Ce mardi 15 septembre au soir s’est tenue la 57ème édition de la cérémonie du Club des DA, à l’Olympia. Sur les 1 552 projets inscrits cette année, 360 ont été shortlistés par les différents jurys et 184 créations ont finalement été récompensées.

Cette édition marque surtout l’arrivée d’une nouvelle distinction : le Grand Prix. Décerné pour la première fois par le Club des D.A., il vise à récompenser une campagne incarnant, selon le jury, le plus haut niveau d’excellence et d’innovation. 

“Ce soir, nous célébrons le meilleur de la création française. Au Club, nous sommes très fiers de ce palmarès, qui illustre toute la richesse des savoir-faire, la diversité des métiers des arts appliqués et, bien sûr, celle des talents. La France possède un savoir-faire unique : elle excelle dans le craft tout en portant des idées et des concepts d’une grande force, qui évoluent avec la société et contribuent à la faire progresser” explique Gaëtan du Peloux, président du Club des D.A. et CCO/CEO de Marcel.

La cérémonie a également été l’occasion de remettre pour la première fois un Prix d’Honneur, qui est cette année attribué à Jacques Séguéla. Désormais, chaque année, les membres du Club pourront proposer un talent qu’ils souhaitent mettre à l’honneur.

Le Club profite aussi de cette nouvelle édition pour élargir son palmarès. Une catégorie Internationale fait son apparition cette année, et le Concours Étudiant poursuit son travail de mise en avant des jeunes talents. 

Autre nouveauté lancée lors de la cérémonie : Le Jeu du Club des DA . Un quiz en ligne qui permet de tester sa culture publicitaire et de redécouvrir les créations primées depuis les débuts de la compétition. Le jeu a été réalisé par Charlotte et Arnaud, de l’agence We Are Social.

Prix spéciaux

Annonceur de l’Année

Intermarché

Directeurs de la création de l’année

Or : Alexandre Hervé, Romance
Argent : Alexander Kalchev, BBDO Paris
Bronze : Faustin Claverie, TBWA\Paris

Directeurs de création de l’année

Or : Pierre Mathonat, Publicis Conseil
Argent : Fabrice Plazolles, Havas Play
Bronze : Nicolas Lautier, BETC

Directeurs artistiques de l’année

Or : Julien Bon, Romance
Argent : Julien Beuvry, BBDO Paris
Bronze : François Claux, TBWA\Paris

Concepteur.ricesrédacteur.rices de l’année

Or : Victor Chevalier, Romance
Argent : Benoît Oulhen et Sonia Dos Santos, BBDO Paris
Bronze : Swann Richard, TBWA\Paris

Réalisateur·ices de l’année

Or : Nadège Loiseau, Divine
Argent : Romain Chassaing, Solab
Bronze : Melchior Leroux, Dépendant

Producteur·ices de l’année

Or : Amanda Stubbs, WIZZ @Quad Group
Argent : Capucine Charbonnier et Juliette Gaignault, Divine
Bronze : Andréa Dagourou, DIVISION

Designer de l’année

Christopher Dessus, Paf atelier

Directeur de Création Digitale de l’année

Nicolas Rajabaly, makemepulse

Grand Prix

Le Mal-Aimé – Romance – Intermarché

Palmarès Craft Rédaction

Or

Communication extérieure – Radio Libre – La Chose – Radio Nova

Argent

– Communication extérieure – Engineered For Wathever – TBWA\Paris – Columbia

– Film – La Vie chère – Romance – Intermarché

– Presse – 660 MILLIONS – Strike – Greenpeace

Bronze

– Communication extérieure – Shrinkflation – Romance – Intermarché

– Film – Le nouveau Nutri-Score – Romance – Santé Publique France

– Presse – Poitrine – BUZZMAN – La Vie

Palmarès Craft Direction artistique

Or

– Presse – Les âmes cassées – BBDO Paris – Musée de la Grande Guerre

– Film – Le Mal-Aimé – Romance – Intermarché

Argent

– Affichage – Shaping new futures – BBDO Paris – Salomon

– Film – Le poilu victorieux – BBDO Paris – Musée de la Grande Guerre

Bronze

– Film – 70 ans de légèreté – Partizan – Alpine

– Film – Puget, sel, poivre – Romance – Puget

– Affichage – Bored Cam – BBDO Paris – Honda Moto

– Affichage – Puget, sel, poivre – Romance – Puget

– Film – New York City Ballet – DIVISION

– Film – Le plus important c’est de gagner – TBWA\Paris – Winamax

Palmarès Craft Image

Or

– Photographie/Édition – New York City Ballet – DIVISION

– Illustration/Digital – Venture Beyond – Linda Merad – Hermès

Argent

– Photographie/Communication extérieure –Les âmes cassées – BBDO Paris – Musée de la Grande Guerre

– Photographie/Affiche/Presse – Maison Margiela – DIVISION

– Illustration/Packaging – Ministerio del café – Dragon Rouge

Bronze

– Photographie/Affiche/Presse – Bored Cam – BBDO Paris – Honda Moto

– Photographie/Communication extérieure – 5% – Change – 1 Ocean

– Photographie/Affiche/Presse – ADIDAS SUPERSTAR 25 – DIVISION – Adidas

– Photographie/Digital – Puget, sel, poivre – Romance – Puget

– Photographie/Nouveau talent – Un seul regard sur l’allaitement – Le Vestiaire – CoFAM

Palmarès Communication Extérieure & Print

Or

– Print/Réseau – Puget, sel, poivre – Romance – Puget

Argent

– Print/Réseau – friend.com – BUZZMAN – Burger King France

– Print/Réseau – Let’s End Fast Tech – Marcel – Back Market

Bronze

– Print/Tactique – HackDonald’s – Saatchi & Saatchi France – Burger King France

– Communication extérieure/Digital – Bored Cam –  BBDO Paris – Honda Moto

– Print/Réseau – Les âmes cassées – BBDO Paris – Musée de la Grande Guerre

– Print/Réseau – Destinations – BUZZMAN – BoursoBank

Palmarès Grandes causes

Or

– Organisme d’état/Presse/Affiche – Les âmes cassées – BBDO Paris – Musée de la Grande Guerre

– RSE/Activation/Direct – Three Words – Publicis Conseil – AXA

Argent

– Association/Audio – A Mother’s commentary – The Good Company – Reporters sans frontières

– Organisme d’état/Digital/Social – Firecatchers – Havas Play – Sapeurs Pompiers de France

Bronze

– Association/Film – Cancer Strings – Publicis Conseil – Cancer and Careers 

– Association/Film – Jour après jour – Altmann+Partners – Fondation 30 millions d’Amis

– RSE/Activation/Direct – Le choix des couleurs – TBWA\Paris – Auchan

– RSE/Activation/Direct – Mommyphone – BETC – Laboratoire Gallia 

Palmarès Mode & Beauté

Or

– Affichage/Presse – Maison Margiela – DIVISION

– Film – Miutine – McCann Paris – Miu Miu

Argent

– Film – ADIDAS SUPERSTAR 25 – DIVISION – Adidas

– Film – AWGE SS26 OBLIGATORY FASHION – DIVISION – AWGE

– Film – Shaping new futures – BBDO Paris – Salomon

Bronze

– Affichage/Presse – Shaping new futures – BBDO Paris – Salomon

– Digital – Rouge Emblem – OBVIOUS – Pièces Uniques

– Digital – The Wanderer – OBVIOUS – Pièces Uniques

– Évènementiel – The CatRace – BETC – Distance

– Digital – Eterno – ICONOCLAST – Willy Chavarria

– Film – Lacoste FW25 – DÉPENDANT – Lacoste

Palmarès Direct & Activation

Or

– Innovation – Three Words – Publicis Conseil – AXA

Argent

– Campagne Globale – From a crocodile to the goat – BETC – Lacoste

– Campagne Globale – Three Words – Publicis Conseil – AXA

– Campagne Globale – Shadow Runners – BETC – Distance

Bronze

– Presse & affiche – Let’s end fast tech – Marcel – Back Market

– Activation par l’objet – Rival Bet – BUZZMAN – Betclic

– Activation par l’objet – Le choix des couleurs – TBWA\Paris – Auchan

– Ambiant – Fantastic keys – Marcel – Disney Marvel

– Activation digitale – The Password Heist – BETC – Leroy Merlin

Palmarès Films & Divertissements

Or 

– Télévision/Cinéma/VOL – Le Mal-Aimé – Romance – Intermarché

Argent

– Télévision/Cinéma/VOL – La vie chère – Crevette – Romance – Intermarché

– Télévision/Cinéma/VOL – Puget, sel, poivre – Romance – Puget

Bronze

– Télévision/Cinéma/VOL – Les Parents – BBDO Paris – Volkswagen

– Digital/Mobile/Social Media – Car paradise – BBDO Paris – Volkswagen

– Télévision/Cinéma/VOL – Le Ranch – BUZZMAN – MOTRIO

Palmarès Internationale

Or

– Vaseline and The Real Nigerian Prince – Leo Singapore – Vaseline Body Oil – Nigeria

Argent

– History Outnumbered – Dentsu Creative Iberia – HISTORY

Bronze

– The Perfect Boyfriend – ICONOCLAST – Reformation x Pete Davidson

Palmarès Prod Films

Or

– Réalisation – Le Mal-Aimé – Wizz @Quad Group – Intermarché 

– Internationale – The Count – ICONOCLAST – Sick Kids Foundation

Argent

– Réalisation – Le Ranch – BIRTH – MOTRIO

– Réalisation – 70 ans de légèreté – Partizan – Alpine

– Réalisation – Qu’importe ce que vous réserve Noël, Orange est là – Big Productions – Orange

– Réalisation – Renault 5 Roland-Garros E-Tech éléctrique – ICONOCLAST – Renault

– Réalisation – Le plus important c’est de gagner – TBWA\Paris – Winamax

– Direction d’acteurs.rices – Qu’importe ce que vous réserve Noël, Orange est là – Big Productions – Orange

– DOP – Renault 5 Roland-Garros E-Tech éléctrique – ICONOCLAST – Renault

– Montage – Hurts Real Good – Hamlet – Sprite

– Direction artistique – 70 ans de légèreté – Partizan – Alpine

– Montage – NEW YORK CITY BALLET – DIVISION

Bronze

– Réalisation – I only wear this pants – Caviar Paris – ELEMENT

– DOP – Le ranch – BIRTH – MOTRIO

– Direction artistique –  Puget, sel, poivre – Grand Bazar – Puget

– Direction artistique – Hurts Real Good – Hamlet – Sprite

– DOP – Le plus important c’est de gagner – TBWA\Paris – Winamax

– Direction artistique – Renault 5 Roland-Garros E-Tech éléctrique – ICONOCLAST – Renault

– DOP – NEW YORK CITY BALLET – DIVISION

– Direction artistique – Theodora x Vinted – DÉPENDANT – Vinted

– Montage – ADIDAS SUPERSTAR 25 – DIVISION – Adidas

– Direction d’acteurs.rices – Premier match – OBVIOUS – BNP Paribas x Roland Garros

– Montage – Le plus important c’est de gagner – TBWA\Paris – Winamax

Palmarès Son

Or

– Réalisation – AWGE SS26 OBLIGATORY FASHION – DIVISION – AWGE

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Argent

– Musique synchronisée – Gabriel – Biscuit Chabrior – SCHMOOZE – Intermarché

– Sound Design – Shohei Ohtani – CAPITAINE PLOUF –  New Balance

– Réalisation – Le Mal-Aimé – SSHMOOZE – Intermarché

– Réalisation – Go Slawn or Go Home – CAPITAINE PLOUF – Nike

– Musique originale – Choose wisely – Hamlet – Smartbox

– Musique synchronisée reprise – Le plus important c’est de gagner – TBWA\Paris – Winamax

Bronze

– Musique synchronisée – Jour après jour – The Sarl – Fondation 30 millions d’amis

– Musique synchronisée – Maison protégée – Laissez ce qui compte pour vous chez vous – Big Productions – Orange

– Musique synchronisée reprise – Qu’importe ce que vous réserve Noël, Orange est là – Big Productions – Orange

– Podcast/Brand content – Lauren & Hardy – Radio K7 Creative – Cognac Hardy

– Podcast/Documentaire – Qui c’est qui commande – Studio Sonique – Défenseur des droits 

– Réalisation – Le plus important c’est de gagner – TBWA\Paris – Winamax

– Musique originale – Ethos – Soixan7 Quin5e – Salomon

Palmarès Vfx & Animation

Or

– Animation 3D – Le Mal-Aimé – Wizz @Quad Group – Intermarché

– Réalisation Animation – Le Mal-Aimé – Wizz @Quad Group – Intermarché

Argent

– Réalisation Animation – Des Mythos – DÉPENDANT – Theodora

– Animation 3D – WHY WE FIGHT // EGO – Brunch Studio – Riot Games

– Réalisation Animation – 70 ans de légèreté – Partizan – Alpine

– Réalisation Animation – Hoggar – Wizz @Quad Group – Tinariwen

– Animation 2D & Stop Motion – Last Shot – Wizz @Quad Group – Valorant

Bronze

– Animation 2D & Stop Motion – Hoggar – Wizz @Quad Group – Tinariwen

– Animation 2D & Stop Motion – The Replicant – Wizz @Quad Group – IGN

– Animation 2D & Stop Motion – How does an orange tree become a fragrance ? – Soixan7 Quin5e – Ffern

– VFX – The Fall-Off is Inevitable – J.Cole – OBVIOUS – Dreamville

– VFX – Le plus important c’est de gagner – TBWA\Paris – Winamax

Palmarès Clip

Or 

– Conception – FASHION DESIGNA – DÉPENDANT – Theodora

– Direction de la photographie – BZNS – Rue Creative Studio – Mond

Argent

– Réalisation – MASOKO NA MABELE – DÉPENDANT – Theodora

– Conception – Where Do We Go ? – Ocurens – RIMON 

– Montage – Hoes Of Na – DIVISION – Bonnie Banane

– Projets spéciaux – Hoggar – Wizz @Quad Group – Tinariwen

– Réalisation – Hoes Of Na – DIVISION – Bonnie Banane

Bronze

– Décors – TAKITA – HENRY – Lesram

– Réalisation – BZNS – Rue Creative Studio – Mond

– Projets spéciaux – Teaser SM4L – DÉPENDANT – Theodora

– Réalisation – Des Mythos – DÉPENDANT – Theodora

Palmarès Branding Design

Or 

– Re-Branding – Aoka Studio x Hugo Demazière El – Simond

– Re-Branding – Métamorphose du Centre Pompidou – Zoo, designers graphiques – Centre Pompidou

Argent

– Re-Branding – Round – Pierre de Belgique – Round Egg Buns 

– Branding – Fonds Renault pour l’art et la culture – 4uatre – Renault Group 

Bronze

– Re-Branding – BETC – Potel & Chabot 

Palmarès Motion Design

Argent

– Identité & Jingle visuel – Idents de Noël – ARTE GEIE – Arte

– Film & animation/Réseaux sociaux – Rêves d’enfants – Valentin & Arthur – Squeeziz

Bronze

– Habillage de chaîne – Habillages dynamiques – Bonhomme –France Télévisions 

– Film publicitaire – Emblème – 17mars – Renault

Palmarès Typographie

Or 

– Création Typo 1 style – Virgil – Tobias Holzmann

Argent

– Création typo 2 styles et plus – Alphabestiaire/Hérissante – Atelier Baudelaire – Cité Internationale de la langue française

– Création typo 2 styles et plus – SIRCA – Alan Madic Studio – EDITO

– Création typo 2 styles et plus – Business Typeface – Adrien Mizdic – Pizza Typefaces 

Bronze

– Création typo lettrage logotype – Erotish vol 2 – Studio Hugo Blanzat – EROTISH 

– Création typo 2 styles et plus – Métamorphose du Centre Pompidou – Zoo, designers graphiques – Centre Pompidou

– Création typo 2 styles et plus – HELINE – Morgane Vantorre 

– Usage typo branding – Simond – Re branding – Aoka Studio x Hugo Demazière El – Simond

Palmarès Graphique Design

Or 

– Journal/Magazine – Revue diapo n°004 – Rimasùu Studio – Revue Diapo 

Argent

– Design dans l’espace – Signalétique éphémère – Travaux Pratiques – BPI du Centre Pompidou

– Design de livre – Le crépuscule des lieux – RVB Books – Letizia Le Fur 

Bronze

– Édition culturelle – VIVANTS ! – Atelier Eddy Terki – Ministére de la Culture

– Design animé – Identité visuelle – Loic Altaber – Cinémathèque de Toulouse

– Design de livre – THE SKEPTICS – RVB Books – David de Beyter

– Design de livre – Wolfgang Tillmans – deValence – Centre Pompidou

Palmarès Design d’Espaces

Or 

– Expositions – La mode est une fête – Paul Poiret – Paf atelier – Musée des Arts Décoratifs

Argent
– Expositions – Orphéon – Paf atelier – Dyptique

Bronze
– Événements – The CatRace – BETC – Distance
– Retail – Spring – Pierre Brault – Chopard

Palmarès Produits Digitaux

Argent
– Exp. de marque & storytelling – Virtual Museum of Stolen Cultural Objects – makemepulse – UNESCO
– E-commerce créatif – Next-Gen AI E-commerce – makemepulse – Brunello Cucinelli

Bronze
– E-commerce créatif – Pantalon homme – Index Studio – Decathlon Sportswear
– Exp. de marque & storytelling – Ponpon Mania – Patrick Heng & Justine Soulié – Ponpon Mania

Palmarès Expériences Digitales

Bronze

– Expérience gaming – FutureGuessr – Artefact 3000 – Réseau Action Climat

– Campagne & dispositifs immersifs – Virtual Museum of Stolen Cultural Objects – makemepulse – UNESCO

– Campagne d’engagement digital – Firecatchers – Havas Play – Sapeurs Pompiers de France

Palmarès Social & Créateurs

Or
– Activations sociales & brand content – Firecatchers – Havas Play – Sapeurs Pompiers de France

Argent
– Activations sociales & brand content – Let’s end Fast Tech – Marcel – Back Market
– Activations sociales & brand content – L’agneau à plumes – Marcel – Visa

Bronze
– Activations sociales & brand content – Fantastic Keys – Marcel – Disney Marvel
– Influence – Ne pas ignorer – Australie – Fondation des Femmes
– Utilisation d’une trend – 7 nuggets Mayonnaise & Caviar – BUZZMAN – Burger KIng France
– Activations sociales & brand content – The Password Heist – BETC – Leroy Merlin

Palmarès Concours Étudiant

Or
– Le bon côté – Le Quatre by ISCOM – Linkee

Argent
– Les petits paquets – Le Quatre by ISCOM – Linkee
– Seconde faim – Le Quatre by ISCOM – Linkee
– On n’a qu’une chose en tête quand on a l’estomac vide – ISCOM – Linkee
– Mode de (sur)vie – EFET CRÉA Paris – Linkee

Bronze
– Coup de gueule – Le Quatre by ISCOM – Linkee
– Plats 5 étoiles en précarité – EFET CRÉA Paris – Linkee
– Pas de débat – École Estienne – Linkee
– La galère est si belle – ESP Paris – Linkee

Palmarès Concours Futurs Désirables #3

Or

– Double Check – HOMERUN Creative Things

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L’essentiel

– Avec CIAO!, San Pellegrino investit le segment des boissons pétillantes premium sans sucre ni calorie, en s’inspirant d’une tradition sicilienne mêlant eau pétillante, fruit et pointe de sel.

– Pour installer la gamme, la marque assume pleinement son italianité et joue sur la rivalité franco-italienne, jusqu’au clin d’œil footballistique, dans une campagne conçue avec Ogilvy.

– Le lancement repose sur un dispositif 360° mêlant affichage, digital, influence, dégustations, pop-up immersif et activations en magasin, avec l’objectif de transformer la visibilité en découverte produit puis en préférence de marque.

– Les premiers résultats paraissent déjà solides : plus de 9 millions de canettes vendues, une présence dans plus de 80 % des points de vente de grande distribution et 7 % de part de marché en valeur.

Comment renouveler une marque plus que centenaire sans diluer ce qui fait sa singularité ? Avec San Pellegrino CIAO!, la marque italienne s’attaque à un territoire en pleine accélération : celui des boissons pétillantes premium, sans sucre ni calorie, pensées autant pour le plaisir que pour répondre aux nouvelles attentes de consommation. À mesure que le sans alcool s’installe et que les jeunes générations délaissent les boissons alcoolisées.

Pour installer cette nouvelle gamme, San Pellegrino ne mise pas uniquement sur la recette. La marque revendique ses origines italiennes, joue avec la rivalité franco-italienne dans sa communication et déploie un dispositif mêlant affichage, influence, expériences physiques et activations en magasin. Une stratégie qui semble déjà trouver son public : plus de 9 millions de canettes ont été vendues depuis le lancement, et la gamme représente déjà 7 % de part de marché en valeur, selon Circana.

Maxime Giroud, directeur marketing chez Nestlé Waters & Premium Beverages France, revient pour la Réclame sur la conception de CIAO!, le rôle de la culture dans son lancement et la manière dont une marque patrimoniale peut continuer à séduire de nouvelles générations.

San Pellegrino CIAO! marque une évolution importante pour la marque. Quel besoin consommateur aviez-vous identifié avant de lancer cette nouvelle gamme ?

Maxime Giroud : Quand on observe le comportement des consommateurs, on voit clairement que les attentes évoluent vers des boissons plus premium et plus saines. A titre d’exemple, aujourd’hui 45% d’entre eux recherchent des boissons moins sucrées ou sans sucre. Cela se traduit également par des listes d’ingrédients plus courtes et plus claires et des ingrédients plus naturels. Et en même temps, le besoin de se faire plaisir reste très présent. Avec San Pellegrino CIAO!, nous sommes allés puiser dans notre héritage italien et notre amour du fruit pour répondre à ce besoin de recettes plus saines sans sacrifier le goût !

Le produit revendique des arômes naturels, zéro calorie et une pointe de sel, un parti pris assez inédit. Comment avez-vous construit ce positionnement entre plaisir, sophistication et bien-être ?

M.G. : San Pellegrino est une marque italienne iconique née en 1899 et la première à lancer une boisson pétillante aux fruits avec Aranciata dès 1932 !  C’est donc tout naturellement que nous nous sommes appuyés sur notre expertise du fruit et inspirés d’une boisson traditionnelle en Sicile, le Seltzer al limone, qui consiste à associer de l’eau pétillante, du jus de fruits et une touche de sel pour se rafraichir et s’hydrater. Avec San Pellegrino CIAO!, nous sommes repartis de cette tradition en conservant cette recette saine, sans sucre et sans calorie. Et nous l’avons réinterprétée autour de fruits emblématiques de l’Italie (Citron, Pêche, Orange sanguine, Cerise) pour le plaisir ! Le tout dans un packaging épuré aux couleurs vibrantes qui incarne l’élégance décontractée et le style unique de l’Italie.

Votre campagne joue avec les clichés franco-italiens et ose un clin d’œil à l’absence de la Squadra Azzurra au Mondial. Dans un contexte où les marques sont parfois plus prudentes, pourquoi avoir choisi ce ton aussi décalé ?

M.G. : Nous l’avons évoqué, San Pellegrino est une marque italienne et nous avions envie d’assumer nos origines avec fierté mais aussi avec humour !

Quand on regarde dans notre histoire, la France a reçu en héritage beaucoup de cadeaux en provenance d’Italie : dans notre architecture, nos œuvres d’art, notre gastronomie, notre langue… Un héritage que nous avons bien évidemment réinterprété avec l’excellence française.

Pour notre campagne, nous avons voulu présenter la gamme San Pellegrino CIAO! comme le dernier cadeau de l’Italie à la France ! Et nous voulions une campagne qui ait une vraie résonnance culturelle. Quand nous nous sommes posés avec notre agence Ogilvy, la direction créative s’est assez vite portée sur le fait de jouer sur cette petite rivalité amicale entre la France et l’Italie, et ça ne pouvait se faire sans une référence à la rivalité footballistique.

Le lancement s’appuie sur un dispositif très complet : affichage, digital, influence, pop-up immersif… Comment articulez-vous aujourd’hui ces différents leviers pour maximiser l’impact d’une innovation ?

M.G. : Pour une innovation comme SanPellegrino CIAO!, l’enjeu est double : émerger très vite et créer une expérience cohérente à chaque point de contact. Nous avons donc construit un dispositif 360° sur huit semaines, avec pour fil rouge le nouveau cadeau de l’Italie à la France. Nous avons débuté par une phase de teasing et de reveal sur le terrain à Paris (panneaux urbains expérientiels, dégustations, contenus avec l’influenceur @felixdetours) pour créer un lien direct avec le public.

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L’affichage national (grandes villes, gares, DOOH pour la Fête des Mères, bâche géante aux Galeries Lafayette) a ensuite donné de la puissance et de la visibilité. Le digital, l’influence avec les créateurs @thewaywewant et les formats plus affinitaires comme la TV connectée ou le streaming ont renforcé la visibilité auprès de publics plus jeunes et plus ciblés. Enfin, le pop-up immersif durant 2 jours à Paris et l’activation en magasins ont permis de transformer cette visibilité en découverte produit, et nous l’espérons, en préférence de marque.

Le pop-up sicilien a attiré un large public dès son ouverture. Au-delà de l’événement, quel rôle jouent désormais les expériences physiques dans la construction de la préférence de marque ?

M.G. : Les expériences immersives jouent un rôle de plus en plus important, précisément parce que l’attention est devenue rare. Un pop-up, lorsqu’il est bien pensé, permet de faire beaucoup plus que présenter un produit : il donne à vivre un univers. Dans le cas de SanPellegrino CIAO!, nous voulions transporter les visiteurs en Sicile, leur faire ressentir la fraîcheur, les couleurs, l’énergie italienne, puis leur faire goûter le produit dans ce contexte. C’est cette combinaison entre le sensoriel, le culturel et l’émotionnel qui crée un souvenir. Et c’est souvent à partir de ce souvenir que se construit la préférence de marque. L’expérience physique devient alors un pont très concret entre l’imaginaire de la marque et l’acte d’achat.

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Aujourd’hui, les marques de boissons voient émerger des acteurs issus de la creator economy, capables de lancer des produits en s’appuyant sur leur communauté. Cette nouvelle concurrence change-t-elle votre manière de faire du marketing ?

M.G. : Les propositions récentes portées par de nouveaux acteurs viennent avant tout confirmer que notre stratégie est la bonne ! San Pellegrino propose une gamme de boissons premium et saines qui répondent à une vraie attente. Ces offres contribuent aussi à sensibiliser plus largement sur l’intérêt d’une offre de boissons plus saines. Et elles ne changent pas réellement notre manière de faire : notre rôle est toujours d’écouter le marché, d’entendre les besoins de nos consommateurs et d’aller leur présenter nos offres sur les plateformes qu’ils utilisent ! Et pour une marque, ça signifie s’intégrer dans une dimension plus conversationnelle.

San Pellegrino vend autant un art de vivre qu’une boisson. Dans un univers où l’attention est de plus en plus fragmentée, comment une marque patrimoniale continue-t-elle à rester culturellement désirable auprès des jeunes générations ?

M.G. : Une marque patrimoniale reste désirable si elle sait rester fidèle à ce qu’elle est, tout en étant attentive à l’époque dans laquelle elle vit. Avec San Pellegrino CIAO!, nous avons à cœur de toujours répondre au besoin des consommateurs en s’adaptant aux tendances de fond : des boissons pétillantes premium, sans alcool, sans sucres, sans calories et sans jamais faire de compromis sur le plaisir. Nous allons aussi chercher les jeunes générations là où elles sont vraiment : sur les plateformes de divertissement, les réseaux sociaux et les territoires lifestyle, en s’associant à des créateurs capables de rendre la marque plus proche et plus vivante, pour venir s’inscrire naturellement dans leur quotidien.

Si vous deviez mesurer le succès de San Pellegrino CIAO! dans un an, quels seront les indicateurs les plus importants : les ventes, le recrutement de nouveaux consommateurs, la notoriété ou la capacité de la marque à s’installer dans la culture populaire ?

M.G. : Tous ces critères sont souvent associés ! Mais nous allons d’abord regarder les critères les plus simples à mesurer : les ventes, le recrutement de nouveaux consommateurs, le réachat. Une marque qui séduit de nouveaux consommateurs qui l’apprécient suffisamment pour la racheter, c’est un peu le graal ! C’est qu’elle répond à une attente des consommateurs et qu’elle y répond bien ! Avec les premiers chiffres, nous voyons déjà le potentiel de cette gamme : plus de 9 millions de canettes ont été vendues depuis le lancement (source : CIRCANA, cumul à date P9 2026). La gamme San Pellegrino CIAO ! est très bien distribuée. On la retrouve dans plus de 80% des points de vente de grande distribution, avec de très fortes rotations. Elle représente déjà 7% de part de marché en valeur (source : CIRCANA, P9 2026). Avec plus de recul, nous pourrons aussi voir comment elle vient nourrir la marque et évaluer des critères d’image. Nous sommes très confiants que San Pellegrino CIAO ! apportera beaucoup à la marque ! 

Question traditionnelle de la rubrique : quel est le secret d’une relation agence-annonceur réussie ?

M.G. : Le secret d’une bonne relation agence – annonceur c’est avant tout la confiance. D’abord celle de l’annonceur que l’agence rassemble les bons talents pour traiter la problématique de la marque. Et celle de l’agence que l’annonceur sera à même de défendre l’idée créative qui y répondra bien. Et pour que ce charme se produise, il faut un cadre très clair dans lequel la créativité pourra s’exprimer, et un tamis précis par lequel les idées créatives seront jugées ! Avec ces ingrédients, on a le bon équilibre pour que la créativité explose (et son pouvoir est illimité !) et donne naissance à une campagne impactante qui marque les esprits et rende fier le couple annonceur & agence !

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Pour la saison 5 de Nouvelle École, Rabanne mise sur un terrain particulièrement cohérent avec son parfum 1 Million : celui du pari. La marque devient partenaire de l’émission portée cette année par SDM, Theodora et Oli, et imagine avec Netflix un dispositif baptisé « Sur qui tu poses ton Million ? ».

Le principe : plutôt que de simplement suivre la compétition, les spectateurs sont invités à se glisser dans la peau d’un producteur. À eux de repérer le candidat ou la candidate qui pourrait aller le plus loin et de « poser » fictivement leur million sur leur favori. Si celui-ci est éliminé, l’aventure s’arrête là.

Pour faire vivre le concept, Rabanne s’appuie sur deux créateurs, Lonni et Tsuku, qui deviennent les visages du dispositif. Au programme : contenus, lives Twitch et trois watch parties IRL pour commenter la saison et prolonger l’expérience au-delà de Netflix.

Le premier épisode du brand content « Sur qui tu poses ton Million ? » a déjà été diffusé, et le deuxième est sorti dimanche 6 septembre à 18h sur la chaîne YouTube de Netflix.

Avec cette opération, Rabanne ne se contente donc pas de coller son logo à l’un des programmes musicaux les plus suivis de Netflix. La marque transforme surtout son territoire du « Million » en mécanique de jeu et donne aux créateurs un rôle qui dépasse celui de simples relais média : ils deviennent les animateurs de l’expérience. Le sponsor est ainsi une véritable partie prenante du contenu.

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Marc Lou, solopreneur et sportif, a annoncé sur ses réseaux sociaux une opération pour le moins originale : à l’occasion de son premier Hyrox ce 19 septembre en Turquie, il propose aux startups d’acheter des espaces publicitaires directement sur son corps. Dix emplacements sont mis aux enchères, avec à la clé un logo tatoué sur sa peau le jour de la course, une présence sur son site et des publications sur ses réseaux sociaux.

Le principe est simple : les enchères démarrent à 1 000 dollars et doublent à chaque surenchère, passant ainsi de 1 000 à 2 000, puis 4 000 dollars, et ainsi de suite. Les entreprises qui remportent un emplacement voient leur logo apparaître sur l’une des zones proposées : épaule, biceps, avant-bras, torse, cuisse, mollet ou encore dos. En cas de surenchère, les participants sont remboursés. Les enchères se sont terminées le 10 septembre à minuit, afin de laisser le temps à Marc Lou de préparer les tatouages avant la compétition.

Marc Lou a également créé un site permettant de visualiser les différents emplacements disponibles sur une représentation 3D de son corps. Et celle-ci n’a rien de virtuel : il explique avoir fait scanner son corps par sa femme à l’aide de l’application Polycam, à partir d’environ 300 photos prises sous différents angles. 

L’opération a rapidement trouvé preneurs. Parmi les sponsors affichés figurent notamment Higgsfield, OrcaRouter, Peptide Conf, ZeroRank, Sam’s List et Stanley. Plusieurs emplacements ont atteint 4 000, 8 000 ou 16 000 dollars, avec Higgsfield particulièrement présent sur le corps de l’entrepreneur. Le logo de Stanley, lui, s’est offert une place sur les fesses, coûtant 20 000 dollars à la marque. Au total, Marc Lou aura récolté 112 062 dollars pour faire figurer des marques sur sa peau.

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Preuve en est que le concept de “The Million Dollar Homepage” n’a pas fini de se décliner à toutes les occasions : du costume de mariage rempli de logos, au séjour à la Coupe du Monde, sans oublier “I wear your shirt”, et aujourd’hui l’Hyrox. Un sport qui se pratique souvent torse nu par les hommes, permettant ainsi une belle surface publicitaire IRL, couplée à la puissance des médias sociaux.

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Jusqu’ici, les IA génératives pouvaient produire des images, des vidéos ou expliquer à un motion designer comment réaliser une animation. Avec GPT-6 Astra d’OpenAI et le plugin de la startup d’IA Higgsfield, la frontière bouge : le modèle peut désormais travailler directement dans After Effects d’Adobe.

Concrètement, il suffit de lui décrire ou de lui montrer un modèle de ce que l’on veut. Astra peut alors intervenir dans une composition ouverte, créer des calques, écrire des expressions, construire des animations ou encore adapter un projet à différents formats. Et surtout, le résultat reste éditable dans After Effects : textes, couleurs, calques, timing et animations peuvent toujours être repris à la main.

C’est là que la démonstration devient intéressante pour les métiers créatifs. L’IA ne se contente plus de générer un « rendu final » : elle intervient dans le fichier de travail lui-même. Elle peut conserver le contexte du projet et prendre en charge des tâches particulièrement chronophages, comme les adaptations, les déclinaisons ou les ajustements successifs.

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Le workflow présenté par Rourke Sefton-Minns pousse même le principe jusqu’au bout : génération des assets avec Higgsfield, puis passage dans After Effects pour construire le projet final. Une logique qui rapproche l’IA d’un véritable assistant de production plutôt que d’un simple générateur de contenu.

Pour les motion designers, le changement est donc assez radical. L’enjeu n’est plus seulement de savoir si l’IA peut créer une animation, mais si elle peut prendre en charge une partie du travail directement dans les logiciels où les créatifs travaillent déjà. Et visiblement, After Effects vient de gagner un nouveau collègue.

À noter qu’Astra semble pouvoir être actif dans nombre d’autres logiciels créatifs : Blender, Ableton, Autodesk Maya ou 3ds Max, sans oublier Photoshop, Illustrator et Premiere Pro d’Adobe. 

L’époque est définitivement en train de changer pour les métiers des industries créatives.

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Difficile de parler de surexposition aux écrans sans tomber dans le discours moralisateur. Pour l’association Lève les yeux, l’agence MNSTR a choisi une autre voie : transformer les effets du numérique en créatures fantastiques dans un livre destiné aux enfants dès 6 ans.

Baptisé Qui se cache derrière tes écrans ?, ce livre jeunesse imagine un bestiaire composé de onze monstres. Chacun représente une conséquence de la surexposition aux écrans : troubles du sommeil, perte de concentration, baisse de l’imagination ou encore isolement social.

Parmi eux, Dorjamé empêche les enfants de dormir, Pompidée s’attaque à leur imagination tandis que Gling-Gling les maintient les yeux rivés à l’écran. Des personnages volontairement amusants pour mettre des mots et des images sur des problèmes qui le sont beaucoup moins.

Après chaque portrait, le livre propose des défis et des mises en situation pour aider les enfants à identifier ces « monstres » et surtout à s’en débarrasser. L’objectif est alors de leur faire redécouvrir ce qui se passe loin des écrans : lire, jouer, faire du sport ou simplement passer du temps avec les autres.

L’agence MNSTR, qui signe cette campagne pour Lève les yeux, préfère ainsi remplacer les interdictions par un imaginaire dans lequel les enfants peuvent eux-mêmes devenir acteurs de la déconnexion.

Pour construire cet univers, l’agence s’est entourée de l’auteur Gary Ghislain et de l’illustrateur Nicolas Barrome Forgues, avec les éditions Seuil Jeunesse et le Centre national du livre.

Le livre ne s’adresse d’ailleurs pas uniquement aux familles. Pensé comme un véritable outil pédagogique, il pourra également être utilisé dans les écoles et les collectivités pour organiser des ateliers autour des usages numériques.

Une actualité qui résonne particulièrement avec les résultats du dernier classement PISA, publiés cette semaine. Alors que le niveau des élèves français atteint son plus bas niveau, la question de l’attention est revenue au cœur des débats. Le ministre de l’Éducation nationale Édouard Geffray évoquait ainsi une génération « plus distraite », tandis que la surexposition aux écrans est régulièrement pointée parmi les facteurs pouvant peser sur la concentration des jeunes.

Dans ce contexte, le livre de MNSTR tombe plutôt bien. Car derrière ses monstres et ses illustrations, c’est finalement une question très actuelle qu’il pose : comment retrouver son attention dans un quotidien qui cherche constamment à la capter ?

Qui se cache derrière tes écrans ? sera disponible en librairie dès le 11 septembre 2026, aux éditions Seuil Jeunesse.

Une bonne manière de parler d’un sujet sérieux aux enfants : plutôt que de leur dire de poser leur téléphone, MNSTR leur propose d’abord de partir à la chasse aux monstres.

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La chaîne hôtelière The Hoxton s’associe à Lacoste ainsi qu’à Michael McGregor, artiste connu pour ses œuvres colorées, et dévoile “Room Service”, une collection disponible d’une seule manière : en commandant via le room service de l’une des chambres de l’un des 19 hôtels de la chaîne.

La collection se compose de 7 pièces, aux teintes blanches et vertes, ornés d’illustrations colorées imaginées par l’artiste. Si vous séjournez dans l’un des The Hoxton, vous pourrez retrouvez des pyjamas, un sweat, un pantalon de sport, un tee shirt, un polo ou encore un peignoir. Les pièces sont proposées entre 95 et 220 €.

Une collection disponible uniquement pour les clients des différents hôtels The Hoxton, devenant donc le seul moyen de se procurer l’une des pièces de la collection, disponibles en quantité limitée. 

Pour passer commande, pas besoin de quitter sa chambre. Les clients peuvent simplement sélectionner leur pièce depuis le menu du room service (comme au tennis, si cher à Lacoste), avant de se faire livrer directement sur place.

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