“Estas tres obras representan muy bien el recorrido que hemos construido durante 22 años. Son montajes que nacieron a partir de comunidades, territorios y conflictos que muchas veces han quedado fuera de los grandes relatos del país. Mujeres evangélicas relegadas de los espacios de decisión, pueblos originarios enfrentados a una mirada colonial que persiste hasta hoy, comunidades sacrificadas en nombre del progreso. Son historias distintas, pero todas hablan de la relación que tenemos con quienes Chile insiste en dejar al margen”, comparte el director de Lafamiliateatro, Eduardo Luna.

Programación

La programación comenzará con Levitas, en funciones del 11 al 14 de junio. La obra sitúa su relato en un coro femenino de una iglesia pentecostal de San Bernardo, donde la llegada de una nueva integrante y la ausencia del director desencadenan una serie de tensiones internas. A través de sus personajes, la pieza explora el silenciamiento, la discriminación y la invisibilización de las mujeres dentro del contexto eclesial.

Entre el 18 y el 21 de junio se presentará Panecur, montaje inspirado en el caso real ocurrido tras el terremoto de Valdivia de 1960, cuando una comunidad mapuche cercana al Lago Budi realizó el sacrificio de un niño como respuesta ritual ante la catástrofe. Décadas después, un grupo de estudiantes de derecho debe reconstruir el juicio sin contar con el fallo original, enfrentándose a sus propios prejuicios culturales y sociales.

El ciclo finalizará con Mauro, del 25 al 28 de junio en el Teatro Principal de Matucana 100. Basada en hechos reales, la obra retrata la resistencia de comunidades afectadas por la construcción del tranque de relaves minero más grande de Latinoamérica. A partir de una nueva huelga de hambre impulsada por habitantes del territorio, la pieza reflexiona sobre las zonas de sacrificio y las consecuencias humanas, ambientales y sociales de ciertos modelos de desarrollo.

Sentido

“Volver con este repertorio en Matucana 100, además de ser una enorme alegría, es una forma de reafirmar el sentido de nuestro trabajo. Estas obras no regresan por nostalgia. Regresan porque las preguntas que las originaron siguen abiertas y porque creemos que el teatro sigue siendo un espacio necesario para encontrarnos, discutir y pensar colectivamente el país que estamos construyendo”, señala Luna.

Este ciclo cuenta con financiamiento del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, en la convocatoria “Compañías de Trayectoria 2025” del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Sobre la compañía

Fundada en 2004, Lafamiliateatro se ha consolidado como una de las compañías relevantes de la escena contemporánea chilena, desarrollando un trabajo sostenido en creación, gestión cultural y vinculación con comunidades. Su propuesta artística se caracteriza por la investigación de la memoria reciente y por la construcción de lenguajes escénicos que articulan elementos documentales, poéticos y políticos.

A lo largo de más de dos décadas, la compañía ha impulsado proyectos de circulación, formación y desarrollo de públicos, además de iniciativas de asociatividad cultural como el Festival Internacional Hecho en Chile, la Cooperativa de Artes Escénicas Hecho en Chile y FEDARTES. Su trabajo ha sido presentado en distintos escenarios nacionales e internacionales, contribuyendo activamente al fortalecimiento y democratización del ecosistema cultural chileno.

Su trabajo se complementa con programas formativos, procesos de mediación artística y proyectos territoriales que buscan fortalecer capacidades en otras organizaciones y generar vínculos significativos con comunidades diversas. En este cruce entre arte, gestión y compromiso social, Lafamiliateatro se proyecta como un agente clave en el desarrollo del ecosistema cultural chileno, contribuyendo a la internacionalización de las artes escénicas y a la construcción de prácticas culturales más democráticas, colaborativas y situadas.

Fichas artísticas

Levitas

Dirección, operación de sonido y video: Eduardo David Luna Salazar | Dramaturgia y actuación: Paulina Nicole Pavez Ramírez | Elenco: Adriana Pamela Lizama Aguilar, Carolina Andrea Castro Faúndez y Ximena Alejandra Zenteno Campos | Diseño escénico y operación de iluminación: Karla Belén Rodríguez Salamanca

Painecur

Dirección y operación de sonido: Eduardo David Luna Salazar | Operación de video: Paulina Nicole Pavez Ramírez | Elenco: Adriana Pamela Lizama Aguilar, Felipe Alejandro Zambrano Miguieles, Felipe Andrés Lagos Cordero y Alexis Elias Moreno Venegas | Diseño escénico y operación de iluminación: Karla Belén Rodríguez Salamanca

Mauro

Dirección y operación de sonido: Eduardo David Luna Salazar | Elenco: Paulina Nicole Pavez Ramírez, Nicole Susana Morales Anavalon, Adriana Pamela Lizama Aguilar, Felipe Alejandro Zambrano Miguieles, Felipe Andrés Lagos Cordero y Alexis Elias Moreno Venegas | Diseño escénico y operación de iluminación: Karla Belén Rodríguez Salamanca

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La primera de ellas, “Nosotras las Monstruas”, dirigida por Jacqueline Roumeau, toma como inspiración el clásico Las Criadas del dramaturgo francés Jean Genet para construir una puesta en escena contemporánea que cuestiona las relaciones de poder, la marginalidad y la violencia simbólica. A través de cinco intérpretes pertenecientes a la disidencia sexual, la obra desplaza el foco hacia cuerpos y voces históricamente relegadas, proponiendo una reflexión sobre las estructuras de dominación presentes en la sociedad.

Por su parte, “Noche tan Linda”, escrita por Pablo García Gamez y dirigida por Martín Balmaceda, explora la identidad de género, la migración y la marginalidad urbana en América Latina. La historia sigue a José Macario-Camelia Margarita, una mujer trans que sueña con transformarse en la legendaria cantante La Lupe para escapar de un entorno atravesado por la pobreza y la violencia. Con un lenguaje escénico marcado por la fuerza visual y corporal, el montaje aborda las tensiones y resistencias que enfrentan quienes desafían las normas impuestas por una sociedad que aún limita la diversidad.

Diálogo y reflexión

Estas obras y su plan de gestión son financiados por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Ambas producciones son impulsadas por CoArtRe, organización liderada por la directora y gestora cultural Jacqueline Roumeau. Cuenta con más de 25 años de trayectoria desarrollando proyectos escénicos enfocados en territorios y comunidades poco visibilizadas. Esto incluye personas privadas de libertad, comunidades migrantes y colectivos LGBTIQ+.

Las funciones forman parte de una programación orientada a activar el diálogo y la reflexión en torno a la memoria, los derechos humanos y las identidades contemporáneas. Utilizan el teatro como un espacio de encuentro, visibilización y cuestionamiento social.

Información de los eventos:

“Nosotras las Monstruas”
Jueves 11 de junio — 19:00 horas

“Noche tan Linda”
Viernes 12 de junio — 19:00 horas

Lugar: Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (Matucana 501, Santiago)
Entrada: La entrada para ambas obras es con adhesión voluntaria.

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La iniciativa, organizada por Evolución con el cofinanciamiento de Corfo, se desarrollará entre el Teatro La Pista y el Centro Cultural Agustín Ross, espacios que albergarán conferencias, talleres y conversatorios enfocados en los desafíos actuales del turismo, la economía creativa y el desarrollo territorial.

“Queremos abrir conversaciones que permitan visualizar nuevas oportunidades para la Región de O’Higgins y fortalecer redes entre actores que muchas veces trabajan de manera aislada”, señaló Manuel Lagos, director ejecutivo de Evolución.

CircuitOH!: De Rock al Parque a la inteligencia artificial aplicada a los negocios

Entre los invitados destaca María Claudia Parias, directora general de Idartes Bogotá, quien compartirá la experiencia de Rock al Parque, reconocido festival colombiano que ha trascendido el ámbito cultural para transformarse en una herramienta de desarrollo económico y cohesión territorial.

La programación también contempla la participación de Andrés Kloster, especialista en SEO e inteligencia artificial; Agustín Díaz Vega, experto en comercialización turística; y René Fischer, consultor chileno enfocado en hospitalidad y diseño de experiencias.

Desde Corfo O’Higgins, su director regional subrogante, Leonel Claros, destacó que el encuentro permitirá generar redes, potenciar sectores estratégicos y contribuir al desarrollo sostenible de la región.

La inscripción para participar es gratuita y los cupos son limitados. El proceso puede realizarse a través de las plataformas oficiales de Evolución.

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El disco, compuesto por 12 temas, ha sido producido por Zakk Cervini (Bad Omens, YUNGBLD, Bring Me The Horizon, Spiritbox), Jordan Fish (Bring Me The Horizon, Poppy, House of Protection, Architects) y Nick Raskulinecz (Deftones, Korn, Foo Fighters, Rush). «Este álbum ha estado en preparación durante más de tres años», afirmó Amy Lee. «Estoy tremendamente orgullosa de cada segundo que le he dedicado. Es abrumador. Trabajar en él ha sido mi válvula de escape para todo aquello que me parece incorrecto y fuera de control, y un lugar donde encender la esperanza a través del poder de la música y la conexión».

El álbum incluye «Afterlife», tema que alcanzó el primer lugar en las listas de rock y forma parte de la exitosa serie animada de Netflix Devil May Cry, así como el sencillo actual «Who Will You Follow». Esta última canción se ha convertido en el single de rock con mayor éxito en las emisoras de radio de toda la carrera de Evanescence hasta la fecha, entrando en el Top 10 en menos de cuatro semanas y consiguiendo para la banda su primer número 1 en la lista de canciones de hard rock de Billboard. El videoclip, dirigido por Jensen Noen, resalta la importancia de la autenticidad en una era marcada por la corrupción intencionada de la verdad.

Evanescence lanza su nuevo disco «Sanctuary»

Sanctuary ya está disponible en formatos digitales, CD, CD/Blu-ray y una edición limitada en caja. El 4 de septiembre se pondrá a la venta una edición en doble vinilo. Adicionalmente, la banda ha lanzado una campaña de preventa exclusiva en su tienda web que incluye paquetes de lujo con un Blu-ray que contiene la grabación de su concierto más grande en São Paulo, un documental sobre su gira sudamericana de 2023 y contenido exclusivo de los bastidores del videoclip de «Who Will You Follow».

La banda dará inicio a su gira mundial, considerada la gira de rock más vendida del verano, el 11 de junio en West Palm Beach, Florida. La ruta recorrerá Norteamérica, el Reino Unido y Europa. En la etapa norteamericana, los teloneros serán Spiritbox y Nova Twins, mientras que en el Reino Unido y Europa la apertura correrá a cargo de Poppy, acompañada por Nova Twins fuera del territorio británico. K.Flay, quien colaboró en la canción «Fight Like A Girl» de la banda, actuará como telonera en los conciertos del Reino Unido.

Sanctuary Tracklist:
1. Beautiful Lie
2. Tell Me When You’ve Had Enough
3. Who Will You Follow
4. Rapture
5. Afterlife
6. Sanctuary
7. How Do I Heal
8. About Us
9. Calm Down
10. Self Destruct
11. Forever Without You
12. Wide Open Heart
Evanescence 2026

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Los músicos Francisca Ávila, Felipe Flores y Benjamín Brito son los fundadores de “Hemiola”. “Nos conocimos en un contexto súper radical en la historia de Chile (por así decirlo): En el Estadio Social, y luego se fue desarrollando en el contexto de la pandemia. Yo quedé un poco aficionado con la música que estaba sucediendo en ese momento. En las protestas conocí a Felipe Flores. A Fran la conocía de antes en andanzas de vida universitaria”, comenta Benjamín, pianista y compositor del grupo oriundo de San Felipe.

Hemiola lanza su nueva canción «Somos Bastantes»

Fran Avy añade: “Este grupo nació sin ninguna pretensión más que juntarnos luego de las marchas en una plaza con instrumentos. De la resistencia, de la revolución; de encontrarnos y fusionar los poderes po’. Yo soy actriz, ‘el Benja’ es músico; ‘el Felo’ es mago. Me acuerdo que Benja después de conocernos en una marcha, me invitó un día a su casa y me dijo: ‘Lleva la guitarra’. Y, cuando llegué a su casa, tenía el piano afuera. Había invitado a un amigo que tocaba cajón peruano. Había invitado a un bajista también y empezamos a sacar covers”.

Dentro de los músicos de “Hemiola” también destacan Juan Pablo Escobar, alias ‘Juampi’ en la guitarra melódica); Miguel Castro en el bajo; Josetho Fernández en la batería y Matías Torres en el saxofón.

Revisa el videoclip aquí.

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Impulsada por un hook irresistible, una línea de bajo pegadiza y una colisión de influencias de rock, disco y French house, “Nightshift Superstar” continúa la expansión sónica de The Wow! Signal.

“Nightshift Superstar” fusiona su característico rock enérgico con el French house funky, incorporando ritmos disco pegadizos, floreos orquestales, guitarras giratorias y voces de coro en el proceso. En medio de todo, Matt Bellamy canta sobre un sujeto que lo invita a un mundo de emociones nocturnas.

La canción ofrece otro visión al mundo de The Wow! Signal, que lleva el nombre de un infame evento interestelar inexplicable. La banda ha revelado adelantos como “Hexagons”, que los fans desbloquearon participando en una búsqueda del tesoro que abarcó distintas ciudades del mundo, «Cryogen» —aclamada por NME, y la épica y esperanzadora “Be With You”, que llegó junto con un visual cinematográfico dirigido por Nico Paolillo y protagonizado por Ella Balinska (The Occupant, Resident Evil), el sencillo obtuvo 3 millones de reproducciones en su primera semana y se convirtió en la #1 más añadida en Alternative Radio, donde desde entonces ha subido al #5.

Muse lanza «Nightshift Superstar»

La música y los efectos visuales que MUSE ha publicado hasta ahora están revelando poco a poco el universo de The Wow! Signal. El nombre del álbum proviene de uno de los misterios cósmicos más fascinantes del último siglo: una potente ráfaga de radio de 72 segundos detectada en 1977 que se originó en la constelación de Sagitario. El astrónomo que descubrió la anomalía rodeó con un círculo la secuencia, ahora icónica, «6EQUJ5» y escribió «¡WOW!» en la impresión que tenía al lado, lo que dio nombre a la señal y consolidó su lugar en la ciencia y la cultura popular.

Explorando temas como la comunicación extraterrestre, la ansiedad tecnológica, el asombro existencial y la búsqueda de significado de la humanidad en un mundo cada vez más desconectado, The Wow! Signal llega el 26 de junio.

Tracklist de The WOW! Signal

The Dark Forest
Nightshift Superstar
Shimmering Scars
Cryogen
Be With You
Hexagons
The Sickness In You & I
Unravelling
Hush
Space Debris

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Esta nueva entrega resulta paradojal por comenzar analizando precisamente el final de las composiciones. El destacado director de orquesta chileno afirma que «la coda es una sección conclusiva bien identificable». Se trata de un recurso que otorga un sentido definitivo a la sección final musical.

Coda, es el primer capítulo de la nueva temporada de Música Para Masas

Además, este elemento posee una fuerza narrativa que atrapa al oyente de forma inmediata. Paolo afirma que el recurso tiene una «energía conclusiva» que permite anticipar el cierre de la obra. Gracias a esta energía conclusiva en canciones, el público reconoce instintivamente el desenlace sonoro.

Asimismo, la estructura de la coda puede sentirse a veces como una pieza musical totalmente independiente. Bortolameolli menciona que la música a menudo «cae en esta otra cosa que no tiene nada que ver». Esta característica resulta fundamental en los finales de canciones famosas que marcaron la historia. Igualmente, el experto destaca que este recurso funciona como una «extensión inevitable de lo anterior». El cierre siempre debe estar a la altura de la historia musical contada previamente. Estos elementos conclusivos en la música son vitales para mantener la coherencia de la obra

La maestría técnica entre lo clásico y lo popular

Por otra parte, la edición número 13 de «Música Para Masas» explora ejemplos icónicos como la célebre Quinta Sinfonía de Beethoven. Paolo describe esta sección final como un «sinnúmero de provocaciones» rítmicas, violentas y exultantes. Aquí el significado de coda en música alcanza niveles de una grandiosidad épica incomparable

De igual modo, se analiza con detalle el impacto de la sección final musical dentro del rock. Rainiero Guerrero cita a Eric Clapton indicando que su famoso final «no tiene mucha reminiscencia» al tema. Es un ejemplo perfecto de finales de canciones famosas con una identidad melódica propia. Al mismo tiempo, surge el concepto de la energía conclusiva en canciones de la banda Guns N’ Roses. Bortolameolli asegura que en el tema «November Rain» la historia musical «todavía no está bien resuelta». La pieza requiere obligatoriamente de ese remate instrumental para poder cerrar su ciclo narrativo.

De Beethoven a Eric Clapton: El arte de concluir

Por otra parte, el origen de este término se remonta a los grandes maestros. Paolo aclara que la coda «es un concepto que proviene de la música clásica». En estos elementos conclusivos en la música, se busca un equilibrio total entre todas las partes.

Igualmente, el rock ha adoptado estos finales de canciones famosas con maestría. Sobre el clásico «Layla», Rainiero Guerrero indica que «esta es la parte final de la canción porque no tiene mucha reminiscencia». La pieza ofrece una nueva perspectiva melódica y rítmica muy impactante.

Desafiando a la industria con «Hey Jude»

Por consiguiente, los locutores debaten sobre la estructura de la coda más célebre de la música pop. Bortolameolli la define categóricamente como «la coda más famosa en la historia de la humanidad». Este hito cambió para siempre la forma de entender los elementos conclusivos en la música.

Rainiero Guerrero afirma que el estudio de estas partes finales revela la complejidad del arte. Paolo Bortolameolli insiste en que las codas son «un sinnúmero de provocaciones».

Adicionalmente, el cuarteto de Liverpool rompió esquemas comerciales al extender la canción por más de ocho minutos. Además recalcan que la obra se transformó finalmente en una «redención final de la canción». El coro universal demuestra el poder emocional del significado de coda en la música.

En esta esperada nueva temporada, «Música para Masas» promete seguir revelando los secretos de la gran industria. Los conductores Rainiero Guerrero y Paolo Bortolameolli invitan a la audiencia a escuchar piezas clásicas y modernas para comprender el cierre. Revisa la nueva temporada del podcast que profundiza los sonidos de ayer, hoy y mañana en todas las plataformas de Podium Podcast Chile.

Revisa el capítulo estreno de la nueva temporada de Música Para Masas.

La entrada Regresa la nueva temporada del podcast «Música para Masas» con el arte de los finales que parecen nuevas canciones se publicó primero en Futuro Chile.

El recorrido comenzará el próximo 11 de julio desde La Bodeguita de Nicanor, en Concepción; continuará el 31 de julio en la sala Segundo Piso, de Valparaíso; y concluirá el 28 de agosto en 12 Lunas, en La Serena. Las entradas ya se encuentran disponibles a través del sistema PortalTickets.

Estas presentaciones se desarrollan en un momento particularmente significativo para Tenemos Explosivos. Agrupación que actualmente se encuentra trabajando en nuevas composiciones que formarán parte de su próximo material discográfico.

“Estamos en un proceso de composición y creatividad, por lo que esta gira ocurre justo en medio de la creación de nuestro nuevo material. Por lo mismo, es una excelente instancia para revisitar nuestros temas favoritos en vivo y reconectar con el público”, señalan sus integrantes.

El regreso a los escenarios junto a Cómo Asesinar a Felipes responde también a una afinidad construida a lo largo de los años. Sustentada tanto en el respeto artístico mutuo como en una visión compartida respecto a diversas problemáticas sociales y políticas contemporáneas.

“Ambas bandas tienen un profundo interés en los movimientos políticos y sociales que ocurren en el país. En un momento como el presente, donde la opinión política marca un borde ideológico inamovible, se nos hace muy lógico volver a girar con una banda con quien, si bien no compartimos un estilo musical, sí compartimos una afinidad crítica que hace que sea muy cómodo compartir escenario”, explican.

La gira contempla además el regreso de los responsables de Cortacalles a lugares donde históricamente han mantenido una estrecha relación con sus seguidores, reafirmando su compromiso con la circulación artística fuera de la capital. “Nos gusta mucho viajar al norte porque no ocurre tan seguido y porque el público agradece mucho que hagamos el esfuerzo de ir a compartir nuestro trabajo. Chile no es Santiago y como banda hacemos un constante trabajo por reforzar nuestra presencia alrededor del territorio”, finalizan.

Tenemos Explosivos y Cómo Asesinar a Felipes Gira 2026

11 de julio: La Bodeguita de Nicanor, Concepción

31 de julio: Segundo Piso, Valparaíso

28 de agosto: 12 Lunas, La Serena

Entradas disponibles a través de PortalTickets.

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La banda que nace en 2019 está conformada por Diego Catalán, Marcelo Aguilera, Camilo Valenzuela y Felipe Bravo. Entre sus influencias, Antillanca ha citado nombres como Alice in Chains, Metallica, Opeth y Misfits, referencias que dialogan con una propuesta propia que continúa desarrollando desde 2023.

En mayo la agrupación realizó una Listening Party junto a un grupo de personas que pudieron escuchar anticipadamente el disco completo y conocer de primera fuente las ideas detrás de esta nueva producción.

Antillanca lanza su nuevo disco «Echoes of the Self»

Dentro del repertorio se destacan canciones como ”Court of Saints”, «Euphoria» y «Uroboros», tracks que permiten apreciar distintas facetas musicales de la banda. Asimismo, sobresale «Debo Saber», la primera canción interpretada completamente en español por Antillanca, quienes tradicionalmente han desarrollado su catálogo en inglés con el objetivo de conectar con audiencias internacionales.

Como parte de la promoción de este lanzamiento, Antillanca regresará a los escenarios el próximo 13 de junio a las 18:00 horas en Crearock, donde compartirán cartel junto a Manumiso. La presentación será una oportunidad para escuchar en vivo parte del nuevo material y reencontrarse con el público en una jornada dedicada al rock nacional.

Las entradas para el evento ya se encuentran disponibles a través de PortalTickets.

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Sin embargo «Amnesiac», el quinto trabajo de estudio de Radiohead, no es una colección de sobras. Más bien, el LP, que fue lanzado el 5 de junio de 2001, hace 23 años atrás, se parece más a una secuela. Pero con música más agresiva y un mainframe más convencional que alberga sus ideas.

Radiohead tenía temas más que suficientes para el sucesor de «OK Computer» de 1997 y al principio planeó lanzar los cortes que quedaron de «Kid A», canciones que minimizaban los elementos electrónicos, un poco, para guitarra ocasional y composiciones más tradicionales, como una serie de EPs. En cambio, «Amnesiac» sucedió a «Kid A» por ocho meses, marcando uno de los períodos más notables y fértiles en la historia del indie rock.

Por esos días, Thom Yorke calificó a «Amnesiac» una «explicación» de «Kid A». También se refirió a él como «otra versión» del original, que se acerca más a definir su propósito. No hay duda de que los dos álbumes van juntos, y tampoco hay duda de que Amnesiac está diseñado para ser el menos discordante de los dos álbumes.

Pero cada uno de ellos se destaca por su cuenta. Y quizás «Amnesiac» más que «Kid A». De todos modos, todo es relativo. Temas como «Pyramid Song», «I Might Be Wrong» y «Knives Out» amplían la visión del mundo de «Kid A» y se encuentran entre las mejores canciones de Radiohead.

«Amnesiac» alcanzó el número 2 y se convirtió en oro. (Solo para mantener las comparaciones, «Kid » llegó al número 1 y vendió más de un millón de copias).

Tras su gran avance creativo con «The Bends«, Radiohead prácticamente dejó de ser una banda de hits, por lo que no sorprende que solo «I Might Be Wrong» tuvo algún tipo de presencia en la radio o en las listas de éxitos, apenas entrando en el Modern Rock Top 30.

Cuando Radiohead volvió dos años después con «Hail to the Thief», las guitarras estaban de regreso, en pequeñas dosis, y la banda encontró la manera para difundir el futurismo de «Kid A» / «Amnesiac» a más puntos de venta estándar. Y cómo convertirse en la banda de rock alternativo más importante de las últimas dos décadas.

La entrada La secuela perfecta que nació de las mismas sesiones de un obra maestra de los 2000 cumple 25 años se publicó primero en Futuro Chile.