“Rumour Has It”, singt Adele auf ihrem neuen Album. Vielleicht hat sie sich ja auch nur verschrieben, denn eigentlich könnte sie auch “Rumer Has It” schreiben. Wieso? Nun, Rumer könnte ihre Nachfolgerin in der Reihe herausragender britischer Singer/Songwriterinnen sein, die die BBC alljährlich zu den “Artists to watch” kürt – quasi ein Freipass für Ruhm und Ehre auf der Insel – und darüberhinaus.

Dabei sah es zunächst gar nicht nach erfolgreicher Gesangskarriere aus.

Rumer (eigentlich Sarah Joyce) wuchs in Islamabad (Pakistan) auf, wo der Mann ihrer Mutter als Ingenieur arbeitete. Nein, Sarah’s leiblicher Vater war nicht der Gärtner der Hauses, sondern der… Koch. Ihre Mutter hatte es wohl satt, mit einem einzigen Mann acht Kinder zu kriegen (Sarah hat sieben Halbgeeschwister), und so hat sie .. diversifiziert.

1990, Rumer war gerade 11 Jahre alt geworden, trennten sich die Eltern und so kehrte man zunächst nach Carlisle, und schliesslich nach London zurück.

2000 sang Sarah als “Sarah Prentice” in der eher unbedeutenden Folk/Indie Combo “La Honda” in London. Nach ungefähr einem Jahr war damit aber Schluss, Rumer pflegte die nun krebskranke Mutter und zog sich nach deren Tod in eine Kommune zurück.

Das heute vorgestellte Debutalbum “Seasons Of My Soul” ist in den UK bereits im letzten Dezember erschienen. Tourneen mit Jools Holland folgten, und eine Christmas-EP zusammen mit Easy Listening Ãœbervater Burt Bacharach zementierte die Meinung derer, die behaupten, Rumer (oder mindestens ihre Stimme) sei die legitime Reinkarnation von Karen Carpenter.

Anspieltipps

Am I Forgiven – der Albumopener – führt den Hörer etwas in die Irre: Ähnlich beschwingt ist nur noch der Song Saving Grace, dieses Album wird kein Ausflug in Uptempo Gefilde. Schon beim ersten Vocaltakt muss man unweigerlich an Karen Carpenter denken. Wenn Rumers tiefe Stimme später im Album diese gewisse Wärme und Intimität ausstrahlt, klingt sie zu Beginn des Albums leicht und lieblich. Wer möchte der Frau bei diesem Gesang nicht vergeben.

Am I Forgiven

Die Vocals und der langsame Rhythmus von Come To Me High lassen uns an vergangene Zeiten mit vergilbten, unscharfen Polaroid-Fotos denken: Ist dieser Song wirklich erst im Jahr 2011 erschienen? Es klingt so sehr nach 70ies Easy Listening, dass wir schon bald die hellblauen Schlaghosen aus Opas Mottenkiste holen und die ganz ganz doofen Plateauschuhe anziehen..
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Für die, die noch nicht gemerkt haben, wie es Rumer am liebsten hat, tja, für die hat sie extra einen Song geschrieben: Er heisst: Slow.
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In UK war Aretha die zweite Singleauskopplung (nach Slow) und erntete weniger gute Kritiken. Wir finden den Song aber eindeutig besser, der Refrain geht besser ins Ohr und wirkt auch deutlich weniger beruhigend.

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Wir sind gespannt, wie das Debutalbum in der Schweiz ankommen wird. Eigentlich könnte man skeptisch sein, spielt Rumer doch so gar nicht Musik, die in den eintönigen CH-Radiomix reinpasst (mit Ausnahme vielleicht von Radio1 und DRS1). Aber das hat man schon bei Norah Jones gedacht. Lassen wir uns also überraschen!

Seasons Of My Soul erscheint am 24. Februar 2011.

Schon zum zweiten Mal findet heute Abend im Plaza Zürich “PokeRT”, die angesagte SocialMedia Party statt. Christian Leu’s LinkRiss! Talk beschäftigt sich heute mit der Frage, wie Social Media die TV-Gewohnheiten der Zukunft beeinflusst. Es diskutieren Viktor Giaccobo, Alexander Mazzara von Joiz und Markus Gisi von Swisscom TV:

LinkRiss! Talk wird heute erstmals live im Videostream übertragen. Hier gibts den Player dazu:

Musikalisch erleben wir heute Abend einen Showcase der niederländischen Singer/Songwriters Alain Clark, nach der Talkrunde bringen Palkomuski das Plaza zum kochen! Zwischendurch spielt SocialMedia DJ Aleggs Musikwünsche, die per Twitter oder Facebook Wall eingehen. Und zum Aufwärmen gibts hier schonmal einen urbanen Musikmix..

Wir freuen uns auf euch!

Wenn wir an Basel und Musik denken, fallen uns wohl zuerst die Lovebugs und gleich danach die schrecklich klingenden Pfeifer der Fasnacht ein. Doch halt: Basel hat noch anderes zu bieten. Zum Beispiel prägende Melodien getragen von Manu Gut’s Stimme und Chris Haffners Gitarre. Und genau dieses Konzept führt die Basler Band Myron nun weiter: Am 11. Februar erscheint ihr neues Album “Never regret“.

Wir kennen Myron schon von Ihren Hits “Say you want me” und “One step closer” her. Vor gut drei Jahren konnten wir einen ihrer ersten Auftritte (Unplugged) damals im Kaufleuten Festsaal aufzeichnen:

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Im Unterschied zu den vorgängigen beiden Alben kommen die Songs auf “Never regret” nun griffiger, direkter, ja, rauer daher. Die Streicher wurden denn auch im Studio live eingespielt. Ausserdem wollte die Band keine Synthis mehr. “Wir wollten echte, natürliche Sounds auf dem Album”, sagte Sänger Manu. Diese Entscheidungen und Machart lassen das neue Album zu dem werden, was es heute ist: Eine ungekünstelte Natürlichkeit, die sofort ansteckt.

Gemäss eigenen Angaben wusste das Duo von Beginn weg, dass Sie das Album nicht selber mischen können. Sie suchten deshalb jemanden, der ihre Ideen umsetzen kann und fanden diese Person in London. So wurden sie von Steve Power unterstützt, dem Mann, der Robbie Williams in dessen Solo-Anfängen den nötigen Schliff und die nötige musikalische Eigenständigkeit verpasste.

Anspieltipps

Die neuste Single von Myron “If it ends” hat, wie ihre Vorgängerinnen, einen Hook, der in den Ohren bleibt. Ob ihr das allerdings so gut gelingt, wie dies “Say you want me” und “One step closer” gelang, ist allerdings noch fraglich. Musikalisch spannend ist der Song, weil es Myron schaffen, zwischen lauten und schnellen sowie leisen und langsamen Teilen zu wechseln.

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Um Träume geht es im Song “Fading Memories“. Dabei ist die Musik gar nicht so zum Träumen anregend, vielmehr hat man Lust, mitzusingen. Angetrieben wird dieser Sing-Wille sicher von Manus Stimme, die so tragend ist, dass das Mitsingen oder Mitsummen ein Einfaches ist. Und a propos Summen: Gesummt wird am Schluss des Lieds auch noch. Spätestens hier ist genug Zeit zum Mitträumen und in den Erinnerungen schwelgen vorhanden.

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Und natürlich ist es auch bei Myron so, dass in vielen Songs die Liebe das Hauptthema ist. Mit “Holding on” haben Myron aber nicht ein schnulziges Liebeslied geschaffen, sondern eine Ballade, in welcher man Teile findet, die nur von Piano und Gesang bestimmt sind, aber auch andere, in welchen die Band richtig Gas gibt. “Holding on” ist also eine Ballade, aber ganz nach Myron-Art, mit reifem Songwriting.

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Wir wissen alle, wie rasch Reaktionen manchmal erfolgen müssen. Und schnell, Vollgas und mit voller Wucht sind denn auch Ausdrücke, die den Song “Reaction” beschreiben würden. Die Perkussion ist von Beginn an im Song präsent. Sogleich zieht das Tempo an, Myron drücken ab und danach gibt es in diesem Song für das Duo kein Halten mehr. Sie ziehen bis zum Schluss durch.

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Der Anfang von “Tonight gonna waste a day” lässt aufhorchen: Nachdem die vorigen Lieder mit der bekannten Perkussion, Gitarre oder dem bereits erwähnten Klavier begannen, klingt dieser Anfang irgendwie anders. Einen kurzen Moment lang hatte der Schreibende sogar das Gefühl, Myron würde nun österreichische Volksmusik machen. Es setzt dann aber doch der für Myron-bekannte Sound ein und man wird von anderen Stilrichtungen verschont. Absolut hörenswert sind auch die Stimmen, die die Strophen besingen. Ob das wohl eine oder mehrere Personen sind? Unbedingt hören. Es ist es wert, diese Zeit zu verschwenden. Und gerade ein Tag (siehe Titel des Lieds) braucht es ja nicht.

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Im März und April sind Myron auf Tour. Die genauen Angaben dazu findet ihr auf der Myron-Webseite. Aber das Album ist schon viel früher erhältlich.

Den FCB gibt’s schon wieder ab dem 6. Februar zu bestaunen. Musikalisch kommt das nächste Wunder aus der Stadt am Rhein allerdings erst am 11. Februar 2011 an die Öffentlichkeit. Dann nämlich erscheint Myrons Album “Never regret”. ihr könnt es jetzt bei ITunes, bei Myron oder bei Ex Libris vorbestellen.



Seit 1964 in den Namensstatistiken erfasst und seit 1995 einer der häufigsten Jungennamen, der von Maurus und Mauritius (bedeutet “der Maure” oder “der Mohr”) abstammt – das ist Moritz.

Doch, wir wollen hier nicht über irgendeinen Moritz mehr herausfinden, sondern über den Sänger aus Zürich und der ist spätestens seit seiner knackigen Pop-Single “Good girl” aus 2008 in der Schweizer Musikszene bekannt.

Dabei hat alles ganz klein angefangen, nämlich in Moritz’ Zimmer. Ãœber 300 Songs entstanden dort, bevor er 2008 zur m4music-Demotape-Clinic in Zürich eingeladen wurde. Ab dann ging es rasant: Die Radios spielten seinen Song während Wochen auf und ab und behielten den Song in ihren Playlisten.

Und nun erscheint am 18. Februar das Debüt-Album “Piece Of Gold” von Moritz. Ein Garant für seinen Erfolg ist aber auch seine Band. Fast alle deren Mitglieder spielen in anderen Bands, wie Anshelle oder Vivian. Was Moritz auszeichnet ist: Wo Moritz draufsteht, ist auch Moritz drin. Alle Songs auf dem Album sind von ihm selber geschrieben. Und das Thema? Na klar. Auch Moritz singt vom beliebtesten Thema: Die Liebe. Seine Songs erzählen von glücklicher und unerreichter Liebe.

Anspieltipps

Auch wenn Moritz’ Lieder von der Liebe erzählen, was doch oft melodiös, aber nicht zum Tanzen mitreissend ist, Moritz’ Songs schaffen beides auf Einmal und reissen mit: Das ist schon beim Song “Piece Of Gold” zu spüren: Der Takt bringt jeden Kopf zum Mitnicken. Der Text hingegen ist ganz im Sinne eines Liebeslieds verfasst:

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Ein wunderschönes Klavierspiel und die Musik von Moritz. Das findet ihr im Song “California“. Es ist die perfekte Umrahmung für die besungene Erzählung, denn Moritz fragt – wahrscheinlich seine Angebetete – ob sie denn mit ihm den Traum von Kalifornien leben möchte. Eine besondere Note verleihen dem Lied und der Erzählung die Streicher, die plötzlich einsetzen und das ganze in einer speziellen Form untermalen.

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Erinnert ihr euch noch an die ersten Töne von “Ring Ring Ring” von De la Soul? Die Trompete, die man zu Beginn von “Lost without you” hört, klingt fast gleich. Der Song geht dann zwar auch funkig weiter, aber doch in einer ganz anderen Art als “Ring Ring Ring”. Doch auch wenn sich die Lieder nicht gleichen. Der Refrain von “Lost without you” hat das Potential, in den Ohren hängen zu bleiben.

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So wie 2008 der Erfolg von Moritz angefangen hat, so endet das Album “Piece Of Gold”. Der letzte Track (ein Bonus-Track) ist nämlich ein Remix von “Good Girl“. Aber natürlich pfeffert Moritz nicht einfach der altbekannte Song auf sein Album, sondern bringt eine entspannte Reggae-Version.

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Bern, Uster und Solothurn sind unter anderen die nächsten Konzertorte von Moritz. Alle Daten findet ihr auf seiner Webseite.

Das Album “Piece Of Gold” erscheint erst am 18. Februar. Deshalb können wir leider hier keine Bestell-Links liefern. Offenbar sind die entsprechenden Shops nicht so früh wie wir von DMD2.  :-)  Aber hört einfach ein paar unserer Channels, denn bei uns laufen die Songs ab sofort.

Täglich treffen hier bei DMD2 viele verschiedene Alben ein. Bei vielen weiss man sofort, wer der Urheber ist. Und doch gibt es immer wieder Alben von Bands, von denen man nur wenig weiss. So geschehen, als neulich das Album der “Familie Sponti” in der Post lag.

Familie Sponti ist eine ganz normale Familie. Allerdings mit dem kleinen Unterschied, dass diese Familie ihren sehnlichsten Wunsch Wahrheit werden liess und ein Familien-Album produzierte. Treffend nennen sie ihr Werk denn auch schlicht und einfach “Album”. Statt ihren Mitteilungsdrang irgendwo auszuleben, tut dies Familie Sponti im Tonstudio, wenigstens für ein einziges Mal. Insgesamt bringt uns das Resultat 12 Songs, die Gutes und Negatives eines Familienalltages hervorheben.

Familie Sponti setzt auf populäre Musik. So ist auf dem Album vom Kuschel-Lied über den Disco-Knaller, den Mundart-Reggae, den Quartier-Metal, den Mathe-Pop bis zum Grusel-Folk alles zu finden.

Und es ist klar, wenn man eben eine so unbekannte Band näher anschaut, will man auch wissen, wer denn dahinter steckt. Also ging der Schreibende auf Recherche nach Tobi Gmür, dem Produzenten der Band. Und siehe da, was er herausfand: Gmür ist ein Urgestein der Luzerner Musikszene, zu welcher er seit über 20 Jahren gehört, ist Mitglied der Band Mothers Pride und besass während über 3,5 Jahren die Chevalac-Studios in Littau, in welchen Alben von Lokalgrössen entstanden.

Der zweite Produzent und Texter des Albums ist Guido Röösli. Röösli wurde vor einigen Jahren Vater von zwei Söhnen und hat mit diesem Album ein Geburtsversprechen eingelöst: Das Schreiben eines Familien- und Kinderalbums. Der junge Musiker Manuel Bissig begleitete Röösli beim Songwriting, und so entstand ein frisches, lautes, freches, authentisches Werk.

Anspieltipps

Beim Hören des ersten Lieds haben wir das Büro von DMD2 ziemlich auf den Kopf gestellt. Ganz unter dem Motto des Songs “Rock & Roll in Moll” rockt Familie Sponti hier nämlich so richtig ab. Einziges Fragezeichen ist für uns die Stimme. Sie ist ziemlich verzerrt. Will man damit die Wohnzimmeratmosphäre unterstreichen? So oder so, wenn auch ihr euer Zimmer umstellen wollt, mit diesem Song geht’s beinahe von alleine.

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Wie ist denn euer Verhältnis mit eurem Götti? Dasjenige eines Familienmitglieds der Familie Sponti mit dessen Götti ist anscheinend nicht immer nur gut. Der Götti kommt am Sonntag zu Besuch. Sie hätten aber auch nichts dagegen, wenn er erst einige Monate später käme. Was sie sonst noch an ihm auszusetzen haben, hört ihr im Song “Götti” – mit entspanntem Ska-Rhythmus.

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Wer hin und wieder oder sogar oft von Migräne geplagt ist, weiss, wie schmerzhaft das ist. Sehr schön besungen wird dies von Familie Sponti im Song “De Migräne-Murgi und si Geischt“. Unterstützt werden die treffenden Worte von der Musik. Man kann förmlich mitleiden. Wer den Kampf im Kopf mal miterleben will, hört sich diesen Song an.

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Die Musik von “Gib mir e Kuss” tönt zwar nach Familie Sponti. Der Sänger klingt, zumindest im Moment, indem er zu singen beginnt, allerdings fast wie Baschi. Und es handelt sich bei diesem Song, wie auch meistens bei Baschi, um ein Liebeslied. Nur singt der Sänger hier nicht alleine, sondern zusammen mit einer Frau. Eigentlich wäre es ein guter neuer Liebeslied-Wurf. Schade nur, dass sich Familie Sponti Ausdrücken bedient, die wir aus bekannten Liedern in einer ähnlichen Form kennen, wie zum Beispiel “d’Venus vo Bärn”.

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Im letzten Lied auf dem Album geht es um ein Kind, das mit dem Velo rumfährt, eine Baustelle besucht und im Schulzimmer ist. Doch, jedes Mal geschieht ein Unglück. Das Lied tönt teilweise eher wie ein Kinderlied. Deshalb unser Tipp: Auf keinen Fall das Album-Hören mit dem letzten Lied beginnen. Und tut ihr es doch, wird euch wohl ein “Oh herrjemine” über die Lippen gehen und ihr hört euch die anderen Lieder gar nicht erst an.  :-)

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Das Album “Album” von Familie Sponti erscheint am 18. Februar 2011. Und wer das Familienleben zu sich nach Hause bestellen möchte, kann dies bei Ex Libris tun.

Wie die Volksmusik aus Puerto Rico tönt, wissen wohl nicht alle. Einer der bekanntesten Aushängeschilder dieses Landes ist jedoch den meisten bekannt. Er heisst mit bürgerlichem Namen Enrique José Martín Morales, ist uns aber besser bekannt als Ricky Martin.

In der Schweiz kennen wir den lateinamerikanischen Sänger spätestens seit 1998, als sein Song “La Copa De La Vida” (“The Cup Of Life”) zur Hymne der damaligen Fussball-Weltmeisterschaft ernannt wurde.

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Doch, der heutige 40-Jährige ist auch sonst erfolgreich: Verschiedene seiner Alben erreichten in mehreren Ländern Goldstatus und er gewann einen Grammy sowie mehrere Latin-Grammys.

In den vergangenen zwei Jahren kümmerte sich Ricky Martin um seine Zwillinge und um sein Coming-Out, dafür umso weniger um die Musik. Jetzt aber kehrt er mit seinem neusten Album “Musica + Alma + Sexo” ins Rampenlicht als Musiker zurück.

Das Album kommt eher elektronisch daher. Doch auch unverwechselbar lateinamerikanische Rhythmen und Klänge finden sich darauf.

Anspieltipps

Mit einem elektronischen Beat, Synthie-Klängen und einem Refrain, der eher an eine Skihüttenparty, denn an lateinamerikanischen Schmusesound erinnert, eröffnet Ricky Martin mit “Más” sein neues Album.

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Im Song “Lo Mejor De Mi Vida Eres Tu” (übersetzt “Das beste an mir bist du”) besingt Ricky Martin die grossen Gefühle der Liebe. Er sei happy und gegen das Lächeln auf seinem Gesicht gebe es kein Heilmittel. Die Antwort erfolgt dann von einer Frau, nämlich von Natalia Jiménez. Eigentlich verwunderlich, dass eine Frau antwortet, wo doch Ricky Martin gar nicht auf Frauen steht. Offenbar müssen auch in der heutigen Zeit Liebeslied-Duette noch von einem Mann und einer Frau gesungen werden, obschon der eine Teil davon homosexuell ist.

Der Song ist flockig und leicht und die eingängige Melodie hat Ohrwurmpotential. Kein Zufall also, dass genau dies die erste Single-Auskopplung ab dem am 28. Januar erschienenen Album ist.

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Dieses Lied gibt es auf dem Album in zwei weiteren Versionen. Beide sind englisch gesungen. In der einen Version ist jedoch Joss Stone die Duett-Partnerin von Ricky Martin und in der anderen die Schweizerin Edita Abdieski, welche 2010 die TV-Castingshow “X-Factor” gewann.

Hier “The Best Thing About Me Is You” mit Edita:

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Mit einem hohen Ton beginnt der Song “Tu Y Yo” und fährt mit beinahe mystischen Tönen fort. Bis die weiteren Instrumente einsetzen, singt Ricky Martin über diese mystischen Klänge. Das Lied ist aber alles andere als mystisch und, als eines der Einzigen auf diesem Album, tönt es nicht elektronisch. Es ist vielmehr eine rockige Ballade.

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An die Wurzeln von Ricky Martin erinnert der Song “Cantame Tu Vida“, der mit lateinamerikanischen Instrumenten umrahmt ist und dessen Refrain ebenfalls sehr authentisch tönt.

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“Musica + Alma + Sexo” ist in der Schweiz am 28. Januar 2011 erschienen und kann Jetzt bei Ex Libris bestellt werden oder bei ITunes heruntergeladen werden.

Wer kennt ihn nicht, den Lovesong. Nein, nicht irgendeiner, sondern derjenige der kalifornischen Sängerin Sara Bareilles, die heute 32 Jahre alt ist und bereits mit Marc Broussard, Aqualung und Mika sowie Paolo Nutini und Maroon 5 tourte.

Die Singer-Songwriterin und Pianistin ist seit 2005 bei Epic Records unter Vertrag und veröffentlichte bereits fünf Alben.

Das dritte Studioalbum mit Namen Kaleidoscope Heart erscheint in der Schweiz am 4. Februar 2011. Und der Erfolg dieses Albums ist bereits ein Stück weit vorprogrammiert, denn in den USA schoss das Album kurz nach dessen Veröffentlichung im Oktober 2010 gleich auf Platz 1 der Billboard-Charts und die erste Single-Auskopplung “King of Anything” überschritt bereits die Goldgrenze.

Produziert wurde Bareilles neustes Werk von Neal Avron, der 2008 bereits für das Album der jungen und erfolgreichen Rock-/Alternative-Band Fall out Boy verantwortlich war.

Anspieltipps

Eröffnet wird das Album mit dem Song “Kaleidoscope Heart“, der dem Album auch dessen Namen gibt. Zu hören ist hier nur Gesang mit Echo, was dem Song eine spezielle Atmosphäre verleiht. Sara Bareilles singt in diesem Song von verschiedenen Farben, die im Regenbogen zu sehen sind. Schliesslich singt Sara, sie habe Hoffnung und darin sei nicht ein Herz, aber ein Kaleidoskop.

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Unverwechselbare Piano-Klänge, eine fröhliche Melodie und im richtigen Moment Perkussion, die wie das in-die-Hände-Klatschen tönt – dieses Rezept benutzt Sara Bareilles auch in der aktuellen Single “King of Anything“. Und wer ist denn dieser König? Diese Frage stellt Sara Bareilles nicht, aber sie fragt, wer “ihn” denn zum König gemacht habe. Was dies mit einer Trennung zu tun hat, findet ihr heraus, wenn ihr “King of anything” hört und die Worte von Bareilles beachtet.

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“Du warst die Luft in meinem Atem, der meine von Liebe weichgewordenen Lungen füllte” – eine bessere Liebeserklärung ist wohl nur schwer zu finden. Diese Zeile aus dem Song “The Light” zeigt die besondere Fähigkeit von Sara Bareilles, in ihren Liedern Geschichten zu erzählen. Wer solche Zeilen hören will, hört sich unbedingt diesen Song an. Und dabei wird so manchem Liebeslied-Schreib-Muffel ein Licht aufgehen.

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Der Anfang von “Let the Rain” erinnert irgendwie an das Wetter. Man hört den Regen geradezu auf den Boden fallen. Und trotzdem ist dies eher ein glücklicher Song. Hörenswert ist hier auf jeden Fall der Refrain. Er bietet, zum übrigen Sound, grosse Abwechslung innerhalb dieses Lieds. Und genau um Abwechslung und Regen handelt dieser Titel. Sara Bareilles wünscht sich nämlich, dass der Regen auf den Boden fällt und einen ganz anderen Grund schafft.

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Man soll bekanntlich nicht am Alten festhalten. Wer dennoch gerne einen Song haben möchte, der ähnlich tönt wie damals “Love Song”, findet auf dem neuen Album so ein Lied: “Not Alone” tönt verdächtig ähnlich. Lockig flockige Melodie sowie Perkussion und ein Piano, was nahezu wie “Love Song” klingt.

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Wer Sara Bareilles sehen, hören und – in gewissem Masse auch spüren – möchte, kann sie am 4. März im Volkshaus Zürich am Konzert von Maroon 5 erleben. Weitere Infos bietet euch TicketCorner.

Und wer die schöne Stimme lieber zu Hause, im Auto oder an einem anderen schönen Plätzchen geniessen will, kann ab 4. Februar das Album hören. Und so geht’s: Bestellen bei Ex Libris oder downloaden bei ITunes.

Wäre Wanda Jackson, “Queen Of Rockabilly”, geboren 1937 in Oklahoma, in den Fünfzigerjahren auf den Produzenten Jack White getroffen, tja, es wäre daraus sicher eine überaus erspriessliche künstlerische Zusammenarbeit geworden.

Leider war Jack White (Jahrgang 1975) damals für eine solche Kooperation noch nicht wirklich verfügbar. Und so musste über ein halbes Jahrhundert vergehen, bis es im Jahr 2010 endlich zur kongenialen Zusammenarbeit kam.

Wir präsentieren heute also stolz: “The Party Ain’t Over” – by Wanda Jackson. Produced by Jack White.

Und was können wir sagen: (Fast) alles passt hier so perfekt wie der Eidotter zum Eiweiss oder das Caquelon zum Fondue. Die Jack White Produktion überstrahlt alles, die spärliche Instrumentierung mit kreischenden Gitarrenriffs, trockenen, dominanten Drums, und irgendwo hinter einem 50er-Jahr Mikrofon kaum sichtbar, dafür umso hörbarer Mrs Jackson. Das alles kreiert eine Szenerie wie sie authentischer nicht inszeniert werden könnte. Man kann den Spaghetti-Western / Saloon-Mief förmlich riechen und es ist wohl besser, rechtzeitig in Deckung zu gehen, da in diesem Film bestimmt schon bald ganz heftig geprügelt wird, um eine Flasche Whiskey, um eine Frau, um 10 Pferde, oder worumauchimmer.

Wer sich in dieses extraterrestrische Werk ein bisschen einstimmen will, soll mal hier reinhören:

“Shakin’ All Over” – Der Albumopener macht nach kurzem Intro klar: Das ist kein Album fürs Altersheim. Stattdessen hören wir Slide-Gitarre, distorted Voices, und jede Menge Vintage Rock Feeling.

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“Kann denn die nur hart rocken? Gar keine Gutelaunemusik?” Aber bitte. Hört mal die White/Jackson Adaption von “Rum & Coca-Cola” – kommt da nicht sofort, ääh, Strandfeeling auf? Nun ja – ein bisschen Headbanging darfs dann aber trotzdem sein.

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Wers mag, kann hier noch die Originalnummer der Andrews Sisters anhören:

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“Thunder On The Mountain” – im Original von Bob Dylan noch harmloser Countrypop, energetisiert sich hier zur harten Nummer mit viel Bläsern, treibenden Drum-Beats und dreckiger Gitarre. Wer kann hier noch stillsitzen?

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“Dust On The Bible” , vielleicht die am ehesten dem Country zurechenbare Nummer des Albums, klingt dank Bläser-Arrangements und wiederum dominanten Drums überhaupt nicht langweilig, von Dust auf der Bible kann hier keine Rede sein.

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Einziger kleiner Tiefpunkt: Das Cover von Amy Winehouse’s “You Know I’m No Good“. Irgendwie können wir das das Bad Girl Image der Grossmutter Wanda Jackson dann doch nicht ganz abnehmen. Aber hört selbst.

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“The Party Ain’t Over” ist ab heute im gut sortierten Fachhandel zu kaufen. Tut es!

Die Hardrock-Band Mr. Big aus den USA besteht seit über 20 Jahren, allerdings nicht durchgängig in der Originalbesetzung. Sie brachte am 21. Januar mit “What if…” ihr erstes Album in der Originalbesetzung seit über 14 Jahren heraus.

Produziert wurde “What if…” in den Village Recording Studios in Santa Monica/Los Angeles, in welchen auch schon Ben Harper, Supertramp oder Oasis Singles und Alben aufzeichneten. Mr. Bigs grösster Erfolg ist freilich “To be with you” aus dem Jahre 1992, was jedoch keine Hard-, sondern vielmehr eine Softrock-Nummer ist. Hier für die Vergesslichen eine Erinnerung an diesen Ohrwurm:

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Anspieltipps

Mr. Big geben auf ihrem neusten Album Vollgas und zwar gleich vom ersten Song an. Es geht denn bei “Undertow” auch um einen Sog, in dem eine “sie” reingezogen wurde und irgendwie nicht so recht davon wegkommt. Die Band zeigt damit eine Situation, die wir eigentlich alle kennen: Das Leben plätschert dahin, wir möchten vieles verändern, tun es aber nicht. “Undertow” ist auch die erste Single-Auskopplung dieses Albums.

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Dass sich Balladen tendenziell besser verkaufen als Hardrock-Songs ist bekannt. Doch – sind wir ehrlich – oft sind Balladen einfach zu kitschig. Nicht so bei “Stranger in my life“. Mr. Big liefern mit diesem Song eine gradlinige Power-Ballade fernab von jeglichem Kitsch ab. Und die Band beweist damit, wie flexibel sie ist und wie rasch sie somit zwischen verschiedenen Musikstilen wechseln kann. Eric Martin, der Sänger von Mr. Big fragt sich in diesem Song, wer er denn sei und wer er werden wird.

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Im Song “Nobody left to blame” schildert Eric Martin von Mr. Big, wie er in was reingezogen wurde und sich nun nicht aus dieser Situation befreien kann. Diese Schilderungen, die mit einem speziellen Effekt gesungen sind, gipfeln im Refrain, in dem Eric Martin mit tiefer Stimme zugibt, dass es niemanden gibt, dem man die Schuld für eine Situation zuweisen kann als sich selbst.

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Eric Martin fragt am Anfang des Songs “I Won’t Get In My Way“: “Weisst du wer ich bin?” und darauf folgen weitere Fragen. Im Refrain schliesslich sind verschiedene Stimmen zu hören. Man erhält so das Gefühl, diese Stimmen stünden miteinander im Dialog und würden die Fragen stellen, sie aber auch beantworten. Ob dies wirklich der Fall ist, müsst ihr selber entdecken. Auf jeden Fall packt der Beat und die Gitarren-Riffs bleiben in den Ohren hängen.

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Wer mal wieder so richtig abrocken will, rennt sogleich zum nächsten shop, klickt sich bei Ex Libris ein oder lädt das Werk sogleich bei ITunes runter.

Die schwäbische Verniedlichung des Abschiedsgrusses, ein Ort auf Kreta, eine Algorithmenbeschreibungssprache – all das und noch viel mehr kann unter “Adele” verstanden werden.

Wenn wir aber Adele hören, denken wir vor allem an die bekannte britische Soul-Sängerin. Geboren ist sie 1988 in London und heisst mit vollem Namen Adele Laurie Blue Adkins. Wir kennen sie vor allem von ihren Songs “Chasing Pavements” oder “Cold Shoulder” her. Trotz ihres jungen Alters wurde sie 2008 von der BBC zu den “Artists To Watch” gekürt, trat bei Jools Hooland auf und feierte international grosse Erfolge.  Von vier Grammynominationen im 2009 gewann sie deren zwei.

Seit dem 21. Januar ist nun “21″, ihr neues Album erhältlich. Adele beweist bei diesem Album einmal mehr, dass sie die (ungekrönte) Königin des Britisch New Soul ist.

Dass das neue Album nahtlos ans Debutwerk anschliessen kann, liegt nicht zuletzt an illustren Produzenten. So produzierte bei einzelnen Liedern Rick Rubin mit, der bereits für Johnny Cash engagiert war, oder Paul Epworth, der auch schon als Produzent von Plan B, Bloc Party oder Maximo Park tätig war.

Anspieltipps

Mit sanfter Gitarre fängt der erste Track auf der CD, der auch als Single ausgekoppelt wurde, an, doch sogleich beginnt Adele groovig zu singen und zeigt damit: “Rolling In The Deep” ist ganz sicher keine Kuschel-Nummer, sondern vielmehr ein Stück voller Energie. Gesang, Perkussion und die Melodie sind so gestaltet und miteinander kombiniert, dass “sich-bewegen” Pflichtsache ist!

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Und wer die Party gleich fortsetzen will, kommt bei “Rumour Has It” vollumfänglich auf seine Kosten: Ein eingängiger Beat, ein Refrain mit verschiedenen Stimmen und verschiedenartige Effekte.

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Adele kann aber mehr als nur Partymusik machen. Sie hat vor allem eine wahnsinnig vielseitige Stimme. Diese kommt im Song “Turning tables” vollumfänglich zum Ausdruck. Klavier und Gesang umrahmt von Streichern machen das Lied zum Hörerlebnis der besonderen Art. Kurz vor Schluss des Songs wechselt die Musik. Doch das müsst ihr selber entdecken.

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“You never know” singt Adele in “One and only“. Und man weiss tatsächlich nie, denn der Anfang der Ballade ist voller Ãœberraschungen. Der sanfte, bluesige Einstieg bringt den Hörer dazu, ganz aufmerksam zu lauschen. Dabei fällt auf, dass immer neue Instrumente, wie der Bass oder die Gitarre eingespielt werden. Später im Stück sind dann alle Instrumente zu hören und Adele beweist einmal mehr, welche Möglichkeiten sie mit Ihrer Stimme hat.

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Nicht immer haben Cover-Songs einen guten Ruf. Aber Adele schafft es, aus einem Original ein – aus unserer Sicht – noch besseres Cover zu machen. Ihre Version von “Lovesong“, der ursprünglich von “The Cure” stammt, wirkt unglaublich intim und scheint Adele regelrecht in die Kehle geschrieben worden zu sein. Sie bringt genau dasjenige Gefühl rüber, das der Song rüberbringen will: “Ich liebe nur dich und nur mit dir bin ich glücklich.”

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Video

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Der Videoclip zu “Rolling In The Deep”

Wir empfehlen euch also wärmstens: Album “21″ von Adele kaufen gehen, bei Ex Libris bestellen oder downloaden auf ITunes (erst ab 22. Februar 2011 verfügbar).