El logro confirmó que la música podía convertirse en un fenómeno tan grande como la propia película. El álbum reunió éxitos que definieron una generación.

Además, el disco apareció pocas semanas después del estreno del filme protagonizado por Tom Cruise.

La combinación de acción, romance y aviación encontró un complemento perfecto en canciones interpretadas por artistas de primer nivel. El resultado fue un éxito comercial inmediato.

Un álbum que impulsó el éxito de la película

Mientras tanto, el soundtrack reunió nombres destacados de la escena musical estadounidense. Entre ellos figuraban Kenny Loggins, Berlin, Loverboy, Cheap Trick, Miami Sound Machine y Teena Marie. Cada aporte ayudó a fortalecer la identidad de la producción.

Asimismo, "Danger Zone", interpretada por Kenny Loggins, se transformó en el himno de la película. Su energía acompañó las secuencias aéreas más recordadas. Décadas después, la canción sigue ligada de forma inseparable a "Top Gun".

Por otra parte, "Take My Breath Away", de Berlin, logró un impacto todavía mayor. La balada ganó el Óscar y el Globo de Oro a Mejor Canción Original. También alcanzó el número uno en varios países y elevó las ventas del álbum.

Un fenómeno que trascendió los años 80

Entretanto, el éxito comercial fue extraordinario. La banda sonora permaneció varias semanas en el primer puesto del Billboard 200. Con el paso del tiempo, obtuvo múltiples certificaciones de platino y vendió millones de copias en todo el mundo.

De igual forma, la crítica destacó la capacidad del disco para ampliar la experiencia cinematográfica. La selección musical ayudó a construir la personalidad de la película. Muchas de sus canciones comenzaron a sonar con frecuencia en radios y canales musicales.

A su vez, el álbum abrió una nueva etapa para las bandas sonoras de Hollywood.

Los estudios comprobaron que un soundtrack exitoso podía impulsar tanto la taquilla como las ventas discográficas. Ese modelo sería replicado por numerosas producciones durante las décadas siguientes.

Hoy, casi cuatro décadas después de aquel 26 de julio de 1986, la banda sonora de "Top Gun" mantiene un lugar privilegiado en la cultura popular. Su liderazgo en Estados Unidos permanece como uno de los hitos más importantes en la historia de la música para el cine.

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El vocalista de The Rolling Stones continúa siendo un símbolo del rock mundial. Su carrera supera las seis décadas y sigue marcando generaciones.

Nacido el 26 de julio de 1943 en Dartford, Inglaterra, Michael Philip Jagger mostró interés por la música desde muy joven.

Sin embargo, su destino cambió cuando volvió a encontrarse con Keith Richards durante la adolescencia. Ese reencuentro dio origen a una de las asociaciones más exitosas de la historia del rock.

El nacimiento de un ícono que redefinió el escenario

Asimismo, en 1962 nació The Rolling Stones. La banda comenzó interpretando clásicos del blues estadounidense antes de desarrollar un sonido propio. Con el tiempo, se transformó en uno de los grupos más influyentes del siglo XX.

Además, Jagger destacó desde el inicio por una presencia escénica poco habitual. Su energía, su forma de cantar y sus movimientos ayudaron a construir una identidad que rompió con los moldes establecidos en la industria.

De igual forma, canciones como "(I Can't Get No) Satisfaction", "Paint It Black", "Jumpin' Jack Flash", "Gimme Shelter" y "Start Me Up" consolidaron el legado del grupo. Cada éxito reforzó el impacto internacional de la banda británica.

Más de seis décadas de vigencia

Entretanto, Mick Jagger también desarrolló una carrera como compositor, productor y actor. Su trabajo fuera de The Rolling Stones amplió una trayectoria que siempre estuvo ligada a la innovación artística.

Asimismo, el cantante recibió importantes reconocimientos. En 2003 fue nombrado caballero por la reina Isabel II, convirtiéndose oficialmente en Sir Mick Jagger. La distinción reconoció su enorme aporte a la música británica.

Por otro lado, el artista nunca dejó de realizar giras internacionales. Incluso después de superar distintos problemas de salud, regresó a los escenarios con la misma intensidad que caracterizó sus primeros años.

Además, su capacidad física continúa sorprendiendo al público. A sus 83 años mantiene presentaciones de alta exigencia, con conciertos que suelen extenderse por más de dos horas.

Un cumpleaños que celebra una leyenda viva del rock

Mientras tanto, el aniversario número 83 de Mick Jagger vuelve a poner en perspectiva su extraordinaria influencia cultural. Pocas figuras han conseguido mantenerse vigentes durante tantas décadas sin perder relevancia.

Al mismo tiempo, su historia sigue inspirando a nuevas generaciones de músicos. Su nombre permanece ligado a la evolución del rock, al espectáculo en vivo y a una carrera construida sobre la reinvención constante.

Hoy, Mick Jagger celebra 83 años convertido en una referencia obligada de la música popular. Su legado continúa creciendo con cada gira, cada interpretación y cada nuevo capítulo de una trayectoria difícil de igualar.

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Diversos factores legales pueden convertirse en obstáculos si no se revisan antes de iniciar la operación. Entre ellos figuran posesiones efectivas pendientes, usufructos, poderes de representación o cambios en la capacidad de administración de los bienes.

El envejecimiento de la población chilena ha hecho que este escenario sea cada vez más frecuente.

Especialistas en derecho inmobiliario recomiendan revisar anticipadamente la situación jurídica del patrimonio familiar para evitar retrasos, costos adicionales o incluso la cancelación definitiva de una compraventa.

Planificación patrimonial evita retrasos en la venta de inmuebles

Asimismo, una de las primeras revisiones debe centrarse en el estado legal de la propiedad. Si existen trámites sucesorios pendientes o restricciones sobre el inmueble, la operación puede detenerse hasta regularizar cada antecedente.

"La propiedad debe estar apta para ser vendida. Muchas veces hay posesiones efectivas en curso o la vivienda está con usufructo o bien no se encuentran activos los poderes adecuados para avanzar en el proceso. Hay que ser especialmente cuidadoso con estos aspectos cuando hay propietarios de edad avanzada", explica Rita Briceño, abogada del área legal de PROurbe Gestión Inmobiliaria.

Además, la especialista sostiene que una adecuada planificación patrimonial permite reducir riesgos para todas las partes involucradas. Contar con la documentación al día facilita el proceso y entrega mayor certeza jurídica durante la negociación.

Envejecimiento de la población aumenta estos casos

Entretanto, el contexto demográfico también explica el crecimiento de estas situaciones. Chile atraviesa un acelerado proceso de envejecimiento.

Según las proyecciones del Instituto Nacional de Estadísticas (INE), desde 2028 habrá más personas mayores de 65 años que menores de 15 años. Actualmente, este grupo ya supera el 14% de la población nacional.

De igual forma, este cambio demográfico obliga a muchas familias a ordenar la administración de sus bienes antes de iniciar cualquier proceso de venta. La anticipación puede evitar conflictos posteriores y facilitar decisiones patrimoniales complejas.

Una de las herramientas disponibles es el usufructo. Esta figura permite transferir la propiedad de un inmueble mientras el antiguo dueño conserva el derecho a utilizar la vivienda durante toda su vida.

"Es una alternativa que puede dar mayor tranquilidad a familias que buscan ordenar anticipadamente su patrimonio", afirma Briceño.

Representación legal cobra un papel clave

Por otra parte, existen situaciones donde el propietario deja de administrar directamente sus bienes. En esos casos pueden intervenir poderes de representación o procedimientos judiciales que definan quién está facultado para actuar en su nombre.

Igualmente, estos mecanismos deben encontrarse plenamente vigentes antes de concretar cualquier operación inmobiliaria. La ausencia de facultades legales suele transformarse en una de las principales causas de demora durante el proceso.

"El objetivo es que la operación tenga seguridad jurídica y que las decisiones patrimoniales se tomen con todos los antecedentes sobre la mesa. Por eso es recomendable anticipar escenarios y ordenar la administración de los activos familiares", concluye la abogada de PROurbe Gestión Inmobiliaria.

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La fundadora de ADNX relató un momento crítico en su vida profesional. Una grave enfermedad detuvo su crecimiento empresarial durante la pandemia. Este evento transformó su visión sobre el bienestar y los negocios.

Además, la invitada compartió detalles sobre su lucha contra una pancreatitis severa. Este diagnóstico puso en riesgo su vida y paralizó sus planes de expansión.

Roberto Camhi destacó la fortaleza necesaria para enfrentar tales desafíos personales. La empresaria demostró que la resiliencia es clave en el ecosistema emprendedor.

El impacto de la salud en la trayectoria de Carol Cubillos

Asimismo, Carol Cubillos explicó que debió suspender el desarrollo de su marca de agua. El proceso fue extremadamente difícil tanto en lo personal como en lo laboral.

Carol Cubillos afirmó en la entrevista:

"ADN yo lo tuve que parar porque yo tuve una pancreatitis".

De hecho, la situación médica alcanzó niveles alarmantes para la emprendedora chilena. Ella relató que estuvo muy enferma y todo lo que comía le afectaba.

"Casi me morí".

Confesó Cubillos ante la sorpresa de los conductores del espacio radial. Esta crisis ocurrió en pleno confinamiento global por la pandemia.

Posteriormente, la fundadora de ADNX tuvo que iniciar sus proyectos desde cero otra vez. La recuperación física fue lenta, pero fundamental para su nuevo enfoque comercial. Fran Jorquera resaltó que muchos emprendedores enfrentan momentos de vulnerabilidad absoluta. El camino al éxito suele incluir episodios de gran sufrimiento personal.

La innovación de Soulplant y el poder de la medicina mapuche

En este sentido, la búsqueda de remedios naturales durante su convalecencia dio resultados inesperados.

Carol Cubillos comenzó a investigar dietas y tratamientos menos dañinos para su organismo. Así nació la idea de crear Soulplant como una alternativa de salud. Ella utilizó sus conocimientos previos para diseñar este nuevo producto.

Adicionalmente, esta nueva marca se enfoca en tratar el estómago, la ansiedad y la depresión. Soulplant destaca por ser pionera en el uso de gomitas naturales.

La emprendedora explicó que estos suplementos se basan específicamente en la medicina mapuche. Gracias a esta innovación, Carol Cubillos ganó un fondo de Sercotec.

De igual modo, la invitada envió un mensaje potente a quienes enfrentan crisis similares actualmente. Ella instó a los auditores a no rendirse frente a las adversidades.

"Que no paren de imaginar".

Enfatizó Carol Cubillos durante el cierre de la conversación. La empresaria demostró que imaginar nuevas soluciones es vital para sobrevivir.

Finalmente, Fran Jorquera y Roberto Camhi destacaron la honestidad de la invitada en Fibra Emprendedora. La historia de superación conmovió profundamente a los conductores del programa. Carol Cubillos cerró su intervención recordando un dicho clásico de su infancia:

"Guagua que no llora no mama".

Sentenció la creadora de Soulplant.

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Roberto Camhi y Fran Jorquera lideraron esta conversación sobre éxito y resiliencia económica. La fundadora de ADNX relató sus inicios en los cerros de Valparaíso y cómo logró demostrar que es posible llegar al retail desde cualquier vereda social.

Asimismo, Roberto Camhi destacó que Carol se formó en la promoción de productos. El conductor presentó a la invitada como una mujer muy inquieta y trabajadora, mientras que Fran Jorquera resaltó que su historia resulta atractiva para nuevos emprendedores locales.

La marca ADNX hoy compite en uno de los supermercados más importantes del mundo.

 "Prácticamente me hice trabajando": el aprendizaje estratégico en las góndolas

La emprendedora comenzó a vender cosméticos y ropa a los 16 años. Ella necesitaba dinero para pagar su propia gira de estudios escolares.

Carol recordó sus inicios poniendo un pañito en las ferias de Valparaíso. Estas experiencias tempranas forjaron su carácter comercial frente a las dificultades.

Posteriormente, trabajó como promotora de diversas marcas masivas en Santiago. Carol promocionó hamburguesas, chocolates y hasta se disfrazó para volantear.

Estas jornadas laborales en los pasillos fueron fundamentales para su formación. Ella observaba detenidamente el comportamiento de los clientes y los productos.

En este sentido, la curiosidad de Carol despertó durante los tiempos muertos laborales. Ella leía las etiquetas de todos los productos disponibles en el supermercado.

Carol confesó en la entrevista: "Uy si yo pongo mi marca".

Aunque el sueño parecía lejano, el deseo ya estaba sembrado.

La consolidación de ADNX en el mercado nacional

Carol buscó capacitación en ecosistemas como Sercotec y Hub Providencia, donde aprendió el concepto de "producto mínimo viable" para su negocio.

Eligió el agua por ser un producto masivo de salida rápida. Su enfoque inicial buscaba minimizar errores y costos de transporte logístico.

De igual modo, su hermano jugó un papel crucial en el diseño técnico. Él patentó el nombre y la innovadora botella con forma de ADN.

Carol relató que siempre fueron muy unidos desde su infancia temprana. Juntos crearon una propuesta que llamó la atención de Walmart.

La marca ADNX logró entrar al formato online del gigante estadounidense. Carol realizó un año de capacitaciones intensas antes de alcanzar este hito.

Actualmente, ofrece botellas personalizadas para eventos corporativos y festivales masivos. Ella asegura que las oportunidades están disponibles para quienes las buscan.

Una historia marcada por la resiliencia

Durante la pandemia, la empresaria enfrentó graves problemas de salud. Carol sufrió una pancreatitis que detuvo temporalmente el crecimiento de ADNX.

Sin embargo, esta crisis la impulsó a crear Soul Plant, una segunda marca que utiliza medicina mapuche para tratar la ansiedad.

De los semáforos a las góndolas más importantes del país

La trayectoria de Carol Cubillos representa un caso de éxito en Chile. Ella pasó de los semáforos a las góndolas más importantes del país.

Roberto Camhi subrayó que su fibra emprendedora es un ejemplo real para quienes buscan iniciar sus propios proyectos.

Su mensaje final fue claro: "guagua que no llora, no mama".

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Se trata del Espacio J, un descubrimiento científico que cambia la percepción actual sobre los sistemas de cómputo avanzados que utilizamos a diario.

Asimismo, los especialistas explicaron que la tecnología actual no genera respuestas automáticas sin sentido.

Este sistema realiza un proceso previo de reflexión profunda. Roberto Camhi destacó que esta forma de operar es muy parecida al funcionamiento de nuestro sistema neuronal.

El razonamiento humano del Espacio J inteligencia artificial

En primer lugar, los investigadores de la empresa Anthropic detectaron un fenómeno inusual en sus modelos de lenguaje. Ellos son los creadores de Claude. Roberto Camhi explicó detalladamente este nuevo hallazgo científico durante la emisión del programa radial.

De hecho, el conductor señaló que existe un pensamiento silencioso antes de cada respuesta. Camhi afirmó: "pareciera ser un pensamiento silencioso que se da".

"Funciona como este espacio de pensamiento como nosotros antes de hablar", puntualizó el experto.

Además, este proceso neuronal artificial permite que las máquinas resuelvan problemas de alta complejidad. Facilita la toma de decisiones críticas de forma eficiente. También ayuda a conectar ideas de una manera que antes parecía imposible para una herramienta digital.

Actualmente, los conductores consideran que este avance permite entender cómo razona realmente un algoritmo moderno. Ya no es una simple caja negra.

"Por primera vez la estamos entendiendo", añadió Fran Jorquera sobre el funcionamiento interno de la inteligencia artificial.

Emociones y seguridad en la era tecnológica

Por otro lado, la coconductora Fran Jorquera analizó el impacto emocional que este razonamiento genera en los usuarios. Ella nota cambios en la interacción.

Fran Jorquera señaló que "la gente está teniendo este tipo de conversaciones un poco más emocionales o más personales".

En este sentido, la capacidad de la herramienta para entender el tono del usuario puede causar confusión. Las personas terminan estableciendo diálogos emotivos. Esta cercanía digital preocupa a algunos expertos por la pérdida de límites entre lo humano y lo artificial.

Adicionalmente, el programa enfatizó la necesidad de proteger la privacidad de los datos personales compartidos. Fran Jorquera recomendó ser precavidos con la información.

"Hay formas de evitar que la inteligencia artificial use tu información para seguir nutriéndose", advirtió la conductora.

Roberto Camhi advirtió que será cada vez más difícil mantener nuestra total independencia tecnológica. El progreso de estas herramientas avanza rápidamente hoy.

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Un extenso archivo manuscrito, redactado entre 1974 y 1979, será subastado el próximo 26 de agosto y permite conocer cómo el futuro líder de The Smiths imaginaba su destino mucho antes de alcanzar la fama.

El conjunto reúne cientos de páginas enviadas a su amigo por correspondencia Simon Pitt.

En ellas, Morrissey habla de música, política y sus aspiraciones personales. También deja frases que, décadas después, parecen anticipar con precisión la trayectoria que construiría dentro del rock británico, según consignó NME.

Un adolescente convencido de que alcanzaría la fama

Asimismo, una de las primeras cartas, escrita cuando tenía apenas 14 años, resume con claridad sus objetivos. “Mi ambición es ser una estrella del rock 'n' roll, un actor o un escritor”, escribió en marzo de 1974.

Además, otra de las cartas contiene una de las frases más llamativas del archivo. “Siempre dije que era un genio, pero nadie me hizo caso”, afirmó, reflejando la seguridad que caracterizaría gran parte de su carrera artística.

Mientras tanto, el archivo también conserva la respuesta a un anuncio para conseguir un amigo por correspondencia. Años después, el propio Morrissey anotó sobre esa carta: “Y pensar que todo empezó aquí”, recordando el origen de aquella relación epistolar.

El punk, The Clash y sus primeros pasos como cantante

Por otra parte, la correspondencia documenta su estrecha relación con la escena punk de Manchester. El músico relató su presencia en los históricos conciertos de Sex Pistols en el Lesser Free Trade Hall durante 1976.

Sin embargo, su entusiasmo inicial cambió rápidamente. “Retiro todo lo que he dicho sobre los Pistols… Son simplemente malos. Punto”, escribió después de modificar por completo su opinión sobre la banda.

De igual forma, Morrissey recordó un intento por unirse a The Clash antes de que el grupo alcanzara el éxito. Incluso aseguró que Mick Jones lo reconoció gracias a las numerosas cartas que enviaba a la prensa musical especializada.

Además, otra parte del archivo refleja su breve experiencia como vocalista de The Nosebleeds. “¡Estoy en el mundo del espectáculo! ¡Aún no me lo creo!”, escribió tras integrarse al grupo de Manchester.

Poco después, volvió a expresar su confianza en el futuro. “Estoy listo para convertirme en una superestrella. Pero claro, siempre he sido una estrella, ¿no?”, señaló en otra de las misivas.

Un documento único antes del nacimiento de The Smiths

Entretanto, una de las piezas más valiosas incluye la única fotografía conocida de Morrissey dentro del archivo. Bajo una imagen tipo pasaporte escribió: “¡Posadores del mundo, uníos!”, acompañado de uno de sus habituales comentarios irónicos.

Igualmente, las cartas contienen recuerdos sobre Patti Smith, Blondie, Ramones, Johnny Thunders y su visita al CBGB de Nueva York. También muestran opiniones políticas, incluida una dura crítica a Margaret Thatcher tras las elecciones británicas de 1979.

Por último, la última carta conservada anuncia que abandonaría sus estudios tras recibir la oferta de una banda londinense. Tres años después conocería a Johnny Marr y fundaría The Smiths, iniciando una de las historias más influyentes del rock alternativo.

El archivo completo será subastado por Dawsons Auctioneers en 65 lotes, con una valoración superior a las 22.000 libras esterlinas.

La entrada Morrissey sorprendió al mundo antes de The Smiths con una predicción que quedó escrita se publicó primero en Radio Concierto Chile.

La publicación mostraba imágenes de ataques militares mientras sincronizaba la letra del éxito de 2010 con explosiones y mensajes dirigidos a Irán.

La artista aseguró que nunca autorizó el uso de su música y expresó su rechazo absoluto al contenido del video.

Su respuesta se suma a una serie de reclamos realizados por otros músicos que han cuestionado el uso de sus canciones en publicaciones políticas vinculadas a la administración estadounidense.

Katy Perry rechaza el uso de "Firework" en un video militar

Además, Perry manifestó su molestia mediante una publicación en TikTok. Allí explicó que el mensaje original de la canción fue completamente desvirtuado por el contexto en el que apareció.

"Me indigna profundamente ver que 'Firework' se utilice en la cuenta de TikTok de la Casa Blanca como música de fondo para vídeos de ataques militares. No lo autoricé, no me lo pidieron y, desde luego, no lo apruebo".

Asimismo, la cantante recordó que escribió el tema con un propósito muy distinto. Según explicó, la canción nació como un mensaje de apoyo para quienes enfrentan momentos difíciles en sus vidas.

"Escribí esta canción para que fuera un himno de esperanza, sanación y fortaleza interior para quienes atraviesan sus momentos personales más oscuros".

Después, Perry sostuvo que el video contradice el significado que siempre ha querido transmitir con su música. También lamentó que un mensaje de superación fuera asociado con imágenes de violencia, según consignó Variety.

"Ver un mensaje de autoestima y superación personal convertido en banda sonora de destrucción y violencia es una completa violación de todo lo que representa mi canción. Mi música busca unir a las personas, no glorificar la guerra".

La polémica se suma a otros reclamos contra la administración Trump

Mientras tanto, la publicación de la Casa Blanca apareció en medio de la tensión entre Estados Unidos e Irán. Aunque Donald Trump ha señalado que Washington mantiene abierta la vía diplomática, también afirmó que el país está preparado para actuar si lo considera necesario.

De igual forma, el Comando Central de Estados Unidos ha mantenido operaciones contra objetivos iraníes relacionados con infraestructura militar, misiles y programas de armamento.

Ese contexto aumentó la controversia por el uso de una canción asociada a la esperanza en un video de carácter bélico.

Por otra parte, Perry no es la única artista que ha cuestionado este tipo de publicaciones. Ariana Grande criticó recientemente el uso de una versión de "Bye" en un video sobre operativos migratorios del ICE difundido por la Casa Blanca.

Además, otras figuras como Sabrina Carpenter, Olivia Rodrigo, Celine Dion, Neil Young y los Rolling Stones también han expresado su rechazo al uso de sus canciones en campañas, actos políticos o publicaciones relacionadas con Donald Trump, alegando que esas utilizaciones no fueron autorizadas y contradicen el mensaje que buscan transmitir con su música.

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Asimismo, la irrupción de la inteligencia artificial aceleró la necesidad de rediseñar los procesos de aprendizaje.

Hoy, el desafío no solo consiste en entregar contenidos, sino también en desarrollar habilidades que puedan demostrarse en situaciones reales de trabajo.

La capacitación debe medir conductas y no solo conocimientos

Además, Paulina Vittini, Co-Founder & CEO de MentorU, sostiene que uno de los principales problemas de la capacitación convencional es la forma en que se evalúan los resultados.

"El modelo tradicional de capacitación no transfiere conductas al trabajo real. Pero cuando un programa se diseña bien, la formación puede triplicar la productividad de un ejecutivo novato en pocas semanas", afirma Paulina Vittini.

Igualmente, la especialista explica que evaluar únicamente los conocimientos adquiridos entrega una visión incompleta del aprendizaje. La verdadera efectividad aparece cuando el trabajador demuestra nuevas conductas frente a escenarios similares a los que enfrenta diariamente.

"Una evaluación no debería reflejar cuánto memorizó alguien, sino cuántas conductas críticas demostró en una situación real. Cuando adoptamos esa lógica, los datos dejan de ser una formalidad y se convierten en un diagnóstico accionable", agrega.

Mientras tanto, MentorU identifica cinco elementos esenciales para que la capacitación en la era de la IA genere un impacto medible dentro de las organizaciones.

Cinco aspectos clave para mejorar la formación en la era de la IA

En primer lugar, el diagnóstico previo resulta determinante. Antes de diseñar cualquier programa, las empresas deben identificar el nivel real de habilidades del equipo y detectar las principales brechas de desempeño.

Asimismo, la práctica guiada debe convivir con la práctica autónoma. Ambas etapas permiten instalar conductas, corregir errores y consolidar aprendizajes mediante retroalimentación constante.

De igual forma, los trabajadores con menor experiencia requieren más ejercicios prácticos que contenido teórico. Los escenarios simulados permiten equivocarse sin consecuencias y acelerar el desarrollo de competencias.

Además, la disposición al cambio aparece como un factor decisivo. Los participantes que muestran apertura para modificar sus hábitos logran avances superiores respecto de quienes solo cumplen formalmente con las actividades del programa.

Por otra parte, el entrenamiento avanzado representa la fase donde ocurre la verdadera transferencia al trabajo cotidiano. Las simulaciones complejas permiten comprobar si las nuevas habilidades realmente fueron incorporadas.

El diseño del programa define los resultados

Entretanto, la inteligencia artificial abre nuevas posibilidades para personalizar la formación, medir el progreso y detectar oportunidades de mejora mediante datos objetivos.

Además, Vittini recalca que el diseño metodológico continúa siendo el elemento más importante para lograr cambios sostenibles dentro de las organizaciones.

"La capacitación, ya sea para el desarrollo de habilidades críticas en equipos comerciales o de liderazgo, no es un evento, es un sistema. Y como todo sistema, su efectividad depende de cómo se diseña, no de cuántas horas dura", enfatiza la ejecutiva.

Las organizaciones avanzan hacia modelos donde la práctica, la evaluación continua y el uso estratégico de datos adquieren un papel central para fortalecer el desarrollo de competencias en la era digital.

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Esta vez, la artista estadounidense reaccionó con entusiasmo a una versión de "Lost in Your Eyes" interpretada por un grupo de cantantes filipinos. El registro se hizo viral y terminó siendo compartido por la propia autora del clásico.

El video muestra a Fedrianne Quilantang Villanueva, originario de la provincia de Bohol, junto a varios amigos.

Sentados de manera informal en una sala, los músicos se turnan para interpretar diferentes fragmentos de la canción, manteniendo armonías que llamaron la atención de miles de usuarios.

Debbie Gibson compartió el video y elogió a los intérpretes

Además, la artista publicó el registro en su cuenta oficial de Facebook. Acompañó el video con imágenes donde aparece tocando el piano mientras escucha la interpretación realizada por el grupo filipino.

En la publicación, Debbie Gibson expresó su emoción por escuchar una nueva versión de una de sus composiciones más reconocidas. "¡Dios mío, mi corazón de compositora está tan feliz! ¡Un beso de chef para Fedrianne Quilantang Villanueva y amigos!", escribió.

Asimismo, la cantante manifestó su interés por conocer personalmente a los músicos. Incluso bromeó con la posibilidad de asistir a una reunión cuando visite Filipinas. Mientras tanto, aseguró que seguirá disfrutando de la interpretación de forma virtual.

El homenaje conquistó las redes sociales

Por otra parte, Debbie Gibson también dedicó una historia en Facebook para destacar el talento del grupo. Allí los describió como "cantantes brillantes" e invitó a sus seguidores a escuchar la interpretación completa.

El reconocimiento de la artista impulsó aún más la difusión del video. Numerosos usuarios comenzaron a compartir la publicación y felicitaron a los intérpretes por la calidad de sus voces y la naturalidad de la presentación.

Mientras tanto, Fedrianne Quilantang Villanueva y sus amigos recibieron mensajes de apoyo desde distintos países. El momento también evidenció cómo las redes sociales permiten que artistas consagrados descubran nuevas versiones de sus propias canciones.

El episodio se transformó en un nuevo ejemplo del alcance global que mantiene "Lost in Your Eyes", una balada que continúa emocionando a distintas generaciones y que ahora sumó un inesperado reconocimiento gracias al talento de un grupo de cantantes filipinos.

La entrada Debbie Gibson quedó sin palabras tras recibir un emotivo homenaje se publicó primero en Radio Concierto Chile.

El disco llegó apenas cinco meses después de la muerte del vocalista Bon Scott y presentó oficialmente a Brian Johnson como su reemplazante.

Tras el fallecimiento de Scott en febrero de ese año por una intoxicación etílica en Londres, el futuro del grupo quedó en duda.

Sin embargo, Angus Young, Malcolm Young y el resto de la banda decidieron continuar. Después de evaluar a varios candidatos, eligieron a Johnson, entonces cantante del grupo británico Geordie.

El álbum nació como un homenaje a Scott.

La portada completamente negra, con el logotipo de AC/DC en relieve, simbolizó el duelo por el músico.

La banda también dedicó el trabajo a quien había sido su voz durante los años que consolidaron su carrera.

Grabado entre abril y mayo de 1980 en los Compass Point Studios de Bahamas, Back in Black volvió a contar con la producción de Robert "Mutt" Lange, responsable del exitoso Highway to Hell.

Más tarde, el equipo completó la mezcla en los Electric Lady Studios de Nueva York.

Back in Black: un clásico que desafió todos los pronósticos

El disco reúne algunas de las canciones más reconocidas de AC/DC.

Desde las campanas que abren Hells Bells, pasando por Shoot to Thrill y You Shook Me All Night Long, hasta la potencia de Back in Black, el álbum definió el sonido del hard rock para las décadas siguientes.

Su impacto comercial resultó extraordinario.

Back in Black superó los 50 millones de copias vendidas en todo el mundo, cifra que lo ubica como el álbum de rock más vendido de la historia y el segundo disco más exitoso de todos los tiempos, solo detrás de Thriller de Michael Jackson.

Curiosamente, pese a ese rendimiento, nunca alcanzó el primer lugar del Billboard 200 en Estados Unidos.

Su mejor posición fue el cuarto puesto, aunque las ventas se mantuvieron durante años y convirtieron al álbum en un fenómeno sin precedentes.

El reconocimiento también llegó desde la crítica especializada. En 2020, la revista Rolling Stone incluyó Back in Black en el puesto 84 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Además, forma parte del libro 1001 discos que hay que escuchar antes de morir.

La entrada Salió hace 46 años, nació de una tragedia y terminó como uno de los discos más vendidos de la historia se publicó primero en Radio Concierto Chile.

La canción formó parte de Young Americans, un álbum que marcó el abandono definitivo del glam rock para explorar el soul, el funk y el llamado sonido de Filadelfia.

Bowie escribió el tema junto al guitarrista Carlos Alomar, quien años más tarde también produciría a Soda Stereo, y a John Lennon, en una colaboración que quedó registrada como una de las más recordadas de la década.

La historia de Fame comenzó en enero de 1975, cuando Bowie invitó a Lennon a participar en la grabación de una versión de Across the Universe para Young Americans.

Durante la sesión en los Electric Lady Studios de Nueva York, una improvisación basada en un riff creado por Alomar dio origen a una canción completamente nueva.

Según los relatos de la época, Lennon comenzó a repetir la palabra "Fame!" mientras conversaba con Bowie sobre la celebridad y la presión que implicaba. Esa idea terminó convirtiéndose en el eje del tema.

Fame: un giro que terminó conquistando al público

En su lanzamiento, tanto Fame como Young Americans despertaron opiniones divididas. Muchos seguidores cuestionaron el cambio de dirección musical de Bowie, mientras otros destacaron su capacidad para reinventarse.

Con el paso de los meses, el álbum consiguió una sólida recepción comercial.

Vendió más de medio millón de copias en Estados Unidos, permaneció durante un año entre los discos más vendidos y consolidó a Bowie en el mercado norteamericano.

Además de Fame, el trabajo incluyó canciones como Young Americans, una reinterpretación de Across the Universe de The Beatles y colaboraciones con músicos como Luther Vandross, David Sanborn y el propio John Lennon.

Para Lennon, la grabación también tuvo un significado especial.

Fame fue el último sencillo en el que participó como invitado antes de alejarse de la vida pública durante cinco años para dedicarse a su familia tras el nacimiento de su hijo Sean.

Cinco décadas después, Fame sigue ocupando un lugar destacado dentro del catálogo de David Bowie.

Su mezcla de funk, soul y rock, junto con una letra que cuestiona el precio del éxito, la mantiene como una de las canciones más influyentes de su carrera y uno de los grandes clásicos de los años setenta.

La entrada Surgió de un riff improvisado, reunió al futuro productor de Soda Stereo con un ex-Beatle y llegó a la cima de Billboard se publicó primero en Radio Concierto Chile.

Especialistas sostienen que verbalizar los pensamientos activa procesos cognitivos que ayudan al cerebro a recuperar información con mayor rapidez y a regular las emociones antes de afrontar un desafío.

Hablar en voz alta puede facilitar la memoria

Uno de los investigadores que ha estudiado este fenómeno es Gary Lupyan, profesor de Psicología de la Universidad de Wisconsin. El investigador en específico ha analizado la relación entre el lenguaje y la memoria.

En sus experimentos observó que cuando una persona pronuncia en voz alta el nombre de un objeto o de una meta que intenta encontrar, el cerebro procesa esa información de forma más eficiente que si solo la piensa. "Decir un nombre en voz alta es una poderosa clave para recuperar información. Piénsalo como un indicador de un fragmento de información en tu mente; escuchar la palabra intensifica y acelera el proceso".

Según el especialista, escuchar la propia voz ayuda a reforzar la recuperación de recuerdos y facilita mantener el foco en la tarea que se está realizando.

Una estrategia útil para preparar presentaciones

Los expertos también indican que esta práctica puede resultar especialmente útil para quienes deben exponer ideas frente a otras personas.

Ensayar discursos o presentaciones en voz alta permite identificar errores, ordenar mejor los argumentos y fijar los conceptos. Este último, antes de enfrentarse a reuniones, entrevistas o exposiciones importantes.

Por ello, es una técnica utilizada con frecuencia por profesionales, docentes, oradores y personas que trabajan en entornos de alta exigencia.

El diálogo interno también ayuda a controlar el estrés

Los beneficios no se limitan a la memoria.

Una investigación concluyó que la manera en que una persona se habla a sí misma puede influir en su capacidad para controlar el estrés.

El estudio plantea que utilizar la segunda persona o incluso referirse a uno mismo por su nombre, en lugar de usar constantemente el "yo", favorece un fenómeno conocido como distanciamiento psicológico.

Esta estrategia ayuda a observar los problemas con mayor objetividad, disminuye la carga emocional y favorece decisiones más reflexivas en situaciones complejas.

Según investigaciones difundidas por la BBC, quienes aplican este tipo de diálogo interno antes de hablar en público o enfrentar negociaciones importantes suelen mostrar mayor seguridad y tranquilidad.

Un comportamiento habitual desde la infancia

Especialistas en educación y salud mental recuerdan que hablar solo también es una conducta frecuente durante la infancia.

En esa etapa forma parte del desarrollo cognitivo y motor, ya que permite organizar acciones, resolver problemas y aprender nuevas habilidades.

En la adultez, este diálogo interno continúa siendo una herramienta útil para ordenar pensamientos, gestionar emociones como la ansiedad o la frustración y mantener la concentración.

Por ello, la evidencia científica coincide en que hablar solo en voz alta, lejos de ser un comportamiento extraño, puede transformarse en un recurso que favorece el rendimiento mental. Y no solo eso, sino también el bienestar emocional cuando se utiliza de manera natural.

La entrada El hábito que muchos consideran extraño, pero que la psicología relaciona con un mejor rendimiento mental se publicó primero en Radio Concierto Chile.

Aunque suele verse como una tarea doméstica más, ordenar el clóset puede tener efectos que van más allá de la organización del hogar. Diversos estudios han relacionado los ambientes ordenados con menores niveles de estrés y una mayor sensación de control, factores que pueden repercutir positivamente en el bienestar mental.

La forma en que comienza la mañana también influye en cómo se desarrolla el resto del día. En ese contexto, contar con un espacio organizado puede evitar decisiones apresuradas y disminuir la sensación de caos al momento de vestirse.

¿Cómo influye un clóset ordenado en el bienestar?

Según explica la arquitecta Valentina Chau, dedicada al diseño de espacios de almacenamiento, tener cada prenda en un lugar definido permite simplificar una de las primeras tareas del día.

"Imagínense abrir el clóset y encontrar todo a la mano, de manera fácil y rápida. El día ya empieza bien. Cuando cada cosa tiene su lugar, todo se vuelve mucho más fácil".

La especialista añade que un espacio organizado ayuda a elegir la ropa con mayor claridad y contribuye a que las mañanas sean menos estresantes.

Más allá del diseño del mobiliario, el principio apunta a que reducir el desorden visual puede disminuir la carga mental asociada a la toma constante de decisiones.

El orden también puede ahorrar tiempo

Otro de los beneficios asociados a mantener el clóset organizado es la optimización del tiempo. Saber dónde está cada prenda evita búsquedas innecesarias y facilita la planificación de la rutina diaria.

Además, revisar periódicamente la ropa disponible también puede ayudar a identificar prendas que ya no se utilizan, aprovechar mejor el espacio y mantener un ambiente más funcional.

Pequeños cambios en la organización del hogar pueden convertirse en hábitos que favorezcan una rutina más tranquila. Especialmente, al comenzar la jornada, cuando cada minuto suele ser clave.

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Después de la fallida negociación por Santiago Mele, Blanco y Negro cerró un acuerdo con Vozinha, experimentado guardameta de la selección de Cabo Verde, quien disputó la última Copa del Mundo.

El presidente de la concesionaria, Aníbal Mosa, confirmó la operación este viernes en la previa del partido ante Deportes Limache por la Liga de Primera.

"Hemos llegado a un acuerdo con el jugador para que se pueda integrar en los próximos días al equipo más grande del país. Se están afinando los últimos detalles, pero ya tenemos la confirmación de su entorno y de su representante", señaló el dirigente.

Mosa agregó que el arquero viajará próximamente a Chile para completar el proceso previo a su incorporación.

"En los próximos días va a viajar a Chile, se va a someter a los exámenes de rigor como corresponde y después será presentado aquí en el Estadio Monumental".

Firmará por 18 meses y llegará como agente libre

Según información confirmada por ADN Deportes, Vozinha firmará un contrato por 18 meses y arribará a Macul en condición de jugador libre, situación que facilitó el avance de las negociaciones.

El directorio de Blanco y Negro ya autorizó a Mosa para concretar la contratación, por lo que el club no necesitará una nueva votación para oficializar el fichaje.

El arquero se incorporará al plantel dirigido por Fernando Ortiz, quien había solicitado reforzar la portería. Mientras Fernando De Paul continúa recuperándose de una lesión, Vozinha competirá por el puesto junto al joven Gabriel Maureira.

Durante la confirmación del acuerdo, Mosa destacó el consenso que existió al interior del club para concretar la llegada del futbolista.

"Hay un acuerdo con su entorno y su representante. Después de los exámenes será presentado en el Estadio Monumental. Más allá de que esté conforme personalmente, es un nombre que consensuamos en todos los estamentos de Colo Colo".

El dirigente cerró con una valoración del nuevo refuerzo.

"Es un nombre que llega a aportar al club".

Antes de concretar su llegada al fútbol chileno, Vozinha también habló sobre su futuro en una entrevista con la cadena CBS.

"Es lo primero que quiero resolver porque amo el fútbol. Estar aquí a los 40 años... y como realmente siento esa pasión, quiero jugar al menos uno o dos años más".

El arquero también dejó en claro qué espera de su próximo desafío.

"Todo dependerá de cómo responda mi cuerpo, porque nunca se sabe qué pasará mañana, pero quiero jugar. Espero encontrar un equipo que realmente me quiera por lo que puedo aportar como futbolista, no como una figura de marketing".

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La periodista científica y conductora de Radio ADN, a quien muchos consideran una "rockstar" de la divulgación, compartió detalles sobre su presente profesional. Además, expuso los desafíos que enfrenta la comunicación de la ciencia hoy.

Obaid ostenta un logro histórico: el premio Eric and Wendy Schmidt que otorgan las Academias de Ciencias, Ingeniería y Medicina de los Estados Unidos.

Este reconocimiento, equivalente a un "Óscar" en su área, destaca la excelencia en la comunicación científica.

"Somos las únicas dos mujeres latinas del mundo que se han ganado este premio, y las únicas dos chilenas", afirmó Andrea, mencionando también a la astrónoma Teresa Paneque.

Para ella, este hito internacional valida el trabajo realizado en Chile y abre puertas globales, como su próxima exposición en Brasil sobre salud.

Redes sociales y la lucha contra la desinformación

A pesar del éxito, la comunicadora identifica un peligro creciente en las plataformas digitales.

La periodista aseguró que "la desinformación es como ahora mi batalla porque creo que se ha tomado las redes sociales", apuntando especialmente a TikTok y X (antes Twitter).

Obaid alertó sobre los riesgos de seguir consejos médicos sin base científica o retos virales peligrosos que circulan en internet y que pueden llevar a consecuencias graves o incluso a la muerte.

Sin embargo, no todo es negativo.

La experta señaló que la pandemia de COVID-19 funcionó como un punto de inflexión.

"La pandemia fue el punto clave para volver a darle espacio a la ciencia y la tecnología", explicó.

Este fenómeno permitió que científicos y médicos se transformaran en voces creíbles a través de podcasts y redes sociales. Por lo tanto, lograron que, en sus palabras, "la ciencia se pusiera sexy" para el gran público.

Con 20 años de especialización y tras haber presidido la Asociación Chilena de Periodistas y Profesionales para la Comunicación de la Ciencia (ACHIPEC), Andrea Obaid observa con optimismo cómo las nuevas generaciones se interesan por la medicina preventiva y carreras del futuro como la inteligencia artificial y la ciencia de datos.

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El grupo neoyorquino lanzó este viernes el esperado sucesor de The New Abnormal (2020), un disco de nueve canciones que marca una nueva etapa creativa para la banda.

El álbum nació durante sesiones de grabación en Costa Rica junto al reconocido productor Rick Rubin, con quien la agrupación ya colaboró en The New Abnormal.

Sin embargo, el proceso no terminó allí.

La banda y Rubin continuaron reuniéndose en distintos lugares del mundo hasta completar el proyecto, aprovechando cada instancia en la que surgía la inspiración.

El lanzamiento llegó precedido por los sencillos Going Shopping y Falling Out of Love, canciones que rápidamente captaron la atención de los seguidores y anticiparon el sonido del nuevo trabajo.

Un documental y el regreso a Sudamérica de The Strokes

Durante la grabación en Costa Rica, The Strokes invitó al director Johann Rashid para registrar el proceso creativo.

El resultado es In Transit: Part II, un cortometraje que muestra el detrás de cámaras de las sesiones y que funciona como continuación del documental In Transit, publicado en 2004.

La promoción del disco también incluyó el videoclip de Going Shopping, inspirado en el clásico video de Paul Simon para You Can Call Me Al.

En esta versión, el actor Walton Goggins asume el rol que originalmente interpretó Chevy Chase.

El rodaje se realizó en Tenerife, España, donde la banda viajó para reunirse con el actor mientras este filmaba una película.

Semanas antes del estreno del álbum, The Strokes presentó Falling Out of Love en The Late Show with Stephen Colbert, en una de las últimas actuaciones musicales del programa.

El lanzamiento de Reality Awaits también servirá como punto de partida para una extensa gira internacional.

El recorrido incluirá un concierto masivo en Flushing Meadows Corona Park, en Nueva York, además de presentaciones en ciudades como Londres, París, Ámsterdam y Seattle.

En Sudamérica, la banda ya confirmó actuaciones en Ecuador, Argentina, Colombia, Brasil y Chile. En territorio nacional encabezará la próxima edición de Fauna Primavera, donde subirá al escenario el viernes 27 de noviembre.

Desde su debut en 2001, The Strokes se consolidó como una de las agrupaciones más influyentes del rock de las últimas décadas.

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El disco verá la luz el 2 de septiembre y marcará su octavo trabajo de estudio.

Tras presentar Love Is All I Have, LP vuelve a explorar el tono emocional que definirá esta nueva producción.

La canción combina una letra introspectiva con una producción de gran riqueza sonora para transmitir un mensaje claro sobre la importancia de aceptar la propia identidad.

"Best In Life habla de aprovechar al máximo la vida siendo exactamente quien eres y haciendo aquello que te hace feliz. De no ajustarte a las normas sociales ni a lo que la sociedad dicta como la forma en que debes vivir tu vida", explicó.

El sencillo nació de una composición conjunta entre LP y Andrew Berkeley Martin, quien también participó en la producción junto a Mike Del Rio.

En la grabación colaboraron además Bobby Victor, Camilla Charlesworth y Sterling Laws.

Un nuevo disco y una gira para celebrar una década de éxitos

El lanzamiento de Room 12 coincidirá con la gira All Is Not Lost World Tour, que llevará a LP por distintos países durante 2026.

El recorrido incluirá presentaciones en escenarios como el O2 Brixton Academy de Londres y el Manchester Apollo, además de otros conciertos internacionales.

La gira también conmemorará los diez años de Lost on You, el álbum que impulsó definitivamente su carrera global.

El repertorio combinará canciones inéditas de Room 12 con una interpretación especial de Lost on You, uno de sus mayores éxitos.

Ese sencillo, publicado en 2017, alcanzó el número uno en 18 países y superó los 1.000 millones de reproducciones en Spotify, consolidando a LP como una de las voces más reconocidas del pop alternativo contemporáneo.

Además de su trayectoria como intérprete, LP ha construido una sólida carrera componiendo para artistas de primer nivel.

Su catálogo incluye canciones grabadas por Rihanna, Cher, Rita Ora, Backstreet Boys, Leona Lewis, Céline Dion y Christina Aguilera, entre otros nombres de la industria musical.

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Las interrupciones forman parte del plan de mantenimiento y modernización de la red eléctrica que la empresa desarrolla durante el año.

La compañía explicó que estas suspensiones no responden a fallas imprevistas.

Las cuadrillas aprovecharán estas ventanas para ejecutar trabajos de mantenimiento, conectar nuevos clientes y reforzar la infraestructura de distribución.

"Los cortes programados de suministro pueden durar varias horas y son avisados anticipadamente para que los usuarios puedan planificar sus actividades", informó Enel.

Según la distribuidora, algunos sectores permanecerán sin electricidad durante hasta seis horas, aunque la duración dependerá del lugar donde se desarrollen las obras.

Comunas con cortes de luz este sábado 25 de julio

La programación de este sábado alcanzará a sectores de Lampa, Estación Central y Santiago Centro.

Enel precisó que los trabajos no abarcarán comunas completas.

Los usuarios pueden revisar las calles y direcciones afectadas mediante el mapa interactivo disponible en sus plataformas oficiales.

La empresa también recomendó desconectar computadores, televisores y otros equipos electrónicos antes del inicio de los trabajos. Una vez restablecido el suministro, aconsejó esperar al menos diez minutos antes de volver a conectarlos.

Además, pidió mantener cerradas las puertas del refrigerador y del congelador para conservar los alimentos durante la interrupción.

También advirtió que algunos semáforos podrían quedar temporalmente fuera de servicio, por lo que solicitó extremar las precauciones al conducir o cruzar calles intervenidas.

Las personas electrodependientes cuentan con atención prioritaria en el teléfono 22 696 0000. Para consultas generales y emergencias, Enel mantiene disponibles las líneas 600 696 0000 y 800 800 696.

Si el corte de energía ocurre fuera de la programación informada, los clientes pueden presentar un reclamo en el portal de la Superintendencia de Electricidad y Combustibles (SEC).

Para ello deben ingresar a la sección "Electricidad", seleccionar "Corte de luz" y completar el formulario con la comuna, dirección y número de cliente.

El sistema enviará automáticamente la solicitud a la empresa distribuidora para su atención.

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La autoridad buscó cerrar un episodio que generó tensiones al interior del ministerio, pero el proceso terminó dando un giro inesperado. A partir del próximo lunes, Castillo volverá a desempeñarse como directora de Administración y Finanzas del IND, cargo obtenido mediante el sistema de Alta Dirección Pública (ADP).

La reunión en que Natalia Duco pidió la renuncia

Según los antecedentes, la ministra Natalia Duco citó el miércoles por la mañana a Lorena Castillo para solicitarle su renuncia como directora nacional subrogante del IND.

Entre los argumentos expuestos figuró la pérdida de confianza, en un contexto marcado por las filtraciones y el ambiente interno generado durante la negociación con DG Medios, productora encargada del concierto de BTS en el Estadio Nacional.

La situación se produjo luego de semanas de cuestionamientos por el manejo del evento. Estos, cabe destacar, incluyeron manifestaciones, críticas al Gobierno y un debate que incluso llegó al comité político de La Moneda.

¿Por qué Castillo seguirá en el IND?

Aunque la ministra buscó concretar un cambio inmediato en la dirección del servicio, existía un factor que impedía una salida total.

Antes de asumir la subrogancia, Lorena Castillo había sido designada como directora de Administración y Finanzas mediante un concurso de Alta Dirección Pública. Esta condición en cuestión impide removerla de ese cargo únicamente por una decisión política.

Por ello, el proceso de desvinculación no prosperó completamente y este jueves fue informada de que continuará ejerciendo esas funciones.

En paralelo, el Ministerio del Deporte confirmó que Juan Pablo Salgado asumirá la subrogancia de la Dirección Nacional del IND.

Una nueva tensión al interior del Ministerio del Deporte

El intento de remoción también habría generado incomodidad entre funcionarios del Ministerio del Deporte y del propio IND. Estos, donde Castillo mantiene una buena evaluación interna y una amplia trayectoria.

Con este escenario, la funcionaria retomará sus labores como directora de Administración y Finanzas durante la próxima semana, pese a mantener una relación deteriorada con la ministra Natalia Duco.

El episodio representa un nuevo foco de tensión para la cartera, justo después de la controversia que provocó la organización del esperado concierto de BTS en el Estadio Nacional.

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