モンキー的映画のススメ

映画「バイオハザードファイナル」感想ネタバレ解説最後としては有終の美かなと。

2026-09-23T10:30:00+09:00

バイオハザード･ザ･ファイナル

バイオハザード･ザ･ファイナル

かれこれ15年位ですかこのシリーズも。長いことやってきました。

ミラジョヴォお疲れっす。

この映画のおかげで監督と結婚したわけだし、彼女の代名詞にもなったし、いいことです。

こちらとしても、1から見ちゃったもんだからついつい２，３，４と続けてみてきたけど3あたりから怪しかったよね～面白さが。

そのあとは意地で見てるけどｗ

それでも新作見に行くたびに、1人でこれ見に来ている女性とか見かけると、それなりに支持を得てる作品なんだなぁと感心したり。

だからではないけれど、最終章もレンタルなんかで済ませず、きちんと劇場で見届けようと足を運んだ次第であります。

というわけで、早速観てまいりました。

作品紹介

「ストリートファイター」シリーズや「ロックマン」「モンスターハンター」などを世に送り出してきたゲーム会社「カプコン」が、1996年に作り出したサバイバルシューティングゲーム「バイオハザード」。

ゲームとしては第三者視点でキャラクターを操作したりグロテスクな描写ありというもので、発売当初プレイヤーに戸惑いはあったものの、このシステムは徐々に認知され、現在では当たり前のものと化しています。

そんな大人気シリーズを実写映画で描いたのがこの「バイオハザード」シリーズ。

医薬品会社アンブレラ社が作り出した作り出したウィルスが漏洩、やがて世界規模の感染拡大により人類はアンデッド化していく。そんな危機的状況の中、元アンブレラ社の特殊部隊員である主人公のアリスが、銃や超人的能力を武器に、仲間とともに敵に立ち向かっていくストーリーです。

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実在するキャラが出てくることもあり、ゲーマーが映画館に足を運ぶなんて珍現象もあったとかないとか。そんな熱心なファンのハートをがっちりつかみ、映画も定着した人気を得ています。

なんて語っときながら一度もこのゲームやったことないですｗ

ストⅡならかなりイケるんですけど。もっといえばK.O.F。

もはや会社が違う。

ちなみにこれに調子こいたカプコンはあらゆるゲームを映画化しようと画策するも、ことごとく失敗。

個人的には鬼武者を日本映画で。

そんなシリーズのラスト作品は日本が世界最速上映とあって、東京コミコンに出展したこともあり、盛り上がりを見せています。

あらすじ

“48時間で人類は滅びる”。

アンブレラ社が開発した人工知能“レッドクイーン”は、アリス（ミラ･ジョヴォヴィッチ）にそう告げる。その目の前で、絶望的な数のアンデッドが地上を埋め尽くしていく。人類滅亡のカウントダウンが始まったのだ。

すべての始まりの地ラクーンシティに再び足を踏み入れるアリス。世界をアンデッド化してきた宿敵アンブレラ社との壮絶なラストバトル。人類の命運はアリスに託された。そして、ついに明かされるアリスの秘密とは……？（Movie walkerより抜粋）

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監督

監督はこのシリーズをほぼ手掛けてきたポール･W･S･アンダーソン。

勝手な私の3大ポール映画監督。

ヴァーホーヴェン、グリーングラス、そしてトーマスアンダーソン。

アンダーソンはアンダーソンでも、君ではないのだよｯ!!アンダーソン君！

はい、残念ながら私の好きなポール監督には遠く及ばない監督でございます。

なぜそこまで言うのかって？

そりゃあ回を重ねるごとにつまらなくなっていくバイオハザードを見ればお判りでしょうよ？

話の中身が全然無いんだもの。

きっとこの人は物語云々よりも、どう撮るかという見た目のアングルにこだわってる方だと思います。

どうやらゲーム大好きなオタクというということにもあって、ちょこちょこ良いカットはあるんですけどね。そこはただのゲーム映像の再現でしかなく･･･。

色々愚痴ってはいますが、そんなオタク監督がどんな作品を手掛けてきたかというと、近未来のイギリスの廃墟と化した工業地帯を舞台に、窃盗グループの若者のスリルと危険に満ちた青春映画「ショッピング」で監督デビュー。

その後人気格闘アクションゲームを最新鋭のVFXを駆使し描いた「モータルコンバット」がヒットしたことで「バイオハザード」の監督に抜擢される。

続編である「バイオハザードⅡアポカリプス」も続投かと思いきや、まさかの降板。その代わりに手掛けたのが、SF映画史上屈指の凶悪キャラを戦わせるというファンなら喜ばない奴はいないトンデモ映画「エイリアンVSプレデター」。

「バイオハザードⅣアフターライフ」からは無事シリーズ監督に戻り、主人公を演じてきたミラ･ジョヴォヴィッチと晴れて結婚。三銃士とそれに加わった青年が、枢機卿や謎多き美女との攻防を描いたアクションアドベンチャー大作「三銃士/王妃の首飾りとダ・ヴィンチの飛行船」でも彼女と二人三脚で映画を作っています。

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今考えるとすげぇ豪華なキャストですよ。

ちなみに俺が監督作で一番面白いなと思ったのは「イベント・ホライゾン」。

これマジで怖いよ、サム・ニール（ジュラシック・パークの人ね）がほんとに怖い。

編集とゴア描写が見事なんで。

イベント・ホライゾン

サム・ニール

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キャスト

主人公のアリスを演じるのはもちろんこの方ミラ･ジョヴォヴィッチ。

モデル活動から女優業へ活躍の場を広げ、いつからか強い女戦士ばかり演じてきた彼女ももう40歳。1の時のようなキレのある動きはさすがに厳しいでしょ。

これで一旦アクションはお休みして普通の作品に出てみてはいかがでしょうか？

あ、セクシーショットは必須でお願いしますｗ

バイオハザード以外にも有名作品に出ている彼女。

どんな作品に出ていたかというと、

1980年にブルックシールズ主演で作られた「青い珊瑚礁」の続編「ブルーラグーン」で主演に抜擢され注目を浴びます。

その後はモデル業に力を入れながら、リチャード・リンクレイター監督の青春映画「バッドチューニング」等に出演していましたが、女優業で本格的に活動を開始。

地球存亡の危機に立ち向かう男女の活躍を描いた、リュック・ベッソン監督のSFアクション映画「フィフス・エレメント」でヒロインに抜擢され世界的に有名になります。

百年戦争下のフランスで軍を指揮したフランス史上名高い少女の活躍を描いた「ジャンヌダルク」や、超人間とそれに反発する政府の対立の中で、両方を敵に回した女戦士の戦いを描いた近未来SFアクション「ウルトラヴァイオレット」、最近では、テロリストの汚名を着せられた女が、組織や警察に追われながらもたった一人でテロ計画蘇秦ため奔走するアクション映画「サバイバー」など、アクティブな演技を要する作品で活躍しています。

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他のキャストに、宿敵ウェスカー役には4から続投し演じているショーン・ロバーツ、4以来の出演となる人気キャラの一人クレアをアリ･ラーター、そして、女戦士コバルト役をどういういきさつでキャスティングしたのか超疑問な、日本の人気モデル・ローラが演じます。

ファイナルまでの歩み

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ここでは1からⅤトリヴューションまでを、アリスの動きを軸におさらいしようと思います。

バイオハザード

全米ナンバー1のシェアを誇る医薬品会社・アンブレラ社は裏で細菌兵器の開発をしていた。この地下研究施設で作っていたT-ウィルスが何者かにより漏洩、外へ漏れないためにメインコンピューターである「レッドクイーン」は施設内をすべて封鎖。本部は特殊部隊を派遣するが。

アリスは地下の一室で記憶喪失状態で発見されます。施設に勤めており、アンブレラ社の不正を暴くため情報の横流しをしていました。

劇中での調査やアンデッドとの戦いで記憶を少しづつ取り戻していきます。

バイオハザードⅡアポカリプス

研究施設内でとどまっていたウィルスが、とうとう街にまで漏れ始め、人人はついにアンデッド化。アンブレラ社も何とか街の外にまで拡大しないよう手を打つものの、その勢力に圧倒され汚染は広がるばかり。一方T-ウィルスを開発した博士は、離れてしまった娘を救出すべく、まだ街内にいるアリスとコンタクトを取り、助けを求める。

今作では人気キャラ、ジル・バレンタインやカルロスが登場。

アリスに至っては、前作の脱出後から隔離されたものの、能力が覚醒し脱出。ネメシスと一騎打ちを行う。

バイオハザードⅢ

それから数年後、甚大な被害を及ぼしたウイルス汚染は世界の文明社会をも蝕んだ。残ったのは荒廃した大地とアンデッドのみ。わずかに生き残った者はアラスカこそ安住の地という書き込みにわずかな希望を見出す。アリスはアンブレラ社の罠にかかりながらも危険地帯での戦闘に臨む。そしてアリスのクローンを量産していたアイザックス博士を追い地下施設へ潜り込む。

今回はクリス･レッドフィールドと憎きウェスカーが登場。

アリスと仲間になりアラスカへと向かいます。アリスはカルロスととの間に恋愛感情が芽生えていきます。

そしてウェスカーを倒すべく自らのクローンたちを引き連れて東京へ向かいます。

バイオハザードⅣ　アフターライフ

ウェスカーに血清を打たれ能力を無くしてしまったアリスは、あと一歩のところでウェスカーを逃がしてしまう。月日は流れ「アルカディア」と呼ばれる安住地アラスカへ向かったアリスは、操られたクレアと再会。正気に戻るも記憶を無くしているクレアとともに行動、「アルカディア」の意味を知った2人は、クレアの兄クリスを加え、アンデッドに囲まれながらもピンチを脱出していく。

今作はクレアの兄クリスと、舞台が東京ということで日本から中島美嘉がゾンビ役で出演。アリスは能力が無くなりながらも、最後はウェスカーを撃破。

バイオハザードⅤ　リトリビューション

ウェスカーを倒し、外へ出ると操られた状態のかつての仲間ジル率いるアンブレラ社の特殊部隊に襲撃に遭い、アリスは海へ転落していく。意識を戻すとそこは施設の中。ジルからの拷問を受けている中突如システムがダウン。脱出するもエイダという女性に阻まれ息の根を止めようとすると、モニターから死んだはずのウェスカーが現れる。

容姿が変わったジル（別人かと思ったら役者は一緒）や、かつてのキャラがクローン化して登場。とうとうアンブレラ社はマザーコンピュータ「レッドクイーン」のものとなり、ウェスカーは反対組織のリーダーとしてアリスを救出、T-ウィルスを投与され能力も復活。ついに最終決戦へと進んでいきます。

非常にざっくりではありますが、アリスとウェスカーは今手を組んでいる状態ってことは覚えておいたほうがいいかもしれません。ややこしいんですけどね。

果たしてこれが本当に最後なのか？

ここから鑑賞後の感想です！！！

感想

あ〜やっと終わった！！(泣)ん？終わったんだよね…

以下、核心に触れずネタバレします。

最後の作品

今回が最後と謳っているだけあって、とりあえずご苦労様と労うのと、つまらなくはなかったよ、と。

ずーっとアクシデント発生からのバトル展開、で驚かせる！の連続で、決して眠たくなるような所はどこにもありません。退屈になるかは別にして。

冒頭からアリスが水飲もうとしたら、水面からアンデッドがウワアアアァァァァっ！！！って飛び出すところから始まり、

こっちはぎゃああああぁぁぁぁっ！！！って。

で、そこからはアリスがボロボロなのにキレッキレのアクションでアンデッドたちをボッコボコに打ちのめす。ほんと不死身なアリス。

カット割りも絶妙だしアクションは今回一番見応えがあったなと。

ただ、個人的にはアジトでアンデッドたちを迎え撃つあたりでお腹いっぱいで、あとはもう流れている映像をボケーっと見ていたらエンドロール。

それくらいアクションやホラー要素てんこ盛りの内容でありました。

一応ラストなのでアンブレラ社の企みだとか、アリスの秘密が明かされる、なんで宣伝していましたが、そんな大きなインパクトなどなく。

そもそもアリスの老けメイクをtwitterで見てしまい、なんとなく予想がついてしまったから、そんな気分だったんでしょうけども。

第1作目でアンブレラ社の施設「ハイブ」のあるラクーンシティでの最終決戦というだけあって過去作に出てきたものや敵も出てくるのが楽しめる要因の一つ。

あーあのトラップあったなぁとか、あいつまた出てきたけどなんかグレードアップしてんなぁとかあるので、過去作をおさらいしなくても一度見ていたら思い出せるものばかりなので、そこも楽しめるのではないでしょうか。

で、もちろんツッコミどころは満載。

都合良すぎるアイテムやら偶然は、やはりゲーム好きな監督ならではの発想だろう。

もーこれ映画だからコンティニュー出来ないんだから、そこにあたかもあるようにしないでくれよwと、苦笑の連発。

そんな部分をあえて楽しんで見たらこのシリーズを愛せるんでしょうけど。

とにかく、ラストを飾るお祭り的展開のアクション特盛りムービーでありました。

ちゃんと続いてたよバイオハザード

ワシントンでアンデッドに囲まれて終わるという死以外何があるんだというとリビューションのラスト。

命の終わり一歩手前でどうやって続くんだよと思いましたが、しっかり繋がってましたね。

前作ラストの戦いでアンデッドたちを倒し、命からがら生き延びたアリスというところから物語は始まっていました。

ただ、そこにはウェスカーもジルもいない。ウェスカーはアンブレラ社の反対派組織を作っていたのに、今回は気がつけばアンブレラ社の社員として戻っていました。

ウェスカーお前なんなんだw

そしてそれ以外のキャラははっきり言って登場しません。

てことは、その戦いで死んじゃったってことです。

劇中ではなんの説明もありませんでしたが、そう解釈するのが妥当だろうなと。

これで最後なわけですし。

最後くらい出してやれや、人気キャラなんだし。

てか、カルロスも出てこないのはちょっと寂しかったなぁ。前作で夢の中で仲睦まじくアリスがとカルロスが家族で食卓を囲むという超ムダなシーンがあったんだからさぁ。

過去作から登場したモノ

今回ラクーンシティへ戻ることから、最初の物語の舞台「ハイブ」でアリスはミッションを遂行します。

その道中アリスたちを襲うのは、ケルベロス。

バイオハザード2アポカリプスで、アリスたちを襲った、感染したドーベルマン犬＝ケルベロスが何十匹も登場し今回もアリスを襲います。

ただ、フォルムがちと違うような。

前作は犬にちょこちょこっと血糊やらメイクで施したイメージでしたが、今回は肉はただれ、骨が透けて見え、感染度レベルマックスなケルベロスたちでした。

こっちの方が数倍怖かった。

そして体を真っ二つに刻むレーザー光線が装備されたあの通路も、前作同様アリスを苦しめるために復活。

さすがに経験上パターンを理解していたのか、アリスにはお茶の子さいさいでしたね。

そこで仲間の誰かが餌食になれば、マシーンの登場価値も上がったろうに。

アリス、まだ動けます！というのを見せられたようにも感じました。

あれ？これ両方ともアンダーソン監督がやってない２のやつだっけか？だからこれ入れたのか？

都合よすぎる展開とツッコミ

毎度毎度見るたびに、なんだそりゃwwとツッコミどころ満載のバイオハザードシリーズ。ここはネタバレ多めで突っ込んでいきたいと思います。

なぜそんなことろに。

冒頭のワシントンでのシーンで、アリスをドラゴンのような鳥類系飛行型アンデッドが襲います。それから逃れるため車で逃げようとするアリス。もちろんカギがかかってるなんてのは映画じゃよくある展開ですが、なんと後部座席に地雷が！

なぜそこに！

しかも地雷って兵隊さんの足が吹っ飛ぶくらいの爆破規模だと思うんですが、ここでの地雷は、ビル一個吹っ飛ぶくらいの火薬量。バカでかいドラゴンも木っ端微塵でした。

その後目の前に真新しいバイクが一台。ハイおかしい〜！！それにまたがろうとすると、ものの見事にトラップにかかったアリス。

メットを被った人間たちがアリスを捉えるも、アリスの戦闘能力を常に甘く見ている彼らはフルボッコされます。

てかバイク一台に対しメット軍団5人て、お前ら何ケツしてきたん？

そんなアリスを待ち構えたのはアンデッド社の一味と死んだと思っていたアイザックス博士。

どでかい戦車でアリスを鎖でつなぎ外で引っ張り走らせることでアンデッドをおびき寄せるエサ扱いに。

なぜかさっきのバイク戦車にしまってるのはどして？

他にも、ハイブのレーザー光線が出る通路。奥に進むとご丁寧にバッグの中に大量の武器がwうそ〜ん！

アリスが来るとわかってるのに、なぜそこに置いとく〜w

このようにゲーム途中で先へ進む足がかりとして置かれているアイテムのように、都合よく出て来る武器が盛りだくさんでありました。

アンデッド社の子供じみた企み

アイザックス博士は、このT-ウィルスを使って世界の人々を一掃する計画を企んでいたことが今回明かされます。

その理由は、どこぞの映画やドラマで散々使われている、このままでは人間が世界を滅ぼすから、というもの。

人口は増え、大気汚染になり海面上昇、食糧難になり、餓死や戦争が勃発。あと80年もすりゃこの世は終わる、奴らをこのまま生かしておくわけにはいかないと会議で語るアイザックス博士。

お前の考えは子供かww

そしてとってつけたかのように急に聖書を掲げ、神の真似事のように新世界を作ろうと目論む。アイザックス博士は気がつけば十字架をぶら下げたり、ナイフには「復讐するは我にあり」と、神の使いのようなイメージが今回設定されていました。

宗教を取り入れるなら最初からその設定でやれよw

そしてウェスカー。

あんた今回ポンコツでしたねーw

今まではすごく策士で強いサイボーグなイメージでしたが、今回は頭が悪い！

アリスが施設への進入を妨げるべく、人工知能レッドクイーンの自動防御装置を使えばいいものを、なぜか手動でワナを仕掛けるというアホっぷり。

そのワナも巨大なファンを回して風力でアリスたちを襲ったり、ケルベロスを放ったりと、大したワナなどなく。

しかも今回全然戦わないw

あなたけっこう強いよね？

それを披露させない監督の意図が全くわかりませんでした。

ローラ

今回女戦士コバルト役として出演したローラ。日本では大々的に宣伝されていたこともあり主要キャストとして活躍するのかな？と思いきや、セリフは予告での「ワチャゴナドゥ？」の一言だけ。

そのあと、アンデッドたちにアジトを襲われお陀仏。チーン。

出演時間およそ7、8分のあっけないものでした。

まぁそんなもんだよねー。演技経験ほぼ無いし、撮影期間も長くて1週間くらいだったのかと。

これでハリウッド映画女優の名を語らないでいただきたい！

ファミリービジネス

人工知能レッドクイーンを演じたのは監督と主演のミラの娘エヴァちゃん。

今回ミラとレッドクイーンの出生の秘密が明かされたことを考えると、監督の妻と娘への愛が伺える作品になっていたわけですが、よくよく考えりゃがっつり身内映画に成り下がってしまっていて何とも…。

最後に

エンドロールが流れても席を立たないように！

ほんと一言だけですが、え？これで終わりじゃないの？と思わす言葉でこの物語は幕を閉じます。

もう見たくないよぉ〜！

でもやるなら見届ける覚悟で今回も見たのでやるならやるでまた見に行くつもりですけどね。

若い人達や女性1人でも劇場に足を運ぶというのは、長くシリーズをやってきたからこその大事なファンなので、続編やってファンを大切にするのもそれはそれでいいと思います。

とにかく、アクションてんこ盛りのアンデッドてんこ盛り映画でした。

是非カップルで怖がって、友達と驚いて、おひとりさまでも楽しんで見たらいいと思います。

というわけで以上、あざっした！

満足度☆☆☆☆★★★★★★4/10

映画「踊る大捜査線N.E.W.メトロポリスを駆け抜けろ！」感想ネタバレあり解説　ファンなら楽しい、内容は最悪。

2026-09-23T10:00:00+09:00

踊る大捜査線N.E.W.　メトロポリスを駆け抜けろ！

踊る大捜査線N.E.W.　メトロポリスを駆け抜けろ！

終わると思ってた伝説が再び、なんて作品、嬉しさと同時に心配の気持ちも。

「スター・ウォーズ」シリーズも「フォースの覚醒」までは良かったけど、その後はなんだかなぁだし、「クリード」も続編製作される度になんだかなぁだし。

フランチャイズ映画の宿命ってやつ？

もちろんがっかりになるのは洋画だけじゃない。

2年前に公開した「室井慎次」2部作は、室井さんの最期ってこともあって辛い部分もあったけど、何より映画の物語自体がつまらないし、監督も脚本も腕が鈍ったというか落ちたというか。

もうかつてのくだらなくて熱い「踊る大捜査線」は帰ってこない気がしたんですよね。

じゃあ復活したり再始動する度に見なきゃいいじゃない。

そんなことできるかぁ！！

どんなに面白くても、どんなにつまらなくても、新作が出来たら劇場に足を運んでスクリーンに向き合い見届けるのが「ファン」ってもんでしょうが！

愛ってもんでしょうがっ！！

････愛なんて軽々しく口にするもんじゃねえ、でも俺にとってそれくらい「踊る」ってのは大きいんでぃ！

さて、14年ぶりに新作映画が公開となる「踊る大捜査線N.E.W.」。

ワクワクな気持ちと、大丈夫かなという気持ち。

和久さんと近い年齢になった青島俊作が、お台場を飛び越えて東京都心=メガロポリスを駆け抜ける。

いや、大丈夫か？ｗ

とにかく、和久さんもすみれさんも室井さんがいなくても、信念のまま仕事をしているであろう青島に、早く会いたい。

というわけで早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

1997年の連続ドラマ開始以来、数多くの熱狂的なファンを生み出し、日本中に“踊る”ブームを巻き起こした「踊る大捜査線」。

これまで4作の劇場版を製作し、邦画実写の金字塔として輝き続けてきた日本を代表する唯一無二のシリーズが、2026年秋、再びスクリーンに帰ってくる！

世界有数の巨大都市（メトロポリス）・東京を舞台に、ついに念願の警視庁刑事部捜査第一課に配属された主人公・青島俊作が、凶悪事件の解決に向け奔走する最悪の4日間を、今回新たに加わった個性豊かな仲間と共に描く。

「室井慎次」2部作を皮切りに再始動したはずの「踊るプロジェクト」。製作指揮である亀Pこと亀山千広プロデュ―サーは「室井を作って終わる」予定だったそう。

しかし、室井の映画が製作されたことを知らなかった織田裕二が、和久さんと同じ年齢になった青島をやってみたいという願望を込めて、プロデューサーに直談判し実現にこぎつけたとのこと。

製作は決まったもののプロットは浮かばない、そう悩んでいた亀Pに対し本広克行監督は「青島を走らせる」と豪語。

映画の原風景とも言える「奔走する青島」を、57歳でもやることが面白い、そう語る本広監督の注文に、織田裕二も全力で応えた。

青島俊作演じる織田裕二や、真下正義役のユースケ・サンタマリア、その妻・雪乃役の水野美紀、和久伸次郎役の伊藤淳史らが前作からの主要キャストが続投。

また、台東警察署刑事課強行犯捜査係・芝田ひばり役に「教場Reunion」の趣里、麻布中央警察署刑事課強行犯捜査係・美浦秋役に「リバーズ・エッジ」の白洲迅、真下正義の息子で警視庁刑事部捜査第一課管理官・真下勇気役にアイドルグループNEWSの増田貴久、警視庁警務部厚生課・小昏双葉役に「ルックバック」の野呂佳代、警視庁クリニック看護師・掛井れのん役に、アイドルグループももいろクローバーZの玉井詩織、警視庁クリニック医師・指方輝役に「爆弾」の佐藤二朗などが新たに出演。

N.E.W.に相応しい面々が参加する運びとなった。

【N.E.W.】＝【NEXT. EVOLUTION. WORLD.】。

青島俊作の新たな物語がここに！

『踊る大捜査線 N.E.W. メトロポリスを駆け抜けろ！』オリジナル・サウンドトラック

アーティスト:松本晃彦
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あらすじ

ある日、東京都内で誘拐事件が発生。
犯人は身代金を指定の場所まで持ってくるよう指示をし、間に合わなければ街を爆破するという。

そして、なぜかその“運び屋”として青島を指名する。

さらに、3Dプリンター拳銃を使用した連続殺人事件も発生。

殺された被害者の一人である科学者が持っていた毒性ウイルスも盗まれており、警視庁には「ウイルスを街にばらまく」という脅迫文が届く。

警視庁の捜査一課に着任した青島に、史上最悪クラスの難事件が次々に押し寄せる。

“犯人”はいったい―？

事件解決のため、青島は仲間とともに東京の街を走りに走りまくる！！（公式より抜粋）

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登場人物紹介

警視庁

青島俊作（警視庁刑事部捜査第一課・警部補）：織田裕二
芝田ひばり（台東警察署刑事課強行犯捜査係・巡査部長）：趣里
美浦秋（麻布中央警察署刑事課強行犯捜査係・巡査部長）：白洲迅
北丘雲斗（警視庁刑事部捜査第一課長・警視正）：佐々木蔵之介
真下勇気（警視庁刑事部捜査第一課管理官・警視、真下正義と柏木雪乃の息子）：増田貴久（NEWS）
緒方薫（警視庁刑事部捜査第一課・警部補）：甲本雅裕
桜章太郎（警視庁刑事部捜査第一課・警部補）：松下洸平
五十嵐学人（警視庁刑事部捜査第一課）：加藤満
仁狩英明（警視庁刑事部捜査第一課管理官）：西村直人
眉田克重（警視庁警備部爆発物処理班指導員）：松重豊
草壁中（警視庁警備部特殊急襲部隊・シニアコーディネーター）：高杉亘
木島丈一郎（八重洲警察署刑事課・警視）：寺島進
和久伸次郎（八重洲警察署刑事課長・警部）：伊藤淳史
栗山孝治（警視庁MOC）：川野直輝
明石幸男（警視庁捜査資料管理センター）：赤ペン瀧川
小昏双葉（警視庁警務部厚生課・巡査部長）：野呂佳代
掛井れのん（警視庁クリニック看護師）：玉井詩織（ももいろクローバーZ）
指方輝（警視庁クリニック医師・巡査部長）：佐藤二朗
副総監：関智一
鑑識：松嶋健太

警察庁

真下正義（警察庁長官官房審議官補佐・警視監）：ユースケ・サンタマリア
沖田仁美（警察庁長官官房審議官刑事局担当・警視監）：真矢ミキ
一倉正和（警察庁刑事局長）：小木茂光
坂村正之（警察庁長官補佐）：升毅
長官：立木文彦
次長：津田健次郎
長官官房長：野島健児

民間人

真下雪乃（元湾岸警察署・巡査部長）：水野美紀
王明才（元湾岸警察署刑事課強行犯捜査係・研修生）：滝藤賢一
魚住二郎（元湾岸警察署刑事課長・警部、動画配信者）：佐戸井けん太
安住武史（元警視庁副総監）- 大和田伸也
森貴仁（大学生、室井慎次の里子）- 齋藤潤
柳町凜久（小学生、室井慎次の里子）- 前山こうが
村下希衣子（高校生）：藤吉夏鈴（櫻坂46）
須永あかね（高校生）：齊藤なぎさ

スリーアミーゴス

秋山春海（元湾岸警察署副署長・警視）：斉藤暁
袴田健吾（元湾岸警察署副署長・警視）：小野武彦
神田総一朗（元湾岸警察署署長・警視正）：北村総一朗

(Wikipediaより抜粋）

果たしてサプライズキャラはいるのでしょうか。

イースターエッグも楽しみだな。

ここから観賞後の感想です！！

感想

ファンなら楽しめる「伏線」の嵐！！

しかし内容は最悪だ！！どうした「踊る」！

だけどこれも「踊る」！！

とりあえず、ドラマで続編やってくれ！

以下、ネタバレします。

ざっくりあらすじ(調書)

元副総監・安住の孫が誘拐された。

犯人から身代金の受け渡し人として指名された安住は、身代金が入ったバッグを抱えて奔走していた。

被疑者に要求された安住は、都庁前で行われているイベント場内で身代金を撒き散らし、中身がちゃんとあることを証明させたのち、生配信しながら追いかける野次馬たちに追われながら新宿アイランドタワーへ向かう。

犯人にカバンを置いて去るよう言われた瞬間、野次馬の1人がカバンを持って逃げようとする。

そこへ青島が「爆弾だ！」と叫び周囲をカバンから遠ざける。

青島の行動により、犯人に警察が囲んでいることがバレてしまい、人質の命に危険が走る。

犯人の要求により身代金を運ぶ役目を任されることになった青島は、指定された時間までにカリヨン橋、新宿大ガード、歌舞伎町タワーへと移動を命じられていく。

既に和久さんと近い年齢にさしかかった青島は、古傷の痛みを誤魔化しながら重い体に鞭打って走る。

時間ギリギリでシネシティ広場に到着した青島は、目の前の箱に入っていた「街を爆破する」と書かれた紙を読み上げる。

爆弾を回避するには犯人が出す3つのなぞなぞに答えなくてはならなかった。

36台も車を眠らせている大金持ちは誰？といった問題を、爆発物処理班班長の眉田がズバズバと回答。(大学時代にクイズ研に入っていたことが明かされる)

犯人を追い詰めていく。

一方、湾岸署に研修生として勤務していた王さんが、新宿シンフォニーホールで爆発物の入った箱を開けてしまう。

そこへタイミングよく到着した爆処理班が処理にかかる。

３つとも正解した青島は、そこから歌舞伎町駅銀座線に乗車、新橋へ向かうよう指示される。

途中バッグを日比谷駅手前で落とすよう指示されるが、窓が7センチしか開かず落とすことができない。

青島の元部下・和久伸次郎と落ち合った青島は、電動キックボードで高輪ゲートウェイ駅へ向かう。

元上司のスリーアミーゴスや、先回りして道路整備をしていた同僚の木島と遭遇する青島。

ギリギリで高輪ゲートウェイ駅に到着した青島は、犯人から白い箱の上にカバンを置くよう指示される。

そこへドローン機が上空から現れ、身代金の入ったカバンを押収しようとする。

しかし、先回りしていた栗山が所属する警視庁MOC班の署員がドローン機の電波を遮断、リモートコントロールを制御し、カバン奪還に成功。

2階デッキに被疑者と思しき人物を発見した青島は、SATのシニアアドバイザーとなった草壁と共に犯人を確保する。

犯人は「踊る大捜査線the movie」で副総監を誘拐した当時19歳の坂下始。

実は「踊る大捜査線ファイナル」で電気自動車のセールスをしている姿が黙認されているが、今回再び副総監の孫誘拐を企てていた。

………という演習だった。

上層部がFBIと協力して行われたブラインド訓練だったのだ。

現場の刑事及び後方支援や分析班らもこのことを知らされておらず、本物の事件だと思って捜査に当たっていたのだ。

坂下はとっくに更生し自伝を出版、なぜか湾岸署の元署長・神田推薦の帯までついていた。

その後麻布署管内で殺人事件が発生、ホテルで科学者が３Dプリンターで製造された拳銃で射殺された遺体が発見され、青島は捜査本部に向かう。

管理官として登場したのは、青島の元部下・真下の息子、勇気だった。

21歳でハーバード大学を飛級で卒業した勇気は、初めての任務故、所轄の刑事からヤジを飛ばされ自信を無くしてしまう。

真下から「息子を助けてほしい」とお願いされた青島は、勇気を励ましたのち、室井の格好をさせて室井が言いそうなことを遠隔操作で語らせる。

もちろん場内は唖然、青島とバディを組むことになる美浦から「コントかよ」とツッコまれる。

同じくして台東署管内で同様の殺害事件が発生。

事件の臭いを嗅ぎつけた青島は台東署へ向かう。

捜査会議は行われたものの、管理官は時間とコストの短縮を考慮し「情報はグループチャットットで共有するように」という指示を送る。

そんな捜査方針に台東署のレッドラークこと芝田は感情的になっていた。

そんな彼女に拍手を送る青島。

再び単独で捜査に向かおうとする青島の前に、真下が現れる。

真下は青島に極秘任務の要請をしに現れたのだ。

第1の殺人現場で、遺留品だった危険性の高いウィルスの入ったケースが、特務科捜研の人間に勝手に持ち出されていたことが判明。

警視庁本庁舎にある表向きには存在しない地下4階へ行き、ウィルスのケースを回収するよう依頼したのである。

美浦と芝田と共に地下4階へ向かった青島。

「007」のQが管理する特殊武器の製造をしていそうな部屋で、殺人ウィルスの研究をしている研究員たちを発見、回収を試みようとしたが中身は「ただの空気」だった。

そう、真下がネットの情報を鵜呑みにしたことで起きた捜査ミスだったのだ。

後に真下は、官房審議官の上司である沖田の命により、聞き込み調査をされることになるが、そこには外部の有識者に混じってスリーアミーゴスもおり、有耶無耶なまま事なきを得る。

果たして犯人は誰なのか、室井のいない捜査は混迷を極めていく…

というあらすじです。

色々と困る内容。

予告で派手にやってんなぁ~これだよな踊るは！と思っていたシーンは、なんと踊る劇場版恒例でもあるツカミの寸劇だったことに驚き。

あまりにも規模の大きな寸劇が、まさかFBIと日本警察が合同で行っていた演習で、元上司のスリーアミーゴスとおしゃべりしていたことを指摘され、青島だけ不合格というオチ。

なんとこのシーンでは、かつて「万引き家族」として湾岸署で捕まっていた家族の長男を演じていた神木隆之介がカメオ出演。

黄色レンジャーだかっこいい！という当時のセリフを踏襲し、目の前に現れた爆発物処理班に「レアキャラだかっこいい」と漏らしておりました。

俺、今回の犯人こいつだと思ってたんだけど、当てが外れましたw

他にもスリーアミーゴスや木島ら踊る懐かしのキャラも登場したり、「ファイナル」で事件の首謀者の一人だった小池の姿が映ったり、栗山くんや和久くんなど、湾岸署から離れ出世した青島の部下たちがサポートしていくのも嬉しいサプライズ。

それがまさかのツカミシークエンスだったとは、嬉しいのか残念なのか複雑な気持ち。

というか今回の映画、一つ一つは笑えるものの全体的にあまりにふざけ過ぎた内容だったんです。

初登場の指方や小昏がリードして青島とコントをしたり、真下の息子に室井さんの格好をさせたりと「おふざけ」が多いんですね。

もちろんコメディパートは「踊る」にはかかせないパート。

だけど、室井と青島はじめ所轄とキャリア組の組織構造による捜査の弊害とか、それでも信念を曲げない主人公の存在はじめ、キャラの葛藤や事件、そして捜査がシリアスだったりドラマチックで熱かったりしたから、いくらふざけていても成立したわけよ。

それが完全に失われてて、正直腹が立った部分がかなりあります。

例えば今回の事件、飾り物とされている真下勇気の素人管理官が露呈して、事件が全然進展しない。

3つの殺人事件の犯人がすでにネットで特定されているにも拘らず、なぜか本部の人間はそれを「物証がない」とか「動機がない」とかで動こうとしない。

にもかかわらず指示は「AI」がするという、上の立場の人間が一体何を信じて何を信じていないのかさっぱりわからない内容。

それでも直感で動いた青島を和久さんが信じたように、青島も美浦や芝田の直感を信じてみようと試みていく。

そうした流れは理解はできるものの、いかんせん終始ふざけたシーンが多すぎて急にドラマチックにしようとしてもグッとくるものがない。

犯人だった女子高生の2人も、「ただ大人が嫌い」という確たる動機もなく、映画「セブン」を模倣するかのように七つの大罪通りに殺人をしていく（これは警察のこじつけではありましたけど）。

踊る大捜査線MOVIE2でもあったように、被疑者たちも変化、および複雑化していることが理解できるけど、かつてのような驚きもなく、劇場版ならではのギミックもなく、物語も右往左往していくからいら立っていく。

大体途中で女子高生二人が犯行した直後のシーンが挿入されてる時点で、驚かせようとしてない。

しかもオーバードーズ起こして入院してる被疑者の一人のところに美浦がやってきても、既にネットで特定されてるので半ば諦めているせいか、緊張感がまるでない（DNA採取は最低限緊張感出してるけど）。

そんな黒幕間のない女子高生が悪あがきして最後青島を刺す。

マジでこいつらなにがしてえんだよ、イマーシブフォートまでおびき寄せて。

ぶっちゃけ内容どうこうではなく、14年ぶりに動き出す踊る大捜査線を楽しんでくださいという「お祭り」に乗れるか乗れないかなんじゃないでしょうか。

もうね、途中で桜と絡もうが、一応同期の設定である北丘と絡もうが、何もグッと来ない。

「お前のエンジンは、どこにある？」の答えを青島は言ってないし、彼と対峙して言うことが「俺が辞める」って脚本的に全然筋が通ってない。

他にも、秋田県警本部長の新城が室井の遺志を継いで完成させた「室井モデル」を、室井さんのもとで暮らしていたタカとリクが持ってくるってのも強引だし、肝心の室井モデルに至っては、ようやく青島と室井の理想の捜査体型が記された内容なのに、それに従って捜査しない…。

一体室井さんの死を何だと思ってるんだ。

あとね、捜査会議でのおふざけが多すぎる。

これまでの捜査会議でのおふざけって、スリーアミーゴスが独占してたような気もするんだけど、彼らがいなくなった今、代わりがいないせいか曖昧になってきてる。

なんというかあそこは捜査員たちが被疑者を確保するための大事な場所=聖域ともいえる場所だと思うのよ。

そして数々のドラマが生まれる場所でもある。

誰よりも現場を知ってるのに捜査をさせてもらえない所轄と点数欲しさに動くキャリア組の対立構造、キャリア同士でも理想と現実でぶつかり合いもあった。

だからピリついてなきゃいけないんですよ、空気が。

和やかにするのはほんと1.2回。

なのに雪乃ママがフィナンシェ配って息子に「勇気はありませんが、よろしくお願いします」とか言うし、そんな勇気に室井さんのコスプレさせたりするし、AI和久でふざけるし、と緊張感がない。

ま、捜査そのものに手に負えなそうな危機感がないし、捜査会議室が狭くて明るい色味なので、圧迫感もない。

だからトーンでもユーモアとシリアス分けてないんでそりゃ厳しいと。

ドラマからずっと脚本を担当してる君塚良一、もう「踊る」にやる気がないんじゃないかって思ってる。

マジで室井2部作の出来の悪さにがっかりしたから、物語としての「踊る」をホントに期待してなかったんだけど、今回もそれに倣って「やる気の無さ」というか「面白く作る！」という気概が感じられないのよ。

一応彼が手掛けた「教場」はそれなりに面白かったんだよね。映画版はさておき。

それっぽくミステリーにもなりながらヒューマンドラマ性に富んだ、今だからこそ熱く思える警察官の卵たちの青春要素もあって。

セリフ1つもグッと来たことあったから(原作から丸々使ってるだけかもだけど）、まだ腕は落ちてないんだろうなと思ったけど、ホントに今回の踊るはどうかしてます。

とはいえよ？

すみれさんに電話かけるとか、AI和久さん、芝田が世話になったのがまさかの中西さん、そして突然沸きだした偽青島の主犯格を山本高広が演じるって胸アツな展開もあったわけですよ。

あそこさぁ！それまで「ものまねだけで食べていけるのだろうか」って苦言を呈していた織田裕二が、山本高広を認めたってことですよねｗ

しかもやってる内容が「人のまねして何がしたいんだ」っていう問答ってリアルとフィクションがごちゃごちゃになったシーンでw

俺は笑いとちょっとした感動がありましたよｗ

でさ、そこかしこにかつての踊るが走馬灯のように映し出されるクライマックスシーンは、イマーシブフォートだからこそ実現できた演出で、あそこマジで汚ねえなと思ったけど自然と涙が流れちゃったわけで。

その手前でSP版で小学生たちが卒業記念で作った「宇宙の邪悪と癒し」が登場するし、第1話で青島に逮捕された田中文夫が登場するし、K.A.R.A.S.が進化していたり、最後にゃ「第二湾岸署」って木更津キャッツアイの「第2アクアライン」みてえなことすんなよ！など、とにかく「踊る大捜査線」が帰ってくることが示唆されそうなファンサ全開の小ネタばかり。

そういえば、セブンベアの中にいた白いクマ、あれ、日向真奈美が持ってたぬいぐるみだよね？

青島を刺した女子高生の凶器も「メス」でしたし。

まだ日向真奈美の呪いは断ち切られていない、ならば鳥飼とかも今後再登場するんでしょうかね。

最後に

いろいろ言ってますが、事件も犯罪も複雑化してきた、それに倣うかのように物語もあえて複雑にしたのかもしれません。

あえて「筋がない」物語に。

そして捜査を足で行うベテラン勢と、ネットの中を足で捜査する若手刑事。

過程は違えど目指すものはどちらも事件の真相なんです。

そんな世代の違う刑事たちがどうメトロポリスを駆け抜けるのか。

このように読み取っていくと、君塚さんの意図に納得、したくはなる。

ただし、あまりにふざけすぎた「コント」の連続に、物足りなさはあるわけで。

とはいえ、ラストシーンを見るに、「踊る」は続編を示唆していることが明らか。

もしかしたら地上波でドラマとして帰ってきそうな気もする。

捜査資料の冒頭では「この映画は、2026年12月10日から14日までの4日間」の物語と記されている。

どうやら青島はその間59歳になったみたいだけど、実際にこの時期が来たら「ドラマ化」のニュースでも明らかになるのでは？と妄想しております。

何の根拠もありませんがw

マジで小ネタ多かったよなぁ、タクシーの中で寝るのとかも「MOVIE1」で刺された青島が寝たヤツのパロディだし、そういえばしれっと内田有紀演じる篠原夏美がカメオ出演してるし、97年の映画「誘拐」と同じルート走ってるし、「ダイ・ハード3」のなぞなぞをまんまやってるし、天国と地獄自体が誘拐の話で、金の運び屋ってのがランローラランだし、最後には「セブン」を匂わせる、映画好きが作りそうなオマージュ満載の内容ではありました。

そういやハリウッド映画の見過ぎだ！ってFBIを通じて突っ込ませてましたね。

でも、ま、君塚さんや、もっと若い子が夢中の作品をネタにした方が、ウケるとおもいますよ、なんてな。

あ、なんちゃってな！でしたね。

この辺は色々考察死がいがあるかと思いますが、できることなら物語をもっと面白く作ってほしかったですね。

結局青島は、室井さんから捜査一課に上げてもらったけど、室井さんが辞めて、勝手な捜査ばかりしたせいでSSBC=捜査支援センターに異動する羽目に(自分で願い出たかも）、だけど真下の計らいで捜査一課に戻らされたことが判明。

14年の空白が全く描かれてない哀しさもあるし、所轄と本庁といった恒例の縦割り社会問題もなく、青島が捜査一課に行ったことでの葛藤もないし、若手刑事の希望という存在にしては弱すぎるし薄すぎるんだよなぁ。

そういえば、「侍タイムスリッパ―」の安田監督と、女優さん出てたな。

とにかく文句ばかりですが、ファンである以上、次の「踊る」を期待しないわけにはいかないのです。

本広監督は「コントだ」って言ってますけど、もっとシリアスな展開からのユーモアって流れが欲しいです。

MOVIE1で刺された青島を搬送する室井が、いびきを聞いて「死んだんじゃないのか？」っていう一連のシリアスとオチ。

こういうやつね！

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★★5/10

映画「クライム101」感想ネタバレあり解説この世界から抜け出すために。

2026-09-22T11:30:00+09:00

クライム101

クライム101

ロサンゼルスを舞台にした犯罪映画は、何十年も前から描かれてきた、ある種アメリカ映画の伝統ジャンルだと思います。

僕が好きな「殺しの分け前/ポイント・ブランク」は、キング・オブ・ＬＡクライム映画といっても過言ではないです。

他にもたくさん作品はあるんですけど、NYと違って範囲が広いことや犯罪にかかわってる人種の違い、かつてアルカトラズ刑務所があったこともあり、LA犯罪映画の括りで映画史を読み解くのもめちゃくちゃ面白いんじゃないでしょうか。

今回鑑賞する映画は、そんなロサンゼルスを舞台に描いた「追う者」と「追われる者」、それに便乗する者や巻き込まれる者たちのノワール映画。

昨今予算のかかった犯罪映画がなかったこともあり、かなり期待しています。

原作はスティーヴ・マックイーン映画をリスペクトした内容だそうで、映画の劇中でも「ブリット」や「華麗なる賭け」といった1968年の作品をセリフの中で挙げているシーンがあるくらい関係性の深いものになってるので、マックイーンが好きな自分としても楽しみなところ。

また、マイケル・マンの「ヒート」の名を使って、映画ファンの心を揺さぶる宣伝をしているのもワクワクする要因。

とにかくね、犯罪映画は「色気」がないとだめだと思っている俺に刺され!!と観る前から祈ってますｗ

というわけで、早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

「野蛮なやつら/SAVAGES」が映画化されたことでも知られるドン・ウィンズロウの中篇小説「壊れた世界の者たちよ」の1編「犯罪心得一の一」を、事件の当事者が映画に出演したことでも話題になった「アメリカン・アニマルズ」のバート・レイトン監督の手によって実写化。

白昼のロサンゼルスで完全犯罪を遂行する主人公と、組織に抗いながら独自の見識眼で犯罪者を追い詰める刑事の攻防を息をのむほどの緊迫感とド迫力の映像でスタイリッシュに活写したクライムアクション・スリラー。

コロナに罹ってしまった時、手にした原作を読んで興奮したという監督。

犯罪映画やノワール映画、アクションスリラーなど、かつてたくさん製作されてきたジャンル映画を、豪華スターの競演でもう一度スクリーンに蘇らせたいという思いを、本作に詰め込んだとのこと。

また、本作のような犯罪映画を作るうえで「ヒート」や「ブリット」、「スティング」や「ザ・クラッカー/真夜中のアウトロー」のような映画を目指したとのこと。

往年のアメリカ映画ファンなら必ず見ているような毛色の映画が、本当に蘇えるなら本望だ。

悪者しか狙わず人も殺さず、痕跡を一切残さないプロの強盗・マイク・デーヴィス役をクリス・ヘムズワースが、そしてその強盗を執拗に追う刑事・ルー・ルベスニック役をマーク・ラファロが演じる。

これまで「アベンジャーズ」シリーズや「マイティ・ソー/バトルロイヤル」でも息の合った掛け合いで楽しませた二人が、今回は猫とネズミの如く「追い追われ」の関係でシリアスに演じる。

また劇中では、ロサンゼルス市街地でのカーチェイスを描かれるが、クリス本人がドライブテクニックを披露しているのも注目だ。

他にも、完全犯罪を遂行するため協力を依頼する保険会社のブローカー・シャロン役を、「X-MEN」シリーズや「キングスマン:ゴールデンサークル」のハル・ベリー、監督の前作「アメリカン・アニマルズ」にも出演したバリー・コーガン、「名もなき者」のモニカ・バルバロ、「48時間」のニック・ノルティなどが出演します。

各々のルール<美学>が交錯することで、曲げざるを得なくなる計画。

一体どんな結末が待ち受けているのか。

クライム101【改題新装版】 (ハーパーBOOKS)

作者:ドン・ウィンズロウ
HarperCollins Children's Books

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アメリカン・アニマルズ [DVD]

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あらすじ

アメリカ西海岸線を走るハイウェー〈101〉号線上で、数百万ドルの宝石が消える強盗事件が多発。

4年間にも及ぶデーヴィス（クリス・ヘムズワース）の犯行は一切のミスがなく完璧だったが、人生最大の大金を得るために高額商品を扱う保険会社に勤めるシャロン（ハル・ベリー）に接触し、共謀を持ちかけたことから思わぬ綻びを見せ始める。

1,100万ドル（約16億円）の宝石をターゲットに、シャロンとの裏取引は成功したかのように見えたが、犯罪組織からの追跡や警察内部の陰謀、そしてルー刑事（マーク・ラファロ）の執拗な捜査網にそれぞれの思惑が絡み合い、デーヴィスの完璧だった犯罪計画とルールが崩れていく―。（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#クライム101 鑑賞。なるほど、ヒートだけでなくザ・クラッカーの系譜で、マイケルマンブルーではなく緑の中に赤く灯すカラーリングで、今いる世界から抜け出したい3人を映す犯罪映画ってことか。
キャラから脱却したがってるだろうクリヘムの「視線を合わせない」演技が印象的。… pic.twitter.com/3KW8uJ9C72
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) February 13, 2026

元締めと手を切りたい、腐敗だらけの警察から抜け出したい、昇進できない会社から出たい。

犯罪映画のガワを見せながら、この世界とおさらばしたい3人が交差した、一風変わった映画でした！！

以下、ネタバレします。

この手の映画よ、もっと増えろ。

いきなり結論から言うと、惜しいの一言に尽きる。

宣伝文句通り、確かに「ヒート」の系譜で描かれた、追われる者と追う者が交錯していくLA産クライムアクション映画として括って良いが、男の、オトコの、漢の映画としてはヒートに到底及ばない。

あとで全然違う話だったってことは語るけど、マックイーンの映画を引き合いにしてしまうように、これまで描かれてきたロサンゼルスが舞台の犯罪映画のおいしい所だけを抽出した「二番煎じ」感はやっぱり感じたよねって話。

でもよ？いくら過去の名作に到底及ばないからって手放しに本作を貶したり酷評するってのは違くて、なんなら割といい映画だったよ！って褒めたい思いが強い。

で、本作を語る前にまず褒めなきゃいけないことがある。

BLM然り他の問題然り、警察を一切信用できなくなってしまったアメリカの空気がそのままハリウッド映画でも反映された結果、今や正義を語るのはアメコミが主流になってしまったわけですよ。

刑事映画が廃れてしまうとどうなるかっていうと、犯罪映画も減ってしまうわけ。

ただでさえ、今じゃ「IP」がなくちゃ映画も作れないくらい予算くれない時代なもんでね、かつてあった事件を映画にするのも大変だと。

そんな中、原作読んで大興奮して「俺が子供の頃に見ていた映画をもう一度スクリーンに戻したい！！」って思いをちゃんと実現した監督をまず褒めたいんですよ。

正直ね、監督のキャリアってそこまで凄いわけじゃない。

アメリカン・アニマルズは斬新だったけど、どうしても歯切れの悪さが目立ったし、急にドキュメンタリータッチにされてもって戸惑いがあって、俺はそこまで面白いとは思わなかった。

そんな監督に、これだけの予算とちゃんとしたスターを何人もキャスティングして、大々的に公開してくれたMGMとソニーピクチャーズ並びに製作会社、予算を出してくれたスポンサーに感謝したい、「犯罪映画を映画館にもどしてくれてありがとう」と。

冒頭でも書いたように、LAクライムアクションの歴史はポイントブランクだけにあらず、ザ・ドライバーやリーサルウェポン、ビバリーヒルズコップといったコメディ要素の強いものもあれば、裏切者探しのレザボアドッグスだってある種のクライム映画で、LAコンフィデンシャルのような汚職ものがあり、マイケルマンを代表するヒートやコラテラルがあり、凝った視点で言えばナイトクローラーだってその部類に入る。

数十年経ってリメイクされたドライヴだって誰もが興奮したクライム映画だったし、とにかくそこまで詳しくはないけれど、犯罪とLAは切っても切れない関係でそのロケーションの中でカーチェイスがあって銃撃戦があって、各キャラクターの美学や矜持に心奪われるわけですよ。

本作もそうしたエッセンスがちゃんとあった以上、一風変わったとはいえ立派なLAクライムアクションだったんです。

で、こうした映画があったから映画スターは生まれたんじゃねえのかとも言いたい。

昨今IPありきの製作が過剰なせいで、俳優を覚えるのではなくキャラクターを覚えてしまいがち。

それが当たり前になると、今回の作品のように「ソーが！ハルクが！！「ストームが！！」みたいに俳優名よりもキャラクター名で呼んでしまうわけですよ。

それはあまりにも怖い！怖いんです！！

彼らは、れっきとした俳優で、決してソーやハルクが刑事や強盗を演じてるわけじゃないんだ！！

そんな風にしてしまうから、スターが生まれないんじゃないのか!?

こういう映画で彼らがもっと活躍すれば、名前も覚えてもらえる、しかもアメコミ映画とは全然違うカッコよさや渋い芝居を見せてくれる、するとどうだ、彼らをTVでなくスクリーンで観たくならないか!?

こうした循環こそ、今ハリウッド映画が取り戻さなきゃいけないことなんじゃないのか!?

･･･だいぶ白熱しておりますが、本作の評価を語る前に、語らなきゃいけないことがあるんじゃないのかと思い熱弁してしまいましたw

時代がそうだから、ではなく、かつての映画の方が面白かったからこそ、そこに立ち返ってほしいからこそ、言いたかったのであります。

これがヒットすれば、きっと風向きも変わるんじゃないか、そう願って本作の感想を語りたいと思います(遅かったらゴメン）

ここから抜け出すために。

さてさて、本作の内容をバーッと語りますと、完璧な強盗をするマイク、みんなとは違い真実を追う刑事ルー、前々出世できずにいる保険ブローカーの3人の視点によって物語が語られていきます。

直接的なことは描かれていませんが、幼いころから貧しくて場所を転々としながらホームレス生活も経験していたマイク。

絶対に痕跡を残さない、暴力を振るわないなど自らルールを課し実行する強盗で、とにかく完ぺき主義。

寧ろ潔癖症なんじゃないかと思える節も。

そもそもミスなく痕跡を残さず強盗をし続けるって、相当念入りに計画立てないと無理なわけで、こうした注意深さや汚いものに触れたくないみたいな部分は、幼少期の生活が大きく関わっていたのかもしれない。

そんなマイクは、どうも人と目を合わせることができない様子。

車をぶつけられたことがきっかけで恋仲になったマヤや、共謀関係を提案するシャロンとも目を合わせようとしない。

これ、クリヘムが良く表現してたんですよね。

人と話す時、ホントキョロキョロしてて落ち着きがない。

じっと見つめさせるためにマヤがダンスしようとさせるシーンはなるほどと思った。

俺も人と目を合わせて話すことができないタイプで、色々勘違いされたこともあるんだけど、相手から見るとあまりよく思われることはないみたい。

で、こんな潔癖完璧主義用意周到、でも肝っ玉小さい男には、パートナーがいる。

それがニック・ノルティ演じる老人で、マイクが盗んだものを売りに出してくれるような存在。

冒頭の宝石強盗も、マイクが持ち掛け計画し実行、その後彼がブラックマーケットみたいな場所に流してマネロンしてくれるんでしょう。

だけど、冒頭での宝石強盗でちょっとしたハプニングが起きたことで、マイクの中に動揺がひた走り、次の計画を中止しようと持ち掛けます。

しかしパートナーは「買い手が待ってんだよ!早くやれよ！」とはっぱをかけます。

決して従わず、自分の勘を信じるマイクは、これを機に縁を切ると言い出すんですが、パートナーはバリー・コーガン演じるオーマンに次の強盗をさせることに。

このオーマン、マイクとは真逆のタイプのいかれた野郎で、平気で銃はぶっ放すし、人を平気で殴るし、がっつり痕跡を残す強盗。

もちろんバリーが演じるので、だいぶイカれた行動で物語全体を掻き廻していきます。

強盗の際、奥の部屋で赤ん坊が泣いてることにかなりイラついていて、もしかしたらコイツ赤ん坊に発砲するんじゃねえか？とドキドキして見てましたよ。それくらいヤバい奴でした。

こうして少しずつ歯車がずれていくことに不安を覚えたマイクは、独自で共謀関係者を探すことに。

保険会社に勤めるシャロンをターゲットに、高額の貴金属を持っている富裕層を紹介してもらおうと画策。

何とか口説いて関係を結び、いよいよ1100万ドル相当の宝石と現金を強奪すべく、人生最後の賭けに出るのです。

それと同時に、今回の強盗事件が同一犯だと疑わない刑事のルーが、同僚や上司たちが平気で真実を曖昧にさせて事件を解決している様を見て呆れる様子や、どんなに成果を上げても出世させてもらえない原因が「年齢」であることに呆然とするシャロンの姿など、大都会ロサンゼルスのあらゆる組織の中で、真実も女性の価値も搾取されてしまう現実を、裏テーマとして映してる感じがあった映画でした。

そう、この3人に共通するのが「今いる世界に対する複雑な気持ち」なんですよね。

マイクも目標金額を達して自由になりたいし、ルーも妻に浮気され同僚にも裏切られたことで自由を求める節が見て取れ、シャロンも結局利用されていたことに気付いて以降動揺を隠せないでいる。

システムの中で与えられた役割以外の事が出来ずにいる3人が、強盗事件をきっかけに交差し、思いがけない結果を生んでいく物語だったんです。

そもそもマイクは強盗=悪い奴で、ルーは敵、シャロンは協力者という役割があるんだけど、あることがきっかけで役割を超えた関係になっていく、それが本作の面白さの一つだったんじゃないでしょうか。

見終わった後は、この3人にどうか幸せな生活が与えられますように、なんて願ってしまうような結末でしたね。

で、また面白いのは、原作がマックイーンリスペクトらしいんだけど、映画はがっつり「マイケル・マン」リスペクト映画でしたね。

ヒートに関して言えば、仕事に明け暮れたせいで女房に愛想をつかされてしまうキャラが、アル・パチーノ演じた刑事にそっくり。

マイクも、恋仲になっていく存在が登場したり、仕事に対してプライドや美学を用いるあたりはロバート・デ・ニーロの役柄そのものだったんじゃないでしょうか。

そんな2人が共にするカマロの車内での会話「俺はブリットのカーチェイスが好き、俺は華麗なる賭けかな」って会話の緊張感は、ヒートでのカフェのシーンにあたるのかなと。

本作の場合、マイクが「刑事映画であるブリット」を挙げ、刑事であるルーが「泥棒映画である華麗なる賭け」を挙げるところがいいですよね。しかもその映画をマイクは見ていない。

このやりとりでルーは彼がマイクであることを確信する大事なシーンでしたね。

こうした共通点の他にも、マイケル・マン映画には彼独特の「青」がスクリーンいっぱいに広がるのが特徴。

特に海辺の部屋に住むキャラが、真っ青な海が映るリビングのガラスに佇むショットは、そりゃもうかっこいいのであります。

ヒートにもそんなショットがあり印象的なんですが、本作もそれに倣ってかマイクもルーも海辺の部屋に住むんですよね。

ただ、まんま真似するわけにはいかなかったのか、同じようなショットはなく、それを連想させる程度のものになってました。

そして配色に関してですが、本作は全体的に緑が強く出た配色でしたね。

特に夜のカーチェイスのシーンでは、青信号と赤信号が強調されていたことから、緑色の中に小さな赤が灯るようなショットをこれ見よがしに映していたように思えます。

そうした部分から、ヒートを意識したけどまんま真似はしてません!という差別化を図った節が見て取れました。

また、本作のマイクは盗みを最後にして好きな人と共に暮らしたいが、仲間がそれを許してくれないという設定が、マイケル・マン監督のデビュー作「ザ・クラッカー/真夜中のアウトロー」と同じだったなと思いました。

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こっちはかなりバイオレンスで青みもすごくて大好きで、任侠映画かってくらいラストは壮大なカチコミがカッコイイんですよｗ。

また、冒頭での金庫破りのシーンを尺たっぷりで見せるのも特徴的。

なのでもしかしたら本作は意識して冒頭の強盗シーンを尺使って見せていた気がします（こじつけかなｗ）。

このように、ヒートやザ・クラッカーといった名作をオマージュしながら、現代の犯罪アクション映画を作り出したのではないかという妄想でしたｗ

最後に

不満がないわけではなく、カーチェイスはもっと違った角度から映してほしかったってのが理想。

それこそ上から見せる視点がなかったですよね。

実際ロスでロケしたみたいですが、あそこで上から映すのって無理なのかな。

また、鑑賞前のイメージだとクリヘムvsラファロのサシの対決がメインなのかなと思いましたが、ここまでがっつりハル・ベリーが絡んで「3人の物語」になっていたとは予想外。

それがヒートと一線を画した内容になってたんだろうけど、個人的にはもっとラスト以外のサシの対決、というか二人が互いを意識するようなギラギラした展開が欲しかったな～、でもそれじゃモロにヒートかw

カメラワークで言うと、ワン・バトル・アフター・アナザーでも印象的だったんだけど、車のドアにカメラ付けて、開閉することでキャラを見せるショットが本作でも2回ほどありましたね。

監督は車やバイクのあらゆるところに付けてキャラを映したり、チェイスシーンを見せるのがお好きみたいでしたね。

またシーンとシーンのつなぎも印象的。

マイクが車を発進すると、それを監視カメラで見ているルー刑事のシーンへとスライド、他にもマイクがシャツに着替えてると思わせといてルーがシャツを着ていたなど、ちょっとした箇所から別の視点へとシームレスに変えてたのは面白かったですね。

二人は表裏一体ともとれる演出だったのではないでしょうか。

140分と少々長く、思っていた内容とはちょっと違いはしましたが、割と面白い映画だったのでよかったです。

余談ですが、マーク・ラファロに「ヨガ」やらせようと提案したのは誰だw

さすがに笑ってしまったw

カメオ出演だったジェニファー・ジェイソン・リー、もっと見たかったなぁ。

浮気するだらしない妻でしたけどｗ

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「八つ墓村(2026)」感想ネタバレあり解説これはさすがに文句を言いたくなる…ミステリーでなくホラーだもん。

2026-09-22T11:00:00+09:00

八つ墓村

八つ墓村

キャリア後期しか見てないんだけど、野村芳太郎監督作品における恐怖描写はすごいよなぁと。

「震える舌」なんかもう二度と見たくないですもん。

だからでしょうか、「八つ墓村」は野村版、市川崑版と映画ではありますけど（1951年のは知らなかった…）、やっぱ野村版だよなぁと。

山崎努演じる多治見要蔵が、満開の桜の下で鬼の形相で走って向かってくる姿なんか最高じゃないですか。

村の祟りに乗じて行われる殺人てのも、一周回って取り入れられつつあるじゃないですか。鬼太郎の映画とか。

また、きっと今回鑑賞するリメイク版「八つ墓村」でも見立て殺人はあると思うので、その辺も見どころですね。

そんな手の込んだことしたら誰かに見つかるぞ！って。

不安要素はもちろん「清水崇」ただ一人。

八つ墓村はホラー映画ではないと思ってる俺に対し、製作陣はホラー映画の匠を抜擢してるので、これはもうすれ違いになるんだろうな…。

早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

ミステリー界の巨匠・横溝正史の代表作のひとつで、過去にも数多く映画化、ドラマ化された「八つ墓村」を、『呪怨』シリーズや『犬鳴村』、そして2026年は「ミンナノウタ」と同じ世界線の映画「だぁれかさんとアソぼ？」や「口に関するアンケート」と精力的に活動しているJホラーの旗手・清水崇が、「怪奇幻想ロマン冒険談」としての魅力を再構築した。

母の訃報を受けた大学生が、探偵に誘われて訪れた山奥の村で、不可解な連続殺人事件に巻き込まれていく様を、様々な恐怖描写で映し出していく。

横溝正史の名作ミステリーを映画化するオファーを受けた清水崇監督。

あまりに有名すぎる映画をリメイクするにあたり浮かんだのは「時代設定を現代」にすること、そして監督自身が橋渡しとなって「次の世代に八つ墓村」を知ってもらう」役目を果たすことを考えたそう。

そして「人の集団心理や正しいと思い込む慢心」といった、悪意よりも怖い陰湿な怖さを意識して製作されたとのこと。

名探偵・金田一耕助役には、「ミステリという勿れ」の尾上松也、田治見家の血を引く青年・井川辰也役には、「ラーゲリから愛をこめて」の奥智哉、森美也子役を「君のクイズ」の堀田真由、田治見小梅と小竹役を、「極道の女たち」シリーズの高島礼子、そして田治見久弥と要蔵の二役を、「木挽町のあだ討ち」の滝藤賢一が演じる。

現代に置き換え生まれ変わった八つ墓村は、私たちにどんな恐怖を与えるのか。

八つ墓村（1977）

萩原　健一

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八つ墓村

豊川悦司

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あらすじ

内定ゼロ、彼女ナシ。

大学生・井川辰弥（奥智哉）のもとに舞い込んだ母の訃報。

奇妙な探偵・金田一耕助（尾上松也）に誘われ、岡山県山奥に潜む「八つ墓村」を訪れる。

封印された、ルーツと怨念の記憶が目を覚ます。

村では、名家・田治見家の莫大な遺産の相続人である辰弥の帰還に合わせたかのように、不可解な連続殺人事件が発生。

金田一耕助と共に、事件に巻き込まれてゆく。

美しき未亡人・森美也子（堀田真由）、双子の大叔母、不気味な村人たち ──。

誰も知らない“八つ墓”の秘密が今明かされる ──。

ようこそ、最高の悪夢へ。（公式より抜粋）

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登場人物紹介

金田一耕助…尾上松也
奇妙な探偵。岡山県の山奥に潜む「八つ墓村」を訪れ、不可解な事件に巻き込まれていく。
井川辰弥…奥智哉
内定ゼロ、彼女なしの大学生。金田一耕助に導かれて八つ墓村を訪れ、母のルーツをたどる中で連続殺人事件に巻き込まれる。
森美也子…堀田真由
美しき未亡人。
田治見小竹・小梅(2役)…高島礼子
八つ墓村随一の名家・田治見家の双子の老婆。
田治見久弥・要蔵(2役)…滝藤賢一
過去に八つ墓村で起きた忌まわしい事件の首謀者と、その長男。
磯川…小籔千豊
岡山県警の警部。金田一と共に事件の真相を追う。

(以上FashionPressより抜粋）

これがヒットしたら他の松竹ホラー映画もリメイクしてほしいんだよなぁ。

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#八つ墓村鑑賞。そら文句は出るわな…
「変な家」も「ガンニバル」も「鬼太郎誕生」も、なんなら「名探偵津田」もこの物語がなければ生まれなかった。

まだ八つ墓村を知らない世代はぜひ見て欲しい。君たちが大好きな「村ホラー」だから。… pic.twitter.com/s9f8q5gHE2
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) September 18, 2026

まだ野村版も市川版も、なんなら原作すらも知らない世代に観てもらうなら許そう。

そして過去作を知って観てもらおう、そう汲めば希望はある。

でなければ到底受け入れられない…

以下、ネタバレします。

こんな話だったか？

原作未読、野村芳太郎版大好きで市川崑版は「う〜ん…」だった俺が本作について思うことは、ただ一つ。

こんな八つ墓村はいやだ！

これに尽きる。

監督がインタビューで語ってる通り、「正しさが時に狂気に変わる、1番怖いのはそれだ」というテーマ性は理解できる。

ガンニバルでも見たような、村を仕切る名家vs住民へと発展する要因は、誰かのせいにしないと治まらない恐怖や、それが蔓延することで暴徒化する現象そのものであり、例えばトランプ支持者たちが議事堂は押し寄せたあの事件もまさにそれ。

現代で1番怖いのはそうした「歪んだ正義」が時々暴力としてカタチになってしまうことなんだと。

本作でも田治見家に跡継ぎがやってきたことが発端。

ある1人のキャラによる「陰謀」めいた主張を、当初は誰も耳を貸していなかったが、久弥の医師が殺され、そして慎太郎と典子が殺されることで、ずっと言い伝えられてきた「祟り」に対する信ぴょう性が強まってくる。

人は恐怖に陥ると、たとえ陰謀論でも信じたくなるなんて風潮は、コロナ禍でも起きたこと。

冷静ではいられなくなるのだ。

そして孤独に田治見家の祟りを訴えてきた「フリフリさん」を信じ始めた村の青年団たちによって、ついに決起されていく。

この祟りを終わらせるには田治見家を絶滅させる以外ない。

ではければ、村の平和は訪れない。

ここからはもうガンニバル同様の展開。

怖いったらありゃしない。

しかし、そんな話を八つ墓村でしなくてもオリジナルでやればいい。

そう思わざるを得ない。

尼子たちが戦に敗れ村まで逃亡、村人に迎えられながらも、毛利の懸賞金に目を奪われた村人に裏切られ襲撃に遭い、末代まで祟ると言い残し死んだというエピソードが後半まで隠され、動物に化けた神様を祀るお神楽として、災いが起きた際に行われる儀式にして真相を隠すという脚色からしてもう受け付けない。

お神楽は本作オリジナルなんだろうが、本来の意味を隠している必要性がどこにあるのかわからないからだ。

村の人たちは本当のことを知っているのに、なぜお神楽をするのか。

単純によそ者＝辰弥がやってきたからじゃないのか。そのための都合なのではないか。

なんて回りくどいんだ。

一番腹が立ったのは、祟り自体を肯定するかのような展開。

これがどうしても受け入れられない。

そもそも美也子が尼子の末裔で、先祖が乗り移って殺害したかのように見立てるというのが、なんだか「誰も悪くない」みたいに描いててものすごく嫌だ。

過去に起きた諍いや災い、そして争いを現代にまで持ち込むような対立はしてはならない。

昨今起きている紛争も戦争も、根っこは「過去から引き継がれた憎しみや双方の正しさ」だったりもする。

そもそもの八つ墓村は過去にそういう出来事があったことを利用した見立て殺人であって、ちゃんと殺した動機や物証がある。

それを全部無しにして、現代へのメッセージとも取れる脚色にしたということを、俺は受け入れられない。

何度もいうが、それを八つ墓村でやる意味を感じられない。

もしかしたら面をつけて襲ってくる美也子は、辰弥にだけ見えた風景かもしれない。

でもそうなると、尼子が美也子に乗り移った姿を金田一も見ているのでよくわからない。

なんにせよ、ちゃんと美也子が殺害したことを見せてほしかった。

金田一に関しては、可もなく不可もなく、といったところ。

田治見家に依頼されて辰弥を連れてきた金田一耕助は、興味本位で田治見家の過去や村にまつわる言い伝えに首を突っ込んでいく。

この辺の無神経な感じや人当たり、それでいて確かな洞察力など、金田一耕助に欠かせないキャラクター性を、尾上松也はちゃんと出せていたように思う。

夜中に小竹小梅の跡をつけて鍾乳洞に隠された秘密を目の当たりにしたり、考えことついでにフリフリさんの跡をつけ、彼女の過去を知るついでに重要な情報をごっそり手に入れる。

ぶっちゃけ不法侵入だろと突っ込みたくなる行動も、現代とはいえ田舎町ならセーフだろう、一応あれでも名探偵だからと擁護したくなるから不思議だ。

ただ残念なのは、そうして持ち帰った秘密をなぜか田治見家内で辰弥に話してしまうとこ。

さらにはフリフリさんの家にそんな情報まであったか？？と思えるような逸話まで、あそこを語り場にして我々に伝えてしまう構成に疑問を感じた。

フリフリさんのノートから見るに彼女の「怨念」が込められた絵が写されていたが、なぜあそこに尼子が村にやってきたことまで書いてあったのか。

書いてあるなら映せよと怒りさえ抱いた。

一応彼の役目は、推理して謎を解くというよりは、彼を通じて事件の真相や背景を観衆に伝える「目撃者」のような役割をしている。

だから彼が何を考えていたかとか、興味本位で辺りを嗅ぎ回そうが、なんにせよ全ては俺ら「観客」のために動いていると思って観た方がいいんだろう。

大体この事件、探偵が必要ない。

美也子は、自分が実は尼子の末裔だったということを、まさかの盗み聞きで知ることになり、さらに自分の意思ではなく先祖の意思で殺害を行なっていたのだから。

しかも尼子に体を乗っ取られた美也子は、鍾乳洞に屍蝋になっていた要蔵と一体化し辰弥を襲ったものの、辰弥が自力で回避。

屋敷まで戻ったものの、これまた母・鶴子の力によって辰弥再び回避。

金田一の役目は、ここで辰弥を捕まえて燃え盛る屋敷から連れ出す程度。

別にこれが金田一でなくてもいい。

さらに言えば、ここで辰弥が美也子を助けようとするが、辰哉が美也子に特別な感情を抱いてるわけでもなく、2人とも流されてここへ辿り着いたという共通の境遇しかないため、ドラマ性が弱い。

満開の桜をバックに歩く金田一は、目の当たりにした田治見家の騒動について、何を思う…で終わってんじゃねえよ。

村ホラーとしてみよう。

こんなの八つ墓村じゃない、そう簡単に言えばどんなに楽だろうか。

というのも本作、村ホラーとしては一級品だったと思う。

そもそも「村」シリーズを手掛けてきた清水崇なんだから、「マジでこんな村行きたくない」と思わせるおっかない演出は目白押しだった。

野村版でお馴染み、桜並木を鬼の形相で走り村人たちを虐殺する要蔵のシーンを、本作では序盤で惜しげもなく披露。

村の停電を装い、外にいる男を一発で仕留め、酔ってうたた寝していた男が触れたものがカマで、そのまま指ごと持っていかれて即死、人影を感じつつもカーセックスに勤しむカップルを、車の上から猟銃でズドンと瞬殺、2階にいたが要蔵の出現に驚き階段を落下した長男、それを見て驚く母親を背後から首根っこ掴んでスパッと殺害、直視した長男も上に倒れた母親ごと刀でざっくり刺殺！！

極めつけは騒ぎで目を覚ました妹が、ふすま越しで要蔵のお面と目を合わせてしまうというショッキングなショット、すぐさまふすまを締めたものの、要蔵はふすま越しに刀で一刺し！

必殺仕事人じゃねえんだよｗｗ

そんな中村主水と化した要蔵演じる滝藤賢一が、水を得た魚のように演じてるから楽しい。

久弥と二役を演じる滝藤賢一の見せ場を、こんな序盤で見せたらもう彼の芝居場がなくなってしまうのでは。

だって久弥は床に臥せたままの役ですから。

･･･と思ってたらまさかのクライマックスでもうひと見せ場！

俺で祟りは終わりにする、そう言い残して自害するんですが、そこに至るまでは襲ってきた村人たちを次々と抹殺してたんですね。

一体誰が殺しているのか、我々に隠して展開されていたのが正直悔しい。

ここで滝藤賢一が再びヒャッハー！して殺害を見せていれば、村ホラー版八つ墓村恐るべし！と言えたんだけど…。

この他にも慎太郎と典子が殺害されるシーンでは、チカチカと蛍光灯が点滅して脅える典子が、点滅する度にお面が出たり消えたりするお神楽用の衣装に脅え、次の瞬間には典子ごと姿を消すという中々のおっかない演出。

心配した慎太郎もその場を訪れるが、突如姿を現すお神楽の衣装を着た謎の人物に震え、マジでどうやって殺されるんだろうとワクワクする展開。

残念ながら瞬間を拝めることはなく、バラバラになった死体として登場。

水面に狐のお面が浮かんだのち、生首が浮かぶという演出もなかなかの怖さだったのでは。

そうした直接的なホラー描写ももちろん見ごたえがありますが、本作のメインテーマは、途中でも書きましたが「正しさの暴走」です。

フリフリさんの主張に同調し、村人全員で田治見家に押し寄せる展開こそ、本当の怖さ。

予想していなかった警察の手薄な警備に疑問ですが、ああなってしまうと国家警察でさえも止めることは不可能なんだ、そう思えてしまう怖さだったりします。

バットやパイプを持って彼らがやろうとしたことはあってはならないのです。

あれこそ本当の狂気です。

仮に彼らは成し遂げたとして、祟りはなくなるのでしょうか。

平和や安寧は訪れるのでしょうか。

いいえ、再び同じようなことが起きたら制裁するに決まってる。

寧ろその事実を背負って生きることで、後に後ろめたさや罪悪感に陥るでしょう。

だからこそあの同調圧力によって行われた惨事を描く必要があった、と自分に言い聞かせていますw

最後に

何度も言いますが、そうしたメッセージ性やテーマ性で、名作を描くなという怒りは拭えません。

もっと冷静に見れば色々語れるのでしょうが、後半からの「祟りありき」な展開はさすがに目を瞑ることはできません。

正しさの暴走がテーマなら、別の村ホラーを見た方がいいです。

それこそ鬼太郎誕生の方が優秀です。

でも、本当にこれが初めての「八つ墓村」で、面白かったと思えたなら、野村芳太郎監督作をぜひ見てほしい。

昭和の村ならではの不気味さ、なにより真夏の村が舞台だから「汗」が非常に際立つ。

ただ暑いだけの汗じゃないってのを堪能してほしいですね。

あと美也子が妙にエロいですｗ

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆★★★★★★4/10

映画「さとこはいつも」感想ネタバレあり解説　自分を語るって楽しいんだ。

2026-09-18T22:25:33+09:00

さとこはいつも

さとこはいつも

今回鑑賞する映画「さとこはいつも」。

キャスティングがめちゃめちゃ興味をそそるんですよ。

有村架純はオダギリジョーと長い間不倫してる役柄なんですよ。

これ「花束みたいな恋をした」を彷彿とさせるんですね。

え？不倫？

はい、花束の有村架純の役は、絶対菅田将暉の役に黙ってオダジョーと関係もってます。1回程度だと思いますが。

そこはまぁ俺の推測なんで鵜吞みにしてほしくないけど、その可能性はあったよねってことは強く言っておこう。

で、本題はそっちよりも石田ひかりと筒井道隆が夫婦役で出演してるということ。

もうさ、90年代に多感な時期を過ごした人ならおかわかりでしょう！

「あすなろ白書」のコンビですよ！！（はい、TRUE LOVEのイントロ聞こえてきたでしょ？ｗ）

掛井君となるみですよ！

もうさ、意識しないわけにはいかないんですよ！！

これさぁどう見たら良いわけ？ｗ

この時点でまだ鑑賞してないんだけれど、どんな気持ちで見たらいいかわかりませんｗ

同じ世界線の話でもないのだけど、沖田修一監督はキャスティングに関して意識したと思うんだよね、「そういやこの二人だとあすなろ…」みたいなｗ

そりゃね、取出君とか星香とか登場するわけじゃないしさ、勝手にこっちがワーキャー言ってるだけであすなろ白書とは無関係なのよ。

あれかな、あすなろ白書を思わせるようなセリフとかあんのかな…いやねえだろｗ落ち着け俺ｗ

というわけで早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

「南極料理人」や「横道世之介」、「さかなのこ」など、プッと吹き出さずにいられないユニークでキュートな人間たちを、温かな眼差しで描き続けてきた沖田修一監督が、デビュー20周年という節目に作った完全オリジナル作品は、年齢も育った環境も異なる３人の「さとこ」たちの物語。

人生のままならなさと格闘する「さとこ」たちが、時にドタバタ騒ぎ、時に猪突猛進に突っ走り、時にシレっとやり過ごしたりしながら、“自分の物語を書く”ことで“自分を解放”し、そして“自分の人生の決着”をつけていく姿を、温かさを備えつつ、そこに “毒を一滴垂らしたニンマリ感”がマーブル模様のように練りこみ映し出す。（公式より抜粋）

常に人間臭く、ユーモアがある

沖田修一監督の作品に登場するキャラはいつもそんな風に思える作品ばかり。

本作もそれに倣うかのように、3人の「さとこ」の人間臭くユーモアあふれる内容が魅力の映画だ。

そんな本作、物語の構想は「向田邦子に憧れる女子中学生の話」からはじまり、やがて文章を書くことが好きになってく女の子へと発展。

そこから世代の違う3人の女性の話にしようとひらめいたとのこと。

「書きたいけど書けない」ことにもがく3人の女性にした理由に、かつて誰もが「物語を書いたことがあるのではないか」という疑問、さらに「女性の中にある感受性の行方を映画にしたらどうなるか」を追求したかったからとのこと。

そんな3人の異なる「さとこ」役を、「ブラックショーマン」、「花まんま」の有村架純、「ブルーピリオド」、「ルノワール」の石田ひかり、本作で映像作品初出演となる姫野花春（かしゅん）が演じる。

ほかにも、「遠い山なみの光」の吉田羊、「箱の中の羊」の黒田大輔、「黒牢城」のオダギリジョー、「ミステリという勿れ」の筒井道隆、「子供はわかってあげない」の細田佳央太などが出演します。

これを見れば、あなたも自分の物語を書きたくなる、はず。

さとこはいつも【特別掌編付】 (文春e-book)

作者:沖田修一
文藝春秋

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あらすじ

同級生に恋する鼻炎持ちの中学3年生・ソフト部所属の中井聡子（15歳）（姫野花春）。

姪っ子と韓国カルチャーLOVE！映画配給会社の宣伝部でバリバリ仕事しつつ、
6年目になる不倫が倦怠期を迎えている西田沙都子（35歳）（有村架純）。

子育てがひと段落、ようやく自分の時間ができた飯島里子（55歳）（石田ひかり）。

三者三様、まったく違う人生を歩む【　さとこ　】たち・・・。

それぞれに降りかかる出来事や運命的な出会いをきっかけに、自分の人生を“物語”として書き始めたとき、３人の「さとこ」たちが少しずつめぐり合っていきーー！？（公式より抜粋）

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感想

やっぱね、沖田修一監督の映画は優しい、そしてキャラが可愛らしい。

書くこと、語ることへの欲求って、実は誰でも持ってるんじゃないだろうか。

そしてそれは何も何物にも変え難い幸福感があるんじゃないだろうか。

以下、ネタバレします。

3人のさとこ。

耳鼻科で鉢合わせした同級生に恋してしまう聡子、6年間の不倫のツケが回った沙都子、子育てに一区切りをつけた里子の3人が、まるで溜め込んでいたものを吐き出すかのように自分の人生を「創作」していく姿を映す、沖田流人間讃歌。

オムニバスのような物語構成でありながら、3人のさとこがどこかしらで繋がっている内容なので、一応一つの作品として成り立ってはいるものの、基本的な物語はひとつひとつ独立してるカタチ。

冒頭から半開きの口で明後日の方向を見つめネブライザーを吸入する聡子のインパクトにまずやられる。

そこで出会った同級生の男子・早瀬と耳鼻科仲間となるが、聡子の胸中は穏やかなはずがない。

普段意識などしてない男子と、ここでしか見せない恥ずかしい表情を見られてしまうこと以上に、密会してるかのような緊張感、なのにナチュラルに接する早瀬の懐の深さ。

それまで碌に恋愛などしてきたわけではないウブな想いがハレーションを起こす際の、聡子の小っ恥ずかしくも楽しくて仕方ないはっちゃけぶり。

これを演じた姫野花春ちゃんがま〜〜〜〜見事。

今回これが映画初出演どころかお芝居も初めて。

そりゃオーディション受けにきたんだろうからある程度のレッスンは受けてきたんだろうけど、至るところでカメラを意識せず役に没頭してる姿はモノホンですよこれ。

監督がよくワークショップとか開いてるので、お芝居をつけることは長けてるはずなんですよ。

だけどここまで女優にさせてしまうなんて聞いてません。

一周回ってかわいくないですww

それだけ板はついてるんですよ、演技が。

中でも素晴らしと思ったのは、元カノにアプローチされる早瀬を廊下で目撃、その情景を事細かに語りながら目を逸らすことができずヤキモキした表情を浮かべるシーンを、長回しで撮影してるというもの。

カメラは実況するかのように文を書いてるテイで光景を見つめる聡子と、思春期故の優しさを持ちつつも女心をよくわかってないことが伺える早瀬のテンパリ具合をカットすることなく映す。

自分が映ってなくても意識を弱めることなく語る聡子は、その光景を見つめること自体辛くなり、猛ダッシュで走り出す。

ブレることなく聡子を捉えるカメラは、そのまま聡子の後ろ姿を映す。

それまで書き溜めた小説「初恋とネブライザー」を認めたノートは、何かを諦めたかのようにゴミ箱へ放り投げられていく。

まるで、それまで膨らませた風船が弾けたかのような潔さ。

そして聡子は、校庭に向かって猛ダッシュを決めていく。

テイクいくつまでやったかわからないが、この一連のシーンは聡子の物語のラストを描くに相応しいもので、彼女の表情や自分にカメラが向かれるタイミングでの間の取り方、そしてふっきれたかのように全力で走る清々しさなど、どこをとっても完璧に近いシーンでした。

もちろんそんなシリアスな場面以外でも、アレルギー性鼻炎による口半開きのマヌケ面が笑いを誘うし、なにより素朴なんですよ。

寺田先生にお題をもらい書き始める作文シーンでは、書き始めこそ照れ臭くてセルフツッコミしてしまう聡子に笑ってしまいますが、実はものすごくリアルだったりします。

かくいう自分も歌を作ってた頃、歌詞が書けなくて困った瞬間が何度もありました。

特にストーリー性のある歌はなかなか手強く。

結果的にそういう時って自分を語ることが多いんです。

自分の内面にある思いって、口ではなかなか出せないけど書き物ならいけちゃうんだなこれがw

そしていざ読み返すとなかなか恥ずかしいことを書いてたりする。

そんな時はおもいっきりセルフツッコミをしてしまうのですww

「うわ、はず！」みたいなw

だから聡子がああやって恥じらい身悶えながらもそんな自分がちょっとだけ楽しい、なんて瞬間を本作はよく捉えていたと思います。

そんな聡子の失恋を、余韻も与えずにぶった斬るある種残酷な終わり方。

そう、映画はさっさと沙都子の物語へと進むのです。

映画配給会社に勤める沙都子は、ポスターの印刷をお願いする取引先の社員・杉本と社内の忘年会で出会う。

それから6年、相手が結婚していることを理解しつつ、ズルズルと不倫関係を続けていたのであります。

しかしとうとう杉本の妻にバレてしまった沙都子。

なんとカッターナイフで腹部を刺され入院してしまうのであります。

不倫を公にできない沙都子は、胆石が溜まって入院ということにし、ことなきを得る。

その間、自分が「なんとしてでもヒットさせたい」と願っていた韓国映画「2万ウォンのプレイボール」のポスター案が、部下の女性が作ったポスターに採用されたことを知る。

一体私は、何をしてきたんだろう。

突如襲いかかってくる虚しさに涙を流す沙都子。

隣のベッドで入院していた里子から「ドラマみたいなドラマね」と言われたことがきっかけで、彼との6年間をPCのドキュメントに認めてみることにした。

３つのエピソードのなかでは正直1番ピンとこない内容だったんですが、そこまで好きではない有村架純の魅力を知ることができたのが大きな収穫。

Netflixドラマの「ちひろさん」では元風俗嬢という肩書きのキャラを演じてたらしいですが、それに続くかのような、世間体的に難しい不倫キャラ。

芸能界で愛人を演じさせるなら、篠田麻里子や田中みな実、森香澄あたりが真っ先に上がりますが、別に性的な魅力を放つ子猫ちゃん的人物よりも、そこまで派手ではなくてもしっかり男性ウケのいい格好の極々普通のOLを、角が立たないように演じる有村架純、アリだなと思いました。

彼女、正直お芝居の引き出しはそこまで多くないと思ってます。

特に最近はいい子ちゃんばかりが多い。

だけど、そのいい子キャラを、社交辞令的に愛想の良い女性として演じるのが抜群に上手いなと思いました。

接客業をしてる女性とか広報を担当してる方、とにかく誰かとコミュニケーションを取らないといけない役割の女性で、それに小慣れすぎて壁がある、そんな女性いません？

これ偏見と思われるかもしれないけど、マジで感じるんです。

基本ほとんどの男性にはそうした扱いで「それ以上は踏み込まないで」ってオーラ出してんすよ。

だけど自分が「良いな」って思う相手には、普段と変わらない態度を取りつつもこっそりアプローチしてくる。

ガオガオって。(劇中でやんのよ)

オダギリジョー演じる杉本も、まぁ如何にも浮気しそうな軽薄っぷりが見事で、この2人による絶妙なやり取りがリアルなんですよね。

おでん屋に連れてった時のよそよそしくも脈あんぞみてえなツラを、有村架純がやってんすわw

この芝居は見事です。

ほんとに不倫してたら引くけどw

彼女は聡子と違い、過去を精算するために書く。

よく女性は過去に拘らないなんて聞くけど、沙都子のような、もうどうにも修復できずに一方的に縁を切られてしまう状態だったら、こういう形にして前に進むって素晴らしいのではないかと。

誰にも読ませることなく、ただ吐き出すかのように書き連ねる。

思い出せないことは、思い切って相手に聞いてみるw

その度胸があれば、すぐ次の恋に進めたり、なんかして。

個人的に1番グッときたのは里子の話。

3人の子供達に20年かけて毎朝作ったお弁当が、その日最後を迎えた。

誰にも感謝されることなく、趣味のトランポリン教室で汗を流した里子は、自分へのご褒美に店員さんに見立ててもらって花を購入する。

副鼻腔炎を引き起こした里子は、耳鼻科で聡子と遭遇。

遺書を書くという作文をチラ見した里子は、慌てて彼女に話しかける。

勘違いした里子はその勢いで、自分の若い頃の話をし始める。

小説家になりたかったこと、本屋のお兄さんに恋をしたこと、気がついたらお兄さんよりもお兄さんが読んでいた本に興味を抱いたこと。

ドラマみたい、そう言われた里子は、子育てをひと段落したタイミングで自作の物語を書き始めていく。

当たり前のように作ってもらっていたお弁当への感謝、そういえば俺してないかも。

そう思った瞬間母親を石田ひかりに重ねてしまい涙がキラリ。

里子の場合、妻であり母である前に女であることを匂わせる物語でした。

3人もの子供を育て終えた里子に残ったものは、夫との暮らしのみ。

もしかしたら失った何かを「物語を書く」ことで取り戻そうとしたのかもしれません。

今後の暮らしぶりを考えたら妻との時間をもっと積極的に取らないとダメになるとでも思ったんでしょうか、夫は里子が通うトランポリン教室に行き、妻と汗を流します。

そこで物語を読んでしまったことを告白、ちゃんと人に読んでもらった方がいいと彼女の創作の後押しをするのであります。

書くことで次の何かが始まる。

物語ることへの欲求を三者三様で描いた本作は、そんな同じ名前のさとこを通じて、自分たちの人生を肯定させていく映画でした。

俺も歌を書くことで、何か憑き物が取れたような解放さがあったり、苦しみながらも産んだ爽快感はいつもありました。

誰だってドラマみたいな人生を送っているわけじゃないけれど、脚色しても構わないわけですよ、物語なのだから。

作り話だけど全部作らなくても良い。

そして、世界にはたくさんの作家がいて、いくつもの物語がある。

それはどれだけ素晴らしいことなんだろうということと同時に、自分にしか書けない物語もあるのだと語ってる気がします。

最後に

吉田羊演じる寺田先生のあだ名が「テラーナイト」でした。

それは沙都子が杉本と出会う時の忘年会の年、6年前に製作した映画のタイトルと同じ。

そんな沙都子は里子と病院で出会い、里子は耳鼻科で聡子と出会う。

そんな聡子の国語の先生寺田が読んでいたのは、里子が書いた「小鳥と雪の本屋さん」。

時系列がよくわからん！w

そこに気を取られなくても映画自体はちゃんと面白いです。

しかし、体感的にはかなり長く感じます。

どのエピソードも作文シーンでペンの音が聞こえるだけのもあれば、本人たちの語りで進むシーンもあったりと、これといって急ぐようなテンポにしてないんですよ。

これが沖田的でもあるんだけど、もう少し速めてもよかったかなあと。

書くシーンを色々バリエーションを変えてやってはいるけど、どうしたってテンポは落としもしなければ速めることもしない。

それをどう捉えるかで退屈か楽しいかになってくのでは。

いかんせん聡子の顔芸が面白すぎて、他のエピソードが弱いのが玉に瑕。

それでも十分面白いんですけどね。

とにかく姫野さんは、今後の映画でも楽しみな逸材。

有村架純や石田ひかりも今後の作品で楽しませてもらいたいですね。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「俺ではない炎上」感想ネタバレあり解説「俺は悪くない」とか思ってません？

2026-09-15T12:00:00+09:00

俺ではない炎上

俺ではない炎上

今や日常生活において切手も切り離せない「SNS」。

僕自身もX（旧Twitter）を見まくったり書きまくったりして過ごしているほど身近なコミュニケーションツールとして利用していますが、本当に下手なこと書いて「炎上」しやしないかヒヤヒヤすることもしばしば。

映画の感想一つにおいても、文脈を理解せず曲解して解釈して拡散し攻撃する、またはされてる方をちょくちょく見かけることもあり、一見楽しそうに見えるX界隈は、ここ数年殺伐としてますｗ

特に映画垢界隈は、マウントおじさんによる被害報告をはじめ、劇場マナー問題から公開前のネタバレや低評価の発信など、なにかとモラル的な件でバチバチやりあってる様子が窺えます。

とりあえず、燃えたら沈下するまで我慢することですかねｗ

基本1週間で消えるかと…。

さて、今回鑑賞する映画は、そんな我々も対岸の火事では済まない「SNSの炎上」がテーマの逃亡劇。

身に覚えのない投稿が炎上し生活を一変される男がどうやって切り抜けるのか、そして仕掛けた犯人は誰なのか。

シリアスなのかコメディなのかふたを開けてみないとわかりませんが、楽しみです。

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

映画化もされた「六人の噓つきな大学生」などを手掛ける浅倉秋成の同名小説で、第36回山本周五郎賞候補にもなった話題作を、2020年に映画『AWAKE』で商業映画デビューを果たした山田篤宏が実写映画化。

ある日突然SNS上で、身に覚えのない女子大生殺人事件の犯人に仕立て上げられた主人公が逃亡する姿を、社会問題にまで発展したSNSによる炎上をテーマに、必死に逃げる様をユーモラスに映しながら、あらゆる仕掛けを盛り込んでエンタテイメントに仕上げたサスペンスミステリー。

監督の山田篤弘は、棋士という夢に破れた主人公が別の姿で復活を遂げる姿を、スタイリッシュな現代的映像で泥臭くも眩しい青春映画に仕上げた「AWAKE」で脚光を浴びた人物。

大学を中退してまでアメリカで映画を学んだ彼が、本作でどんなエンタテイメントを発揮するか期待だ。

悲劇の主人公・山縣を演じるのは阿部寛。

2025年は「ショウタイムセブン」、「キャンドルスティック」と映画への出演が目立つ阿部。

ネット黎明期のようなデザインが話題の彼の公式ホームページが「HTTPS化」したことでネット界隈がざわついたのが記憶に新しいが、やはり本人自身SNSをやらないことから「もし自分の身にこんなことが起きたら」という気持ちで臨んだそう。

他にも「はたらく細胞」の芦田愛菜、「大きな玉ねぎの下で」の藤原大祐、「室町無頼」の長尾謙杜、「沈黙の艦隊」の夏川結衣などが出演する。

バイトテロ、私人逮捕、なりすましにデマ、デジタルタトゥーにキャンセルカルチャー。

もしかしたら自分の身に起きるかもしれない物語が、ここにある。

俺ではない炎上

作者:浅倉秋成
双葉社

Amazon

あらすじ

大手ハウスメーカーに務める山縣泰介（阿部寛）は、ある日突然、彼のものと思われるSNSアカウントから女子大生の遺体画像が拡散され、殺人犯に仕立て上げられる。

家族も仕事も大切にしてきた彼にとって身に覚えのない事態に無実を訴えるも、瞬く間にネットは燃え上がり、“炎上”状態に。

匿名の群衆がこぞって個人情報を特定し日本中から追いかけ回されることになる。

そこに彼を追う謎の大学生・サクラ（芦田愛菜）、大学生インフルエンサー・初羽馬（藤原大祐）、取引先企業の若手社員・青江（長尾謙杜）、泰介の妻・芙由子（夏川結衣）といった様々な人物が絡み合い、事態は予測不能な展開に。

無実を証明するため、そして真犯人を見つけるため、決死の逃亡劇が始まる――。

やがて明らかになる#ネタバレ厳禁な衝撃の真実。

その“真実”はあなたの目で確認してほしい――（HPより抜粋）

youtu.be

感想

#映画俺ではない炎上試写にて鑑賞。SNSによって殺人犯に仕立て上げられた阿部寛がとにかく逃げまくるブラックコメディ。一体誰が仕掛けた罠なのか予想つきません、本当に予想つきません。
そして好き勝手いい場所故に何か問題起きたら「俺は悪くない」とか言ってる人は見てほしい映画です。 pic.twitter.com/rgMZgsNc5W
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) September 5, 2025

見事に叙述トリックにやられましたｗ

己の正義が暴走して袋叩きにするネットユーザーに見てほしい「道徳」映画であると共に、「逃亡者」のようなサスペンスにもなっていて楽しい。

今ほんとSNS界隈がおかしいよね。

以下、ネタバレします。

この手の映画がどんどん増えてる。

ここ数年X(旧Twitter)を中心にしばしば見かける「袋叩き」。

ポスト(ツイート）した者に異を唱え、それに同調して各々が「正しさ」を突きつける。

もしそれが間違いだったとしても、彼らは決して「謝ること」をしない。

台本があることなんてちょっと考えればわかるのに、リアリティショーでの行動に怒りが沸き、ネットで一斉攻撃をして自殺してしまった人を、みんなは覚えてるだろうか。

あれはホント酷かった。

諸悪の根源はどこなのか、文句言った奴謝れ、そんなことはどうでもいい。

拡散したらどうなるか、「己の正しさ」で攻撃したらどうなるか、束になったら言われた側はどんな気持ちになるか。

起きてからでは遅いということを肝に銘じてSNSで発言するべきだと思うんです。

ちょっと想像すれば、パッと思ったことをそのまま書く衝動をグッと我慢すれば、それだけでいいはず。

お笑い芸人が女性にいやがらせをしていた旨のニュースがありました。

本人曰く「アカウントを乗っ取られた」と。

でも、SNSの人たちは見た目や信ぴょう性の低い「過去の情報だけ」を鵜呑みにして「嘘をついてる」だの「最低だ」だの、彼の言うことを誰も信用しない。

ようやく「アカウントを乗っ取った人が逮捕」された報道にあわせ、インフルエンサーがSNS上で謝罪したことがきっかけで収束に向かいました。

もし仮に、リアリティショーの時のように心に深い傷を負って命を絶ってしまったら、その責任は誰が取るのか。

今や私人逮捕YouTuberやら暴露系告発系アカウントなど、薄っぺらい正義で人を裁こうとするしょうもない連中が横行してますが、やる方も見る方もそんなことしてねえで自分の事にもっと時間を注げば？と思えてなりません。

たださ、ついつい俺もその辺が制御できない時があるわけよ。

TLに流れてきたモノを瞬時に信じたり鵜呑みにして拡散してしまったり、真実がまだ定かではないのに、一方的に先入観で決めつけてクソみたいな「正義」を発動してしまう。

痴漢したヤツをひたすら撮影して追いかけ捕まえる動画を、ついつい見てしまう。

色んな情報をひとつずつ把握してTLを見てる人なんてそこまでいません。

流し見して面白そうなトピックがあったら、そのノリでサクッと書いてしまったり拡散してしまったりする。

そう、考えることなく手軽に「正しいこと」が出来てしまうことが危うい。

それをしたことで、日常生活で溜まった怒りを発散できてしまう。

日々の生活に追われ、考える事すらストレスになりがちな昨今、どうしたって止めることは難しいわけです。

だからこそ、本作を見て肝に銘じてほしいと自分は思ったのです。

クスッと笑えてグサッと刺さる。

いきなり説教臭い話から入りましたが、本作は自分のSNSライフを改める必要性があることを思い知らされることはもちろん、エンタメとしても普通に楽しい逃走劇でございました。

まず本作の主人公を阿部寛が演じてることがナイスキャスティング。

彼はハウスメーカーに勤めるやり手の中間管理職。

人望も厚く、自分にも他人にも厳しい一面がある、なかなかそうはいない立派な中年サラリーマン。

無駄なことを嫌がり効率的に物事を進め、他人からの指摘を素直に受け取ろうとしない現代の若者に苦悩して、つい愚痴をこぼしてしまう一面がありながらも、それでも仕事はちゃんとしようと言える「正しい」大人。

そんな彼がいつ作られたかもわからないSNSのアカウントを乗っ取られ、殺人犯に仕立て上げられてしまうわけです。

ネットリテラシーのかけらもないですし、炎上したらどうなるかの想像力もない。

そんな彼が渦中の人物になって行った対処は、「そんなのデマです信じないでください」、「俺は悪くない」から放っておけばいいと。

しかし彼の予想通りにはならず。

会社からは早退を命じられ、自宅にも帰れずとどんどん悪い方に事は進み、結果的に「逃亡」せざるを得ない状況に追い込まれるのです。

例えば「結婚できない男」や「アットホームダッド」の時の様な、お高く留まった中年男のひねくれっぷりや、濃くてイカつい顔の男が不器用ながらも家事に奮闘するギャップを笑いに変えてくれるのが阿部ちゃんの素晴らしい所だと思うんですが、本作もその例に倣った「ギャップ」による笑いが多々あったように思えます。

まず「俺は悪くない」って思ってるところが、SNSを頻繁に利用する我々からすると見ていて楽しいわけです。

そもそもなりすましによる行き過ぎたイタズラ被害に遭ってるわけですから、まずは警察に相談すればいいんですけど、どうせすぐ収まる程度の認識のせいで悪い方に進んでしまうのが見ていて面白いわけです。

もうSNSって、真冬の枯れ葉並みに火の移りが早いですから、一人でどうこうできる問題じゃないのに、

やることは放置！

家族や同僚は信じてくれるといった他人任せ！

そして挙句の果てには逃げる！

という、普段SNSをやってない人がやってしまう典型的な行動パターンをとるわけです。

マスコミもプライバシーを考慮してSNSで特定されている阿部ちゃんの名前は伏せているモノの、それを見た警察もハナから鵜呑みにして捜査するというしょうもなさ。

現場の刑事も、「初動捜査が悪い」だの「自宅に行って確保しなかった交番勤務の連中が悪い」だの愚痴をこぼす始末。

阿部ちゃんも車で逃げるけど、国民のほとんどが持っているスマホという監視カメラを全く意識してないせいで、どこへ行っても写真を撮られてしまう始末。

とにかく阿部ちゃんが焦っては逃げ、戸惑っては逃げのオンパレードなのが楽しいのです。

車で逃げればNシステムで逃走経路がバレてしまうので、阿部ちゃんはたまたま車に積んであったゴルフバッグの中からウェアに着替えて逃走。

中年のおっさんが徒歩で遠くまで逃げれるわけもないだろう、そう踏んでいた警察でしたが、なんと彼の趣味はマラソン！！！

週二日1時間10キロを走りこなせる体力を持っており、1日で30キロ近く走ってしまうのでありますｗｗ

さすがに笑ってしまいました。

自分もジムで走ることがありまして、1時間10キロもしくは50分で10キロは走れる体力はあるものの、終わった後の疲労感は尋常でなく、その後何もできないくらいなんですよ。

でも映画の中の阿部ちゃんはそこからさらに走って逃げて隠れてと、心も体も休めるどころではいわけです。

それを幾度も危機を乗り越えて逃げてしまうから笑ってしまうｗ

道中スナックに隠れることに成功したり、私人逮捕系YouTuberに追われたりしますが、何とか部下の家に到着。

自分宛てに届いた謎の手紙に書いてある暗号を解くため、スマホを貸してもらおうとお願いしますが、ここでとんでもないことを突き付けられます。

自分には人望もあり友好関係もちゃんとあるモノだと思っていましたが、部下からすれば「顔は怖いしいちいち指摘するしでマジ無理」というものｗ

仕事も圧かけてくるし、休日のゴルフも断れなかったと告白され、阿部ちゃんはひどく落ち込みます。

ここから阿部ちゃん、「俺は悪くない」と思っていた強気な姿勢が大きく変化していくのであります。

やっぱり、自分はこう見られてるって思いこむのやめたほうがいいですよね。

僕自身、文章は大した事書けないけど喋りだったら「俺って面白い」とか根っこの部分で思ってる節があるんですよｗ

だから本作を見て、「自分は他人にどう思われてるか」、「自信過剰にならないように心がけること」を意識した方が良いなと。

叙述トリックがお見事

結局阿部ちゃんは、工務店のショールームに避難しようとしますが、監視カメラを逃れるために崖から中に入ろうと試みます。

しかしあまりの高さに呆然、衣服をロープ代わりに木に縛り付け降りようとしますが、服が見事に破れ落下。

マラソンで鍛えた肉体だけあって、見映えのするシーンでしたが恥ずかしいシーンでしたw

さっきから阿部ちゃんの言葉ばかり書いてますが、本作の面白い所は何も阿部ちゃんの行動だけではありません。

ちゃんと物語も面白いのです。

逃げる阿部ちゃん以外にも、実家に逃げている彼の奥さん、阿部ちゃんを執拗に追う素性のわからない女子大生と、なりすましツイートを拡散させたインフルエンサーのペア、そして自宅で犯人を捜す阿部ちゃんの娘と同級生のエピソードがあります。

もちろん犯人は山縣ではないのは周知の事実。

しかし素性の分からない女性大生はカバンに包丁を忍ばせており、殺された女子大生の敵を討とうとしてるのではないかと推測できますし、実家で取り調べを受けている奥さんは旦那の事をあまりよく思ってないことばかり話し出します。

一方娘はというと、父に内緒でSNSを通じて知らない20代男性と出会おうとしたことがありました。

会うことはできなかったけれど、それもそのはず、会おうとしていた相手は犯罪者だったことが明かされます。

それが原因で娘は反省の意味を込めて物置に閉じ込められてしまったことを、同級生に話します。

同級生のお父さんは警察官だそうで、親父譲りの正義感で、ネットで犯人探しに勤しみます。

こうしたエピソードから犯人は一体誰なのかを探りながら逃げる阿部ちゃんを堪能する物語なのです。

そして、問題のツイートに書かれた「からにえなくさ」という意味不明な文を理解した阿部ちゃん。

それは、かつて家族で見つけた「私有地」だったことが明らかに。

立ち入り禁止の看板が痛んで文字のほとんどが消えてしまったことで、娘はそう読んだことから家族の中での「暗号」になっていたんですね。

その場所へ行った阿部ちゃんは、置いてあった手紙を読んで全ての根源は自分にある事に気付き、全ての責任を取って自殺を図ろうとします。

するとそこへ素性の分からない女子大生が到着。

ガスの元栓を緩めて火をつけようとした山縣に向かって「お父さん！」と叫んで助け出します。

ん？お父さん？

はて、自宅で同級生と一緒にネットで犯人探しをしてるのは、山縣の娘なのでは…？

あ、お姉ちゃんか！

違うんです、なんと娘と同級生のエピソードは10年前の話だったんですね～。

これは見事に騙されましたw

実家には奥さんがいて、なぜ娘は自宅にいるのか正直よくわからなかったけど、とりあえず無事ならいいか程度で意識してなかったんですけど、まさかそれが過去の話だとは思わなかったですよ。

ネットで人と会うことを禁じられた娘は、ネットの良さを父に知ってもらうために勝手にお父さんのSNSアカウントを開設。

同級生だった男の子「えばたん」は、その存在も山縣が娘にした仕打ちも、さらには「からにえなくさ」という家族しか知らない暗号も知っていたわけです。

えばたんは自らの正義を行使すべく、山縣に面と向かって指摘しようとしますが、あのツラにデカい図体に向かって言えるわけもなく。

その悔しさと怒りから、ずっと山縣を憎んでいたわけです。

さらに時間は進み、えばたんは山縣が務めるハウスメーカーの取引先の工務店に務めており、ここで会ったが10年目ということになったわけ。

最後に

こういう騙しがあることで気持ちよく見終えることができる本作。

正直映画的なルックは何一つないし、いちいち羅列されたツイートの数々をボイスチェンジャーで加工して読ませるといった優しすぎる演出がいちいち気に食わないですが、誰でも楽しめるし考えさせられる、万人受けされそうな映画だったと思います。

特に刺さるのは、「俺は悪くない」という言葉。

なぜ自分は悪くないと言い切れるのか、それは単なる「逃げ」ではないのか。

相手を思いやる気持ちと想像力があれば、ネットリテラシーなんてなくてもこうした炎上を防ぐことはできるし、実生活の関係性も良好にできるはず。

優越感に浸って他人の気持ちを蔑ろにしてしまっていた登場人物を見て、自分を戒める気持ちになりますし、ちょっとだけ襟を正そうと思える内容とも言えるでしょう。

僕自身も良い歳になって心が頑固になりがち。

だからこそ、もしかしたら自分が悪かったかもしれないと謙虚な姿勢を保つ必要があるなぁと本作を見て感じました。

様々な点が重なって起きてしまった炎上事件。

もし自分の身に起きてしまったら、どう行動するべきかもシミュレーションできる映画でもあったのではないでしょうか。

さすがに乗っ取られたら運営元に連絡しましょう。

誹謗中傷を受けたら警察に連絡しましょう。

自分ではそう簡単に解決できないし、沈火するのを待っていたら遅いかもしれません。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

実写映画「ルックバック」感想ネタバレあり解説この結末も良いと思う。

2026-09-14T11:20:00+09:00

ルックバック

ルックバック

是枝監督、2026年はなんと新作2本という忙しさ。

前作「箱の中の羊」はカンヌ、そして今回鑑賞する映画「ルックバック」は久々のベネチア映画祭に出品（トロント国際にも！！）。

映画祭で賞を取って凱旋上映＝ヒット！という是枝式方程式がうまくハマるかどうかですね。

それ以前に「海街diary」以来の漫画原作実写化、でもって話題の原作だから、わざわざ映画祭に出品なんかしなくてもある程度の興行は見込める気がするんだけど、あれですか、世界のKOREEDAともなると映画祭自体が黙ってねえってか？

ま、ジャパニメーションを世界に売り込みたいスタジオ側の狙いなんだろう。

また、是枝さんだから心配はしてないんだけど、原作もアニメ映画も物語自体短いし、どの媒体でも「泣いた」なんて感想があふれていたので、これ以上物語のカタチを変えなくてもいいのでは、脚色もいじらなくていいのでは、なんなら原作が持つ感動を損ねてしまうのではとあれこれ考えたら不安にはなる。

一体是枝さんがあの物語をどのように色を付けて新たな感動を呼び起こしてくれるのか。

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

「チェンソーマン」で知られる漫画家・藤本タツキが2021年に発表し、劇場アニメ版も大きな話題を集めた同名漫画を、「万引き家族」「怪物」の是枝裕和が監督・脚本・編集を手がけて実写映画化。

漫画へのひたむきな思いで結ばれた2人の少女の13年間にわたる軌跡を、秋田県にかほ市を中心に撮影された美しい四季とともに丁寧に描き出す。

子を失った夫婦のもとにやってきたアンドロイドとの生活を描いた「箱の中の羊」と本作、さらに惜しまれつつも活動終了したアイドルグループ「嵐」のドキュメンタリーを手掛けるなど、ため込んでいた作品を一気に放出している是枝監督は本作と出会いのきっかけが、表紙に描かれた「背中」に惹かれたからだったそう。

コロナ禍による不要不急が叫ばれる中発行された単行本は、原作者である藤本タツキさんが、「たとえ世界にとって必要のないものだとしても、描き続けるしかない」という思いで出したものではないか。

一晩で一気に読み終えた監督は、そんな原作者の覚悟に打ちのめされたそう。

そんな作り手たちの思いを詰め込んだとされる原作。

是枝監督は漫画から映画に変換することの難しさを理解しつつ、彼なりの方法で物語を表現しようと模索したとのこと。

漫画家を目指す少女・藤野役を、「万事快調〈オール・グリーンズ〉」、「か「」く「」し「」ご「」と「」の出口夏希、藤野に憧れを抱く京本役を、「朝が来る」、「キングダム　魂の決戦」の蒔田彩珠が担当。

ほかにも、子供時代の藤野役を本作がデビュー作となる七瀬ふうり、子供時代の京本役を「そして、バトンは渡された」の岡田六花、漫画編集者・前田役を「花束みたいな恋をした」の菅田将暉、小学校の先生・玉井役を、「時には懺悔を」の宮藤官九郎、藤野の母・朱里役を「箱の中の羊」の野呂佳代、藤野の父・仁志役を「ミッドナイトスワン」の池田良、藤野の姉・恵役を「万引き家族」の佐々木みゆ、中学校の先生・真鍋役を「すばらしき世界」の山田真歩が演じます。

マンガへのひたむきな思いで結ばれたふたりの、成長と、喪失。

映画の力を信じる監督の思いが、ここに。

ルックバック (ジャンプコミックスDIGITAL)

作者:藤本タツキ
集英社

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ルックバック

河合優美

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実写映画『ルックバック』写真集

作者:濱田英明
集英社

Amazon

あらすじ

地震かな小学4年生の藤野（七瀬ふうり）は、学念新聞に4コマ漫画を連載し、クラスメートたちから絶賛されていた。

しかしある日、学年新聞に掲載された不登校の同級生・京本（岡田六花）の漫画を目にし、その圧倒的な画力に打ちのめされる。

それ以来、藤野は絵がうまくなりたい一心で漫画を描き続けるが、その差は埋まらず、一度は漫画をあきらめてしまう。

ところが卒業式の日、京本の家へ卒業証書を届けに行った藤野は、京本が自分の漫画のファンだったことを知る。

漫画へのひたむきな思いで結ばれたふたりは、一緒に漫画を描き始める。

かけがえのない時間を積み重ねていく藤野（出口夏希）と京本（蒔田彩珠）。

そんなふたりの日々を大きく揺るがす出来事が訪れる―。（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#ルックバック鑑賞。原作、アニメ、そして実写と媒体を変えて伝える「なぜ描くのか」。
2人の掛け合いにボリュームを与えた脚色も良くわ特に少女時代の風景と坂東さんの音楽にかなりやられた。… pic.twitter.com/xaSwizAYmj
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) September 11, 2026

マンガ及びアニメを「どう実写映画化するか」という問いに対する、新たな答えがあった映画。

原風景を意識した四季折々の景色と、静寂の中で響く「音」がその答えだったと思う。

Look Back＝振り返る、背中を見てというダブルミーニングが別の形で締める改変も、これはこれでいいのでは。

以下、ネタバレします。

実写だから出せる「息遣い」。

本作を鑑賞するにあたり、一応予備知識として原作とアニメ映画を鑑賞して臨んだ本作。

是枝さんはどうやって自分の作家性を出しつつ、マンガを実写化させるのかに注目して見ていましたが、いい意味で変な味付けをしない「らしさ」があった一方で、お話自体を変えるような脚色が少なかったため、他媒体の作品と比べると「退屈」な部分もありました。

是枝さんは、「漫画家としての覚悟を感じた」と原作者をリスペクトし刺激を受けたと語っていたので、映画化するにあたって監督自身も「覚悟」を持って製作するんだろうなという読みは的中。

映画にするのならば、この作品をどうやって自分なりに表現するか、それは漫画でもアニメでも出せない映像だからこそ出せる「息遣い」だったと思います。

マンガやアニメを否定してるわけではありませんが、映像だから表現できる大きな利点として、生身の人間や生身の人間同士の掛け合い、さらに自然から発せられる息遣いだと思ってます。

その利点を本作は最大限に活かした映画だと思います。

ロケ地である秋田県にかほ市は、原作者藤本タツキの故郷だそう。

ルックバックも、きっと原作者の原体験が詰まったものだろうから、これを活かさない手はない、そう監督が考えてロケ地にしたんでしょう。

その結果、藤野と京本が暮らした田舎町の風景は、都会で消費してるだけの生活を送る俺からしたらものすごく目を奪われる景色でした。

一番目を奪われたのは、そうめんを茹でて外で涼んでいた母親が、父と姉が帰宅したタイミングで、歩に声をかけた後のショット。

彼女は家の近くの川沿いで絵を描いていたんですが、その時のショットが俺の中で抜群に良かった。

画面右上から左下にかけて流れる川、その前でポツンと画を描く少女、それを挟むように画面上下に映る枝葉。

写真としても抜群にいいんだけど、木が揺れ、川が流れ、そして人が動く、そういう息遣いが素晴らしいと感じました。

他にも、桜が舞い散り、通り雨が降り、木陰から漏れる日差し、少しずつ色を変えていく紅葉、そして降り積もる雪といった四季折々の風景をバックに、あぜ道を歩く少女たちという画は本作を象徴するシーン。

こういう場所で彼女たちは出会い、腕を磨きながら友情を深め、そして別々の道を歩んでいく姿を、記録としてでなく記憶として映し出してることに好感を持ちました。

記憶という意味で言うと、「音」という点も見逃せない。

藤野と京本は、二人でひたすら絵を描くシーンが多い。

原作でもアニメでもそこは同じだけど、本作はペンを走らせる音に意識を向けた映像になっていました。

マンガを描いたことがないのでよくわからないけど、Gペンで下書きをなぞっていく様を藤野の眼差しと共に映す光景、そしてそんな藤野の指示に従って背景や集中線を入れる京本の丁寧な仕事ぶり。

特に京本は線を入れながら「しゃっしゃっしゃ、しゅう～」と小さく声に出して線を引いている様が印象的。

これもまた2人の「息遣い」とも取れる演出で、沢山の漫画に命を吹き込んでいくかのような作業を、妙な音楽を付けずに見せた映像は、まさに「素材」の味のみで旨味を出す料理の様な美味しさがありました。

そんな気分で見ていると、訪れたこともない彼女たちの地元の「匂い」みたいなものも感じてくるから面白い。

きっと田舎ならではの澄んだ空気もそうだけど、藤野や京本の部屋の匂いとか、野呂佳代演じる藤野の母親が作った料理の匂いとか、桜餅の匂いも感じてくる。

それもまた作品からでる「息遣い」なんだなと。

どこにボリュームをつけたのか。

ぶっちゃけこの映画、原作とほぼ同じ話です。

自分が担当していた学年新聞の4コマ漫画のスペースを一つ与えたことで始まる藤野の「漫画家人生」は、抜群に背景を描くのが巧い京本の存在なしでは語れないということを、同級生から親友、そして先生とアシスタントと肩書を変えながらも普遍的な関係を映し出していく。

アニメ映画ではどこかモンタージュ的というか、ダイジェスト版でも見てるかのような2人の風景で、正直端折り過ぎじゃねえか？と大きな疑問を抱いてました。

そんなアニメ映画よりも約40分増えた本作の尺は、どこに充てられるのだろうか。

がらりと物語そのものを変えるのか、それとも物語の間のやり取りを増やすのか。

答えはは後者でした。

特に増えたのは中学時代。

学校からの帰り道、デジカメを取り出して色んな風景を写真に収める藤野。

帰宅して母がいるキッチンによる藤野は、母親から「音、聞こえないけどいるんだよね？」と聞かれる。

そう、藤野が学校にいる間、彼女の部屋で京本がひたすら絵を描いていたのだ。

アニメ映画では母親は登場しないどころか、このシーンでは直で部屋に行っている。

ここにこういう「現実で在り得そうなシチュエーション」を挟むことでリアリティが増す以上に、漫画に夢中な子供たちを陰で支える母親の姿を入れることで、生活の匂いが増す利点があると感じました。

こういうワンクッションもちょくちょく挿入される本作。

2人だけの世界が構築された部屋は、積まれたスケッチブックやしっかり棚に並べられたジャンプなど、原作やアニメ映画に負けず劣らずの再現ぶり。

そんな中で、初の読み切り作品「メタルパレード」を描く2人のやりとりに尺を使っています。

藤野の指示通り描く京本のシーンがやたら多く、最初は仲睦まじいと感じるシーンだけど、成長するにつ入れて「○○して」という指示、「わかりました」だけ言う京本という単調なやりとりへと移り変わる。

反復していくことで2人の距離感や掛け合いがほんの少し変化してく様が見て取れたと思います。

そうした微妙な変化も映す「先生とアシスタント」という関係性は、外に出れば「親友」へと変換されていく姿も忘れない。

手を引っ張って街へ繰り出す2人に、思い切り光を当てることで「眩しかった日々」を演出する風景もあれば、綿毛を飛ばし合って笑いあう光景、神社へ願掛けする2人、雪が鳴く音を噛みしめながらコンビニへ向かう姿など、原作やアニメでもあった光景を、尺を伸ばすことで「より意味が持たされた」シーンへと変えていってる脚色が見事だったと思います。

細かい点で言えば、アニメ映画が「心の声」を声に出してしまうのが多かったのに対し、実写版では敢えて黙っているのも効果的でした。

特に印象的なのは、弔問に訪れた藤野が京本の部屋の前で見た4コマ漫画を黙って見つめていたシーン。

無言で線香をあげ部屋に近づいた藤野は、かつて自分が勢いで書いた4コマ漫画を見て自責の念に駆られる。

「彼女が死んでしまったのは、部屋から出した自分のせいだ」

これを声に出さず、ただ黙って悔しさに駆られて破る姿は、すごく映画的な演出だったと思います。

そこから映し出される「IF」のエピソードへの導入も違和感がなく、物語を知らなくてもどういう意味かが分かる導入だったのではないでしょうか。

現実パートに戻るきっかけとなる4コマ漫画「背中を見て」も、声に出すことなくただ黙って見つける藤野の姿を見て、我々に「今藤野は何を思っているのか」を想像させる働きもあったと思うんです。

そういう「映画の力」を信じた監督の見事な演出だったと思います。

本作で一番感動したのは、雨が降る中、藤野が京本の家から帰るシーン。

アニメ映画でも力の入ったシーンでしたが、アニメ版の藤野って走るときに、同じ腕と足が前に出るんですよ。

普通、右腕と右足が前に出るような動機って緊張してる時に使う動作だと思うんだけど、何故うれしい気持ちの状態でそうなってしまうのか不思議で仕方なかったんですよね。

嬉しくて走りたくなる時って「スキップ」が相場なんじゃないかと。

そういう疑問故にグッと来なかったアニメ版とは違い、本作は「今新作を考えてる」と嘘をついて嬉しさを隠し、離れた瞬間雨に打たれながら敢えて水たまりの上をリズミカルに走って笑顔で帰る藤野のかわいらしさと「やっぱり私は漫画が好きだ」という気持ちが、坂東祐大の音楽に乗せて描かれているんですね。

これがとにかく眩しくて感動してしまったんですよ。

正に青春の1ページとも言えるシーンだったし、何より第1幕のクライマックスに相当するシーンだしこの後の展開が藤野にとって素晴らしい日々なのだろうという期待が膨らむ見せ方でもある。

これから訪れる悲劇なんて知る由もない藤野の屈託のない笑顔に色々思ってしまったりってのもあって、かなりやられてしまいました。

ただ一応作品をほめてはいるんですが、この第1幕の最後とも言えるこのシーンが俺的にはピークでして…

そこから正直醒めていってるんですよねぇ…

冒頭でも触れてるんですけど、退屈になっていってるなとは思ってました。

原因は正直よくわかっていません。

子どもたちを描くのが巧すぎる是枝さんだけに、中高生パートになると全体的に弱くなってる気がするってのもあります。

もしくは監督のせいではなく、出口夏希と蒔田彩珠に若干の距離を感じたのか。

それか2人のやり取りに尺を使い過ぎて物語全体が停滞しすぎていたのか。

感情っていきなり高まるとトーンダウンしてしまうってのはよくあることなので、俺の感情のリズムが原因なんでしょうけど、どうしても心の琴線に触れるものがあまりなかったんだよなぁ…。

ただ、ラストを変えたのは良い脚色だったんじゃないでしょうか。

原作やアニメ映画では、京本の部屋って「シャークキック」の単行本やグッズ、それと藤野が書いた4コマ漫画が窓に貼られてたんですよね。

要するに別々の道を歩いていても京本にとって藤野は「先生」であり「憧れの存在」であることを明示してたと思うんです。

でも実写版では、彼女が住んだ街の景色を描いた絵ばかりが飾られていたんですね。

あれだけ引きこもりで誰かと話すのもままならないコミュ障だった京本は、しっかり自分の道を歩いていたことが理解できると思うんです。

マンガを描く原動力は京本だったからこそ胸にグッとくる内容だったんですが、こっちは京本は京本でちゃんと道を進んでいたと知った藤野が、二人で見てきた景色を白鳥と共に羽ばたくアニメーションで回想するという「ルックバック」によって、自分は何をすべきか＝自分にとって描くことの意味を強固なモノへと変えていく表情をしっかり捉えるという脚色をしていました。

だからこそラストシーンでの「映る背中」が逞しく思えたんですよね。

監督がいっていた「作り手としての覚悟」というものが。

最後に

手を10回こすって耳を当てると波の音が聞こえる。

これが非常に印象的で最後でも藤野がやってましたね。

耳をすませば聞こえてくる「2人の想い出」とも取れる仕草というか、京本のことを思い出す、もしくは彼女の気持ちになって背景を描けるなど色々捉えることができる仕草だったと思います。

原作もアニメ版もリアタイで触れてこなかったので、どういう影響を及ぼしたとか鑑賞した人の反応とか全然知らないし、例の事件も情報として知って「なるほどね」程度のリアクションだったので、思い入れもない分案外冷静に見れた部分はあります。

是枝作品としてみると、らしさは感じつつも、これまでの過去作と比べると「別物」過ぎるというかだいぶ原作に乗っかってる感じもしちゃってるんですよね。

それでも爪痕を残そうとするあがきみたいなものは感じたし、それが映画的でもあったので俺はこの脚色は良かったと思ってます。

で、これ原作見た時も思ったんですけど、二人を出会わせたのって小学校の先生なんですよね。

ぶっちゃけ策士だと思ったんですよ。

絵が上手とみんなから慕われている藤野の才能をもっと引き出すには、京本と出会わせた方がいいのでは、逆に不登校を続けている京本を学校に戻すには藤野の存在が必要不可欠なのでは。

あの先生がどこまで考えたかはわからないんですよ、コミックもアニメも。

だけど実写版ではクドカン演じる先生の出番が思った以上にあるんですよね。

校内放送で漢字の読み方を間違えてることを指摘できるくらい、児童たちをちゃんと見てる先生が、京本が描いた体育館の画がどれだけ精巧に描かれてるか実物と見比べている藤野の姿を、学校の廊下から微笑むように見つめているんです。

これを入れたのは個人的に「ナイス！！」と思ってました。

俺が感じた疑問を、監督も感じていたに違いない。

だからあのシーンはニヤけちゃいましたね。

ジャンプに掲載されていることが嬉しいのか、ジャンプを呼んでる同僚にもそれを伝える先生。

さすがに京本が殺害された際のリアクションはなかったけど、教え子が活躍してることは、きっと誇りに思ってるに違いない。

しかし出口夏希って藤野っぽいよね～相手の気持ちなどお構いなしでぐいぐい引っ張る感じｗ

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「オデュッセイア」感想ネタバレあり解説ゼウスの掟がめっちゃ大事な設定だった。

2026-09-12T10:17:00+09:00

オデュッセイア

オデュッセイア

「オッペンハイマー」でアカデミー賞作品賞と監督賞を受賞し、すっかり「巨匠」となってしまったクリストファー・ノーラン。

ぶっちゃけ「オッペンハイマー」は、俺が抱くノーランぽさが全く見えなかったことや、原爆のこと、そして何よりカメラワークがきつくてあまり満足を得ることができなかった。

そういう評価含め、もう俺が好きなノーランは帰ってこないだろうなと思っています。

なので、今回鑑賞する「オデュッセイア」、はっきり言って期待はしてません。

なんか今回、「クセニア」＝「ゼウスの掟」ってのを物語上理解しておかないといけないそうです。

どんな相手でも「もてなす」という古代ギリシアのしきたりらしいんだけど、映画を見るにあたっていちいち事前に鑑賞した人や映画を生業にしてる人たちがこぞって「あれを覚えておくといい」とか「これを知っておかないとついていけないから覚えておくように」みたいな忠告、俺大嫌いなんですよね。

大体そういう世界観なら劇中で説明いれればいいだけだし、入ってなくて「わからない」という声があればそれは作り手の責任なので、第3者が忠告する必要ないんですよ。

つうか、映画観る前に「事前学習」させるようなことも意味が分からない。

そりゃ歴史上の人物の伝記モノとかかつてあった戦争とか、事前に知っておくと物語がわかりやすいんだけろうけど、それを他の誰かに「調べておくように」なんていわれると腹が立つ。

もっと気楽に見たいですよね、映画って。

今回おそらく「ゼウスの掟」って説明が劇中になく、しれっと敵味方関係なくもてなす風景があるから他の誰かが忠告してるんでしょう？

それをノーラン自身が各メディアに通達してるわけでもなく、見る側に全て委ねてる時んだから、説明入れないノーランが悪いだろう。

で、別に知らずに見に行っても大丈夫なレベルなんだろ？どうせ。

アメリカで大ヒットしてるんだから。

と、冒頭から悪ガラミしてしまってますが、「IMAXでないと観る価値ない」らしいので、さっそくIMAXレーザーGTで鑑賞してまいりました！！

作品情報

『ダークナイト』『インセプション』『インターステラー』、そしてオスカーに輝く『オッペンハイマー』など、ジャンルを超え、常識を超え、映画そのものを更新し続けてきたクリストファー・ノーランが、西洋文学の原点とされる古代ギリシャの詩人ホメロスの叙事詩「オデュッセイア」を長編映画として史上初となる全編IMAXフィルムカメラでの撮影を敢行して挑んだ歴史的超大作。

ホメロスオデュッセイア上 (岩波文庫)

作者:松平千秋
岩波書店

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ホメロスオデュッセイア下 (岩波文庫)

作者:松平千秋
岩波書店

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トロイア戦争の終結後、家族の暮らす故郷へと戻ろうとするオデュッセウスが、さまざまな困難に立ち向かう姿を、オデュッセウスの帰りを待つ者や行く手を阻む者、王座を狙う者など周囲の人間たちの思惑とともに映し出し、実際の風景や気候にこだわったロケーションをバックに、規格外のスケールで描く。

文字で語られた壮大な古典のエッセンスを損なうことなく、172分という尺に収めた本作。

監督のクリストファー・ノーランは、これまでの作品で、時系列を動かした非線形的な物語の描き方をいくつも実践してきたが、この西洋最古の物語もノーラン作品と同様非線形的な時間の描き方をしており、知らずに読んだノーランは衝撃を受けたそう。

そんな原作のもつ魅力を損なわないように、そして叙事詩を読んだことのない人に見てほしいという思いから、不要な部分をカットし調整をし組み立てた結果、172分という結果になったとのこと。

キャストには、「インター・ステラー」「オッペンハイマー」に続き3度目のノーラン映画出演となるマット・デイモン、「スパイダーマン:ブランド・ニュー・デイ」のトム・ホランド、「プラダを着た悪魔2」「オークストリートの異変」のアン・ハサウェイ、「ドラマなふたり」のロバート・パティンソン、「クワイエット・プレイス:DAY1」のルピタ・ニョンゴ、「ギター弾きの恋」のサマンサ・モートン、「DUNE/デューン」シリーズのゼンデイヤ、「マッド・マックス:怒りのデス・ロード」のシャーリーズ・セロン、「ムーラン・ルージュ」のジョン・レグイザモ、「インセプション」で出演したエリオット・ペイジなどが出演。

最高の映像で送る、2800年前の物語。

ノーランが、故郷への思い、家族への愛、喪失や争いの痛み、そして本当に大切なものは何かという問いを注いだ壮大な物語です。

『オデュッセイア』入門 (河出新書)

作者:松村一男
河出書房新社

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オデュッセイア　クリストファー・ノーランの映画制作現場

作者:ジェイムズ・モトラム
玄光社

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あらすじ

ギリシャの島国イタケでは王の不在が続く。「トロイの木馬作戦」を成功させ、１０年続いたトロイア戦争を終結させたイタケの王オデュッセウス（マット・デイモン）はその後１０年もの間消息を絶ち、王妃ペネロペ（アン・ハサウェイ）は帰還を待ち続けていた。
王宮ではアンティノオス（ロバート・パティンソン）ら求婚者が王位を狙い、宴を繰り返し、我が物顔で居座り続けている。ペネロペと息子のテレマコス（トム・ホランド）、盲目の忠僕エウマイオス（ジョン・レグイザモ）だけがオデュッセウスの帰還を信じていた。

父の行方を求めスパルタへ向かったテレマコスは、スパルタの王メネラオス（ジョーン・バーンサル）と王妃ヘレネ（ルピタ・ニョンゴ）からオデュッセウスについての物語を聞かされる。トロイア戦争が長期化する中、ギリシャ軍を率いるオデュッセウスは巨大な木馬に兵を潜ませる策を立て、従弟の兵士シノン（エリオット・ペイジ）が木馬を供物と偽って城内へ運ばせた。命を落としたシノンの犠牲によって作戦は成功し、夜、木馬から飛び出したギリシャ兵がトロイアを陥落させた。だが、その後のオデュッセウスの足取りを知る者はいなかった。

戦争には勝利したものの、故郷を目指したオデュッセウスの船団は神々の怒りを買い、単眼の巨人キュクロプス、魔女キルケ（サマンサ・モートン）、鎧の巨人たちやセイレーンの歌など数々の試練に翻弄され、仲間は全滅。漂着した孤島で海の女神カリュプソ（シャーリーズ・セロン）に救われたオデュッセウスは、記憶を奪う蓮の実によって7年ものあいだ島に留め置かれる。

やがてカリュプソは彼の家族への思いを悟り、記憶を戻す手助けをする。妻から贈られたブローチを握りしめたオデュッセウスは再び海へ漕ぎ出し、奇跡的にイタケへ帰還する。

身分を隠した彼は、求婚者たちがテレマコス暗殺を企てていると知り、物乞いの姿で王宮に潜伏。愛する家族のために帰還した英雄が、欲望に支配された者たちとの最後の戦いに挑む。（公式より抜粋）

youtu.be

キャラクター紹介

オデュッセウス（マット・デイモン）…ギリシャの島国イタケの王。「トロイの木馬作戦」の成功によって、10年続いたトロイア戦争を終結させたが、その後10年もの間、消息不明に。苛烈な運命と神々の試練に立ち向かい、愛する家族の待つ故郷への帰還を目指す。
テレマコス（トム・ホランド）…オデュッセウスとペネロペの一人息子。不逞の輩たちがイタケを我が物にしようと母に結婚を迫るなか、王である父の帰還を信じ、手がかりを求めてスパルタへと旅立つ。
ペネロペ（アン・ハサウェイ）…イタケの王妃でオデュッセウスの妻。多面的で用心深いが、気品の裏に強靭な精神と激しい怒りを内包している。夫がトロイア戦争に出兵してから20年もの間、帰還を信じて待ち、野蛮な求婚者たちを退け続ける。

アンティノオス（ロバート・パティンソン）…オデュッセウス不在のイタケの宮殿でペネロペに求婚する男たちの中で、最も狡猾なリーダー。不在の王に代わって王位を奪うための作戦を企てる。
ヘレネ（ルピタ・ニョンゴ）…トロイア戦争のきっかけとなるスパルタの王妃。
クリュタイムネストラ（ルピタ・ニョンゴ）…ヘレネの双子の姉妹で、ミケーネの王妃。
キルケ（サマンサ・モートン）…アイアイエ島に住む魔女。

アテナ（ゼンデイヤ）…ギリシャ神話においてゼウスの娘であり、工芸と戦争と知恵を司る女神。トロイアの陥落後、時折オデュッセウスに語りかけ、進むべき道へと導く。
カリュプソ（シャーリーズ・セロン）…オギュギア島に住む精霊で、古き神アトラスの娘。イタケへの帰路の途中、遭難したオデュッセウスを救い7年もの間、島に留め置く。
エウマイオス（ジョン・レグイザモ）…オデュッセウスの忠実な部下で、話し好きな盲目の豚飼い。求婚者たちがはびこる中でも、オデュッセウスの帰還を信じ続け、ペネロペとテレマコスに誠実に尽くす。
シノン（エリオット・ペイジ）…トロイア戦争に参加する兵士。
アガメムノン（ベニー・サフディ）…ミケーネの王で、トロイア戦争のギリシャ軍の総大将。弟はスパルタの王・メネラオス。

（MOVIE WALKERより抜粋）

神話なんだけど、仕事から全然帰ってこないで寄り道ばかりしてる夫と、それでも夫の帰りを待つ辛抱強い妻、迎えに行こうか悩んでる息子って、なんだか昭和のにおいまでする設定…。

いったいこれの何が英雄譚なのか、じっくり話を見つめたいと思います。

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#オデュッセイア IMAXレーザーGTにて鑑賞。
争いには勝ったけど大事なものを失くして一体僕は何をしていたんだろう。
念願の全編IMAXカメラ撮影を成し遂げたくらいなんだから今回の映画はまさに集大成なんだろう。
英雄の帰還をこんなにも重々しく描くくらい彼のメッセージは強烈だった。… pic.twitter.com/RgTwuADc06
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) September 4, 2026

なるほど、戦争に勝利をもたらした男が長い寄り道をした理由。

てか、ゼウスの掟、めっちゃ大事だしむしろ映画の「核」になってた。

施しを受けておきながら無慈悲な対応ばかりするから、滅びていくのだと。

以下、ネタバレします。

あくまで俺の解釈。

いまさら詳細なあらすじ書いても意味がないので、いきなり「こういう話ってことだよね？」って話からする。

冒頭で「ゼウスの掟大事だよ！とかアナウンスしてんじゃねえ！」という怒りは、観賞してすぐ俺の勘違いで済んだ。

冒頭でちゃんと「どんな客人ももてなす」ことの説明がされていたからだ。

この世界では、名を名乗る前にもてなすことで、どんな旅人も安心して門戸を叩くことができた、それはこの掟のおかげだと。

しかし、王の留守をいいことに求婚者たちが毎晩城を訪ねて宴を繰り返している。

掟に従わなければゼウスの怒りに触れる、だから胡坐をかいて「俺は客だ」なんてやつがいても、目を瞑ってもてなさなきゃいけない、という風景が冒頭で把握できると思う。

客商売してる俺としては、日本の接客及びサービス業は時代が少しずつ変わっていったと感じるものの、いまだに「客の方が立場が上」とされる風潮を目にする。

もちろんお客様は歓迎されるべきだし、もてなしてこそと思っているが、やはり「客」であることをいいことに横柄な態度を取る人もいる。

それはギリシャ時代からもあったということの表れなのか、それともノーランの想いが詰まった風景なのか。

とにかくもてなしを受けておきながら、それを逆手に取ることが如何に良くないかってのを180分近く描いていたのがこの「オデュッセイア」だったと思う。

カリュプソのいる島で記憶を無くしたオデュッセウスは、心を意のままにできる蓮を食べさせられながらも、中々カリュプソの手中に落ちずに、少しずつ記憶を取り戻していく。

彼はどうして今一人でこの島にたどり着いたのかを、トロイア戦争の終結後、兵を連れて帰還する道中に起きた出来事を語り出す。

ポセイドンの息子：キュクプロス（サイクロプス）の住処に浸入しておきながら、彼の目を傷つけたこと、ライストリュゴネスの子供に害を与えようしたと勘違いされ追い返されたこと、武器と防具を付けたまま押し寄せ食糧を求めたあまり、豚にされてしまったこと、セイレーンの島をただで通過するには過酷すぎたこと、カリュブディスの渦潮、スキュラの縄張り、そして太陽神ヘリオスの牛を食べてしまったこと。

次々と記憶を取り戻したオデュッセウスは、なぜ自分がここに留まっているのか悟り、そして何をすべきかを思い出す。

だめだ、段々あらすじを語り出している…

えーと、何が言いたいかというと、10年もの時間がかかってしまったトロイア戦争を終結させた最大の決め手は「トロイの木馬」です。

これを考えたのがオデュッセウスなんだけど、アンティノオスの代わりに兵としてやってきたシノンに、作戦の中身もいわず「木馬を捧げる説明をする役」を与え、神からのお供え物として受け入れてもらい、夜中に馬から飛び出して奇襲をかけ、そして正門を開けて援軍を中に入れて見事作戦成功！！

だけど、オデュッセウスはあの時感じたこと（アテナ像とゼンデイヤが幾度も切り替わるのは、おそらくゼンデイヤが演じた普通の女の子が惨殺されたのを目の当たりにして神への冒涜=少女惨殺が重なったから彼女はアテナとして登場する）がきっかけでPTSDのような感覚になっていた、だから家に帰るのに時間がかかったのではないかというのがまずひとつめの解釈。

だってカリュプソに語っていたことって彼の体験談だけど、エビデンスが何もないわけよ。

兵が一人もいないってのは大きな証拠になるけど、本当にキルケの様な魔女はいたのか、キュプクロスと遭遇したのか、嵐に見舞われたのは本当にゼウスの怒りなのか全くわからんのです。

おまけにアテナもオデュッセウスにしか見えてないわけで。

で、これをさ、武勇伝の如く語るならいいけど、だいぶメンタル削られてるような表情で語ってるわけじゃない？

そう考えると、本当なら航行中に食糧難とか水分不足とか座礁したとか色んなアクシデントに見舞われて真実から目を伏せたくて、そんな妄想を話したのかもしれない。

この言動って如何に伝聞が全てを伝えてるわけではないってことを言おうとしてると思えるんだけど、オデュッセウスはそういう作り話でなんとか平静を保てたのかもしれないなぁなんて思ったわけですよ。

どんどん兵が死んでいくことがかなりのトラウマになったので帰れなくなりました、でも、カリュプソのもとで7年過ごした結果、ようやく帰る理由を思い出せました。

そして俺が今までやってきたことは、ゼウスの掟に反することだったってことも悟るわけですよ。

これが俺の二つ目の解釈なんだけど、トロイア戦争で木馬を使ったことはある種トロイア国のもてなしを踏みにじった行為とも取れるわけですよ。

木馬というお供え物はアテナに向けてのもので、それを利用して敵国に浸入、無防備な民をも殺し、アテナ像の首をも落としたわけで。

アテナに関してはペネロペからもらったお守りにも繋がってくるので、オデュッセウスにとってはかなり衝撃的なシーンだったかもしれないけど、とにかくこの掟を客人側が破ることは、文明崩壊にもつながるってことをオデュッセウスは悟ったんだと思うんですよ。

アンティノオスと一緒に居たポリュボスが、エウマイオスの犬を足蹴にしたり、受け入れた側のテレマコスに手を出したりと、明らかに立場が逆転してるし、何より毎晩宴にやってきて場を占領してる時点で既に一線を越えてるというか、立場を利用して掟を破っているとも取れる。

オデュッセウスがどうやって掟を破らないように彼らを一網打尽にするかっていうクライマックスは、これまでのタメが一気に解放された圧巻のアクションだったと思うんですよね。

で、まぁこの掟を通じて描いた物語、現代でもあてはまることだよなぁと見ながら思うわけですよ。

今起きてることの原因は、主にあるのか客人にあるのか。

いずれにしろ、どちらかが礼節の欠けた行為をしてたら文明崩壊しちゃうぜ？って。

とまぁ、むりくり解釈してみましたｗ

俺はザックスナイダーにやってほしい

英雄の帰還て意味では「ダークナイトライジング」を彷彿とさせたし、ペネロペの心情なんて「インターステラー」のジェシカ・チャステインだし、トロイア戦争の潜入作戦そのものが「TENET/テネット」で、オデュッセウスのPTSDが「オッペンハイマー」のキリアン・マーフィーに通じるし（補足で追記してます）、時系列を弄っての構成自体が「メメント」で「ダンケルク」ってことで、本作もかなりノーラン味が効いた映画だったと思う。

実際問題、事前学習(俺はトロイを見ただけだけど）をしなければ、この時系列をしっかり追えないだろうし、それを知らずに観たとしてもあのクライマックスを見れば爽快感を得るだろうから、誰が見ても素晴らしいと思える映画だったと思う。

しかし、どうしても好みはある。

まずね、映像がどうしてもいいと思えない。

全編IMAXカメラで撮影したことによる利点と、それにより生じる欠点がすごく出たと思ってるのよ。

全編IMAXカメラによって、確かに絶景がより絶景に思えたし、画角が変わる必要がなくなったことによるストレスが軽減した。

オッペンハイマーの時さぁ、屋外と屋内でしょっちゅうフレームが変わったでしょう。

あれがなくなったのはでかいよ、うん。

あと夜の侵入作戦ことトロイア戦争襲撃時ね。

松明の明かりから見えるキャラと景色が抜群に映えたよね。

なんつうかダイナミックでよかった。

で、欠点なんだけどさ、これはIMAXカメラがというかノーランがって話になると思う。

単純にガチャガチャしすぎてロマンチックがないのよ。

絶景は絶景、だけど絶景を我々にたっぷり見せる気がない。

そしてこれは「オッペンハイマー」でも感じたんだけど、キャラ同士の対話で忙しそうにカメラを切り返すんですよ。

あれが本当に忙しい。

3分程度しかカメラを回せないというIMAXカメラの欠点が、物語を忙しくさせてるように思えてならないし、それをノーランは特に気にしてないような編集をしてるのが、俺的にはかなり苦手。

せっかくのオールスターキャストってのがあまり活かされてないような物語の構成なのも気になる。

基本オデュッセウスが道中で1人ずつ会う流れのため、メインキャストが一挙にってことがなく、どうも大作感がないというか。

で、俺はね、やっぱりこの手の映画はザック・スナイダーに任せるべきだと思うんだよね。

別にザック信者とかじゃないんだけど、彼は「現代の神話」を作る上で最適なクリエイターだと思ってるからなんだよね。

そういう点で本作は、神話というファンタジーを極力リアルに落とし込んで映した意味って何だったんだろうって見てて思っていました。

それこそアテナもカリュプソも神なんだけど、普通に人間の姿をしている。

なのにキュクプロスはヘリーハウゼン意識バリバリの巨人として登場する。

リアリティラインはどうなってるのかとは思ったものの、ノーランなりにリアルに見せてるという一定のラインは引いてる様子。

でもなぁ、どうも2800年前のお話のように見えないんですよ。

数百年前に起きた史劇だったら受け入れられるんだけど。

そもそも現実に起きたことにフィクションを足した冒険譚とか英雄譚なんでもっと嘘のような見せ方が欲しいというか。

もちろんあんな巨人とかセイレーンとかいないですよ、だけどさ映画ならではの外連味みたいなものが欲しいわけですよ俺は。ファンタジーなんだから。

そう考えた時に、あのバリバリVFXでスローモーション使いすぎのザックの演出だったら、もっとかっこいい映画になったんだろうなぁと。

300もそうだし、マン・オブ・スティールもジャスティスリーグスナイダーカットも、なんならガフールの伝説だって彼の映画は「次世代へ伝える神話」を意識して作ってきたわけですよ。

あと今回ね、アクションが物凄く見えにくいんですよ。ダークナイトの時ほどではないけど、あの宴の場でマット・デイモンが大立ち回りをする激しい動きをする見せ場なのに、マジで見えにくい。

座頭市の勝慎太郎でもイメージしたんだろうか。2800年前の動きとは思えない近戦格闘っぽいアクションを、動きに追いつかないカメラで必死にあってるかのような。

別にジョン・ウィックをやれっていうのではなくて、かっこいいアクションをちゃんと我々が「かっこいい！」と思えるような動きとして見せてほしいわけ。

なのに、カメラがブレブレだし何をどうしているのか全く目で追えないし、総じて「カッコ悪い」ように見えてしまう。

トム・ホランドがさ、武器庫で戦った相手にしたとどめって、冒頭で剣術の先生にしてやったとどめと同じなんですよ。

それをさ、あんな遠くの方でとどめをする姿を映してるんですよ。

ノーランってそういうとこあるよね～じゃ済まさないですよこれは。

クライマックスは圧巻なんですよ、っていう言い分も分かるけど、それ、多分、あのドンドコドンドコってデカい音のせいだと思うよ？ゴランソンにしてやられてる気がするんだよ。

でね、これザックだったらもんのすげえカッコよく見せると思うんだよ。

弓矢で仕留める姿も、弓を駆使して剣を交わすところも、矢で腹を何度も指すところも、剣を手にして逆転するところも絶対スローモーションですからｗ

もうね、バカバカしい！ってくらいかっこいい姿を見たかったんですよ、あのクライマックスは。

だたさ、ザックスナイダーが描く神話は、どっちかっていうと保守的というか「争いは勝ってナンボ」ってある種戦争礼賛みたいな節があるので、ノーランが今回掲げるテーマ性と比べると真逆の話になりかねない、ということも一応触れておこうかと。

要するに画的には俺はザックスナイダーなんだけど、今回の物語自体こういうトーンにすることで、伝わるものはあったよねって話。

最後に

時代考証とか、解説とか考察とか全然せずに自分の解釈とザックスナイダーが良かった！ってしょうもない感想になってしまいましたｗ

今回IMAXレーザーGTで観賞しましたが、ルドウィグ・ゴランソンの音楽にある打楽器が物凄くデカいんですよ！ずっとドンドコドンドコいってて落ち着かなかったですねｗ

映像面もあのスクリーンだからこそ体感できる凄さではありました。

途中でも書いたけど、巨人は出るしバケモノはでるし、嵐も雷もものすごい。

なんなら雷はフラッシュ強すぎて何度も目を瞑ったよwあれやりすぎｗ

そういえば、オデュッセウスは獲物を狩る前に弓をはじいて敵に存在を知らせることをしてましたよね。

本来彼の「戦い方」はあれだったんですよ。対等であるべきと。

だけどトロイア戦争での木馬はそうじゃなかった、だから彼は後悔してるんだろうなとも思いました。

知略を駆使して戦いに勝利してきたけど、それによってたくさんの仲間の命も失ってきた。

帰ることが仲間への弔いとかいいように解釈してきたけど、死者の想いを知ったからこそ彼は考えを変えたってのがわかるラストでしたよね。

本来の弔いとは何かってのも描いた物語でしたね。

そうそう、冒頭で机の上で詩を歌う男、あれ調べたらトラヴィススコットでしたね。

吟遊詩人役にラッパーを使う、叙事詩が韻で伝えるものだったことなど含めて、現代の語り手に相応しいキャスティングだったのでは。

補足

Xでとある投稿を目にし、あまりにも納得したので追記します。

実は本作は「オッペンハイマー」と類似点が多いことを知りました。

オッペンハイマーもオデュッセウスも「究極の兵器」を作ったということ。

そもそもゼウスは人を減らしたかったという説が強いトロイア戦争で難攻不落のトロイを陥落させるための決定打となった「トロイの木馬」を考案したオデュッセウス、そして第二次世界大戦を終わらせるために、マンハッタン計画を率いて「原子爆弾」を開発したのがオッペンハイマー。

どちらも「戦争を終わらせるための手段」を発明及び主導した天才であるということ。

そんな2人は実行後に罪悪感に駆られ、苦悩しトラウマまで抱えるほど苦しんでいく。

これまで「英雄」として語られてきた彼らは本当に英雄だったのか、そして2人を通じて取り返しのつかないことをしてしまった人間の業が映し出された映画であったということ。

上で書いた解釈は見た直後の思いを率直に記したので自己否定はしたくないけど、この類似点はマジでそうだなと腑に落ちました。

この見立てなら、ノーランは神話を描くつもりなど毛頭なかったということになりますよね。

非常に納得はしたものの、やはり絵が好みでないのは譲れない…

複雑ではありますが、ノーランが最古の物語を通じて語りたいことがより理解できた気がします。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★★5/10

映画『か「」く「」し「」ご「」と「』感想ネタバレあり解説人の気持ちを気にし過ぎる年頃なのよ。

2026-09-09T12:00:00+09:00

か「」く「」し「」ご「」と「

か「」く「」し「」ご「」と「

普通のタイトルになってないのには理由があるはず。

「かくしごと」の間のカギカッコにどんな言葉が入るのか、きっとそれが本作の「オチ」なんでしょう。

もしくは、鑑賞後にこんな行間が含まれていた物語だったのではないか、なんて解釈を楽しむ作品なのかもしれません。

今後の日本映画を背負って立つであろう若き俳優陣のアンサンブルも楽しみですし、僕はあまりはまらなかったですけど「少女は卒業しない」を手掛けた監督の新作ということで、早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

大胆なタイトルと衝撃のサプライズが涙を誘い、実写映画でも大ヒットを遂げた「君の膵臓をたべたい」の住野よる原作小説を、廃校の決まった高校を卒業する少女たちを瑞々しく描いた「少女は卒業しない」で長編監督デビューをした中川駿の手によって実写映画化。

少しだけ「人の気持ち」が見えてしまう5人の男女を中心に、ある想いが動き出していく様を、10代ならではの繊細な心情を眩しくも切なく描いた、現代の青春ラブストーリー。

企画段階から映画化が実現するまで、約6年もの年月を経たという中川駿監督。

新潟で実際に使われている高校や修学旅行先の博物館など、「生きた環境」で撮影できたことで、高校生の内面にフォーカスを当てた本作が、より「生きた」ものとして映し出せたのではないかと手ごたえを感じたそう。

そんな本作には、「MOTHER/マザー」「Cloud クラウド」の奥平大兼、「赤羽骨子のボディガード」「沈黙のパレード」の出口夏希、「真夜中乙女戦争」の佐野晶哉（Aぇ! group）、「月の満ち欠け」の菊池日菜子、「違国日記」、「あのコはだぁれ？」の早瀬憩といった、将来有望な若手俳優陣が集った。

また、担任の先生役をお笑い芸人のヒコロヒーが演じ、主題歌をちゃんみなが担当する。

特別なちからを持つ高校生たちだからこそ揺れる心情に、誰もが涙する。

か「」く「」し「」ご「」と「（新潮文庫）

作者:住野よる
新潮社

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少女は卒業しない

河合優実

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あらすじ

みんなには隠している、少しだけ特別なチカラ。
それぞれの“かくしごと”が織りなす、もどかしくも切ない物語。

「自分なんて」と引け目を感じている高校生・大塚京（奥平大兼）は、ヒロインじゃなくてヒーローになりたいクラスの人気者、三木直子・通称ミッキー（出口夏希）が気になって仕方がない。

予測不能な言動でマイペースな黒田・通称パラ（菊池日菜子）と一緒に、明るく楽しそうにしている彼女を、いつも遠くから見つめるだけ。
そんな三木の幼馴染で京の親友の、高崎博文・通称ヅカ（佐野晶哉）を通して、卒業するその日まで“友達の友達”として一緒にいるはずだった。

ある日、内気な性格の宮里・通称エル（早瀬憩）が、学校に来なくなったことをきっかけに、
５人の想いが動き出す――。（HPより抜粋）

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登場人物紹介

大塚京（奥平大兼）…引っ込み思案な性格で自分に自信を持てずにいる。クラスの人気者である三木を想い続けているが、「気持ちがみえてしまう」ことで、言葉にできない気持ちを抱えることに。
三木直子（出口夏希）…通称ミッキー。底抜けに明るい性格で、ヒロインよりもヒーローになりたいと願っている。
高崎博文（佐野晶哉(Aぇ! group)）…通称ヅカ。体育会系でいつも明るく笑顔な人気者。一見、キラキラした“王子様キャラ”を醸し出す一方、実は内面には複雑な想いを抱えている。三木とは幼馴染であり、京の親友でもある。
黒田文（菊池日菜子）…予測不能な言動でいつもマイペース。通称はパラ。
宮里望愛（早瀬憩）…通称はエル。内気で控えめな性格。優しい強さを持ち、周囲の人々にも影響を与えていく。ある日突然学校に来なくなってしまう。

（以上FassionPressより抜粋）

人の気持ちが見えるとはどういうことなのか、仮にあったらどうなってしまうのか。

あきらかに僕の好みの「ぱいすぅ～味」ありそうな青春ラブストーリーの予感。

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#映画かくしごと鑑賞。大人になっても人間関係で気遣うのに、彼らも大変だなとどこか他人事。いやいや、俺にもこんなことあったなぁと。

Friendじゃ辛いけど
the endになるくらいなら慌てなくていいや、なんてね。

あんな「チカラ」があったら悩まなくて済むと思ったらむっちゃ大変だって… pic.twitter.com/H1b0jNSi5Z
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) May 30, 2025

「人の気持ち」が見えてしまうことで大いに悩む5人の高校生たち。

誰もがあの頃手に入れたかった能力は、こうしてみるとかなり厄介で、こじらせてしまうものだなんて。

酸っぱさ高めで、甘さはそこまでない。

以下、ネタバレします。

厄介なチカラだこと。

Z世代やa世代の間で起きてる流行や現象って、情報番組やSNSくらいでしか知ることがない。

それをみると「みんな」やってるように捉えてしまいがちなので、あってるかどうかわからない、という前置きをしておく。

よく聞くのは、「LINE」などのコミュニケーションツールを使って「離れていてもずっと「通話」状態にして過ごしている」なんて話。

決しておしゃべりするわけでもなく、仲の良い相手の生活音を聞くだけで「落ち着く」んだそうだ。

周知のとおりLINEは無料で通話ができますから、ずっと通話状態でも何ら問題はない。

ただバッテリーが減るだけ、でも家にいるから常に充電できる。

ウチらの時代では考えられない行動だなと、そのニュースを見て思った。

この行動心理がどういうものかはよくわからないけど、誰とでも繋がれる現代において、誰かと繋がっていないと「不安」なんだと思う。

それだけ今の子たちは、「不安」な気持ちになっているんだと思う。

映画館ではマナーとして「携帯電話の使用は禁止」となっているけど、そんなことおかまいなしに、まるで家にいるかのようにスマホを覗いたり、LINEで誰かとやりとりをしているなんて話も聞く。

彼らの言い分は、周りに迷惑かけてないとか主観過ぎる部分もあるけれど、それでもやってしまう根幹には、スマホの電源を切ると「不安」なんだと思う。

繋がりを絶ってしまうことになるから。

自分の知らないところで、仲良い子が別の誰かと仲良くしてるんじゃないかとか、タイミング良い時に連絡取れないと「ハブられる」んじゃないかとか、とにかく「他人からどう思われてるか」を気にし過ぎて、自分のやりたいことややらなきゃいけないことを疎かにしてる。

それは「不安」だから。

全員がそうでないことは当たり前だけども、そういう傾向が実際見て取れるわけです。

そんな時、相手の気持ちを見たり知れたりしたらどれだけ楽だろうかと、ふと思ってしまうわけです。

本作はそんな「人の気持ち」が見えてしまう高校生たちが、その能力を駆使して人間関係を良好にしていく話…ではなく、そのせいで色々気を遣い過ぎてこじらせてしまう物語。

主人公の京くんは「相手の？や！が見える」というチカラが。

彼の親友ヅカには「喜怒哀楽が見える」というチカラが。

京くんがひそかに思いを寄せるミッキーには「人の感情のバロメーターが見える」チカラが。

彼女の親友パラには「相手の鼓動の早さが見える」チカラが。

そして不登校をしていたエルには「相手が誰を好きかが矢印で見える」チカラがあるという設定。

彼らはこのチカラを誰にも明かすことなく生活をしており、そのおかげで他人に上手くふるまえる利点がある一方で、相手の事を考えすぎて本性を晒すことができないというこじらせぶりを見せているのであります。

物語は、京くんを皮切りに、一人ずつその能力を我々に語りながら、高2の春から高3の夏までを描くという展開。

不登校だったエルが学校に復帰してから距離を縮めた5人は、演劇祭や修学旅行、進路など学校生活で重要なイベントの中で、仲睦まじく過ごしながらも、他人には言えない悩みに苦しんでいくというお話でした。

もちろん高校生活ですから、基本的には京くんの恋の悩みが中心。

さりげない一言が言えずに悩んでいた彼が、突然意中の女性ミッキーと距離を縮めることになるわけですが、それを応援しようと励ます友人たちにも、誰にも言えないチカラと、それによる悩みが描かれていくわけです。

僕は基本的に人の気持ちなど考えずに正直にズバズバモノを言ってしまう自己中な男なので、こうした「人への気遣い」ってのは皆無に等しいんですが、そんな僕でも今では色々気を遣うようになりました。

大人になると気を遣わないとやっていけません。

本音で話せるやつなんて中々出会うことはありません。

だからこそ映画の感想くらい好きに言わせてくれ、時にはその映画が好きな人を傷つけてしまうような批判も大目に見てくれという気分で書かせてもらってますが、いざ人と映画の感想戦をするときは、本音を言いつつフォローはしてる、つもりです。

そんな俺が本作を見て一番に思ったのは、「おまえら色々考え過ぎじゃねえか？」と。

自分に自信がないとか、自分をさらけ出すと相手を困らせるとか、相手の気持ちが見えちゃうせいで自分を偽るとか、なにもかも「人によく見られたい」ってことに執着し過ぎて、生活や関係が窮屈になってやしねえかと。

極論、そんな学校生活、何が楽しいんだと。

かといって、なんでもかんでも自分を主張し過ぎてまわりからハブられるのも嫌だってのはわかるし、親しい関係でも節度は持つべきで、この辺のさじ加減が彼らにはまだ身についてないのかなとか、余計なことばかり考えてしまいましたね。

とはいえ、かけひきとまではいかないけど人間関係や恋に悩みながらも、色々選択と行動をしていく彼らを見ていて、俺の時とは違う青春をしているんだなぁと遠い目をしながら堪能しました。

京くん、もっと自信持って！

僕の人生のバイブル、Mr.childrenの曲に「I'm talkin about Lovin'」て曲がありましてね。

好きな子に想いをぶつけるのに、リミットはねえぞ！一言でいいから伝えろ！って歌詞を、軽快なスウィング調のリズムでさわやかにアレンジした曲なんですけども。

本作を見ながらこの歌を脳内で流してました。

その最たる原因は京くんのウジウジ加減。

そもそも思いやりのある物静かな男の子ですが、エルの不登校の原因が自分にあるのではないかという過去がトラウマとなって、意中の女性ミッキーにさりげない一言が言えずに悩んでるんですね。

もちろん当初はミッキーに対して「好きだ！！」って意思は弱く、草葉の陰から彼女を観察するような「イタイ」高校生だったんだけど、彼女の幼馴染で親友のヅカを通じて、他の子たちとグループ行動が多くなっていくわけです。

そこから演劇祭や進路相談など、彼女を励ますようになることで思いがどんどん膨らんでいくことになっていく。

他人の！や？が見える特性を持っているが、自分が他人からどう見られてるかは本人にはわからない。

だけども、その行動や言動、視線は周囲にはバレバレな様子で、パラの誘導が功を奏して2人の時間がちょっとずつ増えていく。

好きなら好きって言えばいいのに、どうせ自分は…と卑下して、中々思いを伝えようとしない姿が描かれていくのであります。

彼女にはもっと相応しい人がいる、僕とじゃ釣り合わない、僕といても楽しそうじゃない。

そんな控えめな性格の京くんを見ていて、僕はやきもきしてましたｗ

修学旅行のシーンでは、「好きな子に鈴を渡す」という学校に古くからある厄介な風習があり、色んな子たちが二人きりの状況を作って渡してるなんて会話がありました。

もちろんパラに背中を押された京くんも鈴を渡そうかと考えましたが、結局「どうせ僕なんて…」でした。

ね、やきもきするでしょ。

こんな行動ばかりとる彼を見て、正にミスチルの曲が脳内に流れたわけです。

3年の高校生活なんてあっという間。

リミットまでまだ時間はあるなんておもってたら、あっという間にリミットは刻一刻と迫ってるわけです。

もちろんタイミングもあるでしょう。

劇中では他クラスの男子生徒が鈴を渡すんだけど、大して話したこともないことを理由に、ミッキーは鈴を受け取らない選択をしました。

やはり恋愛成就させるには、色々関係を構築し、ここぞというタイミングで踏み切らないといけないのだと思います。

成功の確率を上げないと成就はしねえと。

またさ、学校生活っていう縛りがある故に、仮にフラれたりでもしたら顔を合わせるのもつらいわけですよ。

まして仲良しグループの一人ですよ。

ダメだったらそのグループから抜けるか、抜けてもらうかって話になるわけですよ。

ある意味告白するって、結構な賭けだったりするわけですよ。

ミスチルの歌詞にも「friendじゃ辛いけどTHE ENDになるくらいならあわてなくていいや」ってフレーズがあるわけで、現状維持も悪くないなって思考になるのも選択肢としてはありだよなぁってなるんですよ。

でも選ぶなって話。(シンゴジラっぽくいうと）

だからさ、京くんには、周りの友達に背中を押されて男らしくズバっと告って欲しかったわけですよ。

そしたらさ、なぜかミッキーが京くんのことを好きになっていて、逆に「はっきりして！」ってせっつかれる展開になってるわけですよ。

同じ大学に行きたいって言われて悩んで、それって脈あんじゃん！ってならない思考が俺にはさっぱりわからなくて。

彼女って結局俺にとって憧れの人なんだよとかてめえで勝手に言い訳作って、しまいには「迷惑かけてごめん、こんな俺にごめん」て言い出す始末で。

も～わけわからん。

お前どれだけ自信ねえんだよ！

その前に、なんだこの展開は。

確かに京くんの控えめながら相手を思いやる気持ちがミッキーの気持ちを動かしたって、まるでマッキーの「僕が一番ほしかったもの」みたいな、振り返ったらぼくがあげたものでミッキーが喜んでくれました、これが僕の一番欲しかったものでした、みたいな話になっていくから、そりゃねえよと。

ミッキーがマッキーになってんじゃんと（いいたいだけ）。

好きな人が自分を好きになってくれたのに、それを遠ざけるような行動をとる京くんの自信なさすぎる発言や行動に、今の子ってこんなにもオクテなの？こんなにも人に距離を取りたいの？結局どうなりたいの？と？？？がいっぱい浮かんだ映画でした。

最後に

京くんの話をメインにしましたが、中身はそれぞれがこのチカラによってどんな振る舞いをしているのか、一方でどんな弊害が出てしまっているのかを章立てのように描いていました。

個人的には見やすさもあったように思えましたが、どうせなら恐らく原作通りに語られたであろう物語を、もっと脚色すれば面白くできたのではないかと。

特に、ヅカとエルとパラにフォーカスを当てるようなことをせずに、実は僕たちにはこんなチカラがあって、2人のために影でこんな応援をしていましたっていうのを、終盤でドバーッと見せてサプライズ！みたいな構成。

なんでかっていうと、結局メインの二人以外の内面を描いたところで、そこまで物語に反映されてなくね？と思ってしまったからなんですよね。

パラのエピソードはある種酸っぱさを与える意味で大事な部分かもしrないけど、それはサラッと描くからこそ酸っぱいわけで、あんなに尺を使う必要はねえよなぁと。

またヅカとエルに至っては、チカラの説明と効果と代償がほんのちょっとしか描かれておらず、群像劇として本作を捉えるならばエピソードとして薄いよなあと。

あくまで「かくしごと」がメインであるのなら、この辺のバランスの悪さを改善した方が面白かったよなぁ、逆に京くんのみの視点で突っ走った方が恋愛青春ものとして潔いよなぁ、など、色々思う部分がありましたね。

監督の前作「少女は卒業しない」も個人的にはあまり刺さってないんですよ。

ダニーボーイのシーンは泣いたけどさｗ

変な話、彼の作品は全体的におとなしい印象があって。

それが逆に現代的なんだろうけど、例えばもっと劇的な演出をしてみるとか、外連味をちょっと入れてみるとか、映画なんだからもっと大袈裟な何かがあってもいいよなぁと思ってしまうんだけど、今回も彼の良さが出ている一方で、俺好みの作品にはなってなかったなぁと。

ま、それもこれも人の好みということで。

とにかく相手に気を遣うことは大事だけど、人の気持ちを気にし過ぎて自分を疎かにしてしまうこんな世の中はポイズンということで。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★★5/10

映画「オブセッション/災愛」感想ネタバレあり解説非モテ男子は教訓にすべき恋愛ホラー。

2026-09-08T11:00:00+09:00

オブセッション　災愛

オブセッション　災愛

今や映画はYouTuberが作る時代…と言われてしまうと保守的な自分としては到底認めるわけにはいかず、「これの何がおもろいねん映画なめんな！」とか語気強めで怒り狂う感想を書くでしょう。

とはいえ、ダニー&マイケル・フィリッポウ兄弟が「TALK TO ME トーク・トゥ・ミー」なんて映画作って話題になってるし、今回鑑賞するこの「オブセッション」、そしておそらく今年最大の話題作であろう「バックルームズ」など含めると、面白いつまらないは置いといて、マジでその波は来てることは事実。

別にしがみつかなくてもいいけれど、こうしたトレンドはまだ追いかけていたい。

だいたいTV局からもCM業界からも映画監督は生まれてる歴史があるわけだから、遅かれ早かれYouTuberが映画監督になることも想定できるわけ。

何ならあと数年すればtiktokから誕生しますよ、映画監督が。

と受け入れてはいるものの、作品が面白くなければ文句は言うんでそこんとこ覚悟しとけよと言っときます（何様ｗ）。

今回は鑑賞する映画はそんなYouTubeから発掘された人材が超低予算で製作、本国で特大ヒットとなった作品。

ブレア・ウィッチ・プロジェクトをはじめ、定期的に起こる低予算ホラー映画革命。

去年はその辺をワーナーが搔っ攫ったけど、今年はどうなんでしょうか。

早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

製作費７５万ドルという超低予算ながら、初週３日間で興収１７００万ドルを記録。

「Michael/マイケル」や「プラダを着た悪魔」に次ぐ３位にランクインとなるほか、「マンダロリアン･アンド･グローグー」にも引けを取らない集客で、既に北米だけで２億ドルを超える興行収入となっている大ヒットホラースリラー。

オクテの主人公が恋する女性に「世界の誰よりも自分を愛してほしい」と願ったことから、致命的で思わぬ結末を招いていく姿を、純な恋愛事情と恐怖を交差して描く。

当時２４歳だった監督志望のカリー・バーカーは、短編映画を撮って映画祭に出品することが監督への道だと思っていたが、YouTuberのダニー&マイケル・フィリッポウ兄弟が監督を務めた『TALK TO ME トーク・トゥ・ミー』が成功した例をが考え、注目を集めるために自分のYouTubeチャンネルに短編映画をアップロード。

それがプロダクションの目に留まり、本作を製作するきっかけとなった。

第50回トロント国際映画祭のミッドナイト・マッドネス部門でワールドプレミア上映され観客賞第2位を獲得、シッチェス・カタロニア国際映画祭では3冠を達成するなど、公開前から注目もされていた。

そんな話題に事欠かない本作の主人公ベアを演じるのは、「クルーガー絶滅危惧種」のマイケル・ジョンストン。

そして彼が思いを寄せる女性ニッキ―役を、「スーパーマン＆ロイス」などのインディ・ナヴァレッテが演じた。

内気な青年の「愛されたい」願いが叶えられた時、❝最愛❞の彼女が極限の悪夢をもたらす❝災愛❞に豹変する―—

愛されて幸せになりたいあなたへ (朝日文庫)

作者:心屋仁之助
朝日新聞出版

Amazon

あらすじ

楽器店でアルバイトをしている冴えない青年ベア（マイケル・ジョンストン）は、同じバイト仲間であり片思いをしている女性ニッキー（インディ・ナヴァエレッテ）に愛されたいと思っているが、気弱なベアは彼女に自分の気持ちを告白する勇気すらない。

二人の共通の友人イアン（クーパー・トムリンソン）とサラ（メーガン・ローレス）はベアの恋の悩みを見守っていたが、サラも密かにベアに想いを寄せていた。

ベアはうっかりネックレスを失くしてしまったニッキーに、新しいアクセサリーを買ってあげようと向かったニューエイジ系の雑貨店で、珍しい商品に興味をそそられた。

それは“ワン・ウィッシュ・ウィロー（願いの柳）”という、2つに折ると1度だけ願いごとが叶う小さな魔法の玩具だった。

ニッキーの心を射止めるため、ベアは6ドルで買った謎めいたアイテムに手を出す。

「世界で誰よりも僕を愛してほしい」というロマンチストな若者の祈りは届いたかのように思われたが、願いごとには「暗く恐ろしい代償」が伴うことを次第に知らされる。

まじないの効果で性格が豹変したニッキーは、危険なほど彼に執着するようになり、恐ろしい結果を招くことになる。（Wikipediaより抜粋）

youtu.be

感想

#オブセッション #災愛鑑賞。
非モテ男子の妄想がとんでもない災いに。
さてはこいつ、🐈にも同じことしてたんじゃないか？と推察。
ちゃんと面白かったんだけど、サムライミが撮ったらもっとくだらなくて笑えるホラーになったかもと妄想。
願いを叶えたければ相手の尊厳も忘れずに。 pic.twitter.com/ylTYcFRH2U
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) July 17, 2026

ベアの何がダメって自分のせいだって最後まで認めないとこよね。

そういうところが非モテなのよねん。

これは俺の勝手な妄想だけど、これ「猫の気持ち」の話ともとれない？

以下、ネタバレします。

魔法に頼ってるくらいじゃダメってことよ。

ずっと好きな子に気持ちを打ち明けられない非モテ男子による、相手のこと一切考えない利己的な話だったんじゃないだろうか。

楽器屋で働くベアは、親友のイアンとサラに告白の練習に付き合ってもらう。

あまりのリアルな気持ちを口にしたが故にキモがられるベアだったが、その気持ちはホンモノだということは容易だ。

ベアが家に帰ると、飼っていた猫のサンディがぐったりしている姿を目の当たりにする。

散らかったキッチンを見るに、恐らくキャットフードを探してる最中に容器からこぼれてしまった睡眠薬を誤って飲んでしまい、命を落としたと見える。

ここに関して自分の推察（考察とか言いたくないので敢えて）を語りたいが、それは後程。

ベアにとって最愛のペットだったろう。

あまりの悲しみにベアは、イアンと毎週通っていたトリビアナイトなるバーのイベントに行くのも億劫になるほど、ベッドで寝込んでいる。

するとベアが思いを寄せている同僚の女性ニッキーから電話が。

内容はもちろんトリビアナイトのお誘い。

そんな気分じゃないけど、ニッキーが今の仕事を辞めるつもりでいることを聞き、今後会えない可能性もあることから、重い体を起こし悲しみを胸にしまい店に向かう。

電話の最中に彼女が大事にしていたネックレスが排水口に落ちてしまったのを聞いたベアは、代わりとなるネックレスをプレゼントしようと雑貨屋による。

レジにいる女性から閉店前に来るなと遠回しに嫌がられるベアだったが、店の奥にある「ワン・ウィッシュ・ウィロー」という願いの柳に目が行く。

中に入ってる枝を二つに折って願いを祈ると叶うという代物だが、普通に考えればそんなもの敵うわけがない。

女性店員が言うには「クレームはなしでお願い」とのこと。

「願いがかなわない」ことに対するクレームだと察したが、「願いが効きすぎる」という逆も考えられることはベアの脳内にはなかったことが窺える。

結局購入して店に向かったベア。

イアンやサラとくだらない話を交えながら、ニッキーと二人きりの時間を作ろうとするベア。

カウンターでさりげなく電話で言ってた話やプレゼントを渡す素振りをするも、イアンが邪魔をしてうまくいかない。

彼女の家まで送ることになったベアは、イアンから気を引くための冗談として「変態ニッキ―（フリーキーニッキー）」なる言葉を咄嗟に口走ってしまう。

そんなこと冗談でも言うもんじゃないとイアンにたしなめていたが、ついベアは彼女を引き留めるための手段として用いてしまう。

もちろんニッキ―は「そんな呼び方はやめて」と本気で怒る。

男ならガキの頃、好きな子の気を惹くために怒らせるような身振り手振り素振りをしたことくらい、1度はあるんじゃないだろうか。

あれは素直になれない思春期特有の悪い癖であって、いい大人になったらそんなことは普通しないもんだ。

そういう点においてベアは恋愛において未熟であることが窺える。

彼女の機嫌を直したい、いやむしろさっき買ったワンウィッシュウィローを使ってやろう、とにかく何かを変えたかったに違いない。

ベアが選んだ願いは「世界で誰よりも僕を愛してほしい」。

どうせ叶いっこない、このまま家に帰ろうと車のキーを回そうとしたとき、まだ家に入ってないニッキ―が視界に入る。

急に「家に寄らない？」とか「家に行ってもいい？」とか思わせぶりな態度をとるニッキ―に「？？？」が連発しパニくるベアは、ベタに切り返してその場を凌ごうとするも、結局彼女を家に招き入れることに。

その後も「一緒に寝よう」などと言われ、従うしかできないベア。

お前は童貞かとツッコみたくなるくらい、相手の要求も何をして欲しいかも読みとれないベアの行動に、やきもきしたりこそばゆかったりした人も多いんじゃないでしょうか。

んなもん、そのままあっぱじめろや！好きだったんだろ！お前の願いが叶ったんじゃねえか！状況察しろ！！と野次りたかったですよ、ええ。

翌日ニッキ―と共に出勤する姿を見て、不思議がるイアン。

バックヤードで話し込んでいる二人を遠くから見つめるニッキ―に、ベアはとにかく素直に喜べない。

ニッキ―曰く「父親がガンなの」と告げられ、その悲しみを自分で埋めたいと思っているとベアは考えている。

とはいえ、彼女と無事結ばれ二人きりの時間を目いっぱい楽しむベア。

仕事中も家にいる時も片時も離れないベアは、さぞかし幸せだったろう。

しかしそんな幸せもある疑惑によって徐々に暗い影を落としていく。

イアンから「ニッキ―の親父はピンピンしてる、そもそもニッキ―は父親と険悪のはず」との連絡を受ける。

ダイナーで食事中そのことを問いただすと、ニッキーはいきなり不機嫌になり、大きな声で喚きだすではないか。

一体全体何が起きてるのっ！？というお話なんでございます。

なんとなく話が読める内容ではあります。

結局のところ、非モテ男子の身勝手な願いが彼女を苦しめていたという話で、見終わった後女性陣は不快になるんじゃなかろうかと。

劇中ニッキ―は自傷行為を何度かしてベアや周囲の人間を怖がらせるんだけど、きっとニッキ―は自我を封じ込められてしまっていて、ベアの前でメンヘラ彼女と化したニッキ―は別人なんだろうと推測。

メンヘラニッキ―が我を失っている間、本物のニッキ―が現れ、コントロール出来ないでいる自分をいっそのこと殺してほしいと訴える様が、あの自傷行為なんではなかろうかと。

それに全く気付かずに、やれニッキ―がおかしくなっただけとか、MDMAのせいだとか、どうしてベアは「もしかしたら俺のせいかもしれない」という思考にならないのか不思議で仕方ないわけですよ。

最後の最後に気付くわけだけど、時すでに遅しですよ。

今回の場合片思いしてる非モテ男子が、好きな子を意のままにするという設定だけど、逆もまた然り。

自分が大して好きでもない相手からコントロールされたら、そりゃ嫌だろってことよ。

好きだったらそんなもんに頼らず玉砕覚悟で思いを伝えろと。

ま、それができないから映画になるんだけどね～ｗ

とはいうものの、俺も伝えるのが苦手で失敗した経験の持ち主故に、あまり強く言えない立場w

俺のようにならないためにできた映画と考えれば、是非若非モテ男子は教訓にしていただきたいw

そうした側面もある映画だけど、ニッキーの視点から見ると違った物語にも見えるわけですよ。

途中メンヘラニッキ―とか言いましたけど、魔法にかけられた彼女のメンヘラぶりがまぁ面白いわけですよ。

あまりにも好きすぎてデート中親父の話をされて不機嫌になるのは序の口。

夜一緒に寝ていると、寝顔を見た過ぎて部屋の奥でじぃ～っとみているニッキ―。

さらには花瓶で顔を隠して横移動して近づくニッキ―ｗ（あそこは笑った）

自分の言うことを聞いてくれないと叫び出すニッキ―。

ベアに仕事に行ってほしくなくてドアをガムテープでガチガチにして出させないニッキ―。

イアンたちとの男飲みについてくるニッキ―。

結局女子も呼んで大いに盛り上がる予定が、取ったブロックに書いてある命令をしなくてはならないジェンガゲームで、徐に束縛を思わせる旨の短い小説を読み始めるニッキ―（あれヘンゼルとグレーテルの話？）。

ベアが引いたブロックには「左隣の人とキスをする」という命令が。

左隣には密かにベアに想いを寄せているサラが座っていたが、ニッキ―は急に立ち上がって膨れツラをし、サラをどかして自分にチューさせるニッキ―ｗｗ

このように、文字にしてみると一見可愛げがある行為に思えるが、色々奇怪な行動をすっぱ抜いて並べてるので、見た俺からすると怖さしかありませんw

まるで鉄拳の「こんな彼女は嫌だ」みたいなネタ満載です。

このように魔法にかけられたニッキ―側からみると、彼氏を束縛したくて仕方ないメンヘラ彼女の奇怪な行動としても楽しめるのが、この映画の面白い所なのではないでしょうか。

ベアは猫を束縛していたのではないか。

さて、途中で書いたことに関する俺の推察。

エサと睡眠薬を誤って飲んで死んでしまった猫のサンディ。

冒頭、事故とも思えるペットの死に大いに悲しむベアでしたが、魔法で好きな子を手中に収めたいベアの身勝手な行動、そして暴走するニッキ―がこの状況が嫌で逃れたいと睡眠薬を飲んで自死するベというオチから、もしかしたらこれは猫のサンディの復讐ともとれないか？と思い始めたわけです。

これはあくまで物語に映ってない部分なので俺の妄想です。

魔法にかけられたニッキ―に、猫が死んだことを打ち明けたベア。

最愛のペットの死という悲しみに寄り添う意思を示したニッキ―でしたが、翌朝ニッキ―がしたことは、ゴミ袋に入れて処理するはずのサンディの死体をキッチンの床に置き、ロウソクなどを並べて「葬式」をするという異常な行為でした。

バッドジョーク過ぎるとニッキ―の行動を叱るベアでしたが、なぜわざわざニッキ―はそんなことをしたんだろうかと。

ベアは猫の死体を処理して掃除をしたけれど、確かに葬式はしてないんですよね。

てか、お別れの挨拶とかしたんだろうか。

冷静に考えると動物に対してあまりにドライな行動ではなかったろうか。

エサの近くに睡眠薬を置いていたベアの過失とも取れるわけで、なぜ自分のせいだと思わないのだろうか。

そしてベアは、猫を悼む気持ちよりも、職場を去ることになりそうなニッキ―に気持ちが向いてしまっているのも気になる。

こうした部分から、魔法にかけられたニッキ―って猫のサンディが乗り移ってやしないか、なんて思うわけですよ。

あんなにウチのこと構ってくれたのに、今はニッキ―のことで頭一杯のご主人ベアの気を惹くための、最後の行動、とか。

もしくは勝手に家の中に連れてこられて家から出してもらえず飼われている猫という視点から、飼い主の身勝手な束縛から解放されたい、最後は自分の意志で行動したいという思いから自死を選び、そしてニッキ―に乗り移ってベアを困らせてやろう、みたいな。

どうともとれるんだけど、俺的にはベアって男の身勝手な思いって内容だなぁってのが強いので、やっぱり猫の嫉妬ではなく復讐なのかなと。

ま、作り手はそんなこと考えずに作ったんだろうけど、そうとも思えるよねって話なんで鵜呑みにしないでください。

最後に

ぶっちゃけユーチューバー出身とはいえ上手に作ってはいるけれど、この手の話を職人が作るともっと笑えて面白いんだろうなとも思っちゃうわけですよ。

実際カメラワークが物凄く単調。

低予算故に派手に動かすことができなかったんだろうけど、ただじぃ～っと定点で映した後にちょっとずつ横に移動するのとか、正直芸がないなって思っちゃう。

またジャンプスケアが非常に多いんだけど、音の強弱があまりにも極端でこれも芸がないなと思っちゃう。

サラが殺されるとことか、カーステのボリュームの上げ方がベタ過ぎるし。

あと光度に関しても陰影が付きすぎて良く見えない箇所もしばしば。

狙いなんだろうけど、見える所はもう少し見せないととは思っちゃう。

物語の流れも緩急が無さ過ぎて全体的にべったり。

サム・ライミとかジェームズ・ワンあたりがやるともっとくだらなくて怖い映画になったろうなと。

ただ、こういう新しいクリエイターがお金もらってそれが当たってって現象は大歓迎なので、是非これよりも面白い映画を今後作ってほしいとは思います。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★★5/10

映画「ラストサバイバー」感想ネタバレあり解説荒廃した世界で共生だけが希望。

2026-09-07T10:30:00+09:00

ラストサバイバー

ラストサバイバー

衰えることを知らない巨匠リドリー・スコット。

ついこの間「グラディエーターⅡ」を見たかばかりだったはずなのに、もう新作ですよ。

なに、もしかしてリドスコってクローンでもいんの？

ここ数年現代劇（近代劇含め）と史劇をベースに製作してきたリドスコですが、久々に近未来の、しかも荒廃した世界のご様子。

ブレードランナーとかエイリアンとかだいぶ先の未来が舞台が多い彼が、なぜ今荒廃した世界を描くのか。

これまでの環境破壊によるツケが回ったのか、世界各地での自然災害が増えてき照るのは周知の事実。

加えて土地の奪い合いによる戦争まで激化してきたわけで、ほんとにあと数年で世界は荒廃しちまうんじゃねえのかと不安な我々に、リドスコ御大が何を示してくれるか楽しみです。

というわけで早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

米作家ピーター・ヘラーのベストセラー小説を、「ブレードランナー」「オデッセイ」の巨匠リドリー・スコットが映画化したサバイバルアクション。

謎のパンデミックで人口の大半が死滅し、人間性を失った者たちが奪い合い殺し合う荒廃した世界を舞台に、愛犬と亡き妻の記憶を拠り所に生き延びていたパイロットが、無線に届いた謎の声に導かれ、世界の終末にまだ残されているかもしれない希望を求め、未知の空へと飛び立つ物語。

リドリー・スコット監督の持ち味といえば、息をのむ「静寂の人間ドラマ」と「五感を刺激するアクション」の見事なコントラスト。

SF作品に決定的な影響を与えた不朽の名作『ブレードランナー』（82）で暗く退廃的な近未来の街並みと哲学的なストーリーを描き、後に世界興収1,000億円超を叩き出した『オデッセイ』（15）では果てしないオレンジ色の砂漠を舞台に、ポジティブで圧倒的なスケール感のサバイバルを活写するなど、これまで「静」と「動」の傑作を世に送り出してきた。

88歳にして決して絶望では終わらない希望を描く姿に対し、早くも海外の主要メディアからは、「終末後の世界を舞台にしながら、本作が描くのは世界のスペクタクルではなく、その後を生きる人間の心情だ。同ジャンルの作品とは一線を画すものになる」などと評されているほど。

監督本人も、「世の中には世界の終わりを描いた物語が多すぎる」と赤裸々に話しつつ、「この物語には、多くの希望が込められている。結局のところ、人は人を必要としているんだ」と他作品との違いについて語っている。

そんな注目の意欲作に、「フランケンシュタイン」で第98回アカデミー助演男優賞にノミネートされたジェイコブ・エロルディ、「WEAPONS/ウェポンズ」のジョシュ・ブローリン、「サブスタンス」のマーガレット・クアリー、「アイ,トーニャ史上最大のスキャンダル」のアリソン・ジャネイ、そして「ブルータリスト」のガイ・ピアースらが出演。

監督からも理想的なキャスティングが実現したとご満悦の様子。

我々がかつて経験したパンデミックのような絶望的な状況下での“人と人との繋がり”を描いたヒューマンドラマ。

極限状態を生き抜く人間の魂を描いた至高のディストピア・サバイバルが幕を開ける。

ラスト・サバイバー　上 (ハヤカワ文庫NV)

作者:ピーターヘラー
早川書房

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ラスト・サバイバー　下 (ハヤカワ文庫NV)

作者:ピーターヘラー
早川書房

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グラディエーターII 英雄を呼ぶ声

Paul Mescal

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あらすじ

謎のパンデミックで人類の大半が死滅、生存者たちが奪い合い殺し合う狂気の世界。

パイロットのヒッグ（ジェイコブ・エロルディ）は元軍人のバングリー（ジョシュ・ブローリン）と共同戦線を張ることで日々を生き延びていた。

ヒッグの理性をつなぎとめていたのは、愛犬ジャスパーの存在と亡き妻の記憶だけだった。

そんなある日、小型機の無線に“謎の声”が届く。
失われた日常を求め、その声に導かれるようにヒッグは未知の空へと飛び立つ。（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#映画ラストサバイバー鑑賞。荒廃した世界とはいえ、2035年て割とすぐ先にあるかもしれない世界観が見事。近未来の西部劇にも通じる雰囲気も見応えがあったし、なによりその中で見せる「人と人との繋がり」を丁寧に炙り出してくリドスコの職人技が素晴らしい。… pic.twitter.com/ADkRNxnYSs
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) August 28, 2026

さすがリドスコ、新人監督なら150分かかりそうなところを、しっかり120分に内に収めるあところがちゃんと職人。

荒廃した世界で生き抜くアクションよりも、生きるための理由をじっくり抽出していく選択をしたことが逆に新鮮。

盛り上がりに欠けるけど、これはこれでじんわり良さが染み出る映画。

以下、ネタバレします。

リドスコの職人性が伝わる序盤。

2035年9月。

コロラド州・デンバーから離れた飛行場で元軍人のバングリーと共同戦線を張って暮らす元整備士のヒッグ。

妊娠中の妻に先立たれた悲しみを愛犬ジャスパーと共有しながら過ごすヒッグは、セスナを駆使して物資の調達から夜の監視と、自分のシマを守るための日々を送っていた。

危険な任務を生き抜いてきたであろうバングリーは、常に外部からの危険に目を光らせる男。

物資調達の際に銃を使ったことを隠したヒッグに対し、身を守るために意識を高めるよう厳しく指摘するなど、無暗に人間に発砲することに疑問を抱くヒッグとは対照的な面を覗かせる。

色々言い合いながらも武器のスキルが高いバングリーとセスナを使っての物資調達やメカニックに強いヒッグが生きるために協力し合ってる姿が映し出される。

ある日グランドジャンクションからの無線を傍受したヒッグは、「希望」を信じてシマから離れることを決意。

よそ者である以上必ず攻撃される危険性を考えるよう強く訴えるバングリーの言い分に耳を貸さず旅立つヒッグ。

果たして荒廃した世界で希望はあるのか。

物語が始まるや否やリドリー・スコット監督による見事な語り口が冴えわたっていた。

西側に山々がそびえるデンバーの街並を空撮して見せることで、この世界の荒廃ぶりが瞬時に伝わる。

愛犬ジャスパーと物資の調達をしながら、機能していない都市部を見せ、いつ襲われるかわからない危険性も漂わせていく。

かつての自分の家に寄る理由も、感傷に浸る姿を見せるため。

冒頭では理由を明かさないモノの、失ったであろう妻との触れ合いを短い時間で伝えるのが見事。

物資中に突然襲われるが、襲った男から「メキシコやテキサス辺りから野蛮な奴らが流れ込んできている」という情報を挿入するのもものすごくスマートだし、帰宅後にバングリーにそれを伝えながら、ヒッグとバングリーの考えの違いを浮き彫りにさせる。

物語が動き出すのは、この考えの違いにより「愛犬ジャスパーが命を落とす」ことがきっかけ。

デンバーで襲われた男からの情報は確かで、少しずつではあるが侵入者が増えてきていることが映し出される。

まだ若い少年たちに容赦なく引き金を引くバングリーに対しヒッグは「無抵抗の人間に銃を向けるなんて」と反発。

そんな甘い考えを持つヒッグに敢えて厳しさを教えようと考えたバングリーは、再び侵入してきた侵入者をヒッグ一人で始末させようとする。

無線に応答しないバングリーに苛立ちつつ攻撃に動くヒッグ。

最後の一人をバングリーの援護射撃で仕留めたものの、ジャスパーが格闘の末命を落としてしまう。

これまでの流れでジャスパーの利口な姿が執拗に映ったのは、このためだったことがわかる。

物資調達の際も辺りを警戒しながら主人であるヒッグの後ろを歩くジャスパー。

セスナに乗る際もカートに乗る際も一切の間もなく命令通り動く従順な姿、魚のいない湖で引いた釣り糸を察知してすぐさま飛び込む判断力、キリスト教アナバブテストの教派であるメノナイトたちが済む集落で、子どもたちと戯れる姿など、ヒッグがいかにジャスパーの存在が心のよりどころであるかが窺える序盤だった。

そんなジャスパーが命を落とす。

バングリーとはあくまで相棒であり利害関係が一致した存在であり、決して心のよりどころではない。

妻に先立たれ愛犬も失ったヒッグは、生きる希望を失ったことが理解できる。

だからこそ彼は、新たな希望を求め旅立つのだ。

このように如何に説明臭くならないように世界観を見せ、キャラ同士の関係を伝え、物語がどう動くのかを、一切ダレずに簡潔にそしてスマートに見せるかを成し遂げた監督の腕に唸った序盤でした。

コロナ禍を思い出さずにいられない。

無線を傍受したグランドジャンクションへ向かうヒッグだったが、飛行中に油圧が低下し不時着する羽目に。

山の谷間に不時着したヒッグは、遭遇したロバを追うと、父とひっそり暮らすシーマの家にたどり着く。

父ジャックからはよそ者扱いされ敵視されるが、思いもしない客人にシーマは興味を抱く。

セスナの修理の間留まることになったヒッグは、シーマと距離を縮めながらセスナの滑走路確保のため周囲の木を伐採していく。

ヒッグに心を許しているシーマを遠くで眺める父ジャックもまた、ヒッグと心を通わせていく。

イントロダクションでも触れているが、世界観やヒッグの姿を通じて思い出すのは「コロナ禍」だ。

船を隔離したニュースからあっという間に広まったコロナウィルスに政府は緊急事態宣言をし、我々は必要以外の外出を制限されてしまった。

大袈裟だろうと楽観していた自分は、あまりにも普段送っていた日常との落差に、表面上では笑って過ごしながらも、心は戸惑い不安に陥っていた。

見通しの立たない未来はもちろん、明日のことさえもわからない状態で、唯一の安らぎはやっぱり「人とのふれあい」だったと思う。

僕自身一人暮らしだったこともあり、仕事以外で誰かと絡むことはあまりない。

それがコロナウィルスによって制限されたことで、もっと絡むことが無くなってしまった。

あの頃よく「リモート飲み」や「クラブハウス」などを使って、誰かと絡むことが増えた。

人は一人で生きていけないなんて大言壮語かもしれないが、あの時ばかりは本気でそう思った。

一人だと何を考え出すかわからないし、とにかく落ち着かなかった。

だからしょうもない話だったり映画の話で気を紛らわせたかった。

正直本当に助かった。

僕にとって僕の相手をしてくれた人すべてが希望だった。

ヒッグもきっと、妻や愛犬を失ったことから人=希望を探しに旅立ったのだとわかる。

それはNYで夫を失ったシーマも同じ。

彼が自分を置いて旅立とうとする旨を知って態度を悪くするのも、突然の訪問者がいつしか心のよりどころになっていたからだ。

マッドマックス過ぎやしないか。

物語は、旅立ったヒッグと同時進行して残されたバングリーの姿も映し出す。

ヒッグがデンバーで襲われた男からの情報通り、徐々に侵入者が増えてきたバングリーのシマ。

バングリーもいつ侵入者が来てもいいように準備に事欠かない姿が映る。

想定していた通り体中にまだら模様を描いた上半身裸で丸坊主の連中が、シマの倉庫を荒らし始める。

顔を黒く塗りつぶし、懐中電灯で読書しながら待ち構えていたバングリーは、暗視スコープで標的の動きを監視し、隠密行動で一人ずつナイフで仕留めていく。

しかし想定以上の数がバングリーに襲い掛かる。

鉄塔に登り一人ずつ銃で仕留めるが追いつかない。

やがてロケットランチャーで鉄塔ごと被弾したバングリーはそのまま落下、倉庫ごと火の海になっていく。

それと同じくヒッグ達も馬に乗ったまだら模様の連中に襲われる。

シーマと父ジャックが逃げるヒッグを援護しながら、3人でセスナに乗りギリギリで逃亡に成功する。

メキシコやテキサスからデンバーまで歩いて10日以上はかかる距離。

一体どういう経緯で北上したかはわからないし、世界が滅亡してからどういう経緯でまだら模様をカラダに描くような異常な行為をしたかはわからない。

荒廃した世界だとどうしてか人は、よせつけないような容姿になるようだ。

マッドマックスはそうしたキャラクターを過激に描いた作品として取り上げられることが多いが、本作もそれに倣ってかはわからないが、野蛮な連中として少々過剰なファッションで描いている。

僕自身、2035年という割とすぐ先にある時代で荒廃してしまった世界を、ものすごくリアルに映していたと感心したんだけど、どうしてもこの敵の容姿がアンリアルに思えて冷めてしまったところがある。

もちろん映画なのだからこれくらいの盛った表現は容認すべきなんだけど、それこそ西部劇のインディアンのように「ル～ルルルッルウルウ～！」と雄叫びを上げて威嚇する姿だったり、言語も使わずに狂ったかのように暴れ出す姿がいかにもテンプレ過ぎる描き方で。

メキシコからやってきたってことから死者の日を彷彿とさせるメイクってのはわかるけど、インディアンのような描き方にするのは果たして正解だったのかは疑問。

とはいえ、そうした見せ方によりどこか西部劇っぽさを感じる映画だったのは否めない。

実際人里離れた場所にやってきた風来坊的な存在が、敵の襲来によって民家の親子を助けるという設定は西部劇でもありそうな展開だし、バングリーが敵を迎え撃つなんてのもよくある光景。

本作のアクションは、その後のグランドジャンクションでの銃撃戦でも言えるが、爽快でも痛快でもなく、割と地味ではあるが、要所要所でしっかり際立つ描き方になっていたように思う。

それこそマッドマックスのように激しいアクションで心を鷲掴みにするような物語にできるのは容易だ。

しかしリドリー御大が選んだのは、そうした状況下で生きるためにすることを映すこと。

シマを守るために戦うこともでなく、新たな土地を開拓するでもなく、誰彼構わず敵対視することではなく、手を取り合うことこそ大切だと語っている。

終盤、ヒッグ達は飛行場があるエリーへ帰ってくると襲われた跡に呆然とする。

しかし倉庫の奥でヒッグからの無線を無視していたバングリーが人数分のコーヒーを淹れて待ち構えていたのだった。

あの1対50もの戦いに敗れ命を落としていたとばかり思っていたが、自分で包帯を巻いて回復していたタフガイなバングリーを見て思わず笑ってしまった人もいるだろう。

ヒッグは目指していた場所がオアシスではなかったモノの、こうして共に生きる人たちと出会えたことが何よりの希望だとバングリーに伝える。

そしてヒッグは、メノナイトたちがいる集落に身を寄せ、共に暮らすことをバングリーに提案する。

あれだけ侵入者を敵対していたバングリーが、メノナイトの人たちと仲睦まじく暮らす姿を見て驚いた人も多いだろう。

孤独で暮らすと身を守ることにばかり意識が向き、近寄る全てを敵と見立て、無暗に攻撃してしまう、それがバングリーだった。

しかし、ヒッグが持ち帰ってきた希望は、そんなバングリーをも変えさせてしまう。

実は本作の中で180度変化したのはバングリーだったのである。

最後に

派手に描くこともできた内容にも拘らず、地味だけど味わい深いテイストに持っていったリドスコの選択は評価できます。

また、エロルディやマーガレットといった若手俳優たちを支えるベテラン俳優が非常にマッチしていた作品でした。

正直ヒッグが去った後になぜバングリーが敵と戦うシーンを入れたのか疑問でした。

きっと外部の野蛮な連中の容赦ない狂った攻撃を見せた後、ヒッグにも魔の手が近づくんだろう、そのためのシーンだと思っていたんだけど、まさかバングリー生きとったんかいというｗｗ

しかも冒頭の会話で動脈硬化の疑いがあるって言われてるのに、コーラ飲んで生きながらえてるって辺りも笑えたｗ

そしてあれだけよそ者扱いしていたシーマの父ジャックも良かった。

無防備で近づく娘を叱ることなく遠くで黙って見つめる父ちゃんは、一緒に酒を飲んだり木を伐採することで距離を縮めていく。

滑走の邪魔にならないように石をどける作業の際、ホットパンツとキャミソールという薄着過ぎるシーマをじっと見つめるヒッグに「石に集中しろ」と一喝する父ちゃんｗ

はい、俺も集中できませんでしたw

こうしたベテラン勢がユーモアとシリアスを絶妙な塩梅でもたらし、物語の空気を締めたり緩めたりする仕事ぶりが見事です。

どうして世界は荒廃してしまったのかにフォーカスしないのも潔い選択かと思います。

本来なら冒頭でナレーションが入っても良いし、会話の端々でどういう経緯で滅亡してしまったかを語っても良い。

でも敢えてそこに尺を使わないのもアリだと、本作を見て感じたんですよね。

昔のこういう映画もいちいち説明してないし、最低限のシチュエーションで十分だってことですよ。

細かいことは我々で想像すればいいのではないかと。

荒廃した世界で犬と共に暮らすあたりが「アイアムレジェンド」っぽいけど、これ絶妙にSFではないんだよね。

世界が少し先の未来=近未来というだけで、異星人が襲来したわけでもなく現代にはないガジェットが出てくるわけでもなく、ただただ今の延長線であり得る将来ってだけ。

ちなみにグランドジャンクションまで飛行機でおよそ１時間くらいの距離っぽいです。

案外近いんだな…。

これ以上は何も言いません。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「バックルームズ」感想ネタバレあり解説 8番出口の方が面白いだろ。

2026-09-05T13:00:00+09:00

バックルームズ

バックルームズ

突然地下通路から出れなくなってしまった青年が出口を探すための「異変探し」を余儀なくされるサスペンス「８番出口」。

一切物語のないインディーゲームを、東宝プロデューサー兼監督の川村元気が実写映画化したことで話題となりました。

舞台となった地下通路や学校の廊下、無人のショッピングモールなど、人がいなかったり照明が同じ、時間帯がよくわからないなど、不気味で、寂しげで、不可思議で、しばしば超現実的に見える空間のことを「リミナルスペース」と呼ぶんだそうです。

10年代から20年代にかけてネット上で美学的ミームと化した「新しい恐怖」。

そのブームに火をつけたといっても過言でないのが今回鑑賞する映画「バックルームズ」。

確かに誰もいない広々とした場所って怖いっすよね～。

どこから誰かが出て来やしないか怯えたことありますし、一方でその場所の写真なんか見ると惹かれる気持ちもわかる。

まさにそれを体現したかのような空間が舞台の本作。

8番出口のように出られない系の映画なんでしょうか。

早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

インターネット発の都市伝説「バックルームズ」をモチーフに、ある日突然“現実世界の裏側”へ迷い込んでしまった男の恐怖を描き、世界各地で社会現象を巻き起こした不条理スリラー。

店内に「あるはずのない隙間」を見つけた家具店主が、その裏側へと続く迷路のような黄色い部屋へと足を踏み入れ撮影する姿を、閉じられていながらも果てしなく続く空間を舞台に、最高密度の不安と恐怖を与えていく新感覚ホラーサスペンス。

16歳の時に発表したYouTube短編動画「The Backrooms （Found Footage）」で注目を集めた映像クリエイターのケイン・パーソンズが、同短編をもとに映画化を企画、19歳で撮影を行い、全米・世界興収ランキングでそれぞれ公開初週1位の映画を生んだ史上最年少の監督となった。

そんな映画史を塗り替えた監督。

「Blender」という3Dモデリングからアニメーション、動画編集まで一通りこなせる無料のオープンソース統合型3DCGソフトを使い始め、独学で映像制作を学んでいったそう。

本作はこの「Blender」ので作った空間をベースに舞台を構築することで、セットがまだ建設途中の段階から個々のショットを詰めることができ、デジタル上で検討した空間とカメラの関係を、実際の美術や撮影にも反映していったそう。

さらにセットの形状だけでなく、カメラアングルや画角、キャラの動きにライティングまで「Blender」で事前に具体化しており、現場のスタッフにも監督のビジョンをしっかり共有できるツールとして活躍したとのこと。

そんな綿密に作られた舞台で彷徨う家具店の店主クラーク役を、「それでも夜は明ける」、「ブリジット・ジョーンズの日記　サイテー最高な私の今」のキウェテル・イジョフォー、そしてセラピストのメアリー役を、「センチメンタル・バリュー」のレナーテ・レインスヴェが演じる。

どこまでも続く黄色い壁紙の部屋、終わりのない廊下。不自然な間取りと、意味を失い床に埋まった設置物。

脳を侵食する映像体験がここに。

リミナルスペース

作者:ALT236
フィルムアート社

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Backrooms (2026) A24 Blu-ray ディスク Full HD 1080p

ノーブランド品

Amazon

あらすじ

1990年。

家具店のオーナーであるクラーク（キウェテル・イジョフォー）がショールームの地下で発見したのは、不気味に輝く「異空間への入り口」だった。

その先に広がる、見覚えのある部屋や廊下が無限に続く、異様な空間に魅了されたクラークは調査を始める。

やがて、奇妙な音と共に消息を絶ったクラークを追って、彼を担当していたセラピストのメアリー（レナーテ・レインスヴェ）も異空間へと足を踏み入れていく。（Mvoie walkerより抜粋）

youtu.be

感想

#バックルームズ鑑賞。YouTubeの短編動画から生まれたネットミームが発端なので、案の定物語は薄い。2時間かけてやる話じゃない。舞台構造を考えると楽しそうだが、それが映画の面白さに直結するわけでもないしキャラに何も抱かない、ホラー描写も取ってつけたかのような演出。… pic.twitter.com/Yatsgk8aCb
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) September 4, 2026

一体どこが面白いのか…

精神と記憶がリンクするような空間がバックルームズということでいいのだろうか。

それならクラークがあの空間に心酔する理由って…

以下、ネタバレします。

メンタルに難ありの2人

1990年が舞台であることがわかるビデオ映像が映る冒頭。

防護服を着た青年が、バックルームズで新たな発見を報告、別の部屋にいるであろう仲間にこちらに来るよう伝えるが、何者かに襲われそうになるところで映像は途切れる。

キャプテンクラークの家具王国という名の家具店を経営するクラークは、セラピストであるメアリーのカウンセリングを受けている。

少々と言いつつ酒を数杯飲んでいたり、仕事もうまくいっていない様子。

さらにメアリーに元妻とのシミュレーションを強要させ困らせる。

子供を育てるには働かなきゃならない、なのにお前は何をしている、俺は疲れてるんだ、お前と一緒にするななどモラハラとも受け取れかねない言動を、セラピストのメアリーに向けて言うもんだから相当やばい。

一体これのどこがセラピーなのか。

何かとめんどくさそうなクラークは、家具店で売り物のベッドに寝そべってテレビを見ながら酒を飲む。

すると蛍光灯がチカチカ点滅し始める。

電気系統に問題があることは分かっていたが、あまりに異常のため、苛立ちを募らせながらブレーカーを切ると、真っ暗闇の空間に一筋の光が漏れているのを発見する。

近づくと光は消えてしまったが、壁に手を伸ばすと、なんと壁の裏側へ行くことができた。

家財道具が積まれた黄色い壁一色の部屋。

空間はさらに奥へと続き、クラークは恐怖心を抱き戸惑いながらも奥へと進む。

数日後、メアリーの部屋を訪れたクラークは、一切酒も飲まずに地図を描いてまであの空間に夢中になっていることを告げる。

何を言ってるか全くついていけないメアリーに腹を立てたクラークは、ビデオカメラで証拠を取ってくると断言、スタッフとして働くキャットと、その恋人ボビーを連れて、再びあの空間へ向かうのだった。

キャットもボビーも壁の向こう側へ入るクラークを見て驚きを隠せなかったが、恐る恐る向こう側へ入る。

既にいくつもの部屋を開拓していたクラークは、彼らと共にさらに地下へと進む。

地下へと続く細いスロープに、ボビーがカメラを回しながら紐を括りつけて降りていくと、そこには汚れた衣服が散乱した部屋だった。

辺りは少し暗めのため奥の部屋ははっきり見えない。

紐ギリギリまで進もうとした途端、物音と物影を発見したボビーは一目散でスロープを駆け上がる。

何とか引っ張って上げてもらったが、下から何者かが紐を引っ張ってしまったことでボビーは真っ逆さまに落ちていき、何者かに囚われてしまう。

さらに紐を括りつけていたベッドごと引っ張られたことで、クラークとキャットもそのまま地下空間に落下してしまう。

ボビーを追いかけたキャットを救うべくカメラを回しながら地下空間を彷徨うクラーク。

白いタイルで覆われた部屋もあれば、一見普通のリビングだが別の部屋が上部にある不思議な空間、プールや用水路のある水浸しの部屋、暗がりでクリスマスツリーが光る部屋など、全く脈絡のない部屋ばかりが続く。

背後から物影を感じたクラークは急いで逃げると、壁の向こうからキャットの声が聞こえる。

向こうはガラス越しでこちらが見えるようだが、クラークは壁の向こう側が見えない。

そうこうしてるうちにテーブルに置いたビデオカメラを何者かが取り上げこちらを撮影、それに気づいたキャットはクラークに危険が迫っていることを告げる。

一方メアリーは、幼少期に母親に家に閉じ込められていた夢を見る。

家を取り壊した際母親と共に付けたコンクリートの手形を枕元に置いて寝ていたメアリーは、オフィスの留守電にクラークからの伝言が入っていることに気付く。

窓を開けておいた。僕は戻らない。

心配したメアリーは、彼が務める家具店に向かう。

郵便物が残ったままの店に入ると、チカチカ光る地下室に目を奪われる。

地下に行くと、クラークが熱心に探究していたであろう謎の空間の地図が書かれたホワイトボードを発見。

青いテープで括られた壁に注目すると、周りを飛んでいたハエが壁に吸い込まれる様を目の当たりにする。

もしかしてクラークは壁の向こう側へ行ったのか、そんな馬鹿な。

恐る恐る手を伸ばすと、メアリーもまた壁の向こう側へと足を踏み入れるのだった。

果たしてメアリーは、患者であるクラークを救うことができるのか。

･･･というのが前半のあらすじ。

舞台はすごいが話が薄い。

リミナルスペースってどこか魅力ありますよね、そんな場所に足を踏みたらどうなりますか、と煽っておきながら、実際は色んな人の記憶が詰まった空間=部屋が、階層が下に行くにつれて薄れていくような部屋になっているだけ。

ところどころソファーやら人形が床に埋まっていたり、食器棚が横に伸びているような現象は、記憶が薄れている証拠ってことですかね。

このバックル―ムズという空間を言語化するのはなかなか難しいですが、劇中では意外と丁寧にその辺を説明してる節があるので、割と優しい映画だなとは思います。

それが答えとは言い難いけど。

恐らく誰でも、ではなく、あの空間に足を踏み入れた人の記憶に反応するのか、それともクラークが立ち入る以前からあったのかはわからないが、エンドロール後の特別映像を見るに、店を構えた時点で構築されていたと推測できる。

劇中では、フィルというMRI装置を開発した男性が、このバックル―ムズを研究しているチームの一員として登場し、救助したメアリーに質問する姿が映る。

裏側の世界を研究するってストレンジャーシングスかよとツッコみたくなったし、何より結局この空間が何なのかは何一つ解明されない。

別に解明されないことに不満はないが、あんな防護服を着た連中が普通に出入りして研究しているっていう設定が不満。

結局話を広げようというきっかけを与えているだけで、オチとしても弱いし、物語にアクセントが付くわけでもない。

こういう終わらせ方に正直腹が立った。

さらに腹が立ったのは、キャラクター2人の設定とカタルシスの弱さ。

クラークはメンタルが不安定である患者で、メアリーはそれを救う立場のカウンセラー。

クラークは家族と上手くいっていなかったことに触れたが、メアリーも母親が精神的に病んでいて、子供の頃に家に閉じ込められていた過去が明かされる。

そんな2人がバックルームズで対峙し、クラークの過去に対する怒りに対し「変わらなくていい」と投げかけることでクラークは我に返る。

ここまではいい。

この後クラークは自分にそっくりの怪物に食われ殺されたのち、メアリーも襲われるが、肌身離さず持っていたコンクリートの手形で怪物を幾度も殴り撃破することで一命をとりとめる。

クラークは救えなかったが自分は救えた、コンクリートの手形が粉々になったことは過去の呪縛から解き放たれたというメタファーなんだろう。

しかしメアリーはクラークほど過去に囚われていたのか曖昧なままで話が進むので、あんなところでコンクリートが割れて解放されたと言われてもピンと来ない。

寧ろクラークを救うことで自分も救われるような持っていき方にしないと、あのキャラ2人が対峙する理由が弱い気がする。

何が残念て、結局過去の短編映像に物語を足したことが、この映画全体のつまらなさに直結してるんだよなぁ。

舞台設定は抜群なのに、それに匹敵する内容になってない。

だからとにかく退屈なんです。

確かに部屋のバリエーションはすごかった。

最初こそ家財道具だけの部屋だったけど、奥に進むにつれて黄色一色の部屋だけでなく、白い部屋とか壁一面に海岸が描かれた部屋が登場するし、メアリーが逃げてった部屋には、無数のソファーが無造作に並んだ部屋もあった。

他にも、ドアノブが3つ付いたものとか天井にあるドア、奥に進むにつれて部屋が狭くなっていく構造、終いには下が見えないほどそびえ立つタワマン並みの深さの階層の断片が見えたりと、ネタが無限に存在してましたね。

監督がソフトで事前に構築しただけのことはある。

そうした舞台設定に力を入れるのだったら、物語にも力を入れろよ、何なら話にもっとメリハリ付けろよと文句しか出てこない。

結局ユーチューバーか、と切り捨てるのはよくないので、これだけヒットしたんだし、バックルームズのさらなる拡張材料をいれたのだから、予算をつぎ込んでもっとパワーアップした続編を作ってもらいたいとは思う。

その時は、そうだな、せめて「CUBE」くらいの内容にはしてほしいかなｗ

最後に

特別映像が、マジでつまらん。

10数分ある内容で、防護服を着た企業の社員が、新たな部屋を発見するところから始まり、クラークの店の「在庫一掃セール」の垂れ幕を見つける。

これをどんな素材なのかや、徐々に小さくなる垂れ幕がなぜ均等に置かれているのかの分析を、記録ベースで語る。

正直何を見せられているのかわからない、というか見るまでもない内容。

この垂れ幕が壁の奥にも続いている可能性を見込んで壁をぶち壊し、さらにその向こう側へと進むと、クラークの家具店に近い内装の暗がりの空間に出る。

さらに奥へ進むとテレビがついていて、それに見惚れてるうちに何者かに襲われるところでジエンド。

これが物語よりも前の映像なんだろうけど、別に見なくても全然平気な内容で失笑しかなかった。

そこを掘ったとて何を得られるわけでもなく。

寧ろ知りたいのは、あの企業が何を企んでるのかとか、それ以上にバックルームズにいる誰かの断片みたいなキャラがなぜ人を襲うのか、そしてどうしてあの空間は生まれたのかみたいなことなんですよ。

ただただ興味を煽るだけの映像を最後に見せられてもすっきりしないし複雑だし、俺みたいなやつはふざけるなと言いたくなる。

なんでこんなんが北米でバカみたいにヒットしてるのか。

今年はオリジナル映画が当たり年って言われてて嬉しいんだけど、こういうのが当たるのかよ･･･と素直に喜べない！

時代は変わったのだと割り切れたらいいんだけどさ、こういう映画がどんどん増えるとなると不安しかありませんね。

まぁそん時が来たら新作映画なんて見ていないと思いますが。

とにかく退屈ばかりの映画でした。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆★★★★★★★3/10

映画「ドラマなふたり」感想ネタバレあり解説こんなのドラマ過ぎる…。

2026-09-02T14:30:00+09:00

ドラマなふたり

ドラマなふたり

メグ・ライアン、ジュリア・ロバーツ、サンドラ・ブロック、レネー・ゼルウィガー、キャメロン・ディアス。

誰もが知っているハリウッド女優が出演していたジャンル、それが「ロマコメ」。

ひょんなことから出会い急接近、いくつかの壁を乗り越えて恋愛が成就みたいな話を、ユーモアを交えながらハッピーエンドへと向かう、それがロマンティック・コメディ、ロマコメです。

いわゆるメロドラマがあり、スクリューボールコメディがあり、やがてロマコメへと変化していったんでしょうけど、気が付いたらロマコメそのものが衰退していってますよね。

僕が大好きなレイチェル・マクアダムスが活躍した00年代から10年代まではぎりぎりあったけど、この7，8年マジで見なくなりました。

「ブリジット・ジョーンズの日記」の4作目が昨年公開されましたけど、北米では配信スルーだった様子。

アラフォーやアラフィフ世代が夢中になったジャンルはオワコンなんでしょうか。

Z世代やα世代は「恋リア」で満足なんでしょうか。

でもね、「恋するプリテンダー」の世界興収が1億を超えたことや、今年公開したセリーヌ・ソン監督の「マテリアリスト」など、あのころのようなテイストそのものではないけれど、確かに「ロマコメ」の足音がまた聞こえてきてる気がするんです。

今回鑑賞する映画は、笑えないけど笑ってしまうようなブラック・ロマコメ。

結婚寸前で最悪の秘密を知ってしまった男女の関係が修羅場となっていくご様子。

ほら、ロマコメにありがちな展開ですよ！

秘密って何でしょうね、実はバツイチでした！実は子供がいます！前科があります！ネンショーはいってました！親がカルト宗教に入ってます！借金あります！

…案外知りたくない秘密って最後の最後で言うか黙ってゴールインてのが多いけど、いったいどんな秘密なんでしょうね。

というわけで早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

みんなの夢に登場したことで一躍時の人となってしまう不可思議なドラマ「ドリーム・シナリオ」で注目されたクリストファー・ボリグリ監督が、再び「ミッドサマー」のアリ・アスターをプロデューサーに迎えた悪夢のウェディングロマンス。

結婚式を目前に控えた幸せなカップルが、ある告白をきっかけに疑心暗鬼のどん底へと転落していく姿を、極上のロマンスと現代社会の矛盾をベースに、皮肉と風刺たっぷりに映しだす。

強烈な承認欲求を描いたラブストーリー「シック・オブ・マイセルフ」や、時の人になるも捉われるあまりキャンセルカルチャーによって破滅していく中年男性の「ドリームシナリオ」など、監督のクリストファー・ボリグリは「人間」の底知れない欲を見せてきた。

そんな監督は今回、盲目になっていたあまり重大な秘密を知ってしまったことで、感情と理性がずれ始め複雑な気持ちになってしまう男女を通じて、これまでの作品同様「試練を与え試す」かのように描いています。

キャストには、、「スパイダーマン:ブランド・ニュー・デイ」が絶好調のゼンデイヤ、そしてゼンデイヤとともに「オデッュセイア」や「DUNE:パート3」に出演、「ダイ・マイ・ラブ」でも夫婦関係が壊れていく夫を演じたロバート・パティンソンが結婚を控えたカップル・エマとチャーリーを演じます。

ほかにも、二人の付添人レイチェル役を「リコリス・ピザ」「ワン・バトル・アフター・アナザー」のアラナ・ハイム、レイチェルの夫マイク役を「ジュラシック・ワールド/新たなる支配者」、「憐みの3章」のママドゥ・アティエが演じます。

結婚式まであと7日という幸せ絶頂の二人にどんな地獄が待っているのか。

あなたは、愛する人のすべてを知りたいですか？

ドリーム・シナリオ

ニコラス・ケイジ

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シック・オブ・マイセルフ

クリスティン・クヤトゥ・ソープ

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あらすじ

ボストンのカフェで運命的な出会いを果たしたチャーリー（ロバート・パティンソン）とエマ（ゼンデイヤ）は、この上なく幸せな日々を送っていた。

結婚式まであと7日と迫った夜、付添人の親友夫婦と4人での食事中、これまでにやらかした最悪の行いを告白することに。

軽い気持ちで始めたゲームだったが、エマの【最悪の秘密】に全員がドン引き。

チャーリーはエマには想像を絶する別の顔があるのではないかと恐れを抱く。

幸せの絶頂は一転、疑心暗鬼のどん底へと墜落するが、結婚式の準備を止める術はなく、遂に当日を迎えるー。（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#ドラマなふたり鑑賞。ほぉこれは面白い。
結婚式間近で知ることになる最悪の秘密がまぁ最悪。これは悩まされる。浮気したとかのレベルじゃない。いくらノリとはいえ墓場まで持ってけや！と怒りたくもなる。
背景がアメリカの悪まで羽ばたくかと思わせて、愛とは何かに着地する。… pic.twitter.com/Sx4Jl2pUlR
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) August 21, 2026

あなたは愛する人をどう見ていますか。

とんでもねえ暴露ぶっこまれてあたふたする2人の結婚の行方をシニカルに描いたマジ「ドラマ」なロマンスブラックコメディでした。

以下、ネタバレします。

なかなかの秘密だった。

エマとチャーリーの出会いから交際へと発展するまでと、結婚間近の準備に忙しい二人を共に見せながら描く冒頭。

カフェで見かける彼女に一目ぼれしたあまり、彼女が席を離れた隙に読んでいた本を写真に収めるストーキング一歩手前なチャーリーに少々ドン引きしつつ、いつだってナンパのきっかけを作る時ってああいう手口だよなぁと回顧(俺はやらないけどな！）。

勇気をもって話しかけたが、エマの左耳にはイヤホン、さらに右耳が難聴という想定外のハプニングに赤っ恥をかくチャーリー。

しかし、エマは「初めからやり直す？」とチャーリーに仕切り直しの機会を与える。

そう、この物語、これから明かされるとんでもねえ秘密は、主題ではなくきっかけであり舞台装置で、愛するということはどういうことを指すのかを訴えている話だったと思う。

結婚式のスピーチ文を執筆中のチャーリーは「変な笑い声だけどきれいで優しくて思いやりがあって」と交際中に育んできた「エマ像」を綴っていく。

誰だって好きな子に「自分が見ている相手」を膨らませていくのはごく当たり前のことで、それがどんどん膨らんでいくから「愛」に変わるわけで、だから結婚したいって思うんだろうけど、そんなチャーリーが膨らませてきた「エマ像」は、突然暴露話へと発展したレストランで、パチンとはじけていく。

･･･というか、刷り込まれていくといった方が正しい、と俺は感じた。

結婚式に出す料理のチェックがてら、ついついに酒が進んでしまったエマとチャーリー、付き添え人のマイクとレイチェル夫妻。

他愛もない話から話題は「過去にしてしまった最悪の出来事」へとスライド。

マイクは、「彼女を盾にして野良犬から逃げた」話を明かす。

全員一つ話す約束から次はレイチェルの番。

子供と森にある車を覗きに行った矢先、ゴミやエロ本が散乱した場所に嫌な気持ちになり、つい子供の友達（トロい子って言ってたな）を放置された物置に閉じ込めてしまう。

しかも子供が思いっきり騒ぎわめいたことに驚いて、その場から逃げてしまったという。

レイチェルはその場に戻ることなく家に籠り、警察や子供の父親が訪ねてきても自分のせいにされたくない思いからシラを切ったという。

マイクよりもパンチの効いた暴露話に、一同はとトーンを落としつつも「仕方じゃないない驚いてしまったんだもの」というレイチェルの半ば強引な主張により苦笑でその場は収まる。

チャーリーも過去に「ネットいじめをしていた」と暴露。

そのノリもあって、いよいよエマの番。

彼女は15歳の時に銃乱射を計画したことを明かす。

ただ空想したわけではなく、右耳が難聴なのはこっそり拝借したおやじのライフルを森で練習した際の事故によるもの、そしてそのライフルを学校に持っていってことも明かした。

エマにとっては「笑い話」だと思って話したんだろう。

とんでもないことだが、どういう経緯や理由であれ「未遂」で終わった話。

これもまた捉え方によっては「若気の至り」だ。

しかしレイチェルはそうはいかなかった。

彼女の従姉妹は銃乱射事件のせいで下半身不随になったのだ。

実行してないとはいえ、若かったからとはいえ、何を考えていたんだ、ありえない、ふざけるな、罪もない人に発砲しようと考えたことは事実だと責め立てる。

予想もしなかった事態にエマは精神的に追いやられ嘔吐してしまう。

銃規制推進派と反対派が今でも対立するアメリカにおいて「銃乱射事件」はかなり深刻な問題。

「ダークナイト」に触発されて起こった事件や、ヴィルヌーヴの過去作、また俺が大好きな「君が生きた証」など映画から影響を受けたり題材として製作されたりするほど。

日本でも無差別殺人が起きた際には「罪のない人を巻き込んで何を考えてるんだ、死にたきゃ一人で死ね」みたいな暴論まで出るほど、誰もが恐怖を抱き誰もがその事件に怒りを露わにするのだから、レイチェルの反応は正しいと言える。

しかし俺はここで「いや、自分の過去の過ちを酒に任せて笑って話すレイチェルもどうかしてる」とは思った。

確かにエマの愚かな行動は認めるわけにはいかない。

後に本人の口からチャーリーに向けて語られるが、犯行動画を撮影しようにも自宅のPCが上手く機能しなかったり、実行する寸前でクラスメートが銃乱射事件によって命を落としてしまったなど、まるで神さまがエマに事件をさせないように仕向けたといってもいいようなタイミングが重なり、結果未遂に終わったのだ。

しかも生徒たちとの話し合いの際、事件の首謀者の全部が男性だという意見に対し、エマは「哀愁のマンデイ」という1979年1月29日月曜日にアメリカで発生した16歳の少女による銃乱射事件がモチーフとなった歌を引き合いに、女性だって事件を起こすこというとを反論する。

これがきっかけで男子生徒から「銃規制のデモに参加してほしい」と誘われ、彼女はレジスタンスのリーダーとなっていくのだ。

エマの考えていたことはサイコパスだと断定してしまうレイチェルやチャーリーの同僚サーシャの気持ちも理解できるが、実はこの話を知らないし物事を断片的にしかとらえておらず、一方的な見方でしかない。

我々観衆もエマは「想像」し「準備」をしただけで「実行」したわけではない、と見える。

逆にレイチェルは咄嗟の行動であったものの「実行」したうえに「反省」もしてない。

一体どっちが酷いのだろう、俺なら明らかにレイチェルだ。

レイチェルの方がヤバいだろ！と気持ちが傾く一方で、物語はそんなレイチェルのしでかしたことよりもエマのしでかした方が罪深いとフォーカスしていくので、自分の考えと物語との距離がどんどん開いていき困惑していった。

愛するとは許すこと

チャーリーはこの一件により、エマに執拗に「なぜ銃乱射を考え実行しようとしたのか」と問い詰めていく。

エマも事の事態を重く受け止め、詳細に語っていくが、精神的に追い詰められ嘔吐をしたり仕事にも影響していく。

話はそれるが、二人でカメラマンとの打ち合わせをした際の２人の表情がめちゃくちゃ巧くて感激した。

どうも表情が硬いと感じたカメラマン。

式が近いからナーバスになってるんだろうと察した彼女は、試しにリハーサルでもしようと二人を立たせてツーショットの練習を始める。

式を想定して笑顔で！相手をどう思っているのか語ってみて！と煽るカメラマンに対し、二人は作り笑い。

優しくて思いやりがあってそしてかわいいかっこいいと互いが互いを褒め合うが、表情だけは一向に晴れない。

この作り笑顔がマジでうまい。

時折シリアスな表情を浮かべつつも我に返って笑う、でもどこかぎこちない、なんなら哀愁をも漂わせる刹那な笑顔。

しかもこれを互いが肌を寄せながらカメラに向かって曇った笑顔を見せる。

大暴露した１０分前とは比べ物にならないくらい違う表情に、俳優ってすげえなと改めて思わされた瞬間でした。

大暴露をしてしまったエマは、怒り心頭のレイチェルと距離ができ、きまずさから頼んでいた仕事を一方的にキャンセルするなど、より溝を深めていく。

チャーリーが誤解を解こうにもレイチェルの考えは岩の如く動かない。

実はこの映画、秘密を暴露したエマよりも、それを知ったチャーリーの話であることが徐々に分かってくる。

頭では「エマは実行していないのだから罪はない」と分かっていても、銃乱射を計画していた頃の彼女が幾度も登場してしまうほど影響を受けているのが見て取れる。

それまで自分が作り上げた「エマのイメージ」が崩壊し、結婚式で言う予定のスピーチ文を削除したり、同僚のサーシャに相談したものの、それは普通にサイコパスだと違う意見を述べられるあまり動揺し号泣し、慰められた勢いでセクハラをしてしまう。

別にジャッジしなくてもいいのだけれど、チャーリーもチャーリーだとは思う。

確かに同情はしてしまう。

冒頭でも書いたけど、実際結婚式直前で「実はバツイチです」とか「実は過去に子供をおろした」とか「クスリに手を出したことがある」とか言われたら、あなたはどうすると。

チャーリーは凄く試されたと思う。

過去の過ちを受け入れて愛するのか、それとも拒絶するのか。

そんな板挟みにあった後に、精神が崩壊し訳も分からないことをしてしまう。

しょうがない、で片づけるわけにはいかないけどさぁ、と。

で、実はチャーリー、暴露直後はそこまで重く受け止めていなかったと思う。

レイチェルがあまりにも憤慨したから気にするようになったんだと思う。

SNSとかでも、自分はそこまで大した問題ではないだろうと思っていても、周囲が「これはとんでもない問題だ」とか言ってるのをたくさん見かけたら、心が揺れたりしません？

それと似たような、錯覚にも似た反応だと思う。

それがあそこまで捉われてしまうなんて、かわいそうだけど乗り越えるしかねえよなと。

また、結婚式でDJをしてもらう予定だった女性が、ヘロインを吸っていたところをみかけたことから、彼女をクビにするやりとりが映る。

ここも実は重要なポイントで、勝手に膨らませていたイメージとは違うところを見たり知ってしまったことで態度が急変してしまう、人間てそういうところありますよねという風刺を示していたのではないかと。

だからこの映画は、結婚式までのドタバタをシニカルに描きつつも、根底にあるのは「知らない一面を知っても相手を許せるか」という問題を見せていたんだと思います。

最後に

ゼンデイヤもパティンソンもさすがだったけど、俺をかなりいらつかせたアラナ・ハイムもなかなかのお芝居でしたね。

特に４人でテーブルを囲んでも大暴露大会は、カットを割っていたものの撮影を止めずにトークしてましたよね。

まだキャリアの浅い彼女ですけど、よくあれできたなぁと。

彼女本業はミュージシャンですよ？

しかも結婚式でのスピーチね、あれ腹立つわぁ！！！ｗ

相手を遠回しに罵るような言い回しで、場の空気を悪くしていく態度、さすがでした。

あとはもうオチが大好き。

二人が出会ったときにエマが提案した「初めからやり直す？」を、最悪な結婚式をした日の夜に言えるところ。

そう、もし、相手にイメージとは違った部分が見えたら、それが原因でうまくいかなくなったら、出会った時を思い出してやり直してみればいい。

サーシャの恋人に頭突き喰らって式が台無しになった、もちろんチャーリーが悪いんだけど、多くの関係者の前で大失態をしたわけだし、何よりエマを傷つけてしまったわけよ。

あそこで終わったら「ドリームシナリオ」以上に酸っぱすぎるだろと思ったけど、冒頭に戻すという閉じ方に安心を越えてむしろ泣きそうになりましたよw

映画の見せ方も、敢えてドライな空気にしていたのが効果的。

一人のキャラにスポットを当てつつも、どちらが悪いのかというように見せない工夫があったように思います。

正直よくある話ではあるけれど、銃乱射しようとしてたというエピソードがかなり刺激的故賛否あるかも。

でも俺はレイチェルの方がヤバいと今でも思ってるｗ

でもさ、こういう「思っていたのと違う」ことが拒否反応を起こして責める風潮がキャンセルカルチャ―を生むわけで、如何に人間て物事を一方的にしか見てない愚かな生き物かを、本作を通じて改めて思いましたね。

せめて愛する人だけは、受け入れたいですよね。

どんな秘密を持っていても。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆☆★★★7/10

映画「時には懺悔を」感想ネタバレあり解説障がい児だって必死に生きている。

2026-08-30T14:30:00+09:00

時には懺悔を

時には懺悔を

中島哲也監督をめぐる一連の騒動。

note.com

撮影現場では演者よりも監督やプロデューサーのほうに権力がある、という考えや実態が改善されることは、イチ映画好きである以上本望であります。

よって今後このようなことが起きないことを願いつつ、この件に関しては当事者同士で「和解」が成立したので、監督を責めるような、いわゆる「キャンセルカルチャー」になるような行動は慎むべきだと思います。

そもそも本作「時には懺悔を」は２０２５年に公開予定だったけど、過去の問題を解決することが最優先となった結果延期に至った、さらに監督も蔑ろにせず向き合ったり、世間からのお叱りをしっかり受けたとは思うので。

それでも嫌なら「見なければいい」だけの話です。

あなたが勝手に不機嫌になってるだけで、直接傷つけられたわけではないのだからあなた自身が追い詰める理由が、ない。

それと「社会を変えよう」という声は、別です。

問題を起こした人を責める＝社会を変えるではありません。

いきなり堅苦しい話をしてしまいましたが、せっかく彼の映画を見るんであればこの話題は知ってほしいし、知ったうえで見てほしいとは思いまして。

たださ、そんな渦中の人が作った映画のタイトルが「時には懺悔を」ってさｗ

あまりにも皮肉というか、連想しちゃうじゃねえかっていうか。

この件に怒ってる人からしたら、「何が『時には』だ！一生かけて懺悔しろ！」と叫ぶ可能性だってあってｗ

僕自身もこの問題となるべく切り離して映画を語ろうとは思います。

今回久々に原作を読んで挑みます。

障がい児を扱ってるので、彼特有の劇薬のような演出ではなく、真摯な演出で臨んでほしいとは思いますが果たして。

早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

『下妻物語』『告白』など、その圧倒的な映像美や先鋭的な演出で、新作を発表する度に日本映画界に衝撃を与えてきた中島哲也監督が、その難しいテーマからも映像化不可能と言われてきた打海文三による傑作ミステリー小説を、１８年もの時間をかけて実写映画化。これまでも人間の業を独自の視点で描いてきた中島監督が、８年の沈黙を破りついに再始動する。

探偵殺しの真相を追う探偵と助手が、とある過去の「誘拐事件」で発覚した、今を必死に生きる小さな命との出会いを通じて再生していく姿を、時に繊細に、時に容赦なく人間の善意と悪意をあぶりだし、あるべき姿へと変えていく過程をドラマティックに映し出す。

一連の騒動によってタイトルと同じく「懺悔」した中島哲也監督。

構想１８年の月日を経て完成した本作に関して「原作と出会った20年前は、シリアスすぎる話や障がい児の方に出ていただく映画は不可能と否定されました。それがこの時代になって、若いプロデューサーやキャスト、スタッフの人たちが企画を面白いと感じ、やるべきだということで、映画化に向かってちょっとずつ進んでいった」と語っています。

そんな監督の思いが詰まった作品には、「首-KUBI-」の、「ラストマイル」の満島ひかり、「来る」の黒木華、「おらおらでひとりいぐも」の宮藤官九郎、「嫌われ松子の一生」の柴咲コウ、「名無し」「爆弾」の佐藤二朗、「渇き」「パコと魔法の絵本」の役所広司など、監督作に出演経験のある役者が多数出演。

とある殺害事件が思いもよらない「奇跡」を知ることになる本作。

ミステリー性とドラマ性がどのように我々を魅了するのだろうか。

時には懺悔を (角川文庫)

作者:打海文三
KADOKAWA

Amazon

来る

岡田准一

Amazon

あらすじ

探偵がひとり、殺された。

「死んだほうがマシな人間」と呼ばれた男・米本（佐藤二朗）。

調査することになったのは、元同僚の一匹狼・佐竹（西島秀俊）と、助手で修行中の聡子（満島ひかり）。

調べを進めるうちに、9年前に起こった新生児誘拐事件にたどり着く─。

殺された米本が死の間際に調査していたのは、9年前に失踪し今は父親の明野（宮藤官九郎）と二人で暮らす、重い障がいのある少年・新。

過去に傷つき、誰かを傷つけ、孤独に彷徨う大人たちが出会った「新」という小さな命。

家族から目を背けた男、娘に捨てられた女、子を生きる糧にした男、産んだ子を愛せなかった女。「生きているのが奇跡」と言われたそのひとつの小さな命が、逃げ場のない現実にもがき苦しむ大人たちの心を動かしていく─。（公式より抜粋）

youtu.be

登場人物紹介

佐竹三雄（西島秀俊）…一匹狼の独立探偵。息子を数年前に亡くし、自責の念を抱きつつも、不器用でひねくれた性格から酒に逃げて前に進めずにいる。
中野聡子（満島ひかり）…夜勤アルバイトの傍ら、探偵スクールで学び、佐竹のもとで修業中。感受性が豊かで情に厚く、調査の範疇を超えてのめりこんでしまう。

尋津民恵（黒木華）…主婦。殺された探偵・米本と何らかの関係があった。生活は裕福であるとうかがえるが、二人の義娘との関係はうまくいってない模様。
明野哲夫（宮藤官九郎）…重い障がいのある息子・新を一人で育てており、新の体や好みに誰よりも詳しい。他者との接触はなく、介護に明け暮れている。

佐竹由紀（柴咲コウ）…佐竹の妻。息子の死後、精神科に入院中。自責の念に葛藤し続けている。
花村（塚本晋也）…多摩中央署の刑事。９年前の事件を所轄で担当。職務と私情との間で複雑な感情を抱く。
船尾（片岡鶴太郎）…佐竹と聡子の助っ人として、殺された米本事件の調査に協力する探偵。米本と旧知の仲だった。アウトローな気質と庶民性を併せ持ち、私生活では良き祖父でもある。

米本洋一（佐藤二朗）…自身の事務所で何者かに刺殺された探偵。佐竹の元同僚。評判は悪く、周囲の人間はみな彼を嫌っていた。妻と有名私立中学に通う息子がいる。
寺西（役所広司）…佐竹がかつて在籍していた大手探偵社オーナー。優秀な元部下である佐竹に米本殺しの調査を託し、探偵スクール生・聡子を助手として送り込む。

（公式より抜粋）

まず、原作から登場人物をうまく整理してるのが良いし、それによって背景も微かに変えてる様子。

内容も季節もジトっとした描写から、我々の心をどうカラッとしてくれるのか。

いや、あの監督はそんなことしねえよな…

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#時には懺悔を鑑賞。探偵殺しの捜査線上に浮上した過去の誘拐事件、容疑者に挙げられたのは障がい児を育てる男だった。

この映画の何が挑戦的って実際に障がい児に出演してもらってることもそうだけど、24時間テレビが放送される週に公開されるってこと。
どちらを見るかは明らか。 pic.twitter.com/ruYwu2jZXf
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) August 28, 2026

よく逃げずに原作通り描いたなぁと感心。

15秒で伝えようとするCM的刺激的演出はやめて、キャラだけを終始追う撮影。

過去と現在をコラージュして交互に映すことで尺をかなり縮めてるのもわかりづらさはあるが、良い。

注意したいのは、ミステリーを求める人には向いてないかも。

以下、ネタバレします。

事件の全容から語った方がいい。

舞台は1994年の夏。

佐竹のもとで探偵の研修を受けている聡子が、佐竹の元同僚である米本の探偵事務所に盗聴器を仕掛ける研修中に死体で発見される。

聡子が通うスクールの社長・寺西から調査を依頼された佐竹は、聡子を助手に迎え米本殺しの真相を探る。

殺される前に調査していた案件の中から匿名案件をピックアップ、録画した映像に映る障がい児と男性を探す依頼ににひっかかった佐竹は、聡子と共に画像に映る親子を探しつつ、米本に依頼した女性の特定を急いでいた。

探し当てたのは無職の男性・明野と障がい児の男の子・新。

古びた平屋の住宅で他人事を垂れつつも介護する明野の盗聴を開始する佐竹と聡子。

盗聴に没頭するあまり聡子は徐々に感情移入していく。

盗聴を続けると明野を家を誰かが訪ねていることに気付く。

女の名は民恵、どうやら米本に依頼した女性であることがわかる。

彼女は前の夫との間に拓という重い障がいを持った子を設けていたが、9年前に誘拐されており、事件は未解決のままだった。

前の夫から事情を聴いた佐竹は、米本は誘拐された息子が明野の息子・新であることをつきとめ、民恵を強請ったのではないかと推測。

民恵に接触した佐竹は、当時彼女が子供の介護に悩まされていたこと、生まれてこなかった方が幸せだったと、誘拐されたことを好都合だと思っていたことを聞かされる。

9年前、子供が生まれないことで悩んでいた明野は、彼女を喜ばそうと産婦人科で赤ちゃんを誘拐したが、子供が重い障がいを持っていたことに愕然とする。

容体が急変し立ち寄った病院で、あまりの育児放棄ぶりに先生からこっぴどく叱られたという明野は腹が立ち、身代金を要求し子供を返すつもりだったが、明野の彼女がこれを拒否。

この子を育てたいと訴える彼女に頭を抱える明野だったが、懸命な介護をする彼女と共に偽親子生活が始まる。

しかし突然の交通事故により明野の彼女が亡くなってしまう。

残された明野は、最初こそ腹を立てるものの拓の可愛らしい寝顔を見て、子育てをしてみることを決心。

彼女が遺した子育てノートを頼りに四苦八苦しながらも9年育てていたのだった。

全ての事情を知った佐竹と聡子は、明野に自首を薦め、新=拓は実の母親である民恵を返すよう動き出す。

佐竹と聡子の度重なる説得により、民恵は新=拓を引き取ることを決心。

明野は懲役1年数カ月の刑を受け、その後の行方はつかめていない。

という全容です。

このように、当初米本を殺したのは、新と明野の行方を依頼したが真相がバレて米本から強請られていたかもしれない民恵か、新との生活を知られてしまったことを封じるために殺したかもしれない明野のどちらかという線で追っていたのですが、とんでもない線から容疑者が浮上したってのが事の真相（真犯人は映画を観てね）。

こういう、予想だにしない真犯人が本筋とは全く関係なかった内容って東野圭吾あたりでよくみかけますが、本作もそれに近い内容だったんですね。

正直ミステリーとして楽しむには原作の方がいいかと思います。

それよりも大切なテーマがこの作品にはあるし、それを前面に押し出した方が観客にウケる(というか真摯に伝わる）と考えた中島哲也監督の判断が正しかった映画だったと思います。

というのもこの映画、過去に障がい児を亡くしている佐竹と、子を守るためにDV夫を刺して前科を喰らったせいで子供から敬遠されている聡子という、子育てのせいで人生を躓いてる二人が主人公なんです。

そんな2人が担当した事件が、偶然にも自分の過去の過ちに直結するような背景があった。

なぜ全く血の繋がっていない障がい児を育てるのか、そしてなぜ障がい児とはいえ愛しい我が子を手放してしまったのか、そんな問いと最適解を探し続ける姿が見どころなのであります。

実は原作では佐竹には息子がいる設定なんですが、障がい児を亡くしたという設定がありません。

さらに柴咲コウ演じる由紀は、佐竹の親友であり、障がい児を亡くしたことが原因で夫と離婚、娘とも険悪な間柄として原作では描かれています。

そう、実は原作では佐竹の背景が実はあっさりとしか描かれておらず、彼の懺悔ってぶっちゃけ「俺も米本みたいに殺されても仕方ない」程度の背景しか描かれてないんですよね。

だから今回由紀の設定を「佐竹の妻」にしたのは大正解なんです。

この改変によって、佐竹は聡子と同等の懺悔があることに成功してるんですよね。

障がい児を育てること

本作がすごいのは、健常者に障がい児を演じてもらうのではなく、実際に重度の障がいを持った子供たちに演じてもらってること。

実際に明野演じる宮藤官九郎が抱っこしたりご飯を食べさせたりする姿をそのまま映してることや、新やくも年齢を分けて何人かに出演してもらってること、病院の風景もたくさんの障がい児に出演してもらってるなど、かなりのリスクが考えられる中、挑戦的なのが窺えます。

これらをみるに、この手の物語に「嘘」はいけないと考えた製作陣の真摯な姿勢が窺えます。

ミステリーの顔を覗かせながら、決して「障がい児を育てる」ことを美談とせず、「障がい児を手放す」ことを責めもせず擁護もしない姿勢をとる。

物語では、過去の失敗を懺悔する佐竹と聡子が、自分たちがした失敗をして欲しくないという答えにたどり着き動く姿が感動を呼ぶ構成になっており、決してキレイごとだけではない、感動ポルノになってないのが素晴らしいと思います。

また、何よりも救われるのは、「生きていること自体が奇跡」と言われる新が、親元を離れ別の人間に育てられながらも9年も生き続けていること。

肺炎をこじらせたことで流動食に切り替えなくてはならなくなった新だったが、それで生きてるって言えるのかと疑問を感じた明野が手製のシチューを振る舞うシーンや、盗聴中に聞こえる新の歌声から、必死で生きたいと願う新の姿がそこにはあるということ。

さらにその姿に、明野や聡子らが励まされているということを伝えています。

病院ですれ違う患者さんや看護師からも声をかけられる新。

まだ彼は生きている、それだけでたくさんの人が励まされている光景が終盤映り、更なる感動を呼んでいたと思います。

佐竹と聡子

佐竹は終始ウィスキーを飲みまくっている。

重い障がいを持つ息子の介護を全部妻に押し付け逃げ続け、その結果息子は亡くなり、妻は精神病院に入院、娘とは口もきかないなど家庭崩壊の一途をたどっていた。

酒に逃げているとも捕らえられるが、どうあがいても逃げることのできない事実に苦しみながら、妻や聡子には「全ては自分の責任」だと語る。

聡子は子どもに暴力を振るうあまり、脇腹を霞める程度ではあるがナイフで夫を刺してしまう。

離婚調停中に夫に刑事事件で訴えられてしまい傷害の罪で逮捕、親権も夫に取られてしまうなど、子供を守るための行為が全部しっぺ返しとなってしまっていた。

彼女もまた「全部自分の責任」だと他人のせいにせず自分を責めていた。

そして殺された米本もまた、自分を責めていた。

汚いやり口で探偵業で荒稼ぎしていた悪名高い男の裏には、大きな家を建て良い学校に進学してもらいたいという父の願いによるものだったことが明かされる。

さらに、依頼された民恵の真相を知った米本は、新を引き取ることを勧めたり養護施設のパンフレットを集めるなど、子供のことを最優先にするべきだと訴えていた姿が明かされる。

彼が殺された際に起こした行動は、まさに自分の責任からくるものであり、皆誰もが赦しを乞うことをしないキャラとして描かれていた。

本作はそんな3人が事件を通じて「懺悔」をしていく。

たまたま調査した事件に障がい児の存在があり、捨てる親もいれば拾う親もいる、産みの親育ての親たちに振り回されながらも懸命に生きる子供の姿を通じて、如何に自分が犯した罪が重かったか、それを認めながらやれることはあるかと模索していく。

懺悔とは罪を告白し悔い改めることだが、決して「罪滅ぼし」や「償う」ことではない。

だから佐竹や聡子は劇的に変化はしない。特に佐竹は相変わらず酒を飲み長女とも口を利かない、妻との面会に戸惑うなどあいかわらず「意気地なしなクズ」として映る。

しかし、感情移入するあまり首を突っ込み過ぎていく聡子に感化され、普段ドライに徹していたはずの佐竹にも心境の変化が訪れる、新を生かすための策がないかと。

また、自分の子供に出来ないことを穴埋めするかのように新のためにできることに粉骨砕身する聡子や、同じく新のためにできることを探す米本の姿を見るに、その行為こそ「罪滅ぼし」であり「償い」なのではないかとも受け取れます。

最後に

監督が8年前に作った「来る」。

大々的なお払いのシーンが強く記憶に残るホラーエンタメでしたが、実はあの映画って岡田准一が演じる野崎による「時には懺悔を」な映画でもあったんですよね。

当時の奥さん（？）に流産するよう強く勧めたけど、執拗に責められたことからトラウマになっていた。

そんな彼が琴子のお祓いを振り払って、渦中の女の子である千沙ちゃんを身を挺して守るんですよ。

子を育てることの辛さや難しさから放棄したり、奥さんに押し付けたりする夫婦がぼぎわんに殺されるって話だけど、本作と同様大人たちの身勝手な姿やひとすじなわではないかない理由をしっかり炙り出したうえで、償うことはできるかってことを訴えた2作だったと思います。

また「来る」では「告白」や「嫌われ松子の一生」のごとく刺激的な演出が目白押しだったけど、本作は現在と過去が複雑に行き交ったり、セリフとナレーションをかぶせるようなある種責めた演出が見て取れたものの、青を基調とした暗い色彩が目立つ落ち着いた色味で、やたら汗だくな演者を寄り過ぎなくらい近くで接写、やたら飲み食いする姿を見せることで「生」を意識させるメタファーな演出が効いた作品でした。

正直いつまであんなCMみたいな映像ばかりやるんだろうと思っていたけど、これを機に一皮むけた監督作品になることを期待したいと思います。

ただ原作を読んだ俺からしたら、キャラの改編やミステリーよりもテーマに重きを置いた選択は正しかったけど、もっと見る側が聡子の気持ちに肩入れするような描写にしてほしかったんですよね。

例えばあの親子の生活音を聞くたびに夢中になる姿を増やしたり、、それを佐竹に語るシーンをもっと増やすとかにすれば、救われていくラストがもっとドラマティックになるよなぁとか。。

あと全体的に原作をなぞってるような薄さも感じてしまったんだよなぁ・・・。

ミステリーをサラッと描きすぎたことによる弊害もあったんだと思う。

それでも、よく作ったとは思います。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「TOKYOタクシー」感想ネタバレあり解説「ハウルの動く城」コンビのロードムービー。

2026-08-26T16:00:00+09:00

TOKYOタクシー

TOKYOタクシー

恐らく日本最後の銀幕スターと思っている木村拓哉。

SMAP時代から大好きな方ですが、「グランメゾンパリ」はドラマ自体観ていなかったのでスルーしちゃったんです。

とはいうものの「教場」の劇場版は観ますけどね！ｗ

今回鑑賞する映画は「リアルハウルの動く城」とも呼ばれるほど、懐かしい共演による東京の昔と今を巡るお話。

キムタクのあのビジュアルでタクシー運転手ってのにリアリティを感じないんですが、これを機にタクシー運転手になりたい人が増えたりするのか…ｗ

山田洋次監督作を全然見てないんですけど、果たして俺は面白がれるのか。

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

「男はつらいよ」シリーズや「幸福の黄色いハンカチ」などで知られる日本映画界の重鎮・山田洋次監督が、２０２２年製作のフランス映画「パリタクシー」をリメイク。

毎日休みなく働いているタクシー運転手と、偶然、彼が乗せることになる人生の終活に向かうマダムが、東京の様々な地を寄り道しながら、明かされていく過去のエピソードによって、二人の人生が大きく動いていく、運命的な出会いと奇跡を描いた物語。

監督の山田洋次は『パリタクシー』を題材に選んだ理由について、「内容は重いのに何故ここまで軽快かつユーモラスに観られるのか。どんなところにその秘密があるのだろうかと考えさせられた」「こんな時代だからこそ軽やかに楽しく観られる作品を観たいという気持ちが僕にもあるし、この素材はそのような作品になりえるのではないかと思う」とコメント。

そしてキャストには、波乱万丈な人生の末に終活に向かう高野すみれを、「男はつらいよ」シリーズなど山田洋次作品でも多くの名作を演じてきた倍賞千恵子が、すみれを施設まで送ることになるタクシー運転手・宇佐美浩二を、「武士の一分」以来 19 年ぶりに山田作品に出演する木村拓哉が演じる。

「ハウルの動く城」では声優として共演したものの、当時は比較的コミュニケーションの少ない環境だったことから、今回実写映画で共演したことで密なコミュニケーションをとったとのこと。

また監督からは役に意識されず、木村拓哉と倍賞千恵子のままの感覚で演技をしてほしいと注文も受けたそうで、高齢にもかかわらず感度の高い気付きを捉える監督の姿に感銘を受けたとのこと。

他にも、すみれの結婚相手・小川毅役を、「でっちあげ〜殺人教師と呼ばれた男」の迫田孝也、浩二の妻・薫役を、「羊の木」の優香、司法書士・阿部役を、「釣りバカ日誌」シリーズの笹野高史、浩二の姉・圭子役を、「ヘルドッグス」の大竹しのぶ、若き日のすみれの母役を、「37セカンズ」の神野美鈴、すみれの初恋相手役を、「勇敢な市民」のイ・ジュニョン、裁判官役を、「ミンナのウタ」のマキタスポーツ、そして若き日のすみれ役を、「東京家族」の蒼井優が演じる。

二人の出会いがどんな奇跡をもたらすのか。

山田流のハートフルドラマがここに。

パリタクシー

リーヌ・ルノー

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「TOKYOタクシー」オリジナル・サウンドトラック (完全生産限定盤) (アナログ盤) - 岩崎太整 (特典なし) [Analog]

アーティスト:岩崎太整
SMM ITAKU (MUSIC)

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あらすじ

毎日休みなく働いているタクシー運転手の宇佐美浩二（木村拓哉）。

娘の入学金や車検代、家の更新料など次々とのしかかる現実に、頭を悩ませていた。

そんなある日、浩二のもとに85歳のマダム・高野すみれ（倍賞千恵子）を東京・柴又から神奈川・葉山にある高齢者施設まで送るという依頼が舞い込む。

最初は互いに無愛想だった二人だが、次第に心を許し始めたすみれは『東京の見納めに、いくつか寄ってみたいところがあるの』と浩二に寄り道を依頼する。

東京のさまざまな場所を巡りながら、すみれは自らの壮絶な過去を語り始める。

たった1日の旅が、やがて二人の心を、そして人生を大きく動かしていくことになる――（HPより抜粋）

youtu.be

感想

#TOKYOタクシー鑑賞。柴又から葉山まで老婆と中年のドライブムービー。オリジナルにかなり忠実なリメイクで驚き。
朝鮮戦争から東京大空襲、ウーマンリブにジョイナーと倍賞千恵子演じるすみれの波乱万丈な過去に、ただただ耳を向ける真摯なキムタク。都会の景色と共に絵になる。 pic.twitter.com/HJBk6ac0S6
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) November 21, 2025

オリジナルに忠実ながらもしっかり日本風にアレンジした物語。

基本倍賞千恵子が語り、キムタクがそれを受ける。

キムタクらしさが薄かったものの、彼の涙で締める閉じ方は素晴らしい。

以下、ネタバレします。

オリジナルに忠実

高額の収入を得られるということで、夜勤明けの重たい体を鞭打って働く個人タクシー運転手の浩二。

高齢女性すみれを養護施設のある葉山まで送り届ける依頼を受けるも、乗せるや否やすみれのおしゃべりに付き合わされる羽目に。

適当な相槌を打っていた浩二だったが、彼女の話を聞いていくと、想像していた以上に波乱万丈な人生だったと知り、浩二は徐々に態度を改め耳を傾けていく。

浩二もまた、音大付属高校に推薦入学できるかもしれない娘の願いを叶えたいものの、車検や家賃の更新、高額な入学金に授業料と、金の問題に頭を悩ませていることをすみれに語っていく。

柴又から浅草、上野、千住と下町を巡り、渋谷新宿東京タワーに国会議事堂と、最後の東京の景色を見たいすみれの願いを叶えるため、寄り道ばかりを繰り返していく二人。

2人の人生が交錯し、無事施設へ送り届けた浩二は、すみれから思いがけない贈り物を手にすることになる。

･･･というのがざっくりしたあらすじ。

本作を鑑賞するためにオリジナル映画「パリタクシー」を鑑賞して臨みました。

オリジナルの方は、浩二同様金の工面に頭を悩ませていたり、個人事業主故の労働環境、社会に対する苛立ちなど、とにかくイライラしている運転手という設定。

ですが、おばあちゃんとの出会いによって、しかめっ面だった運転手の顔がどこかフレンチジェントルマンの表情を見せていく過程が、フランス映画特有の雰囲気も相まって楽しかったです。

それに倣って作ったであろう本作は、すみれの過去もオリジナルに忠実な設定。

在日朝鮮人2世との初恋、その彼との子を身ごもりシングルマザーとして母の家を手伝いながら暮らす中、二度目の恋で晴れて結婚するも、私生児に対する夫のレグレクトやDVによって苦しむすみれ。

オリジナルでもアメリカ人との間に子を身ごもった主人公が、やっぱり別の男性と結婚することになるんだけど、自身の身分に対するコンプレックスを言い訳に暴力を働く夫に嫌気がさし、急所をバーナーで燃やすという暴挙に打って出たんですよね。

果たしてこのシーンはどうやってリメイクするんだろうと気になって見てましたが、なんと火で油を温め、睡眠薬でぐっすり眠っている夫の急所に直接かけるという、男なら、いや誰でもか、想像を絶する暴行を働くのであります。

もちろん男性としての機能は失われるし、すみれは殺人未遂で禁固9年の刑を受けてしまうことに。

当時の罪の重さは今ほどではないとは理解してますが、ここで浩二演じるキムタクは「9年は長い」って驚くんですよね。

この辺当時を生きた人でないと感覚が難しいですよね。

未遂とはいえ相手を傷つけたわけで、今ほどDVや虐待に対して緩いってのはわかっていても9年て、案外妥当なんじゃね？と俺は思っちゃいましたけどもｗ

オリジナルと大きく違う設定は、この刑務所生活をしている間にすみれの息子が亡くなってしまっていたという設定でした。

オリジナルはすみれよりも長い25年の刑を受けており、模範囚で早く出所できたものの、息子はすでに大人になっていてベトナム戦争に報道カメラマンとして出国する時期だった、そして半年後に戦地で亡くなってしまったという流れでした。

それに対し本作は刑期中に事故で亡くなってしまったという流れ。

正直もっと悲劇にしても良かったのになと。

ただ日本の近代史を振り返るときに、すみれの息子世代が戦地に行って命を落とすみたいな大きな出来事はなかったよなぁと。

学生運動とかだと時代が少しずれちゃうのかな。やっぱり何かもっと激動の時代に飲まれて息子が命を落としたって方が、一つ大きなドラマになったのになぁと。

すみれは知りあいの美容室で働きながらジョイナーの爪を見て感激し、単身アメリカに渡ってネイルアートを学び、日本でネイルサロンの先駆け的存在として晩年を過ごした模様。

確かに冒頭からものすごく着飾った装いでしたから、それなりにバリバリ働いたマダムだったんだろうとは思ってましたが、そういう過去の設定になってたとは思いもしませんでしたね。

その後はオリジナルと同様、介護施設まで送り届ける予定時間を大幅に遅れ、横浜でディナーを満喫し、イルミネーション輝く街を散歩したのち葉山まで向かうという流れ。

スタッフに注意を受けながらも別れを告げる浩二は、妻を連れて料金の支払いを受け取りにもう一度訪ねるといったものの、一週間後に訪れた際にはすでに亡くなっていたことを知り愕然。

後日家族で葬儀に訪れた際、司法書士からすみれの遺言書を受け取った浩二は、娘のためそして家族のためにこのお金を使ってほしいと1000万円を受け取ることに。

ちょっとした出会いが浩二の家族の未来を変えることになるという、奇跡の出会いの物語として幕を閉じていくのであります。

浩二と妻の馴れ初めもオリジナルとほぼ同様で、高校時代に「君の瞳の写真を撮らせてほしい」と男子生徒の憧れの的だった彼女に声をかけたことがきっかけで、そのまま結婚するという設定。

他の男性と結婚すればこんな苦労しなくて済んだのにと嘆く浩二に対し、好きで結婚したんだからそんなこと言うなと説教を受ける浩二。

こうした身の上話をできる間柄になったからこそ、本作はただの運転手と乗客の関係以上のかけがえのない存在になったわけで、なんつうか年上の話は聞いた方がいいよな、なんて思ったりｗ

とにかく一人一人に人生の物語があり、きっと誰もが楽しかっただけの人生ではなく、悲しい出来事や辛い出来事があったわけで。

それを誰かに聞いてもらえるって当たり前じゃねえし、聞いてくれる人が色々思いを汲んでくれる関係って、早々作れるもんじゃない。

自分も一期一会を大切にしたいって思ってるけど、物語の2人程距離を縮めるって結構難しいよなぁ。

でもおじいちゃんおばあちゃんてこの辺の距離感が我々世代と違っていて、ものすごく話したいって人結構いるんだよなぁ。

俺ももっと年取ったらちょっと絡んだだけの人にもこんな話をしてしまうのだろうかw

どうでもいいことを少々

冒頭でも語った通り、しばらくキムタクを浴びてなかったこともあって鑑賞したってのが理由。

目当てが「キムタク」だったせいか、彼の芝居ばかり見ていたわけなんですが、どうもぎこちないなぁと。

俺様何様木村様と誰が言ったか知りませんが、やはり何を演じてもキムタクを見たかったんですよね。

それを期待したのに蓋を開けてみたら、オリジナル映画がフランスだったからか、妻との接し方も娘との接し方も、客に対する接し方も「キムタクらしさ」が見えなかったのが残念でした。

それまでのキムタクなら、こんなおしゃべりなお婆ちゃんを乗せて長距離運転とかしたら「あ～だりぃ」とか「マジかよめんどくせえな」くらいのぶっきらぼうな心の漏れが声に出てもおかしくないんです。

客商売とはいえそれくらい出してもいいのにと思ったんですが、劇中では「はぁ～」くらいのため息のみで、モノにあたらないし汚い言葉がほとんど出ない。

それもこれも紳士的な振る舞いをしなくちゃいけないからだと思うんですが、やっぱり物足りない。

あと基本倍賞千恵子の話を聞く立場にあるので、普段受け手の芝居をしないキムタクが本領発揮できない窮屈さも感じたのです。

壮絶な過去を聞いたときのリアクション、電話相手の妻とのやりとりの後のニタッとした笑顔もさわやかではあるものの、逆にそんな中年いねえだろとも思えてならない。

大体オリジナル映画の方は、激務と金の工面で頭一杯でものすごく苛立ってる設定なんですよ。

そこからお婆ちゃんとの出会いによって表情に大きく変化が訪れ、実はめちゃめちゃジェントルメンな奴だったってなるから、変化を含めて運転手の芝居もおもしろいんですよね。

これが本作にはないんですよね～。

切羽詰まってるけどぶっきらぼうじゃない。だから切羽詰まってるように感じないんですよ。

だから本作も、「ちょ待てよ」なキムタクからジェントルメンなキムタクに変化してほしかったんですよ。

そう、「マスカレードホテル」のような変化が必要だったんじゃないかって思うんです。

とはいえですよ、ちゃんと別の役者がセリフ言ってたり動いてる時にさりげない仕草を入れて注目を集めようとするキムタクはちゃんといたので良かったです。

老人ホームに入るときに後ろの方でおでこ掻いて入るキムタク、後部座席で倍賞千恵子が喋ってる時に絶妙な目配せをするキムタク、明石家さんま演じる同僚からの電話を受けた後、もう一度仮眠を取ろうとアイマスクを着用しようとするもうまくはめられず、結果外して布団被って寝る小芝居、横浜の夜景をバックに車から降りた後、カット寸前で車のキーリモコンを使う仕草、朝飯の納豆のかき混ぜ方も普段やってる混ぜ方。

あの人は納豆をとにかく混ぜて食う人なんですよw

そういう細かい部分で「キムタク」が出ていたのは嬉しかったですねｗ

またひとつどうでもいいことなんですけど、道順がおかしくないですかね。

車で東京を走ったことがないんですけど、それでも地理はなんとなくわかる。

渋谷のスクランブル交差点で停止した後、なぜか東京タワー行ったり有楽町行ったり、そこから都庁に行って二子玉川が流れる丸子橋を渡るんですけど、幾ら寄り道してるからって、道順がめちゃくちゃすぎやしねえかとｗ

あとはTOKYOタクシーと言っておきながら到着地が横浜の葉山って…。

別に奥多摩の方の施設とかにしても良くない？って思ったりもしたんですけど、フランス映画の良さを表現するためには横浜でないと雰囲気でないよなぁとも思ったり。

逆に横浜から東京の都市部の施設ってのもルート的にも施設の場所的にもピンと来ないよなぁ…というか倍賞千恵子が柴又から向かうことに大事な意味があるってことよね。寅さん的に。

本作はそこが大事なわけですよね。

最後に

久々に優香が出演してる作品を見たんですけど、寝起きすっぴんのパジャマ姿からママチャリ乗ってスーパーで仕事してる姿、かわいいなぁｗ

別にグラビア時代から好きってわけじゃないんですけど、女優・優香として役割を全うしだしてから良い女優だなぁってかって思ってましたｗ

特別演技が巧いってわけじゃないんですけど、あの怒ってる時の演技が好きなんですよね～ｗ

しかしあのシュークリームの食べ方、あれ確信犯ですよw

あんなにクリームがおもいっきり出ているシュークリームを、普通下から上にかけて口に頬張る食べ方しませんよｗ

あれはああやって食べることで、鼻にクリームが付くことを想定して食べる食べ方ですw

あんなぷりぷり怒ってるのに鼻にクリーム付けて食うもんだから、キムタク同様笑っちゃうし、何よりかわいいｗ

恐らくあのシーン優香のアドリブなんじゃないでしょうか。

キムタクの笑い方が演技っぽくなくて、笑っちゃいけない場でつい笑いをこらえられない表情に見えました。

また劇中には倍賞千恵子がかつて歌った「星屑の町」と「とても静かな夜だから」が流れます。

特に星屑の街は、すみれが辛い過去を思い出して悲しんでいたところに、過去のすみれ（蒼井優）が手を取って微笑むシーンで使われており、倍賞千恵子の歌が巧すぎてグッときます。

東京の景色も相まって終始画になる映画ではありましたが、山田洋次をあまり知らない得意ではない僕にとっては、もう少し演出を今っぽくはできないモノかと色々思うところもあり、めちゃめちゃいい映画とは言いにくい部分はありました。

それでもリメイク作としてはよく出来ていてその辺は満足です。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★★5/10

映画「8番出口」感想ネタバレあり解説日常の異変に気付けば生活が変わるかもしれない。

2026-08-25T12:00:00+09:00

8番出口

8番出口

「バイオハザード」や「ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー」、「名探偵ピカチュウ」など、日本のゲームがハリウッドで実写化することは多々ありますが、日本でゲームを実写化するという例はあまりありません。

今回鑑賞するのは、無限にループする地下鉄の通路に閉じ込められたプレイヤーが様々な“異変”を探し、「8番出口」から地上への脱出を目指すウォーキングシミュレーターゲームの実写化。

一人で製作されたゲームだそうで、映画になるようなドラマ性もないんだとか。

それを一体どうやって「映画」にしたのか楽しみです。

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

2023年にゲームクリエイターのコタケクリエイト(KOTAKE CREATE)がたったひとりで制作し、シンプルながら独特で不気味な世界観が話題を呼び、瞬く間に社会現象になったゲームを、「君の名は。」や「怪物」などをプロデュースし、自身で小説も執筆するなどマルチな才能を駆使してクリエイトする川村元気の手によって実写映画化。

突如地下鉄通路から抜け出せなくなった男が、ルールに従って攻略する姿を、様々なギミックや男の背景を加えて描き、新たな「映画体験」を追求したワンシチュエーションスリラードラマ。

初監督作の「百花」が、サンセバスチャン国際映画祭で日本人初の最優秀監督賞を受賞した川村元気監督。

認知症の人が見る世界をワンカットで見せた腕が評価され受賞したそうだが、本作はさらにそれを応用し、真っ白な通路を無限ループする男の姿を映すことに挑んだ。

また、ゲームの実写化ではあるものの、ゲームと映画の間にある映像としてとらえ、迷う男のドラマを必要最小限で挿入、さらに撮影しながら物語を組み立てるという難易度の高い映画作りを目指した。

さらに、是枝裕和や山田洋次、李相日監督らにも助言をもらうなど、人脈をフル活用して完成させた。

そんな映画の主人公である「迷う男」を演じるのは、二宮和也。

所属事務所を退所後初の主演映画となったニノは、ゲームが趣味ということもあり、今回脚本協力としてもクレジット。

シナリオ通りに撮り、その場ですぐ編集しリテイクを重ねていくという作業の中で、二宮はいくつもアイディアを提案して意見交換したとのこと。

ゲームで培った発想が本作でいかに発揮されるか注目だ。

また、「歩く男」役をシェイクスピアの舞台俳優として知られる河内大和、「謎の女性」を「余命10年」の小松菜奈が演じる。

本作は、第78回カンヌ国際映画祭オフィシャルセレクション【ミッドナイト・スクリーニング部門】に選出し、アジア、ヨーロッパなど既に30以上の国と地域での上映が決定。

しかも海外の配給を「パラサイト半地下の家族」や「TITANE/チタン」など、海外の賞レースにかなり強い「NEON」が担当することが決まっている。

無限ループの迷宮から、あなたは抜け出すことができるか。

８番出口

作者:川村元気
水鈴社

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8番出口・8番のりば -Switch

PLAYISM

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あらすじ

地下通路を男（二宮和也）が歩いているが、出口にたどり着くことができず、何度もすれ違うスーツ姿の男（河内大和）に違和感を覚える。

やがて自分が同じ通路を繰り返し歩いていることに気づき、壁に掲示された奇妙な「ご案内」を見つける。

「異変を見逃さないこと」

「異変を見つけたら、すぐに引き返すこと」

「異変が見つからなかったら、引き返さないこと」

「8番出口から、外に出ること」。

【1番出口】【2番出口】【3番出口】…正しければ【8番出口】に近づき、見落とすと【0番出口】に戻る。

次々と現れる不可解な異変を見つけ、絶望的にループする無限回廊から抜け出すことができるのか？（HPより抜粋）

youtu.be

感想

#８番出口鑑賞。無限ループから抜け出せない男は、迷っている。
そして普段の我々も無限ループに陥ってるのではと問う。
日常の異変に気づけばこの退屈で同じような毎日から抜け出せるかもしれない、と。

少々淡白に思えたが、95分なのでちょうどいいのかも。
ボレロは最後まで聞いてね。 pic.twitter.com/tJIFJrozoA
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) August 29, 2025

なるほど、ゲームはあくまで「舞台」であり、迷う男が決断に至るまでの物語だと。

もう少しアトラクション性が欲しかったし、少々わざとらしさが鼻に突くが、決して嫌いではない。でも認めたくない。

何故なら川村元気だからｗ

以下、ネタバレします。

ボレロの如く

満員電車でボレロを聞く男。

車窓に映る顔はどこか血色が悪そうな表情をしている。

車内では泣きやまない赤ん坊をあやす母親に、サラリーマンが激昂する。

うるせえんだよ、母親なら何とかしろ、大体満員電車に赤ん坊乗せるとか非常識だろ。

そんな怒号に「見て見ぬふり」をし、再びイヤホンをする男。

突然別れた彼女から電話がかかるが、車内だったため切ってしまう。

電車を降りると再び着信。

仕方なく電話に出ると、彼女は病院にいるという。

どうやら妊娠したようだ。

別れることを決めたのに、彼女は「どうする？」と男に聞く。

動揺を隠せない男は、このまま仕事に向かおうとしていたが、迷っている。

仕事に行かずに病院にいくのか、それとも別れたんだから俺には無関係だといいたいのか。

改札口を出て地下出口へ向かう男は、彼女に「どうしたいの」と問う。

電波状態が悪く返答が聞けなかった男は、気が付くと、ひたすら地下通路から出られないことに気付く。

一体ここはなんなのか。

どうすれば出られるのか。

迷う男は、ぜんそくを悪化させながらも、なんとかして「出口」という答えを探す。

とまぁ、こんな始まりの映画です。

主題曲に「ボレロ」を使っているのは予告編で周知の事かと思いますが、何故ボレロを使用したのか、映画を見てるとなんとなく意図が読めてきます。

ボレロは一定したリズムと繰り返しのフレーズを使って演奏されるバレエ曲として有名ですが、本作は正にボレロの如く無限ループ化した地下通路が舞台のため、非常にマッチしています。

さらに、どんどんギミックが激しくなっていく過程と、迷う男の葛藤が強まっていく姿が、代わる代わる演奏される楽器隊によって厚みを増してオーケストレーションしていいく構成と似ており、クライマックスでの迷う男の決断と、ダイナミックな転調と締めが重なることでカタルシスが生まれる、これ以上ない選曲だったように思えます。

ホラー演出は頑張っている。

物語は、案内に書かれたルールに沿って8番出口を目指すんですが、さまざまな「異変」を見つけないと先に進めないという煉獄状態と化しており、白いタイルで覆われた通路が段々気味悪くなっていくスリリングな展開となっておりました。

2，3周してようやく事態を把握した男は、ポスターやドアなどの写真を撮りながら記憶に留めていく。

主人公から見て左側にはポスターはエッシャー展や、美容整形、司法書士など、名前やイラストが「8」にまつわる物ばかりが連なり、右側には電気室や非常ベルなどが並びます。

最初は、天井から赤い液体が垂れたり、ランダムに蛍光灯が配置されてるなど、わかりやすい「異変」が映し出されます。

ゲームでも同じような異変があるようで、経験者からすればニヤリとする演出だったのかもしれません。

また、向こうから歩いてくる「おじさん」は基本的に話しかけても返答しませんし、止めることもできません。

とある面では、おじさんが後ろから追いかけてくるパターンもあり、その姿が中々不気味です。

不気味と言えば、本作は一応スリラー要素がある作品のため、怖がりな方はそれなりの覚悟を持って臨んだ方が良いかと思いますが、ある程度耐性のある方であれば問題のない演出だったかと思います。

とはいえ、今回IMAXや音響の良いスクリーンでも上映されてる通り、音にはそれなりに拘った部分が多く、ジャンプスケアも1か所ありましたし、赤ちゃんの泣き声や不気味な動物の鳴き声など、音で怖がらせる演出がある程度用意されています。

ロッカーから聞こえる赤ちゃんの泣き声が急に増幅するホラー演出に驚いた方も多いのではないでしょうか。

さらに急に蛍光灯が点滅し画面が真っ暗になったかと思ったら、排気口から得体のしれない動物が無限増殖するという演出もあり、僕個人も相当気持ちが悪かったです。

毛のないネズミの様な物体で、体には人間の目や口や耳が付いているという非常にグロい動物です。

スマホのライトでチラチラ映るように見せているため、全体像をしっかり把握できたわけではないですが、こんな気持ちの悪い動物が「ピギーピギー！」いいながら上から落ちてくるんですから、たまったもんじゃありません。

他にも通路の向こうから津波が襲ってくる異変もあるため、この辺に耐性の無い方は注意が必要かと思います。

ドラマは割とエモい。

物語は、そんなゲームにハマってしまった男が、道中少年と出会ったり、IF（もしもの世界線）を見たりしながら、別れた彼女の妊娠に対して「答え」を出していくというもの。

恐らく道中出会った少年は彼女との間にできた自分の息子であり、少年と共に行動していきながら、定められた運命に抗うのではなくやり過ごすのでもなく、受け入れて決断していくという内容だったと思います。

また劇中では、モブキャラだと思っていた「おじさん」にもスポットが当たるエピソードが描かれる意外な展開も。

どうやらおじさんもこの無限ループに陥ったプレイヤーであり、道中出会った少年を引き連れてクリアしようともがいている姿が映し出されます。

しかしおじさんは少年の忠告を無視して、0番出口に戻ってしまう失態を犯したり、向こうから歩いてくる女子高生に話しかけられ、同じことを話す彼女に脅える姿など、常に動揺を隠せないキャラとして描かれています。

恐らくおじさんは女子高生と何かあったんだと思います。

話しかけられるや否や目を垂らして喜ぶし、「ここにずっといるのも悪くないよ」と話す女子高生を一度は受け入れようとする表情をすることから、何かしらの罪でも犯したのではないかと推測できるのではないでしょうか。

そんないくつものトラップを回避したものの、おじさんは目の前に現れた「8番出口」の階段を、引き止める少年を無視して駆けあがる姿を最後に、行方が描かれないエピソードとなっていました。

きっと、あの出口は偽物で、まんまと罠にはまり、迷う男の前に現れるモブキャラとなってしまったのではないでしょう。

迷う男の話に戻りますが、正直それほど深いドラマでもありません。

決断できない男が決断するまでの過程をゲームに落とし込んだだけのものです。

確かに深く読み取っていけば、泣き止まない赤ちゃんにブチ切れるサラリーマンを「見て見ぬふり」をしてやり過ごし、7時に起床して満員電車に乗り、適当に仕事をこなして17時に帰り、くだらないTV番組やソシャゲをして時間を潰すような張りのない毎日を過ごす大人を反映してるように思えます。

自分にとっては変わり映えのない日常でも、実はいい「異変」も悪い「異変」も溢れている。

それを「見て見ぬふり」をして過ごすか、「気づいて」行動できるかによって、変わり映えのない日常は一変するのではないか。

本編の最後、迷う男はある行動をする素振りを見せて幕を閉じます。

パッとしない日々を送る我々大人たちへの忠告とも取れる物語だとしたら、見る価値のある作品だったと思います。

観賞後、もしかしたら迷う男と同じように、何かを決断し、日常の異変に気付いて毎日を一変する人もいるかもしれません。

残念ながら僕は、まだあの地下通路から出れそうにないですがw

演出に関して

本作はボレロを起用したり、不穏な効果音や不快な電子音、IFのシーンでの心の琴線に触れるような優しいメロディなど、音楽面では効果的な演出を施していましたが、映像面では基本的に疑似ワンカットを多用したものとなっていました。

冒頭では迷う男のFPS視点で映し、地下通路に迷い込んでからは迷う男＝ニノを正面や背後から捉える映像に切り替えながら、ワンカットで無限ループを描いていました。

白いタイルが張り巡らされた異様な空間に、四隅のトーンを少々暗くすることで圧迫感を強調した映像になっていたのが印象的です。

また、迷う男は「喘息持ち」という設定になっているため、ただでさえ決断に迷う心境に持病が加わることで、彼に相当な負荷がかかっていることが示唆される演出になっていたと思います。

疑似ワンカットで見せることで、角を曲がると再び同じ景色に遭遇する怖さが増しますし、その度に恐怖に捉われる迷う男のリアクションも効果的だったように思えます。

ただ個人的には、全体的に淡泊に思えたのも事実。

せっかく「ゲーム」を映画化したのだから、もう少しアトラクション性を高めるとか、もっとドラマを肉付けするとかしてもよかったのかと。

例えば原作のゲームにはないアトラクションを付け加えてみるとか、何かアイテムを出してみるとか、もう一度見たくなるような「異変」を用意するなどの工夫があってもよっかったでのはと。

迷う男もおじさんも、中々地下通路から抜け出せないように見せていますが、我々観客から見ると、そこまで大変か？と思えるようなわかりやすい「異変」でしかなかったでんすよね。

それこそポスターを隅々まで見ないと異変に気づけない面とか、どこかのタイルだけ色が違うとか、細かく見ないと絶対わからないようなギミックがあってもよかったかなと。

またドラマパートも、色々説明を省いて進行してるあたりは評価しますが、キャラクターに体温が感じられません。

ぜんそくに悩まされながらも運命を受け入れるか否かの葛藤に、もっと苦悩するとか希望を見出すとかを、多少でもいいから大袈裟なセリフや行動を起こしてもよかったのかなと。

ただでさえ淡々と進まなきゃいけない迷路の中で、様々な仕掛けや演出を施して95分という短尺をエンタメに落とし込んだ手腕は認めますが、だからこそ眠気の覚めるような大胆な見せ方をしてもよかったでのはと。

最後に

決して悪くないんですが、どうしてもプロデューサー業だけやってりゃいいのに、色々手を出してシャシャってる川村元気が作った映画ってことで、素直になれない自分がいますｗ

今回2作目ってことで、自分のキャリアを凝縮した様な作品にしたようですが、どうも全体的にオシャレぶってる映画になってるなぁとおもえてならないｗ

ゲームをやってないこともあり、映画を通じて「あ、こんなゲームなんだ」と認識しましたが、果たしてゲーム経験者はこの映画をどう評価するのか気になります。

それこそ「マリオ」や「バイオハザード」や「マインクラフト」のそれとは違う仕組みの映画だったと思うんですよ。

元々物語がないゲームにこうした脚色をしてるってことだけで、難易度の高い製作だったと思うんですけど、それがどう受け止められるか楽しみですね。

モンキー的には決して悪くはないけど、やっぱり淡泊だったなってのが率直な感想です。

エンタメ色やメッセージ性は最適解だったのかもしれないけど、もっとできたんじゃないか、なんかカッコつけすぎてやしないか、など色々思ってしまうことあり…。

今回のニノ、ちょっとわざとらしい芝居だったかな…

なんというかわかりみが過ぎるキャラだったし、暴れる姿がちょっと見てられなかったし…。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★★5/10

映画「グレイミッション」感想ネタバレあり解説こうやって資産を差し押さえるんです。

2026-08-21T15:53:36+09:00

グレイ・ミッション

グレイ・ミッション

最近のガイ・リッチー、スパイものやエージェントものをガンガン作ってやらぁ！！！って気概があって素晴らしい。

というか007をやらせてあげたいよマジで。

だってさ、ここ数作ミッションモノを手掛けてるしさ、前作「アンジェントルメン」なんかイアン・フレミング登場させて007のモデルになったキャラを描いてるわけよ。

で、今回の映画、優秀な二人がタッグ組んで独裁国家をつぶすって話なんだけど、イギリス人とアメリカ人でバディ組むってそりゃもうボンドとフィリックス・ライターっしょ。

またさぁ、リッチーの過去作「コードネームU.N.C.L.E.」って仲が悪いけど馬が合うコンビと紅一点がいたけど、今回も男2人に女1人でしょ？

きっとアーミー・ハマーが使えなくなったから新しいプロっト考えて似たようなの作ったんだろうなぁ。

実際続編やりたかったんじゃないのかなリッチーは。

とにかく派手な銃撃戦やらキャラ萌えなコンビネーションやら、リッチーらしい芸当でブロマンスなアクション映画をやってくれるんでしょう。

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

「スナッチ」「コードネーム U.N.C.L.E.」などのガイ・リッチーが監督・脚本を手がけ、ヘンリー・カヴィルとジェイク・ギレンホールの共演で描いたバディアクション。

アメリカ海軍（Navy SEALs）とイギリス海兵隊（SBS）のエリートがタッグを組み、法で裁けない巨悪に戦いを挑む姿を、スタイリッシュな映像と軽快なユーモアを交えながらスリリングに活写する。

法のグレイゾーンにおける予測不可能な駆け引きに興味を抱いた監督は、弁護士の友人から「どうやって借金を回収できたか」という話をもとに、汚いカネや国際法を用いた法律上の複雑な駆け引き、さらに元特殊部隊隊員の除隊後の生活など、我々が到底知る由もない裏側の世界を、お気に入りの俳優やスタッフとともに作り上げたとのこと。

元イギリス海兵隊のシドを「コードネームU.N.C.L.E.」や「アンジェントルメン」など監督と数多くタッグを組んできたヘンリー・カヴィル、元アメリカ海軍のブロンコを「コヴェナント/約束の救出」のジェイク・ギレンホール、二人を雇う弁護士レイチェル役を「アンビュランス」「アンジェントルメン」のエイザ・ゴンザレス、ボビー役を「パーフェクト・ケア」のロザムンド・パイクが演じます。

金の亡者がどんな悪事を働き、どんな法律で封じ込めるのか。

天才と破壊のプロがどんなコンビプレイを見せてくれるのか。

アンジェントルメン

ヘンリー・カヴィル

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コヴェナント／約束の救出（字幕／吹替）

ジェイク・ギレンホール

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あらすじ

10億ドルを奪い、姿を消した独裁者サラザールから、すべてを奪い返せ。

この“自殺行為”同然の任務に投入されたのは、裏社会専門の最強エージェントコンビ。
元SBSの天才頭脳を持つシド（ヘンリー・カヴィル）と、元Navy SEALsの型破りな戦闘マシン、ブロンコ（ジェイク・ギレンホール）。

若き敏腕弁護士レイチェル（エイザ・ゴンザレス）に雇われた二人は、法も正義も通用しない《グレイゾーン》へ潜行する。

盗聴、潜入、資産差し押さえ――手段を選ばない頭脳戦で、独裁者の巨大帝国を内側から崩壊させていく。

だが、任務成功の目前で予期せぬ事態が発生。

レイチェルがサラザールに誘拐されたのだ。連れ去られた先は、武装した軍隊も警察もすべてサラザール支配下の無法の孤島。

金とレイチェルを奪還するため、二人の怪物がリミッターを解除する。

成功率0%――1秒のミスが死に直結する、世界で最も危険な救出劇が今、始まる。（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#グレイ・ミッション鑑賞。
これまた楽しいスパイアクション！
説明に次ぐ説明、準備に次ぐ準備と、映画としてそれでいいのか？と疑問が浮かぶも「まぁまぁ黙って見とけ」とガイ・リッチー。ボスが捕まってからの作戦実行はとにかく景気が良い！… pic.twitter.com/OzyAetZnSG
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) August 21, 2026

マジであっという間のハイテンポスパイアクション。

カヴィルもギレンホールも大した紹介もなくザクザク話が進む。

これでいいのか？と疑問はあれど、そんなの吹っ飛ぶほどすんごい打ち上げ花火を楽しんでほしい。

以下、ネタバレします。

説明！準備！また説明！の前半。

昨今裏稼業の舞台裏やら知られざる男たちの物語やら、その道のプロフェッショナルな仕事ぶりを淡々と描くガイ・リッチー。

決して嫌いじゃないんだけど、何だろやっぱり俺たちは「スナッチ」や「ロック・ストック～」のようなあのノリとバカバカしさが欲しい。

こんなに真面目になってどうすんのよ･･･と作品を見るたびに頭を抱えてきた。

歳を取れば作品の中身も作り方も変わるってのは、色んなフィルムメイカーを見て感じてきたわけで、ガイ・リッチーもその一人なんだろう、だから俺たちはこの現実を受け止めなきゃならない。

そう、かつての彼への思いを封印し挑んだ本作。

前半はね、ま～～じで説明ばかりで頭を抱えましたよ。

エイザ・ゴンザレス演じるレイチェル・ワイルドはかなりキレのある頭と頼りになる部下を持つ優秀な弁護士。

そんな彼女が目を付けたのがサラザールという資産家。

こいつは法の目を掻い潜って資産運用会社ゴールドスタインから借りている10億ドルのも借金を返さずにのうのうと生きているという。

既に彼の島に単身乗り込み借金返済の契約を交わした弁護士は、サラザールの手下によって始末され、その空席を埋めるべくレイチェルはゴールドスタインで働く幹部ボビーに志願するという流れ。

イントロダクションでも触れたけど、世の中には元特殊部隊の他員たちを用心棒として雇い、国際法を巧みに使ってサラザールの様に隠し資産を持ちながら金を借りて返さねえ奴から根こそぎ回収する弁護士がいるとのこと。

それを本作では、ありえそうでありえねえ展開で気持ちよく見せてくれるのであります。

サラザールが所有している船や飛行機などを差し押さえるまでの過程を、レイチェルのナレーションベースで進行していく。

サウジアラビアで建設中のビルを違法にして工事を止めさせたり、石油掘削装置を制御させたりと、小さい所からつついていく過程を圧倒的なスピードで見せていくわけですよ。

ガイ・リッチーの映画って1度見ただけじゃ追いつかない情報量で圧倒する凄さがあると思っていて、本作もそれに当てはまる情報量の多さなわけ。

初見てどうしても内容だったりセリフを追ってしまいがちなので、途中でコケると追うのが大変になるんだけど、これは何とか追えることはできる。

というか、雰囲気はつかめると思う。

序盤で見せているのは、どうやってサラザールを追い込むかを外堀を埋めるかのようにつつく姿なんですね。

工事を止めればその分維持費がかかる、作業員の給与も払わなくてはならない。

さらに裁判による判決で足止めをさせれば、再開するまで見通しも立たない。

どんどん金が出て行くわけですよ。

これを、レイチェルがあらゆる国際法を使って詰めていくわけです。

そして彼女にはシドやブロンコといった精鋭部隊がいる。

本作の面白いのはここなんですよね。

例えば弁護士が巨悪に挑む物語なら、室内劇ベースで語れるわけですよ。

夜通し資料に目を通して勝ち筋を見つけ裁判に挑むも、やっぱり相手の方が一枚上手で、壁にぶち当たる、だけど彼女はめげない、勝つまで徹底して戦う！

みたいな内容を、自分の事務所と裁判所の往復で描くリーガルドラマとして見せることはできる。

だけどこれはグレーゾーンの物語。

屈指の部下たちがあれこれ準備して遂行する様を小粋なジョークを挟みながらクールにクレバーに見せてくれるから面白いのです。

特に中盤でのサラザールの島に潜入して準備するシーンはマジでワクワクするんです。

サラザール陣営にバレたら制裁喰らうから隠密行動はマスト。

この後行われるであろうサラザールとの交渉の場にやってくるレイチェルを守るために、いくつもの脱出ルートを想定し、そのためのロケハンをし、想定できるシチュエーションを考慮したリハーサル、プランも複数用意する徹底した準備を彼らがやるんです。

正直ね、隠密だってつってるのに敢えて警察に追われるシチュエーション作ったり、オートジャイロやバイクやあらゆる車両、そして武器など、一体どうやって運んできたわけ？んなもんサラザールにバレるに決まってるだろ！とツッコみたくはなる。

だけどもあまりの早さで説明と準備の姿を展開していくから、こっちもいちいちと止まってらんねえのよｗ

そういうとこずるいよ、ガイ・リッチーｗ

いよいよ交渉の場に立って10億ドル返せやおっさん！とかちこみにいくレイチェルでしたが、なぜか退かないサラザール。

どんどん金がなくなっていく、ただなくなるだけでなくムダ金がなくなっていく、なのに平然と10億ドルを返済しないんですよ。

なぜお前は債務者なのにそんな堂々としていられるのか。

それはですね、冒頭で契約を交わしたはずの弁護士を始末できてしまう部下がいるからですね。

しかも法も警察も彼の思うがままという粋のかかった島で始末するわけですから罰せられることもない。

そう、交渉が決裂した後、サラザールは部下を使って始末させようとするんですね。

ここではシドとブロンコ主導のもと、見事な一掃作戦が描かれます。

酒が飲みたいとバーに立ち寄ったレイチェルらは、後から追ってくるサラザールの部下たちを、あらかじめセッティングしていたドローンでチェック。

6人に対し敵は14人とかなり厳しい人数だけど、シドとブロンコ、そして仲間たちによるプロフェッショナルなコンビネーションで一掃するわけです。

レイチェルのナレーションベースで状況説明と作戦準備が淡々と進行するわけですが、実行部隊によるアクションが時折挟むことで、会話とアクションといった緩急がしっかり描かれており、マジで時間を忘れるほど没頭できるのであります。

後半は、あらかじめ仕掛けておいた盗聴器から資金洗浄をする会計士のPCのハッキングに成功、金の流れを把握したレイチェルの弁護団が急いで法的な措置を準備、サラザールが所有する会社を次々と業務停止に追い込んで、彼の資産を差し押さえていくのであります。

小さい所から外堀を埋め、一気に攻める鍵を手にすることで本陣へ突っ込んでいく戦国武将の様な作戦で城を打ち落とすレイチェルチームの有能振り！

それでも態度を改めないサラザールに、お前そんな態度だと株主からフルボッコにされんぞ？こっちはありとあらゆる情報握ってんだからな？わかってんのかこら、あ？と闇金ウシジマ君の如く詰め寄るレイチェル。

さすがのサラザールも音を上げて白旗。これにて一件落着！！…と思ったら敵はまだいたという意外な展開。

10億ドルを返済したにも拘らず、約束したはずの所有会社並びに所有機が返ってこないサラザール。

さらにレイチェルにも10%の報酬が未だ支払われずにいた。

複雑な事情があるのだと悟ってはいたものの、どうやらゴールドスタインの幹部であるボビーが支払いを止めていたことが明らかに。

レイチェルはサラザールの部下に浚われてしまい、シドとブロンコはボビーのもとを訪れ詰め寄っていく。

ちゃんと措置は取ってるといいつつも大した措置をしていないボビーへの怒りを抑え、シドとブロンコたちは、再びサラザールの島に向かいレイチェル救出作戦に挑むのであります。

正直ね、説明ばかりで映画的にどうなのコレ？とは思ったんです。

あまりの早さで進むし、話追わなきゃだからいちいちツッコんでる場合じゃない、そう思ってたら没頭してるよおいら…とガイ・リッチーの術中にハマってはいたんだけど、俺の中の映画魂が「目を覚ませモンキー！」というわけです。

だから途中で我に返り、このままじゃ駄作確定だなと思い直したんですよ。

でも！！

この救出作戦がた～～～のしい～～～ｗｗｗ

最初の交渉で用意した脱出プランと仕掛けを、実は彼らは撤去していなかったんですね！

そんなことあるか！とは思ったけど、そこは映画！

A~Cプランまで用意してあったヤツを全部使う贅沢振りに見事堪能したのであります。

警察署に収監されたレイチェルを救出するためにシドとブロンコは警察官に成りすまし潜入、後から続々とやってくる警察官への対処に焦ることなく制圧し、レイチェルを連れてまずはオートジャイロのある地点に。

先にスタンバイしていた部下たちがヘリのエンジンをかけていたけど、こっそり敵のドローン機が上空に！！

しかも小型爆弾を投下するじゃねえか！！

凄まじい爆炎と共に小屋と部下が吹っ飛ぶではありませんか！

どう見てもCGではない火薬の量に、俺の「映画魂」が疼く疼く！！

これじゃこれじゃ！！！結局映画は爆破なんだっ！！

説明ばかりとか準備が長いとか文句たれててごめん！！誠にすいまメーン！！と、俺の雑念も吹っ飛ぶほどの景気の良い爆破に、もっと欲しがるモンキー！

その期待に応えるべくシドが放った銃弾は石油ボイラーへまっしぐら！

後ろに隠れていた敵もろとも吹っ飛ぶ爆炎再び！！

うおおおおおおおっ！！！最高だぁ！！！

この後も仕掛けた罠へおびき寄せる作戦を実行、落とし穴に地雷をうまく活用して敵を一網打尽にしていくシドとブロンコ。

隠れ家に戻った一行は、敵をおびき寄せ隠れ家ごと爆破する作戦に。

しかし敵の数があまりに多く、6人では多勢に無勢な状態に。

ここは脱出路から抜け出して撤退するがベターと判断、逃げ遅れた仲間の最期を看取ることなくボスを守ることに徹するシドたち。

ジップラインで崖を降り、バギーで次なる脱出ポイントへ。

警備責任者が乗るヘリコプターから襲撃に遭う一行でしたが、小さな廃墟に隠れ待ち伏せてロケットランチャーで玉砕！！

これまた打ち上げ花火なクライマックス！！！

もうね、用意していたものを全部使う気持ちのいい救出作戦が楽しすぎたのであります。

最後に

レイチェルとシドとブロンコの主従関係を軸に描いてはいるんだけど、正直そこにドラマ性はないんですよね。

さらっと経緯は描いてはいるモノの、なぜシドとブロンコはレイチェルを捨て身で守るのかとか、雇用者と被雇用者以上の絆のようなものは見えないんですよ。

シドとブロンコもクールなジョークで掛け合いを見せたり、言葉を交わさずとも分かり合える信頼や絆は見えるけど、犬猿の仲でもないしどちらかがピンチの時に駆けつけるみたいなバディ的展開もなく。

シドの頭の良さとかブロンコの武器の知識とかないわけじゃないけど、わかりづらかったですね。

そうしたキャラクター性をなるべく排除して、あくまでグレイな世界で働く人たちのプロフェッショナルな仕事ぶりを、フィクション交えて淡々と見せる潔さは、いい意味でも悪い意味でも時間を忘れさせる没入感はありましたね。

でも結局のところ、クライマックスのガチ爆破が全てをチャラにさせてくれるんで俺は好きですｗ

例えばこの話をシェーン・ブラック辺りがやったら、もっと外連味あふれたしょうもなさが楽しいキャラありきのお話になったんだろうなと妄想。

そんな映画が今度作られることを期待しつつ、この辺で。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「木挽町のあだ討ち」感想ネタバレあり解説なぜ「あだ」が平仮名なのか。

2026-08-20T15:10:00+09:00

木挽町のあだ討ち

木挽町のあだ討ち

2026年になっても「国宝」ブームが冷めない空気。

僕は監督が好きではないので見てませんが、普段なかなかお目にかかれない歌舞伎の内幕を覗くスタイルの物語はそりゃ興味をそそるってもんで、国宝級のヒットはそう簡単に冷めないよねと。

それ便乗したわけじゃないけれど、今回鑑賞する映画も歌舞伎が絡んだお話。

こっちは世襲問題ではなく、江戸時代の芝居町で起きた仇討ちの真実を暴くミステリー。

見るからにオチが読めるんですが、恐らく「砂の器」や東野圭吾といったタイプの「泣かせる」タイプのオチなのかなと。

どうやら原作とは描き方が違うみたいなので、めちゃめちゃ面白かったら原作読んでみようかしら。

というわけで、早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

直木賞と山本周五郎賞をダブル受賞し、歌舞伎にもなったた永井紗耶子による同名小説を、柄本佑と渡辺謙の初共演で映画化したミステリー時代劇。

江戸の芝居町・木挽町を舞台に、雪の降る夜に起き、語り草にもなった「仇討ち」の真相を探る物語を、原作ではわき役だったキャラを主人公にし、探偵の如く謎を解き明かしていくスタイルに改変、さらに東映京都撮影所だから再現できる江戸の風景も加わり、見事なまでのからくりと誰もが涙する人情ミステリーへと変貌を遂げた。

歌舞伎の作品を立て続けに手掛けていた源孝志監督。

本作のオファーを断ろうとしていたが、偶然渡辺謙から本作の原作の話をする機会があり踏みとどまり、さらにプロデューサーから依頼された「サスペンスタッチのエンタテイメント」という問題を、原作で一言もしゃべらない男を「刑事コロンボ」に見立てることで活路を見出し決意、何かを守ろうと企てる曲者役者たちと対峙しながら真相を暴くという、映画に相応しい改変を試みた。

そんな刑事コロンボ的主人公となる侍・加瀬総一郎を演じるのは、「シン仮面ライダー」、「ゆきてかへらぬ」の柄本佑。

父が木挽町の出身という縁あって原作を読んでいた柄本は、出演作が一番多いという監督や馴染みの多いスタッフ、太秦撮影所での撮影などホーム的な環境で仕事ができる嬉しさがあったそう。

他にも、「国宝」「盤上の向日葵」の渡辺謙、「室町無頼」、「恋に至る病」の長尾謙杜、「ドールハウス」の瀬戸康史、「ミステリと言う勿れ」、「見える子ちゃん」の滝藤賢一、「侍タイムスリッパー」の山口馬木也、「あゝ荒野」の高橋和也、「爆弾」の正名僕蔵、「科捜研の女・劇場版」の沢口靖子、そして「でっちあげ~殺人教師と呼ばれた男~」の北村一輝などが出演します。

語り草となった仇討ちの真相を隠したがる芝居小屋の面々。

真実が明かされたとき、彼らの粋な計らいに涙がこみあげる。

木挽町のあだ討ち（新潮文庫）

作者:永井紗耶子
新潮社

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あらすじ

文化七年（1810）一月十六日、江戸・木挽町。

歌舞伎の芝居小屋「森田座」では『仮名手本忠臣蔵』大入り満員で千穐楽を迎えていた。

その仇討ちは、舞台がはねた直後、森田座のすぐ近くで起きた。

芝居の客たちが立会人と化し見守る中、美濃遠山藩士・伊納菊之助（長尾謙杜）が、父・清左衛門（山口馬木也）を殺害し逃亡していた男、作兵衛（北村一輝）の首を、見事討ち取ったのである。

雪の舞う夜、若き美男子が成し遂げたこの事件は「木挽町の仇討ち」として、江戸の語り草となった。

それから一年半後、同じ遠山藩で、菊之助の縁者を名乗る加瀬総一郎（柄本佑）が森田座を訪れる。

総一郎にとってこの仇討ちは、腑に落ちぬ点が幾つかあり、それを解明したいのだという。

あの心優しい菊之助が、あんな大男の作兵衛をどうやって？

そもそも美濃しか知らない菊之助が、どうやって江戸の森田座にたどり着いたのか？

早速、客の呼び込みをしている木戸芸者の一八（瀬戸康史）をつかまえる。

話を聴くと、どうやら菊之助は森田座の厄介になりながら、仇討ちの機会を狙っていたらしい。立師の相良与三郎（滝藤賢一）、元・女形の衣装方、芹澤ほたる（高橋和也）、小道具方の久蔵（正名僕蔵）、その妻・お与根（イモトアヤコ）といった森田座の面々から次々に語られていく菊之助の素顔。

だが、森田座を取りまとめる重鎮、戯作者の篠田金治（渡辺謙）は生憎、上方に出張中。

何処か腑に落ちない。何か隠されている気がする。

そして金治が帰還し、ついに事件の日に起こった驚くべき真相が明かされる！

そこには芝居町らしいカラクリと、森田座の人々が織りなす心温まる粋な人情が秘められていた。（公式より抜粋）

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登場人物紹介

加瀬総一郎（柄本佑）…遠山藩の元藩士。訳あって藩から追放され浪人となる。妹の許嫁である菊之助が起こした「仇討ち事件」の顛末に疑問を持ち、真相を探るため江戸の芝居町・木挽町を訪れる。
篠田金治（渡辺謙）…森田座を束ねる立作者。武士の家系に生まれるも、刀を捨て芝居の世界を選んだ変わり者。森田座にたどり着いた菊之助が背負う宿命を聞き、江戸中を巻き込んだ謀略を巡らせる。

伊納菊之助（長尾謙杜）…17歳にして武士の掟「仇討ち」の使命を背負った美しき若侍。森田座の世話になりながら仇である作兵衛を探すも、慕っていた存在を討たねばならない運命に葛藤する。
作兵衛（北村一輝）…かつて伊納家に仕えた下男。乱心した清左衛門を討った主人殺しの罪人として脱藩する。その後江戸にて、博徒として危険視されるゴロツキへとなり果てる。

一八（瀬戸康史）…巧みな口上で客寄せを担当する森田座の木戸芸者。吉原の生まれで芝居小屋に流れ着いた自身の境遇と同じく、訳あって江戸を訪れた菊之助の世話役を担う。
相良与三郎（滝藤賢一）…斬り合いなどの立ち廻りを振り付ける森田座の立師。かつて桃井道場師範代を務めたほどの腕前を持ち、大きな体格で手ごわい作兵衛を討つための剣術を菊之助に指南する。
芹澤ほたる（高橋和也）…女方をしていた森田座の衣装方。孤児として路頭を迷っていた時に初代の芹澤ほたるに拾われ、二代目を継ぐ。仇討ちに臨む菊之助のために、初代の形見である赤い振袖を託す。
久蔵（正名僕蔵）…森田座の小道具方。”阿吽の久蔵“と言われるほど無口の男。女房のお与根と住む家に菊之助を居候させていた。何でも作ってしまう腕の良さは金治から名人と称されるほど。

伊納清左衛門（山口馬木也）…菊之助の父。遠山藩馬廻り役として、家老・滝川主馬の悪事を暴こうとするも圧力をかけられてしまう。伊納家の存続が危ぶまれたことで乱心した末に、作兵衛に殺された。
お三津（愛希れいか）…めしや「つるや」の看板娘。与三郎とは互いに思いを寄せる間柄で、かつて武士を捨てると決心し、生きる希望を見失いかけた与三郎を救った過去がある。
お与根（イモトアヤコ）…小道具方・久蔵の女房。流行病で亡くした息子を重ねるように菊之助の寝食の世話を懸命に支え、仇討ちに苦悩する姿にも寄り添う。

遠山安房守（野村周平）…遠山藩の新藩主。藩に入る運上金の横領について、菊之助の父・清左衛門に極秘で調べるように内意を伝える。
滝川主馬（石橋蓮司）…遠山藩の家老で、特産の美濃和紙を振興させた功労者。しかし裏では藩に入る運上金の一部を横領しており、さらに不正を暴こうとした伊納清左衛門に濡れ衣を着せる。
伊納たえ（沢口靖子）…菊之助の母。夫を亡くし、さらに武士としての宿命を背負う息子が酷な道を歩まぬよう、古い繋がりがある金治に助けを求める。

（以上、公式より）

公式情報の時点でだいぶ明かしちゃってる気がしますけど、カラクリ自体は伏せられてるから問題ないのかなｗ

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#木挽町のあだ討ち鑑賞。
こいつぁ面白えや！芝居小屋の裏で起きた仇討ちの顛末を柄本佑が「ありえないんです…」と周囲を嗅ぎ回るミステリー。… pic.twitter.com/sFBu0goNd2
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) February 27, 2026

観る前からなんとなくわかっちゃいたんだけど、背景までは分かんなかった。

しかも「ありえないんです」ってそういうことだったのか！

見世物というフィクションが現実を癒す面白さよ！！

以下、ネタバレします。

なるほどそういうことか。

森田座で行われた「忠臣蔵」。

誰もがご存知の仇討ちの物語です。

この芝居の後、芝居小屋の裏の空き地で「ホンモノ」の仇討ちが行われるってのがもう興味深い。

巷を騒がせていたゴロツキの作兵衛が小屋の前を通ると、赤い振袖を着た美人の女がこれみよがしに前を通る。

作兵衛は「こんな寒い夜に女一人であぶねえじゃねえか、家まで送りますよお嬢さん」なんて声をかけるが女は素通り。

作兵衛が半ば強引に腕を掴んで引き留めようとすると、腰紐がハラハラほどけて、なんと実は男でした！なぬっ！

我が名は菊之助、お前を仇討ちいたす～～！！といきなりいざ尋常に勝負！！

森田座から出てきた客はそのまま足を止めてモノホンの仇討ちに釘づけ。

古館伊知郎の如く実況する木戸役者の一八が、観衆を引き留めるために煽る煽る。

そして仇討の一部始終をたくさんの人に見てもらうためと照明を当てろと指示する男こそ、この「見世物」の製作総指揮、改めプロデューサーの金治であります。

口上はまるで芝居じみたものでしたが、刀を手で握って防いだり、小屋まで力技でふっ飛ばされたりと、いかにも本気の実戦ぽい斬り合いが行われているから見分けがつかない。

ですが小屋に吹っ飛ばされたあと、小屋から出てきたのは作兵衛の首をぶら下げ血まみれになった菊之助。

戦国無双の如く「討ち取ったり～！！」と叫び、一八が「よっ！にっぽんいちぃ～！！」と叫ぶ。

江戸の芝居町で起きたこの仇討は「木挽町の仇討ち」として有名になり、誰もが語りたくなる見事なモノだった、そう。

というオープニング。

これを見て、この仇討が本当に起きたこと、なんて思った人はあまり多くないはず。

一八や金治の仕込みがあまりにも用意周到だし、菊之助の口上も観衆に聞かせてるようなセリフじみたもの。

終いにはとどめの瞬間を誰も見ておらず、小屋から首を持って出てきた菊之助の姿を見て「仇討ち成功」と見せているわけです。

ということを僕は見る前から何となく想像しており、このいかにも嘘くさい仇討ち劇を、柄本佑演じる加瀬が、どう見破るのか。

刑事コロンボっていってるくらいだから、真相を先に見せて真相を暴いてくってパターンなんじゃ？と、予想を立てて臨んだのです。

しかしこれが巧いことやってくれてたので面白かった！だまされた！

早い話が、菊之助の事情を知って森田座の面々が「仇討ちを見世物にする」という粋な計らいをしたことは的中したけど、その背景まではわからなかったし、それが涙を誘うエピソードだったってこと。

さらに言えば、金治側にも知らされてなかったエピソードが明かされることで、当時の仕来りや制度ってホントめんどくさかったんだなぁと思いながらも、これ以上悲しむ人が増えないための策が、みんなを救うって展開がもうね、いいもん見せてもらったぜ！って気分になってね。

1つ解説するならば、仇討ちの仕組みみたいなものを知っておくと面白いのかもしれない。

現在の法律では「復讐」は認められてないのは周知の事実ですけど、当時の復讐にあたる「仇討ち」は認めらてたってことになるんですって。

もちろん江戸時代の武士階級にのみ適用された制度らしく、親兄弟の敵を討つために「お上に届け出を出す」のが決まりだったとのこと。

現代で例えましょう。

親父が殺されたので敵を討たせてくださいと役所に願書を提出。

知事（区長でもいいや）の許可を得た息子は、敵を討つまで地元に帰れないどころか、敵を討たないと地元で暮らすこともできない。

無事敵討ちに成功した息子は、その足で死亡届を仇討ちした県の役所に提出。

そこの役所で受理されて初めて地元に帰れる、みたいなことです。

明治時代になると仇討ちは禁止されたみたいですが、それまでは普通に合法だったってことですね。あ、農民はダメっぽかったみたい。

だから菊之助はみんなの前で人を殺しても、それはちゃんとお上の許可を取って行われた「合法」なので、彼が罪に問われることもないし、ちゃんと成功したので地元に帰れたってわけ。

二重に仕掛けられた「芝居」。

そう、俺が「それはわからなかった」と思ったのが、予告編で加瀬が金治に向かって言っていた「ありえないんです」というフレーズ。

予告編ではあたかも「菊之助が本当に作兵衛への仇討ちに成功した」ことが「ありえない」と言ってるように聞こえたんですけど、これが完全にミスリードでした。

加瀬が「ありえない」といったのは、「作兵衛が何も言い残すことなく死ぬ」ことがありえない。ということでした。

これは金治も知らなかった背景からきたもの。

菊之助の地元・遠山藩の家老が運上金（業者が払う税金）を横領していた事実を見つけた菊之助の父ちゃんと加瀬は、動かぬ証拠を手に入れたけど、家老の耳に入ってしまい、見せしめとして証拠を差し出した業者を殺めてしまう。

さらに菊之助の父ちゃんに濡れ衣を着せたことで、伊能家が取り潰し(廃業みたいなもの）の危機にさらされてしまう。

このままでは奴の思うつぼだと悟った父ちゃんは、証拠を寺に預ける⇒作兵衛俺を殺してくれ⇒作兵衛逃げろ⇒お前の敵を息子の菊之助にやってもらう⇒証拠は作兵衛から加瀬に渡す⇒これで家は取り潰されないし、証拠は守れるし、生き残った奴が証拠をお上に渡せば家老はジエンド！、一件落着！！

という、父ちゃん命がけの策が、金治の知らないところであったわけです。

もちろん乱心で刀を突きつけられた息子の菊之助は、父ちゃんが本当に気が狂って自分を殺そうとしたと半信半疑で思っており、父ちゃんを止めるために迎え撃った作兵衛はとりあえず逃げて、父ちゃんの思惑通り菊之助が来るのを江戸で待っていたってわけです。

加瀬は、森田座の面々に「一応は身内同然だった作兵衛を弔いたい」と告げてましたが、本心は「俺に証拠を渡さないで勝手にあいつが死ぬわけない」と思っており、金治に知られざる真実を話したうえで、作兵衛の首はどこにあるのか、もしくは作兵衛は今どこにいるのかを聞いて回っていたのであります。

こうしたカラクリが明かされた後は、もうお涙頂戴のオンパレード。

武士階級である以上、菊之助は「悪くない」はずの作兵衛を見つけ、敵を討たなきゃいけない。

虫も殺せないほどやさしい心の持ち主の菊之助が、仇討ちなんてできるわけない。

つくづく武士道ってのは面倒な制度だ、こんなものがあるから夫は死ななきゃならず、息子は苦しむのだ。

そう涙ながらに語る菊之助の母は、金治に「息子を救ってほしい」と頼んだのであります。

こうして森田座にやってきた菊之助は、金治のもとで世話になりながら仇討ちの件を話し、金治はもちろん母から頼まれていたので「木挽町の徒討ち」という劇にあやかって仇討ちを「見世物」に仕立て、あたかも本当に仇討ちをしたように見せるよう仕組んだのであります。

もちろん証人は、忠臣蔵を見たばかりのお客さんたち。

仇討ちの芝居を見た後だから、外で起きていることが芝居であるわけがない、何ならホンモノの仇討ちを見たことでみんなに話したくなる。

こうして菊之助も作兵衛もそして加瀬も救われ、「見世物」＝フィクションが現実を救うという、エンタテインメントの素晴らしさを本作は見事に伝えたのであります。

ちなみにタイトルが「仇討ち」ではなく「あだ討ち」なのは、仇討ちのあだではなく、徒花（あだばな）＝咲いても実を結ばない＝見せかけのものの「徒討ち」だったから。

その真相を隠すために、ひらがなになってるわけです。

最後に

がっつりネタバレしちゃいましたが、さすが東映京都撮影所ってロケーションで、人で溢れる江戸の町を見事に再現してるのはもちろん、雪の降る夜に色鮮やかな唐傘が行き交う様を真上から捉えるのがお見事。

さらに仇討ち場を盛り上げるために芝居小屋から照明を照らして演出するのも素晴らしく、目で楽しめる風景がちゃんとありました。

また、生の舞台にハプニングはつきものというハラハラでコミカルな展開も見事で、使う予定の首が忠臣蔵の舞台に行ってしまったり、現地まで持ってく最中鼻が取れてしまうというハプニングも面白かったですね。

もう少しテンポがあっても良かった気がしますが、そこは時代劇。あれくらいの間がちょうどいいってもんです。

主人公である柄本佑があまり主役っぽくない光り方なんですけど、そもそも原作ではセリフがないキャラだったこと、さらに僕が彼の持ち味だと思ってる「影になる巧さ」があったから「話が主役」になってる気がしました。

長尾謙杜くん、室町無頼以来の東映時代劇出演なんですけど、ちょっとずつ様になってますよね、役者が。

気が付きゃ太秦映画村の公式サポーターに任命されてるくらい東映から推されてるのがちょっと面白いんだけど、マジで今後の時代劇、彼に賭けてるんじゃないか？

ぶっちゃけ経験値がまだまだだけど、スジがあるのかもしれないですね。

それかスジをつけたいのか。

ときたま大丈夫か？って思った作品もあったんだけど、今回周りにはケンワタナベがいて、無名塾出身の滝藤賢一がいる。

そんな人たちから稽古を付けられるシーンがあるんだけど、あれもまたフィクションが現実を支えるシーンだったように思うんですよ。

教える側もそんなつもりで教えてたんじゃないかなぁ。演技として。

ちなみに、金治から「きぃくぅ～のすけぇ～っ！！」って言え！って稽古で言われてましたけど、本番では「きくのすけっ！！」でしたねｗ

様になってやがると金治はニヤケてましたけど、やってないですからねｗ

どうやったら時代劇を見てもらえるだろう、東映はここ数年模索してるように思えます。

今回時代劇×ミステリーという掛け算だったけど、割りと成功だったんじゃないかと思ってます。

これで数字がついて来れば、パターン化してもいいんじゃないか。

もちろん他の挑戦も必須ですけど。

そろそろ昔の時代劇のリメイクものがあってもいいかなぁ。

一つ残念なのは「椎名林檎の主題歌」ですかね。

ここまでやっておいてジャズ調の曲はねえよ。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「室井慎次生き続ける者（後編）」感想ネタバレあり解説まさかそんな結末になるなんて。

2026-08-19T15:30:00+09:00

室井慎次　生き続ける者（後編）

室井慎次　生き続ける者（後編）

前作「室井慎次　敗れざる者」に関してはこちらをどうぞ。

www.monkey1119.com

警察官を辞め、秋田で被害者や加害者の子供たちの里親としてセカンドライフを始めた室井の前に、新たな事件が起こるというあらすじでしたが、前作は日向真奈美の娘という危険因子が混ざったことにより、これまで築き上げた関係に亀裂が生じて始めていく中、親の代わりとして室井が奔走していくという物語でした。

2部作とはいえ全く違う物語になるという触れ込みからしっかり話が完結するものだとばかり思っていましたが、普通に前後編の作品になっており、疑似家族のホームドラマとしての一定の形は丸く収めたものの、事件に関しては全く進展がなく次回にお預けというやり口に、「映画」という枠組みで考えると非常に残念な終わり方のように感じました。

しかし後編では、ようやく事件に本腰を入れていくことになる室井の姿がお目見えとなるわけで、レインボーブリッジを封鎖できなかったあの事件の犯人が、誰によってなぜ殺されたのか、そこに日向真奈美がどう関与するのか、そして「踊る」のメンバーは誰かサプライズで登場するのかなど、期待は高まるばかりです。

さすがに青島は出てこないと思いますが、真下くらいは出てきてもいいよなぁ…なんてな。

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

1997年の連続ドラマ開始以来、熱狂的なファンを生み出し、社会現象を巻き起こした「踊る大捜査線」。

平均視聴率は20%という大ヒットを皮切りに映画製作まで手を出した本シリーズは、第2作「レインボーブリッジを封鎖せよ！」で、20年以上経った今もなお、2位に50億円以上の差をつけたまま邦画実写記録の圧倒的頂点に君臨。
今回「踊る」の生みの親である、プロデュース：亀山千広、脚本：君塚良一、監督：本広克行の製作陣3人が再集結し、遂にファン待望の物語の続きが動き出したーー。

警察官を辞め、秋田に移住し、被害者や加害者の子供の里親として新たな人生を送り始めた室井の前に、レインボーブリッジを封鎖した事件の犯人の死体が現れたことで、再び捜査をすることになった室井が、再び青島との約束に向き合い苦悩しながら、希望を信じて動き出す。

室井慎次役には、30年ものキャラを演じ続けてきた柳葉敏郎が続投。

予告編では田舎でひっそりと暮らしながらも、起きてしまった事件に苦悩する表情は、誰もが「踊る」が帰ってきたと思わせる喜びが溢れている。

そして本作のキーパーソンとなる日向真奈美の娘・杏役に、「思い、思われ、ふり、ふられ」、「ディア・ファミリー」の福本莉子が抜擢。

小泉今日子演じたシリアルキラーの娘役として、純真無垢とその裏に潜む狂気という二面性を見事に表現していく。

他にも、「カラオケ行こ！」の斎藤潤、「燃えよ剣」の松下洸平、「ゴールデンカムイ」の矢本悠馬、「メッセンジャー」の飯島直子、「日本統一」シリーズの小沢仁志、「バスカヴィル家の犬」の稲森いずみ、「火宅の人」、「泣くもんか」のいしだあゆみ、そして現在秋田県警本部長のポストにいる新城役の筧敏夫、警視庁官房審議官のポストに就く沖田役の真矢ミキ、今回新たに「クロサギ」「あしたのジョー」の加藤浩次などが出演する。

正義を信じ、理想を追い続けた男が、今度は「家族」を守っていく。

果たして青島との約束は、警察をやめた室井をどう苦しめ、どう希望を与えていくのか。

踊る大捜査線 THE MOVIE 2 レインボーブリッジを封鎖せよ！

織田裕二

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容疑者　室井慎次

柳葉敏郎

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あらすじ

青島との約束はまだ終わってない。正義を信じ、理想を追い続けた男が見た最後の希望とは―。

警察を辞め、故郷・秋田に帰った室井慎次（柳葉敏郎）。

「事件の被害者家族・加害者家族の私怨をしたい」という思いで少年たちと一緒んい穏やかに暮らすも、ある日、家のそばで他殺と思われる死体が発見される。

そんな中、かつて湾岸署を占拠した猟奇殺人犯・日向真奈美の娘だという少女・杏（福本莉子）が現れ、穏やかな暮らしを求めたはずの室井の日常が徐々に変化していく。

発見された死体は、かつて室井が指揮を執ったレインボーブリッジ事件の犯人グループの一人だったのだ。

かつての同僚であり、今は秋田県警本部長になっていた新城（筧敏夫）に頼まれ、警視庁捜査一課の若手刑事・桜（松下洪平）と共に、捜査に協力することにあった室井。

そこに、服役を経て出所したリクの父（加藤浩次）が訪ねてくる。

「家族でいる時間には限りがある」

不器用ながらも組織を守り、組織と戦い、組織のために生きてきた男が、不器用ながらも素直に、必死に家族を守ってきた。

敗れざる者…室井慎次の物語が、今、完結する。（公式より抜粋）

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感想

#室井慎次　生き続ける者　観賞。
敗れざる者からの続編は、事件の真相を追いながら子供達との絆をさらに深めていく。
室井の正しさと思いは、確かに生き続ける。

ラストは泣くし、驚く！！！
正直映画はそこまでだったんだけど、なんか今猛烈にワクワクしている。 pic.twitter.com/LBPfEVXwcG
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) November 8, 2024

2作続けて製作した割には、中身の薄さに頭を抱えるし、何よりキャラの描き方が浅い。

それでも踊るファンとして、この映画で泣かずにはいられない。

あまりにも衝撃で、それ以上の衝撃がラストに待ち構える。

以下、ネタバレします。

生き続ける室井の思い。

青島との約束を果たせずにいた室井が、どうやって「約束」を果たそうとするのか。

それは、「加害者や被害者の家族の支援」。

ドラマの第1話で被害者の家族だった柏木雪乃に対し、寄り添うことなど一切せず執拗に取り調べを続けた室井の態度は、青島も、そして視聴者も、「酷い」と思ったことだろう。

あの時の室井からは、心を感じられなかった。

とにかく上に上がって自分のやりたいようなシステムを作りあげる＝理想に燃えることにばかり意識を向けていた。

しかし青島との出会いは彼の価値観や将来像を大きく変えた。

正しいことをしたければ、偉くなれ。

和久さんの言葉に従うかのように、青島は現場主義を貫き、室井は信念のまま突っ走る青島ら刑事たちにやりやすい環境を与えるため、組織を変えることに粉骨砕身する。

結果、警視総監らを退任に追い込むことで変化を起こそうと動くも、組織の根っこは室井の想像以上に深く、5年の歳月をかけたプロジェクトは水に流れてしまうことに。

そして現在。

ずっと心につっかえてた想いは、「罪滅ぼし」にも似た想いで、ドラマの第1話で出来なかったことを、今しようとしている。

タカ、リク、杏、それぞれが「一人」であることを尊重し、室井に頼るような人生を送るのではなく、まずは自分で「何が正しいか」を考えさせるという室井の教育は、それまで人に迷惑をかけてばかりだった杏の考えをも変えていく。

人を傷つけてこそ生きる意味と母親である日向真奈美から洗脳されていた杏は、それまで肌身離さず持っていた「メス」を、室井に渡す。

猟銃やメスは、決して人を傷つけるための道具ではなく、人を守るためのものだ、と。

その思いは、暴走したリクの父親によってしっかし示されていく。

室井を守るため、そしてリクやタカを守るために、彼女は傷つけるためではなく、守るために使うのだった。

またタカは、密かに思いを寄せていたクラスメートとの失恋に涙を浮かべる。

スマホを持っていないせいで彼女と距離を縮められなかったタカは、家に招くことを決意。

しかし彼女の両親からは「事件の被害者」だから家に行くのは許さないというお達しを受けており、タカの願いは叶わなくなってしまう。

しかも、彼女は別の男子生徒と図書館で仲良く過ごしており、彼の助言によって東京で働くことを決意していたのだった。

そんな失恋の中、室井が持っていたレコードから流れるのは前作でも流れたマライア・キャリーのカバーでもおなじみ「Without You」。

あなたなしでは生きられないという切ない思いをハイトーンで感情的に歌い上げるサビが印象的なこの曲をバックに、タカはもちろん、杏もまた違った思いで母親なしでは生きられない苦しさをスクリーンに映し出していく。

余談だが、あの曲は一体誰が歌っているのか。

オリジナルのバッドフィンガーでもなければ、ニルソンでもない。

ましてマライア・キャリーでもないので、いかんせんここ最近の誰かが歌ってる曲をレコードでかけるという演出はナンセンスだと思った。

そしてリクは、刑期を終え出所した父親の登場により、子供たちの中で一番の試練が押し寄せる。

杏に唆されて万引きを働いたり、久々に登校した学校でスマホを持ってないことがきっかけでいじめられてしまうなど、色々情緒不安定な部分が露わになっていく後編だったが、室井の「決して怒らない」、「自分の考えだけが正しいわけではない」といった思考を巡らせることで、室井は優しさと厳しさを教えていく。

しかしその思いもむなしく、父親は再びリクに暴力を振るい、それに耐えられなくなったリクはすぐさま室井の元へ帰ってくる。

こうして室井の秋田での生活は、身寄りのない子どもたちとの暮らしを通じて、青島との約束を果たしながら、町民たちの誤解を少しずつ解くなど、彼の影の努力が実を結んでいく。

そしてあるモノはその思いを継ぐことで、まさに「室井の魂が生き続ける」ための物語として幕を閉じていく。

物語の構成が酷い

個人的には後編は「事件」メインで物語が進行すると思っていたが、前編で宙ぶらりんだった子どもたちとのその後をメインに仕立てており、そこに関しては予想していたもの、見たかったものとは違った物語になっていて、残念ではあった。

それ以上に残念だったのは、物語の構成にある。

前作でも感じていたが、全て「室井を絡めないと話が進まない」というテンポの悪さ。

タカもリクも、そして杏や、町民との掛け合いも、なぜか個別に見せていく。

室井以外で話を進められそうな形にすれば、もう少しスムーズに話が進み問題もいっぺんに片づけるというやり方ができたはず。

しかし本作は、いい意味では丁寧と言えるが、とにかく室井と絡めないと進まないようになっていることにやきもきする。

例えば町民の誰かと話しているとき、他の誰かは何をしているか読めない、というか、話が止まってしまっているのだ。

話を動かすには、そこに室井を向かわせないと進まないようになっているから、とにかく話が遅い。

例えば、リクのエピソードを動かしながら杏のエピソードを進展させることは可能だったのではないか。

そんな疑問など聞く耳を持たないかのように、タカはタカ、リクはリク、杏は杏という具合に、1個づつ片づけていくからかったるい。

そうしたアンサンブルがない人間模様ばかり見せているせいで、肝心の事件がどうなっているかが全く分からない。

室井に事件をやらせたいのか、それとも疑似家族としての人間味あふれる室井を見せたいのか、非常に中途半端にことが進むので、全体的に締まりがない。

そんな人間模様をいったん休止させ、事件パートに戻っていっても、大したオチもなければ、別に室井がいなくても解決できたんじゃないか？というくらいあっさりした内容に唖然とした。

事件の真相は大したことなかった。

室井の家のすぐ近くに埋められた死体は、レインボーブリッジ事件の犯人グループの一人だった。

残りの4人は既に出所しており、特殊詐欺や強盗などの犯罪をしていることが判明。

仲間割れによって殺害されたのではという線で捜査は進められていた。

しかし一向に居場所を突き止めることができない。

町に出没しているかも特定できないでいたが、突然犯人の一人から一本の電話が入ってくる。

声の主は、すみれさんに発砲した国見だった。

かつての記憶を呼び起こし、国見と断定した室井のおかげで事件はすぐに解決。

しかも彼らの背景には、またしても日向真奈美が絡んでいた。

彼らは彼女の信者であることが判り、それによって室井の家の近くに死体を埋めたこともあって、杏への疑いが再び浮かぶようになっていると思われたが、そこは単なる「妄想」の範囲でしかなかった。

桜の妄想によれば、全て室井へ仕向けられた罠かもしれないという見立て。

出所して犯罪をやらせ、仲間割れされたのも、その死体を室井の家の近くに埋めたのも、そこ丁度良く杏を向かわせたのも、全て日向真奈美の仕業なのではと。

本作はその疑惑を晴らすことなく終えるため、今後の伏線になるのではないかと思われたが、物語は再び室井と家族の人間ドラマへと戻っていく。

物語中盤で事件を片付けるくらいなら、そんなものやらなくてよかったのでは？と思ってしまうほど浅い事件だった。

しかし全くないと、今度は「踊る大捜査線」であることを忘れ、目の前にいる室井は室井ではないことすらも思わなくてなってしまうのではないか。

だからと言ってこの程度の事件を物語の一部だけで挿入して終わらせるのには無理がある。

そもそも日向真奈美は室井と直接絡んではいない。

あくまで捜査の指揮を執ったのが室井で、実際に逮捕したり対峙したのは青島である。

だから彼女が何かしら計画すべきなのは、青島に向けての復讐である方が筋が通る。

よって、元を辿れば室井の物語に彼女を入れてくること自体に無理があるのだ。

これらを踏まえて、正直映画としての構成や展開、キャラクター描写に至るまで、どれも中途半端で、踊る大捜査線ならではの面白さも全くないことから、個人的には全く楽しめずにいた。

とはいうものの、室井の思いを真摯に受け止めた新城は、この秋田県警で室井がやろうとしていた「所轄と一課の差別を撤廃し、迅速に捜査を解決すためのネットワークの構築」を実践することを約束する。

東京にいる沖田も賛同し、室井が果たせなかった青島との約束は、彼らによって引き継がれていく。

これまで実直に、そして真摯に向き合ってきた室井だからこそ、周囲の人間が思いを受け継ごうと変わっていく。

室井の下で暮らす子供たちも、影でサポートしたことでよそ者扱いを辞めた町民も、そして室井と共に働いてきた同志たちも、こうして室井の思いを受け継ぐことで、彼の意志は「生き続けていく」という着地は素晴らしかったように思う。

衝撃のラスト。

そして、本作のラストは涙を流せずにはいられなかった。

リクの父親がリクを奪い返しにやってくる終盤、鉈を持って襲い掛かる父親を家族全員で阻止したものの、父親が離した秋田犬の捜索へ単独で向かう室井。

風呂を沸かしといてくれ

そう言い残して吹雪の舞う中一人歩いていく室井。

やがて室井は遭難、町の人で結成された消防団や消防隊などを動員して捜索を続けるものの、天候の悪化により翌朝に持ち越すことに。

そこで杏は室井が飲んでいた薬を発見する。

室井は狭心症の疑いがあったのだ。

やがて崖の下で秋田犬が吠えている姿を発見したが、室井は意識不明だった。

時は経ち、室井が座っていた椅子に花束が置かれている。

そこに制服を着てやってきた新城は、「室井モデル」と題した捜査システムの計画書を持ってくる。

よそ者扱いしていた町の人たちも、室井の「正しいこと」によって感化され、心を入れ替え贐にやってくる。

室井は決して暴力を振るわなかった。説教もしなかった。

なのに、彼らは自ら考えることを与えられ、実行し、室井の考えに気付いていく。

いなくなって初めて気づかされていく。

室井の最後をちゃんとつくりたい、そんな作り手の言葉から想像はしていたが、こんな幕切れだったとは聞いてない。

そりゃ、泣くだろ普通に。

いつか酔っ払って口を滑らせた室井の姿で幕は閉じる。

いつかここに大きな家を建てて、子供たちをいっぱい連れてきて、畑を耕したりしたい。

それまで見せていたしかめっ面の室井は一切ない。

とにかく子どもたちとの未来を想像しながら、目の前の事を考えたり苦悩したすることが楽しくて仕方のない室井の姿が、そこにはあった。

エンディングで流れる松山千春の「生命」という歌は、子供たちを見守る母親の思いがつづられたバラードだが、歌詞を室井に当てはめて聴くことができる。

室井が加害者や被害者の子供たちを、どんな眼差しで見ていたか。

それは「どうか　どうか　すこやかな毎日を　与えてください」という、実の親でもない彼の、切なる思いが詰まった瞬間でもあった。

これを泣けずにいられるか。

こんな最後を認めたくはなかった。

できれば職務を復帰してほしかった。

しかし、30年近くこの役を演じてきた柳葉敏郎の苦しみも理解しなくてはならない。

でも、でも。

もう一度でいいから、青島と室井が事件を解決する場所を与えてほしかった。

今、そんな思いで溢れている。

最後に

今回特別ゲストとして、日向真奈美役の小泉今日子と、レインボーブリッジ事件の犯人の一人である国見役のマギーが登場しましたが、それ以外のゲストは登場しませんでした。

また衝撃的なセリフとして、恩田すみれ巡査は、警察を辞めたという発言も驚き。

確かに踊るFINALで彼女は警察を辞め実家に帰るところだったが、青島のピンチに駆けつけるという活躍を見せていました。

あそこでもう一度警察に留まる決意を見せたかと思いましたが、やはり後遺症はきつかったようで。

それを室井さんの口から聞かされたのは驚きでした。

そして、そして。

映画はそれだけでは終わりません。

室井の訃報を聞き、彼がやってくるのです。

あのグリーンの迷彩コートを着た、あいつが。

正直、顔がパンパンで、髪も中分けで、かつてのあの人ではありませんでしたが、確かに彼です。

結局家を訪ねることはできず、呼び戻されてしまうというオチでしたが、あのマーチング調のドラムの音が、確かに「踊る大捜査線」の復活を祝福するかのように聞こえ、旨の鼓動が病みませんでした。

1つの物語が悲哀として幕を閉じたのに、再び別の物語が幕を開ける。

正直気持ちが収まりません。

これだから「踊る大捜査線」を嫌いになれない。

そして2026年9月、いよいよ「踊る大捜査線N.E.W.　メトロポリスを駆け抜けろ」が公開。

なんと青島は捜査一課に配属!?

真下の息子も登場するみたいだけど湾岸署は!?

果たして「室井モデル」は現場で生かされているのか、そしてなぜ青島はあんなに走っているのか。

ようやく俺たちの「踊る」が帰ってくるぞっ！！

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★★5/10

映画「室井慎次　敗れざる者」感想ネタバレあり解説疑似家族となってく前編。

2026-08-19T15:20:00+09:00

室井慎次　敗れざる者

室井慎次　敗れざる者

中学時代、受験勉強のつかの間の息抜きは、火曜日に放送された「踊る大捜査線」でした。

「正しいことができない」現場の所轄の刑事が、警察の階級社会や自身の葛藤に苦しみながらも、様々な凶悪事件に立ち向かっていく姿をコミカルに描いたドラマは、主演の織田裕二含めサブキャラに至るまで全てが大好きな作品でした。

「踊る大捜査線　FINAL/新たなる希望」を持って、長きにわたるプロジェクトは幕を閉じたと思っていましたが、まさかプロジェクト復活、しかも室井さんのドラマを、なんと2部作で製作してくれるなんて驚きでした。

さらに警察官を「退職」しているというショッキングな現在も映し出されていて、一体「踊るプロジェクト」はどこへ向かうのか、長年のファン故に非常に気になっております。

というわけ早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

1997年の連続ドラマ開始以来、熱狂的なファンを生み出し、社会現象を巻き起こした「踊る大走査線」。

平均視聴率は20%という大ヒットを皮切りに映画製作まで手を出した本シリーズは、第2作「レインボーブリッジを封鎖せよ！」で、20年以上経った今もなお、2位に50億円以上の差をつけたまま邦画実写記録の圧倒的頂点に君臨。
今回「踊る」の生みの親である、プロデュース：亀山千広、脚本：君塚良一、監督：本広克行の製作陣3人が再集結し、遂にファン待望の物語の続きが動き出したーー。

再始動の序章は、湾岸所の刑事・青島と固い約束をしたものの刑事の職を退き、故郷秋田で事件の被害者の子供たちと暮らす室井慎次のその後が映し出され、なぜ彼は職を退いたのか、そしてなぜ再び彼の前で事件は起きてしまうのかを巡りながら、再び事件に奔走する彼の姿を、往年のノリとシリアスのせめぎ合いを見せながらドラマチックに描く。

今回の製作立ち上げの裏話を語った製作陣３人は、室井演じる柳葉敏郎と幾度も交渉を重ねていくうちに、柳葉自身がこのキャラクターにどれだけ粉骨砕身してきたかを肌で感じたことを明かしつつ、あくまでこのプロジェクトの主演は織田演じる青島であり、彼の承諾なしでは出演できないという柳葉自身の配慮があったことなど、誰もが本作において真剣に向き合っていることが窺えた裏話であった。

そんな主人公・室井慎次役には、30年ものキャラを演じ続けてきた柳葉敏郎が続投。

予告編では田舎でひっそりと暮らしながらも、起きてしまった事件に苦悩する表情は、誰もが「踊る」が帰ってきたと思わせる喜びが溢れている。

そして本作のキーパーソンとなる日向真奈美の娘・杏役に、「思い、思われ、ふり、ふられ」、「ディア・ファミリー」の福本莉子が抜擢。

小泉今日子演じたシリアルキラーの娘役として、純真無垢とその裏に潜む狂気という二面性を見事に表現していく。

他にも、「カラオケ行こ！」の斎藤潤、「燃えよ剣」の松下洸平、「ゴールデンカムイ」の矢本悠馬、「メッセンジャー」の飯島直子、「日本統一」シリーズの小沢仁志、「バスカヴィル家の犬」の稲森いずみ、「火宅の人」、「泣くもんか」のいしだあゆみ、そして現在秋田県警本部長のポストにいる新城役の筧敏夫、警視庁官房審議官のポストに就く沖田役の真矢ミキ、さらには湾岸署の常連キャラである緒方役の甲本雅裕、森下役の遠山俊也などが出演する。

正義を信じ、理想を追い続けた男が、今度は「家族」を守っていく。

果たして青島との約束は、警察をやめた室井をどう苦しめ、どう希望を与えていくのか。

踊る大捜査線 THE FINAL 新たなる希望

織田裕二

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容疑者　室井慎次

柳葉敏郎

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あらすじ

「あの男との約束を果たせなかったーー。」

現場の捜査員のために粉骨し、警察の組織改革に挑むなど、波乱に満ちた警察人生を歩んできた室井慎次（柳葉敏郎）。

27年前の“青島との約束”を果たせなかったことを悔やみ、警察を辞めて故郷・秋田に帰る。

そこには、かつての想いで、少年たちと一緒に穏やかに暮らす室井の姿がーー。

そんな中、室井の前に突如現れた謎の少女。

彼女の来訪とともに、他殺と思われる死体が発見される。

そして明かされる、少女の名前は…日向杏（福本莉子）。

シリーズ最悪の犯人と言われた猟奇殺人犯・日向真奈美（小泉今日子）の娘だという、衝撃の事実が判明する。

「とんでもない死体を見つけましたね、室井さんーー。」

東北の山奥には似つかわしくない、おびただしい数の警察官、ヘリや警察車両ーー。

「最悪」は何故室井慎次を狙うのか。

穏やかな暮らしを求めた室井のまわりに、再び、事件の影が迫りくるーー。（HPより抜粋）

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感想

#室井慎次敗れざる者観賞。長年踊るファンをやってきたが、これはかなり戸惑う。
事件は次回作へ持ち越し、ホームドラマを軸にしてることが大きな要因で、知らない室井を知れることは収穫だが、物語の展開に波が無く、盛り上がりにも欠ける。
過去キャラのその後が知れるのは良いけど。 pic.twitter.com/48elmOaOZB
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) October 11, 2024

代理親１年生の室井に課せられる「子どもたちとの関係」。

事件の真相は後回しに、被害者や加害者の子供たちとの暮らしを描くことで、新たな室井が見えてくる。

しかしストーリーの展開は散漫で、１つの作品として盛り上がりに欠ける。

以下、ネタバレします。

別に知りたくはなかった。

警視総監の次に偉い「警視監」というポストまで上り詰めたものの、５年もかけて挑んだ警察の改革は夢破れ、定年を待たずして退職した室井のその後を描く、新たな「踊るプロジェクト」。

物語は、秋田の田舎で加害者や被害者の息子を支援したいという思いと共に、室井と子供たちの暮らしぶりから、不器用ながらも親代わりとして適度な距離を保ちながら背中で語る、寡黙で男らしい室井の新たな一面を見せてくれるのが、本作での一番の収穫だろう。

野菜の自給自足で栽培し、森や川で晩飯の食材を調達、週に３度もテーブルに並ぶカレーも「牛、豚、鳥」とワンパターンにならないよう工夫し、高校に通うタカのために「キャラ弁」の作り方まで覚えようというその実直な姿勢は、刑事の職を退いた後も「室井」そのものであることが窺える。

学校に行きたくないとごねるリクには「それでも学校に行け」とは一言も言わず、本人が行きたいと思うまで見守る自主性を重んじ、ヤクザに母を殺されたタカに送られてくる加害者からの手紙にも、時が来るまで一向に聞こうとしない。

自身も「どう接したらいいかわからない」とはいいながらも、かつてキャリア組の管理官として現場の刑事たちの意見を無視してきた当時の彼の姿はもうなく、如何に「人間じみた」室井が見えてくるのは、ファンとして喜ばしい作品になっていたように思う。

その一方で、青島との「約束」を果たせなかったことへの後悔が、当時より驚くほど増えた眉間のシワに刻まれており、一人コテージでウイスキーを片手に物思いにふける彼のアップの表情から、どれだけの苦労を重ねたのだろうと推測しながら、その後の室井の活躍を期待していた。

しかし、その期待はむなしく終わる。

というのも、「退職しても事件に巻き込まれていく室井」をメインに、本作が作られていないということ。

「敗れざる者」というサブタイトルには、一体どんな思いが込められていたのか個人としてはさっぱりわからない物語になっていた。

あくまでホームドラマを中心に据えた本作は、新たに「家族の仲間入り」を果たした日向真奈美の娘・杏が加わることでかき乱されていく。

素行の悪さから里親に追い出された彼女は、室井を頼って単身秋田までやってきたものの、リクやタカに「室井は悪い奴」という嘘を吹き込むことで家庭内不和を画策していく。

彼はお金をもらって私たちを養っている、だから時が来たら私たちは捨てられる、室井は私にもっと働けと言って叩いてきた、などと吹き込み、小屋にあった室井のスーツに火をつけようとしたり、リクが室井に隠れて作っていた表札を処分したりと、理由も分からない行動を繰り返していく。

杏に吹き込まれた嘘によって、室井への信頼を徐々に薄めていく２人だったが、タカは母を殺した加害者の弁護を務める女性と面会した後、彼に会うことを決断。

反省の意を込めた手紙の内容とはまるで態度が違う被告人を見て、タカは杏から吹き込まれた嘘を乗り越え、室井との絆を深めていくというサイドストーリーには感銘を受けた。

しかし、リクに至ってはそうした和解を目論んだ物語が描かれておらず、親代わり１年生だから色々わからないと心情吐露することで、いつもの距離感が生まれていくというだけのものになっており、杏の企みの理由もわからなければ、それをどう乗り越え絆を深めていくかという部分をあいまいにしたまま、直線的な物語として描いていくので、どうにも盛り上がりに欠ける。

その光景を見ていた杏の不快な表情を挟むとか、彼女が一体何を企んでいるのか、室井がなぜそこまでして子供たちを支援したいかなど、重要な「Why？」を描かないせいでどうもそれが居心地が悪い。

また、色々タイミングが悪いというのも感じられる。

本広監督になったことで「容疑者室井慎次」のようなダークシリアスな一面は払拭されたものの、室井と村の巡査との掛け合いから醸し出されるコミカルな描写も、かつての踊るとはかけ離れたつまらなさだった。

あくまでキャリア組として警察に粉骨砕身して偉くなろうとしていた室井のかつての表情は、この物語にはない。

子どもたちと慎ましくも幸せに暮らそうと努める優しい室井がそこにある一方で、まだ彼の中には「刑事」の部分が残っている姿も見えてくる。

約束を果たせなかった室井が、一体どうやって約束を果たすのかは、次回作「生き続ける者」への持ち越しになるわけで、後編が非常に楽しみではあるが、どうしても物語の展開や盛り上がり方に疑問が残る一作だった。

事件の真相は後編で。

と、厳しい感想を書いてきたものの、本作がちゃんと「踊る大捜査線」であることをしっかり明示してくれたことは、ファンとして喜ばしい。

室井が暮らす家の目の前に広がる湖のほとりで変死体が発見される。

周りの花は枯れ、異臭が漂うことに異変を感じた室井は、巡査の元へ行き状況を報告。

掘り出された遺体は既に骨となっており、そこには「西洋梨」が置かれていた。

踊るファンなら「西洋梨」でピンときたことだろう。

そう、「レインボーブリッジを封鎖せよ」で逮捕された、リストラ社員たちが殺害現場に残した「梨」だ。

あの事件は、まだ続いていたことが本作で明かされる。

遺体となって発見されたのは、当時のメンバー・瀬川吉雄。

出所後に特殊詐欺グループのメンバーとして資産家から強盗していたようで、何者かによって殺されたことが明かされる。

かつて室井が担当した事件が文字通り「掘り起こされた」のだ、しかも自分の家の目の前で。

しかも現場には警視庁の刑事までやってきたことで騒ぎとなり、、町民全体が容疑者とされるような状態にまで発展、元刑事として東京からやってきたよそ者の室井は、町民から煙たがられていく。

そんな肩身の狭い室井だったが、事件現場に現れたのは、湾岸署で強行犯係に配属された緒方だった。

何と彼は今警視庁捜査一課に配属されており、役職も「警部補」にまで昇進していた。

ノンキャリでありながらたたき上げで出世したのである。

かつてBSで放送されていた「警視庁捜査資料管理室 (仮)」では、勝どき暑の総務課長で、怪我によって刑事をやめていた彼が、なぜそこまで上り詰めたのか経緯は不明だが、懐かしいキャラの登場は喜ばしかった。

恐らくこの事件に絡んでくるであろう日向杏も、踊る大捜査線から絡んだキャラであることは明確だが、まさか「夕食に振る舞ったオムライス」で、日向真奈美の娘かもしれないとよぎる室井の勘は、さすが元刑事だと思った。

そうした踊るに続く事件は、過去のキャラクターまで呼び寄せていく。

秋田県警の本部長のポストに就く新城から呼ばれた室井は、彼から事件に協力してもらうよう懇願される。

断れば強制的に連行するとまで言うからには、よほど今回の事件には室井が必要であることが理解できる。

それもそのはず、あのリストラ社員が死体となって出てきた以上、担当した彼に捜査をしてもらうのが妥当ということだろう。

次回作では隠された秘密などが明かされるのかもしれない。

しかし新城がなぜ本部長を務めているのか。

それは「室井がそのポストを蹴ったから」だそうだ。

警察内の改革を進めるうえで作られた審議会のメンバーだった室井は、組織の解散を命じられ、審議官にまで上り詰めた沖田の計らいで「最後の花道」として室井に本部長のポストを用意したそう。

しかし室井はその役職を断り退職、空いたポストに新城が抜擢されたという経緯が明かされる。

彼ももう少しで定年を迎えるほど年齢を重ねてきた、もう少し上で刑事をやりたいと思った矢先に最後まで室井に掻き回されてしまうという損な役回りに、内心腹が立っていたのだろう。

だからこそ室井に今回協力してほしいという新城のやりきれない事情が垣間見えた作品でもあった。

また、かつて湾岸署の防犯係に配属されていた森下も意外な形で登場。

タカの母親を殺した被告人が収容されている拘置所の警備官として登場したのである。

かつてドラマで「一課で室井さんの下で働きたい」、「その時は一課できりたんぽでもつつこう」、そんな約束をしていた二人が秋田で再会するという、踊るファンにとってはたまらないシーンが用意されていたのである。

こうした中、湾岸署の人たちはすでに湾岸署を離れ活躍してることを見ると、恐らく製作されるであろう新たな「踊る大捜査線」は、どんな物語になっていくのか、まるで見当もつかない。

しかも劇中で青島の事にも触れている。

彼は今「警視庁の捜査支援センター」で働いてるそうだ。

そう、青島も湾岸署にはもういないのだ。

警察をやめた室井、そして湾岸署を離れた青島。

一体我々が求めている踊る大捜査線は、どんな形で再始動するのだろうか。

この事件の全容が全く分からないまま「敗れざる者」は幕を閉じていく。

青島との約束を、本作でどう果たすのか。

次回作に期待したい。

最後に

物語のラストには、リクの父親が出所する姿が映し出される。

左手にやけどを負ったその男は手袋をして外に出るが、その父親を演じているのは「加藤浩次」だった。

正直意外だった。

役者もできる彼だから演技の心配は全くないが、踊るワールドに彼が溶け込めるのか不安ではある。

とはいえ、加害者として収容されていたわけで、加藤の狂犬ぶりがどんな災いを起こしていくかは、非常に楽しみではある。

とにかく本作は、ザックリ言えば「戸惑い」を隠せない物語だったという感想はブレないが、室井演じる柳葉敏郎の奥深さが際立つ芝居は大きな収穫だったと言えよう。

佇まいや鋭い視線は我々が良く知る室井だった一方で、子供たちには真摯に向き合い、無駄な言葉は慎み、短い言葉で突き刺さるようなインパクトをもたらす。

そんな室井を大好きな子供たちが「家族」としてどうなっていくのか次回作を期待したい。

しかし、過去の映像を挟み過ぎなのは良くない。

若い弁護士に助けられたというエピソードなら、いちいち田中麗奈のシーンを挿入しなくともわかるのに。

そういう優しい配慮を、本作ではしてほしくなかったなぁ。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆★★★★★★4/10

映画「オークストリートの異変」感想ネタバレあり解説スプリット･ディオプターっていうんだって。

2026-08-19T15:10:00+09:00

オークストリートの異変

オークストリートの異変

デヴィッド・ロバート・ミッチェル監督の映画を見逃すわけにはいかない。

大人への階段を一つ上る手前の「お泊り会」の模様を描いた青春群像劇「アメリカン・スリープ・オーバー」での未成年たちの瑞々しさに心奪われ、ゆっくりと、しかし確実に追いかけけてくる「それ」に追われる若者たちを描いた「イット・フォローズ」、ロサンゼルスで消えた美女の行方を追う青年の姿を通じて、陰謀論や考察に現を抜かす者たちを風刺したかのようなノワールミステリー「アンダー・ザ・シルバーレイク」と、着実に素晴らしい作品を世にはなっている彼が、次にどんな作品を作るのか、マジで楽しみにしていた。

しかし。

彼が手掛けた映画は「恐竜」…。

うそだろ、また若者たちの一瞬のきらめきやときめきを描写した映画を作ってくれるんじゃなかったの!?

なのに恐竜ってっ！

あ、あれか、今回はゆっくりと確実に追ってくる得体のしれない「それ」ではなく、とんでもねえ速さで追っかけてくる図体のでかい「それ」から逃げる若者なのね!…と思ったら、家族じゃんっ！！

もう若者描いてくれないの!?

もう二度と帰れない青春の日々を切り取ってくれないの!?

取り乱してしまったが、恐竜に追いかけられる家族を描くといういかにもスピルバーグが作りそうな映画を監督に、彼が抜擢されるって普通に出世ですよ、ええ。

どういう経緯でこうなったか知らんが、製作にはJ.J.エイブラムスがいるからアクション演出に関してはひと安心だし、あとはミッチェル特有の「クセ」が物語でどう生かされるかが見所ですな。

というわけで早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

『スター・ウォーズ』シリーズを手掛けたJ・J・エイブラムスがプロデュースし『イット・フォローズ』のデヴィッド・ロバート・ミッチェルが監督・脚本を務め、平穏な日常から突如謎の異変に巻き込まれ、恐竜が出現した町でサバイバルを繰り広げることになった一家を描くSFアドベンチャーを作り上げた。

ある不可解な現象により、オークストリートという名の住宅街が、恐竜が生息する時代に移動、見覚えのない環境下で家族が生き残るために団結していく姿を、ILM(インダストリアル・ライト&マジック)によるエフェクトのもと、臨場感あふれるアクション描写を実現し、アドベンチャーにふさわしい内容へと仕上げた。

製作プロデューサーを務めたJ.J.エイブラムスは、かつて「クローバーフィールド/HAKAISHA」で一切の情報を見せない宣伝方法で社会現象を起こしたことでも知られ、策略家の面をのぞかせたことでも有名。

本作も「なぜ漂流教室のように街ごとタイムスリップしたのか」も明かされていないなど、知的好奇心をくすぐるようなプロモーション展開で興味を煽っている。

またスタジオが企画したかのような内容の本作だが、実はデヴィッド・ロバート・ミッチェル監督の持ち込み作品であることが発覚。

「近所のガレージとゴミ箱を眺めていた際に、ここに恐竜が現れたら、自分はどう反応するのかと想像した」ことをきっかけに物語を紡いだそうで、これまで子供から大人、青年からその先へと映画を通じて「通過儀礼」を映してきた監督が、本作で家族がどのような姿へと変化や成長をするのか見ものだ。

一家の父グレッグを「スター・ウォーズ」シリーズのユアン・マクレガー、母デニースを「プラダを着た悪魔2」「隣人たち」そして「オデュッセイア」の公開が控えるアン・ハサウェイが演じ、「マイ・オールド・アス 2人のワタシ」のメイジー・ステラが娘オードリー役、「THE MONKEY ザ・モンキー」のクリスチャン・コンベリーが息子ブライアン役を務める。

作品ごとに異なるジャンルで映画を製作してきた監督が挑む、恐竜アドベンチャー大作。

果たして普通の家族はいつもの生活を取り戻すことができるのか！？

イット・フォローズ

マイカ・モンロー

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クローバーフィールド/HAKAISHA (字幕版)

マイク・ヴォーゲル

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あらすじ

平和な街オークストリートで、平凡な暮らしを送るプラット家。

しかしある日を境に、街では不思議な現象が発生。

ついには水道や電気が止まり町は断絶状態に。

さらに、絶滅したはずの恐竜が街中に出現し住民を襲いはじめる。

はたして家族は、襲い掛かる様々な恐竜から逃げ延び、異変から脱出することが出来るのか？（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#オークストリートの異変鑑賞。
うおおおおもしれえーーーーーー！！！！
ミッチェルの癖をJ.J.がしっかりカバーしてジアッキーノの音楽がドンピシャな大人志向のアンプリン的SFアドベンチャーになってた！
楽しい！楽しすぎる！！ものすごい形相でナイフで刺しまくるアンハサウェイに爆笑！！ pic.twitter.com/IBflX4kkCA
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) August 14, 2026

いやぁむっちゃおもろい！

久々にワクワクしたし、ドキドキしたし、緊張からの緩和にやられたし、とにかく心躍らされた1作。

既視感？いやいや、これオリジナルですよ。まずそこが大事。

以下、ネタバレします。

ミッチェルのクセっ！！！

舞台は1982年7月11日。

郊外にあるオークストリートの住人が休日を使って屋外で楽しむ姿が映る。

いかにもアメリカらしい風景が、どのように一変するかワクワクする冒頭。

クライスラー社に転職が決まったが、なぜかピザ屋のデリバリーをする夫グレッグ、そんな夫に苛立ちながらも自身もこっそり地下室で「フィクション」と前置きしつつも自分の家族を反映した物語の執筆活動に勤しむ妻デニース。

天文学を学ぶために大学進学を考えつつも、親友への秘めた想いに悩む長女オードリー、そして友人に怪我を負わせたせいでその兄に狙われたり引っ越してきた同級生に淡い想いを募らせるなど思春期真っ只中、隠れてタバコを吸う息子ブライアン。

どこにでもある家族の、どこにでもある悩みを抱えた姿が浮き彫りになっていく。

おっと、やたら吠えまくって近所迷惑を及ぼすやんちゃ犬、スターバックの存在も忘れてはならない。

デニースは自分が書いた小説を、小説家の夫に先立たれた老婆に読んでもらい高評価をもらう。

そんな老婆の庭に見たことのない植物が生えていることを知るデニース。

老婆曰くたった2日で自分と同じ背丈の高さに伸びたという。

デニースは図書館で調べるが、図鑑には載っていない植物に困惑。

司書に相談すると、これは2億年前に絶滅した植物に似てるけど在り得ないわね、と言われる。

ある夜、大きな光を見たブライアン。

外でやたら吠えるスターバックを落ち着かせに外へ出るが、なぜかスターバックはびしょ濡れ。

翌朝隣人から怒鳴られた一家は、外に出ると隣人宅の庭に巨大なフンがあることを知る。

隣人曰くブライアンの仕業だと激昂するが、どう考えても一晩で巨大なフンを用意するなど不可能。

笑いをこらえることができない子どもたちを横目に、片づけを手伝うことで許しを請うグレッグ。

不思議な現象に遭遇するも、デニースにとっては夫との不和にどう決着をつけるかの方が大事だった。

しかし、豪雨と雷鳴が響いたその日の夜、ある光が街全体を覆い、恐竜のいる時代へとタイムスリップしてしまう。

「近所のガレージとゴミ箱を眺めていた際に、ここに恐竜が現れたら、自分はどう反応するのかと想像した」という日常のほんの些細なルーティーンから物語を想像したミッチェル監督。

どうしてこんなにも面白い映画を作ってしまうのかと、その才能と実力に惚れ惚れしてしまう傑作でした。

エドガー・ライトが本作を『アンブリン映画のよう』と語っていましたが、まさしくジュラシック・パークを始めとする「子供が見たらちょっと怖いけど夢中になってしまう魔法のような作品群」を彷彿とさせる題材でありながら、スプリットディオプターや横スクロール的ワンショット、ドリーズームにキャラエピソードをシームレスにつなぐ手法など、かつてのスピルバーグやヒッチコック、デ・パルマ的映像アプローチであえてB級映画要素を放り込む違和感、そこにSF映画職人であるJ.J.エイブラムスがしっかりメジャー級映画に仕上げる演出とストーリーテリングを施し、仕上げにマイケル・ジアッキーノが奏でるノスタルジックでダイナミックな劇伴で盛り上げる。

要するに、こんな映画を待っていたという面白さが凝縮された映画でした。

「アンダー・ザ・シルバーレイク」ではロサンゼルスという大都会を舞台にしてはいましたが、「アメリカン・スリープオーバー」や「イット・フォローズ」は郊外の街が舞台。

子供の頃に感じていた古いレンガやフェンスの向こう側への恐怖が反映されてるそうで、その感覚が本作でも活かされていたそうな。

家族がどうやって行動すべきか相談してる背後で忍び足で近づく恐竜の姿や、物資を調達して家から移動する準備をしてる最中に大きな蛇がにょろりにょろりと近づいてくる風景など、日常の中でゆっくりとしかも確実に追ってくる恐竜たちの行動はイット・フォローズにも共通する描写。

そうしたことから如何にミッチェルが子供時代に感じた怖さがは寧されてるかがわかる瞬間だったように思えます。

また本作はやたらスプリット・デイオプターで撮影してるシーンが多々ありました。

スプリット・デイオプターとは、レンズの前にきちんと取り付けられたガラスレンズで、レンズの2分の1（または一部）だけをカバーする。この方法で、画像に追加の焦点面を導入することができるというもの。

これを用いると、両側へピントが向けられるという分割したショットになり、普段意識してみることのできない特殊な映像を体験できる。

特に多かったのは家族会議のシーン。

恐竜の存在、そして街ごと太陽フレアによるワームホール現象によって太古の時代にタイムスリップしてしまったことに気付いた家族たちが、ここからどうやって脱出するのか、それとも待機することが最善なのかを話し合うシーンでは、家族4人が向き合って話す姿を、横にいる誰かを奥に、話すキャラを左右どちらか手前に置くことでピントを分割させたショットを幾度も繋ぐことで、家族が断絶しかけている風景として、違和感と緊張感をもたらしていました。

実はミッチェル、「アメリカン・スリープオーバー」や「アンダー・ザ・シルバーレイク」でもこの手法を使っており、かなりお気に入りの様子。

しかし家族会議のシーンだけでなく、ちょっとしたシーンでもこれが見られており、さすがにこれは諄いなとも感じた作品ではありました。

とはいうものの、ミッチェルの映画ってこうしたいかにも「映画を作る上でお手本にすべき撮影手法」を取り入れてる節があって、それこそさっき触れた「背後から恐竜が近づくシーン」では、被写界深度を深くすることで既に恐竜が近づいていることが我々には瞬時にわかるんだけど家族は気づいていない、いわゆる「志村うしろ！」的演出で恐怖を助長させてることに成功してるんですね。

他にも見せ方の巧さで言うと、一体今この街で何がいるのか、その実態を勿体付けるかのように見せているシーンは大変良かったですね（どうやられこがヒッチコック的サスペンス演出らしい）

家族が二手に分かれ、そこからさらに一人ずつのシーンへと分散させていく。

長女は2階の屋根から、息子は外から、妻も夫も別の場所から「何か」を見つける。

だけどそれが「何か」は一瞬映る尻尾だったり影だったりと、全体像を中々見せない。

ぶっちゃけ見る前から恐竜だと分かっているのに、さっさと見せてくれないこのじれったいシーンの連続が、実は知らぬ間に興味を煽る演出になっていてさすがと感じました。

しかも出てきたのは人間より少し大きい程度のくちばしの長い生物。

それこそ「ジュラシック・ワールド」のブルーの様なヴェロキラプトルを想像していたのに、意外とちゃっちいｗ

だけど家族にとっては想定外の生物で、しかも割としっかり追いかけてくる。

近所の住人を「エサ」と思って突っついたり食べたりする。

見た目はデカいダチョウレベルの生物だけど、凶暴であることを実感させる一連のシークエンスに、誰もが釘付けになることでしょう。

また、ミッチェルは過剰なカット割りを好まない人物だそうで、今回ワンショットで見せるシーンが多かったのも特徴的。

それこそグレッグとデニースが、子供たちを追いかける恐竜にこちらを意識させるように仕向け逃げるシーンでは、逃げる子どもたちからグレッグに視点が向けられ、さらに銃を発砲してこちらを追いかけるよう仕向けるデニースへと移り変わり、さらにデニー自身が追いかけられるという流れを、カットすることなく見せていました。

最初は横から追走シーンを見せ、その後奥から手前へと向かってくる恐竜を捉えるかのような縦のシーンへと切り替える。

これを長回しで見せているから面白い。

その時々のシチュエーションで最良の選択をしているミッチェル監督の見事なカメラワークを堪能できるのが本作の面白さの一つだったのではないでしょうか。

家族の描写が見事。

本作のもう一つの面白さにキャラクターの描き方があると思います。

一見ごく普通の家族だけど、それぞれ悩みがある。

仕事がクビになったことを隠しバイトをしているが、実は妻にバレていた。

妻も妻で夫に隠れて自分の家族の話を小説にしようとしていた。

お互いが秘密を隠して作り笑顔で過ごすことにデニースは耐えられなかった。

また長女は親友への秘めた想い、それが同性であることで誰にも相談できないという悩み、息子もまた異性への想いを始めとした男性性への目覚めの様な瞬間が見られた。

それぞれが家族に言えないことを隠しながら、どうやって再び一つになるか。

普通の映画なら、家族が全員助かってハッピーエンドというのが定番だが、ミッチェルはそんなことしない。

なんと途中グレッグが恐竜に食べられ死亡するというショッキングな出来事に遭遇する。

これ以上逃げ場のない場所に追いやられてしまったデニースを助けるため、持っていたハンマーでぶん殴って瞬殺をかますグレッグ。

正直ここで、「よくやった！グレッグ！これでデニースも見返すぞ！」と誰もが思ったであろう。

デニースの無事を確認し手を差し伸べようとするが、実はまだ恐竜は生きており、グレッグは不意を突かれ片足を噛みちぎられ、家族が見てる目の前であっけなく胴体ごと食べられてしまう。

どうせ助かるんだろみんな、そんな我々の予想を裏切る展開に、誰もが驚くことでしょう。

スピルバーグでさえもこんな冷酷な展開は避けてきたはず。

しかしミッチェルは容赦なく「現実ならあり得る」瞬間を見せつける。

夫への不信感を募らせ、このままでは離婚するしか方法はない、それくらい冷え切った夫婦仲だったデニース。

しかし目の前で夫は恐竜に殺される。

これによりデニースは、やっぱりグレッグは私にとって最愛の夫だったことに気付かされる。

どんなに嫌な奴でもいなくなってしまうと寂しい、みたいなことはよく感じる事でもあるけれど、それが夫だと余計に痛みを抱くわけですよ。ええ。

しかもこの劇的な展開の手前、再会した子供たちを家に待機させ、周囲の様子を見に行くと恐竜同士が交尾している瞬間を目の当たりにする。

本作の中で一番微笑ましく笑える瞬間であり、実際にデニースも笑いが止まらない表情を見せる（ここ笑うところですよ！と敢えて教えているのも見事）。

これまでずっと緊張の連続だった中、恐竜だって営みくらいはする（実際脱糞もするし）、そんな光景を記念撮影しようと、グレッグを被写体に交尾している恐竜を背景にポラロイドカメラで撮影するデニース。

あれだけ仲が冷え切っていた二人だったけど、ちゃんと仲がいい時もあるという観てる我々にとっても微笑ましいシーンだったのに、この後急転直下という展開。

正に緊張と緩和、緩和からの緊張、喜びから悲しみへと叩き落すなど、感情のジェットコースターがしっかり用意されていた瞬間だったわけです。

そう言えば、恐竜ってあんな風に子作りするのか？？

その後は言ってみれば「なんだよ、ちっ」と思われるハッピーな展開だったりもするので結構好みがわかれるかもしれないけど、こうしたショッキングな展開があるからこそ心を掴まされる人もいるんだぞ、その点でミッチェルは「エンタメ大作」を作ったことないのにわかってるなと感心してばかりの映画でした。

最後に

なんかミッチェルすごい！って言ってばかりの内容になりましたが、マジで凄いと思います。

正直、超大作っぽく感じない規模感なんですよ。

実際街の中で追いかけられる話しだし。

だけど敢えてフィールドを小さくすることで、「どうやったら恐竜は家に浸入するのか」をちゃんと見せてくれたし、それが物凄く楽しく面白い内容になってるからなおさら。

またアン・ハサウェイのリアクションがはんぱなくいいんですよ！！

あんまし頼りないユアン・マクレガーもいいんだけど、闘志むき出しで戦うのはアン・ハサウェイの方が多くて。

車の中で喚く姿や、大蛇にナイフをブッ刺しまくる姿とかすごいですよ。

あんな形相のアン・ハサウェイ初めて見た。

最後の展開に疑問を持つ人も多いかと思います。

戻って来たらワームホールに街が飲まれる２０分前で、デニースがピザの配達を頼むことで、グレッグが助かるという。

グレッグは助かるけど、もう一人の自分たちはあの恐竜時代へまた送り出すことになるわけで、なかなかエグいことするなぁデニースたち…と。

さらにオードリーと仲良くなるジャネット、どうやらもう一人いるじゃねえか！

なんだこれ！

まぁSFなんで整合性とか考えたらキリがないんでツッコみませんけど、それがあったからハッピーエンドになるわけですよ。

だってさ、そもそもポータルに入れば助かるかもという策を誰にも教えず、自分たちだけ助かろうとするあたりも変じゃね？

そう、だからキリがない。そもそも非現実的な物語なのだから。

とにかく、これまで「通過儀礼」ばかり描いてきたミッチェルが、家族の「通過儀礼」を描いた。

それは失うことで気づく家族の大切さという普遍的な展開ではあったけれど、きっとブラット家は、この試練を乗り越えたことでより強固な関係になったに違いない。

実際最後に、亡くなった監督の父へ向けた映画だったことから、デニース＝監督であり、グレッグは父親と想定してみると、いかに監督の幼少期の体験や思いが詰まった私小説的な映画でもあったわけです。

さらに付け加えるとするならば、まだ男性より立場が下の女性が、こっそり執筆活動をし、積極的に銃で恐竜を倒し、車の運転もする。

最後に隣人や有色人種たちを助ける。

原題「オークストリートの終焉」は、「古い価値観の終わり」ともとれる。

そういう作家性が秘められていたことは評判の是非以前に、ちゃんと言っておきたいですね。

まだまだ書きたいことがあるけれど、この辺で。

最高でした。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆☆☆☆★9/10

映画「ロングウォーク」感想ネタバレあり解説デスゲーム系映画の中で群を抜いて面白い。

2026-08-18T16:00:00+09:00

ロングウォーク

ロングウォーク

僕の最近のお気に入りお散歩コース。

渋谷駅から新宿駅まで。

基本宮益坂から明治通りを歩きますが、キャットストリートから表参道の交差点に出るといった裏道を通り、明治神宮方面から代々木駅、ドコモタワーの前を通って高島屋から新宿駅ってコースをよく歩きます。

大体1時間で歩けちゃいます。

運動不足解消のためではありますが、敢えて週末の人込みを歩くことで面白い発見もしばしば。

特に顕著なのは、渋谷から新宿までの間ですれ違う海外旅行客の移り変わり。

白人系はとにかく渋谷原宿がお好き。

もちろんアジア系の人もいるけど、白人のほうが目立ちます。

そこから北へ向かうと、アジア系の比率が強くなります。

あくまで僕の視点ですが、そんな発見がありました。

今後も調査を続けようと思いますｗ

今回鑑賞する映画は、僕のようなお散歩レベルでは済まない、過酷な散歩。

莫大な賞金がもらえるが、ひとりになるまで歩き続けるネバーストップウォーキングストーリー（意味合ってるか？）。

一体何十キロ歩くんだろうか。

自分もよく歩くけど、3万歩歩いたら股関節や膝に結構疲れが来るのよ…。

スティーブン・キング原作だから読んでから見るぞ！って思ってたのに、結局読んでねえ！！

でもいいや、早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

言わずとしれた“ホラーの帝王”スティーヴン・キングがリチャード・バックマン名義で発表した、事実上の長編初執筆作「死のロングウォーク」を、「ハンガーゲーム」のフランシス・ローレンス監督とA24による『悪魔のいけにえ』テレビシリーズ化の監督に抜擢されたJT・モルナーのタッグによって実写映画化。

戦争により分断された近未来のアメリカを舞台に、一人になるまで不眠不休で歩き続ける競技「ロングウォーク」に、破格の副賞目当てで参加した若者たちの過酷な姿を、単なるデスゲームにとどまらない深い人間ドラマとして映し出す。

本作と同じような境遇のキャラと物語を大ヒット映画シリーズ「ハンガー・ゲーム」で描いた経験のあるフランシス・ローレンス監督。

彼は本作の世界観について、「この物語がどの時代の話なのか、はっきりとは特定できない。でも、時代を超えたアメリカン・ゴシックの質感がある」と、その独特な空気感を明かした。

また、演出の意図について、南北戦争のような争いがあったなど想像できる背景を語りながら、過酷なゲームに参加する若者たちの関係性と感情の旅に焦点を当てたと語っています。

そんな過酷なデスゲームに挑む若者たちには、「リコリス・ピザ」のクーパー・ホフマン（レイ・ギャラティ役）と「エイリアン：ロムルス」のデヴィッド・ジョンソン（ピーター・マクヴリーズ役）を筆頭に、「ボーイ・ソプラノ　ただひとつの歌声」のギャレット・ウェアリング（ビリー・ステビンズ役）、「ゲティ家の身代金」のチャーリー・プラマー（ゲイリー・バーコヴィッチ役）、「猿の惑星：新世紀（ライジング）」のジュディ・グリア（ミセス・ギャラティ役）、そして「スター・ウォーズ」シリーズや「サンキュー、チャック」の好演が記憶に新しいマーク・ハミルが、ロングウォークを執り仕切る鬼少佐役を演じる。

欲望と恐怖にまみれた極限のサバイバル。

終着点で待つのは、希望か絶望か―

ロングウォーク (扶桑社ＢＯＯＫＳミステリー)

作者:スティーヴン・キング,リチャード・バックマン名義
扶桑社

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ハンガーゲーム (字幕版)

ジェニファー・ローレンス

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あらすじ

戦争によって国家が分断された近未来のアメリカで国をあげて開催される競技“ロングウォーク”。

ただひたすらに歩き続けるだけで破格の賞金と願いを１つ叶える権利を獲得できるこの祭典に、選ばれし５０人の若者が挑戦する。

「時速4.8kmをキープすること」

「速度を下回り警告を受けないこと」

「最後の一人になるまで歩き続けること」

この勝者になる為のルールの裏に、休息も睡眠も救いも存在しない。

３つ警告を受けると即死の状況下で臨む、地獄の一本道の先に待ち受けるのは希望か、絶望か——（公式より抜粋）

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キャラクター紹介

#47／レイ・ギャラティ（クーパー・ホフマン）…唯一の地元出身参加者。その内に秘めた復讐心を原動力にロングウォークに参加する。
#23／ピーター・マクヴリーズ（デヴィッド・ジョンソン）…参加者を明るく束ねるムードメーカー。そのキャラクターは辛い過去を乗り越えたことの裏返しでもある。
#38／ビリー・ステビンズ（ギャレット・ウェアリング）…
競技を熟知した様子で用心深く行動し、周りに皮肉を撒き散らす。一匹狼の姿勢を貫くがそこにはある秘密があった。
#6／アート・ベイカー（トゥット・ニュオット）…

南部出身でいつも陽気。勝者に与えられる破格の賞金への憧れを胸に粘り強く歩き続ける。
#5／ゲイリー・バーコヴィッチ（チャーリー・プラマー）…嫌味な言動を繰り返す。その積み重ねにより、本心とは裏腹に他の参加者から距離を置かれてしまう。
#46／ハンク・オルソン（ベン・ウォン）…口達者でユーモア溢れる少年。勝者になる為のヒントを駆使しながら、ある夢を叶えようとしている。
#7／アダム・カーリー・ホワイト（ローマン・グリフィン・ディヴィス）…最年少の出場者。この競技においてその若さはメリットでもありデメリットにも…。
#49／リチャード・ハークネス（ジョーダン・ゴンザレス）…勝者が手にする賞品よりもロングウォーク中の体験記を出版することを夢見ている。
#48／コリー・パーカー（ジョシュア・オジック）…多くは語らないながらに熱い心をもつ少年。

ミセス・ギャラティ（ジュディ・グリア）…息子のロングウォーク参加を止められなかった事に後悔を覚えるレイの母親。
少佐（マーク・ハミル）…冷酷な権力者としてロングウォークを執り仕切る鬼少佐。

（公式より抜粋）

歩こう　歩こう　わたしは元気♪

なんてのんきに歌ってるのも今のうち…。

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#ロングウォーク鑑賞。例えるなら残酷なスタンドバイミーといったところか。
本作をデスゲーム映画と呼びたくないし、他のデスゲーム映画が陳腐に思えるほどの完成度の高さ。
シンプルな設定ながらキャラが立ちドラマ性豊かで奥深い。
途中から感情持ってかれて涙が止まらなかったよ。
見事だった。 pic.twitter.com/c5FOFyXoL9
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) June 26, 2026

この手の映画は楽しんでナンボ…と思ってたら思いっきり没入して涙。

最初こそ勝つ気でいた彼らだったけど、徐々に見える絆と連帯。

だからこそ疲れ果てた彼らの最期が見てられない。

見事。

以下、ネタバレします。

めちゃくちゃ話が巧い。

地元出身のレイとムードメーカーのピーターを中心に描かれる残酷なレース。

あらすじでも触れたとおり、一定の時速を保ちながら「ゴールの無い道」をただ歩く。

休息も睡眠もないし、トイレ休憩もない。

排泄したければ歩きながらするしかないという結構恥ずかしい局面もあり、端から見れば笑えるかもしれないが当事者にとっては死活問題な、マジで地獄なレースなのであります。

他にも道から逸れて逃げるふりをすれば射殺、靴紐がほどけて立ち止まっても警告扱い。

3回警告を受けると3時間は解除されない仕組みで、4回目の警告は死を意味するから気が気じゃない。

救援物資も水の入った水筒は申告すればもらえるし、食事も提供してくれるようだが、回復できる量を食べればうんちしたくなるし、着替えもないしシャワーもないしで、マジで地獄（2回目）。

そんな「歩くか死ぬか」しかない若者たちによる終わりの見えない競争。

最初こそ皆が自己紹介したり、しょうもない事言ってスベッたヤツをからかったりと、他愛のない青春描写が眩しかったりもする。

毎年行われてるこのレースは19回目だそう。

最初こそこのようなレースではなかったようだが、デスゲーム要素を取り入れることで活気が生まれ民衆の生産性が上がるから毎年行ってる様子。

そもそも分断による独裁政権下のアメリカなんて「シビルウォー」のその後みたいで最悪だし、残念ながらそれでも生きなくてはならない＝体制に逆らうことができない状態に加え、財政難ときたもんだ。

そんな貧困な民衆にとって究極の娯楽がこうしたデスゲームってのは「ランニング・マン」と全く同じ。

あっちは狂気じみた空気があったけど、こっちは民衆が中々姿を現さない分不気味で、「生産性が上がる」って文言が背景にある恐怖をビンビン感じるんですよ、ええ。

参加者５０人てことは州に１人選ばれる仕組みなんだろう、地元出身のレイは母ちゃんに送ってもらって参加するんだが、いきなり母ちゃん泣きだすからもう一気に感情が高ぶる。

母ちゃんを演じた女優さんがマジでうまいのよ。

途中でも登場するんだけど、そん時の俺の感情MAXでした。あれ泣くなって方が無理。

父親を亡くし家族は母しかいない中、なぜこんな死にに行くようなイベントに参加するのか最初はわからなかったけど、レースをするたびにレイの参加理由に納得。

だからこそ路上で立って見ていた母親に一言「ごめん」と伝えるシーンは、本作における感情のターニングポイントだったんじゃないだろうか。

ただ歩くだけの競技のため、絵面は正直大きな変化はない。

だから参加者たちのやり取りで盛り上げなくてはならない。

TVで見て参加したのがほとんどだろうから、きっとこのレースの過酷さをなめている者がほとんど。

序盤はそんな様子を見せていく。

話していくうちにグループが作られ、気が付けば「俺たち三銃士」と友情を結んでいくレイ、ピーター、アート、ハンクの４人。

ピーターとレイのムードに乗せられながら和気あいあいとなっていく４人に対し、お前らぬるいなと噛みついてくる面々もしばしば。

そうした対立構造も映しながら、いきなり現実を突き付けられる。

どう見ても他の参加者より若く見えた少年アダムが、足が攣って歩けなくなる。

速度が落ちれば警告の対象なので、アダムは攣った足を引きずりながら懸命に歩く。

レイやピーターも肩を貸したり声をかけたりとサポートをするが、回復したように見えたアダムの脚はとうに限界を越えていた。

泣きながらしゃがみ込むアダムに何もしてやれない一行は、無惨に射殺されるアダムの姿を見て、感情を露わにする。

本作の何が素晴らしいって、こうした緊張と緩和の作り方。

シンプルな設定だし絵面が変わらないから、どうしたって飽きる部分が多々考えられる中、複数のキャラを会話だけで区別化し、絆や連帯をチラつかせて友情ドラマ性を豊かにし、定期的に「無慈悲な死」という残酷な現実を見せることで緊張感を与えるバランスがとにかくいいんです。

後半に至っては、ライフゲージが残りわずかな面々から浮かぶ「死」を連想しながら、絆がもっと深まっていくという何とも言えない空気が充満。

如何にこのレースが命を軽んじていて、ふざけ過ぎていて、頭にきたことか。

また新しいデスゲームかよ、超楽しそうじゃん！とか思ってた観賞前の自分を呪いたい。

それくらい、怒りと憎しみが生まれる映画でしたよ。

道中、やたらと噛みつくバーコビッチは、殴りかかってくるほど相手をイラつかせる持ち主なんだけど、とうとうその勢いで転ばせてしまうのです。

疲労と怪我で立てなくなった若者は、３度の警告を受けあえなく射殺。

これに憤慨したピーターはバーコビッチを思い切り叱責するのであります。

このバーコビッチ、どうやら普段も仲間外れにされていたようで、友達の作り方を知らない様子。

彼が茶化したり挑発したのには、彼なりのコミュニケーションだったことが後に判明するんですね。

しかしここは死が付きまとう競技。

ちょっとしたことが諍いを生み、争いとなり、過ちとなっていくわけです。

バーコビッチの末路は彼なりのけじめとしても見れるし、殺人者と罵ったピーターへの反撃とも取れる行動でした。

そんな描写もあれば、足首が折れて歩けなくなる人、下痢が酷くて歩けなくなり殺される人、一心不乱になり暴れて射殺される人、脱水症状に鼻血と体力面でドロップアウトする者たちが、どんどん出てくるんですね。

冒頭でも語りましたけど、２時間も歩けば結構足に来るわけですよ、歩き慣れてる人でも。

だとしても頑張れば100Kmくらいはいけると思うんです、人間。

でも本作は平気で100Km超えるし、何なら5日間歩いてます。

眠たくなったら水被ったり仲間の肩を借りて寄りかかり寝ながら歩く。

土砂降りの雨が降っても、急こう配の坂があっても、一定の速度を保って歩かなくてはいけない。

いくら若くても無理ですよ。

でも「最後のひとりになるまで続く」ので、終れないんですよ。

だからなのか、レイたちが茶化し合いながら互いを鼓舞して歩く姿は、途轍もなく眩しいんです。

SNSにアップした短い乾燥の1節、「例えていうなら残酷なスタンドバイミーだな」って思った理由は、レイたちのそうした姿を美しく映すから。

ザ・田舎道の道中には、牛の死がいとか燃え盛る車とか、いかにも荒廃した様な風景がある中で、笑顔で歩く彼らに一筋の光が差す瞬間がいくつかあるんですよね。

それを捉えるショットが物凄くいいんですよ。

大袈裟かもしれないけど、1枚の絵画を見てるかのような瞬間がいくつもあったんです。

特にレイとピーターの兄弟の様な絆を捉えるツーショットは最高。

そう、本作の何が良いって、ピーターの性格ですよ。

この若さで人格者ってくらい周囲や物事をちゃんと見ていて、父を殺した少佐に復讐するために参加したレイを徹底してやめるよう説得する姿は、もう俺が親友になりたいくらいいい奴。

彼の出自からは想像できない性格の良さで、何故彼がレイと共にみんなを引っ張っていく器の持ち主なのか理解できるキャラでしたね。

他にもナイスキャラがたくさんいるけど、ある種の群集劇を保ちながら青春要素とサスペンスを同時に映す、見事な作品でした。

最後に

色々書き忘れてることがあるけど、本作は敢えて観衆を見せないことで、レースそのものをドライに映し、参加者たちの絆をウェットに見せることに成功した作品だったと思います。

俺が感情移入したり没入できたのは、自分自身が観衆になれたからだと思うんですよ。

これまでのデスゲームは「絶対生きてやる」という主人公のある種の狂気に似た意地からか、他キャラの死がライトに思えたり、「ゲームしてる参加者とギャラリー」という構図自体がフィクションであり娯楽たらしめていたけど、本作は今のアメリカの狂気をパッケージングしてるようにも思えることに加え、ギャラリーがいない=他の人の影響を受けないからこそ、重く受け止められたんだと思います。

この演出のおかげで、如何にこのレースが残酷で無慈悲かぶっ刺さるわけですよ。

結末も予想してたものではなかったし、決して晴れ晴れとしない、寧ろ宿題を与えられたかのようなものでしたね。

マジでね、命を懸けたレースで人が死んでいく姿を見て活力をもらうなんて思考には、死んでもなりたくないです。

俺も生きなきゃと思えるかもしれないけど、そんなの他の出来事でも生きなきゃってなるよ。

あ、ちなみにR15指定なので、結構グロいショット出てきます。

銃で口や頭が吹っ飛ぶの、モロで映るのでご注意を。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆☆★★★7/10

実写映画「ブルーロック」感想ネタバレあり解説サッカーなめんな。

2026-08-07T12:12:03+09:00

ブルーロック

ブルーロック

FIFA北中米ワールドカップ、日本はグループ予選２位で突破したものの、ラウンド32でブラジルに惜しくも敗戦。

「新しい景色　最高の景色」という目標を掲げ優勝を目指しましたが、悔しい結果となりました。

ファンや記者たちの間でも今回の結果に対して様々な議論がされていますが、三苫、南野、久保、遠藤という主力、特にシャドーのポジションが圧倒的に少ない中でもグループ突破できたことは、明らかにサムライブルーが強くなった証拠だと思ってます。

その進化は純粋に評価したい。

もちろん改善の余地は大いにあるわけで、今回の悔しさを4年後にぶつけてほしいです。

次の世代はマジで強いの揃うと思ってるので。

…と、いきなり熱いサッカー愛があふれてしまってますが、実は前回カタール大会をきっかけに、中学生時代から熱を入れていたサッカーへの情熱が再燃、週末プレミアリーグを観戦しながら知識と観察眼を鍛え、今回DAZNの詐欺まがいな広告に騙されることなく最安プランで加入し、結果70試合を観戦することができました。

やっぱり勝ち上がっていく国には、必ず点を決めてくれる「ストライカー」がいることが今回強く感じましたね。

メッシ、エムバペ、ハーランド、ケインにベリンガムと、圧倒的なこの力で何度もチームを救ってきた存在。

サムライブルーも強いけど、彼らに匹敵するストライカーは、残念ながらいない。

今回鑑賞する映画は、まさに日本代表のストライカー不足を解消してくれるのではないかという内容の映画。

10代のエゴイストたちによる壮絶な戦いが、胸を熱くするのか、それとも２．５次元的なビジュアルに興ざめするのか…。

早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

原作・金城宗幸／漫画・ノ村優介により2018年から講談社「週刊少年マガジン」にて連載され、斬新な設定と個性的でエゴイスティックな登場人物たち、予測不能なストーリー展開で国内外から人気を集めるサッカー漫画「ブルーロック」。

「史上最もイカれたサッカー漫画」と呼ばれる本作は、コミックは累計発行部数６０００万部を突破、スピンオフ作品やアニメ作品など物語は徐々にフィールドを広げ、ついに実写映画化にまでたどり着いた。

日本サッカーの優勝を目指すため、革新的なストライカーを養成する施設を舞台に、日本代表の座をかけて真のエゴイストを目指す若き男たちの物語を、長期にわたって練習と過酷な撮影に臨んだ出演者たちの努力と熱狂が詰まった青春映画。

「キングダム」や「国宝」などを手掛ける制作会社「CREDEUS」のプロデューサー・松橋真三は、子供たちから「ブルーロック」を勧められ読破。

青春スポーツだけではなくデスゲームの要素も秘められたサバイバルな内容に、これなら世界で通用できるのではないかと思ったのが映画製作のきっかけになったとのこと。

今回通常の製作委員会方式ではなくCREDEUSと講談社が共同で合同会社を設立、制作スタイルとして初の試みとなったプロジェクトにより、生身の人間ができるギリギリのところを攻めるアプローチを目指したそう。

実際サッカーをプレーする演者の面々も、撮影前からトレーニングや練習に励み、自主トレや筋トレはもちろんフードコーディネーターによる食事管理まで徹底するなど、アスリート並みのハードな練習をこなしたとのこと。

誰もやったことのないプレーシーンを実現するために、実際に日本代表として活躍した松井大輔氏を監修スタッフを招へい、さらに3Dアニメーションで活躍するストーリーボードアーティスト協力のもと、カメラと演者をどう動かすのかをディテールにこだわりながら制作したとのこと。

そんな無謀ともいえる挑戦に挑んだ主演には、「あの人が消えた」の高橋文哉が抜擢。

かねてよりスター性を感じていたプロデューサーからオファーを受け即答。

サッカー未経験から始めた役作りを約3年かけて続けていたという。

他にも、「カラダ探しTHE LAST NIGHT」の櫻井海音、「ロマンティック・キラー」の高橋恭平、「口に関するアンケート」の綱啓永、俳優・沢村一樹の息子として知られる野村康太、「恋愛裁判」の倉悠貴、「かくかくしかじか」の畑芽育、そして「悪い夏」「宝島」の窪田正孝など、これからを担う次世代の俳優たちが勢ぞろいした。

彼らが巻き起こす蒼き熱狂に、胸が熱くなるっ！

ブルーロック（１） (週刊少年マガジンコミックス)

作者:金城宗幸,ノ村優介
講談社

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実写映画『ブルーロック』公式PHOTO BOOK (講談社 MOOK)

講談社

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劇場版ブルーロック -EPISODE 凪-

島﨑信長

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あらすじ

「日本サッカーに足りないのは、エゴだ――」

日本をサッカーワールドカップ優勝に導く革命的なストライカーを育成する施設
〝青い監獄〟（ブルーロック）に、全国の高校生FWたち300人が招集された。

勝ち上がれるのはたったひとり、敗者は日本代表入りの権利を生涯失うという熾烈なサバイバルマッチに、己のサッカー人生をかけて挑む主人公の潔世一（高橋文哉）たち。

世界一“エゴイスト”なストライカーの座を掴み取れ ―― 生き残れるのは、誰だ？（公式より抜粋）

youtu.be

キャラクター紹介

潔世一（いさぎよいち）（高橋文哉）…無名の高校生FW。いつか日本代表のエースストライカーになり、W杯で優勝するのが夢。県大会決勝でゴール前のチャンスでありながらパスを出した選択を悔いている。夢を叶えるため、そして人生を変えるために”ブルーロック”プロジェクトに参加する。
蜂楽廻（ばちらめぐる）（櫻井海音）…独特な感性の持ち主でマイペースな性格。センス抜群のドリブルを武器に自由奔放なサッカースタイルを好む。入寮テストの際、同じチームZで出会った潔に対し強い興味を持ち、以降は互いに良き理解者となる。
千切豹馬（ちぎりひょうま）（高橋恭平）…長い赤髪がトレードマークの少年。“とある理由”からブルーロックへの参加を決意。端正なルックス、クールでマイペース。

國神錬介（くにがみれんすけ）（野村康太）・・・スポーツマンシップと漢気にあふれた好青年で、信念は「正々堂々」。まっすぐで誠実な性格からチームメイトの信頼も厚い。強靭なフィジカルと左足のミドルシュートを武器としている。
五十嵐栗夢（いがらしぐりむ）（青木柚）・・・自称”諦めない心”が武器のお調子者。実家の寺を継ぎたくないため、日本代表になれたら継がなくてもよい、という約束を父親と交わしており、”青い監獄（ブルーロック）”参加をチャンスだと思っている。自己主張は強いものの、自身の実力がチームメイトと比べて劣っていることは自覚している。
成早朝日（なるはやあさひ）（西垣匠）…チームのムードメーカー的存在。やんちゃな言動が目立つが、6人兄弟の長男でアルバイトや家事に追われながらサッカーを続ける苦労人。将来、日本代表になって家族を養うことを目標にプレーしている。

我牙丸吟（ががまるぎん）（橘優輝）…凄まじい肉体のバネを誇る”野生児”。そのバネを活かした変則的な動きと肉弾戦を得意としている。サッカー以外でも手づかみで食事をするなど予測不能な言動が目立ち、周囲が困惑するようなことも。
雷市陣吾（らいちじんご）（石川雷蔵）…攻撃的な性格の青年で金髪がトレードマーク。試合中も敵味方問わず周囲を威嚇するなど荒々しいプレーが目立つが座右の銘は「セクシーフットボール」。華麗なシュートテクニックとフィジカルの強さには自信がある。
伊右衛門送人（いえもんおくひと）（岩永丞威）…どのポジションでもそつなくこなせるオールラウンダー。人の頼みを断れない性格で一次セレクションではゴールキーパーを任される。見た目の通り精神的にも大人で、人当たりも良く衝突しがちなチームメイトをまとめている。
久遠渉（くおんわたる）（浅野埈哉）…周囲への気配りができる性格で武器は高いジャンプ力。作戦の立案も担当し、チームを仕切る司令塔として信頼を寄せられている。しかし、作戦名のネーミングセンスは独特のようだ。
今村遊大（いまむらゆうだい）（櫻井佑樹）…ノリが軽くチャラい見た目の通り軟派で女好きな性格。一見するとやる気がないように見えるが、サッカーを恋愛に置き換えて試合を見定め、持ち前のスピードとテクニックを武器にフィールドを駆けまわる。
吉良涼介（きらりょうすけ）（倉悠貴）…潔と埼玉県大会決勝を戦った「松風黒王高校」のエースストライカーで、日本サッカー界の宝と呼ばれるほどの実力者。初対面の相手にも友好的に接する紳士的な性格。サッカー日本代表を心から尊敬しており、現在の日本サッカーを見下す絵心の考え方には否定的。

凪誠士郎（なぎせいしろう）（K【＆TEAM】）…サッカー歴半年ながら桁外れのサッカーセンスを誇る天才FW。サッカーをはじめあらゆるスポーツに興味がなかったが、同じ高校に通う玲王に潜在能力を見出され、強引に誘われる形でサッカーを始めた。天性の身体能力とトラップ力を武器に、常人には真似出来ないようなプレーを披露する。私生活では超がつくほどのめんどくさがり屋。
御影玲王（みかげれお）（綱啓永）…あらゆるプレーに対応可能な器用さを持つチームVの攻守の要。大企業・御影コーポレーションの御曹司で何不自由のない人生に退屈していたが、偶然サッカーW杯決勝戦を目にしたことで、自身もW杯優勝を目標に凪を誘ってサッカーを始めた。玲王にとって凪は、“宝物”であり、サッカーでも必要不可欠な相棒。

剣城斬鉄（つるぎざんてつ）（樋口幸平）…爆発的な加速力と左足から放つシュートが武器で、トレードマークはメガネ。知的な雰囲気を醸し出しているが、実際は難しいことは苦手で、それを隠すため難しい言葉を無理矢理多用するが、誤用だらけである。そのため凪や玲王から「バカ斬鉄」と呼ばれている。一方で、試合中熱くなった玲王を諫める冷静な一面も。
二子一揮（にこいっき）（富本惣昭）…目元を隠す長い前髪が印象的な頭脳派プレイヤー。冷静な分析力を武器にゴールを狙う。
大川響鬼（おおかわひびき）（木田佳介）…熊本県大会得点王に輝いた全国レベルのストライカー。揺るぎないフィジカルと力強いシュートで見る者を圧倒する。

鰐間淳壱（わにまじゅんいち）（三浦獠太）…チームWの中核を担う双子・鰐間兄弟の兄。巻いたような特徴的な眉毛がトレードマーク。口数は少なく、言いたいことは弟の計助に代弁してもらっている。
鰐間計助（わにまけいすけ）（三浦獠太）…チームWの中核を担う双子・鰐間兄弟の弟。兄の淳壱とは、言葉を介さずともほぼ完璧な意思疎通が出来るほど通じ合っており、そこから繰り出されるコンビプレーを得意としている。なお、鰐間兄弟は千切と同じ高校の出身で、サッカー部の先輩。
馬狼照英（ばろうしょうえい）（東啓介）…自分こそがフィールド上のキングだと豪語する。その言動に恥じない強靭なフィジカルと正確無比なシュートテクニックを誇る。

絵心甚八（えごじんぱち）（窪田正孝）…“ブルーロック”プロジェクトの全権を握る毒舌コーチ。いつもインスタントラーメンやカップ焼きそばばかり食べている。世界一のストライカーを生み出すため、300名の高校生に生き残りをかけた特殊な訓練を課す。
帝襟アンリ（ていえりあんり）（畑芽育）…日本フットボール連合新入職員で、日本代表のW杯優勝が夢。その夢を叶えるため“ブルーロック”プロジェクトを発足させコーチとして絵心甚八（窪田正孝）を指名した。各選手の情報を取りまとめるなど、絵心の右腕としてブルーロックを支える。

（以上公式より）

たくさんの名作スポーツ映画があるけれど、サッカーが題材の映画ってどこの国の製作でも名作ってないよなぁ…。

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#ブルーロック鑑賞。原作＆アニメどちらも触れずに挑んだ。
(テニスの王子様的ビジュ＋the First slam dunk的アプローチ)×サッカー＝映画としてグダグダ。
やはりサッカーを題材にして映画を作るのはマジで向いてないと改めて感じた。… pic.twitter.com/9sSJuAjlYT
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) August 7, 2026

どうしても原作通りにやらないとダメだったのか。

大体世界一のストライカーを決めるプロジェクトとしてロジック的におかしすぎるサバイバル。

製作がやりたい事と、技術と演出が追い付いてない。あと演者も。

以下、ネタバレします。

どうしてこうなった？

県大会決勝、ゴールキーパーと1対1でパスを出した結果、味方の選手が外してしまって敗退。

主人公潔世一は、そんな悔しい思いを拭いきれずにいた。

結果論でしかないが、あそこで潔がシュートして外してしまったら、一体どっちが悔しいんだろう。

今回の場合、きっと責められるのはどフリーでパスをもらっておきながらシュートを外した味方の選手だろう。

俺的にはこの時点でフォーカスを当てるキャラが間違ってるのではないか？と感じた。

パスをしてしまったことは確かにゴールを決めるのが仕事のストライカーとしては失格かも知れないが、選択は決して間違ってない。

ドイツとの親善試合でも日本が優勢の状態の中、1対1でシュートを決められたはずなのに、敢えて走り込んできた浅野にパスをして確実にゴールを決める選択をした久保の決断は間違ってない。

彼だってものすごくエゴイストなのにそれをできる決断力。これこそが日本代表に相応しい選手だと。

･･･と自分のサッカー論、ストライカー論を話したところで映画の感想にならないのでこの辺にして。

とまぁ、せっかくどフリーでもらったのに決めきれなかった選手が「なぜ俺はあんなところでミスをしてしまったんだ…」と落ち込んでいた矢先に、日本サッカー連合（普通にJFAの名前使えなかったの？）から白羽の矢が刺さってプロジェクトに参加って流れの方が、俺的にはしっくりくる。

でも、ま、あんなところでシュートミスするような奴に強化選手召集の手紙なんか来ないか。

あっさり潔のバックボーンは簡潔にまとめられ、物語はすぐさまブルーロックプロジェクトへと移る。

日本全国から集められた300人の高校生ストライカーが、５つのブロック×5つのチームに振り分けられ、各ブロックごとにリーグ戦を行い上位2チームが第1セレクションから第2セレクションへと進出、敗退してもチーム内の得点王だけが残れるという仕組み。

このセレクションの前に入寮テストが行われ、制限時間内に最後までボールを持っていた奴が失格となる鬼ごっご的ゲームが行われた。

最後まで残った1人を決める者が日本代表への道を許され、負けた者は一生日本代表に入ることができないという命がけの戦いがこのブルーロックプロジェクトとのこと。

今回は生き残った5名がU-20の日本代表に登録されるという特典があるそうな。

と、プロジェクトの説明はこの辺にして、全体的な感想としてはそんなやり方じゃ凄いストライカーなんか生まれねえだろ、のオンパレードだった。

原作もアニメも見たことないので、一定のフィクションは目を瞑るとして、それでも現実的に在り得ねえだろと思うツッコミをガンガンしていこうと思う。

やはりテニスの王子様的2.5次元ビジュアルは、見ていて不快だった。

実際300人が集う中で強者をどもをどう見映えさせ、どう個性化して目立たせるかを考えた結果、一般的に在り得ないビジュアルにする決断は良いとしよう。

そもそも漫画が原作だという大前提があるのだから、ファンのためにも忠実に再現するのが「礼儀」だ。

しかし個人的には一番忠実にしなくてはならないのは「サッカー」だと思っている。

これはサッカーという世界最高のスポーツを観戦するあまり熱が入ってしまっているから余計だ。

果たして全国高校サッカー大会で、オール金髪や紫の髪、赤ロン毛にソフトモヒカン、メッシュといった奇抜な髪型でプレーしている選手はいるか？

そんな「見た目」ばかり意識してる奴が1軍に入れるわけないし、全国大会に出られる能力を持ってるわけがない。

そういう点においてリアリティがない。

だからこそ、どうにかしてほしかった。

この辺はぶっちゃけ序の口。

とりあえず実写化映画全般に対する常套句的文句から切り込んでみた。

そこまで怒ってない。

肝心なのはこの第1セレクションの内容。

ストライカーたちを11人ずつにまとめて試合させて順位の高いチームが次のセレクションに進出という内容。

絵心の理屈はなんとなくわかる。

「俺が点を取ってチームを勝たせる」マインドでサッカーをやってきた奴らなんだから、そりゃチームとして成立なんかしない。

だからこそどうやって勝つかを考えるのが意図、そして勝つために何を覚醒させるかというのが個人の課題。

当初は幼稚園や小学校の授業でよく見られる「お団子サッカー」だが、知らず知らずのうちにフォーメーションを作り役割を見つけ、各々の特性を活かして勝利を目指していく。

映画に足りないのはそこに至るまでのプロセスが抜けている点。

個の強い者同士が指導者がいない中でどうやって調和を作りチームになっていくのかが全く見えない。

別に試合内や試合外で見せてもいいけど、結局潔の「空間把握能力」の片鱗を始めとした各々の才能を、無意識に感じあって勝利に導くというものばかり。

やっぱり誰かが司令塔なりコーチ的立場になって戦術や作戦を立てないと試合は勝てないのではないかと思う。

だからこそ、それを俯瞰でゲーム展開を見れる潔を中心にチームを作ってくプロセスを見せた方が、映画としては面白いのではないかと思った。

1試合目はズタボロに負けたけど課題はできた。

久遠が皆に強みや武器を聞いて回ったのは裏切るためだったけれど、そうした特性やプレースタイル、後はかつてやったことあるポジションなどを聞いて回りゲームを組み立てるようなコミュニケーションや戦術を、もっとみんながやっていく描写をモンタージュだけでも見せれば、スポーツ映画特有の「アガる」展開が生み出せたのではないか。

大体図体がデカいだけでキーパーをやらされていた伊右衛門という選手、彼は本当にあのポジションで満足なのか？

どういう経緯であのポジションをやらされているのか。

しかも彼はずっとあのポジションでやるしかないのに、もし最後まで残ったら本当にストライカーとして素質があるのかどうかをどういう基準で判断するのか？

しかもランキングは「得点を決めたものがランクアップ」というのもキーパー的には圧倒的不利で、色々考えていくとプロジェクト自体が普通に変だ。

現代サッカーのストライカーは、Jリーグ発足時の様なプレイでは全く歯が立たない。

前線でボールが来るのを待って個人技で決められるような甘い世界ではない。

ストライカーも前線でプレスをかけて守備をしなければならないし、上田綺世のように一人でボールを受けてシャドーストライカーにパスをするようなポストプレーも要求される。

本来あるべきプロジェクトは、こんなストライカーだけでチーム作らせて試合して勝利を目指すような内容ではなく、どういうタイプのストライカーかを絵心を中心とした指導者が見極めて、その特性を伸ばすようなカリキュラムにしないとダメなのではないか。

そもそも、絵心甚八という男は何者なのか。

劇中全く説明がない。

いきなりみんなの前に現れて、カップ焼きそば食いながら「お前ら才能の無い下の下の連中」だとゴミみたいに言われても、サッカーの何を知ってるかわからない青い監獄の看守以上の威厳などない存在。

よって選手たちにとって特に響くものがない。

恐らくかつて日本代表に選ばれるほどの逸材だったけど、何らかの理由で干されたとかそういうバックボーンの持ち主なんだろう。

相当のエゴイストだったんだろうが、果たしてエゴイストが次のエゴイストを発掘できる観察眼など持っているのだろうか。

またそんな奴が指導者に向いているのだろうか。

その辺は物語を追わないと分からないんだろうが、しっかり今回の劇中に語るべき部分だったと思う。

さらに残念なのは、プレイ中のおしゃべりが多すぎる。

これはプロダクションノートに書いてあったので理解できたが、どうやら「THE FIRST SLUM DUNK」を意識したらしい。

王者・山王高校ととの一騎打ちの中で、確かに独り言や回想、選手たちとの会話が随所に描かれていた。

原作も同様で、普通の試合なら在り得ないやり取りがあるからドラマが生まれたし、コミックやアニメ―ションだとなぜかそれがゲーム展開の邪魔にならないからハマったように思う。

それを実写映画でやるとどうなるか。

明らかに失敗だったと思う。

ひとつひとつのプレーの中でどんな迷いや選択肢が繰り広げられるのかを見せる瞬間は、映画的にも必要だと思う。

しかし、パスをつなげるまで、センタリングを上げるまで、ゴールを決めるまでなど、プレーを止めてまで描く回数が多すぎる。

今回試合が4試合描かれるが、このやり方で試合展開を見せてもただクドイだけ。

この方式で描くなら、最初と最後に的を絞って見せた方が良かったかもしれない。

それくらいプレーを止めて対峙や葛藤や説明を描くのが多すぎた。

バスケは数十点も重ねて戦うスポーツに対し、サッカーは1点を争うスポーツ。

今回ストライカーしかいないチーム同士の試合だから、普通のサッカーの試合よりも比較的点数は多い。

5-5なんてあまりあり得ないが、点取り屋しかいないから妥当な点数。

何が言いたいのかというと、数十点決める試合の中で、会話なしで点を決めるシーンがあっても成立するのがバスケ映画の利点。

点を決めるまでの過程をノンストップで見せることができるわけだ。

その部分だけを切り取れば「リアル」だと思う。

バスケ映画の場合、そうした「リアル」と会話やコミュニケーション、葛藤や迷いといった一人語りを見せる「漫画的リアル」が成立するから映画として成立するんだと思う。

しかしサッカーを映画にした場合、スラムダンクのようにノンストップで1点を決めるシーンを入れるわけにはいかない。

点を入れる回数がバスケに比べて少ないからだ。

総得点100を超えるスコア分の○○のバスケに対し、総得点一桁など当たり前の点数分の○○。

選手同士の会話や対話なしで描ける技量があれば映画的にうまくいくけど、やっぱりスラムダンクのようにプレーを止めてまで描くやり方じゃ、サッカー映画はうまくいかない。

･･･とダラダラ書いてみたけど、上手く伝わるかな…。

最後に

色々あれこれダメな所を書いてみましたが、極論で言うと、サッカーは映画に向いていないってことです。

演者たちのプレーも正直「うおぉすげえ！！」とはなりませんでしたし。

強いて言えば櫻井海音くんだけ、キャラの特技ってのもあって見映えするプレーがたくさんあって「あぁこの子はちゃんとサッカー出来る子だ」って誰もが思うはず。

リフティング捌きもお手の物だし、マルセイユルーレットにヒールリフト、お手本みたいなセンタリングの動きだったりと、どれもお見事。

凪ってキャラがやたらイブラヒモビッチのようなアクロバティック過ぎるプレーしていて笑っちゃったけど、きっとキャプテン翼を実写化したらあんなシーンだらけなんだろうなw

やっぱさ、CGとか使わないでものすごいプレーを見せてくれないと見ていて燃えないし、ゴールに向かうまでのプレーを止めちゃダメだと思うんだよなぁ。

緊張感がまるでないよね。

もっといろいろ言いたいことあるんですけど、企画として厳しいものがあった映画でした。

でも、続編は見に行くよ。

せっかく見たし。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆★★★★★★4/10

実写映画「モアナと伝説の海」感想ネタバレあり解説　正直アニメ版の方が面白いです。

2026-07-31T16:16:44+09:00

モアナと伝説の海

モアナと伝説の海

ディズニーアニメの実写映画化。

多様性を意識した配役が毎度物議をかもしてはいるものの、決して会社の存続を揺るがすほどの大コケ興行になってないあたり、改めてファンが支えてる企業だなと思うんです。

美女と野獣もシンデレラもアラジンもリトルマーメイドも、アニメから実写になって何かが損なわれたようなことはなく、むしろ実写だからこの表現というか物語の解像度が生まれたりもする。

さらにかつてのアニメを見ていた世代が親となり、子供と一緒に実写化映画を見に行くなんてサイクルを作ってるのも、数々のIPを持ってるディズニーだからこそできる芸当だなと思うんです。

だからね、なんでもうモアナを実写映画化するの？って話。

モアナがアニメーション映画となったのは2016年。そう、まだ10年しか経ってない。

さっき言ったように、たくさんIPを持ってるにもかかわらず、まだ当時の世代が親になってる数が少ないにもかかわらず、もっと言えば当時のアニメ並びに映像技術が今の技術とそこまで進化してないにもかかわらず、なぜ！！！今！！！実写化に手を出すんだと！！！

アニメーション映画と同じくドウェイン・ジョンソンがマウイの役を演じることや、彼が製作に加わってることから、きっと彼が企画を動かしたんだと思うんだけど、まだアニメーション映画が終わっていないのに実写映画もスタートさせるのってさ、、普通に気持ち悪くない？

見る前から色々文句言っててもしょうがない。

アニメ1作目は恋愛模様のない冒険譚としてちゃんと面白かったし、新たなディズニ―プリンセス像を生み出した記念すべき作品でもあるわけだし、その良さが実写でも発揮できたらきっと楽しめるはず。

ドウェインがしゃしゃりでるような話になってないことを祈りつつ、さっそく鑑賞してまいりました！！

作品情報

世界中で共感と感動を巻き起こしたディズニー・アニメーションの名作『モアナと伝説の海』を、アニメーション版『モアナと伝説の海』でも同役の声優を務めたドウェイン・ジョンソン製作、監督に名作ブロードウェイミュージカルを映像化し世界で大きな話題となった映画『ハミルトン』のトーマス・ケイル監督の手によって実写映画化。

南の島と大海原を舞台に、海と特別な絆で結ばれた少女・モアナが、世界を救うため仲間と共に大海原へと冒険の旅に出る姿を、雄大な自然やきらめく海の美しさを最新鋭の映像で見せながら、実写映画ならではの臨場感と迫力に満ちたシーンが盛りだくさんのエンタメ超大作。

本作は、南太平洋に息づくポリネシア文化や人々の精神性からインスピレーションを受けて誕生した物語であり、実写版でもその文化的ルーツや誇りを何より大切にしながら製作された。

特にマウイを演じたドウェイン・ジョンソンはサモアの血を引く人種であることから、本作に誇りをもって携わったことだろうし、「僕らのポリネシア文化をこうして描けて本当に誇らしい」と自身のルーツを世界へ届けられる喜びを語っています。

また、トーマス・ケイル監督は「地元出身の職人や工芸家が結集した」と語り、実写版ならではのリアリティを追求するため、ポリネシアにルーツを持つクリエイターたちが数多く参加したことを明かしています。

そんな製作陣が原作を忠実に表現した本作。

海に選ばれた少女モアナ役には、本作で映画デビューとなるキャサリン・ラガアイア。

彼女の良き相棒となるマウイ役を、「ワイルド・スピード」シリーズや「スマッシング・マシーン」で演技の幅を広げ話題となったドウェイン・ジョンソンが務めます。

個性的なキャラと共に冒険に出る少女の勇姿とスケールアップした美しい映像を堪能しよう。

モアナと伝説の海 (字幕版)

アウリィカルバーリョ

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モアナと伝説の海２

Auli'i Cravalho

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あらすじ

南海の楽園モトゥヌイ島で暮らし、幼い頃から海に愛されていた16歳のモアナ（キャサリン・ラガアイア）は、特別な力を持っていた。

ある日、モアナは祖母から、英雄マウイが命の女神テ・フィティの心を盗んだことで世界に闇が広がった真実を告げられる。

島に邪悪な闇が迫るなか、英雄マウイを探しだして家族と島の人々を救うため、モアナは大海原へ旅立つ。

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キャラクター紹介

モアナ…キャサリン・ラガイア(日本版声優：TSUZUMI(ME:I))
美しき島モトゥヌイに暮らす、“海に選ばれた”16歳の少女。父には止められていたが、いつか島のサンゴ礁の外にある大海原に出たいと願っていた。
マウイ…ドウェイン・ジョンソン(日本版声優：尾上松也)
神に与えられた巨大な釣り針の力で、変幻自在に姿を変えることができる、海と風をつかさどる半神半人。怖いもの知らずで自信満々だが、実は悲しい過去を抱え、人間から愛されたいと切望している。

タラおばあちゃん…レナ・オーウェン(日本版声優：キムラ緑子)
モアナを深い愛情で見守り、島の伝統を語り継ぐ。
トゥイ…ジョン・チュイ(日本版声優：福井晶一)
モアナの父であり村を導く頼れるリーダー。
シーナ…フランキー・アダムズ(日本版声優：真瀬はるか)
モアナの母。トゥイとともに、島のリーダーとして人々の暮らしを支えている。
ベビー・モアナ…エマ・プアヒ＝シャパジアン、アマヤ・マソリ(日本版声優：倉田瑛茉)
幼い頃のモアナ。

タマトア…(日本版声優：ROLLY)
海底にある魔物の国「ラロタイ」で暮らす巨大なカニ。
プア
泣き虫で怖がりのこぶたで、モアナが大好き。元気いっぱいにいつもモアナについてまわっている。
ヘイヘイ
子供の頃からモアナが可愛がっているニワトリ。食いしん坊で、目の前にあるものは、硬い石であろうと何でも飲み込んでしまう。うっかり舟に乗っていたことから、モアナと旅を共にすることに。

（以上FASHION PRESSより抜粋）

カカモラとの戦いが描かれる中盤は実写だとどうなるのか楽しみですね。

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#モアナと伝説の海鑑賞。アニメ映画がまだ完結してないのにロック様のゴリ押しで製作したが、やはり時期尚早だったと思う。
ミュージカルパートの陳腐さは目を瞑るにしても船上でのバリエーションのない映像は観てられない。… pic.twitter.com/p5WqajQn0k
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) July 31, 2026

やっぱやるもんじゃなかったな…。

ビジュアル的にもせいぜい10歳差と思ってたアニメ版とは違い、どう見ても親子の年齢差の2人がフレンドシップ築いていくって、普通に無理があって気持ち悪い。

ロック様肝入りの企画だから仕方ないとしても、他の若手俳優おらんかったんか。

以下、ネタバレします。

他に適役いなかった？

あらすじの詳細については「アニメ版と全く同じ」ということで割愛。

驚くほどにそのまんまの内容だった。

とは言いつつも簡単にまとめると、過保護な親のせいで外の世界に出られなかったモアナが、お婆ちゃんの遺言に従い単身海にヨーソロー。

海に選ばれたという全く信用できない強みを武器に進んだものの、そううまくはいかない。

選ばれたんだから海はそこんとこちゃんと案内せい。

不時着した無人島でマウイと遭遇。

一応神なんでビビってたけど、こいつ自信過剰で鼻持ちならない奴だ、大したことないと思ったモアナは強気に出るけど閉じ込められちゃう。

何とか自力脱出してマウイと共に、島を元通りにするための旅に出る。

途中マッドマックスよろしくカカモラに襲われたり、マウイの所有物「神の釣り針」を奪還すべくタマトアと争ったりと、一応RPGっぽくはあるがモアナ的には冒険してるぅ～って感じで若干はしゃいでる感はある。

中々変身できないマウイを慰めたり、彼の出生の秘密を聞いたりと、一体どっちが精神年齢上なんだよって思えるよしよしタイムを終え、いよいよ最終目的地目前。

水に弱い火のバケモノテ・カァに一旦やられ自信喪失、コンビも解消され凹むモアナの前に、エイとなったお婆ちゃん颯爽と現れ、あんた帰るんかい？それとも行くんかい？と詰められモアナ決心。

単独でテ・カァに挑んだら相棒マウイも帰ってきて形勢逆転。

実はマウイが盗んだ心はこの火のバケモンのものでした。

無事に返してごめんて謝って一件落着。

島は無事元通りになりましたとさ、ちゃんちゃん。

アニメ版を見返すことなく挑んだわけですが、ぶっちゃけそんな復習要らないくらい忠実に物語を再現してたのに、なぜこんな面白くないんだろうと終始頭を悩ませていました。

色々考えた結果、何故俺がつまらないと思ったのかいくつかに分類して語ります。

まず今回観たのは、字幕版ではなく吹替え版。

地方のほとんどは吹替え版が多いんだろうけど、都心は字幕版の回数は割と担保されてるんですね。

なのに最近のディズニーと来たら字幕版の回数がすこぶる少ない。

担保されていた字幕版の回数は俺の思い違いだったのか、それとも時代が変わったせいで、かつてほど字幕版に人が入ってないんだろうか。

とにかく仕方なしに吹替え版をみたわけですが、今回も穴を担当した吹替えの子がまぁ～～～～下手で下手で。

知らんアイドルの子が初めてやったんでしょう、今回ミュージカルもあるし当時ヒットした歌もあるから、一応歌える子を抜擢したんでしょう。

確かに歌はお上手です。

出も所詮アイドルです、声量が声優さんと雲泥の差です。

歌も演技もただ声を張ればいいってもんじゃありません。

歌で飯食ってるから歌唱時はそれなりの抑揚ってもんがありましたが、演技に関してはずっと一本調子。

マウイにいうセリフを何度も繰り返して練習してる件は、もうお願いだから黙っててくれと思うほどひどかった。

普通そうはいわねえよ、もっとハッタリ効かせて喋ってくれよ、そもそも向いてねえよ声優に。

大人の事情なんです、初めてだから大目に見てください、これでも一生懸命演じました。

んなもん分かったうえでこっちは言っとるんじゃ。もっと練習してくれ。声優さんから徹底してテクを盗んでくれ。

アイドルだからそつなくこなせばいいとか思わないでくれ。

言葉を選んでないのは俺に落ち度があるとして、それでも終始聞いてられない演技だったわけです。

これが一番大きな理由でしょうか。

そしてもう一つ。

ドウェイン・ジョンソンがマウイの役をやらなきゃいけなかったのか。

アニメ版のモアナとマウイはビジュアル的にせいぜい10歳差に、俺は見える。

ちょっと年の離れた兄弟程度。

そもそもマウイは1000年生きてるから相当ジジイなんだけど、それでもモアナと対等に見えるような努力はしてるんだろう。

アニメ版の素晴らしい点は、これまでのディズニープリンセスモノとは違い、男女の友情を描いた作品。

ぶつかりあったり息を合わせたりしながら絆を深めていくけど、そこにロマンスは生まれない。

それが良かった。

良かったと思うのは、恐らくそこまで年の離れていないような風貌だからこそって部分は大いにあると思う。

それに引き換え今回の実写版。

モアナを演じたキャサリン・ラガアイアは19歳、マウイ演じたドウェイン・ジョンソンは54歳ですよ。

向こうの有色人種は実年齢よりも若く見えるけどさ、それでもウィッグを付けたドウェイン・ジョンソンのおでこは思いっきりしわが寄っていて、やっぱり年相応なのね。

どうみても「若者」とは呼べない。

自信過剰なマウイが子供の年齢くらいの子に「俺を神さまと呼べ」みたいな態度とか、変身が上手くいかなくて凹んでるのを、子供の年齢くらいの子に慰めてもらう、ようにしか俺には見えななかったんですよ。

それってぶっちゃけきつくないすか？

アニメ版が好きな人って、ロマンスに振ってもおかしくないのにこの2人が親友の関係ってのが良いの！って風にみんな捉えてるんだと思うのね、俺の勝手な妄想だけどw

実写だとそういう雰囲気がもうないわけですよ、この実年齢差ゆえ。

結果的に親子ほどの年齢の2人が対等になって冒険して友情を深めた！友達になった！って言われてもさ、結構きついものがあったなと。

マウイが1000年生きてるとか置いといてよ？

つまらない理由がもうひとつある。

それは画がつまらない点。

カカモラやタマトアとの戦いは非常に良かったです。

これは実写版の方が良かったと言ってもいい。

アニメ版ほどのスピード感は失われていたものの、実際に戦ってみたらこのスピードが妥当だと思うし、それ以上にカメラワークのバリエーションが豊か。

カカモラの船に単身突っ込むモアナがはしゃぎながら逃げ回る辺りは実に楽しいし、タマトアに至ってはいかにも昭和のスナックかってくらいのライティングでちょっと古臭いゴージャス感がしっかり出ていた。

そこに二兎追う者となったタマトアから逃げ回る2人をしっかり追えてるから、画的にかなり見ごたえがあった。

一方で船上のシーンはパターンが決まり過ぎていて画がつまらない。

そもそもモアナが乗ってきた船は小さい。

だから狭い。

そこに大男と少女が立って会話をする。

2人いっぺんに映す時は少し引いて捉え、寄って撮る時はソロで抜いて切り返し。

ほとんどがこのパターン。

背景は大海原なのでずっと変わらない。昼か夜か夕方かってくらいの差しかないから終始殺風景。

中盤から後半はこのシーンが幾度も出てくるので、段々飽きてくる。

話してる内容が物語に大切な部分だったとしても、吹替えが下手だし年齢差が親子並みだし、画がつまらないの3連発。

そりゃアニメ見た方が楽しいなってなるでしょと。

最後に

愚痴ばかり続いて申し訳ないけど、マジでどこがアニメより面白いのか見つからなくて困ったんだよ。

意義はあると思うんですよ。ポリネシア文化を語る上でこの上ない物語、それをアニメ版に続いて自ら演じることの誇らしさ。

ドウェイン・ジョンソンはそういう気持ちで作ったに違いない。

だけどだ、次世代のサモア系アメリカ人俳優に託すとかは考えなかったんだろうか。

別にドウェイン・ジョンソンが演じずとも、ヒットしたアニメの実写化なわけだからIP的にも誰が演じ洋画人は入る見込みはある。

そこは冒険できなかったんだろうかと。

それとお婆ちゃんが伝説を孫であるモアナに語ることを踏まえて言えば、やっぱりこの物語をもっと寝かせて、30年は寝かせた方が良かったんじゃねえのかって。

2016年に10歳だった子が、30年後、10歳になった子供を連れて実写を見に行く。

親が語らなくてもディズニーが「外に出て冒険しようよ」と教えてくれる。

それでよくないすか？

やっぱ10年のスパンは短すぎですよ。

物語に年季が入らない。

まだ新しすぎる。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆★★★★★★4/10

映画「スパイダーマン:ブランド･ニュー･デイ」感想ネタバレあり解説ピーターがほろ苦すぎて泣くよね。

2026-07-31T07:08:45+09:00

スパイダーマン4:ブランド・ニュー・デイ

スパイダーマン4:ブランド・ニュー・デイ

ジョン・ワッツ監督による3部作で幕を閉じるかと思われたトム・ホランド版「スパイダーマン」は、「シャン・チー」で監督を務めたデスティン・ダニエル・クレットンにバトンタッチ。

主演を変えずに続いたスパイダーマンとしては初の4作目に挑む快挙となります。

前作「スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム」では、「マルチバース」の幕開けにふさわしく、過去のスパイダーマンに出演したトビー・マグワイアやアンドリュー・ガーフィールド（ピーター・パーカー／スパイダーマン）に加え、ウィレム・デフォー（ノーマン・オズボーン／グリーンゴブリン）、アルフレッド・モリーナ（ドクター・オットー・オクタビアス/ドック・オク）などが登場するなど、それまで追い続けてきたマーベルファンの夢が詰まった作品だったと思います。

しかし今思い返すと、これ以上の「続編ありき」な映画を純粋に肯定していいものかという複雑な気持ちも。

MCUだからこそできる芸当だから「一大サーガの一編」として評価するのはいいけれど、そのまま「映画」として評価してしまうと、というジレンマ。

確かに今回復習した際、落下するMJを助けたアンドリュー・ガーフィールドの表情を見てこみ上げるものはある。

でもその感動は「ノーウェイホーム」の中で芽生えたものではなく、明らかに「アメイジング・スパイダーマン２」を見てきたから生まれた感動。

…という感想を当時書けばよかったんだけどさ、あまりのサプライズで目が眩んじゃって眩んじゃってｗ

というわけ、ピーター・パーカーを誰も知らない世界がいよいよ幕を開けます。

恋人や友人はおろかスターク・インダストリーズというスポンサーも失ったピーターは、どのように暮らし生計を立て「親愛なる隣人」として活動しているのか。

正直、いまだにどんな物語化予告を見てもわからん！

キャラが多すぎて敵が誰だかわからん！

でも楽しみっ！

早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）に属する、トム・ホランド主演の「スパイダーマン」シリーズ第4作。これまで３作にわたり監督を務めたジョン・ワッツから、「シャン・チー　テン・リングスの伝説」のデスティン・ダニエル・クレットンが担当。かつてないアクション描写で魅了する。

前作「スパイダーマン　ノー・ウェイ・ホーム」の4年後を舞台に、人々の記憶から消えたピーター・パーカー＝スパイダーマンが、自身に起きた突然変異とかつての恋人や友人を陰で支えながら新たな脅威に立ち向かう姿を、これまでとは比べ物にならないほどの臨場感で映し出す。

俳優たちのアイデアやアドリブを積極的に取り入れる演出で知られているデスティン・ダニエル・クレットン監督。

今回新たに登場するパニッシャー役のジョン・バーンサルとピーター・パーカー演じるトム・ホランドは、アイデアの種が書かれていた脚本から、互いが自由に演技していったそう。

そんな二人のやり取りをそのまま取り入れた監督のおかげで、まるで兄弟げんかのような掛け合いとなり、キャラクター性が際立ったとのこと。

また、今回コミックの名場面を実写化するシーンで、スローモーション撮影に強くこだわりを持つ監督は、少しでも腕や脚の角度が違うと全部やり直し、結果そのシーンは60回もテイクを重ねたとのこと。

過酷だったろうが、きっと価値のあるシーンとなっているに違いない。

さらに本作は「誰かに頼ることができ、すばらしいコミュニティに囲まれていた彼が、人生で初めて完全に孤独な状態になる」のが特徴。

監督も同じような経験を過ごしてきたことから、今回のピーターの感情を掘り下げられることに惹かれ、製作に勤しんだとのこと。

キャストには、前作から続投でトム・ホランド（ピーター・パーカー/スパイダーマン）（アンチャーテッド）、ゼンデイヤ（MJ）（チャレンジャーズ）、ジェイコブ・バタロン（ネッド）（Mr.ノボカイン）が出演。

今回新たにパニッシャー/フランク・キャッスル役にジョン・バーンサル（フォードVSフェラーリ）、スコーピオン役にマイケル・マンド（エリジウム）、ブルース・バナー/ハルク役をマーク・ラファロが出演。

また、今後のMCUのカギを握るとされている謎の女性を「ザ・ホエール」のセイディー・シンクが演じる。

ピーターに訪れるかつてない変化と試練。

今、新たな日が訪れようとしている。

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あらすじ

『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』の出来事から4年が経ち、大人になったピーター（トム・ホランド）は、愛する人たちの生活や記憶から自らの存在を消し、一人で生活していた。

自分の名前が一切知られていないニューヨークで、日々犯罪と戦い、スパイダーマンとして街を守ることに全力を尽くしている。

しかし人々のスパイダーマンへの要求が高まるにつれ、そのプレッシャーが自分の存在そのものを脅かす、驚くべき身体的変化を引き起こす。

一方、街では不可解な犯罪が頻発、かつて直面したことのない最強の脅威がスパイダーマンに迫る――。（公式より抜粋）

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キャラクター紹介

ピーター・パーカー / スパイダーマン（トム・ホランド）
放射能を浴びたクモに噛まれ、クモの特殊能力を得た大学生にして、“アベンジャーズ”の一員であるニューヨークのヒーロー。前作にてドクター・ストレンジの魔術によってすべての人々からピーター・パーカーに関する記憶が消されてしまった。現在はニューヨークで一人暮らしをしながら、自作のスーツでスパイダーマンとして自警活動している。
フランク・キャッスル / パニッシャー（ジョン・バーンサル）
重火器の扱いに精通した元海兵隊員。最愛の家族をギャングの抗争で殺された事をきっかけに、法の裁きの及ばない犯罪者を容赦なく抹殺する私刑執行人「パニッシャー」となる。
ブルース・バナー / ハルク（マーク・ラファロ）
ガンマ線を大量に浴びたことで、感情の高ぶりに呼応して緑色の大男ハルクに変身する体質になった天才生物学者にして、“アベンジャーズ”結成時からのメンバー。今作では、エンパイア・ステート大学で教授をしているところをピーターに助けを求められる。

ミシェル・ジョーンズ（MJ）（ゼンデイヤ）
かつてのピーターのガールフレンドの大学生。ドクター・ストレンジによるすべての人々から記憶を消す魔術によってピーターのことを忘れてしまった。
ネッド・リーズ（ジェイコブ・バタロン）
かつてのピーターのクラスメイトであり親友の大学生。MJと同様に、ドクター・ストレンジによるすべての人々から記憶を消す魔術によってピーターのことを忘れてしまった。高校時代に自身とクラスメートを救ってくれたスパイダーマンに感謝するために、「スパイディ・トラッカー」と呼ばれるアプリを制作した。

マック・ガーガン / スコーピオン（マイケル・マンド）
首元にサソリの刺青を彫っている殺人鬼。以前、ハイテク武器の取引中にピーターの介入によって中断、終いにはエイドリアン・トゥームス / バルチャーに海に落とされた挙句に、FBIに逮捕され収監されていた。新たに巨大な尻尾が付いたスーツを着用しスパイダーマンと対決することとなる。
ロニー・トンプソン・リンカーン / トゥームストーン（マーヴィン・ジョーンズ3世）
ニューヨークの犯罪組織のボスであり、強靭な皮膚を持つアルビノ。
ビル・メッツガー（トラメル・ティルマン）ダメージ・コントロール局の新たな責任者。
？（ ファン・シャオシャン）
裏社会で世界的なコネクションを持ち多大な影響力を持つ巨大犯罪組織ザ・ハンド（ヤミノテ）の現リーダー。

（以上Wikipediaより抜粋）

やっぱりキャラ多いな…。

アメスパ２みたいな扱い方にならなきゃいいけど…。

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#スパイダーマン :ブランド・ニュー・デイ最速上映にて鑑賞。
軽快にNYをスウィングする姿に感動しつつも中身は中々ビターな物語。観る者の胸を焦がすワンサイドラブな側面もあれば、特別な力の制御に苦悩する面もあり、全体的な雰囲気含め過去3作とは違う、少し大人のピーターを堪能できる1作。 pic.twitter.com/r7zeA2HGkt
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) July 30, 2026

ピーターとしての存在意義に、そして特殊能力の変異に苦しむ本作。

元はと言えば「自分のことを忘れる」世界にした原因は自分なんだよなぁ、というツッコミは置いといて、特別な力を持つそれぞれのキャラがどう制御し、どう使うかに葛藤する物語でした。

以下、ネタバレします。

ざっくりあらすじ。

ピーターの一人語り。

ドクターストレンジの魔法によって誰も自分のことを知らない世界となったNY。

ピーターはこの４年間、自ら開発したサポートAI「E.V.」（なんと声はナオミ・ワッツ！）を駆使し、スパイダースーツの生成や裁縫、ウェブシューターの修正や機能改善などをこなし、NY市警のデウォルフ警部と連携を取りながら自警活動を行い、スコーピオンやトゥームストーンなど新たな敵と戦うことで、市民から愛されている。

一方ピーター個人としては、誰からも知られることなくボロアパートでひっそり暮らす。

親友ネッドのインスタグラムをチェックしながら、かつての恋人MJの様子を伺い想いを募らせ、毎日メイ叔母さんの墓に花を供えている地味な生活を送っている。

ある日、MYの市街地を戦車が暴走する一報が入る。

軽快にビル群をスウィングしながら現場へ駆けつけるスパイダーマンだったが、一台のワンボックスカーから銃が発砲される。

運転していたのはフランク・キャッスルことパニッシャー。

かつてスタテン島でスパイダーマンがパニッシャーの命を救った経緯が明かされていることから、何かと遭遇しては事件の対処を巡って口論を繰り返す関係性が、二人の会話から読み取れる。

闇雲に発砲するパニッシャーを強制的に退場させたスパイダーマンは、スターク・インダストリーズと米政府が共同で設立した、正体不明のスーパーヒューマンを取り締まるダメージコントロール局が所有する収容施設へと向かう戦車を建物内部ギリギリで制止する。

しかし、中を開けると運転していたのはただの老婆だった。

どういう事態か瞬時に把握できないでいたスパイダーマンだったが、本来の意識を取り戻した老婆のあと、近くにいた警備員へとある意識が移動したことで状況を察知。

どうやら黒幕は人間を操ることができるテレパス能力の持ち主で、一瞬で別の人間へと乗り移れることが判明した。

ちょうどそのころ収容されていたスコーピオンが別の施設へ移動するタイミング、黒幕は周囲の人間を伝って、スコーピオンのもとへと向かう。

黒幕の狙いはスコーピオンの脱走だったのか、そう悟ったスパイダーマンは、あと一歩のところで阻止に失敗、むしろ本当の狙いは施設の爆破だったことで、さらに悔しい思いを抱く。

黒幕に意識を乗っ取られそうになるもギリギリのところで回避できたスパイダーマンだったが、新たな脅威に頭を悩ますピーターであった。

スパイダーマンは、その足でとある雑居ビルに向かう。

入浴施設のような場所に案内されたスパイダーマンは、ニュー・アベンジャーズの一員であるエレーナと落ち合う。

今回の事件はエレーナやニューアベンジャーズにとっては小さな事件（ポテトの大きさに例えているの何？ｗ）のため、事件を担当できないことをあらかじめ断る彼女だったが、黒幕が「V-Max」なるものを探すためにダメージコントロール局を攻撃してるのではと推測。

情報を手に入れたスパイダーマンは、ダメージコントロール局の局長、ビル・メッツガ—とアポイントを取り面会に向かう。

ダメージコントロール局では、取り締まった人間が持つ特殊能力や特殊な武器を今後の警備や軍事力に活かす取り組みをしていた。

今回の事件を企てる黒幕の特殊能力を報告しつつ、V-Maxとは何かを聞きだそうとするスパイダーマンだったが、局長も全く聞いたことないと返答、再び捜査は振出しに戻ってしまう。

ある日、ピーターがいつものようにメイ叔母さんのお墓に持っていく花を購入しようとしたところ、髪を中分けにしメガネをかけ、すっかりニューヨーカーとなってエナジードリンクに夢中のネッドと遭遇する。

久々の再会につい後をつけてしまったピーターは、彼の引っ越しパーティーに潜入する。

ネッドの部屋にはスパイダーマンの目撃情報や正体についての資料がたくさん壁に貼られてあり、マニアのあまりスパイダーマンを追跡するアプリを開発していたことの驚く。

そして念願のMJと遭遇、偽名を使って簡単に挨拶をすますが、思いは張り裂けそうだった。

しかし、恋人の存在を知りひどく落ち込んでしまう。

雨の中ずぶ濡れで街をスウィングし自宅へ戻ると、時々疼いていた手首の痛みが悪化、さらに強い頭痛にうなされそのまま眠ってしまう。

翌朝目を覚ますと、マンションの外でパンツ１枚で糸にくるまれた状態に気付き慌てふためき、そのまま落下。

どうやら手首から糸（有機ウェブ）が自然発生していたことに気付く。

制御できない自分の能力に悩むピーターは、E.V.からクモのDNAが増大したのが原因ではないかと教えられる。

クモのDNAが増大するとウェブシューターも機能しなくなるほか、スパイダーセンスも鋭敏、筋肉も強化されるなど、全体的に特殊能力に成長や進化の兆しが見える一方で、意識を乗っ取られ力を制御できなくなることや、さらに強い頭痛に悩まされるなど素直に歓迎できない面も見られる。

そんな中、スコーピオンが街で暴れているとの一報を受け、慣れない有機ウェブに苦労しながら拙いスウィングで現場へ急行するスパイダーマン。

黒幕に操られていたスコーピオンから挑発を受けたスパイダーマンは、増大するDNAによって意識を乗っ取られてしまい力が暴走。

あまりの加減の無さに、応援に駆け付けたパトカーを半壊、運転していた警察官に重傷を負わせてしまう。

意識を取り戻したスパイダーマンは、自分のしでかしてしまった行動を猛省、デウォルフ警部から警告を受ける羽目になってしまい、力の制御の方法を探ることが急務となっていく。

ピーターが向かった先はエンパイア・ステート大学。

そこで量子力学について講義をしているブルース・バナー博士に会うためだ。

彼の講義よりもアベンジャーズの一員であるハルクの話を聞きたくて来ている学生にタジタジのバナー博士。

生徒のふりをしたピーターは、ハルクに変身しないためガンマ線を制御する装置を付けている博士から、DNAの制御に関するヒントや解決の糸口を聞き出す。

DNAの悪い部分だけを制御することは理論上可能だと助言するバナー博士だったが、果たしてその悪い部分とは何をもって「悪」と見做すのか、君がしようとしていることは純粋な成長を妨げる行為なのではないか？と指摘。

ピーターはアドバイスだけを受け止め、その場を去ろうと取り繕う。

E.V.と共に制御装置のプロトタイプを完成させ屋外でテスト中のピーター。

うまくこなせないで嘆くスパイダーマンに一般人が話しかける。

実は黒幕が操っていた一般人だった。

彼はスパイダーマンがピーター・パーカーという青年であること、そんな彼がMJに片思いをしていることを知られてしまう。

MJの身の危険を感じたピーターは、黒幕よりも早くMJを確保するため、人の意識を伝って移動する黒幕と競争しながら急いで向かう。

E.V.の究明によって黒幕のテレパス能力が人から人へ移動できるのは10mまでと知ったスパイダーマンは、ヘリの操縦士を操ったタイミングで機内に閉じ込め移動を阻止することに成功する。

家に駆け付けたスパイダーマンは、突然の出現に動揺するMJに事情を説明、安全な場所までの移動を了承してもらう。

雑居ビルの屋上まで連れてきたスパイダーマンは、MJから何故いつも自分を助けてくれるのか、その理由を問い詰められる。

ピーターはかつてしたためた手紙の一部を伝えたが、MJはそれでは思い出せない、ちゃんと顔を見ないとと言い出し、突然マスクを半分めくられ口づけを交わす。

動揺を隠せないピーターだったが、MJは、彼がピーター・パーカーであることを思い出す。

きっと説明しても記憶を取り戻すと思っていなかったピーターは、奇跡が起きたことで歓喜する。

これで孤独の呪縛から解放される、MJと再び付き合えることと思っていたが、MJは黒幕に操られていた。

さらに黒幕は雑居ビルの屋上から自殺してやると脅迫、辱めにあい現実を突き付けられたピーターは敗北を宣言するしかなかったのだ。

意識を戻したMJをフランクの隠れ家がある錆びれた造船所へ連れていくスパイダーマン

。

かつて命を助けた貸しをチラつかせ、半ば強引にMJを匿う約束をこぎつけたスパイダーマンは、黒幕の写真を入手しE.V.に情報収集させている間、まだ汎用型だった制御装置の完成を急ぐ。

フランクから道具を借りMJに手伝ってもらうことで完成した制御装置。

これを黒幕に装着させれば敵を攻略できると確信したスパイダーマンは、彼女がダメージコントロール局本部に浸入した映像をキャッチする。

フランクにMJを預けたスパイダーマンは現場へ急行、MJは自分は大丈夫とフランクも現場に行くよう説得する。

既に半壊状態のビルに到着したスパイダーマンは、黒幕にこれ以上無駄な抵抗はやめろと警告。

黒幕はそんなスパイダーマンの警告に耳など貸さず、分厚い壁の向こう側にいる局長に「V-max」の在り処を聞きだすことに夢中になっていた。

なぜここまで部屋が荒れているのか、その疑問はすぐ解決した。

なんと黒幕のテレパスによってバナー博士がハルクとなり操られていたのだった。

力では到底及ばないハルクに苦戦するスパイダーマンだったが、後からやってきたフランクによる無鉄砲な攻撃をカバーすることで、より忙しさを増していた。

フランクはハルクの始末をスパイダーマンに任せ黒幕の後を追う。

しかし彼女のテリトリーに入ってしまったフランクは見事に操られてしまい、彼が持ってきた爆弾で分厚い壁を取っ払うことに成功する。

追い詰められた局長は、麻酔銃で黒幕を眠らそうとするも回避され万事休す。

そこへ何とかハルクの暴走を止めることに成功したスパイダーマンが駆けつけ、局長を救い黒幕を確保することができた。

麻酔銃で眠る直前にこぼした「サラ…」という言葉にひっかかったスパイダーマンは、局長に尋ねるも心当たりがないと言われる。

ともかくバナー博士も無事意識を取り戻し、これで一件落着かに見えた。

フランクの家に戻ると、黒幕に奪われ返されたままだった「MJへの手紙」をMJに読まれていた。

なぜ彼が執拗に自分を助けてくれるのかようやく合点がいったMJは、どうしてすぐ教えてくれなかったのか問い詰める。

マスクを外し素顔を見せたピーターは、全ては君を守るためだったと白状する。

愛していると伝えるピーターに対し、MJの答えは「愛していない」だった。

ピーターが知っている全てのことを、私は知らない。

だから、愛していない。

あまりの直接的な答えに呆然と立ち尽くすピーターは、足がないMJを家まで送ることに。

さすがに傷つけたと思ったのか、MJは家に寄ってネッドに挨拶でも、と誘う。

スパイダートラッカーが家の近くで反応したことに歓喜したネッドは、目の前にスパイダーマンがいることに驚く。

どうやって糸を生成しているのか科学的な観点で推理、考察するネッドをうまくはぐらかすスパイダーマン。

そんなやりとりから二人は好きなポップカルチャーのネタのやり取りへと発展し、心を通わせていく。

そんな2人の微笑ましい姿をスケッチし、ピーターに渡すMJ。

ピーターも、久々に3人で団らんできて嬉しいと本音をこぼす。

そんな話の流れから、黒幕に操られていた間の記憶は何も残ってないとMJから聞かされたピーターは、局長が嘘をついていたことを知る。

エレーナにこれまでの事件の概要を報告すると、黒幕の正体はジーン・グレイという名の少女であることが判明。

特殊能力を持ちながら姿をくらませ生活していた彼女を、ダメージコントロール局は危険人物として追っていたのだった。

場面は変わり、ジーンの夢の中。

公園のベンチで姉サラとテレパスの練習をするジーン。

遠くの標的をそのまま操るのではなく、人を伝って標的へと近づいて操るのがコツとサラから教わっていく。

特殊能力を持つが故に自分たちを捨てた両親を恨むジーンをなだめる姉は、気分を変えようとベンチから離れアイスクリームの移動販売車へと向かう。

すると突然ダメージコントロール局の局員たちが姉を取り押さえる。

ジーンは急いで姉を助けようと駆けつけるが、姉は自分以上にポテンシャルを秘めているジーンまで取り押さえられないよう、テレパス能力でジーンを操り今いる場所から遠ざけ犠牲となったのだった。

これがジーンが執拗にダメージコントロール局を攻撃する理由だった。

目を覚ましたジーンは、椅子に拘束されていることに気付く。

局長は、ジーンの能力を奪うため彼女の精神への攻撃を開始。

サラの犠牲によって作られたという特殊な部屋の中で意識を失いかけていくジーンは、天井の換気口に貼られていた「通気装置＝VentMax」の表記から、V-maxとはこのことだったと気づく。

サラが最期に見たであろう文字にジーンの怒りが爆発し能力が覚醒。

NYの半径1kmに及ぶ距離にいる人たちを一斉に制御し、周囲を封鎖するのであった。

本部に到着したピーターは警備員たちと格闘、奥へ進むと局長の手下と化したザ・ハントたちが立ちはだかる。

敵の俊敏性の高さゆえ歯が立たないスパイダーマンは、特別な能力のせいで人生を狂わされた怒りに燃えるジーンと対話。

彼女の気持ちを理解しつつも、自分はピーター・パーカーでありスパイダーマンであることを心から受け入れたことでクモのDNAが増大、それまで制御していた能力が解放され、ついに力をコントロールすることに成功する。

一方フランクはジーンが放った能力を解除するため、自分のやり方でジーンを仕留めようと遠方からの射撃を試みる。

果たして能力を解放したピーターは、ジーンを救うことができるのか。

･･･というのがざっくりしたあらすじです。

MJきつすぎるって…

先輩ヒーローから力を認められ浮かれっぱなしな姿や、ヒーローとしての諜報活動とピーターとしてのプライベートな姿との二重生活を区別したい面といった、大いなる力には大いなる責任があることを自覚できていないにも関わらず、大きな事件や出来事によって成長の一途をたどっていた過去3作。

自分を誰も知らない世界にしてしまったそもそもの原因は、未成年故の未熟で浅はかな考えがもたらした自分自身によるものだということをしっかり受け止め、大人しく慎ましく自警活動をしているピーターの姿にまず驚きます。

本作は、自ら課した戒めを全うに受け入れながらも、それでもまだどこかで大切な人達とのかけがえのない時間を思い出してしまう切ない一面が随所に見えるせいで、ものすごくビターな作品だったなと受け止めました。

特にMJとのロマンスな面は辛いものがありました。

純粋で一途な思いを利用してピーターを叩きのめすジーンの容赦ない攻撃は、これまで現れたどんな敵よりもメンタル面において強烈な攻撃だったと思います。

もしかしたら思い出してくれるかもしれない、でも事実を伝えないことが彼女を守る術なんだ。

そういう言い訳をして自分を戒めたピーター。

でも心のどこかでMJは記憶を取り戻してくれるかもしれない、そんな淡い期待がどこかにあったはず。

だからいきなり口づけして記憶を取り戻してくれた時は相当嬉しかったはず。

なんなら覆面のヒーロー・スパイダーマンであることを忘れていたに違いない。

素をさらけ出して歓喜した矢先に耳に入るのは、MJを操ったジーンの声･･･｡

このシーンは皆ピーターの気持ちになり過ぎたあまり、心を抉られたことでしょう。

さらにピーターに追い打ちをかけたのは、本当のMJによる現在の気持ち。

ジーンのテレパス能力のせいで一度夢を見させられている分、本当のMJから聞かされる「愛してない」って言葉、もうね、さっきの比ではないです。

大体、自分にやたらちょっかいしてくるジーンに、そして一方的に想いを寄せるMJに、ラブレターを読まれちゃうんだよ！！！

こんなの立ち直れるわけないだろうっ！！！！

たださ、MJの立場からしたらマジで気持ち悪いと思っても仕方ない行為だと思うわけですよ。

自分の知らないところで想いを寄せられ、あの時のアレの真相までしっかり明記されてる怖さ。

全ては僕のせいなんだ…っていきなり知らされてもさぁ！！知らんもんは知らんっ！！と。

これまで言えなかった想いが認められた手紙を勝手に読んだあげく、今の私の気持ちはNOです！ごめん！でもさ、家までは送ってよねってどういう神経なんだよｗｗ

俺ならいやゴメン今俺立ち直れないから自分の足で帰ってもらっていいかなって言ってしまいそうですよｗ

たださ、この一連のやり取りを見るに、こういう敢えて距離を取ったりドライに対応したりしながらも彼女なりの優しさが垣間見えるのがゼンデイヤ演じるMJだなって思うわけ。

この後自分のことだけでなくネッドに会わせるってあたりが彼女らしいと思うんですよ。

そして「ホント仲良かったんだろうな」という気持ちの表れが、あのスケッチに詰まってたわけで。

俺あそこは感極まっちゃいましたね。うん。

特別な力とどう折り合いをつけるか。

今回のお話、ピーターに訪れる成長の兆し、ジーンが呪う特別な力、そしてバナー博士が自身の力とどう向き合うかなど、見ていると「能力との折り合いの付け方」が一つのテーマになっていることが見えてきます。

クモは3段階の成長があるということで、今回ワンピースのルフィでいうところの「ギア2」みたいな状況にピーターは直面するわけですね。

しかも自発的ではなく突発的に訪れるからたまったもんじゃない。

それまでウェブシューターをコントロールしてウェブを発射してたけど、ピーター２（トビー・マグワイアのことね）のように体内で糸を生成し発射できることに嗚咽してしまうほど拒否反応を起こすピーター。

前作で彼と出会ってなかったらどうしたんだろうなぁ。

変異が訪れた原因は特定できていないモノの、E.V.によれば「孤独であることとヒーローとしての活動にズレが生じたことで生まれたトラウマ」のようなものと説明。

要は心の分裂とか自我の乖離みたいなことですかね。

これらの流れから薄々勘付いてはいたけど、トビー版スパイダーマン2の様な現象だよなと理解。

あれだって似たような葛藤によってウェブが出なくなって悩み、一時はスパイダーマンを辞めてMJと暮らすことを望んだけど、「大いなる力には大いなる責任」の覚悟を改めて悟り答えを選んだことで能力が戻るって流れでしたよね。

本作も同じく、ピーターとスパイダーマンは別の存在ではなくどちらも自分であるということを認めることで、増大するクモのDNAをコントロールし、成長を受け入れる姿勢になれたと。

対してジーンは、彼女の回想シーンから能力を持ってしまったことで両親から見放され姉をも奪われてしまったことに対する憎しみや怒りが描かれていました。

それが彼女の活力となって暴走を促す結果になったわけですが、ジーンがピーターの精神に入り込み、能力があってもピーターであることに変わりないというメイおばさんの想いを伝えたこと、さらにそんな大切な存在を失いながらも特別な力と向き合っているピーターを見て、自分のしていたことは間違っていたと悟るわけですよ。

力とどう向き合うか、それが自身のアイデンティティともつながっていく展開だったのではないでしょうか。

バナー博士はそんな2人よりも遥かに達観したというか、いろいろ苦労してたどり着いた境地なんだろうなと推測。

それこそインクレディブルハルクで怒りのコントロールを覚えたのに、やっぱり暴走しちゃうわけで、エイジ・オブ・ウルトロンでもナターシャによって精神を落ち着かせる術を手に入れたのに、彼女と別れを告げるほど落ち込み、ソー・バトルロイヤルでもそれをネタにされつつ戻れなかった体を元に戻し、エンドゲームに至ってはまるでドラゴンボールの悟空と悟飯のような「ハルクの状態を保ちながらバナーとして活動する」境地にまでたどり着いたわけですよ。

もうね、こうやって振り返ると、2人よりものすご～く遠回りしてるわけ。

それでも今回操られて制御装置を外され、自分の意図してないところで騒動を起こしてしまったことに対する反省の面を覗かせるわけですよ。

そう考えると、ピーターもジーンもまだ序の口というか、特別な力とどう向き合うかをバナー博士からもっと学んでほしかったですね。

前作からの呪縛から解放されてない。

全体的に、ピーターのビターな物語としてぱいすぅ～好きな俺としては楽しめたし、ようやくNYのビル群を優雅にスウィングする姿や、スピーディーに戦うスパイダーマンの姿をカットせずに見せる凄さ、これまでになかったウェブの攻撃パターンなど、前3作と比べてもアクション面はだいぶバリエーションが増えた映画だったと思います。

とはいうものの、シャン・チーでも感じた「もっと凝縮しても良い尺」だなと感じたわけで。

大体さ冒頭でも触れたけど、ノー・ウェイ・ホームの内容に異を唱えておきながらさ、それにめっちゃ影響されてるわけ。

要するに前作があまりにもデカい花火過ぎて、本作がパッとしないんですよ…。

確かにサプライズはあった。

今回の敵がジーン・グレイであったことから、この繋がりがX-MEN勢とアベンジャーズを繋げる要因になっていくんだろうなぁとか、スパイダーマンとエレーナが繋がってることで、デカいポテトの時はエレーナがスパイダーマンを呼んだりするんだろうなぁとか、今回登場すると思ってたのに出てこなかったデアデビルも、パニッシャーと太い繋がりがある以上、絶対出てくることになるだろうしと、今後のMCUへの布石がめっちゃあったわけですよ。

なんだけど、もっとサプライズを期待していたところは正直ありまして。

なんならロバート・ダウニー･Jr.扮するドゥームズデイがピーターの前に現れて、なぜかピーターの名を知っているみたいな展開だったら面白いのになぁとかあるわけですよ。

それ以前に、ピーターの内面の物語と、MJとの悲恋と、謎の敵、さらにはパニッシャーとの価値観の違いやハルク、スコーピオン、ダメージコントロール局などなど、色々要素やサイドストーリーが多すぎなんですよ。

その割にどれもカタがついてない！！

結局ダメージコントロール局はどうなるんですか。

あいつらがやってることって、X-MENファイナルディシジョンで政府がキュアをミュータントに打たせるみたいなことと似てるじゃないですか。

管理でなくて力を奪って傘下に置かせるという支配じゃないですか。

その落とし前が物語の中で全く触れてないんだよなぁ。

ジーンだってどこへ行ったのかもわからん。

重箱の隅をつつくような話だけど、ピーターは一体どうやって生計を立ててるんだ。

スーツや武器を生成するための費用は！花を買うお金は！なんなら社会保障番号は！！

大体スーツを着て街をウロチョロ歩くなよ！！キック・アスじゃないんだから！！

MJも引っ越したみたいだけど、今NYの家賃はとんでもなく高いらしいぞ！

見た目ボロそうだし、ネッドとルームシェアしてるみたいだけど働いてねえじゃねえか！金はどうしてんだ！！親からもらってなんとかなるような家賃なのか！！

･･･取り乱しましたが、とにかく全体的に物語が散漫しててならなかったんですよね。

シャン・チーでも回想で説明して次のエピソードへってのが何度も続いて、これは巧くないだろうと感じていたので、今回もアクションは割と新鮮で楽しめたけど、お話の構成はやっぱり巧いとは思えないなと。

やっぱりバナー博士を今回ピーターとジーンにとってのメンターに置いて、二人が力とどう向き合うかに収束していくような方向の方がうまくまとまる気がするんですよね～キャラの上手な使い方として。

あとは、ピーターの物語だからなのか、彼と誰かという1対1の会話がキャラをとっかえひっかえして話をつないでいくので、その分尺が長くなってしまっていると。

1対1ばかりを繰り返した結果、うまくオチがついたのはパニッシャーだけで、あとはほったらかし。

MJは、ブルースは、ジーンは？

オチつけられないならキャラ増やさないでって話。もしくは1対1の構図ばかり作るのでなく、第3者を巻き込んで一気にうまくまとめていく、みたいな。

それこそノー・ウェイ・ホームってそういうまとめ方だったでしょ。ああいうのね。

最後に

エンドロール後のおまけでは、スパイダーマンが別の惑星にいるということをスパイダートラッカーが知らせる映像で幕を閉じます。

今後どういう展開になるかは詳しい人に尋ねるとして、まずはMCU次回作となる「アベンジャーズ：ドゥームズ・デイ」に登場してもらって活躍してほしいところ。

また、ピーターのことを誰も知らない世界になっているはずが、ラストシーンではハンドサインを覚えていたネッドが「ピーター？」と尋ねる所で終わること、暴走したハルクがスパイダーマンにとどめを刺そうとしたところで「僕だよ、ピーターだよ」と声をかけると、我を思い出したかのように険しい表情が無くなっていくところ、さらにはあれだけ「知らない」といいつつも「ファー・フロム・ホーム」でプレゼントされたブラックダリアのネックレスを肌身離さずつけていて、それに触れながら遠くを見つめるMJがクローズアップされたところなど、振り返ると「あれ？もしかしてストレンジの魔法、消えかけてる？」と色々含みを持たせた内容だったと思います。

果たしてどうなるのかは次回までのお楽しみなんでしょう。

とりあえず乞うご期待ですかね。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★★5/10

映画「隣人たち」感想ネタバレあり解説思ってたより怖かったお隣さん。

2026-07-24T16:55:17+09:00

隣人たち

隣人たち

2026年アン・ハサウェイの快進撃が止まらない。

北米で公開される作品のみで語ると、日米でも同時公開だった「プラダを着た悪魔2」、8月に同じく日米同時公開される「オークストリートの異変」、実はこの間にクリストファー・ノーランの「オデュッセイア」が入るなど、主役級で参加しているビッグバジェット作品が5，7，8月と立て続けに公開されている。

さらに「アイデア・オブ・ユー〜大人の愛が叶うまで〜」でタッグを組んだマイケル・ショウォルター監督と再タッグをしたサスペンススリラー「ヴェリティ/真実」が10月に公開予定。

AmazonMGM製作なのでもしかしたら日本では同日配信の可能性もある。

このほかに初期の代表作「プリティプリンセス」の続編やアダム・ドライバーと共演したロン・ハワード監督の作品などが控えているという充実ぶり（この辺はおそらく来年以降と思われる）。

さらには先日「ご懐妊」の報道までされたのだから、どう考えても今年はアン・ハサウェイイヤーといっても過言ではない。

ハリウッドで働く以上2～3年先を見据えて仕事を切らさないようにもらうのは鉄則。

自らが表舞台に立てない状態になっても、世間は公開された彼女の作品を見るので忘れることはない。

憶測にすぎないが、上記の作品を従えて賞レースに躍り出る可能性だってある。

レース前に出産し、翌年の頭にはゴールデングローブ賞で助演女優賞候補として華やかな場に姿を現す、なんてところまで考えた計画だったら末恐ろしい。

そもそもここ数年の彼女の作品はあまり目立ったものがない。

化け物じみた「魔女がいっぱい」での魔女くらいがせいぜいで、「オーシャンズ8」でも自虐的なキャラではあったが3，4番手の活躍。

だからこそ今年がより目立って仕方ないのだ。

そんなアン・ハサウェイの2024年製作の映画が今回鑑賞する映画。

ジェシカ・チャステインとの共演というのも期待できるが、何より今年はアン・ハサウェイイヤーと銘打ってもおかしくない本数なので、この映画も見逃がしたらいかん！という前振りでした。

早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

“ベルギーのアカデミー賞”マグリット賞で史上最多の9部門を受賞した『母親たち』のリメイクがハリウッドからの熱烈ラブコールにより実現。

『博士と彼女のセオリー』などで撮影監督を務めてきたブノワ・ドゥロームがリメイクを手掛け、本作で監督デビューを果たした。

隣り合う家に住む主婦二人が、ある事故をきっかけに互いへの疑念や妄想が暴走するサイコスリラー。

トロント映画祭で上映された際にジェシカ・チャステインをマネジメントする製作者ポール・ネルソンが「母親たち」を鑑賞。

あまりの良さに惚れ込み、これを受けたジェシカは共演に親友のアン・ハサウェイを提案、ジェシカとアンがそろってプロデュースも兼任することが決まったという。

当初はオリジナルのマッセ＝ドゥパスが監督する予定だったが、家族の緊急事態で降板、ジェシカとアンが以前一緒に仕事をした経験がある撮影監督のブノワ・ドゥロームにアプローチし、ドゥロームの監督デビューが決まったという経緯とのこと。

すでに「ヒッチコックを彷彿とさせるサスペンス」と謡われているが、監督本人も「トーンと雰囲気あるスリルを強く想起させた」と認めており、どこまで演出が生かされているかに期待したい。

一人息子を失う悲劇に見舞われる主婦セリーヌ役にアン・ハサウェイ、そんなセリーヌの行動に疑念を持ち始める隣人アリス役を、「モリーズ・ゲーム」「タミー・フェイの瞳」のジェシカ・チャステインが演じる。

ほかにもノルウェー俳優のアンデルシュ・ダニエルセン・リー、『いまを生きる』のジョシュ・チャールズが出演する。

アメリカの古き良き時代が舞台となっていることもあり、物語に映る風景は一見幸福に満ちた空気。

そんな中で行われるオスカー女優同士の腹の探り合いを堪能しよう。

アイデア･オブ･ユー～大人の愛が叶うまで～

アン・ハサウェイ

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モリーズ・ゲーム（字幕／吹替）

ジェシカ・チャステイン

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あらすじ

1960年代アメリカ、大都市郊外の隣同士の家に住む親友のセリーヌ（アン・ハサウェイ）とアリス（ジェシカ・チャステイン）。

同い年の一人息子を持ち、完璧な幸せな生活を送っていたふたりだが、セリーヌの息子が不幸な事故に遭ったことで関係は一変。

喪失感や罪悪感に苦しむ中、互いの行動に疑問を持ち始める…。

いったいどちらが嘘をついているのか？

この不安は母性本能が感じ取った危機？

それとも妄想？

高まっていくサスペンスの果てに、やがて事態は予想もつかない衝撃のクライマックスへ向かっていく…。（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#映画隣人たちアンハサウェイVSジェシカチャステイン、どっちが正常でどっちが異常か。舞台も内容も演出もクラシックで非常に観やすく、あまりにも視点が偏りすぎだろ？と思わせるミスリードも丁寧。
そしてオチがもう。… pic.twitter.com/mJAf0ra6V1
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) July 24, 2026

ジェシカも怖いしアンも怖い！！

一方的に怪しいと見せておく演出も巧いし、結末がマジで怖い…。

クラシックで堅実なパターンをどうとらえるかでこの映画の良し悪しが決まるかも。

以下、ネタバレします。

最初はアリスがヤバいと思ったよ。

庭付の一軒家にカラフルな車、エレガントなワンピにドレスに昼からお紅茶もたしなめる優雅な生活。

まさに映画でよく見る50年代60年代の中流家庭のあれ。

夫は外で働き妻は家庭を守る、そんな昭和的な時代がアメリカにもあったわけですよええ。

お隣さんに頼まれたのか自分の息子とお隣さんの息子のお迎えをするセリーヌ。

一方彼女が留守の間こっそり合鍵で家に侵入するアリス。

キッチンに向かってこっそりナイフを手にするじゃねえか追い、いったい何考えてんだ！？

息子たちと歌を歌いながら帰ってきたセリーヌを待ち構えていたのは、なんとサプライズの誕生会でした。

…なんだおい、心配したこっちが損したじゃねえか。

しかも旦那たちも早々と帰宅してパーティーに参加、真珠のネックレスまでプレゼントしちゃう気前の良さと来たもんだ。

同じような家族構成に同じような服、同じような家と庭と車。

そう、私たちはそうやってバランスを保ち、お互いを想いあってる。

相手の家で何か起きたらすぐ駆けつけるし、自分の家に何かあったらすぐ駆けつけてもらう。

だから合鍵を渡せるし、それだけの信頼を持っている。

なんてすばらしい隣人さん…。

かつて俺が子供の頃にもお隣さん同士の付き合いはあった。

ウチと同じく4人家族、妹たちは同い年で長男は1歳違い。

小学校時代はよく遊んでた。

普通に家を行き来し、庭でバーベキューなんかやる際はちゃんと声をかけていた。

そう、俺たちは普通に仲が良かった。

大人たちも一見仲良さそうに見えていた。

しかしウチにはウチのルールがあり、向こうには向こうのルールがある。

どうもその辺でウチの親は向こうの親、いや向こうのルールや習慣をものすごく気にしていた、そんな小言をよく夕食時に父に話していたし、俺らにも指摘していた。

ウチが正しいと思うのは当たり前で、俺も子供の頃はそう思い込んでいたが、それは側面でしかなく、きっと向こうの家も同じように思っていたのだろう。

でもそれをうまく表に出さずに付き合うのがお隣さん同士の鉄則なんだろう。

今回のこの「隣人たち」は、そうした俺ん家のお隣さん事情とは全く違う風景を見せていながらも、もし子供たちが死んだときのことを考えると、怖くてたまらない、なんなら一軒家に住む子供にこの映画を見せてはいけないのではないかとまでて考えてしまう映画だった。

なんでウチの子供時代の話を出したのかというと、表向き仲はいいけど「監視」や「干渉」してる着物悪さが隣人同士あるよねってことを言いたかった。

この二組の家族ももろに干渉や監視をしている。

マックスを失ったことで家からでなくなってしまったセリーヌ。

お悔やみを告げようと夫と共に訪ねたアリスだったが、会わせてもらえず。

アリスの子供であるテオは、イマイチセリーヌの子供マックスが死んでしまったことがよくわかっていない。

そんなアリスの家を窓から覗く視点がわずかに入る。

わかっていないながらも寂しさだけはあるテオは学校を休むことに。

アリスがふと目を離すとテオの姿がない。

庭中探して回ると、テオは隣の家の庭でセリーヌを慰めていたのだった。

茂みからその光景を見たアリスは、急に不安がりテオに帰ってくるよう強く促す。

このように、窓や茂みから覗くという視点を多く見せることで、監視や干渉という意味で演出を重ねていくのが本作の特徴。

一見幸せそうに見える中流家庭だが、家から外に出ることができない(仕事もさせてもらえないという意味も含め）女性たちの閉塞感も促す効果を発揮しており、そうした一連の視点がヒッチコック的だと語られるゆえんなのだろう。

子供がもう産めない体という設定のため、次の子供=未来はないセリーヌ。

そんな彼女がアリスと面会する気を一切見せなかったのに、テオには会うという不可解さ。

会うたびにお互いの気持ちを共有するコミュニケーションをとるものの、1か月後のテオの誕生会に呼ばれたセリーヌの登場、そしてその日にアリスの義母が薬を飲まなかったことで心臓発作で亡くなったこと、セリーヌの家のバルコニーでマックスが落ちて死んだのに、そこでテオが遊んでいることなど、セリーヌの異常性が見えてくる。

アリスにも「不安症」という設定が徐々に活きてくる。

物語の序盤から後半にかけて、不安症ゆえにちょっとしたことで神経質になり、仲の良かった隣人同士の関係をぶち壊すほど細かいことに過剰に反応しヒステリックになっていく姿を見せることで、ヤバいのはセリーヌでなくアリス、という見立てを作っていく。

実際俺も騙された。

というか、優しすぎないか？とさえ思った。

マックスが鳥かごを2回のバルコニーから一人で設置しようとしている光景を目の当たりにしたアリスは、急いでセリーヌの家まで走り彼女を探す。

セリーヌは1階で掃除機をかけており、アリスの叫び声など耳にできなかった。

アリスは急いで2階へ向かうも、時すでに遅し。

こうした経緯から、アリス自身も事故を防げたのではないかと自責の念を持っている。

それが不安症を再発させているとセリーヌに語っているのを通じて我々に説明している。

この説明があったせいで、「子を失っておかしくなっているセリーヌ」よりも「自分の子が狙われているかもしれないと思い込むアリス」の方がおかしいぞ！と我々は思うんだけど、それが優しすぎるだろと。

あまりに解り過ぎて、お話がここから面白くならないんじゃないか？とさえ疑う始末。

きっとここからアリスが常軌を逸してセリーヌを殺すんだろう、冒頭でもナイフをキッチンから取り出す映像があったし、伏線回収！とかいうやつだ！

…そう思っていたんですよ、ええ。

後半から俺の思惑がずれていく。

そう、この映画にまんまとやられたのは、そうした見立てを裏切る展開になったから。

夫の許可なく義母を解剖させ、薬を飲んでいなかったことを知ったアリス。

庭に落ちていた薬入れを部屋の棚の中に隠したのに、誰かに奪われてしまった。

それを夫に伝えると、すべて勘違いだと指摘されるアリス。

不安症が再発したことを受け、病院に通えとまで言われるアリスは、自分自身を悔い改めセリーヌに謝罪すると共に関係修復を試みていく。

マックスが事故で死んでしまったのはアリスのせいではない、セリーヌもそう考えているわけで、色々あったけど責める立場ではない。

不仲に見かねたテオが自殺未遂をする事態になる中、セリーヌが差し伸べた手は救いの手か否かというサスペンスなシーンを見せたのち、二人は和解していく。

…なるほど、こうしてお隣さん同士また仲良くやっていくのかぁ…と思ったら大間違いでしたよ！！！

この後セリーヌの旦那が自殺！

介抱しようと家に招き入れたものの、着替えを取りに行ったら床に血がついてるし、地下室の薬入れのカギを発見、中を開けるとクロロフォルムがあんじゃねえか！

ヤバい！テオが危険だ！！

急いで帰宅すると夫が睡眠薬で眠らされている！！

トロフィーを持ってそっと2階に行くとやっぱりセリーヌが襲い掛かってきたぁ！！！

そう、結局アリスの不安症が再発したのでなく、義母の薬入れが盗まれたことで死に、夫を自殺に見せかけ、全てを奪ったアリス家も死に追いやってやる！というセリーヌの緻密な計画だったのであります。

普通さ、こういう映画って、ほんとの悪者は彼女でした、そして疑っていたけど勘違いでしたとなっている側が狙われたら、普通死なないでしょ？

誰かが助けに来るとか、なんならセリーヌの陰謀をアリスが阻止してハッピーエンドって思うじゃん？

マジで怖いと思ったのはラストですよ。

アリスから一発打撃を食らったものの、アリスを眠らせることに成功したセリーヌは、ガス中毒死させることに成功、テオも葬るかと思ったらなんと養子にして二人で暮らすというオチ。

マックスを失ったことでやたらテオに近づくセリーヌでしたけど、どうやらアリスの見えないところで二人は悲しみを共有している描写やセリフがちらほらあったんですね。

二人にしかわからない領域とでもいうんでしょうか。

大体テオがなんでマックスのお母さんを自分の誕生日会に呼ぶのか不思議だったんですよね。

かわいそうだからと言ってましたけど、なんかもっと心の奥深くで通じ合ってるような関係で、正直いやらしくも見えたんですよw

いけない関係とでもいうかｗ

しかもアレルギー持ってるのに、ピーナッツのクッキーを食べさせようとしたわけですよセリーヌは

なんで生かして育てようって思ったんでしょうね、というかどこでそう思ったんですかね。

やっぱり一家中毒死させる寸前かな。

最後のセリフでもありまたしけど、テオにも同じ悲しみを追わせることで、心に空いた穴を二人で埋めていく、そういう作業を暮らしながらしていけば幸せになれると考えたんですかね。

セリーヌの夫は、一人で勝手に悲しんで埋める作業をしてくれなかったわけじゃないですか、だから殺したんでしょうし。

一番自分の悲しみに寄り添ってくれるのは、テオしかいない、そう最後に考えたんじゃないかなぁ。

最後に

もうね、ベストキャスティングだと思います。

ただヒステリックを演じるのではない、狂ったように神経質になって感情が不安定になっていく、ただ黙って怒ったり、急に過保護になったかと思えば、隣人をやさしく抱擁するそぶりを見せるジェシカ・チャステインは見事でした。

もちろんアン・ハサウェイも見事。

彼女もヒステリックな役ができたと思うけど、そっちよりも今回のように悲しみに暮れながらも気丈に振舞う、でも実はメンタルボロボロ…と見せておいて飛んでもねえこと考えてましたっていう化けの皮を見せれちゃう二面性。

二人とも50年代が似合う顔立ちで、タバコ吸う姿もまぁ似合う。特にジェシカ。

こんなドロドロの隣人事情、子供に見せれますかって話ですよw

これ子供に見せたら、「ねぇお母さん、○○くんちと仲良くしてね」なんて言ってくるに違いないし、ウチの実家のように陰口みたいなこと言えなくなりますよw

均衡を保っていたお隣さん、それが崩れた途端隣の芝生が青く見えだし乗っ取ってみたくなるという怖~いお話。

あ、色々決めつけでセリーヌが黒幕みたいに語りましたけど、特に証拠って映っても語られてもないんですよね。

そこも面白いところだったかな。

俺にはそう見えたけど、真実はわからない。

セリーヌはほんとに薬入れを盗んだのかとかね。

あくまで殺害したのは夫とアリスとその旦那のみ。

いやいや十分黒幕だけどｗ

というわけで以上っ！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「だぁれかさんとアソぼ？」感想ネタバレあり解説　またあのコが呪いをかける！？

2026-07-24T11:59:01+09:00

だぁれかさんとアソぼ？

だぁれかさんとアソぼ？

2026年の清水崇はものすごく精力的。

つい先日「口に関するアンケート」が公開されたばかりなのにもう新作が公開。

しかも秋には「八つ墓村」のリメイクも製作してるので、1年で3本も監督したことになる忙しさ。

去年1作もなかったのでアベレージ的には普通なんだろうけど、いくらなんでも一気に放出しすぎです。

全部ホラーなのに演出の引き出しストック大丈夫なんでしょうかｗ

今回鑑賞する映画は、そんな清水崇監督による学園もののホラー映画。

「学校の誰もいない階段の13段目で、カセットテープに日付と名前を録音すると、名前を吹き込まれた人はその日付に死ぬ」なる危険な遊びをした女子高生たちが呪われていくようです。

カセットテープ…はて、それに入った歌聞いて大変な目に遭う映画ありましたね。

ミンナノウタとかいうやつ。

タイトルも「だぁれ」ですし、「あのコはだぁれ？」ともつながってるのか。

やってますねこれ、きっと。

というわけで早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

Jホラー界の巨匠・清水崇のによる学園ホラー映画に、今最も勢いのあるアイドルグループ「FRUITS ZIPPER」のメンバー鎮西寿々歌が映画単独初主演。これまでの明るいイメージを封印し、怪異に巻き込まれる難役を務める。

若者の間で密かに流行る、“絶対にやってはいけない遊び”が実行された事がきっかけで、抗えない恐怖の連鎖へと引きずり込まれていく姿を、監督得意のジャンプスケアや緩急を巧みに使う演出で恐怖を与える学園ホラー映画。

出世作「呪怨」から約27年を経てなお、ホラー界を牽引する清水監督。

「気軽に顔や名前を隠してSNSで発することで、誰かが傷ついたりネガティブな方向に問題が発生したりする。それをホラー映画のテーマとして置き換えられないか」と、昨今のSNSによる社会的な問題から本作を発想したとのこと。

こっくりさんといった「まじない遊び」に、若者の間で静かなブームとなっているカセットテープを掛け合わせた本作。

演者に「その時の気持ちで怖がってほしい」と提案することを心掛けている監督は、今回映画初主演で事件の起きた高校へ派遣される心理カウンセラー・平瀬小春役を演じる鎮西寿々歌にもそうした指導をすることで、役者のキャリアをステップアップさせていく。

ほかにも、共演には小春の妹・平瀬菜々美役に、「ゴールド・ボーイ」の星乃あんな。

菜々美を気にかける同級生・千葉丈太郎役には、「君のクイズ」の大西利空。

菜々美と共に呪いの遊びを実行する同級生・西野マキ役にABEMA「今日、好きになりました。」で話題となった向井怜衣、奥山衣緒理役を小國舞羽、黒滝だいあ役を室はんなが演じた。

名前を吹き込まれたものは死ぬ、「デスノート」のような効力を持つ危険な遊び。

果たして彼女たちの身に起こる怪異とは。

小説だぁれかさんとアソぼ？ (宝島社文庫)

作者:佐野晶,清水崇
宝島社

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あのコはだぁれ？

渋谷　凪咲

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ミンナのウタ

GENERATIONS

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あらすじ

ただの遊びのはずだった。

最初の一人が死ぬまでは――。

若者の間で、密かに流行る、絶対にやってはいけない「遊び」があった。
それは

「学校の、誰もいない階段。その13段目—。カセットテープに日付と名前を吹き込むと、名前を吹き込まれた人は死ぬ。」

というもの。

軽い気持ちで実行した学生達の日常は歪み始め、やがて校内で”カセットテープに名前を入れられた人物が相次いでその日付に謎の死を遂げるという事件”が発生。

事態を重く見た学校に招聘された心理カウンセラー・平瀬小春(鎮西寿々歌)は、学生のメンタルケアの為に事件を目撃した学生にカウンセリングを行うが、「遊び」を実行した一人は小春の妹・菜々美(星乃あんな)で...。

不可解な出来事が起こり、一人、また一人と怪異に巻き込まれていく学生達。

「.....あんなこと、するんじゃなかった......」（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#だぁれかさんとアソぼ ? 鑑賞。
匿名で他者を傷つけられるSNSを意識したいのはわかるが、それを男子高校生だけで担うのはいかがなものか。しかも有耶無耶で何のオチもつけず、例のカセットテープの呪いに結びつける始末。… pic.twitter.com/uW8o58iumi
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) July 24, 2026

来ました高谷さなの呪い！！

誰にも知られず嫌いな子の名前を吹き込んで知らんぷりなんて許しません…というメッセージにしたかったのなら弱すぎる。

以下、ネタバレします。

高谷さなの呪い再び。

10代の間で流行る遊びなんて山ほどあるけど、廃れるのもあっという間なのが令和の特徴なんじゃないだろうか。

それこそ今はTikTokのおかげで、おじさんおばさんもついていけないようなどーーーーでもいいことが流行るくらい。

サカナクションのあの踊り、何がおもろいん？

とまぁ、そんなことは置いといて本作はコックリさん的なノリで、つい嫌いな子の名前を吹き込んだら本当にその人が死んじゃったことで、吹き込んだ子たちが狂わされていくというもの。

バスケ部の顧問が体育館で不可解な死を遂げた理由に、この遊びが絡んでいたからさぁ大変。

主人公のカウンセラー小春が呼び出され、体育館にいた生徒たちにカウンセリングを受けるも、どうやら様子のおかしい当事者たち。

小春の妹もその遊びに加担していたことがわかり、彼女の親しい友人たちが次々と死んだり、行方をくらましたりと、どんどんヤバめな事態が加速していくのであります。

ここでひとつ疑問。

このあと小春の妹菜々美は学校の倉庫から壊れかけたカセットレコーダーを発見するのですが、冒頭で自分たちが使ったレコーダーはどこへ行ってしまったのでしょうか。

自殺した2人のどちらかの所有物だったんでしょうか？

あまりに唐突に出てくるので不思議で仕方ありませんでした。

驚きなのは、この学校に「あのコはだぁれ？」に登場した早瀬憩演じる三浦が通っていたという事実。

ミンナノウタシリーズと本作を繋がるキャラとして、マキタスポーツやGENERATIONSの誰かかと思ったがそうきたか。

きっと普段同じグループでもクラスでもない、接点などもってのほかの存在だったろう彼女が、この倉庫の件からしれっと仲間に加わってくる。

何が不気味っていくら高谷さなのことを語れるキャラだからって、小春や菜々美と共にカセットテープの中身を聞く場にいるのは、プライバシーの観点から普通に変だ。

そんな常識を考えてたらこの映画は興醒めするぞと自戒を込めて触れておく。

どうやらこの「カセットテープで嫌いな子の名前を入れる」とたかやさまに殺されるという遊びは、高谷さなによるものとのこと。

倉庫から出てきたレコーダーも彼女が遺したモノ(なんでんなとこにあんだよw)で、2人の女子高生が自殺する直前の声がはいっており、絶対録音されてない部分を聞くハメに。

まーたあのコがカセットテープで「ミンナノウタ」を集めてやがるわけだが、そもそも「あのコはだぁれ？」で成仏しなかったか？

まぁそんなことで死ぬようなタマじゃないのはわかっていたので、こんな形で登場するとは高谷さな。

物語はここから一気に高谷さなの話にすり替わる。

あのコはだぁれ？で、冒頭彼女と待ち合わせで車に轢かれてフェードアウトしたかと思ったら実はさなの弟で、フィアンセを失っていたことが発覚した悲しいことばかりの悠馬🟰染谷将太が登場。

今回の一件であなたの妹が関わっていると三浦を通じて知った悠馬は、父に聞いてみるとさなの家族の中枢にまで話が膨れ上がっていく。

もちろんこのあと、幾度も玄関前で阿鼻叫喚な現象が起きる高谷家に向かうわけで、ミンナノウタシリーズはやっぱそこへ行かなきゃ！と期待通りの展開に。

クライマックスでは菜々美と男子高校生が高谷家に入って行った姿を家の玄関モニター越しで観た小春が、菜々美のスマホにあらかじめ入れていたGPS機能により無事発見。

悠馬に場所を伝えるも待ってられず家に突入。

さなの部屋に入るや否や暗闇に満ちた室内で菜々美を見つけるが、気がつくと学校の階段の踊り場に。

掃除機のコードで首を絞められる菜々美をなんとか助け出そうとする小春は、死を受け入れようとする菜々美を意地で救い出す(んだよ結局根性かよw)

一方悠馬は、家にたどり着くがすでに取り壊されただけの土地を見て不思議がる。

「さなは死に損なった、だから魂だけはまだあそこにある」と父から聞かされた悠馬は、玄関から這いつくばって階段から落ちていく幽霊のさなを目の当たりにする。

やがて消えた死体のあった階段をつるはしで掘ると、そこになミイラとなったさなの死体が。

それと同時に菜々美と男子高校生を救い出すため対峙する小春の映像がシンクロ。

こうしてさなの呪いは無事成仏されましたとさ、という話。

まず俺の記憶が間違ってたことに気づく。

染谷将太演じる悠馬は、あのコはだぁれ？で死んでいたと思ってたけど、死んでたのは渋谷凪咲の方だったw

そのせいで本作鑑賞中そのことばかり考えてしまって集中を欠いてしまったんですわ、これは失敗。

彼が育ち働いてる施設の机には渋谷凪咲との写真が飾ってあり、まだ思っているんだなと思うとなかなか辛いものがあるなと。

そんなことは置いといて、今回1番良くねえなとおもったのは、主人公の役割のなさです。

両親を事故で亡くし、自分の手で育ててきた姉小春。

車内でサンタから望んでいないプレゼントをもらい駄々をこねた妹を叱る父がよそ見をしたせいで事故を起こしたわけだが、ここで姉妹の間に乖離が生まれる。

妹は姉が両親が死んだのは自分のせいだと思っているとおもいこんでる。

姉はそんなこと微塵も思ってないけど、一向に心を開いてくれないので悩んでいる。

さらにカウンセラーという職業柄、姉が何か聞こうとすれば「またカウンセリング！？」と突っぱねられる。

このように親を失った事故のせいで姉妹の間には距離があることが描かれており、そんな中妹がカセットテープに吹き込んだのが自分自身であることで、姉妹がようやく腹を割って向き合う流れになっている。

もうこれ以上家族を失いたくない、私をひとりにしないで、そう嘆く姉・小春は、さなの呪いによって死の世界へ連れていかれないよう意地で抗う。

だからこそ最後に「あんたなんかに妹は渡さない」という言葉が胸を打つ。

というのが本作のドラマチックな部分なんだろうけど、俺だったらテープに吹き込んだ名前を姉の小春にした方が面白かった気がするんだよなぁ。

劇中で菜々美は「誰も嫌いな人なんていない」と言ってたけど、じゃあ何でそこまで姉を突き放してたのかようわからん。

仮にそこがどうでもいいとして、姉のことが嫌いだった、お姉ちゃんが事故のこと何も言わないのが本当に嫌だった程度の説明で対立させることで、菜々美にさなが宿るような展開にし、ここで初めて小春が乗っ取られた菜々美と対峙する。

如何にあなたが私にとって大切な存在か、みたいなことを言って本音をぶつけ合う。

ここで染谷将太も姉・さなと対峙するような構成にして最後クロスカッティングするクライマックス、みたいな。

どうも本作のような感じだと、別に姉小春がいなくても話が成立しちゃうように思えてならないんですよ。

染谷将太だけでいけるんじゃね？と。

小春がいなくちゃいけない理由って姉以外にあまりないのでは？と。

例えばカウンセラーという肩書きがあるのだからそれを活かせる展開にするとか。

妹が塞ぎ込んでた思いを引き出させるような内容に持ってくとより意味や意義があるでしょうに、なんて観ながら感じてましたよ、ええ。

染谷将太もなんかあの家に行って、亡霊見て、消えた場所掘ってみたら姉の亡骸発見！で終わってるじゃん。

あのコはだぁれ？が母と娘の話だったわけだから、この物語は自ずと姉妹や姉弟の話に結びつけていくのが自然だと思うんですよ。

それなのにそこの繋がりが薄いというか。

そこはだから小春がもう少し役割のある設定にすべきだったんじゃないかなぁと。

最後に

このシリーズは一応ホラーなんで怖かったところを解説しようと思ったんですが、特別やばかった箇所が見当たらず…

バスケ部顧問の死に方が無理あるだろってことが1番ですかねw

体育館のステージの垂れ幕の暇に足が絡み吊り上げられ、思いっきり振られたのちに振り落とさられピアノの上に落下して死亡、なんですが、目が血走って血管思いっきり浮き出て、なおかつあの高さから落下してもピアノ壊れねえだろうし体もせめて骨折程度じゃねえの？と。

その先生が逐一幽霊として出てくるシーンでバスケットボールの代わりに顔だけ出てくるのは笑ったなw

やっぱり高谷家の階段でのシーンは毎度怖いですかね。

大体首絞められて茹だるさなは毎回気持ち悪いですからね。

今回それに加え、実は死にきれなかったことから床を這いつくばるという新しい怖がらせ方を描いたのは良かった。

他にも急にインサートするさなのドアップの目ん玉とかね。

やっぱどこを観ても怖かったのは高谷さな自身です。

マジで命が消える寸前の声集めて何がしたかったんだろうか。

サイコパスと片付けたくはない異常性ですよ。

さ、これでミンナノウタシリーズは幕を下すのでしょうか。

清水崇監督は村シリーズも複数製作されてましたけど、どちらもこれで打ち止めなんすかね？

コメディやりたいとかインタビューで言ってたけど、辞めた方がいいと思います。

余計なお世話でしょうがw

とりあえず八つ墓村が9月にあるので、まずはそれが楽しみですよね。めっちゃハードル高いぞマジで。

山崎努のアレを超えるものが撮れるのかどうか。

というわけで以上っ！あざっした！！

満足度⭐︎⭐︎⭐︎⭐︎⭐︎★★★★★5/10

映画「デッドマンズ・ワイヤー」感想ネタバレあり解説「狼たちの午後」のようで違う結末。

2026-07-17T20:23:21+09:00

デッドマンズ・ワイヤー

デッドマンズ・ワイヤー

立てこもり事件をテーマにした映画、実はたくさんあるんですよね。

有名なところでいうと「狼たちの午後」がすぐ挙がるかと。

実際に起きた銀行強盗事件をモチーフにしたあるアル・パチーノ主演の代表作ですよね。

狼たちの午後 (字幕版)

アル・パチーノ

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のっぴきならない事情から立てこもり、警察にあれこれ要求していくけど、気が付けば人質も民衆もマスコミも彼を支持するようになるという、普通の生活からは考えられない出来事が描かれた社会派サスペンスです。

それだけ彼の言葉や気持ちが切実だったんですよね。

しかしそんなつかの間の夢も一瞬で現実に戻されるという悲痛な結末。

パチーノも素晴らしいけど相棒を演じたジョン・カザールもいいのです。

そういえばショット銃を箱から出すあのシーン、ターミネーター2でパクッてましたね。

とまぁ、一丁前に知ってるクチで言ってますけど、見たのはつい数年前ｗ

ほかにも「交渉人」とか「ジョンQ」とか「突入せよ！あさま山荘事件」とか、探せば実際に起きた事件を題材にしたものも創作も結構あるんですが、今回鑑賞する映画は、そんな立てこもり事件系映画に新たなページを刻むであろう１作。

自分と人質をワイヤーでつなぐことで、人質が離れたり自分が何かされれば自動的に銃が発砲されるという絶対手を出せない方法で立てこもる事件のお話だそう。

なんで「狼たちの午後」に触れたかって、アル・パチーノが出演してるからですよ。

しかも犯人が犯行を起こすきっかけを与えた人物として。

これ、意図的なキャスティングだと思うんだよなぁ。

あと、狼たちの午後は真夏でしたけど、こっちは真冬なんですよ、ええ。

その辺も考えながら早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

『エレファント』でカンヌ国際映画祭パルム・ドールと監督賞をダブル受賞し、『グッド・ウィル・ハンティング／旅立ち』や『ミルク』で米アカデミー賞監督賞にノミネートされた巨匠ガス・ヴァン・サントが、およそ７年ぶりに製作した実在した事件の映画化。

1977年2月、真冬のインディアナポリスで全米の注目を集めた異常な人質立てこもり事件を題材に、人質と自分の首をワイヤーとショットガンで固定し籠城、警察すら近づけない状況の中、自分の訴えを広めるために前代未聞の行動に出た男の姿を、まるでまた70年代に起きたセンセーショナルな事件をもとに、映画『ジョーカー』のような、ダークヒーローが誕生する脅迫劇をスタイリッシュに描いた社会派サスペンス。

監督のガス・ヴァン・サントは代表作「エレファント」でもコロンバイン高校で起きた銃乱射事件をテーマに描き銃規制についてメッセージを投げていたが、本作もまた、近年起きた殺人事件の世間の反応を知った監督が、「なぜ若者たちは殺人犯をダークヒーロー化させるのか」という疑問を探求したと語っている。

主役となる実在した犯人トニー・キリシスを演じるのは『IT』シリーズのビル・スカルスガルド。

人質となるディックはNetflix「ストレンジャー・シングス」シリーズのデイカー・モンゴメリー。

事件を担当するグレイブル刑事に『ミッション：インポッシブル／デッドレコニング PART ONE』のケイリー・エルウィス。

事件を追う地元TV局レポーター・リンダ役に『ゼイ・ウィル・キル・ユー』のマイハラ。

事件に巻き込まれる人気ラジオ番組のDJフレッド・テンプル役に『シンシン／SING SING』、『ランニング・マン』のコールマン・ドミンゴ。

そして、不動産ローン会社社長のM・L・ホール役に名優アル・パチーノと、豪華なキャストが集結した。

メディアを使ったトニーの予測不可能な行動と過熱する報道により世論が二分されていく様は、SNS時代の現代にも通ずる。

そして、異様な緊張感の中で３日間続いた事件は、“まさか”の結末を迎える―

（公式より抜粋）

エレファントデラックス版

ジョン・ロビンソン

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あらすじ

インディアナポリスに住む中年の独身男性トニー・キリシス（ビル・スカルスガルド）は不動産ローン会社メリディアン・モーゲージ社に全財産を騙し取られたとして、同社に押し入り社長の息子で役員のディック・ホール（デイカー・モンゴメリー）を人質に取り立てこもりを始める。

自分の首と人質の首をショットガンとワイヤーで固定、ヘタに動けば自動発砲される“デッドマンズ・ワイヤー”という装置を使い、同社からの謝罪や補償を訴えた。

地元警察が全く身動きを取れない中、トニーはメリディアン・モーゲージ社の悪を暴露しようと人気ラジオ番組に電話をかけ番組のDJフレッド・テンプル（コールマン・ドミンゴ）を巻き込んで自分の訴えを電波に載せた。

モーゲージ社の代理人がTVカメラの前でトニーの要求を受け入れるような声明を発表するが、彼はM・L・ホール自らの謝罪がまず重要としてこれをすべて拒否。

事件が好転する兆しが見えない中ついにFBIが出動しトニーのプロファイリングを始め、警察は突入の準備を進める。

また、現場には爆弾が仕掛けられている疑いがあり爆弾処理班が出動するなどトニーに対する包囲網は徐々に固められていくのだった。

そんな中、トニーは次なる一手として犯行現場に米3大ネットワーク局を始めとするメディアを呼び、ディックにデッドマンズ・ワイヤーを突きつけたままの記者会見を行う。

メディアを通したトニーの訴えは世論を二分し、アメリカ中に大混乱を巻き起こす。

そして、ついにトニーとM・L・ホール社長（アル・パチーノ）の電話がつながるのだが・・・（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#デッドマンズ・ワイヤー鑑賞。
実際に起きた立てこもり事件の全容。まるで真冬に起きた「狼たちの午後」。70年代の空気をしっかりパッケージしたかのような再現に興奮。結末も驚いた。
何が1番よかったってデイカーモンゴメリーの存在とコールマンドミンゴのイケボ。… pic.twitter.com/odF1eDQuM8
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) July 17, 2026

「世間を騒がせた事件の首謀者の末路」が想像していたんと違う！！

一体誰が得をした事件だったんだろう。

全容を調べずに観たからこの結末に驚いた。

しかし、70年代の空気がビンビンしてて俺好みだったわ～。

以下、ネタバレします。

全容はこうだ。

事件当時44歳だったという本作の主人公トニー・キリシスは、朝鮮戦争に従軍した陸軍の退役軍人だったそう。

劇中で「ビジネスが子供だ」といったように、退役後は旋盤工やトレーラーハウスの管理人、セールスマンなど職を転々としながらも、家庭を持つことなく働いていた様子。

そんなトニーが目を付けたのが、広大な土地。

彼はメリディアン・モーゲージ社から11万ドルの融資を受け、インディアナポリスのロックビル・ロードとリンハースト・ドライブの北西角にある17エーカー（6.9ヘクタール）の土地を購入し、ショッピングセンターに改装する計画を立てた。

しかし、彼は投資家を集めて開発契約を確保することができず、融資の返済スケジュールを守ることができなかった。

多額の借金をしてしまったトニーは、何故テナントが入らないかを考えた結果、融資元であるメリディアン・モーゲージ社が、彼の事業計画を意図的に妨害していると思いこむ。

そうすればモーゲージ社はあの土地を手に入れることができると。

そしてあの行動に出たという。

資本主義社会がもう機能しなくなっているなんてよく耳にするが、そんな今より50年も前に起きたこの事件を通じて、我々は何を思うかと問う映画だと思っていた。

きっと資本家に、そしてシステムに弱者が貪られ、そんな彼を見た民衆が彼を祀りダークヒーローとさせる。

彼を取り締まろうとする警察や面白がって取り上げるメディアの目線も入れることで、カオスな空間を描く、そんな映画だと思っていた。

しかしこの事件の結末は、人質は無事解放され、起訴されるも無罪。

ケーキ屋でトニーと人質のリチャードがすれ違い目線を合わせたが、言葉を交わすことはなかったという本当の出来事かフィクションかは知らんが、そんな結末で幕を閉じる。

後日談としてトニーは精神病院に入り、リチャードはアルコール依存に陥り会社も破産。

映画よりも複雑な話じゃないか。

実際のところトニーの言い分は正しかったのだろうか。

劇中社長を演じたアル・パチーノの言い分を探るに、恐らくトニーの思い過ごしのように聞こえる。

機は熟す前に取る、みたいなことを言っていたが、きっと不動産投資のプロだからこそあの土地の価値をトニーよりも見抜いただけのことだったのではないか。

融資するからには、ちゃんとリターンできる人に金を貸すのがプロというモノで、こうして立てこもり事件を起こしてしまうような人間は、結局その程度の仕事した出来ない、それだけのことだったのではないだろうか。

非常に冷たく思えるだろうが、どうもこの映画は被害者に見えるトニーが本当に被害者だと断言できない何かがチラチラ見えていた。

その辺のさじ加減が絶妙に巧かった映画だったと思うんです。

実在した事件をそのまま映画化したわけではないからこそ、そうしたさじ加減が巧いんだろうなと思えた本作。

実際にラジオ局のDJに電話をして声を世間に届けさせたらしいが、このDJを演じたコールマン・ドミンゴの声がまぁ～イケボで。

冒頭からナイスミドルなロート―ンウィスパーボイスでエロく渋く音楽を語るんですよ。

日中にこんな声で音楽かけるのかよ！たまんねえなぁ！！

クリス・ペプラーなんか目じゃねえぞｗ

そんな彼の声に興奮したし、何より俺が感心したのは、人質となるリチャードを演じたデイカー・モンゴメリーですよ。

なんか人質慣れてない？と思えるような冷静な振る舞いでトニーを刺激させないように配慮しながらも様子を伺う姿勢が見事。

その後も体力が疲弊しながらもわずかな希望を抱いてるかのようなスタンスでトニーと向き合い、ようやく親父と電話がつながったかと思いきやホントに親父か！？と耳を疑う冷徹な言葉の数々に失望していく様がすげえリアルなんすわ。

家に立てこもってる最中、本で積み増しして高さを調整したショットガンを突き付けられながら、体は紐で縛られ、手は手錠を付けられるという割と長時間耐えられそうで耐えられない姿勢で過ごすので、精神的にも体力的にもかなりきついと思うんですよ。

しかも夜はバスルームで寝ないといけないきつさ。

夜中にトニーが血まみれで銃を乱射するなんて夢も見るくらいメンタルが蝕まれていたのに、よくもまぁ平常心を保ててたよなぁと。

そういう内面の変化を隠しながら、トニーを説得しようとしたりトニーに寄り添ったり、親父に裏切られたりと結構感情的にも変化が多かった姿を体現したデイカーはすげえなと。

もちろんトニーを演じたビル・スカルスガルドも素晴らしかったんですよ。

冒頭刺さった車のキーを力任せに捻ったせいで折ってしまうハプニングを見るに、これから犯罪を犯す割にはおっちょこちょいだなって人間臭い部分を見せておきながら、デッドマンズワイヤーなんてあぶねえもん作ったり、家に誰か入らないように爆弾しかけてたりと用意周到な面も見せる曲者感をしっかり見せる芝居をしてて。

情緒も不安定だったわけじゃないですか。

人質も周囲の様子も見なきゃいけない分神経はすり減ってたろうし、中々社長から連絡来ねえし、500万ドルもらう書面の用意とかこの事件の無罪が通るかどうかとか、メディアが伝えたことで世間の反応がどうかとか、とにかく気にすることが多いながらも、自分が起こした事件を冷静に見てる節も覗かせるサイコな一面をチラつかせる当たり、最高だなと。

映像面で言うと、もう全体的にアナログな質感で映ってる感じがたまらんし、当時の美術やファッションTVカメラのカメラワークから、記者会見の生々しさに至るまで、細部まで当時の風景や空気感を再現していたなと。

それ以上に素晴らしかったのは、トニーがリチャードを人質に取ってから家に入るまでの一連のシーン。

地元警察がどんどん押し寄せて拳銃を向ける度にトニーが興奮し刑事がなだめる行為がある度に、途轍もない緊張感が走る。

それを少し遠くからTVカメラが収めた映像が幾度か切り替わる、さらにモノクロの写真画像まで挿入される。

これよこれ、立てこもり事件の映画はこうでなくちゃと何度も震えましたね。

最後に

話は戻りますけど、当時を震撼させたこの事件、一体誰が得したんだって話ですよ。

なんつうか、もうすべてを失った、または奪われた弱者はああでもしないと救われないのかって思わされるし、果たして正義は暴走してもいいのだろうかと。

それによってどちらが正しいのかとか二元論で是非を問う世論とか、警察やメディアの振る舞いとか、結局今も変わらねえよなと。

トニーは本当に搾取されたんでしょうか。

そこもこの映画を観る限り答えは出せないんだよなぁ。思い過ごし、思い違い、勘違い。

裁判は彼が行った行為に対してのもので、メリディアン・モーゲージ社による不当な行為はあったのかどうかもわからん。

トニーは本当に精神異常だったのかもわからん。

彼が長く病院にいたのは彼に反対する人たちから狙われないためだったんじゃないか。

そういう疑いの目がどうしても拭えない俺は、ただただリチャードがかわいそうだなと。

彼はトニーの不動産投資にどれだけ関わっていたのか。

親父が独断でやっただけで彼は犠牲者だったのではないか。

色々議論できそうな題材だったという面白さもあったし、70年代の空気を堪能できた映画でもあって、見ごたえは十分でした。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆☆★★★7/10

映画「キングダム5/魂の決戦」感想ネタバレあり解説決死の函谷関総力戦第1日目。

2026-07-17T12:28:37+09:00

キングダム　魂の決戦

キングダム　魂の決戦

王騎と死別して幕を閉じた4作目「大将軍の帰還」。

大きな支えを失いながらも、さらに強くなる決意を胸に前へと進む信の姿に、キングダムはまだまだ面白くなっていくんだろうと、新たな物語の始まりを待っていたモンキー。

10作目まで製作が決まってるだとか、2～4作目同様一気に8作目までまとめて撮影したとか、いろんな噂がメディアからリークされてます。

ハリウッド映画でこういう撮影リークのニュースは聞いたことあるけれど、邦画でこういうネタ記事は読んだことも聞いたこともない。

1作目からアベレージ興収50億円を誇る一大プロジェクトですから、もっとネタにして認知度を上げてほしいもんです。

さて今回のエピソードは3部作になるとかならないとか聞きました。

よって今回の「魂の決戦」は新たな序章的位置づけになると予想。

原作コミックもアニメも見ずに実写映画だけで楽しんでる俺としては、河了貂はいつになったら見せ場があるのかイライラしてますｗ

なんてたってね、過去4作とも「いらんやんコイツ」と思ってる主要キャラなもんでｗ

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

2019年から2024年にかけ、実写映画として4作品を公開し、シリーズ累計動員1734万人、シリーズ累計興行収入245億を突破。数々の映画賞とその年の邦画実写映画No.1を獲得するなど、日本映画界に燦然と輝くエンターテインメント超大作となった「キングダム」シリーズ。

5作目となる本作は、原作でも屈指の人気を誇るエピソード“合従軍（がっしょうぐん）編”。

シリーズ最大規模で激突する＜秦 vs 六国＞の魂の大攻防戦を、様々なキャラクターの背景を交えながらドラマティックに描く。

今回も「GANTZ」や「BLEACH」などハリウッドを意識した演出で漫画実写化映画の新たなフェイズを開拓した佐藤信介監督が監督を務め、山崎賢人、吉沢亮を筆頭に様々な出演者が続投。

今回から新たに、志尊淳、神尾楓珠、坂口憲二、斎藤工、三吉彩花などが参加。

かつてないキャラクターが集結し、国家存亡をかけた絶体絶命の決戦を見せていく。

日本の夏、キングダムの夏にふさわしい、熱い戦いがここに。

キングダム BOXセット 3 合従軍編 (ヤングジャンプコミックス)

作者:原泰久
集英社

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キングダム大将軍の帰還

山﨑賢人

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あらすじ

馬陽の戦いで王騎を失った秦。舞台はあれから3年。

思いを受け継ぎ、更なる成長を続ける主人公・信（山﨑賢人）は千人将に昇格。

天下の大将軍に向かって遥かな道を着実に歩んでいた。

そんな中、秦国に急報が相次ぐ。

趙の宰相・李牧（小栗旬）の策略で、秦以外の全ての国が手を組み、総数 50 万からなる“合従軍”が次々と秦へ侵攻。

咸陽の王宮では若き王・嬴政（吉沢亮）を中心に事態の対応に奔走するが、“秦（20万）vs 六国（50万）”というかつてない軍勢を前に、国家滅亡の絶体絶命。

中華からその名が消えようとしていた。

信は同じ若き将である蒙恬（志尊淳）や王賁（神尾楓珠）と共に、秦の国門・函谷関へ。

更には麃公（豊川悦司）、蒙武（平山祐介）、騰（要潤）、王翦（谷田歩）、桓騎（坂口憲二）ら、秦を代表する将軍が集結、

合従軍には、楚の春申君（斎藤工）を総大将に、かつて祖国を秦に蹂躙された怨念を背負う趙の猛将・万極（山田裕貴）を始めとする各国最強の将軍が集い、準備は整う。

“中華統一”という夢のために、敗北の許されない最大の危機。

運命の“函谷関防衛戦”が始まる―。（公式より抜粋）

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キャラクター紹介

信：山﨑賢人
亡き親友と交わした約束を胸に、天下の大将軍を目指す、飛信隊隊長の千人将。
嬴政（えいせい）：吉沢亮
中華統一を目指す若き秦王
河了貂（かりょうてん）：橋本環奈
信と嬴政を支える仲間であり、飛信隊に欠かせない存在へと成長した軍師。

蒙恬（もうてん）：志尊淳
信と競い合う同世代のライバルであり、楽華隊隊長。
王賁（おうほん）：神尾楓珠
信と競い合う同世代のライバルであり、玉鳳隊隊長。
麃公（ひょうこう）：豊川悦司
かつての六代将軍と並ぶ実力を持つ、豪胆無比な秦国将軍。
桓騎（かんき）：坂口憲二
元野盗という異色の経歴を持つ秦国将軍。
騰（とう）：要潤
王騎将軍を副官として支え続けた秦国将軍。
蒙武（もうぶ）：平山祐介
圧倒的武力をもって敵を撃破する秦国将軍。

王翦（おうせん）：谷田歩
王騎と同じ王一族の本家当主であり、謎に包まれた秦国将軍。
蒙驁（もうごう）：坂東彌十郎
「白老」の愛称でその名を知られる秦国大将軍。
張唐（ちょうとう）：橋本さとし
50年以上にわたり戦場に立つ、最古参の秦国将軍。
蔡沢（さいたく）：笹野高史
秦国に長く仕え、外交を司る外交官。
昌平君：玉木宏
秦国を軍事と政治の両面で支える、最強の頭脳を持つ、秦国軍総司令。
呂不韋（りょふい）：佐藤浩市
一代で巨万の富を築いた元商人であり、秦国の実質的な権力を握る相国。
向：蒔田彩珠
秦国王・嬴政を支える宮女。
陽：山下美月
向と仲の良い宮女。

李牧：小栗旬
最強の知将にして、今回合従軍を統率し秦国を攻める趙国宰相。
万極（まんごく）：かつて秦国が起こした大虐殺の生き残りであり、秦国に凄まじい恨みを持つ趙国将軍。
春申君（しゅんしんくん）：斎藤工
冷静沈着で確かな統率力を兼ね備える、楚国宰相にして軍総司令、そして合従軍総大将。
汗明（かんめい）：勝矢
“楚の巨人”の異名をもち、圧巻の体躯と規格外の怪力で戦場を蹂躙する楚国大将軍。
呉鳳明（ごほうめい）：田中圭
呉慶を父にもつ、知略派の若き魏国大将軍。
成恢（せいかい）：渋谷謙人
自らの肉体をも犠牲にして得たある武器を用いて、異質な戦いを仕掛ける韓国大将軍。
オルド：宍戸開
北の山間民族を統べる燕国大将軍。

臨武君（りんぶくん）：一ノ瀬ワタル
圧倒的武力で敵陣を突破し最前線で猛威を振るう楚国将軍。
媧燐（かりん）：三吉彩花
楚軍の第二軍を率いる女将軍。性格に問題あり。
慶舎（けいしゃ）：中村蒼
直感と鋭い観察眼を併せ持ち、李牧から厚い信頼を得ている趙軍副将。
項翼（こうよく）：結木滉星
一騎打ちの強さを誇り、将来を期待される楚国千人将。
白麗（はくれい）：三山凌輝
最年少の中華十弓の弓使いである楚国千人将。
カイネ：佐久間由衣
李牧の側近であり、男勝りな剣術を持つ女性剣士。

（以上公式より）

はい、キャラ多過ぎ…。

著名な俳優を起用しないといけないほど、みんな重要なキャラなんだろうか…。

きっとちょい役ばかりだと思ってますｗ

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#キングダム魂の決戦鑑賞！
一体ギャラにいくらかかったのか気になる程オールスターキャストで臨む「妖獣の出ないグレートウォール」総力戦第一日目。
キメ顔の後毒舌入れる要潤！、ドーベルマン山井の芝居を始める坂口憲二！そして山田裕貴オブザデッドなクライマックス！見どころありすぎだった！！ pic.twitter.com/oQS7XLyVhN
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) July 17, 2026

立ち話ばかり続いて不安だったけど、中盤以降は回想挟みながら啖呵の切り合い、からの激しすぎるバトル！！

初日が信だったので、次回作の信はあんま目立たないのかな？

てか、いくら出番も見せ場もないからって戦場に出てくんなよ、天。

以下、ネタバレします。

ざっくりあらすじ。

王騎がなくなって3年、一番信頼できる同志・嬴政に矛を預け、改めて天下の大将軍への道を歩む信は、姉の敵を討つため隊を離れた羌瘣がいなくても、着々と爪痕を残し千人将まで登りつめた。

敵国との国境偵察を命じられた飛信隊は、そこで趙国宰相の李牧と楚国宰相にして軍総司令である春申君が密会してる姿を目撃。

茂みの奥からカイネに狙われ挟み撃ちになってしまった信は、趙国と同盟を結んでいるにも拘らず、李牧と一騎打ちを打って出る。

しかしそれは李牧が知恵も武力も兼ね備えているかを確かめるための信の策だった。

一方、宮女との間に子を授かるなど幸せ一色の嬴政の耳に、秦以外の全ての国が手を組み攻めて来ているとの一報が入る。

かつて勢いのあった齋国を鎮めるため他国が手を組んで争った「合従軍」の恐ろしさを耳にしていた嬴政は、その後の齋国の末路と同じく、秦が消えるかもしれないと危惧。

昌文君らを始めとする大臣は、派閥を超え一つになるべきと訴え、総司令である昌平君の指揮により、民を別の城にひとまとめさせ、他の城での戦いを避け、都の入り口でもある函谷関まで引き寄せて一騎打ちに打って出る。

また、齋国に外交官である蔡沢を派遣させ同盟を結ぶ手立てをし、合従軍の背後に協力国を置く作戦を練る。

さらに兵士の数でも劣勢である秦は、因縁や悪い噂などあるも力は確かな大将勢を集め、総力戦を仕掛ける。

信率いる函谷関に向かい、城右翼を守る麃公の下につき、今か今かと戦いの火ぶたが落とされるのを待つことに。

他にも左翼には謎に包まれた将軍・王翦が、その横では蒙武と王騎の右腕だった騰の連合軍が戦況を見守っていた。

楚国大将軍・汗明が戦前の口上を大きな声量で叫んでいる中、先手を打ったのは麃公。

敵の歩兵の中を突っ切り、趙軍副将・慶舎のいる場所めがけて猪突猛進してゆく。

一方、汗明の下の将軍・臨武君は、騰軍第四軍長・干央と録嗚未と対決。

見事に粉砕するが、あとからやってきた騰に圧倒的な実力の差を見せつけられ敗北を喫する。

先頭で戦っていた歩兵を回復させるため、2陣と交代をさせた麃公。

それに気づいた慶舎は、左へ歩兵を十歩進ませることで麃公の気を引く。

罠を張っていることに気付きつつも、戦火を求めて釣られる麃公。

慶舎の狙いは的中、疲れて後ろに後退した歩兵たちを後ろから突く作戦に成功する。

しかし、麃公の後ろを走っていた信は、この動きを見事に読み取り歩兵隊の前に立ちはだかり、慶舎の狙いを阻止。

疲れ切っていた歩兵隊の士気を上げるリーダーシップも見せ形勢逆転。

そして秦に大きな恨みを持つ万極と対峙することになっていく。

果たして、函谷関の争いはどちらに軍配が上がるのか。

そして信は、万極との戦いを制すことができるのか。

･･･というのがざっくりしたあらすじです。

オールスターを立たせたままで描く前半。

邦画史上最も金がかかっているとも言えるキングダムシリーズもとうとう5作目。

ここまで来たらハリウッドだったらもっと予算をつぎ込んでスケールアップするってのが定石。

みんなこのシリーズの続編見に来るっしょ？だから予算も倍にすれば収益も倍！とかいってハメ外し過ぎて大赤字ってのをよく見てきたもんです。

そういう光景がわかっているからなのか、はっきりいって今回のキングダム、スケール自体は変わってません。

いつも通りです。

決して嬴政がふんぞり返ってる大王の間がおおきくなってるわけもなく、外での戦いも大体CGで背景をごまかす徹底ぶりで、相変わらず生の臨場感は薄い。

私が望んでるようなスケールアップを図れば、きっと大国にも負けない大河ドラマができるはずのなのに、なぜかしないんですよね。

それはきっとリスクヘッジがしっかりできてる証拠なのも知れません。

わざわざスケールアップするための予算を投じなくても、このシリーズにはしっかり顧客がついているので、一定のクオリティさえ守ればちゃんと50億円稼げるぞ、と。

それが天下の東宝がすることか！と怒りたくなる気もありますが、今回もソニピクが共同で配給していることもあり、カメラの画質が大作邦画の中でもかなりレベルが高い。

今回被写体震度が抜群に良いんですよ。過去作に比べて。

そうした所にお金をかけていたんだなとも考えられえるし、何よりキャストの数が半端ない。

大体さ、あんなせまい国王の間に、佐藤浩市と玉木宏と高島政宏と加藤雅也と坂口憲二とトヨエツと坂東彌十郎を揃えて、立ち話させんだよ！？

そんな金のかけ方ある！？

てか、ずっと立ち話させる！？

そんな大作映画、日本にしかないですよw

ほんとね、序盤のこの立ち話には困惑ですよ。

てかこれ毎回あるシーンなんでいまさら何言ってんだって話なんですけど、さっきも言ったようにシリーズ5作目なんだからスケールアップしろって言ってる大部分はここなんですよ。

どうしてもこの部屋狭いんですよ。

大臣や大将が入れ代わり立ち代わり大王の前で話し合いをするわけだけど、攻めてさ、もう少し広くしない？と思うわけですよ。

だから5作目、新たなエピソードの始まりという絶好のタイミングで、内装を新しくしませんか？と。

そしたら今回も一緒だよ！！

大将6人を立たせたら狭いんだよ！！

でもって大将がカッコよく立ってないんだよ！！

カッコよく見せるためにはだ、引いて撮るのがベターなわけよ。

なのに人と人との間隔が狭いし、ロクなポージングさせねえし、オーラが出るような色味になってないしで、ふざけんなよ！って思うわけですよ。

しかも左右には大臣が一列になって立ってるんですよ。

だから余計、狭いの、狭く見えるの！！

外はでっかく見えるのに、これだもの。

勘弁してくださいｗ

後半は見どころ抜群

とはいえオールスターキャストですよ。

いつ戦いが始まってもいいように、ゆっくり時間かけて敵味方の将軍クラス隊長クラス、果ては嬴政が孕ませた宮女と今回初登場のキャラにスポットを当て、さらには今回クローズアップされるキャラには過去の回想シーンまで入れる徹底ぶり。

あのさ、さっさと始めてくれない？と思った人も多いはず。

そんなじれったい時間も、全てはオールスターキャストだからなんです、事務所のしがらみとかギャラの配分とか、スクリーンタイムとかいろいろ面倒な事案がたくさんあるんです芸能界ってそういうところなんです小栗旬の出番が多いからしれっとバーターで田中圭があの騒動以来出演しちゃってるんです、全て察してくださいｗ

とまぁ大人の事情はさておいて、そうしたたくさんの出演者の中でも俺が一番ときめいたのは桓騎演じる坂口憲二。

元盗賊から将軍にまで上り詰めた異色の経歴の持ち主だそうで、色々悪いこともしてるんじゃないかと噂されてる男なんですね。

おそらく今後一波乱起こしそうなキャラだし、王族や階級が上の出身でない故に粗暴な感じがプンプンするんですよ。

そんなキャラをね、坂口憲二は同市倍するかと思ったら、思いっきり「池袋ウエストゲートパーク」の時のド―ベルマン山井だったんですよｗ

もうね、笑うしかありません。

何だお前ら？

知らねえよ

どうだっていいだろ

そんなふてぶてしい感じのセリフを聞きながら、25年以上前の芝居を今でも出来てしまう坂口憲二の引き出しの少なさに、俺は笑うしかありません。

しかもこの桓騎、函谷関の上で戦況を見守る立場なんですが、彼の直属の部下の役を「池袋ウエストゲートパーク」でGボーイズの中にいた脇知弘が演じてるんですよ。

最初こそ後頭部しか映ってないんだけど、フォルムが完全に脇知弘！！！と一人勝手に興奮。

最後に「おかしら？」と呼んでにやける坂口憲二という流れに、IWGP～～～っ！！と叫んでましたよ（もち心の中で）

是非次回作でもド―ベルマン山井で臨んでほしいと思います。

他にも、仮面ライダーアギト以来の当たり役といってもいい要潤に、今回キングダムシリーズの中で一番の見せ場が用意されていて感動。

黙って剣を振り増せばめっちゃかっこいいことが今回改めて判明したし、敵と戦って勝利した後、役に立たなかった部下を勝手に殺すというディスりまで用意されてるオチの良さ。

もうね、最高です。

そして極めつけは山田裕貴。

秦国に生き埋めにされそうになったという過酷な過去を持った男故、今回の戦いは是が非でも皆殺しにしなければ気が済まないといった呪われしキャラ万石を体当たりで演じていたのですが、過去の因縁故に彼の一声で部下たちが何度刺されても蹴飛ばされても立ち上がるんですよ。

もうねそれがゾンビ映画そのものです。

正に山田裕貴・オブ・ザ・デッドでしたよ。

信たち飛信隊の面々の体に縋るようにベタベタくっついて「○○の恨み～」みたいに寄ってくるんですよ。

あまりの鬱陶しさに信も隊たちも苦戦するという展開で、その親玉である万極演じる山田君が、わざわざ声色を変える芝居をしてまで箔をつけてるのがよかったですね～。

彼の憑依的な演技をあまりみたことがなかったので、結構見どころあったなぁと今回思いました。

他にもたくさんのキャラがいるので語り切れませんが、やっぱり河了貂だけは許せねえ。

これハシカンだから前に出させないわけにはいかない状態になってますよね？

原作でどう活躍してるのか知らんけど、軍師になるって言ってるんだから後ろで黙って戦況でも解説してろって思うわけ。

きっとまだ一人前にならないんだろうし、それこそ大王の間で玉木宏の指揮を学べって。

前作なんか崖の上から解説してたからそれなりに弁えた立ち位置で良かったのに、今回は普通に戦場に来ちゃってさぁ大変。

一応万極がされたこととしてることは同義じゃねえぞと文句言うあたりはかっこが付いたけど、別にお前が言わなくてもいいし、信が良い事言うための布石にしかなってない。

役割を果たせてないキャラなんですよ、今回も。

いつになったら、活躍してくれますかね、河了貂。

最後に

色々文句も不満もあるんだけれど、やっぱね山崎賢人が今回もいいんですわ。

前作は大沢たかおが全部持っていってしまったので、その分信の活躍がメインの構成。

だからこそ、彼が士気を上げたり、危機を察知したり、最後に万極に「俺は絶対生き埋めとかしないしさせねえ、だから安心して眠れ」みたいに留め刺すの、むっちゃかっけえなと。

そして最後トヨエツと酒を組みかわすあたり、いいよね。

毎回位の高いキャラとため口で話すのおっかないんだけど、信の活躍ぶりと素質を見抜いてるから許せちゃうんだろうなと思える大将クラスの懐の深さに、見ていてぞくぞくしちゃうわけ。

そうした関係性が山崎賢人だとハマるというか、あ、こいつなら大将軍になれるんだろうな、こうした英雄譚に彼の存在ってピッタリだよなと思えちゃう、そんなポテンシャルを見て感じてしまうわけですよ。

そう言った意味でも、序盤の立ち話に頭を抱えつつも後半の激闘でチャラにできちゃう楽しさがありましたね。

さて、次回はどうなっちゃうんでしょうかね。

宮女刺されて倒れちゃったし、佐藤浩市はやっぱり裏で暗躍してるし、二日目の戦いはどんな展開になるのか。

まだ戦ってないキャラ多いしね。

そんなたくさん見どころのある次回作、早くやってください！

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「口に関するアンケート」感想ネタバレあり解説考察なんてしちゃダメ、意味持たせちゃうから。

2026-07-03T11:51:37+09:00

口に関するアンケート

口に関するアンケート

映画仲間から「めっちゃおもろいホラー小説がある」と聞いたものの、映画化するまで全くのノーマークだった「近畿地方のある場所について」。

過去の未解決事件や怪現象を調査していたオカルト雑誌の編集長が行方不明になることから始まり、すべて「近畿地方」で起きた現象へとつながるモキュメンタリ―ホラー映画でした。

映画に関しては前半のオモキュメンタリー映像に戦慄したものの、後半以降から結末にかけての物語構成に面白みがなく、可もなく不可もない満足度ではありました。

しかし鑑賞前に読んだ原作は、過去の現象やインタビュー記事などの時系列がバラバラでになっていることから最後のオチに至るまで見事な展開で、もう一度読んで事態を把握したい「おかわり」したくなる小説でした。

そんな小説を執筆した原作者・背筋さんが書いた新たな小説が再び実写映画化されるということで、相変わらずおっかないのが苦手なわたくしモンキー、再び原作に手を出してみることに。

ものの15分程度で読めちゃう内容だけど、時系列がバラバラだし最後のオチを読んでもう一度気になる個所を読みたくなるなど、近畿地方同様面白い試みの内容でした。

とはいえ、読んだ身としては「これどうやって映像化するんだ？」と、映画化の想像がつきません。

果たしてどんな物語になってるのでしょうか。

早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

興行収入15.6億円を突破する大ヒット作となった映画『近畿地方のある場所について』の原作者・背筋による同名小説を、「呪怨」シリーズでJホラーブームを牽引し、昨今では「ミンナノウタ」「あのコはだぁれ？」、「だぁれかさんとあそぼ？」といったシリーズ作品、そして「八つ墓村」のリメイクを手掛けるなど、精力的に活動している清水崇監督の手によって実写映画化。

心霊スポットとして知られる墓地に肝だめしに向かった大学生たちの不可解な証言を基に、その夜いったい何が起きたのかを紐解きながら真相を追うホラー映画。

芥川龍之介の「藪の中」をアイディアに作られたという原作。

読み物として成立する面白さからどう映像化するか悩んだという清水監督は、原作の「オチ」にあたる部分への映像表現に苦労したことや、原作に載らなかった「幻のB案」を原作者の背筋から許可をもらったことを明かした。

そうした苦労とアイディアにより原作とは違う作品へと生まれ変わった。

そんな証言を語る大学生たち。

翔太役を「はたらく細胞」「ババンババンバンバンパイア」の板垣李光人、竜也役を「#真相をお話しします」、「教場 Reunion／Requiem」の綱啓永、杏役を「ハニーレモンソーダ」「鬼の花嫁」の吉川愛、美玲役をガールズグループ「ME:I」（ミーアイ）のリーダーであるMOMONA、堀田役をダンスボーカルグループ「BUDDiiS」のメンバー森愁斗、川瀬役をダンスボーカルグループ「TAGRIGHT」のメンバー西山智樹が務める。

口にまつわるゾワっとミステリー。
この映画の結末は絶対に“口”にしないでください。

口にしたら、最後。

口に関するアンケート

作者:背筋
ポプラ社

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あのコはだぁれ？

渋谷　凪咲

Amazon

あらすじ

「あの夜、何があったかお話ししますね」

心霊スポットとして有名な墓地の呪われた木についての噂を聞き、肝試しに出かけたある大学生たち。

しかし、翌日グループの一人が行方不明になってしまった。

その日を境に、彼らの身の回りに不可解なことが起きるようになり、次第に何かによって追い詰められていく…。

果たしてあの日、何が起きたのか？
あの日にまつわる証言に導かれて明らかになる、＜おそろしい結末＞とは――。（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#口に関するアンケート鑑賞。こーわ。
行方不明の女子大生についての証言から紐解くホラーミステリー。
原作読んでから行ったせいか、途中までは「ふぅん」程度だったが、途中から「えっ？」と急展開。
はい、口は災いのもとだと思います。
だって、こうして書いてしまってるのだから… pic.twitter.com/PGFhRatOD3
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) July 3, 2026

原作既読故想定内だった前半から一転、知らねえ展開に驚き。

あんな小説からよくもまぁここまで映像に落とし込んだものだ。

さすがですよ清水監督。

以下、ネタバレします。

大学生のノリが一番怖い、なんつって。

翔太、達也、美玲、そして彼らとは一見繋がってないように見える堀田と川瀬。

5人の証言を基に、行方不明となった女子大生・杏の消息を追うという物語。

小説は5人の証言を時系列を弄って記されており、徐々に杏の行方や呪いの木にまつわる話など明るみになっていき、最後に書かれたアンケートによって事の顛末が把握できるという、あっさり読める上に見事なギミックの小説だったわけです。

これを一体どうやって映画に、いや映像に変換できるのか。

正味90分弱の映像作品ではあったものの、よくここまでふくらませたもんだと、怖がる以前にある種の感心を持ちながら見ておりました。

物語は翔太の証言を中心に事の発端となった「呪いの木の肝だめし」を行う4人の大学生たちの姿を映し出す。

人生の中で一番遊んで暮らせると言われている大学生活を謳歌している4人の男女が和気あいあいと楽しんでいる背景には、どこか男女のもつれの影がちらつくではないか。

そう、本作に登場する大学生はまさに恋愛がらみのしょうもない恨み辛み孕み嫉妬からくる、あっさ～い復讐だったわけであります。

別に俺はサークルとか入ってなかったので知りませんが、大体どこもかしこもちやほやされたい女が色々モーションかけた結果ハーレムを作り出し、それまで恋愛が絡むことなく仲睦まじく過ごしていたのに、その女のせいでギクシャクしだす、例のアレです。

この手の話になると「結局悪いのは誰？男たちに色仕掛けする女？それにつられる男たち？」と議論になったり相談されたりすることがありますが、ぶっちゃけ当事者同士で勝手にやってくれと思う。

･･･と本筋から逸れてしまいましたが、そうした恋愛のもつれがこの物語の根底にはあったわけです。

その辺の具体的な部分はこの後書くとして、現地に到着した一行は翔太⇒竜也⇒杏⇒美玲の順で「呪いの木」の場所へ向かい車のある場所まで帰ってくる手順で行動開始。

真っ暗な墓地のメインストリートをスマホのライトのみで歩く翔太は、一枚も葉がついてない状態でどっしり構える大きな木の前に着く。

木の下はぬかるんでおり、幹には無数のセミの抜け殻がくっついた、どう見ても不気味な木。

そりゃ誰だって気味悪がるし怖がる。

一人汗をたっぷりかいて見上げる翔太の表情には、覚悟めいた顔に見える。

車に着くや否や息を切らしハンドルに寄りかかる翔太。

その後竜也も肝試しを終え車に乗り込むが、翔太はあまりにも飄々としている竜也に「見たか？」と答える。

「え？お前なんか見たのか？」と答える竜也。

どこかかみ合わない2人の話から、翔太は胸ぐらをつかんで迫ってくる。

「おまえちゃんと見たのかよ！！」

「あ！？どうしたんだよ、おまえこそ何見たんだよ！」

そう、竜也は呪いの木の前に行かずに車に戻ってきたのであります。

なぜそうしたのか、実は竜也は翔太と話がしたかったのであります。

他の人には聞かれたくない、男同士だけの話。

時間を作るなら今だと、杏と美玲が肝試しをしているこの瞬間に翔太に話がしたかったのです。

そんな2人が言い合いをしてる時、美玲の叫び声が聞こえてきます。

急いで木のある場所へやってると、なんと杏が木の上に登り「食べられるぅ！！」と叫びながら木にしがみついているではありませんか。

長い髪はボサボサになり、汗でメイクが落ちているせいか、何かに憑りつかれてるように見える杏の姿。

3人はその姿に驚愕し何も言えないままただ立ち尽くすのみ。

我に返った翔太は何とかして杏を木から降ろそうとしますが、一向に降りてくれません。

杏が行方不明になったのは、そんな出来事のあと。

3人はチラシを作って街に貼ったり知り合いに聞いて回ったりと奔走します。

しかし杏の行方は分からないまま･･･という話を3人から聞かされるのが物語の序盤になります。

原作と違うのはこの後。

実は中村獅童演じるベテラン刑事が、彼らが証言している音声データを聞いている姿が映り、行方不明の杏を探すという展開になっています。

原作に刑事及び警察は登場しますが、刑事が単独で事件の行方を追う姿など描かれていません。

なるほど、こういう新たな視点を入れることで原作との差別化を図る、もしくは物に厚みを持たせる算段ですか、そうですか。

そんなことを思いながら物語を見つめておりました。

その後彼らとは一見繋がりのなさそうに見える堀田と川瀬の証言に。

2人の関係性は原作とは違い、堀田と川瀬の間に上下関係のようなものが存在している。

堀田と共に動画を撮りながら肝試しについてきた川瀬は、一刻も早くここから離れたい一心だったが、彼に逆らうことができずいいように扱われる始末。

木の前まで行けと言われた川瀬は、木の後ろから声が聞こえると言い出す。

木の後ろには杏と思しき女性が、素手で大きな穴を掘りながら「地獄は下にありますか？高くしないと」などと繰り返し聞いてくるではないか！！

それを見た堀田は一気に震えだし、「あんた何してんすかぁっ！！」とさっきまでイキっていた姿とは一変おもいきりダサい奴に変貌を遂げてしまっている。

ファミレスまで逃げてきた二人は、さっき撮った動画を見返し、女の首が長くなっていることに気付き、恐れ慄くのでありました。

原作ではこいつらは片方が警察を呼んでしまったせいで再び現場に行く羽目になり、何故警察なんか呼ぶんだと片方が内心腹を立てている心情が読み取れる展開に。

現場に戻るとさっきの女が首を吊っており遺体となって発見されることが判明。

これが杏だったというオチになるんですが、本作にはそんな展開はありません。

堀田にこき使われていることに腹を立てていた川瀬は、今回の一件で堀田のビビった顔を拝めたことがたいそう痛快だったと語った後、この「呪いの木」の話を同じバイト仲間である翔太に話したというつながりが明かされます。

その後も行方不明の杏を探すどころか、フラッシュバックの如く杏に捉われていく面々。

車に轢かれたセミに追いかけられてビビる竜也。

呪いの木について調べていると背後に杏が登ったままの木が映り逃げ出す美玲。

鼻歌に惑わされたり、階段の踊り場の上から覗いてきたりと、華のキャンパスライフからどんどん遠ざかっていく面々。

懸命のチラシ配りも空しく、ただ疲弊するだけの翔太は、背後から聞こえる杏の声に急に震えだす。

急に後ろだから抱きつかれた翔太は、ゆっくり顔を動かす。

そこには顔中血管が浮き出て目を見開いた、木に登っていた時の杏が！！

でましたぁ！！！！

今回一番のハイライトといっていいでしょう、急に音が爆音になるくらい「はい、ここ！怖がってくださ～～い！！」と言われてるような、そんなこれ見よがしなホラー演出ですｗ

確かに怖いけど、正直その顔劇中で何度も見てるからさぁ、もっとバージョンアップしてくれないと俺は怖がれないなぁ…それ以上に、明らかに「ここ恐がるところですよ！」「ほら、ちゃんと怖がって！！」って半ば強制されてるようにも思えたので、冷静に見てしまいましたw

意味を持たせてはならないこともある

スジだけ追っても仕方ないんで、本作が「呪いの木」を通じて、何を語ろうとしているのかをちゃんと記したいと思います。

映画のみ登場した刑事は、今回のこの「行方不明事件」を週刊誌にリークして見返りをもらおうと画策していました。

実際、女子大生行方不明事件の証言が残った音声テープから、恋愛のもつれ絡みの背景や、ホラー好きにはもってこいのネタが満載の内容だったことから、刑事的にも「これは釣れる」と思ったんでしょう。

柄本時生演じる編集長にネタを買わせることで、刑事はギャンブルの資金の足しにしようとしていたわけです。

しかし編集長も、ネタとして扱うからにはウラが取れないといけないので、しっかり調査をしてからという条件が。

彼らが立ち寄ったコンビニの防犯カメラを見たり現場の木を訪れたりした結果、何が判明したかってオチへと繋がる内容になっていたわけです。

ここで、刑事は杏が首の長い女なのでは？という仮説を、音声データから導くわけですが、そもそも刑事ですから、見た物しか信じない。科学で証明できる物しか信じない立場。

だから彼らの証言を不思議がっているわけです。

呪いなんてあるわけないだろ。

大体なぜ「呪われている」とされているのか。

劇中では編集長が刑事に、「道端の石ころなんてみんな平気で蹴り飛ばすのに、お地蔵さまなった途端に、みんな拝み出すんだから」といいだします。

要は、みんなが勝手にモノに意味を持たせて良くも悪くもしてしまうのではないかという説を語っていたんですね。

美玲が呪いの木を調べた結果、そもそもこの木はご利益があるとされる木として有名だったけど、そこで女性が首つり自殺をしたことから、死んだ女に呪われるといううわさが広まり今に至ることが判明。

旅行とか行く際に、現地にある有名な神社とかでお参りするじゃないですか。

家内安全とか商売繁盛とかご利益ありますとかいう場所で、小銭投げて、二礼二拍手一礼とかして。

あれも、みんなどういう根拠でやってるって話ですよ。

昔から伝わってることだからって思いこんで行ってるんだろうけど、これも実は「家内安全というご利益がある」と意味を持たせて、商売をしてるだけに過ぎないんじゃないのかって。

だから、そこで、誰かが死んだなんて事件がおお来たら、家内安全のご利益がある神社も、誰かが「呪われている」と言いだして広まれば、そういう意味を持つ場所へと変貌を遂げてしまうのではないかと。

もっと砕けて言うと、伝言ゲームの類だと思うんですよ。

一人目が2人目に言った言葉が、なぜか10人目には全く違う文言になってしまう。

だからゲームとして面白いわけじゃないですか。

伝聞て、実は伝えたい人が伝えたいとおりに伝わってないことの表れでもあるわけだ。

こうした解明をしたうえで、ようやく「口は災いのもとだと思いますか？」という問いに、意味が生まれてくる。

木に意味を持たせてしまった人たちの話を鵜呑みにし、人を死なせたいという理由で肝試しに訪れた大学生たちは、勝手に意味を持たされてしまった木の呪いによって不幸な結末を迎えてしまう。

ただの木だったにもかかわらず、他の木よりしっかり根を張り太く長く生きるだけの理由でご利益があると伝聞された木は、勝手に自分の枝にぶら下がって自殺されてしまったことで悪い木だと伝聞され、そこに訪れた人たちに呪いをかけてしまう。

悪いのは、木か、呪いか、それとも人か。

最後に

きっと本作を見て、「地獄は下にありますか」「高くしないと」「食べられる」「首の長い女は一体」など不可解な部分を考察しようとする輩が出てきます。

そう、考察とは、意味を持たせる行為とほぼ同等の行為。

これが伝聞となって、口に関するアンケートは「呪いの映画」へとなっていくのかもしれません。

ただ、本作の立場になって語るとするならば、そんなことに意味を持たせてどうすんねん、お前らこの映画の何を見たんだ？と言われそう。

意味を持たせることの罪深さが、本作の根底にあるのかもしれません。

･･･なんて意味を持たせるようなことを言うと俺も呪われるのだろうかw

そうそう、本作は「杏」自体存在しないという原作とは違う展開に驚きました。

刑事がコンビニのカメラを覗くとそこには杏ではなく美玲が映っていた。

実は、翔太の元カノであり竜也の今カノなのは、杏ではなく美玲だったことが判明。

美玲は3人で仲良く過ごしたかったけど三角関係になってしまったことを後悔していることを明かしてますが、時すでに遅し。

杏とヨリを戻したいと語っていた翔太でしたが、「あれ？杏て誰？」となっていく。

竜也も含め3人は、呪いによって記憶を変えられていたことがわかってきます。

原作のオチと同じように、実はこの音声データは、彼らが自殺する直前に話した内容だった。

それを聞いた刑事は「大学生たちの集団自殺事件には、実は行方不明の女子大生がいた」という音声データを手に入れたことで、メディアに売ろうとしていた。

しかし編集長に断られたことに腹が立ち、つい木の前で「死ねよ」と言ってしまったところで幕を閉じるというモノでした。

もちろん最後にはアンケートが映ります。

あの木はなんだったのかや、口は災いのもとなのか、杏はなんだったのかなど、原作とは違った文言で我々に問いを与える仕掛け。

ただ原作ではその問いがものすごく怖さをもたらす仕掛けだったのに対し、本作の場合だとアンケートに答えることで与える恐怖が、「杏は存在しなかった」という映画オリジナルの仕掛けを勝る恐怖を与えてないように感じちゃったんですよね。

いわゆる「オチが弱い」というやつ。

とはいえ、さっきも語ったように本作をどう口コミするか自体がこの映画に「意味をもたらす」行為となり、やがて「決めつけ」のように「この映画は○○」と変貌と遂げていく、そんな現象そのものを楽しむか、真に受けるかなんかを考えると面白い試みなんじゃないかなと思います。

ま、それは原作の時点で果たしているのだけど。

とりあえず百聞は一見に如かずなんで、見て見てください。

なるべく意味を持たせないように書いたけど、伝えた時点で達成されちゃってるよなぁｗ

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

モンキー的映画のススメ

映画「バイオハザード ファイナル」感想ネタバレ解説 最後としては有終の美かなと。

バイオハザード･ザ･ファイナル

作品紹介

あらすじ

監督

キャスト

ファイナルまでの歩み

バイオハザード

バイオハザードⅡアポカリプス

バイオハザードⅢ

バイオハザードⅣ アフターライフ

バイオハザードⅤ リトリビューション

感想

最後の作品

ちゃんと続いてたよバイオハザード

過去作から登場したモノ

都合よすぎる展開とツッコミ

なぜそんなことろに。

アンデッド社の子供じみた企み

ローラ

ファミリービジネス

最後に

映画「踊る大捜査線N.E.W.メトロポリスを駆け抜けろ！」感想ネタバレあり解説 ファンなら楽しい、内容は最悪。

踊る大捜査線N.E.W. メトロポリスを駆け抜けろ！

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感想

ざっくりあらすじ(調書)

色々と困る内容。

最後に

映画「クライム101」感想ネタバレあり解説 この世界から抜け出すために。

クライム101

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感想

この手の映画よ、もっと増えろ。

ここから抜け出すために。

最後に

映画「八つ墓村(2026)」感想ネタバレあり解説 これはさすがに文句を言いたくなる…ミステリーでなくホラーだもん。

八つ墓村

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感想

こんな話だったか？

村ホラーとしてみよう。

最後に

映画「さとこはいつも」感想ネタバレあり解説 自分を語るって楽しいんだ。

さとこはいつも

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感想

3人のさとこ。

最後に

映画「俺ではない炎上」感想ネタバレあり解説 「俺は悪くない」とか思ってません？

俺ではない炎上

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あらすじ

感想

この手の映画がどんどん増えてる。

クスッと笑えてグサッと刺さる。

叙述トリックがお見事

最後に

実写映画「ルックバック」感想ネタバレあり解説 この結末も良いと思う。

ルックバック

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あらすじ

感想

実写だから出せる「息遣い」。

どこにボリュームをつけたのか。

最後に

映画「オデュッセイア」感想ネタバレあり解説 ゼウスの掟がめっちゃ大事な設定だった。

オデュッセイア

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あらすじ

キャラクター紹介

感想

あくまで俺の解釈。

映画「バイオハザードファイナル」感想ネタバレ解説最後としては有終の美かなと。

バイオハザードⅣ　アフターライフ

バイオハザードⅤ　リトリビューション

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踊る大捜査線N.E.W.　メトロポリスを駆け抜けろ！

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