Différencier une image matricielle d’une image vectorielle

Lorsque vous vous lancez dans la création d’un visuel, vous avez le choix entre les deux types de formats que sont le matriciel (jpg, gif, png…) et le vectoriel (ai, eps, pdf).

Qu’est-ce qu’une image matricielle ?

L’image matricielle est également appelée image bitmap. Elle se compose d’une multitude de pixels invisibles à l’œil nu. Cependant, l’agrandissement d’une image matricielle fait justement ressortir ces pixels, ce qui rend le visuel plus flou. Les carrés du pixel sont alors bien visibles.

Avantages :

• Permet des nuances de couleurs riches, des dégradés et des ombres complexes.
• Possibilité de modifier chaque pixel pour des effets précis.
• Idéale pour les textures et les photos réalistes.

Inconvénients :

• Les fichiers sont souvent volumineux.
• Perte de qualité en cas d’agrandissement.
• Difficulté à ajuster l’échelle sans altérer l’image.

Les fichiers matriciels : JPG, GIF, PNG, TIFF, RAW, PSD

Les logiciels d’images matricielles : Photoshop ou Procreate, After Effects, Paintshop Pro, GIMP

Qu’est-ce qu’une image vectorielle ?

Une image vectorielle est composée de lignes de segments liés entre eux par des équations mathématiques. Basée sur un système de proportionnalité et de coordonnées, chaque forme dépend des paramètres hauteur, largeur et rayon donnés aux vecteurs.

C’est grâce à cette vectorisation que l’image peut être agrandie sans faire l’objet d’aucune déformation.

Avantages :

• Modification et redimensionnement sans altération.
• Lignes et courbes nettes, parfaites pour des designs épurés.
• Fichiers généralement plus légers.

Inconvénients :

• Limité pour les effets complexes comme les dégradés et les ombres.
• Peut donner un rendu plus “plat”.

Les fichiers vectoriels : PDF, EPS, AI, SVG

Les logiciels d’images vectorielles : Illustrator, Affinity, CorelDRAW, Inkscape

À lire aussi : Comment réaliser le flyer parfait ?

Quand utiliser une image matricielle dans une création graphique ?

Sachez que toutes les photos, illustrations et vidéos que vous croisez sur le web sont proposées par défaut au format matriciel. Généralement, ce type d’image s’utilise aussi pour les illustrations photoréalistes très détaillées.

Il est en revanche totalement déconseillé d’utiliser le format matriciel pour la création de logos, ou de toute illustration destinée à être imprimée. Cette information est toutefois à modérer en fonction des dimensions du visuel imprimé.

Vous serez surtout amené à utiliser les images matricielles dans les cas suivants :

• illustration/peinture numérique ;
• photographie et composition contenant des photos ;
• icône photographique ;
• conception de site web et d’application mobile ;
• toute autre utilisation numérique (bannière publicitaire, réseaux sociaux, etc.)

Quand utiliser une image vectorielle dans une création graphique ?

De manière globale, toutes les créations destinées à l’impression se conçoivent à l’aide d’images vectorielles.

On privilégie également les vecteurs pour la création des logos en raison de leur capacité à s’adapter à toutes les échelles et pour leur composition à base de formes géométriques simplifiées. D’autant que les vecteurs sont parfaits pour créer des designs symétriques.

De par leur précision, les vecteurs peuvent éventuellement être utilisés pour créer des illustrations. Ils sont toutefois assez contraignants d’un point de vue stylistique.

En résumé, vous serez amené à utiliser les images vectorielles pour tout projet destiné à être imprimé et pour la création de :

• logos ;
• illustrations ;
• packagings ;
• brochures ;
• affiches ;
• t-shirts ;
• signalétiques.

Convertir une image vectorielle en une image matricielle est une opération facile, ce qui permet d’utiliser le format vectoriel dans presque toutes les situations.

Image vectorielle ou matricielle : le choix pour vos projets

Pour choisir entre image matricielle et vectorielle, commencez par définir :

• La destination de votre design : impression ou utilisation numérique.
• Le style souhaité : réaliste ou épuré.

Dans certains cas, il est possible de combiner les deux formats. Par exemple, vous pouvez intégrer des vecteurs dans un design matriciel pour bénéficier de leurs avantages respectifs.

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La retouche photo est une étape clé pour sublimer vos créations et les rendre encore plus impactantes. En effet, une photo bien retouchée peut créer une véritable connexion avec votre public cible. Découvrez ici comment retoucher une photo en 9 étapes, avec l’utilisation d’un logiciel de retouche ou logiciel de montage photo performant pour atteindre vos objectifs visuels !

1. Recadrer la photo

Pour retoucher une photo, on commence par la recadrer pour :

• supprimer les éléments indésirables ou gênants
• améliorer la composition
• mettre en évidence un point focal

Commencez toujours par vérifier que votre photo est droite. Un parfait cadrage, c’est l’assurance de faire passer une bonne image à l’état d’excellente image.

Principe fondamental de la photographie et du cinéma, la « règle des tiers » est une technique de cadrage et de retouche qui vous permettra ici de rendre votre photo bien plus intéressante.

2. Ajuster la température des couleurs de la photo

Votre photo a nécessairement une couleur dominante. Celle-ci est évidemment liée à l’éclairage ambiant de votre prise de vue.

Exemple : les éclairages artificiels confèrent une dominante rouge orange à une photo, et donc une ambiance chaude.

Pour atténuer cette couleur dominante, et ainsi se rapprocher de la neutralité, utilisez la balance des blancs ou la balance des couleurs de votre logiciel de retouche. En naviguant entre les tons chauds ou froids, vous serez capable d’ajuster la température globale de l’image.

3. Régler la luminosité de votre photo

Régler la luminosité d’une image passe par l’ajustement de différents curseurs :

• la courbe des tonalités et l’exposition permettent de retoucher le contre-jour, la clarté excessive d’une image, ou au contraire son rendu trop sombre ;
• la luminosité et les contrastes permettent de donner de la profondeur à une image.

Pour parvenir à un résultat satisfaisant et retoucher une photo correctement, il vous faut donc subtilement combiner cet ensemble de variables.

4. Ajuster la saturation de la photo

Plus l’image est saturée, plus la vivacité de ses couleurs augmente. A contrario, plus la saturation est faible, plus votre photo se rapproche des niveaux de gris.

Notez que la saturation impacte directement, et de manière très importante, la composition et l’ambiance d’une photographie. Elle peut l’améliorer au point de la rendre plus attrayante.

En jouant avec la saturation, on peut notamment mettre en exergue certaines parties de l’image, et en sous saturer d’autres, de manière à orienter le regard du spectateur vers les éléments souhaités.

5. Améliorer le contraste de la photo

Le contraste permet lui aussi de corriger l’ambiance d’une photo. Il donne de la dimension à une photographie.

• Le contraste élevé permet de dissocier nettement les parties blanches et sombres de l’image.
• Le contraste faible supprime la clarté et la définition.
• Le contraste des couleurs permet de démarquer votre sujet de l’arrière-plan.
• Le contraste des tons permet de différencier les parties claires et sombres de la photo.
• Le contraste de textures permet d’accentuer le sujet en lui donnant une texture différente de celle de l’arrière-plan.

6. Convertir une photo en noir et blanc

Certaines images sont plus percutantes lorsqu’elles sont en noir et blanc. Mais après avoir converti une photo couleur en noir et blanc, procédez aussi aux réglages de bases cités précédemment :

• Tonalité ;
• Luminosité ;
• Contrastes.

7. Utiliser un filtre photo

Les filtres de votre logiciel de retouche peuvent améliorer votre image en lui apportant des effets parfois très originaux.

• Le filtre photo de température permet de la réchauffer ou de la refroidir ;
• Le filtre sépia permet de donner un effet vieilli à l’image ;
• Les filtres artistiques (peinture, lueur, grain, etc.) permettent de modifier les couleurs ou la texture de vos photos.

8. Faire disparaître un élément indésirable de sa photo

Câbles électriques, panneau de signalisation, promeneur inconnu… Les éléments gênants peuvent être supprimés de votre photo grâce à l’outil tampon de votre logiciel de retouche. Celui-ci permet de cacher la zone indésirable en utilisant le reste de l’image comme palette de base. Commencez par définir un point d’échantillonnage sur la zone à cloner, et tamponnez ensuite celle que vous souhaitez faire disparaître.

9. Donner profondeur et mouvement à votre photo

La large palette de filtres de flou, disponible sur les logiciels de retouche photo, peut être utilisée pour améliorer la profondeur de champ. Utilisez alors le « flou de diaphragme », le « flou de profondeur de champ », ou encore le « flou gaussien ». L’outil permet de flouter l’image, excepté la zone que vous souhaitez garder bien nette.

Le flou est également un outil très utile pour donner du mouvement ou une impression de vitesse à une photo statique.

À lire aussi : Top 19 des applications mobiles de retouche photo

Comment retoucher une photo comme un pro ?

La photo parfaite n’existe pas sans un peu de retouche. Que ce soit pour ajuster l’éclairage, améliorer la composition ou éliminer des éléments indésirables, retoucher une photo est une étape essentielle pour sublimer vos visuels. En maîtrisant quelques techniques ou en confiant cette tâche à un professionnel, vous pourrez transformer vos images en véritables chefs-d’œuvre.

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Mais si vous cherchez des fonctionnalités plus poussées, une compatibilité spécifique ou un meilleur rapport qualité/prix, d’autres éditeurs vidéo peuvent parfaitement répondre à vos besoins.

Découvrez 10 alternatives à CapCut, gratuites ou payantes, et nos conseils pour bien choisir votre logiciel de montage vidéo.

1. YouTube Create

Mis en ligne en septembre 2023, YouTube Create est un outil de création de vidéo sous forme d’une application mobile gratuite à télécharger sous Android et iOS, édité par le géant YouTube.

• Utilisation intuitive et interface simple et abordable, que l’on soit débutant ou professionnel du montage.
• Solution complète : ajout de titres, sous-titres, filtres, musique, découpage de plan, superposition de clips, voix off…
• Edition de vidéos directement sur YouTube.
• Absence de filigrane.

Néanmoins, l’application montre certaines limites, comme :

• Un choix de fonctionnalités encore limité malgré les nombreux outils proposés (là où d’autres logiciels plus anciens comme CapCut proposent des bibliothèques d’images ou d’audios conséquents).
• L’impossibilité d’exporter les fichiers vidéos directement sur d’autres plateformes.

2. Edits, l’application de montage vidéo made in Instagram

Pour aller plus loin dans la concurrence avec TikTok, Instagram a lancé Edits, sa propre application mobile de montage vidéo. Gratuite et disponible sur iOS et Android, elle propose l’enregistrement jusqu’à 10 minutes, le montage avec texte, son, effets, fond vert, ainsi que des sous-titres générés par IA.

Sans filigrane et avec des exports en 1080p, Edits s’impose comme un outil pratique pour les créateurs de contenu Instagram, même si son usage reste limité au mobile.

3. La réalisation de vidéos 360° avec Final Cut Pro

Destiné aux utilisateurs expérimentés Mac, Final Cut Pro est un logiciel payant permettant la création de vidéos à caractère professionnel. Même lors de votre essai gratuit de 90 jours, vous aurez l’occasion de tester les outils que vous retrouverez dans la version pro :

• La Magnetic Timeline qui vous permet d’éviter les zones de vide dans votre montage, comme le propose également CapCut.
• L’accès direct à toutes les fonctionnalités, même en essai gratuit, là où d’autres éditeurs ne vous laisseront tester certains outils qu’en version payante (comme CapCut ou DaVinci Resolve).
• Une interface intuitive permettant une prise en main rapide
• Un logiciel très élaboré, notamment pour la réalisation de vidéos 360°.

On soulignera cependant :

• La non-disponibilité du logiciel sur d’autres systèmes que macOS.
• Un investissement nécessaire de 349.99 € pour utiliser Final Cut sur le long terme.

4. DaVinci Resolve : la qualité de l’image et de l’audio

DaVinci Resolve est un éditeur en ligne disponible sur Windows, macOS et Linux. Il a été créé par Blackmagic Design, expert du matériel photographique, vidéographique et du traitement audio. C’est donc tout naturellement que DaVinci Resolve s’axe particulièrement sur le traitement des couleurs et de l’audio. Vous y retrouverez :

• Des outils performants d’étalonnage et correction des couleurs pour un rendu impeccable quelle que soit la résolution de vos images et une uniformité tout au long de votre vidéo avec un étalonnage référence.
• Une interface multipistes semblable à celle de CapCut.
• Des fonctionnalités dédiées à la création d’audio.

Pour utiliser l’intégralité des outils de DaVinci Resolve, il vous faudra du temps, voire une formation spécifique pour un apprentissage étape par étape, tant le logiciel propose de finesse dans les paramétrages. Vous devrez également :

• Vérifier la compatibilité de votre matériel informatique pour une utilisation fluide. DaVinci Resolve est très performant, mais gourmand en ressources.
• Dépenser 255 € pour accéder à la version Studio complète, là où la version gratuite bloque certaines fonctionnalités.

5. VN Video Editor

VN Video Editor est une application gratuite disponible sur Android, iOS, macOS et Windows.

Elle propose une timeline multipiste intuitive, le découpage précis, des transitions, effets, filtres et keyframes. Les créateurs y trouvent aussi des modèles adaptés aux formats sociaux comme Reels, TikTok ou YouTube Shorts, ainsi qu’une bibliothèque musicale et des outils de synchronisation audio.

Sans filigrane et fluide sur mobile comme sur ordinateur, VN se présente comme une alternative polyvalente et accessible à CapCut pour des montages rapides et efficaces.

6. Filmora : l’éditeur avec un excellent rapport qualité/prix

Présent sur Windows et Mac, la version d’essai de Filmora est disponible gratuitement. Vous pourrez également retrouver l’application de l’éditeur sur iOS et Android.

Filmora tire son épingle du jeu de par :

• Son accessibilité et son intuitivité
• Ses outils de montage professionnels comme Smart CutOut, permettant de supprimer les objets inutiles de vos images ou plans, ou Audio Stretch, très utile pour adapter instantanément votre audio à la longueur de votre clip vidéo.
• Une communauté très investie d’utilisateurs passionnés prêts à échanger dans la bienveillance, des tutoriels et des conseils.
• Sa disponibilité sur mobile, permettant aux créateurs de réaliser des montages vidéos de n’importe où.

Cependant, le petit bijou de Wondershare reste payant si vous souhaitez profiter de l’intégralité des outils mis à votre disposition et exporter votre fichier vidéo sans filigrane à l’écran. Comptez 79.99 € pour un accès à vie ou 44.99 € pour un abonnement à l’année.

7. Le logiciel de création d’animation Blender

Blender s’est illustré dans la création 3D destinée aux films d’animation et aux jeux vidéos. Entièrement gratuit et open source, ce logiciel en ligne vous permettra de générer des clips de la création des personnages à la modélisation en passant par l’animation.

Même si Blender propose de nombreux outils très utiles tels que la simulation, la composition et l’animation 2D et 3D, son utilisation sollicitera votre curiosité pour explorer son écran de travail moins ergonomique que d’autres éditeurs vidéo.

8. Adobe Premiere Pro : l’alternative CapCut du géant Adobe

Dans la grande famille Adobe, Adobe Premiere Pro se présente comme l’outil d’édition vidéo de la suite Adobe en accès gratuit durant 7 jours.

Les logiciels Adobe sont souvent cités en référence, c’est également le cas de Adobe Premiere Pro pour :

• Son interface intuitive.
• Ses fonctionnalités de montage avancées (filtres, effets, étalonnage des couleurs…), dont certaines utilisant l’intelligence artificielle.
• De nombreux tutoriels pas-à-pas et formations mis à disposition des débutants.

Cependant, ce logiciel s’adresse aux créateurs désirant éditer des contenus régulièrement. En effet, la maîtrise d’Adobe Premiere peut être longue et son prix (23.99 €/ mois) pourra décourager les amateurs.

9. L’édition gratuite avec OpenShot

Découvrez OpenShot, un éditeur vidéo entièrement gratuit et proposant de nombreuses fonctionnalités de montage comme la modification de la vitesse d’une vidéo, des effets image et titre ainsi que la superposition d’images sans incrustation de filigrane.

Disponible sur Mac, Windows et Mac, OpenShot peut cependant se montrer instable.

10. Les outils polyvalents de PowerDirector

À télécharger sur tous les systèmes (Windows, MacOS, Android, et iOS), PowerDirector propose une excellente expérience de montage amatrice ou professionnelle, et ce, gratuitement. L’éditeur propose également une version avec abonnement permettant l’accès à plus de ressources à partir de 2.58 €/mois.

Comme pour CapCut, vous retrouverez de nombreuses fonctionnalités de montage vidéo, photo et audio avancées comme :

• L’utilisation de l’IA.
• La prise en compte du format 4 K.
• La Chroma Key, très utile pour l’utilisation d’un fond vert et fondre un élément à l’écran.

Pourquoi chercher une alternative à CapCut ?

CapCut est un excellent logiciel tout public de montage et disponible sur tous les supports. Cependant de nombreuses fonctionnalités ne sont disponibles que dans la version pro (retouches, effets, filtres, outils de découpage) à 54.99 €/an.

Vous pourriez être tenté par un logiciel offrant des fonctionnalités professionnelles précises, des compatibilités, ou encore un multiaccès dans le cadre d’une entreprise.

Existe-t-il une bonne alternative à CapCut Pro ?

Dans le cas d’une option payante, Filmora est un excellent candidat avec un bon rapport qualité/prix. SI vous êtes sur Apple, Final Cut est sans nul doute, malgré son prix, le candidat parfait.

La meilleure alternative gratuite à CapCut

Côté gratuit, DaVinci Resolve offre une alternative gratuite à CapCut de qualité, surtout si vous souhaitez mettre l’accent sur le traitement de l’image et de l’audio.

Encore limité pour l’instant, YouTube Create pourrait également s’avérer être un choix judicieux avec ses nouvelles fonctionnalités disponibles d’ici 2024.

Notre astuce pour trouver une alternative à CapCut

Si CapCut reste un must en termes d’éditeur vidéo accessible à tous, vous trouverez de nombreuses applications aptes à prendre le relais en fonction de vos besoins.

Néanmoins, certains d’entre eux nécessitent une prise en main étape par étape du logiciel afin d’obtenir des résultats concluants. Faire appel à un graphiste freelance vous permettra d’en exploiter toutes les possibilités sans délai et de créer en un rien de temps les plans, clips et images dont vous avez besoin.

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Les icônes pour adapter votre contenu par petites touches

Les icônes sont une excellente solution pour apporter une touche automnale sans trop chambouler l’apparence générale de vos supports. Vous pouvez les glisser dans vos emails, bannières, ou encore vos infographies pour marquer la saison avec des éléments graphiques comme des feuilles tombantes, des citrouilles ou des tasses de thé fumant.

C’est une manière simple de rester dans l’ambiance de l’automne tout en conservant une cohérence visuelle avec le reste de vos contenus.

Une palette de couleurs adaptée à l’automne

Changer la palette de couleurs est une manière efficace de dynamiser vos créations sans en faire trop. Les teintes automnales incluent des tons rouges, oranges, bruns, et jaunes, qui évoquent la chaleur des feuilles tombantes et la douceur de la lumière automnale.

En jouant simplement sur ces couleurs dans vos boutons, polices, et arrière-plans, vous pouvez donner à vos visuels une touche automnale et capter l’attention de vos utilisateurs, sans même mentionner la saison.

Les photos de paysage automnaux

Si vous souhaitez ajouter une ambiance encore plus marquée, les photos de paysages automnaux sont incontournables. Recherchez des images libres de droits de forêts dorées ou de chemins recouverts de feuilles. Ces images peuvent servir de fonds visuels pour vos pages d’accueil, vos publications sur les réseaux sociaux, ou encore vos présentations marketing.

Les motifs et illustrations d’automne

Les motifs tels que les feuilles, les glands ou les champignons ajoutent une touche décorative sans surcharger vos visuels. Ces motifs peuvent être utilisés en fond sur des supports imprimés, des bannières web, ou des publications Instagram. Pour un effet plus subtil, utilisez des versions estompées de ces motifs en arrière-plan de vos pages ou de vos visuels.

Une typographie adaptée

En automne, vous pouvez également opter pour des typographiques manuscrites, légèrement arrondies ou calligraphiques, qui évoquent la chaleur et l’authenticité de cette saison. Des polices plus douces et organiques rappellent la convivialité de l’automne, et peuvent être utilisées dans vos en-têtes, titres, ou même dans les signatures d’emails.

Les ressources pour Halloween

L’automne, c’est aussi la période d’Halloween, une fête qui offre des opportunités graphiques très marquées. Intégrer des éléments visuels comme des fantômes, citrouilles ou chauves-souris dans vos visuels vous permet de jouer avec des éléments ludiques et festifs. Explorez des idées d’icônes et de typographies spécifiques à Halloween.

Apportez une touche automnale à vos créations

L’automne offre une multitude d’opportunités pour adapter votre contenu visuel de manière subtile ou plus marquée. Que ce soit en ajustant simplement votre palette de couleurs, en intégrant quelques icônes ou en jouant sur des motifs, vous pouvez apporter une fraîcheur de saison à vos créations.

Une fois l’automne passé, vous pourrez tranquillement vous tourner vers vos communications de Noël pour poursuivre cette transition saisonnière.

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Pour aller encore plus loin, pourquoi ne pas enrichir votre palette avec des brush gratuits ? Ces outils créatifs personnalisés vous aideront à maximiser le potentiel de Procreate, tout en optimisant votre flux de travail. Que vous soyez amateur ou professionnel, ces ressources transformeront vos projets.

Et si vous avez besoin d’un coup de main, confiez votre projet à un graphiste freelance sur Graphiste.com : une solution simple pour trouver l’expert idéal.

Free Stipple Brushes

Ajoutez des effets de texture pointillée à vos créations avec ce pack polyvalent.

• 20 brushes de type stipple pour créer des détails granulés et des ombres.
• 5 brushes de textures variées pour enrichir vos fonds ou motifs.
• 5 brushes liner pour un tracé précis et contrasté.

Téléchargez gratuitement le pack Free Stipple Brushes.

Flora

Vous cherchez à ajouter un effet naturel à vos créations ?

Flora comprend 91 brushes végétaux ! Vous pourrez facilement inclure des arrière-plans composés d’arbres ou de pelouses grâce à ce lot.

Téléchargez gratuitement le pack Flora.

Tuhis’ Brushes

Un pack de 24 brushes, mis à jour depuis 10 ans, pour sublimer vos créations !

Téléchargez gratuitement le pack Tuhis’ Brushes.

Matthew Baldwin’s Splash

Ajoutez un effet mouillé à vos créations.

Mieux : effectuez votre choix parmi 48 brushes différents, adaptés aussi bien pour des aquarelles que pour des éclaboussures diverses.

Téléchargez gratuitement le pack Matthew Baldwin’s Splash.

Galactic Lens

Partez pour un voyage dans l’espace.

Ces brush pour Procreate contiennent des étoiles et des effets lumineux dignes de l’hyperespace. Aucune diffraction ne vous résistera quand vous aurez téléchargé ce pack.

Téléchargez gratuitement le pack Galactic Lens.

Nebula

Restez encore un peu dans l’espace, et optez pour des nébuleuses derrière vos planètes et vos vaisseaux spatiaux.

Si vous devez illustrer une affiche en rapport avec la science-fiction, cette sélection vous fera gagner du temps !

Téléchargez gratuitement le pack Nebula.

Lettering Brush

Écrire avec différents styles d’écriture, du gravé sur bois au pointillisme, en passant par les fumées.

Il y a même un effet spécial pour Halloween !

Téléchargez gratuitement le pack Lettering Brush.

Stoni‘s confetti

Ajoutez un air de fête à vos créations avec ces brush hauts en couleur et pailletés.

Vous aurez le choix entre différents motifs, des confettis étoiles aux ronds, avec autant d’effets de teinte que désiré.

Téléchargez gratuitement le pack Stoni‘s confetti.

Stocking Stuffers

Pour des arrière-plans ou pour remplir des motifs, vous apprécierez cette collection de brush à appliquer partout où vous le désirez.

Ils apporteront du relief à vos créations sur Procreate.

Téléchargez gratuitement le pack Stocking Stuffers.

Taozipie’s Skin Details

Taozipie a réuni 22 brushes pour ajouter des effets à la peau de vos personnages.

De la luminosité, des taches de rousseur… vous en aurez pour tous les goûts. Profitez-en pour faire un tour sur sa page sur GumRoad afin de télécharger ses différents kits d’effets (pour les yeux, les cheveux…)

Téléchargez gratuitement le pack Taozipie’s Skin Details.

Iris

Dessinez un iris peut prendre du temps.

Alors que vous pouvez utiliser à la place ces brush tout prêts, reprenant différentes formes d’yeux et de pupilles.

Téléchargez gratuitement le pack Iris.

Hair Brushes

Coiffez rapidement vos personnages avec ces brush pour cheveux.

Le lot comprend six textures différentes pour les chevelures, de quoi vous adapter à un certain nombre de situations.

Téléchargez gratuitement le pack Hair Brushes.

Rainbow magic pencil

Un crayonné multicolore, voici ce que vous permet de créer ce brush.

Le rendu donne l’impression d’un dessin réalisé à la main, avec une petite touche de couleur supplémentaire qui lui ajoute un charme certain.

Téléchargez gratuitement le pack Rainbow magic pencil.

Stitches and Sequin

Ce pack de brushes vous fera gagner du temps dès que vous devrez tracer des traits en pointillés, en zigzag… bref, ajouter un effet « tracé à la main » à une création.

Téléchargez gratuitement le pack Stitches and Sequin.

Brush gratuit Procreate : nos conseils

Téléchargez les brushs gratuits pour Procreate même si vous ne les utilisez pas tout de suite afin de les obtenir et d’être certain de les avoir.

Pour vos besoins professionnels de création graphique, pour un logo ou une affiche pour une entreprise par exemple, confiez plutôt le travail à un graphiste freelance sur Graphiste.com !

Retrouvez notre sélection de ressources utiles pour vos créations graphiques :

• 125 textures Bokeh gratuites pour vos créations graphiques
• 100+ ressources graphiques gratuites pour la Saint-Valentin
• 14 typographies sur le sport à télécharger gratuitement
• 7 outils pour faire du motion design
• 7 logiciels de dessin pour artiste en herbe

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Vous manquez d’idées pour votre prochaine vidéo corporate ? Voici 15 idées à exploiter pour mettre en valeur votre marque et ses atouts !

15 idées de format de vidéo entreprise

La vidéo corporate s’adapte à vos objectifs marketing, votre audience (clients, prospects ou collaborateurs) et votre budget.

1. Présentation de l’entreprise

Qui êtes-vous ? Que faites-vous ? Quelle est l’équipe derrière votre entreprise ? Ce type de vidéo corporate est le premier contact de votre audience avec vos prestations. Donnez un visage à votre marque en présentant votre équipe, vos valeurs et vos activités, c’est la première étape pour créer du lien avec votre public.

Ce format, idéal pour une première impression, peut être boosté avec des animations ou des effets visuels comme le slow motion, pour le rendre plus percutant pour votre audience, surtout si vous êtes sur un secteur industriel et complexe.

Généralement, ce type de film sert d’outil marketing et se place sur la page d’accueil de votre site Web et en haut de votre profil sur les réseaux sociaux.

2. Film institutionnel

Le storytelling est au cœur de ce format. En retraçant votre parcours depuis la création de votre entreprise, vous valorisez votre expérience et votre capacité à évoluer dans un marché en constante mutation.

Ce type de vidéo est particulièrement adapté pour célébrer des jalons importants ou renforcer l’engagement interne. Vous pouvez inclure des interviews, des images d’archives et des anecdotes marquantes pour créer une vidéo riche en émotions.

Même s’il est possible de la diffuser auprès du grand public, cette vidéo corporate s’adresse surtout aux employés, nouveaux recrutés, actionnaires et collaborateurs.

3. Interview des salariés ou dirigeants

Les employés sont souvent les meilleurs ambassadeurs de votre entreprise. Filmer leurs témoignages apporte une touche humaine à votre communication. L’interview peut porter sur leur rôle, leur expertise, ou simplement sur leur expérience au sein de l’entreprise.

Ce type de contenu est idéal pour les réseaux sociaux, notamment LinkedIn, car il met en avant votre culture d’entreprise et permet à votre audience de s’identifier à vos équipes.

4. Film événementiel

Les événements marquants de votre entreprise méritent une vidéo dédiée. Ce format peut capturer l’énergie d’une inauguration, la convivialité d’un team building ou l’innovation d’un lancement de produit. Vous pouvez également utiliser ce type de vidéo pour générer du contenu en temps réel, par exemple via des stories ou des lives sur Instagram ou Facebook, augmentant ainsi l’interaction avec votre audience.

5. Annonce officielle

L’annonce officielle est une vidéo conçue pour partager une nouvelle importante : lancement de produit, fusion, acquisition, ou encore une innovation majeure.

Elle s’appuie souvent sur une réalisation soignée, avec une musique captivante et des visuels percutants. Son objectif est de générer un maximum de buzz tout en positionnant votre entreprise comme un acteur clé dans son secteur.

6. Formation vidéo

Ce format vous positionne en tant qu’expert dans votre domaine. Contrairement aux tutoriels, il aborde des problématiques générales et apporte des solutions concrètes à vos clients et prospects.

Par exemple, une entreprise de logiciels pourrait créer une formation sur la gestion de projet, incluant des conseils applicables au-delà de son propre outil.

En diffusant ces vidéos sur YouTube ou dans des webinaires, vous pouvez aussi élargir votre audience. Son objectif est clairement d’acquérir des prospects en démontrant votre expertise.

7. Interview de clients / Cas client

Rien n’est plus convaincant que le témoignage d’un client satisfait. Ce format vous permet de présenter des études de cas concrètes et des témoignages authentiques qui illustrent l’impact de vos produits ou services. Accompagnés de statistiques et de résultats tangibles, ces témoignages renforcent la crédibilité de votre entreprise et aident vos prospects à franchir le pas.

Les interviews et témoignages vidéo des clients sont un outil marketing fort à utiliser sur vos fiches produits, landing pages et réseaux sociaux pour prouver votre professionnalisme et démontrer la qualité de vos prestations. La preuve sociale est indispensable pour rassurer les clients et aider les prospects à se transformer !

8. Web série d’entreprise

Idéale pour engager votre audience sur le long terme, la web-série d’entreprise propose plusieurs épisodes autour d’un même thème. L’idée est d’approfondir un sujet en rapport avec votre activité, en le mettant en scène de manière divertissante avec des personnages auxquels s’identifier.

Que ce soit pour présenter vos valeurs, explorer des sujets liés à votre secteur ou mettre en scène vos produits, ce format allie créativité et régularité. Il peut aussi être utilisé pour humaniser votre marque avec des personnages ou des histoires qui marquent les esprits.

9. Campagne de recrutement

Attirer des talents est un enjeu en entreprise. Avec une vidéo corporate orientée sur le recrutement, vous pouvez montrer vos coulisses, valoriser vos collaborateurs et exposer les opportunités offertes par votre entreprise. L’objectif est de donner envie aux candidats de rejoindre une équipe soudée et de partager des valeurs communes.

Ce format est souvent diffusé sur des plateformes comme LinkedIn ou des sites spécialisés dans l’emploi.

10. Présentation des métiers de l’entreprise

Vous souhaitez améliorer la compréhension de vos activités ? Toujours dans une stratégie marketing et RH, une vidéo qui détaille les métiers de votre entreprise est un excellent choix. Ce format permet de valoriser vos équipes tout en expliquant les compétences spécifiques nécessaires à vos secteurs d’activité. Cela peut aussi bien rassurer vos prospects qu’attirer de potentiels employés !

Par exemple, une entreprise dans le domaine technologique peut mettre en lumière le travail de ses développeurs ou ingénieurs pour inspirer les talents en quête de sens dans leur carrière. Vous pouvez faire des portraits de vos salariés en présentant leurs parcours de carrière (études, expériences précédentes…), leurs missions quotidiennes et les perspectives d’évolution.

11. Vidéo publicitaire

La vidéo publicitaire combine storytelling et mise en avant de vos produits ou services. Elle doit être concise, impactante et émotionnelle. En captant l’intérêt de votre audience dès les premières secondes, vous maximisez vos chances de viralité. Vous devez avant tout susciter l’émotion et aider votre potentiel client à s’identifier au personnage central.

Des plateformes comme YouTube, Instagram ou TikTok sont particulièrement adaptées à ce format pour toucher un large public.

12. Présentation des services

Expliquez à votre audience comment vos services peuvent répondre à leurs besoins. Une vidéo corporate axée sur vos offres est particulièrement utile pour accompagner un prospect dans sa réflexion. Ce format peut inclure des démonstrations pratiques, des exemples d’utilisation et des témoignages de clients pour rassurer les potentiels acheteurs.

13. Présentation de produits

Tout comme vous pouvez réaliser une vidéo corporate valorisant vos services, réalisez aussi des films divertissants qui promeuvent vos produits.

Allez plus loin qu’une simple fiche produit avec une vidéo immersive qui dévoile les fonctionnalités et avantages d’un produit. Filmez son processus de fabrication, son design unique, ou encore ses tests pour mettre en avant sa qualité. Une approche ludique et créative peut transformer cette vidéo en un atout marketing puissant.

14. Lancement d’un nouveau produit

Créez une attente chez vos prospects grâce à une vidéo de teasing. Ce format génère de l’enthousiasme autour de vos nouveautés en dévoilant progressivement les caractéristiques du produit ou en partageant des extraits de son développement. Ajoutez une touche interactive avec des concours ou des campagnes d’influence pour booster votre engagement.

15. Tutoriel de fonctionnement d’une plateforme

Les tutoriels vidéo simplifient l’expérience utilisateur en expliquant pas à pas le fonctionnement d’un logiciel ou d’un service. L’idée est de leur faire prendre conscience de la puissance de votre offre, tout en les aidant à utiliser au mieux vos outils.

Ce format est idéal pour fidéliser vos clients, réduire les demandes au support et inciter vos prospects à franchir le cap. Vous pouvez également enrichir votre tutoriel avec des astuces ou des scénarios d’utilisation avancés pour maximiser son impact.

Qu’est-ce qu’une vidéo corporate ?

Une vidéo corporate est destinée à valoriser l’histoire, les engagements et la culture de l’entreprise. Plutôt que de présenter les produits ou services, elle s’attelle à présenter sa mission auprès de sa communauté, sa manière de traiter les employés et ses aspirations futures. Ses offres restent cantonnées au second plan.

L’idée est vraiment de présenter et expliquer les valeurs de l’entreprise à des personnes qui ne la connaissent pas. Lorsque les potentiels clients comprennent la culture générale d’une entreprise, ils peuvent s’identifier à elle, se projeter avec son équipe et lier une première relation de proximité.

En plus de servir d’outil marketing, les vidéos corporate s’utilisent aussi durant le processus d’onboarding pour les nouveaux employés.

Les étapes pour réaliser une vidéo corporate

Ça y est, vous avez décidé du type de vidéo corporate à réaliser ? Voilà les étapes à respecter pour la réalisation d’un film qui remplira vos objectifs.

• Rédiger un script : l’improvisation est déconseillée pour une vidéo marketing. Écrivez le dialogue, que celui-ci soit joué par une personne ou seulement lu par une voix off.

• Effectuer un casting : selon le type de vidéo corporate, vous devrez choisir une ou plusieurs personnes. Idéalement, réalisez un casting interne pour faire intervenir des collaborateurs (volontaires !).

• Contacter une agence pour le tournage : pour donner un style professionnel à votre vidéo, mieux vaut choisir des vidéastes. Ils auront du matériel de qualité et pourront vous accompagner tout au long du tournage… et du montage.

• Réaliser le montage : pour un rendu parfait, votre vidéo corporate devra passer au montage ! Découpe, ajustement de la luminosité, ajouts de transitions, intégrations de sous-titres… L’agence ou le freelance choisit optimisera votre film pour sa diffusion.

• Lancer la campagne de communication : votre vidéo est prête, il est temps de la diffuser auprès du public cible et de vous servir des différents supports marketing : newsletter, blog, réseaux sociaux, site Web…

Notre astuce pour réaliser une vidéo corporate

Pensez aussi à la miniature de votre vidéo corporate ! Si vous voulez donner envie à vos clients, prospects ou partenaires de cliquer, veillez à un visuel percutant qui annonce le contenu du film. Pour cela, pensez à faire appel à un graphiste freelance sur notre plateforme Graphiste.com.

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MyIcons

MyIcons propose une vaste bibliothèque d’icônes vectorielles, de haute qualité. Pour 135 $, vous obtenez un accès à plus de 15 000 icônes, avec de nouveaux ajouts chaque mois. Les icônes sont disponibles dans plusieurs formats et peuvent être utilisées directement dans Sketch et Figma, facilitant ainsi l’intégration dans vos projets de design.

L’avis de Graphiste.com : Un excellent choix pour les designers qui veulent un set homogène et professionnel. L’investissement de 135 $ se justifie largement si vous utilisez régulièrement des icônes dans vos projets.

Flaticon

Flaticon est l’une des plus grandes banques d’icônes. La version gratuite permet d’accéder à des milliers d’icônes en format PNG. En optant pour l’abonnement payant (à partir de 7,50 € par mois), vous pouvez télécharger des icônes dans divers formats (PNG, SVG, EPS, PSD, et BASE 64) et même personnaliser les couleurs pour certains d’entre eux. Flaticon propose également des collections thématiques pour vous aider à trouver rapidement ce dont vous avez besoin.

L’avis de Graphiste : Très pratique pour trouver rapidement des icônes. La version gratuite est correcte, mais pour des projets commerciaux, mieux vaut passer à l’abonnement pour profiter de formats et personnalisations supplémentaires.

Iconmonstr

Iconmonstr propose plus de 4 000 icônes minimalistes et monochromes, parfaites pour des designs simples et épurés. Vous pouvez les télécharger gratuitement sans avoir à créer un compte. Disponibles en PNG et SVG, ces icônes sont facilement adaptables à différents projets.

L’avis de Graphiste : Idéal pour des interfaces simples et épurées. Les icônes gratuites sont faciles à intégrer et suffisent pour de nombreux projets minimalistes.

The Noun Project

The Noun Project propose une vaste collection d’icônes conçues par des designers du monde entier ainsi que des photos. La version gratuite vous permet de télécharger de nombreux icônes noirs et des photos classiques, mais vous devez mentionner l’artiste lors de vos utilisations et l’usage commercial des photos n’est pas autorisé. Avec l’un des trois plans payants, vous avez accès à plus de 7 millions d’icônes avec différentes options dont l’usage commercial, les icônes en couleur, une meilleure qualité, différents formats…

L’avis de Graphiste : La diversité des styles est remarquable et permet de trouver des icônes originales. Il faut juste veiller aux licences et aux mentions des auteurs pour les versions gratuites.

Heroicons

Heroicons propose un ensemble d’icônes en SVG et JSX gratuits. Conçus pour être utilisés avec Tailwind CSS, ces icônes sont particulièrement adaptés pour les projets de développement web. Leur style minimaliste et moderne les rend parfaites pour les interfaces utilisateur.

L’avis de Graphiste : Un set fiable et moderne, particulièrement adapté aux interfaces web et aux projets utilisant Tailwind CSS. Open-source et facile à intégrer.

Basicons

Basicons propose une collection simple et épurée d’icônes gratuites. Chaque icône est personnalisable en termes de couleur et de taille, et peut être téléchargée au format SVG pour une flexibilité maximale. C’est un excellent choix pour les designers cherchant à ajouter une touche de simplicité à leurs projets. La version gratuite donne accès à tous les icônes de ligne. Pour accéder aux icônes pleines, il suffit de choisir l’abonnement pro à 29 $ pour un accès à vie.

L’avis de Graphiste : Minimaliste et flexible. Les icônes de ligne gratuites suffisent pour beaucoup de projets, et l’accès complet à vie à 29 $ est un vrai plus pour les designers réguliers.

Icones

Icones est une bibliothèque d’icônes open-source qui permet de rechercher facilement parmi des milliers d’icônes issues de différentes collections. Sa flexibilité et sa diversité en font un outil incontournable pour les designers et développeurs. Vous pouvez personnaliser les couleurs et les tailles avant de télécharger les icônes, ce qui rend ce site très pratique.

L’avis de Graphiste : Très pratique pour comparer rapidement différents styles grâce à la recherche multi-collections. Open-source et personnalisable, c’est un outil efficace pour gagner du temps.

Feather Icons

Feather Icons propose une collection d’icônes simples et légères, conçues pour être modifiées selon vos besoins. Disponibles au format SVG, elles s’intègrent facilement dans vos projets web. Leur style épuré et minimaliste est idéal pour les designs modernes.

L’avis de Graphiste : Léger, épuré et moderne. Parfait pour des interfaces sobres où la clarté prime, et très simple à intégrer dans tous types de projets.

Iconduck

Iconduck offre une bibliothèque de plus de 200 000 icônes et illustrations open-source. Le site regroupe des icônes de différentes collections, vous permettant de trouver tout ce dont vous avez besoin en un seul endroit. C’est une excellente alternative pour ceux qui recherchent des icônes de qualité, sans contraintes de licence.

L’avis de Graphiste : Excellente ressource pour trouver des icônes libres de droits et variées. Idéal pour les projets avec un budget limité ou pour ceux qui veulent un large choix sans contraintes.

Comparatif des sites d’icônes

Trouvez l’icône parfaite pour vos projets

Trouver les bonnes icônes peut transformer un projet, qu’il s’agisse d’un site web, d’une application ou d’un support marketing. Ces 9 plateformes offrent un large choix, entre options gratuites et solutions premium, pour tous les styles et tous les besoins.

Pour aller plus loin, n’hésitez pas à tester plusieurs sites afin de trouver les icônes qui correspondent parfaitement à votre univers visuel.

Et si vous cherchez quelque chose d’unique, un graphiste professionnel peut créer des icônes sur mesure, parfaitement adaptées à votre identité et à vos projets. En combinant ces ressources et un design réfléchi, vos projets gagneront en clarté, cohérence et impact visuel.

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1. Ne pas équilibrer rigidité et souplesse

Il est important que votre message soit clair et uniforme, mais cela ne signifie pas qu’il doit être figé !

Vos supports imprimés et digitaux n’ont pas toujours le même public ni les mêmes contraintes. Adaptez vos visuels selon les canaux tout en respectant les lignes directrices de votre charte.

Testez vos designs, notamment sur les réseaux sociaux, pour évaluer leur impact et recueillir rapidement des retours.

À lire aussi : Tout savoir sur la charte graphique

2. Ignorer les différents formats

Plus de 60 % des achats en ligne se font sur mobile.

Il est essentiel d’adapter vos éléments visuels à tous les supports, et de penser au format mobile par exemple. Un logo trop détaillé peut paraître illisible sur un écran de smartphone. Priorisez la lisibilité et la simplicité pour les petits formats tout en conservant un design percutant. Renseignez-vous pour créer un logo responsive !

3. Travailler la forme sans fond

La charte graphique sert avant tout l’identité de la marque.

Votre charte graphique doit être le reflet des valeurs et de l’ADN de votre marque. Si elle se contente d’être esthétique sans traduire votre identité, elle risque de manquer de profondeur…

Définissez d’abord les traits de caractère de votre marque : est-elle audacieuse, rassurante, innovante ? Ces éléments doivent orienter vos choix graphiques !

4. Copier plutôt que s’inspirer

S’inspirer des tendances du moment est essentiel pour rester pertinent, mais attention à ne pas tomber dans la facilité de la copie. Lorsque vous reproduisez trop fidèlement une idée, vous perdez l’opportunité de vous différencier. Cela peut également nuire à votre crédibilité et vous exposer à des problèmes juridiques si la ressemblance est trop marquée.

Identifiez ce que vous aimez dans un design (palette de couleurs, typographie, mise en page…) et adaptez-le à votre identité pour créer quelque chose d’unique.

Pour renforcer cette démarche, diversifiez vos sources d’inspiration. N’hésitez pas à explorer différents secteurs d’activité, des univers culturels variés, ou même des époques historiques. Cela enrichira vos références et vous aidera à innover tout en restant fidèle à votre ADN visuel.

Le but : transformer une veille intelligente en un levier de créativité qui vous démarque de vos concurrents !

À lire aussi : Pourquoi faire évoluer son image ?

5. Ne pas faire appliquer la charte

Une charte graphique n’a de valeur que si elle est respectée. Assurez-vous qu’elle soit adoptée par tous, qu’il s’agisse de vos équipes internes ou de vos prestataires.

Pour cela, fournissez des modèles prêts à l’emploi, comme des signatures de mail ou des modèles de documents. Veillez à ce que tout le matériel nécessaire soit facilement accessible.

À lire aussi : 4 bonnes pratiques pour transmettre un logo

6. La laisser en friche

Même les logos les plus emblématiques évoluent pour rester dans l’air du temps. Votre charte graphique doit évoluer au fil des années pour refléter l’actualité et les valeurs de votre marque.

Un logo moderne peut renforcer votre image de marque tout en respectant votre héritage. L’objectif est d’adapter les éléments visuels sans rompre avec l’identité qui vous rend unique. Cette démarche permet de rester pertinent face aux attentes changeantes de votre audience tout en valorisant votre histoire et vos atouts traditionnels.

Faites vivre votre charte graphique

Une charte graphique bien conçue et entretenue est un atout majeur pour votre marque. Besoin d’un graphiste pour créer ou rénover votre charte graphique ? Rendez-vous sur Graphiste.com !

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Vous voulez donner un style particulier à vos vidéos ? Suivez ces 8 étapes clés pour maîtriser l’étalonnage et transformer vos créations visuelles.

Qu’est-ce que l’étalonnage vidéo ?

Certains films iconiques se distinguent par une identité visuelle forte, où la palette de couleurs joue un rôle aussi crucial que le scénario lui-même. Prenez Matrix, par exemple : son ambiance teintée de noir et de vert plonge instantanément le spectateur dans un univers dystopique numérique. De l’autre côté du spectre, Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain séduit avec ses dominantes de jaune et de rouge, qui insufflent chaleur, poésie et nostalgie à chaque scène.

L’étalonnage vidéo est l’art d’ajuster et de transformer les couleurs, contrastes, et niveaux de luminosité d’une vidéo pour lui donner un style visuel cohérent et expressif. Cette étape intervient après le montage et vise non seulement à corriger les éventuelles imperfections des prises de vue (comme une balance des blancs incorrecte ou un éclairage inégal), mais aussi à magnifier l’esthétique globale de l’œuvre.

Grâce aux logiciels de montage avancés, l’étalonnage vidéo n’est plus réservé aux productions hollywoodiennes. Aujourd’hui, créateurs de contenu, vidéastes et professionnels peuvent transformer des séquences brutes en véritables œuvres cinématographiques, où chaque couleur et chaque nuance racontent une partie de l’histoire.

1. Choisissez un logiciel d’édition adapté

Pour optimiser votre temps et obtenir un résultat professionnel, choisissez un bon éditeur vidéo. Ces logiciels corrigent les défauts, appliquent des filtres et permettent de créer un style unique qui rend vos vidéos plus attractives.

Adobe Premiere Pro CC

Cet éditeur complet de la suite Adobe est idéal pour vos montages vidéo. Son colorimètre et son spectre de couleurs intégré vous permettent d’ajuster avec précision la répartition des couleurs. Adobe Premiere Pro propose également des modèles de couleur pour affiner le ton de vos vidéos, et ses fonctionnalités intelligentes peuvent identifier des objets pour leur appliquer des filtres colorimétriques personnalisés.

DaVinci Resolve

Utilisé par les coloristes professionnels de l’industrie cinématographique, DaVinci Resolve offre des outils puissants pour l’étalonnage vidéo. Ses points forts incluent l’ajout d’effets visuels avec des filtres couche par couche, la reconnaissance faciale et d’objets pour retoucher des éléments spécifiques, et des fonctionnalités colorimétriques avancées pour un contrôle total sur vos couleurs.

Final Cut Pro

Ce logiciel, particulièrement apprécié des utilisateurs Mac, permet de modifier les couleurs avec des roues colorimétriques parmi les meilleures du marché. La possibilité de sauvegarder vos modèles et filtres d’apparence permet d’automatiser vos tâches et de gagner un temps précieux lors du travail sur vos projets vidéo.

2. Maîtrisez les outils d’analyse

Pour un étalonnage précis, apprenez à utiliser ces trois outils techniques :

• Moniteur de forme d’onde (Waveform) : pour mesurer la bonne luminosité (entre 0 et 100).
• Code couleur RVB : pour équilibrer les trois composantes (rouge, vert, bleu).
• Vectorscope : pour gérer la chrominance, la teinte et la saturation.

Ces outils vous guideront dans les ajustements nécessaires pour des images parfaitement équilibrées.

3. Harmonisez vos plans

Les variations de lumière et de couleur entre les différentes prises peuvent rendre votre vidéo incohérente visuellement. C’est pourquoi il est essentiel d’harmoniser les séquences pour garantir une fluidité et une cohésion tout au long de votre projet.

Grâce aux outils de correspondance des couleurs présents dans des logiciels comme Adobe Premiere Pro, vous pouvez rapidement analyser et ajuster les différences de teintes et de luminosité entre chaque plan. Cela vous permet d’obtenir un look uniforme, que ce soit pour une scène de jour ensoleillé ou une séquence en intérieur à la lumière artificielle.

La correspondance des couleurs peut même être automatisée, ce qui vous fait gagner un temps précieux tout en obtenant un résultat professionnel.

4. Ajustez la luminosité

La luminosité joue un rôle clé dans l’atmosphère et la lisibilité de vos images. Une exposition trop faible peut rendre vos séquences sombres et difficiles à interpréter, tandis qu’une surexposition peut entraîner une perte de détails. L’ajustement de la luminosité vous permet de contrôler l’impact émotionnel de vos vidéos en modulant les ombres et les lumières.

Utilisez les outils de contraste et d’exposition de vos logiciels de montage pour modifier l’intensité de la lumière dans chaque plan. En jouant avec ces paramètres, vous pouvez créer une ambiance plus dramatique ou plus douce, en fonction du ton de votre projet. Pensez aussi à tester vos réglages sur différents appareils, car la luminosité peut varier d’un écran à l’autre.

5. Corrigez la balance des blancs

Une balance des blancs incorrecte peut complètement fausser les couleurs de votre vidéo, donnant un aspect irréaliste ou déséquilibré. Une scène filmée sous des lumières artificielles peut avoir une teinte trop chaude, tandis qu’une scène en extérieur sous un ciel nuageux peut sembler trop froide.

En affinant la balance des blancs, vous permettez aux couleurs de ressortir de manière naturelle et fidèle à la scène originale. Cela améliore non seulement la qualité visuelle de votre vidéo, mais aide aussi à renforcer l’impact émotionnel recherché.

6. Équilibrez les teintes et les couleurs

Après avoir corrigé les erreurs de base liées à l’exposition et à la balance des blancs, il est temps de jouer avec la saturation et la vibrance pour ajuster l’intensité des couleurs. Cela permet de donner une touche unique à votre vidéo. Si vous souhaitez une ambiance chaleureuse, vous pouvez accentuer les tons jaunes et oranges, tandis qu’un effet froid et distant peut être obtenu en jouant sur des teintes bleutées. L’usage de différentes dominantes chromatiques peut faire toute la différence dans l’atmosphère générale de votre vidéo. N’hésitez pas à expérimenter avec ces réglages pour trouver l’esthétique qui correspond à votre projet, tout en gardant une certaine cohérence visuelle.

7. Corrigez les détails

Même après avoir ajusté les couleurs globales de votre vidéo, certains éléments spécifiques peuvent nécessiter un travail de correction plus minutieux. Utilisez des masques ou des outils de sélection pour isoler des zones particulières de l’image et apporter des ajustements ciblés.

Cela peut inclure des corrections de luminosité, de teinte ou de saturation sur des détails comme les tons de peau, les ciels ou les zones d’ombre qui semblent trop sombres. Cette approche vous permet de perfectionner chaque détail et d’éviter que des éléments importants ne soient négligés. C’est souvent dans ces retouches fines que se cache la clé d’un étalonnage vraiment professionnel !

8. Ajoutez des effets visuels

Une fois toutes les corrections apportées, vous pouvez ajouter une touche finale en stylisant vos images à l’aide de filtres et de LUTs (Look Up Tables). Ces outils permettent de modifier l’apparence générale de la vidéo et d’ajouter une dimension esthétique unique.

Vous pouvez opter pour des filtres qui rappellent les grands classiques du cinéma ou créer un style visuel totalement original. Les LUTs sont particulièrement utiles pour donner à vos vidéos une couleur prédéfinie qui évoque un certain genre ou une époque, tout en conservant un rendu réaliste et professionnel.

Étape bonus : Exportation et tests

Avant de finaliser votre vidéo, exportez plusieurs versions et testez-les sur différents écrans (ordinateur, smartphone, téléviseur). Cela vous permettra d’ajuster les détails et de garantir un rendu optimal quel que soit le support.

L’étalonnage vidéo : Votre outil pour un rendu visuel cohérent et percutant

L’étalonnage vidéo est une étape indispensable pour donner du caractère à vos créations et transmettre des émotions. En suivant ces 8 étapes, vous pourrez harmoniser vos plans, styliser vos vidéos et captiver votre audience.

Vous n’arrivez pas à obtenir le résultat souhaité ? Trouvez un expert en montage vidéo sur Graphiste.com pour transformer vos idées en chef-d’œuvre visuel !

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À travers cet article, vous allez apprendre comment choisir les polices d’écriture pour votre site et découvrir les 20 meilleures typographies pour site web à utiliser en ligne.

20 exemples de polices à utiliser sur votre site internet

Pour vous aider dans la recherche des polices de votre site web, nous avons compilé ici les 20 meilleures polices à utiliser pour créer un site à votre image.

Admara

La police Admara apporte un côté intimiste, mais n’est pas forcément très accessible puisque son utilisation est autorisée seulement à titre personnel.

Argesta

En ce qui concerne Argesta, il s’agit d’une belle police de titre, qui s’harmonise bien avec l’esthétique minimaliste et des produits de haute qualité. Cette police de caractères pourrait être utilisée pour présenter des recettes dans votre nouveau livre de recettes, sur le site d’un salon haut de gamme ou dans le cadre de son portfolio de documents de présentation en ligne.

Arial

Arial est une police web-safe et sans serif qui est facile à lire. Elle peut être utilisée pour n’importe quel secteur d’activité avec sa polyvalence en impression numérique ou en médias traditionnels, même si elle a été conçue principalement comme une police de caractères numérique.

Baskerville

La police de Baskerville est idéale pour ceux qui cherchent à ajouter du style et du caractère. John Baskerville a créé cette police en 1750, qui présente des versets robustes avec de grands espaces entre les lettres. Elle est très populaire auprès de ses utilisateurs en raison de sa clarté lors de la lecture de texte sur papier ou à l’écran !

Bogart

Bogart est une police de titre élégante, nostalgique et innovante qui a été conçue en 2020. Sa personnalité la rend capable de toucher le public sur l’emballage des produits ou des couvertures de livre. On se sentirait transporté dans un vieux monde plus grand que nous-même !

Calibri

Informel, simple et agréable – Calibri police apporte un sentiment familier. C’est un choix idéal si vous voulez établir un rapport amical avec votre lecteur.

Cambria

Cambria est une police de caractères qui présente des terminaisons en pente douce, ce qui rend les lettres plus modernes et plus faciles à lire sur les écrans.

Century Gothic

Century Gothic est une police sans empattement géométrique conçue dans le but de rivaliser avec Futura. Elle est incluse dans la plupart des systèmes d’exploitation Microsoft et Apple maintenant.

Cera

La police Cera est une police essentiellement géométrique avec une touche humaine conçue pour une utilisation polyvalente. Sans empattement, cette police saura s’implanter dans n’importe lequel des environnements web.

Courier New

Courier New est une police à espacement fixe avec un texte normal en ligne qui est beaucoup plus mince que la plupart des autres polices et sans contours. Elle est lisible par les ordinateurs Microsoft ou Apple, à la fois sur les appareils de bureau et mobiles.

Didot

Avec les polices Didot, vous pouvez magnifiquement représenter le charme et l’élégance du vieux monde qui est si typique des journaux français. Cette typographie a été créée à l’origine pour une utilisation dans les presses d’imprimerie Didot au 19e siècle.

Garamond

Dans la famille des polices web Safe, la font Garamond est très appréciée des designers. Cette police de caractères fonctionne mieux lorsqu’elle est imprimée. Idéale pour les textes à forte densité, elle a des proportions agréables qui la rendent facile à lire.

Georgia

Georgia, une proche parente de Garamond, est une autre police aux coins arrondis et une sensation de nervosité. Elle a été développée pour Microsoft en 1996, mais c’est toujours l’une de leurs polices MS les plus courantes, et de loin ! Elle fonctionne avec presque toutes les versions de Windows ou macOS.

Ginto

La police Ginto est connue pour son style unique inspiré du grotesque. Elle est légèrement étroite et peut être épaisse, notamment en style « bold » ou « black ». Cette police est préférée par les grandes marques telles que Discord ou Apple.

Helvetica

L’Helvetica est une police de caractères sans empattement moderne qui a été inspirée par d’autres polices suisses/allemandes des années 1900 – 1930. Plutôt que d’être doux et rond comme d’autres conceptions à cette période de l’histoire de la typographie, Helvetica possède des lignes épurées et équilibrées.

Italico

La police Italico est emblématique des produits modernes, minimalistes et écologiques. Elle est charismatique avec une touche originale qui renforce la confiance des consommateurs.

Juana

La police Juana a une structure épaisse et pointue, qui contraste avec les lignes fines sur ses bords doux. Elle est aussi naturellement hypnotique en raison de son élégance. Elle donne un avantage à toute publication contenant de l’information sur les produits/services.

Warton

Warton est l’une des polices les plus romantiques qui existent actuellement. Avec ses longues courbes et son trait délicat, elle représente une excellente option pour les mariages, les logos ou les titres de romans.

Wonder Night

La police Wonder Night est distinctive, non conventionnelle et amusante. Elle serait parfaite pour les marques ciblant les jeunes consommateurs. Elle séduit aussi par sa nature engageante lorsque la longueur du texte lui permet de briller, notamment dans une campagne éducative.

Times New Roman

La police Times New Roman est un excellent choix si vous voulez maintenir le professionnalisme avec vos mots. Son style sérieux et direct est approprié pour le contenu factuel ou formel tel que les documents académiques. Cette police dégage un look poli tout en maintenant la lisibilité sans être trop fantaisiste.

Nos conseils pour choisir la typographie de votre site

Si choisir la typographie de votre site web vous a paru jusqu’ici compliqué et même frustrant, la démarche ne sera plus qu’un jeu d’enfant en tenant compte des conseils suivants :

• Définir votre identité et votre cible : la typographie doit refléter votre marque et séduire votre audience.
• Limiter le nombre de polices : idéalement 2 ou 3 pour maintenir l’harmonie.
• Vérifier lisibilité et compatibilité : testez vos polices sur différents supports et tailles.
• Choisir des polices complètes : avec tous les styles nécessaires et les accents.
• Harmoniser les polices : associez une police pour les titres et une autre pour le corps du texte.

Choisir la bonne typographie pour votre site web et renforcer votre identité de marque

Pour la réalisation de votre site internet à votre image, avec une typographie efficace et cohérente, vous pouvez faire appel à un freelance sur Graphiste.com.

Il sera en mesure de vous aider à choisir les typographies de votre site et pourra réaliser l’identité visuelle de votre marque. Pour aller plus loin, vous pouvez également trouver un graphiste pour créer votre propre police d’écriture !

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Voici notre sélection de 40 mockups gratuits de cartes de visite que vous pouvez télécharger librement.

Business card on linen mockup

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Free business cards mockup

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Minimalist business card mockup set

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Business cards on metal grid mockup

 

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Business card with a flower mockup

 

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Free business cards on ceramic plate mockup

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Modern business card mockup

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Rounded square business cards mockup

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Business card with flowers mockup

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Business card with decorations mockup

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Half circle business card mockup

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Free single rounded business cards mockup

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Cartes de visite en perspective

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Cartes de visite en perspective 2

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Cartes de visites étalées

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Cartes de visite dans une boîte

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Cartes de visite dans un boîte – 2

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Cartes de visites carrées

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Carte de visite en bois découpée et estampée

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Carte de visite en papier recyclé

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Carte de visite sur du papier kraft

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Carte de visite pour identité de marque

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Cartes de visites clipsées

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Carte de visite pour photographe

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Cartes de visites entreprise

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Carte de visite typographie en perspective

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Carte de visite dans la main d’un homme

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Cartes de visite sur arrière-plan en bois

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Carte de visite recto-verso sur arrière-plan en bois

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Carte de visite altérée

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Carte de visite Dribbble

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Cartes de visite florales

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Cartes de visite féminines

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Cartes de visite modernes et texturées

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Cartes de visite avec coins arrondis

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Carte de visite avec tasse

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Carte de visite suspendue

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Cartes de visite dans la main d’une femme

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Carte de visite qui tombe

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Carte de visite pliée

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Si vous souhaitez connaitre le prix d’une carte de visite, utilisez donc notre simulateur de prix !

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Découvrez comment faire une vidéo avec des photos, mais également la liste des 10 outils à utiliser pour concevoir une vidéo avec des photos.

Les outils de cet article ont été sélectionnés par notre équipe et ne sont pas sponsorisés. Découvrez comment sponsoriser votre outil.

Comment faire une vidéo avec des photos ?

Concevoir une vidéo ne signifie pas forcément filmer des plans pour obtenir des images en mouvement et créer de jolis diaporamas. En effet, il est tout à fait possible de réaliser une vidéo en motion design, en modélisation 3D ou en faisant défiler des photos. Vous êtes à la recherche d’un professionnel capable de réaliser pour vous une vidéo en motion design ? Faites appel à un motion designer en freelance sur Graphiste.com.

Pour faire une vidéo avec des photos, la première étape consiste à définir l’objectif de votre vidéo pour lui conférer d’autant plus d’impact. Par la suite, prenez le soin de choisir vos photos tout en définissant un ordre d’apparition cohérent afin de faire passer efficacement le message souhaité.

De manière à créer une vidéo attrayante avec des photos, l’étape qui suit est cruciale. Il s’agit de choisir le logiciel ou l’application mobile vous permettant de concevoir votre vidéo. Pour cela, nous avons sélectionné pour vous 10 outils parfaits pour faire une vidéo avec des photos.

1. Créer une vidéo avec des photos à l’aide de Canva

Vous souhaitez faire une vidéo à partir de photos en diaporama gratuitement ? Découvrez sans plus attendre l’outil Canva. Ce dernier n’est pas uniquement utilisé pour la création de cartes de visites, de posts pour les réseaux sociaux ou bien d’affiches publicitaires. Canva est aussi un merveilleux outil conçu pour créer des vidéos. Il met à votre disposition un espace dédié au montage vidéo auquel vous pouvez accéder à l’aide d’un simple compte freemium.

Avec Canva, vous n’avez pas besoin d’installer de logiciel ou d’application mobile. Cet outil s’utilise avec un simple accès internet. La version gratuite peut tout à fait suffire pour vos besoins, et si vous souhaitez bénéficier davantage de fonctionnalités, vous avez la possibilité d’accéder à son abonnement Canva Pro pour un montant mensuel de 12€.

2. Faire une vidéo avec des photos avec Adobe Express

À la recherche d’un outil gratuit pour faciliter la création de vidéos avec des photos ? Tournez-vous vers l’outil Adobe Express. Il s’agit d’un outil gratuit à la fois simple et utile. Vous n’avez pas besoin de disposer de compétences préalables en graphisme pour l’utiliser correctement. Adobe Express est un outil particulièrement intuitif que vous pouvez utiliser sur votre desktop comme sur votre mobile.

Sur desktop, pas besoin de télécharger un logiciel, vous avez la possibilité de lancer Adobe Express directement depuis votre navigateur. Par la suite, vous n’avez plus qu’à sélectionner vos photos, à les modifier et à les organiser.

L’avantage de cet outil est qu’il vous permet notamment d’ajuster la durée de votre vidéo, d’utiliser des bandes sonores libres de droits et de collaborer avec votre équipe en temps réel pour faire une vidéo avec des photos.

3. Utiliser Clideo pour transformer des photos en vidéo

Pour les personnes à la recherche d’un éditeur de vidéos en ligne qui fonctionne avec n’importe quel format, découvrez Clideo ! Clideo propose une interface facile à utiliser, car elle est à la fois intuitive et simple à prendre en main, même pour les personnes non initiées au graphisme.

Les étapes pour faire une vidéo avec des photos en utilisant Clideo sont simples. Il vous suffit de l’ouvrir dans votre navigateur, d’ajouter vos fichiers photos et de passer au montage. Sachez que vous pouvez ajouter 500 MB gratuitement. Pour bénéficier d’un stockage illimité et créer des projets sans filigranes, passer à l’offre Clideo Pro pour 9$ par mois.

4. Concevoir une vidéo à partir de photos grâce à CapCut

À la recherche d’un éditeur vidéo tout-en-un ? Voici CapCut. Cet éditeur vidéo a largement été démocratisé par le réseau social TikTok, mais aujourd’hui, il est utilisé pour tous les types de contenus.

Avec CapCut, vous avez la possibilité de faire des vidéos avec des photos n’importe où. En fonction de vos besoins, choisissez de créer vos vidéos en utilisant CapCut via votre navigateur de recherche, en téléchargeant le logiciel sur votre ordinateur ou en utilisant son application mobile.

Si vous êtes en manque d’inspiration, CapCut met à votre disposition des templates pour vous aider à créer des vidéos originales. Synthèse vocale, suppression d’arrière-plan et correction des couleurs par l’IA, les fonctionnalités de CapCut sont variées. Profitez de fonctionnalités particulièrement poussées grâce à cet outil gratuit.

5. PlayPlay : le logiciel de montage vidéo avec des photos

PlayPlay est un outil conçu pour la création vidéo. Il s’adresse autant à un public de professionnels (agence de communication et entreprises) qu’aux particuliers. Cet éditeur de vidéo se démarque par la possibilité de créer des vidéos mémorables avec simplicité. Son objectif est que vous puissiez engager votre communauté au travers d’un contenu vidéo original et impactant. En moyenne, les clients de PlayPlay mettent à peu près 20 minutes pour créer une vidéo respectant leur charte graphique.

Pour tester son éditeur de vidéos, PlayPlay vous propose un essai de 7 jours gratuits. PlayPlay cible plutôt les pôles marketing et communication des entreprises qui souhaitent simplifier leur création de supports de communication, l’abonnement payant est donc établi suite à une demande de démo.

6. Transformer des photos en vidéo avec Google Photos

Faire des vidéos avec des photos en utilisant Google Photos, c’est à la fois simple et rapide. Vous n’avez pas besoin d’installer de logiciel sur votre ordinateur ou d’application sur votre mobile. Il vous suffit de vous rendre dans l’onglet Utilitaires et de sélectionner Film, puis Nouveau film. Par la suite, vous avez la possibilité de choisir vos photos ou de les télécharger pour créer une vidéo. Si vous le souhaitez, vous pouvez aussi créer des animations grâce à Google Photos.

Google Photos est un éditeur de vidéos gratuit qui s’utilise aussi bien sur desktop que sur mobile. Si vous avez déjà l’habitude d’utiliser cet outil pour y stocker vos photos, il sera idéal pour vous car vous n’aurez pas besoin de les télécharger.

7. Utiliser Movavi Video Editor pour créer des vidéos dynamiques

Movavi Video Editor est un éditeur de vidéo très plébiscité par les créatifs. Disponible sur Mac et PC, cet éditeur intuitif ne manque pas d’innovation. Il est idéal pour créer et partager vos histoires avec simplicité. L’outil est disponible dans de nombreuses langues et de multiples formats et appareils compatibles. Vous pouvez télécharger la version Mac ou la version Windows gratuitement.

8. Réaliser un montage vidéo avec des photos grâce à Promeo

Promeo est une app permettant de faire des vidéos avec des photos en ayant la possibilité d’ajouter de la musique à l’aide de modèles personnalisables. Saisissez simplement un modèle de vidéo et ajoutez autant de photos que vous souhaitez pour les faire défiler. L’abonnement annuel est au prix de 79,99€.

Promeo propose également une collection de pistes audio libres de droits intégrées à l’app, avec différents styles de musique. L’application met également à disposition un kit de marque, une palette de couleurs intelligente et une multitude de modèles de titres, d’autocollants et de filtres pour pimenter votre diaporama de photos.

9. Créer des vidéos originales à partir de photos avec Animaker

Grâce à Animaker, créez gratuitement des vidéos à partir de vos photos ! Cet outil est le générateur parfait pour faciliter votre production de contenus. Choisissez parmi plus de 1 000 modèles pour créer des vidéos à la fois uniques et impactantes.

Animaker s’adresse autant aux graphistes débutants qu’aux graphistes expérimentés. En ce qui concerne les tarifs, ils commencent à partir de 25$/mois. Cependant, les professionnels peuvent opter pour des tarifs personnalisés en contactant l’équipe d’Animaker.

10. Se servir de InShot pour créer une vidéo avec des photos

InShot est une excellente solution digitale pour faire des vidéos avec des photos. Cet outil est disponible pour les systèmes Android et iOS. Grâce à cet éditeur de vidéo, vous pouvez combiner toutes vos photos en une seule vidéo et ajouter de la musique à partir de votre téléphone ou de la bibliothèque musicale intégrée d’InShot. De plus, vous pourrez également ajouter des autocollants et de jolies transitions à votre vidéo si vous le souhaitez.

Cette solution est idéale si vous êtes à la recherche d’un outil qui requiert peu voire très peu de compétences en matière de graphisme. Pour les personnes qui souhaitent bénéficier de l’ensemble des fonctionnalités d’InShot, l’abonnement mensuel s’élève à 12,99€ par an pendant un an, puis 16,49€ par an.

Notre astuce pour faire une vidéo à partir de photos

À la recherche d’un outil efficace pour faire des vidéos avec des photos ? De nombreuses options s’offrent à vous. Il existe une multitude d’éditeurs de vidéos disponibles gratuitement pour créer des montages vidéos originaux sans compétences en graphisme. Choisissez votre outil en fonction de vos besoins.

Besoin d’aide pour concevoir des illustrations sur mesure ou une vidéo motion design ? Faites appel aux services d’un graphiste en freelance !

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