klingt banal, ist aber im Alltag gar nicht so unwichtig, wie ich gerade mit meinem neuen Motorola festgestellt habe. Moderne Smartphones haben keinen echten Schlusspunkt, du legst sie weg, sie leuchten wieder auf, du schaust drauf, schon bist du wieder drin. Klappen ist für mich unterwegs schon eine kleine Hürde, die zwar, wenn ich will, durch das Außendisplay sanft wird, aber mich tatsächlich ein wenig ausbremst und das genieße ich wirklich.

Das Callback geht also einen Schritt weiter:
Es setzt auf T9-artiges Tippen, ein kleines Außendisplay, LED-Benachrichtigungen und einen Touchscreen, der standardmäßig nicht im Vordergrund steht. Touch gibt es, aber nicht als Dauer-Einladung zum Wischen, also erst, wenn eine App ihn braucht, wird er relevant. Okay, die Philosophie ist ein wenig wie bei der Pebble. So weit, so gut, das ist clever. Nicht, weil Touch schlecht wäre, sondern weil Touch zu bequem geworden ist. Unsere Daumen haben ein Eigenleben entwickelt.

Diese kleine Unbequemlichkeit könnte genau der Trick sein, der bei einigen ziehen wird.

Wir sind an einem Punkt angekommen, an dem viele Menschen ihre Technik nicht mehr loswerden wollen, aber wieder Kontrolle darüber spüren möchten. Nicht dieses moralinsaure „Leg doch einfach mal dein Handy weg“. Spannender ist daher ein Gerät, das den ganzen Quatsch natürlich gar nicht erst mitbringt.

Messenger? Ja.
Navigation? Ja.
Musik? Ja.
Kamera? Ja.

Kalender, Notizen, QR-Scanner, Wetter, Hotspot?
Alles sinnvoll.

Aber keine endlose Timeline, keine Mails vom Job am Abend, kein Browser als Hintertür in den nächsten Strudel. Das ist kein Luxusproblem, das ist ziemlich nah an digitaler Selbstverteidigung.

So. Jetzt der Teil, bei dem die Begeisterung für die Idee kurz mit Anlauf gegen die Tischkante läuft.

Commodore rief ursprünglich für das Callback 8020 einen Startpreis von 499,99 US-Dollar auf. Ohne Steuer. Alter, habt ihr sie noch alle? Klar, gute Hardware darf was kosten, aber für den Kurs würde ich zu anderen Geräten greifen oder im Android-Phone endlich mal Wellness einstellen. Klar, es ist ein kleines Nischenprodukt mit eigener Software, physischer Tastatur, wechselbarem Akku, Sailfish OS, Android-App-Support, Audio-Fokus und all dem Retro-Feinschliff, hoffentlich kein Retro-Ramsch.

Aber trotzdem bleibt bei mir die Frage im Raum stehen:
Wie viel Geld ist ein Telefon wert, dessen wichtigste Superkraft darin besteht, Dinge nicht zu können?

Das klingt böser, als ich es meine, denn genau diese Begrenzung ist ja der Punkt. Denn für rund 500 Dollar kauft man hier nicht das beste Smartphone, man kauft eine Haltung ein, nichts anderes. Und optisch finde ich das StarTac-Design, welches auf das Razr trifft, hier nicht so gelungen. Es wirkt für mich in den Renderbildern doch zu billig. Und siehe da, Commodore hat auf die Community reagiert und den Preis rund 100$ runtergeschraubt. Vielleicht zuckt jetzt ja doch der Eine oder Andere? Denn jetzt soll es zum Launchpreis "nur noch" €351.80 kosten. Ja, okay.. für 200€ wäre ich dann auch am Start.

Mark your calendar

Pre-Order: 30. Juni, 10:00 Uhr MESZ

Commodore Callback 8020:
ProtoPET White

Dieses pure, metallisch-weiße Gehäuse mit kühlen, blauen Akzenten bringt den originalen Commodore-Spirit in dein neues digitales Leben – clean, ruhig und minimalistisch. Wie bei jedem Modell leuchten auch hier die fünf Dome-LEDs durch das gravierte Logo. Mach dich frei von der Cloud und verbinde dich wieder mit der echten Welt.

Was mich außerdem bremst, ist die Tatsache, dass Commodore selbst sagt, dass einige Produktbilder Renderings sind, Screens simuliert werden und Design, technische Daten sowie Features noch nicht final sind. Ey, warum habt ihr jetzt das Ding veröffentlicht? Denn wir sehen hier halt gerade noch kein fertiges Gerät, das man im Laden in die Hand nimmt, aufklappt, testet und danach wirklich beurteilen kann.

Ich wünsche Commodore wirklich, dass das Callback funktioniert und nicht aus blindem Fanboy-Reflex, sondern weil der Gedanke dahinter natürlich richtig ist. Technik muss nicht immer schneller und lauter werden. Manchmal wäre schon viel gewonnen, wenn sie einfach wieder etwas respektvoller mit unserer Aufmerksamkeit umgehen würde. Aber ich zweifle echt hart an diesem Gerät. Vielleicht liege ich ja falsch und es ist der Nobrainer den wir endlich auf dem Mobilfunkmarkt benötigen um wieder klarzukommen.

Hier kannst du dir die Webseite mal reinziehen. Lass gerne auch mal deine Meinung dazu hier.

commodore.net/callback/

20 Years Later... | Eirenicon & Bean Lebouc Beattape

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Mon, 15 Jun 2026 07:05:05 +0000

Zehn Instrumentals, knapp über eine halbe Stunde, kein überflüssiger Speck.

Das Ding für diesen Montag fühlt sich nicht wie ein aufgeblasenes Beattape an, sondern wie ein bewusst gesetzter Marker und es ist einer. Zwei Produzenten schauen zurück auf 20 Jahre gemeinsame Arbeit und machen daraus keine sentimentale Fotowand, sondern Musik, die zwischen Erinnerung, Stadtlicht und staubigen Samples ihren eigenen Puls findet. Jetzt habe ich hier im Blog ja immer wieder über die Jahre auch Bean Leboucs Musik gefeatured und dann ist so ein Recap wirklich angebracht.

„20 Years Later…“ ist hier ein digitales Album von Eirenicon und Bean Lebouc, veröffentlicht im Umfeld von Ooh La La Music, DeckHead Records und UnXpected Productions. Schon diese kleine Struktur erzählt etwas über dieses Tape, denn da kommen viel Musikwissen und unterschiedliche Strömungen zusammen. Der Kern bleibt instrumentaler HipHop. Samplebasiert, warm, stellenweise rau, mit genug Luft zwischen den Beats, aber das Album bleibt nicht brav im klassischen Rahmen sitzen, denn hier schimmern Alternative, Rock und Nu-Jazz durch, ohne dass daraus ein Genre-Schaufenster wird. Vielleicht wie ein Griff in die Plattenkiste, die die beiden über die Jahre begleitet hat. Genau das mag ich an solchen Releases, wenn sie nicht komplett glatt sind, Ecken und Kanten haben und eine Story erzählen. Beats überlagern sich, Verschiebungen, schräge Klänge, es wirkt wie ein Teilausschnitt eines Lebens im Zeitraffer. Gerne mal sperrig, nicht gefällig und dann mit harmonischen Zwischentönen.

Bei einem Titel wie „20 Years Later…“ liegt die Gefahr natürlich direkt auf dem Tisch, dass ein Rückblick schnell nach Klassentreffen klingen kann.

Ein bisschen verklärte Vergangenheit, ein bisschen „früher war mehr Sample“, fertig ist die Nostalgie-Tapete. Aber ich kann beruhigen: Ist hier nicht passiert und daher auch hier in meinem Blog gelandet. Natürlich scheinen die Tracks Wegmarken zu sein, um Gefühle und Zustände der beiden festzuhalten, aber so frei, dass man sich nicht in einem Mikrokosmos der Dudes gefangen fühlt. „City Life Pt. 2“ trägt schon im Titel diesen urbanen Blick. „The Underpass“ klingt nach Beton, Schatten, Bewegung. „Lost Feelings“ macht nicht viel Theater um Emotionen, deutet aber genug an. Und mit „40 Years Later…“ am Ende setzen Eirenicon und Bean Lebouc einen schönen gedanklichen Haken und zeigen uns, dass das Duo noch lange nicht Schluss machen möchte. Das finde ich ziemlich sympathisch. Nach 20 Jahren hätten Eirenicon und Bean Lebouc sich auch selbst feiern können, das Archiv öffnen, ein bisschen droppen und gut wäre es gewesen, aber nope, sie zeigen Zwischenschritte und machen weiter.

Ich glaube, „20 Years Later…“ funktioniert genau deshalb, weil es nicht versucht, größer zu sein als es ist. Zehn Instrumentals, zwei Produzenten, 20 Jahre gemeinsame Geschichte und basta. Jetzt dürfen wir uns darauf freuen, wie die nächsten 20 Jahre klingen werden. In der Zwischenzeit fangen wir mit diesem Tape an.

Now playing

20 Years Later...

Eirenicon & Bean Lebouc

Beattape Instrumental Ooh La La

20 Years Later... by Eirenicon & Bean Lebouc

Out Now & Rotierend | Earth-o-Naut mit „This Is Nowhere. This Is Everywhere.“ endlich auf Vinyl

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Fri, 12 Jun 2026 08:45:05 +0000

Auf Vinyl: Earth-o-Naut „This Is Nowhere. This Is Everywhere.“

Ende Mai hatte ich euch hier im Blog ja schon mit der Vorab-Single „Everything. All At Once. All Of The Time.“ auf das Debüt von Earth-o-Naut aufmerksam gemacht und damals lief der Track bei mir auf Dauerrotation, um den ständigen Lärm des Alltags einfach mal auszublenden. Aber sind wir ehrlich, digital ist praktisch, um schnell reinzuhören oder unterwegs abzuschalten, aber es ist eben nicht das echte, vollkommene Erlebnis, wenn du verstehst, was ich meine. Jetzt ist das Album „This Is Nowhere. This Is Everywhere.“ über Agogo Records draußen, und noch viel wichtiger: Das schwarze Gold liegt hier endlich bei mir auf dem Dreher.

Es ist einfach ein komplett anderer Schnack, ob man auf dem Screen beiläufig auf „Play“ tippt oder ob man sich bewusst die Zeit nimmt, eine echte Schallplatte in die Hand zu nehmen. Aber wenn du den Beitrag hier liest, dann weißt du das sicherlich. Der Geruch der frisch bedruckten Hülle, das vorsichtige Herausziehen aus dem Sleeve, das sanfte Aufsetzen der Nadel. Und wenn dann das leise, warme Vorknistern aus den Boxen kommt, bevor der erste Groove einsetzt, schaltet der Kopf sofort einen Gang runter. Ja, genau für dieses analoge Ritual ist dieses Album absolut wie gemacht.

Auf dem heimischen Setup bekommt die ohnehin schon angenehm unaufgeregte und organische Produktion des Liverpoolers noch einmal eine ganz andere Tiefe. Wenn Steve White an den Drums den Takt vorgibt, spürt man die Dynamik und den Raum zwischen den Instrumenten physisch. Die ganze smarte Mischung aus Brit-Funk, Acid Jazz und Soul-Jazz atmet auf Vinyl einfach viel freier. Keine Algorithmen, die dir nach dem Song sofort den nächsten „passenden“ Track in die Ohren spülen, sondern ein geschlossenes Werk, das man ganz bewusst von Seite A bis Seite B durchhört, so wie es angedacht wurde. Die Platte hat diese wunderbare musikalische Patina, die sich auf einem physischen Tonträger erst richtig entfaltet.

Die stoische Haltung, die ich schon an der Vorab-Single so gefeiert habe, zieht sich wunderbar durch die gesamte Pressung. Kein glattgebügelter Pop für die schnelllebige Playlist, sondern tatsächlich ein Album, um sich an einem entspannten Abend darin zu verlieren. Für mich reiht sich die Scheibe nahtlos und völlig zurecht in meine Sammlung neben die geliebten Jazz-Funk- und Soul-Klassiker ein.

Wer meinen ersten Deep Dive zur Single verpasst hat, kann hier noch mal meine Gedanken dazu nachlesen. Allen anderen lege ich wärmstens ans Herz: Gönnt euch die physische Version, supportet gute Musik abseits des Mainstreams, legt das schwarze Gold auf den Plattenteller und holt euch dieses Stück stilvolle Entschleunigung nach Hause. Musik, die euch gehört.

Dreht auf und genießt den Sound!
earth-o-naut-agogo.bandcamp.com

Akari Raheem | Das Doppelalbum Radio im Full Album Stream & Vinyl-Tipp

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Thu, 11 Jun 2026 07:54:58 +0000

Akari Raheem senden auf eigenen Frequenzen.

Im Radio rauscht es im Hintergrund und plötzlich taucht ein Beat auf, der nicht um Erlaubnis fragen muss.

„You are now listening to Akari Raheem Radio. Live from the backyard.“

Doppelalbum 20 Tracks Akari Audio Vinyl limitiert auf 100 Stück

Genau mit diesem Intro holt einen das experimentelle Projekt von Lito Akari und F. Raheem ab. Wer gerade genug von Beats hat, die klingen, als wären sie für den Algorithmus weichgespült worden, darf hier einmal die Antenne neu ausrichten, denn unter dem Namen Akari Raheem schicken die beiden Produzenten aus Stuttgart ihr neues Doppelalbum „Radio“ über den Äther.

Das Konzept ist angenehm klar, ohne sich dabei selbst zu wichtig zu nehmen, zwei Frequenzen, zwei Stimmungen, ein gemeinsamer Kern. Auf „Radio 99.8“ dominieren warme, jazzige HipHop-Beats, die eher glimmen als blenden und latent die Ohren verwöhnen. „Radio 99.9“ dreht dann den Regler weiter auf und kippt die Sache in elektronischere, experimentellere Klangwelten.

Radio 99.8 Jazzinspirierte Wärme, organische HipHop-Grooves und dieser leicht verrauchte Kopfnicker-Modus.

Radio 99.9 Elektronischer, kantiger, etwas weiter draußen. Immer noch soulful, aber mit mehr Spannung im Signal.

Lito Akari, dessen musikalische Wurzeln zwischen Berlin und Istanbul liegen, based in Stuttgart, bringt einen Vibe aus Neo-Soul, Jazz und G-Funk an die Regler. F. Raheem ergänzt das Ganze aus Basel heraus mit einem Background in zeitgenössischer Instrumentalmusik und ja, ich weiß, das klingt so aufgeschrieben schon interessant, aber wichtiger ist, was daraus wird: Musik, die nicht nur nach Loop und Drumkit klingt, sondern nach echten Entscheidungen und dadurch sehr organisch und rund wird.

Handgemacht statt Sample-Tapete

Das eigentliche Gewicht dieses Tapes liegt mal wieder in der Arbeitsweise. Akari Raheem verzichten bei den Produktionen vollständig auf Samples, was in diesem Genre wirklich ungewöhnlich ist. Jeder Akkord, jede Textur, jede kleine Verschiebung im Raum ist tatsächlich selbst eingespielt und dadurch bekommt „Radio“ eine absolut organische Note. Wer den satten Sound von The Alchemist, El Michels Affair, Portishead, Nosaj Thing oder BadBadNotGood schätzt, dürfte hier ziemlich sicher schnell andocken. Nicht, weil Akari Raheem diese Namen kopieren würden, sondern eher, weil sie ein ähnliches Gespür für Atmosphäre haben, wie diese Heroen. Das Album wirkt nicht steril, sondern handwerklich dicht. Es hat Ecken und Kanten, Wärme und diese kleinen Unschärfen, die Beats oft erst lebendig machen.

Auch das musikalische Netzwerk der beiden kann sich hören lassen. Namen wie Dexter und Smoke Trees auf der Feature-Liste bringen den passenden Headnod-Faktor mit, der noch mehr aufhorchen lassen sollte. Dazu steuern Gäste wie Jasmin Albash, Arbee, Meticulous Prime und D. Rymz ihren Teil zu dieser dichten Mischung aus HipHop, Ambient und Soul bei. Den finalen Feinschliff im Mix hat Smoke Trees übernommen. Das Mastering kommt von Heitech und auch das passt zur Platte. Ja, „Radio“ wirkt nicht überproduziert, aber sauber gesetzt. Ein Sender, den man nachts findet und dann nicht mehr wegdreht, laufen lässt und sich darin verliert.

Vinyl nur in kleiner Runde.

Wer physische Tonträger sammelt, sollte hier nicht zu lange grübeln, denn die Vinyl-Ausgabe erschien schon am 27. März 2026 über Akari Audio, HHV, und ist auf exakt 100 Stück limitiert. Das ist jetzt keine künstlich aufgeblasene Knappheit, sondern passt ziemlich gut zu diesem Release. Klein, eigenständig, geschlossen.

„Radio“ sitzt an der Schnittstelle von modernem Jazz, instrumentalem HipHop, Ambient und elektronischen Ausläufern. Ein Doppelalbum, das beweist, dass dichte Atmosphäre nicht aus dicken Sample-Katalogen kommen muss. Manchmal reichen eben zwei Produzenten, ein klarer Frequenzbereich und genug Gespür dafür, wann ein Beat atmen darf, und genau das finden wir hier. Abgesehen davon ist die Coverart auch absolut passend gewählt. Ich feiere das Album wirklich sehr.

Für Freunde von handgemachtem Instrumental-HipHop, warmem Jazzstaub und nächtlichen Frequenzen mit Charakter: der Geheimtipp.

Live from the backyard

Radio

Akari Raheem senden auf eigenen Frequenzen. Warm, rau, leicht verschoben und mit genug Störsignal im Bild, damit es nicht nach sauber geleckter Playlist aussieht.

99.8 Jazz Beats 99.9 Experimental Double Album

Radio by Akari Raheem, Lito Akari, F. Raheem

In Bandcamp öffnen

football is calling. ready to answer? | Ein Stück WM in meiner Hand

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Wed, 10 Jun 2026 11:49:50 +0000

ᵂᴱᴿᴮᵁᴺᴳ

football is calling.

Mein aktuelles Phone schwächelt seit Wochen spürbar, der Akku hat diese unangenehme Phase erreicht, in der man morgens noch optimistisch aus dem Haus geht und nachmittags schon vorsichtig auf die Prozentanzeige starrt, mehr als 800 Ladezyklen später halt. Kein echtes Drama, aber eben nervig. Gerade dann, wenn man unterwegs viel fotografiert, filmt, schreibt, teilt und zwischendurch noch schnell checken will, was gerade passiert. Und ich habe schon geschaut, wie man den Akku ersetzen kann, denn grundsätzlich bin ich ja zufrieden mit dem Gerät. Nun, war.

Tja, gestern stand plötzlich ein Paket von Motorola auf dem Office-Tisch.

Wer Atomlabor schon länger liest, weiß, dass Motorola bei mir einen kleinen Bonus hat. Jetzt nicht, weil ich blind alles abnicke, was aus einer schicken Box kommt, sondern weil diese Marke für mich immer noch diesen besonderen Mix hat. Ein bisschen Tech-Geschichte, ein bisschen Klapphandy-Erinnerung, ein bisschen Zukunft in der Hosentasche. Mal kurz Google, jetzt Lenovo, Motorola war nie komplett weg. Irgendwie war es immer da, nur manchmal leiser. Auch hier im Blog leiser.

Doch diesmal kam das Paket ziemlich passend zur FIFA WM 26. In der schwarzen Box lag neben einem Trionda-Mini-Replica-Spielball (Size 1) auch eine mattschwarze Karte mit der Zeile:

football is calling. ready to answer?

Ja, schon. Irgendwie erwischt mich sowas hart.

Motorola ist offizieller Smartphone-Partner der FIFA World Cup 26™ und bringt dazu die Motorola Razr FIFA World Cup 26™ Edition ins Spiel. Das klingt erst einmal nach klassischer Markenpartnerschaft, klar. Logo drauf, großer Sportmoment, bisschen Gänsehaut im Begleitschreiben. Kennt man. Aber beim Auspacken hatte ich trotzdem diesen kleinen Nerd-Moment, weil das Razr als Foldable ohnehin schon mehr kann als einfach nur Smartphone sein. Es ist ein Gerät, das man generell anders benutzt. Aufklappen, kurz hinstellen, filmen, Selfies machen, Reactions aufnehmen, kleine Szenen festhalten. Gerade bei Fußball-Events, wenn es nicht nur um das Spiel selbst geht, sondern um alles drumherum, passt dieses Format ziemlich gut. Abgesehen davon, stehe ich eh auf das Colourway. Grün ist meine Farbe.

Auf der Begleitkarte steht der Satz:

Inside, a piece of the game. In your hand, the power to tell the story.

Natürlich ein Claim. Kein schlechter, eher einer, der bei mir hängenbleibt.
Weil genau darum geht es ja oft bei Atomlabor, nicht nur um Geräte, Datenblätter oder Hochglanz, sondern um die Frage, was Technik im Alltag auslöst. Ob sie nervt, ob sie hilfreich ist und wo man sie am besten einsetzt. Ob sie Geschichten besser festhält oder nur so tut.

Das Razr kommt für mich jedenfalls genau zur richtigen Zeit.
Ich bin gerne unterwegs, laufe abends meine Runde, nehme ständig kleine Eindrücke mit und werde die kommenden Wochen natürlich auch die WM begleiten. Natürlich nicht als Sportjournalist, sondern als jemand, der Fußball mag, Technik ausprobiert und wissen will, wie sich so ein Foldable im echten Alltag schlägt, zumal auch der Akku eines Foldable nicht riesig dimensioniert sein kann.

Ich nehme das Smartphone also mit beim Laufen, zum Fotografieren, für schnelle Clips. Beim Akku. Beim Display draußen. Beim Aufklappen mit einer Hand. Bei all den kleinen Momenten, bei denen ein Smartphone nicht glänzen muss, sondern einfach funktionieren soll, und lasse mich mal überraschen.

Und ja, mir ist in den nächsten Wochen auch etwas anderes wichtig. Wenn der Ball rollt, möchte ich den Fokus bewusst auf den Sport legen, auf die eigenartige Mischung aus Spannung, Nervosität, Freude, Frust und gemeinsamem Mitfiebern. Genau das will ich mitnehmen.

Das Motorola Razr FIFA World Cup 26™ Edition werde ich mir in den nächsten Wochen genauer anschauen. Wie immer nicht als steriler Testbericht aus dem Labor, sondern so, wie ich Technik am liebsten bewerte: im Alltag, draußen, nebenbei, ehrlich und mit einem Blick darauf, ob das Gerät am Ende wirklich etwas besser macht. Optisch finde ich das Ding auf jeden Fall sehr gelungen.

Football is calling.

Ich klappe dann mal auf.

Habt ihr schon einen Favoriten für den Titel?
Schreibt es gerne in die Kommentare.

So war der Sommerempfang der Bergischen IHK 2026 | Zwischen Festrede und Fremdscham

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Wed, 10 Jun 2026 08:31:11 +0000

Warum auch am Mikrofon nur mit Wasser gekocht wird.

Gestern war ich beim Sommerempfang 2026 der Bergischen IHK zu Gast. Peer Steinbrück als Festredner mit „Dimension der Zeitenwende – eine Reformagenda für Deutschland“, der ehemalige Ministerpräsident von NRW und Bundesfinanzminister a. D. ist sichtbar kaum gealtert, geistig messerscharfer Analyst. Ich mag seine Art sehr. Kleine Anekdote am Rand: Vor gut 22 Jahren, ich hatte gerade eins der ersten Fotohandys mit einem 256-Farbdisplay, habe ich ein Selfie mit ihm und mir im Ständehaus Düsseldorf gemacht, da war Peer Steinbrück noch Ministerpräsident (ich erspare euch das Foto ehrlich). Das war ganz witzig, denn er war wirklich sehr irritiert, dass keine Kamera, sondern ein Klapphandy uns aufnahm, das Erste auf dem deutschen Markt. "Hey, wo ist denn hier die Kamera?!", na, hier im Handy.

Optisch hat er sich seitdem kaum verändert, ich schon, denn zu dem Zeitpunkt hatte ich noch Haare auf dem Kopf. Steinbrücks Humor ist heute trockener denn je und er ist mit fast 80 Jahren ein begnadeter freier Redner. Mehr als beeindruckend, zumal er von seinem aktuellen Schaffen und seiner Perspektive auf die aktuelle Lage des Landes sehr scharf analysiert und auch Strategiepapiere an die aktuelle Bundesregierung als Leitfaden einreichte. Er schaffte einen Ausblick auf Hoffnung, in einer Situation, Lage, die viele vielleicht gerade als hoffnungslos ansehen. Listete aber auch vorab die Versäumnisse präzise auf. Dieses Land hat viel zu tun und jeder ist in die Pflicht genommen, sich einzubringen.

Der Mangel an Fahrplänen und an sichtbaren Strategien wurde natürlich erwähnt, aber auch, dass im Hintergrund vieles passiert, was von der breiten Öffentlichkeit nicht oder nur latent wahrgenommen wird. Jetzt sitzt er natürlich immer noch näher an den Quellen und erfährt vieles, aber darum geht es nicht. Es geht darum, dass jeder selbst aktiv werden kann und sollte. Dass man Gemeinschaft erkennt, sich unterstützt und proaktiv voranschreitet. So habe ich seine Worte aufgefasst.

Und bevor noch die Panel-Diskussion der Bergischen IHK startete, hat Henner Pasch, der IHK-Präsident, sich "im Maßanzug" positioniert, und das war aus meiner persönlichen Sicht wirklich auf vielen Ebenen cringe. Vorstellung des Regionalradars. Die Technik streikte, das iPad wollte nicht via AirPlay streamen, aber die Techniker im Hintergrund fingen das Problem live gekonnt auf. Die Präsentation fand ich persönlich inhaltlich wie optisch sehr ermüdend, auch wenn die Idee dahinter sicher gut ist, ein Druckmittel für die Politik aufzubauen. Aber was mir wirklich fehlt, ist eine Analyse und Einschätzung, denn ein reiner Vergleichsspiegel bringt die bergische Wirtschaft nicht nach vorne. Strategien durch Analyse der Zahlen schon. Zahlen sind natürlich immer gut, eine direkte Einschätzung, ein Vergleich sind sinnvoll, aber eine Strategie, wie auch Peer Steinbrück es anleitete, lässt sich daraus nur individuell ableiten.

Ich habe mich eher gefragt, warum IW Consult aus Köln diese KI-Auswertung machte und keine Firma aus unserem Städtedreieck. Gibt es in Wuppertal, Solingen und Remscheid keine Beratungsinstitute? Nun, generell wurde aus meiner Sicht hier eher der Finger in die Wunde gelegt, statt ein Pflaster und Pasch verpackte dies nicht wirklich integer.

Das IHK RegionalRadar machte die Defizite zwar für uns alle in der bergischen Wirtschaft visuell greifbar und erschwert es der Verwaltung der Städte Wuppertal, Solingen und Remscheid, sich hinter Anekdoten oder fehlenden Daten zu verstecken. Eine echte, proaktive Standortstrategie, die den Unternehmen einen klaren Weg aufzeigt, wie die Hürden in den nächsten Jahren abgebaut werden, sucht man darin leider vergeblich. Ja, es klang wie reine PR. Die eigentliche Hausaufgabe der strategischen Ableitung wird hier lediglich elegant verpackt an die Politik weitergereicht, was ich wiederum sehr ernüchternd empfand.

Henner Pasch und das Regionalradar: Neues aus der rhetorischen Kreisklasse.

Generell war Paschs Wirken auf der Bühne eher holprig ("Dann gebe ich schon mal den "Mädels" die Blumen"), gespickt mit unglücklichem Wording oder auf der Bühne unangebrachten Kraftausdrücken, um vielleicht nahbar zu wirken. Auch mit der aufgesetzten Suche nach Schulterschluss zu Peer Steinbrück, der das Gastgeschenk zum Abschluss (ein Solinger Messer) natürlich abkaufen muss, um die Freundschaft zu wahren.

Aberglaube rund ums Messer

Ein Messer schenkt man nicht einfach so

Der bekannteste Aberglaube besagt, dass ein Messer das Band der Freundschaft zerschneiden könne, wenn es verschenkt wird. Um dieses vermeintliche Unglück abzuwenden, gibt der Beschenkte dem Schenkenden traditionell ein Geldstück zurück. Selbst ein Cent reicht aus, um das Messer symbolisch zu kaufen und die Freundschaft zu bewahren.

1¢ Kleiner Trick, große Symbolik.

Das Münzgeld, welches Steinbrück von Dr. Andreas Groß bekam, der es wiederum schade fand, kein Streitgespräch mit Peer Steinbrück führen zu können, da er d’accord mit seiner Ausführung war (cringe), steckte Steinbrück in seine eigene Jackettasche und nahm das Messer entgegen.

Auf vielen Ebenen war dieser Moment so meta und hat die lange, luftleere Rede Paschs wieder wettgemacht, die selbst die Moderatorin des Abends, Sissi Hajtmanek, kaum auffangen konnte.

Mein Fazit zum IHK-Sommerempfang in der Historischen Stadthalle Wuppertal.

Beeindruckt von der Rede Steinbrücks, ernüchtert durch das Vorpreschen des IHK-Präsidenten, der kaum Raum für die einzige Dame am Tisch, IHK-Vizepräsidentin Katrin Becker, übrigließ und versuchte, den Selbstdarsteller zu mimen, freute ich mich auf das Feierabendbier und kurzes Netzwerken. Ich hoffe darauf, dass die Wuppertaler IHK zumindest in meiner nahen Zukunft hilfreicher für mich sein wird als an diesem Abend.

Lichtblick war auf jeden Fall mal wieder der Aufenthalt in unserer wunderschönen Stadthalle. Auch der musikalische Act, Leonora mit Band, welcher im zweiten Teil endlich gut abgemischt wurde, war absolut okay. Mein größter Spaß war aber auf jeden Fall, dass ich durch Jacket und ohne Cap nahezu inkognito unterwegs war. Menschen erkennen mich nur in Baggy, Sneaker und Cap. Selbst mein Nachbar hat mich nicht erkannt. Bei der diesjährigen Teilnehmerzahl von mehr als 1000 Personen habe ich erst danach über Social Media einige bekannte Gesichter gesehen, die ich gerne mal wieder getroffen hätte – tja, beim nächsten Mal.

Chillhop Essentials Summer 2026 | Old Port, warme Beats und limitiertes Vinyl

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Wed, 03 Jun 2026 09:28:10 +0000

Auf zum Old Port.

Sommer ist ja wirklich auch so eine Sache. Erst wartet man wochenlang darauf, dann steht er plötzlich in der Tür, als hätte er nur kurz die Jacke geholt und dann verschwindet er mal kurz wieder. Aber wenn er bleibt, dann Fenster auf, Getränk kaltstellen, Sonnenbrille suchen, obwohl sie natürlich wieder irgendwo zwischen Kabelkiste und Plattenstapel liegt. Und in ziemlich genau diesem Moment rutscht jetzt Chillhop Essentials Summer 2026 rein. Wie immer nicht unbedingt laut und aufdringlich, eher so wie ein guter Freund, der einfach den passenden Sound mitbringt und nichts weiter erklären muss. Auf den Lippen das Wort „Entspannung.".

Die neue Ausgabe der saisonalen Chillhop-Reihe bringt diesmal 24 Tracks mit. Das Setting ist wieder schön aus der eigenen kleinen Chillville-Welt gezogen. Nach dem Frühling geht es nun nach Old Port, einem Küstenviertel, in dem die Dinge offensichtlich etwas langsamer laufen als anderswo. Also genau da, wo man im Kopf gerne wäre, während draußen der Asphalt warm wird.

24 Tracks, alles easy.

Was mir an den Chillhop-Essentials immer wieder gefällt: Die Compilations wollen nichts beweisen und daher gibt es keine große Geste, keinen Sommerhit mit Leuchtreklame im Gesicht, stattdessen eine verlässliche Mischung aus Lofi-HipHop, jazzig, warmen Drums und kleinen Melodien, die sich nie nach vorne drängen, aber trotzdem hängen bleiben. Ich mag das "Gedudel" sehr.

High Tide von anbuu und Monsieur Teddy macht diesmal den Anfang und setzt direkt die Temperatur. Danach gleitet Palm von Nosmoh genau in dieses leicht träge Nachmittagsgefühl, bei dem man eigentlich etwas erledigen wollte, aber dann doch erst mal den Kopf aus dem Fenster hält, Siesta. Shin Ski liefert mit Leaving You dann einen dieser Tracks, die sofort etwas cineastisches haben. Spannend wird es für mich vor allem dort, wo die Compilation kurz die Sonnenliege verlässt und etwas mehr Bewegung reinbringt, zum Beispiel mit Pass the Plate von DESH und Deviant Sounds, Brockettlanding von Birocratic und Brockett Parsons wirkt dann wie ein kleiner Zwischenstopp an der Promenade, und Evil Needle bringt mit Lunar Funk genau die richtige Portion nächtlichen Glanz mit.

Old Port klingt nach Sommer ohne Postkartenkitsch.

Chillhop beschreibt Old Port also als Küstenviertel von Chillville, in dem der Rhythmus der Flut folgt. Das ist natürlich erstmal hübsches Worldbuilding, funktioniert hier aber auch erstaunlich gut. Die Platte klingt tatsächlich nach Wasser in der Nähe, nicht nach Urlaubskatalog, eher nach einem langen Tag, der nicht hektisch enden muss. nach, "Ich gehe gleich noch ins Freibad".

Gerade Tracks wie Curls von L'Indécis und ØDYSSEE, Carmesim von Bao oder Velarium von Plusma und Guillaume Muschalle nehmen sich Platz, ohne langsam zu werden. Das ist somit Musik für Balkon, Küche, Schreibtisch, Parkbank, Bahnfenster oder HomeOffice. Also für diese normalen Orte, die mit dem richtigen Sound plötzlich ein bisschen besser aussehen. Und ja, natürlich ist das auch wieder eine sehr sichere Bank, denn wer hier im Blog schon lange mitliest, die Essentials-Reihe seit Jahren verfolgt, weiß ungefähr, was kommt. Ich will bei dieser Serie gar nicht jedes Mal komplett überrascht werden. Ich will dieses Gefühl, dass jemand die Jahreszeit einmal sauber sortiert und auf zwei Platten legt oder halt besser auf zwei LPs mit vier Seiten. Ihr wisst schon.

Die Tracklist:

Chillhop Essentials Summer 2026 versammelt 24 neue Stücke, die zusammen eher fließen als springen. Trotzdem lohnt sich der Blick auf die einzelnen Namen, weil hier wieder ein paar bekannte Gesichter aus der Chillhop-Welt neben spannenden kleinen Abzweigungen stehen.

anbuu, Monsieur Teddy: High Tide
Nosmoh: Palm
Shin Ski: Leaving You
EverythingIsAWave: HmHm
L'Indécis, ØDYSSEE: Curls
Teddy Roxpin: The Limit does not Exist
DESH, Deviant Sounds: Pass the Plate
Datsunn, cre8: Elsewhere
Birocratic, Brockett Parsons: Brockettlanding
Bao: Carmesim
Snarez, Phlocalyst: Beyond the Clouds
7th Realm: Never Know
xander.: Gospel Story
Evil Needle: Lunar Funk
Linn Mori: Sugarless
Mo Anando: Heatwave
Kissamilé: The Journey
Mac Kay: Rosa
Plusma, Guillaume Muschalle: Velarium
C4C, Leavv: Tropic Spin
Heem, Woojinee: Summer Souls, ft. Fo1006, Glance
Toonorth: Roller Skates
Leavv: Spectral
goosetaf: Soup

Vinyl, CD und dieser verdammte Sammler-Reflex.

Natürlich gibt es Chillhop Essentials Summer 2026 wieder limitiert auf Vinyl und seit 2016 habe ich sie alle. Natürlich schreibe ich das mit diesem leichten inneren Augenrollen, weil ich mir wirklich jedes Mal vornehme, jetzt mal vernünftig zu bleiben und mein Regal sagt nein. Der Kopf sagt auch nein. Die Hand klickt trotzdem. Damn... ich komme nicht davon los. Dieses Mal stehen übrigends mehrere physische Varianten bereit, eine schwarze Doppel-LP ist auf 300 Exemplare limitiert, eine gelbe Doppel LP mit 125 Exemplaren und eine transparent gelbe Doppel LP, ebenfalls mit 125 Exemplaren. Wer noch einen CD-Player im Leben hat, bekommt zusätzlich eine CD-Edition mit 100 Exemplaren. Das Ganze kommt bei den Vinyl Ausgaben mit Gatefold Artwork, bedruckten Innenhüllen, Handnummerierung und Download.

Ich mag an diesen Releases, dass sie nicht nur Begleitmusik liefern, sondern auch als Reihe im Regal Sinn ergeben. Man sieht die Jahreszeiten, man erinnert sich an alte Ausgaben, und plötzlich weiß man wieder, warum dieses Compilationsfach schon lange nicht mehr nur ein Fach ist, sondern eher ein logistisches Problem mit hübschen Covern.

Chillhop Essentials Summer 2026

24 Tracks aus Old Port. Warm, entspannt, unaufgeregt. Genau richtig, wenn der Sommer nicht brüllen, sondern einfach laufen soll.

Chillhop Esssentials Summer 2026 by Chillhop Music

Auf Bandcamp anhören und Vinyl checken

Die Essentials-Reihe läuft seit 2016 und hat sich längst diesen kleinen Stammplatz im Atomlabor verdient. Nicht, weil jede Ausgabe das Rad neu erfindet, sondern weil sie zuverlässig diese bestimmte Ecke im Kopf aufräumt, in der Musik, Wetter, Plattencover und Alltag zusammenpassen. Und wenn du Vinyl sammelst, wie ich es tue, dann kennst du das Spiel sowieso.

chillhop.ffm.to/summer2026.SYR

Detroit Rising Lush Grooves Vol. 1 | Full EP Stream & Musiktipp

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Wed, 27 May 2026 11:29:18 +0000

NeoSoul zieht Sneaker für den Dancefloor an.

Detroit Rising Lush Grooves Vol. 1 ist am Start. Auf dem Papier liest sich das erstmal wie eine sehr geschmackssichere Remix-Sammlung , denn Mark Adams, musikalischer Leiter aus dem Umfeld von Roy Ayers, trifft auf Produzenten wie Jimpster, DJ Spinna, Kai Alcé, Kaidi Tatham und Matica. DownJazz Records und Detroit Rising kuratieren das Ganze. Fertig ist die Sache?

Nee, eben nicht. Also, nicht ganz.

Das hier ist nämlich keine dieser Remixplatten, bei denen man ein paar Beats unter bestehende Songs legt und hofft, dass der Club schon gnädig sein wird. Lush Grooves Vol. 1 fühlt sich real an wie ein Gespräch zwischen Generationen. Auf der einen Seite dieser warme, live eingespielte Neo-Soul-Jazz-Geist und auf der anderen Seite Produzenten, die genau wissen, wie man einen Groove in Bewegung bringt, ohne ihm die Seele aus der Tasche zu ziehen. Ya´ll know what I mean.

Detroit Rising Lush Grooves Vol #1 by Jimpster, DJ Spinna, Kai Alce, Kaidi Tatham, Matica, Detroit Rising Detroit Rising Lush Grooves Vol #1 by Jimpster, DJ Spinna, Kai Alce, Kaidi Tatham, Matica, Detroit Rising

Aus Brooklyn, Detroit und dieser warmen Ecke zwischen Jazzkeller und Club

DownJazz Records ist das Label, das schon vom Selbstverständnis her nicht nach Algorithmus klingt und das ist in diesem Fall mehr al gut, sehr gut. Boutique Imprint, NYC und Detroit im Rücken, ein Ohr auf Soul, R&B, Nu-Jazz und Electronica, das andere Ohr offenbar direkt am Basslauf. Und dahinter steht David Schwartz. Man merkt dieser Veröffentlichung an, dass hier nicht wahllos Namen auf ein Cover geklebt wurden.

Die Basis kommt von This Is Neo Soul, dem Live-Album von Mark Adams. Drei Jahre Arbeit, ein Ensemble mit reichlich Erfahrung und im Groove, dazu Verbindungen zu Namen wie Lonnie Liston Smith, Chic, Chaka Khan, Luther Vandross, Gloria Gaynor, Gil Scott Heron und Gladys Knight. Das klingt ja fast wie eine Museumsplakette. Das ist hier aber nicht so.

Weil Lush Grooves Vol. 1 genau den richtigen Gedanken hat: nicht konservieren, sondern weiterdrehen.

Die Remixe | Fünf Blickwinkel auf denselben warmen Kern

Die EP öffnet mit Talking Walls im Kai Alcé BBQ Mix und schon der Name passt. Keine sterile Clubnummer erwartet dich, sondern eher dieses warme Flackern, wenn Leute auf einer Terrasse stehen, jemand legt eine Platte auf und plötzlich reden alle leiser, weil der Groove gerade wichtiger ist als die Gespräche die man eigentlich führen wollte. Kai Alcé bringt diese Detroit-geerdete House-Wärme mit, ohne die jazzige Herkunft glattzubügeln.

Danach kommt Don’t Stop The Feeling im Jimpster Dub. Jimpster ist hier erwartbar elegant, aber nicht dekorativ. Sein Dub lässt Luft im Raum und die Nummer rollt, schiebt, federt, bleibt aber geschmackvoll genug, um nicht in diese Lounge-Falle zu laufen, in der alles nett klingt und nichts hängen bleibt, wie solche Balearen-Dinger.

DJ Spinna sollte eh ein Begriff sein. Er nimmt sich Open Letter vor und macht daraus einen Galactic-Soul-Remix. Der Titel ist nicht zu hoch gegriffen, denn das Ding schaut eher nach oben als nach vorne, aber ohne wirklich massiv abzuheben. Spinna kann diesen Trick: Soulful Dance Music, die nicht nach Retro-Kostüm müffelt, sondern nach Erfahrung.

Bei Day Dreaming darf Kaidi Tatham dann ran. Und ja, natürlich hört man diese Handschrift., denn diese Tasten, dieser Swing, diese gebrochene Bewegung, die nie nach Berechnung klingt, obwohl da rhythmisch einiges passiert. Broken Beat ist bei Kaidi kein Genre-Schild, sondern Körpergefühl und Pflicht.

Den Abschluss macht Talking Walls im Matica Funk Dub. Matica bringt dabei eine frischere Perspektive rein, etwas kantiger, etwas offener, aber ohne den Faden zu verlieren. Genau das tut der Sammlung wirklich gut. Die alten Wurzeln bleiben sichtbar, aber sie stehen nicht wie Betonpfeiler im Weg.

Lush Grooves Vol. 1 hat diese 70er DNA, aber sie wird nicht ausgestellt wie ein seltenes Möbelstück, sie wird benutzt. Bass an, Licht etwas runter, Raum öffnen, Menschen bewegen lassen.

Und genau deshalb passt die EP auch so gut in diese Zone zwischen Deep House, Soulful House, Broken Beat, Nu Jazz und Cosmic Groove. Sie ist nicht hektisch, nicht anbiedernd, nicht auf Streaming-Sekunden gebaut. Sie will nicht sofort alles erklären, sondern legt los, vertraut auf Musiker, Produzenten und auf dieses alte Versprechen, dass ein guter Groove mehr sagen kann als ein ganzer Pressetext.

Ein paar harte Fakten für die Plattenkiste

Artist: Jimpster, DJ Spinna, Kai Alcé, Kaidi Tatham, Matica, Detroit Rising

Titel: Detroit Rising Lush Grooves Vol. 1

Label: DownJazz Records

Release: 29. Mai 2026

Das Artwork stammt übrigens von MAST, einem Graffiti-Künstler aus Brooklyn.

Das ist also Musik für Leute, die Roy Ayers nicht nur als Referenz kennen, Deep House nicht als Hintergrundtapete begreifen und bei Broken Beat nicht sofort nervös werden, wenn die Snare ein bisschen schiefer sitzt als erwartet. Wer das mag, ich liebe es, der kommt auf seine Kosten.

Unterm Strich also: warm, groovig, musikalisch, mit genau der richtigen Menge Clublicht auf den Schultern. Keine große Pose. Einfach eine schöne EP, die ihren Stammbaum kennt.

Moonbuggy mit Europa Inside | NASA setzt auf Venturi

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Wed, 27 May 2026 06:52:42 +0000

Die NASA setzt auf Venturi und plötzlich fährt Europa mit über den Mond.

Es gibt mal wieder Space-News, bei denen man erst einmal nur halb hinschaut, denn: NASA, Artemis, Mond, Rover, Südpol, neue Verträge, große Pläne. Klingt zuerst nach langweiliger Pressemitteilung mit hübschem Renderbild und drei Menschen in blauen Poloshirts, die sehr ernst neben einem Fahrzeug stehen.

Und dann liest man mal genauer.

NASA hat Astrolab und Lunar Outpost für neue Mond-Rover-Aufgaben ausgewählt. Astrolab bekommt dabei einen Auftrag über 219 Millionen Dollar. Das Fahrzeug heißt CLV 1, basiert auf der FLEX-Plattform von Venturi Astrolab und soll im Rahmen des Artemis-Programms zum Einsatz kommen und mittendrin steckt dann Venturi Space aus Europa. Nun, genauer gesagt: Räder, Batterien und Energiemanagement, also nicht gerade Zierleisten und Getränkehalter, sondern die Teile, bei denen man auf dem Mond wirklich nicht möchte, dass sie schlechte Laune bekommen. Irgendwie ja schon bezeichnend, wenn die Teile, auf die man sich verlassen muss, aus Europa kommen. Nun, die NASA will schließlich eine Mondbasis bauen, um Menschen dauerhaft auf dem Mond leben zu lassen und das Projekt soll bis 2030 umgesetzt werden. Und natürlich benötigt man dann auch Transportmittel, welche Material und Astronauten über die Mondoberfläche transportieren können.

Und wenn in ein paar Jahren Astronautinnen und Astronauten am Mond-Südpol unterwegs sind, könnten sie auf Technik sitzen, die in Monaco, Frankreich und der Schweiz mitentwickelt wurde. Das ist schon ein ziemlich guter Satz.

Der letzte Moonbuggy sah eher nach Rodeo aus.

Wer alte Aufnahmen der Apollo-Missionen anschaut, besonders vom Lunar Roving Vehicle bei Apollo 17, bekommt sofort dieses schöne Gefühl von Technikgeschichte zum Anfassen. Zwei Astronauten in aufgepumpten Raumanzügen, darunter ein kleines Elektrofahrzeug, das über den Mond hüpft wie ein Einkaufswagen auf kaputtem Kopfsteinpflaster.

Apollo 17 EVA 3: In dieser späten Missionsphase entstand auch der legendäre Mond-Rover-Geschwindigkeitsrekord von rund 18 km/h.

Bei Apollo 17 wurde das Fahrzeug auf der letzten Mondmission mit Rover ziemlich ordentlich geshreddet Der inoffizielle Geschwindigkeitsrekord lag bei rund 11,2 mph, also etwa 18 km/h und ja, das klingt auf der Erde wie Parkplatztempo. Auf dem Mond sah es eher aus wie eine Mischung aus Abenteuerurlaub, Feldweg und sehr optimistischem Fahrwerk. Der Rover sprang, wackelte, vibrierte und wirkte für heutige Augen fast ein bisschen improvisiert. Gleichzeitig war dieses Ding natürlich genial, denn es hat den Aktionsradius der Astronauten massiv erweitert und damit erst ermöglicht, dass sie in kurzer Zeit deutlich mehr Mondfläche untersuchen konnten.

Die NASA will nicht nur wieder kurz auf dem Mond landen, ein paar Fotos machen, Staub einsammeln und dann sagen: „War schön, bis in fünfzig Jahren.“ Diesmal geht es um längere Aufenthalte, Forschung, Logistik, Infrastruktur und um die Vorbereitung auf spätere Missionen Richtung Mars und dafür reicht ein sympathisch wackelnder Mondbuggy nicht mehr.

Bildnachweis: Venturi Space / Romero | Presse

CLV 1, kein Spielzeug, sondern Mondinfrastruktur.

Das Crewed Lunar Vehicle, ein bemanntes Mondfahrzeug. Quasi ein extrem teurer Gabelstapler für die unwirtlichste Baustelle, die wir aktuell erreichen können. Genau hier liegt der Unterschied zu früher, der alte Apollo-Rover war eine Erweiterung der Astronautenbeine, der neue Rover wird eher ein Teil der Mondinfrastruktur. Er gehört zu einer Idee, bei der der Mond nicht nur besucht, sondern genutzt, untersucht und über längere Zeit betrieben werden soll. Und das ist ein anderer Maßstab.

Spannend wird die Geschichte jetzt aus europäischer Sicht, weil Venturi Space nicht nur irgendwo im Abspann auftaucht. Dazu muss man wissen: Ein Rad auf dem Mond ist kein normales Rad. Es fährt nicht über Asphalt, nicht über Schotter und auch nicht über den Parkplatz vom Baumarkt, es fährt über Regolith. Regolith ist dieser feine, aggressive Mondstaub, der überall hineinkriecht und sich ungefähr so benimmt, wie Sand am Strand und der Badehose. Dazu kommen noch Steine, Kraterkanten, Schrägen, tiefe Schatten, extreme Temperaturunterschiede und eine Umgebung, in der niemand mal eben mit einem Wagenheber vorbeikommt. Venturi arbeitet dafür mit hyperverformbaren Rädern, also keine klassischen Reifen, sondern flexible Strukturen, die sich an den Untergrund anpassen, Stöße schlucken und Traktion liefern sollen. Die Idee dahinter ist ziemlich clever: Nicht härter werden, sondern klüger nachgeben.

Die Batterie ist der eigentliche Endgegner.

Räder sieht man sofort. Batterien nicht. Trotzdem hängt bei einem Mondrover extrem viel an der Energieversorgung. Der Mond ist elektrisch betrachtet kein wirklich freundlicher Ort, denn es gibt dort extreme Kälte, extreme Hitze, lange Phasen ohne direktes Sonnenlicht und hohe Anforderungen an Zuverlässigkeit. Wenn auf der Erde ein Akku schwächelt, fährt man in die Werkstatt, hängt das Ding an die Diagnose oder flucht an der Ladesäule. Die Batterien müssen also ordentlich Energie speichern, Temperaturfenster überstehen, kontrolliert arbeiten und auch nach harten Bedingungen zuverlässig wieder liefern. Das Batteriemanagementsystem überwacht die einzelnen Zellen, balanciert sie aus und schützt das Gesamtsystem vor kritischen Zuständen. Im Grunde ist das verwandt mit dem, was moderne E-Autos heute schon brauchen und nutzen, nur erweitert. Auf der Erde ist Batteriemanagement moderne Fahrzeugtechnik., auf dem Mond ist es natürlich Überlebenslogik.

Netter Nebeneffekt: Wenn keine Crew auf dem Mond ist, soll das Fahrzeug nicht einfach nur dekorativ herumstehen. Es kann ferngesteuert oder autonom Aufgaben übernehmen, Ausrüstung bewegen und Nutzlasten transportieren, wahrscheinlich auch Roboter. Das ist schon wild. Aus dem alten Moonbuggy, der aussah wie ein mutiger Campingstuhl auf Rädern, wird also eine mobile Arbeitsplattform für eine neue Mondinfrastruktur.

Warum das jetzt für uns alle relevanter ist, als man zuerst denkt!

Jetzt könnte man natürlich sagen: Schön, Jens, ein Mondauto. Nett für NASA, ESA und Leute, die beim Wort Regolith nicht sofort an ein neues Müsli denken. Aber was hat das bitte mit unserem Alltag zu tun?

Mehr, als man zuerst glaubt.

Raumfahrt ist im Grunde der härteste Produkttest der Welt. Während auf der Erde die Technik nachgebessert, ausgetauscht, zurückgerufen, upgedatet oder in irgendeiner Werkstatt auf die Hebebühne gebracht werden kann, geht das auf dem Mond natürlich nicht so ohne Weiteres. Da steht niemand mit ölverschmierten Händen neben dem Rover und murmelt: „Ich hör da was.“ Wenn dort oben also ein Rad versagt, eine Batterie schwächelt oder das Energiemanagement Mist baut, wird aus einer technischen Kleinigkeit sehr schnell ein echtes Problem, und deshalb müssen solche Systeme unglaublich effizient, leicht, robust und klug gebaut sein.

Und jetzt kommt der spannende Teil: Viele dieser Lösungen bleiben nicht für immer im Weltraum.

Der Mond ist bisher noch keine ferne Spielwiese für Milliardenträume, er ist ein brutales Testlabor für Technik, die später wieder auf der Erde landen kann, zum Beispiel in Robotik, Logistik, Elektromobilität, Batterietechnik, Sensorik oder autonomen Fahrzeugen. Was dort oben im Staub überlebt, hat hier unten ziemlich gute Karten. Und Venturi ist in der Elektromobilität kein unbekannter Name, denn das Unternehmen hat sich über Jahre mit elektrischen Rekordfahrzeugen, besonderen Prototypen und Rennsportprojekten beschäftigt. Diese Erfahrung fließt nun in eine Umgebung, die noch einmal deutlich härter ist als jede Rennstrecke.

Der NASA-Rover ist nicht das einzige Projekt in diesem Umfeld. Venturi Space arbeitet parallel an weiteren Plattformen, darunter FLIP und MONA LUNA. FLIP steht für FLEX Lunar Innovation Platform und ist als kompaktere Rover-Plattform gedacht, mit der kleine Nutzlasten und Technik unter echten Mondbedingungen getestet werden können. MONA LUNA wiederum ist als europäischer Rover für ESA und CNES gedacht. Auch dort geht es um Mobilität am Mond-Südpol, wissenschaftliche Instrumente und Transportaufgaben.

Das zeigt ziemlich gut, dass hier nicht nur ein einzelnes Prestigeprojekt entsteht, es geht eher um einen Baukasten für lunare Mobilität. Räder, Batterien, Elektronik, Plattformen, Betriebsmodelle. Alles zahlt auf dieselbe große Frage ein:

"Wie bewegt man sich zuverlässig auf einem Himmelskörper, der keine Fehler verzeiht?"

Eigentlich ganz schön wild, wenn man kurz darüber nachdenkt: Vor gut fünfzig Jahren sahen 11 mph auf dem Mond aus wie ein Rodeo in Zeitlupe und beim nächsten Mal soll daraus ein Arbeitstag werden.

Titelbild CLV-1 Rover © Venturi Astrolab | Presse