モンキー的映画のススメ

映画「ゼイ･ウィル･キル･ユー」感想ネタバレあり解説こんなマンション住み込みで働きたくない！

2026-05-08T21:44:59+09:00

ゼイ・ウィル・キル・ユー

ゼイ・ウィル・キル・ユー

その道を通ってはいけない（呪詛）、見てはいけない（バードボックス）、唱えてはいけない（キャンディマン）、そして部屋に入ってはいけない（残穢）などなど、きんじられている行為を破ってしまうから祟られたり呪われたり殺されたりしてしまうのがホラー映画の掟。

ルール守ったらええやんなんて言ったら映画になりませんからね、ルールを破ってもらわないとｗ

そんなホラー映画の掟を逆手にとってアクション映画にしちゃった映画が今回鑑賞する映画。

メイドとして働き始めたマンションの住人が全員殺しにかかってくるので反撃しましたっていうホラーアクションなんですね。

要塞に入って敵を滅多打ちにしていく「ザ・レイド」って最高のアクション映画がありましたけど、ああいうノリにゴア要素が加わる感じなんでしょうか。

しかも女性が主人公なんでね、力業ではない格闘シーンも楽しみ。

とにかく景気がよさそうな本作、さっそく鑑賞してまいりました！！

作品情報

「WEAPONS/ウェポンズ」や「ファイナル・デッドブラッド」、「罪人たち」など、２０２５年のホラー映画でヒット作を量産したワーナーブラザーズが贈る新たなカタチのホラー映画が誕生。

「IT／イット」シリーズの監督であるアンディ・ムスキエティが製作を務め、世界各国のファンタスティック映画祭で大絶賛を集めた「とっととくたばれ」で長編監督デビューを飾ったロシア出身のキリル・ソコロフ監督が、5年ぶりの長編第3作目にして念願のハリウッドデビューを果たした。

裏で悪魔崇拝を行っている富豪やセレブたちが暮らす超高級マンションを舞台に、生贄となるはずのメイドが反撃し血祭りにあげていく姿を、ジャンプスケアや暗闇、暴力、流血といった古典的なホラー映画の要素に大量の血しぶきを体験できる痛快ホラーアクション。

かつて集合住宅に住んでいた頃ほとんどが年上の女性で不穏な空気を感じたことをきっかけに、「もしこのマンションがカルト集団の所有物で自分たちは生贄にされたら」という冗談から、本作の構想へとつながったと語るキリル・ソコロフ監督。

そのエピソードを長年交流のあった『プレデターズ』の脚本家アレックス・リトヴァクに話、その他大勢となるはずの女性が最強メイドで反撃するという意外性を組み込んだ。

また舞台となるマンションはダンテの神曲地獄篇から着想を得たり、富裕層が社会的弱者を生贄にするという上下関係を取り入れることで社会性を見せたとのこと。

そんな、住んだら死ぬ以外道はない集合住宅にメイドとして働く主人公エイジア役を、「デッドプール2」「ブレット・トレイン」のザジー・ビーツが、最初から最後まで裸足で駆けずりまわってアクションを披露する。

ほかにも、マリア役を「ダム・マネー　ウォール街を狙え！」のサイハラ、ケビン役をハリーポッターシリーズのマルフォイ役でおなじみトム・フェルトン、シャロン役を「ブギーナイツ」「キリング・ミー・ソフトリー」のヘザー・グラハム、リリス役を「6才のボクが、大人になるまで」のパトリシア・アークエット、エイジアの私立探偵兼う弁護士の役を「インディシアス」シリーズのアンガス・サンプソンなどが演じる。

悪魔崇拝者VSメイド。

真の捕食者はどっちだ。

とっととくたばれ(字幕版)

ヴィタリー・カエフ

Amazon

あらすじ

ニューヨークのマンハッタンの歴史ある高級マンション“バージル”。

富豪やセレブたちが暮らし、高度に訓練されたメイドが住民の世話をする、誰もが憧れるような高級マンションだ。

しかし、その実態は狂信的な悪魔崇拝者の巣窟で、住民たちは月に一度、無垢な女性をメイドとして雇い、悪魔に生贄を捧げる儀式を行っていた。

そして今夜もまた、一人のメイドが生贄として捧げられるはずだったが、彼女が思わぬ反撃をしたことで事態は一変、斧やナタで悪魔崇拝者たちが次々と血祭りに上げられていく。（Movie Walkerより抜粋）

youtu.be

感想

#ゼイウィルキルユー鑑賞。
すげえ楽しかった！
タラちゃんガイリッチーパクチャヌク喜八にさそりにデップーなどなど思い当たるだけでこれだけ浮かぶ様々な映画を取り入れた寄せ集め感はあれど、わかりやすいプロットとＢ級感がとにかく愉快痛快無問題。… pic.twitter.com/ZbTESDXacA
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) May 8, 2026

横スクロールでRPGやってるみたいな面白さ。

キルビル、スナッチ、オールドボーイにデッドプール、悪魔のいけにえに大菩薩峠女囚さそりと、思い当たるだけでたくさん映画の要素が取り入れられた最高に楽しいホラーアクションでした！

以下、ネタバレします。

わかりやすいプロット

10年前にDV親父から逃れようと夜逃げする姉妹。

ずぶ濡れのままコンビニで食糧調達する2人にとって、目的地であるニューヨークはどれだけ希望だったろうか。

追いついてしまった父親めがけて向けた拳銃は見事に父親の肩に命中するが、命がけの抵抗もそれまで。

姉は逃亡するも逮捕され収監、妹は父親の元へ帰る羽目になってしまった。

それから10年、妹の行方を辿ってたどり着いたマンション「バージル」でメイドとして働くが、そこは一度入ったら出ることなどできない無間地獄だった…。

言ってしまえばB級ホラーアクションなんだけど、それを欲している人なら最高に楽しい映画だったはず。

俺は正直ゴア描写やジャンプスケアが苦手であるので、そこまで欲しているわけではないが、ダンテの神曲からインスパイアされた「階を進むごとに険しくなる地獄」を表現したマンションが、まるで横スクロールで展開するアクションRPG感が強く、ゲーム性が非常に高いこともあって、男の子たちは大好物だろ！みたいなマジで楽しい映画でしたね。

物語はバージルの入居してからすぐ始まるのも潔い。

ずぶ濡れで入居した主人公エイジアがひと風呂浴び、翌日からの仕事に備え早めの就寝をしようとするが、通気口から怪しい影や物音が聞こえ緊張感が高まっていく。

外に出ると急にライトが全部消えたり、通気口を観察すると誰かに押されたような圧を受けふっとばされてしまう。

眠りにつくと部屋に浸入した謎の仮面野郎に足をなめられ、顔によだれを垂らされる。

人気を感じたエイジアは反射的に起きたモノの、後ろを取られて羽交い絞めにされてしまう。

ここからエイジアの本性が剥がされていく感じが最高なのだ！

このままでは襲われる、叫び声をあげクローゼットに隠れたエイジア。

襲う連中も次々に増え万事休すだったが、クローゼットを開けた途端、彼女は大きな鉈で敵の首を一斬り！

そして用意した散弾銃で他の敵を一掃していく。

５対１という圧倒的不利な状況でも、刑務所で培ったフリースタイルバトルアクションと捨て身の覚悟で一網打尽にしていくエイジア！

東映特撮モノでよく聞くような「シャキーン！」という効果音や、諄いくらい使うドリーズームでリアクションを収めるショット、エイジアや敵の姿を下から収めたりCCDカメラで寄りのショットを入れたりと、とにかく面白いショットで描きたい監督の願望がダダ漏れなカメラワークが、この序盤で多数確認できたのも面白く感じた要因だった。

予告編では刑務所で覚えた格闘術とあらかじめ用意していた武器を頼りに一掃していく「ナメてた相手が殺人マシーンでした」系の映画だけだったんだろうと思ってましたが、本番はここからだったんですよ。

悪魔崇拝してるだけの生身の人間んだと思っていた敵は、なんと悪魔と契約して不死の力を手に入れていた連中だったのであります。

よってエイジアが命がけで殺めた相手は、数分もすれば元通りになってしまういh上に厄介な存在だったのであります。

マジかよ、こっちは残機１で、向こうは無限かよ！！

これさすがに無理ゲーにも程があるぜ！と危機一髪。

しかしそんな窮地に立たされたエイジアを救う男性が一人、それがマンションの管理人リリスの夫。

彼は100年もの間彼らの餌食になった人間を見てきたが、餌食になったのは悪い奴らだから気にも留めなかった。

しかし今は善人でさえも餌食にされてしまう、そんな人たちの血をみるのはもう嫌なんだと妻に白状する姿が回想で描かれていく。

地下通路からレベル2に逃げた二人は、通気口から妹マリアの部屋に辿りつく。

死んだと思っていたマリアは、しっかり生きていたのだ。

無事再会を果たすも、妹はここに残ると10年前一緒に逃げてくれなかった姉への怒りも込めて言い放つ。

それでも絶対連れて帰ると豪語するエイジアはマリアを思い切り殴り気絶させ、最上階の非常口目指して進むのだが…。

こうして、幾らやっつけても死なない連中が多数押し寄せてくる中、エイジアはありとあらゆる手段を駆使して抵抗していくのであります。

色々思い浮かべる映画たち。

途中でも書きましたが、スローモーションやドリーズームやズームショットなどを効果的に使い、効果音やマカロニウエスタン風の音楽からミクスチャー、ラウド系、クラシックと幅広いジャンルの音楽で場を彩っていく手法はまるでタランティーノ映画そのもの。

初期の作品やジャンゴでも似たような演出があったことから、監督も意識してたのではないかと妄想。

この他にもオールドボーイさながらの横スクロール描写で、武器を投げつける素振りも似てるような気がします。

また何度刺しても傷口が塞がり、それをも利用した「柔よく剛を制す」的アクションを見せるのはデッドプールさながら。

また刑務所から出て人を殺しまくる女主人公と言えば女囚さそりですし、無限増殖の如く湧いてくる敵の姿は、岡本喜八の大菩薩峠を想像します。

こうして様々な映画を取り入れるスタンスは、オリジナリティの欠如で片づけてしまえばそれまでですが、これらから透けて見えるのは「監督が何を見て映画に憑りつかれたか」というバックボーンであり、それらが好きな私たちは彼を歓迎しなくてはなりません。そういうものなのです。

ゴア描写もなかなか

ド頭から血生臭さが充満することを承知のうえで観賞しましたが、相当なモノでした。

鉈で一振りしたものならば、その返り血はシャツ全体を真っ赤に染めるほどでしたし、散弾銃でぶっ放せば大きく穴が開く威力。

スローモーションで毛布が舞う中仁王立ちするエイジアが、殺し屋目つきでヘザー・グラハムをザクザク刺しまくる姿も、どれだけ嫌なことがあったんだよってくらい無我夢中で「ああああああああっ！！！」と大声を上げてるじゃないですかｗ

敵が不死だと分かった以上、これでもかと急所を刺す気持ちはわかりますが、いくらなんでもやりすぎですｗ

そう、今回は敵が不死であることから、首を切ったり手足を切ったりするアクションが多めです。

しっかり手の辺りをぶった斬るショットも見れますし、足の指だけ切るしょっともありますし、なんなら散弾銃で顔ごと吹っ飛ばすショットもあります。

そのおかげでヘザー・グラハム演じる敵の目ん玉が動くシーンもあります。

胴体に向かって進んでいくのかと思ったら、目玉だけでエイジアの行方を探すわけです。

粘着性があるからでしょうか、中々スムーズに進まないのが可愛らしく見えるのですが、それでも目ん玉は目ん玉。

エイジアの前に転がってしまった後は、キレイに握りつぶされる結末が待っており、ちょっとかわいかっただけにもう少し登場しててほしかったなぁｗ

他にも斧に油を注いで火をつけることで、灯りと凶器のハイブリッドな武器が完成。

暗がりで襲い掛かる敵たちを、こいつで一刺し二刺しと大ぶりなアクションで一網打尽にしていきます。

このシーンでの炎は僕が見る限り本物の炎で、殺された敵が寝てる間もずっと火がついているので、これいつまで火をつけておくつもりだろうとちょっと心配してしまうほど燃え盛っていましたね。

最後に

終盤には、パトリシア・アークエット演じるリリスが、豚の頭を被ってアクロバットなアクションでエイジアに襲い掛かってくるラスボス戦が超楽しい。

やはりRPGなんでね、敵が強くなりすぎたらこっちもレベルアップしなくちゃならない、だけどどうやってレベルアップすればいいのか。

これがもう、それしか答えないよなってくらい待ち望んでた展開で、心の中で拍手してました。

ここは敢えて伏せますが男の子なら大好きな瞬間だと思いますｗ

ザ・レイドのようなゴリゴリのアクションではないにしろ、この程度のレベルなら女性が主人公でも、敵が男たちでも何ら問題なく娯楽映画が作れるってのがいいですし、ゲーム性がありコミック原作モノにも思える見事なホラーアクションだと思います。

最後まで痛快で爽快で景気が良い映画でした。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「ひつじ探偵団」感想ネタバレあり解説ただのモフモフでかわいい映画じゃない。

2026-05-08T17:16:13+09:00

ひつじ探偵団

ひつじ探偵団

「パディントン」「ピーターラビット」などイギリス発祥の「もふもふ映画」シリーズに（別につながってないけどw）、新たな傑作の予感です。

今回鑑賞する映画は、殺された羊飼いの主人を真相を、羊たちが推理する！！という名探偵ならぬメェ～探偵もの映画ですｗ

もうね、予告編がSNSで大バズりしてね、俺も見たわけですよ。

そりゃもうときめいちゃったっていうね。

かわいいじゃん動物！！もふもふで！！！しかもしゃべるんだぜ!?

さいこ～じゃん！！ｗ

…取り乱しましたが、イギリスの田舎町が舞台でミステリーってことですから、ホームズとかポワロのような純粋なミステリーとしても楽しめそうじゃないですか。

日本じゃ小学生が探偵をやってる非現実的なミステリー、いやもうあれはアクション映画だな、そんなのが３０年もやってるんですよ。

みんな飽きたでしょう、これからの探偵ものはひつじですよ、ええ。

みんなで「きゃわわ！」っていいながらニヤニヤしながら見ましょうよ、「触りたい」とか思いながら見ても誰も怒りませんからｗ

というわけで早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

ドイツの小説家レオニー・スバンが2005年に発表した同名ベストセラー小説を原作に、「ミニオンズ」シリーズのカイル・バルダ監督がメガホンをとった、従来の動物アニメとは一線を画した「動物ミステリー」映画。

イギリスののどかな田舎町を舞台に、羊たちに推理小説を読み聞かせる優しい羊飼いの謎の死の真相を突き止めるため、ひつじたちが調査に乗り出す姿を、アガサ・クリスティーを彷彿とさせるミステリー要素をしっかり取り入れつつ、ひつじたちのかわいらしいビジュアルと行動でリアリティとユーモアをもたらす、王道×王道のハイブリットムービー。

ひつじたちが探偵になるという前代未聞の映画の監督を務めたカイル・バルダ。

これまで「ミニオンズ」シリーズで愛らしいキャラクターたちの先読み不可能なコミカルな動きを描きつつ、子供達でもわかりやすい物語を作ってきた彼ですが、今回も「はみ出し者が活躍する映画が好き」というミニオンとの共通性を映画にも投影。

人間のすべてを理解してるわけでないひつじたちが、我々が想像もできない思考になる瞬間も、監督の手にかかればかわいらしい世界観で魅了する。

そんな羊たちの声を、「サンダーボルツ」のジュリア・ルイス＝ドレイファス、「ザ・ザ・コルダのフェニキア計画」のブライアン・クランストン、「X-MEN」のプロフェッサーX役でおなじみパトリック・スチュワート、「モリーズ・ゲーム」のクリス・オダウド、「ワン・バトル・アフター・アナザー」のレジーナ・ホールなどが担当。

そして優しい羊飼いジョージ役を、「ソング・サング・ブルー」でのパフォーマンスが記憶に新しいヒュー・ジャックマン、テリー巡査役を、「ウォールフラワー」のニコラス・ブラウン、エリオット役を「マスターズ・オブ・ユニバース」のニコラス・ガリツィン、レベッカ役を、「シアターキャンプ」のモリー・ゴードン、そしてリディア役を、「ブリジット・ジョーンズの日記/サイテー最高な私の今」のエマ・トンプソンが演じます。

沈黙しないひつじたちによる推理は果たして的中するのか。

それにしても、かわいいひつじたち…。

ひつじ探偵団〔新版〕

作者:レオニースヴァン
早川書房

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ミニオンズフィーバー

スティーヴ・カレル

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あらすじ

イギリスの田舎町で、愛するひつじたちと共に一人で暮すひつじ飼いのジョージ（ヒュー・ジャックマン）。

彼は毎晩、たくさんのひつじたちに探偵小説を読み聞かせています。

彼らが物語を理解し、その時間を楽しみにしていることも知らずに・・・

ある日、そのやさしいジョージが死体で発見されます。

これが事故だと信じようとしないひつじたちは、最も賢いリーダーのリリーを筆頭に、老若雄雌！？のひつじたちが結束して捜査を開始！

手がかりを追ううちに、ジョージには47億円の巨額な遺産があったことが発覚！

みんな、みんな、あやしい！

果たしてひつじたちは犯人を見つけ出し、愛するご主人の無念をはらすことができるのか？？（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#ひつじ探偵団鑑賞。
かわいいだけじゃねえ！
主人を殺された迷える子羊たちがめぇ〜探偵となって真犯人を探すミステリーとしてちゃんとしてたし、群れの中で生きる動物のため彼らを通じて人間社会を見てるかのよう。
それにしても窓からじっと覗く羊、怖ぇよ！ pic.twitter.com/K9twBqHZlJ
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) May 8, 2026

しっかりミステリー―になってたから真犯人マジでわからなかったし、群れとして生きるひつじたちをみると、自ずと人間と近いんだなとわかってくる。

三毛猫ホームズみたいなひつじたちもよかったなぁ。

以下、ネタバレです。

動物の言葉が聞けたらなぁ。

ペットを飼っていた人なら誰しも思ったことがあるだろう、「こいつとおしゃべりできたらな」と。

残念ながら本作でもひつじたちの会話は人間には聞こえない。

ヒュージャックマン演じる羊飼いが何者かに毒を盛られ死んでしまったことで、羊の中で最も利口なリリー、決して忘れない最も賢いモップル、群れから離れ見届けるセバスチャン、老ひつじに女王気質なひつじ、頭をぶつけてばかりの双子のひつじなど、個性豊かな羊たちが群れを成して生きる世界が一変してしまう。

幸いなことに、羊飼いは「どうせ読み聞かせてもわからないだろう」といつも読んでいた推理小説によって、ひつじたちは「事件を推理する」能力を養っていた。

リリーを中心に、世界の外側に飛び出し、主がなぜ殺されたのか、その真相を暴くべく行動に打って出るのであります。

感想の冒頭でも書いたように、やっぱりかわいい。

羊飼いにお薬塗られるひつじ、紐で吊るしたタイヤに体ごとツッコまれてブランコの如く遊んでもらうひつじ、エサを食べるひつじ、ミルクを飲ませてもらうひつじ、戯れるひつじ。

外の世界に飛び出すぞ！と意気揚々だったけど、道路に足を出すことさえ脅えてるひつじ、マヌケな警察官に事件のヒントを得てもらうために外でじっと見つめるひつじ、3カウントで忘れることが得意なひつじ、死ぬこととは雲になることではないと知ったひつじ。

どのひつじもまるで本物かのような表情を浮かべるもんだから常に心はほっこり。

動物をそこまで好きじゃない人にとっても和やかな気持ちになると思う。

そんなひつじたちが、ちゃんと推理するから面白い。

死ぬ直前になって書き換えられた遺書には、主人が開発して特許を取ったひつじ用の薬の収益が3000万ドルもあることが発覚。

今回の死の原因にはお金が絡んだことがわかっていく。

さらに主人は町の人たちとは一定の距離を取っていることがわかったり、子供たちの存在など、ひつじたちの知らない主人の顔が浮かんでくる。

また、町の人たちも主人との関係や、何か裏がありそうな予感のする一癖ある面々が揃っており、一体誰が犯人なのか見当もつかない、ちゃんと本格的なミステリーになっていたのが驚き。

肉屋ともう一人の羊飼いは、羊肉で一儲けしようと新たなビジネスを計画しており、ジョージの牧場を買収しようと企んでたり、宿屋の女主人はジョージが娘に宛てた手紙を勝手に盗んでいたことが発覚、牧師もジョージから賄賂を受け取っていたことがあるなど、どれも殺す動機がちゃんとあるので捜査も簡単にはいかないわけである。

実際警察官はじめ、人間たちはこの事件を事故で済まそうというマヌケっぷりが見て取れ、それに見かねたリリーが警察官を誘導していくのが面白い。

現場検証でも、飲みかけのグラスがふたつあることや、倒れた椅子、前夜の嵐にコートなしで外に出たなど、人間でも気づかない箇所をしっかり気付くリリーの賢さに皆驚くことだろう。

他にも主人であるジョージには娘がおり、関係を修復しようと試みていた最中の不幸だった。

そして町にやってきた娘レベッカがやって来るや否や、今回の事件の動機に金が絡んでいることを知った一行は、警察官に推理小説を与え、容疑者とアリバイ動機を可視化できるグラフを作るよう指示することに成功する。

さらにレベッカがつけていたブレスレットが、トレーラーの近くに落ちていたのを見つけたリリーは、彼女を犯人と断定。

警察官に彼女が犯人であることを示すために、彼の帽子を盗んで家までおびき寄せ、ブレスレットを渡すことに成功する。

人間に動物の言葉が聞ければこんな手間のかかるようなことにはならないが、言葉が聞こえないからこそ生まれたユーモアだと思う。

これを見ながら、もし自分が殺されたらペットたちは真犯人を見つけてくれるのだろうかと、つまらぬ妄想をする人も多いのではないかと思ってしまう。

とにかくひつじたちが優秀でうらやましい。

しかし、ひつじたちもミスをする。

残念ながらこの推理には無理があったのだ。

それに気づいたひつじたちは、もう一度捜査をやり直し警察官に更なるヒントを与えていく。

忘れることこそ悲しいのよ。

ミステリーとしても優秀だった本作には、ハートフルなドラマもあるから驚き。

ひつじたちは「3つ数えると忘れる」ことができる特技がある。

まるでニワトリ並みの知能のように聞こえるが、彼らはそれをすることで気楽に生きていけると思っているんだろう。

実際死ぬという概念がなく、雲になるといういかにもゴキゲンな発想で暮らしてるほど。

しかし主人は雲になるのではなく死んだということを受け止めきれず、忘れるひつじたちもいる。

生きていて楽しいことだけ覚えていればどれだけ楽だろう。悲しいことなんていつか忘れると誰かは言うが、そう簡単に消えるものではないし、何かのはずみで思い出し苦しくなることだってある。

ただそれは果たして嫌なことなのか、ということ。

主人ジョージは、妻が無くなった後借金をしたためにレベッカともう一人の息子エリオットを養子に出していたことが発覚する。

やがて大金を手に入れ借金返済に至ったジョージは子どもたちとの関係を修復するために手紙のやりとりをしていたのだった。

人間も忘れることができる機能を持つ存在だが、忘れてはならないことに向き合う存在でもあることをジョージを通じてひつじたちは知っていく。

さらに仲間であったセバスチャンの死によって、忘れてはならないこと、ひつじも死ぬという辛いことが待っている事実を知ることでリリーの死生観に変化が生じていくのも本作のハイライトの一つ。

セバスチャンの死を受け入れられないリリーだったが、唯一すべて覚えているひつじのモップルが「忘れるということは存在そのものを忘れるということ、彼を忘れないために彼の死という悲しみを持ち続けなくてはならないんだ」という説得を受け、リリーは変わっていくのである。

そして彼女が忘れないためにしたことは、冬生まれだからと仲間たちからハブられていた子羊にジョージという名前を与えること。

春に生まれるのが当たり前だというひつじたちの世界において、早生まれに値する冬の生まれのひつじは、仲間外れにされている。

リリーもそれを当たり前だと思い込んでいるが、それは群れを成すからこそ思い込んでいたことだと知る。

人間社会でもはみ出し者は群れから追い出される結末にあるが、そういったしょうもない偏見を取っ払うためにも本作はひつじたちから大いに学ぶことができるだろう。

なぜならば主であるジョージは皆全てに愛を注いでいたからだ。

･･･となるとこの映画は宗教的な解釈で観るのが正しいのか、とも思えるが、正直そういったことに興味がないので考察はこの辺で。

最後に

夕暮れ時に浮かぶ雲がひつじの形をしているラストシーン。

それを見つめるリリーは何を思うか、そんな思いを引きずりながら映画はザ・プロクイレマーズの「アイム・ゴナ・ビー（500マイル」が流れる。

スコットランド出身の双子デュオが88年に発表したアルバムに収録され大ヒットしたこの曲は、エレキギターのカッティングのリズムが心地よいノリのあるロックで、君と会えるなら500マイルだってへっちゃらだ！という歌。

500マイルは計算すると800キロもあるので、中々無茶な歌ではあるが、ジョージ似合うためならどんな距離でも構わないというひつじたちの思いとも受け取れる意図を孕んだ、ナイス選曲だと思う。

ミステリーという観点で見るともっと意外性というか斜め上を行く内容だったら良かったという個人的な希望はあったものの、そもそも推理するのがひつじであるフィクション性や、仮にそれが可能だとしてあまりにも難易度の高い事件をひつじが解明したらかわいげないだろ！とも思えるので、これくらいの塩梅にしてドラマ性を強めたという選択は正しかったように思う。

しかし、自分が警察官の立場だったら、ひつじたちのヒントをすんなり受け入れたであろうか。

仮にも警察官、捜査経験はなくとも研修は受けてるはずだし、町を守る使命という点からプライドもあるだろう。

なぜひつじごときに事件のヒントをもらわなくちゃならんのだ、と意固地になると思う。

そういえば「ザ・ホエール」のホン・チャウが出演していたのは情報不足だった。

こう見ると被害者役でヒュージャックマンを起用したり、キャラクターボイスでパトリックスチュアートを起用したりと、スクリーンタイム的にも無駄遣いしてやしないか？と思える豪華さだな。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「グランドイリュージョン3/ダイヤモンドミッション」感想ネタバレあり解説今回も華麗にダマされます。

2026-05-08T11:56:58+09:00

グランド・イリュージョン/ダイヤモンド・ミッション

グランド・イリュージョン/ダイヤモンド・ミッション

イリュージョニスト集団の華麗なる技に誰もがダマされていく痛快サスペンスアクション「グランドイリュージョン」。

観衆の前でマジックを駆使して堂々と金を盗む犯罪集団「フォー・ホースメン」の華麗な手さばきと彼らの真の目的、FBIや大富豪らを交えた壮絶な騙しあいを繰り広げた1作目、新たなメンバーを加えた彼らの背景が、物語にシリーズならではの深みを与え、前作以上のアクションでより視覚的パフォーマンスで楽しませていく2作目と、回を増すごとにパワーアップした「グランドイリュージョン」シリーズ。

大胆不敵なイリュージョンに目を奪われる本シリーズ。確かに「うぉ～～すげえ見事に騙された！！」と感じる人もいれば、いやいやどう考えても「後だしジャンケン」ばっかの「なんでもあり」なやつじゃん…と嘆く人もいるなど、まじめに見なけりゃ普通に楽しいのがこのシリーズの楽しみ方なのかもしれません。

1作目で黒幕だった奴が2作目で手助けしたり、1作目で糸をひいてた奴が2作目でめんどくさい奴になってたりと、なにかとごちゃごちゃした展開が多いので話を追うのが結構大変なイメージなんですが、その辺を頑張って解説しながら感想を語りたいなと思っておりますｗ

というわけで早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

イリュージョンを駆使して犯罪組織の不正な金を奪い、世間に還元する4人のスーパーイリュージョニスト集団“フォー・ホースメン”が巨大な陰謀や犯罪組織に立ち向かう映画『グランド・イリュージョン』シリーズの第3作。

第1作目は「トランスポーター」のレイ・ルテリエ、2作目は「ウィキッド」シリーズのジョン･M･チュウが担当したこのシリーズの監督を、今回は「ゾンビランド」シリーズでおなじみルーベン・フライシャーが務める。

前作から10年後を舞台に、再び姿を現した「フォー・ホースメン」がZ世代のマジシャンらを引き連れて、ダイヤモンドビジネスを展開する大企業の悪事を暴きながら、お宝を華麗に盗んでいく強奪劇を、世代間ギャップでぶつかり合いながらもきずなを深めていくチームワーク、そしてそんな彼らがシリーズ史上最大のマジックに挑み、観衆を見事に欺いていく。

主演のジェシー・アイゼンバーグやウディ・ハレルソンが出演した「ゾンビランド」で仕事を経験したルーベン・フライシャー。

3作目となり更なる期待がかかる本作の監督に抜擢された彼は、実はかなりの「マジックオタク」だそう。

今回ハート型のダイヤを奪うために用意した大掛かりなイリュージョンを、「プロのマジシャンが納得するような映画にしたい」理由から、マジックの聖地”として知られる「マジックキャッスル」のプロマジシャンたちを招集、脚本段階から監修として参加してもらい、彼らの指導の下キャストやスタッフが特訓や準備に時間を割き、あくまで「実現可能」なイリュージョンとして映像に落とし込んだとのこと。

そんな今まで以上に苦労を重ねたであろうキャストをご紹介。

オールマイティな天才イリュージョニストでリーダーのダニエル・アトラス役を、「リアル・ペイン~心の旅~」のジェシー・アイゼンバーグ、人の心を操るメンタリストのメリット役を「逆転のトライアングル」のウディ・ハレルソン、脱出マジックを得意とし、育児休業から復帰したヘンリー役を「お買い物上手な私」のアイラ・フィッシャー、カードマジックの達人で身のこなしが軽いジャック役を「トゥギャザー」のデイヴ・フランコといった、おなじみのメンバーが集結。

そして新たに、声と人格を操る元役者ボスコ役を「ホールドオーバーズ/置いてけぼりのホリディ」のドミニク・セッサ、スリやピッキングが得意で高い身体能力を持つジューン役を、「ボーダーランズ」のアリアナ・グリーンウッド、豊富な知識でチームのブレーンを担うマジックオタクのチャーリー役を、「ダンジョンズ＆ドラゴンズ/アウトローたちの誇り」のジャスティス・スミスが「ニュー・ホースメン」として登場する。

また、彼らの前に冷酷な女社長ヴェロニカ・ヴァンダーバーグ役を「ゴーンガール」「パーフェクト・ケア」のロザムンド・パイクが演じ、シリーズ1作目から登場し、本作では彼らを導く存在となる秘密結社「アイ」のグランドマスターとなったサディアス役を、「ショーシャンクの空に」「ダークナイト」シリーズの名優モーガン・フリーマンが続投する。

次世代のマジシャンを引き連れ再び姿を見せた彼らが、犯罪組織だけでなく観客をも見事に欺いていく。

グランド・イリュージョン

Jesse Eisenberg

Amazon

グランド・イリュージョン見破られたトリック

Daniel Radcliffe

Amazon

あらすじ

スーパーイリュージョニスト集団“フォー・ホースメン”に与えられたミッションは、犯罪に手を染めるヴァンダーバーグ社が所有する史上最高価値の“ハート”ダイヤを盗み、腐敗を暴くこと。

かつてないスケールの強奪計画に新世代のマジシャンも加わり、ニューヨーク、南アフリカ、アントワープ、フランス、アブダビ――

世界を舞台に仕掛ける史上最大の強奪劇が繰り広げられる。

観客の度肝を抜くイリュージョンの先に待ち受ける結末とは……⁉（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#グランドイリュージョンダイヤモンドミッション鑑賞。
新キャラが3人も増えてまとまるのか不安だったけど、各々に見せ場が用意されてるし、前作のややこしさが消え手堅い構成になってるので普通に面白い。
古典的なミスディレクションがテーマになってるのも要因なのかも。 pic.twitter.com/eB2lFYkgs7
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) May 8, 2026

あれから10年!?

新旧ホースメンがダイヤを奪うために団結していく3作目。

団結具合が甘い気はするが、これだけの人数を上手くさばいた構成は見事。

マジックもよかった。

以下、ネタバレします。

ニュー・ホースメンすご！

NY、ブッシュウィック州。

暗号が解けた人だけ会える「10年ぶりのホースメン」のマジックショー。

あらかじめ配っていたカードの中からボスコという青年をステージに挙げるフォースメン。

メリットの催眠術で眠った彼の中に、フォースメンが吸い寄せられていく。

彼の体に入って4人の特技を披露するボスコは、このショーを暴く気で参加した暗号資産マニアの男のスマホを盗み、詐欺で手に入れた多額の金をギャラリーに分配。

すぐさま警察が駆けつける所で、フォースメンはドロン。

金を盗まれた男は、このショーが、スマホから投影された映像だったことを知り愕然とするのだった。

冒頭、フォースメンの割にはやけにこじんまりしたショーだな、彼らのショーはもっと大胆でゴージャスでフィールド全体を使ったもっと派手なものだったはず。

ボスコがステージに上がった段階で自分は「仕込み」だと思っていたが、なんと若者3人だけで仕込んだショーだったとはと驚きを隠せなかった。

というわけで今回はこんなフォースメンに憧れマジックに没頭する3人と、あるミッションで仲たがいしてしまったフォースメンの面々が中を取り戻していく絆の物語でもありました。

詳しい部分はあとで書きますが、正直キャラが増えたことで交通整理がちゃんとできてるのか心配でした。

1作目はまだよかったものの、2作目は1作目で敵だった男が味方だったりしたし、何より話がややこしかった。

で3作目に新しいキャラを3人も増やしてどうすんの!?と。

結果、全然大丈夫でしたｗ

普通キャラが増えるとそのキャラのために時間を割かなくてはいけなくなる。

そうすると尺が増える。

1人ずつ丁寧に描こうものなら見てる側に飽きがくる。

すると「つまらないなぁ」という想いが芽生え始める。

それをどう解消したのか。

僕が思うに、個別の行動を一切なくして団体行動を多く見せたのが良かったのではないかと。

若手3人にまずアトラスが加わる。

最初のミッションで、ジャック、メリット、そして1以来のヘンリーが順番ずつ登場し再会を果たす。

全員でうまく逃げたあとは、いきなり二手に分かれず、フランスの古城へ向かい、さディアスと再会。

基本これを見る人は全2作を見てる人だろうから、まず旧メンバーに自己紹介がいらない。

新入りの背景もアトラスによって簡潔に説明されるので、とにかくスムーズなんですよね。

古城に入った後も、新旧メンバーが互いにペアを組んで屋敷を散策、ここでも互いが会話をして距離を詰めていくけどダラダラ語らず、その後の伏線になるような要点だけで済ます。

後半に入っても、捕らえられた者と逃げられた者とで別れるが、逃げた者たちが救いに行くのでなく、さらに新たなキャラであるルーラをここで登場させる、ある種サプライズ的な見せ方で観衆に切れかけた集中力を取りもどす作戦に成功している気がします。

8人になるといよいよクライマックスまでどう展開するかの準備段階に突入。

今だ捕らわれたままのメリットを救うためダイヤを返し、さらにヴェロニカがひた隠していたことを公に晒すために動くんですが、ここでも二手までに留まる視点の少なさがややこしさを軽減させていて良かったと思います。

アトラスやメリット、ヘンリージャックにルーラと既存の特技は過去作を見てる人なら周知なので今更何度もフォーカスする必要はない。

その分の尺を新人3人にあてているのも本作の特徴かなと思います。

ドミニク・セッサ演じるボスコは、ジュリアードを中退してしまったもののお芝居に長けた人物という設定で、カメラマンに成りすましたりエコテロリストとして場を荒らすなど、基本的なマジックの腕もあるんだけどそっちで目立たせる雰囲気がありましたね。

F1マシンで暴走して逮捕された後の車内での格闘は良い見せ場だったと思います。

そしてジューンは、冒頭から何人ものスマホをスリしたかと思えば、後半でもスタッフIDをキレイに拝借する腕が見ていて気持ちいい。

さらに彼女は小柄な体格を活かしたパルクール的アクションで活躍。

そう、これまでホースメンて肉弾戦はいくつかあったんだけど、身体的能力や格闘センスは別に秀でてなかった。

それを彼女が一手に引き受けて披露するので、非常に目立つシーンだったと思います。

そして最後、チャーリーは誰よりもマジックに対する知識が豊富。

あらゆるマジックとトリックが施された古城ではその知識を駆使して一瞬で謎を解く姿を披露。

裏方が好きだと自称する彼ならではのマジックプランも、上手く伝わってないのが勿体ないほど。

そもそも冒頭のマジックショーも彼がデザインしたものだってのは理解できるけど、彼がどうやって準備したかが映ってないので、凄さが伝わってこないのが悔しい。

作り手もそう思ったのか、彼にはとっておきのサプライズを用意してるので、それが一番の見せ場となったのではないでしょうか。

トリックアート目白押し。

今回「思い込み」を上手く利用してヴェロニカを欺くところが痛快だったわけですが、思い込みという点においては、キャラたちの関係にも現れていたのが本作の特徴の一つだったのではないでしょうか。

例えば、今回フォースメンは10年ぶりの再会を果たすわけですが、実は険悪なムードだったことが明かされます。

それは前回のミッションで大きなミスを犯し、中まであったディランが捕まってしまいロシアの刑務所から出られない状態だということ。

それぞれが責任を感じ罪悪感にかられ会うのを避けていたらしく、今までになかった展開が用意されてました。

また前作でルーラと恋仲になったジャックも捨てられてパリに引っ越したことが明かされるなど、とにかく会うのが嫌だった様子が映し出されています。

しかし「アイ」からの指令となれば動かないわけにはいかない。

そうして集まった彼らは、最後の最後で「アイから指令が来た」という思い込みによって動いていたことがわかるわけです。

ジャックもルーラから捨てられたものと「思い込んで」いましたが、再会を果たすや否や、それは誤解だったことが明かされ、ここでも「思い込み」が二人の距離を生んでしまっていたことが明るみになります。

このような「思い込み」が描かれている中、視覚的または知覚的な「思い込み」によるマジックが多々あったのも本作の特徴。

特にそれが色濃く出ていたのがフランスの古城。

まず大きな玄関から複雑な扉になっていて、ただ押すだけじゃ開かない特殊な扉になっていたんですね。

ジューンが見事にカラクリを解いて扉を開けるのに成功しますが、居間に向かうまでも謎が多く、丸いものと四角いモノを適した箱に移し替えると、本棚の本が無造作に倒れる、1と8と5と4が示すものをチャーリーが瞬時に解いて、その年号に起きたことが書かれた本を抜くと、ようやく居間に入ることができるという、中々厄介な仕掛けが描かれていました。

他にも「上が下」と化した天地がひっくり返った通路、左に行くと小さくなり右に行くと大きくなるトリックアート的空間、ブルース・リーの「燃えよドラゴン」よろしく鏡張りの部屋、そしてエッシャーの階段のような白を基調とした空間もあったりと、インセプションでやったやつや～～んとツッコみたくなるけどこっちの方が実用的!と思った設備が登場してましたね。

これもただ見せるだけではなく彼らが一度下見をしたのち、警察と格闘するフィールドとしてもう一度登場するのも面白かったと思います。

騙し絵で戦うって映画であんまりなかったような気もするし。

そして最大の思い込みはラストに用意されてました。

なんと、チャーリーはヴェロニカの弟だったという。

彼は孤児院で過ごしてきたからあまり情報がなかったとアトラスが序盤の段階で語っていましたが、その要因がここですべて明るみになるのです。

ナチスと関係のあった父から事業を受け継いだヴェロニカは、親子2代でダイヤを使って資金洗浄するあくどい商売をする企業。

だからこそ正義の鉄槌が必要だということでハートのダイヤを盗むわけですが、実はこれが「アイからの指令」ではなかったことが最後に明かされるんですね。

実はヴェロニカの父は家政婦と不倫をしており、それを知った母は15年前に自殺、その復讐にとヴェロニカが家政婦の運転する車に細工して殺害したと。

その不倫相手の息子がチャーリーであり、身寄りのない彼は孤児院で過ごしていたことが彼の口から明かされます。

今回のミッションは、私利私欲のために金を稼ぐ極悪人ヴェロニカに復讐するため、フォースメンを足で探し様子を伺いながらタロットカードを送ることで「アイからの指令」だと思い込ませること、さらにフランスの古城で発見されたヴェロニカの記事も彼の仕業で、チャーリーは裏方にもかかわらず、最後おいしい所を全部持っていく本作の重要なキャラクターでした。

これには誰もが騙されたろうし、納得の締め方とも思える内容だったと思います。

トリックルームや騙し絵がふんだんに利用された本作は、それを「古典的」なモノとして描写しますが、「思い込み」こそマジックの中で一番重要且つ騙しやすい術であることが伝わった映画だったのではないでしょうか。

奇術の歴史なんて全く知らないけれど、弾丸を歯でキャッチするマジックも古典的なマジックなんでしょう。

最後に

イリュージョンにおいて一番言っちゃいけないのは、本シリーズのように大胆なマジックには全て「準備が必要」であることはお分かりかと思います。

ニューホースメンを引き連れて南アフリカのヴェロニカのオークションに行った際、旧メンバーとしれっと再会してますが、屋上から逃げる時にヘリコプターが用意されてましたけど、あれ実はただの板でそれっぽく見せるために後ろにライトと扇風機を用意して、あたかもヘリコプターに乗ったかのように見せると。

い～やその用意するのにどれだけ時間かかったの!?と。

あんなオークション会場でどうやってヘリコプターを象った板を搬入して、ライトも扇風機も配置したのよ。

そんなことコソコソやってたら警備にバレるだろうが。

･･･というツッコミを一切言ってはいけないのがこの「グランドイリュージョン」シリーズです。

どう考えても4人、または5人でできるとは思えません。そうとうの裏方がいないと準備できないし黒子がいないと作動しない箇所もあるはずです。

福山雅治が主演した「ブラック・ショーマン」では、そうした裏での作業をしてる様が浮かんでしまったために低評価を付けてしまいましたが、なぜかこっちはそんな「裏での作業」ってのが浮かばないんですよね～。

それだけ私たちを惹きつけてる、物語に集中させてる吸引力みたいなものがあるのかもしれません。

そういえば、今回久々に登場したヘンリー、サディアスと普通に再会を喜んでたけど、あれは色々なことがあったのを知っていたってことでいいのかな？

ま、いいや。

最後にはディランもカメオ出演してくれたので、次回は9人でもっと大胆で彼に欺くマジックに期待したいと思います。

でも10年はスパン明けすぎですってｗ

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「サンキュー、チャック」感想ネタバレあり解説なんて神秘的で美しい物語なんだ。

2026-05-01T16:27:01+09:00

サンキュー、チャック

サンキュー、チャック

スティーブン・キング原作の映画といえば「IT/イット」や「シャイニング」、「ミスト」に「キャリー」などホラー系が多いことはご存じかと思います。

だけど「アトランティスのこころ」や「グリーンマイル」「ショーシャンクの空に」など涙腺が緩む物語もしばしば見受けられたり、活動も50年にわたることから、映画を通じて原作を読む人もいれば、原作から映画のファンになるなど、世代を超えて幅広いファン層がいるのが、キングのすごいところでもあります。

残念ながら私、未だにキングの本を１冊も読んだことがなく、いい加減どれでもいいから読まないとなと思っております。

それこそ2026年は「ランニング・マン」から始まり、本作「サンキュー、チャック」、そして「ロングウォーク」が控えていることから、ある種「キング・イヤー」でもあるわけで、このタイミングを逃したらマジで読まなそうなので本気で読みたいと思います（その結果はいずれどこかで…）。

さて今回鑑賞する映画は、世界が終わりを告げようとするときにあらわれる謎の広告、それに翻弄される者たちと、広告の謎に迫るお話。

何やら見たらエラい感動する話みたいで、原作本も「読んだら人生が変わった！！」なんて大げさなレビューまで出てるらしく。

そうなるとハードルが上がってしまうのが俺の性分なんですが果たして。

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

「シャイニング」や「IT/イット」「キャリー」など世に数多くのヒット作を輩出している小説家スティーブン・キング。

作家生活50年を超える大巨匠が、2020年に発表し、読む者の人生観を変える新たなる傑作の一本と名高い小説「The Life of Chuck」を、『ジェラルドのゲーム』『ドクター・スリープ』に続き、スティーヴン・キング小説の映画化に挑むマイク・フラナガンの手によって実写化。

未曽有の危機が地球を襲い、世界が終わりを迎えつつある時代を舞台に、突如大量に流れる謎の広告に影響を受ける者たち、そして広告に映る謎の人物の人生をさかのぼっていく物語を、美しい映像と優しい語り口のナレーションを添えて描く。

今回撮影には監督の奥さんや息子が参加。

監督曰く「いつか私がこの世にいなくなった時、子供たちがこれを見られるように。この映画が子供たちが巣立つ頃にも残っていると思うと、制作に関わることができたことをとても幸運に感じる」と、家族と一緒に作り上げた本作への熱い想いを打ち明けた。

さらに第2幕で描かれるダンスシーンでは物語に重要な部分とのことで、主演のトム・ヒドルストンは6週間もの時間を練習に費やし挑戦。

天候の急変や150人のエキストラの配置など、撮影現場ではさまざまな困難にも見舞われ、前日に変えたダンスを取り入れるなど即興性を出しながら試行錯誤して製作したとのこと。

そんな主人公・チャック役には「アベンジャーズ」シリーズのキャラクター・ロキでおなじみのトム・ヒドルストン。

チャックの祖父役を、「スター・ウォーズ」のルーク・スカイウォーカー役でおなじみマーク・ハミル。

マーティ・アンダーソン役を、「ブリジット・ジョーンズの日記/サイテー最高な私の今」のキウェテル・イジョフォー、フェリシア・ゴードン役を、「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」シリーズのカレン・ギラン、青年チャックの役を「ルーム」「ワンダー君は太陽」のジェイコブ・トレンプレイ、少年チャック役を、ヒュー・ジャックマン主演の舞台でブロードウェイデビューを果たし、将来を期待されているベンジャミン・パジャックなどが出演する。

世界の終末に突如現れた広告「「チャールズ・クランツに感謝します。素晴らしい39年間に、ありがとう、チャック」。

一体これは何なのか。

恐怖で幕を開ける物語は、全編に張り巡らされた謎を一つ一つ解き明かすことによって、人生の〈終わり〉を恐れる必要などないことを証明してくれる。

今この瞬間を生きることの歓喜に包まれる、ヒューマン・ミステリーです。

The Life of Chuck (English Edition)

作者:King, Stephen
Scribner

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ドクター・スリープ(字幕版)

カイリー・カラン

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あらすじ

カリフォルニアで大地震が発生、フランスは津波に襲われ、メキシコでは森林火災が都市まで広がり、トスカーナでは街が水没──

次々と起こる災害にすべてを破壊され、ついに世界は終わろうとしていた。ネットやSNSが繋がらなくなる中、街頭看板やラジオ放送に突如現れたのは、「チャールズ・クランツに感謝します。素晴らしい39年間に、ありがとう、チャック」という不可思議な広告。

だが、カメラに向かって微笑む中年男性のチャック（トム・ヒドルストン）が何者なのか誰も知らない。

ハイスクールの教師を務めるマーティー・アンダーソン（キウェテル・イジョフォー）は、別れた妻フェリシア・ゴードン（カレン・ギラン）からの電話に応える。

看護師を務めるフェリシアは、絶望のあまり自殺を選ぶ人々への対処に疲れ切っていた。互いを思いやる会話を交わし、電話を切ったマーティーがテレビをつけると、まもなく全局がダウン、そこに突然、またしても“チャック”の広告が流れるのだった。

翌朝、マーティーは隣人から近くの道路が陥没したと聞き、学校へ行くのを諦める。

フェリシアに連絡しようとするが、“接続できません”と表示される電話を捨て、彼女の住む街へと歩き出すマーティー。

乗り捨てられた車で埋め尽くされた、まさに終末の風景の道路にも、チャックの街頭広告だけは並んでいた。

マーティーが道中で出会った、ある紳士はチャックのことを、「20人以上に尋ねたが、誰も知らなかった。世界の終わりの象徴かもしれんな」と語る。

すっかり日が暮れて、ようやく目的地にたどり着くマーティー。

すると、街灯が一斉に消えて、街が闇に包まれた直後、建ち並ぶ家々の窓に、チャックの広告が浮かび上がる。

恐怖に駆られたマーティーはフェリシアの家へと駆け付ける。

マーティーとの再会を喜びながらも、フェリシアは彼に「そろそろよ。その時が来たの」と厳かに告げるのだった。

果たして、世界は本当に終わるのか？

チャールズ・クランツ、通称チャックとは何者なのか？

なぜ、感謝されているのか？

39年間の意味とは？

一つ、また一つ、謎が解き明かされた時、すべての悩める魂に語りかける、もう一つの物語が始まる──。（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#サンキューチャック鑑賞。
左へカーブを曲がると光る海が見えてくる
僕は思う　この瞬間は続くと　いつまでも

ウィットマンの詩よりも小沢健二の詩が脳裏をよぎった人間讃歌。
ダンスシーンはなぜか涙が止まらなかった。
たぶん俺が生きてる理由が詰まってたから。… pic.twitter.com/qcU2RyduNT
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) May 1, 2026

なんで小沢健二の歌のフレーズが浮かんだんだろ、俺が歩んだ人生だからかな。

終わりから辿る変な構成なのに、やたらナレーションで語っちゃう映画なのに。

どうして感動してしまったんだろう。

以下、ネタバレします。

何故逆から進むのか。

ウォルト・ホイットマンの代表作『Leaves of Grass（草の葉）』に登場する「I contain multitudes」という一節から始まる本作。

キウェテル・イジョフォー演じるマーティは学校の教員らしく、生徒にこの詩を朗読させているんだけど、誰も聞いてない。

何故なら今しがたカリフォルニアでマグニチュード9.1を記録する大地震が起き、町全体が崩れ去った、らしい。

世界の終わりへのカウントダウンが鳴り響ているというのに、今授業してる場合っすか!?

多分マーティ自身もそうだったろう、なんでこんな時に一生懸命保護者相談や授業をやってるのか。

それこそ俺たちはパンデミックを経験し、大震災も経験した。

あの時確かに「本当にヤバいかも」と思った人は多いだろうし、「別に余裕っしょ」と思う人もいたと思う。

新しい戦前と言われて数年経った今、本当に戦争が近づいている足音が鳴る中、ぶっちゃけ映画を見てる場合かとも思ったり、映画を見て現実逃避したり。

何が言いたいって、子供のころより世紀末だよなぁ今って感じなんですよ。

何が起きても変じゃない　そんな時代さ覚悟はできてる

ってミスチルの歌じゃねえけど、これだけ経験してきたから麻痺ってるし、災害が起きても死ぬ覚悟はできてる、みたいな。

でも世界はまだ滅ばないって認識が強いからこんな事言えるのかも。

マーティも彼の元奥さんも、周囲の様子が明らかにおかしくなってくの見て、気が気じゃなくなって不安になるけど、本当に「ヤバい」となったら誰もが「死ぬ前にすべきこと」や「死ぬ前にやっておきたいこと」「死ぬ前にあっておきたい人」を思い浮かべると思うんすよ。

だから保護者相談でとあるパパは奥さんに逃げられて悲しむし、パパさんの気持ちもわかるけど世紀末だから奥さん許したって、って思ったり。

なんだかのらりくらりと感想を書いてるんですけど、めちゃめちゃいい映画だったんですよ。

何なら泣いたし。

だけど映画的に歪で好みの演出でもなくて。

要は相当エモーショナルな映画だったってことです。

「自分の中には無数の人が存在している」

冒頭で触れた言葉の通り、第1章にあたる第3章≪ややこしいよね、でもそういう表示なんですよ）に出てくる登場人物は、実はチャックの脳内世界だってことが後に分かってくる。

これは物語が進まないと分からないカラクリで、序盤はあちこちに出てくるチャックの広告を見て不敵に笑ったりできたけど、さすがに町が停電して家の窓z年部に電子公告が流れた時は、「これまじでどうなってんの？」となりましたよ。

そりゃキングですからちょっと怖くない？と。

この第3章で語った宇宙カレンダーや登場キャラが伏線になっていくのも面白いし、終わりから始まる映画そのものがベンジャミンバトンみたいな構成になってて妙に新鮮なのが記憶にも残るのかと。

ダンスシーンで感涙

第2章になると、一気にナレーションが増えてくる。

ある女性はドラムをたたく路上パフォーマンスを始める。

いつ誰でもチップを放り投げられるように帽子の中に2ドルを入れたまま演奏を始める女性。

もう一人メガネをかけた男性チャック。

そう、第1章でやたら「ありがとうチャック！」と流れる広告に映っていたあの男。

どうやら会計士の仕事をしているそうで、仕事と仕事の合間の様子。

そしてもう一人赤いワンピースを着たキレイな女性。

どうやら彼氏に浮気され怒り心頭のご様子。

そんな3名がダンスを踊るというというのが第2章。

ドラムの女性は前から歩いてくるチャックを気に留め、彼に嘆かれるようにリズムを変えていく。

どうせ通り過ぎるだろうと思った矢先、チャックは急にステップを踏み始め、カバンを置いて、彼女の叩くドラムの音に合わせて徐々に体を大きく揺らしていくではありませんか。

普通に刻んだビートでは飽きてきたのか、女性は突如カウベルを鳴らしてリズムを変えていく。

自然とそのリズムに合わせて大きくステップを踏んでいくチャック。

気が付くとギャラリーが輪を作り出し、手拍子や歓声まで飛び出す盛り上がりを見せていく。

チャックは自分おダンスに釣られて無意識に踊り出した赤いワンピースの女性に、シャルウィーダンス？していく。

突然の誘いに戸惑いを見せる女性だったが、僕がリードするから大丈夫とジェントルメンな誘いに身を任せることを決心。

やがて二人はメトロノーム並みに正しいリズムでビートを刻むドラムに体を任せ、徐々にステージを大きく使うなど社交ダンスさながらのダンスを披露していく。

ドラムと女性と三位一体となったチャックは、ギャラリーから鳴りやまない歓声と喝采を浴びるが、アンコールには答えない身のわきまえをみせ、パフォーマンスは絶頂のタイミングで幕を閉じていく。

なぜだかはマジでわからない。

このシーンで涙が止まらなかったんです。

人が踊ってる姿を見てなんで感動してしまうのか。

別に見てないけど、りくりゅうのフィギュアスケート見ても感動できるくらいには涙もろい性格になったけど、このダンスシーンはあまりにも唐突に行われるから確実に伏線とかないし、ドラマにもなってないんで理屈で考えると涙が流れる理由がないんですよ。

ないと言ってるけど、おそらく、おそらくですよ？

きっと俺が生きてる理由はこの瞬間を味わいたいために生きてるんじゃないかってのがあって。

それを大きなスクリーンで見せられたから泣いてしまったのではと自分の心を考察してみましたｗ

何だ自分の心を考察ってw

あの町でドラムが鳴ってることはチャックも女性も知らない、ドラムは男性がいきなり踊り出すなんて思ってもいない。

其々が其々の理由であの交差点を通り、言葉通り交わることは誰も予想できないんですよ。

でも、起こった。

彼らだけじゃない、たまたまあの街に足を運んで各々の事情で用を済ませた、または用を済ませようとしていた、そんな時にあのダンスを見かけて拍手を送るギャラリーだって、それを予想できない。

でも、起こった。

チャックの人生はその後のエピソードで祖父母からダンスと数学を教わることが明かされるので、あそこに立ち寄ってリズムに合わせて踊ることは、なんとなく必然とも思えるんだけど、他のキャラにはそうしたバックボーンが描かれないから、本当にあれは偶然の産物。

よく言うでしょ、人生は無数の選択によってなんたらかんたら、みたいな格言。

実際そうじゃないですか、選択してきた先に未来があってそれによって人と繋がっていく、それこそが人生だと。

正にあのダンスシーンは、そうした選択の連続によって生まれた瞬間で、俺自身も誰かがドラムをたたいてくれるのを待ってるタイプの人間だったり、そうはならずにギャラリーとして見物するだけかもしれないし、何よりもああいう瞬間によって生まれる幸福が来るのを願ってやまない、それだけのために生きているから、あのシーンで泣けたんじゃないかと。

映画で普通に泣くタイプで、泣くときは何となくわかるんですよ「ああこれは泣いちゃうな」みたいな予想。

だけどこればっかりは全く予想できなかった、知らんうちに涙が流れてた。

自分でもびっくりした。

そんな感動してしまったダンスシーンから、物語はチャックの少年時代へと突入。

ここで祖母からダンスを教わったこと、祖父から数学を教わったこと、ビクトリア朝の丸屋根部屋で祖父が見たもの、そして隠していたことが描かれていきます。

皆どう思って生きてるか知らないけど、誰もが「死ぬために」とか終わりに向かって生きてるなんてしてないと思う。

楽しいことばかりの人もいれば苦しい人ばかりの人、月曜日が憂鬱な人もいれば週末が楽しみな人もいたりと、「今」を生きてる人がほとんどだと思う。

そんな中で世界が終わりを迎えようとしても、自分の中の宇宙は美しく素晴らしく、誰から奪われることのない、生きる価値がある人間なんだ、いかにも眩しすぎるテーマの話なんだけど、あながち間違ってねえよこの映画の言うことは、そう思わせる映画だった気がします。

最後に

サンキュー、と39年ってひっかけかな?とかしょうもないことを考えたりもしましたが、39年で生涯を終えるって現代ではかなり短い。

もっとやりたいことがあったろうし、家族を残して先に逝くなんて普通悲しくてやりきれないと思うんですよ。

だけどそうした後悔が全く見えずに、家族に看取られながら息を引き取っていくチャックの人生は、間違いなく素晴らしかったんでしょう。

祖父が自分の死期を悟ったように、チャックもダンスシーンでの頭痛で悟ったとも取れる。

俺と言えば音楽に没頭し諦め映画が趣味に変わり今を生きてるわけですが、それが役にあった活かされた時ってあったのかなと、自分の人生を振り返りたくなりましたね。

でも多分今の時点ではそれはわからないんでしょう。

365歩のマーチじゃねえけど、俺が付けた足跡にはきれいな花が咲いてましたって死ぬ前に思えたら最高だし、僕のあげたものでたくさんの人が幸せそうに笑っていて、それを見た時の俺は、ようやく探したいモノを見つけることができたって槇原敬之の歌の様な人生を送れたらいいなと思いましたw

ありがとう、チャック。

良い映画だったよ。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆☆★★★7/10

映画「プラダを着た悪魔2」感想ネタバレあり解説　ただの同窓会続編じゃない面白さ。

2026-05-01T11:49:39+09:00

プラダを着た悪魔2

プラダを着た悪魔2

ず～～～っと「プラダを着た悪魔」をでっかいスクリーンで流してた居酒屋が渋谷にありましてね、よく通ってたんですよ。

このご時世こういう話をしたらお叱りを受けるかもですが、理由は「そこで働くスタッフみんなかわいかったから」っていうｗ

誤解しないでいただきたいのは決してガールズバーとキャバクラとかそういう類の店ではなく、れっきとした居酒屋ってこと。

ちゃんとポテサラがうまくて、ちゃんとお酒がうまい。

内装も割とポップなので女子ウケもよさそうな店なんだけど、1軒目で行くとちょっと金がかかりそうな料金設定だったので、いつも2軒目で使ってましたｗ

まだあの店はあるのだろうか、そしてプラダを着た悪魔をまだ流してるのだろうか。

はい、というしょうもない俺の昔話はおいといて、なぜ今になってプラダの続編なんて制作したのか。

華やかのファッション業界を舞台に、登場キャラたちのファッショナブルなルックスや今では余裕でパワハラ認定の業界でタフに生き抜く姿や出し抜く姿など、当時同じように社会人生活を送っていた女子たちは、相当影響を受けたことでしょう。

そんな主人公アンドレアも今回40代を迎え、キャリアにも転機が訪れている様子。

オトナ女子と化した彼女たちは、果たして本作を映画館で見るのか、それとも公開することすら知らずにバリキャリ女子となって働きまくっているのか。

人のことはどうでもいい、俺がどう楽しむかだ！！

早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

ローレン・ワイズバーガーの原作を映画化した「プラダを着た悪魔」。

メリル・ストリープ演じる冷酷な編集長ミランダ・プリーストリーが君臨するファッション誌「ランウェイ」に就職した、垢抜けないジャーナリストのアンディ・サックス（アン・ハサウェイ）の運命を描いた作品は、予算3500万ドル（推定）に対し、世界興収3億2600万ドルという予想をはるかに超えた結果を生み出し、華やかな世界でもがきながら自身を見つめなおしていく主人公を演じたアン・ハサウェイを国際的スターへと変貌させた映画であったとともに、そんな彼女に憧れた当時を生きた女性に多大な影響を与えた作品となった。

権力やモノへの執着、そして個人の富に心を奪われた過酷な業界で生き抜く術を学び、やがてどうあるべきか答えを見出したアンディ。

あれから20年、当時のキャラが再び集い、ファッション業界にも押し寄せたデジタル化社会の中で奮闘する女性たちを映し出す。

報道記者としてキャリアを積んでいたアンディが、ひょんなことからファッション雑誌「ランウェイ」に出向き、かつての同僚エミリーや上司ミランダと再会、それぞれの夢と野望が交錯しながら思わぬ方向へと展開していく様を、時にシビアに時にユーモラスに描いた、女性たちの新たなサクセスストーリー。

前作はもちろんTVドラマ「セックス・アンド・ザ・シティ」や「31年目の夫婦げんか」など、女性たちの姿をコミカルかつシニカルに見せることに長けているデヴィッド・フランケル監督は、20年ぶりの続編について「ただの同窓会映画にならないようしっかり物語を膨らまし、主要キャストが戻る理由を考えた」と語っており、20年を経て社会や業界がどのように変化し対応を余儀なくされたのかを意識しながら、続編を製作されたようです。

キャストは前作同様、アンディ役のアン・ハサウェイ（オーシャンズ8）、未だ「ランウェイ」の編集長としてトップに君臨するミランダ役のメリル・ストリープ（マンマ・ミーア）、現在ラグジュアリーブランドのエグゼクティヴに就任しているエミリー役のエミリー・ブラント（フォール・ガイ）、そしてミランダの右腕となったナイジェル役のスタンリー・トゥッチ（教皇選挙）が続投。

残念ながらアンディの恋人・ネイト役のエイドリアン・グレニアや、アンディに近づいたクリスチャン・トンプソン役のサイモン・ベイカーは登場しないが、新キャストとしてルーシー・リューや、ミランダの夫役でケネス・ブラナー、ティモシー・シャラメの実姉ポーリーン・シャラメ、ジャスティン・セローなどが参加するとのこと。

アジア系女性キャラの扱いについて日本国内で批判が出てしまった本作。

ネガティヴな空気を一変するような、誰もが面白いといえる内容であることに期待したい。

プラダを着た悪魔 (字幕版)

Meryl Streep

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31年目の夫婦げんか [DVD]

メリル・ストリープ

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あらすじ

ニューヨークの一流ファッション誌「ランウェイ」のカリスマ編集長として、ファッション業界の頂点に君臨するミランダ（メリル・ストリープ）。

かつてそのアシスタントに採用され、厳しく完璧主義な彼女のもとで奮闘する日々を過ごしたアンドレア（アン・ハサウェイ）は、現在は報道記者として活躍していた。

そんなある日、ミランダとその右腕ナイジェル（スタンリー・トゥッチ）が危機に直面していることを知ったアンドレアは、特集エディターとして「ランウェイ」編集部に舞い戻る。

さらに、アシスタント時代の同僚エミリー（エミリー・ブラント）とも再会するが、彼女はラグジュアリーブランドの幹部として「ランウェイ」存続の鍵を握る存在となっていた。

それぞれの夢と野望がぶつかり合うなか、事態は思わぬ方向へと展開していく。（映画.comより抜粋）

youtu.be

感想

#プラダを着た悪魔２　鑑賞。
老舗のファッション雑誌でさえ、デジタル化の波や資本主義に敵わない。看板を守るために主要キャラが様々な形で画策する様が思った以上に楽しかった。
しかしアンディが掲げるジャーナリズムに対する答えは薄れてしまってたように思う。… pic.twitter.com/96pWCvnxix
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) May 1, 2026

あれから20年、あの老舗ファッション雑誌もミランダも時代の波に追われていた！

デジタル化社会や資本主義の波にどう抗い伝統を守るかに的を絞った、ちゃんとした続編。

前作の小ネタも結構あって何も考えなくても楽しいぞ！！

以下、ネタバレします。

ジャーナリズムとは、そして記事を読んでもらうには。

KTタンストールのあの曲が冒頭から流れることに期待した冒頭。

見事にその期待は裏切られるが、曇りガラスを手で拭いて鏡に映ったアン・ハサウェイの美しさは期待以上だった。

相変わらずキレイで美しくて笑顔がかわいいアン・ハサウェイは、20年の時を経てもちゃんとみんなが見たいアン・ハサウェイをやっていて、アンディそのものだった。

ミラノの噴水で携帯を捨てて以降、彼女は報道関連の記者としてバリバリ働き、これといった恋人も作らぬまま年齢とキャリアを重ねてきた。

その報いが晴れると一転も過言ではないジャーナリストたちの受賞式の場で、アンディは大きな栄誉と職場からの一斉解雇を同時に受け取ることになる。

本作のテーマは、まさしく記事媒体のデジタル化の波にどう向き合うか。

今やどのWEB記事にも広告がついて回るのが当たり前。

記事を読むよりも広告に目が行くほどあちらこちらにバナーが視界を奪っていく。

あまりの多さに誤クリックしてしまう人もいるほど、興味のない人にとっては邪魔な存在。

とはいえそれまで紙媒体で販売していた記事をWEBで無料で読ませてもらえるのだから、それくらいは我慢しろというのが書き手の言い分だろう。

また今やSNSでバズってこそ読まれる傾向が強く、ただ真面目に意義のある内容の記事を書いても、バズらなければ読んでもらえない。

読んでもらうためには興味をそそったり煽るようなタイトルをつけ、堅苦しくない読みやすい文体で書かなければ読んでもらえないのだ。

気が付けばインプレッション数やアクセス数、ビューといった数値をアナリティクスでチェックしながら「どうすれば読んでもらえるか」から「どうすればバズるか」へとシフトしていく。

読んでもらえない記事には、良い広告もつかないし、それでは出版業界は儲からない。

ジャーナリズムよりもバズが正しいと誤解してしまう社会になってしまった。

･･･いきなり皮肉から始まってしまった感想ですが、マジで今回のプラダはこういう話を水面下でやってる続編だったんですね。

解雇されたアンディは、酷い労働環境であることを隠していたブランドを推していたことでとばっちりを受けたミランダと、彼女が編集長を務めているランウェイを救うため、20年ぶりにランウェイを訪れる所から物語は動き出します。

あんな場所で働きたくないと愚痴をこぼしつつも「全ては家賃のため」と腹をくくってオファーを受けたアンディ。

かつては「サイズ２か３」が至上命題だったスタッフたちも、体型など気にしないどころか多様な人種が務める労働環境に様変わり。

そういえば前作で黒人とかアジア系は働いてなかったよね？

あの老舗ファッション雑誌もこうした時代の波には逆らうことなく受け入れているのねん。

今回アンディが抜擢されたのは、ランウェイの中でも花形である「特集部」の編集責任者。

彼女のジャーナリズムと文体が買われての抜擢で、しかも抜擢したのは会長だから驚き。

このことをミランダは知らず慌てふためくアンディ。

まずは謝罪行脚と、今も右腕となっているナイジェルと共にディオールに出向く一行。

そこにはなんと当時の同僚エミリーがディオールの小売部門の幹部になってるからさらに驚き。

こうして同窓会映画の始まり始まりぃ～～となっていくかと思ったら、ポンポンポンポントラブルやハプニングが畳みかけてくるので、マジで最後まで飽きなかったです。

先ほども言ったように、ミランダの失態は「知らなかった」という単なるミス。

だけどスポンサーから広告料をもらって運営ができているため、伝説のパワハラ鬼編集長も、謝罪行脚に出向かなければいけないくらい下手になってるわけです。

炎上を上手く収めるために書いたアンディの謝罪記事も、良い内容とお褒めの評価をもらっても、ビューが伸びないため意味がないと切り捨てられるのが今の世の中。

自分の話になりますけど、このブログだって正直読んでもらうために色々計算しながらやってるわけで、「ざっくりしたあらすじ」とか本来書きたいわけではない。

いやらしい話、読んでもらうためにはこういう手を使うことでしか勝負できないってのが現状なんですわ。

広告も他の媒体と同じで無料で読んでもらいたいための策。

大きな声じゃ言えないけど、映画代、バカにならないんです。

アマもプロもこうして成り立ってるってのが今のデジタル化社会。

紙媒体が主流のころとは違う生き残りの仕方があるって話ですよ。

後半は資本主義の波に飲まれる展開に。

そんな、意識してない人からしたらどうでもいい話をしながら、前作よりも一段とファッションには気を遣ってるように見えるアンディ。

古着ではあるけれどファッショナブルに見えるジャケットを羽織ってるあたり、かなり成長したよなぁと思いつつ、ナイジェルは辛口評価。

そうです曲がりになりにもランウェイで働くわけですから、服には今まで以上に意識を向けなければいけない。

というわけでアンディは、「記事を読んでもらうための方法」を研究すべく、あらゆるところで勉強する風景がダイジェストで映し出されます。

どこぞのハイブランドかはその辺疎いので全く分かりませんが、きっとディオールやドルチェアンドガッパーナ、シャネルにグッチにプラダにコーチといった具合のブランドを取り入れてるんでしょう。

ある日にはカジュアルな服装でもめちゃんこカワイイバッグを持ってたり、葬儀の場でもフォーマルな中に個性が光る服を着てるし、パーティーの際にはブルーのスパンコールで人目を惹くゴージャスさとエレガンスさが現れてたりと、マジでこの女デキるな！！と思いたくなるアンディがたくさん見られます。

一体何着持ってるんだろうと思うでしょうけど、そこはきっとナイジェルにお願いして会社の服を貸してもらってるに違いないｗ

こうした普段では真似できないけど、ファストファッションをうまく活用すればできなくない、そんな「背伸びしすぎない」ように見えるのが今回の、というか今のトレンドな気もするので本作から何かムーブメントが生まれそうな予感がします。

それこそアンディと共に歳を重ねた3～40代の女性には非常に刺さる衣装だったんじゃないでしょうか。

さて、話は会長が75歳の誕生日パーティーで亡くなってしまったことから、親会社のトップが息子に変わったことでランウェイ縮小の危機、そしてミランダ解任の危機へと向かっていきます。

会長の息子、前作では全くその影を見せてこなかったけど、今回は会長の隣にいつもくっついてはずっと耳元で何か喋っている姿が映っていました。

きっと物語に重要なキャラとして一枚噛んでくるだろうと思ってましたが、まさかファッションなんてどうでもいい機能性重視みたいなだっさいおっさんだとは。

企業をより効率的に機能的に、そして黒字化するためのスペシャリストを呼び、社内のカフェテリアというオープンな場で、それまで一切立ち寄ったことのないミランダを座らせて、今後の話をする息子。

こいつにラグジュアリーとか伝統とかどうでもいいんだろうな、全てはどうやってシンプルに金を稼ぐかってことしか考えてない。

ある種現代的な経営者である一方で、決して赤字でも守るものがある、モノなんてマジで必要ない！と考えてる人。

ミラノファッションウィークで催す予定のショーも予算を思いきり削られ、それまでビジネスクラスで現地に行っていたミランダが、隣でハンバーガーを食うデブの横でエコノミークラスに乗るという屈辱が中々のジョークになっていて面白いんだけど、アンディはそれどころじゃない様子。

そりゃそうですよ、あのミランダが良く受け入れてるなと。

そうそう今回のミランダ、前作のあの毒っ気も健在といえば健在なんですが、ちょっとした発言が切り取られ物議をかもしてしまう昨今による対策なんでしょうか、特に会議のシーンでは何かまずい発言をしようものならアシスタントからダメ出しを喰らう姿が。

確かに編集長という立場なら今のご時世昔のミランダならアウトなシーンや台詞がたくさんあったわけですけど、別に公の場でもないしある程度は寛容になっても？という俺の考え自体が旧態依然ってことよね。

そういう癖をつけないとどこかで失態するからってこともあるだろうし、何より今じゃ簡単にSNSを使って部下が内部告発できちゃう時代ですから、気を付けないとと。

他にも前作では出勤するや否やバッグとジャケットをアシスタントの席にブン投げる姿が印象的でしたけど、今では自分でハンガーにかけるという姿も。

アンディがめっちゃ驚いてましたけど、俺たちだって驚いたわｗ

丸くなったねぇｗ

そうそう、今回のプラダを着た悪魔２、立ち位置的なモノもあってアンディとミランダの上下関係の差がそこまでないってのも違いができてたし、面白い視点でもありました。

確かにミランダに何言われるかわからないビクビクしたアンディも面白かったけど、そういう面を少し持ちながらも「認めてもらいたい」って姿を必死に見せていたアンディも楽しかったですね。

それが逆効果になってしまう場面もあったけど、何より前作程ミランダを敵視してないし、ミランダ自体がが前作程悪魔化してないのもあって、割とギスギスした場面は少なかったのもよかったのかもしれない。

でも、あのギスギスした場面があったから面白かったとも言えるので、もう少しマイルド感を消してほしかったなぁ。

最後に

資本主義の波デジタル化の波といった現代的なテーマに対するある種の答えってのは、これだけ機械やAIが機能的な面を見せてるけど、間違うし完璧じゃないけどそれを補い合っていくから人と人の関係や繋がりは大事で、それがビジネスへと繋がっていくってことが、一応の答えになっていた物語だったと思います。

やっぱりミランダは歳を重ねても1枚も2枚も上手で、アンディもエミリーも彼女の嗜好には到底及ばないと。

ミランダからまた一つ教わったことで、2人の人生がまた一つ動き出したって終わり方も素敵でしたし、今回何を隠そうナイジェルの縁の下の力持ち的活躍ですよ。

画面に映っていないところで、実はこんなことしてましたってのを総括するスピーチと、アンディ抜擢の細工。

彼だけがアンディをずっと見ていたってことですよ。

今だ！って思ったんだろうなぁ、会長に推したの。

また、アンディの恋人がリノベーション専門の建築家ってのが面白いですよね。

彼がやってることは、建造物という外観をちゃんと残しながら中を変えていくということ。

その考えを持つ恋人とアンディが雑誌の存続に関して口論になっていくってのは本作でも良い見せ方だったと思います。

エミリーに関しても、自身をディオールの小売部門に追いやった復讐としてランウェイを彼氏の金で乗っ取ろうという策略を立てていたけど、ミランダには全部見え見えだったこと、さらに「あなたには先見の明がない」というレッテルを張られズタボロになってしまうけど、ラストでアンディが救ってくれるってオチも「結局人と人」という意味で巧い畳み方だったのでは。

出来としては昨今の映画作りに沿った感じの、短いシーンを的確な時間配分でつなげていく手法になっていて、時折面白いズームショットがあったり前作以上にロケーションが抜群だったりと、予算かけてるなぁという印象。

そこまでしなくてもこの映画はキャラが面白いから無理しなくていいんだけどね。

ま、スタジオがそうはさせないか。

しかし20年前の映画の続編が、初日の朝早くから満席ってマジでうれしい。

足を運んだのは前作からのファンが多いんだろうけど、きっと後追いの若い世代も見てくれてるんだろう。

MCUとかではもう見れない光景だったように思えて本当にうれしいです。

洋画が衰退している今、是非ヒットしてほしい。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「ザ･スーパーマリオギャラクシー･ムービー」感想ネタバレあり解説　ついにピーチ姫とロゼッタ姫の関係が。

2026-04-24T12:00:06+09:00

ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー

ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー

正直ナメていた「ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー」。

任天堂のゲームで育った、もしくは一度でも触れたことのなる人なら。あの映画を観ただろうし、観たら「ゲームをやりたくなる」と思ったはず（ごめん断定的でw）。

ゲームそのものが映画になることは今では普通のことだけど、やっぱり映画化にするなら「ゲームしてえ！！！」って思えるような内容にしないとダメだと思う。

それくらい任天堂はある種の成功例を打ち出したんじゃないかと思ってます。

そんなマリオ映画の続編が作られたってことで、「スーマリ3」世代としては見ないわけにはいかない。

ただぁ！

予告編見たら知らんキャラいっぱい出ててついていけなさそう…。

なんですかあの小さなクッパは、あれ？USAのキャラも登場すんの!?、あの赤ちゃんマリオは何？

などなど、随分プレイしてない俺が悪いんだが、それでも「マリオやりてえ！！」ってなるんでしょうか。

早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

スーパーマリオブラザーズの世界観を基にしたアニメーション映画で、2023年に公開され全世界で13億ドル以上の興行収入を記録した『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』に続く作品。

前作に引き続きイルミネーションのクリス・メレダンドリと任天堂の宮本茂が共同で製作し、アーロン・ホーヴァスとマイケル・ジェレニックが監督、マシュー・フォーゲルが脚本、ブライアン・タイラーが音楽を担当する。

２００７年に発売されたゲーム「スーパーマリオギャラクシー」にちなんだ本作は、再びクッパにの邪悪な野望を阻止するため、宇宙を舞台に新たなキャラとともに立ち向かう姿を、前作以上にアトラクション要素や小ネタ満載で描くアドベンチャーアニメーション映画。

今回ワールドプレミアを任天堂本社のある京都で行った本作。

その際のインタビューで監督のアーロン・ホーバスとマイケル・ジェレニックは、スーパーマリオギャラクシーの大ファンであること、そしてクラシックでレトロ感ある前作で出し切ったと思っていた力を、ギャラクシーというさらに自由度の高い、そして巨大な舞台で発揮することができたと語っています。

劇中ではスター・ウォーズさながらのスペースオペラや重力を利用した遊び心あふれるアイディアなど、宇宙を舞台にしたことで生まれた遊び心あふれるアイディアが盛りだくさん。

様々なサプライズや他ゲームとのマッシュアップ、予想外のキャラの登場など見どころも満載とのこと。

キャラクターボイスには前作と同じく、マリオ役を「MERCY/AI裁判」のクリス・プラット、ルイージ役を「パシフィック・リム」のチャーリー・デイ、ピーチ姫役を「ザ・メニュー」のアニャ・テイラー=ジョイ、ピノキオ役を「ウォンカとチョコレート工場のはじまり」のキーガン＝マイケル・キー、クッパ役を「俺たちのアナコンダ」のジャック・ブラックが担当。

本作より登場するヨッシー役を「スパイダーマン:アクロス・ザ・スパイダーバース」のドナルド・グローバー、「ほうき星の天文台」で暮らす姫ロゼッタ役を「マーベルズ」のブリー・ラーソン、クッパの息子クッパJr.の役を、「オッペンハイマー」のベニー・サフディが担当する。

既に世界を席巻しているマリオの続編。

ゲームがやりたくなる魔法に再びかかってみよう。

ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー

アニャ・テイラー＝ジョイ

Amazon

スーパーマリオギャラクシー + スーパーマリオギャラクシー 2 -Switch

任天堂

Amazon

あらすじ

双子の配管工マリオ（CV:クリス・プラット）とルイージ（CV:チャーリー・デイ）は、「レッツゴー！」精神でキノコ王国の日々の問題を解決している。

ピーチ姫（CV:アニャ・テイラー＝ジョイ）をサポートし、封印されたクッパ（CV:ジャック・ブラック）の更生に奮闘するなか、マリオとルイージは新たな相棒ヨッシー（CV:ドナルド・グローバー）に出会う。

そしてピーチ姫の誕生日パーティーをきっかけに、クッパJr.の邪悪な野望を阻止するため、ロゼッタ（CV:ブリー・ラーソン）を守るため、彼らは宇宙へ冒険の旅に出る。

youtu.be

感想

#映画スーパーマリオギャラクシー字幕版で鑑賞。
アトラクションムービーの極みを観たが、極みが過ぎるのか昨今のショート動画の影響か、ずっと山場のような展開がことごとく押し寄せ、90分なのに妙に疲れる続編。… pic.twitter.com/nfenH7c7j5
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) April 24, 2026

アトラクション映画でジェットコースター映画。

あまりに展開が早すぎて、何が起きたか思い出すのに一苦労。

小ネタ満載だし、画的には相当凄いことしてるのでそれはそれで見ごたえあるんだけどねぇ…ハイライトがないんよ。

以下、ネタバレします。

ざっくりあらすじ。

ほうき星の天文台。

ロゼッタ姫は星の子たちを寝かしつけるため、ピーチ姫の物語を語り始めるが、星の子たちはマリオとルイージの話を聞きたがる。

そこに、クッパJr.とカメックが操縦するメガレッグで襲い掛かる。

ロゼッタは魔法の杖を使ってメガレッグを倒すが、メガレッグは星の子たちのいる家めがけてミサイルを発射、ロゼッタは子供たちを守ろうとするが、小さな黄色いチコと共にジュニアに捕らえられてしまう。

ブルックリンから離れ、キノコ王国で暮らしているマリオとルイージはバイクに乗って砂の王国の町トスタレーナへ向かう。

パイプに異変が起きていると町の人たちから告げられた二人は、ファイアフラワーを使ってピラミッドを調査、ブルックリンで孵化したが、人間に捕獲されそうになった際にワープパイプを通って逃げ出したヨッシー（ドナルド・グローバー）と出会う。

兄弟はすぐにヨッシーを気に入り、家に連れて帰る。

ジュニアはロゼッタをクッパ星に連れ去り、彼女が持つ強力な能力を利用し、宇宙を征服しようと企む。

ロゼッタは力を振り絞って拘束を解き、チコを解放してピーチを探しに行かせることに成功するが、ジュニアは再び彼女を監禁する。

キノコ王国では、兄弟はピーチの誕生日を祝うための盛大なお祭りがおこなわれている。

マリオはピーチにプレゼントを渡すことに緊張しており、時折ルイージにいじられている。

城の屋根の上にいるピーチを見つけたマリオは、実は今日がピーチ自身の誕生日ではなく、キノピオたちが自分を見つけて引き取ってくれた日だと聞かされる。

そんなピーチを励まそうとマリオは日傘をプレゼント、ピーチはそれを気に入った。

すると、空の上を無数の流れ星が流れたことで皆見惚れるが、流れ星の一つが森に墜落するのを目撃。

ピーチと兄弟は調査に行き、ピーチを探しに来たチコを見つける。

ロゼッタ姫が捕らえれたことを知ったピーチとキノピオは、城のみんなやマリオたちに黙って彼女を救出するためにゲートウェイギャラクシーへ向かう。

キノコ王国を任された二人はヨッシーの助けを借りてキノピオたちの用事を一日中こなした後、前作で小さくなったままで捕らえたクッパの様子を見に行く。

クッパは、アンガーマネンジメントの一環で絵を描いていた。

マリオとルイージが彼を訪ねると、クッパはピーチ姫の隣でたくましく見える自分の絵を披露するが、マリオの小バカにされて怒りを露わにする。

そんなやりとりをしていた矢先、クッパを解放しようと宇宙船に乗ったジュニアが城語と浮かび上がらせ襲撃を開始。

マリオとルイージの前に合わられたジュニアは、魔法の絵筆を武器にマリオとルイージに立ち向かう。

カメックが操縦したメガレッグをマリオが宇宙船に衝突させたせいで、城はミツバチ王国に落下してしまう。

改心したと訴えるクッパは、元の大きさに戻ろうとマリオたちに懇願し、半ば騙した形ではあるモノの元の大きさに戻してもらう。

クッパはジュニアにとって悪い父親だったと思っているが、マリオが父親を助けたいと言った後、クッパは兄弟に息子の悪だくみを思いとどまらせようとすると誓う。

ミツバチ王国の主ハニークイーンは、城が崩れたことで残された被害に不満を抱いており、マリオたちに投獄するよう命じるが、息子の事をマリオたちに託し、クッパが自らが捕まることを申し出る。

しかし、強制労働が始まって間もなく、クッパはジュニアの船に引き込まれる。

一方、ピーチとキノピオはゲートウェイギャラクシーに到着。

ロゼッタの画像を見たピーチは、彼女といた時の記憶がフラッシュバックする。

泥棒猿にキノピオの持ち物が盗まれてしまい、二人はウキキを追いかけて下水道に入る。

するとそこはマムーが経営する隠れカジノだった。

ピーチはロゼッタの居場所について知っていることをマムーに問い詰めるが、マムーは手下をピーチとキノピオに仕向け、戦いを余儀なくされる。

ピーチは日傘で手下を撃退し、キノピオはペンギンの着ぐるみを着て反撃、ピーチはキノコを食べて大きくなり圧勝。

マムーを脅してロゼッタがスペースギャラクシーに閉じ込められていることを白状させる。

二人が去った後、マムーはジュニアに連絡を取るのだった。

ジュニアは父親と久々に面会し、父から聞かされた作り話に夢中になっていたジュニアは、念願の宇宙征服を実現するために作った惑星クッパをみせることに。

ピーチとキノピオはギャラクシーへ連れて行ってくれる人を探すが、誰も危険を冒そうとしない。

そんな時、一連の任務の末に仲間とはぐれてしまった宇宙パイロット、フォックス・マクラウド（グレン・パウエル）に出会う。

マリオ、ルイージ、ヨッシーが合流したことで、一行はロゼッタがいるであろう目的地へ旅立つのだった。

マリオたちが惑星に接近していることに気づいたクッパは、ジュニアに彼らを殺さないよう説得するが、ジュニアはスーパースコープを使ってマリオとルイージを撃ち、二人を赤ちゃんに変えてしまう。

そのせいで操縦を奪われたフォックスの宇宙船は化石の滝に墜落。

ヨッシーとキノピオは、赤ちゃんのマリオとルイージをティラノサウルスから守ろうと奮闘したのち、二人を元に戻すことに成功。

その後一行は、ルイージの通報で居場所を知ったチコたちに救出される。

改心したはずのクッパは、ジュニアに感化されたことで悪の道に戻り、クッパ軍を率いて征服に乗り出す。

果たしてマリオとピーチ姫たちは、再び悪の道に戻ったクッパたちの陰謀を阻止し、囚われたロゼッタ姫を救うことができるのか。

･･･というのがざっくりしたあらすじです。

中々疲れる90分。

上映時間90分強。

前作もアトラクションが満載で、ジェットコースターの如く話が展開される物語でしたが、今回はそれ以上に展開が早い。

早すぎて正直何やってるかわからんし余韻もへったくれもない。

細部まで見ずとも「ロゼッタ姫を救う」話であったし、結局クッパが敵に戻ってしまったことは理解できるが、基本マリオたちがガチャガチャ動くし、ひとつひとつのエピソードがその後どう繋がるかを知りたい=物語を深く見たい人にとっては、非常に疲労感の出る映画出たのではないでしょうか。

と、いきなり貶しても仕方ないので、本作の褒めポイントを語るとしましょう。

やはり今回もマリオたちがまるでゲームをしているかのようなアクションは見ものです。

登場するや否やバイクで砂漠をアクロバティックに走行したと思ったら、今度はピーチ姫の留守の間キノコ王国の民を連れ帰るためのミッションに。

これがいわゆるゲームの「スーパーマリオブラザーズ」さながらのアクションで、ハンマーブロスはじめ馴染みの敵キャラ相手にクリティカルな攻撃と回避を披露し、巨大なプクプク相手にカエルマリオとなるサプライズもあって、本筋とは全然関係ないシーンではあったものの、本作がゲームから生まれた映画であることを強調したシーンだったと思います。

もちろん本筋に戻れば、クッパJr.とのアジリティが勝敗を決めるかのようなスピーディーなアクション、崩れた城から逃れるために猛ダッシュするハリウッド映画さながらのド派手なシーンもあれば、赤ちゃんマリオになって危機感ゼロのおっかねえ行動もありと、どんな姿でもどんなシチュエーションでもお手の物。

見せ場があるのはもちろん彼らだけではなく、今回ピーチ姫も奮闘するのが前作からパワーアップした部分かもしれません。

マリオUSAのボスであるマムーがいるカジノでの戦いは、マリオからプレゼントされた日傘を駆使して、まるでマトリックスリローデットの無限増殖スミスの如く襲い掛かってくる敵キャラ相手に、機敏な動きとてこの原理の応用など、これまたマリオに引けを取らないアジリティでアクションを披露。

その横でペンギンスーツを身に纏ったキノピオは、本作の「カワイイ担当」だけあって可愛い動きで魅了。

冒頭でも本作のキーパーソンであるロゼッタ姫が、星の付いたステッキを武器にメガレッグをこてんぱんにするこれまたアクロバティックなアクションで楽しませてくれます。

やはり動いてこそのマリオたちですから、この辺りは想定内ではあったものの、今回もサプライズが盛りだくさんでしたね。

マリオたちは、今回はてなブロックからさまざまなアイテムをだして敵と戦う姿が、前作以上に用意されてました。

それこそ先ほど挙げたカエルマリオを筆頭に、アイスマリオ、ファイアマリオ、赤いスターを使ってのフライングマリオなど「マリオギャラクシー1」で登場したマリオや、マントマリオなど「マリオワールド」で登場した懐かしのマリオ、「ギャラクシー2」で登場した雲マリオやバルーンヨッシー、「マリオワンダー」で登場したドリルマリオなど、自分がプレイしたことないゲームのキャラが登場したこともあって、こんなマリオがいるんだと知ることができたと同時に、本作の面白さを際立たせてくれましたね。

クッパもスカルキングに変身したりとかなりの変化が用意されてました。

また、前作ではお助けキャラとしてドンキーコングが登場してくれましたが、今回は「スターフォックス」のフォックスが登場。

まるでトップガンのトム・クルーズの様なカッコイイ振る舞いで魅了してくれました。

他にも任天堂キャラというだけでピクミンが登場したり、ドッスンやボムへい、キラーやパックンフラワー、でかクリボーにワンワンなど懐かしのキャラもいれば、カニーナやクワカブト、メガレッグなどギャラクシーに登場したキャラも多数いた様子。

エンドロール後のシーンではデイジー姫が登場するなど、今度のマリオシリーズ製作の予感も用意されたサプライズだらけの続編でしたね。

極めつけは、ピーチ姫とロゼッタ姫が「姉妹」であったという設定。

ピーチはロゼッタ姫の手配写真を見るや、ロゼッタの手から離れ土管に吸い寄せられる過去の記憶をとり戻します。

冒頭でロゼッタ姫がチコたちにピーチ姫の物語を効かせようとしたことを含め、今回の冒険がピーチ姫のための物語であることが強調されます。

実際のゲームではそうした設定があったという記述が見当たらなかったので、今回初めての設定だったように思えます。

ピーチ姫があれだけ動ける理由がこれでわかった、ということでいいんですかねｗ

とはいえ、最初に申し上げた通り、次々と用意されたシーンの連続とまるでショート動画をつなげたかのような余韻の無い忙しいシーンばかりが映し出され、いつしか疲労の色が隠せない、悪く言えば後半あたりから飽きてくる部分も。

今回マリオとルイージとヨッシー、ピーチとピノキオが別行動をしているせいで、物語が分割されてしまってるのがその最たる要因かもしれません。

決してアクションやアトラクションを削れと言ってるのではなく、各々が何か障害にぶつかりそれをクリアするためのミッションが用意されてるせいで、「またアクションか」という飽きが生じてきたのが悪かったのかと。

それを活かすには全体の尺を伸ばして余韻を残すような構成にするか、別行動にならないような導線を考えるべきだったのかと。

最後に

まぁ、ミニオンズのイルミネーションアニメだからこんなもんだ、といえば片付く話でしょうが、個人的には明らかに前作の方がノスタルジーでありながら誰もが楽しめるアトラクションムービーだと感じたので、今回は少々欲張り過ぎ、もしくは盛り上げ過ぎといった課題の残る続編だったように感じます。

前回同様字幕版で観賞しましたが、相変わらずクリス・プラットの声はアニメーション映画にハマりますね。

またピーチ姫を担当したアニャ・テイラーー＝ジョイも前作よりよりインパクトを残した仕事をしたように思えます。

怒り心頭で石ころを蹴とばしてるシーンでの声の出し方、最高でした。

さて、今後のマリオ映画はどこへ向かうんでしょうか。

未だ登場してないキャラもいるでしょうし、ドンキーコングにフォックスが頭女王したら自ずと「スマッシュブラザーズ」の映画化なんてのも想像してしまいがち。

権利関係上出せないキャラもいるみたいで、実現には難しそうだし、宮本さんがどのような構想をしてるかは未知数です。

しかしどう転んでんも世界中のマリオユーザーは待ち望んでいると思うので、まずは「ゲームさながらの面白さ」を映画で表現してほしいですね。

それが任天堂の強みですから。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★★5/10

映画「これって生きてる？」感想ネタバレあり解説君と「不幸」になりたい。

2026-04-17T17:41:06+09:00

これって生きてる？

これって生きてる？

夫婦の離婚危機をテーマにした映画、結構あると思います。

好みの映画でいえば「ブルーバレンタイン」。

始まりと終わりを織り交ぜながら描いた切ない恋愛映画でした。

他にも、本音をぶつけ合って口論する姿が印象的だった「マリッジストーリー」、残された夫が幼い息子の面倒を見る「クレイマー、クレイマー」、離婚を突き付けられた夫が、妻を見返すために男を磨くコメディ「ラブ・アゲイン」、名優二人が織りなす夫婦喧嘩「31年目の夫婦げんか」、そしてイランならではの複雑な事情が背景に浮かぶ「別離」など、シリアスな別れを映す物語をもあれば、あまりの滑稽さに笑ってしまうコメディなど様々な離婚危機が描かれています。

今回鑑賞する映画は、そんな離婚危機にまつわる物語。

順調に見えていた夫婦が、それぞれ置き去りにしてきた思いと向き合い、人生の転機を迎えていくというもの。

こうやってみるとかなりシリアスに聞こえるんですが、監督はあのブラッドリー・クーパー。

過去作と比べると…やっぱりシリアスな映画になるのでしょうか…。

というわけで早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

監督デビュー作「アリー／スター誕生」でいきなりアカデミー賞作品賞にノミネート、その後も偉大な音楽家の生涯を描いた「マエストロ：その音楽と愛と」など、俳優だけでなく監督業でも成功を収めているブラッドリー・クーパーが、主演のウィル・アーネットから聞いた実話を題材にしたオリジナル映画。

中年期を迎え行き詰まりを感じ別居生活を送ることになった夫が、突如訪れたコメディクラブで自身の人生を自虐することで活路を見出し、人生を見つめ直していく姿を、妻の視点も入れることで、「愛している」だけでは埋まらない夫婦生活の理想と現実を浮き彫りにしていく、ちょっぴりほろ苦さのあるドラマ。

監督のブラッドリー・クーパーは、「マエストロ」の撮影中、友人である俳優ウィル・アーネットから、イギリス在住のコメディアン、ジョン・ビショップに起きた話に影響を受け、急いで脚本を執筆したそう。

離婚したばかりのジョンがいかにしてスタンダップコメディに出会ったかを描いた本作は、大学院時代にスタンダップコメディにのめりこんだ監督が「人間社会の縮図」と語るコメディセラーを舞台に、新たな人間関係の構築や互いを尊重する二人が再発見していく物語に仕上げた。

主演のアレックスを演じるのは、「俺たちニュースキャスター」や「レゴバットマン・ザ・ムービー」などコメディ映画で活躍するウィル・アーネット。

今回出演するにあたり、自身もほぼ６週間毎日コメディセラーに通って猛特訓したそう。

自身の名を伏せ役名であるアレックスとして参加したアーネット。

彼に気づく観客もいれば全く気付かない客もいたりと、毎晩違うオーディエンスに驚いたそうですが、そこは「笑いを欲しがる客」たち。

昼間に仕込んだネタが大成功した夜もあれば、大失敗した夜もあったそうで、相当苦労したとのこと。

そんな彼の努力が映画にどう生かされるのか注目です。

他にもアレックスの妻テス役に、「マリッジ・ストーリー」「ジェイ・ケリー」のローラ・ダーン、クリスティーン役を「ザ・ユナイテッド・ステイツVSビリー・ホリデイ」のアンドラ・デイ、ボールズ役を本作の監督であるブラッドリー・クーパー、ヤン役を「ベルファスト」のキアラン・ハインズなどが演じる。

過去2作とは違う、日常的な物語を作ったブラッドリー・クーパー。

3作目にしてさらなる巧さは出ているでしょうか。

マエストロ：その音楽と愛と (オリジナル・サウンドトラック)(SHM-CD)

アーティスト:ヤニック・ネゼ=セガン
UNIVERSAL MUSIC GROUP

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アリー/ スター誕生(字幕版)

レディー・ガガ

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あらすじ

中年期を迎え、妻・テス(ローラ・ダーン)との結婚生活に行き詰まりを感じていたアレックス(ウィル・アーネット)。

妻子と別居しアパートで一人暮らしを余儀なくされている中、彼は何げなく訪れたニューヨークのコメディークラブで、思いがけずステージに立つ機会を得る。

夫婦の赤裸々な関係を笑いに変えながらステージを重ねるうちに、アレックスは自らを見つめ直していく。

youtu.be

感想

#映画これって生きてる鑑賞。
自分は巻き込まれたくないのに、誰かの面倒な男女問題は面白くて仕方ない。… pic.twitter.com/Raj2MOMCQk
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) April 17, 2026

中年の危機を迎えた夫婦の本音と建前、理想と現実。

愛とはプレッシャーでもあり、関係は吸血鬼でもある。

ならば、いっそのこと不幸になろう。そう言い切れる夫婦は一生うまくいく。

結婚式の誓いは「病める時も健やかなる時も」にもうひとつ「不幸になる時も」を加えよう。

以下、ネタバレします。

粗削りだけど愛がある。

原題である「Is this thing on?」とは、「電源入ってる？」と直訳できるようだが、実際にはスタンダップコメディでスベッた時に「マイクの電源入ってないんじゃない？」という常套句として使われるらしく、それを「これって生きてる？」と訳した邦題は見事だと思う。

マイクが生きてないのでは?という意味と、人生をちゃんと生きてるか？という二つの意味を抱くことができるから。

物語はごく単純。

離婚ではなく別居生活を選んだアレックスとテス。テスがアパートを借り、順番ずつで子供の面倒を見る。

別居とはいえ子供の集いや共通の友人など顔を合わせることが多く、会えば何かと衝突することもしばしば。

たまたま入ったコメディセラーで入場料の15ドルを払えなかったアレックスは、オープンマイクなら入場無料だという謳い文句に誘われ、何も考えずスタンダップコメディをすることに。

どうやら俺は離婚するらしい、と自虐ネタをぶち込んだらなぜか心地が良いことに気付く。

それ以降家族や友人に黙ってコメディセラーに通いつめ、トークスキルを磨いていくアレックス。

テスもまた別居生活を経て、結婚を機に退いたバレーボールの道に復帰することを夢見る。

自分を推してくれた旧友の男性に誘われ訪れたコメディセラーで、テスはアレックスの自虐ネタを見る羽目に。

最初こそ他人にプライベートを知られた怒りがこみ上げたモノの、家庭での無口でつまらなそうな夫ではなく、出会った時のイキイキとしたアレックスに徐々に見とれていく。

アレックス自身も出番の中で浮気をしたことを白状したが、浮気をしたことで妻に対する思いが膨れ上がったことを告白。

テスがいたことを知ったアレックスは急いで追いかける。

何故か二人は顔を合わせるや否や、激しく燃え上がるのであった･･･｡

2人はこの状態をキープするため、表向きは別居生活を継続し、裏では密会を繰り返すという新しい夫婦のカタチを試みていく。

活気を得た二人だったが、ことはそううまくいかず…というのが途中までのあらすじ。

冒頭でも書いたように、離婚危機の物語って結構豊富に作られやすい話で、大体行きつく結末は復縁か離別かのどちらなんだけど、これはそうした離婚危機の映画とはまた違った面白さがあった作品だったと思う。

そもそも映画のきっかけとなったジョン・ビショップのエピソードは、この映画とはちょっと違う。

3人の子育てをしていく中で夫婦関係が疎遠になっていったことに悩んでいたビショップは、気分転換で入ったコメディセラーで入場料をケチるためにオープンマイクに参加したそう。

何をどうやるかもよくわからないままステージに立った彼は、7人という少ないギャラリーを前にうまく立ち回ったそう。

それからというもの、まるでセラピーやカウンセリングを受けるかのように足しげくクラブに通ったビシショップは、いつものように元妻の切断された頭を冷蔵庫に冷やしているという鉄板ジョークを、観客の中にいた妻に聞かれてしまったそう。

離婚手続きの最終段階に入っていた2人でしたが、妻は結婚する前の面白かった頃の夫を思い出したことで、離婚を踏みとどまったんだそう。

それからというモノビショップは、サッカーチーム「リバプール」を応援しながら、イギリスでトップコメディアンとして知られるほどの人気となり、コメディが自分を救ってくれたと語っているんだとか。

このエピソードを聞けば、一体どこを基にして本作の構想を膨らましたのかお分かりかと思う。

実際結婚したこともないし、恋愛偏差値も低いので女心なんて全く分からないし理解したくないんだけど、本作はそんな俺でも「わかるわぁ」と思えるエピソードが多々あったように思う。

他人の結婚生活のマジな所なんて世間話でも教えてくれない。

だから誰が参考になるかって言ったらぶっちゃけ両親だったりする。

子供の知らないところでどんな話をしてるかはわからないが、どっちに主導権があって父ちゃんが母ちゃんのどんなところが嫌いか、逆に母ちゃんが父ちゃんのどんなところが嫌いなのかを散々聞かされてきたわけで、そうした中でも夫婦はなぜうまくやっていけるのかってのを特等席で見てきてるわけですよ、我々は。

だからこそこの映画は、というかこうしたタイプの映画では子どもたちに見せる顔と夫婦で見せる顔が違うことをちゃんと見せなくてはいけない。

部屋にうっかり置いたままネタ帳を子供が見てしまったことについ「ファック」と口走ってしまうアレックスは、自分が謝る前に「勝手に人のモノを観てはいけないよ」と父親らしいことを言うが、これには子供も納得せず「おかしい」の一点張り。

終いに子供は泣きだしたことで、ようやくアレックスは事の事態に気付き、抱擁して謝罪をしていく。

こうしたシーンをちゃんと見せる一方で、冷めたピザの如く味気ない夫婦の姿を、子供たちが見てないところで、しかも小声で見せていく。

突然10分の枠をもらったアレックスは、子供たちを預かってもらおうとテスの元へやってくるが、子供たちのいる前で相談して断ってでもしたら子供たちが自分の事をどう思うかわかって頼んでる？と口論に。

子供のお誕生日会でも、友人たちと別荘で遊ぶ話になり険悪なムードになったりと、アレックスとテスは、親であることを言い訳にしっかり話し合いを持とうとしてない姿が映る。

これがしっかりフックとなって、アレックスのネタで消化されたり、終盤のもう一悶着でスパークしていくのが巧いと思った。

スタンダップコメディに慣れてきた時に語ったのは、「車内で無言の際に思ったこと」。

これは経験の少ない俺でもわかる。

要は男女が密室で無言状態になった時に、気にかけなきゃいけないのは男の方だという話。

どうしてか、男は女が黙っていると「機嫌が悪いのでは？」と悟ってしまうみたいで、正にアレックスはそれをネタにしていた。

いざ切り出しても、別に期限は悪くないし、友人と話すみたいに話したって良いのにと言われてしまう。

そう、マジで女の無言は怖い。

こうしたネタをジョークを交えて語るアレックスとテスは、アレックス渾身のスタンダップコメディでの本音が入り混じったネタによって密会を始めていく。

これもなかなか良かった。

正直一時的な処方かも知れないけど、子どもたちや親、友人たちには「別居状態」を見せておきながら、彼らの知らないところで密会し燃え上がる行為は、別居状態でも子供たちをしっかり養えている上に、お互いやりたいことができる、さらに昔のように恋愛関係も継続できると一石二鳥、いや三鳥くらいの効果があったのではないかと。

でも事はそううまくいかないのが本作がさらに面白い所。

友人たちと訪れた地での口論は、ようやく夫婦が言いたいことを言い合えるシーンとなっていく。

俺は、この時に飛び出たセリフ「この人と幸せになりたいのではなく、この人となら不幸になっても一緒に居たいと思いたい」というセリフにグッと来た。

男は理想を求め女は現実を求める、なんてよく聞くが、アレックスもまた密会を重ねることで「あの頃のテス」を思い出していた。

それをいいことに現役バレーボール選手だった頃のテスの写真を引っ張り出し、引き伸ばしてポスターとして部屋に飾るという中々気味の悪いことをして彼女を喜ばせようとしたが、彼女からあしらわれてしまう理由はそういうことろだったりもする。

アレックスにとってあの頃のテスが理想だということ。

それに対しテスは今の私を見てほしいと反論。スパイクを決めようとするテスが後ろ姿で映ってるのが見事なんですが、そんなことしたって彼女は振り向かないよってのを暗示してるわけですよ。

そんなことしてるから私たちはうまくいかない、寧ろその姿を捨ててあなたと一緒になったことを忘れてやしませんか旦那さんと言われてるかのよう。

それでもアレックスは彼女が陰気だと言い返す。

陰気になるのも無理はない。大体妻として母として家庭を支え、子供たちにとって一番の存在でありたい思想であると自負してきた、なのに満たされない思い。

だからこそバレーのコーチを引き受けたにもかかわらず、あなたは若い時の全盛期の自分の写真を飾ってる、バカか。

結論、アレックスと結婚しなければ、こんなつらい思いはしなかったかもしれない、違う役目が合ったかもしれないのだから。

果たしてうちの両親は、既に家庭を持っている俺の友人たちはこうした話し合いや口論をしたりするんだろうか。

友人たちはまだ若いだろうからこういう話にはならないと思うが、両親はどうだったんだろう。ぶっちゃけ考えたくないｗ

最後に

こうした中年夫婦のリアルなやり取りや、それを自虐して人生を再び見つめ直すアレックスの姿など、色々見ごたえある本作。

彼らがいろいろぶつかっていく中で、のほほんと生きながら目の前の事から逃げているブラッドリー・クーパー演じる友人のキャラが映画の小休憩所として機能をしているのがまたいい。

アレックス家の犬(そこそこ大きい）をずっと抱えている姿が、伸ばした髭の具合も加わって絶妙な癒しを与える可愛さだったり、ハッパ吸い過ぎて買ってきた牛乳をこぼしたりと常にヘラヘラしてるクーパーが、ここぞというところで実はちゃんと妻と問題に向き合ってました、俺たちはこういうやり方で離婚せずにいけそうですとアレックスに助言するのがまたいい。

どこの家庭もアレックスやテスの様な問題解決をすればいいというわけではなく、向き合い方が違うんだということを言ってるかのようなキャラ設定だった。

デビュー作「アリー/スター誕生」のようなドキュメンタリータッチで作ってる一方で、まだ編集だったり演者の切り返しにばかり頼っているのが見ていて辛かったのも事実。

意外と接写がメインの撮影になっており、特にコメディセラーでのアレックスは顔全体ではなく、目鼻口だけ捉えて撮影するほど近い。

それが続くので映像的にはきつく、さらにこれが会話になるともっときつい。

きっとあのような切り返しばかりの撮影でなく、もう少し引いて2者を映せば、会話も入ってこれたように思えてならない。

尺的にもこれで120分は少し長い気がするけど、見せ方ひとつでそこは気にならなかっただろうなとは思う。

とはいうものの、友人クリスティーンが2人の会話を盗み聞きしてたことに気付いたアレックスが部屋を出て行った途端コメディセラーへと道が続くつなぎ方や、テスと和解した後流れる歪な演奏のBGMが子供たちの演奏会へと繋がっていく構成、アルトマンを意識したらしく、ちゃんとオーバーラッピングダイアローグ（他の人とセリフが重なる手法）で見せていたり、それこそ周囲の話し声が飛び交うコメディセラーでの空気感は見事だったと思う。

何より本作は、映像よりも脚本が凄く良かったように思う。

ネタこそスラングがかなりあったろうし、あそこにいた客は仕込みじゃなく実際に店にいた人たちらしく、彼らの反応がリアルだということを知っておけば、よりアレックスのネタが良かったと思えるだろう。

そうした部分もありながら、キャラのセリフも良いフレーズがたくさんあったので、そういう意味で個人的には推したい作品にしたい。

なので、今回は高めで！

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆☆★★★7/10

映画「ソング･サング･ブルー/Song Sung Blue」感想ネタバレあり解説　これほんとに実話かよ!?

2026-04-17T12:45:02+09:00

ソング・サング・ブルー

ソング・サング・ブルー

「ものまね」芸って、いろんなお笑いがある中でどこか軽視されてる気がするんですよね。

ものまね芸が他のより勝ってるのではなく、漫才やコント、ピン芸人以下とは決して考えにくい、むしろ同等に扱うくらいの価値がある。

…なんて真面目に語ってますが、ビジーフォーのものまねはどれも同じにしか聞こえませんｗ

今回鑑賞する映画は、ものまねの中でも「歌まね」に特化した人たちの物語。

わかっちゃいたけど、ものまねも歌まねも決して日本だけじゃない、世界にたくさんいるわけです。

その中でも、同業者同士で夫婦になり。波乱万丈の人生を送った人たちがいると。

これはいいドラマになるんじゃないでしょうか。

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

７０年代に全米で一世風靡したミュージシャン、ニール・ダイアモンドのトリビュート・バンドとしての活動で生計を立てていた実在の夫婦を巡る物語を、「ハッスル＆フロウ」で一躍注目を浴び、「ルディ・レイ・ムーア」、「星の王子ニューヨークへ行く2」でエディ・マーフィとタッグを組みヒットを連発したクレイグ・ブリュワー監督の手によって実写映画化。

何十年も歌まねミュージシャンとして陽の当たらない道を歩いてきた主人公が、ニール・ダイアモンドのトリビュートバンドを結成して大成功を収めるまでの軌跡、その栄光を一瞬で砕いた衝撃的な出来事、さらなるどん底からの再起、そして伝説になった“あの日”など、彼が成し遂げた奇跡の全貌を余すことなく描いた、感動の1作。

音楽映画の名手として名高いブリュワー監督は「2009年にライトニング＆サンダーを描いたドキュメンタリー映画が公開された。この映画はそのドキュメンタリーを基にしている」と実在した夫婦バンドの真実の物語を描くきっかけについて明かした。

かつて夢を追いかけ、音楽にすべてを捧げたものの、誰かの「歌まね」でしか生計を立てることができない男マイクを演じるのは、「デッドプール＆ウルヴァリン」で、久々にアメコミキャラを演じたヒュー・ジャックマン。

彼といえば「レ・ミゼラブル」や「グレイテスト・ショーマン」などで披露した歌唱力は、ブロードウェイで鍛えただけの実力と説得力があるが、今回はただ歌うだけではなく、歌をまねるという１ランク高い難易度の演技に挑戦。

プライベートでの労働者ぶりからステージで披露するエンターテイナーへの変化にも注目だ。

ほかにも、マイクとともに「ライトニング＆サンダー」としてトリビュートバンドを組み、彼と夫婦になる女性・クレア役を、「あの頃、ペニー・レインと」、「ナイヴズ・アウト：グラス・オニオン」に出演し、本作で第98回アカデミー賞主演女優賞にノミネートを果たしたケイト・ハドソン、マーク・シュリラ役に、「あの頃、マイアミで」のマイケル・インペリオリ、レイチェル役に、「ヘンリー・デンジャー：ザ・ムービー」のエラ・アンダーソン、アンジェリーナ役に歌手のキング・プリンセスなどが出演する。

彼らがトリビュートするアーティスト、ニール・ダイアモンドは50年を超えるキャリアの中で1億3000万枚以上のアルバムセールスを記録し、ポップミュージック界の至宝として君臨、全米トップ40シングル38曲、トップ10アルバム16枚を世に送り出し、40枚のゴールド、21枚のプラチナ、そして11枚のマルチプラチナ・ディスクを獲得するという金字塔を打ち立てている。

そんな大御所でもあるアーティストのパフォーマンスをまねた彼らにのしかかる悲劇と、それらを乗り越えて起こした奇跡とは。

【輸入盤国内品番】ソング・サング・ブルー（サウンドトラック）

アーティスト:V.A.
Rambling Records

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Song Sung Blue

Neil Diamond

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あらすじ

かつて夢を追い、音楽にすべてを捧げた男マイク（ヒュー・ジャックマン）。

しかし今や、誰かの“歌まね”でしかステージに立てない、人生のどん底にいた。

そんな彼の運命を変えたのは、同じ情熱を抱く女性クレア（ケイト・ハドソン）との出会いだった。

敬愛するニール・ダイアモンドのトリビュートバンドを結成し、小さなガレージから始まったふたりの歌声は、やがて街の人々の心を掴んでいく。

だがその矢先、突然の悲劇が彼らを襲う——。（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#ソング・サング・ブルー鑑賞。
ニールダイアモンドを全く知らなくても楽しめる歌まね夫婦の波瀾万丈の物語。
いや、ほんとに波瀾万丈。神様は乗り越えられるやつにだけ試練を与えるなんてよく聞くが、それにしても試練を与えすぎる。さすがに2度目の〇〇は笑えない。彼女だから笑える。… pic.twitter.com/REHJkXqhtN
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) April 17, 2026

これだけ波乱万丈ならもっと劇的にしてもよかった気がするくらい、結構あっさりしてる。

その代わりステージングは抜群。なんてったってヒュー・ジャックマンですから、パフォーマンスは超一級。

それだけで見応えある一作。

以下、ネタバレします。

Mrシャチホコとみはるに例えてみる。

バンドで飯が食えたらいいな、それだけで家を建てたり家族を養えたらどれだけ素晴らしいことだろうか。

俺もそんな夢を追いかけ、そして敗れ、宙ぶらりんの毎日を送っては、その穴を映画で埋めている。

今回の主人公マイクのように、「ニール・ダイアモンドのトリビュートバンドで今度こそ花を咲かせる」なんて野心は俺にはない。

今回の映画、早い話がMrシャチホコとみはるのものまね夫婦の話ととらえればグっと親近感がわく設定に思える。

歌まねステージで、サザン桑田ものまねをさせてもらえないことに腹を立てたシャチホコを横目に見ていたみはるが、「あなたの声素敵ね、ミスチル桜井もいけるんじゃない？」と声をかけたことがきっかけで、二人でミスチルのトリビュートバンドを結成。

仕事と割り切れない二人は瞬く間に急接近し結婚。

地元で人気が出始めた矢先、地方遠征でライブをしに来ていたバックナンバーから「前座をやってくれないか？」と声をかけられ、見事にバックナンバーのファンまで虜にしてしまう。

このままいけば念願の「歌で飯が食える生活」を手に入れることができると思っていた矢先、老人が運転していた車が家めがけて暴走、庭で花を植えていたみはるに直撃、なんと左足を切断する大けがを負ってしまう。

薬の副作用でうつを患い、彼女と衝突してばかりのシャチホコ。

彼女なしではトリビュートバンドできないと嘆くシャチホコは、意を決して彼女を施設に入れることを決意。

無事に回復した彼女とともにもう一度ステージに立つ決意をするのでありました…っていう話と思えば、ニール・ダイアモンドを知らなくてもわっかりやっすい~って説明をしてみましたｗ

一応劇中の二人はともにバツイチで子持ちという設定をシャチホコに当てはめることができなかったので省きましたが、およそはこんな展開です。

と、例えで語ってみたものの、やっぱり「ものまねアーティスト」と「トリビュートバンド」って一括りにするのはいかがなものかとは思うんですよね。

かたやものまねアーティストは、歌をまねるのが仕事で、楽器を演奏して本格的になりきるってわけではないというか。

そういう人たちもいるんだろうけど、やっぱりトリビュートバンドと謳ってる以上「愛を持って真似る」わけですよ。

それこそクイーンのものまねをして巡業してるバンドとか実際日本でもいるわけですから、そういう人たちこそ「トリビュートバンド」なのかなと。

あとやっぱり本作で感じたトリビュートバンドのすごさは、歌唱パフォーマンスよりも、オーディエンスを楽しませたり一体感を味合わせるショーマンとしての腕の良さですよね。

これをヒュー・ジャックマンが完璧にやってのけてるのが、俺にとってこの映画の一番のハイライトかな。

送風機を前髪にあてて風を感じる姿を演出するなんてのはほんの入り口に過ぎなくて、一曲目で歌う「スイート・キャロライン」のサビでしっかりコール＆レスポンスをすることで、オーディエンスを乗せる。

さらに、口上ともいえる最初のMCでさらに場内のボルテージを上げる持っていき方がほんとにすごい。

これこそ「グレイテスト・ショーマン」なんじゃねえかと。

こういうパフォーマンスできるミュージシャンてそうはいないと思う。

また、クライマックス手前「ライトニング＆サンダー」が晴れて復帰はするものの、与えられた舞台は、マイクがピンで仕事をもらっていたタイ料理店のカラオケの司会。

クレアと二人でしっとりとした曲「ホリーホーリー」を演奏しながら歌うマイク。

皆が飯に夢中な中、経営家族の協力を受け、徐々にMCをヒートアップさせていくマイク。

そもそもここでの仕事は自分たちの歌を聴いてもらうのではなく、カラオケをしてもらうために客を乗せるのが仕事。

さぁみんな手拍子して！

店長がまずは手本をと、マイクとともに歌う。

ほら全然恥ずかしくないよ、歌えばだれもが気持ちよくなれるんだ。

そう優しく背中を押すマイクは、客に合いの手をさせようとマイクを向ける。

ここまでくると完全にマイクのペース。

見事に客を乗せ店内が一体になっていく。

別にしっとりした歌でも客を乗せることができるという、20年以上も音楽活動をしてきた経験値だけあるマイクのすごさが、あのシーンで十二分に伝わった。

波乱万丈すぎる。

見る前からきっとステージングや歌唱パフォーマンスはすごいんだろう、おそらく二人の実話を知らないほとんどの人が、そうした期待を胸に映画館に訪れるので、そこは期待していい、ということを一応書いてみました。

しかしこの映画のもっとすごいことは、歌で飯を食っていこうと誓った夫婦に、あまりにも辛すぎる試練が多すぎるということ。

物語前半のピークは、なんと地元でライブをするパール・ジャムから「前座をやってくれ」とオファーが来るシーン。

夫婦になり、家族とともに一枚岩でやっていこうと願うも、まだ足並みのそろわない子供たち。

そりゃ無理もない、急に新しいお父さんがやってきて、しかも母ちゃんと一緒に歌を歌って生計を立てようとか言うんだから。

特に長女は思春期真っただ中で、彼氏もマリファナ吸ってばかりの、田舎によくあるタイプの男。

そんな長女が新しい父親・マイクに対して見る目が変わるのが、この「パール・ジャムの前座をオファーされる」出来事なのであります。

そもそもレッチリもパール・ジャムも知らないマイクが、彼らのライブの前座など勤まるだろうか。

客層はおろか、日本でいう歌謡曲みたいな歌の、しかも歌真似である。

そういう心配があったのか、マイクはフロントマンのエディ・ヴェダーにあるお願いをする。

それが「一緒にステージにあってニール・ダイアモンドの歌を歌う」ということ。

さすがにこのシーンは俺でも興奮した。

長女が「ぎゃあああ～～～～おーーまいがーーーーっ！！」となるのも頷ける歓喜のサプライズだったからだ。

エディが登場せずとも地元で人気のトリビュートバンドだけあって皆乗ってはいた。

しかしせっかく地元に来てくれたからには、もっとお客さんには楽しんでほしいといううサービス精神が、奇跡のコラボを実現させたんだろう。

これはある種の伏線になっていて、物語の終盤ではニール・ダイアモンド本人と会えるというトリビュートバンドにとって最高の賛辞が待っているのである。

こうして夫婦仲も家族の仲も最高潮に達したマイクとクレアの前に、とんでもない悲劇が襲うわけですよ。

クレアが庭に花を植えようとすると、そこに老人が運転する車が暴走して、彼女の背後めがけて突っ込んでくるというもの。

映画はぶつかる寸前で映像が途切れますが、これなかなかショッキングなシーン。

正直俺も顔をしかめました。うわっ、って。

子供たちも泣きじゃくって不安そうな顔をしてめっちゃ焦って病院へやってきたけど、実はマイクもいっぱいいっぱいだったというから見てるこっちも気が気じゃない。

なんと、アルコール依存症だった過去のせいか心臓に疾患を抱えてる様子が映る。

クレアのことが心配すぎて心臓に負担がかかっていたのだ。

長女を呼び、誰もいない病室で電気ショックの方法を教えたとたん気絶するマイク。

母ちゃんが車にぶつかってやばいというときに、父ちゃんまでぶっ倒れるって、もうギャグで会ってくれとしか言いようがないハプニングの連続。

娘には同情しかない。

何とか言われたとおりに電気ショックを与え、見事に回復したはいいものの、この設定が物語にどう影響するかっていうね。

クレアの左足を切断することで命は助かったものの、今度は彼女に薬の副作用による鬱が襲い掛かるからさぁ大変。

それまで物語をリードしていたヒュー・ジャックマンに代わって、ケイト・ハドソンが前半で見せていた笑顔を封印し、どんどん自暴自棄になり妙な夢まで見ておかしくなってしまう姿を熱演。

ことあるごとにマイクにぶつかり、ベッドから出たくないと義足の練習をさぼって娘を困らせたりと、ほんとに別人になってます。

はっきり言ってこんな生活になるとは思っていなかった、でも彼女なしでは歌えない、ライトニング＆サンダーは自分と彼女あってこそなんだというマイクの思いが、クレアともども見ていてつらいし、二人をつなぐものは音楽だったんだと理解できる後半部分でもあったのではないでしょうか。

最後に

音楽系の記事で「パール・ジャムが1995年7月8日にミルウォーキー公演を行なった際、アンコール時にライトニング&サンダーがステージに呼び込まれ、ニール・ダイアモンドの「Forever in Blue Jeans」のカヴァーでエディ・ヴェダーとの共演を果たしている」と書いてあったので、物語の出来事は決してフィクションではなかったことが分かると思います。

それこそグランジ全盛期の時代に、彼らのファンでも受け入れられるほどニール・ダイアモンドの認知度は高く、さらに地元ではライトニング＆サンダーという驚異的なトリビュートバンドがいたからこそ実現できた共演だった、ということでしょう。

クレアも回復し、これでバンドに復帰できるぞ！と意気込む中、クレアは再び花壇に花を植えようとします。

もちろんあの日がフラッシュバックするわけですよ、でも大丈夫、あんなことは滅多に置きやしない、と花壇を離れた途端、再び車が家めがけて突っ込んでくる恐ろしい光景が！！！

これは本当にあったのかどうかわかりませんが、マジでばか野郎！と思いたくなるシーンでしたよ。

みんなが真っ青な表情をする中、クレアだけが大笑いし「稲妻が2回も落ちるなんて！！！」とか言ってる姿を見て、一度でかい事故を食らって乗り越えた人はハート強いんだなぁと感じたものです。

あそこでマイクは運転手をぶん殴ってくれたら最高だったけどw

しかしこれだけで終わらないのがこの物語の波乱万丈すぎるところ。

この後ニール・ダイアモンドがミルウォーキーでライブをする日に、ライトニング＆サンダーも大きなハコでライブをするという企画が爆誕。

あえなくチケット落選したファンを呼んで、ほぼ同時にライブをやってしまおうという彼らにとってもファンにとっても嬉しいイベントが決定。

当日満員御礼で迎えたライブで、念願に「スイスイスーイレモン」を1曲目で披露するマイク厳選のセットリストになったようで、場内大盛り上がり。

しかもこのライブの後にニール・ダイアモンドの本人と会えるというサプライズ。

ものまね王座決定戦のような歌唱中に「ご本人登場」ってサプライズではなかったものの、ものまねしてる人からしたらこれ以上の喜びはないってもんですよ。

本人が認めてくれたってことですから。

そうした奇跡が満載の映画。

これだけで終わらないのがまたすごいんですが、それはぜひご自身の目でお確かめください。

ソングサングブルーを歌う前にマイクが「之は悲しい歌じゃない　喜びの歌なんだ」と語るんですが、正にこれは悲しい家族の物語なんかじゃないと思える、心温まる家族の物語だったのではないでしょうか。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「ハムネット」感想ネタバレあり解説シェイクスピアのの妻の喪失と再生。

2026-04-10T12:00:33+09:00

ハムネット

ハムネット

「生きるべきか死ぬべきか、それが問題だ」

シェイクスピアの四大悲劇のひとつ「ハムレット」の中の有名なセリフです。

父の逝去により王位を継いだ父の弟とすぐさま結婚した母、幽霊となった父が現れ、「弟が私を殺した」と知った途端復讐の鬼と化す息子の物語が「ハムレット」。

ケネス・ブラナーの映画「ハムレット」でしかこの物語に触れてないんですが、このケネス・ブラナーが超ケネス・ブラナーすぎて（カッコつけてるとかナルシストとかで）もう見てられなくてｗ

舞台の人だから仕方ないんだけど、ほかの映画でもケネスが全面に出てるような「カッコつけ」映画は好きではありませんw

話を元に戻しましょう、今回鑑賞する映画は、この「ハムレット」にまつわる物語。

何故この悲劇が作られたのかを、シェイクスピアの妻とされるアン・ハサウェイ、劇中ではアグネスと呼ぶそうですが、彼女の視点で描かれるとのこと。

アグネスの視点で記された原作も存在するそうで、これをあのクロエ・ジャオ監督が務めるという。

何が楽しみってね、主演が俺のゴリ推し女優ジェシー・バックリーその人だから！！

彼女はいずれ絶対オスカーを獲ります！

もしかしたらハムネットで！！

今回東京国際映画祭にて鑑賞してまいりました！！

作品情報

2020年に発表され、英⼥性⼩説賞・全⽶批評家協会賞を受賞したマギー・オファーレル著の同名小説を、「ノマドランド」でアカデミー賞作品賞を受賞、「エターナルズ」でアメコミ映画の可能性を拡張させたクロエ・ジャオの手によって実写化。

16世紀、イングランドの小さな村を舞台に、ペスト禍に揺れる当時の人々の姿や、アグネスの視点から映し出される夫ウィリアム・シェイクスピアの存在、そして「ハムレット」という戯曲が生まれた背景にある悲劇と愛の物語が描かれる。

スティーブン・スピルバーグやサム・メンデスなどが製作に名を連ねる本作。

クロエ・ジャオ監督は難航していたラストシーンが、主演を務めたジェシー・バックリーから送られた歌詞によってひらめいたことを告白。

監督とキャストの信頼関係の上で生まれたラストは、悲しい物語を書くことの意味を肯定するような結末となったと語る。

シェイクスピアの妻アグネス役には、「ウーマン・トーキング　私たちの選択」、「MEN　同じ顔の男たち」、「ザ・ブライド！」に出演し、本作で第98回アカデミー賞主演女優賞を受賞したジェシー・バックリー。

そしてシェイクスピア役には、「異人たち」「グラディエーターⅡ」のポール・メスカル。

他にも、「ブルータリスト」のジョー・アルウィン、「奇跡の海」のエミリー・ワトソンなどが出演する。

トロント国際映画祭で、ギレルモ・デル・トロの「フランケンシュタイン」などを抑え見事観客賞を受賞した本作。

アカデミー賞作品賞はじめ8部門にノミネートした本作が、私たちをどれだけ感動させるのか注目だ。

ノマドランド (字幕版)

フランシス・マクドーマンド

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ハムネット (新潮クレスト・ブックス)

作者:マギー・オファーレル
新潮社

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あらすじ

16世紀イングランドの小さな村。

薬草の知識を持ち不思議な力を宿したアグネス・シェイクスピア（ジェシー・バックリー）は、作家としてロンドンで活動する夫ウィリアム（ポール・メスカル）が不在のため、3人の子どもたちと暮らしている。

ペスト禍のなかで子どもたちを守り奮闘するアグネスだったが、不運にも11歳の息子ハムネットが命を落とし、家族は深い悲しみに包まれる。（映画.comより抜粋）

youtu.be

感想

#ハムネット東京国際映画祭にて鑑賞。誰もがみんな幸せなら悲劇なんて生まれないさ。だから世界よもっとこの物語を広めたまえ。
圧巻のジェシー・バックリー。オーバーアクトと紙一重な迫真の演技。息子を失った悲しみ、森の息遣いに同化する姿、そしてラストの表情。
ちゃっかりノアジュプ＆弟。 pic.twitter.com/PTlO8BU1z2
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) 2025年11月5日

ノマドランドほどの感動は感じなかったが、物語に救われていく人たちの姿は感動もの。

森の息遣い、アグネスの叫び、彼らの痛い思いや辛さが、心に残る。

以下、ネタバレします。

まずは原作者の思いを知る。

本作を語る前に原作者のマギーオファーレルさんは、何故ハムレットから着想を得てこのような小説を書いたのかを紐解きたい。

ウィリアム・シェイクスピアは、18歳のときに8歳年上のアン・ハサウェイ（劇中ではアグネスと呼ばれる）と結婚したそうなんですが、2人の結婚に至る背景やアン・ハサウェイに関する記録がないせいか、歴史学者を含む多くの男性学者は「売れ残りの女性が若い男をたぶらかして結婚にもちこんだ」といった、アグネスのことを悪いニュアンスで伝えてきたんだそう。

高校生の時に『ハムレット』に惹かれた少女マギーは、どうしてもこの解釈に疑問を感じたのがおおきなきっかけ。

シェイクスピアの父親は革手袋の生産販売で成功した商人だったが借金を作ってしまい、裕福な暮らしではなかった様子。

映画ではシェイクスピアが父の借金返済のため近所の子供たちにラテン語を教えたり、食事中父に向って借金の件を小馬鹿にしたようなことを言えば平手が飛んでくるなどのシーンが描かれてました。

一方のアンの家族は羊農家として生計を立てていたほか、亡くなった父から受け取った財産もあったこと、それに当時の女性にとって26歳は結婚適齢期だったようで、18歳で手に職のないシェイクスピアよりもアンのほうが結婚に関しては有利な立場にあったのだそう。

また歴史学者たちは、シェイクスピアは家族を故郷に残して単身でロンドンに行ってしまったことに対し、「妻への愛情のなさだ」と解釈したそうですが、実際に彼は家族にお金を送り続け、引退後には故郷に戻って妻と一緒に暮らしたそう。

そうなると、2人の間には、私たちが知らない深いつながりがあったのではないだろうか？と、マギーは、様々な疑問に対するひとつの答えをフィクションにして、この物語を書いたらしいです。

さらに、映画の冒頭で文字表記されるんですが、物語の舞台となるエリザベス朝時代では、どうやら「ハムレットもハムネットも綴りも発音も同じ」だったらしい、さらに全く記録が残っていないシェイクスピアとアグネスの息子が11歳で亡くなったことを、病死なんて当時では「よくあること」として片付けてることに苛立ちを覚えたマギーは、歴史の空白の部分に想像力を働かせ、この物語を完成させたんだそう。

普段原作者が執筆に至った経緯なんて調べもしなかったんですが、タイトルが「ハムレット」ではないことに疑問を持ったことがきっかけで、こうしたエピソードを知ることができました。

まぁ、原作読めって話なんですけど、洋書は一回も読んだことがなくて…ｗ

森の魔女・アグネス

映画は、アグネスとウィリアムとの馴れ初めから、家族を作っていく姿、ウィリアムの苦悩と単身赴任、そしてペスト菌によって病気に苦しむ子供たちの姿と懸命に看病するアグネスの姿、やがて夫婦の間に「悲しみに対する溝」が生まれ、ウィリアムはアグネスのために、そして自分のために「ハムレット」を作ってくという流れになっています。

冒頭、森にある大きな木の下にある穴でうずくまるアグネスは、空を舞う鷹を口笛で呼ぶなどして自然と戯れていた。

そんな鷹匠のごとくふるまう彼女の姿を、シェイクスピアは子供たちにラテン語の授業を教える傍らで見つめていた。

アグネスと出会ったシェイクスピアは、鷹に触れてみたり名前を聞き出そうと距離を縮めるアピールしますが、唇に触れた時に発した一言が彼女の癪に障ったようで、怒らせてしまいます。

しかしながら、森で戯れる彼女に再度近づいたシェイクスピアは、苦手な会話の代わりに「オルフェウス神話」を語るなどしてアピール。

やがて彼の子どもを身ごもったアグネスは、継母に追い出され、弟の仲介のもとシェイクスピア家に嫁ぎに行くのであります。

このアグネス、恐らく実際にそうだったわけではなくフィクションの範疇だと思うんですが、非常に不思議なキャラクターでした。

どうも、一族に伝わる習わしで、やたら薬草に詳しいという設定。

母から教わった薬草を、よくわからんまじないを唱えながらこしらえる姿が映ったり、それを子供たちに教える姿が描かれます。

ヨモギをシェイクスピアのおでこの傷口に塗ったり、子供たちと草をこねこねしながら「これはローズマリーの香り」などとあてっこする姿が印象的です。

これは「九つの薬草の呪文」というアングロサクソンイングランドに伝わる呪文だそう。

また「ハムレット」にも薬草や鷹に言及する部分があるらしく、なぜシェイクスピアはその方面に詳しいのかという疑問を、「それは彼の妻が詳しかったから」という一つの答えとして本作で提示してるのが面白いところ。

アグネスはほかにも、森の声を聴けるような姿もしばしば。

風がざわめくと何か悪いことが起こるのではと察し、子供たちを外から出さないよう命じたり、子供が生まれそうな際は、一人森に行って一人で生むというシーンまで。

二人目の子どもは双子なんですが、堤防が決壊して外に出れない状況の中、森へ行って産もうとするなど、常人では理解できない行動もするなど、常人離れな人でもあります。

シェイクスピアに対しても、彼の心の奥が見えるようで、大きな穴があるとか語ってましたね。

予知能力のようなものなんでしょうか、実際この「穴」が最後まで見てくとなんとなくわかってくると思うので、それが何だったのか色々考えてみてもいいと思います。

僕は「先見の明」みたいなものなのではと思ってますけどね。

本作で一番素晴らしかったのは、このアグネスを演じたジェシー・バックリーです。

冒頭でも書いた通り僕が大好きな女優でして。

正直尋常離れの美人というタイプではなく、田舎がよく似合う女優といいますかｗ

笑った時は思いっきり口が曲がるような顔立ちなんですけど、とにかく愛嬌が良い。

「ワイルド・ローズ」の彼女なんて超最高です。

また妙に艶のある表情もするのがいいんです。

本作で言えば、冒頭でのうずくまっている表情、妙に艶っぽかったです。

そんなジェシーが今回は、「産みの苦しみ」、「喪失の苦しみ」、「夫とのすれ違いによる苦しみ」と様々な苦しい姿を表現しています。

色んな女優さんが出産シーンを演じてると思いますけど、どこか違う。

例えば今回双子を産むんですけど、さっきも言ったように「森で産みたい」んです。

だから這いつくばってでも外に出たい、だけど義母たちがそれを阻止するんです。

彼女的には家で産むとろくなことが起きないというお告げでもあったのか、そうした抵抗から産まざるを得ない状況に苦悩する表情を、何か憑りつかれでもしたのかというほど発狂しながら演じてるんですね。

いきむ声も魂の叫びのような声でしたし、一人目を産んで時間差で二人目を産もうとするときも、えげつない声と真っ赤な顔をして演じてましたね。

多分このシーン、結構長回しでやっていて産んでからの落ち着き具合とか、そう簡単に切り替えられんだろというくらい、いとも簡単に切り替えてましたね。

さらにジュリアスがペストにかかってしまった時の看病も、「絶対に死なせない！」という母の強い思いがあふれていたように思えます。

色んな薬草を飲ませたり、ゼリー状にしたものを飲ませたりと、なかなか口に含んでくれないジュリアスに懸命に「お願いだから飲んで…！！」と今にも泣きそうな顔で、神に祈るような表情で子供を見つめる彼女を見て、心が動かないわけがない。

アグネスが看病でぐったりしている中、心配したハムネットが「死神に気づかれないように入れ替わる」とジュリアスが寝ていた場所に自分が寝てしまう。

翌朝ハッとして目覚めたアグネスは、ジュリアスが元気になっていたことに喜びますが、その代わり今度はハムネットが苦しみだすという一難去ってまた一難の状態。

こっちはもうジュリアスの比ではないくらいハムネットが苦しむので、もっと必死です。

なんでって、水も薬草もゼリーも全く飲んでくれない、ただただ苦しくて叫ぶ我が子に、これまで発揮してきた力も機能しない。

ぎゅっと抱きしめて苦しみを和らげることでしかできない。

正直中盤は、泣き叫ぶ姿を寄って撮影してるせいで、若干オーバーアクト、というよりは撮影に工夫をしてほしかった印象がありましたが、この迫真の演技を見ればきっと心がざわつくと思います。

それからというもの、魂が抜けたような表情で暮らすアグネス。

ハムネットが亡くなったというのに、ロンドンへ戻らなければならない夫に怒りをぶつける始末。

気持ちはわかる。最愛の息子だぞ、あんたがハムネットに「男なら勇気をもって家族を守れ」と言ったんだぞ、そんな優しい子が妹を守って命を落としたんだぞ、なんだそのそっけない態度は、仕事のせいにすんのか、あ？

久々に夫が帰ってきても、ルビーのついたブレスレットを土産に買ってきても、そっけない態度。

もちろん夫を怒ってるのはなく、未だ喪失感をぬぐうことができない。

序盤でのはつらつとした、天真爛漫で無邪気な表情はもはやなく、ジェシーだからこそできる感情のふり幅が現れた作品だったと思います。

女性として、妻として、そして母としての佇まいとその都度訪れる感情を、惜しみなく発揮したジェシー・バックリーなしでは描けない物語とも言えるでしょう。

何故悲劇を描いたのか。

後半はアグネスに黙って、息子と同じ名前の戯曲「ハムレット」を上演。

夫に会いに弟と共にロンドンへやってきたアグネスは、そのチラシを見て憤慨する。

死んだ息子の名前を付けるなんてどうかしてる、いったい何を考えてるのか。

公演を覗きにやってきた二人は、父であるハムレット王の息子ハムレットの姿を見て、思わず声を荒げてしまう。

そんな息子の前に、シェイクスピア自身が父の幽霊役として現れる。

まさかハムネットの身代わりを彼が演じてるのか？

それに気づいた途端、アグネスは息を潜め劇に没頭する。

全ての黒幕である叔父は、手下にハムレットとフェンシングの試合を命じ、毒を塗った剣でハムレットに攻撃をする。

試合に勝ったものの、オフィーリアは毒を飲んで命を落とし、さらに自分にも命の危険を感じたハムレットは、叔父を一刺しする。

息も絶え絶えに最後の言葉を語るハムレットに、アグネスは客席から手を差し伸べる。

やがて観客も同じように手尾を伸ばし、悲劇を観劇しながら、そこにいるすべての人たちが救われていく。

ぶっちゃけて言うと、めちゃめちゃ感動した…わけではなく、少々ぽか～んとしちゃったんですよねｗ

もちろん誰もいない舞台で彷徨うハムネットの姿を時折挟みながら劇が進んでいくので、アグネスはハムレットに自身の息子を重ねてみていたに違いない。

そして夫もまた、序盤でアグネスに伝えた通り、会話よりも「物語」を語った方が伝わると思っていた。

だからこの悲劇を通じて、決して悲しんでなんかいないわけじゃない、自分の中にもアグネスと同じくらい辛く、悲しい思いでいっぱいだと。

何度も「読み上げるのではなく、語るのだ」と演者にセリフの指導するも、どこか思い悩むシェイクスピアが渾身の思いで書き上げたハムレットは、気づけばアグネスだけでなく観衆全員の悲痛な思いを浄化させるほど魅力的ものとなっていました。

ハムレット自体よくわかってない俺ですが、いわゆる復讐劇としてこれまで語られてきた悲劇「ハムレット」を、こういう視点で見せると最後の言葉「あとは沈黙」の意味が、変わってくるのかもしれません。

また、この世でないどこか（舞台の仮設の森だと思いますが）で彷徨うハムネットが、最後振り返って森の奥へ進むかのような閉じ方は、冒頭でシェイクスピアが語った「オルフェウス神話」に基づく姿だったのかもしれません。

このように解釈できたものの、なぜか心に響かなかった本作。

今思い返せばノマドランドでもザ・ライダーを見た時も、実はそんな感じだったことを思い出す。

頭で理解はできるものの、心で受け止めることができない、それが俺にとってのクロエ・ジャオなのかもしれない…。

最後に

ハムレットの劇を見て、そしてエンドロールを見て驚く。

この劇の主人公ハムレットを演じたのは、「フォードVSフェラーリ」や「クワイエット・プレイス」などで見事な演技を披露した子役のノア・ジュプ君でした。

だいぶ大人になったなぁ、子役あがりは大成しないっていうけど、ちゃんとこういう映画で爪痕残してんだよなぁ。

そんな、まるでお盆休みにしかあえない従弟たちの成長にほくそ笑む叔父の如く眺めていたわけです。

ですが、エンドロールで彼と同じ苗字の子がひとり。

ジュプなんてめずらしいですからね、思わず鑑賞後に海外サイトで調べましたよ。

なんと、ハムネットを演じたのは、ノア・ジュプ君の弟ジャコビ君だったんです。

弟が演じたハムネット、ハムレットを演じた兄。

もうこれは意図的です。

ハムネットが死に、ハムレットが生まれる。

そんな冒頭の文字の裏には、こうした意図的な配役もあったわけです。

またラストでは映画「メッセージ」でも使われたマックス・リヒターの曲「On the Nature of Daylight」が流れます。

恐らくこの曲は「メッセージ」と同様、死は永遠であり、価値のあるものだと伝えるための選曲なのではないでしょうか。

何故物語は作られるのか。

それはもしかしたら誰かを救う価値のあるものだからかもしれないし、それは時に作り手にも同じことが言えるのかもしれない。

僕らが映画に惹かれるのも、どこかで「救われたい」という気持ちが理由だったりするのかもしれません。

本作にもし、アグネスのように悲しみに暮れる人を救う力があるのなら、ぜひもっと世界に広まってほしい映画ですね。

ただごめんなさい、最後はぽか～んとしちゃったんです…。

というわけで以上っ！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「俺たちのアナコンダ」感想ネタバレあり解説オリジナル知らなくても楽しいぞ！観て！

2026-04-03T18:04:05+09:00

俺たちのアナコンダ

俺たちのアナコンダ

この映画の存在を知ったとき、内容の期待値とかキャストが誰かとかそんなことよりも、めっちゃ良いアイディアだなと感心したんですよ。

最低映画の祭典「ゴールデンラズベリー賞」をとったくせに続編まで製作された「アナコンダ」が好きすぎてリメイクしようと試みた連中が、現地に撮影に行ってガチでアナコンダに襲われるっていうコメディにしちゃうっていう。

この時点で最高でしょ。

各映画スタジオが権利を所有しているシリーズものやフランチャイズ作品といったIPを、リブートしたりリメイクするってのはわかる。

でも、全く違うジャンルにするとか、こうしたメタ的な構造にしてリサイクルする発想は、他の映画スタジオもマネした方が良いんじゃないかと。

例えば「俺たちのターミネーター」ね。

何度リブートしてもうまくいかないんだから、いっそのこと「ネタ映画」にした方が良い。

あとは「俺たちのウォーターワールド」とか、「俺たちのアルマゲドン」、「俺たちのG.I.ジェーン」とか。

とにかくリメイクもリブートもできずに権利の保有しかしてない眠った駄作を、コメディとしてよみがえらせる新たなパターンね。

是非どこかやってみてくださいｗ

特にFOX作品を抱えてるディズニーさんとか、結構やれそうだと思いますよ、はい。

たださ、今の子たちにこのネタが伝わるのかって話。

「ジュマンジ：ウェルカム・トゥ・ジャングル」を意識してるポスタービジュアルからして、RPGっぽい映画なのかな？とか想像は膨らむのかな。

でも結局ルックスだけでプロット自体は伝わらない。

そもそも今の子たちが「アナコンダ」って映画を知ってるかって話。

これ残念なことにね、サブスクにないんですよ、「アナコンダ」。

だからなのか、ソフトもそこそこいい値段で取引されてる。

そこまで面白くないのに数千円出してまで見たいかと言われるとｗ

せめて「午後のロードショー」とかでいいタイミングで放映してくれたらなぁ…。

まぁ、その辺は配給が頑張るしかないから気にすることないかｗ

というわけで、アイディアは最高なこの映画、早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

アマゾン川の調査隊とアナコンダとの戦いを描いた「アナコンダ」。

ジェニファー・ロペスやアイス・キューブ、ジョン・ヴォイトにオーウェン・ウィルソンといった豪華キャストが名を連ねたモンスター・パニック映画だが、陳腐な特殊効果に、説明のない脚本が酷評を呼び、その年の最低映画を決める祭典「ゴールデンラズベリー賞」にノミネート、世間ではカルト映画と認知された。

そんな「アナコンダ」を崇めて育った中年二人組が、映画をリメイクするため現地に赴くも想像をはるかに超えたアナコンダに遭遇してしまうという内容のコメディ映画として復活。

ニコラス・ケイジ自身をモデルにして描いた自虐的アクションコメディ「マッシブ・タレント」がヒットした腕を買われ抜擢されたトム・ゴーミカンが、またしても偏愛的なノリで痛快に描く。

当初スタジオが予想していた「ストレートなリメイク」とは違うアプローチをした本作は、「低予算のIP映画を作ろうとする友人たちの物語にすることで、キャラクターたちの人生を危険にさらしつつ、彼らの夢を動かす」サクセスストーリーを目指したとのこと。

そんな過酷なアマゾンへ向かう中年映画オタクを、「スクール・オブ・ロック」をはじめ幾多のコメディ映画で存在感を放つジャック・ブラックと、「アントマン」で一躍知名度を上げたポール・ラッドが、監督の夢をあきらめたカメラマンと売れない俳優といった、成功できずにいる中年を熱演。

他にも、、“アナコンダ大好きグループ”のメンバーであるケニー＆クレア役に「サハラ　市の砂漠を脱出せよ」のスティーヴ・ザーンと「ミッション・インポッシブルⅡ」のタンディウェ・ニュートン、謎多き女性ガイド役に「ザ・スーサイド・スクワッド “極”悪党、集結」のダニエラ・メルキオール。また、ヘビ使い役を本作がハリウッドデビューとなるブラジルのベテランコメディ俳優セルトン・メロが演じる。

世界興収1億ドルを突破した新たな形のリメイク映画。

今回の大蛇はどれだけ手ごわい？

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マッシブ・タレント

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あらすじ

少年時代から映画を愛してきた幼なじみのダグ（ジャック・ブラック）とグリフ（ポール・ラッド）は、1997年公開のパニックスリラー映画「アナコンダ」をバイブルとして崇めていた。

40代を迎えた現在、ダグは映画監督の夢を諦めて結婚式カメラマンの仕事に従事し、グリフは売れない俳優として暮らしている。

ある日、地元のパーティで再会した2人は、長年の夢だった「アナコンダ」のリメイク版を自主制作するべく立ち上がる。

友人たちを引き連れて南米アマゾンへ向かった彼らは、低予算ながらも順調に撮影を進めていくが、グリフが誤って主役のヘビを殺してしまうトラブルが発生。

代役のヘビを探そうとジャングル奥地へ足を踏み入れたものの、そこには巨大なアナコンダが潜んでいた。（映画.comより抜粋）

youtu.be

感想

#俺たちのアナコンダ鑑賞。もう観なくてもアイディアで勝ちなんですよ。
」アナコンダのリメイクを作るつもりが出てました！」って。… pic.twitter.com/rAXG7EsoQX
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) April 3, 2026

お見事です、あの駄作を「中年の危機」をど真ん中のテーマにして思いっきりふざけた映画にするなんて。

中盤は蛇だけに蛇足だと思うけど、それを抜きにしても巧いリブートの仕方ですよ。

これだけで勝利です。

以下、ネタバレします。

未知との遭遇、オールザットジャズ…アナコンダ!?ｗｗ

結婚式のビデオ製作をしながら家庭を養うダグ、L.A.で俳優を仕事にしながらも未だスターに慣れずじまいのグリフ。

若かりし頃に製作した自主映画を見て、あの頃の気持ちが再燃した二人が偏愛する「アナコンダ」のリブートに挑むが…何とホンモノのアナコンダに襲われてしまうという「映画を撮ってたつもりが出てました」映画の誕生。

昨今コメディ映画が劇場を席巻することが少なくなり、悔しい思いを嘆く人も多いのではないだろうか。

気が付けば劇場からウィル・フェレルが消え、アダム・マッケイは社会派に転身、コメディアンだったジョーダン・ピールまでもがブラックスプロイテーションに現を抜かすなんて日常。

しかし、ジャック・ブラックだけは違った。

未鑑賞だが「マイクラフト・ザ・ムービー」でもしっかり笑いと興収に貢献、コメディ映画の復権を今でも諦めてない彼の本気のコメディアン魂が、本作でも爆発していた。

監督曰く、普段ならボケて笑いを取るタイプのジャックを、今回は「真面目なキャラ」にして笑いを生むよう挑んだそう。

確かにダグよりもグリフの方がお馬鹿でムチャなことばかりするキャラとして笑いを取っており、普段のジャックの役割を担っていたように思う。

その結果、ジャック・ブラックの顔芸が満載だった。

脚本を執筆する表情、蛇を死なせてしまったトラブルをチャンスにする際の漲る笑顔、口にリスを入れられイノシシを背中に括られ蛇のエサにされそうになる姿、そして蜘蛛の毒を小便で消毒してもらう際の渾身の説得。

ぶっちゃけリアクションひとつとっても笑ってしまう、俺たちが良く知るジャック・ブラックで、全力で俺たちを楽しませようとしているジャック・ブラックだった。

古くからの友人で同志であるポール・ラッドと共に「宇宙人ポール」よろしく映画オタクを熱演した二人に拍手を送りたい。

まだコメディ映画は死んでないし、アナコンダも死んでないと。

･･･いきなりコメディ映画愛を語ってしまいましたが、冒頭でも語った通り本作はジャンルもIP自体も「死に筋商品」のレッテルを貼られた映画だったわけです。

それをどうやってリブートし、ソニーピクチャーズに利益をもたらすかを、画期的なアイディアで作ってしまったトム・ゴーミカンには最大級の賛辞を贈りたいを思います。

やはり彼は「再生産請負人」の称号を与えても良いほど優れた才能を持っていると思う。

前作「マッシブ・タレント」では落ち目の俳優ニック・ケイジが、自分の事を好きすぎるマフィアのボスの誕生日パーティーに招待されるが、CIAの要請によりスパイをする羽目になるという役を、ニコラス・ケイジ本人が自虐的に本気の芝居をするというメタ・コメディアクション映画でした。

これがまさかのハリウッド映画トップ10入りを果たし、その後ニコラス・ケイジは第2のブレイクと言わんばかりに「Pig」、「ロングレッグス」「ドリーム・シナリオ」と多数の出演作で爪痕を残し、2026年はあの「スパイダーマン」のスピンオフ・ドラマで初のドラマシリーズに主演、さらに伝説のNFLコーチ、ジョン・マッデンの伝記映画に出演と、少しずつではあるがオスカーへの道が見えてきているくらい、評判が再浮上しているのであります。

だからこそ、本作「アナコンダ」がカルト映画の域を超え、再びパニックホラーシリーズものとして復活するのではないかと期待せずにはいられないのであります。

クソまじめに語ってしまいましたが、そもそも「アナコンダ」ってそこまで支持されてるんですか？ｗ

もうね、びっくりしましたよｗ

スタジオで撮影を終えたグリフが肩を落として帰る際、壁に「未知との遭遇」があり、その横に「オール・ザット・ジャズ」があるわけですよ。

どちらも80年代を前に生まれた名作ですよ。

で、その横に「アナコンダ」のポスターが張られてるんですよ。

は？

ですよ。

嘘だろ?と目を疑いましたよｗ

まぁね、真面目に受け取ってはいけません。

寧ろソニーピクチャーズさん、思いっきり自虐に走ってますよｗ

こういうアメリカ映画の寛容なところ、みんな好きだよねｗ

しかもさ、劇中最高に面白いシチュエーションもあって。

そもそも今回、グリフが「アナコンダ」の権利を取得したって所から話が動き出すんですよ。

たまたま自分の出演したドラマだ好きな人が、アナコンダの原作者の日本人作家の奥さんだと(そんなことはない･･･）

彼女から権利を譲ってもらったから自主映画でリブートしようぜ!ってのが発端なわけです。

ですが、途中クルーを襲ってきた連中を見事に銃で仕留めた船長・アナの活躍をみたダグが、彼女を主役に置き換えて撮影しようと言い出し、グリフが拗ねてしまうんです。

そんな中、彼らの乗る船の横を大きな船が横切ります。

「シーン18　テイク２　スタート」なる掛け声を聞いたダグは、「映画でも撮影してるの？」と訊くと、「そう、アナコンダをリブートするの　わかる　ネタ切れだよね」と返すスタッフの女性。

いいですね～IPのネタがないというフックが、アナコンダをリブートするという自虐ギャグに拍車をかけている渾身のユーモア。

ここはもう笑ってあげないとソニーピクチャーズがかわいそうです！！

ソニピクはもっとIPあります!鵜呑みにしないであげて！！ｗｗ

(バイオハザードとかバイオハザードとかバイオハザ…）

こうしたギャグが終始冴えわたる映画だったんですよ。

特に俺が一番笑ったのは、ダグがクモに噛まれてしまうシーン。

もちろんアマゾンのジャングルですから、こうしたハプニングもあるでしょう。

そしてどういう処置をすればいいかも自ずと決まってくる。

それは小便をかけること。

蜂に刺されてもクラゲに刺されてもクモに噛まれても、小便は効果的ってことです、知らんけど。

グリフとケニーのどちらかに委ねますが、グリフは出し切ってしまったから今は出ないと拒否。

ここはケニーに頑張って放尿してもらおう！

しかし！！

ケニーはなんと「ピー・シャイ」だったのです。

はい？

ピー・シャイとは？

そう、人前で排尿できない排尿恐怖症だったのであります！！！

ケニーはこのことで35年間も悩まされ苦しんできたことを、ダグは忘れていたのです！

くそ！こんなときに！なんでケニーは恐怖症なんだ！！

見てる俺だって困惑したさ！

一体どうなってんだ！

人前で小便ができないだって！？

普段どうやって生活してるってんだ、笑わせるなよ！

あ～～～っ！！映画ってやつはここぞって時にピンチを作りやがる！

嘆いてばかりではことは始まらない、こうなったらケニーにトラウマを克服してもらう以外ない！

そもそもこの「俺たちのアナコンダ」のテーマは、中年になっても襲ってくるトラウマなのだ！(劇中でそう言ってる）

襲ってくるのはアナコンダだけじゃない、小便も襲ってくるのだ！

意を決して小便を絞り出そうとしたその時！！

ケニーはある事を忘れていた！！

そう！

彼は！！

座ってじゃないと小便ができないのだ！！

くそ！こんなときに！なんでケニーは立小便ができないんだ！！

見てる俺だって困惑したさ！

一体どうなってんだ！

立ってで小便ができないだって！？

普段どうやって生活してるってんだ、笑わせるなよ！

あ～～～っ！！映画ってやつはここぞって時にピンチを作りやがる！(コピペごめんね）

そもそも彼ら、アナコンダから逃げてる最中なんですよ･･･何もたもたしてんのｗ

考えた末に出した答えは、グリフが椅子代わりになってダグの脚めがけて小便をかけるスタンバイをすること。

ケニーの決死のトラウマ克服は見事成功！

こうしてダグの毒は無事、小便によって消毒されたのであ～～～るっ！！！

あほかｗ

こんな小学生が大好きなネタを、おじさんたちが一生懸命演じ、おじさんが本気で笑う。それが俺たちのアナコンダなのであります。

このようにダグやグリフだけではなく、カメラ担当のケニーや、現地の蛇使いスタッフ・サンティアゴも最高なのです。

サンティアゴに至っては、自身が所有する蛇に愛着をもっていたわけですが、グリフの蛇に対する過失致死によって感情を爆発させてしまうのであります。

あまりの淋しさに死がいを火葬し、思い出の写真を眺めながら酒を飲むなどして黄昏る姿が、妙に笑いを誘います。

彼はこの後、謝罪したグリフ意気投合し代わりの蛇を探しに行くんですが、蛇使いの勘を頼りにぐんぐん奥へと進む一方で、グリフは怖気づいて引き返すことに。

結局帰ってこないサンティアゴを探しに行こうとするも、別の緊急事態が発生して、その後誰もサンティアゴの安否を忘れてるというのが一つのギャグになってますw

最後に彼が生存していたことで回収しますが、鑑賞していた人全員彼のこと忘れてたと思うんだよねｗ

極めつけは、オリジナルに登場していたアイス・キューブの登場。

途中でも書いたようにアナコンダのリブート作品を製作する撮影隊に遭遇した一行でしたが、アナに主役を取られたことが引き金になり、グリフは船を降りて単独で帰る決断をします。

小型ボートで先へ進んだグリフが目にしたのは、なんと先ほど通ったリブート版アナコンダの撮影クルーが乗っていた船。

なんと、木っ端みじんになっていたのです。

助けを求めた女性スタッフを救おうと船を動かすグリフでしたが、スタッフはアナコンダにパックリ食われてしまう羽目に。

事態を重く見たグリフは一行と合流するという流れになるんですが、その後彼らは撮影セットが組まれた場所にたどり着くのです。

どこからアナコンダが襲ってくるかわからない、そんな緊張感MAXの中進んでいくと、背後から声をかける男性が、上から様子を窺っていたアナコンダめがけて銃を発砲するではありませんか！！

なんとそれこそがアイス・キューブだったのです。

ジョン・ヴォイトの演技はよかったのか？とこれまたギャグをかますアイス・キューブは、彼らに注意を促した後仲間を助けに向かう。

その前に写真を撮らせてとお願いする一行に、ちゃんと答えるアイス・キューブ。

さすがスターですｗ

インスタに挙げるなよ!と注意喚起しますが、映画の最後で伏線回収するのでお楽しみにｗ

今回公開日直前にこの情報が公式で発表になったので楽しみにしてましたが、待てよ?アイス・キューブが出るってことは…

そう！オリジナルで主演を務めたジェイ・ローことジェニファー・ロペスもカメオ出演してくれるんです！

ラスト、色んなことが起こり過ぎたロケでしたが、見事な編集によって「俺たちのアナコンダ」が完成。

地元の映画祭に出品に喝さいを受けた二人は、若かりしころの夢を中年になって叶えたのであります。

しかし、IPはソニーピクチャーズにあるためもちろん差し止め。劇場でかかることはありませんでした。

ただ！！ダグの家に突然J.Loが現れ、ちゃんとしたリブート版「アナコンダ」の監督をやってほしいと依頼しに、直接訪ねてきたのであります！

中年になっても襲ってくるメタファーであるアナコンダ。

確かに夢を諦めきれない中年たちを襲ったことは事実ですが、そのトラウマを乗り越え夢を掴むという、ミドルエイジ・クライシスに希望をもたらした映画であることを、オリメンの登場によってより強いメッセージへと変えた瞬間だったのであります。

恥ずかしながら、俺はちょっぴり泣きましたよ。

俺だって叶えられなかった夢をぶら下げて、ただのうのうと生きてる中年の一人。

何つうか、この映画を見て元気をもらったし、俺の代わりに夢を叶えた二人を見てたらジーンと来ちゃってね。

しかも結構早い段階で目頭が熱くなってましたよｗ

グリフの嘘から始まった挑戦だったけど、4人のクルーが皆夢中になって面白いモノを作ろうとしている姿をダイジェストで見せてたんですよ。

もうこれがね、なんだか泣けてきて。

みんながみんな、最高!すばらしい！って褒め合いながら作品を作ってるんですよ。

全部を肯定してくれる仲間、最高だなぁって。

そう思って見てたら自然と涙が流れてしまったわけですｗ

最後に

色々感情がこみ上げたせいか、筆が乗り過ぎて中身の解説が全然出来てませんが、一つだけ不満があります。

今回追手から逃れるために船長に成りすまして近づいてきた女性・アナは、実は無断で金を採掘していたマフィアのボスだったのです。

当初は彼女がマフィアに追われてるという説明でしたが、実はそれは彼女の嘘で、追っていたのは警察だったというオチ。

騙されたクルーは隠していた金を運ぶ役目をされますが、離脱していたグリフが戻ってきたことで形勢逆転、あれよあれよとアナはアナコンダに飲み込まれてしまうのであります。

はっきりいって、このエピソード要らなくない？ｗ

アナコンダを絡めることで本筋から離れないようにしてるけど、結構無理矢理よ？ｗ

だったらさ、誰かが金を持ち帰って安定した暮らしを送ってましたってやつがいても良いと思うんだけど、そうした回収の仕方が足りなかったですよね。

ケニー辺りがその役目だと思うんだけど。

アナ演じるダニエラ・メルキオールが凄くかわいかったので、最後までいてほしかったけど、無惨な死によるフェードアウトで勿体なかったですね～ｗ

とはいえ、蛇だけに蛇足でした、という話。

おあとがよろしいようで。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「ザ・ブライド!」感想ネタバレあり解説賛否割れると思うけど俺は擁護する。

2026-04-03T12:14:59+09:00

ザ・ブライド！

ザ・ブライド！

第98回アカデミー賞で見事主演女優賞を受賞したジェシー・バックリー。

「ジュディ　虹の向彼方に」で彼女を見て以降、「この人絶対アカデミー賞獲るぞ！」と確信。

彼女の演技にすっかり虜になってたモンキーは、今回の受賞が自分のことのように嬉しいのであります。

しかし彼女が受賞した作品は「ハムネット」で、今回鑑賞する映画ではない！

そう、今回鑑賞する映画は彼女が「フランケンシュタインの花嫁」を演じるリメイク作品。

ギレルモ・デル・トロの「フランケンシュタイン」でようやくあの怪物がフランケンシュタインではないと知った人も多かったと思いますが、こっちのフランケンシュタインは「怪物くん」のあれと同じく「怪物フランケンシュタイン」だからややこしい。

また、彼の花嫁とされるキャラも「死んで蘇らせた女性」でああることから、「哀れなるものたち」にも通じそうなテーマ性を孕んでいそうな予感。

さらに監督が、子供を手放した女性の悔恨を見事な表現で描いた「ロスト・ドーター」のマギー・ギレンホール！

その主人公の若かりし頃を演じたのが、ジェシー・バックリーという流れを知ってる人なら、もうこの映画を見たくてしょうがないはず。

「MEN　同じ顔の男たち」や「もう終わりにしよう」のような繊細な感情表現も見せる一方で、「ワイルド・ローズ」のようなちょっとやんちゃなキャラ、そして元気溌剌で天真爛漫なインタビューでの姿など、とにかく喜怒哀楽が見ていてい清々しい彼女が、どこか中指立てるかのようなアナーキーなビジュアルでどんなキャラを演じるのか、ものすごく楽しみなのであります。

このままだとイントロダクションだけで4000文字超えそうなのでこの辺でｗ

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

俳優・ジェイク・ギレンホールの姉で、俳優ピーター・サースガードの妻、そして女優として監督としても才能を放つマギー・ギレンホールの第2作目となる作品は、メアリー・シェリー原作から映画化された「フランケンシュタイン」の続編にあたる「フランケンシュタインの花嫁」のリメイク作。

1930年のシカゴを舞台に、孤独な怪物が死んで蘇った女性を伴侶に迎え送る逃避行の行方を、当時流行だったミュージカル映画やフィルムノワールを意識しながら、時にゴシックに時にパンクなビジュアルで魅了する、実験的な愛と破壊の痛快エンタテインメント。

デビュー作「ロスト・ドーター」で第94回アカデミー賞脚本賞にノミネートされたマギー・ギレンホール監督が、『フランケンシュタインの花嫁』に着想を得て大胆で型破りな形に広げ、“声”すら持たなかった花嫁《ブライド》に主体性と、知性、欲求、魂を与えて、愛と解放をもたらす革命的な物語にしあげた。

そんな彼女が「同じ価値観を持っている」と豪語し、彼女を想定しないよう書いたはずなのに、書き終えた途端「やっぱり彼女しかいない」と強く感じたのが、本作でブライドを演じるジェシー・バックリーだ。

監督のデビュー作でアカデミー賞助演女優賞にノミネートされて以降、華々しい活躍の彼女を再び起用した背景には、そうした監督の強いラブコールと、それにしっかり応えられる彼女のポテンシャルがあるから成立する関係だとうかがえる。

そしてジェシーはこの役を演じるために1年の準備をかけて挑んだそう。

ブライドとは何者なのか、そんな探求心をもって演じた本作では、一人三役を演じる器用さを見せたり、マギーの考えをしっかり理解して演じるクレバーな面も見せながら奔放に演じきった。

他にも、怪物フランク役に、「フォードVSフェラーリ」、そして監督と「ダークナイト」で共演経験があるクリスチャン・ベイル、ジェイク・ワイルズ刑事役に、「セプテンバー5」、そして監督の夫であるピーター・サースガード、ユーフォロニウス博士役に、「ナイアド〜その決意は海を越える〜」のアネット・ベニング、ロニー・リード役に、「コヴェナント/約束の救出」、そして監督の弟であるジェイク・ギレンホールなどが出演する。

怒りの声を上げながら“怪物”フランクと2人で織りなす、パンクで型破りなロマンス≪逃避行≫の行方や如何に。

フランケンシュタインの花嫁(字幕版)

ボリス・カーロフ

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MEN 同じ顔の男たち

ジェシー・バックリー

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あらすじ

1930年代のシカゴ。

自らを創造した博士の名前であるフランケンシュタインを名乗って生きる怪物（クリスチャン・ベイル）は、人間たちから忌み嫌われ、誰とも心を通わせることなく過ごしてきた。

孤独に耐えきれなくなった彼は、高名な研究者・ユーフォロニウス博士（アネット・ベニング）に伴侶を創って欲しいと依頼する。

ユーフォロニウス博士は事故死した女性の遺体を墓から掘り起こし、フランケンシュタインの花嫁・ブライド（ジェシー・バックリー）としてよみがえらせる。

フランケンシュタインとブライドはある事件をきっかけに追われる身となるが、2人の逃避行は人々や警察を巻き込み、やがて社会全体を揺るがす革命へと突き進んでいく。（映画.comより抜粋）

youtu.be

感想

#ザ・ブライド！鑑賞。クソ脳天直撃！！
これだけ男社会に中指🖕🏻立てる映画もないのではないか。
舌を取られた女による反抗と孤独を埋めたくて仕方なかった男の逃避行は、俺たちに明日はないやメトロポリス、ジョーカーなどを彷彿とさせる挑戦的な映画…だからうまくいってない、が！俺は好きだ。… pic.twitter.com/oWwDYifo3t
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) April 3, 2026

舌を抜き取られた女性たちの「声」を叫ぶため蘇ったザ・ブライド！

フランクと共に叫び暴れながら歩む逃避行は非常に楽しい。

しかし、どうにも物語が上手くいってないような…。

以下、ネタバレします。

そうしない方が好ましい。

100年以上も孤独に生きていた怪物の欲望を叶えるべく生まれた「花嫁」。

男性に暴行されそうになった花嫁を助けた怪物は、二人で果ての無い逃亡生活を送っていく。

物語は1930年代のシカゴからニューヨーク、ナイアガラの滝やイリノイ州、ミズーリ州を横断。

彼らの逃走経路を男女ペアの刑事が予測しながら追走、さらに花嫁の死ぬ前の姿を知るマフィアも彼女を追うという構図。

冒頭いきなり姿を現すのは「フランケンシュタイン」の原作者であるメアリー・シェリー。

世間で絶賛されているフランケンシュタインの小説には、続きがあった、だから私以外の誰かに語ってほしいと言わんばかりに、ある女性を標的にして「一つの体に二つの心」となってメアリーの魂が顔を出していく。

そう、この映画まさかのジェシー・バックリーが、メアリー・シェリー、アイダ、そしてブライドという三役を演じているから驚き。

メアリー・シェリーはモノクロ映像且つ周囲が暗いためはっきりと輪郭がわからないが、どこか老けメイクをしている節があり、声も喉を絞って普段より低く喋っていたのが印象的。

そんなメアリーが、高級レストランで周りの空気に耐えられないでいるアイダの心の叫びを代弁するかのように乗り移り、男性からの要求を拒みたいが拒めない女性の立場を表現していく。

やがてテーブルの上で悶えながらマフィアのボスに殺された女性たちの名前を叫び始め、最終的に男社会に異を唱えていく。

急に憑依したかのような変貌ぶりのジェシーに心を鷲掴みにされた俺は、この映画への期待が一気に膨らむオープニングだった。

鑑賞前日に「フランケンシュタインの花嫁」とオマージュ元であろう「俺たちに明日はない」を観て臨んだわけだが、そもそも監督は「フランケンシュタインの花嫁」というタイトルなのに花嫁がラスト3分しか登場しないことに不満を持ったからリメイクしようと考えたそう。

オリジナルもメアリー・シェリーが夫と友人にかこまれながら「あの物語には続きがあるの」と言って始まる内容で、冒頭もそれに沿っての展開。

だけどデル・トロの「フランケンシュタイン」でもあったような、創造主から拒まれ孤独の旅路を送りながらも、盲目のバイオリン弾きの老人との交友によって言葉を覚える姿はなく、110年経過した1930年代の物語に脚色されていたわけです。

なぜ30年代にしたのかはよくわからないが、恐らくやりたかったミュージカルやノワール感があの時代に相応しかったからなのかと。

そんなオリジナル映画への反発とも言える本作は、マギーのやりたい放題で進んでいく。

そもそも怪物フランクのワガママ「俺の花嫁」であるブライドだったけど、博士と握手するまで「女に触れたことがない」フランクのオクテっぷりが災いして、彼女の奔放な性格を制御できない。

もうこの辺が既に愛おしく感じる。

確かにフランケンシュタインというキャラは孤独故の内向的な面が強いキャラだけど、それと相反するような奔放すぎるブライドという対照的な関係が俺は非常に好みだ。

物語が動くのは、とあるトンネルの奥で催されたイベントでの出来事。

音楽に乗せて踊るブライドに群がる男たちが、彼女の魅力を自分のものにしようと勝手に体に触れ唇を奪おうとし始める。

ブライドは抵抗するも男たちは力づくで我が物にしようとするのだ。

それを見たフランクは彼らを振り払うが、それでもつきまとう。

暴行を働く男たちに最初は黙っていたが、さすがに堪忍袋の緒が切れたフランクは思い切り殴る蹴るの暴行をし、殺してしまう。

写真を撮られたことで逃亡を余儀なくされたフランクは、彼女に「逃げろ」と促すが、帰る場所がどこかも分からないブライドは、フランクと共に行く当てのない逃避行をしていく。

「俺たちに明日はない」よろしく、勝手に男が行った事件についていき、やがて誰にも縛られずに自由を謳歌する喜びを手に入れたことで、フランク以上に暴走していくというのが本作のみどころでしょうか。

劇中のブライドは、記憶を失っているとはいえ、メアリーが憑依したアイダが蘇った状態のせいか、やたら語彙力のある女性として映っているのが印象的。

何かひとつ言葉を発した途端、連想した色んなワードを韻を踏むかのように喋り倒していく様が面白い。

もちろん男に抑圧された女性の生まれ変わりだから、映画館で彼女に強引に抱擁を要求する男には容赦なく文句を言うし、フランクを傷つける奴も許さない。

フランクの憧れの映画スター・ロニー・リードがいたパーティー会場で警察に囲まれた際も、マフィアのボスによって舌を抜かれた女たちの存在を強く発言、やがてそれが男社会で同じように抑圧された女性たちの心を掴み、ブライドと同じ格好とメイクをした女性たちが「クソ脳天直撃！！」と街中で叫び拳銃をぶっ放すというムーブメントまで起きてしまう。

もうこの辺は弱者たちの声を知らぬ間に代弁したことで暴動が起きてしまった「ジョーカー」を意識した状況に等しい。

それこそ電解液(って言ってた？）が顔に浮き出てしまった斑点メイクも、やたら喚いたり騒いだり暴れたりする姿もジョーカーを思わせる行動や言動で、そんなジョーカーが登場した「ダークナイト」で共演したチャンベとマギーが絡んだ映画って、色々深いなって瞬間も感じることができるのがこの映画の面白い所だったりする。

本作の諸悪の根源には、女性の舌を収集する悪趣味なフェティシズムを持っているマフィアのボスがいる。

舌を抜く＝女性の声を奪う男として黒幕を担っていることから、如何に女性が男によって言いたいこともやりたいこともできず我慢してきたかを訴える話になっていたのであります。

さらに、フランクとブライドを追う刑事も注目するべきところ。

どうもブライドの死ぬ前、アイダと関係のある刑事とバディを汲む女性刑事マロイを、ペネロペ・クルスが演じているんですね。

流れるままにがモットーの男性刑事とは違い、探偵さながらの推理で逃走経路をズバズバ的中させる彼女ですが、残念ながら彼女は「秘書」的な扱いとしてしか周りから見られてない。

とあることが引き金となり責任を取るべく辞職した男性刑事の代わりに現場の指揮を執ることになるマロイですが、警察官たちはまるで彼女が見えないかのような振る舞いで事件の捜査を始めていく。

ブライドめがけて銃を乱発する警察官を制止し、現場を取り仕切るマロイですが、警察官たちはなぜ彼女が仕切るのか疑問の表情を浮かべるのが印象的。

警察は正に男社会の巣窟で、こうした女性刑事が活躍する場もなかったわけです。

マロイ刑事の置かれた立場や姿を、ブライドとフランクの逃避行と並行して追うことで、より本作が「男たちによって舌を抜かれた＝声を奪われた女たち」であることが強調されたのではないでしょうか。

劇中でも散々語っていた「そうしない方が好ましい」とは、反抗を意図したセリフとしてブライドが幾度も口にするんだけど、当時の時代、今でもかもだけどそんなこと言えない男性優位社会だったと。

それを口にすることが許されるブライドの姿を見て、男たちは何を思うかって話ですよね。

そう、フランクを見習えってことよ。

色々悪くないんだけどね。

本作はどうしてもあの「ロスト・ドーター」の監督だからって思いが強くて擁護したい気持ちが強く、あまり悪いことは言いたくない。

だけど、それじゃフェアじゃないので、一体何が上手く行かなかったのか考えてみたい。

本作は途中でも書いたけど、ミュージカルパートが途中で描かれる。

それは多分に、映画スターロニー・リードが、小児麻痺からスターになったように、いつか俺もスポットライトを浴びる日が来るかもしれないと夢見るフランクの思いを表現するために用いた手法だと思う。

中盤でロニート遭遇したフランクは、体臭のきつさとビジュアルで煙たがられたが、それでも自分を知ってほしいと急に映画さながらのダンスパフォーマンスを始める。

それを見かけたブライドは、私も踊るわ！といわんばかりに会場を乗っ取っていく。

この際、ゾンビのようなダンスだったからなのか、どういう理由かはわからないが、モブキャラたちの関節が外れるような音がして、あたかも「体が勝手に」踊るような演出でミュージカルを始めていく。

個人的にはこのミュージカル、それまで塞ぎがちだったフランクが急に心を解放した喜びを表現する姿が妙にツボって笑いながら見られたんだけど、どうも先に見たアメリカのレビューではボロクソに言われてるんですね。

確かに急な演出で驚くかもしれないけど「ジョーカー：フォリ・ア・ドゥ」よりかはマシだと思うのよ。

あっちの方が眠たくなるしそれ見せられてもってなったでしょ。

あれよりこっちの方がパンクな演出＝映画に合ったミュージカルだと思うんですよね。

あとは、この2人の逃避行の目的が見えてこないですよね。

実際は結婚へと向かっていくし、その申し出をブライドが断ることで映画のテーマ性がより明確になっていく意味合いをもっていくんだけども、その辺をあまり面白がれないって人も多いのではないかと。

また、どうしても「花嫁」が主役だからフランケンシュタインが隅に置かれてしまいがちなのも悔しいところ。

彼だって100年も孤独に暮らして、ようやく伴侶を手に入れたけどそれもまた彼のエゴで、それでも彼女と日常を謳歌する姿が微笑ましいし、プロポーズを断られてもちゃんと彼女を理解するキャラとして成立してるんだけど、なぜか隅に追いやられてるように見えてしまうのは俺だけか？

男社会ガーーーみたいな話にしたいのはわかるが、彼もまたある種舌を抜かれたような立場だったんじゃないの？と考えると、彼も報われるような、いや、むしろ「花嫁」じゃなくて「カップル」として対等に描いても良かったんじゃ？とは思う。

･･･別に描かなくてもいいけどw

まぁ、何よりそうしたテーマ性が強く出てしまったせいで、肝心の「逃避行」における緊張感の無さと、追走する側がどうもぬるくて「追いかけっこ」として成立してないのが一番残念な所ではあります。

最後に

ただ俺はね、死んだ女性を蘇らせて不快な行動ばかりする「哀れなるものたち」より立派に「性の悦び」を見せていると思うし、何より不快じゃないからこっちを褒めたい。

「こんなバイオレンス撮ってどうするの？」と言われて反抗的な態度を取ったらしいマギーですが、バイオレンス描写は容赦なくて良かったですよ。

それこそ「俺たちに明日はない」に匹敵する銃の乱射でしたからね。

ゴシックホラーからミュージカル、スウィンギンジャズ、マイケル・ジャクソン的ダンスに、フィルムノワール調の雰囲気、そしてEDMを絡めながらのダンスもあるなど、30年代が舞台なのに時代性を無視した演出で表現していたのが面白さを掻き立てましたね。

残念ながらそれがうまく調和されていたのかは、好みによるかと。

ただ、「嵐が丘」よりかは上手くいってると思うぞ？

とにかくですね、ジェシー・バックリーに尽きるのであります。

この映画のテーマのひとつに「反抗」があると思うんですけど、そうしたロックでパンクな雰囲気を彼女の芝居が担ってたと思うんですよ。

これがホントに良かった。

例えばこれがマーゴット・ロビーだったら、ああはならない。

アニャ・テイラー＝ジョイでもいけるかもだけど、やっぱり幼い。

あの声の張りとむき出しの表情、それと相反する無の表情、からの感情MAXな表現。

このふり幅に魅了されっぱなしだったんですよ。

彼女を制御できないまま見つめるしかないという意味で、俺はフランクでしたよw

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「ストリート･キングダム自分の音を鳴らせ。」感想ネタバレあり解説この映画からまた新しい音楽が生まれてくれたら。

2026-03-27T12:10:11+09:00

ストリート・キングダム　自分の音を鳴らせ。

ストリート・キングダム　自分の音を鳴らせ。

インディーズ音楽。

メジャーレーベルから音源を発売するのではなく、自主的に資金を集め製作して流通し、ライブ活動を行うのがインディーズ。

契約形態が違うだけではあるものの、タイアップやプロモーションなどの宣伝活動やスタジオでのレコーディングなど、全国に発信してくれるだけの環境面においても、圧倒的にメジャーレーベルの方が良い。

しかし、アーティストが製作した楽曲にいちいち口をはさむし、商業として成功しなくてはいけないのが務めでもあるのが弊害。

その点インディーズは自由に楽曲製作できるし、音源が売れたらほぼ惹かれることなく自分たちに売り上げが入る。

しかし資金調達やプロモーション等は自己負担の部分も多く、練習時間を割いての宣伝活動もしなくてはならないと色々大変ではある。

一応かつてミュージシャンでしたから、メジャーレーベルとの契約を目指してやっていた部分はありますが、じゃああの時俺はインディーズだったのかと言われると厳密には違う。

俺の場合自主制作でCDは出していたけど、流通はしておらず、もちろん稼ぎもない。

ただの「アマチュア」でしかなかったわけ。

今回鑑賞する映画は、そんなインディーズレーベルを立ち上げ一つのムーブメントを作り上げたパンクキッズたちの姿をカメラマンの視点で描くというもの。

正直俺はパンクロック自体そこまで好きではなく、「東京ロッカーズ」の歴史も本当によく知らないので、本作を通じて彼らに触れたいと思っています。

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

東京のインディペンデント・シーンの当事者として活躍した写真家・地引雄一が、70年代から80年代の東京を舞台にしたパンク・インディーズ・シーンを記録した同名原作を、90年代バンドブームを舞台にした青春映画の傑作「アイデン＆ティティ」の田口トモロヲ×宮藤官九郎タッグによって製作。

インディーズ、オールスタンディング、ロックフェスなど、今や当たり前となったカルチャーの原点を作り上げた「東京ロッカーズ」の、リアルでエネルギッシュな1年の記録を、主人公であるカメラマンの視点で活写していく。

「アイデン＆ティティ」でのタッグはもちろん、宮藤官九郎が監督した「少年メリケンサック」にも出演するなど長年にわたり交流のある田口トモロヲ監督。

名バイプレーヤーでもある彼が約10年ぶりにメガホンをとった理由は「日本のロックを変えた奴らのことをほとんどの人が知らない、それを映画にしたら面白いと思った」からだそう。

東京ロッカーズの演奏を生で見たのち、自らもバンドを結成した過去を持つ監督は、そうした音楽の歴史を知ってもらうことでロックを継承したいと考えてるのだろう。

脚本には交流の深い宮藤官九郎に依頼。

当時のロックシーンを後から知ったというクドカンは、自身が手掛けた作品の参考資料として「ストリートキングダム」を手にしたそう。

ただ「記録」でしかない原作からどうドラマを作り出すかに苦労したようで、監督とミーティングを重ねて執筆したとのこと。

ミーティングはやがて「インディーズ精神とは何か」にまで発展し、当時の彼らの心境を想像しながら物語を膨らませていったとのこと。

そんな作品を彩るキャスト。

主人公のカメラマン・ユーイチ役を、「銀杏BOYZ」のボーカルであり、「アイデン＆ティティ」「ピースオブケイク」に出演した峯田和伸。

TOKAGEのボーカル・モモ役に、「ぼくのお日さま」の若葉竜也、ロボトメイアのベース・サチ役に、「正体」の吉岡里帆、解剖室のボーカル・未知ヲ役に、「すばらしき世界」「十一人の賊軍」の仲野大賀、軋轢のボーカル・DEEP役に、「東京リベンジャーズ」の間宮祥太朗、ロボトメイアのボーカル・加世子役に、「終点のあの子」の中島セナ、S-TORAのボーカルSｰTORA役に、「アイデン＆ティティ」の大森南朋、ごくつぶしのボーカル・ヒロミ役に、「アイデン＆ティティ」の中村獅童など、「アイデン＆ティティ」の田口トモロヲだからオファーを快諾したと語る者たちが出演した。

EDMに押され、ドラム人口も減ってしたっまとされるほどロックの影が薄くなってしまった今、日本のパンクロックがどのようにして生まれたのかを知ろうではないか。

ストリート・キングダム最終版: 東京ロッカーズと80’sインディーズ・シーン

作者:地引雄一
SLOGAN / indies press

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映画『ストリート・キングダム　自分の音を鳴らせ。』サウンドトラック

アーティスト:オムニバス
インディーズ

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宮藤官九郎脚本『ストリート・キングダム』

作者:宮藤官九郎
POST

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あらすじ

偶然ラジオから流れたセックス・ピストルズに衝き動かされたカメラマンのユーイチ（峯田和伸）は、ロックミニコミ雑誌「ロッキンドール」に出会い、とあるライブハウスへと足を運ぶ。

そこで出会ったボーカルのモモ（若葉竜也）率いるバンド「TOKAGE」のライブに衝撃を受け、無我夢中でシャッターを押した。

そこは音楽もバンドも観客たちも何にも縛られない生のエネルギーに溢れた異空間だった。

カメラマンとしてライブの撮影を依頼されたユーイチはモモたちと交流を重ねる。

やがて彼らの音楽は瞬く間に若者たちを熱狂させ、日本のロック史を塗り替えていくのだが−。（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#映画ストリートキングダム自分の音を鳴らせ鑑賞。ムーブメントの始まりから終わり、そこからどうやって「自分の踊り」を見つけるかを、カメラマンの視点から描くもうひとつの「アイデン＆ティティ」。… pic.twitter.com/fqOjDRwkVn
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) March 27, 2026

今では当たり前な仕組みやライブの原点を作った者たちの青春。

資本と戦い、形式や枠に捉われない自由な生き方、そして踊りを模索していった者たちのパンク魂。

なんか、一緒に演りたかったなぁ。

以下、ネタバレします。

もうひとつのアイデン＆ティティ。

本作を鑑賞する前日、監督デビュー作の「アイデン&ティティ」を鑑賞して臨んだ本作。

なんといっても主演を務めた峯田の変わり様に驚く。

アイデン&ティティの時は「ロックは怪獣だぜ！！」と示してるかのような大きなアフロ姿で、当時演技も素人当然だから、演者として色々と見てられない部分が多かったけど、やっぱりゴイステ銀杏のフロントマンだけあって、彼が吠えたり噛んだり、誰かに語りかける言葉は、脚本通りにもかかわらず彼の即興化のように聞こえる「威勢の良さ」が随所にあった。

あの映画も自分のやりたい音楽という道をまっすぐ歩いたかと思えば、とんでもない方向に歩いていた、そんな主人公を正す女神の存在という二人のサクセスストーリーであり、タイトルの如くアイデンティティの模索の物語だった。

実は本作「ストリートキングダム」も実在したミュージシャンたちが、大きなムーブメントを生み出し、やがて終焉を迎えた後に自分たちのアイデンティティは何なのかを、メジャーやインディーズという枠にとらわれることなく模索していった者たちの物語だったように思う。

東京ロッカーズという名前だけを聞けば、イベント名なのかバンド名なのかはっきりしない印象だが、ロックとかポップとかパンクとか定義の無い彼らの音楽を括らなければならないからついた名称なのだろう。

そんな仲間入りを果たしたTOKAGEのボーカル・モモとサチと出会ったユーイチの3人を軸に物語は進んでいく。

現在の六本木を映しながら、監督である田口トモロヲの語りで始まる冒頭。

さすがプロジェクトXでナレーターを務めただけある声だが、個人的にはこの時点で少々心が離れてしまった。

その後も主人公ユーイチが事あるごとに、カメラ目線で我々観衆に向けて説明をするシーンが挿入される。

これは恐らく原作者である地引雄一の著書が、小説ではない記録媒体だからだと思うわけだが、どうしてもこの演出のせいで物語に没頭できず我に返ってしまう。

なんというかリズムが崩れる。

別に語るなというわけではない、その役目のスクリーンで演技をしている峯田にやらせる行為そのものが受け入れられないのだ。

説明が不要と言ってるのでなく、説明は別に「心の声」として声のみで伝えればいいのではないのか、と。

とまぁノイズになってしまったけれど、彼らの物語は実に楽しい。

実家に暮らしながら6年も売れずじまいのバンドをやっていても、決してそれが「ロック」だとも「ロックじゃない」とも思わない、ある種自分の音楽に対する概念ががっちり決まっているモモの姿は、登場した瞬間からもうかっこいい。

あ~50年近くも前の東京に、こんな人たちがいたのか。

自分たちで小冊子やレコードを作って、客も自由に体を揺らす、誰の指図も受けずに自分たちの音楽を鳴らす。

セックスピストルズが解散した後に生まれたことになってるから、当初歌う音楽は、ピストルズのような音楽ばかりが並ぶのかと思ったら、TOKAGEはテクノポップ寄りのニューウェイブ系で、70年代ではなく80年代のそれだったし、ニューヨーク帰りのバンド・軋轢も3ピース系のニューウェイブ系パンクでこれまたかっこいい。

そんな二つのバンドを中心に結成された東京ロッカーズを軸に物語が進むかと思ったが、ブーム自体は1年程度のモノだったようで、そこを分厚く描くわけではなかった。

後半からはそんなムーブメントが去り、これから各バンドがどうやって自分たちの音を確立するのか、メジャーでやっていくのかインディーズでやっていくのかと模索していく姿が映る。

「ちゃんとしてる人」ユーイチもまた、彼らに刺激を受けてロックフェスの原型とも言える6日連続のイベントを立ち上げたり、サチやモモと共にレコード会社を立ち上げる。

商業的成功を義務付けられるメジャーレーベルと、歌いたい歌を自由に発信できるインディーズレーベルを使い分けるバンドやミュージシャンは今でもいると思うが、当時はかなり画期的だったんだろうし、色々手探りだったに違いない。

TOKAGE自体もその後ストレンジャーズなるバンドに気に入られロンドンでレコーディングできるまでになるが、自費による借金とメンバーの怪我等重なり、空中分解しかけていく。

誰からも指図を受けない、自分たちだけの王国を作る、その理想はものすごくいいことだが、その代償から目を背けてはいけない。

目を背けなかった結果どうなったか、散っていった者たちを散々見てきてるはず。

俺もその一人だったりする。

だからモモの葛藤は痛いほどわかるし、彼についていけず疾走するメンバーの気持ちも分かる。

ほんと、理想だけ追いかけても腹は膨れないのよ。

クスリに手を出して墜ちるところまで墜ちたモモにユーイチが語る。「ちゃんとしろよ」と。

客が悪い、メジャー資本が悪い、メンバーの演奏が悪い、そうやって誰かのせいにして自分は小さな王国の王様になっている、それはちゃんとしたことなのか。

目を背けているだけなのではないか。

アイデン&ティティから20数年、あの頃の峯田が戻ってきたかのような、目の覚める説教に目が熱くなった。

内田けんじ監督の「アフタースクール」でも大泉洋が佐々木蔵之介に行ったセリフ「お前がつまらないのはお前のせいだ」に匹敵する「全部誰かのせいにして逃げてんじゃねえ」といったユーイチの言葉は、今でも「自分の音」を見つけたふりして「見えない檻」から抜け出せない者たちに聞いてほしい言葉に違いない。

結局売れてないのは、みんなが離れていくのは、理想にたどり着けてないのは、お前が自分の音を、自分の踊りを探せてないから、ちゃんとしてないからだ。

彼らのムーブメントが終わり、世間はイカ天だ、渋谷系だ、ビジュアル系だロキノン系だと、誰が仕掛けたかわからないいくつものムーブメントが生まれては消え、生まれては消え、今に至る。

TVを付ければ「平成がブーム」とメガヒット連発だった曲を懐かしむ者もいれば、ダサイと言わず新しいと受け入れる懐の深い若者たちがいる。

だから本作を見た若者たちが、彼らの音楽から刺激を受けて新しい文化が生まれたらいいなと心の底から思ったし、そうしたムーブメントに躍らされて淘汰されていったミュージシャンたちが報われればいいなと思った。

最後に

演出が好みではないので固い感想になりましたが、やっぱ自分もアマチュアのミュージシャンんだったんで色々感慨深いものがあります。

でもって、劇中で披露された音楽がどれもかっこいい。

ヒロミちゃんが「自分の踊りを探せ」と言ってましたが、右に倣えと教えられて育った俺らはどうしたって誰かの真似事ばかり繰り返しちゃうわけですよ。

オリジナルってなんだよって。

でも創作者たちはこうやって自分たちの踊りを探して王国を作ってきたって語り口が、この映画のカッコよさだったりする。

気が付きゃこの感想を書きながら彼らのプレイリストを聞いてますｗ

いやぁ～リザードと暗黒大陸じゃがたら、かっこいいですね！

遠藤ミチロウも名前しか知らなかったけどTHE STALINもクラッシュみたいな王道パンクで最高です。

てかさ、どこのバンドもベースラインが印象的。

特にロボトメイアの曲、好きだなぁ。

ギターリフだけで曲作ってない感じのオリジナリティがベースラインから出てるなぁって。

メロディラインも今のJ-POPのようなそれじゃないっつうか。

彼らは一体何を聞いて音楽を生み出したのか、その辺も見せてほしかったなぁ。

渡辺大知やハマケンといったミュージシャン俳優が峯田以外にも登場してたのも良かったなぁ。

あとあんまし大森南朋にクサいセリフ言わせないでくれ。

俺どうしても合ってないと思って笑っちゃうんだｗ

あ、放尿は愛の表現らしいですよ。

大河ドラマの主演を務める男は、スクリーンでそんなことしてますｗ

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「君が最後に遺した歌」感想ネタバレあり解説　開始3分でサブイボ出てしまった…。

2026-03-20T14:33:41+09:00

君が最後に遺した歌

君が最後に遺した歌

三木孝浩という監督。

この人若返りの薬でも飲んでんじゃねえの？ってくらい、昔からピュアな映画ばっか撮ってる。

年齢調べたら51歳ですってよ。

普通さ、映画作家やってたら自ずと自分の内面や主張や価値観みたいなものが見え隠れするんですよ。

あと段々惰性になってきて編集のキレがなくなるとか、やたら尺が伸びて全体的に締まりのない映画になりがち。

でもこの人の映画はそういうのがどこにもない。

違うっていうならさ、「知らないカノジョ」と「陽だまりの彼女」を見比べてごらんなさいよ。

13年経ってるのに男女の描き方同じでしょ!?

ぶっちゃけ、すごいを超えて怖い！！ｗ

この辺で監督いじりは終わりにして、今回鑑賞する映画は、学習障害を抱える歌手志望女の子と、詩を書くのが得意な男の子のラブストーリー。

タイトル的にきっと余命モノだと思う人は邦画通ですｗ

そこに青春×音楽！

ピュアピュアじゃないですかぁ。

俺もいい歳して、よくこういう映画を見に行けるよなぁ、きっと憧れてんだな青春時代に。

監督を小バカにできませんな。

というわけで早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

「ほどなく、お別れです」が自身最大のヒット作となった監督：三木孝浩、スピッツ、椎名林檎のプロデュースや「東京事変」でベースを担当する音楽プロデューサー亀田誠治、そして小説家の一条岬のタッグで製作された映画「今夜、世界からこの恋が消えても」の製作陣が再集結し、“歌をつくる二人”を通して愛を描く感涙必至の映画が誕生した。

詩を書くのが趣味の男子高校生と、読み書きするのが難しい「発達性ディスレクシア」を抱えながらも歌と作曲の才能を持つ女子高校生が出会い、人生を大きく変えていく姿を、監督特有の恋愛描写や青春描写、亀田誠治プロデュースによる洗練された楽曲などで演出し、およそ10年に及ぶ二人のかけがえのない日々をピュアネスに彩るラブストーリー。

これまで数々の恋愛青春映画を手掛けてきた三木孝浩監督。

本作は主人公二人の10年に及ぶ長い時間を描く物語だが、監督はドキュメンタリー感を意識したと語る。

二人の年月の経過を記録のようにつなぐことが、原作の良さを引き出す術だと感じたという。

作詞が得意な春人役には、「今夜、世界からこの恋が消えても」にも出演した道枝駿佑、そしてヒロイン・綾音役には、「モエカレはオレンジ色」で映画デビューし、女優業に精を出す「めるる」こと生見愛瑠が演じる。

生見は今回の役を演じるにあたり、1年かけてボイストレーニングとギターの練習を敢行。劇中で本格的なパフォーマンスを披露する。

他にも、二人の同級生・神崎役を「先生の白い嘘」の井上想良、神崎の彼女・実里役を「鬼の花嫁」の田辺桃子、高校教師・藤田役を「悪い夏」の竹原ピストル、綾音の叔父・奥田正文役を「栄光のバックホーム」の萩原聖人などが演じる。

二人でしか奏でられないラブストーリー「君歌」が、2026年春、涙と感動の渦で日本中を包みます。

君が最後に遺した歌 (メディアワークス文庫)

作者:一条岬
KADOKAWA

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映画「君が最後に遺した歌」オリジナル・サウンドトラック

avex trax

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今夜、世界からこの恋が消えても

道枝駿佑

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あらすじ

ある日、クラスメイトの遠坂綾音（生見愛瑠）に詩を書いていることを知られた。

文字の読み書きをすることが難しい"発達性ディスレクシア"の症状を抱える彼女に代わり、僕が詞を書き、彼女が歌う。

"文字"のない君と、夢のない僕。

何かが欠けた者同士。

それは僕にしかできないこと、そして彼女にしかできないことだった。

二人だけの歌、二人だけの居場所、二人だけの秘密の暗号。

君と見つけた日々が、たった10年しかないと僕は知らなかった。

あの時、言えなかったけど…本当は…。（公式より抜粋）

youtu.be

登場人物紹介

水嶋春人（道枝駿佑）…詩作を密かな趣味とし、代わり映えのしない日常を送る。親代わりとなって育ててくれた祖父母と暮らしている。
遠坂綾音（生見愛瑠）…生まれながらに文字の認識が難しい「発達性ディスレクシア」という症状を抱えている。聴く人を惹きつける歌唱力を持つ。

神崎俊也（井上想良）…春人と綾音の高校の同級生。
柊木実里（田辺桃子）…神崎俊也の彼女。
藤田友一（竹原ピストル）…藤モンの愛称で親しまれる、春人と綾音が通う高校の教師。
プロデューサー（岡田浩暉）…音楽レーベルのプロデューサーとして、綾音の才能にいち早く目を付ける。
水嶋礼史（五頭岳夫）…春人の祖父で、筆の伝統工芸士。
警官（野間口徹）…綾音の叔父・マサを昔から知る警官。
ケンさん（新羅慎二）…綾音の叔父・マサのバンド仲間でギターを担当。幼い頃からマサと一緒に綾音の成長を見守る。
水嶋啄子（宮崎美子）…春人の祖母。春人を優しく温かく見守る。

奥田正文（萩原聖人）…マサの愛称で親しまれる綾音の叔父。地元で愛されるトラットリアのオーナーで自身も「マサーズ」というバンドを組み、お店のステージを盛り上げる。幼いころから親代わりとなって綾音の成長を一番近くで見守ってきた、綾音にとって特別な存在。

（以上、公式より）

超ベタなのにニヤけてウルウルしてって恥ずかしいけど感動しちゃいそうな映画の予感。

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

ごめん、結構きつかった…。

言いたい事言言い過ぎ女子と、言いたい事言えない男子によるピュアネス100%な余命十年。

どう考えてもめるるの優勝映画です。

以下、ネタバレします。

この青春恋愛要素はついていけない。

冒頭でも語ったとおり、何年経っても映画のクオリティが変わらない、逆を言えば成長の兆しが見えない三木孝浩監督作品ということで、期待半分程度で臨んだのですが、今回ばかりはさすがにきつかったというのが率直な感想です…。

というのも、冒頭から既にアレルギー反応が出てしまったのであります。

これまでの三木監督作品には、複数見てきた故の耐性があったわけですが、とうとう俺の体も加齢による免疫力の低下がきたようで、開始3分で「おえっ」となってしまったわけです。

一体何が映っていたのかというと、文芸部の元顧問であるフジモン先生に、コンクールに提出する予定の詩作を読み上げられていた春人の心の声から物語は始まるのです。

別に今更心の声嫌だ～～～！」みたいな邦画特有の「なんでも説明しちゃうクセ」に文句など毛頭ありません。

それを後ろで聞いていた綾音が、聞かれていたことに恥ずかしくなって一目散に教室を出て行った春人を追いかけ、「私の歌に詩を付けて」とお願いするシーンに鳥肌が立ったのです。

彼女は急に浮かんだメロディを口ずさんだのち、春人が書いたコンクール出品用の詩作

をそのメロディに当てはめて歌って見せるのです。

製作陣の狙いは、それを聞いた春人が「なんだ、この子…秒でメロディに詩をあてられるのか？凄い才能だな…」と、思わせたかったのだと思います。

きっと原作でも2人の初対面はそうした劇的なモノだったのでしょう。

しかし俺と来たらここに強烈なアレルギー反応が出てしまったのであります。

いくらクラスメイトだからって、一度も会話をしたことがない女生徒が、人に読まれることに過度な辱めを感じる男子生徒の前で、自分の詩を読まれるならまだしも、勝手に歌にされるわけですよ。

俺が春人だったら「え、キモ…」ってなります。

お前、なんで俺が職員室飛び出したかわかるか？

お前が後ろで俺の詩を聞いていたからだよ！恥ずかしくて飛び出したんだよ！

しかもなんだ、「あたしすぐメロディ浮かんじゃうんだよね～」って知るか！我慢しろ！メロディ口ずさむの！「

よほど自信あるのか知らねえけど、ぶっちゃけそこまで凄いメロディでもねえぞ？

瞬時に詩を当てはめる才能は買うけどな、初めて会話する男子の前でそんなことして、俺が「遠坂って女に俺の詩を勝手に歌にされて目の前で歌いだしたんだけど…怖くない？」って教室帰った時に言いふらす可能性とか考えたか？

みんなからどんな目で見られるか想定して行動してないだろ？

どんな自信か知らんけど、そういうとこだぞ？

･･･みたいに、鑑賞しながら心の声で綾音を罵倒してましたｗ

そこまでクラスメイトで派手ではない男子が、ルックスは良いけど謎めいて近寄りがたい転校生に急に声かけられて、しかも俺の作品を気に入ってくれて歌にまでしてくれた。

もしかしてだけど

それって俺の事誘ってんじゃないの～♪と、どぶろっくが隅から姿を現して歌いだしてもおかしくないシチュエーションなわけですよ。

でも実はよくある青春ドラマのほとんどがこういうパターンなわけで、キュンキュンする人もいれば心がざわざわする人もいるという話。

余命10年の話だよね結局。

開始3分で心が折れた俺はその後、寝不足もあって意識がもうろうとしながら幾度もあくびをし、無表情で最後まで見届けるという苦行を体験してきたわけです。

あくまで俺のコンディションが良くなかった、三木作品との相性が良くなかったなど色々原因はありますが、それを差し引いたって面白みはそこまでなかったぞ？ってことをダラダラ書きたいと思います。

まず綾音のキャラ設定である「発達性ディスレクシア」という学習障がいに関してモノ申したい。

こうした「難病モノ」は観衆の興味を惹く意味でも重要な要素である一方、実際にソレで苦しんでる方に対してデリケートな部分でもあるわけです。

正直これ設定としてしか活かされてなくないか？と。

現実的に考えたらですよ？小テストで名前もロクに書けない生徒は、他の生徒と一緒に授業を受けるってまずおかしくないですか？

こうした障がいを抱えてる方は、実際にみんなと同じ授業を受けてるんですか？

ものを知らないので疑問でしか主張できないんですが、一般的に考えて、そんな生徒をほったらかしにする学校側ヤバくないですか？と。

転校した際に普通学校にに伝えてるはずだし、学校側もあれを見て何もしない黙って見過ごすっておかしすぎるだろと。

そういうリアリティラインがガバガバなので、この設定はダメだろ、もっと現実的な描写にしないとダメだろと。

これに関して「お前もの知らなさすぎ」って人はコメントくださいね。

あくまで読んだ方に聞いてるだけなので、そこんとこご了承ください。

それは映画の嘘だからフィクションだからで片づければ済む話なんだけど、やっぱり譲れないところはあるわけですよ。

それこそ初めての路上ライブで人だかりができるほど、通行人て立ち止まって音を聞く暇ないし、仮に立ち止まって聞いても、特別凄いテクニックのギター演奏でないし、１カポでF,G,Amとベタなコード進行で歌う歌を、わざわざエピフォンで弾いて歌うなんて生意気だし（それはいいすぎか）、警察に届け出出して歌ってるストリートミュージシャンなんて普通いないし、人だかりできるほどの集客なら道路交通法違反だとしても、警察も演奏終るまで待ってくれます。

またわざとらしくアンプとマイクスタンド置いて逃げるってのもベタ過ぎるよなぁ。

さらにその時のライブが拡散されバズり、音楽プロデューサーの目に留まるシンデレラストーリーも非現実的。

オーディションに合格してデビューしても、春人の乏しい作詞力を指摘されてしまうわけですが、綾音は説得しなかったのでしょうか。

春人の書いた詩じゃないと歌えないって言ってませんでしたっけ？

それならなぜ交渉しない、そして障がいもなぜ黙っている。

そう、この映画綾音の視点と春人の視点がごちゃまぜになってて、軸がぶれぶれなんですよ。

障がいがつらいけど、春人のおかげで歌手になれたと彼をずっと思い続ける一方通行のラブストーリーでもなければ、自分の詩作によって運命の人と出会えた割に、あっさり作詞を諦めて地元で公務員して、普通に彼女を忘れてるという春人。

もちろんこの「言いたい事言ってるのはぐらかされる女」と「伝えたいけど照れくさくて伝えられない、才能の差を見せつけられて離れるしかない」という二人の思いがようやく実を結んで後半へ続くという流れは理解できるけど、だったらなぜ冒頭で春人視点にしたのか疑問なんですよ、俺はね。

そもそも２時間しっかり丁寧に描きすぎてて、終盤飽きるんですよ物語自体が。

だったら前半春人の視点で１０年間描いた後、答え合わせのように綾音の１０年を描くみたいな、時間軸のギミックを使ったりして複雑化して、二人がどう実を結び思い合ったかを謎解きっぽく見せた方が面白かったりするんじゃないの？と。

あまりにもベタ過ぎる展開が続いて、おじさん飽きちゃってね～ｗ

優しい構成ではあるんですよ？

２人が最近仲良くないことに気付いたケンさんが、春人を捕まえて訳を聞くシーンだったけど、実は影でこっそり綾音は聞いてました、みたいな種明かしもあっさりみせちゃうし。

旧図書館で子供と訪れた綾音が、実はそこで初対面の時の歌を作ってましたみたいな、わっかりやす～い見せ方。

子供が急にあそこであのメロディを口ずさむこと自体、ありえないんですって。

もっと頻繁に口ずさんでるからねあれは。

春人が全然気づかなかっただけ。

あと、二人全然老けない。

最後に

タイトルの美しさは買いますよ。

歌はその人の証ですし、いなくなった後も残る。

それが残された夫と子供の励みになるし、会いたくなったらその歌を口ずさめばいい。

そうしたロマンティックな物語だけど、いかんせんベタ過ぎクサすぎついていけなさすぎの３連単で万馬券でした。

ハマった人がこれ読んだら怒るでしょう。

良いですよ、怒ってもらって。

こんなありえない展開のお話より、俺のこの感想の方がよっぽどリアルだと確信してますからｗ

しかし最後の道枝くんのアコギ演奏はずるいですね。

ストロークはしっかりできてるのに、単音引きはカメラから外れてるので弾いてないのが丸わかり。

めるるが一生懸命練習して覚えたのに、あなたはその程度でいいんですかと。

あと、できたらマサおじさん演じた萩原聖人の歌唱パフォーマンスが見たかったですね。

ああいうライブステージのあるトラットリアまたはバーみたいなところ、昔しょっちゅう行ってましたし、なんなら歌わせてもらったことありますけど、どうもライブハウスと違う雰囲気で俺は居心地悪かったですね…。

なんていいうんだろ、アットホーム感が嫌だというか、聞いてるお客さんがライブを見てる目線じゃないんだよなぁ。

あと、単純に近いｗ

相変わらず亀田誠司のアレンジは単調で飽きる。

ストリングスつけりゃいいってもんじゃないんだよ。

意外と歌詞も書けるんですね。

春の歌とかスピカがどうとか、スピッツ好きなんですかね原作者は。

とにかく、俺はすぐさまサブイボが立ってダメでした。

あとめるる、全然女優いけるんだけど、他の女優の方がやっぱりいい顔できるので、その辺もっと経験積んでいきましょう。

セリフ回しはよく出来てると思います。

迷惑な指摘ｗ

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆★★★★★★4/10

映画「プロジェクト･ヘイル･メアリー」感想ネタバレあり解説驚き！驚き！驚き！

2026-03-20T06:18:32+09:00

プロジェクト・ヘイル・メアリー

プロジェクト・ヘイル・メアリー

なんての変哲もない一般人が地球を救うため宇宙に向かう。

定期的にハリウッドで目にするプロットですが、これがなぜか毎回胸アツな作品ばかりで困る。

掘削作業のプロであるおっさんたちが隕石を壊すために宇宙に飛び立つ「アルマゲドン」は、マイケル・ベイのゴリ押しな展開に頭を抱えつつも、クライマックスはどうしたって泣くんだから悔しいし、元宇宙飛行士のエンジニアという肩書ではあるが、農場を経営してる男が、人類が移住できる星を探すための長い旅路を描いた「インターステラー」だって、ノーランらしい真面目さとギミックが難解さを招くけど、「必ず最後に愛は勝つ」とストレートなドラマ性が根幹にあるから感動を呼ぶ。

このように真逆の作家性を持つ二人でさえ勝ち確になる「地球を救うために宇宙へ行く一般人」映画に、新たな傑作の予感を与える映画が公開されるってんだから、映画ファンはワクワクしかない。

はい、今回鑑賞する映画は、中学校の先生が地球存続のために宇宙に旅立つ物語。

原作ファンがやたら「予告見るな！！」と注意喚起されてたのが正直鬱陶しかったんですが、そもそも原作小説と映画は「別物」ですし、きっと公開後も「原作はこうだ！なぜこうしない！」と訴える人も出てくるんでしょう。

自分もやりがちなのであまり反対はしませんが、「原作はこうでした」という解説程度の留める意識を持ちましょうｗ

というわけで早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

SF小説「火星の人」（映画「オデッセイ」の原作）のアンディ・ウィアーが出版した同名小説を、「LEGO®ムービー」や「スパイダーマン：スパイダー・バース」シリーズを手掛けるフィル・ロード＆クリストファー・ミラー監督の手によって実写映画化。

滅亡の危機に瀕した地球の運命を託された中学の科学教師が、宇宙の果てで同じ目的を持つ未知の生命体と出会い、ともに命を懸けて故郷を救うミッションに挑む姿を、種族を超えた相棒との友情や難関なミッションに挑む覚悟、桁外れなスケールで映し出すスペクタクルな展開など、これぞ宇宙SF映画といえる渾身の一作。

本作は主演のライアン・ゴズリング自身が刊行前の原作に惚れ込み、自ら映画化を推し進めたほど肝入りの作品で、原作者のアンディ自身がプロデューサーとして参加したり『オデッセイ』で脚本を手がけたドリュー・ゴダードや『DUNE／砂の惑星』シリーズなど様々な大作に携わる撮影監督のグレイグ・フレイザーらハリウッド屈指の制作陣が集結するなど、ヘイル・メアリー（イチかバチかという意味らしい）とは思えない盤石の布陣で製作された。

中でも監督を務めるフィル・ロード＆クリス・ミラーは、原作の良さをだすためアンディ・ウィアー原作映画の「オデッセイ」のように、科学的リアリティを損なわないよう徹底したと語る。

その「科学的に正確な描写を徹底」はさらに加速。

「宇宙船が宇宙空間で回転すると太陽の光が周囲から漏れ入ってくる、という表現」をしたいがために太陽を模した巨大な回転式照明装置を制作。

ロッキーをパペットで操ったり実物並みのセットを作るなど、あえてグリーンスクリーンを使わない手法で、リアリティを高める工夫を施した。

22ジャンプストリート以来12年ぶりとなる監督の気合が感じられる。

中学の科学教師グレースを演じるのは、「ラ・ラ・ランド」や「ファースト・マン」、「フォール・ガイ」のライアン・ゴズリング。

原作への敬意をもって取り組んだゴズリングは、言語も感覚も違う二人が苦労して築く友情を堪能してほしいと語る。

他にも、国家諜報機関のトップの女性エヴァ・ストラット役を、「落下の解剖学」、「関心領域」のザンドラ・ヒュラー、プロジェクトに志願する宇宙飛行士ヤオ・リー＝ジエ役を、「OLD/オールド」、「search/#サーチ2」のケン・レオン、同じくプロジェクトに志願する女性宇宙飛行士オリーシャ・イリュヒナ役をミラーナ・ヴァイントゥルーブ、プロジェクトの技術者スティーヴ・ハッチ役をライオネル・ボイス、そしてグレースと共に故郷を救うため行動するロッキーの声を、劇作家・演出家であり、今回ロッキーのパペットも務めたジェームズ・オルティスなどが出演する。

未知との遭遇が地球を救うカギとなるのか。

異星人との熱い友情の先に、何が待ち受けているのか。

プロジェクト・ヘイル・メアリー　上 (ハヤカワ文庫SF)

作者:アンディウィアー
早川書房

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プロジェクト・ヘイル・メアリー　下 (ハヤカワ文庫SF)

作者:アンディウィアー
早川書房

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あらすじ

太陽のエネルギーが奪われるという原因不明の異常現象が発生。

このままでは地球は冷却し、人類は滅亡してしまう。

同じ現象が太陽だけでなく宇宙に散らばる無数の恒星で起こっていることが判明し、11.9光年先に唯一無事な星が発見される。

人類に残された策は、宇宙船でその星に向かい、太陽と人類を救うための謎を解くことだった。

この“ヘイル・メアリー（イチかバチか）”プロジェクトのため宇宙に送り込まれたのは、優秀な科学者でありながら学会を去り、いまはしがない中学教師をしていたグレース（ライアン・ゴズリング）だった。

彼は地球から遠く離れた宇宙でたったひとり、自らの科学知識を頼りにミッションに臨み、そこで同じく母星を救おうと奮闘していた異星人ロッキー（CV:ジェームズ・オルティス）と出会う。

姿かたちも言葉も違う2人は、科学を共通の言語にして難題に立ち向かい、その過程で友情を育んでいくが……。（映画.comより抜粋）

youtu.be

感想

#プロジェクトヘイルメアリー鑑賞。「アルマゲドン」、「インターステラー」に続く「地球🌏を救うため宇宙🚀に旅立つおじさん」映画の誕生。
記憶を辿っていくミステリーな構成から音楽やユーモアのセンス、相当な予算を注ぎ込んだであろうプロダクションデザインや瞬きさえ惜しい映像の数々。… pic.twitter.com/CT2f96tPnG
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) March 19, 2026

めっちゃ原作読みたくなった！

一般人の教師がなぜ宇宙にやってきたのかを巡りながら、数々の難題に異星人と挑む友情の物語。

オデッセイと違ってひとりじゃないから悲しみも喜びも2倍だ！！

面白い！！

以下、ネタバレします。

グレースと共に追う物語。

髪の毛も髭ももじゃもじゃのゴズリング=グレースのアップで始まる冒頭。

永い眠りから目覚めたグレースは、使っていなかった体を鼓舞して「今どこで何が起きているか」を必死に探る。

上のベッドには船長と女性宇宙飛行士が寝ているが、死亡の表示が。

全く見覚えのない室内を徘徊し、たどり着いた窓の外は「宇宙空間」だった。

なぜ、今、俺は宇宙に？

予告編からの情報では、黄色いジャケットを着て自転車に乗ろうとしているグレース先生の姿が映っていたことから、物語はなぜグレースが宇宙に旅立ったのかを、グレースと共に知りながら物語を追う展開となってました。

調べてみると原作でも同じ展開で進むようで、かなり忠実に描かれていたことを後から知りました。

ただ、いちいちグレースが思い出すかのように回想するのではなく、我々観衆に少しずつ真実を明かすかのようなインサートだったので、悪く言えば説明的な回想だったと思われても仕方ないでしょう。

ただ僕がこのやり方に感心したのは、グレースと共に宇宙を、そして物語の行方を追うことができたから。

記憶の無いグレースは、自分に課せられたミッションや不慣れな船内及び船外活動に、いちいち驚いたり嘆いたりセルフツッコミしたり、そして考えて答えを導き出していきます。

ダイジェスト的に見せるシーンもあれば、重要な手がかりをつかむ際は、じっくり描く。

こうした緩急を付けながら、物語は徐々に「未知との遭遇」へと展開してく序盤は、ず～～っと楽しいです。

なぜそこまで楽しいのか。

まず一つ言えるのは、宇宙空間がとんでもなく美しいこと。

今回グリーンスクリーン(グリーンバック）をなるべく使わず、巨大なセットに特製のLEDライトを当てることで、CGっぽくない生々しい宇宙空間を生み出すことに挑んだそう。

その結果、瞬きさえ惜しくなる美しい映像を何度も浴びることになるんです。

これを、志願したわけじゃないの宇宙飛行士になってしまったけど、宇宙ってこんなにも美しいのか！！と心で呟きながら無表情で見つめるグレースと同じ気持ちになれるんですよ。

中でも眉唾物だったのは、太陽の光を食べてしまうアストロファージが興奮してエネルギーを放出するシーン。

アストロファージの感染を受けずに生きながらえているタウ・セチという惑星にたどり着いたグレースは、恒星と惑星を往復しながら繁殖を繰り返すアストロファージを間近で見る際、赤白く光を放つ無数のアストロファージに囲まれます。

この時の眩しさは、明らかにVFXとは違う美しさでしたね。

他にもタウ・セチの中にある星「エイドリアン」の緑がかった星の解像度の高さ、そこでの命を懸けたミッションでの見映え、船外から捉えるグレースの表情が「光の反射」によって宇宙でありえそうな画になってたり、船内でもなぜかコクピットがクラシックな質感に見えたりと、1度見ただけでも多々素晴らしい瞬間がありました。

映像でこれだけ楽しめるのに、それ以上に楽しめたのは、やっぱりロッキーとの掛け合い、そしてライアン・ゴズリングという俳優の持ち味に触れないわけにはいきません。

パペット演劇で有名なジェームズ・オルティスによってロッキーは動いてるのですが、まぁこいつがカワイイ。

見た目は岩そのもので、顔や目はなく、カニの様な姿の生物。

グレースはそんなグロテスクなルックの生物と文字通り「未知との遭遇」をするわけです。

世界で初めて異星人と交流しなくてはならない怖さはもちろん、どう接すればいいのかわからない、寧ろ攻撃されたり感染したりするなど、どう考えてもプラスな発想はなく、恐る恐るグレースは近づくわけです。

謎の贈り物を解明したり、危害を加えそうな素振りがないことがわかる旅に歩み寄るグレース。

何を思ったのか、腕を上げたり軽く踊って見たりすると、異星人も同じ動きをするではないか！！

カ、カワイイ…

短い指でコンコンコンとバリアをノックしたり、ヒギャ～～～と鳴いてみたり、サムズアップを下にしてしまう仕草など、グレース同様僕らも異星人に親近感がわいてくるではありませんか。

それこそE.T.を始めとした異星人との交流映画でよくあるあの感動で、何度も体験してるんだけど、やっぱり楽しいんだよなぁ。

ロッキーと名付けた後、グレースの言語を読み取るアプリで会話までできるようになると、コミュニケーションがスムーズになるのはいいんだけど、いきなりグレースの船に上がり込んでくる図々しさもおかしいｗ

君の船で作戦を練ろう！うわ！これが君の船！？ナニコレなにこれ！うわ！汚い汚い汚い、僕のスペースはここ！

と、いきなり来て物色したり文句を言ったりする始末ｗ

俺なら絶対家に入れないタイプのやつ！

人間が生息する大気に触れられないため透明状のバリアを張って行動するんですが、それがもう岩そのものの形状で、グレースの言うこと無視してごろごろ転がって周りのモノ蹴散らしていく様がめっちゃ笑えるんですよw

もちろんグレースも色々ジョークを交えながら茶化したりする余裕も出てきて、徐々に友達のように仕事をしていく姿が微笑ましいです。

グレースの船には映像をフレキシブルに投影できるスペースがあり、そこで自然の映像を浴びたりしてストレスを発散してるんだけど、ロッキーに地球の自然を見せたり、名前の由来にもなった「ロッキーⅢ」を二人で見て興奮したりと、仕事を超えた共有時間を設けることで「相棒」へのステップを踏んでいく姿が印象的です。

もちろん仲睦まじい姿だけではありません。

困難な状況下で二人がどういう決断をするかもあるから、グレースとロッキーが尊いのです。

ロッキーの故郷にある物質を使うことで、グレースはエイドリアンに生息するアストロファージを食べる「捕食者」の細胞を手に入れ保管に成功するのですが、サンプル採取の際に大気圏によって船が損傷を受け、そのはずみで意識を失う怪我をしてしまいます。

遠心によって無重力と化した船内に重力を入れ様とするんですが、グレースはその手前で意識を失うんですね。

ロッキーは何度もグレースに呼びかけますがそれでも意識は戻らず。

ロッキーは意を決してバリアのそとにでてスイッチを入れ、グレースを安全な場所まで運んだのであります。

彼のおかげで回復したグレースは、煤の様な汚れを辿ります。

行きついた先は倒れたまま意識を失っていたロッキーの姿。

何とか自力でバリアの中まで戻れたみたいですが、回復に時間のかかる重傷の様子。

このシーンで、一切寝ずに「見守る」習性のあるロッキーを、グレースが見守るという伏線回収を見せることで、感動の度合いが上がっていきます。

物語の終盤でも、もう会うことはないと分かっているのに「また会おう」とさよならする2人に、更なる決断が迫るという展開。

ここでも親友を救う決断に、涙が止まりません。

このように、酸いも甘いも同じように経験する異星人同士の友情が、時に微笑ましく時に涙ぐむ最高のバディ映画となっておりました。

ライアン・ゴズリングだから成功できたと思う。

そして！何より語りたいのは、ライアン・ゴズリングの見事な演技です。

まず僕は今回のために、アンディ・ウィアー原作の映画化「オデッセイ」を鑑賞して臨みました。

10年ぶりに見たオデッセイ。

当時は火星でぼっちなマット・デイモンのタフな精神力とバイタリティ、それでも耐えられないストレスに追いやられる姿に大変感銘を受けていて、今回も同じ感覚を持つだろうと思っていたんですが、記憶がいいところばかり捉えていて、感覚が変わっていたんです。

というのも、ディスコソングで問う異物感が思わぬ方向にマッチしていたものの、それによるユーモア性が全体を占めることはなく、実は終始神妙な面持ちの映画だったんですよ。

いくらあっけらかんと前向きな行動しても、孤独でいつ命が尽きてもおかしくない過酷な環境が舞台だったわけですから、そういう空気を出すのは当たり前だと。

マット・デイモンもどちらかというと、コメディセンス0ではないし気の効いたジョークもハマる演者ではあるけど、彼自体が映画の空気そのものになることは難しいなと。

それに対し本作のライアン・ゴズリングは、彼自体がユーモアとなって映画を推進していたように思えるんです。

ゴズリングの声って、ぶっちゃけ締まりのない声じゃないですか。

いくら格言めいたことを言っても、胸に響かない声質だと思うんですよ。

例えば、彼が何万の部隊を率いる隊長だとするじゃないですか。

それっぽいこと言って鼓舞させようとしても、しっくりこない気がするんですよw

おそらく自分でもわかってるんですよ、だからその手の映画に彼は出てない。

何つうか適材適所ってやつで、要はこういう声を持ってるからこの手の「ゆるさを必要とする映画」にはもってこいの役者ってことなんですよ。

フォールガイとかでもコミカルな演技をしてましたけど、それよりももっと腑抜けさが出た「ナイスガイズ！」っぽさが本作では出ていた気がします。

例えば、一人船内で操縦したこともないコクピットに座った瞬間、船内が無重力になった時に「ふぁぁ～～～～～～っ！！！」って声出して慌てるんですよ。

これはマット・デイモンじゃ無理なユーモアシーンだなと。

こうしたのを筆頭に、無重力のせいで上手く宇宙服を着れない姿や、クルーが死んでるのに取り乱さない姿、よくわからず宇宙に来てしまってテンパるけどどこか「なんとかなるか」みたいな落ち着き具合、謎の宇宙船に付きまとわれても焦ってないとこ、ロッキーと対面しても戦闘態勢にならないとこなど、どこをどう切り取ってもゴズリングに「本気でヤバい思ってなさそうに見える」姿が、ユルさとユーモア性を引き出してると思うんです。

オデッセイのマット・デイモンの役は訓練を積んだ植物学の博士なんですよね。というか、宇宙飛行士。

でもゴズリング演じるグレースは一般人なんですよ。

訓練を積んだ宇宙飛行士は、パニクらないためのメンタリティが必須だって宇宙兄弟に書いてあったので、マット・デイモンの役がタフなのも納得なんだけど、グレースにはそうしたメンタリティはないんですよ。

自身も臆病者と言ってたくらい、飛行士として同乗したくないと拒んでたわけですから。

だから現実的に考えたら、ああはならない。もっとテンパって計算と化してる場合じゃない。

過呼吸とか引き起こしてもおかしくないんですよ。記憶喪失にもなってたわけだし。

でもそうしたリアリティをゴズリングが忘れさせてくれるんですよね、彼のユーモラスな表情と行動で。

絶対ピンチなのにピンチに見えない。ヤバそうな雰囲気でもヤバそうに見えない。

そうした彼の空気感や表情が、過酷なミッションにも拘らず最後まで楽しく見れたのだと思います。

さらに一つ加えると、本作はオデッセイの時同様ドリューゴダードの脚本によって科学的な説明をちゃんとしてるところ。

黙々とグレースが行動するシーンもあるけれど、オデッセイの時同様ビデオカメラに写って録画する設定によって、ロッキーがどうしてるのか、これからどんな実験を試すのかなどをセリフとして消化してるんですよね。

最初のペドロヴァラインの説明は簡単なものだったけど、そこからアストロファージを見つけ燃料にするまでの過程を具体的に説明してたし、アストロファージを捕食する生物に至っては、ロッキーとのやり取りでより噛み砕いて語っていたのも印象的。

こうした説明をユーモアのあるゴズリングが語るから耳に入ってきやすかったのでは。

最後に

色々褒めちぎったんだけど、ひとつ言わせてほしいのは、終盤が勿体ないと思ってしまったこと。

きっと原作通りなんでしょう、エイドリアンでサンプル採取のシーンで、一つ大きな山を作り、それによる死の臭いを漂わせた後、今生の別れのシーンとなって地球に生還…お供わせておいて、もう一つ山を作る。

その後のグレースの決断がまた何とも楽しいモノだったので、これはちょっと期待を裏切ったエンディングだったなぁと思ったんだけど、物語の構成として大きな山の後にもう一つ山を作ったことの弊害が出てたように思っちゃったんですよね。

単純に長尺故に「まだ山場あんのかい」という落胆にはなるんですが、そもそも大きな山場の時点で、それまでず～っとあった「ワクワク感」が完全に消えてしまってるので、ハラハラな展開はひとつでいいと。

これ語るの難しいんですけど、グレースと共に追っていたからワクワクが持続する、それが本作のSF映画たらしめない持ち味だと思ってるんですね。

だけどクライマックスはドキドキのシリアスな場面になる、しかも命の危険まで出るので、もうそこにはワクワクは気持ちはない。

で、無事助かったからハートフルな別れがあって、ジエンドってのが一番気持ちのいい終わり方、のはずなんです。

そこにもう一個乗せてくる。

ある程度気持ちが整ったのにまたやるから気持ちが上がってこないんですよ。

映画において見る側の感情の流れを作るって大事で、だから本作の4分の3はずっとニヤケて見てたんですよね。

厳密に言えば本作は「惜しい」です。

でも、4分の3が超面白かったので、甘めの評価ですw

原作読んでからの人も、全く情報入れずに観る人も、どっちにもセンスオブワンダーを体感できる作品だと思います。

やっぱさ、SF映画ってワクワクしてナンボだと思うんですよ。

全く味わったことのない映像で、アイディアの詰まった演出で。

あ！そうそう！音楽が凄くいいです！

SFっぽくない選曲で。

ゴズリングの持つ緩さの話をしましたけど、そこに音楽の緩さも加わるから、特に中盤は凄く、すご～くゆるいｗ

ひたすら豪華なシンフォニーが流れるのではなく、ウッドブロックやスチールドラムなど普段聞き慣れないような打楽器だけの構成の曲もあれば、単音ばかりが響くこじんまりしたものが多かったんです。

でもなぜかそれが映画にハマってるのが意外で。

特に、ロッキーの船がやたら追いかけてきたりメッセージが飛んでくるあたりのBGMは絶妙にハマってましたね。

そして本作のメインテーマになってるハリー・スタイルズの曲を、劇中でザンドラ・ヒュラーが歌唱するシーンはジーンと来ます。

そもそもあの人歌が上手いんですよ。

「ありがとうトニ・エルドマン」見てくださいｗ

ガチの歌唱シーンがありますんでｗ

しかしあれだよね、ストラットにとってグレースを宇宙に行かせることが、イチからバチかの計画だったってことよねこの映画w

希望を映しておきながら、そういう残酷さをマイルドにしてるのも怖いっちゃ怖い。

あ、あと、メリル・ストリープの声は本物？

めっちゃ声そっくりだったけどw

色々書き足りないんですが、まずは見て！ｗ

楽しいから！！

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆☆☆★★8/10

映画「マーティ･シュプリーム世界をつかめ」感想ネタバレあり解説営業マンは必見の話だと思うよ。

2026-03-13T17:29:53+09:00

マーティ･シュプリーム　世界をつかめ

マーティ･シュプリーム　世界をつかめ

よく映画の感想で「あのキャラ最低過ぎて腹立った、だからつまらない」なんて書く人いませんか？

女に手を出す男とか、モラルのない奴、非常識などなど、実際に自分の周りにいたら不快なキャラが登場しただけで映画全体の評価を下げてしまうパターンです。

気持ちはわかります。

観終わった後は清々しい気持ちで劇場を出たい、非日常を味わうのが映画だ、きっとそんな思いで見たいのに、楽しい気持ちを損ねるキャラのせいで、せっかくの楽しい非日常的空間が台無しになった。

極論「見たいものを見せてもらえなかった」＝「つまらない」になってしまうのかと。

でも、クズって人間として最低だけど、フィクションである映画においては魅力的だったりしませんか？

僕の好きな映画「仁義なき戦い」で金子信雄が演じる山守って親分がいるんですけどね、もうめちゃくちゃクズですからｗ

でも彼がクズなおかげで、菅原文太演じる広能がカッコよく見えるってもんなんですよ。

ただそれは脇役だからそう思える。

今回鑑賞する映画は、主人公がクズ！

卓球王に、俺はなる！という一点突破のせいで愚行を繰り返すという男の話。

冒頭のような感じで映画を見る人にとっては、最低評価を出してしまいそうな予感ですが、そこまでしてナンバー１になりたい背景を見ると、ただのクズキャラ映画ではないものが見えてくる…のだろうかｗ

アカデミー賞有力候補の呼び声も高い本作、早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

「卓球界で最も名高いペテン師」と称され、卓球人気の低かった1950年代のアメリカで活躍した実在の選手マーティ・リーズマンの著書をヒントに、世界チャンピオンを目指す野心家の物語を、サフディ兄弟の兄ジョシュ・サフディの手によって映画化。

卓球の腕は優れているが素行の悪い男マーティが、是が非でも手に入れたい称号のため、大騒動を巻き起こしながらも夢より大事なものをつかんでいくスポーツコメディサクセスストーリー。

本作は「神様なんかくそくらえ」やNetflix映画「アンカット・ダイヤモンド」で知られるサフディ兄弟監督の兄・ジョシュが初めて単独で製作した映画。

第９８回アカデミー賞では、作品賞。主演男優賞はじめ９部門にノミネートする快挙を成し遂げており、中でも主演を務めたティモシー・シャラメは、本作での熱演から主演男優賞を受賞するのではないかと注目されている。

そんな本作のクライマックスでは、東京、上野にある恩賜公園で撮影。

経済産業省の補助事業「JLOX+」による「海外制作会社による国内ロケ誘致等に係る支援」を受け実現した背景に、監督のジョシュ・サフディによるある思いがあったという。

日本語の勉強を５年ほどしていたほど熱心な監督は、当時敗戦を受け入れ勉学にいそしんだ日本人たちに敬意を表したい思いがあったそう。

しかし日本のシーンをアメリカで行うことや、日本人のエキストラを集められないことは、当時を生きた彼らに対する侮辱でしかないと感じ、日本での撮影を望んだという。

時を同じくしてジョシュの弟ベニーも、ドウェイン・ジョンソン主演の「スマッシング・マシーン」を製作するために、JLOX＋の支援を受け、日本で撮影するという偶然もあった。

そんなサフディ監督が、「君の名前で僕をを呼んで」が公開される前に、自分を高めるため、夢をかなえるためなら努力を惜しまない精神を感じオファーしたのが、本作の主人公を演じるティモシー・シャラメ。

スター街道まっしぐらの中30歳を迎えたシャラメは、主人公マーティを演じるため、前作「名もなき者」のボブ・ディランになりきるための練習と同時進行して卓球を覚えていたという。

他にも、「アイアンマン」シリーズのグウィネス・パルトロウ、「アンティル・ドーン」のオデッサ・アザイオン、グラミー賞受賞アーティストのタイラー・ザ・クリエイター、「キング・オブ・ニューヨーク」のアベル・フェラーラなどが出演、、そしてデフリンピック卓球メダリストの川口功人が主人公のライバル役として出演する。

戦後の日米の勝利への価値観の違いにも注目の本作。

ひたすら利己的に栄光を追い求める男が最後に掴むものとは。

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あらすじ

女たらしで嘘つきで自己中。

だけど卓球の腕前だけはピカ一のマーティ（ティモシー・シャラメ）。

NYの靴屋で働きながら、世界チャンピオンになって人生一発逆転を目指す。

そんな中、不倫相手のレイチェルが妊娠、卓球協会からは選手資格はく奪を言い渡される。

万年金欠のマーティはありとあらゆる手を使って選手権への渡航費を稼ごうとするが。（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#マーティシュプリーム鑑賞。
マーティ最高！！w
俺たちは！競争に勝ってこの世に生を受けたんだよ！
これ営業マンは必見の映画なんじゃないの？
人間チャンスはそう何度も巡ってこない、だからあの選択をしたんじゃないか、俺はそう思ってる。
久々に頼もしいクズを堪能できたよw pic.twitter.com/qRg68XHnK4
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) March 13, 2026

フォーエバーヤング！！

目的達成のためならばどんな手だって使ってやる。

だって、この星の一等賞になるんだ卓球で俺は！を体現したマーティ最高潮～っ！！な金策映画でした！！

以下、ネタバレします。

サフディの映画は一貫してそう。

僕はサフディ兄弟の映画を全然見てなかったんですよ。

だから本作の参考になればと「グッドタイム」を鑑賞して臨みました。

本来なら「アンカット・ダイヤモンド」を見てからの方が良かったのかもしれないけど、本作を見て思ったのは結局どっちでもよかったということ。

というのも、グッドタイムの主人公は、障がいを持つ弟と銀行強盗をするんだけど失敗してしまうところから物語は始まり、逃げ遅れて逮捕された弟を保釈するために、会う人会う人を利用していく。

咄嗟の口車が巧すぎてみんなコロッと主人公にのっかるんだけど、全員不幸になっていく。

そして主人公はある事でようやく目が覚めるというお話。

本作も似たような構造だったんですよ。

というのも。グッドタイム同様主人公がどうしようもない奴で、色んな人を巻き込んでは周囲を不幸にさせていくんです。

だから本作を見ておいて良かったというのが、まず率直な感想。

冒頭でも「不快なキャラだったからつまらなかった」なんて感想はよそうね、なんて言ってましたが撤回します。

これ見る人によっては胸クソ悪いだろうなとw

いいですか、彼が行った愚行を箇条書きで解説しましょう。

結婚した幼馴染と不倫、そして子を身籠ってしまうも、無視。
友人の父に金を出させてオレンジ色のピンポン玉を作らせる。
世界大会の宿泊先が掃き溜めだと会長に文句を言って高級ホテルのロイヤルスイートに泊まる。
そこに滞在していた女優に強引に電話で口説いて関係を持つ。
大会の決勝での敗戦理由を相手のラケットのせいにする。
女優の夫でペン会社の社長ロックウェルから持ち掛けられた八百長イベントのオファーを、負けるなんて嫌だとごねて、戦死した息子を揶揄して怒らせる。
宿泊したホテルの風呂場の床が抜けて下の階の宿泊人に怪我をさせてしまったが、飼っていた犬を獣医に見せるからと50ドルぶんどる。
まるでスティングの詐欺みたいな賭け卓球で、40ドルをぶんどる。
相手にバレて追いかけられた隙に犬が逃走するが、獣医に見せることなくほったらかし。
女優と再び関係を持った際、金無し宿無しを小バカにされた反論で、「俺は最高だから将来も安定」と根拠のない自信を見せる
友人の家に泊まらせてもらう、友人の父の車を勝手に借りて壊して戻す
女優のネックレスを盗んで売ろうとする

と、このように最初から最後まで主人公マーティは、あらゆる愚行を繰り返すわけであります。

生意気で不遜で自信過剰で自己中心的。

自己肯定感が高すぎで虚栄心だけで人と接する、とにかく薄情な奴。

正直そんな奴と付き合いたくないって思うよね。

それが普通です。

だけど、こいつがなぜそんなことをするのかを、まず忘れてはいけない。

それは卓球の世界選手権に出て優勝すること。

全てはこれだけのために、あの手この手使って金策に走ってるのであります。

そもそも金がないのは、身から出た錆ではあるんです。

叔父の靴屋で未払いの給与を、脅して持っていったこと。

卓球協会の会長に文句言って泊まったホテル料金が高すぎて罰金1500ドル払わなくてはいけないこと。

借金のせいで世界選手権が行われる日本に行くための渡航費がどうしても必要だったのであります。

しかしまぁ色々よくそんな言い訳がでるものだなと、呆れを越えて感心した人も多いんじゃないでしょうか。

幾多のピンチも彼は暴力で解決することをまずしない。

まず言い訳をさせてくれと自分の話を聞いてもらうように訴える所から始まる。

真実だったりその言い分に若干の正当性がある言い訳もあったものの、結局は自分が蒔いた種によって降りかかった不幸から逃れるための一時的な策でしかないんですよ。

ただ、言い訳がホンと巧いｗ

そうしたピンチが過ぎ去れば、次の金策と、女優に媚びを売ったり社長にもう一度掛けあってみたり、犬を見つけた謝礼をたかったりと、妊婦のレイチェルを引き連れて奔走するんですね。

練習そっちのけで金集めに走るマーティが面白いのは、こうした中で舞い落ちるチャンスをマーティはことごとく掴めないこと。

神さまはちゃんと見てると言いたいのか、因果応報とでも言いたいのか、つくづくチャンスを逃してるのがまた面白いんですよ。

もしホテルで預かった犬を、ちゃんと獣医に見せていたら謝礼をたんまりもらえたのだろうか。

詐欺まがいの賭け卓球などせず、正々堂々とやれば400ドル稼げたのだろうか。

戦死した息子を小バカにしなければ社長からのオファーをもらえたのだろうか。

素直な気持ちを述べれば女優のネックレスも金にできたのだろうか。

協会の会長に生意気な態度をしなければいいホテルに泊まれたのだろうか。

全てはたらればでしかありませんが、幾度となく金を手に入れるチャンスがあったにもかかわらず、手の中からこぼれていくのです。

こうした方が物語的に面白くはなるけれど、人生において「チャンス」ってそんなにたくさんないんだよと言ってる映画でもあったのではと思うんです。

結局シャラメの話になる。

ティモシー・シャラメが抜擢された理由が、「あいつ貪欲そうだな」と。

監督はめっちゃ見る目あったと思うんですよ。

ティモシ―の前作「名もなき者」で彼が語ってたんですけど、そもそも彼はオーディションで身長が足りないとかルックスがどうとかが理由で不合格ばかりもらって凹んでたそうです。

そんな中舞い込んできた「君の名前で僕を呼んで」は、言い方があれですが時代的に受けの良い内容で、本人はそれを「利用する価値がある」と見込んで出演したんだそう。

そう、彼は数少ないチャンスを見逃すことなく掴み、アカデミー賞主演男優賞にノミネートを果たすことで、俳優としての道を切り開いたのであります。

また、「名もなき者」で俳優組合賞を受賞した時のスピーチで、僕はこれまで賞を獲り続けて名を残したたくさんの有名な俳優と同じ位置に立ちたいと、俳優組合賞だけでは満足してないという貪欲さをアピールしたのであります。

彼がマーティを演じられたのも、マーティ自身が貪欲で決して自分を卑下しない、幾度も拒絶されても喰らいつくタフな精神でなければ、道は切り開かれないと分かっているからだと思うんです。

要するにマーティ=ティモシーだったということ。

監督はティモシーのそうした貪欲さを見抜いて抜擢し、結果プロ級の卓球の腕をマスターして臨む根性と、饒舌なセリフ回しでマーティ像を作り出すことに成功したと。

自分の話ですけど、こうして毎週ブログを書けるのも、1番になりたいからって欲があるからだと思ってます。

何を持って1番なのかはわかりませんが、とにかく1番になりたい。

それを嘲笑う人もいます。

でも、俺が好きなドラマ「プライド」でキムタク演じる里中ハルが「ナンバーワンも目指したことのない奴がオンリーワンとか語ってんじゃねえよ」というんですよ。

「世界で一つだけの花」の大ヒット後ってのもあって入れたセリフだと思うんですけど、ナンバーワンにならなくていい元々特別なオンリーワンてのは、ナンバーワンを取ったSMAPだから言える言葉であって、頂点を極めようともしない奴が俺流で満足してんじゃねえと。

別に1番を取れって話じゃなくて、やるからには1番を目指すことがデフォルトなんじゃないの？と。

俺の話ばかりですいません、今度ポッドキャストを始めまして、本作の感想も喋る予定なんですけど、これもやっぱり「やるからには1番取るっしょ」って気合いでやってますんで夜露死苦！！ｗ

･･･話がそれましたが、彼が演じたからこそ、この「何が何でも卓球で勝つために渡航費を手に入れる」ってマインドのキャラがマッチした作品だったのではと思うんです。

またね、本作は2時間半もある長尺映画なんですけど、これがまったくダレない。

ず～っとテンションが高い物語でもある。

冒頭から秀逸で、レイチェルと靴屋のバックヤードでエッチ始めた途端、無数の精子が胎内を泳いで卵子に到着するまでのシークエンスをタイトルバックに使うという、笑うしかないオープニング。

これって、俺たち競争で1番になったからこの世に生を受けたんじゃない？ってメッセージで、だからもっと欲深く1番をつかもうよ、勝利を掴もうよって話だと思うんですよ。

で、1番を掴もうとする奴は大体テンション高いって感じで、物語が進むわけですよ。

エッチの後はあっという間にロンドンで行われた世界大会で、1シーン1シーンがテンポよく描かれて、あっという間に卓球仲間との卓球パフォーマンス行脚、帰宅後に叔父とのトラブル、レイチェル妊娠発覚、ホテルの風呂場崩壊、賭け卓球と、どんどん場所が変わって進んでいく、ものすごくテンポのいい内容だったんです。

それこそ今はTiktokを始めとしたショート動画が流行ってることもあり、1シーンをできるだけ短くして繋いで持続性を出す映画もあるんだけど、本作はそれを意識しておきながら「ただ絵をつないでる」だけじゃない話法になってた気がします。

音楽に関しては、50年代の話なのになぜテクノポップ？と疑問を持った方も多いんじゃないでしょうか。

これは俺も知らなかったんだけど、そもそもこの映画には裏設定があり、80年代のマーティが孫を連れてティアーズ・フォー・フィアーズのライブを聞きながら、若者たちの結果に対する理解不足を回想しながら考えている、らしいです。

監督も言ってましたけど、ハングリー精神の無いサイレント世代に対して、第二次世界大戦後を生きた若者たちが勝利への飢えをどうやって見出していたかを知ってほしい、みたいなことを本作で描いたそうな。

最後に

色んな文脈で語れる気がする「マーティ・シュプリーム」ですが、敗戦国の日本が渡航の許可が下りて初めての国際大会で掴んだ勝利って、相当なモノだったと思うんですよ。

それをちゃんと映画の中でパッケージしたサフディの腕は見事だったと思うんですよね。

あの熱の中、マーティはそれでも勝利を掴みたいとチャンピオンに本気の試合を挑むって、俺は絶対できない。

てか誰しもが空気を読む。

結果的に日本人の観客が求めた展開になったけど、クライアントに目を付けられたらもう卓球どころじゃないだろうと。

それでも「勝利」を掴みたくて挑んだマーティが流した汗は眩しかったですよ、ええ。

な～～んであんな奴を応援したくなっちゃうのか。それはきっと、自分には決してできない芸当を成し遂げようとしたからだと思うんです。

恥もプライドもへったくれもない、口八丁手八丁をやってきた彼が、何よりも臨んだことを本音で言った。

そして勝利を掴んからこそ、次の世代の誕生に喜びひとしおだったんだろう、ようやく成長したんだろうと。

フォーエバーヤングだと思ってた彼も、父親という称号を手に入れたわけですよ。

あそこで勝利できなかったら、父親にもなれず同じことを繰り返したんでしょうね。

サタデーナイトライブのコント内での出来事、バレエとオペラを敵に回すような失言、カイリー・ジェンナーとのラブラブな姿など、何かと世間を騒がせることが多くなり、叩かれることばかりの彼ですが、きっと彼はそのことに屁でもないと思います。

故に弁明も言い訳もしてませんし謝罪もしてません。

きっと言わせておけばいいくらいの気持ちですよ。

そんなことより彼はアカデミー賞の主演男優賞が欲しい、アカデミー賞作品賞が欲しい、何度も何度も俳優部門にノミネートして「偉大な俳優」になりたい。

そう思ってるに違いない。

俺はいつかティモシー・シャラメが、ティミーが、その目標を達成する日が来ると願ってます。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆☆☆★★8/10

映画「ゴールデンカムイ/網走監獄襲撃編」感想ネタバレあり解説ついにのっぺら坊の正体が明らかに！

2026-03-13T11:40:25+09:00

ゴールデンカムイ2　網走監獄襲撃編

ゴールデンカムイ2　網走監獄襲撃編

続編ありきの内容だったなと昨今よく見かけるシリーズ方式ならびにIP、コンテンツホイホイなやり口にため息が出た第1作「ゴールデンカムイ」。

VFXの使い方もよくアクションも見事、原作でおなじみと思われるアイヌのしきたりに食事の描写、ユーモアセンスなど、実写化エンタメとしてクオリティの高さに驚いたが、なんとこの続きはWOWOWドラマでお楽しみください！って正気かっ！？

ふざけるなもう二度と観ねえ！

…と当時は激オコでしたｗ

映画⇒有料配信プラットフォームドラマ⇒映画というパターンで言えば「沈黙の艦隊」ですが、あちらさんは日常生活においても会員になっておくべきAmazonで、月額費用も数百円程度。

だからドラマも観てみようというハードルは多少は低いからまだ許せた。

しかしこっちはWOWOWでしか見られない、月額2000円以上！U－NEXTに加入してるから今更WOWOWで映画も見ない！

何の旨味もない！って意味で怒ってたわけです。

だから劇場版2作目は観なくていいかなと思ったんですが、知れっとアマプラで配信開始！しかも短縮版を金曜ロードショーでも放送！と、2作目の本作を見てもらおうと必死のプロモーションをしてるじゃないか、なんだかわいい奴…、とドラマ版を一気見して観ることにしましたぁ、テヘ！怒ってごめんねｗ

今回も不死身の杉元の暴れっぷりを堪能したいと思います！

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

野田サトル原作の大人気コミックで、明治末期の北海道を舞台に、莫大なアイヌの埋蔵金を巡る一攫千金ミステリーと、厳しい大自然の中で、一癖も二癖もある魅力的なキャラクターたちが躍動するサバイバル・バトルアクション「ゴールデンカムイ」。

1作目の続編となるドラマ「北海道刺青囚人争奪編」をWOWOWで放映、その後のエピソードであり第1部完結編にあたる史上最大の闘い「網走監獄襲撃編」を描く。

「全ては網走監獄編のために」というプロデューサーの熱い思いに続けと、前作からスタッフ・キャストが揃い製作された本作。

ドラマ版の5～8話を担当した片桐健滋が監督し、前作のクオリティに感銘を受けた原作者・野田サトルからの励ましの言葉と映画ならではの改変といったアドバイスを受けながら、新たに加わったキャストらと共に、本シリーズ最大の見せ場となる網走監獄でのアクションをはじめ、全員が全身全霊で魂を注いだ。

「キングダム」シリーズの山崎賢人、「恋に至る病」の山田杏奈をはじめとする俳優陣が揃って続投。

そして今回から稲葉友、國村隼、杉本哲太も加わり錚々たるメンツで金塊の在りかを巡る攻防が繰り広げられる。

金塊を強奪し囚人に刺青を彫って脱走させた「のっぺら坊」とは、アシㇼパの父なのか。

そして囚人の刺青争奪戦の行方や如何に。

ゴールデンカムイ　1-31巻　コミック全巻セット【完結】

作者:野田サトル
集英社＿

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ゴールデンカムイ

山﨑　賢人

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映画ゴールデンカムイ網走監獄襲撃編ビジュアルブック

作者:野田サトル
集英社

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あらすじ

「不死身の杉元」の異名を持つ日露戦争から帰還した元兵士・杉元佐一（山﨑賢人）は、アイヌ民族から強奪された莫大な金塊の存在を知る。

金塊を奪った男「のっぺら坊」は、捕まる直前に金塊を隠し、網走監獄に収監後、そのありかを記した刺青を24人の囚人の身体に彫り、彼らを脱獄させた。

刺青は24人全員で一つの暗号になるという。

そんな折、杉元は、アイヌの少女・アシㇼパ（山田杏奈）と出会う。

アシㇼパの父は金塊強奪犯に殺されており、事件の真相を知るため、杉元と行動を共にすることに。

同じく金塊を狙うのは、日露戦争を命懸けで戦うも報われなかった師団員のために北海道征服を目論む大日本帝国陸軍第七師団の鶴見中尉（玉木宏）。

そして、もう一人、戊辰戦争で戦死したはずの新撰組「鬼の副長」こと土方歳三（舘ひろし）。

それぞれの使命を果たすため、杉元VS. 鶴見率いる第七師団VS. 土方歳三による三つ巴の刺青囚人争奪戦が勃発！

闘いが苛烈を極める中、「のっぺら坊」がアシㇼパの父・ウイルクであるという証言が...。

真偽を確かめるため、杉元はアシㇼパとともに網走へ向かう。

誰が敵で、誰が味方か・・・⁉

様々な思惑が交錯する中、ついに、闘いの舞台はすべての謎を知る「のっぺら坊」が収監された、鉄壁の要塞“網走監獄”へ――。

網走監獄とは
出典：博物館網走監獄

明治期に北海道開拓の労働力として集められた凶悪犯が多く収監され、監視体制が非常に厳しかったこと、また、北海道の厳しい気候と地理的条件から「日本一脱獄の難しい監獄」の異名を持つ。

中央見張所を起点に5つの舎房が放射状に伸びる「五翼放射状平屋舎房」は、少人数で多数の囚人を監視できるように設計された世界最古級の木造行刑建築物。

（公式より抜粋）

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キャラクター紹介

杉本一派

杉元佐一(すぎもとさいち)（山﨑賢人）
元大日本帝国陸軍第一師団の隊員。並外れた度胸と驚異的な回復力をもち、日露戦争での鬼神のような戦いぶりから「不死身の杉元」と呼ばれる。除隊後、戦死した親友との約束を果たすべく、ゴールドラッシュに沸く北海道へと赴く。そこで、埋蔵金の存在を知った杉元は、その在りかが描かれているという「刺青人皮(いれずみにんぴ)」を求めて旅をする。
アシㇼパ（山田杏奈）
アイヌの少女。杉元と共に埋蔵金の在りかの手掛かりが描かれた「刺青人皮」を求めて旅をする。
白石由竹(しらいしよしたけ)（矢本悠馬）
“脱獄王"の異名を持つ天才脱獄犯。関節を自在に外すことができる特異体質と、身体のあちこちに忍ばせている釘や針金などの道具を駆使し、脱獄を繰り返している。今では脱獄での懲役が元の罪で課せられた懲役を上回るほど。埋蔵金の在り処を示す刺青が刻まれた24人の脱獄囚のひとり。
谷垣源次郎(たにがきげんじろう)（大谷亮平）
第七師団一等卒。狩猟を生業とする東北マタギの生まれで、山で生きるすべを心得ている。物静かで多くを語ることはない。ある目的のため、故郷の秋田を捨てて屯田兵に志願し、日露戦争後も軍に残る。
インカㇻマッ（高橋メアリージュン）
「見る女」を意味する名の通り、占いが得意なアイヌの女性。
キロランケ（池内博之）
アシㇼパの父の旧友。杉本と行動を共にする。

第七師団

鶴見篤四郎(つるみとくしろう)（玉木宏）
大日本帝国陸軍第七師団の中尉。情報収集および分析能力に長けた情報将校で、勘の鋭さから上官にも危険視されるほど。杉元とアシㇼパが探す、金塊を同じく狙う。
宇佐美時重（稲葉友）
鶴見中尉に心酔し、強い忠誠心を持つ上等兵・宇佐美。スイッチが入った時の攻撃性の高さが持ち味。
鯉登音ノ進（中川大志）
第七師団少尉。鶴見中尉お気に入りの「薩摩隼人」。薩摩に伝わる古流剣術・自顕流の使い手で、初太刀は受けた相手を武器ごと叩き斬る破壊力がある。興奮状態に陥ると早口の薩摩弁になったり、猿叫と呼ばれる自顕流の気合を発したりするため、まともなコミュニケーションを取るのが難しい。
二階堂浩平/洋平(にかいどうこうへい/ようへい)（栁俊太郎）
第七師団一等卒。双子の軍人。外見だけでなく、挙動や好戦的な性格まで似ている。小樽で刺青人皮を探していた杉元を連行する際に抵抗されたことを恨む。
月島基(つきしまはじめ)（工藤阿須加）
第七師団軍曹で鶴見中尉の側近。日露戦争でも鶴見中尉の補佐として参加し、戦後も彼が掲げる軍事政権樹立の野望を実現させるために動く。実直な性格で、第七師団のなかでは珍しく常識的な人物。

土方一派

土方歳三（舘ひろし）
元新選組・鬼の副長。土方は箱館戦争で戦死したとされていたが……。杉元・鶴見と同じく金塊を狙う。
永倉新八(ながくらしんぱち)（木場勝己）
元・新選組二番隊組長で剣の達人。普段は穏やかな好々爺だが、剣の腕はいまだ健在で、戦闘になるとすさまじい剣さばきをみせる。
牛山辰馬(うしやまたつうま)（勝矢）
10年間無敗を誇ったことから「不敗の牛山」と呼ばれる柔道の達人。鍛え上げた強靭な肉体をもち、ハンペンのように分厚く盛り上がった額は、突き立てられた釘を跳ね返すほど硬い。一方で、抑えの効かない旺盛な制欲を持て余しており、時としてそれが仇となる……。
家永カノ（桜井ユキ）
刺青を持つ脱獄囚のひとりで元医者。実際は年老いた男性だが、脱獄後は若い女の姿になって札幌世界ホテルの女将に身分を詐称。ホテル内に無数の罠や迷路を設置し、訪れた客を次々と餌食にしていた。
奥山夏太郎（塩野瑛久）
茨戸の賭場を仕切る日泥親子の手下だったが、土方たちを用心棒に迎え入れて戦った馬吉一味との全面抗争で日泥家が壊滅。そのまま土方の下で働くようになった。
尾形百之助(おがたひゃくのすけ)（眞栄田郷敦）
大日本帝国陸軍第七師団上等兵の凄腕スナイパー。300メートル以内なら確実に相手の頭を打ちぬくことができるほどの精密射撃を得意とする。情勢によって身の振り方を変える狡猾さから“コウモリ野郎”とも呼ばれる。

網走監獄

犬童四郎助（北村一輝）
網走監獄典獄。「鬼典獄」と呼ばれる一方、囚人の処遇を恣意的に弄ぶ歪んだ一面も併せ持つ。
門倉利運(かどくらとしゆき)（和田聰宏）
「網走監獄」の看守部長。凶運の星の元に生まれ、不運にも網走監獄の激戦に巻き込まれ、引いては埋蔵金争奪サバイバル・バトルにも巻き込まれる。
都丹庵士（杉本哲太）
網走監獄への侵入計画に協力。網走監獄の典獄・犬童四郎助によって収監中に硫黄採掘労働を強いられ視力を奪われた、刺青を持つ脱獄囚の一人。
ウイルク（井浦新）＝のっぺら坊？
アシㇼパの父。ポーランド人と樺太アイヌの母の間に生まれ、名前はポーランド語で「狼」を意味する。

（以上Fashion Pressより抜粋）

キャラの多さや現在までの刺青の内訳など、細かい部分はドラマ版を見ないと把握できないでしょう。

それこそ、なぜ杉元と土方一派の牛山、尾形などと関りが強まってるのかや、谷垣がアイヌの恰好をしてるのかなど、ついてこれないかも。

恐らく映画の冒頭でこれまでの説明があると思いますが、堪能したい人は「北海道刺青囚人争奪編」を見てから臨みましょう。

あ、コミック読めばいっかｗ俺は読まないけど。

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#ゴールデンカムイ網走監獄襲撃編鑑賞！
前作から大幅にキャラが増え、利用し利用されのチーム編成や集団ギャグも楽しい！
アクション要素は後半に凝縮。因縁の対決含めた網走監獄では駆逐艦も投入されての大掛かりなバトルになってて、劇場映えする娯楽大作でした！
もちろんこのあとも続くぞ！ pic.twitter.com/mhwwrjFFcG
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) March 13, 2026

なんだあのふざけたオープニングはｗｗ

前半ギャグと一方通行な思いが交錯するドラマ性、後半は全員野球でミッションインポッシブル、からの壮絶なバトル、バトル、バトル！

娯楽大作はこうでなくっちゃ！な楽しい続編でした！！

以下、ネタバレします。

前半はギャグ！メシ！そして恋愛要素!?

金塊争奪を巡る「和風闇鍋ウエスタン」と称される本作。

三つ巴のチーム編成が明確だった第1作目から、本作はドラマ版での利害関係を経た展開が継続され、杉元一派と土方一派VS鶴見一派という対立構造。

彼らが狙うのは金塊の在り処を唯一知る男「のっぺら坊」。

彼を確保することで金塊の在り処に一歩リードできるわけだから、使える仲間は多い方がいい。

しかし多ければ多いほど、裏で暗躍してる者もいるからこの物語は気を抜いてみることができない。

その辺の話は後半に書くとして、本作の面白さはトレジャーハンティングといった冒険要素ではなく、魅力的なキャラの一挙手一投足なのかなと思います。

というのも、めちゃんこ強い不死身の杉元も終始クールな尾形も、そして伝説の侍・土方さえも、時にはユーモア描写をやってのけるというギャップが楽しい。

前作でも杉元と白石が極寒の湖に震えながら入るというユーモア描写を筆頭に、うんこネタ等色々笑かしてくる部分がありました。

原作未読故、当初はなぜそんなことまで描写しなきゃいけないのか疑問でしたが、実はこうした要素が杉元とアシㇼパの重く背負った宿命を和らげる緩和剤になっているわけですよ。

当時は受け入れられなかった演出も、ドラマ版を経てようやく受け入れられるようになって臨んだ本作。

まさかオープニングからギャグをかましてくるとは思いませんでしたw

各々が夜の食事を調達する中、夫婦と勘違いされた谷垣とインカㇻマッは、アイヌの老人からラッコをもらうことに。

必ず二人きりで食べろとアイヌ語で言われた谷垣は、頬を赤らめるインカㇻマッを見て不思議がる。

ゲリラ豪雨のせいで足止めを喰らった女性陣、無事宿に付いた男性陣はそれぞれ暖を取るが、男性陣はとりあえずそのまま煮込んだラッコ鍋で腹ごしらえをすると、妙な気分になっていく。

どうやらラッコの肉はアイヌでは男女が同じ人数で食べなければならない決まりがあるとか。

実はラッコを食べるとムラムラしてしまうからってことらしいが、無論男性陣はそのことを誰も知らない。

杉元はなぜか白石が色っぽく見え、白石も谷垣にクラクラしてくる。

尾形は気分が悪くなって横になるが、なぜか男性陣がやたら服を脱がして「楽になれ」とせっつく。

そこへ彼らを探していたキロランケが合流、濡れた身体を拭くキロランケに白石が興奮していく。

この欲情をどうにも我慢できなくなった杉元は、「相撲しようぜ！」と提案。

汗と熱気で蒸れる男臭ムンムンの室内で相撲を取る姿を、みんなにじっくり楽しんでもらおうとスローモーションで見せる演出。

肌と肌がぶつかることで汗が飛び散る杉元とキロランケに、白石と谷垣が飛び込んで妙な展開に。

この、あまりにもふざけた彼らの食事シーンと、アシㇼパとインカㇻマッが真剣にウイルクの話をしているシーンをクロスカッティング。

真面目と不真面目が交錯しながらオープニング最大の盛り上がりを見せ、ふんどし姿の男衆5人が満面の笑みで尾形の体を枕代わりにして寝そべる姿と共に「網走監獄襲撃編」の文字が浮かぶ。

なんですかこれはｗ

前作にはなかったパターンすぎてどう受けとめたらいいのか複雑な冒頭。

笑ってしまうし、女性陣2人は深刻な話してるしで感情を整理できないままドラマが進むっていうねｗ

これをやったということは「ラッコ鍋」のシーンは原作でもかなりウケの良いエピソードだってことでしょう。

男性俳優陣はよくやってくれましたｗ

その後は都丹庵士ら夜の盗賊たちとの攻防中に土方一派が網走に到着。

網走監獄にどう潜入するかを作戦会議し、脱獄王・白石による「トンネル作戦」を実行。

監獄の壁の前でアイヌに扮した一行が、鮭の収穫を装ってテントを張り、ひたすら地中を掘り、土を鮭を吊る際に捨てるという「大脱走」システムでミッションインポッシブルをしていきます。

もうね、刺青人皮を奪い合う、何なら寝込みを襲われても仕方ないくらいのライバル関係なのに、お互い利用価値があるからってことで協力し合う杉元一派と土方一派のチームプレーが良すぎるわけですよ。

だいたい尾形なんて杉元に恨みあるし、それこそ間者だと思ってたらちゃんと味方だった白石は、土方一派にボコられても仕方ない二重スパイだったわけでしょ？

よく一緒に行動できるなぁって。

そんな、お互いいつどこで出し抜くかわかったもんじゃない彼らが、のっぺら坊が収監されてる監獄にいよいよ突入する前夜。

収穫した鮭をいただくというゴールデンカムイ恒例の「突撃隣のアイヌごはん」の幕開けでございます。

何と今回、あのチタタプの意味がようやく明かされるという「ガッテン　ガッテン」な豆知識アリの展開。

そもそも本当のチタタプとは鮭のチタタプのことだそうで、チタタプ大好きな杉元はここぞとばかりにノリノリ！

しかも白子と一緒にチタタプしてそこに塩昆布を加えて完成！ってこれまたうまそう！

他にも鮭を切り身を焼いたモノや、すじこをいくらにしていただくおかゆのようなものまで、これがまぁうまそう！

今夜は鮭ハラス焼き定食（いくら付）一択ですｗ

さすがにラッコの鍋は食べる気がしないけど、こうした「俺も食べてみたい」って思えるグルメなシーンをちゃんとやってくれるのが、ゴールデンカムイの良さだと思うし、原作ファンも喜んでくれるんだと思うんですよ、ええ。

そしてこのシーンでもユーモア描写が。

ドラマ版では全然「チタタプ　チタタプ」と言ってくれなかった尾形が、ようやく口にするという伏線回収的なユーモア。

もちろん誰よりもアシㇼパちゃんが喜ぶんだけど、他の連中はノーリアクションｗ

一応杉元がしたり顔で覗いてましたけどねw

他にもみんなでチタタプしようと、谷垣とインカㇻマッと共についてきたチカバシが、土方の刀でチタタプさせてと近づく。

隣で座っていた永倉が「こら！」とチカバシに注意するが、次のシーンでは土方と共にチタタプするチカバシの姿がw

鬼の副長と呼ばれた土方も、老人になると子供がかわいいと思えるのか！とつい笑ってしまったシーンでした。

本作は主人公である杉元とアシㇼパの動向ばかり目を追いがちですが、今回谷垣とインカㇻマッとの恋模様にスポットライトが当たる物語でもありました。

冒頭アシㇼパに「監獄にいるのはウイルクではない」と言っていたインカㇻマッでしたが、今回谷垣についてきたのは「自分の運命を変えてくれた存在」だったから。

自分の占いで「死ぬ」運命だった彼女は、谷垣の存在のおかげで生きながらえることができた、だからウイルクに会ってそれまで想っていた過去と決別し、谷垣と新しい未来を歩みたいと、告白するのです。

谷垣はアシㇼパを故郷へ送り届けるという大事な使命があるので、ここでの返事は保留しますが、無事任務を達成した暁には夫婦になりたいことを口にするのです。

それを知った牛山が後半生きな計らいをするっていう伏線もあるので、是非見届けてくださいw

後半は怒涛のアクション！

典獄である犬童四郎助は、のっぺら坊を奪おうとしている鶴見たちの動きに注意を払っていましたが、杉元たちの動きまでは気づかず。

作戦通りのっぺら坊の独房までやってきた杉元たちでしたが、実は偽物。

土方たちに騙され、アシㇼパは案内役だった都丹庵士に連れていかれることに。

土方のもとに届けられたアシㇼパは、本物に会わせると教会堂まで向かいます。

一方残された杉元と白石は、土方と密通していた監獄の看守・門倉に裏切られ足止めを喰らう。

ちょうどその頃鶴見たちが乗る駆逐艦が監獄の壁の前に到着し、激しい攻防戦の火ぶたが切って落とされるのであります。

裏切った土方一派VS監獄の看守VS鶴見一派VS杉元一派という四つ巴の壮絶な戦いは、門倉による囚人解放によって、激しい肉弾戦へと突入。

ガトリング銃でところかまわず撃ちまくる鶴見や月島、刀で片っ端から斬りまくる鯉登の見せ場が映る中、不死身の杉元もようやく臨戦態勢にはいってのフルボッコアクション！！

目の前にいる奴はみんな敵！といわんばかりに、殴る蹴る撃つの3連発で圧倒する姿は爽快です。

杉元って決してものすごく強いわけではないと思うんですよ。

どっちかっていうと撃たれ強いイメージ。

それこそ二階堂とのタイマンでナイフが口の中を貫通するかなり痛そうな顔や、なんなら背中刺されたり打たれたりするんだけど、それでもへこたれず打撃の手を抜かないわけですよ。

その「絶対負けない」気持ちが観る者の心を掴んで離さないんですよね。

他にも駆逐艦の砲撃によるダイナミックな破壊描写や閃光弾によって輝く監獄の風景は見事なもの。

大体駆逐艦が登場するだけでスケールが上がるってもんだし、二百三高地戦と比較してはいけないけど、前半一番の山場だと謳ってるだけある、セットや撮影含めかなり凝った力の入れ様だったと思いますよ。

土方VS犬童の一騎打ちもかっこよかったし、のっぺら坊と会った杉元二人にまさかの展開など、まだまだ続く物語の行方がめっちゃきになる2作目でした。

最後に

ふと思ったんだけど、これだけ金のかかったシリーズを、これ以上に金のかかった大型プロジェクト「キングダム」と並行して座長をやってる山崎賢人って、普通にすごくないですか？

ハリウッドでも大作シリーズを2つも抱えてる俳優って、そうそういないですよ。

規模が違うと言えばそれまでだけど、マジで並行してやってる俳優いないですよ。

年の近いティモシー・シャラメがDUNEとMCUを二つやってないし、スパイダーマンとアンチャーテッド二つ同時にやろうとしたけどアンチャーテッドのその後が全く聞こえなくなったトム・ホランド以上の事をやってる。

それこそ映画のプロデューサーが「山崎賢人をトムクルーズにしたい」とよく口にしてるみたいだけど、その素質はあるよなぁと。

トムちんだってミッションインポッシブルとジャック・リーチャーを同時進行したかったんだろうけど、ジャック・リーチャーは消えちゃったよね･･･｡

だからめっちゃすごいことなんですよ。

あと足りないのはスター性ですかね。

木村拓哉くらいのパワーが欲しいですね。

行けると思うんだよ、お世辞じゃなく。

と、山崎賢人褒めはこれくらいにして、まだまだ続くゴールデンカムイ。

アイヌを殺した首謀者がキロランケだと発覚し、舞台は樺太へと移る模様。

死んだと思い込んでる杉元が今度は鶴見一派と手を組むという、これまでにない展開も面白くなりそうですね。

あれか？また一回ドラマ版挟むのかな…。

映画で続いてほしいけど、エピソードが弱いならドラマでもいいかな…。

あ～マンガ読みたいけど映画が作られることを見込んで、我慢しよｗ

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「しあわせな選択」感想ネタバレあり解説採用されないからってライバル殺してもねぇ。

2026-03-06T17:33:56+09:00

しあわせな選択

しあわせな選択

5月に行われるカンヌ国際映画祭の審査員長を、パク・チャヌク監督が務めるというニュースがありました。

韓国映画界は「新作の製作がされてない」ほど興行が大変な状態になってる中、芸術や文化という点ではとてもいい情報だと思います。

そんなパク・チャヌク監督が、去年のヴェネツィア国際映画祭に出品し話題を呼んだ1作。

なんでも再就活する羽目になった中年が、とんでもない行動に出るというブラックユーモア満載の1作。

僕は監督作品をそこまで見てないんですが、「お嬢さん」のようなユーモアを想像すればいいのでしょうか。

実は前作「別れる決心」が全くダメだったんで、あまり期待値上げずに臨もうと思います…。

今回もアカデミー賞ノミネートを期待されてましたが、前作に続きかすりもしないという結果も残念。

せめて国際長編部門はいけるだろうと予想してましたが、こちらもふがいない結果に。

パク・チャヌク監督はオスカーに嫌われてるのか？

とにかく社会人は必見の作品になってそうな本作。

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

ドナルド・E・ウェストレイクの小説「斧」を、「オールド・ボーイ」でカンヌ国際映画祭グランプリ、「別れる決心」で同映画祭監督賞を受賞した韓国の名匠パク・チャヌクが90年代のアメリカから現代の韓国に置き換えて実写映画化。

CJ ENMスタジオが製作を、NEONが北米配給を担当、最高のエンターテインメントを世界に放った。

妻子持ちで順風満帆に暮らす普通のサラリーマンが、長く務めた貨車を突然解雇され、その後中々再就職先が決まらないことで常軌を逸した決断をしてく姿を、AIやグローバル化といった現代的テーマに、家族ドラマ、スリラー、さらにパク・チャヌク作品としては異例の弾けるユーモアを取り入れたサスペンスドラマ。

本作についてパク・チャヌク監督は、「観客が質問できる映画を作りたかった。現代韓国における中産層の人生の最低ラインはどこなのか。どれくらい人生の営みを重ねたら、人間らしい人生と思えるのか。つまり、この男が守りたいものは具体的に何なのか」と語る。

90年代に原作を手に取って以降、映画化に向けてずっと模索してきた監督が、AIや機械によって仕事が奪われてしまうことがありふれた日常になった今に、問題を投げかける。

叩き上げで今の地位を手に入れたにもかかわらず、あっけなく解雇を言い渡されてしまう主人公マンス役を、「JSA」「コンクリート・ユートピア」のイ・ビョンホンが演じる。

他にも、危機が迫るほど強くなるマンスの妻・ミリ役を、「私の中の頭の消しゴム」、大人気ドラマ「愛の不時着」のソン・イェジン、製紙会社の班長・ソンチュル役を、「The Wicth魔女」、「コンフィデンスマンKR」のパク・ヒスン、再就職を望む男・ボムモ役を、「ソウルの春」のイ・ソンミン、その妻アラ役を、「無垢なる証人」「野球少女」のヨム・ヘラン、業界の実力者・シジョ役を「毒戦 BELIEVER」、「奈落のマイホーム」のチャ・スンウォンなどが演じる。

No other choice＝他に選択肢がないという原題の本作。

「しあわせな選択」のはずなのに、どうして選択肢がない話になるのか。

外国人問題で揺れる日本も、「彼らに仕事が奪われる！！」という声が選挙のたびに出ますが、本当に仕事が奪われてしまうのか。

韓国の物語なのに身近に感じてならない作品、かもしれません。

韓国書籍イ・ビョンホン、ソン・イェジン主演の映画「しあわせな選択ストーリーボードブック」

作者:パク・チャヌク,イ・ユンホ
メディアブリング

Amazon

斧 (文春文庫ウ 11-1)

作者:ドナルド・E. ウェストレイク
文藝春秋

Amazon

あらすじ

製紙会社で働くマンス（イ・ビョンホン）は、美しい妻ミリ（ソン・イェジン）と2人の子ども、2匹の犬と郊外の大きな家で理想的な人生を送っていた。

しかし、25年間にわたって堅実に仕事をしてきたマンスは突然、会社から解雇を言い渡される。

必死に築いてきた人生が一瞬で崩壊し、1年以上続く就職活動も上手くいかず、自宅も手放さざるを得ない状況に。

追い詰められたマンスは、成長著しい製紙会社に飛び込みで履歴書を持ち込むが、そこでも無下に断られてしまう。

自分こそがその会社に最もふさわしい人材であると確信するマンスは、ライバルがいなくなれば仕事が手に入るのでは、という衝撃のアイディアを思いつく。（Movie Walkerより抜粋）

youtu.be

感想

#しあわせな選択鑑賞。外国人問題で揺れる日本でも起きやしねえや心配なシニカルサスペンス。自分が採用されないからって次々と候補を殺めるんだけど、イ・ビョンホンがまぁ頼りないというか情けない中年で面白い。数こなすうちに手慣れていくのも面白い。… pic.twitter.com/i47hjgqhC5
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) March 6, 2026

リストラされました、家族を子供たちをせっかく手に入れた家を、そしてこれまでの安定を守るため、お父さん、面接にきたライバルたちを殺します。

ずっと我慢して手に入れた幸せをこれからも守るため、我慢してきたこともやめていくのが滑稽。

色々これ見よがしな演出やってますけど、編集も構成も展開もかったるくて嫌いな映画でした。

以下、ネタバレします。

物語の枝葉が多すぎる。

製紙会社がアメリカの企業に買収され、リストラされてしまったマンス。

高卒ながら科学の単位を夜学で取得し就職、たたき上げで班長という地位を手に入れたこの25年、彼は家庭を守るために一生懸命働いてきたのだろう。

酒もたばこも我慢し、観葉植物の手入れといった地味でそこまで金のかからない趣味。

妻は社交ダンスやテニスをたしなみ、彼女の連れ子である息子も大きく育ち、娘は天才的なチェロの才能を秘めているが、家族は一度もちゃんと聞いたことがない。

2匹のゴールデンレトリーバーを買いながら、庭付き3階建ての大きな家に住むという、日本の中流家庭でも手に入れるのが難しい、裕福な暮らしを送っていた。

職を失うということは、コツコツ積み上げてきたステータスが全て失われてしまう可能性が非常に大きい。

ぶっちゃけ、怖いだろう。

俺は独り身だから失うのもカバン1つ程度のものだが、いざ家長ともなるとそのプレッシャーは計り知れない。

だからこそ家族の理解や支えが必要なわけで、マンスの妻ミリも応援や励ましの声をかけてフォローしているところをみるに、この家族は夫の失業程度で傾くような浅い絆ではないことが窺える。

しかし物語を追っていくと、再就職にありつけない。

13か月も経ってしまっている。

食いつなぐためにマンスはアルバイトのようなものをしているようだが、それだけでは生活費や家のローン、ライフラインの支払い、さらに妻のダンスやテニスの費用、娘のチェロ教室代、挙句の果てには犬二匹にかかる費用も賄えない。

本作がおかしいのは、13カ月も絶ってるのに、未だにマンスが面接を受ける会社がこれまで務めてきた製紙業界に固執している点だ。

家族を生活をそして家を失いたくないのなら、藁にも縋る思いでみんなを路頭に迷わせないくらい稼げる仕事を探すのは当たり前のことだと思う。

しかしマンスはどうしても諦めきれず、新聞に偽の広告を打ち出し、同じく製紙会社に再就職しようと応募してきた競争相手を、キャリアの良い順に殺そうと試みるのである。

いま世界では移民を排除しようという動きが活発に行われている。

理由は様々なだが単純に移民が増えると自国民の仕事が失われるからだ。

その波は日本にも流れていて、ついに選挙でも争点になるほどだった。

確かに今やコンビニエンスストアの店員のほとんどが外国人だ。

国籍を移したのかはたまたビザが切れるまでなのか理由は色々だと思うが、レジに立つ日本人の姿は都心ではほとんど見かけない。

果たしてこれは外国人が仕事を奪った結果なのだろうか。

また、人間の代わりにＡＩが担うことも増えてきた。

人を雇うより機械の方がコストも削減できれば利便性も高い。

気が付けばファミレスの料理を運ぶのも機械だ。

これもAIに仕事を奪われたということなのだろうか。

本作の主人公マンスに至っては、そう考えている。

ライバルを消せば、自分が採用されると思っている。

自分が経験してきた技術を「専門職」だと言い張り、会社に貢献できると。

しかし企業側はその技術が必要ではなく、機械を動かす技術を必要とする。

それでもマンスは製紙業界にしがみつき、自分こそふさわしいと豪語する。

原題はNo Other Choice＝他に選択肢がないという意味。

冒頭マンスが抗議するアメリカ人も「ノーアザーチョイス」と言っていたが、そのセリフとは恐らく捉える者が違うだろう。

要するに、マンスにとって競争相手を殺すことしか選択肢がないということを意図したものだ。

そして我々は思う、本当にそうか？と。

まず私が彼なら、競争相手ではなく自分を解雇に追い込んだアメリカ企業の重役に対して何かしらの復讐をする。

それをしたところで何かを得ることはないが、恐らく腹の虫がおさまらないから行動するんだろう。

お前さえ俺をクビにしなきゃこんな目に遭わなかったんだ、俺の人生を返せと。

だが、マンスはそれをせず、競争相手に照準を合わせるのが本作の画期的な部分だと思う。

その後のマンスは、一人目こそ偶発的に成功するが、二人目、三人目となるとスムーズに計画、実行を移せるようになっていく。

警察に目を付けられたり、庭に死体を埋める所を息子に見られたり、それを妻に知られたりと、逮捕される可能性や家族崩壊の危機など、次々にマンスにとって不都合な事態が訪れるが、物語は意外にも家族が共犯関係を結ぶという、本来とは違った形の絆が映し出されていく。

就職に成功したマンスを見送る妻と息子の表情は、冒頭とは違う固さが見て取れる。

人を殺したという罪を一生背負いながら「かたちだけのしあわせ」を送る彼ら。

AIを駆使して工場を仕切るマンスの姿は、本当に彼が手に入れたかった姿なのだろうか。

なんでこんなに面白いと思えないんだろう。

物語を追いながら、マンスという男の中にある「こうでなくてはいけない」という人間像を見つめてみました。

確かに25年もやってきたモノを奪われたら取り戻すことに躍起になるし、25年かけて手に入れた妻、家族、家、そして何より大事な「安定」を守ろうと躍起になりますよね。

本当なら、家を売れば、車を1台にすれば、それまで実は贅沢だったことを減らせば、家族の形だけは守れるんですよ。

あんな顔して仕事に行くマンスを見送らなくて済んだんですよ。

だけど、それができなかった、要はプライドですよね。

観葉植物とか地味な趣味をやってるけど、中身はしっかり昭和男子の価値、見栄です。

劇中でもマンスがこれまでたくさん我慢してきたような姿が見て取れますね。

面接でも「僕の短所は嫌ですといえないところです」っていうくらい、溜まってるものがあった。

酒を断ち、タバコを絶った。

おかげで貧乏ゆすりが止まらないわけですよ。

きっと彼が見る理想の男は、そういうものに我慢しないのが「男らしさ」だと。

最初こそ息子にあまりムチャな要求してこなかったけど、彼が捕まってしまった際に「自分で考えろ」とか「女を守ってこそ男だ」みたいなことを言うわけですよ。

そういう思考が、彼にノーアザーチョイスさせてしまったのだろうと思えてならないわけです。

ある種の中年の危機みたいなもので、時代にアップデートできないとか譲れないモノが邪魔して落ちぶれていくってのが本作の見どころだったりするんでしょうかね。

ただですよ、俺はもう終始退屈で退屈で･･･｡

まずね、本作の物語が動く最初の大きなところは「1人目の男を殺す」所だと思うんですよ。

それまでにマンスにどんなことが起きて、どう失敗が続いて、どう選択肢がなくなって、殺害しようと考えるのか、そして実行に移すって流れを見せるんです。

ここまでの過程がね、長いの！

これをさ、なんか全部一個ずつ見せていくのがかったるくて！

しかも途中娘のチェロ教室がどうとか寄り道しだすし、一人目の男を殺害するために色々ストーキングするんだけど、家と彼の家の往復が多すぎるし、殺害した後も後始末するために、社交ダンスパーティーと彼の家を行ったり来たりと化するしさ～全部怠い！

さすがに移動を端折ってる節が見えるけど、そういうことじゃねえ。

なんならよ？もういきなりリストラされて路頭に迷ってるところから描けよと。

冒頭からウナギ焼いてバーベキューとかいらんのですよ。

てかぶっちゃけ家族たちの描写をもっと排除しても良い。

マンスという冴えない中年が男に目覚めるまでを、家族に知られないように映していく方がスムーズで面白いはず。

いや、それだけじゃ面白くねえな。

これ俺しか感じてないかもしれなんだけど、字幕がおかしくなかったですか？

これは感覚でしかないんだけど、脈絡のない会話に聞こえたり聞き慣れないワードで訳されてたり、全体的にリズムの良くない訳になってる気がして。

それがつまらなさを加速させてて、物語に没入できなかったんですよ。

ユーモアのある会話も、理解はしたけど別に笑えるわけでもなく。

何人か笑ってましたけど、それが会場をかっさらうようなことになってないってことは、あまりハマってない人も結構いたんじゃないだろうか。

確かにイ・ビョンホンの情けない姿は滑稽でしたよ。

でっかい植木鉢を持ち上げて叩き落そうとするんだけど、住人に見られて「これ買います」って言ったりとか、一人目をさっさと殺害できなくて、奥さんと3人でわちゃわちゃしちゃう構図とか、奥さんの浮気を疑ってパンツ嗅いだりとか、それまで見たことのないイ・ビョンホンが詰まっていたように思えます。

太陽光がマンスを差す演出とか、爆弾酒を一気飲みする様をジョッキの中から捉えるショット、小さくなった家族を上から見つめる意味深な演出など、パクチャヌク流の不可解な映像が多々見られましたけど、それがいったい何を指すのかわかりません、

寧ろどうでもいい、そんなことより抑揚とかスピード感とか編集を何とかしてくれ。

最後に

「別れる決心」でも思ったけど、やっぱりかったるいんですよね～パクチャヌク。

JSAもおもろかったし、オールドボーイもお嬢さんも好きなんだけど、今回も前作も全く面白みを感じないです。

そこまで年取ってないですよね？キレがなくなった？

彼の芸術的センス、わからなくなってきたなぁ。

テーマだけで考えれば色々思える作品でしたよ。

そこは面白かったんじゃないですか。

殺害方法が3人目になると面倒なことをしてる感じ、だいぶ自惚れてるなぁと。

窒息させるためにひき肉詰めて酒流してって、そんなことしなくても窒息できるでしょうに。

僕としてはちゃんとマンスに落とし前をつけて終えてほしかったですけどね。

事件の顛末が偶発的だし、それはあまりにも都合が良すぎるというか。

次の彼の作品を見て、追いかけるかどうか決めようかな。

やっぱり僕は韓国映画は厳しい見方をしてしまうようです。

でも業界は応援します。滅びるなよ、韓国映画。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆★★★★★★4/10

映画「ウィキッド永遠の約束（後編）」感想ネタバレあり解説そうやってオズの魔法使いに繋がるのね。

2026-03-06T11:57:48+09:00

ウィキッド2　永遠の約束

ウィキッド2　永遠の約束

オズの国の秘密を知ってしまったことがきっかけで、「善い魔女」と「悪い魔女」として決別してしまったグリンダとエルファバのその後を描く後編。

元となったミュージカルを見てはいませんが、内容を知ってる人から聞いた話では、歌も内容も劇として盛り上がるのは前編で、後編は正直そこまで盛り上がる要素はないと…。

www.monkey1119.com

ぶっちゃけ映画の前編も、ず～っとクライマックスなミュージカル演出で疲れたってのが本音。

ジョン･M･チュウのミュージカルって「イン・ザ・ハイツ」でも感じたけど、基本ゴリ押しなんですよね。

塩梅というものを知らない。

恐らく本作もそこまで濃い内容になってないのをごまかすかのように歌と踊りのオンパレードの予感。

それを「楽しい！すてき！」と思えた人は幸せですね。

いきなりネガティブなことばかり並べてすいませんｗ、あまり期待してませんが続きは観なきゃということで早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

「オズの魔法使い」に登場する魔女たちの物語を描いた大ヒットブロードウェイミュージカル「ウィキッド」を実写映画化した2部作の後編。

オズの国に隠された真実を知り、それぞれの道を歩むことになったエルファバとグリンダによって二分していく国を舞台に、二人の深まる溝と届かない和解、そしてかけがえのない友として向き合うまでの姿を、豪華絢爛な美術セットを前で繰り出す歌とダンスで鮮やかにポップに見せつつ、あの有名な物語へとつながっていく、心揺さぶる最終章。

前作に引き続き監督を務めたジョン・M・チュウ。

今回グリンダには偽りの仮面を被って上に上り詰めたことによる葛藤が描写されるが、そのことについて「地位を得れば非難される覚悟が必要で、正義が平等でないと感じる。真実を知った時、行動する勇気が試される」とグリンダに大きな試練が待ち受けていることを説明。

自由をつかむために闘争するエルファバと同じく、ある覚悟に向けて自分と戦うグリンダ。その戦いの果てに二人がどう向き合うかに注目だ。

エルファバとグリンダ役は、前作から同じくシンシア・エリヴォとアリアナ・グランデが続投。

プライベートでも親密すぎると話題の二人が、前作以上に息の合った演技と歌で魅了する。

他にも、フィエロ役のジョナサン・ベイリー、マダム・モリブル役のミシェル・ヨー、オズの魔法使い役のジェフ・ゴールドブラムらも出演。

惜しくも第98回アカデミー賞でのノミネートを逃してしまったものの、前哨戦では高い評価を得た本作。

鑑賞後、オズの魔法使いを見返したくなるような結末になるのだろうか。

ウィキッドふたりの魔女 (字幕/吹替)

Cynthia Erivo

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ウィキッド　上──誰も知らない、もう一つのオズの物語

作者:グレゴリー・マグワイア,市ノ瀬美麗
Audible

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あらすじ

オズの国に隠された真実を知り、それぞれの道を歩むことになったエルファバ（シンシア・エリヴォ）とグリンダ（アリアナ・グランデ）。

“悪い魔女”として悪名を着せられ民衆の敵となったエルファバは、言葉を奪われた動物たちの自由のために戦い続けていた。

一方“善い魔女”となったグリンダは、希望の象徴として名声と人気を手にするも、その心にはエルファバとの決別が深い影を落としていた。

和解を試みるもその願いは届かず、ふたりの溝はさらに深まっていく。

さらに、突如現れた“カンザスから来た少女”によって、オズの国の運命も大きく動き出す。

世界に暗雲が立ち込める中、ふたりの魔女はもう一度、かけがえのないかつての友と向き合わなければならない。

自分自身と、世界そのものを―――永遠に変えるために。（公式より抜粋）

youtu.be

キャラクター紹介

エルファバ（シンシア・エリヴォ）…緑色の肌を持つ孤独な魔女。最初は反発し合っていたグリンダと友情を築くも、オズの魔法使いの嘘を目の当たりにし、グリンダとは別々の道を行くことに。民衆から「悪い魔女」として語られる存在となってしまう。
グリンダ（アリアナ・グランデ）…チャーミングなみんなの人気者。エルファバとは正反対の性格だが、お互いを理解し合い徐々に友情を深め合った。世界に「善い魔女」として知れ渡り民衆の希望の象徴的存在になるも、心の奥底ではエルファバとの決別がわだかまりとなっている。

フィエロ（ジョナサン・ベイリー）…エルファバやグリンダの通うシズ大学に転校してきた、ウィンキー国の王子。続編では護衛隊の隊長を務める。“悪い魔女”の行方を追う任務を与えられたフィエロだが、学生時代に同じ時を過ごしたエルファバの立場を想う心は複雑。
マダム・モリブル（ミシェル・ヨー）…魔法で天候を自在に操る。オズの秩序を守る報道官。前作ではシズ大学の魔法学の権威という立場であったが、本作での影響力はオズ全土に及ぶ。
オズの魔法使い（ジェフ・ゴールドブラム）…オズの国を統治し、最も偉大で恐れられている魔法使い。才能のあるエルファバをエメラルドシティに呼びよせる。自分が築き上げた世界が、実はまやかしであることをエルファバに気づかれた彼は、彼女を捉えようと躍起になる。

ボック（イーサン・スレイター）…マンチキン国を統治するネッサローズの下で働く。ネッサを献身的に支えながら仕事に邁進する彼だが、やはり心の奥底ではかつて好意を寄せたグリンダの影がチラついている。
ファニー（ボーウェン・ヤン）、シェンシェン（ブロンウィン・ジェームズ）…グリンダの友人で、シズ大学の同級生。グリンダが最も信頼する補佐官として働く。
ネッサローズ（マリッサ・ボーディ）…足が不自由な、エルファバの妹。国を治める総督としての責任を負う、統治者としての威厳を放つ。

（fashionpressより抜粋）

予告編ではグリンダのバブルや黄色いレンガ道、そしてドロシー一行の後ろ姿も。

どう繋がっていくか楽しみな後編。

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#映画ウィキッド #永遠の約束鑑賞。桜抹茶フラペチーノすぎて胃もたれだった前作から一変、後編は🍵と桜餅くらい侘び寂びあるミュージカル構成で楽しかった。
オズの魔法使いの裏でどんなことが起きていたかを追えるだけで面白い。
🦁とブリキとカカシってそういうこと！？… pic.twitter.com/q8T3FjlV93
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) March 6, 2026

「見たいものだけ信じてしまう」今だからこそ、2人の約束を伝えたい。

歌の強さは弱まったものの、しっかりドラマとなる展開が多くなってる。

オズの魔法使いへの繋がり方に多少の疑問はあれど、整合性のとれた繋がり。

てか、原作もこんな話なの？

以下、ネタバレします。

俺はこの程度の歌でいい。

其々を道を歩んだエルファバとグリンダ。

エルファバは動物たちを解放すべく得意の魔法で実力行使する孤高のレジスタンスとして活動。

グリンダはようやく手に入れたセレブリティかつパブリックアイコンによって悠々自適な生活ア～ンド念願のフィエロと結婚間近というシンデレラロードまっしぐら。

正直見ていて、差がつきすぎてグリンダに肩入れなんて誰がしてやるかと贔屓目に見てましたよw

とはいえグリンダは内心「あたしの望んでたことじゃない…」とゴキゲンななめ。

そりゃ親友が目の前にいないし、みんな誤解してるし、なんなら死ねとか言ってるし。

この誤解を解きたいけど、みんな耳を傾けてくれないしそんなこと言ったら今の地位が崩れる！！！と思いっきり保身に走っているグリンダ。

要は何かを変えようという覚悟が足りないのであります。

だいたいね、夫人からもらったシャボン玉の乗り物と杖ですか？

何回も「PUSH TO BUBBLE」を押すところとか、いかにも～な杖持ってゴキゲンになるとか、なんつうかエルファバと比較しても精神年齢が血が言い過ぎるというか未だに夢見てるというか、そういうところが陽キャで世間知らずでお嬢様気質で鼻に突くんですわｗ

エルファバといえば、愛すべき動物たちに自由を与えようと孤軍奮闘ですよ。

あまりに真面目すぎて「善いことって罪なの？」とか思いこんじゃうくらいですから。

そりゃそうよ、善いことしようと思って妹のところへ行ったら、「お父さん死んじゃったのに何もしてくれないじゃない！」、「私学校生活に戻りたい！！」とお姉ちゃんにダダこねる妹になってて、だったら魔法を使ってあなたを空中に浮かせてあげましょう！ってご機嫌取りするしかない。

そこへグリンダに想いを伝えようと妹に別れを告げるために部屋に入ったボックのせいで、妹憤慨！勝手に魔法の本使って適当な呪文を唱え、ボックの心臓が縮んでしまう危機！

急いで延命措置を取ろうと呪文を探すエルファバでしたが、「突然の事だったんで…心臓は止めたんですが…ブリキになっちゃいました」と。

死なせないでとは言ったけど、ブリキにしろとは言ってねえ！

人間のままで生かしてくんねえと意味ないから！！

妹はきっとそんな気持ちだったんでしょう。

肝心のボックもただ別れの挨拶したかっただけなのに、魔女とその妹のせいで俺の人生さまようよろいかよドラクエで少々面倒な敵キャラどまりかよ！とブチ切れモード突入です。

もうあれですよ、残った鍋でリゾットにリメイクしたら、ゲロみたいな食い物に名ちゃった、みたいな(ごめん例え下手で）。

妹も妹だけど姉ちゃんも姉ちゃんだよ、うん。

カカシってフィエロだったの？

因みに本作、オズの魔法使いのドロシー一行がいよいよ姿を現すことで、あの物語の裏側で善い魔女と悪い魔女に何が起きたのかをしっかり見せているのが特徴。

僕自身名作である映画の方は複数回見てるから問題ないけど、ブリキってボックだったの!?てのは驚いた。

ミュージカル見てる人にとっては当たり前の展開なんだろうけど、そっちを全く知らない人なのでびっくり。

しかも映画版のブリキとは違い、本気でエルファバを恨んでる思いを歌で表現してましたね。

実は他にも臆病なライオンは、パート1でエルファバとフィエロが森に連れて行ったライオンの子。

そしてカカシは、なんとフィエロ王子だったから驚き。

グリンダと結婚する予定のフィエロは、オズの魔法使いに詰め寄るエルファバの前に現れ彼女に銃口を向けたモノの、そのままオズの魔法使いへと銃口を向け彼女の味方になるんですね。

前からエルファバの行動に理解を示し思いを抱いていたわけですから、ここで伏線回収ちといわんばかりに、あとからやってきたグリンダに別れを告げて二人で逃亡するわけです。

一夜を共にした二人でしたが、大荒れの天候から妹の身に何か起きたと察知したエルファバは、フィエロに別れを告げて単独で妹を探しに。

夜が明けると、妹は竜巻によって飛んできた家の下敷きに遭い死んでしまいます。

その家と共にやってきたドロシーは妹の靴を手に入れ、オズのいる城へと続く黄色いレンガ道を歩み始めます。

見送ったグリンダは妹を弔うも、あとからやってきたエルファバと彼氏奪いやがってなにしてくれるん!?と一触即発。

親友という言葉も男が絡めばガラスのように壊れるのは、今も昔もリアルも虚構も一緒です。

ホウキVS杖による棒術対決は、空中を飛べるエルファバの見事な回避によって圧倒的有利な展開でしたが、大のお気に入りのステッキを捨て、素手で勝負を挑んできたグリンダに不意を突かれてしまい、グリンダのマウントポジションで形勢逆転！

私の男を返せ！！

違うわ!私たちは元々通じ合っていたのよ！！

そんなの知らない!なんで私に黙ってたの！？

ボタンのかけ違いがキャットファイトへともつれ込む見苦しい試合は、護衛隊の到着によって勝負そこまで。

そこに！捉えられたエルファバを助けにフィエロが猿たちと共に乱入！

おれはなぁ！前からエルファバの事が好きだったんだよ！！！

いきなりのマイクパフォーマンスにグリンダは意気消沈！

わたし、なんで婚約者に銃をを向けられなくちゃいけないの…

これはさすがの俺もグリンダ可哀想モードに突入…

フィエロよ、幾ら伊達男だからって何やっても良いわけじゃねえや、おまえさん、自分を好いてくれる女の気持ちを弄んだってことになるんだぜ？

エルファバの前でかっこいいとこみせたいんだろうけど、見せる場所はここじゃあねえ…。

と、俺の中の粋なキャラが語りたくなる展開でしたが、エルファバの身代わりとなるようにフィエロは捕獲され、草むらの中で磔にされ拷問を受けるビジョンが、エルファバの脳内で映し出されます。

終盤に向けてフィエロは死んでしまった、みたいにセリフで語られてますが、物語のラスト、水をかけられて死んでしまったと思われていたエルファバは床の下に隠れて生存しており、死んだと思われていたフィエロが助けにやってくるんですよ。

でもね、フィエロの顔や手がなんか土っぽいんですよ。

ここでようやく気付くわけです、あ、フィエロはカカシだったんだと。

どういう経緯でそうなったかはわかりませんが、恐らくエルファバが魔法であれこれやってた時にフィエロの姿が映ってたので、あそこでカカシになったんだろうと。

でも、脳みそ欲しくてついていくカカシって設定のはずが、人間がカカシになってドロシーについていったこと、そしてエルファバにおもいっきりブチ切れてるボック=ブリキと同行したのであれば、カカシになったとはいえフィエロも黙ってねえだろ、などなど色々疑問が湧いてくるんですよ。

ミュージカルを見てる人なら「何をいまさらつまんねえこといってんだよモンキーｗｗ」と嘲笑うかもですが、さっきも言ったように俺ミュージカルみてねえの！！

知らんもんは知らんねん。

その、想像はできるけどさすがに唐突過ぎて驚いてるわけですよ。

劇中は、あくまでエルファバとグリンダの視点で物語が動くので、ドロシー一行は顔すら映らないモブキャラとしてしか描かれてないんですよ。

レンガ道を歩く一行を見送る、オズの魔法使いの前に到着した一行に「魔女のホウキを奪って来い」と命令するんだけど、実は裏で魔法使いは夫人の方から強制的に「言え！」って言われてる。

映画版しか見てない俺は、「あぁ～確かにそういう展開だったよね～なるほど裏でそんなことが～」ってな具合で感心してたんだけど、フィエロのせいで「あ！？」ってなっちゃって今に至るっていうね。

大体ね、後半になっていくと結構駆け足になってる感じがするんですよ。

確かに辻褄は会うんだけど、ディテールがないからところどころ「あ？」ってなることが多いし、回収した所でグッとくるような演出にもなってない。

エルファバとグリンダが色々あって誓う約束に胸がいっぱいになるんだけど、「私は死ぬ!皆には悪者が必要なの…」って急に思いついたかのように死ぬ覚悟を言うエルファバの意図が見えないし、それに抵抗するものの、歌って思い合って、うん、わかった･･･じゃあそこに隠れるぅ…ってなるか！って。

見終わってみればさ、そういうことだったんだろうなってのはわかるわけですよ。

きっとエルファバとフィエロの策だったって。

でもそんな素振りどこかにあったか！？と。

てかね、全ての元凶はモリブル夫人だと思うわけですよ。

魔法使いも罪深いけど、俺が見る限り信用できない動物もいるという言い訳がどういう意図なのかはわからないけど、彼なりの事情があったようにも見える。

でも結局彼をも操ってた夫人こそ、わるもんなんじゃねえのと。

彼女は結局なにをしたかったんでしょうね。

裏で魔法使いを操り、民衆のアイコンとしてグリンダを祀り上げ、で、本人に旨味ってあったんだろうか。

天候を操る力はあれど、終盤でエルファバが死ぬ！とかグリンダが死なないで！とかいうんじゃなくて、二人合わせて夫人を捕まえれば話が済むんじゃないの？と。

そういうわけにはいかない事情ってどこかにあったんだろうか。

ごめん、教えて偉い人！ｗ

最後に

とまぁ、色々疑問だった李俺が知らないこと多すぎて道に迷ってしまったわけですけど、桜抹茶フラペチーノ並みにハイカロリーで胃もたれしかない飲み物?食い物？った前編より、緑茶と桜餅って感じの甘みと苦みのあったわびさび効いた物語性と展開だった後編の方が俺は好みです。

ミュージカルが好きですけど、あまりにもそれを押されると疲れるんですよ、ええ。

だからこれくらいのドラマ性と意外な展開、パンチのある歌が少なかったけど、2人のディーバの歌唱力はホンモノで、ハーモニーもめっちゃいい。

また、誰もが一度は見たり聞いたりしたことのある「オズの魔法使い」の裏側で起きたこととしての楽しみもあるから、自ずと話についていける。

そういう点で評価できた1作でしたね。

前後編合わせて4時間以上のものになってますけど、これを一つにしたらやっぱり薄味になっちゃうよな、それくらい内容の濃いミュージカル映画には、なってたと思います。

とはいえ、俺の知ってるオズの魔法近いとは少々設定が違うキャラになってるわけで、その辺ごちゃごちゃになっててさぁ大変俺ミュージカル見に行かなきゃダメ?てか今やってんの？っていう。

まぁ何はともあれ、二人が永遠の約束を誓うに至る姿は涙ものですし、ラストで思い合う2人ってのも素敵。

エルファバがフィエロと生きていく姿を見て、改めてオズの魔法使いの面白さが強まりましたね。

ある人たちには見たいモノを見せたけど、本当の物語はこう。だからこっちも知ってほしい、そんな思いがあったんじゃないかなと。

見世物を見せて人を扇動するってのは現代も一緒だったりするので、そんな世の中で事実を知っておきながら悲しい運命を背負わされる人もいると。

そんな時、客寄せパンダとして選ばれた者は、どう決断するのかっていう話、なんじゃねえかな。

本当の善とは、ってことかと。

とにかく映画館で見て損はないので、ミュージカルアレルギー持ってない人は是非劇場で堪能してほしいですね。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「嵐が丘(2026）」感想ネタバレあり解説原作未読だがこのリメイクは受け入れられない。

2026-02-27T16:52:22+09:00

嵐が丘

嵐が丘

よく三大○○なんて言葉ありますよね。

三大映画祭、三大料理、三大美人、三大博物館、三大テノール、そして三大疾病…（みんなも気をつけようね）。

とにかくどの枠でも3つが基本なんですね。

やっぱり四大より三大の方がしっくりくる、うん。

で、今回鑑賞する映画、なんと世界の三大悲劇の一つと呼ばれる小説を映画化した作品。

地主に拾われて「嵐が丘」にやってきた孤児ヒースクリフと地主の娘キャサリンが、互いに惹かれあいながらも、深すぎる愛ゆえに憎悪が渦巻いていく悲恋を超えた愛憎劇です。

世界中のあちこちで映画化されるほど有名なお話のようで、僕も今回のために「ローマの休日」でおなじみウィリアム・ワイラー版、「バード　ここから羽ばたく」のアンドレア・アーノルド版、そして！松竹ヌーベルバーグの一人吉田喜重版の3作を見ました。

原作に忠実なダイジェスト風のワイラー版、終始ヒースクリフの視点で愛と憎悪を映すアーノルド版、そして鎌倉時代の祭祀という設定で描く奇想天外な吉田版と、どれも流れは同じでも差別化を図ったかのような見せ方や語り方となっており、大変楽しく鑑賞できました。

中でもアーノルド版はかなり好みで、自然光や風の音で主人公の世界を構築し、彼が見たもの触れたもの聞いたものすべてが愛憎を引き出す思い出となっている作りなのが、とても映画たらしめていてよかったです。

大体彼ら、普通に考えたら血のつながってない兄妹なんですよ。

その辺を強く意識したのが吉田版だったなってのもあって、描き方ひとつで悲劇の捉え方って変わるんだなと、それなりに学びもありました。

そんな嵐が丘。

今回の監督、正直そこまで好きではないです。

恐らくヒースクリフの視点ばかりが目立ったこれまでの作品とは違い、相手のキャシー目線で描かれるんだろうなと。

それもありっちゃありだけど、「女の子に夢見させるような寓話」みたいな描き方はしないでほしいな…

というわけで早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

世界の三大悲劇と評され、映画や戯曲、音楽など様々な形で語り継がれているエミリー・ブロンテが生涯唯一記した1847年の小説「嵐が丘」。

この名作を、ファッションアイコンでありながら大きな瞳で喜怒哀楽を表現するマーゴット・ロビー製作・主演、そしてカラフルでエネルギッシュな映像表現に現代の重要なテーマを乗せるのが特徴でもある「プロミシング・ヤング・ウーマン」のエメラルド・フェネル監督の手によって映画化。

イギリス北部ヨークシャーの荒涼とした高台「嵐が丘」を舞台に、令嬢キャサリンと地主の計らいで孤児としてやってきたヒースクリフが、互いを愛しながらも身分の違いや社会の慣習によって引き裂かれ、やがて狂気を孕んだ愛憎へと進んでいく姿を、「バービー」のジャクリーヌ・デュランによるゴシックながら色鮮やかなファッションと、「ラ・ラ・ランド」でアカデミー賞撮影賞を受賞したリヌス・サンドグレンによるフィルム撮影によって、霧に包まれながらも濃密で官能的な二人の愛の物語を映しだした。

10代の頃に読んで夢中になったというエメラルド・フェネル監督。

本作はそんなゴシック小説の名作を、監督は誰もが支配的でパワープレイになりがち人たちが登場していると解釈。

そこにサドマド的な関係性や破滅的な愛を描くうえで欠かせない表現を取り入れたという。

これまでの作品で一番刺激的な嵐が丘になっているのかもしれない。

そんな破滅的な愛に落ちていくキャサリン役を、「バービー」、「バビロン」のマーゴット・ロビーが演じる。

プロデューサーも務める彼女は本作を「こじれてて、挑発的で、ロマンティック」と表現し、これこそが作りたかった「新たな『嵐が丘』」であると熱意たっぷりにコメントしている。

その相手となるヒースクリフ役には、監督の前作「ソルトバーン」や「フランケンシュタイン」で第98回アカデミー賞助演男優賞にノミネートしたジェイコブ・エロルディが演じる。

他にも、二人の思いを知る使用人ネリー役を、「ザ・メニュー」、「ザ・ホエール」のホン・チャウ、アーンショウ家の近くに住みキャシーに結婚を申し込むエドガー役を、「きっと、それは愛じゃない」のシャザド・ラティフ、その妹イザベラ役を、「オーダー」のアリソン・オリバーが演じる。

身分違いの恋に苦しむ物語といえば「タイタニック」が有名ですが、それに匹敵する悲恋の物語になるのでしょうか。

ソルトバーンでもかなり刺激的で官能的な描写が多々ありましたが、本作の度数は果たして。

嵐が丘（新潮文庫）

作者:エミリー・ブロンテ
新潮社

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嵐が丘(吹替版)

ローレンス・オリヴィエ

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嵐が丘

松田優作

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Saltburn

バリー・キオガン

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あらすじ

「あなたは私のすべて。君は僕のすべて。」――物語の舞台はイギリス・ヨークシャーにある広大な高台＜嵐が丘 (Wuthering Heights)＞。

この“嵐が丘”に佇む、アーンショウ家の屋敷に住む美しい令嬢キャサリン（マーゴット・ロビー）と、屋敷に引き取られた孤児ヒースクリフ（ジェイコブ・エロルディ）の身分の違うふたりは、幼少のころより心を通い合わせる。

やがて大人になった二人は、互いを求め激しく惹かれ愛し合う。

だが永遠を誓った愛は、身分の違い、周囲の境遇、そして時代の渦に飲み込まれ、予期せぬ道をたどる。

“嵐が丘”を舞台に、心赴くままに愛し合う二人を待ち受ける衝撃の運命とは・・・？(公式より抜粋）

youtu.be

感想

#嵐が丘鑑賞。愛憎劇なんかでなく支配欲とかサディズムマゾヒズムみてえな話。
過去の作品から比べ物にならないほど話が薄っぺらく、その癖色味や官能的な描写で刺激的にコーティング。… pic.twitter.com/xbxYbUKNfd
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) February 27, 2026

これただの欲望に抗えない「不倫」の話に成り下がってんじゃん。

ヒースクリフによる呪いじみた愛憎から、キャサリンが支配したい物語に。

不謹慎かもだが、フェネルの深くに根付く支配欲が見えた気がした。

以下、ネタバレします。

なんのために予習したのか…。

冒頭でも書いたように、ワイラー版、アーノルド版、吉田版と本作を楽しむために、あるいは本作を分析するために3本の映画を見て臨んだわけですが、予習したことが裏目に出てしまいました。

だったら原作読んだ方が良かったんじゃないかと思いましたが、どうも海外では原作ファンからボロクソ叩かれてる様子。

本作は1930年代あたりの様式美を意識してプロダクションデザインや美術を施したらしく、キャサリンが着る服は強めの赤を基調とした服や、胸元がザックリ開いたドレスばかりが多かった。

エドガー家も、嫁いできたキャサリンを喜ばせようと、彼女の部屋の色をそばかすを隠すためのチークと同じ色にしたり、床も真っ赤、今は真っ青で、エドガーの部屋は緑と、ビビッドな配色にすることで、簡素な時代とはまるで違うメルヘンでオシャレな内装になっていました。

どうもこれが気にくわないよう。

原作が書かれたのが1840年代で、舞台設定はさらに前の時代らしく、それと比べるとファッションや内装が明らかにおかしいと。

これはもう作り手の願望でしかなく、今を時めく女性たちに見てもらうには、その時代に生きた女性の周囲もガーリーにしなくちゃ、みたいな思惑があったんじゃねえかと。

俺的にはその辺特に気にはしないけど、気になったのは中盤以降から一気に増える性描写ですね。

レーティングを気にしてか、ヌードは一切ないモノの、ヒースクリフもキャサリンも欲望の歯止めが効かなくなって抱いてHOLD ON MEを幾度も繰り返す、まるで盛りの付いた犬のよう。

これまでの嵐が丘ではここまで直接的な描写はなく、吉田版はヌードはあったもののどこかおどろおどろしくエロティックとは程遠いものが見えました。

逆にアーノルド版は、直接的な性描写はないものの、泥にまみれたりヒースクリフの背中の血をなめたりと、エロスを連想させる刺激的なシーンはありました。

特に僕が気に入ってるアーノルド版は、相手を汚すことで恍惚になる快楽や触れたい思いをメタファーのように描写してる辺りがシネマティックだと感じ、良い映画だなと思ったわけです。

だから本作のように、直接的な描写を見てしまうと、どこか品がなくそうやって描くことしかできない＝芸がない映画に見えてしまうんです。

そして過去作と決定的に違うのは、愛憎劇だったり復讐にも似た狂った愛の物語なのではなく、ただただわがままな女が男を支配したいがための不倫の話になってんじゃねえかと。

もちろん物語はそれまでの映画と同様、アーンショウ家に連れてこられたヒースクリフが、おてんば娘のキャサリンに惹かれていくけど、隣人リントン家がやってきたことで、階級に目がくらみヒースクリフよりもそっちを選ぶと。

本当は愛しているのに体裁を選んでしまったことが、ヒースクリフとの間に亀裂を生み、彼は家を出てしまう。

嫁いで子を身ごもったタイミングで、裕福になったヒースクリフが現れ、二人は旦那に隠れて逢瀬を重ねる。

しかし、エドガーとの間に子を身ごもったことを知ったヒースクリフは、エドガーの妹イザベラを嫁に招くことで、キャサリンを苦しめていく。

それを境に徐々に体調を崩していくキャサリンは、ヒースクリフと結ばれることなく死んでしまうのだった、って結末になります。

過去作はヒースクリフとキャサリンが対等に描かれてる印象を受けましたが、本作は飽きたかにキャサリン主導の物語。

とにかく気が強く、ヒースクリフを好きと分かっていながらそれを認めない、面倒な女になってました。

序盤のこの辺の拒み様が自分にはピンと来ず…というか展開が全く進まないのでぶっちゃけ眠気が…ｗ

一応テーマとしては、サディズムとかマゾヒズムといった男女関係におけるイニシアチブや支配欲みたいなものがあったと思うんです。

キャサリンには兄がいるんですが死んだことになっていて、アーンショウ家の主が威張り散らしてる設定。

ギャンブルで金を使い果たし落ちぶれていくんですけど、そのくせプライドは一丁前。

男勢がいないってのもあって、とにかく女の前で威張り散らしたり、DVも容赦ない。

それもこれも家族を支配したいという想いがあったのではと。

もちろんヒースクリフにも支配欲が芽生えてくるわけで、エドガーの妹イザベラに「お前に一切手は出さない、全てはキャサリンのため　それでも良ければ俺のそばにおいてやる」などといいぬかし、ヒースクリフに惚れている気持ちを利用して結婚し、字が書けないヒースクリフの代わりにキャサリン宛ての手紙をしつこく書かされ、挙句の果てには首輪をつけられ鎖に繋がれるというみじめな姿に落ちぶれていきます。

悪魔的に変貌を遂げる彼も嫌ですが、それ以上にキャサリンの方が僕は受け付けられない。

あれだけヒースクリフの気持ちも知っておきながら、自分の気持ちにも嘘をつき、このままだと実家が破滅するから金持ちの家に嫁ぎ、好きなのは人ではなく家柄！みたいにエドガーと結婚し、いざ金持ちになったヒースクリフが現れたら「ゴメンあたし自分に嘘ついてたぁ～好き好きちゅっちゅ」と堂々と不倫するという。

別にさ、映画だから、どれだけキャラがクソ野郎でも関係ないわけですよ。

そこに没頭するほど我を忘れて映画を見てねえよと。

でもさ、これだけのワガママな不倫女を、憎たらしく演じてねえんだよマーゴット・ロビーが。

どのシーンを切り取っても、「こんな私○○」みたいに見えるんですよ。

気持ちに嘘をつく私、サイテー

優雅な生活を送る私、ステキ

カッコよくなって金持ちになったヒースクリフに想いを告げた私、ショージキ

彼の心を傷つけてしまった私　サイアク

もうさ、少女コミックの主人公なわけよ

あんま知識ねえけど、矢沢あいの「NANA」の小松奈々なのよ。

だからね、マーゴット・ロビーの芝居が悪いんでなく、こういうキャラを書き上げたフェネルが悪い。

てか、フェネルが嫌いになった。

そもそも彼女の作品て、男に支配されたことに腹立って命を懸けて復讐するって話だし、ソルトバーンも階級差別を壊して支配する話だし、本作も相手を支配する物語なんですよ。

彼女の作品の特徴の一つに「支配」がついて回るってのが本作でようやく理解できたのはいいけれど、今回はなんか悲劇のヒロインを作り上げながら自分で酔いしれてる気がして。

彼女の人間としての欲望の中に、こういう支配欲みたいなものが絶対あるんだろうなと。

別にそれを否定するわけじゃないけど、俺は男女関係ってそういうものじゃないって思ってるし、だからこそなんか近づきたくないなっていう想いが、本作を見て強固なものになりましたね。

プロデューサーでもあるマーゴット・ロビーもこの脚本を容認、もしくは注文したんだろうから彼女も共感したんでしょうけど、それにしてもフェネルの色が出過ぎててマーゴット・ロビーの良さって本作にあったんだろうかと複雑な気持ちになりましたね。

もうさ、190センチもある男を上半身裸にさせて抱くシーンだったり、終いには人妻の家に夜な夜な侵入してリビングでコトをするって、妄想が過ぎるって。

で、こういう批判をするとフェミニストが黙ってないんですよ。

男だって自分の妄想で女を良いように描いてるじゃない！それのどこが悪いの!?ってお叱りのコメントが来るんですけどね、俺はそこに怒ってるんじゃないの。

それやってもいいから、やるんだったら「オリジナル」でやれっつってんの。

わざわざ世界の三大悲劇の原作を使ってテメェの妄想を役者使って掻き立ててんじゃねえよって話。

原作にそんなシーンはねえだろ(読んでないけどw）。

最後に

今回のお話、キャサリンの兄ちゃんが出てこない、ネリーのキャラ設定がおかしいなど、色々改変が多かったのも目立ちます。

特にネリーは、本来互いの思いを知りながら二人をフォローしたり見届ける立場にあるんですが、「支配欲」をテーマにした本作だけに、彼女も「幸せを願うこと」と同等に「今いる立ち位置を守る」ために動いてた節が見て取れます。

キャサリンがヒースクリフと密会を続ければエドガーから追い出されて貧しい生活をしなくてはいけないだろうし、そもそもネリーの判断は不倫をやめろってことなんで正しいっちゃ正しいんだけどね。

あのキャラはそういう使い方でいいのだろうかと疑問はありました。

またヒースクリフも幼少期から差別を理由としたいじめを受ける姿が極端に少なく、体罰もキャサリンを守るために代わりに受ける姿のみ。

原作がどうかは知りませんが、過去作では幼少期に受けた虐待や差別が「裕福な奴に対する憎悪」に変わっていくので、そこもばっさり切ってましたね。

これを省いたからキャサリンと対等になってない気もする。

全体的にも物語のトーンが均一的で波の無い展開がかったるくてしょうがなかったですね。

風景とかにも力を入れたんでしょうけど、それ、嵐が丘においてマストですから。

とにかく、今後追いかけるのを考えようとさえ思ってしまいましたw

とりあえず次回作は見ますけど。

そういや、ソルトバーンでバリー・キオガンが墓を掘って死体と性行為するシーンがありましたけど、あれって嵐が丘から来てるらしいですね。原作でそんなシーンがあるのか？吉田喜重版にはありましたけど。

それだけ好きな原作を、自分のやりたいように描けたって最高でしょうね。

僕はダメでした。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆★★★★★★4/10

映画「木挽町のあだ討ち」感想ネタバレあり解説なぜ「あだ」が平仮名なのかわかったよ。

2026-02-27T12:02:16+09:00

木挽町のあだ討ち

木挽町のあだ討ち

2026年になっても映画賞が続くせいか「国宝」ブームが冷めない空気。

僕は監督が好きではないので見てませんが、普段なかなかお目にかかれない歌舞伎の内幕を覗くスタイルの物語はそりゃ興味をそそるってもんで、まさに国宝級のヒットはそう簡単に冷めないよねと。

それ便乗したわけじゃないけれど、今回鑑賞する映画も歌舞伎が絡んだお話。

こっちは世襲問題ではなく、江戸時代の芝居町で起きた仇討ちの真実を暴くミステリー。

見るからにオチが読めるんですが、恐らく「砂の器」や東野圭吾といったタイプの「泣かせる」タイプのオチなのかなと。

どうやら原作とは描き方が違うみたいなので、めちゃめちゃ面白かったら原作読んでみようかしら。

というわけで、早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

直木賞と山本周五郎賞をダブル受賞し、歌舞伎にもなったた永井紗耶子による同名小説を、柄本佑と渡辺謙の初共演で映画化したミステリー時代劇。

江戸の芝居町・木挽町を舞台に、雪の降る夜に起き、語り草にもなった「仇討ち」の真相を探る物語を、原作ではわき役だったキャラを主人公にし、探偵の如く謎を解き明かしていくスタイルに改変、さらに東映京都撮影所だから再現できる江戸の風景も加わり、見事なまでのからくりと誰もが涙する人情ミステリーへと変貌を遂げた。

歌舞伎の作品を立て続けに手掛けていた源孝志監督。

本作のオファーを断ろうとしていたが、偶然渡辺謙から本作の原作の話をする機会があり踏みとどまり、さらにプロデューサーから依頼された「サスペンスタッチのエンタテイメント」という問題を、原作で一言もしゃべらない男を「刑事コロンボ」に見立てることで活路を見出し決意、何かを守ろうと企てる曲者役者たちと対峙しながら真相を暴くという、映画に相応しい改変を試みた。

そんな刑事コロンボ的主人公となる侍・加瀬総一郎を演じるのは、「シン仮面ライダー」、「ゆきてかへらぬ」の柄本佑。

父が木挽町の出身という縁あって原作を読んでいた柄本は、出演作が一番多いという監督や馴染みの多いスタッフ、太秦撮影所での撮影などホーム的な環境で仕事ができる嬉しさがあったそう。

他にも、「国宝」「盤上の向日葵」の渡辺謙、「室町無頼」、「恋に至る病」の長尾謙杜、「ドールハウス」の瀬戸康史、「ミステリと言う勿れ」、「見える子ちゃん」の滝藤賢一、「侍タイムスリッパー」の山口馬木也、「あゝ荒野」の高橋和也、「爆弾」の正名僕蔵、「科捜研の女・劇場版」の沢口靖子、そして「でっちあげ~殺人教師と呼ばれた男~」の北村一輝などが出演します。

語り草となった仇討ちの真相を隠したがる芝居小屋の面々。

真実が明かされたとき、彼らの粋な計らいに涙がこみあげる。

木挽町のあだ討ち（新潮文庫）

作者:永井紗耶子
新潮社

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あらすじ

文化七年（1810）一月十六日、江戸・木挽町。

歌舞伎の芝居小屋「森田座」では『仮名手本忠臣蔵』大入り満員で千穐楽を迎えていた。

その仇討ちは、舞台がはねた直後、森田座のすぐ近くで起きた。

芝居の客たちが立会人と化し見守る中、美濃遠山藩士・伊納菊之助（長尾謙杜）が、父・清左衛門（山口馬木也）を殺害し逃亡していた男、作兵衛（北村一輝）の首を、見事討ち取ったのである。

雪の舞う夜、若き美男子が成し遂げたこの事件は「木挽町の仇討ち」として、江戸の語り草となった。

それから一年半後、同じ遠山藩で、菊之助の縁者を名乗る加瀬総一郎（柄本佑）が森田座を訪れる。

総一郎にとってこの仇討ちは、腑に落ちぬ点が幾つかあり、それを解明したいのだという。

あの心優しい菊之助が、あんな大男の作兵衛をどうやって？

そもそも美濃しか知らない菊之助が、どうやって江戸の森田座にたどり着いたのか？

早速、客の呼び込みをしている木戸芸者の一八（瀬戸康史）をつかまえる。

話を聴くと、どうやら菊之助は森田座の厄介になりながら、仇討ちの機会を狙っていたらしい。立師の相良与三郎（滝藤賢一）、元・女形の衣装方、芹澤ほたる（高橋和也）、小道具方の久蔵（正名僕蔵）、その妻・お与根（イモトアヤコ）といった森田座の面々から次々に語られていく菊之助の素顔。

だが、森田座を取りまとめる重鎮、戯作者の篠田金治（渡辺謙）は生憎、上方に出張中。

何処か腑に落ちない。何か隠されている気がする。

そして金治が帰還し、ついに事件の日に起こった驚くべき真相が明かされる！

そこには芝居町らしいカラクリと、森田座の人々が織りなす心温まる粋な人情が秘められていた。（公式より抜粋）

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登場人物紹介

加瀬総一郎（柄本佑）…遠山藩の元藩士。訳あって藩から追放され浪人となる。妹の許嫁である菊之助が起こした「仇討ち事件」の顛末に疑問を持ち、真相を探るため江戸の芝居町・木挽町を訪れる。
篠田金治（渡辺謙）…森田座を束ねる立作者。武士の家系に生まれるも、刀を捨て芝居の世界を選んだ変わり者。森田座にたどり着いた菊之助が背負う宿命を聞き、江戸中を巻き込んだ謀略を巡らせる。

伊納菊之助（長尾謙杜）…17歳にして武士の掟「仇討ち」の使命を背負った美しき若侍。森田座の世話になりながら仇である作兵衛を探すも、慕っていた存在を討たねばならない運命に葛藤する。
作兵衛（北村一輝）…かつて伊納家に仕えた下男。乱心した清左衛門を討った主人殺しの罪人として脱藩する。その後江戸にて、博徒として危険視されるゴロツキへとなり果てる。

一八（瀬戸康史）…巧みな口上で客寄せを担当する森田座の木戸芸者。吉原の生まれで芝居小屋に流れ着いた自身の境遇と同じく、訳あって江戸を訪れた菊之助の世話役を担う。
相良与三郎（滝藤賢一）…斬り合いなどの立ち廻りを振り付ける森田座の立師。かつて桃井道場師範代を務めたほどの腕前を持ち、大きな体格で手ごわい作兵衛を討つための剣術を菊之助に指南する。
芹澤ほたる（高橋和也）…女方をしていた森田座の衣装方。孤児として路頭を迷っていた時に初代の芹澤ほたるに拾われ、二代目を継ぐ。仇討ちに臨む菊之助のために、初代の形見である赤い振袖を託す。
久蔵（正名僕蔵）…森田座の小道具方。”阿吽の久蔵“と言われるほど無口の男。女房のお与根と住む家に菊之助を居候させていた。何でも作ってしまう腕の良さは金治から名人と称されるほど。

伊納清左衛門（山口馬木也）…菊之助の父。遠山藩馬廻り役として、家老・滝川主馬の悪事を暴こうとするも圧力をかけられてしまう。伊納家の存続が危ぶまれたことで乱心した末に、作兵衛に殺された。
お三津（愛希れいか）…めしや「つるや」の看板娘。与三郎とは互いに思いを寄せる間柄で、かつて武士を捨てると決心し、生きる希望を見失いかけた与三郎を救った過去がある。
お与根（イモトアヤコ）…小道具方・久蔵の女房。流行病で亡くした息子を重ねるように菊之助の寝食の世話を懸命に支え、仇討ちに苦悩する姿にも寄り添う。

遠山安房守（野村周平）…遠山藩の新藩主。藩に入る運上金の横領について、菊之助の父・清左衛門に極秘で調べるように内意を伝える。
滝川主馬（石橋蓮司）…遠山藩の家老で、特産の美濃和紙を振興させた功労者。しかし裏では藩に入る運上金の一部を横領しており、さらに不正を暴こうとした伊納清左衛門に濡れ衣を着せる。
伊納たえ（沢口靖子）…菊之助の母。夫を亡くし、さらに武士としての宿命を背負う息子が酷な道を歩まぬよう、古い繋がりがある金治に助けを求める。

（以上、公式より）

公式の情報の時点だいぶ明かしちゃってる気がしますけど、カラクリ自体は伏せられてるから問題ないのかなｗ

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#木挽町のあだ討ち鑑賞。
こいつぁ面白えや！芝居小屋の裏で起きた仇討ちの顛末を柄本佑が「ありえないんです…」と周囲を嗅ぎ回るミステリー。… pic.twitter.com/sFBu0goNd2
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) February 27, 2026

観る前からなんとなくわかっちゃいたんだけど、背景までは分かんなかった。

しかも「ありえないんです」ってそういうことだったのか！

見世物というフィクションが現実を癒す面白さよ！！

以下、ネタバレします。

なるほどそういうことか。

森田座で行われた「忠臣蔵」。

誰もがご存知の仇討ちの物語ですね。

この芝居の後、芝居小屋の裏の空き地で「ホンモノ」の仇討ちが行われるってのがもう面白い。

いきなりゴロツキとして巷を騒がせていた作兵衛が小屋の前を通り、さらに彼の前に赤い振袖を着た美人の女がこれみよがしに現れる。

作兵衛は「こんな寒い夜に女一人であぶねえじゃねえか、家まで送りますよお嬢さん」なんて声をかけ、素通りする女を半ば強引に腕を掴んで引き留めようとすると、腰紐がハラハラほどけて、実は男でした！我が名は菊之助、お前を仇討ちいたす～～！！といきなりいざ尋常に勝負！！

森田座から出てきた客はそのまま足を止めてモノホンの仇討ちンジ釘づけ。

そんな観衆を前に、古館伊知郎の如く実況するのが木戸役者である一八。

そして仇討の一部始終をたくさんの人に見てもらおうと照明を当てろと指示する男こそ、この「見世物」の製作総指揮、改めプロデューサーの金治であります。

口上はまるで芝居じみたものでしたが、刀を手で握って防いだり、小屋まで力技でふっ飛ばされたりと、いかにも本気の実戦ぽい斬り合いが行われているから見分けがつかない。

ですが小屋に吹っ飛ばされたあと、小屋から出てきたのは作兵衛の首をぶら下げ血まみれになった菊之助。

戦国無双の如く「討ち取ったり～！！」と叫び、一八が「よっ！にっぽんいちぃ～！！」と叫ぶ。

江戸の芝居町で起きたこの仇討は「木挽町の仇討ち」として有名になり、誰もが語りたくなる見事なモノだった、そう。

というオープニング。

これを見て、この仇討が本当に起きたこと、なんて思った人はあまり多くないはず。

一八や金治の仕込みがあまりにも用意周到だし、菊之助の口上も観衆に聞かせてるような、セリフじみたもの。

終いにはとどめを瞬間を誰も見ておらず、小屋から首を持って出てきた菊之助の姿を見て「仇討ち成功」と見せているわけです。

ということを僕は見る前から何となく想像しており、このいかにも嘘くさい仇討ち劇を、柄本佑演じる加瀬が、どう見破るのか。

刑事コロンボっていってるくらいだから、真相を先に見せて真相を暴いて食ってパターンなんじゃ？と、予想を立てて臨んだのです。

しかしこれが巧いことやってくれてたので面白かった！

早い話が、菊之助の事情を知って森田座の面々が「仇討ちを見世物にする」という粋な計らいをしたことは的中したけど、その背景まではわからなかったし、それが涙を誘うエピソードだったってこと。

さらに言えば、金治側にも知らされてなかったエピソードが明かされることで、当時の仕来りや制度ってホントめんどくさかったんだなぁと思いながらも、これ以上悲しむ人が増えないための策が、みんなを救うって展開がもうね、いいもん見せてもらったぜ！って気分になってね。

1つ解説するならば、仇討ちの仕組みみたいなものを知っておくと面白いのかもしれない。

現在の法律では「復讐」は認められてないのは周知の事実ですけど、当時の復讐にあたる「仇討ち」は認めらてたってことになるんですよね。

もちろん江戸時代の武士階級にのみ適用された制度らしく、親兄弟の敵を討つために「お上に届け出を出す」のが決まりだった様子。

現代で例えましょう。

親父が殺されたので敵を討たせてくださいと役所に願書を提出。

知事の許可を得た息子は、敵を討つまで地元に帰れないどころか、敵を討たないと地元で暮らすこともできない。

無事敵討ちに成功した息子は、その足で死亡届を仇討ちした県の役所に提出。

そこの役所で受理されて初めて地元に帰れる、みたいなことです。

明治時代になると仇討ちは禁止されたみたいですが、それまでは普通に合法だったってことですね。あ、農民はダメっぽかったみたい。

だから菊之助はみんなの前で人を殺しても、それはちゃんとお上の許可を取って行われた「合法」なので、彼が罪に問われることもないし、ちゃんと成功したので地元に帰れたってわけ。

二重に仕掛けられた「芝居」。

そう、俺が「それはわからなかった」と思ったのが、予告編で加瀬が金治に向かって言っていた「ありえないんです」というフレーズ。

予告編ではあたかも「菊之助が本当に作兵衛への仇討ちに成功した」ことが「ありえない」と言ってるように聞こえたんですけど、これが完全にミスリードでした。

加瀬が「ありえない」といったのは、「作兵衛が何も言い残すことなく死ぬ」ことがありえない。ということでした。

これは金治も知らなかった背景からきたもの。

菊之助の地元・遠山藩の家老が運上金（業者が払う税金）を横領していた事実を見つけた菊之助の父ちゃんと加瀬は、動かぬ証拠を手に入れたけど、家老の耳に入ってしまい、見せしめとして証拠を差し出した業者を殺めてしまう。

さらに菊之助の父ちゃんに濡れ衣を着せたことで、伊能家が取り潰し(廃業みたいなもの）の危機にさらされてしまう。

このままでは奴の思うつぼだと悟った父ちゃんは、証拠を寺に預ける⇒作兵衛俺を殺してくれ⇒作兵衛逃げろ⇒お前の敵を息子の菊之助にやってもらう⇒証拠は作兵衛から加瀬に渡す⇒これで家は取り潰されないし、証拠は守れるし、生き残った奴が証拠をお上に渡せば家老はジエンド！、一件落着！！

という、父ちゃん命がけの策が、金治の知らないところであったわけです。

もちろん乱心で刀を突きつけられた息子の菊之助は、父ちゃんが本当に気がくるって自分を殺そうとしたと半信半疑ではあるものの思っており、父ちゃんを止めるために迎え撃った作兵衛はとりあえず逃げて、父ちゃんの思惑通り菊之助が来るのを江戸で待っていたってわけです。

加瀬は、森田座の面々に「一応は身内同然だった作兵衛を弔いたい」と告げてましたが、本心は「俺に証拠を渡さないで勝手にあいつが死ぬわけない」と思っており、金治に知られざる真実を話したうえで、作兵衛の首はどこにあるのか、もしくは作兵衛は今どこにいるのかを聞いて回っていたのであります。

こうしたカラクリが明かされた後は、もうお涙頂戴のオンパレード。

武士階級である以上、菊之助は「悪くない」はずの作兵衛を見つけ、敵を討たなきゃいけない。

虫も殺せないほどやさしい心の持ち主の菊之助が、仇討ちなんてできるわけない。

つくづく武士道ってのは面倒な制度だ、こんなものがあるから夫は死ななきゃならず、息子は苦しむのだ。

そう涙ながらに語る菊之助の母は、金治に「息子を救ってほしい」と頼んだのであります。

こうして森田座にやってきた菊之助は、金治のもとで世話になりながら仇討ちをすることを話し、もちろん母から頼まれていた金治は「木挽町の徒討ち」という劇にあやかって仇討ちを「見世物」に仕立て、あたかも本当に仇討ちをしたように見せるよう仕組んだのであります。

もちろん証人は、忠臣蔵を見たばかりのお客さんたち。

仇討ちの芝居を見た後だから、外で起きていることが芝居であるわけがない、何ならホンモノの仇討ちを見たことでみんなに話したくなる。

こうして菊之助も作兵衛も、そして加瀬も救われるという、「見世物」というフィクションが現実を救うという、エンタテインメントの素晴らしさを本作は見事に伝えたのであります。

ちなみにタイトルが「仇討ち」ではなく「あだ討ち」なのは、仇討ちのあだではなく、徒花＝咲いても実を結ばない＝見せかけのものの「徒討ち」だったから。

その真相を隠すために、ひらがなになってるってことだったわけです。

最後に

がっつりネタバレしちゃいましたが、さすが東映京都撮影所ってロケーションで、人で溢れる江戸の町を見事に再現してるのはもちろん、雪の降る夜に色鮮やかな唐傘が行き交う様を真上から捉えるのがお見事。

さらに仇討ち場を盛り上げるために芝居小屋から照明を照らして演出するのも素晴らしく、目で楽しめる風景がちゃんとありました。

また、生の部隊にハプニングはつきものというハラハラでコミカルな展開も見事で、使う予定の首が忠臣蔵の舞台に行ってしまったり、現地まで持ってく最中鼻が取れてしまうというハプニングも面白かったですね。

もう少しテンポがあっても良かった気がしますが、そこは時代劇。あれくらいの間がちょうどいいってもんです。

主人公である柄本佑があまり主役っぽくない光り方なんですけど、そもそも原作ではセリフがないキャラだったこと、さらに僕が彼の持ち味だと思ってる「影になる巧さ」があったから「話が主役」になってる気がしました。

長尾謙杜くん、室町無頼以来の東映時代劇出演なんですけど、ちょっとずつ様になってますよね、役者が。

気が付きゃ太秦映画村の公式サポーターに任命されてるくらい東映から推されてるのがちょっと面白いんだけど、マジで今後の時代劇、彼に賭けてるんじゃないか？

ぶっちゃけ経験値がまだまだだけど、スジがあるのかもしれないですね。

それかスジをつけたいのか。

ときたま大丈夫か？って思った作品もあったんだけど、今回周りにはケンワタナベがいて、無名塾出身の滝藤賢一がいる。

そんな人たちから稽古を付けられるシーンがあるんだけど、あれもまたフィクションが現実を支えるシーンだったように思うんですよ。

教える側もそんなつもりで教えてたんじゃないかなぁ。演技として。

ちなみに、金治から「きぃくぅ～のすけぇ～っ！！」って言え！って稽古で言われてましたけど、本番では「きくのすけっ！！」でしたねｗ

様になってやがると金治はニヤケてましたけど、やってないですからねｗ

どうやったら時代劇を見てもらえるだろう、東映はここ数年模索してるように思えます。

今回時代劇×ミステリーという掛け算だったけど、割りと成功だったんじゃないかと思ってます。

これで数字がついて来れば、パターン化してもいいんじゃないか。

もちろん他の挑戦も必須ですけど。

そろそろ昔の時代劇のリメイクものがあってもいいかなぁ。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「おさるのベン」感想ネタバレあり解説猿怖すぎっ！でもドラマ性なさすぎっ！

2026-02-20T17:42:52+09:00

おさるのベン

おさるのベン

猿映画、最近多すぎないですか？

ちょっと前に「ザ・モンキー」ってやつやったばかりでしょ？

猿でなく猿のおもちゃが怖いって話なんだけど。

で、もうちょっと前に「モンキーマン」てのがあったでしょ。

こっちは怖いんでなくて、インドの神猿がモチーフのノワールアクション。

どうしてもモンキー的映画のススメって名前でやってるんでね、敏感になってるし、猿だけに見なきゃいけないって使命感に駆られてる。

だから今回鑑賞する映画「おさるのベン」もちゃんと観ますよって話。

大体猿って怖いですよね。

動物園行って眺めてても、どこか怖い。

ちょっとでもちょっかい出すと威嚇するでしょ。ちょっかい出すこっちも怖いんだけどw

映画でも「NOPE」なんか怖かったよね～。起源で言ったら「猿の惑星」も初見時はちょっと不気味でしたし。

なんなら「２８日後…」の冒頭の猿が暴れるのも怖いですからね。

このように、猿はホラーに持ってこいって話ですよ。

一体今回の猿映画、どれだけ怖いのか、早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

「IT/イット “それ”が見えたら、終わり。」を製作したウォルター・ハマダと、「海底４７m」、「バイオハザード:ウェルカム・トゥ・ラクーンシティ」を監督したヨハネス・ロバーツが手掛けた、アニマル・パニック・ホラー。

ハワイの森の奥に佇む一軒の豪邸を舞台に、幼いころから共に暮らしていたチンパンジーが豹変し、家族に襲い掛かる姿を、幾度となく演出されるジャンプすケアによって、90分という短尺がもっとスピーディーに感じられる、ジェットコースター型パニックスリラー。

監督のヨハネス・ロバーツは本作を「スティーブン・キング原作ホラーのクジョーへのラブレター」だと語る。

クジョーは、狂犬病に罹った犬が家族を襲うという内容の映画。

温厚なペットが突如殺戮マシーンへと変貌を遂げてしまう絶望的な設定は、キング作品の系譜にあたる。

ヒッチコックの「鳥」やスピルバーグの「ジョーズ」など、動物を人間が襲う映画は、多々あるが、本作は、たとえ人間に対して温厚に振舞う動物でも、理性が外れたらとんでもないことになるという恐怖を突き付ける。

キャストは、ルーシー役をドラマシリーズ「デクスター:ニュー・ブラッド」のジョニー・セコイヤ、ルーシーの父アダム役を「コーダ　あいのうた」のトロイ・コッツァー、妹エリン役を、ジア・ハンターが演じます。

愛情をいっぱい注いだからこそかけがえのない、家族のような存在、それがペット。

そんな「かわいいけど怖い＝kowaii」チンパンジーを、ご堪能あれ。

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あらすじ

大学生のルーシー（ジョニー・セコイヤ）は友人たちとともに、ハワイの森の中にある高級別荘地にたたずむ実家に帰省する。

幼い頃から家族として一緒に暮らしてきたチンパンジーのベンとの再会に心躍らせ、プールにパーティと楽しい休暇を満喫するルーシーだったが、いつもは賢くてかわいいベンの様子がどこかおかしいことに気づく。

やがて、豹変したベンは人間たちを次々と襲いはじめる。（映画.comより抜粋）

youtu.be

感想

#おさるのベン鑑賞。
このお猿さん、めっちゃ演技上手で驚いた。
メイクや演出もあるんだろうけど、マジで怖い。
冒頭の顔剥がしや顎外しはなかなか見るに耐えない残虐ぶりだけど、いかにも死にやすくおしゃれなリゾートハウスの割に、それを活かした展開がなさすぎる。… pic.twitter.com/zSgzsDVraR
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) February 20, 2026

狂犬病の恐ろしさを十二分に体感できるヤバさ。

それを伝えるのはいいが、肝心のお話が無さ過ぎて退屈。

愛する家族を殺さないといけない家族の複雑な気持ちが全くないのでグッと来ない。

以下、ネタバレします。

おっかなびっくり系ホラー。

ウィルスを持ったマングースと格闘した結果、ベン君どんどん具合が悪くなって次々と人間たちを殺しまくる、愛されペットの破壊的暴走ホラー。

大体猿をペットにすること自体が間違ってんのよ、人間にとって犬か猫程度の動物をペットにする方がちょうどいいの、って話はまず置いときましょう。

生態系の頂点に君臨する以上、それ以下の動物を飼い馴らせるという発想こそ、人間のエゴなのです(まだ言うかｗ）。

このベン君、どうやら言語学者だった母親が、人間とのコミュニケーションを研究するうえで飼っていたようで、かなり前から人間と一緒に住んでいた様子。

実家に連れてきた大学の友達も、なんで家に猿おんねんっ！？うぎゃあああっ！！

と、おっかなびっくりしてましたが、そりゃ誰だって驚くし、寧ろ人見知りなのって言われても信じられんし、それでいて握手求めてくるのも驚き。

とまぁ、色々驚くわけですよ。

ベン君は、人間に感情を伝えるためのパッドを渡されています。

パッドには家族や家族の友達の名前、そして様々な感情を表現するためのボタンがあります。

例えば、「モンキー、良い子」みたいに、名前と感情を一つずつ押すことで、相手に気持ちを伝えることができる仕組み。

これを押して人間に気持ちを伝えるだけでもすごいのに、ちゃんと誰に対してとかも分かってるからめちゃ賢い。

この程度のコミュニケーションができる動物なら、例え猿でも問題なく飼うことができるよね！って、妙な期待値を上げさせるのがこの映画の悪い所よｗ

しかしベン君、どうも様子がおかしい。

腕を汚してるのを見つけた父ちゃんが、馴染みの獣医に診てもらうよう手配。

小屋には血だらけのマングースがいたようで、万が一のことも考えてベン君は隔離されてしまいます。

すると夜遅くにやってきた獣医が、モノの見事にベン君によって殺されてしまいます。

この医者、小屋の中に隠れてしまったベン君を懐中電灯で照らした途端中へ引きずり込まれ、顔を皮ごと剥がされるだけでなく、肉の部分まで抉られて引き裂かれるという、なんとも恐ろしい光景からこの映画が始まるんです。

物語はその36時間前から始まるので、ツカミとしての登場だった御様子。

ね、言ったでしょ。猿なんて飼うもんじゃありません。

人間に一番近い動物だからって、むやみやたらにシャツ着せたり一緒に遊んだりするなんて言語道断！

野蛮な動物だってことですよ～。

これ見た後に天才志村どうぶつ園とか見れないよね。

とにかく様子のおかしいベン君は、この後檻から飛び出し、夜更けに目を覚ました彼らに襲い掛かるのであります。

本作の凄い所は、ベン君役の猿が、ま～～じで演技が巧いところ。

もちろん特殊メイクを施したり照明やカメラワークで怖く見せてるんでしょうが、あんなによだれ垂らしたり唸らせたりキャッキャキャッキャ騒がせたりと、そう簡単にできる芸当じゃないと思うんです。

そもそもベン君は、人を襲わなきゃならない。

劇中ではいきなりマウントポジションで襲ってくることもあれば、じわじわ近づいて恐怖を植え付けるような行動もあり、そのバリエーションは豊富だったんですよね。

細かいところで凄い所。

何とか車まで逃げてこれたし、スマホも手に入れた、これで助けを呼べるぞって時に乗る車を間違えた。

恐る恐る外に出ようとすると、既にベンが待ち構えており、何と都合のいい事か、間違って乗ってしまった車のキーを持っている。

鍵をかけてもリモートで解除されてしまうという、正に「詰み」しかない光景のシーンがあるんです。

これがさ～、ベンがリモートキーでロック解除を何度もするのが地獄なわけですよｗ

もちろん逃げた女の子の詰んだリアクションという受けがあっての成立だし、猿がただリモコン押すだけでしょって思うかもしれないけど、そこまでの過程で既にこの猿マジで怖ええぇ！！ってなってっからｗ

そりゃ最悪って気持ちになるんですよ、ええ。

他にも勝手についてしまったテレビにくぎ付けになるかと思ったら、急にテレビに向かって殴りかかるし、襲われた人間が阿鼻叫喚の表情をしてるのに対して、ベン君は一体どんな気持ちで口に指ツッコんだり腕抑えたりしてるんだろうと、人間でないからこそ底知れぬポテンシャル、想定を上回るアクション。

要するに欲しい所で欲しい動きをし、欲しいところで容赦なく襲い掛かる、マジでこれ演技!?と思っちゃうお芝居をするんですよ。

本作をどうプレゼンするかを考えた場合、、真っ先に言いたいのはこの猿の演技がヤバいってことです。

家族描写が弱すぎる。

とにかくベン君すごい！ってことを伝えたわけですが、残念ながら肝心のドラマが面白くないんです…。

まず最初に言いたいのが、一体誰が主人公で誰がどういう家族構成なのか、時間が経たないと分かんないって点。

まず主人公のルーシーはすぐわかる。

で、飛行機で隣に乗った子が、片割れのハートのペンダントを持っていて、ルーシーのと重ねるとひとつになることから、こいつら姉妹なのか？と。

でも、電話の向こう側にいるのが妹で、要するに三姉妹？と。

空港に到着すると男が待っている。

ルーシーの幼馴染なのか？でペンダント持ってる子と兄妹っぽく、一緒についてきた女友達に一目ぼれする。

で、一緒についてくる女友達と恋仲になっていく雰囲気がありながら、実は嫌な奴だったってのを急にぶっ込んでくるから、マジでこいつらの関係性がよくわからん。

ルーシーはルーシーで、この幼馴染に気があるような素振りをしておきながら、一ついてきた女友達と良い感じなってるのを見てしまったから、お前嫌いなんだよ！と吐いたんだろうが（もちろんベンを殺せと言ったことも加えて）、決して鬱陶しいそぶりも見せなかったし、実家についてきたくらいの仲なわけよ。

だったらこういう揉め方すんなよといいたい。

さらに残念なのが、ルーシーと妹、そして父を演じたトロイ・コッツァーによる家族のドラマが余りにも薄すぎるという点。

父親は出版した本のサイン会に行かなくてはならず、さらにそこで本の映画化について話内をまとめるために出張しなくてはならなくなったという設定。

だから、彼のいない間に悲劇が起きてしまうということが序盤で判明する。

またトロイ・コッツァーと言えば聾唖の演者であることから、劇中も手話で会話したり、音のこもった状態が突然挿入されることから彼の視点に切り替わることもしばしばみられる。

こうした描き方をする以上、きっと親父は帰ってきて何かしらのトラブルに巻き込まれることは予想でき、それがどういった演出でホラー描写になるのか楽しみにしてたわけです。

しかし出張と言っておきながら、数時間後には帰宅できてしまう距離だったり、彼が帰ってきたことで形勢逆転するような何かが猿笛のみという薄味感、耳が聞こえないことでどんな危機が降りかかるのかと思えば、後ろで娘が叫んでるのに気づかないということだけ。

う～ん。物足りない。

だいたい、家族が巻き込まれる系のホラーって、例えば父と娘の関係があまりよくなく、妹が間に入ってようやく家族って感じの仲の良さで、こうした危機を乗り越えることで親子の絆が深まるみたいな、それなりの感動ができる設定を用意してるはずなんですよ。

それがいくら安っぽくてもいいから、ホラーをやる前にそういうドラマを構築してくれよと。

実際は、全然帰ってこないルーシーに対して妹がご機嫌斜めで、ようやく3人揃ったから友達が帰った後で楽しもうって話し合いをするんですよ。

でも親父は出張でいないっていう、一体その約束はフリになるのかそれとも何の脈絡も繋がりも持たない会話なのかどっちなんだいと。

仮に、3人で仲睦まじい風景を見せたところで、友達はみんな死んじゃってるんで、その風景で終わるのもあり得ないし、一体何の会話だったんだろうって。

家の使い方ももっと工夫できたんじゃない?って思っちゃったんですよね。

もうね、いかにもって感じなんですよこの家。

崖の目の前にプールなんか作って、そのプールを上から眺めることができるデッキがあって、そこから家に上がれて、地下か２階に行けるって設計なんだけど。

デッキからプール、またはプールから崖ってのが、もう安全性が全く担保されてないあほ設計で、いかにもホラー映画向きの家なんですよね。

また猿は水に弱いということで、結構序盤の段階でプールから出られない状況になっちゃうんですよ。

猿が見張ってる中、どうやってここから抜け出して助けを呼ぶかってことになるんですけど、これがクドイ！

もうね、プールに入っちゃたら導線が限られるんですよ。そこから出てデッキに上がって家に入る。

この１本しかない。

なんとか家までは言ってスマホを手に入れたとしても、結局追いかけられてプールに戻るしかない。

スマホと車の鍵を手に入れて外に出ても、結局猿に見つかって終わり。

わかりやすい導線かも知れませんが、ワンパターン過ぎて面白みに欠ける。

せっかく複数いるんです、この行き止まりの場所から他のルートを探す道筋を作るとか、そこから二手に分かれて猿を錯乱させるとか、猿にも水が苦手という弱点の他に何かウィークポイント作るとか、色々やりようがあると思うんですよ。

それこそ導線がひとつしかないのであれば、猿が後退して人間が一歩前に出られるような攻防戦もできたりするはずなんです。

プールから出られないのは猿が目の前にいるから、では猿が家に入ったらデッキまで行けるんですよ人間たちは。

そこでどういう心理戦ができるのかとか、押したり引いたりの接戦もやれたはず。

まぁ、うまくいくかはおいといてｗ

あとは一番残念なのが、それまで家族として接していた猿に対する複雑な気持ちの少なさですね。

ルーシーがベンを銃で殺そうと叫ぶ友達に感情むき出しになったり、髪の毛掴まれたけど幾度か躊躇したりと、主人公らしく戸惑う箇所があるにはあるんですよ。

とはいえ、幼馴染含め狂犬病かも知れないとなった途端、けっこうあっさり敵とみなす感じが解せない。

ルーシーも妹に噛みついた時点でかなり怒ってたけど、既にその表情がペットに躾ける程度の怒りを超越した怒りになってたこと。

そりゃ冷静考えれば人間を傷つけた以上、もうダメなことはわかるんだけど、それでも小さいころからいた家族ですよ。

何か、思い出に更けるとか回想でもいいから我々にも伝わるようなベンの良さみたいなのを提示しても良かったと思うんですね。

要は感動ポイントですよ。

もうあいつは家族じゃないという見切りをちゃんと出すと同時に、でもベンはちゃんと家族だったという想いを見せるべきではと。

最後のとどめとかも、とうとう殺めてしまったかのような後ろ向きな思いが全く見えないし、最後家族で抱擁するけど、それでいいの？と。

あとは狂犬病にかかったことないからわからないんだけど、ベン自体かなり苦しかったはずなんですよ。

そもそも腕を噛まれていたいということを何度も訴えてたんですよね。

それを家族のくせに重く見てない感じとか、自分が自分じゃなくなってく葛藤みたいなものをベンは訴えてたんですよ。

こういう時にパッドを使って訴えるみたいなシーンがあっても良かったし、それで気持ちを伝えたと思ったら暴走して襲い掛かるみたいなフリとオチがあっても良かった。

ペットと家族という愛し合う関係を壊してしまった狂犬病を憎むみたいな結末に持っていくことは考えなかったんですかね。

もう最初から最後まで本当に家族だったのか疑いたくなる愛情表現の薄さでしたね。

最後に

簡潔に言えば、猿の演技はすごいが脚本がなってないと。

ホラー描写もよかったけど。

しかしなんでまたトロイ・コッツァーはこんな映画に出たんですかね。

色々と不思議な映画だったなぁ、怖かったけど。

文句が多くなってしまいましたが、こういう動物を使ったホラーは個人的にはあまりいいとは思えない部分もあり。

動物の意思が確認できない以上、こうしたお芝居は控えた方がいいのかなとも思っちゃうというか。

それを言ったらキリがないんですけど、狂犬病の怖さを伝えるための手段はこれでいいのかなってことも思うわけで、その辺は人それぞれで考え方が違うでしょうからこの辺でやめときましょう。

90分でまぁまぁ楽しめはしたものの、ただ辛いだけで旨味が全くないラーメンを食べたような、舌が痺れただけの映画でした。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆★★★★★★4/10

映画「教場 Requiem」感想ネタバレあり解説何故ブッポウソウの鳴き声が。これで最後じゃない!?

2026-02-20T12:41:28+09:00

教場 Requiem（後編）

教場 Requiem（後編）

警察学校を舞台とした青春ミステリー「教場」もいよいよ、本作をもって完結となります。

今回も色々訳ありな生徒たちが紛れ込んでいた205期生。

Netflixで配信された前編「reunion」では、佐藤勝利や中村蒼ら著名キャストが退校してしまったり、因縁の相手・十崎（森山未來）の行方を追う演じる柳沢刑事（坂口憲二）と、風間の元教え子たちによる特別編成チームの懸命の捜査による新たな手掛かり、そして！SPドラマで一番最初に問題を起こして退校した平田（林遣都）が再び顔を見せるなど、早く続きが見たい気持ちになった人も大勢いたのではないでしょうか。

前作の感想はこちら。

www.monkey1119.com

正直言うと、SPドラマとほぼ変わらない内容に、シリーズ全体を通して追っていた事件の新展開が加わっただけの内容になっており、その辺には大いに不満を持っているのが現状。

新たなシチュエーション、風間のまだ知られてない過去、かつてなく面倒な問題児の登場など、劇場版ならではのプラスアルファが欲しいんですよね。

TV局製作の映画に文句言ってもってところはありますがｗ

予告では卒業式で大きな事件が起きそうですが、果たして。

早速映画館で教官の最後の授業を受けてまいりました！！

作品情報

原作は累計発行部数130万部を突破、長岡弘樹による新感覚警察ミステリー小説「教場」シリーズ（小学館刊）。

映像化第１弾は2020年に放送されたＳＰドラマ「教場」。
主演の木村拓哉演じる風間公親の白髪まじりの髪型と右目が義眼というインパクトの強いビジュアルと、警察学校という密室を舞台に繰り広げられる冷酷無比な鬼教官・風間と警察官になるための生き残りをかけた生徒たちとの過酷な授業は新春から話題をさらい、その後も続々と映像化。

2021年には続編となるＳＰドラマ第２弾「教場Ⅱ」が、2023年4月期月9枠にて放送された「風間公親-教場０-」では、風間の刑事時代に遡り、警察官として適性がないと判断した生徒には容赦なく退校届を突き付け決断を迫る冷徹な隻眼教官はいかにして生まれたのか…その謎に迫る誕生秘話が描かれるなど、大人気シリーズとなった。

そして、連続ドラマから3年の月日を経て、シリーズ史上初の映画化が決定。
「教場」を作り上げてきたゴールデントリオ〈主演：木村拓哉 × 監督：中江功 × 脚本：君塚良一〉が再集結。

今回製作のフジテレビは前編にあたる「Reunion」をNetflixで独占配信し、後編となる「Requiem」を劇場公開するというハイブリッド公開に挑んだ。

「推しの子」や「沈黙の艦隊」など、昨今配信プラットフォームと連携した作品が増えている中、1000万人が加入してると言われているNetflixでファンを増やし、後編を見るために劇場に足を運ばせる方法で、フジテレビが新たな興行の形に挑戦する。

警察学校の教官・風間公親役の木村拓哉に鍛え上げられる205期生の生徒役には、「WIND BREAKER / ウィンドブレイカー」の綱啓永、「恋愛裁判」の 齊藤京子、「万事快調<オール・グリーンズ>」の金子大地、「平場の月」の 倉悠貴、「仮面ライダーゼロワン」の井桁弘恵、「新幹線大爆破」の大原優乃らが名を連ねる。

さらに、大島優子、三浦翔平、川口春奈、福原遥、濱田岳、白石麻衣、目黒蓮、染谷翔太といった風間の下で育った刑事たちも登場し、風間の目に傷を負わせ教え子を殺害した千枚通しの通り魔・十崎の捜査も並行して描かれる模様。

さらに、前編となる「reunion」の最後には、十崎の妹役として趣里が出演。

本作の重要なキーパーソンであることが明らかになったと同時に、SPドラマ版に出演した平田演じる林遣都が彼女を誘拐するなど、目が離せない展開となった。

恐らく本作では、reunionデフォーカスされなかった井桁弘恵演じる初沢の妹にまつわるエピソード、大友花恋演じる洞口と大原優乃演じる木下による男子生徒を巡る恋の行方、倉悠貴演じる氏原が校内にスマホを持ち込み誰かと連絡を取る姿など、十崎の事件と並行して生徒たちの問題行動のその後が描かれるであろう。

どんな些細な嘘も見抜くことができる教官、風間公親が、最後に生徒に教えたいこととは何か。

新・教場 (小学館文庫)

作者:長岡弘樹
小学館

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映画「教場　Ｒｅｑｕｉｅｍ」ノベライズ (小学館文庫)

作者:涌井学,長岡弘樹,君塚良一
小学館

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youtu.be

感想

#教場 Requiem鑑賞。教場とは、何者かを知るための場所である。
Reunionで描かれなかった生徒たちと、十崎の行方、そして卒業式。
劇場で体感できる風間教場が痺れました！
卒業式がまぁ〜〜〜〜〜シネマチックで劇的！
エンドロール流れても最後まで座ってて！！

いやーーーーーーーどうなんだろ！ pic.twitter.com/YLYA6Tdatc
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) February 20, 2026

冒頭浮かび上がる「Ⅲ」の文字。

そう！教場はまだ終わらない！！

前編でフォーカスされなかった生徒たちの問題を今回も教官がしっかり観察！

そしていよいよ十崎との全面対決！？って、まぁ揺さぶるねーーー！

以下、ネタバレします。

ざっくりあらすじ。

まず描かれていくのは、洞口、木下、真鍋による三角関係。

既に洞口と真鍋の恋愛関係は終止符を打っており、真鍋は木下と付き合っていることが明かされる。

今年のクリスマスは週末のため外出許可が下りることから、二人はクリスマスを楽しみにしていた。

そのためには盗難にまつわるテストに合格しなければならないことや、喉を痛めて風邪気味の真鍋の体調も考慮するなど、楽しみはお預けとなっていた。

それを草葉の陰から見つめる洞口の姿をカメラは捉える。

風間は彼らの関係を観察するために、授業で職務質問の練習を、洞口と木下にお願いする。

職質をする際は、必ず相手が凶器を持っていないか、何をしようとしているのか、足元の向きなどから洞察することが重要だと風間は語る。

そして職質の際は、何か特技があると有効だと言う風間の教えに基づき、洞口は嗅覚を使って職質をし始める。

木下に質問しながら匂いを嗅ぐ洞口は、「男の臭いがしますね」とつぶやくのだった。

野外を清掃中、真鍋に近づく洞口。

木下とのクリスマスを楽しみにしている真鍋を気遣うのか、喉の調子が悪いと言う真鍋に「ペニシリンを打ってもらったらすぐ治るよ」とアドバイス。

外から屋内に移動した洞口を見つけた木下は、授業でのことが気がかりになっており、洞口の機嫌を伺う。

大丈夫、問題ないと木下を安心させた洞口は、今度行われるテストのおさらいを兼ねながら掃除をする姿勢を見せながら、木下と仲睦まじく掃除するのだった。

風間から呼ばれた木下。

風間は彼女の履歴書を読みながら、彼女が警察官になったら何に力を入れたいかの理由を聞く。

彼女は毒にまつわる調査に務めたいと志望しており、その理由が幼少期の「なんちゃらショック」のせいで死にそうだったからと語った。

そこで風間は、

「胃の中に水分が全くないのに毒性によるショック死となった遺体。

果たしてどうやって毒物は体内に浸入したのか」という問題を出す。

これを24日のクリスマス前までに回答するよう告げた。

テストの結果、生徒は皆合格したが、木下が風間から個別に出された問題を解くのを忘れていたせいで、風間教場の生徒は皆クリスマス外出禁止となってしまった。

皆から総スカンを喰らって孤立状態の木下。

見かねた洞口は、木下と共に風間の元へ向かい、外出許可を出してほしいと懇願する。

許可できない代わりに、二人に頭の体操をしてもらおうと話す風間。

「2mほどの道幅しかない、10階建ての建物が連なる場所。どうやって誰からも見られずに侵入経路を作れるか」という問題だった。

洞口はすぐさまロープを使って屋上から侵入すると答えたが、不正解だった。

もう一度侵入経路を探せと強く告げる風間に対し、なぜか脅える洞口。

その後、落ち込んでいる木下が外を見ると、私服に着替え学校を去る洞口を見つける。

急いで駆けつけた木下は、退校届を出した洞口に理由を聞くが、具体的なことは教えてもらえなかった。

洞口は、「絶対幸せになってね、二人が一緒になるのが私にとって最高のシナリオだったの」と抱擁しながら語り、学校を後にする。

どうしても気になった木下と真鍋は、なぜ洞口が退校届を出したのか風間教官に聞きに行く。

まず風間は、洞口と木下に出した問題の答えを木下に聞く。

木下は、建物から建物へジャンプすればクリアできると回答。

実際は正解だが、風間は答えを聞くために問題を出したのではなかった。

もちろん風間は二人が付きあっていること、洞口と付き合っていたことも分かっていた。

さらに、真鍋が喉の調子が悪くペニシリンを打っていたことも分かっていた。

ペニシリンを打った状態で避妊具を使わず性行為をすると、相手にもペニシリンが体内に流れ、アレルギー反応を起こして死んでしまうそうだ。

そう、木下が幼少期の頃経験したのは、この「ペニシリンショック」であり、結婚を誓っている2人が外出してクリスマスにすることと言えば避妊具など使わず性行為することは間違いない。

洞口が「最高のシナリオ」といったのは、ペニシリンを打ってもらった真鍋とペニシリンショックの経験がある木下が、性行為によって死に至り、それを引きずりながら生きなくてはならないという、最愛の相手に対する復讐だった。

風間はそれらを見越して、外出禁止にさせたのだった。

今度は、長距離走で上位を狙うために食事制限までして臨む初沢。

彼女には足の速い妹がおり、彼女に突いていくために始めた陸上競技が、いつしか自分の特技になっていた。

そんな妹は、隣人から異常な嫌がらせを受けており、殺されるかもしれないと姉に悩みを打ち明けていた。

初沢は、妹共に退校した岩槻（中村蒼）のいるジムに向かい、彼から護身術を教わる。

なぜ若槻が学校をやめたのかを聞く初沢。

彼は交番勤務研修で、漢が騒ぎをを起こす前に職質したものの、聾唖者を偽られ取り逃がしていたことが判明。

そのミスを帳消しすべく彼を羽交い絞めにしたものの、自制心を見失いあわや殺害してしまうまでの力を出していたことに、警察官としてあるまじき行為だと認識。

学校をやめ自制心を鍛えて今度こそ格闘技チャンピオンになるための訓練をしているのだと告げた。

若槻から護身術を習ったことを聞いた風間は、初沢にみんなの前で披露するようお願いする。

拳銃を向けた風間に対し、若槻から習った護身術によってあっという間に退治する初沢。

そんな中、大学から死亡解剖の研修の知らせが届き、一行は大学病院へ向かう。

死亡解剖の先生（松本幸四郎）の解説を聞きながら研修を受ける生徒たちだったが、次々と脱落していく。

その姿を写真に収める門田。

皆がげっそりとなる中、初沢だけは最後まで残り、長距離走に向けてしっかりと食事をしていたのだった。

途中で中断した護身術の続きを始める風間。

しっかり覚えるために練習をするのはいいが、その用意周到さ仇となってうっかり拳銃を相手に返してしまい命を落としてしまったという海外のニュースを語る風間。

なぜかそのことに戸惑う初沢。

その日の夜、風間に呼ばれた初沢は退校届を突き付けられる。

そう、初沢は、隣人トラブルに悩む妹に「何もするな」と告げていた。

やたら絡む隣人の女性を、習いたての護身術で振り払うことに成功した妹。

隣人は、倒れて起き上がろうとした矢先、手すりを持っていた手を滑らせて階段から落ちてしまい、亡くなってしまっていたのだ。

さらに、初沢含む生徒たちは、その隣人の死亡解剖を研修でみることに。

取っ組み合いになった際、隣人の爪に妹の皮膚が混入しているかもしれない、それを見届けるために、初沢は朝食を摂らずに解剖に臨んでいたのだった。

夜中に学校の外へやってきた妹と会う初沢。

泣きながら自首すると伝える妹を説得するも、思いは伝わらず。

初沢は監察官から事情聴取を受けることになった。

後日、退校を免れた初沢は皆と合流し、卒業へ向けて勉学に勤しむのだった。

一方、風間の因縁の相手である十﨑の行方を追う教え子たち。

何者かによって十崎の妹が連れ去られてしまって以降、足取りがつかめなかった一同だったが、千枚通しを持った男の水死体が上がったという一報を受け、捜査は動き出す。

他にも山中で半グレの遺体が発見されたことなどから、十﨑に近い人間が始末されているのではないかと推測。

さらに、風間教場の一人である氏原が校内持ち込み禁止とされているスマホを持っていること、そして外部の人間とやり取りをしていることが判明。

あらかじめスマホに追跡アプリをインストールし、情報を入手すると、卒業式のスケジュールを送信していることがわかった。

十崎は、風間を狙って、卒業式にやってくる。

教え子たちは当日に備えて準備に取り掛かる。

そして、卒業式。

風間は祝辞を軽く済ませ「最後の授業」を始める。

門田と氏原が担当になって製作された「卒業までの軌跡」のスライドショーは、ノイズが走って中止になってしまった。

それを皆に見てもらおうと流す風間。

すると、拳銃の訓練を受けている生徒たちの奥で、氏原がスマホを打っている姿が映っていることが判明した。

その一方で、外では黒いフードを被った男が西門の裏口から学校に浸入、柳沢刑事らが彼を取り囲むが、なんと彼は十崎ではなく、金で雇われた男だった。

その時遠くで爆発音が鳴り響く。

壇上の奥に飾られた花が爆破し、一番近くにいた風間は倒れ込んでしまう。

場内は一気に騒ぎ出し、慌てて外に出る人で溢れかえる中、フードを被った男が壇上に近づいてくる。

何とその男は、かつて風間教場で生徒だった平田だった。

スプリンクラーが降りしきる場内で、思いのたけをぶちまける平田。

学生時代は完ぺきな勝者として過ごしていたのに、ここで落第者のレッテルを貼られたことに腹を立てた平田は、当時寄り添ってくれていた宮坂と共に死ぬつもりだ太が、それを風間に制止され、退校。

クリーニング店でバイトしても、自分をにらみつける風間の顔が目に浮かび、平田はどんどん狂気で溢れていったのだった。

十崎の話を知った平田は、毒物を混入させて殺した父の保険金を使って氏原に警察学校に潜入させ、さらに盗聴器で十崎の妹の情報を聞きだし彼女を拉致。

妹の情報をSNSに流して十崎をおびき寄せ、処分したのだった。

カラダに爆弾を撒きつけ暴れる平田を前に、風間は「途中でいなくなった者も、私の生徒だ」と語り、平田を落ち着かせようと試みる。

逆効果でさらに興奮した平田だったが、スプリンクラーにあるものを混入させたことで、体に巻き付けた爆弾が無効化されているはずだと語る風間。

全てお見通しだった風間によって、平田は自分の望みを叶えることができず御用となった。

そして205期生は、風間から教わったことを胸に抱き、警察官としての道を歩み始めていくのだった。

･･･というのが全容です。

148分あるけど楽しかったよ。

冒頭でも言ったように、やっぱり劇場版ならではの大きなスケールや、TVサイズでないからこそ見せられる要素が欲しかったんですよね。

実際見たら、ちゃんとありましたよｗ

そう、卒業式の最中に発生した平田による立てこもりショーです。

スローモーションの演出によって風間が倒れ、皆がパニックになって逃げる中、ゆっくりと壇上に近づく黒いフードの男。

フードを剥がすとなんと平田だったっていうから驚き。

しかも爆破によって会場のスプリンクラーが作動し、皆が水浸しになりながら平田の動向を見つめなくてはならない事態になるわけです。

ここで平田演じる林遣都が、まるでダークナイトのジョーカーの如く独演を行うんですよ。

これがね～、まぁシネマチックな演出といいますか。

もうね、水に濡れる風間って時点で、遠野との雑居ビルの屋上を思い出さずにはいられない。

あの時の最悪なシツエーションが蘇るから、ものすごく怖いんですよ、平田も、この状況も。

でも、水に濡れながら髪を垂らし平田を見つめるキムタクの姿が、もう～かっこいい。

これだけでおつりが来ますw

林遣都も常軌を逸した芝居で、観るモノの心をざわつかせるのが本当にうまい。

あまり声を張るような演技してこなかったせいか、声が通ってないのが残念でしたが、逆にそれが本気の叫びにも聞こえるので結果オーライといったところ。

逮捕された後実況見分する平田が映るんですけど、そのシーンの前に大島優子が事件のその後を語っている姿が映ってるのを見て、こういう形で夫婦共演を望んていたのかなぁ～･･･って心配になりましたw

あとはもう、本作を劇場で見て良かった一番の理由は、風間教場の空気感をより体感できたってこと。

ずっとTVで見てたから気になってなかったんだけど、実は教場って劇中のほとんどが無音なんですよ。

劇的な展開になった時に効果音まかせのジャジャジャ～ンみたいな音楽が流れるけど、あとは涙を誘うようなピアノの音くらいで、特に授業中はBGMがないんですよね。

BGMは生徒たちが動くたびにこすれる服の音ですよ。

一斉に同じ動きをするから出せるあのこすれ音。

無音だから響くし、彼らが見つめる先には、黙ってこちらを見つける風間教官のみ。

この、無駄な音も出せない、乱れた音も出せない、無駄口なんて叩けないようなピりついた教室内を、静かにしながらスクリーンを見つめなきゃいけないという制限された環境で観れるという特別な体験。

正に生徒と一緒に風間教場を受けているような感覚になれるんですよ。

だからもうドキドキですよｗ

なんなら授業中、俺の名前呼ばれて「前に出てやってみろ」とかいわれるんじゃないかってくらいｗ

是非、劇場で感じてほしいですね、あの独特の空気を。

最後に

全然感想が書けてないんですけど、映画的にはそこまでの評価はありません。

なんてたって劇場版ですから。

でもファンなんで、ファンこそ是非見てほしい。

もうね、最後にねブッポウソウが泣くんですよ、不吉を呼ぶあいつの鳴き声がきこえるんです。

そもそも、今回も、そして前回のどこかでも、目に違和感を覚える風間の姿が映ってましたね。

それがとうとう現実ののモノとなってしまうことろで幕が閉じるという！！

え！？続編あるの！？

てかさ、教場の間に「Ⅲ」の文字がでましたけど、Reunionの時ありましたっけ?

覚えてないんだけど、こんな終わり方、ずるい！

早く見せてくれよ続きを！！

次は地上波でSPドラマなんですかね？「教場Ⅳ」。

因みに次の生徒たちの中に、出口夏希と三浦知良の息子が映ってましたね。

もう撮影済みなのか、これから撮影するのか。

今後の情報に期待ですね。

てかさ、なんで風間は平田が来ることを解ったうえで、スプリンクラーに仕掛けられたの？

その辺の回収が甘かったよね。

他にも木下と洞口の三角関係も端折られてたり、全体的に編集で切ってる部分多かったのは気になりました。

148分もあるから、これでいいんだけどね。

とりあえずこれからも教場を楽しみにしたいと思います。

満足度は甘めで。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「ブゴニア」感想ネタバレあり解説アリアスターとランティモスのタッグなのできつかったです。

2026-02-13T16:45:47+09:00

ブゴニア

ブゴニア

最近俺が得意でない監督、それはアリ・アスターとヨルゴス・ランティモスです。

アリ・アスターは「ミッドサマー」こそ楽しめたものの、それ以降の作品は完全にノットフォーミー。

この尺でこの内容かよ…てのが一番大きいですかね。

そしてランティモス。

「ロブスター」で気に入り、「聖なる鹿殺し」で路頭に迷い、「女王陛下のお気に入り」で歓喜したんだけど、「哀れなるものたち」と「憐みの３章」はついていけず。

特に「哀れ～」はそこまでして性描写を露わにしなくてもいいだろと不快な気持ちになったし、それが憐みの３章でも改善どころかエスカレートしてる印象をもったんですよ。

エマ・ストーンは彼の作品ですべてヌードを披露してるので、恐らく今回鑑賞する「ブゴニア」もあるんだろうな…別に脱ぐのは良いけど、見せ方なんだよな…と今から重い気持ちです。

そんな俺の不得意な監督であるアリ・アスターが製作、ヨルゴス・ランティモス監督が初めて手掛ける「リメイク」映画。

第９８回アカデミー賞にもしっかりノミネートしてるので観ないわけにはいきません。

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

韓国のカルト的映画「地球を守れ！」を、「ミッドサマー」「エディントンへようこそ」のアリ・アスターが製作、「哀れなるものたち」のヨルゴス・ランティモス監督がタッグを組んでリメイクした映画。

本作は第９８回アカデミー賞において、作品賞、主演女優賞他４部門にノミネートされた。

カリスマ女性CEOが陰謀論に心酔する二人の男性によって誘拐、支離滅裂な要求からどう切り抜けるかを、ランティモスならではの毒気の強いジョークやユーモアを交えつつ、二転三転する展開を経て痛快すぎるラストへと向かっていく前代未聞の誘拐サスペンス。

素直に笑っていいのか迷うほどモラルの境界線を越えたユーモアを突き付けるヨルゴス・ランティモス監督。

今回も社長を誘拐するだけの話に留まらず、陰謀論から地球温暖化へと発展していく社会風刺が盛りだくさんの内容となっている。

オリジナルの作品を見ていなかった監督は、脚本を読むや否や一気にインスピレーションが湧き、製作に着手。

既に名コンビでもあるエマ・ストーンに声をかけ、ランティモススタイルに調節していった。

また、常に社会のあり方について示唆したテーマ性を作品に込めている監督は、本作は今までよりも明確な問いを投げていると語る。

それは製作時から身近な問題となっていて、現在ではもっと映画と強いかかわりがあるのではないかと語っています。

監禁や洗脳、支配と被支配、そしていけにえ。

過去作から共通するこれらのものが、本作でどう活かされるかにも注目だ。

そんな本作で、誘拐されるCEOミシェル役を、「女王陛下のお気に入り」以降、立て続けに監督作に出演及びプロデューサーとしても務めるエマ・ストーン。

監督作では惜しげもなくヌードを披露するほど体を張った演技が印象的だが、今回は劇中で「母星とコンタクトさせないため」との理由で丸坊主にされてしまう、ワンランク上の体を張った演技を披露する。

それもこれも監督とのリレーションシップが深いからこそできる芸当。

本作でもどんな立ち回りと芝居で楽しませてくれるか期待したい。

そして彼女を誘拐する養蜂家テディ役を、「憐みの３章」に続く出演、そして「シビル・ウォー~アメリカ最後の日~」での名台詞でおなじみジェシー・プレモンス。

他にも、テディの相棒役を、舞台や芸術プログラムに参加しているエイダン・デルビス、サンディ役を「聖なる鹿殺しキリング・オブ・ア・セイクリッド・ディア」のアリシア・シルヴァーストーン、警官ケイシ―役を、スタヴロス・ハルキアスが演じる。

ブゴニアとは、牛の屍から発生した蜂が世界を再生するというような意味のギリシャ、ローマの言い伝え。

養蜂家であるテディがなぜ社長をエイリアンだと思い込んで誘拐するのか、タイトルの意味から本作の意図が考察できるかもしれない。

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あらすじ

人気絶頂のカリスマ経営者として脚光を浴びるミシェル（エマ・ストーン）が、何者かによって誘拐された。

犯人は、ミシェルがCEOを務める会社の末端社員のテディ（ジェシー・プレモンス）と、彼の従弟のドン（エイダン・デルビス）の2人組。

陰謀論に心酔する2人は、ミシェルが地球を侵略しにきた宇宙人だと信じ込み、彼女に今すぐ地球から手を引くよう要求してくる。

彼らの馬鹿げた要望を一蹴するミシェルだが、状況は思わぬ方向へと加速していき、荒唐無稽かに思えた誘拐劇は誰も予想しえなかった衝撃の終末へと突き進んでいく——。（GQより抜粋）

youtu.be

感想

#ブゴニア鑑賞。普通に退屈。
陰謀論者vs👩🏻CEO。… pic.twitter.com/F0DdZTGwpF
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) February 13, 2026

下から舐めて接写するショットばかりが切り返されてばかりな上に、会話が物凄く退屈。

エマストーンが主導権を握ってくる辺りから面白くなっていくが、結局グロ描写という刺激物と意外な結末でスカッとさせるだけ。

この手の話ならウルトラセブンを見たらいいと思う。

以下、ネタバレします。

陰謀サスペンスから宇宙的寓話へ

今回オリジナル映画である「地球を守れ！」がどんな映画だったか未鑑賞のため、本作との比較ができないが、これまでのランティモス作品の中で割とブラックな要素が表立った作品だったと思う。

作品情報でも書いたように、ブゴニアとはギリシャ神話で、牛の屍から発生した蜂(実はハエ説も）が、世界を再生するという意味合いの言葉だそう。

いきなり核心に触れるが、陰謀論を信じる従兄弟たちの一方的な思い込みだとばかり思っていたら、彼らの信じていたことが本当で、しかも俺たちはアンドロメダ星人によって作られたものの、あまりの愚行の連続のせいで新人類を作ってる最中でした、でもごめんなさい、やっぱり失敗だったみたい、てなわけで月食が来ましたよさようならという･･･｡

そう、蜂(人間）だと思っていたハエ（エイリアン）が、世界を再生するという話だったわけですよ。

ラストショットに映るミツバチは、花に蜜を運ぶ役割をもつ重要な存在。

人間も本来そういう役割をもっていて、女王蜂の下で働くのが一般的なのにもかかわらず、なぜか争いを繰り返す愚かな存在となっていった。

ならばいっそのこと、救うことなどせず見放すのが一番かもしれない。

ずっと影で見続けてきたアンドロメダ星人だからこそ思い、決断した内容だったのでは。

「花はどこへ行った」の歌が流れるシーンでは、エマ演じるミラーの一撃により、皆死んでしまってる姿が淡々と映る。

これはかなり野心的で悪趣味全開。

2人のタッグだからこそ生み出せた、ふざけていながら真面目に人間の愚かさを映した映画だったのではないでしょうか。

恐らく観客の大半は、二人が支配や被支配、資本主義を匂わせるかのようなミツバチ減少問題の話し合いに興味など持たず、あくまで「そんなわけないだろと思っていたことが実は本当だった」という反転的展開にゾクゾクするんじゃないかと思う。

そういった意味で評価が高いのであれば、エンタメ性を意識した本作は成功なんだと思う。

しかし、俺としては本当に序盤から中盤の会話が退屈で苦痛で、頼む！画を！画を動かしてくれ！！！と何度も願ったんです。

陰謀論者のテディと、彼しか頼れる人間のいないドンの従兄弟2人の話に、全く面白いと思える部分が見当たらなくてマジで退屈だったんですよ。

普通ね、陰謀を信じて詰め寄る側とあなたの間違いなのって否定する問答って、段階的に面白くなっていくことができるはずなんですよ。

極論から言うと、陰謀論者=バカでCEO=賢いって構図になるはずなんです。

だから、バカがどんなに喚いてもかしこさんはそれを巧くかわして手なずけないといけない。

ここまで持っていくのが長すぎるんですよ。

何というか論破するのに時間がかかり過ぎというか。

で、バカは言い返せなくなると実力行使にでるんです。

もちろんテディは何度もそれをやるんですけど、かしこさん側のミラーがそこまで詰めてない時点で手を出しちゃうんですよね～。

だから、同じことを2度やらないといけないからクドイんです。

だったら最初のうちに、ミラーが目が覚めたとき電気ショックを浴びせる状態にしておいて、ここで尺を使って遊べばいいのにって思うんですよね。

段階を1つ減らせるでしょう。

電気ショック⇒食事での話し合い、この二つでミラーもやんわり否定しながら状況を見てこいつらのしょうもない話に付きあいながら掌握してく術を見つけていけると思うんですよ。

心理学を学んでたんだから、というか、結末から逆説的に考えても、もっとうまくこいつらを転がせる賢さがあるはず。

そうよ、監督もアリアスターも逆から脚本を追ってないなこれ。

とはいえテディ側の背景も辛く、母親自体が陰謀論者でさらにミラーの会社の薬を飲んだことでずっと昏睡状態にあることから、誰かのせいにしたくなる＝陰謀に没頭してしまうってのはわかる。

コロナんときなんか「ただの風邪」と息巻いて選挙に臨んだ人がいるくらい、いま世界は色々とおかしい。

これだけ不景気でこれだけ未来が不安てなると、何かを信じないと生きていけない人、多いと思う。

きっと心が貧しくなってる上に思考も機能しなくなってきて、目の前でウジャウジャオヨでいるネットの情報に引っかからないと泳げない魚になってるんだと思う。

そうした人が全く根拠のない陰謀を鵜呑みにして動いてる人が多いのが現代なんだよなと思ってる俺も、ある種陰謀を鵜呑みにしてるかもしれないっていう。

きっとこれからますます増えて来ると思うし、そうした情報がもっと飛び交うだろうし、何も信じられなくなった人とデマを信じすぎる人、みたいに人類は2分していくんだろう。

それを見事に皮肉ったのが本作ってことだと思うんですよね。

実際信じた結果、テディもダンも死んでしまうわけで、彼らは結局どうしたかったんだろうって思っちゃうのも本作の巧さだったのかな。

ま、陰謀論者にならないように色々物事を見極める力を身に付けないと。

お芝居の話をすると、いつものエマストーンとジェシープレモンスって感じでしたね。

元々チワワみてえな顔のエマを坊主にするとどうなるのか、正直気になってました。

実験の結果が本作になるわけですが、元々顔が小さくて目が大きいから似合うっちゃ似合うんです。

でも、ヒスタミン剤を塗りたくられるとあら不思議、もろにエイリアンじゃないですか！！

最近のエマ、他の写真を見ても、お顔をいじられたように見えるの、俺だけでしょうか。特にお口当たりがプクッとしてるような…

まぁ女優さんですからそれはいいとして、とにかくこのエイリアンじみた姿で、時にえげつない拷問を喰らって口から血が出るほどつらい表情をしたかと思ったら、今度は話し合いで冷静に詰めてって最後は取っ組み合い！

再び監禁されダンを説得できたかと思ったら、思いっきり返り血を浴びてしまう予想だにしない展開。

それでも状況を見極めて対処するクレバーさを、バリエーション豊かな表情を使い分けて演じていくエマ。

一方ジェシーはというと、彼の場合元々喜怒哀楽の激しい演者ではなく、様々なシチュエーションに応じて、ぼそぼそ喋りが活きていくのが特徴だと思っていました。

ですが本作では、その低いトーンの声が時にか細く時に激しく発せられることで、場面が変わっていくから素晴らしい。

この人ね、あんまり激しい動きとかしないイメージで、悪く言うとひとつひとつの動きもトロいイメージなんですよw

だから彼が思いっきりチャリンコ漕いでるときとか、必死で逃げてるときや慌ててる時が新鮮に映るんですよね、俺の場合。

だから話が劇的に動く後半は、エマの臨機応変な対応も面白いんだけど、ジェシーの慌てっぷりの方が笑えたかなｗ

最後に

あいかわらずカメラワークはドリーショットか下から撮影するパターンしかなくて面白みのない映り。

これに加えて会話がつまらないから、前半はホントに退屈でした。

激しく奏でるクラシック音楽が、サスペンス風味がありながらもどこかSFを連想させるので、音楽ありきな箇所も多かったように思えます。

聖なる鹿殺しのような投げっぱなし系の話だったら嫌だなぁ～と思ってたけど、割りと語ってることはストレート。

だからこそ物足りなさの残る映画でもあったかな。

あんまし長くなかったのが救い。

地球の秩序を保たせるためには、人間はいなくなった方がいい。

そんなエイリアンの考えにならないための策を、最悪の状態になる前に人類は答えを出さないといけませんね。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★★5/10

映画「クライム101」感想ネタバレあり解説この世界から抜け出すために。

2026-02-13T12:16:54+09:00

クライム101

クライム101

ロサンゼルスを舞台にした犯罪映画は、何十年も前から描かれてきた、ある種アメリカ映画の伝統ジャンルだと思います。

僕が好きな「殺しの分け前/ポイント・ブランク」は、キング・オブ・ＬＡクライム映画といっても過言ではないです。

他にもたくさん作品はあるんですけど、NYと違って範囲が広いことや犯罪にかかわってる人種の違い、かつてアルカトラズ刑務所があったこともあり、LA犯罪映画の括りで映画史を読み解くのもめちゃくちゃ面白いんじゃないでしょうか。

今回鑑賞する映画は、そんなロサンゼルスを舞台に描いた「追う者」と「追われる者」、それに便乗する者や巻き込まれる者たちのノワール映画。

昨今予算のかかった犯罪映画がなかったこともあり、かなり期待しています。

原作はスティーヴ・マックイーン映画をリスペクトした内容だそうで、映画の劇中でも「ブリット」や「華麗なる賭け」といった1968年の作品をセリフの中で挙げているシーンがあるくらい関係性の深いものになってるので、マックイーンが好きな自分としても楽しみなところ。

また、マイケル・マンの「ヒート」の名を使って、映画ファンの心を揺さぶる宣伝をしているのもワクワクする要因。

とにかくね、犯罪映画は「色気」がないとだめだと思っている俺に刺され!!と観る前から祈ってますｗ

というわけで、早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

「野蛮なやつら/SAVAGES」が映画化されたことでも知られるドン・ウィンズロウの中篇小説「壊れた世界の者たちよ」の1編「犯罪心得一の一」を、事件の当事者が映画に出演したことでも話題になった「アメリカン・アニマルズ」のバート・レイトン監督の手によって実写化。

白昼のロサンゼルスで完全犯罪を遂行する主人公と、組織に抗いながら独自の見識眼で犯罪者を追い詰める刑事の攻防を息をのむほどの緊迫感とド迫力の映像でスタイリッシュに活写したクライムアクション・スリラー。

コロナに罹ってしまった時、手にした原作を読んで興奮したという監督。

犯罪映画やノワール映画、アクションスリラーなど、かつてたくさん製作されてきたジャンル映画を、豪華スターの競演でもう一度スクリーンに蘇らせたいという思いを、本作に詰め込んだとのこと。

また、本作のような犯罪映画を作るうえで「ヒート」や「ブリット」、「スティング」や「ザ・クラッカー/真夜中のアウトロー」のような映画を目指したとのこと。

往年のアメリカ映画ファンなら必ず見ているような毛色の映画が、本当に蘇えるなら本望だ。

悪者しか狙わず人も殺さず、痕跡を一切残さないプロの強盗・マイク・デーヴィス役をクリス・ヘムズワースが、そしてその強盗を執拗に追う刑事・ルー・ルベスニック役をマーク・ラファロが演じる。

これまで「アベンジャーズ」シリーズや「マイティ・ソー/バトルロイヤル」でも息の合った掛け合いで楽しませた二人が、今回は猫とネズミの如く「追い追われ」の関係でシリアスに演じる。

また劇中では、ロサンゼルス市街地でのカーチェイスを描かれるが、クリス本人がドライブテクニックを披露しているのも注目だ。

他にも、完全犯罪を遂行するため協力を依頼する保険会社のブローカー・シャロン役を、「X-MEN」シリーズや「キングスマン:ゴールデンサークル」のハル・ベリー、監督の前作「アメリカン・アニマルズ」にも出演したバリー・コーガン、「名もなき者」のモニカ・バルバロ、「48時間」のニック・ノルティなどが出演します。

各々のルール<美学>が交錯することで、曲げざるを得なくなる計画。

一体どんな結末が待ち受けているのか。

クライム101【改題新装版】 (ハーパーBOOKS)

作者:ドン・ウィンズロウ
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あらすじ

アメリカ西海岸線を走るハイウェー〈101〉号線上で、数百万ドルの宝石が消える強盗事件が多発。

4年間にも及ぶデーヴィス（クリス・ヘムズワース）の犯行は一切のミスがなく完璧だったが、人生最大の大金を得るために高額商品を扱う保険会社に勤めるシャロン（ハル・ベリー）に接触し、共謀を持ちかけたことから思わぬ綻びを見せ始める。

1,100万ドル（約16億円）の宝石をターゲットに、シャロンとの裏取引は成功したかのように見えたが、犯罪組織からの追跡や警察内部の陰謀、そしてルー刑事（マーク・ラファロ）の執拗な捜査網にそれぞれの思惑が絡み合い、デーヴィスの完璧だった犯罪計画とルールが崩れていく―。（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#クライム101 鑑賞。なるほど、ヒートだけでなくザ・クラッカーの系譜で、マイケルマンブルーではなく緑の中に赤く灯すカラーリングで、今いる世界から抜け出したい3人を映す犯罪映画ってことか。
キャラから脱却したがってるだろうクリヘムの「視線を合わせない」演技が印象的。… pic.twitter.com/3KW8uJ9C72
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) February 13, 2026

元締めと手を切りたい、腐敗だらけの警察から抜け出したい、昇格できない会社から出たい。

犯罪映画のガワを見せながら、この世界とおさらばしたい3人が交差した、一風変わった映画でした！！

以下、ネタバレします。

この手の映画よ、もっと増えろ。

いきなり結論から言うと、惜しいの一言に尽きる。

宣伝文句通り、確かに「ヒート」の系譜で描かれた、追われる者と追う者が交錯していくLA産クライムアクション映画として括って良いが、男の、オトコの、漢の映画としてはヒートに到底及ばない。

この後そもそも全然違う話だったってことは語るけど、マックイーンの映画を引き合いにしてしまうように、これまで描かれてきたロサンゼルスが舞台の犯罪映画のおいしい所だけを抽出した「二番煎じ」感はやっぱり感じたよねって話。

でもよ？いくら過去の名作に到底及ばないからって手放しに本作を貶したり酷評するってのは違くて、なんなら割といい映画だったよ！って褒めたい思いが強い。

で、本作を語る前にまず褒めなきゃいけないことがある。

BLM然り他の問題然り、警察を一切信用できなくなってしまったアメリカの空気がそのままハリウッド映画でも反映された結果、今や正義を語るのはアメコミが主流になってしまったわけですよ。

刑事映画が廃れてしまうとどうなるかっていうと、犯罪映画も減ってしまうわけ。

ただでさえ、今じゃ「IP」がなくちゃ映画も作れないくらい予算くれない時代なもんでね、かつてあった事件を映画にするのも大変だと。

そんな中、原作読んで大興奮して「俺が子供の頃に見ていた映画をもう一度スクリーンに戻したい！！」って思いをちゃんと実現した監督をまず褒めたいんですよ。

正直ね、監督のキャリアってそこまで凄いわけじゃない。

アメリカン・アニマルズは斬新だったけど、どうしても歯切れの悪さが目立ったし、急にドキュメンタリータッチにされて持って戸惑いがあって、俺はそこまで大歓迎とは思わなかった。

そんな監督に、これだけの予算とちゃんとしたスターを何人もキャスティングして、大々的に公開してくれたソニーピクチャーズ並びに製作会社、予算を出してくれたスポンサーに感謝したい。

「犯罪映画を映画館にもどしてくれてありがとう」と。

冒頭でも書いたように、LAクライムアクションの歴史はポイントブランクだけにあらず、ザ・ドライバーやリーサルウェポン、ビバリーヒルズコップといったコメディ要素の強いものもあれば、裏切者探しのレザボアドッグスだってある種のクライム映画で、LAコンフィデンシャルのような汚職ものがあり、マイケルマンを代表するヒートやコラテラルがあり、凝った視点で言えばナイトクローラーだってその部類に入る。

数十年経ってリメイクされたドライヴだって誰もが興奮したクライム映画だったし、とにかくそこまで詳しくはないけれど、犯罪とLAは切っても切れない関係でそのロケーションの中でカーチェイスがあって銃撃戦があって、各キャラクターの美学や矜持に心奪われるわけですよ。

本作もそうしたエッセンスがちゃんとあった以上、一風変わったとはいえ立派なLAクライムアクションだったんです。

で、こうした映画があったから映画スターは生まれたんじゃねえのかとも言いたい。

昨今アメコミはじめIP作品が増えたことで、俳優を覚えるのではなくキャラクターを覚えてしまいがち。

それが当たり前になると、今回の作品のように「ソーが！ハルクが！！「ストームが！！」みたいに俳優名よりもキャラクター名で呼んでしまうわけですよ。

それはあまりにも怖い！怖いんです！！

彼らは、れっきとした俳優で、決してソーやハルクが刑事や強盗を演じてるわけじゃないんだ！！

そんな風にしてしまうから、スターが生まれないんじゃないのか!?

こういう映画で彼らがもっと活躍すれば、名前も覚えてもらえる、しかもアメコミ映画とは全然違うカッコよさや渋い芝居を見せてくれる、するとどうだ、彼らをTVでなくスクリーンで観たくならないか!?

こうした循環こそ、今ハリウッド映画が取り戻さなきゃいけないことなんじゃないのか!?

･･･だいぶ白熱しておりますが、本作の評価を語る前に、語らなきゃいけない作品だったんじゃないのかと思い熱弁してしまいましたw

時代がそうだから、ではなく、かつての映画の方が面白かったからこそ、そこに立ち返ってほしいからこそ、言いたかったのであります。

これがヒットすれば、きっと風向きも変わるんじゃないか、そう願って本作の感想を語りたいと思います(遅かったらゴメン）

ここから抜け出すために。

さてさて、本作の内容をバーッッと語りますと、完璧な強盗をするマイク、みんなとは違い真実を追う刑事ルー、前々出世できずにいる保険ブローカーの3人の視点によって物語が語られていきます。

直接的なことは描かれていませんが、幼いころから貧しくて場所を転々としながらホームレス生活も経験していたマイク。

絶対に痕跡を残さない、暴力を振るわないなど自らルールを課し実行する強盗で、とにかく完ぺき主義。

寧ろ潔癖症なんじゃないかと思える節も。

そもそもミスなく痕跡を残さず強盗をし続けるって、相当念入りに計画立てないと無理なわけで、こうした注意深さや汚いものに触れたくないみたいな部分は、幼少期の生活が大きく関わっていたのかもしれない。

そんなマイクは、どうも人と目を合わせることができない様子。

車をぶつけられたことがきっかけで恋仲になったマヤや、共謀関係を提案するシャロンとも目を合わせようとしない。

これ、クリヘムが良く表現してたんですよね。

人と話す時、ホントキョロキョロしてて落ち着きがない。

じっと見つめさせるためにマヤがダンスしようとさせる辺りのシーンはなるほどと思った。

俺も人と目を合わせて話すことができないタイプで、色々勘違いされたこともあるんだけど、相手から見るとあまりよく思われることはないみたい。

で、こんな潔癖完璧主義用意周到、でも肝っ玉小さい男には、パートナーがいる。

それがニック・ノルティ演じる老人で、マイクが盗んだものを売りに出してくれるような存在。

冒頭の宝石強盗も、マイクが持ち掛け計画し実行、その後彼がブラックマーケットみたいな場所に流してマネロンしてくれるんでしょう。

だけど、冒頭での宝石強盗でちょっとしたハプニングが起きたことで、マイクの中に動揺がひた走り、次の計画を中止しようと持ち掛けます。

しかしパートナーは「買い手が待ってんだよ!早くやれよ！」とはっぱをかけます。

決して従わず、自分の勘を信じるマイクは、これを機に縁を切ると言い出すんですが、パートナーはバリー・コーガン演じるオーマンに次の強盗をさせることに。

このオーマン、マイクとは真逆のタイプのいかれた野郎で、平気で銃はぶっ放すし、j人を平気で殴るし、がっつり痕跡を残す強盗。

もちろんバリーが演じるので、だいぶイカれた行動で物語全体を掻き廻していきます。

強盗の際、奥の部屋で赤ん坊が泣いてることにかなりイラついていて、もしかしたらコイツ赤ん坊に発砲するんじゃねえか？とドキドキして見てましたよ。それくらいヤバい奴でした。

こうして少しずつ歯車がずれていくことに不安を覚えたマイクは、独自で共謀関係者を探すことに。

保険会社に勤めるシャロンをターゲットに、高額の貴金属を持っている富裕層を紹介してもらおうと画策。

何とか口説いて関係を結び、いよいよ1100万ドル相当の宝石と現金を強奪すべく、人生最後の賭けに出るのです。

それと同時に、今回の強盗事件が同一犯だと疑わない刑事のルーが、同僚や上司たちが平気で真実を曖昧にさせて事件を解決している様を見て呆れる様子や、どんなに成果を上げても出世させてもらえない原因が「年齢」であることに呆然とするシャロンの姿など、大都会ロサンゼルスのあらゆる組織の中で、真実も女性の価値も搾取されてしまう現実を、裏テーマとして映してる感じがあった映画でした。

そう、この3人に共通するのが「今いる世界に対する複雑な気持ち」なんですよね。

マイクも目標金額を達して自由になりたいし、ルーも妻に浮気され同僚にも裏切られたことで自由を求める節が見て取れ、シャロンも結局利用されていたことに気付いて以降動揺を隠せないでいる。

システムの中で与えられた役割以外の事が出来ずにいる3人が、強盗事件をきっかけに交差し、思いがけない結果を生んでいく物語だったんです。

そもそもマイクは強盗=悪い奴で、ルーは敵、シャロンは協力者という役割があるんだけど、あることがきっかけで役割を超えた関係になっていく、それが本作の面白さの一つだったんじゃないでしょうか。

見終わった後は、この3人にどうか幸せな生活が与えられますように、なんて願ってしまうような結末でしたね。

で、また面白いのは、原作がマックイーンリスペクトらしいんだけど、映画はがっつり「マイケル・マン」リスペクト映画でしたね。

ヒートに関して言えば、仕事に明け暮れたせいで女房に愛想をつかされてしまうキャラが、アル・パチーノ演じた刑事にそっくり。

マイクも、恋仲になっていく存在が登場したり、仕事に対してプライドや美学を用いるあたりはロバート・デ・ニーロの役柄そのものだったんじゃないでしょうか。

そんな2人が共にするカマロの車内での会話「俺はブリットのカーチェイスが好き、俺は華麗なる賭けかな」って会話の緊張感は、ヒートでのカフェのシーンにあたるのかなと。

本作の場合、マイクが「刑事映画であるブリット」を挙げ、刑事であるルーが「泥棒映画である華麗なる賭け」を挙げるところがいいですよね。しかもその映画をマイクは見ていない。

このやりとりでルーは彼がマイクであることを確信する大事なシーンでしたね。

こうした共通点の他にも、マイケル・マン映画には彼独特の「青」がスクリーンいっぱいに広がるのが特徴。

特に海辺の部屋に住むキャラが、真っ青な海が映るリビングのガラスに佇むショットは、そりゃもうかっこいいのであります。

ヒートにもそんなショットがあり印象的なんですが、本作もそれに倣ってかマイクもルーも海辺の部屋に住むんですよね。

ただ、まんま真似するわけにはいかなかったのか、同じようなショットはなく、それを連想させる程度のものになってました。

そして配色に関してですが、本作は全体的に緑が強く出た配色でしたね。

特に夜のカーチェイスのシーンでは、青信号と赤信号が強調されていたことから、緑色の中に小さな赤が灯るようなショットをこれ見よがしに映していたように思えます。

そうした部分から、ヒートを意識したけどまんま真似はしてません!という差別化を図った節が見て取れました。

また、本作のマイクは盗みを最後にして好きな人と共に暮らしたいが、仲間がそれを許してくれないという設定が、マイケル・マン監督のデビュー作「ザ・クラッカー/真夜中のアウトロー」と同じだったなと思いました。

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こっちはかなりバイオレンスで青みもすごくて大好きで、任侠映画かってくらいラストは壮大なカチコミがカッコイイんですよｗ。

また、冒頭での金庫破りのシーンを尺たっぷりで見せるのも特徴的で、その辺はもしかしたら本作は意識して冒頭の強盗シーンを尺使って見せていた気がします（こじつけかなｗ）。

このように、ヒートやザ・クラッカーといった名作をオマージュしながら、現代の犯罪アクション映画を作り出したのではないかって話でした。

最後に

不満がないわけではなく、カーチェイスはもっと違った角度から映してほしかったってのが理想。

それこそ上から見せる視点がなかったですよね。

実際ロスでロケしたみたいですが、あそこで上から映すのって無理なのかな。

また、鑑賞前のイメージだとクリヘムvsラファロのサシの対決がメインなのかなと思いましたが、ここまでがっつりハル・ベリーが絡んで「3人の物語」になっていたとは予想外。

それがヒートと一線を画した内容になってたんだろうけど、個人的にはもっとラスト以外のサシの対決、というか二人が互いを意識するようなギラギラした展開が欲しかったな～、でもそれじゃモロにヒートかw

カメラワークで言うと、ワン・バトル・アフター・アナザーでも印象的だったんだけど、車のドアにカメラ付けて、開閉することでキャラを見せるショットが本作でも2回ほどありましたね。

監督は車やバイクのあらゆるところに付けてキャラを映したり、チェイスシーンを見せるのがお好きみたいでしたね。

またシーンとシーンのつなぎも印象的。

マイクが車を発進すると、それを監視カメラで見ているルー刑事のシーンへとスライド、他にもマイクがシャツに着替えてると思わせといてルーがシャツを着ていたなど、ちょっとした箇所から別の視点へとシームレスに変えてたのは面白かったですね。

それがもっとあらゆる箇所で起きればテンポよく話を展開できたのになとは思います。

140分と少々長く、思っていた内容とはちょっと違いはしましたが、割と面白い映画だったのでよかったです。

余談ですが、マーク・ラファロに「ヨガ」やらせようと提案したのは誰だw

さすがに笑ってしまったw

カメオ出演だったジェニファー・ジェイソン・リー、もっと見たかったなぁ。

浮気するだらしない妻でしたけどｗ

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「TOGETHERトゥギャザー」感想ネタバレあり解説あなたとひとつになりたい…。

2026-02-06T12:19:32+09:00

TOGETHER トゥギャザー

TOGETHER トゥギャザー

2025年はとにかくホラー映画が豊作だった年だったと思います。

自分も年ベス候補にいくつも入れたほどで、ホラーが苦手とか言ってた頃が懐かしいほど堪能できた1年でした。

こうした背景には、やはり配給側の予算が厳しい問題やホラースリラー以外のジャンル映画が下火になってきていること、オリジナル作品の企画が通りにくい状況など、今やホラー映画でないと低予算でできない、アイディアを活かせない、結果利益が出ないという世知辛い問題があるように思えます。

またホラーといっても正当なホラー映画が量産されているのではなく、あくまでホラー演出が際立った別のジャンルの映画や哲学を持った作品が増えてるように思えます。

今回鑑賞する映画は、一応は「ボディ・ホラー」ですが、恋愛共依存になった一組のカップルの話。

感情は離れていても体はくっついていく…という倦怠期カップルの末路をこわ～くみせるとのこと。

個人的にしばらくくっつくことをしてないもんでね…普通にうらやましいんですけどねｗ

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

サンダンス映画祭でのワールドプレミア上映で大反響を呼び、気鋭の映画会社NEONが争奪戦の末に米国配給権を獲得した本作を、オーストラリア出身の新人監督マイケル・シャンクスが「恋に落ちることで人はどう変わるのか」をテーマに作り上げた。

長年連れ添ってきたことで気持ちがすれ違っている一組のカップルが、洞窟での一夜をきっかけに超自然的な身体の変異現象に見舞われ、世にもシュールで皮肉な極限状況に陥ってしまう姿を、予想のはるか斜め上を行くスリルとサプライズ、ブラックユーモアで描く共依存ボディ・ホラー。

自身も15年以上連れ添ているパートナーがいるというマイケル・シャンクス監督は、本作を通じて『「自分の人生」と「相手の人生」の境目が曖昧になっていく。そんなテーマを掘り下げた』と語る。

そんな倦怠期のカップルを演じるのは、「スクリーム4」や「プロミシング・ヤング・ウーマン」のアリソン・ブリーと、「グランド・イリュージョン」の新作が控えるデイヴ・フランコ。

実は二人は2017年に結婚している正真正銘の夫婦。

本作ではプロデューサーとして製作に携わっており、実際の夫婦だからこそ見せることができるリアルな瞬間が映っているに違いない。

身体の突然変異と恋愛の共依存を融合させたボディホラー。

私生活とプロフェッショナル両方の関係を両立している二人が、我々に伝えたいこととは。

www.daytona-park.com

あらすじ

長年連れ添ってきたミュージシャン志望のティム（デイヴ・フランコ）と小学校教師のミリー（アリソン・ブリ―）が、住み慣れた都会を離れ、田舎の一軒家に移り住む。

ところが森で道に迷い、不気味な地下洞窟で一夜を過ごした直後から、ふたりの穏やかな日常が暗転する。

ティムは突然意識が混濁し、身体が勝手に暴走する奇妙な症状に悩まされ、気持ちがすれ違いがちだったミリーとの関係が危うく揺らぎ出す。

やがて、その異変はミリーの身にも勃発。目に見えない磁力に引き寄せられるかのように互いを求め、身体と身体がくっついていくその想像を絶する現象は、ふたりが一緒に育んできた愛と人生すべてを侵蝕していくのだった……。（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#トゥギャザー鑑賞。
倦怠期カップルに起きる不気味すぎる現象。
目を瞑りたくなるグロさもありながら、演者の柔軟すぎる動きも面白く、テーマ性も加えて見応えある佳作。
主演のデイヴブランコとアリソンブリーは実際に夫婦だそうで、よくこんな映画をプロデュースしたなと感心。 pic.twitter.com/f3mGODAqFi
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) February 6, 2026

「あなたとひとつになりたい」

これを見てから言いましょうｗ

もっとボディホラーを強調することもできたけど、恋や愛がテーマならこれくらいがちょうどいいんだろう。

以下、ネタバレします。

見方によっては美しい物語、か？

プラトンという哲学者の書いた本によると、我々男と女はもともと一つの体だった、らしい。

ギリシャ神話の神ゼウスは、高い能力を持つ両性人間がいずれ髪を脅かす存在になると思い、彼らを真っ二つにしたそう。

手足が2本ずつ、顔と性器が一つずつの「男と女」にしたことで、それぞれ男女は失った半身に焦がれて求めあうようになった、って。

昔の頭いい人はこんなことを考えてたんだなぁ、ついていけねえなぁ。

･･･と、バカが露呈してしまいましたが、実はこのエピソード、本作「TOGETHER」の激中にも登場する話で、本作のテーマに非常に重要なモノになっていたわけです。

わざわざれをあるキャラに言わせるなんて、少々優しすぎる説明ですが、俺としてはこんな話知らんし、プラトンのことなんて10年に1回言うか言わないかレベルなんで、ちょうどよかったです。

さてさて、本作はすっかり気持ちが離れてしまっただけでなく、片方は売れないミュージシャンで、片方は堅実な小学校教師という格差もある倦怠期カップルが、とある洞窟で飲んでしまった水のせいで、体がくっつく現象に陥ってしまう物語。

彼女ミリーの都合で都会から引っ越すことになってしまったティムは、建前こそ彼女を尊重しての決断ですが、本心は都会にいた方が音楽活動しやすいので実は残りたい。

引っ越しパーティーでもみんなのまえで逆プロポーズをするミリーにドン引きしてぶち壊す失態を犯すほど、もうミリーの事よりもミュージシャンとして売れたい願望が強いご様子。

この辺は僕もミュージシャン志望だったので、痛いほど気持ちはわかります。

地元で活動することも可能だし、うちのバンドが解散した後、ドラムくんは地元から東京に通って活動していたので、決して不可能なことではない。

ただぁ！

売れないってことは金もないわけで、移動時間も交通費も宿泊費ももったいないし、月に何回も往復するわけですから、その分の疲労度も半端ないわけですよ。

一体どっちの方が利便性あるかって話。

きっとティムもミリーと都会で済んでいた最たる理由は「金」だと思うんです。

一人で住むには今の稼ぎではやっていけない、だからちゃんと働いているミリーと住めばいつも一緒にいられるし、活動もできる。

最高じゃん！！！てわけ。

でも、そんな浅はかな考えも、月日が経ち35を過ぎても続くかって話。

ティムもティムで何年も連れ添った同棲相手がいるにも拘らず、35歳を過ぎても音楽って正直カッコ悪い。

やるなといわん、責任を取れ。

まぁ、映画の2人にモラルやら世間一般常識みたいな説教たれたところで意味ないのでこの辺でｗ

結局モリーの転職を尊重し、森が美しい小さな町へ引っ越した二人は、同僚の先生のアドバイスで、森を散策することに。

しかし嵐がやってきてしまい道に迷う始末。

コンパスの指示通り北へ向かうけど、モノの見事に大きな穴に落ちてしまう。

2人が落ちた穴の中は、大きな鐘が部下がった教会だったような場所で、ここで野宿をしながら嵐が去るのを待ちます。

その間素直な思いを語り合いながら、持参したワインとたき火で暖を取る2人。

喉が渇いたティムは、ため池の水を飲んで潤すんですが、これがいけなかった。

まず、寝て起きたらモリーと足がくっついていることに気付く。

無理矢理剥がれたはいいものの、皮が剥がれるほどびったりくっついていたことに驚く2人。

帰宅後買い物に行くモリーに対し、シャワーを浴びるティム。

すると突然ティムの意識がもうろうとなるではないですか！！

しかもモリーの乗った車が曲がる度、ティムも同じ方向にカラダが動き、おでこを怪我してしまうほど。

病院で処方された筋弛緩剤を飲んで、一時的に楽になったはいいものの、夜寝ていたらモリーの髪の毛が口に入って窒息寸前になったり、モリーの弟のバンドにギターとして参加するために駅へ行ったはいいものの、また急に発作が起きてしまうまでに。

結局モリーのいる学校に徒歩で向かい、あまりにも体が欲しくて学校のトイレでエッチしてしまうというｗ

もちろん行為をした後、抜けなくなるほどくっついてしまい、モリーの方から無理矢理剥がされるという、男にとっては悶絶級の痛さが画面からあふれ出ています。

頭では抵抗しても身体が言うこと聞かない。

今のティムには薬が効かなくなるとこれが活発になっていきます。

これに追い打ちをかけるように、同僚の家で出された水を飲んだモリーにも同じ現象が起きていくことで、物語はボディホラー感が加速！！

作業部屋でツアーをすっぽかしたことへの詫びメッセージを送ろうとしていた矢先、急にモリーがドアのガラス越しで顔をガンガンぶつけているではありませんか！！

無意識だったモリーの顔をひっぱたき、この事態を何とか収めるための話し合いを設けるも、ただただ二人の仲が悪くなるばかり。

そもそも二人は長年連れ添ったからこその言い分がある一方で、互いが互いを補える「利点」もあるから離れられないことが、物語から伝わってきます。

ティムは料理ができるが車に乗れない、モリーは仕事と稼ぎと車の運転があるが、料理ができない。

車の送迎に関しては都会に住んでいたから浮き彫りにならなかった。

でも田舎に来ればそれが浮き彫りになる。

そして鬱憤が溜まっていくことで膿が溢れてくる。

愛とは、気が付けばそこにあるもの

そんな2人に起きてしまう「くっつき現象」。

きっとさ、付き合いたてとか、2人の関係がめっちゃピークの時だったら片方が「もうこのまま一緒になろ♡」みたいなことになるかもしれないんだけど、今の2人には「俺が私が」という思考になってるのがつらい。

目の前のことでいっぱいいっぱいな二人は離れて寝ることになりますが、2人の細胞は「あ～～～～くっつきたい！！！」と疼く疼く！！

気が付くと部屋から飛び出しモリーのいる部屋に向かっていたティムは、床を滑っていく体に必死で抵抗して身を守ります。

しかし！やがてモリーの部屋から物音がしだし、開いたドアからまるでエクソシストのアレの様なブリッジした体勢でこちらに向かってきます！

この辺はモリー演じたアリソンブリーの柔軟さを意識したパフォーマンスなのか、まぁ～体のやわらかいことやわらかいこと。

まるで平均台で新体操でもしてるんじゃないかという身のこなしで、ブリッジからキレイに足を前に持ってきて直立した後、思いっきり開脚してもう一つの脚だけは前に進ませまいぞ！と抵抗するようなポージングを披露。

あまりにも凄すぎて怖くありません！

それを見たティムの顔は汗だくでびくついてるじゃないですか！

そりゃそうだ、このままだとくっついちゃうわけですからｗ

筋弛緩剤を何とか飲みまくった二人は無事助かった…かに見えましたが、てぃうが目覚めると、椅子に座ったままガムテープでぐるぐる巻きにされており、膝の上に座ったまま目が血走っているモリーは、電動のこぎりでくっついてしまった腕を切断しようとしている最中でした。

薬が効いているからこの状態で収まっている、だから今のうちに離れることが最優先だというモリーの主張に対し、いやいや待て待て気でも狂ったか正気かお前!?と叫び出すティム。

そりゃそうだ、最愛の相手が今まさに自分の腕を切ろうとしてるんだからｗ

一気にウィスキーを飲んで恐怖心を取り除こうとしていたモリーでしたが、酔っ払い過ぎて手が震えているという逆効果ｗ

もちろんカメラは腕を切ろうと気張っているモリーの姿と、皮膚に触れようとしているのこぎりを映しており、さすがの俺も「うわ～～～マジか！？切るんか！？てか映すんか！？」と思いっきり顔をしかめて見つめていました(薄目でね）。

果たして二人はこのままくっついたままなのかってのが、ピークになる瞬間ですが、物語はここから予想だにしない展開に向かうのが、また面白かったんですよ。

結局あの洞窟の水が何なのかを具体的に説明するこはないんですが、その水を利用して「究極の愛」を実行する、ある団体の存在があったことが示唆されるわけです。

劇中でも何か模様の入った「鐘」が多数映ること、それが道しるべとなって真相にたどり着けるので、冒頭でも触れたゼウスの話然り、本作は本当にい色々優しい手引きをしてくれる物語になってます。

本作の言い分を否定はしませんが、正直肯定もしたくなってのが俺の言い分。

ティムは死んだままの父親のそばにずっと添い寝して過ごしていた母親を心底憎んでいたわけですが、きっとティムにはなぜ母親がそこから離れなかったのかを理解していないことがわかるかと思います。

そう、ティムはまだこの時点で人を愛することを解っていなかったのではと思います。

ティムはくっつく現象から解放されるために何をすればいいか、答えを見つけるんですね。

それが「自ら犠牲になること」。

それまで建前で彼女を思った行動をしていたティム。

本当は都会に残りたいし、夜の営みも疎かだったくらい「自分の事」しか考えていなかった。

それが今回の一件でようやくモリーのための行動を自らする決断ができた。

それこそが愛なのではないかと、本作は言ってるような気がします。

恋愛に疎く乏しい一丁前な事言えない俺が、うちの両親をみて「愛だな」と思ったことがありまして。

単身赴任だった親父が、実家で一人になってしまう母親を思って会社辞めたことです。

妹も家を出て行き、母の面倒は俺が見るような状況が過去にあったんですが、俺も俺で自己中なんで東京で暮らすことを告げたんですよ。

そしたら数日後に親父が帰ってくるって話聞いてね、なんかいいなぁと。

最後に

本作にピッタリなエピソードになってないですけど、好きな所も嫌いな所も全部分かったうえで「ひとつになりたい」、「ひとつでいたい」って気持ちを、本作はボディホラーという形で表現したんじゃないかと思います。

完全体とかドラゴンボールのセルみたいな話でもあるんですけど、ティムとモリーはセルみたいに「おお・・・素晴らしい」とか言ったりしたのかな。

映画的に不満を言うのであれば、クライマックスでのティムの決断が唐突過ぎるなと思ってしまいましたね。

失踪したカップルの無残な姿を見て、あの解決策を思いついたって思考がよくわからないですね。

あんな姿になるんなら、どちらかが死んだ方がいいって思うことはできるけど、自分を犠牲にするって直接的なきっかけにはなってないだろうと。

そういう意味で唐突過ぎたなと。

でもデイヴフランコもアリソンブリーも、夫婦でこんな映画に出るってすごいなと。

絶対良好でないと作れないですよこんな映画。

アイズワイドシャットのトムちんとニコールキッドマンはこうはならなかったんだろうな…

自分も倦怠期を迎えても相手のために犠牲になれるような相手が出来たらいいなぁ…

いや、一人でいいです…めんどくさがり屋なんで･･･｡

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「HELP 復讐島」感想ネタバレあり解説クソ上司と無人島でロマンス…にはなりません！

2026-01-30T17:13:13+09:00

HELP　復讐島

HELP　復讐島

リューベン・オストルンド監督の「逆転のトライアングル」という映画の中で、富裕層とクルーザーの乗務員らが無人島に漂流してしまうエピソードがあります。

船内では客とスタッフという関係性以上に、破格のチップ欲しさに群がるスタッフとそれを見て楽しむ富裕層という、いかにも「金」を軸にした資本主義的な構図を可笑しく見せていましたが、いざ無人島で漂流したものならば、金や金品に価値などなく、そこで生きるための「知恵」を持ったものが強者になる物語を風刺をこめて描いていました。

今回鑑賞する映画は、このエピソードに近い物語。

なんと「パワハラ上司と無人島で二人きり」というもの。

恐らく漂流しても上司が部下にコキ使うんでしょう、それに対してブチ切れる部下の姿を、恐怖と可笑しみでコーティングして楽しませてくれるんでしょう。

モンキー的には永遠の憧れ「俺のレイチェル・マクアダムス」が久々にオフィスカジュアルな格好で登場してくれるし、ロマコメ中心だった彼女がこういうホラーに出るのはほとんどないので、マジで楽しみ。

あ、レイチェル！ハリウッド殿堂入りおめでとう！！

というわけで早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

「死霊のはらわた」や「スパイダーマン」シリーズでおなじみサム・ライミ監督が、今度は“逃げ場のない無人島”で人間の狂気と復讐心を炙り出す。

出張で利用した飛行機が墜落、無人島に漂流した部下の女性が、パワハラ上司に怒り心頭して復讐に転じていく姿を、恐怖とユーモアを交えながら描く極限のサバイバルスリラー。

監督のサム・ライミは「キャラクターたちが極限状態に追い込まれる物語をいつも愛してきました。そして、この物語では力関係の変化が次々と状況をエスカレートさせ、予想外の展開とスリルに満ちたドラマを生み出しているんだ。」と語る。

死霊のはらわたやダークマンなどが、追い込まれた人間がどう変化し対応するかを映してきたように、本作もまた追い込まれた二人がどう変化していくかに注目だ。

コンサル会社の戦略チームで働く会社員・リンダを演じるのは「アバウト・タイム」や「君に読む物語」のレイチェル・マクアダムス。

これまでラブストーリーばかり出演してきたイメージの彼女だが、コミカルな芝居も優秀。

サバイバルスキルで優位に立つ彼女がいったいどんなマウントをとって笑いにするのか楽しみだ。

そんなリンダに「有能だが不器用」との理由で執拗なまでにパワハラを繰り返すクソ上司・ブラッドリー役を「メイズ・ランナー」「バンブルビー」のディラン・オブライエンが演じる。

若手俳優として活躍したのち、俳優としても人間としてもキャリアを積んだ彼が、本作でどんな悪態と萎縮でユーモアを見せるかに注目だ。

もしもパワハラ“クソ上司”と無人島で二人きりになったら──二人の立場が次々と逆転する先に待ち受ける、想像を超える《大どんでん返し》。

予測不能なノンストップ復讐エンターテインメントです。

死霊のはらわた

Bob Dorian

Amazon

アバウト・タイム～愛おしい時間について～ (字幕版)

ドーナル･グリーソン

Amazon

あらすじ

会社員のリンダ（レイチェル・マクアダムス）は、日々パワハラを繰り返す上司ブラッドリー（ディラン・オブライエン）の下で鬱屈とした日々を送っていた。

ある日、出張のために乗り込んだ飛行機が墜落し、目を覚ますと、そこは見渡す限りの孤島。

生き残ったのは、よりによって大嫌いな上司と自分の2人だけだった――。

怪我で動けないブラッドリー。

リンダは持ち前のサバイバルスキルで食料を確保し、火を起こし、状況の立て直しを図るが、次第に二人の“力関係”が逆転し始める。

「忘れるなボスは私だ、私のために働け」と無人島でもいばり散らすブラッドリーに対して「もうオフィスはないのよ」とバッサリ切り捨てるリンダ。

やがて彼女の中に抑え込まれていた怒りと復讐心が、静かに、しかし確実に膨れ上がっていく。

誰もいない無人島で、立場も理性も崩壊していく先に待つのは――想像を絶する結末だった——。（公式ニュースより抜粋）

youtu.be

感想

#HELP復讐島鑑賞。サムライミ流フェミニズム映画であり「ロマコメ女優」レイチェル・マクアダムスのセカンドステップ。
それまでの彼女の役柄は「クソ上司と無人島で2人きり」になったらロマンスがあった。
だけどこれは血まみれになりながらもイニシアチブ欲しさにサバイブする彼女を逞しく映す。 pic.twitter.com/dQYYhAm8BK
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) January 30, 2026

サム・ライミ流フェミニズム映画は、主導権を握れなかった女が怪物になるしかない物語だった！

てか「サバイバー」ってシーズン47までホントにやってんの!?ｗｗ

以下、ネタバレします。

ざっくりあらすじ

他界した先代のの社長から「副社長は君に」と言われていたリンダ。

何事にもポジティブシンキングで数字に強い資料はお手の物。

調子のいい役員の上司の資料も完璧に作り上げる優秀な社員だったが、新しく社長に就任した息子からは、そうみられなかった…。

ブラッドリー社長はリンダの距離感や会話、何よりも嫌いなツナ（おそらく魚類全般が嫌い）を口に付けて近づいてくる抜けた性格に嫌気がさしていたのだ。

それに引き換え調子のいい役員とは大学が一緒で、ゴルフが趣味、何より隣にいて鬱陶しさがないことから、副社長はリンダではなく彼になってしまう。

悔しさのあまりブラッドリーに直談判するリンダだったが、亡き社長の遺志は通じなかった。

あまりにもみじめに見えたブラッドリーは、バンコクの出張にリンダを同行させることに。

悔しさを押し殺しポジティブさを前面に出して飛行機に乗るリンダ。

男連中は、そんなリンダの密やかな趣味であるリアリティショー「サバイバー」に出演したい旨をアピールする動画を見て爆笑する。

涙を流しながらその光景を見つめるリンダの気持ちが通じたのか、彼らに天罰が下る。

突然乱気流に入ってしまった飛行機にアクシデントが発生、機体が剥がれ男性陣もCAを次々と外に吹き飛ばされていく。

海に落下した飛行機から何とか脱出したリンダは、近くの無人島に流れ着いたのだった。

砂浜を歩いていると意識を失い足にけがを負っていたブラッドリーを発見。

嫌々ながらも救助するリンダは、自慢のアウトドアスキルを活かして、ブラッドリーを介抱することに。

日よけを作り雨水を蓄え、魚を焼いて食べさせるなど上司としてでなく一人の人間として救助するリンダに対し、目を覚ましたブラッドリーは相変わらずの態度だった。

数日たっても食糧と水分の確保しかしないリンダに、苛立ちを募らせるブラッドリー。

まずは救難信号をするのが先決だ、のろしをあげたか、砂浜に大きく「HELP」と書いたか、辺りを見回したのかと命令してばかり。

それに対しリンダは、自分がしてあげた恩をあだで返すかのような態度に腹を立て、「ここは会社じゃないのよ」と言い残し、彼を一人きりにしてしまう、

一人でも余裕の表情だったブラッドリーも、時がたてば精神が凹んでいく。

心折れたブラッドリーは謝罪しリンダと和解を試みたが、性根は変わっておらず再びリンダと衝突してしまう。

足の怪我も回復しない状態の中、リンダの手を借りず一人で作業するブラッドリー。

大きな木の棒を蔓で結ぼうにも上手くいかず苛立つブラッドリーを横目に、ハンモックで優雅に過ごすリンダ。

やがて食べる物にもありつけず、寝床や水の確保もままらないブラッドリーは完全に心が折れ、リンダに全面降伏するのだった。

これからはリンダを見習いながらやり方も覚えていく、そう心を入れ替え、この島の地理や毒のある食べ物の見分け方などを学んでいくブラッドリー。

海辺で酒を飲みながらお互いの事を語り合うまでになった二人は、「怪物は天性によるものではない」と尊重し合っていく。

ブラッドリーは父が社長であったことや母の性格に難アリだったことが原因で、捻くれた性格になったと告白。

一方のリンダも10年間結婚していたが、何かと衝突していた夫に嫌気がさしていたこと、その度に酒を飲んで車を運転する癖があったので鍵を隠していたこと、そしてある時大喧嘩した際わざと車の鍵と酒を注いだコップを置いたことが原因で、夫が事故死したことを打ち明ける。

翌朝二日酔いで目覚めたリンダは、全裸で体を洗うブラッドリーの姿を目撃、スコールの際も冷えた身体を肌で温め合うなど、ブラッドリーに対する心境の変化が現れる。

そしてブラッドリーもたまには振る舞いたいと夕食を用意、リンダをもてなしていく。

しかしブラドリーが作った料理には毒入りの実が入っており、意識がもうろうとしたリンダはその場で倒れてしまう。

その隙を狙ってブラッドリーは、こっそり作っていたイカダで島を脱出しようと試みる。

意気揚々と舟をこぐブラッドリーだったが、幾度も寄せてくる波により、いとも簡単にイカダは全壊、三度リンダに救われるのだった。

度重なる抜駆けや裏切りに怒り心頭のリンダは、幾ら面倒を見ても反発するブラッドリーを「服従」されるための儀式を始める。

リンダはあらかじめ用意していた毒入りのタコの串焼きをブラッドリーに食べさせた後、ズボンとパンツを降ろし局部をナイフで切り落とそうとする。

こうすれば男は女に服従すると耳元で囁くリンダに、硬直状態で抵抗できないでいるブラッドリーは大粒の涙を流す。

しかしリンダが切ったのはネズミで、滴る血はネズミのモノだった。

きついお灸をすえられたブラッドリーは数日だんまりするほどの落ち込み。

相手をしてくれない彼に飽きたリンダは、マンゴーを取りに反対側の海に向かうと、なんとブラッドリーの妻が夫を探すために船を使って捜索していたのだった。

これまでリンダは、会社ではない場所で掴んだ主導権に一時の幸せをかみしめていたが、彼女がやってきてしまっては全てが水の泡。

また服従する立場に戻らなければならなくなってしまう。

彼に会わせてはいけないと邪な気持ちが生まれたリンダは、崩れやすい断崖を歩かせ海に落としてしまうのだった。

やがて妻が島にやってきていたことを知るブラッドリーは、ついにリンダと対峙していく。

果たして二人はこの島から脱出することができるのか。

そして主導権はどちらの手に渡るのか！？

・・というのがざっくりしたあらすじです。

無茶苦茶面白かった

サム・ライミにそこまで強い思い入れはなく、スパイダーマンやダークマン、マイナーな所で言うとシンプルプランなどが好きな程度。

だけどこれを見たら『やっぱサムライミわかってるぅ～～！！」と勝手にファンであることを主張したくなる面白さでした。

こうやって知ったかぶりは生まれるのですｗ

全体的には「恐らくこんな展開になるんだろうな」という内容ではあったし、冒頭で触れた「逆転のトライアングル」風味が実際に描かれていたと言っても過言ではない。

展開が読めたのに、なぜ手放しで面白いと言えるのかには、やっぱりサムライミの見事な演出と撮影技術、話法があったのではないかと推測できます。

僕が思うサムライミって「ドクターストレンジ：マルチバースオブマッドネス」の時も感じたんだけど、とにかくシーンとシーンを手早くつなげて時短する編集をする人ってのがあります。

それはスパイダーマンでも使っていて、あのシークエンスのつなぎ方こそサムライミの巧さだと思ってたんですよ。

でも本作はジャンプカットを多用しているモノの、シームレスにシーンを繋ぐことは愚か、意外と2人の会話をじっくり見せていく手法で作ってたんですね。

これが意外と上手く行っていたんですよ。

確かにイノシシを捕まえるといった一連のアクション描写はテンポよく見せる場面都市撃て効果的だったけど、2人の上下関係にどう変化が訪れるのかまでテンポよく見せると物語的に飲み込めない人も出てくるのでは、なんて考えたんでしょう。

実際当初は反発していたブラッドリーが、やらかしては失敗する度に服従していく姿を段階的に見せ、その間共同作業や食事の風景ではじっくり語ってもらう。

そうした静と動をうまく機能させていくことで、作品に旨味が出た映画になっていたのではないでしょうか（なんかそれっぽく言ってるだけだなこれｗ）。

それもこれも俺はレイチェル・マクアダムスが素晴らしすぎたことが全ての理由だと思ってます。

てか彼女の作品をずっと見てきた人は、本作を見て彼女のストーリーを作って見てたんじゃないかって。

「きみに読む物語」「アバウトタイム」「きみがぼくを見つけた日」「ミッドナイトインパリ」「恋とニュースの作り方」「君への誓い」など、かつての彼女と言えばロマコメ女優だったわけです。

特に恋とニュースの作り方なんて、恋も仕事も頑張っちゃうんだから!みたいな20代女子に夢見させる以外何の価値もない映画ですよ(失礼w）。

そういう役柄と言えば彼女だったけれど、多様性に追いやられてロマコメやラブストーリーは製作されても当たらなくなってしまったわけ。

スポットライトで賞レースノミネートまで果たしたけど、女優としてのキャリアはその後目立った動きもなく。

そんな彼女のセカンドステップは何をすればいいのかってのが本作によって導かれたんじゃないかと思うと、ファンとしてはめちゃめちゃ感慨深いんです。

独身の中年女性が副社長の座に座れるとしがみついていた仕事から解放され、無人島で思うがままにサバイブすることで生きがいを見出していく姿は、正にレイチェルが抜け出したかった環境＝ロマコメから抜け出してホラー映画への出演に繋がってくるんじゃないかと。

水を得た魚のように無人島で活躍するレイチェルは、いとも簡単に火を起こしいとも簡単に寝床を作り、魚も果物の確保も朝飯前、やがて格闘するイノシシとは、一度戦ったことがあるんじゃないかというほど巧い立ち回りで倒していく。

例え血まみれになって叫んでも、とどめを刺したはずなのに突進してくるイノシシを見ても決して怯まない。

私が選んだ場所はここだ=ホラー映画だ！といわんばかりの逞しい姿を、泥まみれで目を潰されてもやり切る女優として我々に見せてくれるわけです。

しかもね、何が凄いってアラフィフなのに肌の露出を惜しまない美しさですよ。

やっぱりクローズアップすると老いが目立つわけですよ(ほんと失礼）。

さすがの俺もツナがついた口のドアップは、ちょっと引いてしまったw

だけど無人島に来るや否や、いかにも「無人島生活だからシェイプアップしなきゃ！」みたいなボディに変身してるわけですよ。

そして肌が白い！普通肌がボロボロになるのに！

お腹もしっかり出してる辺りがファンとしてはたまりません！

とにかく新境地を見出した彼女。殿堂入りも果たしたのでこれからはオスカーも狙って、こうしたB級映画にもガンガン出てくれるはずです！！

最後に

もちろんレイチェルだけでなく、ディラン・オブライエンのクソ上司ぶりも見事ですよ。

あの乾いた笑いと笑ってない目つきは最高だし、毒が回って硬直しながら涙を流す芝居は素晴らしすぎましたね。

他にもダニー・エルフマンの完璧すぎる音楽も見事。

ここでこういうのが来たら最高だなと思ったら、正にそれって曲が流れる的確な作曲。

彼の音楽のおかげか、サムライミの判断が良いのか、ホラー演出はどことなくクラシカルな見せ方にも見えるんですよね。

そんな既視感が本作を「新しくも懐かしい」気持ちにさせたかもしれません。

しかもずっと笑ってたよ今回。

特に海に溺れたブラッドリーをゲロ吐きながら呼吸確保するリンダのシーンは笑うしかないｗ

本当は毒を盛られてるから助けなくてもいいんだけど、助けないと服従させられないからさ。

一体怪物はどっちなのかってのも、事前の会話がフックになっていてクライマックスの格闘が面白くなってるし、何よりもどちらが正しいとかモラル的な回答なんかおかまいなしで、女性がどうやって支配していくか、人間誰しもそうした欲が生まれることを純粋に追い求めたからこそのグロさや生々しさ人間臭さだったから面白かったというか。

一見怖いけど、中身止まらない笑いが随所にあった本作。

大事なことは伏せた内容にしたので、是非劇場で見てほしい映画です。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆☆★★★7/10

映画「ランニング･マン」感想ネタバレあり解説イカれてるのは鬼ごっこじゃなくてTVだ！！

2026-01-30T12:03:10+09:00

ランニング･マン

ランニング･マン

「今際の国のアリス」や「イカゲーム」など、近年デスゲームなる題材の映像作品が軒並みヒットをしています。

少し前に遡っても、「レディ・オア・ノット」、「ハンガー・ゲーム」、「リアル鬼ごっこ」、「カイジ」に「GANTZ」、「CUBE」、そして「バトル・ロワイヤル」など、00年代以降世界各国で多数製作されているんですよね。

そんなデスゲームの原点と言われている原作を映画化した作品が、今回鑑賞する映画。

30日間殺人ハンターから逃げれば高額賞金ゲット、捕まれば即死亡！という何ともわかりやすいゲームで、リアリティショーとして全世界に放送されているというモラルがバグりまくりの設定とのこと。

かつて、シュワちゃん主演の「バトルランナー」という映画も原作の映画化でしたが、内容は原作からかなり改変されていた様子。

荒廃した世界観やショーに熱狂する民衆の熱狂ぶりなどは理解できるものの、CGがまだなかった時代特有のSF過ぎるビジュアル、走って逃げるよりもパワープレイで敵キャラを倒すなど、デスゲームらしさが見当たらない作品でした。

原作とほぼ同様の設定の本作、果たして吉と出るか凶と出るか。

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

ホラー小説の巨匠スティーブン・キングが1982年にリチャード・バックマン名義で出版した小説「ランニング・マン」を、「ベイビー・ドライバー」、「ラスト・ナイト・イン・ソーホー」のエドガー・ライト監督の手によって実写映画化。

娘の治療費を稼ぐため、ひたすら逃げ回って賞金を稼ぐ過酷なデスゲームに挑むという、日本の人気TV番組「逃走中」を彷彿とさせる姿を、メディアそのものを風刺化した舞台で軽快なアクションやコミカルな演出で詰め込んだ、エンタメ要素バツグンのアクション映画。

監督のエドガー・ライトは本作について、14歳の時に初めて手にして以降ずっと映画化を夢見ていたらしく、バトルランナーを見た際は緩い脚色に驚き、まだ描かれていない部分を映画にしたい思いが強くなったそう。

映画化の権利関係が複雑な中、自分のもとにオファーが来たときは「魔法がかかった」と思ったほど。

2025年舞台の原作を2025年に公開することの奇跡にも驚いたと語っている。

過酷なデスレースに身を投じる主人公ベン・リチャーズ役を、「トップガン：マーヴェリック」、「ツイスターズ」、「恋するプリテンダー」など、今いハリウッドで一番ノっている男グレン・パウエルが演じる。

他にも、「WEAPONS/ウェポンズ」のジョシュ・ブローリン、「SING SING/シンシン」のコールマン・ドミンゴ、「落下の王国」のリー・ベイス、「ザ・ザ・コルダのフェニキア計画」のマイケル・セラ、「コーダあいのうた」のエミリア・ジョーンズ、「猿の惑星キングダム」のウィリアム・H・メイシーなどが出演する。

いつものエドガー・ライト節が炸裂した映画になってるのか、それとも硬派なアクション映画になってるのか。

イカれた鬼ごっこを生き残れ！！

ランニング・マン (扶桑社ＢＯＯＫＳミステリー)

作者:スティーヴンキング（リチャードバックマン名義）
扶桑社

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バトルランナー 4K Ultra HD+ブルーレイ(3枚組)[4K ULTRA HD + Blu-ray]

アーノルド・シュワルツェネッガー

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ベイビー・ドライバー

Kevin Spacey

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あらすじ

舞台は近未来のアメリカ。

人々が貧困や病に苦しむ時代に、権力者のネットワークが見せるのは下劣で暴力的なゲームやクイズ番組の数々だ。

なかでも屈指の人気を誇る番組が「ランニング・マン」。

参加者は30日間、執拗に命を狙うハンターや、住民のタレコミから逃げ切れば10億ドルを手に入れることができる。

反抗的な労働者のベン・リチャーズ(グレン・パウエル)は、その性格と経歴ゆえにブラックリストに入れられており、いまや家計は妻が支えている。

ある日、ベンは病気の娘のために金を稼ぐため、テレビ局に足を運んだ。

最初は安全な番組に出るつもりだったベンだったが、厳しいテストの末に「ランニング・マン」の出場者に選ばれてしまう‥‥。（otocotoより抜粋）

youtu.be

キャラクター紹介

ベン・リチャーズ（グレン・パウエル）…職なし、金なし、どん底の生活を送る男。重病の娘の医療費を稼ぐため、ネットワークが主催する最も過激なデスゲーム「ランニング・マン」に応募する。
ダン・キリアン（ジョシュ・ブローリン）…『ランニング・マン』の実験を握る、番組プロデューサー。表向きのチャーミングな顔の裏には、視聴率のためには手段を選ばない残忍さが隠されている。常に番組のスターを求めており、ベンに白羽の矢を立てる。
ボビー・T（コールマン・ドミンゴ）…イカれたショー「ランニング・マン」の顔であり、世界で最も有名なMC。
エヴァン・マッコーン（リー・ベイス）…ハンターたちを率いる残忍な殺し屋。あらゆる殺人スキルを身に着けている。彼の過去とその素顔を知る者はいない。

ジェニー・ラフリン（ケイティ・オブライアン）…「ランニング・マン」の参加者の一人。破滅的な快楽主義者で、ド派手な逃走を繰り広げる。
エルトン・ペラキス（マイケル・セラ）…ネットワーク社の真実を暴くチャンスとしてベンに協力する。
モリー（ウィリアム・H・メイシー）…ベンの古くからの仲間で闇商人。ベンに偽造IDと変装アイテムを渡す。
アメリア・ウィリアムズ（エミリア・ジョーンズ）…富裕層出身。とある経緯で、逃走中のベンと出会う。
シーラ・リチャーズ（ジェイミー・ローソン）…ベンの妻。ベンが「ランニング・マン」に出場する事に最後まで反対する。ベンの安全を願い、娘の靴下を渡す。

（以上公式より抜粋）

走って逃げるだけじゃなく、変装に爆破にカーチェイスにとかなり暴れまわってる様子。

こりゃ楽しそうだ。

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#ランニングマン鑑賞。イカれてんのは鬼ごっこではなく視聴者同士を対立させて数字を稼ぐテレビだ！！
終始怒りに満ちたグレン・パウエルに気持ちが乗るから煽るジョシュにめっちゃ腹立つ。喚き散らすエミリアジョーンズも最高。とにかく全体的にエネルギーが溢れた興奮しっぱなしの映画だった！ pic.twitter.com/PK1QVZngFS
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) January 30, 2026

ものすごいテンポで編集してるからなのか、ずっとテンションが保たれたアクション映画。

とにかく怒りを抑えずに逃げまくるグレンが最高にかっこいいぞ！

きっとエドガーライトも現状に相当怒ってるはずｗ

以下、ネタバレします。

熱量すごかったわ～。

格差社会が拡大し、インフラのせいかドルの価値もおかしくなった近未来。

放射能を被ばくした娘のために、禁止されていた組合に加入して会社を告訴したことが災いし、「要注意人物」とされ仕事に在りつけないでいる主人公は、命に代えても娘を守るため、ランニングマンに参加するというモノ。

本作がどこまで原作に近い設定なのかはわからないけど、富裕層区域に入るのに検問をくぐらなければいけないこと、富裕層はTVなどに目もくれないが、貧困層が唯一楽しみにしてるのがTVだということ、その中でも「命がけで金を稼ぐ」参加型のゲームやクイズやリアリティショーに夢中になっていることが映し出されているのが特徴。

特に貧困層がTVに夢中ってのがもう我々に近い。

ベンは体力測定や心理テストなどを受けて、どの番組に参加するか振り分けられるんですが、過去の職歴を映像で紹介しながらテスト映像を見せることで、ベンがどれだけ「ランニングマン」に適切かが理解できるシーンとなっていましたね。

走力はもちろんですが、高層ビルの鉄骨を一気に渡れる体幹、仲間が手を滑らせて落ちても片手で捕まえて助けることができる腕力など、肉体労働で培った筋力が彼にはあったことがお分かりいただけたと思います。

また、そんな死と隣り合わせの様な危険な現場で働いてきただけの度胸と覚悟も備わってるから最適。

でもって、彼は常に怒っているのも相応しい。

もちろん娘の薬代を稼げないのも腹立ってるでしょうが、そのせいで妻に娼婦として働いてもらってる事、自分は相変わらず再就職できない歯痒さ、直接説明はありませんが、くだらないTV番組や格差広がる社会にも腹を立てていたはず。

そんな怒りに満ちたベンは、プロデューサーに気に入られたことでランニングマンの番組に参加することになるのです。

近年「恋リア」を始めとしたリアリティショーが多数製作されてますが、一度見始めると夢中になってしまう気持ち、ものすごくわかります。

古いですけど、自分も「あいのり」だとか「テラスハウス」を見てたクチで、気になって次週も見ちゃうんですよ、彼らの恋の行方とかを。

今ではマネーの虎を始めとした番組もネットではやってまして、金を出す側と欲しい側、または出す側同士が怒号飛び交う舌戦も面白かったりします。

なんならブレイキングダウンもそこに加わっても良いですよね。

マジで本当に見えるから面白い。

だけど、本当に見えるだけで実際は本当じゃない、ということを理解しておかないといけないって話。

誰かと誰かが本気でやり合って不仲になったとしても、カメラの無い場所では仲がいいかもしれない。

要はカメラの前ではお芝居をしてるだけ、かもしれないということ。

しかし世の中の人は画面に映った全てを「本当」だと思い込んでしまう節がある。

そう、TVは全て「ショー」であり「ヤラセ」だと思わないとダメということ。

信じすぎてしまうとどうなるか。

気に入らない出演者に攻撃し始めてしまうわけです。

行き過ぎると、その人の住所を特定したり個人情報晒したりとあらぬ方向に行き、出演者は精神的に追い込まれてしまう。

下手したら自殺だってあり得ること。

ま、実際ありましたよね、そんな出来事が。

このように、いまやリアリティショーは視聴者を本気にさせてしまうほど感情を煽る演出で数字を稼ぎ、視聴者はそれに夢中になるあまり、本当にしなければいけないことやそれに目を背けてしまうわけです。

だから劇中の貧困層は、働きもせず逃げて金をもらおうと楽する出演者がハンターに殺される姿を見て「スッキリ」してるし、番組サイドに歯向かって中指立てて逃げまくるベンに苛立つんです。

番組サイドもこの感情を隅々まで使おうと「ランニングマンを見つけたら金一封」と称して番組に参加させ、自警団はガチで殺しにやってくるといった、明らかにモラルを逸脱した状況まで作り上げている。

政府が容認した番組ってのも本作の恐ろしい設定ではあるんですが、実際は殺してOKだけどあくまで「リアリティ」を演出したフィクションというテイで見せてるからもっと恐ろしい。

内容も終盤に差し掛かると、プロデューサーが数字欲しさにベンと口裏合わせ(実際は家族を人質にしてるので服従することしかできない）して、一芝居うったりするようなシーンが増えてくるのも、リアリティショーらしい演出。

終始ぶっ飛んでイカれてるような内容だし、アドレナリンが出まくる映像連発なので、見ていてずっと楽しいんだけど、こうした設定があるからベンは怒り、視聴者は感情むき出しになってTVに食いつくし、それを冷静に操作するプロデューサーに腹が立つ構造になってるというわけ。

また劇中ではフェイク動画も連発。

1日の最後にビデオメッセージを投稿するのが日課となっていて、ベンはその日の気持ちに任せて感情を露わにするんだけど、何か告発めいたことを言おうものなら、番組側が急いでフェイク動画に編集して、真実を隠ぺいすることはもちろん、視聴者の感情を逆なでするかのような映像に差し替えて、さらに番組に興味を持たせるような演出を施しているんですね。

もうAIが進化して、数年前とは比べ物にならないくらいクオリティの高い映像が作れちゃうんですけど、それが本物かどうか見分けがつかないところまで来ている。

ボ～っとして見ているとマジで信じてしまうから恐ろしい。

たまにTLに流れてくるんですけど、ものすごい高い所から落ちて、下にあるクッションに着地できるか否か、みたいな映像や、高層ホテルの最上階のプールのガラスが割れて真っ逆さまに落ちる人たちの映像とか、ネットリテラシーないと信じてしまいそうな映像がめちゃめちゃあるんですよ。

そうした今後起きてしまう恐れのあるフェイク動画やそれを鵜呑みにしてしまう人たちの末路が本作には多々映っていましたね。

デスゲームすぎる。

スタートしてから12時間は街に潜伏していい時間ということで、ベンはかつての同僚モリーからIDを調達、サラリーマンに変装してホテルに潜伏するんですが、身の危険を感じスラム街の住人と衣服を交換するなど足のつかない厳重な変装と逃亡を介してモーテルで様子を見ます。

しかし、ハンターたちはモリーを拷問したことで偽IDをゲット、すぐさまベンの居場所を特定してしまうのです。

シャワーを浴びたかったベンはシャワールームでタオルかけの柄と鏡をくっつけてミラー棒を作り、ハンターを監視。

下に逃げたと住人を装い、自分は屋上からケーブルを使って部屋に戻る作戦にでます。

しかし、外にはハンターのリーダー・マッコーンが全てを見ていたせいでバレバレ！

急いで部屋に入って脱出を試みます。

たまたま部屋にあった手榴弾を手に、部屋から飛び出すベン。

銃弾飛び交う廊下をダッシュで逃げた後、故障中のエレベーターにスライドして入り1回に逃げますが、そこにはマッコーンが待ち構えていて出れそうにない。

ここで手榴弾を投げつけるも逆にエレベーターに投げ返される始末。

急いで上に投げ、爆破したと同時に地下室に落ちたエレベーターから脱出。

エロチラシに火をつけ辺りを見回すベンでしたが、他の紙にも引火して何やらやばいい状況に。

さらによくわからない何かのスプレー缶が多数保管された地下室に、ハンターたちはガンガン発砲するので、部屋中ガスが充満。

ガス管にも命中したことで、とうとう爆発5秒前。

ネズミたちが逃げる排水溝に自分も飛び込んで間一髪！

泥だらけ水浸しになりながらも逃亡に成功するベン。

序盤からこんなにも激しい逃走劇を、過去作でも得意技だったエドガーライトの卓越した編集能力でハイスピード且つハイテンポで僕ら観衆の心を乗せていくんです。

リアリティショーで生中継という設定なので、ドローン式のカメラが常にベンやハンターを追っているんですが、この映像と映画を撮影してるカメラが縦横に駆け巡るので、普段の映画よりも視点が多く、これが幾度も切り替わるのでとにかく全部を追うことが不可能なくらい目まぐるしい映像になっています。

もちろん映っているのは命がけで逃げる男を、それを必死で追う男たちの格闘なので手に汗握るから、もうずっとアドレナリン出っ放しです。

これらが一段落ついてもベンがガチオコなので、アドレナリンの火が消えないのも良い。

この積み重ねがクライマックスまで続くから面白いんですよね～。

本作は何も誰もが敵だらけというわけではない。

ベンを助けようとする人たちがいるのも作品の面白さの一つ。

スラム街に住む幼い少年とその兄は、自警団から目を付けられているベンを保護。

特に兄は「ランニングマン」の裏側をまとめた映像を製作しており、時が来たらこの映像を世間にばらまくことを画策しているほどのレジスタンス。

フェイク動画を鵜呑みにしてしまい怒りをあらわにした彼らの母親に部屋を追い出されたベンは、二人と同じくレジスタンスの協力者の住所を教えてもらい、エルトンの場所へ。

「本当の正義」に従うため警察を退職しホットドッグ屋で生計を立てていた父が、元同僚の嫌がらせで命を落としてしまったという過去を持つことから、彼ら体制側を憎むエルトン。

正に自分たちにとって救世主でありヒーローであるベンの登場に歓喜したが、母親は父の死のせいで価値観が180度変化、ベンを見つけるや否やハンターたちに密告しようと騒ぎ立ててしまう。

見つかってしまったベンだったが、この日のために屋敷にあらゆる仕掛けを施していたエルトンは、ベンに見てほしいと逃げるよりもこれ見よがしにトラップを披露ｗ

電気が流れる床に水鉄砲をかけて即死！

ラボに侵入したハンターにテーブルの液体をかけた後、バーナー噴射で炎上！

2階に登ってくるハンターにはスライドする階段の手すりによって落下！

一刻も早く逃げればいいのに、何を呑気に説明したり見せ尾から課せてるんだエルトン！

でも彼を演じたのがマイケル・セラだから、なんか許せる緩さ！！

この後もベンにすべてを託し命を落としたエルトンが、最後に仕掛けたトラップによってハンターの中ボスを見事倒すベン。

カナダの国境でベンにカージャックされた富裕層の女性アメリアも、当初は巻き込まれてしまったことへの苛立ちや、ベンに対する先入観からのイメージで悪態をついてばかりでしたが、如何にこの社会が真実を隠ぺいしまくってるのかを知ると、ベンに協力。

このエミリア・ジョーンズが最高だったんですよ。

恐らく劇中でベンの次に喚いてる、というか感情を露わにしている。

巻き込まれた時もテンパってるし、ベンと協力して一芝居うつときも喚き方が尋常じゃないｗ

ぶっちゃけ物わかりが良すぎる都合のいいところもありますけど、状況の呑み込みの早さやアドリブの良さや地頭の良さからして、ベンは良い人をカージャックしたな救われたなとｗ

最後に

とにかくずっと楽しいし、ベンの怒りが物凄く伝わる内容で、きっと見たらプロデューサーのダンに頭来るはず。

特に終盤でベンに持ち掛けるプロデューサーの交渉には「ざけやがって！！」となることでしょうｗ

これだけ危険な目に遭わされながらも、最後の最後でその取引はあり得ねえだろ！と。

TVをテーブルに思い切りぶつけるベンの姿をみて、さすがに哀しくなりましたよ…。

敢えて不満を言うのであれば、ベンが死んだのか否かの瀬戸際から、急にエンディングまで忙しなく進むシーンに、他の方法はなかったのかと。

伏線を駆使した意外な畳み方ではあるし、後日談的な説明映像によってその後の民衆の変化、変化にしてはこれまた異常だろと、やっぱりこいつら立場が変わっただけで何でも鵜呑みにし過ぎだなって問題も見えるので巧いとは思うんだけど、黒幕の倒し方が余りスッキリしないというか。

要は求めた結末ではなかったってことですかね。

いや、じゃあ何を求めていたのかと言われると、特にないんですけどw

体制に中指を立てることを民衆に気付かせたベンが、どれだけの人を引き付けたのかってのを、ダイジェストでなく段階的にみたかっただけではありますね。

それだと尺が長くなってしまうので、ボツだなｗ

脇役たちが一人ずつベンを助けていく辺りが本作の見どころの一つですかね。

ただでさえがちゃがちゃした映像なので、登場人物もごちゃごちゃしていくと脚本の交通整理も難しいでしょうから、こうして一人ずつ出して退場させていく手法は良かったと思います。

ホント、TVなんか見ちゃダメ、とは言いませんけど距離感は必要ですね、信頼度という意味において。

それはネットも同じですけど。

とにかくTVを消して、映画を見ましょうｗ

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「恋愛裁判」感想ネタバレあり解説アイドルが恋愛したって良いに決まってる。

2026-01-23T17:15:18+09:00

恋愛裁判

恋愛裁判

今、アイドル多すぎないすか？

制服着させたり水着きさせたりランジェリー着せて「喜び組」みたいなことさせてたAKB48全盛期は、話題性もあって中心メンバーくらいは認知してましたけど、彼女たちがピーク過ぎて、坂道が頭角現したと思ったら地下アイドルがしゃしゃり出て天下を取るような今、本当に誰が何だかさっぱりわかりません。

倍倍FIGHTもかわいいだけじゃだめですかも耳にするけど、誰が誰だかわからない。

あんなのが彼女たちだけだと思ったら実はもっといる。

とまぁ、おじさんの愚痴から始まってしまった今回の感想。

今回鑑賞する映画は、そんな今を時めくアイドルの恋愛がバレて、事務所にバレて訴えられるというなかなか踏み込んだテーマの映画。

何故アイドルは「恋愛禁止」なのか、それがなぜ「契約」に盛り込まれてるのか。

このルールの発端は前田敦子が恋愛で悩みすぎてアイドル出来ない状態までメンタルが落ちたのを見かねた秋元康が恋愛禁止にした、らしいですが、他のアイドルがマネしたのか業界自体がそういうルールにしたのかはよく知りません。

大体禁止にして、誰が得するんですかね。

色々興味ある題材なのと、久々の深田晃司監督作（しかも東宝配給！）なのでヒットを願いつつ鑑賞してまいりました！！

作品情報

「淵に立つ」「LOVE LIFE」の深田晃司監督が、女性アイドルがファンの男性と恋愛したことで所属事務所から損害賠償を請求されたという、実際に起きた裁判から着想を得て10年の歳月を費やし、企画・脚本まで手掛けた問題作。

アイドルグループのセンターを務める女性が、「恋愛禁止ルール」を破ったことで裁判にかけられてしまう物語を、業界やシステムに対する問題提起やスキャンダラスな内容にするのではなく、華やかな世界の裏に潜む犠牲や孤独、そして自己を取り戻すための闘いに身を投じていく一人の女性の思いをメインに映していく。

2016年に発端の事件を知った深田晃司監督は、日本のアイドルや恋愛禁止ルールを巡る問題をテーマにした映画作りを開始したものの、取材を進めていくうちに「業界に対する問題提起」よりも、アイドルを目指す子やアイドルを応援する人たちに見てほしいという思いに変化、脚本を書き直し本作が完成した。

そんな裁判沙汰になってしまうアイドルを演じるのは、元日向坂46の齊藤京子。

「#真相をお話しします」や「教場Reunion/Requem」など映画でも活躍の場を広げてきた彼女が、元アイドルだからこそ引き出せる思いや葛藤を見事に表現。初主演とは思えない堂々の演技を見せた。

他のキャストに、主人公と偶然再会し恋に落ちる大道芸人・間山役を、「六人の嘘つきな大学生」の倉悠貴、アイドルグループ「ハッピー☆ファンファーレ」のチーフマネージャー・矢吹役を、「寝ても覚めても」「ナミビアの砂漠」の唐田えりか、所属事務所の社長・吉田役を、「沈黙の艦隊　北極海大海戦」の津田健次郎、「ハッピー☆ファンファーレ」のメンバー・菜々香役を、「私立恵比寿中学」のメンバー仲村悠菜、「ハッピー☆ファンファーレ」のメンバー・梨沙役を、「よこがお」の小川未祐、「ハッピー☆ファンファーレ」のメンバー・美波役を、STU48の元メンバー今村美月、「ハッピー☆ファンファーレ」のメンバー・姫奈役を、アイドルグループ「いきなり東北産」のメンバー桜ひなのが演じる。

人が人に恋をして好きになる、という生理現象を抑制し自由を制限する「アイドル業界」。そんな日本にしかない奇妙な構造の中で、主人公のアイドルは何を思いどう決断するのか。

恋愛裁判 (文春文庫)

作者:深田晃司
文藝春秋

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LOVE LIFE

木村文乃

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あらすじ

人気急上昇中のアイドルグループ「ハッピー☆ファンファーレ」でセンターを務める山岡真衣（齊藤京子）は、中学時代の同級生・間山敬（倉悠貴）と偶然再会し、恋に落ちる。

アイドルとして背負う「恋愛禁止ルール」と、抑えきれない自身の感情との間で葛藤する真衣。

しかし、ある事件をきっかけに、彼女は衝動的に敬のもとへと駆け寄る。

その8カ月後、事態は一変。

所属事務所から「恋愛禁止条項違反」で訴えられた真衣は、事務所社長の吉田光一（津田健次郎）、チーフマネージャーの矢吹早耶（唐田えりか）らによって、法廷で厳しく追及されることとなる。（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#恋愛裁判鑑賞。ブルーバレンタインのような男女の夢と現実、覚悟の差をチラつかせてひとりの女性の尊厳に向かっていくドラマ。あまり面白いとは思わない。相手が男性アイドルだったら面白かったのに。
しかしなぜアイドルってファンに委ねられちゃうんでしょうね。このシステム早く変わってほしい。 pic.twitter.com/JKgkdPqMXM
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) January 23, 2026

深田晃司をよく知らないからか、一つの映画として面白さを感じない…。

決してアイドル業界の闇を見せるでもなく問題提起するでもなく、一人の女性の尊厳へと向かっていくドラマ。

唐田えりかにあの役をさせるの、酷というか確信犯というか…。

以下、ネタバレします。

賠償金請求するようなショボい事務所からアイドルが売れるわけない。

ダンスの練習にボイストレーニング、SNSや配信でのアピール活動に加え、ライブに握手会などやることたくさんなアイドル稼業。

恋愛禁止はもちろん、アイドルの名を汚すような発言や行為は絶対NG！

そんなに縛ったらストレスだって溜まるし、なんてたって年頃の女の子なんだから男のことだって遊んでみたい、ってのが普通です。

今回そんな息苦しさから解放してくれる異性との恋愛が暴走して、事務所とがっつり裁判！てことになるのかと思ったらそういう話ではなかった。

真衣はセンターを務めるほどの人気だけど、どこか本気度が見えない大人しい女性。

同じメンバーの子がYouTuberと隠れて付き合ってたのが世間にバレ、事務所はカンカンファンも相手に批判のコメントを投げまくるなど炎上案件にまで発展。

同じメンバーの子は、彼と別れてアイドルを全うすることを覚悟するが、今度は彼女の太客ファンが握手会で暴走、暴行事件を起こして世間をお騒がせする報道にまでなってしまう。

ファンに襲われながらも守ってくれたのはファンだった、そんな複雑な心境に放心状態の真衣でしたが、ばったり再会し親密な関係に発展しつつあった同じ中学の同級生で大道芸人の真山から連絡をもらったことで、何かが吹っ切れる真衣。

事務所の車に乗らず、彼の車に乗ってそのままドロンしてしまうのでした。

それから8か月後、所属事務所から損害賠償を請求され被告として口頭弁論に立ち会うことになっていく、というのが前半のあらすじ。

まず特筆すべきなのは、彼女よりも先に別のメンバーが恋愛をしていたこと、それによるお咎めは多少なりともあったものの「アイドルとして生きる」覚悟を、真衣は目の当たりにしてるんですよね。

にもかかわらず、彼女は真山と交際することを選んでるわけです。

あの時、真衣は話をしたいと訪ねてきたYouTuberを制止した、彼女の気持ちを解ってあげてほしいと。

本当は好きなのに別れなくてはならない、それがアイドルの掟だから、とでも言ってるかのような「けじめ」。

でも真衣の本音は「やっぱりこんなこと正しくない」ってことだったんじゃないかと。

実際問題ですよ、なんでアイドルは恋愛しちゃダメなんですかね。

そりゃ男とほっつき歩いてるところを激写されまくったら、ファンだってゲンナリですよね。

なんでこんな男と遊んでばっかのアイドルを応援しなきゃならねえんだ、やってらんねえよとはなります。

そうなるとアイドルとしての価値は下がるし、CDも物販もライブの動員も右肩下がりになって、捨てられる運命なんでしょうね。

そうならないように事務所は厳しいルールを課すし、今やアイドルは「会いに行けなきゃアイドルじゃない」ですから、堂々とファンと向き合って接する気持ちで臨まなきゃいけない。

ただ、個人的にはですよ？それなりの節度というか、バレない程度にお付き合いくらいは許してアモーレって話ですよ。

実際バレてないだけで色んな恋愛をしてるんでしょうし、ファンだって「推し」なわけだから、彼女の恋愛だって「推せ」って話で許すべきです。

というか、大体の人は許容してますよね、たぶん。

だけど劇中にもあったように、一部の勘違い野郎が暴走することだってあるわけです。

AKBんときも握手会で怪我した子いましたよね。

それでもよくやりますよ握手会、メンバーがじゃなくて、事務所が。

さっきも書きましたけど、今やアイドルは会いに行けることが前提ですよね。

劇場に行けば会える、握手会に行けば会える、何度も行けば自分を覚えてもらえる、

そしてどんどん勘違いしていく…。

男はアイドルに金をつぎ込み、人気投票1位またはセンターの座を与えようと必死になっていく。

如何にもキャバクラみてえな構造で前からものすごくこのシステムが気持ち悪いなと思ってたし、ぶっちゃけCDたくさん買って握手会に行っていた元上司に軽蔑の眼差しを送っていたのは内緒です。

これが男女逆でも同じシステムですよね、今って。

昔はよかった、みたいなことを言いたかないけど、やっぱり映画に登場する人、TVに映ってる人、雑誌に載ってる人は、雲の上の存在であって、決して俺たちみたいなやつらが例え金払ったとしても簡単に会えるような人たちじゃないと思うんですよ、芸能人て。

その中でも「偶像」という意味の名称である彼ら彼女らに、夢中になるのはいいけど一線はあるべきじゃないかと。

だから恋愛禁止とか曖昧だったものを明確にさせてしまったわけだし、ファンありきのビジネスになってしまってるわけだし、ファンが襲ってきたりするわけだし。

いい加減この構造、どうにか変えられませんかね。

後半は裁判で係争中の真衣と真山の間に微妙なズレが生じる中、何故アイドルを目指したのにこうなってしまったのかなど、自分と向き合い、時に悔し涙を浮かべるなど葛藤しながらある決断をしていくという着地をしていく。

要は自分と事務所どちらが正しいのか、ケリをつけてやろうじゃねえか！長いモノになんか巻かれねえし、アイドルが恋愛して何が悪いんじゃボケ！って話になっていくんですね。

業界の実態をリアルに見せていきながら、本題は業界全体でなく一人の女性の尊厳の問題になっていくと。

尊厳てカッコよく言ってますけど、細かい話をすると、事務所が大手企業の傘下に入ったことでこの裁判を早く終わらせたい＝面倒事はさっさと片付けてクリーンな企業に見せたいっていう魂胆が見え見えなわけです。

自分を解雇させて法廷にまで持ち込んで根掘り葉掘り聞かされたあげく、事務所が長いモノに巻かれたら顔色変えて和解って、そりゃなめんなよって話ですよね。

実際そのおかげでなんでしょうね、ハッピー☆ファンファーレはバズって超人気になっていったし、YouTuberと別れて腹くくった彼女は天井知らずの人気になっていく。

宣伝トラックを見て泣いたのは、自分も我慢すれば同じ位置にいたという後悔以上に、自分には彼女のような覚悟がなかったってことへの悔しさにも思えました。

だからこそ、今度の裁判は絶対退かないって意味に思えたんですよね。

僕が僕であるために勝ち続けなきゃならない、みたいな。

しかし、本作は恋人の真山が大道芸人てのが絶妙というか、微妙というか。

結論から言うと、これ相手が男性アイドルだったらどうなったんだろうと。

恐らく務所間で処分が違うことで、業界内での男女格差みたいなのが出たんだろうし、男女のファンの違いも見れて新鮮だったんじゃないかなと。

ただ最後まで見て業界を炙り出すような物語にしてないと分かった以上、必要ない設定だったんでしょうけど、果たして真山と真衣の関係とどっちが面白かったろうなって。

やっぱね、男ってカッコつけるんですよ、こういう時でも。

真衣の父親が賠償金貸してくれるってなった時も断るあたり、妙にプライド出すんですね男って。

その辺女性はっ腹くくってるというか、難しく考えてない。

この辺りから2人の間に歪みが出てきて、真衣が配信始める際にキッチンからパントマイムして呼びかける仕草をするんですけど、あそこが一番映画的な演出、ようやく設定が活かされた瞬間でしたね。

配信中は声が出せない＆見切れちゃいけないから部屋の外に居なきゃいけない。

同じ空間にいるのに別世界、または別次元に飛ばされて、彼女は目の前にいる真山をいないことにして「アイドル」の顔になる。

あの時点で答えが見えていたと思わせる演出だったんじゃないかなと。

最後に

正直映画に対してあまり言いたいことが無くて困ってますｗ

だって、結局語りたい事ってアイドル業界のことで、映画の物語として面白くなく、何故面白くないのか俺自身よくわかってないｗ

やっぱり当初の目論見通り、アイドル業界の実態に対して問題提起した方がいいと思いますよ。

その方が海外受けがいいし、なんてたってBBCのおかげでジャニーズ問題が公になった変な国ニッポンなんですから。

業界の事をあまり悪く言わないようなフラットな感じにしてますけど、良い所はどこにもなかったと思いますよｗ

しかしマネージャー役の唐田えりかに、中々の事言わせましたよね。

実際裁判で契約書を読ませたのち、如何に真衣がルールを守らなかったか、かつてアイドル出た自分もそうやってルールを守ってきたかを、横にいる社長の目を気にしながら発言するという立場だったんですけど。

いやいやあなた既婚中の男性と恋愛関係になって、めちゃめちゃ迷惑かけた張本人じゃないですかｗ

よくこの役を引き受けましたよ。

彼女が言えば凄く重く見える、監督はそういう意図でキャスティングしたと考えると、なかなかですよ、これ。

ただ、あのバッシング騒動の中、やめずに女優業を続けた＝真衣とは違う立場だからこそ重くも聞こえるセリフだったので、本作の一番の見どころは俺的にはそこだったと言っても過言ではないです。

他は何だろな、なんかいろいろ中途半端だったなｗ

まだ初主演は早かったですよね、齋藤さん。

パントマイムも微妙だったなぁ、出来が。

面白いシーンやショットもなかったしなぁ。

ボイトレちゃんとやってねとかマネージャー言ってたけど、全部口パクだったぞ？

恋愛関係になってくのもさぁ、もうちょっとどうにかならなかったですか？

あんな堂々と好きな人のところへ行って、駆け落ちみたいなことするの、軽率すぎやしません？

色々と愚痴が出る一方なのでこの辺でｗ

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★★5/10

映画「MERCY/マーシー AI裁判」感想ネタバレあり解説実質「search/サーチ3」です。

2026-01-23T11:58:12+09:00

MERCY　マーシー　AI裁判

MERCY　マーシー　AI裁判

昔のハリウッド映画では、ソ連や中国北朝鮮といった社会主義共産主義国を敵に見立てた映画が量産されました。

実際そういう時代だったから、見る側も特に疑問視することなく鑑賞してましたよね。

でも今だと、例えば中国を敵に見立てた映画を作れない（興行収入面や上映禁止の恐れもあるため）ような問題や、現実的に実在する国を敵にすることはよくない風潮にあるのか、かつてのような敵国が描かれなくなっちゃいました。

トップガン：マーヴェリックも核兵器開発を目論んでる敵程度の情報で、どの国なのかもわからないし、むしろ「国」なのかどうかも曖昧。

そうやってぼかして見えない敵と戦うのが今のハリウッド映画なのです。

じゃあ今具体的に何と戦っているのか。

それが「AI」です。

２０２５年だけでも「ミッション:インポッシブル/ファイナル・レコニング」、「ミーガン2.0」、「「トロン：アレス」がそれにあたり、残念ながら軒並み興行面で失敗した映画ばかりが並びます。

脚本組合及び俳優組合のストライキで問題に上がったのが「AI」に仕事を奪われるかもしれないという問題でした。

「悪のAI」のような高度な機能を持ったコンピューターが人類を脅かすような映画は過去にも多数ありましたが、どうやら作り手的にはそれが現実的に敵となってしまった時代が到来してしまったわけです。

しかしお客さん的には今更AIが人類に脅威をもたらすどころか、身近な暮らし必要不可欠な存在として歓迎してるのがほとんど。

要するに、今「反AI」映画を作ってもウケないってことです。

作り手の気持ちもわかりますが、そろそろ「新しい敵」を見立てるアイディアを探すべきでは。

…と前置きが長くなりましたが、何が言いたいかといいますと、今回鑑賞する映画はそんな「AI」が人間を裁くという非常にありえない展開の作品。

はっきりいいます、つまらなそうですｗ

機械VS人間の争いはとうとう法廷にまで持ち込まれた！ってことなんでしょうが、どうも発想が飛躍しすぎて…。

「レミニセンス」のような酸っぱい終わり方だったら絶賛できるんだけどなｗ

果たしてどんな映画になってるのか、早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

失踪した娘をデジタル上で追跡する父親の捜査劇を、100%すべてPC画面の映像で展開するというスリリングかつ革新的な表現で描いた『search／サーチ』の仕掛け人として知られるティムール・ベクマンベトフが、想像をはるかに超える速度で進化しているAIをテーマに描くアクションスリラー。

AIが司法を担う近未来を舞台に、妻殺しの容疑で裁判にかけられてしまう刑事が、断片的な記憶とAIが支配するデータベースから証拠を見つけ無罪を証明するために奔走する姿を、近未来の世界観や革新的な映像表現、タイムリミットを利用したスリリングな展開と争いが描かれる。

アカデミー賞作品賞を受賞した「オッペンハイマー」や「ダークナイト」を手掛けたチャールズ・ローヴェンがプロデュース。

彼曰く本作は「空想ではなく科学的現実になり得ること」と主張、また本作が問いかけるのは、AI自体を悪とみなすのではなく、AIを誰がどう使うかが大切だということ。

それらを踏まえ、AI社会にどう警鐘を鳴らすのか注目だ。

主人公の敏腕刑事レイヴンを演じるのは「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」シリーズや「ジュラシックワールド」シリーズのクリス・プラット。

本作についてAI版・権利章典のようなものと語るプラットは、実際問題起こりうる問題かもしれないテーマや、ディストピア一歩手前のロサンゼルスの描写に惹かれ出演を受けたそう。

そしてAI裁判官マドックスを演じるのは「DUNE/デューン砂の惑星」シリーズや「ハウス・オブ・ダイナマイト」のレベッカ・ファーガソン。

正確性を期待しながらも、オンラインの世界全てに疑ってかからないといけないと、AIテクノロジーに対して慎重な姿勢のファーガソンは、人間を理解しながらも人間ではない「感情なきAI」を模索しながら演じた様子。

他にも、「コンティニュー」「マリグナント」のアナベル・ウォリス、リブート版「バイオハザード」に出演予定のカリ・レイス、「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー：リミックス」のクリス・サリバンなどが出演します。

AIに司法を委ねた社会は、果たして真の正義を実現できるのか。

search／サーチ

ジョン・チョー

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あらすじ

凶悪犯罪が増加し、厳格な治安統制のためにAIが司法を担うことになった近未来。
ある日、敏腕刑事のレイヴン（クリス・プラット）が目を覚ますと、妻殺しの容疑で＜マーシー裁判所＞に拘束されていた。

冤罪を主張する彼だったが、覚えているのは事件前の断片的な記憶のみ。
自らの無実を証明するには、AIが支配する世界中のデーターベースから証拠を集め、さらにはAI裁判官が算出する”有罪率”を規定値まで下げなくてはならない。

無罪証明までの＜制限時間は90分＞。さもなくば＜即処刑＞──。（公式より抜粋）

youtu.be

感想

MERCY／マーシー　#AI裁判鑑賞。「search/サーチ」のプロデューサーが「俺も撮ってみたい！」と実現した実質「search/サーチ3」。
90分の理屈は理解できるけど刑事じゃなかったら自己弁護無理だろww
あのシステム、警察が導入できたらAI裁判必要ないと思うんだけどな…
でもサーチみたいで楽しかった pic.twitter.com/zDMNKCyXkt
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) January 23, 2026

監視カメラにブラウザ画像、様々なカメラ映像が飛び交ったと思ったらVR空間間で登場。

今や捜査は現場でなくても解決できる！

ほんと、サーチのまんまだったな…。

以下、ネタバレします。

ざっくりあらすじ

レイヴンが目を覚ますと、そこはマドックス判事のもと行われる法廷だった。

不況により犯罪増加の一途をたどる近未来のロサンゼルス。

あまりの犯罪者の増加に、刑務所はパンク状態、警官の手も足りないどころか殉職数も増加と負のスパイラルから抜け出せない時代となってしまった。

そこで政府は手間のかかる裁判をAIに任すことを決断。

裁判官も弁護士も陪審員も全てAIによって行われる「マーシー裁判」が導入される。

あらゆるデータベースから物的証拠や動機などを揃え、有罪か無罪かを判決し、その場で刑を執行するというスピーディーさは、犯罪現場の第一線で働く警察官や市民からも大きな支持を得ていた。

そしてレイヴンは、この裁判にかけられた犯人を逮捕した男としても著名な人物だった。

そんなレイヴンがなぜ法廷に、しかも身動き取れずに座ってるのか。

それは彼が妻を殺した容疑者だったからだ。

無実を主張するレイヴンだったが、動機ともとれる証拠映像を見て、開いた口が塞がらない。

仕事に行ったはずのレイヴンは、一度帰宅し妻と口論をしはじめ、30分後に家を出た後、バーで一人酒を飲んでいるところを警察官によって逮捕されていた。

相当のアルコールを摂取しているせいで、レイヴンは家から出た後の記憶がなく、バーで暴れている映像を見て驚くことしかできなかった。

娘もニュースを鵜呑みにしてレイヴンに怒りを露わにし、妻の両親もレイヴンを疑う始末。

マドックス判事は97.5％の確率で有罪と見做しているが、レイヴン自身で弁護をする猶予を90分与える。

この90分間,レイヴンはあらゆるデータベースをアクセスできる権限を与えられ、証拠を揃えることができる。

その結果、有罪率が92％まで下がらなければ、その場で処刑されてしまう。

前夜のアルコール摂取がたたって頭痛と脱水症状を起こしているレイヴンは、実はアルコール中毒だったことを明かす。

1年前に断酒会に参加して仲良くなったロブに面倒を見てもらいながら守っていたが、彼の相棒が殉職してしまったことを機に、再び酒に溺れる毎日を送っていたのだった。

元々短気な性格だったのか、事あるごとに妻と衝突を繰り返していたレイヴンは、事件当日、車に隠してあった酒を妻が勝手に回収したと思い込み、職場から自宅に引き返していたのだった。

その際、妻に向かって花瓶を投げており、彼の服に突いていた妻の血痕は、包丁で刺した時ではなくこの時に付いたモノだと主張。

包丁に付いた指紋も自身も料理をするからついていて当然と主張する。

これでも有罪率の下がらないレイヴンは、相棒の女性警官ジャッキーに現場検証を手伝ってもらうことに、

そしてあらゆるカメラ映像から、妻がもう一台スマホを持っていることを見つけたレイヴンは、妻の浮気相手の男の身柄を確保するようジャッキーに伝える。

彼は確かにレイヴンに内緒で妻と交際をしていたが殺してはいないと主張。

妻から仕事の悩みを聞きながら手料理を振る舞っていただけだと語る。

その後娘のインスタの裏垢の映像を見て凹んだり、事件前日のBBQの映像を見たりしながら検証していくレイヴン。

妻の仕事の悩みは、職場から尿素を盗んでいる同僚の存在だった。

マドックス判事の調べでは尿素は美容品には欠かせない成分だが、覚せい剤などの麻薬にも多く使用されるようで、レッドゾーンある警戒区域に生息しているホームレスたちに売りさばいて大儲けしている可能性もあると語る。

妻のスマホから友人や同僚を漁った結果、ギャンブルで借金を抱えていた男に目を付ける。

正にうってつけの男で、実際妻と外で口論している映像も入手。

さらに彼は前日のBBQにも参加し、ロブの車でやってくるなど、なるべく監視カメラに映らないような行動をしていたことがわかってきた。

さらに娘が恋人とインスタライブをしていた時の映像で「物音がした」時間は、レイヴンが帰宅した時間だと思われていたが、レイヴンが警察署を退勤した時間と一致しなかった。

実際物音がしたので幽霊がいるかもと家を徘徊しながら回した動画に、誰も明けてない地下室のドアが開いていたこと、画質を上げてみると誰かが存在したことが発覚。

犯人はBBQに足を使わずやってきて、一日中地下室に隠れた後、妻をナイフで殺害したことがわかった。

こうして妻の同僚を問い詰めると、さらに事態が急変する。

実際尿素を盗んでいたのは彼ではなく、ロブだった。

ロブには大きな借りがあるので黙っていただけだった。

それを妻に問い詰められて激昂してただけだったのだ。

さらに彼はBBQにはロブの車に乗ってやってきたが、帰りはロブを残し、彼の車で同僚を送り届けて帰宅したのだった。

事件当日も体調不良で会社を休んでいたこともわかり、犯人はロブであることがほぼ確定する。

尿素は爆弾にも使われることを知ったマドックス判事は、レイヴンに「トラックに爆弾を積んでどこかへ向かうのではないか」と主張。

ロブの家に急行してもらったジャッキーとSWATは、納屋に地図と爆弾の薬剤の残りを発見する。

AIに証拠を残さないためにすべてアナログで計画していたことがこれでわかったのだ。

レイヴンは部屋に飾ってあった写真に目を付ける。

半分に破れた写真には誰が映っているのかをマドックスに解読してもらうと、その相手がかつてレイヴンが逮捕し、AI裁判によって有罪判決を受けた男だったことが判明。

施設で育ったロブは、弟を施設に残したまま養子になっていた。

離れ離れになってもホームレス生活をしても面倒を見続けていたが、彼はレイヴンによって逮捕され、有罪判決を受けて死んでしまっていたのだ。

そしてロブの行き先は、正に今裁判が行われているこの場所であることが判明。

ジャッキーやSWATは、レイヴンの娘を人質にし、爆弾を積んだトラックでこちらに向かってくる。

果たしてレイヴンは、妻殺しから大規模テロへと変貌を遂げたこの事件を防ぐことができるのか。

･･･というのがざっくりしたあらすじです。

サーチ3でよかったのに。

人間も機械も、それを動かす人が優秀ならシステムとして組織として機能するってのは、色んな所で証明されてると思います。

逆に、使う人が下手だったり悪用したりすれば、悪い方向へ進んでしまうってことも証明されてるかと。

今回のこのAI裁判も、要は主人公が敏腕刑事だったから冤罪を防げたし、大きな事件も未然に防ぐことができたわけです。

そうした教訓を受け止めることができたという意味では、本作が持つテーマや意義は良かったと言いたい。

しかし、物語という点においては少々無理があるなとも思えてならない作品でした。

僕は監督の過去作の「ウォンテッド」も好きですし、プロデュースした「サーチ」も好きです。

特に2は、現代の安楽椅子探偵を、かなりのハイスピードにも拘らず破たんしてないプロットで作られた代物だったので、今回も鑑賞しながらそれを思い出し比較してました。

ただなんでしょうね、裁判という枠組みの中で納まるなら褒めたいけど、結局自己弁護をして無罪を勝ち取るのではなく、裁判を通じて真犯人を探すって話にスライドwしちゃってるのが僕はあまり肯定できないというか。

大体、裁判にかけられる被告がバカだったら、自己弁護もできない仕組みになってるんですよこれ。

仮にバカでなくても地頭が良くても、事件に慣れてる人でないと無理だし、それこそエンジニアとかでないと、あんなにバンバン証拠映像出てきても一瞬で違和感っ見つけられないし、ファイルを見つけ出すこともできないし、要するに自分を弁護するために何を探したらいいのかもわからないですよね。

また、映画の中で一切触れてなかったのがフェイク動画の類です。

マドックス判事の能力が優秀なので、一切そういう映像は出てこないとは思うんですけど、だったら一言欲しかった。

結果的にマドックスは有罪だとほぼ決めつけてたけど、レイヴンの自己弁護のおかげで間違っていたことに気付く。

さらにレイヴンが逮捕した男=ロブの弟はアリバイがあったにもかかわらず、ジャッキーが証拠隠滅したせいで冤罪を喰らった。

AIでも冤罪=過ちをしてしまうってことが最後にわかるわけですけど、果たしてAIはフェイク動画をちゃんと見分けられるのかってのも、劇中に言うべきだと思うんですよ。

とにかく、今回の裁判の被告が優秀な刑事だったから無罪で済んだって話です。

それは面白いのかって話。

やってることは面白かったですよ。

もちろんさっきも言ったように、サーチを別のシチュエーションでやってみましたって映画ですから、色々な試みがされてましたよね。

サーチって、1も2も基本主人公ひとりなんですよね。

2だと現地のツアコンにコンタクトを取って動いてもらってましたけど、本作もジャッキーを使って現場検証してもらったり、犯人を追いかけてもらったりしてたので、恐らく2を発展させた部分なんだろうと。

本作はそこに助手的立場のキャラを設けて物語をさらに膨らませたパターンでしたね。

マドックス自体、別に彼を有罪にしたいわけではないので敵ではない。

事実だけが全てだと思い込んでる存在なので、直感で動くレイヴンにかなり動揺してる辺りがキャラ的に面白かったですね。

だからサーチではあまり出てこなかった「Siri」とか「アレクサ」みたいな音声アシスタント、またはアイアンマンでいうジャーヴィスみたいな、主人公をサポートするような存在なんだけど、判事故にあまり肩入れできないっていう。

この辺の揺れは良かったと思います。

これをレベッカ・ファーガソンがロボットっぽい表情で演じてるのがまた素晴らしかったですね。

逆にめちゃめちゃ感情的なレイヴンをクリプラが良くやってたと思います。

実際彼は椅子から離れることができない状態で、ただ色んな映像を見て表情なり態度を現さないといけない。

アルコール依存症でDVの気があるキャラのイメージがあまりないんだけど、めっちゃいそうな人物をよくやってましたよ。

お互い顔芸で演技しなきゃいけないのが大変だったろうけど、まぁオーバーアクトにならないくらいのレベルで演じてたんじゃないですかね。

そして一番ツッコみたいのは、マドックス判事がいじれるすべてのデータベースに入れる権限を、警察が持っていたら大方の事件が解決できるんじゃないかってこと。

実際できるんだろうけど、それを動かすのは人間だから、ここまで短時間でスムーズに使いこなせないんでしょう。

だからマドックスは判事なんかやらずに、警察に導入すればいいのに、と。

で、さらに踏み込むと、裁判のためなら捜査のためなら、こんな簡単にいろんなデータベースにアクセスして閲覧できる権限を、判事はともかく被告が扱えていいの？という点。

要はダークナイトのクライマックスで、ジョーカーを探すためにソナー機能を使って探すってのがありましたよね。

あれに対してフォックスが倫理に反する的な反発をしたんですけど、そういうことです。

その辺の是非をすっ飛ばしてるの、近未来ってだけで片づけてやしないかい？と。

最後に

なんかうやむやになってるけど、結局レイヴンて奥さんとあまり上手くいってないし、これで無罪になったとはいえ、あまり応援できるタイプの主人公ではないよなと。

おそらく酒をまた飲みそうだし、向こうの両親ともうまくいかなそうだし、娘も親父のあんな姿見てトラウマになるだろうから、ダメだろうなw

あとやっぱりね、最後法廷から飛び出してレイヴン自身が行動するってのは、なんか違う気がするっていう。

これまで見ていたのはレイヴンが見ていたデータベースの映像で、急に別の映像を見ることになるんですよ、我々は。

急に現実を見せられるっていうんですかね。

もちろん娘の救出があるから外に出るんだけども、特に何も変わってないレイヴンが外に飛び出しても何のカタルシスもないし、見てるこっちも気持ちが高ぶらないんですよね～、クライマックス。

エレクトリック・ステイトといい本作といい、最近クリプラが選ぶ作品、ダメだな…ｗ

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★★5/10

映画「ウォーフェア戦地最前線2026」感想ネタバレあり解説戦場の悲惨さは映画史上最上級。

2026-01-16T16:42:54+09:00

WARFARE/ウォーフェア　戦地最前線2026

WARFARE/ウォーフェア　戦地最前線2026

大量破壊兵器保有疑惑とテロとの戦いを目的としたイラク戦争。

フセイン政権を崩壊させたものの、当の大量破壊兵器は見つからず。

根拠のない理由で強行的に行った軍事攻撃、結果統治はおろか混乱を巻き起こすだけになったなど、アメリカの責任は大きいといえます。

もちろん映画でもイラク戦争を題材した作品は数多く製作。

大量破壊兵器の捜索を描いた「グリーン・ゾーン」、命知らずの爆発物処理係の物語「ハート・ロッカー」、実在する狙撃手の活躍とその後を描いた「アメリカン・スナイパー」、ブッシュ政権の影の権力者の半生を風刺的に描いた「バイス」など、様々な視点でイラク戦争の真実や悲惨さを語っています。

今回鑑賞する作品は、そんなイラク戦争での実体験を極限まで再現したと話題の1作。

「シビル・ウォー　アメリカ最後の日」で、「もしかしたらあり得るかもしれない明日」をリアルに描いたアレックス・ガーランドが、どんな「地獄」を見せてくれるか、しっかりと体に刻みたいと思います。

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

「シビル・ウォー　アメリカ最後の日」のアレックス・ガーランド監督が、同作で軍事アドバイザーを務め、米軍特殊部隊の経歴を持つレイ・メンドーサを共同監督に迎え、彼のイラク戦争での実体験を極限まで再現した映画。

2006年のイラク・ラマディという危険地帯を舞台に、突如全面衝突状態と化した市街地での状況を、完全に包囲され壮絶な戦場に閉じ込められたアメリカの特殊部隊員たちの視点で描く。

自身もイラク戦争でネイビーシールズ(米軍特殊部隊)として戦った経験を持ち、『シビル・ウォーアメリカ最後の日』ではリアルな戦闘描写を設計し話題を呼んだ軍事アドバイザー、レイ・メンドーサ監督。

様々な戦争映画が製作されてきたが、「曖昧に描かれた戦争映画を観て、兵士が犠牲にしたものを理解したつもりになってほしくない。」と強く語った。

脚本執筆の際も同法の兵士から徹底して聞き取りを行い、彼らの頭の片隅に残るトラウマを映画に反映。これがフィクションではなく本当に起きたことだと強く見せつける。

部隊長メンドーサ役には、若手俳優のディファラオ・ウン＝ア＝タイが抜擢。

リーダーのエリック役を、「デトロイト」、「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシーVol.3」のウィル・ポールター、狙撃兵エリオット役を、TVシリーズ「SHOGUN将軍」のコスモ・ジャーヴィス、主席兵曹サム役を、「ファンタスティック4」、「クワイエット・プレイスDAY1」のジョセフ・クイン、機関銃手トミー役を「ロケットマン」のキット・コナー、2班の小隊長ジェイク役を「メイ・ディセンバーゆれる真実」のチャールズ・メルトンが演じる。

シビルウォー製作中に本作のアイディアを思いつき、メンドーサと密で濃厚な会話をして構想を練ったと語るアレックス・ガーランド監督。

戦場に存在する“非日常”だけをトリミングし拡大したことで、より「現実に近い」作品と化した本作が、我々にもたらすものとは一体。

シビル・ウォーアメリカ最後の日

キルステン・ダンスト

Amazon

あらすじ

2006年、イラク。

アメリカ特殊部隊の小隊８名は、危険地帯ラマディで、アルカイダ幹部の監視と狙撃の任務についていた。

ところが事態を察知した敵兵から先制攻撃を受け、全面衝突が始まる。

反乱勢力に完全包囲され、負傷者は続出。

救助を要請するが、さらなる攻撃を受け現場は地獄と化す。

本部との通信を閉ざした通信兵・メンドーサ（ディファラオ・ウン＝ア＝タイ）、指揮官のエリック（ウィル・ポールター）は部隊への指示を完全に放棄し、皆から信頼される狙撃手のエリオット（愛称:ブージャー･ブー(鼻くそブーの意)）（コスモ・ジャーヴィス）は爆撃により意識を失ってしまう。

痛みに耐えきれず叫び声を上げる者、鎮痛剤のモルヒネを打ち間違える者、持ち場を守らずパニックに陥る者。

彼らは逃げ場のない、轟音鳴り響くウォーフェア（戦闘）から、いかにして脱出するのか。（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#ウォーフェア戦地最前線鑑賞。ブッシュマスター来なきゃ終わってた。
ただただ敵襲から逃れる為の映像。
漂う緊迫感と爆音、痛みで喘ぐ声。
威嚇飛行とIED爆弾のインパクトが凄すぎて何度も椅子から飛び跳ねた…
普通に民家占領してのドンパチってのも見逃してはいけない。 pic.twitter.com/NZ0dk10oXM
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) January 16, 2026

本当の戦場を体験するには最高のシミュレーション。

監視して、狙われて、脱出するというシンプルな構成。

とにかく音とカメラワークが秀逸でした。

以下、ネタバレします。

95分、どっと疲れる。

2006年11月19日、ネイビーシールズ部隊のアルファ・ワンが狙撃舞台を警戒する姿を描いた本作。

冒頭ではサブスタンスのデミ・ムーアがやっていたようなエアロビクス番組を見て高揚し飛び跳ねる彼らが映るが、ここ以外は本当に緊迫感しか生まれない映像ばかりだった。

ここでEDMの低音を敢えて鳴り響かせたのは、今後これくらいドスの効いた音が鳴りまくるからお前ら覚悟しとけよ、と警告してるかのような音量だった。

その覚悟の通り、物語中盤を迎える前にえげつない音と叫び声が乱発する、正に阿鼻叫喚の戦場へと様変わりする。

真夜中に行動し、一軒の民家を占拠。

家主や家族を奥の部屋に追い込み、アルファ・ワンは訓練通り配置について周囲を警戒していく。

向かいの家、隣家、その方向に見える市場など、敵と思しき連中、武器を持ってる連中を片っ端から警戒し、逐一報告していく。

通りの向かいの家に銃を持った男が入っていく姿を見た一行は、警戒レベルを一つ上げるが、すぐさま手榴弾が投げられてしまい、エリオット狙撃兵が負傷してしまう。

負傷者を本部まで運んでもらうために装甲車ブッシュマスターを要請し、体制と手順を整えたうえで行動開始したかと思ったら、今度はIED爆弾が投げ込まれてしまう。

この攻撃によってサムは下半身に大きな怪我を負い、エリオットも足に大けがを負ってしまう。

隊長のエリックも喉をやられ指揮を執れる状態でなくなってしまう。

重傷者を抱え、完全に包囲されてしまったアルファ・ワンは、どうやって脱出するのかという構成。

95という短尺ゆえに、ドラマを追うというよりも彼らと同じように悲惨な状況を体験してもらうためにはちょうどいい時間といった具合。

細かい指摘をするのであれば、一体これが何の戦争でどんな作戦で彼らが動いてるのか正直よくわからない。

大量破壊兵器を探すわけではなく、敵らしい人たちを監視して、その後どうするのかもわからない。

隠れて監視してるのがバレて、一斉攻撃されてしまうという点で任務失敗だし、お前kに負傷者を二人も出してしまうダメっぷりで、酷い言い回しだけど部隊としては使えない連中ですわ。

こんなこと言う時点でお前戦争舐めてるわと言われそうですが、冷静考えればそういうことですよ。

アルファ・ワンは見立てもできてなければ、作戦筒抜けでダメダメです。

しかし本作の本質はあくまで部隊の出来不出来ではなく、彼らとともに最悪のシチュエーションを体験してもらい、如何に戦争というモノが悲劇しか生まないのかを映画館で感じてもらうというもの。

それに関しては十分機能していた作品です。

今回一般の劇場よりも音が良い環境で観るのが良いだろうと考え、時間的な都合でTOHOのドルビーアトモスで観賞しましたが、恐るべき爆音でしたよ。

午前中に1本映画を見たせいで少々眠気が襲ってはいたんです。

実際劇中の前半、それこそ民家を占拠して監視してるシーンは、ほぼうとうとしてましたｗ

手榴弾が投げ込まれた辺りで覚醒、そこからというもの、自分自身もどこかkラカ狙撃されるのでは？と思ってしまうほど没入し、彼らと共に警戒してましたｗ

まぁ前後左右誰も座ってなかったので安心でしたがw

パンパンパンパン相手が撃ちまくってくるんだけど、終盤の方まで敵の姿がよくわからないんですよ。

これ案外効果的だったんじゃなかったかなと、ふと思いました。

例えば、ここでアルファ・ワンが狙われている最中に、カメラが向かいの家の屋上に切り替わったら、我々はそこから撃ってきてるんだと、どこか高みの見物をしてしまう可能性がある。

でも本作は、ほとんどアルファ・ワンのメンバーのリアクションを捉えていく。

そうすることで、共に戦っている、もしくは攻撃にあっていると錯覚しやすい演出をしていたんじゃないかなと。

本番に入るまでにどういう動きをするとか、どういうフォーメーションんでどういう姿勢でどういう心構えでってのを細かく演技プランを立てたと思うんです。

でもどう見たって演技してる陽には見えないくらい、全員が「いま超絶にヤバい状況」って表情をしてるんですよね。

だからこっちも息を殺して見守るしかない、というか心ここにあらずな感じでスクリーンを見つめてしまってるんです。

劇中最大の悲劇とインパクトは、負傷したエリオットを装甲車ブッシュマスターに乗せて運搬する作業のシーン。

到着するまで1分ごとにカウントダウンをする一同。

誰がどう動くか、何度も確認をしあいながら時が来るのを待ち、いざ到着したら急いで行動するわけです。

しかし！！

エリオットがブッシュマスターに乗ろうとした瞬間、途轍もない爆音、いや轟音が耳に襲い掛かります！！

はっきり言って俺が油断してたのもあります。

ですが、あまりの音のデカさと一瞬にして雰囲気が変わる画面に驚き慄き、俺は椅子から飛び上がりましたｗ

ほんとですｗ

案外ビビリな方ではありますが、これは驚くって！！

爆破したら煙が上がって視界が霞むことは想定できますが、まさか太陽まで覆って辺り一面真っ暗になるってのは想定外。

爆音で皆耳がやられて耳栓しながら「キーーーーン」という耳鳴りを聞いてるあの感じが劇場全体に流れます。

こういう耳鳴り音とか超リアルだなって思うんですけど、本作はその上行くリアル。

鼓膜が破れたんじゃないかというほど音が数分間籠っていて、ようやく意識が戻ってきたなと思ったら、脚に大怪我追っていることに気付いたサムの叫び声がどんどんクリアになっていく。

サムの怪我に気付いたレイが敵の発砲を交わしながらサムを民家に引き戻した途端、カメラは民家の中に切り替わり、音もいつもクリアな音に戻る。

するとサムの叫び声も音量MAXになるんで、再び驚く。

サムを民家まで引っ張ったレイという兵士は、どうやら共同監督のかつての姿らしく、エリック隊長よりも視点が多いのはそのためだと思われます。

きっとこの時、自分がどんな心境でどんな切迫感だったのか、必死で思い出したんでしょうね。

劇中では、あまりの事態に意識が遠のいたり、命令が聞こえなくなったり、イヤホンから入ってくる無線がうざくて一度切ったりしてイラついたりと、それまで経験してこなかったシチュエーションに困惑もしていたんだろうなというのが窺えるショットでした。

また最後までサムの看病をしていたのもレイで、止血するために圧迫する際も、あまりにサムが叫ぶから一度躊躇してしまうあたりもリアルというか。

というか、レイ以外も放心状態でしたね。

我に返って早く帰りたいとぼやくキャラもいたし、屋上から敵が撃ってきてるのに、それすら気づかないで突っ立った奴もいましたし。

声が出なくて、さらに指揮もできないくらい隊長もパニクってしまってるわけですから、よほどのことですよこれ。

アルファ・ワンがいるってことはツーもいるってことで、後半は彼らを助けにツーの部隊もやってくる。

辺りを警戒しながら少しずつ民家に近づき、助けにやってきたはいいものの、アドレナリン出まくってるのか、いきなりサムの脚を蹴とばす不届き者がいましたね、バカたれが。

その後、再び装甲車ブッシュマスターを要請して脱出を図るんですが、助けが来てしまったことで敵も攻撃の手を緩めずに増してきてる感じが壮絶でした。

特に屋上からバンバン撃ってるシーンは、当てる気がないくらい乱発してて、これじゃ逃げれないと戦意喪失して逆に怖い。

そんな彼らを威嚇するために、近くを通ってる戦闘機に「威嚇飛行」を要請します。

これがあれば、一定時間彼らの攻撃が止まるので、ブッシュマスターにすんなり移動できるという算段。

ただこの威嚇飛行、とんでもねえ低空飛行でとんでもねえスピードで通過するんですわ。

奥から手前に飛行する姿をカメラは捉える(おそらくCGですが）んですけど、ものすごく早い上に、辺り一面の砂埃を一気に巻き上げるからものすごい映像になってるんですよ。

十戒みたいに地面が割れて両サイドから砂埃が撒き上がって円状の通路ができるんですね、戦闘機が通過すると。

別世界の入り口が一瞬にして現れたみたいな。

でもって、爆音ですからかなりのインパクトですよ。

最後に

とまぁ、とにかく最悪の事態をただただ見つめるしかないし、気が付いたら一緒に線上にいるかのような95分なんですけど、普通に考えてね、彼らアルファ・ワンというか米軍の行為自体にも問題があるのが本作の見どころ。

大体ですよ、勝手に夜中に民家を占拠して、やりたい放題やって、帰る際に家主から「なんで！？どうして！？」と詰め寄られて、何も言えずに「申し訳ない」としか言えないわけですよ。

俺見逃してたかもしれないけど、何故占拠したのか事情を説明してるんですかね。

一応通訳の兵士がいましたけど。

そうそう、現地の通訳の兵士も、エリオットをブッシュマスターに乗せる際、先頭を任されたんですよ。

2人も母国語で「なんで俺たちが一番前なんだよ」とごちゃごちゃ言ってましたけど、要は弾除けってことですよね。

さらには威嚇飛行に、ブッシュマスターで周囲の家を見境なく砲撃して帰還するという一連の報復。

住宅地が戦場になることは色んな戦争を見ていても見たことある景色ですが、何もそこまでする必要あるのかって話ですよね。

イラク戦争自体、承認を得ずにアメリカが勝手に武力で介入したわけですし、結果的に大量破壊兵器が出てこなかったという話ですから。

今でもトランプが他国に武力で介入して事態を収束しようとしてますけど、それがまかり通ってしまったら、アメリカが気にくわない国にも報復しそうで物騒過ぎるっていう。

逆にウクライナは介入しないんかいってことですよね。

どうして戦争をしようと思うのか全く理解できませんが、国のトップを司ってる連中が戦争を選択肢に入れるような奴ばかりで、未来はどうなっちゃうんだろうと思います。

そんな奴らには是非この映画を見て考えを改めてほしいですね。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

モンキー的映画のススメ

映画「ゼイ･ウィル･キル･ユー」感想ネタバレあり解説 こんなマンション住み込みで働きたくない！

ゼイ・ウィル・キル・ユー

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あらすじ

感想

わかりやすいプロット

色々思い浮かべる映画たち。

ゴア描写もなかなか

最後に

映画「ひつじ探偵団」感想ネタバレあり解説 ただのモフモフでかわいい映画じゃない。

ひつじ探偵団

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あらすじ

感想

動物の言葉が聞けたらなぁ。

忘れることこそ悲しいのよ。

最後に

映画「グランドイリュージョン3/ダイヤモンドミッション」感想ネタバレあり解説 今回も華麗にダマされます。

グランド・イリュージョン/ダイヤモンド・ミッション

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あらすじ

感想

ニュー・ホースメンすご！

トリックアート目白押し。

最後に

映画「サンキュー、チャック」感想ネタバレあり解説 なんて神秘的で美しい物語なんだ。

サンキュー、チャック

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あらすじ

感想

何故逆から進むのか。

ダンスシーンで感涙

最後に

映画「プラダを着た悪魔2」感想ネタバレあり解説 ただの同窓会続編じゃない面白さ。

プラダを着た悪魔2

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あらすじ

感想

ジャーナリズムとは、そして記事を読んでもらうには。

後半は資本主義の波に飲まれる展開に。

最後に

映画「ザ･スーパーマリオギャラクシー･ムービー」感想ネタバレあり解説 ついにピーチ姫とロゼッタ姫の関係が。

ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー

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あらすじ

感想

ざっくりあらすじ。

中々疲れる90分。

最後に

映画「これって生きてる？」感想ネタバレあり解説 君と「不幸」になりたい。

これって生きてる？

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あらすじ

感想

粗削りだけど愛がある。

最後に

映画「ソング･サング･ブルー/Song Sung Blue」感想ネタバレあり解説 これほんとに実話かよ!?

ソング・サング・ブルー

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あらすじ

感想

Mrシャチホコとみはるに例えてみる。

波乱万丈すぎる。

最後に

映画「ハムネット」感想ネタバレあり解説 シェイクスピアのの妻の喪失と再生。

ハムネット

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あらすじ

感想

まずは原作者の思いを知る。

森の魔女・アグネス

何故悲劇を描いたのか。

最後に

映画「俺たちのアナコンダ」感想ネタバレあり解説 オリジナル知らなくても楽しいぞ！観て！

俺たちのアナコンダ

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あらすじ

感想

未知との遭遇、オールザットジャズ…アナコンダ!?ｗｗ

映画「ゼイ･ウィル･キル･ユー」感想ネタバレあり解説こんなマンション住み込みで働きたくない！

映画「ひつじ探偵団」感想ネタバレあり解説ただのモフモフでかわいい映画じゃない。

映画「グランドイリュージョン3/ダイヤモンドミッション」感想ネタバレあり解説今回も華麗にダマされます。

映画「サンキュー、チャック」感想ネタバレあり解説なんて神秘的で美しい物語なんだ。

映画「プラダを着た悪魔2」感想ネタバレあり解説　ただの同窓会続編じゃない面白さ。

映画「ザ･スーパーマリオギャラクシー･ムービー」感想ネタバレあり解説　ついにピーチ姫とロゼッタ姫の関係が。

映画「これって生きてる？」感想ネタバレあり解説君と「不幸」になりたい。

映画「ソング･サング･ブルー/Song Sung Blue」感想ネタバレあり解説　これほんとに実話かよ!?

映画「ハムネット」感想ネタバレあり解説シェイクスピアのの妻の喪失と再生。

映画「俺たちのアナコンダ」感想ネタバレあり解説オリジナル知らなくても楽しいぞ！観て！

映画「ザ・ブライド!」感想ネタバレあり解説賛否割れると思うけど俺は擁護する。

映画「ストリート･キングダム自分の音を鳴らせ。」感想ネタバレあり解説この映画からまた新しい音楽が生まれてくれたら。

ストリート・キングダム　自分の音を鳴らせ。

映画「君が最後に遺した歌」感想ネタバレあり解説　開始3分でサブイボ出てしまった…。

映画「プロジェクト･ヘイル･メアリー」感想ネタバレあり解説驚き！驚き！驚き！

映画「マーティ･シュプリーム世界をつかめ」感想ネタバレあり解説営業マンは必見の話だと思うよ。

マーティ･シュプリーム　世界をつかめ

映画「ゴールデンカムイ/網走監獄襲撃編」感想ネタバレあり解説ついにのっぺら坊の正体が明らかに！

ゴールデンカムイ2　網走監獄襲撃編

映画「しあわせな選択」感想ネタバレあり解説採用されないからってライバル殺してもねぇ。

映画「ウィキッド永遠の約束（後編）」感想ネタバレあり解説そうやってオズの魔法使いに繋がるのね。

ウィキッド2　永遠の約束