El disco, que será estrenado este jueves 1 de octubre, busca desafiar la lógica para explorar una idea central: aquello que parece irracional también puede tener sentido cuando se trata de las experiencias y emociones humanas.

Un álbum diferente a sus trabajos anteriores

La banda explica que “Irrationally” nació con la intención de construir algo distinto. En comparación con su producción anterior, el nuevo material abandona una atmósfera más sombría para presentar un sonido “colorido y luminoso”, incorporando además elementos de teatralidad y narración.

El amor ocupa un lugar central en el álbum, incluso cuando las historias no tienen un desenlace positivo. Varias canciones abordan desde distintas perspectivas una historia de amor prohibido y una ruptura abrupta, mientras otras exploran conceptos como los sueños y la libertad.

El universo del disco también incorpora poemas, narraciones, paisajes sonoros, gritos y hasta seres humanos que se convierten en gaviotas.

Antes de su lanzamiento, el álbum recibió reseñas de medios especializados como Prog, Eclipsed, Rock Hard Italy e IO Pages, que lo han destacado como uno de los trabajos más ambiciosos de Aisles.

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El ex miembro clave de Black Sabbath finalizó la jornada de este 30 de septiembre no solo con el lanzamiento de un estelar single, sino que también se llevó a casa el máximo reconocimiento que alguien puede recibir por parte de la corona inglesa.

Y es que se hizo público que el actualmente solista fue declarado Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE). En paralelo, Tony Iommi regresó con nuevo material, que formará parte de «From the Dark», su siguiente álbum de estudio en solitario.

Lo nuevo de Tony Iommi

La más reciente canción llega antes del lanzamiento del álbum, previsto para el 23 de octubre. Titulada «Stormwatcher», el single reafirma lo que Iommi ya había adelantado, que se trata de un disco más oscuro, a pesar de la atmósfera alegre en la que se gestó.

El cantante Jorn Lande, quien colaboró con Iommi para el apartado vocal, abordó las temáticas tratadas en el marítimo sencillo. 

«Canaliza algo que llevamos dentro, algo auténtico. Somos los capitanes de nuestra propia embarcación, un barco que surca aguas desconocidas y a veces desafiantes, navegando siempre hacia adelante (…)», reflexionó.

«Stormwatcher» está acompañado de un dramático videoclip animado, cortesía del director Daniel Gray y Cub Animation.

La gran condecoración del músico

En cuanto a su impresionante reconocimiento, el guitarrista de Black Sabbath declaró que era un «honor increíble» ser nombrado Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) en la lista de honores del cumpleaños del Rey.

El músico de nativo de Birmingham recibió el homenaje por sus servicios a la música y su dedicación a la filantropía a los 78 años.

Iommi es un activo colaborador de causas solidarias enfocadas en desastres internacionales, así como la lucha por los derechos de pacientes con cáncer tras haber sido o diagnosticado con linfoma en 2012.

«La música ha sido mi vida y he tenido mucha suerte de compartir este camino con mucha gente y fans increíbles. Estoy muy agradecido por todo el apoyo recibido«, declaró según recogió la BBC

«Ha sido un privilegio hacer algo que me apasiona y ver cómo esa música conecta con tanta gente a lo largo de los años. Poder ayudar a reunir fondos para organizaciones benéficas también ha significado algo enorme para mí», finalizó el músico.

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El concierto, producido por Chargola Pro, estará dedicado a The Search (1988), el disco que consolidó a la agrupación como uno de los referentes de la escena nacional y que todavía permanece como una pieza fundamental para entender la historia del metal en Chile.

Necrosis: El regreso de una formación histórica

Formada en 1986, Necrosis pertenece a la generación que ayudó a construir el thrash metal chileno durante la segunda mitad de los años 80. Después de abrirse camino con el demo Kingdom of Hate (1987), la banda alcanzó un punto decisivo con The Search.

El álbum apareció en medio de una escena que se desarrollaba prácticamente desde el underground, con pocas salas, escasa infraestructura y sin una industria especializada que respaldara a las bandas de metal. La circulación de casetes, el intercambio entre fanáticos y el circuito de conciertos fueron fundamentales para mantener vivo aquel movimiento.

En ese contexto, The Search consiguió demostrar que desde Chile también era posible desarrollar un thrash agresivo y técnico, conectado con lo que ocurría en Estados Unidos y Europa, pero construido desde una realidad local.

Canciones como “Fall in the Last Summer”, “From the Sea” y “Kingdom of Hate” terminaron convirtiéndose en parte del legado de Necrosis y ayudaron a que el álbum trascendiera su época.

Para este regreso, la banda reunirá a cuatro de sus cinco integrantes originales. La formación estará compuesta por Andrés “Cabrio” Marchant, Andrés Nacrur, Pepe Nacrur, Comegato y Agustín Marchant, en un reencuentro que permitirá recuperar parte de la alineación que dio forma a uno de los discos esenciales del thrash nacional.

El Teatro Cariola será así el punto de partida de “The Search Tour 2027”, en una presentación pensada como un reencuentro entre la agrupación y las distintas generaciones que han mantenido vigente su música.

Necrosis: The Search Tour 2027
Fecha: viernes 8 de enero de 2027.
Lugar: Teatro Cariola, San Diego 246, Santiago.
Produce: Chargola Pro.
Entradas: Passline, sin cargo por servicio.
Preventa 1: $12.000.
Preventa 2: $15.000.
Día del evento: $18.000.
Palcos: $25.000.

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Además, el disco conmemorativo incluirá una grabación nunca antes publicada que data de comienzos de los años 2000.

Mediante un disco doble, la agrupación de Michael Stipe retrocederá en el tiempo para regresar a las masas su duodécimo álbum de estudio.

La reedición de «Reveal» por su 25° aniversario

En cuanto a su publicación más reciente, esta se trató de una versión en directo de «Imitation Of Life». El lanzamiento significa el primer adelanto de la colección que entregará una nueva perspectiva del duodécimo álbum de R.E.M.

Así, la banda liderada por Stipe anticipa con este sencillo una reedición de uno de los trabajos de su discografía del que más se enorgullecen hasta la fecha.

La edición ampliada del duodécimo álbum de estudio de la banda llegará el 20 de noviembre a través de Craft Recordings. 

Pero eso no es todo, ya que el repertorio combina aún más material de R.E.M. Esto incluye «Imitation Of Life» y «I’ve Been High» junto a clásicos anteriores como «Losing My Religion» y «The One I Love».

Una reedición que viene a saldar cuentas pendientes

A diferencia de la mayoría de los álbumes de R.E.M., «Reveal» no fue seguido por una gira convencional. En su lugar, la banda ofreció una serie de conciertos promocionales relativamente limitada en torno a su lanzamiento.

Frente a la nueva edición, el guitarrista Peter Buck señaló: «Es una actuación genial de muchas canciones que en realidad no tocábamos tanto en directo, así que está bien que haya salido a la luz. Es algo un poco diferente».

La canción en vivo que acompañará a las pistas previas del disco original es «The Black Sessions Revealed». La presentación en vivo se dio tan solo para Radio France en 2001.

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Bajo el título de «Legacy», el también compositor se lanzará este próximo 2027 en un recorrido por Norteamérica que «celebra la música y el universo visual definitorios de la época dorada de Pink Floyd». 

Sin embargo, el histórico bajista y voz de rock progresivo no participará en la gira. En su lugar, Harry Waters liderará la banda en su totalidad.

El homenaje a Pink Floyd que protagonizará Harry Waters

Tal como lo anunció el propio Roger Waters, esta nueva producción rendirá homenaje a los años dorados de Pink Floyd. El espectáculo fue creado bajo dirección del músico mayor e integrará un grupo de diez músicos de primer nivel.

Junto a este equipo, Harry Waters interpretará revolucionarios temas de álbumes como «Wish You Were Here«, «The Wall» y muchos más. Con una duración superior a las dos horas, «Legacy» recorrerá a fondo el repertorio que definió a toda una generación y que hoy sigue resonando con fuerza.

Un nuevo capítulo en la historia de los Waters

«Estas canciones han significado tanto para mucha gente durante años, y me entusiasma que el público pueda reunirse y volver a disfrutarlas en vivo«, declaró Roger en un comunicado de prensa junto a su hijo.

«Harry ha reunido una banda fantástica, y estoy deseando que los fans de todo el mundo vean el espectáculo especial que hemos creado juntos«, añadió. Para Harry, «Legacy» añadirá un nuevo capítulo a su pasión de toda la vida por la banda de su padre.

«Me enamoré de la música de inmediato. Realmente me marcó, más allá de cualquier predisposición por el hecho de que fuera la música de mi padre. A día de hoy, la sigo adorando», confesó Harry. El compositor cuenta con una larga trayectoria propia desde 2008 junto a la Harry Waters Band.

«Colaborar con mi padre en esta nueva producción es un gran honor. Estoy muy agradecido por la oportunidad de llevar esta música a los seguidores de siempre y a los nuevos, en todo el mundo», finalizó.

«Legacy» comenzará el 15 de febrero en Georgia. Entre las paradas principales se incluyen Atlanta, Chicago, Houston, Baltimore y Los Ángeles. De acuerdo con el anuncio, está previsto que la gira concluya el 25 de septiembre de 2027, en St. Louis.

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De hecho, Holland fue clave para la construcción del cast y las interacciones entre personajes. Así lo dio a conocer Florence Pugh, actriz de Yelena Belova, quien reveló que se integró a la cinta gracias a la intervención del actor.

Tom Holland pidió que Yelena estuviera en «Brand New Day»

Durante su última aparición en el programa «The Tonight Show Starring Jimmy Fallon», Pugh aseguró que los seguidores de la nueva Black Widow le debían las gracias a Holland.

«Todo esto sucedió gracias a Tom», dijo. «Hace años, cuando apenas comenzaba mi relación con Marvel y se había estrenado ‘Black Widow’,  Yelena no tenía una relevancia tan evidente como la de los otros grandes superhéroes».

Luego continuó: «Él, durante la alfombra roja de una de sus películas anteriores, cuando alguien le preguntó con quién quería trabajar en su siguiente filme, respondió: ‘Quiero trabajar con Florence Pugh, que hace a Yelena’. Gracias a eso, los fans se entusiasmaron con la idea».

Pugh ha interpretado Yelena Belova desde 2021, cuando apareció en ‘Black Widow’. Desde entonces ha encarnado el papel para «Thunderbolts» y «Spider-Man: Brand New Day».

Dentro del MCU, Yelena asume el manto de Black Widow tras la muerte de Natasha Romanoff en «Avengers: Endgame».

¿Qué sigue en la carrera de la actriz?

Florence Pugh volverá a interpretar a la princesa Irulan en la tercera parte de «Dune», dirigida por Denis Villeneuve. Su estreno en cines está previsto para el 17 de diciembre.

Ese mismo día, el público podrá verla de nuevo en el papel de Black Widow en la muy esperada «Avengers: Doomsday». La cinta será dirigida por los hermanos Russo y continuará la historia de los héroes más poderosos del planeta.

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Y es que ya tiene casi todo listo para el guion de «The Flood», su siguiente película tras el éxito de su adaptación de los icónicos juegos de Capcom.

Además, el también responsable de «Weapons» hizo público que Jennifer Lawrence es la actriz elegida para interpretar el rol protagónico de la cinta en desarrollo.

Jennifer Lawrence colaborará con Zach Cregger 

La intérprete de «Los Juegos del Hambre» se adentrará en lo desconocido en un largometraje de thriller y sci-fi. Así lo confirmó Entertainment Weekly. 

«The Flood» se estrenará el 11 de agosto de 2028 y significará un ladrillo más en la construcción de éxitos que Cregger continúa cosechando.

Tanto el guion como la dirección quedaron a su cargo. La producción está en manos de la compañía de Steven Spielberg, Amblin Entertainment.

«Jennifer es única en su especie, y estoy más que emocionado de verla en este papel», dijo Cregger, según confirmó el medio.

¿De qué tratará «The Flood»?

Se sabe muy poco sobre la trama de «The Flood»  por el momento, pero Cregger ha insinuado en entrevistas anteriores que la película se desarrollará en el espacio exterior.

«La idea de ‘The Flood’ surgió porque me hacía mucha ilusión trabajar con Steven Spielberg. Se dio una situación curiosa en la que disponía de un margen de tiempo muy breve para tener una idea y que pudiéramos colaborar», declaró Cregger a Deadline a principios de este mes.

«Así que, básicamente, tuve unos cinco días para idear algo. Entré en un estado mental que no he vuelto a experimentar ni había vivido antes. Era una especie de frenesí en el que no dejaba de pensar: ‘¡Tengo que encontrar una idea para Steven Spielberg!’«, añadió.

Una carrera contra el tiempo

En otra entrevista con el podcast The Big Picture, el director de la galardonada «Weapons» continuó detallando el proceso creativo detrás de «The Flood». Según comentó, la escritura ocurrió en paralelo a su adaptación del videojuego, algo que resultó en una carrera contra el tiempo.

«‘The Flood’ es muy cerebral, más sofisticada. Se asemeja más a ‘Weapons'», dijo. Más tarde agregó: «Es algo que tal vez, podría poner en mi lápida, ¿Sabes? En cambio, ‘Resident Evil’ fue como un pequeño juego para aliviar la tensión que suponía escribir ‘The Flood'».

La entrada Director de «Resident Evil» abraza el cine de terror e integra a célebre estrella de Hollywood como protagonista de su siguiente película se publicó primero en Futuro Chile.

La actividad contempla una feria con vinos de autor, destilerías independientes, cervecerías artesanales, foodtrucks, productos gourmet y un mercado de emprendedores, además de distintas actividades durante la jornada.

Sergio Lagos encabezará la jornada musical en MERCATA Primavera 2026

La música en vivo estará protagonizada por Sergio Lagos & Los Andersen, quienes realizarán un homenaje al músico argentino Charly García. Posteriormente comenzará la fiesta de Radio Concierto, con los DJs de la emisora recorriendo canciones de las últimas décadas hasta las 03:00 horas.

La entrada incluye acceso a la feria, el concierto, la fiesta y una copa con seis tickets para degustaciones. La feria funcionará entre las 16:00 y 22:30 horas, mientras que el show y la fiesta se extenderán desde las 22:00 hasta las 03:00 horas.

MERCATA Primavera 2026 se realizará el sábado 14 de noviembre en Metropolitan Santiago, ubicado en S.J.E. de Balaguer 5600, Vitacura. El evento es exclusivo para mayores de edad.

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“Anónimos” de Arenas del Tiempo también explora la inteligencia artificial

El videoclip presenta distintos personajes y situaciones que inicialmente parecen independientes, pero que progresivamente comienzan a conectarse. Para construir este universo audiovisual, Arenas del Tiempo incorporó herramientas de inteligencia artificial para videos, imágenes y material promocional.

La decisión responde también a las posibilidades que estas herramientas entregan a los proyectos independientes, aunque Daniel Arenas establece un límite respecto de su utilización en la creación musical.

“Hay una línea que para mí es absolutamente clara, la música no se crea con inteligencia artificial”, explica el músico, quien asegura que no utiliza esta tecnología para componer, escribir canciones, generar melodías o arreglos.

Con “Anónimos”, la banda amplía el universo iniciado con “Batalla de Los Ríos” y anticipa un álbum que combinará acontecimientos históricos con reflexiones sobre la sociedad contemporánea.

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Pese a que estaban molestos por las nociones de imitación, los Pilots manejaron bien la situación en la prensa. Señalaban que «Plush» se había escrito en 1989 (dos años antes de que Pearl Jam publicara algo). Mientras tanto, felicitaron a las bandas del noroeste del Pacífico y sugirieron que las similitudes musicales probablemente se debían a influencias compartidas. Al igual que Nirvana y los de su clase, a los chicos de STP les gustaba una mezcla de hard rock de los 70 y post-punk de los 80.

Cuando era un joven fan, Scott Weiland se convirtió en parte de la escena hardcore de la costa oeste de Los Ángeles. La historia cuenta que un Weiland adolescente conoció al bajista Robert DeLeo en un show de Black Flag de mediados de los 80 en Long Beach. Y los dos se hicieron amigos rápidamente. Pronto formaron Mighty Joe Young con el baterista Eric Kretz y el hermano mayor de Robert, Dean DeLeo, en la guitarra. La banda comenzó a escribir canciones, con Weiland escribiendo la mayoría de las letras y los hermanos DeLeo manejando la mayor parte de la música. Se basaron en músicos que habían amado durante mucho tiempo, y Robert le dio crédito a «Heart of Gold» de Neil Young por inspirar al «Creep» más silencioso y acústico y Dean dibujó de Led Zeppelin en «Sex Type Thing».

«Este tema me recuerda mucho a ‘In The Light’ de Zeppelin. Estaba en mi camino de entrada y escuché ese riff, así que entré y se me ocurrió esto, todo el tiempo totalmente impulsado por ‘In The Light. ‘… Excepto porque la música estaba adentro y yo afuera, sonaba diferente. ¿Sabes cómo puedes escuchar música a veces de una manera diferente? Lo escuché ‘buh-neh-buh-neh-buh-neh’, que es como la idea del riff de ‘Sex Type Thing’, y entré y lo golpeé con la guitarra clásica», le dijo Dean a Spin en 1993.

Cuando Dean le mostró el tema a Weiland, pensó que sonaba como Sonic Youth, y escribió letras que buscaban transmitir actitudes dominantes y machistas. Como letrista, Weiland fue influenciado por algunos de los elementos más oscuros que percibió en el mundo. Desde la religión organizada (“Naked Sunday”) hasta la pérdida cotidiana del amor y la vida (“Plush”). El cantante explicó la trágica inspiración de la canción años después.

«Esta es otra de esas canciones que se nos ocurrió a Robert y a mí, antes de que tuviéramos un contrato con un sello. Cuando estábamos trabajando al otro lado de la calle», dijo Weiland en VH1 Storytellers en 2000. «Y la letra de esta canción en realidad se inspiró en una historia real. Una niña, cuyo nombre no mencionaré, fue secuestrada y luego encontrada trágicamente asesinada a principios de los noventa. De alguna manera me dio combustible para escribir la letra de la canción. Sin embargo, la canción no se trata de eso en realidad, es una especie de metáfora de una relación obsesiva perdida «.

Debido a un demo de 1990 y una reputación en constante construcción de conciertos intensos pero melódicos en el sur de California, Mighty Joe Young firmó contrato con Atlantic Records en 1992. Rápidamente ingresaron a Rumbo Recorders en el Valle de San Fernando; trabajando con el productor Brendan O Brien, recién salido de su trabajo con los Black Crowes y los Red Hot Chili Peppers. El partido parecía perfecto.

«Fue espectacular trabajar con él. Tal como están las cosas ahora, parece que producirá todos nuestros discos futuros. No es el tipo de productor que quiere decirle a un artista qué hacer y empuja su propio sonido», dijo Weiland después de que salió el álbum. Si bien O’Brien seguiría siendo un elemento fijo para las grabaciones de la banda, produciendo sus primeros cinco álbumes, un elemento del grupo estaba a punto de cambiar. Justo antes de finalizar la música y el arte para el gran debut, Mighty Joe Young descubrió que un bluesman ya había reclamado ese nombre. El cuarteto eligió un nuevo apodo, Stone Temple Pilots, debido a la memoria de Weiland del logotipo de aceite de motor STP.

Los recién nombrados Stone Temple Pilots lanzaron «Core», supuestamente llamado así por la infame manzana en el Jardín del Edén, al cierre de septiemrbe de 1992, provocando una controversia instantánea, no solo con un sonido sucio y la voz de Weiland al estilo de Eddie Vedder, sino también debido a la letra de «Sex-Type Thing». Ciertos críticos y oyentes tomaron la personalidad agresiva adoptada por Weiland al pie de la letra. Asumiendo que el single no menospreciaba la cultura de la violación, sino que la celebraba. «Soy un hombre, un hombre / Te daré algo que ganaste». te olvides / dije que no deberías haberte puesto ese vestido «.

«‘Sex Type Thing’ es más o menos una canción sobre la violación y la persecución sexual de las mujeres en nuestra sociedad machista y dominada por los hombres y las actitudes que se tienen hacia las mujeres, sexualmente, como objetos y no como seres humanos en igualdad de condiciones. Me estoy poniendo en la mente del típico idiota estadounidense con una actitud totalmente poco original hacia las mujeres», dijo Weiland.

A pesar de la prensa negativa (y tal vez incluso ayudada un poco por eesta), Stone Temple Pilots se convirtió rápidamente en una banda de renombre. Inicialmente hicieron gira con Megadeth y Rage Against the Machine antes de graduarse para una gira como cabeza de cartel en 1993. En ese momento, «Core» obtuvo el platino en la EE. UU.. El álbum se mantuvo en la lista de Billboard durante más de dos años. Alcanzó el puesto número 3, mientras que MTV puso los videos de STP en una gran rotación y «Plush», «Creep» y «Sex Type Thing» se convirtieron (y siguen siendo) en las radios de rock. Siguieron los premios Grammy y Video Music Awards.

Aunque la banda seguiría teniendo un éxito continuo durante los 90 (y se deshizo de su mala reputación como pretendientes del grunge), el debut de STP sigue siendo su álbum más vendido, al menos en los Estados Unidos, donde se ubica como disco de platino en ocho ocasiones. Para el 25 aniversario de «Core» en 2017, el álbum se relanzó en una edición de lujo que incluía las demos originales de Mighty Joe Young de la banda, así como caras B y material en vivo.

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