AGOLPEDEEFECTO EVENTO y +

Steve McCurry visita Madrid

2019-11-05T20:07:00.000+01:00

Steve McCurry, el próximo 7 de noviembre en el auditorio del Espacio Fundación Telefónica.

El próximo 7 de noviembre en el auditorio del Espacio Fundación Telefónica tienes una cita con Steve McCurry, autor de icónicas imágenes de la fotografía contemporánea. Le acompaña Karin Rehn-Kaufmann, Directora Internacional de Leica Galleries #LeicaMcCurry.

Steve McCurry, estará en Madrid gracias a Leica Camera. McCurry famoso fotógrafo gracias a imágenes como la portada de National Geographic con la imagen de la niña afgana, realizada en junio de 1984 en el campo de refugiados de Nasir Bagh, durante la guerra de Afganistán, a la que volvió a retratar 17 años después.

El encuentro se desarrollará en inglés y con traducción simultánea a través de la aplicación móvil Olyusei, disponible gratuitamente para Android e iOS y podrá seguirse en redes con #LeicaMcCurry.

McCurry ha recibido premios tan prestigiosos como la Medalla de Oro Robert Capa, el Premio National Press Photographers y cuatro primeros premios de World Press Photo, entre otros. Ha publicado dieciocho libros y expuesto en todo el mundo.

En su último proyecto, ha decidido unirse a Leica para volver a China, país que ha fotografiado en numerosas ocasiones, pero que siempre le ofrece un motivo para volver. “Un país visualmente rico, así como en tradiciones, arte y cultura, además de su gente amable y servicial”, en sus propias palabras.

Karin Rehn-Kaufmann, Directora de Arte Internacional de Leica Galleries. Karin Rehn-Kaufmann forma parte del jurado de los premios Oscar Barnack de Leica desde el año 2008 y ha jugado un papel decisivo en la organización y posterior desarrollo de estos prestigiosos premios.

Información: Espacio Fundación Telefónica.

Más datos: https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/steve-mccurry/

https://stevemccurry.blog/

VIDEOJUEGOS. LOS DOS LADOS DE LA PANTALLA

2019-10-07T23:39:00.002+02:00

Exposición 'VIDEOJUEGOS. LOS DOS LADOS DE LA PANTALLA',

UN RECORRIDO POR EL IMPACTO DE LOS VIDEOJUEGOS EN LAS ÚLTIMAS DÉCADAS.

Espacio Fundación llamada del 25 de septiembre 2019 al 12 de enero de 2020.

Comisariada por Eurídice Cabañes, esta propuesta expositiva identifica las rupturas y avances desde ambos lados de la pantalla. Desde dentro, encontramos tanto una producción tecnológica que ha sido la punta de lanza de la innovación, como los procesos creativos de diseño gráfico, narrativa, mecánicas, música, doblaje, etc. que dotan al videojuego de nuevos formatos y experiencias. Y, desde fuera de la pantalla, encontramos su presencia en el ámbito social, científico y artístico.

Exposición con vida independiente que además, se une a Madrid Games Week, la feria de la industria del videojuego organizada por IFEMA y la Asociación Española de Videojuegos (AEVI), que ha tenido lugar IFEMA durante los días 3 al 6 de octubre 2019 y a las dos jornadas o sesiones celebradas durante los días 1 y 2 de octubre de 2019 Espacio Fundación Telefónica llamadas: 'Videojuegoscomo recursos educativos y salidas profesionales’ y ‘Videojuegoscomo cultura y oportunidad de negocio’.

La exposición plantea un viaje en el que los visitantes podrán comprender cómo se hace un videojuego o qué relación mantienen con el cine, la música y otras artes.

Y descubrir cosas que quizá nunca imaginaron, como las implicaciones económicas y laborales de la industria del videojuego, su capacidad para generar conocimiento colectivo, sus implicaciones socioculturales, su vertiente más artística e incluso los modos en los que el

videojuego genera nuevas formas de investigación científica.

Aprender, recordar, descubrir, etc., pero sobre todo jugar, interaccionar con el entorno exterior e interior. Si estas dispuest@ a experimentar y jugae no te pierdas todo lo que esta exposición ofrece.

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Fotos: © Estrella Savirón

MADRID GAMES WEEK 19

2019-10-07T21:35:00.001+02:00

MADRID GAMES WEEK 19. VIDEOJUEGOS, EDUCACIÓN, CULTURA Y SALUD.

Madrid Games Week es la feria de la industria del videojuego organizada por IFEMA y la Asociación Española de Videojuegos (AEVI), ha tenido lugar IFEMA durante los días 3 al 6 de octubre 2019. Como antesala a la feria, Espacio Fundación Telefónica ha organizado dos jornadas o sesiones repletas de ponencias celebradas durante los días 1 y 2 de octubre.

La primera sesión (1 Octubre) denominada ‘Videojuegos como recursos educativos y salidas profesionales’ ha contado con las ponencias del pedagogo Gregorio Luri, que se encargó de poner el videojuego en su contexto histórico y socio-cultural; Íñigo Mugueta nos comentó las formas que ha ingeniado para evaluar en el aula el uso de videojuegos de estrategia, buenas prácticas, etc.

Esta primera sesión se completó con mesas redondas donde se debatió sobre el desarrollo de habilidades y las cuestiones cognitivas de la interacción con videojuegos. Para terminar, un repaso por las maneras de hacer carrera en la industria: desde la formación universitaria específica hasta el éxito profesional en estudios internacionales de prestigio. Programa detallado:

Bienvenida e introducción de José María Moreno, Director General de AEVI

Conferencia: Videojuegos en el contexto sociocultural, Gregorio Luri, maestro, Licenciado en Pedagogía y Doctor en filosofía.

Conferencia:

Los videojuegos en el aula: el empuje motivacional y los retos de la evaluación, Íñigo Mugueta, Especialista en Historia Medieval y precursor de los videojuegos como vehículo para estudiar la Historia.

Mesa redonda: Desarrollo de habilidades a través del gaming, Aroa Caminero, Álava Reyes Centro de Psicología y J Zhuxuan Zhao, doctor en Educación por la UAM.

Entrevista: Hacer carrera en el gaming, Belén Mainer Blanco, UFV.

Conferencia: Luchando contra la máquina, no contra la enfermedad, Julio Álvarez, Virtual Ware.

Mesa redonda: Iniciativa The Good Gamer, Jaime Gil-Robles, AEVI; Juan Pablo Romero, Profesor de la UFV y neurólogo de la Unidad de Daño Cerebral del Hospital Beata María y Phillipe González, experto en desconexión digital a publicado Pásate al modo avión y Máster en Desconexión Digital y Santiago Bustamante, de Radio 3.

Durante la segunda sesión (2 octubre) se desarrolló bajo el título: ‘Videojuegos como cultura y oportunidad de negocio’

Antonio Planells de la Maza inició la jornada profundizando en los mundos de ludoficción. Rufino Ferreras compartió su experiencia sobre cómo han utilizado los videojuegos como una herramienta de educación en el Museo Thyssen.

Más tarde, los líderes de la industria del turismo discutieron la relación entre los escenarios virtuales y los lugares que lo inspiran. Mike LeBeau explicó muchos de los malentendidos y de las confusiones que suelen venir adheridos al medio y arrojó luz sobre la trastienda de unas decisiones recientes por parte de organismos internacionales.

Además, Jack Attridge nos explicó cómo han desarrollado una tecnología propia para mezclar cine y videojuegos.Para terminar, asistimos una mesa redonda final entre inversores con amplia experiencia en la industria que compartieron una conversación distendida sobre el aspecto financiero de la misma y cómo es una oportunidad de negocio boyante. Programa detallado:

Conferencia: Videojuegos y ludoficción, los mundos que habitamos, Antonio Planells de la Maza, profesor en Tecnocampus, Universidad Pompeu Fabra y diseñador narrativo en THQ Nordic

Mesa redonda: ‘Videojuegos e instituciones culturales’, Rufino Ferreras, Responsable de Desarrollo Educativo del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, es licenciado en Pedagogía e Historia y experto en diseño de aplicaciones multimedia; Belén Moreno, Ballet Nacional de España, responsable del primer videojuego inspirado en la danza española, ‘Bailando un tesoro’ y Codey Dyer, Lead Technical Artist at Aardman Animations.

Entrevista: ‘Los mundos virtuales como nuevo estímulo de turismo’, Daniel Puertas, director general de negocio de PANGEA The Travel Store.

Conferencia: ‘Juegos en positivo’. Videojuegos que sirven de herramienta de diagnóstico o para ayudar con los síntomas que presentan algunas enfermedades mentales, Mike LeBeau, Ipsos Mental Health.

Conferencia: ‘That Dragon, Cancer‘, Ryan y Amy Green, escritores y diseñadores de ‘That Dragon, Cancer’, intimista creación que recibió el premio Peabody-Facebook Futures of Media Award al mejor videojuego.

Entrevista: ‘Fusión videojuegos y cine’, Erica Jack Attridge, co-fundador de Flavorworks con el objetivo de fusionar el mundo del cine y los videojuegos y Borja Baz

Mesa redonda: ‘Inversores en la industria del videojuego’, Alberto González Lorca, AEVI; Maarten de Koning, Digital Development Management, supervisor del desarrollo comercial de las agencias, así como la expansión y consulta con los clientes de DDM en Europa y Asia.

Cierre y despedida: ‘Madrid, capital del gaming’, José María Moreno, director general de AEVI.

Un excelente inicio para abrir boca de lo se puede encontrar en IFEMA, sin olvidar que estas jornadas se completan con la exposición de Espacio Fundación llamada “VIDEOJUEGOS. LOS DOS LADOS DE LA PANTALLA”, UN RECORRIDO POR EL IMPACTO DE LOS VIDEOJUEGOS EN LAS ÚLTIMAS DÉCADAS.

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Fotos: ©Estrella Savirón.

Christmas in September

2019-09-30T23:43:00.000+02:00

Christmas

in September

2019

Un año más la navidad se adelanta a septiembre en Amazon, y es que Septiembre es un mes perfecto para presentar los productos más vendidos, las novedades, los clásicos, las tendencias, los últimos lanzamientos de Amazon, etc., junto a las ideas más originales para la próxima Navidad.

Para ello, cada septiembre Amazon organiza una pequeña exposición donde se presenta una colección representativa de los productos y tendencias esperadas para esta navidad. Así, juguetes, electrónica, moda, belleza, hogar, música, cine, libros, deportes, productos para mascotas, complementos para bebes, alimentación, decoración, etc., se ponen ante nuestros ojos y mientras miramos de un lado para otro, descubrimos las nuevas tendencias en tecnologías como el nuevo Echo Show 8 un asistente de voz de pantalla HD, con compatibilidad con el asistente Alexa, de mayor tamaño que la versión anterior de 5.5 pulgadas, además de mayor calidad de audio, video y más prestaciones. Amazon Smart TV 4K o Amazon Fire TV Stick con mando por voz Alexa, o los nuevos Kindle Oasis, con luz cálida ajustable, resistente al agua, wifi, etc., pasando por portátiles especialmente pensados para sacar el mayor rendimiento y partido a los juegos.

Está claro que la tecnología nos ofrece productos para todos los gustos y requerimientos, pero también hay espacio para los regalos más clásicos como los de moda y belleza, presentándonos las marcas top ventas y como no podía ser de otra manera, los productos de la marca propia de Amazon, Find. Uno de los productos de belleza que más éxito obtuvo la temporada pasada, es el Calendario de Adviento de Belleza, que repite este año debido a su éxito de ventas. Esta caja de belleza, se divide en numerosos departamentos que contienen una selección de productos de prestigiosas marcas (Sensilis, L`Oreal, Isdin, etc.), un regalo muy socorrido para l@s amantes de estos productos tan exclusivos.

Pero, en esta selección de productos se ha pensado en toda la familia, así vemos ropa informal y de fiesta, material deportivo, juguetes para los más pequeños de la casa (y para los no tan pequeños), artículos para las mascotas, para el cuidado personal, para el cuidado de los bebes, etc.

También hay espacio para la decoración, y este año Amazon apuesta especialmente por mantener un tono clásico en la decoración navideña: tonos rojos, dorados y negros, mesas elegantemente vestidas, decoradas con adornos artesanales y naturales, sobre superficies (grandes mesas) de madera y sillas de terciopelo. La elegancia en la decoración es una apuesta para la que nos ofrecen todo tipo de elementos, adornos, complementos, muebles, vajillas, cuberterías, etc.

Es cierto que una vez que termina el verano, parece que los meses pasan a toda velocidad y nos plantamos en la navidad en un abrir y cerrar de ojos, así que, Amazon parece que se ha puesto las pilas para disponer de todo tipo de productos antes de la llegada de las fiestas, en septiembre, que no se diga que no son previsores.

Fotos: © Estrella Savirón

LaCajaLista un nuevo espacio dedicado al teatro inmersivo

2019-09-09T12:02:00.001+02:00

LACAJALISTA

El teatro inmersivo: una experiencia donde el espectador es el protagonista

La Caja Lista es un espacio teatral ubicado en Madrid dedicado en exclusiva a las producciones de teatro inmersivo, en las que el espectador toma un papel decisivo para el desarrollo de la historia.

Arranca la temporada con cuatro producciones propias en cartel para público de todas las edades.

En octubre estrenarán un nuevo espectáculo y abrirán un nuevo local de 100m2 dedicado en exclusiva a su espectáculo estrella: Cluedo 1910.

Tanto teatro como espectadores evolucionan con el paso de los años. Muchas compañías buscan la innovación en cada nuevo montaje y el público, cada vez más, también reclama vivir experiencias nuevas y únicas.

La sala de teatro La Caja Lista (Paseo de la Esperanza, 16. Madrid) busca, precisamente, darle una vuelta de tuerca al teatro convencional y sumergir al espectador de lleno en la historia, convirtiéndolo en parte activa de cada uno de sus montajes. Con esta idea de una nueva forma de hacer teatro se unieron Javier Posadas (director de escena), Víctor Linuesa (director artístico) y Domingo Prada (abogado) para abrir en 2018 este espacio que, explican, “surgió como un intento de ofrecer algo nuevo en la capital”.

Para un público con ganas de más

Pasearse por el escenario, charlar directamente con los protagonistas para recabar información o incluso dar vida a un personaje es lo que podrá experimentar en primera persona el público que asista a los espectáculos de La Caja Lista.

“Creemos que las nuevas tendencias apuntan al ‘hacer’ más que al ‘ver’”, explica Linuesa. Pone como ejemplo el éxito que están alcanzando la realidad virtual, los escape rooms o los real games, donde las decisiones del usuario son imprescindibles. “De igual manera apostamos por el teatro interactivo. Te otorga una experiencia que está por descubrir”, añade.

“Este tipo de ocio es una novedad para todas las generaciones”, afirma. Y es que hasta los espectadores más jóvenes tienen su hueco en Cluedo Junior, el último espectáculo familiar. “Y tampoco hace falta ser especialmente activo. La interacción no es obligatoria y se puede disfrutar con un perfil más pasivo”, aclara para los más tímidos.

Cuatro espectáculos, un estreno y un nuevo espacio

Hasta el momento son cuatro los espectáculos de producción propia que han estrenado, todos escritos y dirigidos por Javier Posadas y representados por un total de 14 actores que forman la compañía.

Cluedo 1910 es la producción estrella de la casa, con el que se estrenaron como compañía y sala. Un montaje en el que, siguiendo el formato del famoso juego de mesa, el público tendrá que usar la deducción para acceder a nueva información que les ayude a resolver el misterio. En septiembre podrá verse los jueves a las 20:00h y los sábados en dos pases: 20:00h y 22:00h. A partir de octubre, y como una de las novedades más destacadas de esta temporada, el montaje se trasladará a un nuevo local de 100m2 exclusivamente diseñado y destinado para este espectáculo.

El punto distópico, con tintes que recuerdan a la serie de éxito Black Mirror, lo pone el espectáculo Protocolo de Eliminación, que puede verse los viernes a las 21:00h. Un futuro no muy lejano en el que la superpoblación amenaza el planeta y el público, tomando el rol de jurado, deberá decidir qué personas mueren y cuáles siguen con vida.

Los domingos a las 19:00h es el turno de El Sótano del Psiquiátrico, la historia más oscura en la que los espectadores deberán ingresar en un psiquiátrico para investigar un extraño asesinato.

En Cluedo Junior tanto grandes como pequeños se convertirán en estudiantes del Colegio Blitheroe de Magia y Hechicería. Su misión será descubrir quién ha robado una importante piedra en la escuela. Podrá verse sábados y domingos a las 12:00h.

La otra novedad que traen con la nueva temporada es el estreno el próximo mes de octubre del espectáculo Cluedo 1942. Asesinato en el Berlín Expréss. Un montaje en el que el público subirá al famoso tren para investigar un misterioso asesinato al más puro estilo Agatha Christie.

Venta de entradas
Las entradas, que deben adquirirse por adelantado, se pueden conseguir a partir de 15€ a través de los canales de venta Entradium, Atrápalo o El Corte Inglés.

Horarios
CLUEDO 1910. Jueves (20:00h) y sábados (20:00h y 22:00h).
PROTOCOLO DE ELIMINACIÓN. Viernes, 21:00h.
EL SÓTANO DEL PSIQUIÁTRICO. Domingos, 19:00h.
CLUEDO JUNIOR. Sábados y domingos, 12:00h.

http://www.lacajalistateatro.com/

Información facilitada por Letras · Escena · Comunicación

Feria de Teatro de Castilla y León 2019

2019-08-02T21:03:00.001+02:00

Ciudad Rodrigo acogerá del 20 al 24 de agosto la 22 Feria de Teatro de Castilla y León, con 46 compañías y una programación marcada por la diversidad

Teatro de actores y gestual, títeres, danza, circo, artes de calle y espectáculos multidisciplinares reinarán en la localidad salmantina, donde 57 representaciones tendrán lugar a lo largo de cinco intensas jornadas. Entre los montajes programados se incluyen 11 estrenos absolutos, además de otros tres en España.

La diversidad de formatos teatrales y géneros escénicos es la base de esta nueva edición de la feria, cuya programación refleja las preocupaciones de la sociedad, con propuestas que ahondan en cuestiones como conflictos familiares, el empoderamiento de la mujer, la memoria histórica o la emigración. El espectáculo inaugural será De Miguel a Delibes, de la compañía vallisoletana Valquiria Teatro, homenaje a uno de los escritores más relevantes del siglo XX.

La cita castellanoleonesa ha batido un nuevo récord de participación en esta edición: las producciones que integran la programación han sido seleccionadas entre 1.037 propuestas recibidas, llegadas de 22 países diferentes. Finalmente, la presencia internacional en la feria tendrá sello portugués, con la participación de cinco compañías lusas. El 40% de las formaciones son de Castilla y León y otras 5 de Extremadura, por lo que la Feria de Teatro se mantiene como cita escénica de referencia del occidente peninsular.

Más información en https://feriadeteatro.com/feria2019/

Información facilitada por COFAE.

Llega a Madrid ESPACIO DELICIAS

2019-07-30T19:02:00.004+02:00

De la mano de LETSGO llega ESPACIO DELICIAS, un innovador espacio multicultural y de ocio para todos los públicos de 18.000 metros cuadrados en el centro de la capital que contará con cuatro carpas principales en las que se disfrutará

de una gran cantidad de espectáculos

Un espacio para exposiciones culturales y zonas al aire libre dedicados a la gastronomía, conciertos, música y performances, todo a precios asequibles, completan esta revolucionaria apuesta que estará ubicada junto al Museo del Ferrocarril

Calle Cristo del Camino 61, 28045. Madrid

LETSGO, productora y promotora de espectáculos que celebra este año su décimo aniversario, estará al frente de la gestión de esta Ciudad de la Cultura y las Artes junto al GRAN TEATRO PRINCIPE PIO, al haber ganado el proyecto de explotación de este espacio.

ESPACIO DELICIAS contará con cuatro carpas que acogerán los mejores espectáculos: El Espacio Arena, con un aforo de 1.350 butacas, dedicada a espectáculos que fusionan circo, danza, cabaret y humor, como The Hole Zero (que finaliza gira en Madrid) y Hotel Habana Show (la nueva apuesta de LETSGO que toma el relevo de la exitosa saga de The Hole. El nuevo show combina increíbles números de circo, danza y música aunando a 36 artistas cubanos de primera categoría en escena).

El Gran Teatro Bankia Delicias, con capacidad hasta 600 personas, acogerá hasta 50 shows diferentes, seis espectáculos distintos cada semana todos ellos enfocados al cabaret, la comedia, variedades, conciertos acústicos, que formarán parte del circuito Abono Teatro Proyecto Cultural de la Ciudad de Madrid. www.abonoteatro.com

ESPACIO DELICIAS contará con un Espacio Multiusos: dos mil metros cuadrados destinados a exposiciones de temática variada, festivales y actividades infantiles, los mejores conciertos, musicales y eventos del momento, haciendo de la visita una experiencia estimulante y mágica.

Musicales para todos los gustos y edades se representarán en el Espacio Musical con un aforo de 1.040 personas. Los primeros musicales en representarse serán: La Familia Addams, que tras haber aterrorizado y hecho reír a media España se mudan de nuevo a Madrid para instalar su mansión en el ESPACIO DELICIAS. Esta delirante familia gótica regresa coincidiendo con la señalada fecha de Halloween y proponiendo una experiencia inmersiva. Y Dirty Dancing, el gran clásico de los 80 regresa por última vez a Madrid tras triunfar en su gira nacional y colgar el cartel de entradas agotadas.

El complejo cultural se completa con el espacio Big Garden (dos mil metros cuadrados), plaza central desde la que se accede a las diferentes áreas, de acceso gratuito para todo el público (también para público que no asista a los espectáculos de las carpas). Un espacio que incluye una variada oferta gastronómica y de ocio acompañada de performances y actuaciones que dinamizarán al público. Es el punto de encuentro donde se puede tomar algo y disfrutar de música y buen ambiente.

ESPACIO DELICIAS se encuentra muy próximo al Museo del Ferrocarril. Con esta nueva apuesta cultural, Madrid se coloca a la altura de otras ciudades europeas con proyectos de este tipo, como Underbelly en Reino Unido, Asembly Fringe Festival de Edimburgo y South Bank Centre Londres, entre otros.

Información facilitada por DyP Comunicación y

Web Espacio Delicias www.espaciodelicias.com

Web LETSGO www.letsgocompany.com

Stubhub www.stubhub.es

YO, FARINELLI, EL CAPÓN

2019-07-30T17:03:00.000+02:00

El próximo 07 de agosto de 2019 en el Teatro-Auditorio San Lorenzo de El Escorial se presenta en estreno absoluto, un monólogo en el que Miguel Rellán encarna a Farinelli al final de sus días, acompañado por el contratenor Carlos Mena y la música de Forma Antiqua.

Teatro musical barroco basado en la novela de Jesús Ruiz Mantilla.

'El concepto del espectáculo es el de Teatro Musical Barroco. Un monólogo en el que Miguel Rellán encarna a Farinelli al final de sus días, recordando su llegada a la corte de Felipe V en España –donde se quedaría 22 años- y haciendo u un repaso a su vida y su carrera con ese eje como centro.

Durante más de dos décadas, Farinelli estuvo al servicio del primer Borbón y de su hijo, Fernando VI y fue encargado de introducir el arte de la ópera en España a lo grande. Los recuerdos del mayor castrato de todos los tiempos van mezclándose con las cinco arias que le cantaba cada noche a Felipe V en la voz del contratenor Carlos Mena y con la música de Forma Antiqua.

Foto de Miguel Rellán en 'Novecento. El pianista del océano'.

El montaje está basado en mi novela Yo, Farinelli, el capón y lo dirige Gutiérrez Aragón. Tanto él como yo, hemos tratado de concebir un espectáculo original, nada al uso, en el que queremos ir a la raíz del teatro de manera sobria -mediante el monólogo de un gran actor- pero imaginativa y sugerente con música de la época. Para ello contamos con la experiencia y solvencia de un veterano como Rellán, la frescura y el rigor de Forma Antiqua y la grandísima aportación clave de Mena, uno de los grandes en su cuerda. Queremos que sea un espectáculo distinto, nada al uso, en el que la implicación de los hermanos Zapico y la complicidad entre todas las partes ha sido determinante desde el principio. Supone además el regreso de Gutiérrez Aragón al teatro y eso le otorga un punto de distinción especial'. Jesús Ruiz Mantilla.

FICHA ARTISTICA:

Carlos Mena, contratenor

Miguel Rellán, actor

FORMA ANTIQVA

Aaron Zapico, director musical

Manuel Gutiérrez Aragón, dramaturgia y puesta en escena.

Más información y entradas:
https://www.teatroauditorioescorial.es/espectaculo/yo-farinelli-el-capon/#tabs1-reparto
http://www.formaantiqva.com/2019/agenda/agever.php?conID=1472

Bollywood, colours of India vuelve a Madrid

2019-06-10T21:58:00.001+02:00

BOLLYWOOD COLOURS OF INDIA

Del 25 al 30 de junio de 2019

Teatro EDP Gran Vía · C/ Gran Vía, 66 Madrid

Bollywood, colours of India, espectáculo de música y danza con un elenco de bailarines de primer nivel, liderados por el prestigioso coreógrafo, actor y bailarín Sunny Singh que transportarán al espectador a la India más mística sin moverse de su butaca.

Un espectáculo completo en el que a través de la música y la danza conseguimos trasladar al espectador a la mágica y misteriosa India. Una historia de amor contada al más puro estilo de las películas de Bollywood, con bailes folclóricos, clásicos, tradicionales y populares que servirán de hilo conductor a la historia y conseguirá que el espectador se introduzca de lleno en el musical.

La historia de amor entre Surya (Sunny Singh) y Radha (Nital).

Un joven encantador, proveniente de una familia de granjeros. Es intrépido, valiente, atrevido y disfruta de la vida al máximo. Se enamora de Radha pero no puede cortejarla puesto que ambos son de clases sociales diferentes. Al fnal el amor supera todas las barreras sociales.

Una preciosa joven, proveniente de una familia de la élite india, protectores del templo del pueblo. Radha posee todos los atributos de las mujeres indias y estos mismos valores tradicionales pueden impedirle aceptar el amor de Surya y ser infeliz el resto de su vida.

Un espectáculo sin diálogos, dirigido a todos los públicos, con más de 300 piezas de vestuario, hipnóticas danzas, acrobacias y trepidantes ritmos harán que el espectador se sumerja en el mágico mundo de la cultura de la India.

En BOLLYWOOD COLOURS OF INDIA disfrutará con los fabulosos trajes y los maravillosos bailes, todo ello acompañado de la música más exitosa dela Industria Cinematográfica de la India, con coreografías de altísimo nivel basadas en diferentes estilos de danzas indias. Una explosión de luz, color y ritmo, con una espectacular escenografía diseñada por uno de los mejores escenógrafos del momento, trasladará al espectador a la India sin moverse de su butaca.

Un elenco de bailarines de primer nivel, liderados por el prestigioso coreógrafo, actor y bailarín Sunny Singh, transportarán al espectador a la India más mística en un viaje de 80 minutos.

En el espectáculo se utilizan más de 300 piezas de vestuario creadas especialmente para el musical por auténticos diseñadores de la industria del cine indio, todo ello acompañado de fabulosos complementos, muchos de ellos piezas únicas, que adornan a los bailarines de pies a cabeza.

Los atrezzos han sido creados según el guion y la pieza de danza que se representa, por lo que son un fiel reflejo de la cultura india y sus danzas.

PRODUCIDO POR: SURESH SINGH

COPRODUCIDO POR SARFARAZ ALAM

DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA: SUNNY SINGH

PROTAGONISTAS:

SURYA: SURESH SINGH

RADHA: KRITIKA THAKUR

AUDIOVISUALES: MARCELO

TÉCNICO DE LUCES: MARCELO NUÑO Y ÁLVARO NUÑO.

VOZ EN OFF: OSCAR MONTERO

DISEÑO GRÁFICO: EUNICE BAYONA

+Que Cine (Yelmo Cines) celebra por primera vez MET ÓPERA VERANO 2019

2019-06-10T13:00:00.000+02:00

CICLO MET ÓPERA VERANO 2019

Cuatro tardes de martes de verano acogerán el Metropolitan Opera de Nueva York con las óperas de los clásicos Nabucco, Romeo y Julieta, La Bohème y Norma

+Que Cine amplía su programación con las proyecciones especiales de cuatro de las óperas más aclamadas de las últimas temporadas en directo durante los meses de junio y julio.

La sesiones estivales de ópera comenzarán en Yelmo Cines el próximo martes 18 de junio con Nabucco de Giuseppe Verdi. El legendario Plácido Domingo regresa al MET con un nuevo papel barítono. Luidmyla Monastyrska es Abigaille, la guerrera encargada de reinar los imperios, y Jamie Barton es la valiente Fenena. Dmitri Belosselskiy es la voz de la oprimida gente de Hebrew.

Una semana más tarde, el martes 25 de junio, serán Gounod y los icónicos y malogrados enamorados de Verona, Romeo y Julieta, los protagonistas de las tardes del MET ÓPERA VERANO 2019. Diana Damrau y Vittorio Grigolo están de vuelta como amantes de esta ópera clásica basada en una de las más grandes historias de amor de siempre escrita por William Shakespeare. Gianandrea Noseda dirige esta lujosa adaptación que, además, cuenta con una impresionante producción y un increíble vestuario, aclamados tanto en Salzburg como en La Sacala, a cargo de Bartlett Sher.

La Bohème, la obra más bella de Puccini y una de las óperas más populares del mundo, vuelve a la gran pantalla el próximo martes 9 de julio bajo la producción clásica de Franco Zeffirelli. Y regresa en sesión estival de tarde con un reparto imponente, compuesto por Angel Blue, Anita Hartig y Sonya Yoncheva, que comparten el papel de la frágil Mimí, acompañados de Dmytro Popov, Russell Thomas y Michael Fabiano alternando como el poeta Rodolfo. Alexander Soddy y Marco Armiliato comparten las tareas de dirección.

Por último, el martes 16 de julio, la tragedia lírica Norma de Bellini despedirá el MET ÓPERA VERANO 2019: protagonizada por Radvanovsky como sacerdotisa druida y Joyce DiDonato como su rival, Adalgisa, y con un destacado reparto para los fans del Bel canto. El tenor Joseph Calleja es Pollione, el marido infiel de Norma, y Carlo Rizzi dirige. La evocadora producción de David McVicar establece la acción en un bosque druida donde reina la naturaleza y los rituales antiguos.

Más información y venta de entradas:https://www.yelmocines.es/mas-que-cine

Sobre +Que Cine de Yelmo Cines

+Que Cine es una ventana de Yelmo Cines dedicada especialmente a concentrar bajo un mismo paraguas todos los contenidos alternativos a la cartelera convencional.

Agrupa contenidos tan diversos como: ópera, teatro, ballet, arte, musicales, conciertos, documentales, anime, películas emblemáticas y muchos más contenidos que deben ser vistos en pantalla gigante.

Yelmo Cines, empresa líder del sector de la exhibición en España, es parte de Cinépolis, segunda cadena a nivel mundial con presencia en México, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, El Salvador, Costa Rica, Panamá, Perú, Colombia, Chile, Brasil, India, España, Argentina, Arabia Saudí, Emiratos Árabes e Indonesia. Yelmo cuenta con los más avanzados sistemas de proyección y sonido, sus salas ofrecen una gran espectacularidad y la mejor experiencia de ocio y cine posible

Cuenta con 480 pantallas, todas ellas 100% digitales, y 46 complejos repartidos entre Madrid, Barcelona, Tarragona, Canarias, Asturias, Álava, A Coruña, Cádiz, Vigo, Albacete, Alicante, Almería, Málaga, Valencia, Valladolid, Zaragoza, Vizcaya y Navarra. Yelmo continúa innovando con nuevos conceptos de confort y calidad en sus salas como: la Proyección Digital, salas Junior, Yelmo Cines Premium, Yelmo Cines Luxury, así como retransmisiones en directo vía satélite.

Proyecciones del MET ÓPERA VERANO

Nabucco

Martes 18 de junio, 19:30h

Romeo y Julieta

Martes 25 de junio, 19:30h

La Bohème

Martes 9 de julio, 19:30h

Norma

Martes 16 de julio, 19:30h

Yelmo Cines Ideal (Madrid).

Yelmo Cines Los Rosales (A Coruña).

Yelmo Cines Boulevard (Álava).

Yelmo Cines Puerta de Alicante (Alicante).

Yelmo Cines Los Prados (Oviedo).

Yelmo Cines Ocimax Gijón (Gijón).

Yelmo Cines Icaria (Barcelona).

Yelmo Cines Vigo (Pontevedra).

Yelmo Cines Vialia (Málaga).

Yelmo Cines Mercado de Campanar (Valencia).

Islas Canarias

Yelmo Cines Las Arenas (Las Palmas).

Yelmo Cines Meridiano (Santa Cruz de Tenérife).

Información facilitada por Yelmo Cines - Flamingo Comunicación

Ganadores XXII edición de los Premios Max

2019-05-21T17:07:00.002+02:00

Ganadores de los XXII Premios Max de las Artes Escénicas, 2018-2019

Foto de familia de la XXII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas. © Nacho Gallego

Esta es la lista de ganadores de la XXII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas organizada por la Fundación SGAE y que ha tenido lugar en el Teatro Calderón de Valladolid.

Reunido el Jurado de Selección de Ganadores de la XXII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas, 2019, presidido por Dña. Teresa Nieto (Presidenta), D. Eloy Arenas, Dña. Mar Gómez y Dña Paloma Pedrero, así como Dña. Yolanda García Serrano, en calidad de representante del Comité Organizador (sin voto) y Dña. Andrea de Gregorio, Coordinadora del Departamento de Artes Escénicas de Fundación SGAE, como Secretaria sin voto.

Informa de que a la XXII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas han concurrido un total de 366 espectáculos inscritos, de los cuales 119 resultaron candidatos, y 35 fueron finalistas. Siendo estos últimos revisados y analizados por el presente jurado dentro del plazo establecido por la organización y, tras las deliberaciones realizadas en el día de hoy por los miembros del Jurado, acuerdan proclamar como ganadores de la XXII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas, 2019 a los siguientes espectáculos y profesionales, ordenados según categoría (diecinueve):

1.- Mejor espectáculo de teatro

- La Ternura de Teatro de la Ciudad y Teatro de la Abadía.

2.- Mejor espectáculo de danza

- Grito pelao de Compañía Rocío Molina - Danza Molina, S.L.

3.- Mejor espectáculo musical o lírico

- The opera locos de Klemark Espectáculos Teatrales S.A, Rami Eldar y Producciones Yllana.

4.- Mejor espectáculo de calle

- Flotados de Cía. David Moreno & Cristina Calleja.

5.- Mejor espectáculo para público infantil, juvenil o familiar

- Dados de Ventrículo Veloz, S.L.U.

6.- Mejor espectáculo revelación

- Iphigenia en Vallecas de Serena Producciones, S.L.

7.- Mejor autoría teatral

- Josep Mª Miró i Coromina por Temps Salvatge.

8.- Mejor autoría revelación

- Daniel J. Meyer por A.K.A. (Also Known As).

9.- Mejor adaptación o versión de obra teatral

- Jordi Prat i Coll por Els jocs florals de Canprosa.

10. Mejor composición musical para espectáculo escénico

- Sílvia Pérez Cruz por Grito pelao.

11.- Mejor coreografía

- Sharon Fridman por Erritu.

12.- Mejor dirección de escena

- Xavier Albertí por Temps Salvatge.

13.- Mejor diseño de espacio escénico

- Curt Allen Wilmer por Lehman Trilogy.

14.- Mejor diseño de vestuario

- Deborah Macías por Comedia Aquilana.

15.- Mejor diseño de iluminación

- Juanjo Llorens por El curioso incidente del perro a medianoche.

16.- Mejor actriz protagonista

- María Hervás por Iphigenia en Vallecas.

17.- Mejor actor protagonista

- Albert Salazar por A.K.A. (Also Known As).

18.- Mejor intérprete femenina de danza

- Eva Yerbabuena por Cuentos de azúcar.

19.- Mejor intérprete masculino de danza

- Daniel Doña por Psique.

La presidenta de la SGAE, Pilar Jurado, entrega el Premio Max de Honor a Concha Velasco. © Nacho Gallego.

Jurados de candidatos

Cataluña (4 de febrero de 2019)

Dña. Mercè Sarrias (Presidenta), D. Miquel Badia, D. Toni Martín, Dña Eulàlia Ribera Sorolla y Dña. Carmen del Val, así como Dña. Pilar Jurado, en calidad de representante del Comité Organizador (sin voto).

Comunidades (6 de febrero de 2019)

D. Pascual Carbonell (Presidente), Dña. Rosalía Gómez, Dña. Susana Herreras, Dña. Carmen Márquez, D. Andoni Olivares y D. Emilio Recio, así como D. Robert Muro, en calidad de representante del Comité Organizador (sin voto).

Madrid (7 de febrero de 2019)

D. Fernando de las Heras (Presidente), Dña. Natalia Álvarez-Simó, Doña María José López Martínez, Dña. Mercedes López Caballero y Dña. Concha López Piña, así como D. Juan Luis Mira, en calidad de representante del Comité Organizador (sin voto).

Jurado de finalistas (21 de marzo de 2019)

Dña. Mar Gómez, D. José Bablé, D. Pascual Carbonell, D. Fernando de las Heras, D. Juan Luis Mira, D. Gabriel Olivares y Dña. Mercè Sarrias, así como D. Óscar Castaño Baleirón, en calidad de representante del Comité Organizador (sin voto)

Información facilitada por Fundación SGAE @fundacionsgae · @premiosmax

Fotografías: © Nacho Gallego / Fundación SGAE

Juan Mayorga ingresa en la Real Academia Española

2019-05-20T17:25:00.001+02:00

Juan Mayorga ingresa en la Real Academia Española ocupando la silla M.

El dramaturgo y doctor en Filosofía Juan Mayorga ha tomado posesión el 19 de mayo de 2019 de su plaza (silla M) en la Real Academia Española (RAE) con el discurso titulado ‘Silencio’. Clara Janés ha sido la encargada de darle la bienvenida en nombre de la corporación.

Juan Mayorga fue elegido el 12 de abril de 2018 para ocupar la vacante dejada por el académico Carlos Bousoño Prieto, fallecido el 24 de octubre de 2015. El escritor ha recordado al inicio de su intervención a su predecesor, al que ha descrito como «un poeta, un lector de poetas, un teórico de la poesía y un docente».

SILENCIO es el título de discurso del dramaturgo Juan Mayorga que podeís leer en el enlace habilitado para ello por la RAE o a continuación:

http://www.rae.es/sites/default/files/Discurso_ingreso_Mayorga.pdf

Información y fotos: RAE.

EL ARCOIRIS DE ARCE

2019-05-15T16:36:00.000+02:00

EL ARCOIRIS DE ARCE.

El pasado 10 de mayo de 2019 en la Librería Cervantes y Compañía de Madrid (calle Pez, 27, 28004 Madrid) se estrenó con dos únicos pases ‘El arcoíris de Arce’, un proyecto teatral con texto y dirección de Esther Santos Tello, protagonizado por Rosalía Castro y Rosa Torres, es decir, puesto en escena por la Compañía Teatral Entre Líneas. Una historia sobre el teatro, pero sobre todo sobre la vida y el valor de la amistad.

EL ARCOIRIS DE ARCE, es una pieza teatral breve, que ha sido seleccionada en el III Festival de Teatro Español en Atenas, en la que se anima a disfrutar de cada momento de la vida, porque las cosas cambian sin avisar y enseguida es demasiado tarde.

Arce era hija de Taumante y de Electra, hermana de Iris y de las Harpías, se decía que personificaba el segundo arcoíris que desvanece. En la guerra que enfrentó a los dioses con los Titanes (la Titanomaquia), ambas hermanas escogieron bandos opuestos: Arce fue la mensajera de los Titanes e Iris la de los olímpicos. Zeus castigaría más tarde a Arce, arrojándola al Tártaro y despojándola de sus alas, que fueron regaladas a Tetis en su matrimonio con Peleo. Luego Tetis fijaría estas alas a los pies de su hijo Aquiles. Arce representa la lucha y la valentía.

Vivimos pensando que somos inmortales, que nada nos sucederá, las cosas malas son las que les pasan a ‘los otros’. Vivimos sin prestar demasiada atención a los momentos, a las personas que nos rodean, a los regalos que nos da la vida… y la vida a veces se enfada y es entonces cuando nos hace frenar en seco.

Frenar en seco para aprender a saborear, a disfrutar, eso es lo que nos cuenta El arcoíris de Arce, a través de sus dos protagonistas, interpretadas de forma natural y honesta por Rosalía Castro y Rosa Torres en un texto de Esther Santos Tello que demuestra conocer las dificultades de trabajar en un entorno laboral tan complejo como el artístico y la importancia de tener acompañantes en este viaje que comportan nuestras inquietudes y valores.

Una propuesta que podría perfectamente, formar parte de una propuesta más extensa ya que dispone de espacio para seguir indagando y construyendo sobre la historia.

#teatro #dramaturgiaespañola #dramaturgiacontemporánea #autoras #directoras #actrices #teatroespañol #Madrid #10demayo #ElArcoírisdeArce #hayqueverlo #notelopierdas #planesMadrid #cultura #microteatro

#SG19. Balance de las dos primeras jornadas del 33 Salon Gourmets

2019-04-10T00:46:00.001+02:00

#SG19. Balance de las dos primeras jornadas del 33 Salón Gourmets.

Hemos llegado al ecuador del #SG19, dos intensos días que vamos a tratar de resumir:

Inauguración #SG19

Con aproximadamente 2.000 firmas participantes, hemos podido descubrir los mejores productos nacionales y una buena parte de productos internacionales.

Concursos, charlas, catas, demostraciones y variedad de actividades están teniendo lugar en esta 33 edición, como el 26 Concurso de Cortadores de Jamón / Dehesa de Extremadura cuyo ganados ha sido Cristo Muñoz Montes de la Cafetería Paradise (Sevilla), o el Campeonato Nacional Arte de Cisoria Grupo Norteños / Grupo Gourmets.donde José Luque del Hotel Palace que se ha alzado con el trofeo El mejor cachopo de España elaborado con Ternera Asturiana se encuentra en el Merendero Covadonga (Covadonga) y el jurado del 10 Concurso Nacional de Cócteles Panizo ha seleccionado el cóctel Sherry Panizo de Francisco Javier García Cantero (Cádiz) como el más original de esta edición.

El 33 #SalonGourmets (SG), @SalonGourmets Feria de Alimentación y Bebidas de Calidad, en imágenes #SG19 @grupoGourmets #Clubdelgourmets no te lo pierdas:

La segunda jornada ha comenzado con la cata de Vega Sicilia dirigida por Gonzalo Iturriaga, director técnico de la bodega, y las Mesas Redondas Gourmets, y el intenso 12 Campeonato España Abridores de Ostras – Écailleurs / Sorlut.

Concurso de Cortadores de Jamón

Además hemos conocido al mejor tirador de cerveza de España que ha sido Miguel Pampín del restaurante O Ferro en Santiago de Compostela (Galicia) seleccionados por Estrella Galicia que se ha completado con el el Certamen de Cocina Atlántica Estrella Galicia.

Esta segunda jornada se ha cerrado con la entrega de trofeos a los galardonados en la 34 Premios Guía Vinos Gourmets, 8 Premios Revista Club de Gourmets y en los 6 Premios Liga´99 otorgados a todos aquellos vinos que han obtenido la máxima puntuación, 99 puntos sobre 100, en la 34 Guía Vinos Gourmets.

Nos encontramos en el ecuador de la 33 edición del Salón Gourmets, esperamos que las dos jornadas que quedan sean igual o incluso más interesantes.

Fotos y video: Estrella Savirón.

FINALISTAS XXII PREMIOS MAX

2019-04-02T16:39:00.002+02:00

LISTADO OFICIAL DE FINALISTASXXII PREMIOS MAX DE LAS ARTES ESCÉNICAS,

2018-2019

A la XXII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas han concurrido un total de 358

espectáculos inscritos, de los cuales 119 resultaron candidatos, siendo, por tanto, revisados y

analizados por el presente jurado dentro del plazo establecido por la organización.

Tras la reunión del jurado que tuvo lugar en Madrid el 21 de marzo de 2019 se declaran

Finalistas para la XXII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas, 2019 a los

siguientes espectáculos y profesionales, ordenados según categoría (diecinueve) y

alfabéticamente:

1. Mejor espectáculo de teatro

· La Ternura de LAZONA, Teatro de la Ciudad y Teatro de la Abadía.

· Lehman Trilogy de Barco Pirata.

· Temps Salvatge de Teatre Nacional de Catalunya.

2. Mejor espectáculo de danza

· Cuentos de azúcar de Compañía Eva Yerbabuena.

· Distopía de Patricia Guerrero.

· Grito pelao de Compañía Rocío Molina - Danza Molina, S.L.

3. Mejor espectáculo musical o lírico

· El Médico. El Musical de Escrito en las estrellas, Versus creative, Weekest live y Beon

worldwide.

· Els jocs florals de Canprosa de Teatre Nacional de Catalunya.

· The opera locos de Klemark Espectáculos Teatrales S.A, Rami Eldar y Producciones

Yllana.

4. Mejor espectáculo de calle

· Flotados de David Moreno & Cia / The Beat Brown Productions.

· Lost dog… perro perdido de Cal y Canto Teatro.

· Volat de A tempo dansa - Pepa Cases.

5. Mejor espectáculo para público infantil, juvenil o familiar

· Dados de Ventrículo Veloz, S.L.U.

· El viaje de Ulises de Gorakada Teatro.

· La Granja de Teloncillo Teatro.

6. Mejor espectáculo revelación

· Viaje al fin de la noche de Proyecto 43-2.

· Iphigenia en Vallecas de Serena Producciones, S.L.

· Instruccions per a no tenir por si ve la pastora (Instrucciones para no tener miedo si

viene la pastora) de La Ravalera Teatre.

7. Mejor autoría teatral

· Lucía Carballal por Una vida americana.

· Lucía Miranda por Fiesta, fiesta, fiesta.

· Josep Mª Miró i Coromina por Temps Salvatge.

8. Mejor autoría revelación

· Mafalda Bellido Monterde por Chucho.

· Daniel J. Meyer por A.K.A. (Also Known As).

· Núria Vizcarro por Instruccions per a no tenir por si ve la pastora.

9. Mejor adaptación o versión de obra teatral

· María Hervás por Iphigenia en Vallecas.

· Vanessa Martínez por Orlando de Virginia Woolf.

· Jordi Prat i Coll por Els jocs florals de Canprosa.

10. Mejor composición musical para espectáculo escénico

· Hanna Borja por La teta de Janet.

· Pep Llopis y Jorge Gavaldá por Divines Paraules (Divinas Palabras).

· Sílvia Pérez Cruz por Grito pelao.

11. Mejor coreografía

· Sharon Fridman por Erritu.

· Patricia Guerrero por Distopía.

· Eva Yerbabuena por Cuentos de azúcar.

12. Mejor dirección de escena

· Xavier Albertí por Temps Salvatge.

· Sílvia Munt por La resposta.

· Ana Vallés por Circo de pulgas.

13. Mejor diseño de espacio escénico

· Curt Allen Wilmer por Lehman Trilogy.

· Alessio Meloni por Una vida americana.

· Mario Vega por Ana, también a nosotros nos llevará el olvido.

14. Mejor diseño de vestuario

· Montse Amenós por Els jocs florals de Canprosa.

· Deborah Macías por Comedia Aquilana.

· Tatiana de Sarabia por The opera locos.

15. Mejor diseño de iluminación

· Ignasi Camprodon por Temps Salvatge.

· Juan Gómez Cornejo por Lehman Trilogy.

· Juanjo Llorens por El curioso incidente de un perro a medianoche.

16. Mejor actriz protagonista

· Rosa Boladeras por Els jocs florals de Canprosa.

· María Hervás por Iphigenia en Vallecas.

· Laia Manzanares por Temps Salvatge.

17. Mejor actor protagonista

· Kike Guaza por Juguetes rotos.

· Nacho Guerreros por Juguetes Rotos.

· Albert Salazar por A.K.A. (Also Known As).

18. Mejor intérprete femenina de danza

· Patricia Guerrero por Distopía.

· Mercedes Ruiz por Tauromagia. Coreografía para la obra de Manolo Sanlúcar.

· Eva Yerbabuena por Cuentos de azúcar.

19. Mejor intérprete masculino de danza

· Daniel Doña por Psique.

· Eneko Gil por Erritu.

· Manuel Liñán por Baile de autor.

Información facilitada por Premios Max,

https://s3.amazonaws.com/fundacion-sgae/premiosmax/2019/finalistas/Lista_oficial_finalistas_Max_2019.pdf

33 Salón Gourmets

2019-04-01T17:58:00.002+02:00

Los días 8, 9, 10 y 11 de abril de 2019 llega a Madrid una nueva cita con la Feria Internacional de Alimentación y Bebidas de Calidad,

33 Salón Gourmets.

Con una trayectoria de 32 ediciones consecutivas, cifras crecientes y un espíritu netamente comercial, esta feria profesional se dirige al visitante nacional e internacional; a la hostelería, restauración, distribución agroalimentaria, catering, comercio especializado, etc.

La inauguración Oficial del Salón Gourmets tendrá lugar el lunes 8 de abril de 2019 a las 11:00 horas en el pabellón 10 para recorrer posteriormente el 8, 6 y 4.

Además de los expositores que muestran y ponen en valor sus productos culinarios de alta gama, el salón dispone de sus actividades paralelas, ya emblemáticas como:

Túnel del Vino / MAPA;
Túnel del Aceite / Un recorrido por los AOVES de España / MAPA;
Concurso Cortadores de Jamón / Dehesa de Extremadura; 25 Campeonato de España de Sumilleres Tierra de Sabor;
Concurso Nacional del Mejor Cachopo elaborado con Ternera Asturiana;
Campeonato de España de Abridores de Ostras Écailleurs;
Campeonato de los Mejores Quesos de España 2019; 9 Show Cooking / A Punto / GourmetQuesos;
Campeonato de España de Tapas / GourmeTapa 1906;
Campeonato Nacional de Tiraje de Cerveza / Estrella Galicia;
Campeonato de España de Pizzas Gourmets,
Premio Internacional de Cocina con AOVE “Jaén, Paraíso Interior”;
Spain Coffee Festival;
Etc.

¿Quieres saber como fue la edición de 2018? Aquí tienes un pequeño resumen:

Para más información visita https://www.gourmets.net/salon

Los castings abiertos de Annie y Jekyll y Hyde

2019-03-01T18:49:00.002+01:00

ANNIE / JEKYLL Y HYDE:

Durante el mes de febrero se han celebrado en Madrid las audiciones para estas nuevas producciones de dos de los más inolvidables musicales de la historia del teatro.

LAS AUDICIONES DE ANNIE / JEKYLL Y HYDE

Más de 3000 artistas participan en un proceso de casting que fue un auténtico éxito la semana pasada en su primera fase. La última semana de febrero ha tenido lugar la fase final de castings de la que saldrá el elenco de ambos musicales y no queremos que perdáis la oportunidad de venir a cubrirlo.

ANNIE

Diez años después de su gran éxito en el Teatro Nuevo Alcalá y Apolo inicia gira por España. La exitosa producción de Broadway galardonada con 7 Tony y 3 Grammy pasará por toda España entre septiembre de 2019 y mayo de 2020 de nuevo de la mano de la productora Theatre Properties.

Una historia que ha sabido conectar con todas las generaciones, un gran musical que ya está en el imaginario colectivo gracias al teatro y al cine. Son muchos los elementos que hacen de esta deliciosa puesta en escena una experiencia única gracias a canciones inolvidables como Tomorrow o It's the hard knock life que se podrán escuchar sobre los escenarios en castellano.

Jekyll y Hyde

La exitosa producción de este gran musical vuelve 20 años después a España tras dos triunfales temporadas en México. El icónico musical que en su día protagonizó Raphael vuelve a los escenarios españoles con un nuevo reparto que saldrá de las audiciones conjuntas con Annie. A partir de septiembre de 2019 el espectáculo girará por toda España.

Este musical con su estética gótica ha triunfado en los escenarios de todo el mundo. Para la producción española se cuenta con más de 150 piezas de vestuario que sumergen al espectador en una historia que se ha convertido en un clásico también gracias a su inolvidable partitura que incluye temas como This is the moment, que ha sido versionada por algunos de los mayores artistas del mundo. Todos los temas, en su versión en castellano, dan sabida cuenta del talento creativo de Leslie Bricusse que llegó a la cima de su creación con este musical que cuenta con el aplauso de la crítica y el público de todo el mundo.

#PUBLICA19

2019-02-01T16:10:00.003+01:00

Un año más a tenido lugar en Madrid #PUBLICA19, celebrado en el Círculo de Bellas Artes.

PÚBLICA 19 ofrece como cada año un intenso programa con más de 50 actividades en distintos formatos: presentaciones de casos de éxito nacionales e internacionales, conversaciones y foros de debate sobre temas de actualidad o actividades participativas y de networking. Fundación Contemporánea y el Círculo de Bellas Artes colaboran un año más para poner en marcha PÚBLICA 19 | Encuentros Internacionales de Gestión Cultural, novena edición de esta gran cita anual para los profesionales de todos los ámbitos de la cultura de España, tanto del sector público como privado.

En esta edición, hemos visto algunos de los proyectos desarrollados en Alemania, Chile, Finlandia, Francia, Japón, México, Polonia, Portugal, Reino Unido, República Checa y Suiza, además de España, así como un análisis del patrimonio del siglo XXI y la recuperación cultural de espacios en desuso.

Además continua la sección 10x10 PÚBLICA Innovación en Cultura, que en colaboración con Fundación Banco Sabadell, ofrece a los responsables de los proyectos más innovadores seleccionados en una convocatoria previa, un programa de formación, networking, asesoramiento, coaching, la presentación pública de sus propuestas y 4.500€ en ayudas para su puesta en marcha. Además, este programa de apoyo celebra su décimo aniversario con la presentación del documental ‘No puedo no hacerlo’, que realiza un seguimiento de los proyectos participantes hasta la fecha y conforma una radiografía sobre la realidad del emprendimiento cultural en España.

Reset 19, con los encuentros profesionales que celebrará su cuarta edición en abril en CaixaForum Barcelona. Una actividad en colaboración con Obra Social “la Caixa” para resetearnos e inspirarnos con lo próximo y que este año indagará en las motivaciones que encuentra el público para consumir contenidos culturales.

UN CAFÉ illy CON… ofrece la oportunidad de conversar sin guion previo con destacados protagonistas de la cultura, compartiendo mesa y un café.

Una apuesta por mantener las secciones y formatos que se han ido consolidando en las últimas ediciones de #PUBLICA con el objetivo de crear un marco de encuentro, análisis e innovación en todos los procesos de la gestión cultural y en especial en la búsqueda de públicos que quieran formar parte de la actividad cultural del entorno.

#PUBLICA19 ha sido una jornada intensa dentro de estos Encuentros Internacionales de Gestión Cultural, donde el debate y el análisis de experiencias es fundamental.

Acuerdo de colaboración entre Smedia y EDP.

2019-01-12T00:03:00.000+01:00

Se ha firmado el acuerdo de colaboración entre Smedia y EDP.

El grupo Smedia (empresa privada que gestiona teatros en Madrid y el resto de país) ha cerrado un acuerdo de colaboración con la empresa del sector de la energía, EDP.

Este acuerdo tiene como base trabajar juntos, en concreto en uno de los teatros emblemáticos de la capital, el situado en la calle Gran Vía, 66, que desde la firma de este acuerdo de colaboración pasa a llamarse #TeatroEDPGranVía.

Asi #EDP y @clubsmediateatro trabajarán juntos buscando un objetivo común. La firma del acuerdo ha tenido lugar este 11 de enero de 2019 en el propio teatro, ahora Teatro EDP Gran Vía ante la presencia de la prensa, personal del teatro, miembros de la compañía del musical, etc.

Para sellar este acuerdo, se han instalado en el teatro diversos micrófonos que recogerán el sonido de los aplausos de los espectadores, este sonido será procesado mediante un algoritmo y transformado en la cantidad equivalente de energía.

El valor de esta energía generada por los aplausos de los espectadores será donado a diversas ONG’s para el desarrollo de sus proyectos sociales, en forma de reducción de los costes de sus facturas energeticas o en valor económico. Además, el controlar el volumen e intensidad de este sonido servirá como comparativa para saber que espectáculos funcionan mejor, que días, etc.

Este proceso se lleva a cabo únicamente en este teatro, base del acuerdo entre Smedia y EDP, coincidiendo su puesta en marcha con la programación en el mismo de EL JOVENCITO FRANKENSTEIN, ELMUSICAL.

Esperamos que este acuerdo sea fructifero para ambas partes y sobre todo para aquellas ONG'S que se vean beneficiadas por estas aportaciones nacidas del buen rollo de los espectadores.

CENA DE AMIGOS EN NOCHEVIEJA de Manuel Benito

2018-12-27T15:00:00.000+01:00

El miércoles 26 de diciembre de 2018, a las 20:30h ha tenido lugar en La Belloch teatro, c/ Piñuelas, 61, de Madrid, la lectura dramatizada de CENA DE AMIGOS EN NOCHEVIEJA de Manuel Benito.

Lectura dramatizada dirigida por Julio Provencio con un elenco formado por: Lidia Navarro Sanchez, Alejandro Navamuel, Chema Coloma Miró, Cristina Palomo Alonso, Pilar Manso Moreno, Juanjo Cabrera, Jorge Mayor y Carolina África Martín Pajares

#CenaConAmigosEnNochevieja

Una divertida jornada de la mano del autor Manuel So Benito bajo la dirección de Julio Provencio

TIEMPO DESPUÉS. Videoclip de Joaquín Sabina

2018-12-22T17:55:00.000+01:00

TIEMPO DESPUÉS, LA PELÍCULA DIRIGIDA POR JOSÉ LUIS CUERDA, INCLUYE EL VIDEOCLIP DE JOAQUÍN SABINA INTERPRETANDO EL TEMA PRINCIPAL.

La nueva película del director manchego, José Luis Cuerda (Amanece que no es poco, La lengua de las Mariposas) es una divertida comedia futurista que se estrenará el 28 de diciembre.

Videoclip de Joaquín Sabina,

El conocido compositor ha creado un tema de aire circense que refleja perfectamente el espíritu del film, En el videoclip vemos a Sabina en blanco y negro interpretando la canción, intercalando también imágenes de la película. Es el primer material de estudio que presenta el cantante y compositor desde Lo niego todo, el álbum de 2017 producido por Leiva y en el que colaboró el poeta Benjamín Prado

El numeroso reparto incluye a actores de prestigio, muchos de ellos con una larga trayectoria cómica: Blanca Suárez, Roberto Álamo, Arturo Valls, Miguel Rellán, Manolo Solo, Antonio de la Torre, Carlos Areces, María Ballesteros, Secun de la Rosa, Andreu Buenafuente, Berto Romero, Daniel Pérez Prada, Raúl Cimas, Joaquín Reyes, Estefanía de los Santos y Nerea Camacho entre otros.

En palabras de Cuerda, autor también del guion de la película: “Cuando comencé a escribir esta historia, me convencí, con extremadamente generoso criterio, de que, si daba un buen salto en el futuro y me ponía imaginativo, podía situar el disparate en el año 9177, mil años arriba o mil años abajo, para no pillarme los dedos. Cualquiera puede imaginarse cómo serán las cosas a esas alturas y si habrá gorriones y tortillas de patatas o no. Yo elegí el Todo. El Todo es ubérrimo”.

Con TIEMPO DESPUÉS, el reconocido director vuelve a transitar mundos y temas familiares para él, con grandes dosis de humor absurdo que enlazan con algunos de sus primeros films. Galardonado en dos ocasiones con el Goya al mejor guion original por La lengua de las mariposas y Los girasoles ciegos, Cuerda recupera con esta historia su original forma de ver el mundo.

La película se presentó en la sección oficial de la pasada edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde fue recibida con una gran acogida del público y excelentes críticas.

TIEMPO DESPUÉS es una producción de TIEMPO DESPUÉS AIE, PÓLVORA FILMS, ESTELA FILMS, ATRESMEDIA CINE, EL TERRAT, LANUBE PELÍCULAS, PLANAR GESTAÓ con la participación De ATRESMEDIA, CANAL SUR, CMM, MOVISTAR + con el apoyo de ICAA, FUNDACIÓN IMPULSA, JUNTA CASTILLA LA MANCHA con la colaboración de ENTERTAINMENT ONE.

Félix Tusell y Arturo Valls repiten como productores ejecutivos después de su anterior trabajo juntos: su primer largometraje Los del túnel.

Entertainment One será la responsable del estreno en salas de TIEMPO DESPUÉS el 28 de diciembre de 2018.

SINOPSIS

En el 9177, mil años arriba, mil años abajo –que tampoco hay que pillarse los dedos con estas minucias-, el mundo entero –y según algunos autores, el universo también- se ha visto reducido a un solo Edificio Representativo y a unas afueras cochambrosas habitadas por todos los parados y hambrientos del cosmos.

Entre todos estos desgraciados, José María decide que, con las dificultades que haya que salvar y mediante la venta en el Edificio Representativo de una riquísima limonada que él manufactura, otro mundo es posible.

Información facilitada por Entertainment One.

EL DESENTIERRO

2018-11-19T13:02:00.001+01:00

‘EL DESENTIERRO’, de Nacho Ruipérez, triunfa en los Premios del Audiovisual Valenciano con 6 galardones, entre ellos el de ‘Mejor película’ y ‘Mejor director’

"EL DESENTIERRO", la ópera prima de Nacho Ruipérez, triunfó el viernes 16 de noviembre en los Premios del Audiovisual Valenciano, haciéndose con el premio a la mejor película, además de los de mejor director (Nacho Ruipérez), mejor guion (Nacho Ruipérez y Mario Fernández Alonso), mejor montaje (Teresa Font), mejor dirección artística (Abdón Alcañiz) y mejor dirección de producción (Marifé Rueda).

La gala de los Premios del Audiovisual Valenciano, organizados por el Institut Valencià de Cultura (IVC), se celebró en el Teatro Principal de Alicante, coincidiendo con el día del estreno en cines de la película, de la mano de Filmax.

"EL DESENTIERRO" está protagonizada por Leonardo Sbaraglia, Michel Noher y Jan Cornet. Cuenta con la participación de Francesc Garrido, Jordi Rebellón, Ana Torrent, Raúl Prieto, Nesrin Cavadzade, Arben Bajraktaraj y Jelena Jovanova, entre otros.

Producida por Ximo Perez, "EL DESENTIERRO" es una coproducción hispano argentina entre El Desentierro AIE y Aleph Media, distribuida por Filmax con la colaboración de Televisión Española.

Sinopsis:

La repentina aparición de una mujer provoca que Jordi, recién llegado de Argentina para asistir al entierro de un importante Conseller, decida investigar el pasado de su padre Pau, desaparecido hace 20 años y al que todo el mundo daba ya por muerto. Para ello cuenta con la ayuda de su primo hermano Diego. La voluntad de Jordi por llegar al final del hilo de una trama que mezcla asesinos, corruptos y proxenetas se alimenta por la necesidad de conocer la auténtica historia de su padre, para lo cual deberá rebuscar en las cenizas del pasado.

Para más información www.eldesentierro.es.

Información facilitada por PrismaIdeas / Filmax

ENTRE DOS AGUAS

2018-11-19T12:56:00.001+01:00

ENTRE DOS AGUAS, dirigida por ISAKI LACUESTA y producida por BTEAM PRODS, ganadora del ASTOR DE ORO a Mejor Película en el FESTIVAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

Además, su protagonista ISRAEL GOMEZ ROMERO fue premiado como MEJOR ACTOR.

Tras alzarse con la Concha de Oro a la Mejor Película en la pasada edición del Festival de Cine de San Sebastián, ENTRE DOS AGUAS de Isaki Lacuesta consigue de nuevo el gran galardón en el Festival de Cine de Mar del Plata. Además, el premio a MEJOR ACTOR ha recaído en su protagonista, Israel Gomez Romero, siendo esta su segunda película tras LA LEYENDA DEL TIEMPO, dirigida también por ISAKI LACUESTA.

ENTRE DOS AGUAS llegará el próximo 30 de noviembre a nuestras pantallas de la mano de BTEAM Pictures.

Doce años después de La leyenda del Tiempo, Isaki Lacuesta vuelve a San Fernando. Isra y Cheíto son dos hermanos que han tomado caminos muy diferentes en la vida. Cuando Isra sale de la cárcel y Cheíto termina una larga misión enrolado en la Marina, ambos regresan a la Isla de San Fernando. El reencuentro de los hermanos renovará el recuerdo de la muerte violenta de su padre cuando eran niños; la necesidad de retomar sus vidas y reconciliarse con ellos mismos les unirá de nuevo.

Entre dos aguas es una producción de La Termita Films y Bteam Prods, con All Go movies,

Mallerich Films y Bord Cadre Films y SC Studio Indie Productions como productoras asociadas. La película, que cuenta con música de Raúl Refree y Kiko Veneno, será distribuida en cines por Bteam Pictures.

Información facilitada por Bteam Pictures

Medalla de Oro del CBA a Teresa Berganza

2018-11-03T00:40:00.003+01:00

Medalla de Oro del CBA a Teresa Berganza.

El presidente del Círculo de Bellas Artes, Juan Miguel Hernández León, hará entrega de la Medalla de Oro de la institución a la cantante de ópera Teresa Berganza. Tras el acto de entrega, la mezzosoprano mantendrá una charla con Juan Ángel Vela del Campo.

8.11.18 Sala de Juntas (19.30h.) en el CIRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID

Teresa Berganza (Madrid, 1935) es una de las más destacadas cantantes de ópera del siglo XX. Su depurada técnica y portentosa voz le han brindado sus mayores triunfos en los papeles de Cherubino en Las bodas de Fígaro, Rosina en El barbero de Sevilla o Angelina en La Cenerentola . Ha actuado en los principales teatros del mundo y ha colaborado con los más importantes directores de orquesta. Ha recibido numerosos reconocimientos, como el Premio Príncipe Asturias de las Artes (1991), el Premio Nacional de Música (1996) o la Legión de Honor francesa (2012).

Foto cedida por el CBA.

Risk de la directora Laura Poitras

2018-11-03T00:01:00.001+01:00

**El Reina Sofía proyecta Risk, la última película de la oscarizada directora Laura Poitras, dedicada al controvertido Julian Assange**

Los días 8 y 10 de noviembre a las 19.00 horas.

Entrada gratuita hasta completar aforo.

El Museo Reina Sofía presenta un nuevo título dentro de Intervalos, la serie de proyecciones y presentaciones de películas recientes con difícil distribución comercial. En esta ocasión será Risk (2017), de Laura Poitras (Boston, 1964), cineasta norteamericana que explora en su trabajo la red global de vigilancia y control que amenaza las libertades civiles en el siglo XXI. Poitras obtuvo el Oscar a “mejor documental” con su película Citizenfour (2014), en la que hablaba con el agente de la CIA Edward Snowden sobre el espionaje y las escuchas ilegales en Estados Unidos.

Risk está centrada en la figura de Julian Assange (1971), fundador de WikiLeaks y una de las personalidades más controvertidas de nuestro tiempo, quien le abrió a Poitras las puertas de su organización y de su privacidad. El resultado es una película que fue objeto de una larga batalla legal entre Poitras y Assange, quién buscó censurar escenas y consiguió retirar el filme de circulación durante un año.

La historia comienza en 2011 y transcurre a lo largo de 6 años. Durante ese tiempo, se muestra la admiración por el periodismo directo de WikiLeaks, pero también los enormes claroscuros de la organización, dirigida con opacidad interna por un líder obsesionado con el poder. Potras, a la vez que el público, es atrapada en esta red de contradicciones, mientras se precipitan los acontecimientos sobre Assange, como la petición de arresto en Suecia o el asilo forzoso en la embajada de Ecuador.

Intervalo 18. Laura Poitras "Risk" from Museo Reina Sofía on Vimeo.

El trabajo de Laura Poitras abarca las facetas de la dirección y de la producción. Como directora, es autora de la llamada trilogía 11 de septiembre (11/9), que trata las ilegalidades de la llamada guerra global contra el terror, como My country, my country (2006), The Oath (2010) y Citizenfour (2014). Ha sido productora ejecutiva de 1971 (dirigida por Johanna Hamilton, 2014), Evaporating Borders (dirigida por Iva Radivojevic, 2014) y The Law In These Parts (2011, dirigida por Ra'anan Alexandrovicz). Su trabajo ha sido exhibido en museos como el Whitney de Nueva York, en 2016, o la edición de Manifesta 12 (2018).

Risk 91’. Inglés, VOSE. 8 y 10 de noviembre, 2018 - 19:00 h / Edificio Sabatini, Auditorio. Entrada gratuita hasta completar aforo

Info facilitada por MUSEO REINA SOFIA

Organiza: Museo Reina Sofía

Programa: Intervalos

Ficha técnica:

Duración: 92‘

Idioma: inglés, VOSE

Dirección: Laura Poitras

Producción: Brenda Coughlin, Yoni Golijov y Laura Poitras

Producción ejecutiva: Michael Bloom, Josh Braun, Charlotte Cook, Sam Esmail, Vinnie Malhotra, David Menschel, Adam Pincus, AJ Schnack y Jess Search

Edición: Erin Casper, Melody London y Laura Poitras

Cinematografía: Kirsten Johnson, Laura Poitras y Katy Scoggin

Música: Jeremy Flower

Coproducción y edición: Jonah Greenstein