e-performance.TV

Ostaggi

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Tue, 27 Oct 2026 23:40:13 +0100

Teatro Tordinona 25 Ottobre 2026

OSTAGGI

Scritto e diretto da Francesco Eleuteri

Cast:

Francesco Eleuteri, Matteo Petrucci, Diego Cofone

con la partecipazione straordinaria di Mario Alessandri

L'opera esplora il tema universale della dipendenza, ritraendo l'umanità come ostaggio di qualcosa o qualcuno, e individua nel sapere e nella conoscenza l'unica via d'uscita verso la libertà. La narrazione si sviluppa direttamente all'interno della sala teatrale, coinvolgendo lo stesso pubblico: l'azione prende il via quando un gangster interrompe l'attore in scena, sequestrando sia l'artista che gli spettatori con l'ausilio di due bizzarri e pericolosi complici

Le interviste impossibili 20Ott26

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Wed, 21 Oct 2026 23:51:43 +0200

Teatro Tordinona 20 Ottobre 2026

Interviste Impossibili al Tordinona – Dalla radio al palcoscenico (Rassegna 2026-2027)

Seconda serata della rassegne

Curatori della rassegna: Laura De Luca e Renato Giordano

Regia: Renato Giordano

La serata è dedicata a due emblematiche figure femminili ed è suddivisa in due parti distinte:

Prima Parte: La Signora di Cro-Magnon

Intervistatore: Umberto Croppi

Intervistata: La Signora di Cro-Magnon (interpretata da Elisa Di Eusanio)

Seconda Parte: Intervista a Eva

Intervistatore: Giovanni Federico (attraverso la voce di Andrea Rustichelli)

Intervistata: Eva (interpretata da Debora Caprioglio)

L'evento propone un doppio viaggio alle origini dell'umanità e dell'immaginario, muovendosi in un percorso che unisce la preistoria ai racconti della Genesi:

La Signora di Cro-Magnon: La prima parte dello spettacolo mette in discussione i miti legati alle celebri pitture rupestri della preistoria, tradizionalmente attribuite a figure maschili (il fantomatico uomo di Cro-Magnon). Il monologo introduce la moglie di quest'ultimo come brillante e inaspettata protagonista della scena.

Incontro con Eva: La seconda parte si concentra sulla progenitrice dell'umanità e la donna per eccellenza. Eva racconterà in modo inedito e dettagliato i suoi complessi e intimi rapporti sia con Adamo sia con il Creatore.

Stremate: ultimo tanga a Parigi

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Tue, 20 Oct 2026 16:25:28 +0200

Teatro Tordinona 18 Ottobre 2026

Stremate: Ultimo Tanga a Parigi

Autrice: Giulia Ricciardi

Regia: Patrizio Cigliano

Cast: Paola Migneco, Giulia Ricciardi, Francesca Romana Succi, Marina Vitolo

Voce di Jean Claude: Daniele Pecci

Compagnia: Arcadinoè

"Stremate: Ultimo Tanga a Parigi" si svolge a Parigi. Silvana si è sposata con un affascinante medico francese e hanno anche avuto una figlia. Le sue tre amiche storiche decidono di farle visita. Ma non si tratta solo di una visita di piacere: ci sono dei segreti inconfessabili che in questo episodio verranno al pettine. Ci sono tradimenti inaspettati in vista e persino un clamoroso furto da mettere in atto al Louvre.

Ritmi cinematografici, battute esilaranti e un perfetto meccanismo a orologeria vi travolgeranno in un vortice inarrestabile di emozioni e divertimento, approfondendo i temi della donna di oggi: troveremo la madre di famiglia apparentemente serena ma vittima dell'abitudine; la donna convertita alla fede dopo un passato molto trasgressivo e movimentato; la donna rassegnata senza figli ma piena di "amici"; e la donna volitiva, convinta di potersi persino appropriare della Gioconda.

Un cast di 4 straordinarie attrici irresistibilmente comiche, ma anche sapientemente profonde, e su tutto questo, la riconoscibile regia di Patrizio Cigliano, caratterizzata come sempre da un ritmo vertiginoso e gustose trovate sceniche.

Paradiso di tenebre

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Mon, 19 Oct 2026 23:09:27 +0200

Villa Bonelli 29 Settembre 2026

Paradiso di Tenebre

è una conferenza-spettacolo di e con Gianfranco Berardi e Gabriella Casolari

Lo spettacolo celebra oltre vent'anni di sodalizio artistico e umano della compagnia. Tra aneddoti esilaranti, momenti tragici e vicende personali legate anche alla cecità di Berardi, il duo mescola vita privata e palcoscenico.

Il racconto è arricchito da monologhi tratti dai loro spettacoli storici, come Briganti, In fondo agli occhi e Amleto take away.

CARNE

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Mon, 19 Oct 2026 21:30:55 +0200

Villa Bonelli 27 Settembre 2026

"Carne"

è un irriverente e provocatorio spettacolo teatrale della compagnia Frosini / Timpano

con Elvira Frosini e Daniele Timpano

autore della dremmaturgia Fabio Massimo Franceschelli

Musiche e disegno sonoro: Ivan Talarico

Trama: Sul palco si consuma uno scontro domestico, ideologico e comico tra lei (vegetariana) e lui (inguaribile carnivoro). Partendo dal tema animalista e alimentare, la rappresentazione scava in modo ironico e spietato sui confini etici della mercificazione, della sacralità della materia vivente e del sangue

Pulp-ami

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Mon, 19 Oct 2026 20:35:00 +0200

Villa Bonelli 21 Settembre 2026

Pulp-Ami

interpretato da Alessandra Merico

Regia e scrittura: Dario Aggioli (su progetto grafico di Dario Pelliccia)

Pulp-Ami è l'opera metateatrale di apertura della rassegna Avamposto Bonelli (all'interno del festival Sciapitò – Il circo del teatro) a Villa Bonelli a Roma

Trama: Un'opera ironica che esplora i labirinti della creazione artistica. La storia segue un testo teatrale lasciato a metà da un autore innamorato (ma non ricambiato) dell'attrice protagonista, rimasta chiusa nel suo camerino. Si sviluppa così un dialogo surreale a distanza tra l'attrice e il personaggio femminile da lei interpretato

Generazione Fortuna

noreply@blogger.com (e-performance.tv) — Mon, 19 Oct 2026 20:21:43 +0200

Villa Bonelli 23 Settembre 2026

Generazione fortuna

Scritto e interpretato da Romeo Mattia Zanaboni e Stefano Papia lo spettacolo prende il via da un imprevisto ritardo ferroviario che catapulta i due protagonisti in un'avventura surreale all'interno di un game show televisivo, che li porta ad affrontare prove grottesche e sfide al limite dell'assurdo. Tra numeri di alta giocoleria, tecniche acrobatiche, clownerie e l'uso spettacolare della ruota Cyr la performance azzera la distanza con il pubblico attraverso un gioco corale che trasforma l'imprevisto in un invito a riscoprire il valore dell'amicizia.

Le esibizioni si sono svolte a pianta centrale all'interno dello chapiteau (il tendone da circo), ricreando l'eleganza intima dei Café Chantant parigini degli anni '20, tra tavolini in ferro battuto, luci soffuse e musica jazz, swing e charleston.

Lo spettacolo del Petit Cabaret ha visto alternarsi artisti diplomati nelle migliori accademie europee impegnati in numeri di acrobatica, giocoleria, equilibrismo e teatro fisico

Così su due piedi

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Wed, 7 Oct 2026 19:13:32 +0200

Così, su due piedi

di Angelo Curci

Rassegna: Decima Edizione - Roma Comic Off Teatro Festival

Artista: Angelo Curci

Le interviste impossibili

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Wed, 7 Oct 2026 16:59:56 +0200

La malata immaginaria

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Tue, 6 Oct 2026 00:23:32 +0200

LA MALATA IMMAGINARIA 3/10/2026

Regia di Cristina Aubry.

da Molière: stravolto e sconvolto da Lucia Monopoli e Cristina Aubry

Il malato immaginario, l’ipocondriaco più rappresentato al mondo diventa in questo spettacolo la “malata immaginaria” in un adattamento di Lucia Monopoli e Cristina Aubry che ne cura anche la regia.

Medici incombono deformati nella vita di Argantina con le loro diagnosi, ricette, prescrizioni e allo stesso tempo promesse di salute ventura e rassicuranti visioni col beneplacito costante del dottor Purgon.

Ma il delirio di Argantina che cerca di tenere tutto sotto stretto controllo non riesce a frenare la passione della figlia Angelica col giovane Cleante né ad accorgersi delle false moine dell’avido Belindo, suo marito.

In questo mondo vecchio e inconsapevole piomberà Beralda, lucida e ironica sorella di Argantina (alter ego di Molière stesso) e l’ingegnosa serva Tonietta riusciranno a mettere in ridicolo le messinscene a cui crede la malata (come i cialtroni Diafoirus madre e figlio) e svelare finalmente la verità.

E come nelle migliori tradizioni ….tutto probabilmente si risolverà.

Squinternati mettono in scena la loro personalissima Malata immaginaria vestiti dai costumi di Cinzia Iacono che reinventa un ‘700 contaminato da elementi di oggi e le musiche originali di Flavio Scaffidi Abbate.

Katia De Persio aiuto regia indispensabile é l’occhio di Tiziana Valentini sulle coreografie vegliano sul resto. Siamo pronti!

Diversetà

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Mon, 5 Oct 2026 23:12:57 +0200

Titolo dello spettacolo: DIVERSetà

Sottotitolo: ...e saltò fuori la bambina che è in lei

Testi e Regia: Giuditta Cambieri

Cast / Con: Argentina Cirillo & Giuditta Cambieri

Caratteristica speciale: Spettacolo accessibile a sordi e udenti 🧏‍♂️

Festival: Roma Comic Off – Teatro Festival (Decima Edizione)

Location: Teatro Tordinona (Via degli Acquasparta 16, Roma)

Prezzi e Biglietti: Le schede di votazione per il pubblico verranno consegnate al botteghino.

Info e Prenotazioni: marialuisadev@gmail.com | Tel. 3922878573

Team Tecnico e Artistico:

Musiche: Lorella Pieralli, Giorgio Sebastiano, Enrico Seminara

Fonica: Eli Nancy Natali

Luci: Sabrina Fasanella

Assistente alla regia: Maria Luisa De Vendictis

Sinossi Ufficiale

Lo spettacolo unisce parole, LIS e canzoni in riflessioni comiche sulle diverse età della donna. Protagonista è LEI che, affrontando la menopausa con ironia contro l'insonnia e i sbalzi d'umore, fa emergere la bambina che è in lei: allegra ma anche dispettosa e provocatrice. Per il futuro, tra una graduale sordità e una nuova senilità, si prospetta una fase di rivoluzionaria maturità. È possibile consultare i testi integrali nelle fonti ufficiali.

Semplicemente per me

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Mon, 5 Oct 2026 21:21:09 +0200

Tra Inferni e Paradisi

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Mon, 5 Oct 2026 19:48:58 +0200

Titolo dell'evento: Tra inferni e paradisi - Vita e teatro di Dario Bellezza

Rassegna: Letture in scena (a cura di Giulia Mininni)

Autore: Marco Beltrame

Ospiti e Relatori: Renato Giordano: dialogherà con l'autore (regista che ha condiviso con Bellezza le prime messinscena del suo teatro)

Dettagli Programma: Verranno proiettate scene degli spettacoli e testimonianze.

Tutti a casa !

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Tue, 29 Sep 2026 17:29:08 +0200

Tutti a casa!

un omaggio a Imma Giovannini

Rassegna: Decima Edizione - Roma Comic Off Teatro Festival

Regia: Marco Medelin

Scenografie: Guido Bonacci

Cast:

Emilia Pennacchi,

Francesca Fei,

Vittoria Ridolfi,

Andrea Stefani,

Marco Coli,

Silvia Antonini

Sinossi

È una commedia vivace e tagliente che, con ritmo e ironia, esplora il confine tra tragedia e farsa, tra la fragilità umana e il bisogno di sperare e ridere nonostante tutto.

Lo spettacolo prende spunto da situazioni paradossali nate in piena pandemia, trasformando uno dei periodi più dolorosi in un irresistibile vortice di risate, esplorando la convivenza forzata sotto lo stesso tetto e tirando fuori il meglio e il peggio dei rapporti familiari.

A primera vista

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Mon, 14 Sep 2026 23:52:35 +0200

Tratto dal libro "A primera vista" di Angela Tabbì

Scritto e diretto da Davide Indagati

Con Ludovica Valentini e Fabrizio Ginocchi

Sinossi

Riadattamento teatrale dell’omonima opera letteraria di Angela Tabbì (Edizioni Ensemble), "À primeira vista" è una messinscena contemporanea e fuori dagli schemi che scardina la forma drammaturgica tradizionale per esplorare l'isolamento, la vulnerabilità e la ricerca di un autentico "riconoscimento" emotivo.

Al centro dell'opera vi sono due anime intrappolate nelle proprie rispettive stanze interiori: Lu, trincerato dietro la sicurezza della parola scritta per non affrontare la paura di scegliere; Lei, confinata in una solitudine profonda che tenta invano di anestetizzare. Lo spettacolo si sviluppa attraverso una struttura imprevedibile e completamente fuori dagli schemi: rompe continuamente la quarta parete attraverso un gioco metateatrale dove il dramma si alterna a un'ironia tagliente e il testo cede il passo alla performance fisica del teatro-danza. Uscendo dalle proprie zone d'ombra, i due protagonisti si ritroveranno a condividere un territorio comune e apparentemente vuoto. Qui, nonostante i traumi passati e ritmi esistenziali differenti, accetteranno la sfida di restare, accorciando le distanze e affrontando insieme il silenzio.

Un viaggio poetico e non convenzionale sul coraggio di lasciarsi attraversare dai cambiamenti, da una marea che sale a scombinare le certezze per riscoprire la bellezza nascosta nelle piccole, inaspettate coincidenze della vita.

Le avventure di Pinocchio raccontate da lui medesimo

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Tue, 8 Sep 2026 22:36:00 +0200

Nell'anno del bicentenario della nascita di Carlo Collodi, venerdì 7 agosto, alle ore 21, Flavio Albanese vi aspetta nell'Arena Estate, il teatro all'aperto del Teatro Tor Bella Monaca, nell'ambito del Tor Bella Monaca Teatro Festival, per raccontare in prima persona la vera storia di Pinocchio, accompagnato dalle indimenticabili musiche di Fiorenzo Carpi.

Tra prosa, filastrocche, canzoni ed espedienti del teatro di varietà prenderanno vita tutti i personaggi più amati: Geppetto, la Fatina, il Gatto e la Volpe, il Grillo Parlante, Mangiafuoco e molti altri.

Uno spettacolo per grandi e piccini e, soprattutto, per tutti quei "burattini che vogliono diventare bambini".

Le avventure di Pinocchio raccontate da lui medesimo
Il grande varietà di Pinocchio per piano, attore e burattino
da Carlo Collodi
diretto e interpretato da Flavio Albanese
collaborazione artistica Marinella Anaclerio

Premiazioni Fringe Festival

noreply@blogger.com ( Marco Branchi) — Thu, 6 Aug 2026 13:26:17 +0200

Si chiude con la proclamazione di IL COPO DI MATTEOTTI come Migliore Spettacolo Roma Fringe Festival 2026 la XIV edizione del Roma Fringe Festival,

che dal 13 al 24 luglio ha trasformato il Teatro Vascello in uno spazio di incontro, confronto e scoperta dedicato al teatro indipendente contemporaneo.
Dodici giorni di programmazione, quindici spettacoli in concorso, nuove drammaturgie, linguaggi differenti, compagnie provenienti da tutta Italia e un numero di candidature raddoppiato rispetto alla passata edizione hanno confermato ancora una volta la vitalità di una scena che continua a cercare nuove forme di racconto e nuovi modi di abitare il presente.
Il riconoscimento di Migliore Spettacolo conclude un percorso che, più che premiare un vincitore, restituisce il valore di una comunità artistica in continua trasformazione. Perché il Fringe, fin dalla sua nascita, non è il luogo delle gerarchie, ma quello dell'incontro tra poetiche, della libertà della ricerca, del rischio creativo e della possibilità di sperimentare linguaggi ancora in divenire.
Il premio principale, assegnato dalla giuria composta dalle direttrici e dai direttori dei teatri del circuito Zona Indipendente, consentirà allo spettacolo vincitore di intraprendere una tournée nella stagione 2026/2027 all'interno della rete nazionale dei teatri aderenti al circuito, trasformando il riconoscimento in un'opportunità concreta di circuitazione e crescita.

I tre finalisti che si sono contesi la vittoria finale sono stati:

Ex Pose Me – (Brindisi)
con Ilenia Sibilio e Giulia Alò
Ideazione, drammaturgia e regia David Marzi
aiuto regia Teresa Cecere
musiche originali Alessandra Orlando e Giulia Alò
coreografia Francesco Biasi

Masnada Quest – Trova Margherita – (Roma)
drammaturgia Leonardo Alberto Lutrario
con Leonardo Alberto Lutrario e Giacomo Toccacelli

Il corpo di Matteotti – (Roma)
regia Andrea Baldoffei
con Andrea Baldoffei e Matteo Vairo
liberamente ispirato al libro omonimo di Italo Arcuri
con il patrocinio della fondazione Giacomo Matteotti ETS

Accanto al premio principale sono stati assegnati anche tutti gli altri riconoscimenti della XIV edizione.
I PREMI DEL ROMA FRINGE FESTIVAL 2026
Premio Migliore Spettacolo
Il Corpo di Matteotti
regia Andrea Baldoffei
con Andrea Baldoffei e Matteo Vairo

Premio Migliore Regia
Pigiama Party regia e drammaturgia di Martina Badiluzzi
con Viviana Barboni, Camilla Benzi Alice Casales, Tiziana Di Tella, Caterina Petrarulo

Premio Migliore Drammaturgia
Il Corpo di Matteotti
Premio Migliore Attrice
Manuela Fischietti (Mi chiamavano Tina)
di e con Manuela Fischietti
regia Maura Pettorruso

Premio Migliore Attore
Giacomo Toccacieli (Masnada Quest – Trova Margherita)
Premio Speciale Off
The Kisser – Divoratrice di bocche
di e con Martina Gabrielli

Premio della Critica
Masnada Quest – Trova Margherita
drammaturgia Leonardo Alberto Lutrario
con Leonardo Alberto Lutrario e Giacomo Toccacelli

Premio Alessandro Fersen
Ex Pose Me
con Ilenia Sibilio e Giulia Alò
Ideazione, drammaturgia e regia David Marzi

Premio Spirito Fringe
(Masnada Quest – Trova Margherita)

La XIV edizione del Roma Fringe Festival si chiude così confermando la propria vocazione: essere uno spazio dedicato alle nuove drammaturgie e alle compagnie indipendenti, un luogo in cui il teatro possa ancora esercitare la propria funzione più autentica, quella di interrogare il presente senza rinunciare alla complessità, attraversando forme, linguaggi e visioni differenti.
Anche quest'anno il Festival ha restituito una geografia ampia della scena contemporanea, offrendo visibilità a esperienze artistiche eterogenee e favorendo il dialogo tra artisti, operatori, critici e pubblico. Un ecosistema in cui il concorso rappresenta il punto di arrivo di un percorso condiviso e, al tempo stesso, l'inizio di nuove possibilità di incontro, produzione e circuitazione.
Con la conclusione della XIV edizione si rinnova così l'impegno del Roma Fringe Festival nel sostenere una scena indipendente viva, plurale e necessaria, continuando a investire su quei percorsi artistici che, spesso ai margini dei circuiti consolidati, sono capaci di anticipare le trasformazioni del teatro di domani.

Il corpo di Matteotti

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Wed, 5 Aug 2026 17:41:56 +0200

Il corpo di Matteotti

proveniente da Roma

regia Andrea Baldoffei
con Andrea Baldoffei e Riccardo Milani
disegno sonoro Alessandro Giannone luci Giulio Ferro
liberamente ispirato al libro omonimo di
Italo Arcuri
con il patrocinio della fondazione Giacomo Matteotti ETS

Il cuore de “Il corpo di Matteotti” è la crisi che si consuma in uno spazio angusto tra due corpi: quello vivo dello squadrista Amleto Poveromo e quello morto di Giacomo Matteotti. Poiché ogni dialogo è impossibile, l’orrore indicibile dell’atto viene ricostruito attraverso il monologo interiore di Poveromo e, soprattutto, tramite l’azione fisica. La finzione scenica non è storica, ma emotiva: la sepoltura si trasforma in una sorta di danza involontaria, una coreografia dell’esaurimento che travolge lo squadrista. Poveromo è fisicamente e mentalmente a pezzi: il corpo di Matteotti gli sta addosso come un peso insopportabile, impedendogli di portare a termine il compito e facendo vacillare ogni sua presunta solida convinzione. Il suo orgoglio, già ferito dai suoi pari, crolla sotto questo sforzo. Ad amplificare lo stato di tormento c’è il disegno sonoro, una traccia unica e ossessiva che accompagna l’intera rappresentazione. Partendo dai rumori naturali di una sera d’estate, il suono si evolve, diventando l’eco della crescente paranoia di Poveromo e del suo straniamento dalla realtà. Egli percepisce i rumori non come neutri, ma come giudizi: sente risate nel buio e il belato delle pecore che sembrano accerchiarlo, condannarlo e bloccarlo nella sua impresa. Il progetto, in definitiva, usa questa fusione di azione, parola e suono per esplorare il tema della scelta e del coraggio necessario per rivedere le proprie radicate certezze.

Masnada Quest

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Wed, 5 Aug 2026 16:31:38 +0200

Masnada Quest – Trova Margherita

drammaturgia Leonardo Alberto Lutario
con Leonardo Alberto Lutario e Giacomo Toccacelli

Il progetto nasce dall’urgenza di indagare come il linguaggio della performance e dell’efficienza economica abbia colonizzato l’intimità. L’estetica sonora attinge al mondo del gaming. I cartelli costituiscono gli unici elementi scenografici . In questo testo si tenta di dare voce all’analfabetismo emotivo attraverso una struttura ludica. Masnada Quest intende denunciare la cronica carenza di un’educazione affettiva, spesso sostituita da automatismi sociali precostituiti e quindi preimpostati. La frangia conservatrice, e non, delle passate generazioni tende a delegittimare i moderni studi psicologici e relazionali, rifugiandosi compulsivamente in un modello di monogamia standard. Questo approccio ha generato un vuoto comunicativo, un’idea di coppia da cui sentiamo l’urgenza di prendere le distanze per far emergere la fallacia di un sistema che scambia il silenzio per armonia e la sottomissione per fedeltà.

Ex-pose-me

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Wed, 5 Aug 2026 16:31:24 +0200

Ex – Pose- Me

con Ilenia Sibilio e Giulia Alò
Ideazione, drammaturgia e regia David Marzi
Aiuto regia Teresa Cecere
Musiche originali Alessandra Orlando e Giulia Alò
Coreografia Francesco Biasi
Produzione SenzaConfine

EX-POSE-ME nasce da una domanda semplice e radicale : chi decide cosa è visibile, e quindi cosa è desiderabile? In un ecosistema digitale che si presenta come neutrale ma che è profondamente attraversato da logiche economiche, politiche e di genere, il corpo e in particolare il corpo femminile diventa superficie di esposizione, consumo e giudizio. Questo spettacolo prova a intervenire in quel meccanismo non spiegandolo, ma attraversandolo dal vivo. In scena ci sono due attrici : entrambe cantano, una suona dal vivo. Questa scelta rompe l’idea di individualità eroica e afferma una necessità : da sole non si combatte. I corpi si sostengono, si duplicano, si contraddicono, diventano eco e distorsione l’uno dell’altro. Il corpo non rappresenta, ma espone; non interpreta, ma attraversa . È luogo politico, campo di tensione tra sguardo e autodeterminazione. EX-POSE-ME non ricostruisce semplicemente una storia di esposizione subita : prova a ribaltarla. Trasforma l’esposizione in scelta, la visibilità in gesto politico. È un attraversamento del trauma che non cerca consolazione, ma posizione. Alla fine, dopo la frammentazione, resta una parola semplice e radicale: io.

SHADOW

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Wed, 22 Jul 2026 08:57:32 +0200

Teatro India 6 luglio 2026

Shadow

performance di Alessandra Cristiani nell'ambito di Fuori Programma 2026.

Lo spettacolo raffigura l'incontro con corpi enigmatici, animati da oscuri desideri, e prende ispirazione dal Nikutai, il paesaggio interiore che le figure più enigmatiche e poetiche della danza Butō ricercano e rianimano. La danza Butō costituisce il riferimento centrale della ricerca artistica che attraversa l'intera performance.

Alessandra Cristiani indaga il pensiero e la pratica del Butō dal 1996, sviluppando nel tempo un percorso che la vede attiva sia come solista sia all'interno della compagnia Habillé d'eau, insignita del Premio Ubu 2018 per lo spettacolo di danza Euforia. Tra il 2011 e il 2013 ha ricoperto il ruolo di coreografa in residenza per la Filarmonica di Roma. La performance è presentata in collaborazione con Pindoc.

MEDEA

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Tue, 21 Jul 2026 22:48:19 +0200

MEDEA

Sabato 4 luglio ore 21:00
Mausoleo di Cecilia Metella – Chiesa di San Nicola

#teatro
TEATRO BELLI di Antonio Salines
in collaborazione con Tyndaris Augustea
di Euripide traduzione di Filippo Amoroso

con Edoardo SIRAVO Giasone, Francesca BIANCO Medea, Gabriella CASALI Coro, la Danza

costumi Francesca Pipi, impianto scenico e disegno sonoro Carlo Emilio Lerici

adattamento e regia Carlo Emilio LERICI

AGAMENNOMEN

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Tue, 21 Jul 2026 21:33:11 +0200

AGAMENNOMEN

Domenica 28 giugno ore 21:00
Mausoleo di Cecilia Metella – Chiesa di San Nicola

#teatro
TTR Il Teatro di Tato Russo – V.A.N. Verso Altre Narrazioni
regia Collettivo V.A.N.
con Andrea DI FALCO, Gabriele MANFREDI, Andrea PACELLI, Gabriele RAMETTA, Pierantonio SAVO VALENTE

VERSUS DANTE

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Tue, 21 Jul 2026 18:36:39 +0200

VERSUS DANTE

Discesa nella Commedia dantesca

Sabato 27 giugno ore 21:00
Mausoleo di Cecilia Metella – Chiesa di San Nicola

#teatro
Compagnia Xenia con Ruben APREA, Agnese CIAFFEI, Alexia COZZI e Carlo RICCI regia Paolo Pasquini

LĀSYA

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Mon, 20 Jul 2026 23:18:33 +0200

LĀSYA

Domenica 14 giugno ore 21:00
Mausoleo di Cecilia Metella – Chiesa di San Nicola

#danzaindiana
Il ritmo della preghiera femminile, di e con GANGA DEVI SHETH

e-performance.TV

Ostaggi

Le interviste impossibili 20Ott26

Stremate: ultimo tanga a Parigi

Paradiso di tenebre

CARNE

Pulp-ami

Generazione Fortuna

Così su due piedi

Le interviste impossibili

La malata immaginaria

LA MALATA IMMAGINARIA 3/10/2026

Regia di Cristina Aubry.

da Molière: stravolto e sconvolto da Lucia Monopoli e Cristina Aubry

Diversetà

Semplicemente per me

Tra Inferni e Paradisi

Tutti a casa !

A primera vista

Le avventure di Pinocchio raccontate da lui medesimo

Premiazioni Fringe Festival

Premiazioni Roma Fringe Festival

Il corpo di Matteotti

Masnada Quest

Ex-pose-me

SHADOW

MEDEA

AGAMENNOMEN

VERSUS DANTE

LĀSYA