Grâce à un nouveau set de neuf connecteurs, Claude s’intègre à une flopée de plateformes, logiciels et outils professionnels de création et manipulation d’images, de graphisme, d’effets visuels etc. Avec, Anthropic affirme continuer de poursuivre son but premier, affiché sans réserve : prendre en charge pour les humains toute tâche répétitive et peu stimulante.

“Claude ne peut pas remplacer le goût ou l’imagination, mais il peut ouvrir de nouvelles manières de travailler – une conceptualisation plus rapide et plus ambitieuse, un panel de compétences plus étendu, et la capacité des créatifs de s’occuper de projets à plus grande échelle.”, peut-on lire dans le communiqué d’Anthropic du 28 avril. Mais nous verrons qui des artistes 3D professionnels ou des amateurs ou employeurs voulant se passer de leurs services ces nouveaux connecteurs, présentés ci-dessous, serviront le plus.

Ces connecteurs permettent, entre autres, à Claude de vous servir de tuteur personnel pour apprendre à utiliser un logiciel complexe ; de créer et programmer les outils précis (réutilisables) dont vous avez besoin, sur les plateformes que vous utilisez déjà ; de faire le pont entre les applications impliquées dans le processus de création d’un même projet, en le gardant intact.

Diverses plateformes partenaires

Le développeur de logiciels de création musicale Ableton intègre le chatbot de Claude dans la documentation de ses outils Live et Push. Claude s’invite aussi chez Fusion, un logiciel de conception, fabrication et ingénierie assistée par ordinateur. Les abonnés de Fusion pourront désormais créer et modifier leurs modèles 3D en promptant Claude directement sur l’application développée par Autodesk.

Depuis quelques mois, Adobe travaille durement pour intégrer l’IA dans sa suite de logiciels professionnels, entre assistants, agents IA et génération d’images et vidéos. Désormais, si vous téléchargez le connecteur dédié, Claude pourra manipuler pour vous une cinquantaine d’outils à travers les applications Adobe du Creative Cloud, dont Photoshop, Express et Premiere.

Canva a fait partie des premières plateformes à intégrer Claude Design, un outil lancé par Anthropic le 17 avril dernier pour produire des visualisations concrètes de ce que pourraient être les résultats des briefs, des idées de départ des créatifs. L’amitié entre l’une et l’autre des entreprises digitales se prolonge à travers Affinity by Canva. Ce nouvel intégrateur permettra aux utilisateurs de demander à Claude d’ajuster les formats, renommer les strates, exporter les fichiers, et, plus globalement, de coder de nouvelles fonctionnalités directement dans l’application.

Pèle-mèle, à condition d’installer les connecteurs nécessaires :

Claude s’intègre sur Resolume Arena, Avenue et Wire, des outils de manipulations de vidéos pré-enregistrés pour les Video Jockeys (VJs) pendant leurs performances live et leurs productions AV. 

Si vous demandez à Claude de vous modéliser un objet en 3D, sa réponse pourra être exportée et modifiée sur SketchUp.

Sur Claude, les utilisateurs pourront rechercher les samples libres de droits dont ils ont besoin dans les catalogues du logiciel de production musicale Splice.

Le cas Blender

Anthropic s’associe également à la suite gratuite de modélisation 3D Blender, de multiples manières, la première desquelles est une donation financière exceptionnelle, pour l’aider au développement de son API en Python. Blender permet désormais à ses utilisateurs d’utiliser cette API avec des prompts en langage naturel, sur une interface dédiée, à laquelle un LLM IA peut être intégré. Pour ce faire, l’équipe de Blender a mis en place un connecteur MCP, mais il n’est pas réservé à Claude.

La semaine dernière, l’annonce n’a pas reçu un très bon accueil de la part de la communauté des utilisateurs de Blender. La méfiance envers les entreprises IA règne chez les artistes, ou plus généralement chez tous ceux qui constatent la dépréciation de leurs compétences par le développement de nouvelles fonctionnalités IA. 

Ajoutez à cela qu’Anthropic a rejoint le Blender Development Fund en tant que mécène corporate. Mais la réaction des utilisateurs a conduit Blender à rétrograder sur cette décision : l’aide financière obtenue d’Anthropic ne sera que ponctuelle, et n’engagera Blender à aucune rétribution. En témoigne l’absence d’exclusivité du connecteur MCP mis en ligne.

“Blender est un outil pour les artistes et les créateurs, c’est fait par les humains pour les humains. Aucune fonctionnalité d’IA générative n’est actuellement disponible ou n’est en projet d’intégration sur Blender.” a rassuré Francesco Siddi, président de la Fondation Blender, dans un communiqué.

Claude dans le supérieur

Anthropic annonçait également la semaine dernière avoir conclu des partenariats avec trois écoles de design et de création, pour inclure dans les programmes de “computation créative”.

Les étudiants et professeurs en design de la Rhode Island School of Design, du Ringling College of Art and Design et de l’Université de Londres Goldsmiths auront accès aux outils de Claude y compris les neuf nouveaux connecteurs. Leurs avis permettront au développeur de mieux cerner et comprendre ce dont les professionnels du design et de la création graphique auraient besoin. Et peut-être qu’ils leur diront que l’IA n’est pas nécessaire partout.

The post Claude prend le contrôle de votre suite Adobe first appeared on La Réclame.

À 19h, le 1er juillet prochain, dans un cinéma privé du 9e arrondissement, le Club Annonceurs projetera 60 campagnes tous médias constituant le meilleur de la publicité de 2025 et du premier semestre de 2026, à l’échelle mondiale. La projection, qui durera une heure, sera accompagnée d’analyses, décryptages et discussions inédites pour fournir aux membres du Club des inspirations marketing diverses, avec des exemples à l’efficacité prouvée.

Les campagnes projetées le 1er juillet feront partie de six grandes tendances publicitaires majeures retenues par un comité de sélection constitué de douze dirigeants de marques membres du Club Annonceurs et de partenaires. Pour cette sixième édition de la Brand Projection, leur choix seront, comme chaque année, orientés par l’expertise tendances créatives de la Réclame.

Chacune de ces six tendances stratégiques sera illustrée par une playlist de 10 publicités pertinentes, et sera présenté le jour J en vidéo par un binôme formé d’un membre du Club Annonceurs et un représentant d’un partenaire associé. Ils seront introduits par Richard Darbois, voix off officielle d’NRJ.

Entre autres, interviendront, en tant que décideurs marques : Orange, BNP Paribas, Eurostar, Longchamp, La France Mutualiste et Carrefour ; et en tant que partenaires agences et medias : The Good Company, NRJ Global, YouTube, 366, Webedia, Snapchat. Le tout sous la coordination de Quentin Delobelle, directeur de la communication commerciale d’Orange France et lead creativity au sein du Club.

Cette projection exclusive ne sera diffusée nulle part ailleurs, et à aucun autre moment : pas de replay, pas de résumé. Elle sera suivie par un cocktail networking. Si vous souhaitez y assister, vous n’avez pas d’autre choix que de vous inscrire ici. L’événement est réservé aux annonceurs.

The post Demandez votre invitation pour The Brand Projection 2026 du Club Annonceurs first appeared on La Réclame.

« La création n’est pas un boulot classique : on livre un truc de nous » : le Creaverse de Catherine Canavaggio, Raymonde

Bienvenue dans le Creaverse, la rubrique qui explore l’univers créatif des esprits derrière les – meilleures – campagnes publicitaires, mais pas que. À chaque épisode, nous plongeons dans les inspirations, les obsessions et les méthodes de celles et ceux qui façonnent, au quotidien, l’imaginaire des marques.

Pour ce nouvel épisode, nous rencontrons Catherine Canavaggio, à la tête de la création chez Raymonde. Une créative qui revendique l’émotion comme point d’entrée, le culot comme boussole et le partenariat comme condition sine qua non d’une idée juste. Chez elle, le brief n’est jamais une contrainte, mais un territoire à décoder, où une phrase, parfois, suffit à faire émerger une histoire.

Au fil de cet entretien, elle revient sur ce moment où une idée cesse d’être simplement efficace pour devenir évidente, sur son refus des recettes créatives trop lisibles, et sur son regard nourri autant par le réel que par la fiction. De la Corse comme point d’ancrage à Naples comme source d’inspiration, en passant par une certaine idée de l’audace – faire sourire dans un contexte tendu – elle dessine une pratique de la création où le sensible reste le meilleur guide.

C’est un matin clair et ensoleillé après trois mois de pluie, mais le brief est dense, stratégique, presque intimidant. Quel est votre premier geste pour transformer cette complexité en terrain de jeu créatif ?

Catherine Canavaggio : Alors, avant toute chose, je suis corse. Donc trois mois de pluie, c’est une épreuve de survie ! J’ai méga méga méga déprimé, donc mon premier geste n’est pas créatif, il est vital ! Je m’installe au soleil avec un café, et je prends ma dose de vitamine D pour retrouver mon état normal :)  Une fois que je vais un peu mieux, je plonge dans le brief. 

Plus il semble compliqué, plus ça me plaît. J’adore travailler sur des sujets que je ne connais pas du tout, parce que c’est là que tout est à découvrir et que l’imagination s’active. Un brief a toujours une histoire à raconter, en revanche, il faut parfois la déchiffrer. 

Je m’arrête souvent sur une ou deux phrases seulement qui racontent un truc qui m’intéresse. Là où j’arrive à capter un truc plus sensible. J’ai besoin d’introduire du vivant et de l’émotion pour que ça me parle. C’est là que je me dis : OK, je vois une histoire à raconter. Et puis quelle que soit la complexité du brief, à la fin, on trouve toujours.

Raymonde porte une signature à la fois élégante et incisive. À quel moment sentez-vous qu’une idée devient “juste” et pas simplement efficace ?

C.C. : Ce qu’on a fait pour Seazon récemment est un bon exemple : on voulait une activation qui complétait notre campagne d’affichage avec ce concept de “gros flemmards”. Pour ça, on choisit des personnalités (Stéphane Malassagne et Élodie Arnoult). On voulait de l’humour, le concept de “thérapie de la flemme” avait besoin de leur talent. Les prendre juste pour porter la marque et garantir de la visibilité, c’est non.

On va chercher ces personnalités pour ce qu’elles sont, parce qu’elles incarnent l’histoire qu’on veut raconter et notre concept. C’est là qu’une idée devient juste : quand le culot créatif vient bousculer la performance. L’efficacité seule, ça ne m’intéresse pas et ce n’est pas mon boulot, je ne saurais pas faire. 

Vous travaillez souvent sur des marques qui cherchent à affirmer une voix singulière. Comment aider un client à trouver son ton sans le dénaturer ?

C.C. : Pour moi, la clé, c’est le vrai partenariat. Chez Raymonde, on ne dit pas « client » ou « prestataire », mais “partenaires”. C’est la seule façon de connaître l’histoire profonde d’une marque. Ce sont les échanges en off, les vraies discussions, les moments autour d’un déj’ ou d’un verre qui nous permettent de voir les choses autrement qu’à travers un brief, et donc d’imaginer un autre chemin.

Les histoires, on les invente créativement, c’est notre métier. On transforme quelque chose qui pourrait être banal en une histoire extraordinaire, mais la base, elle, doit exister : c’est la promesse de la marque, ce qu’elle est vraiment. Si on ne part pas de leur vérité, ça sonnera faux. Et le faux, ça n’intéresse personne. 

Dernièrement, qu’avez-vous vu – campagne, film, happening – qui vous a réellement arrêtée ?

C.C. : Je n’ai vu que récemment le film Les graines du figuier sauvage. La puissance de ce film m’a totalement bouleversée : quand la fiction dépasse le cadre et devient un acte de résistance. L’écho avec l’actualité de la tragédie iranienne, forcément, percute encore davantage. Puis c’est une histoire de femmes qui veulent être libres. Et ça, ça me touche au plus profond.

Dans un autre registre, la série Culte, qui revient sur l’histoire du premier Loft, m’a aussi totalement fascinée. Quand je revois Loana, et que je sais ce qu’a subi cette jeune fille naïve en sortant du Loft, ça me touche énormément. Mon métier, c’est de l’image, et l’image, elle fait du mal à beaucoup de femmes.

Puis, pendant les Rencontres d’Arles, j’ai eu un énorme coup de cœur pour Camille Lévêque et sa série « À la recherche du père ». J’ai adoré la manière dont les témoignages venaient nourrir et donner du sens aux photos. Ça résume parfaitement cette complémentarité essentielle qu’on utilise en pub. 

Enfin, Claire Tabouret a été choisie pour le remplacement des vitraux de Notre-Dame. Elle a exposé ses maquettes au Grand Palais il y a peu, c’était magnifique. C’est une artiste contemporaine, je trouve ça dingue ce mélange qui se crée dans une cathédrale. Certaines choses sont surprenantes, ça fait du bien.

Et à l’inverse, une tendance créative actuelle qui vous semble trop mécanique ou prévisible ?

C.C. : Au-delà des tendances, quand je vois une campagne et que je peux deviner la fin au bout de deux secondes parce qu’elle suit une recette de succès, ça m’ennuie.

De la même manière, quand certaines publicités continuent de surfer sur des clichés, notamment dans la représentation des femmes, des genres, ou le manque d’inclusivité, ça me rend dingue. On fait partie de celles et ceux qui doivent faire avancer les choses, alors il faut y aller.

Comment cultivez-vous votre regard dans un environnement saturé d’images, de références et de signaux faibles ?

C.C. : Je regarde partout, tout le temps… mais surtout pas en ligne. Plein de détails m’arrêtent dans la rue, par exemple. Je suis totalement fascinée par le chaos des fils électriques en Thaïlande. J’ai trouvé ça sublime en fait, et j’ai fait toute une série de photos de ce truc-là. 

À Naples, je ne me lasse jamais de ce magnifique bordel. Je regarde les ruelles, c’est plein de street art, de linge pendu, de scooters, de couleurs et je reste scotchée, c’est mieux qu’un film. Se nourrir de tout ce qu’on a la chance d’avoir autour de nous, c’est ça qui fait le regard.

Y a-t-il un lieu, réel ou mental, où vous revenez régulièrement quand il faut retrouver de la clarté ?

C.C. : Mon pays : la Corse. C’est mon point d’ancrage, mon lieu de repli. Dès que l’avion se pose sur la piste, je sens la pression qui s’envole. Je vois la mer, ma famille, l’odeur de mon enfance… c’est vraiment mon reset. Encore davantage quand j’ai mon Ricard au bord de l’eau ! :) Quand je ne rentre pas en Corse, c’est en me retrouvant seule que j’arrive à remettre les choses à leur place et repartir. 

On parle beaucoup d’audace. Mais qu’est-ce que l’audace signifie concrètement pour vous aujourd’hui, dans le contexte publicitaire français ?

C.C. : C’est difficile dans le paysage actuel de savoir où se trouve réellement l’audace. Pour moi, la création est un jeu. Il faut surtout prendre du plaisir et partager quelque chose avec celles et ceux qui la recevront. Aujourd’hui, l’audace, c’est peut-être simplement d’arriver à esquisser une émotion positive, un sourire ou même de faire un peu marrer les gens dans un moment où c’est compliqué tout autour de nous. Réussir à garder cette légèreté et ce culot quand tout pousse au sérieux. 

Quand on a fait notre campagne SKYR Yoplait, on a poussé notre concept de débats jusqu’à la partie RP. On s’est amusé avec tous les médias, on leur a envoyé un message personnalisé… Les petits trucs qui font marrer sans se prendre trop au sérieux, ça c’est audacieux.

Une idée que vous avez portée avec conviction, mais qui n’a pas été retenue : est-ce une frustration, ou un moteur pour la suite ?

C.C. : Pendant des années, c’était une frustration. Aujourd’hui, je sais que j’ai donné ma version de l’histoire et que j’ai donné le maximum. Alors si ça ne passe pas, c’est qu’on n’était tout simplement pas faits pour écrire la suite ensemble. C’est un peu comme un indicateur de compatibilité : ça matche, ça matche pas, c’est la vie.

C’est ce que j’essaie de faire passer à mon équipe. Eux, ils sont très frustrés, déçus quand ça ne marche pas. C’est normal quand on livre un truc de nous. Ce n’est pas un boulot classique, la création. Il ne faut pas oublier qu’on donne bien plus qu’une technique, on expose des émotions. Et c’est précisément pour ça qu’il ne faut pas se remettre trop en question. 

Avec l’IA générative qui s’immisce dans l’écriture, le design et la production, où placez-vous la frontière entre assistance et dilution créative ?

C.C. : L’idée reste le cœur du sujet, c’est elle qui est primordiale. L’IA est un super outil, mais si tu as une idée de merde, avec l’IA, tu auras juste une idée de merde mieux illustrée et mieux racontée : CQFD.

Si vous pouviez collaborer avec une personnalité hors du monde de la publicité – artiste, auteur, designer, musicien – qui choisiriez-vous pour nourrir une campagne Raymonde ?

C.C. : Un film réalisé par Joachim Trier avec Zendaya et Louis Garrel. Côté BO, on entend les Strokes (The Adults Are Talking) et un peu de Céline Dion (Encore un soir). 

Ou alors, un film animé réalisé par Clémence Madeleine-Perdrillat et Nathaniel H’Limi (qui ont fait la magnifique série La Vie de château) avec les voix d’Alison Wheeler et de Melha Bedia, et une BO signée Rebeka Warrior. J’ai un peu l’impression de faire le DreamTrack de Mosimann là ! 

Quelle est la question qu’on ne vous pose jamais et que vous aimeriez que l’on vous pose (répondez-y) ?

C.C. : Et toi, comment ça va aujourd’hui ? :) On ne pose pas assez cette question-là et on écoute pas vraiment la réponse. Pourtant, c’est la base. Aujourd’hui tout va bien. Et toi ?!

The post « La création n’est pas un boulot classique : on livre un truc de nous » : le Creaverse de Catherine Canavaggio, Raymonde first appeared on La Réclame.

Comme pour chaque Top 5, un classement est établi en fin de mois pour désigner les meilleures réalisations Scan Book. Pour l’emporter, il suffit aux agences participantes de générer le maximum de pages vues pour leurs réalisations participantes.

Les réalisations

Maintenant Celio ce n’est plus sans elles

Voir la réalisation

Radio Nova – Radio libre, 2eme saison

Voir la réalisation

L’histoire presque vraie d’un robot en quête d’aventures – Decathlon

Voir la réalisation

Signature d’une campagne à la French – 1664

Voir la réalisation

Game On – Unibet

Voir la réalisation

The post Le Top 5 Scan Book de mai first appeared on La Réclame.

C’est l’heure de votre rendez-vous avec Focalys, laboratoire spécialisé dans l’analyse de campagnes innovantes dans le monde. Chaque semaine, Focalys sélectionne et décrypte une opération surprenante qui casse les codes, mêlant créativité et brand utility.

Aujourd’hui, le laboratoire vous parle d’une audacieuse campagne menée par Dove sur le marché américain : diffuser des avis plutôt… mitigés.

L’idée

Aux États-Unis, Dove souhaitait communiquer en toute transparence sur un masque de beauté. La marque a donc déployé en février 2026 une campagne publicitaire qui relayait les commentaires non filtrés publiés par ses fans sur le réseau social Reddit.

La mécanique

Pour promouvoir son masque cheveux Intensive Repair, Dove a exploité les commentaires spontanés des utilisateurs de Reddit sur ce produit. La marque a sélectionné les 50 premiers avis publiés sur le site (autant des éloges que des critiques), après avoir demandé à leurs auteurs l’autorisation de les médiatiser. Les contenus ont alors été diffusés sans modification sur des affiches dans le centre de New York, sur les réseaux sociaux, des plateformes de streaming et dans des films publicitaires. L’anonymat des participants était préservé, leur nom étant remplacé par leurs avatars Snoo (la mascotte de Reddit) sur les publicités. Pour rappel, Reddit compte plus de 116 millions d’utilisateurs actifs aux USA.

L’avis de Focalys

Un bel exemple de communication sincère, adapté aux nouvelles aspirations des consommatrices, à savoir découvrir ce que les gens pensent réellement. Le choix d’utiliser la communauté beauté de Reddit est ici pertinent, ce réseau étant connu pour ses avis honnêtes sur les produits. L’initiative est donc risquée (la marque publiant également les opinions négatives), mais la démarche va créer un rapport de confiance avec le public. Autrement plus précieux que n’importe quelle campagne classique.

Pour aller plus loin

Ce cas est extrait de L’œil de Focalys : chaque mois, les campagnes les plus inventives dans le monde. Pour obtenir le dernier rapport gratuitement, contactez Focalys de notre part !

The post Dove médiatise des avis sans filtre issus de Reddit (par Focalys) first appeared on La Réclame.

Le bruit court que Vine aurait été ressucité, grâce à la sortie de Divine Video. Le concept de cette nouvelle application ? Exactement le même que Vine : des vidéos humoristiques de six secondes seulement, en lecture automatique continue. Plusieurs choses sont à considérer :

Divine est mise en ligne avec une base de données directement intégrée, contenant tous les meilleurs Vines de son époque, ou du moins les 500 000 plus populaires. Des Viners originaux ont aussi annoncé leur retour avec l’application, comme Lele Pons, Jimmy Here, MightyDuck et Jack & Jack.

Les vidéos générées par IA sont interdites : une façon de garder intactes la spontanéité et l’humanité du concept initial de l’application. “Let’s make the internet fun and human again” propose Divine sur LinkedIn.

Cette deuxième caractéristique a été saluée avec enthousiasme par beaucoup d’internautes fatigués du AI Slop qui envahit TikTok, Instagram etc. Mais elle surprend un peu quand on sait que Divine est supportée financièrement par And Other Stuff, la fondation dédiée à la construction d’un Internet libre créée par Jack Dorsey, cofondateur de Twitter. Celui-là même qui a licencé 4000 sur les 10 000 employés de son entreprise de fintech Block, en février dernier. Ces licenciements massifs sont survenus parce que Dorsey voulait prouver que l’IA peut réorganiser les flux de travail, et rend même le management intermédiaire obsolète. Bannir l’IA pour faire d’Internet un lieu où la créativité humaine est valorisée, oui ; limiter ses usages pour protéger le gagne-pain des humains, non…

Divine est basée sur un protocole ouvert en open source, développé aussi par Jack Dorsey : Nostr.

En résumé, c’est un système qui rend votre profil Divine exportable en entier sur toutes les applications qui utilisent Nostr, avec contenus et followers. Chaque utilisateur est donc indépendant, et peut échapper s’il le veut aux règles d’une seule app, choisir l’algorithme qu’il préfère. Il “détient son audience”, explique Divine. En ce qui la concerne, l’application s’engage délibérément à construire un algorithme publicitaire qui se concentre sur la créativité des contenus et l’instauration de sécurités, plutôt que les engagements.

Divine Video est aujourd’hui accessible sur l’App Store, Play Store et Zapstore, via des codes-invitations envoyés par mails aux inscrits sur les listes d’attentes, afin d’assurer un lancement crescendo de ce nouveau réseau social.

The post Divine : la réincarnation de Vine, signée Jack Dorsey first appeared on La Réclame.

À peine une semaine avant les demi-finales de la Ligue des Champions, l’Arsenal Football Club a fait le plein de stars dans une campagne annonçant son partenariat avec la fintech Airwallex. Cette dernière devient en effet son “Partenaire officiel en software financier”. Allez expliquer ce que propose un tel sponsor – une “plateforme financière intelligente pour les entreprises internationales” – aux dizaines de millions de fans du club !

Spike Lee, impliqué devant et derrière la caméra, place la légende d’Arsenal Thierry Henry au centre de la campagne. Mais dans le pub anglais typique qui sert de décor à “Who Are Ya?”, on retrouve aussi l’ancien joueur du club londonien Martin Keown, l’ancienne Gunneuse Rachel Yankey, les acteurs Jasmine Jobson, Nick Moran et Aaron Pierre, et les joueurs actuels Kai Havertz, Gabriel, et Viktor Gyokeres.

Spike Lee a beau être américain, il dit être fan du Arsenal FC depuis des années. Son ennui quant aux perturbations sonores qui l’empêche de voir le match, dans la publicité, part donc d’une émotion et d’un intérêt sincère quant aux évolutions sur le terrain. Le réalisateur de BlacKkKlansman s’exprime dans un communiqué :

“J’évolue avec Arsenal depuis des années – ça a commencé avec Thierry. Mais ce qui m’a vraiment marqué c’est ce que le club défend, son histoire, sa culture, la façon dont il reflète le monde au-delà du terrain. Avec “Who Are Ya?”, je voulais capturer cette énergie supportrice réelle – la passion, les débats, l’humour. Les fans aujourd’hui ne suivent pas juste le jeu, ils comprennent aussi tout ce qu’il y a autour. Amener Airwallex dans la conversation a semblé naturel, parce que la vidéo joue sur la manière dont les fans parlent maintenant du côté business du football autant que ce qui se passe sur le terrain. Le film est à propos de cette voix, cette culture, et cette communauté.”  Tout ça !

Le timing est un peu surprenant pour une publicité comme celle-ci, en pleine Ligue des Champions. Après la spectaculaire première manche des demi-finales PSG-Bayern, qui s’est terminée le 28 avril avec un score de 5 à 4 pour les Parisiens, le match nul 1 à 1 de celle jouée par Arsenal contre l’Atletico de Madrid, le 29, a quelque peu déçu. Les fans d’Arsenal sont aujourd’hui peut-être davantage préoccupés par les résultats des matchs que par le business autour du football… Leur club de cœur, seul équipe anglaise encore en lice, disputera la deuxième manche des demi-finales à nouveau contre les Colchoneros, le 5 mai. La tension est palpable. Si “Who Are Ya?” attire bien l’attention des supporters, qui en temps de compétition regardent assiduement les contenus que publie leur club, sa réception dépendra très probablement de la performance des joueurs.

Voir cette publication sur Instagram

Une publication partagée par Booska-P (@booska_p)

The post Spike Lee et Thierry Henry (et plein de stars) réunis dans un pub pour Arsenal first appeared on La Réclame.