La visita llega después de un exitoso paso por Argentina, donde agotó cuatro conciertos consecutivos, confirmando el gran momento que vive uno de los artistas más importantes del rock en español.

Un recorrido por toda su carrera

En esta nueva gira, Calamaro propone un espectáculo que revisita los momentos más importantes de su trayectoria, interpretando clásicos de su etapa solista como «Flaca», «Paloma», «Te Quiero Igual» y «Estadio Azteca», además de canciones que marcaron su paso por Los Rodríguez, entre ellas «Sin Documentos», «Mucho Mejor» y «Dulce Condena».

El artista llegará acompañado por su banda completa y una producción especialmente diseñada para este recorrido musical.

¿Por qué se llama «Como Cantor»?

El nombre del tour tiene un origen muy especial. Está inspirado en una de las frases más recordadas del poema Martín Fierro, de José Hernández, donde el protagonista se define antes que todo como un cantor.

Según el concepto de la gira, esa figura representa el canto como una forma de expresión, identidad y resistencia, una idea que Calamaro ha reivindicado durante los últimos años.

Después de una gira internacional

El anuncio de «Como Cantor» llega luego de un intenso 2025, año en que el músico realizó más de 40 conciertos entre Latinoamérica y Europa como parte de su Agenda 2025 Tour, incluyendo presentaciones con localidades agotadas en Argentina y Chile, además de su participación en el festival Santiago Rock.

Venta general de entradas

La venta general para el concierto de Andrés Calamaro en Santiago ya se encuentra disponible a través del sistema Puntoticket.

El show se realizará el martes 25 de agosto en el Movistar Arena, donde el artista volverá a reencontrarse con el público chileno con un repertorio cargado de clásicos e interpretaciones especiales.

La entrada Andrés Calamaro sorprende con una gira diferente: ya puedes comprar entradas para su regreso a Chile se publicó primero en Futuro Chile.

En el Hyde Park de Londres, Inglaterra, David Gilmour, Roger Waters, Rick Wright y Nick Mason se juntaron por última vez sobre un escenario en el Live 8. Esto, en el macro del festival que constó de 11 conciertos simultáneos durante la jornada, en distintos puntos del mundo, que Bob Geldof organizó el objetivo de concienciar sobre la pobreza en el planeta y recaudar fondos para la ONG Make Poverty History.

Pink Floyd compartió cartel junto a otros emblemas de la música popular. Elton John, Paul McCartney, The Who, Queen, R.E.M., Sting y U2 fueron parte del cartel en Inglaterra. Pero el show de la banda se convirtió en el más especial, sin duda, e histórico, pues supuso poner fin a 24 años de separación, enemistad y litigios judiciales entre los 4 miembros de la formación más clásica. No formó parte de la reunión Syd Barrett, clave en la fundación y la primera etapa del grupo, quien fallecía un año después, en 2006.

Después de varias conversaciones de Geldof con cada miembro de Pink Floyd, el 12 de junio de 2005, solo 3 semanas antes de que se realizara Live 8, se anunció la adición de la formación clásica de la banda y comenzó la operación del regreso. Reunidos en un salón del Connaught Hotel de Londres, de inmediato algo amenazó con revivir las viejas rencillas, nada menos que un desacuerdo en el repertorio que se iba a interpretar. «Roger quería tocar ‘Another Brick in the Wall’, pero no pensé que fuera apropiado. Esto era algo para África y realmente no pensé que los niños pequeños en África deberían estar cantando ‘no necesitamos educación’. No hubo discusión al respecto. Tenía toda la razón”, recordó Gilmour.

Pink Floyd solo dedicó tres días para ensayar en los estudios Black Island en Londres, dejando listo un set de 4 canciones en 20 minutos: «Breathe» con su reprise incluido, y «Money» de «The Dark Side Of The Moon» de 1973, «Wish You Were Here» del disco de 1975 del mismo nombre y «Comfortably Numb» de «The Wall» de 1979. Mientras Mason bromeaba con que «se supone que todos recordamos cómo se tocan», Waters recuerda que «fue muy divertido. Entramos e hicimos algunos ensayos, y en el momento en que nos conectamos para el primer ensayo, fue como ponerse un zapato viejo».

Según recuerda Tim Renwick, guitarrista de apoyo para Gilmour para el set debido a la larga amistad que les unía, aunque se mantuvo un ambiente cordial, algunas viejas tensiones amenazaron con salir a flote en los ensayos. «Roger llegaba al menos una hora tarde todos los días. Él llegaría con esta actitud de ‘’cierto, estoy aquí ahora, podemos comenzar’, que es lo que solía hacer hace años. Es un truco, y estaría haciendo sugerencias descabelladas sobre la reorganización de las cosas, porque con su banda había hecho arreglos en diferentes tempos y demás. David, bendito sea, fue muy complaciente, pero al final del día tuvo que darse la vuelta y decir ‘mira, estamos haciendo cuatro canciones y, al final del día, la gente espera escuchar los hits exactamente la forma en que sonaban en los viejos tiempos’'», indica.

«Hubo momentos en que Roger estaba luchando por no ser mandón, y yo luchaba por seguir siendo mandón. Vi cómo podrían haber tenido lugar las discusiones, pero ya no estamos en las gargantas del otro. Deshacerse de esa amargura debe ser algo bueno. ¿Quién quiere tener ese susurro en la mente el resto de tu vida?», comentó Gilmour.

Por cierto, la actitud de Waters causó cierta molestia en algunos miembros del staff que le habían conocido antes. «No había una sola persona en la habitación que Roger no hubiera molestado en algún momento de su carrera. Así que había mucha gente de pie, con los labios muy cerrados, siendo increíblemente profesional y bajando un poco la cabeza, y haciendo lo que se les decía. Debería haber sido un verdadero deleite y no lo fue, en el análisis final, porque Roger todavía estaba tan obsesionado con tratar de hacerlo todo a su manera», agrega Renwick.

Y, por fin, llegó el día de tocar. La previa se hizo eterna y con la banda y su staff compartiendo con los otros músicos en backstage con buena atmósfera. Apenas David Gilmour cantó la primera línea de «Breathe», el público en el Hyde Park aplaudió a rabiar. Como si la riada cálida de su voz confirmase lo que todos veían en directo. Eran las 23;23 hrs de aquel sábado 2 de julio de 2005, hace 19 años atrás, y Pink Floyd volvía a la vida por veinte minutos.

Siempre compuestos en escena, solo Roger Waters se mostraba un poco más expresivo. Tan tolo esto hizo que la transmisión por televisión lo «mostrara más seguido». Fue el único de Pink Floyd que habló, antes de tocar «Wish You Were Here».

«En realidad es bastante emotivo. Estar de pie aquí con estos tres tipos después de todos estos años, para ser contado con el resto de ustedes. De todos modos, estamos haciendo esto para todos los que no están aquí, y particularmente, por supuesto, para Syd».

Mientras Gilmour y Waters se turnaban para hacer la voz principal en «Comfortably Numb», la frase «No more excuses» se proyectó en la pantalla de fondo, con el habitual juego de visuales que caracterizó a PInk Floyd desde sus inicios. El guitarrista tocó cada solo de forma perfecta. Al final, la ovación fue cerrada y absoluta. Waters llama a Gilmour. Se le unen Wright y Mason. Todos sonríen con algo de nervio. Fue su último abrazo juntos en un escenario.

«Llegamos allí y lo hicimos bastante bien, al parecer. Fue genial sentir cómo se sintió eso en esa ocasión con Roger allí. El odio y la amargura son cosas muy negativas, se sintió muy bien haber puesto todo eso en perspectiva y redondeado muy bien», recuerda David Gilmour.

«Debido a todas las discusiones y problemas que Roger tuvo conmigo y con David, fue maravilloso que realmente llegáramos hasta allí y lo hiciéramos juntos. Pero aprendimos algo. Sería muy difícil para nosotros cuatro hacer una gira mundial. Simplemente porque nuestras ideas son muy diferentes musicalmente», agega el recordado Richard Wright.

Pese a que les ofrecieron una cantidad enorme de dinero por hacer una gira mundial, los músicos no accedieron. «Nos ofrecieron 150 millones de dólares para una gira mundial. Pero no estoy de humor», dijo Roger Waters. «Lo de Live 8 fue genial, pero fue el cierre. Fue como acostarse con su ex esposa. No hay futuro para Pink Floyd», agregó a modo de sentencia David Gilmour.

La entrada Se cumplen 21 años de la reunión más inesperada del rock: un reencuentro histórico que jamás se volvió a repetir se publicó primero en Futuro Chile.

Cuando llegó el momento de empezar a trabajar en «4», el guitarrista Mick Jones y Atlantic consiguieron los servicios del productor «Mutt» Lange. Este acababa de salir de su éxito sin precedentes detrás de «Back in Black» de AC/DC y tenía fama de ser un tipo «manos a la obra».

«[Mutt] quería que tocara cada idea que tenía en una cinta. Dijo que no importaba si me avergonzaba, que sólo quería escuchar todo. Así que le toqué todo, y de eso escogió dos o tres joyas. Tenía el riff que comenzaba con ‘Urgent’, y él lo escogió y le dije: ‘Es como algo instrumental experimental en el que estoy trabajando’. .’ Y él dijo: ‘No, ya no lo es, tomemos ese, porque tiene mucho potencial'», dijo Jones.

Un productor nuevo y obstinado no fue la única novedad que tuvieron a la mano al ingresar a los Electric Lady Studios en Nueva York. «4» también mostró la reducción de Foreigner a un cuarteto de Jones, el cantante Lou Gramm, el bajista Rick Wills y el baterista Dennis Elliott, tras la salida de Ian McDonald (guitarra rítmica y teclados) y Al Greenwood (teclados). Sus partes serían manejadas por sintetizadores por el pionero del pop, Thomas Dolby.

Los hard rockeros melódicos resultantes como «Night Life», «Break it Up» y «Don’t Let Go» mezclaron esos generosos sintetizadores con la fuerza de AC/DC. «Luanne» les infundió una inocencia del rock de los años 50. Y la progresivamente malhumorada triple amenaza de «I’m Gonna Win», «Woman in Black» y «Girl on the Moon» lucharon por la luz y la oscuridad en la cara dos.

Por momentos, parecía que la experiencia reciente de Mutt Lange como productor – tanto con el sonido contundente de AC/DC como con los exponentes de la New Wave of British Heavy Metal Def Leppard, cuyo LP «High ‘n’ Dry» acababa de terminar – no concordaba con el punto de vista de Lou Gramm.

«Mutt era un gran sujeto. Tenía mucho conocimiento y sabía cómo sacar lo mejor de ti. Pero muchas de las cosas que hacía en ese momento derivaban de AC/DC. A menudo intenta que cante como Brian Johnson. Ahora podía romperlo y cantar canciones difíciles. Pero ciertamente no sonaba como Brian Johnson. Así que retrocedí», dijo Gramm a Guitar World en 2013.

En última instancia, no habría evidencia de AC/DC en la intro de sintetizador alienígena y los dinámicos arranques y paradas que dominaron el himno «Jukebox Hero». Y mucho menos su balada monstruosa «Waiting for a Girl Like You». Una que, de hecho, fue hecha a medida para los sonidos AOR que dominan el dial de radio de Estados Unidos. Claramente, Foreigner y su decidido productor habían encontrado una manera de convertir sus desacuerdos en un compromiso.

Jones contó que la relación «casi termina a las pocas semanas, solo por discusiones y un montón de cosas sucediendo, pero cuando terminamos éramos los mejores amigos y, afortunadamente, todavía nos respetábamos mucho». Sé que respeto a Mutt por lo que ha hecho. Definitivamente nos hizo pasar un momento difícil, pero nos lo sacó».

La misión de Foreigner se cumplió cuando el primer single del LP, «Urgent» (famoso por la electrizante pausa de saxofón de Junior Walker) subió al número 4 en el Billboard Hot 100, pronto superado por «Waiting for a Girl Like You» en el número 2.

Ambas canciones llegaron al número 1 en la lista de rock y este último obtuvo el estatus de platino en ventas. El tercer sencillo, «Jukebox Hero», subió al puesto 26. Y se convirtió en uno de los temas más populares de Foreigner.

Al final del día, «4» encabezó la lista de discos durante 10 semanas no consecutivas. Y vendió aproximadamente siete millones de copias en todo el mundo. El LP fue quizás el mejor momento de Foreigner, y uno cuyas canciones más queridas siguieron siendo parte integrante de los conciertos de la banda durante décadas.

La entrada Nadie creía que lograrían la perfección, pero este álbum histórico cumple hoy 45 años se publicó primero en Futuro Chile.

El espectáculo marcará un cruce inédito entre ambas bandas, que durante los últimos años han consolidado una sólida base de seguidores gracias a sus intensas presentaciones en vivo y a un catálogo que se ha convertido en referencia dentro de la música independiente chilena.

Tenemos Explosivos tocará completo uno de sus discos más importantes

La gran novedad de la jornada será que Tenemos Explosivos interpretará íntegramente Derrumbe y Celebración (2015), uno de los trabajos más destacados de su trayectoria.

Según explicaron los integrantes de la banda, la idea nació luego de la positiva recepción que tuvo el lanzamiento en vinilo del álbum.

«Hace un tiempo hicimos un show de lanzamiento del vinilo de Derrumbe y Celebración, pero lo hicimos en un espacio reducido y mucha gente nos pidió que tocáramos este show en un formato más grande, por lo que decidimos hacerlo en esta presentación en La Cúpula», señalaron.

Por su parte, Estoy Bien realizará un recorrido por distintas etapas de su carrera, repasando algunas de las canciones que los han convertido en una de las propuestas más destacadas del circuito nacional.

Un encuentro entre dos referentes de la escena independiente

Desde Tenemos Explosivos también destacaron la importancia de compartir escenario con Estoy Bien, resaltando el espíritu colaborativo que caracteriza a la escena independiente.

«Estamos muy emocionados de compartir escenario con Estoy Bien. Como banda siempre estamos atentos a los proyectos que aparecen y cuando algo nos llama la atención —por su propuesta estética o de discurso— nos gusta crear lazos. Venimos de una escena independiente muy colaborativa, por lo que conectar con otras bandas y armar vínculos es la forma en que siempre hemos funcionado», comentaron.

Entradas para el concierto

El concierto se realizará el sábado 4 de septiembre en La Cúpula.

Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Puntoticket, con un valor general de $15.000.

La entrada Tenemos Explosivos y Estoy Bien anuncian esperado show juntos: será una noche inédita en Santiago se publicó primero en Futuro Chile.

DION 4 fue una banda chilena ligada a la escena nacional, con un sonido que transitaba entre el rock pesado, el nü-metal y el metal alternativo. Su propuesta combinaba guitarras densas, bases rítmicas que resuenan en el hardcore y el nü-metal con una identidad marcada por la voz de Nicolás Neumann, vocalista y fundador de la agrupación.

Su trabajo más recordado, el EP DION 4, fue editado originalmente en 2001 e incluye canciones como “Igualdad”, “F.M.J.”, “Círculo del Dion”, “Espiral”, “No Me Des Más Mierda” y “Hoy Prometo”. Con el paso del tiempo, este registro se transformó en una pieza de culto para los seguidores de la banda y para coleccionistas interesados en rescatar obras independientes de alto valor histórico. Esta nueva edición reúne en un pack conmemorativo de 2 CDs el EP original junto al Demo NN, registro que incorpora material inédito de la banda.

DION 4 regresa en una edición limitada

La publicación mantiene el espíritu de la época y suma una presentación física cuidada, pensada para quienes entienden el valor de conservar estos registros más allá de lo digital. La edición incluye además el inserto original del EP, reforzando su carácter documental y nostálgico, pero con una terminación renovada para coleccionistas, seguidores de DION 4 y amantes del formato físico. Más que una reedición, esta publicación es un acto de memoria y respeto. Es una forma de devolver a circulación una pieza significativa de la música pesada chilena, preservando su valor histórico y rindiendo homenaje a Nicolás Neumann (Q.E.P.D.), cuya voz, historia y energía siguen siendo parte fundamental del legado de DION 4. La edición incluye:
EP DION 4 (2001) con inserto original de época.

Demo NN con material inédito. Con este lanzamiento, From Hell Records reafirma su compromiso con el rescate, preservación y difusión de material relevante del rock y el metal nacional, devolviendo a circulación registros que forman parte de la historia independiente del país. Quienes deseen asegurar su copia pueden realizar su reserva directamente al correo:
ventas@fromhellrecords.cl
www.fromhellrecords.cl

La entrada DION 4 regresa en una edición limitada conmemorativa que rescata una pieza clave del rock/metal alternativo chileno se publicó primero en Futuro Chile.

El éxito del año anterior, «Holy Diver«, había sido un debut solo de nombre. Entre sus hazañas recientes con Black Sabbath (cuya carrera Dio ayudó a salvar del olvido), su servicio anterior con Rainbow de Ritchie Blackmore, la banda Elf e innumerables grupos olvidados que datan de finales de los años 50, Ronald James Padavona había sido preparándose para su primer plano durante mucho, mucho tiempo.

Dio volvió a producir «The Last in Line», registrado durante los primeros meses de 1984 en el mismo Caribou Ranch Studio que se hizo famoso por el LP de Elton John con ese nombre. La banda dio la bienvenida al mismo trío principal de músicos.

Y lo hizo con el guitarrista Vivian Campbell, el bajista Jimmy Bain y el baterista Vinny Appice. Los mismos que tan competentemente tocaron para Ronnie en «Holy Diver». Contribuyendo con excelentes ideas para las canciones, así como con su talento.

La incorporación del ex tecladista de Rough Cutt, Claude Schnell, también dio nuevas dimensiones al disco, que llegó el 2 de julio de 1984. Los resultados finales, como podría haber dicho el propio Dio, fueron mágicos.

«We Rock» le aseguró a «The Last in Line» abrir las puertas a toda potencia y a una velocidad vertiginosa, dando paso al camino para la canción homónima y rockeros como «Breathless», «One Night in the City» y «Eat Your Heart Out» que eran tan heavy como llenos de ganchos.

Espolvoreados entre estos hubo más ejemplos de golpes certeros de cabeza de pedal a metal («I Speed at Night», «Evil Eyes»), «Mystery» y un cierre épico plagado de misterio y grandeza en «Egypt (The Chains Are On ).»

Una historia de éxito instantáneo en el mundo entero, «The Last in Line» alcanzó el número 4 en la lista del Reino Unido y el número 24 en los EE. UU.. El álbum obtuvo una certificación de oro dentro de los dos meses posteriores a su lanzamiento. El álbum había alcanzado las ventas de platino al año siguiente. Se convirtió en el primer LP de Dio en obtener esa distinción.

Para ese entoncces, la banda de Dio se había convertido en una máquina haciendo giras. Recorrieron los EE. UU., el Reino Unido y Europa entre junio y fines de 1984. Todo antes de regresar a Niorteamérica para una etapa final que terminó el 27 de enero de 1985. En total, tocaron más de 100 shows con artistas como Whitesnake, Twisted Sister, Queensryche y Dokken como teloneros.

El tour significó quizás el apogeo de la popularidad del grupo. Lo que ayudó a que «The Last in Line» fuera el primero entre los álbumes de Dio para muchos fans.

La entrada El disco con la portada más icónica del metal cumple 42 años: una joya oculta a la vista de todos se publicó primero en Futuro Chile.

Desde su debut en 2024, el festival ha buscado transformarse en una vitrina para proyectos que habitualmente quedan fuera de los grandes eventos, apostando por una programación que mezcla distintas generaciones, estilos y escenas de la música alternativa.

Para esta nueva versión, el cartel estará compuesto por All Tomorrows, Luxvanta (Concepción), Matar a Grax, La Estrategia del Caracol, Linda, Hamadryas y la banda brasileña Dredout, quienes darán vida a una jornada donde convivirán sonidos ligados al rock alternativo, hardcore, punk, metal, hip-hop y otras expresiones de la música independiente.

Un festival que sigue creciendo

Con tres ediciones consecutivas, NOES Fest comienza a consolidar una identidad propia dentro del circuito de festivales alternativos del país. Su propuesta no se limita a un solo género musical, sino que apuesta por reunir distintas comunidades artísticas en un mismo escenario.

«Siempre estamos buscando promover el encuentro entre distintas bandas, públicos y agentes de la música independiente. Creamos esta instancia para establecer un punto de conexión entre diferentes generaciones y sonoridades. Creemos que es súper importante que existan espacios donde las bandas que necesitan más visibilidad puedan mostrar sus proyectos en escenarios de alta convocatoria», señalaron desde la organización.

Con invitados internacionales

A lo largo de sus primeras ediciones, el festival también ha fortalecido los vínculos entre la escena chilena y Latinoamérica, invitando anteriormente a agrupaciones como El Nueveonce, Vientos, Cidadão Mal y Joliette.

En esta oportunidad, el representante internacional será Dredout, desde Brasil, sumándose a una programación que busca seguir ampliando el alcance del evento.

Entradas ya disponibles

La tercera edición de NOES Fest cuenta además con la colaboración de Torque Records, Nueva Escena, Zumbido y La Mala Religión, organizaciones que han impulsado el crecimiento de la música independiente en Chile.

Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Passline, con valores que parten en $8.000 en preventa y $12.000 para la entrada general.

La entrada Nueva Escena presente en el evento: NOES Fest anuncia su tercera edición con un cartel que promete sacudir la escena underground chilena se publicó primero en Futuro Chile.

Publicado originalmente en 1996, Piscola Standards se transformó con el tiempo en una obra de culto dentro de la escena nacional, acercando el jazz a nuevas audiencias gracias a una propuesta que mezcló tradición, identidad local y una mirada contemporánea.

Para esta conmemoración, el disco será reeditado en una edición limitada de lujo en doble vinilo de 45 RPM, bajo el sello Run Run Discos y con fabricación de Selknam Pressing.

«Es una edición muy bella en 45 RPM, porque decidimos que el público se merece el mejor sonido. Este disco tiene una sonoridad muy particular, porque fue grabado con muy pocos micrófonos y sin cables; es mi versión de un unplugged con repertorio de los compositores que más me han influenciado», explicó Ángel Parra.

Un concierto para revivir un clásico

La celebración tendrá su punto más alto el 21 de agosto, cuando el músico interprete en vivo el álbum completo por primera vez en el Teatro CA660.

En el escenario estará acompañado por Nahuel Blanco en contrabajo, Ignacio Rocco en batería y Mauricio Ruz en piano, formación con la que buscará recrear la esencia de un disco que marcó un antes y un después en el jazz chileno.

Desde Fundación CorpArtes destacaron la importancia del espectáculo.

«Recibir a Ángel Parra Trío con este concierto que conmemora los 30 años de Piscola Standards es un verdadero hito para la escena musical nacional. Sabemos que revivir este álbum con una acústica y un sonido excepcional será una experiencia de primer nivel», señaló José Tomás Palma, director ejecutivo de la institución.

El propio guitarrista valoró el recinto elegido para este aniversario.

«El lanzamiento de este disco en vinilo será en grande. Lo estrenaré en el Teatro CA660, un teatro que suena muy bien y donde se han presentado grandes artistas. Es un honor tocar ahí», comentó.

Antes habrá un showcase gratuito

Las actividades comenzarán el 9 de julio con un showcase íntimo en Audiomusica, ubicado en Chile España 393.

La presentación incluirá parte del repertorio de Piscola Standards y servirá como antesala del concierto principal, además de reunir a seguidores, músicos y nuevas generaciones interesadas en redescubrir uno de los trabajos más importantes del jazz nacional.

Las entradas para el concierto del 21 de agosto ya se encuentran disponibles a través de Ticketplus y del sitio oficial de Fundación CorpArtes.

La entrada Ángel Parra revive uno de los discos más importantes del jazz chileno con un concierto único se publicó primero en Futuro Chile.

El cantante reflexionó sobre el reto de estar lejos de sus tres hijos mientras crecían y se convertían en adultos, y compartió su experiencia con quienes viajan por motivos de trabajo en las fuerzas armadas. Estas declaraciones las realizó durante sus apariciones previas al Día de las Fuerzas Armadas del Reino Unido, que tuvo lugar el 27 de junio y que ofrece la oportunidad anual de reconocer la labor de quienes sirven en las fuerzas armadas.

“Ahora tengo tres hijos adultos que, afortunadamente, se han convertido en personas fantásticas. Y me encantaría decir que todo fue gracias a mí, pero durante la mitad de sus vidas no estuve presente porque estaba de gira. Una parte de mí siempre lo lamentará. Pero es el precio que hay que pagar… y ahora estamos más unidos que nunca. Así que creo que ese sería mi mayor arrepentimiento: el alejamiento de lo que la mayoría de la gente considera una vida normal”, dijo Dickinson a Pad Wives Unfiltered.

Esa reflexión llevó al músico de 67 años a otra idea. “Tener una vida normal… no estoy seguro de que sea mejor… porque está llena de incertidumbres. Al menos en el ejército, si tienes un problema, generalmente siempre hay alguien que te apoya”.

Al experimentado piloto Dickinson, nombrado capitán honorario de grupo de la Real Fuerza Aérea en 2020, se le preguntó qué significaba para él el Día de las Fuerzas Armadas. “Las fuerzas armadas operan prácticamente invisibles”, respondió, añadiendo que la atención se centra principalmente en tiempos de acción militar.

“Por eso parece algo lejano. Y estas cosas parecen lejanas porque las mantenemos lejanas, para proteger a este país. Así que el Día de las Fuerzas Armadas abre la puerta… Creo que hacen un trabajo excelente y que merecen un día en el que el gran público británico pueda conocerlas”, concluyó Bruce Dickinson.

La entrada “No estuve presente”: La impactante frase con la que un legendario cantante comparó su carrera musical con el servicio militar se publicó primero en Futuro Chile.

La provocación de Liam Gallagher: «Ganaremos 5-0»

Todo comenzó en la plataforma X (antes Twitter), donde el icónico exvocalista de Oasis celebraba el triunfo de Inglaterra sobre RD Congo. Envalentonado por el desempeño de su selección, Gallagher respondió a una usuaria que le preguntaba sobre el próximo enfrentamiento contra el «Tri» en el Estadio Azteca.

Sin filtros, el músico de Manchester lanzó una predicción que rápidamente se volvió viral, alcanzando más de un millón de visualizaciones: «Creo que le ganaremos a México 5-0». La declaración fue tomada como una falta de respeto por la afición mexicana, que no tardó en inundar las redes con reclamos al autor de «Wonderwall».

«Ubícate, güey»: La respuesta de Fher Olvera

La réplica mexicana no se hizo esperar. Fher Olvera, líder de Maná, publicó un sorpresivo video en Instagram portando la bandera nacional para ponerle un alto al británico. Con un tono firme y el orgullo a flor de piel, el tapatío sentenció: «El cantante de Oasis dijo que México iba a perder… no manches, ¡ubícate, güey! ¿5-0? Cálmate».

Fher, quien ha sido una de las figuras centrales del torneo tras actuar en la ceremonia inaugural, exigió respeto absoluto para la Selección Mexicana. Incluso se tomó con humor las comparaciones previas que lo confundieron con el luchador Chris Jericho, pero dejó claro que con el fútbol no se juega.

Duelo a muerte en el Coloso de Santa Úrsula

Este domingo 5 de julio, el Estadio Ciudad de México será el escenario donde se definirá quién tiene la razón. México llega con la moral en alto tras vencer a Ecuador 2-0, mientras que la Inglaterra de Harry Kane viene de remontar su último encuentro.

Aunque la historia favorece a los ingleses con victorias en los mundiales de 1966 y 1986, el Tri confía en que el apoyo local pese más que las palabras de Gallagher. ¿Logrará México dar la sorpresa o se cumplirá la dolorosa profecía del rockero británico?.

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