La marque de beauté fondée par Negin Mirsalehi a imaginé avec le chef pâtissier trois créations inspirées de ses nouvelles huiles à lèvres, disponible sur l’application Sephora et en magasin à partir de demain. Connue principalement pour ses produits pour les cheveux et ses huiles à lèvres formulés autour du miel, la marque transforme cette fois ses nouvelles huiles à lèvres en pâtisseries. Elles seront disponibles les 3 et 4 octobre au Meurice uniquement.

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Les trois desserts s’inspirent des teintes Pink Praline, Sticky Toffee et Cherry Chocolate. Chacune possède sa propre interprétation pâtissière, avec un ingrédient commun : le Mirsalehi Honey, le miel signature de Gisou.

La collaboration s’appuie aussi sur l’influence de Cédric Grolet, qui compte 14 millions d’abonnés sur Instagram, et de Negin Mirsalehi, qui rassemble 6,9 millions d’abonnés sur Instagram également. Le teasing de Cerise Chérie a d’ailleurs été diffusé et annoncé sur leurs comptes respectifs.

Cette collaboration montre aussi comment la food s’installe peu à peu dans les territoires de la beauté et du luxe. En transformant les teintes de ses produits en pâtisseries disponibles en édition limitée, la marque propose une autre façon de faire vivre ses produits. 

En septembre 2025, Gisou et Cédric Grolet avaient déjà imaginé trois pâtisseries autour des huiles à lèvres Vanilla Glaze, Sticky Toffee et Milky Mocha.

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Briefs, recommandations, allers-retours, validations : la relation entre annonceurs et agences repose depuis des décennies sur un modèle de prestation dont chacun connaît les limites. Aujourd’hui, c’est même son socle qui est interrogé : la facturation au temps passé. À l’heure où l’intelligence artificielle compresse les délais de production, annonceurs comme agences se posent la même question : si le temps n’est plus l’unité de mesure, sur quoi bâtir la relation ?

Car l’IA ne transforme pas uniquement les outils, elle redistribue les rôles et invite à réinventer la façon qu’ont les marques et les agences de travailler ensemble. La bonne nouvelle est que d’autres modèles existent déjà. Le groupe Ceetadel en fait l’expérience au quotidien et l’observe en France comme à l’étranger : des collaborations plus intégrées, plus engagées, où la frontière entre le client et son agence s’estompe au profit d’un projet commun. Jusqu’où cette logique peut-elle aller ?

C’est tout l’enjeu du prochain webinar de la Réclame et Ceetadel, intitulé « Annonceur-agence : et si on s’associait pour de vrai ? », le jeudi 1er octobre à 11h.

À partir d’un cas concret déployé pour un grand groupe agroalimentaire, les équipes de Ceetadel retraceront étape par étape comment la relation s’est renforcée, ce que l’IA a rendu possible à chaque palier, et vers quel modèle, encore inédit en France, cette trajectoire peut mener. 

Une Masterclass pour laquelle nous vous recommandons chaudement de vous inscrire gratuitement !

Les intervenants

– Julien Monet, président du groupe Ceetadel

– Maxime Patrice, DG de Nouveau Monde et directeur de la création du groupe Ceetadel

– Amaury Bataille, DG du groupe Ceetadel

– Clémence Vuillermet, Head of Newbiz du groupe Ceetadel

Pour vous inscrire

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C’est l’heure de votre rendez-vous avec Focalys, laboratoire spécialisé dans l’analyse de campagnes innovantes dans le monde. Chaque semaine, Focalys sélectionne et décrypte une opération surprenante qui casse les codes, mêlant créativité et brand utility.

Cet été, pour le lancement de son nouveau burrito au guacamole, Taco Bell a proposé aux jeunes Espagnols de tenter de gagner jusqu’à un an de loyer.

L’idée 

En Espagne, Taco Bell a trouvé un moyen imparable pour attirer les jeunes cet été 2026. Plutôt que de lancer une énième ristourne sur ses menus, l’enseigne leur a proposé de venir dans ses restaurants afin de peut-être gagner un appartement pour la rentrée.

La mécanique 

Tout part d’un mythe tenace sur Internet selon lequel les jeunes espagnols ne peuvent pas se loger car ils dépensent leur argent en toasts à l’avocat au lieu d’épargner. Taco Bell a exploité cette tendance via un concours appelé « Guacabono » qui prend en charge un loyer pendant une période pouvant aller jusqu’à un an. Pour participer, il suffit d’acheter le plus souvent possible le nouveau burrito de la marque à base de guacamole entre le 22 juillet et le 9 août sur l’appli. A la fin de la période, les 10 ou 15 plus gros acheteurs seront sélectionnés et l’enseigne choisira un(e) gagnant(e) parmi eux. La personne devra alors fournir un contrat de location et ses mensualités restantes seront gratuites. L’action a été annoncée sur les réseaux par l’accroche : « Le premier avocat qui vous aide à financer votre maison ». 

Pourquoi ça marche 

L’initiative est plus que bienvenue dans un pays où le coût du logement représente la principale préoccupation des jeunes adultes (il équivaut à 98,7% de leur salaire en moyenne) et où le sujet est régulièrement débattu dans les médias. Taco Bell montre ici qu’il s’intéresse à leur situation et en profite pour faire goûter son nouveau produit. Il aurait d’ailleurs été intéressant d’étendre les loyers gratuits à plus de gens pour marquer le coup.

Pour aller plus loin

Ce cas est extrait de L’œil de Focalys : chaque mois, les campagnes les plus inventives dans le monde. Pour obtenir le dernier rapport gratuitement, contactez Focalys de notre part !

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Pour trouver sa prochaine maison, Barbie avait besoin d’un expert à la hauteur de ses exigences. La marque a donc confié cette mission (imaginée par Faubourg Stories et SUPRADRAMA) pour le moins particulière à Valentin Kretz, figure de L’Agence et de Kretz Real Estate, pour une rencontre entre l’immobilier de luxe et l’une des maisons les plus célèbres de l’univers Barbie. Une campagne imaginée par Faubourg Stories et produite en collaboration avec Supradrama.

Et la cliente a de sacrées exigences. Sa future demeure doit notamment disposer d’une maison principale reliée à une seconde pour accueillir ses amis, de deux piscines, plusieurs terrasses, un immense dressing, un ascenseur avec vue… et surtout, de deux toboggans. Bref, un cahier des charges qui ferait passer certains clients de L’Agence pour particulièrement raisonnables.

Le premier épisode met Valentin Kretz face à cette mystérieuse cliente et à ses critères très particuliers. Dans le second épisode, on le verra partir à la recherche du bien idéal, en inspectant différentes propriétés avant de découvrir la seule maison capable de cocher toutes les cases : la nouvelle Barbie Maison de Rêve 2026.

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Le dispositif joue ainsi à plein sur les codes de l’émission immobilière : agent star, recherche de biens d’exception, cahier des charges ultra-précis et révélation finale. Sauf qu’ici, pas question de négocier plusieurs millions d’euros : le bien convoité est une maison Barbie de trois étages, accompagnée d’une seconde structure modulable, de deux piscines, deux toboggans, neuf espaces de jeu et plus de 65 meubles et accessoires.

Pour Mattel, le choix de Valentin Kretz, ici traité comme un influenceur, permet surtout de faire entrer la Maison de Rêve dans un univers qui dépasse le jouet. À trois mois de Noël, nul doute que la cible recherchée est ici les parents – spectateurs de l’émission ? – potentiellement en quête d’une idée de cadeau à mettre sous le sapin de leur belle demeure.

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Au Royaume-Uni, Aldi transforme un objet du quotidien en pièce de mode. Lancée le 23 septembre, la Swag For Life Jacket est une veste qui se transforme en quelques secondes en sac de courses. 

La veste prend la forme d’un bomber bleu marine, avec des détails bleu clair et orange, de grandes poches et le logo Aldi. Une fois retournée, la veste devient un sac de courses. Le sac ne s’oublie plus au fond d’un placard, puisqu’il se porte directement.

Avec cette pièce, Aldi fait surtout d’un sac réutilisable un objet de marque. L’enseigne crée un vêtement que l’on peut porter au quotidien, avec une fonction supplémentaire une fois arrivé au supermarché.

L’idée fait écho à une habitude bien connue des Britanniques. Selon une étude menée par Aldi, 46 % des personnes interrogées déclarent oublier régulièrement leur sac réutilisable, tandis que 47 % en rachètent au moins un chaque mois. Chez la Gen Z, ce chiffre atteint 69 %. Et lorsqu’il faut improviser, certains vont jusqu’à utiliser un carton, un sac de sport, un seau ou même une brouette pour ramener leurs courses.

La veste ne sera par contre pas vendue en magasin. Aldi en propose seulement un nombre limité via un tirage au sort par e-mail, ouvert jusqu’au 6 octobre prochain. Pour tenter de mettre la main sur cette pièce un peu particulière, il suffit d’envoyer son nom complet à l’adresse dédiée.

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Bienvenue dans le Creaverse, la rubrique qui explore l’univers créatif des esprits derrière les – meilleures – campagnes publicitaires, mais pas que. À chaque épisode, nous plongeons dans les inspirations, les obsessions et les méthodes de celles et ceux qui façonnent, au quotidien, l’imaginaire des marques.

Pour ce 19e épisode, nous rencontrons Nicolas Thiboutot, executive creative director chez Dagobert. Québécois passé par Montréal, New York, Los Angeles puis Paris, il a troqué le perfectionnisme formel du designer pour celui des idées « laser ».  Un créatif qui aime le craft français, se méfie des processus d’approbation qui finissent par démonter les idées pièce par pièce et préfère encore, tabarnak, trois cerveaux qui se contredisent dans une pièce à une collaboration sous Slack. 

Dans son Creaverse : beaucoup de café, Maurice Lévy télécommandé sur YouTube, Bud Light, une IA formidable mais pas sans effets secondaires… et une passion étonnamment sérieuse pour la lessive.

C’est un matin de septembre à Paris, il pleut, votre café est froid et le brief sur lequel vous travaillez refuse obstinément de vous inspirer. Vous faites quoi ?

Nicolas Thiboutot : Je prends un 8e café. Je regarde la pluie tomber en me disant qu’elle au moins sait où elle va. Puis j’ouvre le dossier « Idées Pub » de mes notes iPhone et je m’oblige à craquer un angle sur chacune des idées que j’avais notées. Le brief ne m’inspire pas ? Tant pis, il finira bien par dire quelque chose.

Vous avez commencé comme designer avant de passer par la publicité. Est-ce que vous regardez encore une idée avec vos yeux de designer ou avez-vous fini par les “déformer” avec ceux du publicitaire ?

N.T. : J’ai troqué le perfectionnisme formel de mes études de design pour un perfectionnisme conceptuel. Je m’acharne à ce que les idées soient « laser », pas à ce que les logos soient centrés. (Je fais quand même gaffe, hein. On ne se refait pas complètement). Un logo parfaitement centré au service d’une idée molle, c’est une belle vitrine devant un magasin vide.

Vous êtes Québécois, avez travaillé à Montréal, New York, Los Angeles puis Paris. Qu’est-ce que votre regard nord-américain continue de voir dans la publicité française que les Français ne voient peut-être plus ? 

N.T. : La pub française a clairement changé depuis mon arrivée. En 2011, j’ai été frappé par les allusions au sexe sur des produits lambda, et par des idées provocantes qui ne seraient jamais passées au Canada. Au-delà de ce penchant assumé, ce qui distingue la France, c’est la qualité du craft. Une exigence d’image et un niveau intellectuel hérités du luxe et de la qualité de production télévisuelle et cinématographique française. Ici, même une pub de yaourt a lu Barthes. Ailleurs, on ose moins, et on finit souvent par oublier que le craft fait aussi partie de l’idée.

Et inversement, qu’est-ce que la culture créative française vous a appris – ou désappris – depuis votre arrivée ?

N.T. : En Amérique, on s’emballe pour une idée, on la produit, et on voit comment ça tousse. Ici, on passe un temps fou à essayer de la démonter. Tout est politique. Beaucoup de négo, beaucoup de discussions, et parfois un élan cassé net. Il faut rester vigilant contre l’effet éteignoir du processus d’approbation. Une idée qu’on démonte trop longtemps finit en pièces détachées.

Les meilleures idées naissent parfois loin des salles de réunion. Où allez-vous lorsque vous avez besoin de nourrir votre imagination ? Partagez-nous la photo d’un lieu qui vous inspire.

N.T. : La vue de chez moi.

Vous avez travaillé pour des univers aussi différents que Mini, Microsoft, Hermès, Pernod Ricard ou Médecins Sans Frontières. Est-ce que les briefs les moins « sexy » sont parfois ceux qui produisent les meilleures idées ?

N.T. : Clairement. J’ai gagné mon premier Lion grâce aux vœux annuels de Maurice Lévy. Quand le brief est tombé à l’agence, tout le monde a fui. Mettre en forme un speech corporate boring as hell, pas vraiment le rêve. Alors on a rebondi en créant un player YouTube qui contrôlait littéralement Maurice. Une idée rigolote qui a fait le tour du monde et qui est devenue ensuite une saga annuelle.

Dernièrement, qu’avez-vous vu – campagne, film, happening – qui vous a réellement arrêté et peut-être donné envie de créer ?

N.T. : Une conférence de Jason Bagley (ex-CCO de Wieden+Kennedy). On en sort avec l’envie de se challenger, et de challenger le marché avec de nouvelles idées. Ça remet les pendules à l’heure.

Quelle tendance créative vous semble aujourd’hui surestimée ou surreprésentée dans les festivals ?

N.T. : No surprise… Les entreprises qui se rachètent une conscience à coups de gestes commerciaux emballés dans un joli écrin RSE. Une démarche qui a tendance à créer plus de RP pour les marques et les agences que d’impact positif concret.

L’intelligence artificielle : un levier ou une menace pour votre créativité ? 

N.T. : Un levier incroyable pour réaliser les idées. Une catastrophe pour la collaboration entre les talents. De moins en moins de gens se réunissent pour faire vivre les projets. Résultat : une vision plus étroite. L’outil est formidable, mais il ne remplace pas trois cerveaux dans une pièce qui se contredisent.

Premier prompt et dernier prompt ?

N.T. : Premier prompt :
/imagine RAW photo, detailed, a cocker with a flower in the mouth is running on a beach by night, 8k uhd, dslr, soft lighting, high quality, film grain, Fujifilm XT3, masterpiece, best quality, high quality, extremely detailed CG unity 8k award winning photography, Bokeh, Depth of Field, HDR, bloom, Chromatic Aberration, Photorealistic, extremely detailed, trending on artstation, trending on CGsociety, Intricate, High Detail –ar 16:9 –v 5

Un pavé gros comme ça pour générer un chien qui court sur une plage avec Midjourney. Those were the days…

Le dernier, il concerne cette interview.

Quelle publicité auriez-vous aimé écrire ?

N.T. : Au risque de faire un peu boomer, Bud Light, Real Men of Genius. Un bijou d’observation, avec un ton parfaitement juste. A classic! Certaines pubs vieillissent comme du vin, d’autres comme du lait. Celle-là, c’est un grand cru. Seule pub que je connais par cœur, je crois.

Bud Light, Real Men of Genius : Mr. Giant Taco Salad Inventor

Bud Light, Real Men of Genius : Mr. Way Too Much Cologne Wearer

Point de croix, collection de dés à coudre, voix de baryton ou de soprano : avez-vous un talent caché ou passe-temps honteux ? 

N.T. : C’est ma mère qui va être fière (bisou Huguette) : j’ai une fascination limite malsaine pour la lessive. Ça me calme l’esprit, c’est mon yoga. Trier, laver, plier : un brief clair, un résultat propre, aucun comité de validation.

Si vous deviez imposer une seule règle à vos équipes créatives chez Dagobert – ou au contraire leur interdire définitivement une habitude – laquelle choisiriez-vous ?

N.T. : MAIS PARLEZ-VOUS TABARNAK !
Lâchez Slack et tout ce qui vous éloigne de vos collègues. Les meilleurs projets naissent quand les gens sont ensemble physiquement et se challengent pour faire un truc meilleur. Une idée a besoin d’une salle, d’un regard, parfois d’un silence gênant. Aucun émoji ne fait ça.

Quelle est la question qu’on ne vous pose jamais et que vous aimeriez que l’on vous pose (répondez-y) ?

N.T. : – Monsieur Thiboutot, désirez-vous qu’on double votre budget de production ?
– Oui. 
(Bonne vanne ! Mais je prends quand même si jamais.)

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Ce 22 septembre, Apple ouvre à Londres l’Apple Music Hall, une salle de concert de 600 places. Le lieu a été pensé pour accueillir des artistes et leur public, mais aussi pour faire tout ce qui vient autour d’un concert : l’enregistrer, le filmer, le mixer et le préparer à sa diffusion, sans avoir à changer d’adresse.

À première vue, l’Apple Music Hall ressemble à une salle intimiste. La scène, large d’environ 11,6 mètres, peut être configurée de différentes façons pour rapprocher les artistes du public. Et derrière cette ambiance intimiste se cache une installation technique complète : 48 haut-parleurs sont répartis dans la salle pour permettre une captation en Spatial Audio. Deux studios permettent ensuite d’enregistrer les performances en multipiste et de les mixer sur place, en direct ou après le concert.

Même logique du côté de l’image : le lieu peut accueillir plus de 16 caméras de diffusion et dispose également d’équipements permettant de filmer avec des iPhone. Un seul concert peut ainsi produire plusieurs contenus, faisant vivre la performance après que les lumières de la salle se sont éteintes.

Les performances pourront également être diffusées en direct dans le monde entier, permettant aux fans qui ne sont pas à Londres de suivre ces concerts depuis chez eux. Une façon pour Apple de prolonger l’expérience au-delà des 600 places disponibles.

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