L’étoile : un symbole riche de significations

L’étoile est un motif ancien, utilisé dans de nombreuses cultures et croyances. Elle représente souvent le ciel, la nuit, les mystères de l’univers, mais aussi la lumière, la vérité et la protection. Elle est perçue comme un guide, une boussole dans l’obscurité.

Mais le sens de l’étoile dépend aussi du nombre de ses branches et de sa couleur :

La signification de l’étoile dépend fortement de son apparence :

• 3 branches rouges : associée aux Brigades internationales de la Guerre d’Espagne.
• 4 branches : rappelle la rose des vents et symbolise les quatre points cardinaux, la stabilité et l’orientation.
• 5 branches (pentagramme) : représente l’homme accompli et les cinq éléments (terre, air, feu, eau, esprit). Positif en magie blanche, il devient négatif inversé.
• 6 branches : connue comme l’étoile de David, elle est aussi un ancien symbole des brasseurs en Europe.
• 7 branches : fait référence aux sept jours de la Création, symbole de perfection divine.
• 8 branches : associée à la prospérité, l’infini, la régénération, et à la déesse hindoue Lakshmi.
• 9 branches : liée au bahaïsme, elle incarne l’accomplissement et la sagesse.

Que signifie l’étoile dans un logo ?

Dans l’univers du branding et du design, l’étoile peut représenter de nombreuses notions positives, notamment :

• L’excellence
• La réussite
• Le rêve et l’exploration
• Le leadership et la renommée
• La protection ou la guidance
• La spiritualité ou la sagesse

Symbole polyvalent, elle est utilisée dans des logos de secteurs très variés : militaire, énergie, technologie, mode, divertissement, alimentation, médias…

L’étoile étant lourde de sens selon les cultures et les religions, elle doit être utilisée avec justesse. Par exemple, une étoile noire peut renvoyer à des connotations négatives, tandis qu’une étoile rose ou violette peut évoquer une image trop enfantine ou clinquante.

Le choix de la couleur est donc essentiel pour renforcer ou nuancer la symbolique de l’étoile dans un logo.

Notez également que dans l’esprit collectif, l’étoile est un symbole associé au féminin. Si elle est associée à des teintes roses ou violettes, elle peut alors rapidement conférer au logo un aspect clinquant et ostentatoire.

De manière générale, le choix des couleurs doit être l’objet d’une attention toute particulière. Vous devrez par exemple éviter d’utiliser une étoile noire dans votre logo. La combinaison de coloris devra surtout refléter parfaitement l’identité de votre marque.

Symbole polyvalent, l’étoile s’intègre dans les logos de très nombreuses industries différentes. Emblèmes militaires, marques de vêtements, labels musicaux, monde médiatique, cinéma, secteur de l’énergie, de l’information, industrie de la mode et du pharmaceutique… Les motifs étoilés profitent d’un très large éventail d’applications.

Exemples de logos avec une étoile

Le sens du terme communion est ici associé au partage des sentiments et des idées spirituelles et intellectuelles. Le logo Communion Specialty Foods joue très clairement avec les symboles religieux, tout en se focalisant sur cette notion de partage.

Le très populaire logo Converse symbolise simultanément le nom de la chaussure, et les stars du basket-ball. Ici, les couleurs font directement référence au drapeau américain.

Alors que les produits durables n’ont jamais été autant nécessaires et populaires, le logo étoilé Energy Star symbolise la réussite de cette entreprise respectueuse de l’environnement.

Le logo Hanna-Barbera Production fait référence aux « étoiles » de cette grande série de dessins animés. Un logo qui parvient à suggérer le mouvement, et qui fait appel à tous les âges.

À lire aussi :

• Symbolique : que signifie un logo avec une lune ?
• Symbolique : que signifie un logo avec une planète ?
• Symbolique : que signifie un logo avec un arbre ?

En résumé : votre logo avec une étoile

Bien qu’elle soit à manier avec précaution, l’étoile est porteuse de symboles familiers pour le public, quelle que soit sa nationalité. L’étoile est ainsi un symbole très populaire et puissant, capable de transmettre un message clair sur une marque.

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Tout comme pour le format d’image, choisir le bon format vidéo pour avoir une diffusion de bonne qualité est un élément essentiel dans la production de vos contenus.

Le format de votre vidéo dépendra de son utilisation et de sa destination : site web, réseaux sociaux, visionnage, stockage… Découvrez quels sont les différents formats de vidéo qu’il existe et apprenez lequel choisir en fonction de l’usage de la vidéo.

À quoi correspond un format vidéo ?

Comme tout fichier numérique, la vidéo est un enregistrement, dans votre ordinateur ou sur le cloud. Le format vidéo comprend deux parties : l’une d’elles permet d’encoder le son et l’image, et l’autre fait défiler l’enregistrement correctement, sans bug. Il est important de choisir le bon mode de diffusion en fonction de son utilité.

Le format vidéo permet de charger le visionnage rapidement et d’obtenir une résolution parfaite. Les principaux formats de vidéo existant sont : MOV, AVI, MP4, FLV, WMV, WebM, MKV, SVF. Ils correspondent aux lettres qui s’affichent à la fin de votre nom de fichier. Chaque format vidéo possède ses propres particularités.

Les principaux formats vidéo

Qu’est-ce que le format vidéo WebM ?

C’est le format vidéo développé par Google. Il était sur MKV, qui a pris son indépendance. Ce type de format est relativement léger et convient à la diffusion de streaming.

Il est compatible sur tous les navigateurs pour une utilisation principale sur le Web. Il a l’avantage de proposer un téléchargement rapide. Toutefois, attention à la qualité de l’image !

Qu’est-ce que le format vidéo MKV ?

C’est un format de fichier open source. Il est uniquement compatible avec les lecteurs VLC et Miro pour un visionnage sur téléviseur ou PC. Les conteneurs peuvent stocker des sous-titres, des descriptions, des images, de l’audio et des évaluations.

Qu’est-ce que le format vidéo MOV ?

Apple a développé le format MOV, qui est utilisé par son propre logiciel de lecture de vidéo, QuickTime Player. Il est lisible sur un certain nombre de lecteurs populaires. Il est aujourd’hui compatible aussi bien pour Mac que pour PC, et fonctionne bien sur les appareils iOS. Il permet d’encoder facilement le son, l’image, les effets, les sous-titres, etc. Sa simplicité d’utilisation l’a rendu populaire.

Si vous souhaitez toutefois faire plus que visionner la vidéo (la stocker, faire un montage, l’uploader…), vous pourrez le faire uniquement sur Mac. Pour les autres systèmes d’exploitation, vous devrez convertir la vidéo dans un autre format.

À lire aussi : les bonnes pratiques pour ajouter du son à votre vidéo

Qu’est-ce que le format vidéo AVI ?

AVI est l’un des plus anciens formats vidéo, lancés par Microsoft. Il fonctionne donc très bien pour tous les appareils fonctionnant sous Windows ou Android, de même que sur les consoles de jeu comme Xbox ou PSP. Il est également compatible pour Mac ou Linux.

Ce format permet de compresser des vidéos en DivX ou Xvid. La compression ne détériore pas la qualité de la vidéo. Quelquefois les fichiers peuvent être relativement lourds pour garder l’image intacte car il permet de les stocker en haute définition. Vous devrez télécharger un logiciel tiers comme VLC Player, gratuit et open source.

À lire aussi : 5 outils gratuits pour faire un montage vidéo

Qu’est-ce que le format vidéo MP4 ?

Le MP4 est le format vidéo utilisé pour QuickTime. Il est rapidement devenu un standard universel pour le partage de vidéos grâce à la haute qualité de ses fichiers et à son taux de compression important.

En tant que format vidéo standard, il est utilisé et accepté par la majorité des ordinateurs, smartphones, lecteurs et réseaux sociaux. Il possède le téléchargement le plus léger des formats vidéos et charge rapidement. Le conteneur MP4 peut stocker de la vidéo, de l’audio, des sous-titres et des images fixes. Il est tout à fait possible d’intégrer des sous-titres sur l’image.

Qu’est-ce que le format vidéo FLV et SWF ?

Ce sont les formats vidéo créés par Adobe Flash Player. Ils permettent de conserver une bonne qualité, même si la vidéo est compressée au maximum, et donc d’obtenir des téléchargements rapides. Ce mode de diffusion est souvent utilisé par des plateformes de streaming et par YouTube. Toutefois, il est incompatible avec iOS.

Qu’est-ce que le format vidéo WMV ?

WMV a également été développé par Microsoft, essentiellement pour être lu par Windows Media Player. Ces fichiers sont plus légers que les autres (Microsoft affirme que le taux de compression est le double de celui des MP4), mais leur qualité n’est pas toujours au rendez-vous dès que la compression devient plus importante.

Il est utilisé par la plupart des lecteurs Blue-Rays et DVDs. Veuillez noter que les fichiers n’ont pas la même résolution que les formats MP4 ou AVI : vous ferez toujours des concessions entre la taille du fichier, son temps de téléchargement pour la lecture et la qualité de l’image. Les utilisateurs d’Apple devront télécharger le lecteur pour visionner la vidéo.

À lire aussi : Le guide pour bien compresser une vidéo

Choisissez le bon format pour votre vidéo

Vous avez pu constater qu’en fonction de l’utilité de votre vidéo, le format change.

• Pour la conserver sur votre PC Windows, le MP4, AVI ou WMV sont idéaux.
• MOV ou MP4 conviennent davantage sur un Mac.
• Pour visionner des vidéos sur un support mobile (tablette ou smartphone) et exposer du contenu en vidéo sur votre site Web, le MP4 reste là aussi la meilleure option.

En ce qui concerne les vidéos à destination des réseaux sociaux, le format diffère. Chaque style de publication possède ses codes de dimensions et de qualité de visionnage. Nous allons principalement nous concentrer sur les vidéos de contenu organique, c’est-à-dire sans publicités payantes. Sachez que pour chaque format Ads, les réglages peuvent également changer.

1. Quel format vidéo faut-il utiliser pour YouTube ?

Il est primordial d’avoir des vidéos de bonne qualité, avec des dimensions adaptées pour attirer et fidéliser les internautes.

YouTube accepte plusieurs types de formats, mais .MP4 ou .MPEG4 et .MOV sont les plus utilisés. Actuellement, le poids de chaque fichier vidéo ne doit pas dépasser 128 Go et leur durée est de 12 heures maximum.

Le format vidéo par défaut est le ratio 16:9. Lorsqu’il est respecté, aucune bande noire n’apparaît pour remplir l’espace autour de la vidéo.

Si plusieurs résolutions sont acceptées, il est conseillé de privilégier une résolution supérieure ou égale à 720p, soit 1280 x 720 px, pour garantir la qualité de la vidéo. Pour un affichage optimal sur mobile, il faut choisir le ratio 4:5 (vertical), avec une résolution minimale de 360p, soit 360 x 640 px.

2. Quel format vidéo faut-il privilégier pour Facebook ?

Les caractéristiques changent régulièrement sur ce réseau social. C’est la raison pour laquelle vous devez toujours être vigilant aux nouvelles mesures.

• Pour une vidéo publiée sur le profil : vous pouvez choisir entre le 16:9 (1280 x 720 px) en affichage paysage ou 4:5 (1024 x1280 px) pour l’affichage vertical. Pour garantir la qualité de l’image, la taille du fichier vidéo doit être inférieure ou égale à 4 Go et la résolution idéale est de 1080 px. Elles durent maximum 240 minutes. Le format vidéo doit être .MP4 ou .MOV.
• Pour les vidéos à 360 : 5120 x 2560 px pour l’orientation monoscopique et un ratio de 2:1. Pour les orientations stéréoscopiques, sélectionnez plutôt les dimensions 5120 x 5120 px et le ratio de 1:1. Toujours encodé en .MP4 ou .MOV, le fichier ne doit pas dépasser 10 Go.
• Pour le format Story, la taille recommandée est de 1080 px par 1920 px et d’un ratio 9:16. Cela s’applique tant aux images qu’aux vidéos.

3. Quel format vidéo pour vos publications sur X (Twitter) ?

Sur X, vous pouvez choisir entre le mode paysage (2.39:1) et le mode portrait (1:2.39). La durée de chaque vidéo est limitée à 140 secondes à moins que vous ne téléchargiez le contenu en passant par le mediastudio.

Vous pouvez choisir entre le format vidéo .MP4 et le fichier .MOV. Le contenu à publier ne doit pas peser plus de 512 Mo, avec une résolution allant de 320 x 320 px à 1920 x 1200 px.

4. Quel format vidéo privilégier pour Instagram ?

De plus en plus de formats vidéos sont publiés sur Instagram. C’est le type de contenu qui génère le plus de partages et de vues. Les utilisateurs peuvent faire des réels ou publier des vidéos sur leur profil et en story.

• Dans le Feed (fil d’actualités), vous pouvez choisir le format vidéo .MP4 ou .MOV. Les dimensions recommandées correspondent à 2052 x 1080 px (paysage), 1080 x 1080 px (carrée), 864 x 1080 px (verticale) et les ratios sont de 1:1 (carré) ; 1.91:1 (paysage) et 4:5 (portrait). Le ratio 16:9 est accepté, mais avec des bandes noires sur les bordures. Les vidéos durent maximum 2 minutes. Chaque fichier ne doit pas peser plus de 3,6 Go. Les carrousels sont chargés en 1080 x 1080 donc en carré automatiquement.
• Les stories sont en vertical. La dimension correspond à 1080 x 1920 px en format vidéo .MP4 avec un ratio de 9:16. Le ratio 4:5 est également accepté, mais l’affichage présentera des bordures noires. La taille des fichiers est de maximum 3,6 Go. Les vidéos de story sont plus longues, elles sont découpées en plusieurs fichiers de 15 secondes.
• Les réels durent de 15 à 90 secondes et sont postés sur le Feed en vertical pour une dimension correspondant à 1080 x 1920 px et un ratio de 9:16 (affiché 4:6 en publication sur le Feed).

5. Quel format vidéo choisir pour LinkedIn ?

Si vous voulez publier une vidéo pour votre audience professionnelle sur LinkedIn, elle doit durer de 3 secondes à 10 minutes. Le fichier doit peser moins de 5 Go. Les ratios recommandés sont spécifiques 1:2.4 ou 2.4:1, avec des dimensions variant de 256 x 144 px à 4096 x 2304 px. Quoi qu’il en soit, les ratios les plus utilisés sur les autres réseaux sociaux sont également acceptés. Cela fonctionne avec tous les formats vidéo : .MP4, .MPEG4, .ASF, .FLV, .MKV, etc.

6. Quel format choisir pour TikTok ?

Les vidéos de Tiktok sont toutes verticales, 1080 x 1080, ratio 9:6. Elles durent entre 15 et 60 secs et jusqu’à 3 minutes si elles sont téléchargées à partir de la galerie vidéo d’un smartphone. Format vidéo .MP4 et .MOV et 500 Mo maximum pour la taille du fichier.

7. Quel format vidéo choisir pour le réseau social Snapchat?

Les courtes vidéos de Snapchat sont verticales aussi, pour une dimension recommandée de 1080 x 1920 et un ratio de 9:6. L’encodage peut être éventuellement sur .MP4 ou .MOV et la taille des fichiers ne dépasse pas 32 Mo.

Comment changer de format vidéo ?

Il est tout à fait possible de changer de format vidéo pour la diffuser sur un autre support digital. Vous disposez de convertisseurs en ligne ou hors ligne. Certains services sont freemium, mais offrent la conversion de petites vidéos.

Si vous utilisez ces services pour un intérêt professionnel, il est conseillé d’opter pour un service payant. Le processus peut tout de même prendre beaucoup de temps. La qualité et la résolution de la vidéo peuvent être diminuées en fonction du changement effectué.

Notre astuce pour choisir le bon format vidéo

Si vous souhaitez enrichir le contenu de vos pages sur vos réseaux sociaux, il est vivement recommandé de publier des vidéos qui répondent aux attentes des internautes que vous ciblez.

Privilégiez les contenus qui aident votre audience pour les inciter à vous suivre. En choisissant le bon format vidéo et en respectant les recommandations en matière de dimensions, de poids et de résolution, vous assurez la qualité des contenus publiés.

Vous avez besoin d’aide dans la création de vos vidéos ? Faites appel à un professionnel sur Graphiste.com. Déposez un projet en ligne pour recevoir des offres personnalisées. Profitez d’un accompagnement sur mesure et de l’expérience de nos équipes.

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1. Pourquoi intégrer des images dans un blog ?

Inclure des images dans un article de blog est une pratique essentielle pour captiver vos lecteurs. Mettons-nous à leur place pour mieux comprendre les avantages.

Tout d’abord, les images améliorent l’esthétique générale de l’article. Elles permettent d’aérer le contenu, de le rendre visuellement plus attrayant et de donner une impression de légèreté. En un coup d’œil, votre article semblera moins dense et donc plus accessible à la lecture.

Ensuite, elles augmentent le confort de lecture. Les images offrent au lecteur des moments de pause visuelle et lui permettent de se recentrer facilement sur des points clés. Cela rend l’expérience de lecture plus agréable et engageante.

Enfin, utiliser des images sur votre blog contribue à vous démarquer. En développant un style visuel unique et une image de marque cohérente, vous créez une identité qui reste en mémoire. Cela est particulièrement stratégique pour les blogs liés à des boutiques en ligne, car cela peut booster le trafic sur votre site et mettre vos produits en valeur de manière attrayante.

En résumé, intégrer au moins une image pertinente par article est indispensable pour capter l’attention de vos lecteurs, les fidéliser et renforcer votre position face à vos concurrents.

2. Quel type d’images choisir pour votre blog ?

Il existe différents types d’images pour illustrer vos articles de blog. Voyons ensemble de quels contenus visuels vous allez avoir besoin.

Les images à la une

Les images à la une de votre blog sont la vitrine des articles que vous proposez. C’est souvent le premier élément que l’internaute remarque avant de cliquer. Ces images sont donc particulièrement importantes car elles portent une part de responsabilité dans le choix des internautes à consulter vos articles.

Pour capter l’attention, cette image doit être attrayante et en phase avec le sujet de l’article. Selon la nature de votre blog, vous pouvez privilégier :

• Les photos réalistes pour transmettre une émotion ou illustrer un produit.
• Les illustrations ou graphismes pour un style original ou minimaliste.

L’essentiel est qu’elle interpelle votre audience et reflète l’identité visuelle de votre blog.

Les images dans le corps de l’article

Les images contenues dans l’article en lui-même permettent de rythmer la lecture et d’illustrer les propos avancés.

Si vous avez un blog sur le thème du voyage, il est évident que les photos jouent un rôle prépondérant !

Pour un blog professionnel ou technique, les images accompagnent les explications, en clarifiant des points complexes ou en enrichissant votre discours.

S’il n’est pas toujours facile de réaliser des images par soi-même, il est certain que faire appel à un graphiste pour illustrer vos articles pourra vous permettre de vous différencier de la concurrence.

3. Quels outils utiliser pour créer des images pour son blog ?

Canva

Canva est un outil qui va vous permettre de créer de manière extrêmement simple et ludique, des milliers d’images. C’est un logiciel en ligne, gratuit, qui propose des options payantes pour avoir un rendu encore plus professionnel qui vous permettra d’acheter des images, des illustrations, des polices… À ce jour, Canva est probablement la plateforme la plus utilisée pour les blogs puisque c’est un outil accessible que tout le monde peut facilement prendre en main.

Photoshop

Un autre outil bien connu du grand public et des professionnels : Photoshop. Vous pourrez vous le procurer grâce à la suite Adobe. Photoshop est un outil complet qui va vous permettre à la fois de retoucher des photos, de créer des logos, d’éditer des photos… En bref, de faire tout ce dont vous avez besoin pour des images de blog !

Le point négatif c’est que ce logiciel est assez complexe à prendre en main. Il faut suivre de nombreux tutoriels pour le comprendre mais une fois maîtrisé, Photoshop deviendra le logiciel le plus complet pour vos articles et vos images à créer / photos.

Ribbet

Ribbet est un outil de photo basique qui va vous permettre de retoucher vos photos, de régler la luminosité ainsi que le contraste, mais également de rajouter du texte, des bordures et des autocollants / icônes. C’est un outil qui, une fois de plus, est très accessible et vous permettra de gagner un temps considérable dans la création d’une image pour blog. Toutes les images sont exportables en un clic directement vers votre Google Drive : pratique et efficace.

Midjourney

Les générateurs d’images utilisant l’intelligence artificielle constituent une autre solution intéressante pour créer des visuels uniques. Ces outils permettent de produire des illustrations, des images réalistes ou des concepts artistiques en quelques clics, à partir d’une simple description textuelle. Ils sont parfaits pour gagner du temps et apporter une touche d’originalité à vos articles, même sans compétences graphiques avancées.

4. Quel format d’image utiliser pour les images de son blog ?

Le format .png

Le format .png est un format d’image polyvalent conçu pour offrir une compression sans perte, préservant ainsi la qualité et les détails de l’image. Il est idéal pour les graphiques, logos, illustrations ou toute image nécessitant une transparence. Cela est particulièrement utile si vous souhaitez intégrer du texte ou des éléments graphiques sur vos images. Les outils tels que Photoshop, Canva, et Ribbet permettent de créer et d’éditer des fichiers PNG facilement.

Cependant, le .png produit généralement des fichiers plus volumineux que d’autres formats comme le .webP ou le JPEG, ce qui peut ralentir le chargement de votre blog, surtout avec de nombreuses images.

Le format .webP

Le format .webP, développé par Google, offre une compression d’image de haute qualité tout en maintenant une taille de fichier réduite. Ce format prend en charge à la fois une compression sans perte et avec perte, ce qui en fait un choix extrêmement flexible. Il gère également la transparence (comme le PNG) et les animations (comme le GIF), le tout avec des fichiers souvent 26 à 34 % plus petits que leurs équivalents en PNG ou JPEG.

Grâce à ses performances supérieures, le format .webP est idéal pour les sites web et les blogs utilisant des plateformes comme WordPress, Blogger, ou Wix. Il améliore le temps de chargement de vos pages et l’expérience utilisateur sans sacrifier la qualité visuelle.

5. Quelles sont les dimensions idéales pour les images d’un blog ?

Il est essentiel de proposer à votre audience des images aux dimensions adaptées pour un affichage optimal sur votre blog. Cela signifie que les images doivent être suffisamment légères pour ne pas ralentir le chargement des pages, tout en étant adaptées au design et à l’utilisation prévue. Chaque type d’image a son rôle, qu’il s’agisse d’une image d’en-tête, d’une miniature, ou d’un logo.

Les dimensions idéales varient selon l’emplacement de l’image sur le blog, ainsi que selon les standards des différentes plateformes où vous pourriez partager votre contenu. Par exemple, une image destinée à un article de blog sera différente de celle utilisée sur un réseau social ou dans une bannière publicitaire.

6. Créer un template pour les images de son blog

Toujours dans une optique de gain de temps et d’énergie, nous vous recommandons vivement de créer un ou plusieurs templates pour vos images de blog. Vous pourrez en créer un pour votre image à la une, mais aussi pour Instagram, pour Facebook, pour LinkedIn, pour votre miniature de vidéo YouTube… Bref, autant de templates que de contenus diversifiés et proposés à votre audience !

L’avantage d’un template, c’est qu’il sera facilement identifiable, notamment dans des feeds que l’on scrolle inlassablement sur des smartphones. Le fait d’avoir un template avec une identité visuelle forte vous sera favorable et appréciable.

Enfin, si vos templates sont déjà préfaits et que vous n’avez plus qu’à glisser la photo de l’article du jour et à modifier son titre, vous verrez que vous gagnerez un temps considérable et dans cette société où tout doit toujours aller plus vite, ce ne sera sans doute pas de refus !

7. Faut-il mettre du texte sur les images de son blog ?

Il faut absolument mettre du texte sur vos images pour blog, comme sur l’image d’en-tête, qui parfois peut être la seule et unique image de blog. Pourquoi ? Pour la simple et bonne raison que cela vous permettra de gagner en référencement, d’augmenter le trafic et – par effet boule de neige – la visibilité de votre article ainsi que celle de votre blog.

Si vous êtes commerçant en ligne, vous en avez cruellement besoin et c’est ce qui fait que votre business en ligne peut devenir florissant. Le simple fait d’ajouter du texte sur vos images va optimiser le référencement naturel de votre site et améliorer votre position dans le classement de Google et ça, bien entendu, nous adorons.

8. Déléguer la création des images de son blog

Vous n’êtes pas du tout à l’aise avec la création d’images ? Vous trouvez que, quoi que vous fassiez, le résultat n’est jamais au rendez-vous et manque de professionnalisme ? Vous trouvez que vous passez trop de temps à réaliser des visuels sympas et attrayants, un temps que vous pourriez investir autrement pour gagner plus d’argent ? Nous vous recommandons de déléguer cette tâche.

Parfois, rien ne sert d’insister et il vaut mieux se faire aider par un professionnel, comme un graphiste freelance. Cela a un coût, mais si votre site internet est votre gagne-pain, vous rentabiliserez facilement cet investissement puisqu’il vous sera bénéfique. Vous gagnerez à la fois du temps, vous pourrez proposer du contenu qualitatif et professionnel mais également générer plus de trafic sur votre site internet ou sur votre e-commerce.

9. Utiliser des banques d’images gratuites pour créer vos images de blog

Unsplash

Unsplash est une banque d’images gratuites libres de droits qui peut vous permettre de créer de jolies images et design pour vos articles, notamment vos articles WordPress. Il vous suffira simplement de créditer le ou la photographe sous votre photo insérée et le tour sera joué !

iStock

Dans la même veine, iStock est également une banque d’images libres de droits. Toutefois, celle-ci est payante : il vous faudra au préalable acheter des crédits pour utiliser des photos faites par de nombreux professionnels de la photographie. Des articles pimpés grâce à des photos originales et avec de très nombreuses dimensions proposées.

Canva

Une fois de plus, Canva peut être une bonne alternative pour créer des images et photos à insérer dans vos articles. C’est un outil intuitif qui propose des crédits payants pour pouvoir mettre des photos libres de droits dans vos articles.

10. Soigner la qualité de ses images

Prendre des captures d’écran pour illustrer vos articles

Les captures d’écran peuvent être un bon moyen de proposer des visuels à vos lecteurs sans pour autant vous faire un nœud au cerveau. Attention toutefois à les utiliser à bon escient, elles ne seront pas pertinentes dans tous les types d’articles ! Pour les articles types tutoriels, un contenu très apprécié sur internet, vous pourrez joindre des captures d’écran pour que ce soit visuellement plus parlant. Naturellement, veillez à ce que vos captures d’écran soient d’une bonne qualité pour ne pas faire fuir les internautes !

Éviter les images de mauvaise qualité

Dernier conseil : nous vous recommandons de ne pas glisser dans vos articles des images de mauvaise qualité. Cela ne rendra pas justice à votre travail, dont vous êtes l’auteur sur internet. Cela pourrait impacter négativement votre trafic et vos statistiques car votre audience se rendra moins fréquemment sur votre site. Mieux vaut proposer moins d’image mais plus qualitatives.

Notre astuce pour créer des images pour votre blog

Pour créer des images de blog qui vous correspondent et vous ressemblent, il faut avant tout définir une ligne éditoriale. Intégrez le concept des images de votre blog à votre charte graphique.

Si vous décidez de les réaliser vous-même, à force de persévérance, vous trouverez votre patte ! Nous espérons que cet article aura pu vous aider et vous sera à l’avenir utile pour proposer des images de qualité sur votre blog.

Si vous ne vous sentez pas capable de réaliser ces visuels par vous-même, n’oubliez pas : faire appel à un graphiste peut être une solution pratique et rentable.

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En français ou en anglais, vous y trouverez des tutoriels, des conseils en design, des bonnes pratiques entrepreneuriales et des retours d’expériences.

1. Codeur.com

Retrouvez des vidéos réalisées par les experts des plateformes du groupe Codeur.com pour optimiser vos stratégies marketing, suivre les dernières tendances ou pour apprendre à développer votre site ou application.

Content marketing, SEO, growth hacking, développement HTLM, CSS, JS… Des spécialistes marketing et développeurs vous donnent toutes les cartes en main pour mettre en place votre propre stratégie Inbound Marketing.

2. AdobeFrance

La chaîne d’Adobe France est une mine d’informations sur les nouvelles tendances du moment. Elle présente notamment des experts d’Adobe (Photoshop, Illustrator, Sketch…) pour approfondir vos connaissances sur ces logiciels.

Vous serez aussi invités à voir et à revoir les événements live d’Adobe et de ses partenaires. Une chaîne très pratique pour commencer à découvrir les outils de la suite Adobe.

À lire aussi : Adobe Spark VS Photoshop : lequel utiliser ?

3. OKprod – Tutoriel

Sur sa chaîne YouTube, Olivier Krakus nous présente de nombreuses formations et divers tutoriels centrés autour de la suite Adobe, mais pas seulement ! Vous trouverez des astuces et conseils sur des outils comme Netvibes, Dreamweaver, ou bien CSS3.

Si vous reconnaissez certaines vidéos, c’est bien normal ! Des extraits de ses formations sont en vente sur le site Tuto.com : ils abordent divers sujets comme la retouche photo, le photomontage ou encore l’illustration.

4. EmmanuelCorreia

Également une très bonne référence dans le milieu, la chaîne de Emmanuel Correia présente des formations en infographie, des tutoriels, et des exercices.

Vous retrouverez aussi une partie du travail d’Emmanuel sur Tuto.com et sur son site.

5. Julien Pons

Julien nous livre dans sa chaîne YouTube des tutoriels de grande qualité sur les logiciels de retouche les plus populaires comme Photoshop, Lightroom, Affinity Photo ou Luminar… et en français !

Vous trouverez aussi des playlists axées « outils » comprenant des formations sur Windows 10, macOS, Linux et des tests de jeux !

6. Basti UI

Vous êtes maintenant parfaitement au point sur Photoshop et vous souhaitez vous tourner vers l’UI design et Figma ?

Pleine d’humour, la chaîne YouTube de Bastien est une belle trouvaille pour apprendre le design d’interface et l’expérience utilisateur (UI/UX) tout en s’amusant.

Vous trouverez aussi des reviews sur les dernières nouveautés et des astuces sur Sketch, Figma, mais aussi Adobe XD !

7. PiXimperfect (en anglais)

Drôle et pédagogue, PiXimperfect propose des ressources (tutoriels, templates…) gratuites en anglais, pour apprendre Adobe Photoshop et Lightroom.

Ses tutoriels pas-à-pas sont compréhensibles pour tous, même pour un non-natif de la langue de Shakespeare.

8. Photoshop Training Channel (en anglais)

Depuis 2012, Jesús Ramirez vulgarise ses connaissances sur Adobe Photoshop et Lightroom.

Vous trouverez sur sa chaîne de précieux conseils et tutoriels sur la manipulation d’images, les retouches, l’art de la composition, les effets de textes et bien plus encore !

9. Yes I’m a Designer (en anglais)

Martin Perhiniak est un professionnel certifié Adobe Design. Il a été élu l’un des 10 meilleurs instructeurs Adobe au monde par les commentaires des étudiants en 2015.

Sur sa chaîne YouTube, Martin vous partagera ses connaissances à travers des tutoriels et également des bonnes pratiques qu’il a développées. Il vous partagera également son travail en tant que concepteur et retoucheur sur des projets tels que Cars, Toy Story, Dr Who de la BBC ou Team Hot Wheels de Mattel.

À lire aussi : Tuto Photoshop pour les nuls

10. Photoshop Tutorials by Webflippy (en anglais)

Grâce à des tutos ne dépassant que très rarement les 5 minutes, Webflippy est une chaîne proposant des tutos Photoshop totalement gratuitement.

De l’ajout d’effets aux images, à l’édition en passant même à la retouche d’image, Webflippy est une chaîne où vous trouverez à coup sûr un tuto qui vous aidera grandement.

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Pour donner des effets de peintures, de crayons ou encore des textures de fumée à vos créations graphiques, voici 7 packs de brushes gratuits à télécharger pour vos créations graphiques !

Qu’est-ce qu’un brush Photoshop ?

Dans le logiciel Photoshop, un brush est un pinceau possédant des caractéristiques définies : sa forme, sa taille, sa diffusion de la couleur ou encore ses bords (durs ou non). Il est très pratique et vous permet de vous servir d’un pinceau en particulier, sans pour autant avoir à redéfinir tous ses paramètres.

Vous pouvez trouver des pinceaux prédéfinis dans le logiciel. Ces derniers sont très variés et vous permettent d’avoir accès à un panel impressionnant de types de pinceaux différents. De plus, il est tout à fait possible de trouver de nombreux brushs différents sur internet, afin d’étendre encore un peu plus vos possibilités de choix. Ces pinceaux sont utiles et servent généralement à ajouter rapidement et facilement des éléments graphiques, des textures, des effets ou encore des traits de construction.

Il existe une multitude de brushes pour Photoshop gratuits. Ils peuvent imiter un effet qui pourrait être fait sur un dessin réalisé à la main, tel que de la fumée, des éclaboussures, des traits de pinceaux, et même des craquelures.

7 packs de brushes Photoshop gratuits

200 crayon brushes

Ce pack propose plus de 200 brushes Photoshop reproduisant fidèlement la texture du crayon, avec chaque détail et imperfection, idéal pour illustrations, typographies ou autres projets créatifs.

27 brushes effet pinceau

Les brosses de ce pack Photoshop vous permettront de réaliser des coups de pinceau authentiques que vous pourrez appliquer en background ou sur vos titres.

16 brushes effet fumée

Pour donner un effet mystérieux à votre création, utilisez l’une des 16 brosses de ce pack Photoshop.

Pour des effets ondulés, téléchargez gratuitement ce pack de brushes Photoshop. Chaque brosse dispose d’un effet 3D.

65 brushes Black and White 

Les pinceaux de ce pack sont plutôt très simples mais la diversité de leurs formes vous sera certainement très utile.

À lire aussi : 11 logiciels de peinture numérique à connaître (gratuits et payants)

12 brushes effet éclaboussures

Avec ce nouveau pack, il vous suffira d’un clic pour réaliser une belle éclaboussure sur votre création. Tâches d’encre ou de peinture, elles s’intégreront parfaitement sur un fond papier.

10 brushes effet fissure

Vous souhaitez intégrer une fissure ou un mur brisé ? Les pinceaux de ce pack sont variés et très réalistes. Vous trouverez également deux brushes de mur en briques.

8 packs de brushes premium

Pour des effets encore plus poussés, jetez un œil à notre sélection de brushes payants :

20 brushes de coups de crayon

Les textures de ce pack vous permettront de donner des coups de crayon à l’apparence douce et spongieuse ou avec des contours plus marqués. Ce sont des brushes parfaits pour des illustrations !

15 brushes floraux

Pour créer une décoration florale unique, jouez sur la transparence des différents pinceaux de ce pack. Vous pourrez créer des lys, des roses ou encore des pissenlits.

30 brushes de farine

Pour les visuels du site internet d’un restaurant, vous ne pourrez pas vous passer de ces pinceaux. Les éclaboussures de farine sont très réalistes !

30 brushes effet marbre

Si notre sélection de textures marbrées ne vous suffit pas, téléchargez ce pack de 30 pinceaux. Vous pourrez facilement appliquer cet effet en background de vos créations graphiques.

45 brushes dividers

Voilà un pack qui vaut le détour ! Laissez tomber les traits pleins pour diviser différentes sections et faites preuve de créativité avec ce pack de 45 brushes.

50 brushes effet pluie

Oui, la pluie peut prendre différentes formes. La preuve avec ces 50 styles de pinceaux effet pluie !

Avec ces brushes, vous pourrez ajouter rapidement un effet météorologique et améliorer ce dernier grâce aux filtres Shapen et Blur

80 brushes effet bokeh

Semblable aux fuites de lumière, l’effet bokeh est souvent utilisé pour embellir les photos en extérieur.

Ce pack comprend 80 pinceaux Photoshop différents pour créer et ajouter un élégant effet bokeh à vos photos.

10 brushes géométriques

Ce pack original est idéal si vous souhaitez créer facilement “un réseau de connexion”. Ce désordre géométrique contient des particules reliées de façon aléatoire par des traits fins.

Comment installer des brushes sur Photoshop ?

Le processus d’installation d’un brush gratuit dans Photoshop est assez simple. Il se fait en trois étapes :

• Sélectionnez l’outil « Pinceau » ;
• Rendez-vous dans les options de cet outil, cliquez sur la flèche à droite de « Forme », puis sur la flèche de droite afin d’ouvrir les paramètres. Cliquez ensuite sur « Gestionnaire des paramètres prédéfinis » ;
• Une fenêtre s’affiche alors : cliquez sur le bouton « Charger » et sélectionnez le fichier .abr de votre choix pour inclure les nouveaux brushes dans votre logiciel Photoshop.

Cette méthode permet d’obtenir des nouveaux pinceaux à la demande. En revanche, si vous souhaitez que ceux-ci prennent place de façon permanente dans votre logiciel, la marche à suivre est différente. Il faut copier votre fichier .abr dans le répertoire d’installation de votre logiciel. Ainsi, ce dernier reconnaîtra les nouveaux pinceaux automatiquement.

Comment utiliser des brushes sur Photoshop ?

Les pinceaux sur Photoshop peuvent tout à fait contribuer à créer une image de toutes pièces : des arbres, des nuages et même des oiseaux peuvent être dessinés grâce à eux. Les brushes Photoshop gratuits sont trouvables un peu partout sur internet, et vous pourrez les télécharger à votre convenance. Pour les utiliser, il vous suffit de cliquer sur l’outil « Pinceau ». Un appui long vous permettra de faire apparaître tous les brushes disponibles.

Créez ensuite un nouveau calque, choisissez où vous souhaitez qu’il prenne place et cliquez à cet emplacement. Votre calque se retrouvera sur votre photo, et vous pourrez le repositionner grâce à un raccourci clavier, en cliquant sur la touche « V ». Si vous voulez obtenir un déplacement plus précis, n’hésitez pas à utiliser les flèches directionnelles de votre clavier.

Gardez également à l’esprit que la couleur du pinceau choisi dépendra de la teinte que vous aurez choisie pour le premier plan, dont l’icône se trouve en bas de la barre d’outils. Cliquez sur ce carré de couleur pour en changer la teinte avant de placer le brush.

À lire aussi : 125 textures Bokeh gratuites pour vos créations graphiques

Notre conseil

Avec tous ces nouveaux brushes, vous allez pouvoir créer de nouveaux effets et de nouvelles formes. Maintenant, à vous d’être créatif ! 

Vous n’avez pas le temps de réaliser vos créations graphiques vous-même ? Trouvez un graphiste freelance sur Graphiste.com et déposez votre devis sans plus tarder pour profiter de l’expertise de graphistes professionnels et familiers de Photoshop !

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Une multitude d’outils gratuits et faciles à utiliser sont à votre disposition, que ce soit en ligne ou sous forme de logiciels téléchargeables. Découvrez notre sélection des 10 meilleurs outils gratuits pour retoucher vos photos et laissez-vous inspirer !

Les outils de cet article ont été sélectionnés par notre équipe et ne sont pas sponsorisés. Découvrez comment sponsoriser votre outil.

Gimp : le logiciel de retouche photo gratuit le plus connu

Gimp a tout de l’allure d’un outil professionnel. Très complet, il permet de corriger facilement les imperfections d’une photo et de réaliser des retouches avancées (calques, masques, filtres, photomontage). L’espace de travail est également modulable et personnalisable.

Malgré sa puissance, Gimp accuse aujourd’hui un certain vieillissement : son interface et son expérience utilisateur sont moins modernes que celles des logiciels récents, et il intègre encore peu de fonctionnalités basées sur l’IA, désormais devenues courantes dans les outils actuels.

Cela reste néanmoins une solution gratuite très robuste, soutenue par une documentation en français bien fournie et une large communauté, idéale pour ceux qui cherchent un logiciel complet sans abonnement.

Fotor : la retouche photo en ligne gratuite pour tous

Fotor est basé sur la simplicité, mais reste très complet. Les outils sont classés par menu : un premier réservé à la retouche vous permet de recadrer votre image, corriger la couleur, les niveaux et évidemment le contraste, la netteté, la saturation et la luminosité.

Un autre menu vous permet d’aller plus loin en ajoutant de nombreux effets tels que des filtres. Une section est même réservée aux retouches pour les portraits (yeux, rides, imperfections, etc).

Un menu supplémentaire vous permet d’ajouter du texte, un cadre et des stickers.

Photopea : un petit Photoshop dans le navigateur

Photopea est un éditeur de photos en ligne gratuit qui se distingue par sa grande ressemblance avec Photoshop. Accessible directement depuis un navigateur, il ne nécessite aucune installation et permet de travailler sur des fichiers PSD, mais aussi sur de nombreux autres formats.

Très complet pour un outil web, il propose la gestion des calques, des masques, des objets vectoriels et des outils de retouche avancés. Sa principale force réside dans sa simplicité d’accès et sa compatibilité avec des usages professionnels rapides (retouche, maquettage, corrections).

En revanche, il reste dépendant du navigateur et peut montrer certaines limites en termes de performance sur des projets lourds, tout en intégrant encore peu de fonctionnalités d’intelligence artificielle par rapport aux solutions les plus récentes.

Adobe Express : l’outil de création et de retouche en ligne

Adobe Express est un outil en ligne de création graphique qui propose également des fonctionnalités simples de retouche photo. Il permet d’améliorer rapidement des images (ajustement des couleurs, filtres, suppression de fond, recadrage) et de créer facilement des visuels prêts à l’emploi pour les réseaux sociaux, les supports marketing ou les présentations.

Il reste limité pour des retouches photo très poussées ou des travaux nécessitant un contrôle précis des calques et des détails avancés.

Darktable : le logiciel gratuit open source créé par des photographes

Open source et totalement gratuit, Darktable a été conçu par des photographes professionnels.

C’est donc sans surprise que ce logiciel de retouche photo gratuit possède toutes les fonctionnalités nécessaires pour retoucher de façon approfondie vos photos : balance des blancs, saturation, vibrance, contraste, ombres, haute lumière, exposition… Bref, tout y est, la liste des fonctionnalités étant encore longue.

Côté interface, il est facile de s’y retrouver. Vous n’aurez donc aucun mal à prendre en main ce logiciel !

À lire aussi : Comment retoucher une photo ?

Pixlr Editor : éditeur de photo en ligne simple et efficace

On retrouve en réalité deux outils sous Pixlr : Pixlr Express et Pixlr Editor.

Pixlr Editor est un outil de retouche photo en ligne qui permet d’éditer rapidement des images sans installation. Il propose les fonctions essentielles de retouche comme les réglages de luminosité, contraste, couleurs, ainsi que des outils de détourage, de filtres et de retouche locale.

Accessible directement depuis un navigateur, Pixlr Editor est particulièrement adapté aux besoins rapides et aux utilisateurs qui recherchent une alternative légère aux logiciels plus complexes. Il offre une interface intuitive, avec une prise en main rapide, tout en restant suffisamment complet pour des retouches courantes.

Il montre ses limites pour des retouches professionnelles complexes, où des outils plus puissants restent nécessaires.

À lire aussi : 4 critères à étudier pour bien choisir votre logiciel de retouche d’images

Photo Pos Pro : logiciel de retouche photo gratuit avancé

Si cet outil gratuit n’est pas le plus connu de notre liste, Photo Pos Pro met à votre disposition des outils avancés pour retoucher vos images.

L’interface est intuitive et ressemble là encore à celle de Photoshop, mais si vous vous sentez perdu au milieu des fonctionnalités proposées, le logiciel vous permet de sélectionner une interface en mode « novice ».

Canva : l’outil de design qui permet la retouche photo en ligne gratuite

Canva est un outil de design en ligne qui intègre également des fonctionnalités de retouche photo accessibles directement depuis le navigateur. Il permet notamment d’ajuster rapidement une image (luminosité, contraste, filtres, recadrage, correction de couleurs) et d’effectuer des retouches simples sans logiciel complexe.

C’est une solution particulièrement adaptée pour créer et modifier des visuels destinés aux réseaux sociaux, aux présentations ou aux supports marketing, tout en centralisant plusieurs outils de création graphique au même endroit. En revanche, il reste davantage orienté design et communication visuelle que retouche photo avancée et précise.

Photoscape X : le logiciel de retouche photo gratuit, simple et amusant

Autre logiciel gratuit pour la retouche de vos photos : Photoscape X. Son interface ainsi que les nombreuses possibilités offertes peuvent faire penser à Adobe Lightroom.

En plus de pouvoir ajouter un cadre, du texte et des stickers sur vos photos, vous pouvez retoucher un grand nombre de paramètres, ajouter ou réduire le bruit, ajouter un effet Bokeh, lisser la peau, etc.

RawTherapee : une alternative gratuite avancée

RawTherapee est un logiciel gratuit et open source conçu pour le développement des photos au format RAW. Il s’adresse surtout aux photographes qui souhaitent aller plus loin que la retouche basique et travailler leurs images avec précision.

Son interface est assez technique et peut demander un temps d’apprentissage. Il est donc plutôt destiné aux utilisateurs un peu expérimentés ou aux passionnés de photographie.

Il permet d’ajuster de nombreux paramètres comme l’exposition, les couleurs, la netteté, le contraste ou encore la réduction du bruit. Grâce à son approche non destructive, les modifications n’altèrent pas le fichier original, ce qui permet de garder une qualité d’image optimale.

Notre astuce pour retoucher vos photos gratuitement

Il n’est plus nécessaire aujourd’hui d’avoir un logiciel payant pour retoucher vos photos. De nombreux logiciels gratuit et accessible pour tous se développe tous les jours avec encore plus de fonctionnalités.

Néanmoins, la retouche photo demande du temps si l’on veut un bon résultat. Faites appel à un graphiste spécialisé dans la retouche photo en déposant un projet gratuitement sur Graphiste.com

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Autant dire qu’il nécessite un minimum de préparation. Non, décider au dernier moment, juste avant de le mettre en rayon, de gribouiller votre logo sur un cube de carton n’est pas une bonne opération packaging…

Voici d’ailleurs sans tarder les tendances fortes de packaging. Entre tendances créatives et conseils de fond, construisez un packaging qui tiendra sa place dans les rayons.

1. Des packagings utiles

La première fonction du packaging est de protéger un produit tout en facilitant son transport. Si votre packaging ne répond pas à ces impératifs, il ne sera apprécié de personne…

Mais pratique ne veut pas dire triste ! Les packagings d’aujourd’hui sont nomades : les utilisateurs apprécient de pouvoir piocher directement dans l’emballage sans avoir besoin de le jeter au préalable. C’est une grande tendance pour l’alimentaire, mais qui s’applique aussi à de nombreux autres domaines, comme ici avec des sachets de thé.

2. Des packagings narratifs

Les marques cherchent de plus en plus à raconter une histoire à travers leurs emballages, transformant ainsi l’expérience d’achat en un moment mémorable. Vous ne vendez pas qu’un produit, vous vendez tout un concept !

Ces emballages narratifs seront particulièrement intéressants pour des marques essentiellement distribuées en ligne.

En effet, l’impossibilité d’être touchés est un vrai point faible pour les produits vendus en ligne et un emballage narratif, si ce dernier parvient à susciter une émotion chez le client, peut venir compenser cette faiblesse.

2026 devrait donc être une année où les marques vont utiliser leurs emballages pour se raconter et pour faire passer leur message.

3. Des packagings cohérents

Le packaging doit rester fidèle à l’identité visuelle de la marque. Que ce soit pour un produit ponctuel ou une gamme entière, l’unité dans les éléments graphiques (couleurs, typographies, logo) est essentielle pour que le produit soit instantanément reconnaissable. Osez les packagings événementiels qui peuvent faire la différence, mais gardez votre cohérence pour que cela marche vraiment !

Ce principe s’applique même lors d’une refonte, où le packaging devient un prolongement naturel du reste de la communication visuelle de l’entreprise.

4. Accompagner les utilisateurs

Facilitez la vie de vos clients ! En 2026, plus que jamais, les gens n’ont pas de temps à perdre à chercher des informations ou à tenter de les comprendre. Utilisez des repères clairs sur vos emballages (comme une étiquette qui change de couleur quand le produit est périmé) ou un mode d’emploi sous forme d’infographie.

5. La typographie pour emballage

Nul besoin d’illustration, le nom du produit ou de la marque peut faire office de design !

Avec des typographies qui se suffisent à elles-mêmes, ces designs de packaging mettent parfaitement en avant l’identité de la marque. L’idée est simple, mais originale et très tendance.

6. Des couleurs vives qui attirent l’œil

En 2026, les couleurs vives continueront de faire sensation dans l’univers du packaging. Ces teintes dynamiques s’imposent sans demi-mesure : c’est soit tout, soit rien. Certaines marques osent des designs entièrement saturés de couleurs éclatantes, créant un impact visuel immédiat, tandis que d’autres choisissent d’intégrer des touches vives sur des bases neutres pour un contraste saisissant.

Ces nuances audacieuses ne se contentent pas de capter l’œil, elles renforcent aussi l’identité visuelle d’un produit et le rendent mémorable. Un packaging vibrant, c’est l’assurance de sortir du lot, surtout dans des secteurs très compétitifs comme les boissons ou les produits de soin.

7. Des matériaux écologiques pour un eco-packaging

À l’heure où les consommateurs semblent avoir pris conscience de la menace que représentent les déchets plastiques pour notre planète, les marques devraient poursuivre leurs stratégies visant à se passer, à terme, de ce matériau.

Il existe toujours plus de bonnes raisons pour penser écologie au moment de la conception d’un emballage. C’est économique, c’est bon pour la planète et c’est apprécié des clients.

Investissez dans les éco-emballages, ceux qui sont produits à partir de matières recyclées ou qui peuvent se réutiliser (certains peuvent même se planter). Et n’hésitez pas à mettre ces notions en valeur sur votre paquet.

Si certaines se tournent vers des emballages biodégradables, d’autres chercheront par tous moyens à réduire leur emballage au minimum, obligeant par la même les designers à sortir des sentiers battus pour que ces produits attirent l’œil et rencontrent un succès commercial.

Le bois et le papier kraft resteront au cœur de la tendance 2026.

À lire aussi : L’éco-conception en graphisme : pourquoi et comment ?

8. Des packagings minimalistes

La tendance est au minimalisme dans l’univers du design : logo, sites web… et les emballages suivent la même tendance ces dernières années.

Limitez les déchets en optant pour des emballages réduits à leur strict minimum. Ce qui n’enlève rien à leur aspect : on a même vu des logos imprimés directement sur des pommes ! D’autres utilisent les formes de découpe pour laisser le produit parler par lui-même. Faire moins, mais le faire en beauté, c’est tout l’art d’un packaging qui se remarque.

Les packagings seront simples et épurés, avec un aspect très naturel donnant à dire aux consommateurs : « Je n’ai rien à cacher ! ».

En effet, derrière cette simplicité de façade, les conceptions minimalistes cherchent à délivrer un message d’authenticité et rien n’est laissé au hasard. La marque doit être reconnaissable avec l’essentiel et chaque détail à son importance.

9. De l’étiquette au packaging : le 100 % vintage

Le vintage a la côte depuis quelques années, mais la tendance en 2026 va plonger le consommateur dans une totale expérience immersive.

Il ne s’agira plus d’ajouter un détail vintage sur son produit, mais de concevoir son design vintage dans sa globalité. Étiquettes, contenants, logo, emballage… tout va être pensé pour transporter le client à une autre époque.

À lire aussi : 15 typographies vintage à télécharger gratuitement

10. Des packagings aux motifs audacieux

Pour toutes les marques qui cherchent à se démarquer du concept minimaliste, les emballages aux motifs audacieux commencent à être aussi très tendance.

C’est une excellente façon de vous démarquer de la concurrence en attirant l’attention des consommateurs.

Attention toutefois à mesurer votre audace, restez concentré sur votre image de marque afin de réaliser un packaging cohérent avec des couleurs appropriées et des éléments de conception qui donnent un sentiment d’unité.

11. La géométrie envahit les packagings

Des ronds, des losanges ou encore des triangles vont envahir les designs de vos packagings.

Ces formes simples, et pourtant extrêmement tendance vont donner un look très moderne à vos emballages.

Découvrez les packagings artistiques réalisés par les freelances de Graphiste.com !

12. Des emballages mono couleur

La couleur fait l’emballage. Des packagings avec une seule couleur vont faire leur apparition, souvent avec des teintes vives qui mettent immédiatement le texte et le design en valeur comme ce sachet imaginé par le designer Vertolět :

Ou encore la marque Feel qui se démarque par cette couleur unique qui la connecte à la nature.

C’est une tendance percutante, qui ne laissera pas les utilisateurs indifférents !

13. Quand le packaging se prend pour une œuvre d’art

Les packagings les plus beaux sont ceux qui retiennent le plus l’attention. Cet adage s’est rarement démenti au fil des ans. Ceux qui occupent le devant de la scène utilisent des couleurs vives, des motifs géométriques… mais peuvent aussi prendre un aspect vintage avec des calligraphies qui ont l’air d’avoir été réalisées à la main. Moderne ou plus rétro, vous avez le choix !

L’art est partout, dans la rue, dans le métro, alors pourquoi ne serait-il pas aussi sur vos emballages !

Si la tendance s’emploie surtout pour les produits haut de gamme, elle devrait très vite se démocratiser. Les concepteurs puisent leur inspiration à travers les œuvres des grands maîtres de l’art pour créer des designs très originaux, comme cet emballage de fromage :

Ou encore cette superbe étiquette réalisée par Stranger & Stranger, une société de conception d’emballages spécialisée dans l’industrie des boissons alcoolisées.

14. Les packagings s’illustrent de dessins techniques et anatomiques

Les dessins et illustrations personnalisés seront une des grandes tendances 2026 dans les packagings. On constate une démarche plus axée sur l’expérience utilisateur même dans le monde de l’emballage.

Il est loin le temps de l’emballage fonctionnel, les designs de demain se pareront de dessins techniques et anatomiques qui vous donneront l’impression d’être encrés à la main.

15. Des illustrations suggestives très inclusives

La tendance 2026 en matière de packaging tend vers plus d’inclusivité. Les emballages s’illustrent de motifs suggestifs, voire très explicites. En un clin d’œil, le consommateur voit ce qui se cache derrière l’emballage, sans avoir besoin de lire l’étiquette.

Vous trouverez également des petites illustrations abstraites sur les packagings de demain qui vont chercher artistiquement à suggérer le produit. Ces motifs fantaisistes et ludiques vont très vite remplacer les photos souvent agressives.

16. Un monde pastel

Les tendances de ces dernières années révèlent que les couleurs pastels occupent à nouveau une place centrale dans les packagings.

En effet, ce type de couleur trouvera parfaitement sa place cette année, par exemple sur les emballages de produits féminins pour un effet doux et chaleureux.

Notez également que beaucoup de consommateurs préfèrent ces couleurs pastels aux couleurs vives, parfois trop stimulantes.

17. Des emballages transparents jouant avec le produit

Les marques de boissons et de produits de soin/beauté vont prendre un malin plaisir à intégrer la couleur de leur produit à la conception de leurs packagings.

Si certaines marques agissent de la sorte afin de jouer la carte du minimalisme et de l’élégance, d’autres rechercheront davantage un contraste de couleurs capable de faire ressortir leur produit d’un rayon sur le plan visuel.

À lire aussi : 3 conseils pour choisir la typographie de votre packaging

Tendances packaging 2026

En 2026, les marques vont donc tenter de nombreux paris pour concevoir des emballages qui sortent de l’ordinaire et qui séduisent les clients.

Conçus à partir de matériaux biodégradables et désormais connectés, ils pourront arborer des métamorphoses, des tons terreux ou un design rétrofuturiste et même raconter une histoire. À moins qu’ils ne jouent simplement avec la couleur du produit par transparence.

Une chose est certaine, en 2026, les spécialistes du packaging vont vous surprendre…

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Ils permettent d’automatiser certaines tâches, d’enrichir les fonctionnalités de base et de gagner un temps précieux. Voici une sélection des 15 meilleurs plugins Figma pour améliorer votre productivité sur ce logiciel et concevoir des designs encore plus efficaces.

1. Arrow Auto

Arrow auto permet d’ajouter des flèches entre différents éléments d’un simple clic. Elles ne sont pas systématiquement droites et rigides, mais peuvent aussi s’arrondir selon l’emplacement des deux points à relier.

Ce plug-in pour Figma est très utile pour la création de cartes mentales, d’autant qu’il est adaptatif : vous pouvez inverser le sens des flèches ou déplacer les éléments tout en les gardant connectés.

2. Angle

L’un des soucis quand on travaille avec des mockups, c’est de bien orienter l’image à insérer selon l’inclinaison du support. Angle vous facilite le travail, en multipliant les angles possibles, tout comme leurs ombres (pour encore plus de réalisme).

Cependant, ce plug-in vous servira uniquement pour des mockups s’appuyant sur des outils technologiques (ordinateurs, smartphones…). Dans le même esprit, Artboard sera peut-être un peu plus versatile.

3. Clean Document

Vous avez besoin de documents bien rangés et organisés ? C’est ce que fait Clean Document pour vous.

Il efface les couches cachées, les renomme de manière intelligente, les range, arrondit leurs positions X et Y… Tout sera bien ordonné, ce qui vous fera gagner du temps pour la suite de votre travail.

4. Similayer

Parfois, dans le codage, vous avez besoin de changer la même chose sur un grand nombre de pages… Avec Similayer, vous pouvez facilement retrouver toutes ces pages.

Ce plug-in vous permet de sélectionner en quelques clics toutes les couches qui présentent des similitudes. Le nombre de points que vous pouvez comparer est suffisamment important pour répondre à tous vos besoins (ou presque).

5. Todo

Ah, les listes de choses à faire… Vous en avez sur papier, sur votre ordinateur, sur votre smartphone. Maintenant, grâce à Todo, vous pourrez en intégrer une directement dans Figma.

L’intérêt ? Vous pourrez vous rappeler les choses à faire particulièrement pour un design sans avoir besoin de quitter l’application. Ce qui vous fera gagner du temps et de l’énergie, un peu comme un carnet de notes à cocher.

6. Google Sheets Sync

Pour synchroniser les informations entre un tableau sur Google et les données à insérer dans un site, Google Sheets Sync est le plug-in qu’il vous fallait. Vous pourrez ainsi designer une page en vous appuyant directement sur le tableau !

Vous pourrez aussi transformer ces données en graphiques grâce à Chart.

7. Split Shape

Transformer un cadre en colonnes bien rangées sans avoir à calculer leurs tailles grâce à Split Shape.

Vous pourrez même conserver le style de la forme originale dans chacune des colonnes si vous le désirez.

8. Remove BG

Supprimer l’arrière-plan d’une photo dans Figma ? Rien de plus simple avec Remove BG. N’importe laquelle d’entre elles deviendra un PNG sur fond transparent.

Voilà de quoi gagner du temps (et économiser le prix d’un autre logiciel) pour la création de vos pages.

9. Humaaans

Humaaans vous permet d’utiliser des illustrations de personnes.

Vous pourrez soit employer celles déjà formées ou constituer les vôtres en mélangeant des éléments issus d’une bibliothèque d’illustrations.

10. Wireframe

Wireframe permet de faciliter la création d’un design à partir de zéro. Avec ce plug-in, vous pouvez créer des écrans préfabriqués qui fonctionnent plus facilement. Bien qu’il s’agisse de designs assez basiques, que les concepteurs devront donc ajuster en fonction de leurs besoins, tous les écrans se ressemblent. Grâce à Wireframe, le designer ne perd pas de temps à concevoir les bases d’un projet et peut consacrer le temps ainsi gagné pour ajuster le design et créer une expérience utilisateur plus fluide.

Le plug-in comporte une liste de templates préconçus pour le Web et le mobile, (séparés en groupes) qui peuvent être intégrés directement à la page Figma en un simple clic.

11. Able

Able est un plug-in important, qui a pour but de promouvoir l’accessibilité aux personnes en état de handicap. Le plug-in permet au designer de rendre son travail accessible facilement. Il calcule le contraste des couleurs et prend en compte le daltonisme dans votre flux de travail, au sein de l’interface de Figma. Ouvrez Able et le plug-in compare le contraste entre deux couleurs que vous aurez sélectionnées, de manière automatique.

Pendant la phase de création, vous pouvez garder Able ouvert et sélectionner des couleurs à comparer, sans avoir à relancer le plug-in à chaque fois que vous en avez besoin qui est parfaitement intégré.

Concernant le Daltonisme, Able propose également de simuler différents types de daltonisme sur les couches que vous avez sélectionnées dans l’aperçu !

Enfin, le plug-in permet de copier le rapport de contraste et les scores obtenus, afin de les coller comme documentation dans les descriptions de styles de couleurs !

12. Figmotion

Figmotion est un outil d’animation conçu spécialement pour Figma. Il est ainsi plus simple et plus confortable de rajouter de l’animation, puisqu’il n’est plus nécessaire de se tourner vers une méthode externe comme Haiku ou After Effects. Figmotion rend l’animation plus facile à gérer pour les développeurs, d’autant plus qu’elle est conçue en tenant compte de la technologie mobile.

S’il s’avère un peu complexe de prime abord, la courbe d’apprentissage est très rapide : Figmotion devient alors un plug-in basique, mais très puissant pour réaliser des animations simples à l’intérieur de votre design. Bien souvent, les designers qui ont envie de concevoir ou d’insérer des animations dans leur travail, utilisent des préfabriqués qui ne sont pas très réussis. Si vous êtes dans cette situation, vous allez adorer utiliser Figmotion.

13. Arc

L’un des plug-ins les plus utilisés par la communauté Figma, Arc vous permet de courber vos textes, dans le sens et l’orientation de votre choix. Adaptez votre texte à toutes vos formes grâce à ce plugin.

14. Content Reel

Vous avez besoin de contenu pour vos mises en page ? Content Reel vous aide à intégrer facilement des blocs de texte, des avatars et même des icônes dans vos projets. Sélectionnez d’abord une (ou plusieurs) couche de votre fichier de conception, puis choisissez ensuite dans le menu « Content Reel » le type de contenu à intégrer.

C’est un plug-in vraiment très pratique et bien pensé, qui vous fera gagner beaucoup de temps.

15. Unsplash

A la manière de Content Reel, Unsplash pour Figma permet d’insérer des images tirées de la banque d’images Unsplash, directement dans vos projets. Avec ce plug-in pour Figma, vous avez le choix d’insérer une image prise au hasard ou bien de rechercher quelque chose de plus spécifique à votre projet.

Le meilleur reste que la licence Unsplash vous permet d’utiliser librement les images pour vos projets, qu’ils soient commerciaux et personnels.

À lire aussi : WordPress : 11 plug-ins design à connaître absolument

Les plugins Figma pour vous aider au quotidien

Si vous ne trouvez pas votre bonheur dans cette sélection, allez directement faire un tour sur les plug-ins proposés par la communauté Figma. Vous aurez largement le choix.

Besoin d’un webdesign ? Faites appel à un professionnel de Graphiste.com !

L’article 15 plugins Figma pour concevoir vos designs est apparu en premier sur Graphiste.com.

Si vous n’en trouvez pas qui correspondent à votre besoin, et à vos goûts, c’est que vous n’avez pas bien cherché (ou que vous feriez mieux d’en commander une personnalisée à un graphiste pro !).

Pour commencer, voici déjà où vous pourrez vous fournir légalement en modèles gratuits.

1. Freepik

Sur Freepik, vous trouverez des illustrations vectorielles, mais aussi des icônes et des photos. Une grande partie d’entre elles sont gratuites, même si certaines demanderont un abonnement premium pour pouvoir être téléchargées.

Le choix est véritablement très vaste (le site compte plusieurs milliers de références, dans des registres variés). Des plus doux aux plus colorés, vous pourriez y dénicher votre bonheur.

2. Pixabay

Pixabay est déjà bien connu par les utilisateurs de banques d’images gratuites. Il propose ainsi de nombreuses photos à télécharger. Mais saviez-vous que sa collection d’illustrations vectorielles est tout aussi riche ?

Ce qui peut être particulièrement intéressant, c’est la possibilité de retrouver toutes les illustrations disponibles d’un même artiste. Cette option vous permettra de créer un effet d’unité dans votre présentation.

3. VectorStock

VectorStock comporte un certain nombre d’illustrations vectorielles également. La recherche dans la base de données reste assez intuitive. Ce qui est surtout intéressant, c’est qu’au moment où vous repérerez un graphisme qui vous tente, le site vous en proposera automatiquement d’autres dans le même registre ou sur le même sujet.

Attention, l’utilisation des visuels du site implique d’en mentionner les auteurs.

4. FlatIcon

Sur FlatIcon, vous trouverez plus des icônes en format vectoriel que de grandes illustrations pour mettre en avant votre travail. Mais il faut bien reconnaître que ces petits formats sont plus que pratiques, que ce soit dans le cadre d’une application ou d’un site internet, par exemple !

Ce sera même l’occasion de télécharger des packs afin de ne pas avoir à rechercher séparément des icônes aux profils similaires pour vos projets.

5. Vector4Free

Sur Vector4Free, vous trouverez des illustrations vectorielles venues du monde entier. Cela implique une grande variété de styles, un effort toujours bienvenu. De nouveaux designs sont d’ailleurs ajoutés chaque semaine.

La licence vous permet ensuite de modifier sans souci les éléments, à condition d’en attribuer la paternité originale à qui de droit.

6. Vecteezy

Vecteezy présente un grand nombre d’images (certaines d’entre elles pourraient d’ailleurs vous être proposées sur Vector4Free lorsque vous effectuerez des recherches).

Les illustrations disponibles gratuitement demandent que leur créateur soit nommé lors de leur utilisation. Il est cependant possible d’opter pour une licence ou un achat à l’unité si vous désirez vous libérer de cette obligation.

7. FreeImages

FreeImages n’est peut-être pas le site qui propose la plus grande sélection d’images. Les quelques milliers qui le composent devraient pourtant déjà vous offrir un vaste choix.

Par contre, le site ne comporte pas de filtre permettant d’évincer de la recherche les images uniquement disponibles contre rémunération. Il a aussi légèrement tendance à vous diriger vers des visuels issus de banques d’images payantes. Il faut donc rester attentif au moment d’effectuer votre choix.

À lire aussi : Comment vectoriser une image ?

8. Pimp my drawing

Pimp my drawing se différencie des autres sites en ne présentant que des silhouettes. Il vous revient de les mettre en couleurs à votre goût ensuite !

Vous pourriez aussi apprécier de consacrer un peu de temps à lire les descriptions de chacun des personnages, comme cet homme portant un enfant qui « a réalisé ce qui est important dans la vie. Fait ce qu’il peut pour passer autant de temps que possible avec son enfant. Ce qui est bon pour tous les deux ». Cherchez la description de Bernie Sanders et laissez-vous distraire par l’humour des architectes qui ont ainsi mis leurs dessins à votre disposition !

9. Vectorian

Il y a les designs modernes… et puis il y a ceux qui sont un peu plus rétro… Sur Vectorian, vous trouverez des illustrations et des objets décoratifs qui évoquent l’univers victorien. De quoi donner immédiatement un certain cachet à la moindre de vos créations.

Vous y obtiendrez aussi des polices de caractère pour compléter vos présentations !

À lire aussi : 17 outils pour redimensionner vos images en ligne

10. Ouch

Ouch est particulier. Non seulement vous y trouverez de nombreuses illustrations vectorielles gratuites. Mais vous pourrez également les assembler entre elles et les retravailler via le logiciel de retouche en ligne. Chaque image peut être décomposée dans ses différents éléments, d’autres du même style vous seront proposées… Bref, un véritable outil créatif.

La source des créations est Dribble, et toutes ne sont pas gratuites. Le moteur de recherche ne permet pas de sélectionner seulement celles qui le dont, donc attendez-vous à être souvent tenté !

Notre astuce pour vos images vectorielles

Le seul inconvénient de ces sites, c’est que les images sont accessibles par tout le monde. En effet, leur caractère gratuit en fait des images “ouvertes à tous” et surtout des illustrations que vous pouvez retrouver sur d’autres sites que le vôtre.

Vous préférez utiliser des illustrations originales et personnalisées sur votre site ? Commandez-les à un dessinateur freelance !

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Pour éviter ce désagrément, vous pouvez faire appel à un monteur vidéo freelance ou utiliser un logiciel de montage vidéo gratuit sans filigrane. Voici notre sélection des 8 meilleurs outils.

Les outils de cet article ont été sélectionnés par notre équipe et ne sont pas sponsorisés. Découvrez comment sponsoriser votre outil.

Les 8 meilleurs outils pour monter gratuitement une vidéo sans filigrane

Vous trouverez sans peine des logiciels de montage vidéo en ligne gratuits. En revanche, il n’est pas facile de faire le tri entre ceux ajoutant un filigrane sur votre vidéo au dernier moment et ceux qui ne le font pas. Nous avons sélectionné pour vous 8 logiciels de montage vidéo gratuits et sans filigrane !

1. DaVinci Resolve, un logiciel de montage de qualité professionnelle

DaVinci Resolve est le logiciel gratuit le plus complet. Sa version gratuite est presque aussi complète que la version studio payante. Le logiciel développé par Blackmagic Design a notamment été utilisé pour la postproduction de La La Land, Avatar et Pirates des Caraïbes.

DaVinci Resolve fournit gratuitement des vidéos dépourvues de filigrane. Il offre en plus une très large gamme de fonctionnalités incluant : 

• Des outils de correction des couleurs ;
• Des outils de rognage ;
• Un éditeur de texte ;
• Des outils de traitement audio de niveau professionnel.

Ce logiciel est tout particulièrement adapté si vous souhaitez vous lancer en tant que cinéaste professionnel. Il nécessite toutefois des compétences en création de vidéo. DaVinci Resolve demande une longue prise en main, même pour les utilisateurs expérimentés.

Le logiciel nécessite également une machine puissante pour pouvoir fonctionner correctement. Une machine possédant au minimum 8 Go de RAM et 4 Go de mémoire graphique est nécessaire pour une utilisation complète du logiciel.

2. PowerDirector Essential, le logiciel sans filigrane simple et efficace

PowerDirector propose une version gratuite sans filigrane : PowerDirector Essential. Ce logiciel est très satisfaisant si l’on souhaite monter simplement et gratuitement une vidéo sans filigrane.

En revanche, PowerDirector Essential est nettement moins complet que sa version payante. Ce logiciel permet également de se familiariser en douceur avec l’interface CyberLinK. C’est donc un outil pertinent pour les débutants.

3. VSDC Free Video Editor, un des meilleurs outils gratuits sans filigrane

VSDC Free Video Editor fait partie des meilleurs logiciels de montage gratuit sans filigrane. Il propose une interface de plus en plus efficace et offre des outils innovants qui pourraient venir concurrencer DaVinci Resolve.

VSDC Free Video Editor peut être téléchargé gratuitement sur un PC Windows. Il permet de monter des vidéos gratuitement sans ajout de filigranes. Il propose aussi une vaste gamme de fonctionnalités parmi lesquelles on retrouve : 

• L’ajout d’effets vidéo et audio personnalisables ;
• Des outils pour faire des transitions ;
• Des filtres de couleur 
• Un convertisseur vidéo ;
• Un outil de capture vidéo par webcam ;
• Un enregistreur vocal.

Même si la version gratuite de VSDC Free Video Editor est très complète, il existe une version premium du logiciel nommée VSDC Pro. Le prix de cette version s’élève à 19,99 $ par an et propose de nouvelles fonctionnalités comme le masque et la forme d’onde audio. Cette version payante n’est toutefois pas réellement utile en dehors d’un usage professionnel.

4. Clipchamp, le logiciel gratuit de Windows

Clipchamp est l’éditeur gratuit fourni par Windows. Il vient remplacer l’ancien Windows Movier Maker. Clipchamp est un outil facile d’utilisation. Il est tout particulièrement pratique si vous souhaitez simplement réaliser de petits montages vidéo sans filigrane.

Clipchamp a également l’avantage de fonctionner directement dans le navigateur, sans téléchargement. L’outil cible principalement les créateurs et les influenceurs n’ayant pas un niveau professionnel en création de vidéo. En plus de permettre de créer simplement des vidéos sans filigrane, Clipchamp offre la possibilité de : 

• Ajouter des effets ;
• Capturer la vidéo depuis votre webcam ;
• Intégrer des GIF et stickers ;
• Poster la vidéo directement sur YouTube et TikTok.

ClipChamp permet également d’enregistrer la vidéo aux formats GIF, MP4, 480p, 720p ou 1080p. La version payante à partir de 19$ par mois intègre des kits de marques permettant de créer une meilleure cohérence visuelle. Toutefois, cette version ne concerne pas les utilisateurs gratuits cherchant simplement à créer une vidéo sans filigrane.

5. iMovie, la solution sans filigrane de Mac OS

iMovie est en quelque sorte l’équivalent de Clipchamp pour les utilisateurs de Mac OS. Le logiciel est installé par défaut sur les appareils. Facile d’utilisation, il peut être pris en main rapidement pour monter des vidéos sans filigrane. 

Le logiciel installé sur Mac OS peut être adapté à un usage amateur, même en n’ayant aucune expérience, comme à un usage professionnel. En plus de permettre de créer gratuitement des vidéos sans filigrane, iMovie offre la possibilité : 

• De découper et rogner ses vidéos ;
• Modifier les couleurs ;
• Stabiliser l’image ;
• Supprimer des bruits parasites ;
• Intégrer un arrière-plan et du texte.

iMovie est également l’un des rares outils totalement gratuits. Il n’existe ni version payante, ni période d’essai, ni limitation de format.

6. Lightworks Free, une version gratuite pratique, mais limitée

Lightworks Free fait partie de ces très bons logiciels si vous n’avez pas besoin de fonctionnalités très poussées. Pour utiliser ce logiciel, il vous faudra créer un compte avant le téléchargement. Vous serez également invité à regarder une vidéo tutoriel pendant le téléchargement et l’installation du programme. 

Lightworks est un très bon outil reconnu par des cinéastes professionnels depuis plus de 35 ans. Il a notamment permis de créer des films célèbres comme Pulp Fiction. Avec la version gratuite, vous pouvez créer des vidéos sans filigrane ni limitations de fonctionnalités trop importantes.

Cependant, les options avancées ne sont disponibles qu’avec des abonnements payants. La version gratuite est suffisante pour les monteurs débutants, mais si vous souhaitez perfectionner votre pratique, vous pouvez vous abonner à Lightworks Create pour 9,99$ mensuels ou à Lightworks Pro pour 23,99 $ mensuels.

7. VideoPad, la solution sans filigrane simple

VideoPad propose également une version gratuite limitée pour une utilisation non commerciale. Il s’agit d’un éditeur vidéo offrant de nombreuses possibilités pour monter gratuitement ses clips.

Toutefois, sa prise en main peut se révéler complexe pour un utilisateur débutant, mais il existe une série de tutoriels directement disponibles sur l’outil. 

En plus de créer des vidéos sans filigrane, VideoPad permet de : 

• Enregistrer du son et des images ;
• Superposer des fichiers ;
• Ajouter des effets de transition et d’animation ;
• Ajouter des effets sonores et des objets clipart. 

La version Premium de VideoPad ne concerne que les utilisations dans un but commercial. Vous pouvez donc simplement ignorer le rappel au moment de l’exportation de la vidéo et ajuster les paramètres.

VideoPad ne pose aucune limite de durée, de résolution ou de format. Vous avez la possibilité de télécharger la vidéo sur votre ordinateur ou directement sur Vimeo, YouTube, Google Drive…

8. Shotcut, la solution sans filigrane ergonomique

Shotcut est un logiciel gratuit permettant de monter gratuitement des vidéos tout en bénéficiant d’options relativement avancées. Le logiciel met à disposition des filtres et des options de très bonnes qualités pour un logiciel gratuit.

Shotcut est idéal si vous souhaitez réaliser un montage sans filigrane un peu poussé sans pour autant vous encombrer d’une multitude de fonctionnalités dont vous n’avez pas l’usage.

Il peut par exemple être une bonne alternative pour un utilisateur qui trouverait DaVinci Resolve un peu trop complexe pour ses projets. 

Qu’est-ce que le filigrane sur une vidéo ?

Le filigrane consiste à superposer un logo ou un texte sur un document ou une image. Utilisé depuis des siècles, le filigrane, uniquement visible par transparence à la lumière, permettait de certifier l’authenticité d’un document.

Aujourd’hui, le filigrane joue toujours un rôle essentiel à la fois dans la protection des droits d’auteur et dans la commercialisation des œuvres numériques. En appliquant leur filigrane, les artistes peuvent se prémunir des copies illégales de leurs œuvres.

Certains sites de montage gratuits appliquent un filigrane sur les vidéos conçues avec leur logiciel et il est nécessaire de payer pour pouvoir le retirer. 

Notre astuce pour réaliser des montages vidéo sans filigrane

Un filigrane peut facilement gâcher une vidéo après qu’on ait passé des heures à travailler son esthétique. La plupart des logiciels de montage ne permettent d’enlever le filigrane que dans leur version payante.

Toutefois, certains logiciels gratuits permettent de créer des vidéos sans filigrane et sans payer pour accéder à des options supplémentaires !

Enfin, si vous souhaitez un rendu professionnel sans filigrane, vous pouvez faire appel à un graphiste ayant toutes les compétences nécessaires pour monter votre vidéo. 

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Il existe des logiciels gratuits, mais, pour un résultat professionnel, il est aussi possible de faire appel à un spécialiste freelance !

Si vous souhaitez tout faire vous-même, découvrez maintenant les 10 meilleurs logiciels pour modifier votre voix. 

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Modifier votre voix après enregistrement

Vous avez terminé votre vidéo, mais vous aimeriez lui apporter un peu d’humour et de relief en modifiant votre voix sur certains passages ? Voici les 5 meilleurs outils pour modifier votre voix après enregistrement !

1. Adobe Audition, l’éditeur de voix professionnel et intuitif

Adobe Audition est un éditeur audio de niveau pro, fonctionnant à la fois sous Windows, Mac, iOS et Android. Le logiciel propose un essai gratuit de 7 jours et un abonnement à 26,21€ mensuel. 

Cet outil présente une interface agréable et intuitive, facile à prendre en main. Particulièrement apprécié des podcasters et des vlogueurs, Adobe Audition permet de modifier sa voix avec une grande précision. Adobe Audition n’est pas seulement un logiciel permettant de modifier sa voix, il permet aussi de : 

• Restaurer l’audio des vidéos
• Monter précisément les vidéos et les audios
• Intégrer de l’audio dans vos vidéos

2. PowerDirector, un outil riche facile à prendre en main

PowerDirector est un outil connu des professionnels du montage. Il s’agit d’un logiciel fiable et puissant disponible sous Windows, Android, Mac et iOS. PowerDirector présente le grand avantage de mettre à disposition des utilisateurs une centaine de fonctionnalités permettant d’éditer les audios comme les vidéos.

Les options permettant de modifier sa voix sont assez accessibles pour tous les types d’utilisateurs, même pour les novices. Le logiciel dispose de préréglages permettant de modifier sa voix sans rentrer dans les options les plus avancées.

En plus de permettre de modifier efficacement sa voix, PowerDirector offre également la possibilité de : 

• Réaliser des diaporamas d’un niveau professionnel
• Ajouter des animations sur les vidéos
• Exporter des vidéos en 4k

3. MyEdit, solution d’édition audio en ligne

MyEdit est un éditeur audio en ligne gratuit qui améliore vos audios, transforme votre voix avec plus de 170 profils (voix françaises incluses), crée des sous-titres et génère des voix IA. Importez un fichier (10 min/100 Mo max), choisissez un effet vocal, écoutez et téléchargez.

MyEdit permet aussi de :

• Générer des effets sonores
• Retranscrire votre audio en texte
• Générer des voix
• Modifier des voix
• Supprimer des bruits

4. AV voice changer, changer votre voix grâce à une large bibliothèque d’effets

AV voice changer est un outil gratuit disponible sous Windows à partir de Windows 7. Ce logiciel dispose d’une très vaste bibliothèque d’effets permettant de modifier à l’envi la voix. Cet outil a l’avantage d’être très intuitif et rapide à prendre en main. AV voice changer permet de : 

• Contrôler le timbre et la hauteur de la voix
• Lire une large variété de formats
• Ajuster la qualité audio des enregistrements

Toutefois, il n’est pas possible d’accéder gratuitement à toutes les fonctionnalités. Il vous faudra souscrire aux versions or ou diamant pour pouvoir exploiter pleinement le logiciel. Un autre inconvénient d’AV voice changer est qu’il ne prend en charge que l’italien, le japonais et l’anglais. 

5. Audacity, l’application entièrement gratuite pour modifier sa voix

Audacity est une application gratuite open source et très puissante, disponible sous Mac OS X, Linux et Windows. Elle est recommandée par de nombreux professionnels créant des vlogs et des podcasts. Entièrement gratuite, l’application propose un puissant module pour l’édition audio.

Elle permet de modifier sa voix grâce à une interface simple et épurée. Malgré ses nombreuses options avancées, l’application reste assez accessible pour tous les utilisateurs en présentant des outils et des panneaux de contrôles bien organisés.

Audacity n’est pas seulement une application permettant de modifier sa voix, elle permet aussi de  : 

• Mixer des pistes audios
• Ajuster le timbre, la hauteur et la vitesse de la voix
• Connecter entre eux des microphones

6. Voice Changer Plus, une application amusante et facile à utiliser

Cette application disponible seulement sur iOS permet de modifier votre voix au moyen de très nombreux effets prêts à être appliqués. Entièrement gratuite, l’application met à disposition une cinquantaine d’effets pouvant être appliqués sur des enregistrements réalisés au préalable ou via le micro de l’application. Voice Changer Plus est un outil amusant et très facile d’utilisation, même pour les débutants. 

Voice Changer Plus offre également la possibilité de : 

• Sauvegarder et partager les enregistrements
• Couper les audios

Modifier votre voix en direct

Si vous souhaitez modifier votre voix en direct, pour un stream sur Twitch par exemple, vous pouvez recourir à l’un de ces 4 logiciels !

7. Clownfish, le changement de voix simple et efficace

Clownfish est un logiciel changeur de voix particulièrement facile à prendre en main. Totalement gratuit, il est disponible sous Windows et est compatible avec n’importe quelle application utilisant un micro.

Le logiciel est aussi agrémenté de lecteur de sons et de musique afin de modifier des enregistrements. De plus, ce changeur de voix est compatible avec les modules externes VST. Il permet ainsi de générer des sons ou de créer de tout nouveaux effets sonores. 

8. Voicemod, l’outil des gamers pour modifier sa voix

Disponible gratuitement pour PC et Mac, Voicemod est l’un des outils favoris des streamers gaming. Ce logiciel compatible avec Discord, Zoom, Minecraft, Fortnite ou encore Valorant… permet de modifier sa voix en direct de façon amusante. Voicemod permet notamment d’emprunter la voix d’une personnalité ou d’un personnage de dessin animé. 

Voicemod propose également une Meme Sound Machine permettant de créer des effets sonores amusants à intégrer simplement à vos lives !

9. MorphVOX JR, l’un des meilleurs changeurs de voix sur PC

Disponible gratuitement sous Windows, MorphVOX JR se distingue par son IA qui apprend de votre voix afin de lui appliquer des effets de la façon la plus réaliste possible avec la meilleure qualité de son. 

MorphVOX JR est tout à fait adapté pour la plupart des jeux en ligne. Il s’utilise également avec des applications de chat. Le logiciel propose une version pro à 40 $ offrant des fonctionnalités supplémentaires.

10. AV Voice Changer Software Diamond, de vastes possibilités pour modifier la voix

AV Voice Changer Software Diamond est un logiciel disponible sous Windows permettant d’éditer la voix de manière très poussée. L’investissement reste conséquent puisque le logiciel est au prix d’achat de 49,95 $. Vous pouvez cependant bénéficier d’un essai gratuit afin de tester toutes les fonctionnalités de l’outil.

Celui-ci permet d’éditer la voix en direct, mais aussi d’éditer des fichiers audios. Il est compatible avec de nombreuses applications comme Discord, Twitch, Steam et Skype.

Quels sont les effets les plus utilisés pour modifier sa voix ?

Les effets préférés des utilisateurs dépendent largement de leurs objectifs ! Les chanteurs apprécient particulièrement les effets de réverbération sur leur voix tandis que les podcasters pourront employer des effets “radio” ou “téléphone” pour donner du relief à leurs enregistrements.

Pour les amateurs de canular, les effets permettant d’imiter des voix de célébrités sont particulièrement appréciés !

Pour quel type de contenu modifier sa voix ?

Modifier sa voix n’est pas réservé qu’aux canulars téléphoniques ! Vous pouvez changer votre voix pour des objectifs très divers. Par exemple, modifier votre voix pour un podcast vous permettra à votre auditeur de bien distinguer les séquences de narration des séquences de témoignage et des séquences de mise en scène.

Si vous aimez streamer vos parties de jeux vidéo, modifier votre voix pourra apporter une touche d’humour appréciée du public et, si vous créez du contenu audiovisuel, modifier les voix des différents personnages permet de leur donner plus de profondeur et d’en dire long sur leur personnalité.

Notre astuce pour modifier votre voix dans vos vidéos

Modifier votre voix peut donner une réelle plus-value à vos contenus. Cela peut vous permettre de jouer plusieurs personnages, d’apporter une touche d’humour, de corriger des séquences qui ne vous plaisent pas…

De nombreux logiciels permettent de changer votre voix en direct ou suite à un enregistrement, ainsi vous pouvez aussi bien ajouter votre voix modifiée à vos vidéos YouTube, à vos live Twitch ou même à vos appels Skype !

Ces logiciels peuvent permettre d’obtenir des résultats convaincants, mais pour obtenir un résultat professionnel il est également possible de faire appel à un freelance. Celui-ci pourra modifier votre voix comme vous le souhaitez sur vos contenus !

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Le Print on Demand connaît un gros succès aux Etats-Unis et fait actuellement une arrivée fracassante en Europe.

L’impression à la demande va rapidement devenir votre meilleur allié pour customiser et personnaliser des t-shirts, des sweats à capuche et autres accessoires et créer votre business en ligne à partir de chez vous.

Nous avons sélectionné les meilleurs sites de Print on Demand pour vous aider à monétiser votre créativité.

Qu’est-ce-que le Print on Demand ?

Le Print on Demand, PoD ou encore impression à la demande en version française consiste à customiser des produits à la demande avec des motifs et designs de votre choix. Si vous êtes graphiste ou dessinateur, vous pouvez tout à fait faire appel à un fournisseur de Print on Demand pour personnaliser un mug ou un t-shirt avec une de vos créations !

Vous pouvez créer votre marque de vêtements ou d’accessoires et les vendre sur votre boutique en ligne sans avoir de stock. Le produit est conçu lorsque le client valide sa commande, c’est pourquoi aucun investissement de votre part n’est nécessaire.

Le Print on Demand présente tous les avantages du Dropshipping avec la customisation en plus.

1. Gelato, le PoD mondial mais local Sponsorisé

Gelato a connu une croissance exceptionnelle en 2022 dans le e-commerce, avec un chiffre d’affaires multiplié par 3. En 2021, la société a levé 240 millions de dollars devenant ainsi l’une des premières licornes du secteur.

Gelato se distingue par sa production locale avec un réseau de 130 centres de production dans 32 pays, dont 5 en France. Plus de 85% des commandes sont produites localement, ce qui réduit les coûts, l’empreinte carbone et les délais de livraison (90% des achats livrés en une semaine).

Avec une note exceptionnelle de 4,7 sur Trustpilot, Gelato est le fournisseur de POD ayant la meilleure satisfaction client du marché.

Leur catalogue compte près de 200 produits, tels que des vêtements, de la décoration murale, des coques de téléphone et des calendriers.

Gelato est la solution idéale pour les personnes à la recherche d’un service d’impression rapide et fiable, que leur terrain de jeu soit la France, l’Europe ou le monde entier.

2. Printify, le Print on Demand londonien

Ce fournisseur PoD est basé à Londres et propose des solutions très attractives pour lancer votre business en ligne. Printify propose une large gamme de produits à personnaliser avec un catalogue de 300 produits avec une multitude de fournisseurs en France ou en Europe pour vous assurer des expéditions rapides et peu coûteuses.

Printify vous permet aussi de choisir des tissus et matériaux de différentes qualités en fonction du prix de vente que vous souhaitez proposer à vos clients.

Sélectionnez plusieurs fournisseurs et faites des tests en commandant quelques produits pour contrôler le résultat et choisir le meilleur !

En ce qui concerne la partie technique, vous pouvez télécharger facilement vos designs avec le générateur de mockup ou de maquettes PSD mis à disposition sur Printify.

Vous pouvez profiter d’un forfait débutant gratuit pour concevoir vos premières créations.

3. Tunetoo, Print on Demand à Bordeaux

Tunetoo réalise tous les marquages dans des locaux en France près de Bordeaux depuis l’an 2013. La plateforme souhaite ainsi garantir un suivi de qualité à ses clients. Tunetoo propose principalement des impressions sur demande sur des produits textiles mais vous pouvez aussi créer des mugs personnalisés. La plateforme personnalise vos produits  en broderie, en impression digitale, en flex, flock, spécial fleck  et sublimation avec des imprimantes à la pointe de la technologie.

Plus vous vendez sur Tunetoo et plus le prix est dégressif, ce qui peut présenter un avantage pour augmenter vos marges avec l’évolution de vos ventes. Cette plateforme privilégie les textiles bio et travaille dans le respect de l’environnement. Ce choix renforce son image de marque.

Le seul point faible de Tunetoo sont les délais de livraison, assez aléatoires.

4. T-POP, le Print on Demand éco-responsable et français

T-POP est un autre site de Print on Demand français réputé et tourné vers l’écologie. T-POP se présente comme une marque d’impression à la demande éco-responsable, ce qui force le respect et donne confiance pour lancer sa marque.

Cette enseigne propose une large gamme de produits textiles d’excellente qualité en coton biologique. En plus des produits classiques comme les sweats et t-shirts, vous pourrez élargir votre clientèle en proposant vos designs sur des bodys pour bébé ou des gourdes en aluminium.

Cette plateforme de Print on Demand propose un SAV très réactif géré par une équipe de passionnés. Tous ces avantages ont un prix plus élevé que la concurrence mais vous assure un business de print on demand performant.

5. Dropshipprint, le PoD français en marque blanche

Un nom parlant puisqu’il s’agit de la contraction des termes “dropshipping” et “print on demand”. Dropshipprint gère la logistique du début à la fin en montrant “marque blanche”. La mention de leur enseigne n’apparaît donc pas sur les produits. La plateforme propose plus de 300 produits à customiser y compris des posters et des affiches avec impression HD. Elle est compatible avec les principaux CMS et marketplaces présents sur le marché.

A partir d’un certain volume de commande, Dropshipprint peut ajouter une étiquette à votre marque sur les produits textiles.

Les impressions à la demande sont réalisées en France et le délai de livraison est très rapide. Cependant, cette enseigne ne fait pas de broderie, seulement de l’impression numérique.

6. Spreadshirt, l’impression à la demande allemande

Si vous souhaitez partager plusieurs univers, Spreadshirt est fait pour vous. Ce site d’impression à la demande populaire sur le marché européen vous permet de personnaliser des produits et de les vendre en ligne grâce au dropshipping. Vous pouvez créer plusieurs boutiques sur le site et donc lancer plusieurs marques. Spreadshirt oriente les visiteurs parmi la multitude de designs présentés sur le site.

Nous vous conseillons tout de même de tester la qualité des produits et des impressions avant de créer votre boutique sur Spreadshirt.

7. Waaflow, pour des textiles issus de l’agriculture biologique

Les plateformes performantes de print on demand ne manquent pas en France. Après Tunetoo et T-POP, voici Waaflow, un autre site spécialisé dans la customisation de vêtements en dropshipping.

La plateforme propose des textiles issus de l’agriculture biologique et tous les produits sont imprimés en France.

8. Laetus, la plateforme POD des créateurs

Cette enseigne de Print on demand met à l’honneur les créateurs indépendants en partageant des histoires et des visions artistiques. Les graphistes, designers et influenceurs se reconnaîtront à travers l’image de marque de Laetus.

Une rubrique guide du créateur vous permet de lancer votre business pas à pas grâce aux conseils avisés de l’équipe pour créer vos produits, optimiser vos campagnes et vous aider à vendre.

Vous pouvez lancer gratuitement votre campagne sur Laetus grâce à des campagnes de précommande.

La plateforme propose des produits classiques de qualité comme les sweats et t-shirts. Les délais de livraison sont d’environ 10 jours.

9. Printful, leader du PoD en Europe

Né en Lettonie, Printful s’intègre parfaitement à toutes les plateformes e-commerce classiques telles que Shopify, Prestashop ou WooCommerce. Ce fournisseur de Print on Demand permet de créer et vendre vos produits personnalisés en ligne facilement.

Nous vous conseillons tout de même de tester la qualité avant de vous lancer dans l’aventure. Si vous souhaitez des délais de livraison rapides, Printful pourra répondre à vos attentes.

Il s’agit du fournisseur de print on demand le plus populaire en Europe. Il propose de nombreuses possibilités de personnalisations et d’impression.

Vous pouvez choisir parmi une large gamme de produits classiques et plus originaux comme des masques, des sacs à dos, des mugs, des affiches et même des bijoux.

Le générateur de maquette de Printful facilite la personnalisation de vos produits. Les expéditions sont rapides.

10. Redbubble, pour donner de la visibilité à vos produits

Redbubble est né en Australie et n’aurait donc en théorie rien à faire dans notre liste. Toutefois, sa présence mondiale lui permet d’avoir un site Européen à Berlin et nous lui avons donc fait une petite place dans notre classement. De plus, il serait idiot de ne pas citer ce géant du Print on Demand.

La grande force de ce fournisseur d’impression à la demande est qu’il génère plus de 5 millions de visiteurs par mois sur le site. Il offre donc une visibilité à vos produits et la possibilité de toucher sa grande communauté d’acheteurs.

Redbubble est une solution de lancement intéressante pour votre business de print on demand notamment grâce à sa très large gamme de produits. Redbubble garantit une expédition et une livraison responsables et des produits de qualité.

Vous pouvez vous joindre à la communauté pour échanger avec d’autres créateurs et optimiser vos campagnes.

11. Merch by Amazon, incontournable du marché POD

Le géant de la marketplace propose aussi son enseigne de print on demand avec Merch by Amazon. En revanche, la plateforme n’est pas encore disponible en France, seulement en Allemagne et en Angleterre (et aux USA évidemment).

Vous pouvez donc seulement  proposer vos produits on POD à nos amis allemands, anglais et américains. En étant présent sur cette plateforme vous pouvez tout de même augmenter votre visibilité et vos ventes.

12. Spring, pour favoriser le partage sur les réseaux sociaux

Anciennement connue sous le nom de Teespring, cette plateforme POD vous permet de lancer des campagnes comme Laetus.

Spring offre un net avantage marketing aux créateurs qui n’y connaissent pas grand-chose. Et si vos volumes de ventes sont conséquents, vous pourrez admirer vos créations sur les réseaux sociaux et autres plateformes comme YouTube ou TikTok.

13. Gooten, pour les produits de niche

Direction la Serbie pour retrouver Gooten, plateforme de print on demand possédant également un siège très successful aux Etats-Unis.

Si vous souhaitez vous tourner vers un produit de niche, Gooten peut être votre solution. Vous pouvez customiser un tapis de yoga ou des accessoires pour les animaux sur cette plateforme d’impression à la demande. Des solutions sur-mesure sont proposées et vous pouvez bénéficiez d’offres intéressantes en fonction du volume de vente

Print on Demand : avantages et inconvénients

Si vous êtes créatif et que vous avez le très beau projet de créer votre entreprise, le PoD est une solution intéressante car il présente les mêmes avantages que le dropshipping. En effet, vous n’avez aucun investissement à prévoir pour créer et vendre vos produits et vous n’avez pas non plus d’emballages et d’envois à prévoir. Le fournisseur de Print on Demand se charge de l’impression, de l’emballage et de l’expédition.

Vous pouvez faire imprimer à la demande toutes vos créations artistiques sur du textile, des mugs, des coques de téléphone et sur bien d’autres goodies.

Le Print on Demand présente aussi quelques inconvénients comme le délai de livraison qui inclut forcément les délais de fabrication du produit. Il faut compter en moyenne 2 semaines entre la commande et la réception du produit.

Forcément, vous n’avez pas de visibilité sur la qualité du produit avant l’expédition au client puisque le fournisseur se charge de tout. Pour éviter de mauvaises surprises, le choix du fournisseur de Print on Demande est primordial.

Prêt à lancer votre business Print on Demand

Nous avons sélectionné pour vous les meilleurs sites de Print on Demand en France et en Europe pour vous aider à démarrer votre business en ligne en 2024. Avec ces outils, vous n’avez plus qu’à libérer votre créativité et transformer vos idées en produits uniques.

Vous manquez d’inspiration ou de visuels percutants ? Faites appel à un graphiste spécialisé ! Déposez une annonce gratuite sur Graphiste.com et collaborez avec des freelances talentueux pour donner vie à vos projets.

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