Dead Rooster

La Playlist du Top Musique 2014

Dirty Henry — 2015-01-29T18:45:03Z

La suite de Dead Rooster, c'est par ici

J'aim'Ascis [2/2]

Joe Gantdelaine — 2014-04-30T21:48:07Z

Été 1998. Avec mes parents, nous allons en vacances près de Perpignan. Il faisait beau, la France était championne du Monde et l'adolescent que j'étais se délectait des romans de Bernard Werber (j'ai évolué depuis, rassurons-nous). Pour engranger les kilomètres obligatoires dans le cadre de la conduite accompagnée, nous partîmes une journée à Narbonne. Je ne me rappelle pas de grand chose de cette ville, exception faite de ce disquaire improbable où j'ai trouvé simultanément mes premiers bootlegs de The Presidents of the USA et de Dinosaur Jr. Autant je n'écouterai sans doute plus jamais le premier, autant Dinosaurs Are Still Alive passe encore régulièrement dans mes enceintes. Si on ajoute à ça l'achat à Andorre d'une paire de Reebok Hexalite et de Siamese Dream (je pense que j'ai plus écouté Disarm en 3 semaines que dans les 15 ans qui ont suivi...), je peux affirmer sans trop me mouiller que ce furent sans doute les meilleures vacances en famille de ma vie.

J'aimais donc infiniment Dinosaur Jr. Mais cet achat estival se révéla hyper frustrant : comment un groupe que j'aime tant et qui est aussi bon en live (à en juger par ce cd pirate) daigne-t-il se "séparer" (j'appris plus tard que sur la fin, Dinosaur Jr. c'était en fait J. tout seul et puis quelques potes par-ci par-là), ne me laissant, de fait, aucune chance de les voir en vrai ? Je vivais l'aspect live par procuration : en acoustique avec Martin & Me (qui aura l'insigne honneur de me faire apprécier une chanson des Smiths), les BBC sessions, les John Peel's sessions. Par procuration encore quand, à l'aide d'un internet balbutiant et d'un modem 56K, je téléchargeais tant bien que mal des vidéos de concert lisibles uniquement par Real Player (depuis, Youtube a tout arrangé !). Par procuration toujours quand un aimable festivalier de la Route du Rock, suite à ma remarque sur la coolitude de son tee-shirt à la vache, me racontait ses souvenirs de concerts de l'époque originelle.

Heureusement, côté studio, J. était toujours présent : depuis 2000, avec The Fog, il avait repris exactement là où il s'était arrêté. More Light et Free So Free me convenaient tout à fait. Les chansons étaient là, la voix et les guitares aussi. Tout ! Tout, sauf le nom du groupe.

Et puis, le miracle eut enfin lieu. Un beau jour de 2004 ou 2005, l'annonce tonitruante arriva : J, Lou et Murph sont de nouveau réunis sur scène. Wahou ! Il me faudra quand même attendre fin 2006 et une soirée exceptionnelle avec Sonic Youth pour pouvoir enfin acheter mon propre tee-shirt à la vache et me bousiller les oreilles en faisant face au mur d'amplis sur scène. Mais quel pied !

Depuis, ma vie avec Dinosaur Jr. suit son cours. Les concerts se suivent (Rock en Seine, Trévise, Porto, le Trabendo) et ne se ressemblent jamais. J'ai raté la tournée spéciale pour Bug. J'ai raté la grosse soirée des 25 ans de You're Living All Over Me à New York. Mais je m'en fiche ! Je sais que je reverrai Dinosaur Jr. tôt ou tard. Beyond, Farm et I Bet On Sky sont tous les trois très bons évidemment (j'ai arrêté mon système de notation, mais ça doit toujours tourner autour de 8,5/10). Several Shades Of Why, l'effort solo de monsieur Mascis, était excellent. Le concert au point FMR itou - seulement entaché par ma timidité chronique qui m'empêcha d'aller parler à un J. en goguette le long du canal avant le concert.

Je suis un fan de base, j'avoue. J'achète à peu près tout ce qui sort (sauf ce qui est honteusement cher et/ou moche). Ma collection de vinyles se complète au fur et à mesure des rééditions. Mais après tout, je pense que tout ça, ce n'est qu'une fuite en avant pour tenter de rejoindre J. qui s'envole avec sa guitare téléguidée (notez l'épanadiplose).

Deuxième compilation de titres recommandables en solo et post-reformation.

J'aim'Ascis [1/2]

Joe Gantdelaine — 2014-04-03T18:11:19Z

Tout a commencé il y a 16 ans. J'avais 16 ans. M6 passait encore de la bonne musique. J'enregistrais toutes les semaines l'émission de Laurence Romance, puis l'heure de clips pop/rock qui suivaient. Des choses mémorables : l'interview de Matthew Caws déguisé en lapin rose, le clip de Fountains of Wayne avec les plans sur les pieds cloutés. Daddy's On Prozac aussi. Et parmi tout cela, je tombe un jour sur Take A Run At The Sun et son clip bricolo rempli d'effets spéciaux à faire mourir Ray Harryhausen (la preuve, le vieux monsieur est maintenant six pieds sous terre). Mon premier souvenir de Dinosaur Jr, c'est donc ça : J. qui s'envole à l'aide d'une guitare téléguidée dans un décor de plage californienne. Le reste de mon histoire dinosaurienne est truffé de ce genre de détails insignifiants pour le commun des mortels...

Premier achat : Hand It Over en édition limitée avec le EP Bonus de Take A Run At The Sun donc. A posteriori, comme introduction à la discographie de J. et sa bande, ça reste pas si mal ! Ce CD, je l'ai écouté en boucle, en passant un temps infini à lire et relire chaque ligne du livret. Je n'ai plus ouvert le disque depuis un bail, mais je me souviens qu'il manque des dents de maintien au CD bonus et que ça m'a longtemps chagriné.

Très rapidement j'ai acheté tout ce qui était disponible pour le petit provincial d'avant Amazon que j'étais. A commencer par Green Mind et You're Living All Over Me, trouvés à l'espace culturel d'Edouard L. Deux claques... Les visuels n'étaient pas du meilleur goût, mais ils m'ont marqué à jamais.

Quant à la musique, c'était bien plus qu'une claque ! Plutôt des coups de massue à répétition je dirai. J'avais alors un système de notation très simple : j'effectuais le rapport "nombre de chansons que j'aime/nombre de morceaux sur le disque". Sans jamais atteindre le 10 sur 10, Dinosaur Jr. était toujours au dessus de 8 sur 10 (en gros, y avait qu'une chanson que j'aimais pas sur chaque disque). En ce temps-là, très peu des groupes que je suivais étaient capables d'une telle qualité et d'une telle constance. Hand It Over avait 10 sur 12 (Gotta Know, pas terrible et Alone moi, elle m'a toujours barbé...), Green Mind a eu 9 sur 10 (Flying Cloud, trop cheap), You're Living All Over Me était à 9 sur 10 aussi (putain de Poledo !).

A chaque nouvel achat, l'idée se confirmait que je pouvais acheter n'importe quoi de monsieur Mascis les yeux fermés. Bug (8 sur 9 - pourquoi Don't ?). Where You Been (9 sur 10 - un demi-point retiré conjointement à Get Me et Drawerings, parce que quand même, elles se ressemblent beaucoup !). Même les copains me confortaient dans mes choix : la première écoute de Without A Sound s'est faite chez Matthieu D., fan de hip hop devant l'éternel. CD acheté en ville en début d'aprèm, aussitôt déballé et mis sur la platine une fois chez lui avant de commencer la partie de Destruction Derby (ou de Gran Turismo... enfin, un jeu de bagnoles... ou alors c'était Crash Bandicoot). Enfin bref, la lecture commence, le bouchon qui fait pop pour la première fois de ma vie, et les guitares qui moulinent. Au bout d'un quart d'heure, une remarque du style : "ah ouais, c'est pas mal ton groupe là !" (dans la bouche d'un amateur de rap, c'était une grande victoire...).

Bon, et puis quand même, la (seule) tuile de ce parcours : lors d'une excursion à Paris, au Virgin des Champs Elysées (une caverne d'Ali Baba à l'époque...), je tombe sur un disque de Deep Wound, le groupe d'avant Dinosaur Jr. Bilan : 1/18 (heureusement qu'il y avait Dead Babies). Un des seuls disques que j'ai revendu... Horrible ! Heureusement, je n'ai pas eu le temps de douter : dans la foulée, Dinosaur (l'album), le nouveau venu dans ma discothèque, récoltait un 10/11 (pas trop fan de Mountain Man).

A suivre...

En attendant la deuxième partie, voici ce que je pense être la substantifique moelle des albums évoqués.

La France à l'Eurovision, version 2014

Dirty Henry — 2014-03-03T13:50:54Z

Ce dimanche, le groupe qui représentera la France à l'Eurovision a été choisi. Toujours pas de Hooray Henrys, ni de Livingstones I Presume, mais le groupe Twin Twin, qui jouera Moustache.

Alors on veut bien être sympa, mais c'est pourtant pas compliqué bordel ! Je vous redirige vers cet ancien post où Neil Hannon aka The Divine Comedy nous enseignait ce qu'il fallait pour gagner l'Eurovision :

a good beat
plenty of key changes
some meaningless lyrics
be ethereal

Les meaningless lyrics sont bien là, mais le reste ? Le monde va mal !

Yo La Dumpo

Joe Gantdelaine — 2014-02-12T13:38:52Z

Sans doute à l'envers de beaucoup, j'ai découvert Yo La Tengo en commençant par écouter Dump. A l'époque, mes achats de CD étaient souvent guidés par la pochette du disque. En l'occurrence, celle de A Grown-Ass Man m'avait tapé dans l'œil dans les rayonnages de la Fédération Nationale d'Achats des Cadres. Style Comics, avec le lapin dont je découvrirai plus tard qu'il est l'un symbole de l'artiste, elle avait tout pour me plaire en suggérant une sympathique pop bricolo. Et c'est exactement ça Dump !

Dump est donc le side-project de James McNew, le bassiste (et parfois chanteur) de Yo La Tengo. A son actif, pas mal d'EP souvent introuvables et quelques albums dont les deux premiers, Superpowerless et I Can Hear Music, sont ressortis l'an dernier en version deluxe collector avec moultes bonus tracks, rééditions vitales pour le fan de base que je suis. Mais à ces deux albums, je préfère toujours deux autres longs formats : A Grown-Ass Man (sans doute le côté "album de cœur car album de la découverte") avec des chansons lo-fi extrêmement accrocheuses (I Wish/You Wish, I'm On Your Side ou encore Cowboy Song, originellement de Thin Lizzy). Et surtout That Skinny Motherfucker With The High Voice ?, album de reprises de Prince, qui, à mon humble avis, a l'incroyable pouvoir de transcender toutes les versions originales, pour quiconque préfère le dépouillement aux arrangements lourdauds des 80s. S'il ne fallait en retenir qu'une, ce serait Pop Life.

Et du coup, un peu plus tard, je me suis penché sur Yo La Tengo. Groupe de monsieur Ira Kaplan, de madame Georgia Hubley-épouse-Kaplan et donc de James McNew qui tient la chandelle depuis 1992 tout de même. Dans mon esprit, Yo La Tengo est assez comparable à Sonic Youth. D'une part, pour le côté : "Hé chérie, ça te dit de faire un groupe de rock avec moi ?". D'autre part, parce que ce sont à peu près les seuls groupes auxquels je pense à avoir une œuvre que je trouve globalement excellente, mais où figurent des chansons trop pénibles pour mes délicates oreilles. Pour Sonic Youth, Goo est un chef-d'œuvre. Là, tout le monde est d'accord. Mais, nom de Dieu ! Qui peut endurer avec plaisir Scooter + Jinx ? Alors, certes, c'est certainement une pièce "intéressante" musicalement. M'enfin... Son seul avantage est de ne durer qu'une minute (et si sa grande force était de distordre le temps, en faisant passer une minute pour un quart d'heure ?). Pour Yo La Tengo, même constat : Popular Songs, sans parler d'œuvre maitresse est un album hautement recommandable, truffé de bons morceaux comme Nothing To Hide ou All Your Secrets. Mais comment écouter les trois titres finaux (35 minutes au total tout de même !) sans avoir envie de passer à autre chose ?

Néanmoins, cessons les critiques négatives et reconnaissons à Yo La Tengo le talent de pouvoir aborder à peu près tous les styles, de la pop fifties tout orgue en avant (Periodically Double or Triple) à la bossa nova (Center of Gravity), du rock plein de larsens (Super Kiwi) à des choses plus contemplatives (I'll Be Around). Et, le plus souvent donc, avec brio. Si je ne devais employer "protéiforme" qu'une seule fois dans ma vie, peut-être l'utiliserais-je pour parler de Yo La Tengo. Un autre talent du groupe (et de James McNew en solo comme je l'ai évoqué plus haut) consiste à dénicher des titres relativement méconnus de groupes plus ou moins obscurs et d'en balancer une reprise parfaitement troussée. Ainsi, sur Fakebook (rien à voir avec le Zuck', qui avait à peine 6 ans à la sortie de l'album), entièrement constitué de reprises, difficile de se détacher de Griselda et ce, dès la première écoute ! Et que dire de You Tore Me Down, emprunté aux Flamin' Groovies ou d'Emulsified, de Rex Garvin & The Mighty Cravers (???).

Pour résumer, Yo La Tengo et Dump sont souvent excellents dans leurs créations personnelles, toujours parfaits au moment de reprendre un prédécesseur. Donc, écoutez-les ! Maintenant ! C'est un ordre !

Comme vous m'êtes sympathiques et que je tiens à vous remercier, chers lecteurs, d'avoir lu tout l'article, je vous quitte avec deux cadeaux :

le clip le plus drôle de l'histoire du clip (déjà aperçu sur ce blog)

une compile contenant quasiment 20 morceaux de nos héros du jour (avec même un morceau de plus de 10 minutes, mais bien hein !)

Eels - Agatha Chang

Dirty Henry — 2014-01-31T07:00:00Z

The Notwist - Kong

Joe Gantdelaine — 2014-01-21T18:45:16Z

Le nouvel album arrive courant février ! Ce deuxième extrait est nettement plus "facile d'accès" (on restera sympa...) que le précédent mis en ligne.

Jordan Ayew n'est donc pas Superman

Dirty Henry — 2014-01-07T11:34:09Z

Alors que tout le monde pensait avoir enfin découvert le pot aux roses, Jordan "Peticane" Ayew a parlé et déçu toute la population mondiale : "Je ne suis pas Superman". Les spéculations repartent désormais de plus belle sur l'identité du super-héros et même si désormais, il semblerait que Fabrice Santoro soit le candidat le plus probable, on ne sait toujours pas qui se cache derrière le slip rouge. Le monde va mal.

Photo by JD Hancock

Blur & Matt Sharp (The Rentals) - Friends of P

Dirty Henry — 2013-12-06T09:00:00Z

Mise à jour du 06/12/2013 :

The Rentals viennent d'annoncer un nouvel LP, avec l'aide du Black Key Patrick Carney à la batterie.

Aussi, la vidéo est disponible en meilleure qualité ici.

Republication du 21 avril 2011.

Outside Llewyn Davis

Dirty Henry — 2013-12-03T08:00:00Z

Si on a désormais envie de jouer au bowling à chaque fois qu'on entend les Gipsy Kings, on dit merci qui ? Merci les frères Coen !

La semaine dernière, on a parlé de Inside Llewyn Davis et de sa musique. Aujourd'hui, c'est au tour d'autres films.

Where No One Stands Alone, par les Peasall Sisters

Commençons sobrement. Dans True Grit, on pouvait redécouvrir Where No One Stands Alone, un standard jadis interprété par Elvis himself. Mais dans la version choisie par les frères Coen, à la place d'un King à paillettes sortant la grosse artillerie, on a le droit à la version de trois ados américaines qu'on dirait en train de chanter dans le salon devant leur famille pour le réveillon de Noël.

Ces jeunes filles sont donc The Peasall Sisters, un groupe qui n'a pas de page Wikipedia et dont le site officiel s'est fait bouffer par GoDaddy. Les Coen sont quand même forts pour trouver des trucs de niche.

Les Peasall Sisters ne sont cependant pas connues que pour Where No One Stands Alone, elles le sont aussi pour In The Highways qu'elles avaient interprété à tout juste 13, 9 et 7 ans pour... O'Brother, un autre film des frères Coen. Elles n'ont pas de site web mais elles auront gagné un Grammy Award. C'est déjà ça.

O'Brother, une anthologie

Dans O'Brother, les frères Coen ont fait mieux que de choisir des musiques sympas, ils ont carrément créé un groupe : The Soggy Bottom Boys (ou Les Culs Trempés en V.F.). Le groupe mené par George Clooney a alors rejoint Spinal Tap, The Rutles et Gangrène Plastic au panthéon des groupes fictifs créés pour le cinéma (dont voici une jolie compilation signée Allociné).

À la production des titres des Soggy Bottom Boys, on retrouve T-Bone Burnett (voir chapitre précédent) notamment pour le tube du film, I Am A Man Of Constant Sorrow :

Le film se revoit avec plaisir, je vous invite à vous en donner à coeur joie.

Hotel California, par les Gipsy Kings

Fuckin' Quintana... that creep can roll, man.
Yeah, but he's a pervert, Dude.

Comment parler de musique dans les films des frères Coen sans parler de Quintana ? Au générique de The Big Lebowski, John Turturro n'est plus Peter des Soggy Bottom Boys, mais Jesus Quintana, le joueur de bowling le plus dégueulasse de l'histoire. Là, coup de génie, un truc qui n'arrive qu'une fois par décennie, mettre les Gipsy Kings et leur reprise de Hotel California en bande son du strike le plus célèbre du cinéma.

Je vous recommande à ce propos l'interview de Turturro parlant du film. Il raconte notamment comment après avoir proposé des idées qui lui semblaient folles comme l'ongle, le filet à cheveux, ses gestes pour nettoyer les boules ou celui de lécher la boule avant de la lancer, il pensait que les frères Coen feraient le tri au montage et son embarras lors du visionage du film, voyant qu'ils avaient tout gardé.

Bonus aka le meilleur pour la fin

Betty Poop est une fan des chansons folk utilisées par les Coen et en est l'auteur d'une anthologie.

Down To The River To Pray (O'Brother)

Didn't Leave Nobody But The Baby (O'Brother)

Where No One Stands Alone (True Grit)