モンキー的映画のススメ

映画「でっちあげ~殺人教師と呼ばれた男」感想ネタバレあり解説あなたが目にしたモノは本当に「真実」ですか？

2026-10-22T10:25:00+09:00

でっちあげ　~殺人教師と呼ばれた男

でっちあげ　~殺人教師と呼ばれた男

昨今フェイクニュースやら偏向報道やら目立つようになりましたが、発信する側はどんな気持ちでやってるんでしょうね。

それらを鵜呑みにして認知バイアスにかかる人もきっと多いはず。

収益欲しさにインプレゾンビを貸す輩もどんどん増えてきており、現在のＳＮＳを見る限り、数年前より一層「真実を見極める判断力」が必要になってきていると思います。

今回鑑賞する映画は、一方的な「でっちあげ」が全国区へと発展し、「殺人教師」のレッテルを張られてしまったある男性の物語。

実話を映画化したものですから事件の真相は調べればわかるし、そもそもタイトルが「でっち上げ」ですから結末は見えてます。

しかし、見せ方は正直読めません。

もしかしたら本当に殺人教師のように見せて居心地の悪い内容になってるかもしれません。

要は見る側に「真実を見極める力」をつけようと仕向けてる内容、なのかもしれません。

とりあえず早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

20年前、日本で初めて教師による児童への虐めが認定された体罰事件を、福田ますみがルポルタージュした著書『でっちあげ福岡「殺人教師」事件の真相』を映画化。

これを「クローズZERO」や「藁の楯」、「怪物の木こり」の三池崇史監督が実写映画化。

保護者から「児童への体罰」で告発された小学校教師が、大々的に報じられたことで世間からのバッシングを受けるも、法廷で「事実無根のでっちあげ」と完全否定したことから、壮絶な争いへと発展していく様を通じて、「真実とは何か」「何を疑うべきか」を問う。

是枝裕和監督の「怪物」を彷彿とさせる本作。

これまでサイコパス教師を描いた「悪の教典」や、性根の腐った犯人護送劇「藁の楯」など、常軌を逸した狂ったキャラクターばかりを題材にして「バイオレンスの巨匠」の異名を持つ三池崇史は、「メディアの情報を無防備に浴び続け、鵜呑みにした受け手が自分を正義側に持っていって心地よさを感じている。その状況自体が、とても暴力的だ」と語る。

いつ自分がそうした歪んだ正義によって、加害者や被害者になるかもわからない現状を、本作を通じて目に見えない「暴力」で描いてることだろう。

主人公の小学校教師には「クローズZEROⅡ」以来の三池組参加となった綾野剛。

あれからさらに演技に磨きをかけた彼が、本作では集中攻撃を浴び疲弊し苦しみながらも真実を伝えるために粉骨砕身するすがたを熱演した。

他にも、教師を告発する保護者役を、「着信アリ」、「蛇の道」の柴咲コウ、週刊誌の記者役を、「怪物の木こり」の亀梨和也、教師の妻役を、「ザ・ファブル」シリーズ、「LOVE LIFE」の木村文乃、保護者の弁護士役を、「沈黙のパレード」、「室町無頼」の北村一輝が、そして教師の弁護士役を、「首ｰKUBIｰ」の小林薫が務めた。

片方が見た景色は、もう片方が見た景色とは違う見え方になる。

互いの主張をどのように描き観る者を惑わすのか。

これまで描いたことのないジャンルと語る監督の新たなエンターテインメントがここに。

でっちあげ―福岡「殺人教師」事件の真相―（新潮文庫）

作者:福田ますみ
新潮社

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でっちあげ　1巻: バンチコミックス

作者:福田ますみ,田近康平
新潮社

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あらすじ

2003年。

小学校教諭・薮下誠一（綾野剛）は、保護者・氷室律子（柴咲コウ）に
児童・氷室拓翔への体罰で告発された。

体罰とはものの言いようで、その内容は聞くに耐えない虐めだった。

これを嗅ぎつけた週刊春報の記者・鳴海三千彦（亀梨和也）が"実名報道"に踏み切る。
過激な言葉で飾られた記事は、瞬く間に世の中を震撼させ、薮下はマスコミの標的となった。

誹謗中傷、裏切り、停職、壊れていく日常。

次から次へと底なしの絶望が薮下をすり潰していく。

一方、律子を擁護する声は多く、"550人もの大弁護団"が結成され、前代未聞の民事訴訟へと発展。

誰もが律子側の勝利を切望し、確信していたのだが、法廷で薮下の口から語られたのは「すべて事実無根の"でっちあげ"」だという完全否認だった。（HPより抜粋）

youtu.be

登場人物紹介

薮下誠一（綾野剛）…小学校教諭。教え子の氷室拓翔に執拗かつ凄惨な虐めを行ったとして、拓翔の母親の律子に告発される。
氷室律子（柴咲コウ）…拓翔の母親。息子の拓翔が薮下に虐められていることに気づき、メディアと世論を味方につけて薮下を訴える。
鳴海三千彦（亀梨和也）…週刊春報の記者。薮下の事件を実名報道し、世論に大きな影響を与える。

都築敏明（大倉孝二）…薮下の勤める⼩学校の教頭。校長の段田に従順な態度を取る。
前村義文（小澤征悦）…大学病院の精神科教授。拓翔の診断を担当する。
堂前（髙嶋政宏）…週刊春報の編集長。鳴海の上司で、薮下の実名報道を許諾する。
氷室拓馬（迫田孝也）…律子の夫で、拓翔の父親。薮下を「暴力教師」と激しく非難する。
山添夏美（安藤玉恵）…拓翔のクラスメイト・山添純也の母親。
箱崎祥子（美村里江）…精神科医。前村とともに拓翔の診断を担当する。
藤野公代（峯村リエ）…教育委員会の教育長。
戸川（東野絢香）…薮下の同僚。都築からの指示で薮下を監視する。
橋本（飯田基祐）…裁判長。
氷室拓翔（三浦綺羅）…律子と拓馬の息子。薮下が体罰を行ったとされる児童。

薮下希美（木村文乃）…薮下の妻。彼を懸命に支える。
段田重春（光石研）…薮下の勤める⼩学校の校⻑。自らの保⾝に⾛る。
大和紀夫（北村一輝）…律⼦側の弁護⼠。550人もの⼤弁護団を率いて裁判に臨む。
湯上谷年雄（小林薫）…薮下の弁護人。

（以上Wikipediaより抜粋）

原作では第1審まで描かれてるようですが、裁判はそこで終わってないそうです。

本作はどこまで描くのかも気になります。

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#映画でっちあげ鑑賞。
羅生門、怪物スタイルに見せつつ、中盤以降は法廷劇へと姿を変える「真実」の物語。
全容を把握してたけど、それでもこのでっちあげは気味が悪い。
優しすぎる綾野剛の芝居が終盤まで抜群によく、モンペな柴咲コウの強張った表情も際立つ。
しかし、どうしてあんなことを… pic.twitter.com/4Ma6mbHqow
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) June 27, 2025

捻じ曲げられた真実に苦しみながら闘い抜いた小学生教師の10年間。

今や政治でさえ「嘘」が「真実」になることだってあり得る社会。

いつ自分が藪下先生のようになるかわからない。

明日は我が身だ。

以下、ネタバレします。

ざっくりあらすじ。

物語は、原告である律子の視点から始まる。

家庭訪問が午後21時に行われるという普通ではありえない時間設定の中、不愛想な藪下先生が「戦争のせいで外国人が日本に来てしまった」ことや「血が穢れている」などという教師以前に人間として在り得ない発言を律子の前で連発。

やがて藪下の行動は児童である息子・拓翔に矛先が向けられ、帰宅の準備ができない拓翔に対し「うさぎかピノキオか」などといい、鼻を思いっきり引っ張って流血させる。

帰宅途中の拓翔を見つけた母・律子はケガした息子の姿を見て唖然とし、夫を連れて学校へ乗り込むのだった。

藪下先生の授業には監視がつくが、帰宅途中の拓翔を待ち伏せした藪下先生は、今度チクったらお仕置きだぞ、死に方教えてやろうかなどと脅迫、あまりの恐怖に拓翔は自殺未遂まで起こす事態へと発展していく。

一方、藪下先生の視点に切り替わると、律子の証言は全くのでたらめであることが窺える。

拓翔は同級生に暴力を振るう姿が度々映る。

家庭訪問を終え帰宅した藪下の自宅に、律子から「家庭訪問」の催促の電話が鳴る。

律子の都合で2日後に設定したはずだが、そんなことはないと反論された藪下先生は、降りしきる雨の中21時に自宅を訪問。

「私は祖父がアメリカ人で…」、「なるほど、血が混じってるんですね。だから拓翔君は髪が赤いのか」や、「日本人はなぜPTAに積極的でないのか」という律子の発言に対し、藪下先生は「戦争の時から日本人は控えめなのかもしれません」などと、律子の証言とはまるで違う会話を23時まで付き合わされていく。

3週間後、律子と夫が学校に謝罪を要求してきたと校長から聞かされた藪下先生。

拓翔が体罰を受けている、自殺を強要されたなどまるで身に覚えのない言い分に、すかさず否定をし続ける藪下先生だったが、かつて同級生をいじめる拓翔に指導の一環として手の甲で軽く触れる程度の暴力をしたことを語ったことで、校長から「体罰を認め謝罪しろ」と強要されてしまう。

やがて律子と夫の前で謝罪したものの、またもや身に覚えのないことを言われた藪下先生はすかさず否定。

その態度に激昂した夫を鎮めるため、その場は校長と教頭によって丸く収まったかに見えた。

しかし、保護者会の前で「体罰を認め謝罪」をする羽目になり、地方新聞の一面にその模様が掲載され、さらには律子の計らいにより週刊誌に一方的な内容の記事が掲載されてしまう。

事態が大きくなってしまった学校は対応に追われ、藪下先生は担任を外されるだけでなく、教育委員会から聞き取りをされ、「停職6か月」という非常に重い処分を言い渡される。

その後自宅には週刊誌の記者だけでなく数多くのマスコミが押し寄せ、家には「死ね」や「殺人教師」の誹謗中傷の張り紙が張られるなど、とても穏やかに暮らせる状況ではなくなっていく。

途方に暮れる藪下先生は、教育委員会から課せられた研修センターへ行かず、昼から外で酒を飲み暴れる姿をマスコミに撮られたことを機に、妻に離婚を言い渡す。

妻は「事実ではないことを事実にされて悔しい」と嘆く。

やがて律子から訴状が届き、民事裁判へと発展。

弁護士のいない藪下先生は、最初の口頭弁論で「全て事実無根のでっちあげ」と反論。

いわゆるマチベンの弁護士に弁護を依頼することで、長きにわたる裁判の幕が切って落とされる。

･･･というのが中盤までのあらすじです。

一体誰が悪いのか。

観賞前に一体どんなことが起きたのかをザックリ把握したこともあり、結末をどこに設定するのか、どんな演出で描かれていくのかに着目しながら観賞しようと見たわけですが、ただのイチ教師が「捻じ曲げられた真実によってここまで人生を狂わされてしまうのか」と愕然としました。

一応映画というフィクションが混ざった部分はある事を前提に語ると、藪下先生は決して体罰をするような感情的な態度で児童に接するような教師ではなく、どの児童にも平等に優しく振る舞う「良い先生」でした。

とある児童たちとの家庭訪問では、4軒回って出された今川焼を全て食べてしまうため「断れない性格」であることが見えてくるわけだから、優しい心の持ち主であることは容易。

そんな先生が、虚言癖にも思えるほど全く身に覚えのない言いがかりをつけられ、さらに校長や教頭から「とにかく謝れ」と言われれば、断れるわけがない。

校長から言い寄られた際もはっきり反論すればよかったわけだが、事の重大さを理解できていなかった点や、優しい性格ゆえに言われるがままにしてしまう優柔不断さが、その後の悲劇を起こしてしまう原因にもなっている。

事態は徐々にエスカレートし裁判にまで発展してしまうが、それでも藪下先生は優しさやピュアな面を忘れていないのが印象的。

あることないこと言われるたびに反応してしまい、動揺を隠せない姿もあれば、証言の最中に激昂して反論してしまう姿を見るに、第3者の視点から見て、どうしてこんな人が体罰なんかしたんだろうと思えて仕方がない。

拓翔がいじめた同級生の母親に証言をお願いするシーンでも、週刊誌の記者の前で感情的になりながら「どうしてみんな一方的な情報ばかり信じ、被告の意見には耳を貸してもらえないのか」と嘆く姿、その会話を全て録音して再び歪曲された記事を書かれてしまう藪下先生を、とても見てられなかった。

これを演じた綾野剛の演技は、それまで見たことがないほど追い込まれた演技になっていて、素晴らしかったですね。

律子の証言再現シーンでは、ホント不愛想で差別主義者的な発言を繰り返しながら横柄な態度をとり、拓翔に容赦ない暴力を振るう姿が映るが、それはかつて綾野剛が演じた「悪い奴」そのもので、暴力を振るうことに何の迷いもない心が冷え切った芝居を見せていた。

しかし藪下先生の証言に映るとそれまでの姿とは全く違い、とても優しくピュアな姿しかなく、さらには追い詰められてどんどん疲弊していく姿は、まるでスピードワゴン小沢とうり二つになるほど顔がむくんでおり、こうした二面的な演技をいとも簡単にやってのけてしまう彼に改めて役者の凄さを感じました。

恐らく本作を見た方誰もが、綾野剛演じる藪下先生に肩入れすると思うんですが、そう感じさせる演技を見せられるってことは、万が一裏切られたとしてもそりゃもう一流じゃないかと。

逆に律子演じる柴咲コウはもう不気味一色。

冒頭の自分の証言再現シーンでは、いかにも中流家庭の良き妻のような振る舞いを見せながら、藪下先生に脅えていく良心的な面を見せているけど、蓋を開けてみれば一切瞬きなどせず、息子をいじめた教師を敵視し、一切聞く耳を持たず報復していく姿がとにかく怖い。

実際、律子の証言は全て虚言であったことが明かされるけど、アメリカ人の血を引いていなかったことが明かされた時の否定発言の表情は、本作の中で一番不気味でした。

本作では、なぜ律子がそんな調べればバレてしまうような嘘をついたのかを、幼少期の回想シーンから読み取るしかできないわけですが、それにしたってなぜあんなにも教師をつるし上げるまで追い込むのかまるで理解できない。

トリミングされた過去を見ただけでは全く理解できない分、とにかく律子が不気味なのが本作では印象的です。

こうなってくると、その後の律子の夫の態度や、原告側の弁護を担当した北村一輝演じる大和がどういう変化を起こしたのか気になります。

果たして律子の虚言を擁護したのか、それとも「俺に恥かかせやがって！」と夫婦げんかにでもなったのか。

それは想像するしかない分、本当に怖かったですね。

結局のところ、この事件は体罰を認定した教育委員会や教師の言い分を全く聴こうとしない校長に責任があるように思えます。

校長は定年を控えた身から保身に走ったとみるのが一般的な見方だと思いますが、それ以上におかしいのは市の教育委員会ですよ。

一応原作のその後まで描かれて幕を閉じるので、ハッピーエンドにはなってますが、何故教育委員会は体罰を認定したのか意味が分かりません。

映画では藪下先生があれだけ必死に弁解をしてるのに、聴く耳をもたずに結論付けてしまう対応をしてますが、本当にあんな簡単に終わらせてしまったんでしょうか。

自分の話になりますが、僕の妹も教師をしており、いわゆるモンスターペアレントのせいで厄介なことになったと聞いてます。

しっかり上の先生を挟んで対応できたようで大事にはならなかったようですが、この手のケースは大概児童が親に嘘をつき、親がそれを鵜呑みにして乗り込んでくるのが一般的なんだとか。

確かに親は子を守りたい一心なのはわかりますが、子供は平気で嘘をつくことを把握しておかなくてはいけないと思います。

自分も子供の頃に親に嘘をついたことはあります。

それは何の悪気もなく、ただ単純に「親に怒られたくない」一心だっただけ。

嘘をついたことでどういう事態が起きてしまうのかを想定できないのは大人以上なわけで、まず大人は事態をしっかり把握するために子供からヒアリングをしないといけないのかな、そんなことを本作を見て感じました。

最後に

冒頭でも書いた通り、今やSNSでは特にこれといった根拠もなく一方的に攻撃や批判をする旨の言葉を見かけます。

そんな内容を、いわゆるインフルエンサーといった多数から支持されている人が書くと、あたかも「それが真実」だと誤って受け止めてしまう節があるように思えます。

昨今世間を騒がせている某アイドルの件もそうですが、なぜ全容が公に明かされていないのに、誰かが発信した内容を鵜呑みにしてしまうのか、またはそれを受け売りに反対意見や渦中の人物とされる人を攻撃してしまうのか。

僕自身全く理解できません。

そう考えると、あくまで本作は事実に基づいた作品ですが、全容を隅から隅まで把握できたわけではないので、自分でちゃんと確かめない限りは下手なことは言ってはいけないのかもしれません。

怪物然り羅生門然り、最後の決闘裁判然り、真実は他方から見ればまるで違うように見えてしまうわけですから、普段の生活でも気にかけなくてはいけないよねと。

また、根も葉もないことを誰かから指摘され、それが拡散されれば、自分も藪下先生のように「人生を台無し」にされる可能性もあるわけです。

今や誰かをつるし上げ崖に突き落とすなんて簡単なんです。

多数を味方にしちゃえば、それが真実になってしまうんです。

物理的な暴力でなく、言葉の暴力が何よりも鋭いことを理解しながら、上手にSNSや情報を受け止めなくてはいけないわけです。

今回の三池監督、非常におとなしい演出でした。

特にカメラワークは、ゆっくり被写体にフォーカスしながらピントを合わせていき、背景のみを遠ざけるような、人物をしっかり捉える撮影だったように思えますし、劇伴も大袈裟に抑揚をつけるようなモノで無かったことから、彼なりにこの事実に基づいた物語を丁寧に抽出したかったのかなと感じました。

映画を堪能しつつ、色々学びにも繋がった作品でした。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「スオミの話をしよう」感想ネタバレあり解説フィンランドって意味らしいです。

2026-10-20T10:00:00+09:00

スオミの話をしよう

スオミの話をしよう

男たちが一人の女について語り合う映画と言えば、真っ先に思い浮かぶのは「キサラギ」。

室内劇で繰り広げる男たちのコメディっぷりとミステリー感が非常に面白かった作品でした。

今回観賞する映画は非常にそれと設定が似ている作品。

なんでも失踪した女性の元夫たちが、彼女について色々語り合うけど、みんな全然違うことを言っているので、彼女は一体？？というミステリーコメディ。

舞台作家である三谷幸喜ならではのシチュエーションコメディということで、「ラヂオの時間」くらいの面白さがあればいいなと思うんですが果たして。

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

2022年に放送されたNHK大河ドラマ「鎌倉殿の13人」で日本中の話題をさらった三谷幸喜が、前作『記憶にございません！』以来5年ぶり、映画監督作品としては９作目となるオリジナル作品。

突如失踪した女性について語り合う5人の夫たちを通じて、一体彼女が何者なのか、そしてどこへ消えたのかを探っていく姿を、コミカルな掛け合いとユーモラスなキャラ、そして豪華絢爛なミュージカルシーンなど、普及の名作を愛してやまない三谷監督らしさが際立ったシチュエーションコメディミステリー。

監督は黒澤明の「天国と地獄」の前半部分で描かれた屋敷内のシーンから、もし三船敏郎と仲代達也が同じ人を愛していたら？というアイディアから物語を膨らまし作り上げたそう。

舞台劇を得意とする彼は、そこに敬愛してやまないビリー・ワイルダー監督作品を彷彿とさせるコメディ要素と、往年のハリウッド映画を思わせる豪華なセットとキャスティングを経て、華やかでありながら可笑しみのあるシチュエーションコメディを完成させた。

キャストには、ドラマや舞台では経験があるモノの、三谷映画は初出演となる長澤まさみ。「コンフィデンスマンJP」をはじめ、コメデエィエンヌとしての才能を持ち合わせる彼女が、全く違う人物像ををどのように演じ分けるのか楽しみだ。

そして元夫たちには、「首ｰKUBI-」や「シン・ウルトラマン」の西島秀俊、「孤狼の血」、「流浪の月」の松坂桃李、「バイプレイヤーズ」の遠藤憲一、三谷作品常連の小林隆、歌舞伎役者の坂東彌十郎などが舌戦を繰り広げる。

さらに、「ある閉ざされた雪の山荘で」の戸塚純貴、「コンフィデンスマンJP英雄編」の瀬戸康史、「記憶にございません」の宮澤エマらが加わり、物語を複雑にかき回していく。

果たしてスオミとはいったい何者なのか、そして一体どこへ消えたのか。

ラヂオの時間

唐沢寿明

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記憶にございません！

中井貴一

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あらすじ

豪邸に暮らす著名な詩人・寒川（坂東彌十郎）の新妻・スオミ（長澤まさみ）が行方不明となった。

豪邸を訪れた刑事の草野（小林隆）はスオミの元夫で、すぐにでも捜査を開始すべきだと主張するが、寒川は「大ごとにしたくない」と、その提案を拒否する。

やがて、スオミを知る男たちが次々と屋敷にやってくる。

誰が一番スオミを愛していたのか、誰が一番スオミに愛されていたのか。

安否をそっちのけでスオミについて熱く語り合う男たち。

しかし、男たちの口から語られるスオミはそれぞれがまったく違う性格の女性で……。（映画.comより抜粋）

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登場人物紹介

スオミ（長澤まさみ）・・・・突如失踪した大富豪の妻。
魚山大吉(ととやまだいきち)（遠藤憲一）･･･スオミの1番目の夫。血の気の多い庭師。
十勝左衛門(とかちざえもん)（松坂桃李）･･･スオミの2番目の夫。自信家で見栄っ張りのYouTuber。
宇賀神守(うがじんまもる)（小林隆）･･･スオミの3番目の夫。情に厚くお人好しな警察官。
草野圭吾（西島秀俊）･･･スオミの4番目の夫。かなり神経質な警察官。スオミが行方不明だと聞きつけ、寒川の豪邸へ足を運ぶ。
寒川しずお（坂東彌十郎）･･･スオミの夫。自分勝手な詩人。

小磯杜夫（瀬戸康史）･･･草野の有能な部下。癖の強い5人の夫たちに振り回されながらも、スオミの行方不明事件を解決すべく奔走する。
薊(あざみ)（宮澤エマ）･･･ある時は、スオミのママ友。ある時はインテリアコーディネーターの女。スオミの行く先々に現れる、神出鬼没な謎の女。
乙骨直虎(おっこつなおとら)（戸塚純貴）･･･スオミの夫である寒川の世話係。身勝手な寒川に翻弄されている。

（以上Fassion Pressより抜粋）

三谷映画は基本老若男女笑える映画だったらオッケー！みたいな印象が強いので、楽しければ満足なんですが、ここ数作はかなりハズレが多いからちょっと心配。

ここから観賞後の感想です！！

感想

#スオミの話をしよう　観賞。
パッとしねえ。 pic.twitter.com/FS1XDOEhor
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) September 13, 2024

俺の笑いのツボが衰えたのか、それとも三谷笑いのセンスが衰えたのか。

とはいえ、彼の作品はいつだってハッピーに終るので、そういう意味ではまだ見れた方か。

オチのミュージカルシーンは、おっさんたちのダンスにクスり。

以下、ネタバレします。

狂言誘拐だと思ってました。

「天国と地獄」のオープニングを彷彿とさせる冒頭から、現夫と元夫たちが自分たちのプライドをかけ、「俺がスオミを一番愛している」とマウントとりながら意地の張り合いを見せることで、スオミのあらゆる一面を見せていく本作。

彼女は本当に誘拐されたのかということや、犯人は一体誰なのかというミステリーの真相よりも、いい男たちが女性を妻に迎えた時の態度から、果たしてスオミにとって彼らとの結婚生活は幸せだったのか、という疑問をふわっと提示しながら、物語は革新へと迫っていく。

例えば西島秀俊演じる草野は、「彼女は不器用だから」と決めつけ、全て自分で決断し、全て自分でやってしまう癖がある。

現夫の寒川は、大金持ちで自分中心だからスオミは居心地が良かったが、その自己中ぶりは根っこまでそのまんまだった。

3番目の夫である宇賀神も、中国語で話すスオミをまるで理解しようとせず、彼女の好きなようにさせ、語学勉強すらしていなかった。

2番目の夫だった十勝も、マルチまがいの商法ばかりしており、逮捕されたことをきっかけに離婚を突きつけた。

最初の夫である魚山にいたっては、彼女の中学時代の教師であり、ツンデレ好きである彼の性格に合わせて、スオミは態度をコロコロ変えてあげていた。

こうして見ていくと、如何にスオミが夫の好きなタイプに合わせていたかが理解できる。

果たして夫婦とは、妻が夫の立場や性格に合わせて歩幅を合わせることなのだろうか、というのが本作の本質的な部分だったのではないでしょうか。

そう考えると、今回三谷幸喜作品としては、割かしフェミニズム映画に当てはまる作品だったのかもしれない。

女の幸せとは一体何なのか。

スオミは様々な男性と結婚していくことで、色々苦悩していたに違いない。

そして胸にぶら下げていたネックレスを常に身に着けていた通り、彼女は父の故郷であるフィンランドで年を取っていきたいという夢を追うことを決心していく。

物語的には彼女のやった事は狂言誘拐である。

協力者を使い自作自演で誘拐をでっちあげ寒川から3億円をだまし取り、フィンランドへ行こうとしたのが今回の騒動の発端。

5人の夫の素性を知り尽くした彼女だからこそできた計画だったが、実際には草野の名推理により、彼女の計画は破談となった。

しかし、今回の彼女の決断に夫たちが合わせたことが、スオミへの救いへと繋がる。

そういう意味では良いオチだったのではないかと思う。

自分は未婚の男性だが、本作を見た既婚の男性はどう思ったのだろうか。

これを見て妻とどう向き合うか改めるいい機会になった、なんて声が上がってもおかしくないほど、本作は夫が色々改めていい作品だったように思う。

女は男の一歩後ろを歩くなんて昭和的夫婦像は現代には通用しないことはもちろんだが、その前に妻が自分に合わせている、寧ろ会わす様に仕向けているのであれば、それは改めた方が良いと、本作は言っているように感じます。

映画的にはパッとしない。

「だれかtoなかい」に出演した三谷幸喜が「映画は展開が続かないと面白くない」と言っていた。

それは自分も同感。

展開が転がっていくほど作品が魅力的になるし、だからこそ手に汗握ったり、心が動いていくもの。

ずっと同じシーンの連続なんて、やっぱり面白くない。

では本作はどうだったのか。

確かに展開はいくつもあった。

最初は草野と部下の小磯が現れ、捜査としてではなく「友人としてのプライベートでの頼み」としてやってきたことが判る。

それから寒川の強引な要望により「警察沙汰にしない」やり方で失踪の行方を追っていく。

使用人が最初の夫であること、欠勤と録音機を持ち出していたことから、3番目の夫の宇賀神がやってくること。

次々と新たなキャラクターを登場させていきながら、彼らが一体どんな夫であったのか、そして新たな一面が浮き彫りになっていくスオミの素性によって、彼女の本当の顔が判らなくなっていく構成は決して飽きることはない。

途中、事件の整理をしたり、次の行動へと転換していくために、2番目の夫の十勝が登場することで、物語が少しずつ動き始めていく。

彼女が誘拐されたことや、どういう経緯で出会い結婚したのか、身代金の受け渡しや、小磯の推理によって、どんどん真相へと近づいていく。

そういう意味での展開は非常にスムーズに動いていたように思える。

舞台は寒川の自宅で行われていることがほとんど。

広いリビングルームを使っての大人数での掛け合いは、まるで舞台を意識したかのような長回しで映し出しており、広間ということもあり奥行きもあって、見ていて苦痛はない。

しかし全体的にどうもパッとしない。

笑いが弱いし、メリハリがない。

長回しのデメリットはやはりカットが少ないことでテンポが限られてくるところにあると思う。

会話劇故に、演者の掛け合いにテンポが上がっていかないとイマイチ盛り上がらない。

だからこそ笑いが必要だと思うんだけど、どうもその笑いが弱い。

基本彼の作品は世代関係なく誰でも笑えるような作品が多いが、それにしても今回は笑いの玉数が少なく感じるせいか、そこに重きを置いてるのかも疑問。

宇賀神が目張りを多めにつけていることが「だれかtoなかい」で語られていたが、別にそれは西島秀俊が笑いをこらえながら芝居をしていただけであり、それがこっちに「面白さ」として伝わってこない。

草野の部下の小磯もセスナから誤って落下したが、掴んでいたシートが見事にパラシュート代わりになって機内に帰還できるという計算されたユーモア描写も、本人があまりびくびくしておらず、めっちゃ楽しんで空中浮遊してるので、別に笑いに繋がらない。

なぜか男気を見せて立ち上がるも特別何をするでもない1番目の夫の魚山も、面白いと思ってやってるんだろうが、個人的にはそこまで笑えるものでもなく、ケチな大富豪で詩人の寒川も相田みつをを彷彿とさせるも、中身はいたって普通の事を書いてるだけの詩を広間にいっぱい飾ってあったり、意地でも金を渡したくない素振りやセスナに乗るが恐いなどとごねる態度も、正直そこまで笑えるものではない。

すべての原因は、ちゃんとしたツッコミ役がいないことかもしれない。

一応草野自身がその役割を果たしてそうなのだが、彼もまた夫たちの自慢話に対抗して乗っかってしまう役柄故に、真面目なふりしてそうでもない役になっており、やはり笑いを締める奴がいないのだ。

そのわちゃわちゃぶりが楽しいと言えば楽しいのかもしれないが、やはりテンポが上がらない会話に、ツッコミの不在、ボケが弱いというのも重なって、ユーモアはあれどそれが笑いに繋がっているかと考えると、個人的には面白みに欠ける部分が多々あった。

長澤まさみ七変化

肝心の長澤まさみがどうだったのか。

終盤、5人の夫を前にして、何故狂言誘拐を実行したのかを語るシーン。

そこでは夫たちが質疑応答するたびに、当時の妻を演じながら話す演技をしていた。

魚山には髪を掴んでツンデレで、十勝には強気でやり手な女性を、宇賀神には中国語で、草野には前髪を横に流して小声で、そして寒川には髪を耳にかけてマダムチックに。

それを瞬時に切り替えて演じ切る力は、様々なコメディエンヌを演じ、即興性が問われる舞台で培った力故の実力が発揮されていたように思う。

回想シーンでも、中学生を演じたり水商売をしてそうな派手な母親を演じたり、チャイナドレスを着た中国人、猫足バスタブを夢見る慎ましい女性、そして本格的に料理の出来るセレブ妻、果てはタクシー運転手と、様々なコスプレをしながら役を演じ分けていた。

個人的に大好きな女優ですし、贔屓目で見てしまいがちですが、ルックスと演じ分けの器用さは見事だとしても、彼女のキャリアを輝かせる作品だったかどうかは別。

それは彼女ではなく監督の力不足だったんじゃないかと思えて仕方ない。

最後に

とはいうものの、最後のミュージカルシーンでの長澤まさみの歌声は格別。

優雅に踊りながら伸びのある歌声で「ヘルシンキ」という歌を歌い、映画を別の世界へといざなう彼女の魅力は優れたものがあった。

そう、結局のところスオミとは「フィンランドそのもの」という意味らしい。

父親の故郷で暮らしたいという彼女は、名前の如くフィンランドへの思いが詰まっていたというのが本作の大オチ。

だから最後の歌は首都であるヘルシンキの良さをみんなで歌うというミュージカルになっており、監督らしいお茶目な終わり方でありながら、往年のハリウッド映画を思わせる演出となっていたわけ。

だけど、これがなかったらマジで締まりのない作品だったなぁという印象。

監督曰く「原点に帰った」そうで、確かに室内劇で舞台チックな見せ方や掛け合いはそう思えるんだけど、映画自体が何かこっちを吸い寄せるパワーみたいなものがあったのかといわれると難しい。

かつての勢いはなかったよなぁ。

つうか、これ綾瀬はるかの方が向いていたんじゃないか？

いや、同じか・・・。

それにしても宮澤エマの役柄ってなんだったんだろう。

一応スオミのサポートでブレインってことみたいだけど、彼女って結局スオミを利用していい暮らしをしたかっただけのような…。

てかさぁ、やっぱり二人で結婚詐欺してるようにしか思えないんだよなぁ。

でも金は奪ってないし。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆★★★★★★4/10

映画「mentor/メンター」感想ネタバレあり解説　𠮷田恵輔お得意の「過去とどう折り合いつけるか」ドラマ。

2026-10-19T11:50:00+09:00

mentor

mentor

あなたにとってメンターとは誰ですか。

メンターとは、経験や知識をもとに成長を支える信頼できる助言者・指導者を指すそうで、主にビジネスや教育の場で使われる言葉らしいです。

今では、ビジネスの場を飛び越えて一般生活でもよく耳にするほど使われる言葉になりました。

それこそ映画の面においても、スターウォーズでいうアナキンにとってのオビ・ワンのような、主人公を導く存在をそう呼ぶこともあるので、目にする人も多いでしょう。

そんなメンターに影響を受けたせいで、人生を狂わせてしまうのが今回鑑賞する映画。

最近どうも、「こんなときどうする？」みたいな最悪なシチュエーションを作り、それに囚われすぎて人生を踏み外した主人公が「折り合い」をつけるような物語ばかりの𠮷田恵輔監督に少々飽きているモンキー。

おそらく本作もその手の「救い」の映画の予感がするので、過度な期待を持たないようにしています。

ま、それなりに面白いはずですが、

早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

「ミッシング」「空白」「ヒメアノ～ル」など人間の闇を描き救いへと導く作品に定評のある𠮷田恵輔が監督・脚本を手がけ、過去に囚われたまま大人になった2人の青年と、彼らの運命を狂わせていく「メンター（助言者）」の存在を描いた人間ドラマ。

少年時代に花火遊びでアパートを全焼させたことによって過去にとらわれたまま大人になった2人の青年が、火事の被害者と再会したことを機に、人生が静かに、そして確実に歪み狂っていく様を、笑えないのに笑うしかない、誠実であるほど狂わざるを得ない、最高にクレイジーで可笑しくて哀しいブラックユーモアが終始冴えわたるヒューマンサスペンスドラマ。

人間の痛みを炙り出し救いや赦しを与える物語を、時にユーモア満載に演出し、時にシビアに映し出す𠮷田恵輔監督。

本作製作のきっかけは、監督が20歳のころ花火をして遊んでいた子供たちが、偶然すぐ近くで起きたアパート火災を目の当たりにしたせいで、自分たちがやった花火の火事だと思い込んでしまったことだそう。

この出来事が企画の発端となり、「一見いい人」に対する不信感や違和感を掘り下げて物語に落とし込もうと考えたとのこと。

火事を起こした拭えない罪の意識をアーチェリー競技にひたむきに打ち込むことで封印し、オリンピック日本代表を目指す龍之介役を、「波紋」「東京リベンジャーズ」の磯村勇斗が、あの日から止まったままの時間を取り戻すように、前向きな思考にのめり込んでいく拓海には、Aぇ! groupのメンバーで個人では映画初主演となる末澤誠也が、そして火事の被害者でありながら、拓海にとっての"メンター"的な存在となる埜本には、「愚か者の身分」の綾野剛が演じる。

ほかにも、「悪い夏」の木南晴夏、「シャイロックの子供たち」の酒井若菜、「海辺の映画館キネマの玉手箱」の川上麻衣子、「敵」の黒沢あすかなどが出演する。

ちょっと可笑しな三人の、とってもいびつな再会。

人生は、ちゃんと狂っていく。

神は見返りを求める

ムロツヨシ

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ミッシング

石原さとみ

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あらすじ

それは運命の再会だった。

15年前に花火遊びでアパートの火事を起こした拓海（末澤誠也）の前に現れたのは、その火事で大火傷を負い、妻子を失った埜本（綾野剛）。

恨んで当然の相手なのに、詫びる拓海を優しく包み込む埜本。

その不思議な優しさに惹かれ、埜本を"メンター"として慕い急速に距離を縮めていく拓海。

一方、拓海とともに火事を起こした龍之介（磯村勇斗）は、アーチェリー競技と出会い、オリンピック日本代表になるという夢を追いかけていた。

今の龍之介にとって拓海や埜本との再会は、平穏を揺るがしかねない。

埜本に触発されて被害者への謝罪にのめり込む拓海にも、不気味なほどに優しすぎる埜本の態度にも違和感を拭えない龍之介。

やがて事態はまさかの方面に転がり、歪な三角関係は狂っていく。

そして物語は、誰も想像しなかった結末へ。（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#映画mentor 鑑賞。「空白」「ミッシング」に続く𠮷田恵輔「折り合い」映画の進化系。助言者や指導者であるメンターという存在を、表でも裏でも小馬鹿にしてる底意地の悪さが痛快でありながら、主要キャスト3人が過去にどう折り合いをつけていくかを過去作とは違ったテイストで見せていく力作。時に人は誰かの言葉や助けが救いとなったり原動力になることが多いが、あれをメンターにするとは意外。メンターを奪われると人はどうなるかといった意地悪な展開が物語をさらに面白くさせてた。なんてたって恵輔映画でお馴染みのファミレスや居酒屋のシーンが多々出るから嬉しい。キャラが向き合ったり肩を並べて語る姿をはじめ、トイレに行こうと立ち上がったものの入れないで席に戻るといった大したことないところまで収めて演技を続ける細かさが冴えてる。ファミレスのシーンで再会を果たした2人の手前で目玉焼きハンバーグ2人前ライス大盛り食ってたやつなんなんw アーチェリーの代表候補を演じるために腕を鍛えたであろう磯村くんの役作りも見逃してはならない。それと「四月の余白」と「ミッシング」と同じ世界の話でもある小ネタに驚き。
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) October 16, 2026

面白かったけど、もっと毒を入れた話になるかと思ってたので、少々弱い。

ヒメアノ～ルっぽくなっていけばよかったのになぁ。

とはいえ「折り合い」系映画として、進化した内容だったのでは。

以下、ネタバレします。

実は俺も花火で火事を起こしたことがある

いきなり自分の話になるが、実は俺も小学生の頃に花火が原因で火事を起こしたことがある。

斜向かいに住んでいた同級生のブラジル人の家族と花火をした時のこと。

俺らより5から10離れた兄貴たちが曲芸ともいえる花火の仕方を見て感化されたのか、俺とブラジル人の子は、向かいにある家に生えてる高さ2.5mくらいの木の中に花火を突っ込んで楽しんでいた。

冷静に考えれば火事になることは容易だったが、あの時まだ小学生だったこともありその辺の想像力が働かなかったのだ。

実際木の中に花火を突っ込むときれいだったもので、二人ともうっとりしていた。

もちろん花火から葉に移った火は瞬く間に大きくなり、2本の木に生えてる葉が火花を散らすかのように天を舞い、そこでようやく事態のヤバさに気付いたのを今でもよく覚えてる。

両親たち大人が急いでバケツに水を汲み火を消したことで大ごとにならなかったが、当時いなかった持ち主には、両親から弁償と謝罪がなされたはずだ。

その日の夜は両親からこっぴどく叱られたし、それ以来花火をやったのは大人になって夜の海辺でしたくらい。

きっと本能で花火をするのを避けていたに違いないと思ってるし、何より罪の意識が働いた結果なんだろうと思っている。

本作を見て、俺はそんな自分の過去の過ちを思い出したし、彼らのようにその後の人生を棒にふるってしまうようなことにならなくてよかったとも思っている。

さて本作の感想ですが、やっぱり恵輔はこうでなくちゃ！というような内容でしたね！

時にシリアスに時に不気味に、時に笑かし時に泣かす。

助言者や指導者であるメンターという存在を、監督はもしかしたら心の底で軽蔑でもしてたのではないか、でも実は人そういう存在がないと生きていけなかったりもするよねという毒と薬の両方を見せることで「ミッシング」でも「空白」でもあったような「過去とどう折り合いをつけるか」パターンの映画になっていたわけです。

拓海は3年前に引きこもりからようやく自動販売機の飲料補充の仕事にありつけたものの、普段から心ここにあらずな状態で、家の前で花火をしている子供たちをにらみつけるほど周囲を警戒している姿が映ります。

さらにアパートで火事の被害に遭った埜本に一方的に賠償金を払ったり、給料のほとんどを家に入れ、自分は何かをしてはいけないという思いから手元にお金を残さない日々を過ごしていました。

そんな彼が15年ぶりに埜本と再会、彼に誠心誠意謝罪しようと面会すると、埜本は拓海をハグして「今まで辛かったね」と、被害者であるにもかかわらず加害者である拓海に救いの手を差し伸べるのであります。

これは一体どういうことか。

彼らの不注意が原因で最愛の妻の命を奪われ、さらに自身も全身大やけどを負い、普通の人生を送れなくなった被害者中の被害者ですよ。

恨んでも恨んでも足りないくらい加害者である拓海を、もっと憎むべき存在なんですよ。

なのに埜本は「ずっと苦しんでたんだね」と赦すどころか、彼に歩み寄って慰めるではありませんか。

そんな意外な反応に戸惑う拓海は、赦し救いの手を差し伸べた埜本から、人生を豊かにする金言を浴びに浴びたせいでやたら前向きになり、それまで疎遠だった龍之介を巻き込んで、謝罪行脚へと向かうのであります。

拓海と龍之介、同じ罪を背負ったもの同士が、なぜ15年間同じような人生を送らなかったのだろうか。

ぶっちゃけ自分たちが起こした事故のせいで人が死んでるんですよね。

子どもながらにその罪の重さは計り知れなかったのではと思うんです。

拓海が引きこもっていたのは、アパートから逃げることができなかった埜本の奥さんが恐怖におびえていた表情が脳裏にこびりつき、夢にまで出てくるからだったからと思います。

一方龍之介はアーチェリーの代表になるべく黙々と自分の夢に向かって歩いていた姿が映ります。

彼も埜本に明かしてはいましたが、反省はしつつも、謝罪をしたり色んな行事に顔を出して犯罪者のイメージを消そうと積極的に動いていた母親が、体を悪くして死んでしまったことかが原因なのか、他人に無関心になってしまった様子。

罪の重さは同じだけど、それに対しどう向き合って生きるかはこんなにも違うんだなと、二人の姿を通じて知ることになります。

埜本はもちろんだし、拓海も龍之介もそうなんだけど、マジで事故や事件に関わったことで、反省したり後悔したり憎んだり悲しんだり色んな感情があふれてくるんだろうけどさ、それとどう向き合ってどう生きるかに尽きるんですよ、人生って。

そりゃメンタルやられるくらい重症だと病院行かなきゃいけないだろうし、それ自体にも腹が立ったりふると思うんですよ「なんでこんな目に遭わなきゃいけないんだ」と。

それも踏まえて、どう飲み込んで前を向いて歩くかなんですよ。

「空白」でも「ミッシング」でも恵輔の映画はいつだって、どう折り合いをつけるかを見せていくんですよ。

事故そのものがメンターになってるのでは

本作もそれに倣ってエンディングに向かうんだろうなと思ったら、まぁびっくり。

一個でかいフックを入れてきましたよ。

なんと、実はアパートに住んでいた男性のたばこの不始末が原因で火事が起きてしまったことが明かされるという。

それまで拓海は被害者である埜本のいろんな言葉に励まされ感化され、そして虜になって埜本のイエスマンになってしまう変貌ぶり。

そんな巧みに半ば強要されて謝罪行脚せざるを得なくなった龍之介は、被害者に謝りはするものの「もう15年前だし…」くらいの反省態度で、拓海から詰め寄られ対立することもしばしば。

反省はひとそれぞれ。わかる。

でもだ、いくら昔とは言え被害者を前にその態度はよくないぞ龍之介、と誰もが思ったでしょうし、逆に過剰なまでに反省の意を示す拓海が、実は家で土下座の練習してましたとか、マジお前も全然反省してねえのか！と、全然二人とも反省してねえじゃねえかポーズかよ！！と怒りたくなる一面が映ります。

その後、被害者の娘から聞かされた事実によって、拓海と龍之介と埜本の関係性に変化が訪れてしまうのであります。

拓海はそれまでメンターとして自分のメンタルを支えてくれた埜本に、リスペクトはおろか足蹴にするような態度をたびたび見せます。

龍之介もそれまで集中力を高め望んでいたアーチェリーがことごとく命中せず、代表のキップを逃してしまうことに。

なんとか虚勢を張って態度を変えずにいた埜本でさえも、少しずつ様子がおかしくなっていくことに。

なんてことだ、あの事故そのものが3人のある種生きる支えになってしまってやしないか。

そりゃそうだ、拓海と龍之介は、これまで15年間罪の意識を持ちながら過ごし、歩むはずだった人生を諦めて過ごしていたわけだし、埜本に至っては憎しみの矛先が変わってしまったわけだ。

恵輔はこういういたずらを平気でぶっこんでるから好きだぜ！！

徐々に関係性がおかしくなっていく3人。

埜本は義妹のスナックでウザがらみするキャストのカラオケの誘いを断るけど、いまにもキレそうになるし、足蹴にする拓海に「人が話してるときはスマホいじるのよそうか」と注意する面をみせ、さらには亡き妻の幻影が頻繁に顔を出してくる始末。

龍之介もアーチェリー選手を引退して楽になったかと思ったら、急に悔しさがにじみ出てくるなど、やっぱり様子がおかしい。

それまであの事故があったから今があるというある種前向きにとらえていた節があったろうし、それがきっかけで再会を果たし謝罪行脚をするに至ったわけで、色々とヒビは入るよなぁと。

そんな彼らがどう人生をやり直すか。

やっぱり赦すことでしか前に進めないんだなと実感。

埜本は火事を起こした張本人を訪ねるが、既に痴ほう症で何も覚えていない。

だからこそ余計腹立つんだろうし、埜本は前に進むためにけじめとして殺意を持って再び訪れることに。

しかし、痴ほう症の張本人に「大丈夫」とハグされることで怒りや憎しみが浄化され、涙を流していく。

拓海と龍之介ももう一度ここからやり直そうと、フラットな気持ちを持つことを意識していく。

過ぎ去った日々はもう戻らないし、死んだ人が帰ってくるわけでもない。

確かにそれまでの埜本も拓海も、龍之介さえもどこかおかしかったけど、これでようやく前に進めると。

きれいなエンディングを迎えると思ったら、最後にまた一発かましてくる恵輔！！！好きだぜ！

とまぁ、色々褒めはしましたが、俺はねもっと毒っ気ある内容を期待していたのですよ。

それこそ顔に大きなやけどがあってロン毛、ドラゴンズの帽子をかぶってニコニコしている綾野剛が、ただいい人なわけがない。

化けの皮をはがして、拓海と龍之介に襲い掛かる令和のヒメアノ～ルを待ちわびていたんですよ。

確かに劇中でいくつか「お！綾野剛ブチギレるか！？」って箇所があったけど、思っていたほどではなく、がっかりした回数も多かったんですよね。

それか拓海を色んな金言で意のままに操って龍之介を襲う、それをアーチェリーで迎え撃つみたいな恵輔版ハンガーゲーム、みたいなw

とにかくね、また折り合いつける話かよ～ってのはあったんです。

もうその話飽きたんですよ俺は、恵輔の映画。

最近やけにシリアスな話ばかりで、もっとエッジの利いたゾクゾクするヤツが欲しいんですよ、それか「麦子さんと」みたいなほのぼのなやつ。

とはいうものの、恵輔映画お決まりのファミレスや居酒屋など、エキストラを背景において自然な室内を構築しながら、トイレ行きたくて立ったけど誰か入ってたのでもう一度座る一連の「あるある」風景をサラッと入れる細かい芸。

花火しながらとかアーチェリーしながらさりげなくセリフを言わせるのも見事だったなぁ。

他にも龍之介が客席にいる拓海と埜本に驚いて鼻水思いっきり出しちゃうのとか、スナックで酒井若菜演じる義妹から色々たしなめられてるのにカラオケで自分の番が来て「ふたりのアイランド」を熱唱する綾野剛が面白すぎたし(このシーン、めちゃくちゃ計算して作ってるからね)、被害者の娘に誠心誠意謝罪の意を見せすぎて土下座する際ケツが上がり過ぎてるのとか、龍之介はめちゃめちゃ褒めるのに坂本は怒られるアーチェリー練習後の風景とかクスっとするところがたくさんあったんですよね。

そういう可笑しみも入れつつ、3人のうちの誰かが狂ってしまいやしないかといったヒヤヒヤする部分も堪能できる、終始落ち着かない映画ではありました。

3人でアーチェリーしに森へ行くシーンとか、誰かあれを凶器にするんじゃねえかって思いましたもんね。

最後に

そういえば「四月の余白」と「ミッシング」と同じ世界線にあることが示唆された映画でもありましたよね。

「いうこと聞かないとみらいの里に入れちゃうぞ」ってセリフ、一ノ瀬ワタル演じる主人公が運営してる施設ですよ。

変な報道されてしまって閉鎖に追い込まれてしまいましたけど、そういう悪い噂はまだ世間であるってことですよね。

他にも駅前でのシーンでは行方不明の子供を探している看板が映り込んでました。

あれはおそらく「ミッシング」の石原さとみ演じる主婦の子供だったのではないでしょうか。

おそらくあの駅前のロータリー、石原さとみと青木崇高演じる夫婦がビラを配っていた場所と同じですよね？

ロケ地が静岡だか愛知だかわかんないけどそういう理由から仕掛けたお遊びなのかと推測。

もしかしたら「空白」も同じ世界線とかにしてたりして。

恵輔映画好きじゃないと発見できませんなｗ

なんにせよ、本作は綾野剛ありきの映画でしたね。

我々の気づかないところで、アンガーマネンジメントして演じていたに違いない。

だからこそブチギレてほしかったんだけどなぁ。

それでも十分面白かったです、はい。

というわけで以上っ！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「わたしの知らない子どもたち」感想ネタバレあり解説戦後を生き抜いた少女の物語。

2026-10-18T13:20:00+09:00

わたしの知らない子どもたち

わたしの知らない子どもたち

西川美和が描く戦争映画、めっちゃ面白そう。

人間が希望を見出していく姿を映すのが非常にお上手な方ですから、きっと戦禍の中でもがきながら希望を探る人間を照らしてくれるんだろう。

一体どんなキャラが主人公なんだろうと思ったら、少女が少年になって暮らすお話だそうで。

あ～そうか、小さい女の子一人で生きていける時代じゃないよな、今もそうだと思うけど、今以上に身の危険が及ぶ時代だったことだろう。

そんな彼女がどのような危機に陥り、どのような人と出会い成長するのだろうか。

彼女が置かれた状況を見つめながら、二度と戦争が起きてはならないことを強く胸に刻みたいもんですね。

…ってまだ見てないのよこの段階ではw

早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

「すばらしき世界」「永い言い訳」の西川美和が原案・脚本・監督を務め、戦後の日本で家族を失い社会からこぼれ落ちた子どもたちを題材に描いたドラマ。

本作は、第51回トロント国際映画祭唯一のコンペティション部門「プラットフォーム部門」のオープニング映画に選出された。

終戦直後の東京を舞台に、戦争によって家も家族も失った12歳の少女が、生き延びるために「少女」を棄て少年として生きる姿を通じて、戦禍を生きた人たちが「生きる」ことにどこまでも真摯であったことをエモーショナルに映し出す。

広島市出身の西川監督は、前作『すばらしき世界』の主人公が戦争孤児の過去を持っていたことやそれを描けなかったことから、戦後を描こうと決意したとのこと。

さらに、コロナ禍の頃でいろんな閉塞感がある最中だったので、現実的な窮屈さを分析するような話より、「子どもたちががむしゃらに生きていく話を、私自身が見たい」と思ったのがきっかけだったそう。

取材をしていくうちに知らないことばかりが増えたこと、もしかしたら自分よりも若い世代はもっと知らないかもしれない、そんな思いがタイトルに込められているそう。

主人公・琴子役には、厳しいオーディションを経て大抜擢された新星・小八重葵美。

ほかにも、「遠い山なみの光」の二階堂ふみや「シン・仮面ライダー」の竹野内豊、「ブルーロック」の櫻井海音、「すばらしき世界」の役所広司、「ヘルドッグス」の岡田准一、「怪物」の田中裕子、「爆弾」の坂東龍汰、「さとこはいつも」の吉田羊らが脇を固める。

「ゴジラｰ1.0」でアカデミー賞視覚効果賞を受賞した白組が映像制作に参加し、終戦直後の東京を描いた本作。

わたしたちの知らない戦後が、ここに。

わたしの知らない子どもたち

作者:西川美和
palmbooks

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ユリイカ 2026年10月号特集=西川美和　―『ゆれる』『永い言い訳』『すばらしき世界』、そして『わたしの知らない子どもたち』へ―

作者:西川美和,李相日,原摩利彦
青土社

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すばらしき世界

役所広司

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あらすじ

1945年、終戦。

音楽家の父のもとで育ち、ごく普通の暮らしを送っていた12歳の少女。茅野琴子（小八重葵美）は戦争によって家も家族も失い、焼け野原となった東京で、たった一人生きることになる。

女性であることがつながる現実を知った琴子は、少女という性を隠し、少年として生きることを決意する。

やがて将吉をはじめ、同じように家や家族を失った少年たちと出会い、「吉田茂男」と名乗って彼らと行動をともにする。

闇市を束ねる菊沢組の親分・菊沢徹（岡田准一）から仕事をもらい、ともに支えあう仲間との日々は、戦後独りぼっちだった琴子が初めて見つけた「居場所」となっていく。

一方、担任教師だった曽根文美子（二階堂ふみ）もまた、敗戦によるイデオロギーの転換と、婚約者を失った中で教師としての誇りも生きる意味も失っていた。

しかし、父の友人から「琴子を探している」という知らせを受け、琴子を探す旅に出る。

曽根もまた、自らも失っていた人として生きる意味を少しずつ取り戻していく。

やがて子どもたちは東京湾上の孤島の隔離施設へ送られる。

そこでの過酷な環境の中で生かされている子どもたちの実態を知った新聞記者・諸積（坂東龍汰）は、脱走すると決意する琴子たちを、海苔漁師・山井甚平（役所広司）と妻・けい（田中裕子）へ託す。

山井夫妻は、突然現れた子どもたちを煙たがりながらも生きる術を教えながら、その命をつないでいく。

これは、戦争によって人生を変えられながらも懸命に生きた子どもたちの命の輝きと、その命を信じ、それぞれの選択で未来へつないだ人々を描く物語。（公式より抜粋）

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登場人物紹介

琴子…小八重葵美
12歳の少女。音楽家の父のもとで、普通の暮らしをしていたが、戦争と敗戦によって、家族や住まい、音楽に囲まれた暮らしと、全てを失った。戦後の東京で生き延びるため、髪を切って名前を変え、少女であることを隠して“少年”として暮らし始める。「生きるために、自分自身を手放す」という選択を迫られる。
曽根…二階堂ふみ
かつて教師として軍国主義教育に加担していた側だったが、敗戦とともに、信じていたものも立場もすべてを失っていく。生徒を棄て、自らの生き方さえも手放しながら、それでもなお、今日という一日を生き延びていく。過去に背負ったものと、抗うことのできない現実のあいだで揺れながら、加害でも被害でも割り切れない、その両方を抱えたまま、生きるしかない過酷な運命を辿っていく。

茅野孝一…竹野内豊
琴子の父。仕方なく琴子を疎開させてしまう。
茅野律朗…櫻井海音
琴子の兄。
山井甚平…役所広司
戦争で親を亡くし、孤児となった子どもたちの矯正施設・水上寮から逃げ出した子どもたちに寝床を与え少しの間、面倒をみる漁師の夫。
山井けい…田中裕子
甚平の妻。
菊沢徹…岡田准一
孤児として闇市で暮らすことを余儀なくされた子どもたちを父親のような大きな愛で受け容れる新興ヤクザの組長。
鷹間乃生…吉田羊
散り散りになった子どもたちを迎え入れる孤児院「隣相館」の館長。
諸積京一郎…坂東龍汰
矯正施設にいる子どもたちの相談役として仕事を超えて理解者になろうとする新聞記者。
朴勝久(パク・スング)…キム・ドンウォン
菊沢との抗争にも絡む在日コリアンのヤクザ。

（以上FASHION PRESSより抜粋）

戦後なのできれいに描いてほしくないんだけど、今じゃそうもいかねえんだろうな…。

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#わたしの知らない子どもたち鑑賞。終戦で孤児となった少女を通じて、如何に過酷だったかを知る。時代設定におけるセットや風景の作り込みが見事で、多くの人が行き交う駅や闇市、水上島の施設など、よくこんな場所で孤児が生き延びれたなと驚きを隠せない一方、二階堂ふみが少女を探さなくてはならない理由が強固なものになっておらず、時折彼女のエピソードが出ては物語への興味が削がれてしまう。彼女が先へ進むための、何か逃げられないような追い込まれ方でないと説得力に欠けるのでは。その点、少女たちが少年らと仲間意識を持って行動する様は面白い。特にリーダー格の将吉役の子役が抜群に良い。彼が見つめるだけで絵になるし、瞳が心情を物語っていて、観ていて堪らなかった。昭和時代のような顔立ちもハマっており、今後の活躍に期待したい。できれば5人の子どもたちだけで物語を作って欲しかったし、登場する大人たちがら優しすぎたので、もっとリアルなキャラを描いて欲しかった。
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) October 16, 2026

子供たちに観てもらうのであればちょうどいい内容。

しかしこれでは生ぬるいと思ってしまう。

それ以前に少女を探す教師のドラマが弱すぎるし、大人たちが優しすぎる。

まだゴジラｰ1.0の戦後の方がリアルだったのでは。

以下、ネタバレします。

子供たち目線の戦争映画

集団疎開で空襲を免れたものの、家族を失った主人公・琴子が戦争孤児として様々な経験をしながら、戦後の日本を生き抜いていく様を映し出した本作。

子供たちが戦中戦後をどう生き抜いたかを描いた物語として、「火垂るの墓」や「はだしのゲン」を小学生で経験している身としては、さすがにファンタジー過ぎないだろうかと頭を抱えて見終えた。

別に戦後を経験したこともないし、戦中のあらゆることを知識として持ち合わせていないが、どう考えても「そんなもんじゃないだろう」と思えてならない、妙なキレイさと優しさがありすぎて、これで伝えたいことを伝えることができたのだろうかと、疑問ばかりが浮かんだ作品でした。

別にリアルを見せろと言ってるのではない。

実際琴子が置かれた環境はものすごく過酷で、その日食えるものにありつけるかどうかもわからない大変な毎日だったことは、本作を見れば容易だ。

しかし、事あるごとに著名な俳優が彼女のメンターとして登場しては暖かく手を差し伸べて導くさまを、リレー形式でバトンをつなぐ物語の構成がものすごく都合がよすぎて腹が立った。

しかも著名な俳優らは「子供をいじめる役柄」をやりたくなかったのだろうか、世間のイメージを意識するあまり監督に苦言を呈したのだろうか、どいつもこいつも甘っちょろいキャラばかりで面白くない。

特に菊澤組の親分を演じた岡田准一は酷かった。

金を持ってる奴らが備蓄している倉庫を孤児らを利用して襲い、物資を調達する役柄だが、登場するや否やまるで自分の息子のように孤児たちにおんぶやだっこをし、二枚目さながらの笑顔を作って子供たちに「いい顔」をする。

うな重をご馳走するなどかわいがるカッコつけを見せるのはいいが、結局は孤児を利用するだけ利用し、失敗したら切り捨てるようなヤクザだ。

そんな血も涙もない役柄を、子供たちの前でもっと見せなくてはならないのに一切映り込んでこない。

冗談じゃない。

役所広司と田中裕子演じる漁師も、もっと子供たちに冷たくていい。

女であることを悟った田中裕子演じる老婆の、どこかめんどくさいと思いながらも「女は生きにくい」ことを理解してるからこその手助けは、あの態度だからこそ冷たさと優しさが同等にあるのでキャラ的にちょうどいいが、役所広司に関してはいいおっちゃんんすぎて面白みに欠ける。

ブン屋からの報酬の羽振りの良さにばかり気持ちが向かっていて、ガキのことなど二の次くらいのめんどくささをもっと出してほしかった。

吉田羊や坂東龍汰など、ここぞとばかりに登場する面々がどいつもこいつも優しすぎるので、彼らがどんな役を演じ、とっかえひっかえ出てこようとも役割が同じなのでつまらなくなっていくのだ。

そういう大人＝警察や朝鮮人のような連中は、モブのようにしか扱われないし、フォーカスされないので、誰かひとり裏切るような大人を主要キャラとして登場させてほしかった。

孤児が生き抜くためには、靴磨きや新聞売りなど、日常の隅でほんのちょっと必要な部分を仕事にしなければ生きていけない。

さらに電車の椅子の布を切ったりスリを働いたりと犯罪を犯すこともためらってる暇はない。

なんてったって明日は我が身なのだから。

そんな時に手を差し伸べて彼らを助けるふりをする汚い大人がいたら、もっと「あの時代は大変だったんだな」と思えるのではないか。

そうした中で徒党を組んで仲間として絆を育むことを見せれば、ドラマとしてもっと輝いたのではないだろうか。

将吉役の男の子の顔が達観過ぎる。

とはいえこの物語、子供たち5人が生き抜くためにどんなことをしているかの姿が面白い。

高架下が誰かの縄張りとは知らず、勝手に一人で靴磨きをしている琴子に、同じくらいの男の子連中が絡んでくる。

誰に断って商売してんだい、ここは菊澤組の縄張りだぞコラと羽交い絞めにされ暴力を振るわれる琴子。

そのリーダー格である将吉が、彼女に近づき「ここで商売したけりゃショバ代25円払って親分から許可もらってこい」と大人顔負けの表情で忠告するではないか。

この時から将吉は、男に扮して商売をしていた琴子を気にかけていく。

やがて琴子は蒸しパンを万引きして御用となり、連行される車の中で再び将吉と遭遇、事故で警備が緩んだ隙を見て脱走を試みる。

将吉がなぜ男の姿をした琴子を気にかけるのか、正直わからない。

既にこの時女であることを見抜いていたのか、それを恋と呼ぶのを理解していなかったか、いろんな想像はできるが決め手がない。

親分肌の性格が、こいつをほおっておけない、そう判断したんだろうと解釈しながら物語を見つめる。

高架下の上にある寝床で仲間たちと暮らしている将吉は、琴子を仲間に迎え入れることを決め、寝食を共にしていく。

琴子も「吉田茂首相」の記事が目に入ったことから、吉田茂男と名乗り仲間となる。

それからというもの、菊澤組から仕事をもらって、新聞売りや食糧をかっぱらうなど、生きるためにどんな仕事もこなしていくように。

琴子から茂男と違う人物になっていくごとに、それまで習っていた音楽への情熱をしまっていく変化は、監督らしい見せ方のように思える。

それが水上島の施設でアコーディオンを弾いたタイミングで「琴子」が頭でなく体で反応してしまう演出も、生々しくてよかった。

それをリーダーである将吉の視線もはさんで見せてくるのがこの映画のいいところだと感じた。

とにかく将吉の表情が素晴らしい。

ひとりだけずば抜けて大人のような表情をするだけでなく、親分肌な気質ゆえ、琴子以外の仲間の面倒もするし、おそらくこの中で一番残酷な目に遭い、汚いものばかり見てきたんだろう、肝の座った、腰を据えた、何もかもお見通しのような眼をしているのだ。

だから茂男が女であることも誰よりも早く見抜くし、それを本人どころか誰にも言わない男気を出し、こんなところにいる意味がないと言い出したかと思えば、別に逃げることや路上生活も怖くないことを落ち着いて語る。

しまいには朝鮮人であることを隠していた仲間が、朝鮮人の家に奇襲をかけるのをためらっていたところに姿を出し、代わりとなってかばうという見せ場まである。

わたしの知らない子どもたち、というタイトルだから彼の視点もあって当たり前だが、将吉が最後までかっこよかった。

この子役、マジでよかった。

ものすごく落ち着いているし、子供っぽくないタメや間で喋るし、遠くを見つめる目ですべてを察してる表情をするし、大人を前に何度もしてきたかのあような交渉をするし、色々とたたずまいがベテランの役者なんすわｗ

本作で一番良かったの、間違いなくこの子です。

最後に

子どもたちだけの物語にした方が絶対よかった本作。

二階堂ふみ演じる教師も、手紙をもらったことで教師としての役目を果たそうと行動を起こしますが、彼女がなくても物語が成立しちゃうんですよね。

それくらい琴子と同等に描くことに疑問が出てしまった役割でした。

子どもたちに見せる分にはちょうどいい物語だったと言えるでしょう。

あくまで戦後を知る上での入り口として必要な教科書というか。

しかし、途中でも書いたように「火垂るの墓」や「はだしのゲン」ような，平気で裏切られたり罵られたりぼろ雑巾のように扱われる姿や、それを跳ね返すタフな精神力で時代を生き抜く力強さもない内容では、俺は満足できない。

琴子も勝手に戦って勝手に負けて、勉強が義務教育になったことに抵抗を示すなど、自分の知らないところでどんどん時代が動いていくことに戸惑いを隠せなかったわけですが、彼女がいろいろ恵まれすぎているんですよね。

そんなこと知らずに路上で野垂れ死にする子供たちも多かったわけで、そうしたリアルな部分は一切映っていないわけです。

子どもの視点で描く戦争映画としては珍しく受け止めることもできるでしょうが、ぬるいです。

もっとリアルに描かないと。

これじゃファンタジーだ。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆★★★★★★4/10

映画「すばらしき世界」感想ネタバレあり解説　コスモスの花を与えられる人でありたい。

2026-10-15T10:44:00+09:00

すばらしき世界

すばらしき世界

「罪」を犯した者には「罰」が与えられる。

だから悪いことしたらダメだよ、牢屋に入れられちゃうよ、なんて親から言われて育ったこともあって、大人になった今でも悪いことなんかしてません。

…どこまでが悪いことかは置いといて（意味深ｗ）。

と、すくすく大人に育ったわけですが、どうにもこの世界は息苦しいです。

理不尽なことや不条理なことがたくさんあって、「怒り」が沸いて、たまに爆発しそうになります。

でも、理性を抑えないで行動に移しちゃうと、この世界では「悪い人」扱いされて牢屋に入れられちゃうんですね。

曲げたくない気持ちがあったとしても、我慢しなきゃいけない。

じゃないと、この世界ではアウト、なんですね。

でもって、この世界＝社会ってのは、悪いことしてもしてなくても「適応」できない人は、ポイされちゃうんですよね。

一度踏み外すと、戻ってくるのが大変ですし、別に戻る必要ないのに、戻らないと適応外」のハンコを押されてしまう。

「生きる」って苦しいですね。

今回鑑賞する作品は、元殺人犯の男を通じて「人間」と「社会」の今を描くお話。

「ゆれる」以降ずっと追いかけてみてきた監督が、どんなメッセージを送るのか。

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

「ゆれる」「ディア・ドクター」の西川美和監督が、初めて原作モノに挑んだ長編映画。

直木賞作家・佐木隆三が実在するモデルを主人公にしたノンフィクション小説「身分帳」の設定を現代に置き換え、人間の愛おしさや痛々しさ、社会の光と影をあぶりだしていく。

人を殺めたことで13年もの間刑務所で過ごした男が見た新たな世界。

まっすぐな正義感を持ちながらも一度キレると手に負えなくなるという気象の荒い性格の彼を、密着ドキュメンタリーを撮影するTVマン二人の視点から覗き見ていく。

社会のレールの外れた主人公と周囲の人たちを通じて、「人間」とは「社会」とは何か、この世界が果たして本当に「すばらしい世界」なのかを問いていく。

果たして彼はこの世界で何を想い、何を見つめるのか。

その姿を見て、私たちはどう捉えるべきか。

身分帳 (講談社文庫)

作者:佐木隆三
発売日: 2020/07/15
メディア: Kindle版

あらすじ

冬の旭川刑務所でひとりの受刑者が刑期を終えた。

　刑務官に見送られてバスに乗ったその男、三上正夫（役所広司）は上京し、身元引受人の弁護士、庄司（橋爪功）とその妻、敦子（梶芽衣子）に迎えられる。

　その頃、テレビの制作会社を辞めたばかりで小説家を志す青年、津乃田（仲野太賀）のもとに、やり手のTVプロデューサー、吉澤（長澤まさみ）から仕事の依頼が届いていた。

取材対象は三上。

吉澤は前科者の三上が心を入れ替えて社会に復帰し、生き別れた母親と涙ながらに再会するというストーリーを思い描き、感動のドキュメンタリー番組に仕立てたいと考えていた。

生活が苦しい津乃田はその依頼を請け負う。

しかし、この取材には大きな問題があった。

　三上はまぎれもない“元殺人犯”なのだ。

津乃田は表紙に“身分帳”と書かれたノートに目を通した。

身分帳とは、刑務所の受刑者の経歴を事細かに記した個人台帳のようなもの。

三上が自分の身分帳を書き写したそのノートには、彼の生い立ちや犯罪歴などが几帳面な文字でびっしりと綴られていた。

人生の大半を刑務所で過ごしてきた三上の壮絶な過去に、津乃田は嫌な寒気を覚えた。

　後日、津乃田は三上のもとへと訪れる。

戦々恐々としていた津乃田だったのだが、元殺人犯らしからぬ人懐こい笑みを浮かべる三上に温かく迎え入れられたことに戸惑いながらも、取材依頼を打診する。

三上は取材を受ける代わりに、人捜しの番組で消息不明の母親を見つけてもらうことを望んでいた。

　下町のおんぼろアパートの２階角部屋で、今度こそカタギになると胸に誓った三上の新生活がスタートした。

ところが職探しはままならず、ケースワーカーの井口（北村有起哉）や津乃田の助言を受けた三上は、運転手になろうと思い立つ。

しかし、服役中に失効した免許証をゼロから取り直さなくてはならないと女性警察官からすげなく告げられ、激高して声を荒げてしまう。

　さらにスーパーマーケットへ買い出しに出かけた三上は、店長の松本（六角精児）から万引きの疑いをかけられ、またも怒りの感情を制御できない悪癖が頭をもたげる。

ただ、三上の人間味にもほのかに気付いた松本は一転して、車の免許を取れば仕事を紹介すると三上の背中を押す。

やる気満々で教習所に通い始める三上だったが、その運転ぶりは指導教官が呆れるほど荒っぽいものだった。

　その夜、津乃田と吉澤が三上を焼き肉屋へ連れ出す。

教習所に通い続ける金もないと嘆く三上に、吉澤が番組の意義を説く。

「三上さんが壁にぶつかったり、トラップにかかりながらも更生していく姿を全国放送で流したら、視聴者には新鮮な発見や感動があると思うんです。社会のレールから外れた人が、今ほど生きづらい世の中はないから」。

その帰り道、衝撃的な事件が起こる・・・。（HPより抜粋）

youtu.be

監督

本作を手掛けるのは、西川美和。

長編映画第2作「ゆれる」以降、「ディア・ドクター」、「夢売るふたり」、「永い言い訳」と、ブレイク以降ずっと追いかけている監督さんです。

是枝裕和監督の下で映像制作をやっていたこともあり、是枝風味がどことなく漂っている雰囲気を持ってると僕は感じてるんですが、どちらかというと西川監督の方が人間を滑稽に描いてる感じがします。

ディアドクターの鶴瓶も、夢売るふたりの松たか子も、永い言い訳のモッくんも滑稽さがにじみ出てたなぁと。

だけどしっかりその裏の部分、弱さとか脆さとか痛みとか辛さも逃さず描くんですよね。

このふり幅が魅力なのかなと。

是枝監督のは絶対1度は観ないといけない気持ちですが、西川監督はたまにもう一度見たくなる感じ？

たまのあの映画に包まれたいっていうｗ

そう捉えてます。

監督に関してはこちらをどうぞ。

www.monkey1119.com

キャスト

刑期を終え、娑婆に出てきた主人公、三上を演じるのは役所広司。

もはや日本映画の宝といってもいいほど、どの映画も輝かしい演技をされる役所さん。

彼がスクリーンに映ったら安心ですもんねｗ

今回の三上について役所さんは、「堅気になろうと懸命に社会での適応を試みるけど、人間的欠陥がたくさんある」と捉えて撮影に臨んだそう。

しかし監督から「もう少し真摯な態度にしましょう」と修正されたんだとか。

またクランクイン前に監督と共に旭川刑務所に、役作りもかねて見学に行かれたそうで、重罪者が多く収容される場所もあって、いろいろ詮索してしまったそう。

いったいどんな演技をされているのか楽しみですね。

彼に関してはこちらもどうぞ。

www.monkey1119.com

他のキャストはこんな感じ。

TVディレクター、津乃田龍太郎役に、「あの頃。」、「泣く子はいねぇが」の仲野太賀。

三上の弁護士・庄司勉役に、「アルキメデスの大戦」、「家族はつらいよ」の橋爪功。

庄司の妻、教子役に、「罪の声」、「修羅雪姫」シリーズの梶芽衣子。

スーパーの店長・松本役に、「相棒シリーズ鑑識・米沢守の事件簿」、「おらおらでひとりいぐも」の六角精児。

ケースワーカー・井口久俊役に、「ヤクザと家族」、「浅田家！」の北村有起哉。

下稲葉組組長・下稲葉明雅役に、「アウトレイジ」シリーズ、「HANA-BI」の白竜。

明雅の妻・マス子役に、「ディア・ドクター」、「泣くな赤鬼」のキムラ緑子。

TVプロデューサー・吉沢遥役に、「MOTHER　マザー」、「シン・ウルトラマン」の長澤まさみ。

三上の元妻・西尾久美子役に、「Fukushima50」、「最後の忠臣蔵」の安田成美などが出演します。

ただでさえ生きにくいこの時代。

それ以上に生きにくいであろう三上に、優しくて暖かい世界は訪れるのだろうか。

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

監督、すごく良かったです！

いま私たちが生きている世界は「すばらしい」のか。

元極道の男を通じて、生き辛さと温かさを教えてくれる良作でした！！

以下、ネタバレします。

ロクでもない世界

人生の大半を刑務所で過ごした男が、短気で一本気な性格ゆえ、理不尽な出来事や筋の通らないことに目を背けられない息苦しさにさいなまれながらも、社会=他者との繋がりを通じて社会復帰を目指す道のりを描いた本作。

優しさと怒りを交互に使い分けることで圧倒的な人間味を出した役所広司や、一念発起して物書きになろうと決心するも半端な気持ちだった男の心変わりを見事に演じた仲野太賀ら演者の魅力、さらにほのかなユーモアを挟みながら、普段過ごしているはずの景色を一変させてくれる構成や演出で物語を描いてくださった監督の力にやられた渾身の1作でした。

社会のレールの上を歩いているはずなのに、幸福を感じていない私たち。

SNSを開けば、喜びに満ちた言葉で溢れているかと思えば、世の中の不平不満ばかりが後を絶たない。

きっと理不尽な出来事に遭遇したんだろう。

許せない出来事があったんだろう。

その場はぐっとこらえつつも、吐き出す場所が欲しくて、つい書き込んでしまったんだろう。

そんなアウトプットにより「心を整える」ことで、社会の場で平静を装って過ごせている。

いつからか俺たちは、そうでもしないと、やっていけない考えになってしまった。

こんな人たちで溢れている今、生きている世界を「すばらしき世界」と思ってる人は一体どれくらいいるのでしょうか。

少なくとも僕は、思えてません。

とにかく息苦しい、生き辛い、なんでこんなに辛抱しなきゃいけないのかというネガティヴ思考が脳内のほとんどを占めています。

しかし時に、生きてるって良いな、この世界は素晴らしいなと思えることもあります。

通勤時、必ず挨拶してくれるおばあちゃん。

「また来てくれたの！いつもありがとうね」と声をかけてくれる中華料理屋の女将。

タバコの銘柄をいつも覚えてくれているコンビニのお兄さん。

ごく当たり前の生活の中で、どこの誰かもよくわかっていない人たちとの些細な挨拶ややり取り、偏屈な自分に偏見を持たず普通に接してくれる他者からの温かさを知ることで、実は「すばらしき世界」と思えたりする。

きっと当たり前すぎて他者から受けた優しさに気付けないくらい、心に余裕がない人も多いと思う。

しかし今改めて生活を見つめてみると、この世界は実に素晴らしい世界だったりするのではないだろうか。

今僕らに必要なのは、野に咲く花のように健気な心を育てることなんじゃないだろうか。

そして忘れてはならないことは、実は心のどこかで「誰か」を必要としていて、それ以上に自分を必要としている人がいること。

社会とは誰かとの繋がり。

例えレールからはみ出してしまったとしても、孤立せずに繋がっていれば何度だってやり直せる。

手遅れなんてのはない。

まだ間に合う。

本作は、社会からはみ出してしまった男・三上が、社会での生き辛さに我慢ならない出来事に出くわしていくものの、「社会」に適応できるよう尽力する人たちの「優しさ」に触れることで、一見ロクでもない醜いだけの世界の中に、慈しむ価値のある美しい世界であることを知らしめてくれる作品だったと思います。

監督作品ではベスト級の面白さ。

「ゆれる」で大好きになった西川監督の映画。

今回、彼女の中で1，2を争うほど好きな作品になりました。

やはり彼女はちょっと普通の人とは違う自分を滑稽に描きながらも、何か危なっかしい出来事が起きるかもしれない緊張と、人の温かさや慈しみを映し出すことで生まれる緩和を適度に置くことで、主人公や周囲の人物を魅力的に描いてるんですよね。

今回も、短気で一本気で曲がったことが大嫌いな元極道という、普段周りにいなそうな人物が主人公。

長きに渡って過ごした刑務所でのルーティーンが体に染みついていることから、シャバでの生活でもつい出てしまう姿が非常に愉快。

新しく住むことになった東京のアパートもきっちり整理整頓されていたり、刑務所の中で習得したミシンの腕前が、顔に似合わず几帳面。

普通免許を取得するための自動車教習では、腕を振って足を上げてワンツーワンツーと水前寺清子の歌が聞こえてきそうなくらい完璧な姿勢で、車に乗る際は大きな声で「8番！三上正夫！」と、まるで刑務所で点呼でも受けてるかのような声のデカさ。

同乗する青年の猫背っぷりと、含み笑いをこらえながらも淡々と返事をする教官の姿が、彼と社会の溝のようにも思えて、自ずと笑い出してしまうユーモアさ。

また、刑期を終えたにもかかわらず人を殺めたことを反省してないのか、それとも極道魂がしっかり根付いてしまっているのか、ついつい昔の言葉や対応が出てしまうのもユーモアとして描かれていましたね。

万引き犯と勘違いしてしまったことで友好的な関係となるスーパーの店長・松本。

ひたすら詫びをし、彼の家まで買い物した商品を持っていく道中で、実は昔ヤンチャをしていたことや同郷である共通点から意気投合していくんですね。

そして、彼のカバンに入っていた自動車教習の教本を見た松本が、免許取れた際には仕事斡旋するよと口約束する件があるんですけど、「それならスーパーで用心棒やるよ！昔よくやってたんだよこうやって手をひねって！」と、相変わらず手を出すことしか手段のない反省の無さに見えるも、思わず吹き出してしまうやりとり。

こんな風に、一見怖そうな人だけど人間てこういう面白いところもあるんだよと、側面だけで判断するのはもったいないと諭されているような気にもさせてくれる場面でした。

しかしやっぱり元極道。

元々人を殺めてしまったのは妻を守るため。

正当防衛だと言い張る三上は、出所する前の所長とのやりとりや、シャバに出て社会復帰しようと奮闘するも、デカい声で騒ぐ下の階の住人と揉めたり、終電を逃した口実でサラリーマンに絡む半グレっぽい輩に暴力でケリをつけようとしてしまう姿も。

その姿はまるで水を得た魚のように活き活きと映っており、彼のドキュメンタリーを撮るためにビデオカメラを回し続ける津乃田も怯えて逃げてしまうほど。

また、持病のせいで仕事に就けないことから生活保護を受けることに恥じらいを感じており、ついケースワーカーとのやり取りで苛立ってしまう場面や、刑期中に免許を失効してしまったことで免許センターに訪れた際には、厳しいルールを突き付けられて、これまたついカッとなり声を荒げてしまう場面、万引き犯と疑われ怒りをあらわにしてしまったり、TVに出ることを聞いたスーパーの店長が親身なアドバイスをしているのに、早く社会復帰したい焦りから怒りをあらわにしてしまう場面など、これまでの半生と欠陥した性格故、昔の顔に何度も戻ってしまうんですよね。

心の中では「こんな俺ではだめだ」と思っていながらも、瞬間湯沸かし器のようにポー！！っと沸騰してしまい、手を出してしまう我慢の無さは、どうにも治りそうにないなぁなんて見てしまうんです。

でも、それでも彼のために何とか社会に適応できるようにしたいと、弁護士夫婦やケースワーカー、津乃田、スーパーの店長が親身になって繋がり続けることで、三上は少しずつ適応していく姿が描かれてます。

反社であったことに負い目を感じてるせいか、やりたい仕事と適している仕事がイコールにならない状況が続く中、視点を変えて職を探してみてはというケースワーカーのアドバイスが好転。

職にありつくことをきっかけに、スーパーの店長から自動車教習のローン代を後払いでいいからとお金を頂いたり、残りの資金を弁護士夫婦が肩代わりしたり、彼の就職をみんなが祝ってくれたりと、三上はようやく人の優しさに触れることで変化していくんですね。

なんでも立ち向かうことが正義じゃない、時には目を瞑って逃げる勇気も社会では必要なことなんだ。

もしカッとなってしまったら、私たちの顔と言葉を思い出してほしい。

やがて三上は、彼らのために「普通」になろう、恩を仇で返す様なことは絶対しないと心に決めていくんです。

この「優しさ」に触れていくシーンの連続で涙腺が決壊してしまい、ラストシーンまで目を真っ赤にして見てましたｗ

ダメなんすよね～人の優しさを見せられると。

正に緊張と緩和で構成したことで、心を持ってかれた瞬間でした。

他にも、三上の短気な性格の原因が、母親からの虐待＝ネグレクトなのではないかという現代の問題も映し出していましたね。

三上は施設に預けられたものの、脱走してしまったことから親と疎遠になってしまった過去があり、そのあと迎えに来たであろう母親を探すために、TV局に協力を依頼するんです。

出所後、弁護士夫婦の家ですき焼きをごちそうになる三上が、たまたまTVで流れた「養子縁組の光と影」というニュースを見て、痛い思いをして生んだ子供を養子に出すなんて、要らないから捨てるってことでしょ！と言い放つんですね。

弁護士は母親のひっ迫した生活状況では子供を幸せに育てられないという事情から養子に出したという見方もあると、別の視点で見ることも大事だと促すんですが、首を縦には触れない三上の姿が映し出されていました。

しかし、津乃田は、三上は親から虐待を受けていて捨てられたのではないかと推測。

図書館で調べ上げたデータによれば、性格に何らかの欠陥がある人は、ネグレクトだったという統計が出ていることを三上に告げるシーンが挿入されていました。

また兄弟分の家に九州へ行った際のソープ嬢との会話では、震災をきっかけに体を売って生計を立てている彼女の身の上話に耳を傾ける三上の姿も。

彼女曰く、あと半年したら子供を迎えに行って幸せに暮らすという会話がされており、冒頭のニュースを見て感じた三上とは違い、別の視点で見ることも大事だという弁護士の言葉を理解したかのような表情が見て取れました。

ここから透けて見えるのは、三上のような男を生み出さないためには、母親からの愛情も大事だけど、生活環境によって愛を与えられない母親の息苦しさや、弱者に寛容でない社会の仕組みも問題なのではと訴えてるように感じます。

決して説教臭くなく現代の問題を物語に組み込む監督の巧さが出ていた部分とも言えるのではないでしょうか。

最後に

人生は我慢の連続だけど、空は広い。

ラストはある意味、マス子が三上に言った言葉に沿うように、空を映して幕を閉じます。

三上のためにかけつけた彼らの存在が、三上の人生が素晴らしいものにさせた、そうとらえてもいい結末とも思えます。

また、最後に空を映すことで、どこか我々に物語の答えを見つけてほしいと思える終わり方でもありました。

せっかくカタギになると決心したのになぜ理不尽なことばかりされるのか、なぜ自分のしたいように生きることができないのか、どいつもこいつも偽善でキレイごとばかり言って、こんな世界のどこがいいんだ。

だったらいっそのこと、自分の方から社会と縁を切ってやる。

我慢できない性格ゆえに、社会にうまく溶け込めない苛立ちを隠せない三上でしたが、自分を支えてくれる人たちの優しさに触れることで改心していく物語。

どんなに生き辛くても、花を与えてくれる人がいることを、三上はようやく知っていきます。

今でもはみ出した人には厳しい社会ですが、三上が救われるような世界が、映画だけでなく現実でも在り続けたいと願った作品だったのではないでしょうか。

すばらしき世界を知った三上は、きっと幸せだったと思う結末でした。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆☆☆★★8/10

映画「ブラックショーマン」感想ネタバレあり解説キャラとしては湯川学より好きかな。

2026-10-13T15:50:00+09:00

ブラック・ショーマン

ブラック・ショーマン

もう福山雅治も56歳なんですね～。

全然見えないのは普段からのケアを徹底してるのか、それとも増毛…ってのは冗談で、相変わらず歌手活動と俳優活動をうまく両立し、大晦日には紅白のトリを務めるいわば「国民的スター」の位置をキープしてるお方。

最近では例のフジテレビの件で世間を騒がせてしまいましたが、まぁキャラとはいえ「下ネタ」をいう「おじさん」であることには変わりありませんので、あまり神格化せず、普通の芸能人程度で見ていこうかなと思いますｗ

そんなマシャこと福山雅治が新たなキャラを演じるのが今回鑑賞する映画。

マジシャンなのに、殺人事件を解決しちゃうという「ガリレオ」のようなパターンのお話。

東野圭吾が彼から言われた「ダークヒーローを演じてみたい」という要望を受け執筆したという小説の映画化だそう。

あまり当たらなそうな匂いがしますが、なんだかんだでマシャは好きなので早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

「新参者」シリーズや、「マスカレードホテル」、「ある閉ざされた雪の山荘で」など、数々のヒット作を世に送り出している小説家・東野圭吾が、2020年に発表した大ヒット小説「ブラック・ショーマンと名もなき町の殺人」を、「コンフィデンスマンJP」シリーズの田中亮を監督に、そして「ガリレオ」シリーズでおなじみ福山雅治を主演に迎え実写映画化。

活気を失った町を舞台に、何者かに殺された兄の事件を解決するため、兄の娘と共に元世界的マジシャンが卓越したマジックの腕前とメンタリスト級の観察眼、誘導尋問を武器に、真世とともに事件の謎に挑む姿を描く。

「ガリレオ」シリーズで親交を深めた福山雅治から「ダークヒーローを演じてみたい」というリクエストを受け小説を書いたという東野圭吾。

それを受け、今回主演の福山はマジックの練習に苦労しながらも、マジック以外の佇まいでもマジシャンに見えるように意識しながら撮影に臨んだとのこと。

そして相方となる女性に「花束みたいな恋をした」の有村架純を抜擢。

叔父と姪っ子という家族ほどではない距離感を保ちながら、初共演とは思えない阿吽の呼吸で物語を盛り上げていく。

他にも、「雨の中の慾情」の成田凌、「コンフィデンスマンJP英雄編」の生田絵梨花、「チームバチスタFINALケルベロスの肖像」の伊藤淳史、「帰ってきたあぶない刑事」の仲村トオルなどが出演する。

福山が新たに挑むダークヒーロー的マジシャン。

湯川学以上のインパクトを与えることができるのか！

ブラック・ショーマンと名もなき町の殺人 (光文社文庫ひ 6-24)

作者:東野圭吾
光文社

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幻界

Universal Music LLC

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あらすじ

元中学校教師である神尾英一（仲村トオル）が何者かに殺された。

2か月後に結婚を控えていた神尾真世（有村架純）だったが、父・英一の突然の訃報を受け、実家のある町に戻る。

その町はコロナウイルスの蔓延以降、観光客も遠のき、活気を失ってしまっていた。そんな折に起こった殺人事件……。

教師として多くの教え子から慕われていた英一はなぜ殺されなければならなかったのか。

真実を知りたいと願う真世の前に現れたのは叔父の神尾武史（福山雅治）。
かつてラスベガスで名を馳せた元マジシャンだ。

卓越したマジック（＋手癖の悪さ）とメンタリスト級の巧みな人間観察＆誘導尋問を武器にして、武史は、姪・真世と共に、大切な家族が殺された殺人事件の謎に挑む―― !!（HPより抜粋）

youtu.be

登場人物紹介

神尾武史...福山雅治
かつてラスベガスを舞台に活躍していたマジシャン。現在は東京でバーを経営。頭が切れ、人間心理に長ける、誘導尋問や騙しはお手の物。また、鮮やかなほどに手癖が悪く、警察や容疑者の所持品を一切バレることなく、覗き見ることができる。正義漢でもなく、人を騙す快感だけを求めて行動する。マジシャンならではの方法で、兄が殺された殺人事件の謎に挑む。

神尾真世...有村架純
不動産会社に勤務する建築士。武史の姪。明朗で弁も立ち、建築士としても評判が良い。中学時代は無口で地味な性格だった。結婚を間近に控える中で、父・英一の突然の訃報に動揺しつつも父の弟である武史に再会。武史とともに事件解決のため動き出す。

釘宮克樹…成田凌
神尾真世の中学時代の同級生であり、殺害された神尾英一のかつての教え子だった。中学生時代は地味な生徒だったが、いまや大ヒット漫画「幻脳ラビリンス」の原作者として地元で知らない人はいない天才漫画家。殺人事件の容疑者の1人として疑いの目を向けられる。
神尾英一…仲村トオル
生徒1人1人に熱心に向き合う姿勢から非常に慕われる存在だった元中学校教師。武史の兄であり、真世の父。真世にとっては親が教師という立場上やりにくい部分があり、親子の間に微妙な距離ができていた。殺人事件の被害者。

池永桃子…生田絵梨花
“容疑者の1人”として事件の捜査線上に浮上する人物。着物姿で実家が営むホテル「まるみや」で働く、真世の親友。殺害された神尾英一のかつての教え子であり、英一の葬儀も手伝う。
池永良輔…森崎ウィン
レジャー企業に勤める桃子の夫。桃子らから5学年上にあたる英一の教え子であり、容疑者の1人。
木暮大介…生瀬勝久
神尾英一の殺人事件を追う県警の警部。犯行現場に現れた被害者の弟・武史にマジックでやり込められ、それ以来警戒心を抱いている。

九重梨々香…岡崎紗絵
真世の中学時代の同級生。中学時代はクラスのマドンナ的存在であり、今は東京の広告代理店に勤めるプライドの高い女性。学生時代には見向きもしなかった釘宮が漫画「幻脳ラビリンス」を大ヒットさせた瞬間に態度を豹変し、今は釘宮のマネージャーを気取っている。
杉下快斗…犬飼貴丈
真世の中学時代の同級生。容疑者リストに名を連ねる男。中学時代はエリートというあだ名で呼ばれており、現在は東京でIT企業を経営する青年実業家。既婚者。中学時代の同窓会を企画している。
中條健太…伊藤淳史
真世の婚約者。真世の同じ会社の7つ上の先輩。
柏木広大…木村昴
真世の中学時代の同級生。有力企業「柏木建設」の社長息子で、地元で幅を利かせているガキ大将。釘宮が手掛けた大ヒット漫画「幻脳ラビリンス」による町おこしを企画する中心人物。
原口浩平…森永悠希
真世の中学時代の同級生で、地元の酒屋「原口商店」店主を務める。英一の事件の第一発見者。柏木たちに内緒で、「幻脳ラビリンス」とのコラボ銘酒を作ろうと動き、英一に相談していた。
牧原悟…秋山寛貴(ハナコ)
真世の中学時代の同級生で、地元の地方銀行「三つ葉銀行」に勤める。勤務先の三つ葉銀行にとって柏木建設は重要顧客ということもあり、学生時代と変わらず、柏木には頭が上がらない。

（以上、Fassionpressより抜粋）

学生時代の立ち位置と町おこしでの立ち位置から遺恨が生まれちゃってるんじゃないのこれ～!?ねぇ～!?

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#ブラック・ショーマン鑑賞。マジックで事件解決、ではなく元マジシャンが色んな特技を活かして解決の糸口を探るというもの。湯川学より利己的で感情的な面もあるので、キャラとしてはこっちの方が好き。
しかし、有村架純ってこんなつまんない女優だったか？もっと芝居のパターンあるだろ。 pic.twitter.com/zk1RDLyZld
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) September 12, 2025

TVドラマ映画として見れば割と楽しめるエンタメショー作品。

クセツヨな福山と容姿端麗な有村架純なので、風景描写、イリュージョンショー共に「映え」映画。

続編あれば見に行きます。

以下、ネタバレします。

ざっくりあらすじ。

結婚を控える真世の元に「父が殺された」と連絡が入り、一目散で地元へ帰る真世。

紅葉が美しい自然に囲まれた地元では、父が住んでいた実家の前に人だかりが。

実家は犯人と思しき人物によって荒らされており、警察による現場検証が進行していた。

刑事に「犯人に心当たりは？」「被害者と誰かがトラブルになっていたことは？」など聴かれても上の空の真世。

そこに、久しく会っていなかった叔父・神尾武がやってくる。

捜査員のふりをし、いとも簡単に家の中に入ってきた神尾は、詰め寄る刑事を前に強気な態度で相手の質問を質問で返す。

手癖の悪さから刑事手帳も刑事のスマホも盗んでしまう神尾は、真世と共に現場を後にし、同級生である桃子の旅館で寝泊まりすることに。

突然現れた叔父を前に、未だ父の死のショックから立ち直れない真世。

神尾は、勝手に家を出て以降何もかも面倒をかけた兄に対し、マジシャンとしての能力を駆使して、警察よりも先に犯人を突き止めることを宣言。

そんな叔父と共に真世は覚悟を決めて協力することを決意。

第一発見者である酒屋を営む原口に聞き込みを開始する2人。

警察の事情聴取に嘘があると見抜いた神尾は、原口に本当のことを話すよう問い詰める。

すると原口は、同級生である釘宮が手掛けたヒットマンガ「幻脳ラビリンス」を使っての町おこしを、建設会社の副社長・柏木と銀行に勤める牧原と共に行っていたが、コロナ禍によってすべて白紙に戻ったことで悩んでいたことを告白。

このままでは町おこしどころではなくなると危惧した原口は、マンガとコラボした酒を開発し、真世の父に相談していたことが明かされる。

神尾は、国語教師として人望の厚かった兄が、近日中に行われる同窓会の事での打ち合わせ、それとは別に教え子たちからの相談を多々受けていた可能性を考慮し、通夜や葬儀に参列する同級生たちから、アリバイや最後に父と何を話したかについて聞きだすよう真世に依頼をすることに。

そこで見えてきたのは、大ヒットマンガ「幻脳ラビリンス」の町おこしについてや、個人的な悩み事など、殺害の動機の可能性のあるモノばかりであることが明かされていく。

旅館を経営する桃子は、単身赴任中の夫・良輔との間がうまくいかず、真世の父に相談をしていたことが明かされる。

実際父は、真世に内緒で東京にいる良輔に会う手配をしていたこと、宿の手配を青年実業家の教え子・杉下にお願いしていたことなど、徐々に事件の裏で父・英一は何をしていたかが浮き彫りになっていく。

一方真世は、匿名のメールによる嫌がらせを受けていた。

それはフィアンセである健太と結婚するなという内容だった。

少しずつ事件の全容が見えてきた矢先、警察は神尾武に目を向けていく。

武は、事前に英一とコンタクトを取っていたこと、そして彼が使用するオイルライターと怪しい行動から、殺害したのは武ではないかと取り調べをすることに。

これら全ては、武が警察から重要な手がかりを聞きだすためのトラップだった。

被害者の衣服からライターに使用するオイルが検出されたことを確かめた武は、真世にも悩み事があるのではないかとカマをかける。

フィアンセとのことだと見抜いた武は、真世に「それで幸せならそうすればいい」と告げる。

刑事に情で訴えて聞き出すことができた容疑者たちのアリバイを知った武は、当時「無視仲間」とされてきた釘宮の親友で病死してしまった津久見の母親から「先生は同窓会でとっておきのエピソードを用意していた」という話を聞き、ついに犯人の正体を確信する。

幻ラビによる町おこしの失敗、そのために提供された資金の行方、コミックによるメディアミックスの権利全てを管理するマネージャー、事件当日アリバイのない青年実業家、夫婦仲がうまくいってない旅館の娘。

武は、同級生たち全てを学校に呼び出し、イリュージョンを駆使した「種明かし」を決行する。

果たして犯人は誰なのか。

そこには、決して明かされたくない秘密があった。

というのが、ざっくりしたあらすじです。

福山のアップでお腹いっぱい。

タオルで絞殺された英一の衣服にはライター用のオイルが発見されたことから、犯人は家を燃やす目的で侵入したが、英一に見つかり突発的に殺害してしまったという経緯が明かされます。

犯人は、英一が東京に行ってる事を知っている人物で、英一が持っている「誰にも知られたくない何か」を消したい目的があった、それに該当する人物が果たして誰なのかを、終盤で問い詰め行きます。

元マジシャンということもあり、一連の事件の真相を明るみにするべく、大掛かりなイリュージョンショーに見立てて見せていくのが、それまでのミステリー映画とは違う内容でした。

プロジェクションマッピングを使って、武の顔に英一の顔を作り、生前の英一の声を取り込んで声を似せたり、葬儀の遺影に監視カメラを仕込んで撮影した映像を黒板に反映させてみんなに見せたり、ドアや窓に赤い布を垂らして演出したり、カバンに大量の偽札を仕込んだり、終いには犯人がその後どんな行動をするかまで先読みしているという手の込みよう。

はっきり言っていいですか？

これ絶対武以外の人間が裏で動いてないと出来ないほどの仕込みですよw

同窓会に設定した「種明かし」まで二日あることから、色んな準備をしていたと思うんです。

映像の編集も英一の顔も声も、偽札も部屋を覆う布も犯人が取るであろう行動を阻止するための道具も、Amazonやらネットショッピングを駆使して注文したんでしょう。

果たして武は、それらすべて一人で準備し、三幕構成による種明かしの時間配分を考慮した仕掛けを用意できたのだろうかと。

いや無理だろｗｗ

絶対スタッフがいないと出来ない所業だと思うんですよこれ。

こういう粗探しは良くないと分かっていても、「犬神家の一族」とか「八つ墓村」の見立て殺人て、よく考えたら見立てるための準備や仕込みを犯人がやっていたかと思うとおかしくて仕方ないなと、受け売りもあって意識してしまうようになってしまったんですよ。

それらと比較すると、武の場合犯人ではなく事件の全容を暴こうと追い込む側ですから、そんな余裕ねえだろみたいなツッコミとは違うんですが、その二日間の内に警察が犯人捕まえたらそれまでの準備ってどうしちゃったんだろうとか、あれだけ「イッツショータイム」とかカッコつけてやってきたのに、おじゃんになったらどうカッコをつけるんだろうとか考えたら可笑しくて仕方ないというかｗ

あれですか、もし警察が先に捕まえてたら「全ては俺の想定内だ」とか「ショーは終わった」とか口から出まかせ言うんですかねw

とまぁ、武イジリはこれくらいにして、元マジシャンだけあって手癖の悪さによって情報を盗んだり、メンタリストじみた人間の心理を利用した情報の聞きだし方とか、両親によって行動するのではなく、あくまで「自分のため」という理念の元行動していく様は、一応ダークヒーローにはなっていたのではないでしょうか。

どうやら原作によると、武は金に汚い設定のようで、本作でも何かと「宿泊費」だったり「食事代」など請求するセリフがありました。

その辺はドケチに聞こえますが、ショーマンとして「種を明かす」ことを始めとした情報提供には見返りがないといけないって気持ちは、共感はしないけど理解はできるなと。

変な話、プライベートで芸人が芸を見せたり、ミュージシャンが歌を歌ったりすることって要望があればするんでしょうけど、それで金もらってる以上「タダ」でやることに抵抗はあるはず。

プロとしてそこに価値があるから人は金を出して見たり聞いたりしてるわけだから、武が代金を請求するのもそれと同じことだよなぁと。

んだよ、タダじゃねえのかよって言い分は、エンタメを舐めてる人の都合ですからね。

もしそんな機会があったら、たやすくリクエストするのは控えた方が良いと思いますｗ

話はそれましたが、やはりマジシャンとして見てもらうために徹底した準備をしたであろう福山雅治の役作りは、さすがだと思います。

指でコインを転がすやつ、あれそこそこ歳をとると絶対できないらしいんですって。

それを実現するために相当練習したんだろうなと。

実際手元が何度かクローズアップされて披露されます。

正直もっと早く転がせるんじゃね？とも思いましたが、そんなエピソードを耳にしたら「よくできたなぁ」と感心できるはず。

他にも免許証を口に入れて消してしまうマジックや、オイルライターの火を消してしまうマジック、テーブルクロス引きなど、そう簡単には習得できないマジックを朝飯前の如く見せてましたし、それ以外の佇まいに関しても「変人・湯川学」とは違い、どこかオラツキ感がある姿だったり、感情的になる演技など、それまでとは違うキャラになるような意識を働かせて演じてるように思えました。

で、これは僕の勝手な見方なんですが、そうした「キャラ付け」を意識した福山雅治に対して、有村架純ってこんなもんか？と思ってしまう節も。

父を亡くし、結婚を間近に控えた身でありながら知らない誰かに脅されている不幸続きの女性を演じるために、どこかしおらしく控えめで、影になにかありそうな役柄を徹底してたように思うんです。

また、お茶の間のスターである福山雅治を立てるために、一歩後ろを歩く相棒を演じる上で、あまり目立たないように意識していたようにも思うんです。

でもだ、もっと爪痕残すようなことができたんじゃないかと思ってしまったんですよね。

なんか見てて「彼女、この役あんまり乗り気じゃないのか？」とさえ思えてしまうほど。

父を殺されて、しかもその父が教師だったことから、ずっと「父娘」として暮らしてきた負い目があったわけで、その悔しさと悲しさ、そして犯人に対する怒りみたいなのを吐露する「見せ場」さえあれば、もっと彼女の良さが際立ったと思うんですけど、それもあまり用意されていたようにも思えないし、なかった分、「つまらない女優」に見えてしまったというか。

あの喋り方もずっと「のっぺら」していて、どうも気になるというか。

最近の彼女、ああいう喋り方しかやってなくないですか？

あんまし見てないからわからないけどｗ

もし続編があるなら、福山雅治の添え物として出るのではなく、もっと彼を出し抜くような見せ場や立ち位置を確立してほしいですね。

やっぱり「容疑者Xの献身」の柴咲コウと、「真夏の方程式」の吉高由里子を比較した時に、やっぱり柴咲コウの方が良かったなぁって思った人が多いように、バディとしてキャラを出してほしいですから。

最後に

大した感想になってませんが、ちゃんと脇役にまで事件に絡ませるような物語になってるのは面白かったですし、劇中一体誰が犯人なのかわからない事情が其々にあったのも、最後まで楽しめる内容にはなってたと思います。

しかし途中、福山と有村架純の肌が気持ち悪いほどキレイ過ぎて若干引いたシーンがありましたねｗ

恐らく加工して映してるんだと思いますけど、加工し過ぎですｗ

そこまでやる必要ないと思います、特に福山はｗ

ラストシーンでは、真世と健太がその後どうするのかを話す手前で話が終わってしまいますが、原作では描かれているのでしょうか。

僕の見立てでは「本当の幸せとは何か」を理解した真世が別れを切り出すんだと思いますし、健太も白状することでしょう。

是非続編でその後のエピソードも踏まえて、製作してほしいですね。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「バイオハザード（2026）」感想ネタバレあり解説　「90分間逃げろ」ってキャッチコピー上手すぎる。

2026-10-12T11:30:00+09:00

バイオハザード

バイオハザード

ゲーム原作映画の代表作ともいえる「バイオハザード」シリーズ。

ポール･W･S･アンダーソン監督がミラ・ジョヴォヴィッチを主演に迎えた本シリーズは、アクションに定評のあるホラー映画でしたが、あまりにもご都合的な展開の多さが目立った、評価の厳しいシリーズでした。

最後にはミラ・ジョヴォヴィッチと夫婦になり子供を出演させるなどファミリービジネスとして成り下がってしまった非常に残念なものでしたが、6作も製作しゲームを生んだ日本ではしっかりヒットしたことは覚えておきたいところ。

そんなバイオハザードシリーズが、あの「WEAPONS/ウェポンズ」の監督の手によってリブートするとは驚き。

しかも「バイオハザード:ウェルカム・トゥ・ラクーンシティ」がなかったことになっているではないか！！

まぁあの映画をあれ以上続けるのも厳しいもんな…。

とにかくゲームをプレイしたことない俺としては、主人公がアリスじゃないことをはじめわからないことだらけだけど、もしかしたらゲームそのものを描いてなさそうな、いわゆる「映画的」な匂いがプンプン感じる予告編になってるので、大いに期待しております。

というわけで早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

全世界興行収入2億ドルを突破し、ホラー映画でありながらエイミー・マディガンにアカデミー賞助演女優賞をもたらしたメガヒット作「WEAPONS/ウェポンズ」を手掛け、現代ホラー界の鬼才として名高いザック・クレッガー監督が、世界的人気を誇るカプコンのホラーゲーム「バイオハザード」シリーズを新たに映画化したサバイバルホラー。

同ゲームシリーズの熱烈なファンであるクレッガー監督が、「もしもゲーム『バイオハザード』の世界に放り込まれたらどうなるか？」をコンセプトにストーリーを再構築し、ゲームへのオマージュをちりばめながら、医療品の配達人を襲う地獄のような一夜を描き出す。

これまで映画バイオハザードに登場したキャラは、ゲームに登場したキャラクターばかりだが、本作はオリジナルキャラクターで描かれている。

それについて監督は、「『バイオハザード』の世界で起こり得る物語だが、ゲームですでに語られた物語ではないものにしたかった」と説明。

本作の舞台は『バイオハザード RE:2』の世界だが、ドラマ上の都合で少しだけ変更を加えたようで、そこに平均的なゲームプレイヤーが実際にゲームの中に放り込まれたらどう反応するかといった、ゲームさながらの体験を描くことに注力したとのこと。

そんな平均的なキャラクター・ブライアン役には、「ウルフズ」「WEAPONS/ウェポンズ」のオースティン・エイブラムズが抜擢。

ほかにも、ブライアンの恋人ミシェル役を、「WEAPONS/ウェポンズ」のサラ・パクストン、アンブレラ社の科学者ポーリーン役を「トゥルー・ディテクティヴ」シーズン4に出演したカーリー・レイス、同じく科学者カール役を、「スプリングスティーン　孤独のハイウェイ」のポール・ウォルター・ハウザーらが出演しています。

果たして人気ゲーム実写化2度目のリブートは成功するのか。

【PS5】BIOHAZARD RE:2 Z Version

カプコン(CAPCOM)

Amazon

WEAPONS／ウェポンズ

Josh Brolin

Amazon

あらすじ

どこにでも普通にいる配達員のブライアン（オースティン・エイブラムス）は、❝ある医薬品❞をラクーンシティに届ける仕事を受けたことから、悪夢の一夜が始まってしまう。

次々と迫りくる恐怖の連続に、なんの能力もない一般人ができることはただひとつ、逃げること。

果たして彼は90分後、生き残ることができるのか。

STAGE1　雪に覆われた山道

厳しい冬の嵐にさらされた、人里離れた山間のハイウェイ。運転中に突如現れた女性を引いてしまう。

STAGE2　私有農地

助けを求め、この町で唯一、人の気配が感じられる農家へ向かうが○○が激しく変異しブライアンに襲い掛かる。

STAGE3　トンネル

立ち往生した車や乗り捨てられた車両で埋め尽くされた、狭い山岳トンネル。

ラクーンシティへ向かう唯一のルート。

STAGE4　一台のキャンピングカー

トンネル内のキャンピングカーで一人の幼い少女を発見。安全な避難場所に見えた空間は、ブライアンにとって後戻りできない一線を超える場所となる。

STAGE5　下水道

市街地の地下に張り巡らされた、地下トンネル。地上から隔絶された暗闇の中で、感染体はひそかに集合し、さらなる適応と進化を遂げようとする。

STAGE6　ラクーンシティ総合病院

ブライアンは〈配達物〉をもって病院へたどりつく。

感染が拡大する中、ブライアンに残された時間は少ない。ここはアウトブレイクを食い止めるための最後の戦場となる。

（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#バイオハザード鑑賞。これは楽しい。weaponsのような怖さとグロさとバカバカしさが同居した、非常にゲーム性豊かな映画。スパイダーマン:ブランド・ニュー・デイのような経験者だからこそ再現性ある映像に、現実から少しずつ非現実へと変化するグラデーション、それを受け入れていく主人公の心情の変化や置かれた立場ははまるで8番出口のよう。おそらく「都合が良すぎる」なんて意見もあるだろうが、これはゲームの映画化なのだから都合が良くて当たり前と捉えたらいいと思う。また、途中感じた「帰ればいいのに」という疑問にもしっかり理由づけができているので、ある種隙のない作品とも思えた。
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) October 9, 2026

ゲーム原作の映画、なんだか次のフェイズに行った気がする。

現実から非現実の世界へ入ってしまう一般人ならではのヘタレ感と堪の良さと悪さに笑ってビビってキモグロ連発で大興奮！

以下、ネタバレします。

ゲーム原作映画の次のフェイズ。

これまで本シリーズ含めゲーム原作の映画は、21世紀以降少しずつ製作されていき、この10年でしっかり地位を確保してきた印象があります。

映画「スーパーマリオ」や「アンチャーテッド」のようにほぼそのまま映画に落とし込むような物語もあれば、「ダンジョン&ドラゴンズ」や「レディ・プレイヤー１」のような実際キャラクターがステージをクリアしながらレベルアップを図ってラスボスまで向かう映画も登場するほど、現在その影響は計り知れません。

一方で、それが都合の良すぎる展開として揶揄される「映画的に良くない」と言われる映画もあれば、「ゲームからかけ離れている」とゲーマー側の意見も見えたりと、どちらかに偏り過ぎてもいけないのがゲーム原作映画の難しさでもあります。

そうした中、今回「もしバイオハザードに一般人が入ってしまったら」という映画好きでもゲーム好きでもない中立的なキャラクターを主人公にして描いたことで、過去に巻き起こった論争や問題をクリアした感覚がありました。

主人公ブライアンは、病院から頼まれた荷物を配達するというまるでウーバーイーツのようなキャラクター。

とはいえ金のためなら地獄の果てでも行くようながめつい性格ではなく、運ぶ荷物にどれだけの重要性があるかを把握し、命の最前線に関わっている認識はある。

しかし、劇中で「子供が好き」と吐露しておきながら、恋人が妊娠したことに関してはどこか他人事。

今の関係が一番幸せだ、君の体なんだから君が決めればいいと、まるで自分には責任がないようなことばかり主張する、逃げてばかりの側面も覗かせている。

そんな、仕事はちゃんとするけどプライベートはだらしないブライアンのキャラクター性を、病院に入り荷物を届けながら恋人と電話で口論、その足で帰宅しようとすると「報酬は倍祓う」という口説き文句にやられ、雪が降りしきるラクーンシティへ「超特急A」ランクの荷物を届けに車を走らせていくシーンを5分程度で見せ説明させていくのが素晴らしい。

予告編で流れる雪山のシーンがもうここで観れてしまうのか、そんな勿体付け無さに驚きながらも、物語はすぐさま「非現実」への入口へと向かっていく。

自分は冒頭でも書いた通り、バイオハザードというゲームを1度もプレイしたことはない。よりも

ゲーム配信をするプレイヤーの動画にも興味がなく、なぜ今に至るまでバイオハザードにここまでファンがいて映画が製作されているのか理由はわからない。

しかし、ミラ・ジョヴォビッチが主演を務めた「バイオハザード」とは違い、本作を見ると「ゲームをやってみたくなる』衝動に駆られる。

なぜ「ゲームをやりたくなる」のか。

先ほども触れたがブライアンは、特殊な訓練を受けたわけでもなく、かつて戦地に行った経験を持つキャラでもなく、街のケンカ自慢もなければ武勇伝もない、本当に我々となんらかわらない青年だ。

雪道に突然現れた女性を轢いてしまうもしっかり病院まで運ぼうと責務を果たそうとしたり、警察からの職質にも素直に答え、前を走るパトカーが横転しても荷物を運ぶことよりも救護を優先する姿勢、人里離れた農家を訪ねても礼儀を忘れない態度など、最低限のマナーやモラル、ルールを重んじる部分が加わることで、より一般人であることが強調されている点においても、非常に身近にいる人間として見ることができる。

そんな彼が、重症の女性に突然襲われることで、命の危険にさらされ、やむを得ず警官が所持した拳銃を盗んで発砲するシーンは印象的だ。

銃社会とはいえ、誰もが簡単に銃を扱えるわけではない、しかし見慣れているし触れたこともある。

この程度で発砲するからこそ中々命中しない腕の悪さがリアルだったし、ひたすら横転したパトカーをグルグル回って逃げ回るしかできないのも、一般人だからこその思考。

これを、ブライアン所有の車のハイビームと、横転したパトカーのサイレンの青と赤を照明として利用し、雪景色と真夜中の黒でコントラストを高めることで、シリアスな空気を生み出す、

にもかかわらず、当のキャラはパトカーの周りを走り回っている、この差が緊張と緩和を同居させ、観る者の心を掻き廻しているように思える。

恐らく多くの人が戸惑ったのではないだろうか。

この映画を、ドキドキしながら見るのか、それともゲラゲラ笑いながら見るのが良いのか。

もちろんどちらも正解なのだが、そうした様々な感情をいっぺんに詰め込んだこのシーンから、観る者の見方は各々定まっていったのではないだろうか。

その後も、拳銃⇒猟銃⇒ライフルと都合よく登場するガジェットを手に入れ、不意を突いて登場するクリーチャーに翻弄されながらも対処していくブライアン。

訪れた地＝ネクストステージに向かうたびに、非現実な世界や敵の弱点ならびに対処法を学び攻略していくレベルアップされた部分など、これをゲーム性に富んだ映画と言わずに何という、という楽しさがパンパンに詰まった映画でありました。

何故、本作を見て「ゲームをやりたくなった」のか。

その答えは、一般人代表ブライアンの普通さ、そんな彼が少しずつ学習しステージをクリアしていくから「俺でもできる」という気持ちへと変化したのが大きな理由に思う。

一般人故詰めの甘さもコメディ感あふれる描写で笑えて仕方ない。

横転したパトカーを周回するのはもちろん、逃げた先の小屋で犬に追われたブライアンは、はしごを伝って小屋裏に逃げ込む。

万が一のことを考えはしごを降ろして犬が登ってこないようにしたのもつかの間、近は自分が降りられなくなってしまうという致命的ミスを犯してしまう。

上からつるされた肉吊り用のフックに捕まり下へ降りようとしたが、フックがブライアンの体重を支えることができず、結果ブライアンはそのまま地面に着地、雪のクッションによって大怪我は免れたものの、足をくじく怪我を負う。

そこに犬が壁を突き破って顔を出しブライアンに噛みつこうとするジャンプスケア演出が挿入。

観衆もブライアン同様驚いたことだろう。

そしてこの犬、実はウィルス感染されていて、口の中からブライアンめがけて触手がとびかかってくるという二重のジャンプスケアが用意されているから驚き。

ブライアンも我々も想定外の出来事が、ここからどんどん増えていくのが本作の面白さなのだろう。

さらに物語は、農家から移動しトンネルへと向かう。

ここでは玉突き事故の残骸によって道路が封鎖されており、道を塞いでいるキャンピングカーの中を通り抜けないといけない仕組みになっている。

ここでブライアンは恐る恐る車内に入ると、物音が聞こえるトイレを警戒し始める。

猟銃を構えてそぉ～っと開けると、そこには幼い少女が蹲っていた。

母親に噛みつかれたという少女は、あまりの怖さにトイレに隠れていたことを明かす。

ブライアンも同情し彼女を連れていこうとした瞬間、彼女の足がまるでタコのようにいくつも触手が生えた状態となっており驚愕する。

まだ意識のある彼女を保護したいが、もし急変して襲われでもしたら。

そんな心境のブライアンに案の定、彼女の意に背いて触手が襲い掛かる。

ここでも犬同様、「襲ってこないだろう」という淡い期待をいとも簡単に裏切っていく構成、そして悲痛な最後を容赦なく見せるクレッガーの底意地の悪さが映画を面白くさせていく。

90分、逃げますの意味。

トンネルを抜けると、こちらを照らすライトに導かれたブライアンは、アンブレラ社の科学者カールを乗せた乗用車に拾われる。

運転手兼ボディーガードの役目である女性と共に車で移動するブライアンは、カールから状況の原因と荷物の中身を知る。

彼らが開発したウィルスが暴走し、街が壊滅状態にあること、そして解毒剤に必要な中和剤が荷物の中身だったことを知ったブライアンは、彼ら共に病院を目指す。

道中、どんどん人を飲み込んで「人車」化していくモンスターに追われたり、下水道で太ったおっさんの胎内から飛び出たネズミの大群に襲われたりと、中枢に近づくにつれクリーチャーのレベルも上がり、物語の面白さも比例していく。

地上に出ると、建物の屋上から感染されたモンスターらが特攻隊の如く身を投げていき、ブライアンを襲う。

ようやく病院にたどり着いたモノの、キャンピングカーで襲ってきた少女に噛まれた傷が化膿しだし、自身も感染したことを理解していく。

ここでようやく彼は、生きなければならない理由を見出していく。

そう、本作でずっと疑問に思っていたことがあった。

それは「危険を感じたのなら逃げればいい」という感情はブライアンにはないのかという点。

確かに倍の報酬をもらえる案件なのだから、チェーンタイヤを付けていなくても雪道を走って届けたい気持ちは理解できる。

しかし、これまで散々危険にさらされてきたわけなのだから、引き返した方が身のためとも言える。

そうした選択肢を持たずに、先に進むブライアンを見てきた自分はずっと疑問を抱いていた。

しかしここでようやくブライアンが引き返せない理由ができる。

それは解毒剤を手に入れ健康状態になり、恋人ミシェルに「自分の子供を産んでほしい、そして家族を作ろう」という思いだ。

直前までボイスメモにまるで遺言の様なメッセージを入れていた彼に光明の兆しが降り注ぐシーンは、本作で唯一センチメンタルになれる瞬間だったろう。

さらに彼を襲うのは女性から少女、赤ん坊と敵が幼児退行していく点。

これはおそらく恋人の妊娠を受け入れられないブライアンが乗り越えなくてはならないものを可視化させたものではないだろうか。

逆にそれらを退治する姿は拒絶そのものなのか。

どちらにせよ意図的に設定されたクリーチャーであることは間違いない。

タイミングよく入る館内放送、インターホンがフォーカスされる導くような演出は、まさしくゲームのよう。

佳境へと向かう物語の行方に、我々もきっとボルテージが上がっていくはず。

ゴールである病院の最上階までの道のりも、ものすごく険しいので、是非最後まで堪能してほしい。

最後に

もしも一般人がバイオハザードに入り込んでしまったら。

このコンセプト、本当にずるいと見終えて感じた。

途中でも書いたが、彼は特殊な能力もなければ実戦経験のないキャラ。

銃の扱いにも不慣れだし、勘も良い所もあれば悪い所もある。

ひたすらファックを連呼しつつも、幾度となく危機を脱してゴールまでたどり着く。

しかし、一般人なのだ。

キャッチコピーの「90分、逃げろ。」

本作の上映時間は94分。

冒頭3~4分で非現実世界という名のラクーンシティへ入り、そこから90分逃げたのだ。

そう、逃げた、だけ。

そして、これは「ゲーム」ではない、という意味も含まれた最高のエンディングでもある。

そんな本作を見終えて、このキャッチコピーの巧さに唸ったのである。

…と思ってたんだけど、ゲームを90分でクリアするとSランクアイテムが手に入るんですって？

その90分らしいです…俺の深読み！！！

と、結末をはぐらかして書いてみましたが、それを知ってしまったとしてもめちゃめちゃ面白いです。

ちゃんと映画好きもゲーム好きも文句を言わないような構成と演出、そして底意地の悪いホラー演出と恐怖を越えた先にあるユーモアセンス。

もうね、最後まで楽しいです。

ウェポンズでも、終盤子供たちが突撃するシーンや、ベネディクト・ウォン演じる校長が猛ダッシュで追いかけてくるシーンなんて爆笑モノでしたけど、本作もそうした普段見慣れない要素が多々ありましたね。

また、過度な説明もないのが良い。

説明があるのは、カールからの状況説明と目的程度。

それ以外は、全てブライアンの視点でブライアンと共に理解していく。

突如襲ってくる女性、触手が伸びる犬、その宿主の触手によって感染した者同士の結合、ビルの屋上から決死隊のごとく落下する無数のゾンビ、感染者はちゃんと死ぬことや、体がウィルスに乗っ取られるまで数時間かかることなど、全てブライアン自身の経験によって我々も「なるほど」と世界観を知っていくんですよ。

この辺が、いわゆる「映画的」だったんじゃないですかね。

さらにライフルを向けて恐る恐る先へ進む視点をFPSにする撮影や、これみよがしに「アイテムだよ！」とアイテムを見せるあたりもゲーム的な演出でしたよね。

こうした良いとこどりをするクレッガーの、ゲーム愛と映画愛が混合した、素晴らしいエンタメ映画だったと思います。

個人的には「WEAPONS」より好きですね。

よくゲーム配信している狩野英孝は、これを見てくれるのだろうか…

因みに主演のオースティン・エイブラムスさん、来週公開の「クジラに落ちた男」でも主演されてるそうですが、こっちでゾンビに襲われて、そっちでははクジラに襲われるようです…

なぜそう何度も襲われるんだww

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆☆★★★7/10

映画「DIGGER/ディガー」感想ネタバレあり解説掘るのは石油だけじゃないぜ？

2026-10-09T23:00:00+09:00

DIGGER ディガー

DIGGER ディガー

ミッションインポッシブルの大ヒットを皮切りにアイドルスターからアクションスターへと変貌を遂げたトム・クルーズ。

30年に渡って製作してきた大人気シリーズに大きなピリオドを打った彼が、ネクストステージを進むうえでタッグを組んだ相手は、まさかの「フルネームで言いたくなる映画監督第1位」のアレハンドロ・ゴンザレス・イニャリトゥ。

モンキー的には自分をおいしく料理してくれそうな若いクリエイターと組んで実験的な映画に挑んでもいいのではと思ったが、イニャリトゥと組むことはある種実験的だなぁとふわっと思ってしまった。

名匠とタッグを組むことで、ずっと無縁だった時期的にもオスカーを狙ってる可能性もあるわけで、それくらい何かを生みそうな、楽しませてくれそうなタッグと感じた。

しかし届いた前評判はあまりよろしくなく、興行もうまくいってない様子。

トムともあろうものがヒットしないなんて、と思うだろうがそもそもミッションインポッシブルも大赤字連発の案件だったので、今更驚くことはない。

とにかくアクションをしないトムクルーズの映画なんて、ロバート・レッドフォード監督の「大いなる陰謀」以来なんじゃないのか？

もしかしたらアクションする映画なのか？

不安と期待を胸に、早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

「バードマンあるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）」でアカデミー賞作品賞を受賞した名匠アレハンドロ・G・イニャリトゥ監督と、「ミッションインポッシブル」シリーズのトム・クルーズが初タッグを組んだ、気候危機を皮肉った壮大なブラック・コメディ

利益にしか目がない石油採掘会社のCEOが、自身のせいで地球に滅亡の危機が迫り、事態を収拾すべく行動する様をユーモアを交えて描きだす。

今回「突き出たお腹、薄くなった白髪、不自然な南部訛り」と大胆なキャラ設定に挑んだトム・クルーズ。

「トロピック・サンダー」での薄毛肥満体型中年男性以来ともいえる、ある種賭けのような役柄に挑んだのは、これが自分の持つスキルの到達点だったからとのこと。

また、イニャリトゥ監督の「アモーレス・ペロス」を見て強烈なインパクト感じたと語るトムは、今回25年越しに実現した監督との仕事に大いに喜んだとのこと。

また監督のイニャリトゥもトムについて、「ミッションインポッシブル:ファイナル・レコニング」での決死のスタントを映したメイキングの中で、クリストファー・マッカリーの顔が青ざめていたのが印象的だったという話を持ち出したのち、本作でそうしたスタントはないモノの、大勢のキャストが登場する長回しのシーンを撮影した時に、マッカリーが感じたような「しくじらないでくれ」という思いがあったと、まるで生きた心地がしない撮影が多々あったと大きなプレッシャーを感じながら作ったと語っています。

風変わりな石油王ティガー・ロックウェルを演じるトム・クルーズ以外にも、アメリカ大統コンプソンを演じるジョン・グッドマン（キングコング髑髏島の巨神」、科学者であり、ディガー社の環境安全責任者ガネーシュを演じるリズ・アーメッド（サウンド・オブ・メタル）、ディガーの異母妹でビジネスパートナーのエマ演じるザンドラ・ヒュラー（プロジェクト・ヘイル・メアリー）、アメリカ合衆国副大統領エディ役を演じるマイケル・スタールバーグ（アフター・ザ・ハント）、ディガーの甥ケニーを演じるジェシー・プレモンスなど、昨今の賞レースで知名度を上げてきた俳優らが多数出演する。

世界を救うために何を掘るのか。

これまで秘密にされてきた全貌が、いよいよ明らかになる。

バードマンあるいは(無知がもたらす予期せぬ奇跡) [Blu-ray]

マイケル・キートン

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ミッション：インポッシブル／ファイナル・レコニング　ブルーレイ＋ＤＶＤセット [Blu-ray]

トム・クルーズ

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あらすじ

石油採掘会社のCEOとして君臨する傲慢な権力者、ディガー・ロックウェル（トム・クルーズ）。

己の利益しか考えていない彼の欲深い行動のせいで、地球は滅亡の危機に陥ってしまう。

大統領から事態の収拾を命じられたディガーは、世界を救うべくシャベルを片手に立ち上がるが……。（映画.comより抜粋）

youtu.be

感想

#映画ディガー鑑賞。風刺ではあるがそれよりも作り手演じ手たちの創作に対する願いとか意義とかそういう気概を感じる映画と読む。トムクルーズの演技がまぁ見事で、長回しのシーンはマジで見入ってしまう、それくらい悪役に徹していた。一方でイニャリトゥが描く風刺が笑えない。もしかしたら自分が生きてるうちに起きる未来だからだろうか、あからさまだからなのだろうか。何にせよアダムマッケイのドントルックアップのような「笑い飛ばす」突き抜けたユーモアが感じられない。なんつうかイニャリトゥのインテリ具合が鼻につくという好みの問題なのかもしれない(まるでアダムがインテリでないような言い方ww)。先に見た方々がなぜ口をつぐんだレビューを書いているのか、鑑賞してようやく理解。確かに伏せた方が良いが、これ知った上で見たほうが安心して見られるのでは。
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) October 9, 2026

トム・クルーズマジでオスカーいけるんじゃないか？

それくらい迫真の演技に思えたけど、いかんせんシニカルさが好みじゃないのと背景が弱すぎる。

あれでカーテンコールはちょっとなぁ…。

以下、ネタバレします。

ざっくりあらすじ

朝日と共に目覚めたディガー・ロックウェルは、いつもとなりで寝ていた愛猫のマギーの様子がおかしいことに気付く。

すぐに医者の手配をするよう促すディガーのもとに、石油採掘先のグリーンランドで指揮を執るサンディから連絡が入る。

2週間前に亀裂が入った棚氷が今日は9メートルまで進んでいること、さらに海底からメタンガスが漏れ始めていること、それが亀裂の間から漏れていることを告げたサンディは、一刻も早く掘削の中止と作業員の避難を求めたサンディだったが、ディガーはそれを拒否する。

その直後、異母妹のエマが訪問、環境保護の企業を経営しているエマは今回の事態を即刻対処すべきと警告、さらにディガーのもとへ環境安全部門長のガネシュ博士、そして他の2人の男がやってきて、グリーンランドの油田が爆発し、サンディとそこにいた全員が死亡したと報告する。

さっきまで通話していたはずが一瞬にして事故となったことに驚くディガーに、更なる悪い知らせがガネシュの口から明らかになる。

それは、ガネシュが「ジュディ」と呼ぶメリーランド州ほどの大きさの棚氷が、ノルウェー近海に向けて動き出していること、恐らく3日もすれば大津波が襲い、甚大な被害が起きることを告げる。

ディガー邸に駆け付けたコンプソン大統領と副大統領、その他各閣僚の者たちは、即座に対処について話し合う。

ガネシュによる想定される被害状況を、まるで絵空事のように嘲笑う大統領たち。

ディガーに唆されたからこうなった、俺のせいではないと責任逃れする大統領に対し、裏で散々手引きしてグリーンランドの掘削権を手に入れておきながら、今更それはないだろう、あなたにも責任はあると詰め寄るディガー。

結果彼らは、情報が一般に漏れてパニックを引き起こすのを防ぐため、情報遮断壁を設置、代わりにガネシュが唱える「氷棚がどこかへ漂流して溶ける」ことに期待する。

その後、コンプソンはディガーに、ケツの穴にできたガンにより入院しなければならないことを告げる。

すると突然、窓の外から大きな男が現れ、倒れた木を直す姿が映し出される。

実はこの物語は「化石の愚者」という劇のリハーサルであることが判る。

ハンナ（ソフィー・ワイルド）という女性が演出しており、彼らのやり取りからどうやらディガーをはじめとする登場人物は、実在の人物をモデルにしていることがわかる。

ディガーを演じるカーティスは、楽屋に戻るや否や、嵐が向かっている中、観劇するためにこちらに向かっている娘のビデオメッセージを頼りに演じている一方で、自分の知るディガーと役柄がかけ離れてきていることに疑問を抱いていた。

場面は変わりリハ―サル。

閣僚と共に北海沖で起きているノルウェーの甚大な被害の様子を見るディガーら一同は、恐怖に震えていた。

頬張っていたポップコーンをぶちまける者もいれば、嘔吐する者とリアクションは様々。

そしてこれを機に入院する大統領を見送ったディガーは、自宅のリビングがある舞台へと移動、母とエマとともに議会が行われるヨーロッパについて話し合う。

ディガーと共にヨーロッパへ向かうガネシュは、酒のつまみで出された希少なマグロに手を付けない。

理由を問われたガネシュは、ディガーの飽くなき欲のせいでマグロが死滅しかけているのに食べることなどできないと、これまで環境に対してディガーが行ってきた悪行を引き合いに声を荒げて文句を伝える。

それに対しディガーは、これは日本の養殖家が丹精込めて育てたマグロであり、彼を讃える意味で食べてほしいと伝える。

仕方なく口に入れたガネシュはその美味しさに笑みを浮かべるが、実はディガーの話は嘘だった。

議会で説明する副大統領は、当初の予定通り「悪役」を演じ、その後登壇したガネシュはディガーの下で働いておきながら彼の悪行を制止することができなかったと懺悔、そして満を持して登壇したディガーは、これまでの全ての行いを、まるで開き直ったかのように認める。

彼の態度に怒り心頭の議員たちは声を荒げ悪態をつき始めたが、それでもディガーの言い分は止まらない。

結局世界は、石油の代用となる資源やエネルギーを見つけられない、それにも莫大な予算と時間が必要だし、結局何をするにしても石油が必要であることは確か。

自分はそんな君たちの慾を満たすためにただ掘り続けただけだと猛反発する。

あまりの態度に腹を立てた議員が彼に靴を投げつけるも、ディガーはさらに拍車をかけて議会を荒れに荒れさせる。

退室したディガーは、控室でウィスキーを飲み散らかし泥酔しているガネシュに驚くが、彼の口から出たのは「さらに大きな棚氷がアラスカに向かっている」という危機だった。

入院先で薬のせいで未だもうろうとしているコンプソン大統領の下を訪れたディガーとガネシュ。

全ての原因は中国とロシアにあると叫ぶ大統領は、「クレムリーノヴァ」と呼ぶ棚氷を核爆弾で粉々にしようと提案。

しかし部下が常に持っているカバンに核ミサイルのボタンはなく、それについての説明が書かれた分厚い本が3冊入っているだけだった。

ガネシュの言い分では、結局棚氷を粉々にしても危険が分散されるだけに過ぎず、問題は解決できずにいた。

すぐさま場面転換、衣装替えをする一同だったが、ディガーは演出家に「大統領の酸素マスクはやりすぎだ」と演出が過剰であることを伝える。

しかし演出家は客が求めているし、これが面白いから変えるわけにはいかないと、リアル志向のカーティスとエンタメ志向の演出家との間に溝が深まっていく。

そこへ妻から電話が入る。

演出家はすぐさま次のシーンへかかりたいためカーティスに異動するよう命じるが、娘の安否が判明するかもしれない重要な電話だと思っているディガーは、感情的になってしまう。

10分休憩をもらったディガーは、ハリケーンのせいでどの便も予定外の空港に降り立っていることにより、娘の居場所が全く分からないことを伝える。

頭を抱えリハーサルどころではないカーティスの前に、謎の男ケニーが現れる。

舞台のプロデューサーと思しきケニーは、情報調査を生業とする会社を経営しており、電話番号さえわかればすぐ居場所が掴めると、娘探しの手伝いをさせてほしいと名乗り出る。

当初はどこの馬の骨かもわからない分際が、妙なプレゼントを渡してきたりと気味悪げに近づいてきたり、人の話を盗み聞きしたりなどいい印象を持っていなかったカーティスだったが、自分を助けてくれるということで瞬時に心変わりしていく。

大統領専用機エアフォースワンには、酸素マスクをしている大統領、ディガー、副大統領、そして国防長官らが映る。

結局核ミサイルを落として棚氷を細かくする作戦を決行、しかしディガー演じるカーティスは、これまでの我慢が爆発し、劇が実際の出来事を歪曲し、ディガーとコンプソンによって影響を受けた世代の苦しみを軽視していると非難する。

これに負けじと演出家も反発。

25年も前に作られたこの劇のリバイバルは、そんな苦しみを受けた世代にとっての希望でもあることを告げる。

誰もがこのラストで笑うことが何よりの慰めになる、実際それによって家族を失った物がキャスタスタッフとして参加しており、だからこそこの演出は譲れないと豪語するのだった。

そこへ、娘探しを手伝っていたケニーが割って入る。

実は彼はディガー・ロックウェルの甥だった。

彼はまだ3人のキャストで演じられていた頃の舞台を見て感激したことや、共にいた観客も拍手喝采だったことを語り、確かに叔父が誇張されてはいるモノの、誰もが彼の末路を見て歓声を上げているのだから、これでいいのではとカーティスに提案。

カーティスもまさか親族がプロデュースしているとは思わず、色々理解したカーティスは、本番へ向けて士気を高めていくのだった。

果たして舞台「化石の愚者」は成功するのだろうか。

･･･というのがざっくりしたあらすじです。

トムクルーズの演技は素晴らしいが。

環境破壊を風刺した様な内容の本作。

まさかそれが劇中劇として描かれており、まるでバードマンの如く演技に悩める中年と同時進行で映しているドラマだとは。

これは一本やられましたよ、ええ。

舞台「化石の愚者」は、まるでトランプ大統領の様な自己中極まりない残念な権力者として映っており、石油を掘ること以上にあらゆる欲を掘るおっさんであることが理解できたのではないでしょうか。

とうに寿命を迎えている年老いた愛猫を、無理矢理生かしている点からも、如何にディガーが自分の意のままでないと気が済まない性分なのも理解できるかと思います。

父の代から守ってきた石油掘削業を、自分の代で終わらせるわけにはいかない、しかも石油は神から与えられた代物であり、誰にも渡すわけにはいかないと私物化までするような態度。

さらに最悪なのは、グリーンランドの棚氷の下にはメタンガスが眠っていることを知っていながらそれを隠し、石油を掘って財を成そうとしていた傲慢さ。

こうした「おれのものはおれのもの、おまえのものはおれのもの」のようなジャイアニズムであらゆる人を困らせるディガーが議会で語った言い分は、あまりに自分のこと絵を棚に上げ過ぎな発言として看過できない面がある一方で、石油に代わる資源を生み出せていないことや、結局それなしでは生きていけない現状、なんならそんな苦労も知らずにのうのうと来ている我々にも大いに責任があるのではと、丸め込まれているような感覚に。

何が凄いってこのシーン、あまりに彼の演説に聞き入ってしまっているがために、実はめちゃめちゃ長回しで撮影していたことに気付かないってことです。

彼がアクションスターになる前を知らない人は、ここまでできる人だったなんて！と初めて知った人も多いのでは？

自分はやっぱり「マグノリア」での彼の演技を知っていたこともあり、実力はわかっていましたが、ここまで魅せてくるとは想定外。

誇張し過ぎるキャラ設定に悩む姿がもっとあればさらによかったし、カーティスとの演じ分けももっと比較できるように見せた方がよかったんだろうけど、あの長回しは魅了してたと思います。

その点物語に関しては、そこまで評価できず。

まず劇中劇であることを隠す必要性が感じられない点。

129分ある尺の中で、劇中劇が大半を示す本作。

トムがカーティスを演じるのって恐らく30分もなかったのではないでしょうか。

しかもカーティスにつきつけられる問題は、自身が演じる役柄との距離感と、舞台を見にやってくる娘の安否、この二つに苦しむ描写程度なんです。

他にも演出家との衝突やケニーとの絡みがありますが、別に舞台裏で起きる出来事として隠すほどのことではないような部分というか。

さらにこの劇中劇が、実際起きたことの舞台化であることを把握するまでに時間がかかっていること。

カーティスが演出家と揉めることでようやく事態を把握するんですが、涙を流してまで熱弁する演出家を見ても、背景が見えてこないから劇の意図が全くつかめないし、感情移入もできないんですよね。

例えば劇中劇をメインにせずに、舞台裏でのやり取りをもっと増やし、この劇に対する思いを様々な人からヒアリングできる構成にすれば、ディガーの悪行が劇以上の酷さだったこととか、それによって家族を失ったり暮らしの変化を余儀なくされた人たちの苦しみが言葉として浮き上がり、劇中劇そのものが「風刺」として見えたりもするのではと思ってしまうんですよ。

舞台裏でのスポットが当たるのがトムクルーズしかいないのも問題だなって見てて思ったんですよね。最低限演出家の視点も入れるべきだと思うんです。

そうすればあの衝突の場面で見る側も感情的になれるわけで。

ただ、この衝突の場面があることで、俺は作り手と演じ手が、物語を作ることや演じることの意義とか願いとかが垣間見えたので、これはこれで悪くはないよなとも思ってます。

実際問題、ディガーのせいで人生をめちゃめちゃにされた人たちが、ディガーが海に飛び込んで死ぬ結末を見て「くたばれ！」と叫びながら拍手をする姿が映ります。

それまで劇自体の演出に悩み、自身のイメージを損ねるのではといったギャップにも苦しんでいたカーティスは、初日のカーテンコールで間違っていなかったことを知り自信をもつわけです。

その姿を見て、実はこの映画、風刺的な描写を隠れ蓑にした「なぜ作品を作るのか」という答えを見せたかったのではと思うんです。

そう考えるとコロナ禍を思い出さずにはいられない。

謎のウィルスが蔓延し政府の対応が後手後手になってしまったせいで、沢山の人々が命を落とし、苦しい生活を余儀なくされたわけです。

映画や舞台もそれにより中止せざるを得ない状況となり、誰もが路頭に迷ったに違いない。

そんな生活から脱した今、それをに皮肉った劇を見て観衆は何と思うだろう、そうだ「くたばれ！」だと。

妙な陰謀をまき散らした奴に、行動を制限した政府に、人生をめちゃくちゃにした奴らに、これ以上ない怒りをぶつける。

それがカタルシスとなり、彼らが抱えた想いが報われていく。

作り手や演じ手は、なぜ物語を作り演じるのか。

それはそんな人たちの想いを晴らすためなのでは。

エンタメは何も救えない、そんなことはない。

イニャリトゥとトム・クルーズは、そんなことを伝えたかったのでは、そしてこの映画が灯台のように照らす光となってくれたらと考えていたのでは。

･･･という勝手な妄想を語ってみましたｗ

最後に

とはいうものの、どこかインテリぶってるイニャリトゥのシニカルな語りがあまり好みではなく…。

何つうか露骨ですよね、風刺そのものが。

透けて見える程度なら「こんな未来が来るかもね～」と思えるんだけど、あまりにストレートに作ってるもんだから笑えないんですよｗ

マジでこんな未来が来るんだろうな、俺が生きてるうちに…みたいに気分が悪くなるんでんすよねw

でもって諸悪の根源が全く悪びれる様子もないからスッキリしないっていうかw

もっとバカバカしい方が俺は好みですｗ

それこそ環境破壊の襲来を描いた「ドント・ルック・アップ」のアダム・マッケイとか、自分の中では理想で。

あれもまたストレートではあるモノの、笑わずにはいられない展開や芝居がたくさんあるんでね、楽しいのですよ。

風刺的にもきついしね。

終劇後、レベル4の注意喚起によって観客が一斉にガスマスクを装着して外に出るシーンで映画は幕を閉じていくのだけど、エンドロールと共に流れる音楽が突然止まるんですよ、再び流れる「レベル4」って注意喚起と同時に。

これ、要するに見てる俺たちに注意喚起してるって演出ですよね。

映画を観ていただきありがとうございます、外は大変危険ですのでお気をつけてお帰りください、ってな感じで、映画が見終わっても映画の世界観を体験できるような配慮というか。

ここは面白かったですねｗ

COP30に参加しないとかグリーンランドで石油掘ろうとしてることとか、やたらリアルな部分も多いし、マジでトランプだったらあんなこと言いそうだなぁってのをメキシコ人監督が描くって、「監視してるぞ」って意味ですごくいいんだけど、本当はさ、こういう風刺映画をアメリカ人が作るのが一番の理想なんだよなぁ、ま、製作費もらえないんだろうけど。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★★5/10

映画「廃用身」感想ネタバレあり解説　切断したら元に戻らないんだぞ？

2026-10-08T14:50:00+09:00

廃用身

廃用身

作品情報

本作『廃用身』は、久坂部羊の小説デビュー作『廃用身』（幻冬舎文庫）の驚愕の映画化。出版当時、そのあまりに強烈な設定から、「映像化、絶対不可能！」と世間で話題を呼んだ衝撃作が、ついに映画化。
外務省医務官を経て、在宅訪問医として終末医療の最前線に立ち続けてきた著者自身の経験から生まれた本作は、超高齢社会に突入した今の日本社会と不気味なほど地続きのテーマを孕み、半歩先の未来を想起させるヒューマンサスペンス。

主演は染谷将太。

デビュー以来、国内外で高い評価を受け、映画『ヒミズ』で第68回ヴェネツィア国際映画祭のマルチェロ・マストロヤンニ賞（最優秀新人俳優賞）を受賞するほか、数々の映画賞を受賞し、幅広い役柄をこなす変幻自在な演技力で、圧倒的な存在感を放つ実力派俳優として鮮烈な印象を残してきた。本作では、医療の限界を超えたいと力強く訴え、理想を追い求めるあまり、合理性と狂気の危うい狭間へと踏み込んでいく主人公、医師・漆原糾を怪演。

共演には、老齢期医療に革命を起こす可能性を感じ取り、漆原に本の出版を持ちかける編集者・矢倉俊太郎を、主演映画『逆火』（25）や主演ドラマ「小さい頃は、神様がいて」（25/CX）、連続テレビ小説「おむすび」（25/NHK）など話題作への出演がつづく北村有起哉。

両脚と左腕の麻痺に苦しめられ、漆原の〈画期的な治療〉で人生を取り戻した岩上武一に、映画『首』（23）や大河ドラマ「べらぼう～蔦重栄華乃夢噺～」（25/NHK）の出演など、名バイプレイヤーとして活躍する個性派俳優の六平直政。

漆原を支える妻の漆原菊子に、『由宇子の天秤』（21）で注目され、『敵』(25)『宝島』(25)『国宝』(25)など幅広く活躍する瀧内公美。その他、廣末哲万、中村映里子、中井友望、吉岡睦雄らが脇を固める。

監督と脚本を務めるのは𠮷田光希。

東京造形大学在学中より諏訪敦彦に師事し、塚本晋也作品での現場経験を経て、自主製作映画『症例X』で第30回ぴあフィルムフェスティバル(PFF)の審査員特別賞を受賞。

さらに第６１回ロカルノ国際映画祭新鋭監督コンペティション部門の入選、『家族X』『三つの光』のベルリン国際映画祭をはじめとした多数の国際映画祭での評価を通じ、世界で注目を集めてきた。本作は、そんな𠮷田が学生時代に原作と出会って衝撃を受けて以来、20年にわたり温め続けてきた、渾身企画の映画化となる。

（映画『廃用身』公式サイトより抜粋）

あらすじ

【廃用身】とは

麻痺などにより、回復見込みがない手足のこと。

ある町のデイケア「異人坂クリニック」に通うお年寄りの間で、漆原院長（染谷将太）が考案した“画期的な”治療が密かに広まっている。

究極のコスパの良い介護を目指すその医療行為は、＜廃用身」＞（麻痺などにより、回復見込みがない手足のこと）をめぐる、従来の常識を覆すものだという。

その結果、「身体も心も軽くなった」、「厳しい性格が柔らかくなった」などと予想外の“好ましい副作用”が現れたという。

噂を聞きつけた編集者・矢倉は、老齢期医療に革命を起こす可能性を感じ取り、漆原に本の出版を持ちかける。

しかしやがて、デイケアに関するとある内部告発が週刊誌に流出。

さらに、患者宅で起きた衝撃の事件をきっかけに、すべてが暗転していくーー。

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感想

#廃用身鑑賞。不要なものは取り除けばいいと受け入れておきながら、やっぱりあった方がよかった！とゴネる人、別にこの映画の話以外でもよくあることで、それって誰が悪いんですかねって話だったと思う。しかしスローテンポな上に怖がらせるような展開が本質を伝えられない要因になってる気がする。 pic.twitter.com/sgQpaAikic
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) May 15, 2026

結局この医者は正しいことをしたのかサイコパスだったんかって話？

引きの画ばかりを用いてスローテンポで描くやり方が、薄気味悪くもありチンタラやってるようでもあり。

好みではない。

以下、ネタバレします。

あなたなら切りますか？

いつか体が動いたらという希望を胸に、麻痺した体をリハビリするお年寄りたち。

しかしどれだけやっても一向によくならない。

家に帰れば家族のケアなしでは寝食もまともにできない生活。

ある人は家族から虐待され、ある人は心配ばかりかけられ。

本当にこのままでいいのだろうか。

医師である以上、なんとかしてやりたい。

そんな思いから着想を得たAケアという新たな治療。

それは廃用身と呼ばれる、一生治る見込みのないマヒした部位を切断することで、体に余計な負担をかけないケア。

するとなぜか身体だけでなく心も軽くなり、些細なことで機嫌を悪くすることが減ったり、上手く喋れなかった口がうまくまわるようになったり、認知症がわずかに改善されたりと、良い兆候ばかりが見られた。

一緒にデイケア施設で過ごすお年寄りたちは、当初は不安がっていたが、効果が出た老人たちを見て徐々に心変わりしていく。

寝たきりの母を持つ出版社の編集者は、廃用身をする医者の話を聞きつけアポイント。

この画期的なアイディアが厚労省から認可されないのであれば、世論を動かそうと本の出版を促す。

医師として少しでもお年寄りの体を良くしたい、そんな願いの種がやがて花を咲かそうとしていた。

がぁ！！！

という感じでですね～まぁ～ずいぶんと長い尺でダラダラやるなぁと眠そうになるくらい体感時間が長い話だったんですが、取り上げる問題や本質は考えてもいいよなぁと思える題材。

例えば、床ずれで悩む六平さん演じる老人は、家族からのサポートも受けさせてもらえないどころか、トイレに間に合わないだけで庭の池に体ごと漬けられるというひどい虐待を受けていた。

おかげでばい菌が入り、敗血症の恐れもあるほど左足が化膿しちゃってる大変な事態に。

切断するのが良いと思うと話す医師の助言に対し、手足が足手まといになってるってことですか、としょうもないダジャレを自分で言って自分でウケるクソ息子に腹立たしいシーンもあって、見てるこっちも「こんなことされるくらいなら動かない手足切って身軽になった方が家族も円満に向かうのでは」なんて淡い期待をもっちゃうわけですよ。

他にも認知症のおばあちゃんがタバコに火をつけたいけどライターがつかないからストーブの火でタバコを吸おうとしたら膝をやけどしてしまう事態に。

せっかく手当てしたのにかゆくて包帯剥がして娘を困らせるという見てられない光景を見せられ、娘はAケアをお願いするのであります。

実際切断したことで、床ずれもなくなったし敗血症の心配もなくなった。

何なら切断した箇所がキレイに傷が塞がり、なんだかあったかいと。

他の患者も、麻痺していた部位に流れてた血液が、切断したことで他の部位に流れる回数が増えたことで、血の巡りが良くなった症例まで出るほど。

エビデンスが少ないけれど、明らかに悪影響は少ないことが見られ、医師も編集者も本の出版を急ごうなど、希望を抱く姿が見られていく。

介護する側もされる側も大変だってことは、色んな人たちを見て重々理解してるつもりだけど、こういう選択ってぶっちゃけそう簡単にできることなのか、当事者でないからよくわからん。

でも物語の中盤まで見るに、この選択によって少なくとも楽になってる人は0ではないことに気付くわけですよ。

だから、俺ならですよ？

決断するにはもっと色んな視点だったり可能性だったりとメリットデメリットを考慮して決断するし、選ぶかどうかはいったん置いといて、あくまで選択肢の一つとして用意するぶんには悪くないのではと。

しかし、そもそもこれヒューマンサスペンスに分類される物語で、染谷翔太が医師を演じてる以上、どこか怪しいように見えてくるってのが不思議な映画なわけ。

まず週刊誌にこのAケアを「老人の手足を切断しまくる医師」とスクープされ、マスコミから袋叩きにされていく。

さらに小学校の同級生から「蝶の羽と手足をもぎとってた」などと語られ、さらに出版社に怪文書が届いたりと、明らかに誰かからのリークが発端で社会問題へと発展していく。

肝心の医師はというと、本を読んでもらえればみんな理解してもらえるとか、少しすればほとぼりも醒めるなど、あまり重要視してない姿が見られる。

しかし事態はさらに悪い方へ展開。

医師の話を聞いたうえで夫のAケアを決断したのに、こんな姿になるなんて聞いてない、ちゃんと聞いてればこんな決断しなかったなどと、あたかも医師にAケアを強要されたかのような言い分で文句を垂れていく。

そして最初に手足を切断した六平さん演じる老人は、息子と妻を殺害し、自害するという最悪の結末を決断してしまう。

これに対する医師の見解が「手足を切断したことで人を殺すことができたのは、それはそれで進歩じゃないですか」と中々怖いことを申すではないですか。

おそらく医師が強がってたのはこれが最後かもしれない。

そこからというもの、徐々に覇気が無くなる医師は、妻に「しばらく帰れない」と言い残し連絡が取れなくなっていく…。

編集者の母を施設に送ることが言及されたり、麻痺した体を切断するなど、何かと自身の枷になってることや、人や部位を切り離せばQOLが上がるなんていいますが、それを捨てた省いた切り離したとて、あとになって「やっぱり必要だった」とかぬかすんじゃねえよって話になっていくわけですよ。

本当の廃用身ってどこなんでしょうねって話ですよ。

頭が僕の廃用身ってなかなかきついラストメッセージだったと思いますよ。

もう当てつけじゃないですか、医師に向けられた罵詈雑言に対して。

あなたたちの頭もってことだと思うんですよね。

また見方によってはですよ？ケイト・ブランシェットが主演した「TAR」って映画にも共通する物語でもあるわけですよ。

要するにキャンセルカルチャーがテーマってこと。

どんなに優れた人物でも、今や世論が向かい風になれば、あっという間に地位も名誉もはく奪され社会的に抹殺される。

本作もそれに倣うかのように、とある証言が面白おかしくリークされ、Aケアを受けた人を介護する人たちも、まるで被害者のように語っていく。

こんなはずじゃなかった、と弱音を吐かずに冷静な態度やポジティブな見方で捉える医師を見ていくと、当初思った感想とは変わっていくな、ということを最後に残しておきます。

最後に

なんかネットフリックスのドラマシリーズみたいなこれみよがしなBGMが流れたり、やたら洗練されたキレイな奥行きのある部屋を縦長に見せて空間を表現してたり、レクリエーション室での風船をリレー形式で回す運動を後ろでやってたりと、やたら妙な演出が目立つ映画だったんですけど、そんなことはいいから終始スローテンポで描くのどうにかできなかったのかと。

医師が自害して以降、いや、するまでの過程も含めて色々勿体付けるかのようなシーンの連続で、エピローグへ向かうまでのキレが悪いんですよ。

症例を描くのも前半丸々使って描くから、サスペンスな部分が一向に見えなくて、「え？これこのまま医療の新たな希望の話して終わるんじゃ？」ってくらいジャンルが変わるのが遅すぎるんですよね。

結構若者がたくさん映画館に見に来てたってことは、みんな怖いもの見たさにきたんだろうけど、あれきっとつまんないって思ったろうな…。

退屈な進行さえ改善されればもっと見れたし、染谷翔太をもっと染谷翔太でやったら（どゆこと？ｗ）、もっと不気味だったと思うんですよね。

一体彼の考えたケアは介護の未来を切り開くのか？それともただのマッドサイエンティストなのか？みたいに揺さぶった方が面白かったのになぁと。

ま、こんなもんかって感じの映画でした。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★★5/10

映画「罪人たち」感想ネタバレあり解説ブルース弾いたら吸血鬼が来ちゃった！！

2026-10-08T14:30:00+09:00

罪人たち

罪人たち

「アメリカで話題沸騰の映画が緊急公開決定」という見出しを受け驚いたモンキー。

確かに本作が本国で大ヒットしてるという情報は知ってはいたし、仮に日本で公開するのなら、どんなに早くても夏の大作映画後の9月くらいだろうと。

しかしまさか話題作がひしめく6月に無理やりねじ込んでくるとはどういう意図があるのか。

大した宣伝プロモーションもできないだろうし、公式サイトも急ごしらえで作ったかのような簡素なもので、全くヒットさせようという気概が感じられない。

ワーナーはいったい何を考えてるのか。

と、企業の目論見はほっといて、こんなにも早く公開してくれることを喜びたいと思います。

酒場をオープンして一獲千金を狙う双子の兄弟の前に、いったいどんな恐怖が襲い掛かるのか。

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

「フルートベール駅で」、「ブラックパンサー」シリーズ、そして「クリード」シリーズのライアン・クーグラーが監督・脚本・製作を務め、怒涛のノンストップ・サバイバルを描くホラー作品。

第９８回アカデミー賞では、歴代最多16部門ノミネートを果たし、女性または黒人として初の撮影賞受賞、主演男優賞、作曲賞、脚本賞の4部門を受賞した。

1932年のアメリカ南部。ブルース発祥の地とされる“ミシシッピ・デルタ”と呼ばれる信仰深いアメリカ南部の田舎町を舞台に、一攫千金を夢見る双子の兄弟がオープンしたジョーク・ジョイントが、その当日に“招かれざる客”の来訪により一夜にして絶望に覆われる様を、IMAX70mmフィルムカメラとウルトラ・パナビジョンカメラを組み合わせて撮影を行い、ユニークな画面構成に仕上げるなど、観客を恐怖へと引き込むような没入感あふれる映像で描く。

アメリカにおける黒人音楽の文化や歴史が重要なモチーフとなっている本作。

これまでも黒人のアイデンティティを映画に投影してきた監督は、「祖父と叔父が生きた時代を描きたい」と考え、綿密なリサーチによって本作のオリジナル脚本を執筆した。

主人公には監督作にすべて出演を果たしているマイケル・Ｂ・ジョーダンが、双子の兄弟という一人二役に挑戦。

口数の少ない兄と常に笑顔の気さくな弟という対極的なキャラクターを何度も使い分け、持ち合わせた精神力で見事にハードな撮影を乗り越えた。

他にも、双子の兄の元ガールフレンド・メアリー役を、「バンブルビー」、「スパイダーマン:スパイダー・バース」のヘイリー・スタインフェルド、双子の兄弟の従弟で歌手のサミー役を、実際に歌手として活動している新星マイルズ・ケイトン、突然仲間と共に店に現れる白人男性レミック役を、「フェラーリ」のジャック・オコンネル、ミュージシャン役で「マルコムＸ」、「身代金」のデルロイ・リンドーなどが出演する。

人種差別が深刻だったアメリカ南部で、当時禁止されていた酒を陽気な黒人音楽のメロディとリズムに乗せて振舞う場所が、なぜ「狂乱」の夜と化すのか。

フルートベール駅で(字幕版)

マイケル・Ｂ・ジョーダン

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クリード/チャンプを継ぐ男

Michael B. Jordan

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あらすじ

1930年代の信仰深いアメリカ南部の田舎町。

双子の兄弟スモークとスタック（マイケル・Ｂ・ジョーダン）は、かつての故郷で一攫千金の夢を賭けた商売を計画する。

それは、当時禁じられていた酒や音楽をふるまう、この世の欲望を詰め込んだようなダンスホールだった。

オープン初日の夜、多くの客たちが宴に熱狂する。

ある招かざる者たちが現れるまでは…。

最高の歓喜は、一瞬にして理不尽な絶望にのみ込まれ、人知を超えた狂乱の幕が開ける。

果たして兄弟は、夜明けまで、生き残ることが出来るのか――。（ＨＰより抜粋）

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感想

#罪人たち鑑賞。ブルースを弾くと吸血鬼がやってくる。サミーが呼び寄せた過去と未来には大興奮したし、フロムタスクティルドーンと化していく終盤はむっちゃ楽しい。
黒人の歴史とか文化とか詳しくないが、なるほどこうして掠め取られていったのかと。
しかしもっとバカげた内容でもよかったな。 pic.twitter.com/CSJbD10k8s
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) 2025年6月20日

なんていうか、全体的にエロい。

血も太陽の光も暗闇も、もちろん絡みも噛みつきも死闘もなぜかエロい。

画角を変えることで優雅な風景と外連味溢れる描写がイキイキと感じた一方で、もっと話をバカげても良かった気はする。

それだけクーグラーは真面目なんだな。

以下、ネタバレします。

過去と未来と交信する男

1932年のアメリカ南部の町、チンピラ双子が建てたダンスホールを舞台に、ブルースを弾いたことでアイルランド人に扮した吸血鬼が襲来し、血で血を洗う大抗争へと発展していく様を、IMAX70mmカメラを多用して歪な画角にしながらも、美しい風景を輝きを放つ光度で映し、黒人たちの光と影を炙り出していく意味合いがありながら、吸血鬼と戦う馬鹿げた展開が強烈なエンタメ性を放った意欲作。

僕自身、ブルースの神様が悪魔と契約したとか、黒人を奴隷扱いして綿花栽培を行ったという義務教育で学んだ知識、それこそ最近映画で知ったジム・クロウ法の存在など、些細なことを些細な知識しか持ち合わせていないため、ここでは映画の内容の背景うんぬんよりも、もっと自分の言葉でこの映画の良さと悪さを語っていけたらなと思っております。

ぶっちゃけ映画のテーマとか興味ないんでｗ

率直な感想をザックリ申し上げるとするならば、もっと馬鹿げた話の方が俺は好きで、いささか真面目に作り込み過ぎた面が軽く鼻に突いたんだけど、やっぱりクーグラーの映画ってブラックパワーがものすごいわけですよ。

もうそこがさ、本作のターニングポイントになっていて興奮はしたんですよね。

それ以上の何かがあるとしたら、ホント一瞬一瞬映るショットの神々しさくらいでしょうか。

てなわけで、あらすじを語りながらあれこれ言っていくとしましょう。

冒頭のナレーション通り、時に音楽は強烈に引き寄せる力があったり、過去と未来を繋ぐ力がある一方で、悪魔をも呼び寄せてしまう可能性があることを示唆しています。

過去と未来を繋ぐ。

これは劇中のハイライトの一つにあたるシーンで、僕自身最高だなと思わず笑ってしまったところなんですけど、神父の息子サミーが満を持して自分語りをしながらブルースを弾きだした途端、目の前にフライングVのエレキギターを持った黒人が唸りを効かせた単音で場内を一気にロックな空気にさせていくではありませんか。

一体誰なのかはわかりませんが、黒人ギタリスト、しかもフライングVを使う人と言えばレニー・クラヴィッツかジミヘン辺りを想起させるわけで、そうした様々な人をモデルにした人だったんでしょう。

そこからターンテーブルが登場し、RUN DMCぽい格好のDJがフロアを盛り上げ、ブラックパンサーよろしくアフリカの原住民たちがコンゴのような打楽器を股に挟みながら祈りを捧げるように歌い上げる。

さらには中国人夫婦の前に猿のお面を被った踊り子が舞い、ソウルやファンク、ヒップホップにアフリカ音楽など、サミーの歌によって過去と未来が同時に繋がり、カオスな空間として演出されていました。

その後もサミーが恋心を寄せる人妻が歌唱するシーンでは、オーディエンスが地鳴りするほどの足踏みをすることで、ブラックパワーを想起させる力強さを感じるシーンがあったりなど、本作は如何にブルースはじめ黒人音楽の素晴らしさと彼らが持つ力の凄さを思い知らせる作品だったことが窺えます。

こと音楽に関して、僕はほぼJ-POPしか辿ってきてないけれど、どのミュージシャンにもルーツがあるのは聞いていれば一目瞭然。

このブログでも散々語っているミスチルだって、ビートルズやストーンズにピンクフロイド、邦楽では吉田拓郎に甲斐バンド、浜田省吾にエコーズ、最近ではクイーンやフーファイターズといったあらゆる過去の偉大なアーティストからインスパイアされていることがわかるし、現在活躍しているアーティストもまたそんなミスチルの音楽を聴いてアーティストになりたかったと豪語するように、ミスチルから影響を受けている楽曲がいくつかあるわけで、そういう過去と未来が繋がってるからこそ音楽は永遠に続くのだと思うと、本作が伝える音楽が音楽史にとっていかに重要かが理解できるのかなと。

そんな過去と未来を繋いでしまった男サミーが弾くブルースは、神父である父の助言通り、弾いちゃいけない音楽だということが明かされます。

神を賛美するゴスペルと違い、ブルースとは彼らが虐げられてきたことで生まれた悲哀がこもった歌。

父は悪魔を呼び寄せる歌だからやめてほしいと懇願しているものの、サミー自身誰かに導かれる人生よりも自分で切り開く人生を選ぶという結末にもなっていることから、父の言葉を無視してダンスホールへ向かうのです。

この歌を聴きつけたアイルランド系の白人レミックは、KKKのメンバーがいる家を狙い、噛みついて仲間にし、黒人たちが集うダンスホールへと向かうことに。

きっとサミーが持つスピリチュアルな力に引き寄せられたんでしょうが、ブルース自体が悪魔を呼ぶ歌と示されていることから、吸血鬼が近づくのは必然だったってことなんでしょうかね。

こうしてみると、なんだか歴史を知ってないとよくわからないかもしれないと思いがちですが、掻い摘んで語るとするならば、白人=吸血鬼が、黒人たちの全てを奪うために襲い掛かってくるってだけの話。

全然難しくないですし、実際アイルランド系の人たちもアメリカに移民としてやってきて不遇を受けたにもかかわらず、自分たちよりも愚かだと見ていた黒人たちを搾取するという構図にもなっており、史実と虚構が見事に絡んだ物語になっていることから、聞いたことある歴史だってことが理解出来るかと思います。

クーグラーはまじめすぎるのよ。

また、一瞬一瞬で「うわ、すげえ！」と思ったシーンもありました。

例えば、スタックの運転する車でサミーがギターを演奏するシーン。

突如サミーが歌い始めると、それまで茶化しながら運転していたスタックの表情が一変、彼に見とれながら興奮するんですね。

この時のカメラの質感だったり角度、しっかりスタックのリアクションを捉えるショットが神がかっていて、個人的にはうわ～なんていい画だ！！と心から感じたのです。

今回屋内はスタンダード、屋外はIMAX画角とすみ分けた画角になっており、劇中何度も切り替わるのが正直ノイズになってはいたんですが、屋外での撮影シーンでの美しさは格別でした。

この他にも綿花畑にある一本道を走る車を後ろから引きで撮影したショットや、夜が明けると同時に吸血鬼と化した者たちが消化されていく瞬間、もちろんいよいよグランドオープン間近となったマジックアワーの美しさも見栄えある映像で、心を掴む瞬間が多々あったんですよね。

そうした褒めたい部分がたくさんあった中、やはり全体的に「真面目さ」が目立つ作品だったのは、好み含めどうにかならなかったのかと。

まず気になったのは、やたらワンショットで見せたい箇所。

食糧や看板を調達するために中国系の人たちが集う街を訪れたスモークは、店を営む旧友ボーを訪ねます。

あまりの量を注文するスモークに興奮を抑えられないボーは、一旦看板づくりを妻のグレースに頼むため、娘を使って呼びに行かせます。

娘のリサがはす向かいにいる母の店に向かってから、店番を入れ替わってボーの店にやってくるグレースの姿を、ワンショットで映していく。

僕が思うのは、一連の行動をワンショットで見せる意味っていったい何だったんだろうって。

せっかく立てたセットを見せたかったんだろうとか、娘と母がそっくりだからそのまま撮ろうとでも思ったのか、とにかく「見せたい」画にしてはあまりにも時間の無駄のように思えたんです。

実は他にもジョーク・ジョイントで、スモークを呼ぶために店内を練り歩くサミーのシーンもワンカットで映っています。

店内全体を映すにはちょうどいい部分だったのかもしれませんが、僕からしたら無意味です。

適度にカットして物語を先に進めればいいだけの話。

撮影技術に力を入れてる分、どこか機材の良さやテクニックを見せびらかしたいクリエイターを多数見かけますが、それよりも物語を巧く見せる腕を見せてくれと思ってしまうんです。

だから「これ無駄だな」って思うシーンやショットは、どうしても鼻に突いてしまうのが悪い癖でして、指摘した箇所は非常に無駄だなと不満でした。

また全体的に話のスピードというかテンポがよろしくなかったですね。

そもそも本作がグッと面白くなるのはメアリーが吸血鬼と化してから。

そこまでは、やれ双子の兄弟が歩んだ過去やら、サミーの葛藤やらを丁寧に語るもんだから、話がかったるい。

ぶっちゃけ本作は「フロム・タスク・ティル・ドーン」の逆版なわけですよ。

あっちは「酒場に入ったら最後」でしたけど、こっちは「酒場に入れたら最後」って話。

フロムタスク～は、敵が襲い掛かってくるまで全く不穏さなどなく、軽妙な会話が楽しく、一気にジャンルが変わっていくから意表を突かれる面白さがあったけど、こっちはじわじわと「そういうことか」ってのが判る分、意表を突くこともなければ、「いつになったらおっぱじまるの！？」と首を長くして待ってなきゃならない。

自身も黒人だから語り継ぐ義務感を持つクーグラーだけに、そういうところだよクーグラーという印象。

別にタランティーノぽくしろって言ってるんじゃなく、客が興奮するのはどう考えたって、吸血鬼を招いてからなんだから、そこまでの布石をもっと面白おかしく描いてよって話なんですよ。

それもテンポよく。

全体的に緩急がなく、一人ずつ死んでいく毎に悲哀を充満させていくのはしつこいです。

例えば、メアリーが吸血鬼になったあたりから、話のギアを上げて急展開に持っていく方がワクワクするし、そこから戦いの火ぶたが切って落とされるまでも長く、タイトに見せればよかったのにと。

哀しみに暮れて話が入ってこないスモークの気持ちも理解できるけど、最愛の兄弟が死んでしまったと同時に、メアリーの異変にも目を向けなくちゃいけないわけで、そこは奥さんの話をちゃんと真に受けてよと。

なんでもリアルなリアクションとか入れる必要ないんですよね。

さっさと次に行けばいい。

しかし吸血鬼も律儀というか、家に招いてもらわないと入れない=襲えないってのは面白かったですね。

アイルランド系ってそんな律義なんですか？ｗ

あそこもいくらでも面白くできるんですよね。

しかも画が残念。

入り口が狭いために、ドアを挟んで複数が詰まった状態でやり取りしなきゃいけないのは、つまらない。

最初は一人対複数だからよかったものの、複数対複数になるともっとつまらない。

あそこ、ドアを境界線にして、壁をぶち破って互いを左右に置いて撮るとかできなかったんでしょうか。

いちいちカメラが切り替わるの、マジでつまらなかったなぁ。

最後に

ラストでは老齢になったサミーの前に、スタックとメアリーが来店。

ずっと待ち焦がれていた血を吸う瞬間だったにもかかわらず、もう死ぬのは怖くないと語るサミーを抱擁して幕を閉じます。

人生をどのように生きるか覚悟を決めたサミーと、そんな彼の言葉に感化された吸血鬼たち。

登場人物全てに「罪の意識」があることがタイトルに繋がると思いますが、そうした意識を持ちながらも、移民大国アメリカが様々な人種から搾取し搾取され築き上げた文化や、どうすれば救われるのかをテーマに描いた力作である一方、物語の組み立て方には好み的に勿体ない部分が多く、もっとエンタメとしての見せ方や端折り方を意識してほしいなと思えた作品でした。

北米でヒットするのも十分わかるし、ホラー映画としても楽しい部分はあったので、見る価値のある映画ではありましたね。

一番ユーモアがあったのは「女の子にはボタンがある」って所ですかねｗ

しっかりボタンを愛撫するサミー、そして感じる人妻のエロさは素晴らしかったですｗ

あとはもっとヘイリー・スタインフェルドにもっと出番をあげたかった！

重要な役柄でしたけど、吸血鬼になってから隅に追いやられちゃって悲しかったな。

デルロイ・リンド―のパフォーマンスとジョークも良かったな。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「ザ・モンキー」感想ネタバレあり解説このサルは、おもちゃじゃない…？

2026-10-07T15:00:00+09:00

ザ・モンキー

ザ・モンキー

「モンキーマン」のときも言ったと思いますが、一応俺「モンキー」って名前でやってますんでね、いくらホラーが苦手だとしても、この映画は観ないわけにはいかないとｗ

どうやらこの映画、「面白いくらい人が死ぬ」映画だそうで。

死に様のバリエーションの多さが怖さを通り越して笑えてしまうというホラーコメディなんだそうな。

猿のおもちゃが太鼓をたたくたびに人が死ぬって、だったらゼンマイ巻かなきゃいいじゃん！ってツッコミはきっとっ野暮なんでしょう。

ただまぁ監督の前作である「ロングレッグス」が僕の中では評価低めだったので、過度な期待はしないでおこうと思います。

てかこれブラムハウスじゃないのね。

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

数々の作品が映画化されては話題となる「ホラーの帝王」スティーブン・キングの短編小説「猿とシンバル」を、「死霊館」シリーズのジェームズ・ワンがプロデュース、ニコラス・ケイジが殺人鬼を演じ話題となった「ロングレッグス」のオズグッド・パーキンス監督の手によって実写映画化。

双子の兄弟の前に行き届いた、ゼンマイを回すと太鼓を叩き出す猿のおもちゃが、不運な死を招いていく不穏極まりない物語を、まるで殺人カタログを見ているかのようなバリエーション豊かで突飛な殺戮が描かれ、血みどろの絶叫マシンのようなコミカルでポップに見せていく。

原作はシンバルを叩く猿だが、太鼓に変更した経緯について監督のオズグッド・パーキンスは、「ディズニーがシンバルを叩く猿の所有権を持っている」と勘違いしたため変更したそう。

また監督はヒッチコック風の解説動画で「すべての原因には結果があり、結果のない行動はない」と意味深な発言で猿のおもちゃのねじを回そうとしている。

それが何を意図しているかは本作を見れば理解できるはずだ。

本作の主演には、「アンダーワールド」シリーズや「ダイバージェント」シリーズのテオ・ジェームズが、双子の兄弟を一人二役で演じる。

他にも、Disney＋のマーベル作品「シー・ハルク:ザ・アトーニー」でおなじみタチアナ・マズラニー、『ウォンカとチョコレート工場のはじまり』で幼いころのウォンカを演じたコリン・オブライエン、「ロード・オブ・ザ・リング」シリーズのイライジャ・ウッド、「ハロウィン THE END」のローハン・キャンベルなどが出演する。

首切り、内臓破裂、感電死、串刺し、割腹、虫の来襲、焼身、炎上、失血、転落死…

原作者のキングも「狂気の沙汰だ」とコメントするほどの本作。

あなたは笑えるか、それとも…。

Skeleton Crew: Stories (English Edition)

作者:King, Stephen
Scribner

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ロングレッグス

マイカ・モンロー

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あらすじ

双子の少年ハルとビルは父が遺した持ち物から、ぜんまい式のドラムを叩く猿のおもちゃを見つける。

その頃から周囲で“不慮の事故死”が相次いで起こりはじめる。

最初はシッターのアニーが、ほどなくして母・ロイスが亡くなった。

ハルはふたりが死ぬ前にこの猿がドラムを叩いていたことに関連があるのではないかと気味悪がっておもちゃを切り刻んで捨てるが、気づくと元通りとなって戻ってきた。

母の死後、兄弟を引き取ったチップ伯父さんが“普通じゃない狩りの事故”で死んだことで、兄弟は猿を枯れ井戸へと葬った――つもりだった。

それから25年の時が経ち、一度は結婚し息子をもうけたハル（テオ・ジェームズ）だが、猿が戻ると身近な誰かが死ぬと思い、家族とは距離を置きビルとも疎遠になっていた。

しかしそれは起こる。

今度はアイダ伯母さんが“気味の悪い事故”で亡くなったのだ。

遺品整理で伯母の家を訪れたハルは、あの猿が戻ってきたことを確信する。（ＨＰより抜粋）

youtu.be

感想

#映画ザモンキー鑑賞。
おもちゃのサルに人生を狂わされていく双子の物語。
双子の設定いるかぁ？と最初思ったけどちゃんと意味あったw
色んなバリエーションで人が死んでいく様をコミカルにみせる描写がまーーーー楽しいw
サイアクない日に出会したら、とりあえず踊ろう。 pic.twitter.com/d3oc2HsPDb
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) September 19, 2025

ロングレッグスより面白い！

猿が太鼓をたたけば、周りの誰かが面白い死に方をする。

不謹慎だけど笑わずにはいられないホラーコメディでしたw

以下、ネタバレします。

出だしから面白く逝く

パイロットの親父が持ち帰ったお土産を発端に、母や親せきなど人がどんどん死んでいくことで人生を狂わされていく双子の兄弟の姿を描いた、ちょっぴりおセンチで笑ってしまうホラーコメディ。

出だしから親父役でアダム・スコットが登場というサプライズゲストに「お！」と思ったのもつかの間、不幸しか呼ばない猿のおもちゃを早く手放したくて買い取り専門店に持ち込んだ途端、勝手に猿が太鼓をたたきだす！！

一体どんな死に方を見せてくれるのかワクワクしてましたが、まさか店内に潜んでいたネズミが紐をかじった瞬間、ブリキが持っていたボウガンが店主めがけて矢を放つとは予想外。

しかも放った矢がブリキに戻る仕掛けになってる事から、ご丁寧に店主の腸を引っ張り出してくれるグロさ。

さすがの親父も（てかパイロットの格好でよく街を歩けたな）ご乱心、店内にあった火炎放射器で店ごと猿を燃やし尽くしまう狂いっぷり！

一体あの後親父はどうやって死んだのか気になりますw

こんな出だしで始まる本作。

父に捨てられた母親は「人生で最低なことがあったら踊ればいい」と、運命に抗うのではなく受け入れることで道が切り開くことがあることを双子のハルとビルに伝えることから、この物語はおもちゃの猿が不幸を招くのか、それとも神の思し召しなのかを曖昧にさせながら恐怖におびえ混乱する双子のありのままの姿を映し出していくお話でした。

あまりにも身内が死んでいくせいで、ハルもビルも決して幸せそうな人生を送れてないことはもちろん、グロい死に方以外は割と物悲しさが漂う物語だったのは意外。

予想としては「うっひゃ～～～また人が死んだ～次はうちらじゃないの！？助けて～！！」とか、不幸を招く猿のおもちゃをどうやって処分するかで悪戦苦闘する主人公の姿を見せていくものだと思ってたんです。

やっぱり監督の出自みたいなものが反映されてたんでしょうかね。

ロングレッグスでも娘と母親の関係がかなり異質なモノでしたから、何か親と子による不和とか、兄弟間の軋轢とかから物語を展開しようってのが持ち味なんでしょうか。

そんな監督、なんと今回ハルとビルの叔父さん役で登場するから驚いたｗ

3分早く生まれたことで権威を振るう兄ビルのせいでいじめられるハルは、猿のおもちゃを使ってビルを殺そうと企みます。

しかし猿が選んだのは、なんと母親…

ブーメラン動脈瘤（なにそれ？）で亡くなったことで、兄弟は叔父さん夫婦に身を寄せることに。

子どもなんていらねえよ、座ったらいちいち立たなきゃいけねえし。

スワッピングだってできやしねえ…と、よくもまぁ子供の前でクソみてえなこと言うおっさんだな、こんな奴死ねばいいのにと内心思いながら、叔父さんがいつ死ぬか待ってましたが、そのシーンの直後あっという間に死ぬというタランティーノばりの出番の少なさｗ

母親が死んでしまってメンタルがやられたビルは、これまでの死の原因はこのサルのおもちゃにあると意識を向けていきます。

否定するハルも、実際自分がネジを回したことで母親が死んでしまったことを知ってるため、強く言えない。

そこでネジを回したところ、次の瞬間速攻で叔父さんの葬式のシーンに突入ｗ

本作は一応コメディと謳ってるので、この辺の編集の妙がかなり効いてます。

溜めを作らず間を詰めて次のシーンに行くから、こっちも不意を突かれて笑ってしまうパターンがいくつかありましたね。

どうやら叔父さんは、キャンプ中に寝袋の中に入ったまま、野生の馬76頭に踏みつぶされて死ぬという想像の斜め上を行く死に方ｗ

死亡解剖をするにも、ミートソースばりにミンチ状態と化しており、もう絶句を越えて笑うしかないｗ

このように表面的には不審な事故死ではありますが、こっちとしては「猿の仕業」と分かってるため、恐怖とも取れるし、想像の斜め上を行く死に方をする楽しさがあります。

序盤ではベビーシッターと鉄板料理屋にディナーを食べに行くシーンがあります。

そこではシェフがたまたまパフォーマンスで振り回した包丁が、ベビーシッターの首まで届いてしまったせいで、生首が鉄板の上に落ちて店内大悲鳴が巻き起こるというもの（多分シェフは免許はく奪だろう…）。

後半では誰かが猿のおもちゃのネジを回しまくったせいで、町内で不可解な死が連発。

ケトルの蒸気をモロに顔に浴びてしまい大やけどをして死んだり、ゴルフ中カップからボールを取り出そうとしたらそこからコブラが現れて首をかじられて死んだり、芝刈り機に巻き込まれて死んだりなど、ついつい笑ってしまうような「ありえない」死に方が連発します。

中盤、敢えて家族と距離を取っていたハルが年に一度息子と会う展開になるんですが、夜中モーテルで疎遠だったビルからの着信を取るためプールのある中庭に出ると、そこでも悲劇が待ち受けます。

なぜか室内のエアコンの温度が急上昇していたことで目を覚ましたハル。

急激に室温を下げたことによりエアコンのモーターが激しく動き、その振動で扇風機のネジが外れ、プールに放水している蛇口近くの水たまりに落ちる、たまたま夜中にプールで泳ごうとしていた女性が、電気が流れているプールに飛び込んだ瞬間木っ端みじんに砕け散るというピタゴラスイッチ的死に方が壮絶でしたw

これは散々人が死んでいく姿を間近で見てきたハルもさすがの悶絶。

だって、漏電している水の中に飛び込んだら人は木っ端みじんにならんでしょうｗ

大爆発を喰らったかのようなバラバラっぷりで、ハルの前に足が飛んでくる始末ですよｗ

部屋に戻ったハルは、ぐっすり寝ている息子を起こさないという配慮ができる分、メンタル的にはまだ正常だとは思いますが、いてもたってもいられず枕を顔に当てて思いっきり叫ぶんだから、これまた笑ってしまうw

ハルとビルが世話になったおばさんも、残念ながら不幸な事故死を遂げます。

封印したはずの猿のおもちゃの太鼓の音がなぜか夜中に鳴り響き、ピストル片手に家を警戒しながら歩く叔母さん。

音は地下室から漏れてると察知した叔母さんは、恐る恐る地下室を降りて電気を消すと、チラッと映る猿のおもちゃ。

一瞬で消えた明かりに戸惑いながらも部屋から出ようとするおばさんでしたが、階段が急に崩れ落ち落下してしまいます。

落ちた先は釣り具がしまってあった段ボールの中…おばさんの顔はルアーだらけになっていましたｗ

いやぁ～痛そう、そんな光景を見ながらこの後叔母さんはどうやって死ぬのかワクワクしてましたが、なんとガス漏れの臭いに釣られてコンロの前に顔を近づけてしまうんですね～ｗ

ルアーで傷ついた顔にアルコール消毒液をたっぷり塗ってましたから、オチはどうなるのかはもおうおわかり。

コンロが急に発火して顔じゅう燃え上がる始末に。

パニクったおばさんは部屋中走り回ったあげく外に飛び出します。

するとなぜかドアの前に誰かからの贈り物らしき筒がおいてあり、モノの見事に足を突っ込んでしまいます。

そのせいでバランスを崩しながらさらに外に走ると、家の看板の端に顔ごとツッコんでジエンド。

なんて惨い死に方なんだと開いた口が塞がりませんでしたｗ

叔母さんの家を売るためにやってきたセールスレディも、開かずの間をあけた途端はずみで落ちてきた散弾銃が暴発して木っ端みじんに。

隣にいたハルは、もう驚きませんw

さらに、死にざまの面白さは終盤でも映ります。

町の連続事故死の黒幕は、猿のおもちゃを使って母親を殺したと思い込んでるビルでした。

彼は地元の警察官の息子を利用して、叔母さんの家の遺品整理を兼ねたセールで猿のおもちゃを購入し、ビルに手渡していたことが明かされます。

ビルはハルを殺すために何度もネジを回しますが、猿が選んだのはハルではなく町の住民たち。

多発する事故死を生み出してるのはビルが持っているおもちゃだと気づいた警察官の息子は、家族を捨てた親父を殺すために、ハルと息子を誘拐し、ビルの元へ連れていきおもちゃを強奪することを計画します。

命じられてビルのいる部屋に侵入した息子は、初めて対面する叔父ビルから、お前がネジを回せと命じられます。

車内で待機していた警察官の息子は、被っている帽子がチクチクしてかゆいと頭を掻きますが、そのはずみで銃が暴発、車の窓を割ってしまいます。

銃弾は車の先にあった蜂の巣に命中、おもちゃの音色が聞こえた途端、ハチの巣は徐々に大きく揺れ始め、銃弾で割れた車の窓を通じて、警察官の息子めがけてもう突進していきます。

何百匹ものハチが口から体内に侵入し、警察官の息子は窒息、体内から無数のハチが体外へと溢れる無惨な死を遂げるのであります。

もうね、とにかく死に方のバリエーションをただ見るだけで楽しいですｗ

不謹慎だとは思いますが、これは映画ですから、フィクションですから、大いに笑ったもん勝ちですｗ

ただ、まぁグロいですけどねw

最後に

とにかく笑えて仕方ないんですが、上にも書いた通り物語自体は悲哀が充満した内容。

自分をいじめる兄への憎しみと、そんな自分を殺そうと猿のおもちゃのネジを回した結果母親が死んでしまったことに対する弟への憎しみが招いてしまった不幸。

互いが手を取って乗り越えればこんなことにはならなかったのに、二人にしかわからない苦しみがあったという話です。

最後には黙示録めいた白馬に乗った白い老人の姿が。

死神の化身による行いなのか、やはり猿のおもちゃの仕業なのかは不明ですが、母親が言う「運命に抗うのではなく受け入れる」ことが本作の伝えたい事だったのではと感じます。

実際母親が死んだのは、猿のおもちゃの仕業ではなかったことが明かされる辺りから、その言葉はより強く感じられるのではないでしょうか。

そう考えると、猿のおもちゃは決して不幸を呼ぶアイテムではなく、死を予告するものだったのかもしれません。

演出的には監督が敬愛してやまないヒッチコックな点がひとつ。

ハルが意識を失ってく描写は「めまい」ぽかったですね。

他にもスティーブン・キングの小説の登場人物を絡めた役名や町が出る辺りも、ちゃんとリスペクトした箇所がありました。

音楽も1曲もわからなかったけど、ジャズを始めとしたオールディーな楽曲が流れることで、クラシックスリラー風の演出を感じました。

どうやら次回作もあるようなので、今後も監督から目が離せませんね。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「バイオハザード:ウェルカム･トゥ･ラクーンシティ」感想ネタバレあり解説　「原点」ではなく「減点」です。

2026-10-07T14:00:00+09:00

バイオハザード:ウェルカム・トゥ・ラクーンシティ

バイオハザード:ウェルカム・トゥ・ラクーンシティ

ポール・W・S・アンダーソン監督、ミラ・ジョボヴィッチ主演で製作された「バイオハザード」シリーズ。

ゲームには登場しないキャラを主人公に、アンブレラ社が作り出したウィルスによってゾンビだらけと化してしまった世界で戦う姿を描いてます。

ゲームをやったことのない身としては、1と2は楽しめましたけど、それ以降は全部蛇足というか、いつまで話ひっぱんねん！と毎度ツッコみたくなる作品で。

よくもまぁ6作も作れたなぁとｗ

実際に批評も賛否両論が続いてるんですけど、なんでそんなヒットした方ってそれだけゲームファンや映画シリーズが愛されてきたからですよね。

www.monkey1119.com

今回観賞する映画は、そんな大ヒットゾンビ映画を再構築して作れられた「バイオハザード」の原点を描く作品。

ゲーム1と2のの主人公らを登場させるあたりが、もう忠実ですよね（やったことねえんだけどｗ）。

今や当たり前にもなった「ゲームの映画化」の礎を作ったと言っても過言ではないシリーズ。

果たして成功しているのか。

早速観賞してまいりました！！

作品情報

日本のゲーム会社「カプコン」が作り出したサバイバルホラーシリーズ「バイオハザード」。

1996年にプレイステーションで発売されて以降、様々な媒体で作品を作り続けている大ヒットシリーズだ。

今や当たり前となったゲームの映画化にもいち早く着手し、ミラ・ジョボヴィッチを主演に迎えた同名作品は、世界的にも大ヒットし6作も製作。

ゾンビ映画シリーズの中で1番興行成績を収めた作品でもあり、彼女の代表作にもなった。

そんなバイオハザードシリーズを、ゲームの原点に帰り再構築。

ファンを公言する監督の手によって、より怖く、よりダークに、よりゲームに忠実な作品として帰ってきた。

また、初期の1と2を題材に製作された本作には、馴染みのキャラが登場したり、ゲームファンなら興奮するであろう要素も満載とのこと。

アンブレラ社はラクーンシティで秘密裏に何をしていたのか。

1998年9月30日、絶望の種が、ここで生まれる。

バイオハザード (字幕版)

Milla Jovovich

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あらすじ

ラクーンシティ。

自然豊かなこの街の郊外に以前は製薬会社アンブレラ社の工場が存在したが、今はその殆どの施設は移転してしまっている。

このアンブレラ社が秘密裏に研究開発を進めていた“何か”が街の住民達に大きな健康被害を与えているとのメッセージを受け取ったクレア（カヤ・スコデラリオ）。

ラクーンシティの施設で育ったクレアは、その真実を突き止めるべく、R.P.D．(ラクーン市警)で特殊部隊＝S.T.A.R.S.の隊員である兄・クリス（ロビー・アメル）のもとを訪ねる。

クレアはクリスにこの事実を訴えるも「お前は昔から陰謀論を持ち出すが、デタラメだ」と取り合ってくれない。

しかしその時、街中に大音量のサイレンが鳴り響く。

アンブレラ社から住民に自宅で待機するよう警報が発せられたのだ。

クリスは急ぎ署に出向き、S.T.A.R.S.の隊員である、ジル（ハナ・ジョン＝カーメン）、ウェスカー（トム・ホッパー）と共に、郊外にあるスペンサー邸で消息を絶った同僚を捜索する為、ヘリコプターで出動する－。

一方、クレアはクリスを追いかけR.P.D．に－。

しかし、既に住民達の身体には変化が起き始めていた。その皮膚は腐乱し、口や目から血液が流れ落ち、死体の様な状態にも関わらず、人肉を欲し彷徨うゾンビと化したのだ。スペンサー邸ではクリス達の壮絶なサバイバルが繰り広げられ、R.P.D．内でも、クレアそして新人警官のレオン（アヴァン・ジョーギア）に、ゾンビ達が襲い掛かる。（HPより抜粋）

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監督

本作を手掛けるのは、ヨハネス・ロバーツ。

今回初めてお名前を知りました。

サメが泳ぎ回る海でケージに閉じ込められたまま海底47mまで落下した姉妹が、絶体絶命の中で決死の大脱出を試みるパニックスリラー「海底47m」と、第2弾「海底47m/古代マヤの死の迷宮」を手掛けたお方。

サメ映画ファンにはごちそうみたいな作品だったんでしょうか。

まだまだ不勉強です。

本作について監督は、ゲームを忠実に再現すべくダークな質感にこだわったり、「要塞警察」、「ハロウィン」、「ザ・フォッグ」といったジョン・カーペンター監督作品を意識しながら手掛けたとのこと。

R.P.D.の中で繰り広げられるであろう銃撃戦は、きっと要塞警察なんでしょうね。

てことは銃声すごいのかな…。

海底47ｍ(吹替版)

クレア・ホルト

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キャラクター紹介

クレア・・レッドフィールド（カヤ・スコデラリオ）･･･勝気な性格で、行動力に溢れたクリスの妹。アンブレラ者が起こした事故の真相を追い、5年ぶりにラクーンシティを訪れる。
クリス・レッドフィールド（ロビー・アメル）･･･クレアの兄で、R.P.D.の特殊部隊S.T.A.R.S.に所属。卓越した戦闘能力を持つ。自信を育ててくれたアンブレラ社に恩義を感じている。
ジル・バレンタイン（ハナ・ジョン＝カーメン）･･･S.T.A.R.S.のメンバーでクリストパートナーを組む。男勝りな性格で気分屋、責任感が強く運動神経が抜群で射撃の腕にも不足はない。
アルバート・ウェスカー（トム・ホッパー）･･･特殊部隊S.T.A.R.S.のアルファメンバーに所属。ブラボーチームの捜索任務でスペンサー邸へ。誰かと連絡を取り合っている。
レオン・S・ケネディ（アヴァン・ジョーギア）･･･R.P.D.へ新たに配属された新人警官。正義感は強いが、不真面目で大胆不敵な面を持つ。S.T.A.R.S.のメンバーとは馴染めないでいる。（HPより）

ミラジョボ版のような支離滅裂で荒唐無稽すぎるのも全然ダメってことではないんですけど、やっぱりめっちゃ怖い内容になっていてほしいなぁと（超ビビリだけどｗ）

ここから観賞後の感想です！！

感想

#バイオハザードウェルカムトゥラクーンシティ観賞。
アリスみたいな単独主人公の方が色々スカッとするんだけど、これはこれでいんじゃない？
ゲーム知らんからアレだけど。 pic.twitter.com/HyhikHCWf3
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) 2022年1月28日

B級ホラー感はいいが、キャラ描写と構成がダメだったかな。

とはいえバイオの実写化はこれくらいがいいのかも。

以下、ネタバレします。

あ、1と2をまとめちゃったのか。

製薬会社アンブレラ社の撤退により機能しなくなりつつある街ラクーンシティを舞台に、警報のサイレンが鳴り響く中真相を探るべく行動する特殊部隊と、その特殊部隊にいる兄を追うために警察署へやってきた妹たち2つのエピソードを同時進行する本作は、ゲームの再現を目指すための工夫や表現に努力した部分は評価できるが、5人の主要キャラを均等に見せる配慮や、ゲーム作品2つをまとめたことが仇となってしまった非常に勿体ない作品でした。

恐らくゲームをやってきたファンにとっては散々な作品だったのかもしれません。

ただ僕自身バイオハザードを1度もやったことがないし、しかも「え？アリスは登場しないの？」くらいのレベルなので、まずゲームの再現度という点では評価いたしません。

とはいえ、今回あれこれ感想を述べるにあたり、さすがにゲームの1と2の概要くらいはインプットしねえと色々書けないなと思い、まず鑑賞後に調べてみました。

どうやら1にはクリスとジル、そしてウェスカーが、2にはクレアとレオンが登場し、舞台も1は洋館、2は警察署みたいですね。

1は特殊部隊が事件の捜査をしに洋館へ向かうと、アンブレラ社が開発したウィルスに感染したことでゾンビとなってしまった者たちに襲われる。

2は1の2か月後に舞台を変え、兄を心配しにラクーンシティへやってきたクレアと、新人警察官として配属されたレオンが警察署で落ち合い、ゾンビ化した原因がアンブレラ社が作ったウィルスによるものだと知り、脱出を図るというもの。

なるほど、実際ゲームの通りクリスはジルと、クレアはレオンとパートナーを組み、洋館と警察署内を舞台にゾンビと戦う羽目になるってわけですね。

劇中ではラクーンシティに垂れ流した毒物が原因で、町の人たちが皆ゾンビになっていくのをもみ消すために町ごと消滅させるという中々大規模なことをおっぱじめるんですけど、ゲームでもああいう話なんですかね。

ミラジョヴォ版でも似たような展開でしたけど、もうあそこまでいくと政府が絡んでますもんね。

映画ではいちいちその辺のジャッジを出したのがどうだとかよりも、まずは毛が抜けたり目から血が出るような病にさせ、結果的に町民をゾンビにしてしまうアンブレラ社に怒りの矛先が向けるのが筋。

だけど本作は、誰の仕業かで感情を向けるよりも、午前6時までにこの街から脱出しなくてはいけない方へとシフト。

ジルのウェスカーへの思いや、その反面ジルに一方的に思いを寄せるクリスといった設定をつけているのに、何にも成就しないしドラマチックにならない辺りが非常によろしくないです。

別にこの中で色恋もちゃんとやれよ！って愚痴じゃなくて、設定したならどうにか活かして蹴りつけろやと。

それやらないなら妙な目配せとか感情吐露とか要らんねん、さっさと話し進めろやってなっちゃうんですよね～ｗ

こういうのもゲームであるんでしょうか。

そもそも主人公を一人しか選べない時点で、こういう展開はないのかな？

あ～ゲームの映画化ってある意味小説の映画化よりもやっかいだなｗ

結局、1と2をミックスしたのはあくまで概要だけで、クレアの前にリサ・トレヴァーが現れたり、クレアとクリスが養護施設で育った設定ってのはあくまで映画だけの設定ってことでいいのかな？

ホラー描写はよかったでしょ

ミラジョボ版バイオは、どちらかというとホラーよりアクションの方に重きを置いた作品だったと思ってるんですが、こっちはホラー多めの映画でしたね。

冒頭なんてすごく良かったんじゃないでしょうか。

ラクーンシティの施設で兄と共に眠る少女の前に、不気味な気配を出す謎の子供。

みんなが寝ている中その子を探しに向かうと、リサという名のタグをつけた女の子の姿を見る。

白衣を着た男性に見つかり部屋へ戻るよう言われたクレアは、再びリサのはっきりとした姿と対面することになり驚く。

それが夢だったところから始まり、ヒッチハイクしたトレーラーの中から現在の話が進行していく。

運転手のよそ見運転によって、女性を轢いてしまったが、悔やむ運転手を宥めて運ぶことを提案するクレアの背後で、立ち上がった姿を瞬時に映り、気が付けば轢いた死体はどこにもない。

もしかして森の中へ？とのぞき込むクレアを、森側から覗く様に見せる所で「レジデントエヴィル」のタイトルドーン！という。

ラクーンシティに入る手前で、この先どれだけ恐ろしいことが待ち受けているのかを象徴するかのようなシーンだったと思うんですよ。

降りしきる雨と真っ暗な夜、消えた死体が既にゾンビになっていたことやラクーンシティが既にクレアが幼少のころからおかしなことしてるような雰囲気。

しかも運転手の話から、大企業が撤退したことで破たん寸前な状態にあることから、もう不気味でしょ。

しかも劇中ではクレアが兄を見捨ててまで施設を去った理由や、あの施設で何が起きていたのかを説明するために幾度か回想シーンが挿入されるんですけど、過去パートを最初に見せて寸止めしてるから、何度挟まっても特に違和感ないんですよね。

なので冒頭のシーンは物語の入り口としては丁寧に描かれていたように感じます。

さて、ゾンビ自体はどうだったのかというと、これも決して悪くない。

序盤クリスの家に勝手に入ってきた隣人が、クレアに向かって「助けて！」と突進してくる辺りや、警察署内で「中に入れて~」と迫ってくる住民から察するに、まだ人間としての意識がある人たちがかなりおり、体内で変化す兆候を自身で感じてる事からの悲鳴だったのでしょう。

いわゆるゾンビ手前の状態だと思うんですが、容姿が既に怖いわけですよ。

毛が思いっきり抜けていて、目の下にもデカいクマがあって。

しかも外は土砂降りだからずぶ濡れなんですよね。

これも手伝ってまぁ不気味。切羽詰まってる感じというか。

ゾンビ手前でこれですからゾンビとなったら、これよりも遥かに怖くちゃいけない。

はい、怖かったですよ。

電気が消えてしまった洋館で同僚の刑事を捜索しているクリスたちの前で、何やらむしゃむしゃ音を立てながら人間を食ってる奴がいるじゃないですか。

白衣を着た男が全部毛が抜けた状態で、真っ白な肌がただれており、黒目しかない目をこちらに向け、口は血だらけ。

銃に装着されたライトで彼を照らすことで正体が露わになるなんて、よくある光景ですけど、やっぱりホラー映画でこういう演出は非常に効果的。

うわぁ、いきなりこんなの出てきちゃうの!?と身構えた瞬間、クリスたちは条件反射で彼めがけて銃を乱射。

しかもとどめをさせていなかったからか、再び立ち上がるっていう。

この時点でこいつが一体何者なのか把握できてない隊員たちなので、ゾンビの弱点と言えば頭!みたいな発想もなかったでしょうし、躊躇するのも無理はない。

噛まれたら終わりだ!みたいなのも、この後発見した同僚の刑事を見て、瞬時に判断したのでしょう。

こうした当たり前の説明はガン無視で進んでいくんですね～。

一番いい演出だなぁと思ったのは、クリスが洋館で単独行動することになるシーンなんですが、ゾンビのあまりの数の多さに四苦八苦するんですね。

しかも明かりがないから、どこに誰がいるかわからない。

だからライターに火をつけて標的を確認するんですよ。

で、このライター、火のつき具合が悪いときたもんで。

灯っては消え、灯っては消え、なんですよ。

すると、さっきはちょっと遠い場所にいたゾンビが、2度目に付けた時はちょっと近くなってるんです。

これを何度も繰り返すんですね。

結果、クリスのすぐ目の前に来てる。

でもまた消えてしまったので、もう一度つけると今度は姿が見えない。

どこにいるかっていうと、後ろなんですよ。

いわゆるストロボのような感じで、着火と消火を何度も繰り返してゾンビを姿を黙認し攻撃を回避するクリスというシーンで、これがまぁ目がチカチカする見づらさがあるんだけど、ゾンビだから一瞬一瞬が怖いっていう。

これ多分なんですけど、クリス、絶対噛まれてますよねｗ

他にも終盤には本作のボスキャラにあたるウィリアムが登場。

コスプレイベントでもたびたび見かけた、右肩から大きな目玉が浮き上がった、半分戸愚呂弟80%みたいなキャラってコイツだったのかと、長年謎だった姿にようやく合点がいきましたｗ

劇中では、右肩がそこまで肥大してなかったように見受けましたが、その分CG処理で数ある目玉をギョロギョロ動かし、行動の途中でも成長してく描写はグロかったですね。

物語上、クレアは彼の本性を知っているし、クリスは彼を親のように尊敬している設定。

彼がG-ウィルスを投与したことでバケモノとして蘇生し、二人に襲い掛かってくるんですね。

ようやく彼の本性を知ったクリスガ怒りの銃弾を浴びせる点に関してはすっきりはします。

キャラ描写が弱いすね。

本作で一番勿体ないのがキャラ描写。

これまでのバイオハザード映画は、ゲームには登場しないアリスを単独の主人公にし、ウィルスを投与されて開花した高い戦闘能力を持つ女性にしたことで、あらゆるゾンビを成敗してきたヒロインでした。

本作のテーマは「原点回帰」なのでこうしたキャラは登場せず、生身の人間だけでゾンビと対峙しなくてはならない羽目に。

しかも1と2の主人公コンビを登場させるからには、全員見せ場も必要だしバックボーンや設定も肉付けしなくてはいけない。

そしてふたを開けてみると、クレアはまぁ良しとしましょう。

過去に何かあって、数年後やっぱりあの町はヤバイと。

だから兄を探しに行かなくちゃってことでラクーンシティへ舞い戻ってきた。

行動にも理由があるし、単独で生き抜くすべを身に着けてきた彼女が銃やナイフを扱えるのは理解できる。

一応メインなのでこれくらいないとってのはわかるんだけど、最後にとどめを刺すのとかは彼女ではないし、これだけクレアが物語の主軸を担ってたのに、終わってみれば生き残った4人が同列で終わるのはちょっとなぁと。

一方のクリスはこれといったものはありません。

ジルに想いを寄せているのがなんとなくわかるわけですが、ウェスカーに捨てられた彼女をフォローするとかはないし、思いも伝えないし、親だと慕っていたウィリアムに怒りを向ける程度。

アンブレラ社はこんなことを裏でしていたのか、くそぉ！よりも、ウィリアムへの怒りだけなんですよね。

ジルとレオンに関しては、二人よりも薄い。

レオンはどうやら親父が警察の偉い人で、ヘマしたレオンをクビにならないようにラクーンシティへ異動させた背景がありました。

それが署内の人間に知れ渡ったことから、クズ扱いされる始末。

そんなクズじゃないでしょう、なんて思ったらツッコんできたトレーラーがめちゃめちゃ燃えてるのに、音楽聞いてて全然気づかないヘタレっぷり。

一応死に物狂いで生き延びるぞ!と意識を変化させるんだけど、このきっかけがあまりにも弱くて。

自分がもたもたしていたせいで牢屋にいた人物を救出できず、しかもゾンビが近づいてきて慌てふためいてるところをクレアに助けてもらったことで、意識を変えるんですね。

もっと劇的な展開あったでしょうに。

自分が助けてもらうことをきっかけにするのではなく、クレアを助けることで意識を変えたほうがいいのになぁと。

まぁここから頼もしくなるんですけどね。

ジルに至ってはウェスカーの前ではめちゃんこ強気な女性なんですけど、それもこれも彼に想いを寄せてるから。

洋館でもクリスでなくウェスカーを選んで二手に分かれ、部屋にツッコんでくるヘリを見つけウェスカーを助ける見せ場があります。

それ以外はウェスカーに裏切られ、クリスを助けに行く程度。

ジル大活躍!みたいなシーンはありません。

そもそもウェスカーに裏切られたって表現は微妙で、ウェスカーは仲間を助けようとせず自分の欲を選んだんですよね。

しかもジルには声をかけた。一緒に行こうって。

行けばいいじゃん、好きなんだから。

願ったり叶ったりなんじゃないの？

まぁこれまで共に仕事してきた奴らをほほったらかしにして自分だけ助かろうとするのがこいつの本性だったのかってなりゃ、そりゃ裏切られたってなるか。

やっぱりクレアメインなのだから、それこそリサとの関係性にもっと時間を割けば再会はドラマチックになったろうし、あんな別れなんかせずもうちょっと言葉をかけるとかできたでしょうに。

それでいてウィリアムのフィニッシュは、クレアじゃなくてレオンなんだもんなぁ。

最後に

愚痴は止まらないんですが、ホラー映画としては中々怖かったと思います。

要塞警察を意識してか、銃声音もなかなかの迫力でしたし、洋館でのゾンビとの激闘はよかったですね。

ゲームを意識して作ったのなら、当事者にカメラを向えた撮影ではなく、彼を背後から撮影して襲ってくるゾンビを接写してほしかったですけどね。

あとタイムリミットも知ってるのウェスカーと署長くらいなんで、あれも全員知ってるような設定だと、もっと緊迫感が出たんでしょうね。

まぁゲームをやったことのない男の感想なんで、全然原作と違うって愚痴ではありません。

しかし2つの作品をミックスして1つにまとめようとした判断は、間違っていたように思えます。

どうせこれくらいの規模になると分かってたのでなら、無理に詰め込もうとするのではなく、もっと狭いシチュエーションで描けばよかったのかなと。

それこそ洋館パートだけで100分程度で行けるでしょ。

クリスとジルのキャラをもっと肉付けしてさ。

続編はやるんですかね。

エイダ・ウォンてキャラが出てきましたけども。

難しいかなｗ

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★★5/10

映画「ハート･オブ･ビースト」感想ネタバレあり解説本当に還る場所ってどこだろう。

2026-10-06T16:50:00+09:00

ハート・オブ・ビースト

ハート・オブ・ビースト

「ラスト・サバイバー」、「オークストリートの異変」「スーパーガール」、「オデュッセイア」など、なぜか2026年のアメリカ映画、「犬」が欠かせませんｗ

無類の犬好きであるわたくしモンキー（猿なのにｗ）にとって、今年はこのわんちゃんのせいで、幾度となく涙腺が緩んでおります…。

ラストサバイバーやオデュッセイアでは命が失われてしまう描写がありましたし、オークストリートの異変では、恐竜だらけの街で生きながらえていた上にさっそうと現れ家族を助ける勇ましさ。

その一方でスーパーガールのわんちゃんはお行儀が悪い！！主がしつけをサボってるからあんなワンちゃんになってしまうんだ！！

とまぁ、犬が登場するたびに目を垂らしたり吊り上げたりするほど感情を左右されておりますw

今回鑑賞する映画、これらに倣うかのように「犬」が登場！

しかも飼い主は退役軍人、ワンちゃんは義足の元警察犬。

二人が過酷な大自然の奥地で家に帰るためのサバイバルをするそうなんで。

ハートフルでありながらアクションも見ものの予感。

早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

「ウルフズ」「FI®エフワン」のブラッド・ピットが、「ビーキーパー」「ワーキングマン」のデヴィッド・エアー監督と、「フューリー」以来12年ぶりのタッグが実現。

人間と犬の言葉を超えた信頼関係と、生きる希望をあぶりだしていく。

墜落した機体とともにアラスカの奥地へ完全に取り残されてしまった退役軍人と義足の元偵察犬が、互いに支え合いながら自宅へ帰るための過酷な旅を続ける物語を、穏やかな風景とは対照的に、現場では密林や激しい雨、切り立った峡谷など、厳しい自然環境に直面しながら撮影に挑んだという意欲作。

米ミズーリ州のオザーク地域で育ったピットは、「幼少期からアウトドアには親しんでいた」と自身のルーツが自然とともにあったことを語りながらも、本作の撮影はこれまでにないほど過酷なものだったと語る。

監督のデヴィッド・エアーやスタッフたちも「もう二度と味わえない、特別な体験だった」と語っている。

そして本作は自然でのサバイバルを犬とともに乗り越える姿を映す物語。

極限状態のなかでも互いを思いやり尊重し合う姿からは、軍役時代からいままで、厳しい試練を共に越えてきた固い絆があふれており、あらためて犬と人間の関係が大切なものだと確信する観衆も多いことだろう。

退役軍人ジェームズ役のブラッド・ピットのほかに、「セッション」「陪審員2番」のJ･K･シモンズ、アーロン・ソーキンが脚本・監督を務める「ソーシャル・レコニング（原題）」に出演し、イヌイットの血を引く女優アンナ・ラムが出演します。

言葉を交わせない存在だからこそ伝わる無償の愛の尊さ。

映画史に刻まれてきた数々の「名優×犬」の感動を継承し、最高峰のスケールと緊迫感で塗り替える至高のバディ・ストーリー。

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あらすじ

かつて陸軍特殊部隊で生死を共にした退役軍人ジェームズ（ブラッド・ピット）と元軍用偵察犬で義足のオーディンは、現在も相棒として深いつながりで結ばれていた。

アラスカ上空を飛行中にアクシデントに見舞われた彼らは、「魔の領域（ハート・オブ・ビースト）」と呼ばれる奥地に不時着してしまう。

マイホームへの生還を目指し、互いを支え合いながら過酷な大自然を乗り越えていく彼らだったが……。（映画.comより抜粋）

youtu.be

感想

#ハートオブビースト鑑賞。
退役軍人と軍用犬にとって、本当に還る場所ってどこなんだろう。肉体ではなく魂が。
全く喋らない犬の代わりにブラピが頑張らなくてはならないんだけど、自然にサバイブすることや心得てます！ってことに頑張りすぎて物語全体の語りが弱い気が。… pic.twitter.com/i3xmEFZygC
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) September 25, 2026

う～ん、全体的に地味。

愛犬との絆は窺えるけど、自然での心得を実直に描くことばかりに気を取られてドラマ性が薄い気がする。

犬だってPTSDﾆなるんだぞってことを知ってほしい映画。

以下、ネタバレします。

何故アラスカへ行ったのか。

軍用偵察犬オーディンと共に過酷な戦地で共に過ごしたジェームズ。

共に体と心に傷を負った二人は、飼い主と愛犬以上の深い絆が刻まれていることが読み取れる冒頭。

セスナでアラスカの奥地に赴き野営するジェームズとオーディン。

希少な野鳥をカウントしたり、川釣りで晩飯の調達をしたり、ボール遊びなどで戯れる飼い主と愛犬を映しつつも、夜な夜な命を張って戦った日々を思い出し悪夢にうなされるオーディンを優しくハグする姿を捉えていく。

キャンプ中、見知らぬ老人と遭遇するジェームズ。

オーディンと共に警戒心を強めるも、敵意がない事をアピールするワトキンスと名乗る老人。

2年前に重傷を負ったことがきっかけでグリーンベレーを退役したこと、オーディンもまた脚を撃たれ義足であることや、歯を失うほどの損傷を負いチタンを埋め込んでいることを明かす一方で、ワトキンスもジェームズの年齢の頃に掘削作業をしていたものの、人生を見つめ直し放浪の旅を続けていることを明かす。

嵐が来る前にこの場から離れた方がいいと語るワトキンスは、ジェームズが眠る間に御馳走になったビールのお礼として愛読書を置いて去っていく。

翌朝、嵐が来る前にセスナに乗り込んだ二人だったが、持病である心臓発作を起こしたせいで操縦不能に陥り、墜落してしまう。

湖に落下したジェームズは苦しみながらも脱出するが、落下中に振り下ろされてしまったオーディンは起き上がることができないほどの怪我を負ってしまう。

心臓の痛みをごまかしながら火を起こし、寒さに耐えながら水中に沈んだ荷物を引き上げるジェームズ。

何とか回復した一行は、持てるだけの荷物を持ち、約100キロ先にある道路を目指して徒歩で向かうが、行く先々で自然の猛威に晒されていく。

果たしてジェームズとオーディンは、目的地まで「還る」ことができるのか。

･･･というのがざっくりしたあらすじ。

基本的に旅先で人と出会うことがJ.K.シモンズ演じるワトキンスのみのため、ひたすらブラピとワンちゃんが大自然の中で藤岡弘ばりにネイチャーサバイブしてく様子を映しながら、二人が体験した戦争での苦しい思い出に引っ張られてしまう描写を挟むことで、ジェームズもオーディンも、お前なしでは生きていけないんだ！！という固い絆に想いを寄せて語り尽くせぬ戦地での日々～と長淵先輩のあの歌のフレーズが思い出したくなる映画でした。

全体的には無駄な語りがなく、回想を挟むことでこの男と犬の間に何があったかは容易で、道中大自然の洗礼に遭うブラピをただ眺めるしかないので、割とじっくり見ていられるのが特徴。

まず驚くのは、戦争での体験を先に見せた後のアラスカキャンプではなく、いきなりセスナでアラスカに愛犬とやってきました！って話になっていく構成。

何故二人は誰もいない山奥までセスナ飛ばしてやってきたのかって疑問が浮かぶと思うんですよね。

そうか、もう最後まで他の人間は登場せず、2人の尊い関係とサバイバルを拝むだけなんだなと思っていたんだけど、J.K.シモンズの登場と会話によってちゃんと理由が描かれてましたね。

要するに、戦争で心に大きな傷を負った二人にとって、誰もいない場所＝静寂こそ癒される場所なんだと。

考えて見りゃそうなんだよ、あれだけバンバン銃声が聞こえる場所で長い年月暮らしてきたんだから、そりゃPTSDにもなるし体も限界だったに違いない。

おまけに人といることが諍いになることだってあるし、下手したらだれも信用でいないくらいまでメンタルやられてるかもしれない。

しかもオーディンに至っては、幾ら軍用偵察犬だからと言っても人間の都合で同行されてきたわけで、犬の気持ちなどお構いなしだったわけよ。

共に辛い環境で傷ついたからこそいたわり合える関係の2人が、心休まる場所といったら誰もいない山奥しかないわけですよ。

そんな目的で来たのに、人間と会ってしまったからあれだけ警戒するんだよね。

普通あそこさ、あんなにビビることないわけよ。

その理由にはそういう背景があるんだよってことを、その後の2人の会話から読み取れるんじゃないんですかね。

割と退屈に思えてしまった旅路

不時着してからのジェームズとオーディンは、行く先々で自然の猛威や野生の動物の遭遇に幾度もぶち当たり、ただでさえHPが減ってきているジェームズは、どんどんつらい目に遭っていく。

回復できるはずの食糧も、痛み止めのアスピリンも限られている中、一体どうやって100キロ歩くのかを見つめるしかない本作。

もうね、見てられないですよ。

元気なカラダならもっと動けたんだろうけど、心臓発作くらってるブラピが、幾ら元軍人だからってガンガン歩けるわけじゃない。

途中胸を抑えたりするし、ぬかるんだ道を登れば踏ん張り効かなくてそのまま転げ落ちるし、苔が生えた大木を橋代わりに急流の川を渡るけど、こっちの思惑通りに落下して流されて大怪我負うし、終いにゃクマに遭遇するし、4匹ものオオカミにつけ狙われて万事休すになるしと、100キロも歩けばそれだけの危険は伴うよなぁと次々にミッションが課せられていくわけでございます。

まずね、落下するセスナから振り落とされて起き上がれないほどの重傷だったオーディンがさ、よくあれだけ回復したよねってところよね。

どれくらいの高さから落下したかわからないけど、人間だってあんな場所から振り落とされたら相当な痛みを伴うはず。

一応寝込んでしまうほど苦しんでたオーディンが、2日くらいでピンピンになるの、めっちゃ変じゃねえかって疑っちゃったんですよね。

道中ジェームズはいくつもの傷を自分で応急手当てする姿が映るんですよ。

軍人として何度もキャンプしたろうし、こんなときどうする！といった心得やライフハックは備えてるので、さすがだなぁなんて指銜えて見てたんだけど(別に銜えてないけど）、犬に対してはなんか処置ないの？って思っちゃったわけですよ。

普通に起き上がれないオーディンにさ、毛布代わりの布かぶせて火を起こして、あと放置よ？

で、二人でテントで寝てたら、翌朝しっかり起きてるわけ。

え？ワンちゃんてそんなに回復力あるん？って思ったわけですよ。

いやさ、何が言いたいってさ、自分に応急処置できるスキルがあるなら、一緒に戦ってきた愛犬にも処置できるスキルを持ってると思うの。

恐らく戦地でも何かしら手当てしたはずなんですよ。

だからそれをあそこで見せないといけないのでは？と思ったわけですよ。

一応オオカミに襲われた際傷の手当てをしていたんだけどさ、あっさりなんですよ描写が。

一番重傷だったであろうあそこで、もっとできることなかったの？と。

打撲とかで済まない怪我だった気はするんだよなぁ。

で、ここで仮説を立ててみることにします。

たぶん、セスナが落下し、オーディンを助けたジェームズでしたが、実は心臓の痛みが悪化して、あのテントで命を落としたんじゃねえのかと。

ケロッと起き上がって主の目覚めを待っていたオーディンは、実はジェームズが見た幻影で、そこからの旅路は戦争で得た身体や心の痛みを投影したものだったのではと。

もちろん仮説ですよ、何の根拠もねえですよ、でもだ、どうしてもオーディンはあそこで回復するの無理なんじゃねえかって思っちゃうわけですよ。

こうでも言わねえと俺の中で腑に落ちないと。

だからさ、それが頭から離れなくて、この後の話が大して面白く感じなくてw

ここからのサバイバル、いかにもアトラクション的な描き方になっていてリアルに感じないんですよ。

そりゃフィクションなんだから物語における都合だろと、そんなもんいちいち気にしたら映画全部つまんねえだろと思いたいんだけど、、俺は主と愛犬の強固な関係とか深い絆みたいなものを感じたくて見てるわけ。

何か全体的にその辺の語りが弱いなって思っちゃったんですよ、幾度もアトラクションが用意されてるせいで。

100キロもの道を重い体を引きずって歩かなくてはいけないので、ぐんぐん進むことはできないんですよ。しかも山の中だから。

だから休憩取ってる時にオーディンとの語りが欲しいんですよ。

俺たちこんな体験してきたなとか、あの時のお前の行動には参ったよとか。

軍用犬としてどういう経緯で出会い訓練し実戦してきたのかを、回想で少しずつ見せるのは大いに結構なんだけど、セリフを喋れないバディに一方的に語りかけるブラピがもっとお芝居で頑張らなくちゃいけない映画だったんじゃねえのと思ったんですよ。

確かにこの映画、窮地に追い込まれた男がどう振る舞うかってのに長けているデヴィッドエアーが監督なので、あらゆる危険の極致で男はどう対処するかをアトラクション的に見せるというビジョンがちゃんとあったし特徴という意味での作家性もあったわけ。

だから理解はできるけど、その光景を描くことに実直過ぎて肝心のバディとの関係が目立ってないなと。

総じてドラマ性が薄いなと。

行く先々ででトラブル的に勃発するので、ホント毒を喰らってHPが減っているブラピが、それでも愛犬と共にこの大自然というダンジョンから抜け出そうとするんだけど、クマが出てくるし、川に流されて怪我するし、オオカミと決死の戦いしてHP残り僅かになるし、ブラピにとっての薬草とも言えるアスピリンはもう残ってねえしで、結局レベルが低すぎてダンジョンクリアできませんでしたみたいなRPG物語になってやしないかいと。

別にさ、全くないわけじゃないのよオーディンとの掛け合いがね。

冒頭でもキャンプしながら戯れてるしさ、川釣りに関してはオーディンの方が才能あるし、クマに遭遇した際も前に出ようとするオーディンに「俺を見ろあっちを見るな」って命令に従順だし、川に落ちたジェームズをちゃんと助けに行くしと、オーディンがマジで賢いし主に従順だし、テントで寝るときは腿に顎乗せて「くぅ～ん」とかいう可愛らしさもあんのよ。

あぁ、もう俺たちはこの2人の間に入ることはできないんだなともいえる愛情が見えるから、それだけでドラマティックでもあるわけ。

でもよ、犬は喋れないんだよ！！！

だからもっとブラピが表現しないといけないわけ！！

軍人だから寡黙とか知らんがな！

旅のどっかで悟ってたろう、「俺多分帰れないな」って。

だからもっとオーディンに話しかける描写がないといけないと俺は思うのよ。

グッボイ！ぐっぼい！だけじゃ伝わんねえからマジで。

最後に

でも、デヴィッドエアーだからさ、怪我したらこうするんだ！とか、食料はこうやって守るんだ！とか、自然の中でこんなときどうする？ってのをブラピを通じてしっかり映してるのが良かったですよね。

へ～ああやって火を起こすのかとか、テントつくるの上手だなぁとか、あんな場所でコーヒー飲んだらうめえだろうなぁとか、もう地上波でヒロミが一人キャンプしてるの見るより見ていて画になりますよ、はい。

でもそこにばかり気を取られて、バディの関係を掘っていないのがモンキー的には面白くなかった。

･･･そんなこと言っておきながらラストは熱かったけどねw

道半ばで命を落としたジェームズを置いて、道路に向かって走ったオーディンは、たまたま通りかかった女性に遭遇、オーディンの救命胴衣の中にはあらかじめジェームズが認めた手紙入っており、これまでの経緯とこれからのことが書かれていました。

ここはね、説明的でもあるんだけどこれまでのジェームズの想いが凝縮されていたし、オーディンのことを「人間の最良の部分と最悪の部分を見てきた」って説明してるのがグッとくるんですよ。

そうなんだよ、この犬はマジで大変な目に遭ってきたんだよなって。

エンディングで流れるカントリー調のスタンドバイミーがまた沁みるし、そういう曲を流すことで「あ~デヴィッドエアーっぺえ」って噛みしめるんで、好きな人にはぶっ刺さる映画だったんじゃないですかね。

犬が好きすぎてオオカミと戦うシーンは見てられなかったし、PTSD起こしてるとことか、苔の生えた大木を渡りたくなくて「く～ん」って泣くとこと胸がキュってなったけど、何とか最後まで見られてよかったｗ

一応ワンちゃんは死なないので、犬好きでも見られる映画だったんじゃないでしょうか。

でも、俺は物足りなかったなぁ…。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★★5/10

映画「WEAPONS/ウェポンズ」感想ネタバレあり解説武器ってそういうことか！

2026-10-06T16:30:00+09:00

WEAPONS/ウェポンズ

WEAPONS/ウェポンズ

今回鑑賞する映画「WEAPONS」をもって、ワーナーブラザーズジャパンによるワーナーの洋画配給は最後になります。

2026年からは東宝東和が国内でのワーナーの洋画配給を務めるそうです。

「罪人たち」「ファイナル・デッドブラッド」そして本作と「緊急公開」と銘打った公開が相次いだのもこのためだと思われます。

東宝東和といえば、記憶に新しいのが「ミーガン2.0」の公開中止から配信に切り替わった問題。

これを受けて誰もが「あそこが配給するとなると、今後は劇場ではなく配信オンリーが増えるのではないか」という点。

自分も確かに同じことを思いました。

だってパラマウントとユニバーサルの配給を担う会社が、ワーナーも抱えるとなったらうまく捌ききれるのだろうか、スクリーン数が減ってしまうのではないか、はたまた規模が縮小されるんじゃないだろうかなど、明らかにファンにとってマイナスにしかならない決定事項なんじゃない？と。

国内での洋画興行が斜陽化していく中で、「運が良ければ洋画が劇場で見られる」と思うことが如実に強くなってる今、そうした負のイメージがつきまとっています。

ですが、今までワーナージャパンがワーナーの配給を一社のみで担っていたことに対して、実はユニバーサル映画は、東宝東和以外の配給会社も配給してるということ。

一番わかりやすいのは「オッペンハイマー」。

本来なら東宝東和が配給するはずが、扱いにくい題材故に逃げ腰になり配給しなかったのを憶えてらっしゃると思います。

それをビターズエンドが代わりに配給することで我々は劇場で見れたわけです。

要するに、東和が配給を蹴ったら、別の配給がかけてくれるかもしれない、ということ。

ジュラシックワールドやワイルドスピードなどのビッグタイトルはこれまで通り東和がやるけど、今回ワーナーが緊急公開したような小・中規模の作品は、東和でなくビターズエンドやパルコといった中規模の配給会社がかけてくれるかもしれない、という話を映画仲間から聞いたのです。

ほんの少し希望が持てた、って話しをダラダラしてしまいましたw

さて、北米で大ヒットを遂げた「考察ホラー」とも呼ばれる本作。

なんてたって2025年はホラーがとにかく面白かったので、今年の締めに相応しい内容であることに期待しております。

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

社会現象を巻き起こした「IT イット」2部作や「死霊館」ユニバースなど、傑作ホラーを数多く生み出してきたスタジオ「ニューライン・シネマ」が新たに手掛けた考察ミステリーを、民泊をダブルブッキングしてしまった男女が突如最悪の事態となるホラー「バーバリアン」でバズったザック・クレッガー監督が手掛ける。

ある生徒以外の子どもたちが夜中に失踪した事件を皮切りに、町に住む人々をも巻き込むことになっていく姿を、複数のキャラクターの視点で物語を構成しながら、知的好奇心を刺激する、まるでモキュメンタリーのような演出で描かれたホラー映画。

北米興行では公開初週で大ヒットを記録し、本年度アカデミー賞に複数ノミネートするのでは？との声も上がるほど絶賛されている。

そんな全米を震撼させた本作を手掛けたザック・クレッガー監督は、本作をてがけたきっかけがアルコール依存症で親友を亡くしたことだったという。

その悲しみを紛らわすかのように脚本を執筆した監督は、「先の展開をまったく知らない状態で始める」という自身のルールに従い、とにかく書いて書いて書きまくったことにより、奇妙な物語を完成させた。

キャストには、失踪したクラスメイトの父親アーチャー役に、「DUNE」シリーズのジョシュ・ブローリン、クラスの担任教師ジャスティン役に、「ファンタスティック4:ファースト・ステップ」のジュリア・ガーナー、警察官ポール役に、「コカイン・ベア」のオールデン・エアエンライク、ホームレスのジェームズ役に「ウルフズ」のオースティン・エイブラムス、学校の校長マーカス役に「ドクター・ストレンジ」のベネディクト・ウォン、謎の女性グラディス役に、「ストリート・オブ・ファイヤー」のエイミー・マディガンなどが務める。

続編製作の噂も出ている本作。

果たしてなぜ子供たちは消え、彼らを狂わせていくのか。

そしてウェポンズの意味とは。

バーバリアン (字幕版)

Georgina Campbell

Amazon

あらすじ

これは、ある町で起きた、多くの人が命を落とした本当の話。

水曜日の深夜2時17分。

子どもたち17人が、ベッドから起き、階段を下りて、自らドアを開けたあと、暗闇の中へ走り出し姿を消した。

消息を絶ったのは、ある学校の教室の生徒たちだけ。

なぜ、彼らは同じ時刻に、忽然と消えたのか？

いまどこにいるのか？

疑いをかけられた担任教師のジャスティン・ギャンディ（ジュリア・ガーナー）は、残された手がかりをもとに、集団失踪事件の真相に迫ろうとするが、この日を境に不可解な事件が多発、やがて町全体が狂い出していく…

この話のヒミツ知りたいでしょう？（HPより抜粋）

youtu.be

キャラクター紹介

担任教師ジャスティン・ギャンディ（ジュリア・ガーナー）

小学校の担任教師。ある日の朝、教え子たち17人が登校しなかった。町から疑いをかけられた彼女は、失踪事件の真相に迫ろうとする。
消えた子の父親アーチャー（ジョシュ・ブローリン）

失踪した子供17人の一人の父親。息子や他の生徒たちの捜索が不十分だと感じた彼は、疑惑の担任教師の調査を独自に始める。
小学校長マーカス（ベネディクト・ウォン）

ある町の小学校の校長先生。生徒たちの失踪事件の説明責任を問われたジャスティンのために保護者会を開くが、事態の悪化を招く。
町の警察官ポール（オールデン・エアエンライク）

ジャスティンの元恋人の警察官。署長に取り入るため、手柄を挙げようと躍起になるが、児童集団失踪事件に巻き込まれていく。
浮浪者ジェームズ（オースティン・エイブラムス）

窃盗を繰り返しながら小銭を稼ぐ、テント暮らしのホームレス。集団失踪事件の賞金目当てに町をうろつくが…あるモノを偶然目撃する。

（以上HPより）

考察とか超嫌いなんですけど、「こういうことなんじゃないか」って解釈はできるので、その辺中心の感想になるのかと。

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

WEAPONS/ #ウェポンズ鑑賞。いやーウェポンズだった。特にクライマックス。思わず笑っちゃった。
マグノリアを意識したようで、バーバリアンと同様キャラの視点ごとに章立てで描かれる。考察の必要なんてなく、そのまま観ればなるほどと思える面白い構成のホラー。
ベネディクトウォンがガチ怖。 pic.twitter.com/KEN7US5c39
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) November 28, 2025

児童たちの失踪によって見えてくる「依存」「中毒」な大人たち。

前半のテンポが悪かったけど、パズルのピースがハマっていく度に「なるほど！」な面白さがあった。

ベネディクト・ウォンの人間兵器がマジこわｗ

以下、ネタバレします。

ざっくりあらすじ。

学校の1クラス18人のうち、17人が一斉に姿を消した。

警察の調べでは、子供たちは一斉に「午前2時17分」に家を飛び出した、ということになっている。

自宅のモニター画面には飛行機の様な形で一目散に走り去っていく子供たちが映っており、町全体で騒ぎとなる事態となった。

物語は、クラスの担任であるジャスティンの視点から始まっていく。

1ヶ月の休校の後、再開を前日に控えた夜、悲しみを分かち合うための集会が学校で行われた。

しかし保護者達は、クラスの担任であるジャスティンに責任を押し付けていく。

事態が悪化したことを受け、校長はジャスティンにカウンセリングや休職あるいは別の学校へ異動するよう提案。

しかし当の本人は唯一教室にいたアレックスと話がしたいと希望する。

ジャスティンと児童たちとの距離感に疑問を持っている校長は、それを拒むのだった。

脅迫電話や「魔女」と書かれた車の落書き、ピンポンダッシュなど日常的にイタズラの絶えないジャスティンの私生活。

気付けば酒の量も増え依存状態だった。

そんな中、元カレで警察官のポールと再会、既婚者のポールは酒に酔っているジャスティンに、ほどほどにしろと促す。

結局彼女のペースにのまれてしまい、二人で朝まで過ごすことに。

無論妻にバレてしまい、ジャスティンはポールの奥さんから襲撃されてしまう。

どうしてもアレックスと話がしたいジャスティンは、家の前でアレックスを待つことに。

家の様子が見えないように新聞紙で覆われてしたり、隙間からのぞくと両親らしき二人がソファーから微動だにせず座っていたりと、何かと不可思議に見える室内。

当のアレックスにも「ほっといてくれ」と拒まれてしまう。

夜まで家の前で見張っていたジャスティンだったが、居眠りをしてしまう。

すると家の中から何者かが現れ、そっと車に侵入し、ジャスティンの髪の毛をハサミで切り取るのだった。

次に、クラスでアレックスをいじめているマシューの父で、家の建築を生業とするアーチャーの視点で物語は始まる。

保護者会でジャスティンに糾弾するアーチャー。

息子の部屋に籠ってインターホンのモニターを何度も見返すほど、息子の安否を願っていたアーチャー。

警察署の署長にもジャスティンにちゃんと事情聴取をするべきだと主張するが、取り計らってくれない。

再び息子の部屋で寝ていると、ある夢を見る。

帰ってきていた息子が、再び外に飛び出してしまったので追いかけると、自宅の前にたどり着く。

怪しく曇る夜空には、「2時17分」が表示されたライフル銃が浮かぶ。

ベッドで寝ていた息子を起こし、一体何があったのか尋ねると、赤毛でサングラスをかけた年老いた女性にすり替わっており、慌てて目を覚ます。

アーチャーは夢がヒントになったのか、あることにひらめく。

それは子どもたちが向かった先。

息子が向かった先には鉄塔が建っており、そこをめがけて走っていったかもしれないと推測。

徐に地図を広げたアーチャーは、赤ペンで直線を引いてみた。

他の子どもたちの家を訪ね、モニターを見せてもらう。

息子が向かった線と、他の子供が走った線が交わる周辺を散策しようと動き出したアーチャーは、立ち寄ったガソリンスタンドでジャスティンと遭遇する。

彼女を問い詰めて白状させようとした矢先、顔中血だらけのマーカス校長がジャスティンめがけて走ってくる。

突然ジャスティンの首を絞めようとする校長に体当たりし、阻止するアーチャー。

何度も校長の暴行を阻止するも、校長は諦めることなくジャスティンを執拗に追いかけるのだった。

次に描かれるのは、ジャスティンの元カノで警察官のポールの視点。

実は彼はアルコール依存症だった。

外出中の妻からも禁酒会に出席するよう促されるが、めんどくさそうな顔色を見せる。

パトロール中、空き巣未遂をして逃げようとする若者を捕まえたポールは、刺されたくないとの思いから手を拘束し、体を調べることに。

ポケットに手を入れた瞬間ポールの手に注射針が刺さってしまう。

感染症を連想しパニックになったポールは、つい勢いで若者を殴ってしまう。

車内の応急セットで血を拭くポールは、車載カメラに一部始終が映っていたことに気付き我に返る。

若者を起こし、悪いのはお互い様だから、この件はなかったことにしてほしいと訴え、半ば強制的に開放するポール。

このことを署長に報告。1ヶ月若者から訴えが無ければカメラ映像は上書きされるので、それまでの辛抱だと伝えられたポール。

最悪の日を過ごした矢先、ジャスティンから連絡が入る。

バーで再会した二人のその後は、もうおわかり。

帰宅後まだ出張中だったはずの妻と遭遇してしまい、浮気がバレてしまう。

警察署から外に出ると、若者がこちらに向かって歩いている姿を目撃。

八つ当たりするかの如くポールは再び若者を追いかけるのだった。

物語が、その若者ジェームズの視点に切り替わる。

家もなく外にテントを張って野宿しているジェームズは、薬物依存症だった。

薬を買う金欲しさに母親に「新しい仕事先で使う服を買いたい」と金の工面をねだるジェームズ。

断られたジェームズは、車からガラクタを盗んで売ろうと試みる。

やがてポールと鉢合わせし痛い目に遭うが、土砂降りの雨の中で人影のなさそうな一軒家を目にし、空き巣を試みる。

高価なモノが見当たらず物色に時間のかかるジェームズだったが、リビングで呆然と座っている夫婦を目にし、異常に驚く。

2人は意識がなく、こちらが見えていないようにも見える。

彼らの事など無視して、キッチンなどを物色するジェームズだったが、先ほどの2人に急に襲われたため、地下室に逃げようとする。

すると地下室には何人かの子供たちが突っ立ったままの状態でいることに気付く。

急いで家を飛び出し、集めたガラクタを売るため質屋に向かうと、消えた17人を見つけたら懸賞金がもらえる張り紙を目にする。

きっと地下室の子たちだと合点がいったジェームズは、金をもらって薬を購入後警察に電話。

警察の厄介になりたくないため、直接行くのは厄介だとごねるジェームズ。

結局警察署に向かおうとしていたことろをポールに見つかり、再び逃げる羽目に。

急いで自分のテントまで戻ろうとするが、森の中で派手な格好をした女性と遭遇。

気味の悪い姿に脅えたジェームズはテントに隠れるが、誰かがテントのジッパーを開けようとしていることに脅え、持っていた注射で顔めがけて突き刺すことに。

するとさっきの女性ではなくポールだった。

ひたすら謝るしかないジェームズは、懸賞金が懸けられている行方不明の子供たちの場所を知っていると明かす。

一軒家を訪ねる2人。

先にポールが様子を見にいくものの、家に入ってからなかなか帰ってこない。

辺りはすでに夜になったころに戻ってきたポールだったが、いきなり車から引きずり降ろされ、ジェームズは家に運ばれてしまう。

次に視点となるのは校長のマーカス。

どうしてもアレックスに面会したいとせがむジャスティンを拒むマーカスは、自身でアレックスの両親と面会する約束を付けたが、彼の前に現れたのはアレックスの叔母と名乗るグラディスという女性だった。

実は彼女、ジェームズの前に現れたり、ジャスティンやアーチャーの夢に出てきたりする女性だ。

両親の体調がすぐれず代理で来たと語るグラディスに対し、両親と面会するのが条件だと引かないマーカス。

結局面会は実現しなかったが、別の日の昼、突然マーカスの家にグラディスがやってくる。

先日のことで話がしたいと現れたグラディスに、休日に押しかけてこないでほしいということを遠回しに伝えるマーカス。

水くらいやってもいいかと家に入れたマーカスは、グラディスから両親と面会できる日程を聞かされる。

その矢先、グラディスは自分の手を木の枝で傷つけボウルに入った水に浸し始める。

やがてカバンの中から、木の枝にあらかじめ盗んでおいた校長室にあった栞で巻き付けたモノを取り出し、目の前で枝を折り始める。

すると突然意識を失ったかに見えたマーカスが恋人の首を絞め始め、彼の顔めがけてヘッドバットを繰り返す。

それを直視することもなく片づけを始めるグラディスは、次に金髪を枝に巻き付けたモノを取り出し、マーカスの前で折って見せる。

すると今度はマーカスが失踪した子供たちと同じような姿勢で家から飛び出していくのだった。

そう、向かった先はジャスティンのいるガソリンスタンド。

アーチャーに蹴られても諦めないマーカスは、店内に逃げたジャスティンに殺意を向ける。

再びアーチャーに制止されたマーカスは、車で逃げるジャスティンを走って追いかけていく。

一目散に走るマーカスを車で追うアーチャーは、赤信号を無視して走るマーカスが車に轢かれる瞬間を目撃。

病院で手当てを受けたアーチャーは、入り口でジャスティンと遭遇。

いがみ合っていた二人だったが、今は助けてくれたお礼を告げることが優先。

そしてアーチャーは、失踪した子供たちが向かった場所を記した地図をジャスティンに見せる。

するとジャスティンは、交わった場所がアレックスの家であることを告げるのだった。

少しずつ埋まっていくパズルのピース。

子どもたちは無事救出されるのか。

ポールやジェームズは一体どうなったのか。

全てはアレックスの家で明かされていく。

･･･というのがざっくりしたあらすじ。

結局それかい！と言いたくはなる。

考察ホラーと言われてるだけあって、不可解な描写はあるにはありましたが、個人的にはそんなこと気にしなくても十分楽しめるホラー映画でした。

複数のキャラクターの身に起こる事象によって、事件の真相が少しずつ見えてくる構成は非常に楽しいです。

ぶっちゃけ事件から遠ざかってねえか？とも思える内容だったけど、思いっきり反れるようなことはなく、黒幕や真相の外周をゆっくりグルグル旋回しながら、徐々に真相に向かっていくような面白さがちゃんとありましたね。

警察官が登場するので事件そのものを推理するような展開が用意されてるのかなと思いきや、結局彼も事件に巻き込まれてしまうキャラでしたし、真剣に事件の真相を思っているのはアーチャーくらい。

そのアーチャーも、当初は事件の真相よりもクラスの担任は何か隠してる！！と陰謀めいたことにばかり着目してしまってるし、ジャスティンもまた事件の首謀者だとつるし上げられいて、子供たちの事よりも自分の身を案じてしまってるような状態。

あれ？もしかしてこの映画、被害者の安否よりも自分の事でせいいっぱいな大人たちの話なのか？とさえ思ってしまう。

でも彼らをよ~く見ていると、アルコールに依存してたり、それを克服しようとしている最中の人もいれば、薬物中毒の男もいる。

あ、なるほど、これは「依存」している人たちの話なのかと。

実際監督が本作を作るきっかけになったのも、アルコール依存の親友が死んでしまったことだっていうし、そういう人たちが事件に捉われていく姿をホラーとして見せたかったのかと。

じゃあアーチャーは一体何だったんですかね？

彼自体大工の親方的な仕事をしていて、そこそこ立派な家に住んでる。

確かに親としては息子の安否が心配だけど、他の親たちより熱量が違いすぎる。

終いにはよくわからんライフル銃が空に浮かぶ夢まで見ている。

実際彼の息子マシューはアレックスをいじめている子でした。

このことを果たして親は知っているのか？と考えるとぶっちゃけ知らなそう。

そして保護者会で教師をつるし上げるあの圧力とかを見ていると、親が親なら子も子といった感じの、いかにも力で弱者をねじ伏せようとする感じのタイプというか。

そう考えるとあのライフル銃は、暴力の象徴なんでしょうね。

主要キャラ誰もが何かに依存したり中毒になっている、それがトラウマにもなっていると見立てると、アーチャー自身も子供の頃DVにあっていたのかな？

それともかつて自衛隊にでも入っていたとか？

ま~色々解釈の余地はありますが、とにかく誰もが何かに依存して安らぎを得ていることは事実。

後半から登場する「魔女」グラディスもまた延命措置を計るために人間をいけにえにしなくてはならないことが、ある種依存的なモノになっているわけですからね。

そう、色々楽しみにしていたんだけど、結局魔女の仕業ってのが拍子抜けしてしまった部分はあります。

監督の前作「バーバリアン」もモンスターが登場する変化球ホラーでした。

ただバーバリアンが面白かったのは、このモンスターの出自が透けて見えるから。

クリーチャーの背景が見えたら感情が生まれるし、それを蔑ろにするキャラに悪意が満ちるので、自然と物語に没入できるわけですよ。

でも本作の魔女には出自や背景がない。

彼女によって生活を狂わされ、いけにえになってしまう人たちの部分ばかり描いているから仕方ないけど、そのせいでただのクソババアでしかない。

終盤「人間兵器」となってグラディスに襲い掛かる子供たちの姿は、一見ただの追いかけっこに見える愉快さがあるけれど、末路はもう阿鼻叫喚のエグイ映像。

おっかな！！！ってなるけど、最高っちゃ最高だったんですよ。

最後に

事件の当事者っぽい女の子が終始ナレーションしていて、冒頭で丁寧な説明を入れてくれるんですけど、俺的はもうあれがいらない。

そんなの警察が実況見分とかしながら言えばいいし、物語の中で誰かが言えばいいだけ。

特に前半のジャスティンの描写のテンポが悪いんですよ。

説明が必要だってのは承知の上ですけど、それにしても無駄だと思える部分が多いというか。

徐々にエピソードが短くなってテンポよくなっていくから許せるんだけど(前で出てきたシーンは省いてるから余計そう思える）、もうちょっと尺を詰めて魔女の背景を入れてほしかったですね、僕としては。

あとマグノリアだとかシャイニングだとかいろいろ影響を受けて取り入れたみたいですけど、シャイニングはそのままだしマグノリアは章立てにしてるせいであまり活かされてないし。

あそことあそこが交わっていくのか！みたいなカタルシスは、登場人物が少ないからあまりないですし。

結構期待していた部分も多かったので、楽しめはしたものの、結局そんなもんかで終わってしまったんだよなぁ。

自分の顔をフォークで刺すとか、マーカスが恋人の顔に胆汁吐いて首絞めるのとかなかなかでしたけど、ホラー味も要所要所でしかなく…。

グラディスでスピンオフ映画が製作されるのでは、なんて言われてますが、僕もそうした方が良いと思います。

しかし、アレックスは大変だったよなぁ…。

チキンヌードルがトラウマになるんだろうな。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★★5/10

映画「ディスクロージャー･デイ」感想ネタバレあり解説今更「宇宙人はいます！」って言われても…。

2026-10-06T10:30:00+09:00

ディスクロージャー･デイ

ディスクロージャー･デイ

当初7月10日公開予定だったスティーブン・スピルバーグ監督の最新作「ディスクロージャー・デイ」。

北米公開日から１か月遅れのラグはあったものの、この程度の遅れなら問題ないと観衆は思ったはず。

しかし、突如「公開延期」のアナウンスに、SNSでは配給元である東宝東和に対しての猛バッシングが起こりました。

公式からなぜ延期に踏み切ったのか声明が出ていないこともあり、火が収まるまでかなりの時間を要した記憶があるが、おそらくE.T.や未知との遭遇などを手掛けてきた「スピルバーグが未知の生物を描く」プロットが現代においてウケない可能性が高いこと、そのあとに控えている「ちいかわ」や「キングダム」などグループ系列である東宝配給作品に力を入れたいことなど、繁忙期である夏休み興行の波に乗れない可能性が高いことを踏まえての延期と考えられる。

自分もSNSでこの問題に対する意見をいろいろ述べてきたが、そもそも２６年２月の時点で７月に公開決定と発表しているにももかかわらず、なぜ北米での公開日直前にあたる５月末にアナウンスしたのか、これが一番納得いかなかった。

ほかの東宝配給作品も公開日が決定していたはず。

ジャーナリストの松谷創一郎からリプが来て説明されたけど、それでも「憶測」でしかない推論ばかりを言われ、自分の中で解決には至らなかった。

あれから4か月、ようやくスピルバーグ監督の新作を劇場で拝めることができる…という大きな期待や関心は、あのころに比べると半減してしまった。

当時劇場で散々流れていた予告編は、9月の時点で一度も見ていない。

なんならTVスポットも見ていない。

あの時に宣伝費を使い込んでしまったのか。

本当に10月に延期してヒットするのだろうか。

マジさ、東宝東和って洋画の宣伝下手くそだよね。

ワーナー作品もこっち来てから全然ヒットしなくなっちゃったし。

洋画オワコンにしたの、こいつらのせいかもね。

…これくらい言わないと今回の件に対する腹の虫が収まらないので、つい。

とにかくようやく見れるってことで、早速鑑賞してまいりましたっ！！！

作品情報

半自伝的映画と評された「フェイブルマンズ」から4年、S･スピルバーグ監督待望の新作は、「E.T.」や「未知との遭遇」、「宇宙戦争」など、これまで地球外生命体に対する希望と脅威を題材にしてきた彼だからこそ期待あふれるSFヒューマンサスペンス。

スピルバーグの原案を『ジュラシック・パーク』のデヴィッド・コープが脚本化、『未知との遭遇』などでスピルバーグが描いた地球外生命体の存在と、その真実を隠そうとする政府の動きに焦点を当て、メッセージ性豊かなエンタテインメント作品を生み出した。

地球外生命体に関する機密情報を得た2人の男女がその内容を世界に開示するべく奔走する姿を、衝撃的なストーリー展開と圧倒的な映像美で描き出す。

世紀以上にわたって世界の映画界のトップランナーとして走り続けるスティーヴン・スピルバーグ監督は、本作について「物語はノンストップの壮大な追跡劇になっていて、最後まで突っ走っていくことになる」と、息もつかせぬスリルを携えたSFサスペンスであることをアピール。

さらに本作を作ろうとしたきっかけが、「“未確認異常現象(UAP)”を調査する極秘の軍事情報計画に米国国防省が資金を投じているという暴露に加え、海軍の戦闘機がサンディエゴ沖でUFOと遭遇した」という記事。

そこから、政府やその背後にいる組織が一般市民に隠してきた情報を“開示”する物語を、「いつか現実に起こりうる物語」として書きはじめたと力説。

私たちは知る権利があるのに、なぜ真の情報は開示されないのか。

何を信じればいいのかわからないほど情報が錯綜する世の中で、何を信じるべきかをスピルバーグは映画を通じて解いていく。

カンザスシティのローカル局で気象予報士をしているマーガレット役を、「プラダを着た悪魔2」「スマッシング・マシーン」のエミリー・ブラント、謎の組織ワーテックスの上司スキャンロン役を、「ブリジット・ジョーンズの日記」シリーズのコリン・ファース、サイバーセキュリティの専門家ダニエル役を、「チャレンジャーズ」「ナイブズ・アウト:ウェイク・アップ・デッドマン」のジョシュ・オコナー、謎の協力者ヒューゴ役を「ランニング・マン」、「SING SING/シンシン」のコールマン・ドミンゴ、ダニエルの恋人ジェーン役をロックバンドU2のボノを父に持つイブ・ヒューソンが務める。

2026年12月で80歳になるスピルバーグが、再び「未知との遭遇」に挑む本作。

政府が隠していた機密事項とはいったい。

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あらすじ

サイバーセキュリティー専門家のダニエル（ジョシュ・オコナー）が自ら勤める米国の秘密組織ワーデックス社から地球外生命体に関する極秘ファイルを盗み出し、CEOのスキャンロン（コリン・ファース）はその行方を必死に追っていた。

スパイとして告発され、逃亡者となったダニエルは、恋人のジェーン（イヴ・ヒューソン）と共に修道院に身を隠す。

彼はそのファイルを誰かに渡そうと奔走していた。

同じ頃、カンザスシティでテレビのお天気キャスターをしているマーガレット（エミリー・ブラント）に異変が起こる。

ある朝、彼女の元に小鳥がやってきて、マーガレットは他者の感情が読めるようになり、言語を越えて他者と繋がる共感の能力に目覚めていく。

だが生放送の放送中、彼女は突然未知の言葉を話し出し、気を失ってしまう。

この映像が拡散され、ワーデックス社もこれを見て、彼女が話したのは地球外生命体のものであると断定。

マーガレットもワーデックスから追われる身となる。

その後、全くの他人であったダニエルとマーガレットは、不思議なパワーで導かれるように出会い、極秘情報を開示することは危険だとするスキャンロンと対峙。

2人は命がけの逃亡を続けながら、全人類に隠されていた真実を明かそうとする。（Screenより抜粋）

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キャラクター紹介

マーガレット・フェアチャイルド（エミリー・ブラント）

カンザスシティのテレビ局で気象予報士をしているが、実はジャーナリズムを追求したいと思っている。ある日、自身の中に隠れていた驚くべき能力に目覚め、めぐり合ったダニエルと共にワーデックスの追跡から逃走することに。

ダニエル・ケルナー（ジョシュ・オコナー）

謎の組織ワーデックスでサイバーセキュリティの専門家をしていたが、自分が有する知識を世界と共有しようと、上司スキャンロンに反抗して、極秘ファイルを盗み出し逃走する。過去にハッキングの罪で服役したこともある。
ノア・スキャンロン（コリン・ファース）

UAPや地球外生命体に関する真実を人々から秘匿することを使命とする組織ワーデックスのリーダー。その主義や理念を脅かす存在であるダニエルやマーガレットの存在を、何が何でも抑え込もうとする強固な意志を持つが…。

ヒューゴ・ウェイクフィールド（コールマン・ドミンゴ）

かつてワーデックスでスキャンロンの側近として働いていたが、今はワーデックスの秘匿する情報を全て開示しようとする作戦の中心人物。そのためにダニエルとマーガレットを覚醒させる手助けをしなくてはならない。

ジェーン（イブ・ヒューソン）

元修道女だった過去を持つ、ダニエルの恋人。長年にわたって隠蔽されてきた世界を揺るがす真実を開示しようとするダニエルに共鳴。彼の計画に協力し、ワーデックスからの逃走に同行していたが…。

ジャクソン（ワイアット・ラッセル）

マーガレットと一緒に暮らしている恋人。彼女に起こっている不可解な事象が理解できず、サポートしようとするのだが、2人の生活が混乱してしまい困惑する。マーガレットに心を読まれてしまうことも厄介。

（Screenより抜粋）

なんだか未知との遭遇とペンタゴンペーパーズを合わせたような話だなぁ。

でも面白そうだよね、SFポリティカルサスペンス。

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#ディスクロージャーデイ鑑賞。
未知との遭遇をペンタゴンベーパーズベースで描くSFサスペンス。
スピルバーグさん、今年で80歳です。
こんな話をよくもまあクソ真面目に作ったもんだよ、俺はずっと笑ってたよ、特にオチは最高だよ。
もう眩しくて尊敬する。… pic.twitter.com/7ksfMTdbSd
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) October 1, 2026

いいか、この映画は「スピルバーグを信じるか？」って映画なんだよ。

圧倒的技術と演出があっても、こんな古臭え話のどこがおもしれえんだよ！っていいたくなるけどよ、フェイブルマンズ作った後にこんな話作れんの、スピルバーグだけなんだよ！

信じるしかねえだろが！！

以下、ネタバレします。

ざっくりあらすじ

プロレス会場。

熱気で沸く客席の中一人黙って座る青年ダニエルは、ウォーデックス社のエージェント2人に近づかれ、人質となった恋人のジェーンと引き換えにバックパックを渡すよう要求される。

バッグを奪われたダニエルは、エージェントたちを追ってアリーナの裏へ行き、そこでウォーデックス社のCEOスキャンロンと出会う。

ジェーンはダニエルの元に戻されるが、スキャンロンはダニエルが盗んだデバイスを渡すようを要求するが、ダニエルは手袋した状態で握ったデバイスをかざし始める。

スキャンロンたちはそれに慄き引き下がっていく。

ジェーンを車に乗せて逃げることに成功したダニエルは帰り際、ヒューゴに連絡する。

一味と何らかのセットを建設中のヒューゴは、ダニエルに身を隠すように指示する。

ジェーンはダニエルを、かつて自分が所属していた修道院へと案内し、そこで身を隠すように言う。

ウォーデックスに戻ったスキャンロン一行は、自社の技術を使ってダニエルを追跡しようとする。

国防総省からも事態が悪化しないようFBIの捜査員を投入しろと指示されるが、スキャンロンは、こういう時こそ状況を理解できる者たちだけで動く方が賢明だと反発する。

一方、カンザスシティで気象予報士のマーガレットは、仕事に出る支度をしながら恋人のジャクソンと一緒に彼女が天気予報を伝える映像を見ていた。

いずれは報道番組のアンカーを務めたいと思っているマーガレットは、素材の映像をジャクソンに観てもらい好評を得るが、それが本心で言ってると受け取れなかった。

うまくいかなければ引っ越すことを伝えるが、ジャクソンはカンザスから離れたくないことを冗談を交えて伝える。

そんな時、窓からが紅冠鳥が侵入し、マーガレットの座るテーブルの前に降り立つ。

するとマーガレットは、ジャクソンにロシア語で話しかけ始める。

慌てふためいたジャクソンが理由を尋ねると、マーガレットはロシア語など話してないと言い張るのだった。

生放送の時間が迫っているマーガレットは急いで車を走らせたが、スピード違反で警官に止められてしまう。

マーガレットは警官に免許証と車検証を渡すなど素直に応じた瞬間、警官の個人的なことをあれこれ話し始めるのだった。

警官は驚きのあまり、マーガレットを解放してしまう。

スタジオに到着したマーガレットは、スタッフやチーフプロデューサーらと簡単な打ち合わせを済ますが、突然女性スタッフの一人が虐待を受けていることを知っていることを伝えたり、次のコーナーに出演する北朝鮮の軍事関係に詳しいジャーナリストの通訳をしたりと、なぜか目の前の人物のことが手に取るようにわかるそぶりをしていく。

そして本番、カメラがマーガレットを映し出すと、彼女は急に言葉がたどたどしくなってしまい、まるで異星人の言語のような話しを始めていく。

話し終えるとマーガレットは気を失い、スタッフに囲まれながら倒れこんでしまう。

ダニエルとジェーンは、ヒューゴの部下のサンティアゴに迎えに来てもらう。

彼は二人を農家に連れて行き、身を隠すように指示。

ダニエルは自分が何を隠しているのか知りたがっているジェーンのために、ウォーデックス社から盗んだファイルを見せる。

そこには、スキャンロンをはじめとするウォーデックス社の人間が地球外生命体を使った実験を行っている映像が収められていた。

中には、まだ生存したままの生命体を虐待するかのように実験する映像も映っており、ダニエルはその映像を見て、この真実を公表しようと決心したと語るのだった。

マーガレットの天気予報時の映像がウォーデックス社に届けられる。

スキャンロンは、彼女の話す言語が何なのかすぐ理解し、部下たちに彼女がいる場所へ急行するよう命じる。

ジャクソンに付き添われながら病院のベッドで横たわるマーガレット。

看護師はジャクソンが持ち出した幼少期の出来事についてマーガレットに尋ねる。

するとマーガレットは、部屋の外にいるスーツを着た男たちに視線が向かう。

看護師曰くFBIがあなたに質問があると訪ねてきたと言うが、マーガレットは彼らがFBIではないと言い返す。

その後突然ヒューゴから連絡を受けたマーガレットは、ジャクソンと共には病院を抜け出し、頭の中に浮かんだというダニエルを探すため北を目指す。

今後はヒューゴがダニエルに連絡を取り、マーガレットのことを伝える。

映像を見たダニエルは、彼女が「知らないことを恐れるな」と言っていると、誰もわからなかった彼女の言葉を瞬時に聞き取ったのだった。

一方、スキャンロンは、ダニエルとヒューゴが盗んだものと同じデバイスを使い、ダニエルの心の中に侵入することを試みるが、すぐに遮断されてしまう。

次にダニエルの隣にいるジェーンで試すことに。

突然意識に異変を感じたジェーンは、目の前に現れたスキャンロンとテーブルをはさんで対話することに。

自分たちの居場所を根掘り葉掘り聞かれしゃべってしまうジェーンは、十字架のネックレスを手のひらで握りしめて拘束を解こうとするが、スキャンロンはジェーンを拘束し続けていく。

そしてダニエルが戻ってくるタイミングを見計らってナイフで刺すよう命じるのだった。

マーガレットはジャクソンのスマホを使ってダニエルに電話をかけ、スキャンロンの手下たちがそっちへ向かっていることを警告、ダニエルは手下たちの目を盗んで車を盗み。そのまま家に突っ込んでジェーンを乗せて一目散に逃走する。

しかしスキャンロンに操られているジェーンがナイフを突きつけるが、ジェーンは自傷行為をすることでスキャンロンに痛みを与えていく。

さらに追走車が突っ込んだことが功を奏し、通信が遮断。

乗った車を崖から湖に落とし、銃を持った男たちの視界から逃れることに成功する。

ガソリンスタンドに立ち寄ったマーガレットは、ジャクソンが自分を病院に黙って連れ戻そうとしたため、こっそり車を盗んでダニエルを探しに行く。

身を隠すためにモーテルに立ち寄ったダニエルとジェーンは、ヒューゴから翌日マーガレットが勤務するラジオ局KCXEに行くように指示される。

スキャンロン再び乗っ取られないよう手を縛って眠るジェーンだったが、スキャンロンの力によって居場所がばれてしまい、手下たちに囲まれてしまう。

ダニエルは、ジェーンにデバイスを託し一人逃げるよう命じ、ダニエルは彼らに捕らえられてしまう。

マーガレットはウォーデックスの秘密基地に力を利用していとも簡単に侵入、捕らえられたダニエルを助けようと近づくが、スキャンロンに制止されてしまう。

しかしマーガレットがスキャンロンに語り掛けると、スキャンロンは感情的な目を浮かばせる。

そう、彼の眼にはマーガレットが亡き妻が映っていたのだ。

彼女の能力のおかげで、誰も寄せ付けることなくダニエルを救出するマーガレット。

しかしスキャンロンの部下の一人が銃を手に取り、ダニエルとマーガレットを追いかけようと準備していく。

ダニエルとマーガレットは車で走り去りながら、自分たちの能力について話し合う。

マーガレットは相手のことがどんどん頭に入ってくるという能力があり、今もダニエルのことが全部わかってしまうと語る。

ダニエルも15年前に突然数学のように何でも解けてしまう力を身に着けたと告白。

だからこそ異星人の言語が理解できるのだと話す。

踏切で停止中、後方から手下が乗った車が強引に押し始めて、通過中の列車に突っ込ませようとする。

車は列車に巻き込まれていくが、ダニエルとマーガレットはボイドが銃を撃とうとする中、列車に飛び乗ろうとする。

間一髪で難を逃れ貨物車両に逃げ込んだが、マーガレットは激しいパニック発作を起こし始めてしまう。

それをダニエルは必死で沈めるよう努めていく。

次にスキャンロンはヒューゴの心の中に入り込み、彼の企みを止めさせようと説得を試みる。

ヒューゴはウォーデックスが80年近く隠蔽しようとしてきたことは今こそ暴露されるべきだと反論。

しかしそこへヒューゴのチームメイトのうち2人が入ってきたことで、人物を特定されてしまい、居場所がばれてしまう。

ダニエルとマーガレットが道を歩いていると、サンティアゴが乗る2台の消防車に発見され、ようやく二人はヒューゴのもとへ到着する。

果たしてヒューゴらレジスタンスは、ウォーデックスから盗んだ機密情報を、どうやって開示するのだろうか。

…というのが、ざっくりしたあらすじです。

どうしたスピルバーグ…

宇宙人は本当にいると思いますか？

僕はこの目で見たことがないので信じていません。

でも、宇宙には僕ら以外の生命体はいるんだろうとは思ってます。

普通にいても不思議じゃないだろう。

でも所詮、宇宙人なんですよね。

ネッシーとかフリーメイソンとかトイレの花子さんレベルの、いわば都市伝説に過ぎないんですよ。

信じるか信じないかはあなた次第で、俺は見たものしか信じないと。

まぁ子供の頃から矢追純一とかムーとかが「UFOの存在」を肯定してきたことくらい知ってるし、世界丸見えテレビ特捜部が頻繁に「ロズウェル事件」とかやってたのを見てきたから、子供ながらにわくわくはしたわけよ。

でもさ、サンタクロースを信じなくなったようにさ、宇宙人なんて地球に来てやしないって思うわけよ、年を重ねていくと。

でもさ、スピルバーグは違うわけだ。

80歳になってもUFOの存在を信じていて、未知との遭遇を今でも待っているわけだ。

そしてもし遭遇したら友達になりたくて仕方ないわけだ。

そんな大好きな宇宙人を、何と政府は秘密裏に接触していて、虐待に拷問に人体実験に彼らの技術を盗んだりと「国のため」を建て前に好き勝手やってたってわけだ。

そんなの許されない！！この事実を公表しなくてはいけない！！

おし！！やったるで！！！

…って話です。

もうさ、どうしたらいいかわからなかったよ俺は。

面白いつまらないとかのレベルじゃない。

80歳のじいさんが、まだこんな映画を作れるのかってことに驚きと戸惑いが一気に押し寄せたんだよ。

それこそさ、彼より年上のイーストウッドやリドリースコットが新作作るたびに「やっぱ巨匠はすげえなあ」と息をのむわけよ毎回。

もちろんスピルバーグも作品出すたびに職人だなぁと思うわけ。

今回もあったよ？職人的な見せ方。いやぁもうしびれるんだよ。

なのにさ、イーストウッドやリドスコよりも、気味が悪いんだよ。

その～、その年でまだ「宇宙人はいます！」とかガキンチョが言いそうな映画作ってんの？と。

それはまだいいよ。

俺が驚愕したのがさ、真実が世間に知れ渡ったときの人間たちのリアクションだよ。

カンザスシティの地方局の映像がNYのTV局まで行くとさ、向こうのTVクルーの開いた口が塞がらないんだよ。

どうせフェイクだろ？AIだろ？

いやこれは本物だよ…

新たな映像が流れるたびに、みんなどんどん顔が青ざめていくんだよ。

それをスマホで見ているその辺の人たちも驚いた顔しか見せないんだよ。

いいか、そんなわけねえだろ。

もうさ、みんなまるで「え？宇宙人がいたの!?」みたいな顔すんだよ。

おそらくよ？政府がやってきた残虐行為にみんな引いてるような表情してるんだったら納得なんだよ。

でもさ、どうみても「え？政府が宇宙人の存在を隠してたの!?」みたいなリアクションなんだよ。

それに俺はめちゃめちゃ笑ってしまったのよ。

あのさ、リアクションがみんな同じなわけないのよ。

おそらく半数がフェイクだって思うわけ。

そして、「え！うそ！！！スピルバーグの映画とかと同じビジュアルじゃん！マジかよ！！！」が正しいリアクションだと思うのよ。

もうさ、どうせいないんでしょって思ってる連中ほど、あのビジュアルで「これが宇宙人です」って言われたときに、真っ青な顔になるわけないのよ。

その辺がさ、もう嘘くさくて爆笑しちゃったわけ。

でね、こんなプロットを80歳の爺さんが良く作れたなってのは、決してけなしてないってことを強く言いたい。

逆にとんでもねえよスピルバーグは。

一体どこまでピュアなんだって。

途中さ、まぶしかったんだよ映画そのものが。

こんなに真っすぐな気持ちを映画に込められるって、どれだけ心がピカピカなんだって。

80年間汚いものや醜いモノや最悪なことを見てきたろうに、なんでここまで真っ直ぐなんだと。

これはイーストウッドもリドスコも撮れません。

未確認生命体の存在を誰よりも信じていて、そして誰よりも会いたいと願ってる存在がスピルバーグなんだ。

もし政府が私たちにそんな真実を隠してるものならば、私は絶対に許さない。

真実を世間に公表してこそ、我々は本気で宇宙人の存在を考えるべきなんだ、と。

そうすれば、第3次世界大戦は止まるんだ！！って止まるか！！！！

いったいどういう思考になれば開戦直前の真っただ中であんなニュースが抑止力になるのか意味わからん。

無茶苦茶だ！！

…なんだこの中身のねえ感想はｗｗ

ちゃんと書こうｗ

ツッコみたくてしょうがない。

はい、ダニエルもマーガレットも、子供の頃に宇宙人と遭遇していたことが終盤明らかになります。

なんと宇宙人は地球人に怪しまれないように鹿やキツネやタヌキや紅冠鳥に擬態して生息していたんですね。

だからダニエルはやたら見つめる鹿におびえたりしたわけです、一度さらわれたから。

ダニエルは自分の能力を一応は使いこなせていたものの、それまでは数学がガンガン解ける！とか普通の人間ではそう簡単に解けないレベルのは楽勝のご様子。

だけどマーガレットが話す「コ・・・・・・ココココ・・・ココッコココココ」みたいな言語はだ～れもわからん。

それがダニエルにはわかってしまうと。

ジェーンもわからないけど俺わかっちゃうんだよなんかこわくね？となってたわけですね。

逆にマーガレットはあの鳥さんが窓からやってきたことがきっかけで覚醒したご様子。

記憶が10歳からしかなかったのは、宇宙人と遭遇したせいでそれより前の記憶が失われていたから。

それをヒューゴによって複製された当時の家の中で記憶を取り戻すマーガレット。

ようやく心と体が一つになったって感じなんでしょうか。

しかし、ヒューゴはいったい何者なんですかね。

彼も宇宙人と遭遇して力を手に入れたひとりなんでしょうか。

ダニエルの能力に気付いたのも彼が最初だし、マーガレットの覚醒にも気づいていた。

何ならあの天気予報の前から家を建ててましたよね。

よくわからん！！

そう、この映画色々とようわからんことだらけで、結構雑な箇所が多いんですよね。

宇宙人の存在を隠蔽している政府から我々を救う救世主を探してたってのがヒューゴなんだろうけど、他の連中はどうやってリクルートしてきたのかよくわからん。

きっとマーガレットを神のように崇めてたのでそういうことなんだろうけど、何度も言うように彼女が覚醒する前になんで家建てる準備ができたの？

ウォーデックスなる企業もよくわからん。

政府御用達の企業のようですが、生業としているのは未確認生命体くらい。

過去の映像を見る限り、相当でかいUFOが映ってて、あれじゃかなり目撃情報が多くありそうですが、隠蔽するのに相当数金をバラまいたかあるいは殺したりしてきたんですかね。

一応劇中ではダニエルやヒューゴらレジスタンスを葬るために、宇宙人から奪ったであろうデバイスを駆使して人心掌握術なるものを披露してましたけど、本来あのデバイスは何に使うんでしょうね。

それ以前に国にとってプラスになるようなことをあの企業はしていたのか、そういうのも見せても良かったですよね。

映画だけだと、ただ秘密が漏れるのを防ぐために殺しも厭わないくらいしか機能してないんですよね。

それとさ、あのデバイスの本当の使い方はマーガレットの使い方が正しいのか、それともスキャンロンの使い方が正しいのかよくわかんないよね。

どうも素手で触ってはいけないみたいで、部下が素手で触ったら急に消えたりしたけど、別にあの程度なら素手で触ってもいいんじゃ…

それは置いといて、スキャンロンはあれを使ってジェーンの精神に入り込み居場所を聞き出そうとしてましたよね。

体を酷使している節が観て取れましたけど、あそこまでしないと居場所って聞き出せないんですかね。

めちゃめちゃ設備整ってるんだから、車探す程度ならNシステムで探せる気がするんだけどね。

仮に上司はデバイス使い過ぎて命に支障をもたらした方が、組織の損失でかいと思うんで、絶対Nシステムの方で探した方がいいと思うんですよ。

カンザスシティにもあるだろ？監視カメラくらい。

一番笑ったのはマーガレットがウォーデックスのアジトから脱出するときね。

目に入った人のことは全部お見通しのマーガレットは、スキャンロン以外の部下の弱い部分も一瞬でついて手を出させないんですよ。

これがさぁ、そんなわけねえじゃんてｗ

みんな心に弱い部分を持ってるんだろうけどさ、それをいとも簡単にアドバイスされたからって素直になるかねｗ

ならんだろ！！

それで全員マーガレットとダニエルを止められないんだよｗ

いやいや無茶にもほどがあるｗ

あとマーガレットが病院から抜け出せるくらい警備がガバガバな手下たちも突っ込みたくなるよね。

やっぱりスピルバーグなところも多くて。

こんなツッコミもしちゃうくらいガバガバなんだけどさ、それでもスピルバーグだ！！って箇所がいくつもあるわけ。

それこそさ冒頭、まさかプロレスの試合から始まるなんて思わないわけ。

あれ？俺映画間違えたかな？と思ってしまうほどプロレスとスピルバーグの接点なさすぎるから戸惑いましたよｗ

あれを攻撃食らってるプロレスラーのGopro視点で荒々しく映したのち、カメラは客席でおどおどしているダニエルを捉えていくというアプローチ。

本作は全体的に青と白でカラグレのご様子。

最近のヤヌス・カミンスキーは、ウエストサイドストーリーもフェイブルマンズも白跳びするほど光を当ててくるのでどうも好きになれない。

他にもやたらクローズアップすることが多いのが特徴。

特に目元まで接写するのも意味がある。

青い瞳のジェーンが黒に変わったときはスキャンロンに意識を持っていかれてるので、この辺はしっかり目にフォーカスして我々に変わるように演出してましたね。

カメラワークでいうと、農家に一人残っているジェーンを救うため、敵の手下の車を盗むまでの動きを長回しで撮影。

1917でも有刺鉄線を超えるシーンを長回しで撮影したんだけど、あれってどこまでも鉄線が繋がってるのにカメラはどうやって潜り抜けたか気になって面白くなかったんですよね。

でもこっちはちゃんと潜れる柵がしっかり映るし、車を盗む際はご丁寧に助手席のドアが開いているという親切な設定。

そうそう、こういうんだったら長回しが気にならない。

さらにここでは隠れ家となった農家を突き破って逃走するダイナミックなカーチェイスになってるんだけど、これがクレーンを使ったのかドローンを使ったのか、突っ切って柵を破って家の前の道を曲がるまでをカットかけずに一気に見せてるのが印象的でしたね。

長回しでいえば、本番ギリギリでスタジオ入りしたマーガレットが、TVクルーと話をしながら本番に行くまでをノーカットでやってましたね。

これの何がすごいって、エミリー・ブラントがあれこれ捲し立てながら準備し、さらに途中では韓国語を流ちょうに喋るシーンまで入ってるというとてつもなく忙しいシーンだったんですよね。

これ何テイクしたんでしょうね。1発だったら最高にかっこいいぞエミリー。

これ以外にも貨物列車に車ごとまきこまれたダニエルとマーガレットが決死のスタントを披露。

車ごと巻き込まれてもまだ無事ってのが意外だったんだけど、そこから貨物車両になかなか飛び乗れないのがリアル、さらに意地悪なスピルバーグは反対路線から対抗車両が走ってくるというスリルマシマシな演出で俺たちをドキドキさせるじゃなりませんか。

こうしたエンタメ演出がしっかりあるから、全編通して飽きないんですよね。

でもね、今回全体的にテンポがいつものスピルバーグじゃないなって思ったんですよね。

彼の映画って、一つのシーンに無駄がなく、長尺の場合でも飽きさせないように一つのシーンがそこまで長くない、何なら短いんですよ。

でもね、マーガレットとジャクソンの朝食のシーンとか、病院も途中寄ったコンビニも、どこかしまりの悪いやり取りばかりが多くて、萎えてしまったんですよね。

おそらくダニエルのことを理解したいジェーンの構図との対比を描くために、ジャクソンとのやり取りを多く入れたと思うんですよ。

ジャクソンはどちらかというとマーガレットのことを理解しようとしてないので、それをちゃんと見せたかったのだろうと。

でも、ダニエル&ジェーンよりもラリーが長いんだよなぁ。

わかりたい＆わかってほしいのコンビだからラリー短かったのかなダニエル&ジェーンは。

そんなことなかった気もするけど。

あとはそうですね、宗教に絡めてるのも今回は語りたいところ。

宗教のことを全くわかってないけど、神を信じる意味の信仰が、宇宙人という未知の存在が明るみに出ることで揺らぐのではないかという不安を、ジェーンを育てた修道女の一言で考えを変えていく描写があるのは面白かったですよね。

別に神様は人間以外も認めるんだぜ？って寛容さがあるから、信仰することに変わりはねえっつうか、不安になることはないと。

神は人間と宇宙人を分断しないってことですかね。

実際さ、宇宙人がいますってなったときに、信じる人と信じない人と分断するかって疑問なんだけどさ、スピルバーグはそれ以前に「知らないことを恐れるな」と言ってるわけ。

もちろん動揺は起きるだろうし、知らないほうがよかったなんて声も出るかもしれないけど、知ってしまった今我々はそれをどう受け止めるか、そしてあっちは何を言おうとしているのか耳を傾けなきゃねと言ってるんじゃねえかと。

それがあのラストの「聞いてください」の後の内容なんじゃねえのかなと。

最後に

さすがに最後は強引なまとめをしたけど、とにかく変なんですよこの映画。

未知との遭遇でやってきたことを題材に、ペンタゴンペーパーズをやろうとする、さらにマイノリティリポートを思わせる箇所もあれば、激突のような追走があり、しまいにはロズウェル事件を通じてインディジョーンズクリスタルスカルの王国をぶん投げてくる。

そうした集大成的な映画ともいえる内容でありながら、良くも悪くもデヴィッドコープの脚本による150分の尺は長い。

だけども、80歳の高齢ながら10代のような眩しさで真っ直ぐな思いを映画に注いだスピルバーグをただ「つまらん」だけで切り捨てたくない。

ガバガバな設定でユルユルな逃亡でそれでいて全体的にハリがないけど陰謀スリラーで、それでいて夢がある。

その狂気にも似た宇宙人への思いを汲んでやるべきじゃないのか、俺たち映画野郎は。

俺ね、終盤涙が出ましたよ。

スキャンロンがなぜか漏洩防止を諦めてからずっとおかしくて笑ってたんだけど、ふと涙がね、ツーっと。

たぶんインヴィヴォ17が耳元で喋ったときかな。

たぶん、本当だと思ったのかもしれない。

宇宙人て、いるんだって。

嘘だとわかってるのに、スピルバーグは本当だよと言ってる気がして。

やっぱ真っ直ぐだったんだなあの映画は。

どうでもいいんだけどデバイスが「世にも奇妙な物語」のファナモかと思ったよ。

あれ排泄物だぞ！！ってｗ

何握ってんだよばっちいぞってｗ

語りたいことはまだまだありますが、この辺で。

実は満足度高いです。

というわけで以上っ！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆☆★★★7/10

映画「室井慎次生き続ける者（後編）」感想ネタバレあり解説まさかそんな結末になるなんて。

2026-10-03T19:30:00+09:00

室井慎次　生き続ける者（後編）

室井慎次　生き続ける者（後編）

前作「室井慎次　敗れざる者」に関してはこちらをどうぞ。

www.monkey1119.com

警察官を辞め、秋田で被害者や加害者の子供たちの里親としてセカンドライフを始めた室井の前に、新たな事件が起こるというあらすじでしたが、前作は日向真奈美の娘という危険因子が混ざったことにより、これまで築き上げた関係に亀裂が生じて始めていく中、親の代わりとして室井が奔走していくという物語でした。

2部作とはいえ全く違う物語になるという触れ込みからしっかり話が完結するものだとばかり思っていましたが、普通に前後編の作品になっており、疑似家族のホームドラマとしての一定の形は丸く収めたものの、事件に関しては全く進展がなく次回にお預けというやり口に、「映画」という枠組みで考えると非常に残念な終わり方のように感じました。

しかし後編では、ようやく事件に本腰を入れていくことになる室井の姿がお目見えとなるわけで、レインボーブリッジを封鎖できなかったあの事件の犯人が、誰によってなぜ殺されたのか、そこに日向真奈美がどう関与するのか、そして「踊る」のメンバーは誰かサプライズで登場するのかなど、期待は高まるばかりです。

さすがに青島は出てこないと思いますが、真下くらいは出てきてもいいよなぁ…なんてな。

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

1997年の連続ドラマ開始以来、熱狂的なファンを生み出し、社会現象を巻き起こした「踊る大捜査線」。

平均視聴率は20%という大ヒットを皮切りに映画製作まで手を出した本シリーズは、第2作「レインボーブリッジを封鎖せよ！」で、20年以上経った今もなお、2位に50億円以上の差をつけたまま邦画実写記録の圧倒的頂点に君臨。
今回「踊る」の生みの親である、プロデュース：亀山千広、脚本：君塚良一、監督：本広克行の製作陣3人が再集結し、遂にファン待望の物語の続きが動き出したーー。

警察官を辞め、秋田に移住し、被害者や加害者の子供の里親として新たな人生を送り始めた室井の前に、レインボーブリッジを封鎖した事件の犯人の死体が現れたことで、再び捜査をすることになった室井が、再び青島との約束に向き合い苦悩しながら、希望を信じて動き出す。

室井慎次役には、30年ものキャラを演じ続けてきた柳葉敏郎が続投。

予告編では田舎でひっそりと暮らしながらも、起きてしまった事件に苦悩する表情は、誰もが「踊る」が帰ってきたと思わせる喜びが溢れている。

そして本作のキーパーソンとなる日向真奈美の娘・杏役に、「思い、思われ、ふり、ふられ」、「ディア・ファミリー」の福本莉子が抜擢。

小泉今日子演じたシリアルキラーの娘役として、純真無垢とその裏に潜む狂気という二面性を見事に表現していく。

他にも、「カラオケ行こ！」の斎藤潤、「燃えよ剣」の松下洸平、「ゴールデンカムイ」の矢本悠馬、「メッセンジャー」の飯島直子、「日本統一」シリーズの小沢仁志、「バスカヴィル家の犬」の稲森いずみ、「火宅の人」、「泣くもんか」のいしだあゆみ、そして現在秋田県警本部長のポストにいる新城役の筧敏夫、警視庁官房審議官のポストに就く沖田役の真矢ミキ、今回新たに「クロサギ」「あしたのジョー」の加藤浩次などが出演する。

正義を信じ、理想を追い続けた男が、今度は「家族」を守っていく。

果たして青島との約束は、警察をやめた室井をどう苦しめ、どう希望を与えていくのか。

踊る大捜査線 THE MOVIE 2 レインボーブリッジを封鎖せよ！

織田裕二

Amazon

容疑者　室井慎次

柳葉敏郎

Amazon

あらすじ

青島との約束はまだ終わってない。正義を信じ、理想を追い続けた男が見た最後の希望とは―。

警察を辞め、故郷・秋田に帰った室井慎次（柳葉敏郎）。

「事件の被害者家族・加害者家族の私怨をしたい」という思いで少年たちと一緒んい穏やかに暮らすも、ある日、家のそばで他殺と思われる死体が発見される。

そんな中、かつて湾岸署を占拠した猟奇殺人犯・日向真奈美の娘だという少女・杏（福本莉子）が現れ、穏やかな暮らしを求めたはずの室井の日常が徐々に変化していく。

発見された死体は、かつて室井が指揮を執ったレインボーブリッジ事件の犯人グループの一人だったのだ。

かつての同僚であり、今は秋田県警本部長になっていた新城（筧敏夫）に頼まれ、警視庁捜査一課の若手刑事・桜（松下洪平）と共に、捜査に協力することにあった室井。

そこに、服役を経て出所したリクの父（加藤浩次）が訪ねてくる。

「家族でいる時間には限りがある」

不器用ながらも組織を守り、組織と戦い、組織のために生きてきた男が、不器用ながらも素直に、必死に家族を守ってきた。

敗れざる者…室井慎次の物語が、今、完結する。（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#室井慎次　生き続ける者　観賞。
敗れざる者からの続編は、事件の真相を追いながら子供達との絆をさらに深めていく。
室井の正しさと思いは、確かに生き続ける。

ラストは泣くし、驚く！！！
正直映画はそこまでだったんだけど、なんか今猛烈にワクワクしている。 pic.twitter.com/LBPfEVXwcG
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) November 8, 2024

2作続けて製作した割には、中身の薄さに頭を抱えるし、何よりキャラの描き方が浅い。

それでも踊るファンとして、この映画で泣かずにはいられない。

あまりにも衝撃で、それ以上の衝撃がラストに待ち構える。

以下、ネタバレします。

生き続ける室井の思い。

青島との約束を果たせずにいた室井が、どうやって「約束」を果たそうとするのか。

それは、「加害者や被害者の家族の支援」。

ドラマの第1話で被害者の家族だった柏木雪乃に対し、寄り添うことなど一切せず執拗に取り調べを続けた室井の態度は、青島も、そして視聴者も、「酷い」と思ったことだろう。

あの時の室井からは、心を感じられなかった。

とにかく上に上がって自分のやりたいようなシステムを作りあげる＝理想に燃えることにばかり意識を向けていた。

しかし青島との出会いは彼の価値観や将来像を大きく変えた。

正しいことをしたければ、偉くなれ。

和久さんの言葉に従うかのように、青島は現場主義を貫き、室井は信念のまま突っ走る青島ら刑事たちにやりやすい環境を与えるため、組織を変えることに粉骨砕身する。

結果、警視総監らを退任に追い込むことで変化を起こそうと動くも、組織の根っこは室井の想像以上に深く、5年の歳月をかけたプロジェクトは水に流れてしまうことに。

そして現在。

ずっと心につっかえてた想いは、「罪滅ぼし」にも似た想いで、ドラマの第1話で出来なかったことを、今しようとしている。

タカ、リク、杏、それぞれが「一人」であることを尊重し、室井に頼るような人生を送るのではなく、まずは自分で「何が正しいか」を考えさせるという室井の教育は、それまで人に迷惑をかけてばかりだった杏の考えをも変えていく。

人を傷つけてこそ生きる意味と母親である日向真奈美から洗脳されていた杏は、それまで肌身離さず持っていた「メス」を、室井に渡す。

猟銃やメスは、決して人を傷つけるための道具ではなく、人を守るためのものだ、と。

その思いは、暴走したリクの父親によってしっかし示されていく。

室井を守るため、そしてリクやタカを守るために、彼女は傷つけるためではなく、守るために使うのだった。

またタカは、密かに思いを寄せていたクラスメートとの失恋に涙を浮かべる。

スマホを持っていないせいで彼女と距離を縮められなかったタカは、家に招くことを決意。

しかし彼女の両親からは「事件の被害者」だから家に行くのは許さないというお達しを受けており、タカの願いは叶わなくなってしまう。

しかも、彼女は別の男子生徒と図書館で仲良く過ごしており、彼の助言によって東京で働くことを決意していたのだった。

そんな失恋の中、室井が持っていたレコードから流れるのは前作でも流れたマライア・キャリーのカバーでもおなじみ「Without You」。

あなたなしでは生きられないという切ない思いをハイトーンで感情的に歌い上げるサビが印象的なこの曲をバックに、タカはもちろん、杏もまた違った思いで母親なしでは生きられない苦しさをスクリーンに映し出していく。

余談だが、あの曲は一体誰が歌っているのか。

オリジナルのバッドフィンガーでもなければ、ニルソンでもない。

ましてマライア・キャリーでもないので、いかんせんここ最近の誰かが歌ってる曲をレコードでかけるという演出はナンセンスだと思った。

そしてリクは、刑期を終え出所した父親の登場により、子供たちの中で一番の試練が押し寄せる。

杏に唆されて万引きを働いたり、久々に登校した学校でスマホを持ってないことがきっかけでいじめられてしまうなど、色々情緒不安定な部分が露わになっていく後編だったが、室井の「決して怒らない」、「自分の考えだけが正しいわけではない」といった思考を巡らせることで、室井は優しさと厳しさを教えていく。

しかしその思いもむなしく、父親は再びリクに暴力を振るい、それに耐えられなくなったリクはすぐさま室井の元へ帰ってくる。

こうして室井の秋田での生活は、身寄りのない子どもたちとの暮らしを通じて、青島との約束を果たしながら、町民たちの誤解を少しずつ解くなど、彼の影の努力が実を結んでいく。

そしてあるモノはその思いを継ぐことで、まさに「室井の魂が生き続ける」ための物語として幕を閉じていく。

物語の構成が酷い

個人的には後編は「事件」メインで物語が進行すると思っていたが、前編で宙ぶらりんだった子どもたちとのその後をメインに仕立てており、そこに関しては予想していたもの、見たかったものとは違った物語になっていて、残念ではあった。

それ以上に残念だったのは、物語の構成にある。

前作でも感じていたが、全て「室井を絡めないと話が進まない」というテンポの悪さ。

タカもリクも、そして杏や、町民との掛け合いも、なぜか個別に見せていく。

室井以外で話を進められそうな形にすれば、もう少しスムーズに話が進み問題もいっぺんに片づけるというやり方ができたはず。

しかし本作は、いい意味では丁寧と言えるが、とにかく室井と絡めないと進まないようになっていることにやきもきする。

例えば町民の誰かと話しているとき、他の誰かは何をしているか読めない、というか、話が止まってしまっているのだ。

話を動かすには、そこに室井を向かわせないと進まないようになっているから、とにかく話が遅い。

例えば、リクのエピソードを動かしながら杏のエピソードを進展させることは可能だったのではないか。

そんな疑問など聞く耳を持たないかのように、タカはタカ、リクはリク、杏は杏という具合に、1個づつ片づけていくからかったるい。

そうしたアンサンブルがない人間模様ばかり見せているせいで、肝心の事件がどうなっているかが全く分からない。

室井に事件をやらせたいのか、それとも疑似家族としての人間味あふれる室井を見せたいのか、非常に中途半端にことが進むので、全体的に締まりがない。

そんな人間模様をいったん休止させ、事件パートに戻っていっても、大したオチもなければ、別に室井がいなくても解決できたんじゃないか？というくらいあっさりした内容に唖然とした。

事件の真相は大したことなかった。

室井の家のすぐ近くに埋められた死体は、レインボーブリッジ事件の犯人グループの一人だった。

残りの4人は既に出所しており、特殊詐欺や強盗などの犯罪をしていることが判明。

仲間割れによって殺害されたのではという線で捜査は進められていた。

しかし一向に居場所を突き止めることができない。

町に出没しているかも特定できないでいたが、突然犯人の一人から一本の電話が入ってくる。

声の主は、すみれさんに発砲した国見だった。

かつての記憶を呼び起こし、国見と断定した室井のおかげで事件はすぐに解決。

しかも彼らの背景には、またしても日向真奈美が絡んでいた。

彼らは彼女の信者であることが判り、それによって室井の家の近くに死体を埋めたこともあって、杏への疑いが再び浮かぶようになっていると思われたが、そこは単なる「妄想」の範囲でしかなかった。

桜の妄想によれば、全て室井へ仕向けられた罠かもしれないという見立て。

出所して犯罪をやらせ、仲間割れされたのも、その死体を室井の家の近くに埋めたのも、そこ丁度良く杏を向かわせたのも、全て日向真奈美の仕業なのではと。

本作はその疑惑を晴らすことなく終えるため、今後の伏線になるのではないかと思われたが、物語は再び室井と家族の人間ドラマへと戻っていく。

物語中盤で事件を片付けるくらいなら、そんなものやらなくてよかったのでは？と思ってしまうほど浅い事件だった。

しかし全くないと、今度は「踊る大捜査線」であることを忘れ、目の前にいる室井は室井ではないことすらも思わなくてなってしまうのではないか。

だからと言ってこの程度の事件を物語の一部だけで挿入して終わらせるのには無理がある。

そもそも日向真奈美は室井と直接絡んではいない。

あくまで捜査の指揮を執ったのが室井で、実際に逮捕したり対峙したのは青島である。

だから彼女が何かしら計画すべきなのは、青島に向けての復讐である方が筋が通る。

よって、元を辿れば室井の物語に彼女を入れてくること自体に無理があるのだ。

これらを踏まえて、正直映画としての構成や展開、キャラクター描写に至るまで、どれも中途半端で、踊る大捜査線ならではの面白さも全くないことから、個人的には全く楽しめずにいた。

とはいうものの、室井の思いを真摯に受け止めた新城は、この秋田県警で室井がやろうとしていた「所轄と一課の差別を撤廃し、迅速に捜査を解決すためのネットワークの構築」を実践することを約束する。

東京にいる沖田も賛同し、室井が果たせなかった青島との約束は、彼らによって引き継がれていく。

これまで実直に、そして真摯に向き合ってきた室井だからこそ、周囲の人間が思いを受け継ごうと変わっていく。

室井の下で暮らす子供たちも、影でサポートしたことでよそ者扱いを辞めた町民も、そして室井と共に働いてきた同志たちも、こうして室井の思いを受け継ぐことで、彼の意志は「生き続けていく」という着地は素晴らしかったように思う。

衝撃のラスト。

そして、本作のラストは涙を流せずにはいられなかった。

リクの父親がリクを奪い返しにやってくる終盤、鉈を持って襲い掛かる父親を家族全員で阻止したものの、父親が離した秋田犬の捜索へ単独で向かう室井。

風呂を沸かしといてくれ

そう言い残して吹雪の舞う中一人歩いていく室井。

やがて室井は遭難、町の人で結成された消防団や消防隊などを動員して捜索を続けるものの、天候の悪化により翌朝に持ち越すことに。

そこで杏は室井が飲んでいた薬を発見する。

室井は狭心症の疑いがあったのだ。

やがて崖の下で秋田犬が吠えている姿を発見したが、室井は意識不明だった。

時は経ち、室井が座っていた椅子に花束が置かれている。

そこに制服を着てやってきた新城は、「室井モデル」と題した捜査システムの計画書を持ってくる。

よそ者扱いしていた町の人たちも、室井の「正しいこと」によって感化され、心を入れ替え贐にやってくる。

室井は決して暴力を振るわなかった。説教もしなかった。

なのに、彼らは自ら考えることを与えられ、実行し、室井の考えに気付いていく。

いなくなって初めて気づかされていく。

室井の最後をちゃんとつくりたい、そんな作り手の言葉から想像はしていたが、こんな幕切れだったとは聞いてない。

そりゃ、泣くだろ普通に。

いつか酔っ払って口を滑らせた室井の姿で幕は閉じる。

いつかここに大きな家を建てて、子供たちをいっぱい連れてきて、畑を耕したりしたい。

それまで見せていたしかめっ面の室井は一切ない。

とにかく子どもたちとの未来を想像しながら、目の前の事を考えたり苦悩したすることが楽しくて仕方のない室井の姿が、そこにはあった。

エンディングで流れる松山千春の「生命」という歌は、子供たちを見守る母親の思いがつづられたバラードだが、歌詞を室井に当てはめて聴くことができる。

室井が加害者や被害者の子供たちを、どんな眼差しで見ていたか。

それは「どうか　どうか　すこやかな毎日を　与えてください」という、実の親でもない彼の、切なる思いが詰まった瞬間でもあった。

これを泣けずにいられるか。

こんな最後を認めたくはなかった。

できれば職務を復帰してほしかった。

しかし、30年近くこの役を演じてきた柳葉敏郎の苦しみも理解しなくてはならない。

でも、でも。

もう一度でいいから、青島と室井が事件を解決する場所を与えてほしかった。

今、そんな思いで溢れている。

最後に

今回特別ゲストとして、日向真奈美役の小泉今日子と、レインボーブリッジ事件の犯人の一人である国見役のマギーが登場しましたが、それ以外のゲストは登場しませんでした。

また衝撃的なセリフとして、恩田すみれ巡査は、警察を辞めたという発言も驚き。

確かに踊るFINALで彼女は警察を辞め実家に帰るところだったが、青島のピンチに駆けつけるという活躍を見せていました。

あそこでもう一度警察に留まる決意を見せたかと思いましたが、やはり後遺症はきつかったようで。

それを室井さんの口から聞かされたのは驚きでした。

そして、そして。

映画はそれだけでは終わりません。

室井の訃報を聞き、彼がやってくるのです。

あのグリーンの迷彩コートを着た、あいつが。

正直、顔がパンパンで、髪も中分けで、かつてのあの人ではありませんでしたが、確かに彼です。

結局家を訪ねることはできず、呼び戻されてしまうというオチでしたが、あのマーチング調のドラムの音が、確かに「踊る大捜査線」の復活を祝福するかのように聞こえ、旨の鼓動が病みませんでした。

1つの物語が悲哀として幕を閉じたのに、再び別の物語が幕を開ける。

正直気持ちが収まりません。

これだから「踊る大捜査線」を嫌いになれない。

そして2026年9月、いよいよ「踊る大捜査線N.E.W.　メトロポリスを駆け抜けろ」が公開。

なんと青島は捜査一課に配属!?

真下の息子も登場するみたいだけど湾岸署は!?

果たして「室井モデル」は現場で生かされているのか、そしてなぜ青島はあんなに走っているのか。

ようやく俺たちの「踊る」が帰ってくるぞっ！！

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★★5/10

映画「我々は宇宙人」感想ネタバレあり解説青春の罪と罰。

2026-10-01T10:30:00+09:00

我々は宇宙人

我々は宇宙人

今回鑑賞する映画「我々は宇宙人」。

公開前から試写を見たレビュアーたちがこぞって絶賛しており、普段アニメ映画を見ない自分は、最初こそ見るつもりがなかったのですが、周囲の空気に押され見に行く決心をしましたｗ

友情がテーマの様子ですが、僕個人ここ10数年、SNSを通じて仲良くなった「仲間」は増えたものの、結局は「趣味」でつながっただけの関係でしかなく、それ以上の発展は僕の中では起きない、ある種冷めた見方でしか測れない自分がいます。

では友達とは何か。

僕にとって友達とは苦楽を共にし、うれしい時も悲しい時も共有し、けんかもあれば仲直りもある、何かあったら駆けつける、または駆けつけてくれる、そんな存在。

めったにいないですよね～そんな奴。

でも、高校の同級生とバンドを組んで上京し、同じ専門学校に通い、毎日のように顔を合わせ、同じ舞台に立ち同じ目標を目指した経験がある、バンドメンバーはおそらく一生の「友達」です。

個人的にも救ってもらった「恩」があるし。

そいつら以外、たぶん俺に友達はできないと思ってますw

これくらい「友情」には思い入れがあるので、いろいろ共感できたらいいなと思ってますが、きっち眩しいことだけじゃなさそうな予感。

宇宙人てどういう意味なんだろ、さっそく鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

YOASOBI「優しい彗星」のMVなどを手がけたアニメーション作家で、カンヌ国際映画祭の監督週間に正式出品されるなど世界中の人々に衝撃を与えている門脇康平が長編初監督を務めた、ふたりの少年の30年にわたる友情と再会を通して、人が生きることの意味を静かに問いかけた長編アニメーション映画。

平成の日本の田舎町。自分が“普通”であることに悩む小学3年生の内気な少年・翼は、クラスの人気者で“特別”な存在である暁太郎と出会い、親友になる。ふたりだけの遊びや意味のない会話、夕暮れの帰り道など、小さな世界の中でかけがえのない時間を過ごす翼と暁太郎だったが、日常は少しずつ歪みはじめる。暁太郎はクラスの中で浮いた存在となり、噂や視線が彼を囲むようになる。翼はその変化に気づきながらも、何も言えず、何もしないという選択を重ねてしまう。やがて取り返しのつかない事件が起こり、ふたりの関係は大きく変わっていく。

“普通”の青年・翼役に「爆弾」の坂東龍汰、“特別”な存在の暁太郎役に「#真相をお話しします」の岡山天音、翼と一番家が近いクラスメイトに 山﨑天（櫻坂46）、翼の友達で暁太郎の密かなファンであるバタ原には松井ケムリが声を担当している。

才能が潰されない世の中を目指して2022年に設立された映画レーベル「NOTHING NEW」初のオリジナル長編アニメーション作品。

「ルックバック」の藤本タツキも太鼓判を押す本作。

これを見れば、子供のころの記憶が蘇るのだろうか。

あらすじ

「ピーピロリロリロ。地球での極秘任務完了。宇宙へ帰還します！」

平成のある田舎町。
内気で“普通“であることに悩む少年・翼は、小学三年生の春、クラスの人気者で“特別“な存在の暁太郎と出会い、親友になる。

二人だけの遊び、意味のない会話、夕暮れの帰り道------

世界は確かに、彼らのものだった。

しかしある日を境に、暁太郎はクラスの中で浮いた存在となり、噂や視線が彼を囲んでいく。

やがて起こる、取り返しのつかない事件。

「もしもさ、俺が宇宙人だったらどうする？」

これは二人の青春物語なのか。

それとも消したい記憶なのか。

30年にわたる友情を描いた、かぎりなく青い旅立ちの物語------（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#我々は宇宙人鑑賞。思ってた以上に怖い、苦い、そして痛い。
青春てなんて便利で都合のいい言葉なんだろうと。その「良いことも悪いことも」大きく括って青春と呼んだ過去のせいで、何かを狂わされたり囚われたりした人も少なからずいたんだろう。… pic.twitter.com/VJlzhSPf9T
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) September 25, 2026

いやぁ人によっては見るのしんどかったりするんじゃないだろうか。

あの時は子どもだったから、そう済ませる事もできるし、そうでは済まない事も。

劇画調のタッチもあれば実写さながらの画もあったりと、相当時間をかけて作ったんだろうと思えるアニメーションも見事。

これ、サスペンスホラーでもあるぞ。

以下、ネタバレします。

小学校の頃の友達を思い出さずにいられない。

クラスの中で目立たない子・翼と、人気者の暁太郎。ひょんなことから仲良くなり「相棒」となっていく2人。

しかし小さな諍いが、どんどん膨れ上がり、やがて大人になっても引きずってしまう事態になっていくというお話。

まず特筆すべきなのは、小学校時代に誰もが一度はやったであろうしょうもないやりとりの数々とあるある。

月に追いかけられるのが怖かったという子供ながらの恐怖体験から始まり、学校の帰り道のバトルごっこ、だ~れだと背後から目隠しする絡み、将来の夢が特にないから前の席の子につられて好きでもないのに「将来の夢はサッカー選手です」と言ってしまうこと、授業中に定規を使って光を当てあうじゃれあい、開いた傘を思いきり振りかぶって逆さにする悪ふざけ、溜まった置き傘を一度に持ち帰る物忘れ癖、ばれないようにゲームをしても親にはバレバレ、斬新なカレーの食べ方、言いたい事ばかり言って互いの話全然聞いてないけどなんだか通じ合ってる友人関係。

他にも風邪で休んだら観るTVが教育テレビなど、当時の風景から小物などディテールが詰まってるので、ただ思い出すのではなく記憶の解像度が上がってくんですよ。

子どもながらに純真無垢な姿が多々映し出されることで、誰もが小学校時代の時に無邪気で時にわがままで時に真に受け過ぎて楽しすぎたり怖がったり残酷に思える描写が続いていくではありませんか。

なるほど、小さなコミュニティでたまたま波長の合った友人との長い年月を見せてくれるのか、あの頃築いた友情は色々な道を歩んだとしても大人になった今でも続く、エヴァーラッシングフレンドシップなんだね、そう思いながら見ていたらとんでもねえホラーでサスペンスでしたよ。

最初に「懐かしい〜」なんてニヤニヤさせて解像度を上げた記憶を、ここからガンガン削っていきます、助けてくれ。

暁太郎は周りを惹きつける魅力あふれる男の子である一方で、周囲の気持ちや空気を読めない節がある。

確かにクラスに一人や二人、お調子者だけどそのふざけっぷりが鼻につく時期があってみんなからあまりいいように思われないことがあったなと思いだす。

でも、気が付けばそいつも成長して空気を読んで大人しくなったり、適材適所で存在感を出したりするといった器用さを身に付けたりするもんなんだよね。

だけど暁太郎は変わらない。

翼の傘を壊してもお構いなしな態度を取ったことがきっかけで、翼の中で暁太郎への想いが曇り出していくんです。

暁太郎が起こした悪ふざけが親の間でも問題になってるようで、母親からも彼と付き合わないようにと忠告されるというバッドタイミングも重なり、学年が上がるにつれて翼の暁太郎への態度も変わっていく。

うんうん、こういう奴いたな。

翼ほど憎しみを覚えるようなクラスメートはいなかったモノの、浮いた存在のまま小学校を卒業して、中学校で疎遠になった奴を何人も覚えてる。

それと同時に俺もそうやって切り捨てられてきたんだろうってのも思い出す。

そんな相棒だったけど厄介で異質な存在＝宇宙人、暁太郎によって、思春期をめちゃめちゃにされていく様を、翼の視点で描くのが前半の内容になっています。

翼の家、パスポートを探してたので、きっと親父がしょっちゅう出張ばかりしていてお母さん一人だったんだろうな。

そんな母親が割と教育熱心で、ろくにゲームをさせてもらえない、というかコソコソ隠れてゲームばっかしてたもんだから没収されてしまう。

ちなみにお母さん、ファミレスでママ友としゃべってる最中真顔になったり、途方に暮れてる表情がインサートされたけど、その後一切父親が登場しなかったことを考えると、シングルマザーとして色々疲れてたのかもしれない。

この辺は議論の余地があるけれど、帰宅後ピアノを弾く姿や、中学時代の翼の非行ぶりをみるに、家庭環境は大変だったように思える。

俺の家も小学校時代は沢山ゲームを買ってもらったわけではないので、友達の家をめちゃめちゃうらやましがったけど、取り上げられるほど没頭してなかったし、教育熱心だったけど翼の母親程じゃない。

黙って没収された携帯ゲーム機をこっそり持ち出したことがきっかけで、本気で取り上げられブックオフで売られてしまうシーンは、さすがに可哀想だったな。

そんな親の厳しさに対し、子供ながらにフラストレーションは溜まっていたんだろう。

さらに空気を読めない暁太郎へと憎悪は向けられ、ぎくしゃくする姿や脳内で暴れ倒す想像をする当たりが中々のリアル。

映画全体で感情がストレスフルになるときに、走り書きのようなタッチで描かれてるのが非常に良かったですね。

翼がグレて不良たちと絡みながらも、どこか馴染めない感じなのは、これまた暁太郎に対するトラウマだったり後ろめたさだったりする。

そんなとこにいるはずもないのに、暁太郎がいる。

小学校時代も、暁太郎が本当に宇宙人かもしれない恐怖にかられる演出もホラー的でよかったな。

そう、どんどんサスペンスになっていくのがこの映画の面白い所だったりする。

月が追いかけてくる気がして怖かった、そう子供時代の恐怖体験を語る翼が、まるで後ろめたさという名の月に追われるかのように、暁太郎にビビリ散らかす姿が、当初抱いていたこの映画へのイメージをどんどん壊していく。

確かに暁太郎は変な奴だし、悪影響を及ぼしかねない存在だ、翼にはそう見える。

だけど中3の夏、ランドセルに入っていた折り紙を見て、翼は自分の失態に気付く。

「かさをこわしてごめんね、またあそぼうね」

まさか6、7年越しにこれを見つけるなんてね。罪だね。時すでに遅しだね。

もっと早く気づいていれば友情は壊れなかったかもしれない、時のイタズラというか互いの未熟さというか。

暁太郎も素直になればよかったし、翼も許せる心を持ってたらなぁと、かつて俺もやらかしたかもしれない友情亀裂のきっかけを探しながら、あの頃に戻れないもんかなぁと悔やんだりしょうがないとも思ったり。

実はこの映画、大人になった翼が同級生の結婚式の帰りに暁太郎と思いがけない再会を果たしてからが本番。

まるで子供の時の格好をしている暁太郎が、何故幹線道路の真下で睨んでいるのかを明かす「暁太郎サイド」の話へと展開していくのであります。

そこまで人生狂わされるもんか？

同級生の女の子・小夏にほのかな思いを寄せていた暁太郎だったが、翼との友情に亀裂がはいったことを境にクラス内で隅に追いやられ、さらに追い打ちをかけるように、小夏の身に起きた事故の犯人に仕立て上げられたことが決定打となり、完全に学校内で孤立してしまう。

メダカの水槽の水を変えようと下駄箱の前を通った小夏、そして彼女が書いたラブレターを受け取った暁太郎。

2人が立ち止まったタイミングで、小夏の水槽に暁太郎が作った卒業制作の粘土細工が落ちてくる。

それを落としたのは、暁太郎の存在に囚われていた翼。

本来翼がモノを落としたことが原因で小夏は怪我をしたわけだが、なぜか犯人は暁太郎にされてしまう。

小夏自身暁太郎が犯人だとは思ってないはずだが、なぜか暁太郎を庇うことはしなかった。

これがターニングポイントとなり、暁太郎の人生はこの事件と小夏への淡い想いで狂わされていく。

大人になった暁太郎が登場した瞬間「我々は宇宙人」のタイトルが表記されるので、翼の視点はアバンタイトルだったのか！？と驚かされたわけですが、後半となる暁太郎の視点は前半以上にホラーです。

まさかさ、初恋の相手が自分をどう思ってるのかわからないことに囚われて、大人になってもラブレターを肌身離さず持っていて、さらに定職にもつかず上手くいかないことを人のせいにして生きてしまってるほど落ちぶれてるとは予想外。

即席めんを主食にし、ノルマをごまかして貯め込んだ大量のポケットティッシュに覆われながら四畳半の部屋で暮らす暁太郎を見て、誰もがそう思うはず。

だってさ、途中で翼も言うけれど、小学校で起きたことで、小学生がやったことなんですよ。

確かになんで自分を犯人にしたくせにどの面でラブレターなんて書いたんだ？と暁太郎の立場に立って考えてみればある程度は納得できる。

でもそういう心の引っ掛かりって、たまに思い返して顔を枕につっこんで「わあああああっ！！」で済むはずなんだよな。

それを生きがいに、というか生きる証みたいに肌身離さず持っている時点で心がガキンチョというか。

自分も思い返してみたら人生狂わされるほどのトラウマはないけれど、子供時代に誰かのせいで身に起きたことが今も苦手分野になっていることだったり、そんなことがあればもっとうまく言ってたかもしれないって思い返すことは、あるんですよ。

てか誰でもないか？そういうこと。

だからこそ、暁太郎の気持ちもわからんでもないが、さすがに度を越えてるというか…。

でも物語は自分の人生を他者のせいにして生きてる暁太郎の辛い部分を惜しみなく描いてるわけですわ。

小夏にどうしたら翼と仲直りできるかアドバイスをもらって実行した「ランドセルに手紙を入れる」行為が、翼の視点だと「シールを盗まれた」ことになってるし、小夏がラブレターを入れたのではなく翼がイタズラでいれていたこと、肝心の小夏は可哀想だと思って暁太郎の靴に入っていた画鋲をとってあげたこと、そうした真相を知ることなく暁太郎は真に受けてしまい、ずるずると引きずってしまったと。

何で翼は仲直りしてくれなかったんだろう、なんて小夏ちゃんは僕を庇ってくれなかったんだろう。

2人が僕から離れてしまったから、学校でも隅っこに追いやられ、中学も高校もうまくいかなくて、大人になってもうまくいかなくなってしまった。

こうなってしまったのは全部お前たちのせいだ、と。

もうね、翼と対峙してからのガチバトルは怖いったらありゃしない。

下手したら殺害事件にまで発展してしまうのではないか、それくらい怖い。

でもって、苦い、そして、痛い。

最後に

我々は宇宙人て、ワレワレハウチュウジンダって宇宙人が言いそうなやつを声を震わせて言うアレから来てるんだけど、その真意は、人間誰しも同じ目線で物事を見れないこととか、同じ視界だけど全く違うように見えれば違うようにとらえる生物なんだってことを、青春時代を通じて語ってるってことじゃないかと。

大人になったらある程度はさ、他の人と違うってことを認めたり赦したりできる余裕があるわけよ。

あくまで余裕があるだけで、見えてるもんは違って見えるわけだけど。

その余裕もあって過去に起きたことや自分がしでかしたことに折り合いもつけることができる。

だけど子供時代となるとそうはいかない、その辺の思考がないから周囲の意見に同調せざるを得ないし、暁太郎の様な個性の強い奴がはみ出すとはみ出されたままになってしまうと。

それを踏まえた上で思い返してほしい冒頭。

電車内にいた親子の会話で子供がお母さんになぞなぞを出します。

「赤い月は怒ってるのかそれとも笑っているのか」

何か引っ掛けがありそうでなさそうな問題ですが、答えは「どっちも」とのこと。

お母さんは身を乗り出して窓の外を見る子供を躾けるだけで、なぞなぞに応えようとしてませんが、我々にとってはなかなかの問題とも思える。

赤い月は怒ってもいるし笑ってもいる。

この赤い月を青春時代と置き換えれば、都合の良い思い出と記憶していた青春時代は、誰かにとっては地獄のような日々だったという思い出になっている。

さらに月は、誰から見ても丸く赤く彩ってるので、厳密に言えば同じ月日を過ごした時代とも言える。

だから、赤い月=青春時代は暁太郎からしたら怒ってるし翼からしたら笑っている。

見事な比喩表現じゃないかと。

そんな会話をバックに、にわか雨が窓を打ちつけるタクシーの中でシートを倒して仰向けになる男性。

フロントガラスに打ちつけた雨が、まるで彼が涙を流すかのように流れていく描写は、本作のハイライトといっても過言ではないはず。

もちろん物語は翼と暁太郎を断絶して終わるはずもなく。

暁太郎はことの真相を知り、吹っ切れてちゃんとタクシー運転手として定職についている。

そして、たまたま高速道路の分岐点手前で家族と幸せそうに暮らす翼を目撃、向こうも暁太郎に気がついて互いに気が気じゃない。

別々の道を走る車を空撮したのち、暁太郎は大きな声で「じゃあねーーー！！」と叫ぶ、それを聞いた子供は翼パパに伝え、翼もまた「じゃあねーーー！」と叫ぶ。

まるでワイルドスピードスカイミッションのラストのような別離。

これまで深く自分の人生に関わっていた幼き友が、それに影響されることなく自分の人生を進む。

友情とは愛なのか執着なのか、それとも。

確かに心を通われた時期があるからこそすれ違ってしまったことに対する複雑な思いを、アニメだからこそ見せられる表現。

追いかけっこする大人の2人とか実写だったらとんでもないスピードで走ってたぞww

今年マストな一作だったんじゃないでしょうか。

とはいえあんまし好みではないかなぁ…嫌いなわけではないけれど、あまりに暁太郎のその後が極端で引いてしまって…

後、正直こんな終わり方でいいのか、とも。

暁太郎が抱えていた過去への執着からどう脱却できたのか、描かれてはいたもののあまりにもあっさりすぎる。

結局は心を切り替える程度のあっけないものだったのかもしれないけど、いろいろ思い返して大号泣したけれど、一応これドラマだからさ、あんな程度でよかったのかと。

それでいろいろ巡り巡った先が「じゃあね！」でいいのかなって。

どうでもいい話ですが、暁太郎があんなことにならずにそのまま大人になったらホリケンになったんだろうな、と妄想。

というわけで以上！あざっした！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「ウィキッド永遠の約束（後編）」感想ネタバレあり解説そうやってオズの魔法使いに繋がるのね。

2026-09-30T11:57:48+09:00

ウィキッド2　永遠の約束

ウィキッド2　永遠の約束

オズの国の秘密を知ってしまったことがきっかけで、「善い魔女」と「悪い魔女」として決別してしまったグリンダとエルファバのその後を描く後編。

元となったミュージカルを見てはいませんが、内容を知ってる人から聞いた話では、歌も内容も劇として盛り上がるのは前編で、後編は正直そこまで盛り上がる要素はないと…。

www.monkey1119.com

ぶっちゃけ映画の前編も、ず～っとクライマックスなミュージカル演出で疲れたってのが本音。

ジョン･M･チュウのミュージカルって「イン・ザ・ハイツ」でも感じたけど、基本ゴリ押しなんですよね。

塩梅というものを知らない。

恐らく本作もそこまで濃い内容になってないのをごまかすかのように歌と踊りのオンパレードの予感。

それを「楽しい！すてき！」と思えた人は幸せですね。

いきなりネガティブなことばかり並べてすいませんｗ、あまり期待してませんが続きは観なきゃということで早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

「オズの魔法使い」に登場する魔女たちの物語を描いた大ヒットブロードウェイミュージカル「ウィキッド」を実写映画化した2部作の後編。

オズの国に隠された真実を知り、それぞれの道を歩むことになったエルファバとグリンダによって二分していく国を舞台に、二人の深まる溝と届かない和解、そしてかけがえのない友として向き合うまでの姿を、豪華絢爛な美術セットを前で繰り出す歌とダンスで鮮やかにポップに見せつつ、あの有名な物語へとつながっていく、心揺さぶる最終章。

前作に引き続き監督を務めたジョン・M・チュウ。

今回グリンダには偽りの仮面を被って上に上り詰めたことによる葛藤が描写されるが、そのことについて「地位を得れば非難される覚悟が必要で、正義が平等でないと感じる。真実を知った時、行動する勇気が試される」とグリンダに大きな試練が待ち受けていることを説明。

自由をつかむために闘争するエルファバと同じく、ある覚悟に向けて自分と戦うグリンダ。その戦いの果てに二人がどう向き合うかに注目だ。

エルファバとグリンダ役は、前作から同じくシンシア・エリヴォとアリアナ・グランデが続投。

プライベートでも親密すぎると話題の二人が、前作以上に息の合った演技と歌で魅了する。

他にも、フィエロ役のジョナサン・ベイリー、マダム・モリブル役のミシェル・ヨー、オズの魔法使い役のジェフ・ゴールドブラムらも出演。

惜しくも第98回アカデミー賞でのノミネートを逃してしまったものの、前哨戦では高い評価を得た本作。

鑑賞後、オズの魔法使いを見返したくなるような結末になるのだろうか。

ウィキッドふたりの魔女 (字幕/吹替)

Cynthia Erivo

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ウィキッド　上──誰も知らない、もう一つのオズの物語

作者:グレゴリー・マグワイア,市ノ瀬美麗
Audible

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あらすじ

オズの国に隠された真実を知り、それぞれの道を歩むことになったエルファバ（シンシア・エリヴォ）とグリンダ（アリアナ・グランデ）。

“悪い魔女”として悪名を着せられ民衆の敵となったエルファバは、言葉を奪われた動物たちの自由のために戦い続けていた。

一方“善い魔女”となったグリンダは、希望の象徴として名声と人気を手にするも、その心にはエルファバとの決別が深い影を落としていた。

和解を試みるもその願いは届かず、ふたりの溝はさらに深まっていく。

さらに、突如現れた“カンザスから来た少女”によって、オズの国の運命も大きく動き出す。

世界に暗雲が立ち込める中、ふたりの魔女はもう一度、かけがえのないかつての友と向き合わなければならない。

自分自身と、世界そのものを―――永遠に変えるために。（公式より抜粋）

youtu.be

キャラクター紹介

エルファバ（シンシア・エリヴォ）…緑色の肌を持つ孤独な魔女。最初は反発し合っていたグリンダと友情を築くも、オズの魔法使いの嘘を目の当たりにし、グリンダとは別々の道を行くことに。民衆から「悪い魔女」として語られる存在となってしまう。
グリンダ（アリアナ・グランデ）…チャーミングなみんなの人気者。エルファバとは正反対の性格だが、お互いを理解し合い徐々に友情を深め合った。世界に「善い魔女」として知れ渡り民衆の希望の象徴的存在になるも、心の奥底ではエルファバとの決別がわだかまりとなっている。

フィエロ（ジョナサン・ベイリー）…エルファバやグリンダの通うシズ大学に転校してきた、ウィンキー国の王子。続編では護衛隊の隊長を務める。“悪い魔女”の行方を追う任務を与えられたフィエロだが、学生時代に同じ時を過ごしたエルファバの立場を想う心は複雑。
マダム・モリブル（ミシェル・ヨー）…魔法で天候を自在に操る。オズの秩序を守る報道官。前作ではシズ大学の魔法学の権威という立場であったが、本作での影響力はオズ全土に及ぶ。
オズの魔法使い（ジェフ・ゴールドブラム）…オズの国を統治し、最も偉大で恐れられている魔法使い。才能のあるエルファバをエメラルドシティに呼びよせる。自分が築き上げた世界が、実はまやかしであることをエルファバに気づかれた彼は、彼女を捉えようと躍起になる。

ボック（イーサン・スレイター）…マンチキン国を統治するネッサローズの下で働く。ネッサを献身的に支えながら仕事に邁進する彼だが、やはり心の奥底ではかつて好意を寄せたグリンダの影がチラついている。
ファニー（ボーウェン・ヤン）、シェンシェン（ブロンウィン・ジェームズ）…グリンダの友人で、シズ大学の同級生。グリンダが最も信頼する補佐官として働く。
ネッサローズ（マリッサ・ボーディ）…足が不自由な、エルファバの妹。国を治める総督としての責任を負う、統治者としての威厳を放つ。

（fashionpressより抜粋）

予告編ではグリンダのバブルや黄色いレンガ道、そしてドロシー一行の後ろ姿も。

どう繋がっていくか楽しみな後編。

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#映画ウィキッド #永遠の約束鑑賞。桜抹茶フラペチーノすぎて胃もたれだった前作から一変、後編は🍵と桜餅くらい侘び寂びあるミュージカル構成で楽しかった。
オズの魔法使いの裏でどんなことが起きていたかを追えるだけで面白い。
🦁とブリキとカカシってそういうこと！？… pic.twitter.com/q8T3FjlV93
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) March 6, 2026

「見たいものだけ信じてしまう」今だからこそ、2人の約束を伝えたい。

歌の強さは弱まったものの、しっかりドラマとなる展開が多くなってる。

オズの魔法使いへの繋がり方に多少の疑問はあれど、整合性のとれた繋がり。

てか、原作もこんな話なの？

以下、ネタバレします。

俺はこの程度の歌でいい。

其々の道を歩んだエルファバとグリンダ。

エルファバは動物たちを解放するために、得意の魔法で実力行使する孤高のレジスタンスとして活動。

グリンダはようやく手に入れたセレブリティかつパブリックアイコンによって悠々自適な生活ア～ンド念願のフィエロと結婚間近というシンデレラロードまっしぐら。

正直見ていて、差がつきすぎてグリンダに肩入れなんて誰がしてやるかと贔屓目に見てましたよw

とはいえグリンダは内心「あたしの望んでたことじゃない…」とゴキゲンななめ。

そりゃ親友が目の前にいないし、みんな誤解してるし、なんなら死ねとか言ってるし。

この誤解を解きたいけど、みんな耳を傾けてくれないしそんなこと言ったら今の地位が崩れる！！！と思いっきり保身に走っているグリンダ。

要は何かを変えようという覚悟が足りないのであります。

だいたいね、夫人からもらったシャボン玉の乗り物と杖ですか？

何回も「PUSH TO BUBBLE」を押すところとか、いかにも～な杖持ってゴキゲンになるとか、なんつうかエルファバと比較しても精神年齢が違い過ぎるというか未だに夢見てるというか、そういうところが陽キャで世間知らずでお嬢様気質で鼻に突くんですわｗ

エルファバといえば、愛すべき動物たちに自由を与えようと孤軍奮闘ですよ。

あまりに真面目すぎて「善いことって罪なの？」とか思いこんじゃうくらいですから。

そりゃそうよ、善いことしようと思って妹のところへ行ったら、「お父さん死んじゃったのに何もしてくれないじゃない！」、「私学校生活に戻りたい！！」とお姉ちゃんにダダこねる妹になってて、だったら魔法を使ってあなたを空中に浮かせてあげましょう！ってご機嫌取りするしかない。

そこへグリンダに想いを伝えようと妹に別れを告げるために部屋に入ったボックのせいで、妹憤慨！勝手に魔法の本使って適当な呪文を唱え、ボックの心臓が縮んでしまう危機！

急いで延命措置を取ろうと呪文を探すエルファバでしたが、「突然の事だったんで…心臓は止めたんですが…ブリキになっちゃいました」と。

死なせないでとは言ったけど、ブリキにしろとは言ってねえ！

人間のままで生かしてくんねえと意味ないから！！

妹はきっとそんな気持ちだったんでしょう。

肝心のボックもただ別れの挨拶したかっただけなのに、魔女とその妹のせいで俺の人生「さまようよろい」かよドラクエで少々面倒な敵キャラどまりかよ！とブチ切れモード突入です。

もうあれですよ、残った鍋でリゾットにリメイクしたら、ゲロみたいな食い物になっちゃった、みたいな(ごめん例え下手で）。

妹も妹だけど姉ちゃんも姉ちゃんだよ、うん。

カカシってフィエロだったの？

因みに本作、オズの魔法使いのドロシー一行がいよいよ姿を現すことで、あの物語の裏側で善い魔女と悪い魔女に何が起きたのかをしっかり見せているのが特徴。

僕自身名作である映画の方は複数回見てるから問題ないけど、ブリキってボックだったの!?てのは驚いた。

ミュージカル見てる人にとっては当たり前の展開なんだろうけど、そっちを全く知らない人なのでびっくり。

しかも映画版のブリキとは違い、本気でエルファバを恨んでる思いを歌で表現してましたね。

実は他にも臆病なライオンは、パート1でエルファバとフィエロが森に連れて行ったライオンの子。

そしてカカシは、なんとフィエロ王子だったから驚き。

グリンダと結婚する予定のフィエロは、オズの魔法使いに詰め寄るエルファバの前に現れ彼女に銃口を向けたモノの、そのままオズの魔法使いへと銃口を向け彼女の味方になるんですね。

前からエルファバの行動に理解を示し、想いを抱いていたわけですから、ここで伏線回収ちといわんばかりに、あとからやってきたグリンダに別れを告げて二人で逃亡するわけです。

一夜を共にした二人でしたが、大荒れの天候から妹の身に何か起きたと察知したエルファバは、フィエロに別れを告げて単独で妹を探しに。

夜が明けると、妹は竜巻によって飛んできた家の下敷きに遭い死んでしまいます。

その家と共にやってきたドロシーは妹の靴を手に入れ、オズのいる城へと続く黄色いレンガ道を歩み始めます。

見送ったグリンダは妹を弔うも、あとからやってきたエルファバと「彼氏奪いやがってなにしてくれるん!?」と一触即発。

親友という言葉も男が絡めばガラスのように壊れるのは、今も昔もリアルも虚構も一緒です。

ホウキVS杖による棒術対決は、空中を飛べるエルファバの見事な回避によって圧倒的有利な展開でしたが、大のお気に入りのステッキを捨て、素手で勝負を挑んできたグリンダに不意を突かれてしまい、グリンダのマウントポジションで形勢逆転！

私の男を返せ！！

違うわ!私たちは元々通じ合っていたのよ！！

そんなの知らない!なんで私に黙ってたの！？

ボタンのかけ違いがキャットファイトへともつれ込む見苦しい試合は、護衛隊の到着によって勝負そこまで。

そこに！捕らえられたエルファバを助けにフィエロが猿たちと共に乱入！

おれはなぁ！前からエルファバの事が好きだったんだよ！！！

いきなりのマイクパフォーマンスにグリンダは意気消沈！

わたし、なんで婚約者に銃をを向けられなくちゃいけないの…

これはさすがの俺もグリンダ可哀想モードに突入…

フィエロよ、幾ら伊達男だからって何やっても良いわけじゃねえや、おまえさん、自分を好いてくれる女の気持ちを弄んだってことになるんだぜ？

エルファバの前でかっこいいとこみせたいんだろうけど、見せる場所はここじゃあねえ…。

と、俺の中の粋なキャラが語りたくなる展開でしたが、エルファバの身代わりとなるようにフィエロは捕獲され、草むらの中で磔にされ拷問を受けるビジョンが、エルファバの脳内で映し出されます。

終盤に向けてフィエロは死んでしまった、みたいにセリフで語られてますが、物語のラスト、水をかけられて死んでしまったと思われていたエルファバは床の下に隠れて生存しており、死んだと思われていたフィエロが助けにやってくるんですよ。

でもね、フィエロの顔や手がなんか土っぽいんですよ。

ここでようやく気付くわけです、あ、フィエロはカカシだったんだと。

どういう経緯でそうなったかはわかりませんが、恐らくエルファバが魔法であれこれやってた時にフィエロの姿が映ってたので、あそこでカカシになったんだろうと。

でも、脳みそ欲しくてついていくカカシって設定のはずが、人間がカカシになってドロシーについていったこと、そしてエルファバにおもいっきりブチ切れてるボック=ブリキと同行したのであれば、カカシになったとはいえフィエロも黙ってねえだろ、などなど色々疑問が湧いてくるんですよ。

ミュージカルを見てる人なら「何をいまさらつまんねえこといってんだよモンキーｗｗ」と嘲笑うかもですが、さっきも言ったように俺ミュージカルみてねえの！！

知らんもんは知らんねん。

その、想像はできるけどさすがに唐突過ぎて驚いてるわけですよ。

劇中は、あくまでエルファバとグリンダの視点で物語が動くので、ドロシー一行は顔すら映らないモブキャラとしてしか描かれてないんですよ。

レンガ道を歩く一行を見送る、オズの魔法使いの前に到着した一行に「魔女のホウキを奪って来い」と命令するんだけど、実は裏で魔法使いは夫人の方から強制的に「言え！」って言われてる。

映画版しか見てない俺は、「あぁ～確かにそういう展開だったよね～なるほど裏でそんなことが～」ってな具合で感心してたんだけど、フィエロのせいで「あ！？」ってなっちゃって今に至るっていうね。

大体ね、後半になっていくと結構駆け足になってる感じがするんですよ。

確かに辻褄は会うんだけど、ディテールがないからところどころ「あ？」ってなることが多いし、回収した所でグッとくるような演出にもなってない。

エルファバとグリンダが色々あって誓う約束に胸がいっぱいになるんだけど、「私は死ぬ!皆には悪者が必要なの…」って急に思いついたかのように死ぬ覚悟を言うエルファバの意図が見えないし、それに抵抗するものの、歌って思い合って、うん、わかった･･･じゃあそこに隠れるぅ…ってなるか！って。

見終わってみればさ、そういうことだったんだろうなってのはわかるわけですよ。

きっとエルファバとフィエロの策だったって。

でもそんな素振りどこかにあったか！？と。

てかね、全ての元凶はモリブル夫人だと思うわけですよ。

魔法使いも罪深いけど、俺が見る限り信用できない動物もいるという言い訳がどういう意図なのかはわからないけど、彼なりの事情があったようにも見える。

でも結局彼をも操ってた夫人こそ、ワルモンなんじゃねえのと。

彼女は結局なにをしたかったんでしょうね。

裏で魔法使いを操り、民衆のアイコンとしてグリンダを祀り上げ、で、本人に旨味ってあったんだろうか。

天候を操る力はあれど、終盤でエルファバが死ぬ！とかグリンダが死なないで！とかいうんじゃなくて、二人合わせて夫人を捕まえれば話が済むんじゃないの？と。

そういうわけにはいかない事情ってどこかにあったんだろうか。

ごめん、教えて偉い人！ｗ

最後に

とまぁ、色々疑問だったり知らないこと多すぎて道に迷ってしまったわけですけど、桜抹茶フラペチーノ並みにハイカロリーで胃もたれしかない飲み物?食い物？った前編より、緑茶と桜餅って感じの甘みと苦みのあったわびさび効いた物語性と展開だった後編の方が俺は好みです。

ミュージカルが好きですけど、あまりにもそれを押されると疲れるんですよ、ええ。

だからこれくらいのドラマ性と意外な展開、パンチのある歌が少なかったけど、2人のディーバの歌唱力はホンモノで、ハーモニーもめっちゃいい。

また、誰もが一度は見たり聞いたりしたことのある「オズの魔法使い」の裏側で起きたこととしての楽しみもあるから、自ずと話についていける。

そういう点で評価できた1作でしたね。

前後編合わせて4時間以上のものになってますけど、これを一つにしたらやっぱり薄味になっちゃうよな、それくらい内容の濃いミュージカル映画には、なってたと思います。

とはいえ、俺の知ってるオズの魔法近いとは少々設定が違うキャラになってるわけで、その辺ごちゃごちゃになっててさぁ大変俺ミュージカル見に行かなきゃダメ?てか今やってんの？っていう。

まぁ何はともあれ、二人が永遠の約束を誓うに至る姿は涙ものですし、ラストで思い合う2人ってのも素敵。

エルファバがフィエロと生きていく姿を見て、改めてオズの魔法使いの面白さが強まりましたね。

ある人たちには見たいモノを見せたけど、本当の物語はこう。だからこっちも知ってほしい、そんな思いがあったんじゃないかなと。

見世物を見せて人を扇動するってのは現代も一緒だったりするので、そんな世の中で事実を知っておきながら悲しい運命を背負わされる人もいると。

そんな時、客寄せパンダとして選ばれた者は、どう決断するのかっていう話、なんじゃねえかな。

本当の善とは、ってことかと。

とにかく映画館で見て損はないので、ミュージカルアレルギー持ってない人は是非劇場で堪能してほしいですね。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「ベイビーガール」感想ネタバレあり解説雌犬と化したニコールキッドマンが見てられない。

2026-09-28T14:30:00+09:00

ベイビーガール

ベイビーガール

昨今ハリウッドでは、女優自身が映画のプロデューサーを務める傾向があります。

エマ・ストーンは「哀れなるものたち」、マーゴット・ロビーが「バービー」、シドニー・スウィーニーが「恋するプリテンダー」と、プロデューサーに名を連ねることで資金を集めたり内容を指揮し、有望な女性クリエイターを起用できるなど、ハリウッド映画業界がそれまでなかった形でフェミニズムを表現してきていることがうかがえます。

またその中でも、熟女が年下の男性と恋愛する映画や、女優自身がヌードを披露する映画も少しずつ増えているとのこと。

それまで男性優位だった業界で女性主体の内容を描いた作品が増えていることは、まさにフェミニズムな部分であり、今後もますます「女性のリアル」が描かれた作品が増えることでしょう。

今回鑑賞する映画、実は官能映画を予感させる１作。

なんでも地位も名誉も手に入れた女性CEOが、インターンの男性によって欲望を探求してくというもの。

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

新進映画スタジオ「A24」が放つエロティックエンターテインメントを、本作でヴェネチア国際映画祭主演女優賞を受賞したニコール・キッドマン主演で描く。

すべてを手に入れたはずの女性CEOが、満たされない欲望をインターンの青年に暴かれていくことで、「昼はCEO、夜は犬」と化していく姿を、官能的かつスリリングに描いたエロティックスリラー。

監督は、ポール・ヴァーホーヴェン監督の「ブラックブック」など女優として多数出演経験のあるハリナ・ライン。

前作「ボディーズ・ボディーズ・ボディーズ」とは違い単独で脚本を執筆したところ、主演を務めるニコール・キッドマンの目に留まり、キッドマンプロデュースの下製作が実現となった。

主演の女性CEOロミーを演じるのは、「LION/25年目のただいま」、「聖なる鹿殺し」のニコール・キッドマン。

女優としての美しさを保ちながら数々の映画賞を受賞してきた彼女は、「役者として、人として、すべてをさらけ出した」と告白する圧巻の演技を披露し、ヴェネチア国際映画祭で最優秀女優賞を獲得した。

そしてそんなCEOを誘惑するサミュエル役に、「キングスマン:ファーストエージェント」、「ザリガニの鳴くところ」、「逆転のトライアングル」のハリス・ディキンソン、彼に妻を寝取られてしまう夫ジェイコブ役を、「ペインアンドグローリー」、「アンチャーテッド」のアントニオ・バンテラスが演じる。

最高の挑発的と評された本作。

主人公は年下の男との刺激的な賭けひきによって、何を見出してくのか。

Bodies Bodies Bodies／ボディーズ・ボディーズ・ボディーズ

アマンドラ・ステンバーグ

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アイズワイドシャット (字幕版)

トム・クルーズ

Amazon

あらすじ

NYでCEOとして、大成功を収めるロミー（ニコール・キッドマン）。

舞台演出家の優しい夫ジェイコブ（アントニオ・バンテラス）と子供たちと、誰もが憧れる暮らしを送っていた。

ある時、ロミーは一人のインターンから目が離せなくなる。

彼の名はサミュエル（ハリス・ディキンソン）。

ロミーの中に眠る欲望を見抜き、きわどい挑発を仕掛けてくるのだ。

行き過ぎた駆け引きをやめさせるためにサミュエルに会いに行くが、逆に主導権を握られてしまい…　（HPより抜粋）

youtu.be

感想

#映画ベイビーガール　観賞。どんどん鎧を脱がされていくニコールキッドマン、彼女を飼い慣らすハリスディキンソン。只々可哀想なアントニオバンテラス。でも原因はあんたにある。
どうしてドMだと見抜けたのか俺にはさっぱりわからんし、ロミーの行動心理もさっぱりわからん。 pic.twitter.com/6CYz8fEHD4
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) March 28, 2025

野心と道徳はまるで違う。欲望に従うのは道徳心じゃないってか。

ロミーもサミュエルも行動心理がよくわからん。

久々にハズレのA24映画。

以下、ネタバレします。

案外物語は薄い。

女性が目指したい地位にいるロミーの着飾った鎧を、インターンの身分であるサミュエルによって徐々に剥がされ、従順な雌犬と化していく権力逆転エロティックゲーム。

冒頭からいきなりロミー演じるキッドマンが騎乗位でお出迎えしたかと思ったら、旦那とのエッチに満足いかなくてひとりポルノ動画を見ながら奥歯噛みしめて一人エッチを始めるというトンデモないオープニング。

要は自分の奥底に眠るマゾっ気、いや変態願望を隠したまま、旦那にも打ち明けられず悶々と歳を重ねてきたのがロミーってわけ。

しかもイェール大学卒業後に様々な試験を受け、最終試験の難しさに頭が来てファックといったら採用されるという、途轍もなくあふれる野心。

現在はアマゾンのような巨大物流システム＝ロボットの自動化を導入して企業として更なる飛躍を遂げようとしている一流企業のCEOでもあると。

このように人前では、社長として、主婦として、そして母親として、他者から見られる立場故に着飾っていたけれど、一人の男に全てを見透かされて、彼とのパワーゲームを繰り広げながらついに本性を晒してしまう=敗北を喫するという流れなのであります。

そこからはというものの、勝手に理由付けてロミーの家にやってくるという一体どういうつもりで訪れたのか全く理解できないサミュエルの行動によって、ロミーは動揺を隠しきれず困惑するも、彼と「飼い主と犬」の契約を結んで、夜な夜なホテルやオフィスでイチャイチャしまくる光景が幾度となく描かれていく。

もちろんそんな情事などすぐさま誰かに覗かれたり勘付かれたりするわけで、他者からの「地位ある女性モデルとしての品格」を指摘され、破滅寸前まで追い込まれていくというお話。

ひたすらEDMが流れたと思ったら、絶頂を迎えるロミーとサミュエルの情事ではジョージ・マイケルが流れたりと、雰囲気だけは一丁前な映画でしたけど、どうも俺としてはノットフォーミーな映画でしかなかったです。

何でこれを見ようと思ったかって、一応ゴールデン・グローブ賞にノミネートするほどニコール・キッドマンの芝居が評判良いってことで見に行ったわけですよ。

見終わって思ったけど、確かに下着脱げとか股開けとか服を脱げとか言われて辱めを受けながらも興奮を隠しきれない演技を、57歳の女優がやる、しかも自身がプロデューサーになって演じるって中々すごいこと。

凄すぎて私生活でも性生活に不満があるんじゃないかと疑ってしまうくらいニコール・キッドマンが全力で喘いで感じて絶頂するんですからそりゃすごい。

しかも終盤ではそんな自分を旦那の前でさらけ出すことができずにいたことに対する苦悩を涙ながらに白状するシーンはお見事でしたよ。

とはいえ映画全体の感想で言えば、一体どうしてサミュエルがロミーの本性を見抜けたのかさっぱりわからないし、あれだけ虚勢を張ってCEOとして然るべき態度でサミュエルに接していたのに、どうして我慢できなかったんでしょうかね。

そんなにサミュエルの蔑んだ目に興奮を隠せなかったんですかね。

しかしサミュエルもサミュエルですよ、他所の犬を平気で躾けられる、というかコントロールできるってブリーダーでも難しそうなことを瞬時にやってのけてしまう存在って貴重すぎやしねえかと。

終いにはロミーだけでなくロミーの旦那まで落ち着かせるほどの能力ですよ？

人心掌握術でも持ち合わせてんじゃないかって思ってしまいましたよ。

なんなら東京のカワサキなんかに就職せずにセラピストでもやった方が将来安泰じゃないって思っちまいましたよ。

しかしこの手画の映画を見ると、女性って色々と役割が多すぎて辛いよなって思えて仕方ありません。

男のてめえが全て押し付けるからこうなってんだよって怒られるかもですけど、女であり妻であり母であり、加えて企業のトップなわけですよ。

一体いくつ顔を持ってなきゃいけないんだって話じゃないですか。

一応これ見て浮かんだのが成田悠輔がいつだったか「セックスと愛情と親心をぜんぶ家族の中に収めるのは荷が重すぎませんか」って話なんですよ。

結婚して家庭を作っていくうえで、一番大事なのは子供を育てることだと思うんですけど、それ以外に様々な役割を相手に求めてしまうのが上手く行かないことなのではってことだと思うんですね。

彼の場合、それぞれ担当の役割を持つ相手を見つければ問題なく家族でいられるっていう中々の極論をほざいてるんで、簡単には受け入れられない提案で、相変わらずこの人はって思ってたんですね。

でも、本作においてロミーは、正にこの案件に当てはまる人なんじゃないかと。

順風満帆だけど一つだけ物足りないことがセックスだと。

それを相手に求めても満足できないでいる、悶々としている、その悶々を解消してくれる存在と出会ってしまった、でも彼は自分の会社に研修生としてやってきている。

倫理がモラルが体裁がと建前という名の鎧のおかげで平静を保っていたけれど、相手は一回りも二回りも上手の能力者で、結局彼の前ではベイビーガールでしかいられない。

成田さんの提案通りに従うのであれば、ロミーの旦那がこの関係を認めれば色々ややこしくならないんじゃないのかと。

でも、この提案では彼女は報われないのが本作のめんどくさいところ。

それは会社の社長であるってことなんですよね～。

彼女のアシスタントの女性が、終始自分の昇格を相談したい姿を見せるんだけど、ロミーはいつも後回しにしている。

結局アシスタントは、サミュエルとの関係を知っていることを告げ、それをネタに揺さぶるかと思いきや「彼と別れてほしい」とお願いするんですね。

賭け引きとかじゃなく権力者として権力者らしい存在を押し付けていたんですよね。

もちろん人の上に立つこと、人よりも目立つ存在であること、そうした誰かに見られている、その場に立たせてもらっているような立場が、女より妻より母親よりも一番重い鎧を着させれらてるんじゃないかって思ったんですよね。

その鎧を着ている以上、本作における上で性癖含めた本性を晒すことや知られるということは社会的抹殺を意味すると。

そうした要素を含んだ映画なのに、なぜかあんまり面白くないのはどういうことなんだろうと、勢いで書きながら悩んでおりますｗ

単純にロミーとサミュエルの関係に納得がいってないんですよ。

サミュエルはロミーほどの年齢でも性の対象として良く平気でいられるなと。

下手したら親子の差もある年齢ですよ。

しかも相手はもうすぐ還暦を迎える年齢ですよ。

恋に歳の差なんてって話じゃないですからねコレ。

体の関係の話ですからね？

劇中でサミュエルはロミーに対して、別の恋人がいるからロミーのことを思えるとか言ってたんですよ。

自分にとってその人には別の役割があって、ロミーにはロミーで別の役割がある。だから対等に愛することができるみたいな。

要は成田方式の話ですよね。

だったらさ、サミュエルの恋人を登場させた方が良いんじゃないかって思ったわけですよ。

それこそロミーのアシスタントでもいい。ちゃんと彼の恋人を登場させることでロミーの心がいろいろ揺らぐ描写があっても良いのかと。

ロミーには旦那がいてサミュエルには相手がいないって、なんかあの契約においてフェアじゃないというか。

傍から見たらただの不倫ですし、それじゃ面白くないっていうか。

あとは、サミュエルには他にもそういう契約で飼い慣らしてる女性がいるとかね。

最後旦那にバレてしまったことが原因で関係を解消してしまったわけで、ロミーは旦那の腕に抱かれながら彼を思い出すという描写で幕を閉じたわけですけど、一方のサミュエルはどうなったんだと。

ぶっちゃけ反省せずにまた別の相手、それこそカワサキの女性重役でもいいや、同じことを繰り返してるって所を見せたら、彼を悪者のように見せらるし、ロミーは結局コントロールされてただけみたいになれたのになぁと。

もちろん洗脳は解けてないみたいな解釈で終わらせる前提ですけど。

最後に

結局もっと一悶着を入れてほしいという話ですよ、不満としては。

サミュエルに対しての抵抗が長い、家族の前に現れても同じことの繰り返しでしかなく、さっさと従順な雌犬になって情事を繰り返し、行動がエスカレートすることで色々ややこしいことになって、建前としての役割と本能がロミーの中でせめぎ合っていくみたいな話にすれば面白かったのになあと。

サミュエルの言い分とか要らんのですよ。

ただのドSでいてほしかったなぁ。

立場？知らねえよ、四つん這いになれ。

家族の前に現れるな？しらねえよ、ミルク飲め。

同僚とじゃれ合うな？知らねえよ、クッキー食え。

ホテル来いよ、子供？知らねえよ、服脱げ。みたいなｗ

色々と物語の本質を読めてないかもですけど、ちょっと求めていたのと違った話でしたかね。

しかしハリス・ディキンソンのあのSっ気満載の目は最高でしたね。

そしてアントニオ・バンテラスは可哀想でしかない。

でもあなたがちゃんと性生活でも妻を満足にしてたら、こんなことにはならなかったんですよｗ

難しいですけどねw

年上の男性と二回り以上下の女性との不倫よりも、こうした熟女と若い男性の物語のほうがウケが良いんですかねえ、今は。

どっちもあって良いと思うんですけどね。ぶっちゃけフィクションだし。

不謹慎だとか不健全だとか、いちいち映画に突っ込むのは野暮ですよね。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★★5/10

映画「踊る大捜査線N.E.W.メトロポリスを駆け抜けろ！」感想ネタバレあり解説　ファンなら楽しい、内容は最悪。

2026-09-27T11:00:00+09:00

踊る大捜査線N.E.W.　メトロポリスを駆け抜けろ！

踊る大捜査線N.E.W.　メトロポリスを駆け抜けろ！

終わると思ってた伝説が再び、なんて作品、嬉しさと同時に心配の気持ちも。

「スター・ウォーズ」シリーズも「フォースの覚醒」までは良かったけど、その後はなんだかなぁだし、「クリード」も続編製作される度になんだかなぁだし。

フランチャイズ映画の宿命ってやつ？

もちろんがっかりになるのは洋画だけじゃない。

2年前に公開した「室井慎次」2部作は、室井さんの最期ってこともあって辛い部分もあったけど、何より映画の物語自体がつまらないし、監督も脚本も腕が鈍ったというか落ちたというか。

もうかつてのくだらなくて熱い「踊る大捜査線」は帰ってこない気がしたんですよね。

じゃあ復活したり再始動する度に見なきゃいいじゃない。

そんなことできるかぁ！！

どんなに面白くても、どんなにつまらなくても、新作が出来たら劇場に足を運んでスクリーンに向き合い見届けるのが「ファン」ってもんでしょうが！

愛ってもんでしょうがっ！！

････愛なんて軽々しく口にするもんじゃねえ、でも俺にとってそれくらい「踊る」ってのは大きいんでぃ！

さて、14年ぶりに新作映画が公開となる「踊る大捜査線N.E.W.」。

ワクワクな気持ちと、大丈夫かなという気持ち。

和久さんと近い年齢になった青島俊作が、お台場を飛び越えて東京都心=メガロポリスを駆け抜ける。

いや、大丈夫か？ｗ

とにかく、和久さんもすみれさんも室井さんがいなくても、信念のまま仕事をしているであろう青島に、早く会いたい。

というわけで早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

1997年の連続ドラマ開始以来、数多くの熱狂的なファンを生み出し、日本中に“踊る”ブームを巻き起こした「踊る大捜査線」。

これまで4作の劇場版を製作し、邦画実写の金字塔として輝き続けてきた日本を代表する唯一無二のシリーズが、2026年秋、再びスクリーンに帰ってくる！

世界有数の巨大都市（メトロポリス）・東京を舞台に、ついに念願の警視庁刑事部捜査第一課に配属された主人公・青島俊作が、凶悪事件の解決に向け奔走する最悪の4日間を、今回新たに加わった個性豊かな仲間と共に描く。

「室井慎次」2部作を皮切りに再始動したはずの「踊るプロジェクト」。製作指揮である亀Pこと亀山千広プロデュ―サーは「室井を作って終わる」予定だったそう。

しかし、室井の映画が製作されたことを知らなかった織田裕二が、和久さんと同じ年齢になった青島をやってみたいという願望を込めて、プロデューサーに直談判し実現にこぎつけたとのこと。

製作は決まったもののプロットは浮かばない、そう悩んでいた亀Pに対し本広克行監督は「青島を走らせる」と豪語。

映画の原風景とも言える「奔走する青島」を、57歳でもやることが面白い、そう語る本広監督の注文に、織田裕二も全力で応えた。

青島俊作演じる織田裕二や、真下正義役のユースケ・サンタマリア、その妻・雪乃役の水野美紀、和久伸次郎役の伊藤淳史らが前作からの主要キャストが続投。

また、台東警察署刑事課強行犯捜査係・芝田ひばり役に「教場Reunion」の趣里、麻布中央警察署刑事課強行犯捜査係・美浦秋役に「リバーズ・エッジ」の白洲迅、真下正義の息子で警視庁刑事部捜査第一課管理官・真下勇気役にアイドルグループNEWSの増田貴久、警視庁警務部厚生課・小昏双葉役に「ルックバック」の野呂佳代、警視庁クリニック看護師・掛井れのん役に、アイドルグループももいろクローバーZの玉井詩織、警視庁クリニック医師・指方輝役に「爆弾」の佐藤二朗などが新たに出演。

N.E.W.に相応しい面々が参加する運びとなった。

【N.E.W.】＝【NEXT. EVOLUTION. WORLD.】。

青島俊作の新たな物語がここに！

『踊る大捜査線 N.E.W. メトロポリスを駆け抜けろ！』オリジナル・サウンドトラック

アーティスト:松本晃彦
UNIVERSAL MUSIC GROUP

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踊る大捜査線 N.E.W.メトロポリスを駆け抜けろ！シナリオ・ガイドブック

作者:キネマ旬報社
キネマ旬報社

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タカラトミー(TAKARA TOMY) トミカ踊る大捜査線 N.E.W. トミカ覆面パトロールカー日産フーガミニカーおもちゃ 3歳以上

タカラトミー(TAKARA TOMY)

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あらすじ

ある日、東京都内で誘拐事件が発生。
犯人は身代金を指定の場所まで持ってくるよう指示をし、間に合わなければ街を爆破するという。

そして、なぜかその“運び屋”として青島を指名する。

さらに、3Dプリンター拳銃を使用した連続殺人事件も発生。

殺された被害者の一人である科学者が持っていた毒性ウイルスも盗まれており、警視庁には「ウイルスを街にばらまく」という脅迫文が届く。

警視庁の捜査一課に着任した青島に、史上最悪クラスの難事件が次々に押し寄せる。

“犯人”はいったい―？

事件解決のため、青島は仲間とともに東京の街を走りに走りまくる！！（公式より抜粋）

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登場人物紹介

警視庁

青島俊作（警視庁刑事部捜査第一課・警部補）：織田裕二
芝田ひばり（台東警察署刑事課強行犯捜査係・巡査部長）：趣里
美浦秋（麻布中央警察署刑事課強行犯捜査係・巡査部長）：白洲迅
北丘雲斗（警視庁刑事部捜査第一課長・警視正）：佐々木蔵之介
真下勇気（警視庁刑事部捜査第一課管理官・警視、真下正義と柏木雪乃の息子）：増田貴久（NEWS）
緒方薫（警視庁刑事部捜査第一課・警部補）：甲本雅裕
桜章太郎（警視庁刑事部捜査第一課・警部補）：松下洸平
五十嵐学人（警視庁刑事部捜査第一課）：加藤満
仁狩英明（警視庁刑事部捜査第一課管理官）：西村直人
眉田克重（警視庁警備部爆発物処理班指導員）：松重豊
草壁中（警視庁警備部特殊急襲部隊・シニアコーディネーター）：高杉亘
木島丈一郎（八重洲警察署刑事課・警視）：寺島進
和久伸次郎（八重洲警察署刑事課長・警部）：伊藤淳史
栗山孝治（警視庁MOC）：川野直輝
明石幸男（警視庁捜査資料管理センター）：赤ペン瀧川
小昏双葉（警視庁警務部厚生課・巡査部長）：野呂佳代
掛井れのん（警視庁クリニック看護師）：玉井詩織（ももいろクローバーZ）
指方輝（警視庁クリニック医師・巡査部長）：佐藤二朗
副総監：関智一
鑑識：松嶋健太

警察庁

真下正義（警察庁長官官房審議官補佐・警視監）：ユースケ・サンタマリア
沖田仁美（警察庁長官官房審議官刑事局担当・警視監）：真矢ミキ
一倉正和（警察庁刑事局長）：小木茂光
坂村正之（警察庁長官補佐）：升毅
長官：立木文彦
次長：津田健次郎
長官官房長：野島健児

民間人

真下雪乃（元湾岸警察署・巡査部長）：水野美紀
王明才（元湾岸警察署刑事課強行犯捜査係・研修生）：滝藤賢一
魚住二郎（元湾岸警察署刑事課長・警部、動画配信者）：佐戸井けん太
安住武史（元警視庁副総監）- 大和田伸也
森貴仁（大学生、室井慎次の里子）- 齋藤潤
柳町凜久（小学生、室井慎次の里子）- 前山こうが
村下希衣子（高校生）：藤吉夏鈴（櫻坂46）
須永あかね（高校生）：齊藤なぎさ

スリーアミーゴス

秋山春海（元湾岸警察署副署長・警視）：斉藤暁
袴田健吾（元湾岸警察署副署長・警視）：小野武彦
神田総一朗（元湾岸警察署署長・警視正）：北村総一朗

(Wikipediaより抜粋）

果たしてサプライズキャラはいるのでしょうか。

イースターエッグも楽しみだな。

ここから観賞後の感想です！！

感想

ファンなら楽しめる「伏線」の嵐！！

しかし内容は最悪だ！！どうした「踊る」！

だけどこれも「踊る」！！

とりあえず、ドラマで続編やってくれ！

以下、ネタバレします。

ざっくりあらすじ(調書)

元副総監・安住の孫が誘拐された。

犯人から身代金の受け渡し人として指名された安住は、身代金が入ったバッグを抱えて奔走していた。

被疑者に要求された安住は、都庁前で行われているイベント場内で身代金を撒き散らし、中身がちゃんとあることを証明させたのち、生配信しながら追いかける野次馬たちに追われながら新宿アイランドタワーへ向かう。

犯人にカバンを置いて去るよう言われた瞬間、野次馬の1人がカバンを持って逃げようとする。

そこへ青島が「爆弾だ！」と叫び周囲をカバンから遠ざける。

青島の行動により、犯人に警察が囲んでいることがバレてしまい、人質の命に危険が走る。

犯人の要求により身代金を運ぶ役目を任されることになった青島は、指定された時間までにカリヨン橋、新宿大ガード、歌舞伎町タワーへと移動を命じられていく。

既に和久さんと近い年齢にさしかかった青島は、古傷の痛みを誤魔化しながら重い体に鞭打って走る。

時間ギリギリでシネシティ広場に到着した青島は、目の前の箱に入っていた「街を爆破する」と書かれた紙を読み上げる。

爆弾を回避するには犯人が出す3つのなぞなぞに答えなくてはならなかった。

36台も車を眠らせている大金持ちは誰？といった問題を、爆発物処理班班長の眉田がズバズバと回答。(大学時代にクイズ研に入っていたことが明かされる)

犯人を追い詰めていく。

一方、湾岸署に研修生として勤務していた王さんが、新宿シンフォニーホールで爆発物の入った箱を開けてしまう。

そこへタイミングよく到着した爆処理班が処理にかかる。

３つとも正解した青島は、そこから歌舞伎町駅銀座線に乗車、新橋へ向かうよう指示される。

途中バッグを日比谷駅手前で落とすよう指示されるが、窓が7センチしか開かず落とすことができない。

青島の元部下・和久伸次郎と落ち合った青島は、電動キックボードで高輪ゲートウェイ駅へ向かう。

元上司のスリーアミーゴスや、先回りして道路整備をしていた同僚の木島と遭遇する青島。

ギリギリで高輪ゲートウェイ駅に到着した青島は、犯人から白い箱の上にカバンを置くよう指示される。

そこへドローン機が上空から現れ、身代金の入ったカバンを押収しようとする。

しかし、先回りしていた栗山が所属する警視庁MOC班の署員がドローン機の電波を遮断、リモートコントロールを制御し、カバン奪還に成功。

2階デッキに被疑者と思しき人物を発見した青島は、SATのシニアアドバイザーとなった草壁と共に犯人を確保する。

犯人は「踊る大捜査線the movie」で副総監を誘拐した当時19歳の坂下始。

実は「踊る大捜査線ファイナル」で電気自動車のセールスをしている姿が黙認されているが、今回再び副総監の孫誘拐を企てていた。

………という演習だった。

上層部がFBIと協力して行われたブラインド訓練だったのだ。

現場の刑事及び後方支援や分析班らもこのことを知らされておらず、本物の事件だと思って捜査に当たっていたのだ。

坂下はとっくに更生し自伝を出版、なぜか湾岸署の元署長・神田推薦の帯までついていた。

その後麻布署管内で殺人事件が発生、ホテルで科学者が３Dプリンターで製造された拳銃で射殺された遺体が発見され、青島は捜査本部に向かう。

管理官として登場したのは、青島の元部下・真下の息子、勇気だった。

21歳でハーバード大学を飛級で卒業した勇気は、初めての任務故、所轄の刑事からヤジを飛ばされ自信を無くしてしまう。

真下から「息子を助けてほしい」とお願いされた青島は、勇気を励ましたのち、室井の格好をさせて室井が言いそうなことを遠隔操作で語らせる。

もちろん場内は唖然、青島とバディを組むことになる美浦から「コントかよ」とツッコまれる。

同じくして台東署管内で同様の殺害事件が発生。

事件の臭いを嗅ぎつけた青島は台東署へ向かう。

捜査会議は行われたものの、管理官は時間とコストの短縮を考慮し「情報はグループチャットットで共有するように」という指示を送る。

そんな捜査方針に台東署のレッドラークこと芝田は感情的になっていた。

そんな彼女に拍手を送る青島。

再び単独で捜査に向かおうとする青島の前に、真下が現れる。

真下は青島に極秘任務の要請をしに現れたのだ。

第1の殺人現場で、遺留品だった危険性の高いウィルスの入ったケースが、特務科捜研の人間に勝手に持ち出されていたことが判明。

警視庁本庁舎にある表向きには存在しない地下4階へ行き、ウィルスのケースを回収するよう依頼したのである。

美浦と芝田と共に地下4階へ向かった青島。

「007」のQが管理する特殊武器の製造をしていそうな部屋で、殺人ウィルスの研究をしている研究員たちを発見、回収を試みようとしたが中身は「ただの空気」だった。

そう、真下がネットの情報を鵜呑みにしたことで起きた捜査ミスだったのだ。

後に真下は、官房審議官の上司である沖田の命により、聞き込み調査をされることになるが、そこには外部の有識者に混じってスリーアミーゴスもおり、有耶無耶なまま事なきを得る。

果たして犯人は誰なのか、室井のいない捜査は混迷を極めていく…

というあらすじです。

色々と困る内容。

予告で派手にやってんなぁ~これだよな踊るは！と思っていたシーンは、なんと踊る劇場版恒例でもあるツカミの寸劇だったことに驚き。

あまりにも規模の大きな寸劇が、まさかFBIと日本警察が合同で行っていた演習で、元上司のスリーアミーゴスとおしゃべりしていたことを指摘され、青島だけ不合格というオチ。

なんとこのシーンでは、かつて「万引き家族」として湾岸署で捕まっていた家族の長男を演じていた神木隆之介がカメオ出演。

黄色レンジャーだかっこいい！という当時のセリフを踏襲し、目の前に現れた爆発物処理班に「レアキャラだかっこいい」と漏らしておりました。

俺、今回の犯人こいつだと思ってたんだけど、当てが外れましたw

他にもスリーアミーゴスや木島ら踊る懐かしのキャラも登場したり、「ファイナル」で事件の首謀者の一人だった小池の姿が映ったり、栗山くんや和久くんなど、湾岸署から離れ出世した青島の部下たちがサポートしていくのも嬉しいサプライズ。

それがまさかのツカミシークエンスだったとは、嬉しいのか残念なのか複雑な気持ち。

というか今回の映画、一つ一つは笑えるものの全体的にあまりにふざけ過ぎた内容だったんです。

初登場の指方や小昏がリードして青島とコントをしたり、真下の息子に室井さんの格好をさせたりと「おふざけ」が多いんですね。

もちろんコメディパートは「踊る」にはかかせないパート。

だけど、室井と青島はじめ所轄とキャリア組の組織構造による捜査の弊害とか、それでも信念を曲げない主人公の存在はじめ、キャラの葛藤や事件、そして捜査がシリアスだったりドラマチックで熱かったりしたから、いくらふざけていても成立したわけよ。

それが完全に失われてて、正直腹が立った部分がかなりあります。

例えば今回の事件、飾り物とされている真下勇気の素人管理官が露呈して、事件が全然進展しない。

3つの殺人事件の犯人がすでにネットで特定されているにも拘らず、なぜか本部の人間はそれを「物証がない」とか「動機がない」とかで動こうとしない。

にもかかわらず指示は「AI」がするという、上の立場の人間が一体何を信じて何を信じていないのかさっぱりわからない内容。

それでも直感で動いた青島を和久さんが信じたように、青島も美浦や芝田の直感を信じてみようと試みていく。

そうした流れは理解はできるものの、いかんせん終始ふざけたシーンが多すぎて急にドラマチックにしようとしてもグッとくるものがない。

犯人だった女子高生の2人も、「ただ大人が嫌い」という確たる動機もなく、映画「セブン」を模倣するかのように七つの大罪通りに殺人をしていく（これは警察のこじつけではありましたけど）。

踊る大捜査線MOVIE2でもあったように、被疑者たちも変化、および複雑化していることが理解できるけど、かつてのような驚きもなく、劇場版ならではのギミックもなく、物語も右往左往していくからいら立っていく。

大体途中で女子高生二人が犯行した直後のシーンが挿入されてる時点で、驚かせようとしてない。

しかもオーバードーズ起こして入院してる被疑者の一人のところに美浦がやってきても、既にネットで特定されてるので半ば諦めているせいか、緊張感がまるでない（DNA採取は最低限緊張感出してるけど）。

そんな黒幕間のない女子高生が悪あがきして最後青島を刺す。

マジでこいつらなにがしてえんだよ、イマーシブフォートまでおびき寄せて。

ぶっちゃけ内容どうこうではなく、14年ぶりに動き出す踊る大捜査線を楽しんでくださいという「お祭り」に乗れるか乗れないかなんじゃないでしょうか。

もうね、途中で桜と絡もうが、一応同期の設定である北丘と絡もうが、何もグッと来ない。

「お前のエンジンは、どこにある？」の答えを青島は言ってないし、彼と対峙して言うことが「俺が辞める」って脚本的に全然筋が通ってない。

他にも、秋田県警本部長の新城が室井の遺志を継いで完成させた「室井モデル」を、室井さんのもとで暮らしていたタカとリクが持ってくるってのも強引だし、肝心の室井モデルに至っては、ようやく青島と室井の理想の捜査体型が記された内容なのに、それに従って捜査しない…。

一体室井さんの死を何だと思ってるんだ。

あとね、捜査会議でのおふざけが多すぎる。

これまでの捜査会議でのおふざけって、スリーアミーゴスが独占してたような気もするんだけど、彼らがいなくなった今、代わりがいないせいか曖昧になってきてる。

なんというかあそこは捜査員たちが被疑者を確保するための大事な場所=聖域ともいえる場所だと思うのよ。

そして数々のドラマが生まれる場所でもある。

誰よりも現場を知ってるのに捜査をさせてもらえない所轄と点数欲しさに動くキャリア組の対立構造、キャリア同士でも理想と現実でぶつかり合いもあった。

だからピリついてなきゃいけないんですよ、空気が。

和やかにするのはほんと1.2回。

なのに雪乃ママがフィナンシェ配って息子に「勇気はありませんが、よろしくお願いします」とか言うし、そんな勇気に室井さんのコスプレさせたりするし、AI和久でふざけるし、と緊張感がない。

ま、捜査そのものに手に負えなそうな危機感がないし、捜査会議室が狭くて明るい色味なので、圧迫感もない。

だからトーンでもユーモアとシリアス分けてないんでそりゃ厳しいと。

ドラマからずっと脚本を担当してる君塚良一、もう「踊る」にやる気がないんじゃないかって思ってる。

マジで室井2部作の出来の悪さにがっかりしたから、物語としての「踊る」をホントに期待してなかったんだけど、今回もそれに倣って「やる気の無さ」というか「面白く作る！」という気概が感じられないのよ。

一応彼が手掛けた「教場」はそれなりに面白かったんだよね。映画版はさておき。

それっぽくミステリーにもなりながらヒューマンドラマ性に富んだ、今だからこそ熱く思える警察官の卵たちの青春要素もあって。

セリフ1つもグッと来たことあったから(原作から丸々使ってるだけかもだけど）、まだ腕は落ちてないんだろうなと思ったけど、ホントに今回の踊るはどうかしてます。

とはいえよ？

すみれさんに電話かけるとか、AI和久さん、芝田が世話になったのがまさかの中西さん、そして突然沸きだした偽青島の主犯格を山本高広が演じるって胸アツな展開もあったわけですよ。

あそこさぁ！それまで「ものまねだけで食べていけるのだろうか」って苦言を呈していた織田裕二が、山本高広を認めたってことですよねｗ

しかもやってる内容が「人のまねして何がしたいんだ」っていう問答ってリアルとフィクションがごちゃごちゃになったシーンでw

俺は笑いとちょっとした感動がありましたよｗ

でさ、そこかしこにかつての踊るが走馬灯のように映し出されるクライマックスシーンは、イマーシブフォートだからこそ実現できた演出で、あそこマジで汚ねえなと思ったけど自然と涙が流れちゃったわけで。

その手前でSP版で小学生たちが卒業記念で作った「宇宙の邪悪と癒し」が登場するし、第1話で青島に逮捕された田中文夫が登場するし、K.A.R.A.S.が進化していたり、最後にゃ「第二湾岸署」って木更津キャッツアイの「第2アクアライン」みてえなことすんなよ！など、とにかく「踊る大捜査線」が帰ってくることが示唆されそうなファンサ全開の小ネタばかり。

そういえば、セブンベアの中にいた白いクマ、あれ、日向真奈美が持ってたぬいぐるみだよね？

青島を刺した女子高生の凶器も「メス」でしたし。

まだ日向真奈美の呪いは断ち切られていない、ならば鳥飼とかも今後再登場するんでしょうかね。

というか、「セブンベア」のアニメ放映化は実現しないんですか？

割と面白そうなんだけど…。

最後に

いろいろ言ってますが、事件も犯罪も複雑化してきた、それに倣うかのように物語もあえて複雑にしたのかもしれません。

あえて「筋がない」物語に。

そして捜査を足で行うベテラン勢と、ネットの中を足で捜査する若手刑事。

過程は違えど目指すものはどちらも事件の真相なんです。

そんな世代の違う刑事たちがどうメトロポリスを駆け抜けるのか。

このように読み取っていくと、君塚さんの意図に納得、したくはなる。

ただし、あまりにふざけすぎた「コント」の連続に、物足りなさはあるわけで。

とはいえ、ラストシーンを見るに、「踊る」は続編を示唆していることが明らか。

もしかしたら地上波でドラマとして帰ってきそうな気もする。

捜査資料の冒頭では「この映画は、2026年12月10日から14日までの4日間」の物語と記されている。

どうやら青島はその間59歳になったみたいだけど、実際にこの時期が来たら「ドラマ化」のニュースでも明らかになるのでは？と妄想しております。

何の根拠もありませんがw

マジで小ネタ多かったよなぁ、タクシーの中で寝るのとかも「MOVIE1」で刺された青島が寝たヤツのパロディだし、そういえばしれっと内田有紀演じる篠原夏美がカメオ出演してるし、97年の映画「誘拐」と同じルート走ってるし、「ダイ・ハード3」のなぞなぞをまんまやってるし、天国と地獄自体が誘拐の話で、金の運び屋ってのがランローラランだし、最後には「セブン」を匂わせる、映画好きが作りそうなオマージュ満載の内容ではありました。

そういやハリウッド映画の見過ぎだ！ってFBIを通じて突っ込ませてましたね。

でも、ま、君塚さんや、もっと若い子が夢中の作品をネタにした方が、ウケるとおもいますよ、なんてな。

あ、なんちゃってな！でしたね。

この辺は色々考察しがいがあるかと思いますが、できることなら物語をもっと面白く作ってほしかったですね。

結局青島は、室井さんから捜査一課に上げてもらったけど、室井さんが辞めて、勝手な捜査ばかりしたせいでSSBC=捜査支援センターに異動する羽目に(自分で願い出たかも）、だけど真下の計らいで捜査一課に戻らされたことが判明。

14年の空白が全く描かれてない哀しさもあるし、所轄と本庁といった恒例の縦割り社会問題もなく、青島が捜査一課に行ったことでの葛藤もないし、若手刑事の希望という存在にしては弱すぎるし薄すぎるんだよなぁ。

そういえば、青島とやたらフレンドリーに接していた捜査一課の五十嵐さん、今回初登場なんじゃないかと思っていた人も多いのでは？

あのキャラ、実はTVドラマ時代からずっと捜査会議に登場してたんですよね。

青島が北丘と話していた時、事件が複雑化してみんな辞めたか部署を異動したなんてかたってましたけど、そんな中でも青島と北丘、そして五十嵐はまだ残って現場にこだわってたってことですよね。

その中でも五十嵐は和久さん譲りの「足で捜査する」ことにこだわって情報集めてましたからね。

そういう「歴史」を感じさせるキャラだったのではないでしょうか。

上層部の人間、今回全然機能してなかったな… 津嘉山さんの存在って、やっぱ大きかったな…

あと細かい所だと「侍タイムスリッパ―」の安田監督と、女優さんが出てたな。

とにかく文句ばかりですが、ファンである以上、次の「踊る」を期待しないわけにはいかないのです。

本広監督は「コントだ」って言ってますけど、もっとシリアスな展開からのユーモアって流れが欲しいです。

MOVIE1で刺された青島を搬送する室井が、いびきを聞いて「死んだんじゃないのか？」っていう一連のシリアスとオチ。

こういうやつね！

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★★5/10

映画「ヘルドッグス」感想ネタバレあり解説　地獄の犬だよ岡田准一と坂口健太郎。

2026-09-24T10:40:00+09:00

ヘルドッグス

ヘルドッグス

「アウトレイジ」シリーズが終わりを告げて以降、ヤクザを題材にした日本映画はメジャー級ではあまり製作されていない様子がうかがえます。

それでもヤクザを扱う作品を作るには、「極主夫道」のようにコミカルに描くか、もしくは彼らを「すばらしき世界」や「ヤクザと家族」のような「社会に受け入れてもらえない人」として描くかの二択な気がします。

そういう現代的なアプローチとして扱う部分には大いに結構ですが、ハリウッドでも「ジャパニーズYAKUZA」をストレートに描く作品が作られている現状があるわけで、あくまでフィクションなんですからもっと製作してほしいと僕は願っています。

今回鑑賞する作品は、そんなヤクザの世界に潜入する元警官の物語。

激しいアクションをベースに描く裏社会の男たちの物語を、フィルムノワールとして作ったそうですが、どんな内容になっているのでしょうか。

早速観賞してまいりました！！

作品情報

「果てしなき渇き」や「組織犯罪対策課八神瑛子シリーズ」などで知られるミステリー小説家・深町秋生が2017年に発表した「地獄の犬たち」を、シリアスで骨太な社会派人間ドラマを描く監督の手によって映画化。

元潜入捜査官とイカレた相棒が関東最大のヤクザ組織に潜入し、若きトップが持つ秘密ファイルを奪取するため、組織でのし上がっていく姿をハード且つスピーディーに描く。

主演には「関ケ原」「燃えよ剣」に続く3度目のタッグを組む岡田准一。

これまで演じてきた中で一番闇深い男を演じることになった岡田が、得意のアクションを活かしてクール且つダークに熱演。

裏社会という危険な場所で派手に暴れまわる。

他にも坂口健太郎がイカれた相棒役を、松岡茉優がヤクザの愛人役など、これまで見せたことのない表情で物語を盛り上げていく。

ミッションを遂行していく毎に明かされる驚愕の真実、残酷なほどに純粋な行きつく暇もない怒涛の138分ノンストップクライムアクション！

ヘルドッグス　地獄の犬たち【電子書籍限定！書き下ろし短編収録】ヘルドッグスシリーズ (角川文庫)

作者:深町秋生
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ヘルドッグス地獄の犬たち　1 (ヒューコミックス)

作者:イイヅカケイタ
KADOKAWA

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あらすじ

警官時代に愛する人が殺される事件を止めることができず、その苦悩を抱えながら生きる元警官の兼高昭吾(岡田准一)。

警察は関東最大のヤクザ組織「東鞘会」への潜入捜査を彼に強要し、データ分析で相性98パーセントと判定された無軌道なヤクザ・室岡秀喜(坂口健太郎)とコンビを組ませる。

東鞘会最高幹部の一人でもある土岐勉(北村一輝)が率いる東鞘会・神津組に潜り込むことに成功した二人は、抜群のコンビネーションを発揮。

連絡係の衣笠典子(大竹しのぶ)の協力を得ながら、組織内でのし上がる。（Yahoo!映画より抜粋）

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監督

本作を手掛けるのは、原田眞人。

「金融腐蝕列島呪縛」や「突入せよ！あさま山荘事件」、「日本のいちばん長い日」、「検察側の罪人」など歴史上の事件や法や金融の内情をテーマに描くヒューマンドラマを制作したり、「関ヶ原」、「燃えよ剣」など司馬遼太郎原作の歴史時代劇にも挑戦するなど、あらゆる分野を舞台にした社会派ドラマを描くお方。

ややスピーディーな展開で運ぶことや我々が普段馴染みのない舞台での物語なため、中々理解することが容易ではないんですが、一度流れに身を任せれば「なるほど」と思わせてくれる説得力のある作品なのが魅力でしょうか。

「批評家」「評論家」としての一面も持っており、鋭い視点を持ってはいるんですが、ここ最近はその評論が非常に古い価値観での視点で語られることが多く、物議を醸すことでも話題の方ですね。

本作について監督は「10歳の頃に見た潜入捜査モノのTVシリーズを見て面白いと思ったのが原体験」と語っており、主人公と周囲の人物がどう関係を築いていくのかが理由だそうで、本作でも男たちのブロマンスな部分や三角関係などを盛り込んで関係性を構築していく物語にしたとのこと。

またフィルムノワールならぬジャパニーズフィルムノワールを世界に発信したいという意気込みも漏らしていました。

果たしてどんな作品に仕上がってるんでしょうか。

こちらもどうぞ。

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登場人物紹介

兼高昭吾＝出月梧郎（岡田准一）･･･復讐のために闇に手を染め、その獰猛さゆえ警視庁に目をつけられヤクザ組織に潜入させられる。躊躇なく人を殺め、高い格闘スキルとクレバーさで組織をのしあがる。極道のイメージを覆すタトゥーが特徴。腕には殺した人数が彫られている。趣味はマッサージ。

室岡秀喜（坂口健太郎）･･･兼高をアニキと慕う東鞘会のヤクザ。死刑囚の親を持ち、幼い頃に虐待で満腹中枢を壊す。その境遇から、感情を抑えられないサイコパスとして組織一とも目される凶暴性と残虐性を持つ。主な武器はマイナスドライバー。

土岐勉（北村一輝）･･･兼高と室岡のボスで、東鞘会最高幹部。「東鞘会三羽烏」の一人。一本筋の通った昔ながらのヤクザで、人情に厚く、兼高と室岡を高く評価している。

吉佐恵美裏（松岡茉優）･･･東鞘会・神津組のボス土岐の愛人でありながら、兼高とも道ならぬ関係を持つ、肝の座った極道の女。背中の鳳凰の刺青が特徴。象牙に興味あり。

十朱義孝（MIYAVI）･･･異例の人事で組長に就任。日本、そしてアジアで勢力を伸ばすインテリヤクザ。華奢に見えて高い戦闘力をもつ。趣味は美術鑑賞。警察が隠したい秘密のファイルを持っている。

衣笠典子（大竹しのぶ）･･･表の顔は兼高が常連のマッサージ師、裏の顔は潜入者への情報伝達係。東鞘会に息子を殺されて以来、復讐の刻を虎視眈々と狙っている。主な武器は毒針。
阿内将（酒向芳）･･･ある目的のために、ダークサイドに堕ちた出月梧郎を利用し、“兼高”として東鞘会に送り込む。趣味はオーケストラ鑑賞。特徴は早口。

大前田忠治（大場泰正）･･･東鞘会最高幹部。「東鞘会三羽烏」の一人。抗争で鼻を噛みちぎられて以来、鮫のノーズガードをつける武闘派幹部。
熊沢伸雄（吉原光夫）･･･歌う東鞘会最高幹部。「東鞘会三羽烏」の一人。趣味はオペラ。高い戦闘能力と高い歌唱力がウリ。
お歯黒（吉田壮辰）･･･体はデカいが気は小さい三神の部下。新宿で交番を眺める兼高をたまたま見かける。
三神國也（金田哲）･･･土岐の部下で東鞘会三次団体三神組のボス。アジアで暗躍する“殺し屋集団ヘル・ドッグス”の監査役。
番犬（村上淳）･･･東鞘会の拷問場所の管理人を務める。多彩な武器をコレクションしている。片足が不自由。
佐代子（赤間麻里子）･･･圧巻のリーゼントを持つクセが強めの熊沢の妻。SMバーも経営するやり手。
ルカ（中島亜梨沙）･･･東鞘会に仕向けられた近接戦のスペシャリスト。ホステスに紛れ込み、十朱暗殺を狙うが…。
俵谷一房（田中美央）･･･熊沢と五分の盃を交わした日本最大の神戸華岡組の幹部。十朱に華岡組のスパイを託されるが、腹の中はいったい…？
恭子（杏子）･･･東鞘会メンバーも気を許す筋の通ったクラブのママ。東鞘会の裏接待などで使われる。
杏南（木竜麻生）･･･室岡の施設時代の幼馴染。自身も属している犯罪者の遺族のコミュニティに室岡を誘う。
ミス・チャオ（小柳アヤカ）･･･象牙ビジネスで十朱と提携する中国系マフィア。
サロンの常連客（尾上右近）･･･典子のマッサージサロンの常連客。

（以上HPより）

原田監督なのでかなり速いテンポでの物語が予想されると思います。

人間関係だけはインプットした方がいいのかもしれませんね…。

ここから観賞後の感想です！！

感想

#ヘルドッグス観賞。
原田さんなんでセリフは全然聞き取れねえし人間関係もちんぷんかんぷんなんだけど、極道の内部抗争に潜入捜査官がガンガン絡んでくっていう二重のドキドキがものすごくたまらん！
これはごちそうさまでした！！ pic.twitter.com/t9ycpmOJVA
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) 2022年9月16日

台詞全然聞き取れねえけど、雰囲気だけでも十分お釣りがくるカッケえジャパニーズヤクザノワール！

潜入捜査のドキドキよりも内部抗争のドキドキに重きを置いた没入感MAXのアクション映画でした！

以下、ネタバレします。

人物相関図くらいは入れといたほうがいいかも。

とある事件を未然に防げなかった過去により闇落ちした元警官が、関東ナンバーワンのヤクザ組織に潜入し、機密ファイルを盗むミッションを描いた本作。

闇落ちしながらも己の正義を背負って仕事する主人公の確固たる精神や、弟分のサイコパスボーイとの絆、その能力を買われてトントン拍子で出世しながらもミイラ取りがミイラにならない姿を存分に描き、銃声音の迫力も手伝ったゴリゴリのアクションと、原田作品ならではのガンガン進行していく編集によってリズミカルに描かれた楽しい作品でございました。

燃えよ剣や関ヶ原に関しては、歴史をある程度かじっておけば、例え台詞が分からずともついていけたわけですが、本作は小説読んでおかねえと情報量多すぎてなんのこっちゃ分けわからん！という具合にハイスピードで会話が進行してましたね。

しかも内容がかなり複雑な故に、セリフのボリュームが小さい箇所があり、一体今何が行われてるのか、誰と誰がどういう関係なのかなど、まっさらな状態で臨むにはいささか不親切な作品だったように感じます。

自分も事前にあらすじや登場人物、人物相関図などある程度の情報をを頭に叩き込んで臨みましたが、今回はかなり複雑だったように思えます。

ですから、せめて公式HP及び僕の感想手前までのイントロダクションを読んでおいた方がいいと感じた作品でした。

とはいえ、そんなことは無視してもいいほど演者がカッコよかったし、役者が光ってたし、終始ヒヤヒヤのドキドキもんのお話だったと思うんですよ。

なんてたって岡田君がカッコイイ。

坂口君が狂ってる。

MIYAVIが切れ味最高過ぎる。

松岡茉優が妙にエロい。

北村一輝がマジで筋モン。

などなど主要キャストが見事に極道色に染まっててハマってたんですよね。

岡田君演じる兼高という男は、冒頭からマフィアから足を洗った男を凄まじい切れ味で玉砕し、髪を乱して座りながら何やら小説を一節をぼそぼそ呟く。

そこから坂口君演じる室岡とのブロマンス要素を見せながら、一度もにこっとした表情を見せず目を光らせて極道でのし上がっていくわけですよ。

こういう岡田君をみんな見たかったんじゃないんですかね～。

さらに室岡演じる坂口健太郎。

彼が背負ってしまった純情青年のイメージを今回で完全に壊したかと思います。

原田監督は「クライマーズハイ」の堺雅人のような感触を彼に抱き抜擢したと語ってましたが、それに匹敵する化けっぷりだったんじゃないでしょうか。

宗教2世の子供という出自を持つ設定故に、標的に歯向かう視線はもはやサイコパス。

親によって人生を狂わされながらも、同じ過去を背負った者たちの前ではいっぱしの青年というギャップも見せる一面もあれば、いつもの仕事に戻ればドスを効かせてしっかり会長をお守りし、兄貴とはぐれたら一気に豹変するおまけ付き。

個人的にはもっと見せ場を与え、過激なまでの豹変を期待してた部分もあり、もっとできるって！とも思いましたが、これが出来れば今後こういう役が来たらもっとすごいのができるよ！と背中を押してあげたいくらいです。

他にも北村一輝はザ・ヤクザな親分を演じていましたし、松岡茉優に至っては坂口くん同様これまで演じたことのないタイプの役柄を演じることで女優としての間口を広げた作品になったとも言える堂々としたお芝居。

土岐の愛人でありながら兼高とも体の関係を持つという設定で、本人たちを前にしても全く顔色を変えない姿勢はもちろんのこと、部下たちにも組長のオンナとしての風格と威厳を見せた演技でしたね。

そして極めつけは十朱会長を演じたMIYAVIでしょう。

異例の人事で会長にのし上がった男という設定で、背景が全く見えない秘めた部分を醸し出しながら、これまでのヤクザとは違うスタイルのインテリジェンスな面を容姿で見せつけ、登場するや否や自分のボディガード候補を銃でぶっ放して「さぁやれよ！！」と怒鳴り散らすマッドな叫び声は、会長までのし上がれるほどカリスマ性が垣間見えた瞬間でもありました。

こんな感じで役者陣のお芝居を見るだけでも十分満足できる作品でしたし、原田組ならではの編集が、今回もすごく効果的。

頭は置いてけぼりになるけど、心は高揚していく感覚になれるのではないでしょうか。

警察の犬たちの物語

とまぁ、色々褒めてはいるものの、じゃあお前全体的に話を理解してるのか？と言われると「はい！」とは言いづらい･･･｡

というわけですご～くザックリ本作を解説したいと思います。

本作は「ヤクザの内部抗争の中でのし上がっていく潜入捜査官」の物語なんですけど、それと同時に「警察の犬たちがどうやって落とし前をつけていくか」という物語でもありました。

東鞘会という組織は、会長の跡目を十朱にしたことで一応一つにまとまり、組織としてさらにのし上がろうとしている最中でした。

闇カジノやら象牙ロンダリングやらクスリの売買などでシノギを上げている東鞘会でしたが、神戸の組織にいるジョージ氏家という五代目会長の息子が、恐らく跡目を継げなかったことへの腹いせか、十朱の命を狙おうとしていることが判明。

ヘンダリクソンという傭兵を送り込んできたという情報を受け、十朱を護衛できるエキスパートを人選していたのであります。

そこで白羽の矢が立ったのが兼高と室岡です。

幹部である土岐が作り出した殺し屋集団「ヘルドッグス」の一員として汚れ仕事を請け負っていた二人を土岐が推薦し、用心棒バトルを勝ち抜き見事に会長の護衛に抜擢。

今回の潜入捜査の一番の目的である十朱の様子を探りながら護衛を続ける兼高は、高級クラブに潜入した女ヒットマンを見破る大手柄を上げ、これがジョージ氏家の仕掛けた罠であることが発覚。

女ヒットマンを拷問するため訪れた処理場に、十朱自らが参加したことが裏目に出てしまい、次々と敵が押し寄せる羽目に。

兼高も室岡もいつもの調子で次々と敵を始末するのですが、会長の秘書を請け負っていた三羽ガラスの幹部熊沢が命を落とす結果に。

空いた穴を十朱自らの推薦で兼高が指名され、室岡とのコンビを解消されてしまうのであります。

行き場のない感情をどこにぶつけたらいいかわからなくなった室岡は、散々自分の事を死刑囚の息子呼ばわりしていたヘルドッグスの若頭・三神に怒りをぶつけ、らせん階段の上から突き落としてしまうのであります。

しかしその時、三神から「兼高は実は警察の犬だ」という話を聞いた室岡は、兼高を疑い始めるのです。

そしていよいよ十朱の側近となった兼高は、捜査官としての上司である阿内から十朱の秘密を明かされるのです。

彼は元潜入捜査官だったのであります。

警察とFBIの情報を握っている彼は、警察にとって非常に厄介な存在。

正義のために身を捧げてきた十朱でしたが、ヤクザに身を投じていくうちに正義と悪の境目が分からなくなってしまい、ダークサイドに落ちてしまったわけです。

幼女殺害事件の記事で悪いのは誰かを兼高に質問したことが、彼の背景に繋がっていたと思われます。

そして阿内は、さらに送り込んでいた警察の犬と、マッサージ師として東鞘会と関わる典子と手を組み、十朱と土岐、そして大前田を殺すよう命じます。

警察の犬として任務を全うしながらも、徐々にのし上がってきた兼高は、実際に闇落ちし闇の奥深くへと誘う十朱を始末することができるのか…という話だったのです。

具体的な部分、特に内部抗争に関してはいまいちよく分かりませんでしたが、警察が仕組んだ罠なども絡んでいて非常に厄介な所ではありました。

しかし大枠はこんな感じだったと思います。

東鞘会はとにかく汚いことばかりやっていて、しかも海外にまで拠点を広げようとしていた節もあり、あまりの巨大さに警察もなかなか手を出せなかったところに、兼高という格好のダークヒーロー＝捨て駒がいたというわけです。

兼高自身も、スーパーで起きた女性4人銃殺事件を防げなかった辛さを背負いながら、一生償う覚悟でかたき討ちをしてきた身。

警察という組織にいては成し得ることのできなかった行為ってことですよね。

でもなんで兼高は女子高生のアルバイトをデートに誘ったんだ…謎。

最後に

意外とユーモアな面がいくつかあって、熊さんのオペラ調の歌声や「120グラムのうんこを出す時の声」とか意味の分からないタイミングでみんなを和ます感じが良かったですね。

しかも敵に囲まれてる時に、兼高にも聞くというメンタリティｗ

「今っすか？」という兼高の返しは笑ったｗ

そうだよ、なんで今なんだよw

あと十朱が急に高揚しだしてバーカウンターにある瓶を回し蹴りする姿をスローモーションで映すんですけど、その後自分で拾う所作が妙にシュールでしたw

部下にやらせろよそんなのw

アクションに関してはしっかりカット割りをしながら手際よく見せる映像で好感を持てました。

車内でのブレブレカメラワークは置いといて、全体的には直視できない部分を見せない処理をしながら、激しい殺し合いを描写していたと思います。

また「地獄の黙示録」にインスパイアを受けたかのようなお話でしたし（廃墟にあった和風料理店の看板がモロ）、それをヤクザの内部抗争に持ってきた感覚は嫌いじゃないです。

日本映画はこういうアウトローな奴を主人公にした大作が少なく感じるので、是非どんどん製作してほしいですね。

東映ならではのバイオレンスな作品でした。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆☆★★★7/10

映画「バイオハザードファイナル」感想ネタバレ解説最後としては有終の美かなと。

2026-09-23T10:30:00+09:00

バイオハザード･ザ･ファイナル

バイオハザード･ザ･ファイナル

かれこれ15年位ですかこのシリーズも。長いことやってきました。

ミラジョヴォお疲れっす。

この映画のおかげで監督と結婚したわけだし、彼女の代名詞にもなったし、いいことです。

こちらとしても、1から見ちゃったもんだからついつい２，３，４と続けてみてきたけど3あたりから怪しかったよね～面白さが。

そのあとは意地で見てるけどｗ

それでも新作見に行くたびに、1人でこれ見に来ている女性とか見かけると、それなりに支持を得てる作品なんだなぁと感心したり。

だからではないけれど、最終章もレンタルなんかで済ませず、きちんと劇場で見届けようと足を運んだ次第であります。

というわけで、早速観てまいりました。

作品紹介

「ストリートファイター」シリーズや「ロックマン」「モンスターハンター」などを世に送り出してきたゲーム会社「カプコン」が、1996年に作り出したサバイバルシューティングゲーム「バイオハザード」。

ゲームとしては第三者視点でキャラクターを操作したりグロテスクな描写ありというもので、発売当初プレイヤーに戸惑いはあったものの、このシステムは徐々に認知され、現在では当たり前のものと化しています。

そんな大人気シリーズを実写映画で描いたのがこの「バイオハザード」シリーズ。

医薬品会社アンブレラ社が作り出した作り出したウィルスが漏洩、やがて世界規模の感染拡大により人類はアンデッド化していく。そんな危機的状況の中、元アンブレラ社の特殊部隊員である主人公のアリスが、銃や超人的能力を武器に、仲間とともに敵に立ち向かっていくストーリーです。

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実在するキャラが出てくることもあり、ゲーマーが映画館に足を運ぶなんて珍現象もあったとかないとか。そんな熱心なファンのハートをがっちりつかみ、映画も定着した人気を得ています。

なんて語っときながら一度もこのゲームやったことないですｗ

ストⅡならかなりイケるんですけど。もっといえばK.O.F。

もはや会社が違う。

ちなみにこれに調子こいたカプコンはあらゆるゲームを映画化しようと画策するも、ことごとく失敗。

個人的には鬼武者を日本映画で。

そんなシリーズのラスト作品は日本が世界最速上映とあって、東京コミコンに出展したこともあり、盛り上がりを見せています。

あらすじ

“48時間で人類は滅びる”。

アンブレラ社が開発した人工知能“レッドクイーン”は、アリス（ミラ･ジョヴォヴィッチ）にそう告げる。その目の前で、絶望的な数のアンデッドが地上を埋め尽くしていく。人類滅亡のカウントダウンが始まったのだ。

すべての始まりの地ラクーンシティに再び足を踏み入れるアリス。世界をアンデッド化してきた宿敵アンブレラ社との壮絶なラストバトル。人類の命運はアリスに託された。そして、ついに明かされるアリスの秘密とは……？（Movie walkerより抜粋）

youtu.be

監督

監督はこのシリーズをほぼ手掛けてきたポール･W･S･アンダーソン。

勝手な私の3大ポール映画監督。

ヴァーホーヴェン、グリーングラス、そしてトーマスアンダーソン。

アンダーソンはアンダーソンでも、君ではないのだよｯ!!アンダーソン君！

はい、残念ながら私の好きなポール監督には遠く及ばない監督でございます。

なぜそこまで言うのかって？

そりゃあ回を重ねるごとにつまらなくなっていくバイオハザードを見ればお判りでしょうよ？

話の中身が全然無いんだもの。

きっとこの人は物語云々よりも、どう撮るかという見た目のアングルにこだわってる方だと思います。

どうやらゲーム大好きなオタクというということにもあって、ちょこちょこ良いカットはあるんですけどね。そこはただのゲーム映像の再現でしかなく･･･。

色々愚痴ってはいますが、そんなオタク監督がどんな作品を手掛けてきたかというと、近未来のイギリスの廃墟と化した工業地帯を舞台に、窃盗グループの若者のスリルと危険に満ちた青春映画「ショッピング」で監督デビュー。

その後人気格闘アクションゲームを最新鋭のVFXを駆使し描いた「モータルコンバット」がヒットしたことで「バイオハザード」の監督に抜擢される。

続編である「バイオハザードⅡアポカリプス」も続投かと思いきや、まさかの降板。その代わりに手掛けたのが、SF映画史上屈指の凶悪キャラを戦わせるというファンなら喜ばない奴はいないトンデモ映画「エイリアンVSプレデター」。

「バイオハザードⅣアフターライフ」からは無事シリーズ監督に戻り、主人公を演じてきたミラ･ジョヴォヴィッチと晴れて結婚。三銃士とそれに加わった青年が、枢機卿や謎多き美女との攻防を描いたアクションアドベンチャー大作「三銃士/王妃の首飾りとダ・ヴィンチの飛行船」でも彼女と二人三脚で映画を作っています。

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今考えるとすげぇ豪華なキャストですよ。

ちなみに俺が監督作で一番面白いなと思ったのは「イベント・ホライゾン」。

これマジで怖いよ、サム・ニール（ジュラシック・パークの人ね）がほんとに怖い。

編集とゴア描写が見事なんで。

イベント・ホライゾン

サム・ニール

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キャスト

主人公のアリスを演じるのはもちろんこの方ミラ･ジョヴォヴィッチ。

モデル活動から女優業へ活躍の場を広げ、いつからか強い女戦士ばかり演じてきた彼女ももう40歳。1の時のようなキレのある動きはさすがに厳しいでしょ。

これで一旦アクションはお休みして普通の作品に出てみてはいかがでしょうか？

あ、セクシーショットは必須でお願いしますｗ

バイオハザード以外にも有名作品に出ている彼女。

どんな作品に出ていたかというと、

1980年にブルックシールズ主演で作られた「青い珊瑚礁」の続編「ブルーラグーン」で主演に抜擢され注目を浴びます。

その後はモデル業に力を入れながら、リチャード・リンクレイター監督の青春映画「バッドチューニング」等に出演していましたが、女優業で本格的に活動を開始。

地球存亡の危機に立ち向かう男女の活躍を描いた、リュック・ベッソン監督のSFアクション映画「フィフス・エレメント」でヒロインに抜擢され世界的に有名になります。

百年戦争下のフランスで軍を指揮したフランス史上名高い少女の活躍を描いた「ジャンヌダルク」や、超人間とそれに反発する政府の対立の中で、両方を敵に回した女戦士の戦いを描いた近未来SFアクション「ウルトラヴァイオレット」、最近では、テロリストの汚名を着せられた女が、組織や警察に追われながらもたった一人でテロ計画蘇秦ため奔走するアクション映画「サバイバー」など、アクティブな演技を要する作品で活躍しています。

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他のキャストに、宿敵ウェスカー役には4から続投し演じているショーン・ロバーツ、4以来の出演となる人気キャラの一人クレアをアリ･ラーター、そして、女戦士コバルト役をどういういきさつでキャスティングしたのか超疑問な、日本の人気モデル・ローラが演じます。

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ここでは1からⅤトリヴューションまでを、アリスの動きを軸におさらいしようと思います。

バイオハザード

全米ナンバー1のシェアを誇る医薬品会社・アンブレラ社は裏で細菌兵器の開発をしていた。この地下研究施設で作っていたT-ウィルスが何者かにより漏洩、外へ漏れないためにメインコンピューターである「レッドクイーン」は施設内をすべて封鎖。本部は特殊部隊を派遣するが。

アリスは地下の一室で記憶喪失状態で発見されます。施設に勤めており、アンブレラ社の不正を暴くため情報の横流しをしていました。

劇中での調査やアンデッドとの戦いで記憶を少しづつ取り戻していきます。

バイオハザードⅡアポカリプス

研究施設内でとどまっていたウィルスが、とうとう街にまで漏れ始め、人人はついにアンデッド化。アンブレラ社も何とか街の外にまで拡大しないよう手を打つものの、その勢力に圧倒され汚染は広がるばかり。一方T-ウィルスを開発した博士は、離れてしまった娘を救出すべく、まだ街内にいるアリスとコンタクトを取り、助けを求める。

今作では人気キャラ、ジル・バレンタインやカルロスが登場。

アリスに至っては、前作の脱出後から隔離されたものの、能力が覚醒し脱出。ネメシスと一騎打ちを行う。

バイオハザードⅢ

それから数年後、甚大な被害を及ぼしたウイルス汚染は世界の文明社会をも蝕んだ。残ったのは荒廃した大地とアンデッドのみ。わずかに生き残った者はアラスカこそ安住の地という書き込みにわずかな希望を見出す。アリスはアンブレラ社の罠にかかりながらも危険地帯での戦闘に臨む。そしてアリスのクローンを量産していたアイザックス博士を追い地下施設へ潜り込む。

今回はクリス･レッドフィールドと憎きウェスカーが登場。

アリスと仲間になりアラスカへと向かいます。アリスはカルロスととの間に恋愛感情が芽生えていきます。

そしてウェスカーを倒すべく自らのクローンたちを引き連れて東京へ向かいます。

バイオハザードⅣ　アフターライフ

ウェスカーに血清を打たれ能力を無くしてしまったアリスは、あと一歩のところでウェスカーを逃がしてしまう。月日は流れ「アルカディア」と呼ばれる安住地アラスカへ向かったアリスは、操られたクレアと再会。正気に戻るも記憶を無くしているクレアとともに行動、「アルカディア」の意味を知った2人は、クレアの兄クリスを加え、アンデッドに囲まれながらもピンチを脱出していく。

今作はクレアの兄クリスと、舞台が東京ということで日本から中島美嘉がゾンビ役で出演。アリスは能力が無くなりながらも、最後はウェスカーを撃破。

バイオハザードⅤ　リトリビューション

ウェスカーを倒し、外へ出ると操られた状態のかつての仲間ジル率いるアンブレラ社の特殊部隊に襲撃に遭い、アリスは海へ転落していく。意識を戻すとそこは施設の中。ジルからの拷問を受けている中突如システムがダウン。脱出するもエイダという女性に阻まれ息の根を止めようとすると、モニターから死んだはずのウェスカーが現れる。

容姿が変わったジル（別人かと思ったら役者は一緒）や、かつてのキャラがクローン化して登場。とうとうアンブレラ社はマザーコンピュータ「レッドクイーン」のものとなり、ウェスカーは反対組織のリーダーとしてアリスを救出、T-ウィルスを投与され能力も復活。ついに最終決戦へと進んでいきます。

非常にざっくりではありますが、アリスとウェスカーは今手を組んでいる状態ってことは覚えておいたほうがいいかもしれません。ややこしいんですけどね。

果たしてこれが本当に最後なのか？

ここから鑑賞後の感想です！！！

感想

あ〜やっと終わった！！(泣)ん？終わったんだよね…

以下、核心に触れずネタバレします。

最後の作品

今回が最後と謳っているだけあって、とりあえずご苦労様と労うのと、つまらなくはなかったよ、と。

ずーっとアクシデント発生からのバトル展開、で驚かせる！の連続で、決して眠たくなるような所はどこにもありません。退屈になるかは別にして。

冒頭からアリスが水飲もうとしたら、水面からアンデッドがウワアアアァァァァっ！！！って飛び出すところから始まり、

こっちはぎゃああああぁぁぁぁっ！！！って。

で、そこからはアリスがボロボロなのにキレッキレのアクションでアンデッドたちをボッコボコに打ちのめす。ほんと不死身なアリス。

カット割りも絶妙だしアクションは今回一番見応えがあったなと。

ただ、個人的にはアジトでアンデッドたちを迎え撃つあたりでお腹いっぱいで、あとはもう流れている映像をボケーっと見ていたらエンドロール。

それくらいアクションやホラー要素てんこ盛りの内容でありました。

一応ラストなのでアンブレラ社の企みだとか、アリスの秘密が明かされる、なんで宣伝していましたが、そんな大きなインパクトなどなく。

そもそもアリスの老けメイクをtwitterで見てしまい、なんとなく予想がついてしまったから、そんな気分だったんでしょうけども。

第1作目でアンブレラ社の施設「ハイブ」のあるラクーンシティでの最終決戦というだけあって過去作に出てきたものや敵も出てくるのが楽しめる要因の一つ。

あーあのトラップあったなぁとか、あいつまた出てきたけどなんかグレードアップしてんなぁとかあるので、過去作をおさらいしなくても一度見ていたら思い出せるものばかりなので、そこも楽しめるのではないでしょうか。

で、もちろんツッコミどころは満載。

都合良すぎるアイテムやら偶然は、やはりゲーム好きな監督ならではの発想だろう。

もーこれ映画だからコンティニュー出来ないんだから、そこにあたかもあるようにしないでくれよwと、苦笑の連発。

そんな部分をあえて楽しんで見たらこのシリーズを愛せるんでしょうけど。

とにかく、ラストを飾るお祭り的展開のアクション特盛りムービーでありました。

ちゃんと続いてたよバイオハザード

ワシントンでアンデッドに囲まれて終わるという死以外何があるんだというとリビューションのラスト。

命の終わり一歩手前でどうやって続くんだよと思いましたが、しっかり繋がってましたね。

前作ラストの戦いでアンデッドたちを倒し、命からがら生き延びたアリスというところから物語は始まっていました。

ただ、そこにはウェスカーもジルもいない。ウェスカーはアンブレラ社の反対派組織を作っていたのに、今回は気がつけばアンブレラ社の社員として戻っていました。

ウェスカーお前なんなんだw

そしてそれ以外のキャラははっきり言って登場しません。

てことは、その戦いで死んじゃったってことです。

劇中ではなんの説明もありませんでしたが、そう解釈するのが妥当だろうなと。

これで最後なわけですし。

最後くらい出してやれや、人気キャラなんだし。

てか、カルロスも出てこないのはちょっと寂しかったなぁ。前作で夢の中で仲睦まじくアリスがとカルロスが家族で食卓を囲むという超ムダなシーンがあったんだからさぁ。

過去作から登場したモノ

今回ラクーンシティへ戻ることから、最初の物語の舞台「ハイブ」でアリスはミッションを遂行します。

その道中アリスたちを襲うのは、ケルベロス。

バイオハザード2アポカリプスで、アリスたちを襲った、感染したドーベルマン犬＝ケルベロスが何十匹も登場し今回もアリスを襲います。

ただ、フォルムがちと違うような。

前作は犬にちょこちょこっと血糊やらメイクで施したイメージでしたが、今回は肉はただれ、骨が透けて見え、感染度レベルマックスなケルベロスたちでした。

こっちの方が数倍怖かった。

そして体を真っ二つに刻むレーザー光線が装備されたあの通路も、前作同様アリスを苦しめるために復活。

さすがに経験上パターンを理解していたのか、アリスにはお茶の子さいさいでしたね。

そこで仲間の誰かが餌食になれば、マシーンの登場価値も上がったろうに。

アリス、まだ動けます！というのを見せられたようにも感じました。

あれ？これ両方ともアンダーソン監督がやってない２のやつだっけか？だからこれ入れたのか？

都合よすぎる展開とツッコミ

毎度毎度見るたびに、なんだそりゃwwとツッコミどころ満載のバイオハザードシリーズ。ここはネタバレ多めで突っ込んでいきたいと思います。

なぜそんなことろに。

冒頭のワシントンでのシーンで、アリスをドラゴンのような鳥類系飛行型アンデッドが襲います。それから逃れるため車で逃げようとするアリス。もちろんカギがかかってるなんてのは映画じゃよくある展開ですが、なんと後部座席に地雷が！

なぜそこに！

しかも地雷って兵隊さんの足が吹っ飛ぶくらいの爆破規模だと思うんですが、ここでの地雷は、ビル一個吹っ飛ぶくらいの火薬量。バカでかいドラゴンも木っ端微塵でした。

その後目の前に真新しいバイクが一台。ハイおかしい〜！！それにまたがろうとすると、ものの見事にトラップにかかったアリス。

メットを被った人間たちがアリスを捉えるも、アリスの戦闘能力を常に甘く見ている彼らはフルボッコされます。

てかバイク一台に対しメット軍団5人て、お前ら何ケツしてきたん？

そんなアリスを待ち構えたのはアンデッド社の一味と死んだと思っていたアイザックス博士。

どでかい戦車でアリスを鎖でつなぎ外で引っ張り走らせることでアンデッドをおびき寄せるエサ扱いに。

なぜかさっきのバイク戦車にしまってるのはどして？

他にも、ハイブのレーザー光線が出る通路。奥に進むとご丁寧にバッグの中に大量の武器がwうそ〜ん！

アリスが来るとわかってるのに、なぜそこに置いとく〜w

このようにゲーム途中で先へ進む足がかりとして置かれているアイテムのように、都合よく出て来る武器が盛りだくさんでありました。

アンデッド社の子供じみた企み

アイザックス博士は、このT-ウィルスを使って世界の人々を一掃する計画を企んでいたことが今回明かされます。

その理由は、どこぞの映画やドラマで散々使われている、このままでは人間が世界を滅ぼすから、というもの。

人口は増え、大気汚染になり海面上昇、食糧難になり、餓死や戦争が勃発。あと80年もすりゃこの世は終わる、奴らをこのまま生かしておくわけにはいかないと会議で語るアイザックス博士。

お前の考えは子供かww

そしてとってつけたかのように急に聖書を掲げ、神の真似事のように新世界を作ろうと目論む。アイザックス博士は気がつけば十字架をぶら下げたり、ナイフには「復讐するは我にあり」と、神の使いのようなイメージが今回設定されていました。

宗教を取り入れるなら最初からその設定でやれよw

そしてウェスカー。

あんた今回ポンコツでしたねーw

今まではすごく策士で強いサイボーグなイメージでしたが、今回は頭が悪い！

アリスが施設への進入を妨げるべく、人工知能レッドクイーンの自動防御装置を使えばいいものを、なぜか手動でワナを仕掛けるというアホっぷり。

そのワナも巨大なファンを回して風力でアリスたちを襲ったり、ケルベロスを放ったりと、大したワナなどなく。

しかも今回全然戦わないw

あなたけっこう強いよね？

それを披露させない監督の意図が全くわかりませんでした。

ローラ

今回女戦士コバルト役として出演したローラ。日本では大々的に宣伝されていたこともあり主要キャストとして活躍するのかな？と思いきや、セリフは予告での「ワチャゴナドゥ？」の一言だけ。

そのあと、アンデッドたちにアジトを襲われお陀仏。チーン。

出演時間およそ7、8分のあっけないものでした。

まぁそんなもんだよねー。演技経験ほぼ無いし、撮影期間も長くて1週間くらいだったのかと。

これでハリウッド映画女優の名を語らないでいただきたい！

ファミリービジネス

人工知能レッドクイーンを演じたのは監督と主演のミラの娘エヴァちゃん。

今回ミラとレッドクイーンの出生の秘密が明かされたことを考えると、監督の妻と娘への愛が伺える作品になっていたわけですが、よくよく考えりゃがっつり身内映画に成り下がってしまっていて何とも…。

最後に

エンドロールが流れても席を立たないように！

ほんと一言だけですが、え？これで終わりじゃないの？と思わす言葉でこの物語は幕を閉じます。

もう見たくないよぉ〜！

でもやるなら見届ける覚悟で今回も見たのでやるならやるでまた見に行くつもりですけどね。

若い人達や女性1人でも劇場に足を運ぶというのは、長くシリーズをやってきたからこその大事なファンなので、続編やってファンを大切にするのもそれはそれでいいと思います。

とにかく、アクションてんこ盛りのアンデッドてんこ盛り映画でした。

是非カップルで怖がって、友達と驚いて、おひとりさまでも楽しんで見たらいいと思います。

というわけで以上、あざっした！

満足度☆☆☆☆★★★★★★4/10

映画「クライム101」感想ネタバレあり解説この世界から抜け出すために。

2026-09-22T11:30:00+09:00

クライム101

クライム101

ロサンゼルスを舞台にした犯罪映画は、何十年も前から描かれてきた、ある種アメリカ映画の伝統ジャンルだと思います。

僕が好きな「殺しの分け前/ポイント・ブランク」は、キング・オブ・ＬＡクライム映画といっても過言ではないです。

他にもたくさん作品はあるんですけど、NYと違って範囲が広いことや犯罪にかかわってる人種の違い、かつてアルカトラズ刑務所があったこともあり、LA犯罪映画の括りで映画史を読み解くのもめちゃくちゃ面白いんじゃないでしょうか。

今回鑑賞する映画は、そんなロサンゼルスを舞台に描いた「追う者」と「追われる者」、それに便乗する者や巻き込まれる者たちのノワール映画。

昨今予算のかかった犯罪映画がなかったこともあり、かなり期待しています。

原作はスティーヴ・マックイーン映画をリスペクトした内容だそうで、映画の劇中でも「ブリット」や「華麗なる賭け」といった1968年の作品をセリフの中で挙げているシーンがあるくらい関係性の深いものになってるので、マックイーンが好きな自分としても楽しみなところ。

また、マイケル・マンの「ヒート」の名を使って、映画ファンの心を揺さぶる宣伝をしているのもワクワクする要因。

とにかくね、犯罪映画は「色気」がないとだめだと思っている俺に刺され!!と観る前から祈ってますｗ

というわけで、早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

「野蛮なやつら/SAVAGES」が映画化されたことでも知られるドン・ウィンズロウの中篇小説「壊れた世界の者たちよ」の1編「犯罪心得一の一」を、事件の当事者が映画に出演したことでも話題になった「アメリカン・アニマルズ」のバート・レイトン監督の手によって実写化。

白昼のロサンゼルスで完全犯罪を遂行する主人公と、組織に抗いながら独自の見識眼で犯罪者を追い詰める刑事の攻防を息をのむほどの緊迫感とド迫力の映像でスタイリッシュに活写したクライムアクション・スリラー。

コロナに罹ってしまった時、手にした原作を読んで興奮したという監督。

犯罪映画やノワール映画、アクションスリラーなど、かつてたくさん製作されてきたジャンル映画を、豪華スターの競演でもう一度スクリーンに蘇らせたいという思いを、本作に詰め込んだとのこと。

また、本作のような犯罪映画を作るうえで「ヒート」や「ブリット」、「スティング」や「ザ・クラッカー/真夜中のアウトロー」のような映画を目指したとのこと。

往年のアメリカ映画ファンなら必ず見ているような毛色の映画が、本当に蘇えるなら本望だ。

悪者しか狙わず人も殺さず、痕跡を一切残さないプロの強盗・マイク・デーヴィス役をクリス・ヘムズワースが、そしてその強盗を執拗に追う刑事・ルー・ルベスニック役をマーク・ラファロが演じる。

これまで「アベンジャーズ」シリーズや「マイティ・ソー/バトルロイヤル」でも息の合った掛け合いで楽しませた二人が、今回は猫とネズミの如く「追い追われ」の関係でシリアスに演じる。

また劇中では、ロサンゼルス市街地でのカーチェイスを描かれるが、クリス本人がドライブテクニックを披露しているのも注目だ。

他にも、完全犯罪を遂行するため協力を依頼する保険会社のブローカー・シャロン役を、「X-MEN」シリーズや「キングスマン:ゴールデンサークル」のハル・ベリー、監督の前作「アメリカン・アニマルズ」にも出演したバリー・コーガン、「名もなき者」のモニカ・バルバロ、「48時間」のニック・ノルティなどが出演します。

各々のルール<美学>が交錯することで、曲げざるを得なくなる計画。

一体どんな結末が待ち受けているのか。

クライム101【改題新装版】 (ハーパーBOOKS)

作者:ドン・ウィンズロウ
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アメリカン・アニマルズ [DVD]

エヴァン・ピーターズ

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あらすじ

アメリカ西海岸線を走るハイウェー〈101〉号線上で、数百万ドルの宝石が消える強盗事件が多発。

4年間にも及ぶデーヴィス（クリス・ヘムズワース）の犯行は一切のミスがなく完璧だったが、人生最大の大金を得るために高額商品を扱う保険会社に勤めるシャロン（ハル・ベリー）に接触し、共謀を持ちかけたことから思わぬ綻びを見せ始める。

1,100万ドル（約16億円）の宝石をターゲットに、シャロンとの裏取引は成功したかのように見えたが、犯罪組織からの追跡や警察内部の陰謀、そしてルー刑事（マーク・ラファロ）の執拗な捜査網にそれぞれの思惑が絡み合い、デーヴィスの完璧だった犯罪計画とルールが崩れていく―。（公式より抜粋）

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感想

#クライム101 鑑賞。なるほど、ヒートだけでなくザ・クラッカーの系譜で、マイケルマンブルーではなく緑の中に赤く灯すカラーリングで、今いる世界から抜け出したい3人を映す犯罪映画ってことか。
キャラから脱却したがってるだろうクリヘムの「視線を合わせない」演技が印象的。… pic.twitter.com/3KW8uJ9C72
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) February 13, 2026

元締めと手を切りたい、腐敗だらけの警察から抜け出したい、昇進できない会社から出たい。

犯罪映画のガワを見せながら、この世界とおさらばしたい3人が交差した、一風変わった映画でした！！

以下、ネタバレします。

この手の映画よ、もっと増えろ。

いきなり結論から言うと、惜しいの一言に尽きる。

宣伝文句通り、確かに「ヒート」の系譜で描かれた、追われる者と追う者が交錯していくLA産クライムアクション映画として括って良いが、男の、オトコの、漢の映画としてはヒートに到底及ばない。

あとで全然違う話だったってことは語るけど、マックイーンの映画を引き合いにしてしまうように、これまで描かれてきたロサンゼルスが舞台の犯罪映画のおいしい所だけを抽出した「二番煎じ」感はやっぱり感じたよねって話。

でもよ？いくら過去の名作に到底及ばないからって手放しに本作を貶したり酷評するってのは違くて、なんなら割といい映画だったよ！って褒めたい思いが強い。

で、本作を語る前にまず褒めなきゃいけないことがある。

BLM然り他の問題然り、警察を一切信用できなくなってしまったアメリカの空気がそのままハリウッド映画でも反映された結果、今や正義を語るのはアメコミが主流になってしまったわけですよ。

刑事映画が廃れてしまうとどうなるかっていうと、犯罪映画も減ってしまうわけ。

ただでさえ、今じゃ「IP」がなくちゃ映画も作れないくらい予算くれない時代なもんでね、かつてあった事件を映画にするのも大変だと。

そんな中、原作読んで大興奮して「俺が子供の頃に見ていた映画をもう一度スクリーンに戻したい！！」って思いをちゃんと実現した監督をまず褒めたいんですよ。

正直ね、監督のキャリアってそこまで凄いわけじゃない。

アメリカン・アニマルズは斬新だったけど、どうしても歯切れの悪さが目立ったし、急にドキュメンタリータッチにされてもって戸惑いがあって、俺はそこまで面白いとは思わなかった。

そんな監督に、これだけの予算とちゃんとしたスターを何人もキャスティングして、大々的に公開してくれたMGMとソニーピクチャーズ並びに製作会社、予算を出してくれたスポンサーに感謝したい、「犯罪映画を映画館にもどしてくれてありがとう」と。

冒頭でも書いたように、LAクライムアクションの歴史はポイントブランクだけにあらず、ザ・ドライバーやリーサルウェポン、ビバリーヒルズコップといったコメディ要素の強いものもあれば、裏切者探しのレザボアドッグスだってある種のクライム映画で、LAコンフィデンシャルのような汚職ものがあり、マイケルマンを代表するヒートやコラテラルがあり、凝った視点で言えばナイトクローラーだってその部類に入る。

数十年経ってリメイクされたドライヴだって誰もが興奮したクライム映画だったし、とにかくそこまで詳しくはないけれど、犯罪とLAは切っても切れない関係でそのロケーションの中でカーチェイスがあって銃撃戦があって、各キャラクターの美学や矜持に心奪われるわけですよ。

本作もそうしたエッセンスがちゃんとあった以上、一風変わったとはいえ立派なLAクライムアクションだったんです。

で、こうした映画があったから映画スターは生まれたんじゃねえのかとも言いたい。

昨今IPありきの製作が過剰なせいで、俳優を覚えるのではなくキャラクターを覚えてしまいがち。

それが当たり前になると、今回の作品のように「ソーが！ハルクが！！「ストームが！！」みたいに俳優名よりもキャラクター名で呼んでしまうわけですよ。

それはあまりにも怖い！怖いんです！！

彼らは、れっきとした俳優で、決してソーやハルクが刑事や強盗を演じてるわけじゃないんだ！！

そんな風にしてしまうから、スターが生まれないんじゃないのか!?

こういう映画で彼らがもっと活躍すれば、名前も覚えてもらえる、しかもアメコミ映画とは全然違うカッコよさや渋い芝居を見せてくれる、するとどうだ、彼らをTVでなくスクリーンで観たくならないか!?

こうした循環こそ、今ハリウッド映画が取り戻さなきゃいけないことなんじゃないのか!?

･･･だいぶ白熱しておりますが、本作の評価を語る前に、語らなきゃいけないことがあるんじゃないのかと思い熱弁してしまいましたw

時代がそうだから、ではなく、かつての映画の方が面白かったからこそ、そこに立ち返ってほしいからこそ、言いたかったのであります。

これがヒットすれば、きっと風向きも変わるんじゃないか、そう願って本作の感想を語りたいと思います(遅かったらゴメン）

ここから抜け出すために。

さてさて、本作の内容をバーッと語りますと、完璧な強盗をするマイク、みんなとは違い真実を追う刑事ルー、前々出世できずにいる保険ブローカーの3人の視点によって物語が語られていきます。

直接的なことは描かれていませんが、幼いころから貧しくて場所を転々としながらホームレス生活も経験していたマイク。

絶対に痕跡を残さない、暴力を振るわないなど自らルールを課し実行する強盗で、とにかく完ぺき主義。

寧ろ潔癖症なんじゃないかと思える節も。

そもそもミスなく痕跡を残さず強盗をし続けるって、相当念入りに計画立てないと無理なわけで、こうした注意深さや汚いものに触れたくないみたいな部分は、幼少期の生活が大きく関わっていたのかもしれない。

そんなマイクは、どうも人と目を合わせることができない様子。

車をぶつけられたことがきっかけで恋仲になったマヤや、共謀関係を提案するシャロンとも目を合わせようとしない。

これ、クリヘムが良く表現してたんですよね。

人と話す時、ホントキョロキョロしてて落ち着きがない。

じっと見つめさせるためにマヤがダンスしようとさせるシーンはなるほどと思った。

俺も人と目を合わせて話すことができないタイプで、色々勘違いされたこともあるんだけど、相手から見るとあまりよく思われることはないみたい。

で、こんな潔癖完璧主義用意周到、でも肝っ玉小さい男には、パートナーがいる。

それがニック・ノルティ演じる老人で、マイクが盗んだものを売りに出してくれるような存在。

冒頭の宝石強盗も、マイクが持ち掛け計画し実行、その後彼がブラックマーケットみたいな場所に流してマネロンしてくれるんでしょう。

だけど、冒頭での宝石強盗でちょっとしたハプニングが起きたことで、マイクの中に動揺がひた走り、次の計画を中止しようと持ち掛けます。

しかしパートナーは「買い手が待ってんだよ!早くやれよ！」とはっぱをかけます。

決して従わず、自分の勘を信じるマイクは、これを機に縁を切ると言い出すんですが、パートナーはバリー・コーガン演じるオーマンに次の強盗をさせることに。

このオーマン、マイクとは真逆のタイプのいかれた野郎で、平気で銃はぶっ放すし、人を平気で殴るし、がっつり痕跡を残す強盗。

もちろんバリーが演じるので、だいぶイカれた行動で物語全体を掻き廻していきます。

強盗の際、奥の部屋で赤ん坊が泣いてることにかなりイラついていて、もしかしたらコイツ赤ん坊に発砲するんじゃねえか？とドキドキして見てましたよ。それくらいヤバい奴でした。

こうして少しずつ歯車がずれていくことに不安を覚えたマイクは、独自で共謀関係者を探すことに。

保険会社に勤めるシャロンをターゲットに、高額の貴金属を持っている富裕層を紹介してもらおうと画策。

何とか口説いて関係を結び、いよいよ1100万ドル相当の宝石と現金を強奪すべく、人生最後の賭けに出るのです。

それと同時に、今回の強盗事件が同一犯だと疑わない刑事のルーが、同僚や上司たちが平気で真実を曖昧にさせて事件を解決している様を見て呆れる様子や、どんなに成果を上げても出世させてもらえない原因が「年齢」であることに呆然とするシャロンの姿など、大都会ロサンゼルスのあらゆる組織の中で、真実も女性の価値も搾取されてしまう現実を、裏テーマとして映してる感じがあった映画でした。

そう、この3人に共通するのが「今いる世界に対する複雑な気持ち」なんですよね。

マイクも目標金額を達して自由になりたいし、ルーも妻に浮気され同僚にも裏切られたことで自由を求める節が見て取れ、シャロンも結局利用されていたことに気付いて以降動揺を隠せないでいる。

システムの中で与えられた役割以外の事が出来ずにいる3人が、強盗事件をきっかけに交差し、思いがけない結果を生んでいく物語だったんです。

そもそもマイクは強盗=悪い奴で、ルーは敵、シャロンは協力者という役割があるんだけど、あることがきっかけで役割を超えた関係になっていく、それが本作の面白さの一つだったんじゃないでしょうか。

見終わった後は、この3人にどうか幸せな生活が与えられますように、なんて願ってしまうような結末でしたね。

で、また面白いのは、原作がマックイーンリスペクトらしいんだけど、映画はがっつり「マイケル・マン」リスペクト映画でしたね。

ヒートに関して言えば、仕事に明け暮れたせいで女房に愛想をつかされてしまうキャラが、アル・パチーノ演じた刑事にそっくり。

マイクも、恋仲になっていく存在が登場したり、仕事に対してプライドや美学を用いるあたりはロバート・デ・ニーロの役柄そのものだったんじゃないでしょうか。

そんな2人が共にするカマロの車内での会話「俺はブリットのカーチェイスが好き、俺は華麗なる賭けかな」って会話の緊張感は、ヒートでのカフェのシーンにあたるのかなと。

本作の場合、マイクが「刑事映画であるブリット」を挙げ、刑事であるルーが「泥棒映画である華麗なる賭け」を挙げるところがいいですよね。しかもその映画をマイクは見ていない。

このやりとりでルーは彼がマイクであることを確信する大事なシーンでしたね。

こうした共通点の他にも、マイケル・マン映画には彼独特の「青」がスクリーンいっぱいに広がるのが特徴。

特に海辺の部屋に住むキャラが、真っ青な海が映るリビングのガラスに佇むショットは、そりゃもうかっこいいのであります。

ヒートにもそんなショットがあり印象的なんですが、本作もそれに倣ってかマイクもルーも海辺の部屋に住むんですよね。

ただ、まんま真似するわけにはいかなかったのか、同じようなショットはなく、それを連想させる程度のものになってました。

そして配色に関してですが、本作は全体的に緑が強く出た配色でしたね。

特に夜のカーチェイスのシーンでは、青信号と赤信号が強調されていたことから、緑色の中に小さな赤が灯るようなショットをこれ見よがしに映していたように思えます。

そうした部分から、ヒートを意識したけどまんま真似はしてません!という差別化を図った節が見て取れました。

また、本作のマイクは盗みを最後にして好きな人と共に暮らしたいが、仲間がそれを許してくれないという設定が、マイケル・マン監督のデビュー作「ザ・クラッカー/真夜中のアウトロー」と同じだったなと思いました。

ザ・クラッカー/真夜中のアウトロー [Blu-ray]

ジェームズ・カーン

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こっちはかなりバイオレンスで青みもすごくて大好きで、任侠映画かってくらいラストは壮大なカチコミがカッコイイんですよｗ。

また、冒頭での金庫破りのシーンを尺たっぷりで見せるのも特徴的。

なのでもしかしたら本作は意識して冒頭の強盗シーンを尺使って見せていた気がします（こじつけかなｗ）。

このように、ヒートやザ・クラッカーといった名作をオマージュしながら、現代の犯罪アクション映画を作り出したのではないかという妄想でしたｗ

最後に

不満がないわけではなく、カーチェイスはもっと違った角度から映してほしかったってのが理想。

それこそ上から見せる視点がなかったですよね。

実際ロスでロケしたみたいですが、あそこで上から映すのって無理なのかな。

また、鑑賞前のイメージだとクリヘムvsラファロのサシの対決がメインなのかなと思いましたが、ここまでがっつりハル・ベリーが絡んで「3人の物語」になっていたとは予想外。

それがヒートと一線を画した内容になってたんだろうけど、個人的にはもっとラスト以外のサシの対決、というか二人が互いを意識するようなギラギラした展開が欲しかったな～、でもそれじゃモロにヒートかw

カメラワークで言うと、ワン・バトル・アフター・アナザーでも印象的だったんだけど、車のドアにカメラ付けて、開閉することでキャラを見せるショットが本作でも2回ほどありましたね。

監督は車やバイクのあらゆるところに付けてキャラを映したり、チェイスシーンを見せるのがお好きみたいでしたね。

またシーンとシーンのつなぎも印象的。

マイクが車を発進すると、それを監視カメラで見ているルー刑事のシーンへとスライド、他にもマイクがシャツに着替えてると思わせといてルーがシャツを着ていたなど、ちょっとした箇所から別の視点へとシームレスに変えてたのは面白かったですね。

二人は表裏一体ともとれる演出だったのではないでしょうか。

140分と少々長く、思っていた内容とはちょっと違いはしましたが、割と面白い映画だったのでよかったです。

余談ですが、マーク・ラファロに「ヨガ」やらせようと提案したのは誰だw

さすがに笑ってしまったw

カメオ出演だったジェニファー・ジェイソン・リー、もっと見たかったなぁ。

浮気するだらしない妻でしたけどｗ

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「八つ墓村(2026)」感想ネタバレあり解説これはさすがに文句を言いたくなる…ミステリーでなくホラーだもん。

2026-09-22T11:00:00+09:00

八つ墓村

八つ墓村

キャリア後期しか見てないんだけど、野村芳太郎監督作品における恐怖描写はすごいよなぁと。

「震える舌」なんかもう二度と見たくないですもん。

だからでしょうか、「八つ墓村」は野村版、市川崑版と映画ではありますけど（1951年のは知らなかった…）、やっぱ野村版だよなぁと。

山崎努演じる多治見要蔵が、満開の桜の下で鬼の形相で走って向かってくる姿なんか最高じゃないですか。

村の祟りに乗じて行われる殺人てのも、一周回って取り入れられつつあるじゃないですか。鬼太郎の映画とか。

また、きっと今回鑑賞するリメイク版「八つ墓村」でも見立て殺人はあると思うので、その辺も見どころですね。

そんな手の込んだことしたら誰かに見つかるぞ！って。

不安要素はもちろん「清水崇」ただ一人。

八つ墓村はホラー映画ではないと思ってる俺に対し、製作陣はホラー映画の匠を抜擢してるので、これはもうすれ違いになるんだろうな…。

早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

ミステリー界の巨匠・横溝正史の代表作のひとつで、過去にも数多く映画化、ドラマ化された「八つ墓村」を、『呪怨』シリーズや『犬鳴村』、そして2026年は「ミンナノウタ」と同じ世界線の映画「だぁれかさんとアソぼ？」や「口に関するアンケート」と精力的に活動しているJホラーの旗手・清水崇が、「怪奇幻想ロマン冒険談」としての魅力を再構築した。

母の訃報を受けた大学生が、探偵に誘われて訪れた山奥の村で、不可解な連続殺人事件に巻き込まれていく様を、様々な恐怖描写で映し出していく。

横溝正史の名作ミステリーを映画化するオファーを受けた清水崇監督。

あまりに有名すぎる映画をリメイクするにあたり浮かんだのは「時代設定を現代」にすること、そして監督自身が橋渡しとなって「次の世代に八つ墓村」を知ってもらう」役目を果たすことを考えたそう。

そして「人の集団心理や正しいと思い込む慢心」といった、悪意よりも怖い陰湿な怖さを意識して製作されたとのこと。

名探偵・金田一耕助役には、「ミステリという勿れ」の尾上松也、田治見家の血を引く青年・井川辰也役には、「ラーゲリから愛をこめて」の奥智哉、森美也子役を「君のクイズ」の堀田真由、田治見小梅と小竹役を、「極道の女たち」シリーズの高島礼子、そして田治見久弥と要蔵の二役を、「木挽町のあだ討ち」の滝藤賢一が演じる。

現代に置き換え生まれ変わった八つ墓村は、私たちにどんな恐怖を与えるのか。

八つ墓村（1977）

萩原　健一

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八つ墓村

豊川悦司

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あらすじ

内定ゼロ、彼女ナシ。

大学生・井川辰弥（奥智哉）のもとに舞い込んだ母の訃報。

奇妙な探偵・金田一耕助（尾上松也）に誘われ、岡山県山奥に潜む「八つ墓村」を訪れる。

封印された、ルーツと怨念の記憶が目を覚ます。

村では、名家・田治見家の莫大な遺産の相続人である辰弥の帰還に合わせたかのように、不可解な連続殺人事件が発生。

金田一耕助と共に、事件に巻き込まれてゆく。

美しき未亡人・森美也子（堀田真由）、双子の大叔母、不気味な村人たち ──。

誰も知らない“八つ墓”の秘密が今明かされる ──。

ようこそ、最高の悪夢へ。（公式より抜粋）

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登場人物紹介

金田一耕助…尾上松也
奇妙な探偵。岡山県の山奥に潜む「八つ墓村」を訪れ、不可解な事件に巻き込まれていく。
井川辰弥…奥智哉
内定ゼロ、彼女なしの大学生。金田一耕助に導かれて八つ墓村を訪れ、母のルーツをたどる中で連続殺人事件に巻き込まれる。
森美也子…堀田真由
美しき未亡人。
田治見小竹・小梅(2役)…高島礼子
八つ墓村随一の名家・田治見家の双子の老婆。
田治見久弥・要蔵(2役)…滝藤賢一
過去に八つ墓村で起きた忌まわしい事件の首謀者と、その長男。
磯川…小籔千豊
岡山県警の警部。金田一と共に事件の真相を追う。

(以上FashionPressより抜粋）

これがヒットしたら他の松竹ホラー映画もリメイクしてほしいんだよなぁ。

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#八つ墓村鑑賞。そら文句は出るわな…
「変な家」も「ガンニバル」も「鬼太郎誕生」も、なんなら「名探偵津田」もこの物語がなければ生まれなかった。

まだ八つ墓村を知らない世代はぜひ見て欲しい。君たちが大好きな「村ホラー」だから。… pic.twitter.com/s9f8q5gHE2
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) September 18, 2026

まだ野村版も市川版も、なんなら原作すらも知らない世代に観てもらうなら許そう。

そして過去作を知って観てもらおう、そう汲めば希望はある。

でなければ到底受け入れられない…

以下、ネタバレします。

こんな話だったか？

原作未読、野村芳太郎版大好きで市川崑版は「う〜ん…」だった俺が本作について思うことは、ただ一つ。

こんな八つ墓村はいやだ！

これに尽きる。

監督がインタビューで語ってる通り、「正しさが時に狂気に変わる、1番怖いのはそれだ」というテーマ性は理解できる。

ガンニバルでも見たような、村を仕切る名家vs住民へと発展する要因は、誰かのせいにしないと治まらない恐怖や、それが蔓延することで暴徒化する現象そのものであり、例えばトランプ支持者たちが議事堂は押し寄せたあの事件もまさにそれ。

現代で1番怖いのはそうした「歪んだ正義」が時々暴力としてカタチになってしまうことなんだと。

本作でも田治見家に跡継ぎがやってきたことが発端。

ある1人のキャラによる「陰謀」めいた主張を、当初は誰も耳を貸していなかったが、久弥の医師が殺され、そして慎太郎と典子が殺されることで、ずっと言い伝えられてきた「祟り」に対する信ぴょう性が強まってくる。

人は恐怖に陥ると、たとえ陰謀論でも信じたくなるなんて風潮は、コロナ禍でも起きたこと。

冷静ではいられなくなるのだ。

そして孤独に田治見家の祟りを訴えてきた「フリフリさん」を信じ始めた村の青年団たちによって、ついに決起されていく。

この祟りを終わらせるには田治見家を絶滅させる以外ない。

ではければ、村の平和は訪れない。

ここからはもうガンニバル同様の展開。

怖いったらありゃしない。

しかし、そんな話を八つ墓村でしなくてもオリジナルでやればいい。

そう思わざるを得ない。

尼子たちが戦に敗れ村まで逃亡、村人に迎えられながらも、毛利の懸賞金に目を奪われた村人に裏切られ襲撃に遭い、末代まで祟ると言い残し死んだというエピソードが後半まで隠され、動物に化けた神様を祀るお神楽として、災いが起きた際に行われる儀式にして真相を隠すという脚色からしてもう受け付けない。

お神楽は本作オリジナルなんだろうが、本来の意味を隠している必要性がどこにあるのかわからないからだ。

村の人たちは本当のことを知っているのに、なぜお神楽をするのか。

単純によそ者＝辰弥がやってきたからじゃないのか。そのための都合なのではないか。

なんて回りくどいんだ。

一番腹が立ったのは、祟り自体を肯定するかのような展開。

これがどうしても受け入れられない。

そもそも美也子が尼子の末裔で、先祖が乗り移って殺害したかのように見立てるというのが、なんだか「誰も悪くない」みたいに描いててものすごく嫌だ。

過去に起きた諍いや災い、そして争いを現代にまで持ち込むような対立はしてはならない。

昨今起きている紛争も戦争も、根っこは「過去から引き継がれた憎しみや双方の正しさ」だったりもする。

そもそもの八つ墓村は過去にそういう出来事があったことを利用した見立て殺人であって、ちゃんと殺した動機や物証がある。

それを全部無しにして、現代へのメッセージとも取れる脚色にしたということを、俺は受け入れられない。

何度もいうが、それを八つ墓村でやる意味を感じられない。

もしかしたら面をつけて襲ってくる美也子は、辰弥にだけ見えた風景かもしれない。

でもそうなると、尼子が美也子に乗り移った姿を金田一も見ているのでよくわからない。

なんにせよ、ちゃんと美也子が殺害したことを見せてほしかった。

金田一に関しては、可もなく不可もなく、といったところ。

田治見家に依頼されて辰弥を連れてきた金田一耕助は、興味本位で田治見家の過去や村にまつわる言い伝えに首を突っ込んでいく。

この辺の無神経な感じや人当たり、それでいて確かな洞察力など、金田一耕助に欠かせないキャラクター性を、尾上松也はちゃんと出せていたように思う。

夜中に小竹小梅の跡をつけて鍾乳洞に隠された秘密を目の当たりにしたり、考えことついでにフリフリさんの跡をつけ、彼女の過去を知るついでに重要な情報をごっそり手に入れる。

ぶっちゃけ不法侵入だろと突っ込みたくなる行動も、現代とはいえ田舎町ならセーフだろう、一応あれでも名探偵だからと擁護したくなるから不思議だ。

ただ残念なのは、そうして持ち帰った秘密をなぜか田治見家内で辰弥に話してしまうとこ。

さらにはフリフリさんの家にそんな情報まであったか？？と思えるような逸話まで、あそこを語り場にして我々に伝えてしまう構成に疑問を感じた。

フリフリさんのノートから見るに彼女の「怨念」が込められた絵が写されていたが、なぜあそこに尼子が村にやってきたことまで書いてあったのか。

書いてあるなら映せよと怒りさえ抱いた。

一応彼の役目は、推理して謎を解くというよりは、彼を通じて事件の真相や背景を観衆に伝える「目撃者」のような役割をしている。

だから彼が何を考えていたかとか、興味本位で辺りを嗅ぎ回そうが、なんにせよ全ては俺ら「観客」のために動いていると思って観た方がいいんだろう。

大体この事件、探偵が必要ない。

美也子は、自分が実は尼子の末裔だったということを、まさかの盗み聞きで知ることになり、さらに自分の意思ではなく先祖の意思で殺害を行なっていたのだから。

しかも尼子に体を乗っ取られた美也子は、鍾乳洞に屍蝋になっていた要蔵と一体化し辰弥を襲ったものの、辰弥が自力で回避。

屋敷まで戻ったものの、これまた母・鶴子の力によって辰弥再び回避。

金田一の役目は、ここで辰弥を捕まえて燃え盛る屋敷から連れ出す程度。

別にこれが金田一でなくてもいい。

さらに言えば、ここで辰弥が美也子を助けようとするが、辰哉が美也子に特別な感情を抱いてるわけでもなく、2人とも流されてここへ辿り着いたという共通の境遇しかないため、ドラマ性が弱い。

満開の桜をバックに歩く金田一は、目の当たりにした田治見家の騒動について、何を思う…で終わってんじゃねえよ。

村ホラーとしてみよう。

こんなの八つ墓村じゃない、そう簡単に言えばどんなに楽だろうか。

というのも本作、村ホラーとしては一級品だったと思う。

そもそも「村」シリーズを手掛けてきた清水崇なんだから、「マジでこんな村行きたくない」と思わせるおっかない演出は目白押しだった。

野村版でお馴染み、桜並木を鬼の形相で走り村人たちを虐殺する要蔵のシーンを、本作では序盤で惜しげもなく披露。

村の停電を装い、外にいる男を一発で仕留め、酔ってうたた寝していた男が触れたものがカマで、そのまま指ごと持っていかれて即死、人影を感じつつもカーセックスに勤しむカップルを、車の上から猟銃でズドンと瞬殺、2階にいたが要蔵の出現に驚き階段を落下した長男、それを見て驚く母親を背後から首根っこ掴んでスパッと殺害、直視した長男も上に倒れた母親ごと刀でざっくり刺殺！！

極めつけは騒ぎで目を覚ました妹が、ふすま越しで要蔵のお面と目を合わせてしまうというショッキングなショット、すぐさまふすまを締めたものの、要蔵はふすま越しに刀で一刺し！

必殺仕事人じゃねえんだよｗｗ

そんな中村主水と化した要蔵演じる滝藤賢一が、水を得た魚のように演じてるから楽しい。

久弥と二役を演じる滝藤賢一の見せ場を、こんな序盤で見せたらもう彼の芝居場がなくなってしまうのでは。

だって久弥は床に臥せたままの役ですから。

･･･と思ってたらまさかのクライマックスでもうひと見せ場！

俺で祟りは終わりにする、そう言い残して自害するんですが、そこに至るまでは襲ってきた村人たちを次々と抹殺してたんですね。

一体誰が殺しているのか、我々に隠して展開されていたのが正直悔しい。

ここで滝藤賢一が再びヒャッハー！して殺害を見せていれば、村ホラー版八つ墓村恐るべし！と言えたんだけど…。

この他にも慎太郎と典子が殺害されるシーンでは、チカチカと蛍光灯が点滅して脅える典子が、点滅する度にお面が出たり消えたりするお神楽用の衣装に脅え、次の瞬間には典子ごと姿を消すという中々のおっかない演出。

心配した慎太郎もその場を訪れるが、突如姿を現すお神楽の衣装を着た謎の人物に震え、マジでどうやって殺されるんだろうとワクワクする展開。

残念ながら瞬間を拝めることはなく、バラバラになった死体として登場。

水面に狐のお面が浮かんだのち、生首が浮かぶという演出もなかなかの怖さだったのでは。

そうした直接的なホラー描写ももちろん見ごたえがありますが、本作のメインテーマは、途中でも書きましたが「正しさの暴走」です。

フリフリさんの主張に同調し、村人全員で田治見家に押し寄せる展開こそ、本当の怖さ。

予想していなかった警察の手薄な警備に疑問ですが、ああなってしまうと国家警察でさえも止めることは不可能なんだ、そう思えてしまう怖さだったりします。

バットやパイプを持って彼らがやろうとしたことはあってはならないのです。

あれこそ本当の狂気です。

仮に彼らは成し遂げたとして、祟りはなくなるのでしょうか。

平和や安寧は訪れるのでしょうか。

いいえ、再び同じようなことが起きたら制裁するに決まってる。

寧ろその事実を背負って生きることで、後に後ろめたさや罪悪感に陥るでしょう。

だからこそあの同調圧力によって行われた惨事を描く必要があった、と自分に言い聞かせていますw

最後に

何度も言いますが、そうしたメッセージ性やテーマ性で、名作を描くなという怒りは拭えません。

もっと冷静に見れば色々語れるのでしょうが、後半からの「祟りありき」な展開はさすがに目を瞑ることはできません。

正しさの暴走がテーマなら、別の村ホラーを見た方がいいです。

それこそ鬼太郎誕生の方が優秀です。

でも、本当にこれが初めての「八つ墓村」で、面白かったと思えたなら、野村芳太郎監督作をぜひ見てほしい。

昭和の村ならではの不気味さ、なにより真夏の村が舞台だから「汗」が非常に際立つ。

ただ暑いだけの汗じゃないってのを堪能してほしいですね。

あと美也子が妙にエロいですｗ

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆★★★★★★4/10

映画「さとこはいつも」感想ネタバレあり解説　自分を語るって楽しいんだ。

2026-09-18T22:25:33+09:00

さとこはいつも

さとこはいつも

今回鑑賞する映画「さとこはいつも」。

キャスティングがめちゃめちゃ興味をそそるんですよ。

有村架純はオダギリジョーと長い間不倫してる役柄なんですよ。

これ「花束みたいな恋をした」を彷彿とさせるんですね。

え？不倫？

はい、花束の有村架純の役は、絶対菅田将暉の役に黙ってオダジョーと関係もってます。1回程度だと思いますが。

そこはまぁ俺の推測なんで鵜吞みにしてほしくないけど、その可能性はあったよねってことは強く言っておこう。

で、本題はそっちよりも石田ひかりと筒井道隆が夫婦役で出演してるということ。

もうさ、90年代に多感な時期を過ごした人ならおかわかりでしょう！

「あすなろ白書」のコンビですよ！！（はい、TRUE LOVEのイントロ聞こえてきたでしょ？ｗ）

掛井君となるみですよ！

もうさ、意識しないわけにはいかないんですよ！！

これさぁどう見たら良いわけ？ｗ

この時点でまだ鑑賞してないんだけれど、どんな気持ちで見たらいいかわかりませんｗ

同じ世界線の話でもないのだけど、沖田修一監督はキャスティングに関して意識したと思うんだよね、「そういやこの二人だとあすなろ…」みたいなｗ

そりゃね、取出君とか星香とか登場するわけじゃないしさ、勝手にこっちがワーキャー言ってるだけであすなろ白書とは無関係なのよ。

あれかな、あすなろ白書を思わせるようなセリフとかあんのかな…いやねえだろｗ落ち着け俺ｗ

というわけで早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

「南極料理人」や「横道世之介」、「さかなのこ」など、プッと吹き出さずにいられないユニークでキュートな人間たちを、温かな眼差しで描き続けてきた沖田修一監督が、デビュー20周年という節目に作った完全オリジナル作品は、年齢も育った環境も異なる３人の「さとこ」たちの物語。

人生のままならなさと格闘する「さとこ」たちが、時にドタバタ騒ぎ、時に猪突猛進に突っ走り、時にシレっとやり過ごしたりしながら、“自分の物語を書く”ことで“自分を解放”し、そして“自分の人生の決着”をつけていく姿を、温かさを備えつつ、そこに “毒を一滴垂らしたニンマリ感”がマーブル模様のように練りこみ映し出す。（公式より抜粋）

常に人間臭く、ユーモアがある

沖田修一監督の作品に登場するキャラはいつもそんな風に思える作品ばかり。

本作もそれに倣うかのように、3人の「さとこ」の人間臭くユーモアあふれる内容が魅力の映画だ。

そんな本作、物語の構想は「向田邦子に憧れる女子中学生の話」からはじまり、やがて文章を書くことが好きになってく女の子へと発展。

そこから世代の違う3人の女性の話にしようとひらめいたとのこと。

「書きたいけど書けない」ことにもがく3人の女性にした理由に、かつて誰もが「物語を書いたことがあるのではないか」という疑問、さらに「女性の中にある感受性の行方を映画にしたらどうなるか」を追求したかったからとのこと。

そんな3人の異なる「さとこ」役を、「ブラックショーマン」、「花まんま」の有村架純、「ブルーピリオド」、「ルノワール」の石田ひかり、本作で映像作品初出演となる姫野花春（かしゅん）が演じる。

ほかにも、「遠い山なみの光」の吉田羊、「箱の中の羊」の黒田大輔、「黒牢城」のオダギリジョー、「ミステリという勿れ」の筒井道隆、「子供はわかってあげない」の細田佳央太などが出演します。

これを見れば、あなたも自分の物語を書きたくなる、はず。

さとこはいつも【特別掌編付】 (文春e-book)

作者:沖田修一
文藝春秋

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あらすじ

同級生に恋する鼻炎持ちの中学3年生・ソフト部所属の中井聡子（15歳）（姫野花春）。

姪っ子と韓国カルチャーLOVE！映画配給会社の宣伝部でバリバリ仕事しつつ、
6年目になる不倫が倦怠期を迎えている西田沙都子（35歳）（有村架純）。

子育てがひと段落、ようやく自分の時間ができた飯島里子（55歳）（石田ひかり）。

三者三様、まったく違う人生を歩む【　さとこ　】たち・・・。

それぞれに降りかかる出来事や運命的な出会いをきっかけに、自分の人生を“物語”として書き始めたとき、３人の「さとこ」たちが少しずつめぐり合っていきーー！？（公式より抜粋）

youtu.be

感想

やっぱね、沖田修一監督の映画は優しい、そしてキャラが可愛らしい。

書くこと、語ることへの欲求って、実は誰でも持ってるんじゃないだろうか。

そしてそれは何も何物にも変え難い幸福感があるんじゃないだろうか。

以下、ネタバレします。

3人のさとこ。

耳鼻科で鉢合わせした同級生に恋してしまう聡子、6年間の不倫のツケが回った沙都子、子育てに一区切りをつけた里子の3人が、まるで溜め込んでいたものを吐き出すかのように自分の人生を「創作」していく姿を映す、沖田流人間讃歌。

オムニバスのような物語構成でありながら、3人のさとこがどこかしらで繋がっている内容なので、一応一つの作品として成り立ってはいるものの、基本的な物語はひとつひとつ独立してるカタチ。

冒頭から半開きの口で明後日の方向を見つめネブライザーを吸入する聡子のインパクトにまずやられる。

そこで出会った同級生の男子・早瀬と耳鼻科仲間となるが、聡子の胸中は穏やかなはずがない。

普段意識などしてない男子と、ここでしか見せない恥ずかしい表情を見られてしまうこと以上に、密会してるかのような緊張感、なのにナチュラルに接する早瀬の懐の深さ。

それまで碌に恋愛などしてきたわけではないウブな想いがハレーションを起こす際の、聡子の小っ恥ずかしくも楽しくて仕方ないはっちゃけぶり。

これを演じた姫野花春ちゃんがま〜〜〜〜見事。

今回これが映画初出演どころかお芝居も初めて。

そりゃオーディション受けにきたんだろうからある程度のレッスンは受けてきたんだろうけど、至るところでカメラを意識せず役に没頭してる姿はモノホンですよこれ。

監督がよくワークショップとか開いてるので、お芝居をつけることは長けてるはずなんですよ。

だけどここまで女優にさせてしまうなんて聞いてません。

一周回ってかわいくないですww

それだけ板はついてるんですよ、演技が。

中でも素晴らしと思ったのは、元カノにアプローチされる早瀬を廊下で目撃、その情景を事細かに語りながら目を逸らすことができずヤキモキした表情を浮かべるシーンを、長回しで撮影してるというもの。

カメラは実況するかのように文を書いてるテイで光景を見つめる聡子と、思春期故の優しさを持ちつつも女心をよくわかってないことが伺える早瀬のテンパリ具合をカットすることなく映す。

自分が映ってなくても意識を弱めることなく語る聡子は、その光景を見つめること自体辛くなり、猛ダッシュで走り出す。

ブレることなく聡子を捉えるカメラは、そのまま聡子の後ろ姿を映す。

それまで書き溜めた小説「初恋とネブライザー」を認めたノートは、何かを諦めたかのようにゴミ箱へ放り投げられていく。

まるで、それまで膨らませた風船が弾けたかのような潔さ。

そして聡子は、校庭に向かって猛ダッシュを決めていく。

テイクいくつまでやったかわからないが、この一連のシーンは聡子の物語のラストを描くに相応しいもので、彼女の表情や自分にカメラが向かれるタイミングでの間の取り方、そしてふっきれたかのように全力で走る清々しさなど、どこをとっても完璧に近いシーンでした。

もちろんそんなシリアスな場面以外でも、アレルギー性鼻炎による口半開きのマヌケ面が笑いを誘うし、なにより素朴なんですよ。

寺田先生にお題をもらい書き始める作文シーンでは、書き始めこそ照れ臭くてセルフツッコミしてしまう聡子に笑ってしまいますが、実はものすごくリアルだったりします。

かくいう自分も歌を作ってた頃、歌詞が書けなくて困った瞬間が何度もありました。

特にストーリー性のある歌はなかなか手強く。

結果的にそういう時って自分を語ることが多いんです。

自分の内面にある思いって、口ではなかなか出せないけど書き物ならいけちゃうんだなこれがw

そしていざ読み返すとなかなか恥ずかしいことを書いてたりする。

そんな時はおもいっきりセルフツッコミをしてしまうのですww

「うわ、はず！」みたいなw

だから聡子がああやって恥じらい身悶えながらもそんな自分がちょっとだけ楽しい、なんて瞬間を本作はよく捉えていたと思います。

そんな聡子の失恋を、余韻も与えずにぶった斬るある種残酷な終わり方。

そう、映画はさっさと沙都子の物語へと進むのです。

映画配給会社に勤める沙都子は、ポスターの印刷をお願いする取引先の社員・杉本と社内の忘年会で出会う。

それから6年、相手が結婚していることを理解しつつ、ズルズルと不倫関係を続けていたのであります。

しかしとうとう杉本の妻にバレてしまった沙都子。

なんとカッターナイフで腹部を刺され入院してしまうのであります。

不倫を公にできない沙都子は、胆石が溜まって入院ということにし、ことなきを得る。

その間、自分が「なんとしてでもヒットさせたい」と願っていた韓国映画「2万ウォンのプレイボール」のポスター案が、部下の女性が作ったポスターに採用されたことを知る。

一体私は、何をしてきたんだろう。

突如襲いかかってくる虚しさに涙を流す沙都子。

隣のベッドで入院していた里子から「ドラマみたいなドラマね」と言われたことがきっかけで、彼との6年間をPCのドキュメントに認めてみることにした。

３つのエピソードのなかでは正直1番ピンとこない内容だったんですが、そこまで好きではない有村架純の魅力を知ることができたのが大きな収穫。

Netflixドラマの「ちひろさん」では元風俗嬢という肩書きのキャラを演じてたらしいですが、それに続くかのような、世間体的に難しい不倫キャラ。

芸能界で愛人を演じさせるなら、篠田麻里子や田中みな実、森香澄あたりが真っ先に上がりますが、別に性的な魅力を放つ子猫ちゃん的人物よりも、そこまで派手ではなくてもしっかり男性ウケのいい格好の極々普通のOLを、角が立たないように演じる有村架純、アリだなと思いました。

彼女、正直お芝居の引き出しはそこまで多くないと思ってます。

特に最近はいい子ちゃんばかりが多い。

だけど、そのいい子キャラを、社交辞令的に愛想の良い女性として演じるのが抜群に上手いなと思いました。

接客業をしてる女性とか広報を担当してる方、とにかく誰かとコミュニケーションを取らないといけない役割の女性で、それに小慣れすぎて壁がある、そんな女性いません？

これ偏見と思われるかもしれないけど、マジで感じるんです。

基本ほとんどの男性にはそうした扱いで「それ以上は踏み込まないで」ってオーラ出してんすよ。

だけど自分が「良いな」って思う相手には、普段と変わらない態度を取りつつもこっそりアプローチしてくる。

ガオガオって。(劇中でやんのよ)

オダギリジョー演じる杉本も、まぁ如何にも浮気しそうな軽薄っぷりが見事で、この2人による絶妙なやり取りがリアルなんですよね。

おでん屋に連れてった時のよそよそしくも脈あんぞみてえなツラを、有村架純がやってんすわw

この芝居は見事です。

ほんとに不倫してたら引くけどw

彼女は聡子と違い、過去を精算するために書く。

よく女性は過去に拘らないなんて聞くけど、沙都子のような、もうどうにも修復できずに一方的に縁を切られてしまう状態だったら、こういう形にして前に進むって素晴らしいのではないかと。

誰にも読ませることなく、ただ吐き出すかのように書き連ねる。

思い出せないことは、思い切って相手に聞いてみるw

その度胸があれば、すぐ次の恋に進めたり、なんかして。

個人的に1番グッときたのは里子の話。

3人の子供達に20年かけて毎朝作ったお弁当が、その日最後を迎えた。

誰にも感謝されることなく、趣味のトランポリン教室で汗を流した里子は、自分へのご褒美に店員さんに見立ててもらって花を購入する。

副鼻腔炎を引き起こした里子は、耳鼻科で聡子と遭遇。

遺書を書くという作文をチラ見した里子は、慌てて彼女に話しかける。

勘違いした里子はその勢いで、自分の若い頃の話をし始める。

小説家になりたかったこと、本屋のお兄さんに恋をしたこと、気がついたらお兄さんよりもお兄さんが読んでいた本に興味を抱いたこと。

ドラマみたい、そう言われた里子は、子育てをひと段落したタイミングで自作の物語を書き始めていく。

当たり前のように作ってもらっていたお弁当への感謝、そういえば俺してないかも。

そう思った瞬間母親を石田ひかりに重ねてしまい涙がキラリ。

里子の場合、妻であり母である前に女であることを匂わせる物語でした。

3人もの子供を育て終えた里子に残ったものは、夫との暮らしのみ。

もしかしたら失った何かを「物語を書く」ことで取り戻そうとしたのかもしれません。

今後の暮らしぶりを考えたら妻との時間をもっと積極的に取らないとダメになるとでも思ったんでしょうか、夫は里子が通うトランポリン教室に行き、妻と汗を流します。

そこで物語を読んでしまったことを告白、ちゃんと人に読んでもらった方がいいと彼女の創作の後押しをするのであります。

書くことで次の何かが始まる。

物語ることへの欲求を三者三様で描いた本作は、そんな同じ名前のさとこを通じて、自分たちの人生を肯定させていく映画でした。

俺も歌を書くことで、何か憑き物が取れたような解放さがあったり、苦しみながらも産んだ爽快感はいつもありました。

誰だってドラマみたいな人生を送っているわけじゃないけれど、脚色しても構わないわけですよ、物語なのだから。

作り話だけど全部作らなくても良い。

そして、世界にはたくさんの作家がいて、いくつもの物語がある。

それはどれだけ素晴らしいことなんだろうということと同時に、自分にしか書けない物語もあるのだと語ってる気がします。

最後に

吉田羊演じる寺田先生のあだ名が「テラーナイト」でした。

それは沙都子が杉本と出会う時の忘年会の年、6年前に製作した映画のタイトルと同じ。

そんな沙都子は里子と病院で出会い、里子は耳鼻科で聡子と出会う。

そんな聡子の国語の先生寺田が読んでいたのは、里子が書いた「小鳥と雪の本屋さん」。

時系列がよくわからん！w

そこに気を取られなくても映画自体はちゃんと面白いです。

しかし、体感的にはかなり長く感じます。

どのエピソードも作文シーンでペンの音が聞こえるだけのもあれば、本人たちの語りで進むシーンもあったりと、これといって急ぐようなテンポにしてないんですよ。

これが沖田的でもあるんだけど、もう少し速めてもよかったかなあと。

書くシーンを色々バリエーションを変えてやってはいるけど、どうしたってテンポは落としもしなければ速めることもしない。

それをどう捉えるかで退屈か楽しいかになってくのでは。

いかんせん聡子の顔芸が面白すぎて、他のエピソードが弱いのが玉に瑕。

それでも十分面白いんですけどね。

とにかく姫野さんは、今後の映画でも楽しみな逸材。

有村架純や石田ひかりも今後の作品で楽しませてもらいたいですね。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「俺ではない炎上」感想ネタバレあり解説「俺は悪くない」とか思ってません？

2026-09-15T12:00:00+09:00

俺ではない炎上

俺ではない炎上

今や日常生活において切手も切り離せない「SNS」。

僕自身もX（旧Twitter）を見まくったり書きまくったりして過ごしているほど身近なコミュニケーションツールとして利用していますが、本当に下手なこと書いて「炎上」しやしないかヒヤヒヤすることもしばしば。

映画の感想一つにおいても、文脈を理解せず曲解して解釈して拡散し攻撃する、またはされてる方をちょくちょく見かけることもあり、一見楽しそうに見えるX界隈は、ここ数年殺伐としてますｗ

特に映画垢界隈は、マウントおじさんによる被害報告をはじめ、劇場マナー問題から公開前のネタバレや低評価の発信など、なにかとモラル的な件でバチバチやりあってる様子が窺えます。

とりあえず、燃えたら沈下するまで我慢することですかねｗ

基本1週間で消えるかと…。

さて、今回鑑賞する映画は、そんな我々も対岸の火事では済まない「SNSの炎上」がテーマの逃亡劇。

身に覚えのない投稿が炎上し生活を一変される男がどうやって切り抜けるのか、そして仕掛けた犯人は誰なのか。

シリアスなのかコメディなのかふたを開けてみないとわかりませんが、楽しみです。

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

映画化もされた「六人の噓つきな大学生」などを手掛ける浅倉秋成の同名小説で、第36回山本周五郎賞候補にもなった話題作を、2020年に映画『AWAKE』で商業映画デビューを果たした山田篤宏が実写映画化。

ある日突然SNS上で、身に覚えのない女子大生殺人事件の犯人に仕立て上げられた主人公が逃亡する姿を、社会問題にまで発展したSNSによる炎上をテーマに、必死に逃げる様をユーモラスに映しながら、あらゆる仕掛けを盛り込んでエンタテイメントに仕上げたサスペンスミステリー。

監督の山田篤弘は、棋士という夢に破れた主人公が別の姿で復活を遂げる姿を、スタイリッシュな現代的映像で泥臭くも眩しい青春映画に仕上げた「AWAKE」で脚光を浴びた人物。

大学を中退してまでアメリカで映画を学んだ彼が、本作でどんなエンタテイメントを発揮するか期待だ。

悲劇の主人公・山縣を演じるのは阿部寛。

2025年は「ショウタイムセブン」、「キャンドルスティック」と映画への出演が目立つ阿部。

ネット黎明期のようなデザインが話題の彼の公式ホームページが「HTTPS化」したことでネット界隈がざわついたのが記憶に新しいが、やはり本人自身SNSをやらないことから「もし自分の身にこんなことが起きたら」という気持ちで臨んだそう。

他にも「はたらく細胞」の芦田愛菜、「大きな玉ねぎの下で」の藤原大祐、「室町無頼」の長尾謙杜、「沈黙の艦隊」の夏川結衣などが出演する。

バイトテロ、私人逮捕、なりすましにデマ、デジタルタトゥーにキャンセルカルチャー。

もしかしたら自分の身に起きるかもしれない物語が、ここにある。

俺ではない炎上

作者:浅倉秋成
双葉社

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あらすじ

大手ハウスメーカーに務める山縣泰介（阿部寛）は、ある日突然、彼のものと思われるSNSアカウントから女子大生の遺体画像が拡散され、殺人犯に仕立て上げられる。

家族も仕事も大切にしてきた彼にとって身に覚えのない事態に無実を訴えるも、瞬く間にネットは燃え上がり、“炎上”状態に。

匿名の群衆がこぞって個人情報を特定し日本中から追いかけ回されることになる。

そこに彼を追う謎の大学生・サクラ（芦田愛菜）、大学生インフルエンサー・初羽馬（藤原大祐）、取引先企業の若手社員・青江（長尾謙杜）、泰介の妻・芙由子（夏川結衣）といった様々な人物が絡み合い、事態は予測不能な展開に。

無実を証明するため、そして真犯人を見つけるため、決死の逃亡劇が始まる――。

やがて明らかになる#ネタバレ厳禁な衝撃の真実。

その“真実”はあなたの目で確認してほしい――（HPより抜粋）

youtu.be

感想

#映画俺ではない炎上試写にて鑑賞。SNSによって殺人犯に仕立て上げられた阿部寛がとにかく逃げまくるブラックコメディ。一体誰が仕掛けた罠なのか予想つきません、本当に予想つきません。
そして好き勝手いい場所故に何か問題起きたら「俺は悪くない」とか言ってる人は見てほしい映画です。 pic.twitter.com/rgMZgsNc5W
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) September 5, 2025

見事に叙述トリックにやられましたｗ

己の正義が暴走して袋叩きにするネットユーザーに見てほしい「道徳」映画であると共に、「逃亡者」のようなサスペンスにもなっていて楽しい。

今ほんとSNS界隈がおかしいよね。

以下、ネタバレします。

この手の映画がどんどん増えてる。

ここ数年X(旧Twitter)を中心にしばしば見かける「袋叩き」。

ポスト(ツイート）した者に異を唱え、それに同調して各々が「正しさ」を突きつける。

もしそれが間違いだったとしても、彼らは決して「謝ること」をしない。

台本があることなんてちょっと考えればわかるのに、リアリティショーでの行動に怒りが沸き、ネットで一斉攻撃をして自殺してしまった人を、みんなは覚えてるだろうか。

あれはホント酷かった。

諸悪の根源はどこなのか、文句言った奴謝れ、そんなことはどうでもいい。

拡散したらどうなるか、「己の正しさ」で攻撃したらどうなるか、束になったら言われた側はどんな気持ちになるか。

起きてからでは遅いということを肝に銘じてSNSで発言するべきだと思うんです。

ちょっと想像すれば、パッと思ったことをそのまま書く衝動をグッと我慢すれば、それだけでいいはず。

お笑い芸人が女性にいやがらせをしていた旨のニュースがありました。

本人曰く「アカウントを乗っ取られた」と。

でも、SNSの人たちは見た目や信ぴょう性の低い「過去の情報だけ」を鵜呑みにして「嘘をついてる」だの「最低だ」だの、彼の言うことを誰も信用しない。

ようやく「アカウントを乗っ取った人が逮捕」された報道にあわせ、インフルエンサーがSNS上で謝罪したことがきっかけで収束に向かいました。

もし仮に、リアリティショーの時のように心に深い傷を負って命を絶ってしまったら、その責任は誰が取るのか。

今や私人逮捕YouTuberやら暴露系告発系アカウントなど、薄っぺらい正義で人を裁こうとするしょうもない連中が横行してますが、やる方も見る方もそんなことしてねえで自分の事にもっと時間を注げば？と思えてなりません。

たださ、ついつい俺もその辺が制御できない時があるわけよ。

TLに流れてきたモノを瞬時に信じたり鵜呑みにして拡散してしまったり、真実がまだ定かではないのに、一方的に先入観で決めつけてクソみたいな「正義」を発動してしまう。

痴漢したヤツをひたすら撮影して追いかけ捕まえる動画を、ついつい見てしまう。

色んな情報をひとつずつ把握してTLを見てる人なんてそこまでいません。

流し見して面白そうなトピックがあったら、そのノリでサクッと書いてしまったり拡散してしまったりする。

そう、考えることなく手軽に「正しいこと」が出来てしまうことが危うい。

それをしたことで、日常生活で溜まった怒りを発散できてしまう。

日々の生活に追われ、考える事すらストレスになりがちな昨今、どうしたって止めることは難しいわけです。

だからこそ、本作を見て肝に銘じてほしいと自分は思ったのです。

クスッと笑えてグサッと刺さる。

いきなり説教臭い話から入りましたが、本作は自分のSNSライフを改める必要性があることを思い知らされることはもちろん、エンタメとしても普通に楽しい逃走劇でございました。

まず本作の主人公を阿部寛が演じてることがナイスキャスティング。

彼はハウスメーカーに勤めるやり手の中間管理職。

人望も厚く、自分にも他人にも厳しい一面がある、なかなかそうはいない立派な中年サラリーマン。

無駄なことを嫌がり効率的に物事を進め、他人からの指摘を素直に受け取ろうとしない現代の若者に苦悩して、つい愚痴をこぼしてしまう一面がありながらも、それでも仕事はちゃんとしようと言える「正しい」大人。

そんな彼がいつ作られたかもわからないSNSのアカウントを乗っ取られ、殺人犯に仕立て上げられてしまうわけです。

ネットリテラシーのかけらもないですし、炎上したらどうなるかの想像力もない。

そんな彼が渦中の人物になって行った対処は、「そんなのデマです信じないでください」、「俺は悪くない」から放っておけばいいと。

しかし彼の予想通りにはならず。

会社からは早退を命じられ、自宅にも帰れずとどんどん悪い方に事は進み、結果的に「逃亡」せざるを得ない状況に追い込まれるのです。

例えば「結婚できない男」や「アットホームダッド」の時の様な、お高く留まった中年男のひねくれっぷりや、濃くてイカつい顔の男が不器用ながらも家事に奮闘するギャップを笑いに変えてくれるのが阿部ちゃんの素晴らしい所だと思うんですが、本作もその例に倣った「ギャップ」による笑いが多々あったように思えます。

まず「俺は悪くない」って思ってるところが、SNSを頻繁に利用する我々からすると見ていて楽しいわけです。

そもそもなりすましによる行き過ぎたイタズラ被害に遭ってるわけですから、まずは警察に相談すればいいんですけど、どうせすぐ収まる程度の認識のせいで悪い方に進んでしまうのが見ていて面白いわけです。

もうSNSって、真冬の枯れ葉並みに火の移りが早いですから、一人でどうこうできる問題じゃないのに、

やることは放置！

家族や同僚は信じてくれるといった他人任せ！

そして挙句の果てには逃げる！

という、普段SNSをやってない人がやってしまう典型的な行動パターンをとるわけです。

マスコミもプライバシーを考慮してSNSで特定されている阿部ちゃんの名前は伏せているモノの、それを見た警察もハナから鵜呑みにして捜査するというしょうもなさ。

現場の刑事も、「初動捜査が悪い」だの「自宅に行って確保しなかった交番勤務の連中が悪い」だの愚痴をこぼす始末。

阿部ちゃんも車で逃げるけど、国民のほとんどが持っているスマホという監視カメラを全く意識してないせいで、どこへ行っても写真を撮られてしまう始末。

とにかく阿部ちゃんが焦っては逃げ、戸惑っては逃げのオンパレードなのが楽しいのです。

車で逃げればNシステムで逃走経路がバレてしまうので、阿部ちゃんはたまたま車に積んであったゴルフバッグの中からウェアに着替えて逃走。

中年のおっさんが徒歩で遠くまで逃げれるわけもないだろう、そう踏んでいた警察でしたが、なんと彼の趣味はマラソン！！！

週二日1時間10キロを走りこなせる体力を持っており、1日で30キロ近く走ってしまうのでありますｗｗ

さすがに笑ってしまいました。

自分もジムで走ることがありまして、1時間10キロもしくは50分で10キロは走れる体力はあるものの、終わった後の疲労感は尋常でなく、その後何もできないくらいなんですよ。

でも映画の中の阿部ちゃんはそこからさらに走って逃げて隠れてと、心も体も休めるどころではいわけです。

それを幾度も危機を乗り越えて逃げてしまうから笑ってしまうｗ

道中スナックに隠れることに成功したり、私人逮捕系YouTuberに追われたりしますが、何とか部下の家に到着。

自分宛てに届いた謎の手紙に書いてある暗号を解くため、スマホを貸してもらおうとお願いしますが、ここでとんでもないことを突き付けられます。

自分には人望もあり友好関係もちゃんとあるモノだと思っていましたが、部下からすれば「顔は怖いしいちいち指摘するしでマジ無理」というものｗ

仕事も圧かけてくるし、休日のゴルフも断れなかったと告白され、阿部ちゃんはひどく落ち込みます。

ここから阿部ちゃん、「俺は悪くない」と思っていた強気な姿勢が大きく変化していくのであります。

やっぱり、自分はこう見られてるって思いこむのやめたほうがいいですよね。

僕自身、文章は大した事書けないけど喋りだったら「俺って面白い」とか根っこの部分で思ってる節があるんですよｗ

だから本作を見て、「自分は他人にどう思われてるか」、「自信過剰にならないように心がけること」を意識した方が良いなと。

叙述トリックがお見事

結局阿部ちゃんは、工務店のショールームに避難しようとしますが、監視カメラを逃れるために崖から中に入ろうと試みます。

しかしあまりの高さに呆然、衣服をロープ代わりに木に縛り付け降りようとしますが、服が見事に破れ落下。

マラソンで鍛えた肉体だけあって、見映えのするシーンでしたが恥ずかしいシーンでしたw

さっきから阿部ちゃんの言葉ばかり書いてますが、本作の面白い所は何も阿部ちゃんの行動だけではありません。

ちゃんと物語も面白いのです。

逃げる阿部ちゃん以外にも、実家に逃げている彼の奥さん、阿部ちゃんを執拗に追う素性のわからない女子大生と、なりすましツイートを拡散させたインフルエンサーのペア、そして自宅で犯人を捜す阿部ちゃんの娘と同級生のエピソードがあります。

もちろん犯人は山縣ではないのは周知の事実。

しかし素性の分からない女性大生はカバンに包丁を忍ばせており、殺された女子大生の敵を討とうとしてるのではないかと推測できますし、実家で取り調べを受けている奥さんは旦那の事をあまりよく思ってないことばかり話し出します。

一方娘はというと、父に内緒でSNSを通じて知らない20代男性と出会おうとしたことがありました。

会うことはできなかったけれど、それもそのはず、会おうとしていた相手は犯罪者だったことが明かされます。

それが原因で娘は反省の意味を込めて物置に閉じ込められてしまったことを、同級生に話します。

同級生のお父さんは警察官だそうで、親父譲りの正義感で、ネットで犯人探しに勤しみます。

こうしたエピソードから犯人は一体誰なのかを探りながら逃げる阿部ちゃんを堪能する物語なのです。

そして、問題のツイートに書かれた「からにえなくさ」という意味不明な文を理解した阿部ちゃん。

それは、かつて家族で見つけた「私有地」だったことが明らかに。

立ち入り禁止の看板が痛んで文字のほとんどが消えてしまったことで、娘はそう読んだことから家族の中での「暗号」になっていたんですね。

その場所へ行った阿部ちゃんは、置いてあった手紙を読んで全ての根源は自分にある事に気付き、全ての責任を取って自殺を図ろうとします。

するとそこへ素性の分からない女子大生が到着。

ガスの元栓を緩めて火をつけようとした山縣に向かって「お父さん！」と叫んで助け出します。

ん？お父さん？

はて、自宅で同級生と一緒にネットで犯人探しをしてるのは、山縣の娘なのでは…？

あ、お姉ちゃんか！

違うんです、なんと娘と同級生のエピソードは10年前の話だったんですね～。

これは見事に騙されましたw

実家には奥さんがいて、なぜ娘は自宅にいるのか正直よくわからなかったけど、とりあえず無事ならいいか程度で意識してなかったんですけど、まさかそれが過去の話だとは思わなかったですよ。

ネットで人と会うことを禁じられた娘は、ネットの良さを父に知ってもらうために勝手にお父さんのSNSアカウントを開設。

同級生だった男の子「えばたん」は、その存在も山縣が娘にした仕打ちも、さらには「からにえなくさ」という家族しか知らない暗号も知っていたわけです。

えばたんは自らの正義を行使すべく、山縣に面と向かって指摘しようとしますが、あのツラにデカい図体に向かって言えるわけもなく。

その悔しさと怒りから、ずっと山縣を憎んでいたわけです。

さらに時間は進み、えばたんは山縣が務めるハウスメーカーの取引先の工務店に務めており、ここで会ったが10年目ということになったわけ。

最後に

こういう騙しがあることで気持ちよく見終えることができる本作。

正直映画的なルックは何一つないし、いちいち羅列されたツイートの数々をボイスチェンジャーで加工して読ませるといった優しすぎる演出がいちいち気に食わないですが、誰でも楽しめるし考えさせられる、万人受けされそうな映画だったと思います。

特に刺さるのは、「俺は悪くない」という言葉。

なぜ自分は悪くないと言い切れるのか、それは単なる「逃げ」ではないのか。

相手を思いやる気持ちと想像力があれば、ネットリテラシーなんてなくてもこうした炎上を防ぐことはできるし、実生活の関係性も良好にできるはず。

優越感に浸って他人の気持ちを蔑ろにしてしまっていた登場人物を見て、自分を戒める気持ちになりますし、ちょっとだけ襟を正そうと思える内容とも言えるでしょう。

僕自身も良い歳になって心が頑固になりがち。

だからこそ、もしかしたら自分が悪かったかもしれないと謙虚な姿勢を保つ必要があるなぁと本作を見て感じました。

様々な点が重なって起きてしまった炎上事件。

もし自分の身に起きてしまったら、どう行動するべきかもシミュレーションできる映画でもあったのではないでしょうか。

さすがに乗っ取られたら運営元に連絡しましょう。

誹謗中傷を受けたら警察に連絡しましょう。

自分ではそう簡単に解決できないし、沈火するのを待っていたら遅いかもしれません。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

実写映画「ルックバック」感想ネタバレあり解説この結末も良いと思う。

2026-09-14T11:20:00+09:00

ルックバック

ルックバック

是枝監督、2026年はなんと新作2本という忙しさ。

前作「箱の中の羊」はカンヌ、そして今回鑑賞する映画「ルックバック」は久々のベネチア映画祭に出品（トロント国際にも！！）。

映画祭で賞を取って凱旋上映＝ヒット！という是枝式方程式がうまくハマるかどうかですね。

それ以前に「海街diary」以来の漫画原作実写化、でもって話題の原作だから、わざわざ映画祭に出品なんかしなくてもある程度の興行は見込める気がするんだけど、あれですか、世界のKOREEDAともなると映画祭自体が黙ってねえってか？

ま、ジャパニメーションを世界に売り込みたいスタジオ側の狙いなんだろう。

また、是枝さんだから心配はしてないんだけど、原作もアニメ映画も物語自体短いし、どの媒体でも「泣いた」なんて感想があふれていたので、これ以上物語のカタチを変えなくてもいいのでは、脚色もいじらなくていいのでは、なんなら原作が持つ感動を損ねてしまうのではとあれこれ考えたら不安にはなる。

一体是枝さんがあの物語をどのように色を付けて新たな感動を呼び起こしてくれるのか。

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

「チェンソーマン」で知られる漫画家・藤本タツキが2021年に発表し、劇場アニメ版も大きな話題を集めた同名漫画を、「万引き家族」「怪物」の是枝裕和が監督・脚本・編集を手がけて実写映画化。

漫画へのひたむきな思いで結ばれた2人の少女の13年間にわたる軌跡を、秋田県にかほ市を中心に撮影された美しい四季とともに丁寧に描き出す。

子を失った夫婦のもとにやってきたアンドロイドとの生活を描いた「箱の中の羊」と本作、さらに惜しまれつつも活動終了したアイドルグループ「嵐」のドキュメンタリーを手掛けるなど、ため込んでいた作品を一気に放出している是枝監督は本作と出会いのきっかけが、表紙に描かれた「背中」に惹かれたからだったそう。

コロナ禍による不要不急が叫ばれる中発行された単行本は、原作者である藤本タツキさんが、「たとえ世界にとって必要のないものだとしても、描き続けるしかない」という思いで出したものではないか。

一晩で一気に読み終えた監督は、そんな原作者の覚悟に打ちのめされたそう。

そんな作り手たちの思いを詰め込んだとされる原作。

是枝監督は漫画から映画に変換することの難しさを理解しつつ、彼なりの方法で物語を表現しようと模索したとのこと。

漫画家を目指す少女・藤野役を、「万事快調〈オール・グリーンズ〉」、「か「」く「」し「」ご「」と「」の出口夏希、藤野に憧れを抱く京本役を、「朝が来る」、「キングダム　魂の決戦」の蒔田彩珠が担当。

ほかにも、子供時代の藤野役を本作がデビュー作となる七瀬ふうり、子供時代の京本役を「そして、バトンは渡された」の岡田六花、漫画編集者・前田役を「花束みたいな恋をした」の菅田将暉、小学校の先生・玉井役を、「時には懺悔を」の宮藤官九郎、藤野の母・朱里役を「箱の中の羊」の野呂佳代、藤野の父・仁志役を「ミッドナイトスワン」の池田良、藤野の姉・恵役を「万引き家族」の佐々木みゆ、中学校の先生・真鍋役を「すばらしき世界」の山田真歩が演じます。

マンガへのひたむきな思いで結ばれたふたりの、成長と、喪失。

映画の力を信じる監督の思いが、ここに。

ルックバック (ジャンプコミックスDIGITAL)

作者:藤本タツキ
集英社

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ルックバック

河合優美

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実写映画『ルックバック』写真集

作者:濱田英明
集英社

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あらすじ

地震かな小学4年生の藤野（七瀬ふうり）は、学念新聞に4コマ漫画を連載し、クラスメートたちから絶賛されていた。

しかしある日、学年新聞に掲載された不登校の同級生・京本（岡田六花）の漫画を目にし、その圧倒的な画力に打ちのめされる。

それ以来、藤野は絵がうまくなりたい一心で漫画を描き続けるが、その差は埋まらず、一度は漫画をあきらめてしまう。

ところが卒業式の日、京本の家へ卒業証書を届けに行った藤野は、京本が自分の漫画のファンだったことを知る。

漫画へのひたむきな思いで結ばれたふたりは、一緒に漫画を描き始める。

かけがえのない時間を積み重ねていく藤野（出口夏希）と京本（蒔田彩珠）。

そんなふたりの日々を大きく揺るがす出来事が訪れる―。（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#ルックバック鑑賞。原作、アニメ、そして実写と媒体を変えて伝える「なぜ描くのか」。
2人の掛け合いにボリュームを与えた脚色も良くわ特に少女時代の風景と坂東さんの音楽にかなりやられた。… pic.twitter.com/xaSwizAYmj
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) September 11, 2026

マンガ及びアニメを「どう実写映画化するか」という問いに対する、新たな答えがあった映画。

原風景を意識した四季折々の景色と、静寂の中で響く「音」がその答えだったと思う。

Look Back＝振り返る、背中を見てというダブルミーニングが別の形で締める改変も、これはこれでいいのでは。

以下、ネタバレします。

実写だから出せる「息遣い」。

本作を鑑賞するにあたり、一応予備知識として原作とアニメ映画を鑑賞して臨んだ本作。

是枝さんはどうやって自分の作家性を出しつつ、マンガを実写化させるのかに注目して見ていましたが、いい意味で変な味付けをしない「らしさ」があった一方で、お話自体を変えるような脚色が少なかったため、他媒体の作品と比べると「退屈」な部分もありました。

是枝さんは、「漫画家としての覚悟を感じた」と原作者をリスペクトし刺激を受けたと語っていたので、映画化するにあたって監督自身も「覚悟」を持って製作するんだろうなという読みは的中。

映画にするのならば、この作品をどうやって自分なりに表現するか、それは漫画でもアニメでも出せない映像だからこそ出せる「息遣い」だったと思います。

マンガやアニメを否定してるわけではありませんが、映像だから表現できる大きな利点として、生身の人間や生身の人間同士の掛け合い、さらに自然から発せられる息遣いだと思ってます。

その利点を本作は最大限に活かした映画だと思います。

ロケ地である秋田県にかほ市は、原作者藤本タツキの故郷だそう。

ルックバックも、きっと原作者の原体験が詰まったものだろうから、これを活かさない手はない、そう監督が考えてロケ地にしたんでしょう。

その結果、藤野と京本が暮らした田舎町の風景は、都会で消費してるだけの生活を送る俺からしたらものすごく目を奪われる景色でした。

一番目を奪われたのは、そうめんを茹でて外で涼んでいた母親が、父と姉が帰宅したタイミングで、歩に声をかけた後のショット。

彼女は家の近くの川沿いで絵を描いていたんですが、その時のショットが俺の中で抜群に良かった。

画面右上から左下にかけて流れる川、その前でポツンと画を描く少女、それを挟むように画面上下に映る枝葉。

写真としても抜群にいいんだけど、木が揺れ、川が流れ、そして人が動く、そういう息遣いが素晴らしいと感じました。

他にも、桜が舞い散り、通り雨が降り、木陰から漏れる日差し、少しずつ色を変えていく紅葉、そして降り積もる雪といった四季折々の風景をバックに、あぜ道を歩く少女たちという画は本作を象徴するシーン。

こういう場所で彼女たちは出会い、腕を磨きながら友情を深め、そして別々の道を歩んでいく姿を、記録としてでなく記憶として映し出してることに好感を持ちました。

記憶という意味で言うと、「音」という点も見逃せない。

藤野と京本は、二人でひたすら絵を描くシーンが多い。

原作でもアニメでもそこは同じだけど、本作はペンを走らせる音に意識を向けた映像になっていました。

マンガを描いたことがないのでよくわからないけど、Gペンで下書きをなぞっていく様を藤野の眼差しと共に映す光景、そしてそんな藤野の指示に従って背景や集中線を入れる京本の丁寧な仕事ぶり。

特に京本は線を入れながら「しゃっしゃっしゃ、しゅう～」と小さく声に出して線を引いている様が印象的。

これもまた2人の「息遣い」とも取れる演出で、沢山の漫画に命を吹き込んでいくかのような作業を、妙な音楽を付けずに見せた映像は、まさに「素材」の味のみで旨味を出す料理の様な美味しさがありました。

そんな気分で見ていると、訪れたこともない彼女たちの地元の「匂い」みたいなものも感じてくるから面白い。

きっと田舎ならではの澄んだ空気もそうだけど、藤野や京本の部屋の匂いとか、野呂佳代演じる藤野の母親が作った料理の匂いとか、桜餅の匂いも感じてくる。

それもまた作品からでる「息遣い」なんだなと。

どこにボリュームをつけたのか。

ぶっちゃけこの映画、原作とほぼ同じ話です。

自分が担当していた学年新聞の4コマ漫画のスペースを一つ与えたことで始まる藤野の「漫画家人生」は、抜群に背景を描くのが巧い京本の存在なしでは語れないということを、同級生から親友、そして先生とアシスタントと肩書を変えながらも普遍的な関係を映し出していく。

アニメ映画ではどこかモンタージュ的というか、ダイジェスト版でも見てるかのような2人の風景で、正直端折り過ぎじゃねえか？と大きな疑問を抱いてました。

そんなアニメ映画よりも約40分増えた本作の尺は、どこに充てられるのだろうか。

がらりと物語そのものを変えるのか、それとも物語の間のやり取りを増やすのか。

答えはは後者でした。

特に増えたのは中学時代。

学校からの帰り道、デジカメを取り出して色んな風景を写真に収める藤野。

帰宅して母がいるキッチンによる藤野は、母親から「音、聞こえないけどいるんだよね？」と聞かれる。

そう、藤野が学校にいる間、彼女の部屋で京本がひたすら絵を描いていたのだ。

アニメ映画では母親は登場しないどころか、このシーンでは直で部屋に行っている。

ここにこういう「現実で在り得そうなシチュエーション」を挟むことでリアリティが増す以上に、漫画に夢中な子供たちを陰で支える母親の姿を入れることで、生活の匂いが増す利点があると感じました。

こういうワンクッションもちょくちょく挿入される本作。

2人だけの世界が構築された部屋は、積まれたスケッチブックやしっかり棚に並べられたジャンプなど、原作やアニメ映画に負けず劣らずの再現ぶり。

そんな中で、初の読み切り作品「メタルパレード」を描く2人のやりとりに尺を使っています。

藤野の指示通り描く京本のシーンがやたら多く、最初は仲睦まじいと感じるシーンだけど、成長するにつ入れて「○○して」という指示、「わかりました」だけ言う京本という単調なやりとりへと移り変わる。

反復していくことで2人の距離感や掛け合いがほんの少し変化してく様が見て取れたと思います。

そうした微妙な変化も映す「先生とアシスタント」という関係性は、外に出れば「親友」へと変換されていく姿も忘れない。

手を引っ張って街へ繰り出す2人に、思い切り光を当てることで「眩しかった日々」を演出する風景もあれば、綿毛を飛ばし合って笑いあう光景、神社へ願掛けする2人、雪が鳴く音を噛みしめながらコンビニへ向かう姿など、原作やアニメでもあった光景を、尺を伸ばすことで「より意味が持たされた」シーンへと変えていってる脚色が見事だったと思います。

細かい点で言えば、アニメ映画が「心の声」を声に出してしまうのが多かったのに対し、実写版では敢えて黙っているのも効果的でした。

特に印象的なのは、弔問に訪れた藤野が京本の部屋の前で見た4コマ漫画を黙って見つめていたシーン。

無言で線香をあげ部屋に近づいた藤野は、かつて自分が勢いで書いた4コマ漫画を見て自責の念に駆られる。

「彼女が死んでしまったのは、部屋から出した自分のせいだ」

これを声に出さず、ただ黙って悔しさに駆られて破る姿は、すごく映画的な演出だったと思います。

そこから映し出される「IF」のエピソードへの導入も違和感がなく、物語を知らなくてもどういう意味かが分かる導入だったのではないでしょうか。

現実パートに戻るきっかけとなる4コマ漫画「背中を見て」も、声に出すことなくただ黙って見つける藤野の姿を見て、我々に「今藤野は何を思っているのか」を想像させる働きもあったと思うんです。

そういう「映画の力」を信じた監督の見事な演出だったと思います。

本作で一番感動したのは、雨が降る中、藤野が京本の家から帰るシーン。

アニメ映画でも力の入ったシーンでしたが、アニメ版の藤野って走るときに、同じ腕と足が前に出るんですよ。

普通、右腕と右足が前に出るような動機って緊張してる時に使う動作だと思うんだけど、何故うれしい気持ちの状態でそうなってしまうのか不思議で仕方なかったんですよね。

嬉しくて走りたくなる時って「スキップ」が相場なんじゃないかと。

そういう疑問故にグッと来なかったアニメ版とは違い、本作は「今新作を考えてる」と嘘をついて嬉しさを隠し、離れた瞬間雨に打たれながら敢えて水たまりの上をリズミカルに走って笑顔で帰る藤野のかわいらしさと「やっぱり私は漫画が好きだ」という気持ちが、坂東祐大の音楽に乗せて描かれているんですね。

これがとにかく眩しくて感動してしまったんですよ。

正に青春の1ページとも言えるシーンだったし、何より第1幕のクライマックスに相当するシーンだしこの後の展開が藤野にとって素晴らしい日々なのだろうという期待が膨らむ見せ方でもある。

これから訪れる悲劇なんて知る由もない藤野の屈託のない笑顔に色々思ってしまったりってのもあって、かなりやられてしまいました。

ただ一応作品をほめてはいるんですが、この第1幕の最後とも言えるこのシーンが俺的にはピークでして…

そこから正直醒めていってるんですよねぇ…

冒頭でも触れてるんですけど、退屈になっていってるなとは思ってました。

原因は正直よくわかっていません。

子どもたちを描くのが巧すぎる是枝さんだけに、中高生パートになると全体的に弱くなってる気がするってのもあります。

もしくは監督のせいではなく、出口夏希と蒔田彩珠に若干の距離を感じたのか。

それか2人のやり取りに尺を使い過ぎて物語全体が停滞しすぎていたのか。

感情っていきなり高まるとトーンダウンしてしまうってのはよくあることなので、俺の感情のリズムが原因なんでしょうけど、どうしても心の琴線に触れるものがあまりなかったんだよなぁ…。

ただ、ラストを変えたのは良い脚色だったんじゃないでしょうか。

原作やアニメ映画では、京本の部屋って「シャークキック」の単行本やグッズ、それと藤野が書いた4コマ漫画が窓に貼られてたんですよね。

要するに別々の道を歩いていても京本にとって藤野は「先生」であり「憧れの存在」であることを明示してたと思うんです。

でも実写版では、彼女が住んだ街の景色を描いた絵ばかりが飾られていたんですね。

あれだけ引きこもりで誰かと話すのもままならないコミュ障だった京本は、しっかり自分の道を歩いていたことが理解できると思うんです。

マンガを描く原動力は京本だったからこそ胸にグッとくる内容だったんですが、こっちは京本は京本でちゃんと道を進んでいたと知った藤野が、二人で見てきた景色を白鳥と共に羽ばたくアニメーションで回想するという「ルックバック」によって、自分は何をすべきか＝自分にとって描くことの意味を強固なモノへと変えていく表情をしっかり捉えるという脚色をしていました。

だからこそラストシーンでの「映る背中」が逞しく思えたんですよね。

監督がいっていた「作り手としての覚悟」というものが。

最後に

手を10回こすって耳を当てると波の音が聞こえる。

これが非常に印象的で最後でも藤野がやってましたね。

耳をすませば聞こえてくる「2人の想い出」とも取れる仕草というか、京本のことを思い出す、もしくは彼女の気持ちになって背景を描けるなど色々捉えることができる仕草だったと思います。

原作もアニメ版もリアタイで触れてこなかったので、どういう影響を及ぼしたとか鑑賞した人の反応とか全然知らないし、例の事件も情報として知って「なるほどね」程度のリアクションだったので、思い入れもない分案外冷静に見れた部分はあります。

是枝作品としてみると、らしさは感じつつも、これまでの過去作と比べると「別物」過ぎるというかだいぶ原作に乗っかってる感じもしちゃってるんですよね。

それでも爪痕を残そうとするあがきみたいなものは感じたし、それが映画的でもあったので俺はこの脚色は良かったと思ってます。

で、これ原作見た時も思ったんですけど、二人を出会わせたのって小学校の先生なんですよね。

ぶっちゃけ策士だと思ったんですよ。

絵が上手とみんなから慕われている藤野の才能をもっと引き出すには、京本と出会わせた方がいいのでは、逆に不登校を続けている京本を学校に戻すには藤野の存在が必要不可欠なのでは。

あの先生がどこまで考えたかはわからないんですよ、コミックもアニメも。

だけど実写版ではクドカン演じる先生の出番が思った以上にあるんですよね。

校内放送で漢字の読み方を間違えてることを指摘できるくらい、児童たちをちゃんと見てる先生が、京本が描いた体育館の画がどれだけ精巧に描かれてるか実物と見比べている藤野の姿を、学校の廊下から微笑むように見つめているんです。

これを入れたのは個人的に「ナイス！！」と思ってました。

俺が感じた疑問を、監督も感じていたに違いない。

だからあのシーンはニヤけちゃいましたね。

ジャンプに掲載されていることが嬉しいのか、ジャンプを呼んでる同僚にもそれを伝える先生。

さすがに京本が殺害された際のリアクションはなかったけど、教え子が活躍してることは、きっと誇りに思ってるに違いない。

しかし出口夏希って藤野っぽいよね～相手の気持ちなどお構いなしでぐいぐい引っ張る感じｗ

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「オデュッセイア」感想ネタバレあり解説ゼウスの掟がめっちゃ大事な設定だった。

2026-09-12T10:17:00+09:00

オデュッセイア

オデュッセイア

「オッペンハイマー」でアカデミー賞作品賞と監督賞を受賞し、すっかり「巨匠」となってしまったクリストファー・ノーラン。

ぶっちゃけ「オッペンハイマー」は、俺が抱くノーランぽさが全く見えなかったことや、原爆のこと、そして何よりカメラワークがきつくてあまり満足を得ることができなかった。

そういう評価含め、もう俺が好きなノーランは帰ってこないだろうなと思っています。

なので、今回鑑賞する「オデュッセイア」、はっきり言って期待はしてません。

なんか今回、「クセニア」＝「ゼウスの掟」ってのを物語上理解しておかないといけないそうです。

どんな相手でも「もてなす」という古代ギリシアのしきたりらしいんだけど、映画を見るにあたっていちいち事前に鑑賞した人や映画を生業にしてる人たちがこぞって「あれを覚えておくといい」とか「これを知っておかないとついていけないから覚えておくように」みたいな忠告、俺大嫌いなんですよね。

大体そういう世界観なら劇中で説明いれればいいだけだし、入ってなくて「わからない」という声があればそれは作り手の責任なので、第3者が忠告する必要ないんですよ。

つうか、映画観る前に「事前学習」させるようなことも意味が分からない。

そりゃ歴史上の人物の伝記モノとかかつてあった戦争とか、事前に知っておくと物語がわかりやすいんだけろうけど、それを他の誰かに「調べておくように」なんていわれると腹が立つ。

もっと気楽に見たいですよね、映画って。

今回おそらく「ゼウスの掟」って説明が劇中になく、しれっと敵味方関係なくもてなす風景があるから他の誰かが忠告してるんでしょう？

それをノーラン自身が各メディアに通達してるわけでもなく、見る側に全て委ねてる時んだから、説明入れないノーランが悪いだろう。

で、別に知らずに見に行っても大丈夫なレベルなんだろ？どうせ。

アメリカで大ヒットしてるんだから。

と、冒頭から悪ガラミしてしまってますが、「IMAXでないと観る価値ない」らしいので、さっそくIMAXレーザーGTで鑑賞してまいりました！！

作品情報

『ダークナイト』『インセプション』『インターステラー』、そしてオスカーに輝く『オッペンハイマー』など、ジャンルを超え、常識を超え、映画そのものを更新し続けてきたクリストファー・ノーランが、西洋文学の原点とされる古代ギリシャの詩人ホメロスの叙事詩「オデュッセイア」を長編映画として史上初となる全編IMAXフィルムカメラでの撮影を敢行して挑んだ歴史的超大作。

ホメロスオデュッセイア上 (岩波文庫)

作者:松平千秋
岩波書店

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ホメロスオデュッセイア下 (岩波文庫)

作者:松平千秋
岩波書店

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トロイア戦争の終結後、家族の暮らす故郷へと戻ろうとするオデュッセウスが、さまざまな困難に立ち向かう姿を、オデュッセウスの帰りを待つ者や行く手を阻む者、王座を狙う者など周囲の人間たちの思惑とともに映し出し、実際の風景や気候にこだわったロケーションをバックに、規格外のスケールで描く。

文字で語られた壮大な古典のエッセンスを損なうことなく、172分という尺に収めた本作。

監督のクリストファー・ノーランは、これまでの作品で、時系列を動かした非線形的な物語の描き方をいくつも実践してきたが、この西洋最古の物語もノーラン作品と同様非線形的な時間の描き方をしており、知らずに読んだノーランは衝撃を受けたそう。

そんな原作のもつ魅力を損なわないように、そして叙事詩を読んだことのない人に見てほしいという思いから、不要な部分をカットし調整をし組み立てた結果、172分という結果になったとのこと。

キャストには、「インター・ステラー」「オッペンハイマー」に続き3度目のノーラン映画出演となるマット・デイモン、「スパイダーマン:ブランド・ニュー・デイ」のトム・ホランド、「プラダを着た悪魔2」「オークストリートの異変」のアン・ハサウェイ、「ドラマなふたり」のロバート・パティンソン、「クワイエット・プレイス:DAY1」のルピタ・ニョンゴ、「ギター弾きの恋」のサマンサ・モートン、「DUNE/デューン」シリーズのゼンデイヤ、「マッド・マックス:怒りのデス・ロード」のシャーリーズ・セロン、「ムーラン・ルージュ」のジョン・レグイザモ、「インセプション」で出演したエリオット・ペイジなどが出演。

最高の映像で送る、2800年前の物語。

ノーランが、故郷への思い、家族への愛、喪失や争いの痛み、そして本当に大切なものは何かという問いを注いだ壮大な物語です。

『オデュッセイア』入門 (河出新書)

作者:松村一男
河出書房新社

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オデュッセイア　クリストファー・ノーランの映画制作現場

作者:ジェイムズ・モトラム
玄光社

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あらすじ

ギリシャの島国イタケでは王の不在が続く。「トロイの木馬作戦」を成功させ、１０年続いたトロイア戦争を終結させたイタケの王オデュッセウス（マット・デイモン）はその後１０年もの間消息を絶ち、王妃ペネロペ（アン・ハサウェイ）は帰還を待ち続けていた。
王宮ではアンティノオス（ロバート・パティンソン）ら求婚者が王位を狙い、宴を繰り返し、我が物顔で居座り続けている。ペネロペと息子のテレマコス（トム・ホランド）、盲目の忠僕エウマイオス（ジョン・レグイザモ）だけがオデュッセウスの帰還を信じていた。

父の行方を求めスパルタへ向かったテレマコスは、スパルタの王メネラオス（ジョーン・バーンサル）と王妃ヘレネ（ルピタ・ニョンゴ）からオデュッセウスについての物語を聞かされる。トロイア戦争が長期化する中、ギリシャ軍を率いるオデュッセウスは巨大な木馬に兵を潜ませる策を立て、従弟の兵士シノン（エリオット・ペイジ）が木馬を供物と偽って城内へ運ばせた。命を落としたシノンの犠牲によって作戦は成功し、夜、木馬から飛び出したギリシャ兵がトロイアを陥落させた。だが、その後のオデュッセウスの足取りを知る者はいなかった。

戦争には勝利したものの、故郷を目指したオデュッセウスの船団は神々の怒りを買い、単眼の巨人キュクロプス、魔女キルケ（サマンサ・モートン）、鎧の巨人たちやセイレーンの歌など数々の試練に翻弄され、仲間は全滅。漂着した孤島で海の女神カリュプソ（シャーリーズ・セロン）に救われたオデュッセウスは、記憶を奪う蓮の実によって7年ものあいだ島に留め置かれる。

やがてカリュプソは彼の家族への思いを悟り、記憶を戻す手助けをする。妻から贈られたブローチを握りしめたオデュッセウスは再び海へ漕ぎ出し、奇跡的にイタケへ帰還する。

身分を隠した彼は、求婚者たちがテレマコス暗殺を企てていると知り、物乞いの姿で王宮に潜伏。愛する家族のために帰還した英雄が、欲望に支配された者たちとの最後の戦いに挑む。（公式より抜粋）

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キャラクター紹介

オデュッセウス（マット・デイモン）…ギリシャの島国イタケの王。「トロイの木馬作戦」の成功によって、10年続いたトロイア戦争を終結させたが、その後10年もの間、消息不明に。苛烈な運命と神々の試練に立ち向かい、愛する家族の待つ故郷への帰還を目指す。
テレマコス（トム・ホランド）…オデュッセウスとペネロペの一人息子。不逞の輩たちがイタケを我が物にしようと母に結婚を迫るなか、王である父の帰還を信じ、手がかりを求めてスパルタへと旅立つ。
ペネロペ（アン・ハサウェイ）…イタケの王妃でオデュッセウスの妻。多面的で用心深いが、気品の裏に強靭な精神と激しい怒りを内包している。夫がトロイア戦争に出兵してから20年もの間、帰還を信じて待ち、野蛮な求婚者たちを退け続ける。

アンティノオス（ロバート・パティンソン）…オデュッセウス不在のイタケの宮殿でペネロペに求婚する男たちの中で、最も狡猾なリーダー。不在の王に代わって王位を奪うための作戦を企てる。
ヘレネ（ルピタ・ニョンゴ）…トロイア戦争のきっかけとなるスパルタの王妃。
クリュタイムネストラ（ルピタ・ニョンゴ）…ヘレネの双子の姉妹で、ミケーネの王妃。
キルケ（サマンサ・モートン）…アイアイエ島に住む魔女。

アテナ（ゼンデイヤ）…ギリシャ神話においてゼウスの娘であり、工芸と戦争と知恵を司る女神。トロイアの陥落後、時折オデュッセウスに語りかけ、進むべき道へと導く。
カリュプソ（シャーリーズ・セロン）…オギュギア島に住む精霊で、古き神アトラスの娘。イタケへの帰路の途中、遭難したオデュッセウスを救い7年もの間、島に留め置く。
エウマイオス（ジョン・レグイザモ）…オデュッセウスの忠実な部下で、話し好きな盲目の豚飼い。求婚者たちがはびこる中でも、オデュッセウスの帰還を信じ続け、ペネロペとテレマコスに誠実に尽くす。
シノン（エリオット・ペイジ）…トロイア戦争に参加する兵士。
アガメムノン（ベニー・サフディ）…ミケーネの王で、トロイア戦争のギリシャ軍の総大将。弟はスパルタの王・メネラオス。

（MOVIE WALKERより抜粋）

神話なんだけど、仕事から全然帰ってこないで寄り道ばかりしてる夫と、それでも夫の帰りを待つ辛抱強い妻、迎えに行こうか悩んでる息子って、なんだか昭和のにおいまでする設定…。

いったいこれの何が英雄譚なのか、じっくり話を見つめたいと思います。

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#オデュッセイア IMAXレーザーGTにて鑑賞。
争いには勝ったけど大事なものを失くして一体僕は何をしていたんだろう。
念願の全編IMAXカメラ撮影を成し遂げたくらいなんだから今回の映画はまさに集大成なんだろう。
英雄の帰還をこんなにも重々しく描くくらい彼のメッセージは強烈だった。… pic.twitter.com/RgTwuADc06
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) September 4, 2026

なるほど、戦争に勝利をもたらした男が長い寄り道をした理由。

てか、ゼウスの掟、めっちゃ大事だしむしろ映画の「核」になってた。

施しを受けておきながら無慈悲な対応ばかりするから、滅びていくのだと。

以下、ネタバレします。

あくまで俺の解釈。

いまさら詳細なあらすじ書いても意味がないので、いきなり「こういう話ってことだよね？」って話からする。

冒頭で「ゼウスの掟大事だよ！とかアナウンスしてんじゃねえ！」という怒りは、観賞してすぐ俺の勘違いで済んだ。

冒頭でちゃんと「どんな客人ももてなす」ことの説明がされていたからだ。

この世界では、名を名乗る前にもてなすことで、どんな旅人も安心して門戸を叩くことができた、それはこの掟のおかげだと。

しかし、王の留守をいいことに求婚者たちが毎晩城を訪ねて宴を繰り返している。

掟に従わなければゼウスの怒りに触れる、だから胡坐をかいて「俺は客だ」なんてやつがいても、目を瞑ってもてなさなきゃいけない、という風景が冒頭で把握できると思う。

客商売してる俺としては、日本の接客及びサービス業は時代が少しずつ変わっていったと感じるものの、いまだに「客の方が立場が上」とされる風潮を目にする。

もちろんお客様は歓迎されるべきだし、もてなしてこそと思っているが、やはり「客」であることをいいことに横柄な態度を取る人もいる。

それはギリシャ時代からもあったということの表れなのか、それともノーランの想いが詰まった風景なのか。

とにかくもてなしを受けておきながら、それを逆手に取ることが如何に良くないかってのを180分近く描いていたのがこの「オデュッセイア」だったと思う。

カリュプソのいる島で記憶を無くしたオデュッセウスは、心を意のままにできる蓮を食べさせられながらも、中々カリュプソの手中に落ちずに、少しずつ記憶を取り戻していく。

彼はどうして今一人でこの島にたどり着いたのかを、トロイア戦争の終結後、兵を連れて帰還する道中に起きた出来事を語り出す。

ポセイドンの息子：キュクプロス（サイクロプス）の住処に浸入しておきながら、彼の目を傷つけたこと、ライストリュゴネスの子供に害を与えようしたと勘違いされ追い返されたこと、武器と防具を付けたまま押し寄せ食糧を求めたあまり、豚にされてしまったこと、セイレーンの島をただで通過するには過酷すぎたこと、カリュブディスの渦潮、スキュラの縄張り、そして太陽神ヘリオスの牛を食べてしまったこと。

次々と記憶を取り戻したオデュッセウスは、なぜ自分がここに留まっているのか悟り、そして何をすべきかを思い出す。

だめだ、段々あらすじを語り出している…

えーと、何が言いたいかというと、10年もの時間がかかってしまったトロイア戦争を終結させた最大の決め手は「トロイの木馬」です。

これを考えたのがオデュッセウスなんだけど、アンティノオスの代わりに兵としてやってきたシノンに、作戦の中身もいわず「木馬を捧げる説明をする役」を与え、神からのお供え物として受け入れてもらい、夜中に馬から飛び出して奇襲をかけ、そして正門を開けて援軍を中に入れて見事作戦成功！！

だけど、オデュッセウスはあの時感じたこと（アテナ像とゼンデイヤが幾度も切り替わるのは、おそらくゼンデイヤが演じた普通の女の子が惨殺されたのを目の当たりにして神への冒涜=少女惨殺が重なったから彼女はアテナとして登場する）がきっかけでPTSDのような感覚になっていた、だから家に帰るのに時間がかかったのではないかというのがまずひとつめの解釈。

だってカリュプソに語っていたことって彼の体験談だけど、エビデンスが何もないわけよ。

兵が一人もいないってのは大きな証拠になるけど、本当にキルケの様な魔女はいたのか、キュプクロスと遭遇したのか、嵐に見舞われたのは本当にゼウスの怒りなのか全くわからんのです。

おまけにアテナもオデュッセウスにしか見えてないわけで。

で、これをさ、武勇伝の如く語るならいいけど、だいぶメンタル削られてるような表情で語ってるわけじゃない？

そう考えると、本当なら航行中に食糧難とか水分不足とか座礁したとか色んなアクシデントに見舞われて真実から目を伏せたくて、そんな妄想を話したのかもしれない。

この言動って如何に伝聞が全てを伝えてるわけではないってことを言おうとしてると思えるんだけど、オデュッセウスはそういう作り話でなんとか平静を保てたのかもしれないなぁなんて思ったわけですよ。

どんどん兵が死んでいくことがかなりのトラウマになったので帰れなくなりました、でも、カリュプソのもとで7年過ごした結果、ようやく帰る理由を思い出せました。

そして俺が今までやってきたことは、ゼウスの掟に反することだったってことも悟るわけですよ。

これが俺の二つ目の解釈なんだけど、トロイア戦争で木馬を使ったことはある種トロイア国のもてなしを踏みにじった行為とも取れるわけですよ。

木馬というお供え物はアテナに向けてのもので、それを利用して敵国に浸入、無防備な民をも殺し、アテナ像の首をも落としたわけで。

アテナに関してはペネロペからもらったお守りにも繋がってくるので、オデュッセウスにとってはかなり衝撃的なシーンだったかもしれないけど、とにかくこの掟を客人側が破ることは、文明崩壊にもつながるってことをオデュッセウスは悟ったんだと思うんですよ。

アンティノオスと一緒に居たポリュボスが、エウマイオスの犬を足蹴にしたり、受け入れた側のテレマコスに手を出したりと、明らかに立場が逆転してるし、何より毎晩宴にやってきて場を占領してる時点で既に一線を越えてるというか、立場を利用して掟を破っているとも取れる。

オデュッセウスがどうやって掟を破らないように彼らを一網打尽にするかっていうクライマックスは、これまでのタメが一気に解放された圧巻のアクションだったと思うんですよね。

で、まぁこの掟を通じて描いた物語、現代でもあてはまることだよなぁと見ながら思うわけですよ。

今起きてることの原因は、主にあるのか客人にあるのか。

いずれにしろ、どちらかが礼節の欠けた行為をしてたら文明崩壊しちゃうぜ？って。

とまぁ、むりくり解釈してみましたｗ

俺はザックスナイダーにやってほしい

英雄の帰還て意味では「ダークナイトライジング」を彷彿とさせたし、ペネロペの心情なんて「インターステラー」のジェシカ・チャステインだし、トロイア戦争の潜入作戦そのものが「TENET/テネット」で、オデュッセウスのPTSDが「オッペンハイマー」のキリアン・マーフィーに通じるし（補足で追記してます）、時系列を弄っての構成自体が「メメント」で「ダンケルク」ってことで、本作もかなりノーラン味が効いた映画だったと思う。

実際問題、事前学習(俺はトロイを見ただけだけど）をしなければ、この時系列をしっかり追えないだろうし、それを知らずに観たとしてもあのクライマックスを見れば爽快感を得るだろうから、誰が見ても素晴らしいと思える映画だったと思う。

しかし、どうしても好みはある。

まずね、映像がどうしてもいいと思えない。

全編IMAXカメラで撮影したことによる利点と、それにより生じる欠点がすごく出たと思ってるのよ。

全編IMAXカメラによって、確かに絶景がより絶景に思えたし、画角が変わる必要がなくなったことによるストレスが軽減した。

オッペンハイマーの時さぁ、屋外と屋内でしょっちゅうフレームが変わったでしょう。

あれがなくなったのはでかいよ、うん。

あと夜の侵入作戦ことトロイア戦争襲撃時ね。

松明の明かりから見えるキャラと景色が抜群に映えたよね。

なんつうかダイナミックでよかった。

で、欠点なんだけどさ、これはIMAXカメラがというかノーランがって話になると思う。

単純にガチャガチャしすぎてロマンチックがないのよ。

絶景は絶景、だけど絶景を我々にたっぷり見せる気がない。

そしてこれは「オッペンハイマー」でも感じたんだけど、キャラ同士の対話で忙しそうにカメラを切り返すんですよ。

あれが本当に忙しい。

3分程度しかカメラを回せないというIMAXカメラの欠点が、物語を忙しくさせてるように思えてならないし、それをノーランは特に気にしてないような編集をしてるのが、俺的にはかなり苦手。

せっかくのオールスターキャストってのがあまり活かされてないような物語の構成なのも気になる。

基本オデュッセウスが道中で1人ずつ会う流れのため、メインキャストが一挙にってことがなく、どうも大作感がないというか。

で、俺はね、やっぱりこの手の映画はザック・スナイダーに任せるべきだと思うんだよね。

別にザック信者とかじゃないんだけど、彼は「現代の神話」を作る上で最適なクリエイターだと思ってるからなんだよね。

そういう点で本作は、神話というファンタジーを極力リアルに落とし込んで映した意味って何だったんだろうって見てて思っていました。

それこそアテナもカリュプソも神なんだけど、普通に人間の姿をしている。

なのにキュクプロスはヘリーハウゼン意識バリバリの巨人として登場する。

リアリティラインはどうなってるのかとは思ったものの、ノーランなりにリアルに見せてるという一定のラインは引いてる様子。

でもなぁ、どうも2800年前のお話のように見えないんですよ。

数百年前に起きた史劇だったら受け入れられるんだけど。

そもそも現実に起きたことにフィクションを足した冒険譚とか英雄譚なんでもっと嘘のような見せ方が欲しいというか。

もちろんあんな巨人とかセイレーンとかいないですよ、だけどさ映画ならではの外連味みたいなものが欲しいわけですよ俺は。ファンタジーなんだから。

そう考えた時に、あのバリバリVFXでスローモーション使いすぎのザックの演出だったら、もっとかっこいい映画になったんだろうなぁと。

300もそうだし、マン・オブ・スティールもジャスティスリーグスナイダーカットも、なんならガフールの伝説だって彼の映画は「次世代へ伝える神話」を意識して作ってきたわけですよ。

あと今回ね、アクションが物凄く見えにくいんですよ。ダークナイトの時ほどではないけど、あの宴の場でマット・デイモンが大立ち回りをする激しい動きをする見せ場なのに、マジで見えにくい。

座頭市の勝慎太郎でもイメージしたんだろうか。2800年前の動きとは思えない近戦格闘っぽいアクションを、動きに追いつかないカメラで必死にあってるかのような。

別にジョン・ウィックをやれっていうのではなくて、かっこいいアクションをちゃんと我々が「かっこいい！」と思えるような動きとして見せてほしいわけ。

なのに、カメラがブレブレだし何をどうしているのか全く目で追えないし、総じて「カッコ悪い」ように見えてしまう。

トム・ホランドがさ、武器庫で戦った相手にしたとどめって、冒頭で剣術の先生にしてやったとどめと同じなんですよ。

それをさ、あんな遠くの方でとどめをする姿を映してるんですよ。

ノーランってそういうとこあるよね～じゃ済まさないですよこれは。

クライマックスは圧巻なんですよ、っていう言い分も分かるけど、それ、多分、あのドンドコドンドコってデカい音のせいだと思うよ？ゴランソンにしてやられてる気がするんだよ。

でね、これザックだったらもんのすげえカッコよく見せると思うんだよ。

弓矢で仕留める姿も、弓を駆使して剣を交わすところも、矢で腹を何度も指すところも、剣を手にして逆転するところも絶対スローモーションですからｗ

もうね、バカバカしい！ってくらいかっこいい姿を見たかったんですよ、あのクライマックスは。

だたさ、ザックスナイダーが描く神話は、どっちかっていうと保守的というか「争いは勝ってナンボ」ってある種戦争礼賛みたいな節があるので、ノーランが今回掲げるテーマ性と比べると真逆の話になりかねない、ということも一応触れておこうかと。

要するに画的には俺はザックスナイダーなんだけど、今回の物語自体こういうトーンにすることで、伝わるものはあったよねって話。

最後に

時代考証とか、解説とか考察とか全然せずに自分の解釈とザックスナイダーが良かった！ってしょうもない感想になってしまいましたｗ

今回IMAXレーザーGTで観賞しましたが、ルドウィグ・ゴランソンの音楽にある打楽器が物凄くデカいんですよ！ずっとドンドコドンドコいってて落ち着かなかったですねｗ

映像面もあのスクリーンだからこそ体感できる凄さではありました。

途中でも書いたけど、巨人は出るしバケモノはでるし、嵐も雷もものすごい。

なんなら雷はフラッシュ強すぎて何度も目を瞑ったよwあれやりすぎｗ

そういえば、オデュッセウスは獲物を狩る前に弓をはじいて敵に存在を知らせることをしてましたよね。

本来彼の「戦い方」はあれだったんですよ。対等であるべきと。

だけどトロイア戦争での木馬はそうじゃなかった、だから彼は後悔してるんだろうなとも思いました。

知略を駆使して戦いに勝利してきたけど、それによってたくさんの仲間の命も失ってきた。

帰ることが仲間への弔いとかいいように解釈してきたけど、死者の想いを知ったからこそ彼は考えを変えたってのがわかるラストでしたよね。

本来の弔いとは何かってのも描いた物語でしたね。

そうそう、冒頭で机の上で詩を歌う男、あれ調べたらトラヴィススコットでしたね。

吟遊詩人役にラッパーを使う、叙事詩が韻で伝えるものだったことなど含めて、現代の語り手に相応しいキャスティングだったのでは。

補足

Xでとある投稿を目にし、あまりにも納得したので追記します。

実は本作は「オッペンハイマー」と類似点が多いことを知りました。

オッペンハイマーもオデュッセウスも「究極の兵器」を作ったということ。

そもそもゼウスは人を減らしたかったという説が強いトロイア戦争で難攻不落のトロイを陥落させるための決定打となった「トロイの木馬」を考案したオデュッセウス、そして第二次世界大戦を終わらせるために、マンハッタン計画を率いて「原子爆弾」を開発したのがオッペンハイマー。

どちらも「戦争を終わらせるための手段」を発明及び主導した天才であるということ。

そんな2人は実行後に罪悪感に駆られ、苦悩しトラウマまで抱えるほど苦しんでいく。

これまで「英雄」として語られてきた彼らは本当に英雄だったのか、そして2人を通じて取り返しのつかないことをしてしまった人間の業が映し出された映画であったということ。

上で書いた解釈は見た直後の思いを率直に記したので自己否定はしたくないけど、この類似点はマジでそうだなと腑に落ちました。

この見立てなら、ノーランは神話を描くつもりなど毛頭なかったということになりますよね。

非常に納得はしたものの、やはり絵が好みでないのは譲れない…

複雑ではありますが、ノーランが最古の物語を通じて語りたいことがより理解できた気がします。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★★5/10

映画『か「」く「」し「」ご「」と「』感想ネタバレあり解説人の気持ちを気にし過ぎる年頃なのよ。

2026-09-09T12:00:00+09:00

か「」く「」し「」ご「」と「

か「」く「」し「」ご「」と「

普通のタイトルになってないのには理由があるはず。

「かくしごと」の間のカギカッコにどんな言葉が入るのか、きっとそれが本作の「オチ」なんでしょう。

もしくは、鑑賞後にこんな行間が含まれていた物語だったのではないか、なんて解釈を楽しむ作品なのかもしれません。

今後の日本映画を背負って立つであろう若き俳優陣のアンサンブルも楽しみですし、僕はあまりはまらなかったですけど「少女は卒業しない」を手掛けた監督の新作ということで、早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

大胆なタイトルと衝撃のサプライズが涙を誘い、実写映画でも大ヒットを遂げた「君の膵臓をたべたい」の住野よる原作小説を、廃校の決まった高校を卒業する少女たちを瑞々しく描いた「少女は卒業しない」で長編監督デビューをした中川駿の手によって実写映画化。

少しだけ「人の気持ち」が見えてしまう5人の男女を中心に、ある想いが動き出していく様を、10代ならではの繊細な心情を眩しくも切なく描いた、現代の青春ラブストーリー。

企画段階から映画化が実現するまで、約6年もの年月を経たという中川駿監督。

新潟で実際に使われている高校や修学旅行先の博物館など、「生きた環境」で撮影できたことで、高校生の内面にフォーカスを当てた本作が、より「生きた」ものとして映し出せたのではないかと手ごたえを感じたそう。

そんな本作には、「MOTHER/マザー」「Cloud クラウド」の奥平大兼、「赤羽骨子のボディガード」「沈黙のパレード」の出口夏希、「真夜中乙女戦争」の佐野晶哉（Aぇ! group）、「月の満ち欠け」の菊池日菜子、「違国日記」、「あのコはだぁれ？」の早瀬憩といった、将来有望な若手俳優陣が集った。

また、担任の先生役をお笑い芸人のヒコロヒーが演じ、主題歌をちゃんみなが担当する。

特別なちからを持つ高校生たちだからこそ揺れる心情に、誰もが涙する。

か「」く「」し「」ご「」と「（新潮文庫）

作者:住野よる
新潮社

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少女は卒業しない

河合優実

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あらすじ

みんなには隠している、少しだけ特別なチカラ。
それぞれの“かくしごと”が織りなす、もどかしくも切ない物語。

「自分なんて」と引け目を感じている高校生・大塚京（奥平大兼）は、ヒロインじゃなくてヒーローになりたいクラスの人気者、三木直子・通称ミッキー（出口夏希）が気になって仕方がない。

予測不能な言動でマイペースな黒田・通称パラ（菊池日菜子）と一緒に、明るく楽しそうにしている彼女を、いつも遠くから見つめるだけ。
そんな三木の幼馴染で京の親友の、高崎博文・通称ヅカ（佐野晶哉）を通して、卒業するその日まで“友達の友達”として一緒にいるはずだった。

ある日、内気な性格の宮里・通称エル（早瀬憩）が、学校に来なくなったことをきっかけに、
５人の想いが動き出す――。（HPより抜粋）

youtu.be

登場人物紹介

大塚京（奥平大兼）…引っ込み思案な性格で自分に自信を持てずにいる。クラスの人気者である三木を想い続けているが、「気持ちがみえてしまう」ことで、言葉にできない気持ちを抱えることに。
三木直子（出口夏希）…通称ミッキー。底抜けに明るい性格で、ヒロインよりもヒーローになりたいと願っている。
高崎博文（佐野晶哉(Aぇ! group)）…通称ヅカ。体育会系でいつも明るく笑顔な人気者。一見、キラキラした“王子様キャラ”を醸し出す一方、実は内面には複雑な想いを抱えている。三木とは幼馴染であり、京の親友でもある。
黒田文（菊池日菜子）…予測不能な言動でいつもマイペース。通称はパラ。
宮里望愛（早瀬憩）…通称はエル。内気で控えめな性格。優しい強さを持ち、周囲の人々にも影響を与えていく。ある日突然学校に来なくなってしまう。

（以上FassionPressより抜粋）

人の気持ちが見えるとはどういうことなのか、仮にあったらどうなってしまうのか。

あきらかに僕の好みの「ぱいすぅ～味」ありそうな青春ラブストーリーの予感。

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#映画かくしごと鑑賞。大人になっても人間関係で気遣うのに、彼らも大変だなとどこか他人事。いやいや、俺にもこんなことあったなぁと。

Friendじゃ辛いけど
the endになるくらいなら慌てなくていいや、なんてね。

あんな「チカラ」があったら悩まなくて済むと思ったらむっちゃ大変だって… pic.twitter.com/H1b0jNSi5Z
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) May 30, 2025

「人の気持ち」が見えてしまうことで大いに悩む5人の高校生たち。

誰もがあの頃手に入れたかった能力は、こうしてみるとかなり厄介で、こじらせてしまうものだなんて。

酸っぱさ高めで、甘さはそこまでない。

以下、ネタバレします。

厄介なチカラだこと。

Z世代やa世代の間で起きてる流行や現象って、情報番組やSNSくらいでしか知ることがない。

それをみると「みんな」やってるように捉えてしまいがちなので、あってるかどうかわからない、という前置きをしておく。

よく聞くのは、「LINE」などのコミュニケーションツールを使って「離れていてもずっと「通話」状態にして過ごしている」なんて話。

決しておしゃべりするわけでもなく、仲の良い相手の生活音を聞くだけで「落ち着く」んだそうだ。

周知のとおりLINEは無料で通話ができますから、ずっと通話状態でも何ら問題はない。

ただバッテリーが減るだけ、でも家にいるから常に充電できる。

ウチらの時代では考えられない行動だなと、そのニュースを見て思った。

この行動心理がどういうものかはよくわからないけど、誰とでも繋がれる現代において、誰かと繋がっていないと「不安」なんだと思う。

それだけ今の子たちは、「不安」な気持ちになっているんだと思う。

映画館ではマナーとして「携帯電話の使用は禁止」となっているけど、そんなことおかまいなしに、まるで家にいるかのようにスマホを覗いたり、LINEで誰かとやりとりをしているなんて話も聞く。

彼らの言い分は、周りに迷惑かけてないとか主観過ぎる部分もあるけれど、それでもやってしまう根幹には、スマホの電源を切ると「不安」なんだと思う。

繋がりを絶ってしまうことになるから。

自分の知らないところで、仲良い子が別の誰かと仲良くしてるんじゃないかとか、タイミング良い時に連絡取れないと「ハブられる」んじゃないかとか、とにかく「他人からどう思われてるか」を気にし過ぎて、自分のやりたいことややらなきゃいけないことを疎かにしてる。

それは「不安」だから。

全員がそうでないことは当たり前だけども、そういう傾向が実際見て取れるわけです。

そんな時、相手の気持ちを見たり知れたりしたらどれだけ楽だろうかと、ふと思ってしまうわけです。

本作はそんな「人の気持ち」が見えてしまう高校生たちが、その能力を駆使して人間関係を良好にしていく話…ではなく、そのせいで色々気を遣い過ぎてこじらせてしまう物語。

主人公の京くんは「相手の？や！が見える」というチカラが。

彼の親友ヅカには「喜怒哀楽が見える」というチカラが。

京くんがひそかに思いを寄せるミッキーには「人の感情のバロメーターが見える」チカラが。

彼女の親友パラには「相手の鼓動の早さが見える」チカラが。

そして不登校をしていたエルには「相手が誰を好きかが矢印で見える」チカラがあるという設定。

彼らはこのチカラを誰にも明かすことなく生活をしており、そのおかげで他人に上手くふるまえる利点がある一方で、相手の事を考えすぎて本性を晒すことができないというこじらせぶりを見せているのであります。

物語は、京くんを皮切りに、一人ずつその能力を我々に語りながら、高2の春から高3の夏までを描くという展開。

不登校だったエルが学校に復帰してから距離を縮めた5人は、演劇祭や修学旅行、進路など学校生活で重要なイベントの中で、仲睦まじく過ごしながらも、他人には言えない悩みに苦しんでいくというお話でした。

もちろん高校生活ですから、基本的には京くんの恋の悩みが中心。

さりげない一言が言えずに悩んでいた彼が、突然意中の女性ミッキーと距離を縮めることになるわけですが、それを応援しようと励ます友人たちにも、誰にも言えないチカラと、それによる悩みが描かれていくわけです。

僕は基本的に人の気持ちなど考えずに正直にズバズバモノを言ってしまう自己中な男なので、こうした「人への気遣い」ってのは皆無に等しいんですが、そんな僕でも今では色々気を遣うようになりました。

大人になると気を遣わないとやっていけません。

本音で話せるやつなんて中々出会うことはありません。

だからこそ映画の感想くらい好きに言わせてくれ、時にはその映画が好きな人を傷つけてしまうような批判も大目に見てくれという気分で書かせてもらってますが、いざ人と映画の感想戦をするときは、本音を言いつつフォローはしてる、つもりです。

そんな俺が本作を見て一番に思ったのは、「おまえら色々考え過ぎじゃねえか？」と。

自分に自信がないとか、自分をさらけ出すと相手を困らせるとか、相手の気持ちが見えちゃうせいで自分を偽るとか、なにもかも「人によく見られたい」ってことに執着し過ぎて、生活や関係が窮屈になってやしねえかと。

極論、そんな学校生活、何が楽しいんだと。

かといって、なんでもかんでも自分を主張し過ぎてまわりからハブられるのも嫌だってのはわかるし、親しい関係でも節度は持つべきで、この辺のさじ加減が彼らにはまだ身についてないのかなとか、余計なことばかり考えてしまいましたね。

とはいえ、かけひきとまではいかないけど人間関係や恋に悩みながらも、色々選択と行動をしていく彼らを見ていて、俺の時とは違う青春をしているんだなぁと遠い目をしながら堪能しました。

京くん、もっと自信持って！

僕の人生のバイブル、Mr.childrenの曲に「I'm talkin about Lovin'」て曲がありましてね。

好きな子に想いをぶつけるのに、リミットはねえぞ！一言でいいから伝えろ！って歌詞を、軽快なスウィング調のリズムでさわやかにアレンジした曲なんですけども。

本作を見ながらこの歌を脳内で流してました。

その最たる原因は京くんのウジウジ加減。

そもそも思いやりのある物静かな男の子ですが、エルの不登校の原因が自分にあるのではないかという過去がトラウマとなって、意中の女性ミッキーにさりげない一言が言えずに悩んでるんですね。

もちろん当初はミッキーに対して「好きだ！！」って意思は弱く、草葉の陰から彼女を観察するような「イタイ」高校生だったんだけど、彼女の幼馴染で親友のヅカを通じて、他の子たちとグループ行動が多くなっていくわけです。

そこから演劇祭や進路相談など、彼女を励ますようになることで思いがどんどん膨らんでいくことになっていく。

他人の！や？が見える特性を持っているが、自分が他人からどう見られてるかは本人にはわからない。

だけども、その行動や言動、視線は周囲にはバレバレな様子で、パラの誘導が功を奏して2人の時間がちょっとずつ増えていく。

好きなら好きって言えばいいのに、どうせ自分は…と卑下して、中々思いを伝えようとしない姿が描かれていくのであります。

彼女にはもっと相応しい人がいる、僕とじゃ釣り合わない、僕といても楽しそうじゃない。

そんな控えめな性格の京くんを見ていて、僕はやきもきしてましたｗ

修学旅行のシーンでは、「好きな子に鈴を渡す」という学校に古くからある厄介な風習があり、色んな子たちが二人きりの状況を作って渡してるなんて会話がありました。

もちろんパラに背中を押された京くんも鈴を渡そうかと考えましたが、結局「どうせ僕なんて…」でした。

ね、やきもきするでしょ。

こんな行動ばかりとる彼を見て、正にミスチルの曲が脳内に流れたわけです。

3年の高校生活なんてあっという間。

リミットまでまだ時間はあるなんておもってたら、あっという間にリミットは刻一刻と迫ってるわけです。

もちろんタイミングもあるでしょう。

劇中では他クラスの男子生徒が鈴を渡すんだけど、大して話したこともないことを理由に、ミッキーは鈴を受け取らない選択をしました。

やはり恋愛成就させるには、色々関係を構築し、ここぞというタイミングで踏み切らないといけないのだと思います。

成功の確率を上げないと成就はしねえと。

またさ、学校生活っていう縛りがある故に、仮にフラれたりでもしたら顔を合わせるのもつらいわけですよ。

まして仲良しグループの一人ですよ。

ダメだったらそのグループから抜けるか、抜けてもらうかって話になるわけですよ。

ある意味告白するって、結構な賭けだったりするわけですよ。

ミスチルの歌詞にも「friendじゃ辛いけどTHE ENDになるくらいならあわてなくていいや」ってフレーズがあるわけで、現状維持も悪くないなって思考になるのも選択肢としてはありだよなぁってなるんですよ。

でも選ぶなって話。(シンゴジラっぽくいうと）

だからさ、京くんには、周りの友達に背中を押されて男らしくズバっと告って欲しかったわけですよ。

そしたらさ、なぜかミッキーが京くんのことを好きになっていて、逆に「はっきりして！」ってせっつかれる展開になってるわけですよ。

同じ大学に行きたいって言われて悩んで、それって脈あんじゃん！ってならない思考が俺にはさっぱりわからなくて。

彼女って結局俺にとって憧れの人なんだよとかてめえで勝手に言い訳作って、しまいには「迷惑かけてごめん、こんな俺にごめん」て言い出す始末で。

も～わけわからん。

お前どれだけ自信ねえんだよ！

その前に、なんだこの展開は。

確かに京くんの控えめながら相手を思いやる気持ちがミッキーの気持ちを動かしたって、まるでマッキーの「僕が一番ほしかったもの」みたいな、振り返ったらぼくがあげたものでミッキーが喜んでくれました、これが僕の一番欲しかったものでした、みたいな話になっていくから、そりゃねえよと。

ミッキーがマッキーになってんじゃんと（いいたいだけ）。

好きな人が自分を好きになってくれたのに、それを遠ざけるような行動をとる京くんの自信なさすぎる発言や行動に、今の子ってこんなにもオクテなの？こんなにも人に距離を取りたいの？結局どうなりたいの？と？？？がいっぱい浮かんだ映画でした。

最後に

京くんの話をメインにしましたが、中身はそれぞれがこのチカラによってどんな振る舞いをしているのか、一方でどんな弊害が出てしまっているのかを章立てのように描いていました。

個人的には見やすさもあったように思えましたが、どうせなら恐らく原作通りに語られたであろう物語を、もっと脚色すれば面白くできたのではないかと。

特に、ヅカとエルとパラにフォーカスを当てるようなことをせずに、実は僕たちにはこんなチカラがあって、2人のために影でこんな応援をしていましたっていうのを、終盤でドバーッと見せてサプライズ！みたいな構成。

なんでかっていうと、結局メインの二人以外の内面を描いたところで、そこまで物語に反映されてなくね？と思ってしまったからなんですよね。

パラのエピソードはある種酸っぱさを与える意味で大事な部分かもしrないけど、それはサラッと描くからこそ酸っぱいわけで、あんなに尺を使う必要はねえよなぁと。

またヅカとエルに至っては、チカラの説明と効果と代償がほんのちょっとしか描かれておらず、群像劇として本作を捉えるならばエピソードとして薄いよなあと。

あくまで「かくしごと」がメインであるのなら、この辺のバランスの悪さを改善した方が面白かったよなぁ、逆に京くんのみの視点で突っ走った方が恋愛青春ものとして潔いよなぁ、など、色々思う部分がありましたね。

監督の前作「少女は卒業しない」も個人的にはあまり刺さってないんですよ。

ダニーボーイのシーンは泣いたけどさｗ

変な話、彼の作品は全体的におとなしい印象があって。

それが逆に現代的なんだろうけど、例えばもっと劇的な演出をしてみるとか、外連味をちょっと入れてみるとか、映画なんだからもっと大袈裟な何かがあってもいいよなぁと思ってしまうんだけど、今回も彼の良さが出ている一方で、俺好みの作品にはなってなかったなぁと。

ま、それもこれも人の好みということで。

とにかく相手に気を遣うことは大事だけど、人の気持ちを気にし過ぎて自分を疎かにしてしまうこんな世の中はポイズンということで。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★★5/10

映画「オブセッション/災愛」感想ネタバレあり解説非モテ男子は教訓にすべき恋愛ホラー。

2026-09-08T11:00:00+09:00

オブセッション　災愛

オブセッション　災愛

今や映画はYouTuberが作る時代…と言われてしまうと保守的な自分としては到底認めるわけにはいかず、「これの何がおもろいねん映画なめんな！」とか語気強めで怒り狂う感想を書くでしょう。

とはいえ、ダニー&マイケル・フィリッポウ兄弟が「TALK TO ME トーク・トゥ・ミー」なんて映画作って話題になってるし、今回鑑賞するこの「オブセッション」、そしておそらく今年最大の話題作であろう「バックルームズ」など含めると、面白いつまらないは置いといて、マジでその波は来てることは事実。

別にしがみつかなくてもいいけれど、こうしたトレンドはまだ追いかけていたい。

だいたいTV局からもCM業界からも映画監督は生まれてる歴史があるわけだから、遅かれ早かれYouTuberが映画監督になることも想定できるわけ。

何ならあと数年すればtiktokから誕生しますよ、映画監督が。

と受け入れてはいるものの、作品が面白くなければ文句は言うんでそこんとこ覚悟しとけよと言っときます（何様ｗ）。

今回は鑑賞する映画はそんなYouTubeから発掘された人材が超低予算で製作、本国で特大ヒットとなった作品。

ブレア・ウィッチ・プロジェクトをはじめ、定期的に起こる低予算ホラー映画革命。

去年はその辺をワーナーが搔っ攫ったけど、今年はどうなんでしょうか。

早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

製作費７５万ドルという超低予算ながら、初週３日間で興収１７００万ドルを記録。

「Michael/マイケル」や「プラダを着た悪魔」に次ぐ３位にランクインとなるほか、「マンダロリアン･アンド･グローグー」にも引けを取らない集客で、既に北米だけで２億ドルを超える興行収入となっている大ヒットホラースリラー。

オクテの主人公が恋する女性に「世界の誰よりも自分を愛してほしい」と願ったことから、致命的で思わぬ結末を招いていく姿を、純な恋愛事情と恐怖を交差して描く。

当時２４歳だった監督志望のカリー・バーカーは、短編映画を撮って映画祭に出品することが監督への道だと思っていたが、YouTuberのダニー&マイケル・フィリッポウ兄弟が監督を務めた『TALK TO ME トーク・トゥ・ミー』が成功した例をが考え、注目を集めるために自分のYouTubeチャンネルに短編映画をアップロード。

それがプロダクションの目に留まり、本作を製作するきっかけとなった。

第50回トロント国際映画祭のミッドナイト・マッドネス部門でワールドプレミア上映され観客賞第2位を獲得、シッチェス・カタロニア国際映画祭では3冠を達成するなど、公開前から注目もされていた。

そんな話題に事欠かない本作の主人公ベアを演じるのは、「クルーガー絶滅危惧種」のマイケル・ジョンストン。

そして彼が思いを寄せる女性ニッキ―役を、「スーパーマン＆ロイス」などのインディ・ナヴァレッテが演じた。

内気な青年の「愛されたい」願いが叶えられた時、❝最愛❞の彼女が極限の悪夢をもたらす❝災愛❞に豹変する―—

愛されて幸せになりたいあなたへ (朝日文庫)

作者:心屋仁之助
朝日新聞出版

Amazon

あらすじ

楽器店でアルバイトをしている冴えない青年ベア（マイケル・ジョンストン）は、同じバイト仲間であり片思いをしている女性ニッキー（インディ・ナヴァエレッテ）に愛されたいと思っているが、気弱なベアは彼女に自分の気持ちを告白する勇気すらない。

二人の共通の友人イアン（クーパー・トムリンソン）とサラ（メーガン・ローレス）はベアの恋の悩みを見守っていたが、サラも密かにベアに想いを寄せていた。

ベアはうっかりネックレスを失くしてしまったニッキーに、新しいアクセサリーを買ってあげようと向かったニューエイジ系の雑貨店で、珍しい商品に興味をそそられた。

それは“ワン・ウィッシュ・ウィロー（願いの柳）”という、2つに折ると1度だけ願いごとが叶う小さな魔法の玩具だった。

ニッキーの心を射止めるため、ベアは6ドルで買った謎めいたアイテムに手を出す。

「世界で誰よりも僕を愛してほしい」というロマンチストな若者の祈りは届いたかのように思われたが、願いごとには「暗く恐ろしい代償」が伴うことを次第に知らされる。

まじないの効果で性格が豹変したニッキーは、危険なほど彼に執着するようになり、恐ろしい結果を招くことになる。（Wikipediaより抜粋）

youtu.be

感想

#オブセッション #災愛鑑賞。
非モテ男子の妄想がとんでもない災いに。
さてはこいつ、🐈にも同じことしてたんじゃないか？と推察。
ちゃんと面白かったんだけど、サムライミが撮ったらもっとくだらなくて笑えるホラーになったかもと妄想。
願いを叶えたければ相手の尊厳も忘れずに。 pic.twitter.com/ylTYcFRH2U
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) July 17, 2026

ベアの何がダメって自分のせいだって最後まで認めないとこよね。

そういうところが非モテなのよねん。

これは俺の勝手な妄想だけど、これ「猫の気持ち」の話ともとれない？

以下、ネタバレします。

魔法に頼ってるくらいじゃダメってことよ。

ずっと好きな子に気持ちを打ち明けられない非モテ男子による、相手のこと一切考えない利己的な話だったんじゃないだろうか。

楽器屋で働くベアは、親友のイアンとサラに告白の練習に付き合ってもらう。

あまりのリアルな気持ちを口にしたが故にキモがられるベアだったが、その気持ちはホンモノだということは容易だ。

ベアが家に帰ると、飼っていた猫のサンディがぐったりしている姿を目の当たりにする。

散らかったキッチンを見るに、恐らくキャットフードを探してる最中に容器からこぼれてしまった睡眠薬を誤って飲んでしまい、命を落としたと見える。

ここに関して自分の推察（考察とか言いたくないので敢えて）を語りたいが、それは後程。

ベアにとって最愛のペットだったろう。

あまりの悲しみにベアは、イアンと毎週通っていたトリビアナイトなるバーのイベントに行くのも億劫になるほど、ベッドで寝込んでいる。

するとベアが思いを寄せている同僚の女性ニッキーから電話が。

内容はもちろんトリビアナイトのお誘い。

そんな気分じゃないけど、ニッキーが今の仕事を辞めるつもりでいることを聞き、今後会えない可能性もあることから、重い体を起こし悲しみを胸にしまい店に向かう。

電話の最中に彼女が大事にしていたネックレスが排水口に落ちてしまったのを聞いたベアは、代わりとなるネックレスをプレゼントしようと雑貨屋による。

レジにいる女性から閉店前に来るなと遠回しに嫌がられるベアだったが、店の奥にある「ワン・ウィッシュ・ウィロー」という願いの柳に目が行く。

中に入ってる枝を二つに折って願いを祈ると叶うという代物だが、普通に考えればそんなもの敵うわけがない。

女性店員が言うには「クレームはなしでお願い」とのこと。

「願いがかなわない」ことに対するクレームだと察したが、「願いが効きすぎる」という逆も考えられることはベアの脳内にはなかったことが窺える。

結局購入して店に向かったベア。

イアンやサラとくだらない話を交えながら、ニッキーと二人きりの時間を作ろうとするベア。

カウンターでさりげなく電話で言ってた話やプレゼントを渡す素振りをするも、イアンが邪魔をしてうまくいかない。

彼女の家まで送ることになったベアは、イアンから気を引くための冗談として「変態ニッキ―（フリーキーニッキー）」なる言葉を咄嗟に口走ってしまう。

そんなこと冗談でも言うもんじゃないとイアンにたしなめていたが、ついベアは彼女を引き留めるための手段として用いてしまう。

もちろんニッキ―は「そんな呼び方はやめて」と本気で怒る。

男ならガキの頃、好きな子の気を惹くために怒らせるような身振り手振り素振りをしたことくらい、1度はあるんじゃないだろうか。

あれは素直になれない思春期特有の悪い癖であって、いい大人になったらそんなことは普通しないもんだ。

そういう点においてベアは恋愛において未熟であることが窺える。

彼女の機嫌を直したい、いやむしろさっき買ったワンウィッシュウィローを使ってやろう、とにかく何かを変えたかったに違いない。

ベアが選んだ願いは「世界で誰よりも僕を愛してほしい」。

どうせ叶いっこない、このまま家に帰ろうと車のキーを回そうとしたとき、まだ家に入ってないニッキ―が視界に入る。

急に「家に寄らない？」とか「家に行ってもいい？」とか思わせぶりな態度をとるニッキ―に「？？？」が連発しパニくるベアは、ベタに切り返してその場を凌ごうとするも、結局彼女を家に招き入れることに。

その後も「一緒に寝よう」などと言われ、従うしかできないベア。

お前は童貞かとツッコみたくなるくらい、相手の要求も何をして欲しいかも読みとれないベアの行動に、やきもきしたりこそばゆかったりした人も多いんじゃないでしょうか。

んなもん、そのままあっぱじめろや！好きだったんだろ！お前の願いが叶ったんじゃねえか！状況察しろ！！と野次りたかったですよ、ええ。

翌日ニッキ―と共に出勤する姿を見て、不思議がるイアン。

バックヤードで話し込んでいる二人を遠くから見つめるニッキ―に、ベアはとにかく素直に喜べない。

ニッキ―曰く「父親がガンなの」と告げられ、その悲しみを自分で埋めたいと思っているとベアは考えている。

とはいえ、彼女と無事結ばれ二人きりの時間を目いっぱい楽しむベア。

仕事中も家にいる時も片時も離れないベアは、さぞかし幸せだったろう。

しかしそんな幸せもある疑惑によって徐々に暗い影を落としていく。

イアンから「ニッキ―の親父はピンピンしてる、そもそもニッキ―は父親と険悪のはず」との連絡を受ける。

ダイナーで食事中そのことを問いただすと、ニッキーはいきなり不機嫌になり、大きな声で喚きだすではないか。

一体全体何が起きてるのっ！？というお話なんでございます。

なんとなく話が読める内容ではあります。

結局のところ、非モテ男子の身勝手な願いが彼女を苦しめていたという話で、見終わった後女性陣は不快になるんじゃなかろうかと。

劇中ニッキ―は自傷行為を何度かしてベアや周囲の人間を怖がらせるんだけど、きっとニッキ―は自我を封じ込められてしまっていて、ベアの前でメンヘラ彼女と化したニッキ―は別人なんだろうと推測。

メンヘラニッキ―が我を失っている間、本物のニッキ―が現れ、コントロール出来ないでいる自分をいっそのこと殺してほしいと訴える様が、あの自傷行為なんではなかろうかと。

それに全く気付かずに、やれニッキ―がおかしくなっただけとか、MDMAのせいだとか、どうしてベアは「もしかしたら俺のせいかもしれない」という思考にならないのか不思議で仕方ないわけですよ。

最後の最後に気付くわけだけど、時すでに遅しですよ。

今回の場合片思いしてる非モテ男子が、好きな子を意のままにするという設定だけど、逆もまた然り。

自分が大して好きでもない相手からコントロールされたら、そりゃ嫌だろってことよ。

好きだったらそんなもんに頼らず玉砕覚悟で思いを伝えろと。

ま、それができないから映画になるんだけどね～ｗ

とはいうものの、俺も伝えるのが苦手で失敗した経験の持ち主故に、あまり強く言えない立場w

俺のようにならないためにできた映画と考えれば、是非若非モテ男子は教訓にしていただきたいw

そうした側面もある映画だけど、ニッキーの視点から見ると違った物語にも見えるわけですよ。

途中メンヘラニッキ―とか言いましたけど、魔法にかけられた彼女のメンヘラぶりがまぁ面白いわけですよ。

あまりにも好きすぎてデート中親父の話をされて不機嫌になるのは序の口。

夜一緒に寝ていると、寝顔を見た過ぎて部屋の奥でじぃ～っとみているニッキ―。

さらには花瓶で顔を隠して横移動して近づくニッキ―ｗ（あそこは笑った）

自分の言うことを聞いてくれないと叫び出すニッキ―。

ベアに仕事に行ってほしくなくてドアをガムテープでガチガチにして出させないニッキ―。

イアンたちとの男飲みについてくるニッキ―。

結局女子も呼んで大いに盛り上がる予定が、取ったブロックに書いてある命令をしなくてはならないジェンガゲームで、徐に束縛を思わせる旨の短い小説を読み始めるニッキ―（あれヘンゼルとグレーテルの話？）。

ベアが引いたブロックには「左隣の人とキスをする」という命令が。

左隣には密かにベアに想いを寄せているサラが座っていたが、ニッキ―は急に立ち上がって膨れツラをし、サラをどかして自分にチューさせるニッキ―ｗｗ

このように、文字にしてみると一見可愛げがある行為に思えるが、色々奇怪な行動をすっぱ抜いて並べてるので、見た俺からすると怖さしかありませんw

まるで鉄拳の「こんな彼女は嫌だ」みたいなネタ満載です。

このように魔法にかけられたニッキ―側からみると、彼氏を束縛したくて仕方ないメンヘラ彼女の奇怪な行動としても楽しめるのが、この映画の面白い所なのではないでしょうか。

ベアは猫を束縛していたのではないか。

さて、途中で書いたことに関する俺の推察。

エサと睡眠薬を誤って飲んで死んでしまった猫のサンディ。

冒頭、事故とも思えるペットの死に大いに悲しむベアでしたが、魔法で好きな子を手中に収めたいベアの身勝手な行動、そして暴走するニッキ―がこの状況が嫌で逃れたいと睡眠薬を飲んで自死するベというオチから、もしかしたらこれは猫のサンディの復讐ともとれないか？と思い始めたわけです。

これはあくまで物語に映ってない部分なので俺の妄想です。

魔法にかけられたニッキ―に、猫が死んだことを打ち明けたベア。

最愛のペットの死という悲しみに寄り添う意思を示したニッキ―でしたが、翌朝ニッキ―がしたことは、ゴミ袋に入れて処理するはずのサンディの死体をキッチンの床に置き、ロウソクなどを並べて「葬式」をするという異常な行為でした。

バッドジョーク過ぎるとニッキ―の行動を叱るベアでしたが、なぜわざわざニッキ―はそんなことをしたんだろうかと。

ベアは猫の死体を処理して掃除をしたけれど、確かに葬式はしてないんですよね。

てか、お別れの挨拶とかしたんだろうか。

冷静に考えると動物に対してあまりにドライな行動ではなかったろうか。

エサの近くに睡眠薬を置いていたベアの過失とも取れるわけで、なぜ自分のせいだと思わないのだろうか。

そしてベアは、猫を悼む気持ちよりも、職場を去ることになりそうなニッキ―に気持ちが向いてしまっているのも気になる。

こうした部分から、魔法にかけられたニッキ―って猫のサンディが乗り移ってやしないか、なんて思うわけですよ。

あんなにウチのこと構ってくれたのに、今はニッキ―のことで頭一杯のご主人ベアの気を惹くための、最後の行動、とか。

もしくは勝手に家の中に連れてこられて家から出してもらえず飼われている猫という視点から、飼い主の身勝手な束縛から解放されたい、最後は自分の意志で行動したいという思いから自死を選び、そしてニッキ―に乗り移ってベアを困らせてやろう、みたいな。

どうともとれるんだけど、俺的にはベアって男の身勝手な思いって内容だなぁってのが強いので、やっぱり猫の嫉妬ではなく復讐なのかなと。

ま、作り手はそんなこと考えずに作ったんだろうけど、そうとも思えるよねって話なんで鵜呑みにしないでください。

最後に

ぶっちゃけユーチューバー出身とはいえ上手に作ってはいるけれど、この手の話を職人が作るともっと笑えて面白いんだろうなとも思っちゃうわけですよ。

実際カメラワークが物凄く単調。

低予算故に派手に動かすことができなかったんだろうけど、ただじぃ～っと定点で映した後にちょっとずつ横に移動するのとか、正直芸がないなって思っちゃう。

またジャンプスケアが非常に多いんだけど、音の強弱があまりにも極端でこれも芸がないなと思っちゃう。

サラが殺されるとことか、カーステのボリュームの上げ方がベタ過ぎるし。

あと光度に関しても陰影が付きすぎて良く見えない箇所もしばしば。

狙いなんだろうけど、見える所はもう少し見せないととは思っちゃう。

物語の流れも緩急が無さ過ぎて全体的にべったり。

サム・ライミとかジェームズ・ワンあたりがやるともっとくだらなくて怖い映画になったろうなと。

ただ、こういう新しいクリエイターがお金もらってそれが当たってって現象は大歓迎なので、是非これよりも面白い映画を今後作ってほしいとは思います。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★★5/10

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