モンキー的映画のススメ

映画「ドラマなふたり」感想ネタバレあり解説こんなのドラマ過ぎる…。

2026-09-02T14:30:00+09:00

ドラマなふたり

ドラマなふたり

メグ・ライアン、ジュリア・ロバーツ、サンドラ・ブロック、レネー・ゼルウィガー、キャメロン・ディアス。

誰もが知っているハリウッド女優が出演していたジャンル、それが「ロマコメ」。

ひょんなことから出会い急接近、いくつかの壁を乗り越えて恋愛が成就みたいな話を、ユーモアを交えながらハッピーエンドへと向かう、それがロマンティック・コメディ、ロマコメです。

いわゆるメロドラマがあり、スクリューボールコメディがあり、やがてロマコメへと変化していったんでしょうけど、気が付いたらロマコメそのものが衰退していってますよね。

僕が大好きなレイチェル・マクアダムスが活躍した00年代から10年代まではぎりぎりあったけど、この7，8年マジで見なくなりました。

「ブリジット・ジョーンズの日記」の4作目が昨年公開されましたけど、北米では配信スルーだった様子。

アラフォーやアラフィフ世代が夢中になったジャンルはオワコンなんでしょうか。

Z世代やα世代は「恋リア」で満足なんでしょうか。

でもね、「恋するプリテンダー」の世界興収が1億を超えたことや、今年公開したセリーヌ・ソン監督の「マテリアリスト」など、あのころのようなテイストそのものではないけれど、確かに「ロマコメ」の足音がまた聞こえてきてる気がするんです。

今回鑑賞する映画は、笑えないけど笑ってしまうようなブラック・ロマコメ。

結婚寸前で最悪の秘密を知ってしまった男女の関係が修羅場となっていくご様子。

ほら、ロマコメにありがちな展開ですよ！

秘密って何でしょうね、実はバツイチでした！実は子供がいます！前科があります！ネンショーはいってました！親がカルト宗教に入ってます！借金あります！

…案外知りたくない秘密って最後の最後で言うか黙ってゴールインてのが多いけど、いったいどんな秘密なんでしょうね。

というわけで早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

みんなの夢に登場したことで一躍時の人となってしまう不可思議なドラマ「ドリーム・シナリオ」で注目されたクリストファー・ボリグリ監督が、再び「ミッドサマー」のアリ・アスターをプロデューサーに迎えた悪夢のウェディングロマンス。

結婚式を目前に控えた幸せなカップルが、ある告白をきっかけに疑心暗鬼のどん底へと転落していく姿を、極上のロマンスと現代社会の矛盾をベースに、皮肉と風刺たっぷりに映しだす。

強烈な承認欲求を描いたラブストーリー「シック・オブ・マイセルフ」や、時の人になるも捉われるあまりキャンセルカルチャーによって破滅していく中年男性の「ドリームシナリオ」など、監督のクリストファー・ボリグリは「人間」の底知れない欲を見せてきた。

そんな監督は今回、盲目になっていたあまり重大な秘密を知ってしまったことで、感情と理性がずれ始め複雑な気持ちになってしまう男女を通じて、これまでの作品同様「試練を与え試す」かのように描いています。

キャストには、、「スパイダーマン:ブランド・ニュー・デイ」が絶好調のゼンデイヤ、そしてゼンデイヤとともに「オデッュセイア」や「DUNE:パート3」に出演、「ダイ・マイ・ラブ」でも夫婦関係が壊れていく夫を演じたロバート・パティンソンが結婚を控えたカップル・エマとチャーリーを演じます。

ほかにも、二人の付添人レイチェル役を「リコリス・ピザ」「ワン・バトル・アフター・アナザー」のアラナ・ハイム、レイチェルの夫マイク役を「ジュラシック・ワールド/新たなる支配者」、「憐みの3章」のママドゥ・アティエが演じます。

結婚式まであと7日という幸せ絶頂の二人にどんな地獄が待っているのか。

あなたは、愛する人のすべてを知りたいですか？

ドリーム・シナリオ

ニコラス・ケイジ

Amazon

シック・オブ・マイセルフ

クリスティン・クヤトゥ・ソープ

Amazon

あらすじ

ボストンのカフェで運命的な出会いを果たしたチャーリー（ロバート・パティンソン）とエマ（ゼンデイヤ）は、この上なく幸せな日々を送っていた。

結婚式まであと7日と迫った夜、付添人の親友夫婦と4人での食事中、これまでにやらかした最悪の行いを告白することに。

軽い気持ちで始めたゲームだったが、エマの【最悪の秘密】に全員がドン引き。

チャーリーはエマには想像を絶する別の顔があるのではないかと恐れを抱く。

幸せの絶頂は一転、疑心暗鬼のどん底へと墜落するが、結婚式の準備を止める術はなく、遂に当日を迎えるー。（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#ドラマなふたり鑑賞。ほぉこれは面白い。
結婚式間近で知ることになる最悪の秘密がまぁ最悪。これは悩まされる。浮気したとかのレベルじゃない。いくらノリとはいえ墓場まで持ってけや！と怒りたくもなる。
背景がアメリカの悪まで羽ばたくかと思わせて、愛とは何かに着地する。… pic.twitter.com/Sx4Jl2pUlR
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) August 21, 2026

あなたは愛する人をどう見ていますか。

とんでもねえ暴露ぶっこまれてあたふたする2人の結婚の行方をシニカルに描いたマジ「ドラマ」なロマンスブラックコメディでした。

以下、ネタバレします。

なかなかの秘密だった。

エマとチャーリーの出会いから交際へと発展するまでと、結婚間近の準備に忙しい二人を共に見せながら描く冒頭。

カフェで見かける彼女に一目ぼれしたあまり、彼女が席を離れた隙に読んでいた本を写真に収めるストーキング一歩手前なチャーリーに少々ドン引きしつつ、いつだってナンパのきっかけを作る時ってああいう手口だよなぁと回顧(俺はやらないけどな！）。

勇気をもって話しかけたが、エマの左耳にはイヤホン、さらに右耳が難聴という想定外のハプニングに赤っ恥をかくチャーリー。

しかし、エマは「初めからやり直す？」とチャーリーに仕切り直しの機会を与える。

そう、この物語、これから明かされるとんでもねえ秘密は、主題ではなくきっかけであり舞台装置で、愛するということはどういうことを指すのかを訴えている話だったと思う。

結婚式のスピーチ文を執筆中のチャーリーは「変な笑い声だけどきれいで優しくて思いやりがあって」と交際中に育んできた「エマ像」を綴っていく。

誰だって好きな子に「自分が見ている相手」を膨らませていくのはごく当たり前のことで、それがどんどん膨らんでいくから「愛」に変わるわけで、だから結婚したいって思うんだろうけど、そんなチャーリーが膨らませてきた「エマ像」は、突然暴露話へと発展したレストランで、パチンとはじけていく。

･･･というか、刷り込まれていくといった方が正しい、と俺は感じた。

結婚式に出す料理のチェックがてら、ついついに酒が進んでしまったエマとチャーリー、付き添え人のマイクとレイチェル夫妻。

他愛もない話から話題は「過去にしてしまった最悪の出来事」へとスライド。

マイクは、「彼女を盾にして野良犬から逃げた」話を明かす。

全員一つ話す約束から次はレイチェルの番。

子供と森にある車を覗きに行った矢先、ゴミやエロ本が散乱した場所に嫌な気持ちになり、つい子供の友達（トロい子って言ってたな）を放置された物置に閉じ込めてしまう。

しかも子供が思いっきり騒ぎわめいたことに驚いて、その場から逃げてしまったという。

レイチェルはその場に戻ることなく家に籠り、警察や子供の父親が訪ねてきても自分のせいにされたくない思いからシラを切ったという。

マイクよりもパンチの効いた暴露話に、一同はとトーンを落としつつも「仕方じゃないない驚いてしまったんだもの」というレイチェルの半ば強引な主張により苦笑でその場は収まる。

チャーリーも過去に「ネットいじめをしていた」と暴露。

そのノリもあって、いよいよエマの番。

彼女は15歳の時に銃乱射を計画したことを明かす。

ただ空想したわけではなく、右耳が難聴なのはこっそり拝借したおやじのライフルを森で練習した際の事故によるもの、そしてそのライフルを学校に持っていってことも明かした。

エマにとっては「笑い話」だと思って話したんだろう。

とんでもないことだが、どういう経緯や理由であれ「未遂」で終わった話。

これもまた捉え方によっては「若気の至り」だ。

しかしレイチェルはそうはいかなかった。

彼女の従姉妹は銃乱射事件のせいで下半身不随になったのだ。

実行してないとはいえ、若かったからとはいえ、何を考えていたんだ、ありえない、ふざけるな、罪もない人に発砲しようと考えたことは事実だと責め立てる。

予想もしなかった事態にエマは精神的に追いやられ嘔吐してしまう。

銃規制推進派と反対派が今でも対立するアメリカにおいて「銃乱射事件」はかなり深刻な問題。

「ダークナイト」に触発されて起こった事件や、ヴィルヌーヴの過去作、また俺が大好きな「君が生きた証」など映画から影響を受けたり題材として製作されたりするほど。

日本でも無差別殺人が起きた際には「罪のない人を巻き込んで何を考えてるんだ、死にたきゃ一人で死ね」みたいな暴論まで出るほど、誰もが恐怖を抱き誰もがその事件に怒りを露わにするのだから、レイチェルの反応は正しいと言える。

しかし俺はここで「いや、自分の過去の過ちを酒に任せて笑って話すレイチェルもどうかしてる」とは思った。

確かにエマの愚かな行動は認めるわけにはいかない。

後に本人の口からチャーリーに向けて語られるが、犯行動画を撮影しようにも自宅のPCが上手く機能しなかったり、実行する寸前でクラスメートが銃乱射事件によって命を落としてしまったなど、まるで神さまがエマに事件をさせないように仕向けたといってもいいようなタイミングが重なり、結果未遂に終わったのだ。

しかも生徒たちとの話し合いの際、事件の首謀者の全部が男性だという意見に対し、エマは「哀愁のマンデイ」という1979年1月29日月曜日にアメリカで発生した16歳の少女による銃乱射事件がモチーフとなった歌を引き合いに、女性だって事件を起こすこというとを反論する。

これがきっかけで男子生徒から「銃規制のデモに参加してほしい」と誘われ、彼女はレジスタンスのリーダーとなっていくのだ。

エマの考えていたことはサイコパスだと断定してしまうレイチェルやチャーリーの同僚サーシャの気持ちも理解できるが、実はこの話を知らないし物事を断片的にしかとらえておらず、一方的な見方でしかない。

我々観衆もエマは「想像」し「準備」をしただけで「実行」したわけではない、と見える。

逆にレイチェルは咄嗟の行動であったものの「実行」したうえに「反省」もしてない。

一体どっちが酷いのだろう、俺なら明らかにレイチェルだ。

レイチェルの方がヤバいだろ！と気持ちが傾く一方で、物語はそんなレイチェルのしでかしたことよりもエマのしでかした方が罪深いとフォーカスしていくので、自分の考えと物語との距離がどんどん開いていき困惑していった。

愛するとは許すこと

チャーリーはこの一件により、エマに執拗に「なぜ銃乱射を考え実行しようとしたのか」と問い詰めていく。

エマも事の事態を重く受け止め、詳細に語っていくが、精神的に追い詰められ嘔吐をしたり仕事にも影響していく。

話はそれるが、二人でカメラマンとの打ち合わせをした際の２人の表情がめちゃくちゃ巧くて感激した。

どうも表情が硬いと感じたカメラマン。

式が近いからナーバスになってるんだろうと察した彼女は、試しにリハーサルでもしようと二人を立たせてツーショットの練習を始める。

式を想定して笑顔で！相手をどう思っているのか語ってみて！と煽るカメラマンに対し、二人は作り笑い。

優しくて思いやりがあってそしてかわいいかっこいいと互いが互いを褒め合うが、表情だけは一向に晴れない。

この作り笑顔がマジでうまい。

時折シリアスな表情を浮かべつつも我に返って笑う、でもどこかぎこちない、なんなら哀愁をも漂わせる刹那な笑顔。

しかもこれを互いが肌を寄せながらカメラに向かって曇った笑顔を見せる。

大暴露した１０分前とは比べ物にならないくらい違う表情に、俳優ってすげえなと改めて思わされた瞬間でした。

大暴露をしてしまったエマは、怒り心頭のレイチェルと距離ができ、きまずさから頼んでいた仕事を一方的にキャンセルするなど、より溝を深めていく。

チャーリーが誤解を解こうにもレイチェルの考えは岩の如く動かない。

実はこの映画、秘密を暴露したエマよりも、それを知ったチャーリーの話であることが徐々に分かってくる。

頭では「エマは実行していないのだから罪はない」と分かっていても、銃乱射を計画していた頃の彼女が幾度も登場してしまうほど影響を受けているのが見て取れる。

それまで自分が作り上げた「エマのイメージ」が崩壊し、結婚式で言う予定のスピーチ文を削除したり、同僚のサーシャに相談したものの、それは普通にサイコパスだと違う意見を述べられるあまり動揺し号泣し、慰められた勢いでセクハラをしてしまう。

別にジャッジしなくてもいいのだけれど、チャーリーもチャーリーだとは思う。

確かに同情はしてしまう。

冒頭でも書いたけど、実際結婚式直前で「実はバツイチです」とか「実は過去に子供をおろした」とか「クスリに手を出したことがある」とか言われたら、あなたはどうすると。

チャーリーは凄く試されたと思う。

過去の過ちを受け入れて愛するのか、それとも拒絶するのか。

そんな板挟みにあった後に、精神が崩壊し訳も分からないことをしてしまう。

しょうがない、で片づけるわけにはいかないけどさぁ、と。

で、実はチャーリー、暴露直後はそこまで重く受け止めていなかったと思う。

レイチェルがあまりにも憤慨したから気にするようになったんだと思う。

SNSとかでも、自分はそこまで大した問題ではないだろうと思っていても、周囲が「これはとんでもない問題だ」とか言ってるのをたくさん見かけたら、心が揺れたりしません？

それと似たような、錯覚にも似た反応だと思う。

それがあそこまで捉われてしまうなんて、かわいそうだけど乗り越えるしかねえよなと。

また、結婚式でDJをしてもらう予定だった女性が、ヘロインを吸っていたところをみかけたことから、彼女をクビにするやりとりが映る。

ここも実は重要なポイントで、勝手に膨らませていたイメージとは違うところを見たり知ってしまったことで態度が急変してしまう、人間てそういうところありますよねという風刺を示していたのではないかと。

だからこの映画は、結婚式までのドタバタをシニカルに描きつつも、根底にあるのは「知らない一面を知っても相手を許せるか」という問題を見せていたんだと思います。

最後に

ゼンデイヤもパティンソンもさすがだったけど、俺をかなりいらつかせたアラナ・ハイムもなかなかのお芝居でしたね。

特に４人でテーブルを囲んでも大暴露大会は、カットを割っていたものの撮影を止めずにトークしてましたよね。

まだキャリアの浅い彼女ですけど、よくあれできたなぁと。

彼女本業はミュージシャンですよ？

しかも結婚式でのスピーチね、あれ腹立つわぁ！！！ｗ

相手を遠回しに罵るような言い回しで、場の空気を悪くしていく態度、さすがでした。

あとはもうオチが大好き。

二人が出会ったときにエマが提案した「初めからやり直す？」を、最悪な結婚式をした日の夜に言えるところ。

そう、もし、相手にイメージとは違った部分が見えたら、それが原因でうまくいかなくなったら、出会った時を思い出してやり直してみればいい。

サーシャの恋人に頭突き喰らって式が台無しになった、もちろんチャーリーが悪いんだけど、多くの関係者の前で大失態をしたわけだし、何よりエマを傷つけてしまったわけよ。

あそこで終わったら「ドリームシナリオ」以上に酸っぱすぎるだろと思ったけど、冒頭に戻すという閉じ方に安心を越えてむしろ泣きそうになりましたよw

映画の見せ方も、敢えてドライな空気にしていたのが効果的。

一人のキャラにスポットを当てつつも、どちらが悪いのかというように見せない工夫があったように思います。

正直よくある話ではあるけれど、銃乱射しようとしてたというエピソードがかなり刺激的故賛否あるかも。

でも俺はレイチェルの方がヤバいと今でも思ってるｗ

でもさ、こういう「思っていたのと違う」ことが拒否反応を起こして責める風潮がキャンセルカルチャ―を生むわけで、如何に人間て物事を一方的にしか見てない愚かな生き物かを、本作を通じて改めて思いましたね。

せめて愛する人だけは、受け入れたいですよね。

どんな秘密を持っていても。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆☆★★★7/10

映画「時には懺悔を」感想ネタバレあり解説障がい児だって必死に生きている。

2026-08-30T14:30:00+09:00

時には懺悔を

時には懺悔を

中島哲也監督をめぐる一連の騒動。

note.com

撮影現場では演者よりも監督やプロデューサーのほうに権力がある、という考えや実態が改善されることは、イチ映画好きである以上本望であります。

よって今後このようなことが起きないことを願いつつ、この件に関しては当事者同士で「和解」が成立したので、監督を責めるような、いわゆる「キャンセルカルチャー」になるような行動は慎むべきだと思います。

そもそも本作「時には懺悔を」は２０２５年に公開予定だったけど、過去の問題を解決することが最優先となった結果延期に至った、さらに監督も蔑ろにせず向き合ったり、世間からのお叱りをしっかり受けたとは思うので。

それでも嫌なら「見なければいい」だけの話です。

あなたが勝手に不機嫌になってるだけで、直接傷つけられたわけではないのだからあなた自身が追い詰める理由が、ない。

それと「社会を変えよう」という声は、別です。

問題を起こした人を責める＝社会を変えるではありません。

いきなり堅苦しい話をしてしまいましたが、せっかく彼の映画を見るんであればこの話題は知ってほしいし、知ったうえで見てほしいとは思いまして。

たださ、そんな渦中の人が作った映画のタイトルが「時には懺悔を」ってさｗ

あまりにも皮肉というか、連想しちゃうじゃねえかっていうか。

この件に怒ってる人からしたら、「何が『時には』だ！一生かけて懺悔しろ！」と叫ぶ可能性だってあってｗ

僕自身もこの問題となるべく切り離して映画を語ろうとは思います。

今回久々に原作を読んで挑みます。

障がい児を扱ってるので、彼特有の劇薬のような演出ではなく、真摯な演出で臨んでほしいとは思いますが果たして。

早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

『下妻物語』『告白』など、その圧倒的な映像美や先鋭的な演出で、新作を発表する度に日本映画界に衝撃を与えてきた中島哲也監督が、その難しいテーマからも映像化不可能と言われてきた打海文三による傑作ミステリー小説を、１８年もの時間をかけて実写映画化。これまでも人間の業を独自の視点で描いてきた中島監督が、８年の沈黙を破りついに再始動する。

探偵殺しの真相を追う探偵と助手が、とある過去の「誘拐事件」で発覚した、今を必死に生きる小さな命との出会いを通じて再生していく姿を、時に繊細に、時に容赦なく人間の善意と悪意をあぶりだし、あるべき姿へと変えていく過程をドラマティックに映し出す。

一連の騒動によってタイトルと同じく「懺悔」した中島哲也監督。

構想１８年の月日を経て完成した本作に関して「原作と出会った20年前は、シリアスすぎる話や障がい児の方に出ていただく映画は不可能と否定されました。それがこの時代になって、若いプロデューサーやキャスト、スタッフの人たちが企画を面白いと感じ、やるべきだということで、映画化に向かってちょっとずつ進んでいった」と語っています。

そんな監督の思いが詰まった作品には、「首-KUBI-」の、「ラストマイル」の満島ひかり、「来る」の黒木華、「おらおらでひとりいぐも」の宮藤官九郎、「嫌われ松子の一生」の柴咲コウ、「名無し」「爆弾」の佐藤二朗、「渇き」「パコと魔法の絵本」の役所広司など、監督作に出演経験のある役者が多数出演。

とある殺害事件が思いもよらない「奇跡」を知ることになる本作。

ミステリー性とドラマ性がどのように我々を魅了するのだろうか。

時には懺悔を (角川文庫)

作者:打海文三
KADOKAWA

Amazon

来る

岡田准一

Amazon

あらすじ

探偵がひとり、殺された。

「死んだほうがマシな人間」と呼ばれた男・米本（佐藤二朗）。

調査することになったのは、元同僚の一匹狼・佐竹（西島秀俊）と、助手で修行中の聡子（満島ひかり）。

調べを進めるうちに、9年前に起こった新生児誘拐事件にたどり着く─。

殺された米本が死の間際に調査していたのは、9年前に失踪し今は父親の明野（宮藤官九郎）と二人で暮らす、重い障がいのある少年・新。

過去に傷つき、誰かを傷つけ、孤独に彷徨う大人たちが出会った「新」という小さな命。

家族から目を背けた男、娘に捨てられた女、子を生きる糧にした男、産んだ子を愛せなかった女。「生きているのが奇跡」と言われたそのひとつの小さな命が、逃げ場のない現実にもがき苦しむ大人たちの心を動かしていく─。（公式より抜粋）

youtu.be

登場人物紹介

佐竹三雄（西島秀俊）…一匹狼の独立探偵。息子を数年前に亡くし、自責の念を抱きつつも、不器用でひねくれた性格から酒に逃げて前に進めずにいる。
中野聡子（満島ひかり）…夜勤アルバイトの傍ら、探偵スクールで学び、佐竹のもとで修業中。感受性が豊かで情に厚く、調査の範疇を超えてのめりこんでしまう。

尋津民恵（黒木華）…主婦。殺された探偵・米本と何らかの関係があった。生活は裕福であるとうかがえるが、二人の義娘との関係はうまくいってない模様。
明野哲夫（宮藤官九郎）…重い障がいのある息子・新を一人で育てており、新の体や好みに誰よりも詳しい。他者との接触はなく、介護に明け暮れている。

佐竹由紀（柴咲コウ）…佐竹の妻。息子の死後、精神科に入院中。自責の念に葛藤し続けている。
花村（塚本晋也）…多摩中央署の刑事。９年前の事件を所轄で担当。職務と私情との間で複雑な感情を抱く。
船尾（片岡鶴太郎）…佐竹と聡子の助っ人として、殺された米本事件の調査に協力する探偵。米本と旧知の仲だった。アウトローな気質と庶民性を併せ持ち、私生活では良き祖父でもある。

米本洋一（佐藤二朗）…自身の事務所で何者かに刺殺された探偵。佐竹の元同僚。評判は悪く、周囲の人間はみな彼を嫌っていた。妻と有名私立中学に通う息子がいる。
寺西（役所広司）…佐竹がかつて在籍していた大手探偵社オーナー。優秀な元部下である佐竹に米本殺しの調査を託し、探偵スクール生・聡子を助手として送り込む。

（公式より抜粋）

まず、原作から登場人物をうまく整理してるのが良いし、それによって背景も微かに変えてる様子。

内容も季節もジトっとした描写から、我々の心をどうカラッとしてくれるのか。

いや、あの監督はそんなことしねえよな…

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#時には懺悔を鑑賞。探偵殺しの捜査線上に浮上した過去の誘拐事件、容疑者に挙げられたのは障がい児を育てる男だった。

この映画の何が挑戦的って実際に障がい児に出演してもらってることもそうだけど、24時間テレビが放送される週に公開されるってこと。
どちらを見るかは明らか。 pic.twitter.com/ruYwu2jZXf
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) August 28, 2026

よく逃げずに原作通り描いたなぁと感心。

15秒で伝えようとするCM的刺激的演出はやめて、キャラだけを終始追う撮影。

過去と現在をコラージュして交互に映すことで尺をかなり縮めてるのもわかりづらさはあるが、良い。

注意したいのは、ミステリーを求める人には向いてないかも。

以下、ネタバレします。

事件の全容から語った方がいい。

舞台は1994年の夏。

佐竹のもとで探偵の研修を受けている聡子が、佐竹の元同僚である米本の探偵事務所に盗聴器を仕掛ける研修中に死体で発見される。

聡子が通うスクールの社長・寺西から調査を依頼された佐竹は、聡子を助手に迎え米本殺しの真相を探る。

殺される前に調査していた案件の中から匿名案件をピックアップ、録画した映像に映る障がい児と男性を探す依頼ににひっかかった佐竹は、聡子と共に画像に映る親子を探しつつ、米本に依頼した女性の特定を急いでいた。

探し当てたのは無職の男性・明野と障がい児の男の子・新。

古びた平屋の住宅で他人事を垂れつつも介護する明野の盗聴を開始する佐竹と聡子。

盗聴に没頭するあまり聡子は徐々に感情移入していく。

盗聴を続けると明野を家を誰かが訪ねていることに気付く。

女の名は民恵、どうやら米本に依頼した女性であることがわかる。

彼女は前の夫との間に拓という重い障がいを持った子を設けていたが、9年前に誘拐されており、事件は未解決のままだった。

前の夫から事情を聴いた佐竹は、米本は誘拐された息子が明野の息子・新であることをつきとめ、民恵を強請ったのではないかと推測。

民恵に接触した佐竹は、当時彼女が子供の介護に悩まされていたこと、生まれてこなかった方が幸せだったと、誘拐されたことを好都合だと思っていたことを聞かされる。

9年前、子供が生まれないことで悩んでいた明野は、彼女を喜ばそうと産婦人科で赤ちゃんを誘拐したが、子供が重い障がいを持っていたことに愕然とする。

容体が急変し立ち寄った病院で、あまりの育児放棄ぶりに先生からこっぴどく叱られたという明野は腹が立ち、身代金を要求し子供を返すつもりだったが、明野の彼女がこれを拒否。

この子を育てたいと訴える彼女に頭を抱える明野だったが、懸命な介護をする彼女と共に偽親子生活が始まる。

しかし突然の交通事故により明野の彼女が亡くなってしまう。

残された明野は、最初こそ腹を立てるものの拓の可愛らしい寝顔を見て、子育てをしてみることを決心。

彼女が遺した子育てノートを頼りに四苦八苦しながらも9年育てていたのだった。

全ての事情を知った佐竹と聡子は、明野に自首を薦め、新=拓は実の母親である民恵を返すよう動き出す。

佐竹と聡子の度重なる説得により、民恵は新=拓を引き取ることを決心。

明野は懲役1年数カ月の刑を受け、その後の行方はつかめていない。

という全容です。

このように、当初米本を殺したのは、新と明野の行方を依頼したが真相がバレて米本から強請られていたかもしれない民恵か、新との生活を知られてしまったことを封じるために殺したかもしれない明野のどちらかという線で追っていたのですが、とんでもない線から容疑者が浮上したってのが事の真相（真犯人は映画を観てね）。

こういう、予想だにしない真犯人が本筋とは全く関係なかった内容って東野圭吾あたりでよくみかけますが、本作もそれに近い内容だったんですね。

正直ミステリーとして楽しむには原作の方がいいかと思います。

それよりも大切なテーマがこの作品にはあるし、それを前面に押し出した方が観客にウケる(というか真摯に伝わる）と考えた中島哲也監督の判断が正しかった映画だったと思います。

というのもこの映画、過去に障がい児を亡くしている佐竹と、子を守るためにDV夫を刺して前科を喰らったせいで子供から敬遠されている聡子という、子育てのせいで人生を躓いてる二人が主人公なんです。

そんな2人が担当した事件が、偶然にも自分の過去の過ちに直結するような背景があった。

なぜ全く血の繋がっていない障がい児を育てるのか、そしてなぜ障がい児とはいえ愛しい我が子を手放してしまったのか、そんな問いと最適解を探し続ける姿が見どころなのであります。

実は原作では佐竹には息子がいる設定なんですが、障がい児を亡くしたという設定がありません。

さらに柴咲コウ演じる由紀は、佐竹の親友であり、障がい児を亡くしたことが原因で夫と離婚、娘とも険悪な間柄として原作では描かれています。

そう、実は原作では佐竹の背景が実はあっさりとしか描かれておらず、彼の懺悔ってぶっちゃけ「俺も米本みたいに殺されても仕方ない」程度の背景しか描かれてないんですよね。

だから今回由紀の設定を「佐竹の妻」にしたのは大正解なんです。

この改変によって、佐竹は聡子と同等の懺悔があることに成功してるんですよね。

障がい児を育てること

本作がすごいのは、健常者に障がい児を演じてもらうのではなく、実際に重度の障がいを持った子供たちに演じてもらってること。

実際に明野演じる宮藤官九郎が抱っこしたりご飯を食べさせたりする姿をそのまま映してることや、新やくも年齢を分けて何人かに出演してもらってること、病院の風景もたくさんの障がい児に出演してもらってるなど、かなりのリスクが考えられる中、挑戦的なのが窺えます。

これらをみるに、この手の物語に「嘘」はいけないと考えた製作陣の真摯な姿勢が窺えます。

ミステリーの顔を覗かせながら、決して「障がい児を育てる」ことを美談とせず、「障がい児を手放す」ことを責めもせず擁護もしない姿勢をとる。

物語では、過去の失敗を懺悔する佐竹と聡子が、自分たちがした失敗をして欲しくないという答えにたどり着き動く姿が感動を呼ぶ構成になっており、決してキレイごとだけではない、感動ポルノになってないのが素晴らしいと思います。

また、何よりも救われるのは、「生きていること自体が奇跡」と言われる新が、親元を離れ別の人間に育てられながらも9年も生き続けていること。

肺炎をこじらせたことで流動食に切り替えなくてはならなくなった新だったが、それで生きてるって言えるのかと疑問を感じた明野が手製のシチューを振る舞うシーンや、盗聴中に聞こえる新の歌声から、必死で生きたいと願う新の姿がそこにはあるということ。

さらにその姿に、明野や聡子らが励まされているということを伝えています。

病院ですれ違う患者さんや看護師からも声をかけられる新。

まだ彼は生きている、それだけでたくさんの人が励まされている光景が終盤映り、更なる感動を呼んでいたと思います。

佐竹と聡子

佐竹は終始ウィスキーを飲みまくっている。

重い障がいを持つ息子の介護を全部妻に押し付け逃げ続け、その結果息子は亡くなり、妻は精神病院に入院、娘とは口もきかないなど家庭崩壊の一途をたどっていた。

酒に逃げているとも捕らえられるが、どうあがいても逃げることのできない事実に苦しみながら、妻や聡子には「全ては自分の責任」だと語る。

聡子は子どもに暴力を振るうあまり、脇腹を霞める程度ではあるがナイフで夫を刺してしまう。

離婚調停中に夫に刑事事件で訴えられてしまい傷害の罪で逮捕、親権も夫に取られてしまうなど、子供を守るための行為が全部しっぺ返しとなってしまっていた。

彼女もまた「全部自分の責任」だと他人のせいにせず自分を責めていた。

そして殺された米本もまた、自分を責めていた。

汚いやり口で探偵業で荒稼ぎしていた悪名高い男の裏には、大きな家を建て良い学校に進学してもらいたいという父の願いによるものだったことが明かされる。

さらに、依頼された民恵の真相を知った米本は、新を引き取ることを勧めたり養護施設のパンフレットを集めるなど、子供のことを最優先にするべきだと訴えていた姿が明かされる。

彼が殺された際に起こした行動は、まさに自分の責任からくるものであり、皆誰もが赦しを乞うことをしないキャラとして描かれていた。

本作はそんな3人が事件を通じて「懺悔」をしていく。

たまたま調査した事件に障がい児の存在があり、捨てる親もいれば拾う親もいる、産みの親育ての親たちに振り回されながらも懸命に生きる子供の姿を通じて、如何に自分が犯した罪が重かったか、それを認めながらやれることはあるかと模索していく。

懺悔とは罪を告白し悔い改めることだが、決して「罪滅ぼし」や「償う」ことではない。

だから佐竹や聡子は劇的に変化はしない。特に佐竹は相変わらず酒を飲み長女とも口を利かない、妻との面会に戸惑うなどあいかわらず「意気地なしなクズ」として映る。

しかし、感情移入するあまり首を突っ込み過ぎていく聡子に感化され、普段ドライに徹していたはずの佐竹にも心境の変化が訪れる、新を生かすための策がないかと。

また、自分の子供に出来ないことを穴埋めするかのように新のためにできることに粉骨砕身する聡子や、同じく新のためにできることを探す米本の姿を見るに、その行為こそ「罪滅ぼし」であり「償い」なのではないかとも受け取れます。

最後に

監督が8年前に作った「来る」。

大々的なお払いのシーンが強く記憶に残るホラーエンタメでしたが、実はあの映画って岡田准一が演じる野崎による「時には懺悔を」な映画でもあったんですよね。

当時の奥さん（？）に流産するよう強く勧めたけど、執拗に責められたことからトラウマになっていた。

そんな彼が琴子のお祓いを振り払って、渦中の女の子である千沙ちゃんを身を挺して守るんですよ。

子を育てることの辛さや難しさから放棄したり、奥さんに押し付けたりする夫婦がぼぎわんに殺されるって話だけど、本作と同様大人たちの身勝手な姿やひとすじなわではないかない理由をしっかり炙り出したうえで、償うことはできるかってことを訴えた2作だったと思います。

また「来る」では「告白」や「嫌われ松子の一生」のごとく刺激的な演出が目白押しだったけど、本作は現在と過去が複雑に行き交ったり、セリフとナレーションをかぶせるようなある種責めた演出が見て取れたものの、青を基調とした暗い色彩が目立つ落ち着いた色味で、やたら汗だくな演者を寄り過ぎなくらい近くで接写、やたら飲み食いする姿を見せることで「生」を意識させるメタファーな演出が効いた作品でした。

正直いつまであんなCMみたいな映像ばかりやるんだろうと思っていたけど、これを機に一皮むけた監督作品になることを期待したいと思います。

ただ原作を読んだ俺からしたら、キャラの改編やミステリーよりもテーマに重きを置いた選択は正しかったけど、もっと見る側が聡子の気持ちに肩入れするような描写にしてほしかったんですよね。

例えばあの親子の生活音を聞くたびに夢中になる姿を増やしたり、、それを佐竹に語るシーンをもっと増やすとかにすれば、救われていくラストがもっとドラマティックになるよなぁとか。。

あと全体的に原作をなぞってるような薄さも感じてしまったんだよなぁ・・・。

ミステリーをサラッと描きすぎたことによる弊害もあったんだと思う。

それでも、よく作ったとは思います。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「ラストサバイバー」感想ネタバレあり解説荒廃した世界で共生だけが希望。

2026-08-28T12:12:52+09:00

ラストサバイバー

ラストサバイバー

衰えることを知らない巨匠リドリー・スコット。

ついこの間「グラディエーターⅡ」を見たかばかりだったはずなのに、もう新作ですよ。

なに、もしかしてリドスコってクローンでもいんの？

ここ数年現代劇（近代劇含め）と史劇をベースに製作してきたリドスコですが、久々に近未来の、しかも荒廃した世界のご様子。

ブレードランナーとかエイリアンとかだいぶ先の未来が舞台が多い彼が、なぜ今荒廃した世界を描くのか。

これまでの環境破壊によるツケが回ったのか、世界各地での自然災害が増えてき照るのは周知の事実。

加えて土地の奪い合いによる戦争まで激化してきたわけで、ほんとにあと数年で世界は荒廃しちまうんじゃねえのかと不安な我々に、リドスコ御大が何を示してくれるか楽しみです。

というわけで早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

米作家ピーター・ヘラーのベストセラー小説を、「ブレードランナー」「オデッセイ」の巨匠リドリー・スコットが映画化したサバイバルアクション。

謎のパンデミックで人口の大半が死滅し、人間性を失った者たちが奪い合い殺し合う荒廃した世界を舞台に、愛犬と亡き妻の記憶を拠り所に生き延びていたパイロットが、無線に届いた謎の声に導かれ、世界の終末にまだ残されているかもしれない希望を求め、未知の空へと飛び立つ物語。

リドリー・スコット監督の持ち味といえば、息をのむ「静寂の人間ドラマ」と「五感を刺激するアクション」の見事なコントラスト。

SF作品に決定的な影響を与えた不朽の名作『ブレードランナー』（82）で暗く退廃的な近未来の街並みと哲学的なストーリーを描き、後に世界興収1,000億円超を叩き出した『オデッセイ』（15）では果てしないオレンジ色の砂漠を舞台に、ポジティブで圧倒的なスケール感のサバイバルを活写するなど、これまで「静」と「動」の傑作を世に送り出してきた。

88歳にして決して絶望では終わらない希望を描く姿に対し、早くも海外の主要メディアからは、「終末後の世界を舞台にしながら、本作が描くのは世界のスペクタクルではなく、その後を生きる人間の心情だ。同ジャンルの作品とは一線を画すものになる」などと評されているほど。

監督本人も、「世の中には世界の終わりを描いた物語が多すぎる」と赤裸々に話しつつ、「この物語には、多くの希望が込められている。結局のところ、人は人を必要としているんだ」と他作品との違いについて語っている。

そんな注目の意欲作に、「フランケンシュタイン」で第98回アカデミー助演男優賞にノミネートされたジェイコブ・エロルディ、「WEAPONS/ウェポンズ」のジョシュ・ブローリン、「サブスタンス」のマーガレット・クアリー、「アイ,トーニャ史上最大のスキャンダル」のアリソン・ジャネイ、そして「ブルータリスト」のガイ・ピアースらが出演。

監督からも理想的なキャスティングが実現したとご満悦の様子。

我々がかつて経験したパンデミックのような絶望的な状況下での“人と人との繋がり”を描いたヒューマンドラマ。

極限状態を生き抜く人間の魂を描いた至高のディストピア・サバイバルが幕を開ける。

ラスト・サバイバー　上 (ハヤカワ文庫NV)

作者:ピーターヘラー
早川書房

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ラスト・サバイバー　下 (ハヤカワ文庫NV)

作者:ピーターヘラー
早川書房

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グラディエーターII 英雄を呼ぶ声

Paul Mescal

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あらすじ

謎のパンデミックで人類の大半が死滅、生存者たちが奪い合い殺し合う狂気の世界。

パイロットのヒッグ（ジェイコブ・エロルディ）は元軍人のバングリー（ジョシュ・ブローリン）と共同戦線を張ることで日々を生き延びていた。

ヒッグの理性をつなぎとめていたのは、愛犬ジャスパーの存在と亡き妻の記憶だけだった。

そんなある日、小型機の無線に“謎の声”が届く。
失われた日常を求め、その声に導かれるようにヒッグは未知の空へと飛び立つ。（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#映画ラストサバイバー鑑賞。荒廃した世界とはいえ、2035年て割とすぐ先にあるかもしれない世界観が見事。近未来の西部劇にも通じる雰囲気も見応えがあったし、なによりその中で見せる「人と人との繋がり」を丁寧に炙り出してくリドスコの職人技が素晴らしい。… pic.twitter.com/ADkRNxnYSs
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) August 28, 2026

さすがリドスコ、新人監督なら150分かかりそうなところを、しっかり120分に内に収めるあところがちゃんと職人。

荒廃した世界で生き抜くアクションよりも、生きるための理由をじっくり抽出していく選択をしたことが逆に新鮮。

盛り上がりに欠けるけど、これはこれでじんわり良さが染み出る映画。

以下、ネタバレします。

リドスコの職人性が伝わる序盤。

2035年9月。

コロラド州・デンバーから離れた飛行場で元軍人のバングリーと共同戦線を張って暮らす元整備士のヒッグ。

妊娠中の妻に先立たれた悲しみを愛犬ジャスパーと共有しながら過ごすヒッグは、セスナを駆使して物資の調達から夜の監視と、自分のシマを守るための日々を送っていた。

危険な任務を生き抜いてきたであろうバングリーは、常に外部からの危険に目を光らせる男。

物資調達の際に銃を使ったにもかかわらず「問題ない」と語るヒッグに対し、身を守るために意識を高めるよう厳しく指摘するなど、無暗に人間に発砲することに疑問を抱くヒッグとは対照的な面を覗かせる。

色々言い合いながらも武器のスキルが高いバングリーとセスナを使っての物資調達やメカニックに強いヒッグが生きるために協力し合ってる姿が映し出される。

ある日グランドジャンクションからの無線を傍受したヒッグは、「希望」を信じてシマから離れることを決意。

よそ者である以上必ず攻撃される危険性を考えるよう強く訴えるバングリーの言い分に耳を貸さず旅立つヒッグ。

果たして荒廃した世界で希望はあるのか。

物語が始まるや否やリドリー・スコット監督による見事な語り口が冴えわたっていた。

西側に山々がそびえるデンバーの街並を空撮して見せることで、この世界の荒廃ぶりが瞬時に伝わる。

愛犬ジャスパーと物資の調達をしながら、機能していない都市部を見せ、いつ襲われるかわからない危険性も漂わせていく。

かつての自分の家に寄る理由も、感傷に浸る姿を見せるため。

冒頭では理由を明かさないモノの、失ったであろう妻との触れ合いを短い時間で伝えるのが見事。

物資中に突然襲われるが、襲った男から「メキシコやテキサス辺りから野蛮な奴らが流れ込んできている」という情報を挿入するのもものすごくスマートだし、帰宅後にバングリーにそれを伝えながら、ヒッグとバングリーの考えの違いを浮き彫りにさせる。

物語が動き出すのは、この考えの違いにより「愛犬ジャスパーが命を落とす」ことがきっかけ。

デンバーで襲われた男からの情報は確かで、少しずつではあるが侵入者が増えてきていることが映し出される。

まだ若い少年たちに容赦なく引き金を引くバングリーに対しヒッグは「無抵抗の人間に銃を向けるなんて」と反発。

そんな甘い考えを持つヒッグに敢えて厳しさを教えようと考えたバングリーは、再び侵入してきた野蛮な連中をヒッグ一人で始末させようとする。

無線に応答しないバングリーに苛立ちつつ攻撃に動くヒッグ。

最後の一人をバングリーの援護射撃で仕留めたものの、ジャスパーが格闘の末命を落としてしまう。

これまでの流れでジャスパーの利口な姿が執拗に映ったのは、このためだったことがわかる。

物資調達の際も辺りを警戒しながら主人であるヒッグの後ろを歩くジャスパー。

セスナに乗る際もカートに乗る際も一切の間もなく命令通り動く従順な姿、魚のいない湖で引いた釣り糸を察知してすぐさま飛び込む判断力、キリスト教アナバブテストの教派であるメノナイトたちが済む集落で、子どもたちと戯れる姿など、ヒッグがいかにジャスパーの存在が心のよりどころであるかが窺える序盤だった。

そんなジャスパーが命を落とす。

バングリーとはあくまで相棒であり利害関係が一致した存在であり、決して心のよりどころではない。

妻に先立たれ愛犬も失ったヒッグは、生きる希望を失ったことが理解できる。

だからこそ彼は、新たな希望を求め旅立つのだ。

このように如何に説明臭くならないように世界観を見せ、キャラ同士の関係を伝え、物語がどう動くのかを、一切のダレを出さずに簡潔にそしてスマートに見せるかを成し遂げた監督の腕に唸った序盤でした。

コロナ禍を思い出さずにいられない。

無線を傍受したグランドジャンクションへ向かうヒッグだったが、飛行中に油圧が低下し不時着する羽目に。

山の谷間に不時着したヒッグは、遭遇したロバを追うことで父とひっそり暮らすシーマの家にたどり着く。

父ジャックからはよそ者扱いされ敵視されるが、思いもしない客人にシーマは興味を抱く。

セスナの修理の間留まることになったヒッグは、シーマと距離を縮めながらセスナの滑走路確保のため周囲の木を伐採していく。

ヒッグに心を許しているシーマを遠くで眺める父ジャックもまた、ヒッグと心を通わせていく。

イントロダクションでも触れているが、世界かにゃヒッグの姿を通じて思い出すのは「コロナ禍」だ。

船を隔離したニュースからあっという間に広まったコロナウィルスに政府は緊急事態宣言をし、我々は必要以外の外出を制限されてしまった。

大袈裟だろうと楽観していた自分は、あまりにも普段送っていた日常との落差に、表面上では笑って過ごしながらも、心は戸惑い不安に陥っていた。

見通しの立たない未来はもちろん、明日のことさえもわからない状態で、唯一の安らぎはやっぱり「人とのふれあい」だったと思う。

僕自身一人暮らしだったこともあり、仕事以外で誰かと絡むことはあまりない。

それがコロナウィルスによって制限されたことで、もっと絡むことが無くなってしまった。

あの頃よく「リモート飲み」や「クラブハウス」などを使って、誰かと絡むことが増えた。

人は一人で生きていけないなんて大言壮語かもしれないが、あの時ばかりは本気でそう思った。

一人だと何を考え出すかわからないし、とにかく落ち着かなかった。

だからしょうもない話だったり映画の話で気を紛らわせたかった。

正直本当に助かった。

僕にとって僕の相手をしてくれた人すべてが希望だった。

ヒッグもきっと、妻や愛犬を失ったことから人=希望を探しに旅立ったのだとわかる。

それはNYで夫を失ったシーマも同じ。

彼が自分を置いて旅立とうとする旨を知って態度を悪くするのも、突然の訪問者がいつしか心のよりどころになっていたからだ。

マッドマックス過ぎやしないか。

物語は、旅だったヒッグと同時進行して残されたバングリーの姿も映し出す。

ヒッグがデンバーで襲われた男からの情報通り、徐々に侵入者が増えてきたバングリーのシマ。

バングリーもいつ侵入者が来てもいいように準備に事欠かない姿が映る。

想定していた通り体中にまだら模様を描いた上半身裸で丸坊主の連中が、シマの倉庫を荒らし始める。

顔を黒く塗りつぶし、懐中電灯で読書しながら待ち構えていたバングリーは、暗視スコープで標的の動きを監視し、隠密行動で一人ずつナイフで仕留めていく。

しかし想定以上の数がバングリーに襲い掛かる。

鉄塔に登り一人ずつ銃で仕留めるが追いつかない。

やがてロケットランチャーで鉄塔ごと被弾したバングリーはそのまま落下、倉庫ごと火の海になっていく。

それと同じくヒッグ達も馬に乗ったまだら模様の連中に襲われる。

シーマと父ジャックが逃げるヒッグを援護しながら、3人でセスナに乗りギリギリで逃亡に成功する。

メキシコやテキサスからデンバーまで歩いて10日以上はかかる距離。

一体どういう経緯で北上したかはわからないし、世界が滅亡してからどういう経緯でまだら模様をカラダに描くような異常な行為をしたかはわからない。

荒廃した世界だとどうしてか人は、よせつけないような容姿になるようだ。

マッドマックスはそうしたキャラクターを過激に描いた作品として取り上げられることが多いが、本作もそれに倣ってかはわからないが、野蛮な連中として少々過剰なファッションで描いている。

僕自身、2035年という割とすぐ先にある時代で荒廃してしまった世界を、ものすごくリアルに映していたと感心したんだけど、どうしてもこの敵に値する彼らの容姿がいかにもアンリアルに思えて冷めてしまったところがある。

もちろん映画なのだからこれくらいの盛った表現は容認すべきなんだけど、それこそ西部劇のインディアンのように「ル～ルルルッルウルウ～！」と雄叫びを上げて威嚇する姿だったり、言語も使わずに狂ったかのように暴れ出す姿がいかにもテンプレ過ぎる描き方で。

メキシコからやってきたってことから死者の日を彷彿とさせるメイクってのはわかるけど、インディアンのような描き方にするのは果たして正解だったのかは疑問。

とはいえ、そうした見せ方によりどこか西部劇っぽさを感じる映画だったのは否めない。

実際人里離れた場所にやってきた風来坊的な存在が、敵の襲来によって民家の親子を助けるという設定は西部劇でもありそうな展開だし、バングリーが敵を迎え撃つなんてのもよくある光景。

本作のアクションは、その後のグランドジャンクションでの銃撃戦でも言えるが、爽快でも痛快でもなく、割と地味ではあるが、要所要所でしっかり際立つ描き方になっていたように思う。

それこそマッドマックスのように激しいアクションで心を鷲掴みにするような物語にできるのは容易だ。

しかしリドリー御大が選んだのは、そうした状況下で生きるためにすることを映すこと。

シマを守るために戦うこともでなく、新たな土地を開拓するでもなく、誰彼構わず敵対視することではなく、手を取り合うことこそ大切だと語っている。

終盤、ヒッグ達は飛行場があるエリーへ帰ってくると襲われた跡に呆然とする。

しかし倉庫の奥でヒッグからの無線を無視していたバングリーが人数分のコーヒーを淹れて待ち構えていたのだった。

観衆はあの1対50もの戦いに敗れ命を落としていたとばかり思っていたが、自分で包帯を巻いて回復していたタフガイなバングリーを見て思わず笑ってしまった人もいるだろう。

ヒッグは目指していた場所がオアシスではなかったモノの、こうして共に生きる人たちと出会えたことが何よりの希望だとバングリーに伝える。

そしてヒッグは、メノナイトたちがいる集落に身を寄せ、共に暮らすことをバングリーに提案する。

あれだけ侵入者を敵対していたバングリーが、メノナイトの人たちと仲睦まじく暮らす姿を見て驚いた人も多いだろう。

孤独で暮らすと身を守ることにばかり意識が向き、近寄る全てを敵と見立て、無暗に攻撃してしまう、それがバングリーだった。

しかし、ヒッグが持ち帰ってきた希望は、そんなバングリーをも変えさせてしまう。

実は本作の中で180度変化したのはバングリーだったのである。

最後に

派手に描くこともできた内容にも拘らず、地味だけど味わい深いテイストに持っていったリドスコの選択は評価できます。

また、エロルディやマーガレットといった若手俳優たちを支えるベテラン俳優が非常にマッチしていた作品でした。

正直ヒッグが去った後になぜバングリーが敵と戦うシーンを入れたのか疑問でした。

きっと外部の野蛮な連中の容赦ない狂った攻撃を見せた後、ヒッグにも魔の手が近づくんだろう、そのためのシーンだと思っていたんだけど、まさかバングリー生きとったんかいというｗｗ

しかも冒頭の会話で動脈硬化の疑いがあるって言われてるのに、コーラ飲んで生きながらえてるって辺りも笑えたｗ

そしてあれだけよそ者扱いしていたシーマの父ジャックも良かった。

無防備で近づく娘を叱ることなく遠くで黙って見つめる父ちゃんは、一緒に酒を飲んだり木を伐採することで距離を縮めていく。

滑走の邪魔にならないように石をどける作業の際、ホットパンツとキャミソールという薄着過ぎるシーマをじっと見つめるヒッグに「石に集中しろ」と一喝する父ちゃんｗ

はい、俺も集中できませんでしたw

こうしたベテラン勢がユーモアとシリアスを絶妙な塩梅でもたらし、物語の空気を締めたり緩めたりする仕事ぶりが見事です。

どうして世界は荒廃してしまったのかにフォーカスしないのも潔い選択かと思います。

本来なら冒頭でナレーションが入っても良いし、会話の端々でどういう経緯で滅亡してしまったかを語っても良い。

でも敢えてそこに尺を使わないのもアリだと、本作を見て感じたんですよね。

昔のこういう映画もいちいち説明してないし、最低限のシチュエーションで十分だってことですよ。

細かいことは我々で想像すればいいのではないかと。

荒廃した世界で犬と共に暮らすあたりが「アイアムレジェンド」っぽいけど、これ絶妙にSFではないんだよね。

世界が少し先の未来=近未来というだけで、異星人が襲来したわけでもなく現代にはないガジェットが出てくるわけでもなく、ただただ今の延長線であり得る将来ってだけ。

ちなみにグランドジャンクションまで飛行機でおよそ１時間くらいの距離っぽいです。

案外近いんだな…。

これ以上は何も言いません。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「TOKYOタクシー」感想ネタバレあり解説「ハウルの動く城」コンビのロードムービー。

2026-08-26T16:00:00+09:00

TOKYOタクシー

TOKYOタクシー

恐らく日本最後の銀幕スターと思っている木村拓哉。

SMAP時代から大好きな方ですが、「グランメゾンパリ」はドラマ自体観ていなかったのでスルーしちゃったんです。

とはいうものの「教場」の劇場版は観ますけどね！ｗ

今回鑑賞する映画は「リアルハウルの動く城」とも呼ばれるほど、懐かしい共演による東京の昔と今を巡るお話。

キムタクのあのビジュアルでタクシー運転手ってのにリアリティを感じないんですが、これを機にタクシー運転手になりたい人が増えたりするのか…ｗ

山田洋次監督作を全然見てないんですけど、果たして俺は面白がれるのか。

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

「男はつらいよ」シリーズや「幸福の黄色いハンカチ」などで知られる日本映画界の重鎮・山田洋次監督が、２０２２年製作のフランス映画「パリタクシー」をリメイク。

毎日休みなく働いているタクシー運転手と、偶然、彼が乗せることになる人生の終活に向かうマダムが、東京の様々な地を寄り道しながら、明かされていく過去のエピソードによって、二人の人生が大きく動いていく、運命的な出会いと奇跡を描いた物語。

監督の山田洋次は『パリタクシー』を題材に選んだ理由について、「内容は重いのに何故ここまで軽快かつユーモラスに観られるのか。どんなところにその秘密があるのだろうかと考えさせられた」「こんな時代だからこそ軽やかに楽しく観られる作品を観たいという気持ちが僕にもあるし、この素材はそのような作品になりえるのではないかと思う」とコメント。

そしてキャストには、波乱万丈な人生の末に終活に向かう高野すみれを、「男はつらいよ」シリーズなど山田洋次作品でも多くの名作を演じてきた倍賞千恵子が、すみれを施設まで送ることになるタクシー運転手・宇佐美浩二を、「武士の一分」以来 19 年ぶりに山田作品に出演する木村拓哉が演じる。

「ハウルの動く城」では声優として共演したものの、当時は比較的コミュニケーションの少ない環境だったことから、今回実写映画で共演したことで密なコミュニケーションをとったとのこと。

また監督からは役に意識されず、木村拓哉と倍賞千恵子のままの感覚で演技をしてほしいと注文も受けたそうで、高齢にもかかわらず感度の高い気付きを捉える監督の姿に感銘を受けたとのこと。

他にも、すみれの結婚相手・小川毅役を、「でっちあげ〜殺人教師と呼ばれた男」の迫田孝也、浩二の妻・薫役を、「羊の木」の優香、司法書士・阿部役を、「釣りバカ日誌」シリーズの笹野高史、浩二の姉・圭子役を、「ヘルドッグス」の大竹しのぶ、若き日のすみれの母役を、「37セカンズ」の神野美鈴、すみれの初恋相手役を、「勇敢な市民」のイ・ジュニョン、裁判官役を、「ミンナのウタ」のマキタスポーツ、そして若き日のすみれ役を、「東京家族」の蒼井優が演じる。

二人の出会いがどんな奇跡をもたらすのか。

山田流のハートフルドラマがここに。

パリタクシー

リーヌ・ルノー

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「TOKYOタクシー」オリジナル・サウンドトラック (完全生産限定盤) (アナログ盤) - 岩崎太整 (特典なし) [Analog]

アーティスト:岩崎太整
SMM ITAKU (MUSIC)

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あらすじ

毎日休みなく働いているタクシー運転手の宇佐美浩二（木村拓哉）。

娘の入学金や車検代、家の更新料など次々とのしかかる現実に、頭を悩ませていた。

そんなある日、浩二のもとに85歳のマダム・高野すみれ（倍賞千恵子）を東京・柴又から神奈川・葉山にある高齢者施設まで送るという依頼が舞い込む。

最初は互いに無愛想だった二人だが、次第に心を許し始めたすみれは『東京の見納めに、いくつか寄ってみたいところがあるの』と浩二に寄り道を依頼する。

東京のさまざまな場所を巡りながら、すみれは自らの壮絶な過去を語り始める。

たった1日の旅が、やがて二人の心を、そして人生を大きく動かしていくことになる――（HPより抜粋）

youtu.be

感想

#TOKYOタクシー鑑賞。柴又から葉山まで老婆と中年のドライブムービー。オリジナルにかなり忠実なリメイクで驚き。
朝鮮戦争から東京大空襲、ウーマンリブにジョイナーと倍賞千恵子演じるすみれの波乱万丈な過去に、ただただ耳を向ける真摯なキムタク。都会の景色と共に絵になる。 pic.twitter.com/HJBk6ac0S6
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) November 21, 2025

オリジナルに忠実ながらもしっかり日本風にアレンジした物語。

基本倍賞千恵子が語り、キムタクがそれを受ける。

キムタクらしさが薄かったものの、彼の涙で締める閉じ方は素晴らしい。

以下、ネタバレします。

オリジナルに忠実

高額の収入を得られるということで、夜勤明けの重たい体を鞭打って働く個人タクシー運転手の浩二。

高齢女性すみれを養護施設のある葉山まで送り届ける依頼を受けるも、乗せるや否やすみれのおしゃべりに付き合わされる羽目に。

適当な相槌を打っていた浩二だったが、彼女の話を聞いていくと、想像していた以上に波乱万丈な人生だったと知り、浩二は徐々に態度を改め耳を傾けていく。

浩二もまた、音大付属高校に推薦入学できるかもしれない娘の願いを叶えたいものの、車検や家賃の更新、高額な入学金に授業料と、金の問題に頭を悩ませていることをすみれに語っていく。

柴又から浅草、上野、千住と下町を巡り、渋谷新宿東京タワーに国会議事堂と、最後の東京の景色を見たいすみれの願いを叶えるため、寄り道ばかりを繰り返していく二人。

2人の人生が交錯し、無事施設へ送り届けた浩二は、すみれから思いがけない贈り物を手にすることになる。

･･･というのがざっくりしたあらすじ。

本作を鑑賞するためにオリジナル映画「パリタクシー」を鑑賞して臨みました。

オリジナルの方は、浩二同様金の工面に頭を悩ませていたり、個人事業主故の労働環境、社会に対する苛立ちなど、とにかくイライラしている運転手という設定。

ですが、おばあちゃんとの出会いによって、しかめっ面だった運転手の顔がどこかフレンチジェントルマンの表情を見せていく過程が、フランス映画特有の雰囲気も相まって楽しかったです。

それに倣って作ったであろう本作は、すみれの過去もオリジナルに忠実な設定。

在日朝鮮人2世との初恋、その彼との子を身ごもりシングルマザーとして母の家を手伝いながら暮らす中、二度目の恋で晴れて結婚するも、私生児に対する夫のレグレクトやDVによって苦しむすみれ。

オリジナルでもアメリカ人との間に子を身ごもった主人公が、やっぱり別の男性と結婚することになるんだけど、自身の身分に対するコンプレックスを言い訳に暴力を働く夫に嫌気がさし、急所をバーナーで燃やすという暴挙に打って出たんですよね。

果たしてこのシーンはどうやってリメイクするんだろうと気になって見てましたが、なんと火で油を温め、睡眠薬でぐっすり眠っている夫の急所に直接かけるという、男なら、いや誰でもか、想像を絶する暴行を働くのであります。

もちろん男性としての機能は失われるし、すみれは殺人未遂で禁固9年の刑を受けてしまうことに。

当時の罪の重さは今ほどではないとは理解してますが、ここで浩二演じるキムタクは「9年は長い」って驚くんですよね。

この辺当時を生きた人でないと感覚が難しいですよね。

未遂とはいえ相手を傷つけたわけで、今ほどDVや虐待に対して緩いってのはわかっていても9年て、案外妥当なんじゃね？と俺は思っちゃいましたけどもｗ

オリジナルと大きく違う設定は、この刑務所生活をしている間にすみれの息子が亡くなってしまっていたという設定でした。

オリジナルはすみれよりも長い25年の刑を受けており、模範囚で早く出所できたものの、息子はすでに大人になっていてベトナム戦争に報道カメラマンとして出国する時期だった、そして半年後に戦地で亡くなってしまったという流れでした。

それに対し本作は刑期中に事故で亡くなってしまったという流れ。

正直もっと悲劇にしても良かったのになと。

ただ日本の近代史を振り返るときに、すみれの息子世代が戦地に行って命を落とすみたいな大きな出来事はなかったよなぁと。

学生運動とかだと時代が少しずれちゃうのかな。やっぱり何かもっと激動の時代に飲まれて息子が命を落としたって方が、一つ大きなドラマになったのになぁと。

すみれは知りあいの美容室で働きながらジョイナーの爪を見て感激し、単身アメリカに渡ってネイルアートを学び、日本でネイルサロンの先駆け的存在として晩年を過ごした模様。

確かに冒頭からものすごく着飾った装いでしたから、それなりにバリバリ働いたマダムだったんだろうとは思ってましたが、そういう過去の設定になってたとは思いもしませんでしたね。

その後はオリジナルと同様、介護施設まで送り届ける予定時間を大幅に遅れ、横浜でディナーを満喫し、イルミネーション輝く街を散歩したのち葉山まで向かうという流れ。

スタッフに注意を受けながらも別れを告げる浩二は、妻を連れて料金の支払いを受け取りにもう一度訪ねるといったものの、一週間後に訪れた際にはすでに亡くなっていたことを知り愕然。

後日家族で葬儀に訪れた際、司法書士からすみれの遺言書を受け取った浩二は、娘のためそして家族のためにこのお金を使ってほしいと1000万円を受け取ることに。

ちょっとした出会いが浩二の家族の未来を変えることになるという、奇跡の出会いの物語として幕を閉じていくのであります。

浩二と妻の馴れ初めもオリジナルとほぼ同様で、高校時代に「君の瞳の写真を撮らせてほしい」と男子生徒の憧れの的だった彼女に声をかけたことがきっかけで、そのまま結婚するという設定。

他の男性と結婚すればこんな苦労しなくて済んだのにと嘆く浩二に対し、好きで結婚したんだからそんなこと言うなと説教を受ける浩二。

こうした身の上話をできる間柄になったからこそ、本作はただの運転手と乗客の関係以上のかけがえのない存在になったわけで、なんつうか年上の話は聞いた方がいいよな、なんて思ったりｗ

とにかく一人一人に人生の物語があり、きっと誰もが楽しかっただけの人生ではなく、悲しい出来事や辛い出来事があったわけで。

それを誰かに聞いてもらえるって当たり前じゃねえし、聞いてくれる人が色々思いを汲んでくれる関係って、早々作れるもんじゃない。

自分も一期一会を大切にしたいって思ってるけど、物語の2人程距離を縮めるって結構難しいよなぁ。

でもおじいちゃんおばあちゃんてこの辺の距離感が我々世代と違っていて、ものすごく話したいって人結構いるんだよなぁ。

俺ももっと年取ったらちょっと絡んだだけの人にもこんな話をしてしまうのだろうかw

どうでもいいことを少々

冒頭でも語った通り、しばらくキムタクを浴びてなかったこともあって鑑賞したってのが理由。

目当てが「キムタク」だったせいか、彼の芝居ばかり見ていたわけなんですが、どうもぎこちないなぁと。

俺様何様木村様と誰が言ったか知りませんが、やはり何を演じてもキムタクを見たかったんですよね。

それを期待したのに蓋を開けてみたら、オリジナル映画がフランスだったからか、妻との接し方も娘との接し方も、客に対する接し方も「キムタクらしさ」が見えなかったのが残念でした。

それまでのキムタクなら、こんなおしゃべりなお婆ちゃんを乗せて長距離運転とかしたら「あ～だりぃ」とか「マジかよめんどくせえな」くらいのぶっきらぼうな心の漏れが声に出てもおかしくないんです。

客商売とはいえそれくらい出してもいいのにと思ったんですが、劇中では「はぁ～」くらいのため息のみで、モノにあたらないし汚い言葉がほとんど出ない。

それもこれも紳士的な振る舞いをしなくちゃいけないからだと思うんですが、やっぱり物足りない。

あと基本倍賞千恵子の話を聞く立場にあるので、普段受け手の芝居をしないキムタクが本領発揮できない窮屈さも感じたのです。

壮絶な過去を聞いたときのリアクション、電話相手の妻とのやりとりの後のニタッとした笑顔もさわやかではあるものの、逆にそんな中年いねえだろとも思えてならない。

大体オリジナル映画の方は、激務と金の工面で頭一杯でものすごく苛立ってる設定なんですよ。

そこからお婆ちゃんとの出会いによって表情に大きく変化が訪れ、実はめちゃめちゃジェントルメンな奴だったってなるから、変化を含めて運転手の芝居もおもしろいんですよね。

これが本作にはないんですよね～。

切羽詰まってるけどぶっきらぼうじゃない。だから切羽詰まってるように感じないんですよ。

だから本作も、「ちょ待てよ」なキムタクからジェントルメンなキムタクに変化してほしかったんですよ。

そう、「マスカレードホテル」のような変化が必要だったんじゃないかって思うんです。

とはいえですよ、ちゃんと別の役者がセリフ言ってたり動いてる時にさりげない仕草を入れて注目を集めようとするキムタクはちゃんといたので良かったです。

老人ホームに入るときに後ろの方でおでこ掻いて入るキムタク、後部座席で倍賞千恵子が喋ってる時に絶妙な目配せをするキムタク、明石家さんま演じる同僚からの電話を受けた後、もう一度仮眠を取ろうとアイマスクを着用しようとするもうまくはめられず、結果外して布団被って寝る小芝居、横浜の夜景をバックに車から降りた後、カット寸前で車のキーリモコンを使う仕草、朝飯の納豆のかき混ぜ方も普段やってる混ぜ方。

あの人は納豆をとにかく混ぜて食う人なんですよw

そういう細かい部分で「キムタク」が出ていたのは嬉しかったですねｗ

またひとつどうでもいいことなんですけど、道順がおかしくないですかね。

車で東京を走ったことがないんですけど、それでも地理はなんとなくわかる。

渋谷のスクランブル交差点で停止した後、なぜか東京タワー行ったり有楽町行ったり、そこから都庁に行って二子玉川が流れる丸子橋を渡るんですけど、幾ら寄り道してるからって、道順がめちゃくちゃすぎやしねえかとｗ

あとはTOKYOタクシーと言っておきながら到着地が横浜の葉山って…。

別に奥多摩の方の施設とかにしても良くない？って思ったりもしたんですけど、フランス映画の良さを表現するためには横浜でないと雰囲気でないよなぁとも思ったり。

逆に横浜から東京の都市部の施設ってのもルート的にも施設の場所的にもピンと来ないよなぁ…というか倍賞千恵子が柴又から向かうことに大事な意味があるってことよね。寅さん的に。

本作はそこが大事なわけですよね。

最後に

久々に優香が出演してる作品を見たんですけど、寝起きすっぴんのパジャマ姿からママチャリ乗ってスーパーで仕事してる姿、かわいいなぁｗ

別にグラビア時代から好きってわけじゃないんですけど、女優・優香として役割を全うしだしてから良い女優だなぁってかって思ってましたｗ

特別演技が巧いってわけじゃないんですけど、あの怒ってる時の演技が好きなんですよね～ｗ

しかしあのシュークリームの食べ方、あれ確信犯ですよw

あんなにクリームがおもいっきり出ているシュークリームを、普通下から上にかけて口に頬張る食べ方しませんよｗ

あれはああやって食べることで、鼻にクリームが付くことを想定して食べる食べ方ですw

あんなぷりぷり怒ってるのに鼻にクリーム付けて食うもんだから、キムタク同様笑っちゃうし、何よりかわいいｗ

恐らくあのシーン優香のアドリブなんじゃないでしょうか。

キムタクの笑い方が演技っぽくなくて、笑っちゃいけない場でつい笑いをこらえられない表情に見えました。

また劇中には倍賞千恵子がかつて歌った「星屑の町」と「とても静かな夜だから」が流れます。

特に星屑の街は、すみれが辛い過去を思い出して悲しんでいたところに、過去のすみれ（蒼井優）が手を取って微笑むシーンで使われており、倍賞千恵子の歌が巧すぎてグッときます。

東京の景色も相まって終始画になる映画ではありましたが、山田洋次をあまり知らない得意ではない僕にとっては、もう少し演出を今っぽくはできないモノかと色々思うところもあり、めちゃめちゃいい映画とは言いにくい部分はありました。

それでもリメイク作としてはよく出来ていてその辺は満足です。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★★5/10

映画「8番出口」感想ネタバレあり解説日常の異変に気付けば生活が変わるかもしれない。

2026-08-25T12:00:00+09:00

8番出口

8番出口

「バイオハザード」や「ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー」、「名探偵ピカチュウ」など、日本のゲームがハリウッドで実写化することは多々ありますが、日本でゲームを実写化するという例はあまりありません。

今回鑑賞するのは、無限にループする地下鉄の通路に閉じ込められたプレイヤーが様々な“異変”を探し、「8番出口」から地上への脱出を目指すウォーキングシミュレーターゲームの実写化。

一人で製作されたゲームだそうで、映画になるようなドラマ性もないんだとか。

それを一体どうやって「映画」にしたのか楽しみです。

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

2023年にゲームクリエイターのコタケクリエイト(KOTAKE CREATE)がたったひとりで制作し、シンプルながら独特で不気味な世界観が話題を呼び、瞬く間に社会現象になったゲームを、「君の名は。」や「怪物」などをプロデュースし、自身で小説も執筆するなどマルチな才能を駆使してクリエイトする川村元気の手によって実写映画化。

突如地下鉄通路から抜け出せなくなった男が、ルールに従って攻略する姿を、様々なギミックや男の背景を加えて描き、新たな「映画体験」を追求したワンシチュエーションスリラードラマ。

初監督作の「百花」が、サンセバスチャン国際映画祭で日本人初の最優秀監督賞を受賞した川村元気監督。

認知症の人が見る世界をワンカットで見せた腕が評価され受賞したそうだが、本作はさらにそれを応用し、真っ白な通路を無限ループする男の姿を映すことに挑んだ。

また、ゲームの実写化ではあるものの、ゲームと映画の間にある映像としてとらえ、迷う男のドラマを必要最小限で挿入、さらに撮影しながら物語を組み立てるという難易度の高い映画作りを目指した。

さらに、是枝裕和や山田洋次、李相日監督らにも助言をもらうなど、人脈をフル活用して完成させた。

そんな映画の主人公である「迷う男」を演じるのは、二宮和也。

所属事務所を退所後初の主演映画となったニノは、ゲームが趣味ということもあり、今回脚本協力としてもクレジット。

シナリオ通りに撮り、その場ですぐ編集しリテイクを重ねていくという作業の中で、二宮はいくつもアイディアを提案して意見交換したとのこと。

ゲームで培った発想が本作でいかに発揮されるか注目だ。

また、「歩く男」役をシェイクスピアの舞台俳優として知られる河内大和、「謎の女性」を「余命10年」の小松菜奈が演じる。

本作は、第78回カンヌ国際映画祭オフィシャルセレクション【ミッドナイト・スクリーニング部門】に選出し、アジア、ヨーロッパなど既に30以上の国と地域での上映が決定。

しかも海外の配給を「パラサイト半地下の家族」や「TITANE/チタン」など、海外の賞レースにかなり強い「NEON」が担当することが決まっている。

無限ループの迷宮から、あなたは抜け出すことができるか。

８番出口

作者:川村元気
水鈴社

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8番出口・8番のりば -Switch

PLAYISM

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あらすじ

地下通路を男（二宮和也）が歩いているが、出口にたどり着くことができず、何度もすれ違うスーツ姿の男（河内大和）に違和感を覚える。

やがて自分が同じ通路を繰り返し歩いていることに気づき、壁に掲示された奇妙な「ご案内」を見つける。

「異変を見逃さないこと」

「異変を見つけたら、すぐに引き返すこと」

「異変が見つからなかったら、引き返さないこと」

「8番出口から、外に出ること」。

【1番出口】【2番出口】【3番出口】…正しければ【8番出口】に近づき、見落とすと【0番出口】に戻る。

次々と現れる不可解な異変を見つけ、絶望的にループする無限回廊から抜け出すことができるのか？（HPより抜粋）

youtu.be

感想

#８番出口鑑賞。無限ループから抜け出せない男は、迷っている。
そして普段の我々も無限ループに陥ってるのではと問う。
日常の異変に気づけばこの退屈で同じような毎日から抜け出せるかもしれない、と。

少々淡白に思えたが、95分なのでちょうどいいのかも。
ボレロは最後まで聞いてね。 pic.twitter.com/tJIFJrozoA
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) August 29, 2025

なるほど、ゲームはあくまで「舞台」であり、迷う男が決断に至るまでの物語だと。

もう少しアトラクション性が欲しかったし、少々わざとらしさが鼻に突くが、決して嫌いではない。でも認めたくない。

何故なら川村元気だからｗ

以下、ネタバレします。

ボレロの如く

満員電車でボレロを聞く男。

車窓に映る顔はどこか血色が悪そうな表情をしている。

車内では泣きやまない赤ん坊をあやす母親に、サラリーマンが激昂する。

うるせえんだよ、母親なら何とかしろ、大体満員電車に赤ん坊乗せるとか非常識だろ。

そんな怒号に「見て見ぬふり」をし、再びイヤホンをする男。

突然別れた彼女から電話がかかるが、車内だったため切ってしまう。

電車を降りると再び着信。

仕方なく電話に出ると、彼女は病院にいるという。

どうやら妊娠したようだ。

別れることを決めたのに、彼女は「どうする？」と男に聞く。

動揺を隠せない男は、このまま仕事に向かおうとしていたが、迷っている。

仕事に行かずに病院にいくのか、それとも別れたんだから俺には無関係だといいたいのか。

改札口を出て地下出口へ向かう男は、彼女に「どうしたいの」と問う。

電波状態が悪く返答が聞けなかった男は、気が付くと、ひたすら地下通路から出られないことに気付く。

一体ここはなんなのか。

どうすれば出られるのか。

迷う男は、ぜんそくを悪化させながらも、なんとかして「出口」という答えを探す。

とまぁ、こんな始まりの映画です。

主題曲に「ボレロ」を使っているのは予告編で周知の事かと思いますが、何故ボレロを使用したのか、映画を見てるとなんとなく意図が読めてきます。

ボレロは一定したリズムと繰り返しのフレーズを使って演奏されるバレエ曲として有名ですが、本作は正にボレロの如く無限ループ化した地下通路が舞台のため、非常にマッチしています。

さらに、どんどんギミックが激しくなっていく過程と、迷う男の葛藤が強まっていく姿が、代わる代わる演奏される楽器隊によって厚みを増してオーケストレーションしていいく構成と似ており、クライマックスでの迷う男の決断と、ダイナミックな転調と締めが重なることでカタルシスが生まれる、これ以上ない選曲だったように思えます。

ホラー演出は頑張っている。

物語は、案内に書かれたルールに沿って8番出口を目指すんですが、さまざまな「異変」を見つけないと先に進めないという煉獄状態と化しており、白いタイルで覆われた通路が段々気味悪くなっていくスリリングな展開となっておりました。

2，3周してようやく事態を把握した男は、ポスターやドアなどの写真を撮りながら記憶に留めていく。

主人公から見て左側にはポスターはエッシャー展や、美容整形、司法書士など、名前やイラストが「8」にまつわる物ばかりが連なり、右側には電気室や非常ベルなどが並びます。

最初は、天井から赤い液体が垂れたり、ランダムに蛍光灯が配置されてるなど、わかりやすい「異変」が映し出されます。

ゲームでも同じような異変があるようで、経験者からすればニヤリとする演出だったのかもしれません。

また、向こうから歩いてくる「おじさん」は基本的に話しかけても返答しませんし、止めることもできません。

とある面では、おじさんが後ろから追いかけてくるパターンもあり、その姿が中々不気味です。

不気味と言えば、本作は一応スリラー要素がある作品のため、怖がりな方はそれなりの覚悟を持って臨んだ方が良いかと思いますが、ある程度耐性のある方であれば問題のない演出だったかと思います。

とはいえ、今回IMAXや音響の良いスクリーンでも上映されてる通り、音にはそれなりに拘った部分が多く、ジャンプスケアも1か所ありましたし、赤ちゃんの泣き声や不気味な動物の鳴き声など、音で怖がらせる演出がある程度用意されています。

ロッカーから聞こえる赤ちゃんの泣き声が急に増幅するホラー演出に驚いた方も多いのではないでしょうか。

さらに急に蛍光灯が点滅し画面が真っ暗になったかと思ったら、排気口から得体のしれない動物が無限増殖するという演出もあり、僕個人も相当気持ちが悪かったです。

毛のないネズミの様な物体で、体には人間の目や口や耳が付いているという非常にグロい動物です。

スマホのライトでチラチラ映るように見せているため、全体像をしっかり把握できたわけではないですが、こんな気持ちの悪い動物が「ピギーピギー！」いいながら上から落ちてくるんですから、たまったもんじゃありません。

他にも通路の向こうから津波が襲ってくる異変もあるため、この辺に耐性の無い方は注意が必要かと思います。

ドラマは割とエモい。

物語は、そんなゲームにハマってしまった男が、道中少年と出会ったり、IF（もしもの世界線）を見たりしながら、別れた彼女の妊娠に対して「答え」を出していくというもの。

恐らく道中出会った少年は彼女との間にできた自分の息子であり、少年と共に行動していきながら、定められた運命に抗うのではなくやり過ごすのでもなく、受け入れて決断していくという内容だったと思います。

また劇中では、モブキャラだと思っていた「おじさん」にもスポットが当たるエピソードが描かれる意外な展開も。

どうやらおじさんもこの無限ループに陥ったプレイヤーであり、道中出会った少年を引き連れてクリアしようともがいている姿が映し出されます。

しかしおじさんは少年の忠告を無視して、0番出口に戻ってしまう失態を犯したり、向こうから歩いてくる女子高生に話しかけられ、同じことを話す彼女に脅える姿など、常に動揺を隠せないキャラとして描かれています。

恐らくおじさんは女子高生と何かあったんだと思います。

話しかけられるや否や目を垂らして喜ぶし、「ここにずっといるのも悪くないよ」と話す女子高生を一度は受け入れようとする表情をすることから、何かしらの罪でも犯したのではないかと推測できるのではないでしょうか。

そんないくつものトラップを回避したものの、おじさんは目の前に現れた「8番出口」の階段を、引き止める少年を無視して駆けあがる姿を最後に、行方が描かれないエピソードとなっていました。

きっと、あの出口は偽物で、まんまと罠にはまり、迷う男の前に現れるモブキャラとなってしまったのではないでしょう。

迷う男の話に戻りますが、正直それほど深いドラマでもありません。

決断できない男が決断するまでの過程をゲームに落とし込んだだけのものです。

確かに深く読み取っていけば、泣き止まない赤ちゃんにブチ切れるサラリーマンを「見て見ぬふり」をしてやり過ごし、7時に起床して満員電車に乗り、適当に仕事をこなして17時に帰り、くだらないTV番組やソシャゲをして時間を潰すような張りのない毎日を過ごす大人を反映してるように思えます。

自分にとっては変わり映えのない日常でも、実はいい「異変」も悪い「異変」も溢れている。

それを「見て見ぬふり」をして過ごすか、「気づいて」行動できるかによって、変わり映えのない日常は一変するのではないか。

本編の最後、迷う男はある行動をする素振りを見せて幕を閉じます。

パッとしない日々を送る我々大人たちへの忠告とも取れる物語だとしたら、見る価値のある作品だったと思います。

観賞後、もしかしたら迷う男と同じように、何かを決断し、日常の異変に気付いて毎日を一変する人もいるかもしれません。

残念ながら僕は、まだあの地下通路から出れそうにないですがw

演出に関して

本作はボレロを起用したり、不穏な効果音や不快な電子音、IFのシーンでの心の琴線に触れるような優しいメロディなど、音楽面では効果的な演出を施していましたが、映像面では基本的に疑似ワンカットを多用したものとなっていました。

冒頭では迷う男のFPS視点で映し、地下通路に迷い込んでからは迷う男＝ニノを正面や背後から捉える映像に切り替えながら、ワンカットで無限ループを描いていました。

白いタイルが張り巡らされた異様な空間に、四隅のトーンを少々暗くすることで圧迫感を強調した映像になっていたのが印象的です。

また、迷う男は「喘息持ち」という設定になっているため、ただでさえ決断に迷う心境に持病が加わることで、彼に相当な負荷がかかっていることが示唆される演出になっていたと思います。

疑似ワンカットで見せることで、角を曲がると再び同じ景色に遭遇する怖さが増しますし、その度に恐怖に捉われる迷う男のリアクションも効果的だったように思えます。

ただ個人的には、全体的に淡泊に思えたのも事実。

せっかく「ゲーム」を映画化したのだから、もう少しアトラクション性を高めるとか、もっとドラマを肉付けするとかしてもよかったのかと。

例えば原作のゲームにはないアトラクションを付け加えてみるとか、何かアイテムを出してみるとか、もう一度見たくなるような「異変」を用意するなどの工夫があってもよっかったでのはと。

迷う男もおじさんも、中々地下通路から抜け出せないように見せていますが、我々観客から見ると、そこまで大変か？と思えるようなわかりやすい「異変」でしかなかったでんすよね。

それこそポスターを隅々まで見ないと異変に気づけない面とか、どこかのタイルだけ色が違うとか、細かく見ないと絶対わからないようなギミックがあってもよかったかなと。

またドラマパートも、色々説明を省いて進行してるあたりは評価しますが、キャラクターに体温が感じられません。

ぜんそくに悩まされながらも運命を受け入れるか否かの葛藤に、もっと苦悩するとか希望を見出すとかを、多少でもいいから大袈裟なセリフや行動を起こしてもよかったのかなと。

ただでさえ淡々と進まなきゃいけない迷路の中で、様々な仕掛けや演出を施して95分という短尺をエンタメに落とし込んだ手腕は認めますが、だからこそ眠気の覚めるような大胆な見せ方をしてもよかったでのはと。

最後に

決して悪くないんですが、どうしてもプロデューサー業だけやってりゃいいのに、色々手を出してシャシャってる川村元気が作った映画ってことで、素直になれない自分がいますｗ

今回2作目ってことで、自分のキャリアを凝縮した様な作品にしたようですが、どうも全体的にオシャレぶってる映画になってるなぁとおもえてならないｗ

ゲームをやってないこともあり、映画を通じて「あ、こんなゲームなんだ」と認識しましたが、果たしてゲーム経験者はこの映画をどう評価するのか気になります。

それこそ「マリオ」や「バイオハザード」や「マインクラフト」のそれとは違う仕組みの映画だったと思うんですよ。

元々物語がないゲームにこうした脚色をしてるってことだけで、難易度の高い製作だったと思うんですけど、それがどう受け止められるか楽しみですね。

モンキー的には決して悪くはないけど、やっぱり淡泊だったなってのが率直な感想です。

エンタメ色やメッセージ性は最適解だったのかもしれないけど、もっとできたんじゃないか、なんかカッコつけすぎてやしないか、など色々思ってしまうことあり…。

今回のニノ、ちょっとわざとらしい芝居だったかな…

なんというかわかりみが過ぎるキャラだったし、暴れる姿がちょっと見てられなかったし…。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★★5/10

映画「グレイミッション」感想ネタバレあり解説こうやって資産を差し押さえるんです。

2026-08-21T15:53:36+09:00

グレイ・ミッション

グレイ・ミッション

最近のガイ・リッチー、スパイものやエージェントものをガンガン作ってやらぁ！！！って気概があって素晴らしい。

というか007をやらせてあげたいよマジで。

だってさ、ここ数作ミッションモノを手掛けてるしさ、前作「アンジェントルメン」なんかイアン・フレミング登場させて007のモデルになったキャラを描いてるわけよ。

で、今回の映画、優秀な二人がタッグ組んで独裁国家をつぶすって話なんだけど、イギリス人とアメリカ人でバディ組むってそりゃもうボンドとフィリックス・ライターっしょ。

またさぁ、リッチーの過去作「コードネームU.N.C.L.E.」って仲が悪いけど馬が合うコンビと紅一点がいたけど、今回も男2人に女1人でしょ？

きっとアーミー・ハマーが使えなくなったから新しいプロっト考えて似たようなの作ったんだろうなぁ。

実際続編やりたかったんじゃないのかなリッチーは。

とにかく派手な銃撃戦やらキャラ萌えなコンビネーションやら、リッチーらしい芸当でブロマンスなアクション映画をやってくれるんでしょう。

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

「スナッチ」「コードネーム U.N.C.L.E.」などのガイ・リッチーが監督・脚本を手がけ、ヘンリー・カヴィルとジェイク・ギレンホールの共演で描いたバディアクション。

アメリカ海軍（Navy SEALs）とイギリス海兵隊（SBS）のエリートがタッグを組み、法で裁けない巨悪に戦いを挑む姿を、スタイリッシュな映像と軽快なユーモアを交えながらスリリングに活写する。

法のグレイゾーンにおける予測不可能な駆け引きに興味を抱いた監督は、弁護士の友人から「どうやって借金を回収できたか」という話をもとに、汚いカネや国際法を用いた法律上の複雑な駆け引き、さらに元特殊部隊隊員の除隊後の生活など、我々が到底知る由もない裏側の世界を、お気に入りの俳優やスタッフとともに作り上げたとのこと。

元イギリス海兵隊のシドを「コードネームU.N.C.L.E.」や「アンジェントルメン」など監督と数多くタッグを組んできたヘンリー・カヴィル、元アメリカ海軍のブロンコを「コヴェナント/約束の救出」のジェイク・ギレンホール、二人を雇う弁護士レイチェル役を「アンビュランス」「アンジェントルメン」のエイザ・ゴンザレス、ボビー役を「パーフェクト・ケア」のロザムンド・パイクが演じます。

金の亡者がどんな悪事を働き、どんな法律で封じ込めるのか。

天才と破壊のプロがどんなコンビプレイを見せてくれるのか。

アンジェントルメン

ヘンリー・カヴィル

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コヴェナント／約束の救出（字幕／吹替）

ジェイク・ギレンホール

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あらすじ

10億ドルを奪い、姿を消した独裁者サラザールから、すべてを奪い返せ。

この“自殺行為”同然の任務に投入されたのは、裏社会専門の最強エージェントコンビ。
元SBSの天才頭脳を持つシド（ヘンリー・カヴィル）と、元Navy SEALsの型破りな戦闘マシン、ブロンコ（ジェイク・ギレンホール）。

若き敏腕弁護士レイチェル（エイザ・ゴンザレス）に雇われた二人は、法も正義も通用しない《グレイゾーン》へ潜行する。

盗聴、潜入、資産差し押さえ――手段を選ばない頭脳戦で、独裁者の巨大帝国を内側から崩壊させていく。

だが、任務成功の目前で予期せぬ事態が発生。

レイチェルがサラザールに誘拐されたのだ。連れ去られた先は、武装した軍隊も警察もすべてサラザール支配下の無法の孤島。

金とレイチェルを奪還するため、二人の怪物がリミッターを解除する。

成功率0%――1秒のミスが死に直結する、世界で最も危険な救出劇が今、始まる。（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#グレイ・ミッション鑑賞。
これまた楽しいスパイアクション！
説明に次ぐ説明、準備に次ぐ準備と、映画としてそれでいいのか？と疑問が浮かぶも「まぁまぁ黙って見とけ」とガイ・リッチー。ボスが捕まってからの作戦実行はとにかく景気が良い！… pic.twitter.com/OzyAetZnSG
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) August 21, 2026

マジであっという間のハイテンポスパイアクション。

カヴィルもギレンホールも大した紹介もなくザクザク話が進む。

これでいいのか？と疑問はあれど、そんなの吹っ飛ぶほどすんごい打ち上げ花火を楽しんでほしい。

以下、ネタバレします。

説明！準備！また説明！の前半。

昨今裏稼業の舞台裏やら知られざる男たちの物語やら、その道のプロフェッショナルな仕事ぶりを淡々と描くガイ・リッチー。

決して嫌いじゃないんだけど、何だろやっぱり俺たちは「スナッチ」や「ロック・ストック～」のようなあのノリとバカバカしさが欲しい。

こんなに真面目になってどうすんのよ･･･と作品を見るたびに頭を抱えてきた。

歳を取れば作品の中身も作り方も変わるってのは、色んなフィルムメイカーを見て感じてきたわけで、ガイ・リッチーもその一人なんだろう、だから俺たちはこの現実を受け止めなきゃならない。

そう、かつての彼への思いを封印し挑んだ本作。

前半はね、ま～～じで説明ばかりで頭を抱えましたよ。

エイザ・ゴンザレス演じるレイチェル・ワイルドはかなりキレのある頭と頼りになる部下を持つ優秀な弁護士。

そんな彼女が目を付けたのがサラザールという資産家。

こいつは法の目を掻い潜って資産運用会社ゴールドスタインから借りている10億ドルのも借金を返さずにのうのうと生きているという。

既に彼の島に単身乗り込み借金返済の契約を交わした弁護士は、サラザールの手下によって始末され、その空席を埋めるべくレイチェルはゴールドスタインで働く幹部ボビーに志願するという流れ。

イントロダクションでも触れたけど、世の中には元特殊部隊の他員たちを用心棒として雇い、国際法を巧みに使ってサラザールの様に隠し資産を持ちながら金を借りて返さねえ奴から根こそぎ回収する弁護士がいるとのこと。

それを本作では、ありえそうでありえねえ展開で気持ちよく見せてくれるのであります。

サラザールが所有している船や飛行機などを差し押さえるまでの過程を、レイチェルのナレーションベースで進行していく。

サウジアラビアで建設中のビルを違法にして工事を止めさせたり、石油掘削装置を制御させたりと、小さい所からつついていく過程を圧倒的なスピードで見せていくわけですよ。

ガイ・リッチーの映画って1度見ただけじゃ追いつかない情報量で圧倒する凄さがあると思っていて、本作もそれに当てはまる情報量の多さなわけ。

初見てどうしても内容だったりセリフを追ってしまいがちなので、途中でコケると追うのが大変になるんだけど、これは何とか追えることはできる。

というか、雰囲気はつかめると思う。

序盤で見せているのは、どうやってサラザールを追い込むかを外堀を埋めるかのようにつつく姿なんですね。

工事を止めればその分維持費がかかる、作業員の給与も払わなくてはならない。

さらに裁判による判決で足止めをさせれば、再開するまで見通しも立たない。

どんどん金が出て行くわけですよ。

これを、レイチェルがあらゆる国際法を使って詰めていくわけです。

そして彼女にはシドやブロンコといった精鋭部隊がいる。

本作の面白いのはここなんですよね。

例えば弁護士が巨悪に挑む物語なら、室内劇ベースで語れるわけですよ。

夜通し資料に目を通して勝ち筋を見つけ裁判に挑むも、やっぱり相手の方が一枚上手で、壁にぶち当たる、だけど彼女はめげない、勝つまで徹底して戦う！

みたいな内容を、自分の事務所と裁判所の往復で描くリーガルドラマとして見せることはできる。

だけどこれはグレーゾーンの物語。

屈指の部下たちがあれこれ準備して遂行する様を小粋なジョークを挟みながらクールにクレバーに見せてくれるから面白いのです。

特に中盤でのサラザールの島に潜入して準備するシーンはマジでワクワクするんです。

サラザール陣営にバレたら制裁喰らうから隠密行動はマスト。

この後行われるであろうサラザールとの交渉の場にやってくるレイチェルを守るために、いくつもの脱出ルートを想定し、そのためのロケハンをし、想定できるシチュエーションを考慮したリハーサル、プランも複数用意する徹底した準備を彼らがやるんです。

正直ね、隠密だってつってるのに敢えて警察に追われるシチュエーション作ったり、オートジャイロやバイクやあらゆる車両、そして武器など、一体どうやって運んできたわけ？んなもんサラザールにバレるに決まってるだろ！とツッコみたくはなる。

だけどもあまりの早さで説明と準備の姿を展開していくから、こっちもいちいちと止まってらんねえのよｗ

そういうとこずるいよ、ガイ・リッチーｗ

いよいよ交渉の場に立って10億ドル返せやおっさん！とかちこみにいくレイチェルでしたが、なぜか退かないサラザール。

どんどん金がなくなっていく、ただなくなるだけでなくムダ金がなくなっていく、なのに平然と10億ドルを返済しないんですよ。

なぜお前は債務者なのにそんな堂々としていられるのか。

それはですね、冒頭で契約を交わしたはずの弁護士を始末できてしまう部下がいるからですね。

しかも法も警察も彼の思うがままという粋のかかった島で始末するわけですから罰せられることもない。

そう、交渉が決裂した後、サラザールは部下を使って始末させようとするんですね。

ここではシドとブロンコ主導のもと、見事な一掃作戦が描かれます。

酒が飲みたいとバーに立ち寄ったレイチェルらは、後から追ってくるサラザールの部下たちを、あらかじめセッティングしていたドローンでチェック。

6人に対し敵は14人とかなり厳しい人数だけど、シドとブロンコ、そして仲間たちによるプロフェッショナルなコンビネーションで一掃するわけです。

レイチェルのナレーションベースで状況説明と作戦準備が淡々と進行するわけですが、実行部隊によるアクションが時折挟むことで、会話とアクションといった緩急がしっかり描かれており、マジで時間を忘れるほど没頭できるのであります。

後半は、あらかじめ仕掛けておいた盗聴器から資金洗浄をする会計士のPCのハッキングに成功、金の流れを把握したレイチェルの弁護団が急いで法的な措置を準備、サラザールが所有する会社を次々と業務停止に追い込んで、彼の資産を差し押さえていくのであります。

小さい所から外堀を埋め、一気に攻める鍵を手にすることで本陣へ突っ込んでいく戦国武将の様な作戦で城を打ち落とすレイチェルチームの有能振り！

それでも態度を改めないサラザールに、お前そんな態度だと株主からフルボッコにされんぞ？こっちはありとあらゆる情報握ってんだからな？わかってんのかこら、あ？と闇金ウシジマ君の如く詰め寄るレイチェル。

さすがのサラザールも音を上げて白旗。これにて一件落着！！…と思ったら敵はまだいたという意外な展開。

10億ドルを返済したにも拘らず、約束したはずの所有会社並びに所有機が返ってこないサラザール。

さらにレイチェルにも10%の報酬が未だ支払われずにいた。

複雑な事情があるのだと悟ってはいたものの、どうやらゴールドスタインの幹部であるボビーが支払いを止めていたことが明らかに。

レイチェルはサラザールの部下に浚われてしまい、シドとブロンコはボビーのもとを訪れ詰め寄っていく。

ちゃんと措置は取ってるといいつつも大した措置をしていないボビーへの怒りを抑え、シドとブロンコたちは、再びサラザールの島に向かいレイチェル救出作戦に挑むのであります。

正直ね、説明ばかりで映画的にどうなのコレ？とは思ったんです。

あまりの早さで進むし、話追わなきゃだからいちいちツッコんでる場合じゃない、そう思ってたら没頭してるよおいら…とガイ・リッチーの術中にハマってはいたんだけど、俺の中の映画魂が「目を覚ませモンキー！」というわけです。

だから途中で我に返り、このままじゃ駄作確定だなと思い直したんですよ。

でも！！

この救出作戦がた～～～のしい～～～ｗｗｗ

最初の交渉で用意した脱出プランと仕掛けを、実は彼らは撤去していなかったんですね！

そんなことあるか！とは思ったけど、そこは映画！

A~Cプランまで用意してあったヤツを全部使う贅沢振りに見事堪能したのであります。

警察署に収監されたレイチェルを救出するためにシドとブロンコは警察官に成りすまし潜入、後から続々とやってくる警察官への対処に焦ることなく制圧し、レイチェルを連れてまずはオートジャイロのある地点に。

先にスタンバイしていた部下たちがヘリのエンジンをかけていたけど、こっそり敵のドローン機が上空に！！

しかも小型爆弾を投下するじゃねえか！！

凄まじい爆炎と共に小屋と部下が吹っ飛ぶではありませんか！

どう見てもCGではない火薬の量に、俺の「映画魂」が疼く疼く！！

これじゃこれじゃ！！！結局映画は爆破なんだっ！！

説明ばかりとか準備が長いとか文句たれててごめん！！誠にすいまメーン！！と、俺の雑念も吹っ飛ぶほどの景気の良い爆破に、もっと欲しがるモンキー！

その期待に応えるべくシドが放った銃弾は石油ボイラーへまっしぐら！

後ろに隠れていた敵もろとも吹っ飛ぶ爆炎再び！！

うおおおおおおおっ！！！最高だぁ！！！

この後も仕掛けた罠へおびき寄せる作戦を実行、落とし穴に地雷をうまく活用して敵を一網打尽にしていくシドとブロンコ。

隠れ家に戻った一行は、敵をおびき寄せ隠れ家ごと爆破する作戦に。

しかし敵の数があまりに多く、6人では多勢に無勢な状態に。

ここは脱出路から抜け出して撤退するがベターと判断、逃げ遅れた仲間の最期を看取ることなくボスを守ることに徹するシドたち。

ジップラインで崖を降り、バギーで次なる脱出ポイントへ。

警備責任者が乗るヘリコプターから襲撃に遭う一行でしたが、小さな廃墟に隠れ待ち伏せてロケットランチャーで玉砕！！

これまた打ち上げ花火なクライマックス！！！

もうね、用意していたものを全部使う気持ちのいい救出作戦が楽しすぎたのであります。

最後に

レイチェルとシドとブロンコの主従関係を軸に描いてはいるんだけど、正直そこにドラマ性はないんですよね。

さらっと経緯は描いてはいるモノの、なぜシドとブロンコはレイチェルを捨て身で守るのかとか、雇用者と被雇用者以上の絆のようなものは見えないんですよ。

シドとブロンコもクールなジョークで掛け合いを見せたり、言葉を交わさずとも分かり合える信頼や絆は見えるけど、犬猿の仲でもないしどちらかがピンチの時に駆けつけるみたいなバディ的展開もなく。

シドの頭の良さとかブロンコの武器の知識とかないわけじゃないけど、わかりづらかったですね。

そうしたキャラクター性をなるべく排除して、あくまでグレイな世界で働く人たちのプロフェッショナルな仕事ぶりを、フィクション交えて淡々と見せる潔さは、いい意味でも悪い意味でも時間を忘れさせる没入感はありましたね。

でも結局のところ、クライマックスのガチ爆破が全てをチャラにさせてくれるんで俺は好きですｗ

例えばこの話をシェーン・ブラック辺りがやったら、もっと外連味あふれたしょうもなさが楽しいキャラありきのお話になったんだろうなと妄想。

そんな映画が今度作られることを期待しつつ、この辺で。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「木挽町のあだ討ち」感想ネタバレあり解説なぜ「あだ」が平仮名なのか。

2026-08-20T15:10:00+09:00

木挽町のあだ討ち

木挽町のあだ討ち

2026年になっても「国宝」ブームが冷めない空気。

僕は監督が好きではないので見てませんが、普段なかなかお目にかかれない歌舞伎の内幕を覗くスタイルの物語はそりゃ興味をそそるってもんで、国宝級のヒットはそう簡単に冷めないよねと。

それ便乗したわけじゃないけれど、今回鑑賞する映画も歌舞伎が絡んだお話。

こっちは世襲問題ではなく、江戸時代の芝居町で起きた仇討ちの真実を暴くミステリー。

見るからにオチが読めるんですが、恐らく「砂の器」や東野圭吾といったタイプの「泣かせる」タイプのオチなのかなと。

どうやら原作とは描き方が違うみたいなので、めちゃめちゃ面白かったら原作読んでみようかしら。

というわけで、早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

直木賞と山本周五郎賞をダブル受賞し、歌舞伎にもなったた永井紗耶子による同名小説を、柄本佑と渡辺謙の初共演で映画化したミステリー時代劇。

江戸の芝居町・木挽町を舞台に、雪の降る夜に起き、語り草にもなった「仇討ち」の真相を探る物語を、原作ではわき役だったキャラを主人公にし、探偵の如く謎を解き明かしていくスタイルに改変、さらに東映京都撮影所だから再現できる江戸の風景も加わり、見事なまでのからくりと誰もが涙する人情ミステリーへと変貌を遂げた。

歌舞伎の作品を立て続けに手掛けていた源孝志監督。

本作のオファーを断ろうとしていたが、偶然渡辺謙から本作の原作の話をする機会があり踏みとどまり、さらにプロデューサーから依頼された「サスペンスタッチのエンタテイメント」という問題を、原作で一言もしゃべらない男を「刑事コロンボ」に見立てることで活路を見出し決意、何かを守ろうと企てる曲者役者たちと対峙しながら真相を暴くという、映画に相応しい改変を試みた。

そんな刑事コロンボ的主人公となる侍・加瀬総一郎を演じるのは、「シン仮面ライダー」、「ゆきてかへらぬ」の柄本佑。

父が木挽町の出身という縁あって原作を読んでいた柄本は、出演作が一番多いという監督や馴染みの多いスタッフ、太秦撮影所での撮影などホーム的な環境で仕事ができる嬉しさがあったそう。

他にも、「国宝」「盤上の向日葵」の渡辺謙、「室町無頼」、「恋に至る病」の長尾謙杜、「ドールハウス」の瀬戸康史、「ミステリと言う勿れ」、「見える子ちゃん」の滝藤賢一、「侍タイムスリッパー」の山口馬木也、「あゝ荒野」の高橋和也、「爆弾」の正名僕蔵、「科捜研の女・劇場版」の沢口靖子、そして「でっちあげ~殺人教師と呼ばれた男~」の北村一輝などが出演します。

語り草となった仇討ちの真相を隠したがる芝居小屋の面々。

真実が明かされたとき、彼らの粋な計らいに涙がこみあげる。

木挽町のあだ討ち（新潮文庫）

作者:永井紗耶子
新潮社

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あらすじ

文化七年（1810）一月十六日、江戸・木挽町。

歌舞伎の芝居小屋「森田座」では『仮名手本忠臣蔵』大入り満員で千穐楽を迎えていた。

その仇討ちは、舞台がはねた直後、森田座のすぐ近くで起きた。

芝居の客たちが立会人と化し見守る中、美濃遠山藩士・伊納菊之助（長尾謙杜）が、父・清左衛門（山口馬木也）を殺害し逃亡していた男、作兵衛（北村一輝）の首を、見事討ち取ったのである。

雪の舞う夜、若き美男子が成し遂げたこの事件は「木挽町の仇討ち」として、江戸の語り草となった。

それから一年半後、同じ遠山藩で、菊之助の縁者を名乗る加瀬総一郎（柄本佑）が森田座を訪れる。

総一郎にとってこの仇討ちは、腑に落ちぬ点が幾つかあり、それを解明したいのだという。

あの心優しい菊之助が、あんな大男の作兵衛をどうやって？

そもそも美濃しか知らない菊之助が、どうやって江戸の森田座にたどり着いたのか？

早速、客の呼び込みをしている木戸芸者の一八（瀬戸康史）をつかまえる。

話を聴くと、どうやら菊之助は森田座の厄介になりながら、仇討ちの機会を狙っていたらしい。立師の相良与三郎（滝藤賢一）、元・女形の衣装方、芹澤ほたる（高橋和也）、小道具方の久蔵（正名僕蔵）、その妻・お与根（イモトアヤコ）といった森田座の面々から次々に語られていく菊之助の素顔。

だが、森田座を取りまとめる重鎮、戯作者の篠田金治（渡辺謙）は生憎、上方に出張中。

何処か腑に落ちない。何か隠されている気がする。

そして金治が帰還し、ついに事件の日に起こった驚くべき真相が明かされる！

そこには芝居町らしいカラクリと、森田座の人々が織りなす心温まる粋な人情が秘められていた。（公式より抜粋）

youtu.be

登場人物紹介

加瀬総一郎（柄本佑）…遠山藩の元藩士。訳あって藩から追放され浪人となる。妹の許嫁である菊之助が起こした「仇討ち事件」の顛末に疑問を持ち、真相を探るため江戸の芝居町・木挽町を訪れる。
篠田金治（渡辺謙）…森田座を束ねる立作者。武士の家系に生まれるも、刀を捨て芝居の世界を選んだ変わり者。森田座にたどり着いた菊之助が背負う宿命を聞き、江戸中を巻き込んだ謀略を巡らせる。

伊納菊之助（長尾謙杜）…17歳にして武士の掟「仇討ち」の使命を背負った美しき若侍。森田座の世話になりながら仇である作兵衛を探すも、慕っていた存在を討たねばならない運命に葛藤する。
作兵衛（北村一輝）…かつて伊納家に仕えた下男。乱心した清左衛門を討った主人殺しの罪人として脱藩する。その後江戸にて、博徒として危険視されるゴロツキへとなり果てる。

一八（瀬戸康史）…巧みな口上で客寄せを担当する森田座の木戸芸者。吉原の生まれで芝居小屋に流れ着いた自身の境遇と同じく、訳あって江戸を訪れた菊之助の世話役を担う。
相良与三郎（滝藤賢一）…斬り合いなどの立ち廻りを振り付ける森田座の立師。かつて桃井道場師範代を務めたほどの腕前を持ち、大きな体格で手ごわい作兵衛を討つための剣術を菊之助に指南する。
芹澤ほたる（高橋和也）…女方をしていた森田座の衣装方。孤児として路頭を迷っていた時に初代の芹澤ほたるに拾われ、二代目を継ぐ。仇討ちに臨む菊之助のために、初代の形見である赤い振袖を託す。
久蔵（正名僕蔵）…森田座の小道具方。”阿吽の久蔵“と言われるほど無口の男。女房のお与根と住む家に菊之助を居候させていた。何でも作ってしまう腕の良さは金治から名人と称されるほど。

伊納清左衛門（山口馬木也）…菊之助の父。遠山藩馬廻り役として、家老・滝川主馬の悪事を暴こうとするも圧力をかけられてしまう。伊納家の存続が危ぶまれたことで乱心した末に、作兵衛に殺された。
お三津（愛希れいか）…めしや「つるや」の看板娘。与三郎とは互いに思いを寄せる間柄で、かつて武士を捨てると決心し、生きる希望を見失いかけた与三郎を救った過去がある。
お与根（イモトアヤコ）…小道具方・久蔵の女房。流行病で亡くした息子を重ねるように菊之助の寝食の世話を懸命に支え、仇討ちに苦悩する姿にも寄り添う。

遠山安房守（野村周平）…遠山藩の新藩主。藩に入る運上金の横領について、菊之助の父・清左衛門に極秘で調べるように内意を伝える。
滝川主馬（石橋蓮司）…遠山藩の家老で、特産の美濃和紙を振興させた功労者。しかし裏では藩に入る運上金の一部を横領しており、さらに不正を暴こうとした伊納清左衛門に濡れ衣を着せる。
伊納たえ（沢口靖子）…菊之助の母。夫を亡くし、さらに武士としての宿命を背負う息子が酷な道を歩まぬよう、古い繋がりがある金治に助けを求める。

（以上、公式より）

公式情報の時点でだいぶ明かしちゃってる気がしますけど、カラクリ自体は伏せられてるから問題ないのかなｗ

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#木挽町のあだ討ち鑑賞。
こいつぁ面白えや！芝居小屋の裏で起きた仇討ちの顛末を柄本佑が「ありえないんです…」と周囲を嗅ぎ回るミステリー。… pic.twitter.com/sFBu0goNd2
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) February 27, 2026

観る前からなんとなくわかっちゃいたんだけど、背景までは分かんなかった。

しかも「ありえないんです」ってそういうことだったのか！

見世物というフィクションが現実を癒す面白さよ！！

以下、ネタバレします。

なるほどそういうことか。

森田座で行われた「忠臣蔵」。

誰もがご存知の仇討ちの物語です。

この芝居の後、芝居小屋の裏の空き地で「ホンモノ」の仇討ちが行われるってのがもう興味深い。

巷を騒がせていたゴロツキの作兵衛が小屋の前を通ると、赤い振袖を着た美人の女がこれみよがしに前を通る。

作兵衛は「こんな寒い夜に女一人であぶねえじゃねえか、家まで送りますよお嬢さん」なんて声をかけるが女は素通り。

作兵衛が半ば強引に腕を掴んで引き留めようとすると、腰紐がハラハラほどけて、なんと実は男でした！なぬっ！

我が名は菊之助、お前を仇討ちいたす～～！！といきなりいざ尋常に勝負！！

森田座から出てきた客はそのまま足を止めてモノホンの仇討ちに釘づけ。

古館伊知郎の如く実況する木戸役者の一八が、観衆を引き留めるために煽る煽る。

そして仇討の一部始終をたくさんの人に見てもらうためと照明を当てろと指示する男こそ、この「見世物」の製作総指揮、改めプロデューサーの金治であります。

口上はまるで芝居じみたものでしたが、刀を手で握って防いだり、小屋まで力技でふっ飛ばされたりと、いかにも本気の実戦ぽい斬り合いが行われているから見分けがつかない。

ですが小屋に吹っ飛ばされたあと、小屋から出てきたのは作兵衛の首をぶら下げ血まみれになった菊之助。

戦国無双の如く「討ち取ったり～！！」と叫び、一八が「よっ！にっぽんいちぃ～！！」と叫ぶ。

江戸の芝居町で起きたこの仇討は「木挽町の仇討ち」として有名になり、誰もが語りたくなる見事なモノだった、そう。

というオープニング。

これを見て、この仇討が本当に起きたこと、なんて思った人はあまり多くないはず。

一八や金治の仕込みがあまりにも用意周到だし、菊之助の口上も観衆に聞かせてるようなセリフじみたもの。

終いにはとどめの瞬間を誰も見ておらず、小屋から首を持って出てきた菊之助の姿を見て「仇討ち成功」と見せているわけです。

ということを僕は見る前から何となく想像しており、このいかにも嘘くさい仇討ち劇を、柄本佑演じる加瀬が、どう見破るのか。

刑事コロンボっていってるくらいだから、真相を先に見せて真相を暴いてくってパターンなんじゃ？と、予想を立てて臨んだのです。

しかしこれが巧いことやってくれてたので面白かった！だまされた！

早い話が、菊之助の事情を知って森田座の面々が「仇討ちを見世物にする」という粋な計らいをしたことは的中したけど、その背景まではわからなかったし、それが涙を誘うエピソードだったってこと。

さらに言えば、金治側にも知らされてなかったエピソードが明かされることで、当時の仕来りや制度ってホントめんどくさかったんだなぁと思いながらも、これ以上悲しむ人が増えないための策が、みんなを救うって展開がもうね、いいもん見せてもらったぜ！って気分になってね。

1つ解説するならば、仇討ちの仕組みみたいなものを知っておくと面白いのかもしれない。

現在の法律では「復讐」は認められてないのは周知の事実ですけど、当時の復讐にあたる「仇討ち」は認めらてたってことになるんですって。

もちろん江戸時代の武士階級にのみ適用された制度らしく、親兄弟の敵を討つために「お上に届け出を出す」のが決まりだったとのこと。

現代で例えましょう。

親父が殺されたので敵を討たせてくださいと役所に願書を提出。

知事（区長でもいいや）の許可を得た息子は、敵を討つまで地元に帰れないどころか、敵を討たないと地元で暮らすこともできない。

無事敵討ちに成功した息子は、その足で死亡届を仇討ちした県の役所に提出。

そこの役所で受理されて初めて地元に帰れる、みたいなことです。

明治時代になると仇討ちは禁止されたみたいですが、それまでは普通に合法だったってことですね。あ、農民はダメっぽかったみたい。

だから菊之助はみんなの前で人を殺しても、それはちゃんとお上の許可を取って行われた「合法」なので、彼が罪に問われることもないし、ちゃんと成功したので地元に帰れたってわけ。

二重に仕掛けられた「芝居」。

そう、俺が「それはわからなかった」と思ったのが、予告編で加瀬が金治に向かって言っていた「ありえないんです」というフレーズ。

予告編ではあたかも「菊之助が本当に作兵衛への仇討ちに成功した」ことが「ありえない」と言ってるように聞こえたんですけど、これが完全にミスリードでした。

加瀬が「ありえない」といったのは、「作兵衛が何も言い残すことなく死ぬ」ことがありえない。ということでした。

これは金治も知らなかった背景からきたもの。

菊之助の地元・遠山藩の家老が運上金（業者が払う税金）を横領していた事実を見つけた菊之助の父ちゃんと加瀬は、動かぬ証拠を手に入れたけど、家老の耳に入ってしまい、見せしめとして証拠を差し出した業者を殺めてしまう。

さらに菊之助の父ちゃんに濡れ衣を着せたことで、伊能家が取り潰し(廃業みたいなもの）の危機にさらされてしまう。

このままでは奴の思うつぼだと悟った父ちゃんは、証拠を寺に預ける⇒作兵衛俺を殺してくれ⇒作兵衛逃げろ⇒お前の敵を息子の菊之助にやってもらう⇒証拠は作兵衛から加瀬に渡す⇒これで家は取り潰されないし、証拠は守れるし、生き残った奴が証拠をお上に渡せば家老はジエンド！、一件落着！！

という、父ちゃん命がけの策が、金治の知らないところであったわけです。

もちろん乱心で刀を突きつけられた息子の菊之助は、父ちゃんが本当に気が狂って自分を殺そうとしたと半信半疑で思っており、父ちゃんを止めるために迎え撃った作兵衛はとりあえず逃げて、父ちゃんの思惑通り菊之助が来るのを江戸で待っていたってわけです。

加瀬は、森田座の面々に「一応は身内同然だった作兵衛を弔いたい」と告げてましたが、本心は「俺に証拠を渡さないで勝手にあいつが死ぬわけない」と思っており、金治に知られざる真実を話したうえで、作兵衛の首はどこにあるのか、もしくは作兵衛は今どこにいるのかを聞いて回っていたのであります。

こうしたカラクリが明かされた後は、もうお涙頂戴のオンパレード。

武士階級である以上、菊之助は「悪くない」はずの作兵衛を見つけ、敵を討たなきゃいけない。

虫も殺せないほどやさしい心の持ち主の菊之助が、仇討ちなんてできるわけない。

つくづく武士道ってのは面倒な制度だ、こんなものがあるから夫は死ななきゃならず、息子は苦しむのだ。

そう涙ながらに語る菊之助の母は、金治に「息子を救ってほしい」と頼んだのであります。

こうして森田座にやってきた菊之助は、金治のもとで世話になりながら仇討ちの件を話し、金治はもちろん母から頼まれていたので「木挽町の徒討ち」という劇にあやかって仇討ちを「見世物」に仕立て、あたかも本当に仇討ちをしたように見せるよう仕組んだのであります。

もちろん証人は、忠臣蔵を見たばかりのお客さんたち。

仇討ちの芝居を見た後だから、外で起きていることが芝居であるわけがない、何ならホンモノの仇討ちを見たことでみんなに話したくなる。

こうして菊之助も作兵衛もそして加瀬も救われ、「見世物」＝フィクションが現実を救うという、エンタテインメントの素晴らしさを本作は見事に伝えたのであります。

ちなみにタイトルが「仇討ち」ではなく「あだ討ち」なのは、仇討ちのあだではなく、徒花（あだばな）＝咲いても実を結ばない＝見せかけのものの「徒討ち」だったから。

その真相を隠すために、ひらがなになってるわけです。

最後に

がっつりネタバレしちゃいましたが、さすが東映京都撮影所ってロケーションで、人で溢れる江戸の町を見事に再現してるのはもちろん、雪の降る夜に色鮮やかな唐傘が行き交う様を真上から捉えるのがお見事。

さらに仇討ち場を盛り上げるために芝居小屋から照明を照らして演出するのも素晴らしく、目で楽しめる風景がちゃんとありました。

また、生の舞台にハプニングはつきものというハラハラでコミカルな展開も見事で、使う予定の首が忠臣蔵の舞台に行ってしまったり、現地まで持ってく最中鼻が取れてしまうというハプニングも面白かったですね。

もう少しテンポがあっても良かった気がしますが、そこは時代劇。あれくらいの間がちょうどいいってもんです。

主人公である柄本佑があまり主役っぽくない光り方なんですけど、そもそも原作ではセリフがないキャラだったこと、さらに僕が彼の持ち味だと思ってる「影になる巧さ」があったから「話が主役」になってる気がしました。

長尾謙杜くん、室町無頼以来の東映時代劇出演なんですけど、ちょっとずつ様になってますよね、役者が。

気が付きゃ太秦映画村の公式サポーターに任命されてるくらい東映から推されてるのがちょっと面白いんだけど、マジで今後の時代劇、彼に賭けてるんじゃないか？

ぶっちゃけ経験値がまだまだだけど、スジがあるのかもしれないですね。

それかスジをつけたいのか。

ときたま大丈夫か？って思った作品もあったんだけど、今回周りにはケンワタナベがいて、無名塾出身の滝藤賢一がいる。

そんな人たちから稽古を付けられるシーンがあるんだけど、あれもまたフィクションが現実を支えるシーンだったように思うんですよ。

教える側もそんなつもりで教えてたんじゃないかなぁ。演技として。

ちなみに、金治から「きぃくぅ～のすけぇ～っ！！」って言え！って稽古で言われてましたけど、本番では「きくのすけっ！！」でしたねｗ

様になってやがると金治はニヤケてましたけど、やってないですからねｗ

どうやったら時代劇を見てもらえるだろう、東映はここ数年模索してるように思えます。

今回時代劇×ミステリーという掛け算だったけど、割りと成功だったんじゃないかと思ってます。

これで数字がついて来れば、パターン化してもいいんじゃないか。

もちろん他の挑戦も必須ですけど。

そろそろ昔の時代劇のリメイクものがあってもいいかなぁ。

一つ残念なのは「椎名林檎の主題歌」ですかね。

ここまでやっておいてジャズ調の曲はねえよ。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「室井慎次生き続ける者（後編）」感想ネタバレあり解説まさかそんな結末になるなんて。

2026-08-19T15:30:00+09:00

室井慎次　生き続ける者（後編）

室井慎次　生き続ける者（後編）

前作「室井慎次　敗れざる者」に関してはこちらをどうぞ。

www.monkey1119.com

警察官を辞め、秋田で被害者や加害者の子供たちの里親としてセカンドライフを始めた室井の前に、新たな事件が起こるというあらすじでしたが、前作は日向真奈美の娘という危険因子が混ざったことにより、これまで築き上げた関係に亀裂が生じて始めていく中、親の代わりとして室井が奔走していくという物語でした。

2部作とはいえ全く違う物語になるという触れ込みからしっかり話が完結するものだとばかり思っていましたが、普通に前後編の作品になっており、疑似家族のホームドラマとしての一定の形は丸く収めたものの、事件に関しては全く進展がなく次回にお預けというやり口に、「映画」という枠組みで考えると非常に残念な終わり方のように感じました。

しかし後編では、ようやく事件に本腰を入れていくことになる室井の姿がお目見えとなるわけで、レインボーブリッジを封鎖できなかったあの事件の犯人が、誰によってなぜ殺されたのか、そこに日向真奈美がどう関与するのか、そして「踊る」のメンバーは誰かサプライズで登場するのかなど、期待は高まるばかりです。

さすがに青島は出てこないと思いますが、真下くらいは出てきてもいいよなぁ…なんてな。

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

1997年の連続ドラマ開始以来、熱狂的なファンを生み出し、社会現象を巻き起こした「踊る大捜査線」。

平均視聴率は20%という大ヒットを皮切りに映画製作まで手を出した本シリーズは、第2作「レインボーブリッジを封鎖せよ！」で、20年以上経った今もなお、2位に50億円以上の差をつけたまま邦画実写記録の圧倒的頂点に君臨。
今回「踊る」の生みの親である、プロデュース：亀山千広、脚本：君塚良一、監督：本広克行の製作陣3人が再集結し、遂にファン待望の物語の続きが動き出したーー。

警察官を辞め、秋田に移住し、被害者や加害者の子供の里親として新たな人生を送り始めた室井の前に、レインボーブリッジを封鎖した事件の犯人の死体が現れたことで、再び捜査をすることになった室井が、再び青島との約束に向き合い苦悩しながら、希望を信じて動き出す。

室井慎次役には、30年ものキャラを演じ続けてきた柳葉敏郎が続投。

予告編では田舎でひっそりと暮らしながらも、起きてしまった事件に苦悩する表情は、誰もが「踊る」が帰ってきたと思わせる喜びが溢れている。

そして本作のキーパーソンとなる日向真奈美の娘・杏役に、「思い、思われ、ふり、ふられ」、「ディア・ファミリー」の福本莉子が抜擢。

小泉今日子演じたシリアルキラーの娘役として、純真無垢とその裏に潜む狂気という二面性を見事に表現していく。

他にも、「カラオケ行こ！」の斎藤潤、「燃えよ剣」の松下洸平、「ゴールデンカムイ」の矢本悠馬、「メッセンジャー」の飯島直子、「日本統一」シリーズの小沢仁志、「バスカヴィル家の犬」の稲森いずみ、「火宅の人」、「泣くもんか」のいしだあゆみ、そして現在秋田県警本部長のポストにいる新城役の筧敏夫、警視庁官房審議官のポストに就く沖田役の真矢ミキ、今回新たに「クロサギ」「あしたのジョー」の加藤浩次などが出演する。

正義を信じ、理想を追い続けた男が、今度は「家族」を守っていく。

果たして青島との約束は、警察をやめた室井をどう苦しめ、どう希望を与えていくのか。

踊る大捜査線 THE MOVIE 2 レインボーブリッジを封鎖せよ！

織田裕二

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容疑者　室井慎次

柳葉敏郎

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あらすじ

青島との約束はまだ終わってない。正義を信じ、理想を追い続けた男が見た最後の希望とは―。

警察を辞め、故郷・秋田に帰った室井慎次（柳葉敏郎）。

「事件の被害者家族・加害者家族の私怨をしたい」という思いで少年たちと一緒んい穏やかに暮らすも、ある日、家のそばで他殺と思われる死体が発見される。

そんな中、かつて湾岸署を占拠した猟奇殺人犯・日向真奈美の娘だという少女・杏（福本莉子）が現れ、穏やかな暮らしを求めたはずの室井の日常が徐々に変化していく。

発見された死体は、かつて室井が指揮を執ったレインボーブリッジ事件の犯人グループの一人だったのだ。

かつての同僚であり、今は秋田県警本部長になっていた新城（筧敏夫）に頼まれ、警視庁捜査一課の若手刑事・桜（松下洪平）と共に、捜査に協力することにあった室井。

そこに、服役を経て出所したリクの父（加藤浩次）が訪ねてくる。

「家族でいる時間には限りがある」

不器用ながらも組織を守り、組織と戦い、組織のために生きてきた男が、不器用ながらも素直に、必死に家族を守ってきた。

敗れざる者…室井慎次の物語が、今、完結する。（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#室井慎次　生き続ける者　観賞。
敗れざる者からの続編は、事件の真相を追いながら子供達との絆をさらに深めていく。
室井の正しさと思いは、確かに生き続ける。

ラストは泣くし、驚く！！！
正直映画はそこまでだったんだけど、なんか今猛烈にワクワクしている。 pic.twitter.com/LBPfEVXwcG
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) November 8, 2024

2作続けて製作した割には、中身の薄さに頭を抱えるし、何よりキャラの描き方が浅い。

それでも踊るファンとして、この映画で泣かずにはいられない。

あまりにも衝撃で、それ以上の衝撃がラストに待ち構える。

以下、ネタバレします。

生き続ける室井の思い。

青島との約束を果たせずにいた室井が、どうやって「約束」を果たそうとするのか。

それは、「加害者や被害者の家族の支援」。

ドラマの第1話で被害者の家族だった柏木雪乃に対し、寄り添うことなど一切せず執拗に取り調べを続けた室井の態度は、青島も、そして視聴者も、「酷い」と思ったことだろう。

あの時の室井からは、心を感じられなかった。

とにかく上に上がって自分のやりたいようなシステムを作りあげる＝理想に燃えることにばかり意識を向けていた。

しかし青島との出会いは彼の価値観や将来像を大きく変えた。

正しいことをしたければ、偉くなれ。

和久さんの言葉に従うかのように、青島は現場主義を貫き、室井は信念のまま突っ走る青島ら刑事たちにやりやすい環境を与えるため、組織を変えることに粉骨砕身する。

結果、警視総監らを退任に追い込むことで変化を起こそうと動くも、組織の根っこは室井の想像以上に深く、5年の歳月をかけたプロジェクトは水に流れてしまうことに。

そして現在。

ずっと心につっかえてた想いは、「罪滅ぼし」にも似た想いで、ドラマの第1話で出来なかったことを、今しようとしている。

タカ、リク、杏、それぞれが「一人」であることを尊重し、室井に頼るような人生を送るのではなく、まずは自分で「何が正しいか」を考えさせるという室井の教育は、それまで人に迷惑をかけてばかりだった杏の考えをも変えていく。

人を傷つけてこそ生きる意味と母親である日向真奈美から洗脳されていた杏は、それまで肌身離さず持っていた「メス」を、室井に渡す。

猟銃やメスは、決して人を傷つけるための道具ではなく、人を守るためのものだ、と。

その思いは、暴走したリクの父親によってしっかし示されていく。

室井を守るため、そしてリクやタカを守るために、彼女は傷つけるためではなく、守るために使うのだった。

またタカは、密かに思いを寄せていたクラスメートとの失恋に涙を浮かべる。

スマホを持っていないせいで彼女と距離を縮められなかったタカは、家に招くことを決意。

しかし彼女の両親からは「事件の被害者」だから家に行くのは許さないというお達しを受けており、タカの願いは叶わなくなってしまう。

しかも、彼女は別の男子生徒と図書館で仲良く過ごしており、彼の助言によって東京で働くことを決意していたのだった。

そんな失恋の中、室井が持っていたレコードから流れるのは前作でも流れたマライア・キャリーのカバーでもおなじみ「Without You」。

あなたなしでは生きられないという切ない思いをハイトーンで感情的に歌い上げるサビが印象的なこの曲をバックに、タカはもちろん、杏もまた違った思いで母親なしでは生きられない苦しさをスクリーンに映し出していく。

余談だが、あの曲は一体誰が歌っているのか。

オリジナルのバッドフィンガーでもなければ、ニルソンでもない。

ましてマライア・キャリーでもないので、いかんせんここ最近の誰かが歌ってる曲をレコードでかけるという演出はナンセンスだと思った。

そしてリクは、刑期を終え出所した父親の登場により、子供たちの中で一番の試練が押し寄せる。

杏に唆されて万引きを働いたり、久々に登校した学校でスマホを持ってないことがきっかけでいじめられてしまうなど、色々情緒不安定な部分が露わになっていく後編だったが、室井の「決して怒らない」、「自分の考えだけが正しいわけではない」といった思考を巡らせることで、室井は優しさと厳しさを教えていく。

しかしその思いもむなしく、父親は再びリクに暴力を振るい、それに耐えられなくなったリクはすぐさま室井の元へ帰ってくる。

こうして室井の秋田での生活は、身寄りのない子どもたちとの暮らしを通じて、青島との約束を果たしながら、町民たちの誤解を少しずつ解くなど、彼の影の努力が実を結んでいく。

そしてあるモノはその思いを継ぐことで、まさに「室井の魂が生き続ける」ための物語として幕を閉じていく。

物語の構成が酷い

個人的には後編は「事件」メインで物語が進行すると思っていたが、前編で宙ぶらりんだった子どもたちとのその後をメインに仕立てており、そこに関しては予想していたもの、見たかったものとは違った物語になっていて、残念ではあった。

それ以上に残念だったのは、物語の構成にある。

前作でも感じていたが、全て「室井を絡めないと話が進まない」というテンポの悪さ。

タカもリクも、そして杏や、町民との掛け合いも、なぜか個別に見せていく。

室井以外で話を進められそうな形にすれば、もう少しスムーズに話が進み問題もいっぺんに片づけるというやり方ができたはず。

しかし本作は、いい意味では丁寧と言えるが、とにかく室井と絡めないと進まないようになっていることにやきもきする。

例えば町民の誰かと話しているとき、他の誰かは何をしているか読めない、というか、話が止まってしまっているのだ。

話を動かすには、そこに室井を向かわせないと進まないようになっているから、とにかく話が遅い。

例えば、リクのエピソードを動かしながら杏のエピソードを進展させることは可能だったのではないか。

そんな疑問など聞く耳を持たないかのように、タカはタカ、リクはリク、杏は杏という具合に、1個づつ片づけていくからかったるい。

そうしたアンサンブルがない人間模様ばかり見せているせいで、肝心の事件がどうなっているかが全く分からない。

室井に事件をやらせたいのか、それとも疑似家族としての人間味あふれる室井を見せたいのか、非常に中途半端にことが進むので、全体的に締まりがない。

そんな人間模様をいったん休止させ、事件パートに戻っていっても、大したオチもなければ、別に室井がいなくても解決できたんじゃないか？というくらいあっさりした内容に唖然とした。

事件の真相は大したことなかった。

室井の家のすぐ近くに埋められた死体は、レインボーブリッジ事件の犯人グループの一人だった。

残りの4人は既に出所しており、特殊詐欺や強盗などの犯罪をしていることが判明。

仲間割れによって殺害されたのではという線で捜査は進められていた。

しかし一向に居場所を突き止めることができない。

町に出没しているかも特定できないでいたが、突然犯人の一人から一本の電話が入ってくる。

声の主は、すみれさんに発砲した国見だった。

かつての記憶を呼び起こし、国見と断定した室井のおかげで事件はすぐに解決。

しかも彼らの背景には、またしても日向真奈美が絡んでいた。

彼らは彼女の信者であることが判り、それによって室井の家の近くに死体を埋めたこともあって、杏への疑いが再び浮かぶようになっていると思われたが、そこは単なる「妄想」の範囲でしかなかった。

桜の妄想によれば、全て室井へ仕向けられた罠かもしれないという見立て。

出所して犯罪をやらせ、仲間割れされたのも、その死体を室井の家の近くに埋めたのも、そこ丁度良く杏を向かわせたのも、全て日向真奈美の仕業なのではと。

本作はその疑惑を晴らすことなく終えるため、今後の伏線になるのではないかと思われたが、物語は再び室井と家族の人間ドラマへと戻っていく。

物語中盤で事件を片付けるくらいなら、そんなものやらなくてよかったのでは？と思ってしまうほど浅い事件だった。

しかし全くないと、今度は「踊る大捜査線」であることを忘れ、目の前にいる室井は室井ではないことすらも思わなくてなってしまうのではないか。

だからと言ってこの程度の事件を物語の一部だけで挿入して終わらせるのには無理がある。

そもそも日向真奈美は室井と直接絡んではいない。

あくまで捜査の指揮を執ったのが室井で、実際に逮捕したり対峙したのは青島である。

だから彼女が何かしら計画すべきなのは、青島に向けての復讐である方が筋が通る。

よって、元を辿れば室井の物語に彼女を入れてくること自体に無理があるのだ。

これらを踏まえて、正直映画としての構成や展開、キャラクター描写に至るまで、どれも中途半端で、踊る大捜査線ならではの面白さも全くないことから、個人的には全く楽しめずにいた。

とはいうものの、室井の思いを真摯に受け止めた新城は、この秋田県警で室井がやろうとしていた「所轄と一課の差別を撤廃し、迅速に捜査を解決すためのネットワークの構築」を実践することを約束する。

東京にいる沖田も賛同し、室井が果たせなかった青島との約束は、彼らによって引き継がれていく。

これまで実直に、そして真摯に向き合ってきた室井だからこそ、周囲の人間が思いを受け継ごうと変わっていく。

室井の下で暮らす子供たちも、影でサポートしたことでよそ者扱いを辞めた町民も、そして室井と共に働いてきた同志たちも、こうして室井の思いを受け継ぐことで、彼の意志は「生き続けていく」という着地は素晴らしかったように思う。

衝撃のラスト。

そして、本作のラストは涙を流せずにはいられなかった。

リクの父親がリクを奪い返しにやってくる終盤、鉈を持って襲い掛かる父親を家族全員で阻止したものの、父親が離した秋田犬の捜索へ単独で向かう室井。

風呂を沸かしといてくれ

そう言い残して吹雪の舞う中一人歩いていく室井。

やがて室井は遭難、町の人で結成された消防団や消防隊などを動員して捜索を続けるものの、天候の悪化により翌朝に持ち越すことに。

そこで杏は室井が飲んでいた薬を発見する。

室井は狭心症の疑いがあったのだ。

やがて崖の下で秋田犬が吠えている姿を発見したが、室井は意識不明だった。

時は経ち、室井が座っていた椅子に花束が置かれている。

そこに制服を着てやってきた新城は、「室井モデル」と題した捜査システムの計画書を持ってくる。

よそ者扱いしていた町の人たちも、室井の「正しいこと」によって感化され、心を入れ替え贐にやってくる。

室井は決して暴力を振るわなかった。説教もしなかった。

なのに、彼らは自ら考えることを与えられ、実行し、室井の考えに気付いていく。

いなくなって初めて気づかされていく。

室井の最後をちゃんとつくりたい、そんな作り手の言葉から想像はしていたが、こんな幕切れだったとは聞いてない。

そりゃ、泣くだろ普通に。

いつか酔っ払って口を滑らせた室井の姿で幕は閉じる。

いつかここに大きな家を建てて、子供たちをいっぱい連れてきて、畑を耕したりしたい。

それまで見せていたしかめっ面の室井は一切ない。

とにかく子どもたちとの未来を想像しながら、目の前の事を考えたり苦悩したすることが楽しくて仕方のない室井の姿が、そこにはあった。

エンディングで流れる松山千春の「生命」という歌は、子供たちを見守る母親の思いがつづられたバラードだが、歌詞を室井に当てはめて聴くことができる。

室井が加害者や被害者の子供たちを、どんな眼差しで見ていたか。

それは「どうか　どうか　すこやかな毎日を　与えてください」という、実の親でもない彼の、切なる思いが詰まった瞬間でもあった。

これを泣けずにいられるか。

こんな最後を認めたくはなかった。

できれば職務を復帰してほしかった。

しかし、30年近くこの役を演じてきた柳葉敏郎の苦しみも理解しなくてはならない。

でも、でも。

もう一度でいいから、青島と室井が事件を解決する場所を与えてほしかった。

今、そんな思いで溢れている。

最後に

今回特別ゲストとして、日向真奈美役の小泉今日子と、レインボーブリッジ事件の犯人の一人である国見役のマギーが登場しましたが、それ以外のゲストは登場しませんでした。

また衝撃的なセリフとして、恩田すみれ巡査は、警察を辞めたという発言も驚き。

確かに踊るFINALで彼女は警察を辞め実家に帰るところだったが、青島のピンチに駆けつけるという活躍を見せていました。

あそこでもう一度警察に留まる決意を見せたかと思いましたが、やはり後遺症はきつかったようで。

それを室井さんの口から聞かされたのは驚きでした。

そして、そして。

映画はそれだけでは終わりません。

室井の訃報を聞き、彼がやってくるのです。

あのグリーンの迷彩コートを着た、あいつが。

正直、顔がパンパンで、髪も中分けで、かつてのあの人ではありませんでしたが、確かに彼です。

結局家を訪ねることはできず、呼び戻されてしまうというオチでしたが、あのマーチング調のドラムの音が、確かに「踊る大捜査線」の復活を祝福するかのように聞こえ、旨の鼓動が病みませんでした。

1つの物語が悲哀として幕を閉じたのに、再び別の物語が幕を開ける。

正直気持ちが収まりません。

これだから「踊る大捜査線」を嫌いになれない。

そして2026年9月、いよいよ「踊る大捜査線N.E.W.　メトロポリスを駆け抜けろ」が公開。

なんと青島は捜査一課に配属!?

真下の息子も登場するみたいだけど湾岸署は!?

果たして「室井モデル」は現場で生かされているのか、そしてなぜ青島はあんなに走っているのか。

ようやく俺たちの「踊る」が帰ってくるぞっ！！

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★★5/10

映画「室井慎次　敗れざる者」感想ネタバレあり解説疑似家族となってく前編。

2026-08-19T15:20:00+09:00

室井慎次　敗れざる者

室井慎次　敗れざる者

中学時代、受験勉強のつかの間の息抜きは、火曜日に放送された「踊る大捜査線」でした。

「正しいことができない」現場の所轄の刑事が、警察の階級社会や自身の葛藤に苦しみながらも、様々な凶悪事件に立ち向かっていく姿をコミカルに描いたドラマは、主演の織田裕二含めサブキャラに至るまで全てが大好きな作品でした。

「踊る大捜査線　FINAL/新たなる希望」を持って、長きにわたるプロジェクトは幕を閉じたと思っていましたが、まさかプロジェクト復活、しかも室井さんのドラマを、なんと2部作で製作してくれるなんて驚きでした。

さらに警察官を「退職」しているというショッキングな現在も映し出されていて、一体「踊るプロジェクト」はどこへ向かうのか、長年のファン故に非常に気になっております。

というわけ早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

1997年の連続ドラマ開始以来、熱狂的なファンを生み出し、社会現象を巻き起こした「踊る大走査線」。

平均視聴率は20%という大ヒットを皮切りに映画製作まで手を出した本シリーズは、第2作「レインボーブリッジを封鎖せよ！」で、20年以上経った今もなお、2位に50億円以上の差をつけたまま邦画実写記録の圧倒的頂点に君臨。
今回「踊る」の生みの親である、プロデュース：亀山千広、脚本：君塚良一、監督：本広克行の製作陣3人が再集結し、遂にファン待望の物語の続きが動き出したーー。

再始動の序章は、湾岸所の刑事・青島と固い約束をしたものの刑事の職を退き、故郷秋田で事件の被害者の子供たちと暮らす室井慎次のその後が映し出され、なぜ彼は職を退いたのか、そしてなぜ再び彼の前で事件は起きてしまうのかを巡りながら、再び事件に奔走する彼の姿を、往年のノリとシリアスのせめぎ合いを見せながらドラマチックに描く。

今回の製作立ち上げの裏話を語った製作陣３人は、室井演じる柳葉敏郎と幾度も交渉を重ねていくうちに、柳葉自身がこのキャラクターにどれだけ粉骨砕身してきたかを肌で感じたことを明かしつつ、あくまでこのプロジェクトの主演は織田演じる青島であり、彼の承諾なしでは出演できないという柳葉自身の配慮があったことなど、誰もが本作において真剣に向き合っていることが窺えた裏話であった。

そんな主人公・室井慎次役には、30年ものキャラを演じ続けてきた柳葉敏郎が続投。

予告編では田舎でひっそりと暮らしながらも、起きてしまった事件に苦悩する表情は、誰もが「踊る」が帰ってきたと思わせる喜びが溢れている。

そして本作のキーパーソンとなる日向真奈美の娘・杏役に、「思い、思われ、ふり、ふられ」、「ディア・ファミリー」の福本莉子が抜擢。

小泉今日子演じたシリアルキラーの娘役として、純真無垢とその裏に潜む狂気という二面性を見事に表現していく。

他にも、「カラオケ行こ！」の斎藤潤、「燃えよ剣」の松下洸平、「ゴールデンカムイ」の矢本悠馬、「メッセンジャー」の飯島直子、「日本統一」シリーズの小沢仁志、「バスカヴィル家の犬」の稲森いずみ、「火宅の人」、「泣くもんか」のいしだあゆみ、そして現在秋田県警本部長のポストにいる新城役の筧敏夫、警視庁官房審議官のポストに就く沖田役の真矢ミキ、さらには湾岸署の常連キャラである緒方役の甲本雅裕、森下役の遠山俊也などが出演する。

正義を信じ、理想を追い続けた男が、今度は「家族」を守っていく。

果たして青島との約束は、警察をやめた室井をどう苦しめ、どう希望を与えていくのか。

踊る大捜査線 THE FINAL 新たなる希望

織田裕二

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容疑者　室井慎次

柳葉敏郎

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あらすじ

「あの男との約束を果たせなかったーー。」

現場の捜査員のために粉骨し、警察の組織改革に挑むなど、波乱に満ちた警察人生を歩んできた室井慎次（柳葉敏郎）。

27年前の“青島との約束”を果たせなかったことを悔やみ、警察を辞めて故郷・秋田に帰る。

そこには、かつての想いで、少年たちと一緒に穏やかに暮らす室井の姿がーー。

そんな中、室井の前に突如現れた謎の少女。

彼女の来訪とともに、他殺と思われる死体が発見される。

そして明かされる、少女の名前は…日向杏（福本莉子）。

シリーズ最悪の犯人と言われた猟奇殺人犯・日向真奈美（小泉今日子）の娘だという、衝撃の事実が判明する。

「とんでもない死体を見つけましたね、室井さんーー。」

東北の山奥には似つかわしくない、おびただしい数の警察官、ヘリや警察車両ーー。

「最悪」は何故室井慎次を狙うのか。

穏やかな暮らしを求めた室井のまわりに、再び、事件の影が迫りくるーー。（HPより抜粋）

youtu.be

感想

#室井慎次敗れざる者観賞。長年踊るファンをやってきたが、これはかなり戸惑う。
事件は次回作へ持ち越し、ホームドラマを軸にしてることが大きな要因で、知らない室井を知れることは収穫だが、物語の展開に波が無く、盛り上がりにも欠ける。
過去キャラのその後が知れるのは良いけど。 pic.twitter.com/48elmOaOZB
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) October 11, 2024

代理親１年生の室井に課せられる「子どもたちとの関係」。

事件の真相は後回しに、被害者や加害者の子供たちとの暮らしを描くことで、新たな室井が見えてくる。

しかしストーリーの展開は散漫で、１つの作品として盛り上がりに欠ける。

以下、ネタバレします。

別に知りたくはなかった。

警視総監の次に偉い「警視監」というポストまで上り詰めたものの、５年もかけて挑んだ警察の改革は夢破れ、定年を待たずして退職した室井のその後を描く、新たな「踊るプロジェクト」。

物語は、秋田の田舎で加害者や被害者の息子を支援したいという思いと共に、室井と子供たちの暮らしぶりから、不器用ながらも親代わりとして適度な距離を保ちながら背中で語る、寡黙で男らしい室井の新たな一面を見せてくれるのが、本作での一番の収穫だろう。

野菜の自給自足で栽培し、森や川で晩飯の食材を調達、週に３度もテーブルに並ぶカレーも「牛、豚、鳥」とワンパターンにならないよう工夫し、高校に通うタカのために「キャラ弁」の作り方まで覚えようというその実直な姿勢は、刑事の職を退いた後も「室井」そのものであることが窺える。

学校に行きたくないとごねるリクには「それでも学校に行け」とは一言も言わず、本人が行きたいと思うまで見守る自主性を重んじ、ヤクザに母を殺されたタカに送られてくる加害者からの手紙にも、時が来るまで一向に聞こうとしない。

自身も「どう接したらいいかわからない」とはいいながらも、かつてキャリア組の管理官として現場の刑事たちの意見を無視してきた当時の彼の姿はもうなく、如何に「人間じみた」室井が見えてくるのは、ファンとして喜ばしい作品になっていたように思う。

その一方で、青島との「約束」を果たせなかったことへの後悔が、当時より驚くほど増えた眉間のシワに刻まれており、一人コテージでウイスキーを片手に物思いにふける彼のアップの表情から、どれだけの苦労を重ねたのだろうと推測しながら、その後の室井の活躍を期待していた。

しかし、その期待はむなしく終わる。

というのも、「退職しても事件に巻き込まれていく室井」をメインに、本作が作られていないということ。

「敗れざる者」というサブタイトルには、一体どんな思いが込められていたのか個人としてはさっぱりわからない物語になっていた。

あくまでホームドラマを中心に据えた本作は、新たに「家族の仲間入り」を果たした日向真奈美の娘・杏が加わることでかき乱されていく。

素行の悪さから里親に追い出された彼女は、室井を頼って単身秋田までやってきたものの、リクやタカに「室井は悪い奴」という嘘を吹き込むことで家庭内不和を画策していく。

彼はお金をもらって私たちを養っている、だから時が来たら私たちは捨てられる、室井は私にもっと働けと言って叩いてきた、などと吹き込み、小屋にあった室井のスーツに火をつけようとしたり、リクが室井に隠れて作っていた表札を処分したりと、理由も分からない行動を繰り返していく。

杏に吹き込まれた嘘によって、室井への信頼を徐々に薄めていく２人だったが、タカは母を殺した加害者の弁護を務める女性と面会した後、彼に会うことを決断。

反省の意を込めた手紙の内容とはまるで態度が違う被告人を見て、タカは杏から吹き込まれた嘘を乗り越え、室井との絆を深めていくというサイドストーリーには感銘を受けた。

しかし、リクに至ってはそうした和解を目論んだ物語が描かれておらず、親代わり１年生だから色々わからないと心情吐露することで、いつもの距離感が生まれていくというだけのものになっており、杏の企みの理由もわからなければ、それをどう乗り越え絆を深めていくかという部分をあいまいにしたまま、直線的な物語として描いていくので、どうにも盛り上がりに欠ける。

その光景を見ていた杏の不快な表情を挟むとか、彼女が一体何を企んでいるのか、室井がなぜそこまでして子供たちを支援したいかなど、重要な「Why？」を描かないせいでどうもそれが居心地が悪い。

また、色々タイミングが悪いというのも感じられる。

本広監督になったことで「容疑者室井慎次」のようなダークシリアスな一面は払拭されたものの、室井と村の巡査との掛け合いから醸し出されるコミカルな描写も、かつての踊るとはかけ離れたつまらなさだった。

あくまでキャリア組として警察に粉骨砕身して偉くなろうとしていた室井のかつての表情は、この物語にはない。

子どもたちと慎ましくも幸せに暮らそうと努める優しい室井がそこにある一方で、まだ彼の中には「刑事」の部分が残っている姿も見えてくる。

約束を果たせなかった室井が、一体どうやって約束を果たすのかは、次回作「生き続ける者」への持ち越しになるわけで、後編が非常に楽しみではあるが、どうしても物語の展開や盛り上がり方に疑問が残る一作だった。

事件の真相は後編で。

と、厳しい感想を書いてきたものの、本作がちゃんと「踊る大捜査線」であることをしっかり明示してくれたことは、ファンとして喜ばしい。

室井が暮らす家の目の前に広がる湖のほとりで変死体が発見される。

周りの花は枯れ、異臭が漂うことに異変を感じた室井は、巡査の元へ行き状況を報告。

掘り出された遺体は既に骨となっており、そこには「西洋梨」が置かれていた。

踊るファンなら「西洋梨」でピンときたことだろう。

そう、「レインボーブリッジを封鎖せよ」で逮捕された、リストラ社員たちが殺害現場に残した「梨」だ。

あの事件は、まだ続いていたことが本作で明かされる。

遺体となって発見されたのは、当時のメンバー・瀬川吉雄。

出所後に特殊詐欺グループのメンバーとして資産家から強盗していたようで、何者かによって殺されたことが明かされる。

かつて室井が担当した事件が文字通り「掘り起こされた」のだ、しかも自分の家の目の前で。

しかも現場には警視庁の刑事までやってきたことで騒ぎとなり、、町民全体が容疑者とされるような状態にまで発展、元刑事として東京からやってきたよそ者の室井は、町民から煙たがられていく。

そんな肩身の狭い室井だったが、事件現場に現れたのは、湾岸署で強行犯係に配属された緒方だった。

何と彼は今警視庁捜査一課に配属されており、役職も「警部補」にまで昇進していた。

ノンキャリでありながらたたき上げで出世したのである。

かつてBSで放送されていた「警視庁捜査資料管理室 (仮)」では、勝どき暑の総務課長で、怪我によって刑事をやめていた彼が、なぜそこまで上り詰めたのか経緯は不明だが、懐かしいキャラの登場は喜ばしかった。

恐らくこの事件に絡んでくるであろう日向杏も、踊る大捜査線から絡んだキャラであることは明確だが、まさか「夕食に振る舞ったオムライス」で、日向真奈美の娘かもしれないとよぎる室井の勘は、さすが元刑事だと思った。

そうした踊るに続く事件は、過去のキャラクターまで呼び寄せていく。

秋田県警の本部長のポストに就く新城から呼ばれた室井は、彼から事件に協力してもらうよう懇願される。

断れば強制的に連行するとまで言うからには、よほど今回の事件には室井が必要であることが理解できる。

それもそのはず、あのリストラ社員が死体となって出てきた以上、担当した彼に捜査をしてもらうのが妥当ということだろう。

次回作では隠された秘密などが明かされるのかもしれない。

しかし新城がなぜ本部長を務めているのか。

それは「室井がそのポストを蹴ったから」だそうだ。

警察内の改革を進めるうえで作られた審議会のメンバーだった室井は、組織の解散を命じられ、審議官にまで上り詰めた沖田の計らいで「最後の花道」として室井に本部長のポストを用意したそう。

しかし室井はその役職を断り退職、空いたポストに新城が抜擢されたという経緯が明かされる。

彼ももう少しで定年を迎えるほど年齢を重ねてきた、もう少し上で刑事をやりたいと思った矢先に最後まで室井に掻き回されてしまうという損な役回りに、内心腹が立っていたのだろう。

だからこそ室井に今回協力してほしいという新城のやりきれない事情が垣間見えた作品でもあった。

また、かつて湾岸署の防犯係に配属されていた森下も意外な形で登場。

タカの母親を殺した被告人が収容されている拘置所の警備官として登場したのである。

かつてドラマで「一課で室井さんの下で働きたい」、「その時は一課できりたんぽでもつつこう」、そんな約束をしていた二人が秋田で再会するという、踊るファンにとってはたまらないシーンが用意されていたのである。

こうした中、湾岸署の人たちはすでに湾岸署を離れ活躍してることを見ると、恐らく製作されるであろう新たな「踊る大捜査線」は、どんな物語になっていくのか、まるで見当もつかない。

しかも劇中で青島の事にも触れている。

彼は今「警視庁の捜査支援センター」で働いてるそうだ。

そう、青島も湾岸署にはもういないのだ。

警察をやめた室井、そして湾岸署を離れた青島。

一体我々が求めている踊る大捜査線は、どんな形で再始動するのだろうか。

この事件の全容が全く分からないまま「敗れざる者」は幕を閉じていく。

青島との約束を、本作でどう果たすのか。

次回作に期待したい。

最後に

物語のラストには、リクの父親が出所する姿が映し出される。

左手にやけどを負ったその男は手袋をして外に出るが、その父親を演じているのは「加藤浩次」だった。

正直意外だった。

役者もできる彼だから演技の心配は全くないが、踊るワールドに彼が溶け込めるのか不安ではある。

とはいえ、加害者として収容されていたわけで、加藤の狂犬ぶりがどんな災いを起こしていくかは、非常に楽しみではある。

とにかく本作は、ザックリ言えば「戸惑い」を隠せない物語だったという感想はブレないが、室井演じる柳葉敏郎の奥深さが際立つ芝居は大きな収穫だったと言えよう。

佇まいや鋭い視線は我々が良く知る室井だった一方で、子供たちには真摯に向き合い、無駄な言葉は慎み、短い言葉で突き刺さるようなインパクトをもたらす。

そんな室井を大好きな子供たちが「家族」としてどうなっていくのか次回作を期待したい。

しかし、過去の映像を挟み過ぎなのは良くない。

若い弁護士に助けられたというエピソードなら、いちいち田中麗奈のシーンを挿入しなくともわかるのに。

そういう優しい配慮を、本作ではしてほしくなかったなぁ。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆★★★★★★4/10

映画「オークストリートの異変」感想ネタバレあり解説スプリット･ディオプターっていうんだって。

2026-08-19T15:10:00+09:00

オークストリートの異変

オークストリートの異変

デヴィッド・ロバート・ミッチェル監督の映画を見逃すわけにはいかない。

大人への階段を一つ上る手前の「お泊り会」の模様を描いた青春群像劇「アメリカン・スリープ・オーバー」での未成年たちの瑞々しさに心奪われ、ゆっくりと、しかし確実に追いかけけてくる「それ」に追われる若者たちを描いた「イット・フォローズ」、ロサンゼルスで消えた美女の行方を追う青年の姿を通じて、陰謀論や考察に現を抜かす者たちを風刺したかのようなノワールミステリー「アンダー・ザ・シルバーレイク」と、着実に素晴らしい作品を世にはなっている彼が、次にどんな作品を作るのか、マジで楽しみにしていた。

しかし。

彼が手掛けた映画は「恐竜」…。

うそだろ、また若者たちの一瞬のきらめきやときめきを描写した映画を作ってくれるんじゃなかったの!?

なのに恐竜ってっ！

あ、あれか、今回はゆっくりと確実に追ってくる得体のしれない「それ」ではなく、とんでもねえ速さで追っかけてくる図体のでかい「それ」から逃げる若者なのね!…と思ったら、家族じゃんっ！！

もう若者描いてくれないの!?

もう二度と帰れない青春の日々を切り取ってくれないの!?

取り乱してしまったが、恐竜に追いかけられる家族を描くといういかにもスピルバーグが作りそうな映画を監督に、彼が抜擢されるって普通に出世ですよ、ええ。

どういう経緯でこうなったか知らんが、製作にはJ.J.エイブラムスがいるからアクション演出に関してはひと安心だし、あとはミッチェル特有の「クセ」が物語でどう生かされるかが見所ですな。

というわけで早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

『スター・ウォーズ』シリーズを手掛けたJ・J・エイブラムスがプロデュースし『イット・フォローズ』のデヴィッド・ロバート・ミッチェルが監督・脚本を務め、平穏な日常から突如謎の異変に巻き込まれ、恐竜が出現した町でサバイバルを繰り広げることになった一家を描くSFアドベンチャーを作り上げた。

ある不可解な現象により、オークストリートという名の住宅街が、恐竜が生息する時代に移動、見覚えのない環境下で家族が生き残るために団結していく姿を、ILM(インダストリアル・ライト&マジック)によるエフェクトのもと、臨場感あふれるアクション描写を実現し、アドベンチャーにふさわしい内容へと仕上げた。

製作プロデューサーを務めたJ.J.エイブラムスは、かつて「クローバーフィールド/HAKAISHA」で一切の情報を見せない宣伝方法で社会現象を起こしたことでも知られ、策略家の面をのぞかせたことでも有名。

本作も「なぜ漂流教室のように街ごとタイムスリップしたのか」も明かされていないなど、知的好奇心をくすぐるようなプロモーション展開で興味を煽っている。

またスタジオが企画したかのような内容の本作だが、実はデヴィッド・ロバート・ミッチェル監督の持ち込み作品であることが発覚。

「近所のガレージとゴミ箱を眺めていた際に、ここに恐竜が現れたら、自分はどう反応するのかと想像した」ことをきっかけに物語を紡いだそうで、これまで子供から大人、青年からその先へと映画を通じて「通過儀礼」を映してきた監督が、本作で家族がどのような姿へと変化や成長をするのか見ものだ。

一家の父グレッグを「スター・ウォーズ」シリーズのユアン・マクレガー、母デニースを「プラダを着た悪魔2」「隣人たち」そして「オデュッセイア」の公開が控えるアン・ハサウェイが演じ、「マイ・オールド・アス 2人のワタシ」のメイジー・ステラが娘オードリー役、「THE MONKEY ザ・モンキー」のクリスチャン・コンベリーが息子ブライアン役を務める。

作品ごとに異なるジャンルで映画を製作してきた監督が挑む、恐竜アドベンチャー大作。

果たして普通の家族はいつもの生活を取り戻すことができるのか！？

イット・フォローズ

マイカ・モンロー

Amazon

クローバーフィールド/HAKAISHA (字幕版)

マイク・ヴォーゲル

Amazon

あらすじ

平和な街オークストリートで、平凡な暮らしを送るプラット家。

しかしある日を境に、街では不思議な現象が発生。

ついには水道や電気が止まり町は断絶状態に。

さらに、絶滅したはずの恐竜が街中に出現し住民を襲いはじめる。

はたして家族は、襲い掛かる様々な恐竜から逃げ延び、異変から脱出することが出来るのか？（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#オークストリートの異変鑑賞。
うおおおおもしれえーーーーーー！！！！
ミッチェルの癖をJ.J.がしっかりカバーしてジアッキーノの音楽がドンピシャな大人志向のアンプリン的SFアドベンチャーになってた！
楽しい！楽しすぎる！！ものすごい形相でナイフで刺しまくるアンハサウェイに爆笑！！ pic.twitter.com/IBflX4kkCA
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) August 14, 2026

いやぁむっちゃおもろい！

久々にワクワクしたし、ドキドキしたし、緊張からの緩和にやられたし、とにかく心躍らされた1作。

既視感？いやいや、これオリジナルですよ。まずそこが大事。

以下、ネタバレします。

ミッチェルのクセっ！！！

舞台は1982年7月11日。

郊外にあるオークストリートの住人が休日を使って屋外で楽しむ姿が映る。

いかにもアメリカらしい風景が、どのように一変するかワクワクする冒頭。

クライスラー社に転職が決まったが、なぜかピザ屋のデリバリーをする夫グレッグ、そんな夫に苛立ちながらも自身もこっそり地下室で「フィクション」と前置きしつつも自分の家族を反映した物語の執筆活動に勤しむ妻デニース。

天文学を学ぶために大学進学を考えつつも、親友への秘めた想いに悩む長女オードリー、そして友人に怪我を負わせたせいでその兄に狙われたり引っ越してきた同級生に淡い想いを募らせるなど思春期真っ只中、隠れてタバコを吸う息子ブライアン。

どこにでもある家族の、どこにでもある悩みを抱えた姿が浮き彫りになっていく。

おっと、やたら吠えまくって近所迷惑を及ぼすやんちゃ犬、スターバックの存在も忘れてはならない。

デニースは自分が書いた小説を、小説家の夫に先立たれた老婆に読んでもらい高評価をもらう。

そんな老婆の庭に見たことのない植物が生えていることを知るデニース。

老婆曰くたった2日で自分と同じ背丈の高さに伸びたという。

デニースは図書館で調べるが、図鑑には載っていない植物に困惑。

司書に相談すると、これは2億年前に絶滅した植物に似てるけど在り得ないわね、と言われる。

ある夜、大きな光を見たブライアン。

外でやたら吠えるスターバックを落ち着かせに外へ出るが、なぜかスターバックはびしょ濡れ。

翌朝隣人から怒鳴られた一家は、外に出ると隣人宅の庭に巨大なフンがあることを知る。

隣人曰くブライアンの仕業だと激昂するが、どう考えても一晩で巨大なフンを用意するなど不可能。

笑いをこらえることができない子どもたちを横目に、片づけを手伝うことで許しを請うグレッグ。

不思議な現象に遭遇するも、デニースにとっては夫との不和にどう決着をつけるかの方が大事だった。

しかし、豪雨と雷鳴が響いたその日の夜、ある光が街全体を覆い、恐竜のいる時代へとタイムスリップしてしまう。

「近所のガレージとゴミ箱を眺めていた際に、ここに恐竜が現れたら、自分はどう反応するのかと想像した」という日常のほんの些細なルーティーンから物語を想像したミッチェル監督。

どうしてこんなにも面白い映画を作ってしまうのかと、その才能と実力に惚れ惚れしてしまう傑作でした。

エドガー・ライトが本作を『アンブリン映画のよう』と語っていましたが、まさしくジュラシック・パークを始めとする「子供が見たらちょっと怖いけど夢中になってしまう魔法のような作品群」を彷彿とさせる題材でありながら、スプリットディオプターや横スクロール的ワンショット、ドリーズームにキャラエピソードをシームレスにつなぐ手法など、かつてのスピルバーグやヒッチコック、デ・パルマ的映像アプローチであえてB級映画要素を放り込む違和感、そこにSF映画職人であるJ.J.エイブラムスがしっかりメジャー級映画に仕上げる演出とストーリーテリングを施し、仕上げにマイケル・ジアッキーノが奏でるノスタルジックでダイナミックな劇伴で盛り上げる。

要するに、こんな映画を待っていたという面白さが凝縮された映画でした。

「アンダー・ザ・シルバーレイク」ではロサンゼルスという大都会を舞台にしてはいましたが、「アメリカン・スリープオーバー」や「イット・フォローズ」は郊外の街が舞台。

子供の頃に感じていた古いレンガやフェンスの向こう側への恐怖が反映されてるそうで、その感覚が本作でも活かされていたそうな。

家族がどうやって行動すべきか相談してる背後で忍び足で近づく恐竜の姿や、物資を調達して家から移動する準備をしてる最中に大きな蛇がにょろりにょろりと近づいてくる風景など、日常の中でゆっくりとしかも確実に追ってくる恐竜たちの行動はイット・フォローズにも共通する描写。

そうしたことから如何にミッチェルが子供時代に感じた怖さがは寧されてるかがわかる瞬間だったように思えます。

また本作はやたらスプリット・デイオプターで撮影してるシーンが多々ありました。

スプリット・デイオプターとは、レンズの前にきちんと取り付けられたガラスレンズで、レンズの2分の1（または一部）だけをカバーする。この方法で、画像に追加の焦点面を導入することができるというもの。

これを用いると、両側へピントが向けられるという分割したショットになり、普段意識してみることのできない特殊な映像を体験できる。

特に多かったのは家族会議のシーン。

恐竜の存在、そして街ごと太陽フレアによるワームホール現象によって太古の時代にタイムスリップしてしまったことに気付いた家族たちが、ここからどうやって脱出するのか、それとも待機することが最善なのかを話し合うシーンでは、家族4人が向き合って話す姿を、横にいる誰かを奥に、話すキャラを左右どちらか手前に置くことでピントを分割させたショットを幾度も繋ぐことで、家族が断絶しかけている風景として、違和感と緊張感をもたらしていました。

実はミッチェル、「アメリカン・スリープオーバー」や「アンダー・ザ・シルバーレイク」でもこの手法を使っており、かなりお気に入りの様子。

しかし家族会議のシーンだけでなく、ちょっとしたシーンでもこれが見られており、さすがにこれは諄いなとも感じた作品ではありました。

とはいうものの、ミッチェルの映画ってこうしたいかにも「映画を作る上でお手本にすべき撮影手法」を取り入れてる節があって、それこそさっき触れた「背後から恐竜が近づくシーン」では、被写界深度を深くすることで既に恐竜が近づいていることが我々には瞬時にわかるんだけど家族は気づいていない、いわゆる「志村うしろ！」的演出で恐怖を助長させてることに成功してるんですね。

他にも見せ方の巧さで言うと、一体今この街で何がいるのか、その実態を勿体付けるかのように見せているシーンは大変良かったですね（どうやられこがヒッチコック的サスペンス演出らしい）

家族が二手に分かれ、そこからさらに一人ずつのシーンへと分散させていく。

長女は2階の屋根から、息子は外から、妻も夫も別の場所から「何か」を見つける。

だけどそれが「何か」は一瞬映る尻尾だったり影だったりと、全体像を中々見せない。

ぶっちゃけ見る前から恐竜だと分かっているのに、さっさと見せてくれないこのじれったいシーンの連続が、実は知らぬ間に興味を煽る演出になっていてさすがと感じました。

しかも出てきたのは人間より少し大きい程度のくちばしの長い生物。

それこそ「ジュラシック・ワールド」のブルーの様なヴェロキラプトルを想像していたのに、意外とちゃっちいｗ

だけど家族にとっては想定外の生物で、しかも割としっかり追いかけてくる。

近所の住人を「エサ」と思って突っついたり食べたりする。

見た目はデカいダチョウレベルの生物だけど、凶暴であることを実感させる一連のシークエンスに、誰もが釘付けになることでしょう。

また、ミッチェルは過剰なカット割りを好まない人物だそうで、今回ワンショットで見せるシーンが多かったのも特徴的。

それこそグレッグとデニースが、子供たちを追いかける恐竜にこちらを意識させるように仕向け逃げるシーンでは、逃げる子どもたちからグレッグに視点が向けられ、さらに銃を発砲してこちらを追いかけるよう仕向けるデニースへと移り変わり、さらにデニー自身が追いかけられるという流れを、カットすることなく見せていました。

最初は横から追走シーンを見せ、その後奥から手前へと向かってくる恐竜を捉えるかのような縦のシーンへと切り替える。

これを長回しで見せているから面白い。

その時々のシチュエーションで最良の選択をしているミッチェル監督の見事なカメラワークを堪能できるのが本作の面白さの一つだったのではないでしょうか。

家族の描写が見事。

本作のもう一つの面白さにキャラクターの描き方があると思います。

一見ごく普通の家族だけど、それぞれ悩みがある。

仕事がクビになったことを隠しバイトをしているが、実は妻にバレていた。

妻も妻で夫に隠れて自分の家族の話を小説にしようとしていた。

お互いが秘密を隠して作り笑顔で過ごすことにデニースは耐えられなかった。

また長女は親友への秘めた想い、それが同性であることで誰にも相談できないという悩み、息子もまた異性への想いを始めとした男性性への目覚めの様な瞬間が見られた。

それぞれが家族に言えないことを隠しながら、どうやって再び一つになるか。

普通の映画なら、家族が全員助かってハッピーエンドというのが定番だが、ミッチェルはそんなことしない。

なんと途中グレッグが恐竜に食べられ死亡するというショッキングな出来事に遭遇する。

これ以上逃げ場のない場所に追いやられてしまったデニースを助けるため、持っていたハンマーでぶん殴って瞬殺をかますグレッグ。

正直ここで、「よくやった！グレッグ！これでデニースも見返すぞ！」と誰もが思ったであろう。

デニースの無事を確認し手を差し伸べようとするが、実はまだ恐竜は生きており、グレッグは不意を突かれ片足を噛みちぎられ、家族が見てる目の前であっけなく胴体ごと食べられてしまう。

どうせ助かるんだろみんな、そんな我々の予想を裏切る展開に、誰もが驚くことでしょう。

スピルバーグでさえもこんな冷酷な展開は避けてきたはず。

しかしミッチェルは容赦なく「現実ならあり得る」瞬間を見せつける。

夫への不信感を募らせ、このままでは離婚するしか方法はない、それくらい冷え切った夫婦仲だったデニース。

しかし目の前で夫は恐竜に殺される。

これによりデニースは、やっぱりグレッグは私にとって最愛の夫だったことに気付かされる。

どんなに嫌な奴でもいなくなってしまうと寂しい、みたいなことはよく感じる事でもあるけれど、それが夫だと余計に痛みを抱くわけですよ。ええ。

しかもこの劇的な展開の手前、再会した子供たちを家に待機させ、周囲の様子を見に行くと恐竜同士が交尾している瞬間を目の当たりにする。

本作の中で一番微笑ましく笑える瞬間であり、実際にデニースも笑いが止まらない表情を見せる（ここ笑うところですよ！と敢えて教えているのも見事）。

これまでずっと緊張の連続だった中、恐竜だって営みくらいはする（実際脱糞もするし）、そんな光景を記念撮影しようと、グレッグを被写体に交尾している恐竜を背景にポラロイドカメラで撮影するデニース。

あれだけ仲が冷え切っていた二人だったけど、ちゃんと仲がいい時もあるという観てる我々にとっても微笑ましいシーンだったのに、この後急転直下という展開。

正に緊張と緩和、緩和からの緊張、喜びから悲しみへと叩き落すなど、感情のジェットコースターがしっかり用意されていた瞬間だったわけです。

そう言えば、恐竜ってあんな風に子作りするのか？？

その後は言ってみれば「なんだよ、ちっ」と思われるハッピーな展開だったりもするので結構好みがわかれるかもしれないけど、こうしたショッキングな展開があるからこそ心を掴まされる人もいるんだぞ、その点でミッチェルは「エンタメ大作」を作ったことないのにわかってるなと感心してばかりの映画でした。

最後に

なんかミッチェルすごい！って言ってばかりの内容になりましたが、マジで凄いと思います。

正直、超大作っぽく感じない規模感なんですよ。

実際街の中で追いかけられる話しだし。

だけど敢えてフィールドを小さくすることで、「どうやったら恐竜は家に浸入するのか」をちゃんと見せてくれたし、それが物凄く楽しく面白い内容になってるからなおさら。

またアン・ハサウェイのリアクションがはんぱなくいいんですよ！！

あんまし頼りないユアン・マクレガーもいいんだけど、闘志むき出しで戦うのはアン・ハサウェイの方が多くて。

車の中で喚く姿や、大蛇にナイフをブッ刺しまくる姿とかすごいですよ。

あんな形相のアン・ハサウェイ初めて見た。

最後の展開に疑問を持つ人も多いかと思います。

戻って来たらワームホールに街が飲まれる２０分前で、デニースがピザの配達を頼むことで、グレッグが助かるという。

グレッグは助かるけど、もう一人の自分たちはあの恐竜時代へまた送り出すことになるわけで、なかなかエグいことするなぁデニースたち…と。

さらにオードリーと仲良くなるジャネット、どうやらもう一人いるじゃねえか！

なんだこれ！

まぁSFなんで整合性とか考えたらキリがないんでツッコみませんけど、それがあったからハッピーエンドになるわけですよ。

だってさ、そもそもポータルに入れば助かるかもという策を誰にも教えず、自分たちだけ助かろうとするあたりも変じゃね？

そう、だからキリがない。そもそも非現実的な物語なのだから。

とにかく、これまで「通過儀礼」ばかり描いてきたミッチェルが、家族の「通過儀礼」を描いた。

それは失うことで気づく家族の大切さという普遍的な展開ではあったけれど、きっとブラット家は、この試練を乗り越えたことでより強固な関係になったに違いない。

実際最後に、亡くなった監督の父へ向けた映画だったことから、デニース＝監督であり、グレッグは父親と想定してみると、いかに監督の幼少期の体験や思いが詰まった私小説的な映画でもあったわけです。

さらに付け加えるとするならば、まだ男性より立場が下の女性が、こっそり執筆活動をし、積極的に銃で恐竜を倒し、車の運転もする。

最後に隣人や有色人種たちを助ける。

原題「オークストリートの終焉」は、「古い価値観の終わり」ともとれる。

そういう作家性が秘められていたことは評判の是非以前に、ちゃんと言っておきたいですね。

まだまだ書きたいことがあるけれど、この辺で。

最高でした。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆☆☆☆★9/10

映画「ロングウォーク」感想ネタバレあり解説デスゲーム系映画の中で群を抜いて面白い。

2026-08-18T16:00:00+09:00

ロングウォーク

ロングウォーク

僕の最近のお気に入りお散歩コース。

渋谷駅から新宿駅まで。

基本宮益坂から明治通りを歩きますが、キャットストリートから表参道の交差点に出るといった裏道を通り、明治神宮方面から代々木駅、ドコモタワーの前を通って高島屋から新宿駅ってコースをよく歩きます。

大体1時間で歩けちゃいます。

運動不足解消のためではありますが、敢えて週末の人込みを歩くことで面白い発見もしばしば。

特に顕著なのは、渋谷から新宿までの間ですれ違う海外旅行客の移り変わり。

白人系はとにかく渋谷原宿がお好き。

もちろんアジア系の人もいるけど、白人のほうが目立ちます。

そこから北へ向かうと、アジア系の比率が強くなります。

あくまで僕の視点ですが、そんな発見がありました。

今後も調査を続けようと思いますｗ

今回鑑賞する映画は、僕のようなお散歩レベルでは済まない、過酷な散歩。

莫大な賞金がもらえるが、ひとりになるまで歩き続けるネバーストップウォーキングストーリー（意味合ってるか？）。

一体何十キロ歩くんだろうか。

自分もよく歩くけど、3万歩歩いたら股関節や膝に結構疲れが来るのよ…。

スティーブン・キング原作だから読んでから見るぞ！って思ってたのに、結局読んでねえ！！

でもいいや、早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

言わずとしれた“ホラーの帝王”スティーヴン・キングがリチャード・バックマン名義で発表した、事実上の長編初執筆作「死のロングウォーク」を、「ハンガーゲーム」のフランシス・ローレンス監督とA24による『悪魔のいけにえ』テレビシリーズ化の監督に抜擢されたJT・モルナーのタッグによって実写映画化。

戦争により分断された近未来のアメリカを舞台に、一人になるまで不眠不休で歩き続ける競技「ロングウォーク」に、破格の副賞目当てで参加した若者たちの過酷な姿を、単なるデスゲームにとどまらない深い人間ドラマとして映し出す。

本作と同じような境遇のキャラと物語を大ヒット映画シリーズ「ハンガー・ゲーム」で描いた経験のあるフランシス・ローレンス監督。

彼は本作の世界観について、「この物語がどの時代の話なのか、はっきりとは特定できない。でも、時代を超えたアメリカン・ゴシックの質感がある」と、その独特な空気感を明かした。

また、演出の意図について、南北戦争のような争いがあったなど想像できる背景を語りながら、過酷なゲームに参加する若者たちの関係性と感情の旅に焦点を当てたと語っています。

そんな過酷なデスゲームに挑む若者たちには、「リコリス・ピザ」のクーパー・ホフマン（レイ・ギャラティ役）と「エイリアン：ロムルス」のデヴィッド・ジョンソン（ピーター・マクヴリーズ役）を筆頭に、「ボーイ・ソプラノ　ただひとつの歌声」のギャレット・ウェアリング（ビリー・ステビンズ役）、「ゲティ家の身代金」のチャーリー・プラマー（ゲイリー・バーコヴィッチ役）、「猿の惑星：新世紀（ライジング）」のジュディ・グリア（ミセス・ギャラティ役）、そして「スター・ウォーズ」シリーズや「サンキュー、チャック」の好演が記憶に新しいマーク・ハミルが、ロングウォークを執り仕切る鬼少佐役を演じる。

欲望と恐怖にまみれた極限のサバイバル。

終着点で待つのは、希望か絶望か―

ロングウォーク (扶桑社ＢＯＯＫＳミステリー)

作者:スティーヴン・キング,リチャード・バックマン名義
扶桑社

Amazon

ハンガーゲーム (字幕版)

ジェニファー・ローレンス

Amazon

あらすじ

戦争によって国家が分断された近未来のアメリカで国をあげて開催される競技“ロングウォーク”。

ただひたすらに歩き続けるだけで破格の賞金と願いを１つ叶える権利を獲得できるこの祭典に、選ばれし５０人の若者が挑戦する。

「時速4.8kmをキープすること」

「速度を下回り警告を受けないこと」

「最後の一人になるまで歩き続けること」

この勝者になる為のルールの裏に、休息も睡眠も救いも存在しない。

３つ警告を受けると即死の状況下で臨む、地獄の一本道の先に待ち受けるのは希望か、絶望か——（公式より抜粋）

youtu.be

キャラクター紹介

#47／レイ・ギャラティ（クーパー・ホフマン）…唯一の地元出身参加者。その内に秘めた復讐心を原動力にロングウォークに参加する。
#23／ピーター・マクヴリーズ（デヴィッド・ジョンソン）…参加者を明るく束ねるムードメーカー。そのキャラクターは辛い過去を乗り越えたことの裏返しでもある。
#38／ビリー・ステビンズ（ギャレット・ウェアリング）…
競技を熟知した様子で用心深く行動し、周りに皮肉を撒き散らす。一匹狼の姿勢を貫くがそこにはある秘密があった。
#6／アート・ベイカー（トゥット・ニュオット）…

南部出身でいつも陽気。勝者に与えられる破格の賞金への憧れを胸に粘り強く歩き続ける。
#5／ゲイリー・バーコヴィッチ（チャーリー・プラマー）…嫌味な言動を繰り返す。その積み重ねにより、本心とは裏腹に他の参加者から距離を置かれてしまう。
#46／ハンク・オルソン（ベン・ウォン）…口達者でユーモア溢れる少年。勝者になる為のヒントを駆使しながら、ある夢を叶えようとしている。
#7／アダム・カーリー・ホワイト（ローマン・グリフィン・ディヴィス）…最年少の出場者。この競技においてその若さはメリットでもありデメリットにも…。
#49／リチャード・ハークネス（ジョーダン・ゴンザレス）…勝者が手にする賞品よりもロングウォーク中の体験記を出版することを夢見ている。
#48／コリー・パーカー（ジョシュア・オジック）…多くは語らないながらに熱い心をもつ少年。

ミセス・ギャラティ（ジュディ・グリア）…息子のロングウォーク参加を止められなかった事に後悔を覚えるレイの母親。
少佐（マーク・ハミル）…冷酷な権力者としてロングウォークを執り仕切る鬼少佐。

（公式より抜粋）

歩こう　歩こう　わたしは元気♪

なんてのんきに歌ってるのも今のうち…。

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#ロングウォーク鑑賞。例えるなら残酷なスタンドバイミーといったところか。
本作をデスゲーム映画と呼びたくないし、他のデスゲーム映画が陳腐に思えるほどの完成度の高さ。
シンプルな設定ながらキャラが立ちドラマ性豊かで奥深い。
途中から感情持ってかれて涙が止まらなかったよ。
見事だった。 pic.twitter.com/c5FOFyXoL9
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) June 26, 2026

この手の映画は楽しんでナンボ…と思ってたら思いっきり没入して涙。

最初こそ勝つ気でいた彼らだったけど、徐々に見える絆と連帯。

だからこそ疲れ果てた彼らの最期が見てられない。

見事。

以下、ネタバレします。

めちゃくちゃ話が巧い。

地元出身のレイとムードメーカーのピーターを中心に描かれる残酷なレース。

あらすじでも触れたとおり、一定の時速を保ちながら「ゴールの無い道」をただ歩く。

休息も睡眠もないし、トイレ休憩もない。

排泄したければ歩きながらするしかないという結構恥ずかしい局面もあり、端から見れば笑えるかもしれないが当事者にとっては死活問題な、マジで地獄なレースなのであります。

他にも道から逸れて逃げるふりをすれば射殺、靴紐がほどけて立ち止まっても警告扱い。

3回警告を受けると3時間は解除されない仕組みで、4回目の警告は死を意味するから気が気じゃない。

救援物資も水の入った水筒は申告すればもらえるし、食事も提供してくれるようだが、回復できる量を食べればうんちしたくなるし、着替えもないしシャワーもないしで、マジで地獄（2回目）。

そんな「歩くか死ぬか」しかない若者たちによる終わりの見えない競争。

最初こそ皆が自己紹介したり、しょうもない事言ってスベッたヤツをからかったりと、他愛のない青春描写が眩しかったりもする。

毎年行われてるこのレースは19回目だそう。

最初こそこのようなレースではなかったようだが、デスゲーム要素を取り入れることで活気が生まれ民衆の生産性が上がるから毎年行ってる様子。

そもそも分断による独裁政権下のアメリカなんて「シビルウォー」のその後みたいで最悪だし、残念ながらそれでも生きなくてはならない＝体制に逆らうことができない状態に加え、財政難ときたもんだ。

そんな貧困な民衆にとって究極の娯楽がこうしたデスゲームってのは「ランニング・マン」と全く同じ。

あっちは狂気じみた空気があったけど、こっちは民衆が中々姿を現さない分不気味で、「生産性が上がる」って文言が背景にある恐怖をビンビン感じるんですよ、ええ。

参加者５０人てことは州に１人選ばれる仕組みなんだろう、地元出身のレイは母ちゃんに送ってもらって参加するんだが、いきなり母ちゃん泣きだすからもう一気に感情が高ぶる。

母ちゃんを演じた女優さんがマジでうまいのよ。

途中でも登場するんだけど、そん時の俺の感情MAXでした。あれ泣くなって方が無理。

父親を亡くし家族は母しかいない中、なぜこんな死にに行くようなイベントに参加するのか最初はわからなかったけど、レースをするたびにレイの参加理由に納得。

だからこそ路上で立って見ていた母親に一言「ごめん」と伝えるシーンは、本作における感情のターニングポイントだったんじゃないだろうか。

ただ歩くだけの競技のため、絵面は正直大きな変化はない。

だから参加者たちのやり取りで盛り上げなくてはならない。

TVで見て参加したのがほとんどだろうから、きっとこのレースの過酷さをなめている者がほとんど。

序盤はそんな様子を見せていく。

話していくうちにグループが作られ、気が付けば「俺たち三銃士」と友情を結んでいくレイ、ピーター、アート、ハンクの４人。

ピーターとレイのムードに乗せられながら和気あいあいとなっていく４人に対し、お前らぬるいなと噛みついてくる面々もしばしば。

そうした対立構造も映しながら、いきなり現実を突き付けられる。

どう見ても他の参加者より若く見えた少年アダムが、足が攣って歩けなくなる。

速度が落ちれば警告の対象なので、アダムは攣った足を引きずりながら懸命に歩く。

レイやピーターも肩を貸したり声をかけたりとサポートをするが、回復したように見えたアダムの脚はとうに限界を越えていた。

泣きながらしゃがみ込むアダムに何もしてやれない一行は、無惨に射殺されるアダムの姿を見て、感情を露わにする。

本作の何が素晴らしいって、こうした緊張と緩和の作り方。

シンプルな設定だし絵面が変わらないから、どうしたって飽きる部分が多々考えられる中、複数のキャラを会話だけで区別化し、絆や連帯をチラつかせて友情ドラマ性を豊かにし、定期的に「無慈悲な死」という残酷な現実を見せることで緊張感を与えるバランスがとにかくいいんです。

後半に至っては、ライフゲージが残りわずかな面々から浮かぶ「死」を連想しながら、絆がもっと深まっていくという何とも言えない空気が充満。

如何にこのレースが命を軽んじていて、ふざけ過ぎていて、頭にきたことか。

また新しいデスゲームかよ、超楽しそうじゃん！とか思ってた観賞前の自分を呪いたい。

それくらい、怒りと憎しみが生まれる映画でしたよ。

道中、やたらと噛みつくバーコビッチは、殴りかかってくるほど相手をイラつかせる持ち主なんだけど、とうとうその勢いで転ばせてしまうのです。

疲労と怪我で立てなくなった若者は、３度の警告を受けあえなく射殺。

これに憤慨したピーターはバーコビッチを思い切り叱責するのであります。

このバーコビッチ、どうやら普段も仲間外れにされていたようで、友達の作り方を知らない様子。

彼が茶化したり挑発したのには、彼なりのコミュニケーションだったことが後に判明するんですね。

しかしここは死が付きまとう競技。

ちょっとしたことが諍いを生み、争いとなり、過ちとなっていくわけです。

バーコビッチの末路は彼なりのけじめとしても見れるし、殺人者と罵ったピーターへの反撃とも取れる行動でした。

そんな描写もあれば、足首が折れて歩けなくなる人、下痢が酷くて歩けなくなり殺される人、一心不乱になり暴れて射殺される人、脱水症状に鼻血と体力面でドロップアウトする者たちが、どんどん出てくるんですね。

冒頭でも語りましたけど、２時間も歩けば結構足に来るわけですよ、歩き慣れてる人でも。

だとしても頑張れば100Kmくらいはいけると思うんです、人間。

でも本作は平気で100Km超えるし、何なら5日間歩いてます。

眠たくなったら水被ったり仲間の肩を借りて寄りかかり寝ながら歩く。

土砂降りの雨が降っても、急こう配の坂があっても、一定の速度を保って歩かなくてはいけない。

いくら若くても無理ですよ。

でも「最後のひとりになるまで続く」ので、終れないんですよ。

だからなのか、レイたちが茶化し合いながら互いを鼓舞して歩く姿は、途轍もなく眩しいんです。

SNSにアップした短い乾燥の1節、「例えていうなら残酷なスタンドバイミーだな」って思った理由は、レイたちのそうした姿を美しく映すから。

ザ・田舎道の道中には、牛の死がいとか燃え盛る車とか、いかにも荒廃した様な風景がある中で、笑顔で歩く彼らに一筋の光が差す瞬間がいくつかあるんですよね。

それを捉えるショットが物凄くいいんですよ。

大袈裟かもしれないけど、1枚の絵画を見てるかのような瞬間がいくつもあったんです。

特にレイとピーターの兄弟の様な絆を捉えるツーショットは最高。

そう、本作の何が良いって、ピーターの性格ですよ。

この若さで人格者ってくらい周囲や物事をちゃんと見ていて、父を殺した少佐に復讐するために参加したレイを徹底してやめるよう説得する姿は、もう俺が親友になりたいくらいいい奴。

彼の出自からは想像できない性格の良さで、何故彼がレイと共にみんなを引っ張っていく器の持ち主なのか理解できるキャラでしたね。

他にもナイスキャラがたくさんいるけど、ある種の群集劇を保ちながら青春要素とサスペンスを同時に映す、見事な作品でした。

最後に

色々書き忘れてることがあるけど、本作は敢えて観衆を見せないことで、レースそのものをドライに映し、参加者たちの絆をウェットに見せることに成功した作品だったと思います。

俺が感情移入したり没入できたのは、自分自身が観衆になれたからだと思うんですよ。

これまでのデスゲームは「絶対生きてやる」という主人公のある種の狂気に似た意地からか、他キャラの死がライトに思えたり、「ゲームしてる参加者とギャラリー」という構図自体がフィクションであり娯楽たらしめていたけど、本作は今のアメリカの狂気をパッケージングしてるようにも思えることに加え、ギャラリーがいない=他の人の影響を受けないからこそ、重く受け止められたんだと思います。

この演出のおかげで、如何にこのレースが残酷で無慈悲かぶっ刺さるわけですよ。

結末も予想してたものではなかったし、決して晴れ晴れとしない、寧ろ宿題を与えられたかのようなものでしたね。

マジでね、命を懸けたレースで人が死んでいく姿を見て活力をもらうなんて思考には、死んでもなりたくないです。

俺も生きなきゃと思えるかもしれないけど、そんなの他の出来事でも生きなきゃってなるよ。

あ、ちなみにR15指定なので、結構グロいショット出てきます。

銃で口や頭が吹っ飛ぶの、モロで映るのでご注意を。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆☆★★★7/10

実写映画「ブルーロック」感想ネタバレあり解説サッカーなめんな。

2026-08-07T12:12:03+09:00

ブルーロック

ブルーロック

FIFA北中米ワールドカップ、日本はグループ予選２位で突破したものの、ラウンド32でブラジルに惜しくも敗戦。

「新しい景色　最高の景色」という目標を掲げ優勝を目指しましたが、悔しい結果となりました。

ファンや記者たちの間でも今回の結果に対して様々な議論がされていますが、三苫、南野、久保、遠藤という主力、特にシャドーのポジションが圧倒的に少ない中でもグループ突破できたことは、明らかにサムライブルーが強くなった証拠だと思ってます。

その進化は純粋に評価したい。

もちろん改善の余地は大いにあるわけで、今回の悔しさを4年後にぶつけてほしいです。

次の世代はマジで強いの揃うと思ってるので。

…と、いきなり熱いサッカー愛があふれてしまってますが、実は前回カタール大会をきっかけに、中学生時代から熱を入れていたサッカーへの情熱が再燃、週末プレミアリーグを観戦しながら知識と観察眼を鍛え、今回DAZNの詐欺まがいな広告に騙されることなく最安プランで加入し、結果70試合を観戦することができました。

やっぱり勝ち上がっていく国には、必ず点を決めてくれる「ストライカー」がいることが今回強く感じましたね。

メッシ、エムバペ、ハーランド、ケインにベリンガムと、圧倒的なこの力で何度もチームを救ってきた存在。

サムライブルーも強いけど、彼らに匹敵するストライカーは、残念ながらいない。

今回鑑賞する映画は、まさに日本代表のストライカー不足を解消してくれるのではないかという内容の映画。

10代のエゴイストたちによる壮絶な戦いが、胸を熱くするのか、それとも２．５次元的なビジュアルに興ざめするのか…。

早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

原作・金城宗幸／漫画・ノ村優介により2018年から講談社「週刊少年マガジン」にて連載され、斬新な設定と個性的でエゴイスティックな登場人物たち、予測不能なストーリー展開で国内外から人気を集めるサッカー漫画「ブルーロック」。

「史上最もイカれたサッカー漫画」と呼ばれる本作は、コミックは累計発行部数６０００万部を突破、スピンオフ作品やアニメ作品など物語は徐々にフィールドを広げ、ついに実写映画化にまでたどり着いた。

日本サッカーの優勝を目指すため、革新的なストライカーを養成する施設を舞台に、日本代表の座をかけて真のエゴイストを目指す若き男たちの物語を、長期にわたって練習と過酷な撮影に臨んだ出演者たちの努力と熱狂が詰まった青春映画。

「キングダム」や「国宝」などを手掛ける制作会社「CREDEUS」のプロデューサー・松橋真三は、子供たちから「ブルーロック」を勧められ読破。

青春スポーツだけではなくデスゲームの要素も秘められたサバイバルな内容に、これなら世界で通用できるのではないかと思ったのが映画製作のきっかけになったとのこと。

今回通常の製作委員会方式ではなくCREDEUSと講談社が共同で合同会社を設立、制作スタイルとして初の試みとなったプロジェクトにより、生身の人間ができるギリギリのところを攻めるアプローチを目指したそう。

実際サッカーをプレーする演者の面々も、撮影前からトレーニングや練習に励み、自主トレや筋トレはもちろんフードコーディネーターによる食事管理まで徹底するなど、アスリート並みのハードな練習をこなしたとのこと。

誰もやったことのないプレーシーンを実現するために、実際に日本代表として活躍した松井大輔氏を監修スタッフを招へい、さらに3Dアニメーションで活躍するストーリーボードアーティスト協力のもと、カメラと演者をどう動かすのかをディテールにこだわりながら制作したとのこと。

そんな無謀ともいえる挑戦に挑んだ主演には、「あの人が消えた」の高橋文哉が抜擢。

かねてよりスター性を感じていたプロデューサーからオファーを受け即答。

サッカー未経験から始めた役作りを約3年かけて続けていたという。

他にも、「カラダ探しTHE LAST NIGHT」の櫻井海音、「ロマンティック・キラー」の高橋恭平、「口に関するアンケート」の綱啓永、俳優・沢村一樹の息子として知られる野村康太、「恋愛裁判」の倉悠貴、「かくかくしかじか」の畑芽育、そして「悪い夏」「宝島」の窪田正孝など、これからを担う次世代の俳優たちが勢ぞろいした。

彼らが巻き起こす蒼き熱狂に、胸が熱くなるっ！

ブルーロック（１） (週刊少年マガジンコミックス)

作者:金城宗幸,ノ村優介
講談社

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実写映画『ブルーロック』公式PHOTO BOOK (講談社 MOOK)

講談社

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劇場版ブルーロック -EPISODE 凪-

島﨑信長

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あらすじ

「日本サッカーに足りないのは、エゴだ――」

日本をサッカーワールドカップ優勝に導く革命的なストライカーを育成する施設
〝青い監獄〟（ブルーロック）に、全国の高校生FWたち300人が招集された。

勝ち上がれるのはたったひとり、敗者は日本代表入りの権利を生涯失うという熾烈なサバイバルマッチに、己のサッカー人生をかけて挑む主人公の潔世一（高橋文哉）たち。

世界一“エゴイスト”なストライカーの座を掴み取れ ―― 生き残れるのは、誰だ？（公式より抜粋）

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キャラクター紹介

潔世一（いさぎよいち）（高橋文哉）…無名の高校生FW。いつか日本代表のエースストライカーになり、W杯で優勝するのが夢。県大会決勝でゴール前のチャンスでありながらパスを出した選択を悔いている。夢を叶えるため、そして人生を変えるために”ブルーロック”プロジェクトに参加する。
蜂楽廻（ばちらめぐる）（櫻井海音）…独特な感性の持ち主でマイペースな性格。センス抜群のドリブルを武器に自由奔放なサッカースタイルを好む。入寮テストの際、同じチームZで出会った潔に対し強い興味を持ち、以降は互いに良き理解者となる。
千切豹馬（ちぎりひょうま）（高橋恭平）…長い赤髪がトレードマークの少年。“とある理由”からブルーロックへの参加を決意。端正なルックス、クールでマイペース。

國神錬介（くにがみれんすけ）（野村康太）・・・スポーツマンシップと漢気にあふれた好青年で、信念は「正々堂々」。まっすぐで誠実な性格からチームメイトの信頼も厚い。強靭なフィジカルと左足のミドルシュートを武器としている。
五十嵐栗夢（いがらしぐりむ）（青木柚）・・・自称”諦めない心”が武器のお調子者。実家の寺を継ぎたくないため、日本代表になれたら継がなくてもよい、という約束を父親と交わしており、”青い監獄（ブルーロック）”参加をチャンスだと思っている。自己主張は強いものの、自身の実力がチームメイトと比べて劣っていることは自覚している。
成早朝日（なるはやあさひ）（西垣匠）…チームのムードメーカー的存在。やんちゃな言動が目立つが、6人兄弟の長男でアルバイトや家事に追われながらサッカーを続ける苦労人。将来、日本代表になって家族を養うことを目標にプレーしている。

我牙丸吟（ががまるぎん）（橘優輝）…凄まじい肉体のバネを誇る”野生児”。そのバネを活かした変則的な動きと肉弾戦を得意としている。サッカー以外でも手づかみで食事をするなど予測不能な言動が目立ち、周囲が困惑するようなことも。
雷市陣吾（らいちじんご）（石川雷蔵）…攻撃的な性格の青年で金髪がトレードマーク。試合中も敵味方問わず周囲を威嚇するなど荒々しいプレーが目立つが座右の銘は「セクシーフットボール」。華麗なシュートテクニックとフィジカルの強さには自信がある。
伊右衛門送人（いえもんおくひと）（岩永丞威）…どのポジションでもそつなくこなせるオールラウンダー。人の頼みを断れない性格で一次セレクションではゴールキーパーを任される。見た目の通り精神的にも大人で、人当たりも良く衝突しがちなチームメイトをまとめている。
久遠渉（くおんわたる）（浅野埈哉）…周囲への気配りができる性格で武器は高いジャンプ力。作戦の立案も担当し、チームを仕切る司令塔として信頼を寄せられている。しかし、作戦名のネーミングセンスは独特のようだ。
今村遊大（いまむらゆうだい）（櫻井佑樹）…ノリが軽くチャラい見た目の通り軟派で女好きな性格。一見するとやる気がないように見えるが、サッカーを恋愛に置き換えて試合を見定め、持ち前のスピードとテクニックを武器にフィールドを駆けまわる。
吉良涼介（きらりょうすけ）（倉悠貴）…潔と埼玉県大会決勝を戦った「松風黒王高校」のエースストライカーで、日本サッカー界の宝と呼ばれるほどの実力者。初対面の相手にも友好的に接する紳士的な性格。サッカー日本代表を心から尊敬しており、現在の日本サッカーを見下す絵心の考え方には否定的。

凪誠士郎（なぎせいしろう）（K【＆TEAM】）…サッカー歴半年ながら桁外れのサッカーセンスを誇る天才FW。サッカーをはじめあらゆるスポーツに興味がなかったが、同じ高校に通う玲王に潜在能力を見出され、強引に誘われる形でサッカーを始めた。天性の身体能力とトラップ力を武器に、常人には真似出来ないようなプレーを披露する。私生活では超がつくほどのめんどくさがり屋。
御影玲王（みかげれお）（綱啓永）…あらゆるプレーに対応可能な器用さを持つチームVの攻守の要。大企業・御影コーポレーションの御曹司で何不自由のない人生に退屈していたが、偶然サッカーW杯決勝戦を目にしたことで、自身もW杯優勝を目標に凪を誘ってサッカーを始めた。玲王にとって凪は、“宝物”であり、サッカーでも必要不可欠な相棒。

剣城斬鉄（つるぎざんてつ）（樋口幸平）…爆発的な加速力と左足から放つシュートが武器で、トレードマークはメガネ。知的な雰囲気を醸し出しているが、実際は難しいことは苦手で、それを隠すため難しい言葉を無理矢理多用するが、誤用だらけである。そのため凪や玲王から「バカ斬鉄」と呼ばれている。一方で、試合中熱くなった玲王を諫める冷静な一面も。
二子一揮（にこいっき）（富本惣昭）…目元を隠す長い前髪が印象的な頭脳派プレイヤー。冷静な分析力を武器にゴールを狙う。
大川響鬼（おおかわひびき）（木田佳介）…熊本県大会得点王に輝いた全国レベルのストライカー。揺るぎないフィジカルと力強いシュートで見る者を圧倒する。

鰐間淳壱（わにまじゅんいち）（三浦獠太）…チームWの中核を担う双子・鰐間兄弟の兄。巻いたような特徴的な眉毛がトレードマーク。口数は少なく、言いたいことは弟の計助に代弁してもらっている。
鰐間計助（わにまけいすけ）（三浦獠太）…チームWの中核を担う双子・鰐間兄弟の弟。兄の淳壱とは、言葉を介さずともほぼ完璧な意思疎通が出来るほど通じ合っており、そこから繰り出されるコンビプレーを得意としている。なお、鰐間兄弟は千切と同じ高校の出身で、サッカー部の先輩。
馬狼照英（ばろうしょうえい）（東啓介）…自分こそがフィールド上のキングだと豪語する。その言動に恥じない強靭なフィジカルと正確無比なシュートテクニックを誇る。

絵心甚八（えごじんぱち）（窪田正孝）…“ブルーロック”プロジェクトの全権を握る毒舌コーチ。いつもインスタントラーメンやカップ焼きそばばかり食べている。世界一のストライカーを生み出すため、300名の高校生に生き残りをかけた特殊な訓練を課す。
帝襟アンリ（ていえりあんり）（畑芽育）…日本フットボール連合新入職員で、日本代表のW杯優勝が夢。その夢を叶えるため“ブルーロック”プロジェクトを発足させコーチとして絵心甚八（窪田正孝）を指名した。各選手の情報を取りまとめるなど、絵心の右腕としてブルーロックを支える。

（以上公式より）

たくさんの名作スポーツ映画があるけれど、サッカーが題材の映画ってどこの国の製作でも名作ってないよなぁ…。

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#ブルーロック鑑賞。原作＆アニメどちらも触れずに挑んだ。
(テニスの王子様的ビジュ＋the First slam dunk的アプローチ)×サッカー＝映画としてグダグダ。
やはりサッカーを題材にして映画を作るのはマジで向いてないと改めて感じた。… pic.twitter.com/9sSJuAjlYT
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) August 7, 2026

どうしても原作通りにやらないとダメだったのか。

大体世界一のストライカーを決めるプロジェクトとしてロジック的におかしすぎるサバイバル。

製作がやりたい事と、技術と演出が追い付いてない。あと演者も。

以下、ネタバレします。

どうしてこうなった？

県大会決勝、ゴールキーパーと1対1でパスを出した結果、味方の選手が外してしまって敗退。

主人公潔世一は、そんな悔しい思いを拭いきれずにいた。

結果論でしかないが、あそこで潔がシュートして外してしまったら、一体どっちが悔しいんだろう。

今回の場合、きっと責められるのはどフリーでパスをもらっておきながらシュートを外した味方の選手だろう。

俺的にはこの時点でフォーカスを当てるキャラが間違ってるのではないか？と感じた。

パスをしてしまったことは確かにゴールを決めるのが仕事のストライカーとしては失格かも知れないが、選択は決して間違ってない。

ドイツとの親善試合でも日本が優勢の状態の中、1対1でシュートを決められたはずなのに、敢えて走り込んできた浅野にパスをして確実にゴールを決める選択をした久保の決断は間違ってない。

彼だってものすごくエゴイストなのにそれをできる決断力。これこそが日本代表に相応しい選手だと。

･･･と自分のサッカー論、ストライカー論を話したところで映画の感想にならないのでこの辺にして。

とまぁ、せっかくどフリーでもらったのに決めきれなかった選手が「なぜ俺はあんなところでミスをしてしまったんだ…」と落ち込んでいた矢先に、日本サッカー連合（普通にJFAの名前使えなかったの？）から白羽の矢が刺さってプロジェクトに参加って流れの方が、俺的にはしっくりくる。

でも、ま、あんなところでシュートミスするような奴に強化選手召集の手紙なんか来ないか。

あっさり潔のバックボーンは簡潔にまとめられ、物語はすぐさまブルーロックプロジェクトへと移る。

日本全国から集められた300人の高校生ストライカーが、５つのブロック×5つのチームに振り分けられ、各ブロックごとにリーグ戦を行い上位2チームが第1セレクションから第2セレクションへと進出、敗退してもチーム内の得点王だけが残れるという仕組み。

このセレクションの前に入寮テストが行われ、制限時間内に最後までボールを持っていた奴が失格となる鬼ごっご的ゲームが行われた。

最後まで残った1人を決める者が日本代表への道を許され、負けた者は一生日本代表に入ることができないという命がけの戦いがこのブルーロックプロジェクトとのこと。

今回は生き残った5名がU-20の日本代表に登録されるという特典があるそうな。

と、プロジェクトの説明はこの辺にして、全体的な感想としてはそんなやり方じゃ凄いストライカーなんか生まれねえだろ、のオンパレードだった。

原作もアニメも見たことないので、一定のフィクションは目を瞑るとして、それでも現実的に在り得ねえだろと思うツッコミをガンガンしていこうと思う。

やはりテニスの王子様的2.5次元ビジュアルは、見ていて不快だった。

実際300人が集う中で強者をどもをどう見映えさせ、どう個性化して目立たせるかを考えた結果、一般的に在り得ないビジュアルにする決断は良いとしよう。

そもそも漫画が原作だという大前提があるのだから、ファンのためにも忠実に再現するのが「礼儀」だ。

しかし個人的には一番忠実にしなくてはならないのは「サッカー」だと思っている。

これはサッカーという世界最高のスポーツを観戦するあまり熱が入ってしまっているから余計だ。

果たして全国高校サッカー大会で、オール金髪や紫の髪、赤ロン毛にソフトモヒカン、メッシュといった奇抜な髪型でプレーしている選手はいるか？

そんな「見た目」ばかり意識してる奴が1軍に入れるわけないし、全国大会に出られる能力を持ってるわけがない。

そういう点においてリアリティがない。

だからこそ、どうにかしてほしかった。

この辺はぶっちゃけ序の口。

とりあえず実写化映画全般に対する常套句的文句から切り込んでみた。

そこまで怒ってない。

肝心なのはこの第1セレクションの内容。

ストライカーたちを11人ずつにまとめて試合させて順位の高いチームが次のセレクションに進出という内容。

絵心の理屈はなんとなくわかる。

「俺が点を取ってチームを勝たせる」マインドでサッカーをやってきた奴らなんだから、そりゃチームとして成立なんかしない。

だからこそどうやって勝つかを考えるのが意図、そして勝つために何を覚醒させるかというのが個人の課題。

当初は幼稚園や小学校の授業でよく見られる「お団子サッカー」だが、知らず知らずのうちにフォーメーションを作り役割を見つけ、各々の特性を活かして勝利を目指していく。

映画に足りないのはそこに至るまでのプロセスが抜けている点。

個の強い者同士が指導者がいない中でどうやって調和を作りチームになっていくのかが全く見えない。

別に試合内や試合外で見せてもいいけど、結局潔の「空間把握能力」の片鱗を始めとした各々の才能を、無意識に感じあって勝利に導くというものばかり。

やっぱり誰かが司令塔なりコーチ的立場になって戦術や作戦を立てないと試合は勝てないのではないかと思う。

だからこそ、それを俯瞰でゲーム展開を見れる潔を中心にチームを作ってくプロセスを見せた方が、映画としては面白いのではないかと思った。

1試合目はズタボロに負けたけど課題はできた。

久遠が皆に強みや武器を聞いて回ったのは裏切るためだったけれど、そうした特性やプレースタイル、後はかつてやったことあるポジションなどを聞いて回りゲームを組み立てるようなコミュニケーションや戦術を、もっとみんながやっていく描写をモンタージュだけでも見せれば、スポーツ映画特有の「アガる」展開が生み出せたのではないか。

大体図体がデカいだけでキーパーをやらされていた伊右衛門という選手、彼は本当にあのポジションで満足なのか？

どういう経緯であのポジションをやらされているのか。

しかも彼はずっとあのポジションでやるしかないのに、もし最後まで残ったら本当にストライカーとして素質があるのかどうかをどういう基準で判断するのか？

しかもランキングは「得点を決めたものがランクアップ」というのもキーパー的には圧倒的不利で、色々考えていくとプロジェクト自体が普通に変だ。

現代サッカーのストライカーは、Jリーグ発足時の様なプレイでは全く歯が立たない。

前線でボールが来るのを待って個人技で決められるような甘い世界ではない。

ストライカーも前線でプレスをかけて守備をしなければならないし、上田綺世のように一人でボールを受けてシャドーストライカーにパスをするようなポストプレーも要求される。

本来あるべきプロジェクトは、こんなストライカーだけでチーム作らせて試合して勝利を目指すような内容ではなく、どういうタイプのストライカーかを絵心を中心とした指導者が見極めて、その特性を伸ばすようなカリキュラムにしないとダメなのではないか。

そもそも、絵心甚八という男は何者なのか。

劇中全く説明がない。

いきなりみんなの前に現れて、カップ焼きそば食いながら「お前ら才能の無い下の下の連中」だとゴミみたいに言われても、サッカーの何を知ってるかわからない青い監獄の看守以上の威厳などない存在。

よって選手たちにとって特に響くものがない。

恐らくかつて日本代表に選ばれるほどの逸材だったけど、何らかの理由で干されたとかそういうバックボーンの持ち主なんだろう。

相当のエゴイストだったんだろうが、果たしてエゴイストが次のエゴイストを発掘できる観察眼など持っているのだろうか。

またそんな奴が指導者に向いているのだろうか。

その辺は物語を追わないと分からないんだろうが、しっかり今回の劇中に語るべき部分だったと思う。

さらに残念なのは、プレイ中のおしゃべりが多すぎる。

これはプロダクションノートに書いてあったので理解できたが、どうやら「THE FIRST SLUM DUNK」を意識したらしい。

王者・山王高校ととの一騎打ちの中で、確かに独り言や回想、選手たちとの会話が随所に描かれていた。

原作も同様で、普通の試合なら在り得ないやり取りがあるからドラマが生まれたし、コミックやアニメ―ションだとなぜかそれがゲーム展開の邪魔にならないからハマったように思う。

それを実写映画でやるとどうなるか。

明らかに失敗だったと思う。

ひとつひとつのプレーの中でどんな迷いや選択肢が繰り広げられるのかを見せる瞬間は、映画的にも必要だと思う。

しかし、パスをつなげるまで、センタリングを上げるまで、ゴールを決めるまでなど、プレーを止めてまで描く回数が多すぎる。

今回試合が4試合描かれるが、このやり方で試合展開を見せてもただクドイだけ。

この方式で描くなら、最初と最後に的を絞って見せた方が良かったかもしれない。

それくらいプレーを止めて対峙や葛藤や説明を描くのが多すぎた。

バスケは数十点も重ねて戦うスポーツに対し、サッカーは1点を争うスポーツ。

今回ストライカーしかいないチーム同士の試合だから、普通のサッカーの試合よりも比較的点数は多い。

5-5なんてあまりあり得ないが、点取り屋しかいないから妥当な点数。

何が言いたいのかというと、数十点決める試合の中で、会話なしで点を決めるシーンがあっても成立するのがバスケ映画の利点。

点を決めるまでの過程をノンストップで見せることができるわけだ。

その部分だけを切り取れば「リアル」だと思う。

バスケ映画の場合、そうした「リアル」と会話やコミュニケーション、葛藤や迷いといった一人語りを見せる「漫画的リアル」が成立するから映画として成立するんだと思う。

しかしサッカーを映画にした場合、スラムダンクのようにノンストップで1点を決めるシーンを入れるわけにはいかない。

点を入れる回数がバスケに比べて少ないからだ。

総得点100を超えるスコア分の○○のバスケに対し、総得点一桁など当たり前の点数分の○○。

選手同士の会話や対話なしで描ける技量があれば映画的にうまくいくけど、やっぱりスラムダンクのようにプレーを止めてまで描くやり方じゃ、サッカー映画はうまくいかない。

･･･とダラダラ書いてみたけど、上手く伝わるかな…。

最後に

色々あれこれダメな所を書いてみましたが、極論で言うと、サッカーは映画に向いていないってことです。

演者たちのプレーも正直「うおぉすげえ！！」とはなりませんでしたし。

強いて言えば櫻井海音くんだけ、キャラの特技ってのもあって見映えするプレーがたくさんあって「あぁこの子はちゃんとサッカー出来る子だ」って誰もが思うはず。

リフティング捌きもお手の物だし、マルセイユルーレットにヒールリフト、お手本みたいなセンタリングの動きだったりと、どれもお見事。

凪ってキャラがやたらイブラヒモビッチのようなアクロバティック過ぎるプレーしていて笑っちゃったけど、きっとキャプテン翼を実写化したらあんなシーンだらけなんだろうなw

やっぱさ、CGとか使わないでものすごいプレーを見せてくれないと見ていて燃えないし、ゴールに向かうまでのプレーを止めちゃダメだと思うんだよなぁ。

緊張感がまるでないよね。

もっといろいろ言いたいことあるんですけど、企画として厳しいものがあった映画でした。

でも、続編は見に行くよ。

せっかく見たし。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆★★★★★★4/10

実写映画「モアナと伝説の海」感想ネタバレあり解説　正直アニメ版の方が面白いです。

2026-07-31T16:16:44+09:00

モアナと伝説の海

モアナと伝説の海

ディズニーアニメの実写映画化。

多様性を意識した配役が毎度物議をかもしてはいるものの、決して会社の存続を揺るがすほどの大コケ興行になってないあたり、改めてファンが支えてる企業だなと思うんです。

美女と野獣もシンデレラもアラジンもリトルマーメイドも、アニメから実写になって何かが損なわれたようなことはなく、むしろ実写だからこの表現というか物語の解像度が生まれたりもする。

さらにかつてのアニメを見ていた世代が親となり、子供と一緒に実写化映画を見に行くなんてサイクルを作ってるのも、数々のIPを持ってるディズニーだからこそできる芸当だなと思うんです。

だからね、なんでもうモアナを実写映画化するの？って話。

モアナがアニメーション映画となったのは2016年。そう、まだ10年しか経ってない。

さっき言ったように、たくさんIPを持ってるにもかかわらず、まだ当時の世代が親になってる数が少ないにもかかわらず、もっと言えば当時のアニメ並びに映像技術が今の技術とそこまで進化してないにもかかわらず、なぜ！！！今！！！実写化に手を出すんだと！！！

アニメーション映画と同じくドウェイン・ジョンソンがマウイの役を演じることや、彼が製作に加わってることから、きっと彼が企画を動かしたんだと思うんだけど、まだアニメーション映画が終わっていないのに実写映画もスタートさせるのってさ、、普通に気持ち悪くない？

見る前から色々文句言っててもしょうがない。

アニメ1作目は恋愛模様のない冒険譚としてちゃんと面白かったし、新たなディズニ―プリンセス像を生み出した記念すべき作品でもあるわけだし、その良さが実写でも発揮できたらきっと楽しめるはず。

ドウェインがしゃしゃりでるような話になってないことを祈りつつ、さっそく鑑賞してまいりました！！

作品情報

世界中で共感と感動を巻き起こしたディズニー・アニメーションの名作『モアナと伝説の海』を、アニメーション版『モアナと伝説の海』でも同役の声優を務めたドウェイン・ジョンソン製作、監督に名作ブロードウェイミュージカルを映像化し世界で大きな話題となった映画『ハミルトン』のトーマス・ケイル監督の手によって実写映画化。

南の島と大海原を舞台に、海と特別な絆で結ばれた少女・モアナが、世界を救うため仲間と共に大海原へと冒険の旅に出る姿を、雄大な自然やきらめく海の美しさを最新鋭の映像で見せながら、実写映画ならではの臨場感と迫力に満ちたシーンが盛りだくさんのエンタメ超大作。

本作は、南太平洋に息づくポリネシア文化や人々の精神性からインスピレーションを受けて誕生した物語であり、実写版でもその文化的ルーツや誇りを何より大切にしながら製作された。

特にマウイを演じたドウェイン・ジョンソンはサモアの血を引く人種であることから、本作に誇りをもって携わったことだろうし、「僕らのポリネシア文化をこうして描けて本当に誇らしい」と自身のルーツを世界へ届けられる喜びを語っています。

また、トーマス・ケイル監督は「地元出身の職人や工芸家が結集した」と語り、実写版ならではのリアリティを追求するため、ポリネシアにルーツを持つクリエイターたちが数多く参加したことを明かしています。

そんな製作陣が原作を忠実に表現した本作。

海に選ばれた少女モアナ役には、本作で映画デビューとなるキャサリン・ラガアイア。

彼女の良き相棒となるマウイ役を、「ワイルド・スピード」シリーズや「スマッシング・マシーン」で演技の幅を広げ話題となったドウェイン・ジョンソンが務めます。

個性的なキャラと共に冒険に出る少女の勇姿とスケールアップした美しい映像を堪能しよう。

モアナと伝説の海 (字幕版)

アウリィカルバーリョ

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モアナと伝説の海２

Auli'i Cravalho

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あらすじ

南海の楽園モトゥヌイ島で暮らし、幼い頃から海に愛されていた16歳のモアナ（キャサリン・ラガアイア）は、特別な力を持っていた。

ある日、モアナは祖母から、英雄マウイが命の女神テ・フィティの心を盗んだことで世界に闇が広がった真実を告げられる。

島に邪悪な闇が迫るなか、英雄マウイを探しだして家族と島の人々を救うため、モアナは大海原へ旅立つ。

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キャラクター紹介

モアナ…キャサリン・ラガイア(日本版声優：TSUZUMI(ME:I))
美しき島モトゥヌイに暮らす、“海に選ばれた”16歳の少女。父には止められていたが、いつか島のサンゴ礁の外にある大海原に出たいと願っていた。
マウイ…ドウェイン・ジョンソン(日本版声優：尾上松也)
神に与えられた巨大な釣り針の力で、変幻自在に姿を変えることができる、海と風をつかさどる半神半人。怖いもの知らずで自信満々だが、実は悲しい過去を抱え、人間から愛されたいと切望している。

タラおばあちゃん…レナ・オーウェン(日本版声優：キムラ緑子)
モアナを深い愛情で見守り、島の伝統を語り継ぐ。
トゥイ…ジョン・チュイ(日本版声優：福井晶一)
モアナの父であり村を導く頼れるリーダー。
シーナ…フランキー・アダムズ(日本版声優：真瀬はるか)
モアナの母。トゥイとともに、島のリーダーとして人々の暮らしを支えている。
ベビー・モアナ…エマ・プアヒ＝シャパジアン、アマヤ・マソリ(日本版声優：倉田瑛茉)
幼い頃のモアナ。

タマトア…(日本版声優：ROLLY)
海底にある魔物の国「ラロタイ」で暮らす巨大なカニ。
プア
泣き虫で怖がりのこぶたで、モアナが大好き。元気いっぱいにいつもモアナについてまわっている。
ヘイヘイ
子供の頃からモアナが可愛がっているニワトリ。食いしん坊で、目の前にあるものは、硬い石であろうと何でも飲み込んでしまう。うっかり舟に乗っていたことから、モアナと旅を共にすることに。

（以上FASHION PRESSより抜粋）

カカモラとの戦いが描かれる中盤は実写だとどうなるのか楽しみですね。

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#モアナと伝説の海鑑賞。アニメ映画がまだ完結してないのにロック様のゴリ押しで製作したが、やはり時期尚早だったと思う。
ミュージカルパートの陳腐さは目を瞑るにしても船上でのバリエーションのない映像は観てられない。… pic.twitter.com/p5WqajQn0k
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) July 31, 2026

やっぱやるもんじゃなかったな…。

ビジュアル的にもせいぜい10歳差と思ってたアニメ版とは違い、どう見ても親子の年齢差の2人がフレンドシップ築いていくって、普通に無理があって気持ち悪い。

ロック様肝入りの企画だから仕方ないとしても、他の若手俳優おらんかったんか。

以下、ネタバレします。

他に適役いなかった？

あらすじの詳細については「アニメ版と全く同じ」ということで割愛。

驚くほどにそのまんまの内容だった。

とは言いつつも簡単にまとめると、過保護な親のせいで外の世界に出られなかったモアナが、お婆ちゃんの遺言に従い単身海にヨーソロー。

海に選ばれたという全く信用できない強みを武器に進んだものの、そううまくはいかない。

選ばれたんだから海はそこんとこちゃんと案内せい。

不時着した無人島でマウイと遭遇。

一応神なんでビビってたけど、こいつ自信過剰で鼻持ちならない奴だ、大したことないと思ったモアナは強気に出るけど閉じ込められちゃう。

何とか自力脱出してマウイと共に、島を元通りにするための旅に出る。

途中マッドマックスよろしくカカモラに襲われたり、マウイの所有物「神の釣り針」を奪還すべくタマトアと争ったりと、一応RPGっぽくはあるがモアナ的には冒険してるぅ～って感じで若干はしゃいでる感はある。

中々変身できないマウイを慰めたり、彼の出生の秘密を聞いたりと、一体どっちが精神年齢上なんだよって思えるよしよしタイムを終え、いよいよ最終目的地目前。

水に弱い火のバケモノテ・カァに一旦やられ自信喪失、コンビも解消され凹むモアナの前に、エイとなったお婆ちゃん颯爽と現れ、あんた帰るんかい？それとも行くんかい？と詰められモアナ決心。

単独でテ・カァに挑んだら相棒マウイも帰ってきて形勢逆転。

実はマウイが盗んだ心はこの火のバケモンのものでした。

無事に返してごめんて謝って一件落着。

島は無事元通りになりましたとさ、ちゃんちゃん。

アニメ版を見返すことなく挑んだわけですが、ぶっちゃけそんな復習要らないくらい忠実に物語を再現してたのに、なぜこんな面白くないんだろうと終始頭を悩ませていました。

色々考えた結果、何故俺がつまらないと思ったのかいくつかに分類して語ります。

まず今回観たのは、字幕版ではなく吹替え版。

地方のほとんどは吹替え版が多いんだろうけど、都心は字幕版の回数は割と担保されてるんですね。

なのに最近のディズニーと来たら字幕版の回数がすこぶる少ない。

担保されていた字幕版の回数は俺の思い違いだったのか、それとも時代が変わったせいで、かつてほど字幕版に人が入ってないんだろうか。

とにかく仕方なしに吹替え版をみたわけですが、今回も穴を担当した吹替えの子がまぁ～～～～下手で下手で。

知らんアイドルの子が初めてやったんでしょう、今回ミュージカルもあるし当時ヒットした歌もあるから、一応歌える子を抜擢したんでしょう。

確かに歌はお上手です。

出も所詮アイドルです、声量が声優さんと雲泥の差です。

歌も演技もただ声を張ればいいってもんじゃありません。

歌で飯食ってるから歌唱時はそれなりの抑揚ってもんがありましたが、演技に関してはずっと一本調子。

マウイにいうセリフを何度も繰り返して練習してる件は、もうお願いだから黙っててくれと思うほどひどかった。

普通そうはいわねえよ、もっとハッタリ効かせて喋ってくれよ、そもそも向いてねえよ声優に。

大人の事情なんです、初めてだから大目に見てください、これでも一生懸命演じました。

んなもん分かったうえでこっちは言っとるんじゃ。もっと練習してくれ。声優さんから徹底してテクを盗んでくれ。

アイドルだからそつなくこなせばいいとか思わないでくれ。

言葉を選んでないのは俺に落ち度があるとして、それでも終始聞いてられない演技だったわけです。

これが一番大きな理由でしょうか。

そしてもう一つ。

ドウェイン・ジョンソンがマウイの役をやらなきゃいけなかったのか。

アニメ版のモアナとマウイはビジュアル的にせいぜい10歳差に、俺は見える。

ちょっと年の離れた兄弟程度。

そもそもマウイは1000年生きてるから相当ジジイなんだけど、それでもモアナと対等に見えるような努力はしてるんだろう。

アニメ版の素晴らしい点は、これまでのディズニープリンセスモノとは違い、男女の友情を描いた作品。

ぶつかりあったり息を合わせたりしながら絆を深めていくけど、そこにロマンスは生まれない。

それが良かった。

良かったと思うのは、恐らくそこまで年の離れていないような風貌だからこそって部分は大いにあると思う。

それに引き換え今回の実写版。

モアナを演じたキャサリン・ラガアイアは19歳、マウイ演じたドウェイン・ジョンソンは54歳ですよ。

向こうの有色人種は実年齢よりも若く見えるけどさ、それでもウィッグを付けたドウェイン・ジョンソンのおでこは思いっきりしわが寄っていて、やっぱり年相応なのね。

どうみても「若者」とは呼べない。

自信過剰なマウイが子供の年齢くらいの子に「俺を神さまと呼べ」みたいな態度とか、変身が上手くいかなくて凹んでるのを、子供の年齢くらいの子に慰めてもらう、ようにしか俺には見えななかったんですよ。

それってぶっちゃけきつくないすか？

アニメ版が好きな人って、ロマンスに振ってもおかしくないのにこの2人が親友の関係ってのが良いの！って風にみんな捉えてるんだと思うのね、俺の勝手な妄想だけどw

実写だとそういう雰囲気がもうないわけですよ、この実年齢差ゆえ。

結果的に親子ほどの年齢の2人が対等になって冒険して友情を深めた！友達になった！って言われてもさ、結構きついものがあったなと。

マウイが1000年生きてるとか置いといてよ？

つまらない理由がもうひとつある。

それは画がつまらない点。

カカモラやタマトアとの戦いは非常に良かったです。

これは実写版の方が良かったと言ってもいい。

アニメ版ほどのスピード感は失われていたものの、実際に戦ってみたらこのスピードが妥当だと思うし、それ以上にカメラワークのバリエーションが豊か。

カカモラの船に単身突っ込むモアナがはしゃぎながら逃げ回る辺りは実に楽しいし、タマトアに至ってはいかにも昭和のスナックかってくらいのライティングでちょっと古臭いゴージャス感がしっかり出ていた。

そこに二兎追う者となったタマトアから逃げ回る2人をしっかり追えてるから、画的にかなり見ごたえがあった。

一方で船上のシーンはパターンが決まり過ぎていて画がつまらない。

そもそもモアナが乗ってきた船は小さい。

だから狭い。

そこに大男と少女が立って会話をする。

2人いっぺんに映す時は少し引いて捉え、寄って撮る時はソロで抜いて切り返し。

ほとんどがこのパターン。

背景は大海原なのでずっと変わらない。昼か夜か夕方かってくらいの差しかないから終始殺風景。

中盤から後半はこのシーンが幾度も出てくるので、段々飽きてくる。

話してる内容が物語に大切な部分だったとしても、吹替えが下手だし年齢差が親子並みだし、画がつまらないの3連発。

そりゃアニメ見た方が楽しいなってなるでしょと。

最後に

愚痴ばかり続いて申し訳ないけど、マジでどこがアニメより面白いのか見つからなくて困ったんだよ。

意義はあると思うんですよ。ポリネシア文化を語る上でこの上ない物語、それをアニメ版に続いて自ら演じることの誇らしさ。

ドウェイン・ジョンソンはそういう気持ちで作ったに違いない。

だけどだ、次世代のサモア系アメリカ人俳優に託すとかは考えなかったんだろうか。

別にドウェイン・ジョンソンが演じずとも、ヒットしたアニメの実写化なわけだからIP的にも誰が演じ洋画人は入る見込みはある。

そこは冒険できなかったんだろうかと。

それとお婆ちゃんが伝説を孫であるモアナに語ることを踏まえて言えば、やっぱりこの物語をもっと寝かせて、30年は寝かせた方が良かったんじゃねえのかって。

2016年に10歳だった子が、30年後、10歳になった子供を連れて実写を見に行く。

親が語らなくてもディズニーが「外に出て冒険しようよ」と教えてくれる。

それでよくないすか？

やっぱ10年のスパンは短すぎですよ。

物語に年季が入らない。

まだ新しすぎる。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆★★★★★★4/10

映画「スパイダーマン:ブランド･ニュー･デイ」感想ネタバレあり解説ピーターがほろ苦すぎて泣くよね。

2026-07-31T07:08:45+09:00

スパイダーマン4:ブランド・ニュー・デイ

スパイダーマン4:ブランド・ニュー・デイ

ジョン・ワッツ監督による3部作で幕を閉じるかと思われたトム・ホランド版「スパイダーマン」は、「シャン・チー」で監督を務めたデスティン・ダニエル・クレットンにバトンタッチ。

主演を変えずに続いたスパイダーマンとしては初の4作目に挑む快挙となります。

前作「スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム」では、「マルチバース」の幕開けにふさわしく、過去のスパイダーマンに出演したトビー・マグワイアやアンドリュー・ガーフィールド（ピーター・パーカー／スパイダーマン）に加え、ウィレム・デフォー（ノーマン・オズボーン／グリーンゴブリン）、アルフレッド・モリーナ（ドクター・オットー・オクタビアス/ドック・オク）などが登場するなど、それまで追い続けてきたマーベルファンの夢が詰まった作品だったと思います。

しかし今思い返すと、これ以上の「続編ありき」な映画を純粋に肯定していいものかという複雑な気持ちも。

MCUだからこそできる芸当だから「一大サーガの一編」として評価するのはいいけれど、そのまま「映画」として評価してしまうと、というジレンマ。

確かに今回復習した際、落下するMJを助けたアンドリュー・ガーフィールドの表情を見てこみ上げるものはある。

でもその感動は「ノーウェイホーム」の中で芽生えたものではなく、明らかに「アメイジング・スパイダーマン２」を見てきたから生まれた感動。

…という感想を当時書けばよかったんだけどさ、あまりのサプライズで目が眩んじゃって眩んじゃってｗ

というわけ、ピーター・パーカーを誰も知らない世界がいよいよ幕を開けます。

恋人や友人はおろかスターク・インダストリーズというスポンサーも失ったピーターは、どのように暮らし生計を立て「親愛なる隣人」として活動しているのか。

正直、いまだにどんな物語化予告を見てもわからん！

キャラが多すぎて敵が誰だかわからん！

でも楽しみっ！

早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）に属する、トム・ホランド主演の「スパイダーマン」シリーズ第4作。これまで３作にわたり監督を務めたジョン・ワッツから、「シャン・チー　テン・リングスの伝説」のデスティン・ダニエル・クレットンが担当。かつてないアクション描写で魅了する。

前作「スパイダーマン　ノー・ウェイ・ホーム」の4年後を舞台に、人々の記憶から消えたピーター・パーカー＝スパイダーマンが、自身に起きた突然変異とかつての恋人や友人を陰で支えながら新たな脅威に立ち向かう姿を、これまでとは比べ物にならないほどの臨場感で映し出す。

俳優たちのアイデアやアドリブを積極的に取り入れる演出で知られているデスティン・ダニエル・クレットン監督。

今回新たに登場するパニッシャー役のジョン・バーンサルとピーター・パーカー演じるトム・ホランドは、アイデアの種が書かれていた脚本から、互いが自由に演技していったそう。

そんな二人のやり取りをそのまま取り入れた監督のおかげで、まるで兄弟げんかのような掛け合いとなり、キャラクター性が際立ったとのこと。

また、今回コミックの名場面を実写化するシーンで、スローモーション撮影に強くこだわりを持つ監督は、少しでも腕や脚の角度が違うと全部やり直し、結果そのシーンは60回もテイクを重ねたとのこと。

過酷だったろうが、きっと価値のあるシーンとなっているに違いない。

さらに本作は「誰かに頼ることができ、すばらしいコミュニティに囲まれていた彼が、人生で初めて完全に孤独な状態になる」のが特徴。

監督も同じような経験を過ごしてきたことから、今回のピーターの感情を掘り下げられることに惹かれ、製作に勤しんだとのこと。

キャストには、前作から続投でトム・ホランド（ピーター・パーカー/スパイダーマン）（アンチャーテッド）、ゼンデイヤ（MJ）（チャレンジャーズ）、ジェイコブ・バタロン（ネッド）（Mr.ノボカイン）が出演。

今回新たにパニッシャー/フランク・キャッスル役にジョン・バーンサル（フォードVSフェラーリ）、スコーピオン役にマイケル・マンド（エリジウム）、ブルース・バナー/ハルク役をマーク・ラファロが出演。

また、今後のMCUのカギを握るとされている謎の女性を「ザ・ホエール」のセイディー・シンクが演じる。

ピーターに訪れるかつてない変化と試練。

今、新たな日が訪れようとしている。

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スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム

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あらすじ

『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』の出来事から4年が経ち、大人になったピーター（トム・ホランド）は、愛する人たちの生活や記憶から自らの存在を消し、一人で生活していた。

自分の名前が一切知られていないニューヨークで、日々犯罪と戦い、スパイダーマンとして街を守ることに全力を尽くしている。

しかし人々のスパイダーマンへの要求が高まるにつれ、そのプレッシャーが自分の存在そのものを脅かす、驚くべき身体的変化を引き起こす。

一方、街では不可解な犯罪が頻発、かつて直面したことのない最強の脅威がスパイダーマンに迫る――。（公式より抜粋）

youtu.be

キャラクター紹介

ピーター・パーカー / スパイダーマン（トム・ホランド）
放射能を浴びたクモに噛まれ、クモの特殊能力を得た大学生にして、“アベンジャーズ”の一員であるニューヨークのヒーロー。前作にてドクター・ストレンジの魔術によってすべての人々からピーター・パーカーに関する記憶が消されてしまった。現在はニューヨークで一人暮らしをしながら、自作のスーツでスパイダーマンとして自警活動している。
フランク・キャッスル / パニッシャー（ジョン・バーンサル）
重火器の扱いに精通した元海兵隊員。最愛の家族をギャングの抗争で殺された事をきっかけに、法の裁きの及ばない犯罪者を容赦なく抹殺する私刑執行人「パニッシャー」となる。
ブルース・バナー / ハルク（マーク・ラファロ）
ガンマ線を大量に浴びたことで、感情の高ぶりに呼応して緑色の大男ハルクに変身する体質になった天才生物学者にして、“アベンジャーズ”結成時からのメンバー。今作では、エンパイア・ステート大学で教授をしているところをピーターに助けを求められる。

ミシェル・ジョーンズ（MJ）（ゼンデイヤ）
かつてのピーターのガールフレンドの大学生。ドクター・ストレンジによるすべての人々から記憶を消す魔術によってピーターのことを忘れてしまった。
ネッド・リーズ（ジェイコブ・バタロン）
かつてのピーターのクラスメイトであり親友の大学生。MJと同様に、ドクター・ストレンジによるすべての人々から記憶を消す魔術によってピーターのことを忘れてしまった。高校時代に自身とクラスメートを救ってくれたスパイダーマンに感謝するために、「スパイディ・トラッカー」と呼ばれるアプリを制作した。

マック・ガーガン / スコーピオン（マイケル・マンド）
首元にサソリの刺青を彫っている殺人鬼。以前、ハイテク武器の取引中にピーターの介入によって中断、終いにはエイドリアン・トゥームス / バルチャーに海に落とされた挙句に、FBIに逮捕され収監されていた。新たに巨大な尻尾が付いたスーツを着用しスパイダーマンと対決することとなる。
ロニー・トンプソン・リンカーン / トゥームストーン（マーヴィン・ジョーンズ3世）
ニューヨークの犯罪組織のボスであり、強靭な皮膚を持つアルビノ。
ビル・メッツガー（トラメル・ティルマン）ダメージ・コントロール局の新たな責任者。
？（ ファン・シャオシャン）
裏社会で世界的なコネクションを持ち多大な影響力を持つ巨大犯罪組織ザ・ハンド（ヤミノテ）の現リーダー。

（以上Wikipediaより抜粋）

やっぱりキャラ多いな…。

アメスパ２みたいな扱い方にならなきゃいいけど…。

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#スパイダーマン :ブランド・ニュー・デイ最速上映にて鑑賞。
軽快にNYをスウィングする姿に感動しつつも中身は中々ビターな物語。観る者の胸を焦がすワンサイドラブな側面もあれば、特別な力の制御に苦悩する面もあり、全体的な雰囲気含め過去3作とは違う、少し大人のピーターを堪能できる1作。 pic.twitter.com/r7zeA2HGkt
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) July 30, 2026

ピーターとしての存在意義に、そして特殊能力の変異に苦しむ本作。

元はと言えば「自分のことを忘れる」世界にした原因は自分なんだよなぁ、というツッコミは置いといて、特別な力を持つそれぞれのキャラがどう制御し、どう使うかに葛藤する物語でした。

以下、ネタバレします。

ざっくりあらすじ。

ピーターの一人語り。

ドクターストレンジの魔法によって誰も自分のことを知らない世界となったNY。

ピーターはこの４年間、自ら開発したサポートAI「E.V.」（なんと声はナオミ・ワッツ！）を駆使し、スパイダースーツの生成や裁縫、ウェブシューターの修正や機能改善などをこなし、NY市警のデウォルフ警部と連携を取りながら自警活動を行い、スコーピオンやトゥームストーンなど新たな敵と戦うことで、市民から愛されている。

一方ピーター個人としては、誰からも知られることなくボロアパートでひっそり暮らす。

親友ネッドのインスタグラムをチェックしながら、かつての恋人MJの様子を伺い想いを募らせ、毎日メイ叔母さんの墓に花を供えている地味な生活を送っている。

ある日、MYの市街地を戦車が暴走する一報が入る。

軽快にビル群をスウィングしながら現場へ駆けつけるスパイダーマンだったが、一台のワンボックスカーから銃が発砲される。

運転していたのはフランク・キャッスルことパニッシャー。

かつてスタテン島でスパイダーマンがパニッシャーの命を救った経緯が明かされていることから、何かと遭遇しては事件の対処を巡って口論を繰り返す関係性が、二人の会話から読み取れる。

闇雲に発砲するパニッシャーを強制的に退場させたスパイダーマンは、スターク・インダストリーズと米政府が共同で設立した、正体不明のスーパーヒューマンを取り締まるダメージコントロール局が所有する収容施設へと向かう戦車を建物内部ギリギリで制止する。

しかし、中を開けると運転していたのはただの老婆だった。

どういう事態か瞬時に把握できないでいたスパイダーマンだったが、本来の意識を取り戻した老婆のあと、近くにいた警備員へとある意識が移動したことで状況を察知。

どうやら黒幕は人間を操ることができるテレパス能力の持ち主で、一瞬で別の人間へと乗り移れることが判明した。

ちょうどそのころ収容されていたスコーピオンが別の施設へ移動するタイミング、黒幕は周囲の人間を伝って、スコーピオンのもとへと向かう。

黒幕の狙いはスコーピオンの脱走だったのか、そう悟ったスパイダーマンは、あと一歩のところで阻止に失敗、むしろ本当の狙いは施設の爆破だったことで、さらに悔しい思いを抱く。

黒幕に意識を乗っ取られそうになるもギリギリのところで回避できたスパイダーマンだったが、新たな脅威に頭を悩ますピーターであった。

スパイダーマンは、その足でとある雑居ビルに向かう。

入浴施設のような場所に案内されたスパイダーマンは、ニュー・アベンジャーズの一員であるエレーナと落ち合う。

今回の事件はエレーナやニューアベンジャーズにとっては小さな事件（ポテトの大きさに例えているの何？ｗ）のため、事件を担当できないことをあらかじめ断る彼女だったが、黒幕が「V-Max」なるものを探すためにダメージコントロール局を攻撃してるのではと推測。

情報を手に入れたスパイダーマンは、ダメージコントロール局の局長、ビル・メッツガ—とアポイントを取り面会に向かう。

ダメージコントロール局では、取り締まった人間が持つ特殊能力や特殊な武器を今後の警備や軍事力に活かす取り組みをしていた。

今回の事件を企てる黒幕の特殊能力を報告しつつ、V-Maxとは何かを聞きだそうとするスパイダーマンだったが、局長も全く聞いたことないと返答、再び捜査は振出しに戻ってしまう。

ある日、ピーターがいつものようにメイ叔母さんのお墓に持っていく花を購入しようとしたところ、髪を中分けにしメガネをかけ、すっかりニューヨーカーとなってエナジードリンクに夢中のネッドと遭遇する。

久々の再会につい後をつけてしまったピーターは、彼の引っ越しパーティーに潜入する。

ネッドの部屋にはスパイダーマンの目撃情報や正体についての資料がたくさん壁に貼られてあり、マニアのあまりスパイダーマンを追跡するアプリを開発していたことの驚く。

そして念願のMJと遭遇、偽名を使って簡単に挨拶をすますが、思いは張り裂けそうだった。

しかし、恋人の存在を知りひどく落ち込んでしまう。

雨の中ずぶ濡れで街をスウィングし自宅へ戻ると、時々疼いていた手首の痛みが悪化、さらに強い頭痛にうなされそのまま眠ってしまう。

翌朝目を覚ますと、マンションの外でパンツ１枚で糸にくるまれた状態に気付き慌てふためき、そのまま落下。

どうやら手首から糸（有機ウェブ）が自然発生していたことに気付く。

制御できない自分の能力に悩むピーターは、E.V.からクモのDNAが増大したのが原因ではないかと教えられる。

クモのDNAが増大するとウェブシューターも機能しなくなるほか、スパイダーセンスも鋭敏、筋肉も強化されるなど、全体的に特殊能力に成長や進化の兆しが見える一方で、意識を乗っ取られ力を制御できなくなることや、さらに強い頭痛に悩まされるなど素直に歓迎できない面も見られる。

そんな中、スコーピオンが街で暴れているとの一報を受け、慣れない有機ウェブに苦労しながら拙いスウィングで現場へ急行するスパイダーマン。

黒幕に操られていたスコーピオンから挑発を受けたスパイダーマンは、増大するDNAによって意識を乗っ取られてしまい力が暴走。

あまりの加減の無さに、応援に駆け付けたパトカーを半壊、運転していた警察官に重傷を負わせてしまう。

意識を取り戻したスパイダーマンは、自分のしでかしてしまった行動を猛省、デウォルフ警部から警告を受ける羽目になってしまい、力の制御の方法を探ることが急務となっていく。

ピーターが向かった先はエンパイア・ステート大学。

そこで量子力学について講義をしているブルース・バナー博士に会うためだ。

彼の講義よりもアベンジャーズの一員であるハルクの話を聞きたくて来ている学生にタジタジのバナー博士。

生徒のふりをしたピーターは、ハルクに変身しないためガンマ線を制御する装置を付けている博士から、DNAの制御に関するヒントや解決の糸口を聞き出す。

DNAの悪い部分だけを制御することは理論上可能だと助言するバナー博士だったが、果たしてその悪い部分とは何をもって「悪」と見做すのか、君がしようとしていることは純粋な成長を妨げる行為なのではないか？と指摘。

ピーターはアドバイスだけを受け止め、その場を去ろうと取り繕う。

E.V.と共に制御装置のプロトタイプを完成させ屋外でテスト中のピーター。

うまくこなせないで嘆くスパイダーマンに一般人が話しかける。

実は黒幕が操っていた一般人だった。

彼はスパイダーマンがピーター・パーカーという青年であること、そんな彼がMJに片思いをしていることを知られてしまう。

MJの身の危険を感じたピーターは、黒幕よりも早くMJを確保するため、人の意識を伝って移動する黒幕と競争しながら急いで向かう。

E.V.の究明によって黒幕のテレパス能力が人から人へ移動できるのは10mまでと知ったスパイダーマンは、ヘリの操縦士を操ったタイミングで機内に閉じ込め移動を阻止することに成功する。

家に駆け付けたスパイダーマンは、突然の出現に動揺するMJに事情を説明、安全な場所までの移動を了承してもらう。

雑居ビルの屋上まで連れてきたスパイダーマンは、MJから何故いつも自分を助けてくれるのか、その理由を問い詰められる。

ピーターはかつてしたためた手紙の一部を伝えたが、MJはそれでは思い出せない、ちゃんと顔を見ないとと言い出し、突然マスクを半分めくられ口づけを交わす。

動揺を隠せないピーターだったが、MJは、彼がピーター・パーカーであることを思い出す。

きっと説明しても記憶を取り戻すと思っていなかったピーターは、奇跡が起きたことで歓喜する。

これで孤独の呪縛から解放される、MJと再び付き合えることと思っていたが、MJは黒幕に操られていた。

さらに黒幕は雑居ビルの屋上から自殺してやると脅迫、辱めにあい現実を突き付けられたピーターは敗北を宣言するしかなかったのだ。

意識を戻したMJをフランクの隠れ家がある錆びれた造船所へ連れていくスパイダーマン

。

かつて命を助けた貸しをチラつかせ、半ば強引にMJを匿う約束をこぎつけたスパイダーマンは、黒幕の写真を入手しE.V.に情報収集させている間、まだ汎用型だった制御装置の完成を急ぐ。

フランクから道具を借りMJに手伝ってもらうことで完成した制御装置。

これを黒幕に装着させれば敵を攻略できると確信したスパイダーマンは、彼女がダメージコントロール局本部に浸入した映像をキャッチする。

フランクにMJを預けたスパイダーマンは現場へ急行、MJは自分は大丈夫とフランクも現場に行くよう説得する。

既に半壊状態のビルに到着したスパイダーマンは、黒幕にこれ以上無駄な抵抗はやめろと警告。

黒幕はそんなスパイダーマンの警告に耳など貸さず、分厚い壁の向こう側にいる局長に「V-max」の在り処を聞きだすことに夢中になっていた。

なぜここまで部屋が荒れているのか、その疑問はすぐ解決した。

なんと黒幕のテレパスによってバナー博士がハルクとなり操られていたのだった。

力では到底及ばないハルクに苦戦するスパイダーマンだったが、後からやってきたフランクによる無鉄砲な攻撃をカバーすることで、より忙しさを増していた。

フランクはハルクの始末をスパイダーマンに任せ黒幕の後を追う。

しかし彼女のテリトリーに入ってしまったフランクは見事に操られてしまい、彼が持ってきた爆弾で分厚い壁を取っ払うことに成功する。

追い詰められた局長は、麻酔銃で黒幕を眠らそうとするも回避され万事休す。

そこへ何とかハルクの暴走を止めることに成功したスパイダーマンが駆けつけ、局長を救い黒幕を確保することができた。

麻酔銃で眠る直前にこぼした「サラ…」という言葉にひっかかったスパイダーマンは、局長に尋ねるも心当たりがないと言われる。

ともかくバナー博士も無事意識を取り戻し、これで一件落着かに見えた。

フランクの家に戻ると、黒幕に奪われ返されたままだった「MJへの手紙」をMJに読まれていた。

なぜ彼が執拗に自分を助けてくれるのかようやく合点がいったMJは、どうしてすぐ教えてくれなかったのか問い詰める。

マスクを外し素顔を見せたピーターは、全ては君を守るためだったと白状する。

愛していると伝えるピーターに対し、MJの答えは「愛していない」だった。

ピーターが知っている全てのことを、私は知らない。

だから、愛していない。

あまりの直接的な答えに呆然と立ち尽くすピーターは、足がないMJを家まで送ることに。

さすがに傷つけたと思ったのか、MJは家に寄ってネッドに挨拶でも、と誘う。

スパイダートラッカーが家の近くで反応したことに歓喜したネッドは、目の前にスパイダーマンがいることに驚く。

どうやって糸を生成しているのか科学的な観点で推理、考察するネッドをうまくはぐらかすスパイダーマン。

そんなやりとりから二人は好きなポップカルチャーのネタのやり取りへと発展し、心を通わせていく。

そんな2人の微笑ましい姿をスケッチし、ピーターに渡すMJ。

ピーターも、久々に3人で団らんできて嬉しいと本音をこぼす。

そんな話の流れから、黒幕に操られていた間の記憶は何も残ってないとMJから聞かされたピーターは、局長が嘘をついていたことを知る。

エレーナにこれまでの事件の概要を報告すると、黒幕の正体はジーン・グレイという名の少女であることが判明。

特殊能力を持ちながら姿をくらませ生活していた彼女を、ダメージコントロール局は危険人物として追っていたのだった。

場面は変わり、ジーンの夢の中。

公園のベンチで姉サラとテレパスの練習をするジーン。

遠くの標的をそのまま操るのではなく、人を伝って標的へと近づいて操るのがコツとサラから教わっていく。

特殊能力を持つが故に自分たちを捨てた両親を恨むジーンをなだめる姉は、気分を変えようとベンチから離れアイスクリームの移動販売車へと向かう。

すると突然ダメージコントロール局の局員たちが姉を取り押さえる。

ジーンは急いで姉を助けようと駆けつけるが、姉は自分以上にポテンシャルを秘めているジーンまで取り押さえられないよう、テレパス能力でジーンを操り今いる場所から遠ざけ犠牲となったのだった。

これがジーンが執拗にダメージコントロール局を攻撃する理由だった。

目を覚ましたジーンは、椅子に拘束されていることに気付く。

局長は、ジーンの能力を奪うため彼女の精神への攻撃を開始。

サラの犠牲によって作られたという特殊な部屋の中で意識を失いかけていくジーンは、天井の換気口に貼られていた「通気装置＝VentMax」の表記から、V-maxとはこのことだったと気づく。

サラが最期に見たであろう文字にジーンの怒りが爆発し能力が覚醒。

NYの半径1kmに及ぶ距離にいる人たちを一斉に制御し、周囲を封鎖するのであった。

本部に到着したピーターは警備員たちと格闘、奥へ進むと局長の手下と化したザ・ハントたちが立ちはだかる。

敵の俊敏性の高さゆえ歯が立たないスパイダーマンは、特別な能力のせいで人生を狂わされた怒りに燃えるジーンと対話。

彼女の気持ちを理解しつつも、自分はピーター・パーカーでありスパイダーマンであることを心から受け入れたことでクモのDNAが増大、それまで制御していた能力が解放され、ついに力をコントロールすることに成功する。

一方フランクはジーンが放った能力を解除するため、自分のやり方でジーンを仕留めようと遠方からの射撃を試みる。

果たして能力を解放したピーターは、ジーンを救うことができるのか。

･･･というのがざっくりしたあらすじです。

MJきつすぎるって…

先輩ヒーローから力を認められ浮かれっぱなしな姿や、ヒーローとしての諜報活動とピーターとしてのプライベートな姿との二重生活を区別したい面といった、大いなる力には大いなる責任があることを自覚できていないにも関わらず、大きな事件や出来事によって成長の一途をたどっていた過去3作。

自分を誰も知らない世界にしてしまったそもそもの原因は、未成年故の未熟で浅はかな考えがもたらした自分自身によるものだということをしっかり受け止め、大人しく慎ましく自警活動をしているピーターの姿にまず驚きます。

本作は、自ら課した戒めを全うに受け入れながらも、それでもまだどこかで大切な人達とのかけがえのない時間を思い出してしまう切ない一面が随所に見えるせいで、ものすごくビターな作品だったなと受け止めました。

特にMJとのロマンスな面は辛いものがありました。

純粋で一途な思いを利用してピーターを叩きのめすジーンの容赦ない攻撃は、これまで現れたどんな敵よりもメンタル面において強烈な攻撃だったと思います。

もしかしたら思い出してくれるかもしれない、でも事実を伝えないことが彼女を守る術なんだ。

そういう言い訳をして自分を戒めたピーター。

でも心のどこかでMJは記憶を取り戻してくれるかもしれない、そんな淡い期待がどこかにあったはず。

だからいきなり口づけして記憶を取り戻してくれた時は相当嬉しかったはず。

なんなら覆面のヒーロー・スパイダーマンであることを忘れていたに違いない。

素をさらけ出して歓喜した矢先に耳に入るのは、MJを操ったジーンの声･･･｡

このシーンは皆ピーターの気持ちになり過ぎたあまり、心を抉られたことでしょう。

さらにピーターに追い打ちをかけたのは、本当のMJによる現在の気持ち。

ジーンのテレパス能力のせいで一度夢を見させられている分、本当のMJから聞かされる「愛してない」って言葉、もうね、さっきの比ではないです。

大体、自分にやたらちょっかいしてくるジーンに、そして一方的に想いを寄せるMJに、ラブレターを読まれちゃうんだよ！！！

こんなの立ち直れるわけないだろうっ！！！！

たださ、MJの立場からしたらマジで気持ち悪いと思っても仕方ない行為だと思うわけですよ。

自分の知らないところで想いを寄せられ、あの時のアレの真相までしっかり明記されてる怖さ。

全ては僕のせいなんだ…っていきなり知らされてもさぁ！！知らんもんは知らんっ！！と。

これまで言えなかった想いが認められた手紙を勝手に読んだあげく、今の私の気持ちはNOです！ごめん！でもさ、家までは送ってよねってどういう神経なんだよｗｗ

俺ならいやゴメン今俺立ち直れないから自分の足で帰ってもらっていいかなって言ってしまいそうですよｗ

たださ、この一連のやり取りを見るに、こういう敢えて距離を取ったりドライに対応したりしながらも彼女なりの優しさが垣間見えるのがゼンデイヤ演じるMJだなって思うわけ。

この後自分のことだけでなくネッドに会わせるってあたりが彼女らしいと思うんですよ。

そして「ホント仲良かったんだろうな」という気持ちの表れが、あのスケッチに詰まってたわけで。

俺あそこは感極まっちゃいましたね。うん。

特別な力とどう折り合いをつけるか。

今回のお話、ピーターに訪れる成長の兆し、ジーンが呪う特別な力、そしてバナー博士が自身の力とどう向き合うかなど、見ていると「能力との折り合いの付け方」が一つのテーマになっていることが見えてきます。

クモは3段階の成長があるということで、今回ワンピースのルフィでいうところの「ギア2」みたいな状況にピーターは直面するわけですね。

しかも自発的ではなく突発的に訪れるからたまったもんじゃない。

それまでウェブシューターをコントロールしてウェブを発射してたけど、ピーター２（トビー・マグワイアのことね）のように体内で糸を生成し発射できることに嗚咽してしまうほど拒否反応を起こすピーター。

前作で彼と出会ってなかったらどうしたんだろうなぁ。

変異が訪れた原因は特定できていないモノの、E.V.によれば「孤独であることとヒーローとしての活動にズレが生じたことで生まれたトラウマ」のようなものと説明。

要は心の分裂とか自我の乖離みたいなことですかね。

これらの流れから薄々勘付いてはいたけど、トビー版スパイダーマン2の様な現象だよなと理解。

あれだって似たような葛藤によってウェブが出なくなって悩み、一時はスパイダーマンを辞めてMJと暮らすことを望んだけど、「大いなる力には大いなる責任」の覚悟を改めて悟り答えを選んだことで能力が戻るって流れでしたよね。

本作も同じく、ピーターとスパイダーマンは別の存在ではなくどちらも自分であるということを認めることで、増大するクモのDNAをコントロールし、成長を受け入れる姿勢になれたと。

対してジーンは、彼女の回想シーンから能力を持ってしまったことで両親から見放され姉をも奪われてしまったことに対する憎しみや怒りが描かれていました。

それが彼女の活力となって暴走を促す結果になったわけですが、ジーンがピーターの精神に入り込み、能力があってもピーターであることに変わりないというメイおばさんの想いを伝えたこと、さらにそんな大切な存在を失いながらも特別な力と向き合っているピーターを見て、自分のしていたことは間違っていたと悟るわけですよ。

力とどう向き合うか、それが自身のアイデンティティともつながっていく展開だったのではないでしょうか。

バナー博士はそんな2人よりも遥かに達観したというか、いろいろ苦労してたどり着いた境地なんだろうなと推測。

それこそインクレディブルハルクで怒りのコントロールを覚えたのに、やっぱり暴走しちゃうわけで、エイジ・オブ・ウルトロンでもナターシャによって精神を落ち着かせる術を手に入れたのに、彼女と別れを告げるほど落ち込み、ソー・バトルロイヤルでもそれをネタにされつつ戻れなかった体を元に戻し、エンドゲームに至ってはまるでドラゴンボールの悟空と悟飯のような「ハルクの状態を保ちながらバナーとして活動する」境地にまでたどり着いたわけですよ。

もうね、こうやって振り返ると、2人よりものすご～く遠回りしてるわけ。

それでも今回操られて制御装置を外され、自分の意図してないところで騒動を起こしてしまったことに対する反省の面を覗かせるわけですよ。

そう考えると、ピーターもジーンもまだ序の口というか、特別な力とどう向き合うかをバナー博士からもっと学んでほしかったですね。

前作からの呪縛から解放されてない。

全体的に、ピーターのビターな物語としてぱいすぅ～好きな俺としては楽しめたし、ようやくNYのビル群を優雅にスウィングする姿や、スピーディーに戦うスパイダーマンの姿をカットせずに見せる凄さ、これまでになかったウェブの攻撃パターンなど、前3作と比べてもアクション面はだいぶバリエーションが増えた映画だったと思います。

とはいうものの、シャン・チーでも感じた「もっと凝縮しても良い尺」だなと感じたわけで。

大体さ冒頭でも触れたけど、ノー・ウェイ・ホームの内容に異を唱えておきながらさ、それにめっちゃ影響されてるわけ。

要するに前作があまりにもデカい花火過ぎて、本作がパッとしないんですよ…。

確かにサプライズはあった。

今回の敵がジーン・グレイであったことから、この繋がりがX-MEN勢とアベンジャーズを繋げる要因になっていくんだろうなぁとか、スパイダーマンとエレーナが繋がってることで、デカいポテトの時はエレーナがスパイダーマンを呼んだりするんだろうなぁとか、今回登場すると思ってたのに出てこなかったデアデビルも、パニッシャーと太い繋がりがある以上、絶対出てくることになるだろうしと、今後のMCUへの布石がめっちゃあったわけですよ。

なんだけど、もっとサプライズを期待していたところは正直ありまして。

なんならロバート・ダウニー･Jr.扮するドゥームズデイがピーターの前に現れて、なぜかピーターの名を知っているみたいな展開だったら面白いのになぁとかあるわけですよ。

それ以前に、ピーターの内面の物語と、MJとの悲恋と、謎の敵、さらにはパニッシャーとの価値観の違いやハルク、スコーピオン、ダメージコントロール局などなど、色々要素やサイドストーリーが多すぎなんですよ。

その割にどれもカタがついてない！！

結局ダメージコントロール局はどうなるんですか。

あいつらがやってることって、X-MENファイナルディシジョンで政府がキュアをミュータントに打たせるみたいなことと似てるじゃないですか。

管理でなくて力を奪って傘下に置かせるという支配じゃないですか。

その落とし前が物語の中で全く触れてないんだよなぁ。

ジーンだってどこへ行ったのかもわからん。

重箱の隅をつつくような話だけど、ピーターは一体どうやって生計を立ててるんだ。

スーツや武器を生成するための費用は！花を買うお金は！なんなら社会保障番号は！！

大体スーツを着て街をウロチョロ歩くなよ！！キック・アスじゃないんだから！！

MJも引っ越したみたいだけど、今NYの家賃はとんでもなく高いらしいぞ！

見た目ボロそうだし、ネッドとルームシェアしてるみたいだけど働いてねえじゃねえか！金はどうしてんだ！！親からもらってなんとかなるような家賃なのか！！

･･･取り乱しましたが、とにかく全体的に物語が散漫しててならなかったんですよね。

シャン・チーでも回想で説明して次のエピソードへってのが何度も続いて、これは巧くないだろうと感じていたので、今回もアクションは割と新鮮で楽しめたけど、お話の構成はやっぱり巧いとは思えないなと。

やっぱりバナー博士を今回ピーターとジーンにとってのメンターに置いて、二人が力とどう向き合うかに収束していくような方向の方がうまくまとまる気がするんですよね～キャラの上手な使い方として。

あとは、ピーターの物語だからなのか、彼と誰かという1対1の会話がキャラをとっかえひっかえして話をつないでいくので、その分尺が長くなってしまっていると。

1対1ばかりを繰り返した結果、うまくオチがついたのはパニッシャーだけで、あとはほったらかし。

MJは、ブルースは、ジーンは？

オチつけられないならキャラ増やさないでって話。もしくは1対1の構図ばかり作るのでなく、第3者を巻き込んで一気にうまくまとめていく、みたいな。

それこそノー・ウェイ・ホームってそういうまとめ方だったでしょ。ああいうのね。

最後に

エンドロール後のおまけでは、スパイダーマンが別の惑星にいるということをスパイダートラッカーが知らせる映像で幕を閉じます。

今後どういう展開になるかは詳しい人に尋ねるとして、まずはMCU次回作となる「アベンジャーズ：ドゥームズ・デイ」に登場してもらって活躍してほしいところ。

また、ピーターのことを誰も知らない世界になっているはずが、ラストシーンではハンドサインを覚えていたネッドが「ピーター？」と尋ねる所で終わること、暴走したハルクがスパイダーマンにとどめを刺そうとしたところで「僕だよ、ピーターだよ」と声をかけると、我を思い出したかのように険しい表情が無くなっていくところ、さらにはあれだけ「知らない」といいつつも「ファー・フロム・ホーム」でプレゼントされたブラックダリアのネックレスを肌身離さずつけていて、それに触れながら遠くを見つめるMJがクローズアップされたところなど、振り返ると「あれ？もしかしてストレンジの魔法、消えかけてる？」と色々含みを持たせた内容だったと思います。

果たしてどうなるのかは次回までのお楽しみなんでしょう。

とりあえず乞うご期待ですかね。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★★5/10

映画「隣人たち」感想ネタバレあり解説思ってたより怖かったお隣さん。

2026-07-24T16:55:17+09:00

隣人たち

隣人たち

2026年アン・ハサウェイの快進撃が止まらない。

北米で公開される作品のみで語ると、日米でも同時公開だった「プラダを着た悪魔2」、8月に同じく日米同時公開される「オークストリートの異変」、実はこの間にクリストファー・ノーランの「オデュッセイア」が入るなど、主役級で参加しているビッグバジェット作品が5，7，8月と立て続けに公開されている。

さらに「アイデア・オブ・ユー〜大人の愛が叶うまで〜」でタッグを組んだマイケル・ショウォルター監督と再タッグをしたサスペンススリラー「ヴェリティ/真実」が10月に公開予定。

AmazonMGM製作なのでもしかしたら日本では同日配信の可能性もある。

このほかに初期の代表作「プリティプリンセス」の続編やアダム・ドライバーと共演したロン・ハワード監督の作品などが控えているという充実ぶり（この辺はおそらく来年以降と思われる）。

さらには先日「ご懐妊」の報道までされたのだから、どう考えても今年はアン・ハサウェイイヤーといっても過言ではない。

ハリウッドで働く以上2～3年先を見据えて仕事を切らさないようにもらうのは鉄則。

自らが表舞台に立てない状態になっても、世間は公開された彼女の作品を見るので忘れることはない。

憶測にすぎないが、上記の作品を従えて賞レースに躍り出る可能性だってある。

レース前に出産し、翌年の頭にはゴールデングローブ賞で助演女優賞候補として華やかな場に姿を現す、なんてところまで考えた計画だったら末恐ろしい。

そもそもここ数年の彼女の作品はあまり目立ったものがない。

化け物じみた「魔女がいっぱい」での魔女くらいがせいぜいで、「オーシャンズ8」でも自虐的なキャラではあったが3，4番手の活躍。

だからこそ今年がより目立って仕方ないのだ。

そんなアン・ハサウェイの2024年製作の映画が今回鑑賞する映画。

ジェシカ・チャステインとの共演というのも期待できるが、何より今年はアン・ハサウェイイヤーと銘打ってもおかしくない本数なので、この映画も見逃がしたらいかん！という前振りでした。

早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

“ベルギーのアカデミー賞”マグリット賞で史上最多の9部門を受賞した『母親たち』のリメイクがハリウッドからの熱烈ラブコールにより実現。

『博士と彼女のセオリー』などで撮影監督を務めてきたブノワ・ドゥロームがリメイクを手掛け、本作で監督デビューを果たした。

隣り合う家に住む主婦二人が、ある事故をきっかけに互いへの疑念や妄想が暴走するサイコスリラー。

トロント映画祭で上映された際にジェシカ・チャステインをマネジメントする製作者ポール・ネルソンが「母親たち」を鑑賞。

あまりの良さに惚れ込み、これを受けたジェシカは共演に親友のアン・ハサウェイを提案、ジェシカとアンがそろってプロデュースも兼任することが決まったという。

当初はオリジナルのマッセ＝ドゥパスが監督する予定だったが、家族の緊急事態で降板、ジェシカとアンが以前一緒に仕事をした経験がある撮影監督のブノワ・ドゥロームにアプローチし、ドゥロームの監督デビューが決まったという経緯とのこと。

すでに「ヒッチコックを彷彿とさせるサスペンス」と謡われているが、監督本人も「トーンと雰囲気あるスリルを強く想起させた」と認めており、どこまで演出が生かされているかに期待したい。

一人息子を失う悲劇に見舞われる主婦セリーヌ役にアン・ハサウェイ、そんなセリーヌの行動に疑念を持ち始める隣人アリス役を、「モリーズ・ゲーム」「タミー・フェイの瞳」のジェシカ・チャステインが演じる。

ほかにもノルウェー俳優のアンデルシュ・ダニエルセン・リー、『いまを生きる』のジョシュ・チャールズが出演する。

アメリカの古き良き時代が舞台となっていることもあり、物語に映る風景は一見幸福に満ちた空気。

そんな中で行われるオスカー女優同士の腹の探り合いを堪能しよう。

アイデア･オブ･ユー～大人の愛が叶うまで～

アン・ハサウェイ

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モリーズ・ゲーム（字幕／吹替）

ジェシカ・チャステイン

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あらすじ

1960年代アメリカ、大都市郊外の隣同士の家に住む親友のセリーヌ（アン・ハサウェイ）とアリス（ジェシカ・チャステイン）。

同い年の一人息子を持ち、完璧な幸せな生活を送っていたふたりだが、セリーヌの息子が不幸な事故に遭ったことで関係は一変。

喪失感や罪悪感に苦しむ中、互いの行動に疑問を持ち始める…。

いったいどちらが嘘をついているのか？

この不安は母性本能が感じ取った危機？

それとも妄想？

高まっていくサスペンスの果てに、やがて事態は予想もつかない衝撃のクライマックスへ向かっていく…。（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#映画隣人たちアンハサウェイVSジェシカチャステイン、どっちが正常でどっちが異常か。舞台も内容も演出もクラシックで非常に観やすく、あまりにも視点が偏りすぎだろ？と思わせるミスリードも丁寧。
そしてオチがもう。… pic.twitter.com/mJAf0ra6V1
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) July 24, 2026

ジェシカも怖いしアンも怖い！！

一方的に怪しいと見せておく演出も巧いし、結末がマジで怖い…。

クラシックで堅実なパターンをどうとらえるかでこの映画の良し悪しが決まるかも。

以下、ネタバレします。

最初はアリスがヤバいと思ったよ。

庭付の一軒家にカラフルな車、エレガントなワンピにドレスに昼からお紅茶もたしなめる優雅な生活。

まさに映画でよく見る50年代60年代の中流家庭のあれ。

夫は外で働き妻は家庭を守る、そんな昭和的な時代がアメリカにもあったわけですよええ。

お隣さんに頼まれたのか自分の息子とお隣さんの息子のお迎えをするセリーヌ。

一方彼女が留守の間こっそり合鍵で家に侵入するアリス。

キッチンに向かってこっそりナイフを手にするじゃねえか追い、いったい何考えてんだ！？

息子たちと歌を歌いながら帰ってきたセリーヌを待ち構えていたのは、なんとサプライズの誕生会でした。

…なんだおい、心配したこっちが損したじゃねえか。

しかも旦那たちも早々と帰宅してパーティーに参加、真珠のネックレスまでプレゼントしちゃう気前の良さと来たもんだ。

同じような家族構成に同じような服、同じような家と庭と車。

そう、私たちはそうやってバランスを保ち、お互いを想いあってる。

相手の家で何か起きたらすぐ駆けつけるし、自分の家に何かあったらすぐ駆けつけてもらう。

だから合鍵を渡せるし、それだけの信頼を持っている。

なんてすばらしい隣人さん…。

かつて俺が子供の頃にもお隣さん同士の付き合いはあった。

ウチと同じく4人家族、妹たちは同い年で長男は1歳違い。

小学校時代はよく遊んでた。

普通に家を行き来し、庭でバーベキューなんかやる際はちゃんと声をかけていた。

そう、俺たちは普通に仲が良かった。

大人たちも一見仲良さそうに見えていた。

しかしウチにはウチのルールがあり、向こうには向こうのルールがある。

どうもその辺でウチの親は向こうの親、いや向こうのルールや習慣をものすごく気にしていた、そんな小言をよく夕食時に父に話していたし、俺らにも指摘していた。

ウチが正しいと思うのは当たり前で、俺も子供の頃はそう思い込んでいたが、それは側面でしかなく、きっと向こうの家も同じように思っていたのだろう。

でもそれをうまく表に出さずに付き合うのがお隣さん同士の鉄則なんだろう。

今回のこの「隣人たち」は、そうした俺ん家のお隣さん事情とは全く違う風景を見せていながらも、もし子供たちが死んだときのことを考えると、怖くてたまらない、なんなら一軒家に住む子供にこの映画を見せてはいけないのではないかとまでて考えてしまう映画だった。

なんでウチの子供時代の話を出したのかというと、表向き仲はいいけど「監視」や「干渉」してる着物悪さが隣人同士あるよねってことを言いたかった。

この二組の家族ももろに干渉や監視をしている。

マックスを失ったことで家からでなくなってしまったセリーヌ。

お悔やみを告げようと夫と共に訪ねたアリスだったが、会わせてもらえず。

アリスの子供であるテオは、イマイチセリーヌの子供マックスが死んでしまったことがよくわかっていない。

そんなアリスの家を窓から覗く視点がわずかに入る。

わかっていないながらも寂しさだけはあるテオは学校を休むことに。

アリスがふと目を離すとテオの姿がない。

庭中探して回ると、テオは隣の家の庭でセリーヌを慰めていたのだった。

茂みからその光景を見たアリスは、急に不安がりテオに帰ってくるよう強く促す。

このように、窓や茂みから覗くという視点を多く見せることで、監視や干渉という意味で演出を重ねていくのが本作の特徴。

一見幸せそうに見える中流家庭だが、家から外に出ることができない(仕事もさせてもらえないという意味も含め）女性たちの閉塞感も促す効果を発揮しており、そうした一連の視点がヒッチコック的だと語られるゆえんなのだろう。

子供がもう産めない体という設定のため、次の子供=未来はないセリーヌ。

そんな彼女がアリスと面会する気を一切見せなかったのに、テオには会うという不可解さ。

会うたびにお互いの気持ちを共有するコミュニケーションをとるものの、1か月後のテオの誕生会に呼ばれたセリーヌの登場、そしてその日にアリスの義母が薬を飲まなかったことで心臓発作で亡くなったこと、セリーヌの家のバルコニーでマックスが落ちて死んだのに、そこでテオが遊んでいることなど、セリーヌの異常性が見えてくる。

アリスにも「不安症」という設定が徐々に活きてくる。

物語の序盤から後半にかけて、不安症ゆえにちょっとしたことで神経質になり、仲の良かった隣人同士の関係をぶち壊すほど細かいことに過剰に反応しヒステリックになっていく姿を見せることで、ヤバいのはセリーヌでなくアリス、という見立てを作っていく。

実際俺も騙された。

というか、優しすぎないか？とさえ思った。

マックスが鳥かごを2回のバルコニーから一人で設置しようとしている光景を目の当たりにしたアリスは、急いでセリーヌの家まで走り彼女を探す。

セリーヌは1階で掃除機をかけており、アリスの叫び声など耳にできなかった。

アリスは急いで2階へ向かうも、時すでに遅し。

こうした経緯から、アリス自身も事故を防げたのではないかと自責の念を持っている。

それが不安症を再発させているとセリーヌに語っているのを通じて我々に説明している。

この説明があったせいで、「子を失っておかしくなっているセリーヌ」よりも「自分の子が狙われているかもしれないと思い込むアリス」の方がおかしいぞ！と我々は思うんだけど、それが優しすぎるだろと。

あまりに解り過ぎて、お話がここから面白くならないんじゃないか？とさえ疑う始末。

きっとここからアリスが常軌を逸してセリーヌを殺すんだろう、冒頭でもナイフをキッチンから取り出す映像があったし、伏線回収！とかいうやつだ！

…そう思っていたんですよ、ええ。

後半から俺の思惑がずれていく。

そう、この映画にまんまとやられたのは、そうした見立てを裏切る展開になったから。

夫の許可なく義母を解剖させ、薬を飲んでいなかったことを知ったアリス。

庭に落ちていた薬入れを部屋の棚の中に隠したのに、誰かに奪われてしまった。

それを夫に伝えると、すべて勘違いだと指摘されるアリス。

不安症が再発したことを受け、病院に通えとまで言われるアリスは、自分自身を悔い改めセリーヌに謝罪すると共に関係修復を試みていく。

マックスが事故で死んでしまったのはアリスのせいではない、セリーヌもそう考えているわけで、色々あったけど責める立場ではない。

不仲に見かねたテオが自殺未遂をする事態になる中、セリーヌが差し伸べた手は救いの手か否かというサスペンスなシーンを見せたのち、二人は和解していく。

…なるほど、こうしてお隣さん同士また仲良くやっていくのかぁ…と思ったら大間違いでしたよ！！！

この後セリーヌの旦那が自殺！

介抱しようと家に招き入れたものの、着替えを取りに行ったら床に血がついてるし、地下室の薬入れのカギを発見、中を開けるとクロロフォルムがあんじゃねえか！

ヤバい！テオが危険だ！！

急いで帰宅すると夫が睡眠薬で眠らされている！！

トロフィーを持ってそっと2階に行くとやっぱりセリーヌが襲い掛かってきたぁ！！！

そう、結局アリスの不安症が再発したのでなく、義母の薬入れが盗まれたことで死に、夫を自殺に見せかけ、全てを奪ったアリス家も死に追いやってやる！というセリーヌの緻密な計画だったのであります。

普通さ、こういう映画って、ほんとの悪者は彼女でした、そして疑っていたけど勘違いでしたとなっている側が狙われたら、普通死なないでしょ？

誰かが助けに来るとか、なんならセリーヌの陰謀をアリスが阻止してハッピーエンドって思うじゃん？

マジで怖いと思ったのはラストですよ。

アリスから一発打撃を食らったものの、アリスを眠らせることに成功したセリーヌは、ガス中毒死させることに成功、テオも葬るかと思ったらなんと養子にして二人で暮らすというオチ。

マックスを失ったことでやたらテオに近づくセリーヌでしたけど、どうやらアリスの見えないところで二人は悲しみを共有している描写やセリフがちらほらあったんですね。

二人にしかわからない領域とでもいうんでしょうか。

大体テオがなんでマックスのお母さんを自分の誕生日会に呼ぶのか不思議だったんですよね。

かわいそうだからと言ってましたけど、なんかもっと心の奥深くで通じ合ってるような関係で、正直いやらしくも見えたんですよw

いけない関係とでもいうかｗ

しかもアレルギー持ってるのに、ピーナッツのクッキーを食べさせようとしたわけですよセリーヌは

なんで生かして育てようって思ったんでしょうね、というかどこでそう思ったんですかね。

やっぱり一家中毒死させる寸前かな。

最後のセリフでもありまたしけど、テオにも同じ悲しみを追わせることで、心に空いた穴を二人で埋めていく、そういう作業を暮らしながらしていけば幸せになれると考えたんですかね。

セリーヌの夫は、一人で勝手に悲しんで埋める作業をしてくれなかったわけじゃないですか、だから殺したんでしょうし。

一番自分の悲しみに寄り添ってくれるのは、テオしかいない、そう最後に考えたんじゃないかなぁ。

最後に

もうね、ベストキャスティングだと思います。

ただヒステリックを演じるのではない、狂ったように神経質になって感情が不安定になっていく、ただ黙って怒ったり、急に過保護になったかと思えば、隣人をやさしく抱擁するそぶりを見せるジェシカ・チャステインは見事でした。

もちろんアン・ハサウェイも見事。

彼女もヒステリックな役ができたと思うけど、そっちよりも今回のように悲しみに暮れながらも気丈に振舞う、でも実はメンタルボロボロ…と見せておいて飛んでもねえこと考えてましたっていう化けの皮を見せれちゃう二面性。

二人とも50年代が似合う顔立ちで、タバコ吸う姿もまぁ似合う。特にジェシカ。

こんなドロドロの隣人事情、子供に見せれますかって話ですよw

これ子供に見せたら、「ねぇお母さん、○○くんちと仲良くしてね」なんて言ってくるに違いないし、ウチの実家のように陰口みたいなこと言えなくなりますよw

均衡を保っていたお隣さん、それが崩れた途端隣の芝生が青く見えだし乗っ取ってみたくなるという怖~いお話。

あ、色々決めつけでセリーヌが黒幕みたいに語りましたけど、特に証拠って映っても語られてもないんですよね。

そこも面白いところだったかな。

俺にはそう見えたけど、真実はわからない。

セリーヌはほんとに薬入れを盗んだのかとかね。

あくまで殺害したのは夫とアリスとその旦那のみ。

いやいや十分黒幕だけどｗ

というわけで以上っ！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「だぁれかさんとアソぼ？」感想ネタバレあり解説　またあのコが呪いをかける！？

2026-07-24T11:59:01+09:00

だぁれかさんとアソぼ？

だぁれかさんとアソぼ？

2026年の清水崇はものすごく精力的。

つい先日「口に関するアンケート」が公開されたばかりなのにもう新作が公開。

しかも秋には「八つ墓村」のリメイクも製作してるので、1年で3本も監督したことになる忙しさ。

去年1作もなかったのでアベレージ的には普通なんだろうけど、いくらなんでも一気に放出しすぎです。

全部ホラーなのに演出の引き出しストック大丈夫なんでしょうかｗ

今回鑑賞する映画は、そんな清水崇監督による学園もののホラー映画。

「学校の誰もいない階段の13段目で、カセットテープに日付と名前を録音すると、名前を吹き込まれた人はその日付に死ぬ」なる危険な遊びをした女子高生たちが呪われていくようです。

カセットテープ…はて、それに入った歌聞いて大変な目に遭う映画ありましたね。

ミンナノウタとかいうやつ。

タイトルも「だぁれ」ですし、「あのコはだぁれ？」ともつながってるのか。

やってますねこれ、きっと。

というわけで早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

Jホラー界の巨匠・清水崇のによる学園ホラー映画に、今最も勢いのあるアイドルグループ「FRUITS ZIPPER」のメンバー鎮西寿々歌が映画単独初主演。これまでの明るいイメージを封印し、怪異に巻き込まれる難役を務める。

若者の間で密かに流行る、“絶対にやってはいけない遊び”が実行された事がきっかけで、抗えない恐怖の連鎖へと引きずり込まれていく姿を、監督得意のジャンプスケアや緩急を巧みに使う演出で恐怖を与える学園ホラー映画。

出世作「呪怨」から約27年を経てなお、ホラー界を牽引する清水監督。

「気軽に顔や名前を隠してSNSで発することで、誰かが傷ついたりネガティブな方向に問題が発生したりする。それをホラー映画のテーマとして置き換えられないか」と、昨今のSNSによる社会的な問題から本作を発想したとのこと。

こっくりさんといった「まじない遊び」に、若者の間で静かなブームとなっているカセットテープを掛け合わせた本作。

演者に「その時の気持ちで怖がってほしい」と提案することを心掛けている監督は、今回映画初主演で事件の起きた高校へ派遣される心理カウンセラー・平瀬小春役を演じる鎮西寿々歌にもそうした指導をすることで、役者のキャリアをステップアップさせていく。

ほかにも、共演には小春の妹・平瀬菜々美役に、「ゴールド・ボーイ」の星乃あんな。

菜々美を気にかける同級生・千葉丈太郎役には、「君のクイズ」の大西利空。

菜々美と共に呪いの遊びを実行する同級生・西野マキ役にABEMA「今日、好きになりました。」で話題となった向井怜衣、奥山衣緒理役を小國舞羽、黒滝だいあ役を室はんなが演じた。

名前を吹き込まれたものは死ぬ、「デスノート」のような効力を持つ危険な遊び。

果たして彼女たちの身に起こる怪異とは。

小説だぁれかさんとアソぼ？ (宝島社文庫)

作者:佐野晶,清水崇
宝島社

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あのコはだぁれ？

渋谷　凪咲

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ミンナのウタ

GENERATIONS

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あらすじ

ただの遊びのはずだった。

最初の一人が死ぬまでは――。

若者の間で、密かに流行る、絶対にやってはいけない「遊び」があった。
それは

「学校の、誰もいない階段。その13段目—。カセットテープに日付と名前を吹き込むと、名前を吹き込まれた人は死ぬ。」

というもの。

軽い気持ちで実行した学生達の日常は歪み始め、やがて校内で”カセットテープに名前を入れられた人物が相次いでその日付に謎の死を遂げるという事件”が発生。

事態を重く見た学校に招聘された心理カウンセラー・平瀬小春(鎮西寿々歌)は、学生のメンタルケアの為に事件を目撃した学生にカウンセリングを行うが、「遊び」を実行した一人は小春の妹・菜々美(星乃あんな)で...。

不可解な出来事が起こり、一人、また一人と怪異に巻き込まれていく学生達。

「.....あんなこと、するんじゃなかった......」（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#だぁれかさんとアソぼ ? 鑑賞。
匿名で他者を傷つけられるSNSを意識したいのはわかるが、それを男子高校生だけで担うのはいかがなものか。しかも有耶無耶で何のオチもつけず、例のカセットテープの呪いに結びつける始末。… pic.twitter.com/uW8o58iumi
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) July 24, 2026

来ました高谷さなの呪い！！

誰にも知られず嫌いな子の名前を吹き込んで知らんぷりなんて許しません…というメッセージにしたかったのなら弱すぎる。

以下、ネタバレします。

高谷さなの呪い再び。

10代の間で流行る遊びなんて山ほどあるけど、廃れるのもあっという間なのが令和の特徴なんじゃないだろうか。

それこそ今はTikTokのおかげで、おじさんおばさんもついていけないようなどーーーーでもいいことが流行るくらい。

サカナクションのあの踊り、何がおもろいん？

とまぁ、そんなことは置いといて本作はコックリさん的なノリで、つい嫌いな子の名前を吹き込んだら本当にその人が死んじゃったことで、吹き込んだ子たちが狂わされていくというもの。

バスケ部の顧問が体育館で不可解な死を遂げた理由に、この遊びが絡んでいたからさぁ大変。

主人公のカウンセラー小春が呼び出され、体育館にいた生徒たちにカウンセリングを受けるも、どうやら様子のおかしい当事者たち。

小春の妹もその遊びに加担していたことがわかり、彼女の親しい友人たちが次々と死んだり、行方をくらましたりと、どんどんヤバめな事態が加速していくのであります。

ここでひとつ疑問。

このあと小春の妹菜々美は学校の倉庫から壊れかけたカセットレコーダーを発見するのですが、冒頭で自分たちが使ったレコーダーはどこへ行ってしまったのでしょうか。

自殺した2人のどちらかの所有物だったんでしょうか？

あまりに唐突に出てくるので不思議で仕方ありませんでした。

驚きなのは、この学校に「あのコはだぁれ？」に登場した早瀬憩演じる三浦が通っていたという事実。

ミンナノウタシリーズと本作を繋がるキャラとして、マキタスポーツやGENERATIONSの誰かかと思ったがそうきたか。

きっと普段同じグループでもクラスでもない、接点などもってのほかの存在だったろう彼女が、この倉庫の件からしれっと仲間に加わってくる。

何が不気味っていくら高谷さなのことを語れるキャラだからって、小春や菜々美と共にカセットテープの中身を聞く場にいるのは、プライバシーの観点から普通に変だ。

そんな常識を考えてたらこの映画は興醒めするぞと自戒を込めて触れておく。

どうやらこの「カセットテープで嫌いな子の名前を入れる」とたかやさまに殺されるという遊びは、高谷さなによるものとのこと。

倉庫から出てきたレコーダーも彼女が遺したモノ(なんでんなとこにあんだよw)で、2人の女子高生が自殺する直前の声がはいっており、絶対録音されてない部分を聞くハメに。

まーたあのコがカセットテープで「ミンナノウタ」を集めてやがるわけだが、そもそも「あのコはだぁれ？」で成仏しなかったか？

まぁそんなことで死ぬようなタマじゃないのはわかっていたので、こんな形で登場するとは高谷さな。

物語はここから一気に高谷さなの話にすり替わる。

あのコはだぁれ？で、冒頭彼女と待ち合わせで車に轢かれてフェードアウトしたかと思ったら実はさなの弟で、フィアンセを失っていたことが発覚した悲しいことばかりの悠馬🟰染谷将太が登場。

今回の一件であなたの妹が関わっていると三浦を通じて知った悠馬は、父に聞いてみるとさなの家族の中枢にまで話が膨れ上がっていく。

もちろんこのあと、幾度も玄関前で阿鼻叫喚な現象が起きる高谷家に向かうわけで、ミンナノウタシリーズはやっぱそこへ行かなきゃ！と期待通りの展開に。

クライマックスでは菜々美と男子高校生が高谷家に入って行った姿を家の玄関モニター越しで観た小春が、菜々美のスマホにあらかじめ入れていたGPS機能により無事発見。

悠馬に場所を伝えるも待ってられず家に突入。

さなの部屋に入るや否や暗闇に満ちた室内で菜々美を見つけるが、気がつくと学校の階段の踊り場に。

掃除機のコードで首を絞められる菜々美をなんとか助け出そうとする小春は、死を受け入れようとする菜々美を意地で救い出す(んだよ結局根性かよw)

一方悠馬は、家にたどり着くがすでに取り壊されただけの土地を見て不思議がる。

「さなは死に損なった、だから魂だけはまだあそこにある」と父から聞かされた悠馬は、玄関から這いつくばって階段から落ちていく幽霊のさなを目の当たりにする。

やがて消えた死体のあった階段をつるはしで掘ると、そこになミイラとなったさなの死体が。

それと同時に菜々美と男子高校生を救い出すため対峙する小春の映像がシンクロ。

こうしてさなの呪いは無事成仏されましたとさ、という話。

まず俺の記憶が間違ってたことに気づく。

染谷将太演じる悠馬は、あのコはだぁれ？で死んでいたと思ってたけど、死んでたのは渋谷凪咲の方だったw

そのせいで本作鑑賞中そのことばかり考えてしまって集中を欠いてしまったんですわ、これは失敗。

彼が育ち働いてる施設の机には渋谷凪咲との写真が飾ってあり、まだ思っているんだなと思うとなかなか辛いものがあるなと。

そんなことは置いといて、今回1番良くねえなとおもったのは、主人公の役割のなさです。

両親を事故で亡くし、自分の手で育ててきた姉小春。

車内でサンタから望んでいないプレゼントをもらい駄々をこねた妹を叱る父がよそ見をしたせいで事故を起こしたわけだが、ここで姉妹の間に乖離が生まれる。

妹は姉が両親が死んだのは自分のせいだと思っているとおもいこんでる。

姉はそんなこと微塵も思ってないけど、一向に心を開いてくれないので悩んでいる。

さらにカウンセラーという職業柄、姉が何か聞こうとすれば「またカウンセリング！？」と突っぱねられる。

このように親を失った事故のせいで姉妹の間には距離があることが描かれており、そんな中妹がカセットテープに吹き込んだのが自分自身であることで、姉妹がようやく腹を割って向き合う流れになっている。

もうこれ以上家族を失いたくない、私をひとりにしないで、そう嘆く姉・小春は、さなの呪いによって死の世界へ連れていかれないよう意地で抗う。

だからこそ最後に「あんたなんかに妹は渡さない」という言葉が胸を打つ。

というのが本作のドラマチックな部分なんだろうけど、俺だったらテープに吹き込んだ名前を姉の小春にした方が面白かった気がするんだよなぁ。

劇中で菜々美は「誰も嫌いな人なんていない」と言ってたけど、じゃあ何でそこまで姉を突き放してたのかようわからん。

仮にそこがどうでもいいとして、姉のことが嫌いだった、お姉ちゃんが事故のこと何も言わないのが本当に嫌だった程度の説明で対立させることで、菜々美にさなが宿るような展開にし、ここで初めて小春が乗っ取られた菜々美と対峙する。

如何にあなたが私にとって大切な存在か、みたいなことを言って本音をぶつけ合う。

ここで染谷将太も姉・さなと対峙するような構成にして最後クロスカッティングするクライマックス、みたいな。

どうも本作のような感じだと、別に姉小春がいなくても話が成立しちゃうように思えてならないんですよ。

染谷将太だけでいけるんじゃね？と。

小春がいなくちゃいけない理由って姉以外にあまりないのでは？と。

例えばカウンセラーという肩書きがあるのだからそれを活かせる展開にするとか。

妹が塞ぎ込んでた思いを引き出させるような内容に持ってくとより意味や意義があるでしょうに、なんて観ながら感じてましたよ、ええ。

染谷将太もなんかあの家に行って、亡霊見て、消えた場所掘ってみたら姉の亡骸発見！で終わってるじゃん。

あのコはだぁれ？が母と娘の話だったわけだから、この物語は自ずと姉妹や姉弟の話に結びつけていくのが自然だと思うんですよ。

それなのにそこの繋がりが薄いというか。

そこはだから小春がもう少し役割のある設定にすべきだったんじゃないかなぁと。

最後に

このシリーズは一応ホラーなんで怖かったところを解説しようと思ったんですが、特別やばかった箇所が見当たらず…

バスケ部顧問の死に方が無理あるだろってことが1番ですかねw

体育館のステージの垂れ幕の暇に足が絡み吊り上げられ、思いっきり振られたのちに振り落とさられピアノの上に落下して死亡、なんですが、目が血走って血管思いっきり浮き出て、なおかつあの高さから落下してもピアノ壊れねえだろうし体もせめて骨折程度じゃねえの？と。

その先生が逐一幽霊として出てくるシーンでバスケットボールの代わりに顔だけ出てくるのは笑ったなw

やっぱり高谷家の階段でのシーンは毎度怖いですかね。

大体首絞められて茹だるさなは毎回気持ち悪いですからね。

今回それに加え、実は死にきれなかったことから床を這いつくばるという新しい怖がらせ方を描いたのは良かった。

他にも急にインサートするさなのドアップの目ん玉とかね。

やっぱどこを観ても怖かったのは高谷さな自身です。

マジで命が消える寸前の声集めて何がしたかったんだろうか。

サイコパスと片付けたくはない異常性ですよ。

さ、これでミンナノウタシリーズは幕を下すのでしょうか。

清水崇監督は村シリーズも複数製作されてましたけど、どちらもこれで打ち止めなんすかね？

コメディやりたいとかインタビューで言ってたけど、辞めた方がいいと思います。

余計なお世話でしょうがw

とりあえず八つ墓村が9月にあるので、まずはそれが楽しみですよね。めっちゃハードル高いぞマジで。

山崎努のアレを超えるものが撮れるのかどうか。

というわけで以上っ！あざっした！！

満足度⭐︎⭐︎⭐︎⭐︎⭐︎★★★★★5/10

映画「デッドマンズ・ワイヤー」感想ネタバレあり解説「狼たちの午後」のようで違う結末。

2026-07-17T20:23:21+09:00

デッドマンズ・ワイヤー

デッドマンズ・ワイヤー

立てこもり事件をテーマにした映画、実はたくさんあるんですよね。

有名なところでいうと「狼たちの午後」がすぐ挙がるかと。

実際に起きた銀行強盗事件をモチーフにしたあるアル・パチーノ主演の代表作ですよね。

狼たちの午後 (字幕版)

アル・パチーノ

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のっぴきならない事情から立てこもり、警察にあれこれ要求していくけど、気が付けば人質も民衆もマスコミも彼を支持するようになるという、普通の生活からは考えられない出来事が描かれた社会派サスペンスです。

それだけ彼の言葉や気持ちが切実だったんですよね。

しかしそんなつかの間の夢も一瞬で現実に戻されるという悲痛な結末。

パチーノも素晴らしいけど相棒を演じたジョン・カザールもいいのです。

そういえばショット銃を箱から出すあのシーン、ターミネーター2でパクッてましたね。

とまぁ、一丁前に知ってるクチで言ってますけど、見たのはつい数年前ｗ

ほかにも「交渉人」とか「ジョンQ」とか「突入せよ！あさま山荘事件」とか、探せば実際に起きた事件を題材にしたものも創作も結構あるんですが、今回鑑賞する映画は、そんな立てこもり事件系映画に新たなページを刻むであろう１作。

自分と人質をワイヤーでつなぐことで、人質が離れたり自分が何かされれば自動的に銃が発砲されるという絶対手を出せない方法で立てこもる事件のお話だそう。

なんで「狼たちの午後」に触れたかって、アル・パチーノが出演してるからですよ。

しかも犯人が犯行を起こすきっかけを与えた人物として。

これ、意図的なキャスティングだと思うんだよなぁ。

あと、狼たちの午後は真夏でしたけど、こっちは真冬なんですよ、ええ。

その辺も考えながら早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

『エレファント』でカンヌ国際映画祭パルム・ドールと監督賞をダブル受賞し、『グッド・ウィル・ハンティング／旅立ち』や『ミルク』で米アカデミー賞監督賞にノミネートされた巨匠ガス・ヴァン・サントが、およそ７年ぶりに製作した実在した事件の映画化。

1977年2月、真冬のインディアナポリスで全米の注目を集めた異常な人質立てこもり事件を題材に、人質と自分の首をワイヤーとショットガンで固定し籠城、警察すら近づけない状況の中、自分の訴えを広めるために前代未聞の行動に出た男の姿を、まるでまた70年代に起きたセンセーショナルな事件をもとに、映画『ジョーカー』のような、ダークヒーローが誕生する脅迫劇をスタイリッシュに描いた社会派サスペンス。

監督のガス・ヴァン・サントは代表作「エレファント」でもコロンバイン高校で起きた銃乱射事件をテーマに描き銃規制についてメッセージを投げていたが、本作もまた、近年起きた殺人事件の世間の反応を知った監督が、「なぜ若者たちは殺人犯をダークヒーロー化させるのか」という疑問を探求したと語っている。

主役となる実在した犯人トニー・キリシスを演じるのは『IT』シリーズのビル・スカルスガルド。

人質となるディックはNetflix「ストレンジャー・シングス」シリーズのデイカー・モンゴメリー。

事件を担当するグレイブル刑事に『ミッション：インポッシブル／デッドレコニング PART ONE』のケイリー・エルウィス。

事件を追う地元TV局レポーター・リンダ役に『ゼイ・ウィル・キル・ユー』のマイハラ。

事件に巻き込まれる人気ラジオ番組のDJフレッド・テンプル役に『シンシン／SING SING』、『ランニング・マン』のコールマン・ドミンゴ。

そして、不動産ローン会社社長のM・L・ホール役に名優アル・パチーノと、豪華なキャストが集結した。

メディアを使ったトニーの予測不可能な行動と過熱する報道により世論が二分されていく様は、SNS時代の現代にも通ずる。

そして、異様な緊張感の中で３日間続いた事件は、“まさか”の結末を迎える―

（公式より抜粋）

エレファントデラックス版

ジョン・ロビンソン

Amazon

あらすじ

インディアナポリスに住む中年の独身男性トニー・キリシス（ビル・スカルスガルド）は不動産ローン会社メリディアン・モーゲージ社に全財産を騙し取られたとして、同社に押し入り社長の息子で役員のディック・ホール（デイカー・モンゴメリー）を人質に取り立てこもりを始める。

自分の首と人質の首をショットガンとワイヤーで固定、ヘタに動けば自動発砲される“デッドマンズ・ワイヤー”という装置を使い、同社からの謝罪や補償を訴えた。

地元警察が全く身動きを取れない中、トニーはメリディアン・モーゲージ社の悪を暴露しようと人気ラジオ番組に電話をかけ番組のDJフレッド・テンプル（コールマン・ドミンゴ）を巻き込んで自分の訴えを電波に載せた。

モーゲージ社の代理人がTVカメラの前でトニーの要求を受け入れるような声明を発表するが、彼はM・L・ホール自らの謝罪がまず重要としてこれをすべて拒否。

事件が好転する兆しが見えない中ついにFBIが出動しトニーのプロファイリングを始め、警察は突入の準備を進める。

また、現場には爆弾が仕掛けられている疑いがあり爆弾処理班が出動するなどトニーに対する包囲網は徐々に固められていくのだった。

そんな中、トニーは次なる一手として犯行現場に米3大ネットワーク局を始めとするメディアを呼び、ディックにデッドマンズ・ワイヤーを突きつけたままの記者会見を行う。

メディアを通したトニーの訴えは世論を二分し、アメリカ中に大混乱を巻き起こす。

そして、ついにトニーとM・L・ホール社長（アル・パチーノ）の電話がつながるのだが・・・（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#デッドマンズ・ワイヤー鑑賞。
実際に起きた立てこもり事件の全容。まるで真冬に起きた「狼たちの午後」。70年代の空気をしっかりパッケージしたかのような再現に興奮。結末も驚いた。
何が1番よかったってデイカーモンゴメリーの存在とコールマンドミンゴのイケボ。… pic.twitter.com/odF1eDQuM8
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) July 17, 2026

「世間を騒がせた事件の首謀者の末路」が想像していたんと違う！！

一体誰が得をした事件だったんだろう。

全容を調べずに観たからこの結末に驚いた。

しかし、70年代の空気がビンビンしてて俺好みだったわ～。

以下、ネタバレします。

全容はこうだ。

事件当時44歳だったという本作の主人公トニー・キリシスは、朝鮮戦争に従軍した陸軍の退役軍人だったそう。

劇中で「ビジネスが子供だ」といったように、退役後は旋盤工やトレーラーハウスの管理人、セールスマンなど職を転々としながらも、家庭を持つことなく働いていた様子。

そんなトニーが目を付けたのが、広大な土地。

彼はメリディアン・モーゲージ社から11万ドルの融資を受け、インディアナポリスのロックビル・ロードとリンハースト・ドライブの北西角にある17エーカー（6.9ヘクタール）の土地を購入し、ショッピングセンターに改装する計画を立てた。

しかし、彼は投資家を集めて開発契約を確保することができず、融資の返済スケジュールを守ることができなかった。

多額の借金をしてしまったトニーは、何故テナントが入らないかを考えた結果、融資元であるメリディアン・モーゲージ社が、彼の事業計画を意図的に妨害していると思いこむ。

そうすればモーゲージ社はあの土地を手に入れることができると。

そしてあの行動に出たという。

資本主義社会がもう機能しなくなっているなんてよく耳にするが、そんな今より50年も前に起きたこの事件を通じて、我々は何を思うかと問う映画だと思っていた。

きっと資本家に、そしてシステムに弱者が貪られ、そんな彼を見た民衆が彼を祀りダークヒーローとさせる。

彼を取り締まろうとする警察や面白がって取り上げるメディアの目線も入れることで、カオスな空間を描く、そんな映画だと思っていた。

しかしこの事件の結末は、人質は無事解放され、起訴されるも無罪。

ケーキ屋でトニーと人質のリチャードがすれ違い目線を合わせたが、言葉を交わすことはなかったという本当の出来事かフィクションかは知らんが、そんな結末で幕を閉じる。

後日談としてトニーは精神病院に入り、リチャードはアルコール依存に陥り会社も破産。

映画よりも複雑な話じゃないか。

実際のところトニーの言い分は正しかったのだろうか。

劇中社長を演じたアル・パチーノの言い分を探るに、恐らくトニーの思い過ごしのように聞こえる。

機は熟す前に取る、みたいなことを言っていたが、きっと不動産投資のプロだからこそあの土地の価値をトニーよりも見抜いただけのことだったのではないか。

融資するからには、ちゃんとリターンできる人に金を貸すのがプロというモノで、こうして立てこもり事件を起こしてしまうような人間は、結局その程度の仕事した出来ない、それだけのことだったのではないだろうか。

非常に冷たく思えるだろうが、どうもこの映画は被害者に見えるトニーが本当に被害者だと断言できない何かがチラチラ見えていた。

その辺のさじ加減が絶妙に巧かった映画だったと思うんです。

実在した事件をそのまま映画化したわけではないからこそ、そうしたさじ加減が巧いんだろうなと思えた本作。

実際にラジオ局のDJに電話をして声を世間に届けさせたらしいが、このDJを演じたコールマン・ドミンゴの声がまぁ～イケボで。

冒頭からナイスミドルなロート―ンウィスパーボイスでエロく渋く音楽を語るんですよ。

日中にこんな声で音楽かけるのかよ！たまんねえなぁ！！

クリス・ペプラーなんか目じゃねえぞｗ

そんな彼の声に興奮したし、何より俺が感心したのは、人質となるリチャードを演じたデイカー・モンゴメリーですよ。

なんか人質慣れてない？と思えるような冷静な振る舞いでトニーを刺激させないように配慮しながらも様子を伺う姿勢が見事。

その後も体力が疲弊しながらもわずかな希望を抱いてるかのようなスタンスでトニーと向き合い、ようやく親父と電話がつながったかと思いきやホントに親父か！？と耳を疑う冷徹な言葉の数々に失望していく様がすげえリアルなんすわ。

家に立てこもってる最中、本で積み増しして高さを調整したショットガンを突き付けられながら、体は紐で縛られ、手は手錠を付けられるという割と長時間耐えられそうで耐えられない姿勢で過ごすので、精神的にも体力的にもかなりきついと思うんですよ。

しかも夜はバスルームで寝ないといけないきつさ。

夜中にトニーが血まみれで銃を乱射するなんて夢も見るくらいメンタルが蝕まれていたのに、よくもまぁ平常心を保ててたよなぁと。

そういう内面の変化を隠しながら、トニーを説得しようとしたりトニーに寄り添ったり、親父に裏切られたりと結構感情的にも変化が多かった姿を体現したデイカーはすげえなと。

もちろんトニーを演じたビル・スカルスガルドも素晴らしかったんですよ。

冒頭刺さった車のキーを力任せに捻ったせいで折ってしまうハプニングを見るに、これから犯罪を犯す割にはおっちょこちょいだなって人間臭い部分を見せておきながら、デッドマンズワイヤーなんてあぶねえもん作ったり、家に誰か入らないように爆弾しかけてたりと用意周到な面も見せる曲者感をしっかり見せる芝居をしてて。

情緒も不安定だったわけじゃないですか。

人質も周囲の様子も見なきゃいけない分神経はすり減ってたろうし、中々社長から連絡来ねえし、500万ドルもらう書面の用意とかこの事件の無罪が通るかどうかとか、メディアが伝えたことで世間の反応がどうかとか、とにかく気にすることが多いながらも、自分が起こした事件を冷静に見てる節も覗かせるサイコな一面をチラつかせる当たり、最高だなと。

映像面で言うと、もう全体的にアナログな質感で映ってる感じがたまらんし、当時の美術やファッションTVカメラのカメラワークから、記者会見の生々しさに至るまで、細部まで当時の風景や空気感を再現していたなと。

それ以上に素晴らしかったのは、トニーがリチャードを人質に取ってから家に入るまでの一連のシーン。

地元警察がどんどん押し寄せて拳銃を向ける度にトニーが興奮し刑事がなだめる行為がある度に、途轍もない緊張感が走る。

それを少し遠くからTVカメラが収めた映像が幾度か切り替わる、さらにモノクロの写真画像まで挿入される。

これよこれ、立てこもり事件の映画はこうでなくちゃと何度も震えましたね。

最後に

話は戻りますけど、当時を震撼させたこの事件、一体誰が得したんだって話ですよ。

なんつうか、もうすべてを失った、または奪われた弱者はああでもしないと救われないのかって思わされるし、果たして正義は暴走してもいいのだろうかと。

それによってどちらが正しいのかとか二元論で是非を問う世論とか、警察やメディアの振る舞いとか、結局今も変わらねえよなと。

トニーは本当に搾取されたんでしょうか。

そこもこの映画を観る限り答えは出せないんだよなぁ。思い過ごし、思い違い、勘違い。

裁判は彼が行った行為に対してのもので、メリディアン・モーゲージ社による不当な行為はあったのかどうかもわからん。

トニーは本当に精神異常だったのかもわからん。

彼が長く病院にいたのは彼に反対する人たちから狙われないためだったんじゃないか。

そういう疑いの目がどうしても拭えない俺は、ただただリチャードがかわいそうだなと。

彼はトニーの不動産投資にどれだけ関わっていたのか。

親父が独断でやっただけで彼は犠牲者だったのではないか。

色々議論できそうな題材だったという面白さもあったし、70年代の空気を堪能できた映画でもあって、見ごたえは十分でした。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆☆★★★7/10

映画「オブセッション/災愛」感想ネタバレあり解説非モテ男子は教訓にすべき恋愛ホラー。

2026-07-17T16:33:43+09:00

オブセッション　災愛

オブセッション　災愛

今や映画はYouTuberが作る時代…と言われてしまうと保守的な自分としては到底認めるわけにはいかず、「これの何がおもろいねん映画なめんな！」とか語気強めで怒り狂う感想を書くでしょう。

とはいえ、ダニー&マイケル・フィリッポウ兄弟が「TALK TO ME トーク・トゥ・ミー」なんて映画作って話題になってるし、今回鑑賞するこの「オブセッション」、そしておそらく今年最大の話題作であろう「バックルームズ」など含めると、面白いつまらないは置いといて、マジでその波は来てることは事実。

別にしがみつかなくてもいいけれど、こうしたトレンドはまだ追いかけていたい。

だいたいTV局からもCM業界からも映画監督は生まれてる歴史があるわけだから、遅かれ早かれYouTuberが映画監督になることも想定できるわけ。

何ならあと数年すればtiktokから誕生しますよ、映画監督が。

と受け入れてはいるものの、作品が面白くなければ文句は言うんでそこんとこ覚悟しとけよと言っときます（何様ｗ）。

今回は鑑賞する映画はそんなYouTubeから発掘された人材が超低予算で製作、本国で特大ヒットとなった作品。

ブレア・ウィッチ・プロジェクトをはじめ、定期的に起こる低予算ホラー映画革命。

去年はその辺をワーナーが搔っ攫ったけど、今年はどうなんでしょうか。

早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

製作費７５万ドルという超低予算ながら、初週３日間で興収１７００万ドルを記録。

「Michael/マイケル」や「プラダを着た悪魔」に次ぐ３位にランクインとなるほか、「マンダロリアン･アンド･グローグー」にも引けを取らない集客で、既に北米だけで２億ドルを超える興行収入となっている大ヒットホラースリラー。

オクテの主人公が恋する女性に「世界の誰よりも自分を愛してほしい」と願ったことから、致命的で思わぬ結末を招いていく姿を、純な恋愛事情と恐怖を交差して描く。

当時２４歳だった監督志望のカリー・バーカーは、短編映画を撮って映画祭に出品することが監督への道だと思っていたが、YouTuberのダニー&マイケル・フィリッポウ兄弟が監督を務めた『TALK TO ME トーク・トゥ・ミー』が成功した例をが考え、注目を集めるために自分のYouTubeチャンネルに短編映画をアップロード。

それがプロダクションの目に留まり、本作を製作するきっかけとなった。

第50回トロント国際映画祭のミッドナイト・マッドネス部門でワールドプレミア上映され観客賞第2位を獲得、シッチェス・カタロニア国際映画祭では3冠を達成するなど、公開前から注目もされていた。

そんな話題に事欠かない本作の主人公ベアを演じるのは、「クルーガー絶滅危惧種」のマイケル・ジョンストン。

そして彼が思いを寄せる女性ニッキ―役を、「スーパーマン＆ロイス」などのインディ・ナヴァレッテが演じた。

内気な青年の「愛されたい」願いが叶えられた時、❝最愛❞の彼女が極限の悪夢をもたらす❝災愛❞に豹変する―—

愛されて幸せになりたいあなたへ (朝日文庫)

作者:心屋仁之助
朝日新聞出版

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あらすじ

楽器店でアルバイトをしている冴えない青年ベア（マイケル・ジョンストン）は、同じバイト仲間であり片思いをしている女性ニッキー（インディ・ナヴァエレッテ）に愛されたいと思っているが、気弱なベアは彼女に自分の気持ちを告白する勇気すらない。

二人の共通の友人イアン（クーパー・トムリンソン）とサラ（メーガン・ローレス）はベアの恋の悩みを見守っていたが、サラも密かにベアに想いを寄せていた。

ベアはうっかりネックレスを失くしてしまったニッキーに、新しいアクセサリーを買ってあげようと向かったニューエイジ系の雑貨店で、珍しい商品に興味をそそられた。

それは“ワン・ウィッシュ・ウィロー（願いの柳）”という、2つに折ると1度だけ願いごとが叶う小さな魔法の玩具だった。

ニッキーの心を射止めるため、ベアは6ドルで買った謎めいたアイテムに手を出す。

「世界で誰よりも僕を愛してほしい」というロマンチストな若者の祈りは届いたかのように思われたが、願いごとには「暗く恐ろしい代償」が伴うことを次第に知らされる。

まじないの効果で性格が豹変したニッキーは、危険なほど彼に執着するようになり、恐ろしい結果を招くことになる。（Wikipediaより抜粋）

youtu.be

感想

#オブセッション #災愛鑑賞。
非モテ男子の妄想がとんでもない災いに。
さてはこいつ、🐈にも同じことしてたんじゃないか？と推察。
ちゃんと面白かったんだけど、サムライミが撮ったらもっとくだらなくて笑えるホラーになったかもと妄想。
願いを叶えたければ相手の尊厳も忘れずに。 pic.twitter.com/ylTYcFRH2U
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) July 17, 2026

ベアの何がダメって自分のせいだって最後まで認めないとこよね。

そういうところが非モテなのよねん。

これは俺の勝手な妄想だけど、これ「猫の気持ち」の話ともとれない？

以下、ネタバレします。

魔法に頼ってるくらいじゃダメってことよ。

ずっと好きな子に気持ちを打ち明けられない非モテ男子による、相手のこと一切考えない利己的な話だったんじゃないだろうか。

楽器屋で働くベアは、親友のイアンとサラに付きあってもらい告白の練習をする。

あまりのリアルな気持ちを口にしたが故にキモがられるベアだったが、その気持ちはホンモノだということは見てるこっちからすると手に取るようにわかる。

ベアが家に帰ると飼っていた猫のサンディが睡眠薬を飲んで死んでしまってる姿を目の当たりにする。

散らかったキッチンを見るに、恐らくキャットフードを探してる最中に容器からこぼれてしまった睡眠薬を誤って飲んでしまったように思える。

ここに関して自分の推察（考察とか言いたくないので敢えて）を語りたいが、それは後程。

ベアにとって最愛のペットだったろう。

あまりの悲しみにイアンと毎週通っていたトリビアナイトなるバーのイベントに行くのも億劫になるほどベッドで寝込んでいるベア。

するとベアが思いを寄せている同僚の女性ニッキーから電話が。

内容はもちろんトリビアナイトのお誘い。

そんな気分じゃないけど、ニッキーが今の仕事を辞めるつもりでいることを聞き、今後会えない可能性もあることから重い体を起こし悲しみを胸にしまい店に向かう。

電話の途中彼女が大事にしていたネックレスが排水口に落ちてしまったのを聞いたベアは、代わりとなるネックレスをプレゼントしようと雑貨屋による。

レジにいる女性から閉店前に来るなと遠回しに嫌がられるベアだったが、店の奥にある「ワン・ウィッシュ・ウィロー」という願いの柳に目が行く。

中に入ってる枝を二つに折って願いを祈ると叶うという代物だが、普通に考えればそんなもの敵うわけがない。

女性店員が言うには「クレームはなしでお願い」とのこと。

「願いがかなわない」ことに対するクレームだと察したが、逆も考えられることはベアの脳内にはなかったことが窺える。

結局それを購入して店に向かったベア。

イアンやサラとくだらない話を交えながら、上手く二人きりの時間を作るベア。

カウンターでさりげなく電話で言ってた話やプレゼントを渡す素振りをするも、イアンが邪魔をしてうまくいかない。

彼女の家まで送ることになったベアは、イアンから気を引くための冗談として「変態ニッキ―（フリーキーニッキー）」なる言葉を咄嗟に口走ってしまう。

そんなこと冗談でも言うもんじゃないとイアンにたしなめていたが、ついベアは彼女を引き留めるための手段として用いてしまう。

もちろんニッキ―は「そんな呼び方はやめて」と本気で怒る。

ガキの頃、好きな子の気を惹くために怒らせるような身振り手振り素振りをしたことくらい、男ならあるんじゃないだろうか。

あれは素直になれない思春期特有の悪い癖であって良い大人になったらそんなことは普通しないもんだ。

そういう点においてベアは恋愛において未熟であることが窺える。

彼女の機嫌を直したい、いやむしろさっき買ったワンウィッシュウィローを使ってやろう、とにかく何かを変えたかったに違いない。

ベアが選んだ願いは「世界で誰よりも僕を愛してほしい」。

どうせ叶いっこない、このまま家に帰ろうと車のキーを回そうとしたとき、まだ癒えに入ってないニッキ―が視界に入る。

急に「家に寄らない？」とか「家に行ってもいい？」とか思わせぶりな態度をとるニッキ―に「？？？」が連発しパニくるベアは、ベタに切り返してその場を凌ごうとするも、結局彼女を家に招き入れることに。

その後も「一緒に寝よう」などと言われ従うしかできないベア。

お前は童貞かとツッコみたくなるくらい、相手の要求も何をして欲しいかも読みとれないベアの行動にやきもきした人も多いんじゃないでしょうか。

んなもん、そのままあっぱじめろや！好きだったんだろ！お前の願いが叶ったんじゃねえか！状況察しろ！！と野次りたかったですよ、ええ。

翌日ニッキ―と共に出勤する姿を見て、不思議がるイアン。

バックヤードで話し込んでいる二人を遠くから見つめるニッキ―に、ベアはとにかく素直に喜べない。

ニッキ―曰く「父親がガンなの」と告げられ、その悲しみを自分で埋めたいと思っているとベアは考えている。

とはいえ、彼女と無事結ばれ二人きりの時間を目いっぱい楽しむベア。

仕事中も家にいる時も片時も離れないベアは、さぞかし幸せだったろう。

しかしそんな幸せもある疑惑によって徐々に暗い影を落としていく。

イアンから「ニッキ―の親父はピンピンしてる、そもそもニッキ―は父親と険悪のはず」との連絡を受ける。

ダイナーで食事中そのことを問いただすと、ニッキーはいきなり不機嫌になり、大きな声で喚きだすではないか。

一体全体何が起きてるのっ！？というお話なんでございます。

なんとなく話が読める内容ではあります。

結局のところ、非モテ男子の身勝手な願いが彼女を苦しめていたという話で、これ見終わった後女性陣は不快になるんじゃなかろうかと。

劇中ニッキ―は自傷行為を何度かしてベアや周囲の人間を怖がらせるんだけど、きっとニッキ―は自我を封じ込められてしまっていて、ベアの前でメンヘラ彼女となっているニッキ―は別人なんだろうと推測。

メンヘラニッキ―が我を失っている間、本物のニッキ―が現れ、コントロール出来ないでいる自分をいっそのこと殺してほしいと訴える様が、あの自傷行為なんではなかろうかと。

それに全く気付かずに、やれニッキ―がおかしくなっただけとか、MDMAのせいだとか、どうしてベアは「もしかしたら俺のせいかもしれない」という思考にならないのか不思議で仕方ないわけですよ。

最後の最後に気付くわけだけど、時すでに遅しですよ。

今回の場合片思いしてる非モテ男子が好きな子を意のままにするという設定だけど、逆もまた然り。

自分が大して好きでもない相手からコントロールされたら、そりゃ嫌だろってことよ。

好きだったらそんなもんに頼らず玉砕覚悟で思いを伝えろと。

ま、それができないから映画になるんだけどね～ｗ

とはいうものの俺も伝えるのが苦手で失敗した経験の持ち主故に、あまり強く言えない立場w

俺のようにならないためにできた映画と考えれば、是非若非モテ男子は教訓にしていただきたいw

そうした側面もある映画だけど、ニッキーの視点から見ると違った物語にも見えるわけですよ。

途中メンヘラニッキ―とか言いましたけど、魔法にかけられた彼女のメンヘラぶりがまぁ面白いわけですよ。

あまりにも好きすぎてデート中親父の話をされて不機嫌になるのは序の口。

夜一緒に寝ていると、寝顔を見た過ぎて部屋の奥でじぃ～っとみているニッキ―。

さらには花瓶で顔を隠して横移動して近づくニッキ―ｗ（あそこは笑った）

自分の言うことを聞いてくれないと叫び出すニッキ―。

ベアに仕事に行ってほしくなくてドアをガムテープでガチガチにして出させないニッキ―。

イアンたちとの男飲みについてくるニッキ―。

結局女子も呼んで大いに盛り上がる予定が、引いたブロックに書いてある命令をしなくてはならないジェンガゲームで、徐に束縛を思わせる旨の短い小説を読み始めるニッキ―（あれヘンゼルとグレーテルの話？）。

ベアが引いたブロックには「左隣の人とキスをする」という命令が。

左隣には密かにベアに想いを寄せているサラが座っていたが、ニッキ―は急に立ち上がって膨れツラをし、サラをどかして自分にチューさせるニッキ―ｗｗ

このように、文字にしてみると一見可愛げがある行為に思えるが、色々奇怪な行動をすっぱ抜いて並べてるので、見た俺からすると怖さしかありませんw

まるで鉄拳の「こんな彼女は嫌だ」みたいなネタ満載です。

このように魔法にかけられたニッキ―側からみると、彼氏を束縛したくて仕方ないメンヘラ彼女の奇怪な行動としても楽しめるのが、この映画の面白い所なのではないでしょうか。

ベアは猫を束縛していたのではないか。

さて、途中で書いたことに関する俺の推察。

エサと睡眠薬を誤って飲んで死んでしまった猫のサンディ。

冒頭、事故とも思えるペットの死に大いに悲しむベアでしたが、魔法で好きな子を手中に収めたいベアの身勝手な行動、そして暴走するニッキ―が嫌になりこの状況から逃れたいと睡眠薬を飲んで自死するベというオチから、もしかしたらこれは猫のサンディの復讐ともとれないか？と思い始めたわけです。

これはあくまで物語に映ってない部分なので俺の妄想です。

魔法にかけられたニッキ―に、猫が死んだことを打ち明けたベア。

最愛のペットの死という悲しみに寄り添う意思を示したニッキ―でしたが、翌朝ニッキ―がしたことは、ゴミ袋に入れて処理するはずのサンディの死体をキッチンの床に置き、ロウソクなどを並べて「葬式」をするという異常な行為でした。

バッドジョーク過ぎるとニッキ―の行動を叱るベアでしたが、なぜわざわざニッキ―はそんなことをしたんだろうかと。

ベアは猫の死体を処理して掃除をしたけれど、確かに葬式はしてないんですよね。

てかお別れの挨拶とかしたんだろうか。

冷静に考えると動物に対してドライな行動ではなかったろうか。

エサの近くに睡眠薬を置いていたベアの過失とも取れるわけで、なぜ自分のせいだと思わないのだろうか。

そして猫を悼む気持ちよりも、職場を去ることになりそうなニッキ―に気持ちが行ってしまっているベア。

こうした部分から、魔法にかけられたニッキ―って猫のサンディが乗り移ってやしないか、なんて思うわけですよ。

あんなにウチのこと構ってくれたのに、今はニッキ―のことで頭一杯のご主人ベアの気を惹くための、最後の行動、とか。

もしくは勝手に家の中に連れてこられて家から出してもらえず飼われている猫という視点から、飼い主の身勝手な束縛から解放されたい、最後は自分の意志で行動したいという思いから自死を選び、そしてニッキ―に乗り移ってベアを困らせてやろう、みたいな。

どうともとれるんだけど、俺的にはベアって男の身勝手な思いって内容だなぁってのが強いのでやっぱり猫の嫉妬ではなく復讐なのかなと。

ま、作り手はそんなこと考えずに作ったんだろうけど、そうとも思えるよねって話なんで鵜呑みにしないでください。

最後に

ぶっちゃけユーチューバー出身とはいえ上手に作って入るけれど、この手の話を職人が作るともっと笑えて面白いんだろうなとも思っちゃうわけですよ。

実際カメラワークが物凄く単調。

低予算故に派手に動かすことができなかったんだろうけど、ただじぃ～っと定点で映した後にちょっとずつ横に移動するのとか、正直芸がないなって思っちゃう。

またジャンプスケアが非常に多いんだけど、音の強弱があまりにも極端でこれも芸がないなと思っちゃう。

サラが殺されるとことか、カーステのボリュームの上げ方がベタ過ぎるし。

あと光度に関しても陰影が付きすぎて良く見えない箇所もしばしば。

狙いなんだろうけど、見える所はもう少し見せないととは思っちゃう。

物語の流れも緩急が無さ過ぎて全体的にべったり。

サム・ライミとかジェームズ・ワンあたりがやるともっとくだらなくて怖い映画になったろうなと。

ただ、こういう新しいクリエイターがお金もらってそれが当たってって現象は大歓迎なので、是非これよりも面白い映画を今後作ってほしいとは思います。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★★5/10

映画「キングダム5/魂の決戦」感想ネタバレあり解説決死の函谷関総力戦第1日目。

2026-07-17T12:28:37+09:00

キングダム　魂の決戦

キングダム　魂の決戦

王騎と死別して幕を閉じた4作目「大将軍の帰還」。

大きな支えを失いながらも、さらに強くなる決意を胸に前へと進む信の姿に、キングダムはまだまだ面白くなっていくんだろうと、新たな物語の始まりを待っていたモンキー。

10作目まで製作が決まってるだとか、2～4作目同様一気に8作目までまとめて撮影したとか、いろんな噂がメディアからリークされてます。

ハリウッド映画でこういう撮影リークのニュースは聞いたことあるけれど、邦画でこういうネタ記事は読んだことも聞いたこともない。

1作目からアベレージ興収50億円を誇る一大プロジェクトですから、もっとネタにして認知度を上げてほしいもんです。

さて今回のエピソードは3部作になるとかならないとか聞きました。

よって今回の「魂の決戦」は新たな序章的位置づけになると予想。

原作コミックもアニメも見ずに実写映画だけで楽しんでる俺としては、河了貂はいつになったら見せ場があるのかイライラしてますｗ

なんてたってね、過去4作とも「いらんやんコイツ」と思ってる主要キャラなもんでｗ

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

2019年から2024年にかけ、実写映画として4作品を公開し、シリーズ累計動員1734万人、シリーズ累計興行収入245億を突破。数々の映画賞とその年の邦画実写映画No.1を獲得するなど、日本映画界に燦然と輝くエンターテインメント超大作となった「キングダム」シリーズ。

5作目となる本作は、原作でも屈指の人気を誇るエピソード“合従軍（がっしょうぐん）編”。

シリーズ最大規模で激突する＜秦 vs 六国＞の魂の大攻防戦を、様々なキャラクターの背景を交えながらドラマティックに描く。

今回も「GANTZ」や「BLEACH」などハリウッドを意識した演出で漫画実写化映画の新たなフェイズを開拓した佐藤信介監督が監督を務め、山崎賢人、吉沢亮を筆頭に様々な出演者が続投。

今回から新たに、志尊淳、神尾楓珠、坂口憲二、斎藤工、三吉彩花などが参加。

かつてないキャラクターが集結し、国家存亡をかけた絶体絶命の決戦を見せていく。

日本の夏、キングダムの夏にふさわしい、熱い戦いがここに。

キングダム BOXセット 3 合従軍編 (ヤングジャンプコミックス)

作者:原泰久
集英社

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キングダム大将軍の帰還

山﨑賢人

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あらすじ

馬陽の戦いで王騎を失った秦。舞台はあれから3年。

思いを受け継ぎ、更なる成長を続ける主人公・信（山﨑賢人）は千人将に昇格。

天下の大将軍に向かって遥かな道を着実に歩んでいた。

そんな中、秦国に急報が相次ぐ。

趙の宰相・李牧（小栗旬）の策略で、秦以外の全ての国が手を組み、総数 50 万からなる“合従軍”が次々と秦へ侵攻。

咸陽の王宮では若き王・嬴政（吉沢亮）を中心に事態の対応に奔走するが、“秦（20万）vs 六国（50万）”というかつてない軍勢を前に、国家滅亡の絶体絶命。

中華からその名が消えようとしていた。

信は同じ若き将である蒙恬（志尊淳）や王賁（神尾楓珠）と共に、秦の国門・函谷関へ。

更には麃公（豊川悦司）、蒙武（平山祐介）、騰（要潤）、王翦（谷田歩）、桓騎（坂口憲二）ら、秦を代表する将軍が集結、

合従軍には、楚の春申君（斎藤工）を総大将に、かつて祖国を秦に蹂躙された怨念を背負う趙の猛将・万極（山田裕貴）を始めとする各国最強の将軍が集い、準備は整う。

“中華統一”という夢のために、敗北の許されない最大の危機。

運命の“函谷関防衛戦”が始まる―。（公式より抜粋）

youtu.be

キャラクター紹介

信：山﨑賢人
亡き親友と交わした約束を胸に、天下の大将軍を目指す、飛信隊隊長の千人将。
嬴政（えいせい）：吉沢亮
中華統一を目指す若き秦王
河了貂（かりょうてん）：橋本環奈
信と嬴政を支える仲間であり、飛信隊に欠かせない存在へと成長した軍師。

蒙恬（もうてん）：志尊淳
信と競い合う同世代のライバルであり、楽華隊隊長。
王賁（おうほん）：神尾楓珠
信と競い合う同世代のライバルであり、玉鳳隊隊長。
麃公（ひょうこう）：豊川悦司
かつての六代将軍と並ぶ実力を持つ、豪胆無比な秦国将軍。
桓騎（かんき）：坂口憲二
元野盗という異色の経歴を持つ秦国将軍。
騰（とう）：要潤
王騎将軍を副官として支え続けた秦国将軍。
蒙武（もうぶ）：平山祐介
圧倒的武力をもって敵を撃破する秦国将軍。

王翦（おうせん）：谷田歩
王騎と同じ王一族の本家当主であり、謎に包まれた秦国将軍。
蒙驁（もうごう）：坂東彌十郎
「白老」の愛称でその名を知られる秦国大将軍。
張唐（ちょうとう）：橋本さとし
50年以上にわたり戦場に立つ、最古参の秦国将軍。
蔡沢（さいたく）：笹野高史
秦国に長く仕え、外交を司る外交官。
昌平君：玉木宏
秦国を軍事と政治の両面で支える、最強の頭脳を持つ、秦国軍総司令。
呂不韋（りょふい）：佐藤浩市
一代で巨万の富を築いた元商人であり、秦国の実質的な権力を握る相国。
向：蒔田彩珠
秦国王・嬴政を支える宮女。
陽：山下美月
向と仲の良い宮女。

李牧：小栗旬
最強の知将にして、今回合従軍を統率し秦国を攻める趙国宰相。
万極（まんごく）：かつて秦国が起こした大虐殺の生き残りであり、秦国に凄まじい恨みを持つ趙国将軍。
春申君（しゅんしんくん）：斎藤工
冷静沈着で確かな統率力を兼ね備える、楚国宰相にして軍総司令、そして合従軍総大将。
汗明（かんめい）：勝矢
“楚の巨人”の異名をもち、圧巻の体躯と規格外の怪力で戦場を蹂躙する楚国大将軍。
呉鳳明（ごほうめい）：田中圭
呉慶を父にもつ、知略派の若き魏国大将軍。
成恢（せいかい）：渋谷謙人
自らの肉体をも犠牲にして得たある武器を用いて、異質な戦いを仕掛ける韓国大将軍。
オルド：宍戸開
北の山間民族を統べる燕国大将軍。

臨武君（りんぶくん）：一ノ瀬ワタル
圧倒的武力で敵陣を突破し最前線で猛威を振るう楚国将軍。
媧燐（かりん）：三吉彩花
楚軍の第二軍を率いる女将軍。性格に問題あり。
慶舎（けいしゃ）：中村蒼
直感と鋭い観察眼を併せ持ち、李牧から厚い信頼を得ている趙軍副将。
項翼（こうよく）：結木滉星
一騎打ちの強さを誇り、将来を期待される楚国千人将。
白麗（はくれい）：三山凌輝
最年少の中華十弓の弓使いである楚国千人将。
カイネ：佐久間由衣
李牧の側近であり、男勝りな剣術を持つ女性剣士。

（以上公式より）

はい、キャラ多過ぎ…。

著名な俳優を起用しないといけないほど、みんな重要なキャラなんだろうか…。

きっとちょい役ばかりだと思ってますｗ

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#キングダム魂の決戦鑑賞！
一体ギャラにいくらかかったのか気になる程オールスターキャストで臨む「妖獣の出ないグレートウォール」総力戦第一日目。
キメ顔の後毒舌入れる要潤！、ドーベルマン山井の芝居を始める坂口憲二！そして山田裕貴オブザデッドなクライマックス！見どころありすぎだった！！ pic.twitter.com/oQS7XLyVhN
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) July 17, 2026

立ち話ばかり続いて不安だったけど、中盤以降は回想挟みながら啖呵の切り合い、からの激しすぎるバトル！！

初日が信だったので、次回作の信はあんま目立たないのかな？

てか、いくら出番も見せ場もないからって戦場に出てくんなよ、天。

以下、ネタバレします。

ざっくりあらすじ。

王騎がなくなって3年、一番信頼できる同志・嬴政に矛を預け、改めて天下の大将軍への道を歩む信は、姉の敵を討つため隊を離れた羌瘣がいなくても、着々と爪痕を残し千人将まで登りつめた。

敵国との国境偵察を命じられた飛信隊は、そこで趙国宰相の李牧と楚国宰相にして軍総司令である春申君が密会してる姿を目撃。

茂みの奥からカイネに狙われ挟み撃ちになってしまった信は、趙国と同盟を結んでいるにも拘らず、李牧と一騎打ちを打って出る。

しかしそれは李牧が知恵も武力も兼ね備えているかを確かめるための信の策だった。

一方、宮女との間に子を授かるなど幸せ一色の嬴政の耳に、秦以外の全ての国が手を組み攻めて来ているとの一報が入る。

かつて勢いのあった齋国を鎮めるため他国が手を組んで争った「合従軍」の恐ろしさを耳にしていた嬴政は、その後の齋国の末路と同じく、秦が消えるかもしれないと危惧。

昌文君らを始めとする大臣は、派閥を超え一つになるべきと訴え、総司令である昌平君の指揮により、民を別の城にひとまとめさせ、他の城での戦いを避け、都の入り口でもある函谷関まで引き寄せて一騎打ちに打って出る。

また、齋国に外交官である蔡沢を派遣させ同盟を結ぶ手立てをし、合従軍の背後に協力国を置く作戦を練る。

さらに兵士の数でも劣勢である秦は、因縁や悪い噂などあるも力は確かな大将勢を集め、総力戦を仕掛ける。

信率いる函谷関に向かい、城右翼を守る麃公の下につき、今か今かと戦いの火ぶたが落とされるのを待つことに。

他にも左翼には謎に包まれた将軍・王翦が、その横では蒙武と王騎の右腕だった騰の連合軍が戦況を見守っていた。

楚国大将軍・汗明が戦前の口上を大きな声量で叫んでいる中、先手を打ったのは麃公。

敵の歩兵の中を突っ切り、趙軍副将・慶舎のいる場所めがけて猪突猛進してゆく。

一方、汗明の下の将軍・臨武君は、騰軍第四軍長・干央と録嗚未と対決。

見事に粉砕するが、あとからやってきた騰に圧倒的な実力の差を見せつけられ敗北を喫する。

先頭で戦っていた歩兵を回復させるため、2陣と交代をさせた麃公。

それに気づいた慶舎は、左へ歩兵を十歩進ませることで麃公の気を引く。

罠を張っていることに気付きつつも、戦火を求めて釣られる麃公。

慶舎の狙いは的中、疲れて後ろに後退した歩兵たちを後ろから突く作戦に成功する。

しかし、麃公の後ろを走っていた信は、この動きを見事に読み取り歩兵隊の前に立ちはだかり、慶舎の狙いを阻止。

疲れ切っていた歩兵隊の士気を上げるリーダーシップも見せ形勢逆転。

そして秦に大きな恨みを持つ万極と対峙することになっていく。

果たして、函谷関の争いはどちらに軍配が上がるのか。

そして信は、万極との戦いを制すことができるのか。

･･･というのがざっくりしたあらすじです。

オールスターを立たせたままで描く前半。

邦画史上最も金がかかっているとも言えるキングダムシリーズもとうとう5作目。

ここまで来たらハリウッドだったらもっと予算をつぎ込んでスケールアップするってのが定石。

みんなこのシリーズの続編見に来るっしょ？だから予算も倍にすれば収益も倍！とかいってハメ外し過ぎて大赤字ってのをよく見てきたもんです。

そういう光景がわかっているからなのか、はっきりいって今回のキングダム、スケール自体は変わってません。

いつも通りです。

決して嬴政がふんぞり返ってる大王の間がおおきくなってるわけもなく、外での戦いも大体CGで背景をごまかす徹底ぶりで、相変わらず生の臨場感は薄い。

私が望んでるようなスケールアップを図れば、きっと大国にも負けない大河ドラマができるはずのなのに、なぜかしないんですよね。

それはきっとリスクヘッジがしっかりできてる証拠なのも知れません。

わざわざスケールアップするための予算を投じなくても、このシリーズにはしっかり顧客がついているので、一定のクオリティさえ守ればちゃんと50億円稼げるぞ、と。

それが天下の東宝がすることか！と怒りたくなる気もありますが、今回もソニピクが共同で配給していることもあり、カメラの画質が大作邦画の中でもかなりレベルが高い。

今回被写体震度が抜群に良いんですよ。過去作に比べて。

そうした所にお金をかけていたんだなとも考えられえるし、何よりキャストの数が半端ない。

大体さ、あんなせまい国王の間に、佐藤浩市と玉木宏と高島政宏と加藤雅也と坂口憲二とトヨエツと坂東彌十郎を揃えて、立ち話させんだよ！？

そんな金のかけ方ある！？

てか、ずっと立ち話させる！？

そんな大作映画、日本にしかないですよw

ほんとね、序盤のこの立ち話には困惑ですよ。

てかこれ毎回あるシーンなんでいまさら何言ってんだって話なんですけど、さっきも言ったようにシリーズ5作目なんだからスケールアップしろって言ってる大部分はここなんですよ。

どうしてもこの部屋狭いんですよ。

大臣や大将が入れ代わり立ち代わり大王の前で話し合いをするわけだけど、攻めてさ、もう少し広くしない？と思うわけですよ。

だから5作目、新たなエピソードの始まりという絶好のタイミングで、内装を新しくしませんか？と。

そしたら今回も一緒だよ！！

大将6人を立たせたら狭いんだよ！！

でもって大将がカッコよく立ってないんだよ！！

カッコよく見せるためにはだ、引いて撮るのがベターなわけよ。

なのに人と人との間隔が狭いし、ロクなポージングさせねえし、オーラが出るような色味になってないしで、ふざけんなよ！って思うわけですよ。

しかも左右には大臣が一列になって立ってるんですよ。

だから余計、狭いの、狭く見えるの！！

外はでっかく見えるのに、これだもの。

勘弁してくださいｗ

後半は見どころ抜群

とはいえオールスターキャストですよ。

いつ戦いが始まってもいいように、ゆっくり時間かけて敵味方の将軍クラス隊長クラス、果ては嬴政が孕ませた宮女と今回初登場のキャラにスポットを当て、さらには今回クローズアップされるキャラには過去の回想シーンまで入れる徹底ぶり。

あのさ、さっさと始めてくれない？と思った人も多いはず。

そんなじれったい時間も、全てはオールスターキャストだからなんです、事務所のしがらみとかギャラの配分とか、スクリーンタイムとかいろいろ面倒な事案がたくさんあるんです芸能界ってそういうところなんです小栗旬の出番が多いからしれっとバーターで田中圭があの騒動以来出演しちゃってるんです、全て察してくださいｗ

とまぁ大人の事情はさておいて、そうしたたくさんの出演者の中でも俺が一番ときめいたのは桓騎演じる坂口憲二。

元盗賊から将軍にまで上り詰めた異色の経歴の持ち主だそうで、色々悪いこともしてるんじゃないかと噂されてる男なんですね。

おそらく今後一波乱起こしそうなキャラだし、王族や階級が上の出身でない故に粗暴な感じがプンプンするんですよ。

そんなキャラをね、坂口憲二は同市倍するかと思ったら、思いっきり「池袋ウエストゲートパーク」の時のド―ベルマン山井だったんですよｗ

もうね、笑うしかありません。

何だお前ら？

知らねえよ

どうだっていいだろ

そんなふてぶてしい感じのセリフを聞きながら、25年以上前の芝居を今でも出来てしまう坂口憲二の引き出しの少なさに、俺は笑うしかありません。

しかもこの桓騎、函谷関の上で戦況を見守る立場なんですが、彼の直属の部下の役を「池袋ウエストゲートパーク」でGボーイズの中にいた脇知弘が演じてるんですよ。

最初こそ後頭部しか映ってないんだけど、フォルムが完全に脇知弘！！！と一人勝手に興奮。

最後に「おかしら？」と呼んでにやける坂口憲二という流れに、IWGP～～～っ！！と叫んでましたよ（もち心の中で）

是非次回作でもド―ベルマン山井で臨んでほしいと思います。

他にも、仮面ライダーアギト以来の当たり役といってもいい要潤に、今回キングダムシリーズの中で一番の見せ場が用意されていて感動。

黙って剣を振り増せばめっちゃかっこいいことが今回改めて判明したし、敵と戦って勝利した後、役に立たなかった部下を勝手に殺すというディスりまで用意されてるオチの良さ。

もうね、最高です。

そして極めつけは山田裕貴。

秦国に生き埋めにされそうになったという過酷な過去を持った男故、今回の戦いは是が非でも皆殺しにしなければ気が済まないといった呪われしキャラ万石を体当たりで演じていたのですが、過去の因縁故に彼の一声で部下たちが何度刺されても蹴飛ばされても立ち上がるんですよ。

もうねそれがゾンビ映画そのものです。

正に山田裕貴・オブ・ザ・デッドでしたよ。

信たち飛信隊の面々の体に縋るようにベタベタくっついて「○○の恨み～」みたいに寄ってくるんですよ。

あまりの鬱陶しさに信も隊たちも苦戦するという展開で、その親玉である万極演じる山田君が、わざわざ声色を変える芝居をしてまで箔をつけてるのがよかったですね～。

彼の憑依的な演技をあまりみたことがなかったので、結構見どころあったなぁと今回思いました。

他にもたくさんのキャラがいるので語り切れませんが、やっぱり河了貂だけは許せねえ。

これハシカンだから前に出させないわけにはいかない状態になってますよね？

原作でどう活躍してるのか知らんけど、軍師になるって言ってるんだから後ろで黙って戦況でも解説してろって思うわけ。

きっとまだ一人前にならないんだろうし、それこそ大王の間で玉木宏の指揮を学べって。

前作なんか崖の上から解説してたからそれなりに弁えた立ち位置で良かったのに、今回は普通に戦場に来ちゃってさぁ大変。

一応万極がされたこととしてることは同義じゃねえぞと文句言うあたりはかっこが付いたけど、別にお前が言わなくてもいいし、信が良い事言うための布石にしかなってない。

役割を果たせてないキャラなんですよ、今回も。

いつになったら、活躍してくれますかね、河了貂。

最後に

色々文句も不満もあるんだけれど、やっぱね山崎賢人が今回もいいんですわ。

前作は大沢たかおが全部持っていってしまったので、その分信の活躍がメインの構成。

だからこそ、彼が士気を上げたり、危機を察知したり、最後に万極に「俺は絶対生き埋めとかしないしさせねえ、だから安心して眠れ」みたいに留め刺すの、むっちゃかっけえなと。

そして最後トヨエツと酒を組みかわすあたり、いいよね。

毎回位の高いキャラとため口で話すのおっかないんだけど、信の活躍ぶりと素質を見抜いてるから許せちゃうんだろうなと思える大将クラスの懐の深さに、見ていてぞくぞくしちゃうわけ。

そうした関係性が山崎賢人だとハマるというか、あ、こいつなら大将軍になれるんだろうな、こうした英雄譚に彼の存在ってピッタリだよなと思えちゃう、そんなポテンシャルを見て感じてしまうわけですよ。

そう言った意味でも、序盤の立ち話に頭を抱えつつも後半の激闘でチャラにできちゃう楽しさがありましたね。

さて、次回はどうなっちゃうんでしょうかね。

宮女刺されて倒れちゃったし、佐藤浩市はやっぱり裏で暗躍してるし、二日目の戦いはどんな展開になるのか。

まだ戦ってないキャラ多いしね。

そんなたくさん見どころのある次回作、早くやってください！

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「口に関するアンケート」感想ネタバレあり解説考察なんてしちゃダメ、意味持たせちゃうから。

2026-07-03T11:51:37+09:00

口に関するアンケート

口に関するアンケート

映画仲間から「めっちゃおもろいホラー小説がある」と聞いたものの、映画化するまで全くのノーマークだった「近畿地方のある場所について」。

過去の未解決事件や怪現象を調査していたオカルト雑誌の編集長が行方不明になることから始まり、すべて「近畿地方」で起きた現象へとつながるモキュメンタリ―ホラー映画でした。

映画に関しては前半のオモキュメンタリー映像に戦慄したものの、後半以降から結末にかけての物語構成に面白みがなく、可もなく不可もない満足度ではありました。

しかし鑑賞前に読んだ原作は、過去の現象やインタビュー記事などの時系列がバラバラでになっていることから最後のオチに至るまで見事な展開で、もう一度読んで事態を把握したい「おかわり」したくなる小説でした。

そんな小説を執筆した原作者・背筋さんが書いた新たな小説が再び実写映画化されるということで、相変わらずおっかないのが苦手なわたくしモンキー、再び原作に手を出してみることに。

ものの15分程度で読めちゃう内容だけど、時系列がバラバラだし最後のオチを読んでもう一度気になる個所を読みたくなるなど、近畿地方同様面白い試みの内容でした。

とはいえ、読んだ身としては「これどうやって映像化するんだ？」と、映画化の想像がつきません。

果たしてどんな物語になってるのでしょうか。

早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

興行収入15.6億円を突破する大ヒット作となった映画『近畿地方のある場所について』の原作者・背筋による同名小説を、「呪怨」シリーズでJホラーブームを牽引し、昨今では「ミンナノウタ」「あのコはだぁれ？」、「だぁれかさんとあそぼ？」といったシリーズ作品、そして「八つ墓村」のリメイクを手掛けるなど、精力的に活動している清水崇監督の手によって実写映画化。

心霊スポットとして知られる墓地に肝だめしに向かった大学生たちの不可解な証言を基に、その夜いったい何が起きたのかを紐解きながら真相を追うホラー映画。

芥川龍之介の「藪の中」をアイディアに作られたという原作。

読み物として成立する面白さからどう映像化するか悩んだという清水監督は、原作の「オチ」にあたる部分への映像表現に苦労したことや、原作に載らなかった「幻のB案」を原作者の背筋から許可をもらったことを明かした。

そうした苦労とアイディアにより原作とは違う作品へと生まれ変わった。

そんな証言を語る大学生たち。

翔太役を「はたらく細胞」「ババンババンバンバンパイア」の板垣李光人、竜也役を「#真相をお話しします」、「教場 Reunion／Requiem」の綱啓永、杏役を「ハニーレモンソーダ」「鬼の花嫁」の吉川愛、美玲役をガールズグループ「ME:I」（ミーアイ）のリーダーであるMOMONA、堀田役をダンスボーカルグループ「BUDDiiS」のメンバー森愁斗、川瀬役をダンスボーカルグループ「TAGRIGHT」のメンバー西山智樹が務める。

口にまつわるゾワっとミステリー。
この映画の結末は絶対に“口”にしないでください。

口にしたら、最後。

口に関するアンケート

作者:背筋
ポプラ社

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あのコはだぁれ？

渋谷　凪咲

Amazon

あらすじ

「あの夜、何があったかお話ししますね」

心霊スポットとして有名な墓地の呪われた木についての噂を聞き、肝試しに出かけたある大学生たち。

しかし、翌日グループの一人が行方不明になってしまった。

その日を境に、彼らの身の回りに不可解なことが起きるようになり、次第に何かによって追い詰められていく…。

果たしてあの日、何が起きたのか？
あの日にまつわる証言に導かれて明らかになる、＜おそろしい結末＞とは――。（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#口に関するアンケート鑑賞。こーわ。
行方不明の女子大生についての証言から紐解くホラーミステリー。
原作読んでから行ったせいか、途中までは「ふぅん」程度だったが、途中から「えっ？」と急展開。
はい、口は災いのもとだと思います。
だって、こうして書いてしまってるのだから… pic.twitter.com/PGFhRatOD3
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) July 3, 2026

原作既読故想定内だった前半から一転、知らねえ展開に驚き。

あんな小説からよくもまぁここまで映像に落とし込んだものだ。

さすがですよ清水監督。

以下、ネタバレします。

大学生のノリが一番怖い、なんつって。

翔太、達也、美玲、そして彼らとは一見繋がってないように見える堀田と川瀬。

5人の証言を基に、行方不明となった女子大生・杏の消息を追うという物語。

小説は5人の証言を時系列を弄って記されており、徐々に杏の行方や呪いの木にまつわる話など明るみになっていき、最後に書かれたアンケートによって事の顛末が把握できるという、あっさり読める上に見事なギミックの小説だったわけです。

これを一体どうやって映画に、いや映像に変換できるのか。

正味90分弱の映像作品ではあったものの、よくここまでふくらませたもんだと、怖がる以前にある種の感心を持ちながら見ておりました。

物語は翔太の証言を中心に事の発端となった「呪いの木の肝だめし」を行う4人の大学生たちの姿を映し出す。

人生の中で一番遊んで暮らせると言われている大学生活を謳歌している4人の男女が和気あいあいと楽しんでいる背景には、どこか男女のもつれの影がちらつくではないか。

そう、本作に登場する大学生はまさに恋愛がらみのしょうもない恨み辛み孕み嫉妬からくる、あっさ～い復讐だったわけであります。

別に俺はサークルとか入ってなかったので知りませんが、大体どこもかしこもちやほやされたい女が色々モーションかけた結果ハーレムを作り出し、それまで恋愛が絡むことなく仲睦まじく過ごしていたのに、その女のせいでギクシャクしだす、例のアレです。

この手の話になると「結局悪いのは誰？男たちに色仕掛けする女？それにつられる男たち？」と議論になったり相談されたりすることがありますが、ぶっちゃけ当事者同士で勝手にやってくれと思う。

･･･と本筋から逸れてしまいましたが、そうした恋愛のもつれがこの物語の根底にはあったわけです。

その辺の具体的な部分はこの後書くとして、現地に到着した一行は翔太⇒竜也⇒杏⇒美玲の順で「呪いの木」の場所へ向かい車のある場所まで帰ってくる手順で行動開始。

真っ暗な墓地のメインストリートをスマホのライトのみで歩く翔太は、一枚も葉がついてない状態でどっしり構える大きな木の前に着く。

木の下はぬかるんでおり、幹には無数のセミの抜け殻がくっついた、どう見ても不気味な木。

そりゃ誰だって気味悪がるし怖がる。

一人汗をたっぷりかいて見上げる翔太の表情には、覚悟めいた顔に見える。

車に着くや否や息を切らしハンドルに寄りかかる翔太。

その後竜也も肝試しを終え車に乗り込むが、翔太はあまりにも飄々としている竜也に「見たか？」と答える。

「え？お前なんか見たのか？」と答える竜也。

どこかかみ合わない2人の話から、翔太は胸ぐらをつかんで迫ってくる。

「おまえちゃんと見たのかよ！！」

「あ！？どうしたんだよ、おまえこそ何見たんだよ！」

そう、竜也は呪いの木の前に行かずに車に戻ってきたのであります。

なぜそうしたのか、実は竜也は翔太と話がしたかったのであります。

他の人には聞かれたくない、男同士だけの話。

時間を作るなら今だと、杏と美玲が肝試しをしているこの瞬間に翔太に話がしたかったのです。

そんな2人が言い合いをしてる時、美玲の叫び声が聞こえてきます。

急いで木のある場所へやってると、なんと杏が木の上に登り「食べられるぅ！！」と叫びながら木にしがみついているではありませんか。

長い髪はボサボサになり、汗でメイクが落ちているせいか、何かに憑りつかれてるように見える杏の姿。

3人はその姿に驚愕し何も言えないままただ立ち尽くすのみ。

我に返った翔太は何とかして杏を木から降ろそうとしますが、一向に降りてくれません。

杏が行方不明になったのは、そんな出来事のあと。

3人はチラシを作って街に貼ったり知り合いに聞いて回ったりと奔走します。

しかし杏の行方は分からないまま･･･という話を3人から聞かされるのが物語の序盤になります。

原作と違うのはこの後。

実は中村獅童演じるベテラン刑事が、彼らが証言している音声データを聞いている姿が映り、行方不明の杏を探すという展開になっています。

原作に刑事及び警察は登場しますが、刑事が単独で事件の行方を追う姿など描かれていません。

なるほど、こういう新たな視点を入れることで原作との差別化を図る、もしくは物に厚みを持たせる算段ですか、そうですか。

そんなことを思いながら物語を見つめておりました。

その後彼らとは一見繋がりのなさそうに見える堀田と川瀬の証言に。

2人の関係性は原作とは違い、堀田と川瀬の間に上下関係のようなものが存在している。

堀田と共に動画を撮りながら肝試しについてきた川瀬は、一刻も早くここから離れたい一心だったが、彼に逆らうことができずいいように扱われる始末。

木の前まで行けと言われた川瀬は、木の後ろから声が聞こえると言い出す。

木の後ろには杏と思しき女性が、素手で大きな穴を掘りながら「地獄は下にありますか？高くしないと」などと繰り返し聞いてくるではないか！！

それを見た堀田は一気に震えだし、「あんた何してんすかぁっ！！」とさっきまでイキっていた姿とは一変おもいきりダサい奴に変貌を遂げてしまっている。

ファミレスまで逃げてきた二人は、さっき撮った動画を見返し、女の首が長くなっていることに気付き、恐れ慄くのでありました。

原作ではこいつらは片方が警察を呼んでしまったせいで再び現場に行く羽目になり、何故警察なんか呼ぶんだと片方が内心腹を立てている心情が読み取れる展開に。

現場に戻るとさっきの女が首を吊っており遺体となって発見されることが判明。

これが杏だったというオチになるんですが、本作にはそんな展開はありません。

堀田にこき使われていることに腹を立てていた川瀬は、今回の一件で堀田のビビった顔を拝めたことがたいそう痛快だったと語った後、この「呪いの木」の話を同じバイト仲間である翔太に話したというつながりが明かされます。

その後も行方不明の杏を探すどころか、フラッシュバックの如く杏に捉われていく面々。

車に轢かれたセミに追いかけられてビビる竜也。

呪いの木について調べていると背後に杏が登ったままの木が映り逃げ出す美玲。

鼻歌に惑わされたり、階段の踊り場の上から覗いてきたりと、華のキャンパスライフからどんどん遠ざかっていく面々。

懸命のチラシ配りも空しく、ただ疲弊するだけの翔太は、背後から聞こえる杏の声に急に震えだす。

急に後ろだから抱きつかれた翔太は、ゆっくり顔を動かす。

そこには顔中血管が浮き出て目を見開いた、木に登っていた時の杏が！！

でましたぁ！！！！

今回一番のハイライトといっていいでしょう、急に音が爆音になるくらい「はい、ここ！怖がってくださ～～い！！」と言われてるような、そんなこれ見よがしなホラー演出ですｗ

確かに怖いけど、正直その顔劇中で何度も見てるからさぁ、もっとバージョンアップしてくれないと俺は怖がれないなぁ…それ以上に、明らかに「ここ恐がるところですよ！」「ほら、ちゃんと怖がって！！」って半ば強制されてるようにも思えたので、冷静に見てしまいましたw

意味を持たせてはならないこともある

スジだけ追っても仕方ないんで、本作が「呪いの木」を通じて、何を語ろうとしているのかをちゃんと記したいと思います。

映画のみ登場した刑事は、今回のこの「行方不明事件」を週刊誌にリークして見返りをもらおうと画策していました。

実際、女子大生行方不明事件の証言が残った音声テープから、恋愛のもつれ絡みの背景や、ホラー好きにはもってこいのネタが満載の内容だったことから、刑事的にも「これは釣れる」と思ったんでしょう。

柄本時生演じる編集長にネタを買わせることで、刑事はギャンブルの資金の足しにしようとしていたわけです。

しかし編集長も、ネタとして扱うからにはウラが取れないといけないので、しっかり調査をしてからという条件が。

彼らが立ち寄ったコンビニの防犯カメラを見たり現場の木を訪れたりした結果、何が判明したかってオチへと繋がる内容になっていたわけです。

ここで、刑事は杏が首の長い女なのでは？という仮説を、音声データから導くわけですが、そもそも刑事ですから、見た物しか信じない。科学で証明できる物しか信じない立場。

だから彼らの証言を不思議がっているわけです。

呪いなんてあるわけないだろ。

大体なぜ「呪われている」とされているのか。

劇中では編集長が刑事に、「道端の石ころなんてみんな平気で蹴り飛ばすのに、お地蔵さまなった途端に、みんな拝み出すんだから」といいだします。

要は、みんなが勝手にモノに意味を持たせて良くも悪くもしてしまうのではないかという説を語っていたんですね。

美玲が呪いの木を調べた結果、そもそもこの木はご利益があるとされる木として有名だったけど、そこで女性が首つり自殺をしたことから、死んだ女に呪われるといううわさが広まり今に至ることが判明。

旅行とか行く際に、現地にある有名な神社とかでお参りするじゃないですか。

家内安全とか商売繁盛とかご利益ありますとかいう場所で、小銭投げて、二礼二拍手一礼とかして。

あれも、みんなどういう根拠でやってるって話ですよ。

昔から伝わってることだからって思いこんで行ってるんだろうけど、これも実は「家内安全というご利益がある」と意味を持たせて、商売をしてるだけに過ぎないんじゃないのかって。

だから、そこで、誰かが死んだなんて事件がおお来たら、家内安全のご利益がある神社も、誰かが「呪われている」と言いだして広まれば、そういう意味を持つ場所へと変貌を遂げてしまうのではないかと。

もっと砕けて言うと、伝言ゲームの類だと思うんですよ。

一人目が2人目に言った言葉が、なぜか10人目には全く違う文言になってしまう。

だからゲームとして面白いわけじゃないですか。

伝聞て、実は伝えたい人が伝えたいとおりに伝わってないことの表れでもあるわけだ。

こうした解明をしたうえで、ようやく「口は災いのもとだと思いますか？」という問いに、意味が生まれてくる。

木に意味を持たせてしまった人たちの話を鵜呑みにし、人を死なせたいという理由で肝試しに訪れた大学生たちは、勝手に意味を持たされてしまった木の呪いによって不幸な結末を迎えてしまう。

ただの木だったにもかかわらず、他の木よりしっかり根を張り太く長く生きるだけの理由でご利益があると伝聞された木は、勝手に自分の枝にぶら下がって自殺されてしまったことで悪い木だと伝聞され、そこに訪れた人たちに呪いをかけてしまう。

悪いのは、木か、呪いか、それとも人か。

最後に

きっと本作を見て、「地獄は下にありますか」「高くしないと」「食べられる」「首の長い女は一体」など不可解な部分を考察しようとする輩が出てきます。

そう、考察とは、意味を持たせる行為とほぼ同等の行為。

これが伝聞となって、口に関するアンケートは「呪いの映画」へとなっていくのかもしれません。

ただ、本作の立場になって語るとするならば、そんなことに意味を持たせてどうすんねん、お前らこの映画の何を見たんだ？と言われそう。

意味を持たせることの罪深さが、本作の根底にあるのかもしれません。

･･･なんて意味を持たせるようなことを言うと俺も呪われるのだろうかw

そうそう、本作は「杏」自体存在しないという原作とは違う展開に驚きました。

刑事がコンビニのカメラを覗くとそこには杏ではなく美玲が映っていた。

実は、翔太の元カノであり竜也の今カノなのは、杏ではなく美玲だったことが判明。

美玲は3人で仲良く過ごしたかったけど三角関係になってしまったことを後悔していることを明かしてますが、時すでに遅し。

杏とヨリを戻したいと語っていた翔太でしたが、「あれ？杏て誰？」となっていく。

竜也も含め3人は、呪いによって記憶を変えられていたことがわかってきます。

原作のオチと同じように、実はこの音声データは、彼らが自殺する直前に話した内容だった。

それを聞いた刑事は「大学生たちの集団自殺事件には、実は行方不明の女子大生がいた」という音声データを手に入れたことで、メディアに売ろうとしていた。

しかし編集長に断られたことに腹が立ち、つい木の前で「死ねよ」と言ってしまったところで幕を閉じるというモノでした。

もちろん最後にはアンケートが映ります。

あの木はなんだったのかや、口は災いのもとなのか、杏はなんだったのかなど、原作とは違った文言で我々に問いを与える仕掛け。

ただ原作ではその問いがものすごく怖さをもたらす仕掛けだったのに対し、本作の場合だとアンケートに答えることで与える恐怖が、「杏は存在しなかった」という映画オリジナルの仕掛けを勝る恐怖を与えてないように感じちゃったんですよね。

いわゆる「オチが弱い」というやつ。

とはいえ、さっきも語ったように本作をどう口コミするか自体がこの映画に「意味をもたらす」行為となり、やがて「決めつけ」のように「この映画は○○」と変貌と遂げていく、そんな現象そのものを楽しむか、真に受けるかなんかを考えると面白い試みなんじゃないかなと思います。

ま、それは原作の時点で果たしているのだけど。

とりあえず百聞は一見に如かずなんで、見て見てください。

なるべく意味を持たせないように書いたけど、伝えた時点で達成されちゃってるよなぁｗ

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「トイストーリー5」感想ネタバレあり解説ウッディ戻ってきた意味ある？

2026-07-03T11:44:39+09:00

トイストーリー5

トイストーリー5

おもちゃを擬人化して子供たちとの絆を描いた「トイストーリー」。

持ち主だった少年が大きくなった年代を描いた3で、本作は物語を閉じたように思えましたが、ウッディとバズのその後にフォーカスを当てた４は、製作すること自体やウッディの決断を映した結末などが賛否を呼んだ作品でした。

僕自身、3でも4でもいつ終わってもいい程度の好き度なので、今回5作目やるぞ！と言われても「あっそ～じゃあ見に行くか」というレベルです。

とはいうものの、3も泣いたし、4もぐっと来たし、5はどうなるんだろうと気にはなっています。

しかし今回おもちゃたちの前に立ちはだかるのが、ダブレットってどうなんすかｗ

もうさ、泣き止まなかったりぐずったりしてる赤ちゃんとか小さい子にスマホ渡してゲームさせたりYouTube見せたりする親御さん？いますよね。

あれ最初は「それってさぁ良くないんじゃない？」なんて思ってたけど、ここまで浸透しちゃうと今更反対してもだし、それでお母さんの手を患わずに済むんであれば問題ないんだよね。

だからそのシチュエーションに関して言えばおもちゃの付け入る隙ってないんですよ。

いっそのこと、ウッディもバズも持ち主の前で喋るしかないw

…そんなオチだったらどうしようｗ

さっそく鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

おもちゃと子どもの絆を描いてきたディズニー＆ピクサーの人気作品「トイ・ストーリー」シリーズの第5作を、「ファインディング・ニモ」「ウォーリー」などで知られ、これまでの「トイ・ストーリー」シリーズでも原案や脚本を務めてきたアンドリュー・スタントンが監督と脚本を、共同監督をピクサーの短編「アルベルトの手紙」を手がけたマッケンナ・ハリスが務める製作された。

バズたちおもちゃのまえに電子タブレットなる脅威が出現、帰ってきたウッディと共に居場所を守るため立ち向かう姿を、これまで以上に洗練されたアニメーションはもちろん「存在意義」や「テクノロジーが子供に与える影響」など様々な角度を見せながら描く。

２作目から登場したカウガール人形のジェシーを物語に中心に添えたという本作。

監督のアンドリュー・スタントンとマッケンナ・ハリスはこれについて「ウッディを休ませることや、２で描かれたジェシーの過去、そして前作でウッディからバッジを託されたという立場から、それまでになかった彼女の孤独や不安を描けると思った」からだそう。

新たな脅威から自分たちの居場所と子供たちを守らなければならない立場のジェシーが、帰ってきたウッディとともにどう立ち向かうかに注目だ。

キャラクターボイスはこれまで同様、トム・ハンクスやティム・アレン、ジョーン・キューザックらが続投。

新たにカエルの顔をした電子タブレット「リリーパッド」の声を、「パスト・ライブス」のグレタ・リー、トイレトレーニング用のおもちゃスマーティーパンツの声を、アカデミー賞の司会を年連続務めたコナン・オブライエンが務める。

時が流れても変わらないもの、おもちゃと子供の絆。

その先にある答えとはいったい。

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あらすじ

想像力豊かで内気な少女・ボニーの成長を、そばで見守ってきたカウガール人形のジェシー。

しかし、タブレット〈リリーパッド〉の登場で日常は大きく変わる。

「みんなの時間がタブレットに支配されている」─

他の子どもと同じように画面に夢中になり、このままでは遊びの中で輝いていたボニーの笑顔が失われていく…

その一大事にジェシーは、ウッディに助けを求める。

再びタッグを組んだウッディとバズと共に、ジェシーはボニーの心を取り戻すため立ち上がるが…。

旅の途中で “ハイテクおもちゃ”のスマーティー・パンツたちと出会い、思いがけない協力によって物語は新たな方向へ──。

「トイ・ストーリー」が描き続けてきた、人間とおもちゃの絆。

その先にたどり着く究極の“答え”とは？（公式より抜粋）

youtu.be

キャラクター紹介

ウッディ…トム・ハンクス／唐沢寿明
カウボーイ人形で、シリーズを通しておもちゃたちを引っ張ってきた主人公。かつてはアンディの一番の相棒であり、『トイ・ストーリー4』では仲間たちとは別の道を選び、捨てられたおもちゃたちを助ける活動をしている。『トイ・ストーリー5』では、ジェシーのSOSを受け、ボニーの家へ戻ってくる。
バズ・ライトイヤー…ティム・アレン／所ジョージ
スペース・レンジャーのフィギュアで、ウッディの長年の相棒。5作目では、ボニーの部屋でジェシーを支える保安官代理。ウッディと再びタッグを組み、“デジタル”という新たな脅威に立ち向かう。
ジェシー…ジョーン・キューザック／日下由美
カウガール人形。ウッディやバズとともにアンディの家、そしてボニーの家で過ごしてきた仲間。かつて持ち主エミリーに忘れられた過去を持ち、子どもとの絆の大切さと痛みを知っている。ボニーがタブレットに夢中になる中、「おもちゃはもう必要とされていないのか」と戸惑い、ウッディに助けを求める。

ボニー…スカーレット・スピアーズ/天野叶愛
ウッディたちをアンディから受け継いだ女ットの”リリーパッド”をプレゼントされ、夢中になっていく。の子。おもちゃで遊ぶのが大好きで想像力豊か。おもちゃたちと楽しい時間を過ごしてきたが、周りの友達はダブレットに夢中。そんな中、両親から最先端タブレ
リリーパッド…グレタ・リー／広瀬アリス
ボニーのもとに届いた最新鋭のタブレット。周りの子供たちに取り残されてしまっているボニーを案じて、両親がプレゼントする。おもちゃから「卒業」して周りに追いつかなきゃならないと考えるリリーパッドは、ボニーの時間を支配し始める。

スマーティー・パンツ／コナン・オブライエン、佐野勇斗
トイレットペーパーを模した白い体にカラフルな押しボタンがついた、毒舌でおしゃべりなトイレ・トレーニング用のハイテクおもちゃ。
アトラス／クレイグ・ロビンソン
青色でカバの姿をした、陽気で頼れるデジタルマップおもちゃ。GPSを搭載しており、冒険の道案内役として活躍する。
スナッピー／シェルビー・ラバラ
3本脚で立つ、ピンク色のデジカメのおもちゃ。キュートな見た目と仲間想いな性格を持ち、思い出の写真を宝物にしている。
ダッキー／キーガン・マイケル・キー
黄色いアヒルのぬいぐるみ。もともとは移動遊園地の射的の景品で、ふわもふの可愛い見た目とは裏腹に毒舌でおしゃべり。いつもバニーと一緒にいて、ユーモアあふれる掛け合いを繰り広げる。
バニー／ジョーダン・ピール
青いうさぎのぬいぐるみ。ダッキーと同じく移動遊園地の射的の景品だったおもちゃで、いつか子どもに持ち帰ってもらうことを夢見ていた。ダッキーとの息の合ったやりとりが持ち味で、今はウッディたちとともに行動する。
フォーキー…トニー・ヘイル
ボニーが作った手作りのおもちゃ。自分がおもちゃであることに戸惑いながらも、ボニーにとって大切な存在になっていった。
ボー・ピープ…アニー・ポッツ
かつてウッディたちと行動を共にしていた羊飼い人形。『トイ・ストーリー4』では持ち主のいない“迷子のおもちゃ”として再登場し、ウッディがボニーのもとを離れるきっかけにもなった。
アンディ
幼い頃からウッディを何より大切にしてきた、ウッディたちの元持ち主。大学進学を前に、アンディはウッディを連れていくつもりだったが、近所の女の子ボニーがおもちゃで楽しそうに遊ぶ姿を見て、ウッディやバズたちをボニーに託す。

（以上公式とFashionPressより抜粋）

いったいどんなオチに持っていくのか。

学習って目的なら俄然タブレットなんだけど、そうじゃないんだろうな。

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#トイストーリー5 先行上映にて鑑賞。
デジタルvsアナログによる「ボニーのおもちゃ」主導権争いからジェシーの過去へと繋がる意外な展開。子供にとってのおもちゃとはを伝え続ける本シリーズ5作目でもマンネリ化させないピクサーの意地。… pic.twitter.com/aXLza354xN
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) June 30, 2026

2作目を全然覚えてなかったけど、ジェシーの過去をチラつかせ焦燥感へ持っていく構成はしっかりしててお上手。

マンネリ化を避けるべく彼女の物語にしたあたり、当たれば今後も別のキャラを主役にして続ける気満々ですね。

以下、ネタバレします。

ざっくりあらすじ。

バズ・ライトイヤーのアクションフィギュアが大量に漂着した島から始まる。

スペースレンジャーだと信じ込んでいる大量のバズは、空に浮かぶ星をスターコマンドだと信じている場所を目指すことを使命とする。

ボニーに遊んでもらっているおもちゃたちは、今日もフォーキーの結婚式ごっごで遊んでもらっている。

毒入りウェディングケーキを食べたレックスにバズが人工呼吸をしていると、ボニーの家のお隣さんの双子が帰ってきた。

人見知り故友達ができないボニーは、声をかけることができずにいたが、ウッディから保安官を任命されたジェシーが意を決して空気を作る。

しかし、ボニーはおもちゃと遊んでいる姿を笑われてしまうのだった。

双子の偵察に向かったジェシーとブルズアイは、捨てられたおもちゃたちから「もう俺たちの時代は終わった」と聞かされる。

そう、双子も他の家の子供たちもタブレットに夢中だったのだ。

おもちゃで遊んでいるから友達ができない、そう思い込んだボニーは両親からタブレット「リリーパッド」を買ってもらう。

徐々に慣れてもらおうと時間を決めて遊ぶことを告げる両親の話も聞かずリリーパッドに夢中になるボニー。

あまりにかまってもらえなくなったおもちゃたちはリリーパッドと対峙、最新鋭の機能が備わったリリーを遣えば簡単に友達ができる、彼女の傲慢さに鼻持ちならないジェシーだったが、実際にボニーをグループチャットに入れ、ほんの数秒で友達が出来てしまうことに驚愕する。

かつてエミリーに捨てられたジェシーは、このままではボニーに飽きられてしまい捨てられてしまうかもしれないと危惧。

捨てられたおもちゃを救う活動をしているウッディにトランシーバーで連絡し不安を打ち明けるが、途中で通信がキレてしまったことでウッディは、助けを求められていると思い込み、すぐさま行動に移る。

グループチャットで仲良くなったお友達のお泊り会に行くことになったボニー。

どんな友達か確かめるためジェシーとブルズアイは、ボニーのバッグの中に忍び込む。

ボニーはジェシーたちを紹介するが、友達に笑われてしまい、急いで車に放り込み、リリーパッドを出して遊ぶのだった。

ジェシーとブルズアイは急いで車から降りたモノの老夫婦に拾われてしまい、ジェシーの服の裏に書いてあったエミリーの家の住所まで運ばれてしまう。

郵便ポストに投げられたのち無事脱出、馬に乗ってボニーのいる家に戻ろうとするが、馬は納屋に駆け込んでしまう。

そこに住む少女ブレイズにブルズアイだけ拾われてしまい、ジェシーは取り残されてしまう。

ボニーの家に戻ってきたウッディ。

バズと再会を果たすが、保安官代理のポストを巡っていささか口論になってしまう。

再びジェシー。ブレイズの飼っている豚ジミー・ディーンに連れられやってきたのは、ブレイズが幼い頃に遊んでいた小さな小屋。

そこで捨てられたおもちゃたちに出会ったジェシーは、ブレイズがトイレの訓練用につかっていたデバイス・スマーティ・パンツの手引きによってブレイズの部屋まで案内してもらうことに。

家の中に入ると家具や壁紙は違うものの、確かにエミリーが住んでいた家だと分かり思い出に浸る。

電池切れ寸前のスマーティのために電池を入れたジェシーだったが、スマーティのかつての仲間GPS型デバイスのカバアトラスと、カメラのスナッピーにも電池を入れろとスマーティから責められる。

3体を従えブレイズの部屋に浸入したジェシーは無事ブルズアイを見つけ帰ろうとしたが、部屋に入ってきたブレイズが友達から約束をすっぽかされてしまい悲しんでいること、そして部屋に飾ってあるたくさんの馬の人形とごっこ遊びをする姿を見て、ボニーの友達にピッタリだと確信。

一方、かくれんぼをして隠れていることを忘れられてしまったボニーは不機嫌で帰宅。

その責任とジェシーの居場所をリリーに詰めよるウッディとバズだったが、リリーの巧妙な手口によっておもちゃたちはガレージに入れられてしまう。

夜になるのを待っていたウッディは、こっそりリリーの充電パッドのコンセントを抜き、充電の無い状態で問い詰める作戦を決行する。

ジェシーはブレイズのデバイスを説得して会合の手配をしてもらう。

スナッピーはジェシーとブルズアイの写真を撮り、スマーティを使ってボニーにおもちゃを取りに来るようにメッセージを送り、アトラスが道順を伝える。

一方、リリーはバッテリー残量が少なく、ぼんやりと目を覚ます。

ウッディとバズはジェシーとブルズアイに何があったのかリリーに話させようとするが、「ヘイ、リリー」と呼びかけるとリリーは彼らの命令に従うようにプログラムされていることに気づく。

彼らはブレイズのデバイスからのメッセージを見るが、その後の騒ぎでメッセージがボニーの連絡先全員に送られてしまう。

ボニーの母親がそのメッセージを見て、ジェシーとブルズアイがいなくなっていることに気づく。

一方、スターコマンドのある場所へ移動中のバズ軍団は、キャンプ中の家族の子供によって捕らわれた1体の仲間を救出しようと試みるが、子供の世話をして幸せそうな仲間を見て中断、近くにあったノートパソコンにスマーティからのメッセージが書かれているのを見つけ、地図上の星印からここがスターコマンドの所在地であり、ジェシーがそのリーダーだと推測する。

ちゃんと遊んでもらったことのないスマーティたちに、ジェシーは遊んでもらうことの楽しさを教えるため、上手くブレイズを誘導してごっこ遊びをすることに。

そんな最中、ボニーの母親がボニーを連れてブレイズの家にやってくる。

さらに車にくっついてやってきたウッディとバズもブレイズの家にまで到着した。

しかしジェシーの計画は、ボニーが持ってきてたリリーパッドのグループチャットによって失敗する。

無数に送られたジェシーのメッセージをみたグループチャットの子たちが再びボニーをバカにしたことが引き金となり、ボニーは「もうそんなおもちゃで遊ばない」と受け取りを拒否してしまう。

あまりのショックに部屋に戻されたジェシーは、ブレイズの愛馬にまたがって小高い丘に逃げてしまうのだった。

果たしてジェシーは無事ボニーの家に戻ることができるのか。

ウッディとバズはそんなジェシーを連れ帰ることができるのだろうか。

そして謎のバズ軍団の行方は。

･･･というのがざっくりしたあらすじです。

手堅い5作目。

旅に出たウッディを再び主人公にして、外の世界を描いても良かった5作目。

しかしそれではこれまで以上にマンネリしてしまうことを恐れたピクサーが打って出た策は、保安官代理となったジェシーの物語に視点を変える事だった。

本作はきっと、それまでバズよりも脇に甘んじたジェシーにどのような思い入れがあるか、それにより感情を動かすか否かで評価される作品だったろう。

その観点で行くと、残念ながら俺はそこまで高い評価ではない。

なぜなら2作目を覚えてないから…。

とはいうものの、物語は2作目を覚えてない俺の様な人間にもわかりやすく、ジェシーの過去に何があったかをしっかり教えてくれる。

エミリーに捨てられてしまったこと、忘れられてしまった辛さ故に、デバイスに夢中のボニーにまた捨てられてしまうかもしれない。

子どもたちにとっておもちゃとはどういう存在かをテーマに描かれてきたトイストーリーが、デジタルの波に押されながらもおもちゃの存在意義を探した先にあったのは、必要とされなくても持ち主の心にちゃんと残っていること。

エミリーが自分の娘にジェシーと名付けたことを知ったジェシーは、ボニーがおもちゃ離れしたとしても捨てられた忘れられたという解釈をするのではなく、見守り続けること、まだおもちゃにやれることはあるということを本作を通じて伝えたのではないかと推察。

･･･とまぁ、うまいことやってんなぁと感心した作品ではあったんですが、どうもこれまでの王道パターンとは違う湿っぽすぎる内容になってやしないかと少々不満。

おもちゃたちの冒険度合いが正直少ないのがまずひとつ。

トイストーリーっておもちゃたちが外の世界で驚いたりわちゃわちゃしたりするのが俺は好きなんだけど、今回クライマックスでバズ軍団が合流してからの作戦が非常に良かったものの、それ以外はジェシー自体がそこまで冒険してなくてがっかり。

そういう話じゃないのは承知のうえで、ジェシーも冒険しちゃいなYO！とは思ったんですよ、ええ。

あとはもうデジタルデバイス依存への風刺が弱いってことよね。

結局この話さ、友達ができないボニーはデバイスを通じて友達を作ったけど、本当の友達はジェシーの計らいによってできたという、友達探しの話になってしまってるわけですよ。

何が言いたいって、上手くスライドされてデバイス依存の子供たちに警鐘を鳴らすとか注意喚起するような内容になってないような気がしちゃって。

そりゃいまの子たちがタブレットで何して遊んでんのか知らんけど、きっとオンラインで遠くの子と仲良く離れてるんですよ。

でもそれって本当の友達かい？と問うてるようで問うてない、寧ろ問うつもりがない、あくまでボニー個人の問題としか扱ってないように思えるんですよ。

まぁそもそもトイストーリーってそんなたいそうなことを問う映画じゃございませんから別にいいんですけど、な～んか上手くスライドされちゃってるなぁって思ってさ！

最後に

恐らくトイストーリーは、まだ続くんでしょう。

このパターンで数作は作るんでしょう。

別にいいけど、もう俺からしたらこのパターンでいっても3とか4ほどの感動はないんだろうなと、半ば諦めムードではあります。

だってさ、きっとまたウッディが戻ってきては問題解決みたいなパターンなんじゃねえの？どうせ、って思ってるんでねｗ

やっぱさ、今回こじんまりしてる気がするんですよ。

テーマが壮大じゃないというか、キャラクターに寄り添って入るけど、ウッディとバズの物語じゃないからなぁ。

単純な話、これ「スピンオフ」だよね？

そうなるとウッディとバズを無理矢理出さなくても成立する話だよね？

あ～だから俺ハマってないんだ。そうだ。

あとさ、バズ軍団はふざけてていいんだけど、あれもいなかったらユーモア少ないよね。

色々後付け感は出てくるなぁ。

ナンバリングして描く以上、ウッディの物語でなくてはならないと俺は思うんです。

実際バズを主人公にした映画が単独で製作されてるんだから、本作もジェシーの単独映画として作ったほうがいいい。

また、今回のようにせっかくフェードアウトしたウッディを戻したのだから、やっぱりウッディが戻ってきた意味を与えないとダメだと思うんです。

一緒に巻き込まれるだけではなく、それこそ保安官を卒業した身として「メンター」の役割として描くとか。

バズと代理争いのエピソードとかどうでもいいんですよ。

と、グチグチ言っても仕方ないので。

ざっくりいうと上手くできてたけど俺はそこまで面白がれませんでした。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★★5/10

映画「スーパーガール」感想ネタバレあり解説飲んだくれのヒーロー、目覚める。

2026-06-26T14:09:06+09:00

スーパーガール

スーパーガール

どうも、DC映画は俄然ザック・スナイダー派のモンキーです。

「スーパーマン」から指揮をとり始めたジェームズ・ガンの新たなDC映画構想はやはり肌に合わない物語構成や設定。

アクションの面白さはあれど、スーパーマンの力を弱め、レックスを何でもできちゃうキャラにしてしまうのはマジでなし。

しかもレックスにもこんな側面が…とかいらんねん。

おまけにサブキャラまで出し、今後のユニバース構想の断片を見せてくるMCUと同じやり口。

ガンよ、キャラを増やすことが物語の厚みを増すことじゃないんだぞ。

とにかく何でもかんでも鼻に突くガン主導の新たな作品は、スーパーマンの従姉妹！！

DCのドラマでやってたのは知ってるけど、従姉妹って設定は知らなかった。

コミックでもそうなん？

今回期待できるのは、反骨精神を持つ女性を描くのがお得意のグレイグ・ギレスピーが監督なので、ガンが製作総指揮だとしても、どんな権力に中指立てるのか楽しみ。

クリプトの本当の飼い主が彼女というオチが面白かった「スーパーマン」のその後を描くことになるんでしょうか。

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

ザック・スナイダー監督主導によるDCEU（DCエクステンデッド・ユニバース）からジェームズ・ガン監督によるDCU（DCユニバース）へと生まれ変わったDC映画。

大ヒットを遂げた「スーパーマン」の従姉妹であるスーパーガール／カーラ・ゾー＝エルを主人公に描いたヒーローアクションを、「クルエラ」や「アイ，トーニャ　史上最大のスキャンダル」のグレイグ・ギレスピー監督が手掛ける。

「スーパーマン」のその後の世界を舞台に、謎の敵により愛犬が命の危険にさラされることになってしまった主人公が、解毒剤を手に入れるため自身と同じ境遇の少女と凶暴な賞金稼ぎと共に、ボロボロで粗削りになりながらも愛すべきモノのために戦う姿を映し出す。

ジェームズ・ガン監督から方針を聞き製作に乗り出したギレスピー監督。

過去作で反骨精神と孤独さを映像に落とし込みヒロインを輝かせてきたが、本作でも自滅的な現実逃避から抜け出そうともがくヒロインを、センチメンタル且つパワフルに見せるよう努めたと語ってます。

そんなヒーロー、スーパーガールことカーラ・ゾー＝エルを演じるのはミリー・オールコック。

『ゲーム・オブ・スローンズ』の前日譚をドラマ化したドラマシリーズ『ハウス・オブ・ザ・ドラゴン』での出演が注目を集め大抜擢された。

他にも、ルーシー・メアリー・ノール役を新星イヴ・リドリー、賞金稼ぎのロボ役を、「アクアマン」「マインクラフト」のジェイソン・モモア、本作のヴィランとなるクレム役を「アムステルダム」に出演していたマティアス・スーナールツ、そしてスーパーマン/クラーク・ケント役を、デヴィッド・コレンスウェットが続投します。

スーパーマンを超える人気となるか。

DC DCマルチバースデラックス・シアトリカル・エディション映画スーパーガール(2026) スーパーガール&クリプト 7インチ・アクションフィギュア

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クルエラ (字幕版)

エマストーン

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あらすじ

スーパーマンが地球を救ったその後の世界。

故郷クリプトン性を失った壮絶な過去を持つカーラ・ゾー＝エル（スーパーガール）（ミリー・オールコック）は、唯一の心の拠り所である愛犬クリプトと静かに暮らしていた。

そんな時突如現れた謎の敵・クレム（マティアス・スーナールツ）の攻撃によってクリプトが毒に侵されてしまう。

解毒剤を求めるカーラは、同じくクレムに家族を奪われた少女・ルーシー（イヴ・リドリー）、そして宇宙最凶の賞金稼ぎ・ロボ（ジェイソン・モモア）と共に、宇宙を股にかけた壮大な冒険へと乗り出していく。

残された時間はわずか〈3日間〉。

果たして、カーラはクリプトを救えるのか。

そして、銀河を揺るがす戦いの行く末とは——。（公式より抜粋）

youtu.be

キャラクター紹介

スーパーガール／カーラ・ゾー＝エル...ミリー・オールコック …スーパーマンのいとこ。故郷クリプトン星を失った過去を持つ。自由で少し自堕落なところもあるが、愛犬クリプトの危機を前に、守るために戦う覚悟を持ち始める。スーパーマンと同じルーツを持ちながら、彼とは異なる痛みや葛藤を背負う。
クリプト(スーパードッグ)…スーパーガールの相棒である犬型ヒーロー。映画『スーパーマン』ではスーパーマンの愛犬のように見せつつ、実は本来の飼い主がスーパーガールだった、と明かされ話題になった。『スーパーガール』ではカーラの身近な存在として登場し、彼女の心の支えとなっている。

ルーシー・メアリー・ノール...イヴ・リドリー …クレムに家族を奪われた異星人の少女。宿敵・クレムへの復讐を心に誓う。クリプトを救おうとするカーラと出会い、ともに宇宙へ旅立つ。
ロボ…ジェイソン・モモア …宇宙最凶の賞金稼ぎ。スーパーガールにとって味方となるのか、それとも新たな敵となるのか？大型バイクにまたがり葉巻をくわえながら、ただならぬオーラを放つ。顔に刻まれた紋様や、戦闘用の特製武器、挑発的な仕草が、ワイルドなカリスマ性と底知れぬ迫力がある。
クレム…マティアス・スーナールツ …謎の敵。クリプトを毒に侵し、ルーシーからも家族を奪った。

スーパーマン／クラーク・ケント…デイビッド・コレンスウェット …地球を救ったヒーローで、カーラのいとこ。カーラを気づかう静かな優しさを見せる。

（以上Fashion Pressより抜粋）

海外のアーリーレビューでは、「マッドマックス」だなんて声があるけど、どういうことでしょうか。

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#スーパーガール鑑賞。終始クソ焦ったい。
なんでこんな話にしたん？
カーラがどう成長するかとかにせず、ロボをもっと絡めてトゥルーグリットをやった方がおもろかったのでは。
西部劇を意識しながら上辺だけで薄い。マッドマックスも取ってつけただけ。… pic.twitter.com/7Nz8gbq4nR
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) June 26, 2026

いくら故郷を失った悲しみがあるからって23歳で飲んだくれの女の子ってどうなん？

ロボの存在が全く無意味で邪魔で、尚且つルーシーとカーラの心情がそこまでリンクしない。

あんなトドメはダメだろ。

以下、ネタバレします。

ざっくりあらすじ。

スーパーマンの物語のその後、23歳の誕生日をクリプトと元に他の惑星で迎えたカーラは、旅先の惑星でルーシーという少女が、イエローヒルズのリーダー・クレムに両親を殺された復讐に加勢してくれる者を募っているところに遭遇する。

黄色い太陽を浴びていないせいか、騒ぐクリプトに静かにするよう促すカーラだったが、報酬の名剣欲しさに群がる輩を見て心変わりする。

外で輩を仕留めたモノの、ルーシーの復讐の手伝いなどごめんだと追い払うカーラだったが、そうこうしてるうちに母船を無くし足止めを喰らっていたクレムに宇宙船を奪われてしまうどころか、クレムの放った毒矢がクリプトに命中して麻痺してしまう。

カラダじゅうに毒が回るまでのリミットが3日という短い時間の中、カーラはルーシーにクリプトを見守るよう命じ、解毒剤を持っている単身クレムのいる場所へ向かう。

乗り込んだ宇宙船では追いかけてきたルーシーも同乗し、頭を抱えるカーラ。

そこへ宇宙海賊が宇宙船をジャック、乗客の荷物を奪う中、カーラは黄色い太陽を浴びて海賊たちを一網打尽にする。

海賊からクレムの居場所を聞いたカーラは、崩壊寸前の惑星ビルクで若い女性をオスの繁栄のために誘拐していることを聞きつける。

バーの店主ボマから情報提供者を紹介してもらえるということで彼の家に匿ってもらったが、差し出されたお茶に毒が混入しており、カーラは気分を悪くしてしまう。

ボマとその妻マレクはクレムに娘を人質にされており、カーラとルーシーを差し出す代わりに娘を解放してもらえるという条件で、自宅におびき寄せたのだった。

タイミングよく現れたクレムだったが、ミルクで毒を吐き出すことに成功したカーラは力づくで解毒剤を奪おうと戦闘態勢に。

クレムらブリガンドが匿う少女たちを解放することに一役買いながら闘うカーラだったが、クレムを殺害しようと忍び寄るルーシーを制止、その代わりボマとマレクそして彼らの娘がクレムに殺されてしまう。

復讐を果たしたい一心のルーシーに、殺めたところで気は晴れないと責めるカーラだったが、故郷を失い酒を飲みまくって自暴自棄になっているカーラが言ったところで耳を貸すはずもなかった。

救える命を見過ごしてしまい罪悪感に苛まれたカーラは、怒り任せに残党を脅し強制的にクレムの居場所を吐かせる。

ルーシーを置いて単身彼らの拠点に降り立ったカーラだったが、そこは黄色い太陽と緑の太陽、2つの太陽が昇る場所。

そう、クリプトン人にとって天敵であるクリプトナイトを帯びた太陽により、カーラは降り立った瞬間力を奪われてしまう。

しかし、隠れて宇宙船に乗っていたルーシーがカーラを救う。

意識を失っているカーラは、故郷で過ごした日々を回想する。

コアの爆発により崩壊してしまったクリプトン星からシールドにより分離された街アルゴシティで生まれたカーラは、すくすくと成長していったが、クリプトナイトが露出したせいで、両親ともども放射線により体を患ってしまう。

このままではカーラ自身の命も危険に及ぶと考えた父は、兄がカル＝エルを地球に送ったポッドを開発、カーラに地球に向かうことを命じる。

体が弱っている中、自身の「痛み」と向き合ったカーラは、囚われてしまったルーシーを救うため、そして命のタイムリミットが迫っているクリプトを救うため、クレムの乗っている宇宙船に向かうのだった。

･･･というのがざっくりしたあらすじ。

物語自体がつまらん。

両親を殺されたルーシーと、故郷を失ったカーラ。

2人の未熟な女性たちが、若いオンナを食い物にするゲスな野郎たちを玉砕していくって話なら、最高によかった。

しかしどうしてもルーシーの復讐の方がカーラよりグッとくるので、体が弱ってる時に故郷を失った時を思い出してナニクソ！！となっても見てるこっちは全然気持ちが乗らん。

それ以前にこの物語、前作「スーパーマン」でもあったように、強すぎるカーラにうまいこと制限を与え過ぎていて面白みに欠けるのだ。

黄色い太陽を浴びないと本領発揮できないクリプトン人のカーラは、地球で酒を飲んでいてもちっとも酔わないので、赤い太陽のある惑星でばかり放浪しては飲んだくれている、という設定のため、最初での輩を一発で粉砕できない。

その後も海賊に襲われても同じ理由で最初は対等の力しかない。

その後も「毒を飲んでしまった」とか「緑色の太陽が」とか、何かとカーラに本気の力を出させないための「措置」が多すぎるせいで、終始じれったいのだ。

で、そういう状態の時に他力本願てことでロボが登場すればいいのだが、こいつが全然本筋に絡んでこない。

惑星ビルクのバーで遭遇したものの、あいつヤバすぎるってだけで絡みに行かないカーラ。

しかし、飲んだくれて自暴自棄のくせに自分を子ども扱いして全然私の協力をしてくれないと半ば不満を持っているルーシーからしたら、クレムの首が欲しいだけって理由で力を行使しているロボの方が頼りになるという展開が待っている。

そう、ルーシーが2人の間を上手く取り持って復讐を手助けするグループになれば、ロボの存在がしっかり意味をもつ。

なのに物語は、ビルクで暴れ回った後、バイクを奪われただけでわざとクレムに捉われたロボが、カーラを呼び寄せるエサとして捕らわれたルーシーと遭遇するというかなりムチャな結びつけをしているのである。

これは自分が想定したビジョンに捉われているだけかもしれないという前置きで語るが、トゥルーグリットをやればよかったのにと思っている。

トゥルーグリットの物語の内容は割愛するが、確固たる意志を持って親の敵を取りたいルーシーが、カーラとロボという相性の悪い強力な相棒を取り持ちながら、3人の友情と復讐の代償を映していく、そんな物語にした方がよかったのではないかと。

もしかしたら監督も頭の中でよぎったかもしれない。

でもそれだとカーラの物語にならないと思ったんだろう、だから復讐したいルーシーを制止したいけど、彼女を制止できるほど大人になれてないカーラが、ヒーローとしてどう振る舞うかを自分と向き合うことで殻を破る物語にしたかったんだろう。

総じて、力の制限をしなくてはならない措置と、ロボの存在の無意味さが浮き出てるせいで物語自体が機能してないことが、俺がつまらないと思った理由だ。

あとこれは別にどうでもいいことなんだけど、カーラが自分と向き合うとか地球を故郷と呼べないとかって悩みより、まずやらなきゃいけないのはクリプトの躾だと思うんだよね。

冒頭から小汚い宇宙船の部屋で新聞紙に向かって放尿し、そのままソファで寝ているカーラに飛び乗って顔ぺろぺろ舐めるって、いくら愛犬でも不衛生すぎるって。

それ以外もバーのジュークボックスにつなげた配線に勝手に絡まって迷惑かけたり、メトロポリスの喧騒を見つけて黄昏るカーラの後ろで、クッション噛みちぎって羽根をまき散らしてるのとか、マジでよくないよ。

ラストシーンでもクラークの家のキッチン漁ってチョコ食おうとしてるんでしょ？

いくらいとこでもさぁ、自分ちだと思って注意しないカーラは、飼い主として失格だよね。

今回は毒を撃たれて瀕死の状態だったからあまり目立ってなかったけど、旅に帯同してたらどうなってたろうね。

躾する気がないならさ、寧ろ毒に打たれてフェードアウトなんかせずに、一緒についてきてもらって大暴れしてほしかったけどね。

多分さ、この設定をしないとロボの役目がもっと減るからそうしたんじゃないかな。

あ～そう考えたら益々この映画つまらないな。

最後に

とはいえ、崩壊した宇宙船の砂嵐と、囚われた少女たちが一矢報いるために反撃ののろしを上げる描写はマッドマックス怒りのデスロードを彷彿とさせる展開で、あそこは取ってつけた感はあるモノのワクワクはした。

他にも黄色い太陽を浴びてフルパワー全開になるアクションを、屋外でも屋内でも見せるあたりは、スーパーマンと差別化を図るような見せ方にも見えていて、悪くはなかったかな。

とはいうものの、やっぱり退屈な内容だったのは変わらない。

友情を深めていく過程も構築が上手くできてないし、やっぱり色々チグハグしてんのよ。

スーパーマンも大したことないなと思ったけど、こっちの方が問題だったな。

カーラ演じたミリー・オールコックですか？

悪くないけど正直あの表情できるなら、もっと悪態ついてバッドガール感を見せてほしかったですね。

中指立てるのが凄く似合ってるので、それこそアヴリル・ラヴィーンのようなパンク感あふれるヒーローというか。

色々好みはあるんでしょうが、正直冒頭で書いた通りジェームズ・ガンのDCなど毛頭期待しておりません。

とはいえ、次回作と言われる「マン・オブ・トゥモロー」でのスーパーマンとスーパーガールの共闘には期待しております。

ちゃんとヒーロー映画としての、これまで制限されていた圧倒的な力を観せてほしいです、はい。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆★★★★★★4/10

映画「急に具合が悪くなる」感想ネタバレあり解説社会の具合が悪くなる前にやってみませんか。

2026-06-19T19:08:06+09:00

急に具合が悪くなる

急に具合が悪くなる

正直言うとブログで感想を書きたくない、濱口だけは。

これまで「ドライブ・マイ・カー」や「偶然と想像」、「悪は存在しない」と、世界的に話題になってるから見ておかないと映画ファン的にまずい、そんな理由で「観た」だけだった。

はっきり言って俺の得意な分野じゃない。

ものすごく言葉というものを意識して書いているであろうセリフの長さや脚本、そこに魂が抜けたかのような棒読み感と動き。

日本映画は役者の面白い芝居が観たいから見ている節もあり、正直濱口の映画は演技がどうしても合わない。

映画仲間が言うにはブレッソンを意識した演出らしいが、ぶっちゃけそんなのどうでもいい。

合わないものは合わないのだ。（あ、偶然と想像だけは好き。あれはマジでおもろい）

だから今回鑑賞する「急に具合が悪くなる」も、話題になるから観るだけに留めたかったが、今回は割と内容が面白そうだと思い書いてみることにしました。

俺の濱口の感想など誰も楽しみにしてないのにと自己卑下をかましておきながら、淡い期待をする俺。

3時間16分もあるので、急に具合が悪くなって最後まで見れませんでしたぁ、なんて感想にならないよう祈りたい。

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

世界三大映画祭すべての主要賞を獲得、『ドライブ・マイ・カー』でアカデミー賞®国際長編映画賞に輝き、世界中の映画ファンが待望していた濱口竜介監督の最新作は、着想から５年の月日をかけた、日本、フランス、ベルギー、ドイツによる国際共同製作で、濱口にとって初の海外ロケ作品。

がんの転移を経験しながら生き抜く哲学者・宮野真生子と、臨床現場の調査を積み重ねた人類学者・磯野真穂が交わした20通の往復書簡「急に具合が悪くなる」を原作に、介護施設で理想の介護の在り方を探求するマリー＝ルーと、独創的な演劇の演出家でステージⅣのがん患者である真理という同じ名前を持つふたりが偶然に出会い、友情を超える絆を結ぶ物語。

主人公をフランス人と日本人に置き換え、まったく新たな物語がパリを舞台に展開する本作は、原作に流れるエッセンスを掬い上げ、｢自分たちを取り巻く社会｣そして、｢この世界で生きること｣を描き出す。

『ベネデッタ』で大きな注目を集めたヴィルジニー・エフィラと、トップモデルTAOとして活躍し、『ウルヴァリン：SAMURAI』ほか、ハリウッドを中心に活動する岡本多緒がW主演。

二人はカンヌ国際映画祭にて女優賞を受賞した。

さらに、『敵』で第37回東京国際映画祭最優秀男優賞に輝いた長塚京三、主演作『見はらし世代』ほか、その演技力が高い評価を受けている黒崎煌代の強烈な存在感が映画を支える。エフィラは日本語、岡本と長塚はフランス語のシーンも演じ、渾身の役作りを果たした黒崎ら俳優たちの演技も見逃せない。

彼女たちが過ごす数日間を凝縮した3時間16分間は、観る者の魂をも浄化する。

偶然が引き合わせ、急接近していくふたり。

人生でたった一度きりの、魂の邂逅――。

強く心を揺さぶる、比類なき傑作が誕生した。

（以上公式より抜粋）

急に具合が悪くなる

作者:宮野真生子,磯野真穂
晶文社

Amazon

あらすじ

パリ郊外の介護施設「⾃由の庭」の施設長であるマリー＝ルー・フォンテーヌ（ヴィルジニー・エフィラ）は⼊居者を⼈間らしくケアすることを理想としつつ、人手不足やスタッフの無理解などに悩まされている。

そんな中、マリー＝ルーは森崎真理（岡本多緒）という日本人の演出家に出会う。

がん闘病中の真理が演出するのは、自閉スペクトラム症の孫・智樹（黒崎煌代）と行動を共にする俳優・清宮吾朗（長塚京三）の一人芝居。

真理の描く演劇に勇気をもらったマリー＝ルー。

同じ名前の響きを持つ偶然に導かれて、二人の交流が始まる。

しかし、あるとき真理は「急に具合が悪くなる」。

真理の病の進行とともに、二人の関係は劇的に深まり、互いの魂を通わせ合うようになる……。（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#急に具合が悪くなる鑑賞。不可能なことは不可能でしかない、可能になるまでは。
2人の女性の邂逅から、資本主義の正体を解明し改善点を提示する3時間16分。
それはものすごく途方に暮れる作業だが、希望はある。世界はまだ捨てたもんじゃないとも思える。
同じ名前の2人がそう思わせてくれる。… pic.twitter.com/SIq1TJDEJU
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) June 19, 2026

映画を観に来たのに、どこか説法を聞きに来たような感覚はある。

でも3時間あったのに結構集中して見れたのには、監督の腕なんだろうなと思えた、案外心地いい時間。

以下、ネタバレします。

フレンドシップの話なんだけど。

冒頭から濱口なんて呼び捨てで言ってるので、ここは経緯を込めてぐっちょんと呼ぶことにしようｗ

正直今回のぐっちょんは、冒頭で俺が触れていた不安要素など全然なくてほっとした。

きっとフランス語と日本語がごちゃ混ぜになったことで、まわりくどい言い回しを回りくどいと思わなかったし、どんどん具合が悪くなっていく真理が感情を表現しなくてはならなかったので、「悪は存在しない」の時の様な芝居がまるでなかったことが功を奏したのではないかと。

とはいえ、普段でさえつたない文章で感想を書く俺が、3時間以上も尺のある分厚くてう深みのある、にも拘らずあっさり飲み込めてしまう恐れさえあるこの映画を語れるかどうか不安でさえある。

というか、俺の感想で汚してしまうんじゃないかという怖さもある。

それもこれもぐっちょんが今まで以上に「言葉」というモノを大事にしている節が、彼のインタビューからひしひしと伝わるから。

あんたが喋る度に、俺たちレビュワーのハードルが上がるってことを知ってくれｗ

･･･と前置きは置いといて、ものすごく掻い摘んであらすじを語るところから始めてみましょうか。

認知症患者をケアする施設でディレクターとして働くマリー=ルーは、「ユマニチュード」というケア技法を現場に落とし込むためのカリキュラムを実践していたが、どうしても現場の職員との軋轢が生じて、なかなかうまくいかない。

要は、上が決めた理想主義的方針のせいで、現場では人手が足りない負担がでかい、これじゃ体が持たないなど負の連鎖が生じ、総じて「やってらんねえ」と不満の声が上がっているってこと。

これ別に介護施設だけじゃなくてどこの分野でも起こっている現象だと思うんですよ。

上の連中がどんな方針を掲げようが何を決めようが、結局割を食うのは末端の現場なんです。

そりゃ企業としては外ヅラ良くしたいわけだから、エコやります！価格破壊します！など新しい取り組みを社会に向けてやるんだけど、現場のことなど全く考えてない。

ただでさえ人件費を削られモチベ上がんねえのに、持ち回りもタスクも増える一方。

挙句の果てには新人の面倒ときたもんだ。

労働時間が増え気が付きゃ残業、土日休みで体が休まるわけもなくアッという間に月曜日。

ランラララランで一週間、てバカタレい！

とはいうものの、この介護施設で取り入れているユマニチュードというケア技法が中々の代物だということが後々わかってくる。

ユマニチュードとは、フランス語の造語で「人間らしさを取り戻す」という意味を持ち、知覚・聴覚・触覚などを用いたコミュニケーションに基づく、認知症の方へのケア技法のことを指す、らしい。

劇中では、それまで精神病院やこうした施設で「効率」を最優先した結果、認知症患者を「人」ではなく「モノ」扱いしていた節があった。

それでは施設としての収支は上がったかもしれないが、最終的に認知症患者の身体的な維持や向上にはつながらない。

だからこそ、長期的にはなるがやってみる「価値」がある、とうことをマリー＝ルーから語られるんだけど、さっきも言ったように現場の負担がデカいって話。

このカリキュラムを年3回やるんだけど、やっぱりきつくて辞めちゃうスタッフもちらほら。

物語の前半では、歩くことを目的とした時間も設けているんだけど、やっぱり患者が転倒してしまうんですよ。

それでベテラン看護師と口論になってしまい、ついマリー=ルーも彼女の尊厳を傷つけてしまうようなことを言ってしまう羽目に。

バスに乗り落ち込んで帰るマリー=ルーは、バスを併走して走る少年を発見。

ひたすら自分に手を振る少年が気がかりになって途中下車したマリー=ルーは、小高い丘で少年を保護することに。

自閉症であることがわかったマリー=ルーは彼の上着のポケットから保護者を呼ぶためのブザーを見つけ、雨宿りしながら待つことに。

そしてここで同じ名前の演出家でステージ4のがんを患っている真理と出会うのであります。

全然さくっとあらすじになってませんが、真理から演劇のチラシをもらい後日足を運んだマリー=ルーは、彼女が演出を手掛ける清宮吾朗の一人舞台をみることに。

なぜか観客は色んな楽器をもってるんですね。

シンバルとかウッドブロックとかちっちゃい木琴とか。

これを演劇中に勝手に鳴らすんですよ。

一体何のためかと思ったら、彼の孫である自閉症の少年・智樹くんが舞台に乱入するからなんですね。

真理の説明では「観客と舞台の垣根をなくすため」と言ってますが、実はこれが物語の中の問題を解決するヒントにもなっていたから驚き。

それは後に触れるとして、吾朗が演じた舞台の内容を説明しましょう。

舞台のタイトルはイタリア語で「近くで見ると誰もが狂っている」とかいうタイトル。

合ってなかったらごめんｗ

何故イタリア語のタイトルかというと、取り上げられる場所がイタリアだから。

どうやらイタリアには精神病院がないらしい。

そのきっかけを作ったイタリア人の医者が言うには「何をもって健康と言えるのか」という疑問。

人は誰しも狂気を持っている、それは精神病患者も健常者も同じだということを掲げ、それまで病院という大きな箱に閉じ込め患者の尊厳を奪っていたシステムを壊し、皆が同じ環境で共存することで病が改善するのではないかという革命を起こした、というのを吾朗が一人芝居するという内容でした。

この芝居の中で智樹が乱入しても吾朗は取り乱すどころか臨機応変して演じる姿を披露、観客もそれに呼応して突然楽器を鳴らすなどして、舞台と客という構造を壊す作用を見せていく。

これに感激したマリー=ルーは、演劇後のQ&Aで真理に日本語で質問をし、真理はそれに感謝を持って日本語で答える。

実は私ガンなんですという暴露を添えて。

こうしてマリー=ルーと真理は、一気に意気投合し自己紹介をしながら、とにかく会話というコミュニケーションを図っていく。

会場を出て風の強い天候にめげず楽しく会話で距離を測る2人。

夜が更け、人手の足りない夜勤に駆り出されても真理は彼女から離れない。

よほど彼女とウマが合うんだろうな、それは僕らが見ていてもめちゃめちゃ伝わる。

多分これを見た人のほとんどが、この2人の微笑ましいやり取りに見とれて時間を忘れたことだろう。

俺もその一人で、ま～～～じであっという間だったんですよ2人の会話が。

しかしですね、真理がマリー=ルーが働く施設に映ってから、俺がイメージしていた話とは違ってくるから少々困ったのであります。

自滅の一途をたどる資本主義社会に立ち向かうには。

2人が川沿いを歩きながら会話する最中、早稲田に在学していた時に学んだ資本主義社会について語るマリー=ルー（彼女が日本語ペラッペラなのはそういう過去があったから）。

なんでも、少子高齢化は資本主義社会のせいだと。

子供を作ると金を稼ぐために使えたはずの時間、労力、資金を消費するので、子供を作らなくなるから、みたいなこと言ってたような気がするけど具体的なことはよくわからん。

でも、家父長制の強い日本や韓国はこれが他の世界よりも進行が早かったようで、フランスもそれに追随してくだろうと語ってましたね。

その後、マリー=ルーがやってるユマニチュードを真理は体験しながら、彼女が悩んでる問題を解決するために、資本主義社会の正体を見破る話へとスライド。

説明するのめっちゃ難しいんですが、資本主義社会派それを保つためにその外側にあるモノ全てを食いつくしちゃうと。

ついには自然を食いつくすんだけど、無限にあると思っていた自然にも限界があった。

自然とは人間の労働も入るようで、このままでは社会派消滅してしまうのではないか、というのが真理の解釈。

これがマリー=ルーがやっているユマニチュードが浸透しない理由と直結するとこで、改善点が見えてくるのであります。

結局いかなる問題も「お金」があれば解決するんだけど、資本家が出してくれないから問題が起きる。

では今あるお金でどう解決するかってのを、後半で描いていくわけです。

ただね～、俺映画でこんなクロ現みたいな現実的なトピックに触れるとは思わなくてね。

映画を通じて知れる事ってたくさんあるんだけど、あまりにも直接的過ぎて引いてしまったんですよ。

確かにためになる話で見過ごしてはいけない、難しいからって無視してはいけない、自分の今や将来に関わる話なんだけど、俺、映画見に来てんのよ。

娯楽を楽しみたい、あわよくば消費したいと思って高いかね払ってきてるのに、がっつり社会の話されてもさぁ。

なんつうか、語り方ってあるじゃない？

社会派の映画だったら受け止められるんだけど、もうちょっとオブラートに包んでみるとか、何かに例えて語ってみるとかできるはずなのに、あまりにも生々しい。

さすがに引いてしまった、厳密には複雑な気持ちになったのだけど、これもしかしたらね、劇中何度も出ている「垣根を超える」って所にもつながる部分だったのかもと考えると、色々腑に落ちたりはするんですよ。

実在しない2人が物語の枠を超えて、今我々が直視できないでいる問題の構造を炙り出して、どう対処すればいいかを提示する。

それがこの映画の醍醐味だと。

困惑した中盤から後半は、真理の病状が悪化するも、解決に向けて走っていく2人の姿が映し出されます。

凄いよね～だいぶ話しちゃったからなぁと思ったら、まだ半分しか触れてないっていうボリュームｗ

そう、マジでね書き切らないこれｗ

一体どのようにしてユマニチュードという技法を活性化させるか、そして真理とマリー=ルーの友情が描かれていくかは見てもらうとして、もっと具体的な感想を語っていこうかと思うんですが。

2人の出会い、邂逅ってやつですか。

偶然と捉えるのか運命と捉えるのかは二人次第なんだけど、偶然を偶然で終わらせないためにコミュニケーションは必要だってことを言ってる気がするんですよね。

個人的な話になるんだけど、俺は自分を語るのが好きなんですね。

こんなブログやってるくらいだから周知の通りなんだろうけど、マジで好き。

自分が好きというわけではないが、このしょうもない俺を知ってほしいとは思ってる。

だけど残念なことに他人に興味がない。

興味がないと片づけてはいるが、実際は相手に相手のことを聞けないとも言える。

これは遠慮してると言えば聞こえはいいが、恐らく「聞いちゃいけないことを聞いてしまいそう」という恐れから来てると自己分析してる。

決して興味がないわけではないけど、聞けないんですよ。

もし聞いてしまったら「こいつデリカシーない」みたいな思われそうで、怖い。

それでコミュニケーションて成立するんだろうかという悩みはずっと持ってるわけですよ。

もしそこに勇気をもって色々ツッコんだら、真理とマリー=ルーのような短くも濃密な時間を過ごすことはできるんだろうか、または監督が言っている「魂の分け合い」ができるのだろうか。

そんなことね、見ながら思ったわけですよ。

要はさ、自分を主張することも大事だけど他者を理解していくこともコミュニケーションなんだよと。

劇中真理が堂々と、「あなたは誰？」なんて聞くんだけど、俺も今度やってみようかなw

最後に

風景描写も良いなと思える瞬間が結構あって。

例えばマリー=ルーと真理がベンチで一服するシーンでは、二人が立ち去るあと夜が明けていくんだけど、マリー=ルーの職場の問題は解決するよ=夜が明けるよなって言ってるように見えるし、真理の病状が悪化する第3幕の幕開けが、新幹線のトンネルから始まるってのも、真理の病状を示唆してるかのような挿入でしたし、その後京都の実家の近くの山でカップヌードルを食べるシーンでは、マリー=ルーがフランスに来てほしいとお願いするんだけど、ラーメン待っている間に霧が晴れていく風景が、その後の物語の行方を物語っているようにも見えるわけですよ。

また、2人の会話がとにかく続く中で、コーヒーが沸くまでとか、カップヌードルを待つ間といったタイムリミットを設けることで、二人の会話の時間の経過がわかるようになってるのも特徴的。

それがどんな効果をもたらすのか説明するのが難しいんだけど、演出として好みだなってことに気付いた部分でもありました。

語るのに文字数が全然足らないんだけど、色々要約すると2人が出会い語り合ったおよそ2週間の中で、資本主義社会にもにた介護施設での問題を、真理のワークショップと演劇でのアクシデントによって希望を見出していくというモノ凄い高揚感で幕を閉じる物語でした（めっちゃあっさり言うじゃんｗ）。

演者は全員良いんだけど、その中でも自閉症の少年を演じた黒崎煌代くんの覚悟と勇気を持った演技は見惚れましたね。

誰もがあれを褒めることでしょう。簡単にできる芝居じゃないし研究しないと見に付けられない芸当でしたよ。

ものすごく悪く言えばそんな絵空事言われてもと揶揄できるけど、劇中でも言っていたように「不可能なことは不可能でしかない、可能になるまでは」に尽きるよなと。

現にイタリアには精神病院を無くすことに成功したわけですよ、今はどうだか知らんけど。

認知症患者と共生するために中と外という枠組みを無くす試みがうまくいけば、他の分野でも応用できるんじゃねえか。

長い道のりだけど、やってみる価値はある。

社会だっていつ「急に具合が悪くなる」かわからない、今のシステムはそれくらい危うい、気もする。

あんまし俺の好きな映画じゃないんですが、これは心地いい3時間でした。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「黒牢城」感想ネタバレあり解説 4つの事件を解決せよ！

2026-06-19T12:29:21+09:00

黒牢城

黒牢城

最近の時代劇は勧善懲悪なチャンバラとは無縁の物語ばかりになりました。

現代にタイムスリップしてきた侍「侍タイムスリッパー」に、荒くれ者たちが一つになって戦う「十一人の賊軍」、芝居小屋の裏で起きた事件の真相を描いた「木挽町のあだ討ち」なんてのもありました。

個人的には怒涛の殺陣で敵を搔っ捌くチャンバラメインの時代劇のほうが好きなんですが、時代劇の灯をともし続けるために、もっと製作されてほしいくらいであります。

どうやらかなりお金がかかるみたいなので、大変ではありそうですが。

さて、今回鑑賞する映画は、まさに時代劇と別の要素を組み合わせた作品。

あの、黒沢清が初めての時代劇に挑むというから見逃せない。

さらにミステリーも初挑戦というから驚き。

城内で起きた数々の事件の謎を解くために城主が訪れたのは、なんと囚われの身である黒田官兵衛！

何やら面白そうだが、それ、クラリスとレクター博士と設定似てやしないかい？

まさか、キヨシが時代劇版「羊たちの沈黙」をやるんか!?

それだったら超楽しみだけど、さすがにそうはならんだろうな。

とにかく見届けるため早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

「スパイの妻」「クリーピー　偽りの隣人」などで国内外から高く評価されてきた黒沢清監督が自身初の時代劇に挑み、第166回直木賞と第12回山田風太郎賞をダブル受賞した米澤穂信による同名ミステリー小説を映画化。

本作はカンヌ国際映画祭のコンペティション作品に選出された。

本能寺の変の４年前を舞台に、織田信長に謀反を起こし城に立てこもった城主が、続発する怪事件の謎を解くため、囚われの身である天才軍師・黒田官兵衛に依頼し解決に挑む姿を、姫路城をはじめとする大規模なロケでのただならぬ緊張感に、黒沢清ならではの演出が加わることで、手に汗握る戦国系ミステリー超大作が誕生した。

監督の依頼をされた黒沢清監督は本作について、初めて尽くしの内容に緊張しながらもエキサイティングして挑んだそう。

また、実在した武将がなぜ籠城しその後の顛末となったかに興味を持たせるような物語にしたと語っている。

現代劇では違う所作やせりふ回しが、やがて本心なのか建前なのかすべて怪しくなってしまう、そんな様々な思いが各キャラにあり、謎を生み、時代劇ならではのミステリーへと向かっていったそう。

いったいどんな物語になっているのだろうか。

そんな謎を解く羽目になる城主・荒木村重役を「永い言い訳」「おくりびと」の本木雅弘が演じる。

ほかにも、囚われの身でありながら事件の謎を解くヒントを与える黒田官兵衛役を、「Cloud/クラウド」で主演を務めた菅田将暉。

村重の妻・千代保役を「検察側の罪人」「きみの瞳が問いかけている」の吉高由里子。

村重の重臣・荒木久左衛門役に「蛇の道」「ミッシング」の青木崇高、同じく家臣・乾助三郎役に「火喰鳥を、喰う」の宮館涼太、雑賀下針役に「木挽町のあだ討ち」の柄本佑、秋岡四郎介役に「沈黙の艦隊」のユースケ・サンタマリア、都十右衛門役に「兄を持ち運べるサイズに」のオダギリジョーなどが出演する。

籠城中という過酷な状況下で連続して起きる不可思議な事件。

安楽椅子探偵と化した官兵衛の推理は、村重を助けることができるのか。

黒牢城 (角川文庫)

作者:米澤穂信
KADOKAWA

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Cloud クラウド

菅田将暉

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あらすじ

荒木村重（本木雅弘）は暴虐な織田信長のやり方に反発し、籠城作戦を決行する。

城は織田軍に囲まれ孤立無援に。

城内の血気盛んな家臣たちを抑えながら、村重は妻・千代保（吉高由里子）を心の支えに、城と人々を守ろうと苦心していた。

そんな時、城内である少年が殺される事件が発生。

その後も怪事件が次々と起こる。

容疑者は、密室と化した城内に居る家臣や身内の誰か。

城外は敵軍。

城内は裏切り者。

誰もが疑心暗鬼になっていく中、村重は牢屋に囚われた危険な天才軍師・黒田官兵衛（菅田将暉）と共に謎の解決に挑む。

事件の驚きの真相とは―。（公式より抜粋）

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登場人物紹介

荒木村重…本木雅弘
戦国武将。君主である織田信長の暴虐なやり方に抵抗するため、籠城作戦を決行する黒牢城の城主。外は織田軍に囲まれ、城の中には血気盛んな家臣たちを抑えながら、人々を守ろうと苦心する。そんな城の中で次々と起こる事件の謎の解決に挑む。
黒田官兵衛…菅田将暉
謀反を起こした村重を説得にきたが地下牢に幽閉されてしまう囚われの天才軍師。事件の解決に助言を与える危険な存在。

千代保(ちよほ)…吉高由里子
村重の妻であり、よき理解者。
荒木久左衛門(あらき・きゅうざえもん)…青木崇高
村重に忠義を示す腹心として家臣たちを束ねる。鋭い眼光と揺るがない態度を見せる。
乾助三郎(いぬい・すけさぶろう)…宮舘涼太
村重に忠義を尽くす若手の家臣。
雑賀下針(さいか・さげはり)…柄本佑
事件の目撃者で狙撃の名手。村重から取り調べを受け、怪事件の真相に関わっていく。
郡十右衛門(こおり・じゅうえもん)…オダギリジョー
村重の隠し刀として陰で暗躍する。
秋岡四郎介(あきおか・しろうのすけ)…ユースケ・サンタマリア
村重の家臣の一人で、凄腕の剣豪でもある。

瓦林能登入道(かわらばやし・のとにゅうどう)…吉原光夫
村重に仕える坊主頭の豪傑な僧兵。
北河原与作(きたがわら・よさく)…坂東龍汰
血気盛んな若き家臣。
無辺(むへん)…荒川良々
村重の密使として暗躍する僧侶。
雑賀孫六(さいか・まごろく)…渋川清彦
籠城する村重にとって友軍の将、「雑賀衆」を率いる。
高山大慮(たかやま・だりよ)…渡辺いっけい
同じく「高槻衆」を率いる、信心深い武将。
中西新八郎(なかにし・しんぱちろう)...近藤芳正
村重に仕える古参の家臣。
池田和泉(いけだ・いずみ)...矢柴俊博
古参の家臣。
野村丹後(のむら・たんご)...木原勝利
城の警護。
伊丹一郎左衛門(いたみ・いちろうざえもん)...河内大和
村重に仕える家臣。
森可兵衛(もり・かへえ)...吉岡睦雄
村重の側近。
寺男(てらおとこ)...上川周作
城内で起きた不可解な事件を間近で目撃する。
栗山善助(くりやま・ぜんすけ)...前田旺志郎
主君・官兵衛を救うべくひたむきに城外で暗躍する。
織田信長(おだ・のぶなが)...坂東新悟
“黒牢城”を包囲し村重を追い詰める。

（以上FashionPressより抜粋）

登場人物多すぎるし名前覚えづらい…。

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#黒牢城鑑賞。篭城中に城内で起きた不可解な事件を、囚われの身の軍師黒田官兵衛と解き明かす時代劇ミステリー。
羊たちの沈黙のような設定からサイコサスペンスになるかと思ったら、浮かび上がるのは荒木村重の思いや各々の腹の中。… pic.twitter.com/5Akpyldp6B
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) June 19, 2026

いつ織田が攻めてくるかわからない中、そりゃ疑心暗鬼になるよな。

安楽椅子探偵ものではあるものの、犯人探しをメインにするのではなく、それぞれの思いを紐解くことに重きを置いたお話でした。

以下、ネタバレします。

4つの事件から見えてくるもの。

荒木村重がなぜ籠城したのか理由は不明という文言から始まる物語。

毛利軍が加勢に来るのを待つばかりという他力本願の中、ちょこちょこやってくる織田の軍勢と戦いしのぎを削る荒木軍。

織田が差し向けたのは軍師・黒田官兵衛。

官兵衛なら村重を説得できると思って差し向けたが、村重の態度は変わらず。

寧ろ織田の考えを読んだ村重は官兵衛を牢にぶち込んでしまおうと発案。

実は官兵衛、息子を織田に人質にされていたのであります。

引き返さなければ「寝返った」と思われ、息子の命に危険が及ぶ恐れがあるから、せめて自分の首だけでも向こうに渡してくれ、自害させてくれと懇願。

しかし村重は、お前の命をどうするかは俺が決める！とこれまた態度を変えず、官兵衛の意見を真っ向拒否するのであります。

時代劇を数多く見てればよくある話で、官兵衛の主張はかなり可能性の高い言い分。

なのになぜ村重は彼を生かすのか、本作はこの村重の考えが非常に重要な部分になっていくのであります。

その思いによって救われることもあれば、災いも呼ぶ、そこがミソだったわけですね～。

物語は冬、春、夏、そして秋と、1年に渡って4つの不可解な事件を映しながら、村重の考えや思い、それに対して周囲の家臣や民たちの思いが見えてくる内容になっていました。

まず冬に起きた事件。

荒木を裏切った家臣の息子が責任を取って自害を死体と村重に申し出ますが、無論村重は拒否。

空き部屋に匿わせますが、何者かによって殺されてしまう事件が発生。

3寸ほどの障子の隙間から矢が放たれ殺されたわけですが、周囲にいた家臣から事情聴取しても、一向に誰の仕業かは愚か、どうやって犯行に及んだかもわからずじまい。

そこで村重は牢で捕らわれている官兵衛に、知恵をもらおうと認めた書物を渡し解いてもらうことに。

さすが軍師、書物を読み話を聞いただけで、事件を解いてしまうではありませんか。

「俳句」でヒントをもらった村重は、家臣たちの前で誰が犯行に及んだかを明かすと、残りの家臣は責任を取って自害するよう責め立てますが、ここでもまた村重は手柄を足ることで責任を取れと、生きて償うことを命じます。

そして春。

今度は戦で討ち取ったはずの織田軍の頭の生首が見当たらないという騒ぎが発生。

荒木軍の二つの派閥が討ち取った首のどちらが大将のものかわからない、さらに何者かによって「返事をする生首」(凶相に変じた生首とのご指摘頂きました、失礼しました)に差し替えられ、派閥や民衆含め「祟り」と喚く始末。

事がこれ以上大きくならないためにも解決しなくてはならなくなった村重は、再び官兵衛に知恵を借りることに。

これまた書物と話を聞いただけですぐさま答えを導き出す官兵衛。

二つの派閥とも敵の頭を討ち取ったものの、それは大将の首ではなかった。

そもそも大将の首など持ち帰っていなかったことが発覚。

夜襲の際、村重が最初に矢を放って殺した若造こそが、敵の大将だったのだ。

そして夏。

なかなか毛利の援軍が来ないことで城内の士気が下がってきていると感じた村重は、開場することを決意。

明智光秀宛に用意した密書と手土産として何があっても手放したくなかった茶壷「寅申」を、僧侶に渡します。

外は織田勢が見張ってるので夜遅くに出発、待機場所を設け、家臣であり剣術の達人である秋岡に警護をつかせたにもかかわらず、僧侶は何者かに殺されてしまう。

寅申はどこにもなく、僧侶に託した密書も恐らく犯人に中身を読まれた形跡が。

このままだと密書の内容が明るみになり、城内で混乱が起きてしまう恐れが。

一刻も早く犯人を見つけなくてはならなくなった村重は、三度官兵衛の知恵を借りることに。

村重は外部からの犯行だとばかり思いこんでいたが、官兵衛はその考えを全て反対にして推察すれば答えが見えてくるはずと助言。

なんと犯人が内部の人間だったのです。

犯人は家臣・能登入道。

織田と内通していた能登入道は、僧侶を殺害し密書の中身を読んだ後、僧侶に変装し待機場所を出たところを民に見られていました。

目撃者の証言によって、犯行がバレてしまった能登入道は、密書の中身を皆に喋ろうとした瞬間、どこからか発砲音が鳴った後、雷に打たれて死んでしまいます。

そして秋。

誰が能登入道に発砲したのかを考えながら、毛利の援軍を待つしかない村重。

開場するためには、内通者であった能登入道を殺害した者の首が必要であったため、犯人探しが急務であった。

どこから撃ったのかを探し、酒を飲み交わしながら官兵衛に知恵を借りる村重。

なぜ村重は人質を殺さないのかを明かしながら、徐々に黒幕の存在へと向かっていく2人。

この4つの事件には一人の人物が関係していたことが、黒幕の自白によって明らかになるのであります。

それぞれの思惑が交錯する物語。

一体誰が犯人かは伏せるとして、村重がなぜ人を殺さないか、そしてなぜ黒幕がこのようなことを指図したかを考えてみました。

そもそもなぜ村重は官兵衛や騒ぎを起こした家臣たちを殺さずに生かしたのか。

それはなりふり構わず殺すことで恐怖を与え支配していた織田信長を目の当たりにしたからであります。

戦乱の世において、こうした処罰や処遇はよくあることだと色んな歴史やエンタメ作品を通じて理解してますが、なぜそんなことするかって自分の身を守るためでもあるんですよね。

自分の意見に背いたりルールをはみ出したり、ちょっとしたことで神経を逆なでするような者たちを殺した背景には、もしかしたらそういう気の弱さが原因かもしれない。

要は周りを信じることが出来ない=疑心暗鬼だった可能性があると。

あくまでこれは妄想ですが、なりふり構わず信長を見て村重は嫌になったんでしょう。

こんな奴が天下取ったら世も終わりだ、くらい考えていたんじゃないかと。

生かすことでもしかしたら役に立つかもしれない、実際役に立ってる官兵衛。

でもなぜか渦中の人物が殺されていく。

一体なぜだと思ったら、民を鎮めるための「天罰」として彼らを殺す必要があったと黒幕が語るわけですよ。

この二つの考えが全く別の救済を呼んでいたっちゅうわけです。

もう少しツッコむと、黒幕は当時流行っていた一向宗の教徒だったことが明らかになります。

とあるデモ、一揆ですね、それを目の当たりにした黒幕は、当時僧侶たちが流行らせた言葉「進めば極楽、退けば地獄」という言葉がそうしたデモ、一揆を起こした。

別に退かなくても「極楽はあります！！」となんちゃら細胞の存在を高らかに宣言したどこぞの方の如く訴えたわけです。

劇中でも祟りがどうとか、南蛮宗の奇怪なうんちゃら、あやかしの仕業など、人間の頭で解けない難題は全てそうしたもので片づけようとしてるように見える節がありましたが、長いこと籠城してしまった結果、皆を一つにまとめるために何を信じさせるかで考えが違った村重と黒幕との祖語が、こうした事件を呼んでしまったわけであります。

キヨシはきっと、年がら年中腹の探り合いをしなければならなかったことや、今よりも厳しい主従関係によって本音で語れないコミュニケーションの不和を物語の中で見出し、そのすれ違いがどのような結果を生んだかを映したのではないかと。

実はそれが現代でも似たようなことになってやしないかい？あの時よりコミュニケーションツールがたくさんあるのにってことを語りたかったのかなと、官兵衛の1000万分の1の知能指数しかない俺が考えてみました。

しかし長え。

さすがキヨシとも言うべき引きの画映像百連発な映画でしたね。

今回キヨシ久々のTBS製作（リアル以来か？クラウドもTBSだったか？）だったこともあり、潤沢な予算で広々とした室内風景を存分に生かしたカメラワークで、ひたすら武家言葉で退屈になりそうな会話劇にアクセントをつけてました。

特に黒幕が全てを喋るシーンでは、キヨシお得意のじっとりな長回しによって黒幕の良い見せ場作りになってましたし、他の役者と全然絡めずに悲しかったであろう菅田将暉見せ場だった牢屋も、キヨシお得意の暗がり演出が功を奏してました。

奥が真っ暗なのに足場が砂で黄色い。このコントラストが非常に好みでしたし、外が幾分明るかったことで差別化を図れたのも良かった気がします。

豪華キャストの割には出番が少なかったのが気がかりでしたが、ちゃんと見せ場もあったので個人的には巧く構成できてたようにも思います（もう少しユースケ・サンタマリアに出番があっても良かった、せめて死に顔くらい映してやりんしゃいｗ）。

しかし長いですよね～148分ですよ。

実際謎解きの面白さはないに等しい。

事件発生までの流れも長いし、事件が起きた後オダギリジョーの調査を聞いても「うわ～ま～じでわかんね～」と渋い顔で考えるモックンの姿が長く、そのくせ牢屋に行って「ごめん官兵衛、これ解いて」と頼むのがスムーズ過ぎるし、肝心の官兵衛が天才過ぎてあっさり解決なんですよね。

しかもこれが4回も続く。

クドイ。

恐らくキヨシ自身ミステリーとか謎解きに対して興味がないんだろうなと推測。

4回もあるのだからもっと村重と官兵衛の会話及び対話がメインにする構成にすればいいのに、割と外での出来事に尺を使うから変な作りだなと。

実際見張りに妙なこと吹き込んで村重を殺そうとする「キヨシ版羊たちの沈黙」キターーーーー！！とか思いましたけど、そうした企みは最後しか訪れず。

気が付いたら酒を飲み交わして意気投合してるし。

例えば官兵衛がなんか企んでる様をもう少しあからさまに見せてもよかった気がするんですけどね。

全体的に意外と平坦なんですよね子の映画。キヨシっぽい不穏な音楽でコーティングしてはいるんだけど。

なんだかんだ、そうした歪さがキヨシっぽかったりするんですけどね。

最後に

ちゃんと合戦の風景は映るんだけど、まぁ～パッとしなかったなぁｗ

やったことねえから仕方ないよなぁｗ

どうでもいいですが村重はこの騒動の後、茶人として名を馳せたようです。

そういや劇中「お！！伊右衛門のCMじゃん！！」って思った人は俺だけじゃないはずw

だからモックンをキャスティングしたんですね～（ちがう）。

本能寺の変はこの3年後に起きたそうですが、信長が村重のいない有岡城の人たちを皆殺しにしたことや、女子供も容赦なく殺したことが本能寺の変のきっかけになったのでは？と言われてるそうです。

村重も血眼で探したそうですし、信長の疑心暗鬼も半端じゃないっすね。

とにかく色々史実を絡めながらこうしたミステリーになったの、改めて面白いなとは思います。

原作もきっと面白いんでしょう、読んでみたいなと思いつつ、その一歩を踏み出せないでいる今日この頃。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「DIE MY LOVE-ダイ･マイ･ラブ」感想ネタバレあり解説ツラすぎて、鬱！

2026-06-12T19:11:46+09:00

DIE MY LOVE　ダイ・マイ・ラブ

DIE MY LOVE　ダイ・マイ・ラブ

自分が映画を見始めた00年代後半、よく名前を聞いたのはエマ・ストーンとジェニファー・ローレンスだった。

二人ともコメディができ、シリアスな演技ができた。

スパイダーマンのヒロインなどビッグバジェットの作品には出たものの、エマはランティモスとタッグを組み始め、小規模予算の賞レース作品に頻繁に出ることに。

一方のジェニファーは、デヴィッド・O・ラッセル作品で花を咲かせながら、X-MENやハンガーゲームといったフランチャイズ作品にも積極的に顔を出していた。

今でも最前線で活躍する二人だが、賞レースという観点でいうとエマの方が頭一つ抜けている印象で、一方のジェニファーはあと一歩及ばずな作品が連続してしまっている。

比較するのは違うとわかっていながらも、同年代の女優だしどちらも応援したいわけです。

ベテランの空気あるけど、まだ35歳だからね!?これからよ彼女がすごいのは。

だから彼女の主演作は見ようということで、今回鑑賞する映画はジェニファー主演の産後うつがテーマのお話。

ジェニファーの何が良いってね、キレ芸ですよキレ芸。

エマのキレ芸はいまいちユーモア性に欠けるんだけど、ジェニファーの場合はキレればキレるほど笑えるんですよ。

プレイブックもアメリカンハッスルもドントルックアップも、彼女がキレるから面白いんです。

キレない映画はあんましですｗ（ウィンターズボーンは素晴らしい！！）

あくまで個人の感想ではありますが、そんな彼女がどんなふうにキレるのか、楽しみです。

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

アルゼンチン現代文学シーンを牽引する作家アリアナ・ハルヴィッツが、むきだしの感情をもって執筆し、ブッカー国際賞ノミネートをはじめ世界的に高い評価を受けた小説『死んでよ、アモール』を、「ビューティフル・デイ」でカンヌ国際映画祭脚本賞を受賞したリン・ラムジー監督の手によって実写映画化。

夫とともに安らぎを得るため引っ越してきた田舎町を舞台に、出産を機に仕事はおろか、生活にまで支障をきたすほどの重圧と孤独が襲い狂いだし、現実と幻覚の狭間で崩壊の一途をたどっていく姿を、特殊なカメラワークで表現しながら主人公の内面世界へと引き込んでいくドラマ。

監督のリン・ラムジーは「“結婚”というものの凡庸さ」に興味を抱いていたことを明かし、「結婚の閉塞感や、アイデンティティを失っていく感覚、そしてそこに漂う不条理なユーモアも、本作を描く上で重要な要素でした」と本作を振り返っている。

また、現実と幻想の境界が曖昧になっていくグレースの物語について監督は、「観客にもグレースと同じ感覚を味わって欲しい」思いから、グレースの⽬に映る現実世界をどこか夢のように歪んだ感覚で描き出すため、コダック35mmエクタクロームフィルムを採用し1.33:1のアスペクト⽐で撮影を敢⾏。

新たな挑戦に挑んだ監督は「登場するキャラクターたちの顔や繊細な表情を捉えるのに最適でしたし、圧迫感のある画を撮ることができました」と明かしている。

そんな出産後に狂気に駆られていく主人公グレース役を、「世界にひとつのプレイブック」でアカデミー賞主演女優賞を受賞し、「ドント・ルック・バック」や「マディのおしごと恋の手ほどき始めます」などで存在感を放つジェニファー・ローレンス。

今回マーティン・スコセッシとともに製作にも参加したジェニファーは、第1子を授かったときに原作と出会い、第2子誕生の際につらい経験をしたことが、本作に生かされていると語っています。

ほかにもグレースの夫・ジャクソン役を、「TENET/テネット」「ドラマなふたり」のロバート・パティンソン、グレースの母・パム役を「キャリー」、「さらば愛しきアウトロー」のシシー・スペイセク、その夫・ハリー役に「クライム101」のニック・ノルティ、謎の男カール役を、「プレイ・ダーティー」「ルーフ・マンｰ屋根の下の逃亡者」のラキース・スタンフィールドなどが出演します。

母になろうと努めるたびに壊れていく自分。

彼女の身に起きる危うさとはいったい。

ビューティフル・デイ(字幕版)

ホアキン・フェニックス

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死んでよ、アモール

作者:アリアナハルウィッツ
早川書房

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あらすじ

情熱的に愛し合うグレース（ジェニファー・ローレンス）とジャクソン（ロバート・パティンソン）。

ニューヨークを離れて田舎町へと移り住んだ二人は、結婚してまもなく子供を授かる。

しかし、幸せの絶頂にあるはずの日常は、それを境に静かに軋み始める。

作家であるグレースは執筆が滞り、言葉は思うように出てこない。

ジャクソンとの関係もすれ違い、セックスレスに。

満たされない欲望。

言いようのない不安と苛立ち。

閉ざされた日々のなかで、行き場を失った感情が積み重なっていく。

そんな彼女を気遣う周囲の声は空しく、孤独はさらに深まるばかり。

やがて現実に滲むように浮かび上がる幻覚が、静かに彼女の心を蝕んでいく。

正気と狂気の狭間で揺れるグレース。

激しさを増していく夫との衝突。

そして、極限まで張り詰めていた心の糸が切れたとき、その先に待ち受けるものとは――。（公式より抜粋）

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感想

DIE MY LOVE鑑賞。
産後うつによる異常なまでの行動と妄想、子を産まない男勢は、これどうしたらいいんすか？ほっとけってこと？
最近解放的な演技することが増えたジェニファーローレンスは、やっぱりクレイジーな役柄が似合うなと改めて思う。… pic.twitter.com/IWzS1fFEKl
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) June 12, 2026

俺も忙しくなると起きてるか寝てるかわからなくなるし、常に「何かしたい」と「何もしたくない」の狭間でほげ～っとしてるので産後うつだと思う。（は？）

以下、ネタバレします。

割と露悪的な見せ方。

わざわざデカい文字にして「俺も産後うつ」とか書きましたが思いっきり冗談だし、当事者の方もしくは過去に経験のある方は真に受けないでくださいませ。

･･･こうでも書いておかないとガチで怒られそう。

実際それくらいナーバスな事情で病だと痛感しましたよ、この映画を通じて。

劇中ずっと嫌な気持ちでした。

グレースの立場から見ても、ジャクソンの立場から見てもずっと苦しい。

作品情報でも触れましたが、今回アスペクト比をいじることで目に映る世界が曖昧なモノにしており、「見ていて苦しかった」なんて感想を抱いたくらいから、ある程度は成功していたんじゃないだろうか。

昼間はざらついたフィルムっぽさや白を強調させたことで、遠い日を思いわせる幻想ぽさがあり、夜になれば透き通った青を基調とした色味により、閉塞感は出ていたように思えます。

子供を産んで半年、ジャクソンに抱いてもらえない悶々とした日々を自慰行為で消化しながら、何をどうしたらいいか表現するのも難しい感情を、くねくねしたり変な顔して耐えるグレースの日常を、昼夜とフレームを変えることで表現したのはお見事だと思います。

また、こうした映像表現に加え、音にもこだわった演出が光った作品でもあった。

田舎の古い民家を改築して住んでる傍ら、とにかく虫が飛んでいる音が聞こえる。

アメリカの田舎町の家って、風通しがいいからなのか常に網戸にしてるか窓を開けっぱなしにしてる風景をよく見かける。

本作も同じく昼も夜もお構いなしに窓が開けっぱなしに見える。

もちろん外は沢山の木が生い茂った森の中の一軒家であり、ブンブン虫が飛んでるのも当たり前。

虫が飛んでる音ならまだいい。

そこにキャンキャン喚く犬が投下されるから、うるさいったらありゃしない。

大体生後6か月で目を離せない赤ちゃんが1日中泣くだけで騒々しいわけです。

僕は経験したことありませんが、俺も赤ちゃんの頃は夜中にギャン泣きして母親を寝かせなかったことでしょう。

それくらいデリケートなお年頃の子の面倒を見なければならないのに、子育てに積極性の見えない夫・ジャクソンが犬を連れて帰ってくるじゃねえかバカ野郎。

一体どういう神経で犬を連れてきたんだろう。

しかもこいつがまぁ吠える吠える。

エサが欲しいのか構ってほしいのか、それとも得体の知れない何かが見えて防衛本能で喚いてるのかさっぱりわからないけど、ジャクソンが全く躾けないし、グレースに至っては産後うつのステージ2ともいうべき症状がでているせいで、一緒に吠えたり変顔したり外に飛び出して帰ってこなかったりと奇怪な行動してるではありませんか。

このワンちゃんが終始吠えるので、グレースは寝る時間を確保できず、家事をまったくやらなくなってしまう、それが原因でジャクソンとも険悪になってくわけです。

赤ちゃんの泣き声、虫の飛ぶ音、そして犬の鳴き声と騒音ベスト10の3つがランクインすることで、とにかく耳までも不快になっていくのが本作の凄い所です。

この辺は非常に良く作られていて面白いんですよ。

途中爆音で流れるBGMとかも、楽曲として映画に相応しい相応しくない以前に「ノイズ」でしかない効果をもたらしてるので巧いと思います。

で、結局この映画をどう見たらいいのか俺にはわかりません。

現実と妄想の区別が曖昧なのは見てる人全員が理解できることでしょう。

何なら犬を飼っていたことすらも妄想の可能性があります。

馬にぶつかって事故を起こすとか、夜中に謎の男と密会するとか、パムの家まで走って散弾銃盗んで持ち帰るとか、何ならどっかでパム自身も銃持って走ってるしと、色々わけがわかりません。

要はあの家とジャクソンと赤ちゃんだけが現実で、あとは全部妄想なのかもしれません。

いや、家もどうなんだろう、ジャクソンが塗り替えていたけど、それも本当かどうか。

車いすの子供を車に乗せている男性をモデルにしたのが、あの謎の男で、馬も彼の擬態した姿、なんて考察しようと思えばできますけど、多分違うんだろうな。

根拠を言えないしｗ

とにかく「あれはこうだったんじゃないか」といい合えるけど答えにたどり着くのは難しそうな本作。

やはり特筆すべきはグレースのストレス度なんだろうな。

マジでね、見てられないですよ。

序盤ので鬱屈した日々から中盤はさらにスケールアップするわけですよ。

ジャクソンが何か言えば正論とでもいうべき反論を始めるのはまだいい。

昼間っからズボン脱いでパンティー一枚の格好をしてしまってるわけですよ。

まぁ家だからいいんだろうけど、吠える犬には一緒に吠えたり虚ろな目で家事もロクにしない。気分転換に買い物に出ればレジの姉ちゃんに「あらかわいいでちゅねぇなんちゃいでちゅかぁ？」と聞かれ、苛立ち爆発。

お前の口は常に動かしてねえと取れるのか？あ？と悪態つけるグレース。

これだけじゃすまない。

ホームパーティーに行こうモノなら、子供のことばかり心配は当たり前で、知らない母親から経験談を聞かされさらに鬱！

2か月以上も抱かれてないことをジャクソンにぶつけ、いつやるかを即答しないとさらに暴言を吐くグレース。

え？あたしが欲しいの？いつ？今？家に帰ってからすぐ？どうすんの？え？

帰宅するや否や車の中でおっぱじめようとするグレース。

ちょっと待ちんしゃい、母ちゃん家にいるから！と必死で抵抗するジャクソン。

ジャクソンが連れてきた犬があまりにも吠えるので、いや犬のせいじゃないなこれは、吠えてばかりの犬を連れてきたジャクソンが全く躾けないせいで、とうとうストレスMAXのグレースは、パムの家まで言って銃を奪い、草むらで犬を撃ち殺すという中々のバイオレンスを見せるんですが、ジャクソンは何も口答えせず死体を埋める穴を掘るという、笑っていいのかダメなのかわからない描写をただ見せられる。

家の中からその光景を眺めていたグレースが突然窓ガラスに突っ込んでぶっ倒れるじゃあありませんか。

病院で治療するほどの怪我をするあたりから、ジャクソンの表情も一変してくんですよ。

そう、この映画、ぶっちゃけ男勢はどう受け止めていいかわからないんですよ。

ジャクソンが決断したのは、入院させることでした。

はっきり言ってこれ以上悪化すれば何をしでかすかわからない。

だって飼い犬を撃ち殺してますからね。

勝手に森の中に逃げたりするし、ジャクソン自身も胃痛に悩む姿が描かれていたわけで、相当なストレスだったと思います。

ぶっちゃけ犬を飼ってきたジャクソンの罪は重いと思います。

あまりにも無神経です。

てかお前も産休取って一緒に面倒見やがれ。

女性陣からそんな声が聞こえてもおかしくないほどジャクソンはダメパパです。

ビールばっかり飲んでるし。

ただ誰が悪いとかの次元ではないくらいグレースの鬱は重いものがあります。

入院してもうだつが上がらないどころか、退院して普通の日常を妄想する始末。

さらに本作は現在と過去が入り乱れる構成になっているせいで、グレースだいぶヤバいぞこれってのを体感する作品でもあるから、こんなグレースと一緒に暮らしてるジャクソンの辛さってのも終盤では理解できるんですよ。

どうしてグレースはここまで墜ちてしまったのかは、彼女の両親との過去に繋がってるのか、はたまた夫を亡くしたばかりのパムと共通する部分があるのか、ま～じでわからん。

最後に

マディのおしごとでもそうでしたけど、ここ最近のジェニファーは脱ぎっぷりが男前というか、同年代のエマ・ストーンに対抗してるんじゃね？ともとれるヌードシーンには驚きました。

授乳シーンとか別に終ったら見せなくていいのに片乳出っ放しだし（あれはしまうのすら怠いってことだとは思う）、引っ越し仕立てのころのダイナミックな絡みもコマ切りではあるものの、大胆な見せ方でした。

終盤も合成だと思うけど、燃え盛る森の中で全裸になってるし、直接ドアップではっきりではないにしろ、かなり積極的なヌードでしたね。

ま、そんなことしなくてもジェニファーはキレ芸がありますから。

今回も見事でしたよ。

どちらかというとキレる姿よりも、落ち込んでる表情とか途方に暮れる表情、遠くの方を見てる、魂が抜けてるような姿といった静の演技の方が魅力的でしたね。

都会とは違う静寂さが、グレースをより孤独にさせたのではないでしょうか。

夫が帰ってくるまで車もないから、彼女はベビーカーを引いて歩いて行ってましたし、それだけ行動範囲も限られてくると。

気分転換をしようにもできない環境で、泣きわめく子供と吠える犬に悩まされ、良い母親になろうと無意識に考えてもいる。

ある種社会から切り離された場所で奮闘しようにもできないグレースの壊れていく様を、本作で体験してみてはいかがでしょうか。

しかし昨今のこの手の映画、ほんと締まりがないよねぇ…

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★★5/10

映画「Michael/マイケル」感想ネタバレあり解説親父と目合わせないで決別って・・・。

2026-06-12T11:49:01+09:00

Michael/マイケル

Michael/マイケル

基本ロックバンドが好き故、そこまで掘ってこなかったマイケル・ジャクソン。

とんねるずがパロったBAD、MY LITTLE LOVERの「アリス」のイントロが思いっきりBlack and whiteだったこと（これに関してはSMAPの「This is Love」のほうがひどいｗ）、空耳アワーの「パン　茶　宿直」をアホみたいに繰り返して笑い転げたSmoth Criminalと、小中高時代の僕とマイケルとの関わりはこんなものです。

ちゃんと音楽を聴かなきゃとなっても、結局ビリー・ジーンやビート・イットといった超有名曲程度で終わってしまっていたし、ネバーランドや鼻の整形やどんどん白人化していくセレブリティと、楽曲やパフォーマンス以外のことばかりが報じられていて、興味はそっちばかりでしたね。

実際言われていた疑惑等も深堀するほどでもない、ワイドショーの格好のネタとして消費していたし、スマスマに特別ゲストとして出演した時もSMAPほどのリアクションをした記憶もなく、気が付けば亡くなっていた。

この興味の薄さを見てお分かりの通り「THIS IS IT」も観てないし、追悼アルバムもベストアルバムもこれと言って聞いてない。

でも、なぜかジャスティン・ティンバーレイクと収録した「Love Never Felt So Good」はめちゃくちゃ聴いたなぁ。

そんなキング・オブ・ポップの伝記映画。

ボヘミアン・ラプソディ、ロケットマン、エルヴィス、そして名もなき者と偉大なアーティストの音楽映画は余すことなく見てまいりましたが、ご覧の通りそこまで気持ちが乗ってませんｗ

果たして俺は楽しめるのか!?

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

人類史上最も売れたアルバム『スリラー』を生み出し、ムーンウォークをはじめとした革新的なダンスで、今なお世界中のアーティストに影響を与え続けている奇跡の存在、マイケル・ジャクソンの成功と孤独に悩む姿を、「ボヘミアン・ラプソディ」を製作したグレアム・キングと、「イコライザー」や「トレーニング・デイ」のアントワン・フークア監督の手によって実写映画化。

父の教育により小さいころから歌手として活動しキング・オブ・ポップの称号を手に入れたマイケル・ジャクソンの、栄光と孤独、呪縛など、一人ではたどり着けなかった成功の光と影を、数々のヒット曲をパフォーマンスする姿を映しながら軌跡を描く伝記ドラマ。

2019年から始まった本作のプロジェクト。

マイケルの遺族や顧問弁護士らが製作に加わり、俳優ストライキでの遅延を経てようやく完成。しかしマイケルの児童虐待疑惑が描かれる第3幕が、和解した被害者の父との契約条項に触れることは発覚し、再撮影せざるを得なくなるトラブルが発生。

紆余曲折を経てようやく完成した本作は、瞬く間に世界中で大ヒットを放ち、続編製作決定までプロジェクトが進行している。

そんな爆発的ヒットを遂げた本作の主人公マイケルの役を、彼の甥であるジャファー・ジャクソンが熱演。

マイケルが発明したパフォーマンスや歌唱力はもちろん、誰にでも愛を注ぐ優しい表情など細部に至るまで彼の遺伝子を感じる演技を見せている。

ほかにも、マイケルの父ジョセフ役に、「シンシン/SING SING」、「ランニング・マン」のコールマン・ドミンゴ、母キャサリン役に「ボーイズン・ザ・フッド」「サーチ2」のニア・ロング、マイケルの弁護士ジョン・ブランカ役に、「セッション」「トップガン：マーヴェリック」のマイルズ・テラー、CBSレコード社長ウォルター・イエトニコフ役に、「ボヘミアン・ラプソディ」のマイク・マイヤーズなどが出演する。

この世を去っても尚輝き続けるマイケル。

彼が歩んだ伝説が今、幕を開ける。

マイケル・ジャクソン　Ｔｈｉｓ　Ｉｓ　Ｉｔ

Michael Jackson

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『Michael／マイケル』オリジナル・サウンドトラック (7インチ紙ジャケット仕様：完全生産限定盤) (特典なし)

アーティスト:マイケル・ジャクソン
SONY MUSIC

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あらすじ

圧倒的な歌唱力と革新的なダンスパフォーマンスで、アーティストの枠を超え、全世界的なアイコンとなった“キング・オブ・ポップ”＝マイケル・ジャクソン（ジャファー・ジャクソン）。

彼は幼いころから兄弟と共に歌い続けていた。

製鉄所で働く父・ジョセフ（コールマン・ドミンゴ）は野心家で、「人生は勝つか負けるかだ」と言い放ち、息子たちに厳しいレッスンを課し、兄弟グループ“ジャクソン５”としてデビューさせた。

彼らをみた聴衆は誰しもマイケルの圧倒的な歌声に酔いしれた。

評判は広まり、ステージからステージへ人気は急上昇、モータウン・レコードと契約し、スターダムを駆け上がっていく。

しかし、喝采の裏で彼はまだ一人の少年だった。

孤独と重圧の中、唯一無条件の愛で支え続けたのが母・キャサリン（ニア・ロング）だった。

やがて青年となったマイケルに運命の出会いが訪れる。

音楽史にその名を刻む名プロデューサー、クインシー・ジョーンズ。

彼との出会いによってマイケルはグループの枠を超え、ソロアーティストとして前人未踏の音楽的創造性を爆発させていく。

『オフ・ザ・ウォール』『スリラー』、歴史的メガヒットアルバムと名曲の数々を生み出し、全世界の寵児となっていくマイケル。

しかし、その栄光の裏には、早熟の天才ゆえの孤独感、強権的な父親の呪縛、家族への愛と自分の中に溢れるビジョンとの間で葛藤する一人の人間の姿があった…

そして今、音楽史を塗り替える存在——“キング・オブ・ポップ”伝説誕生の瞬間へ。（公式より抜粋）

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感想

#映画マイケル鑑賞。
キング・オブ・ポップができるまで。
思っていた以上にガツンと来るものがなく、テーマに対しての落とし方もスッキリせず。
第3幕を変えたせいもあり、マイケルのプライベートが何も回収されず、退屈だった。… pic.twitter.com/wPhpLYIlBM
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) June 12, 2026

兄弟は置物扱い、親父と目を合わせずに決別。

それで独り立ちするって物語はおかしいでしょう。

映像のプレイリストにオーディエンスのリアクションを何度も差し込む。

こうすれば「神を崇めたくなる」って演出、気持ち悪いです。

以下、ネタバレします。

ほんとにこれでよかったの？

冒頭で触れたとおり、マイケルジャクソンに対しては割とフラットな思いを持っていたものの、どうしても邪念を持ってみてしまう映画だった。

いきなり天才的な才能を持ってるのに虐待されてしまう、観てられないオープニング。

もうこの時点で親父と目を合わせてないじゃないか。

そうかこの映画は、絶対に逆らえない親父からマイケルがどうやって脱却していくかを焦点にしてるんだな。

意図的な演出からテーマを見出した俺でしたが、その後も一向に親父と目を合わさないし、なんなら一人ベルトで叩かれても親父に反発しない家族たちに違和感。

ひと昔、いやふた昔前のアメリカの貧困層って、どこも家父長制に縛られた生活を送っていたんだろうけど、それこそ「スプリングスティーン」の映画でもそうだったけど、本当に親父には逆らえなかったんだろうなと。

スパルタ特訓の末、徐々にステージもオーディエンスもグレードアップしてTVショーにも出演するほどビッグになっていくマイケルと兄弟たち。

DV親父はいやだけど、プロモーター、マネージャーとしては腕があったんだろうかとも思える序盤。

ここからどうしてマイケルはソロでやってみたいと思うようになるんだろう、何かきっかけはあったんだろうか、そんなことを思ってたらいきなり78年にワープ。

どうやってコネクションができたのかもわからずクインシージョーンズと「俺ソロやりたい、親父には説得する」とか始まって俺困惑。

そこすっ飛ばすんですか!?

何つうか、さっき言った「ソロへの思い」に通じるブリッジみたいなものが全くないんですけど。

これ酷すぎません？

とりあえずそこは目を瞑って物語を見つめることに専念しましたよ。

やはり冒頭の意図的な演出は正しく、ソロをやりたくても親父に言えないマイケルがここで露呈してくる。

子供のころからピーターパンやオズの魔法使いを読みまくってる姿は可愛らしいと言えばそれまでだが、やがてネバーランドなる子どもたちだけの国を作ってしまうマイケルの一般的な思考では考えられない異常性の断片みたいなものがあそこにはあるわけですよ。

で、親父に逆らえないことや、小児科の子供たちを懇意にしたり、決して言語を話すことのできない動物たちを「友達」と言い切ってしまうあたりから読み取れるのは、大人になったマイケルは子どものままだということですよ。

こうした背景が後にあの疑惑を生むことになるのか。

ワイドショーで散々映っていたマイケルを見て大人になった俺は、やっぱりこの映画を意地悪く見ていたんですよ。

まぁそれの是非は本作には無関係ですと言いたいけど、でもやっぱりああいう終わり方をしてしまった、本当に最後まで目を合わせなかったのかどうかは知らんけど、あれを見るなり、やっぱり「ソロで活動する」＝親離れ＝大人になるという図式の割には、あまりにも雑というか、それ、向き合ってないじゃんって。

結局彼は良くない親離れをしてしまったのではないかと思わざるを得ない結末を描いてるよなぁと。

で、それは映画的にも面白みに欠ける描き方になっていて、俺が冒頭の演出を見て、マイケルがどう乗り越えて一歩踏み出すか＝親父と目を合わせ、面と向かって「もうあんたの下で働かない」と言えるのかって構成になってないのが、もうつまんないわけですよ。

ガツンと来ないよねぇ。

ボヘミアンラプソディのプロデューサーが製作ってことは、きっといくつかのターニングポイントを抑えながらあの名曲の裏側を覗かせ、最後はパフォーマンスで観衆をぶち上げてくれるんだろう。

良くも悪くもボラプにはその「ガツンと来るチカラ」が映画に備わっていたから俺は大好きなんだけど、マイケルにはどうしてもそれが見当たらなかったのもつまらなかった理由。

まず全体的に大人しいんですよこの映画。

ジャクソン5の名曲たちを歌う姿を見ても、ビリージーンのパフォーマンスを見ても、ビートイットの振り付けを見ても、スリラーのMV風景を見ても、そしてヴィクトリーツアーからのBADパフォーマンスを見ても、なんかワクワクしないんですよね。

なんつうか、「へぇ～！」とならない。

これまたボヘミアンラプソディと比較しちゃうんだけど、We willl rock youのドンドンパンの件とか、ボラプができるまでのワチャワチャ感みたいな、なるほど！とかうわ楽しそう！みたいなこ頃弾む部分もなく、あの名曲はどのようにして生まれたのかや、裏話エピソードが映ってるはずなのに、俺には伝わってこないんですよ。

よくわかんなかったのは、LAで対立するカラーギャングを、あそこに呼んでMVに参加させることで、マイケル的には音楽とダンスで平和にできると信じてたんだろうけど、その辺に疎い俺としては、あんな場所で対立する組織を一つの部屋で待たせるって、中々おっかないことするなぁ、絶対抗争するに決まってんじゃんて邪念が出てしまいまいましてね。

ダンスのキレとかすげえなと思う反面、なんでお前ら仲良くしてるん？って。

やっぱね、ユーモア性がとことんないですよね、この映画。

CBSの社長がMTVに啖呵切るのも笑えるっちゃ笑えるんだけど、アントワンフークアの妙な真面目さがああいう掛け合いでも出ちゃったなという印象。

何よりマイケル自身にユーモアがねえってのもモンキー的には面白みに欠けるんですわ。

正直マイケルがさ、何考えてるのかわかんねえのよ。

実際そうだったんだろうけど、彼は信頼できる人以外には主張しないんですよ。

クインシージョーンズやブランカ、そして警備してくれる運転手など、取り巻きには一丁前に「僕はこんなビジョンがあるんだ」と夢を語るくせに、親父はもちろんCBSの社長とかには別の人間を通じて要望を言ってもらうわけですよ。

で、これを演技未経験のジャファージャクソンがやってるってところもあって、表情の変化が乏しいので、何考えてるかわからない。

目線にはだいぶ注文されたんでしょう、その辺はやっぱりカメラがフォーカスしてるのもあってわかりやすい。

きっと動揺してるんだろうなとか、言いたい事言えないんだろうな、みたいな弱さは伝わる一方で、楽曲製作時の手ごたえみたいなところとか、アルバムのタイトルを悩みに悩み抜いて選んだ時の覚悟みたいなとことか、ここぞってときの表情が伝わってこないですね。

途中でも書きましたけど、この映画はそもそも完成された時点で、かつてマイケルが交わした契約に触れてしまう案件が発生し、撮り直しせざるを得ないハプニングがあったと。

それにより第3幕を大幅に変更せざるを得ず、今回のような内容になったわけで、マイケルの暗部には触れずに描いてるわけですよ。

やっぱりね、どんな事情であれテコ入れして再撮影とかしてる映画には粗があるし、応急措置な部分が出てるなと思ってしまうわけですよ。

特に今回大幅な変更を余儀なくされたわけですから、やっぱり第2幕まで引っ張ってきた「マイケルのプライベート」が回収されずに物語を閉じてるところは、俺はつまらないと思えてならないわけですよ。

途中でも触れましたけど、なぜあんなに動物を飼ってるのかとか、子供たちに執着してるのかとか、その辺が回収されないですよね。

そこを描写した理由には、彼の児童虐待疑惑に触れた内容で撮影したからってのがあるんでしょうけど、完成された本作では言及もないし回収もないと。

そうした少年性、いや幼児性なのかこの場合、大人になってもおもちゃだらけの部屋でバブルスと戯れるとかなかなかだし、そうした面含めて彼の歪んだ部分が御座なりですよ。

夜中にラマを散歩させるスターなんてギャグっぽく映しても意味ありませんもん。

最後に

きっとマイケルが大好きな人がこれを読んだら、お前何もわかってねえとか言われそうな感想ですけど、やっぱり冷静に考えても一般的にこれ映画として面白くできてないですよ。

兄弟ってこの映画で何の役割だったんですか？

誰もマイケルのことを心配する素振りもなければ、彼と一緒に親に反発するわけでもない。

強引なやり口で参加することになるジャクゾンズのツアーで、マイケルが「これが最後です」と言っても、一瞬「マジ？」みたいなリアクションしかしないし、寧ろ独り立ちするマイケルの背中を押すような態度もない。

マジ、お前ら血の繋がった兄弟なん？

こういうのを雑にやることがあるから俺はアントワン・フークアを信用してないんだよなぁ。

アクション映画だけやってろよ。

あとね、一番この映画が気持ち悪いのは、オーディエンスのリアクションを挟み過ぎ。

冒頭の特訓風景でも親父のリアクションをドアップで映し、レコーディングでもプロデューサーのリアクションをドアップで映す。

ライブでもMV撮影でもダンスの振り付け時も、マイケルを見る全ての人のリアクションがめっちゃ差し込まれる。

しかも皆マイケルを見て頷いたり笑顔になったり興奮したりする。

まるで政治家のPR動画でも見てるかのような露悪的なやり口。

そりゃ効果的ですよ、ああやってリアクションを見せ続ければ皆そうだと思い込まされる。

それは映画でやることではない。ＴＶドラマでやること。

ここまでされちゃうと、マイケルを見て失神した客って、もしかして向こうサイドが作ったヤラセ？とも思ってしまうくらい疑ってしまう。

きっとパフォーマンスにグッと来なかった最大の理由ってそれかもしれない。

じっくりマイケルのパフォーマンスを見せてくれれば、こうはならなかったかもしれない。

まぁそれは人それぞれだと思いますが、僕はこの映画、酷い出来だと思います。

批評家たちが否定してる部分とは違う意味で、これはないよ。

単純に映画になってない。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆★★★★★★★3/10

映画「SIRAT シラート」感想ネタバレあり解説神の視点なんですって。

2026-06-05T17:30:10+09:00

SIRAT/シラート

SIRAT/シラート

2025年の東京国際映画祭で一番見たかった作品だったのに日程が合わなかったのよこれ。

見た人が衝撃的！みたいな感想ばかり書いてたから気になって気になって。

さらに「マッドマックス」や「恐怖の報酬」など過去の名作を例えてレビューされてるわけですよ、それ俺がめっちゃ好きな映画じゃん！！ってなりましてね。

ただね、これ俺が好きなアメリカ映画ではなく、スペインとかそっちの映画なわけですよ。

あっち系の映画はほんと相性がいい作品がなくて…。

しかも俺があまり好きではないEDMで、それがガンガン流れるレイヴパーティーが映るってことで、俺寝ちゃったりしないかな…。

今回「音響がいいところで見ろ！！」といろんな方や媒体が訴えてますが、どうしても時間の都合上ドルシネに行けなかったので、通常スクリーンで鑑賞します。

音がしょぼくたって、話の中身は変わらないですから（冷静…）

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

カンヌ国際映画祭審査員賞を受賞を皮切りに国内外の賞レースを席巻、第98回アカデミー賞で国際長編映画賞や音響賞にノミネートを果たした本作は、巨匠ペドロ・アルモドバルがプロデューサーとして名を連ね、絶対に予測のつかない衝撃の展開に世界が熱狂した息を呑む傑作が誕生した。

世界が終末に近づく時代を舞台に、失踪した娘を探すため砂漠のレイブパーティーに参加する父と息子が、果てしなく続く砂漠で試される極限に耐えながら進む放浪の行方を、砂漠と空のコントラストやむき出しの地層、そこにそびえたつ巨大なスピーカーの異様さなど、風景そのものを幾何学的な緊張感で描きながら、ダイナミックで奇想天外なストーリーとクールなダンスミュージックが融合、極上の映画的興奮とカオスを与える。

本作を手掛けるのはOSアンカレス山脈の奥地で撮影した『O que arde（原題）』が2019年のカンヌ国際映画祭「ある視点」部門で審査員賞を受賞したオリベル・ラシェ。

「死ぬ前の人を死へと導く内なる道」、「その道は、髪の毛よりも細く、剣よりも鋭いという」旨のタイトルである本作について、監督は「人生は過酷であり、死についての警告もない。だからこそ本作を通じて「死の練習」をするといい」とコメント。

一見過激ながらも監督の死生観や人生観が垣間見える哲学的な発言は、出口の見えない砂漠や主人公の置かれた状況が何のメタファーなのか、ヒントになるかもしれない言葉として鑑賞前に受け止めておきたい。

娘を探す父ルイス役には、「パンズ・ラビリンス」で主人公の継父となる独裁政権下の陸軍大尉を演じたセルジ・ロペス。

息子エステバン役には、本作が長編映画デビューとなったブルーノ・ヌニェス・アルホナがキャストとして名を連ねた。

砂漠でレイブパーティーしながら娘を探すという、奇想天外ながらもどこか哲学的な匂いのする本作。

音に身を任せて踊る彼らのように、私たちもトランス状態となってしまうのだろうか。

Sirāt - Original Motion Picture Soundtrack

Invada Records

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あらすじ

砂漠で行われるレイブパーティに参加したまま失踪した娘を探すため、父ルイスと息子エステバンは、モロッコの山岳地帯から砂漠の奥深くへと車を走らせる。

行き着いたのは、現実と幻覚が混濁するような野外レイブのカオス。

耳をつんざく重低音、赤い照明の海、沈黙を貫く父親の背中。

だがそこにはすでに娘の姿はなく、父と息子は、レイブの参加者グループを追って、
娘が向かったと思われる次のレイブ会場を目指すことになるが……。（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#sirat #シラート鑑賞。
日本で道って言えば猪木の詩なんだろうけど、あんな前向きなのとはわけが違う。その道を進むってことはどういうことか。
マッドマックスで恐怖の報酬、アントニオーニとか捜索者とか色んな例えを目にするけどどれも当てはまる映画。
しかし音と映像に頼りすぎじゃねえかなぁ。 pic.twitter.com/Bj0WSdZIeV
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) June 5, 2026

この道を行けばどうなるものか

迷わず行けよ行けばわかるさ…ってお～～～い！！！

衝撃的過ぎるし、フラグもなさすぎねえかｗ

でもさ、それが人生なんだってさ。

以下、ネタバレします。

同じアホなら踊らにゃそんそん

違法のレイブパーティーを軍の介入により強制解散させられた一同。

泣く泣く帰路をを辿る車内で流れるのは、世界規模の紛争、資源の枯渇、外交関係の悪化といったニュース。

そう、この映画の舞台は「第3次世界大戦」手前の終末といっていい。

ぶっちゃけこの映画、何の説明もなく砂漠でデカいスピーカー用意してみんなで踊りまくるから「なんで踊るの？」と疑問しかなかったんですわ。

要するに、もう俺たちが何をデモろうがレジスタンスしようが、終末時計は止まらないわけ。

ならいっそのことShall We ダンス？

Do You Wanna Dance?ってことですよ。

神への奉納を目的とされた「神楽」から始まった日本の踊りの始まりだそうですが、世界でも祈りのための踊りから、狩猟や収穫の成功を願う儀式的な踊り、死者との対話もあれば感謝の儀など、何かを表現するための身体的な動きであり、それが現代では文化としてスポーツとしても使われているわけであります。

じゃあここで描かれてるレイヴパーティーでの踊り、ダンスとは何か。

それは多分に、ストレスからの解放を主とした彼らなりの表現の場、もしくは「無」になれる瞬間なのではないでしょうか。

と、真面目に語ってみたモノの、本作の主題は「踊る」ことの本質を探すことではない。

踊らなきゃやってられない人たちの乱痴気騒ぎに乗じて失踪してしまった娘探し。

道中様々な人との出会いを通じてルイスとエステバンは、娘がなぜ姿を消したのか察していく…という話じゃなかったからさぁ大変。

車内でラジオを聞いてると、軍が統率してる中別の道に向かって走る何台かの車を発見。

息子から「ついて行こう！」と背中を押され、躊躇する間もなくアクセルを踏んでしまったルイスは、奇抜な髪型の女性や手足が不自由ながらもタトゥー上等LSD上等なヒャッハー集団と仲を深めながら、次のレイブパーティーがあると言われる場所めがけてついて行くことに。

とはいえ、辺り一面砂漠、砂漠、砂漠。

俺も東京砂漠で長いこと過ごしてきたけど、こんなに何もねえ砂漠に足を踏み入れるなんて到底出来ねえ。

でも娘を探すことが今の全てである父子にとって、踏み入れないわけにはいかねえのさ。

最初こそ「なんだこいつらは、こんな奴らと娘がつるんでると思うと虫唾が走る！」くらい偏見を持っていたであろうルイス。

一方彼らを普通の人間と同じように接する、寧ろかっこいいとさえ呟く息子エステバン。

寝食を共にしていくうちに一つのコミュニティとして形成され、気づけばルイスも彼らと行動することに違和感を抱かなくなってくではありませんか。

今歩いているこの道が人生だと仮定すれば、ルイス親子もヒャッハーな連中も同じ社会で生きる人たちであり、ちょっとしたつながりがこうしてコミュニティとなっていくことは容易だということを教えてくれる。

そうか、この映画はそういうことを教えてくれる話なのか。

共生、共有、共存、共助。

いつ世界が終わってもおかしくない今こそ手を取り合って暮らすべきだと。

なるほど、それを砂漠という昼間は酷暑、夜は極寒、風は爆風、突然の雨といった地獄のような空間を舞台にすることで浮かび上がらせていく。

へ～そういう映画かぁ…と自分で府に落とそうと努力していた矢先、とんでもねえ事態が訪れる。

移動する軍を見た一行は、見つかれば連行されることを恐れ、彼らから見えないであろう岩山から迂回して目的地を目指すことに。

しかし少しでもよそ見をすれば奈落の底に落ちてしまいそうな細い道。

一行はゆっくりゆっくりと進むが、見事にタイヤが砂に埋まってしまい立ち往生してしまう。

夜が明け救助に専念している大人たち。

何とか皆の協力を経て窮地を抜けた矢先の出来事だった。

なんと息子エステバンが乗っていた車が後進し、車ごと崖から落ちてしまう。

突然の出来事に、見た人誰もが驚いたことでしょう。

ここまで語っておいてなんですが、冒頭でも触れたとおり、俺は少々眠気が襲っていたのです。

大音量でありながらドゥクドゥクと一定のビートを刻むことで心拍数を上げていくEDM、なぜか俺だけはどんどんテンションダウンしていったわけです。

抑揚もねえ、景色も変わらねえ、話が見えねえ、娘探しの手がかりもねえ、一体何だこの映画は、そんな不満が俺の眠気を誘いうとうとしていたわけです。

ですが、こんな予想すらしていない展開に一気に覚醒。

おいおいおいおい聞いてねえよ、これか先に見た奴らが「衝撃！！」って言ってたのは!!

んなもん衝撃以上の騒ぎだわ！！ルイスを見ろよ！！！

叫んで狂って一人で勝手に砂漠に消えてったじゃねえか！！！

途中でも「人生」だなんて言いましたけど、そうなんだよ、いつ何が起きるかわかんねえのが「人生」なんだよ。

あ、監督も言ってたな「死の練習」って。

この平和を当たり前と思ってはいけない、今ある地位も与えられた仕事もいつ失われるかわからない。

信頼できる友もかけがえのない家族も、いることを当たり前と思ってはいけないのだ。

そして自分自身も、いつ命が失われるかはゴッドオンリーノウズってわけよ。

そんな教訓を教えてくれる本作。

終盤では、更なる悲劇が彼らを襲うからもう衝撃。

砂漠のど真ん中でエステバンの弔いとも取れる踊りを始める一行。

修理したスピーカーを外に出し、特製のドラッグでトリップしていく。

ビートに体を任せて飛び跳ねる一行。

どうして私たちは悲しい出来事に立ち会わなければならないのか、そしてエステバンよ安らかに眠れ

そんな思いを乾いた土に打ち込むように見える彼らは、もっとボリュームを上げろとせがむ。

いっそのことブチかませ！！

その瞬間、奇抜な髪の女が爆発音とともに木っ端みじんになっていく。

そう、彼らが飛び跳ねている場所は地雷原だったのだ！！！

あまりの斜め上な展開に、目が覚めるどころか俺は笑ってしまったよ。

悲劇過ぎると人は笑う、なんてことはあるみたいだけど、俺のはそうじゃねえ、唐突過ぎて笑ったのだ。

こんなの、笑う以外にない。

エステバンの死が予測できなかったのはいいとして、それを上回る死に方はもう笑うしかないよ。

いやわかるよ？

人生にフラグなんてねえし、さっきも言ったけどゴッドオンリーノウズってことっしょ？

だけどさ、これはもう駄目よ。やりすぎ。

こういうのもどうかと思うけど、映画的じゃない。

こうでも言わないと、これを素晴らしいとか言ってる人たちに反論できねえｗ

監督の意図とかテーマ性とかそういうのにあまり興味ない(その割には熱心に調べてるけどｗ）俺としては、1度なら許すが2度目は許せないという話です。

最後に

砂漠って誰が撮っても画になると思うんですよ。

そういう意味では背景として持ってこいの舞台なんですよね。

辺り一面何もなく、天候次第でいくらでもいいもんが撮れる。

そこに鼓動を現すことも可能なEDMを乗っけることで、幾らでも緊張感をつくることができる。

BPMを変えるだけでリズムパタ―ンを変えるだけで、多様な緊張感を生み出せる。

ただ、俺からしたらそれに頼り過ぎているように思える。

やっぱさ、当初の目的から反れ過ぎですよ。

反れるどころか忘れてるよネコレ。

ルイスは忘れてないと思うし、二重の苦しみを味わう絶望しかない中年になっちゃったけど、他の連中はもう忘れてるよね。

その前に協力的ではなかったか。

予測不能であることで人生を問いかける目論見は果たしてるんだろうけど、それって映画なんだろうかって考え込んでしまうよ俺は。

今回音質の良い劇場でしか味わえないのは当たり前で、じゃあ俺らが味わった衝撃を自宅で味わえるのだろうか、また、一度知った内容を踏まえてもう一度見た時、衝撃度の弱まった、または失われた本作を面白く見れるのだろうか。

なんでもそうだけどインパクトだけで作ったらダメですよ。

何度見ても面白い味わい深い映画にしてくれないと。

ごめん、俺は当初の目的をちゃんと踏まえて物語を閉じないと許せないかな。

それはそれ、じゃないと思う。

確かにマッドマックスや恐怖の報酬、ジョンフォードの捜索者にアントニオーニの砂丘みたいな例えは理解できる。

監督がそれらを参考にしたかどうかやそういう映画が好きなのかは置いといて。

因みに最後さ、岩の上に辿りつけるのはルイスだけにしてほしかったね。

失った物が大きすぎるルイスだからこそ道が拓かれている、見たいに見せてほしかったかな。

ま、いいや。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★★5/10

映画「マスターズ･オブ･ユニバース」感想ネタバレあり解説対話も大事だが力も大事。

2026-06-05T12:31:08+09:00

マスターズ・オブ・ユニバース

マスターズ・オブ・ユニバース

いきなりこんなこと言うのもなんですけど…

この映画は当たらん！！

ごつい体にちょっと中性的な顔立ちのアンバランスな姿の兄ちゃんが、パンツ一丁でデカい刀持って、宇宙行って戦うんですかこれ？

誰が見るん？

…と、バックグラウンドを何も知らないとこういう発想しかないんでしょう。

じゃあ俺がこれの何を知ってるかって、マジで何も知らんｗ

ただ鑑賞してみたいと思った理由はただ一つ、監督がトラヴィス・ナイトだから！！

これを知らなかったらマジでスルーしてた。

なので本作を楽しむためにある程度の情報を入れて臨もうと思ってます。

実はマテル社のおもちゃからコミック、アニメ、そして一度実写映画にまでなったほど有名だということ。

それがなぜ今になって再び実写映画化されたのか、それはきっとマテル社から同じように映画となって世界的ヒット作となった「バービー」のおかげだろうとも。

とにかくヒーローモノだしこんなルックスといった、表面的に受け入れにくい映画だけど、トラヴィスナイトならきっと面白く作ってくれるはず。

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

バービーを手掛けるマテル社が1981年に生み出し、メインキャラクターのアイコニックなルックスで人々の心をつかみ、コミックスやアニメ、そして1987年に『マスターズ/超空の覇者』という名で実写映画化されたなど、長きにわたって親しまれてきたIPである「マスターズ・オブ・ユニバース」を、「バンブルビー」や「KUBO/クボ二本の弦の秘密」のトラヴィス・ナイトが監督を務め、再び実写映画化。

身を守るために地球で過ごした主人公が、故郷の危機を救うため伝説の剣を手にし戦いに身を投じていく姿を、お決まりのセリフを叫びながらダイナミックな攻防戦を繰り広げるとともに、一人の青年が伝説の勇者となっていく姿をヒロイックに映し出す。

映画監督になるずっと前からファンだったと語るトラヴィス・ナイト。

これまで幾多のIP作品が世に放たれては、製作者のIP作品に対する愛のなさによって失敗を繰り返してきた、本来映画製作者は愛を持って取り組まなければならないことを強く述べたのち、主人公はじめたくさんのキャラに愛情を注いだと語っております。

そんな監督長年の夢がかなった本作。

惑星エターニアの王子アダムに抜擢されたのはニコラス・ガリツィン。

「赤と白とロイヤルブルー」や「アイデア・オブ・ユー～大人の愛が叶うまで～」、「ひつじ探偵団」で話題を呼んだガリツィンは本作でアクション初挑戦。

ヒーマンの肉体を再現するべく、1日およそ4,000kcalの食事で増量してトレーニングを重ね、本気の肉体改造を経て撮影に挑んだといいます。

ほかにも、ヒーマンと共に戦う戦士ティーラ役に「パーム・スプリングス」「リベンジ・スワップ」のカミラ・メンデス、ヒーマンや仲間たちにとって父親的存在となる屈強な戦士マン・アット・アームズ（=ダンカン）役に「ザ・スーサイド・スクワッド “極”悪党、集結」のイドリス・エルバ、そして本作のヴィランである骸骨の顔を持つスケルター役を「モービウス」や「トロン：アレス」のジャレッド・レトが演じます。

「力は我にあり」

奪われた故郷を取り戻すべく、伝説の戦士が立ち上がる！！

マスターズ超空の霸者

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【Amazon.co.jp 限定】マスターズオブユニバース(MASTERS OF THE UNIVERSE) クロニクルヒーマン He-Man フィギュア 30か所可動約16.5cm（6.5インチ）スケール 6歳からブラウン JKJ26

Masters of the Universe

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あらすじ

惑星エターニアの王子として生まれたアダム（ニコラス・ガリツィン）は幼い頃、身を守るべく“誰にも知られない場所”である地球に送り込まれた。

15年後、成長したアダムは伝説の剣“パワーソード”を見つけ出す。

剣に導かれ故郷へ戻った彼だったが、エターニアは邪悪な宿敵スケルターによって陥落していた…。

アダムはエターニアとその人々を救うべく、最強の戦士＜ヒーマン＞として悪の軍団との死闘に挑む──！（公式資料より抜粋）

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キャラクター紹介

アダム…ニコラス・ガリツィン
惑星エターニアの王子。幼い頃、故郷を離れて地球に送り込まれ、会社員として暮らしながら、故郷へ帰る鍵となる“パワーソード”を探し続けていた。伝説の剣“パワーソード”に導かれ故郷へ戻り、最強の戦士＜ヒーマン＞として悪の軍団との死闘に挑む。温かく、優しく、面白い男。

ティーラ…カミラ・メンデス
ヒーマンと共に戦う女戦士。⻩⾦の鎧に身を包み戦う。アダムが故郷エターニアへ戻る道のりに関わり、ヒーマンへと覚醒していく彼を支える。
マン・アット・アームズ(＝ダンカン)…イドリス・エルバ
エターニアの戦士。ヒーマンや仲間たちにとって父親的存在にしてティーラの義父。アダムに「窮地にいても、立ち上がるしかない」と語りかける。
スケルター/ケルドール…ジャレッド・レト
アダムの宿敵。惑星エターニアの支配を狙う邪悪な存在。幼いアダムが地球へ送られるきっかけとなった脅威であり、15年後もなおエターニアを支配している。

イーヴィル・リン…アリソン・ブリー
エターニアを裏切りスケルターに就いた魔術師。
ソーサラス…モリーナ・バッカリン
ティーラの実の母親であり、比類のない魔法の知識を持つグレイスカル城の現在の守護者。
マルコム / フィスト…ヨハネス・ヘイクル・ヨハネソン
ダンカンの弟であり、戦士として独自の金属製の義腕を駆使し戦うティーラの養叔父。
ランドー王…ジェームズ・ピュアフォイ
エターニアの共同統治者でアダムの父。
マルレーナ・グレン女王…シャーロット・ライリー
地球出身の元宇宙飛行士でエターニアの共同統治者であり、アダムの母。
ロボト…CV:クリステン・ウィグ
機械で出来た体を持ち、優れた強さと回復力を持つ戦士の一人。

（以上Fashion Press、Wikipediaより抜粋）

色々知っていくと王道の英雄譚として面白そう。

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#マスターズ・オブ・ユニバース鑑賞。
ビジュアルからの先入観を捨てよ！
140分と割と長尺だけどちゃんと面白い。… pic.twitter.com/BNZc2d0fl3
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) June 5, 2026

「力は我にあり」。

このご時世にちゃんと男たる者とか力とかでやってるのに鼻につかないホモソーシャル感。

それはきっと現代の地球でアダムが学んだからなんだろう。

以下、ネタバレします。

ちゃんと面白い。

昨今のAmazonMGM制作作品は、自社での独占配信まで見通しての劇場公開であり、ほとんどの国で同時公開がデフォルトとなっているんですね。

正直この手の映画、スタジオ製作＆配給だったら、日本では余裕で公開遅れてますよ。

何でってそりゃ圧倒的に知名度がなく、名前で呼べる俳優もないから、ぶっちゃけ何で宣伝すればいいかわからない。

せめて「全米1位」を謳い文句にできれば何とか･･･って感じの映画よ。

だけど実際日米同時公開になっちゃったってことで、今回ソニピクも大変だったと思います。

名のある声優さんを起用して吹替えで客を集めようと考えてもいるでしょうし、SNSでバズを起こすためにイラストレーターにわかりやすいあらすじをマンガにしてもらってもいました。

そうしたプロモーションが実を結ぶのかはわからないけど、この映画の魅力は微力ながらも世に伝えたい。

あのね、ちゃんと面白いんです。

マジで。

80年代映画でよく聴いたような、ちょっとだサメのシンセサイザー音が聞こえたと思ったら、超絶なギターソロが流れてくる…これ誰が音楽やってんのよって思ったらブライアン・メイですよ！！

それこそどっかのプロレスラーが自分の入場曲に使ってそうな、あの懐かしくも高揚感溢れるBGMに乗せられて始まるオープニングに、俺は心を鷲掴みにされましたよｗ

前日にアマプラで配信されたオリジナル映画「マスターズ超空の覇者」を見たんだけど、これがまぁ残念な映画で。

国を占領された一行が一旦隠れるために地球にやってきたモノの、現地人を巻き込んでの大騒動に発展してしまうって内容。

ファンタジー色強めのいかにも80年代青春模様を取り入れた内容で、主軸と合わせて脇役の一般人のドラマが並行されてるんだけど、ぶっちゃけエターニアの行方よりもこっちの恋愛模様の方が面白く、主人公周りが全く面白くなかったんですよ。

主演のドルフ・ラングレンが、体にテカテカオイル塗りたくってマッチョボディを強調してるけど、ほぼ全裸のようなコスチュームでその辺の街を歩き回る姿が滑稽なのはいいんだけど、いかんせん人質を解放しなくてはならないタイムリミットがありながらもまるで緊張感のない序盤はマジで頭を抱えるつまらなさ。

何とか後半で、バンドマンの彼氏という設定が活かされる展開に熱くなるんだけど、主人公が成長も葛藤もせず、力ありきで暴れ回るだけだからヒーローモノとしてもアウトで。

え、何、マスターズオブユニバースってこんな話になっちゃうの？と不安だったんですよ。

だけどこっちは全然面白くて安心しました。

こっちもオリジナル映画と同じく地球でのエピソードが挿入されるんだけど、色々笑かそうとしてるのがいいんです。

冒頭は、エターニアがスケルターによって絶滅の危機になってしまう様を映し、最後の希望を託されたアダムは、剣と共にかつて母が暮らした星・地球へ送られる。

剣があればいつかエターニアに戻れるため、肌身離さず持ってなきゃいけないんだけど、ワープしてる最中しっかり手放してしまうという残念な展開。

それから15年、アダムは地球人として暮らしながら、ず～～～～っと剣を探してるという話になっていくのであります。

普通さ、どこどこの星の王子で、こんなチカラを持ってる英雄がたくさんいて、その中で僕は剣を持って戦う勇者なんだって話、本気で妄想するのって百歩譲って中学生までです。

実際アダムはその通りの過去を持つんだけど、剣が見つからない以上諦めも必要なわけよ。

ちゃんと勉強していい大学行ってちゃんと会社で働く。

毎日のタスクに追われながらも約束した週末のデートやパーティーを糧に労働する、これが社会であり大人ってもんだ、と。

だけどアダムは一切ぶれない。

デートで自分の生まれの話になれば、ちゃ～んとエターニアの話をする。

もちろん彼女はヤバい奴とマッチングしたと思って途中退席するし、仕事をさぼって剣を探そうものなら、上司に呼ばれてニコニコしながら最後通告を受ける。

人事部で学んだスキルは上司との対話では全く活かされるどころか、剣を見つけたというメールの表題を見てそれしか頭に入ってこない始末。

傍から見ればアダムは幼稚な奴に見えてしまうかもだけど、記憶を頼りに描いたエターニアの画がたくさん貼ってある部屋を見る限りマジだっていうギャップが、時にセンチメンタルに見えるし、時にギャグに見えるから不思議。

そうした「ズレ」を巧みに使いながら、物語は剣を手に入れるためアメトイショップを訪れるのです。

ここがまた面白いｗ

情報提供者から教えられたのは、正に「エターナル・オブ・ユニバース」の主人公と思しきキャラの等身大のフィギュア。

彼が持っている剣こそが探していた剣だったわけです。

なんでそんなとこにあんだよｗって普通思いますよ。

だけど、マジでこの剣だから笑ってしまう。

皆から撮影されたり変な目で見られたり、ある男は「こいつもしかしたらヒーローかも」みたいな視線を送るアダム以上にオタクな奴もいるけれど、アダムも本気。

エターニアで聞かされた言葉を思い返しながら、剣を天に振りかざすけれど、、もちろん何も起きないし、勝手に家に持ち帰ってしまうから警察の御用になりますｗ

序盤はこんな感じで、ギャップ的ユーモアを交えながら、徐々に「アダムが言ってることは本当なんです」って雰囲気にスライドさせていくんです。

後半はちゃんとアクションで誕生譚。

本作はとにかくキャラが多い。

アダム以外にも、幼馴染のティーラにその親父のダンカン、メイドロボットにされていたロボトに、アダムと王室で暮らしていたバトルキャット、敵であるスケルターに右腕的存在の魔女、さらに両陣営に伏兵として存在する面々など、交通整理するのがすごく大変そうな数なんですよ。

僕は常々、主要キャラには見せ場を作らないといけないと言ってるんですが、本作はいわゆるIP大作として申し分のない見せ場を用意していたように思えます。

幼馴染のティーラは、異性ということもありロマンス的役割かなと思ったらしっかり戦力になる「戦場の女神」として、酔っ払ってる親父にツッコミという名の愛情を入れながらしっかり闘う姿が魅力的。

そんな娘を逞しいと思いながらもなかなか本性を見せない親父のダンカンは、エターニアをや国王を守ることができなかったことがずっと尾を引いていて飲んだくれてるという設定。

だけどかつて自分がアダムに告げた「倒れても立ち上がれ」という言葉を胸に、アダムと共に立ち上がり熱さを取り戻してく様が良かったですね。

そんなダンカンにかつて誤って銃口を向けてしまったアンドロイド・ロボトもまた、ＣＶを務めたクリステン・ウィグの武器でもある小粋なジョークとツッコみで場を和ませつつ、強烈な破壊力で争いをダイナミックに見せていた功労者でもある。

さらにメカネックやフィスト、ラム・マンなど実際そんな名前じゃないのにアダムによって名付けられた伏兵たちも、1つ1つのコマの中で圧倒的パワーを見せる見栄きりのポージングで、「これぞヒーロー映画」と言わしめてるのが素晴らしい。

そして絶妙に面白かったのがスケルター。

どこにでも良そうな敵キャラではあるんだけど、どこかガキっぽいのがいいんですよｗ

例えばエターニアの制圧に成功した際に挙げる雄叫び。

まぁ映画的に見ても物語的に見てもありそうな展開だし、こうでも言わないと締まらない。

だから「手に入れたぞ～！！」みたいに拳を空に挙げるんだけど、部下たちはぽかぁ～んとしてるわけです。

え～っと、スケルターさん、まだこれからって感じだと思うんですけど、みたいな空気だったと思います。

そこにすかさずスケルターが、「お前ら俺がこうやったらうぉ～～～っ！！とか言えよ！！」みたいなことを言うわけですよｗ

さっきまでそれっぽい怖さを見せていたのに、急にコントでも始め方の様な一人ボケ一人ツッコミを始める敵キャラ。

最高じゃないですかｗ

マスターズ超空の覇者でもそうだったんだけど、スケルターってとにかく「力こそが全て」みたいなキャラで、部下をコキ使いながらも自分だけ力を手に入れればそれでイイ的な超利己的なキャラでもあったんですね。

本作でも同じく右腕的存在であるイーヴィル・リンがナマ言ったら「テメェいまなんつった？」レベルで脅すニラミも見せることで、笑いとおっかない両方をちゃんとやってのけるキャラだったんですよ。

自虐で「俺は悪役だ」とかも言ってしまうような敵キャラが、終盤アダムにフルボッコにされるのもまた爽快なので、キャラ映画としても巧い映画だったと思います。

物語の方も、中盤でアダムの覚醒とパワーがどれだけのものなのかを可視化させながら、一度力を奪われたのち、地球で学んだ「対話」で組織を一つにまとめ鼓舞させるリーダーシップを見せた後、「力とは何か」「果たして形だけが力なのか」を問いかけながら、人間が持つ本来の「力」で悪を倒すという、既視感あるのにどこか清々しい物語だったのであります。

最後に

どの神話でも描かれている「行きて帰りし物語」をしっかり踏襲しながら、今ではあまり描かれない「力」の在り方や「対話」の試み方、何よりも「筋肉」は素晴らしいということを教えてくれる現代的マッチョ映画だったのではないでしょうか。

しかし前日に「マスターズ超空の覇者」を見てたので、途中でドルフ・ラングレンがサプライズで登場したのは驚き。

スポーツジムでアダムを邪魔者扱いしながらも、人生の格言を告げるメンター的な役割が良かったですね。

ちなみに、彼が「良い旅を」と言って去るんですが、これは「マスターズ」の中で「エターニアではさよならと言わない、次遭えるまでの挨拶を使う」みたいな件があって、それが「良い旅を」なんですよ。

マスターズの最後はこの言葉がホロリとさせるんだけど、まさか本作でこの言葉を知ってる奴ならわかるだろ的な使い方をしてくるとは、ニクイぞトラヴィスナイト！

最後では続編禍もしくはユニバース作品のオリジンを匂わせた映像が。

アドーラの戦士と言ってましたけど、調べたところ「シーラ」という女戦士の模様。

マスターズ・オブ・ユニバースにどうかかわってくるのか楽しみですね。

ぶっちゃけもう少しテンポを上げるか冒頭のエピソードを短くするとかした方が良かった気もするんだけど、これはこれでいいかという感じ。

最後に「ヒーマン」イジリをするのもおもろかったなぁｗ

あれマテル社は怒らないんだろうかｗ

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「マテリアリスト/結婚の条件」感想ネタバレあり解説　マッチングアプリ全盛期のこの時代に攻めたロマコメ。

2026-05-29T21:28:48+09:00

マテリアリスト　結婚の条件

マテリアリスト　結婚の条件

作品情報

婚活も日々進化を遂げるニューヨークでは、クライアントの理想や条件をマッチングさせ、ベストパートナーを見つけ出す結婚相談所が大流行。

そんな現代の婚活市場を舞台に、凄腕のマッチメーカーが、結婚相手として最高なリッチで優しい恋人と、夢を追う売れない俳優の元カレとの間で揺れる姿を描く。

監督・脚本は、『パストライブス／再会』（24）で世界中を魅了したセリーヌ・ソン。

主人公のルーシーを演じるのは、『フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ』でスターの座を獲得したダコタ・ジョンソン。

ルーシーの元カレ・ジョンにクリス・エヴァンス、リッチで優しい恋人・ハリーにはペドロ・パスカルがそれぞれ扮し、プライスレスな三角関係が映し出される。

現代的なテーマを兼ね備えた新たな傑作ラブストーリー。

パストライブス／再会

グレタ・リー

Amazon

あらすじ

ニューヨークの結婚相談所で“マッチメーカーとして働くルーシー（ダコタ・ジョンソン）。

しかし、彼女自身はマテリアリストとして、仕事一筋の独身を貫いている。

そんな彼女の人生が、二人の男性との出会いと再会によって激しく揺れ動く。

一人はルーシーのクライアントの兄ハリー（ペドロ・パスカル）。

身長180cm、気が遠くなるほどリッチな投資家、すべてが“完璧”な彼から情熱的なアプローチを受けたのだ。

一方の再会は、元カレのジョン（クリス・エヴァンス）。

互いに愛し合っていたが、俳優を目指してバイトを転々とする彼との貧乏生活に耐えられず、破局した。

ルーシーはハリーとの真剣交際に踏み出すが、夢を諦めないジョンへの想いも再燃。

そんななか、クライアントがある事件に巻き込まれ、ルーシーは仕事も恋愛も岐路に立たされる──。（公式より抜粋）

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感想

#マテリアリスト結婚の条件鑑賞。
項目で好みの相手を厳選できるマッチングアプリ隆盛に加え、益々物価高の恐れがある現代に、市場価値の高いイケメンセレブと貧乏な元カレのどちらを選ぶかというありきたりに見えて中々攻めたセリーヌ・ソンの着眼点に拍手。… pic.twitter.com/PcgSRqiavS
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) May 29, 2026

これからマジで金が必要になる時代に、金持ちか元カレかどちらを結婚相手にするかって、中々攻めた映画だと思う。

そんな時代だからこそセリーヌ・ソンは、項目ではなく0と1の間を信じたいと言いたかったんだろう。

以下、ネタバレします。

相変わらず2人の男を天秤にかけるのね。

初恋の相手が訪ねたことで気持ちが揺らぐ女を描いた「パストライブス」。

旦那がいながら初恋相手に現を抜かす姿が、ごく一部から酷評される感想を目にしましたが、俺はあの映画をロマンス的な要素を上手く使いながら、移民2世として2度も移住した野心的な女がそれでも前を向くか後ろを振り返るかというアイデンティティの映画だと解釈したわけで、そんな中で彼女が下した決断に彼女と共に涙した思い出があります･･･ってそんな昔の映画じゃないんだけどw

ただまぁ一般的に考えたらそんな女ぶっちゃけ嫌ですよってのも一定の理解はできるわけですが、そこを混ぜて映画の評価をしないでよってことですはいｗ

そろそろ本題に。

婚活アドバイザーのことをマッチメイカーなんて呼ぶんですね。

マッチメイカーは、クライアントの要望にピッタリの人材をマッチングさせ、互いの初回のデートの感想を聞いたのち、次に進むのかやめるのかを聞いていく、見てる分には割と簡単な仕事のように思えたんですが、話が進むにつれてこれがかなりのストレスなんだなとダコタジョンソンの気だるそうなビジネスフェイスを見て感じたわけであります。

劇中でも語ってましたが、恋人探しではなく結婚相手ですからそりゃ皆ハードルは高い。

日本でもそんな婚活事情の裏側と書いてリアルを見せつけた「ノンフィクション」の人気回がありましたけど、みんな「妥協をしない」わけですよ。

年収は云十万ドル、身長は180センチで、ハゲてない、猫ではなく犬派、リベラルで白人でエトセトラエトセトラと、上げればきりがない「結婚の条件」。

そんなワガママなクライアントからの要望にピッタリの相手を紹介するわけですが、当のアドバイザーは笑顔で「ピッタリの男性、いました」なんて言うけど、実際は「180センチではなく175センチ」とか「３０代だけど３９」とか、一応要望には沿って探してますアピールをし、遠回しにこれで妥協しろと薦めるわけです。

高い金払って相談所に通ってるわけですから、そりゃしっかり言いたいことは言いますよ、でもアドバイザー的には、こいつらホンマにええかげんにせえよくらいの蔑んだ視線がダコタジョンソンの表情からも伝わるわけです。

なんですかね、一方的には家探しのようなモノなんでしょうか。

家賃いくらで間取りが１LDKで駅から徒歩５分でバストイレ別でフローリングでみたいなことを不動産に言うみたいな。

そんな物件ねえよと思いながら「ありますあります」と促しながら、実際はこの駅でこの家賃だとこれが一般的です、この辺で妥協するのがいいかと、みたいな。

どの業種でも相手の要望通りのモノを探すって相当な苦労だと思うんですよね。

そうした婚活アドバイザーならではの辛さみたいなものが随所に映ってるわけです。

そういう現場で働いてるからこそ、結婚には後ろ向きなルーシーだったわけですが、ところがどっこい神さまのイタズラか、目の前に超ハイスペックな男性が現れるという奇跡。

普通なら業界ではユニコーンなんて呼ばれるファンタジー級の市場価値を持つ男性で、仕事一筋なら何としてでもうちの相談所に登録してもらい、ハイエナと化した独身女性が潜む湖にエサとしてブン投げたいルーシーでしたが、どこをどう攻めても「あなたが欲しい」と高橋真梨子の歌の如く求愛されてしまうルーシー。

さらにルーシーに予期せぬ奇跡が舞い込んでくる。

それは超ハイスペック男性からのアプローチを受けている最中に、元カレと再会するのであ～る。

「出会いがない」と嘆いている独身女性を幸せにしないといけない立場であるにもかかわらず、セレブと元カレが同時に目の前に現れるというときめきメモリアルな展開。

まずは、ラミン・ヤマル並みに市場価値が高すぎるハリー。

あの手この手で攻撃をかわすも「君には価値がある」という殺し文句でハートを撃ち抜かれたルーシーは、数回のデートを重ねた後に真剣交際へと踏み切ることに。

キスに夢中だったけど入った部屋があまりにもバカでかすぎてキスどころではなくなるという、恐らくセレブと付き合ったことのない女性なら誰もが経験するだろう(一生しねえよ）リアクションでクスリと笑わせます。

そのままベッドインし「これって夢じゃないよね？」みたいな間の抜けた表情で天井を見上げるルーシーと、ようやく見つけた最愛の人との幸せな空間を噛みしめるハリーが「致した」後の姿を俯瞰で捉えるショット。

キングサイズ以上ではないかと思わせるベッドのデカさから、如何にハリーが金持ちかがわかる瞬間であります。

このままだと内容の説明ばかりになってしまうので感想を。

やっぱりセリーヌ・ソンは男を天秤にかけたいんだろうなと。

そうすることで自分の価値を見極めていく作業が好きなのかもしれない。

大体パストライブスでも理想の男性像を２人に当てたなんて言ってたくらいだし、今回も理想の男性のステータスが、ハイスペおじさんと金無し俳優なのかもしれない。

今世の女性が男性に求めるのが金なんだとしたら、恋愛なんて死んだも同然だぜ？みたいな風潮にNOを突き付けたかったのか、それともそんなのが結婚の条件なんて悲しくない？くらいの問題提起なのか、とにかくこれから物価がどんどん高くなって貧富の差がますます拡大するのが目に見えている中、一人でいるよりも誰かを愛し愛される時間がないともっと苦しいぞってことを本作を通じて言いたかったのではないだろうか。

ある種結婚相談所を否定し、マッチングアプリを否定するかのような内容とも思えたわけですよ。

人をだな、色んなチェックボックスで当てはめて確率で合わせてみて、数回のデートから結婚へ灯って行かせれば一丁上がりなんだろうけど、それが果たして「愛」を生み出せるのかなと。

どんなにハイスペックでも言いたい事とか相談事とか言えない相手には愛なんて生まれないわけで、ちゃんとケンカ出来たり面と向かって本音を言えるのが愛だったりして。

愛を語れるほど俺は人を愛してこなかったし、自分以外好きになれない愚か者なのでうまく表現ができないのだけど、ミスチル的に言えば「奪うでも与えるでもなく気が付けばそこにあるもの」なんだろうと思ってるのであながち間違ってはないんだろうけど、まぁ百通りも千通りもあると思うんですよ「あ、これが愛なんだな」みたいなことって。

とにかくもう物質主義な人にはこの映画のリアルさが伝わらないだろうし、かといって心の安定を求めたくなるのも現代のリアルだと思うし、そうした狭間で揺れる主人公が、今の仕事をどうしようか悩むところで幕を閉じていくのは良かったと思います。

最後に

全然言葉が浮かばないくらい疲弊してるんですが、まとめるとダイバーシティが強まったことでいわゆるストレートな男女のロマコメが減ってしまってる今、現代劇でやってくれたのが嬉しいのであります。

ちゃんと結婚相談所でのリスクも恐れず描く辺りもリアルでしたし、婚活ってホント金の割に元が取れないよなぁとつくづく思うわけで、そうした題材を扱いながら当のアドバイザーが金ではなく心を求めるってのが夢物語ではあるけれど良かったなぁと。

しかしですね、キャリアの浅さが出てしまったのか、この話でこの尺は長いです。

非常にテンポがよろしくない。

このあたりを気にしないのがA24っぽいなぁと思うんですが、もっとタイトで良い。

マジね、話が長くてペドロ・パスカルの存在を最後に忘れてしまうくらいですよ。

またNYのアパートの玄関のシーンがやたら多いｗ

好きですね～監督、あそこで話させるのｗ

次回作はせめて「２者択一で悩む女」は控えてほしいかな。

やるにしても、今回のように男をキープしておくような思わせぶりであざとい女みたいな設定は、女を敵にするような内容になりかねないので…。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「TOKYO BURST 犯罪都市」感想ネタバレあり解説本家の名を騙った偽物でした。

2026-05-29T16:33:35+09:00

TOKYO BURST　犯罪都市

TOKYO BURST　犯罪都市

韓国映画があまり好きではないモンキーも、さすがに人に「面白いから見て！」としつこく言われれば「仕方ない、見るか」と重い腰を上げて見てみることがあります。

つまらないなと思う作品が多々あった中、「犯罪都市」シリーズは大好き。

実際に起きた事件をベースに、マブリーことマ・ドンソクのワンパンチが爽快な刑事アクション映画です。

敵も中国マフィアから始まり、ベトナムに逃亡した犯人や日本のヤクザとグローバルに展開しながら、ありえね～力で格闘し圧倒するのが気持ちいいのです。

なじみの仲間やコキつかう協力者とのかけあいも非常に笑えて楽しいので、だまされたと思ってみてほしいシリーズなんですよ（だからといってマブリーの他作品が面白いとは限らない…）。

今回鑑賞する映画は、犯罪都市シリーズのユニバース映画。

なんと日本が舞台で日本人が主役！

そしてマブリーが出ない！！

一体それの何が面白いのか！？

とりあえず歌舞伎町そのものが「犯罪都市」だという最低限の設定は守られてるようで、今じゃ観光地としても賑わう場所になったからこそ知ってほしいってのもあるわけよね、「あの街はやべえぞ」と。

いったいどんなド派手アクションが見れるのか、それこそ本家に負けないモンを見せてもらわんと、モンちゃん怒っちゃうからねｗ

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

ハリウッドでも活躍するマ・ドンソクが主演を務める韓国で最も人気の映画シリーズがユニバース化！『犯罪都市』シリーズの世界線と繋がる本作を、マ・ドンソク自身がプロデュースし、「ミッドナイト・スワン」や「ナイトフラワー」の内田英治が監督を務めた。

新宿中央署に所属する新人刑事が韓国の刑事とバディを組み、新宿・歌舞伎町で起きた集団強盗事件からはじまるヤクザ、ホスト、国際犯罪者、さらに国家権力も関わる巨悪に立ち向かう姿を、本家に匹敵するアクションを交えながら激しく描く。

当初はリメイクという形でのスタートだった本作を、マ・ドンソクは唯一無二という理由から監督が「ユニバース構想」を提案、彼が活躍するソウルと並列して日本最大の歓楽街でもある新宿・歌舞伎町を舞台に、新たなキャラを生んでの正義対悪を描く方向で企画が進んだとのこと。

そんな同じ世界観の中で、新宿中央署の組織犯罪対策課の新人刑事・相葉四郎を演じるのは「あの花が咲く丘で、君とまた出会えたら。」「火喰鳥を、喰う」の水上恒司。

理屈よりも心が先に動く野性味あふれる性格で、バディとぶつかりながらも絆を強め悪に立ち向かう熱血刑事を熱演。

そのバディとして韓国ソウル特別市警察庁からやってきた刑事・チェ・シウ役を、東方神起として活躍する傍ら、「国際市場で逢いましょう」や数々のドラマでも俳優として活躍するユンホが演じる。

ほかにも組織犯罪対策課の面々には、渋川清彦やヒコロヒー、青柳翔らが、岩城組の組長役に、Netflixドラマシリーズ「地面師たち」での活躍が未だ記憶に残るピエール瀧、武闘派ホストグループ「グルーミング」の総帥・海斗役に上田竜也、ほかにもとにかく明るい安村や鶴見慎吾など、個性派キャストがそろう。

さらに国際手配中の犯罪集団のメンバー・キム・フン役に、韓国ミュージカル界の至宝として知られるオム・ギジュン、国際手配中の犯罪集団のボス・村田蓮司役を「ザ・ファブル」「楓」の福士蒼汰が演じる。

そして本家である「犯罪都市」との世界線をつなぐ重要なキャラとして、マ・ソクト刑事に逆らうことができず強制的に協力する羽目になる韓国ヤクザ・チャン・イス役を、同シリーズでも同じ役を演じ続けているパク・ジファンが出演します。

シリーズの魂を継承しつつ、日本ならではの要素を加えた極上のノンストップ・アクションエンターテインメント超大作！

犯罪都市

マ・ドンソク

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犯罪都市 THE ROUNDUP

マ・ドンソク

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あらすじ

東アジアの魔都・新宿歌舞伎町。

肩で風を切って歩くその男は、新宿中央署の新人刑事・相葉四郎（水上恒司）。

歌舞伎町生まれ、歌舞伎町育ちの相葉は、元暴走族総長で腕っぷしの強さと血の気の多さからいつも問題ばかり起こしていた。

ある日、国際手配中の凶悪な犯罪集団を追って、韓国警察庁の刑事チェ・シウ（ユンホ）が来日する。

初日から相容れず一触即発になってしまう2人だったが、手配犯が歌舞伎町に潜伏しているとの情報があり、即席のバディを組んで共同捜査を開始する。

対立しながらも捜査を進める中、ある集団強盗事件をきっかけに武闘派ヤクザと歌舞伎町最大のホストグループが大抗争に発展。

さらにそこに犯罪集団も参戦し、戦場と化した新宿が、混沌の闇に包まれていく。

そして、その裏には国家権力も関わる巨大な陰謀が渦巻いていた——。（公式より抜粋）

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キャラクター紹介

相葉四郎...水上恒司
スカジャンとアフロヘアが印象的な、新宿中央署の“超破天荒”なルーキー刑事。歌舞伎町生まれ、歌舞伎町育ちの元族長で、腕っぷしの強さと血の気の多さからすぐに手を出してしまい、いつも問題ばかり起こしている。犯罪者をとりおさえるが、なんと逆に警察に取り押さえられてしまうことも。国際指名手配犯の潜伏情報を受け、チェ・シウと共同捜査を始める。

チェ・シウ...ユンホ(東方神起)
相葉の“最強のバディ”となるクールな韓国のエリート刑事。『犯罪都市』シリーズにてマ・ドンソクが演じる拳一つで戦う熱血刑事マ・ソクトの後輩。国際指名手配犯の村田蓮司たちを追って、新宿署に派遣されてくる。「これが韓国警察のやり方だ」とホストを相手に膝蹴りを食らわせる場面も。相葉とは初日から相容れず一触即発。

村田蓮司...福士蒼汰
国際指名手配犯で、最狂の犯罪集団を率いるボス。歌舞伎町に潜伏。集団強盗事件、ヤクザとホストグループの抗争、国家権力を巻き込む陰謀へと、新宿を混沌に引きずり込んでいく。
キム・フン...オム・ギジュン
村田の右腕。国際手配中の犯罪集団のメンバーとして、村田とともに歌舞伎町で暗躍する。村田との“最悪なバディ”として動く。

小林清一…渋川清彦
新宿中央署・組織犯罪対策課の係長。問題を起こしがちな相葉を抱えながら、歌舞伎町で起きる事件に向き合う組対課を束ねる。
西嶋拓也…青柳翔
新宿中央署・組織犯罪対策課の刑事で、相葉の先輩。常識的な視点を持ちながらも、歌舞伎町で膨れ上がる混乱に巻き込まれていく。
吉井みゆき…ヒコロヒー
新宿中央署・組織犯罪対策課の刑事で、相葉の先輩。韓国語や英語を使いこなすインテリ。

岩城良平…ピエール瀧
新宿に根を張る岩城組の組長。昔気質のヤクザとして歌舞伎町の裏社会に身を置く。新宿を戦場へ変えていく一角を担う。
外山猛…後藤剛範
岩城良平が率いる岩城組の若頭。白いタンクトップからのぞく刺青が目を引く屈強な男。
チャン・イス…パク・ジファン
韓国ヤクザ。権力者にすり寄る小悪党。
海斗…上田竜也
新宿最大ホストグループの総帥。300人の半グレを従えていた過去を持つ、武闘派のホスト。煌びやかな夜の世界を率いながら、岩城組との対立によって歌舞伎町の抗争の中心へ引き込まれていく。
民和党・幹事長…鶴見辰吾
国政政党・民和党の幹事長。街のチンピラ同士の争いに見えた事件はの裏にはいったい？歌舞伎町で起きる犯罪と抗争の背後に、国家権力の影があることを示唆する。
ラビット…とにかく明るい安村
闇バイト組織のリーダー。サングラス姿で周囲を見下ろすように振る舞い、歌舞伎町に集まる悪人たちの中でも異質な不気味さを放つ。

（FashionPressより抜粋）

別にもう見なくていいやと卒業した内田英治作品。

そこまで期待してませんが、アクションとわちゃわちゃは楽しそうなんだよな。

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#TOKYOBURST #犯罪都市鑑賞。
ちゃんと歌舞伎町でロケしてたくらいしか良いところがまるでない安いドラマでマ・ドンソクに顔向けできない。
アクションのカメラワークが手抜き過ぎるし巨悪への導線が無茶苦茶すぎる脚本。内田英治をもう観ないと誓ったのに犯罪都市を信じた俺がバカだった。 pic.twitter.com/iJ86QkR79g
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) May 29, 2026

嫌いな監督だけど犯罪都市の名を信じた俺が悪い。

チャン・イスが出ようが全くの別物。バディモノでもなくチームものでもない。

警察側の悪を捕まえる情熱も薄いし、お話自体がおとぎ話し過ぎる。

以下、ネタバレします。

新宿は犯罪都市だけども。

日本最大の歓楽街・新宿歌舞伎町で闇バイトの強盗事件から始まり、ギャング化したホストVSヤクザの抗争、そこに割って入る半グレ、そのバックには政界の大物。

全ては新宿カジノ構想の利権争いのために巨額の金が要ることが発端で、現場で暴れるのは政治家2世による「上級国民」故の暇つぶしという、こう並べてみると色々理屈が通りそうに見えて全く通ってねえ駄作でした。

ここ最近はどんなにつまらなくても言葉に気を付けよう、せっかく楽しんだ人もいるのだからとわきまえていましたが、そもそももう見るのを辞めようと心に誓った監督作品にも拘らず、尻上がりに面白いと思えた「犯罪都市」シリーズのユニバース作品であり、マブリーがプロデューサーに名を連ねたのだから、もしかしたら当たりなのかもしれない、そう思った俺がバカでしたと後悔しかない映画でした。

まず最初に、犯罪都市の背景には「かつて起きた事件」がある。

これは韓国映画特有の歴史というかフォーマットというか、そうした実際に起きた事象をエンタメに落としつつ、後世に伝える意味もあったと思う。

だからこそ娯楽映画として楽しめると共に、こんな事件があったのか、こんな出来事があったのかと「知る」楽しみもあるから見る価値がある。

それに比べて本作は、そうした犯罪都市の名を騙りながら、やってることは荒唐無稽すぎる大捕り物。

大体与党の幹事長たる人間が、出来の悪い息子の悪行に足を引っ張られる情けなさをボカシながら、カジノ構想で必要な金を献金ではなく強奪で得ようという非常にお粗末な設定にガッカリ過ぎるどころか、よくこれで企画通ったなとプロデューサーや配給の信用問題に関わるレベル。

荒唐無稽なのはマブリーのワンパンチがあまりにも強力だからで、それで万事オッケーな面があるから許せたものの、こちらはパンチの代わりに頭突きで対抗。

何かと頭を使って相手をノックアウトするが、その破壊力は1発でとどめを刺すようなものでもなければ、困ったら頭を使うという低能ぶり。

さらには韓国からやってきた刑事とバディを組む羽目になり、何かとぶつかり合うというベタな設定にも拘らず、どちらも喧嘩っ早いキャラのせいで、一人でいいのに二人になってしまうという残念さ。

思考も性格も相反するからバディであり、ぶつかり合った先に絆が生まれ共闘するから熱いわけで、同じキャラがいがみ合い、母ちゃんのカレーを食ってリンダリンダを歌えば絆が生まれるわけでじゃない。

そんな安いシンパシーで半グレを捕まえようと奮闘しても、結局福士蒼汰は水上恒司が相手をし、ユンホも韓国人を相手にするというソロ同士の戦いしか描いておらず。

せめてそこは相手を入れ替えるとか２VS２の格闘の場を作るとか、バディものとしての通過儀礼を用意しろよと頭を抱えるばかり。

さらにややこしいのは、犯罪都市同様組織犯罪対策課のチームものでもある。

署長の顔色を窺いながら部下の違法行為を許容するしかない係長、相葉に先輩と呼ばれながらもまるで先輩らしい態度ができない弱さを見せつつも、やるときはやる地味な先輩刑事、紅一点ながら韓国ともコネクションがあり、英語も韓国語も喋れる有能な女性刑事とそれなりの設定がありつつも、結局はバディを前線に置くためチームで動いても話の邪魔にしかならない。

特に半グレ二人を追う際、あとからやってきたヒコロヒーが応援するも、拳銃を向けた途端あっけなく右手の手首をカッターで切られ足手まといにしかならないシーンは開いた口が塞がらなかった。

色々とキャラの設定から見せ方の時点で厳しいと思ったが、さらに厳しさを増したのはいちいち話を折るようなちょっとしたカット。

序盤ではヒコロヒー演じるみゆき刑事が、チェ・シウ刑事の通訳として話をつなげるのだが、あとになってチェ・シウ刑事は日本語が話せることが明らかになる。

そうなってくるとみゆきの通訳という設定の意味がまるでなくなってしまう。

一体何のためのシーンなのか理解できなくなってしまうのだ。

岩城組に乗り込んだ後、狭いセダンに5人が乗って帰るわけだが、なぜ刑事とヤクザがつるむのか理解できないチェ・シウ刑事に、街の治安を維持するためには、こうした均衡を保つことが大事であることを、わざわざ韓国語で説明する。

しかも車に乗る前に、わざわざ話を止めて、だ。

この本筋を止めてまで意味のないディテールに拘ること自体映画として酷いとしか思わない。

よく「映画はひとつひとつのシーン全てに意味がある」なんて言葉を聞くが、監督はそれを知らないのだろうか。

他にも、ヤクザを泣き落としするのに暴対法を出すセリフがあるが全くの無関係過ぎるし、ギャング化するホストグループなんて聞いたことがないし、巨大ホストグループでも1日で1億2000万も稼ぐなんて非現実的すぎやしないか？

もっと言えば、そんなホストクラブに首相の娘だか孫娘が通ってるなんて、日本終ってるだろ。

そんなのすぐにマスコミがリークして日本激震だと思うんだが。

大体冒頭で闇バイトに参加した制服を着た中学生は何だったのか。

いかにも「それっぽい」止まりの設定や起用法ばかりが目に留まり、どんどんフィクションがフィクション過ぎていく。

大体カジノ構想を利権を得るために巨額がいるのなら、あんなチマチマした強盗するよりももっと効率のいいやり方があるのではないだろうか。

とにかく、在り得ないことが多すぎるし、風呂敷広げ過ぎて畳むのが下手過ぎるのだ。

あれだけ権力で片づけられ、何もできないでいる所轄の刑事がどうやって活路を見出すって、係長のコネって全然爽快じゃないし、コネ先が代議士止まりなわけよ。

しかも幹事長で副総理の父親を持つ半グレ息子が、なんで最後に総理官邸に入るわけ？

関係ないでしょ。

ランボルギーニ乗って「幹事長の息子です」って言えば入れるような場所じゃないよね？

でもって、逮捕状を持ってようやく逮捕できても、幹事長の手にかかればまた振り出しなのわかってるのに、最後は「公務執行妨害」で逮捕でオチが付くって、そんなわけねえだろ。

全然スッキリしねえわ。

ただ喧嘩に勝っただけじゃねえか。

チャン・イスもさ、本家より悪いことしてるよね。

規模がデカ過ぎるんだよ、ただの小物のくせに。

最後に

歌舞伎町ロケはそれなりにやってるっぽくて感心。

それこそアルタ前で金巻きあげて封鎖しちゃうシーン、あれ良く許可取れたな。

まさか別の場所だったりするのかな？

３D招き猫映ってなかったから違う場所なのかな。

他にも歌舞伎町タワー前の広場をチャリで爆走したり、一番街もゴジラロードもしっかり映ってたし、そういうモノホン感は良かったのでは。

しかしほんと本家に謝ってほしいレベルの出来。

本当にこれはいただけない。

荒唐無稽なのはいい。

それを言い訳に何をしても良いというわけではないし、カメラワークとかマジで勉強してほしい。

アクションの映し方もも本家に劣るし手数が多すぎる。

最後はパワーボムじゃなくて頭突きなんじゃねえの？

これ以上書くと愚痴が増えるばかりなのでこの辺で。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆★★★★★★★★2/10

モンキー的映画のススメ

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感想

ボレロの如く

ホラー演出は頑張っている。

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感想

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物語の構成が酷い

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感想

別に知りたくはなかった。

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最後に

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