CanalBocasucia

VOLUNTAD DE VIVIR presenta EP “Sic Parvis Magna”

noreply@blogger.com (BocaSucia) — Sat, 13 Dec 2025 07:12:00 +0000

La banda Voluntad de Vivir presenta su nuevo EP “Sic Parvis Magna”, un trabajo que reafirma la identidad que los ha acompañado desde sus inicios: canciones cargadas de actitud, fuerza y un mensaje directo centrado en la superación personal y una mentalidad positiva frente a la adversidad.

El concepto del EP nace de la expresión latina “Sic parvis magna”, que puede traducirse como “de lo pequeño nace lo grande” o “la grandeza surge de comienzos humildes”. A partir de esta idea, la banda transforma cada decisión, cada herida y cada acto de valentía en música. “Este EP es el empuje que necesitamos para salvarnos a nosotros mismos, para dejar atrás todo lo que nos hizo caer y mostrarle los dientes a la vida, volviéndonos cada día más fuertes física y mentalmente”, señalan.

Voluntad de Vivir explica que sus influencias no provienen de estilos ni referentes específicos, sino de experiencias personales y vivencias reales. Cada canción busca transmitir emociones auténticas, aquellas que definen tanto el carácter individual como colectivo del grupo, algo que se percibe claramente al escuchar el EP de principio a fin.

Previo al lanzamiento de “Sic Parvis Magna”, la banda estrenó dos singles que marcaron distintas etapas de este proceso. “Renacer” mostró una faceta más melódica y contenida, sorprendiendo al grupo por su recepción y permitiéndoles conectar con nuevos oyentes en Chile y Latinoamérica, algo que no había ocurrido con tanta fuerza anteriormente. Luego llegó “Está bien sentirse mal”, un tema que recupera su raíz más clásica y deja en claro que su estilo directo y su lírica honesta siguen siendo su principal sello distintivo.

A nivel sonoro, “Sic Parvis Magna” mantiene letras y temáticas que invitan a la reflexión y la toma de conciencia, pero al mismo tiempo abre una nueva etapa musical para la banda, incorporando melodías y riffs pegajosos sin perder la potencia rítmica del punk rock que los define. “Es un momento entretenido y desafiante para nosotros. Nada es igual que antes, pero seguimos conservando nuestra esencia de fuerza y energía. Nuestro setlist hoy es un verdadero subidón de alegría, potencia y actitud”, comentan.

El objetivo del EP es claro: motivar. Que quienes lo escuchen encuentren apoyo y contención. “Queremos que la gente sienta una mano en el hombro, que puedan levantarse desde donde estén, que sepan que no están solos y que se atrevan a hacer lo que desean. Que la música sea esa palmadita en la espalda que acompañe en todo momento”, agregan.

En cuanto a la difusión, Voluntad de Vivir prepara tocatas junto a bandas amigas, una sesión en vivo con registro audiovisual, nuevo merchandising y ya comienza a proyectar las canciones que trabajarán durante el próximo año. Por ahora, el foco está puesto en disfrutar este lanzamiento y compartirlo con la mayor cantidad de personas posible.

“Como Voluntad de Vivir estamos muy felices de poder mostrar este nuevo trabajo, en el que hay mucho esfuerzo y tiempo invertido. También sentimos nervios por cómo será recibido, pero lo pasamos increíble grabando y trabajando con un equipo renovado y un integrante nuevo. Esperamos llegar a más público, mantener a quienes siempre han estado y posicionarnos con más fuerza dentro de nuestra escena”, concluye la banda.

instagram.com/voluntad_de_vivir

CAÑETE: la nueva frontera sonora del sur del Biobío

noreply@blogger.com (BocaSucia) — Sat, 13 Dec 2025 06:59:00 +0000

La Agrupación de Músicos de Cañete dio a conocer su trabajo actual y los proyectos que se encuentran en desarrollo con el objetivo de fortalecer la escena local, visibilizar a sus bandas y poner en valor la identidad musical del territorio. El colectivo reúne a artistas de distintas generaciones que, desde la autogestión y el trabajo colaborativo, han sostenido una actividad constante y en permanente crecimiento.

La música que se crea en Cañete está profundamente atravesada por el territorio. Su historia, los encuentros culturales y el mestizaje forman parte de un contexto que influye directamente en las bandas y solistas de la zona. A ello se suma un entorno natural marcado y una relación estrecha con la ruralidad, elementos que se han integrado de manera orgánica a su identidad creativa.

Los espacios culturales locales han sido fundamentales para este desarrollo. Lugares como Piedra del Águila, Chilco Bar Cultural, El Ronce y Fusión Newen han permitido el encuentro entre músicos y audiencias, abriendo camino a una valoración creciente del público hacia sus artistas. Este escenario es el resultado de un proceso que comenzó mucho antes de la pandemia, cuando espacios como la Casa de la Cultura, la Sede Trawun, el Orfeón Juvenil y diversas tocatas autogestionadas sostuvieron durante años la actividad musical de la comuna. En esa trayectoria también destacan proyectos históricos como Engranaje, Vieja Misteriosa, Ojo con el Blues, Espacio Cero, Los Clifton, Evil Attack y Gastón Ávila, fundamentales para mantener vivo el movimiento artístico local.

Para la Agrupación, uno de los rasgos más significativos de la escena cañetina es la fuerte influencia de la cultura mapuche, presente en las familias, en la memoria colectiva y en la vida cotidiana del territorio. Esta base cultural ha atravesado generaciones de músicos, otorgándoles un profundo sentido de pertenencia que se refleja en sus creaciones. A ello se suma el aislamiento geográfico, que ha llevado a las bandas a asumir una lógica clara: si algo debe hacerse, son ellas mismas quienes deben impulsarlo, sin esperar ni pedir permiso. Este espíritu ha fortalecido la autogestión y ha dado origen a instancias como las “Sesiones de Eustaquio”, organizadas por Chimalguén, donde confluyen música, stand up y diversas expresiones del circuito under.

Por su parte, Concepción, gracias a su infraestructura cultural y a su ecosistema musical consolidado, ha sido un espacio clave para ampliar horizontes. Bandas como Chimalguén y Fhennu han logrado presentarse en el Festival REC, expandiendo su audiencia y generando vínculos con la escena penquista, además de participar en espacios emblemáticos como Casa de Salud y La Bodeguita de Nicanor.

En cuanto a los aprendizajes obtenidos desde su experiencia en el territorio, los músicos coinciden en que crecer en Cañete les ha entregado convicción, disciplina y una relación honesta con el origen de su arte, elementos que hoy definen su manera de crear y proyectarse.

Mirando hacia el futuro, la Agrupación de Músicos de Cañete proyecta la consolidación de un espacio cultural propio que represente a la comuna dentro de la región del Biobío y a nivel nacional. Su objetivo es integrarse a un corredor cultural que facilite el intercambio con artistas de otros territorios, fortaleciendo la circulación, el diálogo creativo y nuevas oportunidades de desarrollo.

Actualmente, las bandas que integran la Agrupación mantienen proyectos activos. Chimalguén lanzó su primer LP hace un año, presentándolo en el Teatro Biobío, y trabaja hoy en un segundo disco con proyección de giras nacionales e internacionales. Fhennu celebra los diez años de su álbum debut y se encuentra preparando un nuevo lanzamiento. Por su parte, Mr. Funky estrenó recientemente el videoclip animado de su single “Wallmapu Azul”.

La Agrupación de Músicos de Cañete invita a los medios locales y regionales a conocer más sobre su trabajo, cubrir sus actividades y dar espacio a los proyectos que están impulsando desde el sur del Biobío.

instagram.com/a.musicocanete

MARCO CUSATO & THE LEGEND BAND presenta videoclip “After the Dark”

noreply@blogger.com (BocaSucia) — Sat, 13 Dec 2025 06:53:00 +0000

Marco Cusato & The Legend Band anuncian el estreno de su nuevo e impactante videoclip para el single “After the Dark”, una reinterpretación de la canción original de Somberwind que adquiere aquí una dimensión más cinematográfica, intensa y visceral. La propuesta audiovisual sumerge al espectador en los rincones más profundos y oscuros de la psique humana, reforzando el carácter emocional del tema.

El videoclip funciona como una metáfora de la existencia humana cuando se vive atrapado por miedos internos y dependencias emocionales. En este universo simbólico, los “vampiros” representan aquellas presencias —personas, pensamientos o situaciones— que drenan la energía vital y conducen al desgaste emocional. La narrativa visual acompaña el proceso de confrontación y liberación frente a estas fuerzas, mostrando que el primer paso hacia la emancipación personal es establecer límites claros.

En “After the Dark”, la palabra “NO” se convierte en un acto de resistencia y afirmación, el gesto definitivo para romper las cadenas emocionales y espirituales que impiden avanzar. Con una estética cuidada y un enfoque narrativo directo, Marco Cusato & The Legend Band logran una pieza audiovisual que potencia el mensaje de la canción y refuerza su impacto emocional.

instagram.com/marco_cusato

ALEJO LEÓN presenta 'Ofanim' (Album Completo)

noreply@blogger.com (BocaSucia) — Sat, 13 Dec 2025 06:42:00 +0000

El guitarrista y compositor argentino ALEJO LEÓN inaugura una nueva etapa en su recorrido artístico con Ofanim, un disco donde el metal se convierte en una herramienta de introspección profunda y transformación personal. En esta obra, León canaliza una energía más cruda, visceral y directa, dejando atrás las atmósferas etéreas de su debut Laniakea para sumergirse en un universo emocional más oscuro, terrenal y confrontacional.

“Este disco lo realicé en un momento de cambios internos”, explica el músico. “Sentí la necesidad de volver a las raíces, a aquello que me hizo querer tocar música y vivir como músico: el metal. Ofanim es un vaivén emocional constante; hay pesadez, rupturas, reinicios, atmósferas que se desarman para volver a construirse. Todo eso refleja los cambios en mi vida y en mi mundo emocional. Para mí, la música obliga a ser honesto. Este disco es mi manera de decir que la transformación es una necesidad, no una opción”.

Compuesto por ocho temas, Ofanim se presenta como un álbum conceptual pensado para ser escuchado de principio a fin. El disco propone un viaje de contrastes donde lo progresivo y lo extremo conviven con la sensibilidad melódica que caracteriza al artista. Concebido íntegramente durante la pandemia, el material marca también el inicio de su adultez creativa: un punto de no retorno hacia una búsqueda más personal, exigente y desafiante.

En vivo, ALEJO LEÓN se presenta al frente de un potente trío junto al baterista Eddy Hain y el bajista Ezequiel Palleiro (ex NATIVO, ROWEK), con quienes ha venido puliendo un sonido intenso y de entrega total. Juntos interpretan las composiciones de Ofanim con una fuerza que equilibra precisión técnica y emoción genuina, sin perder el espíritu de camaradería que define al metal argentino.

Tras una serie de presentaciones a lo largo del año —y con nuevas fechas aún por anunciar— ALEJO LEÓN coronará este nuevo capítulo con su primer show completo el sábado 13 de diciembre en Marquee Session Live (Scalabrini Ortiz 666, CABA). El concierto contará con bandas invitadas, que serán anunciadas próximamente, y marcará la presentación oficial de esta nueva identidad artística: un Alejo más maduro, libre y visceral, que encuentra en la distorsión y la melodía un mismo lenguaje expresivo.

instagram.com/alejo.l.leon

CIANURO lanza video 'Explotación Perpetua'

noreply@blogger.com (BocaSucia) — Sat, 13 Dec 2025 06:31:00 +0000

La banda chilena CIANURO presenta su nuevo single y videoclip titulado “Explotación Perpetua”, ya disponible en todas las plataformas de streaming.

El tema, producido por la banda en colaboración con Francisco Medina y Seba Puente de Audiocustom, concentra toda la energía, el enojo, la rabia y la frustración que definen el carácter de CIANURO. Con un sonido demoledor, directo y actualizado, la canción refuerza la identidad combativa del grupo, reafirmando su postura frontal frente a la realidad que los rodea.

El videoclip acompaña esta intensidad mostrando fragmentos de la vida cotidiana de sus integrantes, intercalados con potentes imágenes de sus presentaciones en vivo, retratando a la banda sin artificios: cruda, honesta y poderosa sobre el escenario.

“Explotación Perpetua” es además el single que acompaña el primer tour internacional de CIANURO, que tendrá lugar durante el mes de noviembre en la Península Ibérica. La gira los llevará a recorrer distintas ciudades de España, incluyendo fechas en País Vasco y Cataluña, en una producción conjunta de Toxic Waste Prod, Potencial Hardcore, Animal Crew y la propia banda.

Con este lanzamiento y su nueva gira, titulada “Resistencia desde el Sur del Mundo: CIANURO en la Península Ibérica”, la banda da un paso decisivo en su proceso de internacionalización, llevando su mensaje y su energía directa a nuevos territorios.

Para más información sobre las fechas del tour y las próximas novedades de CIANURO, sigue sus redes sociales y plataformas oficiales.

instagram.com/cianuro.cl

GOTHGHOST estrena “Traitor”

noreply@blogger.com (BocaSucia) — Sat, 13 Dec 2025 06:22:00 +0000

Desde Santiago de Chile, GothGhost presenta “Traitor”, su nuevo lanzamiento y tercer single oficial, una composición de fuerte carga emocional que fusiona elementos góticos, melódicos y oscuros dentro de un espectro sonoro que se mueve con naturalidad entre el metal, el industrial y el electro.

La canción profundiza en la dualidad interna del ser humano, explorando la tensión constante entre lo que se proyecta hacia el exterior y aquello que permanece oculto. A través de una lírica introspectiva, “Traitor” narra el conflicto de un individuo que lucha contra su propia transformación, atrapado entre la culpa, el miedo y una necesidad latente de redención. Esta batalla interior, sin embargo, libera una fuerza reprimida que finalmente reclama su lugar. En esencia, el tema reflexiona sobre la traición hacia uno mismo: la negación de los deseos y emociones propias por temor al juicio de los demás.

Según comentan Nick Varg y Mayorwolf, baterista y vocalista de la banda respectivamente, “decidimos lanzar este tema el 31 de octubre por dos razones: por un lado, marca el aniversario de nuestro primer videoclip, estrenado el mismo día el año pasado; por otro, su significado conecta profundamente con Halloween, una fecha en la que las personas se permiten liberar aquello que normalmente esconden en su interior”. De este modo, “Traitor” se erige como un himno para quienes eligen abrazar su oscuridad y dejar de aparentar una falsa pureza.

Compuesto y grabado íntegramente por los integrantes de GothGhost, “Traitor” fue mezclado y masterizado por Sergio Rojas en Nihil Records, consolidando una propuesta sonora envolvente y de gran intensidad atmosférica. La producción destaca por equilibrar crudeza y elegancia, reflejando con precisión la tensión entre vulnerabilidad y poder que define la identidad del grupo.

instagram.com/gothghostoficial

DISTANCIA CRITICA lanza “Esos Gritos”

noreply@blogger.com (BocaSucia) — Mon, 10 Nov 2025 05:37:00 +0000

Distancia Crítica es una banda formada en Valparaíso en 2024 por Pablo Pesenti en bajo, Gerald Rojas en batería y Benjamín Caro en voz y guitarra. Con distintas raíces entre Limache, Ovalle y La Serena, pero con una misma urgencia creativa, el trío comenzó a componer con la idea de conectar con un público joven que pueda verse reflejado en letras sin filtros, inspiradas en lo incómodo y a veces inevitable de la vida diaria.

Hoy presentan “Esos Gritos”, una canción que reflexiona sobre la posibilidad de pararse firme frente a lo que duele y decir “no más” sin culpa. La banda lo plantea como un acto sano, una forma válida de autocuidado. Esa idea atraviesa tanto la letra como la construcción musical del tema, que se siente potente, emocional y directo, buscando generar una conexión inmediata con quienes lo escuchen.

Distancia Crítica comenta: “Estamos cerrando el proceso de producción de nuestros primeros lanzamientos formales, un single y un EP. Que para nosotros es una etapa de consolidación en el público local y una entrega directa a quienes ya nos conocen. Esto está siendo gestionado por cuenta propia y en colaboración con Sello Leviatán, quien nos está apoyando en la difusión”.

Sobre el proceso, la banda señala que este material es fruto de una maduración intensa, tanto creativa como personal, en la que descubrieron cómo querían sonar y qué querían decir. Lo ven como un gesto de retorno hacia el público que ha creído en ellos desde el comienzo. Con ese impulso, se proyectan hacia el 2026 con planes de girar por distintas regiones de Chile y trabajar en su primer larga duración, para el cual ya postularon al Fondo de Registro Fonográfico.

Distancia Crítica no está esperando que las cosas sucedan si no que las están produciendo ellos mismos, desde su propia vereda, con la convicción de quienes creen en lo que hacen y en quienes los escuchan.

@distanciacritica

PLEGARIO estrena nuevo single "Integridad"

noreply@blogger.com (BocaSucia) — Mon, 10 Nov 2025 05:00:00 +0000

El quinteto nacional de metalcore Plegaria vuelve con su nuevo single “Integridad”, una pieza que fusiona intensidad y reflexión espiritual en partes iguales.

Tras su última presentación en vivo el 14 de mayo de 2024, cuando abrieron el show de Bless the Fall, la banda marca su regreso con una propuesta que reafirma su identidad y propósito.

El mensaje detrás de “Integridad” apunta a la fuerza que otorgan las convicciones profundas frente a la adversidad. La canción nos invita a resistir cuando todo parece ir en contra, recordando que las verdaderas batallas se libran primero en la mente. “La verdadera valentía no consiste en no tener miedo, sino en pelear a pesar de él, confiando en quien da la victoria y es el autor y consumador de nuestra fe”, reflexiona la banda.

El sonido del tema se apoya en una base sólida de riffs precisos y una atmósfera cargada de emoción, donde el metalcore se funde con arreglos melódicos y pasajes introspectivos. Claudio Canessa (voz), Kano Sánchez (guitarra y voz), Rodrigo Badilla (guitarra), Jonathan Pinto (bajo) y Rodrigo Leiva (batería) dan vida a una interpretación intensa que refleja el compromiso del grupo con su mensaje.

El sencillo fue compuesto por Alejandro “Kano” Sánchez, con la colaboración de Benjamin Aranda y Jonathan Pinto en sintetizadores. La grabación, edición, mezcla y masterización estuvo a cargo de Erick Martínez en Orange Studio, consolidando un sonido potente y profesional que mantiene la esencia cruda del metalcore moderno. El arte de portada fue diseñado por Jonathan Pinto, y complementa visualmente el concepto de la canción.

Con este estreno, Plegaria reafirma su lugar dentro de la escena nacional como una banda que no solo busca conmover con su música, sino también inspirar a mantener la fe y la convicción frente a los desafíos. “Integridad” ya está disponible en plataformas digitales, abriendo un nuevo ciclo de energía, propósito y autenticidad para el quinteto.'

@plegaria_official_chile

BOSQUE DE HUALLES libera su primer registro en vivo

noreply@blogger.com (BocaSucia) — Mon, 10 Nov 2025 04:38:00 +0000

Bosque de Hualles presentó de manera audiovisual su primer larga duración "Remembranzas", acompañado de los sencillos adelantos de su próximo trabajo ('Niebla' y 'Lluvia') disponibles al cierre de la nota. El disco, lanzado el 30 de septiembre de 2024, consolida la visión artística de un proyecto que emerge desde el sur de Chile con una propuesta única dentro del dark y neo folk nacional. El registro de su show debut, realizado el 14 de diciembre en The Farm Studio (Buin), marca la primera vez que la agrupación interpreta en vivo la totalidad de su catálogo. La producción visual estuvo a cargo de Luis Villegas y la productora El Jardín del Pulpo, quienes liberaron los videos progresivamente desde mayo de este año.

Formado entre los bosques de Panguipulli bajo el eclipse solar de 2020, el grupo está integrado por Javier Cerda, Nelson Vicencio, Juan Acevedo y Mario Urra (Weight of Emptiness), junto al músico rumano Andrei Oltean (Clouds, E-an-na). Su sonido fusiona elementos andinos y celtas en un viaje introspectivo donde la melancolía y la conexión con la naturaleza se entrelazan. Según Acevedo, la intención inicial era lanzar la música sin presentarla en vivo, “pero con el paso del tiempo nos dimos cuenta de que era tan linda que valía la pena mostrarla en directo”:

“Hace unos años atrás, Javier Cerda (voz) junto a otros músicos, estuvieron en el patio de mi casa haciendo un tributo al disco "Kveldssanger" de Ulver (1996), y salió tan espectacular, con la noche y las luces, que quise repetir la experiencia [...] El álbum de Bosque de Hualles y la presentación en vivo, están especialmente dedicados a mis papás.”

@bosquedehuallesband

QUEMASANTOS new lyric video 'The Oneironaut'

noreply@blogger.com (BocaSucia) — Sun, 09 Nov 2025 05:52:12 +0000

The international metal project Quemasantos returns with a haunting new visual experience: the official lyric video for “The Oneironaut”, a track inspired by the 19th-century writings of Allan Kardec on “journeys of the soul.” In this modern reinterpretation, the band transforms those spiritual ideas into a nightmarish, inter-dimensional voyage that unfolds within the realm of dreams.

Instagram: @quemasantos1

Rock Industrial RUSVER estrena single 'Desapego'

noreply@blogger.com (BocaSucia) — Fri, 22 Mar 2024 04:08:00 +0000

Rusver, es un proyecto musical de la ciudad de Talcahuano, que fusiona el rock industrial y la música electrónica. Encabezado por Nicolás Rusque y acompañado en vivo por la talentosa baterista Paula Segura, cautivan con un sonido innovador y letras profundas. Hoy presentan el estreno de “Desapego” su segundo single, con el que buscan un espacio en la industria local y nacional.

Nacen en 2019 e influenciado por bandas como Nine Inch Nails, Crystal Castles, Radiohead, Depeche Mode y Lucybell. Desde entonces, han estado explorando las fronteras del sonido, creando demos que reflejan su pasión por la música electrónica y el rock industrial.

El single "Desapego" es un reflejo de la visión artística de Rusver. La canción explora los sentimientos que surgen al romper con una obsesión, disfrazada de amor por alguien. La letra aborda los factores internos y externos que influyen en nuestra percepción y destaca lo dañino que puede resultar buscar validación en otros.

En cuanto a la difusión de su música, el proyecto se encuentra en una etapa inicial, estableciendo conexiones con profesionales de la industria y colaborando con artistas de diversas disciplinas. Tienen como objetivo trascender los límites de la música, convirtiéndose en una experiencia completa y multidimensional.

Para el año 2024, planean lanzar singles de manera constante, cada dos meses comentan, así como crear material audiovisual para complementar su propuesta artística. Además, buscarán oportunidades para presentarse en vivo, con la intención de ofrecer actuaciones que sean tanto musicalmente atractivas como visualmente impactantes.

Nicolás Rusque Vergara se ha encargado de la composición, producción y mezcla de "Desapego", con la ingeniería de mastering a cargo de José Ignacio Jaras de Agartha Records. Por su parte, Paula Segura Villablanca contribuye con su talento en la batería y sintetizadores en las presentaciones en vivo, mientras que la fotografía de la portada del single ha sido realizada por Diego Perez Torres.

"Desapego" está disponible en todas las plataformas digitales. Puedes obtener más información en su cuenta de Instagram, por donde seguirán compartiendo las novedades para este año.

@rusver_musica

#prensadmw

PABLO MORALES presenta adelanto "Start Point"

noreply@blogger.com (BocaSucia) — Fri, 22 Mar 2024 02:57:00 +0000

El reconocido guitarrista chileno, Pablo Morales presenta su sencillo "Start Point", el cual marca el inicio de su próximo álbum titulado "Un año entre estaciones". Esta obra, una colección de canciones instrumentales de guitarra eléctrica, promete llevar a los oyentes por un viaje musical que fusiona el rock progresivo, metal, jazz fusión y música clásica.

“Start Point”, una composición modal exigente técnicamente pero fluida en su expresión, el tema busca transmitir una energía vibrante y emotiva al mismo tiempo. El inicio del tema, con un sampler del sonido de un embarque al Metro, establece el ambiente para el viaje musical que está por venir.

El estreno está acompañado de un videoclip, el cual fue dirigido por Rodrigo Pérez y acompaña magistralmente las distintas secciones de la canción. Filmado en locaciones emblemáticas como los vagones del Metro de Santiago y un área en construcción de un centro comercial en Puerto Montt, el registro audiovisual captura la esencia del tema y su evolución atmosférica. La participación del flautista Tomás de la Fuente añade una dimensión única a la experiencia visual.

Con respecto al lanzamiento, Pablo expresa: "Con este material puedo hacer un humilde agradecimiento a los mentores y músicos que me inspiraron, así como inspirar a nuevas generaciones. Espero que mi música pueda acompañar y encender alguna chispa dentro de lo cotidiano en quienes la escuchen".

El sencillo fue producido en Kuriche Estudio por Felipe Flandez, con la participación de destacados músicos como Javier Fuentes en la batería, Edson Cristi en el bajo, Tomás de la Fuente en flauta Bansuri y Patricio Velásquez en violín, entre otros. El arte de la carátula fue realizado en acuarela por la talentosa artista Sthef Lopez.

@pablomorales.music

#prensadmw

NARCOTICOS debuta con EP 'Sesiones Fantasma Vol.1'

noreply@blogger.com (BocaSucia) — Sat, 02 Mar 2024 17:33:00 +0000

Narcóticos (estilizado Иarcóticos) es un grupo, de post punk / new wave, formado a inicios de 2022 en Concepción por: Boddah y Daniel en guitarras, Morter bajo, Allonsynth en teclados, Alke como baterista y Dust en la voz. Influenciados por el post punk de a finales de los 70’s y la nueva corriente de este género a inicios de la segunda década del nuevo milenio, Narcóticos utiliza la nostalgia y la oscuridad como una guía para desarrollar su sonido, rescatando el sonido de bandas como The Cure, Bauhaus, The Smiths, Molchat Doma y She Past Away entre otros. Su sonido y melodías sombrías y cargadas a la nostalgia le han valido un importante reconocimiento en la escena local a pesar de su prematura trayectoria.

Иarcóticos presenta "Sesiones Fantasma Vol.1" con la intención, no solo de englobar los primeros singles que han publicado hasta la fecha, si no también con la idea de cerrar una etapa en la que han explorado un abanico de sonidos y texturas desarrolladas través del prisma Narcóticos. A veces sombrías, otras veces emotivas, las canciones del EP evocan un constante sentimiento de nostalgia no correspondida, haciendo al oyente parte del imaginario que la banda propone en el sonido de la publicación, un grupo perdido en el tiempo y que luego de muchos años está viendo la luz de la exposición. Las letras van desde el sentimiento de pertenencia hasta la alienación, líricas que abordan el temor, la angustia, la aceptación, el dolor y la confusión, escenarios reales y ficticios de una mente atrapada que no busca ser liberada.

Иarcóticos es un grupo que no solo viene a poner sobre la mesa los sonidos post punk y new wave de antaño, si no también a modernizarlos, a adaptarlos a nuevas texturas de sonido, dándole al oyente la sensación de nostalgia sin caer en lo anticuado. Eso sumado a sus constantes propuestas estéticas y conceptuales en las que sus canciones se mueven, hacen aún más único el valor que la banda aporta a la escena musical.

Las metas del grupo son muy claras, luego del lanzamiento del EP y de cerrar la época de Sesiones Fantasma Vol. 1,con sus respectivas presentaciones en diversos festivales y escenarios del país, el conjunto se centrará en el desarrollo de su más ambiciosa propuesta hasta la fecha, su primer LP, disco que cuenta con un enorme trabajo conceptual, el cual se ha ido desarrollando de manera progresiva desde las primeras publicaciones del conjunto.

"La emoción que se vive dentro del grupo es bastante grande, para nosotros es el cierre de una etapa súper linda en nuestras vidas, los comienzos siempre son difíciles y a nosotros se nos ha dado todo de manera tan fluida. Nuestra intención es que el EP llegue a todos lados y que la gente pueda escuchar la propuesta que tenemos para ofrecer” - Dust, vocal.

“Nos sentimos orgullosos, este es el fruto real que resume todos los años que llevamos componiendo música en conjunto, el lanzamiento del Ep es un acto hasta liberador” - Daniel Blaylock, guitarra.

LEEN debuta '4 Pasos'

noreply@blogger.com (BocaSucia) — Sat, 02 Mar 2024 17:26:00 +0000

Leen, Es la artista pop chilena que presenta "4 Pasos", así marcando el inicio de una nueva etapa en su carrera. Después de un 2023 de intenso crecimiento personal, comenta que canaliza sus experiencias en la creación de su álbum debut que promete ser una oda al female rage y el femme fatale.

El año pasado fue una montaña rusa de emociones para Leen, quien lo describe como una etapa de profundo aprendizaje personal. Este periodo caótico y emocionalmente fuerte la llevó a escribir, componer y crear intensamente, dando forma a lo que será su primer álbum. La artista se muestra agradecida por cada proceso, ya que le ha permitido llegar al momento actual, listo para presentar al mundo su nueva propuesta musical.

Hablando sobre el lanzamiento de "4 Pasos":

"4 Pasos" es más que una simple canción, es un manual de arrepentimiento masculino, como lo describe Leen. Inspirada por la canción "How to Be a Heartbreaker" de Marina, la artista fusiona un sonido dulce con letras crudas y frías que exploran las complejidades de las relaciones. Con un toque de sarcasmo, Leen ofrece una perspectiva única y directa sobre las situaciones amorosas, anticipando el tono del próximo álbum.

Leen destaca por su faceta "pop chicle" con un énfasis extraordinario en la narrativa. Su objetivo es ir más allá, introduciendo elementos oscuros y alternativos en la escena musical chilena. La artista busca ofrecer un pop más conceptual, explorando temas que conecten con la experiencia compartida de muchas personas.

El 2024 promete ser un año trascendental para Leen, con la creación de su álbum debut en pleno apogeo. Con un enfoque centrado en el female rage y el femme fatale, Leen anticipa un proyecto visualmente impactante que reflejará la intensidad de sus letras y sonido. La artista espera que su trabajo resuene especialmente con mujeres y disidencias que encuentren identificación en esta expresión de rabia y emociones fuertes.

Leen comparte su emoción al decir: "Estoy emocionada de lanzar "4 Pasos", es una canción que al terminarla pensé "wow, acabo de mostrar el manual de arrepentimiento masculino'" y lo encontré muy cómico, pero cierto. Todo el álbum es un acto de recuperar tu poder y eso es lo que me tiene entusiasmada."

HALF BLOOD regresa con “Yankee”

noreply@blogger.com (BocaSucia) — Sun, 03 Dec 2023 18:22:00 +0000

La banda chilena Half Blood ha anunciado su regreso a la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Yankee". La canción que captura de manera nihilista los eventos y consecuencias de los acontecimientos revolucionarios de 2019, marca un nuevo comienzo para el grupo que ha sido reconocido por su búsqueda incansable de la honestidad en sus composiciones.

Fundada en 2016 como un proyecto de experimentación sonora, Half Blood se negó a comprometerse con la brutalidad o la melodía, prefiriendo en su lugar seguir el camino de la autenticidad a través de su música. En 2017, lanzaron su álbum debut homónimo, producido por Logan Mader en los prestigiosos Darth Mader Studios de Las Vegas, Nevada. A pesar de los desafíos impuestos por la pandemia, la banda nunca dejó de crear música. Durante este período, canalizaron sus frustraciones, dificultades y experiencias en nuevas canciones programadas para ser lanzadas como sencillos a partir de 2023.

La nueva formación de Half Blood incluye a Manuel Castillo como vocalista, Sebastian Aguilera en la guitarra, Francisco Arevalo en el bajo y Tael Al-Halim en la batería, lo que demuestra su compromiso con evolucionar y sorprender a su público.

Actualmente, se encuentran presentando el lanzamiento del single y videoclip "Yankee" y relanzando su carrera musical con una serie de sencillos programados para finales de este año y el 2024. También están trabajando en su regreso a los escenarios, programado junto a la banda Blaxem para el 16 de noviembre en las salas Crearock. Half Blood se mantiene fiel a su compromiso con la expresión musical honesta y auténtica, sin limitarse a un género específico.

La banda ha declarado que guarda varias sorpresas, decididos a no encasillarse en ningún estilo particular y a expresar sus emociones de manera genuina. En palabras de la propia banda: "Volver con un sencillo y regresar a los escenarios después de lo que significó nuestro receso forzado debido a la pandemia es una victoria para nosotros. Half Blood es parte integral de quienes somos como individuos. Más allá de los logros y expectativas, lo que más valoramos es la posibilidad de volver a sentir a través de la música y expresarnos."

"Yankee" y todos los próximos lanzamientos fueron producidos por Half Blood, grabados en MWC estudio, mezclados y masterizados por Sebastián Aguilera de Spiral Records. La impactante carátula del sencillo fue realizada por el talentoso artista Gustavo Pezo.

@halfbloodband

“Refugio” nuevo sencillo de BELÉN

noreply@blogger.com (BocaSucia) — Thu, 30 Nov 2023 20:36:00 +0000

Belén es una artista del Biobío con un emocionante proyecto de pop alternativo que se está abriendo paso en el mundo de la música con su creatividad, pasión y un sonido oscuro y novedoso.

Su música abraza la introspección explorando un viaje emocional de luces y sombras y hoy nos presenta el estreno de su tercer sencillo titulado "Refugio", el que formará parte de su primer EP. Una composición profundamente personal inspirada por experiencias pasadas y reflexiones sobre relaciones unidireccionales y confusas.

Belén comparte un mensaje de autenticidad y amor propio en este single, invitando a sus oyentes a no perderse a sí mismos para encajar en las expectativas de otros. La canción mezcla la oscuridad de esas experiencias con el aprendizaje que conllevan, recordándonos la importancia de ser fieles a nosotros mismos y cuidar nuestro jardín interior.

Desde sus inicios en 2020 como autodidacta en el mundo de la producción musical, Belén ha experimentado una gran evolución. Comenzando como una intérprete que versionaba canciones en redes sociales, finalmente decidió dar vida a sus propias creaciones, gracias a la inspiración del músico y productor Gerardo Urrea. Su enfoque y dedicación la llevaron a explorar el mundo de los software de audio, samples, sintetizadores e instrumentos virtuales.Influenciada por artistas como Aurora, Rubio y Lana del Rey, el proyecto de Belén se caracteriza por una sonoridad oscura, fresca y novedosa.

Hablando sobre su inspiración para "Refugio", Belén compartió: "Recuerdo que cayó una lagrimita de mis ojos cuando la terminé de componer, es emocionante todo el proceso que hay detrás, experimentamos con los sonidos sin miedos ni expectativas. Surgió luego la idea de colaborar con algún artista y en mi cabeza se vino de inmediato el Edi, me gusta mucho su música y sonido hace años, seguidora de Prenauta y ahora con su actual proyecto solista 'Noside', fue realmente un honor que aceptara ser parte de Refugio, agregó una onda que sin saber, estábamos buscando. Espero de todo corazón que esta canción sea un refugio para quien lo necesite y conecte."

Actualmente, la artista se encuentra en etapas iniciales de su carrera, experimentando con sonidos, creando nueva música, definiendo su estética y construyendo su presencia en las redes sociales, con la esperanza de encontrar nuevas oportunidades en la escena musical local. Además, tiene planes ambiciosos para el futuro, que incluyen el lanzamiento de su primer EP y la realización de shows en vivo para conectar con nuevos oyentes.

"Refugio" fue producido por Gerardo Urrea junto a Belén, mezclado por Williams Martinez y masterizado por Francisco Holzmann, en colaboración con el artista penquista Noside.

Para más información y nuevos lanzamientos, sigue a Belén en sus redes sociales.

@belenmusica__

DELTA lanza segundo adelanto "At Last"

noreply@blogger.com (BocaSucia) — Thu, 30 Nov 2023 20:23:00 +0000

La banda de rock progresivo Delta acaba de estrenar “At Last”, el segundo single de su próximo disco, que será lanzado durante el año 2024.

“At last” habla de la importancia de ser uno mismo, buscar nuestro propio camino dejando atrás todo tipo de ataduras, prejuicios e ideas preconcebidas para poder finalmente ser honestos con nosotros mismos. Fue grabada por Germán Torres en estudios Iged Records, mezclada y Masterizada por Javier Bassino. La portada, estuvo a cargo de Tullius Heuer (Brasil).

Delta es una banda de metal progresivo chileno argentina, nacida el año 2003 con la grabación del disco “Apollyon is Free”. A la fecha han publicado 6 discos, 2 Eps, 2 DVDs en vivo y una gran cantidad de hitos importantes en su historia. Actualmente, la conforman: Paula Loza (voz), Nicolás Quinteros (teclados), Andrés Rojas (batería), Marcos Sánchez (bajo) y Víctor Quezada (guitarra).

Más información en:

https://deltaprogband.com

@deltaprogband

J.P.KROM lanza su nuevo EP "Astrometal"

noreply@blogger.com (BocaSucia) — Tue, 28 Nov 2023 03:05:00 +0000

El artista chileno J.P. Krom acaba de liberar su nuevo EP "Astrometal", aca abajo pueden ver el lyric video para el track Woman Hermit'.

"Astrometal" continúa la temática esotérica relacionada con los astros y también con el Tarot. El primer sencillo fue Luna Plutón liberado hace unos meses, al que se suma el nuevo single "Woman Hermit", que habla sobre una mujer ermitaña, basado en el arcano mayor del Tarot, "El Ermitaño". Fue grabado, mezclado y masterizado por Erick Martínez. Mientras que el lyric video fue realizado por Boris Mauna y la ilustración que lo acompaña po Rodolfo Jofré.

J.P. Krom es autor, compositor, cantante, guitarrista y es parte del movimiento artístico del metal gótico en Chile. Su música es una mezcla de metáforas astrológicas/esotéricas, mezclada con los sonidos y estructuras metal donde el arte gráfico va de la mano.

En sus tempranos años se licenció en Música, lo cual abrió las puertas hacia el mundo artístico, conociendo nuevas posibilidades de arreglos y composición, incluso llegando a ser parte de un coro medieval y conociendo a importantes compositores del país. A pesar de que su primer álbum "The Inner Gods" se acerca al groove metal, su inclinación por lo oscuro le llevó a inspiraciones como Type O Negative, Moonspell, Paradise Lost y The 69 Eyes. Poco a poco, la oscuridad se transformó en el ingrediente final para su alquimia de metal.

Actualmente, la banda la componen J.P. Krom (voz y guitarra), Dean Gaudoin (bajo) y Braulio Morales (teclados).

@jpkrom

facebook.com/J.P.KromMusic

Pop chileno: CAMBIOS, estrena "Saturno"

noreply@blogger.com (BocaSucia) — Tue, 28 Nov 2023 02:54:00 +0000

CAMBIOS, es un proyecto musical que irrumpe en la escena pop nacional con una propuesta llena de energia y buena vibra. Fusionando elementos de la música urbana, electrónica y pop.

Hoy presenta su segundo sencillo titulado "Saturno", un himno pop con influencias de la música urbana que se manifiestan en la voz y el uso del autotune, aportando una sutil estética.

La letra relata una historia de amor que ha llegado a su fin, donde una persona se siente responsable de la separación pero está profundamente enamorada y anhela una reconciliación. Este tema juega de manera irónica con la contraposición entre letras melancólicas y una instrumentación alegre, lo que se ha convertido en una característica especial en el sonido de Cambios. La canción busca, transmitir una oleada de buenas vibras, invitando a bailar y disfrutar de la música.

Cambios es el proyecto solista autogestionado y autoproducido por Javier Vera, donde su influencia principal actualmente es el indie pop/rock que ha tomado fuerza en latinoamerica, con grupos como Bandalos Chinos o Surfistas del Sistema, pero también la fusión que se ha dado entre lo urbano, pop y electrónico.

A pesar de tener más de una década de experiencia en la producción musical y una reciente graduación en composición, Javier se considera en el umbral de su carrera artística. Tras una pausa de varios años sin publicar música bajo un seudónimo propio, Cambios representa un renacimiento y un viaje de autodescubrimiento tanto en la música como en la vida.

"Estoy regresando al mundo", afirma, "y estoy en un proceso de búsqueda de identidad en todos los aspectos. Es gratificante experimentar este renacimiento personal mientras doy vida a este proyecto. Lo hago por mí, para divertirme y expresar lo que siento."

Para difundir su música, Cambios está aprovechando las redes sociales y colaborando con agencias en la promoción del sencillo. Las fotos se realizaron en Valparaíso con el equipo de Estudio Cian y asegura que apunta a la profesionalización de su carrera personal.

Tambien reconoce que ahora su meta es sacar canciones, porque no hay material suficiente para shows en vivo. Tiene 4 singles que están próximos a terminarse y son todos de una misma línea musical “buena onda” y pretende utilizar el verano 2024 como estratégia de temporada..

“Para mí este lanzamiento es como un renacimiento. No solo por la canción sino por el cómo presento la canción al mundo, el hacer la nota de prensa, las fotos, etc. Es por primera vez mostrar que aquí estoy y aquí vengo. Para mí es una celebración y espero que el tema acompañe esa emoción y que quién lo escuche y lea esto pueda bailar y saber que a lo lejos estoy bailando a su lado también.” cierra.

@prodbycambios

ANNAGRAM presenta sencillo “.deadEnd”

noreply@blogger.com (BocaSucia) — Mon, 13 Nov 2023 03:40:00 +0000

Annagram desafia las convenciones musicales con su fusión de metal y sintetizadores, acompañados por una potente re-estructuración y trabajo en su nuevo sonido.

".deadEnd" es el nuevo single de Annagram y ofrece una profunda reflexión sobre la vida y la muerte. La canción se conecta con la percepción de la muerte y su aceptación, explorando el miedo y el pánico que acompañan a este proceso. El track invita a los oyentes a considerar la idea de que lo que vemos hoy (nuestro "yo"), eventualmente desaparecerá sin certeza de lo que sucede después. A pesar de esta incertidumbre, la canción inspira a tomar la decisión consciente de abrazar la finitud de la vida.

Durante dos años, la banda cautivó audiencias en vivo con su visión única, pero como todo proyecto creativo, Annagram buscó su evolución natural. En este proceso de reformulación, el liderazgo recayó en los hombros de sus dos miembros fundadores, John Collyer y Bastian Batory, quienes son la potente formación y propuesta actual.

".deadEnd" es un modismo para "Callejón sin salida", y se traduce literalmente como "muerte/fin".

Este lanzamiento busca desafiar y provocar a quienes lo escuchan, invitándolos a reflexionar sobre temas existenciales y a aceptar la naturaleza efímera de la vida.

Después de años de trabajo, Annagram se encuentra en una etapa en la que su visión musical está más clara que nunca. Han adquirido experiencia, conocimientos y herramientas a lo largo de su trayectoria por lo que están ansiosos de explorar nuevas posibilidades. Además, ya están considerando la creación de nueva música una vez que se complete este ciclo de lanzamientos.

"Este lanzamiento es muy importante para nosotros. Esta es una canción que compusimos e instrumentamos hace dos años. Decidimos no buscar un vocalista y tomar esa responsabilidad nosotros mismos, aunque esto tomara más tiempo, por lo que estamos muy orgullosos. Lo que más deseamos es verlos en vivo y compartir esta experiencia única con todos ustedes". cierra Annagram.

@annagram.band

Escucha 'Espejos' lo nuevo de KALIL

noreply@blogger.com (BocaSucia) — Mon, 13 Nov 2023 03:27:00 +0000

El multiinstrumentista, sicólogo y compositor chileno Gibrán Harcha Bloomfield (1988), es Kalil, la nueva apuesta one-man band de EBM (electronic body music), dark wave y post-punk proveniente desde Santiago, cuyo primer sencillo y videoclip oficial de su álbum 2023 "Romper las Cápsulas" (Independiente), lo podrás ver a continuación.

Kalil aparece como alter ego “enfermo del encierro en posibilidades preconcebidas, teniendo que estar donde otros presuponen”. Con este sello distintivo, ejecuta su debut audiovisual, que como bien refleja "Year Zero" de Nine Inch Nails, Kalil nace de lo distópico de un mundo sumido por la destrucción.

Al respecto, el frontman comenta que el proyecto bailable pensado para “invitar a un viaje introspectivo a través de laberintos sonoros urbanos y emociones humanas universales”, fue resultado de “mucho trabajo en conjunto con Ignacio Sekul (N. del E.: Director de Arte de todo el proyecto, además del videoclip) para aterrizar conceptos y emociones [...] me conmueve la forma en que pudo interpretar mi sensibilidad”, advierte.

En lo que respecta a los créditos del registro, el concepto visual estuvo a cargo de Apunte Studio, bajo la mezcla de Daniel Pérez y la masterización por el mismísimo Chalo González (Rubio, Perrosky, Los Bunkers, entre otros).

En lo netamente musical, "Romper las Cápsulas" expone el minimalismo entre ritmos industrial dance y rock electrónico, con elementos sonoros de sintetizadores y guitarras de corte espacial.

Siendo un debut, el single 'Espejos' ya supera las seis mil visualizaciones y cuenta con seguidores en Bélgica, Estados Unidos y Latinoamérica. Por lo que si lo tuyo va por las notas lúgubres de Diavol Strâin, Boy Harsher, Молчат Дома, She Past Away, Lebanon Hanover o Selofan, Kalil será parte de tu playlist.

Revisa el clip 'Espejos' a continuación. "Romper las Cápsulas" disponible en todas las plataformas vía streaming.

@kalil.scl

facebook.com/profile.php?id=100092198551024

ASKO INDOMITO regresa con "Basura Orgánica" lyric video

noreply@blogger.com (BocaSucia) — Sun, 12 Nov 2023 17:29:00 +0000

El sencillo "Basura Orgánica" es el tercer adelanto de su disco debut, que verá la luz este año.

El dúo Asko Indómito regresa con el lanzamiento de su nuevo single "Basura Orgánica", el que viene acompañado de un lyric video y se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, como Spotify, Deezer, Apple Music, YouTube Music, Amazon Music y Tidal, entre otras.

"Basura Orgánica" es una canción que, fusionando el cyberpunk con el metal, habla sobre cómo los seres humanos se están volviendo cada vez más desechables en la sociedad frente a avances tecnológicos como la automatización y la inteligencia artificial.

Con una mezcla de riffs pesados y sintetizadores propone una sonoridad distópica para representar un mundo donde las cosas propias de ser humano como el cansancio, los deseos, el miedo y las emociones, son un problema.

La grabación y mezcla de voces y guitarras estuvo Matías Alarcón (Estudios El Maqui), quien además se encargó de la producción; mientras que de la masterización estuvo a cargo Marcelo Carrasco. La carátula del single la hizo Diego Osses y el lyric video, Patricio Thielemann.

Asko Indómito es un dúo de metal electrónico formado por M0therbra1n en voces y Lil Brunette en guitarras, que hizo su primera aparición en 2022 con la publicación de su EP homónimo.

En sus canciones, elementos derivados de subgéneros del rock pesado, que pueden ir desde el nu-metal al grindcore, coexisten con beats y estilos pertenecientes a la electrónica. Desafiando el puritanismo a veces presente en el metal y ampliando las sonoridades posibles de la música extrema. Todo esto acompañado de voces rabiosas y líricas caracterizadas por la crítica social y el pesimismo frente a un futuro incierto.

Actualmente la agrupación se encuentra preparando el lanzamiento de su primer disco de larga duración, el cual será publicado durante noviembre de 2023.

@askoindomito

facebook.com/askoindomito

MORVER anuncia cuarto trabajo discográfico con nuevo single: 'Manán'

noreply@blogger.com (BocaSucia) — Fri, 13 Oct 2023 19:37:00 +0000

Seis años pasaron para que la revelación del progresivo melódico, Morver, volviera a la palestra musical con un conmovedor nuevo sencillo.

Para "Peste", la cuarta producción de la banda a liberarse en noviembre (sumado al EP demo "Neverending" de 2016 y su álbum en vivo "Renacer Primordial: Live SCD"), se mantiene con su frontman Carlos González (voz) y Christian Cruz (bajo), además de fichar al baterista de sesión Rodrigo Leiva (Plegaria, Fiebre Septica, Infecto Paranoia, etc.) a las jornadas de grabación.

Compuesto por su líder, Marcelo Fuenzalida (guitarra), bajo la producción del Erick Martinez (Recrucide, Quique Neira, Asíncrono) en Orange Studio, la obra da golpe de timón a lo conocido previamente en su catálogo, esta vez direccionado hacia una beta roquera y pasajes de firma propia que los tuvo levantando presea en los Premios Escuchar (ver más abajo).

Al respecto, su vocalista comenta que la primera muestra del larga duración “trata de como transformamos una idea en una pieza de arte que representa una extensión de nuestra conciencia, tornándose en seres trascendentales a nuestro deceso. Es esa idea artística la que nos torna por unos instantes en dioses”.

"Peste" fue compuesto en 2021 y contó con una preproducción al año siguiente por Carlos Fuentes en Sonido Origen Estudio. Tras la pandemia, las pistas fueron grabadas, mezcladas y masterizadas durante este 2023 por Martínez. La banda lo detalla a continuación:

“Este nuevo disco de estudio es un giro de la banda a un estilo más cargado al rock, rememorando sonidos de estilos como el grunge y el Nu Metal, pero sin perder la esencia de su primer disco “Staying in the Abyss” (2017) [...] Morver ha dejado atrás las voces guturales de su primer disco, a esto se suma el uso del español como el idioma para transmitir sus letras, buscando generar una mayor conexión con el público

@morverband

ENSIS presenta su álbum "El Viajero XXII"

noreply@blogger.com (BocaSucia) — Fri, 13 Oct 2023 19:04:00 +0000

Ensis, presenta "El Viajero XXII", álbum que fusiona el rock progresivo, psicodélico y metal alternativo. La banda busca llevar a los oyentes en un viaje sonoro y visual a través del espacio.

"El Viajero XXII" es la continuación de su primer trabajo, lanzado en 2018. Este álbum representa el desarrollo y el final de una aventura que nos lleva al espacio a explorar los más profundos sonidos y paisajes.

La banda comenta “Es un sacrificio por el bien de la humanidad o una verdadera huida de todo. La música instrumental nos permite describir y generar sensaciones a través del sonido, dejando espacio para la libre interpretación, aunque en esta ocasión, la historia está plasmada en el disco”.

Lleva por título "El Viajero XXII", siendo este el eje central de álbum y tratandose de un ser vivo que se aventura al espacio siguiendo una secuencia y llevando consigo un número que lo identifica, protege y condena, “como una mochila ficticia que lo hace creer en el destino”. La inspiración para crear este concepto proviene de los intereses personales y colectivos de la banda en temas relacionados con el espacio, la ciencia ficción.

De recomendación de Ensis, estos son los tracks que destacan: “Kepler 452B” abre y representa lo que somos, una banda que trabaja de forma colectiva, es un jam extenso, lleno de atmósferas. Por otro lado está nuestro single “Nebula” que es nuestro primer y único tema en formato con voz. Relata la situación en la que se encuentra el viajero, tras haber dejado su tierra atrás, lo incierto de su destino y si logrará llegar al planeta o caerá devorado por el agujero negro.

Finalmente el álbum concluye con “Nueva Era”, con el cual termina la travesía del viajero al despertar en su destino deseado, un planeta donde puede establecerse con su especie y prosperar en una sociedad más avanzada que entienda el equilibrio que debe existir entre los ecosistemas”, cierran.

Compuesto por Miguel Guerrero del Valle (guitarras), Kellán Escribano Leiva (guitarra y voces), Guillermo Carvajal Gormaz (batería, percusiones, secuencias) y Jonás Palape Richter (bajo, coros).

Ensis está en proceso de agendar fechas para promocionar el álbum. Ya están confirmados para el Pumapu Rock Fest en enero en Santa Juana y están en conversaciones con locales de Concepción para presentarse desde marzo en adelante, con la intención de participar en los principales festivales de verano. El primer semestre de 2024 se dedicarán por completo a presentaciones en vivo, buscando expandirse a otras regiones y llegar a Santiago. En el segundo semestre, se enfocarán en la preproducción de su tercer álbum.

"Como banda, estamos orgullosos de este trabajo. Marca el cierre de un capítulo que comenzó hace cinco años, y en ese tiempo hemos crecido musicalmente, sobreviviendo literalmente a la pandemia. Este álbum está muy bien logrado en cuanto a sonido, concepto y arte.”

La mezcla y masterización fueron realizadas por Pancho Medina, sonidista y productor de Concepción, y el arte fue creado por Elier Vera, una talentosa artista plástica que produjo pinturas acrílicas para las portadas.

@ensis.chile

FLORENCIO ANDRE estrena adelanto de su primer larga duración

noreply@blogger.com (BocaSucia) — Fri, 06 Oct 2023 03:00:00 +0000

El destacado cantautor penquista Florencio André presenta su último sencillo "Trip". Una cautivador viaje sonoro que forma parte de su próximo álbum, el que llevará el mismo nombre.

"Trip" es una odisea musical que desafía las convenciones, se inspira en conceptos abstractos y se apoya en un personaje misterioso, un elfo perdido en el espacio, que simboliza la exploración sin límites y la búsqueda de lo desconocido.

La letra trata sobre este viaje sin un objetivo claro, generando un sentimiento de locura y desesperación controlada, que se sincroniza con el contagioso ritmo del beat.

Florencio André, actualmente en el proceso de difusión de su nuevo disco, ha estado trabajando para llevar su música a audiencias globales. El premio otorgado por Dolores O’Riordan le permitió llevar a cabo la grabación de su tercer sencillo y ha estado promocionando cada lanzamiento de manera profesional, culminando con el esperado lanzamiento de su álbum "Trip".

La producción de este track estuvo a cargo de Pedro Antivil.

En cuanto a lo que se viene en los próximos meses, Florencio tiene previsto lanzar un videoclip y una sesión en vivo.

Florencio comenta para cerrar e invitando a su show en Concepción: "Les dejo invitados a escuchar mi nuevo sencillo 'Trip'. Espero que los atrape tanto como me atrapó a mí cuando lo fui construyendo. Los invito a que disfruten de esta experiencia introspectiva musical junto a mí y que quienes estén en Concepción, se unan a nosotros en el estreno en vivo que tendrá lugar el viernes 29 de septiembre en Casa de Salud en el Salón Principal a las 23 horas".

instagram.com/florencioandre