Dance

Teknik Tari Jawa gaya SURAKARTA (KONSEP HASTHA SAWANDA)

noreply@blogger.com (welcome) — Wed, 23 Jan 2013 11:00:00 +0000

KONSEP TEKNIK TARI JAWA GAYA SURAKARTA

KONSEP HASTHA SAWANDA

Pacak

Pacak berarti solah tingkah kang dgawe becik,menganggo apik,artinya segala tingkah laku yang dibuat bagus,dan mengenakan sesuatu secara tepat. Pacak dalam hal ini berarti teknik karakter yang berujud fisik yang dikenakan pada penari untuk membawakan karakter tertentu. Dalam membawakan atau memerankan karakter tertentu tidak lapas dari interpretasi terhadap peran yang dibawakan. Oleh karena penari dalam ekspresinya melalui gerak maka interpretasi dari karakter itu diujudkan dalam pola/bentuk gerak tertentu serta kualitas gerak tertentu untuk mewujudkan karakter yang dibawakan.

Pancat

Dalam bahasa Indonesia diinjak,hal ini dapat dianalogkan dalam konsep tari Hastha Sawanda berarti yang tiap pijakan dalam tiap-tiap sekaran merupakan teknik hubungan seluruh medium gerak yang menjadi satu kesatuan utuh. Apabila dirinci tiap tarian terdiri dari beberapa sekaran yang merupakan satu kesatuan utuh untuk mengungkapkan suatu bentuk estetik kepada penikmat seni.antara sekaran yang satu dengan sekaran yang lain pada pemangku irama tertentu pelaksanaannya dibutuhkan suatu teknik penggabungan yang terampil sehingga tidak kelihatan adanya janggalan dalam melakukan gerak. Peralihan gerak oleh penari diperhitungkan dalam tempo dan pada irama tertentu sehingga terasa enak dilihat dan dilakukan.

Lulut

Kata lulut menurut Kamus Bausastra Jawa oleh S. Pawiroatmojo berarti laras atau selaras,bila ditarik benang merah dengan konsep tari Hastha Sawanda berarti teknik tubuh yang bergerak yang mewadahi,artinya gerakan-gerakan yang dilakukan oleh tubuh sebagai media untuk menyampaikan ide estetik yang ada pada satu bentuk ciptaan karya tari,yang sampai bukan teknik tubuh itu sendiri melainkan esensi tari yang sampai pada penikmat seni.

Luwes

Luwes dalam bergerak artinya apapun yang dilakukan atau bentuk-bentuk gerak yang dilakukan menjadi baik dalam arti kualitas geraknya. Titik berat konsep luwes dalam Hastha Sawanda terletak pada kreativitas menemukan jati diri tiap-tiap orang secara khusus. Selain itu gerak yang dibawakan sesuai dengan karakter yang tertentu dengan menggunakan pola-pola gerak yang tidak terlihat janggal,enak dipandang.

Luwes dalam konsep Hastha Sawanda juga berarti kualitas gerak yang yang dihasilkan mampu mewadahi ide estetik dengan teknik gerak yang dipilih serta pelaksanaan gerak mengalir tanpa terbebani,gerak itu sudah menyatu dengan penarinyasehingga yang muncul bukan penari perorangan melainkan tari itu sendiri yang berkomunikasi dengan penikmat seni.

Ulat

Ulat dalam konsep tari Hastha Sawanda berarti pandangan mata serta ekspresi wajah yang mendukung pembawaan karakter. Konsep pandangan mata pada tari tradisi gaya surakarta merupakan indikasi karakter tertentu yang diikuti ekspresi wajah serta bentuk rias yang disaputkan pada wajah. Tebal dan tipisnya rias bias menentukan polatan atau pandangan mata. Pada tari tradisi gaya Surakarta bentuk polatan mata ada 2 yaitu putri luluh dengan pandangan mata diagonal kebawah (karakter halus) dan putri lanyap dengan pandangan mata lurus kedepan (karakter agresif).

Pada tari putra gaya Surakarta juga ada 2 karakter putra lanyap dalam menentukan arah pandangan mata yaitu putra luruh dan putra lanyap atau longok.

Wiled

Wiled merupakan teknik gerak kreatif dari seorang penari yang berujud variasi gerak sesuai dengan kamampuan penari,atau juga penari yang kreatif dalam menyajikan gerakan dengan teknik gerak khas pada diri penari itu sendiri. Wiled setiap penari akan mewujudkan rasa tersendiri maskipun sama motif gerak yang dilakukan oleh penari lain. Contoh sama- sama bentuk entragan tetapi akan lain rasanya jika dilakukan dengan wiled yang berbeda.

Gendhing

Gendhing dalam konsep tari Hastha Sawanda merupakan penguasaan iringan tari oleh setiap penari sehingga dapat dijadikan landasan untuk membangun interpretasi terhadap gerak maupun sebagai koridor teknik pelaksanaan gerak yang diharapkan dapat memenuhi salah satu unsur untuk mencapai teknik estetik. Seorang penari mampu menafsirkan “rasa” gendhing yang dipergunakan untuk mentransformsikan kedalam “ rasa gerak “ penari dengan menggunakan interpretasi serta ketrampilan yang dimilikl sehingga karya ciptaan menjadi utuh. Penari juga harus mampu menafsirkan jiwa gendhing yang mengiringinya,hal ini karena semangat atau jiwa yang hidup muncul dalam teknik yang disajikanoleh penari dengan segala kemampuandan ketrampilan terutama interpretasi untuk menciptakan bentuk dan pola gerak yang sesuai dengan jiwa gendhing. Konsep gendhing didalamnya juga tercakup lagu yang menunjukan pada pola tabuhan, irama, laya (tempo), rasa seleh,kalimat lagu dan juga penguasaan tembang maupun narasi yang digunakan. Seorang penari diusahakan mampu menggunakan lagu sebagai sarana untuk menciptakan penghematan gerak sehingga rasa gerakakan mudah diciptakannya.

8. Irama

Irama dalam konsep Hastha Sawanda yaitu menggunakan gendhing sebagai medium untuk mewujudkan alur garap tari keseluruhan. Dalam menggunakan gendhing yang menunjuk hubungan gerak diperlukan teknik pelaksnaan seperti nudak,nujah,nggandhul,mungkus,kontras,sejajar,cepat,dan lain-lain. Teknik gerak ini penting dikuasai penari untuk mewujudkan bentukdinamik (estetik)secara keseluruhan.

Independent Expression

noreply@blogger.com (welcome) — Tue, 01 Jun 2010 16:11:00 +0000

Independent  Expression

Independent Expression adalah sebuah kelompok anak muda kreatif yang terdiri dari beberapa penari dan pemusik. Berdiri pada bulan February tahun 2002 yang berdomisili di Solo. Independent Expression dimaksudkan sebagai wadah kreatif yang berangkat dari kebersamaan dan keinginan untuk belajar bersama. Menjadi ruang bebas pada fase perkembangan untuk pematangan diri menjadi seniman. Menampilkan karya-karya anggota secara bergantian yang didukung sepenuhnya oleh semua anggota Independent Expression bersama beberapa kawan yang menangani masalah artistik dan produksi.

Adapun pertunjukan yang telah dipergelarkan kelompok Independent Expression antara lain:

   1. Penata Tari Muda I tahun 2002 di Solo

      Judul karya “Suara I Bumi”

      koreografer Boby Ari Setiawan.

   2. Solo Dance Festival tahun 2004 di Solo

      Judul karya “Evolution” 

      Koreografer Boby Ari Setiawan.

   3. All Etno 2004 di ISI Surakarta

      Judul karya “Touch The Space” 

      Koreografer Boby Ari Setiawan. 

   4. Voyage of Independent Expression 2005 di Solo, Medan, Padang Panjang, Jakarta judul karya:

       1. Suara I Bumi koreografer Boby Ari Setiawan.

       2. “ . . & . . ” koreografer Agus Murgiyanto.

       3. “Yuda” koreografer Boby Ari Setiawan.

   5. IPAM di Bali tahun 2005 Voyage of Independent Expression I.

   6. Voyage of Independent Expression II di Teater Arena TBS tahun 2006.
       Judul karya:
                1. “Hari ke 50” koreografer Agus Margiyanto.
                2. “Evolution” koreografer Boby Ari Setiawan.
                3. “Bercermin” koreografer Dedy Satya Amijaya.
                4. “Cyclus so Close” koreografer Boby Ari Setiawan.
                5. “Toink Paipz” konser musik oleh Galih NS.

   7. IPAM tahun 2007 di Solo
   Judul karya “Kubro Gaul”
   Koreografer Boby Ari Setiawan.

   8. Voyage of Independent Expression III di Teater Arena TBS tahun 2008    Koreografer Dedy Satya Amijaya S.Sn
       Judul karya:
               1) “Garis Lurus”
               2) “Bujang Ganong Gandrung”
               3) “Bercermin”

   9. Voyage of Independent Expression IV di Teater Arena TBS tahun 2009 Koreografer Agus Margiyanto
       Judul karya “Me-i”

10. Zebra Cross Koreografer Boby Ari Setiawan dalam rangka Hari hari Kecelakanaan Dunia bekerja sama dengan Dinas Perhubungan Kota Jakarta dan Dedy Luthan Dance Company tahun 2009

11. Karya Tari Medley dalam rangka Tidak Sekedar Tari di Wisma Seni taman Budaya Surakarta April 2010

Karya Tari "Ya Disini..."

noreply@blogger.com (welcome) — Thu, 20 May 2010 17:11:00 +0000

"Karya Tari Ya Disini..."

“Ya Disini…”. Sebuah kegelisahan dalam mencari kebenaran melakukan penyembahan terhadap Tuhan dan konsep ketuhanan yang benar. Kegelisahan yang timbul dari banyaknya kajadian-kejadian yang muncul karena tindak kekerasan dan hal tersebut semuanya mengatas namakan agama.

Perenungan atas segala yang terjadi akhirnya memunculkan keyakinan bahwa sesuatu yang dilakukan dengan tulus dan jujur sesuai dengan hati nurani seseorang adalah sebuah kebenaran yang harus diyakini, walaupun harus melewati segala rintangan dan cobaan yang menghalangi.

“Ya Disini…” adalah sebuah pernyataan tegas bahwa Tuhan itu ada dimanapun kita berada, dan dialah yang menciptakan alam raya yang menyimpan berbagai macam misteri. Selain itu juga bahwa konsep Tuhan dapat diyakini sesuai dengan keyakinan masing-masing. Yang perlu digaris bawahi, bahwa Tuhan itu kasih, Tuhan itu Kedamaian, Tuhan itu kemanusiaan, Tuhan itu persaudaraan dan yang terpenting adalah Tuhan itu adalah cahaya yang menjadi terang bagi umat manusia dalam menjalani kehidupan ini.

karya tari pergola

noreply@blogger.com (welcome) — Wed, 19 May 2010 20:45:00 +0000

"Sebuah kesendirian manusia dengan tubuh yang memiliki ruang sendiri dalam setiap geraknya, dalam waktu yang sudah ditentukan berada pada sebuah tempat yang juga memiliki ruang sendiri. Tempat tersebut adalah pergola, sebuah bangunan berstruktur yang terbentuk oleh titik-titik pertemuan garis yang saling jalin menjalin."

Pergola adalah bangunan berstruktur yang biasanya terbuat dari kayu,besi, atau alumunium. Pergola merupakan sebuah bangunan fungsional, yaitu sebagai tempat bertumbuhnya tanaman merambat, sehingga tanaman dapat tumbuh dengan rapi dan terlihat indah. Fungsi yang lain adalah sebagai pengisi lahan suatu taman yang tujuannya untuk memisahkan area patio dengan area taman yang lain, sehingga taman menjadi lebih teduh sekaligus mempercantik taman tersebut. Selain itu pergola juga bisa berfungsi sebagai peneduh area stepping stone sekaligus menjadi penunjuk arah jalan.

Ketertarikan Agus " Mbendhol" Margiyanto sebagai koreografer terletak pada struktur pergola yang berupa garis-garis dan saling menjalin serta ditopang oleh beberapa tiang. Hal tersebut telah memunculkan titik-titik pertemuan sehingga terciptalah sebuah bentuk yang memiliki ruang. Terbentuknya ruang tersebut menjadi sesuatu yang menarik bagi saya sebagai ruang eksplorasi tubuh penari kedalam sebuah bentuk koreografi.

Karya ini adalah sebuah usaha bagaimana ruang yang dihadirkan oleh tubuh yang akhirnya tubuh memiliki ruang sendiri., ketika pada waktu tertentu berada dalam sebuah tempat yang juga memiliki ruang, mampu menghadirkan sebuah sinergi menjadi sebuah bentuk pertunjukan, dalam hal ini tari.

Tubuh yang mampu menciptakan suatu gerakan atau bentuk telah menghadirkan ruang tersendiri. Tubuh yang hadir sebagai obyek berada pada sebuah bangunan konstruksi benda (pergola) yang berfungsi sebagai setting, menjadi sebuah kolaborasi yang mampu menciptakan ruang imajiner yang beragam. Munculnya ruang-ruang imajiner yang dihasilkan dari visual “perkawinan” antara struktur koreografi dengan struktur setting, menjadikan ruang-ruang tersebut memiliki bahasa atau pesan yang kaya makna.

Susunan koreografi yang ada dalam karya ini tidak terbingkai oleh sebuah tema cerita, akan tetapi alur pertunjukan menjadi prioritas yang tidak bis ditinggalkan. Dengan membebaskan tubuh untuk merespon ruang yang ada, diharap memunculkan berbagai macam interpretasi secara natural dan alamiah dari tubuh tersebut. Sehingga penonton juga memperoleh kebebasan untuk berimajinasi dari sajian yang dilihat dan dirasakan. Sekali lagi bahwa koreografi ini sengaja untuk tidak memberikan penceritaan tertentu. Karena beberapa pemaknaan yang muncul karena inderawi penonton akan menciptakan sebuah alur cerita sendiri. Akan tetapi saya berusaha memunculkan tema kesendirian. Tema tersebut merupakan hasil pengembangan dari imajinasi yang dihadirkan.

karya tari "...&..."

noreply@blogger.com (welcome) — Tue, 27 Apr 2010 10:21:00 +0000

"...&..."

Karya ini dilatarbelakangi dari usaha menggabungkan prinsip dasar tari dan prinsip dasar teater ke dalam sebuah bentuk koreografi tunggal. Perbedaan konsep gerak dalam tari yang lebih simbolik dan dalam teater yang lebih verbal, menjadi sebuah pijakan awal untuk melangkah pada proses eksplorasi yang menyegarkan.

Koreografer : Agus Margiyanto.
Penari : Agus Margiyanto.

"...&..."

Aku ingin bersuara

Aku ingin bercerita

Aku ingin berkabar

Aku ingin bertutur

Tetapi yang bisa aku lakukan hanyalah “…&…”

Proses penciptaan karya ini lebih pada pencarian vokabuler gerak dan bentuk yang sederhana. Ada tiga hal yang melandasi, yaitu batu, minimalis, dan tidak bercerita. Batu, sesuatu yang keras dan sekaligus punya keindahan yang eksotis dalam diamnya. Minimalis, karena berusaha memaksimalkan potensi tubuh saja, tanpa bantuan kostum, rias wajah, property, musik yang berlebihan. Tidak bercerita, karena harapan cerita akan muncul ketika susunan koreografinya selesai, meskipun alur dramatikalnya tetap diperhatikan sehingga apa yang ingin ditampilkan masih bisa terbaca.

Contact Me

noreply@blogger.com (welcome) — Mon, 26 Apr 2010 16:41:00 +0000

Powered byEMF Web Forms

karya tari zebra cross

noreply@blogger.com (welcome) — Fri, 23 Apr 2010 21:33:00 +0000

Kelompok tari Independent Expression yang di koreograferi oleh Boby Ari Setiawan, S. Sn menggarap karya yang berhubungan dengan ruang publik. Pertunjukan akan dilaksanakan di ruang publik, dimana tempat tersebut merupakan tempat aktivitas masyarakat, bukan merupakan panggung pentas yang disiapkan. Hal ini dimaksudkan agar lebih mengikiskan jarak antara penyaji dan penikmat seni sehingga diharapkan tujuan apresiasi tari ini akan lebih mengena dari pihak penyaji maupun masyarakat penikmat seni. Melalui karya ini kelompok Independent Expression berharap dapat memberikan impres pada audience tentang kesadaran akan kedisiplinan kita sehari-hari

Kelompok tari Independent Expression membawakan karya tari ZC (Zebra Cross). Zebra Cross yang notabennya adalah salah satu simbol yang dipakai dalam aturan berlalu lintas di jalan raya. Melihat jalan raya menjadi sebuah ruang yang menarik untuk menjadi bidikan koreografi. Jalan raya yang selalu macet adalah ruang publik yang cukup menyita banyak waktu dalam kesehariannya, sehingga cukup beralasan pula ketika kenapa tanda peringatan yang dipakai dalam mengatur tata tertib berlalu lintas banyak dihadirkan di jalan raya, termasuk Zebra Cross. Dengan mengusung karya tari ini diharapkan dapat memberikan apresiasi kepada masyarakat serta makna dari “Zebra Cross” , sehingga diharapkan melalui karya ini dapat menjadi wacana baru bagi masyarakat akan arti pentingnya ketertiban berlalu lintas.

PENDUKUNG KARYA

Koreografer : Boby Ari Setiawan S.Sn;
Pimpro : Hapsari Kusumas P, S.Sn;
Penari : Boby Ari Setiawan S.Sn; Agus Margianto, S.Sn; Widya Ayu Kusumawardani, S.Sn; Erika DT; Safrina Purri; Ardhana Riswari; Gambuh Widya Laras, S.Sn; Arista Iriyantini, S.Sn; Dedy Luthan Dance Company;
Artistik & Stage manager : Joko Sriyono;
Ass. Artistik : Dedek

Latar Belakang

Jalan-jalan di kota Jakarta yang sering kali macet menjadikan ruang publik ini cukup menyita banyak waktu serta menambah penat pikiran karena hiruk pikuk orang-orang dengan berbagai kepentingan. Di dalam kesehariannya, melihat situasi jalan raya Jakarta nampaknya menjadi sebuah ruang yang menarik untuk menjadikan bidikan koreografi .

Mengingat cukup luasnya tema jalan raya kaitannya dengan koreografi kota, maka dipilih Zebra Cross untuk mewakili ide garapnya. Zebra Cross adalah sarana menyeberang bagi pejalan kaki, dimana menjadi ruang privasi yang bisa memberi rasa aman dan nyaman bagi pejalan kaki. Lintasan dari pejalan kaki yang saling berpapasan, sikap saling menghormati dan menghargai dapat jelas kita lihat ketika mobil dan motor itu berhenti.

Ide Gerak berangkat dari situasi orang-orang yang sedang menyeberang di Zebra Cross. Di Zebra Cross beragam variasi cara berjalan bisa nampak bila kita perhatikan, banyak orang yang menyeberang sehingga proses saling berpapasan ini mengakibatkan gestur dari orang berjalan sangatlah bervariasi, seperti misalnya ketika anak-anak menyeberang dengan tangan mereka bergandengan, seseorang menggandeng orang buta, meyeberang atau persimpangannya dengan orang-orang yang terburu-buru untuk berangkat/pulang kerja.

Dramaturgi kali ini dihadirkan pada perhitungan waktu yang sangat ketat saat lampu merah menyala dengan perhitungan durasi yang digunakan setiap sesi koreografi yang ditampilkan. Waktu pertunjukan dipilih pada saat jam-jam sibuk yang memang berada dalam kondisi lalulintas sangat p[adat. Pada saat moment tertentu muncul juga kejutan-kejutan dari koreografi, serta kejutan dari keterlibatan penonton dalam ruang publik ini yang berubah menjadi ruang pertunjukan.

Sebagai sinopsis dari karya ini diambil dari sebuah tembang dolanan Jawa yang sering didendangkan semasa kecil. Kemudian ada bagian tertentu saya ubah syairnya untuk menyelaraskan situasi kota Jakrta kini. Lagu ini sangat simple namun cukup penting, karena sarat akan ajaran kemandirian dan kedisiplinan di jalan raya.

” Saiki aku wis gede, kerjane mangkat dewe , ora usah dieterake, bareng-bareng numpak Busway, yen mlaku turut pinggiran, ora pareng gojegan, neng dalan akeh kendaraan, mengko mundhak tabrakan”

(” Sekarang aku sudah besar, kerjanya berangkat sendiri, tidak usah diantarkan bersama-sama naik Busway, berjalan dengan tertib di pinggir jalan tidak boleh bercanda, karena di jalan banyak kendaraan, bisa-bisa terjadi kecelakaan.")

Karya Tari Pe-thoi

noreply@blogger.com (welcome) — Wed, 31 Mar 2010 05:49:00 +0000

Pe-thoi dalam bahasa daerah Kalimantan Timur berarti bungkus, dalam upacara ritual pe-thoi dipakai sebagai kostum tarian Kalimantan Timur yang bernama tari “Hudo”’, terbuat dari bahan dasar daun pisang yang membungkus tubuh penari. Berangkat dari keinginan penyusun untuk mengolah bentuk kostum tari “Hudo” dari Kalimantan Timur, kedalam sebuah eksperimentasi tubuh lewat eksplorasi gerak dengan mempertimbangkan kekuatan visual dari bentuk kostum secara artistik dan estetik.

Melakukan eksplorasi gerak-gerak liukan tubuh dan melatih ketahanan fisik penari yang dilakukan didalam ruangan ataupun diluar ruangan. Adapun ide gerak yang dilakukan adalah seperti pohon yang besar dan kokoh yang kadang bergerak karena tiupan angin. Seperti halnya dalam konsep tari jawa yaitu ”Mucang Kanginan, yang terinspirasi dari pohon yang tertiup angin” menjadi salah satu pijakan eksplorasi gerak penari kelompok dalam karya ini.

     Sosok penebang ditampilkan dengan eksplorasi gerak kaki oleh seorang penari yang memakai sepatu boot, memakai topeng berwarna putih dengan karakter topeng sinis, sombong dan misterius. Sedangkan suasana aktifitas penambangan batu bara di malam hari, dimana alat-alat berat bergerak mengeruk tanah, lampu-lampu sorot dari traktor menembus gelapnya malam sebagai sebuah ide yang diwakilkan dengan sosok penari memakai lampu-lampu kecil di titik-titik tertentu tubuhnya, dengan fiber warna biru sebagai properti, cermin-cermin yang menggantung di sampingnya sebagai setting.

     Kostum tari ”Hudo” di gunakan sebagai penggambaran roh hutan. Bahan daun pinang dipilih sebagai bahan dasar kostum karena memiliki garis yang tegas. Pada bagian ini penari harus dapat menghidupkan kostum dengan eksplorasi gerak yang memperhitungkan garis-garis pada kostum yang memiliki efek yang bermacam-macam. Mengembangkan fokabuler gerak tari ”Hudo” sehingga rasa dari gerak tari ”hudo” yang muncul, bukan sekedar bentuk.

     Layar hitam yang membentang di tengah panggung mempersempit ruang panggung yang memang sengaja dibuat, sehingga pola lantai koreografi memanfaatkan panggung yang lebih lebar meskipun kedalaman panggung tersebut menjadi berkurang. Visual bayangan penari lebih jelas dan focus terbentuk dilayar. Layar dapat digerakan keatas sehingga terjadi perubahan dimensi panggung.

Penyusun sengaja berpijak dari plot-plot garap kostum dan panggung, dengan elemen-elemen yang memang dalam garapan ini tidak bermaksud bercerita, tetapi lebih kepada sebuah hasil eksperimentasi yang diharapkan dapat dikembangka secara dinamis dengan teks atau isu-isu tentang masalah hutan.

PENDUKUNG KARYA :

Koreografer :

Boby Ari Setiawan S.Sn

Life Music Editting :

Agustinus Rudi Indra Gunawa

Penari :

Boby Ari Setiawan
Dedy Satya Amijaya S.Sn
Agus Margiyanto
Ardhana Riswari
Safrina Purri W
Gambuh Widya Laras
Widya Ayu K

Penata Setting :

Tutut Widianto
Jaduk Blantrang Jenar

Penata Kostum :

Hapsari

Tim Produksi :

Arista
Erika

rohwong dance

noreply@blogger.com (welcome) — Wed, 03 Mar 2010 14:49:00 +0000

ROHWONG word derived from the word meaning Spirit Soul and Wong, which means a uwong (Spirit Soul) in java language . This dance work coreographed by Otniel Tasman, who was born in Banyumas on January 25, 1988. The Choreographers study in SMKI Banyumas and continued his studies at the ISI Surakarta. Othniel was once attached to the culture of Banyumas where he was raised and educated in the arts SMKI Sendang Mas Banyumas.

Dance Rohwong work began from the experience of seeing a show choreographed ritual summoning rain in the area of cowongan Banyumas,. Cowongan is one of the rituals performed by the first tempo Banyumas to ask for rain. Cowongan was a doll made of traditional water bucket made from coconut shell and handle are made of bamboo fabric dililiti. Motion on the work of this dance movement elements doll takes a hard cowongan seizures but as though dancing is driven by human beings because, apart from that the atmosphere of a community spirit of the ritual also cowongan insipirasi the idea of making this work Rohwong dance. Vokabuler motion used is the development of dance movement and there is an impression Banyumasan accent ballet or modern dance that dikombain with traditional instruments like drums, flutes, etc..

Early scenes of this dance work begins with descriptions quiet village atmosphere or ambiance wingit preparation of the ritual. Then a voice vote rammpak drums and flutes to deliver the evening. All five dancers come from 2 directions with a torch while containing nembang spells. In the scene described the mid-point of the ritual of reading cowongan with spells and tembang-tembang. As an ending to all the dancers move like that cowongan jumping up and down and explore facial expression, and the music starts to rise until the point of climax.

Tembangan used as a depiction of a ritual among other cowongan :

1.tuan rohman….tuan rohim…
tangise wong wedi mati…
mati…….nglayung gendung sempal lembeyane
si lengkung si raden nana 2x

2.Solasi

solasi solanjana menyan putih nggon ngundang dewa.,
ana dewa saka surga …..surga kono surga kene….
Widodari temurunna tumuruna….
Jagad dewatasaji dewatasa sing jagad raya…..

3.Dewatasa

dewatasa jagad-jagad urip
roh menungsa lebur andaniro putri
hiwakabi…hiwakabirana 4x

sung a 2x

Present Lengger Banyumasan

noreply@blogger.com (welcome) — Thu, 25 Feb 2010 18:05:00 +0000

Lengger is one type of People's Art in the form of serving the show with musical accompaniment Calung. Calung is a set of musical instruments made of bamboo that lined and has its own sound tones in each lajurnya. Consists of a set of Calung barung xylophone, xylophone successor, dhendhem, kenong and gongs are all made of bamboo wulung (black), while the drum or drum made of leather and wood are hollowed.

Art Lengger is one kind of folk art that is played by female dancers and a kind of dance-themed art for a significant association of fertility. According to the history that the dancers are male Lengger first with the development as a player he turned into a woman dancer until now. Lengger itself associated with fertility rites, in the ancient Banyumas Lengger Group will hold a gig in village after village farmers to harvest rice. Usually Lengger dancers spontaneously spread the mat on the field and danced calung drummers and drum. The show usually begins late afternoon and ended late at night. In the start of the drummers drum as a sign of the coming harvest season and the players responded with calung to gather the villagers and then continued with the arrival of Lengger dancers. Only show Lengger procession took place. Amid the show is usually a member of the group circulated Lengger box to collect money from spectators who enjoyed the show that night. At a certain point the dancers Lengger able to play their role as bearers of sacred duty to bring dance to honor their goddess of fertility.

Lengger a folk art movement characterized by erotic and sensual high. Lengger serving on full display ancient sacred values Lengger dancers were even present motion and sounds erotic. Lengger erotic movement, able to divert the attention of the entertainment-hungry society even though Banyumas community. As the development period Lengger serving actual art form when the program began to shift. The monotony of the motion becomes more diverse, sensual and aesthetic value as a dance performed for many groups.

In the past 1965 years in the era of many who think that art can bring maksiyat Lengger and was started in 1970 began to appear again Lengger As with the search event in the campaign of political parties. We have also had some notion that the arts are still an erotic Lengger. Whereas when viewed from the side of the aesthetic that is Lengger art is folk art but has a unique value.

Customs dancers who requested Sawer Lengger currently almost no indigenous only invite people who watched the dance is still performed by some arts groups Lengger. Servings in each performance is much more compressed first performed from the afternoon until late at night during the duration of the gig is only about 1-2 hours, but still there are some arts groups are still present this art with duration of more than 4 hours late into the night.

In this Lengger development of the arts serve only as a fertility rite now been developed as a function of entertainment for the community, as well as the spectacle that has aesthetic value. This art began in 2000 period has been able to align themselves with other arts, many art festivals can be obtained by presenting arts champion Lengger. There are some good artists and artists of original Banyumas Surakarta Lengger working with the dish and a different view as an example Serentet Pring Dance group based in Solo, this group could serve Lengger art with a different dish, the works that have been produced, among others Senggot and Sensuality Of Lengger even a choreographer from the surakartaa Danang Romadon try mengkombain Banyumasan music and movement with music and hip-hop movement, but this claim is still embryonic. Senggot dance in musical works inspired by the launch of special music senggot Brebes areas that mimicked the launch Banyumasan. The work of this dance describes the women, erotic and has a great spirit.

In concept inspired from the local language which means Senggot Banyumasan Pots (where to get water). To take water bailer bailer usually moves with the hand movements that make up the curve so it looks like swaying. This bailer movement that inspired the dance with the dominant senggot hip motion and body sway. In His Sensuality of Lengger, Pring Dance Team try to express sensuality Serentet Lengger dancers. Where dilatar Lengger which backs on art from the coast, with the hip movements that is erotic as one of the symbols of art that is often referred to as the art style pesisiran. In the work of Sensuality Dance Dance Team Pring Lengger Serentet trying to raise the back side of the sensuality of the dancers Lengger identical to shake your hips with the punch with kendhang Banyumasan. Pring Serentet dance groups collaborate between modern dance with various dance styles Banyumasan. Also in terms of working on his music, where musical instruments Calung collaborate with musical instruments like Flute, guitar, bass, violin and other diatonic instrument.

Sensuality Of Lengger danced by 5 men and 1 woman dancer dancer dancer menyimbulkan Lengger the Lengger in Era in the 1980s. Tembang who sung in this dance work illustrates a virgin who is having a high sensuality as well as having high attractiveness to the opposite sex also. Gestures and looked dynamic characteristic of this dance work. Spiritual dancers Lengger also presented through the motion of a dancer with the position of facing Lengger 4 mecca 5 pancer (saluting the 4-way).

The atmosphere is presented in this dance work is to present a glamorous atmosphere, but still represented the rural atmosphere that is present setting of bamboo trees presented in the stage. Bamboo is a characteristic of the region Banyumas.

Thus part of the picture Lengger Arts who has experienced the development of forms of presentation, the concept works, and openness to other cultural influences. But in any development of this artistic values and characteristics of art Lengger which still held by the successor generation without abandoning the standards that have become a symbol and has become a rule that can not be infringed. This is a legacy from the ancestors Banyumas which must remain preserved.

sensuality of lengger

noreply@blogger.com (welcome) — Tue, 22 Dec 2009 21:31:00 +0000

Lengger a folk art movement characterized by erotic and sensual high. Lengger serving on full display ancient sacred values Lengger dancers were even present motion and sounds erotic. Lengger erotic movement, able to divert the attention of the entertainment-hungry society even though Banyumas community. As growing a period progress, serving Lengger actual art form when the program began to shift. From a wider range of motion, sensual Lengger the first shift is even now threatened. In fact when ini9 Lengger dancers pursue a glamorous form of presentation and no value beyond the sanctity of this dish erotis.In motion choreographer tries to express the spiritual back into a dancer on the side Lengger sensuality.

Thus presented a synopsis of the arable shown dance works at Arena Theater Central Java Cultural Park on 30 November 2009. Pring Serentet Dance groups entitled Sensuality of Lengger, this group trying to express sensuality Lengger dancers. Lengger, who background on the arts from the coast, with the hip movements that is erotic as one of the symbols of art that is often referred to as the art pesisiran style.
In the dance work of Lengger Sensuality as a choreographer who was born in Banyumas and contact with indigenous cultures Banyumas Cahwati trying to raise the back side of the sensuality of the dancers Lengger identical to shake your hips with the punch with kendhang Banyumasan. Cahwati and dance groups collaborate Serentet Pring between modern dance with various dance Banyumasan styles. Also in terms of working on his music, where musical instruments Calung collaborate with musical instruments like Flute, guitar, bass, violin and other diatonic instrument.

Sensuality Of Lengger danced by 5 female dancer and 1 woman Lengger dancer represents the Lengger in Era 1980s. Singing who sung in this dance work illustrates a virgin who is having a high sensuality as well as having high attractiveness to the opposite sex also. Gestures and looked dynamic characteristic of this dance work. Spiritual dancers Lengger also presented through the motion of a dancer with the position of facing Lengger 4 mecca 5 pancer (saluting the 4-way). The atmosphere is presented in this dance work is to present a glamorous atmosphere, but still represented the rural atmosphere that is present setting of bamboo trees presented in the stage. Bamboo is a characteristic of the region Banyumas.

kesenian dan batik khas banjarnegara

noreply@blogger.com (welcome) — Thu, 05 Nov 2009 19:31:00 +0000

KESENIAN DAN BATIK KHAS BANJARNEGARA

Kabupaten Banjarnegara memiliki berbagai macam kesenian tradisional yang tumbuh dan berkembang dalam masyarakat, antara lain; Embeg , Lengger, Aplang, Kuntulan, Jepin, Enggrenag, Topeng Lengger dan sebagainya. Seiring perkembangan jaman yang serba modern kesenian yang ada di Banjarnegara mulai surut. Hal ini disebabkan karena kurangnya pihak-pihak yang mampu mengemas kesenian yang ada di Kabupaten Banjarnegara. Melihat fenomena tersebut sebagai putra daerah Karisedenan Banyumas terutama Kabupaten Banjarnegara berkeinginan untuk mengembangkan kesenian yang ada di Kabupaten Banjarnegara dan daerah Karisedenan Banyumas pada umumnya.

Lengger merupakan tari di daerah Banyumas yang menjadi ciri khas Karisedenan Banyumas. Lengger Banyumasan berkembang di seluruh daerah di Karisedenan Banyumas tidak terkecuali di Kabupaten Banjarnegara. Namun kelompok-kelompok kesenian yang ada di daerah-daerah belum mampu untuk memunculkan karya inovasi mereka sehingga sumber daya yang ada dalam masyarakat belum dapat digali sepenuhnya, khususnya dalam bidang kesenian.

Selain dalam bidang kesenian Kabupaten Banjarnegara juga memiliki industri kerajinan yaitu batik khas Gumelem Kabupaten Banjarnegara, dimana batik tersebut mempunyai karakteristik tersendiri pada corak batik dan warna. Namun pada perkembangan mode Batik masa kini, Batik Gumelem masih belum dapat dikenal secara luas bahkan dapat dikatakan mengalami penurunan minat akan penggunaanya, sehingga dalam pemasarannya Batik Gumelem masih kalah jika dibandingkan dengan Batik Surakarta pada umumnya. Para pengrajin batik Gumelem sebagian besar hanya memasarkan batiknya melalui tengkulak yang pemasarannya masih terbatas di sekitar wilayah Banjarnegara dan Karisidenan Banyumas. Pendistribusian Batik Gumelem belum mampu menembus pasar dalam maupun luar negeri. Para pengrajin kurang memiliki pengalaman dalam memasarkan dan mengemas hasil karya mereka agar dapat mempunyai nilai jual yang tinggi di industri pasar.

Dari kedua fenomena di atas muncul keinginan untuk mengkolaborasikan antara kesenian Lengger dan Batik menjadi suatu kemasan pertunjukan sebagai ajang pengenalan pada pihak luar sekaligus pelestarian akan kekayaan Nusantara sehingga dapat memberikan dampak yang positif terhadap keberlanjutannya kesenian Lengger di Kabupaten Banjarnegara dan Kerajinan Bati Gumelem. Melihat pesatnya perkembangan batik di Indonesia saat ini, kami melihat terdapat potensi yang besar pada Batik Gumelem jika dikemas dengan model pertunjukan yang digarap dan dengan desain yang menarik.

Tidak menutup kemungkinan dengan adanya kemasan tersebut akan meningkatkan minat daya beli masyarakat terhadap batik serta menjaga kelestarian kesenian rakyat khas Banyumas yaitu ”Kesenian Lengger”. Harapan kami melalui program ini akan membantu kami dalam menggali potensi industri Batik Gumelem dan melestarikan kesenian rakyat Banyumasan yaitu Lengger dengan kemasan baru dengan bentuk pertunjukan tari Lengger degan kostum Batik Gumelem yang didesain khusus, musik Calung (Gamelan Bambu), fashion show serta workshop pembuatan corak batik khas Gumelem dari perwakilan masyarakat Desa Gumelem.

noreply@blogger.com (welcome) — Sun, 01 Nov 2009 20:37:00 +0000

Profil Pring Serentet

CAHWATI :

Lahir di Banyumas pada 24 Agustus 1982. Belajar menari secara formal di SMKI Banyumas dan dilanjutkan di STSI Surakarta ( sekarang ISI Surakarta ) lulus tahun 2005. Lahir dan besar di Banyumas membuat Cawati sangat akrab dengan budaya tradisi Banyumasan seperti Lengger dan Sintren. Meskipun begitu dia juga mempelajari berbagai tarian, tenik vocal dan gending Jawa. Sebagai vokalis, dia terlibat dalam karya Slamet Gundono, Yayat Suheryatna, Max Baihaqi, dll. Sebagai penari pernah terlibat pada karya Dedy Luthan ( 2005 ), Eko Supriyanto ( “Opera Ronggeng” 2004 sebagai asisten koreografer), Rini Endah ( pentas keliling “Membuka Batas” 2005 ), Sen Hea Ha ( “Infinita”, “Bebrayan”, “Wahyu” 2005-2007 ). Sebagai koreografer, karya tarinya antara lain : “Nak” ( 2005 ), “ Rodeo” ( 2003 ), “You and Me” ( 2004 ), “Sang
Nak” ( 2005 ), Banjaran Ronggeng Dukuh Paruk ( 2007 ), dan Lengger Dukuh Paruk dalam pertemuan Taman Budaya se-Indonesia di Bandung (2008). Mengikuti pentas keliling Singapura, Paris, Belanda, Bersama TBS Dance dan Sen Hea Ha (2008), Keroncong Festival (2008). Mulai tahun 2000 mendirikan Kelompok Pring Serentet yang berdomisili di Solo dan sekitarnya dengan kopetensi kesenian khas Banyumasan.

WIDYA AYU KUSUMAWARDANI :

Lahir di Purbalingga, 29 Desember 1987. Belajar menari secara formal di ISI Surakarta. Tahun 2003 masuk dalam kelompok Lengger Wisanggeni Purbalingga. Ayu pernah menjuarai beberapa lomba antara lain Menjadi Juara 2 lomba Tari Gambyong Pareanom tingkat SMA se-Kabupaten Purbalingga, Juara 2 Lomba Primadona Model Indonesia se Jawa Tengah di Banjarnegara, Juara 1 lomba Tari Rakyat se-Jawa Tengah di RRi Semarang Jateng. Selain itu Ayu mengikuti beberapa pentas baik tari tradisi maupun kontemporer antara
lain 2006 Penari dalam karya Desain koreografer Woro Utami ,2006 Penari dalam Karya Tari Sampur Suwir Dalam rangka Festival Kesenian Se-Jawa Timur, Mengikuti Pentas dalam rangka Pekan Kesenian Bali, 2007 Pentas Kolaborasi dengan Jepang di Banyumas, 2007 Sebagai penari dalam karya koreografi Boby Ari Setyawan (2005 karya tari Cyclus so close, 2006 karya tari Musro, 2007 Barongsay in the Club, 2008 karya tari Pethoi), 2008 Karya Tari Tugas Akhir Universitas Negeri Yogyakarta dengan judul MANCALA penyaji Yudi dan Lini, 2008 Pentas dalam rangka Festival Taman Budaya se Indonesia koreografer Cahwati di Bandung, 2008 Tari Lengger Banyumasan Bersama kelompok Kesenian Banyumasan Pring Sedapur dalam event WHC (World Heritage Cities), Hari Tari Dunia dan pernah terlibat dalam event Ultah Ponorogo,
Seribu Bunga 2008, International Performing Art 2008. Penari gelar Koreografi kota 2009 Dewan Kesenian Jakarta.

GAMBUH WIDYA LARAS :

Sebagai penari dalam karya koreografi Lahir di : Banjarnegara, 15 Februari 1987 Belajar menari secara formal di ISI Surakarta. Sejak Kecil telah mengikuti Sanggar Tari di Kabupaten Banjarnegara, Gambuh lahir dan besar di lingkungan seni ibu seorang guru tari, nenek seorang simden dan kakek buyut seorang dalang yang terkenal di daerah Banyumas.Gambuh pernah menjuarai beberapa lomba tari pada saat dia masih sekolah baik di tingkat SD sampai SMA. Perlombaan yang telah diraih antara lain Menjadi Juara 2 lomba Tari Merak tingkat SD se-Kabupaten Banjarnegara, Juara 1 Lomba Tari Retno Tinanding Tingkat SMP se-Kabupaten Banjarnegara., Juara 2 Lomba Tari Gambyong Tingkat SMA se-Kabupaten Banjarnegara. Selain itu gambuh mengikuti beberapa pentas baik tari tradisi maupun kontemporer antra lain 2006 Penari dalam karya Desain koreografer Woro Utami , 2006 Penari dalam Karya Tari Sampur Suwir Dalam rangka Festival Kesenian Se-Jawa Timur, 2007 Pentas Kolaborasi dengan Jepang di Banyumas, 2007 Mengikuti Pentas dalam rangka Pekan Kesenian Bali, Boby Ari Setyawan (2005 karya tari Cyclus so close, 2006 karya tari Musro, 2007 Barongsay in the Club, 2008 karya tari Pethoi), 2008 Karya Tari Tugas Akhir Universitas Negeri Yogyakarta dengan judul MANCALA penyaji Yudi dan Lini, 2008. Pentas dalam rangka
Festival Taman Budaya se Indonesia koreografer Cahwati, 2008 Tari Lengger Banyumasan Bersama kelompok Kesenian Banyumasan Pring Sedapur dalam event WHC (World Heritage Cities).

Pring Serentet Group Seni Tari Solo

noreply@blogger.com (welcome) — Fri, 30 Oct 2009 22:14:00 +0000

PRING SERENTET

Pring Serentet merupakan sebuah komunitas tari yang mempunyai basic tari sunda Banyumasan yang berdominasi di Surakarta dan sekitarnya. Pring Serentet didirikan pada tanggal 2 April 2000 oleh mahasiswa-mahasiswa STSI Surakarta ( sekarang ISI Surakarta ). Pada tahun-tahun awal berdiri, Pring Serentet aktif melakukan proses dan pementasan. Tetapi pada perkembangan selanjutnya kelompok ini sempat vacum, dan pada awal tahun 2009 ini Cahwati, sebagai pendiri sekaligus anggota teropsesi untuk menghidupkan kembali Pring Serentet dengan cara mengumpulkan anggota lama dan mengajak beberapa anggota baru untuk terlibat dalam komunitas Pring Serentet dengan warna baru, dengan perkembangan kemasan tari kolaborasi dari vokabuler Banyumas dan Sunda .

Anggota Pring Serentet saat ini :

* Cahwati.

* Gambuh Widya Laras.

* Widya Ayu.

* Widianti.

Susunan Anggota Pring Serentet :

Penasehat : 1. Muriah Budiarti.

2. Yayat Suheryatna.

Koreografer : Cahwati.

Penari : 1. Cahwati

2. Widya Ayu K

3. Gambuh Widya L.

Pengalaman Pentas :

Pentas Di Teater Arena Taman Budaya Jawa Tengah dalam pentas Sketsa Tari Bulan Ganjil 2007.
Pentas dalam rangka Solo Adi Luhung City Work 2008 .
Pentas dalam rangka Hari Keperkasaan Wanita 2009 di ISI Surakarta.

Tari Gaya Banyumasan adalah salah satu gaya tari di Jawa Tengah yang masih tetap berkembang hingga saat ini. Tari gaya Banyumasan telah memiliki tempat di kalangan seniman dan para penikmat seni di wilayah Surakarta terutama di lingkungan ISI Surakarta. Tari Banyumasan sendiri sampai saat ini belum dikemas menjadi suatu paket tari yang dapat diajarkan kepada masyarakat luas baik seniman maupun masyarakat umum yang ingin mempelajari tari gaya Banyumasan Agar masyarakat dapat mempelajari tari gaya Banyumasan dengan mudah dan masyarakat luas dapat mempelajari ragam tari banyumasan sehingga garapan tari paket ini dibuat dengan kemasan yang baru dan dengan perkembangan vokabuler gerak tari tanpa meninggalkan identitas gerak banyumasan itu sendiri.

Beberapa tarian yang telah ditarikan oleh kelompok tari Pring Serentet antara lain :

1. Lenggeran Gunung Sari

Gunung sari adalah nama tempat, dimana penari lengger yang terkenal pada jaman itu, lahir dan dimakamkan. Tepatnya di wilayah kecamatan Wangon, di kelurahan Bantar, kabupaten Banyumas. Penari itu meninggal di daerah sokaraja, karena terbawa arus kali. Sampai di desa Kebagoran. Meninggalnya penari itu membuat tokoh lengger dari pesawahan (Rawalo), merasa kehilangan lalu untuk mengenangnya, dijadikanya geguritan gunungsari, dinamai Kalibagoran. Nama yang disesuai dengan meninggalnya penari lengger waktu itu di kali di desa Kebagoran. Sedangkan makamnya di desa bantar, disalah satu bukit. Bukit itu dinamai Gunungsari. Dengan meninggalnya penari itu ada salah satu kerabatnya yang bernama pak Samin hendak meneruskan. Dia lahir di desa Bantar, dia mengikuti jejak saudaranya sebagai penari lengger. Walaupun dia seorang pria tetapi setelah dia sudah berganti busana lengger tidak ada yang tau kalau dia adalah seorang pria. Karena bentuk tubuh, suara dan wajah sudah berganti seperti wanita, pak Saminpun laris manggung bahkan terkenal sampai di kabupaten Banjar, Kebumen, Purbalingga, Cilacap dan Brebes. Pak Samin adalah penari pria pertama yang memerankan diri menjadi lengger. Dia meninggal di desa Bonjok. Oleh karena itu di desa Bonjok sampai sekarang tidak diperbolehkan ada penari lengger wanita manggung disitu, kecuali lengger lanang/banci. Seiring berkembangnya jaman nama pak Samin penari lengger lanangpun hilang begitu aja, akan tetapi Mbah Tamiarji adalah salah satu tokoh/sesepuh lengger di desa Pemancangan, mengembangkan dan meneruskan jejak pak min dan saudaranya itu, dia merasa hal itu adalah hal yang sakral, maka pada setiap satu tahun sekali diadakan pementasan lengger lanang, untuk acara selamatan tanam padi. dengan iringan ketawang puspowarno minggah lancaran gunung sari diteruskan gunungsari geguritan atau yang dikenal sekarang gunung sari kali bagoran.

***Catatan : Jamanpun terus berganti, waktu juga berjalan, akhirnya disekitar tahun 1990 salah satu guru SMKI banyumas membuat tarian yang dinamai tari gambyong banyumasan (Lenggeran) dengan iringan lanc. Ricik – ricik dawah gunungsari. Akan tetapi pelurusan sisilah lengger gunungsari dan Lengger Dukuh Paruk memiliki perbedaan histori, maka dengan adanya pelurusan ini bisa dimengerti. Asal muasalnya. Kontrofersi tentang adanya lengger gunung sari, tidak banyak yang tahu, karena selama ini yang terungkap hanya sebatas silsilah lengger (tokohnya) padahal dari tokoh lengger itu selain Srinthil dukuh paruk ada juga yang lain. Seperti mbok Jintreng, Mbah samin dan Mbok waginah. Itu adalah bagian dari Histori lengger. Yang sebenarnya tidak bisa dipisahkan atau dilupakan begitu saja.

2.Baladewan

Baladewan diambil dari salah satu babak tari Tari dari daerah Banyumas yang menceritakan tentang semangat prajurit yang gagah, berani maju dalam medan perang. Tari ini dapat ditarikan baik oleh Perempuan maupun Laki-laki

3. Senggot.

Senggot merupakan sebuah lancaran dari Brebes yang ditirukan dalam lancaran Banyumasan dengan media alat musik bambu ( Calung ). Kata Senggot juga terdapat pada bahasa lokal Banyumas yang berarti gayung / siwur yang terbuat dari bathok (tempurung) kelapa yang berpangkal panjang, Kata ini terdapat dalam parikan Bahasa Banyumas yang berarti senggot, atau ngegot (sebuah gerak pinggul). Tari secara visualisasi menggambarkan para waniya yang lincah dan perkasa, vokabuler gerak merupakan pengembangan dari vokabuler gerak tradisi Banyumasan dan Pasundan.

4. Kembang Lengger

Sebuah tarian yang diilhami dari sebuah Novel karya Ahmad Tohari yang berjudul “Ronggeng Dukuh Paruk”. Tari ini menggambarkan penari lengger yang menjadi primadona desa yang banyak digandrungi laki-laki. Tari ini didominasi dengan gerak yang “Erotis”.

Indonesian Dance, and Type

noreply@blogger.com (welcome) — Mon, 19 Oct 2009 17:31:00 +0000

Indonesian Dance so many variety. Why Indonesia has many kinds of dances? you yourselves know, Indonesia is an archipelagic nation of many islands in it, from Sabang to Merauke, which of course has a different culture, can be seen from the various types of dance there.
As an introduction, Traditional Dance is one of the nation's culture that it will be good for when the traditional dance to Keep the preserve until whenever.
The following is the name of the dance and dance-dance which originated:

1. Provinsi DI Aceh / Nanggro Aceh Darussalam / NAD
Tari Tradisional : Tari Seudati, Tari Saman Meuseukat
2. Provinsi Sumatera Utara / Sumut
Tari Tradisional : Tari Serampang Dua Belas, Tari Tor-tor
3. Provinsi Sumatera Barat / Sumbar
Tari Tradisional : Tari Piring, Tari payung
4. Provinsi Riau
Tari Tradisional : Tari Tanduk, Tari Joged Lambak
5. Provinsi Jambi
Tari Tradisional : Tari Sekapur Sirih, Tari Selampit Delapan
6. Provinsi Sumatera Selatan / Sumsel
Tari Tradisional : Tari Tanggai, Tari Putri Bekhusek
7. Provinsi Lampung
Tari Tradisional : Tari Jangget, Tari Melinting
8. Provinsi Bengkulu
Tari Tradisional : Tari Andun, Tari Bidadei Teminang
9. Provinsi DKI Jakarta
Tari Tradisional : Tari Topeng, Tari Yapong
10. Provinsi Jawa Barat / Jabar
Tari Tradisional : Tari Topeng Kuncaran, Tari Merak
11. Provinsi Jawa Tengah / Jateng
Tari Tradisional : Tari Serimpi, Tari bambangan Cakil
12. Provinsi DI Yogyakarta / Jogja / Jogjakarta
Tari Tradisional : Tari Serimpi Sangupati, Tari Bedaya
13. Provinsi Jawa Timur / Jatim
Tari Tradisional : Tari Remong, Tari Reog Ponorogo
14. Provinsi Bali
Tari Tradisional : Tari Legong, Tari Kecak
15. Provinsi Nusa Tenggara Barat / NTB
Tari Tradisional : Tari Mpaa Lenggo, Tari Batunganga
16. Provinsi Nusa Tenggara Timur / NTT
Tari Tradisional : Tari Perang, Tari Gareng Lameng
17. Provinsi Kalimantan Barat / Kalbar
Tari Tradisional : Tari Monong, Tari Zapin Tembung
18. Provinsi Kalimantan Tengah / Kalteng
Tari Tradisional : Tari Balean Dadas, Tari Tambun & Bungai
19. Provinsi Kalimantan Selatan / Kalsel
Tari Tradisional : Tari Baksa Kembang, Tari Radap Rahayu
20. Provinsi Kalimantan Timur / Kaltim
Tari Tradisional : Tari Perang, Tari Gong
21. Provinsi Sulawesi Utara / Sulut
Tari Tradisional : Tari Maengkat, Tari Polo-palo
22. Provinsi Sulawesi Tengah / Sulteng
Tari Tradisional : Tari Lumense, Tari Pule Cinde
23. Provinsi Sulawesi Tenggara / Sultra
Tari Tradisional : Tari Dinggu, Tari Balumpa
24. Provinsi Sulawesi Selatan / Sulsel
Tari Tradisional : Tari Bosara, Tari Kipas
25. Provinsi Maluku
Tari Tradisional : Tari Lenso, Tari Cakalele
26. Provinsi Irian Jaya / Papua
Tari Tradisional : Tari Musyoh, Tari Selamat datang
27. Provinsi Timor-Timur / Timtim
Tari Tradisional : Tari Wira, Tari Suru Boek

This data is based on the time of Indonesia's 27 provinces with the last province still timor east. East Timor has now been separated from the new Republic of Indonesia became a sovereign state with the name of East Timor.

tari srikandi cakil

noreply@blogger.com (welcome) — Thu, 20 Nov 2008 15:01:00 +0000

TARI SRIKANDHI CAKIL

Tari Srikandhi Cakil merupakan pethilan dari cerita mahabarata. Dimana menceritakan Cakil yang diutus oleh Prabu Jungkungmardeya dari Palanggubarja untuk memboyong Dewi Wara Srikandhi yang akan dijadikan istri Prabu Jungkungmardeya. Di tengah perjalanan Cakil bertemu dengan Srikandhi tetapi Cakil belum tau kalau sebenarnya wanita yang ditemuinya itu adalah Dewi Wara Srikandhi. Setelah terjadi dialog antara keduanya Cakil terkejut karena ternyata wanita yang ada di hadapannya adalah Dewi Wara Srikandhi yang dicarinya. Dalam dialog itu Cakil menyampaikan pesan dari prabunya untuk memboyong Dewi Wara Srikandhi, karena Srikandhi menolak maka Cakil berusaha memboyong Srikandhi secara paksa sehingga terjadi peperangan antara keduanya dan akhirnya Cakil kalah oleh pana Srikandi.

DESKRIPSI GERAK TARI SRIKANDHI CAKIL

NO GENDHING SRIKANDI CAKIL
1 Ada-ada srambahan pathet sanga
Jengkeng
Jengkeng
2 Srepeg pelog pathet nem
Sembahan, gedheg
Berdiri sabetan, lumaksana 3x, ombak banyu, srisig, endho 2x, seblak 2x, puter, ditmpani cakil, seblak endho, mundur 3 langkah, endho, jeblos, mundur, menthang, tawing kiri kanan, menthang, ngayang, sindet kanan,
Gedheg, semabahan, gedheg
Sabetan lumaksana bapang jeglong 3x, ombak banyu, ngacap, ngelit, nyerang 2x, muter, ngglebak, ngancap 2x, tanjak, ngelit2x, nyerang3x, lumaksana nggoyak, ngancap, ulap-ulap tajnak kiri, ulap-ulap, sabetan,

3 Tlepeg Ketawang Laras Pelog Pathet Nem
Laras kiri, leyek kanan, lembehan separo, enjer kanan, ngithing, mundur seblak, mundur menthang, sindet kiri, muter, kenser, maju ngancap, srisig, endho, erek-erekan seblak, mundur, sindet, hoyog, ogek lambung, seblak, menhang ukel karno, tanjak gendewa, kenser, indraya muter, lumaksana naraga, ngancap, ngglebak kebyok, hoyog kiri, mundur kaget, mundur seblak kanan, muter, kebyak, seblak, hoyog kanan, kebyok kanan, kenser, endho,

Tranjalan kanan kiri, njujut, sabetan, ngancap, ngelit, ngglebak, tanjak, ceklekan 3x, ngglebag, njujut, ogek 2x, nacah, onclang ngglebag, tanjak srisig, ngancap 3x, puter,tanjak ngancap ngece 4x, onclang, ngancap, nyerang, ngece 2x, muter hoogkan, muter, ceklekan maju, ngglebag tanjak bapang gedeg 2x, njujut 2x, tranjalan kanan kiri, puter, ngelit, jengkeng atas, berdiri tanjak kiri, ceklekan 3x, ngancap, kelit puter, (mumet), deklekan tranjalan 3x, ngglebag ulap-ulap, ngece 3x, puter, ngancap, jengkeng, berdiri, ngelit, oncalang nyegat, berdiri ngece, tanjak usap brengos, tranjalan 3x, lumaksana ogek, ngelit,

4 Srepeg laras pelog pathet Nem
puter, jengkeng, seblak mbalang gendewa, muter srisig maju,
nyerang 3x, ngglebag

5 Pathetan sanga jugag laras pelog pathet nem
sindhet, tawing kanan, tawing gendewa,
hadap depan tanjak
tanjak, muter,
tanjak,

6 Ontowecana Tobat-tobat buta leletheking jagad, reregeting bumi, tandhangmu kasar, tangan srawean, Takon nggetak-nggetak kaya bangsane sato, yen tambuh marang aku, ngakuo disik sapa praceka lan ngendi dangkamu buta?

Aba- abamu buta, wus jamak lumrahe wong takon ing dedalan ganti tinakon?

Yen tambuh marang aku putra nata ing Pancalaradya, dewi Wara Srikandi kang dadi sesilihku buta.

We…lha, dasar buta ora tata, bareng nyumurupi yen sejatine aku wara Srikandi, kowe kok banjur ndeprok ana pangarepanku, ana apa….ana apa….?

We…ladalah, teka-teka kok arep mboyong Wara Srikandi, rumangsamu apa ta aku iki,? Heh….Buta! Aku ora sudi dipundhut garwa ratu gustimu! Ait… lha dalah, hanyah...hanyah…hanyah… sugih kendel bandha wani, ana wanodya ijen tanpa rowang manjing jroning wana wasa, keparat… tandangmu cukat trengginas trampil. Yooooh… aja mati tanpa aran, ngendi omahmu? Ngakua…Ngakua..ya, nduk…

Ait…Babo-babo keparat, ditakoni during semaur malah nyandhak dangka lan praceka

Ait…Ladalah, lumuh kasor basamu, yoooh…., yen tambuh marang aku, saka Paranggubarja, abdine Prabu Jungkungmardeya, Dityakalasuksara aku, balik kowe sapa hey….nduk?

Waduh…waduh…mugi tinebihna saking siku denda mboten kanyana-kanyana kula saget pinangge kaliyan paduka gusti kula Wara Srikandi

Mugi andadosaken ing kawuningan gusti, tebih saking Paranggubarja, kula kautus ngupadi lan mboyong paduka, minangka dados garwa prameswari gusti kula prabu Jungkungmardeya, kula nok nok non….
7 Ada-ada jugag laras pelog pathet nem Weladalah, during ngerti kridane Wara Srikandi ya? Ora minggat ! Ketiban astaku sumyur kwandamu kelakon kowe buta!

Ait Ladalah iblis laknat pada jeg- jegan, mangertiya yen aku kaparingan purba lan wasesa ora gelem dak boyong sarana aris bakal dak rudha paripeksa kowe nduk.

Wait…kelakon dak rangket dadi bandan kowe nduuuuk…..
8 Kumuda laras pelog pathet nem
Tawing kanan kiri, tanjak menthang, endo kanan kiri, tangkis, napuk, jengkeng, nangkis, kebyok kanan, berdiri lumaksana 3x, ngglebag hoyog endo kanan kiri, muter endo, endo, tangkis, mbondho, menthang kengser, endo jengkeng pukul, muter menthang sampur kanan, seblak, srisig mojok depan kanan, lumaksana 3 kali, endo 2 kali, puter seblak, hoyog-hoyogan, tangkis pukul diputar, lenggut,mundur, srisig ngoyak, ngglebag, srisig pojok depan, jengkeng tawing kanan kiri, ambil sampur kebyok kebyak berdiri, mundur, menthang kanan, endo srisig maju, puter menthang kanan, ngayang tampar 3 kali, jengkeng, pukul gendewa ngglebag, kebyok sampur kenser, kebyak puter. Nyerang 3 kali, puter ngancap,ambruk,jengkeng, capengan, berdiri tanjak kiri, capengan, puter jengkeng, berdiri ngelit, ngancap 3 kali ngoyak, nyerang, ngancap 2 kali, mundur, puter ngancap, nyerang 3 kali pukul tangkis, mbanda tangan ngancap, ngelit, ngancap, lumaksana tranjal jengkeng berdiri tanjak usap brengos 2 kali, nyerang 2 kali, endo 2 kali, nyerang 2 kali, tangkis puter, jengkeng, serang bawah ngelit, ceklekan, puter nyerang ditampar 3 kali, ambruk, berdiri puter ambruk, putar jengkeng.

9 Sampak laras pelog pathet nem. Jalan ke depan, ngglebag, menthang, kanan kenser endo kanan kiri tangkis diputar, menthang erek-erekan endo puter, ngancap 2 kali, tangkis, pukul,endo jengkeng, tangkis, ngancap, endo jengkeng, srisig, seblak, endo, puter jengkeng seblak, tangkis, plintir,srisig, endo, srisig, kaget, endo 3 kali, tangkis putar, tangkis 3 kali, ngglebak ambil nyenyep, endo, srisig, menthang gendewa, endo 2 kali, endo ngglebak, kengser, jengkeng manah, tawing, srisig keluar.
Ambil keris, tanjak, ceklekan putar, jengkeng, ngelit nyerang 3 kali putar, hoyog, onclang tusuk satu kali, erek-erekan, putar tusuk, tangkis tusuk, tebas atas, tusuk atas, tanjak sawego, lumaksana satu kali, tusuk bawah, tanjak, kelit, tusuk lempeng, tebas, diseblak, putar, tusuk atas, tangkis onclang, nyegat, tanjak sawego, tusuk bawah 2 kali, tusuk atas, tangkis puter, tusuk atas, tangkis putar, jengkeng tusuk, berdiri putar, tanjak, ngancap, tanjak, ngece, tusuk bawah, tanjak, onclang, tanjak sawego putar tusuk 2 kali, putar, dipanah srisig keluar.

IRINGAN TARI SRIKANDHI CAKIL

~ Ada-adaSrambahan, laras slendro pathet Sanga

2 2 2 2 2 2 21 12
Dha sar wa no dya tam ta ma

1 1 1 1 1 165 5 2
De- wi Wa- ra Sri- kan- dhi, O..

1 1 1 1 1 165 5
Sa- yek- ti trah pra- ju- rit

1 1 1 1 1 1 1 61
Kro- dha- nya hang- ge- gi- ris- i

2 2 2 2 2 2 16 6, 1
Lim- pat o- lah- ing san- ja- ta O..

~ Srepeg Laras Pelog Pathet Nem

BK: 5
[: 6 5 6 5 2 3 2 1
2 1 2 1 3 2 3 2 5 6 5 6
5 6 5 6 2 1 2 1 3 5 6 5
6 5 6 5 3 2 1 2
3 2 3 2 3 5 6 5 :]

~ Tepleg, Ketawang Laras Pelog Pathtet Nem

BK: . . . 5
2 1 2 . 2 1 6 5 2 6 2 1 6 5 3 5
Lik 2 1 2 . 2 1 6 5 2 6 2 1 6 5 3 5
. . i . 2 6 1 2 . 2 1 6 2 1 6 5
. . 5 6 1 6 5 2 3 5 3 2 1 6 3 5
2 2 . . 2 2 3 5 2 6 2 1 6 5 3 5

~ Srepeg, laras pelog pathet nem
~ Pathetan sanga jugag laras pelog pathet nem
~ Ada-ada jugag, laras pelog pathet nem
~ Kumuda, laras pelog pathet nem
BK: 6
[: 2 6 2 6 2 6 2 6 3 3 2 3 2 1 2 1 6 5 4 5
4 2 4 5 4 2 4 5 3 2 1 2 3 2 1 6 :]
~ Sampak, laras pelog pathet nem

BK: 5
[: 5 5 5 5 1 1 1 1
1 1 1 1 2 2 2 2 6 6 6 6
6 6 6 6 1 1 1 1 5 5 5 5
5 5 5 5 2 2 2 2
2 2 2 2 5 5 5 5 :]

kesenian rakyat gatholoco

noreply@blogger.com (welcome) — Thu, 20 Nov 2008 15:00:00 +0000

Kesenian Gatholoco di Ds. Ngantunan, Desa Sonorejo,
Kecamatan Candimulya Kabupaten Magelang

ASAL KATA GATHALOCO

• Gatholoco = Gathuk dan Lucu
• Gathuk berarti kata-kata yang digathukkan atau disambung.
• Lucu mengandung makna bahwa padanan kata yang disambung tersebut memiliki makna atau dapat disebut pitutur/nasehat.
•
SEJARAH KESENIAN GATHALOCO
Sudah berlangsung selama 3 generasi.Dimulai sekitar tahun 1970, 1980-1990, hidup kembali pada tahun 2006.
Pertama kali diciptakan oleh Mbah Sidiq seorang tokoh masyarakat dan tokoh agam yang cukup disegani. Pada tahun 2006 dihidupkan kembali oleh Bapak Midin sebagai generasi yang ketiga.

Apa itu Gathaloco ?
Iringan yang digunakan berupa rebana 3 buah, 1 bedug, dan 1 trunthung (bedug kecil)
Vocal sangat mendominasi syairnya berupa nasehat-nasehat berbahasa jawa.
Gathaloco dimainkan oleh minimal 20 penari laki-laki. Jumlah penari harus kelipatan 4 karena berpasang-pasangan.
Penyanyi bertindak sebagai guru dan penari bertindak sebagai murid.

Kostum dan properti penari
Lancur ayam (Cunduk berbulu ayam)
Kalung kembang
Kacamata
Rompi merah dan Baju putih
Sarung tangan
Kipas
Kaos kaki warna merah
Rias wajah menggunakan rias wajah seorang prajurit / laki-laki

Nilai yang terkandung dalam kesenian Gathaloco

Nilai Religius
Kesenian Gathaloco bertujuan untuk memohon kepada Tuhan agar diberi keselamatan dalam melaksanakan hajatan.
Nilai Moral
Kesenian Gathaloco ini mengandung nasehat serta petuah bagi pemainnya maupun penonton.

Perkembangan Kesenian Gathaloco
Dahulu setiap akan pementasan menggunakan sesaji, sekarang tidak menggunakan sesaji dan hanya untuk hiburan saja
Peminat kesenian gathaloco sekarang semakin berkurang dikarenakan masyarakat lebih menyukai kesenian yang terkesan ramai dan meriah.

Kesenian Rakyat

noreply@blogger.com (welcome) — Thu, 20 Nov 2008 14:59:00 +0000

KIRAB BUDAYA DAN PENTAS SENI TRADISIONAL DESA LENCOH KECAMATAN SELO KABUPATEN BOYOLALI

Dalam rangka memperingati 100 tahun Kebangkitan Nasional warga desa Lencoh mengadakan acara dengan mengusung tema Kirab Budaya dan Pentas Seni Tradisional. Acara ini dilaksanakan pada tanggal 15 Mei 2008 dimulai mulai pukul 09.00 – 17.00 WIB. Jalannya acara dimulai dengan Prosesi Kirab budaya sejauh kurang lebih 1 km dari pusat kota Selo menuju Joglo Mandala dengan membawa sesaji berupa Gunungan sega golong dan Rasulan adat Lencoh yang diikuti oleh seluruh peserta. Setelah upacara sesajen, tampil kurang lebih sepuluh ragam kesenian rakyat yang berada di desa Lencoh diantaranya adalah kesenian Kuda Lumping, Soreng, Kudo Suro Dilogo, Kuda Wiyono Handayani, Buto Birowo, Topeng Ireng, Reog Campur Bawur dan Kesenian Tanen yang menjadi ciri khas daerah Lencoh sebagai wilayah agraris. Dalam acara ini menghadirkan Muspida, jajaran instansi terkait seperti Disparbud Kabupaten Boyolali, para pejabat sipil lingkungan setempat dan partisipasi dari ISI Surakarta.
Kirab budaya dan Pentas Seni Tradisional Desa Lencoh Kecamatan Selo Kabupaten Boyolali ini nantinya direncanakan akan menjadi agenda tahunan desa Lencoh demi menghidupkan kegiatan pariwisata daerah Lencoh, tidak hanya wisata alam akan tetapi juga wisata budaya. Selain itu juga menjadi wadah untuk membangkitkan semangat yang telah dicetuskan oleh BUDI UTOMO yaitu dengan semangat Kebangkitan Nasional . Dengan semangat Kebangkitan Nasional maka pemerintah Desa Lencoh dan Paguyuban budaya Setyo Budaya mengajak untuk menanamkan semangat kebangsaan tersebut lewat budaya untuk mendukung sektor pariwisata yang selama ini baru mulai tertata. Desa Lencoh merupakan tempat pencanangan Desa Eko Wisata oleh Presiden Megawati Sukarnoputri dan juga Selo merupakan jalur yang menghubungkan dengan Borobodur. Desa Lencoh yang mana belum mengalami kemajuan, untuk itu mohon kiranya pemerintah Kabupaten Boyolali dan para pihak untuk mewujudkan harapan Selo menjadi andalan pariwisata di Kabupaten Boyolali serta mampu melestarikan seni rakyat serta nilai-nilai budaya. Mohon doa restu Desa Lencoh dan Paguyuban Setyo Budaya agar dapat berkembang dengan baik. Demikian pidato yang disampaikan oleh kepala desa Lencoh dalam pidato pembukaan.
Sementara itu menurut pidato yang disampaikan oleh Camat Selo mengatakan dalam kirab budaya tersebut diharapkan Selo menjadi sebagian dari wilayah kabupaten Boyolali yang mewakili dalam hal wisata budayanya. Di lain pihak dalam sambutan Bupati Boyolali yang diwaliki oleh kepala dinas Pariwisata Mangharapkan dengan diadakannya acara ini dapat dijadikan langkah awal yang baik untuk melestarikan kesenian rakyat sekaligus sebagai sarana komunikasi seni untuk lebih dapat berkreasi. Dengan demikian acara ini menjadi kontribusi yang berguna untuk dijadikan sebagai keputusan dan kebijakan pemerintah daerah dalam rangka pengembangan kesenian di Kabupaten Boyolali.
Menurut keterangan dari Bagyo Hari Utama selaku sekretaris dari acara Kirab Budaya ini mengatakan bahwa Acara ini baru terselenggara pertama kali tujuan dari acara ini sendiri anatara lain untuk mempererat hubungan antar kelompok kesenian di Desa Lencoh yang satu dengan yang lainnya, untuk kemajuan Desa Lencoh sendiri dalam hal wisata Budaya serta mengantisipasi kesenian lain yang masuk ke desa Lencoh. Terselenggaranya acara ini karena adanya dana swadaya dari masyarakat setempat yang diperoleh dari iuran para kepala keluaraga di Desa Lencoh serta iuran dari masing-masing kelompok kesenian. Dana untuk pelaksanaan acara ini juga diperoleh dari pihak Sponsor yaitu Dealer sepeda Motor Timbul Jaya dan Indosat. Timbal balik yang diberikan untuk Sponsor yaitu sponsor menjual produk-produknya di sekitar tempat dimana acara kirab budaya dan pentas seni tradisional ini berlangsung.
. Dari keterangan yang diperoleh bahwa Pemerintah Daerah tidak memberikan bantuan dana dalam acara ini dengan alasan karena anggaran dana hanya dikeluarkan untuk acara lingkup Kabupaten saja karena acara ini diselenggarakan dalam lingkup desa maka tidak adanya anggaran dana dari pemerintah daerah dalam penyelenggaraan acara ini. Pemerintah Daerah setempat hanya memberikan uang pembinaan yang diserahkan pada saat acara ini berlangsung dan disaksikan oleh semua yang hadir. Selain uang pembinaan semua kelompok kesenian yang mengisi acara ini mendapatkan piagam pengesahan dari Dinas Pariwisata Kabupaten Boyolali yang menyebutkan bahwa kesenian tersebut telah diakui oleh Dinas Pariwisata.Kabupaten Boyolali.
Peran ISI Surakarta adalah sebagai pendamping dimana dari pihak ISI dalam setiap minggunya mengadakan peninjauan, pembenahan dan masukan-masukan pada tiap-tiap kelompok kesenian yang ada di desa Lencoh.
Wawancara kepada ketua salah satu kelompok kesenian yaitu bapak Siswoyo selaku ketua kesenian Kudo Suro Dilogo mengatakan bahwa Beliau dengan keseniannya mengikuti acara ini tanpa adanya undangan dengan alasan karena adanya kesadara sendiri mereka ingin keseniannya terkenal. Pakaian yang mereka kenakan mereka beli dari luar daerah atas dana swadaya dari iuran kelompok

KESIMPULAN
Acara kirab budaya dan pentas kesenian di desa Lencoh memiliki tujuan antara lain
Untuk mempererat hubungan antar kelompok kesenian di Desa Lencoh yang satu dengan yang lainnya,
Untuk kemajuan Desa Lencoh sendiri dalam hal wisata Budaya Mengantisipasi kesenian lain yang masuk ke desa Lencoh.
Kirab budaya dan Pentas Seni Tradisional Desa Lencoh Kecamatan Selo Kabupaten Boyolali ini nantinya direncanakan akan menjadi agenda tahunan desa Lencoh demi menghidupkan kegiatan pariwisata daerah Lencoh, tidak hanya wisata alam akan tetapi juga wisata budaya.
Terselenggaranya acara ini karena adanya dana swadaya dari masyarakat setempat yang diperoleh dari iuran para kepala keluaraga di Desa Lencoh serta iuran dari masing-masing kelompok kesenian dan dari pihak sponsor. Kesadaran tiap-tiap kelompok kesenian dikarenakan mereka ingin keseniannya dikenal dan diakui oleh pemerintah Daerah yaitu dengan diberikannya piagam penghargaan..

kesenian rakyat kabupaten banjarnegara

noreply@blogger.com (welcome) — Thu, 20 Nov 2008 14:55:00 +0000

KESENIAN JEPIN Di DESA KARANGTENGAH KECAMATAN BATUR KABUPATEN BANJARNEGARA

(Sebuah Kajian Sosial dan Budaya)

Latar Belakang Masalah
Kabupaten Banjarnegara merupakan salah satu kabupaten di Jawa tengah yang memiliki berbagai macam kesenian tradisional. Di Kabupaten Banjarnegara tumbuh dan berkembang kesenian rakyat yang masih dilestarikan oleh masyarakatnya antara lain, Ebeg, Lengger, Aplang, Kuntulan, Jepin, Topeng lengger dan kesenian lainnya yang belum dikenal oleh masyarakat luas.
Kesenian Jepin sendiri merupakan salah satu kesenian yang mempunyai makna tersendiri bagi warga Kabupaten Banjarnegara pada umumnya serta masyarakat di Kecamatan Batur pada khususnya. Hal ini dikarenakan Kesenian Jepin adalah kesenian yang hanya ada dan hanya berkembang di Kecamatan Batur sementara kecamatan-kecamatan lain di Kabupaten Banjarnegara tidak berkembang kesenian Jepin tersebut. Masyarakat setempat sampai saat ini masih melestarikan kesenian Jepin ini. Hal ini terlihat dari banyaknya generasi muda di Desa Karangtengah yang masih mau mempelajari kesenian Jepin.
Menurut sejarahnya kesenian Jepin yang bernafaskan Islam ini telah muncul sejak adanya penjajahan Jepang yang menjajah di Banjarnegara. Kesenian ini awalnya diberi nama Rodad dan Cimoi, karena pakaian-pakaian kesenian Rodad dan Cimoi dirampas oleh penjajah Jepang maka kesenian tersebut berubah nama menjadi Jepin. Dalam bukunya Clifford Geertz menyatakan bahwa:
Pemerintah Jepang memberi baju seragam khusus, pada umumnya Jepang memang mengangkat kalangan santri di atas penduduk lainnya dan lebih menyukai mereka ini. Para santri dipanggil ke Jakarta untuk dilatih atau dikirim ke Bragang (sebagai sukarelawan) untuk menjadi Kamikaze dimana mereka belajar “berani mati”. Jaman Jepang adalah jaman yang paling sulit rakyat makan daun-daunan dan hampir- hampir tidak bias berpakaian.

Kesenian Jepin dan Zapin memiliki kesamaan antara lain dalam hal unsur-unsur gerak dari kesenian Jepin dan Zapin yang keduanya sama-sama menggunakan langkah kaki serta busana yang dikenakan hampir sama. Dr. Oemar Amin Hoesin dalam bukunya Kultur Islam mengatakan kata Zapin berasal dari Arab, ”Al-Zafn”, yang berarti “Gerak kaki”. Pada uraian berikutnya ia juga mengatakan bahwa buku tentang tarian Islam yang pertama adalah Kitab Al-ragsh wa – zafn. Kitab tarian dan gerak kaki karangan Al- Farabi. Pendapat lain tentang nama Zapin disampaikan Almarhum Tangku Tonel, seorang pencatat sejarah di Kerajaan Pelalawan menyebutkan bahwa nama Zapin itu kemungkinan berasal dari kata As-Syafin yakni bahasa Arab yang berarti di dalam barisan. Syaf = barisan dihubungkan dengan uraian bahwa Zapin ini telah ada dalam barisan prajurit Islam di Zaman Nabi Muhammad SAW, yakni beberapa latihan gerak kaki dalam barisan.
Jepin berasal dari kata Je dan Pin yang dapat diartikan Je berarti Jaman Pin berarti pindahan, Je berarti jaman Pin penjajahan, dan Je berarti jaman-
Pin berarti dijajah Jepang.
Dilihat dari sajian kesenian Jepin menggambarkan olah kanuragan Beladiri pada waktu jaman serdadu Jepang. Gerakan-gerakan yang digunakan adalah gerakan dasar pencak silat pada jaman dulu, serta dari pola lantainya menampakkan pejuang yang sedang baris- berbaris. Seperti yang diutarakan oleh Bapak Mujirno bahwa kesenian Jepin gerakannya adalah gerak dasar pencak silat yang terdiri dari 20 jurus. Dalam penelitian Bapak Tubagus Mulyadi menyebutkan bahwa
Peranan pencak silat unsur seni hampir semua ragamnya kebanyakan berbentuk tari (Ibing pencak) yang sama sekali tidak mirip sebagai Pencak silat olahraga maupun pencak silat beladiri. Akan tetapi para penari pencak tersebut dapat pula melakukan gerak beladiri secara cepat, disamping itu gerakan-gerakan yang ada pada tari pencak akan terlihat pula bentuk-bentuk serangan, tangkisan maupun hindaran yang terjalin sedemikian rupa sambil mengikuti irama (musik) pengiringnya. Irama pengiring gerak dalam Pencak silat ini biasanya lagu-lagu daerah atau lagu-lagu gambus yang bersifat keagamaan, iramanya ada yang cepat dan ada yang lambat disesuaikan dengan gerak, langkah dari tari pencak silat yang dipertunjukkan.

Kesenian Jepin ini diiringi Terbang dan Bedug hal ini memungkinkan adanya pengaruh Islam yang ada di masyarakat Batur. Karena Kesenian Jepin ini diberi nama Rodad sehingga alat musik yang digunakan pada kesenian Jepin ini sama seperti alat musik yang digunakan pada kesenian Rodad saat ini. Rodad adalah sejenis tarian yang mempergunakan instumen yang lazim bagi kesenian
Islam yaitu Jedhor dan Terbang
Selain itu mantra-mantra yang menyebabkan pemain mengalami keserupan mengisyaratkan bahwa masyarakat Batur masih mempercayai adanya kepercayaan Animisme disamping mereka menganut agama Islam. Kesenian Jepin ini menyerupai kesenian Debus di Jawa barat menurut sejarah menceritakan bahwa
Dalam karya Dr. Hidding tentang agama di kalangan orang Sunda terdapat uraian tentang pertunjukkan “Debus” sebagai berikut :
“ Debus yang dulu banyak dipertunjukkan di pesantren berasal dari agama Islam. Disini didemonstrasikan bagaimana orang dalam keadaan khusuk dapat menjadi kebal. Keadaan khusuk itu timbul, karena pemimpinnya yaitu dalang yang bersembunyi di belakang tirai memanggil arwah Seh Abdul Kadir Jilani dengan melakukan konsentrasi. Para murid dalang dapat saling melukai, maupun dirinya sendiri, bahkan kadang-kadang penontonnya juga, tetapi mereka dapat segera sembuh. Sementara para pengikut duduk mengelilingi dalang dan dibakarnya kemenyan, dalang terus menerus melakukan dzikir sampai ia berseru: Hadir, Hadir! Dan memberi tanda bahwa roh yang dipanggil telah datang, sehingga pertunjukkan dapat dimulai dengan iringan musik “Terbang”. Para murid yang telah mempersiapkan diri dengan melakukan konsentrasi dan beserta dalang sudah menyucikan diri membuat beberapa langkah sampai menjadi pertunjukkan tarian yang sebenarnya hingga dalng memberi tanda bahwa arwah Abdul Kadir telah pergi.
Uraian ini menunjukkan bahwa datangnya Arwah Seh Abdul Kadir menyebabkan berhasilnya pertunjukkan. Mantra-mantra di atas hampir menyerupai mantra-mantra yang diucapkan dukun ketika akan menghadirkan
arwah agar pemain Jepin mengalami kesurupan.
Fungsi kesenian Jepin ini dalam masyarakat adalah sebagai hiburan. Kesenian ini biasanya dipentaskan pada HUT RI hal ini dikarenakan makna dalam kesenian ini adalah menunjukkan perjuangan rakyat Indonesia dengan sekuat tenaga untuk berjuang melawan penjajahan Jepang yang telah merampas baju kesenian sebelum kesenian Jepin muncul serta keinginan rakyat Indonesia untuk terbebas dari penjajahan Jepang sehingga mereka belajar beladiri agar dapat melawan Jepang. Setelah penjajah Jepang meninggalkan Indonesia maka kesenian Jepin tersebut menjadi hiburan bagi masyarakat daerah Desa Karangtengah karena kemenangan Bangsa Indonesia melawan penjajah Jepang.

tari retno pamudya

noreply@blogger.com (welcome) — Thu, 20 Nov 2008 14:49:00 +0000

TARI RETNO PAMUDYA

Sumber cerita Tari Retno Pamudya adalah menceritakan kepahlawanan Srikandi dalam menghadapi Bisma. Dalam ciptaan tari Retno Pamudya ini. R.T Koesumokesowo menampilkan sosok seorang putri yang terampil memainkan senjata berupa cundrik dan panah dengan lincah, cukat dan trengginas. Namun tidak lepas dari kodratnya sebagai wanita yang masih memperlihatkan kelembutan, kehalusan, dan kesabaran. Tari Retno Pamudya dibagi menjadi 4 bagian yaitu Maju Beksan, Beksan dan Mundur Beksan.

Pada bagian Maju Beksan menggambarkan bentuk semedi agar dalam menjalankan tugas berperang melawan Bisma mendapatkan suatu kemenangan serta keteguhan hati sosok Srikandi dalam berperang melawan pamannya sendiri.

Bagian Beksan Tari Retno Pamudya menggambarkan tokoh Srikandi sebagai tokoh wanita yang masih mempunyai kelembutan, kehalusan, serta kesabaran sebagai kodratnya.

Bagian perangan menampilkan gerak-gerak lincah, cukat trengginas serta ketrampilan dalam memainkan senjata yang berupa panah dan cundrik. Dalam beksan perangan ini tokoh Bisma tidak ditampilkan. Besar kemungkinan karena R.T. Koesumokesowo tidak sedang menggarap tari silang jenis antara laki-laki dan perempuan.

Bagian akhir Tari Retno Pamudya berupa mundur Beksan yang berisi sekaran-sekaran srisikan yang dilanjutkan Jengkeng Sembahan. Pada Bagian mundur beksan ini mengandung maksud bahwa setelah mengakhiri sebuah pekerjaan tidaklah luput dari doa yang dipanjatkan

IRINGAN GERAK TARI RETNO PAMUDYA

Gendhing Kandha Manyura, Ldr, Sl, Myr

. 5 . 6 . 5 . 3 . 5 . 3 . 2 . 1
. 2 . 3 . 2 . 1 . 2 . 6 . 5 . 3

Ngelik . 5 . 6 . 5 . 6 . 2 . 1 . 6 . 5
. 5 . 3 . 2 . 1 . 2 .6 . 5 . 3
. 5 . 3 . 5 . 6 . 5 . 3 . 5 . 6
. 3 . 2 . 5 . 3 . 1 . 6 . 5 . 3

DESKRIPSI GERAK

Maju beksan

. 5 . 6 . 5 . 3 . 5 . 3 . 2 . 1
. 2 . 3 . 2 . 1 . 2 . 6 . 5 . 3
Srisig 1 putaran, gejug kiri, seblak sampur

. 5 . 6 . 5 . 3 . 5 . 3 . 2 . 1
. 2 . 3 . 2 . 1 . 2 . 6 . 5 . 3
. 5 . 6 . 5 . 3 . 5 . 3 . 2 . 1
lumaksono 7×

. 2 . 3 . 2 . 1 . 2 . 6 . 5 . 3
Debeg gejug kiri, kipat srisig pojok kiri

. 5 . 6 . 5 . 3 . 5 . 3 . 2 . 1
. 2 . 3 . 2 . 1 . 2 . 6 . 5 . 3
srisig pojok kiri, gejug kanan tawing gendewo

. 5 . 6 . 5 . 3 . 5 . 3 . 2 . 1
. 2 . 3 . 2 . 1 . 2 . 6 . 5 . 3
ogek lambung 2× tawing gendewa

Perpindahan laya menjadi lambat (sirep)
. 5 . 6 . 5 . 3 . 5 . 3 . 2 . 1
. 2 . 3 . 2 . 1 . 2 . 6 . 5 . 3
. 5 . 6 . 5 . 3 . 5 . 3 . 2 . 1
Enjer mundur 7x
. 2 . 3 . 2 . 1 . 2 . 6 . 5 . 3
kipat srisig pojok kanan

. 5 . 6 . 5 . 3 . 5 . 3 . 2 . 1
. 2 . 3 . 2 . 1 . 2 . 6 . 5 . 3
Srisig, gejug kanan tawing gendewo

.5 . 6 . 5 . 3 . 5 . 3 . 2 . 1
. 2 . 3 . 2 . 1 . 2 . 6 . 5 . 3
ogek lambung 2× Ngglebag kiri tawing kanan
Perpindahan laya (sirep)

. 5 . 6 . 5 . 3 . 5 . 3 . 2 . 1
. 2 . 3 . 2 . 1 . 2 . 6 . 5 . 3
. 5 . 6 . 5 . 3 . 5 . 3 . 2 . 1
enjer mundur 7x

. 2 . 3 . 2 . 1 . 2 . 6 . 5 . 3
kipat srisig putar kanan

. 5 . 6 . 5 . 3 . 5 . 3 . 2 . 1
. 2 . 3 . 2 . 1 . 2 . 6 . 5 . 3
Srisig, kipat srisig

. 5 . 6 . 5 . 3 . 5 . 3 . 2 . 1
. 2 . 3 . 2 . 1 . 2 . 6 . 5 . 3
buang sampur Sindhet,

. 5 . 6 . 5 . 3 . 5 . 3 . 2 . 1
ambil sampur debeg gejug kiri maju,
2 . 3 . 2 . 1 . 2 . 6 . 5 . 3
debeg gejug kanan, jengkeng

perpindahan laya
5 . 6 . 5 . 3 . 5 . 3 . 2 . 1
. 2 . 3 . 2 . 1 . 2 . 6 . 5 . 3
cul ( lepas) sampur gedheg,

Irama dadi
Ngelik . 5 . 6 . 5 . 6 . 2 . 1 . 6 . 5
. 5 . 3 . 2 . 1 . 2 .6 . 5 . 3
. 5 . 3 . 5 . 6 . 5 . 3 . 5 . 6
. 3 . 2 . 5 . 3 . 1 . 6 . 5 . 3
seleh gendewo, ngampyuk, ngembat 2×, ngampyuk seblak kayang gedheg ukel kembar lenggut.

Beksan

. 5 . 6 . 5 . 6 . 2 . 1 . 6 . 5
. 5 . 3 . 2 . 1 . 2 .6 . 5 . 3
ambil gendewo Berdiri sindhet,

. 5 . 3 . 5 . 6 . 5 . 3 . 5 . 6
. 3 . 2 . 5 . 3 . 1 . 6 . 5 . 3
lembeyan separo
. 5 . 6 . 5 . 6 . 2 . 1 . 6 . 5
. 5 . 3 . 2 . 1 . 2 .6 . 5 . 3
. 5 . 3 . 5 . 6 . 5 . 3 . 5 . 6
. 3 . 2 . 5 . 3 . 1 . 6 . 5 . 3
engkyek 3x,
. 5 . 6 . 5 . 6 . 2 . 1 . 6 . 5
. 5 . 3 . 2 . 1 . 2 .6 . 5 . 3
. 5 . 3 . 5 . 6 . 5 . 3 . 5 . 6
golek iwak 2x,

. 3 . 2 . 5 . 3 . 1 . 6 . 5 . 3
Ngembat kipat srisig

. 5 . 6 . 5 . 6 . 2 . 1 . 6 . 5
. 5 . 3 . 2 . 1 . 2 .6 . 5 . 3
maju mancat kiri tawing gendewo

. 5 . 3 . 5 . 6 . 5 . 3 . 5 . 6
. 3 . 2 . 5 . 3 . 1 . 6 . 5 . 3
ogek lambung 3x,

. 5 . 6 . 5 . 6 . 2 . 1 . 6 . 5
. 5 . 3 . 2 . 1 . 2 .6 . 5 . 3
. 5 . 3 . 5 . 6 . 5 . 3 . 5 . 6
. 3 . 2 . 5 . 3 . 1 . 6 . 5 . 3
ngglebag kiri tawing kanan ogek lambung 2x, ngembat kanan kengsermundar putar kiri sindhet.

Perpindahan Irama seseg
. 5 . 6 . 5 . 6 . 2 . 1 . 6 . 5
. 5 . 3 . 2 . 1 . 2 .6 . 5 . 3
. 5 . 3 . 5 . 6 . 5 . 3 . 5 . 6
. 3 . 2 . 5 . 3 . 1 . 6 . 5 . 3
Kengseran kanan kiri 3x, buang sampur sindhet,
Perpindahan laya (sirep)
. 5 . 6 . 5 . 6 . 2 . 1 . 6 . 5
. 5 . 3 . 2 . 1 . 2 .6 . 5 . 3
. 5 . 3 . 5 . 6 . 5 . 3 . 5 . 6
. 3 . 2 . 5 . 3 . 1 . 6 . 5 . 3
lembeyan wutuh,

. 5 . 6 . 5 . 6 . 2 . 1 . 6 . 5
. 5 . 3 . 2 . 1 . 2 .6 . 5 . 3
ngembat sampur kipat srisig mojok kanan,

. 5 . 3 . 5 . 6 . 5 . 3 . 5 . 6
. 3 . 2 . 5 . 3 . 1 . 6 . 5 . 3
kipat srisig ngglebag kiri mojok kiri, kipat srisig ngglebag kanan hadap depan cul ( lepas) sampur

Perangan

Perpindahan Irama Seseg
. 5 . 6 . 5 . 6 . 2 . 1 . 6 . 5
. 5 . 3 . 2 . 1 . 2 .6 . 5 . 3
. 5 . 3 . 5 . 6 . 5 . 3 . 5 . 6
. 3 . 2 . 5 . 3 . 1 . 6 . 5 . 3
Sindhet ukel karno ambil nyenyep, gejug kanan tawing gendewo gedheg, debeg gejug kanan ngglebag kanan ngembat tangan kanan, maju kiri menthang gendewo,
. 5 . 6 . 5 . 6 . 2 . 1 . 6 . 5
. 5 . 3 . 2 . 1 . 2 .6 . 5 . 3
. 5 . 3 . 5 . 6 . 5 . 3 . 5 . 6
. 3 . 2 . 5 . 3 . 1 . 6 . 5 . 3
gedheg, kengser kanan, jengkeng manah,
Perpindahan laya (sirep)
. 5 . 6 . 5 . 6 . 2 . 1 . 6 . 5
. 5 . 3 . 2 . 1 . 2 .6 . 5 . 3
. 5 . 3 . 5 . 6 . 5 . 3 . 5 . 6
. 3 . 2 . 5 . 3 . 1 . 6 . 5 . 3
tawing gendewo, berdiri hadap depan mangklung, maju kanan gejug kiri songgo nompo, gedheg ngglebag kiri, ngembat kiri kengser kayang ngglebag hadap depan seblak,

. 5 . 6 . 5 . 6 . 2 . 1 . 6 . 5
. 5 . 3 . 2 . 1 . 2 .6 . 5 . 3
. 5 . 3 . 5 . 6 . 5 . 3 . 5 . 6
. 3 . 2 . 5 . 3 . 1 . 6 . 5 . 3
engkyek 3 1/2 x, ogek lambung, debeg gejug kanan, sindhet

Mundur Beksan

Perpindahan laya seseg
. 5 . 6 . 5 . 3 . 5 . 3 . 2 . 1
. 2 . 3 . 2 . 1 . 2 . 6 . 5 . 3
Ambil sampur maju kiri jengkeng, cul sampur, seleh gendewo

. 5 . 6 . 5 . 3 . 5 . 3 . 2 . 1
. 2 . 3 . 2 . 1 . 2 . 6 . 5 . 3
ngampyuk seblak kayang, cul sampur, sembahan

. 5 . 6 . 5 . 3 . 5 . 3 . 2 . 1
. 2 . 3 . 2 . 1 . 2 . 6 . 5 . 3
gedheg , ambil gendewo, kipat srisig keluar.