El recorrido comenzará el próximo 11 de julio desde La Bodeguita de Nicanor, en Concepción; continuará el 31 de julio en la sala Segundo Piso, de Valparaíso; y concluirá el 28 de agosto en 12 Lunas, en La Serena. Las entradas ya se encuentran disponibles a través del sistema PortalTickets.

Estas presentaciones se desarrollan en un momento particularmente significativo para Tenemos Explosivos. Agrupación que actualmente se encuentra trabajando en nuevas composiciones que formarán parte de su próximo material discográfico.

“Estamos en un proceso de composición y creatividad, por lo que esta gira ocurre justo en medio de la creación de nuestro nuevo material. Por lo mismo, es una excelente instancia para revisitar nuestros temas favoritos en vivo y reconectar con el público”, señalan sus integrantes.

El regreso a los escenarios junto a Cómo Asesinar a Felipes responde también a una afinidad construida a lo largo de los años. Sustentada tanto en el respeto artístico mutuo como en una visión compartida respecto a diversas problemáticas sociales y políticas contemporáneas.

“Ambas bandas tienen un profundo interés en los movimientos políticos y sociales que ocurren en el país. En un momento como el presente, donde la opinión política marca un borde ideológico inamovible, se nos hace muy lógico volver a girar con una banda con quien, si bien no compartimos un estilo musical, sí compartimos una afinidad crítica que hace que sea muy cómodo compartir escenario”, explican.

La gira contempla además el regreso de los responsables de Cortacalles a lugares donde históricamente han mantenido una estrecha relación con sus seguidores, reafirmando su compromiso con la circulación artística fuera de la capital. “Nos gusta mucho viajar al norte porque no ocurre tan seguido y porque el público agradece mucho que hagamos el esfuerzo de ir a compartir nuestro trabajo. Chile no es Santiago y como banda hacemos un constante trabajo por reforzar nuestra presencia alrededor del territorio”, finalizan.

Tenemos Explosivos y Cómo Asesinar a Felipes Gira 2026

11 de julio: La Bodeguita de Nicanor, Concepción

31 de julio: Segundo Piso, Valparaíso

28 de agosto: 12 Lunas, La Serena

Entradas disponibles a través de PortalTickets.

La entrada Tenemos Explosivos y Cómo Asesinar a Felipes anuncian gira de invierno por Concepción, Valparaíso y La Serena se publicó primero en Futuro Chile.

La banda que nace en 2019 está conformada por Diego Catalán, Marcelo Aguilera, Camilo Valenzuela y Felipe Bravo. Entre sus influencias, Antillanca ha citado nombres como Alice in Chains, Metallica, Opeth y Misfits, referencias que dialogan con una propuesta propia que continúa desarrollando desde 2023.

En mayo la agrupación realizó una Listening Party junto a un grupo de personas que pudieron escuchar anticipadamente el disco completo y conocer de primera fuente las ideas detrás de esta nueva producción.

Antillanca lanza su nuevo disco «Echoes of the Self»

Dentro del repertorio se destacan canciones como ”Court of Saints”, «Euphoria» y «Uroboros», tracks que permiten apreciar distintas facetas musicales de la banda. Asimismo, sobresale «Debo Saber», la primera canción interpretada completamente en español por Antillanca, quienes tradicionalmente han desarrollado su catálogo en inglés con el objetivo de conectar con audiencias internacionales.

Como parte de la promoción de este lanzamiento, Antillanca regresará a los escenarios el próximo 13 de junio a las 18:00 horas en Crearock, donde compartirán cartel junto a Manumiso. La presentación será una oportunidad para escuchar en vivo parte del nuevo material y reencontrarse con el público en una jornada dedicada al rock nacional.

Las entradas para el evento ya se encuentran disponibles a través de PortalTickets.

La entrada Hard rock clásico y metal contemporáneo: «Echoes of the Self», el nuevo capítulo musical de la banda nacional Antillanca se publicó primero en Futuro Chile.

Sin embargo «Amnesiac», el quinto trabajo de estudio de Radiohead, no es una colección de sobras. Más bien, el LP, que fue lanzado el 5 de junio de 2001, hace 23 años atrás, se parece más a una secuela. Pero con música más agresiva y un mainframe más convencional que alberga sus ideas.

Radiohead tenía temas más que suficientes para el sucesor de «OK Computer» de 1997 y al principio planeó lanzar los cortes que quedaron de «Kid A», canciones que minimizaban los elementos electrónicos, un poco, para guitarra ocasional y composiciones más tradicionales, como una serie de EPs. En cambio, «Amnesiac» sucedió a «Kid A» por ocho meses, marcando uno de los períodos más notables y fértiles en la historia del indie rock.

Por esos días, Thom Yorke calificó a «Amnesiac» una «explicación» de «Kid A». También se refirió a él como «otra versión» del original, que se acerca más a definir su propósito. No hay duda de que los dos álbumes van juntos, y tampoco hay duda de que Amnesiac está diseñado para ser el menos discordante de los dos álbumes.

Pero cada uno de ellos se destaca por su cuenta. Y quizás «Amnesiac» más que «Kid A». De todos modos, todo es relativo. Temas como «Pyramid Song», «I Might Be Wrong» y «Knives Out» amplían la visión del mundo de «Kid A» y se encuentran entre las mejores canciones de Radiohead.

«Amnesiac» alcanzó el número 2 y se convirtió en oro. (Solo para mantener las comparaciones, «Kid » llegó al número 1 y vendió más de un millón de copias).

Tras su gran avance creativo con «The Bends«, Radiohead prácticamente dejó de ser una banda de hits, por lo que no sorprende que solo «I Might Be Wrong» tuvo algún tipo de presencia en la radio o en las listas de éxitos, apenas entrando en el Modern Rock Top 30.

Cuando Radiohead volvió dos años después con «Hail to the Thief», las guitarras estaban de regreso, en pequeñas dosis, y la banda encontró la manera para difundir el futurismo de «Kid A» / «Amnesiac» a más puntos de venta estándar. Y cómo convertirse en la banda de rock alternativo más importante de las últimas dos décadas.

La entrada La secuela perfecta que nació de las mismas sesiones de un obra maestra de los 2000 cumple 25 años se publicó primero en Futuro Chile.

Contar con un disco nuevo tras la gira de reunión. Esa al menos era la idea de la banda cuando comenzaron a trabajar en el nuevo material en el invierno de 2002. Jorge González comenzó a componer su nuevo material en la casa en el Cajón del Maipo. Los Prisioneros ya habían adelantado un corte («Concepción») en una presentación en «De Pe a Pa», en octubre de 2002, luego de una gira por Europa. Un homenaje a la escena musical de esa ciudad, escrito por Jorge González durante sus días de rehabilitación en Cuba. Incluso, el grupo la ensayó durante su preparación para los shows en el Estadio Nacional.

«Los Prisioneros», el LP, se grabó entre diciembre de 2002 y abril de 2003 en los Estudios del Sur, ubicados por entonces en Santiago. Fueron largas sesiones de las que da cuenta un documental de Carmen Luz Parot. Temáticamente, el LP homónimo de Los Prisioneros retoma la crítica social característica en álbumes anteriores y tema recurrente en el líder y compositor de la banda, Jorge González.

En lo musical, el disco representa un trabajo más experimental que se aleja muchísimo de sus predecesores, con una clara tendencia a la electrónica (percusiones y sintetizadores). Sin embargo, canciones como «San Miguel» o «Concepción» conservan un cierto halo de nostalgia por el sonido de la banda en los 80.

Por aquel entonces, la recepción de parte del público fue muy buena. Tanto que llegó a ser récord de ventas, a los dos días, en todo el país. A pesar del ánimo que tenían Los Prisioneros por el reencuentro, el proceso del nuevo álbum abrió tensiones insalvables que terminaron en la salida definitiva de Claudio Narea. El punto crítico estuvo, precisamente, en el proyecto del álbum.

El disco nunca fue del agrado de Claudio Narea. Incluso llegó a hablar pésimo de las canciones del álbum con personas que ni siquiera pertenecían al círculo cercano de la banda. Fueron tan grandes los desencuentros con Claudio, que finalmente fue expulsado de la banda apenas tres meses después de su lanzamiento.

La segunda salida de Claudio Narea (la primera fue en 1990) generó morbo en los grandes medios puesto que Los Prisioneros se negaron a pronunciarse públicamente al respecto. Tanto así que en una conferencia de prensa, realizada en los estudios de Radio Rock & Pop, mientras grababan En las Raras Tocatas Nuevas de la Rock & Pop y a pocos días después del despido, Jorge González terminó tirando los micrófonos y vasos de la mesa ante la insistencia de los periodistas presentes por conocer los detalles.

«Los Prisioneros» tuvo poca difusión en el sentido de lanzamiento de singles y videos. Se hizo clips solo para «Ultraderecha» y «San Miguel». Debido a que los miembros restantes decidieron enfocarse en grabar un nuevo disco y encontrar un guitarrista de reemplazo (papel que asumió Álvaro Henríquez por cuatro meses), el disco terminó siendo el menos valorado de la carrera del grupo.

La entrada Cumple 23 años el disco que destruyó para siempre a la banda más importante del rock chileno se publicó primero en Futuro Chile.

La banda británica llegará de la mano de su disco More, su primer álbum nuevo desde We Love Life (2001).Producido por James Ford (Arctic Monkeys, Fontaines D.C.), este trabajo combina la inconfundible elegancia, ingenio y melancolía de Pulp con arreglos solemnes, cuerdas y una notable apertura emocional.

La banda que abrirá la jornada del show en Santiago será Solar, liderada por el vocalista Alejandro Gómez, que a la fecha han editado álbumes como Play, Sábado, Sentido Común, El Tiempo y Mirage, este último nominado a Mejor Disco Rock en los Premios Pulsar 2025. Además se confirman los horarios:

Pulp en vivo en 2026 significa canciones que han marcado generaciones y nuevo material que muestra por qué esta banda sigue siendo relevante hoy en día. Una noche suspendida entre el pasado, el presente y la realidad contemporánea.

Últimas entradas a la venta vía Puntoticket.

La entrada PULP en Chile 2026: estos son los horarios del concierto con una sorpresa y los teloneros se publicó primero en Futuro Chile.

Se sabe que la medida de cualquier obra de arte solo puede evaluarse de forma correcta dcuando pasa el tiempo. Y, ciertamente, la historia del rock está plagada de innumerables trabajos que inicialmente fueron criticados, ignorados o simplemente malinterpretados. Los mismos que luego alcanzaron un estatus de leyenda retrospectiva, varios años o incluso décadas después. Sin embargo, esto no pasa con «St. Anger».

Incluso ahora, con perspectuva para entender el complicado proceso del álbum más de dos décadas después, sería difícil encontrar a alguien más allá del fan más adulador y miembro del club capaz de conjurar suficientes excusas para justificar la enorme locura del octavo LP de estudio de Metallica.

¿Cómo lo hacen? «Some Kind of Monster» proporciona evidencia vívida e incontrovertible de la profundidad de la disfunción de la banda luego de la partida del bajista / «pushing ball»de toda la vida, Jason Newsted. Y las consecuencias de la cruzada personal desacertada de Lars Ulrich contra Napster. Sin mencionar las luchas de James Hetfield con la adicción.

Los integrantes de Metallica habían perdido tanto contacto con el mundo de la música en general (y la tecnología, específicamente) que de alguna manera decidieron que era un buen momento para despojar radicalmente su sonido de todos los valores de producción (e incluso de los «pobres» solos de guitarra de Kirk Hammett). Todo esto más de una década después de que Nirvana y sus compañeros grunge hicieran de esta una tendencia popular.

Sin embargo, como fue saliendo todo, esta estrategia indirecta para lograr cierto nivel de espontaneidad de la banda de garaje y contrarrestar su proceso de grabación históricamente perfeccionista pronto fracasó en sesiones dolorosamente improductivas y prolongadas, durante las cuales Metallica esencialmente obligó al productor Bob Rock a asegurarse de que St. Anger sonaría horrible.

Así nació uno de los mayores cuestionamientos musicales en el rock. Uno que incluso los leales a Metallica de toda la vida que albergan las mejores intenciones posibles inevitablemente tartamudean y se retuercen cuando intentan defenderlo.

En el mejor de los casos, se podría decir que las canciones destacadas de «St. Anger» eran mucho más interesantes que las tomas descartadas que componían «Reload» de 1997. Incluido el corte del título, «Frantic» y «Sweet Amber». Pero «interesante» no era igual a «bueno». Así queda claro con «Shoot Me Again», «The Unnamed Feeling» y «All Within My Hands». Todos temas pesados ​​y largos retazos de letras incoherentes, riffs ruidosos y batería de hojalata. La peor parte es que algunos realmente intrigantes riffs de James Hetfield se desperdician en este lío.

«St. Anger» debutó en el primer lugar en 30 países diferentes. Sin embagro, la reacción tanto del consumidor como de la crítica fue unánime. Lo que obligó a Metallica a llenar los shows subsiguientes con sus primeros clásicos del thrash para ayudar a compensar las pocas canciones de «St. Anger» que se molestó en incluir en sus sets. Incluso estos serían eliminados de forma silenciosa de sus conciertos antes del final de la década.

Fichar al experto en resurrección de carrera, Rick Rubin, para producir el próximo LP de Metallica, «Death Magnetic«, puso las fallas de «St. Anger» más claro aún. Por mucho que a todos los fans de Metallica les gustaría, esta obra de arte en particular aún no ha mejorado con la edad.

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El próximo mes de julio, Casanova comenzará a grabar nueva música en Estudios Lautaro. Para llevar a cabo este nuevo hito, han convocado a un destacado productor chileno. Se trata de Felipe Castro (Felicaster), ingeniero de grabación, mezcla y productor ganador de 2 Latin Grammy y nominado 2 veces al Grammy. Radicado en Ciudad México fundó Estudio Novena, lugar por donde han pasado artistas como Charli XCX, Mon Laferte, Los Bunkers, Francisca Valenzuela, Gepe, Pedropiedra y otras estrellas musicales de diferentes partes del mundo.

Casanova grabará nueva música

«La idea de trabajar en nueva música de Casanova me tiene muy entusiasmado y contento. Siempre me ha gustado la banda, escuchaba sus canciones durante mi periodo de formación y poder devolverles de alguna manera el amor a la música que indirectamente me entregaron se siente muy lindo», comenta Felicaster sobre la experiencia de sumarse a este nuevo proceso musical de Casanova que comenzará a ver la luz en el último trimestre de 2026, fecha en la cual la banda también anunciará una gira promocional por el país.

«Amigos Primero» llevará por nombre este nuevo EP, título que surge directamente de uno de los valores más trascendentales de la agrupación, porque tal y como lo describen ellos mismos: «la base de nuestra música es la amistad», enfatizando así en que su relación de amigos ha sido el pilar principal de Casanova a lo largo de estos años. Mientras esperamos su nueva música, te invitamos a seguir a Casanova en sus redes sociales oficiales.

La entrada La agrupación nacional Casanova grabará nueva música junto a destacado productor nacional se publicó primero en Futuro Chile.

Con más de dos décadas de trayectoria, Copano se ha consolidado como una de las figuras más relevantes de la comedia latinoamericana, llevando su humor a escenarios de distintos países y reafirmando su posición como uno de los principales referentes de la comedia chilena en el extranjero.

Este regreso se produce además en un gran momento creativo para el artista. Actualmente lidera Somos Fabuloso, plataforma de contenidos creada junto al periodista Humberto Sichel, que se ha convertido en uno de los proyectos digitales más comentados del último tiempo. Reuniendo a destacados comediantes en torno al humor, la actualidad y la cultura popular.

Fabrizio Copano realizará gira por Chile

Ahora, Copano vuelve a encontrarse con el público chileno a través de una gira que contempla dos experiencias completamente distintas. Por un lado, presentará en teatros su aclamado formato «Escápate», un espectáculo impredecible que ha marcado sus últimas giras y que llegará al Teatro Coliseo de Santiago, al Teatro Municipal de Antofagasta y al Teatro Regional Lucho Gatica de Rancagua. En estas funciones, las conversaciones con el público, la improvisación y los giros inesperados hacen que cada show tome un rumbo diferente y se convierta en una experiencia irrepetible. Por otro lado, sus presentaciones en otras regiones ofrecerán una propuesta que trae material renovado, garantizando que ningún show sea igual al anterior.

La gira llega en un momento especialmente relevante para Copano. Consolidando una etapa creativa de gran actividad internacional y reafirmando su lugar como una de las figuras más importantes de la comedia chilena dentro y fuera del país.

Las entradas para todas las fechas de la gira ya se encuentran disponibles a través de los sistemas de venta correspondientes a cada recinto y en los canales oficiales del artista.

FECHAS CONFIRMADAS

26 de junio – Santiago – 20:00 hrs.
27 de junio – Talagante – 22:00 hrs.
29 de junio – Vitacura – 19:30 y 22:00 hrs.
30 de junio – Puente Alto – 21:30 hrs.
1 de julio – Puerto Montt – 19:30 y 22:00 hrs. (AGOTADO)
2 de julio – Osorno – 19:30 y 22:00 hrs.
3 de julio – Valdivia – 19:30 y 22:00 hrs.
4 de julio – Antofagasta – 21:00 hrs.
6 de julio – Providencia – 19:30 y 22:00 hrs.
7 de julio – Rancagua – 20:00 hrs.

La entrada Fabrizio Copano recorrerá Chile con nueva gira y funciones ya agotadas: estas son todas las fechas del comediante se publicó primero en Futuro Chile.

Fue su single debut en RCA / Victor, su nuevo sello. Esto impulsó a Elvis a la cima de las listas de éxitos. Pero si «Heartbreak Hotel» es lo que lo convirtió en el rey de la radio y las tiendas de discos durante la primavera de 1956, fue la televisión lo que realmente lo convirtió en el Rey del Rock and Roll. Y si algún momento podría llamarse su coronación, fue su aparición en «The Milton Berle Show» el 5 de junio de 1956. Hace 70 años, dejó su guitarra a un lado. Y puso cada parte de su ser en una interpretación escandalosa y abrasadora de «Hound Dog».

Esta no fue la primera aparición en TV del rey del rock & roll. Ni siquiera su primera aparición en el show de Milton Berle. Entre enero y marzo de 1956, Elvis Presley hizo seis apariciones en el Stage Show de Tommy y Jimmy Dorsey. Y el 3 de abril apareció por primera vez con el tío Miltie.

Pero cada una de esas apariciones presentaba a Elvis ya sea en primer plano cantando una balada, o de cuerpo completo pero con sus movimientos algo restringidos por la guitarra acústica que estaba tocando. Fue en su segunda aparición en «The Milton Berle Show» cuando dejó la guitarra a un lado. Y Estados Unidos fue testigo, por primera vez, de un Elvis de 21 años de la cabeza a los pies, girando su futura a ser famosa (o infame) pelvis.

La reacción a la performance de Elvis Presley en los principales medios ue casi uniformemente negativa. «Señor. Presley no tiene una habilidad para cantar discernible. Para el oído, es un aburrimiento indescriptible. Su única especialidad es un movimiento acentuado del cuerpo que hasta ahora se ha identificado principalmente con el repertorio de las bombas rubias de la pasarela burlesca. El giro nunca tuvo nada que ver con el mundo de la música popular y todavía no lo tiene», escribieron en el New York Times del día siguiente.

En el New York Daily News,describieron la actuación de Elvis Presley como «teñida con el tipo de animalismo que debería limitarse a los antros y burdeles». Mientras que el New York Journal-American dijo que Elvis «compensa deficiencias vocales con la animación más extraña y claramente sugerente. Menos la danza de apareamiento de un aborigen «. Mientras tanto, el semanario católico America fue directo al grano en su titular: «Cuidado con Elvis Presley».

La entrada Cumple 70 años el baile más escandaloso y prohibido de la televisión que enfureció a todo un país se publicó primero en Futuro Chile.

Este evento, que promete ser una descarga de energía y guitarras de alto voltaje, se llevará a cabo el domingo 8 de noviembre de 2026. El escenario elegido para recibir a estas dos leyendas es el Movistar Arena, un recinto que se transformará en el epicentro del virtuosismo musical en Santiago.

El regreso de dos potencias del rock

Def Leppard llega a Chile respaldado por casi cinco décadas de trayectoria y una cifra impresionante de más de 100 millones de discos vendidos. La agrupación, compuesta por Joe Elliott, Phil Collen, Rick Savage, Vivian Campbell y Rick Allen, reafirma su vigencia artística tras su ingreso al Rock and Roll Hall of Fame en 2019. Los asistentes podrán disfrutar de un repertorio blindado con himnos de álbumes icónicos como Pyromania e Hysteria, incluyendo clásicos inmortales como “Pour Some Sugar on Me” y “Photograph”.

Por su parte, Extreme elevará la temperatura de la jornada con su particular fusión de hard rock y funk metal. Liderados por Gary Cherone y el legendario guitarrista Nuno Bettencourt, la banda es reconocida mundialmente por su técnica explosiva. Durante su presentación, no faltarán éxitos como la balada acústica “More Than Words”, además de temas cargados de potencia como “Get the Funk Out” y “Decadence Dance”.

Preventa y venta de entradas

Para asegurar un lugar en este espectáculo presentado por BancoEstado, los fanáticos deben estar atentos a las distintas etapas de venta a través del sistema PuntoTicket:

• Preventa Fans: Inició el martes 2 de junio a las 10:00 hrs, exclusiva para miembros del fan club con código secreto.
• Preventa Spotify: Funciona desde el jueves 4 de junio a las 10:00 hrs, dirigida a usuarios seleccionados por la plataforma.
• Preventa BancoEstado: Comenzó a las 10 am de hoy viernes 5 de junio a las 10:00 hrs. Esta etapa es clave, ya que ofrece un 20% de descuento pagando con tarjetas de dicha institución (válido por 24 horas o hasta agotar stock).
• Venta General: Se abrirá mañana sábado 6 de junio a las 10:00 hrs para todo el público.

Precios oficiales para Def Leppard y Extreme en Chile

La productora ha dispuesto diversas localidades para que nadie se quede fuera de esta cita histórica. A continuación, se detallan los valores de los tickets:

• Platea Baja Preferencial: $169.000.
• Cancha VIP: $149.000.
• Platea Baja Numerada: $129.000.
• Platea Alta Numerada: $79.000.
• Cancha: $69.000.
• Tribuna: $49.000.
• Silla de ruedas y Acompañante: $69.000 cada uno.

Sin duda, la combinación de Def Leppard y Extreme representa una de las jornadas más esperadas para el 2026 en Chile. La producción de alto impacto y la calidad musical de ambas bandas garantizan un espectáculo diseñado para unir a distintas generaciones de rockeros bajo un mismo techo. ¡No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta noche de himnos generacionales!

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