Haier ha dejado de ser ese nombre que solo veíamos en la puerta de la nevera o en el tambor de la lavadora para convertirse en un jugador de peso en el salón de casa. La marca china ha sacado músculo en su última presentación en Madrid, dejando claro que su estrategia en España no es simplemente pelear por el precio más bajo, sino ofrecer un ecosistema tecnológico que plante cara a los sospechosos habituales del sector. Tras un año en el que han logrado un crecimiento del quince por ciento en un mercado que andaba de capa caída, la firma se ha liado la manta a la cabeza con una propuesta que huele a renovación total.

La gran novedad para esta temporada es la llegada de una familia de pantallas que no se deja a nadie fuera, cubriendo un abanico que arranca en las comedidas 32 pulgadas y culmina en una bestialidad de 115 pulgadas que apenas cabe en un ascensor. El hilo conductor de todos estos modelos es la apuesta por el procesado inteligente y la conectividad, buscando que la tele sea algo más que un panel donde ver las noticias y pase a ser el centro de control de todo el hogar inteligente a través de su aplicación hOn.

La inteligencia artificial como cerebro del televisor

Si hay un término que se ha repetido hasta la saciedad en la presentación es UltraSense AI. No es solo una etiqueta publicitaria, sino una plataforma desarrollada junto a MediaTek que utiliza procesadores Pentonic para analizar lo que ocurre en pantalla segundo a segundo. Este sistema es capaz de detectar si estás viendo un partido de fútbol o una película de época para ajustar el contraste, la nitidez y el color de forma totalmente automática. Se acabó eso de andar navegando por menús interminables para que el césped no parezca radioactivo o para que las escenas oscuras se vean con detalle.

Pero la IA no solo vive de la imagen. En el apartado sonoro, esta tecnología hace maravillas separando las voces del ruido ambiental o de la banda sonora. Seguro que te ha pasado alguna vez eso de no enterarte de lo que dicen los protagonistas porque la música está demasiado alta; pues bien, estos televisores aíslan las frecuencias vocales para ganar claridad sin que tengas que subir el volumen a tope. Además, la integración de Gemini dentro de plataformas de televisores smart TV como Google TV permite que hables con la pantalla de tú a tú, igual que haces con el móvil, para pedirle que te busque una serie de suspense o que baje las persianas si tienes luces conectadas.

Una pantalla para cada tipo de usuario

Para los que buscan algo equilibrado sin romperse el bolsillo, la serie K85 es el punto de partida ideal con resolución 4K y tamaños hasta las 55 pulgadas. Si damos un pasito más, nos topamos con la familia S80 y S85, que ya montan paneles QLED con un diseño bastante fino que queda de lujo en la pared. En el caso de la S80, la variedad es enorme, llegando hasta las 85 pulgadas y ofreciendo soporte para ciento veinte hercios en contenidos gaming, algo que los poseedores de una consola de última generación agradecerán enormemente.

Los jugadores más exigentes tienen su mirada puesta en la serie S90. Aquí la cosa se pone seria con una tasa de refresco nativa de 144 Hz y un modo especial que puede estirar la fluidez hasta los 240 Hz mediante software. Es una tele que viene con tecnología AMD FreeSync Premium Pro integrada, eliminando esos molestos tirones o cortes en la imagen cuando la acción se vuelve frenética. Todo esto se adereza con sonido firmado por los británicos de KEF, que son unos auténticos maestros en esto de la alta fidelidad.

El asalto a la gran pulgada y el Mini LED

Donde Haier realmente quiere dar un golpe sobre la mesa es en el terreno del Mini LED. Los modelos M90, M92 y M96 representan lo mejor de la casa, utilizando miles de bombillas diminutas para conseguir unos negros que nada tienen que envidiar a otras tecnologías más caras. La serie M96 es la joya de la corona, disponible en tamaños de 100 y 115 pulgadas, con un diseño Zero Gap que permite pegarla a la pared como si fuera un cuadro, dejando un hueco casi inexistente.

Por si fuera poco, la marca mantiene su apuesta por el OLED con el modelo C9, pensado para los puristas de la imagen que buscan el contraste infinito. En este caso, el sonido corre a cargo de Harman Kardon, otra colaboración de prestigio que asegura que la potencia acústica esté a la altura de la calidad visual. Es importante destacar que toda esta gama viene preparada para cuidar nuestra vista, ya que han incluido un filtrado de luz azul nociva que evita que se nos cansen los ojos tras un maratón de nuestra serie favorita.

La expansión de la compañía hacia otros mercados europeos como Portugal o Italia deja claro que Haier va muy en serio con sus planes de conquistar el salón europeo a base de tecnología punta y formatos gigantes. Con precios que parten desde cifras muy competitivas para los modelos de entrada y se van ajustando en las gamas altas mediante promociones de lanzamiento, la marca se posiciona como una alternativa muy sólida para quienes buscan renovar su viejo televisor por uno que realmente parezca venido del futuro.

La movilización masiva de la comunidad de jugadores en Europa ha recibido un jarro de agua fría por parte de las instituciones. A pesar de haber conseguido reunir más de 1,3 millones de firmas validadas y el respaldo moral de millones de usuarios, la Comisión Europea ha emitido su respuesta oficial ante la iniciativa ciudadana que pretendía acabar con la muerte de los videojuegos digitales. El objetivo era claro: obligar a las empresas a dejar sus productos en un estado funcional una vez que decidan dejarles de dar soporte oficial o apagar sus servidores.

Sin embargo, el brazo ejecutivo de la Unión ha decidido no proponer ninguna legislación nueva que obligue a las compañías a implementar modos offline o servidores privados de forma obligatoria. Esta decisión supone un freno importante para un movimiento que nació tras la polémica desactivación de The Crew por parte de Ubisoft, un caso que dejó a miles de compradores con un producto totalmente inaccesible a pesar de haber pagado por él. La sensación generalizada es que, al menos de momento, la balanza se ha inclinado hacia los intereses corporativos en lugar de proteger los derechos de propiedad de los clientes.

La propiedad intelectual como muro legal para los jugadores

El argumento principal que ha esgrimido Bruselas para rechazar la propuesta legislativa se centra en el marco jurídico actual de la Unión. Según el comunicado oficial, obligar a las editoras a modificar sus juegos para que sigan siendo operativos choca directamente con los derechos de autor y de propiedad intelectual. En Europa, los titulares de estos derechos disfrutan de un control exclusivo sobre sus creaciones tecnológicas y visuales, lo que impediría que una ley externa les fuerce a alterar el código de sus productos para permitir un uso que no estaba previsto originalmente en el contrato.

Además, la Comisión considera que las herramientas de protección al consumidor que ya existen son, en teoría, suficientes. Recuerdan que las empresas tienen la obligación de informar claramente sobre la duración de los servicios y las condiciones de rescisión de los contratos antes de realizar la venta. En caso de que estas condiciones no se cumplan de forma justa, los usuarios en España y el resto del continente ya disponen de vías legales para solicitar reembolsos proporcionales, aunque en la práctica esto suele ser un proceso tedioso que rara vez compensa al jugador individual.

Para intentar calmar los ánimos, el organismo europeo ha prometido iniciar un diálogo con los pesos pesados de la industria del videojuego. El plan es redactar un código de conducta voluntario antes de que termine el año 2026, con el fin de mejorar la gestión del «fin de vida útil» de los títulos en línea. Aunque suena bien sobre el papel, muchos usuarios ven esta medida con escepticismo, ya que al ser algo opcional, nada garantiza que las grandes editoras no sigan haciendo lo que les dé la gana si no hay una sanción de por medio.

Un cambio de estrategia hacia la Ley de Equidad Digital

Lejos de tirar la toalla, los responsables de Stop Killing Games ya tenían previsto este escenario y han anunciado que su batalla simplemente cambia de frente. Su nueva meta es influir en la Ley de Equidad Digital (Digital Fairness Act), una propuesta legislativa que todavía está en fase de desarrollo y que busca modernizar la protección de los consumidores en internet. Al intentar introducir sus peticiones como enmiendas a este texto, esperan conseguir que la preservación de los videojuegos sea vista como un derecho básico frente a prácticas comerciales que consideran desleales.

Resulta curioso observar cómo en otros lugares, como en California, ya se han empezado a tomar medidas que obligan a las tiendas digitales a avisar explícitamente de que el usuario solo está adquiriendo una licencia de uso y no la propiedad del juego. En el viejo continente, la asociación Video Games Europe ha advertido que una regulación demasiado estricta podría perjudicar la viabilidad económica de un sector que genera miles de millones de euros y una cantidad ingente de empleos directos, lo que añade todavía más presión al debate político.

La situación actual deja a la comunidad en una posición de incertidumbre, donde la compra de un juego en formato digital sigue siendo, a efectos prácticos, un alquiler a largo plazo cuya duración depende exclusivamente de la voluntad de la empresa. La visibilidad que ha logrado este movimiento ha forzado a que las instituciones hablen de ello al más alto nivel, marcando un antes y un después en cómo se percibe la obsolescencia programada del software de entretenimiento. El apoyo parlamentario con el que cuentan los activistas sugiere que, a pesar del rechazo de la Comisión, la presión ciudadana seguirá siendo una pieza clave para intentar cambiar las reglas del juego en los próximos años.

Estamos acostumbrados a ver a los robots haciendo virguerías en entornos controlados, desde bailes perfectamente coreografiados hasta demostraciones de agilidad en almacenes logísticos. Sin embargo, el mundo de la robótica acaba de protagonizar una hazaña que rompe con todo lo visto hasta ahora al trasladar la inteligencia artificial a uno de los escenarios más hostiles del planeta: la alta montaña.

Lo que empezó como un experimento para mejorar la vigilancia en selvas remotas ha terminado por convertirse en una expedición de alpinismo tecnológico en toda regla. La idea es demostrar que la tecnología de vanguardia puede ser una aliada fundamental en la conservación de ecosistemas delicados, incluso cuando estos se encuentran a miles de metros de altitud y bajo temperaturas que congelarían cualquier dispositivo convencional.

Del laboratorio a la nieve: la conquista del Chimborazo

El gran protagonista de esta historia es Pemba, un robot humanoide basado en el modelo Unitree G1 que ha sido profundamente modificado para aguantar el tipo en condiciones extremas. El pasado mes de junio, este autómata logró coronar la cima del volcán Chimborazo en Ecuador, alcanzando una cota de 6.263 metros sobre el nivel del mar tras una travesía de 16 horas. No fue un camino de rosas, ya que el equipo tuvo que lidiar con terrenos inestables y pendientes donde la máquina puso a prueba su equilibrio dinámico.

El ingeniero español Pablo Berlanga, responsable de la iniciativa a través de Geologic Dome, ha explicado que este ascenso no es solo para hacerse la foto. Aunque en tramos con inclinaciones superiores al 30% fue necesario portear al robot por seguridad, la mayor parte del trayecto la realizó por sus propios medios. Esta prueba en los Andes ha servido como el banco de pruebas definitivo para lo que viene a continuación: el imponente Everest.

Desafíos técnicos: cómo evitar que un robot se congele

Llevar un chasis de metal y circuitos a la «zona de la muerte» requiere una ingeniería que parece sacada de una película de ciencia ficción. Las baterías de litio suelen tirar la toalla a partir de los 20 grados bajo cero, por lo que el equipo ha tenido que instalar sistemas de gestión térmica avanzada y aislantes similares a los que se usan en la industria aeroespacial. Además, se han utilizado lubricantes especiales que no se solidifican con el frío extremo para que las articulaciones no se bloqueen en pleno ascenso.

A nivel de software, el reto es igual de mayúsculo. El robot utiliza algoritmos de aprendizaje automático para analizar la densidad del suelo en tiempo real. Esto le permite saber si está pisando nieve polvo, hielo firme o una roca inestable, ajustando la presión de sus servomotores para no resbalar. Es como si el robot estuviera aprendiendo a ser un alpinista experimentado sobre la marcha, interpretando un entorno donde cualquier error puede ser fatal para el hardware.

Más que un reto: limpieza y monitorización del Himalaya

A diferencia de otros proyectos que solo buscan la viralidad, Pemba tiene una misión ambiental muy clara. Se pretende que el robot utilice sus manos mecánicas para recoger pequeños restos de basura y equipos abandonados en las laderas del Everest, una montaña que sufre un grave problema de contaminación. Aliviar la carga de trabajo de los sherpas en las zonas más peligrosas podría reducir significativamente el riesgo humano en las tareas de limpieza anuales.

Además de recoger residuos, el androide funcionará como una cámara con patas conectada a la red Starlink. Esto permitirá transmitir datos científicos y monitorizar glaciares de forma autónoma en lugares donde la presencia humana constante es inviable. Es una evolución lógica de las cámaras fijas que Berlanga instalaba en el Amazonas o el Congo; ahora, si la fauna se mueve o el glaciar cambia, la cámara puede simplemente caminar para seguir obteniendo la mejor toma o el dato más preciso.

El laberinto legal en las cumbres de Nepal

A pesar de que la tecnología parece estar lista, la burocracia nepalí es otro cantar. Actualmente no existe una normativa que regule las expediciones de seres no humanos en el Everest. El Departamento de Turismo de Nepal se ha visto sorprendido por la propuesta y está trabajando a contrarreloj para elaborar un marco legal que incluya tasas de permiso y protocolos de seguridad para este tipo de robots escaladores.

Se estima que la expedición completa podría costar entre 200.000 y 500.000 dólares, una inversión que busca ser recuperada a través de un proyecto de tokenización y patrocinios. Antes de atacar el techo del mundo en octubre, Pemba hará una parada técnica en el volcán Mauna Kea, en Hawái. Esta ruta servirá para terminar de pulir la autonomía mecánica antes de enfrentarse a los 8.849 metros del coloso del Himalaya, donde la falta de oxígeno no le afectará a él, pero sí la bajísima presión atmosférica a sus componentes sellados.

Este avance en la robótica de movilidad marca un hito en la exploración de entornos salvajes, demostrando que las máquinas pueden salir de las fábricas para echar una mano en la conservación del medio ambiente. Con el éxito en el Chimborazo ya en la mochila, el equipo liderado por Berlanga afronta los próximos meses con la mirada puesta en las cumbres nepalíes, donde esperan que Pemba se convierta en el primer humanoide en contemplar el mundo desde lo más alto. El futuro de la protección de nuestros parques naturales parece pasar, irremediablemente, por darles piernas a los sensores y permitir que la ingeniería llegue donde el pulmón humano empieza a flaquear.

La industria del videojuego se ha levantado con una noticia que marca un antes y un después en una de las casas con más solera de Activision. Mark Gordon, una de las figuras más respetadas y veteranas de la franquicia Call of Duty, ha decidido poner punto y final a su etapa en Treyarch tras haber pasado nada menos que 22 años al pie del cañón. Esta marcha no es una tontería, ya que Gordon ha sido el arquitecto de muchas de las experiencias bélicas que hemos disfrutado en nuestras consolas desde hace dos décadas.

Su adiós se produce en un momento bastante movidito para el estudio, justo cuando los ecos de un Black Ops 7 que no terminó de cuajar en el mercado todavía resuenan en las oficinas. La noticia ha corrido como la pólvora por redes sociales tras un comunicado oficial, confirmando que el directivo busca centrarse en una nueva etapa profesional, dejando atrás un legado que ha definido el género de los disparos en primera persona para millones de jugadores en todo el mundo.

Un legado forjado desde los cimientos de la saga

Para entender lo que significa este movimiento, hay que echar la vista atrás hasta 2004 o 2005, cuando Gordon se unió al equipo inicialmente como director de tecnología. Por aquel entonces, el estudio todavía andaba liado con juegos de Spider-Man, pero pronto se convirtió en una pieza fundamental para Activision al trabajar en títulos como Call of Duty 2: Big Red One y el recordado World at War. Fue su visión la que ayudó a que la subsaga Black Ops se convirtiera en el gigante que es hoy en día.

A lo largo de su trayectoria, Gordon fue escalando posiciones hasta alcanzar la dirección del estudio en 2016. Durante su mandato, tuvo que lidiar con la presión de ciclos de desarrollo anuales y la responsabilidad de mantener el pabellón bien alto. Aunque su salida se ha comunicado con un tono muy amable y ceremonial, muchos analistas ven en este gesto un síntoma del desgaste acumulado tras tantos años liderando proyectos de un presupuesto tan desorbitado, donde el margen de error es prácticamente inexistente.

La marcha de Mark Gordon se suma a otras salidas sonadas en el pasado reciente del estudio, como la de David Vonderhaar, quien también dejó el equipo para montar su propio chiringuito independiente. Parece que los veteranos están buscando nuevos aires fuera de la estructura de los grandes estudios, quizás cansados de las exigencias corporativas y buscando proyectos donde puedan tener un control más directo sobre la creatividad sin tantas ataduras.

El nuevo mando: Kevin Hendrickson y Yale Miller

Lejos de dejar un vacío de poder que pudiera desestabilizar el desarrollo de futuros proyectos, Treyarch ha movido ficha rápido nombrando a dos sucesores. A partir de ahora, las riendas las llevarán Kevin Hendrickson y Yale Miller en un formato de codirección. Ambos son viejos conocidos de la casa que llevan años currelando en puestos de responsabilidad técnica y de producción, por lo que conocen al dedillo el ADN de la serie y cómo funciona la maquinaria interna de Activision.

Esta decisión de apostar por un liderazgo compartido busca, sobre todo, proteger la cultura interna del estudio y asegurar que el ritmo de producción no se vea afectado. Miller, que entró en 2017, y Hendrickson, con un pasado como vicepresidente en la propia Activision, tienen por delante el reto de devolver a la marca Black Ops a sus años de gloria comercial, especialmente tras ver cómo las últimas entregas han tenido una acogida algo más fría entre el público general.

Mientras este relevo se asienta, los rumores en la industria no dejan de crecer. Se dice que el estudio está preparando discretamente las remasterizaciones de Black Ops 1 y 2, algo que los fans llevan pidiendo a gritos desde hace eones. Las filtraciones aparecidas en bases de datos de PlayStation sugieren que estos clásicos podrían llegar pronto a hardware moderno, incluyendo PS5 e incluso la futura sucesora de Nintendo Switch, lo que serviría para calmar las aguas mientras el próximo gran juego se cocina a fuego lento.

No podemos olvidar que este cambio de cromos ocurre bajo el paraguas de una Xbox que está en plena reestructuración. La incertidumbre sobre el futuro de otros estudios bajo el sello de Microsoft ha puesto a todo el sector en alerta, y aunque Treyarch parece blindada por su relevancia económica, nadie se atreve a poner la mano en el fuego. El panorama está cambiando a una velocidad de vértigo y los perfiles directivos de toda la vida están dando paso a nuevas formas de gestionar estos mastodontes del entretenimiento.

En definitiva, nos encontramos ante el cierre de un ciclo histórico para Treyarch y la comunidad de jugadores que han crecido con sus historias de espionaje y guerra fría. Mark Gordon se marcha dejando el listón muy alto y una estructura interna renovada que deberá demostrar su valía en los próximos meses, enfrentándose al reto de mantener viva la esencia de Black Ops mientras se adaptan a las nuevas exigencias de un mercado que no perdona ni un solo traspié en sus lanzamientos anuales.

Los robos en viviendas durante el verano no suelen ser fruto de la improvisación. En la mayoría de los casos hay una fase de observación previa: el ladrón detecta señales de ausencia durante uno o varios días antes de actuar. Los meses de verano suelen concentrar un mayor número de robos en viviendas debido a las ausencias prolongadas por vacaciones.

El problema es que dejamos esas señales sin darnos cuenta, convencidos de que hemos tomado precauciones cuando en realidad hemos hecho justo lo contrario. No se trata de instalar sistemas complejos ni de gastar mucho dinero, sino de corregir hábitos concretos que convierten una casa en un objetivo fácil. Estas son las señales más frecuentes y cómo neutralizarlas antes de salir.

El buzón y los paquetes siguen siendo el indicador más fiable de que no hay nadie

El correo acumulado es una señal tan antigua como efectiva, y el comercio online la ha amplificado considerablemente. Un paquete de Amazon en la puerta durante 48 horas es hoy más visible que tres días de publicidad en el buzón, porque ocupa espacio físico, es llamativo y su presencia prolongada indica con bastante precisión que nadie ha pasado por casa en ese tiempo.

Si tienes suscripciones activas, compras programadas o pedidos pendientes, conviene pausar las entregas o redirigirlas a un punto de recogida antes de salir. La mayoría de operadores logísticos permiten gestionar esto desde su aplicación o web sin coste adicional. Para el correo postal, pedir a un vecino o familiar de confianza que lo recoja sigue siendo la solución más sencilla y efectiva. Correos también ofrece un servicio de retención temporal de envíos que puede activarse con antelación.

Más allá del correo, hay otros acumuladores de ausencia que convienen revisar: los cubos de basura que permanecen varios días en la calle tras el día de recogida, los carteles publicitarios que se enganchan en la verja o puerta de entrada, o incluso la hierba del jardín si vas a estar fuera varios días. Cualquier elemento que rompa la imagen de una vivienda con actividad puede llamar la atención de quien esté observando el entorno.

Una luz encendida fija durante dos semanas es tan sospechosa como la oscuridad total

Dejar una lámpara encendida de forma permanente fue un consejo razonable hace veinte años, cuando no había muchas alternativas y los ladrones eran menos metódicos. Hoy, cualquier persona que observe una vivienda durante dos o tres noches consecutivas puede detectar fácilmente que el patrón de iluminación no corresponde a una casa habitada. Una luz que nunca varía, que está encendida a las tres de la mañana exactamente igual que a las diez de la noche, transmite ausencia con la misma claridad que la oscuridad completa.

Lo que disuade no es la luz en sí, sino la variación. Los enchufes inteligentes con programación horaria cuestan entre 10 y 20 euros en cualquier tienda de electrónica o marketplace, y permiten replicar rutinas reales sin ninguna complicación técnica: encender el salón a las 21:00, apagarlo a las 23:30, encender una habitación a las 7:15. Si ya dispones de bombillas inteligentes, plataformas como Google Home o Amazon Alexa incluyen un modo «ausente» que genera variaciones aleatorias de forma automática, sin necesidad de programar nada manualmente.

Para el exterior, los sensores de movimiento en la entrada o el jardín cumplen una función doble: no consumen energía de forma continua y generan actividad lumínica puntual que resulta más creíble que una iluminación constante. Vale la pena comprobar que estos sensores funcionan correctamente antes de salir, ya que una batería agotada o un sensor mal orientado pueden dejar zonas del exterior completamente a oscuras durante toda la noche.

Las redes sociales no son el problema: el problema es el perfil público

Publicar fotos de viaje no es en sí mismo un error, y sería excesivo pedir a nadie que renuncie a compartir sus vacaciones por precaución. El riesgo real aparece cuando el perfil es público o cuando tenemos entre nuestros seguidores a personas que apenas conocemos: contactos añadidos por cortesía, conocidos de conocidos o perfiles que aceptamos sin pensarlo demasiado.

Un perfil de Instagram público con geolocalización activada y una historia desde el aeropuerto es literalmente un aviso de ausencia con fecha de inicio y, en muchos casos, con duración estimada si mencionamos cuántos días estaremos fuera. A esto se suma que muchas personas etiquetan el hotel, el destino o el alojamiento, lo que permite deducir con bastante aproximación cuándo van a regresar.

La solución no es dejar de publicar sino revisar la configuración de privacidad antes de salir: perfil privado, geolocalización desactivada en las publicaciones y, si quieres compartir las fotos en tiempo real, limitar la visibilidad a amigos cercanos.

En Facebook, donde los criterios de privacidad son más complejos y menos intuitivos, conviene revisar específicamente quién puede ver tus publicaciones y si tus álbumes anteriores tienen una configuración diferente a la actual. También es recomendable revisar si alguna aplicación conectada a tu cuenta de redes sociales publica actividad automáticamente, como ciertas apps de fitness o viajes que comparten ubicaciones sin que el usuario lo recuerde.

El exterior de la vivienda puede facilitar el acceso sin que hayas dejado nada abierto

Una escalera de aluminio apoyada en la pared del jardín, unas tijeras de podar junto a una ventana trasera, un cubo grande o una maceta cerca de una puerta secundaria: cualquiera de estos objetos puede ser más útil para alguien con malas intenciones que una herramienta propia. Este es uno de los aspectos que más se pasan por alto en la preparación de una vivienda antes de un viaje, precisamente porque no parece un problema de seguridad sino de orden doméstico.

Antes de salir vale la pena hacer una revisión de lo que hay en el exterior de la casa con una pregunta concreta en mente: ¿Qué objetos o condiciones podrían facilitar el acceso a alguien que quisiera entrar? Guardar las herramientas de jardín en un trastero cerrado con llave, asegurarse de que los cierres de puertas secundarias y ventanas accesibles funcionan correctamente, y revisar que la valla o los accesos laterales no tienen puntos débiles evidentes son pasos que se hacen en quince o veinte minutos y que habitualmente se omiten.

También conviene retirar del interior cualquier objeto de valor que sea visible desde ventanas o cristaleras, especialmente dispositivos electrónicos, equipos informáticos o artículos de joyería. No se trata de esconder todo lo que hay en casa, sino de eliminar los incentivos visibles desde el exterior que pueden inclinar la decisión de alguien que ya estaba valorando si actuar o no.

Combinar buenos hábitos con la tecnología adecuada marca la diferencia

Los sistemas de seguridad para el hogar han evolucionado mucho en los últimos años y hoy existen opciones para todos los presupuestos y tipos de vivienda. Sin embargo, la tecnología no sustituye los hábitos: una cámara que graba un robo no lo ha evitado. Lo que sí evita robos es la combinación de señales que transmiten actividad continua y la presencia de elementos que aumentan el riesgo percibido para quien considera actuar.

Las cámaras exteriores y los videotimbres con detección de movimiento tienen un importante efecto disuasorio, especialmente cuando son visibles. No hace falta que estén en funcionamiento para cumplir esa función, aunque obviamente es preferible que lo estén. Los sistemas de alarma conectados permiten recibir alertas en el móvil ante cualquier actividad detectada y, en los modelos más completos, contactar directamente con una central de seguridad o con los servicios de emergencia.

Las cerraduras inteligentes añaden otra capa de control: permiten saber en tiempo real si una puerta ha sido abierta, gestionar el acceso de personas de confianza de forma remota y recibir notificaciones ante intentos de manipulación. Actualmente existen fabricantes especializados como Yale que ofrecen desde cerraduras conectadas hasta sistemas de alarma y videovigilancia para supervisar la vivienda a distancia. Algo a tener en cuenta si estás valorando reforzar la seguridad de tu hogar.

La mayoría de estos ajustes no requieren una gran inversión ni conocimientos técnicos. Simplemente exigen dedicar unos minutos antes de salir de viaje. Al final, la mejor protección suele ser la suma de pequeños detalles: evitar dar pistas sobre nuestra ausencia, mantener cierta apariencia de actividad y asegurarnos de que todo funciona correctamente antes de cerrar la puerta.

El nuevo universo cinematográfico de DC está a la vuelta de la esquina y, entre todos los proyectos anunciados, la película de Supergirl parece ser la propuesta más arriesgada y con personalidad propia hasta la fecha. A diferencia de lo que hemos visto en otras épocas de la franquicia, esta cinta se sumerge de lleno en el material editorial para ofrecernos una cara de la kryptoniana que poco tiene que ver con la imagen idealizada y perfecta de su primo. Aquí no busquen el optimismo inquebrantable de Clark Kent, porque nos vamos a topar con una Kara Zor-El mucho más ruda, hastiada y emocionalmente dañada por las circunstancias que le ha tocado vivir.

Bajo la dirección de Craig Gillespie, el largometraje se aleja de las ciudades terrestres para llevarnos de viaje por el cosmos en una especie de ‘road trip’ intergaláctico con tintes de western. La historia nos presenta a una protagonista que, tras haber sido testigo directo de la destrucción total de su hogar mientras flotaba en un pedazo de roca a la deriva, ha forjado un carácter cínico y una personalidad notablemente más inestable que la del Superman de David Corenswet. Es, en esencia, la historia de una superviviente que intenta encontrar su lugar en un universo que no siempre es amable con los poderosos.

Un trauma profundo que define a la heroína

La gran diferencia entre los dos últimos hijos de Krypton radica en sus recuerdos. Mientras que Superman fue enviado a la Tierra siendo un bebé y creció en el entorno seguro de una granja en Kansas, Kara era ya una niña cuando su mundo saltó por los aires. Esta diferencia vital es lo que James Gunn ha querido resaltar al describir a la protagonista como un auténtico desastre emocional. En pantalla veremos cómo esas cicatrices psicológicas definen sus motivaciones y su particular forma de impartir justicia, alejándose de los valores humanos tradicionales para abrazar una visión mucho más pragmática y violenta del heroísmo.

En esta odisea, la joven kryptoniana no está sola, ya que su viaje se cruza con el de Ruthye Marye Knoll, una alienígena que busca vengar la muerte de su padre. Juntas emprenden una misión a través de las estrellas que las llevará a enfrentarse a dilemas morales profundos y a peligros que pondrían a prueba a cualquiera. La cinta explora cómo Supergirl debe lidiar no solo con villanos espaciales, sino también con un sol verde que envenena sus habilidades, obligándola a confiar en su ingenio y en su pura fuerza de voluntad para salir adelante en los momentos más críticos.

Adaptación directa de una obra maestra moderna

La película bebe directamente de la novela gráfica escrita por Tom King y dibujada por Bilquis Evely, considerada una de las mejores historias recientes de la editorial. La guionista Ana Nogueira ha sido la encargada de trasladar este relato a una estructura cinematográfica de tres actos, manteniendo ese tono de ciencia ficción espacial que tanto ha gustado a los lectores. La trama arranca cuando Kara decide celebrar su 23 cumpleaños alejándose de la incómoda sombra protectora de su primo, buscando una identidad propia que no dependa de llevar una ‘S’ en el pecho.

El villano de la función es Krem of the Yellow Hills, interpretado por Matthias Schoenaerts, un forajido despiadado que desencadena la trama tras un ataque personal que afecta directamente a la protagonista y a su fiel compañero, Krypto. En esta versión, el perro no es solo una mascota adorable, sino que comparte ese temperamento salvaje y caótico de su dueña. Además, la película ha dado la campanada al confirmar la presencia de Jason Momoa como Lobo, el irreverente cazarrecompensas que promete darle ese toque de humor ácido y acción desenfrenada que tanto mola en este tipo de producciones espaciales.

Un puente estratégico en el nuevo calendario de DC

Para los que andan un poco perdidos con el orden de las pelis, hay que aclarar que este filme se sitúa cronológicamente justo después de los eventos de la nueva cinta de Superman. No es una historia aislada, sino un conector estratégico que nos permite ver por primera vez el estado del cosmos y los restos de Krypton bajo la visión de James Gunn. Este enfoque permite que la película funcione como una pieza clave para entender el viaje de los kryptonianos y responder preguntas sobre si el envío de Kal-El a la Tierra tuvo motivaciones más allá de la simple supervivencia familiar.

Aunque David Corenswet tendrá una aparición especial con sus mallas de Superman, el foco está puesto totalmente en Kara. La idea es mostrar cómo el universo percibe a estos seres superpoderosos desde fuera, ofreciendo una perspectiva fresca y menos centrada en la Tierra. Es una oportunidad de oro para expandir la mitología de la saga y asentar las bases de lo que veremos en Man of Tomorrow. El curro que han hecho para que cada película parezca una novela gráfica independiente es, según el director Craig Gillespie, lo que le dio la libertad necesaria para no sentirse atado por las fórmulas habituales del género.

El legado físico de Christopher Reeve en la gran pantalla

Uno de los detalles más bonitos y que más ha dado que hablar entre los más frikis del lugar es la conexión física con el pasado de la franquicia. Milly Alcock soltó en una entrevista que su capa no es un trozo de tela cualquiera, sino que fue confeccionada utilizando material original de la capa de Christopher Reeve. Al parecer, el equipo de producción localizó unos 16 metros de aquel tejido de 1978 y decidió integrarlo en el nuevo uniforme. Es un gesto precioso hacia la herencia cinematográfica del personaje que, aunque no afecte a la trama, le da un valor sentimental enorme a cada escena en la que vemos la capa ondear.

Curiosamente, la diseñadora de vestuario de aquella mítica película de Richard Donner fue Ivonne Blake, una figura muy querida en España que llegó a presidir la Academia de Cine. Que parte de su trabajo vuelva a lucir en el cine casi cincuenta años después es un puntazo que demuestra el respeto que James Gunn tiene por los clásicos. Al final, estos detalles son los que marcan la diferencia para los fans de toda la vida, creando una continuidad emocional que va más allá de los guiones y que conecta a diferentes generaciones de espectadores bajo un mismo símbolo rojo y amarillo.

Expectativas y futuro de la Chica de Acero

El estreno en España está fijado para el próximo 26 de junio y las previsiones de taquilla ya empiezan a ser bastante optimistas. Aunque se aleje del tono cómico de Guardianes de la Galaxia, la mezcla de aventura espacial cruda con el carisma de Alcock parece ser la receta perfecta para enganchar al público. La actriz ha sabido captar esa esencia de nobleza herida que ya mostró en sus anteriores trabajos, algo fundamental para una Kara que no busca ser una heroína ejemplar, sino simplemente hacer lo correcto en un mundo que se le antoja extraño y hostil.

Acompañando a las protagonistas, el reparto se completa con nombres como David Krumholtz y Emily Beecham, quienes interpretan a los padres de Kara en los flashbacks de Krypton. La intención del estudio es que Supergirl deje de ser percibida como ‘la prima de’ para sostener su propia mitología espacial. Con la confirmación de que cada película del DCU tendrá su propio estilo visual, podemos esperar paisajes extraterrestres majestuosos que repliquen el espectacular arte de las viñetas originales, llevando la experiencia del espectador a otro nivel de inmersión galáctica.

Toda la información disponible apunta a que estamos ante una de las adaptaciones más fieles y ambiciosas del mundo del cómic, centrada en un viaje de redención y justicia que rompe con los estereotipos habituales. Con la inclusión de personajes icónicos como Lobo y un traje que esconde pedazos de la historia del cine, el filme promete ser un punto de inflexión para entender hacia dónde se dirige la franquicia. Kara Zor-El regresa para demostrar que su fuerza no proviene solo de sus poderes, sino de su capacidad para superar un pasado traumático mientras recorre los rincones más oscuros del cosmos en busca de su propia identidad.

Llevamos meses escuchando que la inteligencia artificial va a cambiar el mundo, pero lo que no sabíamos con tanta precisión era cuánta pasta se está quemando por el camino. OpenAI, la joya de la corona del sector, se encuentra ahora mismo bajo una lupa microscópica mientras se prepara para dar el gran salto a los mercados públicos. El revuelo es monumental, y no es para menos, porque sus cifras financieras parecen sacadas de una película de ciencia ficción donde los billetes vuelan a la misma velocidad que los algoritmos.

Resulta que, a pesar de que el negocio va como un tiro en cuanto a ventas, las pérdidas que ha reportado la firma son para echarse a temblar. No obstante, en el mundo de las altas finanzas no todo es lo que parece y, antes de llevarnos las manos a la cabeza con los miles de millones de pérdidas operativas y netas, conviene desgranar qué parte de ese agujero es gasto real y qué parte es pura ingeniería contable necesaria para su reestructuración corporativa.

El rompecabezas de los 39.000 millones de dólares

Si miramos los documentos filtrados del último ejercicio, OpenAI se anotó un saldo negativo de unos 38.500 millones de dólares en 2025. Es una cifra que asusta, sobre todo si tenemos en cuenta que el año anterior las pérdidas fueron de 5.000 millones. Sin embargo, hay un matiz que lo cambia todo: unos 30.000 millones de ese total no son dinero que haya salido de la caja hoy, sino un ajuste contable único y sin efectivo. Este movimiento refleja el brutal incremento de valor de los derechos que tenían los antiguos inversores cuando la empresa pasó de ser una entidad sin ánimo de lucro a una corporación comercial.

Al limpiar la imagen y centrarnos en lo que realmente gasta la empresa para funcionar, la cifra baja hasta los 8.000 millones de dólares. Sigue siendo una cantidad de dinero que marea, pero es mucho más digerible para los analistas que entienden que estamos ante una fase de expansión agresiva. El crecimiento de los ingresos es, de hecho, la envidia de cualquier startup europea, pasando de facturar 3.700 millones en 2024 a la friolera de 13.000 millones en 2025, lo que demuestra que hay mucha gente dispuesta a pagar por usar su tecnología.

La factura de Microsoft y el coste de la potencia

Uno de los grandes responsables de que el balance esté tan apretado es Microsoft. La alianza entre ambas compañías es estrecha, pero no sale barata. OpenAI ha tenido que desembolsar más de 17.000 millones de dólares a los de Redmond para poder utilizar la infraestructura de Azure. Es decir, que gran parte del dinero que ingresa la creadora de ChatGPT vuelve directamente a las arcas de su socio para pagar la computación necesaria que permite que millones de personas hagan preguntas a la IA cada día.

Además, mantener el liderato tecnológico exige un esfuerzo en investigación que no tiene parangón. Solo en I+D, OpenAI se gastó 19.000 millones de dólares en 2025, un incremento de más del 140% respecto al año anterior. Este nivel de gasto es el que permite que España y el resto del continente puedan acceder a modelos cada vez más sofisticados, pero pone contra las cuerdas la sostenibilidad financiera a corto plazo de la organización si no logran optimizar estos costes fijos que parecen no tocar techo.

Rumbo a una salida a bolsa histórica

Con este panorama, Sam Altman y su equipo tienen la vista puesta en este mismo otoño para su Oferta Pública de Venta. El objetivo es ambicioso: que el mercado valore a OpenAI por encima del billón de dólares. Para que los inversores no huyan despavoridos al ver los números rojos, la compañía ha empezado a congelar proyectos secundarios muy costosos, como el generador de vídeo Sora, centrando todos sus recursos en hacer que ChatGPT sea lo más rentable posible.

La carrera no será fácil, ya que competidores como Anthropic también están moviendo ficha para salir a bolsa con valoraciones astronómicas. La clave para convencer a Wall Street será demostrar que el modelo de negocio puede generar beneficios reales antes de que se agote la paciencia de los inversores. Por ahora, OpenAI cuenta con una liquidez robusta de 73.000 millones de dólares en efectivo, lo que les da un margen de maniobra considerable para seguir quemando etapas antes de alcanzar el ansiado punto de equilibrio previsto para 2030.

El escenario actual nos deja una empresa que está creciendo a un ritmo nunca visto en la historia de la tecnología, pero que a la vez se enfrenta a retos operativos gigantescos. La transformación de OpenAI de una fundación idealista a un gigante comercial ha provocado un terremoto en sus libros de contabilidad, aunque el mercado parece dispuesto a perdonar las pérdidas presentes a cambio de dominar el futuro de la computación. Todo apunta a que la próxima salida a bolsa será el examen definitivo para validar si este modelo de gasto masivo e ingresos exponenciales en inteligencia artificial es realmente el negocio del siglo o una apuesta de alto riesgo que todavía tiene que demostrar su viabilidad a largo plazo.

Square Enix ha decidido dar un golpe sobre la mesa con el anuncio de Final Fantasy Resonance, una propuesta que ha dejado a los fans de la vieja escuela con la boca abierta. Este título, que aterrizará en nuestras tierras el próximo 22 de octubre de 2026, no es solo un juego más de la franquicia, sino el primer gran experimento de la compañía japonesa al llevar su saga fetiche al aclamado estilo visual HD-2D. La recepción inicial ha sido de lo más positiva, especialmente entre aquellos que echaban de menos un enfoque más pausado y estratégico en las entregas numeradas recientes.

La idea detrás de este proyecto es tan sencilla como cautivadora: ¿qué hubiera pasado si la serie nunca hubiera dado el salto a los polígonos tridimensionales? Para responder a esto, el Team Asano, responsables de joyas como Octopath Traveler o Bravely Default, han tomado las riendas para reimaginar la historia de Final Fantasy Brave Exvius. Olvidaos de los micropagos y el azar de los dispositivos móviles; aquí estamos ante un RPG de corte tradicional y experiencia completa para un solo jugador, reconstruido desde cero para brillar en plataformas domésticas.

Un viaje por el mundo de Lapis y sus cristales

La narrativa nos pone en la piel de Rain y Lasswell, dos caballeros del Reino de Grandshelt que ven cómo su mundo se desmorona tras la aparición de Veritas of the Dark. El objetivo principal será proteger los cristales que mantienen el equilibrio, una temática que nos traslada directamente a los orígenes de la franquicia. A ellos se unirá Fina, una joven con amnesia que ha estado encerrada en un cristal y que guarda un vínculo misterioso con los Espers. Aunque la base argumental proviene del título móvil, los desarrolladores han reescrito los diálogos y alterado el orden de los acontecimientos para que la trama fluya con la calidad que se espera de un lanzamiento de 50 euros.

El mundo que exploraremos está dividido en varios continentes separados por vastos océanos, lo que garantiza el regreso de elementos icónicos como los barcos voladores y los chocobos para desplazarnos. No faltarán las mazmorras repletas de puzles, aunque el equipo ha tenido el detalle de reducir la frecuencia de encuentros aleatorios en estas zonas para que no se nos haga bola avanzar mientras resolvemos acertijos. Además, un indicador de color en el minimapa nos avisará de la proximidad de los enemigos, una modernidad que se agradece bastante en un sistema tan clásico.

Estrategia pura y dura: el regreso de los turnos

En cuanto a las tortas, el juego prescinde de la barra de tiempo activo (ATB) para centrarse en un sistema de turnos estricto donde la planificación lo es todo. La gran novedad es el mecanismo de aturdimiento, muy similar al visto en Final Fantasy XIII o el remake de la séptima entrega. Si logramos explotar las debilidades del rival, lo dejaremos vendido, permitiéndonos encadenar ataques demoledores. Los desarrolladores han buscado un equilibrio curioso: las peleas contra enemigos normales son rápidas y ágiles, mientras que los jefes finales nos obligarán a estrujarnos los sesos durante un buen rato.

Pero el verdadero as bajo la manga son las Visiones. Estas funcionan de forma parecida a los Persona o los Stands, permitiéndonos invocar el espíritu de héroes legendarios como Cloud, Terra o Squall para que nos presten su fuerza. Habrá un total de 26 esencias cristalizadas que podremos equipar a nuestros personajes para mejorar sus estadísticas y desbloquear habilidades únicas. Al usar estas visiones, subiremos nuestra afinidad con ellas, desbloqueando las Resonancias, que son ataques combinados con una puesta en escena espectacular en tres dimensiones que rompe momentáneamente con el pixel art.

Contenido para dar y tomar en todas las plataformas

Si lo que os preocupa es la duración, podéis estar tranquilos porque hay juego para rato. La campaña principal se puede completar en unas 40 horas de media, pero si sois de los que no dejan un cofre sin abrir o una misión secundaria sin hacer, la cifra puede escalar fácilmente hasta las 80 horas. Cabe destacar que todas las tareas opcionales son totalmente inéditas, por lo que incluso los que jugaron al título original de móviles encontrarán historias frescas y nuevos desafíos que superar en este vasto mapa.

Respecto a la disponibilidad, el juego no se deja a nadie fuera. Estará disponible en PlayStation 5, Xbox Series X|S, PC (Steam y Microsoft Store) y, por supuesto, en las dos generaciones de la consola híbrida de Nintendo. En Europa, podremos hacernos con la edición estándar por unos 50 euros, mientras que la versión Digital Deluxe subirá a los 60 euros. Para los más coleccionistas, Square Enix lanzará una edición física especial que incluye un libro de arte, la banda sonora compuesta por 33 temas nuevos y una carta exclusiva del juego oficial de cartas de la franquicia.

Fidelidad visual y el toque maestro de Team Asano

El apartado visual es, sin duda, la joya de la corona. El estilo HD-2D ha evolucionado desde 2020 para ofrecer una integración perfecta entre los sprites de toda la vida y los escenarios con iluminación dinámica. Se nota que han puesto mucho mimo en las cinemáticas, buscando ese impacto nostálgico de las entregas de Super Nintendo pero con la tecnología de hoy. Las influencias de Final Fantasy V son evidentes en la personalización de los grupos, permitiendo una libertad estratégica enorme a la hora de configurar nuestras formaciones para el combate.

Con todo lo mencionado, estamos ante un título que busca reconciliar a la marca con sus raíces más profundas sin renunciar a la espectacularidad técnica actual. Al eliminar las barreras de los juegos de móvil y centrarse en una historia cerrada y de calidad, este proyecto se posiciona como una de las citas obligatorias para cualquier amante del género que posea una consola de nueva generación o un ordenador potente. Solo queda esperar a que llegue octubre para comprobar si la sinergia entre Rain, las visiones de héroes clásicos y los imponentes Espers logra estar a la altura de la leyenda que representa este nombre.

WhatsApp es, sin duda, la reina de la mensajería en nuestro país, pero hay que reconocer que los que pasamos muchas horas frente al ordenador a veces nos sentíamos un poco limitados. Hasta hace bien poco, la versión para navegadores se quedaba corta cuando queríamos organizar algo con varias personas a la vez, obligándonos a recurrir a la aplicación móvil o al programa instalable para poder realizar llamadas con más de un contacto.

Esa brecha está a punto de cerrarse definitivamente gracias a los últimos movimientos de Meta. Los responsables de la plataforma han empezado a desplegar una actualización muy esperada que permitirá realizar llamadas y videollamadas grupales en WhatsApp Web, una mejora que busca que no echemos de menos ninguna de las funciones clave del móvil cuando estemos trabajando o simplemente navegando desde nuestro PC.

Adiós a las instalaciones: llamadas directas desde el navegador

Lo primero que llama la atención de este cambio es que no se trata de un añadido menor, sino que viene con toda la artillería tecnológica. La función permitirá conectar hasta a 32 participantes de forma simultánea, lo que abre un abanico de posibilidades enorme para familias que están lejos o incluso para pequeñas reuniones de trabajo que no quieran complicarse la vida con otras plataformas más pesadas o registros innecesarios.

Otro de los puntos fuertes de esta novedad es la comodidad, ya que el objetivo principal es que no tengas que descargar absolutamente nada en tu equipo. Todo el tinglado se gestiona directamente desde navegadores modernos como Chrome, Firefox o Edge, permitiendo que con un simple clic podamos iniciar sesiones de audio o de vídeo sin que nuestro ordenador se resienta por tener mil procesos abiertos al mismo tiempo, evitando así posibles problemas como una caída de WhatsApp Web que interrumpa la sesión.

Seguridad blindada y herramientas de colaboración

En el tema de la privacidad, los usuarios pueden estar muy tranquilos porque no se ha escatimado en recursos. Al igual que ocurre con los mensajes de texto convencionales, estas nuevas comunicaciones utilizan el protocolo de Signal para asegurar un cifrado de extremo a extremo en todas las llamadas, lo que significa que el contenido de lo que hables permanecerá totalmente privado entre los participantes y Meta no podrá meter las narices en ello.

Pero la cosa no se queda ahí, porque la integración también trae bajo el brazo funciones que ya nos resultaban familiares en otras versiones. Se podrá compartir la pantalla en tiempo real durante las videollamadas, algo que viene de perlas para enseñar unas fotos del último viaje o para resolver cualquier duda técnica con un compañero de forma rápida y sencilla a través de la pestaña del navegador.

De momento, esta característica está asomando la patita en la versión Beta de la aplicación web, por lo que solo un grupo selecto de afortunados puede disfrutarla ahora mismo. No obstante, viendo cómo se han movido en anteriores ocasiones, es de esperar que la función llegue a todo el mundo en las próximas semanas, una vez que se pulan los detalles típicos de las fases de prueba y se asegure una estabilidad total para todos los sistemas operativos.

Este movimiento por parte de WhatsApp supone un paso de gigante para convertir la versión web en una herramienta de comunicación total que no dependa de cables ni de instalaciones externas. La posibilidad de realizar reuniones multitudinarias con una interfaz limpia y una seguridad de primer nivel demuestra que el futuro de la mensajería pasa por la versatilidad, permitiendo que cada usuario elija el dispositivo que mejor le venga en cada momento sin perder ni un ápice de funcionalidad.

Que One UI 9 está al caer es un secreto a voces en el mundillo tecnológico. La nueva capa de personalización de Samsung ya se ha dejado ver por los servidores de la compañía coreana, lo que indica que el desarrollo va viento en popa para aterrizar próximamente en los flamantes Galaxy S26. Aunque no estamos ante una revolución total que ponga todo patas arriba, sí que se trata de una puesta a punto muy necesaria con cambios que agradecerás en el día a día para que tu dispositivo funcione con mayor soltura y luzca un aspecto mucho más moderno.

Esta actualización corre sobre los cimientos de Android 17, por lo que su despliegue va de la mano de los tiempos que marque Google. Lo más probable es que, tras el habitual periodo de pruebas en el que nos encontramos, la versión definitiva empiece a llegar a los terminales más punteros después del verano. Si tienes un móvil Samsung en el bolsillo, te interesa conocer todos los detalles de la gran actualización de Samsung para darle una segunda vida a la interfaz con un diseño que se siente muy actual y fluido.

Cambios estéticos y una interfaz más pulida

Samsung ha decidido no romper con todo, sino más bien refinar lo que ya funcionaba en versiones previas. Con One UI 9 veremos una apuesta clara por las transparencias y ese efecto cristal que tanto gusta, además de unos iconos y menús con esquinas todavía más redondeadas para suavizar la experiencia visual. No es solo cosmética, ya que la pantalla de bloqueo recibe un lavado de cara con widgets más capaces y un acceso directo a Now Brief que nos dará información útil de un vistazo sin tener que desbloquear el terminal a cada rato.

Otra de las sorpresas viene de la mano de Bixby. El asistente se integra mejor en el escritorio mediante nuevos widgets que facilitan su uso. Podremos elegir entre uno pequeñito para comandos rápidos o uno más generoso que ocupa espacio y nos permite escribir directamente las peticiones. Es una forma de tener el control del asistente a mano sin que resulte intrusivo, algo que se agradece cuando buscamos rapidez en las tareas cotidianas que hacemos con el móvil.

Velocidad de red y funciones que pedíamos a gritos

Una de las funciones que más envidia nos daba de otras marcas era no poder ver los datos de transferencia en tiempo real. Pues bien, la espera ha terminado. Gracias a la integración con el módulo QuickStar de Good Lock, ahora es posible activar un indicador de velocidad de conexión en la barra de estado. Así sabrás al momento si ese vídeo de YouTube se queda pillado por culpa del Wi-Fi o si el 5G está volando de verdad mientras descargas archivos pesados en cualquier lugar.

La seguridad también da un salto de gigante gracias a la base de Android 17. Por ejemplo, ya no tendrás que darle acceso a toda tu agenda a una aplicación, sino que podrás seleccionar un único contacto para compartir. Además, se han incluido escudos contra estafas por SMS para evitar que nos limpien la cuenta corriente con mensajes falsos, junto con mejoras en la multitarea que permiten abrir cualquier app en una burbuja flotante para que trabajar con el móvil sea pan comido.

Un rendimiento optimizado para jugar y trabajar

Las pruebas no se detienen y ya vamos por la tercera beta pública para los Galaxy S26. Este firmware de casi 2 gigas se centra en arreglar esos fallos que a veces nos complican la existencia, como el parpadeo de la barra de estado o esos errores de enfoque en la cámara cuando usamos el zoom. También se ha pulido el funcionamiento del S Pen y se han solucionado cierres inesperados al ver vídeos en streaming, demostrando que Samsung quiere dejar el sistema impecable antes de soltarlo al gran público.

No todo es apariencia en esta nueva versión, ya que los ingenieros han metido mano al motor del sistema para que los juegos y las aplicaciones más exigentes funcionen mejor. La conectividad se refuerza con un soporte superior para la banda ultraancha (UWB) y la conexión satelital en los modelos compatibles. Esto es un puntazo para localizar objetos con precisión o mantenerse comunicado en situaciones críticas donde no llega la cobertura convencional de las antenas de telefonía.

¿Qué móviles se llevan el premio de actualizar?

La lista de afortunados es bastante extensa, lo que demuestra que la política de soporte de la marca ha cambiado para mejor en los últimos tiempos. No solo los últimos modelos como la serie Galaxy S26, S25 o los plegables Fold y Flip están en el ajo; incluso terminales con solera como el Galaxy A34 o el futuro A18 están dentro de los planes oficiales. También se incluyen las familias A57, A55, A35 y los modelos más asequibles de la serie M y las tablets Galaxy Tab S11 y S10.

En cuanto al calendario, los primeros en catar la versión estable serán los gama alta entre septiembre y octubre. El resto de la familia Galaxy irá recibiendo el aviso de actualización de forma escalonada durante los meses siguientes. Lo bueno es que el desarrollo va a buen ritmo y no parece que vaya a haber retrasos de última hora, así que antes de que termine el año la mayoría de usuarios en España y Europa debería tener el nuevo software listo para instalar.

Al final, todo apunta a que estamos ante una evolución muy equilibrada que sabe tocar las teclas adecuadas para mejorar el uso diario del teléfono. Con el añadido del esperado contador de velocidad de internet, una estética más moderna y ese blindaje extra en la privacidad que aporta el nuevo sistema operativo, los usuarios de Samsung tienen motivos de sobra para estar atentos. Solo es cuestión de tiempo que el despliegue sea masivo y podamos comprobar de primera mano cómo rinde esta nueva capa en todo el catálogo de dispositivos compatibles.