Solo Arte y Diseño Actuales

Jorge Gallego logra el LXXVIII Premio José Arpa de Pintura

noreply@blogger.com (Antonio Serra Junior) — Tue, 12 Aug 2025 18:36:00 +0000

La edición del año 2.025, de este prestigioso certamen nacional de pintura, ya ha conocido nuevo ganador: el pintor sevillano Jorge Gallego García con su obra titulada Sobre la construcción.

Convocado por el Ayuntamiento de Carmona, a la preselección online se presentaron 184 artistas a través de la plataforma Mundoarti. El día 29 de julio se publicó en la web de Carmona.org la lista de las 45 pinturas seleccionadas, las cuales formarán parte de una exposición colectiva, a celebrar del 4 al 17 de septiembre, en Salas de Exposiciones de los Bajos del Ayuntamiento de Carmona (Sevilla).

El jurado, como última fase, se reunió el pasado 7 de agosto para determinar las obras ganadoras atendiendo a los siguientes criterios: la calidad artística, innovación y originalidad, la técnica pictórica empleada su fuerza expresiva y creatividad.

La resolución del jurado ha sido la siguiente:

Premio para el pintor sevillano Jorge Gallego García (dotado con 8.000 €).

Dos menciones especiales: para María José Gallardo y Pepe Salas.

En esta convocatoria, la obra galardonada ha sido la que veis bajo estas líneas, Sobre la construcción:

Crédito Foto Ayuntamiento de Carmona

Hay una cierta ambigüedad en el título. ¿Qué hay sobre esta construcción..? ¿Hablemos de la construcción..?

En cualquier caso, empleando de fondo un paisaje interminable, árido, con poca vegetación y una iluminación propia del verano en su posición más cenital, el pintor sevillano plasma la absurdez de la sociedad actual.

Naturaleza virgen mancillada por construcciones de usar y tirar. Placas preconstruidas (¿paneles de hormigón, yeso..?) colocadas en un suelo sin cimientos; las paredes encajan en la base como si de un kit se tratara. Y el kit incluye escuadras metálicas blancas para mantener unidas las paredes que hacen esquina entre sí, y éstas al suelo ¿Locura? ¿Premura en la construcción? Alguna pared ya enfoscada.

Y seguimos: no hay ventanas. Únicamente el hueco para las puertas con vistas a orientaciones diferentes.

Profunda e infinita tristeza produce la contemplación de esta pintura. Si el arte tiene como finalidad despertar o remover emociones profundas, esta obra lo logra sobremanera.

Y lo consigue con un excelente dominio de la técnica pictórica. Las texturas están magníficamente logradas. La perspectiva es impecable y la rica gama cromática dan uniformidad a la obra en su conjunto.

Sin embargo, el artista no le ha puesto puertas al campo.

Ausencia de personajes que construyen, que habiten estas estancias sin sentido. Sólo deja constancia de que alguien tuvo que estar para montarlo. Construcción inacabada, construcción abandonada.

Cabe la posibilidad de que el artista haya retratado una pesadilla que preludie la generalización de determinadas acciones humanas. Y nos traslade sus temores, a modo de advertencia, sobre la forma en que tratamos la naturaleza: nuestra madre proveedora de todos nuestros recursos.

Igualmente, es posible que el autor nos muestre la huida de las urbes masificadas, asfixiantes.

Las construcciones para vivir, la arquitectura sostenible y verde, nada tienen que ver con lo que la obra muestra.

Lo que observamos es el descontrol actual en urbanismo presente en muchos lugares: en extrarradios, carentes de servicios básicos (agua, electricidad) y sin posibilidad de obtenerlos. Sin hablar de medios de transporte, eliminación y reciclado de deshechos y un larguísimo etcétera.

Confiemos que no se produzca una invasión de estos módulos por doquier, aunque resulten muy baratos, ya que redundaría en una pérdida colosal de calidad de vida y en un triste empobrecimiento de los pocos espacios naturales que aún respetamos.

Directa o indirectamente, el arte nos conduce también a la reflexión. Somos la especie dominante en el planeta; en ocasiones actuamos como invasores que vamos esquilmando la tierra que nos cobija.

Sin embargo, el espacio y los recursos son finitos: lo olvidamos con excesiva facilidad.

Se convoca el XIII Concurso de Pintura Ernesto Goday

noreply@blogger.com (Antonio Serra Junior) — Sat, 09 Aug 2025 20:18:00 +0000

Preselección on-line en esta décimo tercera convocatoria de Pintura, por parte del Ayuntamiento de O Grove (Pontevedra), hasta el 30 de septiembre de 2.025.

Las obras que pasen el filtro de la preselección, se enviarán físicamente y formarán parte de una exposición y del Catálogo 2.025, que se editará específicamente para el Certamen.

Bases e inscripción del XIII Concurso de Pintura Ernesto Goday

El fallo del jurado dará un Premio dotado con 3.000 €. Se dará a conocer a finales del 2.025. También podrá otorgarse algún accésit, a criterio del jurado.

Las pinturas deben ser de técnica y estilo libres y cuyo tema ha de estar relacionado con el paisaje de O Grove y/o sus gentes.

Estamos en verano, época ideal para conocer O Grove, enamorarse de sus impresionantes playas, naturaleza, disfrutar del relax y gentes que habitan el lugar (muchos de ellos, pescadores) o han ido atraídos por su belleza singular y climatología.

O Grove se ubica en una península gallega bañada por el océano atlántico: aguas limpias, corrientes fuertes, kilómetros de arena dorada y fina para jugar y pasear. Practicar deportes náuticos, disfrutar de miradores naturales, admirar la naturaleza brava en estado puro. O relajarse con sus aguas termales.

Si eres pint@r y te gusta el mar, enhorabuena! Aquí encontrarás lugares ideales para visitar, plasmar en tu lienzo y presentar la obra resultante a este Concurso.

Estas son las obras ganadoras en las últimas convocatorias del Certamen de Pintura Ernesto Goday:

- En la edición del 2024, el Premio fue para Playa de San Vicente de Pascual Gimeno, bajo estas líneas.

Crédito Foto: https://www.farodevigo.es

Pinceladas generosas y amplias para captar una playa situada al norte de O Grove, la de San Vicente. Océano enorme, rocas difuminadas, rapidez en la ejecución de la obra como si el artista plasmara un recuerdo. Ligera niebla. Playas y calas: es O Grove.

- En el año 2023, el Premio del XI Concurso fue para Amanecer en La Toja de Raúl Gil Rodríguez:

Crédito Foto https://www.lavozdegalicia.es

Paisajismo marino que retrata al fondo, neblinoso, el inconfundible edificio del Hotel de La Toja, visto a gran distancia en un amanecer que permite al artista trabajar el suelo terroso embarrado por el agua, creando texturas, luces y sombras, hasta que la vista nos lleva a aguas más profundas y limpias en las que se refleja el hotel.

Los pinares, propios de la zona, conducen hasta el Gran Hotel, permitiendo al pintor mostrarnos paisaje rústico y urbano simultáneamente.

- En el año 2022, el Premio del X Concurso fue para Jorge Garrido Hernández por su obra Ausencia.

Crédito Foto: https://www.diariodearousa.com

El sabor de lo rústico se destila esta obra que refleja el entorno del puerto de O Grove.

Al fondo, un barco de pasaje sobre la arena. Aún más lejos, el mar que alcanzamos a ver gracias a la puerta abierta y sus visillos despejados.

Día fuertemente soleado, mantiene en sombra el interior del cubículo de piedra que protege dos sillas blancas vacías: lugar de espera, con nadie a la vista. Negocio sin nadie a bordo ni al mando.

Gran realismo en esta obra perfectamente ejecutada. Muros vivos gracias a una paleta de tonos muy logrados. Y un encuadre muy original que nos muestra el océano en el centro geométrico de la obra.

Ausencia. Pero el mar al fondo, siempre presente. Y penetrando y mojando el suelo de este abandonado almacén de pescadores.

Destacar que la AEPE (Asociación Española de Pintores y Escultores), otorgará medalla y diploma al artista ganad@r del concurso como viene realizando en las últimas convocatorias.

Fernando Jiménez gana el XXXIV Premio Nacional de Pintura Antonio Arnau

noreply@blogger.com (Antonio Serra Junior) — Thu, 07 Aug 2025 21:42:00 +0000

Esta ha sido una convocatoria muy reñida por la elevada calidad de las obras presentadas al trigésimo cuarto Premio Nacional de Pintura Antonio Arnau.

El jurado del Certamen, convocado por el Ayuntamiento y la Concejalía de Cultura de Quintanar de la Orden (Toledo), se reunió el pasado día 2 de agosto en la Sala de Exposiciones El Recreo y falló, por unanimidad, a favor de la obra CROMEXII del pintor Fernando Jiménez Fernández.

El Segundo Premio ha sido para Manuel Reina Infantes, por su obra Titiriteros.

Además, ha estimado otorgar menciones a las obras Exoplaneta de Teresa Martínez Muñoz, Mirth La Mancha Dry Gin de Pedro Herráiz Águila, Sonríe II de Marina Borobia y Visión perdida de Julián Antonio Romero Rodrigo.

Con las obras premiadas y seleccionadas, se inaugurará la exposición colectiva que podéis visitar desde el próximo 15 de agosto, coincidiendo con la Feria y Fiestas de Quintanar de la Orden 2.025.

Lugar para ver las obras premiadas:

Sala de Exposiciones El Recreo

En esta 34 convocatoria, el Primer Premio ha recaído en Fernando Jiménez Fernández, por CROMEXII:

Crédito Foto Instagram @fernandojimenez_arte

Sobre estas líneas, imagen de la obra galardonada con el Primer Premio. Realizada en acrílico y grafito acuarelable sobre lienzo, cuyas medidas son 180x150 cm.

El pintor ha ido evolucionando en los últimos años: desde sus obras de importante cromatismo que surgen de la absoluta oscuridad, a las más postreras, que se tornan pinturas aún “más escultóricas”, y casi metálicas, como mimetizándose con el fondo.

De la negrura del lienzo, emerge con fuerza el rostro del niño, en grises noche y dorados; en carbón y oro.

Volúmenes precisos hiperrealistas y contundentes, mirada hacia abajo (interiorizando). Dulzura extrema en el complejo modelado del rostro infantil.

Todo lo que nos muestra el arte es subjetivo: depende de quién y cuándo lo observe. También, del recorrido del artista que creó la obra.

Como mencioné anteriormente, Fernando Jiménez ha ido abandonando su rica paleta de carnes vibrantes que yuxtaponen decenas de colores, hasta transmutar sus rostros o cabezas con vetas doradas que intentan reconstruir las heridas de lo vivido, el daño del alma, para preservar la vida.

Y el grafito se torna carbón: milenios de transformación de la materia orgánica para transformarse en carbón. Porque los materiales son hijos del tiempo, de su entorno y de sus circunstancias.

El carbón puede simbolizar el combustible fósil en que la vida acabará transformándose: las plantas actuales pueden nutrir de energía a generaciones venideras. Con su oro, su valor intrínseco: otrora contuvo los quiebros y heridas del alma, en el futuro un material de gran valor. Todo tiene valor para siempre.

La cabeza infantil parece expulsar su oro por el cabello. El pelo, tejido muerto, no requiere ninguna cura. Y brilla expulsando el metal precioso, como el sol, para irradiar su energía y sabiduría fuera de su mundo. Como si ya no lo necesitara, como un mundo sereno que muere devolviendo su conocimiento al universo que lo engendró.

Crédito imagen https://www.quintanardelaorden.es/

Las Fiestas Patronales de Quintanar de la Orden se celebran del 14 al 19 de agosto, en honor a La Virgen de la Piedad.

Las Fiestas y Feria se inician con la subida del pregonero (este año será D. Rafael Martínez-Campos Martínez, músico y profesor) al escenario, en la Plaza de las Palomas.

Para 14 de agosto están programadas actividades que pueden ser el deleite de turistas y curiosos, como: “El concurso de habilidad con tractor y remolque”, así como “El concurso de lanzamiento del azadón”.

A las 13:15 h. se inaugurará el XXXIII Premio de Pintura Antonio Arnau, en la Sala de exposiciones El Recreo.

El 16 de agosto, a las 14:00 h. se servirá una Paella (en el Colegio Colon Parque), en honor a los Ausentes (con donativo de 1,5 € destinados a Asodefa, Asprodiq, AECC, Cruz Roja y Salvando Inocentes).

Habrá actividades para todas las edades y gustos, que concluirán la noche del 19 de agosto.

Se trata de una excelente oportunidad de disfrutar y conocer Quintanar de la Orden, a la vez que se admiran las obras premiadas y seleccionadas en este 34 certamen de pintura.

Recuerda:

Sala de Exposiciones El Recreo

c/ Grande, nº 16

Quintanar de la Orden (Toledo)

Además, indicar que Quintanar de la Orden es una ciudad cervantina: famosa por ser mencionada dos veces en “don Quijote de La Mancha”, obra de Miguel de Cervantes.

Puedes conocer la pintura (mural) más grande del mundo representando a Don Quijote y su amada Dulcinea.

También, esculturas representándolos en la Plaza del Ayuntamiento y en la Plaza de España.

Convocado el XXIV Certamen de Arte Virgen de las Viñas

noreply@blogger.com (Antonio Serra Junior) — Wed, 06 Aug 2025 14:46:00 +0000

Convocado el XXIV Certamen Cultural Virgen de las Viñas 2.025, de carácter Internacional, tanto en la modalidad de pintura como escultura.

Se celebrará en Tomelloso (Ciudad Real), y está dotado con la nada desdeñable cifra de 32 premios:

Primer Premio de 13.000 €,

Segundo de 11.000 €,

Tercero de 10.000 €,

Cuarto con 9.000 € y

Quinto de 3.000 €.

A estos premios hay que añadir los Premios Adquisición de obra de diferentes empresas, patrocinadores y entidades:

se otorgan uno de 5.500 €, dos de 5.000 € cada uno, dos de 4.500€ cada uno, doce premios adquisición de 4.000 € cada uno de ellos, uno de 3.500 €, cuatro de 3.000 €, uno de 2.500 €, dos de 2.000 € cada uno de ellos, un premio de adquisición exclusivo para escultura dotado de 4.500 € y otro para personas con discapacidad de 1.000 €.

En total, 146.000 € en Premios.

Plazo de presentación: desde el 17 hasta el 26 de septiembre de 2.025.

Tanto en pintura como escultura, la temática y técnica son libres. Pueden concurrir artistas de cualquier nacionalidad, origen o residencia. Las obras han de ser originales y estar fechadas en los años 2.024 o 2.025.

》Accede aquí a las Bases del Certamen《

El jurado se dará a conocer cuando se fallen los premios, a través de la web.

Las obras galardonadas pasarán a engrosar la magnífica y heterogénea colección del Museo de Arte Contemporáneo Infanta Elena, creado para albergar y mostrar las obras del Certamen Cultural Virgen de las Viñas.

Reseñar que en Tomelloso se ubica la mayor cooperativa vinícola de Europa, la Virgen de las Viñas: forma parte de la ruta del vino de la Mancha y da nombre y patrocina este Concurso de Arte actual (nacido en el 2.001). Su creador fue Rafael Torres Ugena, presidente de Virgen de las Viñas Bodega y Almazara, presidente y jurado del Certamen e impulsor principal de la creación del Museo para albergar la colección artística.

Las obras que obtuvieron el Primer Premio en el XXIII Certamen (año 2.024), fueron:

1º Premio de pintura Virgen de las Viñas Bodega y Almazara fue para Isidoro Moreno López por A plena luz.

Crédito Foto https://www.facebook.com/isidoro.morenolopez

En óleo sobre lienzo, el artista capta magistralmente con este paraje la persistencia de la vida rodeada de un entorno rocoso y terroso, casi hostil, en el entorno de Albarracín (Teruel).

Paisajista de gran trayectoria, Isidoro Moreno se centra en la naturaleza en estado puro, donde apenas hay atisbo de intervención humana, para devolvernos y mostrarnos el dinamismo con que se adaptan y moldean los espacios naturales expuestos a las condiciones climáticas naturales de erosión, lluvias, frío, sol, etc.

Aquí, un verano de 2.024, con su certera retina y ágiles pinceles captó este instante: reposado y dinámico a la vez, cargado de cromatismo y belleza que nos regalan la madre tierra y el artista, junto a la paz y serenidad que nos transmite su contemplación.

Lejos del bullicio de la ciudad, apartado de herramientas digitales, A plena luz nos devuelve la paz, invita a respirar su aire, a admirar la naturaleza y la belleza de lo que es genuino y armonioso.

1º Premio de Escultura de Enológica Sánchez Migallón se le otorgó a Marta Sánchez Luengo, por Trae sus días, bajo estas líneas.

Crédito Foto https://www.facebook.com/galeriabat

Realizada en bronce y hierro, la escultura que mereció el primer galardón es de estilo figurativo y con la mujer como protagonista.

A través del personaje femenino en un entorno urbano (en este caso, el apeadero de una estación), la escultora quiere explorar lo íntimo y personal del personaje.

Un medio de transporte es empleado por el personaje para ir, cada día, a su trabajo, a dónde sea... Cada “día” el medio de transporte “trae” a la mujer.

La artista expresa el fluir del tiempo, los días de la mujer, en el propio título de la obra Trae sus días, con su idiosincrasia, que ignoramos, aunque se nos antoje aburrido y repetitivo.

Como si ella no importara, el rostro es inexpresivo: no emergen sus sentimientos ni emociones, anhelos, logros, tristezas… únicamente se alude al tiempo que va transcurriendo en cada llegada, en cada día traído.

Es posible que estemos ante un caso de denuncia, a través del arte, de la alienación social donde el ser humano deja de ser un individuo para convertirse en un mero peón perfectamente prescindible y cuya vida parece “automatizada”.

Trae sus días no lleva su vida (lo que implica una vida plena), quizá ni siquiera considere que tenga una vida, únicamente tiempo que se transporta.

Pero ¿somos tiempo, somos vida o… ?

¿Qué opinas? ¿Qué ha querido transmitir la artista con esta obra…? ¿Necesitamos mejorar nuestra calidad de vida?

Preséntate al 4º Concurso de Fotografía Envejecer con Derechos

noreply@blogger.com (Antonio Serra Junior) — Tue, 05 Aug 2025 16:24:00 +0000

Amnistía Internacional Madrid, dentro de su campaña “Derechos en el Objetivo” convoca un nuevo Certamen fotográfico, de carácter internacional y presentación on-line, con el lema Envejecer con Derechos.

Crédito Foto web Amnistía Internacional Madrid

Amnistía Internacional moviliza de nuevo a aficionados y profesionales con esta convocatoria cultural, para sensibilizar a los diferentes gobiernos y a la sociedad en general, en aras de visibilizar y mejorar las condiciones de determinados colectivos.

En esta ocasión, invita a la población para que, utilizando su cámara fotográfica, muestre cómo o en qué hay que mejorar las condiciones y derechos de las personas mayores.

En gran parte de occidente la población está muy envejecida. Nuestros mayores, en ocasiones, son objeto de falta de empatía y relegación por su edad. Además de ser objeto de abusos y estar expuestos en ocasiones al maltrato emocional, económico, social, etc., en los ámbitos sociales, familiares o institucionales.

Asistimos al hecho de que cada vez hay más personas centenarias. Lo cierto es que cumplir años ha de interpretarse como un logro de su capacidad de adaptación y resiliencia. Bendecidos por la selección natural que les “ha considerado dignos” de continuar su existencia, pueden aportarnos gran sabiduría, adquirida con las experiencia de su larga vida.

Dependiendo de su país de residencia, nuestros mayores han vivido alguna guerra (directa o indirectamente). Desde niñ@s sobrevivieron sin hospitales (porque no existían como tal), sin medicinas, calefacción ni aire acondicionado, sin la variedad de nutrientes que hoy adquirimos rápidamente en los supermercados.

Hijos de la escasez que nosotros no hemos conocido, son los más longevos de la historia: y es digno de admiración.

Sin embargo, parte de la sociedad los percibe “diferentes”, ¿como personas que ya no cumplen ninguna función..? ¿Como material desechable...?

O quizá, el miedo innato a la muerte es la causa.

Es posible que la sociedad, en su conjunto, deba enfrentar sus miedos sin despreciar sucintamente a los más mayores, porque les recuerda que recorrerán el mismo camino: el que desemboca en el final de lo que denominamos vida.

Es hora de mirar a nuestros mayores como lo que son: personas con una gran trayectoria vital que pueden enseñarnos mucho, otra forma de mirar el mundo, de comprender la relaciones entre las cosas.

Son, o deberían ser, nuestros maestros en la edad adulta. Su enfoque es distinto porque su historia es diferente. Y sus respuestas y reflexiones suelen ser certeras y contundentes.

Hace unos días leía la noticia sobre José Antonio Torres, el alcalde en ejercicio más longevo de España, quien cumplió los 100 veranos vividos el pasado 23 de julio, y continúa trabajando para mejorar la vida de sus conciudadanos. Queremos que haya muchos ejemplos como este, que no sea una excepción.

En la actualidad, países que se encuentran en guerra ejercen una brutal discriminación hacia las personas mayores, simplemente por su edad (ya que en ocasiones ello implica enfermedad, limitaciones, discapacidad).

Amnistía Internacional reclama que se reconozcan sus derechos a nivel mundial, que los Derechos Humanos se respeten durante toda la vida. Y tú, con tu cámara, puedes contribuir a ello.

Plazo de presentación: On line, hasta el 15 de agosto de 2.025.

》Estas son las Bases del Concurso《

Se trata de un Certamen para que participes en una acción global que mejore los derechos de nuestros mayores.

》Accede aquí para enviar tus obras《

Puedes enviar hasta tres fotografías: muestra porqué no hay que discriminar, abandonar, abusar de las personas mayores. Porqué el respeto es necesario; en qué han contribuido tus mayores a mejorar tu vida, tu bagaje vital o el de la sociedad en la que habitan.

Una mirada, un gesto pueden mostrar un mundo rico en valiosas experiencias y enseñanzas.

Escucha a tus mayores y logra esas fotos para darles mayor visibilidad. Recuerda: algún día también llegarás a su edad.

Premios:

De todas las obras enviadas se seleccionarán 15, entre las que se otorgará un premio y un dos accésits.

Las obras seleccionadas serán expuestas en el blog de AIM además de en una exposición colectiva con fines de educación y sensibilización social.

En la pasada edición (año 2.024), el Tercer Concurso Derechos en el Objetivo se convocó bajo el lema “La salud mental es un derecho humano”.

Concurrieron casi cien obras procedentes de diferentes continentes.

La fotografía que obtuvo el Primer Premio se titula Ausencia del autor Félix Fernández Escudero, bajo estas líneas:

Crédito Foto amnesty.org

La imagen simboliza la depresión. Al fondo, muy lejos, casi diminuta, observamos a la persona sentada y encogida, aislada en un espacio abierto, sobre un interminable banco que podría acoger a muchas personas, sin embargo, sólo hay una.

La perspectiva captada con la cámara muestra la profunda tristeza y total aislamiento de esa persona, a pesar de encontrarse en una amplia plaza o parque.

Convocado el XIII Certamen de Pintura del Parlamento de la Rioja 2023

noreply@blogger.com (Antonio Serra Junior) — Wed, 21 Dec 2022 11:16:00 +0000

Nueva edición, la 13ª, de este prestigioso concurso de Arte Actual: el Certamen Nacional de Pintura del Parlamento de la Rioja al que pueden concurrir todos los artistas que residan en España, independientemente de su nacionalidad.

Este año se reparten 35.000 € en premios:

- Primer Premio: 12.000 €

- Premio joven artista riojano: 2.500 €

- Adquisición de las tres Medallas de Honor: 21.000 €

Plazo de presentación de la obra: hasta el 13 de enero de 2.023, una obra por autor que debe ir firmada y presentarse junto con la documentación en esta web:

Click aquí para inscribirte online en el Certamen de Pintura del Parlamento de la Rioja

La selección de los finalistas se conocerá el 25 de enero de 2.023.

Tanto las obras seleccionadas como las premiadas se expondrán del 10 de marzo al 15 de abril de 2.023 en la sede del Parlamento de la Rioja, el mismo día 10 de marzo se hará la entrega de los premios.

¿Qué obras ganaron en las convocatorias anteriores del Parlamento de la Rioja?

El XII Premio fue para el jerezano Eduardo Millán Sañudo por su obra “Plaza de la Asunción. Verano”, donde nos muestra las vistas desde el interior de su estudio o taller, que observáis bajo estas líneas.

Crédito foto: web Parlamento de la Rioja

La obra, de estilo realista, incide en la geometría del estudio y la puerta de salida al balcón desde donde entra la luz un día de verano, marcando una distorsión gran angular que constituye el atractivo de esta pintura junto con el delicado claroscuro. El interior mira (se abre) al exterior, su contrapunto, y lo plasma en la obra.

El XI Premio (año 2.019) se lo llevó Josep Tornero por “Nuclear Family”, en la que retrata una familia con traje de baño de los años 50 y máscaras antigás, “disfrutando” de un día de playa.

Crédito foto: web Parlamento de la Rioja

Bien puede tratarse de una crítica hacia las relaciones que surgen dentro de una “familia tóxica”, como el temor de que en algún momento surja una alarma nuclear que haga necesario proteger las vías respiratorias.

El pintor, también amante del cine y la fotografía, muestra una obra en grises con personajes en un movimiento extraño, quizás llegados del pasado o bien, espejismos de la mente contemporánea reflejando los temores anclados en la psique colectiva hacia algún peligro nuclear o biológico.

Como comenté anteriormente, los bañadores de otro tiempo (la guerra fría, finales de los años cincuenta) en primer plano, mientras al fondo aparecen personajes contemporáneos puede evidenciar que la toxicidad intrafamiliar propia de otros tiempos aún se pasea en nuestro presente: que el pasado en primer plano pesa más que los logros del presente, quedando relegados al fondo.

La obra está abierta a múltiples lecturas, es dinámica y cambia con el tiempo porque el tiempo cambia nuestras prioridades y nuestra capacidad de percepción.

El X Premio (año 2.017) lo ganó Iñaki Gracenea por “MOABIT I”:

Crédito foto: web Parlamento de la Rioja

El pintor ha representado el plano de una prisión alemana de la primera mitad del siglo XIX: nos muestra cómo se organizaba una estructura de control, el lugar donde ha de sobrevivir el preso sometido a una violencia simbólica: abocado a acatar las rutinas marcadas por los sujetos o sociedad dominante.

El plano que vemos es real: fue tomado del archivo de Norman Johnston (arquitecto nacido en Seattle e hijo de Jay Johnston, supervisor de la construcción del Capitolio de Washington).

Os recuerdo que podéis presentar vuestra pintura online hasta el 13 de enero, y que el certamen es de naturaleza bienal de manera que no se volverá a convocar hasta el año 2.024.

Tovar o el diseño de cuadernos originales y actuales que marcan estilo

noreply@blogger.com (Antonio Serra Junior) — Mon, 05 Dec 2022 22:47:00 +0000

Del arte al diseño y lo que sea menester dentro de la expresión artística. Como un salto abismal en la creación de lo exclusivo para llegar a lo popular.

Tovar regresa al diseño, a sus vectores, para transformar las cubiertas de los cuadernos en una visión más estética y simbólica respecto a lo que la industria del papel nos viene acostumbrado.

En ella predomina un estilo contemporáneo muy personal trasladado a este accesorio propio de estudiantes, oficinas y de los que escriben diarios, toman notas, impresiones de sus viajes o, en definitiva, gustamos de la escritura.

La pervivencia de las ideas plasmadas en un notebook de papel, el de toda la vida, un bloc de notas que por dentro es como todos. El exterior, lo que se ve, marca la diferencia.

Y la arena como fondo, el color arena marca sus colecciones. Formada por la erosión de las rocas, corales, etc. a lo largo del tiempo, la arena es la playa construida por el paso de los siglos que marca el límite entre tierra y mar, donde sobre una cómoda hamaca, nos disponemos a leer o escribir relajadamente.

Cuaderno de la Colección Arena Crédito foto Tovar
Adecuado para escribir y realizar esbozos y bocetos

Tovar compone sobre la arena de sus cubiertas o portadas formas, como pespuntes (que simbolizan el avance en la vida así como lo artesanal) o grupos de personas que bailan o charlan amigablemente, en una amplia gama de colores reflejando diferentes estados de ánimo. Sobre ellos un techo (rectángulo) estable que los protege como nos protege el cielo. Todos los tonos armonizando cromáticamente con la arena.

Sencillez, elegancia y diseños que no son habituales en los cuadernos marcan un estilo nuevo en estos complementos: simplicidad elitista la de Tovar, que huye de lo clásico, de lo mundano, de lo que abunda para convertirlos en algo más exclusivo y diferenciador. Una obra de artesanía trasladada a las impresoras para el disfrute de todos.

Desde la mente hasta los bocetos, desde estos hasta el ordenador: vectorizar y colorear sus ideas en RGB para que puedan imprimirse y llegar a todos los rincones del mundo: donde se ansíe algo hermoso y diferente. Cuadernos con portadas sin los estereotipos de los productos de oficina actuales. Diferentes. Destacan. Me gustan porque su estética y concepto se salen de lo habitual, de lo corriente.

Un buen diseño ha de ser sencillo y transmitir mucho con poco. Debe contarnos algo. La arena, como símbolo de lo que une, lo que vincula, invita a plasmar con nuestra letra las ideas y anhelos más personales, que quedarán bajo la protección de sus cubiertas.

Sus cuadernos son un buen ejemplo de economía creativa, realizados por una artista que aporta una estética peculiar, con sus diseños, a unos accesorios de papelería para ir más allá de su funcionalidad.

Las cubiertas hablan de cómo el paso del tiempo (simbolizado por el color arena) crea estructuras nuevas, vínculos nuevos, que pueden perdurar hasta la próxima transmutación ya que todo está en perpetuo cambio. Blocs y cuadernos con diseños sencillos, rompedores, que destacan y se diferencian enormemente de los demás.

Arena es el transcurso del tiempo, lo que une y protege.

Arena alegría es la dicha de disfrutar en el marco temporal que nos ha tocado vivir, de manera armoniosa.

Arena, estos cuadernos, es donde escribimos lo que nos inspira el tiempo vivido, lo que materializa todas las cosas, pensamientos y sentimientos.

Ciudad de Álora convoca el XXXII Certamen Internacional Pintura y Escultura

noreply@blogger.com (Antonio Serra Junior) — Mon, 14 Feb 2022 20:46:00 +0000

Los artistas plásticos en modalidades de pintura y escultura, de cualquier parte del mundo, aún tenéis cuatro días para presentar on-line vuestras obras al XXXII Certamen Internacional de Pintura y escultura de Álora (Málaga) , ya que el plazo para la presentación on line es hasta el próximo 18 de febrero de 2.022 inclusive.

Y si tienes una obra audaz, innovadora, no dudes en presentarte, ya que también van a premiar a creativos que presenten innovadoras visiones plásticas, en estilo y técnica.

Premios en modalidad de Pintura:

Primer Premio: 6,000 €.

Premio Ayuntamiento de Álora: 3,500 €.

Premio a la innovación artística: 3,500 €.

Premio en modalidad de Escultura: 6.000 €.

Haz click aquí para acceder a las Bases del XXXII Certamen Pintura y Escultura de Álora

La lista de seleccionados se dará a conocer el 16 de marzo y las obras se exhibirán en una exposición colectiva, del 22 de abril al 20 de mayo de 2.022 en la Sala de Exposiciones La Cancula.

En el XXX Certamen de Pintura y Escultura, estas fueron las Esculturas seleccionadas

En el XXX Certamen de Pintura y Escultura, el Primer Premio de Pintura fue para Juan Manuel Rodríguez González por “La Congregación”:

Credito Foto Alora es

Pintura figurativa, claroscurista, que retrata lo que parece el drama psicológico de un grupo de personas con un nexo común: el escapismo negativo a través de algo parecido a una secta. Tanto las mujeres como los hombres parecen clones, no únicamente por llevar idéntica indumentaria, sino por tener la misma fisonomía.

Se respira el problema psicológico de estos individuos en la obra: no hay comunicación entre ellos, nadie mira a nadie a pesar de la proximidad física. En lugar de acudir a un profesional de la salud mental, posiblemente se han congregado ante la llamada de algún líder. En lugar de un psicólogo, han elegido una situación que agudizará sus problemas hasta anularlos.

Continúa la soledad en el grupo, a pesar del grupo.

Juan Manuel Rodríguez González ha sabido captar magníficamente y trasladarnos un drama que siempre ha existido, y nos recuerda que continúa existiendo en nuestros días.

El XXX Premio de Escultura se le otorgó a Josep Manuel Juan Moraleda, por “Futura”:

Crédito Foto Alora es

Un bello torso femenino hizo ganar el premio al artista y docente de Artes Plásticas Josep Manuel Juan Moraleda. Obra dotada de carácter y personalidad, que exhibe los traumas y avatares pasados en su vida simbolizados en el cuarteamiento de la piel: toda historia deja alguna huella que el artista es capaz de revelar.

A pesar de ello, la mujer representada se abre a las experiencias de la vida, del mundo, como muestran las perforaciones que observamos sobre el pecho: se hace permeable, deja que veamos la luz a través de ella, nos muestra qué hay detrás, no lo oculta. Con los ojos cerrados nos invita humildemente a ver su realidad.

Esta obra ofrece diferentes lecturas: otro observador puede ver, perfectamente, un prototipo de robot realizado con trozos metálicos o de piedra, con arandelas, estructuras para la entrada de cables, formas irregulares que pueden separarse o albergar determinados componentes: futura.

Las dos obras premiadas no nos dejan indiferentes: ambas dan lugar a diferentes discursos.

Se trata de obras abiertas, incompletas, que nos involucran y cuya contemplación nos hace reflexionar.

Sus creadores nos obligan a poner “algo de nuestra parte”, a definir su obra, a explorar su mente. Se trata de creaciones atemporales!

Convocado VIII Certamen de Artes Visuales Camarote 2022 Madrid

noreply@blogger.com (Antonio Serra Junior) — Fri, 21 Jan 2022 18:25:00 +0000

Para los que esperáis nuevas convocatorias de artes plásticas, este año no dejan de salir oportunidades para que pintores y fotógrafos ganéis dinero y oportunidades de promoción en certámenes artísticos.

Los artistas podéis preparar obras para la nueva edición del Certamen de Artes Visuales Camarote Madrid 2.022.

Tenéis plazo desde el próximo 18 de abril hasta el 8 de mayo de 2.022, siendo la preselección online. Podéis presentar fotografías, pinturas en cualquier técnica, etc.

El Primer Premio está patrocinado por Camarote Madrid, mientras los premios adquisición lo están por el humorista Leo Harlem, el periodista Carlos Herrera, la empresa distribuidora para hostelería Cerlesa, Espacio_E (empresa de promoción de propuestas artístico culturales) pasando las obras adquiridas a su colección particular, el premio del patrocinador Patatas HIJOLUSA será para un artista leonés, mientras el premio adquisición del grupo musical Café Quijano se le otorgará un creador menor de 31 años.

El certamen reparte 15.000 € de la siguiente manera: Primer Premio de 3.000 € y SEIS Premios Adquisición de 2.000 € cada uno de ellos.

Para los que aún no lo conozcáis, la exposición de las obras seleccionadas se viene haciendo en el Bar Camarote, ubicado en la calle Cervantes n.º 8 de León donde, por cierto, ponen unas excelentes tapas!

Histórico de las obras que han recibido EL Primer Premio en pasadas ediciones:

En el VII Certamen el Premio fue para Eduardo Gómez Query por “Luz de mayo”, quien presentó el collage-grafito sobre madera que os muestro bajo estas líneas.

Crédito Foto Tam Tam Press

Eduardo Gómez Query, especializado en grabado y técnicas de estampación, ganó con una de sus recurrentes obras representando una gran masa de arena, agua y pequeña construcción. Sosiego, remanso de paz. Eduardo fué el ganador, también, del Premio Ibercaja de Pintura joven 2013, por su obra Coordenadas subvertidas V, de la que hablé en esta entrada.

En el VI Certamen el Primer Premio se lo llevó el salmantino Jesús Martín Talón por “Viajeros”.

Crédito Foto Tam Tam Press

Jesús Martín presentó este óleo sobre tabla representando a un varón que realiza un viaje mental o imaginario. El rostro de perfil no presenta alteraciones, mientras el cuerpo se mezcla con el fondo para generarnos la ilusión de movimiento.

El V Certamen Camarote Madrid se le concedió al pintor José Manuel Albarrán Pino por “Menú del día”:

Crédito Foto Tam Tam Press

Aunque su predilección son los paisajes, para este certamen José Manuel Albarrán presentó una naturaleza muerta perteneciente a su serie Menú del día con una de las cuales ganó en la pasada edición el Premio de Pintura Villa de Ubrique.

En esta naturaleza muerta no plasma ningún producto comestible, simplemente cuchillo, tenedor, plato y un salero dispuestos sobre una humilde mesa. Obra con predominancia de tonalidades blancas; rapidez y soltura en la ejecución de la obra, textura de espátula, completa por inacabada. Esa mancha magenta central para dirigir nuestra mirada hacia el plato vacío y las verde agua para compensar el equilibrio cromático.

En la IV Edición del Concurso, el Premio se le otorgó a Agustín Pontesca Icuza por su obra ejecutada en técnica mixta “El viaje a ninguna parte”, bajo estas líneas.

Crédito Foto Tam Tam Press

Como un éxodo sobre las aguas heladas, el pintor Agustín Pontesca Icuza nos muestra una muchedumbre – humanidad en busca de un lugar donde asentarse en su trayecto por un paisaje gélido, con personas que sustentan banderas y nos indica que se trata de un fenómeno global que abarca a la humanidad entera. Apenas distinguimos a las personas que encabezan el grupo, que se pierden en el horizonte y que, posiblemente, ignoran su destino.

En el III Concurso Camarote Madrid el premio fue para la artista Pilar López Báez, por “El verano invisible”.

Crédito Foto Tam Tam Press

La pintora Pilar López Báez plasma varios instantes de un momento feliz que permanece en el recuerdo de un padre y/o una hija. Lanzarla para que se sumerja en el agua. Al fondo, el dibujo de la figura en los primeros instantes. Al frente el escorzo con la figura de los brazos que lanzan y de la niña que es proyectada al aire para caer y aparecer parte de su cuerpo ya pintado, más real, más presente. Ocres y dinamismo para un instante de felicidad que perdura para siempre.

En el II Certamen de Pintura Camarote el Primer premio fue para Gonzalo Romero Navarro por su obra “Carne comercial”.

Crédito Foto Tam Tam Press

Gonzalo Romero Navarro plasma en esta pintura la vorágine consumista de la sociedad, representada por un grupo de mujeres dentro de un centro comercial, buscando y rebuscando prendas textiles en su afán de consumismo desmedido.

Pintura realizada con amplias manchas, casi abstractas y muy bien distribuidas, que terminan por dar forma y vida a esta escena comercial cotidiana, a la vez que absurda: comprar por la mera obsesión de comprar.

El I Certamen de Pintura Camarote Madrid (año 2013) se lo llevó Fernando Sánchez Ceballos, por “Reciclaje”.

Crédito Foto Tam Tam Press

La colorida obra en técnica mixta sobre papel de Fernando Sánchez Ceballos muestra la visión superior de un conjunto de bidones agrupados que contienen nuestros desperdicios, los desechos de una humanidad cada vez más numerosa que no cesa de crear residuos con las consiguientes consecuencias negativas para el entorno, así como para alertarnos de los límites del planeta para proveer de recursos a una humanidad cada vez más numerosa y más consumista. Reciclar cada vez es más necesario porque los recursos, sencillamente, no son suficientes para la demanda actual.

Inaugurada la Exposición del XXII Certamen de Pintura Acor 2021 Ana Riaño

noreply@blogger.com (Antonio Serra Junior) — Tue, 18 Jan 2022 17:33:00 +0000

Esta mañana se ha inaugurado la Exposición de Pintura del prestigioso Certamen ACOR, el 22º Concurso que este año por primera vez, ha tenido carácter internacional; y cuyo Primer Premio, dotado con 9.000 €, se ha otorgado a la obra “RRSS Vigée Le Brun” de la artista bilbaína Ana Riaño Olabarri, cuya obra se expone junto a otras 24 pinturas finalistas hasta el día 13 de marzo de 2.022 en la Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas (Valladolid).

Crédito foto @infoVLL

Sobre estas líneas, la obra de Ana Riaño Galardonada con el Primer Premio Acor 2.021

El “facebook” de la artista del siglo XVIII Élisabeth Vigée Le Brun, plasmado en acrílico sobre lienzo, ha destacado entre el resto de las 498 obras presentadas al certamen y obtenido el codiciado premio.

El pasado (sin tecnología) es traído al Arte Actual por la artista vasca y trasladado, con sus personajes, a una de las redes sociales más populares: Facebook.

Ana Riaño retrata de esta manera a la mujer retratista más importante de su época y nos indica su interés por la web: “Cómo relacionarse con la monarquía” (recordemos su origen humilde), entre otros anuncios de la red social.

En su última actualización en Facebook, Élisabeth Vigée Le Brun comunica a sus amistades que ha sido admitida en la Real Academia de Pintura y Escultura francesa junto a la también pintora Adelaide Labille Guiard, a pesar de ser mujer y contar con la oposición de su marido, gracias a la intervención de Maria Antonieta.

Todo un hito para una mujer de aquella época (1.785). Como lo es que una mujer, Ana Riaño, gane este concurso que, hasta la fecha, sólo había otorgado el premio a artistas varones.

La obra tiene su punto “gracioso”, aunque sin mayor relevancia.

La pintora Ana Riaño en la inauguración de la exposición en la que ha obtenido el Primer Premio Acor

ANTERIORES OBRAS PREMIADAS EN EL CERTAMEN DE PINTURA ACOR:

En la el XXI Certamen el premio fue para el pintor Guillermo Sedano Vivanco por “Niebla”:

Crédito Foto Acor

El artista nos regala la contemplación de un paisaje con camino rústico sin transitar, en el que crece la maleza en la zona central y cuyo horizonte se pierde por efecto de la niebla, o de la magnífica difuminación por parte del artista, que ha logrado crear la atmósfera adecuada y creíble provocada por la niebla.

En el XX Concurso Acor se galardonó la obra de Javier Riaño de Antonio, titulada “Long distance runners”:

Crédito Foto Acor

En este óleo observamos a cuatro ancianos corriendo, desnudos y descalzos; vemos cómo se van alejando en su recorrido por la vida, libres de equipaje y prejuicios. Toda carrera tiene una meta, un destino y ellos se dirigen juntos, sin mirar atrás, hacia el fin, independientemente de cuánta distancia quede por recorrer.

En muchas ocasiones una pintura nos muestra lo que hay en el subconsciente de quien pinta y/o observa, sus temores, sus miedos, sus aspiraciones. Esta pintura dice más de lo que observamos.

Nos muestra cómo la percepción del tiempo se acelera con la edad. Vivimos en un mundo de cuatro dimensiones (tres espaciales y una temporal, que están vinculadas): a medida que pasa el tiempo el universo (dimensión espacial) se expande con mayor rapidez cuanto más alejado del centro, de su origen, por lo que el tiempo también se acelera a medida que nos alejamos de nuestro inicio. En las últimas etapas de la vida el tiempo parece (o transcurre) más rápido.

Los ancianos perciben que avanzan más rápido hacia su final, yendo por delante los que tienen el pelo más canoso (alegoría de mayor edad). A la izquierda una estructura vertical, como una valla, les guía e impide que se salgan de su “camino” imaginario hasta que llegue el momento de poder pasar al otro lado que el artista no nos permite ver, ya que el tampoco lo conoce.

La obra tiene una gran riqueza de matices y soltura en su ejecución; sin embargo, lo más relevante es la variedad de lecturas que nos permite hacer sobre la misma.

Una pintura solo es una pintura, por muy bien ejecutada que esté. Ahora, cuando se introduce el misterio, cuando su mensaje no está completo, cuando nos involucra, cuando podemos intervenir y hacernos preguntas… Ya no se trata de una pintura: hablamos de una obra de arte. La pintura de Javier Riaño de Antonio es, sin duda, una obra de arte.

El XIX Premio de Pintura Acor dio el premio a Fernando Palacios por “Febrero blanco”:

Crédito Foto Acor

Esta obra, fría por los tonos y por lo que representa, tiene diferentes densidades de pintura, para crear texturas que conforman este paisaje de agua y nieve, con minimalistas árboles que han perdido su follaje.

El XVIII Premio de Pintura Acor reconoció ganador al pintor Luis Repiso por “El árbol rojo”:

Crédito Foto Acor

Interesante la composición de esta obra de cuasi abstracción geométrica. Se aprecian diferentes planos, formas incompletas con las líneas de fuga representadas, como una ciudad sin terminar vista desde una cima. Suelo con baldosas dominó, una cortina translúcida, una puerta semi abierta. Juegos de opacidad, transparencia, tonos fríos y cálidos: la dualidad.

El XVII Concurso de Pintura Acor premió la obra de Gonzalo Prieto Cordero “Rompiente”:

Crédito Foto Acor

Agua, rocas, furia de la mar cántabra, un instante de temporal. Composición equilibrada, sin más.

El ganador del XVI Concurso Acor fue Carlos Adeva García por su obra “DESaTINO”:

Crédito Foto Acor

Pintura hiperrealista en la que el autor nos quiere contar la leyenda japonesa (así como china) del hilo rojo: aquellos que tienen anudado el hilo rojo en su dedo meñique quedan vinculados con el a su alma gemela, que también lo tienen anudado e, independientemente de lo que le suceda, se deteriore o enrede el hilo, acabarán encontrándose ¿Destino o desatino?, nos pregunta el pintor.

La Exposición de las obras seleccionadas y premiada puede visitarse desde hoy 18 de enero hasta el 13 de marzo de 2.022 en La Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas, sita en la calle Santiago, n.º 20 de Valladolid.
Horarios:
De martes a domingos y festivos
de 12 a 14 h. y de 18.30 a 21:30 h.

Nace el I Premio Internacional Naut Aran Baqueira de Pintura

noreply@blogger.com (Antonio Serra Junior) — Thu, 13 Jan 2022 18:47:00 +0000

Muy buenas noticias en el mundo del Arte. Se crea el Primer Premio Certamen Internacional Naut Aran Baqueira para artistas de cualquier edad, nacionalidad y residencia.

Temática: cualquiera que incluya paisajes, zonas, actividades, etc., del Naut Aran (es decir, el Alto Aran en la provincia de Lleida) en cualquier corriente estética de la pintura. Recordar que esta zona incluye las poblaciones de Artiés, Bagergue, Garós, Gessa, Montgarri, Salardú, Tredós, Uña y Baqueira ubicándose en un entorno privilegiado de Cataluña.

Podéis presentar vuestra obra hasta el próximo 31 de enero inclusive, online.

Aquí están las bases y presentación obras online al I Certamen Internacional de Pintura Naut Aran Baqueira.

Crédito Foto Ayto. Naut Aran

Este nuevo certamen apuesta fuerte, desde el punto de vista económico, otorgando un primer premio de 6.000 € y un segundo de 3.000 €.

Las obras que resulten finalistas se pondrán a la venta en la exposición colectiva que se realizará con las mismas.

El ayuntamiento de Naut Aran está muy comprometido con el arte y con la cultura, habiendo celebrado recientemente una interesante Feria de Antigüedades.

A todos aquellos artistas paisajistas, recordar que esta zona es una maravilla de la naturaleza: montañas, lagos, espacios naturales protegidos, etc. La estación de esquí de Baqueira/Beret para los amantes de la nieve y sus deportes os puede dar mucho “juego”.

En la zona de Uña podemos admirar su laguna, y muy cerca el impresionante mirador del Refrentón.

En Arties nos espera la Ermita de San Pelegrín: se cree que está enclavada en la antigua ruta de peregrinación de la versión catalana del Camino de Santiago.

Bagergue

Bagergue es un pueblo también para ser visitado y disfrutado, ubicado en lo alto del Valle de Aran, está rodeado de montañas y soberbios paisajes y puede visitarse la iglesia románica de Sant Fèlix, así como el Museo de Eth Corrau dedicado a mostar la artesanía y la tradición del Valle. Se trata de un pueblo de montaña considerado de los más bonitos de España.

Tredòs se asienta en un entorno precioso, con varios lagos y el balneario de aguas termales Banhs de Tredòs, que es el que se encuentra a mayor altitud de toda Europa.

En Garòs encontrareis múltiples lagos en el Parque Nacional de Aigües Tortes i Estany de Sant Maurici, de una belleza indescriptible.

En Gessa destaca la Casa Rosa o Torre de Gessa construida en 1589 con las ruinas de una antigua muralla y torre.

También es interesante visitar el misterioso pueblo Montgarri. Cuenta con un refugio de montaña al que denominan santuario – refugio al que se puede acceder practicando doce kilómetros de senderismo (durante gran parte de año necesitarás skies o raquetas de nieve) por bosques de pino negro y paisajes de ensueño. El día dos de julio se celebra una romería donde acuden los habitantes del valle y degustan queso, pan y vino.

Salardú, antigua villa fortificada, es la capital del municipio del Alto Arán. Visita obligada es la Iglesia de Sant Andreu (de arte románico y gótico) en la que descansa el Cristo de Salardú, tallado en el S. XII, es el más valioso de la zona en arte románico. También podéis disfrutar de la riqueza cultural del Museo PyrenMuseu con una amplia colección de piezas de los siglos XIX y XX (fotos, mapas, herramientas, libros, etc)

Toda esta zona del Pirineo es una maravilla paisajista, no solo para los deportes, que también. No me cabe duda que esta hermosa zona va a dar como resultado magníficas obras pictóricas y que la exposición resultante causará admiración en todo el mundo.

Toyo Ito o la arquitectura conceptual del viento y de la naturaleza

noreply@blogger.com (Antonio Serra Junior) — Mon, 10 Jan 2022 20:48:00 +0000

Toyo Ito es uno de los arquitectos más importantes vivos, hasta el punto de haber sido galardonado en el año 2.013 con el Premio de mayor relevancia que otorga el mundo de la arquitectura: el Premio Pritzker.

El arquitecto japonés ha sido uno de los más innovadores en arquitectura. Ha proyectado edificios con los elementos más sutiles de la naturaleza, inspirándose en el viento, la transparencia del agua o los destellos luminosos. Sus obras inspiran ligereza, amor y respeto por el paisaje, así como poesía y espiritualidad.

En su arquitectura conceptual desmaterializa el edificio para transformar su espacio en luz a la par que difumina los límites entre exterior e interior, siguiendo la tradición ancestral nipona de alternar luz y penumbra, las transparencias, lo translúcido. Funde magistralmente las tradiciones arquitectónicas japonesas con la alta tecnología e, incluso, ha buscado en la arquitectura un correlato del universo digital, pues es un enamorado tanto de la naturaleza como de las más alta tecnología.

Y logra todo a pesar del hormigón, del aluminio y del acero que conforman el necesario esqueleto estructural, que adapta a la perfección a la topografía del terreno. Ha sentado las bases de fundir la tecnología con la naturaleza siendo un referente para los actuales arquitectos innovadores.

Los cristales, las transparencias, sus construcciones recuerdan formas orgánicas, como huesos o árboles. Enormes edificios que parecen esculturas urbanas gigantes perfectamente integradas en su entorno. Porque quiso romper con la arquitectura tradicional, que consideraba de horrible estética, y crear espacios arquitectónicos que nos recuerden la naturaleza, nuestra conexión con la madre tierra incluso en las ciudades. Edificios optimistas y amigables para vivir o para trabajar.

Toyo Ito proyectó el edificio de Sendai, que aguantó sin ningún problema el tsunami de 2.011: la construcción tiene una estructura arborescente, con los pilares huecos, que recuerdan los bosques de bambú construidos con tubos de acero soldados entre sí como si del tramado de una cesta se tratara, otorgando resistencia y fluidez al edificio.

Edificio Sendai. Foto Wikimedia org

Para él no hay mejor arquitectura que la de un árbol; los árboles han sido inspiración para diseñar el edificio de Sendai y han estado presentes en muchas de sus creaciones.

Esto es evidente en Las Torres Porta Fira de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona), donde en el edificio que alberga el Hotel Porta Fira las formas orgánicas recuerdan un tronco de árbol en colores rojo y tierra, que va cambiando y girando a medida que nos movemos para observarlo.

Crédito foto Fermín Vázquez arquitectos

Si pasáis por Barcelona, no olvidéis ir a verlo porque se trata de una increíble joya arquitectónica!

Amor por la naturaleza es lo que reflejan sus edificios. Como el construido en El Paseo de Gràcia (Barcelona): se trata de la fachada y los patios interiores de los apartamentos de lujo Suites Avenue enfrente de La Pedrera, inspirado en el entramado de las ramas de los árboles y realizada con franjas de acero nacarado, ondulan e inspiran un gran dinamismo, un gran flujo energético, como si paseáramos por un bosque.

Crédito foto Wikimedia org

El artista arquitecto nipón, pionero de la expresión orgánica en arquitectura, siempre ha soñado con una arquitectura que no tuviera formas y pareciera tan ligera como el viento. Y, francamente, logró sus sueños!

Convocado el V Certamen Fotográfico El neumático en positivo por Instagram

noreply@blogger.com (Antonio Serra Junior) — Fri, 07 Jan 2022 18:34:00 +0000

Si tienes una buena cámara de fotografía, eres fotógraf@ o te gusta la Fotografía y comprendes la importancia de reciclar para minimizar la negativa huella ecológica que provocan los neumáticos abandonados, si crees que con tu Arte puedes ayudar a visibilizar los gestos necesarios para llegar a una economía más sostenible y verde, entonces este concurso está pensado para ti.

Crédito Foto TNU.ES

El Certamen El neumático positivo está convocado por TNU, empresa dedicada al tratamiento de neumáticos fuera de uso, para darles una segunda vida con el consiguiente ahorro energético, hídrico, de emisiones de CO2, electricidad, reducción del impacto ambiental, etc., etc. y etc.

El Concurso fotográfica se hace, por primera vez, a través de Instagram, en este enlace tienes LAS BASES COMPLETAS para que puedas optar a los premios del 5º Concurso Fotográfico "El neumático en positivo".

Plazo para presentar las obras en Instagram: hasta el 28 de febrero de 2.022.

Tres premios de 1.000 €, 500 € y 250 €.

Además, entre las obras finalistas se darán diez accésits de 40 € cada uno.

Cinco de estos accésits serán para las fotos que más me gusta hayan recibido en Instagram.

El fallo del jurado se dará a conocer el 15 de marzo de 2.022.

Los premios se entregarán el 23 de abril de 2.022 en la Feria Motortec de Madrid.

Los neumáticos usados pueden destinarse a aislantes acústicos para los hogares, a colocar sobre el asfalto en carreteras, a revestir los guardarraíles de las carreteras para evitar las lesiones que estos pueden producir (y evitar que tengamos que recurrir a un abogado especializado en accidentes de tráfico), a la obtención de biogás, a la creación artesanal de bolsos y complementos con aire viajero, como los de Dévora Benítez, que transforma los neumáticos inservibles en objetos bellos y útiles. ¿Se te ocurre algo más? Seguramente, la respuesta será afirmativa.

Para que os hagáis una idea de las creaciones que gustan en este certamen, os pongo las cuatro obras que obtuvieron el Primer Premio en las pasadas convocatorias.

En el 4º Concurso fotográfico la ganadora fue la fotógrafa Monserrat Dolz Lázaro, por “Paso del tiempo”:

Crédito Foto TNU.ES

Los neumáticos abandonados en cualquier lugar, con un reloj que marca el tiempo de llevan ahí, o el que tardarán en degradarse. Son 1.000 años lo que tarda un neumático en descomponerse en la naturaleza. Sí, mil años. Vivimos en un planeta limitado, ya con casi 8.000 millones de seres humanos consumiendo, tirando cosas para adquirir otras nuevas, sin pensar que nuestros recursos son limitados y estamos esquilmando los recursos del planeta. Concursos como este son cada vez más necesarios para que todos tomemos conciencia EN SERIO de que la biosostenibilidad no es posible si no nos concienciamos todos!

En el 3º Certamen el primer premio fue para la obra “El circulo de la vida”, de Diego Lonjedo:

Crédito Foto TNU.ES

En esta fotografía vemos un neumático que está logrando un uso atípico por parte del medio marino: las platas han anidado en y sirve de cobijo apara algunos peces mientras el ave otea el horizonte desde su parte más elevada.

En el 2º Certamen se premió a Javier Cabedo por “Una nueva vida de luz”:

Crédito Foto TNU.ES

En la obra premiada observamos que los neumáticos han logrado un segundo uso como lámparas: de rodar con peso por las carreteras a elevarse al techo para iluminar una estancia.

Y, finalmente, la 1ª Edición premió la foto titulada “Caracoles gasteropodos pneumaticus 2” de Fiberpop:

Crédito Foto TNU.ES

Se trata de la fotografía de unas divertidas esculturas realizadas con neumáticos, un hermoso ornamento en plena naturaleza.

Test o Prueba de aptitudes manuales o artesanales

noreply@blogger.com (Antonio Serra Junior) — Thu, 06 Jan 2022 21:22:00 +0000

Las manos nos permiten explorar y conocer el mundo. Hubo una época en la que nuestros antepasados se expresaban únicamente a través del gesto.

Posteriormente comenzaron a dibujar de manera agreste las siluetas de lo que observaban (“hablar dibujando” o “hablar por jeroglíficos”). Ulteriormente, se produjo la transición desde los caracteres ideográficos a los alfabéticos.

“Hablar dibujando” es sinónimo de “hablar con las manos” y ello posibilitó al ser humano evolucionar hasta la abstracción lógica.

Cada uno poseemos diferentes habilidades o aptitudes. Con este test puedes comprobar tus habilidades o aptitudes manuales o artesanales.

El test consta de diferentes áreas: verbales, manuales, analogías, coordinación, oposiciones, claves silábicas, conexiones y analogías visuales y relaciones conceptuales.

Descubre qué tal andas de aptitudes manuales respondiendo a las preguntas del test: la mayor puntuación la logran aquellas personas que se dedican profesionalmente a la artesanía.

TEST:

1 – Del conjunto propuesto extrae un subconjunto cuyos elementos tengan significado correspondiente u opuesto:

Antonio Serra Jr.

2 – Del conjunto propuesto extrae un subconjunto cuyos elementos tengan significado correspondiente u opuesto:

Antonio Serra Jr.

3 – Del conjunto propuesto extrae un subconjunto cuyos elementos tengan significado correspondiente u opuesto:

Antonio Serra Jr.

4 – Encuentra la sílaba que, puesta al lado de las dos propuestas, forma palabras:

Antonio Serra Jr.

5 – Encuentra las consonantes que, puestas al lado de la sílaba propuesta, formen palabras:

Antonio Serra Jr.

6 – Encuentra la sílaba que, puesta al lado de las sílabas propuestas, forma palabras:

Antonio Serra Jr.

7 – Completa las siguientes relaciones conceptuales:

Antonio Serra Jr.

8 – Encuentra las analogías de significado existentes entre los términos propuestos relacionándolos:

Antonio Serra Jr.

9 – Completa las siguientes relaciones conceptuales:

Antonio Serra Jr.

10 – Uno de los elementos del conjunto propuesto no es homogéneo y se debe descartar:

Antonio Serra Jr.

11 – Entre los anagramas que componen el conjunto, uno no es homogéneo; se debe descartar:

Antonio Serra Jr.

12 – En los anagramas propuestos hay que descartar uno porque no es homogéneo:

Antonio Serra Jr.

13 – Completa las casillas vacías:

Antonio Serra Jr.

14 – Completa las casillas vacías:

Antonio Serra Jr.

15 – Completa las casillas vacías:

Antonio Serra Jr.

16 -La unidad de medida de la fuerza electromotriz se llama:

a- Amperio

b- Voltio

c- Conductor

d- Resistencia

17 – La potencia de un voltio que dura una hora se llama:

a- Masa

b- Resistencia

c- Caballo-vapor

d- Vatio-hora

18 – La región del espacio que se encuentra en un estado de tensión eléctrica debida a la presencia de cargas electromagnéticas, se llama:

a- Campo magnético.

b- Polo eléctrico.

c- Campo eléctrico.

d- Resistencia eléctrica.

19 – La unidad de medida de la carga eléctrica se llama:

a- Voltio.

b- Amperio.

c- Coulomb.

d- Resistencia.

20 – Indica cuál de las sílabas propuestas sigue la sucesión en la serie que está en el rectángulo:

Antonio Serra Jr.

21 - Indica cuál de las sílabas propuestas llena el espacio vacío del rectángulo:

Antonio Serra Jr.

22 – Realiza el siguiente trazado sin levantar la mano del papel ¿Cuánto tiempo has empleado?

a- Casi 30 segundos.

b- Un minuto.

c- Más de un minuto.

23 – Realiza el siguiente trazado sin levantar la mano del papel ¿Cuánto tiempo has empleado?

a- Casi 30 segundos.

b- Un minuto.

c- Más de un minuto.

24 - ¿Cuál de las figuras contenidas es idéntica a la figura central propuesta?:

25 - ¿Cuál de las figuras es idéntica a la central propuesta?:

26 - ¿Cuál de los grupos de letras indicados es idéntico al superior?

Antonio Serra Jr.

27 - ¿Cuál de los grupos de números indicados es idéntico al de arriba?

Antonio Serra Jr.

28 - ¿Cuál de las figuras es idéntica a la central que te propongo?:

29 – Indica cuál es la figura igual a la central propuesta:

Click aquí para ver las respuestas al test de aptitudes manuales - artesanales y apreciaciones al respecto

Convocado el VIII Certamen Internacional de Artes Plásticas Dcoop Pintura Escultura Grabado y/o Cerámica

noreply@blogger.com (Antonio Serra Junior) — Mon, 03 Jan 2022 21:12:00 +0000

Nueva edición Internacional del Certamen de Artes Plásticas promovido por la Sociedad Cooperativa Andaluza (Dcoop), para continuar con su importante labor de mecenazgo artístico.

Cada autor debe presentar una única obra inédita, de temática libre. Sin embargo, Dcoop puede tener en cuenta aquellas temáticas relacionadas con las actividades de Dcoop (se trata del mayor productor de aceite mundial, produciendo también aceitunas, uvas, vino, orujo, frutos secos, cereales y ganadería sostenible) y sus socios agricultores y ganaderos (que proporcionan la leche). Ahora bien, teniendo en cuenta las obras premiadas en pasadas ediciones, os aconsejo presentar una obra cuyo tema se relacione con los productos de Dcoop.

Las obras Premiadas se entregarán a las cooperativas del grupo que mejores aceites hayan producido durante el 2.021, como reconocimiento a la Calidad del Aceite producido por las cooperativas.

Preselección online hasta el 15 de marzo de 2.022.

Premio Pintura: 3.500 €.

Premio Escultura: 3.500 €.

Premio Grabado Artístico y/o Cerámica: 3.500 €.

Las obras seleccionadas se enviarán físicamente a Antequera (Málaga), pudiendo ser exhibidas en la web de Dcoop.

En el anterior Concurso, el 7º, fueron premiados:

En modalidad Pintura: Otorgado a Miguel Ángel de la Rosa Zamora por su obra Sabiduría ancestral.

7º Premio Pintura Dcoop. Foto Dcoop.

Se trata de un bodegón realizado en óleo sobre lienzo. Sobre un tronco descansa una cesta de mimbre en la que se han dispuesto una cebolla, limones, ajos y jengibre. Observamos un bodegón de fuerte influencia tenebrista, muy realista y al más puro estilo clásico con la denominada iluminación de bodega.

En categoría Escultura: el premio fue para Miguel Fernández Vilches por su obra Olivo realizada con hierro forjado y empavonado (interpretación sentimental).

7º Premio Escultura Dcoop. Foto Dcoop.

Obra de gran dinamismo a pesar de los materiales empleados, las ramas ondulan y parecen moverse hasta fusionarse con las del lado contrario, a la vez que el tronco se separa en dos y crece en direcciones opuestas. Escultura cuya contemplación aporta equilibrio y armonía.

En modalidad Grabado artístico/Cerámica: el premio fue para Wenceslao Robles Escudero por su aguafuerte Granero II.

7º Premio Escultura Dcoop. Foto Dcoop.

El artista nos muestra un proyecto arquitectónico de un granero. En la parte superior derecha, vemos los planos, con la planta y dos alzados y, en el resto, la proyección artística del proyecto.

El fallo del jurado del VI Certamen (año 2.020) fué el siguiente, entre 1.204 obras presentadas:

Premio de Pintura para José González Bueno por su obra De la huerta.

6º Premio Pintura Dcoop. Foto Dcoop.

Luminoso y colorista bodegón con mimbres, ajos, pimientos, frutas, etc.

El premio Escultura y Cerámica fue para Pedro Lara Dávila por El camino de Melkart.

6º Premio Escultura Dcoop. Foto Dcoop.

El escultor ha representado a la divinidad Melkart, que originalmente fue un dios agrícola: su camino era el discurrir de las estaciones, morir y renacer como ellas. El dios representado aparece incompleto, resurgiendo o desapareciendo, como las estaciones anuales.

El Premio Grabado se le otorgó a Manuel Moreno Guirao por El Hombre y la Tierra:

6º Premio Grabado Dcoop. Foto Dcoop.

Representa una panorámica de naturaleza en estado puro, flanqueada por frondosa vegetación arbórea.

Este Concurso Internacional también nos habla de la fuerza de los caldos oléicos producidos por Dcoop y la importancia de los mejores aceites de oliva extra producidos por los cooperativistas: un motor económico de suma importancia que, además, actúa como mecenas de artistas no consagrados y premia la excelencia con una obra de arte.

Accede a las bases completas del VII Certamen Dcoop en este enlace

Si eres artista, te gusta la naturaleza, agricultura o ganadería, este puede ser tu concurso y una buena oportunidad de darte a conocer y obtener apoyo económico para proseguir por el camino artístico.

Test o Prueba de aptitudes artísticas

noreply@blogger.com (Antonio Serra Junior) — Wed, 29 Dec 2021 19:18:00 +0000

Nacemos con diferentes aptitudes o capacidades que están determinadas por el genotipo, es decir, por los genes heredados de nuestros padres que nos transmiten con su material genético muchas características físicas y psíquicas.

Por otro lado, en muchos rasgos, la forma en que se manifiesta la expresión génica para adaptarnos al entorno (familiar, escolar, social, etc.) conocida como fenotipo, dependen del fondo genético, del ambiente y de la interacción que establecemos con el ambiente en concreto donde nos encontramos.

Es por ello que muchos rasgos se pueden potenciar o mejorar. Y esto también sucede con las capacidades artísticas. También es muy posible que tengas innatas capacidades artísticas y creativas.

Os propongo un entretenido test para que valoréis vuestras aptitudes artísticas. El resultado de la prueba debéis leerlo después de hacerla. Necesitáis papel y bolígrafo para anotar las respuestas. Independientemente de vuestro resultado, con la práctica de actividades artísticas hará que en el futuro vuestra puntuación sea mayor.

TEST:

1 - Forma el conjunto más numeroso de elementos homogéneos por una propiedad específica:

Antonio Serra Jr

2 - Forma el conjunto más numeroso de elementos homogéneos por una propiedad específica:

Antonio Serra Jr

3 - Busca la sílaba que, colocada junto a las otras dos, forme palabras de sentido acabado:

Antonio Serra Jr

4 - Busca la vocal que, colocada junto a la sílaba presentada, forme una palabra acabada.

Antonio Serra Jr

5 - Uno de los elementos de la serie no es homogéneo, debes descartarlo:

Antonio Serra Jr

6 - Descarta uno de los anagramas

siguientes:

Antonio Serra Jr.

7 - ¿Qué elemento de la serie no es

homogéneo?:

Antonio Serra Jr.

8 - Descarta uno de los anagramas siguientes:

Antonio Serra Jr.

9 - ¿Conoces el auténtico significado de la metáfora de André Breton “La teta de cristal”?:

a - Se refiere a una botella de agua.

b - Se refiere a una tienda de objetos de cristal.

c - Simboliza una mujer frígida.

10 - ¿Qué significa la frase “La leche de los viejos”?:

a - Se refiere a la sémola.

B - Es una metáfora del vino.

c - Representa el alimento espiritual de los ancianos.

11 - ¿Qué significa la expresión “El caballo de San Francisco?:

a – El Papa Inocencio III, porque al reconocer la orden creada por el santo, pudo “ir a caballo”.

b – El tipo de calzones que llevaba el santo tras rechazar los lujosos vestidos que le había ofrecido su padre mercader.

c - Sus pies, porque era tan pobre que era el único medio para desplazarse.

12 - Partiendo de los elementos del siguiente conjunto, encuentra un subconjunto formado por elementos cuyo orden forme una frase con sentido:

Antonio Serra Jr.

13 - Partiendo de los elementos del siguiente conjunto, encuentra un subconjunto formado por elementos cuyo orden forme una frase con sentido:

Antonio Serra Jr.

14 - Partiendo de los elementos del siguiente conjunto, busca el subconjunto formado por elementos numéricos considerados homogéneos entre sí:

Antonio Serra Jr.

15 - Partiendo de los elementos siguientes, forma el conjunto más numerosos de elementos homogéneos en relación con una propiedad específica:

Antonio Serra Jr.

16 - Partiendo de los elementos dados, forma un conjunto de elementos homogéneos:

Antonio Serra Jr.

17 - Partiendo de los elementos dados, forma un conjunto de elementos homogéneos:

Antonio Serra Jr.

18 - ¿De este retrato de Caterina Bora pintado por Lucas Cranach, qué elemento te atrae más?

a - El rigor de las líneas y de las formas.

b – La perfección de los colores.

c - La fuerza expresiva.

19 - ¿Qué detalle de la pintura de Santa Catalina (pintada por Lorenzo Lotto) te atrae más?:

a - La entereza de su mirada.

b – La armonía de las formas.

c - La precisión de los colores.

20 - ¿Qué te atrae más de La Dolorosa de Bernardino Luini?:

a – El contraste de colores, luces y sombras.

b – El rigor técnico, la perfección y composición de las formas.

c - La expresión del rostro que emerge del fondo oscuro.

21 - ¿Qué detalle del retrato “La mujer de blanco” de Kees van Dongen te atrae más?:

a – El uso del color y el juego de contrastes entre claro y oscuro.

b – La expresión irónica de la mirada y de la boca cerrada.

c – La precisión técnica y la perfección de las relaciones entre líneas y formas.

22 - Observa estas pinturas hasta que adviertas la falta de homogeneidad de una de ellas ¿Cuál descartas?:

a – El martirio de San Pedro.

b – San Mateo y el Ángel.

c – La Sibila de Delfos.

23 - Observa estas fotografías de edificaciones arquitectónicas y descarta la que no es homogénea con respecto a las demás:

a – La Iglesia de San Giovanni degli Eremiti de Palermo.

b – La Catedral de Budapest.

c – La Catedral de Milán.

24 - En estas fotografías de esculturas hay una heterogénea con respecto a las demás. Debes descartarla:

a – Estatua de mármol, arte cicládico 2.200 a 2.000 a.c.

b – “El hombre que señala” de Alberto Giacometti.

c – El Efebo de Agrigento.

25 - Descarta la obra que consideres heterogénea con respecto a las demás:

a – La familia de Pascual Duarte.

b – Diccionario secreto.

c – Cien años de soledad.

26 - ¿Cuál de estas películas no es homogénea?:

a – El discreto encanto de la burguesía.

b – La caída de los dioses.

c – Aquel oscuro objeto del deseo.

27 - Observa la foto e indica el nombre del elemento indicado por medio de la flecha:

a – Arquitrabe.

b – Capitel.

c – Tambor.

28 - Observa la foto e indica el nombre del autor del fresco de la Salita de Acteón y Diana, en la Rocca Sanvitale de Fontanellato (Parma):

a – Parmigianino.

b – Rafael.

c – Miguel Ángel.

29 - ¿Puedes decir quién es el autor del retrato de San Nicolás de Tolentino?:

a – Bernardino Luini.

b – Piero della Francesca.

c – Luca della Robbia.

30 - ¿Cuáles son los colores fundamentales?:

a – Azul, rojo, amarillo.

b – Azul, rojo, verde, amarillo.

c – Negro, azul, verde, amarillo.

31 - ¿Sabes cómo se trata una tela antes de ser utilizada para pintar?:

a – Se utiliza agua y jabón para eliminar de ella las impurezas.

b – Hay que tratar la tela con cementita.

c – Se emplea agua y cola.

32 - ¿Podrías precisar cómo se mezclan los colores y con qué material se tratan para ser utilizados en pintura?:

a – Se utiliza agua y trementina.

b – Se mezcla aguarrás con el color.

c – Se emplea agua mezclada con aceite de linaza.

33 - ¿Cuál es el procedimiento para restaurar un mueble antiguo?:

a – Se sumerge el mueble en agua, se le quita el barniz y se vuelve a barnizar después de estucado.

b – Se rasca el barniz, se estuca el mueble, se efectúan los trabajos de ebanistería y se barniza.

c – Se le quita el barniz, se barniza y se ejecutan los trabajos de ebanistería.

34 - Entre los siguientes cantantes famosos hay uno que pertenece a un género musical diferente y por ello debe ser descartado:

a – Montserrat Caballé.

b – Plácido Domingo.

c – Lou Reed.

Las respuestas al test de aptitudes artísticas y apreciaciones al respecto están aquí.

El Arte, artesanía y Diseño de Colin Interiorismo

noreply@blogger.com (Antonio Serra Junior) — Sun, 26 Dec 2021 17:10:00 +0000

Ya hace casi cuarenta años nació el Estudio de Diseño Colin Interiorismo, en pleno centro de Salobreña (Granada), donde el Arte se convierte en piezas de diseño artesanales, tras un viaje mental e intelectual de ideas y bocetos que, finalmente, dan forma a los proyectos de Colin Bertholet (creador de origen belga).

Afincado desde los doce años en España, Colin estudió en la Escuela de Arte de Motril. El diseño de interiores constituye su trabajo y pasión, le permiten crear una perfecta armonía entre el local o negocio que diseña y su actividad, para que el resultado final actúe como un todo integrado y la experiencia del usuario o cliente sea absolutamente satisfactoria.

Le interesa la autenticidad, no las modas pasajeras. Su rebosante creatividad le permite dotar de personalidad propia y diferenciadora a sus diseños y creaciones artesanales.

Boceto de Colin Interiorismo. Foto Colin interiorismo

Mediante bocetos va encajando las ideas para materializar los diferentes proyectos.

En este primer boceto que ven arriba para un trabajo en un restaurante, el artista diseñador ha señalado “pensar” pues aún no tenía claro cómo resolver la entrada de la luz natural desde la parte superior. Boceto a boceto va resolviendo sus dudas hasta dar con la mejor solución.

Porque Colin es ante todo artista de gran refinamiento, como podemos apreciar en este boceto realizado con lápiz digital y tableta.

Colin dibuja todo lo que le emociona

Podemos disfrutar parte de sus trabajos en el Hotel Evenia Rosello (Barcelona): destacan las originales iluminarias (circulares, en forma de medusa) y el magnífico mural.

Diseños de Colin en el Evenia Rosello. Foto Colin interiorismo

Diseños de Colin en el Hotel Evenia Rosello. Foto Hotel Evenia Rosello

La enorme iluminaria del techo de la recepción del hotel en armonía con el resto de lámparas de techo, también en la recepción del Hotel Evenia Rosello, con espacios abiertos aportando ligereza visual. También destacan las lámparas con pie de pinzas, utensilio omnipresente en todos los hogares que dan la bienvenida a los huéspedes a su hogar temporal e iluminan para hacer más grata su estancia.

Bajo estas líneas, el restaurante granadino La Noria exhibe estas obras de Colin, que remarcan la importancia de los sentidos vista, olfato y gusto a la hora de degustar los placeres que brinda la gastronomía.

Ornamentación peculiar, exclusiva que nos saca de la cotidianidad que muestran algunos locales.

Diseños de Colin en el restaurante La Noria. Foto La Noria

Separar e integrar no son excluyentes: le gusta diseñar murales abiertos, ornamentos de pared o separadores de espacios abiertos, que otorgan amplitud visual y transforman en diáfanos espacios cerrados, ganando en intimidad y confort.

Murales y separadores diseñados por Colin

Ha trabajado en muchos países; en la actualidad lo hace en el diseño de un hotel en Panamá. Bajo estas líneas podemos apreciar su amor por la cultura al colocar un gran libro enmarcado en uno de los pasillos.

Proceso de colocación de sus obras en un hotel en Panamá. Foto Colin

Asimismo, decir que diseña espacios privados: como pisos, chalets, etc., para que nuestra vivienda adquiera una dimensión en la que la vida en el hogar logre un nuevo significado, más personal, único y acogedor, siendo de vital importancia y más en épocas de confinamientos pues todos deseamos que nuestro hogar no se convierta en una prisión, si no en un lugar bello y luminoso que mejore nuestro bienestar físico y mental.

Por otro lado, el teletrabajo hace necesario en muchas ocasiones reformas o adaptaciones en la vivienda que permita esta nueva actividad a la que no estábamos acostumbrados.

Esto también puede incluir adecuar terrazas ante las nuevas necesidades que están surgiendo. Colin puede darnos ese ambiente y espacio que necesitamos en nuestro hogar.

Convocado el III Certamen de Pintura Sánchez Butrón Abogados

noreply@blogger.com (Antonio Serra Junior) — Thu, 23 Dec 2021 18:18:00 +0000

Los mundos del Derecho y del Arte se aúnan con un fin solidario. En esta ocasión, hasta el día 7 de marzo de 2.022, puedes presentarte al nuevo Concurso Nacional de Pintura cuyo tema ha de versar sobre un Derecho Humano: la Libertad de Opinión y Expresión.

El certamen es promovido por el bufete Sánchez Butrón Abogados, habiendo elegido en esta convocatoria a la Fundación Tutela Alicante como beneficiaria de una parte de la dotación económica de los premios otorgados por el despacho de abogados.

Crédito foto sanchezbutron com

La preselección es online, las obras no deben exceder de 1,20 metros por cualquiera de sus lados y la técnica será libre.

En las bases se especifica que se preseleccionarán un máximo de 20 obras que formarán parte de la exposición colectiva a celebrar en la Fundesem Business School de Alicante (FBS), y en la sala virtual de la web del propio bufete.

》ESTAS SON LAS BASES DEL CERTAMEN SOLIDARIO SÁNCHEZ BUTRÓN《

Como comentaba, se trata de un Certamen Solidario en el que se establecen tres premios:

- Primer Premio de 1.500 €, de los que 1.000 € serán para el artista y 500 € para la Fundación Tutela Alicante.

- Segundo Premio de 1.000 €, siendo 700 € para el autor y 300 € para la Fundación.

- Tercer Premio de 300 € para el artista galardonado con dicho premio.

La pasada edición (año 2,020) el certamen se realizó en beneficio de APCA, y estas fueron las obras Finalistas entre las cien presentadas cuyo tema fue la Igualdad.

El Primer Premio se le otorgó a la pintora aficionada Margarida Durá Antón por su obra Domus, que podéis contemplar bajo estas líneas.

Crédito foto sanchezbutron com

El trabajo es un collage de estilo conceptual, según su autora, aunque sería más adecuado denominarlo simbólico: representa un edificio social tipo prisión mediante textiles, en los que ha reservado unos huecos, a modo de ventanas, en algunos de los cuales podemos ver mujeres con algunas partes del cuerpo inexistentes, partes que han escapado de ese encierro; por ejemplo, la creadora quiso representar a las mujeres artistas o artesanas sin manos en alusión a que su profesión les confiere ciertas alas de libertad.

Las mujeres científicas aparecen sin cabeza ya que sus ideas las hacen libres, o los pies desaparecen en las deportistas que las posibilita alejarse de sus ataduras.

Los colores empleados son el rosa y el gris, la combinación más representativa de la depresión mental.

Fuerte crítica al machismo que tradicionalmente ha negado a las mujeres tanto su participación en el mundo laboral como el reconocimiento a sus logros, condenándolas al ostracismo laboral.

El I Concurso convocado por Sánchez Butrón Abogados (año 2.019) versó sobre la Libertad, logró recaudar fondos para Cruz Roja y estas fueron las obras finalistas. Ignoro quién y con qué obra se hizo con el Primer Premio, ya que no encuentro registro alguno.

Vemos cómo esta simbiosis entre artistas, abogados y entidades sin ánimo de lucro que se proyectan en la mejora de las condiciones de determinados colectivos es muy meritoria; por otro lado se va incrementando significativamente el número de creativos que concurren cada año a medida que se va divulgando el certamen.

Afirmar que el despacho de abogados Sánchez Butrón (especializados en Contratos, Derecho Bancario, Derecho Laboral, Derecho de Familia, Blanqueo de Capitales, Derecho de Empresa, etc.), hace un esfuerzo muy positivo en visibilizar mediante el arte los Derechos Humanos, colaborar económicamente con entidades para que puedan continuar con su labor humanitaria y, cómo no, apoyar a artistas que se inician en el mundo artístico para darles la oportunidad de destacar su obra y dotarles también de apoyo económico. No me cabe duda que esta edición va a atraer a pintores con mayor recorrido artístico por su natural implicación en las causas humanitarias.

Un concurso solidario precisa artistas solidarios. Es sobradamente conocido que el colectivo artístico es especialmente sensible a los problemas humanos y se vuelca en su apoyo cuando es necesario, como fue esta subasta de Arte para apoyar a Cruz Roja, completamente desinteresada.

La iniciativa del despacho Sánchez Butrón, además, posibilita que los creativos den forma, a su manera, a sus ideas sobre la importancia de respetar los Derechos Humanos, divulgarlos (cosa que no debería ser necesaria a estas alturas, ya que forman parte del Derecho Natural) para que la sociedad, en su conjunto, sea consciente de las vulneraciones de los mismos en todos los países y se muestre más empática con todos los integrantes de la gran familia humana.

Convocada la beca Certamen ENATE de Arte Internacional

noreply@blogger.com (Antonio Serra Junior) — Mon, 20 Dec 2021 13:49:00 +0000

Hasta el 14 de enero de 2.022 tienes plazo para concurrir a esta nueva edición de Arte, la décima, convocada por Bodegas ENATE con continuidad desde el año 1.992 en que iniciaron la creación de su propia colección artística a través de esta beca, para vestir los vinos de Somontano en la provincia de Huesca.

En la primera convocatoria el premio beca fue para Antonio Saura, que viste la botella ENATE Chardonnay fermentado en barrica. En la actualidad, ENATE cuenta con una de las colecciones de arte contemporáneo más importantes del país, con más de 400 piezas y nombres como Eduardo Chillida o Rafael Canogar.

Sin embargo, este Certamen no está destinado a pintores consagrados, si no a pintores con una cierta trayectoria que quieran aportar su visión artística del vino mediante una obra que no exceda los 162 cm. ni sea inferir a 97 cm. Y que, de ser la premiada, se dotará con una beca de 6.000 € en metálico y el etiquetado de doce botellas con su obra.

》Estas son las bases del Certamen Beca ENATE《

El fallo del jurado se hará público el 17 de febrero.

Las obras seleccionadas formarán parte de la Exposición en la Sala de Arte de ENATE, del 1 de febrero al 30 de abril de 2.022 donde podréis disfrutar de la muestra artística y de la Bodega Museo ENATE: su historia y sus viñedos, además de la magnífica gastronomía que ofrecen en el comedor privado de la bodega en la privilegiada zona de Somontano y disfrutar de una propuesta enoturística de gran calidad.

En la última edición la beca ENATE 2.020 le fue otorgada a la artista Charo Carrera por su obra Enredada, entre las 400 obras presentadas constituyendo todo un récord de la historia del concurso.

Crédito foto Vinetur

La obra, en técnica mixta, fue realizada con electrografía sobre terciopelo.

Al transferir la pintura al terciopelo por medios electrográficos crea el cambio visual de los colores que percibimos al contemplar la obra desde diferentes ángulos. Además, el contraste entre el soporte aterciopelado y la representación de la tela de nudos o red enredada (áspera, en definitiva) crea una disparidad, muy bien integrada, que no deja de ser de lo más original.

En la edición anterior (cuando la beca se denominaba Bríndanos tu Arte) el premio fue para Viviana Guasch, por su obra Plantemos realizada en acrílico sobre lienzo.

Crédito foto Vinetur

Se trata de una obra abstracta cargada de formas curvas y de color inspirada en la naturaleza.

Cabe destacar que la beca ha incrementado la dotación económica en un 100% desde hace poco tiempo, siendo actualmente de 6.000 €, como ya mencioné.

Es loable que ENATE mantenga e incremente el premio actuando como mecenas en momentos en que el arte viene atravesando momentos de crisis, apoyando a los artistas y creativos en estos, todavía, difíciles momentos y permitirles continuar con su función creativa.

A la par que incrementa su patrimonio artístico con estas obras que lucen en las botellas de sus caldos para mostrar al mundo su compromiso con el arte.

Para ENATE hacer buenos vinos es un arte y deben ser debidamente presentados en botellas que resalten aún más su valor artístico y diferenciador, un valor añadido para sus magníficos caldos del Alto Aragón.

Igualmente reseñar su compromiso social, ya que junto a Valentía Social, ENATE recauda fondos con Vino Amigo, para favorecer la inclusión de personas con discapacidad intelectual desde hace diez años. En esta ocasión la botella de Vino Amigo está ilustrada con la acuarela Tarde en Blanes de José Beulas.

Crédito foto Vinetur

Estas botellas de la añada 2.020 se comercializan en la ciudad y provincia de Huesca, los beneficios por sus ventas son destinados a mantener los talleres de arte de los discapacitados intelectualmente. Otra buena razón para comprar botellas de Vino Amigo, variedad tempranillo!

Vuelve la Feria TrueqArt, un multiverso diferente

noreply@blogger.com (Antonio Serra Junior) — Thu, 16 Dec 2021 20:53:00 +0000

Nueva edición de TrueqArt, la segunda, en la que los artistas y creativos pueden exponer su obra (pintura, diseño, escultura, etc) y “venderla” a cambio de algo.

Se trata de un nuevo formato expositivo que ya fue todo un éxito en la primera edición. En esta ocasión se celebra los días 17, 18 y 19 de diciembre de 2.021.

Foto TrueqArt

La directora del proyecto, María Bonet Alcol, licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y con posgrado en Publicidad, Marketing y Social Media en en la Escuela de Negocios de Barcelona (ENEB), lidera este proyecto pionero en España que permite que artistas o diseñadores e interesados en adquirir una obra de arte interaccionen “in vivo y en directo”, desde sus domicilios o desde el lugar de su preferencia, en la plataforma 3D TrueqArt, un multiverso en 360º al que cada cual accede con su propio avatar, facilitado por la propia plataforma.

El artista puede hablar y comentar su obra con la persona que esté interesada en la misma, a través del avatar y desplazándose por la Sala de Exposición para interactuar con las personas que allí se encuentren (representadas por su avatares), permitiendo la comunicación sin necesidad de videoconferencias, en la sala 360º creada en TrueqArt.

Conoce un poco más este evento artístico (vídeo TrueqArt)

Para los artistas que quieran exponer una única obra, participar en la feria es gratuito.

Para aquellos que deseen exponer más obras, comentar que la plataforma les cobrará en función del número de obras a exponer, y dispondrán en vivo de inauguración de la muestra con difusión de la misma en la propia plataforma y en sus redes sociales.

Para acceder a las salas de exposiciones y ver si alguna obra es de tu agrado solo tienes que registrarte, crear tu avatar, entrar en el multiverso TrueqArt, disfrutar de las obras expuestas, hablar con los artistas y las personas que allí se encuentren y, si te gusta alguna obra, puedes proponer a su creador cambiarlo por algo.

Por ejemplo, eres el dueño de una casa rural, o un hotel, y necesitas una obra para decorar: puedes ofrecer al artista unos días en tu hotel a cambio de la obra. Sí, se trata de un trueque, efectivamente. ¿Tienes un restaurante? Puedes adquirir una obra a cambio de cena para una o más ocasiones. ¿Agencia de viajes? Quizá al artista le interese alguna propuesta tuya a cambio de su obra

¿Tienes un bufete de abogados? Es posible que el autor necesite alguna ayuda legal y le interese el trueque. Las posibilidades son múltiples y muy diversas! ¿Eres odontólogo? Es posible que el pintor o diseñador necesite alguno de tus tratamientos.

En definitiva, todos tenemos algo que ofrecer y favorecer con esta actividad la economía circular!

Además, la experiencia promete ser muy especial, con música en directo, talleres impartidos por algunos artistas, premios y sorpresas por parte de los patrocinadores de la plataforma.

Paséate con tu avatar en este universo 3D y descubre qué puede ofrecerte. Además de la experiencia de poder comunicarte con otras personas a través de tu avatar, que puede ser nueva y emocionante para ti.

TrueqArt, además, es una plataforma en la que grandes profesionales dan cursos y formaciones, así como realizan celebración de eventos físicos.

La artesanía de Ikkelele inspirada en sus viajes

noreply@blogger.com (Antonio Serra Junior) — Wed, 15 Dec 2021 17:07:00 +0000

Egipto, Islandia, Bali, Japón, etc., inspiran las colecciones de artesanía de Ikkelele (con sede en Alicante y regentada por Lorena), bajo su sello de marca ética y producción responsable, sus accesorios de bisutería de autor se realizan siguiendo técnicas ancestrales.

Para materializar los diseños en accesorios emplea diferentes metales chapados en oro y piedras semipreciosas. Todos de gran belleza y originalidad, como un chorro de aire fresco que nos trae complementos diferentes cargados de sofisticación vanguardista.

Crédito foto facebook.com/ikkelele

En Ikkelele se respira amor por las diferentes culturas, se embebe de sus tradiciones, lugares, artesanía, gastronomía, paisajes en un mar de emociones que traslada a sus diseños, todos exclusivos para que luzcas o regales una pieza artesanal única.

Se puede decir que la marca puso de moda los super-pendientes o maxi pendientes en el verano del 2.019.

El esplendoroso y misterioso Egipto ha dado como resultado la colección Egipto, con accesorios que resaltan la feminidad y el poder de las egipcias de alta cuna. Destacan sus piezas dedicadas a los dioses Ra, Horus, Isis, Nut, el Nilo, los papiros o personajes históricos como Nefertiti y Cleopatra.

Crédito foto facebook.com/ikkelele

De su viaje a Islandia, lugar casi inhóspito, ha realizado creaciones basadas en cráteres, glaciares, lava, fallas, silencio, tierra y volcanes, bañadas en oro. Todas las piezas diseñadas por Ikkelele son producidas artesanalmente por pequeños joyeros de la India, favoreciendo estos puestos de trabajo en la producción artística, trabajando con ellos en óptimas y éticas condiciones. Cada diseño es el resultado de una vivencia, de una emoción, que estos maestros joyeros materializan para su ulterior comercialización.

México también ha sido motivo de inspiración, por la rotunda creatividad del pueblo mexicano, sus colores y la inigualable Frida Khalo. Creó la colección México Lindo con los pendientes Milagros de inspiración en la artesanía mexicana, colección que obtuvo gran éxito.

Le gusta viajar, le gusta crear, en cada viaje descubre momentos emocionales que traslada a sus diseños, y lo consigue. Nos demuestra que la artesanía, bien hecha, es un valor al alza. Nos enriquece al transformar sus vivencias en piezas únicas de bisutería de autor, con su historia, con sus recuerdos.

Su última novedad es un cinturón, con hebillas bañadas en oro, que puede colocarse a la cintura o a la cadera ya que son de quita y pon: con las variantes glaciar de Islandia y hojas de acanto. El cinturón se realiza en piel, es ajustable y con hebilla intercambiable.

Crédito foto facebook.com/ikkelele

Por otro lado, también diseña vestidos y top con tejidos traídos de sus viajes, de lugares remotos y con sus propias historias, telas realizadas por artesanos locales o bien piezas que se reciclan y confeccionan en España artesanalmente. Sí, prendas exclusivas como lo son sus accesorios.

Como ejemplo, inspirada en la tradición balinesa de tejer con hilos de oro, creó la colección de vestidos BALI, de fabricación española con tejidos de allí.

Ikkelele crece, desde hace unos días forma parte del proyecto BetterTogether, que reúne marcas lideradas por mujeres para crear cosas hermosas (como Ten Twelve, emprendedora y diseñadora también comprometida con la sostenibilidad) y formar una comunidad con ideas e intereses afines.

El boom de la artesanía, en cualquiera de sus modalidades, ha sido posible porque gran parte de la población se ha hecho más exigente y desea cosas únicas, realizadas cuidando el medioambiente, reciclables y de cierto valor estético. Y ello ha logrado que profesiones que estaban llamadas a desaparecer (por la enorme potencia de la producción industrial), resurjan con fuerza y se instalen en nuestra cotidianidad. Ahora, cada vez más, deseamos disminuir las emisiones nocivas para el planeta a la par que disfrutar de productos exclusivos que nos diferencien de los demás.

Convocado el 38º Certamen de Artes Plásticas Enrique Ginestal

noreply@blogger.com (Antonio Serra Junior) — Sat, 11 Dec 2021 23:48:00 +0000

Se ha convocado el XXXVIII Premio Nacional de Artes Plásticas Enrique Ginestal, que como viene siendo habitual se enfoca en artistas que se desarrollen en la pintura, video arte o arte digital (no criptoarte).

El plazo de inscripción es hasta el 31 de enero de 2.022.

No cabe la preselección online, de manera que aquellos que deseéis optar a los premios debéis enviar la obra físicamente a Talavera de la Reina (Toledo).

El Primer Premio está dotado con 4.000 € y el Segundo Premio ( pudiendo ser un artista local) es de 2.000 €. Las obras premiadas pasarán a formar parte de la colección del Ayuntamiento de Talavera de la Reina.

Hagamos un poco de memoria: la pasada edición, el 37º Premio, fue para Ramón Martínez Buades por su obra Doors in red I, bajo estas lineas.

Crédito Foto Ayto de Talavera de la Reina

Abstracción geométrica, laberíntica y dinámica. Como un abstacto mapa urbano formado por tortuosos listones negros sobre el que construye puertas para entrar (o salir), acercando al espectador empleando el color rojo y crear una zona sólida desde la cual asomarse al infinito que deja entrever en el cuadrante superior derecho de la obra.

En el 36º Certamen se alzó con el Premio el pintor Miguel Recuero por su obra Pies de barro.

Crédito Foto Ayto de Talavera de la Reina

Interesante pintura que nos hace reflexionar sobre la fragilidad de las construcciones humanas en zonas no adecuadas para el urbanismo. La visión cenital muestra enormes edificios cuyos cimientos se ven comprometidos por el agua. La gran zona embarrada ocupa dos tercios de la obra, erigiéndose en protagonista junto a los endebles listones de madera que pretenden apuntalar las edificaciones para evitar su desplome, maderas que constituyen pies de barro, que no podrán evitar el desastre. La obra puede ser una denuncia a tantos ayuntamientos que conceden licencias de construcción en zonas no aptas para ello, fácilmente inundables, en ocasiones con lamentables consecuencias.

En el 35º Concurso el premio se le otorgó a Tomás Mendoza Arracó, por su obra El domador del olvido, bajo estas líneas.

Crédito Foto Ayto de Talavera de la Reina

El pintor tiene una clara influencia tanto de El Bosco como de Salvador Dalí según se observa en su portfolio. Esta obra por su utilización del color es bastante fauvista con notoria predominancia de tonos cálidos. La composición, aparentemente desorganizada, está estructurada verticalmente: a la derecha con dos barras negras, a la izquierda con los personajes de su particular imaginario apilándose unos sobre otros.

Hasta esta XXXV edición el premio fue de 5.000 €, es decir, esta obra se premió con 5.000 €. Posteriormente el premio se redujo a 4.000 € hasta la fecha, que continua con la misma dotación económica.

El XXXIV Premio fue para el pintor jerezano Javier Palacios Rodríguez por Zeitgeist, que muestro a continuación.

Crédito Foto Ayto de Talavera de la Reina

Esta obra impresionante fue realizada en técnica mixta y pertenece a la serie Rostros. Zeitgeist muestra una hiperrealista cabeza de mujer que emerge del negro absoluto mostrando un ¿dolor? inmenso.

Es la viva imagen de emociones universales: las que sentimos cuando confluyen dolor, esfuerzo, sufrimiento, rabia contenidas en ese instante a punto de estallar, o romperte o gritarle al mundo algo callado durante demasiado tiempo. En algún momento de nuestra vida, todos podemos identificarnos con ella, nos representa a la humanidad entera.

Por otro lado, cabe destacar la magnífica ejecución de la pieza y la gran cantidad y calidad de los registros cromáticos que la conforman.

Como habéis podido comprobar, la colección de arte que el Ayuntamiento de Talavera de la Reina va creando con este Certamen está integrada por obras muy diferentes en cuanto a temática y estilo. Es posible que en esta nueva edición el premio le sea otorgado a una de tus obras!

9ª edición del Certamen de Pintura Torres García Ciutat de Mataró bienal

noreply@blogger.com (Antonio Serra Junior) — Wed, 08 Dec 2021 16:26:00 +0000

Se convoca nuevamente esta importante bienal de Pintura Nacional, cuyo inicio fue el año 2.005, y que mantiene firme su proyecto de apoyar a los artistas y promocionar la ciudad de Mataró por todo el territorio nacional.

Se concederá un único premio a la obra ganadora de 9.000 € pasando a engrosar la colección del Ayuntamiento de Mataró y quedará en exposición permanente en el Spai Torres García (en el Foyer del TecnoCampus de Mataró).

Las 40 obras finalistas se expondrán en El Ateneu Fundació Iluro (Mataró) del 10 de junio del 2.022 al 28 de agosto del 2.022, siendo el día de la inauguración cuando se dará a conocer el fallo del jurado.

Los pintores que deseéis concurrir a este concurso tenéis plazo hasta el 18 de febrero de 2.022 para enviar por correo electrónico la documentación requerida (boletín de inscripción, DNI, foto de dos obras como máximo) para que el jurado proceda a la preselección de aquellas que estime de mayor calidad y cuyo tamaño no puede exceder de 162 cm x 162 cm e irán firmadas.

》Bases del Certamen año 2.022《

En la pasada edición, la 8ª del año 2.019, el Premio le fue otorgado a Mònica Vilert por su obra Sense títol.

Foto crédito Santlluc org

La obra de Mónica (sobre estas líneas) está realizada en técnica mixta sobre tela, madera, poliéster y taladrada. Un trabajo en el que podemos apreciar una especie de bajorelieve que se presta a muchas interpretaciones, según quién y en qué momento la observe: desde una masa para hacer pan o pizza sobre una mesa, hasta una célula vista desde fuera en versión macroscópica.

La 7ª edición vio a Mónica Dixon (año 2.017) alzarse como ganadora, por su obra Two Scapes.

Crédito foto Santlluc org

La pintora nos muestra en este acrílico sobre tela su personal visión de dos paisajes interiores, en realidad se trata de dos espacios interiores rectangulares separados por un muro e iluminados por la luz que entra desde el exterior, desde extremos opuestos. Tenebrismo moderno, geometría depurada para mostrar la frialdad de unos habitáculos de construcción humana en los que no hay rastro de vida. Pura soledad en la que la artista ya no pinta las casas aisladas vistas desde el exterior, sino su interior más frio, si cabe, y ausente de cualquier átomo de vida, salvo los fotones de la luz que no tienen a quien iluminar. En la obra de Dixon hay una constante: su obra refleja un mundo deshabitado o un anhelo desmedido por la máxima soledad.

En la 6ª edición (año 2.015) el premio fue para Ruth Morán Méndez por Gravitaciones.

Crédito foto Santlluc org

La obra premiada (integra la serie Gravitaciones) parte del negro neutro como fondo del que se materializa una estructura abstracta en tonos grises, dispuesta en estratos que van superponiéndose, aparentemente pesados y que configuran un todo con forma de ave que gravita, vuela o se eleva gracias al efecto óptico producido por la dirección de las formas representadas y la de los trazos plasmados por su autora. Independientemente del título de la obra, las formas abstractas permiten que nuestra mente perciba simbólicamente estructuras que no existen en realidad, en función de nuestras experiencias anteriores (con un vínculo emocional) y nuestra propia genética.

En este post puedes ver el histórico de la obras que se llevaron el Premio desde el año 2.005 hasta el 2.013.

Recuerda que este certamen tiene carácter bienal, no volverá a celebrarse hasta dentro de dos años!

Las Plataformas que mueven los NFTs del CriptoArte actual

noreply@blogger.com (Antonio Serra Junior) — Fri, 03 Dec 2021 23:00:00 +0000

El mercado de los NFTs y activos no tangibles continúa un crecimiento que parece imparable. Los artistas del criptoarte han visto una nueva oportunidad de vender sus creaciones en las nuevas galerías: plataformas que utilizan la blockchaim (cadena de bloques criptográficas descentralizadas que certifica que una obra es única, la información es infalsificable y no puede extraviarse).

Las reglas del juego cambian frente a las galerías tradicionales. Ahora es de suma importancia que el artista se prodigue en redes sociales (Twitter e Instagram, principalmente) y promocionen el portfolio que han creado en las plataformas.

Algunos artistas deciden poner a sus creaciones (dibujos, pinturas, gif, música, vídeo o cualquier cosa que se pueda tokenizar) un precio fijo, sin embargo, lo habitual es marcar un precio mínimo de venta y someterlo a subasta.

Como ya conocerá y comenté en el post anterior, estas obras utilizan la blockchaim de la criptomoneda ethereum. En este momento, 1 ethereum equivale a 3.750 €.

Una de las plataformas de mayor relevancia en este mundo de los NFT es SuperRare: admite únicamente artistas con una buena trayectoria demostrable. Hoy, tres de diciembre, SuperRare anuncia en su cuenta de Twitter un récord para un criptoartista: una oferta realizada a una obra que está en proceso de subasta, “Perspectiva” de @Free_Ross, por la que ya se ha ofrecido la nada desdeñable cantidad de 1 millón de dólares. Y la obra (su éxito) es el resultado de una historia del propio autor que SuperRare narra en su blog.

Foto @SuperRare

Foto de SuperRare

Pasadas unas pocas horas casi se ha triplicado el precio: se acerca a los 3 millones de dólares, y aún quedan cinco días para que sigan pujando!

¿Dónde entrar si eres un artista emergente que deseas tokenizar alguna de tus obras sin que te cueste dinero, para probar?

Para incursionar por primera vez, ver cómo funciona el proceso sin que te cueste gas (sin que te cobren por convertir la obra en NFT) puedes iniciarte en OpenSea para lo cual necesitas, previamente, disponer de una de estas wallets que son las que admite actualmente: Metamask, Coinbase wallet, Trustwallet, Portis, Fortmatic/Magic, Arkane, Authereum, Bitski, Dapper, Kaikas, OperaTouch, Torus, WalletConnect, WalletLink de Coinbase Wallet. Puedes poner tu obra a la venta con precio fijo, subastarla. Coleccionar obras de otros artistas para venderlas cuando su cotización suba (es decir, especular). No van a cobrarte nada por crear los NFTs, pero sí para venderlos.

Hay más plataformas donde tampoco van a pedirte una buena trayectoria, pero tendrás que costear previamente la tokenización de tu obra. OpenSea tiene un mercado enorme, está moviendo mucho dinero y puede ser una buena opción para iniciarte.

Otra plataforma donde no necesitas gas (dinero) para convertir tus obras en NFTs es Mintable, su nombre alude a “mintear” que significa “crear, publicar”. Admite la billetera Metamask y es una buena opción para iniciarse y entender, de modo práctico, en qué consiste la creación y venta de NFTs.

Una excelente plataforma es Foundation, sin embargo, para entrar es indispensable recibir invitación de alguien que ya esté dentro de la misma.

Otras plataformas o marketplaces que mueven el arte en la blockchaim trabajan únicamente con creativos de reconocido bagaje y, a ser posible, con muchos seguidores en redes sociales, son: SuperRare y Makersplace: concentran gran parte de los nombres más relevantes del criptoarte.

Porque ahora, en el mundo de la venta por internet, el creador ha de ser su propio relaciones públicas, incluso bajo pseudónimo, sin perjuicio de que la propia plataforma emplee sus redes sociales para hacer publicidad de las subastas que se están produciendo y las obras de los creativos.

Ahora mismo, SuperRare promociona la obra de @sinclair, El portero: quien adquiera el NFT también tendrá la pintura realizada en acrílico sobre lienzo.

Foto @sinclair

A la vez, Makersplace emplea su twitter para promocionar una obra en subasta, que ya ha recibido una puja de 7.5 ethereum con la intención de que dicho NFT alcance un valor superior.

Foto @markersplaceco

Las plataformas más importantes no admiten varias ediciones de una obra, siempre son NFTs únicos. Aquí acuden los grandes coleccionistas.

En otras plataformas como Opensea, por ejemplo, se permite que de cada obra se haga una pequeña seriación (como sucede en los grabados) con precios inferiores.

Con el criptoarte estamos viviendo una enérgica dinamización de Twitter, siendo la red social más empleada para la difusión de los NFTs por parte de los creativos y los marketplaces.

Las Joyas de Julieta Álvarez o el Arte de la cerámica con glamour

noreply@blogger.com (Antonio Serra Junior) — Wed, 01 Dec 2021 20:25:00 +0000

Creció viendo "nacer" las esculturas de su padre y se enamoró de la arcilla, del modelado, de la creación pura, jugando con pellas de barro que le proporcionaba su progenitor.

La diseñadora de joyas y complementos (bisutería y objetos de decoración), Julieta Álvarez, tiene su casa-taller en Madrid desde donde crea y comercializa sus creaciones de artesanía contemporánea por todo el orbe.

Sus piezas se han exhibido en Museos como el Pompidou de París, se venden en el Museo Reina Sofía de Madrid, la boutique de la Fundación Miró (entre otras muchas) y han sido objeto de portadas y artículos en las revistas más glamorosas.

Foto @joyeriamiguel

Amante del teatro y la danza, trabajó como diseñadora textil para marcas como Fun and Basic o Castañer, entre otras. También incursionó en el diseño gráfico hasta encontrar su lugar en la creación de piezas de cerámica únicas.

Compatibiliza su trabajo con la docencia en en el Instituto Europeo di Design que es el Centro Superior de Diseño IED ubicado en Madrid, donde imparte clases de diseño de textiles y decoración de papeles de pared, con diseños propios.

Foto @johnrobshaw

La vida de Julieta siempre se ha desarrollado en diferentes facetas de la cultura artística. Con un sólido bagaje como escultora, diseñadora, joyera y ceramista: su éxito se ha debido a la especialización en piezas exclusivas y orgánicas empleando la cerámica, a la que dota de formas dinámicas en su afán de mostrar la belleza inherente en sus delicadas formas, sus piezas artesanas son fruto de la sabia combinación de arte y diseño.

Trabaja el barro con delicadeza e incompletitud, con resultados muy orgánicos, curvos, irregulares porque nada tiene una forma ni respuesta definitiva y aún menos en la naturaleza que le sirve de inspiración. La naturaleza odia la perfección.

Después de modelar cada pieza guiada por la intuición, la lija y la somete al primer horno para posteriormente esmaltarla; tras salir del horno por segunda vez aplica con un pincel oro, plata o un color que se cocerá posteriormente en una tercera hornada y procederá a engastarla. Todo el proceso cien por cien artesanal y con una generosa dosis de cariño y buen saber hacer en cada pieza.

Foto: @LOfficielES

Sus joyas han desfilado con las modelos por diferentes pasarelas y son el oscuro objeto de deseo de muchas mujeres, ya que aportan un toque de distinción y elegancia muy contemporáneas.

Joyas engarzadas en oro, plata, y colores como el rojo, púrpura, rosa, blanco, lavanda, verde, marfil, etc., inspiradas en algunos artistas que admira, en el mundo submarino (con sus texturas y la vida que alberga), en el mundo floral con sus rosas y calas, corales bañados en oro. Convertidas en colgantes, pendientes, anillos, pulseras, brazaletes, todas diferentes, todas únicas, todas especiales.

Sus colecciones estrella actuales son Iris, Cala y Georgia (inspirada en las creaciones florales la artista estadounidense Georgia O’kkeffe, quien apenada porque las personas del entorno urbano apenas disponían de tiempo para ver flores, decidió pintarlas para “obligarlos” a ver los pequeños detalles de las mismas).

Foto: @LOfficielES

En la web de Julieta Álvarez también pueden adquirirse objetos de decoración, como jarrones, esculturas, móviles, etc., para cuya ejecución ha empleando la misma técnica que para las joyas; estos elementos tan particulares confieren un punto de originalidad y modernidad en el hogar con el plus de la exclusividad.