Considerado um veículo tipo MPV, popularmente chamado de minivan, o Nissan Livina ficou em linha por aqui até 2015, tempo mais curto do que o alcançado em outros mercados, como China, Indonésia, Taiwan e Malásia.

Bastante querido pelos taxistas por seu amplo espaço interno, robustez e custo-benefício, o Nissan Livina era o principal concorrente do Chevrolet Spin, e chegou por aqui em quatro versões, duas com motor 1.6 e duas com propulsor 1.8. Confira quanto custaria hoje um Livina no Brasil com a correção da inflação.

Quanto custava o Nissan Livina quando foi lançado?

Lançado no Brasil em 18 de março de 2009, o Livina tinha preços que variavam entre R$ 46.690 (Livina 1.6) e R$ 56.690 (Livina SL 1.8). As variantes intermediárias (Livina 1.8 e Livina SL 1.6) custavam, respectivamente, R$ 50.690 e R$ 51.490.

Para essa reportagem, vamos considerar os preços da variante mais completa, topo de linha, que ostentava motor 1.8, pacote recheado de acessórios e preço maior: R$ 56.690. Combinado?

Quanto custaria o Livina hoje, com a correção da inflação?

Agora que obtivemos três dos quatro componentes da equação, ficou fácil encontrar o “X” da questão, ou seja, o quanto custaria o Nissan Livina topo de linha atualmente, com a aplicação dos índices de inflação.

Utilizando a calculadora oficial do Banco Central do Brasil e estabelecendo março de 2009 como mês inicial e agosto de 2026 como mês final, descobrimos que a minivan japonesa sairia hoje, em média, por R$ 166.530,75. O valor é compatível com o cobrado pela Chevrolet pelo Spin, eterno rival do Livina, que hoje custa em torno de R$ 159.990 em sua versão topo de linha, a Premier, com câmbio automático.

Por falar em Nissan, a marca prepara novidades a respeito do Kicks, SUV que é sucesso de vendas, e confirmou que ele ficará só na versão híbrida na Europa; mas, e no Brasil?

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

A transição será gradual. Nas contas pessoais do Google, os Gems serão descontinuados em novembro de 2026. Para contas de trabalho e estudo vinculadas ao Google Workspace, o suporte continuará até março e junho de 2027, respectivamente.

O Google prevê a migração automática dos Gems, mas quem quiser antecipar a mudança pode criar as Skills manualmente. Esse procedimento também é importante para quem usa arquivos de conhecimento associados aos Gems e quer levá-los para o novo formato.

Como substituir os Gems pelas Skills?

A migração dos Gems para as Skills pode ser automática ou manual. Quando o suporte aos Gems terminar, o Google vai recriar os existentes como Skills. Quem quiser antecipar a mudança pode fazer a conversão manualmente. Nesse caso, é preciso transferir também os arquivos de conhecimento usados pelo Gem.

1. Salve os arquivos do Gem

Antes de criar a Skill, faça uma cópia dos arquivos associados ao Gem:

1. Acesse o Gemini e abra a barra lateral;

2. Entre em “Gems”;

3. Clique em “Editar” (ícone de lápis) ao lado do Gem desejado;

4. Verifique os arquivos disponíveis na seção “Base de conhecimento”;

5. Baixe os arquivos que deseja manter;

6. Crie uma pasta no computador com o mesmo nome que será usado na Skill, usando letras minúsculas e hifens, como estilo-de-escrita-pro;

7. Coloque os arquivos baixados nessa pasta.

2. Crie a nova Skill

Com os arquivos separados, é hora de criar a Skill no Gemini:

1. Abra o Gemini na web;

2. Entre em “Configurações”;

3. Selecione “Habilidades”;

4. Clique em “Criar manualmente”;

5. Copie o nome, a descrição e as instruções do Gem antigo;

6. Cole as informações nos respectivos campos da Skill;

7. Clique em “Criar”.

O Gemini também oferece a opção “Criar com o Gemini”. Nesse caso, é só explicar o que a Skill deve fazer para que a própria IA gere as instruções.

3. Adicione os arquivos de conhecimento

Se o Gem original utilizava arquivos, ainda é necessário associá-los à nova Skill:

1. Na página de Habilidades;

2. Toque no ícone de três pontos;

3. Selecione “Baixar” para obter um arquivo .zip;

4. Extraia o conteúdo e coloque o arquivo SKILL.md na pasta criada anteriormente;

5. Volte à página de Skills no Gemini;

6. Clique novamente no ícone de três pontos;

7. Selecione “Substituir habilidade”;

8. Envie a pasta completa, com o SKILL.md e os arquivos de conhecimento.

O nome da pasta precisa ser idêntico ao nome da Skill.

Como criar uma Skill?

As Skills também podem ser usadas para criar instruções personalizadas sem depender de um Gem antigo:

1. Abra o Gemini na web;

2. No menu lateral, vá em “Configurações” (ícone de engrenagem);

3. Selecione “Habilidades”;

4. Escolha entre “Criar com o Gemini” ou “Criar manualmente”.

Na criação manual, é possível definir o nome, a descrição e as instruções da Skill. O ideal é explicar de forma objetiva o que ela deve fazer, em quais situações deve ser usada e qual formato de resposta é esperado. Exemplos também podem ajudar o Gemini a seguir o padrão desejado. 

Se você gostou do conteúdo, talvez também se interesse por conferir “Gemini grátis vale a pena? Veja o que dá e o que não dá para fazer”. 

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

O problema não está apenas na textura do pano, mas na forma como ele interage com produtos de limpeza e resíduos acumulados no vidro. Com o tempo, essa combinação pode criar uma película que compromete a transparência.

Entender os riscos é fundamental para evitar danos ao para-brisa e garantir uma condução segura, especialmente em dias de chuva ou à noite, quando a visibilidade já é naturalmente reduzida.

Pano de microfibra gera "película invisível"

Ao usar pano de microfibra com detergentes ou produtos inadequados, forma-se uma camada invisível sobre o vidro. Essa película altera a forma como a luz incide no para-brisa, aumentando reflexos e dificultando a visão.

Esse efeito é ainda mais perigoso em situações de baixa luminosidade, pois os faróis dos veículos à frente podem gerar ofuscamento. O motorista, sem perceber, acaba criando uma barreira que compromete sua própria segurança.

Alternativas seguras de limpeza

Para evitar esse problema, especialistas recomendam o uso de produtos específicos para vidros automotivos, que não deixam resíduos. Além disso, panos de algodão limpos ou toalhas de papel podem ser opções mais seguras.

Outra prática importante é enxaguar bem o para-brisa após a aplicação de qualquer produto. Isso garante que não reste película e mantém o vidro livre de manchas, preservando a visibilidade ideal durante a condução.

Por falar em vidros dos carros e visibilidade, deixo aqui uma pergunta: vocês sabem como desembaçar o vidro do carro no frio sem ligar o ar-condicionado? O CT Auto te explica.

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

Como a JBL é um dos alvos frequentes da pirataria, descobrir se a caixa de som é original vai além de uma simples conferida no visual. Isso porque cópias podem até reproduzir parte do design, mas nem sempre entregam as mesmas especificações, recursos e qualidade de construção do modelo oficial.

• 🔈 Veja as melhores promoções de caixas de som no WhatsApp do CT Ofertas

Vale destacar também que, além da frustração com a qualidade sonora, comprar um item falsificado pode trazer riscos de segurança, principalmente quando o produto utiliza componentes e baterias de procedência desconhecida. 

Por isso, não vale depender de um único detalhe para confirmar a autenticidade. O ideal é levar em conta características físicas, especificações técnicas, acessórios e até mesmo a compatibilidade com o aplicativo oficial da JBL.

O teste da balança e as medidas exatas

Um dos indicativos mais rápidos para identificar uma possível falsificação da caixa gigante da JBL é o peso. Componentes diferentes dos utilizados no modelo original podem fazer com que a caixa tenha uma massa consideravelmente menor.

Se a Boombox 4 parecer leve demais ou for muito fácil de levantar, vale investigar melhor. O modelo original tem uma construção robusta e apresenta dimensões e peso específicos na ficha técnica oficial.

Mas, para não depender apenas da percepção, é possível usar uma régua e uma balança. Os números devem ser compatíveis com as especificações informadas pela fabricante:

• Peso líquido (apenas a caixa de som): 5,89 kg.

• Peso bruto (com embalagem completa e acessórios): 8,16 kg.

• Dimensões do aparelho (LxAxP): 51 cm x 26 cm x 21 cm.

Acabamento, materiais sustentáveis e o segredo dos LEDs

O acabamento externo também pode ajudar na identificação. Em modelos originais da JBL, o logotipo é alinhado e integrado à grade frontal, enquanto cópias podem apresentar peças mal encaixadas ou aplicações diferentes do padrão da fabricante.

A Boombox 4 também utiliza plástico e tecido reciclados em sua construção, característica que podem ser percebidas visualmente e também ao tocar o dispositivo de áudio. 

Os botões de controle são outro ponto que merece atenção, visto que, no modelo original, eles ficam integrados à carcaça de borracha, sem apresentar rebarbas ou diferenças grosseiras de acabamento. Botões excessivamente elevados, materiais de baixa qualidade ou encaixes irregulares podem ser sinais de alerta.

Outro detalhe desta geração está no painel superior. O botão Bass Boost conta com um indicador iluminado por LED que muda de cor de acordo com a equalização selecionada. 

No modo Deep Bass, por sua vez, o indicador fica laranja, enquanto no Punchy Bass fica branco. Ou seja, estar atento a esses detalhes é outra dica para identificar se o produto é, de fato, oficial. 

Inspecione as portas de conexão e os cabos

A área de conexões também pode revelar diferenças importantes. Atrás da proteção de borracha, a Boombox 4 original não possui entrada para cartão de memória ou outras conexões que não façam parte da sua especificação oficial.

Os materiais oficiais da JBL informam que o modelo conta com uma entrada para energia AC e uma porta USB-C. 

Olhar para os acessórios fornecidos na caixa é outra recomendação para assegurar a originalidade do produto. Cabos muito finos, acabamento de baixa qualidade ou peças diferentes das descritas pela fabricante podem indicar que o conjunto não corresponde à caixa original.

Outro recurso desta geração é a bateria substituível, que permite trocar a unidade de energia recarregável. Esse é mais um ponto que pode ser conferido caso seja necessário avaliar o produto fisicamente.

Embalagem sustentável e o conteúdo da caixa

A embalagem também pode entregar diferenças antes mesmo de a caixa de som ser ligada. Impressões de baixa qualidade, informações ausentes, erros de texto e etiquetas inconsistentes são sinais que merecem atenção.

Além disso, a embalagem original da Boombox 4 segue a proposta sustentável da JBL. Ela é feita de papel rígido com certificação FSC, utiliza tinta à base de soja e apresenta impressão com acabamento preciso.

No interior, a fabricante evita o excesso de materiais e inclui os acessórios necessários para o funcionamento do produto. De acordo com a composição oficial da embalagem, o conteúdo deve incluir:

• 1x Caixa de som JBL Boombox 4

• 1x Cabo de energia AC (corrente alternada)

• 1x Guia de início rápido

• 1x Certificado de segurança

• 1x Certificado de garantia

O teste definitivo com o software oficial

A verificação também pode ser potencializada pela análise do próprio funcionamento da Boombox 4. Uma unidade falsificada pode apresentar diferenças perceptíveis de qualidade sonora, especialmente em volumes elevados, ainda que esse não deva ser o único critério usado para confirmar a autenticidade.

O modelo, por exemplo, apresenta o recurso Auracast, que permite conectar a caixa a outros dispositivos compatíveis com a tecnologia para criar uma reprodução sincronizada. A dificuldade de realizar essa sincronização é um indício de falsificação.

A forma mais prática de complementar a verificação, no entanto, é utilizar o aplicativo oficial JBL Portable. Depois de ligar a caixa, tente fazer o pareamento pelo celular e confira se o dispositivo é reconhecido pelo aplicativo.

Em uma unidade original compatível, o JBL Portable deve identificar a caixa e disponibilizar recursos de controle, como os ajustes de equalização. O aplicativo também pode exibir informações relacionadas ao dispositivo, incluindo o número de série, dependendo da versão e da região.

Ainda assim, o reconhecimento pelo aplicativo não deve ser tratado isoladamente como uma prova absoluta de autenticidade. Se houver divergências de peso, acabamento, embalagem, acessórios ou especificações, o conjunto de sinais é mais relevante para avaliar se a JBL Boombox 4 é legítima.

Anotou todas as orientações? Então agora é hora de dar uma olhada nesse guia com 8 dicas para comprar a JBL certa em 2026.

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

As três principais categorias que dominam as prateleiras atualmente são os modelos de entrada, premium e os notebooks gamer. Cada um desses segmentos é projetado com prioridades completamente diferentes, que vão desde a escolha dos materiais de construção do chassi até o tipo de tela, o sistema de refrigeração e o perfil de desempenho dos componentes internos.

O custo-benefício dos notebooks de entrada

Os notebooks de entrada são projetados para atender às demandas do dia a dia, como navegação na web, edição de documentos, consumo de mídia e aulas online. Para manter o preço final acessível, as fabricantes priorizam o essencial em termos de hardware, utilizando processadores focados em eficiência energética e baixa quantidade de memória RAM e armazenamento para tarefas leves. O chassi costuma ser construído em plástico rígido, o que ajuda a reduzir custos, mas exige um cuidado extra no manuseio.

Em termos de tela e periféricos, esses modelos geralmente trazem painéis do tipo TN ou IPS com resolução FullHD, taxa de atualização padrão de 60 Hz e brilho moderado. O conjunto de som e o teclado costumam ser simples, cumprindo o seu papel sem firulas. Para quem busca uma ferramenta de trabalho simples para escritório ou estudos sem pesar no orçamento, a categoria de entrada entrega o equilíbrio correto entre funcionalidade e preço.

Notebooks premium: refinamento, mobilidade e autonomia

Na categoria de notebooks premium, o foco sai do custo em si e passa inteiramente para a experiência de uso, elegância e portabilidade. Essas máquinas são construídas com materiais nobres, como liga de alumínio usinado ou fibra de carbono, garantindo alta rigidez estrutural em perfis extremamente finos e muito leves. Além da durabilidade superior, o apelo estético e a facilidade de transporte na mochila durante todo o dia são os grandes diferenciais para profissionais e executivos.

Outro destaque importante dos modelos premium é a qualidade da tela e a autonomia da bateria. É comum encontrar telas OLED ou IPS de alta resolução com excelente fidelidade de cores, contraste elevado e bordas finíssimas. Os processadores escolhidos buscam entregar alto desempenho com baixíssimo consumo de energia, permitindo que a bateria dure longas jornadas longe da tomada, além de contarem com touchpads de vidro precisos e teclados retroiluminados de excelente digitação.

A brutalidade dos notebooks gamer

Para os entusiastas de jogos e profissionais que trabalham com renderização 3D ou edição de vídeo pesada, os notebooks gamer representam o topo em capacidade de processamento. A grande estrela dessas máquinas é a presença de uma GPU dedicada, acompanhada por processadores de alta performance feitos para operar em frequências elevadas. Para alimentar e resfriar esse hardware potente, os chassis são mais espessos e abrigam sistemas complexos de refrigeração com múltiplas ventoinhas e heatpipes.

A experiência visual e sonora também recebe atenção especial no segmento gamer. As telas costumam oferecer taxas de atualização elevadas, alcançando 144 Hz, 240 Hz ou mais, garantindo fluidez total em jogos competitivos e reduzindo o tempo de resposta. A estética traz frequentemente iluminação RGB personalizável no teclado e no chassi, enquanto a bateria assume um papel secundário, já que a máquina precisa estar conectada à tomada para entregar toda a sua potência máxima.

Qual categoria escolher para o seu perfil?

A escolha ideal depende essencialmente do seu orçamento e de como você pretende utilizar o notebook no dia a dia. Se a prioridade é gastar o mínimo possível para tarefas básicas de rotina, o segmento de entrada atende perfeitamente. Por outro lado, se você precisa de uma máquina leve, com bateria de longa duração e acabamento sofisticado para levar a reuniões e viagens, o investimento em um modelo premium se paga na usabilidade.

Já se o objetivo for rodar games ou executar softwares profissionais de engenharia e modelagem, a categoria gamer é a única que oferece o poder de fogo necessário. Analisar suas reais necessidades evita pagar por recursos que você não vai usar ou ficar frustrado com o desempenho a longo prazo.

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

Era consenso que Hollywood não compreendia os videogames. Nos anos 2000 houve mais tentativas: quem não se lembra de Resident Evil: O Hóspede Maldito, Far Cry e Doom (com The Rock)? Na prática, eram os mesmos “flops”, mas com um orçamento maior.

Dos anos 2010 em diante, a tendência seguiu. Assassin’s Creed, Rampage (curiosamente, também com The Rock) e Príncipe da Pérsia mostraram que o formato estava fadado ao fracasso. Mas, de repente, duas misturas de CGI com live-action funcionaram: Detetive Pikachu (2019) e Sonic the Hedgehog (2020). 

Responsáveis por “mudar o jogo”, esses dois filmes mostraram que havia um caminho para as adaptações de videogame se darem bem. Porém, qual é a fórmula secreta que eles elaboraram e outras produções seguiram — como a primeira temporada de The Last of Us e o longa mais recente de Resident Evil? 

Para falar como os maiores personagens dos games foram parar na calçada da fama, hoje o Canaltech mostra quais elementos foram responsáveis por tornar os jogos em adaptações tão bem-vistas pela comunidade, tanto que criaram até novas bases de fãs. Confira o que faz uma adaptação de videogame ser boa:

A linha tênue

É importante ressaltar que há um grande debate sobre como um jogo será apresentado em séries ou nas telonas. Embora muito fã bata o pé sobre versões fiéis dos seus jogos favoritos, Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City (2021), por exemplo, levou a galhofa da Capcom para os cinemas e ainda assim não funcionou. 

Existe uma linha muito tênue entre contar as mesmas histórias com os mesmos personagens e expandir aquilo que os videogames têm de bom. Detetive Pikachu, por exemplo, replica certos elementos do jogo que o inspirou, mas na prática o que você vê nas telonas é outra história.

O visual dos Pokémon foi adaptado para funcionar em conjunto aos atores, o mundo que existe nos desenhos e jogos foi levado cuidadosamente para a obra e temos um acerto no elenco e personagens — que adicionaram um carisma maior ao que já era amado pelo público antes mesmo de sua estreia.

O resultado disso foi um acerto crítico, mesmo para quem não suportava o título lançado no Nintendo 3DS em 2016. Sonic the Hedgehog seguiu outro rumo, totalmente distinto: ele apostou no formato Scooby-Doo e Alvin e os Esquilos para criar uma história própria. Ela bebe da fonte dos jogos, mas segue em outra direção.

Depois da Paramount levar um “chapisco” colossal dos fãs após divulgar o visual chamado de Sonic Feio, eles tomaram um tempo maior para encantar os fãs do ouriço azul. Além de o mascote ter uma caracterização emblemática para os cinemas, ele funciona muito bem — mesmo ao se mudar uma parte de sua trama.

Nos longas, ele viveu desde a sua infância na Terra, escondido. Temos Tails, Knuckles, Shadow, o Dr. Robotnik e vários outros elementos que estão presentes nos originais, mas vistos sob outra perspectiva. Mais uma vez, é vista uma mudança de rota, mas que respeita ao extremo suas raízes.

“Então é só respeitar a fonte e pode-se fazer qualquer coisa?”, claro que não. O primeiro Mortal Kombat (2021) está aí para comprovar que inventar moda com consideração nem sempre é a melhor saída. Se fosse só isso, muitos livros, animes e outros seriam mais bem-sucedidos nesta mesma empreitada.

Uma adaptação de jogos precisa compreender o que faz dos títulos tão queridos. Detetive Pikachu foi a fundo nisso, com uma versão própria de um universo amado e mostrou “alma”. Sonic the Hedgehog fez a mesma coisa, à sua própria maneira. 

Mudanças nas adaptações de videogame

Como toda produção que se preze, os diretores têm de se precaver com vários detalhes para acertar em cheio: elenco, trama, visuais, até que grau levará a história dos games para as telas e como criará elementos para inserir dentro disso tudo.

Em 2021, Resident Evil seguiu fielmente os games e falhou. No mesmo ano, MK inventou moda até demais e obteve o mesmo resultado. Eles não souberam ler a comunidade, o ponto no qual poderiam interferir e os que não mexer significaria uma verdadeira tragédia.

Adaptação tem este nome por uma razão: ela adapta, não recria. Nem inventa coisas do zero. Na literatura, quer um exemplo recente de quem ainda não compreendeu isso: a franquia Percy Jackson. Os filmes antigos inventaram demais e afastaram os leitores. A série atual é fiel demais e mandou o grande público para longe.

No fim, sabe o que sobrou? Uma grande mágoa dos fãs com a Disney e os envolvidos na produção. Vimos o exato mesmo movimento nos videogames — ou os produtores criam demais e deturpam o material ou tentam fazer algo similar e se torna tão igual que as pessoas “enjoam” por não trazer novidades.

Um exemplo de quem soube fazer isso bem foi a HBO, com a série de The Last of Us. A primeira temporada consegue unir atores carismáticos, peso emocional, uma história já consolidada e produtores que compreendiam o material original (não é para menos, o criador do game estava na produção).

Neste aspecto, eles conseguiram seguir com a trama exata como a vista nos videogames, mas com inclusões bem-vindas e que enriqueceram o universo apresentado no PlayStation 3. O episódio “Long, Long Time”, que conta o passado de Bill e Frank, é genial e mostra como amarrar coisas novas no que já existe.

A fórmula não existe

Ainda que a primeira temporada de TLoU tenha ensinado como adaptar fielmente enquanto se adiciona conteúdo inédito, é importante notar que a “fórmula” não se sustenta. O ano 2 do seriado, por exemplo, não foi tão bem-recebido e gerou muitas discussões entre os fãs.

Tudo bem que o próprio The Last of Us Part 2 também é divisivo, contudo a tendência se seguiu em outras adaptações de videogame. Basta ver o sucesso que Fallout fez e que também não foi replicado em sua segunda temporada. Vale lembrar de The Witcher e Halo, que desandaram com o passar do tempo.

Nos cinemas, os fracassos diziam o mesmo: a estilo não dará certo em todos os casos, nem mesmo na mesma franquia. Borderlands e Monster Hunter não tiveram a menor chance — enquanto produtores quebram a cabeça para tirar sequências de Um Filme Minecraft e Uncharted do papel. 

O filme Resident Evil, de Zach Cregger, adicionou um tempero a mais em toda a discussão. Ele ajusta o que existe nos videogames enquanto conta uma história inédita, o que se tornou outro sucesso crítico. Não vemos Chris, Leon, Wesker, Jill e outros heróis, assim como os cenários clássicos da franquia.

O diretor inseriu um personagem novo dentro do caos de Raccoon City — com direito aos zumbis, armas biológicas e a presença da Umbrella Corporation. O resultado disso deu tão certo que Silent Hill cogita seguir a mesma trajetória, já que a obra se tornou a mais bem-avaliada de todos os tempos no gênero. 

Ainda que não exista fórmula, isso pode funcionar em Silent Hill — principalmente por termos vistos que nem nos games a Konami se prende tanto e conseguiu reviver a saga com SH f e SH: Townfall. Porém, isso funcionaria com Elden Ring, BioShock, Death Stranding e outras que seguem em desenvolvimento? Dificilmente.

A animação é um caminho seguro?

Não me esqueci de mencionar Castlevania, Arcane, Cyberpunk: Mercenários e outras obras animadas. Estas têm um tempero a mais que é a liberdade de agir como um desenho — com cores, movimentos insanos e efeitos especiais que não exigem um time do tamanho do estádio do Maracanã.

A Konami acertou em Castlevania com o mesmo formato que fez The Last of Us dar certo: adaptaram a trama dos jogos, mas inseriram elementos extras que enriqueciam o universo dos vampiros e a guerra eterna que existe contra o Drácula. 

Já Cyberpunk: Mercenários fez o mesmo que Resident Evil — pegou todo o cenário do game e construiu suas próprias estruturas em cima disso. Assim como no filme, ela comoveu e ajudou a fortalecer toda a comunidade de fãs pré-existente.

“League of Legends nem tinha história”, mas o  MOBA possui um lore riquíssimo que também foi respeitado pela Netflix em Arcane. Pouco foi mexido nos personagens e em sua personalidade, com uma verdadeira tragédia grega que tocou o coração até de quem jurou não encostar nos jogos para computador.

É importante notar que o formato nem sempre funciona. Dragon’s Dogma e Splinter Cell: Deathwatch acertaram no tom, porém “só se fala de outra coisa”. Não atraíram os fãs, não chamaram a atenção e apenas existem na maré de diversas adaptações que se destacam — para o bem e para o mal.

A animação é um caminho seguro, mas não costuma ser à prova de falhas. Enquanto filmes e séries live-action atingem uma audiência maior e mais prestígio, os desenhos sofrem um certo preconceito da comunidade. Somado aos desafios de transacionar bem a obra original, as chances de desastre se tornam altas.

O que faz uma adaptação de videogame ser boa?

Produções como The Last of Us, Resident Evil, Detetive Pikachu e outras mostram que há uma rota para o sucesso. O principal é manter a alma dos materiais originais, enquanto usa as telas para enriquecer o seu universo e personagens. 

Vale notar que existem formas de se contar histórias que funcionam melhor nos cinemas e séries, que podem ser aproveitadas para expandir o que vemos nos conteúdos que surgiram nos games de várias formas possíveis.

O que isso quer dizer? Cada adaptação deve encontrar o seu próprio caminho dentro disso. Algumas se encaixam em fórmulas, outras funcionam melhor quando saem de todas elas — como foi o caso de Resident Evil, de Zach Cregger. 

O próprio diretor, que trabalhou também em A Hora do Mal (2025) e Noites Brutais (2022), reclamou de trabalhar com a pressão de cumprir com as expectativas da Capcom, do estúdio e dos jogadores. Isso se tornaria nocivo se saísse do controle, como já ocorreu no passado. 

Quantas das obras que criticamos, como os recentes Borderlands e Terror em Silent Hill: Regresso para o Inferno, não passaram por isso? De ser um amontoado de referências, piadas e sem o mínimo que uma obra precisa para se sustentar nos cinemas. O mesmo é visto em séries, animações e outras adaptações.

Logo, é bom ter uma fórmula. Porém, ela não funciona bem com todos. Cabe aos produtores entenderem como casar o formato que desejam trabalhar (filme, seriado, desenho etc.), ver o que funciona com este tipo de produção e como seria a melhor forma de se contar uma história que veio diretamente dos jogos.

Como Cregger, às vezes a solução é se soltar das amarras dos padrões e criar algo inédito. Em outras, como em Super Mario Bros. - O Filme, dá para abraçar todos os lados e fazer algo divertido e que honre os materiais originais. Cada projeto é único e exige atenção, não apenas um simples “encaixe” em gêneros.

A parte mais importante é compreender a linha tênue que existe entre o respeito ao original e o que pode ser adicionado para temperar a experiência. Com os dois na mesma régua, em conjunto de um elenco carismático, uma história adequada e o carinho dos fãs consegue atingir uma qualidade digna a qualquer obra. Além disso, os afastam dos 6 piores filmes inspirados em jogos que ninguém perdoa.

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

Quem tem um GPT próprio, portanto, precisa decidir o que fazer antes do encerramento. A migração para plugin considera somente a versão publicada mais recente: rascunhos e alterações que ainda não foram publicados ficam de fora. Também é importante conferir as integrações, já que ações personalizadas não são transferidas automaticamente e podem exigir uma nova configuração.

A seguir, tire suas dúvidas sobre:

• Como migrar os GPTs para plugins?

• O que são plugins no ChatGPT?

• E se eu não quiser migrar para plugins, tem outra opção?

Como migrar os GPTs personalizados para plugins?

A opção aparece na conta assim que a migração fica disponível para o perfil. Quando ela estiver liberada, o processo é feito pelo próprio gerenciamento dos GPTs:

1. Acesse a seção “Meus GPTs”;

2. Selecione “Migrar para plugin” no GPT desejado;

3. Confira as instruções e os arquivos que serão convertidos em habilidades e arquivos de referência;

4. Publique a versão que será usada na migração, já que o processo considera a versão publicada mais recente;

5. Reconfigure manualmente as integrações que dependem de ações personalizadas, já que elas não são transferidas automaticamente.

O plugin criado nesse processo fica privado por padrão. Ele também não herda as configurações de compartilhamento do GPT original, nem a seleção de modelo. O histórico de conversas permanece associado ao GPT antigo, que fica disponível em modo somente leitura até o encerramento. 

O que são plugins no ChatGPT?

Os plugins são uma estrutura que organiza diferentes recursos usados pelo ChatGPT e pelo Codex em um mesmo fluxo de trabalho. Eles podem ter habilidades (Skills), arquivos de referência, aplicativos conectados e extensões interativas, de acordo com a finalidade de cada recurso:

• Habilidades: concentram as instruções que orientam a IA sobre como executar determinada tarefa ou seguir um fluxo de trabalho;

• Aplicativos conectados: fazem a ligação com serviços externos, como o Slack;

• Arquivos de referência: fornecem documentos e outros materiais usados durante as tarefas;

• Extensões: acrescentam recursos interativos para trabalhar com arquivos, formulários e outros elementos dentro do ChatGPT. 

Nem todo plugin precisa ter todos esses componentes. Alguns podem contar apenas com habilidades e outros também incluem arquivos ou conexões com serviços externos. Quando houver um plugin adequado para determinada tarefa, o ChatGPT pode acioná-lo automaticamente ou o usuário pode chamá-lo manualmente por meio de uma menção @. 

E se eu não quiser migrar para plugins, tem outra opção?

Se o GPT é usado para uma tarefa mais simples e não depende de integrações externas, uma alternativa é levar o conteúdo para um Projeto do ChatGPT. O recurso funciona como um espaço de trabalho para reunir instruções, arquivos e conversas sobre um mesmo assunto.

A transferência para Projetos é manual e pode ser feita em alguns passos. Primeiro, você deve copiar as instruções do GPT personalizado:

1. Abra o ChatGPT;

2. Acesse “GPTs”;

3. Vá em “Meus GPTs”;

4. Selecione “Editar” no GPT desejado;

5. Abra a aba “Configuração”;

6. Copie as Instruções e os iniciadores de conversa;

7. Baixe os arquivos de conhecimento.

Depois, é necessário criar um Projeto do zero:

1. Acesse Projetos na barra lateral;

2. Crie um novo projeto;

3. Em “Fontes”, suba a base de conhecimento do GPT;

4. Toque no ícone de três linhas;

5. Acesse as “Configurações do Projeto”;

6. Adicione as instruções copiadas do GPT;

7. Depois, abra o histórico do GPT antigo;

8. Selecione “Mover para projeto” nas conversas que deseja preservar.

Se você gostou do conteúdo, talvez também se interesse por conferir “Como criar um assistente pessoal de IA que entende suas regras”. 

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

A conta básica é simples: basta multiplicar a potência do aparelho pelo tempo ligado e converter o resultado para quilowatt-hora (kWh). É esse valor, e não a potência nominal isolada, que permite comparar o gasto de energia. A seguir, fizemos as contas para descobrir qual deles é mais perigoso para sua conta de luz.

• 📱 Veja as melhores promoções de hoje no WhatsApp do CT Ofertas

Micro-ondas leva vantagem para esquentar rapidamente

Imagine uma mesma porção de aproximadamente 300 gramas de arroz, feijão e carne já preparados, retirada da geladeira. Em um micro-ondas de 1.000 W, supondo um ciclo de 3 minutos, o consumo teórico seria de aproximadamente 0,05 kWh.

Considerando as tarifas de energia de cinco grandes cidades brasileiras, esses 0,05 kWh representariam aproximadamente:

• Curitiba (R$ 0,85/kWh): R$ 0,04
• São Paulo (R$ 0,95/kWh): R$ 0,05
• Brasília (R$ 0,83/kWh): R$ 0,04
• Fortaleza (R$ 0,97/kWh): R$ 0,05
• Manaus (R$ 0,84/kWh): R$ 0,04

Já uma air fryer de 1.500 W pode precisar de cerca de 8 minutos para aquecer uma porção semelhante, dependendo do alimento, da temperatura escolhida e do modelo. Nesse cenário, o consumo seria de aproximadamente 0,20 kWh.

Nesse caso, os 0,20 kWh consumidos pela air fryer custariam aproximadamente:

• Curitiba (R$ 0,85/kWh): R$ 0,17
• São Paulo (R$ 0,95/kWh): R$ 0,19
• Brasília (R$ 0,83/kWh): R$ 0,17
• Fortaleza (R$ 0,97/kWh): R$ 0,19
• Manaus (R$ 0,84/kWh): R$ 0,17

Ou seja, mesmo tendo potência nominal maior, a air fryer não é necessariamente mais cara por hora: o fator decisivo é que ela permanece ligada por mais tempo. No exemplo, o micro-ondas consumiria cerca de quatro vezes menos energia para realizar a tarefa de aquecer a mesma porção.

Na comparação direta, a diferença de custo para aquecer essa porção seria de aproximadamente R$ 0,13 a R$ 0,15 por uso, dependendo da cidade. Em São Paulo, por exemplo, seriam cerca de R$ 0,05 no micro-ondas contra R$ 0,19 na air fryer.

Esses números são uma simulação para mostrar como funciona a conta e não uma medição universal. O consumo real varia conforme aparelho, alimento, temperatura, potência selecionada e tempo de funcionamento.

Air fryer vence quando a comida precisa ficar crocante

A situação muda quando o objetivo não é apenas aquecer. Batata frita, salgados, pizza, frango empanado e outros alimentos que perderam a crocância podem apresentar resultado melhor na air fryer.

O micro-ondas aquece rapidamente, mas tende a deixar alguns alimentos mais úmidos e moles. A airfryer, por utilizar circulação de ar quente, precisa de mais tempo e energia, mas consegue aquecer e dourar simultaneamente.

Por isso, usar o micro-ondas para depois levar a comida à air fryer pode aumentar o consumo total. Se a intenção já for recuperar textura e crocância, pode ser mais prático colocar diretamente na air fryer e evitar duas etapas.

Potência sozinha não determina o gasto

Uma airfryer de 1.500 W ligada durante 5 minutos consome em média 0,125 kWh. Um micro-ondas de 1.200 W funcionando durante 3 minutos consumiria cerca de 0,06 kWh. Para visualizar o custo desses dois exemplos, os 0,125 kWh da air fryer representariam aproximadamente:

• Curitiba (R$ 0,85/kWh): R$ 0,11
• São Paulo (R$ 0,95/kWh): R$ 0,12
• Brasília (R$ 0,83/kWh): R$ 0,10
• Fortaleza (R$ 0,97/kWh): R$ 0,12
• Manaus (R$ 0,84/kWh): R$ 0,11

Já os 0,06 kWh do micro-ondas custariam aproximadamente:

• Curitiba (R$ 0,85/kWh): R$ 0,05
• São Paulo (R$ 0,95/kWh): R$ 0,06
• Brasília (R$ 0,83/kWh): R$ 0,05
• Fortaleza (R$ 0,97/kWh): R$ 0,06
• Manaus (R$ 0,84/kWh): R$ 0,05

A diferença mostra por que a comparação deve considerar potência e tempo de funcionamento. Além disso, aparelhos podem ter ciclos de funcionamento diferentes e controles que fazem o elemento de aquecimento ligar e desligar durante o processo.

Para descobrir o gasto do seu próprio aparelho, a fórmula é: Consumo (kWh) = potência (W) ÷ 1.000 × tempo (horas). Depois, basta multiplicar o resultado pelo preço do kWh cobrado na conta de luz.

Qual aparelho gasta menos?

Para esquentar uma porção pequena ou média rapidamente, o micro-ondas tende a ser a opção mais econômica, principalmente porque consegue transferir energia ao alimento em poucos minutos.

A air fryer vence em situações específicas, principalmente quando o alimento precisa recuperar crocância ou passar por um processo de aquecimento que também envolva douramento.

Assim, não existe uma resposta baseada apenas nos watts estampados no aparelho. Para economizar energia, o mais importante é escolher o equipamento adequado para cada tarefa e evitar deixá-lo funcionando por mais tempo que o necessário.

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

A impressão 3D chama a atenção pela possibilidade de fabricar desde pequenos objetos decorativos até bonecos detalhados, que podem ser anunciados em marketplaces ou nas redes sociais. No entanto, transformar essa possibilidade em dinheiro exige planejamento, aprendizado e, principalmente, encontrar consumidores interessados nos produtos.

• ✨ Acompanhe o Canaltech Ofertas no WhatsApp para saber das promoções

Para entender melhor essa relação, preparamos uma simulação com uma impressora 3D de entrada e dois cenários de comercialização: objetos decorativos de R$ 50 e bonecos colecionáveis de R$ 80. Os cálculos utilizam valores estimados de produção e venda para demonstrar quantas unidades precisariam ser comercializadas para recuperar o investimento básico.

Impressora 3D pode ser uma alternativa para ganhar dinheiro?

A impressão 3D permite transformar projetos digitais em objetos físicos por meio da sobreposição de camadas de material. Nos equipamentos que utilizam filamentos plásticos, por exemplo, a máquina aquece o material e o deposita gradualmente até formar o produto desejado.

Uma das principais vantagens dessa tecnologia diz respeito à versatilidade. Além de bonecos e objetos decorativos, é possível fabricar organizadores, suportes, acessórios e produtos personalizados, que podem atender a diferentes públicos.

Outro atrativo é a possibilidade de produzir sob demanda, sem a necessidade de manter grandes estoques. Dessa forma, quem está começando pode fabricar determinados produtos conforme recebe os pedidos e testar quais modelos despertam maior interesse dos consumidores e apresentam melhor potencial de retorno financeiro.

Essa flexibilidade, entretanto, não garante vendas. Para transformar a atividade em uma fonte de renda, também é necessário pesquisar o mercado, definir preços e considerar o tempo dedicado à fabricação de cada produto.

O que você precisa saber antes de começar?

Embora existam impressoras com recursos automatizados, comprar o equipamento não significa começar a produzir imediatamente. É necessário aprender a preparar arquivos digitais, configurar as impressões e identificar possíveis problemas durante a fabricação.

O acabamento é outro fator que merece atenção. Como os objetos são construídos em camadas, algumas peças podem apresentar marcas visíveis, exigir a remoção de estruturas de sustentação ou precisar de ajustes.

Vale destacar ainda que projetos mais elaborados também podem demandar montagem e pintura.

Outro ponto importante envolve os arquivos digitais, visto que, apesar de existirem modelos gratuitos na internet, nem todos permitem a comercialização dos objetos fabricados. Por isso, é necessário desenvolver projetos próprios ou verificar se os modelos utilizados possuem autorização para uso comercial.

Começar com produtos mais simples pode facilitar o aprendizado e ajudar a conhecer as limitações do equipamento. Também é importante considerar que falhas de impressão geram desperdício de material e aumentam o tempo necessário para concluir os pedidos.

Quanto custa começar a produzir com uma impressora 3D?

Para nossa simulação, escolhemos a Bambu Lab A1 Mini, que oferece recursos automatizados e tem preço médio de R$ 2.100, considerando o valor de referência adotado na pesquisa. Trata-se de uma impressora 3D de entrada, voltada também para quem está começando nesse segmento.

O equipamento trabalha com filamentos plásticos e possui uma área máxima de impressão de 18 x 18 x 18 centímetros. Por isso, utilizaremos produtos de até 18 centímetros como referência, desde que suas dimensões e formatos sejam compatíveis com o espaço disponível.

Além da máquina, será necessário adquirir os filamentos utilizados na fabricação dos objetos. Escolhemos o PLA, material compatível com a impressora, considerando um preço de referência de R$ 120 por rolo de 1 kg.

Para iniciar a produção com um pequeno estoque, nossa simulação considera a aquisição de apenas um rolo de filamento. Dessa forma, o investimento inicial fica dividido da seguinte maneira:

É importante ressaltar que esse valor representa apenas o investimento básico adotado para a comparação. Não incluímos despesas com eletricidade, manutenção, ferramentas para pequenos ajustes e materiais de acabamento, que podem variar conforme as condições de produção.

Também vale pontuar que o rolo representa somente o estoque inicial. A quantidade de filamento necessária dependerá dos produtos fabricados e do volume de produção.

Quanto custa produzir itens decorativos e bonecos em uma impressora 3D?

Para estimar o potencial de retorno, estabelecemos dois cenários de comercialização. Ambos consideram produtos de 18 centímetros, com impressão predominantemente em uma cor e acabamento básico, sem pinturas muito elaboradas.

O primeiro envolve objetos decorativos simples, comercializados por R$ 50, enquanto o segundo considera bonecos com maior nível de detalhamento, vendidos por R$ 80. Os valores foram adotados como referências a partir dos anúncios pesquisados em marketplaces.

É importante destacar que esses preços não representam valores fixos de mercado. Existem produtos mais simples e outros que ultrapassam os preços estabelecidos, dependendo do nível de detalhamento, das técnicas de fabricação e dos materiais utilizados no acabamento.

A mesma variação acontece com o consumo de filamento. Para padronizar a comparação, consideramos um gasto aproximado de 80 gramas por objeto decorativo e 150 gramas por boneco, incluindo o material necessário à impressão em cada cenário.

Com o filamento custando R$ 120 por kg, chegamos aos seguintes resultados:

Nesse cenário, um rolo de 1 kg permitiria fabricar aproximadamente 12 objetos decorativos ou 6 bonecos completos, desconsiderando desperdícios. 

Vale destacar que os valores disponíveis para recuperar o investimento apresentados na tabela não representam lucro. Além dos filamentos, quem pretende comercializar os produtos precisa considerar despesas com:

• Energia elétrica;
• Embalagens;
• Manutenção;
• Ferramentas;
• Tributos;
• Eventuais falhas de impressão.

As taxas cobradas pelos marketplaces também podem interferir no resultado, uma vez que os custos nessas plataformas dependem de fatores como categoria, modalidade do anúncio e logística utilizada. Não incluímos essas despesas nem o frete na simulação, mas elas devem entrar no planejamento financeiro de cada vendedor.

Quantas vendas são necessárias para recuperar o investimento?

Agora que estabelecemos os custos básicos, podemos estimar quantas vendas seriam necessárias para recuperar o dinheiro gasto com a impressora e os filamentos. Para isso, consideramos o investimento inicial de R$ 2.220, além da compra de novos rolos conforme o material é consumido.

No primeiro cenário, seriam necessárias 54 vendas de objetos decorativos, comercializados por R$ 50 cada. Para fabricar essa quantidade, seriam necessários cinco rolos de filamento, incluindo o adquirido inicialmente.

Somados ao preço da impressora, os gastos chegariam a R$ 2.700, exatamente o faturamento obtido com essas vendas.

Já no segundo cenário, seriam necessárias 36 vendas de bonecos, comercializados por R$ 80. Considerando o consumo estimado de 150 gramas por unidade, seria preciso adquirir seis rolos de filamento.

Nesse caso, os gastos com o equipamento e os materiais totalizariam R$ 2.820, diante de um faturamento de R$ 2.880.

Mas quanto tempo levaria para alcançar essas quantidades? Para ilustrar, consideramos três ritmos hipotéticos de comercialização:

Os prazos foram arredondados para meses completos e estimam que todas as unidades sejam vendidas pelos preços estabelecidos. Portanto, não representam previsões de vendas, já que a procura pelos produtos pode variar consideravelmente.

Vale destacar que os cálculos consideram a compra de rolos inteiros, mesmo que parte do material permaneça disponível para futuras impressões. Além disso, os resultados representam apenas a recuperação dos gastos com a impressora e os filamentos.

Outras despesas, como eletricidade, manutenção, embalagens e taxas de comercialização, podem aumentar a quantidade de vendas necessária.

Afinal, vale a pena comprar uma impressora 3D para ganhar dinheiro?

A simulação mostra que a comercialização de itens decorativos e bonecos colecionáveis pode gerar valores suficientes para recuperar o investimento básico em uma impressora 3D. Entretanto, o prazo necessário depende diretamente da quantidade de produtos efetivamente vendidos.

Também é importante considerar que os dois cenários representam possibilidades diferentes de produção. Embora os bonecos tenham um preço de venda superior, projetos mais detalhados podem exigir mais tempo de impressão, acabamento e eventuais ajustes, limitando a quantidade de unidades produzidas.

Além disso, recuperar o valor da máquina não significa necessariamente obter lucro com a atividade. Despesas adicionais, o tempo dedicado ao trabalho e a necessidade de conquistar compradores podem alterar consideravelmente os resultados apresentados.

Por isso, antes de investir em uma impressora pensando em renda extra, vale pesquisar quais produtos apresentam demanda, estudar o funcionamento do equipamento e avaliar os preços praticados por outros vendedores.

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

O destaque do ETT 44 está na combinação de potência, autonomia e recarga ultrarrápida. Com até 1.000 cavalos de potência e uma bateria Blade de 651 kWh, o veículo foi projetado para enfrentar rotas extensas sem comprometer a produtividade.

Além disso, o caminhão faz parte de um ecossistema completo de soluções de energia e mobilidade da BYD, que inclui infraestrutura de carregamento, armazenamento e gestão inteligente de frotas.

Autonomia e tecnologia de recarga

O ETT 44 oferece até 372 milhas (cerca de 600 km) de alcance por carga, um número que o coloca entre os líderes do segmento. Essa autonomia é sustentada pela Bateria Blade, reconhecida por sua segurança e durabilidade, com garantia de 10 anos ou 1,2 milhão de quilômetros.

Outro diferencial é o sistema de recarga ultrarrápida de 1,5 megawatt, capaz de levar a bateria de 20% a 80% em apenas 20 minutos. Isso significa menos tempo parado e mais tempo rodando, um fator crucial para operações de logística de longa distância.

Design e ecossistema integrado

O caminhão não impressiona apenas pela tecnologia, mas também pelo design. O ETT 44 foi desenvolvido como uma plataforma elétrica nativa, com cabine de teto alto e ergonomia voltada para o conforto do motorista. Seu estilo robusto e moderno reforça a identidade da BYD no setor de transporte pesado.

Além do veículo pesado inovador, a BYD oferece um ecossistema completo que integra soluções de energia, carregamento, financiamento e gestão de frota. Essa abordagem garante que empresas possam migrar para o transporte elétrico com menos complexidade e maior eficiência operacional.

Vale lembrar que, no Brasil, a marca chinesa já adotou estratégia semelhante, ao oferecer placas solares na compra do novo BYD Song Flex, que chegou recentemente ao mercado.

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

Isso porque a posição das pessoas, os móveis, o espaço disponível e a forma como o vento é distribuído influenciam diretamente a experiência com o aparelho de ventilação.

• ✨ Acompanhe o Canaltech Ofertas no WhatsApp para saber das melhores promoções de eletrodomésticos

Por isso, não basta apenas procurar o maior número de watts na caixa. A potência elétrica não determina sozinha quanto ar um ventilador consegue movimentar, com especificações como vazão, tamanho da hélice e projeto do aparelho também interferindo no desempenho.

Na prática, ventiladores de mesa, coluna e teto podem desempenhar papéis diferentes no mesmo ambiente, dependendo de onde o fluxo de ar precisa chegar.

O que muda entre ventilador de mesa, coluna e teto?

Os ventiladores de mesa convencionais têm como principal característica a possibilidade de direcionar o fluxo de ar para uma região específica. Eles podem ser posicionados sobre móveis ou outras superfícies, na maioria das vezes contando com oscilação horizontal e ajuste de inclinação.

Enquanto isso, o modelo de coluna segue uma lógica parecida, mas acrescenta a regulagem de altura. Isso permite posicionar a hélice em diferentes níveis sem depender do auxílio de uma mesa ou outro móvel para elevar o aparelho.

Já o ventilador de teto fica em uma posição fixa e elevada, geralmente em uma região central do cômodo. Essa característica permite movimentar o ar sem ocupar espaço no piso, mas também reduz a possibilidade de reposicionar o aparelho para atender uma área específica do ambiente.

O desempenho dos ventiladores, no entanto, não depende apenas do formato. De acordo com Jacques Krause, diretor executivo de produtos e comércio exterior da Mondial, fatores como vazão, diâmetro da hélice, rotação e características das pás precisam ser analisados em conjunto.

“Esses fatores trabalham juntos. A vazão de ar indica quanto ar o equipamento consegue movimentar. O diâmetro da hélice é um dos fatores que ajudam a determinar a quantidade de ar movimentada e a área de atuação. A oscilação faz o fluxo se movimentar horizontalmente, ampliando a área atendida”, ressalta Krause.

Diante disso, a diferença entre as categorias aparece principalmente na maneira como o fluxo de ar é distribuído pelo ambiente, e o local onde o ventilador será instalado passa a ser um fator decisório importante na escolha do modelo.

Quarto pequeno exige atenção ao conforto durante a noite

Em um quarto pequeno, por exemplo, o uso durante a noite coloca o ruído e o direcionamento do vento entre os principais critérios. A possibilidade de operar em velocidades mais baixas também pode ser relevante para quem pretende deixar o aparelho funcionando por várias horas.

Nesse cenário, o ventilador de mesa pode ser interessante quando existe espaço sobre um móvel e a intenção é direcionar o fluxo para a cama. O modelo de coluna, por sua vez, acrescenta a possibilidade de ajustar a altura do equipamento.

“Já o ventilador de teto é uma alternativa para quem deseja liberar espaço no piso e ter uma circulação de ar mais abrangente”, pontua o especialista da Mondial.

A escolha, portanto, depende menos de qual formato “venta mais” e mais de como o vento precisa chegar ao quarto. Para uma pessoa que quer um fluxo concentrado, a possibilidade de direcionamento pesa, enquanto, quando o objetivo é atender mais de uma pessoa ou espalhar melhor o ar pelo cômodo, a distribuição do fluxo ganha importância.

Sala com várias pessoas muda a forma de distribuir o vento

Na sala, principalmente quando várias pessoas ficam sentadas no sofá, em cadeiras e em outros pontos do ambiente, a distribuição do fluxo de ar ganha importância. Neste caso, Jacques explica que o ventilador de mesa pode atender bem quando está próximo de um grupo ou quando a intenção é direcionar o vento para uma área específica.

O modelo de coluna acrescenta uma possibilidade importante para esse cenário: a regulagem de altura. A combinação entre oscilação horizontal, inclinação e ajuste vertical pode ajudar a distribuir o fluxo por diferentes pontos da sala.

Já o ventilador de teto funciona a partir de uma posição fixa, central e elevada. Isso permite que ele movimente o ar por uma área mais ampla, o que pode ser útil quando a intenção é distribuir o fluxo pelo ambiente, em vez de concentrar o vento em uma região específica do cômodo.

Também é preciso considerar os possíveis obstáculos para a distribuição do vento na sala. Um sofá, armário ou outro móvel pode interferir no caminho do fluxo, fazendo com que o posicionamento do ventilador tenha tanto peso quanto as especificações do aparelho.

Sala de escritório pede equilíbrio entre ventilação e silêncio

Em salas de escritório, o desafio pode ser diferente. Além de proporcionar conforto térmico, o ventilador não deve atrapalhar a concentração, chamadas ou reuniões, fazendo com que o nível de ruído, a velocidade de funcionamento e o direcionamento mereçam atenção especial.

Para esse cenário, Jacques Krause diferencia novamente o uso individual daquele feito em espaços compartilhados.

“No escritório, o ideal é buscar ventilação suficiente sem precisar operar o aparelho constantemente na velocidade máxima. Para uso individual, um ventilador de mesa pode ser uma solução prática porque permite direcionar o vento para a estação de trabalho. Para espaços compartilhados, um modelo de coluna pode distribuir melhor o ar entre diferentes posições”, destaca Krause.

O ventilador de teto também pode entrar nessa equação quando o ambiente já conta com uma instalação adequada e a intenção é evitar equipamentos sobre mesas ou no chão. Como o posicionamento é fixo, entretanto, a circulação precisa ser pensada junto com a distribuição das estações de trabalho.

Ambientes grandes exigem mais do que uma hélice maior

Em cômodos maiores, escolher simplesmente o ventilador com o maior diâmetro de hélice ou potência disponível também pode não ser suficiente.

“É necessário analisar o tamanho do espaço, o pé-direito, a disposição dos móveis, a quantidade de pessoas e as características do próprio ventilador, como diâmetro da hélice, quantidade de pás, capacidade de movimentação de ar, velocidade, oscilação e possibilidade de direcionamento”, afirma Krause.

Esse raciocínio é importante principalmente em salas amplas ou ambientes integrados, visto que um único aparelho pode ter dificuldade para distribuir o fluxo de maneira uniforme quando há regiões separadas por móveis ou ocupadas por pessoas em pontos diferentes.

Em outras palavras, um ventilador de teto pode trabalhar bem em um ambiente amplo, mas isso não significa que qualquer modelo instalado no centro será suficiente. Da mesma forma, dois ventiladores de mesa ou coluna podem ampliar a cobertura de um espaço quando a disposição dos móveis dificulta a circulação do ar.

Qual modelo de ventilador escolher para cada ambiente?

A resposta depende da maneira como o ambiente será ventilado e de onde o fluxo de ar precisa chegar. O ventilador de mesa favorece o direcionamento do fluxo para uma região específica e pode atender bem quem está próximo ao aparelho.

O modelo de coluna mantém essa flexibilidade e acrescenta o ajuste de altura, enquanto o de teto parte de uma posição fixa e elevada para movimentar o ar sem ocupar espaço no piso.

Em todos os casos, vale olhar além da potência informada nas especificações do equipamento. Detalhes como vazão, diâmetro e projeto da hélice, oscilação, ruído, posição do equipamento e características do ambiente ajudam a explicar por que dois ventiladores com especificações aparentemente próximas podem oferecer experiências diferentes.

No fim, “o que refresca mais” não é necessariamente o aparelho com o maior número estampado na embalagem. É aquele que melhor combina o fluxo de ar com a forma como as pessoas ocupam o cômodo e com o tipo de circulação desejada.

E, pensando na conta de luz, qual será que gasta mais energia: ventilador ligado 24h ou ar-condicionado? O Canaltech fez as contas para te mostrar o que pesa mais no bolso.

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

Nem sempre é fácil identificar a causa dos travamentos no Kindle. O comportamento pode estar relacionado a arquivos com problemas, armazenamento cheio, processos de indexação, falhas temporárias de software ou até acessórios usados no dispositivo.

Por isso, reunimos as principais causas de erros e travamentos no Kindle e as formas de corrigi-las. Os procedimentos vão desde ações simples, como remover um livro e baixá-lo novamente, até a restauração de fábrica, indicada apenas quando outras alternativas não resolvem o problema.

7 principais causas e correções para o Kindle travando

Confira, a seguir, as 7 principais causas do Kindle travando e como corrigi-las:

1. Livros corrompidos ou PDFs pesados

2. Memória interna cheia

3. Sistema operacional desatualizado

4. Indexação de novos livros em segundo plano

5. Acúmulo de cache e bugs temporários

6. Interferência magnética da capa de proteção

7. Erros no sistema que exigem restauração de fábrica

1. Livros corrompidos ou PDFs pesados

Arquivos com problemas ou PDFs muito pesados podem fazer o Kindle demorar para abrir o conteúdo, trocar de página ou responder aos comandos. O comportamento pode ser ainda mais perceptível quando o travamento acontece apenas durante a leitura de um livro ou documento específico.

Uma forma simples de verificar se esse é o motivo é remover o arquivo do dispositivo e baixá-lo novamente. No caso de livros comprados na Amazon, o título continua associado à conta e pode ser baixado outra vez.

Para remover os arquivos já lidos, siga os passos abaixo:

1. Na biblioteca do Kindle, localize o livro ou PDF que apresenta problemas;

2. Toque no ícone de três pontos ao lado do título;

3. Selecione “Remover Download”;

4. Depois, baixe o arquivo novamente pela biblioteca;

5. Verifique se o problema continua.

2. Memória interna cheia

O armazenamento cheio também pode contribuir para problemas de desempenho, principalmente quando há muitos livros e documentos armazenados localmente. A remoção de conteúdos que já foram lidos ou que não serão usados tão cedo ajuda a liberar espaço no aparelho.

Os livros comprados na Amazon continuam associados à conta e podem ser baixados novamente quando necessário. Por isso, não é preciso excluir definitivamente o título da biblioteca para liberar espaço no Kindle.

Para conferir o armazenamento, siga as instruções abaixo:

1. Acesse “Todas as configurações”;

2. Entre em “Opções do dispositivo”;

3. Toque em “Gerenciamento de armazenamento”;

4. Remova os livros e documentos que não precisam ficar armazenados no aparelho.

3. Sistema operacional desatualizado

A Amazon distribui atualizações de software para os dispositivos Kindle, incluindo correções para problemas de funcionamento e estabilidade. Se o aparelho ficou muito tempo desconectado do Wi-Fi, pode estar com uma versão antiga do sistema.

Antes de partir para procedimentos mais drásticos, vale verificar se há uma atualização disponível para o dispositivo:

1. Conecte o Kindle a uma rede Wi-Fi;

2. Acesse “Configurações”;

3. Vá em “Opções do dispositivo”;

4. Clique em “Atualização do software”;

5. Verifique se a opção “Atualizar seu Kindle” está disponível.

6. Caso esteja, toque nela e aguarde a conclusão da atualização.

4. Indexação de novos livros em segundo plano

Quando vários livros são transferidos para o Kindle de uma só vez, especialmente por cabo USB, o aparelho precisa processar e indexar os arquivos para que o conteúdo possa ser encontrado pela ferramenta de pesquisa. Durante esse processo, o dispositivo pode apresentar lentidão e consumir mais bateria.

A situação tende a ser temporária. Se os travamentos começaram logo depois da transferência de vários arquivos, o ideal é dar tempo para que o Kindle conclua a indexação antes de tentar outros procedimentos.

• Deixe o Kindle ligado e, de preferência, conectado ao carregador;

• Evite transferir novos arquivos durante esse período;

• Aguarde algumas horas para que o aparelho conclua a indexação automaticamente;

• Depois, teste novamente a navegação e a pesquisa na biblioteca.

5. Acúmulo de cache e bugs temporários

Falhas temporárias de software também podem fazer o Kindle apresentar lentidão, travar a tela ou deixar o comando de toque sem resposta. Uma reinicialização forçada pode ajudar a recuperar o funcionamento normal nesses casos, sem apagar livros ou configurações do aparelho.

O procedimento consiste em manter o botão de ligar/desligar pressionado por alguns segundos, mesmo depois de a tela apagar:

1. Mantenha o botão de ligar/desligar pressionado por cerca de 40 segundos;

2. Não solte o botão quando a tela apagar durante o processo;

3. Solte-o quando o Kindle iniciar novamente;

4. Aguarde a inicialização completa do sistema antes de voltar a usá-lo.

6. Interferência magnética da capa de proteção

Algumas capas de proteção usam ímãs para acionar o recurso que coloca o Kindle em modo de descanso quando a capa é fechada. Em determinadas situações, um acessório pode interferir nesse mecanismo e fazer o aparelho permanecer no modo de descanso ou apresentar comportamento inesperado.

Para descobrir se a capa está relacionada ao problema, basta removê-la temporariamente e testar o Kindle sem o acessório:

1. Retire completamente a capa do Kindle;

2. Pressione o botão de ligar/desligar para tirar o aparelho do modo de descanso;

3. Teste a tela e os comandos de toque sem a capa;

4. Se o problema desaparecer, experimente usar o Kindle com outro acessório.

7. Erros no sistema que exigem Restauração de Fábrica

Se o Kindle continuar travando mesmo depois de reiniciar o aparelho, atualizar o sistema e verificar os arquivos armazenados, uma restauração de fábrica pode ser considerada como último recurso. O procedimento redefine o dispositivo e remove os conteúdos baixados e as configurações locais.

Depois da restauração, será necessário configurar o Kindle novamente e baixar da nuvem os livros e documentos que estavam armazenados no aparelho. Por isso, essa alternativa deve ficar para os casos em que as outras tentativas não resolveram o problema.

Veja como restaurar as configurações de fábrica do Kindle:

1. Acesse “Configurações”;

2. Entre em “Opções do dispositivo”;

3. Toque em “Redefinir para os padrões de fábrica”;

4. Confirme a operação e aguarde a conclusão do processo;

5. Depois, configure o Kindle novamente e baixe os livros da sua biblioteca.

Se você gostou do conteúdo, talvez também se interesse por conferir “5 coisas que o Kindle consegue fazer e quase ninguém sabe”. 

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

Analisando o top 10 de maiores bilheterias do cinema, nos deparamos com títulos como Avatar (2009), Vingadores: Ultimato (2019), Star Wars: O Despertar da Força (2015) e Zootopia 2 (2025), todos com um elemento em comum: são longas que foram produzidos dentro de estúdios que fazem parte do grande universo mágico do Walt Disney Pictures.

Em meio a essa predominância, temos apenas uns gatos-pingados que não foram feitos pela empresa, como Homem-Aranha: Um Novo Dia, que quebrou todos os recordes possíveis de arrecadação, e Ne Zha 2 (2025), uma animação chinesa que também fez história ao se tornar um dos filmes mais lucrativos da história. 

Embora possa parecer apenas uma coincidência do destino, a Disney não comanda essa listagem sem motivo. Uma série de fatores coletados ao longo dos anos proporcionou esse feito, e o Canaltech explica a seguir o que está por trás desse monopólio. 

Grandes aquisições, grandes bilheterias

Durante as últimas décadas, acompanhamos em tempo real uma mudança no posicionamento da Disney, que passou de um “simples” estúdio de animação para um conglomerado de várias marcas lucrativas na indústria do entretenimento. Esse é um dos principais motivos pelos quais a corporação domina o ranking de maiores bilheterias da história. 

Afinal, a estratégia da empresa para adquirir diversas propriedades intelectuais famosas, como Marvel Studios, Star Wars e Pixar, ajudaram a consolidar a marca como a dona dos maiores pilares da cultura pop, atraindo o público de todas as idades e gostos para as salas de cinema. 

Dessa forma, a Disney deixou de depender somente de ideias originais, tendo à disposição estúdios lendários, como a Lucasfilm, responsável pela franquia Star Wars, e o 20th Century Fox (agora 20th Century Studios), dono de títulos como a saga de Avatar e Titanic (1997). Todos os títulos citados aparecem na lista de maiores bilheterias do cinema, impulsionando o monopólio da empresa ainda mais ao lado de filmes do MCU e das amadas animações da Pixar. 

Alcance universal e poder de distribuição

Com filmes como Vingadores: Ultimato, Star Wars: O Despertar da Força e Zootopia 2 aparecendo no top 10 de maiores bilheterias da história do cinema, é fácil perceber que um dos maiores poderes da Disney é a maneira como a empresa se conecta com diferentes públicos e idades. 

Seja com as animações da Pixar ou os filmes da Marvel, a Disney consegue alcançar adultos, adolescentes e crianças com gostos variados em todo o mundo, aumentando a presença do público pagante nas salas de cinema. Com muitas produções apostando em classificações indicativas livres ou mais inclusivas para menores de idade, a empresa consegue emplacar aquelas histórias que são feitas para reunir toda a família, a receita perfeita para alcançar o maior número de pessoas possíveis. 

Além do alcance universal de público, a Disney também se beneficia de seu poder de distribuição ao redor do mundo, sendo a responsável por dominar o maior número de salas de exibição de redes de cinema. Quando um filme da empresa chega aos cinemas, é comum vermos horários variados disponíveis em diversos tipos de formato, principalmente nas salas 3D e IMAX, detentoras dos ingressos mais caros, o que por si só já incrementa a bilheteria dessas produções. 

A casa do Mickey ainda é dona de um dos marketings mais agressivos de Hollywood, marcando presença nos principais mercados mundiais graças ao peso do nome da companhia e de campanhas publicitárias que conseguem alcançar os fãs de maneiras distintas em grandes quantidades. 

É possível vencer o monopólio da Disney?

Embora a Disney pareça ter um poder imbatível, a empresa do Mickey Mouse não é tão indestrutível quanto parece. A forte concentração de suas marcas no mercado é real, mas ela pode ser desafiada de várias maneiras por outros estúdios que andam marcando presença no ranking de maiores bilheterias. 

Um bom exemplo é a Sony Pictures que, apesar da parceria com a Marvel, está aparecendo na lista de filmes mais lucrativos do cinema com a franquia do Homem-Aranha, como o recente Um Novo Dia e Homem-Aranha: Sem Volta para Casa (2021). 

A Universal Pictures também anda batendo de frente com a Disney com franquias famosas e parcerias com diretores consagrados, como aconteceu com A Odisseia, filme de Christopher Nolan que está em décimo primeiro lugar no ranking de maiores bilheterias da história do cinema. O estúdio também comanda a distribuição de outros sucessos de vendas, como Super Mario Bros. O Filme (2023), Velozes & Furiosos 7 (2015) e Jurassic World (2015). 

Ao longo dos últimos anos, tem acontecido com mais frequência que estúdios ao redor do mundo passem na frente da Disney com suas bilheterias, fazendo o Mickey comer poeira na corrida pelo topo do ranking anual de produções mais lucrativas. Logo, o monopólio pode existir, mas cada vez mais vem sendo combatido por outras forças que mostram que é possível, sim, vencer essa dominação mundial. 

Caso você seja fã do estúdio do Mickey, aproveite para saber por que a Disney faz tantos remakes em live-action de suas animações?

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

O modelo passou por várias transformações ao longo dos anos.  Os aparelhos também eram caros para a época. Considerando os preços de entrada praticados no Brasil, os iPods nano custavam algumas centenas de reais quando o salário mínimo ainda estava abaixo de R$ 500.

• 📱 Veja as melhores promoções de hoje no WhatsApp do CT Ofertas

A primeira geração foi apresentada em setembro de 2005 e chegou ao Brasil no fim de outubro daquele ano. No mercado internacional, custava US$ 199 na versão de 2 GB e US$ 249 na de 4 GB. No mercado brasileiro, o iPod nano de 2 GB custava entre R$ 745 e R$ 1.190.

Para a segunda geração, lançada em setembro de 2006, a Apple manteve no exterior a lógica de oferecer mais armazenamento pelo mesmo preço. O novo modelo passou a ter corpo de alumínio, até 24 horas de bateria e versões de 2, 4 e 8 GB.

A terceira geração chegou ao país com versões de 4 GB e 8 GB por R$ 669 e R$ 859. A quarta começou em R$ 549, enquanto a quinta e a sexta também chegaram à faixa dos R$ 500. 

Quanto custaria cada iPod nano hoje?

Para fazer a comparação, a gente precisa ter em mente o Índice Nacional de Preços ao Consumidor Amplo (IPCA) e considerar a inflação até agosto de 2026. A correção leva os preços históricos para aproximadamente estas faixas:

O preço nominal caiu ao longo dos anos, enquanto os modelos mais antigos acumulam mais inflação. Assim, os R$ 999 de um nano de primeira geração representam hoje mais dinheiro do que os R$ 549 cobrados pelo nano de sexta geração, mesmo que ambos fossem aparelhos relativamente pequenos.

O que tinha em cada geração do iPod nano?

1ª geração

Lançado em 2005, o primeiro iPod nano tinha tela colorida, Click Wheel e até 4 GB de armazenamento. O destaque era o tamanho compacto, com apenas 42,5 gramas, para levar centenas de músicas no bolso.

2ª geração

Em 2006, o nano ganhou corpo de alumínio, novas cores e até 24 horas de bateria. A Apple manteve o formato compacto e a Click Wheel, mas deixou o aparelho ainda mais fino e resistente.

3ª geração

A terceira geração, de 2007, trouxe uma das mudanças mais importantes: tela maior e reprodução de vídeos. O modelo também ganhou a interface Cover Flow e passou a oferecer até 8 GB de armazenamento.

4ª geração

Em 2008, o iPod nano voltou a um formato mais fino e curvo, com acelerômetro e recurso para trocar músicas ao chacoalhar o aparelho. A bateria chegava a 24 horas de reprodução.

5ª geração

A versão de 2009 transformou o nano em um player ainda mais completo ao adicionar câmera para vídeos, rádio FM e microfone. A tela também cresceu para 2,2 polegadas.

6ª geração

Em 2010, a Apple fez a mudança mais radical: eliminou a Click Wheel e colocou uma tela sensível ao toque. O nano ficou minúsculo, com interface por gestos e recursos voltados também para atividades físicas.

7ª geração

Foi a última geração do iPod nano e trouxe tela Multi-Touch de 2,5 polegadas, Bluetooth, rádio FM e suporte ao Nike+, mantendo o armazenamento de 16 GB. O aparelho tinha só 31 gramas e 5,4 mm de espessura.

Quanto os iPods nano usados custam atualmente?

O mercado de usados conta uma história diferente da inflação. Os valores informados para anúncios na OLX ficam bem abaixo dos preços corrigidos na maioria das gerações:

Anúncios atuais mostram que alguns iPods nano continuam sendo vendidos em bom estado. No Mercado Livre e na OLX, por exemplo, há anúncios de diferentes gerações. A 3ª geração pode ser encontrada por R$ 799, a 4ª por R$ 300, a 5ª por R$ 500 e a 6ª por R$ 450, aproximadamente. As gerações mais antigas são mais difíceis de encontrar.

Vale lembrar que o preço de um exemplar usado pode variar bastante conforme estado da bateria, conservação, armazenamento, acessórios, caixa original e interesse de colecionadores.

Por que o iPod nano ficou tão marcante?

O iPod nano apareceu em uma época em que carregar centenas de músicas no bolso ainda era uma experiência relativamente nova. A memória flash permitiu que a Apple criasse um aparelho muito menor que os iPods tradicionais com disco rígido.

Ao longo de seis gerações, o produto passou de um simples player ultracompacto para um dispositivo multimídia com vídeo, sensores, câmera, rádio e tela sensível ao toque.

Hoje, um celular barato consegue fazer tudo isso e ainda acessar serviços de streaming, redes sociais e aplicativos. Em 2005, porém, um aparelho capaz de carregar até mil músicas e caber praticamente em qualquer bolso era uma demonstração de tecnologia. E se você pira em nostalgia, veja quanto custaria o primeiro iPhone, considerando a inflação. 

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

Saber estimar quanto tempo um notebook vai durar exige olhar além da velocidade de processamento. Entender a qualidade do acabamento, a seleção de portas e os hábitos de uso diário é fundamental para garantir que o seu investimento não se transforme em uma fonte de dor de cabeça antes do tempo previsto.

O desgaste da bateria e o estresse térmico

A bateria de íons de lítio costuma ser o primeiro componente a demonstrar os sinais da idade. Conforme você acumula ciclos de carga, a capacidade de retenção de energia diminui naturalmente, mas o calor excessivo atua como o principal acelerador desse processo. Usar o notebook sobre superfícies macias que obstruem as saídas de ar, como mantas e almofadas, eleva as temperaturas internas e degrada a bateria consideravelmente.

Além de prejudicar o componente químico, a poeira acumulada na ventoinha reduz a capacidade de dissipação do sistema de resfriamento, gerando o chamado thermal throttling. Nessa situação, o processador reduz a própria frequência de operação para evitar danos físicos, deixando o sistema lento. Manter as saídas de ar desobstruídas e manter o nível da bateria até 80% enquanto conectado à tomada, por exemplo, ajudam a mitigar essa perda de capacidade ao longo do tempo.

Estrutura do chassi e dobradiças

As dobradiças passam por centenas ou até milhares de ciclos de abertura e fechamento ao longo da vida útil da máquina. Se o chassi for construído inteiramente em plástico rígido e flexionar demais a cada movimento, a tensão acumulada na estrutura pode trincar os suportes internos e romper os cabos de vídeo que passam até o painel da tela.

Modelos construídos em ligas de magnésio, fibra de carbono ou alumínio usinado entregam uma rigidez estrutural significativamente superior. Equipamentos que passam por certificações de resistência militar, como o padrão MIL-STD-810, passam por testes severos de impacto, vibração e torção, oferecendo maior previsibilidade para quem costuma transportar o aparelho diariamente na mochila.

Quantidade de conexões físicas e uso de adaptadores

Confiar exclusivamente em adaptadores externos e hubs USB-C pesados pendurados na lateral do notebook impõe um estresse mecânico constante sobre as soldas internas. A pressão contínua exercida por esses acessórios pode trincar os pontos de contato da placa-mãe, provocando a perda de sinal das conexões com o tempo.

Priorizar modelos com um conjunto variado de portas nativas reduz a dependência de conectores intermediários. Quando o chassi já traz saídas HDMI e portas USB de formato tradicional integradas, a probabilidade de falhas físicas nas conexões principais por desgaste mecânico cai drasticamente com o passar dos anos.

Como maximizar a vida útil do seu computador

Planejar a durabilidade de um PC também envolve a escolha inicial da plataforma. Arquiteturas modernas com foco em eficiência energética consomem menos eletricidade e dissipam menos calor para realizar as mesmas tarefas, exigindo menor rotação dos coolers e submetendo a bateria a um desgaste térmico bem menor no dia a dia.

Atitudes preventivas simples são o que realmente garantem a sobrevivência da máquina além dos 4 ou 5 anos de uso contínuo. Limpezas periódicas nas saídas de ar, o transporte em capas acolchoadas e o uso consciente do carregamento formam o conjunto definitivo para preservar o hardware operacional por muito mais tempo.

Com isso, determinar a expectativa de vida de um notebook depende menos da velocidade bruta do processador e muito mais da qualidade de construção e dos seus cuidados diários. Ao escolher um modelo com materiais resistentes, boa variedade de portas e gerenciamento térmico eficiente, associado a bons hábitos de uso, você garante que o aparelho continue rápido, estável e funcional por muitos anos.

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

Os GPTs ainda podem ser usados e editados neste momento, mas a OpenAI definiu datas para encerrar a criação de novos modelos e o acesso aos existentes. Para contas pessoais, a recomendação é recorrer aos Projetos ou aos plugins para organizar instruções e arquivos. Já os usuários corporativos terão uma ferramenta específica para fazer a migração.

Na migração para os plugins, cada parte do GPT terá um destino na nova estrutura. As instruções que definiam seu comportamento serão convertidas em habilidades. Já os arquivos de conhecimento serão mantidos como documentos de referência para consulta e os aplicativos conectados serão incorporados à nova arquitetura para continuar integrados às tarefas. 

Depois da migração, o GPT original continua disponível até a data de aposentadoria, mas entra em modo somente leitura. Com isso, não será mais possível alterar sua configuração no formato antigo.

Por que a OpenAI encerrou os GPTs personalizados?

A OpenAI encerrou os GPTs personalizados para concentrar a personalização do ChatGPT na arquitetura de plugins. A mudança reorganiza recursos que antes ficavam separados nos GPTs, como instruções, arquivos de referência e aplicativos conectados, em uma estrutura única, com suporte a integrações e fluxos de trabalho complexos.

Com a nova arquitetura, as instruções personalizadas podem trabalhar em conjunto com ferramentas externas e dados específicos de cada tarefa. A proposta também amplia o suporte a processos mais avançados, especialmente em ambientes corporativos, com a possibilidade de utilizar servidores MCP (Model Context Protocol) para conectar ferramentas e dados externos, além de usar código gerado com apoio do Codex.

A principal diferença está na forma como esses recursos são organizados. Os GPTs funcionavam como versões personalizadas do ChatGPT, com instruções, arquivos e configurações próprias. Os plugins concentram esses elementos em uma mesma estrutura e acrescentam suporte a ferramentas e automações.

Qual é o prazo de migração dos GPTs para os plugins?

A transição acontece de forma gradual, com datas diferentes para a criação de GPTs e para o encerramento do acesso:

• 26 de outubro de 2026: a criação de novos GPTs personalizados será encerrada. Rascunhos devem ser publicados antes dessa data para que possam ser migrados posteriormente;

• 11 de dezembro de 2026: ocorre a aposentadoria padrão dos GPTs personalizados. Os modelos e suas páginas de acesso vão ficar inacessíveis para a maioria dos usuários;

• 11 de fevereiro de 2027: workspaces Enterprise com adiamento qualificado e aprovado terão prazo adicional;

• Migração: a ferramenta pode aparecer de forma gradual para diferentes contas. Quando estiver disponível, haverá um aviso na seção “Meus GPTs” (My GPTs) com a opção “Migrar para plugin”.

Se você gostou do conteúdo, talvez também se interesse por conferir “Como criar um assistente pessoal de IA que entende suas regras”. 

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

Essa prática chama atenção especialmente em estados com alíquotas mais altas, como São Paulo e Rio de Janeiro, em comparação a locais onde o imposto é menor. A diferença pode representar uma economia significativa ao longo dos anos.

No entanto, a legislação brasileira estabelece regras claras sobre o registro de veículos, e tentar burlar essas normas pode trazer consequências sérias para o proprietário.

O que diz a lei para pessoas físicas

De acordo com o Código de Trânsito Brasileiro, o veículo deve ser registrado no estado de domicílio do proprietário. Isso significa que não é permitido transferir o carro para outra região apenas para pagar menos imposto.

Quem tenta realizar esse procedimento sem realmente residir no estado escolhido pode ser enquadrado em fraude fiscal, sujeito a multas, apreensão do veículo e processos administrativos.

Empresas e locadoras podem registrar em outro estado?

No caso de empresas e locadoras, a lei permite que os veículos sejam registrados em estados diferentes, desde que a frota esteja efetivamente vinculada a filiais ou operações locais. Isso explica por que muitas locadoras concentram registros em estados com alíquotas menores.

Essa prática é legal quando há comprovação de atividade empresarial no estado em questão. Se não houver vínculo real, a tentativa de registrar apenas para reduzir o IPVA também pode ser considerada fraude.

Dicas para economizar no IPVA dentro da lei

Embora não seja possível registrar o carro em outro estado apenas para pagar menos imposto, existem alternativas legais para reduzir o impacto do IPVA. Uma delas é aproveitar os descontos oferecidos para pagamento antecipado ou à vistal.

 Outra dica é verificar se o veículo se enquadra em isenções previstas em lei, como para pessoas com deficiência, veículos antigos ou utilizados em atividades específicas. Além disso, evitar atrasos no pagamento e, assim, manter a documentação em dia, evita juros e multas que aumentam ainda mais o valor final.

Vale lembrar, porém, que tudo o que sabemos a respeito do IPVA pode mudar em breve, Afinal, a comissão da Câmara aprovou a PEC que altera o cálculo a ser pago pelo imposto. Entenda impacto para os carros.

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

Enquanto muitos ficaram presos na plataforma, atrelados aos cartuchos e sem qualquer oportunidade para brilharem novamente, outros conseguiram se livrar dessas amarras e sobreviveram — mesmo que fosse em gerações à frente.

Seja no PS5 e XBOX Series, seja no Nintendo Switch, plataformas por serviço ou até nos computadores, os estúdios e produtoras resgataram alguns dos melhores mais clássicos do Super Nintendo para manter a chama de várias aventuras emblemáticas acesa. 

Veja 10 jogos clássicos do Super Nintendo que você pode jogar nos consoles atuais e relembrar os “bons e velhos tempos”.

10. Street Fighter II

Um dos jogos de luta mais incríveis de todos os tempos, Street Fighter II (1991) virou o ícone atemporal do gênero. Dinâmico, repleto de lutadores carismáticos e com mecânicas que serviram de base para centenas de games que vieram depois, ele encantou muita gente no SNES.

Hoje é possível jogá-lo em Street Fighter 6 (2023), por meio do Game Center no hub multiplayer, disponível no PS5, XBOX Series, Switch 2 e PCs, assim como na coletânea Street Fighter 30th Anniversary (2018) — que conta com 5 versões diferentes do clássico no PS4, XBOX One, Switch e PCs. A edição Hyper Street Fighter II: The Anniversary Edition está presente na Capcom Fighting Collection (2022), disponível no PS4, XBOX One, Switch e computadores.

9. Super Metroid

Um dos maiores metroidvanias de todos, Super Metroid (1994) levou Samus Aran para a aventura de sua vida. Isolada, em um ambiente inóspito e cheia de ameaças ao seu redor, a heroína precisa resolver quebra-cabeças e sobreviver aos inimigos — uma tarefa nada simples, diga-se de passagem.

Apesar de seu peso e de ser uma aventura obrigatória para qualquer fã do gênero, o título está disponível oficialmente para assinantes do Nintendo Switch Online (a assinatura mais simples já permite o acesso ao game da Big N).

8. Wild Guns

Se hoje, quando falamos de jogos sobre o Velho-Oeste, pensamos em Red Dead Redemption 2 (2018), antes dele o primeiro nome que viria à cabeça dos fãs era Wild Guns (1994). Uma aventura 2D side-scroller, com tiro e ação, era a representação mais divertida do cenário — e a que mais impressionava.

Além de ser possível revisitar o original por meio do Nintendo Switch Online (no plano mais econômico do serviço), a Natsume Atari disponibilizou uma remasterização com Wild Guns Reloaded, lançada no Nintendo Switch e PCs no ano de 2017.

7. Final Fantasy VI

A aventura de Terra encantou milhões no Super Nintendo, mas Final Fantasy VI (1994) ficou muito tempo preso na plataforma. Mesmo com uma versão lançada no Game Boy Advance em 2006, ele acabou esquecido em um canto da Square Enix que dificultou a sua ascensão.

Contudo, em 2021 a companhia decidiu desenterrar todos os games antigos da franquia na coletânea Pixel Remaster. A partir da experiência disponibilizada para PS4, XBOX One, XBOX Series Switch, PCs e smartphones, o público poderia explorar a trama ou até comprá-la de forma separada.

6. Super Mario World

Considerado por muitos como o maior jogo de plataforma de todos os tempos, Super Mario World (1990) era o rosto do Super Nintendo — já que muitas caixas com o console contavam com o cartucho no pacote inicial. A introdução de Yoshi, as cores vibrantes e o uso do parallax scrolling arrebataram toda a geração.

O título se tornou um marco, visto por muitos como o 2D side-scrolling definitivo e insuperável. Ele segue disponível para os assinantes do Nintendo Switch Online — ou seja, basta ter o console e pagar pelo serviço para reviver toda a sua infância com Mario, Luigi e a jornada contra Bowser.

5. Chrono Trigger

Considerado o maior  JRPG de todos os tempos, Chrono Trigger (1995) nasceu do “dream team” da SquareSoft e impactou milhões de fãs há três décadas. Sua influência foi tamanha que ele foi revisitado em várias gerações — como no PS1 e Nintendo DS. 

Contudo, os consoles atuais mostram o quanto uma versão mais recente faz falta. Ainda que Chrono Cross tenha sido remasterizado, o seu antecessor continua acessível apenas nos computadores e nos dispositivos mobile. 

4. Super Castlevania IV

Se Super Metroid é um dos melhores metroidvanias já lançados no Super Nintendo, o Super Castlevania IV (1991) é o outro. A aventura da Konami redefiniu as regras do gênero e construiu uma grande reputação — esta que segue viva até os dias atuais, em experiências como Dead Cells e Hollow Knight.

Ainda que a produtora não tenha dado muita atenção para a franquia recentemente, a aventura continua disponível por meio da coletânea Castlevania Anniversary Collection (2019). No game lançado para o PS4, XBOX One, Switch e PCs, os fãs podem jogar o clássico e mais 7 títulos que se tornaram emblemáticos.

3. Mega Man X

Mega Man X (1993) é um grande recomeço para a saga do robô azul que é puro aço, com uma aventura mais madura e cheia de estilo. Agora, além de derrotar os demais robôs, você precisa buscar por upgrades para o seu corpo metálico e itens escondidos — o que incentiva ainda mais o fator replay.

O game, lançado originalmente no Super Nintendo, hoje está disponível apenas na coletânea Mega Man X Legacy Collection (2018), lançada para PS4, XBOX One, Nintendo Switch e computadores. Caso queira jogar apenas ele, poderá comprar a “Parte 1” (que tem os 4 primeiros games), enquanto a “Parte 2” segue do quinto ao sétimo título.  

2. The Legend of Zelda: A Link to the Past

Uma das aventuras mais dinâmicas de Link em 2D, The Legend of Zelda: A Link to the Past (1992) foi um dos maiores games lançados no SNES. Na aventura, o herói atravessava dimensões, enfrentava diversos chefões e tentava resgatar a princesa Zelda das garras do vilão Ganondorf.

Para ter uma ideia do quão clássico ele se tornou, seu estilo foi replicado em The Legend of Zelda: A Link Between Worlds (2013), lançado no 3DS e serviu de base para a Big N manter o design em The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom (2024) no Nintendo Switch. Hoje, A Link to the Past pode ser encontrado no Nintendo Switch Online.

1. Super Mario Kart

Precursor de toda uma categoria de corrida, Super Mario Kart (1992) ganhou o mundo por sua simplicidade e proposta divertida. Não bastava apenas correr com Mario e seus amigos, mas também atrapalhar os seus adversários o máximo possível. 

Disponível no Nintendo Switch Online, o clássico se tornou tão marcante que diversas pistas presentes continuam vivas também em outras experiências como Mario Kart 8 Deluxe (2017) e Mario Kart World (2025). 

Os grandes clássicos do Super Nintendo

Ainda que a lista tenha 10 títulos, é importante levar em consideração que não são apenas estes que estão presentes nas atuais gerações. Os jogadores ainda podem se divertir com a trilogia Donkey Kong Country, Breath of Fire II e Live A Live — cada um em seu próprio formato.

Entre os 30 melhores jogos de Super Nintendo de todos os tempos, muitos deles continuam vivos até os dias atuais. Veja os dez principais:

1. Super Mario Kart

2. The Legend of Zelda: A Link to the Past

3. Mega Man X

4. Super Castlevania IV

5. Chrono Trigger

6. Super Mario World

7. Final Fantasy VI

8. Wild Guns

9. Super Metroid

10. Street Fighter II

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

O atrativo é claro nas batalhas que trava com vilões poderosos, assim como as acrobacias e todo o seu humor. Contudo, todos ficam pelo seu lado humano, pela sua dedicação a uma tarefa que não é bem-vista, mas muito necessária, e por seu crescimento — como protetor e como um ser humano.

Se você só viu os filmes e animações do Homem-Aranha, pode ser complexo começar a ler as HQs e ter uma imersão maior dentro de suas histórias e principais arcos. Afinal de contas, por onde dar os primeiros passos e entender como aquilo construiu a reputação do Amigão da Vizinhança?

Hoje o Canaltech lista 10 HQs indispensáveis do Homem-Aranha para iniciantes e também para quem deseja reler os maiores clássicos.

10. Marvel Millenium: Homem-Aranha

Voltada para o público moderno, Marvel Millenium: Homem-Aranha (2000) foi um dos primeiros passos do Universo Ultimate nas HQs. Na trama, vemos a origem de Peter Parker ser contada de uma forma inédita e pensada para toda uma nova geração de fãs.

Se você quer começar a ler agora, é recomendável começar por ela justamente por ser o primeiro capítulo de uma nova versão do Amigão da Vizinhança — feita sob medida para quem enxerga os volumes clássicos como “datados” ou não tem acesso à história clássica.

9. Homem-Aranha: História de Vida

O arco de Homem-Aranha: História de Vida (2019) é único e linear, o que facilita bastante a leitura dos fãs. Nele o público pode acompanhar desde o momento em que ele é picado por uma aranha radioativa e segui-lo até a terceira idade, com diversos elementos clássicos ao seu redor.

A HQ homenageia os mais de 60 anos de narrativas, com a presença de vários personagens da Marvel Comics ao seu redor. Ainda que ela não ocorra na “cronologia principal”, vale muito a pena por mostrar como seria se Peter Parker tivesse a passagem de tempo igual ao mundo real.

8. Spider-Gwen

O que aconteceria se Gwen Stacy fosse mordida por uma aranha, em vez de Peter? A HQ mostra uma realidade na qual a filha do capitão da polícia se torna a “Aranha-Fantasma” e passa a combater o crime. Porém, uma grande tragédia impacta a sua vida e ela tem de conviver com o peso de suas responsabilidades.

Em Spider-Gwen (2015), os fãs podem conferir as aventuras que levaram uma das variantes mais importantes do aracnídeo para o Aranhaverso. Além de toda a representatividade feminina, ela mostra muito bem o que seria se uma adolescente ganhasse os poderes e se tornasse uma super-heroína.

7. Guerra Civil: Homem-Aranha

Um dos arcos mais importantes do Universo-616, Guerra Civil: Homem-Aranha (2006) mostra como Peter Parker decidiu seguir o Homem de Ferro em um dos combates mais importantes de todas as HQs. Com o registro de super-heróis, ele decidiu se mostrar a favor e revelar sua identidade para todo o mundo.

Contudo, ele e Tony Stark não poderiam estar mais errados sobre a decisão. Além de provocar uma verdadeira guerra de superseres, Peter viu que estava do lado errado e desertou — o que provocou uma das cenas mais chocantes, com vários vilões que quase o mataram a mando do ex-aliado bilionário. 

6. O Espetacular Homem-Aranha: Renove seus Votos

Quando o Aranhaverso surgiu, diversas HQs foram lançadas para mostrar o clássico personagem em diversas situações. Em uma delas, chamada de O Espetacular Homem-Aranha: Renove seus Votos (2014), vemos como seria a vida do herói se ele conseguisse se casar com Mary Jane e ter uma filha.

Os fãs sempre se frustraram pelo relacionamento dos dois nunca ir adiante nos quadrinhos clássicos, então aqui eles são servidos com uma dinâmica impressionante do casal — que envolve o fim do mundo como o conhecemos e o que o personagem está disposto a sacrificar para manter sua nova família a salvo.

5. Ultimate Comics: Homem-Aranha

Um grande choque envolve Ultimate Comics: Homem-Aranha (2011), que é a morte de Peter Parker. Na trama, vemos o fim de uma das carreiras mais emblemáticas de toda Marvel Comics e o nascimento de uma história que prometia mudar tudo —- a de Miles Morales, que assumiria o manto dali em diante.

Sobrinho do Gatuno, o personagem cativou milhões de fãs não pelo fato de ser um jovem preto, mas também por mostrar que tem o coração no lugar para assumir um fardo tão pesado. Não é à toa que os filmes do Aranhaverso se centraram nele, além de alguns games e também os pedidos para vê-lo nas versões live-action.

4. A Última Caçada de Kraven

Em A Última Caçada de Kraven (1987), o pior acontece: o vilão Kraven finalmente vence um combate contra o Homem-Aranha. No entanto, ele não se satisfaz apenas em ganhar a batalha e enterrar o seu arqui-inimigo vivo, mas também assume o seu lugar em Nova York para entender como era a sua vida.

A trama percorre um dilema existencial no personagem, já que alcançar aquilo que tanto almejamos pode ser um fardo pesado para se carregar. Enquanto o vemos relutar, temos a Mary Jane que busca seu amado e Peter praticamente “renascer” para tomar seu lugar de volta. O fim é trágico e expõe como nem sempre conseguir o que queremos é positivo.

3. Homem-Aranha: Azul

Peter Parker tem uma bela história de amor com Mary Jane, porém em Homem-Aranha: Azul (2002) o foco é outro. Ao remexer algumas caixas antigas, o herói começa a se lembrar de Gwen Stacy e acompanhamos todo o romance dos dois personagens — que acabou em uma das maiores tragédias na sua vida.

A trama é centrada em como um fisgou o coração do outro, começaram a namorar e se tornaram o par perfeito. Contudo, seus planos foram atrapalhados pelo Duende Verde, que fez de tudo para acabar com a felicidade do Amigão da Vizinhança. 

2. O Espetacular Homem-Aranha: De Volta ao Lar

Um verdadeiro reboot nas HQs clássicas, em O Espetacular Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2002) somos apresentados a toda uma nova abordagem dentro da vida do super-herói. Com a chegada de Ezekiel, ele conhece o conceito dos tótens e como ele se encaixa em toda a sua jornada.

Afinal de contas, a radiação permitiu que a aranha desse os poderes a Parker ou a aranha tentou transmitir os poderes antes que a radiação a matasse? Por que há tantos vilões “animais” como o Abutre, Rino, Escorpião e outros? Sua própria existência é questionada, assim como os fãs descobrem algo maior na própria origem do personagem.

1. Homem-Aranha #1

Criado por Stan Lee e Steve Ditko, Homem-Aranha #1 (1962) foi a história em quadrinhos que revolucionou a Marvel Comics. Publicada como Amazing Fantasy #15 no original, ela mostra um jovem que é mordido por uma aranha radioativa e ganha poderes para enfrentar o crime em Nova York.

Qualquer fã que se preze e que deseje começar a ler qualquer HQ do super-herói tem de passar pelo volume original. Toda a estrutura que encantou milhões ao redor do planeta foi estabelecida aqui, bem como a jornada impossível entre o combate ao crime e uma vida pessoal.

O começo para o Homem-Aranha

Vale notar que o super-herói possui muitas histórias boas e que valem a pena dar uma chance. Também poderá ler Ultimate Homem-Aranha (2024), Homem-Aranha: Negócios de Família (2014) e O Espetacular Homem-Aranha #298 (1988) que terá excelentes narrativas para acompanhar o aracnídeo.

Além disso, pode respirar tranquilamente que todas elas passam longe das 8 tramas mais chatas e irritantes da Marvel Comics. Veja as HQs indispensáveis do super-herói para iniciantes:

1. Homem-Aranha #1

2. O Espetacular Homem-Aranha: De Volta ao Lar

3. Homem-Aranha: Azul

4. A Última Caçada de Kraven

5. Ultimate Comics: Homem-Aranha

6. O Espetacular Homem-Aranha: Renove seus Votos

7. Guerra Civil: Homem-Aranha

8. Spider-Gwen

9. Homem-Aranha: História de Vida

10. Marvel Millenium: Homem-Aranha

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

Verity, por exemplo, chegou aos cinemas recentemente para adaptar a obra homônima da escritora Colleen Hoover, apostando em um thriller erótico repleto de mistérios envolventes para deixar o leitor e espectador vidrados na história até a revelação final. 

O mesmo aconteceu com A Empregada, livro de Freida McFadden que foi parar nas telonas em 2025 com Sydney Sweeney e Amanda Seyfried. Com elementos clássicos do gênero, o filme, que está prestes a estrear na HBO Max, fez um grande sucesso nos cinemas, conseguindo o sinal verde para uma sequência. 

Mas Verity e A Emprega não são os únicos suspenses que apostam em reviravoltas surpreendentes para chocar o público. Existem vários títulos parecidos para quem quer continuar mergulhado no clima de tensão do gênero.

Filmes de suspense com reviravoltas

Caso você já tenha assistido a Verity e A Empregada, e esteja em busca de filmes parecidos, o Canaltech fez uma seleção especial com mais 5 longas de suspense que têm reviravoltas que podem te agradar. Veja a seguir.

1. Verity (2026)

Já que começamos falando de Verity, nada melhor do que falar mais sobre o novo suspense do momento. Adaptação do best-seller homônimo de Colleen Hoover, o filme conta com um trio de protagonistas estelar, incluindo Anne Hathaway, Dakota Johnson e Josh Hartnett. 

Dirigido por Michael Showalter, o longa conta a história de Lowen Ashleigh (Johnson), uma escritora falida que é contratada para terminar de escrever a série de livros da famosa autora Verity Crawford (Hathaway), que sofreu um acidente que a impossibilitou de continuar a escrita. Hospedada na casa da família da mulher, Lowen acaba fazendo uma descoberta chocante à medida que se aproxima do marido de Verity, embarcando em uma jornada insana que a faz duvidar da própria mente.  

Onde assistir Verity: em cartaz nos cinemas.

2. A Empregada (2025)

Com uma atmosfera bastante similar à de Verity, A Empregada saiu das páginas do livro para as telonas do cinema sob o comando do diretor Paul Feig. Inspirado no livro homônimo de Freida McFadden, o longa conquistou o coração do público por trazer um suspense psicológico intenso e cheio de revelações bombásticas. 

Na trama, acompanhamos Millie (Sydney Sweeney), uma jovem que, tentando fugir do passado conturbado, aceita trabalhar como uma empregada doméstica para o casal de ricaços Nina (Amanda Seyfried) e Andrew Winchester (Brandon Sklenar). Mas o que parecia ser uma chance de recomeçar vira um pesadelo à medida que Mili passa ser alvo dos comportamentos estranhos de Nina, um fator que a leva a fazer uma descoberta horripilante.

Onde assistir A Empregada: a partir de 9 de outubro na HBO Max.

3. Garota Exemplar (2014)

Mais uma adaptação literária de um best-seller de suspense que pode te deixar boquiaberto é Garota Exemplar. Dirigido por David Fincher, o filme traz Rosamund Pike e Ben Affleck em um thriller psicológico que desconstrói a ideia do casamento perfeito, mergulhando em um jogo de manipulação e traição. 

Em Garota Exemplar, Amy Dunne (Pike) desaparece misteriosamente no dia do aniversário de seu casamento com Nick (Affleck), colocando o marido na mira como o principal suspeito pelo sumiço. À medida que a cobertura midiática do caso se intensifica, Nick embarca em uma jornada para tentar provar sua inocência e descobrir o que aconteceu com a esposa, mas o que ele encontra é um segredo chocante que muda sua vida para sempre.

Onde assistir Garota Exemplar: Disney+.

4. Um Pequeno Favor (2018)

Do mesmo diretor de A Empregada, o filme Um Pequeno Favor traz um suspense mais divertido para quem quer fugir das temáticas mais densas e sérias. Estrelado por Anna Kendrick e Blake Lively, o longa subverte papéis femininos no gênero, apostando no humor para falar sobre ambiguidade moral e o mundo das aparências. 

No filme, Stephanie (Kendrick) é uma mãe solitária que vira amiga de Emily (Lively), uma executiva misteriosa e rica que tem um menino estudando na mesma escola que o filho dela. Mas a amizade logo sofre uma reviravolta quando Emily desaparece sem deixar vestígios, e Stephanie decide investigar o que aconteceu por conta própria, encontrando respostas inesperadas para o sumiço.

Onde assistir Um Pequeno Favor: Netflix. 

5. A Criada (2016)

Se o que você quer é aquele tipo de filme que “explode cabeças” com suas reviravoltas, A Criada pode ser o play ideal. Comandado pelo consagrado diretor sul-coreano Park Chan-wook, o longa trata de temas como a autonomia feminina, dinâmicas de classe e manipulações em uma Coreia do Sul da década de 1930.

Situado no período da ocupação japonesa no país, A Criada acompanha Sookee (Kim Tae-ri), uma jovem que é contratada para ser a criada da herdeira da rica família Hideko. O trabalho, no entanto, é apenas uma fachada para que Sookee ajude a arruinar a vida da mulher, mas quando ambas se aproximam e emoções inesperadas surgem, os rumos dessa empreitada se modificam drasticamente. 

Onde assistir A Criada: o filme não está disponível para streaming no Brasil atualmente.

6. Instinto Materno (2024)

Com Anne Hathaway e Jessica Chastain dividindo os holofotes, o filme Instinto Materno também tem um suspense intrigante para quem gosta de thrillers psicológicos com reviravoltas. É um título que usa a sensação de paranoia e desconfiança para desconstruir um vínculo emocional, tratando ainda da relação de mulheres com a maternidade e a ilusão do sonho americano.

Ambientado na década de 1960, Instinto Materno acompanha as donas de casa Alice (Chastain) e Celine (Hathaway), duas amigas e vizinhas que parecem ter a vida perfeita. Porém, tudo muda quando um trágico acidente destrói a harmonia entre elas, fazendo com que uma suspeita de assassinato transforme a relação de ambas em um jogo psicológico intenso.

Onde assistir Instinto Materno: Telecine.

7. Animais Noturnos (2016)

Dirigido por Tom Ford, Animais Noturnos conta a história de Susan Morrow (Amy Adams), uma negociante de arte que recebe um manuscrito do novo romance de seu ex-marido. Quando começa a leitura, Susan se depara com a história de um homem cuja vida se torna sombria por causa de uma situação violenta no passado da família, perturbando a mulher por fazê-la enfrentar demônios de seu passado.

Com Jake Gyllenhaal, Michael Shannon e Aaron Taylor-Johnson no elenco, Animais Noturnos tem um suspense atmosférico que faz o espectador confrontar temas como vingança, arrependimentos e a linha tênue entre realidade e ficção. 

Onde assistir Animais Noturnos: Netflix.

Suspenses eletrizantes para ver no streaming

Assim como Verity, A Empregada e os filmes citados nesta lista, outros títulos que se encaixam no gênero de suspense são ótimas pedidas para quem gosta de esquecer o mundo real e mergulhar em uma trama eletrizante do começo ao fim. 

Caso você goste dessa sensação, conheça mais 15 filmes de suspense realmente bons para ver no streaming agora. 

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

Pensando nos bons jogos que não tiveram a sorte da franquia God of War, do clássico Shadow of the Colossus e tantos outros, o Canaltech listou 10 jogos que ficaram presos no PlayStation 2.

Como você deve imaginar, a lista é bem mais extensa do que apenas uma dezena de títulos, mas as escolhas representam bem quanta coisa está "esquecida" no console mais vendido de todos os tempos.

10. Downhill Domination

O PlayStation 2 foi a casa de jogos de esportes das mais diversas modalidades. Um deles é o frenético e intenso Downhill Domination, desenvolvido pela Incognito Entertainment, estúdio formado por ex-devs de Twisted Metal e que fazia parte do Santa Monica Studio (God of War).

Além de corridas radicais em declives e barrancos, Downhill Domination também contava com elementos de combate e permitia que os jogadores atacassem os adversários. Esse é um daqueles casos de jogos que acabaram ficando esquecidos no PlayStation 2.

9. Echo Night: Beyond

Antes da FromSoftware virar o titã que é hoje, a desenvolvedora japonesa explorou vários gêneros e tipos de jogos diferentes. Uma dessas aventuras pelos games foi Echo Night: Beyond, jogo de terror experimental de exploração espacial lançado exclusivamente para o PS2.

Os jogadores assumem o papel de Richard Osmond, que precisa encontrar sua esposa, Claudia, após uma força sobrenatural derrubar o ônibus espacial em que o casal estava. Echo Night: Beyond adota uma perspectiva em primeira pessoa e mistura o paranormal com a ficção científica. Ao progredir pela estação espacial, Richard irá se deparar com espíritos, mas não há armas para enfrentá-los. Os jogadores precisam fugir dos fantasmas para evitar que o protagonista tenha um ataque cardíaco.

8. Shadow Hearts

Ainda na lista de joias perdidas, Shadow Hearts é uma franquia de RPG considerada cult no PS2. O jogo misturava elementos de terror aos clássicos do gênero JRPG, combinando exploração em cenários pré-renderizados com batalhas por turnos. Uma das principais mecânicas de Shadow Hearts é o Judgement Ring, uma espécie de roleta usada tanto em momentos da história quanto em combates. O recurso exige que o jogador acerte a área colorida do círculo para ter sucesso nos ataques.

Embora a franquia tenha nascido no primeiro PlayStation, o PS2 recebeu três jogos de Shadow Hearts que acabaram ficando presos no sistema após a absorção da desenvolvedora Sacnoth pela Aruze (hoje conhecida como Universal Entertainment Corporation), empresa focada em pachinko e caça-níqueis.

7. WipeOut Fusion

Apesar de não estar na nossa lista de 10 jogos e franquias esquecidos pela Sony, WipeOut é, sem dúvida, uma das IPs mais renegadas da dona do PlayStation. A série de corrida antigravidade recebeu apenas um título original no PS2: WipeOut Fusion.

O game foi lançado em 2002 e contou com uma boa recepção da crítica na época. Embora a fórmula fosse a mesma, na qual os jogadores controlavam naves antigravidade com armas para destruir os oponentes, WipeOut Fusion contava com quatro modos e uma robusta coleção de 45 pistas, 32 modelos de veículos e um arsenal com 26 armamentos. O PS2 acabou sendo a primeira e única casa do título.

6. Gran Turismo 4

Diferentemente de WipeOut, Gran Turismo segue como uma franquia forte da Sony até os dias de hoje. Na verdade, o PlayStation 2 foi um verdadeiro paraíso para quem gostava de jogos de corrida, em especial para os fãs de Gran Turismo.

O quarto título principal da franquia trouxe mais de 700 carros e conseguiu diferenciar cada um deles como todo bom simulador de corrida. Infelizmente, jogos de corrida sofrem frequentemente com questões de licenciamento de músicas e fabricantes, o que os tira do mercado e impede um relançamento. Gran Turismo 4 é um daqueles casos que dificilmente veremos fora do PS2.

5. Onimusha 3: Demon Siege

Onimusha voltou com tudo em 2026 com Way of the Swords. Antes disso, a franquia enfrentou um hiato de quase 20 anos sem jogos da linha principal. Nesse meio tempo, os dois primeiros Onimusha receberam remasterizações para consoles e PC, enquanto o jogo que fecha a trilogia, Onimusha 3: Demon Siege, segue "preso no PS2".

Temos que admitir que trapaceamos um pouco aqui, pois Onimusha 3: Demon Siege tinha chegado ao PC em 2005. Contudo, o jogo saiu do Steam em 2014 e não possui mais uma versão oficial para computador. Dito isso, Onimusha 3: Demon Siege ficou teoricamente preso no PS2, sendo a emulação a principal forma de revisitar o título hoje.

4. Champions of Norrath

Champions of Norrath: Realms of EverQuest é um jogo de RPG de ação lançado exclusivamente para o PS2 em 2004 pela extinta Snowblind Studios. A produtora ficou muito conhecida pelo desenvolvimento de Baldur's Gate: Dark Alliance e chegou a usar o motor gráfico daquele título em Champions of Norrath.

O título em questão é ambientado no universo do MMORPG EverQuest, combinando elementos tradicionais da fantasia medieval com o estilo hack and slash. Champions of Norrath: Realms of EverQuest também permitia modo cooperativo para até quatro jogadores, além da possibilidade de jogar online com um adaptador de rede para o PS2.

3. Forbidden Siren 2

Outra franquia escanteada pela Sony é a do survival horror Siren, jogo focado em furtividade que se destacava pela mecânica Sight Jack, recurso que permite aos jogadores enxergar através da visão dos inimigos para progredir. Um dos prováveis motivos para esse esquecimento é que Forbidden Siren 2 nunca chegou oficialmente à América do Norte, tendo lançamentos restritos à Europa e ao Japão.

A decisão pode ter afetado a popularidade da série e, por consequência, a aposentado após 2008, o que explicaria por que Forbidden Siren 2 ficou restrito ao PS2. A ideia original do jogo foi revivida em 2023 com o jogo independente Atama, que mistura o Sight Jack com obras de Junji Ito.

2. Rule of Rose

Rule of Rose é outro jogo de survival horror que acabou "enjaulado" no PlayStation 2, sendo o último projeto da desenvolvedora Punchline e um dos títulos de PS2 mais raros de todos os tempos. O game se passa em um orfanato na Grã-Bretanha dos anos 1930, onde acompanhamos a jovem protagonista Jennifer, que se vê presa ao clube dos Aristocratas do Giz de Cera Vermelho.

A Punchline queria explorar o terror psicológico na obra, que foi descrita pelo diretor Shuji Ishikawa como "um filme interativo". Contudo, Rule of Rose sofreu com boatos falsos sobre sua temática. Segundo uma autoridade europeia da época, o título conteria "crueldade e brutalidade obscenas". Obviamente, as alegações eram falsas, mas isso não impediu que o jogo fosse banido em regiões como a Oceania. Quando chegou ao mercado, acabou recebendo críticas ligeiramente negativas, em especial pelo seu gameplay.

1. Resident Evil Outbreak

Quem diria que o primeiro jogo cooperativo de Resident Evil estaria preso no PlayStation 2 até hoje? Apesar dos esforços da Capcom para trazer seus clássicos às plataformas modernas, Resident Evil Outbreak acabou ficando de lado. O principal destaque do spin-off de survival horror na época era a possibilidade de jogar em multiplayer online.

Mal sabíamos que Outbreak serviria mais tarde como ponte para Resident Evil Requiem, o nono jogo principal da franquia. Embora fosse possível jogar no modo offline, o grande atrativo do título eram os recursos online, encerrados pela Capcom apenas quatro anos após o lançamento. Desde então, o jogo permanece "acorrentado" ao console de sexta geração da Sony.

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

O objetivo da marca é disputar espaço em segmentos estratégicos, oferecendo opções que vão desde modelos urbanos até veículos familiares. Essa diversidade mostra como a Leapmotor pretende conquistar diferentes perfis de consumidores.

Mais do que simples lançamentos, esses carros representam uma aposta em tecnologia e inovação, com foco em autonomia elétrica competitiva e design moderno. A chegada deles promete mexer com rivais já estabelecidos no Brasil. Confira a seguir os próximos 3 carros que a Leapmotor vai lançar no Brasil em 2027.

Hatch elétrico e SUV compacto

Entre os lançamentos está um hatch elétrico, o B03 (antigo A05S), que até mudou de nome antes da estreia no Brasil, onde chegará para rivalizar com BYD Dolphin Mini. Ele deve se destacar pelo espaço interno e pela autonomia superior, tornando-se uma alternativa atraente para quem busca mobilidade elétrica acessível.

Outro destaque será um SUV compacto, o Leapmotor A10, SUV barato que chegará para enfrentar concorrentes como Volkswagen T-Cross e Hyundai Creta. Com dimensões próximas às do Jeep Renegade, o modelo deve oferecer versões elétricas com autonomia acima de 500 km, além de recursos avançados de conectividade e assistência à condução.

SUV de seis lugares

O terceiro lançamento será o C16, um SUV de seis lugares, voltado para famílias e consumidores que precisam de mais espaço. Ele terá versões elétrica e híbrida em série, com potência elevada e autonomia que pode ultrapassar 600 km na configuração elétrica.

Na versão híbrida, o modelo deve combinar motor a combustão com conjunto elétrico, alcançando mais de 1.000 km de autonomia. Essa proposta reforça a versatilidade da Leapmotor, oferecendo soluções tanto para uso urbano quanto para viagens longas.

Se você quer saber mais sobre carros com extensor de autonomia, é preciso, primeiro, entender o que é e como funciona um carro com tecnologia EREV.

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

A ideia é oferecer uma experiência controlada, com acesso às funções básicas de mensagens e ligações e algumas limitações para aumentar a segurança. A configuração precisa ser feita por um adulto com 18 anos ou mais e envolve o celular da criança e o aparelho do responsável. 

Mesmo com o controle parental, as conversas continuam protegidas pela criptografia de ponta a ponta. O responsável consegue controlar contatos e algumas configurações da conta, mas não consegue ler as mensagens ou ouvir as chamadas. O próprio WhatsApp também não tem acesso ao conteúdo dessas conversas. 

A conta fica protegida por um PIN de seis dígitos criado pelo responsável. O código serve para impedir que as restrições sejam alteradas sem autorização. Quando a criança atingir a idade mínima para usar o WhatsApp sem supervisão, o responsável receberá uma notificação para transformar a conta em uma conta comum.

A seguir, tire suas dúvidas sobre:

• Como configurar o controle parental no WhatsApp?

• O que os pais podem gerenciar?

• Quais recursos ficam indisponíveis nas contas de adolescentes?

Como configurar o controle parental no WhatsApp?

Para começar, é importante conferir se os dois celulares estão com a versão mais recente do WhatsApp instalada. Depois, as contas são vinculadas por meio de um código QR. Veja os passos:

No celular da criança

Pelo celular da criança, faça o cadastro inicial no aplicativo:

1. Abra o WhatsApp;

2. Escolha o idioma e toque em “Concordar e continuar”.

3. Toque em “Mais opções”;

4. Escolha “Criar uma conta gerenciada por pais”;

5. Cadastre e confirme o número de telefone da criança;

6. Informe a data de nascimento e toque em “Continuar”

7. O WhatsApp vai mostrar um código QR para fazer o vínculo com a conta do responsável.

No celular do responsável

No celular do responsável, siga os passos abaixo:

1. Use a câmera do celular para escanear o código QR mostrado no aparelho da criança;

2. Toque no link que aparecer para abrir o WhatsApp;

3. Confirme que é um adulto;

4. Crie um PIN de seis dígitos para os pais. Esse código não deve ser compartilhado com a criança;

5. Confirme o PIN;

6. Toque em “Próximo” e depois em “Ok”.

Finalize no celular da criança

Novamente no celular da criança, finalize a configuração:

1. Digite o PIN criado pelo responsável;

2. Toque em “Continuar”;

3. Defina o nome e a foto de perfil para concluir a configuração.

O que os pais podem gerenciar?

O controle parental não dá acesso ao conteúdo das conversas. O gerenciamento fica concentrado em contatos, privacidade e algumas atividades da conta, como:

• Contatos: definir quem pode entrar em contato com a criança e quais grupos ela pode participar;

• Pedidos de contato: mensagens e convites para grupos enviados por números desconhecidos ficam em uma área de “Pedidos” para análise e aprovação;

• Privacidade: alterar quem pode ver a foto do perfil, o recado e o status “online”;

• Atividade da conta: receber alertas quando a criança adiciona um contato, bloqueia ou denuncia alguém ou quando um grupo do qual participa aumenta de tamanho;

• Segurança: receber alertas sobre mudanças importantes, como a ativação de mensagens temporárias em grupos.

Assim, o responsável consegue acompanhar mudanças importantes na conta sem ter acesso às conversas privadas da criança.

Quais recursos ficam indisponíveis nas contas de crianças e adolescentes?

As contas gerenciadas têm algumas limitações em relação às contas comuns do WhatsApp. Alguns recursos ficam completamente bloqueados:

• Meta AI: não fica disponível para a criança;

• Canais e Status: a conta não pode acessar Canais nem visualizar ou publicar Status/

• Visualização única: não pode ser usada;

• Mensagens temporárias: não podem ser configuradas em conversas individuais;

• Localização em tempo real: o compartilhamento fica indisponível;

• Conversas trancadas: o recurso não pode ser usado;

• WhatsApp Web e Desktop: a conta não pode ser vinculada a outros dispositivos;

• Anúncios: as contas gerenciadas não exibem publicidade.

Se a conta do responsável for banida ou desativada, as contas vinculadas a ela também serão desativadas. Para voltar a usar o WhatsApp, será necessário conectar a conta da criança a outro supervisor ativo.

Se você gostou do conteúdo, talvez também se interesse por conferir “ECA Digital: o que muda para redes sociais a partir de agora”. 

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

A decisão de retirar o componente de alguns desses carros, ao contrário do que você possa estar pensando, não é aleatória. Ela envolve tanto aspectos técnicos de aerodinâmica quanto estratégias de economia de produção. Entender esses fatores ajuda a compreender por que marcas como BYD e Geely adotaram essa prática.

Além disso, a ausência do limpador traseiro não significa necessariamente perda de eficiência. Em alguns casos, soluções alternativas são aplicadas para minimizar os efeitos da água e da sujeira que, por ventura, possam se acumular no vidro.

Aerodinâmica e design

Um dos principais motivos para eliminar o limpador traseiro está ligado à aerodinâmica. Em hatches com vidro pouco inclinado, forma-se uma zona de baixa pressão que acumula resíduos e dificulta a autolimpeza natural. Para corrigir isso, fabricantes podem ajustar o ângulo do vidro ou instalar aerofólios funcionais, que direcionam o fluxo de ar e reduzem a necessidade do limpador.

Essa otimização não apenas melhora o desempenho do carro, como também reduz o coeficiente aerodinâmico. Com menos resistência ao ar, há ganhos em eficiência energética, especialmente relevantes em veículos elétricos. Assim, o design passa a ser parte da solução para manter a visibilidade sem depender do limpador traseiro.

Economia e alternativas

Outro fator decisivo é a redução de custos. Cada item retirado representa economia significativa para o fabricante, além de diminuir o peso do veículo, o que contribui para menor consumo de energia. Modelos como o BYD Dolphin Mini e o Geely EX2 já chegaram ao Brasil sem o componente, reforçando essa estratégia.

Para compensar a ausência, algumas marcas recomendam o uso de produtos hidrofóbicos no vidro traseiro. Esses revestimentos evitam o acúmulo de água e melhoram a visibilidade em dias de chuva. Embora não substituam totalmente a função do limpador, oferecem uma solução prática e de baixo custo para o motorista.

Se você quer saber mais sobre o "mistério" da ausência do componente em alguns carros, deixo aqui uma pergunta e, claro, o convite para ler a resposta clicando no link a seguir: você sabe por que sedans não têm limpador no vidro traseiro?

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

Isso significa que a capacidade ainda atende muito bem quem usa o celular apenas para redes sociais, mensagens, banco, streaming e fotos ocasionais. O problema aparece quando o aparelho passa a ser usado como biblioteca de fotos e vídeos, videogame portátil ou central de downloads offline. Nesses casos, 128 GB podem desaparecer mais rápido do que parece.

• 📱 Veja as melhores promoções de hoje no WhatsApp do CT Ofertas

Quanto espaço realmente sobra em um celular de 128 GB?

Não espere encontrar 128 GB livres na primeira configuração. A capacidade anunciada é a capacidade física do armazenamento, enquanto parte dela já é ocupada pelo de forma nativa pelo celular. 

Em termos práticos, é razoável trabalhar com uma faixa de 100 a 110 GB disponíveis inicialmente, dependendo do modelo e do sistema. A Motorola, por exemplo, explica que o armazenamento disponível ao usuário é inferior à capacidade nominal porque o sistema, aplicativos, dados instalados e espaço reservado para atualizações ocupam parte da memória.

Além disso, existe uma segunda conta importante: não é recomendável preencher completamente o armazenamento. Deixar uma margem livre ajuda a evitar que atualizações, cache e aplicativos fiquem sem espaço para trabalhar.

Por isso, para este guia, vamos usar 100 GB como referência prática. Não significa que todo celular de 128 GB terá exatamente esse número disponível, mas cria uma conta conservadora para entender o que cabe.

Quantas fotos cabem em 128 GB?

Dezenas de milhares de fotos podem caber, mas o número depende muito do tamanho de cada arquivo.

Uma foto comum de smartphone pode ocupar aproximadamente de 3 a 5 MB, embora imagens de alta resolução, RAW, fotos com processamento avançado e determinados formatos possam ser muito maiores.

Com 100 GB livres, uma conta aproximada seria:

Na prática, fotos dificilmente são o principal problema para quem tem 128 GB. Mesmo uma pessoa que fotografa bastante pode manter uma biblioteca grande se utilizar backup na nuvem e limpar regularmente arquivos antigos. O cenário muda somente quando entram os vídeos.

Quantos vídeos 4K cabem em 128 GB?

Vídeo 4K é um dos maiores inimigos do armazenamento de 128 GB. O tamanho depende do codec, resolução, taxa de quadros e bitrate. Como referência prática, uma gravação 4K pode consumir algo na faixa de 150 a 400 MB por minuto, dependendo da configuração.

Considerando 100 GB disponíveis:

Isso mostra por que 128 GB podem parecer enormes para quem só tira fotos e, ao mesmo tempo, desaparecer rapidamente para quem grava vídeos.

Um usuário que grava 20 minutos de 4K por semana pode produzir mais de 17 horas de vídeo ao longo de um ano. Dependendo da configuração da câmera, isso pode representar dezenas de gigabytes.

Quem grava frequentemente em 4K deveria considerar 256 GB como ponto de partida. A própria Samsung recomenda capacidades maiores para quem fotografa e grava vídeos com frequência.

Quanto o WhatsApp ocupa no celular?

O WhatsApp pode consumir vários gigabytes sem que o usuário perceba. O aplicativo armazena localmente fotos, vídeos, documentos, áudios e outros arquivos recebidos nas conversas. Grupos movimentados são especialmente problemáticos porque o usuário pode acumular centenas de imagens e vídeos automaticamente.

O próprio WhatsApp possui uma ferramenta para verificar o espaço ocupado e localizar arquivos grandes ou encaminhados muitas vezes. A empresa alerta ainda que o espaço indicado pelo WhatsApp pode ser diferente daquele calculado pelo sistema operacional.

Para visualizar o impacto:

• 2 GB de WhatsApp: pouco relevante em 128 GB;
• 5 GB: já representa uma parcela perceptível;
• 10 GB: equivale a cerca de 10% dos 100 GB considerados úteis;
• 20 GB: consome aproximadamente um quinto do espaço disponível;
• 30 GB: começa a tornar 128 GB bastante apertados.

Por isso, quem participa de muitos grupos, recebe vídeos diariamente ou mantém anos de conversas com mídia acumulada deve pensar duas vezes antes de escolher 128 GB.

E os aplicativos?

Os aplicativos básicos não costumam ser o problema, mas jogos e arquivos offline são. WhatsApp, Instagram, TikTok, bancos, mapas, navegadores e aplicativos de streaming individualmente podem parecer pequenos. O problema é que eles acumulam cache, downloads e dados locais.

Jogos são ainda mais agressivos. Alguns títulos atuais podem ocupar vários gigabytes depois de instalados e atualizados. Se o usuário mantém cinco ou dez jogos pesados no aparelho, uma parcela significativa dos 128 GB pode desaparecer sem nenhuma foto ou vídeo adicional.

O mesmo vale para aplicativos como Netflix, Spotify, YouTube e serviços de música, que permitem baixar conteúdo para uso offline.

Quantos filmes, músicas e séries cabem?

Depende da qualidade escolhida, mas downloads offline podem consumir dezenas de gigabytes. Uma pessoa que mantém filmes, episódios de séries, playlists inteiras e mapas offline no aparelho pode transformar rapidamente 128 GB em uma capacidade pequena.

Quem usa streaming normalmente e baixa conteúdo apenas para viagens, por outro lado, dificilmente terá problemas. A diferença está justamente no comportamento: streaming economiza armazenamento; download transforma o celular em um HD portátil.

Perfil básico: 128 GB é suficiente?

Sim, com bastante folga. O perfil básico normalmente:

• Usa WhatsApp e redes sociais;
• Acessa bancos e aplicativos de serviço;
• Tira fotos ocasionalmente;
• Grava poucos vídeos;
• Usa Spotify, Netflix e YouTube por streaming;
• Não mantém muitos jogos pesados;
• Utiliza Google Fotos, iCloud ou outro serviço de nuvem;
• Limpa arquivos antigos ocasionalmente.

Para essa pessoa, 128 GB continuam fazendo sentido em 2026. Inclusive, comprar 256 GB pode ser um gasto desnecessário se a diferença de preço for grande e o usuário nunca chegar perto de ocupar metade dos 128 GB.

Perfil médio: 128 GB ainda servem?

Sim, mas é preciso administrar o armazenamento. O usuário médio costuma:

• Tirar fotos diariamente;
• Gravar vídeos algumas vezes por semana;
• Usar bastante WhatsApp;
• Instalar dezenas de aplicativos;
• Ter alguns jogos;
• Baixar músicas ou episódios ocasionalmente;
• Manter arquivos por bastante tempo no aparelho.

Nesse caso, 128 GB podem durar um ou dois anos sem grandes problemas, mas a situação tende a ficar mais apertada conforme fotos, vídeos, conversas e aplicativos se acumulam.

Para quem pretende ficar quatro ou cinco anos com o mesmo celular, 256 GB passam a ser uma escolha mais confortável.

Perfil pesado: 128 GB não são recomendados?

Para um uso mais pesado, 256 GB ou mais são muito mais adequados. Entram nessa categoria:

• Quem grava muito vídeo em 4K;
• Criadores de conteúdo;
• Fotógrafos;
• Pessoas que editam vídeos no celular;
• Gamers que mantêm vários títulos grandes;
• Usuários que baixam filmes e séries;
• Quem mantém muitos arquivos do WhatsApp;
• Pessoas que não gostam de usar nuvem;
• Profissionais que carregam arquivos de trabalho no aparelho.

Nesse cenário, 128 GB podem virar uma limitação antes mesmo do celular ficar velho.

128 GB ou 256 GB: qual escolher?

Se a diferença de preço for pequena, 256 GB é a opção mais segura. O salto de 128 GB para 256 GB não significa apenas “mais espaço”: ele também permite que o usuário passe mais tempo sem precisar organizar fotos, apagar vídeos ou remover aplicativos.

A diferença é particularmente importante porque o armazenamento não cresce apenas com arquivos pessoais. Atualizações, aplicativos e jogos também ficam maiores com o passar do tempo.

Para quem compra um celular pensando em ficar quatro anos com ele, 256 GB oferecem uma margem de segurança muito maior.

Quando 512 GB fazem sentido?

512 GB são indicados para usuários que realmente armazenam muita coisa localmente. Para o consumidor comum, essa capacidade costuma ser exagerada. Ela passa a fazer sentido para quem grava muitos vídeos, trabalha com arquivos grandes, instala muitos jogos ou pretende guardar praticamente toda a biblioteca de mídia no aparelho.

A Samsung atualmente posiciona 512 GB e 1 TB justamente para usuários avançados, criadores de conteúdo e pessoas que mantêm grandes quantidades de arquivos localmente. Isso também justifica porque esses modelos costumam ser tão caros.

Cartão microSD resolve o problema?

Em alguns celulares, sim. Modelos como o Redmi Note 14 possuem suporte a armazenamento expansível de até 1 TB, o que muda bastante a equação para quem guarda fotos, vídeos e documentos.

Porém, cartão microSD não é solução universal. Muitos celulares intermediários e praticamente todos os principais aparelhos premium não oferecem mais essa possibilidade. Além disso, aplicativos e jogos podem ter restrições para instalação no cartão.

Por isso, não compre 128 GB contando automaticamente com um microSD. Primeiro verifique se o modelo escolhido oferece suporte.

Celulares de 128 GB que ainda fazem sentido em 2026

A seguir estão alguns modelos que continuam aparecendo no mercado brasileiro com 128 GB, comparados com versões maiores da própria linha.

Samsung Galaxy A07

O Galaxy A07 aparece em versões de 128 GB e 256 GB. A versão de 128 GB é adequada para uso básico, enquanto 256 GB oferecem uma margem maior para quem pretende ficar anos com o aparelho. A Samsung também vende o modelo com até 8 GB de RAM.

128 GB: melhor para uso básico e intermediário.
256 GB: escolha mais interessante para quem guarda muitas fotos, vídeos e aplicativos.

Samsung Galaxy A16

O Galaxy A16 também oferece 128 GB e 256 GB. A versão de 256 GB combina armazenamento maior com 8 GB de RAM em determinadas configurações.

128 GB: suficiente para uso cotidiano.
256 GB: mais indicado para quem pretende permanecer vários anos com o aparelho.

Xiaomi Redmi Note 14

O Redmi Note 14 é um caso interessante porque oferece 128 GB e 256 GB, mas também permite expansão por microSD de até 1 TB.

128 GB: atende bem quem usa nuvem e não grava muito vídeo.
256 GB: melhor para quem quer mais folga sem depender tanto do gerenciamento de armazenamento.

Moto G35 5G

O Moto G35 5G ainda aparece na loja oficial brasileira com 128 GB, 4 GB de RAM e suporte a cartão microSD. Ele também grava vídeos em 4K, o que torna o gerenciamento de espaço especialmente importante.

Na família Moto G também há modelos com 256 GB, como o Moto G55, que oferece 256 GB de armazenamento e suporte a microSD de até 1 TB.

128 GB: opção econômica para quem usa cartão ou nuvem.
256 GB: mais interessante para quem grava bastante vídeo.

iPhone 16e

O iPhone 16e é uma das opções mais claras para quem ainda quer 128 GB em um aparelho premium. A Apple oferece o modelo em 128 GB, 256 GB e 512 GB.

128 GB: faz sentido para quem usa iCloud e não grava grandes quantidades de vídeo.
256 GB: melhor equilíbrio para quem pretende ficar vários anos com o aparelho.
512 GB: voltado para quem mantém uma grande biblioteca local ou trabalha com vídeo.

Vale lembrar que o iPhone 16e grava vídeo em 4K Dolby Vision de até 60 quadros por segundo, então usuários que exploram bastante a câmera podem consumir os 128 GB rapidamente.

Quem pode comprar 128 GB sem arrependimento?

O usuário básico pode comprar 128 GB sem medo. Se você usa principalmente WhatsApp, redes sociais, banco, streaming e fotos, a capacidade continua perfeitamente utilizável em 2026.

O usuário médio também pode optar por 128 GB, desde que aceite fazer manutenção periódica: apagar vídeos, revisar o WhatsApp, utilizar nuvem e remover aplicativos que não usa.

Já para quem compra um celular para durar muitos anos, grava frequentemente em 4K, instala jogos pesados ou não gosta de apagar nada, 256 GB são uma escolha muito mais segura.

A regra mais simples é esta: 128 GB para quem administra o armazenamento; 256 GB para quem quer esquecer que ele existe; 512 GB para quem transforma o celular em biblioteca.

Em 2026, os 128 GB não estão totalmente mortos – eles apenas deixaram de ser a capacidade que serve para todo mundo. Para o perfil certo, continuam sendo uma forma inteligente de economizar, desde que o usuário saiba exatamente o que pretende guardar no aparelho.

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

O Canaltech já destacou em um review que Gears of War: E-Day e o Dia da Emergência entregam beleza e brutalidade. O jogo se destaca por seu alto nível de ação e visceralidade nas mãos dos jogadores, com gráficos de outra categoria.

Destrinchamos todos os pontos positivos e negativos do shooter da The Coalition que tornaram este o jogo mais bem avaliado da franquia desde a trilogia Gears do XBOX 360.

Para quem quer saber mais sobre Gears of War: E-Day de maneira rápida e direta ao ponto, o Canaltech separou 5 acertos e 5 erros para você decidir se vale a pena ou não aproveitar o novo exclusivo do XBOX.

Estes são os 10 erros e acertos de Gears of War: E-Day:

1. Gráficos de ponta na Unreal Engine 5 (Acerto)

2. Instabilidade técnica e quedas de FPS (Erro)

3. Ação visceral e sistema de cobertura ultra-responsivo (Acerto)

4. Repetitividade e reutilização excessiva de cenários (Erro)

5. Química do Esquadrão Bravo rouba a cena (Acerto)

6. Aprofundamento da narrativa deixa a desejar (Erro)

7. Variedade de inimigos e batalhas contra chefes (Acerto)

8. Falhas no áudio, dublagem em PT-BR e trilha morna (Erro)

9. Sistema de modificação de armas e equipamentos (Acerto)

10. Excesso e burocracia no sistema de melhorias (Erro)

1. Gráficos na Unreal Engine 5 (acerto)

Dizem para não julgar nada pela aparência, mas em Gears of War: E-Day isso é bem difícil. Isso porque o jogo já mostra toda a sua beleza logo de cara, seja em cutscenes ou in-game.

Gears of War: E-Day entrega uma fidelidade visual impressionante, entrando para a lista de jogos mais bonitos de toda a geração. A The Coalition fez um trabalho de iluminação, reflexos em vidros e poças d'água, densidade de objetos e detalhes do cenário que deixam Kalona viva e caótica.

2. Instabilidade técnica e quedas de FPS (erro)

Se, por um lado, Gears of War: E-Day entrega gráficos arrasadores, por outro, o título peca na performance. Em nossa avaliação no Canaltech, destacamos que a campanha sofreu com quedas constantes na taxa de quadros no XBOX Series X, mesmo optando por jogar no modo desempenho.

O problema é mais perceptível quando chegamos a áreas mais abertas, como no centro de Kalona. Embora não torne o jogo injogável, é algo bem incômodo, ainda mais para quem realmente presta atenção nos detalhes. Vale notar que é possível encontrar diversas críticas sobre a otimização do jogo no PC e no XBOX, o que mostra que não se trata de um caso isolado.

3. Ação visceral e sistema de cobertura (acerto)

Gears of War: E-Day mantém um dos pontos mais altos da franquia: o gore e a brutalidade. Seja na invasão esmagadora dos Locust ou no contra-ataque dos Gears, o título rega os embates com sangue, vísceras e cenas chocantes durante os tiroteios.

A ambientação construída pelo jogo transmite o pânico da invasão em tempo real, o que destacamos como uma excelente introdução, em pé de igualdade com o primeiro The Last of Us. A direção da The Coalition permitiu engrossar ainda mais esse caldo de ação, com cenas colossais de destruição e até um ou outro flerte com o gênero de terror aqui e ali.

No combate, Gears of War: E-Day consegue entregar uma experiência robusta e ultrarresponsiva, com uma movimentação pesada e recursos que nos permitem avançar às linhas inimigas de maneira fluida. É um contraste muito interessante, em especial para quem jogou Gears of War: Reloaded em 2025 e agora experimenta um pouco de Gears of War: E-Day.

4. Repetitividade e reutilização de cenários (erro)

Quem joga as primeiras 8 horas de Gears of War: E-Day pode ficar deslumbrado com o trabalho da The Coalition em entregar uma boa variedade de inimigos e distribuí-los em cenários e situações que dão uma sensação de novidade, mesmo com a estrutura rígida de matar hordas de Locust e avançar para o próximo ponto.

 No entanto, o estúdio não consegue maquiar a repetitividade e a jogatina linear do meio para o fim do jogo. Então, não se assuste se você sentir um cansaço do Ato 4 em diante. Gears of War: E-Day poderia se esquivar disso com sessões que mudam a forma como jogamos. Seja, por exemplo, com um novo estilo de gameplay, como as curtas passagens em que controlamos a metralhadora de um helicóptero e coisas do tipo.

Outro ponto negativo é que a The Coalition optou por repetir os cenários algumas vezes na campanha. Um excelente exemplo disso é o Centro de Kalona, por onde passamos algumas vezes no jogo. Embora o local esteja cada vez mais destruído pelas forças dos Locust, a repetição fica um pouco monótona, deixando um espaço onde poderia existir aquela novidade e mudança de gameplay que comentamos anteriormente.

5. Química do Esquadrão Bravo (acerto)

Gears of War: E-Day conta com a dupla bem conhecida de Marcus Fenix e Dom Santiago, além dos estreantes Mags Carter e Lucas Reyes na franquia. Um dos maiores acertos da narrativa de Gears é a maneira como a The Coalition abordou o Esquadrão Bravo e como os personagens se relacionam.

Cada um deles tem seus próprios dramas e objetivos no Dia da Emergência, e suas interações são simples, naturais e cativantes. Lucas, por exemplo, tem uma evolução de personagem fantástica nos três dias da invasão. Mags atua como a principal crítica do regime da CGO, embora esse aspecto não seja bem explorado na narrativa global do jogo.

Gears of War: E-Day mantém viva a alma da franquia, que é a relação do grupo principal — 'as engrenagens da guerra'.

6. Aprofundamento da narrativa (erro)

Apesar da química infalível do Esquadrão Bravo e de todo o aproveitamento da invasão no Dia da Emergência, é possível que a The Coalition tenha perdido alguns nortes da narrativa, como o autoritarismo da CGO, por exemplo.

A história está lá e é contada tanto por colecionáveis quanto pelos cenários e grupos de pessoas que encontramos em Kalona. Contudo, há alguns temas que sentimos que Gears of War: E-Day arranha, mas não explora mais a fundo. Alguns personagens têm um fim bem anticlimático e poderiam ser mais bem aproveitados.

7. Variedade de inimigos e batalhas contra chefes (acerto)

Já citamos a variedade de inimigos de Gears of War: E-Day, que é muito bem-feita e bem diluída no início e no meio do jogo. Embora a repetitividade no fim deixe um gosto agridoce na boca dos jogadores, uma classe de inimigos salva o prato: os chefões.

Nem todos os Locust colossais que o Esquadrão Bravo enfrenta são de fato chefões com barras de vida comuns que vemos em outros jogos. No entanto, esses inimigos maiores dão ainda mais sabor à ação desenfreada de Gears e trazem momentos de cair o queixo.

8. Falhas no áudio, dublagem em PT-BR e trilha (erro)

Gears of War: E-Day apresenta um elenco de vozes fantástico, algo que particularmente se destaca de forma positiva na franquia. Contudo, o jogo peca bastante na mixagem de som e no áudio da campanha. As vozes frequentemente são abafadas pelos efeitos do ambiente e outros elementos. Mesmo diminuindo o som ambiente e deixando as vozes no máximo, ainda dá para sentir o desequilíbrio.

A dublagem em português também apresenta momentos de falta de sincronia e falas cortadas, até mesmo em cutscenes. A trilha sonora é outro ponto fraco, mantendo-se morna com temas militares genéricos em boa parte da campanha.

9. Sistema de modificação de armas e equipamentos (acerto)

Gears of War: E-Day introduz um sistema de melhorias de armas e equipamentos muito positivo e inventivo. O desbloqueio dessas modificações acontece por meio da exploração e da conclusão de missões secundárias. Cada arma possui quatro espaços de melhorias que envolvem desde precisão e dano até capacidade de munição. Alguns dos upgrades podem trazer um efeito negativo secundário, a depender do benefício.

Também é possível melhorar atributos da armadura de Marcus Fenix, bem como equipamentos táticos, como a bomba de adrenalina e o rastreador de inimigos.

10. Volume de melhorias (erro)

Embora as melhorias sejam um excelente incentivo para os jogadores completarem missões secundárias e explorarem os cenários, em certo momento chegamos a um acúmulo de upgrades indesejável.

A interface de melhoria das armas não ajuda nem um pouco nesse sentido. Tudo fica burocrático em um jogo em que a ação deveria imperar. A sugestão é tentar simplificar um pouco o sistema, como a série DOOM faz, por exemplo. Assim, não perdemos tanto tempo lendo o que cada uma das dezenas de melhorias faz.

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

Dirigido por Nathan Fielder (O Ensaio) e Lance Oppenheim (Primetime), You Can See Everything chamou a atenção pela maneira bizarra em como aborda o caso de Elizabeth Holmes. Cerca de um mês antes de iniciar o cumprimento de sua pena, em 2023, a fundadora da Theranos recebeu a equipe do documentário em casa para acompanhar sua rotina ao lado do parceiro, Billy Evans, e dos filhos. 

A produção mostra a intimidade da ex-empresária, que parece acreditar firmemente que foi injustiçada, ao lado da família, explorando os limites entre a realidade e a performance momentos antes de ser presa para cumprir sua sentença de 11 anos.

Ainda sem data oficial para estrear no Brasil, You Can See Everything chega aos cinemas estadunidenses no dia 16 de outubro. Logo, chegou o momento de relembrar a mentira de bilhões que colocou Elizabeth Holmes atrás das grades. O Canaltech retoma o ocorrido a seguir. 

Quem é Elizabeth Holmes e como a Theranos surgiu

Mente por trás de uma das fraudes mais chocantes do Vale do Silício, Elizabeth Holmes nasceu em 1984, na cidade de Washington, D.C, nos EUA. Sua jornada como empreendedora começou cedo: aos 19 anos, Holmes abandonou o curso de engenharia química da Universidade Stanford para construir a sua própria startup, a Theranos, em 2003.

A proposta do empreendimento era revolucionar a medicina, servindo como um laboratório capaz de realizar exames diversos usando apenas algumas gotas de sangue retiradas da ponta do dedo do paciente. 

Com uma possibilidade tão inovadora quanto essa, a Theranos não demorou muito para começar a atrair investidores, chegando a ser avaliada em aproximadamente US$ 9 bilhões. Holmes, por sua vez, foi alavancada ao hall de personalidades da tecnologia, chegando a ser comparada a Steve Jobs e aparecendo na famosa lista da Time de pessoas mais influentes do mundo. 

Quando a casa caiu: o escândalo de fraude milionária na Theranos

O império criado por Elizabeth Holmes, apesar da promessa, começou a ruir em 2015, quando o jornalista John Carreyrou, do The Wall Street Journal, divulgou uma investigação que apontava para problemas críticos na tecnologia usada pela Theranos na realização dos exames. 

Segundo a denúncia, a startup era uma grande mentira, pois seus aparelhos não cumpriam aquilo que diziam fazer. Além de não conseguirem realizar a quantidade de exames que prometiam, os equipamentos produziam resultados imprecisos e equivocados.

Para piorar a situação, foi descoberto que a Theranos usava aparelhos convencionais de outras empresas para produzir os testes, uma revelação que ajudou a afundar o nome da startup, que acabou falindo à medida que Elizabeth Holmes era investigada por fraude. 

Em 2022, a fundadora da Theranos foi considerada culpada por quatro de 11 acusações de fraude e conspiração contra os investidores. Ela foi sentenciada a 11 anos e três meses de prisão, com o cumprimento da pena iniciado em 2023.

Para saber mais sobre um dos maiores escândalos da tecnologia, conheça mais sobre o caso Theranos: entenda a ascensão e queda de uma promessa da biotecnologia.

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

A memória do ChatGPT pode guardar detalhes úteis sobre suas preferências, interesses, objetivos e projetos. Assim, você não precisa explicar tudo novamente sempre que abrir um novo chat. O recurso também pode usar informações de conversas anteriores para recuperar um contexto que seja relevante para a pergunta atual.

Esse funcionamento não significa que o ChatGPT guarda cada frase que você já escreveu. A memória trabalha com informações selecionadas pelo sistema e pode ser atualizada conforme você continua usando a ferramenta.

A seguir, tire suas dúvidas sobre:

• Como funciona a memória do ChatGPT?

• O que são e como funcionam as “memórias salvas”?

• O que o ChatGPT pode lembrar?

• Como funciona a memória nos projetos?

• Qual é a diferença entre memória, histórico de chats e instruções personalizadas?

• O que acontece quando a memória é desativada?

• A memória do ChatGPT pode ser apagada completamente?

• Como adicionar, apagar ou corrigir uma memória?

Como funciona a memória do ChatGPT?

A memória funciona como uma forma de manter contexto entre diferentes conversas. Imagine que você diga ao ChatGPT que prefere receber respostas mais curtas. Se essa informação for considerada relevante, ela poderá ser usada em outros chats no futuro.

O sistema pode identificar automaticamente informações úteis para interações futuras, mas você também pode pedir explicitamente que algo seja lembrado, usando frases como "lembre-se de que prefiro respostas em português". A memória pode reunir informações do histórico de chats, de arquivos carregados e de aplicativos conectados, quando esses recursos estão disponíveis.

Essas informações formam um Resumo da memória, que funciona como uma visão geral sintetizada do contexto que o ChatGPT mantém sobre você. Ele não é uma transcrição das conversas e também não exibe necessariamente tudo o que o ChatGPT reteve. Se você quiser confirmar se determinado detalhe foi registrado, basta perguntar na conversa.

O resumo também pode ser ajustado pelo usuário. Além de fazer alterações pelo campo de texto, é possível destacar trechos específicos do resumo para realizar correções pontuais. Além disso, a memória é separada do histórico de chats, por isso, apagar uma conversa não remove automaticamente uma informação que tenha sido incorporada à memória.

Também é possível entender melhor por que determinada informação apareceu em uma resposta. Ao receber uma resposta personalizada, o usuário pode clicar no ícone de livro, identificado como “Fontes”, abaixo da mensagem para conferir quais memórias, conversas ou arquivos foram consultados e ver a explicação sobre o uso daquele contexto.

O que são e como funcionam as "memórias salvas"?

As memórias salvas são o sistema de memória usado pelo ChatGPT antes da experiência atual baseada no Resumo da memória. Nesse modelo, as informações eram armazenadas como memórias individuais, separadas do histórico de conversas.

O usuário podia pedir explicitamente que o ChatGPT guardasse uma informação, com frases como “lembre-se de que prefiro respostas mais curtas”. O sistema também podia criar memórias automaticamente a partir das conversas. Esses registros ficavam reunidos em uma área específica, onde era possível consultar, corrigir ou excluir cada item individualmente.

A OpenAI desenvolveu a experiência atual para lidar com algumas limitações desse formato. Segundo a documentação da empresa, as memórias salvas podiam ficar desatualizadas com facilidade, exigiam mais gerenciamento manual e podiam gerar contradições. Um exemplo seria o sistema manter ao mesmo tempo informações como “estou treinando para uma maratona” e “torci o tornozelo”, sem conseguir representar adequadamente que uma situação poderia ter mudado.

No modelo atual, o contexto é organizado em um resumo atualizado continuamente, em vez de aparecer apenas como uma lista de itens individuais. Quem ainda estiver usando as memórias salvas e quiser experimentar a versão mais recente pode selecionar a opção “Experimentar a memória aprimorada” nas configurações de memória.

O que o ChatGPT pode lembrar?

A memória pode considerar diferentes tipos de informações que você compartilha nas conversas. Alguns exemplos são:

• Preferências de escrita e comunicação;

• Assuntos que você costuma pesquisar;

• Objetivos e projetos recorrentes;

• Preferências para recomendações;

• Outras informações que sejam úteis para personalizar respostas futuras.

Vale ressaltar que é importante ter atenção ao compartilhar informações pessoais. Se você não quiser que determinado dado seja usado como memória, pode pedir ao ChatGPT para não lembrá-lo.

Como funciona a memória nos projetos?

Se você usa o ChatGPT para organizar um trabalho, estudar ou desenvolver um projeto, a memória também pode funcionar dentro desse espaço. Os projetos podem manter o contexto das conversas realizadas dentro deles. 

Existe ainda a opção de memória somente do projeto, que restringe esse contexto ao próprio projeto. Nesse formato, o ChatGPT pode consultar conversas daquele projeto, mas não usa memórias salvas ou conversas de fora dele, o que ajuda a manter separados assuntos que não deveriam compartilhar o mesmo contexto. 

Em projetos compartilhados, esse modo é ativado obrigatoriamente e não pode ser alterado para a memória padrão. Com isso, o ChatGPT não acessa memórias pessoais, contexto prévio ou instruções personalizadas individuais dos integrantes.

As instruções do projeto também substituem as instruções personalizadas globais da conta enquanto o usuário estiver dentro daquele espaço.

Qual é a diferença entre memória, histórico de chats e instruções personalizadas?

Embora os três recursos possam influenciar as respostas do ChatGPT, cada um funciona de uma maneira diferente. A memória reúne informações que ajudam a manter o contexto entre conversas, como preferências e detalhes que podem ser úteis no futuro. O histórico de chats, por outro lado, corresponde às conversas armazenadas na conta e pode ser consultado pelo ChatGPT quando o recurso de referência ao histórico está disponível. 

Já as instruções personalizadas funcionam como orientações definidas por você. É possível, por exemplo, informar como prefere receber as respostas, quais características devem ser consideradas nas interações ou qual contexto o ChatGPT deve levar em conta.

Assim, a principal diferença é que essas instruções são definidas manualmente pelo usuário e a memória aprende e sintetiza informações a partir das interações e dos contextos compartilhados.

O que acontece quando a memória é desativada?

Ao desativar a memória, o ChatGPT deixa de usar as memórias salvas para personalizar novas conversas e também para de criar novas memórias.

Isso não significa, porém, que todas as informações existentes serão apagadas automaticamente. Se você quiser remover uma memória, é preciso usar as opções disponíveis para gerenciar esse conteúdo.

Para uma conversa que não deve usar nem criar memórias, existe também o Chat Temporário. Nesse modo, o ChatGPT não consulta as memórias e não cria novas memórias a partir da conversa.

Se a memória for reativada no futuro, o ChatGPT poderá voltar a criar novas memórias com base nas conversas que continuam salvas no histórico, incluindo conversas antigas. 

A memória do ChatGPT pode ser apagada completamente?

Sim, mas existe uma diferença entre apagar uma memória e apagar todas as fontes que contêm aquela informação.

Imagine que você contou ao ChatGPT uma determinada preferência e ela foi transformada em memória. Se você apagar essa memória, a conversa original ainda pode continuar armazenada no histórico.

Por isso, quem quiser remover completamente uma informação precisa verificar também onde ela foi compartilhada. Dependendo do caso, isso pode envolver:

• Apagar a memória relacionada ao dado;

• Excluir as conversas em que a informação aparece;

• Remover arquivos que contenham aquele conteúdo;

• Verificar outras fontes conectadas que tenham fornecido a informação.

A OpenAI informa ainda que determinados registros de memórias excluídas podem ser mantidos por até 30 dias para fins de segurança e depuração.

Como adicionar, apagar ou corrigir uma memória?

Você não precisa procurar uma opção específica sempre que quiser alterar o que o ChatGPT lembra. É possível fazer isso pela própria conversa.

Para adicionar uma informação, basta dizer algo como "lembre-se de que prefiro respostas mais curtas". Se alguma coisa estiver errada ou desatualizada, você também pode pedir uma correção.

O gerenciamento pode ser feito ainda pelas configurações de Personalização, onde é possível consultar e editar o resumo da memória por meio de comandos de texto.

Vale ressaltar que remover uma memória não apaga automaticamente os chats ou arquivos que deram origem a ela. Se a intenção for eliminar completamente aquele dado do contexto disponível, é necessário verificar também essas fontes.

Se você gostou do conteúdo, talvez também se interesse por conferir “Como criar versões personalizadas do ChatGPT? Entenda o funcionamento dos GPTs”.

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

Em vez de escolher apenas pelo preço, vale considerar o formato das fotos e a frequência de uso. Confira cinco modelos que atendem a diferentes públicos:

• 📱 Veja as melhores promoções de hoje no WhatsApp do CT Ofertas

Impressora de fotos vale a pena?

A compra faz mais sentido para quem imprime com frequência, gosta de guardar fotos físicas ou pretende usar as fotos como decoração. Para escolher, compare não apenas o preço da impressora, mas também o custo por foto, a disponibilidade de insumos (papel e cartuchos) e o tamanho das imagens.

Modelos de 10 x 15 cm são mais próximos das fotografias tradicionais, enquanto os menores priorizam portabilidade e criatividade. A melhor escolha depende do formato que realmente será usado.

Melhor para fotos 10 x 15 cm: Canon Selphy CP1500

A Canon Selphy CP1500 é uma opção para quem quer imprimir fotografias no formato tradicional de porta-retratos e álbuns. Ela utiliza sublimação de tinta, imprime em cerca de 41 segundos e permite enviar imagens por Wi-Fi, USB ou cartão de memória. A fabricante informa que as fotos podem durar até 100 anos quando armazenadas em condições específicas.

O modelo custa cerca de R$ 1.349 na loja oficial, embora a disponibilidade varie. É uma boa alternativa para quem prioriza qualidade e durabilidade em fotos maiores.

• Veja o preço da Canon Selphy CP1500 no Magalu
• Veja o preço da Canon Selphy CP1500 no Mercado Livre
• Veja o preço da Canon Selphy CP1500 na Amazon

Melhor como “segunda opção”: Liene Wi-Fi

A Liene 10x15 cm é uma impressora fotográfica compacta voltada para quem deseja imprimir diretamente do celular. O modelo utiliza sublimação térmica e costuma ser vendido em kits com papel fotográfico e cartucho, o que facilita começar a usar o equipamento.

É uma opção para comparar com a Canon Selphy CP1500, especialmente em compras internacionais. O preço final depende da oferta e dos impostos apresentados no fechamento do pedido; na Amazon (que já inclui os impostos no valor final), o produto sai por cerca de R$ 1.300.

• Veja o preço da Liene 10x15 cm no Magalu
• Veja o preço da Liene 10x15 cm no Mercado Livre
• Veja o preço da Liene 10x15 cm na Amazon

Melhor para fotos quadradas: Canon Selphy QX20

A Canon Selphy QX20 imprime imagens quadradas de até 7,2 x 7,2 cm ou em formato de cartão. O modelo usa papel próprio, conexão Wi-Fi e aplicativo para personalizar as fotografias com textos, molduras e outros elementos.

Na loja oficial, aparece por aproximadamente R$ 1.299. É indicada para quem gosta de montar murais, colagens e lembranças com estética de fotografia instantânea.

• Veja o preço da Canon Selphy QX20 no Magalu
• Veja o preço da Canon Selphy QX20 no Mercado Livre
• Veja o preço da Canon Selphy QX20 na Amazon

Melhor para fotos pequenas de 5 x 7,6 cm: Kodak Mini 2 Retro

A Kodak Mini 2 Retro imprime fotos de 5 x 7,6 cm usando a tecnologia 4PASS. O formato é compacto, mas permite imagens coloridas com acabamento laminado. A conexão com o celular facilita selecionar e editar fotografias antes da impressão.

O modelo também é importado, saindo na faixa dos R$ 1.300 com a adição dos impostos. Contudo, por ser um produto que não é vendido no Brasil, também é importante considerar que os insumos também serão mais caros.

• Veja o preço da Kodak Mini 2 Retro no Magalu
• Veja o preço da Kodak Mini 2 Retro no Mercado Livre
• Veja o preço da Kodak Mini 2 Retro na Amazon

Melhor para fotos instantâneas pequenas: Fujifilm Instax Mini Link 3

A Fujifilm Instax Mini Link 3 imprime imagens de 4,6 x 6,2 cm em filme Instax Mini. A conexão Bluetooth e o aplicativo permitem aplicar filtros, molduras e efeitos antes da impressão. O equipamento é voltado a quem prefere o visual característico das fotos instantâneas.

Os preços variam bastante, mas é bem comum encontrá-la na faixa dos R$ 700 nas principais lojas do varejo. 

• Veja o preço da Fujifilm Instax Mini Link 3 no Magalu
• Veja o preço da Fujifilm Instax Mini Link 3 no Mercado Livre
• Veja o preço da Fujifilm Instax Mini Link 3 na Amazon

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

Antes de se deixar levar pelo visual com luzes RGB ou por promoções aparentemente irrecusáveis, é preciso analisar aspectos técnicos decisivos para a sua jogatina.

Destacamos 6 detalhes essenciais que você deve checar com atenção antes de fechar a compra do seu novo notebook gamer.

1. GPU dedicada e o TGP (ou TDP)

A GPU dedicada é o coração do notebook gamer e o componente que mais impactará a taxa de quadros por segundo e a qualidade gráfica nos jogos. Modelos de entrada costumam vir com GPUs das linhas GeForce RTX 2050 ou RTX 3050, adequadas para eSports leves, enquanto as RTX 4050, RTX 5050 ou superiores garantem fôlego para rodar títulos AAA modernos com tecnologias como Ray Tracing e DLSS.

Porém olhar apenas o modelo da GPU não é suficiente: fique atento ao TGP (Total Graphic Power) anunciado pela fabricante. Uma mesma RTX 5050 configurada com um TGP de 50W entregará um desempenho consideravelmente inferior ao de um modelo que opera a 100W. Quanto maior a potência em Watts liberada para a GPU, maior será a performance final em jogo (e o aquecimento, consequentemente).

2. Processador e o risco de gargalo

O processador trabalha em conjunto com a placa de vídeo para empurrar os quadros na tela. Para notebooks focados em jogos, o ideal é optar por chips com sufixo "H", "HS" ou "HX" dos Intel Core e AMD Ryzen, que são projetados para entregar alta performance e frequências elevadas.

Evite notebooks gamers equipados com processadores de final "U", já que eles foram desenhados para economia de energia e vão limitar o potencial da sua GPU. Garantir uma CPU forte e de geração recente evita o famoso gargalo de CPU, garantindo estabilidade no FPS mínimo e evitando travamentos em cenários específicos ou jogos de mundo aberto.

3. Taxa de atualização da tela e tipo de painel

De nada adianta ter um hardware capaz de gerar 140 FPS se a tela do seu notebook só consegue exibir 60 Hz. Para jogos focados em ação rápida e competitivos (como Counter-Strike, Valorant e Call of Duty), dê preferência a telas com taxa de atualização de no mínimo 120 Hz ou 144 Hz.

Além da frequência, observe a tecnologia do painel. Dê preferência ao painel IPS (VA pode ser uma segunda opção também), que entrega excelente ângulo de visão e fidelidade de cor. Fuja de painéis TN, que possuem cores lavadas e contraste ruim. Se o orçamento permitir, telas OLED representam o ápice de qualidade, com tempo de resposta quase instantâneo e contraste perfeito.

4. Memória RAM em Dual-Channel e SSD NVMe

Atualmente, 16 GB de RAM se tornaram o padrão mínimo recomendado para rodar jogos modernos sem engasgos de carregamento no sistema. No entanto, mais importante do que a quantidade é a configuração: garanta que a memória trabalhe em Dual-Channel (dois pentes idênticos operando em paralelo, como 2x 8 GB), o que aumenta a largura de banda e melhora expressivamente o desempenho dos jogos.

No armazenamento, o uso de um SSD NVMe é obrigatório. Além de fazer o sistema operacional inicializar em segundos, o SSD é exigido pelos jogos atuais para carregar texturas em tempo real e eliminar telas de carregamento demoradas. Verifique se o notebook possui slots M.2 adicionais para expansão futura, já que os jogos ocupam cada vez mais espaço de armazenamento.

5. Sistema de refrigeração e construção térmica

Hardware de alta performance esquenta (e muito). Um dos maiores problemas em notebooks gamers é o thermal throttling, quando o sistema reduz automaticamente o desempenho dos componentes para evitar que o computador queime por superaquecimento.

Ao pesquisar um modelo, busque por reviews confiáveis para verificar o projeto de refrigeração interno. Note a quantidade de ventoinhas, saídas de ar e heatpipes de cobre. Notebooks com chassis levemente mais espessos tendem a dissipar o calor com maior eficiência, garantindo que a máquina sustentará frequências altas durante longas sessões de jogatina.

6. Teclado com Anti-Ghosting e variedade de portas

A ergonomia do teclado faz total diferença para quem joga direto na máquina. Busque modelos que ofereçam a tecnologia Anti-Ghosting, que garante o registro correto das teclas mesmo quando vários botões são pressionados ao mesmo tempo. A presença de retroiluminação LED (seja RGB ou de cor única) também ajuda na visualização em ambientes escuros.

Por fim, verifique a disposição e variedade das conexões físicas. Uma porta de rede RJ-45 (Ethernet) é indispensável para garantir a menor latência em partidas online. Além disso, ter saídas de vídeo dedicadas (como HDMI 2.1 ou DisplayPort via USB-C) permite conectar o notebook a um monitor externo de alta taxa de atualização e até resolução maior.

Ao procurar um notebook para jogar, dê prioridade absoluta ao conjunto de GPU (com bom TGP) e processador de alta performance. Garanta pelo menos 16 GB de RAM em Dual-Channel e um SSD NVMe, sem se esquecer de escolher uma tela de pelo menos 120 Hz IPS e um modelo com sistema térmico robusto para manter o desempenho estável por anos.

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

Esses sinais não aparecem de forma repentina; eles surgem gradualmente e indicam que a capacidade de concentração já está comprometida. Reconhecê-los é essencial para evitar acidentes e preservar a segurança de todos na estrada.

Para garantir que você não corra riscos, o CT Auto preparo uma listinha com 3 sinais que o corpo dá antes de você dormir ao volante. Preste atenção em quais são eles e dirija com segurança.

3. Bocejos constantes e olhos pesados

O primeiro sinal de alerta é o bocejo frequente, acompanhado da sensação de esforço para manter os olhos abertos. Esse comportamento indica que o corpo está entrando em estado de sonolência e que a atenção já não é a mesma.

Além disso, os olhos pesados dificultam a percepção da estrada e reduzem a capacidade de reagir rapidamente a imprevistos. Quando isso acontece, insistir em continuar dirigindo é assumir um risco desnecessário.

2. Esquecimento do trajeto

Outro sinal importante é quando o motorista percebe lapsos de memória sobre o percurso. Não lembrar de placas, trechos ou detalhes recentes da estrada mostra que a mente está funcionando no piloto automático.

Esse tipo de esquecimento é perigoso porque revela que a concentração já foi comprometida. Se você não consegue registrar o caminho percorrido, significa que sua atenção está reduzida e que o risco de cochilar ao volante aumentou.

1. Desvios de faixa e compensações artificiais

O terceiro sinal é quando o carro começa a trocar de faixa ou apresentar pequenos desvios involuntários. Esse comportamento mostra que o motorista já não está controlando o veículo com precisão.

Muitos tentam compensar abrindo a janela ou aumentando o volume da música, mas esses estímulos são apenas paliativos. Eles criam uma falsa sensação de alerta, sem eliminar o cansaço real. Se você precisa recorrer a esses recursos, é hora de parar imediatamente.

Agora que já demos o alerta sobre os 3 sinais que o corpo dá de que você está prestes a dormir ao volante, que tal conferir outro conteúdo relacionado à segurança no trânsito? Confira, então, qual hábito ao volante é mais perigoso que excesso de velocidade. 

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

A proposta era tão avançada para aquele momento que o N95 chegou a ser descrito como um “computador de bolso”. O modelo tinha teclado deslizante, controles multimídia dedicados, multitarefa e uma série de conexões.

• 📱 Veja as melhores promoções de hoje no WhatsApp do CT Ofertas

O preço também ajudava a explicar o status do aparelho. O N95 chegou oficialmente ao Brasil por R$ 1.799 na loja virtual da Nokia, enquanto unidades desbloqueadas podiam alcançar cerca de R$ 2.500 no varejo.

Mas quanto esse valor representaria hoje, depois de quase duas décadas de inflação?

Quanto custava o Nokia N95 em 2007?

Quando o N95 chegou ao mercado brasileiro, em 2007, o salário mínimo nacional havia acabado de subir para R$ 380, valor que entrou em vigor em 1º de abril daquele ano.

Considerando o preço de R$ 1.799, o Nokia N95 custava o equivalente a 4,73 salários mínimos da época.

A situação ficava ainda mais distante da realidade da maioria dos consumidores quando considerado o preço de até R$ 2.500 encontrado no varejo desbloqueado. Nesse caso, o aparelho equivalia a 6,58 salários mínimos.

A diferença entre os valores também ajuda a explicar por que o N95 era tratado como um produto premium. A própria Nokia o posicionava dentro da linha N Series, voltada a aparelhos com recursos multimídia e conectividade mais avançados.

Quanto custaria o Nokia N95 hoje?

Para fazer a comparação, é possível corrigir o preço de 2007 pelo Índice Nacional de Preços ao Consumidor Amplo (IPCA), indicador oficial de inflação calculado pelo IBGE.

A correção acumulada leva os R$ 1.799 do N95 para aproximadamente R$ 5.186. Se a referência for o preço de até R$ 2.500 no varejo desbloqueado, o equivalente atual seria de aproximadamente R$ 7.204.

O que dava para comprar com o preço corrigido do Nokia N95?

A comparação fica interessante quando o valor corrigido é colocado lado a lado com os celulares vendidos atualmente.

O equivalente aos R$ 5.186 do N95 oficial fica próximo do preço de entrada de um iPhone atual. A Apple vende o iPhone 17e a partir de R$ 5.999 no Brasil, enquanto o iPhone 17 parte de R$ 8.299.

Nos modelos premium, a diferença aumenta. O iPhone 18 Pro parte de R$ 11.999 no Brasil, enquanto o Galaxy S26 Ultra começa em R$ 11.499. Isso coloca o preço corrigido do N95 abaixo dos atuais modelos topo de linha, embora ainda dentro da faixa de preço de smartphones premium de entrada. No varejo, porém, é possível encontrar ofertas melhores para os celulares da Samsung e Apple. 

Por que o Nokia N95 era chamado de “computador de bolso”?

Para 2007, o conjunto de recursos do N95 era bastante incomum em um único celular. O aparelho tinha câmera traseira de 5 MP com lentes Carl Zeiss, câmera frontal para videoconferências, GPS integrado, Wi-Fi e conexão 3G com HSDPA. Também conseguia gravar vídeos em VGA a 30 quadros por segundo e tinha Bluetooth 2.0 com suporte a áudio estéreo.

O design de duplo slide também era diferente. Ao deslizar a tela para cima, o usuário tinha acesso ao teclado físico. No sentido contrário, apareciam controles dedicados para músicas e vídeos.

O N95 ainda trazia entrada P2 de 3,5 mm, infravermelho, suporte a cartões de memória, rádio FM, GPS e recursos para navegação na internet. Na época, acessar páginas completas da web pelo celular ainda era um diferencial importante.

Hoje, unidades do Nokia N95 usadas do modelo aparecem em plataformas como a OLX por R$ 250 a R$ 500. Essa diferença também mostra que correção monetária não significa valorização do produto. E agora que já sabe, veja quanto custaria o primeiro iPhone, considerando a inflação.

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

O recurso é útil para quem costuma repetir as mesmas instruções em diferentes chats. Depois de configuradas, as preferências ficam associadas à conta e orientam as respostas do ChatGPT sem a necessidade de inserir o mesmo contexto novamente.

A seguir, tire suas dúvidas sobre:

• Como configurar instruções personalizadas no ChatGPT

• Como funcionam as instruções personalizadas

• Qual é a diferença entre instruções personalizadas e GPTs

Como configurar instruções personalizadas no ChatGPT?

Você pode definir e gerenciar as instruções personalizadas no ChatGPT pelo aplicativo para Android e iOS ou pelo PC, na versão web e app para desktop.

Pelo celular

No celular, siga os passos abaixo:

1. Abra o app ChatGPT;

2. Toque no ícone de duas linhas no canto superior esquerdo;

3. Clique na sua foto de perfil;

4. Entre em “Personalização”;

5. Ative a opção “Habilitar personalização”;

6. Em “Instruções personalizadas”, insira as instruções no campo de texto.

Pelo PC

Já pelo PC, o passo a passo é o seguinte:

1. Abra o ChatGPT na web ou no desktop;

2. No menu lateral, clique sobre sua foto de perfil;

3. Vá em “Personalização”;

4. Desça até “Instruções personalizadas”;

5. Insira as instruções no campo de texto.

Como funcionam as instruções personalizadas?

As instruções personalizadas ficam ligadas às preferências do usuário e orientam o ChatGPT sobre como responder às solicitações. O limite de caracteres depende do plano: contas Gratuita e Go podem usar até 1.500 caracteres, enquanto Pro, Enterprise, Business e Education têm limite de até 5.000 caracteres. As mudanças são aplicadas imediatamente a todos os chats, inclusive às conversas que já estão abertas. 

O conteúdo pode ser editado ou excluído a qualquer momento. Quando uma instrução é alterada, a nova versão começa a ser usada nas respostas. Ao excluir uma instrução, ela deixa de ser usada nas conversas seguintes, mas isso não apaga o que já foi escrito nos chats. Para remover o efeito de instruções antigas do histórico, é necessário apagar as conversas passadas. 

As instruções personalizadas não ficam visíveis nem são compartilhadas quando o usuário envia um link de uma conversa. Já ao usar plugins de terceiros, informações relevantes das instruções podem ser enviadas aos desenvolvedores desses plugins.

As informações inseridas nas instruções personalizadas também podem ser usadas para melhorar o desempenho dos modelos da OpenAI. Por isso, é importante evitar dados sensíveis ou informações que não sejam necessárias para personalizar o ChatGPT. 

Além disso, o conteúdo faz parte da exportação de dados do ChatGPT e, se a conta OpenAI for excluída, as instruções são apagadas em até 30 dias. 

Qual é a diferença entre as instruções personalizadas e os GPTs?

As instruções personalizadas e os GPTs oferecem formas diferentes de adaptar o ChatGPT às necessidades do usuário. As instruções personalizadas funcionam como preferências gerais da conta, com orientações que podem ser consideradas nas diferentes conversas.

Já os GPTs são versões personalizadas do ChatGPT criadas para finalidades específicas. Eles podem ter instruções próprias, arquivos de conhecimento e recursos adicionais, como navegação na web ou geração de imagens.

Dessa forma, as instruções personalizadas servem para estabelecer um padrão geral de interação. Já cada GPT pode ter uma configuração própria para determinada tarefa ou objetivo.

Se você gostou do conteúdo, talvez também se interesse por conferir “6 GPTs que vão mudar a forma como você usa o ChatGPT”. 

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

Com personagens inéditos, a trama promete se aprofundar mais em como Night City mexe com a cabeça dos seus moradores. A realidade distópica destaca a forma como a vida na metrópole e a tecnologia são importantes para determinar o caminho que heróis e vilões trilharão. 

A convite da CD Projekt Red, o Canaltech assistiu ao primeiro episódio antes da estreia no dia 20 de outubro na Netflix e conferimos o início da história que embalará o ano 2. Ao som de “10:15 Saturday Night” do The Cure, a obra toma um caminho bem diferente da temporada anterior e se aventura por novas rotas.

Confira as primeiras impressões sobre Cyberpunk: Mercenários 2 e saiba por que você precisa prestar atenção na produção novamente.

Retorno de Cyberpunk: Mercenários 2

Um dos pontos de destaque da prévia é o fato de não termos sequer uma menção aos eventos vistos na primeira temporada. Com um apelo nada convencional, ela deixa muito claro que veremos um roteiro inédito e com elementos diferentes dos apresentados da última vez.

O personagem King, por exemplo, sofre com o mesmo mal que David — a ciberpsicose. Contudo, isso o afeta de outra forma e ele enxerga uma figura todas as vezes que perde o controle sobre as suas ações. Assim como o antigo protagonista, esse estado provoca caos e pode ser decisivo em suas missões.

Porém, o que mais encanta é o jovem Roman. Sua paixão por cinema e pelo modo “à antiga” de gravar os melhores momentos o leva para uma aventura que ele jamais cogitaria. Mesmo criança, seu maior desejo é dar vida a um filme e isso o levará até lugares “insalubres” de Night City.

No primeiro episódio, por exemplo, ele se depara com os Maelstrom — uma gangue fissurada em implantes cibernéticos. Ao contrário de David, que insistiu para entrar nesse mundo, o pequeno cai nele por acidente e precisa dar um jeito de sobreviver enquanto registra tudo.

Dá para salientar que D e Talia não aparecem muito em cena neste primeiro episódio, embora os momentos em que são devidamente apresentados também surpreendam. O foco é na jornada de King (cujo nome real é “Weak”, que significa “fraco” em inglês) e Roman.

Por meio das duas figuras e de suas motivações, o tom de Cyberpunk: Mercenários 2 já fica evidente. Além de se esquivarem da história vista no anime de 2022, eles buscam criar um cenário ainda maior com outros heróis, vilões e figuras emblemáticas que existem no game.

E a ação?

Caros leitores, é impossível conter a empolgação quando você relembra o ponto alto da animação — as sequências de combate, que não carregam pudor algum e levam cada espectador a sequer cogitar dar uma piscada. 

Aqui não é diferente. Balas voam como gotas de chuva, explosões acontecem o tempo todo, personagens recém-apresentados podem ser mortos em questão de segundos e, exceto por Roman (que só tem uma câmera), há a percepção que ninguém é “santo” ali. 

“Em questão de poucos minutos você já verá sangue, mortes e a verdadeira definição de que Night City não é um lugar seguro para ninguém”, Diego Corumba.

Em menos de 30 minutos do primeiro capítulo de Cyberpunk: Mercenários 2 eu presenciei momentos tocantes e as maiores atrocidades que poderiam acontecer neste anime. Neste aspecto, ele entrega tudo o que promete e mais um pouco.

Não há o que reclamar do Studio Trigger (de Kill La Kill e Promare), que novamente acerta em cada detalhe ao lado da CD Projekt Red. Sem medo de trazer cores, violência, cenas delicadas e uma contemplação do próprio cenário, o anime se engrandece pela ondulação de emoções que causa em um curto espaço de tempo.

Somado a isso, também temos um ritmo mais do que acertado. Menos de 30 minutos pode ser um período curto, mas há espaço para respiros, diálogos, ação e a apresentação desta nova saga. Em nenhum momento senti que existiram atropelos desnecessários ou uma falta de cuidado com a trama.

É obrigatório assistir Cyberpunk: Mercenários?

Caso não tenha visto Cyberpunk: Mercenários, pode pular diretamente para a segunda parte que não haverá qualquer problema. Com novos heróis, interações e uma história independente, você pode escolher assistir apenas ao material novo sem peso na consciência.

Contudo, saliento que vimos apenas o episódio 1. Possivelmente existirão referências, conexões e até lugares que vão remeter ao conteúdo apresentado em 2021. Não acredito que serão mais que “piscadas” para o público atento, mas podem se tornar trechos divertidos neste contexto. 

Vamos evitar te contar spoilers, mas o enredo já começa com os dois pés na porta e prepara os espectadores para um evento que promete ser maior do que foi visto no passado. Nesse aspecto, pode elevar suas expectativas porque “vem aí”.

O original era focado demais em David e no seu time. A percepção que tive é que a nova temporada mostrará múltiplas ramificações que se interconectam, mas que ocorrem de formas diferentes conforme acompanhamos os episódios.

“Os personagens se encontram e interagem, porém cada um segue a sua própria motivação”, Diego Corumba

Na prática, acredito que não veremos King, Roman, D e Talia funcionarem como uma equipe (ao menos não de forma definitiva). Em certos pontos eles se cruzam, se ajudam, mas seguirão de modo independente para ampliar a visão dos fãs.

O saldo final de Cyberpunk: Mercenários 2

É cedo para afirmar que  Cyberpunk: Mercenários 2 fará o mesmo sucesso da temporada anterior, até pela demora para a exibição de novos episódios. Em 4 anos muita gente pode sentir um desapego maior, o que atrapalharia os planos da CD Projekt Red e da Netflix para o futuro.

Contudo, posso afirmar com certeza absoluta que a fórmula de antologia funciona bem até demais. Você não perde tempo com recapitulações, aparições especiais nem nada do gênero — o episódio sequer te dá tempo para respirar e entrega ação desenfreada sem a menor preocupação.

Tudo é voltado para o novo elenco e a construção de sua realidade em Night City. Podem até existir conexões no futuro, mas a animação da Netflix age de forma correta ao focar nas figuras que estrelam Cyberpunk: Mercenários 2 e apenas nelas. Exige coragem para se trabalhar com o formato antológico e isso é transmitido.

A expectativa é que ela se torne outro sucesso, pela qualidade apresentada e pela promessa de “superar” o que foi visto em 2022. Tudo depende de como o público receberá, da comunidade que se apaixonou por Cyberpunk 2077 e pela própria plataforma de streaming — que vive entre altos e baixos.

Cyberpunk: Mercenários 2 estreia no dia 20 de outubro de 2026 na Netflix, com todos os episódios liberados de uma só vez.

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

A principal regra é simples: power bank não pode ser colocado na bagagem despachada. Ele deve permanecer na cabine, dentro da mochila, bolsa ou item pessoal do passageiro. Além disso, as orientações atuais limitam a quantidade e estabelecem critérios de capacidade para o equipamento.

• 📱 Veja as melhores promoções de hoje no WhatsApp do CT Ofertas

O que é um power bank?

Power bank é um carregador portátil equipado com uma bateria interna, normalmente de íons de lítio, que armazena energia para posteriormente alimentar smartphones, tablets, fones de ouvido, smartwatches e outros dispositivos.

A capacidade costuma aparecer na embalagem ou no próprio produto em mAh (miliampere-hora). Esse número indica a capacidade elétrica da bateria, mas não é a unidade usada diretamente nas regras de transporte aéreo.

Para saber se um power bank está dentro dos limites de uma viagem de avião, é necessário considerar sua capacidade em Wh (watt-hora).

Por que power bank não pode ir na mala despachada?

O problema está no tipo de bateria utilizado. Baterias de lítio podem sofrer curto-circuito, superaquecimento e até iniciar um incêndio quando danificadas ou armazenadas de maneira inadequada.

Na cabine, uma eventual ocorrência pode ser percebida e controlada mais rapidamente pela tripulação. Já no compartimento de carga, um problema envolvendo uma bateria pode ser mais difícil de identificar e combater durante o voo. Por isso, baterias sobressalentes e power banks devem permanecer na cabine.

Assim, não adianta colocar o power bank dentro de uma mala despachada para liberar espaço na mochila. A recomendação é retirá-lo antes de entregar a bagagem no check-in.

Power bank pode ir na bagagem de mão?

Sim. Na verdade, a bagagem de mão é o único local correto para transportar o power bank.

As regras brasileiras divulgadas em 2026 estabelecem que cada passageiro pode transportar até dois power banks de até 100 Wh. Modelos acima de 100 Wh e até 160 Wh dependem de autorização prévia da companhia aérea, enquanto equipamentos acima de 160 Wh não podem ser transportados em voos de passageiros.

A IATA também orienta que os power banks sejam mantidos na cabine e protegidos contra danos e curtos-circuitos. As companhias aéreas podem adotar condições ainda mais restritivas.

Quantos power banks posso levar no avião?

Pelas orientações atuais, o limite é de até dois power banks por passageiro, desde que cada unidade esteja dentro das regras de capacidade.

Na prática, isso significa que não basta verificar apenas se cada carregador está abaixo de determinado limite de Wh: também é necessário observar a quantidade total de unidades permitida pela companhia aérea.

Por isso, quem pretende viajar com vários carregadores portáteis deve conferir as regras da empresa antes do embarque.

Qual é o limite de Wh para power bank?

O limite é de 100 Wh. Power banks de até 100 Wh podem ser transportados na cabine sem autorização prévia, observadas as demais regras. Entre 100 Wh e 160 Wh, é necessária autorização da companhia aérea. Acima de 160 Wh, o equipamento não é permitido no transporte de passageiros.

Há uma diferença importante: as regras gerais para determinadas baterias de lítio não são necessariamente iguais às aplicadas a power banks. A orientação específica para carregadores portáteis deve ser considerada na hora de preparar a bagagem.

Como converter mAh em Wh?

Essa é uma das principais dúvidas de quem encontra um power bank anunciado apenas em mAh. A fórmula é: Wh = (mAh × V) ÷ 1.000.

O valor de V corresponde à tensão da bateria. Em muitos power banks com células de íons de lítio, é comum encontrar uma tensão nominal de 3,7 V, mas o ideal é verificar a informação indicada no próprio produto ou na documentação do fabricante.

Por exemplo, um power bank de 20.000 mAh, considerando 3,7 V: (20.000 × 3,7) ÷ 1.000 = 74 Wh. Portanto, nesse exemplo, o equipamento teria capacidade nominal de 74 Wh.

Quantos mAh equivalem a 100 Wh?

Considerando uma bateria de 3,7 V, a conta inversa é: mAh = (Wh × 1.000) ÷ V. Para 100 Wh: (100 × 1.000) ÷ 3,7 = aproximadamente 27.027 mAh.

É por isso que as autoridades brasileiras usam cerca de 27 mil mAh como referência aproximada para 100 Wh.

Isso também significa que um power bank de 20.000 mAh fica abaixo desse limite, enquanto um modelo de 30.000 mAh já ultrapassa.

A tabela serve como referência. O valor oficial de Wh informado pelo fabricante deve ser priorizado, especialmente quando houver diferença entre a capacidade comercial em mAh e a capacidade nominal da bateria.

Posso levar um power bank de 30.000 mAh?

Normalmente não. Se o equipamento tiver 30.000 mAh e a bateria for considerada a 3,7 V, a capacidade nominal seria de aproximadamente 111 Wh. Nesse caso, ele ultrapassaria o limite de 100 Wh e entraria na faixa que exige autorização prévia, de acordo com as regras divulgadas para 2026.

Por isso, comprar ou levar um carregador simplesmente com base no número de mAh pode causar problemas no aeroporto. O mais seguro é verificar a indicação de Wh no próprio equipamento e confirmar as condições da empresa aérea.

Power bank pode ficar no compartimento superior?

As orientações atuais recomendam que o power bank permaneça dentro da mochila, bolsa ou item pessoal, armazenado sob o assento à frente ou nos bolsões do assento, e não no compartimento superior da aeronave.

A recomendação facilita o acesso ao equipamento e mantém a bateria próxima ao passageiro durante o voo.

Outra situação importante ocorre quando uma mala de mão precisa ser despachada no portão de embarque. Nesse caso, o power bank deve ser retirado antes que a bagagem seja enviada ao porão.

Posso usar o power bank durante o voo?

As regras atuais também impõem restrições ao uso. As orientações divulgadas no Brasil determinam que power banks não sejam conectados às entradas USB da aeronave durante o voo. A orientação internacional da IATA também recomenda que o carregador portátil não seja usado para alimentar outros dispositivos durante determinadas fases da operação.

Como as regras podem variar conforme a companhia e a rota, o passageiro deve seguir sempre as instruções da tripulação.

Como transportar o power bank com segurança?

Além de respeitar os limites de capacidade e quantidade, alguns cuidados ajudam a reduzir riscos.

O power bank deve ser protegido contra quedas, pressão, perfurações e contato acidental entre os terminais. Não é recomendável transportar uma unidade danificada, estufada ou que apresente sinais de superaquecimento.

Também vale evitar que objetos metálicos entrem em contato com conectores ou partes expostas da bateria. Para baterias sobressalentes, a IATA recomenda proteção individual contra curto-circuito, como embalagem original, bolsa protetora ou isolamento dos terminais.

Power bank estufado ou danificado pode viajar?

Não é recomendável tentar transportar uma bateria que esteja danificada, deformada, estufada, superaquecendo ou apresentando sinais de falha.

O risco associado às baterias de lítio aumenta quando elas sofrem danos físicos ou curto-circuito. Se um equipamento apresentar fumaça, calor excessivo ou outro comportamento anormal durante o voo, a orientação da IATA é informar imediatamente a tripulação.

Qual power bank é permitido no avião?

Para evitar problemas, procure um modelo que tenha informações claras sobre capacidade em Wh, tensão e capacidade em mAh. Produtos com especificações incompletas podem dificultar a verificação no aeroporto.

Como regra prática, um power bank de até 100 Wh, dentro do limite de duas unidades por passageiro, deve ser levado na cabine e protegido contra danos. Ainda assim, é importante consultar a companhia aérea, pois empresas podem estabelecer requisitos adicionais.

Power bank e bateria de celular seguem as mesmas regras?

Ambos podem utilizar baterias de lítio, mas isso não significa que sejam tratados exatamente da mesma forma.

Um smartphone possui a bateria instalada no próprio equipamento, enquanto o power bank é considerado uma bateria sobressalente cuja função principal é fornecer energia a outro dispositivo. Essa diferença interfere nas regras de transporte.

Por isso, não é correto concluir que, se um celular pode ser colocado em determinadas condições na bagagem despachada, um power bank também pode. Para carregadores portáteis, a orientação atual é mais restritiva: eles devem permanecer na cabine.

O que fazer antes de viajar com um power bank?

Antes de sair de casa, vale conferir quatro informações: quantos power banks serão levados, a capacidade de cada um em Wh, onde eles serão transportados e quais são as regras da companhia aérea.

Também é recomendável evitar modelos sem identificação clara de capacidade e não transportar baterias danificadas. Se a mala de mão for despachada no portão, retire o power bank antes de entregá-la.

Power bank pode ir na mala despachada?

Não. Power banks não devem ser colocados na bagagem despachada. Eles precisam ser transportados na cabine, normalmente dentro de uma mochila, bolsa ou item pessoal.

Em 2026, as orientações brasileiras permitem até dois power banks de até 100 Wh por passageiro. Entre 100 Wh e 160 Wh, é necessária autorização da companhia aérea; acima de 160 Wh, o equipamento não é permitido em voos de passageiros.

Aplicando a fórmula, é seguro afirmar que um power bank de até 20.000 mAh pode ser levado normalmente na bagagem de mão. Antes de viajar, consulte as regras específicas da companhia aérea, já que elas podem ser mais rigorosas que os parâmetros gerais.

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

Quem teria coragem de chegar tão perto desses colossos? Na verdade, muitos títulos têm esse ímpeto e alguns deles também são bem queridos pelo público. Entre os destaques temos Castlevania: Belmont’s Curse, um novo Call of Duty e até mesmo o retorno da franquia Gears of War.

Entre adaptações, JRPGs e a presença de grandes franquias, a lista de lançamentos de outubro está cheia de bons jogos para você se divertir. Quais surpresas te esperam depois de Marvel’s Wolverine, Control Resonant e outros títulos que tomaram setembro?

Veja os destaques dos jogos que serão lançados em outubro de 2026, assim como o calendário completo de estreias do mês.

6. Phantom Blade Zero

Se você sentiu falta de um soulslike no ano de 2026, Phantom Blade Zero virá para corrigir este vácuo. Phantom Blade Zero surge não apenas como uma aposta no gênero, como também um dos lançamentos mais aguardados do PS5 e PCs do ano.

Com gráficos de ponta, uma variedade impressionante de armas e estilos de combate — tudo ambientado em um cenário sobrenatural na China —, assim como a presença de diversos inimigos fantásticos, a história promete ser inesquecível. Seu lançamento está agendado para o dia 28 de outubro de 2026.

5. Clive Barker’s Hellraiser: Revival

Após décadas sem a presença de Pinhead no mundo dos games, Clive Barker traz o emblemático vilão de volta em Hellraiser: Revival. A história inédita promete trazer um embate dos jogadores contra o culto dos Cenobitas e muito terror com os poderes que você obterá na aventura.

O protagonista dá início ao ritual para trazer o grande antagonista para a Terra e terá de usar um misterioso cubo — a única coisa que lhe dará uma chance de sobreviver ao conflito. A experiência chega no dia 8 de outubro de 2026 para o PS5, XBOX Series, Switch 2 e PCs. 

4. Call of Duty: Modern Warfare 4

A guerra chegou à Coreia do Sul em Call of Duty: Modern Warfare 4, com a apresentação de personagens inéditos dentro da franquia e o retorno de velhos conhecidos. O capítulo dará outro passo na direção do futuro da saga, com um conflito global de escala sem precedentes.

Apesar do foco no modo multiplayer, COD: MW4 trará uma história extensa para elevar os padrões da franquia e corrigir as falhas vistas no último capítulo — Black Ops 7, considerado um dos piores títulos de 2025. A ação aterrissará no dia 23 de outubro de 2026 no PS5, XBOX Series e PCs, assim como no Switch 2 — após mais de uma década longe dos consoles Nintendo.

3. Final Fantasy Resonance

Versão para consoles do jogo mobile FF Brave Exvius, Final Fantasy Resonance abandona todas as microtransações e mecânicas de gacha para trazer uma história que encantou milhares de fãs mundo afora. Além disso, com um pé firme nas raízes, ele chega como um JRPG clássico.

Um dos grandes destaques são os cenários 2.5D, assim como a presença de diversos heróis de toda a franquia. Na prática, verá Cloud, Tidus, Noctis, Lightning e outros protagonistas lendários que marcaram a história dos títulos originais. A história estará disponível no PS5, XBOX Series, Switch, Switch 2 e PCs no dia 22 de outubro de 2026.

2. Gears of War: E-Day

Toda a franquia da XBOX girou em torno de um evento: “O Dia da Emergência”, no qual os Locust invadiram a superfície e tomaram o mundo para eles. Gears of War: E-Day chega 20 anos depois para contar justamente essa história, com a presença de Marcus Fênix no meio do conflito contra a espécie alienígena.

Com um forte apelo na narrativa e também no multiplayer online, a jornada também é muito esperada por ser o “grande retorno” dos exclusivos XBOX — uma estratégia que a Microsoft tentou expandir, mas voltou atrás recentemente. O jogo será lançado no XBOX Series e PCs no dia 6 de outubro de 2026.

1. Castlevania: Belmont’s Curse

Mais de uma década depois do último capítulo inédito, a Konami ressurge com uma de suas maiores marcas em Castlevania: Belmont’s Curse. A experiência terá um destaque maior pelo seu retorno ao gênero que a consagrou, os  metroidvanias — algo que os fãs acreditavam que nunca mais veriam nos consoles.

Além disso, a aventura remonta os eventos de Castlevania III: Dracula’s Curse (1989) com a filha de Trevor Belmont e Sypha Belnades como a protagonista da trama. Mais uma vez, um caçador terá de subir o castelo e enfrentar uma horda de demônios. Nesta, você começará a dar este primeiro passo no dia 15 de outubro de 2026 no PS5, XBOX Series, Switch e PCs.

Todos os lançamentos de jogos em outubro

Ainda que o próximo mês reserve GTA 6 e o remake de Ocarina of Time, ainda traz muita lenha para queimar. A Big N trará Nintendo Switch Sports Resort, Ace Combat 8: Wings of Theve voltará a travar a guerra nos ares e terá ainda mais aventuras marcantes.

Veja o calendário completo de lançamentos de jogos em outubro:

1 de outubro

• Don’t Fret (PS5, XBOX Series, PC)

• Dynasty Warriors 3: Complete Edition Remastered (PS5, XBOX Series, Switch 2, PC)

• End of Abyss (PS5, XBOX Series, PC)

• Heartworm (PS4, PS5, XBOX One, XBOX Series, Switch, Switch 2)

• Moros Protocol (PS5, Switch 2)

• Muchi Muchi Pork! & PinkSweets Boosted (PS5, Switch, PC)

• MXGP 26: The Official Game (PS5, XBOX Series, PC)

• Octopath Traveler (Switch 2)

• Octopath Traveler 2 (Switch 2)

• RetroSpace (PS5, XBOX Series, Switch 2, PC)

• River City Survivors: Downtown of the Dead (iOS)

2 de outubro

• Ace Combat 8: Wings of Theve (PS5, XBOX Series, PC)

• Magical Craft: My Enchanted Dress Shop (Switch)

5 de outubro

• Aion 2 (PC)

6 de outubro

• Disney Epic Mickey: Rebrushed (Switch 2)

• Gears of War: E-Day (XBOX Series, PC)

• Star Wars: Galactic Racer (PS5, XBOX Series, PC)

8 de outubro

• Clive Barker’s Hellraiser: Revival (PS5, XBOX Series, Switch 2, PC)

• The Crew Motorfest (Switch 2)

• Dancing with Ghosts (PC)

• Deck of Haunts (PS5, XBOX One, XBOX Series, Switch, Switch 2)

• Earth Defense Force 5 (Switch 2)

• Echo Weaver (PS5, XBOX Series, Switch 2, PC)

• Forever Ago (PS5, XBOX Series, Switch 2, PC)

• Gear.Club Unlimited 3 (PS5, XBOX Series, PC)

• Hell is Us (Switch 2)

• Kingdom Hearts Collection (PS5, XBOX Series, Switch 2)

• Mamon King (Switch 2)

• Neon Abyss 2 (PS5, XBOX Series, Switch, PC)

• Once Upon a Katamari (Switch 2)

• Order of Sinking Star (PS5, Switch 2, PC)

• Silver Pines (PS5, XBOX Series, Switch, Switch 2, PC)

• The World of Dokkaebi (iOS, Android)

9 de outubro

• Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen (PS5, XBOX Series, Switch 2, PC)

• The Relic: First Guardian (Switch 2)

• Sesame Street: Friends & Fun (PS4, PS5, XBOX Series, Switch, PC)

• Truckful (PC, Android)

10 de outubro

• Banchou Tactics: Lion Heart (PS5, XBOX Series)

12 de outubro

• Alpha Nomos (PS5, XBOX Series, PC)

• Colorbound (PS5, PS5, XBOX One, XBOX Series, Switch, Switch 2, PC)

• Hubert (PC)

• Spy Drops Gaiden (PC)

• Time to Wake Up (PS5, PC)

13 de outubro

• Deep Dish Dungeon (XBOX Series, PC)

• Planet Zoo 2 (PS5, XBOX Series, PC)

• SpongeBob SquarePants: Titans of the Tide (Switch)

• Total War: Shogun 2 - Complete Edition (PC)

• Valor Mortis (PS5, XBOX Series, PC)

14 de outubro

• Over the Hill (PC)

• Warhammer 40.000: Boltgun 2 (PS5, XBOX Series, PC)

• The Witch’s Bakery (PS5, XBOX Series, Switch, Switch 2, PC)

15 de outubro

• Blue’s Happy Snaps (PS4, PS5, XBOX One, XBOX Series, Switch, Switch 2, PC)

• Castlevania: Belmont’s Curse (PS5, XBOX Series, Switch, PC)

• Enshrouded (PS5, PC)

• Frosthaven (PC)

• Harvest Moon: Echoes of Teradea (PS5, XBOX Series, Switch, Switch 2, PC)

• It Takes Two (Switch 2)

• The Jackbox Party Pack 12 (PS4, PS5, XBOX One, XBOX Series, Switch, Switch 2, PC)

• Pixel Washer (PC)

• Ratatan (PS4, PS5, XBOX One, XBOX Series, Switch 2, PC)

• Tormented Souls II (Switch 2)

• Toy Story 3: Complete Edition (PS4, PS5, XBOX One, XBOX Series, Switch, Switch 2, PC)

• Toy Story: Retro Roundup! (PS4, PS5, XBOX One, XBOX Series, Switch, Switch 2, PC)

16 de outubro

• LEGO Harry Potter Collection (Switch 2)

• Resident Evil 2 Deluxe Edition (Switch 2)

• Resident Evil 3 (Switch 2)

• Resident Evil 4 Golden Edition (Switch 2)

• Tales of Eternia Remastered (PS4, PS5, XBOX Series, Switch, Switch 2, PC)

• Tenebris Somnia (PS5, XBOX Series, Switch, Switch 2, PC)

19 de outubro

• BeamNG.drive (PS5)

20 de outubro

• Blue Ridge Hunting (PC)

• I Am Your Beast (Switch, Switch 2)

• Star Trek: Outposts Unknown (PC)

• Mycopunk (PC)

• We Were Here Tomorrow (PS5, XBOX Series, PC)

21 de outubro

• Stupid Never Dies (PS5, PC)

22 de outubro

• Azure Striker Gunvolt Trilogy Enhanced - Nintendo Switch 2 Edition (Switch 2)

• Back to the Dawn (PS5)

• Beyond the Dark: Nightwatch (Switch 2)

• Cotton Reboot! (PS5, Switch 2)

• Cotton Reboot! High Tension! (PS4, PS5, Switch)

• Demon’s Night Fever (PS5, Switch, PC)

• Final Fantasy Resonance (PS5, XBOX Series, Switch, Switch 2, PC)

• Nintendo Switch Sports Resort (Switch 2)

• Red Chat Ritual: Tsumimi Time (PC)

23 de outubro

• Call of Duty: Modern Warfare 4 (PS5, XBOX Series, Switch 2, PC)

• One Piece: Grand Gourmet (Switch, Switch 2, PC, Android, iOS)

• Warrior Cats: Clans of the Forest (PS5, XBOX Series, Switch, Switch 2, PC)

26 de outubro

• Fangtopia (PS5, Switch 2, PC)

• Hunter’s Moon (PS5)

• Reka (PC)

27 de outubro

• Emberville (PC)

• Minecraft: Bedrock Edition (Switch 2)

• Remothered: Red Nun’s Legacy (PS5, XBOX Series, Switch 2, PC)

• The Séance of Blake Manor (PS5, XBOX Series, Switch 2)

• Village in the Shade (PS5, Switch, Switch 2, PC)

• Virtue and a Sledgehammer (PC)

28 de outubro

• Probably Stolen (PC)

• Usual June (PC)

29 de outubro

• Anomalith (PS5, Switch 2, PC)

• Danchi Days (PC)

• Hello Kitty Party Land (Switch, Switch 2)

• Joe & Mac Retro Collection (PS5, XBOX Series, Switch, Switch 2, PC)

• Kowloon’s Gate: Suzaku (Switch)

• Monster Hunter Outlanders (iOS, Android)

• Phantom Blade Zero (PS5, PC)

• Planted (PS5, XBOX Series, Switch, PC)

• Steins;Gate Re:Boot (PS4, PS5, XBOX Series, Switch, Switch 2)

• The Wolf Among Us Remastered (PS5, XBOX One, XBOX Series, Switch, Switch 2, PC)

30 de outubro

• The Cat in the Hat: Rainy Day Mayhem (PS4, PS5, XBOX Series, Switch, PC)

• Suri: The Seventh Note (PS5, PC)

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

Em entrevista ao Podcast Canaltech, o secretário de Tecnologia da Informação do Tribunal Superior Eleitoral (TSE), Júlio Valente, explica que o voto eletrônico surgiu como uma saída para eliminar fraudes históricas do voto de papel em três fases críticas: coleta de votos, apuração na seção eleitoral e totalização das eleições.

Foi a partir dos anos 2000 que esse sistema passou a ser adotado de forma mais ampla nas eleições. Em um dia de votação, a urna permanece em estado de espera e fechada até que o próprio cidadão a habilite utilizando sua biometria, o que já atinge cerca de 90% dos eleitores brasileiros. O secretário explica que o mesário tem apenas a função de identificar qual eleitor está na fila.

Este ano, a votação acontece para seis cargos eletivos:

• Deputado Federal
• Deputado Estadual
• Senador (2)
• Governador
• Presidente

Júlio adianta que a interface da urna este ano contará com uma barra de progresso no topo da tela e uma fonte adaptada de alta legibilidade para pessoas com baixa acuidade visual.

O secretário explica que, a partir do “confirma” os votos são registrados de forma individual e organizados em ordem lexicográfica, ou seja, agrupados por número de candidatos. Todos os votos para o candidato X ficam juntos; os votos para o candidato Y vêm a seguir, e assim por diante. A cada novo voto recebido, o arquivo chamado Registro Digital do Voto (RDV) é reordenado e assinado digitalmente.

“Não existe nenhuma correlação entre os dados do eleitor — quem está votando, nome, biometria, título de eleitor — nada disso é correlacionado com o voto. [...] Nem mesmo os técnicos da justiça eleitoral, nem mesmo os desenvolvedores do software que roda na urna eletrônica têm condições ou capacidade de saber em quem alguém votou”, detalha.

Após as 17h, quando o período de votação acaba, esse arquivo é publicado na internet para que qualquer cidadão ou entidade possa baixá-lo para refazer a apuração da sua seção eleitoral.

Por que hackear a urna é tecnicamente inviável? 

Diferente de um computador tradicional, a urna eletrônica brasileira não possui hardware nem software para conexão Wi-Fi, Bluetooth ou redes cabeadas. Trata-se de um computador especializado projetado exclusivamente para coletar votos.

"Eu costumo brincar e dizer que a urna eletrônica brasileira é como se fosse um micro-ondas. Ele não sabe se ele está sendo utilizado numa loja de departamento para uma demonstração a um possível cliente ou se ele está na casa de uma pessoa esquentando o almoço dessa pessoa. Da mesma forma, a urna eletrônica não tem como saber a circunstância exata em que ela está sendo usada”, afirma o especialista.

 Essa característica permite o Teste de Integridade no dia da eleição desde 2002. Urnas sorteadas vão para laboratórios, recebem votos simulados filmados e têm seus resultados checados no final do dia. Nesses mais de 20 anos, nunca foi registrada qualquer divergência, afirma o secretário.

Do ponto de vista de engenharia, o TSE destaca que nenhuma máquina é "100% inquebrável", mas o ataque à urna brasileira é inviável devido ao empilhamento de camadas de segurança, à janela de tempo restrita (o período de votação entre 8h e 17h) e à necessidade de comprometer milhares de urnas presencialmente sem deixar rastros.

Desde 2009, as urnas contam com um mecanismo físico único, o Módulo de Segurança Embarcado (MSE), um chip especial na placa-mãe protegido por resina. Esse módulo valida a assinatura digital de todos os softwares antes da inicialização. Caso detecte qualquer arquivo não assinado pelo TSE, ele corta a energia da placa-mãe em até quatro minutos e desliga o equipamento. Da mesma forma, se alguém tentar violar a resina do chip, a área é destruída e a urna fica inutilizável.

O secretário conta que o software é atualizado a cada eleição. Em relação aos novos desafios de segurança na era da inteligência artificial, o TSE já tem utilizado a ferramenta no desenvolvimento de sistemas internos e até mesmo libera o uso da IA na elaboração de planos de ataque no Teste Público de Segurança (TPS), realizado em todos os anos ímpares.

Confira também quais países além do Brasil usam urna eletrônica e o que pode e o que não pode levar de eletrônico na hora da votação.

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

Como o Kindle usa um sistema baseado em Linux, os usuários avançados encontraram maneiras de acessar partes do software que normalmente ficam bloqueadas. Com isso, o aparelho pode ganhar mais recursos, como suporte a mais formatos de livros, novas opções de personalização e ferramentas de leitura.

Mas será que vale a pena fazer jailbreak no Kindle? A resposta depende do que você espera do e-reader. Para quem gosta de testar recursos diferentes e quer ter mais controle sobre o dispositivo, o desbloqueio do Kindle pode ser interessante. Já para quem só quer baixar livros e ler sem preocupação, os riscos e a manutenção podem não compensar.

Quando vale a pena fazer jailbreak no Kindle?

O jailbreak pode fazer sentido para quem sente que o Kindle poderia oferecer mais recursos. Um dos principais motivos para desbloquear o aparelho é instalar o KOReader, aplicativo de leitura de código aberto que amplia o suporte a formatos EPUB, DjVu, XPS, CBZ, FB2 e HTML. A ferramenta também oferece mais opções para a leitura de PDFs, com ajustes de zoom e texto, além de controles detalhados para fontes, margens e espaçamento entre linhas.

A modificação também abre mais possibilidades de personalização. Dependendo das ferramentas usadas, o usuário pode colocar imagens próprias na tela de descanso e ter mais controle sobre fontes e outros elementos da interface. Também há recursos para controlar melhor as atualizações automáticas e a coleta de dados de telemetria, além de métodos para remover as chamadas “ofertas especiais” exibidas na tela de bloqueio de alguns modelos.

O Kindle também pode ganhar funções que vão além da leitura. Há ferramentas para transferir livros sem fio pelo Calibre e projetos que transformam aparelhos antigos em painéis para exibir informações de clima, calendário, tarefas e feeds RSS. Também existem aplicativos e jogos simples, como Sudoku, xadrez e Tetris. Para quem gosta de explorar novas possibilidades no aparelho, esses recursos podem ser um bom motivo para considerar o jailbreak.

Vale destacar que o jailbreak não é uma modificação definitiva. Caso o dispositivo apresente problemas de hardware ou o usuário queira vender o aparelho, é possível restaurá-lo para as configurações de fábrica e reinstalar o firmware original.

No entanto, tudo isso faz mais sentido para quem gosta de mexer no sistema e aceita lidar com algumas configurações extras. Para quem só quer abrir o Kindle, baixar um livro e começar a ler, os recursos adicionais provavelmente não serão suficientes para justificar a complexidade do processo.

Quando não vale a pena fazer jailbreak no Kindle?

Se a ideia é usar o Kindle apenas para ler livros, o jailbreak pode trazer mais trabalho do que benefícios. O processo exige atenção para evitar arquivos incompatíveis com o modelo e pode fazer o aparelho parar de funcionar corretamente se algo der errado durante a instalação. Em casos mais graves, o Kindle pode até ficar inutilizável, situação conhecida como brick.

A modificação também pode invalidar a garantia, dependendo das condições aplicáveis ao aparelho e da análise feita pela assistência. Além disso, quem faz jailbreak precisa tomar cuidado com as atualizações da Amazon. Uma nova versão do sistema pode fechar a brecha usada pelo desbloqueio ou fazer ferramentas instaladas deixarem de funcionar, então é necessário verificar a compatibilidade antes de atualizar o aparelho.

Também há riscos de travamentos, lentidão, reinicializações e maior consumo de bateria causados por aplicativos de terceiros. Como o jailbreak envolve ferramentas desenvolvidas por outras pessoas, é importante ainda verificar a procedência dos arquivos instalados para evitar problemas de segurança.

O hardware do Kindle também impõe algumas limitações. Jogos e aplicativos podem funcionar no aparelho, mas a tela e-ink não foi feita para animações rápidas e pode oferecer uma experiência pouco confortável em conteúdos que exigem muitos movimentos.

Além disso, fazer jailbreak em Kindles mais recentes pode ser mais difícil. A Amazon atualiza o sistema com frequência e corrige brechas usadas pelos métodos de desbloqueio, então o procedimento pode depender do modelo e da versão do firmware instalada. Em alguns casos, pode ser necessário manter o aparelho em uma versão específica do sistema para que o jailbreak funcione.

Por isso, o jailbreak tende a fazer menos sentido para quem busca uma experiência simples e estável. Se o Kindle já atende às necessidades de leitura e não há interesse em instalar ferramentas extras ou modificar o sistema, manter o software original evita boa parte desses riscos e da manutenção adicional.

Se você gostou do conteúdo, talvez também se interesse por conferir “Por que não é indicado fazer jailbreak no Kindle”.

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

O problema é que não basta simplesmente desparafusar o wallbox e levá-lo para outro lugar. A desinstalação deve ser feita por um eletricista qualificado e a nova instalação pode exigir fiação, disjuntores, adaptações no quadro de força e revisão do projeto elétrico. Dependendo da distância entre a vaga e o quadro, o custo de uma instalação residencial pode ficar entre R$ 1.500 e R$ 4.000, ou até mais.

Diante disso, aparece uma dúvida importante para quem está vendendo um elétrico usado: vale a pena retirar o carregador e instalar novamente no novo endereço ou deixar o wallbox com o carro e negociar um desconto? A resposta depende do equipamento, da infraestrutura da nova residência e, principalmente, da diferença entre o custo da reinstalação e o valor que pode ser abatido na negociação.

Trocar de carro pode significar trocar também o wallbox

“O custo escondido na troca de carro, quando você tem essa devolução de wallbox, é realmente ter um custo de um técnico para colocar o novo”, explicou Thiago Castilha, sócio-diretor da E-wolf Carregadores, em entrevista para o CT Auto. Segundo ele, o trabalho não necessariamente termina na retirada do equipamento, porque o profissional que assume a responsabilidade pela nova instalação pode precisar revisar toda a estrutura elétrica.

Isso acontece principalmente quando o carro novo utiliza um carregador diferente ou exige maior potência. Nesse caso, o proprietário pode descobrir que a instalação feita para o veículo anterior não é suficiente para o novo modelo. O resultado é mais material, mais mão de obra e mais tempo até o carregador voltar a funcionar.

Wallbox pode custar milhares de reais para ser reinstalado

O custo de instalação de um carregador residencial fica normalmente entre R$ 1.500 e R$ 4.000, mas pode passar desse valor. Um dos fatores que mais pesam é a distância entre o quadro elétrico e o ponto onde o carro será carregado, já que uma instalação mais distante exige mais cabos e pode aumentar o tempo de serviço.

Na troca do carro, portanto, o proprietário pode ter de pagar por uma série de etapas que já haviam sido realizadas na residência anterior:

• desinstalação do wallbox;
• mão de obra de eletricista qualificado;
• novos cabos e materiais;
• instalação no novo endereço;
• adequação do quadro elétrico;
• troca de disjuntores, quando necessária;
• revisão do projeto elétrico;
• eventuais adaptações para a potência do novo carregador.

Carregador mais potente pode aumentar o retrabalho

A situação fica mais complicada quando o novo carro elétrico tem capacidade de recarga superior à do modelo vendido. Nesse caso, simplesmente levar o wallbox antigo para a nova casa pode não resolver o problema. O equipamento e a infraestrutura precisam ser compatíveis com a demanda do veículo.

“Não é só trocar o carregador”, alertou Castilha. Segundo o especialista, em determinadas situações é necessário refazer toda a fiação, trocar o quadro elétrico e rever o projeto. Ou seja, quem imagina que vai apenas retirar o equipamento antigo e instalar outro pode acabar diante de uma obra elétrica maior do que esperava.

Novo endereço pode exigir nova fiação

Mesmo quando o proprietário pretende manter o wallbox atual, a instalação da nova residência pode ser completamente diferente. A distância até a vaga, a capacidade da rede elétrica e a estrutura disponível no imóvel determinam o que será necessário para colocar o carregador em funcionamento com segurança.

Castilha explicou que, em algumas situações, a residência pode precisar de uma mudança de tensão. “Quando a gente fala de fiação nova, se na residência, que a maioria não tem, salvo algumas cidades do Brasil, algumas regiões, você tem que elevar a sua voltagem, então você vai ter que subir para 380 e aí requer um trafo”, afirma. Segundo ele, o transformador pode representar um custo próximo ao da própria instalação.

Fazer a instalação por conta própria pode sair caro

A tentativa de economizar na mão de obra também pode trazer outro problema. A instalação de um wallbox envolve carga elétrica elevada e precisa seguir especificações técnicas. Retirar ou instalar o equipamento sem conhecimento adequado pode representar risco e ainda criar problemas relacionados à garantia.

Por isso, a economia de contratar alguém sem qualificação pode acabar custando mais. Além da possibilidade de uma instalação inadequada, o proprietário pode perder a cobertura da garantia do carregador caso o fabricante exija instalação realizada por profissional habilitado ou seguindo procedimentos específicos.

Vale mais a pena ficar com o wallbox?

É aqui que a conta da troca do carro elétrico começa a ficar interessante. Se a retirada e a reinstalação do equipamento custarem alguns milhares de reais, o proprietário pode comparar esse valor com o desconto que teria de conceder ao comprador para deixar o wallbox instalado na casa antiga.

Na prática, existem dois cenários. Entregar o carro com o wallbox pode facilitar a negociação e evitar o custo de retirada e reinstalação. Ficar com o carregador, por outro lado, permite utilizá-lo com o novo veículo, mas exige assumir todas as despesas para desmontar, transportar e instalar novamente o equipamento.

Segurança também entra na conta

Para Castilha, a segurança não pode ser tratada como um gasto dispensável para reduzir o preço da troca. “Não pode enxergar segurança como prejuízo, como custo. Ela é um investimento”, afirmou. O especialista ressalta que uma instalação adequada também ajuda a preservar o equipamento e a bateria do carro.

Por isso, a decisão sobre levar ou deixar o wallbox não deveria considerar apenas o preço do carregador. É preciso colocar na ponta do lápis a retirada, a nova fiação, a mão de obra, possíveis adequações elétricas e o custo de uma eventual instalação mais potente. Em alguns casos, deixar o equipamento com o carro vendido e negociar um desconto pode evitar uma despesa maior.

Gostou do assunto e quer saber mais sobre carregadores residenciais para carros elétricos? Então confira como instalar um wallbox em condomínios e, também, qual o horário "proibido" para efetuar recargas em casa.

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

A tecnologia evoluiu bastante. Os painéis atuais são mais eficientes e brilhantes, têm novos materiais, gerenciamento térmico mais sofisticado e sistemas automáticos de proteção. Mas existe uma diferença importante: essas melhorias não eliminaram o desgaste permanente causado por conteúdo estático.

• 📱 Veja as melhores promoções de hoje no WhatsApp do CT Ofertas

O que é burn-in em uma TV OLED?

Burn-in é uma alteração permanente na uniformidade do painel provocada pelo desgaste desigual dos pixels. Como cada pixel de uma tela OLED produz sua própria luz, determinados elementos exibidos repetidamente podem fazer regiões específicas do painel envelhecerem de maneira diferente do restante.

O resultado é uma espécie de “marca” que permanece visível mesmo quando o conteúdo muda. Um logo de emissora, uma barra de notícias ou elemenos da interface de um jogo podem deixar um contorno perceptível no local em que ficou durante muitas horas.

É importante não confundir isso com qualquer tipo de imagem fantasma. Burn-in é permanente ou extremamente duradouro, enquanto a retenção temporária desaparece depois de algum tempo.

Burn-in e retenção temporária são a mesma coisa?

Não, e essa é uma das confusões mais comuns quando se fala em OLED. A retenção temporária acontece quando uma imagem estática deixa uma impressão momentânea no painel. Você pode, por exemplo, passar bastante tempo em um menu ou com determinado elemento parado na tela e perceber um contorno quando muda para uma imagem uniforme.

Normalmente, esse efeito desaparece em segundos ou pouco tempo depois. A retenção temporária é uma preocupação muito menor nas TVs modernas, pois ela não representa o mesmo tipo de dano permanente causado pelo burn-in.

O burn-in é diferente: o desgaste acumulado dos pixels não desaparece simplesmente quando você troca de conteúdo. A LG também faz essa distinção: retenção de imagem costuma desaparecer, enquanto burn-in permanece visível mesmo com outros conteúdos sendo reproduzidos.

Por que o burn-in acontece?

O principal problema é a repetição prolongada de elementos estáticos. Imagine uma emissora que mantém seu logotipo branco no mesmo canto durante praticamente toda a programação. O restante da tela muda constantemente, mas aqueles pixels permanecem recebendo estímulos semelhantes.

O mesmo princípio vale para:

• Logotipos de canais;
• Barras de notícias;
• Placares esportivos;
• Elementos de videogames, como mini mapas, barra de vida, ou outras informações visuais;
• Menus;
• Barras de tarefas;
• Interfaces de aplicativos;
• Áreas estáticas de um computador;
• Imagens pausadas;
• Relógios e outros elementos fixos.

A Sony lista logos de canais, menus, guias de programação, jogos, tickers de notícias e conteúdo estático de aplicativos entre as situações que podem contribuir para retenção de imagem em OLED.

As TVs OLED de 2026 são mais resistentes?

Sim, mas não é correto dizer que o burn-in foi eliminado. Os painéis modernos utilizam materiais e estruturas mais eficientes, além de melhorias no gerenciamento térmico e nos ciclos de compensação. Eles também conseguem entregar muito mais brilho do que as primeiras gerações de OLED.

O problema é que parte desse avanço tecnológico foi utilizada justamente para aumentar o brilho. OLEDs mais recentes ficaram substancialmente mais brilhantes e eficientes, mas seus testes não encontraram uma redução consistente do burn-in em comparação com gerações anteriores, quando submetidos a uso estático extremo.

Isso precisa ser colocado em contexto. Um teste que deixa uma TV mostrando praticamente a mesma programação durante milhares de horas não representa o uso normal da maioria das pessoas. Na utilização cotidiana, a variação de conteúdo é uma das melhores proteções contra o problema.

Então uma TV OLED pode durar muitos anos?

Sim, a existência de burn-in não significa que toda TV OLED ficará marcada depois de alguns anos.

A diferença está no padrão de utilização. Quem alterna entre Netflix, YouTube, TV aberta, esportes, filmes e videogames está constantemente mudando aquilo que aparece em cada região do painel.

Já uma televisão que passa milhares de horas exibindo praticamente a mesma imagem está em uma situação completamente diferente.

O burn-in continua sendo uma consideração real para usuários com cargas extremamente estáticas, enquanto é improvável que seja um problema para a grande maioria de quem assiste a conteúdos variados.

Assistir a canais de TV com logo pode causar burn-in?

Pode, mas o risco depende da intensidade e da duração desse uso. O problema não é simplesmente assistir televisão, é assistir repetidamente ao mesmo canal durante longos períodos, mantendo o mesmo logo, relógio ou barra de informações na mesma posição.

Um usuário que passa algumas horas por dia alternando entre diversos canais está em uma situação muito diferente daquele que deixa um canal de notícias ligado durante praticamente todo o dia.

A LG recomenda justamente atenção a canais com logos estáticos e oferece recursos específicos para reduzir o brilho desses elementos. Portanto, não é necessário abandonar a TV aberta ou canais de notícias por ter uma OLED. O cuidado maior deve ser com uso extremamente repetitivo e prolongado.

O HUD de videogames pode causar burn-in?

Sim, videogames estão entre os usos que merecem mais atenção. O problema aparece principalmente em jogos nos quais elementos como mapa, barra de vida, munição, pontuação ou outros indicadores, conhecidos como HUD, ficam sempre na mesma posição.

Um jogador que alterna entre muitos títulos está em situação menos problemática do que alguém que passa milhares de horas jogando repetidamente o mesmo game com um HUD fixo. A Sony cita explicitamente jogos com elementos estáticos entre as situações que podem provocar retenção de imagem.

Isso não significa que OLED é ruim para games. Pelo contrário: tempo de resposta, contraste e qualidade de imagem continuam sendo grandes vantagens da tecnologia. O ponto é que o perfil de uso de um gamer extremamente dedicado é diferente daquele de quem joga alguns títulos variados durante a semana.

Usar uma OLED como monitor é mais arriscado?

Sim, esse é um dos cenários em que eu teria mais cautela. Um computador apresenta muitos elementos estáticos durante horas: barra de tarefas, ícones, menus, janelas, navegador, planilhas, editores de texto e outros componentes que podem permanecer exatamente na mesma posição.

Se a TV for usada diariamente como monitor durante uma jornada de trabalho inteira, o painel pode passar muitas horas exibindo as mesmas áreas claras e estáticas. Usuários de desktop são um dos grupos com maior preocupação potencial de burn-in.

Isso não significa que uma OLED não possa ser usada como monitor. Significa que quanto maior a quantidade de conteúdo estático, maior a necessidade de cuidados. Para quem trabalha oito horas por dia em uma tela com planilhas, navegador e barras fixas, uma TV LCD/Mini LED pode ser uma alternativa mais tranquila do ponto de vista de burn-in.

Quais recursos protegem a TV OLED?

As TVs modernas possuem vários mecanismos para reduzir o desgaste desigual dos pixels. Entre os recursos mais comuns estão:

• Pixel Shift: desloca ligeiramente a imagem para evitar que os mesmos pixels permaneçam sempre na mesma posição;
• Redução automática de brilho de logos: identifica elementos estáticos e reduz sua luminosidade;
• Pixel Refresh/Pixel Cleaning: executa ciclos de compensação para ajudar a manter a uniformidade;
• Protetor de tela: entra em funcionamento quando a TV fica parada;
• Gerenciamento automático de brilho: reduz a carga sobre o painel em determinadas situações.

A Samsung lista Pixel Shift, Auto Logo Brightness e Pixel Refresh entre seus mecanismos de proteção. A Sony também utiliza Pixel Shift, protetor de tela, ajustes automáticos de brilho e funções de atualização/calibração do painel.

A LG oferece Pixel Cleaning e ajuste de brilho de logos, entre outras funções de cuidado do painel.

O Pixel Refresh elimina o burn-in?

Não. Ele ajuda a preservar a uniformidade, mas não transforma uma OLED em um painel imune ao desgaste. A própria LG deixa claro que a Limpeza de Pixels reduz, mas não elimina, o risco de retenção permanente. A recomendação continua sendo evitar imagens estáticas por períodos prolongados.

Portanto, não compre uma OLED imaginando que basta executar um ciclo de limpeza para corrigir qualquer marca. Os sistemas de compensação são uma camada de proteção, não uma garantia contra burn-in.

Devo desligar a TV da tomada para economizar energia?

Não é uma boa ideia desligar a OLED da tomada imediatamente depois de usá-la se isso impedir os ciclos automáticos de manutenção. Dependendo do fabricante e do modelo, a TV pode executar processos de manutenção depois que você desliga o aparelho pelo controle.

A LG, por exemplo, informa que a Limpeza de Pixels automática ocorre com a TV desligada, mas conectada à tomada. Por isso, se você utiliza uma OLED, desligue normalmente pelo controle e deixe o aparelho conectado, seguindo as orientações do fabricante.

Deixar o brilho no máximo aumenta o risco?

Pode aumentar o desgaste em usos estáticos prolongados. Quanto maior o nível de emissão luminosa, maior tende a ser o estresse acumulado sobre os pixels quando determinados elementos permanecem constantemente na tela.

Reduzir o brilho em situações de uso estático pode funcionar como uma medida de redução de risco. Isso é particularmente interessante nas OLEDs atuais porque elas possuem mais margem de brilho do que modelos antigos. Em um ambiente escuro, não é necessariamente necessário utilizar a TV em seu nível máximo.

Preciso tomar cuidado com legendas?

Não é necessário evitar filmes e séries com legendas. Legendas mudam de posição e conteúdo constantemente e aparecem durante uma pequena parte do tempo. Isso é muito diferente de um logo fixo que permanece no mesmo ponto durante milhares de horas.

A retenção temporária pode eventualmente ser perceptível depois de algum conteúdo com elementos estáticos, mas isso não significa automaticamente burn-in. Para o espectador comum, filmes, séries e vídeos são justamente o tipo de conteúdo variado que reduz a preocupação com burn-in.

OLED ainda vale a pena em 2026?

Para a maioria dos usuários, sim. O burn-in continua sendo uma característica real da tecnologia, mas o risco precisa ser analisado de acordo com o uso. Para quem quer assistir a filmes, séries, esportes, YouTube e televisão, alternando regularmente entre diferentes conteúdos, não faz sentido tratar burn-in como uma condenação inevitável.

O OLED pode sofrer desgaste permanente sob condições extremas, mas o risco é baixo para a maioria dos espectadores que utilizam conteúdo variado. Além disso, os modelos atuais contam com mais brilho, maior eficiência e vários mecanismos automáticos de proteção.

A pergunta correta não é “OLED dá burn-in?”. A resposta para isso é simplesmente sim. A pergunta que realmente importa é: “Meu jeito de usar a TV cria as condições necessárias para isso acontecer?”

Quem pode comprar uma OLED sem grande preocupação?

Quem usa a TV para conteúdo variado é o perfil mais tranquilo. Você provavelmente está dentro desse grupo se:

• Assiste a filmes e séries;
• Alterna entre serviços de streaming;
• Vê canais diferentes;
• Acompanha esportes ocasionalmente;
• Joga títulos variados;
• Utiliza a TV algumas horas por dia;
• Deixa o protetor de tela e as funções de proteção ativados.

Nesse cenário, o burn-in não deveria ser o principal fator para eliminar uma OLED da sua lista.

Quem deveria pensar duas vezes antes de comprar?

Quem mantém conteúdo estático durante muitas horas todos os dias deve considerar uma alternativa. Isso inclui principalmente:

• Quem deixa o mesmo canal de notícias ligado o dia inteiro;
• Jogadores que passam milhares de horas no mesmo jogo;
• Quem usa a TV como monitor de computador durante toda a jornada;
• Empresas que utilizam a TV para apresentar sempre a mesma interface;
• Quem deixa menus, dashboards ou imagens estáticas ligados por longos períodos;
• Usuários que querem manter brilho máximo constantemente em conteúdo estático.

Nesses casos, uma TV LCD ou Mini LED pode reduzir a preocupação específica com burn-in.

Qual é o risco real de burn-in em 2026?

O risco existe, mas está muito mais relacionado ao padrão de uso do que ao simples fato de a TV ser OLED. Os painéis e sistemas de proteção evoluíram, mas os testes disponíveis em 2026 não permitem dizer que o burn-in desapareceu.

O burn-in acontece em modelos OLED submetidos a uso estático extremo e as gerações mais novas não demonstram uma vantagem consistente de resistência quando comparadas em condições semelhantes de desgaste.

Ao mesmo tempo, as TVs OLEDs atuais são muito mais brilhantes e eficientes. Para quem alterna conteúdos, o burn-in continua sendo improvável. Portanto, não há motivo para comprar uma OLED acreditando que ela é indestrutível, mas também não faz sentido descartar a tecnologia apenas por medo do burn-in.

A regra mais simples

Filmes, séries, esportes e jogos variados: risco relativamente baixo.

Mesmo canal de notícias por horas todos os dias: risco maior.

Mesmo jogo com HUD fixo durante milhares de horas: risco maior.

TV como monitor de PC por longas jornadas: risco maior.

Imagem ou menu estático durante muitas horas: risco maior.

Também existe uma última regra importante: deixe os mecanismos de proteção da TV funcionando. Pixel Shift, redução automática de logos, protetor de tela e ciclos de limpeza foram desenvolvidos justamente para reduzir o desgaste.

Devo comprar OLED ou não?

Se você quer a melhor qualidade de imagem para filmes, séries, jogos e conteúdo variado, o burn-in não deveria, sozinho, impedir a compra de uma OLED em 2026.

A tecnologia ainda tem uma vulnerabilidade estrutural que LCD e Mini LED não apresentam da mesma forma, mas os mecanismos de proteção e a evolução dos painéis tornaram o uso cotidiano muito mais tranquilo.

O cuidado é saber onde está a fronteira. OLED é excelente como televisão, só é menos indicada quando transformada em uma tela que passa milhares de horas mostrando exatamente a mesma coisa.

Para o usuário comum, isso significa aproveitar o contraste perfeito, o preto profundo, o tempo de resposta rápido e a excelente qualidade de imagem sem viver olhando para o relógio e pensando em burn-in.

Para o usuário extremo, significa fazer outra conta: se a TV será um monitor de trabalho oito horas por dia, um painel de notícias ligado continuamente ou uma máquina dedicada ao mesmo jogo, a ausência de burn-in pode valer mais do que as vantagens da tecnologia OLED.

Em 2026, o burn-in continua existindo, mas deixou de ser um motivo automático para fugir da OLED. O risco real está principalmente na combinação de conteúdo estático + muitas horas + repetição + brilho elevado. Quanto mais seu uso se afasta dessa combinação, menor é a razão para se preocupar.

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

Com Paul Bettany retornando à franquia para interpretar o herói, VisionQuest promete entregar uma jornada intensa pela mente do Visão Branco, que, vivendo em exílio, tenta recuperar suas memórias e a própria identidade. 

Idealizada como uma minissérie, VisionQuest tem somente oito episódios, que serão liberados a tempo de preparar os fãs do MCU para Vingadores: Doutor Destino, o grande evento cinematográfico do estúdio, programado para 17 de dezembro. 

Quando VisionQuest será lançado no Disney+?

Você não vai precisar esperar tanto tempo para assistir à nova série da Marvel: VisionQuest estreia no dia 14 de outubro no Disney+. Os episódios serão lançados semanalmente na plataforma até o começo de dezembro. 

O que esperar de VisionQuest

Criada por Terry Matalas, VisionQuest vai acompanhar o Visão Branco em um momento delicado de sua jornada após o sumiço no final de WandaVision.

Vivendo clandestinamente alguns anos depois, o herói tenta encontrar a própria identidade com a ajuda de tecnologias para entender quem ele é. Mas quando um incidente acontece, o Visão se vê obrigado a fugir ao lado de um jovem misterioso que pode ser seu filho, Tommy Maximoff, complicando ainda mais as coisas.

Não fique perdido: saiba quem é quem em VisionQuest!

Além de explorar o universo psicológico ao redor das inseguranças e questões do protagonista, VisionQuest também conta com o retorno de James Spader como Ultron e as IAs de Tony Stark, apostando em temáticas voltadas para a inteligência artificial e tecnologias no geral. 

A série também promete apresentar uma jornada emocionante sobre a relação do Visão com Tommy, principalmente em meio à crise de identidade do androide.

Para descobrir quais serão os desdobramentos disso, basta assistir à série no Disney+ a partir do dia 14 de outubro. Aproveite também para saber qual é a história de VisionQuest, a série do Visão?

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

A urna é um projeto do Tribunal Superior Eleitoral (TSE), que define a arquitetura do equipamento, os requisitos técnicos e de segurança e acompanha sua produção. Os programas usados no sistema eleitoral também são desenvolvidos pela própria Justiça Eleitoral. A fabricante contratada fica responsável apenas pela produção industrial do hardware seguindo as especificações do tribunal.

Esse modelo também não começou com a Positivo. Desde a estreia da urna eletrônica, em 1996, quatro fabricantes diferentes produziram equipamentos para as eleições brasileiras.

Positivo que faz as urnas eletrônicas?

Atualmente, sim. A Positivo é a fabricante das urnas UE2020 e UE2022, os dois modelos mais recentes adquiridos pela Justiça Eleitoral. A empresa venceu licitações realizadas pelo TSE para produzir os equipamentos.

A primeira vitória ocorreu em 2020, quando a companhia foi escolhida para fabricar o modelo UE2020. Ao todo, foram entregues 224.999 unidades, com a produção concluída em 2022.

No ano seguinte à primeira licitação, a Positivo também venceu a concorrência para a UE2022. A produção desse modelo terminou em abril de 2024, após a fabricação de 219.998 urnas.

O papel da empresa, entretanto, está concentrado na fabricação e montagem dos aparelhos. Segundo o TSE, a urna brasileira é desenvolvida a partir de especificações definidas pela Justiça Eleitoral. O edital usado para contratar uma fabricante pode ultrapassar 500 páginas de requisitos técnicos e de segurança, e a produção passa por acompanhamento de servidores e técnicos ligados ao tribunal.

O mesmo vale para o software. O TSE informa que os programas executados na urna são desenvolvidos e mantidos por sua equipe técnica. O chamado ecossistema da urna reúne 28 aplicativos, enquanto a Justiça Eleitoral mantém 90 softwares destinados às eleições, com códigos-fonte produzidos dentro do tribunal.

Por que uma empresa privada fabrica as urnas?

O modelo adotado pela Justiça Eleitoral separa o desenvolvimento do projeto da produção industrial. O TSE determina como o equipamento deve funcionar e abre uma licitação para contratar uma empresa capaz de fabricá-lo segundo essas especificações.

Portanto, a Justiça Eleitoral não compra uma urna disponível no mercado e instala seu sistema nela. A empresa vencedora precisa produzir um equipamento específico para o processo eleitoral brasileiro e cumprir os requisitos definidos pelo tribunal.

A fabricação também é acompanhada pelo TSE. Na produção da UE2020, por exemplo, equipes do tribunal inspecionaram etapas realizadas em Manaus (AM) e acompanharam a montagem final e procedimentos de segurança em Ilhéus (BA).

Esse sistema de contratação por licitação já existia quando a urna eletrônica foi criada. O próprio TSE afirma que o equipamento foi concebido pela Justiça Eleitoral e, depois de concluído o projeto técnico em 1996, sua fabricação foi licitada.

A Positivo sempre fabricou as urnas?

Não. Quatro empresas participaram da fabricação das 14 gerações de urnas produzidas desde 1996, de acordo com levantamento publicado pelo TSE em julho de 2026.

A Unisys Brasil produziu a primeira urna eletrônica, a UE1996. Depois, a Procomp Indústria Eletrônica ficou responsável pelos modelos de 1998 e 2000.

A Unisys voltou a aparecer como fabricante da UE2002. A partir de 2004, a Diebold/Diebold Procomp produziu uma sequência de equipamentos: UE2004, UE2006, UE2008, UE2009, UE2010, UE2011, UE2013 e UE2015.

A Positivo passou a integrar essa história ao vencer a concorrência da UE2020 e também assumiu a geração UE2022.

Ou seja, empresas privadas participam da fabricação desde a primeira urna eletrônica brasileira. O que permanece sob responsabilidade da Justiça Eleitoral é a definição do projeto, das exigências de segurança e dos sistemas usados para realizar a eleição.

Veja também: Como a IA pode impactar negativamente as Eleições 2026

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

A consulta foi liberada em 1º de setembro e já considera eventuais mudanças feitas para o pleito deste ano, inclusive pedidos de transferência temporária. O primeiro turno ocorre em 4 de outubro, enquanto um eventual segundo turno será realizado em 25 de outubro.

Além do endereço, o eleitor deve conferir a zona e a seção eleitoral antes de sair de casa, principalmente se houve alguma mudança no cadastro ou solicitação de voto em outro local.

Como ver o local de votação pelo e-Título

O e-Título mostra o endereço em que o eleitor deve comparecer e também permite abrir uma rota usando um aplicativo de mapa instalado no celular.

Para consultar:

1. Abra o aplicativo e-Título;

2. Faça login na sua conta;

3. Toque em “Onde Votar”, no menu inferior;

4. Confira o nome e o endereço do local, além da zona e da seção eleitoral;

5. Caso precise, use a opção de rota para abrir o trajeto em um aplicativo de GPS.

Segundo o TSE, os dados do e-Título são sincronizados com o cadastro eleitoral. Dessa forma, alterações provocadas por rezoneamento ou por uma transferência temporária aparecem na opção “Onde Votar”.

Como consultar o local de votação pelo site do TSE

Não é obrigatório ter o aplicativo instalado para descobrir onde votar. A mesma informação pode ser consultada diretamente pelo portal do TSE.

O caminho é:

1. Acesse o site do TSE (tse.jus.br);

2. Abra o Autoatendimento Eleitoral – Título Net;

3. Entre no menu “Consultas”;

4. Selecione “Onde votar”;

5. Informe os dados solicitados.

A consulta pode ser feita com nome, número do título ou CPF, além de data de nascimento e nome da mãe. Os dados precisam corresponder às informações registradas no Cadastro Eleitoral para que o sistema encontre o título.

Meu local de votação mudou?

Pode acontecer de o seu local de votação ter mudado. Por isso, mesmo quem votou no mesmo endereço em eleições anteriores deve conferir os dados antes do primeiro turno.

Nas Eleições 2026, a consulta disponibilizada desde 1º de setembro já inclui as mudanças de quem solicitou transferência temporária de seção. Isso abrange, por exemplo, eleitores habilitados para votar em trânsito e outros grupos contemplados pelas regras da Justiça Eleitoral.

Alterações também podem ocorrer em razão de reorganizações feitas pelos Tribunais Regionais Eleitorais. O próprio TSE recomenda verificar o endereço antecipadamente para evitar dúvidas ou deslocamentos para o local errado no dia da eleição.

Veja também: Como a IA pode impactar negativamente as Eleições 2026

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

Nas Eleições 2026, os sistemas que serão usados no pleito foram assinados digitalmente e lacrados pelo Tribunal Superior Eleitoral (TSE) em 4 de setembro. Antes disso, os códigos ficaram disponíveis para inspeção por entidades fiscalizadoras desde outubro de 2025.

A lógica é usar diferentes controles que possam ser verificados de forma independente. Hesron Hori, especialista em segurança da informação, explica que operações críticas precisam combinar prevenção, fiscalização e testes, em vez de depender de uma única barreira.

Proteção começa antes de a urna chegar à seção

Uma das primeiras etapas ocorre no desenvolvimento dos sistemas eleitorais. Em 2026, oito entidades inspecionaram os códigos-fonte, incluindo Senado Federal, Ministério Público Federal, Controladoria-Geral da União (CGU) e Sociedade Brasileira de Computação (SBC).

Os programas também passam pelo Teste Público de Segurança, no qual investigadores procuram vulnerabilidades nos sistemas. Em maio, participantes retornaram ao TSE para o Teste de Confirmação, destinado a verificar se as correções e melhorias identificadas anteriormente haviam sido implementadas.

Segundo o tribunal, nenhum dos achados verificados nesta etapa comprometeu o sigilo ou a integridade do voto.

Depois, os programas são compilados, assinados digitalmente e lacrados. A assinatura permite verificar a autenticidade dos softwares que serão utilizados, enquanto a lacração encerra o desenvolvimento das versões destinadas à eleição.

Outro mecanismo são os hashes, pequenas sequências geradas matematicamente a partir dos arquivos. Se um arquivo for alterado, seu hash também muda. Com isso, entidades fiscalizadoras podem comparar os programas instalados nas urnas com as versões oficialmente lacradas pelo TSE.

Urna eletrônica fica conectada à internet?

Não. Segundo o TSE, a urna usada para registrar o voto funciona isolada de redes e não depende de internet durante a votação.

A transmissão dos resultados ocorre posteriormente e envolve outra etapa do processo. Depois do encerramento da votação, os dados são retirados da urna por meio da mídia de resultado e enviados à Justiça Eleitoral por sistemas próprios.

Mesmo quando redes de telecomunicações são utilizadas nessa transmissão, o TSE afirma que os provedores funcionam apenas como meio de transporte e que o conteúdo é protegido por criptografia.

O que é conferido no dia da eleição?

Antes de receber o primeiro voto, cada urna imprime a chamada zerésima. O documento identifica o equipamento e mostra que nenhum candidato possui votos registrados naquele momento.

A zerésima é assinada pelos responsáveis pela seção e pelos fiscais presentes antes do início da votação.

Também ocorre o Teste de Integridade das Urnas Eletrônicas, feito por amostragem. Urnas selecionadas são submetidas, no mesmo dia da eleição, a uma votação controlada: escolhas registradas previamente em cédulas de papel são digitadas no equipamento e depois comparadas com o resultado emitido pela urna.

Nas Eleições 2026, há ainda uma modalidade com participação de eleitores voluntários para utilização da biometria na habilitação do equipamento durante o teste.

Em urnas escolhidas para auditoria, também é possível verificar os hashes dos programas instalados e validar suas assinaturas digitais antes da emissão da zerésima.

Resultado de cada urna pode ser conferido

No fim da votação, cada equipamento emite o Boletim de Urna (BU), documento que mostra quantos votos cada candidatura recebeu naquela seção, além dos votos brancos, nulos e do total de comparecimento.

O boletim é impresso e disponibilizado na seção. Ele também possui um QR Code que pode ser lido pelo aplicativo Boletim na Mão para comparar o documento físico com os dados eletrônicos.

Para as Eleições 2026, o calendário eleitoral determina ainda que o TSE publique os boletins recebidos para totalização. Isso permite que os resultados divulgados sejam comparados com os documentos produzidos individualmente por cada urna.

O conjunto dessas etapas cria diferentes pontos de fiscalização ao longo do processo, desde o software que será instalado até o resultado produzido em cada seção eleitoral.

Veja também: O que pode e o que não pode postar em dia de eleição

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

No dia da eleição, o e-Título usa a localização do celular para confirmar que o eleitor está fora do município onde deveria votar. Depois do pleito, é necessário informar o motivo da ausência e apresentar documentos que comprovem a justificativa, segundo o Tribunal Superior Eleitoral (TSE).

O primeiro turno das Eleições 2026 ocorre em 4 de outubro. Um eventual segundo turno está marcado para 25 de outubro.

Como justificar o voto pelo e-Título

A forma mais simples de justificar o voto no próprio dia da eleição é pelo e-Título. O aplicativo está disponível para Android e iOS e conta com uma área específica para registrar a ausência.

O caminho é o seguinte:

1. Abra o aplicativo e-Título;

2. Toque em “Mais opções”, no menu inferior;

3. Selecione “Justificativa de ausência”;

4. Autorize o acesso à localização do aparelho;

5. Siga as orientações exibidas pelo aplicativo para concluir a justificativa.

O procedimento no dia da eleição funciona entre 8h e 17h, no horário de Brasília, para quem está no Brasil. A localização é necessária porque a justificativa pelo aplicativo só pode ser registrada nesse momento por quem estiver fora do município em que está habilitado a votar. Não é necessário enviar comprovantes.

Quem não conseguir usar o app também pode justificar presencialmente por meio do Requerimento de Justificativa Eleitoral (RJE), entregue nos locais definidos pela Justiça Eleitoral.

Como justificar pela internet depois da eleição

Quem não votar e deixar de justificar no dia ainda pode resolver a situação pela internet. Nesse caso, há duas opções digitais: o próprio e-Título e o Autoatendimento Eleitoral – Título Net, disponível no portal da Justiça Eleitoral.

No e-Título, o caminho começa novamente em “Mais opções” > “Justificativa de ausência”. A diferença é que, depois da eleição, o eleitor precisa explicar o motivo pelo qual não votou e anexar algum documento que comprove a situação, como atestado médico ou comprovante de viagem.

Pelo site, o procedimento é o seguinte:

1. Acesse o Autoatendimento Eleitoral – Título Net, no portal do TSE;

2. Entre na área destinada à justificativa eleitoral;

3. Informe os dados pessoais exatamente como constam no cadastro eleitoral;

4. Indique o motivo da ausência;

5. Anexe os documentos que comprovem a justificativa;

6. Envie o pedido e guarde o protocolo.

O pedido é encaminhado à zona eleitoral responsável pelo título e passa por análise. Se a justificativa for aceita, a ausência é registrada como justificada. Caso seja recusada, será necessário quitar o débito eleitoral.

Até quando posso justificar o voto em 2026?

Para as Eleições 2026, os prazos definidos pelo TSE são:

• 1º turno, em 4 de outubro: justificativa até 3 de dezembro de 2026;

• 2º turno, em 25 de outubro, se houver: justificativa até 8 de janeiro de 2027.

Cada turno é tratado separadamente. Portanto, quem faltar aos dois precisa enviar duas justificativas.

Quem não votar, não justificar dentro do prazo e não quitar a multa fica em débito com a Justiça Eleitoral. Além disso, a ausência a três eleições consecutivas, considerando cada turno como uma eleição, pode levar ao cancelamento do título caso as faltas não tenham sido justificadas nem as multas pagas.

Veja também: Como a IA pode impactar negativamente as Eleições 2026

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

Dirigido pelo astro, o filme chega em breve ao catálogo do serviço com um elenco repleto de estrelas, como o próprio Ben Affleck, Kerry Washington (Scandal), Steven Yeun (Treta) e Gillian Anderson (Arquivo X). Juntos, eles impulsionam uma narrativa frenética em que os pais do jovem raptado precisam se virar nos 30 para conseguir a quantia exigida pelo resgate. 

Além de contar com o clima de suspense diante de toda essa pressão, Sobrevivência também questiona o espectador acerca do que ele faria se estivesse nessa posição, usando revelações e acontecimentos surpreendentes para subverter as expectativas do público.

Não deixe de ver todas as estreias da Netflix em outubro de 2026 aqui no Canaltech.

Qual é a história de Sobrevivência?

Em Sobrevivência, tudo começa quando Mark Kimball (Affleck), candidato à prefeitura de Los Angeles, é confrontado por um pesadelo: seu filho foi sequestrado e os criminosos exigem dinheiro para liberar o resgate. 

Logo, Mark se junta à esposa, Abigail (Washington), para tentar conseguir a quantia exigida em um período de poucas horas e, dessa forma, recuperar o filho em segurança. Porém, reunir esse dinheiro se torna um problema, porque boa parte das economias da família foi gasta na campanha política.

Desesperado, o casal, então, embarca em uma jornada arriscada, expondo um lado de suas vidas que nunca pretendiam revelar, uma decisão que faz segredos sombrios virem à tona.

Por que Sobrevivência é um dos principais lançamentos da Netflix em outubro?

Para quem quer fugir do clima aterrorizante do mês do Halloween no streaming, Sobrevivência estreia na Netflix como uma opção mais segura para aqueles que não gostam de sustos, mas curtem um suspense com surpresas. 

Além de apostar em um elenco forte com a direção de Ben Affleck, o longa se apoia na mistura entre thriller de sequestro e drama familiar, usando o contexto político para desenvolver sua premissa. É um enredo que explora a tensão moral diante de uma situação absurda, o que faz com que os personagens façam escolhas impulsivas para retomar o controle da situação.

Sobrevivência ainda acompanha o casal sendo obrigado a tomar decisões difíceis e até mesmo moralmente duvidosas para recuperar o filho, escolhas que podem comprometer a campanha de Mark e ainda destruir tudo aquilo que a família construiu ao longo dos anos. 

Por que assistir a Sobrevivência?

Se você quer ter certeza se vale ou não o play em Sobrevivência na Netflix, aqui vão alguns motivos que podem te ajudar a bater o martelo. O primeiro deles é o contexto de tensão por trás do enredo. 

Com uma premissa que se baseia no sequestro do filho de um candidato à prefeitura, o longa não depende somente do mistério para descobrir quem realizou a ruptura, mas de acompanhar como o casal lida com essa situação quando todas as escolhas parecem levar a lugares péssimos e controversos. 

Outro ponto é justamente o elenco estelar do longa, que dispensa grandes apresentações. Enquanto Affleck e Kerry Washington surgem como os principais destaques da trama, Gillian Anderson e Steven Yeun ampliam as possibilidades de interesse do público pelo conjunto da obra.

Sobrevivência também promete entregar um suspense mais sombrio a partir do objetivo de conseguir um resgate para liberar o filho do político, colocando a relação e a reputação do casal em jogo quando segredos são revelados. 

Quando Sobrevivência estreia na Netflix?

Caso você tenha ficado interessado no longa, a boa notícia é que Sobrevivência estreia na Netflix no começo do mês: dia 9 de outubro. 

Aproveite também para conhecer 6 filmes de suspense na Netflix que prendem do início ao fim.

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

Apesar de ser um procedimento relativamente simples, existem situações que podem complicar ou até impedir a renovação. Essas restrições podem estar ligadas a questões administrativas, médicas ou judiciais, e muitas vezes o motorista só descobre o problema quando já está no balcão do Detran.

Por isso, é fundamental se antecipar e verificar se há algum impedimento. Consultar débitos, regularizar documentos e estar atento às condições de saúde são passos que evitam transtornos e garantem que o processo seja concluído sem surpresas.

Impedimentos Administrativos

Um dos principais obstáculos para renovar a CNH é ter o documento suspenso ou cassado. A suspensão ocorre quando o motorista acumula pontos ou comete infrações graves, como dirigir sob efeito de álcool. Já a cassação é ainda mais severa e exige reabilitação completa, com novos exames e cursos obrigatórios.

Outro fator que pode travar a renovação são multas e débitos pendentes. Taxas não pagas ou infrações em aberto podem gerar bloqueios no sistema do Detran. Além disso, um CPF irregular — suspenso ou com divergências na Receita Federal — também impede a continuidade do processo até que seja regularizado.

Justiça e saúde também bloqueiam CNH

A saúde do motorista é avaliada por meio do exame de aptidão física e mental. Condições como problemas de visão, audição ou doenças que afetam a coordenação podem levar à inaptidão temporária ou definitiva. Dependência de álcool ou drogas também pode resultar em reprovação. Em alguns casos, o médico reduz o prazo de validade da CNH para acompanhar a evolução clínica.

Já os bloqueios judiciais podem ocorrer em situações específicas, como processos de pensão alimentícia ou condenações relacionadas ao trânsito. Nessas circunstâncias, o juiz pode suspender o direito de dirigir, tornando impossível renovar a habilitação até que a decisão seja revista ou cumprida.

5 pontos que podem impedir a renovação da CNH

1. CNH suspensa ou cassada – exige cumprimento de penalidades e, em alguns casos, reabilitação completa;
2. Multas e débitos em aberto – bloqueiam o sistema até que sejam quitados;
3. CPF irregular – divergências cadastrais na Receita Federal impedem a renovação;
4. Problemas de saúde – condições físicas ou psicológicas podem resultar em inaptidão;
5. Bloqueios judiciais – decisões legais podem suspender temporariamente o direito de dirigir.

Por falar em CNH, deixamos aqui uma pergunta: você sabe por que ainda não é possível fazer todo o processo online? Vem que o CT Auto te explica o motivo.

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

Ambas as CPUs já eram de conhecimento público, já que o Gamers Nexus visitou a fábrica da AMD em 2023, onde o Time Vermelho acabou revelando esses modelos e deixando claro que eles foram cancelados, embora estivessem em um dos estágios finais de desenvolvimento. Porém essa é a primeira vez que temos prints com especificações detalhadas de um deles, o Ryzen 9 5900X3D.

Modelo tem cache X3D somente em um CCD

Não existe nada muito surpreendente no que foi mostrado, já que estamos olhando para um Ryzen 9 x900 tradicional de 12 núcleos e 24 threads, além dos 128 MB de cache L3, divididos em 32 MB tradicionais em cada CCD, mais os 64 MB X3D. Seu clock máximo é de 4,7 GHz e o TDP base é de 105W. Seria um modelo diferente na época de sua geração, mas como já tivemos vários outros Ryzen X3D, ele não passa de uma curiosidade (e talvez uma oportunidade perdida pela AMD).

Quando o Gamers Nexus mostrou os protótipos desses dois Ryzen 9 X3D, ambos eram equipados com 192 MB de cache L3, indicando que cada CCD tinha 64 MB, o que não é o caso desse modelo que foi testado agora. O dono desse Ryzen 9 5900X3D afirmou no fórum chinês Chiphell que a CPU não funciona em BIOS recentes e teve que buscar por uma versão mais antiga para que ele conseguisse usá-lo.

A geração de processadores Zen 3 da AMD teve o Ryzen 7 5800X3D, Ryzen 7 5700X3D, Ryzen 5 5600X3D e Ryzen 5500X3D, que chegou no ano passado. Como já vimos acontecendo nos Ryzen 7000 e Ryzen 9000, a diferença de um Ryzen 9 X3D para um Ryzen 7 X3D em jogos é mínima, então dificilmente o Ryzen 9 5900X3D tomaria a coroa de rei dos games que pertencia ao Ryzen 7 5800X3D na época.

O mercado agora aguarda pelo lançamento um tanto atrasado dos novos Ryzen baseados em Zen 6, que são esperados para o começo do próximo ano e vão brigar contra os Intel Core Ultra 4000 (Nova Lake).

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

O procedimento muda de acordo com o momento em que o pedido é enviado. No domingo, o e-Título usa a localização do celular para verificar se o eleitor está fora do município onde deveria votar.

Depois da votação, é preciso explicar o motivo da ausência e enviar documentos que comprovem a justificativa.

Como justificar pelo celular no dia da eleição?

Quem estiver fora do município de seu domicílio eleitoral pode apresentar a justificativa pelo e-Título durante o mesmo horário da votação.

Nas Eleições 2026, a votação ocorre das 8h às 17h, no horário de Brasília. O aplicativo utiliza a geolocalização do aparelho para confirmar que o eleitor está fora da cidade onde está habilitado a votar.

O procedimento pode ser feito assim:

1. Abra o aplicativo e-Título;

2. Entre na área de justificativa eleitoral;

3. Escolha o turno correspondente;

4. Permita que o aplicativo acesse a localização do celular;

5. Envie a justificativa.

Quando o pedido é feito no próprio dia dessa forma, não é preciso anexar documentos para comprovar a ausência. A resolução do TSE dispensa essa documentação porque a localização do aparelho é utilizada para verificar que o eleitor está fora de seu domicílio eleitoral.

A justificativa feita no dia não é processada quando o eleitor está no mesmo município em que foi habilitado para votar.

Dá para justificar pelo site do TSE?

Depois da eleição, sim.

Quem não votar nem justificar pelo e-Título durante o domingo poderá enviar o pedido pelo Autoatendimento Eleitoral – Título Net (tse.jus.br), disponível nos portais da Justiça Eleitoral. Também é possível usar o próprio e-Título ou procurar presencialmente um cartório eleitoral.

No Autoatendimento, o eleitor deve informar os dados pessoais conforme aparecem no Cadastro Eleitoral, explicar o motivo da ausência e anexar documentos digitalizados que comprovem a situação.

Depois do envio, o sistema gera um protocolo e encaminha a solicitação à zona eleitoral responsável pelo título. A justificativa será analisada pela Justiça Eleitoral.

Entre os documentos que podem ajudar a comprovar o motivo estão, dependendo da situação, atestados médicos e comprovantes de viagem.

Se o pedido for aceito, a justificativa será registrada no histórico eleitoral. Caso seja recusado, o eleitor terá de quitar o débito referente à ausência.

Até quando dá para justificar o voto pela internet?

O prazo é de até 60 dias após cada turno.

Para quem faltar ao primeiro turno das Eleições 2026, realizado em 4 de outubro, a justificativa poderá ser apresentada até 3 de dezembro de 2026.

Se houver ausência no segundo turno, marcado para 25 de outubro, o prazo termina em 8 de janeiro de 2027.

Cada turno é considerado separadamente. Portanto, quem não votar em nenhuma das duas datas precisa apresentar duas justificativas.

E se estiver no exterior?

Quem possui título em uma zona eleitoral no Brasil e estiver fora do país no dia da votação também pode usar o e-Título para justificar a ausência.

Depois da eleição, o pedido pode ser enviado pelo e-Título ou pelo Autoatendimento Eleitoral. Há ainda uma regra adicional: quem estava no exterior pode apresentar a justificativa em até 30 dias após retornar ao Brasil, acompanhada dos documentos necessários.

Já quem possui o título registrado na Zona Eleitoral do Exterior tem obrigação de votar apenas nas eleições para presidente e vice-presidente da República.

Veja também: O que acontece se você perguntar às IAs em quem votar? Testamos 5 delas

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

O problema aparece quando a expectativa é ter no pulso um “mini celular”, com aplicativos, respostas a mensagens e recursos inteligentes tão completos quanto os de um Apple Watch ou Galaxy Watch.

• 📱 Veja as melhores promoções de hoje no WhatsApp do CT Ofertas

O Watch S5 prioriza autonomia, esportes e acabamento em vez de transformar o relógio em uma extensão completa do smartphone – e isso tem suas vantagens e desvantagens.

Prós e contras

Notas do Xiaomi Watch S5

Para quem é o Xiaomi Watch S5?

O Watch S5 é indicado para quem quer um smartwatch completo nas funções básicas, mas não faz questão de instalar aplicativos ou interagir constantemente com mensagens. Ele atende muito bem ao perfil que quer acompanhar exercícios, sono, frequência cardíaca e atividades diárias sem precisar carregar o relógio todas as noites.

Essa proposta também funciona para quem alterna entre trabalho, academia e atividades ao ar livre. Por outro lado, quem procura um smartwatch que substitua parcialmente o celular deve buscar outras opções. 

Samsung, Apple e plataformas baseadas em Wear OS oferecem ecossistemas de aplicativos e interações mais amplos. O S5 perde espaço para Galaxy Watch e Garmin quando o usuário depende de aplicativos ou métricas esportivas mais avançadas.

Quanto vale a pena pagar?

O Watch S5 faz sentido principalmente quando encontrado na faixa de preço dos concorrentes intermediários. No site oficial da Xiaomi, o modelo se encontra por a partir de R$ 2.599, valor alto demais para o que oferece.

O maior argumento do relógio não está em uma função exclusiva, mas no conjunto. Por um preço relativamente baixo, ele pode entregar acabamento metálico, AMOLED de alta luminosidade, GPS de dupla frequência, mais de 150 modalidades esportivas e uma autonomia muito superior à de muitos concorrentes com Wear OS.

Contudo, no valor atual ele se encontra na mesma faixa da primeira geração do Galaxy Watch Ultra, um modelo premium que entrega muito mais. Sendo assim, o Watch S5 só passa a fazer sentido por no máximo R$ 1.600.

• Veja o preço do Xiaomi Watch S5 no Magalu
• Veja o preço do Xiaomi Watch S5 no Mercado Livre
• Veja o preço do Xiaomi Watch S5 na Amazon

O Xiaomi Watch S5 é bom?

Sim. Ele é especialmente bom como relógio esportivo e de acompanhamento de saúde com funções inteligentes básicas.

A experiência combina hardware premium e software mais simples. Essa combinação explica por que ele acerta tanto em bateria e acabamento, mas peca no ecossistema de aplicativos.

É justamente essa diferença que define o S5: ele é muito mais interessante quando usado como relógio comum que também é inteligente do que como um smartwatch completo para qualquer ocasião.

A bateria do Xiaomi Watch S5 dura quantos dias?

Algo entre 10 e 15 dias é uma expectativa realista, enquanto os 21 dias anunciados pela marca dependem de condições mais econômicas.

Em um teste de oito dias, ele ficou com 16% de bateria restante, mesmo usando monitoramento do sono e GPS ocasionalmente. A partir dessa estimativa, seria possível usá-lo por 10 e 14 dias tranquilamente.

O ponto mais importante não é chegar exatamente aos 21 dias: o Watch S5 consegue permanecer muitos dias longe do carregador, algo que muda completamente a experiência de usar um smartwatch.

Qual é a capacidade da bateria do Xiaomi Watch S5?

São 815 mAh. É uma capacidade bastante elevada para um smartwatch desse tipo e ajuda a explicar a autonomia acima da média.

A Xiaomi utiliza uma bateria com eletrodo negativo de silício-carbono, com um chip Bluetooth BES2800BP como parte da estratégia de eficiência do dispositivo.

Na prática, a grande bateria permite manter recursos como monitoramento de sono, frequência cardíaca e atividades esportivas funcionando por vários dias sem transformar o carregador em um acessório obrigatório da rotina.

O Xiaomi Watch S5 tem tela boa?

Sim, a tela é um dos pontos fortes do relógio. O painel AMOLED de 1,48 polegada possui resolução de 480 x 480 pixels, densidade de 323 ppi e brilho máximo anunciado de 2.500 nits.

Isso faz diferença principalmente ao ar livre. Embaixo do sol forte, os 2.500 nits foram suficientes para consultar métricas sem dificuldade. A coroa giratória também ajuda na operação, principalmente durante exercícios ou quando os dedos estão molhados.

Porém, há uma ressalva: a luminosidade mínima é relativamente alta, algo que pode incomodar usuários sensíveis a cintilação em determinadas condições.

O Xiaomi Watch S5 é resistente à água?

Sim, ele possui resistência de 5 ATM. Isso permite utilizá-lo em atividades aquáticas compatíveis com essa classificação, incluindo natação.

Isso não significa que 5 ATM torna o relógio apropriado para qualquer situação envolvendo água. Ele não é indicado para mergulhar em grandes profundidades, por exemplo. A resistência permite apenas que ele possa ser molhado sem danificar.

O Watch S5 é bonito?

Sim, mas seu design é mais elegante do que marcante. O relógio tem caixa redonda de 46 mm em aço inoxidável, pesa cerca de 46 gramas sem a pulseira e possui 10,99 mm de espessura. O conjunto passa uma sensação premium sem ser excessivamente pesado.

O design é conservador, com aro de carbono forjado e aparência geral bastante tradicional. Contudo, ele também é versátil, funcionando tanto com roupas formais quanto durante atividades esportivas.

Essa combinação talvez seja um dos melhores atributos do relógio: ele não parece excessivamente esportivo para o escritório nem excessivamente sofisticado para a academia.

O Xiaomi Watch S5 monitora saúde?

Sim, ele oferece um conjunto bem amplo de recursos de saúde. O relógio monitora frequência cardíaca, saturação de oxigênio no sangue (SpO₂), estresse, sono e variabilidade da frequência cardíaca (HRV). Também acompanha atividades e oferece métricas relacionadas ao treinamento.

Por outro lado, o S5 não possui ECG, medição de pressão arterial ou temperatura corporal. Isso coloca o modelo em uma posição diferente de smartwatches mais voltados à saúde avançada. Ele cobre muito bem o acompanhamento cotidiano, mas não tenta substituir equipamentos especializados.

O Watch S5 é bom para exercícios?

Sim, especialmente para quem pratica atividades de forma recreativa ou intermediária.

São mais de 150 modos esportivos, incluindo corrida, ciclismo e natação. Dependendo da modalidade, o relógio oferece dados como carga de treinamento, tempo de recuperação e VO₂ máximo.

Corredores também têm acesso a métricas como cadência, tempo de contato com o solo e proporção vertical. Esses dados são úteis para quem quer melhorar a técnica, mas a Xiaomi não oferece a mesma profundidade de análise e orientação encontrada em um Garmin ou Coros.

Portanto, o Watch S5 atende muito bem ao usuário que quer acompanhar sua evolução, mas não necessariamente ao atleta que depende de planos estruturados e análises extremamente detalhadas.

O GPS do Xiaomi Watch S5 é preciso?

Sim, o GPS de dupla frequência é um dos pontos fortes do relógio. Isso o torna especialmente útil para corridas de rua em condições relativamente favoráveis, sem grandes obstáculos urbanos ou florestas densas.

O relógio suporta GPS, Galileo, GLONASS, BeiDou e QZSS, permitindo registrar exercícios ao ar livre sem depender do smartphone. É um bom acessório para quem quer conferir rotas diretamente do pulso.

O Xiaomi Watch S5 tem mapas?

Sim, mas a navegação é relativamente básica. O relógio oferece mapas offline e navegação diretamente no dispositivo, recurso muito útil para situações diversas.

Para usuários comuns, isso pode ser suficiente para acompanhar uma rota. Para atletas que precisam de navegação detalhada em trilhas, existem limitações como ausência de informações mais completas sobre trilhas e pontos de interesse.

O Xiaomi Watch S5 funciona com iPhone?

Sim, o relógio pode ser usado com iPhone por meio do aplicativo Mi Fitness. Isso é importante porque amplia bastante o público do relógio, pois o usuário não precisa necessariamente estar dentro do ecossistema Xiaomi para aproveitar suas funções principais.

Entretanto, a experiência não é equivalente à de um Apple Watch com iPhone. As limitações do próprio HyperOS continuam existindo independente do smartphone utilizado.

O Xiaomi Watch S5 permite atender chamadas?

Sim, desde que esteja conectado ao smartphone por Bluetooth. O relógio possui microfone e alto-falante integrados, permitindo atender ou rejeitar chamadas diretamente pelo pulso. 

A qualidade é adequada para conversas curtas, embora seja necessário manter o relógio relativamente próximo à boca. É uma função prática, mas não transforma o S5 em um dispositivo independente para comunicação.

O Xiaomi Watch S5 permite responder mensagens?

Não, e essa é uma das principais limitações do relógio. O usuário consegue visualizar notificações e ler mensagens, mas não pode respondê-las pelo próprio relógio. Esse é justamente o tipo de recurso que separa o Watch S5 de um smartwatch mais completo.

Se a prioridade for responder WhatsApp, Telegram ou outras mensagens sem pegar o celular, modelos com Wear OS ou watchOS são alternativas mais adequadas.

O Xiaomi Watch S5 instala aplicativos?

Não, e essa é a maior limitação do modelo. Isso reduz bastante a capacidade de expansão do relógio e explica o título da avaliação: bateria excelente, mas o dispositivo não é tão “smart” quanto concorrentes com ecossistemas completos.

O HyperOS oferece muitas funções, mas ainda possui um ecossistema de aplicativos menos maduro que o Wear OS. Isso não significa que o software seja ruim, apenas que a Xiaomi fez uma escolha de produto: menos aplicativos e interação em troca de maior autonomia.

O HyperOS do Watch S5 é bom?

É funcional e fluido, mas ainda não tem a maturidade dos principais sistemas de smartwatch. A interface é bem organizada e responsiva, embora menos consistente em alguns aspectos do que plataformas mais elaboradas.

Em suma, o HyperOS funciona bem, mas parece utilitário perto de Wear OS, watchOS e HarmonyOS. Além disso, existem algumas limitações de tradução e problemas na busca dentro do aplicativo.

Portanto, o software não estraga a experiência, mas é claramente o departamento em que a Xiaomi ainda precisa evoluir para transformar o Watch S5 em um smartwatch realmente completo.

O Xiaomi Watch S5 vale a pena?

Sim, principalmente para quem prioriza bateria, construção e acompanhamento esportivo.

O relógio consegue reunir uma tela AMOLED de 2.500 nits, caixa de aço inoxidável, 5 ATM, GPS de dupla frequência, mais de 150 modalidades esportivas e uma bateria que fica entre 10 e 15 dias com uso relativamente completo.

O que ele não entrega é uma experiência de smartwatch tão ampla quanto a de modelos baseados em Wear OS ou watchOS. Não há aplicativos de terceiros, respostas a mensagens ou métricas esportivas tão profundas quanto as encontradas em relógios especializados.

Isso torna o Watch S5 bastante fácil de definir: ele é um excelente relógio esportivo com recursos inteligentes, mas não necessariamente o mais completo.

Quem deveria comprar o Xiaomi Watch S5?

O Watch S5 faz mais sentido para quem:

• Quer uma bateria que dure muitos dias;

• Pratica corrida, ciclismo, academia ou outros esportes;

• Quer GPS de dupla frequência;

• Acompanha sono, frequência cardíaca e SpO₂;

• Prefere uma construção metálica com aparência premium;

• Quer usar o relógio com Android ou iPhone;

• Não depende de aplicativos de terceiros;

• Não precisa responder mensagens pelo pulso.

Quem deveria procurar outra opção?

Quem procura um ecossistema de aplicativos robusto, respostas a mensagens, recursos inteligentes mais avançados ou análises esportivas profissionais pode encontrar limitações importantes.

O Galaxy Watch, Apple Watch e Garmin são alternativas melhores para usuários que dependem de aplicativos ou métricas de treinamento mais avançadas.

Qual é o maior diferencial do Xiaomi Watch S5?

A autonomia, é ela que muda a experiência de usar o relógio. Um smartwatch que precisa ser colocado no carregador a cada dois ou três dias exige planejamento constante. O Watch S5, por outro lado, pode passar até 15 dias em condições reais de uso, dependendo das configurações e da intensidade dos exercícios.

Isso permite usar o monitoramento de sono continuamente, registrar treinos e acompanhar a saúde sem interromper a rotina para carregar o dispositivo. O Xiaomi Watch S5 não tenta vencer Apple, Samsung ou Garmin em todas as categorias, sua estratégia é mais simples: entregar o essencial muito bem, acrescentar uma bateria enorme e, quem sabe no futuro, cobrar menos por isso.

Se você quer um relógio bonito, resistente, com boa tela, GPS competente, muitos recursos esportivos e autonomia de sobra, o Watch S5 é uma proposta muito forte. Se o que você realmente quer é um smartwatch completo, as limitações do HyperOS aparecem rapidamente.

O Watch S5 não é um smartwatch incompleto por acidente. Ele é um smartwatch deliberadamente menos “smart” para ser muito mais independente da tomada.

{{WHATSAPP_CHANNEL}}