Soul Lotus

Soul Lotus 2.0

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 15 Aug 2010 21:09:00 +0000

Soul Lotus 2.0

http://www.soul-lotus.com/

...Han habido cambios

Obra en Proceso / Work in Progress / Oeuvre en Cours

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 27 Oct 2009 03:58:00 +0000

Bluefields 03/24/94

Dat time we’d a look on the sky and see one OVNI floating ova the bay, Pura Vida look on me an say “woah fock, check on the martian dem.” Is the same wind and heaven color what was that day, gray and the wind vex up, plenty wave what dissolve on the land. I de like for come here and sit near the dock for feel the wind, it fresh you know. The wind put licu salt on you for glow and fill you lungs nice. The people walking round the market, plenty checking on the tangerine because them in season now, from Kukra dem bring ‘em on the dories them.

Part of the evening sitting right here on the bicha metal ting for tie the boats, all the crew from the ships them know me and buy plenty patty. Two time a year I go out on the sea, sometime I carry line for fish. When you in the bush is good for know how you must do for find thing for eat. You walk plenty you know, and walking plenty make you hungry buay, like you want eat whole wari or turtle.

How the time pass I must go be in me house have supper and matizar with the vagos them in me barrio. How we molest the rock smoker is we throw banna tree trunk in them lane and hit them on the ground where them sit nobody say nothing because them focka bad and tief from everyone. You leave you pants outside and them gone. On Saturday we play marble and top when them is in style I like for play with the plastic one because them split and fly in the air when you cecop them good.

Tonight we going practice for the carnival I like for play one oil for cook gallon I de make two good stick and it sound tough man. I no play on Maypole Carnival Day because that is one special day when plenty people out, on the streets them. And dem buy more patty, my granny prepare from before for make enough patty and I have to go out tree times.

One buay, Lackwell him sell patty too but he also carry ganja for sell. I de see two Spanish buay Larry and Willy yell “patty-patty” like them really want the ting plenty, them try for Babylon catch them and carry them jail. Lackwell cool, he no molest nobody. My uncle Ricky smoke him herb and him never vex he like for run jokes and be with him friends by the porch listening to Buju Banton and Lucky Dube CD.

My papa ship out, him going save for buy one taxi and drive here in Bluefields him used to have one but him sell it when my mamá catch him with next woman and she have suspicion when him always broke and out plenty more in the night. But she no bitch him up, she keep quiet and go to one woman what put “something” or voo doo on him with one picture with him she have.

When that happen he start for feel pain in him head like migraña and him rush for give me mamá what him have and that was the onliest thing what give him relief.

Him do it plenty time and she tell him for sell his car, go ship out and buy newer one, send more money for we; and now him on the ship. Sometime he send picture of him in bicha city and on the ship with him uniform. He say he going try for get promotion for work in bar them have trainer what come on the ship for teach new bartender he say in bar you make plenty propina or “tip” them say on the ship.

In the morning I wake up 6 o’clock and get ready for school my Granny up from 4 making coconut bread, bon and patty she bake in one bicha furnest we have outside. Her table with flour, achiote, pots, one bicha plastic pan, zinc coconut grinder, milk and watá. I pass by she kitchen ready in me blue and white uniform and give she one good-morning kiss. I grab me back-pack with me tings and walk to Dinamarca School by Beholden. I save me bus money for have one pindá ice on we break.

Plenty rude licu buays study in me school like mash-up the tings and throw chalk far start chalk war in the class, the teacher turn and bam! One focka hit the next with one chalk. Or we play Matemática, how it is, is that you say one number and everyone tomp you up until you say ¡Matemática! and them have to stop. When you de getting fock-up is hard for say “Matemática” is funny for watch one buay what say “Ma-ma-ma Matemática” when him getting one bitch-lick!

The school have six dark blue building with office, class room and them use the auditorio for Maranatha Church service on the weekend. Brother Ray do the service, plenty people say him is politician and only want money. But them say “at least is one of us” who thiefing the money and not more Spaniard or foreigner who leaving with all the riches them.

Right now I de study in the fourth grade the year after next I going come out and have a promotion before I start secondary in the Horatio Hodgson High-School with almost all of the friends I have now. My Granny say when I begin for study in the secondary I going go to the Coca Colada by the Soda Palace right now them no let me in, them have one Cinema there and them present movie like Robocop.

—Darby, you come late again y de tell you no reach when is dark already them vagos going thief you and all of we work going be for them. You know them drogos no respect noting and live off next person work. Them no got no conscience them is of the devil with them bloody eyes.

—Ah, Granny! I walk from yonder, far down. No vex up, the night just catch me right now.

—Remember for haul wata for tomorrow morning and do you homework I no want hear no teacher tell me you no carry you homework to you class. I swear Darby I de fock you up if you leave the year. Look all the sacrifice we make for you go to school no fock it up, that is all I going tell you. You hear?

Ahhh, finally reach home for rest. My papá put in one new section with him friends them come one Sunday and them start early cutting the board them with uncle Johnny electric saw. Him is fatman like wear gold chain, ring and him have the new Penny Hardaway Nike, he bring it when him gone on the ship. Uncle Johnny like have him things you know.

After I do me school work I going watch X-Men with my brother Kennard on Repretel 11 one Costa Rica channel we get here in Bluefields. Buay them tough I de watch that and Dragon Ball Z when I reach from school. Tomorrow Goku going fight one batty man what fight good. The thing leave off with the man what act like licu woman giving Goku one fock-lick.

—Ese tema Con los Años que me Quedan por Vivir a cargo de Gloria Estefan de su álbum Mi Tierra es el que suena en Radio Zinica la Buena y recuerden mañana a las seis de la mañana en su programa Autonomía en Marcha tendremos de invitado especial a la consejal Atila Woo que viene a contarnos un poco sobre la visita de la Presidenta de la República Doña Violeta Chamorro, a inaugurar una escuela pública en el barrio Pancasán.

—En Kukra Hill dicen que esta vieja humilló a la población regalándoles a los niños cajas de lustrar qué barbaridad como si no conociera las mismas leyes sobre el trabajo infantil ¿ah Martín? ¿Qué piensas de eso?”

—Bueno Arturo, no te acordás vos el año pasado que fue al rama y en un discurso les dijo Rameras a las mujeres heroicas del puerto del Rama”

—Ja-ja-ja-ja-ja sí es cierto, es que esta vieja cacreca es lo único que tienen de liderazgo estos recalcitrantes somocistas de la derecha que nos quieren esclavizar con deudas externas, miserias y políticas del banco mundial…

—Darby!!! You done wash you hands for come eat. I cook rice and beans with plenty coconut and green banana chip. And turn off them focking foolishness or put music.

Bluefields 11/16/08

—Deme el número que quiere llamar con código de país por favor, aquí se le sube el volúmen a los audífonos…”

Buay this chontaleña look good nice light skin and bicha bobby and pretty face. She look like she like black-man. Oooh! I want grab she and kiss her one time! Take off her shirt and grind she right here on the computer. I would suck she bunky-hole too; she look plenty clean and sweet. I like for see my black cock going into pink Spanish pussy it swell up and look pink, delicate you know. And the gal them say ting like “¡Papito! ¡Papito! Or some of them call you “¡¡Ay negrote!!”

—Hello how everything in Bluefields is?

—Well Harold Bacon win the election here but the Sandinistas them thief them all over Nicaragua. Them no fock with we because nobody here like them.

—Them cause plenty damage in Bluefields, our people still remember.

—I gone by Wade Hawkins for see about my application.

—What him say?

—just for wait on when him call me. I no got no patience I de going keep calling he going get me shit quick.

—Yeh, pressure that focka.

—I get the picture you sent, you getting bigger bicha belly; the beer nice in the ship when them put basuquero like you for sell in the bar.

—Aint’ you know, ha ha ha… You fucking crazy, respect licky buay. I is still you papá and going give you one fock lick.

—Yeh!!! I want see them old man boxing move.

—Stop talking foolishness and tell me how you sister Kendalee is”.

—She going school and she going dance in the carnaval this year”.

—She come out in all the carnaval them

—well you axe me for tell you what happen in Bluefields, and I telling you just that.

Said Darby as he looked over the Bluefields cyber café cubicle and at Marielos the girl who works there all day with the computers.

Gray winter skies and rain turns off and on, the streets are wet canals for rain water and despite that moment being a break from inconsistent rainfall, an overall roar covered most streets in unison from the flow of the guided rain water with “mustruz” blowfishes. Kids like to shoot mustruces with bows and arrows fashioned from broken umbrellas to watch the fish blow up, duplicating their size.

Across the street from Oasis Casino two Americans have set up recording label with no legal existence in Nicaragua. No reseidence cards, without which a citizen of a foreign country cannot legally conduct business in Nicaragua. This irregular situation also entails a number of tax evasions and a general disrespect for a country that they live-off.

—Dude, where’d you put the weed man. I gotta smoke before Ernie and Vicky come to work.

—I don’t know bro. Check out this bump I have on my head. I think the monster from alien is going to pop out and jump out of my skull. Shit man, my natural remedies don’t work. I’ve been washing with mango-leaf water and everything.

Xander Rothchild is a white Anglo Saxon American with thinning hair and the hair he still has is grown into a few long blonde dreads, terrible body odor and he’s usually never wearing underwear. He has a collection of sneakers and likes to wear spray-painted clothes. His dating scene is almost exclusively with the under $2.00 a day crowd because there is where he finds somebody who plays along with his dim wit and pretends to worship him.

In his native Detroit he was a truck driver and assistant key grip for pre-production in a porn video website. But in Bluefields he was the New York Philanthropist who has a chance of sleeping with a woman who weighs less than 200 pounds. Xander likes to accessorize with little hats that make him look like he’s about to get busted with boxes of child pornography. Loves Bluefields food and depends completely on Irwin Reid-Pérez, a blaxican affirmative action NYU filmmaker with American student loans that he ran away from and has his mom, a Mexican (previously illegal) immigrant and Hotel maid paying for them.

In Bluefields they began a movie that never came out of post-production, and also began to build a music studio for which they need sound engineers. At the beginning they were the typical Americans who came to Nicaragua because of their Che Guevara T-Shirt political consciousness and their love for Marijuana, not to mention the real possibility of a gone way wrong science experiment like Irwin Reid-Pérez having sex was enough for them to drop everything and move.

The US wasn’t their cup of tea either, nobody liked them there, and they were so lame and so similar to so many people. No matter what they found online and decided to wear they were just dime a dozen extras in an immense giant of a society. They both owed so much money and are frankly too inept to do paper work or meet any industry standards.

It’s true that local artists would call Irwin “Garfield” and Xander’s body odor was a source permanent zingers from the people of Bluefields, but they were still able to get their sexual exploitation on. Irwin was freakishly short and stumpy so he had a special fetish for 14 year-old boys and girls. He loves the Sandinista government and hopes that they trash the Nicaraguan economy enough for him to be able to afford some land in Bluefields.

Xander’s Rothchild’s white-trash rasta view of the world made it incredibly easy for him to just follow Irwin as his own personal Barack Obama. Not particularly a reader, Xander’s ideological depth is inexistent. His video graphics are always jumpy and gimmicky. Irwin does hideous color correction and is such a bad speller that his notes look like psyche ward napkin doodles.

His only fictional short is an unimaginative story of two people who fall in love on mushrooms and then sleep around on each other. Before trying to make a Bluefields Buena Vista Social Club complete with servant-wage record contracts for the third world musicians. Irwin lived in Nairobi with prostitutes that he would interview in the day and pay their services in the night, for less than the cost of a Big Mac.

Managua 11/16/05

Iba dibujando el taxi en que salía de la norte y en camino. Aquella lata Daewoo con la tapicería recubierta por un plástico rojo translucido. Un tubo fluorescente de luz azul, una corona hecha en china de plástico con oropel sobre el tablero, en cada giro perdía un poco el balance pero caería en su lugar. Las alfombras eran de hule desordenadas con arena caída de unos albañiles que habían abordado anteriormente.

Wanda había tenido una sexualidad que enrumbó su hiperkinesis hacia la sublimación cuando no estaba extasiada con un amante que pudiera idealizar al punto de mojarse.

—Me dijeron que los hombre no deben llorar

Y que de amor no se mueren

eso no es verdad

Todos caen por amor

caen por una caricia

caerán por la pasión

o caen por la codicia

En “Todos caen por amor” cayó como potente golpe aquel tono bajo de percusión reggaetón… era su compañera de tragos favorita la Ivy Queen para Wanda. Ella y las chicas del periódico perreaban al estilo más épico del Perro Sandunguero, shots de tequila y Gran Reserva, una delagada piel de limón entre los labios con su paradito de campanita para publicitar su sabrosura culito parado. ¿Vos que pensás? Estás buena lucite conseguite algo bueno ya sabés que ya vieja no hacés nada.

Así es la vida

siempre se mama a lo q no se olvida

Se buscan la mujer prohibida

O se buscan una querida

Envidia

Wanda era una chica abierta, creativa. El taxista un hombre contento por cumplir a cabalidad sus expectativas y andar paseando todo el día. Es cierto que maneja como un desquiciado y de vez en cuando se ponía furioso en las horas pico. En su tiempo libre era un picado que le decía a su querida como quería que lo fajeara.

También gustaba de contar sus travesuras con las chambrinitas que supuestamente levantaba, a los pasajeros. En realidad Ursula era la mujer de su primo que vende ácido de batería cerca de La Periodista pero él se la tiraba al escamote. El clavo es que su mujer es una madre gorda que parece vaca y el es flaquito. Pero el primo Miguel es un maje tranquilo.

Wanda encorva los dedos de los pies ensanchando el ángulo de sus sandalias de charol con un lijero tacón. Miraba cómo se acercaba la entrada del Fresh Hill. Divino, la madre televisión con todas las fotos de la gente que llega, las parejas que andan en los chismes, las micheladas (o poor man’s bloody marys), la música y el ambiente.

Enrique Schwartz parloteaba incesantemente, con un par de Rohypnol en el organismo, servía ron extra seco en los vasos de sus amigos Orlando, Bayardo y Roberto. Más luego irían donde la gorda, cerca del fénix a hacer un vuelo de piedra y fumarse unos veinte cigarros de marihuana con ñoñas, bañados, maduros con queso (o cualquier otra invención de la fértil imaginación detrás de la constante eufemización del crack) en un círculo donde sólo se permitía una larga inhalación y después se pasaba el garrote, toqui-rol.

Individualidad y el Esquema Ariel-Calibán en Cantos de Vida y Esperanza, Salutación del Optimista y Nocturno.

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 14 Jun 2009 20:05:00 +0000

En esta obra Darío define su identidad cultural y emprende una defensa y redefinición de la hispanidad tanto en Europa como en América. Pese a alusiones peyorativas a la raza de Darío y a las acusaciones de afrancesado que vinieron de algunas críticas serias y sin duda causaron molestia al poeta; éste se vio a sí mismo como un heredero legítimo y natural al trabajo de la lengua española. Y al mismo tiempo como un poeta, solo e incomprendido.

La estructura completa de CVE es una oposición binaria entre la obra de Darío como vida y la muerte; lo notamos al hacer contraste del inicio con ‘Yo soy Aquel…’ y que ‘Lo Fatal’ cierra la obra. En ambos poemas la visión es directamente personal, sin embargo toca la universalidad porque Lo Fatal trata sobre la inminencia de la muerte y ‘Yo soy Aquel…’ toca épocas de la historia humana, referencias culturales, sensualidad y religión.

Sin embargo, otra oposición delimitable en la obra es la de dónde comienza el individuo como ser solitario racional y producto de sus propias ideas y lo que se adopta por circunstancias culturales, cosmovisión y época histórica.

Pese a la derrota militar por parte de EUA, España tenía una situación cultural de privilegio por tener tantas naciones alrededor del mundo que hablasen su mismo idioma. Esta circunstancia brindaba asimismo la oportunidad a escritores como Rubén Darío de compartir su obra con uno de los públicos más numerosos del mundo.

La cosmovisión española que también fue heredada a Hispanoamérica era (y sigue siendo) aristocratizante y eurocéntrica. Dicho eso, Darío era un hombre de su época: «Mi antiguo aborrecimiento a la mediocridad, a la mulatez intelectual, a la chatura estética, apenas si se aminora hoy una razonable indiferencia» esta afirmación cataloga lo negro (mulatez) y lo indígena (chato, por su fonética/paronomasia) como de mal gusto, mientras que lo correcto es «la aristocracia del pensamiento (…) la nobleza del arte».

A Darío no le era ajena la discriminación racial. Como mencioné antes su sangre indígena daba la pauta para una caracterización constante del yo lírico en su obra y motivo del constante cuestionamiento de su autenticidad por ser él tan ecléctico, clásico y estudioso de las innovaciones literarias de autores franceses.

Años de críticas y otras retroalimentaciones a su obra bastante difundida, enrumban el proceso creativo de Darío en una evolución que al llegar a CVE se hace una consolidación de la obra dariana como propia y subjetiva a la vez que redefine la hispanidad americana y europea. Como hispano, Darío se enfrenta a Calibán luego de años de enfrentarse como individuo a detractores de su misma cultura.

«La torre de marfil tentó mi anhelo
quise encerrarme dentro de mí mismo,
y tuve hambre de espacio y sed de cielo
desde las sombras de mi propio abismo.

(…)

Mi intelecto libré de pensar bajo,
bañó el agua castalia el alma mía,
peregrinó mi corazón y trajo
de la sagrada selva de la armonía.»

En estas dos estrofas el poeta delimita las dos soledades, cada una con sus propias características una es una torre de marfil y otra es la sagrada selva. Para hacer una torre de marfil primero es necesario matar una enorme cantidad de elefantes por otro lado el lugar donde vive el paquidermo es la selva.

La primera estrofa citada describe una retracción que en realidad es una prisión por términos como “encerrarme”, “hambre de espacio”, “sombras” y “abismo”. En cambio, “libré”, “peregrinó" y “selva de la armonía” son algunos operadores semánticos de la segunda estrofa. Sin embargo en la segunda estrofa citada Castalia es prisionera de Apolo que la ha convertido en agua que lava (redime) el alma del poeta.

«…trajo / de la sagrada selva de la armonía.» muestra un fruto (obra literaria) que es parte de optar por el camino de esta estrofa de liberación. La estrofa de la torre de marfil tiene como desenlace el verse en un abismo de (creado con/por) temores personales, un infierno en lenguaje judeo-cristiano.

Además de verse un oposición artificial-natural. A nivel de las delimitaciones de este poemario en su conjunto, podemos ubicar esta dualidad dentro de las distintas formas de identidad que Darío cultiva. En la individualidad del poeta la torre de marfil es lo material artificial y la selva sagrada es lo natural espiritual.

Dentro de la hispanidad, la torre de marfil es la prisión de las formas viejas de hacer literatura que querían imponerle sus detractores; y la selva sagrada el poeta encuentra una nueva forma de ars poética que le es natural. Dentro de la oposición de España e Hispanoamérica a EUA, EUA es la torre de marfil e Hispanoamérica es la selva.

Salutación del Optimista en su primer verso «Ínclitas razas ubérrimas…» cae en el racismo hispanocéntrico que estaba (y está) tan de moda en Hispanoamérica. Muchas veces en Darío hay un enaltecimiento de lo indígena y hasta lo africano en su obra, sin embargo la ideología colonial de España y su relación cultural con esta nación ha sido aceptada por una enorme mayoría de los autores hispanoamericanos.

Este hispanocentrismo sin embargo, sólo representa una realidad parcial porque por ejemplo Nicaragua es una nación en donde durante toda su historia el español ha sido sólo uno de los idiomas que se habla. La conceptualización de la nicaraguanidad siempre ha dejado por fuera esa realidad para adaptarse a la visión española de ellos poseer su América. En Nicaragua esta visión se ha manifestado hasta en el presente a través de un proceso de colonialismo interno en la costa Caribe y contra todos los grupos indígenas del país.

España tiene una historia realmente trágica como imperio. Por falta de política monetaria sufre la más grande inflación en la historia de la humanidad y las ganancias del oro americano terminaron en manos de comerciantes que vendían sus mercancías en España a precios inflacionarios. Y por su visión aferrada al medioevo se pierde de invertir en tecnología de las revoluciones industriales e implementarla en la producción de sus colonias, Inglaterra no pierde esta oportunidad. Asimismo su modelo de sociedad no promovía la productividad sino una serie de valores precapitalistas y medievales.

El poeta sin embargo, adopta esta línea de pensamiento porque es un hispanoamericano del Siglo XIX y es lo mejor que puede hacer para su carrera literaria y su relación con sus lectores y los otros escritores de la lengua española. Darío se siente cómo que está tomando bando dentro de la latinidad y se apropia de todo su bagaje, ahora que los norteamericanos habían destruido a la marina de España. A los españoles les iba a importar poco que fuera un indio-negro el que les ayudase a reconstruir un pensamiento apegado a sus valores.

Darío en este llamado a la movilización cultural e identitaria opone a la vida: «…sangre de Hispania fecunda», con la muerte: «…retrocede engañada la muerte» notemos que como el tono del poema es alentador, la muerte sólo está en una forma hipotética o como amenaza, pero lo que es más dominante es el vitalismo.

Nocturno, es parte de la muerte según la ve el yo lírico. La obra cierra con la angustia de “Lo Fatal” sin embargo en nocturno el placer (una constante de toda la obra dariana) como dolor yuxtapuesto con dipsomanía, silencio e insomnio. En este poema gris opuesta a la muerte está la vida a través del recuerdo, sin embargo por el estilo del contenido es una vivencia triste y melancólica, «I miss the comfort in being sad», como diría Cobain.

También existe una relación intertextual con la obra de Calderón de la Barca: «el pensar un instante que pude no haber nacido / y el sueño que es mi vida desde que yo nací». La vida como un sueño es una concepción espiritual y hoy en día es pálida en comparación con las once dimensiones de la teoría de las cuerdas o la existencia de universos paralelos. El poeta lucha en su mente con sus recuerdos y el misterio de la vida, rodeado de noche y silencio.

«Como en un vaso vierto en ellos mis dolores
de lejanos recuerdos y desgracias funestas,
y las tristes nostalgias de mi alma, ebria de flores,
y el duelo de mi corazón, tiste de fiestas.»

En esta estrofa se construye la imagen arquetípica del bohemio en un momento de soledad. En las escenas mitológicas con la sensualidad de las ninfas y las violaciones por parte de sátiros y dioses. Es similar a la ambientación de un video de rap, en donde todo es placer sensualidad y cortes de cámara a los atributos más favorecidos y lúdicos del ideal estético encarnado por La Mujer. Nocturno sin embargo, es más similar a “In the Air Tonight” de Tupac Shakur un poeta que perfectamente podría ser Calibán.

Visión de Riqueza y Sociedad en El Fardo y La Canción del Oro en Azul…

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 15 Apr 2009 01:44:00 +0000

El Fardo y La Canción del Oro tienen más similitud temática que formal. En ambos textos se inicia con el sol entre las primera frases y en ambos casos estas dos frases son descriptivas de una tónica a desarrollarse en cada texto.

En el Fardo el sol es “un disco de hierro incandescente” como el que labra un herrero a golpes de martillo. La incandescencia contrasta con el sol en La Canción del oro en donde “reciben la caricia pálida del sol moribundo”.

El sol es un elemento elíptico en El Fardo, cuando el hijo del tío Lucas sale en el día fatídico de su muerte el día inicia con un “sol de oro”. En este caso el oro representa la posibilidad de recibir pago para poder comprar comida para la familia y medicamento para el reumatismo del tío Lucas.

Según Coloma una particularidad en la narrativa de Darío es que toma “distancia crítica” para el tratamiento de sus personajes; sin embargo, a lo largo del Fardo al personaje Lucas se le llama tío. Y al final del relato el autor se deshace de cualquier omnisciencia narrativa al confesarse como poeta y personaje. Lo que acentúa el realismo del relato, por lo anecdótico del asunto.

Darío, como la mayoría de los artistas viven en una realidad dual; por un lado se hace de compañía de personas poderosas que se declaran amantes del arte, antes mecenas y hoy en día instituciones culturales; y por otro lado, de la compañía de gente marginal, explotada y sin esperanzas.

Por esta constante en la vida del artista el arte con frecuencia se convierte en un espacio para la denuncia de lo infrahumano, de lo que las personas ignoran para no deprimirse o para no retar su cosmovisión, religión o ideología.

Aquel día no hubo pan ni medicinas en casa del tío Lucas sino el muchacho destrozado al que se abraza llorando el reumático, entre la gritería de la mujer y de los chicos, cuando llevaban el cadáver al cementerio.

Ese pasaje, pese a lo doloroso expresado, tiene ese distanciamiento crítico al que hace referencia Coloma. El capitalista mató al joven con su explotación, el artista hizo su obra con esta tragedia y habrá quien proteste con esta desdicha ajena para ganar beneficio político o terreno moral.

El único que puede sentir algo de culpa es el tío Lucas, que en el día que no estuvo ahí para cuidar a su hijo, aunque sea por enfermedad, murió en un accidente. Al fin y al cabo el tío Lucas tiene que seguir su vida de explotación propia y miseria, con la peor orfandad posible, la de morir después de un hijo.

En Canción del Oro se ven ambas caras de la moneda riqueza/pobreza con mayor claridad que un simple incidente trágico con distanciamiento crítico. Un texto que inicia con una clara tendencia narrativa poco a poco se va poblando de lirismo hasta el punto de convertirse en poesía en prosa.

“decididamente, el aguilucho y su hembra van al nido.” El Tronco ruidoso y azogado, a un golpe de látigo arrastra al carruaje haciendo relampaguear las piedras.

Esta cita es de la parte en que el texto es aún narrativo, sin embargo se cohesiona con la parte prosemática porque hace contraste entre el aguilucho que vuela alto y tiene su propio nido, con el caballo que recibe latigazos y tira del carruaje.

Al entrar a la parte de lírica del texto el lector es sobrecogido por su musicalidad, en esta musicalidad también los conceptos rebotan de forma similar a los sonidos. “Cantemos al oro, rey del mundo que lleva desdicha y luz por donde va”.

En los contrastes descansa una verdad trascendental sobre la no-permanencia de la realidad. Se dice que la iluminación existe porque existe la ignorancia. De la misma forma la riqueza existe por la necesidad de no ser pobres.

La riqueza, sin embargo, da cabida a libertinaje y al abuso “y el nos pone mamparas para cubrir las locuras abyectas de la taverna, y la vergüenza de las alcobas adúlteras”. Asimismo la explotación económica del ser humano por su igual es síntoma de la riqueza.

Entre elementos del juego de antítesis relacionadas a la riqueza/pobreza están la gordura con la belleza de la mujer que se unen en el contrato matrimonial.

“Cantemos al oro, porque tapa las bocas que nos insultan (…) Cantemos al oro porque de él son las cuerdas de las grandes liras (…) calificado de vil por los hambrientos (…) purificado por el fuego como el hombre por el sufrimiento” En esta parte de la sección lírica se llega a hasta la vida del poeta como conclusión.

Los ricos ven: “¡Eh miserables, beodos, pobres de solemnidad, prostitutas, mendigos, vagos (…) y sobre todo, vosotros oh poetas!” Y los pobres que piden al poeta en vez de pedirle al rico. “Y aquella especie de harapiento (…) quizá un poeta, le dio su último pan petrificado”.

Un componente importante en la visión social de Darío es definir al poeta, éste lo articula como un incomprendido tanto por el rico como el pobre, el versificador es el único intermediario que ambos tienen. El rico lo ve como pobre y el pobre como rico. Al fin y al cabo es el artista quien está expuesto en forma íntima al odio mutuo de ambos.

We Love You Frank / Te Amamos Frank

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 04 Apr 2009 02:34:00 +0000

The Thirteenth Floor

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 10 Mar 2009 07:30:00 +0000

El Piso No. 13 es una cinta de misterio-romance-suspenso-ciencia-ficción en donde distintos planos cronotópicos constituyen una yuxtaposición de universos paralelos y viajes por el tiempo en una trama cuyo vehículo es la realidad virtual. Josef Rusnak, dirige una cinta elegante y vertiginosa en donde lo aparente siempre deberá ser cuestionado.

La ciudad de Los Ángeles en 1937 tiene un tinte cetrino con locaciones a veces suntuosas otras más austeras pero siempre añejadas y un aura ligeramente macabro. El protagonista, interpretado por Craig Bierko, tiene que viajar este pasado virtual diseñado por su empleador (Armin Mueller-Stahl) para resolver el móvil de su asesinato.

El espacio dramático del presente (un presente que cuenta con una realidad virtual que probablemente requiere un par de generaciones para existir en nuestra realidad) es plasmado con rascacielos vítreos en donde predominan el azul, negro y gris, y costosa decoración minimalista. Los elementos dan la pauta para ambientar la psiquis protagónica entre otras dos que ocupan el mismo cuerpo en otros espacios y tiempos.

El futuro es utópico, y se asemeja mucho un híbrido de la vista más fotografiada de Sao Paolo con aquella de la línea costera de Sydney. También tiene un ligero tinte similar al LA diseñado por la nostalgia de Hannon Fuller a diferencia que la ambientación utópica tiende más su tiña al amarillo.

El uso de colores es una de las formas más directas de impacto psíquico, por ello son de notar y de hacer lecturas sinestésicas. La dirección de Rusnak contrasta realidades que distan mucho en lo cromático, los valores convencionales dotados al matiz armonizan con la trama y brindan al filme subtexto psicologista.

En la LA de 1937 se conjugan constantemente el verde y el amarillo, Según el habla popular el verde simboliza inexperiencia o inocencia, nociones que armonizan con un cronotopo de baja tecnología y predios vacíos que rodean edificaciones que la ciudad de LA considera históricas. En el renacimiento el verde simboliza a Venus (Veneralia, deseo sexual), talvez por ello el turismo sexual de Fuller.

La premisa de asociar la inocencia con el erotismo no es ilógica si tomamos en cuenta las escenas iniciales del filme en donde el anciano empresario, se pasea por un lobby con mucho dorado (oro, suntuosidad, riqueza, avaricia) y botones, conserjes y Valets de chaqués rojos (hierro, pasión, Marte). Según Böckler (1688) la combinación del verde con el amarillo simboliza la obstinación.

La representación de la contemporaneidad es una de servidores y muebles negros (plomo, luto, misterio, Saturno) y tinte azul (estaño, lealtad, austeridad, Júpiter), una sola escena en este cronotopo es colorida y es cuando el héroe/homicida coge de su canasto una camisa amarilla (cobardía, codicia) ensangrentada (martirio cristiano, vida, pasión). La camisa, la vistió el asesino y la sangre era de Fuller.

Los servidores estaban en el piso que dio nombre al largometraje, en ellos los parpadeos electrónicos ordenan el universo artificial (¿valido?) y misterioso, que resulta ser la creación que destruyó a su creador tanto en el caso de Ashton vs. Whitney como el de Realidad Virtual vs. Fuller. El mito de Edipo está implicado en este razonamiento si consideramos que Ashton tropieza con el robo de la vida de Whitney, y RV despoja a Fuller de creerse real.

Douglas Hall, tiene que internarse en el mundo desconocido, creado por su padre simbólico (y que en el año 2024 resulta ser su verdadero padre) para buscarlo, como en La Odisea. Grierson (la copia de Fuller) reúne las características de Néstor y el verdadero Fuller (cuyo nombre es desconocido) resulta ser un padre desconocido, como Odiseo.

Esta película puede ser catalogada en múltiples géneros; el tiempo fílmico, el ritmo, los ángulos, etc. se adecuan a los cambios constantes entre el suspenso, misterio, romance y ciencia-ficción.

En las escenas de suspenso, el tiempo fílmico en las escenas de suspenso oscila entre condensación y simultaneidad (los combates entre personajes), hay movimientos de balanceo (cuando Jane está en peligro de ser asesinada por David), ritmos con sucesiones de primeros planos y planos detalle (el asesinato del Sr. Fuller), el plano figura es usado cuando Ashton tiene una pistola y está de pie junto a los servidores amenazando a Hall y el plano de campo profundo cuando el Dtve. McBain mata a David.

Para la creación del misterio los planos detalles son fundamentales: cuando apuñalan a Fuller; cuando Hall descubre evidencia que lo incrimina como la camisa amarilla, el periódico de Tom Jones asesinado; la carta; etc.

El parecido físico de los personajes de cada una de las realidades contribuyen en gran medida a lo misterioso, se trata de vincular a ellos entre sí, los misterios siempre hacen al espectador caer en la valoración psíquica de los personajes. Whitney y Ashton son polos opuestos, pero a lo largo de la cinta uno es obligado a sospechar del pobre Whitney que mejor se hubiera quedado en casa.

Cuando Hall se encuentra con Jane Fuller (Gretchen Mol), se usan planos de ¾ para aprovechar los dotes de la actriz y la expresividad dramática. Asimismo la barba nítidamente desaliñada de Hall lo acerca a Jane para denotar la tensión sexual y luego el romance de ambos personajes.

Las interpretaciones de ambos actores en lo que respecta su amor, son bien logradas. El romance es más evidente en la escena en que Jane no es ella sino Natasha Molinaro, y Hall la mira a los ojos y él es un extraño a ella y se repite una frase cursi sobre dèja-vu. Él ama a la chica de clase trabajadora que se involucra con cretinos y se parece a Jane y Jane ama a aquél investigador de una compañía de software que se parece a David, antes de que éste se corrompiese.

La ciencia-ficción está más en el argumento que en explosiones y naves espaciales. Se usan escenografías digitales (LA, 1937 y ?, 2024), una máquina de realidad virtual que parece máquina de tiempo de las películas de los 50’s con sus láseres de discoteca y que en 2024 ha sido reducida a unos lentes de sol con luces, un ángulo picado que incluye un esqueleto virtual del resto de universo en los colores favoritos de la ciencia-ficción: verde y negro.

El género de la ciencia-ficción es uno tildado de fantasioso, especulativo por ello su limitado número de admiradores. Con frecuencia abstrae temas tabú lo suficiente para abordarlos de forma franca y crítica. La sociedad norteamericana de la era de Nixon es criticada en Planeta de los Simios. La administración de Reagan en decenas de filmes postapocalíticos como American Cyborg, Defcon 5, etc., que mencionan por nombre a las corporaciones corruptas que siempre están involucradas con los republicanos. Lo cosmológico (2001 Una Odisea Espacial, The Matrix,) es también un tema de este género.

El tema de la realidad virtual brinda oportunidades para hacer una crítica de la sociedad de consumo, del condicionamiento y la enajenación de las masas ante una serie de valores falsos como se evidencia en The Matrix.

En El Piso No. 13 se ocupa el vehículo de la realidad virtual para sugerir (en The Matrix es explícita la reflexión de estas verdades) meditaciones sobre universos paralelos en donde uno existe con otra vida; lo onírico (Hall despierta en 2024 convertido en David —gran cambio), una mente con sueños inducidos por máquina; lo ontológico ¿existe el que no tiene cuerpo pero se autorreconoce? ¿Qué es existir? ¿Yo en realidad existo? ¿Existe la realidad?; la reencarnación: los personajes existen en distintas épocas históricas con vidas y circunstancias distintas.

En 1999, las películas The Matrix y eXistenZ también fueron estrenos, tendencia usual de Hollywood que cuando una película exitosa estrena (en este caso The Matrix) estrenan todas las más similares a mano. Miramax distribuyó esta película independiente cuya suerte no fue ni de penas ni gloria.

Sin embargo ésta no es The Matrix, película muy respetable, sino que es un misterio de asesinato, el gran villano es demasiado humano, y el argumento es más intimista. La dirección fue muy estética, el misterio bien logrado y las actuaciones fueron dignas sobre todo la de Vincent D’Onofrio y la de Gretchen Mol. El epígrafe de Descartes al principio no quedó muy bien, crea en el espectador la sensación de que la película será tonta.

Poet-Tree Willow

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 30 Jan 2009 03:59:00 +0000

Me de was roun Old Bank cancha, relaxing de evening nice, play one basket, take dog lotion and tamrine far heat-up me belly. "…I love you like a fat kid love cake" sound music from hyndai taxi mp3 wat pass sluo de turn. Plenty song, different you know, play in de barrio all de people dem swear dem can hear dem ting traquilo.

Yesterday I de see one nice liki ting like this hour, young nurse… Queen in Horatio in 2000; she look sweet in Costa Vision, dem a carry de gal dem by Walpatara and film dem giving dem sexy style. My secan, Darby burn de ting in one DVD far me.

I de wan carry this gial one place I de got by Pointeen under one bicha tree like pic-nic, grind pic-nic. One time in 4 Brodda we dance right like weeda juke… she move soft with she ripe papaya.

I got news for you, I got news for you
That I am over you, I'm not in love with you
Been trough de fire, trough da rain but I lived
To love again.

Dark like night sky, tight generous bunka and stiff bobbie, bicha lip an pritty honey eye. When we de in Colon one focka what was me friend have traido whit she brodda and he kill me poor cuñado. I de have color for go wit dem crew. Buay, in Bluefields people talk you get one fame you neva lose it. Dem a know Peter rude. Him is gangsta, deal wit Babylon an him mama feel shame.

She was liki gial when it happen, liku Debbie Hodgson in de primary. One day she juicy woman. And I go far ship out. I return December and see she wit one young buay one Chinese-Black, she have sexy short leopard skirt an tiny black top, what drape on she breezy nipple. Plenty people pass an top you far brief secan, I still de look you from de bar and shadow, gone.

That same time for New Year I pass by she mama church an de roquita recognize me, and find de devil in me eye. I de feel curse from when I was foolish. Debbie no got discrimination, she feel me sorrow for she brodda Earl, even if I neva get for know him. I love she and we life have tragedy.

We have we ting hide, like we doing bad ting. She get for meet me children dem call her auntie, dem no sell dem papa. In de beginning I de have next meat but I get for no want next woman. Keyla, me son Kent mama, tell me Debbie give me panty wata.

When I de out in the sea, I hear plenty story like de one dem tell in Bluefields, Hatian man, Jamaican, Dominican all dem have dem someting. One man give me one liki black rock what I rub on me cock an it stay stiff plenty hour. I hear one uol man in Cotton Tree have two-week erection and dem have to carry him Managua.

One hatian man, Jean, was de tough man in voo-doo. Him say when him is in de jungle him convert to tiger or monkey. One time we was in we bunk him axe me for me one true love, name. Him write Debbie on one paper and burn it, grab de ash and spread on me hand, I whipe de dust and read "Debbie" on me palm.

Jean den de say: "Chen gen kat pat, se yon sèl chemen li fè". And pass me violet makwa string for me journey. I go In the jungle I find de tree what is part and hollow far lure one makwa. With drumbeat I de dance for de spirit an make dem carry the bird here from heaven rainbow. I done do it baby, we going heal and create new life, an you family going get far understan, I de get de get we soul blessing, we irie.

II (Nulos Rugires de Puma) Conflagración Caribe

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 04 Nov 2008 02:25:00 +0000

Nulos rugires de puma
electrocutan fibra carnal,
medio desplazo vacío...
‐dictan dirección de lenguas.

Tracción incisiva ‐Sí.
Jadeos cifras, dientes.
Como extraños;
enmudece fría plaza
sin eco secreto.

Kilómetros de arboleda
vuelan delirando,

sólo rijosos deleites
infligen existencia.

2 Cracker dem Tief

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 14 Sep 2008 02:37:00 +0000

Rasta vanilla ice buay
An blaxican half dost
Want tief Nica cost cultcha

Deal wit dem fa lose
Want pay de musician dem wit weed
An explotar dem image
While dem tif de money

Dem farm pact in Managua
Wit Sandinista blood-magazin
Far Babylon dem hav control
An sell we fa dictadura

In de States de gial dem
No a take dem, dem is loser
De licu one is like enano he
Can’t neva get no gial in States.

Here dem tink we ignorant
An believe dem ladronada
Dem want explotar we poverty
And no even pay taxes.

A vex wit dem papa Bush
So dem a pair up wit Sandinista
No care if dem all is murda
If it going help dem own
colonization

Want bring disgrace
And make artist be dem peluche
Want deal in secrecy
No want eyes for count
the coastman pay.

Escaleras Abajo como Historia de Amor Post-Moderna

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 24 Aug 2008 01:31:00 +0000

El segundo libro y primer poemario de la escritora nicaragüense Eunice Shade, tiene la sintaxis y ciertas poses ideológicas de la modernidad con recursos, razonamientos e imágenes postmodernas. Esta primera edición en sí es un artefacto pastiche, la portada podría ser de las últimas décadas del siglo XX y la imagen pixeleada que sirve de identificador en las páginas internas, puntualiza la época estéticamente porque invoca a los años entre finales de los ochenta hacia la primera parte de los noventa.

Estos gráficos son meta-temporales y en realidad transmiten de forma inconciente al lector hacia la época de niñez del yo lírico. Este uso de la imagen es atribuible al diseñador Rodrigo Peñalba y a Raúl Quintanilla en parte, y armoniza con mucho del contenido y las referencias contemporaneizadas de la obra. El uso de este recurso del objeto identificable a épocas tan cercanas es un recurso cinematográfico cuya traducción en la literatura es imposible sin la experiencia del cine pastiche, por ello es postmoderno.

Esta obra se divide en tres secciones: I. Respiro de láudano (que supongo como constante es una eufemización dentro del campo semántico de la marihuana), II. Las lágrimas en el tocador (donde tocador es un objeto estético y una sinécdoque de la feminidad, al tiempo que la imagen es de doble dramatismo, porque también invoca la angustia de una actriz en su camerino) y III. Las cosas que no se dicen, que pese a lo juguetón del título, el yo lírico dirige su dolor personal transformándolo en weltsmertz.

El amor se manifiesta a lo largo de toda la obra, a veces es contenido dentro del temor judeocristiano yuxtapuesto con la voracidad sexual juvenil y femenina del yo lírico, frecuentemente zoomorfización a veces es un complejo de Electra en donde el tiempo, la mortalidad y los fantasmas son determinantes hasta en la propia fisonomía de la poeta; a veces está en la oposición binaria del odio y repudio, y en el ultimo poema es desmitificación.

En su conjunto el estilo es progresivamente violento similar al paso del filme de venganza Kill Bill. Al final el poema de largo aliento que da nombre a la obra, derrumba ideales de belleza romántica y despechada que la poeta finiquita para su propia paz. En esta forma el desenlace tiene también su clímax violento como en el cuarto filme de Tarantino en donde hay un diálogo amoroso con el último villano antes de ajusticiarlo.

I. RESPIRO DEL LÁUDANO

El primer poema tanto de la colección como de esta primera sección es una determinación cronotópica en donde esta poeta de múltiples festivales y encuentros centroamericanos afirma su propio lugar y el contexto de esta institución artística. Conciente de que esta apropiación es de la costa del Pacífico ella prosigue a definir el legado del colonialismo, las guerras y la emancipación de la moral judeocristiana, donde aún persiste la tristeza.

En este poema se rescata la figura de Doña Mercedes Campos de Martínez, la centenaria educadora entregada a de alma y corazón al heroísmo silencioso de su oficio magisterial. Entre la autora y esta maestra existe un vínculo metonímico de la admiración del yo lírico con la seriedad que esta Sra. ha tomado su vocación. Implícitamente es una promesa de la autora para con su oficio literario. La condición centenaria y la labor perseverante de la educadora contrastan con el conformismo y desencanto del status quo: talvez en Centroamérica hemos perdido todo / menos las ganas de morir.

Hora de Dormir II, el segundo poema, es dedicado a Denise Levertov. Notemos la tendencia de la autora hacia una feminización del mito de Telémaco que busca a Odiseo, está presente una tendencia hacia la definición de si misma por medio de una genealogía de pensamiento y actitud. Somos yeguas / Derrumbadas sobre el pasto / yeguas de ojos negros y tristes (...) somos yeguas caídas, / como esas yeguas en el semáforo / somos yeguas de mirada lluviosa / (...)

La cita anterior es organizada de esa manera para denotar una gradación cuyo clímax es en las yeguas del semáforo, imagen verdaderamente original, postmoderna (de acuerdo con nuestro propio contexto) al tiempo que es emblemática de una crítica consistente con el movimiento de tercer mundo. Persisten las referencias de yeguas en el poema, supongo que en forma similar al orgasmo femenino que se diferencia del masculino porque éste último se detiene completamente en la eyaculación. En este poema no hay más orgasmos y así parece indicar los dos versos finales: de esa yegua / a mitad del camino de la vida. Vida siendo metáfora del acto sexual.

Dentro de la necesidad de autodefinición y encuentro de lugar en la historia de la literatura femenina, la autora opta por feminizar la figura del caballo que representa al poder, la vitalidad (incluso mayor que la del toro), la capacidad de correr distancias enormes dando rienda suelta a galope el id. Y con el id concuerdan la liberación feminista y la sensualidad.

La opresión es manifiesta por todos los demás objetos en el poema que tienden a la hostilidad: hambre, carreta como yugo, pequeños descalzos, camioneta, bus, y estar detrás del vidrio (si tienes mayor suerte que los niños descalzos).

Esta parte primera de autoidentificación es femenina y tiene poco homoerotismo que luego es manifiesto explícitamente en Utopía Latina. El amor por si misma es donde nace en la poeta el amor por la mujer, ella también ama al hombre y a su miembro viril que con frecuencia es invocado luego en el libro, eso evita en ella un discurso clitocéntrico del feminismo clásico. Anteriormente hice algunas observaciones sobre las cualidades orgásmicas en Hora de Dormir II esta cualidad se reitera en Rosa.

La flor a través de toda la historia de la literatura es metafórica de la vulva. Rosa es una derogación del mito de la vulva bella y alegre, busca una belleza taciturna y melancólica. Espinas, sollozos, esterilidad, líquido triste, estar desecha y la furia son algunos de los operadores semánticos que están presentes como obstáculos para el disfrute pleno de la libido. En poemas posteriores vemos como pese a esta carencia física, está bastante presente el jouissance a tavés de paranomasias de placer fálico y un fuerte complejo de Electra.

En la construcción del jouissance-Electra la poeta usa materiales de la literatura en los poemas Tiempo de Mar, Encuentro en Plazoleta Poetísima, Stephen Dedalus Olvidado, Invierto la Sangre de tu Cristo, Rayo, Jesús Sensorial y Despedida. En estos poemas todos los objetos seleccionados son señores, figuras eróticas y paternales.

En Kill Bill, Beatrix Kiddo viaja a México en busca de Esteban Vihaio, padre adoptivo de Bill; que le dice que él es uno de varios padres, porque un hombre sin padre colecciona figuras paternales. En lo personal estoy de acuerdo con ese planteamiento y creo que el hábito no es exclusivo de los hombres.

En Tiempo de Mar, el tiempo y la muerte es la preocupación con respecto a la vida que comparte con su esposo, el escritor nicaragüense Erick Aguirre, una especie de Diego Rivera en esta pareja. (...) hormigueo de ronco mar / ruboriza la playa ambos versos terminan con juegos paronomásicos mar (amar) playa (playo) en el caso de playa la ruborización es irónica en el contexto de la consumación matrimonial.

(...) estamos en el Fondeadero de Kidd / desnudos / con un poema prohibido entre los dedos cierra el poema con una identificación del amor intergeneracional con lo prohibido al tiempo que están en el paraíso (o isla del tesoro), ideal y premio místico para el bien según muchos cultos. La palabra fondeadero es metonímica de límite y en otro sentido del final de la vulva, sea la matriz o el orgasmo. En estos casos lo prohibido pasa a ser fetiche.

En Encuentro en Plazoleta Poetísima la poeta enaltece la figura del poeta costarricense Oswaldo Sauma al tiempo que deroga la legitimidad de nuestros amigos en el Festival Internacional de Poesía en Granada: tambalean la granadina plazoleta / ebria de egotestas new money / o coleccionistas de rarezas y palabras en extinción en el último de estos versos irónicos 'palabras' es una sinécdoque de la poesía, 'new money' neologismo anglicado ofensivo al hispanocentrismo eurocéntrico, tendencia más común en las poesías anticuadas de las instituciones literarias de Nicaragua.

Y habla un poeta de esos que tienen la pinta de ser buenos / porque se viste distinto a los banqueros y luego prosigue a hablar sobre rebeldes, este estilo fraseológico es de la conversación, como cuando alguien habla de una banda de rock alternativo/independiente rebuscada. Lo de la vestimenta también obedece al culto de la apariencia y pose, tan distintivo de las sociedades de mercado y su sistema de valores; claro, dentro del grupo demográfico al que le venden una supuesta cultura callejera o alternativa. ¿De donde salió este poeta propietario de seguridad efecto canabis?

Él no tuvo en su juventud, / ni el sarcasmo, / ni la fe / de alguien que pronunciara su nombre. Está separado de su mito este ser que el yo lírico ha visto recitar. La poeta manifiesta de nuevo su admiración como antes a la profesora Mercedes Campos de Martínez, en esta ocasión el contexto no es feminista ni culturalmente típico sino un jouissance-Electra de la adolescente contracultura que tiene adentro.

Dos poemas a Joyce están también impregnados de jouissance-Electra Stephen Dedalus Olvidado y Rayo. (...) Retrocedí a esa calle metálica / al puente dublinés donde grabaste tu última sonrisa (...) estos versos llevan a la obra en su conjunto a un cronotopo escapado de la opresión de lo cotidiano tercermundista y es una conexión de la poeta a través del puente que le acerca a lo más preciado de sus tesoros personales, una alter-existencia y sublimación artística.

La noche por escenario me concediste / y te reclamé las estrellas / porque preferirías entregármelas desierta (...) La autora pasa a un recurso crítico que en su obra es utilizado con fuerza, pero en este caso (como en algunos otros) es literario. Es una reflexión sobre la austeridad de objetos y la riqueza de descripción y desfachatez de decir lo situacional y difícil de la pobreza y la decrepitud que puede Joyce, al tiempo que la poeta-lectora es extasiada de la profundidad sublime de la prosa.

Estos objetos seleccionados tienen cualidades de ser maestros de la poeta como en forma similar a Beatrix Kiddo, Hattori Hanzo, Pai Mei le auxilian e instruyen en las artes de su oficio.
(...) que eléctrico de soledad / entona el trueno arrogante de la existencia / (...) la lira la larva estos versos son del impacto de la escritura de Joyce. Los elementos jouissance-Electra son hondos en la conciencia; en un lector masculino estimula de forma homoerótica y con paternalismo intelectual. (...) eliminar las defensas del Perjuicio / y obsequiarte un acertijo griego / como respuesta.

El cristianismo es premoderno, pre-ciencia, anti-filosófico, y ni siquiera la más inteligente entre las tres religiones monoteístas pero por reacción antijudeocristiana y de alguna forma la incapacidad de abandonarlo como referencia de su propio pensamiento, la poeta decide atacarlo en pleno siglo XXI. (...) o a escribir la palabra mentira / con el dedo gordo del pie derecho / en la arena de una playa perdida Aquí playa es panoromásica con playo y a lo demás agrego: "en serio, no sabía que el judeocristianismo es pura mierda".

Y el segundo poema hereje es Jesús Sensorial, que es una especie de Like a Prayer de Madonna, lo cual siento es un poco aldeano para mi gusto. Pero cierto es, no tiene mucho precedente en la tradición literaria nuestra y le pone los pelos de punta a nuestras instituciones literarias. Es frustrante tratar de hacer arte con instituciones retrógradas, pero sus planteamientos y ridícula cosmovisión es el fin de ellos mismos. Pienso que después de tantas revoluciones informáticas no son dignos de trascender más allá las pugnas burocráticas a figurar en el texto poético.

Despedida es un réquiem a una figura paterna o materna cercana que ha muerto, la unidad de los poemas en su conjunto parece sugerirme un hombre, el mismo de Papa Euclides pero puede ser mujer. Sin embargo, es alguien con vejez y al final queda denotada la distancia nacida del miedo, sea por limitación propia o de razón cósmica. (...) hace un poco solo un poco / casi un centenario de làgrimas / que me acerco a tu cerrar de ojos.

Utopia Latina incluye investigaciones serias de hierbas, cosa muy importante... una derogación del capitalismo al punto de que la poeta emprende contra los cubiertos y la ropa elegante. De nuevo, observamos ímpetus de juventud y contracultura, en esta ocasión concretizado en una visión de mundo posible. La palabra Latina en el título es excluyente y metonímico panamericanismo de Bolívar, que al fin y al cabo es imperialista.

A lo largo del poema, se enumeran derechos y restricciones, denotando una voluntad de poder fuerte. No sé cuan serio planteamiento tenga en mente la poeta; los nuevos derechos son específicos y sirven como vehículo para la autora haga caracterizaciones de sí misma. Las restricciones son dirigidas a aplacar a adversarios ideológicos: los reaccionarios según el esquema del marxismo viejo.

(...) y otro, al estudio de la historia espiritual de la humanidad (...) / quiero que no haya religión de ningún tipo: / la única religión debería ser la lluvia y nuestro rostro mojado hacia el cielo la espiritualidad contrapuesto con la religión es un precepto postmoderno, tanto la religión como el progreso, son instituciones ampliamente criticadas por la persona postmoderna, porque no brindaron lo que prometieron antes y durante la modernidad. La poeta designa esta tarea a otros y se designa el rol de ejercer poder a través de lo que mandata en el poema y a disfrutar de sus derechos específicos.

El poema es intencionalmente avasallante, debemos suponer que la poeta lo considera justo por los abusos de la gente que come con cubiertos y usa atuendos con lentejuelas. Sin embargo, estos planteamientos reproducen los mismos patrones de conducta que a ella han causado angustia. Este uso de violencia estética, es comparable con la de Tarantino en la escena donde Beatrix Kiddo masacra a la pandilla Crazy 88 en Tokyo.

II. LÁGRIMAS EN EL TOCADOR

Esta sección tiene el nombre más triste del poemario, es de suponer que la mayor melancolía se encuentra en estas páginas. Podemos del dolor derivar más luces sobre la concepción del amor que tiene la obra poética de Shade.

Por qué perturbas mi exilio / con reproches de virgen hipócrita / por qué presumís de un lazo entre nosotras / irreal, son los primeros versos de ¿Qué pasa Madre? Un poema que sin duda representó una difícil introspección y un paso catártico enorme hacia la auto-aceptación. (...) por no sonreír grácil a la injusticia de los tuyos / que vergüenza me da aceptar que son los míos una valoración que hacen estos versos es que el silencio permite al abuso continuar. Romper el silencio no sólo permite que haya cura hablada sino que denuncia al agresor y lo pone en aprietos.

(...) has querido / verme en las esquinas / nostálgicas de marcas despiadadas (...) por la frustración personal y la escasa autoestima con frecuencia los padres sabotean el desarrollo personal de sus hijos, en nuestra cultura pocos tienen el criterio para saber cuando han sido víctimas de este tipo de abuso. El uso polisémico de 'Marcas' es metonímico de los valores del consumismo al tiempo que denota abuso, sea físico o emocional. (...) te salió mal el cálculo de emociones, / porque yo no respeto tu dios perverso.

(...) sentimientos mohosos se cuelan / por una ventana / acurrucados duermen entre rencor y odio estos versos son de Sólo Gotas Caen por la Tarde poema de introspección y liberación de llanto. En nuestra cultura machista no enseñan que el único sentimiento que puede expresar alguien fuerte es la ira; esto no tiene ningún sentido si el fuerte hace todo para nunca confrontarse ni llorar. Una promesa no resuelta de la modernidad está en el feminismo clásico que al masculinizar a la mujer le transfiere los males del hombre. Tanto en este poema como en Lágrimas en el Tocador la poeta ha escogido liberarse.

Cuando Dédalo llegó a Sicilia recibió la protección del Rey Cócalo, colgó sus alas como ofrenda divina en el castillo que en ese mismo momento edificó al dios Apolo. (...) te echas a mis pies / a perseguirme la mirada / a hundirte conmigo / en siniestra desprogramación (...) Dedalus es alter-ego de Joyce y de Shade, también el padre de Ícaro y Apolo es el dios griego arquero de sol, un poema de Shade y el nombre de su adorada mascota.

En el poema Apolo, Shade desarrolla su instinto maternal, pero para no reproducir los cuadros de abuso debe ser cautelosa de no esperar empatía de su tierno, porque éste debe desarrollar su propio ser. Como se trata de un perro y no un niño la poeta se prepara para su vocación de madre. En la ultima escena de Kill Bill, Beatrix descubre que su hija B.B. nació cuando ella estaba en coma y que está con Bill. En ambas obras la maternidad fueron razones para dejar la violencia, En Kill Bill la falta (como carencia) de B.B. motiva a Beatrix a retomar de la violencia.

III. LAS COSAS QUE NO SE DICEN

Escrito con M toca la mejor defensa que puede tener para sí misma la poeta, y es que no debemos callar nada por miedo. No vale la pena vivir / si hemos de consumir / la mirada como dos velas en estos versos consumir es polisémico con connotaciones de los valores de la sociedad capitalista moderna. Las velas simbolizan la luz rodeada de oscuridad, poder, color negro los ojos ven y no deben callar.

(...) si hemos de vivir en pacto con el miedo. la palabra pacto es de uso frecuente en el sociolecto de la historia política de Nicaragua y se refiere a arreglos entre adversarios políticos para mutuo beneficio y la marginación de la sociedad en su conjunto. De alguna forma el cierre de este poema es un llamado a la rebeldía a no tener miedo de hablar y exigir que este país sea mejor, más justo y más plural.

Jardinería es un espacio poético para la búsqueda de paz, voy a preparar / la tierra interior / en parcelas de tranquilidad y desprogramación / (...) y sentir su mezclado aroma a bergamota / (...) para reventar mis chotes. Los aspectos bucólicos son consistentes con la visión sensual del amor que cultiva la poeta. La paz, la belleza, la desprogramación que la poeta lleva a cabo están vinculada explícitamente a saciar la libido con un fuerte componente fantástico.

Cosecha Perdida, al parecer es otra visita a Jardinería en esta ocasión es deconstruido el espacio en cuatro estaciones. Primavera: / la cuestión es dejar de creer / y quitarle el velo a Isis (...) La encarnación mítica de la esposa ideal como prisionera del temor. (...) la cuestión es como asumimos / las complejidades ajenas (...) la mariposa negra huye del viento / con la canasta de mis frutos en sus alas. Al parecer en este poema no se pierde la cosecha sino que el objeto es usurpado.

Todo pasa al mismo tiempo es un mensaje a las artistas nicaragüenses Consuelo Mora y Natalia Hernández, de forma similar a un fragmento de conversación. (...) entonces del enojo / a la sonrisa y al decoro / hay literatura / o nada que es lo mismo (...) igual que en una cinta audiovisual, / la ilusión en cámara lenta o rápida / mostrando sus dones imaginarios. En esta reflexión la poeta contrasta las disciplinas a que se han trasladado sus antiguas colegas escritoras, al tiempo que compite contra ellas en el terreno literario y de las artes en general.

Por la fuerte tendencia hacia lo Electra-jouissance, vemos que tanto en este poema como en Las Medusas del Bar, ¿Qué pasa Madre?, Carta de Bienvenida y Tengo a Tres es una especie de aproximación lírica al homicidio contra Clitemnestra. Sin embargo el poema cierra con una realización de lo fútil de caer en las trampas del ego y la comparación; porque no existe el tiempo / o en el vértice del tiempo está la vida / donde somos la versión pulida de una obsesión.

Manifiesto Personal tiene temática y enfoque similar a Utopía Latina sin embargo la autora en esta ocasión se abstiene de normar sobre la vida ajena e inicia la espiritualidad personal, concepción cosmogónica de la postmodernidad. Tendría que privarme de la anarquía, / el monte, / el ateísmo, / el frío de las cunetas en la madrugada, / el sexo "medio" seguro, / el bisex-taste, / la jerga bilingüe (...) el neo hippie way of life. Persisten la descalificación del consumismo y la estética clásica. Está presente una clara identificación con lo alternativo, y lo tercermundista.

Budd, O-Ren Ishii, Vernita Green y Elle Driver corren la misma suerte en manos de Beatrix que los colegas de la poeta en esta obra. Ambas derivan su poder de la violencia, Beatrix en las artes marciales y Shade en la poesía. La poeta dice "yo sé todo, yo hice todo / y no cumplo la edad sagrada", al repetir los eslóganes de una amiga que le irrita (...) mujer de identidad pobre, / envidiando la frescura inteligente / de las más jóvenes los siguientes versos son una reflexión sobre el ego y la autoestima.

El siguiente en la lista de Tengo a Tres es un poeta preso inconciente de la tonteoría literaria, / y quisiera regalarte un vínculo de volcanes ardiendo el último verso es una especie de erotismo sádico, el Electra-jouissance es distinto a las manifestaciones anteriores en la obra. La diferencia más con respecto a los demás objetos seleccionados es de edad, la coincidencia generacional entre la poeta y este objeto seleccionado, ademas de jouissance, incita en ella la competitividad que ha mostrado anteriormente.

La tercera víctima de este poema es una poeta que según el yo lírico viene de la mojigatería tu ángel abrió las piernas / a escondida para los problemas personales de esta amiga la poeta tiene para ella entre otros obsequios un roble azul de sueño inalterable / una mirada felina oculta en medio día de África dones asociados a la masculinidad (roble, azul) y la sensualidad como es lo felino y el calor de África, como también a nivel connotativo lo lejano y exótico.

A todos los perfilados en este poema les recomienda servir a la naturaleza y no competir con ella. Es interesante la meditación ecológica y catalogar la destrucción ambiental como el problema raíz de la humanidad. El progreso en la postmodernidad es denunciado por no resolver los problemas que prometía y por crear situaciones caóticas como muchos desastres ambientales. Supongo que para la poeta no es obligatorio crear las soluciones sino pedirlas si quiere. Un poco de autocrítica hubiera frenado la agresividad del yo poético.

En Meditación Nocturna la poeta sigue en la ecología como solución al problema de raíz y por primera vez propone una forma: regresar al estado animal, como si eso fuera posible. Yo misma he confeccionado la ruta de mi esclavitud / mi brújula espiritual continúa perdida (...) Soy la bruja condenada a su magia / y estoy cayendo. El discurso literario organiza al cosmos con completa libertad de reproducir y criticar lo que existe usando todas las formas de percepción que se tengan, se puede convencer a otras personas y hasta a sí mismo de qué es el bien, el mal o no.

Hemos descubierto a través de la significación de Saussure que no tenemos contacto directo con la realidad que nuestros conceptos son previsionales y relativos a la comprensión, a la critica y a la transitoriedad de todo lo que existe en el tiempo. Tanto los versos de Shade como estos apuntes son realidades creadas e ilusiones que debemos tener la conciencia de no verlas como permanentes. Con esto en mente pregunto: ¿qué es la animalidad? Y con criterio más matemático que de la filosofía de la lengua ¿Es posible con seis mil millones de humanos?

IV ESCALERAS ABAJO

El poema que da nombre al poemario es la escena en donde Beatrix finalmente ajusticia a Bill, todos los demás muertos eran para llegar a éste. Entrenada por Joyce, Sauma, Huidobro, Aguirre, Wolfe, Levertrov aguerrida por las decapitaciones de muchos contemporáneos llega con la espada de Hattori Hanzo y su fuerte Electra-jouissance a enfrentarse con nada más ni nada menos que Hamlet.

(...) de tus lógicas avasallantes / (...) un polvo de calle vale tu palabra / porque lo que te interesa es posarte sobre el rosal de la aceptación / y consumirte la miel libre de críticas / pero no te sucederá / porque envidia cultivaste en tu pueblo de a cuarta Es notable que entre la denuncia y la descalificación la poeta admira a este objeto de ataque, por medio de la soberbia que le atribuye y sus pretensiones que a ella por lo que ha mostrado de ser competitiva, le han de molestar.

(...) Un poeta puede ser una mierda / un poeta puede sensibilizar la podredumbre / un poeta puede hacernos creer que las ratas son / estrellas noche y luna, / un poeta de mierda piensa que es diferente por ser poeta hasta el pobre Atahualpa Yupanqui agarró premio intertextual allí. Notemos el uso constante de la palabra poeta, este uso además de garantizar el ritmo es una reiteración de la autenticidad poética de este ser; que ha sido relegado al ataque de la autora.

No existe Hermano, limite a este monstruo de espíritu peregrino / (...) espíritu peregrino usando / sus últimos recursos de comunicación / para decir lo sé, / he visto palpar / yo he sido siempre Hamlet / (...) nací creyendo que la luz del ojo / de Lorca es mía estos versos persisten en la descripción épica de una personalidad y se extienden a un metatexto poético al punto de hacer criticas desde la poesía a otra poesía, obviamente la luz en el ojo de Lorca son características formales o temáticas del poeta surrealista.

La critica de contenido y estilo sigue en estos versos: (...) poeta que sólo encuentra verso / cuando se encuentra a sí: este es un duelo entre la palabra y yo, / a ver cuál de los dos tiene más poesía / (...) permíteme profanar la tumba del rencor; / liberar todos mis animales y asumirme... En estos versos también podemos apreciar la identificación personal del yo lírico con el poeta objeto-seleccionado. El uso del rencor el enfrentamiento del poeta consigo mismo, su catarsis y una meditación trascendental.

La poeta al derogar a El poeta, no pierde la oportunidad de ver que ella y él son la misma persona. Que su Electra-jouissance es para encontrarse y no simplemente encontrar a Bill o Agamenón sino a sí misma. Matar a Clitemnestra es no reproducir los patrones que a ella misma le han causado dolor, al tiempo que es feminismo que necesita ser replanteado para ella y para los tiempos porque no funcionó en la modernidad.

Asimismo, el amor, la violencia son temas de todos los tiempos que en esta obra se contradicen en distintos poemas e incluso esa temporalidad en el texto por además de tiempo, contexto es parte de un planteamiento en constante transformación. La ecología es una pregunta más que un planteamiento en la actualidad toda la cultura deberá plantearse una visión ecológica que hasta ahora se ha convertido en un problema filosófico en Occidente.

Este libro es un artefacto pastiche lo cual es un recurso estético de la postmodernidad, a nivel de recursos retóricos la sinécdoque, la paronomasia, los tropos y el estribillo son los más comunes. La versificación es libre y se caracteriza más que todo por un estilo conversacional íntimo aun cuando la temática es del mundo exterior. No hay ruptura con la estructuras sintácticas ni una vocación de pasar de lo llano, supongo que por preponderancia ideológica afín a Pablo Freire.

(...) si insistís conocerme deberás seguirme escaleras abajo / (...) verás mi lujuria desenvainada, / mi lujuria soberana y aterradora / enardeciéndome las venas / embriagándose burlesca con la cuota de lágrimas impuestas por tu mundo.

A los Rama

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 17 Aug 2008 14:00:00 +0000

1

Frío y persistencia, calcínanse con languidez;
sombra, disipada por pulgada, ultravioleta.
brillo transformándose, abandona pinta.

El perfume silvestre emana, la flora hierve el sol.
Ensancha verde irradiación, bosque;
brilla arena áurea en la playa.
Está amaneciendo el Mundo Rama...

Trae la vida, calor, pájaros, suscita agua.
Retorno aquí; siempre huraño,
inmutable: el inmenso árbol, suelo puro,
luminoso mar, río luengo sin bulla...

La reserva, aguda y es tajante
aunque esté lloviendo, siente igual:
tácita.

La efeméride no viene, ni mata aquí...
la década no irrumpe, aquí todo crece, nace,
siempre.
El sol tiene hijos -crían espectro- nunca dañados.
Eternidad talla grafemas sobre oxidados minerales.
Loros y lapas son lanzados arriba, por ásperos brazos
de un árbol
que nunca cesa multiplicar.

Fruición es virgen, viva, afanosa de parir,
hambrienta.
Raíces se retuercen para beber, envían vértices
para siempre sumergirse, saciarse. Los ríos patinan
para lamer toda boca sedienta, astros múltiples.
Jabalís rumian siempre por entre palos,
para cebar pueblos.

En esta tierra, meretriz de quimeras,
el pasado arrulla al presente
en cicatrices de luz, barro o madera.
Los indígenas miran las entrañas de un pez
y saben. Jamás olvidan, fonemas nacen gritando la vida
a todo lo que existe.

El músculo ha lanzado sostenible caza
con vocación de carne, estómago y huesos.
Materia estalla, se reorganiza, obedece
cultivo,
cuerpos bronces y humanos de gnosis nauta...

Indígena Rama, jinete de altamar, rompes olas imposibles,
humanidad soleada empuñando lonja de sustento.
Desde niño hasta anciano aventajas el sol, abordo dory,
horas celestes llenan tus ojos con caídas de gaviota...
acuíferos campos muéstranos tu país.

Adentras fértiles y densos humedales, cocodrilos
te miran pasar,
la Sierpe asesina foráneos invasores,
entre árboles se iluminan vernáculos espíritus,
y huracanes transitan sin herir los indios.

¡Rama, fruto, fisiología de trópico sigiloso!
Clorofila te embriaga, mima tus pies la arena,
llena tus ojos con explosión celeste,
condesciende el viento.

-Matriz vasta, envuelves tus niños.

Un indio sin tierra, no es indio.

2

Centenares de siglos hace
catervas corrían durante cortas vidas.

Del Asia migraron números inmensos,
caminos, tras pasos de voluntad.
Biografías avanzaban, entre caminos de pastos,
glaciales blancas:
parecían continuar el universo.

Cazadores primitivos a vanguardia
acorralaban mamuts y rinocerontes lanudos
para alimentar.
Medio frío, bajo copos: ascendientes Rama.

Trazaban caprichos humanos en geografía
con frío en los ojos, narices, orejas.
En mundos llenos de tundras heladas,
primogénitos americanos acosaban tierra.

Civilizaciones de éxodo
cultivaron teologías proféticas,
-abundancias aguardandecían
epopeyas.

En Occidente medio, algunos se creaban,
otros avanzaban; tajaron por sierras,
valles, praderas, pero querían selva.

Al reparar extenso camino
arribaron a un país fragante, entero de sol,
viento, mar...
Un reino nuevo, vomitaba astros,
sangraba el verde más intenso,
les adoptó.

No arrastrarían más carga,
tenían nada qué temer...
el cazador se tornó guardián
sometiendo humildad y presa.

Niños correrían desnudos sobre playas
perros mansos juguetearían con ellos,
podían tener chozas, grandes entradas
abiertas al viento.

Tardías eras luego...
Noche fría, Colón arribó a costa,
secuestró dos indios: explotó guías.
Un invento llamado Guatemala procreaba español,
imponía credo.
Implantadas León y Granada,
otros indios desaparecían...
anonimato, guardaba los Rama.

Ultramar invadía: maderas carabelas,
brillaban aguas, orientados objetos cargados,
bajo imperio de celosos y reprimidos ortodoxos.

De helada tierra, donde perpetua guerra,
rugía peste negra, reinaba la lepra:
ultraje analfabeto, montados los fieros.
Fue entonces: bucaneros
dieron soborno traidor a los Miskitos,
para Inglaterra.

Detonadores y proyectiles a desigual cambio.
bulla, paz acuchillada, indios embriagados
de panegirismo sajón y whisky.
Laureles-marioneta para un rey Mosco.

Los Rama dominados, soberbia manipulación.
Novel secuaz de Calibán inició tráfico,
luego irrigación evaporadora, de un pueblo.
Entero un planeta con mampostería Indígena.
y labor cautiva.

Ocultos, fugitivos en aíslas selvas,
Huían: pragmática xenofobia.
Menos hostiles fueron aldeas del Pacífico
-en ocasiones-.

En universo de diseño divino,
cornucopias entonadas a veces rojas otras blancas,
sanas extensiones de corales o caoba
y letras de poesías verdes...
plantó asentamiento la brutalidad.

Centurias luego, vino pacificación.
Industrias de hamacas, frágiles cáscaras de carey,
dorys, e hilos de algodón:
blandearon con especia al emperador.
A Hannibal el Rama
dio la monarquía, Rama Cay.

Puritanos inmigraron a English Cay
famélicos con derogar cosmovisión:
protestantismo anglosajón, griega retórica,
bautismos de novicios Moravos.
Les avisaron que culto otro es caída,
y estado natural, salvajismo...
tenaz ignorancia caucásica baldearon.

Occidente y su dinámica saben poco sobre bosques
-nulas son palabras en el rumor de un río-.
Impredecible es el juego perseverante de sincretismos
y los Indígenas ajustaron institución.

Fugitivos y harapientos africanos
ocultábanse, náufragos en archipiélagos.
Historia aniquilada, oscuranas heladas
entre palmeras y pantanos de manglar.
Trincheras de flora, temor, discreción,
cómplices Ramas en Monkey Point.

Pactó en Managua, burocracia moderna;
en emulación imperialista Londres huyó.
Transmutada mosquitia en reserva:
náutico socavón, artificio, codicias.
Rubios colonialistas, fragmentos en trata,
impertinente miopía positivista.

En hilos de borrasca agostiza,
envió Zelaya cuerpos
a suprimir el estado cantonal.
Final ejemplar soberano,
ya mitad Rama, desertó.
Contrataron semánticas
como bastas ocasiones, para dogmas.
Se confortaron los nuevos amos
con fútiles redacciones abstractas,
coacción y tragos de ron dieron fe,
a firmas decapitadas.

El Diablo, fuerte y progresista
estrujaba ambición sensacional.
-Querías atravesar topografías con espada,
apostar ferrosas naves gigantes, de vapor-.
Semejante afirmación rimbombante
para tal Estadito, indefinido.

De nuevo gritó convención oficial,
apropiación tumultuosa, etnocéntrica.
Irónico, de ciencia comprometida:
-¿Indígenas nómadas, granjeando?-
Es legislación traicionera la ambigua;
así cobarde, complica examen llano.

Los años prorrogaban en monzón,
y cláusulas civilizadoras.
El sórdido estruendo del dólar
con dentaduras de hierro, humo y concreto
explosionaba en tímidas faces.
Tropas prosaicas comprimidas en Wall Street,
codiciaban en sus menús al Mundo Rama;
United Fruit Company pasó rasguñando
a húmedos silvestres y labores degradadas.

Somoza, en fácil recurso al latifundio
incitó campesinos, en hogueras kilométricas
alimentadas por cuerpos faunos e inmensas caobas.

La época ésta,
vio Monkey Point ocultando militares.
El golfo paría proyectiles, cañones,
erguidas alambradas, silencio marcial
y una pista aérea.
Embarazaron niñas, forzaron tarea.
Meses en vaivén de combate anticastrista,
personal herido.
-una grey y avergonzada cicatriz
sana en el litoral.

Los ochenta: una conflagración fratricida
de mutuo chantaje.
Apasionados sectarios, nuevos poseedores,
dogmáticos, seudo-justicieros de la historia,
sádicas caricaturas de megalomanía,
demagogos y asesinos de indígenas.

Evangelizaciones marxistas por doquier,
erradicación de desobediencia.
Coléricos vándalos, contradijeron con balas
a resistencia pasiva.
Tornaron disposición tradicional en CDS.

Aprovecharon trastornados republicanos,
divididos entre apocalíptica faja bíblica y plutocracia,
a comunidades aterrorizadas.
Covert operations de la CIA,
mostraban armería y uso de radios.

Recursivos guerrilleros probaron ser los Rama,
ocultos nativos donde vacío de luz,
se revelaban luego disparo fatal.
Resueltos e invisibles, excitaron demasía
Monkey Point, Willing Cay, Yolaina, Torsuani, Río Maíz...
explotaban bajo B-50s de extinta guardia.

Estrategia oportunista de liderazgo bastardo,
iniciativa sin reglamentación, para enmascarar
nula voluntad. Freno de combate regionalista:
bajo tutela comprometida
totalitarios, legislaron autonomía.

3

Se encaminan nerviosas hormigas,
rocíos pasan fugitivos en mañanas soleadas,
aún crujen tallos en la boca de un tapir.
Hemos viciado verdades, siguen cifradas.
Crece el diámetro de un cedro, prosigue
caminos, eternos
de selva.

Entre tanto
playas siguen rugiendo gargantas de ola...
Veteranos espadas prosiguen faenas,
descansan en hamacas, miran lo alto,
remembran guardarse, oían explosiones,
repeticiones, martillos de metralla,
fragancias de pólvora y sangre quemada.
Cierran en sopor, viejos ojos de piel dura.

Un dory se desliza, el Maíz sigiloso.
Espacio sobre: lleno escándalos de ave,
bejucos y musgos, lagartijas que corren...
Más adentro, menos luminiscencia.
Fortísimas presencias/ausencias, introvertidas.
En Mundo Rama mientras cazas,
remas, inmensidad cohíbe entero.

-El tiempo es turbada polea,
gira sobre eje propio:
Han vuelto fantasías canaleras,
corporaciones adiestran presentación.

Estafadorcillos siguen, tal enfermedad.
Poquitos dólares, prostituyen miserables,
embisten penas de narcos sodomitas:
leguleyo, sobornos, insultos y homicidios.

Mutilados árboles resisten insolencia.
Cinco siglos de perversa altanería
yacen carencia, a pacientes eones solitarios.
Indios Rama no existen sin tierra
y ella urge defensores.

Veneran el alba, la corriente, calma.
Leen longevidad sobre carcomidas rocas.
Son entes de paz, soplados por clorofila,
eterna sangre, emancipada del tiempo.
Recorren, hombres y mujeres naturales,
una raza antigua que refuerza especie.

La Eternidad seguirá en vicisitud.
Desatenderá cláusula, perecerá ideología,
habrá de morir la fútil ambición.
Talvez se pierda el bosque, pero algún día
regresará.

Non Gratos:

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 08 Aug 2008 04:24:00 +0000

Neo-Colonialismo Cultural

Poquitos dólares prostituyen miserables,
Embisten penas de narcos sodomitas
Leguleyo, sobornos, insultos y homicidios

--A Los Rama

Por parte de todos los bandos del poder se enfatiza la importancia de incentivar la inversión extrajera, y ésta pese a la incertidumbre jurídica y nuestros demás índices de riesgo país, viene. Algo lamentable es que debido al triste abismo de subdesarrollo que aprisiona nuestro pueblo, somos especialmente atractivos para estafadores y personajes que son de poca monta en sus países.

En la costa Caribe están a plena vista los especuladores de tierras indígenas que se valen de registros amañados y esta lacra de sistema judicial para hacer cuanta infamia desean sin consecuencia alguna, con tesoros milenarios como los Cayos Perlas.

Supongo que no es nueva la mentalidad que oxigena tan asquerosas prácticas, los procesos coloniales sólo pueden ser criticados por la reducida élite de nicaragüenses que cuentan con buena educación. Sin embargo, el conocimiento por lo general es pusilánime a la indiferencia, chantajes y ataques de cobardes que con cualquier propina de hambre compran la ilegalidad.

Las artes no están fuera de esta compra-venta de almas. Aquí viene cualquier artista de hobby a pasar su crisis de media vida robando nuestra creación, pone a unos nicas a empacarlas, invitar por e-mails, imprimir, llenar salas, vender… Luego el hampón sin talento, toma los aplausos y por supuesto el dinero.

El espectador de los pósters, sitios web, camisetas y demás, sabe que el genio es chele de tal, y ‘las manos’ fueron unos indios. Por supuesto que si no fuéramos gente acostumbrada a proteger a nuestros abusadores (dictadores, familiares y educadores) desde edad temprana y desde remotas épocas históricas, no tendríamos este problema.

Es más fácil hacerle caso a un tal Eurotrash dueño de la prebenda que a la conciencia y o a un patarrajada auténtico como vos. Porque mira la tele: ninguno de esos gordos ladrones de traje, hubiera llegado ahí si no se desprendiese del asco y pena de ser adulador y meretriz con ganas.

Es psicótico cuando alguien tiene fotos de gente humilde en casas de Carretera Sur o a Masaya (cuyos alquileres frecuentemente están en nuestro Presupuesto General de la República) en donde los pobres viven una desdicha fotogénica y el coleccionista se puede jactar de su sensibilidad social.

Vas al cine y un comercial te dice que sos Hitler si compras una película pirateada en el Huembes, porque estás quitándole el gallo pinto a Brad Pitt. Pero viene “Mr. Te Voy Hacer Estrella en Babylon” le explicas las simbologías de nuestros ritos, la historia de nuestra arte, tus técnicas, nuestros dobles sentidos y le presentas a tus amigos.

Además te pone a trabajar porque el idiota no sabe escribir, ni photoshop, ni wordpress ni mucho menos Final Cut y cuando encuentra a alguien más desesperado o que no tiene un pedazo del proyecto, usan nuestra maravillosa anarquía para limpiarse donde no brilla el sol.

El primer día que conociste al mecenas buena onda que sí valora nuestro arte, él era tan humilde y lleno de halagos, no como la gente de aquí que te dicen gandul. Él sí comprende; es diferente a los que vinieron hace siglos a matar indígenas que no se querían convertir al catolicismo. Este maje es hippie, fuma mota y le gustan las orgías.

Ahora ahí está en el Facebook haciendo de las suyas con una manada tan hambrienta que agradece al cielo la existencia de hermanos de ultramar que ayudan a nuestros artistas. Aprendió a posar como reggaetonero mientras abraza a un emo y es yunta de los rockstars.

Tenemos derechos que pasamos cediendo por mala costumbre. Los voluntariados han sido un terreno donde se ha desvirtuado la dignidad humana en Nicaragua. Nos parece que estamos en los tiempos donde nuestra conciencia, vida y futuro eran decididos por un mandón borracho en un cuartel. Hacer arte es un trabajo honesto como cualquier otra profesión y las leyes nos protegen.

Psicoanalisis de El Túnel

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 03 Aug 2008 05:00:00 +0000

Introducción

“Bastará decir que soy Juan Pablo Castel, el pintor que mató a María Iribarne” (I) es el primer enunciado y de él deducimos a) que se trata de un narrador-protagonista b) lo que probablemente será la trama y c) que ésta será relatada en tiempo pasado. A nivel connotativo, esta frase indica que se espera por parte del lector familiaridad con el delito y los nombres mencionados, no sólo para efectos de impactar al lector sino como preámbulo para establecer la simbología que regirá la estructura del resto de la novela.

Las ambiciones de Castel en esta narración no son las mismas que pueden tener un novelista, debemos suponer que las ambiciones del narrador-personaje no son basadas en el discurso sino en lo que él supone que es la realidad. Debido al conflicto entre el escritor y el protagonista que hace de narrador, nos encontramos con una marcada contradicción; “Por un lado tenemos a un escritor minucioso, Sábato un hombre que escoge minuciosamente cada frase, y por el otro lado tenemos a un narrador Castel, que se presenta como un improvisador...” (Urbina IS 1.1) Entre estas dos posiciones, podríamos concluir que Sábato incurre a imitar la manera en que seria Castel si en realidad este hubiese escrito la confesión.

El sistema de signos que regirá a través de esta obra es una basada en medios masivos, los hechos son de un homicidio notorio ambientado en la Buenos Aires de principios del Siglo XX con todo el sensacionalismo a que se presta una historia tan descabellada. La estructura de la narración es cronológicamente lineal (lo que contribuye al sabor noticioso); lo que no se espera el lector son las introspecciones con elementos tanto oníricos como (voy a decirlo) existencialistas.

“El discurso de presenta entonces al lector en forma de borrador, sin Haber sido sometido a un proceso editorial, donde el narrador a menudo cambia el curso de la narración, salta de una proposición a otra, se repite a sí mismo y crea una serie de incongruencias...” (Urbina IS 1.1) El autor presenta los cambios en la focalización como si fuesen intencionales para proseguir un juego con el lector en donde el narrador adopta un tono conversacional y espontáneo en donde aumenta las posibilidades de introducir elementos metafóricos y metonímicos sin ser detectado.
“Pero es por la maldita costumbre de querer justificar cada uno de mis actos (V)”

Aunque ya se ha dicho hasta el cansancio que esta obra es "existecialista" el lenguaje narrativo empleado es eminentemente connotativo (y basado en la existencia muy personal), su riqueza neurótica/ descriptiva casi aguarda la ciencia semiótica contemporánea, asimismo el subjetivismo intransigente del mismo abre las posibilidades para un oportuno escrutinio psicoanalítico.

En este breve ensayo centraré mis atenciones en psicoanalizar a Juan Pablo Castel (en adelante JPC), debido a que es el único personaje en la obra a quien se puede hacer este estudio ya que los demás son proyecciones del mismo personaje-narrador. Como es el caso de Nicasio Urbina, hay muchos autores que buscan elementos semióticos como principales en esta obra; sin embargo, es mi criterio que la labor, en esta obra se debe hacer dentro del marco del psicoanálisis debido al tipo de narrador. Ambas prácticas se basan en la libre asociación de ideas y cuando se trata de un narrador omnisciente el análisis semiótico puede abarcar una generalidad más amplia que cuando es aplicada a la narración de una psiquis creada para una obra en particular.

Breve Psicoanálisis de JPC

“...mi soledad no me asusta, es casi olímpica.” (XXI) La belleza nihilista de esta frase denota en términos de psicoanálisis un fuerte impulso de muerte. Baso esta aseveración en la imagen de un olimpo solitario o vacío, simbólicamente es una derogación del paraíso de la deidad; para lograr semejante cometido es de imaginar una extinción que llevase consigo hasta los poderes superiores, que luego crease una soledad generalizada.

JPC es una personalidad de raíz narcisista y melancólica. Los cuantiosos pasajes misantrópicos de esta obra ilustran claramente que el narrador se siente asqueado por los seres humanos y además cree que son incapaces de comprenderlo: “...hasta cierto punto, los criminales son gente más limpia, más inofensiva.” (I). El tono explícitamente apologético de la cita anterior se extiende hasta el crimen del propio JPC; destaca al crimen violento como una forma legítima de ventilar la frustración y (como es implícito en toda apología) lo recomienda.

Las personas en el cronotopo son responsabilidad del protagonista-narrador y el trabajo que hace con ellos es el de caricaturizarlos: “Hunter tenía cierto parecido con Allende (...) pero de mirada escurridiza <>, pensé. Este pensamiento me alegró (...) y me presentó a una mujer flaca que fumaba con una boquilla larguísima. Tenía acento de parisiense, se llamaba Mimí Allende, era malvada y miope” (XXIV).

“No tengo inconvenientes en manifestar que a veces impedía comer en todo el día o me impedía comer durante una semana el haber observado un rasgo; es increíble hasta qué punto la codicia, la envidia, la petulancia, la grosería, la avidez y, en general, todo ese conjunto de atributos que forman la condición humana pueden verse en una cara, en una manera de caminar, en una mirada.” (XI) Además de misantropía, la cita anterior contiene abyección; el grado de asco que se necesita para de dejar de comer (u otras reacciones vómito), tiene que amenazar la distinción entre objeto y sujeto. Este tipo de reacción aparece en una persona adaptada que está expuesta a sangre o heces fecales, o a crímenes horrendos como genocidios. El hecho de que PJC sea afectado a tal grado por una forma de caminar dice mucho sobre su distanciamiento.

Los calificativos que JPC da a las personas denotan un alto grado de introversión y paranoia. La paranoia es simplemente la justificación de la introversión que también trata de ocultar con la misantropía. “Vos misma me has dicho que ahora no es como cuando te casaste. Quizá lo querías como me decís que ahora me querés a mí. Por otro lado, hace unos días, en el puerto, me dijiste que yo era la primera persona a la que habías querido verdaderamente” (XIX)

Según Freud “la introversión denota el rechazo de la libido de posibilidades de satisfacción verdadera y la hipercatexis de fantasías hasta el momento habían sido toleradas por ser inocentes”. En los primeros capítulos el narrador detalla la ansiedad que padece por hablarle a María Iribarne y más adelante la humilla y abusa de ella verbalmente, para terminar asesinándola, de esa forma arruinando efectivamente sus posibilidades de alcanzar jouissance. Otro síntoma común de la introversión es la creación artística de JPC ya que el arte suele ser un método muy efectivo para que una persona se pueda internar en un mundo de completa fantasía para buscar la satisfacción.

JPC mostró estar obsesionado con María Irabarne y él mismo culpa su soledad por ello. Sin embargo, es probable que él haya buscado en ella a la figura maternal propia de una fijación en el complejo de Edipo: “no aparentaba mucho más de veintiséis años, pero existía en ella algo que sugería más edad, algo típico de una persona que había vivido mucho; no canas ni ninguno de esos indicios puramente materiales, sino algo indefinido y seguramente de orden espiritual;” es un poco irónico leer a un narrador tan cínico como éste, repentinamente adjetivizar con la palabra “espiritual”... No obstante es este adjetivo el mayor indicador de la fijación de JPC con una de las primeras etapas del desarrollo psico-sexual.

En dado caso que en efecto JPC tiene una fijación jamás habría llegado al Nombre-del-Padre1: “Diré antes que nada, que detesto los gremios y, en general, esos conjuntos de bichos que se reúnen por razones de profesión, de gusto o de manía semejante.” JPC a través de la obra muestra siempre el mismo tipo de apatía por las figuras de autoridad. La etapa del Nombre-del-Padre sucede a la del complejo de Edipo, porque es en esta etapa en la cual el infante se reconcilia con su padre y lo ocupa como modelo y por ende se acerca a las convenciones a los valores de su cultura.

Las descripciones se centran en los cursos de acción. La ambientación es introspectiva y cuando se sale de la mente se enfrenta con lugares que se describen en nombres. “Compañía T” “El Salón de la Primavera” nombres de calles, etc. Luego de haber asesinado a María Irabarne: “Los relámpagos me mostraron, por última vez, un paisaje que nos había sido común” (XXXVIII). La resistencia hacia la exteriorización y una narración interiorista crea un tipo de estructura psicológica que contribuye a la caracterización del protagonista-narrador como un introvertido.

“...en esos instantes me invade una furia de aniquilación, me dejo acariciar por la tentación del suicidio, me emborracho, busco a prostitutas. Y siento cierta satisfacción en probar mi propia bajeza y en verificar que no soy mejor que los sucios monstruos que me rodean” (XXI)

Aquí el impulso a la muerte es explícito. Lo que es implícito es el narcisismo, JPC necesita probarse a sí mismo que es igual a otros. Si nos ubicamos, notamos que él escribe desde una institución psiquiátrica por homicidio y aún pone en tela de duda la calidad de su carácter. El homicidio en sí, y las circunstancias del mismo confirman que JPC es un psicópata.

Notas Finales

La estructura narrativa y la cronología lineal, simplificaron la obra a un punto que se pudo concentrar todo el trabajo literario en función del psicologuismo de la obra. En esta novela se usa el modelo de la novela policíaca, de antemano, eliminándose los incentivos y las dudas que el lector típicamente tiene, dejando únicamente al móvil.

La soledad de JPC es impuesta por sí mismo pero él es incapaz de verlo. Es irónico que la locuacidad y la avidez para razonar que tiene el personaje-narrador sea su mayor barrera para enfrentarse a sí mismo y poder ayudarse. Según Freud: “Mientras más arraigado y racionalizado se vuelva un síntoma, más resistente será al tratamiento.”

El amor que JPC dice sentir por María Iribarne está basado su complejo de Edipo y en la ventana que él pinto lo cual probablemente sea únicamente una proyección de su propio ego. Creo que esta tesis es presumible si se parte de la base que JPC es un narcisista melancólico. JPC es un narcisista porque debido a su introversión ha desarrollado una gran autosuficiencia, prueba de ello la soledad recurrente en su discurso. Y melancólico porque se encuentra insatisfecho con el mundo que le rodea; caricaturiza a los demás, detesta las asociaciones, etc.

El personaje-narrador de JPC resulta brindar muchas oportunidades al verdadero autor para ventilar sus propios sentimientos misantrópicos, narcisistas, y otros expresados. Es ampliamente conocido que los métodos más usuales para lidiar con lo abyecto es con la catarsis religiosa o poética. Como dijo Kristeva “De cerca, toda la literatura es probablemente una versión del Apocalipsis que parece estar arraigada, sin importar condiciones socio-históricas, en la frontera donde las identidades (sujeto/ objeto, etc.) no existen o sólo aparecen en dobles, borrosos, heterogéneos, metamorfizados, alterado o abyectos".

Canción de Cuna para Yves

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 05 Jul 2008 09:16:00 +0000

La plata que mancilla democráticamente
el billete que garantiza la envidia
los lolos del guerrillero que vendió su utopía comunista
la propina que obliga al mesero decirle “Señor” a la mierda
la prima del four wheel drive para el anciano enano y débil
lo que saquean los políticos
los bolívares de Chávez, Evo, Raúl y Ortega
los euros y dólares de Babylon
los pesos para idioteces inflacionarias en el Siglo de Oro
dinero para tomar un vuelo adonde quieras
riqueza para que valgas algo en el mundo
fondos para enterrarte en porquería inútil
bolsa que te avisa a quién puedes amar
la luz para irse en pega
argento por el que me dejó la argentina
peculio para comer y hacer dieta
unto que escoge a tus amigos
oro blanco, negro, en papel y digital
la riqueza que odiaba Martínez Rivas
hacienda que decide quién es artista
par de cienes en la cómoda para que se vaya la prostituta
los valores para brillar y ser bella
capital de trabajo, ahorro o para cuentas
fortuna para heredar
divisas de Bayardo y los otros quiebra-bancos
numerario que nunca sedujo a mi madre
el pago de los asesinos de mi padre
bienes para la ausencia de autoestima
cincuenta varas y una foto para hacerte vudú
el compromiso firmado que luego no pudieron pagar
el centavo que no da Mr. Placa Amarilla al indigente
resuello para comprar esposa joven
la lana que empuña el pandillero
el soborno que te zafa de la policía
40 monedas hipotéticas para que me traicione un socio
cambio para dulces en el infierno
ahorros que niega el que amasa
níquel que no cura la desdicha
los gastos necesarios y los innecesarios
fortuna que estuvo, se fue y volvió
el consumo que acabó con la imaginación
dinerillo para poder ser tan estúpido como quieras
salario que en días alquila al genio (cuando genio quiere)
chelines que desfalcan el mandadero y la contadora
el interés que hace de enemigos, hermanos.

Tambor Olvidado En la Sangre

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 19 May 2008 22:06:00 +0000

Leido el 15/05/08 en la Alianza Francesa de Managua, con la presencia del Dr. Ramirez en persona.

Tambor Olvidado es una colección de ensayos breves ordenados en dos partes, una introducción y un estudio lexicológico como apéndice. Los ensayos históricos se encuentran en Hilo Negro de Bordar y la parte cultural se llama Cultura de Triple Tiara. En su conjunto es de una critica marxiana al racismo y como consecuencia la negación de una identidad racial auténtica que es la síntesis de las tres raíces raciales de la humanidad.

Lo que conozco de la obra de Sergio Ramírez construye distintas visiones de múltiples Nicaraguas en diversas cosmovisiones, razas, clases y técnicas narrativas: como el realismo mágico, estructuras narratológicas de tramas paralelas en distintos cronotopos o espacios que coinciden en distintos tiempos, un manejo magistral del esperpento (que frecuentemente emplea para ridiculizar la ideología judeo-cristiana y al conservatismo que llama “patriarcado rural”), y el uso recursivo del diálogo para crear dinámicas de grupo, llenar espacios enormes de ocio implícitamente asimismo transmitir profundidad subtextual.

Con un gusto semántico a Cortázar, carpintería a la García Márquez y estilo libre indirecto de Rulfo, hace al autor versátil en el uso de estructuras narratológicas y un auténtico sentido del humor nica; el autor labra una visión heterogénea y misteriosa de Nicaragua bastante representativa. Tambor Olvidado es una reconstrucción de una historia de Nicaragua, recoge informaciones documentales y les da una perspectiva contemporánea con una escritura estética y simpática, al tiempo que da la debida importancia de la negritud en nuestra historia, cultura y sangre. Me recuerda un poco a Engels y Lackwood el alcance seguro de esta obra.

Hilo Negro de Bordar inicia con un ensayo cultural ordinalmente privilegiado, pienso yo, porque se trata de las letras: Mulatez y Mulatidad. El autor muestra lo que considera antecedentes de este tema en la literatura nicaragüense. Asimismo la negación o reconocimiento de esta influencia racial en nuestro corpus literario y en los propios autores. Darío es desmitificado en cuanto a sus prejuicios y apreciaciones críticas en la estética y contenido de la obra dariana y la identidad racial del Panida.

En esta primera parte de los ensayos breves predomina una historia de la costa Pacífica negra para la lectura contemporánea, flujos migratorios, pensamiento de distintas épocas y nuestra tendencia hacia el mestizaje. El autor valora elementos documentales para hacer una crítica marxiana de la ideología colonial y el racismo.

Este punto de partida como enfoque y la estructura de ensayos breves históricos libre de una visión de la historia aristocratizada de la literatura modernista, clásica y la antigua; es similar al Peoples History of the United Sates de Howard Zinn. Lo anterior sustenta la idea que el Dr. Ramírez tiene como autor tiene destreza para utilizar distintos modelos estructurales con gran virtuosismo. Dos razones me parecen de peso para que él optara por esta estructura:

1-. Permite desarrollar una prosa estética necesaria para brindar una lectura placentera al tiempo que describe circunstancias históricas con una gran riqueza de detalles y apreciaciones críticas en un espacio conciso.

2-. Una bastante aparente afinidad ideológica entre Ramírez y Zinn observable en que ambos parten de la tesis que el racismo es nada más un instrumento ideológico para justificar el colonialismo y los intereses económicos de las clases dominantes. Y que no es natural al ser humano ser racista. Zinn lo ilustra con las alianzas entre esclavos negros y blancos pobres a lo largo de la historia de EEUU y Ramírez con el mestizaje de Nicaragua.

Ramírez aprovecha su arte de narrador para relatar pasajes con personajes históricos y personas anónimas como viven sus vidas, como fueron juzgados por la opinión pública, comportamientos económicos, con humor y un enfoque lógico, contemporáneo y muy critico de lo que llama “paternalismo rural”. Hace caracterizaciones fisiológicas, lingüísticas y culturales de las distintas etnias africanas que fueron traídas a América.

Al enfoque del autor se puede agregar una visión diegética y mimética que es de dos historias paralelas y comparables de los negros en Nicaragua, por los dos procesos de colonización en las dos costas de Nicaragua. Al derrumbar el mito de la Nicaragua hispano-indígena la primera pista obvia es nuestra costa Caribe donde la identidad negra es fuerte y aun así con mucha frecuencia es ignorada cuando se define lo nicaragüense.

Para alguien de mi generación parece un poco extraño ver la mentalidad colonial ilustrada por las clasificaciones, convenciones, costumbres y complejos. Es realmente mezquino un establishment que divide en porcentajes tus distintas confluencias raciales para darte un valor en la sociedad como ser humano, muestra anacronismos ridículos y comunes.

Cultura de Triple Tiara es la segunda parte de la colección de ensayo breve. Se analiza el legado negro en la religión, el arte, el carnaval y otros ritos, tradiciones orales y por supuesto la música. Más que una continuación de la historia, la segunda parte de esta colección hace apreciaciones de crítica estructuralistas así como valoraciones simbólicas comparativas de los legados negros, europeos e indígenas.

En Cuentos de Todo Camino el autor hace un análisis de los cuentos de camino y lo que representan sus personajes Tío Coyote y Tío Conejo, entre otros. Asimismo hace comparaciones de distintos relatos con estos mismos personajes pero en distintas tradiciones en todo el continente, en distintas esporas y grupos originarios negros en toda América; así como en distintos pueblos indígenas.

En distintas culturas son constantes algunas asociaciones de los personajes con aspectos de la vida y la muerte, asimismo la historia de estos personajes continúa en el presente en la mass media. Es interesante ver la historia de Bugs Bunny bajo la lupa de la historia del conejo-personaje, y notar la consistencia simbólica en roles asociados a la agricultura y al materialismo histórico.

Asimismo entran en juego numerables preceptos raciales y de la personalidad humana, porque al antropomorfizar a animales se zoomorfizan gentes y esto se hace en base a caracterizaciones. Se explora como se relaciona este relato con el Güegüense y se reflexiona sobre algunas consideraciones semióticas del autor franco-nicaragüense Norbert Barbe que interpreta la sodomización de los personajes como sacrificios prehispánicos que simbolizan la muerte y destrucción como origen de nueva vida y creación.

Sin África no pueden explicarse los porros y las cumbias colombianas; las guarachas y bachatas dominicanas; los jarabes mexicanos; los tamboritos panameños; el danzón, el mambo y los sones cubanos; la salsa puertorriqueña cocinada en Nueva York; el reggae de Jamaica; el calipso de Trinidad; la punta hondureña, los gospel, los spirituals, y los soul del Sur de los Estados Unidos, esenciales en la creación del blues y el jazz, y luego del rock n’ roll y del rap (Ramírez, 2007).

Lo anterior es sólo parte del enorme aporte que los negros han hecho a la música del mundo. Hip-hop es el primer movimiento cultural global en la historia de la humanidad. Tanto en Nicaragua como en América y Europa se ha minimizado la historia musical negra aunque esta por su fuerza, creatividad y belleza es imposible de obviar.

En Ritmos Lejanos, Músicas Cercanas se hace un estudio etnomusical partiendo de los instrumentos como evidencia concreta de la influencia africana en las músicas que supuestamente son hispano-indígenas como la marimba del folcor de Masaya cuyo origen es Congolés y el quijongo (carángano de Colombia y Venezuela, zambumbia en Honduras y El Salvador o berimbao de Brasil) que más que un “arpa indígena” es africana.

En la actualidad la costa Caribe de Nicaragua tiene una vida musical bastante viva aun tenemos con nosotros artistas como Mango Ghost de Los Barbaros del Ritmo y Sabú Catty-Man cuya herencia musical también se manifiesta en DJ Zabu de Cawibe, asimismo la tradición de las grandes bandas musicales sigue bien presente en Caribbean Taste. La influencia latente del Hip-Hop está en Bluefields y en manos de la juventud que ha heredado por el mismo Bluefields un rico legado histórico.

Kali Boom y Killa B son dos de los cantautores blufileños jóvenes del dancehall más representativos. Nicaraguan Man de Killa B consta de una compleja lírica en dancehall que define la identidad nicaragüense afro caribeña. Caribbean Taste por lo general pueden ser vistos domingos por la noche en el Oasis Casino de Bluefields. Asimismo ellos y los artistas mencionados pueden ser escuchados y vistos en YouTube.com al ingresar Bluefields Sound System en la barra de búsqueda.

Tambor Olvidado es una valiosa obra de rescate histórico y cultural para Nicaragua y el concepto de una identidad diversa. Su enfoque es oportuno, científico, bien documentado y escrito en una prosa pulida que agrada a un público global de lectores. La intención imaginable detrás de este trabajo es positivo porque mitiga daños racistas causados por la identidad negativa de lo africano e indígena.

Como obra propone la diversidad y la natural armonía entre gentes de distintos orígenes como realidades mas autenticas del carácter humano. La obra funciona como un puente intercultural cimentado sobre hechos históricos y una perspectiva humana y seria. A Sergio Ramírez se le considera un autor post-boom, sin embargo esta obra es tan apropiada que muestra que el autor pertenece también a este siglo.

Plagio y Catarsis Sociópata en Los Portales del Limbo de Irving Cordero

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 03 Mar 2008 23:08:00 +0000

Versos voraces danzan entre la presencia y ausencia ontológica, la vida y la muerte, la violencia, la euforia y la soledad. El poeta se llora en tercera persona pero con mayor frecuencia ataca en primera. Viste un yo lírico bipolar, con imágenes de psicofármacos, manicomios, muerte y símbolos cristianos, invertidos.

Los Portales del Limbo es la primera obra de Irving Cordero, poeta joven, nicaragüense y extraño. La tonalidad sombría marca un cronotopo que a pesar de definirse a sí mismo como amplio, se contrae y ensancha con un sopor sofocante.

Esta obra constituye un importante juego de forma y apropiación estética en que el poeta sale de imposiciones formalistas relativas a su propio espacio y tiempo, para crear con autonomía dándose una pauta exigida por su propia catarsis.

Con demasiada frecuencia el quehacer literario es podado y forzado dentro de moldes que determinan las aspiraciones de algún grupo social. Estos lineamientos con frecuencia tienden a ser la diégesis en el fondo de bastantes obras, y aunque en múltiples ocasiones brotan literaturas nuevas y originales, no son el único suelo en donde puede aparecer la creación.

Cordero se distancia de una obra impuesta y reacciona de forma altiva en contra del condicionamiento. A veces un versificador misántropo, cuida su criatura abstracta en contra del compromiso, tal como se entiende esa palabra. El poeta protege el derecho a no ser una postal, a que no reduzcan la creación de nuestro continente a exotismos y a la explotación de un pueblo mucho más heterogéneo y complejo que el representado en panfletos unidimensionales.

La experiencia intimista hecha grisáceo sufrimiento, remembra un placer en constante amargura que de repente se agita rabiosamente. Un ser extravagante y fantasioso versifica con sangre de sus propias heridas rituales y describe veloces recorridos por la mente, con lengua maldita.

En compañía de fantasmas autodestructivos el poeta hace reflexiones sobre la filosofía del arte, y la experiencia vital; ingredientes que conjuga sin excepción, para producir. Parte investigador, parte curioso voyeurista, el yo lírico delata turbadas fascinaciones con el dolor, la sedación y la locura.

El yo lírico en su búsqueda se divorcia de la moral cristiana pero por una extraña razón decide mantener su iconografía. Construye una mimesis hereje que se presta a cursos de acción sacados del teatro de la crueldad, indica con mayor profundidad la resistencia a ser normado por imposiciones tiránicas. Problemas con autoridad, otro gran rasgo maldito.

Una visión del amor romántico, distinta a la de un mártir cuya frustración lo conmueve a crear belleza melancólica. Esta obra se caracteriza por un falocentrismo sádico que degrada a la amante al suplicio y a la sumisión, en parte porque en el sistema de valores que se despliega en esta obra el dolor es placer.

Internalizada en la cosmovisión de claro corte existencialista, lo fantástico y mágico es sustituido y continuado por nociones de psicoanálisis freudiano, doctrinas orientales y chamanísticas así como estados alternos de conciencia por el uso de sustancias.

Imágenes de aberrados rondando víctimas femeninas y analogías que se basan de forma explícita en hímenes, clítoris, fetos y pedofilia son los versos realmente escalofriantes de tan excitada y perturbante obra.

Inversión psíquica y simbólica

A nivel formal el autor muestra su distanciamiento con respecto a las imposiciones de la sociedad, hace una clara ruptura con tendencias literarias orientadas al nacionalismo o la caracterización de coyunturas. Si bien, lo intimista-vivencial da la pauta emocional para la retracción; el uso de una forma individualista de arte alimentada por los excesos hedonistas (que se manifiestan con frases apologéticas de drogas lícitas, ilícitas y psicofármacos), hace el vínculo entre este poeta maldito del siglo XXI con sus predecesores.

Escritorios de ángeles siniestros envenenando
serpientes danzantes al olor del humo
de la pipa crackera

La inversión de valores en esta estrofa se da entre el ángel que victimiza a la serpiente, la serpiente es humana y débil, susceptible a la tentación del ángel. El ángel al igual que el dios cristiano es una antropomorfización. En este caso la oposición es más profunda que aquella de la polaridad del bien y el mal, sino que se remonta al origen mitológico del ente que se pretende derogar, al jardín del Edén en donde es la serpiente es la que tienta al humano hecho a imagen y semejanza.

Arrodilla al dios reprendido por tu dedo imperial crucificado en su
prepotente discriminación, resarce la injusticia en escamas de
pirañas tras la presa de ocios insolentes y hábitos parasitarios.

(...) ser lamido en las iglesias frías por la sumisión de los
perros.

“Dios” en letra minúscula reprendido y no reprendiendo. En el libro de Apocalipsis dice que es Dios hará a Satán arrodillarse para culminar así el triunfo del bien sobre el mal. El término “hábitos parasitarios” es polisémico, pero en sentido simbólico-religioso es una sinécdoque del clero que se nutre de esfuerzos y propiedad ajena. “sumisión de los perros” frase de corte artaudiana que termina por calificar a las masas cómplices de su propia dogmatización. El participio de lamer, en un contexto sacro invoca al lobo manso del poema de Darío, sin embargo esta perspectiva es más similar a la del lobo decepcionado que aquella de la voz lírica. Nótese el juego ontológico de ser, sea Dios, humano, piraña, parásito o perro, y la intercambiabilidad simbólica entre ellos.

La crítica no se limita a lamentar un aprisionamiento de la idea, sino que se plantea una realidad que existe por sí propia y que no depende de la teología impuesta:

Nihilismo cíclico de eras abandonadas, segregan
palidez a una existencia agónica.

La concepción de la historia cíclica y la angustia como realidad de la existencia, son la caracterización que el poeta. La existencia es pálida porque lo pálido es una disolución del color, esta metáfora cromatizada simboliza la misma disolución de la vida o para ponerlo en contexto de tiempo y espacio, la fugacidad de la vida.

¡Crear, creer, creerse dioses! creando fetos enmarañados.

La aliteración en este verso es una gradación que llega de la creación como verbo infinitivo que pasa a gerundio (acción en tiempo presente). Sin embargo existe una separación retórica en este verso, la misma es delimitada por un anticlímax en donde la deidad se desemboca en un “feto enmarañado”. Implícita en este verso rebelde está la concepción de que el poder de la divinidad está en la creación, don que es posible para el humano. Afirmando un antropocentrismo en donde la supremacía es la convicción y la capacidad de creación.

¡Ayer no era yo! Hologramas bautizaban mis ojos,
sumergido en mi cuarto las salamandras escupían colores.

La creación se vuelca sobre sí misma, el hombre creador, el dios es sólo un cuerpo esclavizado por las proyecciones de su mente anárquica. “Ser” en forma temporal, presencia-ausencia en forma simultánea y alucinaciones esquizoides. La velocidad y la libertad de la salamandra, que en otros poemas el autor llama también “perrozompopos”, escupen alucinaciones indiferentes (casi jactanciosas) al sufrimiento del yo lírico.

La angustia es la incertidumbre; si el poeta supiese que es dios, o tiene la certeza de no serlo el asunto ontológico se resuelve. La vacilación, la paradoja el no saber qué hacer ni qué ser. El yo que es diluido por lo exógeno a voluntad de visiones alucinógenas. En el caso de Rinosuke Akatanagua, el conflicto se resuelve así:

Leyendo la vida de Empédocles, me di cuenta de cuán antiguo es el deseo de uno de convertirse en Dios. Esta carta, en cuanto a mí concierne, no intenta esto. Por el contrario, yo me considero uno de los hombres más comunes. Vos debés recordar esos días, veinte años atrás, cuando discutimos “Empédocles sobre el Etna” bajo los árboles de tilo. En esos tiempos yo era uno de esos que deseaba convertirse en Dios.

Por su parte, el poeta irresuelto:

No soy yo... cuerpo con vestimentas, telescopio de nimiedades
de observación, mera percepción inequívoca, hoy reitero; no sé si
estoy aquí

La vida puede ser un espejismo de sí misma, la no-identificación de la esencia en relación con la maquinaria biológica. Este juego tiene la propiedad de ser necio, o una parodia de sí mismo. La salamandra es un personaje, si recordamos al Freud que escribe de sueños, en cuyos estadios el “yo” también es el otro. La salamandra mofa al yo lírico, el yo lírico se mofa y mofa al espectador.

El último verso citado lee simplemente: “estoy aquí” su posición no es dictada por musicalidad ni por gramaticalidad, ya que la primera parte de lo que hace al verso una idea completa está en el anterior. El verso ha sido colocado de esa forma por razones de semanticidad, el efecto polisémico delata intenciones capciosas que pueden eludir al propio poeta.

Breves reflexiones intertextuales

Bajo los senos de la tierra horrorosa
dios-la-perra se ha retirado,
de los senos de tierra y de agua helada
que pudren su lengua vacía.
—Artaud

Una perra vela la noche de estrellas muertas
vagabunda en un frío dentado crujen los sonidos
del viento, las hojas secas en un tronco subversivo
a la muerte de paso.
—Cordero

En ambas estrofas recién citadas, los cursos de acción son determinados por una perra, para Artaud la perra es dios, para Cordero es la actante, en ambos casos está en tercera persona. Cordero a diferencia de Artaud da mayores atributos a la perra en cuanto a relevancia, pese a que, Artaud la equipara con dios, sin embargo un dios degradado.

En la estrofa de este poema de El Obligo de los Limbos, la perra deambula como deambulaban Adán y Eva luego de la caída. El terreno es antropomorfizado en la fisonomía femenina, hostil a la deidad expulsada y maldecida.

En la estrofa de Los Portales del Limbo la perra simplemente vaga por un cronotopo a pesar de también ser antropomorfo, carece de personalidad sexual, por lo tanto es más genérica. Es oculta, por cualidad subversiva y muerta: primero muerta, luego subversiva.

El contraste de ambos textos es similar a dos universos paralelos en donde uno existe en El Obligo de los Limbos y otro en Los Portales del Limbo. Estos versos son etéreos y se ambientan en lugares inexistentes son representaciones metafóricas del ser, que no es especificado ante sí mismo ni ante nadie. Suspendidos en el vacío como la sustancia misma.

Suspira la bella desnuda y vencida,
y en tanto que al aire sus quejas se van,
del fondo verdoso de fronda tupida
chispean turbados los ojos de Pan.
—Darío

esclava revelada al frío de besos
estupefacientes,

mujer, manzana, serpiente, arrástrate que fuiste tú la que
me tentó.
—Cordero

A primera vista es notable el desigualdad entre en preciosismo de Darío y el sadismo fálico en el poema de Cordero. Ambos reflexionan sobre morfización de Zeus en un cisne para acercarse a Leda y violarla. Lo que para Darío es pan (símbolo de sustento) es para Cordero un estupefaciente o una manzana (símbolo bíblico de caída), “desnuda y vencida” se traduce a “esclava revelada”. Nótese sin embargo la equivalencia intertextual de pan con estupefaciente.

Criminal latente masturbándose
¿Hay hímenes rotos?
—IC, Asfixiante Despertar

Follajes esconden el rito donde se oficia sacra rebelión
de clítoris enrojecidos (crespas de gallos), pero si esta
(...)
—IC, Cintas Volátiles

La lujuria y el deseo se vierten en un espiral descontrolado de sadomasoquismo naturalista. La equivalencia de dolor con placer es de foco sádico, aguarda victimizar como cazador a presa. A primera vista existe una equidad que es sólo aparente desaparece cuando surge la interrogante de por qué. El yo lírico es atormentado y quiere atormentar, la soledad únicamente se acaba si tortura. Al mismo tiempo es un juego de poder.

vierte confusamente la buena acción y el crimen,
y se puede por eso compararte al vino.
—Baudelaire

San Francisco reeditaron la historia, encerrado
yo en un frasco de Rivotril, digo fiasco, cerrando el candado
—Cordero

Pese a que en la poesía de Cordero no se da el uso de símbolos alquímicos, en estos versos destaco similitudes en cuanto a las construcciones gramaticales y la retórica, en el primer verso citado de Baudelaire hay una aliteración con el uso de la letra “c” en el primer verso de los citados a seguir de Cordero, hay una aliteración con la letra “n” y la “r”. En ambas ocasiones es para llevar rápidamente a un clímax en los segundos versos respectivos.

La simbología del vino según la tradición tántrica es de fuego y una experiencia de ligera inmortalidad, según la tradición occidental simboliza la sangre (vino rojo) y la comunión con Cristo, o canibalismo simbólico. El equivalente al vino en el segundo verso recién citado de Cordero, es Rivotril el nombre de marca de Clonazapam un psicofármaco típicamente usado para la agorafobia.

El paralelo entre estas dos sustancias probablemente es para dotar de la simbología del primero al segundo. En un periodo histórico posmoderno, muchos ciudadanos tienen la oportunidad de enfrentar sus desbalances químicos de forma más científica que un alma torturada de la Francia bohemia del siglo XIX.

Pero más importante es el rol preponderante de la otredad psíquica, los estados alternos son, como lo sugiere la alquimia, una ligera inmortalidad; lo que nos trae de nuevo a la posibilidad y/o paradoja ontológica.

Notas Finales

La obra intimista de Cordero, sin duda está al inicio de su evolución. No obstante muestra ya rasgos estilísticos muy propios, como la evidente y celosa protección de su autonomía artística, versos cuyas terminaciones aparentemente erráticas aíslan construcciones lingüísticas con el fin de crear posibilidades polisémicas, el uso de un tono tan violento como melancólico que sin embargo no cae en dar lástima, etc.

La obra entera es salpicada por insinuaciones sanguíneas cuasi-sicóticas que muestran gran valentía por parte del poeta. Es con este tipo de pasión (pasión como dolor) se hace la inversión de los valores simbólicos cristianos, derrumbando así las herramientas didácticas que se han ocupado para calar el inconsciente colectivo de las masas.

A pesar de la crítica a la manipulación de civilizaciones por parte del poder, el foco del discurso literario está más orientado a combatir la irritación personal que las instituciones causan al versificador, más que a una iniciativa por salvar al mundo.

El dolor es la constante más notable, luego una cronotopía nocturna sombría y lejana en donde los poetas malditos siguen obsesionando, embriagándose y perpetuando un estado entre la existencia y la no-existencia en donde asimismo se encuentran muchos de estos versos.

El amor en el interior de un sufrimiento perpetuo, sólo puede describir una tonalidad más. Por ello lo romántico es suplantado por lo sadomasoquista y la misma rebeldía que protege a la libertad de la creación autónoma como única oportunidad para la originalidad, se manifiesta en juegos de poder.

Pese a una etiqueta existencialista que sin duda seguirá a esta obra, insisto en que su verdadera naturaleza y la de un onirismo surrealista que desafía lo que conocemos de presencia y ausencia. Los Portales del Limbo es un lugar por donde el poeta pasa de su humanidad a su infrahumanidad. Tal como a él le gusta.

Fiesta del IV Aniversario de blueEnergy

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 11 Feb 2008 22:00:00 +0000

Con Musica de:

Donald Hodgson - Redemption Song
Killa-B - Nicaraguan Man
Caribbean Tastes - Ganja Farmer, Remember Me
Mad Lion con Caribbean Tastes - Another Number in the Book

Pinturas de Julio Godoy de Bluefields