VORTICE

Triste mayo para la gaita: Falleció Ángel Emiro Parra, “Parrita”, creador del repique de la tambora

romulozabala@gmail.com (Medios Graficos y Audiovisuales) — Mon, 23 May 2016 11:19:00 +0000

Este martes 17 de mayo de 2016, falleció el ícono de la gaita zuliana, Ángel Emiro Parra, "El Parrita", creador del repique de la madera en la tambora. Se conoció que sus restos serán velados este miércoles 18 mayo en funeraria Mansión Apostólica.

Aunque se desconocen mayores detalles, personalidades del mundo de la gaita ya se han manifestado en las diferentes redes social para lamentar su partida.

El Locutor e integrante de la Fundación para la academia de la gaita escribió "hasta siempre Parrita el creador del repique en la tambora fundador de Rincón Morales".

Por su parte, León Magno Montiel se unió a las condolencias "ha fallecido el inventor del repique en la gaita Ángel Parra Parrita, fundador del conjunto Rincón Morales QEPD".

Ángel Parra Soto fue uno de los más emblemáticos gaiteros del Zulia por inventar el particular repique de la tambora, sentado y con dicho instrumento colocado entre las piernas.

"Parrita", como se le conocía en la época de oro de la gaita, se encontraba retirado de las actividades musicales por su avanzada edad.

Esta lamentable pérdida se da a tan solo 11 días de la muerte del también reconocido gaitero Germán Ávila, "El látigo de la gaita", quien murió a sus 70 años tras sufrir un paro respiratorio en el Hospital Northwest Medical de Houston, Estados Unidos, y a quien el pueblo marabino despidió con honores el pasado sábado 14 de mayo.

Ángel Parra falleció en la madrugada del martes 17 de mayo a los 87 años, cumplido el pasado 3 de mayo.

Según informó la periodista y locutora Moraima Gutiérrez, "Parrita "estaba hospitalizado en Iecluz desde el pasado jueves por afecciones cardíacas".

"En mayo se nos marcha otro gaitero co-protagonista de los éxitos musicales de finales de los 50 y de la década del 60", dijo la reconocida "Tía Mora".

Se conoció que los restos mortales de "Parrita" serán velados desde mañana miércoles a las 8:00 a.m. en la Mansión Apostólica y el sepelio se efectuará el jueves en el cementerio Corazón de Jesús.

«Ángel Parra fue el primer percusionista en tocar la tambora entre las piernas. Además, fue el inventar del famoso repique en la tambora y el golpe nuevo de la gaita».

Así se expresaron sus aigos:

Moraima Gutiérrez ‎@Tiamoraradio

Otro gaitero que nos dice adiós en mayo Ángel Parra "Parrita" el impositor del repique de la tambora. Q.E.P.D

León Magno Montiel ‎@leonmagnom

Ha fellecido el inventor del repique en la gaita Ángel Parra Parrita, fundador del conjunto @RinconMorales_ QEPD pic.twitter.com/hCAHjRgnlz

Manuel Ortega Chacon ‎@ManolinOrtega

Legado que deja Parrita a la GAITA, consolido la cadencia, el arraigo y POPULARIDAD con el tiempo. QEPD Amen @ramonsotou @Franciscogaita

14:43 - 17 Mayo 2016 · Venezuela, Venezuela

Ramón Soto Urdaneta ‎@ramonsotou

Era muy buena gente y buen gaitero. El mérito de aplicar la modalidad de tocar la tambora entre las piernas.Y su repique ! Se fue Parrita...

13:52 - 17 Mayo 2016

Francisco Hidalgo ‎@Franciscogaita

Hasta siempre Parrita el creador del repique en la tambora fundador de Rincón Morales @ramonsotou, @MollejaeGaita, @SaborGaitero

Colectiva de “Pinceles de la vieja escuela” rinden tributo a “Chencho Manaure”, Armando Reverón y al Ateneo de Punto Fijo

romulozabala@gmail.com (Medios Graficos y Audiovisuales) — Fri, 20 May 2016 23:14:00 +0000

Inocencio de Jesús Manaure Pulgar "Chencho Manaure" deleitándose con sus muñecas América y Europa

Este sábado 21 de mayo de 2016 y En el marco del medio siglo del Ateneo de Punto Fijo, coloristas formados en el atelier escuela de la institución, rinden un merecido tributo a Inocencio de Jesús Manaure Pulgar, mejor conocido en el medio artístico, con su remoquete paraguanero, “Chencho Manaure”, quien con su obra y talento, proyectó nuestra imagen y color a a nivel nacional e incluso, internacional plasmada en sus lienzos distribuidos en el mundo en galerías públicas y privadas de personas que adquirieron sus cuadros en varias galerías en Caracas, ciudad que lo adoptó por un largo y productivo tiempo de su creación, La reunión de los artistas del pigmento y el Pincel será en la galería de arte Julio Colmenares, del ateneo a partir de las 10:00. Am. Donde se darán cita un calificado cartel de destacados pintores de diferentes épocas y estilos de la pintura falconiana quienes ostentan en la actualidad, la responsabilidad de delinear la pictórica referencial de nuestra península de Paraguaná, para los anales de la historia, entre otros: Gilsón Cuba, Zaida Matheus, José Vargas, Osterman Velásquez, Jorge Gómez, Pedro Quijada, Sorrentino, Antonio Rossel, Jorge Gonzales, Belkys Peña, La Nena Rosas, Omar López, José Gregorio Hernández, Argenis Aranguren, Jesús Blanco, Julio Díaz Peñasco, Sergio Del Pozo, Mary Isabel de Jatem, Humberto Zavala, Omero Mota. La muestra estará expuesta de 8:30 de la mañana hasta las 8:30 de la noche y por una temporada de un mes, para el disfrute de todos.

Siempre estuvo con su herramienta creadora.

Misaray es un pueblo enmarcado en el piedemonte del cerro de Santa Ana, único monumento natural del paisaje península, decretado como patrimonio nacional natural en esta agreste geografía, y único por la biodiversidad del paisaje.

Quien fue Chencho Manaure.

Inocencio de Jesús Manaure Pulgar “Chencho Manaure”

Nació en Misaray, municipio Carirubana, del estado Falcón, Península de Paraguaná, Venezuela el 28 de diciembre, día de los Santos Inocentes. Se le reconoció, como el Cronista de Paraguaná, gracias a la imagen que proyectara en su obra singularmente “Paraguanera.” la que sin pronunciar una sola palabra, explica toda un enciclopedia de lugares, costumbres y tradiciones propias de nuestro pueblo y magistralmente plasmada en sus lienzos; “Chencho” como cariñosamente le llamábamos, sus paisanos, fue un ser muy especial, dotado por Dios, con unas manos maravillosas, "como el mismo decía", capaz de ilustrar con ellas, el más simple motivo de su tierra teniendo un autentico feedback en las manos de artista genial, singular como retratista, único en su estilo, hombre humilde en lo personal y profesional; a pesar de haberse codeado con Pablo Picasso de quien recibió clases en su juventud, en su periplo por Europa.

Su pintura reconocida a través del tiempo, ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas. También hablan de su ingenio las numerosas obras privadas en Venezuela y el Exterior: Estados Unidos, Alemania, Holanda, España, Francia, Perú, Méjico y en el Museo Vaticano con el retrato del Papa Juan Pablo II “Orando en la Cruz de San Clemente” en la primogénita ciudad de Coro, donde nació el evangelio en tierra firme, obra donada a su Santidad por la Curia Falconiana en su visita a Venezuela.

Nacido y criado en este suelo de Paraguaná, aprendió casi de memoria su paisaje, para moldearlo en sus cuadros de valor incalculable y, que él sencillamente tasa. Es difícil imaginarlo en otro lugar, que no sea el de sus querencias, donde se recrea y sueña con la próxima obra a realizar y con el museo de sus quimeras, al que también ha dedicado tiempo y esfuerzos. Tiene un hijo cuyo nombre es Jesús Alberto Manaure Latán quien se

Fue muy conversador y jovial.

muestra orgulloso de su padre.

Exposiciones individuales realizadas:

Paisajes de paisajes de Paraguaná (1955)

Personajes (1957)

Serranos (1958)

Rostros (1962)

Muros de la Historia (1964)

Plumillas (1967)

Grabados en Madera (1969)

Colmenas de Miseria (paisajes de Caracas, 1971)

Retrospectivas (1973)

Un período feliz de su creación, ha sido el de las “muñecas de trapo”, inspirado en el Maestro Reverón, pero, llegó a su fin, con una exposición en la casa del periodista en la Ciudad de Coro, capital del estado Falcón, para emprender el encuentro con sus nuevas musas.

Desde muy temprana edad se inicia en el arte, pintado personajes, animales y paisajes. En 1953, mientras concluía el sexto grado, ganó el Concurso de Pintura Infantil organizado por la revista “Tópicos” para la Escuela “Shell”. Ese mismo año, la Compañía Shell de Venezuela le otorgó una beca, por dos años, para realizar estudios de arte puro en la Escuela de Artes Plásticas “Cristóbal Rojas” en Caracas. Esto le dejo gran conocimiento y le permitió ganar el Segundo Premio de la Exposición Nacional montada en República Dominicana, con el cuadro “Espantapájaros”. Y de aquí en adelante infinidad de reconocimientos, tanto nacionales como internacionales.

Armando Reverón

Nace en Caracas el 10 de mayo de 1889. Se dice que este notable pintor vivió una vida muy extraña. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Caracas desde 1908, hasta que en 1911 se trasladó a la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, España; posteriormente se inscribió en la Academia San Fernando de Madrid; pasa una temporada en París y en 1915 regresa a Venezuela, altamente influido por los grandes clásicos de la pintura española.

Reverón y sus muñecas.

Su excentricidad llegó al extremo de internarse, aislado lo más posible de todo el mundo, en un castillo que construyó en Macuto, con la única compañía de Juanita Mota y de sus muñecas de trapo hechas por él. Allí permaneció por espacio de unos 30 años, hasta que en 1935 fue recluido en el Sanatorio San Jorge, en Caracas. El castillete, nombre con el que se conoce el Castillo de Reverón que había sido restaurado sufrió daños irreparables con motivo de la tragedia que enlutó al estado Vargas los días 15 y 16 de diciembre de 1999.

Críticos de arte como Boulton, Calzadilla y otros, dividen la obra de Reverón en cuatro épocas: la época azul, de 1912 a 1921, en la que el artista muestra la influencia española y la de sus amigos Nicolás Ferdinando y Emilio Boggio. En casi todas sus obras de este período el color predominante es el azul, aún en el caso de representar la naturaleza; la época blanca a partir de 1923, se caracteriza por la búsqueda de la luz blanca en sus telas.

Utiliza pinturas a base de cola preparadas por el propio Reverón, una de las épocas más interesantes en la vida del pintor; es la época sepia, llamada así por el empleo, como dice Calzadilla de una "entonación terrosa", donde se aprecia la gran lucha espiritual que sostiene el artista; época expresionista, en que Reverón vuelve a los colores y produce una serie de autorretratos.

Este notable pintor venezolano expuso sus obras en Caracas, Europa y Estados Unidos. Obtuvo medallas en Madrid, en la Exposición Universal de París y en 1953 ganó el Premio Nacional de Pintura, más los premios "Federico Brandt" y "John Boulton". Reverón murió en el sanatorio San Jorge el 18 de septiembre de 1954.

Armando Reverón es considerado el mejor pintor venezolano de la primera mitad del siglo XX, se interesó profundamente por la acción de la luz sobre las formas. Entusiasta del impresionismo francés, su pintura evolucionó a la abstracción y el simbolismo. Los temas preferidos fueron el paisaje y el desnudo femenino.

ESCUCHA AQUI LAS DECLARACIONES DE LUBEN MARTINES PRESIDENTE DEL ATENEO.

Este 27 de septiembre El Ateneo de Punto Fijo cumple 50 años de su fundacion

romulozabala@gmail.com (Medios Graficos y Audiovisuales) — Wed, 18 May 2016 20:43:00 +0000

La máxima casa cultural de Paraguná cumple medio siglo

Desde el 27 de septiembre de 1966 el Ateneo de Punto Fijo se erigió como el ágora de la cultura paraguanera, el templo y la cantera donde se fragua el talento y se cultiva la virtud de intelectuales y artistas de varias tendencias de expresión en el ámbito falconianos, desde entonces ha sostenido su cometido en un constante desempeño por preservar su honorabilidad como referencia inminente al hablar de arte y cultura en el estado Falcón. Cosechando preciados frutos hoy diseminados en la amplia geografía nacional e inclusive internacionala. Para su creación tuvo un primer intento en el año 54, en el viejo Centro Hispano de la calle Arismendi de nuestra ciudad, más su verdadera consolidación se ubica en el día Martes 27 de Septiembre de 1966, cuando por invitación suscrita por el Prof. Rubén Ismael Padilla Sánchez un grupo de amigos preocupados por el acontecer cultural de entonces, se reunió en la casa de habitación de Nhur María Jatém, a la cual asistieron: Guillermo de León Calles, Jubal Mavares, Juan Toro Martínez, Max de León Calles, Elvia Játem de Hómez, Nhur María Játem, Zaida Támer de Játem, María Teresa de Márquez, Alirio Duque Sánchez, Eugenio Navas Moreno, Víctor Eugenio Hernández Aular, Antonio José Fernández Oviol, Estéban Hurtado Arias y Virgilio Arteaga Hernández.

Hoy cuando nos aprestamos a celebrar el “Cuadragésimo Noveno Aniversario” (49 años) del diario acontecer de su vital actividad ductora, los ateneístas herederos del sueño visionario de “El Profesor”, como le llamábamos, sucesores de este templo del arte, la ciencia y la cultura estamos de plácemes y nos dispusimos a celebrar desde este próximo 27 de septiembre la trascendental efeméride, como siempre lo hemos hecho; pero esta vez con “EL BRINDIS MÁS CONSONANTE Y ELOCUENTE QUE HEMOS OFRENDADO” donde participaremos todos entusiastas e integrados en un año de actividades programadas para el relanzamiento de la institución, en aras de la actualización y adaptación a las tecnologías e vanguardia y las exigencias de la sociedad de los nuevos tiempos, sin perder el derrotero y nuestra bien forjada identidad corporativa.

Nuestro Ateneo empezó a funcionar donde hoy está el edificio que perteneció al desaparecido Banco Unión y luego se trasladó a la sede que pertenecía al Comedor Popular Lucas Guillermo Castillo, donde hoy funciona la escuela DanzAteneo.

Desde entonces ha realizado una constante y encomiable labor en las distintas disciplinas del arte, la ciencia y la cultura, que lo colocan como uno de los protagonistas de la historia cultural contemporánea del país.

A la institución pertenecen y pertenecieron agrupaciones que le dieron lustre, a lo largo de su trayectoria, tales como: El Grupo de Teatro Espejos, Teatro Infantil Terrón de Azúcar, Grupos de Títeres Chocholo y Fosforito, Yuxtadanza, Grupo de Danzas Folclóricas, Grupo Juvenil de Danza, Los Jóvenes Cuatristas de Paraguaná, El Grupo de Divulgación Folclórica Turaguas, Coral Román Antonio González y la Orquesta Típica de Paraguaná. En su sede activan las escuelas de Danza y de Música "Victor Ocando" y Danzateneo, así como una planta de profesores en Teatro, Cuatro, Piano, Artes Plásticas y creatividad infantil, entre otras escuelas y en pos del cumplimiento de su política de mejoramiento continuo de su plantel artístico y administrativo ha alcanzado un consolidado nivel académico, que se soporta en la titularidad universitaria de varios integrantes de su membresía que han coronado su desarrollos personales con diversas profesiones universitaria, en diferentes ramas del saber humano, pero que favorecidos con el don divino del arte, hacen vida cotidiana en el Ateneo.

CUATRO ETAPAS CUATRO ESTILOS

La trayectoria práctica del Ateneo de Punto Fijo se podría dividir en cuatro importantes etapas; la etapa fundacional que estuvo a cargo del poeta Dr. Guillermo de León Calles que se caracterizó por una gestión de organización en sus inicios, adecuación de sus instalaciones en su desarrollo y de proyección de la institución en su mayor espacio de tiempo, que transcurrió en un lapso de 18 años en el que se logró, la clasificación como una de las instituciones más activas en el ámbito cultural del país y la de mayor programación de eventos y giras propias, con proyección nacional e internacional, un hecho que destaca por sus propio mérito es el otorgamiento del “Premio Internacional de La Poesía Simón Bolívar”, en 1983, otorgado por La Sociedad Bolivariana de Venezuela en el Bicentenario del natalicio del prócer con el poema “CANTO ABOLIVAR”, en pleno ejercicio de sus funciones como director, durante esta etapa desfilaron por las banquetas y las tablas del ateneo una gran constelación de figuras del acontecer intelectual y artístico de alto nivel nacional e internacional que le dieron lustre y prestigio a la gestión de Guillermo; la segunda etapa estuvo a cargo del poeta Ángel Simón Petit Arévalo, la que se caracterizó por la modernización de la institución, introduciendo la informática como medio tecnológico y la puesta a punto de sus instalaciones para realizar la actividad cultural como tal, se inició en la sede del comedor popular, convertido ya en escuela de danza y el pequeño e inolvidable auditorio con 200 sillas donde se organizaron varios eventos que trascendieron las fronteras regionales en su radio de influencia tales como: “El Festivales Nacionales del Cine Súper Ocho” con la participación de un gran numero de figuras activistas del cine y la televisión nacional, realizado en varias oportunidades, también llegó a presentarse con éxito, el cuerpo de bailarines solistas, de El Ballet Bolshoi de Rusia en dos oportunidades, para luego mudarnos a la sede definitiva del Ateneo de Punto Fijo, construida especialmente con instalaciones más acorde con la actividad artística, que es donde actualmente funciona la institución, inaugurada también con un concierto del cuerpo de tenores del Ballet Bolshoi de Rusia; la tercera etapa estuvo a cargo deIndiro Delgado, la que se caracterizó por ser una continuación de la programación planificada por los directivos de turno para el desarrollo corporativo a largo plazo con el fin de posesionarse en la interrelación con el mercado de empresas e instituciones que hacen vida en nuestra comunidad y quien aporto la implementación de las nuevas técnica del trabajo con equipos humanos e introdujo los criterios de la gestión de calidad en la empresa moderna, muy en boga para la época; la cuarta etapa estuvo a cargo del Licdo. Órcelas Marcano, caracterizada por ser muy innovadora y creativa, su mayor empeño, como docente y pedagogo, lo dedico a la profesionalización corporativa y logro redactar los diferentes pensum de estudios de las diferentes escuelas y academias existentes así como los manuales de procedimientos, perfiles corporativos y definiciones, planes y proyectos del Ateneo Moderno como fundamento a la renovación estatutaria institucional, prevista acorto plazo, y que actualmente orientan las gestiones pertinentes para la definitiva concordancia con el tiempos que estamos viviendo, más veloz, informado y diligente y que nos exige cada vez más desempeño.

Reciban pues todos y cada una de los ateneístas, presentes y ausentes, un saludo de estímulo y reconocimiento a la labor cumplida, corporativa e independientemente, por arribar a 49 años haciendo historia cultural en Venezuela.

Desde el mes de junio el ferry Paraguaná cubrirá la ruta Falcón, Curazao y Aruba

romulozabala@gmail.com (Medios Graficos y Audiovisuales) — Tue, 17 May 2016 11:06:00 +0000

El Ferry Paraguaná surcará la ruta esperada por los vecinos de la zona maritima

El consorcio privado Naviera Paraguaná asumirá la iniciativa de conectar por vía marítima a Venezuela con las islas nerlandensas desde el mes de junio.

Romny Merceoleo, vicepresidente de Naviera Paraguaná, el consorcio privado que asumirá la iniciativa de conectar por vía marítima a Venezuela con las islas nerlandensas, explicó que el 6 de mayo partió desde Grecia, el primer buque con el que estiman comenzar las operaciones que ensanchará las relaciones comerciales y turísticas con ambas islas.

"Para nosotros ha sido todo un reto, tenemos tres años trabajando en este proyecto que busca reactivar todo el dinamismo comercial que históricamente ha habido entre Falcón y estas islas", precisó.

El buque tipo ferry de fabricación griega, llevará el nombre de"Paraguaná I" y podría comenzar el mes de junio con salidas desde el puerto de Guaranao, en la ciudad de Punto Fijo, en la Península de Paraguaná.

Merceoleo detalló que más de 600 pasajeros podrán ser trasladados en un recorrido aproximado de dos horas donde se dispondrá tres plataformas, área de traslado de turistas y área empresarial.

Indicó que al menos 160 vehículos pequeños podrán movilizarse en esta motonave, que también facilitará las operaciones logísticas para el traslado de carga con la disponibilidad de más de 20 contenedores para productos secos o refrigerados.

Aun se están haciendo los cálculos financieros para definir las tarifas, pero enfatizó que contemplarán tarifas preferenciales para adultos mayores y niños menores de 2 años.

Una app para ubicar cultura y productos latinos en todo el mundo

romulozabala@gmail.com (Medios Graficos y Audiovisuales) — Fri, 26 Feb 2016 13:52:00 +0000

La aplicación permitirá encontrar un jamón de pata negra, un tablao flamenco o un pisco cercano en cualquier parte del mundo / Foto Pixabay

La herramienta, gratuita y disponible a partir del 7 de marzo, permitirá acceder a productos, servicios y espectáculos vinculados con la cultura latina en cualquier parte del mundo. También se incorporarán museos, teatros o embajadas

Encontrar un jamón de pata negra, un tablao flamenco o un pisco cercano en cualquier parte del mundo será posible gracias a una nueva aplicación que pone al alcance del público productos, servicios y espectáculos vinculados con la cultura latina.

Una acepción que, en su sentido más amplio, incluye a España, América Latina y a países con lenguas procedentes del latín como Portugal, Italia y Francia, que comparten "valores y afinidades comunes", indicó su creador, Bruno Antonio, francés de origen portugués de 27 años.

Reflex Latino, que arrancará en Francia en una primera fase, permitirá al usuario buscar restaurantes, películas o peluquerías latinas pero también artículos específicos como un vino riojano en ciudades como París, Londres o Nueva York.

Las empresas, por su parte, podrán proponer promociones, descuentos y planes atractivos, además de localizar y dirigirse a comunidades latinas a través de la base de datos del sistema.

La herramienta, gratuita y disponible a partir del 7 de marzo, permitirá asimismo la comunicación a través de mensajes instantáneos no solo entre el público y las empresas, sino también entre las empresas que deseen exportar sus productos y potenciales distribuidores.

Museos, teatros o embajadas también podrán formar parte de una red que ya agrupa a más de mil socios, para difundir su programación o transmitir informaciones relativas al voto de los expatriados.

El emprendedor quiso en principio reunir esa diversidad cultural en un restaurante, pero más tarde trasladó la idea al terreno de las aplicaciones móviles y se asoció con Mediatree, compañía especializada en nuevas tecnologías.

Tras ocho meses de desarrollo, Reflex Latino será, a juicio de su iniciador, la primera aplicación a escala global de intercambio orientada a lo latino.

Una "vitrina internacional", según describe Antonio, para quien se trata de poner en valor la riqueza latina y favorecer la cohesión entre las comunidades latinas a nivel local y global.

Día memorable para la fe cristiana: Hoy se cumplen 561 años que, Johannes Gutenberg, imprimió la primera Biblia el 23 de Febrero de 1455

romulozabala@gmail.com (Medios Graficos y Audiovisuales) — Tue, 23 Feb 2016 17:32:00 +0000

Tal día como hoy en 1455: Johannes Gutenberg imprime la primera Biblia en una imprenta La invención de la imprenta con caracteres móviles, es uno de los grandes hitos de la historia de la cultura universal.

La Biblia de Gutenberg, también conocida como la Biblia de 42 líneas o Biblia de Mazarino, es una edición de la Vulgata, impresa por Johannes Gutenberg en Maguncia, Alemania, en el siglo XV. Tras la impresión por el propio Gutenberg del Misal de Constanza a modo de ensayo en 1449, la Biblia es considerada el primer libro impreso a gran escala mediante el sistema de tipos móviles, fue su mayor trabajo y tiene el estatus de icono por simbolizar el comienzo de la «Edad de la Imprenta».
El formato es posiblemente una imitación del manuscrito de Maguncia, también llamado Biblia gigante de Maguncia, cuyas 1300 páginas fueron escritas a mano.
El nombre «Biblia de 42 líneas» se refiere al número de líneas impresas en cada página, y es usado para diferenciarlo de la edición posterior de 36 líneas.
Esta edición empezó a prepararse después de 1450 y los primeros ejemplares estuvieron disponibles hacia 1454 o 1455. Fue realizada usando una prensa de impresión y tipos móviles. Un ejemplar completo tiene 1282 páginas y la mayoría fueron encuadernados en dos volúmenes al menos.
Esta Biblia es el incunable más famoso y su producción dio comienzo a la impresión masiva de textos en Occidente. Se cree que se produjeron alrededor de 180 ejemplares: 45 en pergamino y 135 en papel. Tras su impresión, fueron rubricados e iluminados a mano por especialistas, lo que hace que cada ejemplar sea único.

Johannes Gutenberg, impresor, grabador e inventor católico (Maguncia, Sacro Imperio Romano Germánico, c. 14001 -ibídem, 3 de febrero de 1468) fue un orfebre alemán, inventor de la prensa de imprenta con tipos móviles moderna (hacia 1440). Su mejor trabajo fue la Biblia de 42 líneas.

Mucho se ha discutido sobre la verdadera aportación de Gutenberg a la industria de las artes gráficas, aunque de ningún modo se le puede atribuir la invención de la imprenta, cuyos principios eran explotados con anterioridad a sus descubrimientos.

Ya a comienzos del siglo XV se imprimían naipes y estampas con motivos religiosos, mediante la aplicación de una plancha de madera grabada y embadurnada con tinta grasa, sobre el papel o el pergamino. Este procedimiento de impresión, la xilografía, era originario de Extremo Oriente, China o Corea, y entró en Europa a través de Italia.

Tampoco fue mérito de Gutenberg la composición de textos con caracteres móviles, es decir, la fabricación de letras o símbolos individuales. Esta práctica surgió de un modo natural, a través de la necesidad de introducir correcciones en los textos de las planchas xilográficas, ya que era necesario extraer la letra a sustituir y reemplazarla por un taquillo o dado de madera que llevase grabado en relieve el nuevo carácter. El verdadero mérito de Gutenberg fue el perfeccionar estas técnicas hasta conseguir un procedimiento tipográfico que ha permanecido sin apenas cambios hasta los primeros compases del siglo XX.

Para ello procedió a sustituir la madera por el metal, fabricando moldes de fundición capaces de reproducir tipos metálicos suficientemente regulares como para permitir la composición de textos. Fue esta invención, la impresión tipográfica con tipos móviles metálicos, la que dio origen al libro moderno.

Imprenta de la época

Mucho se ha discutido también sobre la autenticidad de sus aportaciones. El hecho de no haber dejado su nombre en ninguno de los libros por él impresos, junto con las sombras que existen en torno a su vida, ha dado pie a atribuir a otros los méritos de su invención. El principal adversario en disputarle el descubrimiento ha sido, y para algunos sigue siendo, Laurens Janszoon Coster, un impresor de Haarlem del que se dice que inventó el tipo móvil metálico unas dos décadas antes que Gutenberg. De hecho, se han encontrado incunables en Holanda, confeccionados con tipos móviles, que muy bien pudieran haber salido de su taller. No obstante, lo defectuoso de la impresión ha llevado a muchos eruditos a pensar que Coster se sirvió de punzones de madera y de moldes de arena fina o de arcilla para fabricar los tipos de imprenta, atribuyendo a Gutenberg el punzón metálico y el molde de fundición, sin cuyo concurso la tipografía no hubiese sido posible.

Su trascendencia

La invención de la imprenta con caracteres móviles, obra del alemán Johannes Gutenberg, es uno de los grandes hitos de la historia de la cultura. La posibilidad de realizar tiradas de múltiples ejemplares de libros facilitó el acceso de un mayor número de personas en todo el mundo al saber escrito y conllevó radicales transformaciones en la política, la religión y las artes.

El impacto de la invención de la imprenta fue tremendo. La producción de libros durante los primeros cincuenta años después de la decisiva aportación de Gutenberg fue, casi con toda seguridad, mayor que en los mil años precedentes.

La imprenta de Gutenberg provocó una verdadera revolución en la cultura. El saber escrito dejó de ser patrimonio de una élite y se extendió a amplias capas de la población. La escritura fue sustituyendo a la tradición oral como forma privilegiada para transmitir conocimientos, a la par que las publicaciones impresas, como libros o periódicos, se generalizaron. A principios del siglo XX la escritura impresa ya era el medio predominante en Occidente para la difusión del saber. Además de su enorme significado para la religión, la política y las artes en general, fue este un avance tecnológico que facilitó todos los demás que le siguieron.
La trascendencia del saber escrito

Los cambios que trajo consigo la imprenta de Gutenberg sólo son comparables a los que está originando la generalización de la informática en el umbral del siglo XXI. El internet, los ordenadores y el teléfono móvil, están sustituyendo a los documentos impresos como instrumentos para transmitir y conservar los textos. Sin embargo, el libro, tal como lo hemos entendido hasta la actualidad, continuará siendo de gran utilidad durante mucho tiempo. Podría decirse que aún vivimos en lo que el sociólogo canadiense Marshall McLuhan denominó la «galaxia Gutenberg», la época de la historia marcada por el predominio de la letra impresa.

¡Enhorabuena! Yelitza Vílchez no necesita trasplante y deberá cumplir tratamiento

romulozabala@gmail.com (Medios Graficos y Audiovisuales) — Thu, 05 Nov 2015 12:44:00 +0000

La doctora Maribel Lizarzábal, gastroenterólogo-hepatólogo, encargada de tratar a Yelitza Vílchez, informó la noche de este martes en el concierto a beneficio de la gaitera, que no padece decirrosis hepática y, por tanto, no necesita el trasplante de hígado como se pensaba; sin embargo, deberá cumplir tratamiento y someterse a un seguimiento.

Contó que Yelitza se encontraba con un diagnóstico que había que aclarar, le manifestó que primero debían estabilizarla porque estaba "muy descompensada" y luego someterla a una biopsia hepática que iba a dar el diagnóstico definitivo de cual era el estado de su hígado.

En ese sentido, anunció que ese resultado que recibieron esta semana, reportan que no haycirrosis hepática, sino un proceso inflamatorio crónico de muchos años y que llevara un tiempo de tratamiento, cuidado, "no sabemos el grado de reversibilidad del proceso".

Agregó que es muy probable que con tratamiento médico Vílchez pueda evolucionar "bastante bien, se mantenga estable y pueda vivir muchos años más con su hígado".

El sonido de la tambora y San Benito retumbaron el teatro Bellas Artes, para dar inicio al 'Concierto entre Amigos' a beneficio de la gaitera Yelitza Vílchez.

Víctor Hugo Sánchez fue el primero en prestar su voz en el escenario, no solo para cantar, sino para declamarle con amor y esperanza a la intérprete, quien lucha para recuperarse de las patologías hepáticas que le aquejan desdr hace tres años.

"Siento que la vida es cada día más hermosa. Siento que vale la pena luchar y vale la pena ocuparse. Dios nos toca para ser ejemplo de mucha gente que seguro está pasando por problemas peores que los míos", manifestó Vílchez minutos antes de salir a escena.

Asimismo, declaró que espera rehabilitarse por completo y seguir haciendo lo que le gusta. "Ser Yelitza Vílchez, la que nadió en el barrio El empedrao y en las faldas de Santa Lucía".

Argenis Sánchez, continuó la entonación gaitera acompañado de las palmas del público. Lula López se lució, así como Ricardo Cepeda, Neguito Borjas, Danello Badell y Rafael 'El Pollo' Brito. Todos ellos ofrecieron un espectáculo de altura, por una buena causa, que fue retribuido en bendiciones y agradecimiento por parte de los asistentes.

La imagen de la Virgen de Chiquinquirá entró sobre los hombros de los servidores de María, en medio de una gaita sonora, que provocó llantos, sentimientos y pieles erizadas en la sala del teatro.

Neguito Borjas expresó: "Toda una vida estaría contigo…", para contar el tiempo que tiene conociendo a Vílchez. "Me la presentaron cuando era una muchachita, todavía ni gaiteaba ni nada".

Agregó que estas actividades son para demostrar que los graiteros "somos un gremio unido y capaces de poder generar a través de ese sentimiento que tenemos en nuestros corazones el poder apoyar a cualquiera que lo necesite, sin esperar nada más que restituir la salud del que es.

Danello Badell si tuviera que escribirle una canción a Yelitza, la letra iría así: "Que te cures, que te cures, amiga Yelitza Vílchez…". Aseveró que participará en esta y todas las actividades que sean en beneficio de su salud.

"Es mi hermanita, mi amiga, mi compañerita de trabajo en Fundagrae. Toda la vida gaiteando, en diferentes manifestaciones religiosas", refirió.

Por su parte, Argenis Sánchez, en nombre del Instituto Municipal de la Gaita, respaldó a la gaitera y manifestó que "no solo le brindaremos una mano, sino las dos, para darle gracias al pueblo zuliano porque cada vez que tocamos su puerta hemos recibido su apoyo".

Cepeda reconoce que "las mujeres son muy importantes en la gaita. Yelitza a través de los añosha demostrado que es una digna exponente de la gaita. La ama y siente una gran pasión".

su gran amiga Lula López, dijo sentirse orgullosa de ser tomada en cuenta para este evento. "Cada vez que ella me necesite ahí estaré ára ella".

Rafael 'El Pollo' Brito, cerró la noche y se mostró satisfecho de formar parte de este concierto. "El artista tiene que tener buen corazón. Soy el más 'jojoto' entre estos viejitos, pero feliz de estar aquí para colaborar (…). Yelitza tiene que ser feliz y vivir la vida como es. Dios es el que sabe cómo es la cosa", indicó.

Allí, al lado de Yelitza, se quedó la imagen mariana durante todo el concierto. Los intérpretes regalaron sus cantos y el grupo Racoa sus instrumentos, para pedirle a la Virgen intercediera por la salud de la gaitera; súplica que se convirtió en una realidad cuando la doctora Lizarzábal dio la buena noticia, que sorprendió a la propia Yelitza.

En un material audiovisual se fueron reproduciendo las caras de amigos y familiares de la original del Empedrao, para hacerle saber su amor por ella y su fe en Dios y 'La Chinita'.

Todo está listo para que este sábado se inicie la Bajada de la Virgen de Chiquinquirá al reencuentro anual con su pueblo

romulozabala@gmail.com (Medios Graficos y Audiovisuales) — Sat, 31 Oct 2015 09:57:00 +0000

El retablo de la Chinita en hombros de los Servidores Marianos

30 oct, 2015: Nota de prensa

Un nuevo recorrido emprenderá este domingo primero de noviembre la réplica de Nuestra Señora del Rosario en Procesión Lacustre desde el Malecón de Maracaibo, como es la tradición de todos los años en el Zulia, actividad que se realiza después del acto de Bajada que será efectuado este sábado 31 de octubre.

La Procesión Lacustre es el recorrido que inicia la Virgen a través de las aguas del Lago para bendecir a todos los municipios del Zulia, encontrándose con los zulianos quienes fervientemente asisten todos los años a las actividades religiosas referentes a esta Santa Patrona.

Esta actividad religiosa, junto con la Bajada forman parte de los eventos representativos en cuanto a feligresía zuliana, que marca el comienzo a las fiestas patronales de la Feria de la Chinita, es por eso que la máxima autoridad de Corzutur, Mariela Quintero Leal, hizo un llamado a todos los zulianos, devotos, visitantes y turistas para acompañar a la Chinita en su recorrido Lacustre, el cual dará inicio desde el Malecón de Maracaibo, en el centro de la ciudad.

"Invitamos al pueblo zuliano y todo el que desee participar y presenciar un acto religioso tan bonito como lo es la Procesión Lacustre de la Virgen de Chiquinquirá, para que la Reina Morena nos bendiga y escuche nuestras plegarias, pidiendo paz para el mundo, nuestro pueblo y por supuesto para cada uno de nosotros", expresó Quintero.

Por su parte, el párroco de la Basílica Nuestra Señora de Chiquinquirá, Eleuterio Cuevas, expresó sentirse "lleno de júbilo" por ser parte de estas actividades en homenaje a la Virgen durante tantos años y que llena de regocijo a todos los devotos a la Chinita. "La llegada de la Virgen junto con la Procesión Lacustre es una esperanza para el pueblo y un símbolo de sentir religioso", señaló.

La réplica de la Virgen saldrá en Transporte Lacustre ofrecido por el Destacamento de Vigilancia Costera 11 de la Guardia Nacional Bolivariana, PDVSA, la Gobernación Bolivariana del Estado Zulia, así como la Alcaldía Bolivariana del Municipio Mara, acompañada también de pescadores de ese municipio y todo tipo de embarcaciones lacustres, tanto públicas como privadas.

Nuestra Señora del Rosario de Chiquinquirá resplandeciente navegaba en el estuario y en la orilla, y fue el 18 de noviembre de 1709 cuando la vio la lavandera María Cárdenas, desde entonces se ha mantenido la gran devoción de los marabinos y zulianos hacia la Madre de Jesucristo

Este martes 15 de septiembre León Magno Montiel presenta su libro “La gaita en crónicas” en el Ateneo de Punto Fijo

romulozabala@gmail.com (Medios Graficos y Audiovisuales) — Mon, 14 Sep 2015 12:54:00 +0000

Bautizo del libro en Maracaibo

Este martes 15 de septiembre de 2015 se presenta el libro “La Gaita en Crónicas”, en el Ateneo de Punto Fijo, considerado como una joya de papel sobre el tradicional género musical de Zulia, la gaita, el que se suma al repertorio de libros culturales de la región. Escrito por el Licdo. León Magno Montiel, quien hará la presentación oficial de la obra a las 7:00 P.M en el auditorio del Ateneo de Punto Fijo, Rubén Ismael Padilla, de esta Ciudad en el marco del ya tradicional “Ciclo de La Gaita”, evento que se originó en esta sala hace 15 años y que hoy esta diseminado en las principales ciudades del estado Falcón.

Lein Magno Montiel

La información fue suministrada por Simón Petit, presidente del INCUDEF, Instituto de Cultura del Estado Falcón, quien menciono que: “La presentación de este libro constituye un hecho de mucha relevancia para la gaita y el gaitero falconiano a razón de reconocer personalmente la acuciosidad detallista y la jerarquía gaitera de León Magno Montiel; pertinaz cronista y pilar fundamental de la gaita a nivel nacional y como cierre de la celebración del “Día de la Gaita y El Gaitero Falconiano” efeméride decretada por el gobierno regional del Estado Falcón en reconocimiento a la labor y contribución de este género y sus cultores al patrimonio artístico musical de nuestra entidad, celebrado el 8 de septiembre de cada año en homenaje Alberto José Osteicoechea Franco, ejemplar figura de la gaita falconiana”.

La portada del libro

Son casi 300 páginas dedicadas a las vidas de Jesús Terán “Chavín”, Luis Ferrer, Eurípides Romero, Simón García, Astolfo Romero, Ricardo Aguirre, Ricardo Portillo, Ricardo Cepeda, entre muchos otros personajes emblemáticos de la gaita, comentó Montiel, periodista, locutor, cultor, investigador y Gaitero.

El libro no solo recopila historias de vida de gaiteros, sino también teorías de la gaita, definiciones, orígenes, instrumentos y mucha más información trascendental para este género de génesis zuliana que el año pasado fue declarado Bien Patrimonial de Interés Cultural y Artístico de Venezuela por el Parlamento nacional, apuntó.

“La gaita en crónicas”, que contiene 70 crónicas divididas en seis capítulos, es el resultado de una ardua investigación de Montiel que duró tres años en realizarse.

“Siempre la gaita estuvo presente en mi casa. Mi padre Luis Nemesio Montiel Ferrer también fue gaitero… Aprendí las primeras anécdotas de gaita con Rafael Rincón González”, expresa el periodista mientras rememora sus inicios en el tema.

Resaltó: “El gaitero es una antena natural de nuestra raza, es un líder popular de nuestra tierra, es un cronista. La gaita es nuestra alma sonora”.

Montiel afirma que esa pasión que siente por la gaita desde niño lo llevó a crear en 1985 su programa radial “Sabor Gaitero” y en 2003 inaugurar el portal digital con ese mismo nombre, donde ha publicado un gran número de sus crónicas.

“La oralidad es hermosa pero trasciende poco…por esta razón sentí la necesidad de perpetrar en un libro con esas crónicas”, explicó. Y hoy lo ha logrado, llevando su obra a varias ciudades de Venezuela y países en nuestro continente.

El libro se editó gracias al apoyo de la Universidad de Zulia (LUZ), a través de su Consejo de Publicaciones, la Secretaría de cultura del gobierno regional del Zulia y la Fundación Tradequip, que hicieron posible que se concretara el proyecto.

El secretario de cultura del estado Zulia, Giovanny Villalobos, dijo que el contenido del libro se le instruirá a los estudiantes de las escuelas gaiteras que funcionan en el estado como una “praxis permanente de educación”, y que espera que la obra “sirva de reflexión” para el estado y el país que se tienen que construir.

“La gaita en crónicas” rescata la memoria gráfica y documental por medio de testimonios, muestra la conceptualización y vidas de gaiteros y gaiteras”, opinó.

La vicerrectora académica de LUZ, Judith Aular, aseguró que Montiel es “conocedor del nacimiento y cambios de la gaita”, por lo que fue un honor “impulsar la defensa y lucha de los valores” zulianos.

“Esta obra honra a la gaita y a sus protagonistas: los gaiteros. Es una maravillosa investigación que esclarece dudas y aporta información. Gracias por la misión de defender la memoria de la gaita y su evolución”, destacó Aular.

Quien concluyó afirmando que el libro será indispensable para la cátedra libre de la gaita que se enseña en LUZ, y aseveró que servirá como herramienta para rescatar valores perdidos en la sociedad.

EN UN ACTO SIN PRECEDENTES SE CONSTITUYO EL TRIBUTO A GUILLERMO DE LEÓN CALLES EN EL ATENEO DE PUNTO FIJO

romulozabala@gmail.com (Medios Graficos y Audiovisuales) — Fri, 04 Oct 2013 18:42:00 +0000

Muy feliz Guillermo recibe una placa honorifica de manos del Licdo. Orcelis Marcano actual director.

El ensamble de planta demostró gran talento

En un evento lleno de emotividad y talento se convirtió el tributo a Guillermo De León Calles "Guillermo a Nuevas Voces", una gala poético/musical escenificada este jueves 3 de octubre de 2013 en el auditorio del Ateneo de Punto Fijo, máxima casa cultural de Carirubana, residencia del poeta oriundo de pedregal, hace varias décadas. El montaje fue realizado para celebrar los 47 años de la fundación de esta corporación institucional, que congrega a los más representativos hacedores del arte de varios géneros de expresión y de intelectuales de todas las ramas del saber humano, quienes son, la mayor referencia cultura de la península de Paraguaná, en el ámbito nacional e internacional. La velada poético-musical sin precedentes, conto con la participación de un selecto grupo de jóvenes cantantes, pertenecientes a las nuevas generaciones de artistas del ateneo, que fueron del deleite de los asistentes, cuando con el magistral acompañamiento de un ensamble de virtuosos músicos, grupo de planta ateneísta, interpretaron un manojo de 12 poemas de Guillermo, hechos canciones por varios intérpretes y arreglistas de prestigio nacional e internacional, tales como María teresa Chacín, Miguel Ángel Bos, José Montecano, Serenata Guayanesa y Carota Ñema entre otros.

Génesis Parra interpreto "Al Poeta"

Los momentos cumbres del espectáculo lo constituyeron el acto de entrega de una placa de reconocimiento al poeta y el instante cuando la joven Génesis Parra, interpreto el sublime tema "Al Poeta" de la autoría de José "Cheo" Mora, como un regalo sempiterno del autor y en nombre del Ateneo a Guillermo De León, quien agradeció notablemente emocionado, el preciado regalo; sin duda alguna que la faena artística del elenco en el escenario es la nota preeminente de la deferencia hecha al poeta, cada participante brillo con luz propia transmitiendo una alta carga de emoción que el público retribuyo, con prolongados aplausos.

Reconocidos músicos elevaron el nivel del evento

El plantel de artistas y organizadores que hizo realidad este evento estuvo integrado de la siguiente manera: Cantantes: Guilliana Arteaga, Karem Carrasquero, kimberly Atiencio, Génesis Parra, Yly Martínez, Jheinuby Palacios, Marihelys Díaz, Juan Villamil, Milciades Marín, Wilson Rincón, Mauricio Colina y Francisco Figueroa; Músicos: Dionar Medina (percusión mayor), Juan José medina (percusión menor), Alí bustillos (guitarra), William Hernández (bajo y guitarra), Josel García (maracas), Jesús acosta (bajo), Jesus Alcalá (violin), José Betancourt (cuatro), Carlos Díaz (piano), Actores mimos: Jeangelis Colina, Yrianna López, Leonardo González, Jackson chirinos, Alex Álvarez; y el equipo creativo y de producción, estuvo integrado de la siguiente manera Dirección musical: José "Cheo" mora, Dirección y Producción General: Orcelis Marcano, Producción Gráfica, publicidad y promcion: Rómulo Zabala, Producción de campo: Lúben Martínez y Asistencia de campo: Eric Galbiras y Elvis Galbiras.

La generación de relevo promete buen futuro

El Ateneo de Punto Fijo agradece a las empresas Zapatería Costa Verde, Mas Por Poco, Fundación Arsenio Navas, Sarmiento Y Asociados, Inversiones Génesis, Festejos Santa Irene y a la Alcaldía De Carirubana por la contribución prestada en la pre producción del evento, dando cumplimiento a sus respectivas políticas de responsabilidad social de cada empresa, a través del Ateneo de Punto Fijo y muy especialmente a la empresa de sonido "Rainbow" por facilitarnos su planta eléctrica industrial, para garantizar la realización de este evento, ya que el día de la fecha original en la que se programó, el 27 de septiembre, se imposibilito hacerlo por falta del servicio eléctrico.

EL ATENEO DE PUNTO FIJO TE ESTA INVITANDO

romulozabala@gmail.com (Medios Graficos y Audiovisuales) — Thu, 03 Oct 2013 12:15:00 +0000

POR ESTE MEDIO TE ESTAMOS INVITANDO AL REGIO EVENTO QUE SE ESCENIFICARA ESTA NOCHE EN EL AUDITORIO DEL ATENEO DE PUNTO FIJO,

ASISTE QUE VA A ESTAR MUY BUENO

CECILIA TODD Y CUATRO CANTOS OFRECERÁN CONCIERTO EN EL 47 ANIVERSARIO DEL ATENEO DE PUNTO FIJO

romulozabala@gmail.com (Medios Graficos y Audiovisuales) — Tue, 24 Sep 2013 12:15:00 +0000

PDVSA La Estancia, brazo social y cultural de la industria petrolera, rinde tributo al canto tradicional

venezolano este miércoles 25, a partir de las 7:30PM, en el Ateneo “Rubén Ismael Padilla” de Punto Fijo, con el concierto de Cecilia Todd y la agrupación Cuatro Cantos, en el marco del 47 aniversario de la institución rectora de la cultura paraguanera.

Cecilia Todd, de Caracas, regalará una sentida y magistral presentación, cargada de joropos, valses, golpes larenses, merengues y tonadas que cautivarán a los presentes al son de su cuatro.

Catalogada como una de las voces femeninas más bellas de Venezuela, Cecilia Todd ha traspasado fronteras con su voz cálida y emotiva. Con más de 30 años de trayectoria musical, interpretará este miércoles 25 lo mejor de su repertorio, para el disfrute de todas y todos los que se acerquen al Ateneo de Punto Fijo, cuando celebra los 47 años de labor cultural.

Cuatrocantos agrupación emblemática del Ateneo

Por su parte, Cuatrocantos, agrupación producto de la labor realizada por el Ateneo de Punto Fijo, impregnará el escenario con su sonoridad tradicional y popular, para dar a los asistentes una muestra del talento musical del estado Falcón. En esta oportunidad, sus músicos interpretarán un amplio repertorio que abarcará desde golpes serranos hasta música oriental venezolana.

Los autores de canciones como “Serranía”, “La arepa pelada”, “Cómo voy a decirte”, serán los que completen este concierto itinerante de PDVSA La Estancia, en continuidad de la quinta edición del Festival de Joropo.

De esta manera, el oasis cultural invita a la colectividad a disfrutar gratuitamente de las actividades destinadas a realzar nuestra identidad y tradición.

Prensa PDVSA La Estancia Paraguana

UN AMANECER MUSICAL SERÁ LA GRAN OFRENDA PARA LA CHINITA EN MARACAIBO

romulozabala@gmail.com (Medios Graficos y Audiovisuales) — Sun, 18 Nov 2012 10:17:00 +0000

Al amanecer de este domingo, cientos de zulianos estarán unidos al ritmo de la música. Muy probablemente, sus voces hagan un coro para cantar: "Virgen de Chiquinquirá/ patrona de los zulianos/ Por ser vos la soberana/ nuestras vidas ampará/ Y nuestras almas llevá/ por el sendero cristiano/ Patrona de los zulianos...Virgen de Chiquinquirá"

Este es el estribillo de una de las tantas gaitas que se escucharán en los amaneceres de feria en homenaje a La Chinita, tradición que acompaña a estas fiestas para "serenatear" a la patrona del estado Zulia.

El amanecer gaitero se hacía sólo en la Plazoleta de la Basílica de la Chiquinquirá, con la participación de los máximos exponentes de este género musical, pero con el tiempo se fue extendiendo a diferentes espacios, como los complejos feriales y otros lugares tanto públicos como privados.

En los amaneceres la reina, desde siempre, es la gaita zuliana, pero igualmente se les ha incorporado agrupaciones con otro tipo de expresión musical, acompañando a la gaita a rendir tributo a la Virgen de la Chiquinquirá.

Este sábado, desde las 7:00 de la noche, diferentes espacios son escenarios del amanecer de feria, donde zulianos y visitantes se preparan para cantarle y bailarle a la Virgen Morena.

En la Plazoleta de la Basílica se concentrarán varias agrupaciones gaiteras para darle la serenata a la Virgen.

Desde las 8:00 de la noche reconocidos gaiteros y compositores se darán cita hasta que el sol dé sus primeros destellos en la mañana de este domingo 18, día en que se celebra a la santa patrona de los zulianos.

En el estadio de béisbol Luis Aparicio, desde la 7:00 de la noche estarán las agrupaciones gaiteras El Saladillo y Los Cardenales del Éxito, quienes estarán acompañados de Huracán de Fuego, Oscarcito, El Potro Alvárez, Omar Enrique, Los Cadilacs, Hanny Kauam, Omar Acedo, Felipe Peláez y Las Chicas del Can.

En el municipio San Francisco, se llevará a cabo el "Amanecer Gaitero" en la avenida 40, frente a la Plaza San Francisco de Asís, con los grupos Maragaita, Amparito, Nelson Romero, Legados, Las Sensacionales, Alitasís y Tren Gaitero.

En PDVSA La Estancia se llevará a cabo "El gran amanecer zuliano", desde la 7:00 de la noche, con Súper Combo los Tropicales, Caibo, Maragaita, Gran Chiquinquirá, Huracán de Fuego, Omar Enrique, Los Master´s, Las Chicas del Can, Pillopo y Los Blancos.

Diferentes son las opciones para los zulianos y para quienes visitan al Zulia en la celebración de la Feria de la Virgen de la Chiquinquirá, que este domingo recibe a un pueblo feliz de tenerla como patrona.

Dos artistas venezolanos se quedaron el gramófono dorado

romulozabala@gmail.com (Medios Graficos y Audiovisuales) — Sat, 17 Nov 2012 11:16:00 +0000

Los Ángeles.- “Canta cuentos”, el más reciente disco de María Teresa Chacín se llevó el premio en la categoría “Mejor álbum de música latina para niños”. El material, que consta de diez canciones abarca desde la balada, el rocanrol, la Onda Nueva y los ritmos tropicales e incluso hasta las nanas tradicionales venezolanas.

Sin embargo la intérprete no fue la única representante venezolana en subir al escenario por un gramófono dorado, la banda caraqueña Viniloversus ganó en la categoría “Mejor Empaque” por su álbum “Cambié de Nombre”, que destaca por tener colaboraciones de Nana Cadavieco y Luis Jiménez (Los Mesoneros) en las canciones “Bandeja de Plata” e “Implosión”, respectivamente. El premio fue recibido por Miguel Vásquez, quien fue el diseñador de la carátula del disco.

Los artistas venezolanos se merecieron los reconocimientos gracias a su talento, dedicación y compromiso con la música que aman y aunque no llegaron a ser los protagonistas de la décimo tercera entrega de los Grammy Latinos, sin duda dejaron en alto el nombre el país que ayer.

Álbum del año

Los máximos galardones se los quedó Juanes gracias a su álbum MTV Unplugged, ganador indiscutible en el reglón Álbum del año. Por su parte el dueto Jesse & Joy y su tema ¡Corre! Se llevó el gramófono de la grabación del año y la canción del año, esta última categoría, la compartieron con Tommy Torres, escritor del sencillo.

El colombiano y el dúo azteca también se llevaron merecidos reconocimientos por mejor video versión corta y larga respectivamente, convirtiéndose en la sensación de la noche.

Los cantantes mexicanos consiguieron su cuarto grammy en la clasificación de Mejor Álbum Vocal Pop Contemporáneo, por su trabajo ¿Con quién se queda el perro?, mientras que el Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional fue para David Bisbal.

El veterano Sandoval se hizo con el galardón de mejor álbum de tango por "Tango como yo te siento" y mejor álbum de jazz latino por "Dear Diz (Every Day I Think of You)", un disco que también consiguió el premio de mejor ingeniería de grabación, aunque en ese caso el gramófono dorado fue para los técnicos detrás del LP.

El cubano ostenta ya cuatro Grammy Latino en su carrera después de los conseguidos en 2010 y 2007.

Don Omar consiguió su primer galardón por el mejor álbum de música urbana gracias a "MTO2 New Generation", un disco que incluyó el tema "Hasta que salga el sol", ganador del Grammy Latino a mejor canción urbana, una categoría que reconoce la composición.

En el género del rock, las reconocidas bandas Molotov y el Cuarteto de Nos, se quedaron con los premios de la categoría. Mientras que el favorito de la velada, Juan Luis Guerra, se alzó con el grammy a mejor canción tropical po “Toma mi Vida”.

Nominados por Venezuela

Venezuela dijo presente en la décimo tercera edición de los Grammy Latino. Las agrupaciones Los Mesoneros, “Generasion”, Caseroloops y Viniloversus, el dúo Chino y Nacho, el cantautor Reynaldo Armas y los cantantes Ulises Hadjis, Manuel Diquez, María Teresa Chacín y Georgina, fueron los aspirantes al gramófono y aunque solo dos consiguieron traer a casa el premio, la meta de haber estado entre los mejores fue cumplida. Los Mesoneros contaron con varias nominaciones: Best Rock Álbum, Best New Artist, Best Rock Son por “Indeleble”y Best Recording Package.

El criollo Ulises Hadjis estuvo nominado a la categoría Best Rock Song por “Dónde Va” y Best Alternative Music por su trabajo “Cosas perdidas”. Mientras, Manuel Diquez está nominado en la categoría Mejor Canción de Rock por “Anti ídolo”. El dúo Chino & Nacho repitieron este año en el renglón Best Tropical Song, en esta oportunidad con su canción “El Poeta”. Caseroloops también se encuentra nominada en la categoría Best Tropical Fusion Álbum. En el renglón de Música Tradicional el tricolor nacional estuvo representado por el cantautor de música llanera Reynaldo Armas, con su álbum “Me emborraché pa’ olvidarla”. La cantante de música venezolana María Teresa Chacín opta por el Grammy Latino en la categoría Música Infantil por “María Teresa Chacín canta cuentos”. La agrupación zuliana “Generasión” fue nominada al Mejor Álbum de Música Cristiana en Español por su placa “Yo soy generaSión”. Finalmente, Georgina León Barrios, exintegrante del dúo Tisuby & Georgina, está nominada al Mejor video musical corto.

JOSÉ ANTONIO ABREU Y GUSTAVO DUDAMEL GALARDONADOS CON EL PREMIO ANUAL MUSICAL AMERICA AWARDS

romulozabala@gmail.com (Medios Graficos y Audiovisuales) — Thu, 08 Nov 2012 11:01:00 +0000

Gustavo Dudamel fue seleccionado como el Músico del Año, mientras que el maestro José Antonio Abreu, fundador y director del Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, fue reconocido en la categoría Educador del Año

La organización de los Musical America Awards, premios estadounidenses dedicados a reconocer la excelencia artística y logros en las artes, acaban de anunciar que el director venezolano Gustavo Dudamel fue seleccionado como Músico de año y que el maestro José Antonio Abreu recibió el reconocimiento en la categoría Educador del año.

Los premios anuales Musical América, patrocinados por Deutsche Grammophon, se anunciaron hoy en Nueva York y los ganadores se presentarán en una ceremonia especial en el Lincoln Center, el 6 de diciembre.

En el comunicado de la organización Musical America se lee: "En ocho cortos años, Gustavo Dudamel, de 31 años de edad, se ha convertido en el conductor más solicitado del mundo. Es un nombre muy conocido en Los Ángeles, donde es director musical de la Filarmónica de Los Ángeles. Él es una de las celebridades más conocidas de Berlín, Viena, Milán, Londres y es muy querido en su país, Venezuela".

Adicionalmente, el comunicado expresa que Abreu, reconocido como Educador del año, "ha sido aclamado como un visionario no sólo en su país natal, Venezuela, sino en todo el mundo, como artífice del extraordinario programa de educación musical conocido como El Sistema (...) que representa la educación en el sentido más amplio posible".

Otros reconocidos este año fueron David Lang, en la categoría de Compositor del Año, Man Wu, como Instrumentista del Año, y la cantante de ópera Joyce DiDonato como Vocalista del Año.

LOS PREMIOS MUSICAL AMÉRICA

Fundada como un periódico semanal en 1898, Musical América ha aparecido en una variedad de formatos. Hoy en día, además de ser uno de los periódicos musicales más importantes, es a la vez el Directorio Internacional de las Artes Escénicas. La versión digital de MusicalAmerica.com fue lanzada en diciembre de 1998.

El directorio anual, conocido como la "biblia" de la industria, cuenta con más de 14.000 listados detallados de organizaciones de arte de todo el mundo, con más de 8.000 artistas indexados en orden alfabético alfabético. El primer directorio fue publicado en 1960, año en el que comenzó a elegirse el músico del año, con el que se ha reconocido a figuras como Leonard Bernstein, Igor Stravinsky, Benjamin Britten, Yehudi Menuhin, Pierre Boulez, Arthur Rubinstein, Plácido Domingo, Zubin Mehta, tzhak Perlman, Philip Glass, Isaac Stern, Mstislav Rostropovich, Kurt Masur, Seiji Ozawa, Martha Argerich, Sir Simon Rattle, Wynton Marsalis y Esa-Pekka Salonnen.

LOS DIENTES ESTÁN DEMÁS EN EL ATENEO DE PUNTO FIJO

romulozabala@gmail.com (Medios Graficos y Audiovisuales) — Tue, 30 Oct 2012 12:56:00 +0000

Al estarse celebrando 100 años de la hambruna y la sequia del mítico año 12 paraguanero, El Ateneo de Punto Fijo y El Grupo de Teatro Espejos, presentan esta noche, a la 8 de la noche, la obra teatral “LOS DIENTES ESTÁN DEMÁS”, original de Guillermo de León Calles, con la participación estelar de un elenco de grandes figuras del teatro peninsular.

Así que la cita es este Martes 30 de Octubre de 2012, a partir de las 8 PM, en el auditorio del Ateneo de Punto Fijo, entrada gratuita.

FALLECIÓ EL PINTOR FALCONIANO VIRGILIO TRÓMPIZ "EL PINTOR DE LAS MUJERES"

romulozabala@gmail.com (Medios Graficos y Audiovisuales) — Thu, 06 Sep 2012 20:09:00 +0000

Virgilio Trompiz, conocido como “el pintor de las mujeres”, falleció este lunes 3 de Septiembre de 2012 a sus 85 años, a causa de un infarto, según se informó a través de varios portales de noticias venezolanos.

El artista plástico, oriundo de la ciudad de Coro (Falcón), obtuvo en varias oportunidades el Premio Nacional de Pintura, sus obras, caracterizadas por mostrar la figura de la mujer cargada de vivos colores, tienen representación en muestras de arte de galerías nacionales e internacionales.

A través de las pinturas que hacía en las paredes cuando niño comenzó a proyectarse su gran talento para retratar, “Recuerdo –según dijo en una entrevista de prensa- que mis maestras me pedían en clases que las dibujara”.

Trómpiz, quien estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, trabajó como ilustrador de la conocida revista Tricolor. Fue también profesor, dibujante de planos y fundador del Taller Libre de Arte

Virgilio Trómpiz, nació el 5 de enero de 1927 en Coro, estado Falcón y falleció en Caracas el 3 de Septiembre de 2012.

Desde 1940 hasta 1945 realizó estudios en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas. Entre 1942 y 1947 expuso en la sección especial del Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, consagrada a los jóvenes estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas. En 1945 finaliza dos murales pintados al fresco sobre la pared de uno de los talleres de la escuela, estas obras fueron destruidas durante el proceso de refacción de la institución siendo director Francisco Narváez. En 1946, como dibujante de planos adscrito a la sección de carreteras del Ministerio de Obras Públicas, traza el dibujo correspondiente al tramo vial Bejuma-Canoabo. En 1948 figura entre los miembros fundadores del Taller Libre de Arte; en este mismo año se incorpora como ilustrador de la Revista Tricolor donde permanecerá hasta 1970. En 1954 viaja a Italia, Francia y se radica por algunos meses en España. A partir de 1959 y hasta 1972 se desempeña como profesor de grabado y de pintura en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas "Cristóbal Rojas". En 1966 realiza ilustraciones para la obra "Caracas 400 años" que aparece al año siguiente compilada para el círculo musical en 20 álbumes para uno de los cuales pintó Trómpiz su cuadro "Velada Musical durante la Colonia".

En 1979 la Corporación Venezolana de Guayana conjuntamente con la Galería Durban editan el libro Trómpiz: "...como alumno de la Escuela de Artes Plásticas reflejó inicialmente la influencia del cubismo de Braque y Picasso. A diferencia de sus compañeros de generación (Manaure, Navarro, Guevara Moreno, etc), no transitó el camino del abstraccionismo y aunque no despreció el color plano sintió, como Poleo en los últimos tiempos, predilección por la figura femenina ambientada sobre fondos decorativos donde juegan el armonioso colorido de una escenografía tropical formada por telas, cortinas y alfombras. En los últimos años Trómpiz empleó un colorido más sensual y sugerente, marcando fuertes contrastes con el claroscuro y aproximándose a la luminosidad de la materia de Armando Reverón, pero con gran cuidado de limitar su repertorio temático a las figuras femeninas".

HOY SE CUMPLEN 50 ANIVERSARIOS DEL PUENTE SOBRE EL LAGO DE MARACAIBO

romulozabala@gmail.com (Medios Graficos y Audiovisuales) — Fri, 24 Aug 2012 11:52:00 +0000

JUAN F. OTAOLA | EL UNIVERSAL

Viernes 24 de agosto de 2012 02:22 PM

En agosto de 1962, después de un largo viaje desde Caracas, en medio del calor y la larga cola en el puerto, abordaría el ferry Cacique para cruzar de la Costa Oriental hacia Maracaibo. Abordo disfrutando la travesía y la suave brisa lacustre me enteraría que esta sería la última vez que usaría el ferry ya que a partir de ese mismo mes quedaría oficialmente inaugurado el cruce a través del puente sobre el lago.
A principios de 1956 se iniciaron los estudios para el puente; doblemente licitado internacionalmente, participando las mismas empresas. Se presentaron 12 proyectos distintos y 5 trazados siendo uno solo el proyecto diseñado en concreto, éste se acoplaba mejor al país y a las condiciones del lago. El ganador fue un consorcio 50% venezolano y 50% alemán (CPM) para construir un puente de unas dimensiones y características nunca vistas en el mundo, vanguardista y por más de 20 años el más largo del mundo.
Me tocó vivir temporadas con papá en una de las 22 casas del campamento en la Punta San Francisco. Austeras, confortables y acorde con el clima maracucho; ingenieros, técnicos nacionales y extranjeros convivían con mucha sintonía.
El 24 de agosto de 1962 siendo niño disfruté la inauguración desde lo alto del tanque de agua del campamento y observé el sobrevuelo a baja altura del avión Constelación de Aeropostal así como la caravana descapotada presidencial entre una multitud impresionante y festiva.
Dos años después, en la medianoche del 6 de abril 64, un problema eléctrico en los timones lleva al tanquero ESSO Maracaibo de 36 mil toneladas a destruir 2 pilas cerca de los tramos centrales del puente y cayendo al vacío 5 carros con tristes resultados. De nuevo se hacen titulares mundiales, esta vez por el incidente del que se conocían muy pocas experiencias. Hubo que dinamitar las fundaciones para rehacerlas con otras coordenadas, terminándose la reparación en un tiempo de 7 meses acorde con la emergencia.
Un tercer evento sucedió a principios de 1979 cuando una de las guayas que soportan los tramos centrales se reventó por corrosión, esto ponía en peligro los importantes tramos centrales los cuales su diseño original no preveía esta situación ni tampoco el cambio de guayas. En una obra sin mantenimiento y agresivo ambiente, el deterioro era rápido y destructivo como lo dijo un reporte técnico internacional: "el colapso era inminente". La reparación nuevamente se hizo con la eficiencia y rapidez necesarias cambiando el sistema por uno flexible y práctico para futuros cambios de guayas.
Debo destacar que en su momento este puente fue de vanguardia en tecnología dejando estudios, modelos y patentes, siendo el más destacado el desarrollo de pilotes de gran capacidad. Pero lo más importante fueron los ingenieros, técnicos y obreros (más de 2.500) que trabajaron en esta obra magistral. Ha pasado una generación y todavía quedan vestigios de ese gran aporte técnico a nuestra Venezuela. Otro legado importante es que esta obra costó lo que se presupuestó: Bs. 329.580.136 y dentro del tiempo estipulado. Los venezolanos debemos sentirnos orgullosos que ese megaproyecto fue dirigido por ingenieros venezolanos hasta en su más alto nivel ejecutivo y compartido con el tope técnico mundial en el área. No dejo de repetirlo pues nuestras universidades, gremios y academias parecen haberlo olvidado.

INAUGURADA PRIMERA EDICIÓN DE LA FERIA "VENEZUELA DISCO 2012"

romulozabala@gmail.com (Medios Graficos y Audiovisuales) — Thu, 16 Aug 2012 10:14:00 +0000

Caracas, 15 Ago. - La tarde de este miércoles los espacios abiertos del Teatro Teresa Carreño, en Caracas, albergaron el inicio de la primera edición de la feria musical Venezuela Disco 2012, la cual ofrecerá hasta el próximo domingo 19 exhibiciones, ventas, foros y talleres relacionados a la industria discográfica nacional.

Pasadas las 6:30 de la tarde, el ministro para la Cultura, Pedro Calzadilla arribó al lugar para cortar la cinta y así abrir oficialmente el evento que cuenta con más de 31 espacios destinados a las muestras de instituciones discográficas públicas y privadas.

"Hoy comenzamos esta aventura que nos estaba haciendo falta. Comenzamos un festival discográfico en un momento que nos preguntamos qué va a hacer del disco con la nuevas tecnología. Sin embargo, estamos seguros de que esto no va a desaparecer. Tenemos mucho que conversar y exhibir. Este es un tributo a los melómanos, programas de radio, críticos, productores, tiendas que han cumplido una labor importante de nuestro país", manifestó Calzadilla.

También aprovechó la oportunidad para expresar la disposición de que la exposición inédita se convierta en referencia de la música venezolana, y que su realización se convierta en una rutina anual para impulsar el apoyo a los exponentes musicales.

La gala inaugural también contó con la interpretación del Himno Nacional por parte de la intérprete de música tradicional, Cecilia Todd, quien le dio paso a los jóvenes yaracuyanos de la agrupación Soco Voz, quienes sorprendieron al público con sus armonías vocales.

El presidente del Centro Nacional del Disco (Cendis), Fidel Barbarito, agradeció la masiva asistencia de los caraqueños y agregó: "Aquí encontrarán todo lo que hace que el disco sea soporte de la música. Tenemos una agenda importante de actividades. Les doy la bienvenida a una actividad que tiene que posicionarse en la industria venezolana".

Posteriormente, el ministro Calzadilla en compañía de Barbarito, y el presidente de la Compañía Nacional de Música (CNM), Antonio "Toñito" Naranjo, realizaron un recorrido por las instalaciones de la feria para explicar y saludar a los exponentes, mientras un grupo de danzas tradicionales los escoltaban por todo el recinto.

Los visitantes se pasearon por los espacios de diversas disqueras y colectivos independientes, tiendas instrumentales, Mercadillo Musical, donde se puede adquirir discos de acetato de todos los tiempos, el Pabellón de los niños, así como por la Terraza del Platillo Protocolar, el Café Dj y el Estudio de Grabación.

Entre los asistentes se encontraban diversos artistas que mostraron su satisfacción por la inauguración del evento, el cual consideraron como único en su estilo, y que esperan, se mantenga vigente para impulsar el talento criollo.

"Me siento feliz y orgullosa. Este es un momento que estábamos esperando todos los cantores, todo lo que tenga que ver con el arte y la cultura que por fin está siendo dignificada. Este es un momento que Alí debe estar por todos estos espacios orgulloso espiritualmente, porque a la patria hay que acariciarla y no manosearla como decía en una de sus canciones". Exclamó la cantante y esposa del recordado cantautor Alí Primera, Sol Musset.

Por su parte, el joven intérprete José Alejandro Delgado agregó: "Estoy contento porque se está creando un espacio para los productores independientes y para abrir los espacios de reflexión de nuestro oficio. Ojalá se logre llevarla a todos los estados porque hay muchas cosas que deben abarcarse y aprovecharse".

"Caracas se ha convertido en centro político de todo lo que está ocurriendo. Me parece buenísimo que se esté abriendo esta feria a los productores independientes por medio de este tipo de forma de inclusión. Me parece maravilloso. Esta feria le sale al paso a esa política de manipulación que han querido hacer algunos sectores de la cultura popular", enfatizó el cantautor, Alí Alejandro Primera.

La gala inaugural también inició el ciclo de conciertos con "El guateque de la tradición", el cual fue dedicado al recordado cultor varguense de música popular Cruz Felipe Iriarte y que estuvo a cargo del Grupo Herencia y su Patarrumba, Los antaños del estadio, Caraota, Ñema y Tajá, y Soco Voz.

Los próximos días también serán homenajeados el guitarrista y jazzista, Gonzalo Mikó; el compositor y arreglista, Hugo Blanco; la intérprete de música popular, Lilia Vera y el fallecido cantante salsero Carlín Rodríguez.

Venezuela Disco 2012 es una iniciativa impulsada por el Ministerio para la Cultura, el Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM), Cendis y Compañía Nacional de Música, entre otras instituciones.

OTORGADOS LOS PREMIOS NACIONALES DE CULTURA 2010 - 2012

romulozabala@gmail.com (Medios Graficos y Audiovisuales) — Thu, 02 Aug 2012 12:13:00 +0000

El Ministerio de Cultura entregará el galardón el 23 de agosto.

Los diez ganadores del Premio Nacional de Cultura 2010-2012 están unidos por un lazo particular: todos se merecían el galardón desde hace mucho tiempo. Pero fue ayer cuando el reconocimiento les llegó de la mano del Ministerio de Cultura y la Casa del Artista, que nombró Premio Nacional de Cultura a Simón Díaz en Música; Néstor Caballero, en Teatro; José Elías 'Chelías" Villarroel, en Cultura Popular; José Alirio Rojas, en Cine; Francisco Massiani, en Literatura; Domingo Álvarez, en Arquitectura; Carmen Bohórquez, en Humanidades; Carlos Augusto Paolillo, en Danza; José Antonio Dávila, en Artes Plásticas; y Audio Cepeda, en Fotografía.
Pedro Calzadilla, ministro de Cultura, fue el encargado de develar los nombres -mucho de los cuales se habían ventilado el día anterior- de los ganadores del premio que se entrega cada dos años a un autor que tenga un mínimo de 30 años de experiencia en su disciplina.
Diez hombres y mujeres que, para muchos, incluso para algunos de ellos mismos, fueron olvidados por el organismo que entrega el galardón durante la llamada cuarta o quinta república.
El maestro de la pintura José Antonio Dávila, por ejemplo, dice haber esperado durante 51 años el galardón, que recibió ayer como algo inesperado. "En 1961, cuando tenía 23 años, me postularon, pero no me lo dieron bajo el argumento de que era muy joven, así que recibí una mención especial en Pintura. Pero 51 años después me lo dan. En ese trayecto me postularon muchas veces. He sido un pintor muy cambiante, quizás eso ha desmotivado a muchas personas", dijo.
El maestro Simón Díaz también lo esperó. Pero su hija Bettsimar asegura que todos los premios llegan en el momento indicado. "El Premio Nacional era algo muy querido por ser un reconocimiento nuestro. Mi papá no había sido ni siquiera postulado. No voy a objetar que le hayan dado el premio, ahora solo hay que celebrarlo. En lo particular lo estaba esperando. Mi mamá fue quien se lo dijo. Él sonrió mucho al enterarse", comenta ella .
El camarógrafo José Alirio Rojas, ganador en la categoría de cine, tampoco es la excepción. Él, que dice haber trabajado en más de 100 películas venezolanas como Yo, el gobernador, La gata borracha y El pez que fuma, asegura que nunca había recibido un galardón.
"Quería agradecer este premio, porque es el primero que he ganado en toda mi vida. En tantos años no había tenido tal reconocimiento. Gracias a todos", dijo sin poder evitar que le temblaran las manos.
Y no fue el único sorprendido. A Carmen Bohórquez ni siquiera le habían informado que había sido seleccionada como Premio Nacional de Humanidades. "¡Pensé que era invento tuyo!", dijo entre risas antes de revisar la página de la Casa del Artista.
"Nadie se molesta por un premio así. Estoy muy agradecida. Esto es un reconocimiento al trabajo que uno ha hecho durante tantos años. Aunque uno no trabaja para que le den premios, esto sirve de compromiso con el país, el pueblo y la patria", apuntó.
Otro sorprendido fue Audio Cepeda, el zuliano reconocido en el renglón de fotografía, y quien afirma que cuando el galardón lo entregaba el Consejo Nacional de la Cultura (Conac) se premiaban solamente a los cultores y artistas caraqueños. "Ahora que el ministerio está en los 325 municipios del país, estos premios están llegando al interior. No sé si es cierto esto, pero creo que soy el único Premio Nacional de Fotografía zuliano. En el Zulia, que tiene un movimiento cultural tan grande, solo tiene cuatro premios. Esto es un homenaje a la perseverancia", afirmó.
El escritor Francisco Massiani, autor de la novela Piedra de mar, también reconoció que tardaron mucho darle el premio Nacional de Literatura. "Yo, muy joven, escribí una novela que tiene un peso obligatorio en la literatura nacional. Demoraron bastante en entregármelo. Se habían tardado demasiado", dijo.
El ministro Pedro Calzadilla afirmó que la entrega del galardón será, tentativamente, el 23 de agosto.

JESSICA LÓPEZ ENTRE LAS 10 MEJORES DE LONDRES

romulozabala@gmail.com (Medios Graficos y Audiovisuales) — Mon, 30 Jul 2012 11:51:00 +0000

LA VENEZOLANA JESSICA LÓPEZ SE CONVIRTIÓ EN LA MEJOR LATINOAMERICANA EN LA GIMNASIA ARTÍSTICA EN LOS JUEGOS OLÍMPICOS DE LONDRES, CON UNA ACTUACIÓN DESTACADA QUE LE MERECIÓ EL PASE A LA FINAL DEL CONCURSO INDIVIDUAL ESTE JUEVES 3 DE AGOSTO

Jessica López logró clasificarse entre las 10 mejores atletas de los Juegos Olímpicos Londres 2012, para la final de todos los aparatos en gimnasia artística, al lograr una puntuación global de 56.665.

López, fue la mejor latinoamericana, alcanzando este resultado gracias a la sumatoria de su desempeño en las pruebas de barras asimétricas, riel de equilibrio, piso y salto de potro. En las barras, la criolla logró una puntuación total de 14.266. En el riel, 13.933 puntos. En la modalidad de piso, 13.900 y en la prueba de salto de potro, 14.566.

Tras superar una lesión de codo que la tuvo marginada de algunas de las últimas competencias, López alcanzó una puntuación general de 56.665 puntos que la situó en el 13er lugar de la clasificación general, con lo cual entró al selecto grupo de 24 que pasaron a la final del concurso individual, que combina las cuatro modalidades de la gimnasia. La guatemalteca Ana Sofía Gómez, de 16 años, fue la otra latinoamericano que accedió a la final tras figurar en el 16to puesto.

"Estoy bastante satisfecha", comentó López tras su participación. "Mi meta es clasificar en el 'all around', tengo chances de clasificar".

López, de 26 años, es una psicóloga de profesión y participa por segunda vez en unos Juegos Olímpicos y demostró seguridad de veterana en su desempeño. Cuatro años atrás estuvo en los Juegos de Beijing de los que salió sin medallas.

Al concluir la prueba de piso, la última de las cuatro modalidades en que participó, salió cojeando al resentirse por la intensidad de los entrenamientos de las últimas semanas, según dijo. López estuvo apartada de algunos de los últimos torneos luego de que el año pasado se lesionó el codo derecho, del que dice estar recuperada.

López admitió que su puntuación estuvo "un poquito baja" en las barras asimétricas y en la viga, por lo cual espera trabajar en esas modalidades de cara a la final, que se disputará el jueves 3 de agosto.

CON ESPLENDOR Y DERROCHE ARTÍSTICO BASADO EN LA CULTURA BRITÁNICA SE INAUGURO LOS XXX JUEGOS OLIMPICOS

romulozabala@gmail.com (Medios Graficos y Audiovisuales) — Sat, 28 Jul 2012 11:45:00 +0000

LONDRES.- Los pétalos de fuego se unieron para encender el pebetero en la gran fiesta deportiva de la humanidad. Flamas prendidas por jóvenes promesas de la Gran Bretaña que se elevaron por el firmamento para declarar inaugurada la XXX edición de los Juegos Olímpicos.

Larga espera de cuatro años que no decepcionó. La llama del deporte universal tardó cuatro años en pasar de Beijing a Gran Bretaña, y en el recorrido final estuvo en manos de atletas legendarios.

Luego, Paul McCartney unió las voces de la humanidad a su alrededor al sonar de Hey Jude, mientras el pebetero ardía magnánimo y bello.

El estadio Olímpico se convirtió en el gran teatro de la cultura británica, ensalzada hasta su máxima expresión. El inicio de los Juegos Olímpicos homenajéo al país anfitrión.

Mezcla de sus distintas eras, una alegoría hacia lo que el pueblo británico ha sido capaz de aportarle a la humanidad a lo largo de los siglos. Justo ayer, el planeta recordó las transformaciones culturales, sociales y tecnológicas que le ha brindado e injertado la Gran Bretaña. Y falta ver la máxima justa deportiva de la humanidad estas tres semanas con las gestas atléticas.

La oda a La Isla le guardó fidelidad a la cultura pop. Lo mismo al ritmo de The Beatles, The Who o Sex Pistols, Queen, David Bowie y los clásicos Rolling Stones. También con piezas musicales más contemporáneas como Muse y Amy Winehouse. Esta playlist recordó que el orbe se mueve al ritmo del talento musical británico.

Una inauguración que se salió del molde, fuera de la costumbre para lanzar a la Reina Isabel II en paracaídas junto a su protector James Bond. Ovación unánime.

La bandera de la Union Jack, mientras, se mostraba en todo su esplendor, envolviendo al mundo que vivirá la fiesta deportiva que celebra al género humano, sin diferencias de condición social, raza ni otro ápice de distinción entre hombres y mujeres.

Ahí se dio el aviso de que la capital de la humanidad se encuentra en la tierra de Inglaterra, Escocia e Irlanda del Norte. Danny Boyle, director de cine y encargado de realizar la ceremonia de inauguración de Londres 2012, dio el gusto a su nación de presumir a sus genios.

Alusiones a Shakespeare, una lectura de J. K. Rowling (autora de Harry Potter) de un fragmento de Peter Pan y la aparición aérea de Mary Poppins.

El Olímpico londinense extasiado, atento y asombrado por el espectáculo sui generis que presenciaba. Fue un acto serio, pero alejado de la solemnidad habitual.

La Gran Bretaña rural que se transformó gracias a La Revolución Industrial; luego sus aportes al cine en personajes como Charles Chaplin.

Tampoco se pudo olvidar el fino humor londinense representado por el inolvidable Mr. Bean.

Y después David Beckham, el Spice Boy, portó la antorcha en lancha...

Tras la majestuosa presentación de los Juegos, los atletas desfilaron felices.

Su esperanza se encendió con el pebetero. Son más de 10 mil deportistas de 205 países que buscan la gloria olímpica en la tierra de la cultura pop y una flama ardiente.

CON ESPLENDOR Y DERROCHE ARTÍSTICO BASADO EN LA CULTURA BRITÁNICA SE INAUGURO LOS XXX JUEGOS OLIMPICOS

romulozabala@gmail.com (Medios Graficos y Audiovisuales) — Sat, 28 Jul 2012 11:31:00 +0000