Atomlabor Blog | Der Lifestyle Blog

Hello Moto: Lifestyle, Pantone & Kristalle | Motorolas IFA-Neuheiten 2026

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Fri, 04 Sep 2026 10:34:42 +0000

ᵂᴱᴿᴮᵁᴺᴳ

Die Motorola IFA-Neuheiten 2026 im Überblick

Wer Atomlabor schon länger liest, weiß, dass Motorola bei mir immer diesen besonderen Mix aus Tech-Nostalgie und absolutem Zukunfts-Vibe auslöst. Gefühlt haben sie in den letzten Jahren ohnehin einen extrem guten Lauf, was Design und Usability angeht. Und jetzt, pünktlich zur IFA 2026 in Berlin, haut Motorola ein Line-up raus, das genau da ansetzt, wo Technik wirklich Spaß macht: im echten Leben. Kein reines Spec-Bingo, sondern Geräte, die sich nahtlos und damit meine ich ziemlich stylisch, in unseren Alltag einfügen.

Schauen wir uns mal an, was da in den nächsten Wochen in die Regale wandert.

Das motorola edge 70 plus: Pantone-Liebe und ein Akku für die Ewigkeit.

Erinnert ihr euch an mein Akku-Drama aus dem letzten Post mit dem Google Pixel? Das motorola edge 70 plus lacht darüber wahrscheinlich nur. Mit einem satten 6.500-mAh-Akku ausgestattet, soll das Ding selbst bei intensivster Nutzung locker durchhalten und wenn doch mal die Puste ausgeht, jagt das 45W TurboPower-Laden wieder ordentlich Saft ins Gerät. Was mich bei Motorola ja immer wieder kriegt, sind die Farben und das Feeling. Das Quad-Curved-Design schmeichelt den Händen und die Zusammenarbeit mit Pantone bringt wieder großartige Töne wie PANTONE Sage, ein sanftes, dezentes Grün, inspiriert von Eukalyptus nach dem Regen (genau mein Ding) oder Milky Blue auf die Acetat- oder Luxe-Textur-Rückseite.

Dazu gibt es eine ordentliche 200-MP-Hauptkamera, bisher die höchste Auflösung, die Motorola je verbaut hat und clevere Google Gemini-KI im Hintergrund, die einem das Leben leichter macht. Das alles wird vom Snapdragon 7s Gen 3 befeuert und kostet 599 Euro. Der Preis passt.

moto watch ultra: Das Smartphone darf auch mal zuhause bleiben sagt Motorola.

Gesundheit und Wellbeing sind super individuell. Motorola hat sich für die moto watch ultra mit den Experten von Polar zusammengetan, was die Fitness- und Schlafanalysen auf ein ganz neues Level hebt. Von Sleep Plus Stages bis hin zu personalisierten Aktivitätszielen ist alles an Bord. Nun, ich bleibe bei Pebble, aber schaue immer gerne über den Tellerrand bzw. hier müsste ich mir die Smartwatch mal im Closer Look anschauen.

Der eigentliche Gamechanger wäre für mich die LTE-eSIM-Funktionalität. Endlich beim Laufen auf der Nordbahntrasse das Smartphone nicht mehr mitschleppen müssen und trotzdem Anrufe annehmen oder schnell via Google Wallet bezahlen können ist schon cool. Wear OS by Google macht's möglich, dargestellt auf einem massiv hellen 1,5-Zoll-OLED-Display (2.700 Nits) im schicken 46-mm-Edelstahlgehäuse. Die smarte Uhr liegt bei 429 Euro, günstiger als bei Google.

motorola razr 70 mit Crystals by Swarovski®:
Ein bisschen Bling-Bling muss sein.

Foldables sind ja per se schon Hingucker, wie ich merken durfte. Aber Motorola setzt der Brilliant Collection jetzt noch die sprichwörtliche Krone auf. Das razr 70 kommt in der Farbe PANTONE Meteorite und wurde mit 35 handplatzierten Swarovski-Kristallen veredelt. Klingt nach viel? Ist auch extrem elegant umgesetzt. Gerade der große Kristall am Scharnier fängt das Licht bei jedem Aufklappen perfekt ein.

Technisch bleibt es natürlich ein Biest: 3,6-Zoll-Außendisplay, 6,9-Zoll Extreme-AMOLED innen, 50-MP-Kamera und ein 4.800-mAh-Akku für mehr als 36 Stunden Laufzeit. Wer Mode und smarte Technologie verschmelzen will, legt hier für die limitierte Edition 999 Euro auf den Tisch.

moto snap wireless charger:
Die Rettung für Zwischendurch

Um das Ökosystem abzurunden, gibt's noch den moto snap wireless charger. Magnetisch, Qi-kompatibel und für Motorola-Geräte mit bis zu 30 Watt rasend schnell. Besonders cool für Europa: Es gibt ihn als Bundle mit einem hochwertigen Alcantara-Standfuß. Perfekt für den Schreibtisch im Office. Preislich geht es hier ab günstigen 39 Euro los.

Motorola zeigt auf der IFA ziemlich deutlich, wo die Reise hingeht:

Die Ambition, eine führende Lifestyle-Tech-Marke zu werden, ist nicht nur ein PR-Spruch wie wir gerade merken, die Geräte liefern nämlich genau dieses Gefühl. Design, das man gerne zeigt, gepaart mit Specs, die einem den Alltag spürbar erleichtern. Mir gefällt es.

Alle hier gezeigten Geräte werden in den nächsten Wochen auf motorola.com verfügbar sein, respektive können teilweise schon vorbestellt werden. So, get it.

Hulk Hodn mit Limoux | Lassen wir den Spätsommer musikalisch aufleben

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Fri, 04 Sep 2026 08:10:36 +0000

Spätsommer-Soundtrack aus Frankreich

Der Berliner Hulk Hodn ohne seinen Retrogott (aus Köln) funktioniert ja bekanntlich auch sehr gut, denn er ist passionierter Beatbauer und bei Weitem mit einer der Besten in Deutschland. Zusammen als Duo sind sie als Independent-Team unschlagbar, aber darum geht es heute nicht. Heute geht es um Hulk Hodn und seine neue LP Limoux, welche so unfassbar samtig in meine Gehörgänge geschwappt kam.

Ein Beattape zwischen HipHop, JazzHop und Neo Soul, die Basis wie unschwer zu vermuten war der gute alte BoomBap. Flankiert wurde die Produktion mit bekannten Schwergewichten des Genre und feinsten Vocals. Ich bin überaus angenehm überrascht, da ich es nicht im Fokus hatte. Aber damit wird das Wochenende wieder sonnig und ich sags ja, nach Regen kommt immer Sonnenschein.

Seit über zwei Jahrzehnten zieht Hulk Hodn nun schon sein Ding durch und das ohne große Aufregung, dafür mit Verlässlichkeit an den Reglern. Wer HipHop auf Deutsch hört oder sich tiefer in der europäischen Beatmaker-Szene bewegt, kennt seinen Sound. Zusammen mit Retrogott hat er auf über einem Dutzend Alben definiert, wie unpolierter, sample-getriebener Boombap klingen muss. Staubige Knister-Kratzer, unquantisierte Kopfnicker-Grooves, also der echte Shice und dazu eine tief sitzende Liebe zur physischen Plattenkultur. Kein kurzlebiger Internet-Hype, sondern halt echtes Handwerk.

Mit Limoux geht er jetzt allerdings ein Stück weiter, ohne seine Wurzeln zu verraten. Raus aus der Isolationszelle, ab nach Frankreich. In die Sonne.

Normalerweise entstehen solche Instrumental-Projekte ja oft in isolierter Einsamkeit vor den Maschinen im heimischen Studio, aber für diese Platte hat Hodn dieses Schema komplett aufgebrochen. Die Basis für Limoux entstand in intimen Songwriting-Camps in Frankreich, genauer gesagt im namensgebenden Städtchen Limoux in den Jahren 2023 und 2024. Und genau dieses Setup spürt man im hier digital eingebetteten Ergebnis. Das Album wirkt breiter, offener und organischer als ein reines Beat-Tape. Die Instrumentierung fließt mühelos zwischen klassisch rohem HipHop, warmem Neo-Soul, leicht schiefen Instrumental-Tracks und progressivem Rap hin und her.

Ein internationales Kollektiv an den Reglern und Mikros
Spannend ist vor allem für mich, wen Hodn für diese Session um sich versammelt hat. Statt sich nur im gewohnten Umfeld zu bewegen, ist das Line-up international aufgestellt:

Am Mikrofon:
Ichon bringt Pariser Attitüde mit,
ovrkast. vertritt die New Yorker Rap-Avantgarde,
Raelle und Lex Amor liefern feine Vocals aus Großbritannien,
während Cráneo den Lofi-Vibe aus Madrid beisteuert.

An den Instrumenten & Reglern:

Hier trifft Hodn auf Gleichgesinnte wie den uns bekannten FloFilz und dazu nocj Wun Two, Gabiga, Matt Wilde, Greedo, Teo und halfpastseven. Teilweise kennen wir die Protagonisten ja auch von den ChillHop Essentials. Ich brauche es glaube nicht zu erwähnen, das Zusammenspiel funktioniert überragend. Tracks wie Believe oder Found mit Raelle greifen tief in die Neo-Soul-Kiste, während Stücke wie Up all nite und Beam me up mit ovrkast. genau jene kantigen Entwürfe bleiben, die man an Hodn schätzt.

SICHTEXOT RECORDS • SE166

2026 RELEASE

Hulk Hodn

Limoux LP

Limoux by Hulk Hodn

Limitiert auf 300 Scheiben: Die Fakten zum Release

Erschienen ist die LP am heutigen 4. September 2026 über das Qualitätslabel Sichtexot Records (Kat.-Nr. SE166). Um den analogen Charakter abzurunden, hat Mark Pfurtscheller das Mastering übernommen, während Anton Pfurtscheller für Artwork und atmosphärische Fotografie verantwortlich zeichnet.

Neben den üblichen Streaming-Kanälen gibt es für Sammler eine haptische Ausgabe:

Die Vinyl-LP ist streng auf 300 Exemplare limitiert. Wer Hodns bisherigen Werdegang kennt, weiß, dass solche Sichtexot-Releases recht schnell vergriffen sind. Wenn du also auf der Suche nach einem entspannten, aber musikalisch extrem wertigen Spätsommer-Soundtrack bist, solltest du dir das Teil zeitnah auf den Plattenteller legen.

Dinge passieren...

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Wed, 02 Sep 2026 10:41:40 +0000

Dinge passieren...

aber warum immer uns?

Das Gefühl vom Pech verfolgt zu sein, ist kein kosmisches Gesetz. Es ist das faszinierende Zusammenspiel von vier kognitiven Verzerrungen in unserem Gehirn.

1. Negativitätsbias

Unser Gehirn speichert negative Erlebnisse intensiver ab als positive, um uns evolutionär vor potenziellen Gefahren zu schützen.

2. Bestätigungsfehler

Glauben wir einmal, "Pechvögel" zu sein, filtert unser Gehirn gezielt alle Ereignisse heraus, die dies beweisen. Positives wird ausgeblendet.

3. Externer Locus of Control

Die Überzeugung, dass das eigene Leben vor allem durch Schicksal oder Zufall gesteuert wird. Das Resultat: Man fühlt sich machtlos.

4. Erlernte Hilflosigkeit

Die unbewusste Resignation. Man fragt nur noch „Warum ich?“ anstatt lösungsorientiert zu handeln und zu fragen: „Was kann ich tun?“.

Okay, okay.. Dinge passieren und auch anderen.
Nein, man muss nicht abergläubisch sein oder an Karma glauben - kann man aber.
Ich für meinen Teil bin da eher Realist und glaube weniger an Zufall und Karma, aber ab und an ist man doch irritiert.

Diesmal ist es wieder an diesem Punkt.
Diesmal frage ich mich, warum der Teufel immer auf den dicksten Haufen scheißen muss. Ich bitte meine Wortwahl zu entschuldigen, aber ich bin genervt.

Genervt davon, dass unmittelbar nach unserem Urlaub, der auch schon, obwohl teuer, eher mittelmäßig war, direkt sowohl der Wäschetrockner als auch die Waschmaschine ihren Geist aufgeben mussten. Wie passend, wenn man Unmengen an Familienwäsche hat, die mal schnell durchgejagt werden soll.

Tatsächlich waren es zwei unterschiedliche durchaus renommierte Marken, aber innerhalb von einer Woche haben sie endgültig entschieden ihren Dienst zu quittieren. Nun, ich schicke voraus, sie waren jetzt auch schon alt. Den Trockner habe ich noch vor zwei Jahren mit einem neuen Riemen versehen und diesmal gab es einen Lichtbogen durch ein Relais auf der Steuerplatine (ein Bauteil im Nachkauf für 2,59€). Hey, wir haben ein neues Relais gekauft und es einlöten lassen... leider war das scheinbar nicht der einzige Fehler, denn die Maschine mag nicht mehr starten. Frustig. Tja, was soll ich schreiben... dann muss jetzt echt was neues her, so wie unsere neue Waschmaschine, da die Halterung der alten Trommel höchstwahrscheinlich gebrochen war, so wie es sich anhörte. Ich bin grundsätzlich immer erstmal für Selfrepair zu haben, alleine schon wegen Nachhaltigkeit und weil ich es mir zutraue. In diesem Fall war es im Gegensatz zur Spülmaschine (sie läuft noch) leider ein Satz mit X. Nun, nach dem Urlaub geht das in der Tat ein bisschen ins Geld. Ärgerlich.

Aber es kommt ja noch besser.

Wir fuhren jetzt 5 Jahre ein wirklich sehr gutes Auto und haben jetzt auf ein neueres Modell der selben Marke, mit für uns angepasster Ausstattung, gewechselt. Das "alte" Fahrzeug wurde vom Autohaus abgekauft und die Ablösesumme unserer Finanzierung übernommen, die Differenz direkt als Anzahlung für den neuen Wagen genutzt.

Soweit so gut. Gibt Menschen die leasen, wir finanzieren.
Doch diesmal hat das Autohaus gepatzt und der Kreditbank die Ablösesumme, trotz großem Vorlauf, nicht rechtzeitig überwiesen. Weißt du was das bedeutet? Es bedeutet, die Bank zieht dann per Lastschrift das restliche ihr zustehende Geld von deinem Konto ein, auch wenn das Fahrzeug schon längst an das Autohaus verkauft wurde. Bääämm... und siehe da, alles wird noch unlustiger. Jetzt muss man seinem Geld hinterherrennen.

Der Urlaub, die Waschmaschine, der "alte" Wagen, biegen das Konto mal eben ordentlich nach unten und der neue Wäschetrockner wartet schließlich und noch mehr ist in der Pipeline, da Geburtstage anstehen, Konfirmation usw... Und ja, I know, es sind absolute Luxusprobleme. Aber es sind dann doch irgendwie Probleme. Warum ich das aufschreibe? Nun, sicher nicht um Mitleid zu erhalten, denn ich bin mir unserer guten Situation bewusst, aber ich muss ein Ventil für meinen Frust finden. Hier und jetzt, denn auch dafür ist mein Blog seit nahezu 20 Jahren da.

Das sind halt tatsächlich die Momente, wo man reflektiert wie schön es ist, wenn alles glatt läuft, wenn man demütig darüber sinniert, wie gut es einem geht - aber in diesen Momenten nimmt man es selten war. Und hey, es geht ja hier nur um Geld, also entspannt bleiben. Natürlich wird das alles irgendwie wieder schnell umzubiegen sein und mir ist klar, dass eine Waschmaschine nach 13 Jahren "Dauerlauf" auch einfach die Grätsche machen darf. Aber ich bin doch immer wieder überrascht, wie dann doch alles auf einmal passiert. Lustige Herausforderungen für den Alltag, damit es auf keinen Fall langweilig wird, oder?

Tja, Dinge passieren... wie eine Tomate im Mixer. Aber Ende gut, alles gut. Catch Up.

Update:
Das Autohaus hat einen Tag später den offenen Betrag auf unser Konto überwiesen, unsere Hausbank die Überziehung ohne Murren einfach durchgewunken und den Spielraum vergrößert, den Trockner werde ich die Tage bestellen. Trotzdem ist es Aufregung die man nicht braucht und Zeitverschwendung. Teuer so oder so... aber so ist das Leben nun mal.

Kennst du auch solche Situationen?
Dann her damit und ab in die Kommentare - trau dich.

COMMODORE 77 | Der C64 Ultimate in der Cyberpunk Version im Closer Look

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Mon, 31 Aug 2026 12:17:17 +0000

Cyberpunk 2077

Bis mir Google auf Stadia den Hahn abgedreht hat, habe ich noch Cyberpunk 2077 über die Cloud gezockt und war da auch erstaunlich gut dabei. Die Welt gefiel mir extrem gut, die Missionen waren cool und der Schwierigkeitsgrad auch für einen Gelegenheitsspieler okay. Und vor gut einer Woche staunte ich nicht schlecht, als Commodore da etwas verkündete.

Eigentlich bin ich bei Hardware-Neuauflagen im Retro-Bereich sehr vorsichtig geworden, denn meistens bekommt man für viel Geld eine mittelmäßige Software-Emulation in einer klapprigen Plastikhülle. Die Ausnahmen befinden sich in meinem Office. Die Infos zum Commodore 77 liegen, wie angemerkt, hier jetzt schon seit gut anderthalb Wochen auf dem Tisch, aber das Konzept musste ich mir erst einmal in Ruhe ansehen. Das ist nämlich kein schnelles Cashgrab-Produkt, denn CD PROJEKT RED und Commodore haben hier, laut eigenen Angaben die erste Franchise-Hardwarepartnerschaft in der 68 jährigen Geschichte des Unternehmens, einen völlig überzüchteten C64-Nachbau entwickelt.

Die technische Grundlage liefert natürlich der Commodore 64 Ultimate.

Wer schon mal versucht hat, alte Disketten auf fehleranfälligen Originalplatinen ans Laufen zu bekommen... ich sitze hier ja selbst noch gerne am aufgerüsteten C16 oder dem guten alten Brotkasten, weiß eine stabile Umgebung zu schätzen. Hier arbeitet seltener etwas mit Software-Emulation, wobei das auch mal vorkommt zum Beispiel bei der Playstation Classic oder der SNES Classic. Aber nicht beim C77, das System wird auf einem AMD/Xilinx Artix-7 FPGA (hier konkret der leistungsstärkere XC7A100T) auf Hardware-Ebene chipnah nachgebildet und zwar mit bis zu 77 MHz.

Zur Einordnung:
Das historische Original läuft mit 1 MHz vor sich hin. Commodore verspricht eine Kompatibilität von über 99,9 Prozent zu mehr als 10.000 alten Spielen und der entsprechenden Peripherie. Das ist eine sportliche Herstellerangabe, aber der C64 Ultimate hat in dieser Hinsicht glücklicherweise einen sehr verlässlichen Ruf und so spart man sich zusätzliche Powermodule.

Dass das neue Gerät ein absoluter optischer Sonderfall ist, wurde mir auch nochmal bestätigt, als mein Kumpel Dardan, der kürzlich auf der Gamescom unterwegs war, mir ein paar Fotos von dem Teil rüberschickte. Das Gehäuse trägt ein Seocho-Electronics-inspiriertes Design direkt aus dem Cyberpunk-2077-Universum und das wurde tatsächlich sehr genial umgesetzt. Oben eine gebürstete Metallplatte mit 66 mechanischen Tasten im klassischen Layout und darunter sitzen Gateron Pro 3.0 Switches mit 55 g Auslösekraft. Unten gibt es ein rauchgraues, teiltransparentes Gehäuseunterteil mit Graffiti-Markierungen, Neon-Indikator und türkisfarbenen Leuchteffekten. Wow.

Interessant wird es bei den Anschlüssen, denn hier prallen dann zwei Epochen aufeinander. Du bekommst ein sauberes 1080p-Bild über HDMI (laut Hersteller mit „praktisch keiner“ Bildlatenz), Ethernet, integriertes WLAN und USB-C. Gleichzeitig sitzen auf der Platine aber die alten Ports für die Datasette, IEC-Laufwerke und zwei DB-9-Anschlüsse für Joysticks. Disketten-Images und Dateiformate wie .D64, .TAP oder .PRG lassen sich ganz modern über microSD oder per integrierter CommoServe-Suche direkt am Gerät laden. Auch GEOS wird voll unterstützt, was bei meinem Original mangels Speichererweiterung nicht funktioniert.

Für den Ton sind auf dem Board zwei Sockel für originale SID-Chips vom Typ 6581 oder 8580 verbaut. Wer keine Originalteile im Schrank liegen hat, nutzt einfach die acht emulierten SIDs im FPGA für bis zu 24 Audiokanäle. Der Sound lässt sich dann ganz sauber über einen optischen S/PDIF-Ausgang abgreifen.

Das ergibt auch direkt Sinn, wenn man sich den Lieferumfang der Edition ansieht.
Das Paket zielt ganz klar auf Sammler ab und das System startet standardmäßig in einer eigenen Cyberpunk-BASIC-2.0-Ansicht.

Im Karton liegt außerdem eine exklusive „Shard“-Cartridge mit einer 8-Bit-Cyberpunk-Demo. Produziert wurde das Ganze von der polnischen Demogruppe Arise, den 24-kanaligen Soundtrack liefert LukHash.

Wichtig für die Erwartungshaltung:

Das ist kein interaktives Spiel, sondern eine audiovisuelle Demoszene-Produktion, bei der passenderweise auch die LEDs im Gehäuse auf die Musik reagieren. Ein spiralgebundenes Handbuch mit Lore und BASIC-Listings zum Abtippen, Sticker und Pins liegen ebenfalls bei.

Wer noch einen User-Port-Adapter oder einen frischen TAC-2-Joystick braucht, muss den allerdings separat kaufen.

Der offizielle Ankündigungspreis liegt als Vorbestellung bei 377 US-Dollar.
Im deutschen Shop standen zuletzt knapp 325 Euro, allerdings ohne Steuern.
Für den anvisierten Versand im Februar 2027 können sich laut Hersteller also durchaus noch Details ändern.

Der Commodore 77 verkauft nicht einfach Nostalgie mit gelbem Anstrich. Der Commodore 77 ist ein offiziell lizenzierter, FPGA-basierter Commodore-64-Ultimate-Sonderling für Retro-Software, BASIC und Demos technisch modernisiert, optisch tief in Night City verankert.

Ich finde das großartig, werde aber sicher nicht jetzt noch bei Batch 4 einsteigen. Dennoch, sehr cool.

BingeBrowse | Die digitale Videothek gegen das endlose Streaming-Scrollen

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Fri, 28 Aug 2026 11:42:33 +0000

Einmal zurück in die zeit der Videotheken bitte!

Damals sind wir am Wochenende noch in die Videothek gepilgert, auf der Suche nach dem neuesten Filmen auf VHS, also echten, klobigen Magnetbändern, wo komplette Filme drauf gelagert wurden. Freunde von mir hatten in der Zeit sogar diesen völlig bizarren Schülerjob: Sie jobbten als Cutter bei einer kleinen Pr0n-Produktion. Weil wir noch minderjährig waren, das Ganze aber natürlich wahnsinnig spannend fanden, haben wir hin und wieder "Drehbücher" geschrieben und uns absurde Titel für die Schmuddelfilme ausgedacht. Das Verrückte daran? Einige dieser Titel landeten tatsächlich später exakt so auf den Hüllen in der 18er-Abteilung der hiesigen Videotheken, wie wir dann tatsächlich zwei Jahre später, volljährig, feststellen konnten.

Aber bleiben wir mal sachlich, denn Filme aus Videotheken war schon cool.

Denn du bist extra dahingefahren, gut 30 Minuten durch den großen Laden gelaufen und dir die Cover in den Regalen angeschaut. Hmmm... vielleicht ist das der richtige Film? Pech gehabt, schon vergriffen... der wird erst übermorgen zurückgebracht. Netterweise war ja alles gut nach Genre sortiert und so hat man sich dann halt einen anderen Film ausgesucht.

Nach der VHS kam die DVD.

Plötzlich musste man keine Bänder mehr zurückspulen, um sich das nervige Strafgeld an der Kasse zu sparen. Das Prinzip der Videothek blieb trotzdem bestehen, der Charme, durch diese vollgestopften Regalreihen zu schlendern, Cover in die Hand zu nehmen, die Klappentexte zu studieren und sich inspirieren zu lassen, war einfach gut. Das war noch Kuratierung zum Anfassen, wirklich so ein Vibe, der in den endlosen, algorithmisch glattgebügelten Kachel-Wüsten der heutigen Streamingdienste fast komplett verloren gegangen ist.

Man verbringt heute gefühlt mehr Zeit mit dem endlosen Scrollen durch Netflix, als mit dem eigentlichen Film, was doch echt nervt, also mich zumindest. Videotheken waren da noch Happening und meist konnte man noch Snacks, Getränke und Popkorn kaufen, um sich den Filmabend der dann meist eine Stunde später anfing zu veredeln. Gespräche über Filmtipps waren inklusive.

Um genau ein bisschen von diesem alten Gefühl und dem sortierten Angebot zurückzuholen, gibt es jetzt bingebrowse.net.

Das ist im Grunde eine digitale Videothek, durch die du direkt in deinem Browser wandern kannst. Du navigierst virtuell durch gut sortierte Regale, bleibst an Covern hängen, checkst die Infos und suchst dir in Ruhe aus, worauf du Lust hast. Wenn du dich für einen Film entschieden hast, greift die Seite auf die Kataloge deiner bevorzugten Streamingdienste zu.

Das löst das ewige „Was gucken wir heute?“-Problem vielleicht nicht auf magische Weise, aber es macht den Weg zur Entscheidung wieder zu einem kleinen Erlebnis. Es fühlt sich einfach mehr nach Stöbern und weniger nach Algorithmus an.

Fast wie früher.
Nur das Popcorn, das musst du dir heute selbst in die Mikrowelle hauen.
Alles in Allem: I like!

G-Funk trifft P-Funk | Warum „Generation P“ von Jay Worthy vielleicht das wichtigste Klassentreffen der Westküste 2026 ist

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Wed, 26 Aug 2026 10:09:43 +0000

Wenn das Mothership direkt in Compton landet.

Ein 1941 geborener P-Funk-Pionier und ein kanadisch-kalifornischer Rap-Ästhet tuen sich für ein gemeinsames Album zusammentun, das könnte auf den ersten Blick nach einem wilden Industrie-Konstrukt klingen, aber bei „Generation P“ passiert genau das Gegenteil. Am 28. August 2026 landet das Mothership ein weiteres Mal und liefert genau das Kollaborationsalbum, auf das die Westküste irgendwie seit 1996 gewartet hat, ohne es vorher zu wissen. Ich habe so einige George Clinton Parliament und Funkadelics Alben auf Vinyl in meinem Plattenregal und halt die CD "George Clinton Greatest Funkin´Hits".

Ein Westcoast-Klassentreffen

Veröffentlicht über Westside Worldwide / EMPIRE, schlagen Jay Worthy und George Clinton hier eine Brücke, die eigentlich schon immer da war. Musikalisch basiert HipHop an der Westküste ohnehin zu gigantischen Teilen auf dem Fundament, das Clinton in den 70ern und 80ern gegossen hat. Denn mit „Generation P“ wird aus diesem Erbe nun eine direkte Zusammenarbeit.

Zusammen mit seinem Partner Sean House, der die komplette Produktion des 12-Track-starken Albums übernommen hat, bildet Worthy bekanntlich das Duo LNDN DRGS. Und genau dieser unverkennbare Sound prägt das Projekt: Old-School G-Funk verschmilzt mit luxuriösem Soul und dem waschechten, ungefilterten P-Funk von Clinton. Dass diese musikalische Ehe verdammt gut funktioniert, haben die ersten Singles wie „Knee Deep“ (mit Snoop Dogg) und „Atomic P“ längst bewiesen. Worthy liefert die messerscharfen, entspannten Rap-Parts, während die Instrumentals atmen können und ja, für mich klingt das nach 1996.

Man muss sich jetzt mal die Tracklist ansehen. Das liest sich in der Tat nicht wie ein normales Feature-Line-up, sondern wie das absolute Who’s-Who der Szene:

Holly Wants to Go (Intro)
Knee Deep (feat. Snoop Dogg)
P of the Week (feat. Larry June & Leven Kali)
Atomic P
One Nation (feat. Ty Dolla $ign)
Oh I (feat. Channel Tres & Terrace Martin)
Allegiance (feat. Kokane)
Adolescent (feat. Curren$y)
Chasers (feat. 03 Greedo & Eyedress)
What It P Like (feat. Del the Funky Homosapien & Aceyalone)
Holly Wants to Leave (Outro) (feat. AB-Soul)
One Nation P Mix (feat. YG & The Game)

Und genau hier wird es für uns HipHop-Puristen richtig spannend. Track Nummer 10, „What It P Like“, bringt einfach mal die Underground-Ikonen Del the Funky Homosapien und Aceyalone zurück. Das sind genau die Momente, die dem Album eine Tiefe geben, die weit über den üblichen G-Funk-Standard hinausgeht. Und um ehrlich zu sein, hoffe ich auf eine komplette Rückkehr zum P-Funk und G-Funk. Warum ich da noch optimistisch bin? Weil Generation Z gerade wieder CDs wiederentdeckt, sich alte Musik reinzieht und Künstler wie Kernard Reid zum Beispiel mit BADMAN!, genau diesen Vibe wiederbeleben und leben.

Zwei Generationen, eine DNA

Warum diese Zusammenarbeit zwischen George und Jay so logisch ist, versteht man am besten, wenn man sich die beiden Architekten hinter „Generation P“ genauer ansieht.

Jay Worthy

LNDN DRGS / Griselda

Bürgerlich: Jeffrey James Worthy

Geboren: 14. Januar 1986 (Vancouver)

Roots: Compton (Westside Piru Bloods)

Sound: Relaxed Flow, Late-70s/80s Soul & Sample-G-Funk

Worthy blickt auf eine ziemlich facettenreiche Biografie zurück. Obwohl er mit 17 Jahren ins harte Compton-Viertel rund um die Brazil Street und Wilmington Avenue zog und sich in die Gang-Kultur eingliederte, verzichtet er musikalisch komplett auf die typische aggressive Härte. Sein Stil ist von smoothsten G-Funk-Produktionen geprägt. Dazu kommt eine tiefe Liebe zur Skate-Kultur: In Vancouver besuchte er den Slam City Jam, sammelte Wu-Tang-Skatedecks und ist bis heute mit Marken wie Alltimers eng verbandelt. Das Skateboard zieht sich wie ein roter Faden durch sein Leben.

George Clinton

Godfather of P-Funk

Geboren: 22. Juli 1941 (Kannapolis, NC)

Bands: Parliament, Funkadelic, The Parliaments

Ursprung: Hinterzimmer eines Friseursalons (1955)

Meilensteine: "Computer Games" / "Atomic Dog" (1982/83)

Kein G-Funk ohne George Clinton. Er ist der Kopf der bahnbrechenden Bands Parliament und Funkadelic und schlicht einer der am häufigsten gesampelten Musiker aller Zeiten. Von Snoop Dogg über Kendrick Lamar bis Travis Scott, ja, sie alle haben ihre größten Hits auf seinen Beats und Basslines aufgebaut. Die Tantiemen dieser Samples halfen Clinton über Jahrzehnte hinweg, seine Karriere fortzusetzen und nun, im Jahr 2026, noch immer den Ton anzugeben.

Promo, aber in gut: Das 16-Bit-Game zum Album.

Und weil ein klassisches Musikvideo als Vorab-Promo heutzutage vielleicht ein bisschen zu gewöhnlich ist, haben Worthy und Clinton noch ein feines digitales Artefakt abgeliefert: Das voll spielbare Retro-Videospiel „P of the Week“, welches ich schon durchgespielt habe und den Endboss George in seinem Mothership herunterholte um meine Hoe zurückzubekommen ;)

Designer Kyle Zimmer hat sich dabei glücklicherweise geweigert, eine billige moderne Kopie zu bauen. Das Ding spielt sich (im mobilen Browser unter poftheweek.com), als würde man auf einem alten Röhrenfernseher daddeln. Eine charmante Mischung aus Super Mario Movement und Streets of Rage Prügeleien. Ihr steuert Worthy selbst, trefft auf seine Kumpels und sammelt Power-ups wie den Pilz (+1 Gesundheit) oder das Thrasher-Logo, das konsequenterweise den unbesiegbaren „Skate Mode“ freischaltet. Ganz witzig, nicht übermäßig schwierig, aber durchwegs unterhaltsam mit dem Album Soundtrack - daher muss man es sich echt geben.

Zavier Croft, Clintons Enkel und A&R des Projekts, nennt es einen interaktiven Tribut an eine fast vergessene Ära von physischen Medien. Und genau das passt perfekt zur Gesamtstimmung von „Generation P“.

Schnappt euch also virtuell das Skateboard, markiert euch den 28. August im Kalender und macht euch bereit für ein Album, das den Funk ziemlich elegant ins Hier und Jetzt übersetzt. Man muss es irgendwie lieben.

Wie KI-Kurzfilme jetzt echtes Kino machen | Oneiric & Pomegranate

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Mon, 24 Aug 2026 12:48:01 +0000

Hast du in letzter Zeit mal versucht, einen wirklich guten Kurzfilm auf YouTube zu finden?

Meistens landet man dann beim Suchen in einem endlosen Stream aus Tech-Demos. Tolle Bilder, null Handlung, mehr auch nicht. Menschen wollen Leads generieren... "Kommentiere "AI Slop" und ich sende dir den prompt zu". Nach zwei Minuten hat man den Shice meist vergessen, weil da einfach niemand etwas erzählen wollte, sonder eigentlich nur verkaufen. Das geht aber auch anders und in diesem Bereich bin ich u.a. auch unterwegs. KI als reines Tool, nicht als Selbstzweck.

Nun, ich blieb auf jeden Fall neulich bei Oneiric hängen.

Ein Kurzfilm von Higgsfield. Higgsfield ist ein KI Tool Hub um kreative KI Inhalte zu prompten und sich aus vielen Engines bedienen zu können. Die Prämisse bei dem Proof of Concept Clip ist herrlich greifbar: Vier Studenten hängen im Wohnheim ab und diskutieren über eine neue Techsensation: ein Engine-Plug-in, das direkt ans Gehirn andockt und dich in jede Zeit und an jeden Ort werfen kann. Jeder fantasiert seinen eigenen perfekten Trip zusammen. Bob will in den Trojanischen Krieg, um Helena von Troja mit eigenen Augen zu sehen. Sam sieht sich als galaktischer Pirat im Deep Space. Rudy wählt als Magier auf einem Greif die absolute Fantasy-Route. Soweit so gut, so beeindruckend die Umsetzung.

Was folgt, sind dann die eigenständige Vignetten, die fließend die Genres wechseln. 20 Minuten KI-Output, Open Source und mit einer verdammt unterhaltsamen, tragikomischen Haltung. Wie sich diese scheinbar harmlose Diskussion entwickelt und wohin der Film auf den letzten Metern abbiegt, musst du dir selbst ansehen, ich werde hier ganz sicher nicht das Ende spoilern. Aber man ist zunehmend beeindruckt was möglich ist und wie gut es funktioniert.

Ähnlich stark, aber mit einem völlig anderen Vibe, ist Pomegranate von Zack London, aka gossipgoblin.

Hier geht es um einen Mann, der sich im Grunde kaputt-erlebt hat. Er nutzt abgefahrene Bewusstseins-Simulationen und war schon Krieger, Familienvater, Bauer, er hat über zig Leben hinweg alles gesehen, geliebt und Imperien brennen sehen.

Das Problem:
Seine Kapazität für Ehrfurcht ist schlicht leer, nichts triggert ihn mehr.

Der Film begleitet ihn bei der verzweifelten Suche nach einem letzten echten Gefühl bei seinem genervten Dealer. „Pomegranate“ ist übrigens sein Safeword, um die verrückten Trips abzubrechen. Auch hier ist es ein fast halbstündiger Sci-Fi-Kurzfilm, der eine derart dichte, melancholische Welt aufbaut, dass du einfach dranbleibst. Unglaublich gut. Was früher als CGI umgesetzt wurde, übernimmt nun komplett das Prompting.

Warum sind diese beiden Beispiele gerade jetzt so wichtig?

Weil sie eine ziemlich deutliche Markierung setzen, die in dem letzten Vierteljahr mit einer geballten Wucht einschlug. Wir sind über die Phase hinaus, in der Algorithmen nur absurde Bilder für die Timeline generieren. KI ist tatsächlich als ernsthaftes Werkzeug in der kreativen Filmproduktion angekommen. und es lassen sich damit mittlerweile absolut brauchbare, atmosphärisch dichte Kurzfilme umsetzen.

Die visuelle Wucht passt aktuell natürlich extrem gut zu Sci-Fi und abseitigen Traumwelten. Aber das, was dich hier 20 oder 30 Minuten am Bildschirm hält, ist nicht der reine Code. Es ist die Story und das bedeutet vorab kognitive Leistung im Bereich Storytelling und Regie, denn man muss, um solche Ergebnisse zu erhalten, schon menschliche Eigenleistung mit einbringen. Das bedeutet und unterstreicht, dass KI als Tool funktioniert, wenn die menschliche Komponente dahinter den aboluten Kreativpart übernimmt. Alles Andere wird sonst generischer KI-Matsch. Eine KI erfindet halt nicht die feine psychologische Erschöpfung des Protagonisten in „Pomegranate“, sie schreibt auch nicht die Dynamik zwischen den Studenten in „Oneiric“. Dafür braucht es tatsächlich echte Menschen. KI ist hier das gigantische, virtuelle Filmstudio, für das Indie-Macher früher schlicht kein Budget hatten. Die Umsetzung, das Timing, der Witz, alles das bleibt Handarbeit. Und ja, ich persönlich finde das echt cool.

Und wenn wir uns ansehen, wie stimmig und packend diese Kurzfilme heute schon sind, ist der nächste Schritt logisch. Gute, komplett durchdachte Spielfilme, die mithilfe von KI umgesetzt werden, lassen sicher nicht mehr lange auf sich warten, da gehe ich jede Wette ein. Keine bloßen Demos mehr, sondern handfestes Kino aus dem heimischen Rechner.

Wer sich das genauer ansehen will, findet die Details direkt bei Higgsfield:

Oneiric Projekt
Higgsfield Global Film Festival

Blick in den Maschinenraum: Der Tech-Stack

Seedance

Hier entsteht alles. Jede einzelne Einstellung, das komplette Videomaterial und die generierte Sprache stammen aus diesem Tool. Die Assets liegen dabei schlicht als benannte Elemente direkt im Projekt.

Claude + Custom Skills

Ein „Skill“ ist im Grunde ein Regelwerk, mit dem Claude gefüttert wird. Für diesen Film kamen Eigenentwicklungen zum Einsatz: eine Scene-Drama-Engine, ein Acting-System und CINEDANCE, ein spezialisierter Video-Prompt-Writer.

Der Diagramm-Skill

Wenn mehrere Charaktere im Bild sind, reicht Text für das Staging einfach nicht mehr aus. Dieser Skill verwandelt jeden Frame in ein schematisches, farbcodiertes Diagramm. Seedance liest daraus die exakten Positionen, Posen und Blickrichtungen ab.

Der Anamorphotische Hack

Seedance tut sich schwer damit, anamorphotische Optiken nur durch einen Text-Prompt stabil zu halten. Die clevere Lösung: Der Lens-Charakter wird direkt in die Location-Assets „eingebacken“. Das Modell zieht sich den Look straight aus dem Referenzbild und behält ihn.

International Karate für C16 & Plus/4 | Der Commodore C64-Klassiker als perfekte Vollversion

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Fri, 21 Aug 2026 11:20:42 +0000

Lass zocken!

Mein C16 steht hier auf dem Schreibtisch, er ist aufgerüstet mit 64K, wie du als mein Leser sicher weißt. Startklar und er rechnet gerade flüssig Dinge zusammen, für die Commodore ihn niemals vorgesehen hatte.

Wir reden hier von International Karate !!!1elf

Wer in den Achtzigern einen C64 hatte, kennt das Spiel sowieso, denn es war einer dieser Titel, die man nachmittags stundenlang gegen Kumpels gezockt hat, bis der Joystick knarzte. Dass genau dieser 64K-Klopper jetzt als astreine Vollversion für den Plus/4 und den C16 aufgeschlagen ist, zeigt einfach, was in der Szene gerade passiert. Frisch aus Ungarn hat eine kleine Crew rund um Entwickler Ati das Ding fertiggestellt. Csabo liefert wie immer die Musik, TLC und siz haben beim Code nachgeholfen. Sie haben sich die Preview-Version geschnappt und endlich das umgesetzt, worauf die Community gewartet hat: das komplette Spiel.

Das Erstaunliche daran ist das Spielgefühl.

Wenn du heute einen C64-Klassiker auf den kleinen Bruder portierst, erwartest du vielleicht ein paar Abstriche. Ein bisschen Ruckeln hier, zähe Kontrollen da. Vergiss es, das Ding flutscht richtig rund auf meiner alten Kiste. Mein gepimpter C16 haut da gerade alles raus, was die alten Chips hergeben, und liefert mir Retro-Feeling in Perfektion. Kein müdes Liebhaberprojekt, das ist ein echter technischer Flex, Pixelkunst.

Irgendwie passt das ja exakt in die aktuelle Zeit. Die schwarze Kiste erlebt ohnehin gerade ihren zweiten... oder dritten? Frühling. Wenn man sich anschaut, wie TCF kürzlich unfassbar flüssig Ghosts'n Goblins auf den C16 gequetscht hat, oder an diese absurden Umsetzungen von Green Beret und Donkey Kong zurückdenkt. Jedes Mal sitzt ich davor und denkt: Mehr geht jetzt aber wirklich nicht mehr. Bis das nächste Release um die Ecke kommt, was fetzt.

Die Entwickler von heute verstehen die Hardware offensichtlich besser als die Ingenieure, die sie damals gelötet haben. Gut so. Aber was hätte ich damals in den 80er dafür gegeben, so die Spiele erleben zu können, wie sie jetzt auf meiner 40 Jahre alten Hardware laufen.

Wer sich International Karate direkt auf seinen Plus/4 oder C16 ziehen will, findet den Download drüben bei Plus/4 World. Schiebt das File auf eure Hardware, schnappt euch den Joystick und lasst es krachen.

Infobox: Die Steuerung

Damit ihr nach dem Laden nicht erst blind alle Tasten auf dem C16 durchprobieren müsst, hier das Wichtigste für den schnellen Start. (Und ganz ehrlich: Wer das Ding heute noch zu zweit an einer einzigen Tastatur spielt, hat das echte Achtziger-Jahre-Feeling ohnehin verstanden.)

Spielstart & Modi

F1: 1-Spieler-Modus (Tastatur)
F2: 2-Spieler-Modus (Tastatur)
F3: 1-Spieler-Modus (Joystick)
Help: 2-Spieler-Modus (Joystick)

Tastatursteuerung im Spiel

Weißer Kämpfer: Pfeiltasten (Bewegung) & P (Aktion/Feuer)
Schwarzer Kämpfer: W/A/S/D (Bewegung) & Shift (Aktion/Feuer)

Highscore eintragen

Links/Rechts: Buchstaben durchschalten
Shift: Buchstaben bestätigen

▶ Direkt im Browser spielen

FIIO CP11 und CP15 | Warum der neue Walkman das Ende schrottiger Kassetten-Laufwerke bedeuten könnte

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Fri, 21 Aug 2026 09:16:17 +0000

Kassettenplayer der neusten Generation im Anmarsch.

Mein aktueller FIIO-Tape-Player CP13 hängt fest verkabelt an der HiFi-Anlage. Der macht seinen Job, sieht gut aus und eigentlich war das Thema Kassetten-Hardware für mich damit erst einmal erledigt. Bis FIIO jetzt ein Update aus dem Maschinenraum gepostet hat. Und ehrlich gesagt reizt mich das, was da kommt, gerade deutlich mehr, als es ein Gadget für Magnetbänder im Jahr 2026 eigentlich tun sollte.

Kassetten sind natürlich ein absoluter Nischenmarkt. FIIO formuliert es im neuesten Entwickler-Update sogar noch direkter und nennt ihn „schrumpfend“. Trotzdem stecken sie seit mittlerweile zwei vollen Jahren massive Entwicklungsarbeit in einen neuen tragbaren Player. Und zwar nicht in ein schickes neues Gehäuse, in das sie irgendein billiges Standard-Laufwerk aus Restbeständen klemmen, sondern in eine komplette Neuentwicklung.

Wenn du in den letzten Jahren mal nach neuen Kassetten-Playern gesucht hast, kennst du das Problem: Die Mechanik, die heute noch in Neugeräten verbaut wird, ist fast immer identisch und ehrlicherweise meistens ziemlicher Schrott. Eiern, Leiern, Rauschen. Lass da bitte die Finger von.

FIIO wollte das ändern und eigentlich direkt mit dem High-End-Modell, dem CP15, einsteigen. Aber ein ultradünnes Laufwerk von Grund auf neu zu konstruieren, ist ein handfester physikalischer Albtraum und so wurde erstmal mein CP13 entwickelt, der wirklich schon absolut fein ist, aber auch ein Brocken. Struktur, Servo-Steuerung, das ganze mechanische Zusammenspiel, da reicht es eben nicht, ein paar Zeilen Code zu optimieren oder einen neuen Audio-Chip auf eine Platine zu setzen. Mechanik verzeiht halt nichts. Das erfordert endlose Prototypen, Frust und ständige Anpassungen. Und gute Magnetköpfe werden kaum noch hergestellt, die hat man zumindest für den CP13 noch gefunden.

Weil sich das alles zieht, hat FIIO Anfang 2026 die Roadmap umgeworfen, denn um das Konzept überhaupt zeitnah in unsere Hände zu bekommen, schieben sie jetzt den CP11 dazwischen. Das Modell ist etwas leichter und zugänglicher positioniert, bringt aber genau die Hardware mit, die das Projekt so spannend macht. Wir reden hier von einem brandneuen, ultradünnen Laufwerk, einem deutlich hochwertigeren Tonkopf, einem bürstenlosen Motor (Brushless!) und einem komplett neuen Servo-Drive inklusive neuem Schaltungsdesign. Bluetooth für die kabellose Fraktion ist ebenfalls an Bord, was ich jetzt um ehrlich zu sein, auch lieber hätte, auch wenn ich beim CP13 noch anderer Meinung war.

Der aktuelle Stand bei FIIO?

Die Software und das Platinendesign (PCBA) des CP11 sind quasi fertig. Jetzt geht es an die Testproduktion der Mechanik. FIIO peilt Ende 2026 für den Launch an, schiebt aber direkt den wichtigen Disclaimer hinterher: Wenn das Laufwerk noch zickt, wird verschoben. Keine halben Sachen. Erst wenn der Qualitätsstandard wirklich erreicht ist, geht das Ding in die Massenproduktion. Richtig so.

Und das ursprüngliche Flaggschiff, der CP15?

Der läuft parallel weiter. Auch hier sind Software und Elektronik im Grunde abgeschlossen. Das Team wartet nur noch auf die finale Reife der Laufwerk-Mechanik. Wenn alles glattgeht, soll der CP15 in etwa einem halben Jahr aufschlagen.

Das ist verdammt viel Hardware-Aufwand für eine fast tote Technologie. Aber genau das ist der Punkt, an dem es für mich interessant wird. FIIO gibt in ihrem neuen Post unumwunden zu, dass dieser Weg viel härter und länger ist, als sie anfangs dachten. Dass sich 2026 überhaupt noch eine Firma hinstellt und das alte, mechanische Problem „Walkman“ auf diesem Level und mit modernem Engineering neu lösen will, nötigt mir echten Respekt ab.

Ich räume gedanklich jedenfalls schon mal ein bisschen Platz neben der HiFi-Anlage frei.

fiio.com

Renderbilder © FIIO | Presse

Erykah Badu & The Alchemist mit Witch Doctor | Song of the Day

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Fri, 21 Aug 2026 08:34:56 +0000

Weißt du eigentlich noch, was Erykah Badu musikalisch ausmacht?

Falls diese Erinnerung ein wenig verblasst ist oder du zur Gen Z gehörst und dich vielleicht fragst, wer das überhaupt ist: Such nach ihren alten CDs. Oder noch viel besser: Besorg dir ihr Zeug auf Vinyl und leg es auf. Am besten heute noch.

Denn was vor einer Woche, während ich noch in England war in meinem digitalen Postkasten herumlag darf man getrost als kleines musikalisches Erdbeben bezeichnen. Dabei trat Erykah zusammen mit Lauryn Hill, eine Woche zuvor gerade mal 3,5 Fahrstunden mit dem Auto von unserem Domizil aus, in Milton Keynes auf. Und das möchte ich dir natürlich nicht vorenthalten. Erykah Badu meldet sich also zurück, nach elf verdammten Jahren ohne neues Studioalbum. Bzw. vor 11 Jahren hat sich noch ein Mixtape veröffentlicht, aber das erstes reguläres Studioalbum war im Jahr 2010.

Den Anfang macht daher meine heutige Empfehlung, die brandneue Single „Witch Doctor“, welche schon letzte Woche veröffentlicht wurde, ich Nachzügler. Und der Track zeigt ziemlich deutlich: Badu hat die Zeit offensichtlich nicht einfach abgesessen, um uns jetzt irgendein weichgespültes Nostalgie-Comeback vorzusetzen, was man ja immer befürchtet. Sie hat sich stattdessen für rund 18 Monate mit The Alchemist im Studio eingeschlossen, genau, dem Typen, der sonst an der MPC für Leute wie Kendrick Lamar, Snoop Dogg oder Eminem schraubt.

Was dann dabei herauskommt, wenn seine fokussierte, rohe Sample-Ästhetik auf Badus unberechenbaren, vom Jazz inspirierten Ansatz prallt, lässt sich kaum in eine saubere Genre-Schublade packen. Soul, Jazz, Blues, Funk und Underground-HipHop fließen in „Witch Doctor“ ineinander, ohne dass es nach Kompromiss klingt. Es ist einfach... naja, göttlich... für Menschen, wie mich, die total auf diese Art von Musik stehen.

Der Song ist damit der Vorbote für das eigentliche Ereignis:

Am 28. August erscheint digital das komplette, neue Album. Wie es heißt? Wie das Artwork aussieht? Alles noch Streng geheim und selbst mir wurden die Infos bisher vorenthalten. Beide Infos liegen aktuell noch unter einem strikten Embargo. Das baut natürlich ordentlich Spannung auf, aber die Musik spricht bis dahin ohnehin für sich selbst. Und bitte, man muss sich das mal kurz auf der Zunge zergehen lassen. Elf Jahre. In dieser Zeit hat sich die Musikindustrie gefühlt dreimal komplett auf links gedreht. Badu war derweil auf Tour, hat als Mentorin gearbeitet, war Mutter und hat die Welt schlichtweg beobachtet und das wohl in das neue Werk einfließen lassen. Badu und The Alchemist haben die Tracks nicht einfach heimlich in Dallas und LA produziert und dann als fertiges Paket auf den Markt geworfen. Nope, sie haben das Material zwischen 2024 und 2025 einfach direkt live getestet. In kleinen exklusiven Shows. Komplett ohne Smartphones, damit nichts rausschwappt.

Und ja, genau da wird es interessant, Badu zwingt ihr Publikum wieder zum echten Zuhören. Nur sie, ihr Kollektiv The Cannabinoids, The Alchemist an den Beats und die Leute im Raum. Die Stücke durften organisch wachsen und sich im direkten Austausch mit dem Publikum verändern. Das ist wirklich so erfrischend analog und widerborstig, dass es im heutigen Industrie-Zirkus fast schon wieder radikal wirkt. Inhaltlich knüpft Badu natürlich da an, wo sie immer stark war. Es geht um Identität, familiäre Prägung, weibliche Selbstbestimmung und die simple, aber gewaltige Frage, was eigentlich von uns bleibt, wenn die Welt um uns herum immer lauter und zersplitterter wird. Also genau die Themen, die uns ja iregndwie alle bewegen.

„Witch Doctor“ ist deshalb kein wehmütiger Blick in den Rückspiegel einer Künstlerin, die uns 1997 mit „Baduizm“ den Neo-Soul erklärt hat. Es ist vielmehr eine massive Ansage von jemandem, der genau weiß, wo er steht.

Bereit machen für den 28. August. Das wird mit Sicherheit groß.

Kurzer Blick aufs Label: Young

Das neue Album erscheint übrigens nicht irgendwo, sondern bei Young. Das ist weniger ein klassisches Londoner Plattenlabel und mehr ein Kunst- und Musikkollektiv. Die Idee dahinter: Sie wollen Ausnahme-Künstlern genau den Freiraum geben, den sie brauchen, um ihr eigenes Ding zu finden und auszubauen. Und weil gute Musik allein heute eigentlich nicht mehr ausreicht, hat sich die Truppe noch ein anderes, ziemlich ordentliches Ziel gesetzt: Young arbeitet aktiv daran, als Label komplett „carbon negative“ zu wirtschaften. Finde ich sympathisch.

Pressefotos © direkt über Beggars Group für Atomlabor

Chillhop Essentials Fall 2026 | Erster Stream und Vinyl Tipp zur Herbst Compilation

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Wed, 19 Aug 2026 11:39:01 +0000

Regen, Regen, nichts als Regen bei frischen 17 Grad.

Irgendwo da draußen behauptet ein geduldiger Kalender zwar felsenfest, es wäre offiziell noch Sommer und der Herbst würde gefälligst erst am 1. September anklopfen. Was für ein vollkommener Quatsch. Wenn ich hier aus dem Fenster auf die Straße schaue, sehe ich jetzt schon gefühlt Millionen von braunen, knirschenden Blättern, tja, die absurde Trockenheit der vergangenen Wochen hat schlichtweg ganze Arbeit geleistet. Hallo, Klimawandel, wir haben es dann wohl endgültig kapiert und alles gegen die Wand gefahren. Die Böden hier bei uns in NRW haben das Wasser zwar bitter nötig, für die Natur ist das gerade ein absoluter Segen, mein Gemüt sieht das allerdings ein kleines bisschen anders. Das hing nämlich kognitiv noch ziemlich entspannt im Sommerferien-Modus fest. Tja, ein Satz mit X.

Was mich momentan so ein bisschen über dieses voreilige Schmuddelwetter hinwegrettet? Rotterdam.

Besser gesagt die anstehende "Chillhop Essentials Fall 2026" Compilation, die hat sich nicht nur angekündigt, man kann drüben bei Bandcamp auch direkt schon mal 16 Vorab-Tracks auf Dauerschleife durchlaufen lassen. Was heute der Plan ist. Für mich ist das die perfekte musikalische Überbrückung, bis man dann pünktlich zum Herbstanfang zuschlagen und sich das limitierte Vinyl ordern kann. (Erfahrungsgemäß muss man bei den physischen Releases ja ohnehin verdammt schnell sein, bevor das gute Zeug wieder restlos vergriffen ist) und bis zum nächsten Frühjahr habe ich meine Sammlung auf 10 Jahre voll und stelle es dann wahrscheinlich ein.

Die Chillhop Essentials Fall 2026 fühlt sich beim Hören allerdings immer ein wenig an wie heimkommen, mal schauen, ob ich nicht doch weiter sammeln werde. Mit Psalm Trees, L'Indécis, ØDYSSEE, Beowülf, also die üblichen Verdächtigen, geben sich erwartungsgemäß die Banger der Szene die Klinke in die Hand und ich glaube, exakt das braucht man an solchen Tagen. Diese sanften, herbstlich-unaufgeregten LoFi-Sounds. Irgendwie läutet das schon jetzt die unvermeidliche Kuscheldecken- und Heißgetränke-Saison ein, ob man nun will oder nicht. Nun, zumindest am kommenden Wochenende soll der Sommer sich noch einmal zurückmelden und das wird mit kühlem IPA begossen.

Klar, wir haben das Klima in der Vergangenheit komplett verbockt und die Jahreszeiten spielen völlig verrückt. Aber hey, zumindest lässt sich mit diesen Beats für einen kurzen Moment ganz hervorragend der Realität entfliehen. Einfach mal rückwärts in diesen extrem warmen HipHop-Klangteppich einsintern und den ganzen Mist da draußen ausblenden. Let´s go.

Bist du bei solchen Releases eigentlich auch immer so extrem angefixt?

Ich bin da jedenfalls direkt wieder voll drin.

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Chillhop Essentials Fall 2026 by Chillhop Music

FUTURE SOUNDS OF JAZZ VOL. 16 | Compilation Review & erster Stream

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Tue, 18 Aug 2026 13:03:58 +0000

Wie wäre es mit einer Compilation...

... als einen Raum mit extrem seltsamen Winkeln, in dem man sich wunderbar verlieren kann? Hier kommt so eine Scheibe, ach was... drei...

Der Einstieg nimmt dich erstmal überhaupt nicht bei der Hand, sondern schiebt dich einfach direkt in eine andere Temperaturzone. Emanatives „Om Supreme“ im Hector Plimmer Remix fängt komplett beatlos an, spirituell, klavierlastig, um dann eine Spannung aufzubauen, die dir fast die Luft abschnürt, kein chilliger Auftakt, es ist ein Statement.

Und genau dann, wenn du denkst, du hättest den erstem Groove der Platte verstanden, zieht Bitchin Bajas mit „Amorpha“ die nächste Karte. Fast zehn Minuten lang saugt dich dieser hypnotische Minimalismus komplett in eine andere Welt und das Ding gibt ein Tempo vor, dem sich Steve Reich wahrscheinlich sofort mit einem Grinsen angeschlossen hätte, ja, es zwingt dich einfach, langsamer zu machen. Alles. Purer Minimalismus wirkt halt.

„Sun And Moon“ ist ein rein analoges Vocal-Jazz-Stück, das dermaßen emotional und roh in den Raum knallt, als würde sie direkt neben dir am Klavier sitzen, einer dieser Momente auf der Platte, wo das Konstrukt aus elektronischen Beats und Samples komplett aufbricht und pure Menschlichkeit durchsickert. Oder Didiér Styn, der dich mit einer butterweichen, dubbigen Nachtfahrt wieder einfängt, kurz bevor es draußen hell wird.

Ich muss ja zugeben, als absoluter Verfechter physischer Tonträger schielt man bei so einem Release natürlich sofort auf die 3-LP-Version, die ich schon oben anzitierte. Fünf Tracks davon gibt's zum allerersten Mal auf schwarzem Gold, und wenn die Nadel knistert, spürt man diese rohe, physische Wucht, die keine MP3 der Welt jemals emulieren wird. Irgendwo auf Seite C oder D, ich hab da mittlerweile echt den Überblick verloren, weil die Übergänge so unverschämt fließend ineinandergreifen, stolperst du dann über Charles Petersohns „Zu Zu Music“. Ein Wuppertaler Local, der noch kürzlich beim Summer „LAB UBUNTU Festival“ in Wuppertal auflegte und ich ihn latenight nach dem Gig noch kurz begegnete (Gruß, wir waren zu spät vor Ort), der nach stolzen 18 Jahren Pause mal eben ein afrofuturistisches Monster im Geiste von Sun Ra raushaut und das fühlt sich für mich fast schon wie ein verrücktes Heimspiel an, so ziemlich trippig, aber grandios.

WOW! Kapitel 16 dieser erfolgreichen und einflussreichen Serie. Diesmal zusammengestellt von Michael Rütten (Soulpatrol/Soulsearching Radioshow) und Michael Reinboth. Nach über 30 Jahren, in denen sie ihre Liebe zur Musik geteilt haben, ist es an der Zeit, sich zu einer musikalischen Reise um die Welt zusammenfinden. Das auch in einer kommenden DJ Tour um die Welt.

Gibt es eigentlich auch Ausfälle auf der Platte? Ich meine, Compilations haben da dch immer irgendwas?

Schwer zu sagen, weil das extrem vom eigenen Nervenkostüm abhängt. Manches ist schon hart an der Grenze zur gewollten Sperrigkeit. Booker Stardrum zum Beispiel zerrt mit unruhigen Bässen und abstrakter Percussion ziemlich an der Komfortzone und ich weiß genau, meine Frau würde mir nach 3 Sekunden schon zurufen, ich möge die Anlage augenblicklich ausschalten. Aber genau diese Unebenheit tut diesem Album unfassbar gut, da es schon nahezu unvorhersehbar ist. Du befindest dich gerade noch in einer angenehmen Komfortzone und schwupps, wird es gänzlich anderes... nicht ungemütlich, aber irgendwie cineastisch abstrakt.. Eine Compilation, die immer nur brav abliefert und nirgends aneckt, ist am Ende des Tages bloß Fahrstuhlmusik mit gutem Geschmack der Kuratoren und davon gibt es da draußen wirklich mehr als genug, aber nicht hier im Atomlabor, da achte ich drauf.

Wenn dann noch Michael Reinboth sein „As If By Magic“ loslässt, bin ich wieder absolut happy, da der knarzige Basslauf genau der Shice ist, den ich sehr liebe. Da hat der Labelchef einen rausgehauen.

Also, ich sag es ,mal direkt wie es ist, diese Platte gehört auf deinen Dreher.

Vol. 16 versucht also gar nicht erst, krampfhaft die nächste große Evolution des Jazz zu prophezeien, nope, es ist eher das Gegenteil der Fall, wenn du mich fragst. Das Album nimmt kollektiv den Fuß vom Gaspedal unserer völlig überdrehten Gegenwart und ob es dann auf dem Papier noch streng genommen „Future Jazz“ ist oder House, Electronica, Whatever... ey, echt keine Ahnung, am Ende auch völlig latte, solange es musikalisch so tief schürft und neue Horizonte aufreißt, wie diese Scheiben es tun.

Das Teil steht ab dem 18. September 2026 beim Plattenhändler deines Vertrauens.

Digital und als 2-CD gibt es das Kulturgut natürlich auch und wir wissen ja alle, CDs sind gerade auch wieder im Kommen, oft auch nur als Sammelgut zum eingeschweißt im Regal lagern und das meine ich wirklich nicht despektierlich, sondern freue mich generell für die Sammler die u.a. auch der Gen-Z angehören. Ich für meinen Teil habe ja auch wieder meine CDs vom Speicher geholt und eine umgebaute PSX als HighEnd CD Player aktiviert. Support fürs Atomlabor... du kannst die Platte hier kaufen.

Als erste Auskopplung gibt es direkt mal ordentliches auf die Zwölf, denn DJ OIL, der Mitbegründer von Troublemakers, trumpft rhythmisch reichhaltig mit seinem Song „Yaka Di Bongo“ auf. Nach einer Minute geht es langsam los und 30 Sekunden später wird gezündet, eklektisch zwischen TripHop, Groove, Afro und Jazz, treibt er ordentlich voran. Der Typ ist auch echt ein Meister darin rauen Großstadtgroove mit globalen musikalischen Strömungen zu verbinden. Peu à peu werden hier also weitere Tracks erscheinen und im Player veröffentlicht.

FUTURE SOUNDS OF JAZZ VOL. 16 by V.A.

Kurz mal nach Liverpool | Atomlabor on Tour

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Sun, 09 Aug 2026 13:54:28 +0000

Hallo Liverpool.

Eine gute Stunde Autofahrt entfernt liegt die Stadt der Beatles von unserem Domizil entfernt und da liegt es natürlich wortwörtlich nah, mal einen Abstecher zur Hafenstadt umzusetzen. Bentley blieb nach der Morgenrunde im Haus und war heilfroh, mal Ruhe zu haben, die kleinen Beine unserer französischen Bulldogge mussten in den letzten Tagen sehr viel wandern, klettern, erklimmen. Die Pfoten brauchten ein wenig Pflege und er Couchzeit. Wir hingegen haben uns auf die erstaunlich freie M6 begeben und waren tatsächlich in gut einer Stunde und zwanzig Minuten an unserem Carpark in Liverpool, flankiert vom bestem Sonnenwetter um die 22°C, so lässt es sich aushalten, während in Deutschland der Asphalt kocht.

Erwartet hat uns englisches Großstadtflair, wahnsinnig tolle Architektur zwischen Moderne und Vergangenheit, Musik, Trouble und viele positive Eindrücke. Klar, ein Touristenmagnet und am Albert Dock lag ein Kreuzer an, der direkt eine Menschenschlange an die Beatles Statuen auflaufen ließ. Ein Ehepaar aus Utah drückte uns direkt ihr Smartphone in die Hand und wir machten ihr Erinnerungsfoto und natürlich unseres. Die Beiden waren zuvor in Süddeutschland unterwegs und dann mit einem Abstecher nach Aachen, jetzt Nordengland mitnehmen und was weiß ich nicht noch.

Nach dem Tourifoto direkt mal weiter in den inneren Circle. Anfield haben wir beim Vorbeifahren wahrgenommen und waren in der Tat heilfroh, dass gerade noch keine Saison ist.

Was an einem Samstag in Liverpool los ist, muss ich sicher nicht erwähnen, eine Hen- und Stag-Party nach der anderen. Die Irish-Pubs sind voll mit Menschen, die sich laut zuprosten, lachen, fröhlich sind. Gute Stimmung überall, da das Wetter ja absolut mitspielte. Menschenmassen, die sich durch die Einkaufsstraßen schoben, dann noch Liverpool One mit The Terrace, wo die Leute auf dem Grün entspannt abhingen.

Zum Shopping alles absolut cool, auch was Seconds-Hand-Stores anbelangt, Vinyl und Nippes. Apropos Vinyl, da habe ich doch tatsächlich beim Diggen die Compilation “Too Slow to Disco 4” in den Händen gehalten, das Ding vom Wahlberliner DJ Supermarkt. Hab ich ja eh in meinem Regal, aber es in einem schrabbeligen Plattenladen in England zu entdecken, ist schon witzig. Ich muss generell sagen, Liverpool hat mir gefallen und wir haben nur einen Bruchteil der Stadt erlebt. Die nächsten Tage soll es hier auch richtig heiß werden, da geht es dann für uns weiter in den Lake District und aufs SUB. Den Abend haben wir dann mit einem leckeren Bier aus dem MicroPub ausklingen lassen. Das zweite Bier hat der Wirt ausgegeben, so ist das hier halt, wenn man etwas zu erzählen hat. Ganz nebenbei ist Electric Boogaloo von Tiny Rebel vom Faß ein richtig gutes NEIPA mit viel Geschmack und wenig Umdrehungen.

Hier noch ein paar Impressionen vom Tag.

DJ Lucky Drama Recognize 1 Mixtape 2001 im Stream

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Fri, 07 Aug 2026 15:28:51 +0000

Ein Mixtape, hier und heute digital.

Doch es gibt noch Leute, die das Original besitzen. DJ Lucky Drama, der das Ding machte, zum Beispiel. Wenn man das Ding heut ins virtuelle Deck schiebt, beamt es einen ohne Umwege direkt zurück ins Wuppertal der späten Neunziger, genauer gesagt: In die BeatBox oder den Pavillion. Damals, als deutscher HipHop noch echte Ecken und Kanten hatte, war Wuppertal eine Hochburg. Zeiten, als die Beats dreckig waren und nicht für Playlisten glattgebügelt wurden.

Wer die Neunziger im Westen miterlebt hat, dem muss ich "Wu-Tal" eigentlich nicht groß erklären, denn jeden verdammten ersten Freitag im Monat brannte da schlichtweg die Hütte. Die Jungs dahinter, also DJ Cream, DJ Lucky und Maz, haben 1997 nicht einfach nur eine weitere Partyreihe aus dem Boden gestampft. Nein, sie haben einen kulturellen Knotenpunkt erschaffen, der weit über die Stadtgrenzen hinaus strahlte. Und diese Mixtapes? Die waren ursprünglich mal als reine Promo für die Gigs gedacht. Rückblickend betrachtet sind das aber natürlich musikalische Zeitkapseln von unschätzbarem Wert. Die Tapes wurden damals auf dem Schulhof getauscht, unzählige Male überspielt und im Walkman quasi totgehört, bis das Band irgendwann den Geist aufgab.

Ich krieg heute noch sofort Gänsehaut, wenn ich an die legendäre sechste Ausgabe denke. 4. September 1998. Alter Schwede. RAG standen da auf der Bühne und haben "Unter Tage" gefeiert und ich, fand das cool, aber live waren sie für meinen Geschmack nicht so gut wie auf Vinyl und ja, ich war vor Ort. Es war ihre verdammte Release-Party! Underground Source waren zeitgleich mit ihrer "Dealirium EP" am Start. Klar wurde das HipHop-Geschichte geschrieben, wie ein paar Jahre zuvor mit House of Pain in der BeatBox.

Über die Jahre haben sich dann im Pavillion echt alle die Klinke in die Hand gegeben, die damals Rang und Namen hatten oder kurz vor dem absoluten Durchbruch standen. Kool Savas (damals noch in einer ganz anderen Phase), Curse, Spax und Mirko Machine, Ferris MC, Roey Marquis II, Walkin' Large... Nico Suave natürlich auch.

Dass sich aus dieser verschwitzten, monatlichen Jamsession später ein waschechtes Label wie Wu-Tal Records samt eigenem Vertrieb in enger Zusammenarbeit mit Groove Attack entwickelte, war eigentlich nur die logische Konsequenz. Die Jungs hatten das Ohr einfach meilenweit näher am Asphalt als die großen A&Rs in ihren schicken Glastürmen.

Nach genau 25 Runden war dann im Jahr 2000 plötzlich Schicht im Schacht. Irgendwie tragisch auf den ersten Blick, aber vielleicht war es auch genau die richtige Entscheidung, auf dem absoluten Zenit den Stecker zu ziehen, bevor die Sache an Magie verliert. Wenn ich heute "Recognice" höre, ist das für mich dann weit mehr als bloße Nostalgie oder ein verklärter Blick zurück, es ist der rohe, unpolierte Beweis, dass eine Handvoll DJs mit echter Leidenschaft eine komplette Szene nachhaltig prägen kann. Schon verrückt, oder?

Ab und an, möchte ich dann doch die Zeit wieder zurückdrehen.

user58411557 · DJ Lucky Drama - Recognize 1

Grüße von unterwegs | Bloggerslife

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Wed, 05 Aug 2026 15:50:56 +0000

Ein paar Tage Auszeit.

Lief in den letzten Wochen vieles nicht so, wie ich es mir gewünscht habe, aber jetzt kann ich mal entspannen... Zumindest bis zum 17.08., denn dann muss ich viele Entscheidungen treffen. Optionen bringen sich gerade in Stellung und das macht es mir gerade ein wenig leichter (danke dafür). Und schon merkt man wieder, wo eine Tür sich schließt, gehen direkt viele neue Türen auf - nun, zumindest ist das bei mir in der Vergangenheit immer so der Fall gewesen und scheint auch jetzt netterweise so angedacht zu sein.

Und auch wenn ich gerade Urlaub habe, muss ich viel nachdenken, planen, organisieren und mir über einige Dinge langsam Klarheit verschaffen. Dann grätschte gestern noch Google rein und nahm mal wieder meinen Blog vom Netz, aber diesmal war ich nicht alleine betroffen, sondern hunderte Blogger mit mir, deren Blog einfach geblockt wurde. Tja, nicht immer ist ein KI-Algorithmus richtig gut. Nach einem Besuch eines Google Mitarbeiters auf meinem Blog, wurde dieser vorhin wieder freigeschalten. Und ja, I know... Die nächste Baustelle, die ich eigentlich schon länger angehen wollte. Gibt einfach Zeiten, da läuft es merkwürdig. Ja, ab und an überschlagen sich nun mal die Ereignisse. Also, alles wie immer... Oder halt wie Alice im Wunderland.

Lirumlarum, hier ein paar Impressionen von meiner Auszeit und natürlich der passende Soundtrack dazu, wie du es von mir gewohnt bist. Hier oben im Norden ist das Wetter zumindest nicht so heiß.

Kurzer Hinweis, diesmal wurden die Fotos mit der Ricoh GRIII und dem Motorola Razr gemacht.

The Beatles mit A Day In The Life | Die verrückte Entstehungsgeschichte des Sgt. Pepper-Meisterwerks

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Wed, 29 Jul 2026 09:42:17 +0000

A Day In The Life

Man hält sich ja doch irgendwie für halbwegs popkulturell gebildet, schließlich beschäftige ich mich seit Jahrzehnten mit Musik. Tja, Pustekuchen. Da ist ein blinder Fleck in einem Blickfeld der Popkultur, der so groß ist wie ein Kontinent. Alter... wie peinlich.

„A Day In The Life“. Schon gehört?

Klar, stammt aus Beatles Sgt. Pepper. Hatte man ja irgendwie abgespeichert... dachte ich jedenfalls. Aber nein, mein Gehirn hat dieses Opus Magnum über all die Jahre einfach weggefiltert, also ich kenne das Lied, ich mag es auch echt gerne... aber es war für mich Beiwerk.. das Outro... irgendwie immer wieder nicht so präsent, wie es sein sollte. Dabei ist es ein wahres Meisterwerk. Also habe ich mich jetzt damit endlich mal genauer beschäftigt und du solltest das auch tun, denn das Ding ist tatsächlich ein wahres Monster und die ganze Entstehungsgeschichte ein kompletter Totalausfall.

John Lennon hockt im Januar '67 völlig derangiert am Klavier und blättert in der Daily Mail, dabei liest er über Tara Browne, Guinness-Erbe, zarte 21 Jahre jung, der knallt mit seinem Lotus Elan völlig stumpf über eine rote Ampel und verstarb. Ein paar Spalten weiter stolpert Lennon dann über einen furztrockenen Bericht über viertausend Schlaglöcher in Blackburn. Aus diesem morbiden Zeitungskauderwelsch strickte John sich dann diese schwebende, fast schon gespenstische Erzählung zusammen.

Alles sehr konfus und dadurch stockte es auch bei ihm. Völlig absurd wird die Sache ohnehin erst durch Paul McCartney, denn der hatte da noch so einen Fetzen Musik in der Schublade rumfliegen und steuerte diese Passage bei. Das war so eine Idee, von einer völlig belanglosesen Morgenroutine, Aufstehen, hastiges Haarekämmen und den Bus, den man verpasst. Du merkst schon, es passt irgendwie alles gar nicht zusammen, aber das sollte es und so hat George Martin, der ewige Dompteur dieses Fab-Four-Wahnsinns, diese kruden Risse dann irgendwie zusammengefügt.

Bevor du jetzt weiterliest, musst du den Song aber erstmal hören, es sei denn du kennst ihn wirklich genau.

The Beatles

A Day In The Life (Official Video)

Achte mal in der Mitte des Songs auf den Wecker, denn der ist legendär und ein unverschnittener Zufall. Mal Evans, der Roadie der Band, bekam die Aufgabe während der Session einfach nur 24 leere Takte laut mitzählen und tatsächlich, wenn man die Ohren spitzt, hört man sein Genuschel im Hintergrund immer noch in der Aufnahme. Und dann am Ende klingelte sein mitgebrachter Wecker. Ein Jux war es nicht, denn er wollte die Takte genau einhalten und der Plan war natürlich, das Klingeln später sauber rauszuschneiden. Doch dann setzt Pauls Part „Woke up, fell out of bed“ exakt danach ein und alles passte wie Arsch auf Eimer. Zufälle die man sich eigentlich nicht ausdenken kann, aber die scheinbar bei den Beatles immer wieder passierten. Soweit so gut.. aber was zur Hölle fängt man mit 24 Takten absoluter Leere an? Kann man ja so nicht lassen...

Genau. Man bucht mal eben ein 40-köpfiges Sinfonieorchester. WTF?!
Dann drückt man den armen Menschen im feinen Zwirn Sonnenbrillen, Clownsnasen und falsche Glatzen in die Hand. Daraufhin eine Ansage von Martin: „Fängt alle beim tiefsten Ton eures Instruments an und dann klettert ihr stetig hoch, bis ihr beim höchsten E-Dur-ähnlichen Ton ankommt, den ihr irgendwie rauskriegt.“

Wild. Einfach nur wild, ein echtes Happening. Mick Jagger und Keith Richards hingen währenddessen im Studio ab.. ein Zirkus. Verrückt was da aus den Boxen drückt, du hast es ja jetzt nochmal gehört, es klingt, als würde jemand eigenhändig die Erdkruste aufbrechen. Crazy shizzle.

Am 22. Februar prügelten dann Lennon, McCartney, Starr und Evans zeitgleich auf drei Pianos ein. Martin sitzt daneben am Harmonium, es ist ein einziger, markerschütternder E-Dur-Akkord. Sie ließen das Biest über 40 Sekunden einfach im Raum stehen. Toningenieur Geoff Emerick schob dann am Mischpult die Regler immer weiter nach oben, bis ans absolute Anschlaglimit. Ganz am Schluss hörst du nur noch knarzende Studio-Stühle und raschelndes Papier. Es ist im Grunde die musikalische Vertonung von Endlichkeit und das macht das genie in diesem Wahnsinn aus.

Lennon wäre aber natürlich nicht Lennon, wenn er es dabei belassen hätte, der Kerl presst ans Ende der Platte noch fröhlich einen 15-Kilohertz-Ton exklusiv für Hunde und Katzen und obendrauf dann noch einen völlig bekloppten Kauderwelsch-Loop in die Auslaufrille. Wer jetzt, wie ich, einen manuellen Plattenspieler hat, der bekommt diesen Unsinn bis in alle Ewigkeit präsentiert, weil der Tonarm dort hängenbleibt. Dieses kleine Konstrukt aus Wahnsinn und Zufall hat wirklich alles umgekrempelt. Denn ohne dieses brachiale Crescendo hättet ihr heute im Kino höchstwahrscheinlich keinen THX-Sound, der euch genüsslich die Plomben aus den Zähnen vibriert, jeder kennt es.

Und dieser finale Piano-Schlag?
Nun, er hat irgendwann mal den Start-Sound der Macintosh-Rechner inspiriert.
Schon verrückt.

Über 34 Stunden haben die Jungs sich damals dafür im Studio eingeschlossen.
Zum Vergleich: Ihr Debütalbum war in nicht mal elf Stunden komplett durch.

Solltet ihr die Nummer bis heute echt nur als Fahrstuhlmusik oder Hintergrundrauschen abgestempelt haben: Tut euch den Gefallen. Hinsetzen. Gute Kopfhörer auf die Ohren. Und dann lasst euch von dieser musikalischen Urgewalt mal ordentlich abholen.

Das ist Kunst, die so eigentlich niemals hätte existieren dürfen und doch existiert. So, jetzt habe ich es endlich für mich abgehakt und mich rehabilitiert und damit geht es jetzt weiter nach England.

Battle Of The Words 3 von Roey Marquis II | Digital Mixtape im Full Stream

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Wed, 22 Jul 2026 09:05:42 +0000

Battle Of The Words 3 | Digital Mixtape

Wie die Jungfrau zum Kinde.

„Ey Jens, sach mal... hast du Battle of the Words 3 eigentlich schon auf dem Schirm?“

So in etwa ploppte die Nachricht neulich bei mir rein. Von wem die kam? Verrate ich nicht. Der Gute ist nämlich selbst auf dem Mixtape vertreten, führt aber im echten Leben so einen astreinen, konservativen Büro-Job, bei dem eine aktive Rap-Leidenschaft ungefähr so gut ankommt wie ein Skateboard im Großraumbüro. Tja. Doppelleben halt, crazy.

Jedenfalls stand ich kurz darauf in einem schummrigen Parkhaus für eine fast schon konspirative Übergabe. WuTalRulez hatte das gute Stück von Roey Marquis II. bei einer Gewinnspiel-Aktion für mich an Land gezogen. Und zack, wanderte die Kassette direkt in meinen FIIO Walkman.

Ernsthaft jetzt – ich hab den digitalen Release vorab komplett ignoriert, denn ich wollte mir dieses rohe, ungeschliffene 90er-Jahre-Gefühl bewahren. Einfach mal wieder Anfang 20 sein, Play drücken und das leise Rauschen abwarten, bevor der Beat reinknallt. Physische Tonträger haben eben eine Seele, und man hört viel bewusster zu. Ist ja drüben in den Staaten gerade eh wieder ein riesen Ding, wo die CD-Verkäufe plötzlich wieder völlig durch die Decke gehen. Irgendwie beruhigend, dieser analoge Gegentrend. Denn haptische Tonträger gehören dir und niemand kann sie aus einem Katalog streichen, dir wegnehmen.

Was dann aus den Boxen drückt, ist Roey Marquis II. in Reinkultur. Für die Jüngeren unter uns vielleicht ein kurzer Realitätsabgleich: Wir reden hier von einem deutsch-italienischen HipHop-Architekten aus Frankfurt, der den hiesigen Independent-Rap quasi mit aus der Taufe gehoben hat. Der Mann steht seit 1985 an den Decks und schraubt seit '91 eigene Beats zusammen. Label-Arbeit, echtes Artist Development, er hat das alles durchgespielt, lange bevor Rap ein Hochglanz-Zirkus wurde. Das waren Zeiten, als bei mir damals die Mendener Mixtapes aufschlugen.

Wenn man sich Roeys Historie anschaut, klappt einem dezent die Kinnlade runter. Er hat mit Samy Deluxe, Kool Savas, Curse, Azad im Studio gestanden. Dazu kommen Legenden wie RAG, Creutzfeld & Jakob, die Stieber Twins, 5 Sterne Deluxe und Olli Banjo. Selbst internationale Schwergewichte wie DJ Tony Touch, DJ Spinna, DJ Evil Dee, R.A. The Rugged Man oder Lin Que haben auf seinen Instrumentals gerockt und das Schöne ist: Er macht über sein eigenes Imprint RMII Records einfach stur weiter. Er verbindet Künstler verschiedenster Ecken und bleibt dem originalen HipHop-Spirit weierhin treu.

Das Mixtape an sich ist... durchwachsen, um ganz ehrlich zu sein.
Aber im absolut positiven Sinne! Boombap-Beats treffen teils auf ziemlich deepe Lyrics, dann wieder auf eher „sloppy“ gerappte Dope-Tracks. Nicht jedes Ding zündet bei mir sofort, aber hey, das ist eine Kassette. Da gehört das Spulen oder eben das bewusste Durchbeißen einfach mit zur Experience und so habe ich mir zuerst das komplette Tape gegeben.

Spannend ist vor allem Roeys Ansatz hierbei:
Er hat für das Projekt nicht neue Beats aus dem Boden gestampft, sondern bedient sich aus seinem eigenen, gewaltigen Katalog aus bekannten Instrumentals und völlig unveröffentlichte Skizzen. Diese werden hier in einen komplett neuen Kontext gesetzt

Wenn du mich fragst, was meine absoluten Favoriten auf dem Tape sind?
Ganz klar: A3, A10, B3, B12 und B14.

Falls ihr euch das Ding jetzt digital geben wollt (denn das ist ja für die meisten der einfachste Weg), habe ich euch hier mal die komplette Tracklist übersichtlich aufgelistet und dazu gibt es den Bandcamp Player (wie Tape in digital halt).

Battle Of The Words 3 (Digital Mixtape)

RMII RECORDS // RAW BOOMBAP

Battle Of The Words 3 (Digital Mixtape) by Roey Marquis II.

Seite A

A1. King of the jungle – DJ Cut Concept, Roey Marquis II.
A2. Frankfurt 2001 – Arrior, Roey Marquis II.
A3. Kehrt zurück – Buuusch, Roey Marquis II.
A4. 16 Bars Challenge – Reeperbahn Kareem, Roey Marquis II.
A5. Zwischen Gottesgebeten – dop, Roey Marquis II.
A6. Unter guten Sternen – NRW Sam, Roey Marquis II.
A7. Was Is?! – Shanel, AJ'79, Kany, Roey Marquis II.
A8. Ghost in the Shell – Inferno.79, DJ Cut Concept, Roey Marquis II.
A9. Vier – 4 Flavaz, Roey Marquis II.
A10. Zement & Benzin – Larry Läng, Roey Marquis II.
A11. Pott Deep – P. Hightower, Inkasso, Roey Marquis II.
A12. Kampf mit dem Wort – Dead Letter C, Roey Marquis II.
A13. Chuck Norris – Wackz2k, DiggaR.A.S, DJ SAPIKO, Roey Marquis II.

Seite B

B1. Welle – Bruze Bronzn, Peter Prise, CRZA, Roey Marquis II.
B2. Schmerzgrenze – Remo, Roey Marquis II.
B3. Metamorphose – Trauma, Roey Marquis II.
B4. Kein Helfer in Sicht – SOLID, Roey Marquis II.
B5. Was zum Fick – Rakeem, Roey Marquis II.
B6. Glaubenssätze eines Nihilisten – Mosayk, Tobzen, Roey Marquis II.
B7. Stradivari – Szikret, Roey Marquis II.
B8. Klinge und Geist – Looney Bright, Roey Marquis II.
B9. Arthouse Streifen – Knightcrawlerz, Roey Marquis II.
B10. Schweigt – Vito Vendetta, Roey Marquis II.
B11. Realität – TALIP, Roey Marquis II.
B12. Rumpf des Schiffes – Der Zweig, Roey Marquis II.
B13. Kalte Tage – Schlakks, Buuusch, Roey Marquis II.
B14. Neue Alte Schule – PRIMUS MPZ, Roey Marquis II.

Das neue L’Avenue Album „En Vogue“ | Ein 80er-Hochglanzmagazin für die Ohren

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Tue, 21 Jul 2026 11:19:16 +0000

Zurück in die Vergangenheit | En Vogue

Was mir bei aktuellen Synthwave-Releases oft total fehlt ist die verdammte Geduld, ja, alles muss sofort knallen, weil sonst der Algorithmus nicht getriggert wird. Und dann ist da widerum „En Vogue“ von L’Avenue und die Zeit bleibt plötzlich stehen. Alles schwebt und man wird von Wohlgefühl eingehüllt. Also stellen wir uns doch mal einfach vor, wir liegen gerade an der Côte d'Azur, so Mitte der Achtziger. Neben einem schmilzt gerade langsam das Eis im Drink, während man sich durch ein sündhaft teures Hochglanzmagazin blättert. Hitze, aber total relaxed im Halbschatten und Neonlicht. Exakt so und ich meine wirklich exakt so, fühlt sich dieses Album an. Gerade wenn man den Song Magazine laufen lässt. Absolute Zeitreise und ich weiß da wovon ich schreibe.

Jesse Reuben Wilson, der Macher hinter dem Projekt L’Avenue, kapiert es einfach, wie dieser Vibe richtig funktioniert. "Re-imagining the perfect ’80s aesthetic." nennt der Engländer es selbst. Und verdammt, er liefert auch ab. Retro ist hier nämlich nicht diese billige Karnevalsnummer, bei der man sich hektisch ein neonfarbenes Schweißband um den Kopf wickelt und sich in den Neon-Jogger hüllt, es ist eine durchgehende, in sich geschlossene Stimmung, die man sich wirklich gerne ins Wohnzimmer holt.

Die Tracklist ist dabei im Grunde ein redaktioneller Walkthrough.
Man drückt auf Play und Titel wie „Cover Girl“ oder „Electric Eyes“ blättern einem förmlich die imaginären Seiten um. Wobei jeder Track eine neue, perfekt ausgeleuchtete Fotostrecke ist. Irgendwann taucht dann „Photo Shoot“ auf und da packt Alex Bone so ein herrlich dekadentes, leicht schwüles Saxophon aus. Junge, da ist man echt richtig in dem 80er Feeling. I love it. Die Bandcamp-Community feiert das Album auch gerade völlig zurecht als "sun drenched hug on a clear blue day", was bei „Magazine“ extrem viel mit der organisch funkelnden Gitarrenarbeit von David H zu tun hat, denn das gibt dem Ganzen so einen gewissen, analogen Schmutz. Und ich für meinen Teil überlege mir sogar gerade, ob ich mir nicht die CD holen sollte.

CD? Nicht Vinyl?

Ja, wirklich, denn ich habe mir gerade eine alte Playstation 1 (Fat) geordert, welche aus der Baureihe SCPH-1002 stammt und mit neuen Koppelkondensatoren veredelt wurde. Wem das nichts sagt, dem helfe ich gerne auf die Sprünge, denn diese Baureihe gilt als HiEnd-CD-Player, die einzige mit Cinch Anschlüssen und dem (1 Bit) Sigma Delta Wandler der Firma AKM. Damit macht die Kiste 4-stelligen CD-Playern Konkurrenz und klingt fast wie Vinyl.

Der AKM AK4309AVM DAC, der Digital-Analog-Wandler von Asahi Kasei, ist das eigentliche Herzstück.

Ich denke dabei, die Kombination dieser Musik mit dem Retro-HighEnd-Player passt perfekt. Vielleicht bestelle ich sie mir direkt in das Domizil in England um mir die Portokosten zu sparen.

Geschrieben, gespielt, produziert, abgemischt und gemastert wurde alles aus einer Baustelle. Selbst wenn bei „Phoneline“ jemand wie TEKA mitmischt und der Sound mal kurz ziemlich elegant Richtung R&B und City-Pop abdriftet, platzt die L'Avenue-Blase nicht auf. Die 80er-Farbpalette bleibt einfach grundsätzlich intakt, bis dann am Ende „As the Light Fades“ das fiktive Heft leise zuschlägt. Man endet. mit einem sehr guten Gefühl.

Als Typ, der Tonträger immer noch gerne anfasst, feiere ich natürlich den physischen Aspekt dieser Kampagne. Falls du jetzt aber losklickst, um diese verrückte Minidisc-Edition oder das massiv vollgepackte Special-Vinyl-Bundle abzugreifen: Pech gehabt. Längst weg. Die Sammler waren da absolut gnadenlos und schnell unterwegs. Aber hey, die reguläre 12-Zoll Vinyl gibt es immerhin noch zur Vorbestellung für 25 Pfund, zuzüglich Versand, zuzüglich Zoll, was leider nervt. Transparentes Magenta, inklusive Hochglanzhülle sieht natürlich unverschämt gut aus und soll im Spätsommer bei den Leuten aufschlagen. Der Deal bei Bandcamp ist dabei eh unschlagbar: Du kaufst das Plastik und das System wirft dir direkt den digitalen Download hinterher. FLAC, MP3, was auch immer du brauchst, das finde ich super pragmatisch. Die Scheibe für den Plattenspieler, die Files fürs Handy in der Bahn, ohne Aussetzer.

Irgendwie beruhigt es mich, dass Projekte wie L’Avenue diesen ganzen kurzatmigen TikTok-Hype komplett ignorieren. Da drängt sich wirklich nichts auf und shiced auch auf den Algorithmus. Stattdessen wird ein richtig schönes, handverlesenes Ökosystem hochgezogen. Wer richtig tief abtauchen will, findet im L'Avenue-Store sogar die passenden 80s-Klamotten zur Musik, was ich konsequent aber auch ein wenig übertrieben finde. Trotzdem ist es irgendwie geil.

En Vogue by L'Avenue

KI-Kennzeichnungspflicht 2026 | Was Agenturen & Publisher zum EU AI Act wirklich wissen müssen

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Mon, 20 Jul 2026 09:49:37 +0000

"Fünfzehn Millionen Euro Strafe... weil du ein KI-Bild genutzt hast."

Schon wieder so ein Post... da kriegt man beim morgendlichen Scrollen durch den Feed ja direkt Schnappatmung. Gefühlt brüllt aktuell jeder zweite LinkedIn-Hustler, der rein zufällig noch ein paar unfassbar teure Plätze in seinem Compliance-Webinar frei hat, dass wir ab August 2026 alle mit einem Bein im Gefängnis stehen. Zumindest dann, wenn wir nicht jedes gottverdammte KI-Bildchen mit einem Warnschild versehen. Und als krönender Abschluss der juristischen Panikmache sollen wir am besten gleich noch unsere gesamten Server-Archive der letzten Jahre durchwühlen. Puh... Ernsthaft?

Ich baue jetzt seit weit über zwei Jahrzehnten Content-Workflows und da blieben natürlich auch keine Abmahnungen aus. Den Großteil konnte ich mit meinen Anwälten erfolgreich abwehren. Tja, vom guten alten linearen Broadcasting bis zum heutigen digitalen Wahnsinn hab ich wirklich so ziemlich jede Sau durchs Dorf treiben sehen und ganz ehrlich: Diese künstlich aufgepumpte Panikmache die gerade wieder abläuft geht mir tierisch auf den Sack (ich muss das wirklich mal so in aller Form schreiben). Lasst uns mal bitte alle kurz durchatmen und diesen sagenumwobenen AI Act der EU sezieren, ohne direkt in heillose Panik zu verfallen.

Räumen wir direkt zu Beginn mal den größten Elefanten aus dem Raum, den diese ganzen Nebelkerzenwerfer in ihrer Werbung geflissentlich ignorieren:

Die Zeitmaschine. Der AI Act. oh Wunder, hat nämlich keine.
Gesetze entfalte, so mein Wissensstand, in Rechtsstaaten prinzipiell keine echte Rückwirkung auf bereits publizierten Content. Niemand, wirklich niemand in Brüssel, verlangt von euch, dass ihr in den Untiefen eurer Social-Media-Historie wühlt, um rückwirkend hunderte alte Postings mit einem "Achtung Künstlich"-Disclaimer zu verarzten. Was vor dem Stichtag im August 2026 veröffentlicht wurde, genießt nach systematischer Lesart Bestandsschutz. Die neuen Transparenzpflichten greifen für das, was ab 2. August 2026 neu über den Äther geht. Alte Postings dürfen also in Würde altern. Durchatmen.

Aber selbst beim nagelneuen Content wird die Suppe nicht annähernd so heiß gegessen, wie sie von diversen Kanzleien gerade angeheizt wird. Diese omnipräsente Angst vor der 15-Millionen-Euro-Strafe? Ja, Artikel 99 ballert da tatsächlich ordentlich rein; das Strafmaß steht da tatsächlich schwarz auf weiß. Aber wofür genau hagelt es dieses Bußgeld denn eigentlich? Primär für nicht gekennzeichnete Deepfakes gemäß Artikel 50. Deepfakes ... !!!1einself

Und hier müsst ihr euch Artikel 3, Ziffer 60 jetzt ganz in Ruhe auf der Zunge zergehen lassen. Ein Deepfake ist nämlich laut EU-Bürokratie nur dann einer, wenn der generierte Inhalt existierenden Personen, Orten oder Ereignissen ähnelt.

"Existierend", da haben wir das rettende Zauberwort.

Bedeutet für unsere tägliche Produktion also, wenn ihr per Midjourney-Prompt eine komplett fiktive, in der Realität niemals existierende Person erschafft, die in einem undefinierbaren Café lässig ihren Hafer-Cappuccino schlürft, wen genau fälscht ihr da? Richtig, niemanden. Diese Person hat keine Seele, keine Steuernummer und keine Persönlichkeitsrechte, sie ist ein rein fiktives, synthetisches Stockfoto. Ergo handelt es sich streng genommen überhaupt nicht um einen Deepfake.

Jetzt höre ich die Bedenkenträger in der hintersten Reihe schon nervös mit den Füßen scharren:

"Aber was ist denn, wenn die KI rein zufällig ein Gesicht ausspuckt, das haargenau wie der Bäcker um die Ecke oder irgendein C-Promi aussieht?"

Die gute alte Doppelgänger-Falle... klar, bei Milliarden von Trainingsbildern bastelt die Maschine manchmal witzige Pixelsuppen zusammen, die verblüffende Ähnlichkeit mit echten Menschen haben. Aber machen wir uns hier bitte nicht ins Hemd, denn jeder von uns kennt doch diesen Standard-Disclaimer, der ganz am Ende von Hollywood-Filmen durchs Bild flimmert? Ähnlichkeiten mit lebenden Personen sind rein zufällig. Genau das ist hier meiner Meinung nach der springende juristische und moralische Punkt.

Solange ihr also nicht absichtlich den Namen einer echten Person in den Prompt zimmert, um diese in einen falschen Kontext zu setzen, sprechen wir hier doch von statistischem Zufall und nicht von einer gezielten Täuschung. Ein kennzeichnungspflichtiger Deepfake zielt laut Gesetzgeber auf bewusste Irreführung ab. Zufällige optische Überschneidungen sind schlichtweg das Betriebsrisiko der Maschine, also kein böswilliger Identitätsklau.

Und wo nun mal kein Deepfake vorliegt, greift für euch als Publisher, also die Instanz, die das Bild einsetzt, auch keine aktive Pflicht, quer über das schöne Werbemotiv einen fetten "KI-Generiert"-Störer zu packen. Wobei das natürlich nicht verkehrt ist, es trotzdem zu machen.

Völlig anders sieht die Baustelle natürlich aus, wenn ihr den amtierenden Bundeskanzler im maßgeschneiderten Tutu vor der Wuppertaler Schwebebahn tanzen lasst. Das ist grundsätzlich lustigm, aber potenziell irreführend; das betrifft halt echte Personen und reale Orte; das ist dann natürlich ein astreiner Deepfake. Wer so ein Manöver nach Ablauf der Fristen unmarkiert ins Netz jagt, der bettelt daher förmlich um existenzbedrohende Post. Und das dann übrigens auch völlig zu Recht ... wobei Merz... ;)

Wenn ihr dann also tatsächlich mal an dem Punkt seid, an dem ein Inhalt offiziell markiert werden muss, braucht ihr übrigens nettwerweise nicht selbst im Grafikprogramm herumpfuschen, denn die Europäische Kommission hat glücklicherweise mitgedacht und ganz offizielle EU-Icons für diese Zwecke entworfen. Zugegeben, auch hier ein wenig irreführend, denn in Deutschland spricht man von KI und selten von AI, dass wäre dann ein Learning für alle. Sei es drum, das Konzept dahinter ist auf jeden Fall ziemlich simpel und direkt für die Praxis gemacht.

Es gibt genau drei standardisierte Logotypen, je nachdem, wie tief die Maschine in eurem Content steckt:

"AI" (das Basis-Icon): Nutzt ihr, wenn KI irgendwie an der Erstellung beteiligt war, ihr euch aber nicht in Details verlieren wollt.
"AI GENERATED": Das klebt ihr an alles, was komplett von der Maschine ausgespuckt wurde. Also der klassische, komplett synthetische Deepfake oder der vollautomatisch generierte News-Text ohne menschliche Vorlage.
"AI MODIFIED": Das ist für menschliches Originalmaterial gedacht, das nachträglich durch den KI-Wolf gedreht wurde. Ein echtes Foto, bei dem ihr per generativer Füllung das halbe Wohnzimmer ausgetauscht habt, wäre so ein klassischer Fall. Oder das echte Video, wo der Hintergrund per KI verändert wurde.

Ihr bekommt diese Icons kostenlos als SVG oder PNG direkt von den EU-Servern, und das Ganze praktischerweise in Schwarz, Weiß sowie in Varianten mit 50 % Transparenz, damit sie euch nicht das komplette Layout zerschießen.

Jetzt aber der wichtigste Haken, bevor die nächste Webinar-Panik ausbricht:

Die Nutzung genau dieser offiziellen EU-Bildchen ist absolut freiwillig. Die Kommission schreibt euch also nicht vor, dass ihr zwingend ihre Logos in euer Layout klatschen müsst. Was allerdings absolute, knallharte Pflicht ist, ist die Transparenz an sich (Artikel 50). Die Nutzer müssen ab dem ersten Augenblick klar und unmissverständlich erkennen können, dass sie es mit künstlichen Inhalten zu tun haben. Alos, kein verstecktes Kleingedrucktes, keine Suchspiele. Ob ihr dafür jetzt das schicke EU-Icon nutzt, einen eigenen Text-Disclaimer bastelt oder beides kombiniert, bleibt eurer kreativen Freiheit überlassen. Fakt ist nur, machen!

Wir als Content Producer und Social-Media-Manager müssen daher einfach nur unseren gesunden Menschenverstand einschalten.

Fälscht keine echten Menschen, dichtet realen Orten keinen irreführenden Blödsinn an und macht eure Disclaimer da sichtbar, wo sie hingehören.

Und falls ihr jetzt, trotz allem, immer noch nachts schweißgebadet aufwacht, weil ihr Angst vor einem Formfehler habt ... Glück gehabt, auch hier hat Brüssel ausnahmsweise mal praxisnah mitgedacht. In diesem Juli 2026 hat die EU-Kommission ganz offiziell ihren Segen für den sogenannten "Code of Practice" gegeben.

Das ist kein kryptischer Gesetzestext, sondern ein handfester Verhaltenskodex, also ein Spickzettel für die Praxis.

Die Kommission hat schwarz auf weiß bestätigt:

Wer sich freiwillig an die Spielregeln in diesem Kodex hält und dazu gehört übrigens auch die Nutzung der offiziellen EU-Icons aus Sektion 2, der ist rechtlich komplett im grünen Bereich. Er liefert den offiziell anerkannten Nachweis, dass er die Transparenzpflichten des AI Acts erfüllt. Es ist quasi euer "Get Out of Jail Free"-Ticket.

Danger Dan mit Keine Angst | Das Musikvideo des Tages ist ein Antifa-Crashkurs

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Fri, 17 Jul 2026 07:23:31 +0000

Aus Gründen.

Hier kommt die Anleitung, um Faschisten zu enttarnen, zu outen und die gesellschaftliche Gegenwehr gegen rassistische, sexistische und faschistische Strukturen endlich gemeinsam offen und ohne Angst zu starten.

Sieben Minuten Frontalbeschallung an einem Klavier klingen im allerersten Moment nach einem echt zähen Sonntagnachmittag bei der Verwandtschaft. Man starrt auf den verdammten Bildschirm und erwartet eigentlich den nächsten weichgespülten Piano-Track für die Radiostationen. Da haben wir uns aber massiv getäuscht, Freunde. Daniel Pongratz zieht uns mit dem neuen Video zu „Keine Angst“ nämlich gerade gepflegt den Teppich unter den Füßen weg.

Da ist er, der lupenreine Antifa-Crashkurs, den Deutschland gerade dringend benötigt.

Versteckt im bürgerlichen Wohnzimmer-Flair sitzt Danger Dan da ganz alleine vor der Kamera und liefert einen politischen Vortrag ab, der es absolut in sich hat. Während der Rapper seit Ewigkeiten mit seiner Antilopen-Gang als musikalisches Dauer-Störfeuer unterwegs ist und fast schon sanft in die Tasten greift, haut er inhaltlich Dinge raus, bei denen dem Verfassungsschutz vermutlich gerade kollektiv der Filterkaffee aus dem Gesicht fällt und es muss sein, dringend. Das ZDF hat es vorerst aus dem Format "Die Anstalt" nicht zugelassen und möchte diesem Song jetzt eine eigene Plattform (inkl. Hintergrundinfos, die du jetzt hier bei mir bekommst) geben. Naja, cheesy wie das gelaufen ist.

Dabei geht es hier nicht um irgendwelche abgedroschenen Slogans, die man völlig besoffen auf einer Demo grölt. Dan präsentiert in seinem Song ein erschreckend detailliertes Tutorial. Dieses ständige „Du“ im Text krallt sich dabei genau die Leute, die politisch längst maximal abgefuckt sind, aber den passenden Türgriff zur Szene noch nicht so ganz gefunden haben. Zuerst wird extrem pragmatisch erklärt, wie man den Widerstand im eigenen Kiez überhaupt erst einmal vernünftig hochzieht und dabei soll man sich natürlich vertrauenswürdige Leute suchen, eine völlig namenlose Gruppe gründen und dann ordentlich Kohle über ein lokales DIY-Kneipenfestival ranschaffen. Danach schubst uns der Song tief rein in den dreckigen Kaninchenbau der Recherchearbeit, wie es Autonome Zentren schon seit ewigkeiten machen und natürlich auch Faschos. Wir reden hier von Fake-Accounts auf TikTok, dem systematischen Scannen von gängigen Singlebörsen und dem fröhlichen Durchwühlen von Papiermüll für ein eigenes Archiv. Das fühlt sich beim Hören zwischendurch an wie das abgelehnte Skript zu einem paranoiden Underground-Thriller, ist aber bittere Praxis, um diesen Moloch an rechten Strukturen endlich aufzudecken und anzugehen. Man muss die Schweine, die unsere Gesellschaft vergiften wollen, finden und outen, ist das Credo.

Am Ende steht dann unweigerlich die direkte Konfrontation auf dem Plan (wo das ZDF Bauchschmerzen hatte, es undokumentiert auszustrahlen).
Arbeitgeber anrufen, Typen im Viertel per Flyer rigoros outen und bloß niemals den staatlichen Behörden vertrauen. Die Ansage ist kristallklar, weil es bei der Polizei laut Text ohnehin von Faschos wimmelt. Tja, diesen Ruf hat man sich leider erarbeitet und das ist erschreckend bitter aus meiner persönlichen Sicht.

Daniel rattert dabei hochkonkrete Verhaltensregeln runter.

Zieht euch Handschuhe an.
Nutzt verdammt nochmal absolut keine Messenger für die Planung.
Klärt den ganzen Scheiß immer nur Face-to-Face.

Während er lässig liebe Grüße an Lina E. und andere Gesichter aus militanten Prozessen in den Raum wirft, balanciert er musikalisch fröhlich auf der rasiermesserscharfen Kante zur Illegalität, was aber sicher mit der Kunstfreiheit gedeckt ist. Das wirkt durch dieses ruhige Piano-Setting noch um einiges schärfer, als wenn es einfach nur ins Mikrofon gebrüllt worden wäre.

Schon ziemlich verrückt, wenn man bedenkt, wie extrem er das Feuilleton bereits mit „Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt“ an den Eiern hatte. Das fürs kommende Oktober-Release 2026 geplante Soloalbum macht aus der gewohnten Antilopen-Attitüde plötzlich eine unfassbar nachdenkliche Kammermusik mit massivem Molotow-Cocktail-Charakter.

Das Album kann auf Vinyl übrigens hier schon vorbestellt werden.

Ist das nun eine geniale künstlerische Zuspitzung oder schon die handfeste Anleitung zur nächsten riskanten Aktion auf der Straße?

Danger Dan macht es sich genau in dieser extrem unbequemen Grauzone gemütlich und weigert sich standhaft, die aufgestaute Spannung irgendwie aufzulösen. Wahrscheinlich ist genau das der Grund, warum mir dieses absurde, wütende Meisterwerk seit heute Morgen absolut nicht mehr aus dem Kopf gehen will. Es muss jetzt wirklich der Linksruck durch Deutschland gehen, denn sonst wird es so bitter, wie Danger Dan es im Intro anzitiert.

Ich liebe alles daran.
Mit antifaschistischen Grüßen Jens

PS:
Ich möchte und muss auch nochmal darauf hinweisen, dass man Hasskommentare im Netz per Screenshot sichern sollte und diese als Anzeige bei der Polizei Online einreichen kann. Über 50 % dieser Taten werden aufgeklärt und man bekommt die Täter an den Hammelbeinen, auch die, die nicht mit Klarnamen ihre Hetze verteilen wollen. Keine Angst.

Tiny Vinyl Player & Zubehör | Das ultimative Setup für 4-Zoll Mini-Schallplatten

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Tue, 14 Jul 2026 10:44:45 +0000

4 Minuten Sound auf jeder Seite. That's all. But epic.

Bisher drehten sich diese putzigen tiny vinyl, kleinen 4-Zoll-Platten von Acts wie BTS, Chappell Roan oder Kid Cudi ja meistens völlig deplatziert wirkend auf unseren normalen, riesigen Turntables. Das funktioniert technisch absolut problemlos, auch wenn es auf einem massiven 12-Zoll-Plattenteller immer ein bisschen unfreiwillig komisch aussieht, wenn man den Tonarm auf das winzige Stückchen Plastik absenkt.

Wer sich Noah Kahan, Doechii oder Zara Larsson im Bonsai-Format zulegt, will diese Scheiben aber vielleicht nicht immer auf der großen Anlage abspielen oder sie als reinen Tischschmuck verstauben lassen und genau hier grätscht Tiny Vinyl jetzt mit einer neuen Idee dazwischen, die aus meiner Sicht viel zu lange hat auf sich warten lassen. Als direkte Antwort auf händeringende Fan-Wünsche feuern die Gründer für knapp fünfzig Dollar einen winzigen, dedizierten Tiny-Vinyl-Player auf den Markt. Na, geht doch. Ich finde diese kleinen Player eh ganz charmant und erinnere mal direkt an diesen hier von Crosley, der sogar auf noch kleineres Vinyl (3") setzt.

Drüben in den Staaten steht das Ding exklusiv bei Target in den Regalen, was für uns in Europa mal wieder eine nervige kleine Import-Schnitzeljagd bedeutet, auch für die kleinen Records (zumindest auf Discogs findet man sie, wobei die Versandkosten aus den Staaten abartig sind). Für das vollständige Fan-Universum gibt es dann noch eine Storage-Crate für zwanzig Dollar und einen Display-Frame für fünfzehn Dollar obendrauf. Preislich also ganz attraktiv für so ein Design- und Musikgadget, als das ich es betrachte.

Schöne Spielerei | Der kleine Plattenspieler für 4" Scheiben.

Man holt sich da nämlich im Grunde eine plastikgewordene Spielerei ins Haus, die allerdings erstaunlich schickes Kunstleder trägt. Der kleine Koffer ist ein manueller Belt-Drive-Plattenspieler, der exakt das macht, was die großen Brüder auch tun, nur eben drastisch geschrumpft. Klanglich liefert das Kerlchen exakt das, was man von einem Fünfzig-Dollar-Gag erwarten darf, denn der Sound aus den eingebauten Lautsprechern ist spürbar dünn, wie man in den ersten Beiträgen auf YouTube hören kann. Er wirkt leicht dumpf und neigt bei höheren Pegeln unweigerlich zur Verzerrung, aber die Entwickler haben mitgedacht und eine Bluetooth-Option reingepackt. Du kannst das kleine Audio-Drama also ganz elegant umgehen, indem du den Sound einfach auf vernünftige externe Speaker oder deine eigenen Kopfhörer ballerst.

Ein bisschen meckern muss ich trotzdem, denn Perfektion sieht anders aus. Der Tonarm wirkt über die ansonsten recht simple Bedienoberfläche hinaus dermaßen filigran, dass ich ihn ehrlicherweise niemals in die Nähe von ungestümen Kinderhänden lassen würde. Einmal kurz unglücklich zugepackt, und die Konstruktion bricht wahrscheinlich ab. Strom zieht der kleine Kasten per USB, wobei der Hersteller strikt darauf pocht, dass man ausschließlich den beiliegenden Netzadapter nutzen soll (haha, in Europa nicht). Man soll das Gerät also auf keinen Fall mal eben flugs ans MacBook oder einen zufälligen Hub stöpseln. Wer Tiny-Gatefold-Cover besitzt, sollte beim Schließen des Koffers ebenfalls verdammt aufpassen, da im Deckel nämlich ein Fach für etwa sechs Platten vorgesehen ist. Klappt man den Deckel dann etwas zu schwungvoll zu, knallen die dickeren Hüllen gerne mal gegen die Mechanik, falls man sie vorher nicht brav ganz nach hinten geschoben hat.

Kleines Zubehör für den Tiny Vinyl Player.

Um das winzige Ökosystem abzurunden, gibt es das besagte Zubehör zum Ausstellen und Sammeln. In die Storage-Crate passen entspannte dreißig Mini-Platten. Der optische Clou an der Kiste ist, dass der Plattenspieler mit seinen Füßen haargenau in die Vertiefungen auf der Oberseite passt und somit absolut wackelfrei sitzt.

Wer seine Schätze lieber wie im Museum an die Wand nagelt, greift einfach zum 2×2-Display-Frame aus MDF, vier Cover passen dort bequem hinter eine Acrylscheibe. Bei den allerersten Testmustern klebte da wohl noch fieser Restleim herum und das Material wies ärgerliche Risse auf, was glücklicherweise schnell als harmloser Vorserien-Fluke entlarvt wurde. Die regulär nachgelieferten Rahmen waren wohl nach meiner Recherche einwandfrei. Unterm Strich bewegt sich die Verarbeitung exakt auf dem Niveau der verlangten Preispunkte.

Erwarte also bloß kein audiophiles High-End. Wer aber eine charmante Art sucht, die kleinen Cover zu inszenieren, wird hier definitiv glücklich. Ich finde es als Gag bzw. als Wohnaccessoire echt cool, leider hat man kaum Chancen, es in Europa günstig zu bekommen.

tinyvinyl.com

Siren Head Film | Bevor der Kino-Hype startet, musst du diesen Horror-Kurzfilm sehen

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Thu, 09 Jul 2026 11:49:45 +0000

Vergiss Hollywood (erstmal) | Warum dieser "Siren Head"-Kurzfilm gerade das Internet rasiert.

Hollywood giert geradezu nach allem, was irgendwie nach Creepypasta riecht und will sich das schnell einverleiben. Und jetzt ist die Katze endlich offiziell aus dem Sack: Siren Head bekommt tatsächlich seinen eigenen, fetten Kinofilm! Warner Bros. hat die Schatulle geöffnet und es wird nicht auf Streamingdiensten, sondern im Kino starten. Mit Leuten wie Zach Cregger am Start dürfte das ein ziemliches Brett werden, aber mal Tacheles... Bevor wir uns jetzt alle kollektiv mental auf ein Multimillionen-Dollar-Projekt vorbereiten, bei dem vielleicht wieder mal viel zu viel glattgebügeltes CGI den eigentlichen Charme killt, müsst ihr euch unbedingt reinziehen, was die Indie-Szene in der Zwischenzeit so abliefert.

Mir wurde kürzlich "Siren Head – The Sound of Madness" von der CIAK COMPANY in den Feed gespült. Der Short hat in knapp einer Woche mal eben locker über zwei Millionen Klicks abgeräumt. Und heilige Scheiße, das Teil hat mich echt kalt erwischt, es ist wirklich ein super Kurzfilm.

Worum geht's?

Ein stinknormaler Elektriker, irgendwo mitten in der absoluten Pampa. Ein massiver Stromausfall soll gecheckt werden, normalerweise ein Routinejob, denkt man sich da vermutlich noch, bis er dann auf diesem verlassenen Grundstück ankommt und da einfach mal ein gigantischer Strommast zerfetzt herumsteht. Statt Verstärkung anzufordern, marschiert unser Typ natürlich schnurstracks in ein nahegelegenes verfallenes Haus. Keine Menschenseele weit und breit. Dafür stolpert er über ein altes Diktiergerät mit einer verfluchten Audioaufnahme. Jemand, der offensichtlich komplett und völlig den Verstand an ein Geräusch verloren hat, das menschliche Trommelfelle eigentlich niemals erreichen sollte. Während das Tape läuft, verwischen die Grenzen so richtig fies zwischen Paranoia und blanker Realität.

Das weiße Rauschen schwillt an und dann hörst du aus diesem endlosen Grau plötzlich diese verdammten Sirenen rufen. Wer Trevor Hendersons Lore auch nur ein bisschen kennt, weiß ja, was jetzt abgeht: Ein 12 Meter hohes, ausgemergeltes Ungetüm mit mumifizierter Rost-Haut und zwei Megafonen als Kopf kommt ins Bild. Das Ding ist plötzlich nicht mehr nur ein creepiges JPEG auf Reddit oder Fandom, es steht buchstäblich direkt vor unserem "Antihelden". Gänsehaut.

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

Ein Beitrag geteilt von Trevor Henderson (@trevorhenderson)

Für einen Fan-gemachten Horror-Short ist "The Sound of Madness" atmosphärisch der absolute Knaller. Die Macher haben einfach genau verstanden, wie dieser Terror funktionieren muss und zwar nicht durch billige Jumpscares im Sekundentakt, sondern über diesen schleichenden, fiesen akustischen Wahnsinn, der sich langsam in deine Gehörgänge frisst.

AKTE 48-B

Nerd-Wissen: Die Siren Head Lore

Ursprung

Trevor Henderson, 2018. Ein einziger, abartig verstörender Instagram-Post reichte aus, um das Vieh zur viralen Legende zu machen.

Physische Anatomie

Knapp 12 Meter pure Panik. Eine widerliche Symbiose aus mumifiziertem Fleisch und extrem verrostetem Stahl. Auf dem viel zu dürren Hals thront kein Gesicht, sondern ein Holzmast mit zwei gammeligen Megafonen.

Habitat

Tiefste Wälder, nebelverhangene Täler und komplett verlassene Landstriche. Genau da, wo dir eh schon unwohl ist.

Modus Operandi (Akustik)

Lockt Opfer durch auditive Manipulation. Das Repertoire reicht von infernalischem Fliegeralarm über völlig zerschossene Radio-Frequenzen (klingt in etwa so, als würde ein altes Tapedeck gerade dein liebstes Mixtape fressen) bis hin zu den verzweifelten Schreien von geliebten Menschen.

Checkt das Video unbedingt mal aus (am besten mit guten Kopfhörern und im Dunkeln). Und lasst uns in den Kommentaren wetten, ob der kommende Hollywood-Streifen diese dreckige, rohe Stimmung überhaupt einfangen kann. Ich bin da ja wie immer so ein bisschen skeptisch, aber hey... die Hoffnung stirbt zuletzt.

REC

STANDBY ▷

TAPE - 04

Ollee-Watch-Firmware-Update Q2 | Deine Retro Casio Smartwatch kann jetzt mehr

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Mon, 06 Jul 2026 09:54:37 +0000

Ollee-Watch-Firmware-Update Q2 2026

Heute ist schon wieder Montag, der 6. Juli 2026, und pünktlich zum Wochenstart spendiert Gregor, der Kopf hinter Ollee, der Ollee-Watch ein ordentliches Firmware-Update. Version 1.0.6 für Spring beziehungsweise Q2 2026 steht ab sofort bereit und wird in Wellen ausgerollt.

Wer die Uhr seit dem Start vor fast einem Jahr trägt, dürfte schnell merken, dass sie mit jedem Update ein gutes Stück reifer wird, und für mich fühlt sich das Gesamtpaket daher inzwischen erstaunlich rund an.

Bevor wir zu den Neuerungen im Detail kommen, noch ein kleiner Blick hinter die Kulissen. Das neue Gezeiten-Watchface namens „Ocean Tides“ war laut Gregor eine echte Herausforderung. Die Grundidee der Uhr war schließlich von Anfang an klar, nämlich möglichst unabhängig vom Smartphone und ohne permanente Cloud-Anbindung. Die Lösung basiert auf sogenannten Lunitidal-Intervallen, also kurz LTI. Die App überträgt einmalig die Referenzdaten der nächstgelegenen Küstenstation auf die Uhr und anschließend berechnet die Ollee Watch Ebbe und Flut vollständig lokal. Das liefert keine sekundengenaue Vorhersage, reicht allerdings für den Alltag völlig aus und ist damit ein ziemlich eleganter Ansatz, wie ich finde.

Update installieren

Die Version 1.0.6 wird aktuell über den App Store und den Play Store verteilt. Der Rollout erfolgt wie eingangs erwähnt schrittweise im Laufe dieser Woche. Falls das Update also bei euch noch nicht angezeigt wird, braucht ihr einfach nur etwas Geduld.

Wichtiger Hinweis:
Nach der Installation der App müsst ihr zusätzlich das Firmware-Update direkt auf der Uhr durchführen. Schaut euch vorher am besten das offizielle YouTube-Video von Ollee an. Einige Nutzer mit iPhones und iOS 26 haben vereinzelt über Probleme während des Update-Vorgangs berichtet und das passiert netterweise nur selten, kann aber lästig sein. Im Zweifel hilft der Troubleshooting-Guide weiter.

Die wichtigsten Neuerungen in Version 1.0.6

Mehr als 15 neue Funktionen und Fehlerkorrekturen sind in dieses Release eingeflossen, was wirklich der Hammer ist. Das vollständige Changelog findet ihr im Handbuch der App. Aber die spannendsten Neuerungen sind aus meiner Sicht diese:

Wetter deutlich erweitert: Das Weather-Watchface zeigt jetzt eine echte Tagesvorhersage. Insgesamt werden fünf Tage gespeichert, davon sind drei direkt auf der Uhr sichtbar. Mit dabei sind Höchst- und Tiefsttemperaturen, gefühlte Temperatur, Niederschlag, Luftfeuchtigkeit und UV-Index.
Sonne, Mond und Gezeiten: Das bisherige Sunrise- und Sunset-Watchface wurde deutlich ausgebaut. Neu sind Moonrise, Moonset, die aktuelle Mondphase sowie Gezeiteninformationen mit den nächsten Hoch- und Niedrigwasserzeiten, sofern ihr euch in Küstennähe befindet.
Wecker und Timer: Das neue Watchface unterstützt fünf unabhängige Alarme mit Einmalmodus und Ein- sowie Ausschalter. Der bisherige Wecker bleibt zusätzlich erhalten. Beim Timer gibt es einen Schnellmodus sowie die Möglichkeit, per Tastendruck eine Minute hinzuzufügen. Im Alltag ist das überraschend praktisch.
Background Services unter Android: Ist Bluetooth dauerhaft aktiviert, synchronisiert die App Wetterdaten, Uhrzeit und Aktivitätsdaten einmal pro Stunde automatisch im Hintergrund. Unter iOS verhindern Apples Systembeschränkungen diese Funktion. Dort helfen nur Automatisierungen oder Shortcuts.
Neue Datenbankfunktion: Zehn Speicherplätze mit jeweils zwanzig Zeichen stehen für Notizen, Telefonnummern, Passwörter oder Einkaufslisten bereit. Die Texte werden bequem in der App eingegeben und anschließend auf die Uhr übertragen.
Mehrere Favoriten: Statt nur eines Lieblings-Watchfaces könnt ihr jetzt mehrere Favoriten speichern und bequem mit der MODE-Taste zwischen ihnen wechseln.
Multi-Watch-Support: Wer mehrere Ollee-Watches besitzt, kann sie jetzt komfortabel verwalten. Profile lassen sich speichern und wiederherstellen. Das erleichtert den Batteriewechsel oder den Umzug auf eine neue Uhr erheblich. Die Schrittedaten werden weiterhin gemeinsam gespeichert.

Neue Einstellungen

Die neuen Optionen findet ihr in der App unter Settings > Device.

Disco-Backlight: Bei jedem Einschalten der Beleuchtung erscheint eine zufällige RGB-Farbe. Spielerei? Ja. Macht trotzdem Spaß.
Screensaver: Der eigene Name kann jetzt als einfacher Bildschirmschoner angezeigt werden. Ein Tastendruck oder der Bewegungssensor aktiviert die Uhr sofort wieder.
Nightly Deep Sleep: Der bisherige Motion Deep Sleep wurde ersetzt. Stattdessen legt ihr eine feste Uhrzeit fest, zu der die Uhr in den energiesparenden Tiefschlaf wechselt. Display und Sensoren werden deaktiviert. Wecker und Timer funktionieren selbstverständlich weiterhin.

Wie geht es weiter?

Gregor wird das Entwicklungstempo während des kanadischen Sommers etwas reduzieren. Trotzdem stehen für den weiteren Jahresverlauf bereits spannende Themen auf der Liste. Geplant sind Verbesserungen beim Schrittzähler, optimierte Benachrichtigungen und langfristig sogar Unterstützung für echte Drittanbieter-Apps. Sollte das umgesetzt werden, wäre das ein großer Schritt für die gesamte Plattform.

Installiert das Update, probiert die neuen Funktionen aus und genießt den Sommer. Denn diese Uhr ist definitiv die Urlaubsuhr schlechthin.

olleewatch.com

SUPER RAPPIN' mit Grandmaster Flash And The Roots Of Rap | Der Anfang von HipHop discovery of New York Rap

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Fri, 03 Jul 2026 10:30:26 +0000

Kulturfreitag!

Sag mal, wie fing das eigentlich mit HipHop an? Also, ja … ich weiß es ja, HipHop ist über 50 Jahre alt. Absolut verrückt. Nun, lass mal in den Keller gehen und eine lang vergessene Kiste öffnen. Die mit der Aufschrift SUPER RAPPIN'.

Schau mal an, in New York fing das alles an und sechs Tracks, frühe Crews wie Grandmaster Flash & The Furious Five, Spoonie Gee oder Funky Four Plus One More, waren die Initialzündung für diese Art von Musik. Aber keine Sorge, mit den Songs aus der Kiste bekommst du nicht den polierten Oldschool-Sound, den man von Playlists kennt, sondern den rohen Kern: langlaufende Party-Raps, viel Raum für Stimmen, wenig Schnickschnack.

Spannend ist auch die Perspektive des Labels dahinter, das die Songs kuratiert hat. Charly Records ist seit den 70ern auf Reissues spezialisiert, sortiert hier die Pionierzeit des Rap noch einmal neu und macht sie bequem hörbar als 12″-Vinyl und digital in hoher Auflösung. Wer sich für die Wurzeln von HipHop interessiert oder einfach wissen will, wie Rap klang, bevor er zur globalen Industrie wurde, findet in „SUPER RAPPIN'“ einen ziemlich direkten Draht in diese Zeit. Und oh Wunder, es ist heute noch hörbar. Man ist sogar überrascht, wie viel davon in die Neuzeit übernommen wurde.

Yes, yes, yo!

SUPER RAPPIN' Grandmaster Flash And The Roots Of Rap by Various Artists

Highballs at The Beach Club von Creative Use

noreply@blogger.com (Atomlabor) — Thu, 02 Jul 2026 10:28:07 +0000

Aufgewacht in einer lang geschlossenen Strandbar.

Augen und Ohren geöffnet, es fühlt sich wie früher an, nur moderner. Ich nicke mit dem Kopf im Takt mit, es erreicht mein Herz, meine Augen werden feucht, es hat meine Seele erwischt. Eine Träne rollt sanft meine rechte Wange herunter und ich merke, wie in meinem Kopf Erinnerungen längst vergangener Urlaubstage aufwachen …

Das mag gerade total kitschig klingen, aber dieses Gefühl hat diese Mini-EP gerade in mir erweckt.

Motor Mouth Drum Ensemble · Creative Use · CU012

Highballs at The Beach Club by Creative Use

Und da sitze ich nun.

Nicht wirklich natürlich in der Realität, aber in meinem Kopf, auf einem dieser alten Holzstühle mit Bastgeflecht, die immer ein bisschen wackeln, während irgendwo hinter der Theke noch ein Kühlschrank voll mit Fanta Limón brummt, obwohl hier eigentlich seit Jahren niemand mehr ausgeschenkt hat.

Der Boden klebt nicht mehr, aber man sieht die vertrockneten Reste von Flüssigkeiten. Die Gläser sind natürlich längst weggeräumt, aber die Luft hat noch diesen Rest von Sommer in sich, der riecht wie alte Sonnencreme, Salz, zu warme Nächte, ein bisschen billiges Parfum, Sand und diese merkwürdige Melancholie, die man nur bekommt, wenn Musik plötzlich eine Tür aufstößt, die man gar nicht gesucht hat.

„Highballs at The Beach Club“ macht genau das mit mir. Verrückt.

Drei Tracks, mehr braucht es gerade nicht, um im Kopf ein ganzes Archiv aufzuziehen, also dieses leise Gefühl von: „Du warst hier schon mal, vielleicht nicht genau hier, aber irgendwo dazwischen.“ Zwischen Urlaub, Jugend, späten Abenden, offenen Autofenstern und diesem einen Moment, in dem alles einfach leicht und unbeschwert war.

Die Songs kommen nicht mit der Tür ins Haus, nope, sie schieben sich ganz langsam durch den Vorhang der Vergangenheit hindurch und man ist überrascht, dass der Sound aus England kommt.

Langsam, lässig, mit einem warmen Disco-Pop-Funkeln, das sofort den kalten Nacken erwischt. Jetzt aber nicht diese Sorte Musik, bei der man aufspringen muss. Ne, ne, eleganter. Und während ich zuhöre, merke ich, wie sich Bilder sortieren, die gar nicht sortiert werden wollen. Eine Finca irgendwo im Süden, Plastikstühle und die zu helle Mittagssonne dazu eine Cola mit Zitronenscheibe und zu viel Eis. Da liegt ein Lustiges Taschenbuch herum, die Seiten von der Sonne ausgeblichen... Vielleicht ist es auch gar nicht meine Erinnerung, sondern eine, die ich mir über Jahre aus Filmen, Plattencovern und alten Familienfotos zusammengebaut habe. Ach, egal, wenn es sich echt anfühlt, funktioniert es auch echt.

Das ist der Moment, in dem meine Augen feucht werden, weil es etwas berührt, das nicht jeden Tag angefasst wird, halt dieses innere Regal, ganz oben, hinten links. Da, wo die alten Urlaubstage liegen, die langen Hinflüge, das Buddeln im Sand und die Nächte in den Bars. Die Kassetten im Auto. und das Gefühl, müde und glücklich zu sein, ohne es benennen zu müssen. Und ja, vielleicht ist das jetzt ein bisschen viel für eine wirklich kleine EP mit drei Tracks, aber was soll ich machen, wenn sie genau dort landet?

Und genau das mag ich an diesem kleinen Cluster.

Singapore Ray: Midtempo-Disco-Pop mit warmem Flimmern und diesem Kopfnicker-Reflex.

Night Mine Balearic Funk für die Stunde, in der keiner mehr auf die Uhr schaut.

Fool You For Real Digitaler Synth-Funk, kühler, klarer und genau richtig nach dem ganzen Dunst.

„Highballs at The Beach Club“ hat diesen alten Glanz, diese leicht vergilbte 12-Zoll-Aura, aber es wirkt nicht aufgesetzt oder überzogen. Klar, es steht mit einem Bein in der Vergangenheit, aber mit dem anderen ziemlich sicher im Jetzt. 2026 ist ja auch so ein Jahr, in dem alles gleichzeitig passiert und alle graben im Archiv, Serien sehen wieder aus wie früher, Mode sowieso, Musik fischt ständig in alten Kisten. Eigentlich cool.

Gleichzeitig vibriert aber wieder das Handy, irgendeine App will Aufmerksamkeit und irgendein Feed dreht schon wieder frei, und man selbst steht mittendrin und fragt sich: War früher wirklich alles besser, oder hatten wir nur weniger Tabs offen?

Nun, kurz gesagt:
Es war nicht alles besser, aber die Erinnerung sorgt für dieses Gefühl. Lassen wir es einfach zu. Vielleicht ist „Highballs at The Beach Club“ genau deshalb so wohltuend.

Whatever you think it is... It might be.

Am Ende sitze ich wieder in dieser geschlossenen Strandbar und die Stühle stehen noch immer schief und draußen wird es heller. Irgendwo liegt Sand in einer Ecke, obwohl hier niemand Sand reingetragen haben kann. Mein Handy vibriert wieder. Natürlich. Die Gegenwart klopft an, ungeduldig wie immer, aber ich reagiere diesmal nicht sofort, denn ich lasse den letzten Ton noch ein bisschen im Raum stehen. Lasse das Gefühl sacken und wische meine Wange trocken. Danke für diesen schönen Trip.

Irgendwo in meinem Kopf ist gerade der Sommer wie früher aufgewacht und für einen kurzen Moment fühlt sich das Leben an wie damals, als alles unbeschwert und leicht war.

Release bei Bandcamp anhören

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