Je vais te donner 4 composantes essentielles pour que toi aussi tu puisse devenir une bonne actrice ou un bon acteur.

Avant ça, si tu veux te lancer je t’ai préparé une méthode à suivre en 5 points, c’est gratuit, tu as le lien juste en dessous. Tu y découvriras les premières étapes pour te lancer, et toi aussi devenir actrice ou acteur.

Clique sur le lien et reçois cette méthode tout de suite dans ta boite mail.

1 – Garder sa personnalité

Ta personnalité c’est ce qui te différencie des autres. Il ne faut surtout pas essayer de faire comme tout le monde. D’ailleurs, les réalisateurs et les directeurs de castings recherchent des personnalités. C’est le premier trucs qu’ils veulent voir chez une actrice ou un acteur.

Donc, quand tu passes un casting par exemple, n’essaye pas de « faire bien », n’essaye pas de faire en sorte qu’on t’apprécie. En fait on s’en fout de ça. Ce qu’on veut voir c’est ta propre personnalité. Et c’est pareil quand tu joues !

Si tu regardes bien, parmi les actrices et les acteurs qui travaillent le plus, beaucoup ont une personnalité qui leur est propre. Ça peut être un style de jeu, une façon de parler, ou un physique.

Pas besoin d’être extravagant. Mais une des premières choses sur lesquelles tu dois travailler c’est découvrir qui tu es vraiment. Ça peut paraitre bizarre dit comme ça mais le travail d’acteur c’est un travail introspectif. C’est à dire que c’est en grande partie un travail que tu fais en toi même.

Est ce que tu es plutôt très énergique ? Plutôt très détendu ou flegmatique ? Quels sont les types de rôles qu’on pourrait te donner par rapport à ton énergie, ton comportement et ton physique ? Si tu ne sais pas, demande autour de toi. Tu peux poser la question « Dans quels rôles tu me verrais bien ».

Il n’est pas rare d’être déçu par la réponse. Parce que parfois on se projette dans des types de rôles, alors qu’en fait ce qu’on dégage est totalement différent. C’est important de garder ça en tête. N’essaye pas de jouer des rôles qui ne te correspondent pas. Il faut jouer avec ce qu’on est et ce qu’on a. Jouer avec les forces et les atouts qu’on a déjà. Et ce sont ces forces sur lesquelles il faut travailler.

2 – Apprendre son texte sur le bout des doigts

C’est la base, mais trop souvent, les actrices et les acteurs passent à coté.

Là ce que je dis, ce n’est pas de « connaître » son texte, mais le savoir sur le bout des doigts. Tu dois pouvoir le dire même en faisant autre chose.

Connaître ton texte sur le bout des doigts ça va te permettre de pouvoir vraiment jouer avec, sans avoir à y penser. Tu pourras tester plusieurs façons différentes de le jouer, plusieurs tempos, plusieurs émotions, et tout ça sans avoir à penser à ton texte.

Si tu ne le sais pas suffisamment, tu risques d’avoir des trous au moindre truc qui se passe. Dès qu’il y a un peu de stress, comme en casting par exemple, où dès que quelque chose se passe différemment que ce que tu as répété, tu pourrais avoir des trous.

Au plus tu connaîtras ton texte, au plus tu seras libre, au plus tu prendras de plaisir et au plus tu joueras bien.

3 – Bien préparer son rôle

Bien se préparer ce n’est pas juste « apprendre son texte sur le bout des doigts ». Ça en fait partie mais ce n’est pas tout. Tu dois savoir exactement pourquoi ton personnage dit ce qu’il dit.

Toi, quand tu parles dans la vie, tu sais de quoi tu parles et tu sais pourquoi tu dis ce que tu dis. Tu connais instinctivement les intentions et les enjeux. Et bien quand tu joues c’est pareil. Tu dois savoir exactement pourquoi tu dis ce que tu dis. Si tu parles de quelque chose, ou d’un évènement, il faut que tu sache de quoi il s’agit. Tout ça c’est de la préparation psychologique pour jouer ton personnage. C’est comme ça que tu vas lui donner de la vie. C’est comme ça que ton jeu aura plus de matière, plus de densité.

Quand on regarde bien, il arrive assez fréquemment de voir des actrices et des acteurs dont le jeu est plat. Quand ils parlent de quelque chose, on sent que c’est juste du texte, pas quelque chose de vécu.

La préparation c’est le travail le plus important que tu aies à faire avant de jouer. C’est là que ta performance va se décider. Un acteur qui n’a rien bossé en amont et qui arrive les mains dans les poches ne pourra pas faire une bonne performance. Si tu veux être bon faut se préparer, y’a pas de secret.

4 – Être au présent

Ça peut paraître un peu farfelu comme expression mais c’est vraiment ça.

Être au présent ça veut dire être vraiment dans la situation. Ne pas être dans sa tête à penser au texte ou à la mise en scène, mais vivre l’instant de la scène. Écouter vraiment ton partenaire et vraiment lui adresser ton texte. Comme dans la vie en fait !

Si tu regardes bien, tu remarqueras que certaines actrices et acteurs n’écoutent pas vraiment leur partenaire. Tu vois et tu sens qu’ils pensent plus au texte qu’ils doivent dire. Ils anticipent dans leur tête, et du coup ça se voit.

Pareil quand ils disent leur répliques. Ils vont juste dire le texte, alors qu’il faut vraiment l’adresser. C’est à dire que quand tu parles à quelqu’un, tu veux qu’il comprenne ton message. Donc tu vas avoir une manière de le dire. Tu vas sentir que tu veux vraiment qu’il comprenne ce que tu es en train de lui dire. C’est ça « adresser son texte ».

L’étape de la préparation est très importante, parce que c’est elle qui va t’aider à être au présent. Et parce que tu auras fait une bonne préparation, quand tu joueras tu devras juste « être au présent ». Tu n’auras plus rien à penser car tu auras intégré tout ton travail inconsciemment. Tout deviendra instinctif.

L’écoute et adresser son texte, ce sont les deux choses qui vont vraiment faire la différence entre un acteur qui joue pas mal, et un acteur qui est vraiment bon. Et ça, il y a assez peu d’actrices et d’acteurs qui le font vraiment.

Tout ce que je t’ai dit demande pas mal de travail. Mais crois moi, si tu suis vraiment chaque étape, tu deviendras meilleur. Je te le garantis !

C’est là fin de cette vidéo, abonne toi et like cette vidéo. Ça va aider la chaine à se développer et à avoir encore plus de vidéo comme ça.

Et si tu veux encore plus d’infos sur le métier d’actrice ou d’acteur, regarde les liens dans la description, tu vas trouver les réponses aux questions que tu te poses.

L’article Comment devenir bon acteur ? est apparu en premier sur Devenir Acteur.

Peut être que tu t’es déjà demandé si il avait des études en particulier pour devenir actrice ou devenir acteur ?

Si tu es jeune tu te demandes peut être si il y a une filière en particulier à choisir avant le bac ou juste après ?

Et si tu es un peu plus vieux, est ce que tu peux quand même te lancer même si tu penses que tu n’as pas fait les bonnes études ?

C’est ce qu’on va voir tout de suite.

J’ai fait un groupe Télégram aussi. Donc si tu veux nous rejoindre il te suffit de cliquer sur ce lien.

C’est un groupe sur lequel je donne des astuces et des conseils. Regarde parce que ça pourrait peut être t’intéresser.

Et puis je t’ai préparé un petit quiz, pour que tu vois si tu peux devenir actrice ou acteur. C’est un petit test en fait.

Faire le QUIZ

Quelles sont les études pour devenir acteur ?

Alors quelles études tu dois faire si tu veux devenir actrice ou acteur ?

Souvent on me demande si c’est obligé de suivre un cursus littéraire, ou de faire des études spécifiques après le bac.

Et bien non !

En fait tu peux faire ce que tu veux, ça ne changera rien !

Tu peux faire un cursus scientifique, littéraire ou même professionnel, ça ne change rien !

En fait c’est pas ça qui fera la différence pour devenir actrice ou acteur. C’est pas là dessus que les directeurs de castings ou les réalisateurs vont se baser !

Qu’est-ce qui est important pour devenir comédien ?

Ce qui compte c’est qui tu es. C’est ta personnalité. C’est ça qui les intéresse le plus. Parce que quand tu fais ce métier, c’est avec ça que tu travailles. C’est ça qu’on voit à l’image ou sur la scène : c’est toi.

Par contre une chose importante serait de prendre des cours de théâtre, au moins pour voir si tu es à l’aise et si ça te plaît.

Je sais qu’il y en a certains qui n’aiment pas ça, mais au fond, est ce que ça ne serait pas juste de la peur ?

Ce que tu peux faire c’est au moins essayer une fois. Parce que si t’es pas à l’aise sur une scène, tu verras que, devant une caméra avec des gens qui sont à 2 mètres et qui te regardent ça sera pas plus facile !

Peu importe que tu aies fait des études de menuisier, de comptable, ou d’ingénieur.

Par contre, le choix de tes études va être important pour toi.C’est important parce que je recommande toujours d’avoir un plan B.

Ton plan B c’est ce que tu peux faire si jamais ça ne fonctionne pas, ou si finalement tu décides de faire autre chose.

Oui parce qu’il y a beaucoup de personnes qui abandonnent en cours de route, c’est normal. Soit parce qu’elles se rendent compte que c’est trop compliqué ou pas assez sécurisant, soit parce que finalement elles ont envie de faire autre chose.

Pour ton plan B donc, le choix des études sera important.

C’est pour ça qu’il ne faut pas que tu choisisses tes études par rapport au métier d’actrice ou d’acteur, mais par rapport à ce que tu voudrais faire à coté.

Est-ce que c’est simple de faire du cinéma ?

Ne te prend pas la tête avec ça ! C’est un faux problème.

D’ailleurs t’as remarqué comme on se complique les choses souvent ?

On a un objectif, quelque chose qu’on veut atteindre, mais on va toujours trouver les raisons pour lesquelles on ne peut pas y arriver.

« Je voudrais devenir actrice mais je peux pas parce que : mes parents veulent pas ; parce que j’ai peur ; parce que j’habite pas à Paris ; parce que je suis trop grande, petite, grosse, maigre »

Mais on fait ça pour tout !

Et si c’est pas toi qui te trouves les raisons pour lesquelles tu n’y arriveras pas, ce sera des gens autour de toi ! On te diras que c’est trop difficile ou que c’est pas un vrai métier.

C’est pas de leur faute. C’est pas de la tienne non plus. On a été conditionné comme ça.

Dès qu’on veut essayer de faire un truc un peu compliqué, on va trouver les raisons pour lesquelles on n’y arrivera pas.

Mais avant de te persuader que tu ne peux pas y arriver, ça te dirait pas de juste essayer ?

Ça te dirait pas de ne pas écouter ce que te disent les autres, et de suivre ton instinct ?

Ne te crée pas de limites !

Ta réussite dépend en grande partie de toi et de ton attitude.

Alors essaye au moins ! Et ne te crée pas de difficultés supplémentaires. Les choses sont déjà assez compliquées comme ça non ? Tu ne trouves pas ?

Tiens dis moi dans les commentaires si ça t’es déjà arrivé de te dire qu’une chose n’est pas possible.

Et dis moi qu’à partir de maintenant, dès que tu entendras cette petite voix qui te dit « tu peux pas y arriver parce que … », dis moi que tu essaieras au moins d’y arriver.

A très vite !

Termes recherchés:

• https://deveniracteur fr/quelles-etudes-faire-pour-devenir-acteur/

L’article Quelles études faire pour devenir acteur ? est apparu en premier sur Devenir Acteur.

Tu t’es déjà dit en voyant une actrice ou un acteur « ça sonne faux quand il parle » ?
Quand tu l’entends parler ça fait bizarre et pas naturel. Comme s’il récitait un texte. Peut être que ça t’es déjà arrivé à toi ?

« Comment devenir une bonne actrice ou un bon acteur ? »
Si tu veux faire ce métier, normalement c’est une question que tu as du te poser.

C’est vrai que quand on regarde certaines performances on se demande « mais comment il fait ?

Le plus déroutant c’est que quand tu regardes un film, tu as l’impression que c’est simple ! Et puis si tu te retrouves sur une scène ou un plateau et que tu dois dire ton texte peut être 5, 10 ou 20 fois d’affilé tout en faisant croire que c’est la première fois que tu le dis, tout de suite tu te rends compte que ce n’est pas aussi simple que ça en a l’air.

Il y a même des réalisateurs qui sont connus pour refaire des scène plusieurs dizaines de fois !Pour te donner un exemple, David Fincher, le réalisateur de Fight Club et Seven parmi bien d’autres excellents films, est réputé pour ça.

Il n’est pas rare qu’il fasse 50 ou 100 prises pour une seule scène !
C’est à dire que  l’actrice ou l’acteur a du dire 50 ou 100 fois la même chose tout en suivant les indications sur son personnage et en faisant croire que c’est la première fois que le personnage dit ses répliques. Je sais pas si tu te rends compte mais c’est énorme. Et rien que ça c’est déjà une performance en soi.

Pour en revenir sur le jeu d’acteur, certains disent qu’on doit avoir un don, je ne suis pas d’accord d’ailleurs je t’ai expliqué pourquoi dans une vidéo précédente.
Mais même si devenir une bonne actrice ou un bon acteur demande beaucoup de travail, j’ai remarqué 3 points communs chez les meilleurs d’entre eux.

L’écoute

C’est un concept qui est un peu flou quand on débute. On nous dit toujours qu’il faut écouter mais sans vraiment nous expliquer ce que ça veut dire. Les meilleurs acteurs ne se contentent pas de réciter leur texte. 
Certains se contentent de faire ça. Ils disent leur texte, et puis quand c’est à leur partenaire de parler il ne se passe plus rien. Ils attendent juste que leur partenaire ait fini sa réplique. Et ils savent que ce sera à eux de jouer au moment où leur partenaire aura dit un mot précis.

Ça, ce n’est pas « jouer ». C’est « réciter ». C’est pas ça le métier d’acteur !

Il ne faut pas confondre « écouter » et « entendre ». « Entendre » c’est quelque chose de passif. « Écouter » c’est quelque chose d’actif. On ne t’as jamais dit « Tu entends mais tu n’écoute pas » ? C’est vraiment ça.
Il ne faut pas confondre les deux.

Dans la vie, quand tu parles avec quelqu’un, tu écoutes ce qu’il te dit pour pouvoir lui répondre en conséquence. Tu écoutes ses mots, son intonation, et tu es à l’écoute de ses mouvements aussi, de son regard, de son intention.

 Alors oui je sais tu vas me dire que dans la vie il y a aussi des gens qui n’écoutent pas, c’est vrai ! Mais à moins de jouer un personnage qui n’écoute pas ce que dit son partenaire dans une scène en particulier, et pas sur tout un film, alors un acteur doit écouter ses partenaire. Sinon ça se voit et cela fait moins crédible.

Les meilleurs acteurs sont à l’écoute de ce qui se passe. Les plus mauvais sont en train de réfléchir à autre chose, ils anticipent sur ce qui doit se passer, sur leurs réactions, … Ils entendent mais n’écoutent pas.

Répondre (ou réagir)

Si tu n’écoutes pas, il y a des chances pour que tu ne saches pas répondre non plus. Et quand je dis « répondre », ce n’est pas juste « dire » ses répliques. Il faut les « adresser » à ton ou ta partenaire.

Quand tu dis une réplique tu transmets un message. Mais pour transmettre ce message tu dois être en connexion avec ton partenaire. Comme dans la vie en fait !
Répondre c’est la suite logique à l’écoute. Suivant la façon dont va te parler ton ou ta partenaire, tu répondras d’une manière différente. Donc suivant ce que tu as reçu comme message, tu répondras en conséquence.

Si tu veux vraiment améliorer ton jeu d’acteur, il faut que tu travailles ton écoute et ton adresse. Ce sont vraiment les piliers du jeu d’acteur. Et ça nous amène à notre 3ème clé :

Être au présent

Si tu veux savoir écouter, répondre et adresser ton texte, il faut que tu sois « au présent ». C’est à dire que quand tu joues tu ne dois penser à rien d’autre qu’à ça « être au présent ». Tout le travail d’analyse, de construction du personnage … doit être fait avant. C’est pas quelque chose que tu fais sur scène, mais avant et après la scène. Pendant tu dois juste te concentrer sur ce qui se passe dans l’instant.
Ça a l’air simple dit comme ça, mais ça demande un peu de travail pour vraiment réussir à le faire.
Et tu verras que non seulement ton jeu sera nettement meilleur, mais en plus tu prendras beaucoup plus de plaisir à jouer !

Ça c’est quelque chose qu’il faut vraiment que tu mettes en pratique !

L’article 3 points communs chez les meilleurs acteurs est apparu en premier sur Devenir Acteur.

Est ce qu’on peut devenir actrice ou acteur en étant timide ?

Est ce qu’il faut forcément avoir ultra confiance en soi pour devenir acteur ?

Et comment faire si on veut être actrice ou acteur mais qu’on est timide ?

Avoir confiance en soi pour être acteur

Quand on pense au métier d’acteur on imagine souvent quelqu’un d’hyper charismatique, avec une sorte d’aura autour de lui. Quelqu’un qui a une confiance en lui hyper solide.

Du coup quand on veut se lancer on peut se dire qu’il faut avoir cette confiance en soi. Que c’est obligé d’être hyper sûr de soi quand on veut devenir actrice ou acteur.
Résultat qu’est ce qui se passe ? On se dit qu’on n’a pas cette confiance et donc qu’on ne pourra pas faire ce métier.

C’est vrai après tout ! Quand on pense à des acteurs comme Georges Clooney, Vincent Cassel ou des actrices comme Charlize Theron ou Marion Cotillard, et beaucoup d’autres encore, ils sont charismatiques ! 

Quand on est timide ou réservé, on peut finir par se dire que ce n’est pas une bonne idée de vouloir se lancer dans cette voie. Parce que c’est un métier où on va être jugé, on va devoir aller au delà de ses peurs, il va falloir se remettre en question, on va devoir jouer et parler devant des gens qui nous observent … Bref c’est pas franchement l’idéal quand on n’a pas ultra confiance en soi, non ?

Tiens dis moi dans les commentaires à quel moment ton manque de confiance en toi ou ta timidité t’a empêché de faire quelque chose. Ça peut être pour parler devant du monde ou même à une personne en particulier, ou pour demander ou faire quelque chose … Dis moi ça dans les commentaires.

Acteurs timides

Pourtant, toutes les actrices et tous les acteurs ne sont pas sûr d’eux. Ils n’ont pas tous une confiance en eux en béton armé. Ça serait même plutôt l’inverse !

Jim Carrey, Harrison Ford, Nicole Kidman ou encore Woody Allen sont des acteurs qui sont ou ont été timides. Cela ne les a pas empêché de réussir !

Sous une image de personne confiante et sûre d’elle, il y a bien souvent des failles. Les failles c’est d’ailleurs ce qui est intéressant chez un acteur et un personnage.

Quand on regarde un film ou une série, ce qui est intéressant c’est ce que le personnage essaie de cacher, ce qu’il a en lui. Le spectateur perçoit quelque chose que le personnage essaie de cacher. Une histoire sera complètement inintéressante si le ou les personnages n’ont pas de défaut ni de problème !

Ta propre personnalité d’actrice ou d’acteur

Pour en revenir à la confiance en soi, ce qu’il faut savoir si tu veux devenir actrice ou acteur malgré tout, ce qu’il faut savoir c’est que ça va te demander du travail, des remises en question, et un vrai travail sur toi, mais au bout du compte cela sera une force !

Par exemple en ce qui me concerne, quand j’étais ado j’étais très timide. Vraiment. Et la première fois que je suis allé dans un cours de théâtre j’étais tétanisé. J’aurais sûrement eu moins peur d’aller nager avec des requins !Mais je me suis forcé à y aller en me disant que ça me permettrait d’avancer, et petit à petit j’ai pris de la confiance, j’ai eu moins peur et je me suis même mis à aimer ça !

Je ne dis pas que j’ai été ultra confiant en moi du jour au lendemain mais le théâtre m’a beaucoup apporté, et j’ai appris à me servir de l’imaginaire qu’on se construit quand on est timide. Et l’imagination c’est un très grand atout quand on est acteur.

Ce qu’il faut essayer d’éviter c’est de cacher sa personnalité pour essayer de ressembler à la personne qu’on voudrait être. Tu vois ce que je veux dire ?

Souvent on va essayer de gommer certains aspects, ou alors on va essayer de ressembler à quelqu’un en copiant des mimiques par exemple. C’est normal hein ! On a tous fait ça un jour ou l’autre. C’est pas grave du tout parce ce que ça fait partie de la construction de sa propre personnalité. Et puis ça peut même t’aider à créer des personnages.

Mais ce que je veux dire c’est qu’ils ne faut pas totalement effacer la personne que tu es au fond. Parce que ça aussi c’est intéressant. C’est quelque chose que tu peux utiliser. Et si tu as été timide, c’est quelque chose que tu connais et que tu comprends. Donc si tu dois jouer un rôle comme ça, tu sauras dans quelle direction aller.

Il y a encore d’autres points positifs si tu es ou a été timide. Tu as sûrement dû développer des aptitudes différentes comme la sensibilité, l’observation ou l’imagination. Et tu peux utiliser tout ça !

François Cluzet qui est un super acteur, il a été nommé une dizaine de fois aux Césars et qui lui aussi est timide a dit :

« Quand on est timide on garde tout en soi, et un acteur ne peut pas aller jouer s’il n’a rien en réserve »

Termes recherchés:

• https://deveniracteur fr/peut-on-etre-acteur-et-timide/

L’article Peut-on être acteur et timide ? est apparu en premier sur Devenir Acteur.

Tu as remarqué comme on peut se mettre la pression avant de passer un casting ?

La peur de l’échec est très forte. Et je ne parle même pas de la peur d’être jugé.
Mais qu’est ce qui compte vraiment ? Est ce qu’il y a quelque chose qu’on peut faire pour améliorer ses chances ?

C’est ce qu’on va voir tout de suite.

Dans ce métier on est sûr d’une seule chose : c’est qu’on est jamais sûr de rien ! C’est bien pour ça que beaucoup d’acteurs renoncent et préfèrent un métier plus “stable”.

Castings : l’erreur à ne pas faire

Quand on passe un casting, c’est un peu comme si on avait une épreuve. Tu prépares bien tout comme il faut, tu apprends ton texte, tu répètes, tu te demande comment tu va t’habiller, tu re-répètes, tu te demandes comment dire telle phrase, tu re-re-répète…

Le jour du casting, malgré le trac et toutes les angoisses que tu peux avoir, tu t’efforces de faire bonne figure et tu fais ce que tu as à faire.Et puis souvent après le casting tu te juges : “j’ai fait ça mais j’aurais pas dû”, “j’ai oublié telle ligne”, “j’ai oublié de dire telle chose de telle manière” … Ce ne sont que des détails ! Des détails qui ne sont pas décisifs ! N’oublie pas que ce qui compte c’est ce que tu es !En sortant tu peux aussi très bien te dire que tu as cartonné, que “c’est bon c’est quasiment dans la poche !” ou au contraire “ohlala j’ai fait n’importe quoi, c’était beaucoup mieux en répète !”. 

Pourtant si il y a bien une chose que j’ai appris au fil des castings, c’est qu’on peut se tromper ! Parfois tu feras un casting et tu te trouveras bien, alors que finalement tu ne l’auras pas, et d’autres fois ce sera l’inverse. Tu penseras avoir été mauvais alors qu’on va te donner le rôle.Se juger ne sert à rien ! Tu ne sauras que très rarement ce que les directeurs de casting ont pensé de toi.

Pendant le casting

Que ça marche ou pas ce n’est pas de ton ressort. Tout ce qui se passe après le casting n’est pas sous ton contrôle. Donc ça ne sert à rien de se prendre la tête. Tu fais ton boulot, et puis c’est tout.

Tu es là pour présenter TA façon de faire le rôle. Si ça marche tant mieux, si ça ne fonctionne pas c’est que ce n’est pas pour toi, point.Mais le pire c’est qu’au bout du compte, avec toute cette préparation, toutes ces attentions aux petits détails et le fait de vouloir à tout prix que tout soit parfait, on oublie une chose  essentielle: s’amuser !

On oublie de s’amuser et on se met en “pilote automatique”, on oublie qu’on a commencé ce métier car c’est une passion. Dès que tu sens que tu es en pilote automatique et que tu fais les choses sans conviction, c’est qu’il y a un soucis. Prends du recul et demande toi pourquoi cela ne t’amuse pas.Cela me rappelle une anecdote d’un acteur qui dit à sa femme un soir avant de partir au théâtre : “A tout à l’heure chérie, je vais jouer”. Et son petit garçon est allé le voir pour lui dire : “Pourquoi tu vas jouer et moi je dois aller à l’école ?”.

Avant le casting

Avant d’aller à un casting, ne prends pas cela comme un entretien d’embauche mais comme une véritable “mini performance”, comme un moyen de t’amuser et de montrer ton travail.
Tu veux jouer la comédie ? Avoir du public ? Et bien tu as de la chance parce que la personne qui te regarde à l’audition est là pour toi ! Ne pense pas au but, essaye juste de prendre du plaisir. Tu fais ce métier par passion, alors mets de la passion dans ce que tu fais ! Amuse-toi ! Quand tu aimes quelque chose et si tu prends du plaisir à le faire, tu verras que tout deviendra plus facile et tu auras plus de résultat.

L’article Fais ça en casting ! est apparu en premier sur Devenir Acteur.

Comment une astuce qui date de 1922 peut améliorer le jeu d’un acteur au cinéma ?

Qu’est ce que c’est que cette technique de 1922 ?

L’effet Koulechov

Surtout qu’à l’époque les films étaient encore muets !Alors comment une astuce qui date de l’époque des films muets pourrait aider les actrices et les acteurs 100 ans plus tard ?
Grace à ce qu’on appelle l’effet Koulechov

Lev Koulechov était un théoricien et cinéaste Russe qui a fait une expérience intéressante. 
Il a découvert qu’en filmant un acteur avec une expression neutre, selon ce que montre le contre champ (le contre champ c’est quand la caméra montre ce que regarde un personnage), selon ce que montre le contre champ le spectateur pensera que l’acteur ressent quelque chose de différent à chaque fois : la faim, la tristesse, le désir …
Au cinéma on dit souvent que tout passe par les yeux et qu’il faut en faire le moins possible. L’effet Koulechov va aussi dans ce sens.

[extrait dans la vidéo]

C’est très subtil, mais ce que cela montre c’est qu’il n’y a pas besoin de « forcer » ton jeu. Parce que, grâce à l’effet Koulechov, le spectateur va projeter sur l’acteur une émotion ou une intention. Et cette émotion ou cette intention dépendra du contre champ. Donc même en ne faisant rien, le spectateur verra quand même quelque chose parce qu’il va être influencé par le plan qui vient juste après le plan de l’acteur.
Tout ça se passe donc au montage !

L’effet Koulechov vu par Hitchcock

D’ailleurs Alfred Hitchcock lui même expliquait qu’au montage on peut changer la signification d’une scène. Tout ça grâce à l’effet Koulechov.

[Extrait dans la vidéo]

Il dit que si on filme un homme en gros plan, puis on montre une femme qui tient un enfant dans ses bras, puis on revient sur cet homme qui se met à sourire. Alors on dira que cet homme est gentil et attendri. Par contre si on prend la même image de l’homme, puis au lieu de la femme qui tiens un enfant on met une fille en bikini, et on revient sur la même image de l’homme qui sourit. Alors on dira que c’est homme est un vieux pervers.

C’est un effet qu’il faut garder en tête parce que ça montre bien qu’il faut éviter de « montrer » quand tu joue, mais plutôt de « suggérer ». C’est à dire de faire quelque chose de beaucoup plus léger.

L’article Une astuce de jeu de 1922 ? est apparu en premier sur Devenir Acteur.

Comment font les acteurs pour apprendre un texte par cœur ?

Quelles sont les techniques qu’ils utilisent pour apprendre leur texte facilement ?

Je vais te donner les différentes techniques qu’ils utilisent et puis je vais donner des astuces pour que toi aussi tu puisses y arriver.

Comment font les acteur pour apprendre un texte par cœur ?

La mémoire c’est un sujet très vaste et passionnant. On pourrait y passer des heures mais dans cette vidéo je voudrais te donner des techniques qui sont utilisées par les acteurs pour mémoriser un texte facilement.

Tiens dis moi dans les commentaires comment toi tu fais pour apprendre un texte par cœur.

Apprendre un texte par cœur : comprendre le texte

La première chose à faire c’est bien évidemment de lire le texte, mais surtout de le comprendre.

Il faut que tu saches de quoi parlent les personnages et il faut que tu visualises tout ça. C’est à dire qu’il faut que tu te fasses une sorte de film dans la tête sur ce qui est en train de se dire.
Pourquoi faire ça ? Parce que ça va te permettre de donner du sens aux mots, et d’accrocher ces mots à une image.

Quand tu veux apprendre quelque chose, il n’y a rien de plus difficile que d’apprendre sans rien sur quoi tu puisses te raccrocher. Alors que quand tu apprends une phrase, le fait de la comprendre et de la visualiser, cela va te permettre de t’en souvenir beaucoup plus facilement.

Mémoriser un texte par cœur : le cheminement de la pensée

Donc quand tu apprends les répliques d’un texte, il faut que tu comprennes vraiment de quoi il s’agit, et le cheminement de la pensée des personnages. C’est à dire la suite logique dans la pensée d’un ou de plusieurs personnages.

Pour faire court, ce que j’appelle le « cheminement de la pensée » ou « suite logique », pour un dialogue c’est quand un personnage pose une question et que l’autre lui répond. Le premier personnage amène un sujet donc le deuxième sait de quoi il va parler.

ex : « Est ce que tu as vu les clés de ma voiture ? », si tu dois jouer le personnage qui répond, tu sais déjà que ta réplique sera à propos des clés de la voiture. T’as même pas besoin d’y réfléchir. C’est une suite logique.

Et pour le cas où tu as un monologue, le cheminement de la pensée c’est le film mental que va se faire le personnage et ses intentions.

Les personnages disent ces mots pour une raison. Et le fait de trouver cette raison, de savoir pourquoi il dit ça, déjà rien que ça, ça va t’aider à apprendre ton texte.

Généralement le problème chez les acteurs qui ont du mal à apprendre leur texte, c’est parce qu’ils ne comprennent pas vraiment pourquoi leur personnage dit ce qu’il dit, ou alors que leur « film mental » n’est pas bien construit.
En plus, l’avantage avec cette technique c’est que non seulement ça va t’aider à apprendre ton texte, mais ça va aussi t’apprendre à comprendre ton personnage et donc de mieux le jouer ! 

La technique classique pour apprendre un texte par cœur

Ensuite, la technique classique pour apprendre un texte par cœur c’est de le diviser en petits morceaux. Pour le cas de répliques un peu longues tu peux faire comme ça :

• D’abord tu apprends une phrase.
• Tu la répète plusieurs fois.
• Puis tu apprends une deuxième phrase.
• Tu la répète plusieurs fois.
• Puis tu répètes les deux phrases plusieurs fois.
• Puis tu apprends la troisième phrase.
• Tu la répètes plusieurs fois.
• Puis tu répète plusieurs fois les trois phrases … et ainsi de suite.

Bouger pour mieux retenir un texte

En faisant ça je te recommande de ne pas rester statique mais de bouger. Tu répètes, tu répètes, tu répètes mais en bougeant, en marchant, en faisant des gestes.Il y a des études qui ont montré qu’on apprend beaucoup mieux en bougeant qu’en restant statique.

Et tu remarqueras que si tu répètes une phrase avec un geste ou un mouvement particulier, le fait de refaire ce mouvement va t’aider à te rappeler de ta réplique. Essaye tu verras c’est assez bluffant !

Apprendre un texte par cœur en s’enregistrant ou en écrivant

Ensuite tu peux aussi enregistrer tout ton texte, c’est à dire aussi bien tes répliques que les répliques de tes partenaires, et de les écouter en boucle. 

Puis une fois que tu commences à les connaître, quand c’est à toi de dire ton texte tu mets sur pause et puis tu le dis.

Il y a une autre technique consiste à écrire ton texte autant de fois qu’il te sera nécessaire pour le connaître par cœur. Là aussi c’est bizarre mais je sais que certains acteurs utilisent cette méthode. Personnellement je trouve que ça prend beaucoup plus de temps que les autres techniques.

Aussi il faut éviter de stresser avant d’apprendre un texte. Donc évite de l’apprendre 5 mn avant de devoir jouer la scène.

Le mieux c’est de s’y prendre le plus tôt possible. D’ailleurs tu verras que quand tu apprends ton texte, le fait de laisser reposer tout ça dans ton cerveau pendant la nuit, le lendemain tu le sauras mieux. Là aussi c’est assez bizarre mais ça fonctionne vraiment.

Je le répète mais c’est important de bien de noter. Certaines méthodes fonctionneront pour toi et d’autres non. Le tout c’est de les essayer et de garder celles qui marchent pour toi.

Apprends ton texte par cœur de manière neutre

Et enfin je te conseille aussi d’apprendre ton texte sans y mettre d’intention ou de ponctuation.Si tu répètes ton texte d’une seule et même manière, c’est à dire en faisant des pauses aux mêmes endroits par exemple, tu risques de perdre en liberté et de t’enfermer dans une « musique ». C’est à dire que si jamais on te demande de faire différemment, cela pourra poser problème. Donc le mieux c’est, dans un premier temps, de répéter ton texte par cœur, sans la ponctuation, et sans les intentions.

Voilà, rien qu’en suivant ces quelques conseils, tu devrais avoir beaucoup plus de facilités à apprendre ton texte. Tu verras qu’en fait ce n’est pas si difficile, surtout si tu comprends le cheminement de la pensée de ton personnage. 

Termes recherchés:

• https://deveniracteur fr/apprendre-un-texte-par-coeur/
• https://deveniracteur fr/apprendre-un-texte-par-coeur/#:~:text=Bouger pour mieux retenir un bougeant quen restant statique

L’article Apprendre un texte par cœur est apparu en premier sur Devenir Acteur.

Peut-on devenir acteur sans avoir fait de formation ?

Est ce qu’il est possible de devenir actrice ou acteur sans jamais prendre de cours ?

Devenir acteur sans formation : mythe ou réalité ?

On a tous entendu parler d’acteurs célèbres qui se sont fait aborder dans la rue pour passer un casting, et qui sont devenus des stars du jour au lendemain.

Alors est ce que c’est vrai ou bien est ce que ce sont des légendes ?
Oui cela existe, ou en tout cas, ça a existé. C’est ce qu’on appelle les castings sauvages. Il est arrivé que des directeurs de casting soient en recherche de profils particuliers et qu’ils n’arrivaient pas à trouver dans leurs fichiers d’actrices et d’acteurs. Du coup ils allaient dans la rue, dans des rencontres sportives, … et parfois demandaient à des gens de passer des castings.
Tout comme il existe des gens qui sont devenus riches du jour au lendemain en gagnant au loto, il existe aussi des actrices et des acteurs qui sont devenus célèbres en s’étant fait repérer dans la rue.
Il y a quelques acteurs qui ont eu cette chance, comme Romain Duris dont on parle souvent.Mais cela reste extrêmement rare !
Par contre il ne faut pas trop rêver. Et si jamais tu veux faire ce métier je te recommande de ne pas compter uniquement là dessus, sinon tu risques d’attendre longtemps.

Parce que là il est surtout question de chance et pas de talent. La chance c’est quelque chose qu’on ne peut pas maîtriser. Par contre tu peux « augmenter » tes chances en faisant les choses intelligemment. Et même si tu as la chance de te faire repérer dans la rue et qu’on te fasse passer un casting, cela ne veut pas dire que tu vas avoir le rôle !

Acteur sans formation, mais pas sans travailler

Même ceux qui se sont fait repérer dans la rue et qui sont devenus célèbres se sont formés après. Soit ils se sont fait coacher par un coach d’acteur, soit ils ont pris des cours, soit ils ont beaucoup bossé de leur coté, mais ils ne sont pas reposés sur leurs lauriers ! Ils ont bossé ! Ils ont décidé de s’améliorer.
Parce qu’être acteur ce n’est pas juste fréquenter des stars et passer à la télé. Être acteur ou actrice c’est un vrai métier. Non seulement ça s’apprend mais c’est aussi quelque chose qui s’entretient. C’est à dire qu’il faut constamment s’améliorer. Mêmes les plus grands acteurs se font coacher sur les films. Surtout eux d’ailleurs. Ils n’arrivent pas sur un tournage la fleur au fusil et balancent leur texte comme ça. Il y en a qui le font mais les meilleurs sont aussi les plus consciencieux dans leur travail. Il ne faut pas croire qu’un acteur comme DiCaprio arrive sur un tournage à la cool et arrive à faire les performances qu’il fait sans avoir bossé son rôle en amont.
Donc peut-on devenir acteur sans formation ?

Si tu as de la chance, beaucoup, beaucoup de chance, oui c’est possible puisque c’est déjà arrivé. Mais si tu veux vraiment devenir actrice ou acteur, je te recommande de passer par une formation. Parce que non seulement ça va te permettre de t’améliorer, mais comme ça tu vas aussi pouvoir commencer à travailler ton réseau. C’est à dire que tu vas commencer à rencontrer des gens qui vont pouvoir t’aider à avancer. Parce que dans ce métier tu ne peux pas réussir seul dans ton coin. Ce n’est pas en restant chez toi à attendre que le téléphone sonne que tu vas pouvoir trouver du travail. Le réseau est TRÈS important.

« Je veux devenir acteur mais je ne veux pas prendre de cours »

Si tu penses que tu n’est pas très doué, alors la formation va te donner les outils pour t’améliorer.Si tu penses que tu as déjà beaucoup de talent, alors la formation va te permettre de révéler ce talent. Il faut voir ton talent comme un diamant. Un diamant brut a de la valeur, mais ce n’est qu’une fois qu’il est taillé qu’il révèle toute sa beauté et sa valeur. C’est toi, ton travail et les formations que tu vas suivre qui vont te permettre de révéler toute ta valeur, et donc ton talent.
Faire une formation ça ne veut pas dire qu’il faut que tu fasses une thèse. Ça peut être un cours de théâtre proche de chez toi, ça peut être des stages de temps en temps, ça peut être une troupe de théâtre. Ce qu’il faut c’est que tu pratiques, et que tu t’entraînes. Fais une recherche sur internet tu trouveras ça.

Si tu ne veux pas faire de formation c’est peut être qu’au fond de toi tu as peur de te confronter à la réalité. Tu as peur d’être ridicule, ou d’être moins bon que tu ne l’espérais. Mais ce n’est pas grave ! On commence tous par le début. Et c’est au fur et à mesure du travail qu’on devient meilleurs. On n’est pas bon comme ça de naissance. Un bébé ne sais pas tout de suite marcher, cela lui demande beaucoup d’essais, de chutes, puis il y arrive mais n’est pas très stable, puis il va se mettre à courir. C’est un processus. Ça se travaille. Donc ne te laisse pas décourager, dans n’importe quel domaine que ce soit. Ça peut être l’acting, le sport ou la pâtisserie, quel que soit ton niveau, en travaillant tu deviendras meilleurs.

Termes recherchés:

• https://deveniracteur fr/devenir-acteur-sans-formation/

L’article Devenir acteur sans formation est apparu en premier sur Devenir Acteur.

Comment se passe vraiment un casting ? Qu’est ce qu’on va te demander ? Et comment tu peux t’y préparer ? 

Je vais te donner des conseils pour que tu puisses savoir exactement à quoi t’attendre. Cela va te permettre de moins stresser et d’être plus efficace en casting.

Les différents types de castings

Déjà il faut que tu saches qu’il y a plusieurs types de castings et tous ne sont pas identiques.  Un casting pour un film ne se passera pas de la même manière qu’un casting pour une émission télé ou pour une publicité.
Généralement pour les casting de publicité il y a pas mal de monde. Même si tu as un rendez vous il y a des chances pour que tu attendes un peu avec d’autres personnes. C’est pas toujours comme ça mais c’est souvent le cas. Ce qui est embêtant avec ça c’est que tu risques de te comparer aux autres dans la salle. Tu peux te dire que telle fille est plus jolie, ou alors que tel mec est plus musclé ou plus grand que toi … bref, ça peut te mettre le stress, te faire douter et te faire perdre un peu de confiance.Mais il faut que tu te dises que dans un casting, ils sont là pour « chercher » quelqu’un qui peut correspondre. Ils ne savent donc pas exactement ce qu’ils veulent ! Surtout pour un casting pour une publicité ! Du coup ils vont appeler plusieurs profils différents et voir ensuite la personne qui correspond le mieux à l’idée qu’ils ont et au message que la publicité doit transmettre. Ça n’a rien à voir avec ton talent ! D’autant que pour une publicité on ne te demandera pas d’apprendre un texte hyper long. Si on te demande d’apprendre un texte ce sera quelques lignes maximum. Mais souvent ce sera plutôt des attitudes, ou alors danser si il faut danser dans la pub, dire une ou deux phrases mais pas plus. Comme dans une pub en fait.

Avoir un casting, ou le rater

De manière générale, quel que soit le casting, si tu ne l’as pas, ce n’est pas parce que tu n’as pas de talent ! Si il y a bien une chose que tu dois retenir de cette vidéo c’est ça. Si tu n’as pas un casting, cela n’a rien à voir avec ton talent. Cela veut juste dire qu’ils ont trouvé une personne qui correspond mieux au rôle et à l’idée que se fait le réalisateur du personnage. Et pareil si tu as eu le casting ! Ce n’est pas parce que tu l’as eu que tu étais le ou la meilleure actrice. Cela veut juste dire que tu correspond le mieux à l’idée que se fait le réalisateur du personnage.

Par contre, cela ne veut pas non plus dire que tu n’as pas besoin de te former ! Il faut perpétuellement essayer d’être meilleurs. Et pour ça il faut t’entraîner.

Déroulé d’un casting

Donc pour en revenir au casting, pour un film on va généralement te demander d’apprendre un texte. On te l’enverra quelques jours à l’avance et je te recommande de BIEN l’apprendre. Il faut que tu puisses le répéter sans même avoir à y penser. Personnellement quand j’ai un texte à apprendre, je me dis que je le sais à partir du moment où je peux le dire en faisant autre chose en même temps. Par exemple si je peux faire la vaisselle et dire mon texte, c’est que je le sais suffisamment. Ça peut paraître idiot dit comme ça mais ça fait des années que je fais comme ça et c’est hyper efficace. Ça c’était la petite astuce.

Si je te dis de vraiment BIEN le savoir c’est parce qu’avec le stress, même si tu penses le savoir, il est tout à fait probable que tu aies des trous de mémoire. Donc au mieux tu le sauras et au mieux tu t’en sortiras.
Dans le cas d’un film tu devrais avoir un rendez vous avec un horaire précis. Donc soit à l’heure. Ça l’a fout mal d’arriver en retard.

Ensuite le directeur de casting va peut être te demander de te présenter, de donner ton nom, parfois ta taille, et il va te demander de montrer tes différents profils. Parfois il peut aussi te demander de marcher un peu pour voir ta démarche.

Puis vient le moment où tu vas jouer. Tu te mettras donc devant la caméra, tu auras des lumières sur toi et soit c’est le directeur de casting qui jouera l’autre personnage, celui qui te donne la réplique, soit il aura un ou une assistante. Dans tous les cas ne regarde pas directement la caméra, mais légèrement à coté. 
Tu pourras refaire les prises plusieurs fois donc ne t’inquiète pas si ce n’est pas parfait la première fois.

Castings : augmenter ses chances

Ce que recherchent avant tout les réalisateurs et les directeurs de casting ce sont des personnalités. Donc je te conseille de ne pas t’effacer derrière le personnage, mais plutôt de donner TA version du personnage. C’est à dire que tu interprètes le personnage avec ta personnalité et ta sensibilité. Il n’y a pas UNE façon de jouer un personnage, c’est aussi pour ça que c’est intéressant de voir plusieurs acteurs différents jouer un même rôle. La personnalité c’est une des choses les plus importantes dans ce métier. C’est ce qui va te différencier de toutes les autres actrices ou les autres acteurs.
Une fois que tu as passé le casting je te conseille de ne plus y penser. Tu n’as aucun prise sur tout ce qui se passe après, donc ça ne sert à rien de se prendre la tête en espérant avoir le rôle. En casting tu es là pour présenter ton travail, TA façon d’interpréter le personnage. Ne cherche pas à essayer de te transformer en ce que tu penses que recherchent les directeurs de casting ou les réalisateurs. Tu es là pour montrer ton travail. Garde ta personnalité car c’est justement ça qu’ils recherchent.

Termes recherchés:

• https://deveniracteur fr/comment-se-passe-un-casting/

L’article Comment se passe un casting ? est apparu en premier sur Devenir Acteur.

Quelles sont les 3 erreurs les plus commises par les débutants ? Et comment faire pour les éviter ?

Beaucoup de personnes qui se lancent dans le métier ne pensent qu’à une chose : passer des castings. Du coup ils vont aller sur tous les sites internet qui proposent des castings (gratuits ou payants) et ils vont envoyer leur candidature. Et dans 9 cas sur 10 ils n’auront pas de réponse, ce qui va amener à une perte de motivation, et surtout ça va l’amener à se poser la question : comment faire ?

Les 3/4 du temps, les acteurs qui se lancent font les mêmes erreurs, et perdent beaucoup de temps, et même des années, à savoir comment tout ça fonctionne vraiment. 

#1 Chercher à tout prix des castings

Le premier réflexe c’est de rechercher sur internet. Mais il y a très peu de choses. Il y a des sites qui proposent des castings, mais souvent ce n’est pas très intéressant. Ce ne sont pas des vrais castings. C’est à dire des castings pour des rôles au cinéma ou à la télé. Dans le lot il doit bien y en avoir mais pour la grande majorité ce sont des castings totalement inintéressants, en tout cas pour quelqu’un qui veut être un acteur professionnel. 

En plus, le problème avec ça, c’est que comme tu n’auras pas de réponse, ça va te déprimer ! Et si tu n’arrives pas à te remotiver, tu vas laisser tomber en pensant que ce n’est pas fait pour toi. Y’en a plein qui abandonnent comme ça avant même d’avoir pu faire quoi que ce soit dans le métier !

Et puis dis toi bien que, si tu n’as pas de réponse, c’est aussi parce que le directeur de casting a dû recevoir énormément de mails, de photos et de vidéos. Beaucoup d’entre elles sont complètement nulles et pas professionnelles du tout, tout juste bonnes pour faire de la télé réalité, et encore ! Le directeur de casting n’aura pas le temps de tout regarder, surtout qu’ils ont très souvent peu de temps pour faire leur travail. Donc sans le savoir, la majeure partie de ces acteurs perdent leur temps et se tirent une balle dans le pied !

C’est vrai, ce n’est pas un métier facile, d’autant qu’il y a énormément de concurrence. Mais dans toute cette concurrence, peu d’entre eux sont VRAIMENT motivés pour faire ce qu’il faut faire pour que ça marche. Pour la grande majorité, si ça ne marche pas au bout de quelques mois, ils laissent tomber.

#2 Ne pas prendre de cours

Ensuite la deuxième erreur c’est de ne pas prendre de cours de théâtre. Où que tu sois, et quel que soit ton age, il faut que tu prennes des cours de théâtre. Il y a des personnes qui me contactent, qui sont très motivées pour être actrice ou acteur, mais qui ne veulent pas prendre de cours de théâtre. Et ça, franchement, c’est quelque chose que je ne comprend pas.  C’est comme si tu me disais que tu veux être danseur professionnel mais que tu refuses de prendre des cours. C’est la base !

Alors oui, en creusant un peu il doit bien y avoir deux ou trois acteurs qui réussissent et qui n’ont jamais pris de cours. Mais c’est une infime minorité ! C’est assez compliqué comme ça, ce n’est pas la peine de se mettre des bâtons en plus dans les roues.Alors trouve toi un cours de théâtre proche de chez toi déjà au moins pour savoir si ça te plaît vraiment. Il y a plein de cours de théâtre un peu partout, il te suffit juste de faire une recherche sur internet et tu devrais trouver ce qu’il te faut.

#3 Chercher un agent tout de suite

La troisième erreur que je vois  concerne les agents. Beaucoup recherchent un agent comme si ça allait être la clé pour devenir acteur. Alors c’est vrai que c’est un point important et qu’un agent peut te permettre d’avoir accès à certains castings. Mais il ne faut pas tout miser là dessus, et ce n’est pas une fin en soi. Parce que ce n’est pas parce que tu as un agent que tu vas pouvoir te reposer totalement sur lui ! Cela ne te dispense pas de continuer à travailler de ton coté pour trouver des castings.

D’ailleurs la plupart des actrices et des acteurs que je connais, ils trouvent eux même leur castings. L’agent va les envoyer de temps en temps sur des projets, il va négocier les contrats, mais il ne faut pas croire qu’il va faire tout le boulot à ta place. Donc ne perd pas trop de temps à chercher un agent ! Parce que ce qui se passe généralement c’est qu’ils vont te dire qu’ils ne recherchent personne en ce moment, ou alors alors qu’ils ont déjà plusieurs acteurs comme toi. Si tu n’as pas encore beaucoup travaillé c’est ce qui risque de se passer, et ça aussi ça peut être déprimant ! Tu n’as pas besoin de ça.

Ce qu’il faut faire à la place c’est se concentrer sur ton réseau ! 

Voilà ce sont 3 erreurs très communes que j’ai remarqué chez les débutants.

Dis moi dans les commentaires les erreurs que tu as commises.

L’article 3 erreurs à éviter quand on veut devenir acteur ou actrice est apparu en premier sur Devenir Acteur.