Este domingo 8 de noviembre, a partir de las 14:00 horas, las dependencias de Mibar abrirán sus puertas para recibir la primera versión de Placer Infernal Discos. Será una jornada concebida especialmente para fanáticos, coleccionistas y melómanos del rock y el metal en todas sus vertientes.

Vinilos, CDs y cassettes

El evento contará con una variada feria de stands dedicados a la venta de material discográfico en vinilos, CDs y cassettes. También habrá poleras, accesorios, afiches y magnetos. Asimismo, la organización habilitará una instancia de intercambio de material entre los asistentes. Por lo tanto, invitan a quienes deseen renovar sus repisas a llevar sus propios discos y joyas para concretar Trueque o negociación directa durante la tarde.

Encuentro con Battlerage y coordenadas

Uno de los atractivos centrales de la jornada será la participación especial de la destacada agrupación nacional de heavy metal Battlerage. Los músicos estarán presentes en el recinto compartiendo con el público y conversando sobre su trayectoria. Además, realizarán firma de discos para los fanáticos presentes. Es importante aclarar que la banda no realizará presentación musical en vivo durante la fecha.

La actividad, producida en conjunto por Foxlin Tower, El Portal del Mago y Mibar, busca consolidarse como un punto de encuentro accesible y cercano para la escena subterránea y alternativa de la capital.

Coordenadas del evento

• Evento: Placer Infernal Discos (1ª Edición).
• Fecha: Domingo 8 de noviembre.
• Horario: Desde las 14:00 horas.
• Lugar: Mibar (Av. Santa Isabel 0350, Providencia, Santiago).
• Entrada: Liberada.
• Actividad especial: Firma de discos y encuentro con fans a cargo de la banda Battlerage (sin presentación en vivo).
• Producción: Foxlin Tower, El Portal del Mago y Mibar.

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Así lo afirma Shirley Manson, quien fue parte de un nuevo reportaje de NME. Recientemente, el medio reunió a distintos artistas para conversar sobre las crecientes barreras que enfrentan los músicos en la actualidad.

El proyecto incluyó a la icónica frontwoman de Garbage, quien prestó su mirada sobre el futuro de los músicos emergentes.

Shirley Manson sobre los obstáculos que enfrentan los nuevos artistas

Entre las principales razones que enumeró la cantante se encuentran los «costes desconcertantes», además del «robo por parte de la industria discográfica». De acuerdo con Shirley Manson, estas aristas suponen un muro inquebrantable para los artistas aún en ascenso. 

«Los jóvenes merecen nuestra protección y poder ganarse la vida gracias a su creatividad. Estamos ante una verdadera situación de emergencia para los músicos de cierto perfil», explicó ella. 

Posteriormente agregó: «No lo digo por mí. A mí me va de maravilla. Lo digo como alguien con más trayectoria en un sector que castiga a los jóvenes«. 

Sus declaraciones llegan luego de que Garbage incursionara en «un modelo diferente de giras». Según detalla NME, las recientes presentaciones del grupo por Europa, así como en algunas ciudades de Norteamérica, podrían ser las últimas que ofrezcan en esos lugares.

El streaming y la salud mental también influyen

Por otro lado, el medio también conversó con Rou Reynolds de Enter Shikari. La banda de post-hardcore anunció que sus próximos conciertos de 2027 serían los últimos hasta nuevo aviso.

Entre sus razones, el cuarteto inglés mencionó el «evidente impacto negativo en la salud mental» que conlleva mantenerse activos durante las giras más extensas. Aún así, hicieron hincapié en que la música es su mayor pasión. 

«Sin embargo, llega un punto en el que el terreno de ese sendero empieza a agotar y desgastar al humilde viajero», comentó Reynolds en su entrevista con NME.

«El streaming eliminó los ingresos que provenían de las ventas físicas, a pesar de los repuntes ocasionales. Realizar giras se ha vuelto mucho más difícil en términos de rentabilidad», continuó.

«La mercancía parece ser el último bastión. Sin embargo, al alcanzar cierto nivel, algunos recintos empiezan a quedarse con una parte cada vez mayor de los ingresos», finalizó el músico.

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El único álbum de larga duración de la agrupación de hardcore Redención 911 será editado por primera vez en formato disco de vinilo de 12 pulgadas bajo el título de 97-01.

La producción, que recopila el catálogo de los primeros cinco años de vida del conjunto formado en 1997 por Jaime Martínez (bajo), Patricio Valdés (batería), Se Kyu Choi (guitarra) y Joao M. Da Silva (voz y guitarra), rescata la memoria de una banda que compartió escenarios históricos con referentes como Marcel Duchamp y los argentinos 720.

El hito post 11-S y la remasterización en España

En 2002, respaldados por la etiqueta independiente Amor y Lucha, el grupo concretó uno de los hitos más singulares del circuito alternativo local. Estos realizaron una intensa gira de dos semanas por Estados Unidos a pocos meses de los atentados a las Torres Gemelas.

El viaje convirtió a Redención 911 en la primera banda de la trinchera hardcore chilena en completar un circuito por suelo norteamericano. De esta manera, rompiendo la inercia de la época que priorizaba escenarios europeos y sudamericanos.

Para este rescate físico, el material que se grabó originalmente en Koala Studios por el ingeniero Pablo Soto Chacón pasó por una minuciosa remasterización para corte de vinilo en España a cargo del especialista Milo Gomberoff en Hukot Estudios. El lanzamiento contempla un tiraje limitado de 300 ejemplares en vinilo marmolado rojo y negro, con acabado de tinta plata e inserto coleccionable.

Esta entrega se suma a la labor de preservación del patrimonio discográfico independiente desarrollada por el sello Vinilo Garage, que previamente ha catalogado obras de culto de bandas como Supersordo, Leidan e Illuminati.

Coordenadas del lanzamiento

• Evento: Lanzamiento del vinilo 97-01 de Redención 911 en la Feria Vinilo Garage.
• Fecha: Sábado 7 de noviembre.
• Horario: De 11:00 a 20:00 horas.
• Lugar: Plaza Central del Centro Cultural GAM (Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago / Metro Universidad Católica).
• Entrada: Liberada.

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Luego de que su líder y amigo falleciera en 1991, Brian May, Roger Taylor y John Deacon se reunieron una vez más. Gracias a su esfuerzo es que hoy podemos escuchar «Made In Heaven», el último disco de Mercury, con las últimas tomas de su voz.

El álbum se publicó de forma póstuma, cuatro años después de que el cantante dejara este mundo. A 31 años de su lanzamiento, recordamos el dolor que significó para Queen grabar por primera vez sin Freddie Mercury.

El último deseo de Freddie Mercury

Además de ser el último proyecto con Freddie Mercury como vocalista, también fue el álbum de estudio de John Deacon como su bajista antes de retirarse. 

«Made In Heaven» fue solo posible gracias a la tenacidad de sus integrantes. Especialmente, se acredita al esfuerzo de Mercury, quien para ese entonces ya estaba muy enfermo. A pesar de estar notablemente afectado por el SIDA, el músico quiso asegurarse de que hubiese material suficiente para que Queen continuara sin él.

En una entrevista pasada, Roger Taylor relató: «Cuanto más enfermo se sentía, más parecía que necesitaba grabar. Para darse a sí mismo algo que hacer, alguna razón para continuar, venía cuando podía. Así que fue un periodo de trabajo intenso».

A inicios de noviembre de 1991, Mercury dejó de tomar su medicación para el SIDA. El 24 del mismo mes, falleció en su casa a los 45 años.

Cómo su muerte afectó a Queen

«Nunca he superado su muerte. Ninguno de nosotros lo ha hecho. Creo que todos pensábamos que podríamos asumirlo con relativa rapidez, pero subestimamos el impacto que produjo en nuestras vidas», dijo Taylor a Rolling Stone en 2014.

«Todavía es difícil para mí hablar de ello. Para todos nosotros, es como si Queen empezara otra vida enteramente«, agregó con tristeza. A pesar de los últimos deseos del cantante, tuvieron que pasar más de dos años para que la banda pudiera poner a un costado el duelo y comenzar a elaborar el disco.

«Made In Heaven» se publicó el 6 de noviembre de 1995, siendo uno de los trabajos más optimistas de Queen a pesar de la tragedia que lo rodeó en su momento.

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Sin embargo, 5 décadas de puro rock no pasan en vano, y la mayor de las hermanas Wilson lo sabe. Ante esto, la artista reveló cómo es que cuida su voz para lograr las altas notas que tanto la caracterizan.

El calentamiento vocal de Ann Wilson

Durante una entrevista con el podcast Monday Morning, el presentador le consultó sobre cómo logra mantener intacto su canto. Ante ello, la vocalista de Heart contestó: «Bueno, me cuido de forma moderada».

«No es que haga ejercicios vocales propiamente tal, pero antes de cada concierto me gusta calentar durante una hora aproximadamente. Y lo hago simplemente cantando«, detalló.

Luego explicó: «Eliges un álbum de tu artista favorito y cantas todas las canciones. Así, después de hacerlo, ya estás listo».

En cuanto a su repertorio para ensayos, Wilson comentó: «Bueno, en los últimos años he estado estudiando a Elton John. Su forma de cantar incluye muchísimas palabras, grandes saltos melódicos y una afinación increíble. Así que intentar imitar eso no es nada fácil».

Su excelente carrera como cantante

Como vocalista principal de una mítica banda liderada por mujeres, Ann Wilson es un referente de renombre entre las rockeras femeninas. Junto a su hermana, Nancy Wilson, estrenaron grandes temas como «Crazy On You», «Straight On» y «Magic Man». 

Por supuesto, su canción más aclamada es «Barracuda», del álbum «Little Queen». Tal ha sido su impacto, que múltiples artistas han hecho sus propios covers del enérgico hit.

Algunos de los músicos que han interpretado «Barracuda» anteriormente son The Accused, The Feds y Angkor Wat. Así, son múltiples las evidencias del impacto que Heart tuvo en el futuro del rock, lo que la vuelve un ícono histórico.

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Luego de la victoria del Partido Demócrata en las votaciones de medio término de Estados Unidos, el guitarrista de Rage Against the Machine salió en defensa de los discursos políticos.

Y es que Morello no tiene miedo a utilizar su arte para expresarse, ya sea hablemos de su pasado trabajando junto al senador Alan Cranston o de su activismo junto a RATM. 

Esta vez, el músico también aprovechó de manifestarse con relación a los resultados, así como sobre la derrota del Partido Republicano.  

Un llamado a la acción tras las votaciones

Tras la llamada «ola azul», color correspondiente a los demócratas, Morello se dirigió a sus fanáticos mediante un video en redes sociales. «Los resultados electorales de anoche fueron solo el comienzo», aseguró el músico acerca de las votaciones, realizadas el 3 de noviembre.

«Fue un rechazo a todos los lacayos de Trump que aspiran a ser nazis. Fue un rechazo al trumpismo en general, y todo eso es algo positivo. Pero el verdadero trabajo empieza ahora», continuó el guitarrista.

Luego añadió: «Sí, la votación terminó. Pero ahora nos corresponde a todos seguir luchando por el mundo que realmente queremos, sin concesiones, sin pedir disculpas, y sin dejar que esos malditos se salgan con la suya«. 

El video termina con Tom Morello haciendo un llamado a la lucha por «un mundo más justo, más pacífico y más equitativo. Esa es la tarea que tenemos por delante. ¡Poder para el pueblo!».

Tom Morello sobre la relación entre música y política

Además de su postura contraria a las medidas anti-migrantes de Donald Trump, Morello ha sido desde sus inicios como músico un íntegro defensor de la intersección entre música y política. 

En una entrevista de junio de este 2026 con Metal Hammer Greece, el guitarrista criticó a aquellos fans que aseguran que los músicos no deberían expresar sus opiniones públicamente.

«Cuando la gente dice que los músicos no deberían involucrarse en política, en realidad es porque no están de acuerdo con tus posturas políticas. Pero, en el momento en que compones una canción que coincide con su ideología, de repente les parece perfecto», comentó entonces.

«Por un lado, es una actitud muy hipócrita. Por otro, me pregunto: ¿Por qué habrías de renunciar a tu derecho a la libertad de expresión en el trabajo que desempeñas? ¿Acaso porque eso ofende a alguien?», planteó Tom Morello.

Este año, el músico puso en marcha la primera edición del festival Power to the People. La iniciativa nació como una alternativa independiente tras la cancelación de varios artistas en los festejos oficiales del 250° aniversario de Estados Unidos.

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Ideado por Evil Uno, reconocido luchador de la prominente compañía estadounidense All Elite Wrestling (AEW), este show se ha consolidado como una de las apuestas más originales e impredecibles del circuito independiente global. Tras cosechar un arrollador éxito en Canadá y diversos escenarios internacionales, la franquicia eligió a Chile como su puerta de entrada al continente.

Lucha técnica, comedia y un misterio absoluto

A diferencia de las carteleras tradicionales (donde los combates y protagonistas se anuncian con semanas de anticipación), la fórmula de Mystery Wrestling mantiene en estricto secreto la identidad de los luchadores, los enfrentamientos y las estipulaciones especiales hasta el instante en que suena la campana de inicio.

El espectáculo no solo busca deslumbrar con secuencias de lucha libre profesional de primer nivel, sino también fusionar la disciplina con dosis de comedia, personajes bizarros, estipulaciones insólitas y momentos que escapan al molde habitual.

La premisa del show es contundente: el wrestling también puede ser divertido, absurdo e impredecible sin perder la espectacularidad.

El encuentro está agendado para el sábado 20 de marzo de 2027 en las dependencias del histórico Teatro Roma (Ex Bar Las Tejas), ubicado en pleno corazón de Santiago Centro, en un recinto acondicionado para vivir la acción a escasos metros del ring.

Coordenadas del evento

• Evento: Mystery Wrestling Chile.
• Fecha: Sábado 20 de marzo de 2027.
• Lugar: Teatro Roma (Ex Bar Las Tejas).
• Dirección: San Diego 236, Santiago Centro.
• Venta de Entradas: Exclusivamente a través de MWtix.com (tickets limitados).
• Inicio de venta de entradas: Jueves 12 de noviembre de 2026, a las 14:00 horas (2:00 PM).

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Nacido en Mendoza, Argentina, en 1974 y nacionalizado chileno, Lelio se consolidó como una voz fundamental en el arte cinematográfico contemporáneo. Su formación artística se inició en la Escuela de Cine de Chile, espacio donde comenzó a estructurar una visión autoral caracterizada por la sensibilidad y el compromiso narrativo. Desde sus primeros trabajos, el realizador construyó una carrera enfocada en la exploración minuciosa de personajes vulnerables que desafían las normas sociales y las estructuras conservadoras.

De los festivales independientes a la consolidación internacional con Gloria

Los primeros pasos de Sebastián Lelio en la dirección llamaron rápidamente la atención dentro del circuito de festivales internacionales. Con largometrajes como La sagrada familia (2005) y Navidad (2009), el cineasta demostró una notable capacidad para plasmar dinámicas humanas complejas con gran sutileza y audacia estética. Sin embargo, el verdadero hito de su consolidación global llegó de la mano de Gloria en el año 2013.

La película fue recibida con aclamación por parte de la crítica especializada durante su exhibición en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Gracias a un emotivo y revelador retrato sobre la madurez, la búsqueda de felicidad y la libertad personal, la obra obtuvo el prestigioso Oso de Plata a Mejor Actriz para su protagonista, Paulina García. De este modo, la película no solo proyectó la carrera de Lelio a escala internacional, sino que colocó al cine chileno en una vitrina de altísima visibilidad europea.

Una mujer fantástica: El Óscar histórico y su impacto transformador

El punto más alto de su carrera internacional se concretó en 2017 con el estreno de Una mujer fantástica, producción protagonizada por la actriz Daniela Vega. Esta cinta trascendió los límites del entretenimiento y se convirtió en un verdadero fenómeno cultural. En efecto, la trama puso en el centro del debate público y legislativo en Chile los derechos fundamentales y la visibilidad de la comunidad trans, impulsando reflexiones sociales de enorme relevancia.

Asimismo, el reconocimiento artístico de la obra alcanzó su cima en 2018 al ser galardonada con el Premio Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa. Este logro marcó un hecho histórico al convertirse en la primera estatuilla dorada otorgada por la Academia de Hollywood a un largometraje de ficción chileno. Por consiguiente, la victoria consagró definitivamente a Sebastián Lelio como uno de los realizadores latinoamericanos más influyentes del siglo XXI.

El gran salto a Hollywood y las producciones internacionales

El arrollador éxito de sus producciones le abrió las puertas de la industria cinematográfica anglosajona. En esta fructífera etapa, Sebastián Lelio dirigió producciones de alcance mundial y colaboró directamente con aclamadas estrellas de Hollywood:

• Disobedience (2017): Un aclamado drama protagonizado por las reconocidas actrices Rachel Weisz y Rachel McAdams.
• Gloria Bell (2018): La readecuación y reinterpretación estadounidense de su propia película cumbre, liderada en esta ocasión por la ganadora del Óscar Julianne Moore.
• The Wonder (El prodigio, 2022): Ambicioso largometraje de época realizado para la plataforma Netflix, estelarizado por la nominada al Óscar Florence Pugh.

Un legado visual y narrativo imprescindible

Distinguido a lo largo de su trayectoria por una cuidada estética visual. Una profunda empatía humana y un uso dramático de la música, Sebastián Lelio logró posicionarse como un narrador imprescindible de la cinematografía internacional. Su cine se caracterizó siempre por dar voz y dignidad a sujetos que buscaban su lugar en el mundo frente a la adversidad.

En conclusión, la carrera de Sebastián Lelio representa un puente indisoluble entre el cine chileno y la industria global. Su legado artístico y social perdurará como un testimonio de valentía narrativa y excelencia cinematográfica.

La entrada De Chile a Hollywood: El legado imborrable de Sebastián Lelio, el director que hizo historia en los Óscar se publicó primero en Futuro Chile.

A semanas de su realización, la organización de Barricada Fest IV confirmó el agotamiento total de sus Preventas 1 y 2 (tanto en formato físico como digital). Con esto, proyectan un lleno absoluto para el próximo sábado 28 de noviembre en las dependencias del Arena Recoleta.

La consigna detrás del Barricada Fest IV

Nacido en las entrañas de la escena subterránea, el encuentro se ha consolidado como una trinchera contracultural clave dentro del calendario de eventos alternativos en Chile. En esta cuarta edición, busca reafirmar el espacio ganado por la música independiente y la identidad del circuito local. Así, reúne a distintas generaciones en torno al punk, el hardcore y el rock and roll con actitud de trinchera.

Un cruce transandino y la armada pesada del rock local

La parrilla programática estará encabezada por la mítica agrupación argentina Flema. Es un referente ineludible del punk rock latinoamericano desde finales de los años ochenta con la pluma irreverente de Ricky Espinosa.

Junto a los trasandinos, la cita suma a pilares fundamentales del cancionero eléctrico chileno como los penquistas Machuca (recordados por su clásico Hogar, dulce hogar (1995) e himnos como «Corazón desilusionado»). Además participan los iconoclastas Los Peores de Chile, quienes mantienen vivo el espíritu libertario de su recordado frontman Pogo tras inmortalizar clásicos de la talla de «Cicciolina» y «Síndrome Camboya».

Por otro lado, la jornada contará con un nutrido bloque de bandas de la escena autogestionada que garantizan un moshpit continuo durante más de nueve horas. Sobresale la propuesta sonora de Cianuro, agrupación penquista fundada en 2013 que equilibra la agresividad del thrash metal con la urgencia directa del punk. También destaca el hardcore de trayectoria de Monjas con Atraso (activos desde 1998 en La Florida). Finalmente, se suma el hardcore-punk introspectivo de Paranoia, liderados por el Loco Ro.

El cartel se completa con el ska-core de barrio de Capitán Morgan (procedentes de la comuna de Quinta Normal en Santiago). Se suma el discurso combativo y político de Guerrilla Splinter, junto a las ráfagas sonoras de las agrupaciones FAK-U (presentando su LP La Segunda Opción) y Atentado 86.

Coordenadas del evento

• Evento: Barricada Fest IV.
• Fecha: Sábado 28 de noviembre.
• Horario: Desde las 14:00 horas.
• Lugar: Arena Recoleta (Einstein #848, comuna de Recoleta, Santiago).
• Tickets a través de Ticket One: Entrada General $15.000 (Preventas 1 y 2 totalmente agotadas).
• Puntos de Venta: Sistema online a través de Ticketone.cl y venta presencial en tienda Mucky Rock (Paseo Ahumada 85, Piso -2, Local 0212, Santiago Centro).

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Un legado cinematográfico frente al debate social

El cineasta Sebastián Lelio, galardonado con el Premio Óscar por Una mujer fantástica, dejó una marca imborrable en la cultura latinoamericana. En su última entrevista radial, el realizador reflexionó sobre La Ola, un musical que retrata las tomas feministas de mayo de 2018 en Chile.

Sin embargo, Lelio no abordó este fenómeno histórico desde la solemnidad tradicional. Por el contrario, optó por una propuesta estética arriesgada que combina música, sátira y baile. Al ser consultado sobre por qué abordar la protesta social desde el género musical, el cineasta explicó su estrategia: «¿Por qué tendría que haber sido realismo social, que sería la forma correcta de tratar un tema serio? Cuando usas una estrategia distinta a la habitual, otros chispazos emergen. Siempre había querido hacer un musical con vocación por el esplendor, el espectáculo, la escala y el delirio».

El pensamiento en forma de fiesta y la memoria del movimiento

De acuerdo con el director, abordar la contingencia política a través del canto permite generar nuevas reflexiones sin caer en dogmatismos. Por esta razón, definió la propuesta conceptual de La Ola de manera enfática: «Me parecía superestimulante construir un relato que camina por el filo delgado de la tensión entre el espectáculo y la política contingente. Es como pensamiento en forma de fiesta».

Además, Sebastián Lelio cuestionó severamente los discursos públicos que buscan reducir las manifestaciones sociales a actos puramente delictivos. En este contexto, el cineasta lamentó cómo se ha construido la memoria reciente en el país: «A mí de verdad me da pena el triunfo del discurso instalado. De la narrativa instalada de que todo fue piedrazo y fuego. Yo me volví de Francia a caminar a Chile, no a tirar piedras. Estuve caminando con la gente en la calle. Vi las pancartas y vi que no había ningún partido político involucrado».

Por lo tanto, para Lelio, desconocer el fondo del movimiento social representa un retroceso cívico: «Decir que solo fue esa parte violenta y que no hay un origen genuino, de que no hubo pensamiento ni discusión entre las personas, es una falta de respeto a nuestra propia historia y a nuestro propio proceso».

Una película sobre el presente y la era de la polarización

Por otra parte, aunque La Ola toma como punto de partida las movilizaciones universitarias de 2018, el realizador sostuvo que su impacto trasciende aquella fecha. En efecto, el proyecto se desarrolló durante cinco años de trabajo colaborativo con guionistas y compositoras chilenas.

Consecuentemente, Lelio rechazó que su obra pertenezca únicamente al pasado: «No es una película sobre el mayo del 18. Es una película sobre hoy, sobre la era de Gisèle Pelicot, sobre la era de Monsalve, sobre la era de Kast queriendo quitar derechos o la era de Milei eliminando el Ministerio de la Mujer. La gente que dice que es sobre algo que ya pasó, pucha, vayan a verla porque los problemas siguen irresueltos».

Asimismo, el cineasta advirtió sobre el avance del extremismo y la polarización a nivel global. En este sentido, denunció la instauración de una masculinidad agresiva en la política mundial:

«Llega en un momento ultramasculino, en la esencia más feroz de lo masculino, donde Netanyahu está aniquilando a un pueblo entero frente a nuestras narices o Putin anda a caballo con los pectorales al aire. Es como si el mundo dijera que va a ser como siempre debió ser antes de que vinieran a molestarnos».

Diagnóstico de un país infantilizado y fanático

Adicionalmente, durante la entrevista en Radio Futuro, Sebastián Lelio analizó el clima cultural y la autocensura que percibe en la discusión pública contemporánea. Para el realizador, el debate social se encuentra bloqueado por la falta de madurez cívica: «Siento que no podemos conversar como adultos, hay pocos espacios donde uno hable como gente grande. Nadie puede decir lo que piensa ni de un lado ni del otro porque la piel de todos está demasiado delgada. Es un problema de infantilización mundial».

Por consiguiente, Lelio enfatizó la urgencia de combatir el fanatismo para recuperar el pensamiento crítico: «Un fanático es alguien que encontró la verdad y que no está dispuesto a cambiar de opinión; es lo más peligroso con lo que te puedes tropezar. El fanatismo no permite pensar. La autocensura también es señal de tiempos de fascismo».

La fe en el pueblo chileno y el valor del arte

Finalmente, a pesar de sus duras reflexiones sobre la coyuntura, el oscarizado director reafirmó su vínculo profundo con el país. En este aspecto, destacó en Paabras Sacan Palabras la fuerza creadora de la sociedad chilena y la vigencia de sus búsquedas: «A mí me gusta de Chile que ese pueblo postergado que quiere ser progresista, moderno y con más equidad aparece y desaparece en diversas olas que van y vienen. Yo siento que Chile es un país extraordinario, con un feminismo de punta admirado en el mundo, pero tenemos una autoestima pésima y no sabemos valorarnos».

De este modo, tras su fallecimiento a los 52 años, Sebastián Lelio deja como legado artístico una obra desafiante que invita a mirar la realidad sin dogmatismos: «Nos enfrentamos a un viaje cinematográfico de alta intensidad. Esa ola los va a revolcar y los va a dejar como espectadores en un lugar desconocido, lo cual es una sensación muy rica».

La entrada «Me da pena la narrativa instalada de que todo el movimiento social fue piedrazo y fuego»: Sebastián Lelio y su última entrevista con Futuro se publicó primero en Futuro Chile.