モンキー的映画のススメ

映画「デッドマンズ・ワイヤー」感想ネタバレあり解説「狼たちの午後」のようで違う結末。

2026-07-17T20:23:21+09:00

デッドマンズ・ワイヤー

デッドマンズ・ワイヤー

立てこもり事件をテーマにした映画、実はたくさんあるんですよね。

有名なところでいうと「狼たちの午後」がすぐ挙がるかと。

実際に起きた銀行強盗事件をモチーフにしたあるアル・パチーノ主演の代表作ですよね。

狼たちの午後 (字幕版)

アル・パチーノ

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のっぴきならない事情から立てこもり、警察にあれこれ要求していくけど、気が付けば人質も民衆もマスコミも彼を支持するようになるという、普通の生活からは考えられない出来事が描かれた社会派サスペンスです。

それだけ彼の言葉や気持ちが切実だったんですよね。

しかしそんなつかの間の夢も一瞬で現実に戻されるという悲痛な結末。

パチーノも素晴らしいけど相棒を演じたジョン・カザールもいいのです。

そういえばショット銃を箱から出すあのシーン、ターミネーター2でパクッてましたね。

とまぁ、一丁前に知ってるクチで言ってますけど、見たのはつい数年前ｗ

ほかにも「交渉人」とか「ジョンQ」とか「突入せよ！あさま山荘事件」とか、探せば実際に起きた事件を題材にしたものも創作も結構あるんですが、今回鑑賞する映画は、そんな立てこもり事件系映画に新たなページを刻むであろう１作。

自分と人質をワイヤーでつなぐことで、人質が離れたり自分が何かされれば自動的に銃が発砲されるという絶対手を出せない方法で立てこもる事件のお話だそう。

なんで「狼たちの午後」に触れたかって、アル・パチーノが出演してるからですよ。

しかも犯人が犯行を起こすきっかけを与えた人物として。

これ、意図的なキャスティングだと思うんだよなぁ。

あと、狼たちの午後は真夏でしたけど、こっちは真冬なんですよ、ええ。

その辺も考えながら早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

『エレファント』でカンヌ国際映画祭パルム・ドールと監督賞をダブル受賞し、『グッド・ウィル・ハンティング／旅立ち』や『ミルク』で米アカデミー賞監督賞にノミネートされた巨匠ガス・ヴァン・サントが、およそ７年ぶりに製作した実在した事件の映画化。

1977年2月、真冬のインディアナポリスで全米の注目を集めた異常な人質立てこもり事件を題材に、人質と自分の首をワイヤーとショットガンで固定し籠城、警察すら近づけない状況の中、自分の訴えを広めるために前代未聞の行動に出た男の姿を、まるでまた70年代に起きたセンセーショナルな事件をもとに、映画『ジョーカー』のような、ダークヒーローが誕生する脅迫劇をスタイリッシュに描いた社会派サスペンス。

監督のガス・ヴァン・サントは代表作「エレファント」でもコロンバイン高校で起きた銃乱射事件をテーマに描き銃規制についてメッセージを投げていたが、本作もまた、近年起きた殺人事件の世間の反応を知った監督が、「なぜ若者たちは殺人犯をダークヒーロー化させるのか」という疑問を探求したと語っている。

主役となる実在した犯人トニー・キリシスを演じるのは『IT』シリーズのビル・スカルスガルド。

人質となるディックはNetflix「ストレンジャー・シングス」シリーズのデイカー・モンゴメリー。

事件を担当するグレイブル刑事に『ミッション：インポッシブル／デッドレコニング PART ONE』のケイリー・エルウィス。

事件を追う地元TV局レポーター・リンダ役に『ゼイ・ウィル・キル・ユー』のマイハラ。

事件に巻き込まれる人気ラジオ番組のDJフレッド・テンプル役に『シンシン／SING SING』、『ランニング・マン』のコールマン・ドミンゴ。

そして、不動産ローン会社社長のM・L・ホール役に名優アル・パチーノと、豪華なキャストが集結した。

メディアを使ったトニーの予測不可能な行動と過熱する報道により世論が二分されていく様は、SNS時代の現代にも通ずる。

そして、異様な緊張感の中で３日間続いた事件は、“まさか”の結末を迎える―

（公式より抜粋）

エレファントデラックス版

ジョン・ロビンソン

Amazon

あらすじ

インディアナポリスに住む中年の独身男性トニー・キリシス（ビル・スカルスガルド）は不動産ローン会社メリディアン・モーゲージ社に全財産を騙し取られたとして、同社に押し入り社長の息子で役員のディック・ホール（デイカー・モンゴメリー）を人質に取り立てこもりを始める。

自分の首と人質の首をショットガンとワイヤーで固定、ヘタに動けば自動発砲される“デッドマンズ・ワイヤー”という装置を使い、同社からの謝罪や補償を訴えた。

地元警察が全く身動きを取れない中、トニーはメリディアン・モーゲージ社の悪を暴露しようと人気ラジオ番組に電話をかけ番組のDJフレッド・テンプル（コールマン・ドミンゴ）を巻き込んで自分の訴えを電波に載せた。

モーゲージ社の代理人がTVカメラの前でトニーの要求を受け入れるような声明を発表するが、彼はM・L・ホール自らの謝罪がまず重要としてこれをすべて拒否。

事件が好転する兆しが見えない中ついにFBIが出動しトニーのプロファイリングを始め、警察は突入の準備を進める。

また、現場には爆弾が仕掛けられている疑いがあり爆弾処理班が出動するなどトニーに対する包囲網は徐々に固められていくのだった。

そんな中、トニーは次なる一手として犯行現場に米3大ネットワーク局を始めとするメディアを呼び、ディックにデッドマンズ・ワイヤーを突きつけたままの記者会見を行う。

メディアを通したトニーの訴えは世論を二分し、アメリカ中に大混乱を巻き起こす。

そして、ついにトニーとM・L・ホール社長（アル・パチーノ）の電話がつながるのだが・・・（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#デッドマンズ・ワイヤー鑑賞。
実際に起きた立てこもり事件の全容。まるで真冬に起きた「狼たちの午後」。70年代の空気をしっかりパッケージしたかのような再現に興奮。結末も驚いた。
何が1番よかったってデイカーモンゴメリーの存在とコールマンドミンゴのイケボ。… pic.twitter.com/odF1eDQuM8
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) July 17, 2026

「世間を騒がせた事件の首謀者の末路」が想像していたんと違う！！

一体誰が得をした事件だったんだろう。

全容を調べずに観たからこの結末に驚いた。

しかし、70年代の空気がビンビンしてて俺好みだったわ～。

以下、ネタバレします。

全容はこうだ。

事件当時44歳だったという本作の主人公トニー・キリシスは、朝鮮戦争に従軍した陸軍の退役軍人だったそう。

劇中で「ビジネスが子供だ」といったように、退役後は旋盤工やトレーラーハウスの管理人、セールスマンなど職を転々としながらも、家庭を持つことなく働いていた様子。

そんなトニーが目を付けたのが、広大な土地。

彼はメリディアン・モーゲージ社から11万ドルの融資を受け、インディアナポリスのロックビル・ロードとリンハースト・ドライブの北西角にある17エーカー（6.9ヘクタール）の土地を購入し、ショッピングセンターに改装する計画を立てた。

しかし、彼は投資家を集めて開発契約を確保することができず、融資の返済スケジュールを守ることができなかった。

多額の借金をしてしまったトニーは、何故テナントが入らないかを考えた結果、融資元であるメリディアン・モーゲージ社が、彼の事業計画を意図的に妨害していると思いこむ。

そうすればモーゲージ社はあの土地を手に入れることができると。

そしてあの行動に出たという。

資本主義社会がもう機能しなくなっているなんてよく耳にするが、そんな今より50年も前に起きたこの事件を通じて、我々は何を思うかと問う映画だと思っていた。

きっと資本家に、そしてシステムに弱者が貪られ、そんな彼を見た民衆が彼を祀りダークヒーローとさせる。

彼を取り締まろうとする警察や面白がって取り上げるメディアの目線も入れることで、カオスな空間を描く、そんな映画だと思っていた。

しかしこの事件の結末は、人質は無事解放され、起訴されるも無罪。

ケーキ屋でトニーと人質のリチャードがすれ違い目線を合わせたが、言葉を交わすことはなかったという本当の出来事かフィクションかは知らんが、そんな結末で幕を閉じる。

後日談としてトニーは精神病院に入り、リチャードはアルコール依存に陥り会社も破産。

映画よりも複雑な話じゃないか。

実際のところトニーの言い分は正しかったのだろうか。

劇中社長を演じたアル・パチーノの言い分を探るに、恐らくトニーの思い過ごしのように聞こえる。

機は熟す前に取る、みたいなことを言っていたが、きっと不動産投資のプロだからこそあの土地の価値をトニーよりも見抜いただけのことだったのではないか。

融資するからには、ちゃんとリターンできる人に金を貸すのがプロというモノで、こうして立てこもり事件を起こしてしまうような人間は、結局その程度の仕事した出来ない、それだけのことだったのではないだろうか。

非常に冷たく思えるだろうが、どうもこの映画は被害者に見えるトニーが本当に被害者だと断言できない何かがチラチラ見えていた。

その辺のさじ加減が絶妙に巧かった映画だったと思うんです。

実在した事件をそのまま映画化したわけではないからこそ、そうしたさじ加減が巧いんだろうなと思えた本作。

実際にラジオ局のDJに電話をして声を世間に届けさせたらしいが、このDJを演じたコールマン・ドミンゴの声がまぁ～イケボで。

冒頭からナイスミドルなロート―ンウィスパーボイスでエロく渋く音楽を語るんですよ。

日中にこんな声で音楽かけるのかよ！たまんねえなぁ！！

クリス・ペプラーなんか目じゃねえぞｗ

そんな彼の声に興奮したし、何より俺が感心したのは、人質となるリチャードを演じたデイカー・モンゴメリーですよ。

なんか人質慣れてない？と思えるような冷静な振る舞いでトニーを刺激させないように配慮しながらも様子を伺う姿勢が見事。

その後も体力が疲弊しながらもわずかな希望を抱いてるかのようなスタンスでトニーと向き合い、ようやく親父と電話がつながったかと思いきやホントに親父か！？と耳を疑う冷徹な言葉の数々に失望していく様がすげえリアルなんすわ。

家に立てこもってる最中、本で積み増しして高さを調整したショットガンを突き付けられながら、体は紐で縛られ、手は手錠を付けられるという割と長時間耐えられそうで耐えられない姿勢で過ごすので、精神的にも体力的にもかなりきついと思うんですよ。

しかも夜はバスルームで寝ないといけないきつさ。

夜中にトニーが血まみれで銃を乱射するなんて夢も見るくらいメンタルが蝕まれていたのに、よくもまぁ平常心を保ててたよなぁと。

そういう内面の変化を隠しながら、トニーを説得しようとしたりトニーに寄り添ったり、親父に裏切られたりと結構感情的にも変化が多かった姿を体現したデイカーはすげえなと。

もちろんトニーを演じたビル・スカルスガルドも素晴らしかったんですよ。

冒頭刺さった車のキーを力任せに捻ったせいで折ってしまうハプニングを見るに、これから犯罪を犯す割にはおっちょこちょいだなって人間臭い部分を見せておきながら、デッドマンズワイヤーなんてあぶねえもん作ったり、家に誰か入らないように爆弾しかけてたりと用意周到な面も見せる曲者感をしっかり見せる芝居をしてて。

情緒も不安定だったわけじゃないですか。

人質も周囲の様子も見なきゃいけない分神経はすり減ってたろうし、中々社長から連絡来ねえし、500万ドルもらう書面の用意とかこの事件の無罪が通るかどうかとか、メディアが伝えたことで世間の反応がどうかとか、とにかく気にすることが多いながらも、自分が起こした事件を冷静に見てる節も覗かせるサイコな一面をチラつかせる当たり、最高だなと。

映像面で言うと、もう全体的にアナログな質感で映ってる感じがたまらんし、当時の美術やファッションTVカメラのカメラワークから、記者会見の生々しさに至るまで、細部まで当時の風景や空気感を再現していたなと。

それ以上に素晴らしかったのは、トニーがリチャードを人質に取ってから家に入るまでの一連のシーン。

地元警察がどんどん押し寄せて拳銃を向ける度にトニーが興奮し刑事がなだめる行為がある度に、途轍もない緊張感が走る。

それを少し遠くからTVカメラが収めた映像が幾度か切り替わる、さらにモノクロの写真画像まで挿入される。

これよこれ、立てこもり事件の映画はこうでなくちゃと何度も震えましたね。

最後に

話は戻りますけど、当時を震撼させたこの事件、一体誰が得したんだって話ですよ。

なんつうか、もうすべてを失った、または奪われた弱者はああでもしないと救われないのかって思わされるし、果たして正義は暴走してもいいのだろうかと。

それによってどちらが正しいのかとか二元論で是非を問う世論とか、警察やメディアの振る舞いとか、結局今も変わらねえよなと。

トニーは本当に搾取されたんでしょうか。

そこもこの映画を観る限り答えは出せないんだよなぁ。思い過ごし、思い違い、勘違い。

裁判は彼が行った行為に対してのもので、メリディアン・モーゲージ社による不当な行為はあったのかどうかもわからん。

トニーは本当に精神異常だったのかもわからん。

彼が長く病院にいたのは彼に反対する人たちから狙われないためだったんじゃないか。

そういう疑いの目がどうしても拭えない俺は、ただただリチャードがかわいそうだなと。

彼はトニーの不動産投資にどれだけ関わっていたのか。

親父が独断でやっただけで彼は犠牲者だったのではないか。

色々議論できそうな題材だったという面白さもあったし、70年代の空気を堪能できた映画でもあって、見ごたえは十分でした。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆☆★★★7/10

映画「オブセッション/災愛」感想ネタバレあり解説非モテ男子は教訓にすべき恋愛ホラー。

2026-07-17T16:33:43+09:00

オブセッション　災愛

オブセッション　災愛

今や映画はYouTuberが作る時代…と言われてしまうと保守的な自分としては到底認めるわけにはいかず、「これの何がおもろいねん映画なめんな！」とか語気強めで怒り狂う感想を書くでしょう。

とはいえ、ダニー&マイケル・フィリッポウ兄弟が「TALK TO ME トーク・トゥ・ミー」なんて映画作って話題になってるし、今回鑑賞するこの「オブセッション」、そしておそらく今年最大の話題作であろう「バックルームズ」など含めると、面白いつまらないは置いといて、マジでその波は来てることは事実。

別にしがみつかなくてもいいけれど、こうしたトレンドはまだ追いかけていたい。

だいたいTV局からもCM業界からも映画監督は生まれてる歴史があるわけだから、遅かれ早かれYouTuberが映画監督になることも想定できるわけ。

何ならあと数年すればtiktokから誕生しますよ、映画監督が。

と受け入れてはいるものの、作品が面白くなければ文句は言うんでそこんとこ覚悟しとけよと言っときます（何様ｗ）。

今回は鑑賞する映画はそんなYouTubeから発掘された人材が超低予算で製作、本国で特大ヒットとなった作品。

ブレア・ウィッチ・プロジェクトをはじめ、定期的に起こる低予算ホラー映画革命。

去年はその辺をワーナーが搔っ攫ったけど、今年はどうなんでしょうか。

早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

製作費７５万ドルという超低予算ながら、初週３日間で興収１７００万ドルを記録。

「Michael/マイケル」や「プラダを着た悪魔」に次ぐ３位にランクインとなるほか、「マンダロリアン･アンド･グローグー」にも引けを取らない集客で、既に北米だけで２億ドルを超える興行収入となっている大ヒットホラースリラー。

オクテの主人公が恋する女性に「世界の誰よりも自分を愛してほしい」と願ったことから、致命的で思わぬ結末を招いていく姿を、純な恋愛事情と恐怖を交差して描く。

当時２４歳だった監督志望のカリー・バーカーは、短編映画を撮って映画祭に出品することが監督への道だと思っていたが、YouTuberのダニー&マイケル・フィリッポウ兄弟が監督を務めた『TALK TO ME トーク・トゥ・ミー』が成功した例をが考え、注目を集めるために自分のYouTubeチャンネルに短編映画をアップロード。

それがプロダクションの目に留まり、本作を製作するきっかけとなった。

第50回トロント国際映画祭のミッドナイト・マッドネス部門でワールドプレミア上映され観客賞第2位を獲得、シッチェス・カタロニア国際映画祭では3冠を達成するなど、公開前から注目もされていた。

そんな話題に事欠かない本作の主人公ベアを演じるのは、「クルーガー絶滅危惧種」のマイケル・ジョンストン。

そして彼が思いを寄せる女性ニッキ―役を、「スーパーマン＆ロイス」などのインディ・ナヴァレッテが演じた。

内気な青年の「愛されたい」願いが叶えられた時、❝最愛❞の彼女が極限の悪夢をもたらす❝災愛❞に豹変する―—

愛されて幸せになりたいあなたへ (朝日文庫)

作者:心屋仁之助
朝日新聞出版

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あらすじ

楽器店でアルバイトをしている冴えない青年ベア（マイケル・ジョンストン）は、同じバイト仲間であり片思いをしている女性ニッキー（インディ・ナヴァエレッテ）に愛されたいと思っているが、気弱なベアは彼女に自分の気持ちを告白する勇気すらない。

二人の共通の友人イアン（クーパー・トムリンソン）とサラ（メーガン・ローレス）はベアの恋の悩みを見守っていたが、サラも密かにベアに想いを寄せていた。

ベアはうっかりネックレスを失くしてしまったニッキーに、新しいアクセサリーを買ってあげようと向かったニューエイジ系の雑貨店で、珍しい商品に興味をそそられた。

それは“ワン・ウィッシュ・ウィロー（願いの柳）”という、2つに折ると1度だけ願いごとが叶う小さな魔法の玩具だった。

ニッキーの心を射止めるため、ベアは6ドルで買った謎めいたアイテムに手を出す。

「世界で誰よりも僕を愛してほしい」というロマンチストな若者の祈りは届いたかのように思われたが、願いごとには「暗く恐ろしい代償」が伴うことを次第に知らされる。

まじないの効果で性格が豹変したニッキーは、危険なほど彼に執着するようになり、恐ろしい結果を招くことになる。（Wikipediaより抜粋）

youtu.be

感想

#オブセッション #災愛鑑賞。
非モテ男子の妄想がとんでもない災いに。
さてはこいつ、🐈にも同じことしてたんじゃないか？と推察。
ちゃんと面白かったんだけど、サムライミが撮ったらもっとくだらなくて笑えるホラーになったかもと妄想。
願いを叶えたければ相手の尊厳も忘れずに。 pic.twitter.com/ylTYcFRH2U
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) July 17, 2026

ベアの何がダメって自分のせいだって最後まで認めないとこよね。

そういうところが非モテなのよねん。

これは俺の勝手な妄想だけど、これ「猫の気持ち」の話ともとれない？

以下、ネタバレします。

魔法に頼ってるくらいじゃダメってことよ。

ずっと好きな子に気持ちを打ち明けられない非モテ男子による、相手のこと一切考えない利己的な話だったんじゃないだろうか。

楽器屋で働くベアは、親友のイアンとサラに付きあってもらい告白の練習をする。

あまりのリアルな気持ちを口にしたが故にキモがられるベアだったが、その気持ちはホンモノだということは見てるこっちからすると手に取るようにわかる。

ベアが家に帰ると飼っていた猫のサンディが睡眠薬を飲んで死んでしまってる姿を目の当たりにする。

散らかったキッチンを見るに、恐らくキャットフードを探してる最中に容器からこぼれてしまった睡眠薬を誤って飲んでしまったように思える。

ここに関して自分の推察（考察とか言いたくないので敢えて）を語りたいが、それは後程。

ベアにとって最愛のペットだったろう。

あまりの悲しみにイアンと毎週通っていたトリビアナイトなるバーのイベントに行くのも億劫になるほどベッドで寝込んでいるベア。

するとベアが思いを寄せている同僚の女性ニッキーから電話が。

内容はもちろんトリビアナイトのお誘い。

そんな気分じゃないけど、ニッキーが今の仕事を辞めるつもりでいることを聞き、今後会えない可能性もあることから重い体を起こし悲しみを胸にしまい店に向かう。

電話の途中彼女が大事にしていたネックレスが排水口に落ちてしまったのを聞いたベアは、代わりとなるネックレスをプレゼントしようと雑貨屋による。

レジにいる女性から閉店前に来るなと遠回しに嫌がられるベアだったが、店の奥にある「ワン・ウィッシュ・ウィロー」という願いの柳に目が行く。

中に入ってる枝を二つに折って願いを祈ると叶うという代物だが、普通に考えればそんなもの敵うわけがない。

女性店員が言うには「クレームはなしでお願い」とのこと。

「願いがかなわない」ことに対するクレームだと察したが、逆も考えられることはベアの脳内にはなかったことが窺える。

結局それを購入して店に向かったベア。

イアンやサラとくだらない話を交えながら、上手く二人きりの時間を作るベア。

カウンターでさりげなく電話で言ってた話やプレゼントを渡す素振りをするも、イアンが邪魔をしてうまくいかない。

彼女の家まで送ることになったベアは、イアンから気を引くための冗談として「変態ニッキ―（フリーキーニッキー）」なる言葉を咄嗟に口走ってしまう。

そんなこと冗談でも言うもんじゃないとイアンにたしなめていたが、ついベアは彼女を引き留めるための手段として用いてしまう。

もちろんニッキ―は「そんな呼び方はやめて」と本気で怒る。

ガキの頃、好きな子の気を惹くために怒らせるような身振り手振り素振りをしたことくらい、男ならあるんじゃないだろうか。

あれは素直になれない思春期特有の悪い癖であって良い大人になったらそんなことは普通しないもんだ。

そういう点においてベアは恋愛において未熟であることが窺える。

彼女の機嫌を直したい、いやむしろさっき買ったワンウィッシュウィローを使ってやろう、とにかく何かを変えたかったに違いない。

ベアが選んだ願いは「世界で誰よりも僕を愛してほしい」。

どうせ叶いっこない、このまま家に帰ろうと車のキーを回そうとしたとき、まだ癒えに入ってないニッキ―が視界に入る。

急に「家に寄らない？」とか「家に行ってもいい？」とか思わせぶりな態度をとるニッキ―に「？？？」が連発しパニくるベアは、ベタに切り返してその場を凌ごうとするも、結局彼女を家に招き入れることに。

その後も「一緒に寝よう」などと言われ従うしかできないベア。

お前は童貞かとツッコみたくなるくらい、相手の要求も何をして欲しいかも読みとれないベアの行動にやきもきした人も多いんじゃないでしょうか。

んなもん、そのままあっぱじめろや！好きだったんだろ！お前の願いが叶ったんじゃねえか！状況察しろ！！と野次りたかったですよ、ええ。

翌日ニッキ―と共に出勤する姿を見て、不思議がるイアン。

バックヤードで話し込んでいる二人を遠くから見つめるニッキ―に、ベアはとにかく素直に喜べない。

ニッキ―曰く「父親がガンなの」と告げられ、その悲しみを自分で埋めたいと思っているとベアは考えている。

とはいえ、彼女と無事結ばれ二人きりの時間を目いっぱい楽しむベア。

仕事中も家にいる時も片時も離れないベアは、さぞかし幸せだったろう。

しかしそんな幸せもある疑惑によって徐々に暗い影を落としていく。

イアンから「ニッキ―の親父はピンピンしてる、そもそもニッキ―は父親と険悪のはず」との連絡を受ける。

ダイナーで食事中そのことを問いただすと、ニッキーはいきなり不機嫌になり、大きな声で喚きだすではないか。

一体全体何が起きてるのっ！？というお話なんでございます。

なんとなく話が読める内容ではあります。

結局のところ、非モテ男子の身勝手な願いが彼女を苦しめていたという話で、これ見終わった後女性陣は不快になるんじゃなかろうかと。

劇中ニッキ―は自傷行為を何度かしてベアや周囲の人間を怖がらせるんだけど、きっとニッキ―は自我を封じ込められてしまっていて、ベアの前でメンヘラ彼女となっているニッキ―は別人なんだろうと推測。

メンヘラニッキ―が我を失っている間、本物のニッキ―が現れ、コントロール出来ないでいる自分をいっそのこと殺してほしいと訴える様が、あの自傷行為なんではなかろうかと。

それに全く気付かずに、やれニッキ―がおかしくなっただけとか、MDMAのせいだとか、どうしてベアは「もしかしたら俺のせいかもしれない」という思考にならないのか不思議で仕方ないわけですよ。

最後の最後に気付くわけだけど、時すでに遅しですよ。

今回の場合片思いしてる非モテ男子が好きな子を意のままにするという設定だけど、逆もまた然り。

自分が大して好きでもない相手からコントロールされたら、そりゃ嫌だろってことよ。

好きだったらそんなもんに頼らず玉砕覚悟で思いを伝えろと。

ま、それができないから映画になるんだけどね～ｗ

とはいうものの俺も伝えるのが苦手で失敗した経験の持ち主故に、あまり強く言えない立場w

俺のようにならないためにできた映画と考えれば、是非若非モテ男子は教訓にしていただきたいw

そうした側面もある映画だけど、ニッキーの視点から見ると違った物語にも見えるわけですよ。

途中メンヘラニッキ―とか言いましたけど、魔法にかけられた彼女のメンヘラぶりがまぁ面白いわけですよ。

あまりにも好きすぎてデート中親父の話をされて不機嫌になるのは序の口。

夜一緒に寝ていると、寝顔を見た過ぎて部屋の奥でじぃ～っとみているニッキ―。

さらには花瓶で顔を隠して横移動して近づくニッキ―ｗ（あそこは笑った）

自分の言うことを聞いてくれないと叫び出すニッキ―。

ベアに仕事に行ってほしくなくてドアをガムテープでガチガチにして出させないニッキ―。

イアンたちとの男飲みについてくるニッキ―。

結局女子も呼んで大いに盛り上がる予定が、引いたブロックに書いてある命令をしなくてはならないジェンガゲームで、徐に束縛を思わせる旨の短い小説を読み始めるニッキ―（あれヘンゼルとグレーテルの話？）。

ベアが引いたブロックには「左隣の人とキスをする」という命令が。

左隣には密かにベアに想いを寄せているサラが座っていたが、ニッキ―は急に立ち上がって膨れツラをし、サラをどかして自分にチューさせるニッキ―ｗｗ

このように、文字にしてみると一見可愛げがある行為に思えるが、色々奇怪な行動をすっぱ抜いて並べてるので、見た俺からすると怖さしかありませんw

まるで鉄拳の「こんな彼女は嫌だ」みたいなネタ満載です。

このように魔法にかけられたニッキ―側からみると、彼氏を束縛したくて仕方ないメンヘラ彼女の奇怪な行動としても楽しめるのが、この映画の面白い所なのではないでしょうか。

ベアは猫を束縛していたのではないか。

さて、途中で書いたことに関する俺の推察。

エサと睡眠薬を誤って飲んで死んでしまった猫のサンディ。

冒頭、事故とも思えるペットの死に大いに悲しむベアでしたが、魔法で好きな子を手中に収めたいベアの身勝手な行動、そして暴走するニッキ―が嫌になりこの状況から逃れたいと睡眠薬を飲んで自死するベというオチから、もしかしたらこれは猫のサンディの復讐ともとれないか？と思い始めたわけです。

これはあくまで物語に映ってない部分なので俺の妄想です。

魔法にかけられたニッキ―に、猫が死んだことを打ち明けたベア。

最愛のペットの死という悲しみに寄り添う意思を示したニッキ―でしたが、翌朝ニッキ―がしたことは、ゴミ袋に入れて処理するはずのサンディの死体をキッチンの床に置き、ロウソクなどを並べて「葬式」をするという異常な行為でした。

バッドジョーク過ぎるとニッキ―の行動を叱るベアでしたが、なぜわざわざニッキ―はそんなことをしたんだろうかと。

ベアは猫の死体を処理して掃除をしたけれど、確かに葬式はしてないんですよね。

てかお別れの挨拶とかしたんだろうか。

冷静に考えると動物に対してドライな行動ではなかったろうか。

エサの近くに睡眠薬を置いていたベアの過失とも取れるわけで、なぜ自分のせいだと思わないのだろうか。

そして猫を悼む気持ちよりも、職場を去ることになりそうなニッキ―に気持ちが行ってしまっているベア。

こうした部分から、魔法にかけられたニッキ―って猫のサンディが乗り移ってやしないか、なんて思うわけですよ。

あんなにウチのこと構ってくれたのに、今はニッキ―のことで頭一杯のご主人ベアの気を惹くための、最後の行動、とか。

もしくは勝手に家の中に連れてこられて家から出してもらえず飼われている猫という視点から、飼い主の身勝手な束縛から解放されたい、最後は自分の意志で行動したいという思いから自死を選び、そしてニッキ―に乗り移ってベアを困らせてやろう、みたいな。

どうともとれるんだけど、俺的にはベアって男の身勝手な思いって内容だなぁってのが強いのでやっぱり猫の嫉妬ではなく復讐なのかなと。

ま、作り手はそんなこと考えずに作ったんだろうけど、そうとも思えるよねって話なんで鵜呑みにしないでください。

最後に

ぶっちゃけユーチューバー出身とはいえ上手に作って入るけれど、この手の話を職人が作るともっと笑えて面白いんだろうなとも思っちゃうわけですよ。

実際カメラワークが物凄く単調。

低予算故に派手に動かすことができなかったんだろうけど、ただじぃ～っと定点で映した後にちょっとずつ横に移動するのとか、正直芸がないなって思っちゃう。

またジャンプスケアが非常に多いんだけど、音の強弱があまりにも極端でこれも芸がないなと思っちゃう。

サラが殺されるとことか、カーステのボリュームの上げ方がベタ過ぎるし。

あと光度に関しても陰影が付きすぎて良く見えない箇所もしばしば。

狙いなんだろうけど、見える所はもう少し見せないととは思っちゃう。

物語の流れも緩急が無さ過ぎて全体的にべったり。

サム・ライミとかジェームズ・ワンあたりがやるともっとくだらなくて怖い映画になったろうなと。

ただ、こういう新しいクリエイターがお金もらってそれが当たってって現象は大歓迎なので、是非これよりも面白い映画を今後作ってほしいとは思います。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★★5/10

映画「キングダム5/魂の決戦」感想ネタバレあり解説決死の函谷関総力戦第1日目。

2026-07-17T12:28:37+09:00

キングダム　魂の決戦

キングダム　魂の決戦

王騎と死別して幕を閉じた4作目「大将軍の帰還」。

大きな支えを失いながらも、さらに強くなる決意を胸に前へと進む信の姿に、キングダムはまだまだ面白くなっていくんだろうと、新たな物語の始まりを待っていたモンキー。

10作目まで製作が決まってるだとか、2～4作目同様一気に8作目までまとめて撮影したとか、いろんな噂がメディアからリークされてます。

ハリウッド映画でこういう撮影リークのニュースは聞いたことあるけれど、邦画でこういうネタ記事は読んだことも聞いたこともない。

1作目からアベレージ興収50億円を誇る一大プロジェクトですから、もっとネタにして認知度を上げてほしいもんです。

さて今回のエピソードは3部作になるとかならないとか聞きました。

よって今回の「魂の決戦」は新たな序章的位置づけになると予想。

原作コミックもアニメも見ずに実写映画だけで楽しんでる俺としては、河了貂はいつになったら見せ場があるのかイライラしてますｗ

なんてたってね、過去4作とも「いらんやんコイツ」と思ってる主要キャラなもんでｗ

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

2019年から2024年にかけ、実写映画として4作品を公開し、シリーズ累計動員1734万人、シリーズ累計興行収入245億を突破。数々の映画賞とその年の邦画実写映画No.1を獲得するなど、日本映画界に燦然と輝くエンターテインメント超大作となった「キングダム」シリーズ。

5作目となる本作は、原作でも屈指の人気を誇るエピソード“合従軍（がっしょうぐん）編”。

シリーズ最大規模で激突する＜秦 vs 六国＞の魂の大攻防戦を、様々なキャラクターの背景を交えながらドラマティックに描く。

今回も「GANTZ」や「BLEACH」などハリウッドを意識した演出で漫画実写化映画の新たなフェイズを開拓した佐藤信介監督が監督を務め、山崎賢人、吉沢亮を筆頭に様々な出演者が続投。

今回から新たに、志尊淳、神尾楓珠、坂口憲二、斎藤工、三吉彩花などが参加。

かつてないキャラクターが集結し、国家存亡をかけた絶体絶命の決戦を見せていく。

日本の夏、キングダムの夏にふさわしい、熱い戦いがここに。

キングダム BOXセット 3 合従軍編 (ヤングジャンプコミックス)

作者:原泰久
集英社

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キングダム大将軍の帰還

山﨑賢人

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あらすじ

馬陽の戦いで王騎を失った秦。舞台はあれから3年。

思いを受け継ぎ、更なる成長を続ける主人公・信（山﨑賢人）は千人将に昇格。

天下の大将軍に向かって遥かな道を着実に歩んでいた。

そんな中、秦国に急報が相次ぐ。

趙の宰相・李牧（小栗旬）の策略で、秦以外の全ての国が手を組み、総数 50 万からなる“合従軍”が次々と秦へ侵攻。

咸陽の王宮では若き王・嬴政（吉沢亮）を中心に事態の対応に奔走するが、“秦（20万）vs 六国（50万）”というかつてない軍勢を前に、国家滅亡の絶体絶命。

中華からその名が消えようとしていた。

信は同じ若き将である蒙恬（志尊淳）や王賁（神尾楓珠）と共に、秦の国門・函谷関へ。

更には麃公（豊川悦司）、蒙武（平山祐介）、騰（要潤）、王翦（谷田歩）、桓騎（坂口憲二）ら、秦を代表する将軍が集結、

合従軍には、楚の春申君（斎藤工）を総大将に、かつて祖国を秦に蹂躙された怨念を背負う趙の猛将・万極（山田裕貴）を始めとする各国最強の将軍が集い、準備は整う。

“中華統一”という夢のために、敗北の許されない最大の危機。

運命の“函谷関防衛戦”が始まる―。（公式より抜粋）

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キャラクター紹介

信：山﨑賢人
亡き親友と交わした約束を胸に、天下の大将軍を目指す、飛信隊隊長の千人将。
嬴政（えいせい）：吉沢亮
中華統一を目指す若き秦王
河了貂（かりょうてん）：橋本環奈
信と嬴政を支える仲間であり、飛信隊に欠かせない存在へと成長した軍師。

蒙恬（もうてん）：志尊淳
信と競い合う同世代のライバルであり、楽華隊隊長。
王賁（おうほん）：神尾楓珠
信と競い合う同世代のライバルであり、玉鳳隊隊長。
麃公（ひょうこう）：豊川悦司
かつての六代将軍と並ぶ実力を持つ、豪胆無比な秦国将軍。
桓騎（かんき）：坂口憲二
元野盗という異色の経歴を持つ秦国将軍。
騰（とう）：要潤
王騎将軍を副官として支え続けた秦国将軍。
蒙武（もうぶ）：平山祐介
圧倒的武力をもって敵を撃破する秦国将軍。

王翦（おうせん）：谷田歩
王騎と同じ王一族の本家当主であり、謎に包まれた秦国将軍。
蒙驁（もうごう）：坂東彌十郎
「白老」の愛称でその名を知られる秦国大将軍。
張唐（ちょうとう）：橋本さとし
50年以上にわたり戦場に立つ、最古参の秦国将軍。
蔡沢（さいたく）：笹野高史
秦国に長く仕え、外交を司る外交官。
昌平君：玉木宏
秦国を軍事と政治の両面で支える、最強の頭脳を持つ、秦国軍総司令。
呂不韋（りょふい）：佐藤浩市
一代で巨万の富を築いた元商人であり、秦国の実質的な権力を握る相国。
向：蒔田彩珠
秦国王・嬴政を支える宮女。
陽：山下美月
向と仲の良い宮女。

李牧：小栗旬
最強の知将にして、今回合従軍を統率し秦国を攻める趙国宰相。
万極（まんごく）：かつて秦国が起こした大虐殺の生き残りであり、秦国に凄まじい恨みを持つ趙国将軍。
春申君（しゅんしんくん）：斎藤工
冷静沈着で確かな統率力を兼ね備える、楚国宰相にして軍総司令、そして合従軍総大将。
汗明（かんめい）：勝矢
“楚の巨人”の異名をもち、圧巻の体躯と規格外の怪力で戦場を蹂躙する楚国大将軍。
呉鳳明（ごほうめい）：田中圭
呉慶を父にもつ、知略派の若き魏国大将軍。
成恢（せいかい）：渋谷謙人
自らの肉体をも犠牲にして得たある武器を用いて、異質な戦いを仕掛ける韓国大将軍。
オルド：宍戸開
北の山間民族を統べる燕国大将軍。

臨武君（りんぶくん）：一ノ瀬ワタル
圧倒的武力で敵陣を突破し最前線で猛威を振るう楚国将軍。
媧燐（かりん）：三吉彩花
楚軍の第二軍を率いる女将軍。性格に問題あり。
慶舎（けいしゃ）：中村蒼
直感と鋭い観察眼を併せ持ち、李牧から厚い信頼を得ている趙軍副将。
項翼（こうよく）：結木滉星
一騎打ちの強さを誇り、将来を期待される楚国千人将。
白麗（はくれい）：三山凌輝
最年少の中華十弓の弓使いである楚国千人将。
カイネ：佐久間由衣
李牧の側近であり、男勝りな剣術を持つ女性剣士。

（以上公式より）

はい、キャラ多過ぎ…。

著名な俳優を起用しないといけないほど、みんな重要なキャラなんだろうか…。

きっとちょい役ばかりだと思ってますｗ

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#キングダム魂の決戦鑑賞！
一体ギャラにいくらかかったのか気になる程オールスターキャストで臨む「妖獣の出ないグレートウォール」総力戦第一日目。
キメ顔の後毒舌入れる要潤！、ドーベルマン山井の芝居を始める坂口憲二！そして山田裕貴オブザデッドなクライマックス！見どころありすぎだった！！ pic.twitter.com/oQS7XLyVhN
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) July 17, 2026

立ち話ばかり続いて不安だったけど、中盤以降は回想挟みながら啖呵の切り合い、からの激しすぎるバトル！！

初日が信だったので、次回作の信はあんま目立たないのかな？

てか、いくら出番も見せ場もないからって戦場に出てくんなよ、天。

以下、ネタバレします。

ざっくりあらすじ。

王騎がなくなって3年、一番信頼できる同志・嬴政に矛を預け、改めて天下の大将軍への道を歩む信は、姉の敵を討つため隊を離れた羌瘣がいなくても、着々と爪痕を残し千人将まで登りつめた。

敵国との国境偵察を命じられた飛信隊は、そこで趙国宰相の李牧と楚国宰相にして軍総司令である春申君が密会してる姿を目撃。

茂みの奥からカイネに狙われ挟み撃ちになってしまった信は、趙国と同盟を結んでいるにも拘らず、李牧と一騎打ちを打って出る。

しかしそれは李牧が知恵も武力も兼ね備えているかを確かめるための信の策だった。

一方、宮女との間に子を授かるなど幸せ一色の嬴政の耳に、秦以外の全ての国が手を組み攻めて来ているとの一報が入る。

かつて勢いのあった齋国を鎮めるため他国が手を組んで争った「合従軍」の恐ろしさを耳にしていた嬴政は、その後の齋国の末路と同じく、秦が消えるかもしれないと危惧。

昌文君らを始めとする大臣は、派閥を超え一つになるべきと訴え、総司令である昌平君の指揮により、民を別の城にひとまとめさせ、他の城での戦いを避け、都の入り口でもある函谷関まで引き寄せて一騎打ちに打って出る。

また、齋国に外交官である蔡沢を派遣させ同盟を結ぶ手立てをし、合従軍の背後に協力国を置く作戦を練る。

さらに兵士の数でも劣勢である秦は、因縁や悪い噂などあるも力は確かな大将勢を集め、総力戦を仕掛ける。

信率いる函谷関に向かい、城右翼を守る麃公の下につき、今か今かと戦いの火ぶたが落とされるのを待つことに。

他にも左翼には謎に包まれた将軍・王翦が、その横では蒙武と王騎の右腕だった騰の連合軍が戦況を見守っていた。

楚国大将軍・汗明が戦前の口上を大きな声量で叫んでいる中、先手を打ったのは麃公。

敵の歩兵の中を突っ切り、趙軍副将・慶舎のいる場所めがけて猪突猛進してゆく。

一方、汗明の下の将軍・臨武君は、騰軍第四軍長・干央と録嗚未と対決。

見事に粉砕するが、あとからやってきた騰に圧倒的な実力の差を見せつけられ敗北を喫する。

先頭で戦っていた歩兵を回復させるため、2陣と交代をさせた麃公。

それに気づいた慶舎は、左へ歩兵を十歩進ませることで麃公の気を引く。

罠を張っていることに気付きつつも、戦火を求めて釣られる麃公。

慶舎の狙いは的中、疲れて後ろに後退した歩兵たちを後ろから突く作戦に成功する。

しかし、麃公の後ろを走っていた信は、この動きを見事に読み取り歩兵隊の前に立ちはだかり、慶舎の狙いを阻止。

疲れ切っていた歩兵隊の士気を上げるリーダーシップも見せ形勢逆転。

そして秦に大きな恨みを持つ万極と対峙することになっていく。

果たして、函谷関の争いはどちらに軍配が上がるのか。

そして信は、万極との戦いを制すことができるのか。

･･･というのがざっくりしたあらすじです。

オールスターを立たせたままで描く前半。

邦画史上最も金がかかっているとも言えるキングダムシリーズもとうとう5作目。

ここまで来たらハリウッドだったらもっと予算をつぎ込んでスケールアップするってのが定石。

みんなこのシリーズの続編見に来るっしょ？だから予算も倍にすれば収益も倍！とかいってハメ外し過ぎて大赤字ってのをよく見てきたもんです。

そういう光景がわかっているからなのか、はっきりいって今回のキングダム、スケール自体は変わってません。

いつも通りです。

決して嬴政がふんぞり返ってる大王の間がおおきくなってるわけもなく、外での戦いも大体CGで背景をごまかす徹底ぶりで、相変わらず生の臨場感は薄い。

私が望んでるようなスケールアップを図れば、きっと大国にも負けない大河ドラマができるはずのなのに、なぜかしないんですよね。

それはきっとリスクヘッジがしっかりできてる証拠なのも知れません。

わざわざスケールアップするための予算を投じなくても、このシリーズにはしっかり顧客がついているので、一定のクオリティさえ守ればちゃんと50億円稼げるぞ、と。

それが天下の東宝がすることか！と怒りたくなる気もありますが、今回もソニピクが共同で配給していることもあり、カメラの画質が大作邦画の中でもかなりレベルが高い。

今回被写体震度が抜群に良いんですよ。過去作に比べて。

そうした所にお金をかけていたんだなとも考えられえるし、何よりキャストの数が半端ない。

大体さ、あんなせまい国王の間に、佐藤浩市と玉木宏と高島政宏と加藤雅也と坂口憲二とトヨエツと坂東彌十郎を揃えて、立ち話させんだよ！？

そんな金のかけ方ある！？

てか、ずっと立ち話させる！？

そんな大作映画、日本にしかないですよw

ほんとね、序盤のこの立ち話には困惑ですよ。

てかこれ毎回あるシーンなんでいまさら何言ってんだって話なんですけど、さっきも言ったようにシリーズ5作目なんだからスケールアップしろって言ってる大部分はここなんですよ。

どうしてもこの部屋狭いんですよ。

大臣や大将が入れ代わり立ち代わり大王の前で話し合いをするわけだけど、攻めてさ、もう少し広くしない？と思うわけですよ。

だから5作目、新たなエピソードの始まりという絶好のタイミングで、内装を新しくしませんか？と。

そしたら今回も一緒だよ！！

大将6人を立たせたら狭いんだよ！！

でもって大将がカッコよく立ってないんだよ！！

カッコよく見せるためにはだ、引いて撮るのがベターなわけよ。

なのに人と人との間隔が狭いし、ロクなポージングさせねえし、オーラが出るような色味になってないしで、ふざけんなよ！って思うわけですよ。

しかも左右には大臣が一列になって立ってるんですよ。

だから余計、狭いの、狭く見えるの！！

外はでっかく見えるのに、これだもの。

勘弁してくださいｗ

後半は見どころ抜群

とはいえオールスターキャストですよ。

いつ戦いが始まってもいいように、ゆっくり時間かけて敵味方の将軍クラス隊長クラス、果ては嬴政が孕ませた宮女と今回初登場のキャラにスポットを当て、さらには今回クローズアップされるキャラには過去の回想シーンまで入れる徹底ぶり。

あのさ、さっさと始めてくれない？と思った人も多いはず。

そんなじれったい時間も、全てはオールスターキャストだからなんです、事務所のしがらみとかギャラの配分とか、スクリーンタイムとかいろいろ面倒な事案がたくさんあるんです芸能界ってそういうところなんです小栗旬の出番が多いからしれっとバーターで田中圭があの騒動以来出演しちゃってるんです、全て察してくださいｗ

とまぁ大人の事情はさておいて、そうしたたくさんの出演者の中でも俺が一番ときめいたのは桓騎演じる坂口憲二。

元盗賊から将軍にまで上り詰めた異色の経歴の持ち主だそうで、色々悪いこともしてるんじゃないかと噂されてる男なんですね。

おそらく今後一波乱起こしそうなキャラだし、王族や階級が上の出身でない故に粗暴な感じがプンプンするんですよ。

そんなキャラをね、坂口憲二は同市倍するかと思ったら、思いっきり「池袋ウエストゲートパーク」の時のド―ベルマン山井だったんですよｗ

もうね、笑うしかありません。

何だお前ら？

知らねえよ

どうだっていいだろ

そんなふてぶてしい感じのセリフを聞きながら、25年以上前の芝居を今でも出来てしまう坂口憲二の引き出しの少なさに、俺は笑うしかありません。

しかもこの桓騎、函谷関の上で戦況を見守る立場なんですが、彼の直属の部下の役を「池袋ウエストゲートパーク」でGボーイズの中にいた脇知弘が演じてるんですよ。

最初こそ後頭部しか映ってないんだけど、フォルムが完全に脇知弘！！！と一人勝手に興奮。

最後に「おかしら？」と呼んでにやける坂口憲二という流れに、IWGP～～～っ！！と叫んでましたよ（もち心の中で）

是非次回作でもド―ベルマン山井で臨んでほしいと思います。

他にも、仮面ライダーアギト以来の当たり役といってもいい要潤に、今回キングダムシリーズの中で一番の見せ場が用意されていて感動。

黙って剣を振り増せばめっちゃかっこいいことが今回改めて判明したし、敵と戦って勝利した後、役に立たなかった部下を勝手に殺すというディスりまで用意されてるオチの良さ。

もうね、最高です。

そして極めつけは山田裕貴。

秦国に生き埋めにされそうになったという過酷な過去を持った男故、今回の戦いは是が非でも皆殺しにしなければ気が済まないといった呪われしキャラ万石を体当たりで演じていたのですが、過去の因縁故に彼の一声で部下たちが何度刺されても蹴飛ばされても立ち上がるんですよ。

もうねそれがゾンビ映画そのものです。

正に山田裕貴・オブ・ザ・デッドでしたよ。

信たち飛信隊の面々の体に縋るようにベタベタくっついて「○○の恨み～」みたいに寄ってくるんですよ。

あまりの鬱陶しさに信も隊たちも苦戦するという展開で、その親玉である万極演じる山田君が、わざわざ声色を変える芝居をしてまで箔をつけてるのがよかったですね～。

彼の憑依的な演技をあまりみたことがなかったので、結構見どころあったなぁと今回思いました。

他にもたくさんのキャラがいるので語り切れませんが、やっぱり河了貂だけは許せねえ。

これハシカンだから前に出させないわけにはいかない状態になってますよね？

原作でどう活躍してるのか知らんけど、軍師になるって言ってるんだから後ろで黙って戦況でも解説してろって思うわけ。

きっとまだ一人前にならないんだろうし、それこそ大王の間で玉木宏の指揮を学べって。

前作なんか崖の上から解説してたからそれなりに弁えた立ち位置で良かったのに、今回は普通に戦場に来ちゃってさぁ大変。

一応万極がされたこととしてることは同義じゃねえぞと文句言うあたりはかっこが付いたけど、別にお前が言わなくてもいいし、信が良い事言うための布石にしかなってない。

役割を果たせてないキャラなんですよ、今回も。

いつになったら、活躍してくれますかね、河了貂。

最後に

色々文句も不満もあるんだけれど、やっぱね山崎賢人が今回もいいんですわ。

前作は大沢たかおが全部持っていってしまったので、その分信の活躍がメインの構成。

だからこそ、彼が士気を上げたり、危機を察知したり、最後に万極に「俺は絶対生き埋めとかしないしさせねえ、だから安心して眠れ」みたいに留め刺すの、むっちゃかっけえなと。

そして最後トヨエツと酒を組みかわすあたり、いいよね。

毎回位の高いキャラとため口で話すのおっかないんだけど、信の活躍ぶりと素質を見抜いてるから許せちゃうんだろうなと思える大将クラスの懐の深さに、見ていてぞくぞくしちゃうわけ。

そうした関係性が山崎賢人だとハマるというか、あ、こいつなら大将軍になれるんだろうな、こうした英雄譚に彼の存在ってピッタリだよなと思えちゃう、そんなポテンシャルを見て感じてしまうわけですよ。

そう言った意味でも、序盤の立ち話に頭を抱えつつも後半の激闘でチャラにできちゃう楽しさがありましたね。

さて、次回はどうなっちゃうんでしょうかね。

宮女刺されて倒れちゃったし、佐藤浩市はやっぱり裏で暗躍してるし、二日目の戦いはどんな展開になるのか。

まだ戦ってないキャラ多いしね。

そんなたくさん見どころのある次回作、早くやってください！

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「口に関するアンケート」感想ネタバレあり解説考察なんてしちゃダメ、意味持たせちゃうから。

2026-07-03T11:51:37+09:00

口に関するアンケート

口に関するアンケート

映画仲間から「めっちゃおもろいホラー小説がある」と聞いたものの、映画化するまで全くのノーマークだった「近畿地方のある場所について」。

過去の未解決事件や怪現象を調査していたオカルト雑誌の編集長が行方不明になることから始まり、すべて「近畿地方」で起きた現象へとつながるモキュメンタリ―ホラー映画でした。

映画に関しては前半のオモキュメンタリー映像に戦慄したものの、後半以降から結末にかけての物語構成に面白みがなく、可もなく不可もない満足度ではありました。

しかし鑑賞前に読んだ原作は、過去の現象やインタビュー記事などの時系列がバラバラでになっていることから最後のオチに至るまで見事な展開で、もう一度読んで事態を把握したい「おかわり」したくなる小説でした。

そんな小説を執筆した原作者・背筋さんが書いた新たな小説が再び実写映画化されるということで、相変わらずおっかないのが苦手なわたくしモンキー、再び原作に手を出してみることに。

ものの15分程度で読めちゃう内容だけど、時系列がバラバラだし最後のオチを読んでもう一度気になる個所を読みたくなるなど、近畿地方同様面白い試みの内容でした。

とはいえ、読んだ身としては「これどうやって映像化するんだ？」と、映画化の想像がつきません。

果たしてどんな物語になってるのでしょうか。

早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

興行収入15.6億円を突破する大ヒット作となった映画『近畿地方のある場所について』の原作者・背筋による同名小説を、「呪怨」シリーズでJホラーブームを牽引し、昨今では「ミンナノウタ」「あのコはだぁれ？」、「だぁれかさんとあそぼ？」といったシリーズ作品、そして「八つ墓村」のリメイクを手掛けるなど、精力的に活動している清水崇監督の手によって実写映画化。

心霊スポットとして知られる墓地に肝だめしに向かった大学生たちの不可解な証言を基に、その夜いったい何が起きたのかを紐解きながら真相を追うホラー映画。

芥川龍之介の「藪の中」をアイディアに作られたという原作。

読み物として成立する面白さからどう映像化するか悩んだという清水監督は、原作の「オチ」にあたる部分への映像表現に苦労したことや、原作に載らなかった「幻のB案」を原作者の背筋から許可をもらったことを明かした。

そうした苦労とアイディアにより原作とは違う作品へと生まれ変わった。

そんな証言を語る大学生たち。

翔太役を「はたらく細胞」「ババンババンバンバンパイア」の板垣李光人、竜也役を「#真相をお話しします」、「教場 Reunion／Requiem」の綱啓永、杏役を「ハニーレモンソーダ」「鬼の花嫁」の吉川愛、美玲役をガールズグループ「ME:I」（ミーアイ）のリーダーであるMOMONA、堀田役をダンスボーカルグループ「BUDDiiS」のメンバー森愁斗、川瀬役をダンスボーカルグループ「TAGRIGHT」のメンバー西山智樹が務める。

口にまつわるゾワっとミステリー。
この映画の結末は絶対に“口”にしないでください。

口にしたら、最後。

口に関するアンケート

作者:背筋
ポプラ社

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あのコはだぁれ？

渋谷　凪咲

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あらすじ

「あの夜、何があったかお話ししますね」

心霊スポットとして有名な墓地の呪われた木についての噂を聞き、肝試しに出かけたある大学生たち。

しかし、翌日グループの一人が行方不明になってしまった。

その日を境に、彼らの身の回りに不可解なことが起きるようになり、次第に何かによって追い詰められていく…。

果たしてあの日、何が起きたのか？
あの日にまつわる証言に導かれて明らかになる、＜おそろしい結末＞とは――。（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#口に関するアンケート鑑賞。こーわ。
行方不明の女子大生についての証言から紐解くホラーミステリー。
原作読んでから行ったせいか、途中までは「ふぅん」程度だったが、途中から「えっ？」と急展開。
はい、口は災いのもとだと思います。
だって、こうして書いてしまってるのだから… pic.twitter.com/PGFhRatOD3
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) July 3, 2026

原作既読故想定内だった前半から一転、知らねえ展開に驚き。

あんな小説からよくもまぁここまで映像に落とし込んだものだ。

さすがですよ清水監督。

以下、ネタバレします。

大学生のノリが一番怖い、なんつって。

翔太、達也、美玲、そして彼らとは一見繋がってないように見える堀田と川瀬。

5人の証言を基に、行方不明となった女子大生・杏の消息を追うという物語。

小説は5人の証言を時系列を弄って記されており、徐々に杏の行方や呪いの木にまつわる話など明るみになっていき、最後に書かれたアンケートによって事の顛末が把握できるという、あっさり読める上に見事なギミックの小説だったわけです。

これを一体どうやって映画に、いや映像に変換できるのか。

正味90分弱の映像作品ではあったものの、よくここまでふくらませたもんだと、怖がる以前にある種の感心を持ちながら見ておりました。

物語は翔太の証言を中心に事の発端となった「呪いの木の肝だめし」を行う4人の大学生たちの姿を映し出す。

人生の中で一番遊んで暮らせると言われている大学生活を謳歌している4人の男女が和気あいあいと楽しんでいる背景には、どこか男女のもつれの影がちらつくではないか。

そう、本作に登場する大学生はまさに恋愛がらみのしょうもない恨み辛み孕み嫉妬からくる、あっさ～い復讐だったわけであります。

別に俺はサークルとか入ってなかったので知りませんが、大体どこもかしこもちやほやされたい女が色々モーションかけた結果ハーレムを作り出し、それまで恋愛が絡むことなく仲睦まじく過ごしていたのに、その女のせいでギクシャクしだす、例のアレです。

この手の話になると「結局悪いのは誰？男たちに色仕掛けする女？それにつられる男たち？」と議論になったり相談されたりすることがありますが、ぶっちゃけ当事者同士で勝手にやってくれと思う。

･･･と本筋から逸れてしまいましたが、そうした恋愛のもつれがこの物語の根底にはあったわけです。

その辺の具体的な部分はこの後書くとして、現地に到着した一行は翔太⇒竜也⇒杏⇒美玲の順で「呪いの木」の場所へ向かい車のある場所まで帰ってくる手順で行動開始。

真っ暗な墓地のメインストリートをスマホのライトのみで歩く翔太は、一枚も葉がついてない状態でどっしり構える大きな木の前に着く。

木の下はぬかるんでおり、幹には無数のセミの抜け殻がくっついた、どう見ても不気味な木。

そりゃ誰だって気味悪がるし怖がる。

一人汗をたっぷりかいて見上げる翔太の表情には、覚悟めいた顔に見える。

車に着くや否や息を切らしハンドルに寄りかかる翔太。

その後竜也も肝試しを終え車に乗り込むが、翔太はあまりにも飄々としている竜也に「見たか？」と答える。

「え？お前なんか見たのか？」と答える竜也。

どこかかみ合わない2人の話から、翔太は胸ぐらをつかんで迫ってくる。

「おまえちゃんと見たのかよ！！」

「あ！？どうしたんだよ、おまえこそ何見たんだよ！」

そう、竜也は呪いの木の前に行かずに車に戻ってきたのであります。

なぜそうしたのか、実は竜也は翔太と話がしたかったのであります。

他の人には聞かれたくない、男同士だけの話。

時間を作るなら今だと、杏と美玲が肝試しをしているこの瞬間に翔太に話がしたかったのです。

そんな2人が言い合いをしてる時、美玲の叫び声が聞こえてきます。

急いで木のある場所へやってると、なんと杏が木の上に登り「食べられるぅ！！」と叫びながら木にしがみついているではありませんか。

長い髪はボサボサになり、汗でメイクが落ちているせいか、何かに憑りつかれてるように見える杏の姿。

3人はその姿に驚愕し何も言えないままただ立ち尽くすのみ。

我に返った翔太は何とかして杏を木から降ろそうとしますが、一向に降りてくれません。

杏が行方不明になったのは、そんな出来事のあと。

3人はチラシを作って街に貼ったり知り合いに聞いて回ったりと奔走します。

しかし杏の行方は分からないまま･･･という話を3人から聞かされるのが物語の序盤になります。

原作と違うのはこの後。

実は中村獅童演じるベテラン刑事が、彼らが証言している音声データを聞いている姿が映り、行方不明の杏を探すという展開になっています。

原作に刑事及び警察は登場しますが、刑事が単独で事件の行方を追う姿など描かれていません。

なるほど、こういう新たな視点を入れることで原作との差別化を図る、もしくは物に厚みを持たせる算段ですか、そうですか。

そんなことを思いながら物語を見つめておりました。

その後彼らとは一見繋がりのなさそうに見える堀田と川瀬の証言に。

2人の関係性は原作とは違い、堀田と川瀬の間に上下関係のようなものが存在している。

堀田と共に動画を撮りながら肝試しについてきた川瀬は、一刻も早くここから離れたい一心だったが、彼に逆らうことができずいいように扱われる始末。

木の前まで行けと言われた川瀬は、木の後ろから声が聞こえると言い出す。

木の後ろには杏と思しき女性が、素手で大きな穴を掘りながら「地獄は下にありますか？高くしないと」などと繰り返し聞いてくるではないか！！

それを見た堀田は一気に震えだし、「あんた何してんすかぁっ！！」とさっきまでイキっていた姿とは一変おもいきりダサい奴に変貌を遂げてしまっている。

ファミレスまで逃げてきた二人は、さっき撮った動画を見返し、女の首が長くなっていることに気付き、恐れ慄くのでありました。

原作ではこいつらは片方が警察を呼んでしまったせいで再び現場に行く羽目になり、何故警察なんか呼ぶんだと片方が内心腹を立てている心情が読み取れる展開に。

現場に戻るとさっきの女が首を吊っており遺体となって発見されることが判明。

これが杏だったというオチになるんですが、本作にはそんな展開はありません。

堀田にこき使われていることに腹を立てていた川瀬は、今回の一件で堀田のビビった顔を拝めたことがたいそう痛快だったと語った後、この「呪いの木」の話を同じバイト仲間である翔太に話したというつながりが明かされます。

その後も行方不明の杏を探すどころか、フラッシュバックの如く杏に捉われていく面々。

車に轢かれたセミに追いかけられてビビる竜也。

呪いの木について調べていると背後に杏が登ったままの木が映り逃げ出す美玲。

鼻歌に惑わされたり、階段の踊り場の上から覗いてきたりと、華のキャンパスライフからどんどん遠ざかっていく面々。

懸命のチラシ配りも空しく、ただ疲弊するだけの翔太は、背後から聞こえる杏の声に急に震えだす。

急に後ろだから抱きつかれた翔太は、ゆっくり顔を動かす。

そこには顔中血管が浮き出て目を見開いた、木に登っていた時の杏が！！

でましたぁ！！！！

今回一番のハイライトといっていいでしょう、急に音が爆音になるくらい「はい、ここ！怖がってくださ～～い！！」と言われてるような、そんなこれ見よがしなホラー演出ですｗ

確かに怖いけど、正直その顔劇中で何度も見てるからさぁ、もっとバージョンアップしてくれないと俺は怖がれないなぁ…それ以上に、明らかに「ここ恐がるところですよ！」「ほら、ちゃんと怖がって！！」って半ば強制されてるようにも思えたので、冷静に見てしまいましたw

意味を持たせてはならないこともある

スジだけ追っても仕方ないんで、本作が「呪いの木」を通じて、何を語ろうとしているのかをちゃんと記したいと思います。

映画のみ登場した刑事は、今回のこの「行方不明事件」を週刊誌にリークして見返りをもらおうと画策していました。

実際、女子大生行方不明事件の証言が残った音声テープから、恋愛のもつれ絡みの背景や、ホラー好きにはもってこいのネタが満載の内容だったことから、刑事的にも「これは釣れる」と思ったんでしょう。

柄本時生演じる編集長にネタを買わせることで、刑事はギャンブルの資金の足しにしようとしていたわけです。

しかし編集長も、ネタとして扱うからにはウラが取れないといけないので、しっかり調査をしてからという条件が。

彼らが立ち寄ったコンビニの防犯カメラを見たり現場の木を訪れたりした結果、何が判明したかってオチへと繋がる内容になっていたわけです。

ここで、刑事は杏が首の長い女なのでは？という仮説を、音声データから導くわけですが、そもそも刑事ですから、見た物しか信じない。科学で証明できる物しか信じない立場。

だから彼らの証言を不思議がっているわけです。

呪いなんてあるわけないだろ。

大体なぜ「呪われている」とされているのか。

劇中では編集長が刑事に、「道端の石ころなんてみんな平気で蹴り飛ばすのに、お地蔵さまなった途端に、みんな拝み出すんだから」といいだします。

要は、みんなが勝手にモノに意味を持たせて良くも悪くもしてしまうのではないかという説を語っていたんですね。

美玲が呪いの木を調べた結果、そもそもこの木はご利益があるとされる木として有名だったけど、そこで女性が首つり自殺をしたことから、死んだ女に呪われるといううわさが広まり今に至ることが判明。

旅行とか行く際に、現地にある有名な神社とかでお参りするじゃないですか。

家内安全とか商売繁盛とかご利益ありますとかいう場所で、小銭投げて、二礼二拍手一礼とかして。

あれも、みんなどういう根拠でやってるって話ですよ。

昔から伝わってることだからって思いこんで行ってるんだろうけど、これも実は「家内安全というご利益がある」と意味を持たせて、商売をしてるだけに過ぎないんじゃないのかって。

だから、そこで、誰かが死んだなんて事件がおお来たら、家内安全のご利益がある神社も、誰かが「呪われている」と言いだして広まれば、そういう意味を持つ場所へと変貌を遂げてしまうのではないかと。

もっと砕けて言うと、伝言ゲームの類だと思うんですよ。

一人目が2人目に言った言葉が、なぜか10人目には全く違う文言になってしまう。

だからゲームとして面白いわけじゃないですか。

伝聞て、実は伝えたい人が伝えたいとおりに伝わってないことの表れでもあるわけだ。

こうした解明をしたうえで、ようやく「口は災いのもとだと思いますか？」という問いに、意味が生まれてくる。

木に意味を持たせてしまった人たちの話を鵜呑みにし、人を死なせたいという理由で肝試しに訪れた大学生たちは、勝手に意味を持たされてしまった木の呪いによって不幸な結末を迎えてしまう。

ただの木だったにもかかわらず、他の木よりしっかり根を張り太く長く生きるだけの理由でご利益があると伝聞された木は、勝手に自分の枝にぶら下がって自殺されてしまったことで悪い木だと伝聞され、そこに訪れた人たちに呪いをかけてしまう。

悪いのは、木か、呪いか、それとも人か。

最後に

きっと本作を見て、「地獄は下にありますか」「高くしないと」「食べられる」「首の長い女は一体」など不可解な部分を考察しようとする輩が出てきます。

そう、考察とは、意味を持たせる行為とほぼ同等の行為。

これが伝聞となって、口に関するアンケートは「呪いの映画」へとなっていくのかもしれません。

ただ、本作の立場になって語るとするならば、そんなことに意味を持たせてどうすんねん、お前らこの映画の何を見たんだ？と言われそう。

意味を持たせることの罪深さが、本作の根底にあるのかもしれません。

･･･なんて意味を持たせるようなことを言うと俺も呪われるのだろうかw

そうそう、本作は「杏」自体存在しないという原作とは違う展開に驚きました。

刑事がコンビニのカメラを覗くとそこには杏ではなく美玲が映っていた。

実は、翔太の元カノであり竜也の今カノなのは、杏ではなく美玲だったことが判明。

美玲は3人で仲良く過ごしたかったけど三角関係になってしまったことを後悔していることを明かしてますが、時すでに遅し。

杏とヨリを戻したいと語っていた翔太でしたが、「あれ？杏て誰？」となっていく。

竜也も含め3人は、呪いによって記憶を変えられていたことがわかってきます。

原作のオチと同じように、実はこの音声データは、彼らが自殺する直前に話した内容だった。

それを聞いた刑事は「大学生たちの集団自殺事件には、実は行方不明の女子大生がいた」という音声データを手に入れたことで、メディアに売ろうとしていた。

しかし編集長に断られたことに腹が立ち、つい木の前で「死ねよ」と言ってしまったところで幕を閉じるというモノでした。

もちろん最後にはアンケートが映ります。

あの木はなんだったのかや、口は災いのもとなのか、杏はなんだったのかなど、原作とは違った文言で我々に問いを与える仕掛け。

ただ原作ではその問いがものすごく怖さをもたらす仕掛けだったのに対し、本作の場合だとアンケートに答えることで与える恐怖が、「杏は存在しなかった」という映画オリジナルの仕掛けを勝る恐怖を与えてないように感じちゃったんですよね。

いわゆる「オチが弱い」というやつ。

とはいえ、さっきも語ったように本作をどう口コミするか自体がこの映画に「意味をもたらす」行為となり、やがて「決めつけ」のように「この映画は○○」と変貌と遂げていく、そんな現象そのものを楽しむか、真に受けるかなんかを考えると面白い試みなんじゃないかなと思います。

ま、それは原作の時点で果たしているのだけど。

とりあえず百聞は一見に如かずなんで、見て見てください。

なるべく意味を持たせないように書いたけど、伝えた時点で達成されちゃってるよなぁｗ

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「トイストーリー5」感想ネタバレあり解説ウッディ戻ってきた意味ある？

2026-07-03T11:44:39+09:00

トイストーリー5

トイストーリー5

おもちゃを擬人化して子供たちとの絆を描いた「トイストーリー」。

持ち主だった少年が大きくなった年代を描いた3で、本作は物語を閉じたように思えましたが、ウッディとバズのその後にフォーカスを当てた４は、製作すること自体やウッディの決断を映した結末などが賛否を呼んだ作品でした。

僕自身、3でも4でもいつ終わってもいい程度の好き度なので、今回5作目やるぞ！と言われても「あっそ～じゃあ見に行くか」というレベルです。

とはいうものの、3も泣いたし、4もぐっと来たし、5はどうなるんだろうと気にはなっています。

しかし今回おもちゃたちの前に立ちはだかるのが、ダブレットってどうなんすかｗ

もうさ、泣き止まなかったりぐずったりしてる赤ちゃんとか小さい子にスマホ渡してゲームさせたりYouTube見せたりする親御さん？いますよね。

あれ最初は「それってさぁ良くないんじゃない？」なんて思ってたけど、ここまで浸透しちゃうと今更反対してもだし、それでお母さんの手を患わずに済むんであれば問題ないんだよね。

だからそのシチュエーションに関して言えばおもちゃの付け入る隙ってないんですよ。

いっそのこと、ウッディもバズも持ち主の前で喋るしかないw

…そんなオチだったらどうしようｗ

さっそく鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

おもちゃと子どもの絆を描いてきたディズニー＆ピクサーの人気作品「トイ・ストーリー」シリーズの第5作を、「ファインディング・ニモ」「ウォーリー」などで知られ、これまでの「トイ・ストーリー」シリーズでも原案や脚本を務めてきたアンドリュー・スタントンが監督と脚本を、共同監督をピクサーの短編「アルベルトの手紙」を手がけたマッケンナ・ハリスが務める製作された。

バズたちおもちゃのまえに電子タブレットなる脅威が出現、帰ってきたウッディと共に居場所を守るため立ち向かう姿を、これまで以上に洗練されたアニメーションはもちろん「存在意義」や「テクノロジーが子供に与える影響」など様々な角度を見せながら描く。

２作目から登場したカウガール人形のジェシーを物語に中心に添えたという本作。

監督のアンドリュー・スタントンとマッケンナ・ハリスはこれについて「ウッディを休ませることや、２で描かれたジェシーの過去、そして前作でウッディからバッジを託されたという立場から、それまでになかった彼女の孤独や不安を描けると思った」からだそう。

新たな脅威から自分たちの居場所と子供たちを守らなければならない立場のジェシーが、帰ってきたウッディとともにどう立ち向かうかに注目だ。

キャラクターボイスはこれまで同様、トム・ハンクスやティム・アレン、ジョーン・キューザックらが続投。

新たにカエルの顔をした電子タブレット「リリーパッド」の声を、「パスト・ライブス」のグレタ・リー、トイレトレーニング用のおもちゃスマーティーパンツの声を、アカデミー賞の司会を年連続務めたコナン・オブライエンが務める。

時が流れても変わらないもの、おもちゃと子供の絆。

その先にある答えとはいったい。

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あらすじ

想像力豊かで内気な少女・ボニーの成長を、そばで見守ってきたカウガール人形のジェシー。

しかし、タブレット〈リリーパッド〉の登場で日常は大きく変わる。

「みんなの時間がタブレットに支配されている」─

他の子どもと同じように画面に夢中になり、このままでは遊びの中で輝いていたボニーの笑顔が失われていく…

その一大事にジェシーは、ウッディに助けを求める。

再びタッグを組んだウッディとバズと共に、ジェシーはボニーの心を取り戻すため立ち上がるが…。

旅の途中で “ハイテクおもちゃ”のスマーティー・パンツたちと出会い、思いがけない協力によって物語は新たな方向へ──。

「トイ・ストーリー」が描き続けてきた、人間とおもちゃの絆。

その先にたどり着く究極の“答え”とは？（公式より抜粋）

youtu.be

キャラクター紹介

ウッディ…トム・ハンクス／唐沢寿明
カウボーイ人形で、シリーズを通しておもちゃたちを引っ張ってきた主人公。かつてはアンディの一番の相棒であり、『トイ・ストーリー4』では仲間たちとは別の道を選び、捨てられたおもちゃたちを助ける活動をしている。『トイ・ストーリー5』では、ジェシーのSOSを受け、ボニーの家へ戻ってくる。
バズ・ライトイヤー…ティム・アレン／所ジョージ
スペース・レンジャーのフィギュアで、ウッディの長年の相棒。5作目では、ボニーの部屋でジェシーを支える保安官代理。ウッディと再びタッグを組み、“デジタル”という新たな脅威に立ち向かう。
ジェシー…ジョーン・キューザック／日下由美
カウガール人形。ウッディやバズとともにアンディの家、そしてボニーの家で過ごしてきた仲間。かつて持ち主エミリーに忘れられた過去を持ち、子どもとの絆の大切さと痛みを知っている。ボニーがタブレットに夢中になる中、「おもちゃはもう必要とされていないのか」と戸惑い、ウッディに助けを求める。

ボニー…スカーレット・スピアーズ/天野叶愛
ウッディたちをアンディから受け継いだ女ットの”リリーパッド”をプレゼントされ、夢中になっていく。の子。おもちゃで遊ぶのが大好きで想像力豊か。おもちゃたちと楽しい時間を過ごしてきたが、周りの友達はダブレットに夢中。そんな中、両親から最先端タブレ
リリーパッド…グレタ・リー／広瀬アリス
ボニーのもとに届いた最新鋭のタブレット。周りの子供たちに取り残されてしまっているボニーを案じて、両親がプレゼントする。おもちゃから「卒業」して周りに追いつかなきゃならないと考えるリリーパッドは、ボニーの時間を支配し始める。

スマーティー・パンツ／コナン・オブライエン、佐野勇斗
トイレットペーパーを模した白い体にカラフルな押しボタンがついた、毒舌でおしゃべりなトイレ・トレーニング用のハイテクおもちゃ。
アトラス／クレイグ・ロビンソン
青色でカバの姿をした、陽気で頼れるデジタルマップおもちゃ。GPSを搭載しており、冒険の道案内役として活躍する。
スナッピー／シェルビー・ラバラ
3本脚で立つ、ピンク色のデジカメのおもちゃ。キュートな見た目と仲間想いな性格を持ち、思い出の写真を宝物にしている。
ダッキー／キーガン・マイケル・キー
黄色いアヒルのぬいぐるみ。もともとは移動遊園地の射的の景品で、ふわもふの可愛い見た目とは裏腹に毒舌でおしゃべり。いつもバニーと一緒にいて、ユーモアあふれる掛け合いを繰り広げる。
バニー／ジョーダン・ピール
青いうさぎのぬいぐるみ。ダッキーと同じく移動遊園地の射的の景品だったおもちゃで、いつか子どもに持ち帰ってもらうことを夢見ていた。ダッキーとの息の合ったやりとりが持ち味で、今はウッディたちとともに行動する。
フォーキー…トニー・ヘイル
ボニーが作った手作りのおもちゃ。自分がおもちゃであることに戸惑いながらも、ボニーにとって大切な存在になっていった。
ボー・ピープ…アニー・ポッツ
かつてウッディたちと行動を共にしていた羊飼い人形。『トイ・ストーリー4』では持ち主のいない“迷子のおもちゃ”として再登場し、ウッディがボニーのもとを離れるきっかけにもなった。
アンディ
幼い頃からウッディを何より大切にしてきた、ウッディたちの元持ち主。大学進学を前に、アンディはウッディを連れていくつもりだったが、近所の女の子ボニーがおもちゃで楽しそうに遊ぶ姿を見て、ウッディやバズたちをボニーに託す。

（以上公式とFashionPressより抜粋）

いったいどんなオチに持っていくのか。

学習って目的なら俄然タブレットなんだけど、そうじゃないんだろうな。

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#トイストーリー5 先行上映にて鑑賞。
デジタルvsアナログによる「ボニーのおもちゃ」主導権争いからジェシーの過去へと繋がる意外な展開。子供にとってのおもちゃとはを伝え続ける本シリーズ5作目でもマンネリ化させないピクサーの意地。… pic.twitter.com/aXLza354xN
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) June 30, 2026

2作目を全然覚えてなかったけど、ジェシーの過去をチラつかせ焦燥感へ持っていく構成はしっかりしててお上手。

マンネリ化を避けるべく彼女の物語にしたあたり、当たれば今後も別のキャラを主役にして続ける気満々ですね。

以下、ネタバレします。

ざっくりあらすじ。

バズ・ライトイヤーのアクションフィギュアが大量に漂着した島から始まる。

スペースレンジャーだと信じ込んでいる大量のバズは、空に浮かぶ星をスターコマンドだと信じている場所を目指すことを使命とする。

ボニーに遊んでもらっているおもちゃたちは、今日もフォーキーの結婚式ごっごで遊んでもらっている。

毒入りウェディングケーキを食べたレックスにバズが人工呼吸をしていると、ボニーの家のお隣さんの双子が帰ってきた。

人見知り故友達ができないボニーは、声をかけることができずにいたが、ウッディから保安官を任命されたジェシーが意を決して空気を作る。

しかし、ボニーはおもちゃと遊んでいる姿を笑われてしまうのだった。

双子の偵察に向かったジェシーとブルズアイは、捨てられたおもちゃたちから「もう俺たちの時代は終わった」と聞かされる。

そう、双子も他の家の子供たちもタブレットに夢中だったのだ。

おもちゃで遊んでいるから友達ができない、そう思い込んだボニーは両親からタブレット「リリーパッド」を買ってもらう。

徐々に慣れてもらおうと時間を決めて遊ぶことを告げる両親の話も聞かずリリーパッドに夢中になるボニー。

あまりにかまってもらえなくなったおもちゃたちはリリーパッドと対峙、最新鋭の機能が備わったリリーを遣えば簡単に友達ができる、彼女の傲慢さに鼻持ちならないジェシーだったが、実際にボニーをグループチャットに入れ、ほんの数秒で友達が出来てしまうことに驚愕する。

かつてエミリーに捨てられたジェシーは、このままではボニーに飽きられてしまい捨てられてしまうかもしれないと危惧。

捨てられたおもちゃを救う活動をしているウッディにトランシーバーで連絡し不安を打ち明けるが、途中で通信がキレてしまったことでウッディは、助けを求められていると思い込み、すぐさま行動に移る。

グループチャットで仲良くなったお友達のお泊り会に行くことになったボニー。

どんな友達か確かめるためジェシーとブルズアイは、ボニーのバッグの中に忍び込む。

ボニーはジェシーたちを紹介するが、友達に笑われてしまい、急いで車に放り込み、リリーパッドを出して遊ぶのだった。

ジェシーとブルズアイは急いで車から降りたモノの老夫婦に拾われてしまい、ジェシーの服の裏に書いてあったエミリーの家の住所まで運ばれてしまう。

郵便ポストに投げられたのち無事脱出、馬に乗ってボニーのいる家に戻ろうとするが、馬は納屋に駆け込んでしまう。

そこに住む少女ブレイズにブルズアイだけ拾われてしまい、ジェシーは取り残されてしまう。

ボニーの家に戻ってきたウッディ。

バズと再会を果たすが、保安官代理のポストを巡っていささか口論になってしまう。

再びジェシー。ブレイズの飼っている豚ジミー・ディーンに連れられやってきたのは、ブレイズが幼い頃に遊んでいた小さな小屋。

そこで捨てられたおもちゃたちに出会ったジェシーは、ブレイズがトイレの訓練用につかっていたデバイス・スマーティ・パンツの手引きによってブレイズの部屋まで案内してもらうことに。

家の中に入ると家具や壁紙は違うものの、確かにエミリーが住んでいた家だと分かり思い出に浸る。

電池切れ寸前のスマーティのために電池を入れたジェシーだったが、スマーティのかつての仲間GPS型デバイスのカバアトラスと、カメラのスナッピーにも電池を入れろとスマーティから責められる。

3体を従えブレイズの部屋に浸入したジェシーは無事ブルズアイを見つけ帰ろうとしたが、部屋に入ってきたブレイズが友達から約束をすっぽかされてしまい悲しんでいること、そして部屋に飾ってあるたくさんの馬の人形とごっこ遊びをする姿を見て、ボニーの友達にピッタリだと確信。

一方、かくれんぼをして隠れていることを忘れられてしまったボニーは不機嫌で帰宅。

その責任とジェシーの居場所をリリーに詰めよるウッディとバズだったが、リリーの巧妙な手口によっておもちゃたちはガレージに入れられてしまう。

夜になるのを待っていたウッディは、こっそりリリーの充電パッドのコンセントを抜き、充電の無い状態で問い詰める作戦を決行する。

ジェシーはブレイズのデバイスを説得して会合の手配をしてもらう。

スナッピーはジェシーとブルズアイの写真を撮り、スマーティを使ってボニーにおもちゃを取りに来るようにメッセージを送り、アトラスが道順を伝える。

一方、リリーはバッテリー残量が少なく、ぼんやりと目を覚ます。

ウッディとバズはジェシーとブルズアイに何があったのかリリーに話させようとするが、「ヘイ、リリー」と呼びかけるとリリーは彼らの命令に従うようにプログラムされていることに気づく。

彼らはブレイズのデバイスからのメッセージを見るが、その後の騒ぎでメッセージがボニーの連絡先全員に送られてしまう。

ボニーの母親がそのメッセージを見て、ジェシーとブルズアイがいなくなっていることに気づく。

一方、スターコマンドのある場所へ移動中のバズ軍団は、キャンプ中の家族の子供によって捕らわれた1体の仲間を救出しようと試みるが、子供の世話をして幸せそうな仲間を見て中断、近くにあったノートパソコンにスマーティからのメッセージが書かれているのを見つけ、地図上の星印からここがスターコマンドの所在地であり、ジェシーがそのリーダーだと推測する。

ちゃんと遊んでもらったことのないスマーティたちに、ジェシーは遊んでもらうことの楽しさを教えるため、上手くブレイズを誘導してごっこ遊びをすることに。

そんな最中、ボニーの母親がボニーを連れてブレイズの家にやってくる。

さらに車にくっついてやってきたウッディとバズもブレイズの家にまで到着した。

しかしジェシーの計画は、ボニーが持ってきてたリリーパッドのグループチャットによって失敗する。

無数に送られたジェシーのメッセージをみたグループチャットの子たちが再びボニーをバカにしたことが引き金となり、ボニーは「もうそんなおもちゃで遊ばない」と受け取りを拒否してしまう。

あまりのショックに部屋に戻されたジェシーは、ブレイズの愛馬にまたがって小高い丘に逃げてしまうのだった。

果たしてジェシーは無事ボニーの家に戻ることができるのか。

ウッディとバズはそんなジェシーを連れ帰ることができるのだろうか。

そして謎のバズ軍団の行方は。

･･･というのがざっくりしたあらすじです。

手堅い5作目。

旅に出たウッディを再び主人公にして、外の世界を描いても良かった5作目。

しかしそれではこれまで以上にマンネリしてしまうことを恐れたピクサーが打って出た策は、保安官代理となったジェシーの物語に視点を変える事だった。

本作はきっと、それまでバズよりも脇に甘んじたジェシーにどのような思い入れがあるか、それにより感情を動かすか否かで評価される作品だったろう。

その観点で行くと、残念ながら俺はそこまで高い評価ではない。

なぜなら2作目を覚えてないから…。

とはいうものの、物語は2作目を覚えてない俺の様な人間にもわかりやすく、ジェシーの過去に何があったかをしっかり教えてくれる。

エミリーに捨てられてしまったこと、忘れられてしまった辛さ故に、デバイスに夢中のボニーにまた捨てられてしまうかもしれない。

子どもたちにとっておもちゃとはどういう存在かをテーマに描かれてきたトイストーリーが、デジタルの波に押されながらもおもちゃの存在意義を探した先にあったのは、必要とされなくても持ち主の心にちゃんと残っていること。

エミリーが自分の娘にジェシーと名付けたことを知ったジェシーは、ボニーがおもちゃ離れしたとしても捨てられた忘れられたという解釈をするのではなく、見守り続けること、まだおもちゃにやれることはあるということを本作を通じて伝えたのではないかと推察。

･･･とまぁ、うまいことやってんなぁと感心した作品ではあったんですが、どうもこれまでの王道パターンとは違う湿っぽすぎる内容になってやしないかと少々不満。

おもちゃたちの冒険度合いが正直少ないのがまずひとつ。

トイストーリーっておもちゃたちが外の世界で驚いたりわちゃわちゃしたりするのが俺は好きなんだけど、今回クライマックスでバズ軍団が合流してからの作戦が非常に良かったものの、それ以外はジェシー自体がそこまで冒険してなくてがっかり。

そういう話じゃないのは承知のうえで、ジェシーも冒険しちゃいなYO！とは思ったんですよ、ええ。

あとはもうデジタルデバイス依存への風刺が弱いってことよね。

結局この話さ、友達ができないボニーはデバイスを通じて友達を作ったけど、本当の友達はジェシーの計らいによってできたという、友達探しの話になってしまってるわけですよ。

何が言いたいって、上手くスライドされてデバイス依存の子供たちに警鐘を鳴らすとか注意喚起するような内容になってないような気がしちゃって。

そりゃいまの子たちがタブレットで何して遊んでんのか知らんけど、きっとオンラインで遠くの子と仲良く離れてるんですよ。

でもそれって本当の友達かい？と問うてるようで問うてない、寧ろ問うつもりがない、あくまでボニー個人の問題としか扱ってないように思えるんですよ。

まぁそもそもトイストーリーってそんなたいそうなことを問う映画じゃございませんから別にいいんですけど、な～んか上手くスライドされちゃってるなぁって思ってさ！

最後に

恐らくトイストーリーは、まだ続くんでしょう。

このパターンで数作は作るんでしょう。

別にいいけど、もう俺からしたらこのパターンでいっても3とか4ほどの感動はないんだろうなと、半ば諦めムードではあります。

だってさ、きっとまたウッディが戻ってきては問題解決みたいなパターンなんじゃねえの？どうせ、って思ってるんでねｗ

やっぱさ、今回こじんまりしてる気がするんですよ。

テーマが壮大じゃないというか、キャラクターに寄り添って入るけど、ウッディとバズの物語じゃないからなぁ。

単純な話、これ「スピンオフ」だよね？

そうなるとウッディとバズを無理矢理出さなくても成立する話だよね？

あ～だから俺ハマってないんだ。そうだ。

あとさ、バズ軍団はふざけてていいんだけど、あれもいなかったらユーモア少ないよね。

色々後付け感は出てくるなぁ。

ナンバリングして描く以上、ウッディの物語でなくてはならないと俺は思うんです。

実際バズを主人公にした映画が単独で製作されてるんだから、本作もジェシーの単独映画として作ったほうがいいい。

また、今回のようにせっかくフェードアウトしたウッディを戻したのだから、やっぱりウッディが戻ってきた意味を与えないとダメだと思うんです。

一緒に巻き込まれるだけではなく、それこそ保安官を卒業した身として「メンター」の役割として描くとか。

バズと代理争いのエピソードとかどうでもいいんですよ。

と、グチグチ言っても仕方ないので。

ざっくりいうと上手くできてたけど俺はそこまで面白がれませんでした。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★★5/10

映画「ロングウォーク」感想ネタバレあり解説安易にデスゲームで片づけてはいけない無慈悲さ。

2026-06-26T20:53:19+09:00

ロングウォーク

ロングウォーク

僕の最近のお気に入りお散歩コース。

渋谷駅から新宿駅まで。

基本宮益坂から明治通りを歩きますが、キャットストリートから表参道の交差点に出るといった裏道を通り、明治神宮方面から代々木駅、ドコモタワーの前を通って高島屋から新宿駅ってコースをよく歩きます。

大体1時間で歩けちゃいます。

運動不足解消のためではありますが、敢えて週末の人込みを歩くことで面白い発見もしばしば。

特に顕著なのは、渋谷から新宿までの間ですれ違う海外旅行客の移り変わり。

白人系はとにかく渋谷原宿がお好き。

もちろんアジア系の人もいるけど、白人のほうが目立ちます。

そこから北へ向かうと、アジア系の比率が強くなります。

あくまで僕の視点ですが、そんな発見がありました。

今後も調査を続けようと思いますｗ

今回鑑賞する映画は、僕のようなお散歩レベルでは済まない、過酷な散歩。

莫大な賞金がもらえるが、ひとりになるまで歩き続けるネバーストップウォーキングストーリー（意味合ってるか？）。

一体何十キロ歩くんだろうか。

自分もよく歩くけど、3万歩歩いたら股関節や膝に結構疲れが来るのよ…。

スティーブン・キング原作だから読んでから見るぞ！って思ってたのに、結局読んでねえ！！

でもいいや、早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

言わずとしれた“ホラーの帝王”スティーヴン・キングがリチャード・バックマン名義で発表した、事実上の長編初執筆作「死のロングウォーク」を、「ハンガーゲーム」のフランシス・ローレンス監督とA24による『悪魔のいけにえ』テレビシリーズ化の監督に抜擢されたJT・モルナーのタッグによって実写映画化。

戦争により分断された近未来のアメリカを舞台に、一人になるまで不眠不休で歩き続ける競技「ロングウォーク」に、破格の副賞目当てで参加した若者たちの過酷な姿を、単なるデスゲームにとどまらない深い人間ドラマとして映し出す。

本作と同じような境遇のキャラと物語を大ヒット映画シリーズ「ハンガー・ゲーム」で描いた経験のあるフランシス・ローレンス監督。

彼は本作の世界観について、「この物語がどの時代の話なのか、はっきりとは特定できない。でも、時代を超えたアメリカン・ゴシックの質感がある」と、その独特な空気感を明かした。

また、演出の意図について、南北戦争のような争いがあったなど想像できる背景を語りながら、過酷なゲームに参加する若者たちの関係性と感情の旅に焦点を当てたと語っています。

そんな過酷なデスゲームに挑む若者たちには、「リコリス・ピザ」のクーパー・ホフマン（レイ・ギャラティ役）と「エイリアン：ロムルス」のデヴィッド・ジョンソン（ピーター・マクヴリーズ役）を筆頭に、「ボーイ・ソプラノ　ただひとつの歌声」のギャレット・ウェアリング（ビリー・ステビンズ役）、「ゲティ家の身代金」のチャーリー・プラマー（ゲイリー・バーコヴィッチ役）、「猿の惑星：新世紀（ライジング）」のジュディ・グリア（ミセス・ギャラティ役）、そして「スター・ウォーズ」シリーズや「サンキュー、チャック」の好演が記憶に新しいマーク・ハミルが、ロングウォークを執り仕切る鬼少佐役を演じる。

欲望と恐怖にまみれた極限のサバイバル。

終着点で待つのは、希望か絶望か―

ロングウォーク (扶桑社ＢＯＯＫＳミステリー)

作者:スティーヴン・キング,リチャード・バックマン名義
扶桑社

Amazon

ハンガーゲーム (字幕版)

ジェニファー・ローレンス

Amazon

あらすじ

戦争によって国家が分断された近未来のアメリカで国をあげて開催される競技“ロングウォーク”。

ただひたすらに歩き続けるだけで破格の賞金と願いを１つ叶える権利を獲得できるこの祭典に、選ばれし５０人の若者が挑戦する。

「時速4.8kmをキープすること」

「速度を下回り警告を受けないこと」

「最後の一人になるまで歩き続けること」

この勝者になる為のルールの裏に、休息も睡眠も救いも存在しない。

３つ警告を受けると即死の状況下で臨む、地獄の一本道の先に待ち受けるのは希望か、絶望か——（公式より抜粋）

youtu.be

キャラクター紹介

#47／レイ・ギャラティ（クーパー・ホフマン）…唯一の地元出身参加者。その内に秘めた復讐心を原動力にロングウォークに参加する。
#23／ピーター・マクヴリーズ（デヴィッド・ジョンソン）…参加者を明るく束ねるムードメーカー。そのキャラクターは辛い過去を乗り越えたことの裏返しでもある。
#38／ビリー・ステビンズ（ギャレット・ウェアリング）…
競技を熟知した様子で用心深く行動し、周りに皮肉を撒き散らす。一匹狼の姿勢を貫くがそこにはある秘密があった。
#6／アート・ベイカー（トゥット・ニュオット）…

南部出身でいつも陽気。勝者に与えられる破格の賞金への憧れを胸に粘り強く歩き続ける。
#5／ゲイリー・バーコヴィッチ（チャーリー・プラマー）…嫌味な言動を繰り返す。その積み重ねにより、本心とは裏腹に他の参加者から距離を置かれてしまう。
#46／ハンク・オルソン（ベン・ウォン）…口達者でユーモア溢れる少年。勝者になる為のヒントを駆使しながら、ある夢を叶えようとしている。
#7／アダム・カーリー・ホワイト（ローマン・グリフィン・ディヴィス）…最年少の出場者。この競技においてその若さはメリットでもありデメリットにも…。
#49／リチャード・ハークネス（ジョーダン・ゴンザレス）…勝者が手にする賞品よりもロングウォーク中の体験記を出版することを夢見ている。
#48／コリー・パーカー（ジョシュア・オジック）…多くは語らないながらに熱い心をもつ少年。

ミセス・ギャラティ（ジュディ・グリア）…息子のロングウォーク参加を止められなかった事に後悔を覚えるレイの母親。
少佐（マーク・ハミル）…冷酷な権力者としてロングウォークを執り仕切る鬼少佐。

（公式より抜粋）

歩こう　歩こう　わたしは元気♪

なんてのんきに歌ってるのも今のうち…。

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#ロングウォーク鑑賞。例えるなら残酷なスタンドバイミーといったところか。
本作をデスゲーム映画と呼びたくないし、他のデスゲーム映画が陳腐に思えるほどの完成度の高さ。
シンプルな設定ながらキャラが立ちドラマ性豊かで奥深い。
途中から感情持ってかれて涙が止まらなかったよ。
見事だった。 pic.twitter.com/c5FOFyXoL9
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) June 26, 2026

この手の映画は楽しんでナンボ…と思ってたら思いっきり没入して涙。

最初こそ勝つ気でいた彼らだったけど、徐々に見える絆と連帯。

だからこそ疲れ果てた彼らの最期が見てられない。

見事。

以下、ネタバレします。

めちゃくちゃ話が巧い。

地元出身のレイとムードメーカーのピーターを中心に描かれる残酷なレース。

あらすじでも触れたとおり、一定の時速を保ちながら「ゴールの無い道」をただ歩く

ロングウォーク。

休息も睡眠もないし、トイレ休憩もない。

排泄したければ歩きながらするしかないという結構恥ずかしい局面もあり、端から見れば笑えるかもしれないが当事者にとっては死活問題な、マジで地獄なレースなのであります。

他にも道から逸れて逃げるふりをすれば射殺、靴紐がほどけて立ち止まっても警告扱い。

3回警告を受けると3時間は解除されない仕組みで、4回目の警告は死を意味するから気が気じゃない。

救援物資も水の入った水筒は申告すればもらえるし、食事も提供してくれるようだが、回復できる量を食べればうんちしたくなるし、着替えもないしシャワーもないしで、マジで地獄<2回目ｗ）。

そんな「歩くか死ぬか」しかない若者たちによる終わりの見えない競争。

最初こそ皆が自己紹介したり、しょうもない事いったりスベッたヤツをからかったりと、青春描写が眩しかったりもする。

実際毎年行われてるこのレースは19回目だそうで、最初こそこのようなレースではなかったようだが、デスゲーム要素を取り入れることで活気が生まれ民衆の生産性が上がるから毎年行ってる様子。

そもそも分断による独裁政権下のアメリカなんて「シビルウォー」のその後みたいで最悪だし、残念ながらそれでも生きなくてはならない＝体制に逆らうことができない状態に加え、財政難ときたもんだ。

そんな貧困な民衆にとって究極の娯楽がこうしたデスゲームってのは「ランニング・マン」と全く同じ。

あっちは狂気じみた空気があったけど、こっちは民衆が中々姿を現さない分不気味で、「生産性が上がる」って文言が背景にある恐怖をビンビン感じるんですよ、ええ。

参加者５０人てことは州に１人選ばれる仕組みなんだろう、地元出身のレイは母ちゃんに送ってもらって参加するんだが、いきなり母ちゃん泣きだすからもう一気に感情が高ぶる。

母ちゃんを演じた女優さんがマジでうまいのよ。

途中でも登場するんだけど、そん時の俺の感情MAXでした。あれ泣くなって方が無理。

父親を亡くし、家族は母しかいない中なぜこんな死にに行くようなイベントに参加するのか最初はわからなかったけど、レースをするたびにレイの参加理由に納得。

だからこそ路上で立って見ていた母親に一言「ごめん」と伝えるシーンは、本作における感情のターニングポイントだったんじゃないだろうか。

ただ歩くだけの競技のため、絵面は正直大きな変化はない。

だから参加者たちのやり取りで盛り上げなくてはならない。

TVで見て参加したのがほとんどだろうから、きっとこのレースの過酷さをなめているモノがほとんど、そんな様子を序盤は見せていく。

話していくうちにグループが作られ、気が付けば「俺たち三銃士」と友情を結んでいく。

それがレイ、ピーター、アート、ハンクの４人。

ピーターとレイのムードに乗せられながら和気あいあいとなっていく４人に対し、お前らぬるいなと噛みついてくる面々もしばしば。

そうした対立構造も映しながら、いきなり現実を突き付けられる。

どう見ても他の参加者より若く見えた少年アダムが、足が攣って歩けなくなる。

速度が落ちれば警告の対象なので、アダムは攣った足を引きずりながら懸命に歩く。

レイやピーターも肩を貸したり声をかけたりとサポートをするが、回復したように見えたアダムの脚はとうに限界を越えていた。

泣きながらしゃがみ込むアダムに何もしてやれない一行は、無惨に射殺されるアダムの姿を見て、感情を露わにする。

本作の何が素晴らしいって、こうした緊張と緩和の作り方。

シンプルな設定出し絵面が変わらないから、どうしたって飽きる部分が多々考えられる中、複数のキャラを会話だけで差別化し、絆や連帯をチラつかせてドラマ性を豊かにし、、定期的に「無慈悲な死」という残酷な現実を見せることで緊張感を与えるバランスがとにかくいいんです。

後半に至っては、ライフゲージが残りわずかな面々から浮かぶ「死」を連想しながら、絆がもっと深まっていくという何とも言えない空気が充満。

如何にこのレースが命を軽んじていて、ふざけ過ぎていて、頭にきたことか。

また新しいデスゲームかよ、超楽しそうじゃん！とか思ってた観賞前の自分を呪いたい。

それくらい、怒りと憎しみが生まれる映画でしたよ。

その後も、やたらと噛みつくバーコビッチは、殴りかかってくるほど相手をイラつかせる持ち主なんだけど、とうとうその勢いで転ばせてしまうのです。

疲労と怪我で立てなくなった若者は、３度の警告を受けあえなく射殺。

これに憤慨したピーターはバーコビッチを思い切り叱責するのであります。

このバーコビッチ、どうやら普段も仲間外れにされていたようで、友達の作り方を知らない様子。

彼が茶化したり挑発したのには、彼なりのコミュニケーションだったことが後に判明するんですね。

しかしここは死が付きまとう競技。

ちょっとしたことが諍いを生み、争いとなり、過ちとなっていくわけです。

バーコビッチの末路は彼なりのけじめとしても見れるし、殺人者と罵ったピーターへの反撃とも取れる行動でした。

そんな描写もあれば、足首が折れて歩けなくなる人、下痢が酷くて歩けなくなり殺される人、一心不乱になり暴れて射殺される人、脱水症状に鼻血と体力面でドロップアウトする者たちが、どんどん出てくるんですね。

冒頭でも語りましたけど、２時間も歩けば結構足に来るわけですよ、歩き慣れてる人でも。

だとしても頑張れば100Kmくらいはいけると思うんです、人間。

でも本作は平気で100Km超えるし、何なら5日間歩いてます。

眠たくなったら水被ったり仲間の方を借りて寄りかかりながら寝て歩く。

土砂降りの雨が降っても、急こう配の坂があっても、一定の速度を保って歩かなくてはいけない。

いくら若くても無理ですよ。

でも「最後のひとりになるまで続く」ので、終れないんですよ。

そんな中でもレイたちが茶化し合いながら互いを鼓舞して歩く姿は、途轍もなく眩しいんです。

例えていうなら残酷なスタンドバイミーだなって思った理由は、レイたちのそうした姿を美しく映すから。

ザ・田舎道の道中には、牛の死がいとか燃え盛る車とか、いかにも荒廃した様な風景がある中で、笑顔で歩く彼らに一筋の光が差す瞬間がいくつかあるんですよね。

それを捉えるショットが物凄くいいんですよ。

大袈裟かもしれないけど、1枚の絵画を見てるかのような瞬間がいくつもあったんです。

特にレイとピーターの兄弟の様な絆を捉えるツーショットは最高。

そう、本作の何が良いって、ピーターの性格ですよ。

この若さで人格者ってくらい周囲や物事をちゃんと見ていて、父を殺した少佐に復讐するために参加したレイを徹底してやめるよう説得する姿は、もう俺が親友になりたいくらいいい奴。

彼の出自からは想像できない性格の良さで、何故彼がレイと共にみんなを引っ張っていく器の持ち主なのか理解できるキャラでしたね。

他にもナイスキャラがたくさんいるけど、ある種の群集劇を保ちながら青春要素とサスペンスを同時に映す、見事な作品でした。

最後に

色々書き忘れてることがあるけど、本作は敢えて観衆を見せないことで、レースそのものをドライに映し、参加者たちの絆をウェットに見せることに成功した作品だったと思います。

俺が感情移入したり没入できたのは、自分自身が観衆になれたからだと思うんですよ。

これまでのデスゲームは「絶対生きてやる」という主人公のある種狂気に感化されてるからなのか、描かれる死がライトに思えたり、それこそ熱狂しているギャラリーが挿入されるから「ゲームしてる参加者とギャラリー」という構図自体がフィクションだと認知し娯楽として楽しんでたけど、本作は今のアメリカの狂気をパッケージングしてるようにも思えることに加え、ギャラリーがいない=他の人の影響を受けないからこそ、重く受け止められたんだと思います。

この演出のおかげで、如何にこのレースが残酷で無慈悲かぶっ刺さるわけですよ。

結末も予想してたものではなかったし、決して晴れ晴れとしない、寧ろ宿題を与えられたかのようなものでしたね。

マジでね、命を懸けたレースで人が死んでいく姿を見て活力をもらうなんて思考には、死んでもなりたくないです。

俺も生きなきゃと思えるかもしれないけど、そんなの他の出来事でも生きなきゃってなるよ。

あ、ちなみにR15指定なので、結構グロいショット出てきます。

銃で口や頭が吹っ飛ぶの、モロで映るのでご注意を。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆☆★★★7/10

映画「スーパーガール」感想ネタバレあり解説飲んだくれのヒーロー、目覚める。

2026-06-26T14:09:06+09:00

スーパーガール

スーパーガール

どうも、DC映画は俄然ザック・スナイダー派のモンキーです。

「スーパーマン」から指揮をとり始めたジェームズ・ガンの新たなDC映画構想はやはり肌に合わない物語構成や設定。

アクションの面白さはあれど、スーパーマンの力を弱め、レックスを何でもできちゃうキャラにしてしまうのはマジでなし。

しかもレックスにもこんな側面が…とかいらんねん。

おまけにサブキャラまで出し、今後のユニバース構想の断片を見せてくるMCUと同じやり口。

ガンよ、キャラを増やすことが物語の厚みを増すことじゃないんだぞ。

とにかく何でもかんでも鼻に突くガン主導の新たな作品は、スーパーマンの従姉妹！！

DCのドラマでやってたのは知ってるけど、従姉妹って設定は知らなかった。

コミックでもそうなん？

今回期待できるのは、反骨精神を持つ女性を描くのがお得意のグレイグ・ギレスピーが監督なので、ガンが製作総指揮だとしても、どんな権力に中指立てるのか楽しみ。

クリプトの本当の飼い主が彼女というオチが面白かった「スーパーマン」のその後を描くことになるんでしょうか。

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

ザック・スナイダー監督主導によるDCEU（DCエクステンデッド・ユニバース）からジェームズ・ガン監督によるDCU（DCユニバース）へと生まれ変わったDC映画。

大ヒットを遂げた「スーパーマン」の従姉妹であるスーパーガール／カーラ・ゾー＝エルを主人公に描いたヒーローアクションを、「クルエラ」や「アイ，トーニャ　史上最大のスキャンダル」のグレイグ・ギレスピー監督が手掛ける。

「スーパーマン」のその後の世界を舞台に、謎の敵により愛犬が命の危険にさラされることになってしまった主人公が、解毒剤を手に入れるため自身と同じ境遇の少女と凶暴な賞金稼ぎと共に、ボロボロで粗削りになりながらも愛すべきモノのために戦う姿を映し出す。

ジェームズ・ガン監督から方針を聞き製作に乗り出したギレスピー監督。

過去作で反骨精神と孤独さを映像に落とし込みヒロインを輝かせてきたが、本作でも自滅的な現実逃避から抜け出そうともがくヒロインを、センチメンタル且つパワフルに見せるよう努めたと語ってます。

そんなヒーロー、スーパーガールことカーラ・ゾー＝エルを演じるのはミリー・オールコック。

『ゲーム・オブ・スローンズ』の前日譚をドラマ化したドラマシリーズ『ハウス・オブ・ザ・ドラゴン』での出演が注目を集め大抜擢された。

他にも、ルーシー・メアリー・ノール役を新星イヴ・リドリー、賞金稼ぎのロボ役を、「アクアマン」「マインクラフト」のジェイソン・モモア、本作のヴィランとなるクレム役を「アムステルダム」に出演していたマティアス・スーナールツ、そしてスーパーマン/クラーク・ケント役を、デヴィッド・コレンスウェットが続投します。

スーパーマンを超える人気となるか。

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クルエラ (字幕版)

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あらすじ

スーパーマンが地球を救ったその後の世界。

故郷クリプトン性を失った壮絶な過去を持つカーラ・ゾー＝エル（スーパーガール）（ミリー・オールコック）は、唯一の心の拠り所である愛犬クリプトと静かに暮らしていた。

そんな時突如現れた謎の敵・クレム（マティアス・スーナールツ）の攻撃によってクリプトが毒に侵されてしまう。

解毒剤を求めるカーラは、同じくクレムに家族を奪われた少女・ルーシー（イヴ・リドリー）、そして宇宙最凶の賞金稼ぎ・ロボ（ジェイソン・モモア）と共に、宇宙を股にかけた壮大な冒険へと乗り出していく。

残された時間はわずか〈3日間〉。

果たして、カーラはクリプトを救えるのか。

そして、銀河を揺るがす戦いの行く末とは——。（公式より抜粋）

youtu.be

キャラクター紹介

スーパーガール／カーラ・ゾー＝エル...ミリー・オールコック …スーパーマンのいとこ。故郷クリプトン星を失った過去を持つ。自由で少し自堕落なところもあるが、愛犬クリプトの危機を前に、守るために戦う覚悟を持ち始める。スーパーマンと同じルーツを持ちながら、彼とは異なる痛みや葛藤を背負う。
クリプト(スーパードッグ)…スーパーガールの相棒である犬型ヒーロー。映画『スーパーマン』ではスーパーマンの愛犬のように見せつつ、実は本来の飼い主がスーパーガールだった、と明かされ話題になった。『スーパーガール』ではカーラの身近な存在として登場し、彼女の心の支えとなっている。

ルーシー・メアリー・ノール...イヴ・リドリー …クレムに家族を奪われた異星人の少女。宿敵・クレムへの復讐を心に誓う。クリプトを救おうとするカーラと出会い、ともに宇宙へ旅立つ。
ロボ…ジェイソン・モモア …宇宙最凶の賞金稼ぎ。スーパーガールにとって味方となるのか、それとも新たな敵となるのか？大型バイクにまたがり葉巻をくわえながら、ただならぬオーラを放つ。顔に刻まれた紋様や、戦闘用の特製武器、挑発的な仕草が、ワイルドなカリスマ性と底知れぬ迫力がある。
クレム…マティアス・スーナールツ …謎の敵。クリプトを毒に侵し、ルーシーからも家族を奪った。

スーパーマン／クラーク・ケント…デイビッド・コレンスウェット …地球を救ったヒーローで、カーラのいとこ。カーラを気づかう静かな優しさを見せる。

（以上Fashion Pressより抜粋）

海外のアーリーレビューでは、「マッドマックス」だなんて声があるけど、どういうことでしょうか。

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#スーパーガール鑑賞。終始クソ焦ったい。
なんでこんな話にしたん？
カーラがどう成長するかとかにせず、ロボをもっと絡めてトゥルーグリットをやった方がおもろかったのでは。
西部劇を意識しながら上辺だけで薄い。マッドマックスも取ってつけただけ。… pic.twitter.com/7Nz8gbq4nR
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) June 26, 2026

いくら故郷を失った悲しみがあるからって23歳で飲んだくれの女の子ってどうなん？

ロボの存在が全く無意味で邪魔で、尚且つルーシーとカーラの心情がそこまでリンクしない。

あんなトドメはダメだろ。

以下、ネタバレします。

ざっくりあらすじ。

スーパーマンの物語のその後、23歳の誕生日をクリプトと元に他の惑星で迎えたカーラは、旅先の惑星でルーシーという少女が、イエローヒルズのリーダー・クレムに両親を殺された復讐に加勢してくれる者を募っているところに遭遇する。

黄色い太陽を浴びていないせいか、騒ぐクリプトに静かにするよう促すカーラだったが、報酬の名剣欲しさに群がる輩を見て心変わりする。

外で輩を仕留めたモノの、ルーシーの復讐の手伝いなどごめんだと追い払うカーラだったが、そうこうしてるうちに母船を無くし足止めを喰らっていたクレムに宇宙船を奪われてしまうどころか、クレムの放った毒矢がクリプトに命中して麻痺してしまう。

カラダじゅうに毒が回るまでのリミットが3日という短い時間の中、カーラはルーシーにクリプトを見守るよう命じ、解毒剤を持っている単身クレムのいる場所へ向かう。

乗り込んだ宇宙船では追いかけてきたルーシーも同乗し、頭を抱えるカーラ。

そこへ宇宙海賊が宇宙船をジャック、乗客の荷物を奪う中、カーラは黄色い太陽を浴びて海賊たちを一網打尽にする。

海賊からクレムの居場所を聞いたカーラは、崩壊寸前の惑星ビルクで若い女性をオスの繁栄のために誘拐していることを聞きつける。

バーの店主ボマから情報提供者を紹介してもらえるということで彼の家に匿ってもらったが、差し出されたお茶に毒が混入しており、カーラは気分を悪くしてしまう。

ボマとその妻マレクはクレムに娘を人質にされており、カーラとルーシーを差し出す代わりに娘を解放してもらえるという条件で、自宅におびき寄せたのだった。

タイミングよく現れたクレムだったが、ミルクで毒を吐き出すことに成功したカーラは力づくで解毒剤を奪おうと戦闘態勢に。

クレムらブリガンドが匿う少女たちを解放することに一役買いながら闘うカーラだったが、クレムを殺害しようと忍び寄るルーシーを制止、その代わりボマとマレクそして彼らの娘がクレムに殺されてしまう。

復讐を果たしたい一心のルーシーに、殺めたところで気は晴れないと責めるカーラだったが、故郷を失い酒を飲みまくって自暴自棄になっているカーラが言ったところで耳を貸すはずもなかった。

救える命を見過ごしてしまい罪悪感に苛まれたカーラは、怒り任せに残党を脅し強制的にクレムの居場所を吐かせる。

ルーシーを置いて単身彼らの拠点に降り立ったカーラだったが、そこは黄色い太陽と緑の太陽、2つの太陽が昇る場所。

そう、クリプトン人にとって天敵であるクリプトナイトを帯びた太陽により、カーラは降り立った瞬間力を奪われてしまう。

しかし、隠れて宇宙船に乗っていたルーシーがカーラを救う。

意識を失っているカーラは、故郷で過ごした日々を回想する。

コアの爆発により崩壊してしまったクリプトン星からシールドにより分離された街アルゴシティで生まれたカーラは、すくすくと成長していったが、クリプトナイトが露出したせいで、両親ともども放射線により体を患ってしまう。

このままではカーラ自身の命も危険に及ぶと考えた父は、兄がカル＝エルを地球に送ったポッドを開発、カーラに地球に向かうことを命じる。

体が弱っている中、自身の「痛み」と向き合ったカーラは、囚われてしまったルーシーを救うため、そして命のタイムリミットが迫っているクリプトを救うため、クレムの乗っている宇宙船に向かうのだった。

･･･というのがざっくりしたあらすじ。

物語自体がつまらん。

両親を殺されたルーシーと、故郷を失ったカーラ。

2人の未熟な女性たちが、若いオンナを食い物にするゲスな野郎たちを玉砕していくって話なら、最高によかった。

しかしどうしてもルーシーの復讐の方がカーラよりグッとくるので、体が弱ってる時に故郷を失った時を思い出してナニクソ！！となっても見てるこっちは全然気持ちが乗らん。

それ以前にこの物語、前作「スーパーマン」でもあったように、強すぎるカーラにうまいこと制限を与え過ぎていて面白みに欠けるのだ。

黄色い太陽を浴びないと本領発揮できないクリプトン人のカーラは、地球で酒を飲んでいてもちっとも酔わないので、赤い太陽のある惑星でばかり放浪しては飲んだくれている、という設定のため、最初での輩を一発で粉砕できない。

その後も海賊に襲われても同じ理由で最初は対等の力しかない。

その後も「毒を飲んでしまった」とか「緑色の太陽が」とか、何かとカーラに本気の力を出させないための「措置」が多すぎるせいで、終始じれったいのだ。

で、そういう状態の時に他力本願てことでロボが登場すればいいのだが、こいつが全然本筋に絡んでこない。

惑星ビルクのバーで遭遇したものの、あいつヤバすぎるってだけで絡みに行かないカーラ。

しかし、飲んだくれて自暴自棄のくせに自分を子ども扱いして全然私の協力をしてくれないと半ば不満を持っているルーシーからしたら、クレムの首が欲しいだけって理由で力を行使しているロボの方が頼りになるという展開が待っている。

そう、ルーシーが2人の間を上手く取り持って復讐を手助けするグループになれば、ロボの存在がしっかり意味をもつ。

なのに物語は、ビルクで暴れ回った後、バイクを奪われただけでわざとクレムに捉われたロボが、カーラを呼び寄せるエサとして捕らわれたルーシーと遭遇するというかなりムチャな結びつけをしているのである。

これは自分が想定したビジョンに捉われているだけかもしれないという前置きで語るが、トゥルーグリットをやればよかったのにと思っている。

トゥルーグリットの物語の内容は割愛するが、確固たる意志を持って親の敵を取りたいルーシーが、カーラとロボという相性の悪い強力な相棒を取り持ちながら、3人の友情と復讐の代償を映していく、そんな物語にした方がよかったのではないかと。

もしかしたら監督も頭の中でよぎったかもしれない。

でもそれだとカーラの物語にならないと思ったんだろう、だから復讐したいルーシーを制止したいけど、彼女を制止できるほど大人になれてないカーラが、ヒーローとしてどう振る舞うかを自分と向き合うことで殻を破る物語にしたかったんだろう。

総じて、力の制限をしなくてはならない措置と、ロボの存在の無意味さが浮き出てるせいで物語自体が機能してないことが、俺がつまらないと思った理由だ。

あとこれは別にどうでもいいことなんだけど、カーラが自分と向き合うとか地球を故郷と呼べないとかって悩みより、まずやらなきゃいけないのはクリプトの躾だと思うんだよね。

冒頭から小汚い宇宙船の部屋で新聞紙に向かって放尿し、そのままソファで寝ているカーラに飛び乗って顔ぺろぺろ舐めるって、いくら愛犬でも不衛生すぎるって。

それ以外もバーのジュークボックスにつなげた配線に勝手に絡まって迷惑かけたり、メトロポリスの喧騒を見つけて黄昏るカーラの後ろで、クッション噛みちぎって羽根をまき散らしてるのとか、マジでよくないよ。

ラストシーンでもクラークの家のキッチン漁ってチョコ食おうとしてるんでしょ？

いくらいとこでもさぁ、自分ちだと思って注意しないカーラは、飼い主として失格だよね。

今回は毒を撃たれて瀕死の状態だったからあまり目立ってなかったけど、旅に帯同してたらどうなってたろうね。

躾する気がないならさ、寧ろ毒に打たれてフェードアウトなんかせずに、一緒についてきてもらって大暴れしてほしかったけどね。

多分さ、この設定をしないとロボの役目がもっと減るからそうしたんじゃないかな。

あ～そう考えたら益々この映画つまらないな。

最後に

とはいえ、崩壊した宇宙船の砂嵐と、囚われた少女たちが一矢報いるために反撃ののろしを上げる描写はマッドマックス怒りのデスロードを彷彿とさせる展開で、あそこは取ってつけた感はあるモノのワクワクはした。

他にも黄色い太陽を浴びてフルパワー全開になるアクションを、屋外でも屋内でも見せるあたりは、スーパーマンと差別化を図るような見せ方にも見えていて、悪くはなかったかな。

とはいうものの、やっぱり退屈な内容だったのは変わらない。

友情を深めていく過程も構築が上手くできてないし、やっぱり色々チグハグしてんのよ。

スーパーマンも大したことないなと思ったけど、こっちの方が問題だったな。

カーラ演じたミリー・オールコックですか？

悪くないけど正直あの表情できるなら、もっと悪態ついてバッドガール感を見せてほしかったですね。

中指立てるのが凄く似合ってるので、それこそアヴリル・ラヴィーンのようなパンク感あふれるヒーローというか。

色々好みはあるんでしょうが、正直冒頭で書いた通りジェームズ・ガンのDCなど毛頭期待しておりません。

とはいえ、次回作と言われる「マン・オブ・トゥモロー」でのスーパーマンとスーパーガールの共闘には期待しております。

ちゃんとヒーロー映画としての、これまで制限されていた圧倒的な力を観せてほしいです、はい。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆★★★★★★4/10

映画「急に具合が悪くなる」感想ネタバレあり解説社会の具合が悪くなる前にやってみませんか。

2026-06-19T19:08:06+09:00

急に具合が悪くなる

急に具合が悪くなる

正直言うとブログで感想を書きたくない、濱口だけは。

これまで「ドライブ・マイ・カー」や「偶然と想像」、「悪は存在しない」と、世界的に話題になってるから見ておかないと映画ファン的にまずい、そんな理由で「観た」だけだった。

はっきり言って俺の得意な分野じゃない。

ものすごく言葉というものを意識して書いているであろうセリフの長さや脚本、そこに魂が抜けたかのような棒読み感と動き。

日本映画は役者の面白い芝居が観たいから見ている節もあり、正直濱口の映画は演技がどうしても合わない。

映画仲間が言うにはブレッソンを意識した演出らしいが、ぶっちゃけそんなのどうでもいい。

合わないものは合わないのだ。（あ、偶然と想像だけは好き。あれはマジでおもろい）

だから今回鑑賞する「急に具合が悪くなる」も、話題になるから観るだけに留めたかったが、今回は割と内容が面白そうだと思い書いてみることにしました。

俺の濱口の感想など誰も楽しみにしてないのにと自己卑下をかましておきながら、淡い期待をする俺。

3時間16分もあるので、急に具合が悪くなって最後まで見れませんでしたぁ、なんて感想にならないよう祈りたい。

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

世界三大映画祭すべての主要賞を獲得、『ドライブ・マイ・カー』でアカデミー賞®国際長編映画賞に輝き、世界中の映画ファンが待望していた濱口竜介監督の最新作は、着想から５年の月日をかけた、日本、フランス、ベルギー、ドイツによる国際共同製作で、濱口にとって初の海外ロケ作品。

がんの転移を経験しながら生き抜く哲学者・宮野真生子と、臨床現場の調査を積み重ねた人類学者・磯野真穂が交わした20通の往復書簡「急に具合が悪くなる」を原作に、介護施設で理想の介護の在り方を探求するマリー＝ルーと、独創的な演劇の演出家でステージⅣのがん患者である真理という同じ名前を持つふたりが偶然に出会い、友情を超える絆を結ぶ物語。

主人公をフランス人と日本人に置き換え、まったく新たな物語がパリを舞台に展開する本作は、原作に流れるエッセンスを掬い上げ、｢自分たちを取り巻く社会｣そして、｢この世界で生きること｣を描き出す。

『ベネデッタ』で大きな注目を集めたヴィルジニー・エフィラと、トップモデルTAOとして活躍し、『ウルヴァリン：SAMURAI』ほか、ハリウッドを中心に活動する岡本多緒がW主演。

二人はカンヌ国際映画祭にて女優賞を受賞した。

さらに、『敵』で第37回東京国際映画祭最優秀男優賞に輝いた長塚京三、主演作『見はらし世代』ほか、その演技力が高い評価を受けている黒崎煌代の強烈な存在感が映画を支える。エフィラは日本語、岡本と長塚はフランス語のシーンも演じ、渾身の役作りを果たした黒崎ら俳優たちの演技も見逃せない。

彼女たちが過ごす数日間を凝縮した3時間16分間は、観る者の魂をも浄化する。

偶然が引き合わせ、急接近していくふたり。

人生でたった一度きりの、魂の邂逅――。

強く心を揺さぶる、比類なき傑作が誕生した。

（以上公式より抜粋）

急に具合が悪くなる

作者:宮野真生子,磯野真穂
晶文社

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あらすじ

パリ郊外の介護施設「⾃由の庭」の施設長であるマリー＝ルー・フォンテーヌ（ヴィルジニー・エフィラ）は⼊居者を⼈間らしくケアすることを理想としつつ、人手不足やスタッフの無理解などに悩まされている。

そんな中、マリー＝ルーは森崎真理（岡本多緒）という日本人の演出家に出会う。

がん闘病中の真理が演出するのは、自閉スペクトラム症の孫・智樹（黒崎煌代）と行動を共にする俳優・清宮吾朗（長塚京三）の一人芝居。

真理の描く演劇に勇気をもらったマリー＝ルー。

同じ名前の響きを持つ偶然に導かれて、二人の交流が始まる。

しかし、あるとき真理は「急に具合が悪くなる」。

真理の病の進行とともに、二人の関係は劇的に深まり、互いの魂を通わせ合うようになる……。（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#急に具合が悪くなる鑑賞。不可能なことは不可能でしかない、可能になるまでは。
2人の女性の邂逅から、資本主義の正体を解明し改善点を提示する3時間16分。
それはものすごく途方に暮れる作業だが、希望はある。世界はまだ捨てたもんじゃないとも思える。
同じ名前の2人がそう思わせてくれる。… pic.twitter.com/SIq1TJDEJU
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) June 19, 2026

映画を観に来たのに、どこか説法を聞きに来たような感覚はある。

でも3時間あったのに結構集中して見れたのには、監督の腕なんだろうなと思えた、案外心地いい時間。

以下、ネタバレします。

フレンドシップの話なんだけど。

冒頭から濱口なんて呼び捨てで言ってるので、ここは経緯を込めてぐっちょんと呼ぶことにしようｗ

正直今回のぐっちょんは、冒頭で俺が触れていた不安要素など全然なくてほっとした。

きっとフランス語と日本語がごちゃ混ぜになったことで、まわりくどい言い回しを回りくどいと思わなかったし、どんどん具合が悪くなっていく真理が感情を表現しなくてはならなかったので、「悪は存在しない」の時の様な芝居がまるでなかったことが功を奏したのではないかと。

とはいえ、普段でさえつたない文章で感想を書く俺が、3時間以上も尺のある分厚くてう深みのある、にも拘らずあっさり飲み込めてしまう恐れさえあるこの映画を語れるかどうか不安でさえある。

というか、俺の感想で汚してしまうんじゃないかという怖さもある。

それもこれもぐっちょんが今まで以上に「言葉」というモノを大事にしている節が、彼のインタビューからひしひしと伝わるから。

あんたが喋る度に、俺たちレビュワーのハードルが上がるってことを知ってくれｗ

･･･と前置きは置いといて、ものすごく掻い摘んであらすじを語るところから始めてみましょうか。

認知症患者をケアする施設でディレクターとして働くマリー=ルーは、「ユマニチュード」というケア技法を現場に落とし込むためのカリキュラムを実践していたが、どうしても現場の職員との軋轢が生じて、なかなかうまくいかない。

要は、上が決めた理想主義的方針のせいで、現場では人手が足りない負担がでかい、これじゃ体が持たないなど負の連鎖が生じ、総じて「やってらんねえ」と不満の声が上がっているってこと。

これ別に介護施設だけじゃなくてどこの分野でも起こっている現象だと思うんですよ。

上の連中がどんな方針を掲げようが何を決めようが、結局割を食うのは末端の現場なんです。

そりゃ企業としては外ヅラ良くしたいわけだから、エコやります！価格破壊します！など新しい取り組みを社会に向けてやるんだけど、現場のことなど全く考えてない。

ただでさえ人件費を削られモチベ上がんねえのに、持ち回りもタスクも増える一方。

挙句の果てには新人の面倒ときたもんだ。

労働時間が増え気が付きゃ残業、土日休みで体が休まるわけもなくアッという間に月曜日。

ランラララランで一週間、てバカタレい！

とはいうものの、この介護施設で取り入れているユマニチュードというケア技法が中々の代物だということが後々わかってくる。

ユマニチュードとは、フランス語の造語で「人間らしさを取り戻す」という意味を持ち、知覚・聴覚・触覚などを用いたコミュニケーションに基づく、認知症の方へのケア技法のことを指す、らしい。

劇中では、それまで精神病院やこうした施設で「効率」を最優先した結果、認知症患者を「人」ではなく「モノ」扱いしていた節があった。

それでは施設としての収支は上がったかもしれないが、最終的に認知症患者の身体的な維持や向上にはつながらない。

だからこそ、長期的にはなるがやってみる「価値」がある、とうことをマリー＝ルーから語られるんだけど、さっきも言ったように現場の負担がデカいって話。

このカリキュラムを年3回やるんだけど、やっぱりきつくて辞めちゃうスタッフもちらほら。

物語の前半では、歩くことを目的とした時間も設けているんだけど、やっぱり患者が転倒してしまうんですよ。

それでベテラン看護師と口論になってしまい、ついマリー=ルーも彼女の尊厳を傷つけてしまうようなことを言ってしまう羽目に。

バスに乗り落ち込んで帰るマリー=ルーは、バスを併走して走る少年を発見。

ひたすら自分に手を振る少年が気がかりになって途中下車したマリー=ルーは、小高い丘で少年を保護することに。

自閉症であることがわかったマリー=ルーは彼の上着のポケットから保護者を呼ぶためのブザーを見つけ、雨宿りしながら待つことに。

そしてここで同じ名前の演出家でステージ4のがんを患っている真理と出会うのであります。

全然さくっとあらすじになってませんが、真理から演劇のチラシをもらい後日足を運んだマリー=ルーは、彼女が演出を手掛ける清宮吾朗の一人舞台をみることに。

なぜか観客は色んな楽器をもってるんですね。

シンバルとかウッドブロックとかちっちゃい木琴とか。

これを演劇中に勝手に鳴らすんですよ。

一体何のためかと思ったら、彼の孫である自閉症の少年・智樹くんが舞台に乱入するからなんですね。

真理の説明では「観客と舞台の垣根をなくすため」と言ってますが、実はこれが物語の中の問題を解決するヒントにもなっていたから驚き。

それは後に触れるとして、吾朗が演じた舞台の内容を説明しましょう。

舞台のタイトルはイタリア語で「近くで見ると誰もが狂っている」とかいうタイトル。

合ってなかったらごめんｗ

何故イタリア語のタイトルかというと、取り上げられる場所がイタリアだから。

どうやらイタリアには精神病院がないらしい。

そのきっかけを作ったイタリア人の医者が言うには「何をもって健康と言えるのか」という疑問。

人は誰しも狂気を持っている、それは精神病患者も健常者も同じだということを掲げ、それまで病院という大きな箱に閉じ込め患者の尊厳を奪っていたシステムを壊し、皆が同じ環境で共存することで病が改善するのではないかという革命を起こした、というのを吾朗が一人芝居するという内容でした。

この芝居の中で智樹が乱入しても吾朗は取り乱すどころか臨機応変して演じる姿を披露、観客もそれに呼応して突然楽器を鳴らすなどして、舞台と客という構造を壊す作用を見せていく。

これに感激したマリー=ルーは、演劇後のQ&Aで真理に日本語で質問をし、真理はそれに感謝を持って日本語で答える。

実は私ガンなんですという暴露を添えて。

こうしてマリー=ルーと真理は、一気に意気投合し自己紹介をしながら、とにかく会話というコミュニケーションを図っていく。

会場を出て風の強い天候にめげず楽しく会話で距離を測る2人。

夜が更け、人手の足りない夜勤に駆り出されても真理は彼女から離れない。

よほど彼女とウマが合うんだろうな、それは僕らが見ていてもめちゃめちゃ伝わる。

多分これを見た人のほとんどが、この2人の微笑ましいやり取りに見とれて時間を忘れたことだろう。

俺もその一人で、ま～～～じであっという間だったんですよ2人の会話が。

しかしですね、真理がマリー=ルーが働く施設に映ってから、俺がイメージしていた話とは違ってくるから少々困ったのであります。

自滅の一途をたどる資本主義社会に立ち向かうには。

2人が川沿いを歩きながら会話する最中、早稲田に在学していた時に学んだ資本主義社会について語るマリー=ルー（彼女が日本語ペラッペラなのはそういう過去があったから）。

なんでも、少子高齢化は資本主義社会のせいだと。

子供を作ると金を稼ぐために使えたはずの時間、労力、資金を消費するので、子供を作らなくなるから、みたいなこと言ってたような気がするけど具体的なことはよくわからん。

でも、家父長制の強い日本や韓国はこれが他の世界よりも進行が早かったようで、フランスもそれに追随してくだろうと語ってましたね。

その後、マリー=ルーがやってるユマニチュードを真理は体験しながら、彼女が悩んでる問題を解決するために、資本主義社会の正体を見破る話へとスライド。

説明するのめっちゃ難しいんですが、資本主義社会派それを保つためにその外側にあるモノ全てを食いつくしちゃうと。

ついには自然を食いつくすんだけど、無限にあると思っていた自然にも限界があった。

自然とは人間の労働も入るようで、このままでは社会派消滅してしまうのではないか、というのが真理の解釈。

これがマリー=ルーがやっているユマニチュードが浸透しない理由と直結するとこで、改善点が見えてくるのであります。

結局いかなる問題も「お金」があれば解決するんだけど、資本家が出してくれないから問題が起きる。

では今あるお金でどう解決するかってのを、後半で描いていくわけです。

ただね～、俺映画でこんなクロ現みたいな現実的なトピックに触れるとは思わなくてね。

映画を通じて知れる事ってたくさんあるんだけど、あまりにも直接的過ぎて引いてしまったんですよ。

確かにためになる話で見過ごしてはいけない、難しいからって無視してはいけない、自分の今や将来に関わる話なんだけど、俺、映画見に来てんのよ。

娯楽を楽しみたい、あわよくば消費したいと思って高いかね払ってきてるのに、がっつり社会の話されてもさぁ。

なんつうか、語り方ってあるじゃない？

社会派の映画だったら受け止められるんだけど、もうちょっとオブラートに包んでみるとか、何かに例えて語ってみるとかできるはずなのに、あまりにも生々しい。

さすがに引いてしまった、厳密には複雑な気持ちになったのだけど、これもしかしたらね、劇中何度も出ている「垣根を超える」って所にもつながる部分だったのかもと考えると、色々腑に落ちたりはするんですよ。

実在しない2人が物語の枠を超えて、今我々が直視できないでいる問題の構造を炙り出して、どう対処すればいいかを提示する。

それがこの映画の醍醐味だと。

困惑した中盤から後半は、真理の病状が悪化するも、解決に向けて走っていく2人の姿が映し出されます。

凄いよね～だいぶ話しちゃったからなぁと思ったら、まだ半分しか触れてないっていうボリュームｗ

そう、マジでね書き切らないこれｗ

一体どのようにしてユマニチュードという技法を活性化させるか、そして真理とマリー=ルーの友情が描かれていくかは見てもらうとして、もっと具体的な感想を語っていこうかと思うんですが。

2人の出会い、邂逅ってやつですか。

偶然と捉えるのか運命と捉えるのかは二人次第なんだけど、偶然を偶然で終わらせないためにコミュニケーションは必要だってことを言ってる気がするんですよね。

個人的な話になるんだけど、俺は自分を語るのが好きなんですね。

こんなブログやってるくらいだから周知の通りなんだろうけど、マジで好き。

自分が好きというわけではないが、このしょうもない俺を知ってほしいとは思ってる。

だけど残念なことに他人に興味がない。

興味がないと片づけてはいるが、実際は相手に相手のことを聞けないとも言える。

これは遠慮してると言えば聞こえはいいが、恐らく「聞いちゃいけないことを聞いてしまいそう」という恐れから来てると自己分析してる。

決して興味がないわけではないけど、聞けないんですよ。

もし聞いてしまったら「こいつデリカシーない」みたいな思われそうで、怖い。

それでコミュニケーションて成立するんだろうかという悩みはずっと持ってるわけですよ。

もしそこに勇気をもって色々ツッコんだら、真理とマリー=ルーのような短くも濃密な時間を過ごすことはできるんだろうか、または監督が言っている「魂の分け合い」ができるのだろうか。

そんなことね、見ながら思ったわけですよ。

要はさ、自分を主張することも大事だけど他者を理解していくこともコミュニケーションなんだよと。

劇中真理が堂々と、「あなたは誰？」なんて聞くんだけど、俺も今度やってみようかなw

最後に

風景描写も良いなと思える瞬間が結構あって。

例えばマリー=ルーと真理がベンチで一服するシーンでは、二人が立ち去るあと夜が明けていくんだけど、マリー=ルーの職場の問題は解決するよ=夜が明けるよなって言ってるように見えるし、真理の病状が悪化する第3幕の幕開けが、新幹線のトンネルから始まるってのも、真理の病状を示唆してるかのような挿入でしたし、その後京都の実家の近くの山でカップヌードルを食べるシーンでは、マリー=ルーがフランスに来てほしいとお願いするんだけど、ラーメン待っている間に霧が晴れていく風景が、その後の物語の行方を物語っているようにも見えるわけですよ。

また、2人の会話がとにかく続く中で、コーヒーが沸くまでとか、カップヌードルを待つ間といったタイムリミットを設けることで、二人の会話の時間の経過がわかるようになってるのも特徴的。

それがどんな効果をもたらすのか説明するのが難しいんだけど、演出として好みだなってことに気付いた部分でもありました。

語るのに文字数が全然足らないんだけど、色々要約すると2人が出会い語り合ったおよそ2週間の中で、資本主義社会にもにた介護施設での問題を、真理のワークショップと演劇でのアクシデントによって希望を見出していくというモノ凄い高揚感で幕を閉じる物語でした（めっちゃあっさり言うじゃんｗ）。

演者は全員良いんだけど、その中でも自閉症の少年を演じた黒崎煌代くんの覚悟と勇気を持った演技は見惚れましたね。

誰もがあれを褒めることでしょう。簡単にできる芝居じゃないし研究しないと見に付けられない芸当でしたよ。

ものすごく悪く言えばそんな絵空事言われてもと揶揄できるけど、劇中でも言っていたように「不可能なことは不可能でしかない、可能になるまでは」に尽きるよなと。

現にイタリアには精神病院を無くすことに成功したわけですよ、今はどうだか知らんけど。

認知症患者と共生するために中と外という枠組みを無くす試みがうまくいけば、他の分野でも応用できるんじゃねえか。

長い道のりだけど、やってみる価値はある。

社会だっていつ「急に具合が悪くなる」かわからない、今のシステムはそれくらい危うい、気もする。

あんまし俺の好きな映画じゃないんですが、これは心地いい3時間でした。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「黒牢城」感想ネタバレあり解説 4つの事件を解決せよ！

2026-06-19T12:29:21+09:00

黒牢城

黒牢城

最近の時代劇は勧善懲悪なチャンバラとは無縁の物語ばかりになりました。

現代にタイムスリップしてきた侍「侍タイムスリッパー」に、荒くれ者たちが一つになって戦う「十一人の賊軍」、芝居小屋の裏で起きた事件の真相を描いた「木挽町のあだ討ち」なんてのもありました。

個人的には怒涛の殺陣で敵を搔っ捌くチャンバラメインの時代劇のほうが好きなんですが、時代劇の灯をともし続けるために、もっと製作されてほしいくらいであります。

どうやらかなりお金がかかるみたいなので、大変ではありそうですが。

さて、今回鑑賞する映画は、まさに時代劇と別の要素を組み合わせた作品。

あの、黒沢清が初めての時代劇に挑むというから見逃せない。

さらにミステリーも初挑戦というから驚き。

城内で起きた数々の事件の謎を解くために城主が訪れたのは、なんと囚われの身である黒田官兵衛！

何やら面白そうだが、それ、クラリスとレクター博士と設定似てやしないかい？

まさか、キヨシが時代劇版「羊たちの沈黙」をやるんか!?

それだったら超楽しみだけど、さすがにそうはならんだろうな。

とにかく見届けるため早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

「スパイの妻」「クリーピー　偽りの隣人」などで国内外から高く評価されてきた黒沢清監督が自身初の時代劇に挑み、第166回直木賞と第12回山田風太郎賞をダブル受賞した米澤穂信による同名ミステリー小説を映画化。

本作はカンヌ国際映画祭のコンペティション作品に選出された。

本能寺の変の４年前を舞台に、織田信長に謀反を起こし城に立てこもった城主が、続発する怪事件の謎を解くため、囚われの身である天才軍師・黒田官兵衛に依頼し解決に挑む姿を、姫路城をはじめとする大規模なロケでのただならぬ緊張感に、黒沢清ならではの演出が加わることで、手に汗握る戦国系ミステリー超大作が誕生した。

監督の依頼をされた黒沢清監督は本作について、初めて尽くしの内容に緊張しながらもエキサイティングして挑んだそう。

また、実在した武将がなぜ籠城しその後の顛末となったかに興味を持たせるような物語にしたと語っている。

現代劇では違う所作やせりふ回しが、やがて本心なのか建前なのかすべて怪しくなってしまう、そんな様々な思いが各キャラにあり、謎を生み、時代劇ならではのミステリーへと向かっていったそう。

いったいどんな物語になっているのだろうか。

そんな謎を解く羽目になる城主・荒木村重役を「永い言い訳」「おくりびと」の本木雅弘が演じる。

ほかにも、囚われの身でありながら事件の謎を解くヒントを与える黒田官兵衛役を、「Cloud/クラウド」で主演を務めた菅田将暉。

村重の妻・千代保役を「検察側の罪人」「きみの瞳が問いかけている」の吉高由里子。

村重の重臣・荒木久左衛門役に「蛇の道」「ミッシング」の青木崇高、同じく家臣・乾助三郎役に「火喰鳥を、喰う」の宮館涼太、雑賀下針役に「木挽町のあだ討ち」の柄本佑、秋岡四郎介役に「沈黙の艦隊」のユースケ・サンタマリア、都十右衛門役に「兄を持ち運べるサイズに」のオダギリジョーなどが出演する。

籠城中という過酷な状況下で連続して起きる不可思議な事件。

安楽椅子探偵と化した官兵衛の推理は、村重を助けることができるのか。

黒牢城 (角川文庫)

作者:米澤穂信
KADOKAWA

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Cloud クラウド

菅田将暉

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あらすじ

荒木村重（本木雅弘）は暴虐な織田信長のやり方に反発し、籠城作戦を決行する。

城は織田軍に囲まれ孤立無援に。

城内の血気盛んな家臣たちを抑えながら、村重は妻・千代保（吉高由里子）を心の支えに、城と人々を守ろうと苦心していた。

そんな時、城内である少年が殺される事件が発生。

その後も怪事件が次々と起こる。

容疑者は、密室と化した城内に居る家臣や身内の誰か。

城外は敵軍。

城内は裏切り者。

誰もが疑心暗鬼になっていく中、村重は牢屋に囚われた危険な天才軍師・黒田官兵衛（菅田将暉）と共に謎の解決に挑む。

事件の驚きの真相とは―。（公式より抜粋）

youtu.be

登場人物紹介

荒木村重…本木雅弘
戦国武将。君主である織田信長の暴虐なやり方に抵抗するため、籠城作戦を決行する黒牢城の城主。外は織田軍に囲まれ、城の中には血気盛んな家臣たちを抑えながら、人々を守ろうと苦心する。そんな城の中で次々と起こる事件の謎の解決に挑む。
黒田官兵衛…菅田将暉
謀反を起こした村重を説得にきたが地下牢に幽閉されてしまう囚われの天才軍師。事件の解決に助言を与える危険な存在。

千代保(ちよほ)…吉高由里子
村重の妻であり、よき理解者。
荒木久左衛門(あらき・きゅうざえもん)…青木崇高
村重に忠義を示す腹心として家臣たちを束ねる。鋭い眼光と揺るがない態度を見せる。
乾助三郎(いぬい・すけさぶろう)…宮舘涼太
村重に忠義を尽くす若手の家臣。
雑賀下針(さいか・さげはり)…柄本佑
事件の目撃者で狙撃の名手。村重から取り調べを受け、怪事件の真相に関わっていく。
郡十右衛門(こおり・じゅうえもん)…オダギリジョー
村重の隠し刀として陰で暗躍する。
秋岡四郎介(あきおか・しろうのすけ)…ユースケ・サンタマリア
村重の家臣の一人で、凄腕の剣豪でもある。

瓦林能登入道(かわらばやし・のとにゅうどう)…吉原光夫
村重に仕える坊主頭の豪傑な僧兵。
北河原与作(きたがわら・よさく)…坂東龍汰
血気盛んな若き家臣。
無辺(むへん)…荒川良々
村重の密使として暗躍する僧侶。
雑賀孫六(さいか・まごろく)…渋川清彦
籠城する村重にとって友軍の将、「雑賀衆」を率いる。
高山大慮(たかやま・だりよ)…渡辺いっけい
同じく「高槻衆」を率いる、信心深い武将。
中西新八郎(なかにし・しんぱちろう)...近藤芳正
村重に仕える古参の家臣。
池田和泉(いけだ・いずみ)...矢柴俊博
古参の家臣。
野村丹後(のむら・たんご)...木原勝利
城の警護。
伊丹一郎左衛門(いたみ・いちろうざえもん)...河内大和
村重に仕える家臣。
森可兵衛(もり・かへえ)...吉岡睦雄
村重の側近。
寺男(てらおとこ)...上川周作
城内で起きた不可解な事件を間近で目撃する。
栗山善助(くりやま・ぜんすけ)...前田旺志郎
主君・官兵衛を救うべくひたむきに城外で暗躍する。
織田信長(おだ・のぶなが)...坂東新悟
“黒牢城”を包囲し村重を追い詰める。

（以上FashionPressより抜粋）

登場人物多すぎるし名前覚えづらい…。

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#黒牢城鑑賞。篭城中に城内で起きた不可解な事件を、囚われの身の軍師黒田官兵衛と解き明かす時代劇ミステリー。
羊たちの沈黙のような設定からサイコサスペンスになるかと思ったら、浮かび上がるのは荒木村重の思いや各々の腹の中。… pic.twitter.com/5Akpyldp6B
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) June 19, 2026

いつ織田が攻めてくるかわからない中、そりゃ疑心暗鬼になるよな。

安楽椅子探偵ものではあるものの、犯人探しをメインにするのではなく、それぞれの思いを紐解くことに重きを置いたお話でした。

以下、ネタバレします。

4つの事件から見えてくるもの。

荒木村重がなぜ籠城したのか理由は不明という文言から始まる物語。

毛利軍が加勢に来るのを待つばかりという他力本願の中、ちょこちょこやってくる織田の軍勢と戦いしのぎを削る荒木軍。

織田が差し向けたのは軍師・黒田官兵衛。

官兵衛なら村重を説得できると思って差し向けたが、村重の態度は変わらず。

寧ろ織田の考えを読んだ村重は官兵衛を牢にぶち込んでしまおうと発案。

実は官兵衛、息子を織田に人質にされていたのであります。

引き返さなければ「寝返った」と思われ、息子の命に危険が及ぶ恐れがあるから、せめて自分の首だけでも向こうに渡してくれ、自害させてくれと懇願。

しかし村重は、お前の命をどうするかは俺が決める！とこれまた態度を変えず、官兵衛の意見を真っ向拒否するのであります。

時代劇を数多く見てればよくある話で、官兵衛の主張はかなり可能性の高い言い分。

なのになぜ村重は彼を生かすのか、本作はこの村重の考えが非常に重要な部分になっていくのであります。

その思いによって救われることもあれば、災いも呼ぶ、そこがミソだったわけですね～。

物語は冬、春、夏、そして秋と、1年に渡って4つの不可解な事件を映しながら、村重の考えや思い、それに対して周囲の家臣や民たちの思いが見えてくる内容になっていました。

まず冬に起きた事件。

荒木を裏切った家臣の息子が責任を取って自害を死体と村重に申し出ますが、無論村重は拒否。

空き部屋に匿わせますが、何者かによって殺されてしまう事件が発生。

3寸ほどの障子の隙間から矢が放たれ殺されたわけですが、周囲にいた家臣から事情聴取しても、一向に誰の仕業かは愚か、どうやって犯行に及んだかもわからずじまい。

そこで村重は牢で捕らわれている官兵衛に、知恵をもらおうと認めた書物を渡し解いてもらうことに。

さすが軍師、書物を読み話を聞いただけで、事件を解いてしまうではありませんか。

「俳句」でヒントをもらった村重は、家臣たちの前で誰が犯行に及んだかを明かすと、残りの家臣は責任を取って自害するよう責め立てますが、ここでもまた村重は手柄を足ることで責任を取れと、生きて償うことを命じます。

そして春。

今度は戦で討ち取ったはずの織田軍の頭の生首が見当たらないという騒ぎが発生。

荒木軍の二つの派閥が討ち取った首のどちらが大将のものかわからない、さらに何者かによって「返事をする生首」(凶相に変じた生首とのご指摘頂きました、失礼しました)に差し替えられ、派閥や民衆含め「祟り」と喚く始末。

事がこれ以上大きくならないためにも解決しなくてはならなくなった村重は、再び官兵衛に知恵を借りることに。

これまた書物と話を聞いただけですぐさま答えを導き出す官兵衛。

二つの派閥とも敵の頭を討ち取ったものの、それは大将の首ではなかった。

そもそも大将の首など持ち帰っていなかったことが発覚。

夜襲の際、村重が最初に矢を放って殺した若造こそが、敵の大将だったのだ。

そして夏。

なかなか毛利の援軍が来ないことで城内の士気が下がってきていると感じた村重は、開場することを決意。

明智光秀宛に用意した密書と手土産として何があっても手放したくなかった茶壷「寅申」を、僧侶に渡します。

外は織田勢が見張ってるので夜遅くに出発、待機場所を設け、家臣であり剣術の達人である秋岡に警護をつかせたにもかかわらず、僧侶は何者かに殺されてしまう。

寅申はどこにもなく、僧侶に託した密書も恐らく犯人に中身を読まれた形跡が。

このままだと密書の内容が明るみになり、城内で混乱が起きてしまう恐れが。

一刻も早く犯人を見つけなくてはならなくなった村重は、三度官兵衛の知恵を借りることに。

村重は外部からの犯行だとばかり思いこんでいたが、官兵衛はその考えを全て反対にして推察すれば答えが見えてくるはずと助言。

なんと犯人が内部の人間だったのです。

犯人は家臣・能登入道。

織田と内通していた能登入道は、僧侶を殺害し密書の中身を読んだ後、僧侶に変装し待機場所を出たところを民に見られていました。

目撃者の証言によって、犯行がバレてしまった能登入道は、密書の中身を皆に喋ろうとした瞬間、どこからか発砲音が鳴った後、雷に打たれて死んでしまいます。

そして秋。

誰が能登入道に発砲したのかを考えながら、毛利の援軍を待つしかない村重。

開場するためには、内通者であった能登入道を殺害した者の首が必要であったため、犯人探しが急務であった。

どこから撃ったのかを探し、酒を飲み交わしながら官兵衛に知恵を借りる村重。

なぜ村重は人質を殺さないのかを明かしながら、徐々に黒幕の存在へと向かっていく2人。

この4つの事件には一人の人物が関係していたことが、黒幕の自白によって明らかになるのであります。

それぞれの思惑が交錯する物語。

一体誰が犯人かは伏せるとして、村重がなぜ人を殺さないか、そしてなぜ黒幕がこのようなことを指図したかを考えてみました。

そもそもなぜ村重は官兵衛や騒ぎを起こした家臣たちを殺さずに生かしたのか。

それはなりふり構わず殺すことで恐怖を与え支配していた織田信長を目の当たりにしたからであります。

戦乱の世において、こうした処罰や処遇はよくあることだと色んな歴史やエンタメ作品を通じて理解してますが、なぜそんなことするかって自分の身を守るためでもあるんですよね。

自分の意見に背いたりルールをはみ出したり、ちょっとしたことで神経を逆なでするような者たちを殺した背景には、もしかしたらそういう気の弱さが原因かもしれない。

要は周りを信じることが出来ない=疑心暗鬼だった可能性があると。

あくまでこれは妄想ですが、なりふり構わず信長を見て村重は嫌になったんでしょう。

こんな奴が天下取ったら世も終わりだ、くらい考えていたんじゃないかと。

生かすことでもしかしたら役に立つかもしれない、実際役に立ってる官兵衛。

でもなぜか渦中の人物が殺されていく。

一体なぜだと思ったら、民を鎮めるための「天罰」として彼らを殺す必要があったと黒幕が語るわけですよ。

この二つの考えが全く別の救済を呼んでいたっちゅうわけです。

もう少しツッコむと、黒幕は当時流行っていた一向宗の教徒だったことが明らかになります。

とあるデモ、一揆ですね、それを目の当たりにした黒幕は、当時僧侶たちが流行らせた言葉「進めば極楽、退けば地獄」という言葉がそうしたデモ、一揆を起こした。

別に退かなくても「極楽はあります！！」となんちゃら細胞の存在を高らかに宣言したどこぞの方の如く訴えたわけです。

劇中でも祟りがどうとか、南蛮宗の奇怪なうんちゃら、あやかしの仕業など、人間の頭で解けない難題は全てそうしたもので片づけようとしてるように見える節がありましたが、長いこと籠城してしまった結果、皆を一つにまとめるために何を信じさせるかで考えが違った村重と黒幕との祖語が、こうした事件を呼んでしまったわけであります。

キヨシはきっと、年がら年中腹の探り合いをしなければならなかったことや、今よりも厳しい主従関係によって本音で語れないコミュニケーションの不和を物語の中で見出し、そのすれ違いがどのような結果を生んだかを映したのではないかと。

実はそれが現代でも似たようなことになってやしないかい？あの時よりコミュニケーションツールがたくさんあるのにってことを語りたかったのかなと、官兵衛の1000万分の1の知能指数しかない俺が考えてみました。

しかし長え。

さすがキヨシとも言うべき引きの画映像百連発な映画でしたね。

今回キヨシ久々のTBS製作（リアル以来か？クラウドもTBSだったか？）だったこともあり、潤沢な予算で広々とした室内風景を存分に生かしたカメラワークで、ひたすら武家言葉で退屈になりそうな会話劇にアクセントをつけてました。

特に黒幕が全てを喋るシーンでは、キヨシお得意のじっとりな長回しによって黒幕の良い見せ場作りになってましたし、他の役者と全然絡めずに悲しかったであろう菅田将暉見せ場だった牢屋も、キヨシお得意の暗がり演出が功を奏してました。

奥が真っ暗なのに足場が砂で黄色い。このコントラストが非常に好みでしたし、外が幾分明るかったことで差別化を図れたのも良かった気がします。

豪華キャストの割には出番が少なかったのが気がかりでしたが、ちゃんと見せ場もあったので個人的には巧く構成できてたようにも思います（もう少しユースケ・サンタマリアに出番があっても良かった、せめて死に顔くらい映してやりんしゃいｗ）。

しかし長いですよね～148分ですよ。

実際謎解きの面白さはないに等しい。

事件発生までの流れも長いし、事件が起きた後オダギリジョーの調査を聞いても「うわ～ま～じでわかんね～」と渋い顔で考えるモックンの姿が長く、そのくせ牢屋に行って「ごめん官兵衛、これ解いて」と頼むのがスムーズ過ぎるし、肝心の官兵衛が天才過ぎてあっさり解決なんですよね。

しかもこれが4回も続く。

クドイ。

恐らくキヨシ自身ミステリーとか謎解きに対して興味がないんだろうなと推測。

4回もあるのだからもっと村重と官兵衛の会話及び対話がメインにする構成にすればいいのに、割と外での出来事に尺を使うから変な作りだなと。

実際見張りに妙なこと吹き込んで村重を殺そうとする「キヨシ版羊たちの沈黙」キターーーーー！！とか思いましたけど、そうした企みは最後しか訪れず。

気が付いたら酒を飲み交わして意気投合してるし。

例えば官兵衛がなんか企んでる様をもう少しあからさまに見せてもよかった気がするんですけどね。

全体的に意外と平坦なんですよね子の映画。キヨシっぽい不穏な音楽でコーティングしてはいるんだけど。

なんだかんだ、そうした歪さがキヨシっぽかったりするんですけどね。

最後に

ちゃんと合戦の風景は映るんだけど、まぁ～パッとしなかったなぁｗ

やったことねえから仕方ないよなぁｗ

どうでもいいですが村重はこの騒動の後、茶人として名を馳せたようです。

そういや劇中「お！！伊右衛門のCMじゃん！！」って思った人は俺だけじゃないはずw

だからモックンをキャスティングしたんですね～（ちがう）。

本能寺の変はこの3年後に起きたそうですが、信長が村重のいない有岡城の人たちを皆殺しにしたことや、女子供も容赦なく殺したことが本能寺の変のきっかけになったのでは？と言われてるそうです。

村重も血眼で探したそうですし、信長の疑心暗鬼も半端じゃないっすね。

とにかく色々史実を絡めながらこうしたミステリーになったの、改めて面白いなとは思います。

原作もきっと面白いんでしょう、読んでみたいなと思いつつ、その一歩を踏み出せないでいる今日この頃。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「DIE MY LOVE-ダイ･マイ･ラブ」感想ネタバレあり解説ツラすぎて、鬱！

2026-06-12T19:11:46+09:00

DIE MY LOVE　ダイ・マイ・ラブ

DIE MY LOVE　ダイ・マイ・ラブ

自分が映画を見始めた00年代後半、よく名前を聞いたのはエマ・ストーンとジェニファー・ローレンスだった。

二人ともコメディができ、シリアスな演技ができた。

スパイダーマンのヒロインなどビッグバジェットの作品には出たものの、エマはランティモスとタッグを組み始め、小規模予算の賞レース作品に頻繁に出ることに。

一方のジェニファーは、デヴィッド・O・ラッセル作品で花を咲かせながら、X-MENやハンガーゲームといったフランチャイズ作品にも積極的に顔を出していた。

今でも最前線で活躍する二人だが、賞レースという観点でいうとエマの方が頭一つ抜けている印象で、一方のジェニファーはあと一歩及ばずな作品が連続してしまっている。

比較するのは違うとわかっていながらも、同年代の女優だしどちらも応援したいわけです。

ベテランの空気あるけど、まだ35歳だからね!?これからよ彼女がすごいのは。

だから彼女の主演作は見ようということで、今回鑑賞する映画はジェニファー主演の産後うつがテーマのお話。

ジェニファーの何が良いってね、キレ芸ですよキレ芸。

エマのキレ芸はいまいちユーモア性に欠けるんだけど、ジェニファーの場合はキレればキレるほど笑えるんですよ。

プレイブックもアメリカンハッスルもドントルックアップも、彼女がキレるから面白いんです。

キレない映画はあんましですｗ（ウィンターズボーンは素晴らしい！！）

あくまで個人の感想ではありますが、そんな彼女がどんなふうにキレるのか、楽しみです。

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

アルゼンチン現代文学シーンを牽引する作家アリアナ・ハルヴィッツが、むきだしの感情をもって執筆し、ブッカー国際賞ノミネートをはじめ世界的に高い評価を受けた小説『死んでよ、アモール』を、「ビューティフル・デイ」でカンヌ国際映画祭脚本賞を受賞したリン・ラムジー監督の手によって実写映画化。

夫とともに安らぎを得るため引っ越してきた田舎町を舞台に、出産を機に仕事はおろか、生活にまで支障をきたすほどの重圧と孤独が襲い狂いだし、現実と幻覚の狭間で崩壊の一途をたどっていく姿を、特殊なカメラワークで表現しながら主人公の内面世界へと引き込んでいくドラマ。

監督のリン・ラムジーは「“結婚”というものの凡庸さ」に興味を抱いていたことを明かし、「結婚の閉塞感や、アイデンティティを失っていく感覚、そしてそこに漂う不条理なユーモアも、本作を描く上で重要な要素でした」と本作を振り返っている。

また、現実と幻想の境界が曖昧になっていくグレースの物語について監督は、「観客にもグレースと同じ感覚を味わって欲しい」思いから、グレースの⽬に映る現実世界をどこか夢のように歪んだ感覚で描き出すため、コダック35mmエクタクロームフィルムを採用し1.33:1のアスペクト⽐で撮影を敢⾏。

新たな挑戦に挑んだ監督は「登場するキャラクターたちの顔や繊細な表情を捉えるのに最適でしたし、圧迫感のある画を撮ることができました」と明かしている。

そんな出産後に狂気に駆られていく主人公グレース役を、「世界にひとつのプレイブック」でアカデミー賞主演女優賞を受賞し、「ドント・ルック・バック」や「マディのおしごと恋の手ほどき始めます」などで存在感を放つジェニファー・ローレンス。

今回マーティン・スコセッシとともに製作にも参加したジェニファーは、第1子を授かったときに原作と出会い、第2子誕生の際につらい経験をしたことが、本作に生かされていると語っています。

ほかにもグレースの夫・ジャクソン役を、「TENET/テネット」「ドラマなふたり」のロバート・パティンソン、グレースの母・パム役を「キャリー」、「さらば愛しきアウトロー」のシシー・スペイセク、その夫・ハリー役に「クライム101」のニック・ノルティ、謎の男カール役を、「プレイ・ダーティー」「ルーフ・マンｰ屋根の下の逃亡者」のラキース・スタンフィールドなどが出演します。

母になろうと努めるたびに壊れていく自分。

彼女の身に起きる危うさとはいったい。

ビューティフル・デイ(字幕版)

ホアキン・フェニックス

Amazon

死んでよ、アモール

作者:アリアナハルウィッツ
早川書房

Amazon

あらすじ

情熱的に愛し合うグレース（ジェニファー・ローレンス）とジャクソン（ロバート・パティンソン）。

ニューヨークを離れて田舎町へと移り住んだ二人は、結婚してまもなく子供を授かる。

しかし、幸せの絶頂にあるはずの日常は、それを境に静かに軋み始める。

作家であるグレースは執筆が滞り、言葉は思うように出てこない。

ジャクソンとの関係もすれ違い、セックスレスに。

満たされない欲望。

言いようのない不安と苛立ち。

閉ざされた日々のなかで、行き場を失った感情が積み重なっていく。

そんな彼女を気遣う周囲の声は空しく、孤独はさらに深まるばかり。

やがて現実に滲むように浮かび上がる幻覚が、静かに彼女の心を蝕んでいく。

正気と狂気の狭間で揺れるグレース。

激しさを増していく夫との衝突。

そして、極限まで張り詰めていた心の糸が切れたとき、その先に待ち受けるものとは――。（公式より抜粋）

youtu.be

感想

DIE MY LOVE鑑賞。
産後うつによる異常なまでの行動と妄想、子を産まない男勢は、これどうしたらいいんすか？ほっとけってこと？
最近解放的な演技することが増えたジェニファーローレンスは、やっぱりクレイジーな役柄が似合うなと改めて思う。… pic.twitter.com/IWzS1fFEKl
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) June 12, 2026

俺も忙しくなると起きてるか寝てるかわからなくなるし、常に「何かしたい」と「何もしたくない」の狭間でほげ～っとしてるので産後うつだと思う。（は？）

以下、ネタバレします。

割と露悪的な見せ方。

わざわざデカい文字にして「俺も産後うつ」とか書きましたが思いっきり冗談だし、当事者の方もしくは過去に経験のある方は真に受けないでくださいませ。

･･･こうでも書いておかないとガチで怒られそう。

実際それくらいナーバスな事情で病だと痛感しましたよ、この映画を通じて。

劇中ずっと嫌な気持ちでした。

グレースの立場から見ても、ジャクソンの立場から見てもずっと苦しい。

作品情報でも触れましたが、今回アスペクト比をいじることで目に映る世界が曖昧なモノにしており、「見ていて苦しかった」なんて感想を抱いたくらいから、ある程度は成功していたんじゃないだろうか。

昼間はざらついたフィルムっぽさや白を強調させたことで、遠い日を思いわせる幻想ぽさがあり、夜になれば透き通った青を基調とした色味により、閉塞感は出ていたように思えます。

子供を産んで半年、ジャクソンに抱いてもらえない悶々とした日々を自慰行為で消化しながら、何をどうしたらいいか表現するのも難しい感情を、くねくねしたり変な顔して耐えるグレースの日常を、昼夜とフレームを変えることで表現したのはお見事だと思います。

また、こうした映像表現に加え、音にもこだわった演出が光った作品でもあった。

田舎の古い民家を改築して住んでる傍ら、とにかく虫が飛んでいる音が聞こえる。

アメリカの田舎町の家って、風通しがいいからなのか常に網戸にしてるか窓を開けっぱなしにしてる風景をよく見かける。

本作も同じく昼も夜もお構いなしに窓が開けっぱなしに見える。

もちろん外は沢山の木が生い茂った森の中の一軒家であり、ブンブン虫が飛んでるのも当たり前。

虫が飛んでる音ならまだいい。

そこにキャンキャン喚く犬が投下されるから、うるさいったらありゃしない。

大体生後6か月で目を離せない赤ちゃんが1日中泣くだけで騒々しいわけです。

僕は経験したことありませんが、俺も赤ちゃんの頃は夜中にギャン泣きして母親を寝かせなかったことでしょう。

それくらいデリケートなお年頃の子の面倒を見なければならないのに、子育てに積極性の見えない夫・ジャクソンが犬を連れて帰ってくるじゃねえかバカ野郎。

一体どういう神経で犬を連れてきたんだろう。

しかもこいつがまぁ吠える吠える。

エサが欲しいのか構ってほしいのか、それとも得体の知れない何かが見えて防衛本能で喚いてるのかさっぱりわからないけど、ジャクソンが全く躾けないし、グレースに至っては産後うつのステージ2ともいうべき症状がでているせいで、一緒に吠えたり変顔したり外に飛び出して帰ってこなかったりと奇怪な行動してるではありませんか。

このワンちゃんが終始吠えるので、グレースは寝る時間を確保できず、家事をまったくやらなくなってしまう、それが原因でジャクソンとも険悪になってくわけです。

赤ちゃんの泣き声、虫の飛ぶ音、そして犬の鳴き声と騒音ベスト10の3つがランクインすることで、とにかく耳までも不快になっていくのが本作の凄い所です。

この辺は非常に良く作られていて面白いんですよ。

途中爆音で流れるBGMとかも、楽曲として映画に相応しい相応しくない以前に「ノイズ」でしかない効果をもたらしてるので巧いと思います。

で、結局この映画をどう見たらいいのか俺にはわかりません。

現実と妄想の区別が曖昧なのは見てる人全員が理解できることでしょう。

何なら犬を飼っていたことすらも妄想の可能性があります。

馬にぶつかって事故を起こすとか、夜中に謎の男と密会するとか、パムの家まで走って散弾銃盗んで持ち帰るとか、何ならどっかでパム自身も銃持って走ってるしと、色々わけがわかりません。

要はあの家とジャクソンと赤ちゃんだけが現実で、あとは全部妄想なのかもしれません。

いや、家もどうなんだろう、ジャクソンが塗り替えていたけど、それも本当かどうか。

車いすの子供を車に乗せている男性をモデルにしたのが、あの謎の男で、馬も彼の擬態した姿、なんて考察しようと思えばできますけど、多分違うんだろうな。

根拠を言えないしｗ

とにかく「あれはこうだったんじゃないか」といい合えるけど答えにたどり着くのは難しそうな本作。

やはり特筆すべきはグレースのストレス度なんだろうな。

マジでね、見てられないですよ。

序盤ので鬱屈した日々から中盤はさらにスケールアップするわけですよ。

ジャクソンが何か言えば正論とでもいうべき反論を始めるのはまだいい。

昼間っからズボン脱いでパンティー一枚の格好をしてしまってるわけですよ。

まぁ家だからいいんだろうけど、吠える犬には一緒に吠えたり虚ろな目で家事もロクにしない。気分転換に買い物に出ればレジの姉ちゃんに「あらかわいいでちゅねぇなんちゃいでちゅかぁ？」と聞かれ、苛立ち爆発。

お前の口は常に動かしてねえと取れるのか？あ？と悪態つけるグレース。

これだけじゃすまない。

ホームパーティーに行こうモノなら、子供のことばかり心配は当たり前で、知らない母親から経験談を聞かされさらに鬱！

2か月以上も抱かれてないことをジャクソンにぶつけ、いつやるかを即答しないとさらに暴言を吐くグレース。

え？あたしが欲しいの？いつ？今？家に帰ってからすぐ？どうすんの？え？

帰宅するや否や車の中でおっぱじめようとするグレース。

ちょっと待ちんしゃい、母ちゃん家にいるから！と必死で抵抗するジャクソン。

ジャクソンが連れてきた犬があまりにも吠えるので、いや犬のせいじゃないなこれは、吠えてばかりの犬を連れてきたジャクソンが全く躾けないせいで、とうとうストレスMAXのグレースは、パムの家まで言って銃を奪い、草むらで犬を撃ち殺すという中々のバイオレンスを見せるんですが、ジャクソンは何も口答えせず死体を埋める穴を掘るという、笑っていいのかダメなのかわからない描写をただ見せられる。

家の中からその光景を眺めていたグレースが突然窓ガラスに突っ込んでぶっ倒れるじゃあありませんか。

病院で治療するほどの怪我をするあたりから、ジャクソンの表情も一変してくんですよ。

そう、この映画、ぶっちゃけ男勢はどう受け止めていいかわからないんですよ。

ジャクソンが決断したのは、入院させることでした。

はっきり言ってこれ以上悪化すれば何をしでかすかわからない。

だって飼い犬を撃ち殺してますからね。

勝手に森の中に逃げたりするし、ジャクソン自身も胃痛に悩む姿が描かれていたわけで、相当なストレスだったと思います。

ぶっちゃけ犬を飼ってきたジャクソンの罪は重いと思います。

あまりにも無神経です。

てかお前も産休取って一緒に面倒見やがれ。

女性陣からそんな声が聞こえてもおかしくないほどジャクソンはダメパパです。

ビールばっかり飲んでるし。

ただ誰が悪いとかの次元ではないくらいグレースの鬱は重いものがあります。

入院してもうだつが上がらないどころか、退院して普通の日常を妄想する始末。

さらに本作は現在と過去が入り乱れる構成になっているせいで、グレースだいぶヤバいぞこれってのを体感する作品でもあるから、こんなグレースと一緒に暮らしてるジャクソンの辛さってのも終盤では理解できるんですよ。

どうしてグレースはここまで墜ちてしまったのかは、彼女の両親との過去に繋がってるのか、はたまた夫を亡くしたばかりのパムと共通する部分があるのか、ま～じでわからん。

最後に

マディのおしごとでもそうでしたけど、ここ最近のジェニファーは脱ぎっぷりが男前というか、同年代のエマ・ストーンに対抗してるんじゃね？ともとれるヌードシーンには驚きました。

授乳シーンとか別に終ったら見せなくていいのに片乳出っ放しだし（あれはしまうのすら怠いってことだとは思う）、引っ越し仕立てのころのダイナミックな絡みもコマ切りではあるものの、大胆な見せ方でした。

終盤も合成だと思うけど、燃え盛る森の中で全裸になってるし、直接ドアップではっきりではないにしろ、かなり積極的なヌードでしたね。

ま、そんなことしなくてもジェニファーはキレ芸がありますから。

今回も見事でしたよ。

どちらかというとキレる姿よりも、落ち込んでる表情とか途方に暮れる表情、遠くの方を見てる、魂が抜けてるような姿といった静の演技の方が魅力的でしたね。

都会とは違う静寂さが、グレースをより孤独にさせたのではないでしょうか。

夫が帰ってくるまで車もないから、彼女はベビーカーを引いて歩いて行ってましたし、それだけ行動範囲も限られてくると。

気分転換をしようにもできない環境で、泣きわめく子供と吠える犬に悩まされ、良い母親になろうと無意識に考えてもいる。

ある種社会から切り離された場所で奮闘しようにもできないグレースの壊れていく様を、本作で体験してみてはいかがでしょうか。

しかし昨今のこの手の映画、ほんと締まりがないよねぇ…

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★★5/10

映画「Michael/マイケル」感想ネタバレあり解説親父と目合わせないで決別って・・・。

2026-06-12T11:49:01+09:00

Michael/マイケル

Michael/マイケル

基本ロックバンドが好き故、そこまで掘ってこなかったマイケル・ジャクソン。

とんねるずがパロったBAD、MY LITTLE LOVERの「アリス」のイントロが思いっきりBlack and whiteだったこと（これに関してはSMAPの「This is Love」のほうがひどいｗ）、空耳アワーの「パン　茶　宿直」をアホみたいに繰り返して笑い転げたSmoth Criminalと、小中高時代の僕とマイケルとの関わりはこんなものです。

ちゃんと音楽を聴かなきゃとなっても、結局ビリー・ジーンやビート・イットといった超有名曲程度で終わってしまっていたし、ネバーランドや鼻の整形やどんどん白人化していくセレブリティと、楽曲やパフォーマンス以外のことばかりが報じられていて、興味はそっちばかりでしたね。

実際言われていた疑惑等も深堀するほどでもない、ワイドショーの格好のネタとして消費していたし、スマスマに特別ゲストとして出演した時もSMAPほどのリアクションをした記憶もなく、気が付けば亡くなっていた。

この興味の薄さを見てお分かりの通り「THIS IS IT」も観てないし、追悼アルバムもベストアルバムもこれと言って聞いてない。

でも、なぜかジャスティン・ティンバーレイクと収録した「Love Never Felt So Good」はめちゃくちゃ聴いたなぁ。

そんなキング・オブ・ポップの伝記映画。

ボヘミアン・ラプソディ、ロケットマン、エルヴィス、そして名もなき者と偉大なアーティストの音楽映画は余すことなく見てまいりましたが、ご覧の通りそこまで気持ちが乗ってませんｗ

果たして俺は楽しめるのか!?

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

人類史上最も売れたアルバム『スリラー』を生み出し、ムーンウォークをはじめとした革新的なダンスで、今なお世界中のアーティストに影響を与え続けている奇跡の存在、マイケル・ジャクソンの成功と孤独に悩む姿を、「ボヘミアン・ラプソディ」を製作したグレアム・キングと、「イコライザー」や「トレーニング・デイ」のアントワン・フークア監督の手によって実写映画化。

父の教育により小さいころから歌手として活動しキング・オブ・ポップの称号を手に入れたマイケル・ジャクソンの、栄光と孤独、呪縛など、一人ではたどり着けなかった成功の光と影を、数々のヒット曲をパフォーマンスする姿を映しながら軌跡を描く伝記ドラマ。

2019年から始まった本作のプロジェクト。

マイケルの遺族や顧問弁護士らが製作に加わり、俳優ストライキでの遅延を経てようやく完成。しかしマイケルの児童虐待疑惑が描かれる第3幕が、和解した被害者の父との契約条項に触れることは発覚し、再撮影せざるを得なくなるトラブルが発生。

紆余曲折を経てようやく完成した本作は、瞬く間に世界中で大ヒットを放ち、続編製作決定までプロジェクトが進行している。

そんな爆発的ヒットを遂げた本作の主人公マイケルの役を、彼の甥であるジャファー・ジャクソンが熱演。

マイケルが発明したパフォーマンスや歌唱力はもちろん、誰にでも愛を注ぐ優しい表情など細部に至るまで彼の遺伝子を感じる演技を見せている。

ほかにも、マイケルの父ジョセフ役に、「シンシン/SING SING」、「ランニング・マン」のコールマン・ドミンゴ、母キャサリン役に「ボーイズン・ザ・フッド」「サーチ2」のニア・ロング、マイケルの弁護士ジョン・ブランカ役に、「セッション」「トップガン：マーヴェリック」のマイルズ・テラー、CBSレコード社長ウォルター・イエトニコフ役に、「ボヘミアン・ラプソディ」のマイク・マイヤーズなどが出演する。

この世を去っても尚輝き続けるマイケル。

彼が歩んだ伝説が今、幕を開ける。

マイケル・ジャクソン　Ｔｈｉｓ　Ｉｓ　Ｉｔ

Michael Jackson

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『Michael／マイケル』オリジナル・サウンドトラック (7インチ紙ジャケット仕様：完全生産限定盤) (特典なし)

アーティスト:マイケル・ジャクソン
SONY MUSIC

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あらすじ

圧倒的な歌唱力と革新的なダンスパフォーマンスで、アーティストの枠を超え、全世界的なアイコンとなった“キング・オブ・ポップ”＝マイケル・ジャクソン（ジャファー・ジャクソン）。

彼は幼いころから兄弟と共に歌い続けていた。

製鉄所で働く父・ジョセフ（コールマン・ドミンゴ）は野心家で、「人生は勝つか負けるかだ」と言い放ち、息子たちに厳しいレッスンを課し、兄弟グループ“ジャクソン５”としてデビューさせた。

彼らをみた聴衆は誰しもマイケルの圧倒的な歌声に酔いしれた。

評判は広まり、ステージからステージへ人気は急上昇、モータウン・レコードと契約し、スターダムを駆け上がっていく。

しかし、喝采の裏で彼はまだ一人の少年だった。

孤独と重圧の中、唯一無条件の愛で支え続けたのが母・キャサリン（ニア・ロング）だった。

やがて青年となったマイケルに運命の出会いが訪れる。

音楽史にその名を刻む名プロデューサー、クインシー・ジョーンズ。

彼との出会いによってマイケルはグループの枠を超え、ソロアーティストとして前人未踏の音楽的創造性を爆発させていく。

『オフ・ザ・ウォール』『スリラー』、歴史的メガヒットアルバムと名曲の数々を生み出し、全世界の寵児となっていくマイケル。

しかし、その栄光の裏には、早熟の天才ゆえの孤独感、強権的な父親の呪縛、家族への愛と自分の中に溢れるビジョンとの間で葛藤する一人の人間の姿があった…

そして今、音楽史を塗り替える存在——“キング・オブ・ポップ”伝説誕生の瞬間へ。（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#映画マイケル鑑賞。
キング・オブ・ポップができるまで。
思っていた以上にガツンと来るものがなく、テーマに対しての落とし方もスッキリせず。
第3幕を変えたせいもあり、マイケルのプライベートが何も回収されず、退屈だった。… pic.twitter.com/wPhpLYIlBM
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) June 12, 2026

兄弟は置物扱い、親父と目を合わせずに決別。

それで独り立ちするって物語はおかしいでしょう。

映像のプレイリストにオーディエンスのリアクションを何度も差し込む。

こうすれば「神を崇めたくなる」って演出、気持ち悪いです。

以下、ネタバレします。

ほんとにこれでよかったの？

冒頭で触れたとおり、マイケルジャクソンに対しては割とフラットな思いを持っていたものの、どうしても邪念を持ってみてしまう映画だった。

いきなり天才的な才能を持ってるのに虐待されてしまう、観てられないオープニング。

もうこの時点で親父と目を合わせてないじゃないか。

そうかこの映画は、絶対に逆らえない親父からマイケルがどうやって脱却していくかを焦点にしてるんだな。

意図的な演出からテーマを見出した俺でしたが、その後も一向に親父と目を合わさないし、なんなら一人ベルトで叩かれても親父に反発しない家族たちに違和感。

ひと昔、いやふた昔前のアメリカの貧困層って、どこも家父長制に縛られた生活を送っていたんだろうけど、それこそ「スプリングスティーン」の映画でもそうだったけど、本当に親父には逆らえなかったんだろうなと。

スパルタ特訓の末、徐々にステージもオーディエンスもグレードアップしてTVショーにも出演するほどビッグになっていくマイケルと兄弟たち。

DV親父はいやだけど、プロモーター、マネージャーとしては腕があったんだろうかとも思える序盤。

ここからどうしてマイケルはソロでやってみたいと思うようになるんだろう、何かきっかけはあったんだろうか、そんなことを思ってたらいきなり78年にワープ。

どうやってコネクションができたのかもわからずクインシージョーンズと「俺ソロやりたい、親父には説得する」とか始まって俺困惑。

そこすっ飛ばすんですか!?

何つうか、さっき言った「ソロへの思い」に通じるブリッジみたいなものが全くないんですけど。

これ酷すぎません？

とりあえずそこは目を瞑って物語を見つめることに専念しましたよ。

やはり冒頭の意図的な演出は正しく、ソロをやりたくても親父に言えないマイケルがここで露呈してくる。

子供のころからピーターパンやオズの魔法使いを読みまくってる姿は可愛らしいと言えばそれまでだが、やがてネバーランドなる子どもたちだけの国を作ってしまうマイケルの一般的な思考では考えられない異常性の断片みたいなものがあそこにはあるわけですよ。

で、親父に逆らえないことや、小児科の子供たちを懇意にしたり、決して言語を話すことのできない動物たちを「友達」と言い切ってしまうあたりから読み取れるのは、大人になったマイケルは子どものままだということですよ。

こうした背景が後にあの疑惑を生むことになるのか。

ワイドショーで散々映っていたマイケルを見て大人になった俺は、やっぱりこの映画を意地悪く見ていたんですよ。

まぁそれの是非は本作には無関係ですと言いたいけど、でもやっぱりああいう終わり方をしてしまった、本当に最後まで目を合わせなかったのかどうかは知らんけど、あれを見るなり、やっぱり「ソロで活動する」＝親離れ＝大人になるという図式の割には、あまりにも雑というか、それ、向き合ってないじゃんって。

結局彼は良くない親離れをしてしまったのではないかと思わざるを得ない結末を描いてるよなぁと。

で、それは映画的にも面白みに欠ける描き方になっていて、俺が冒頭の演出を見て、マイケルがどう乗り越えて一歩踏み出すか＝親父と目を合わせ、面と向かって「もうあんたの下で働かない」と言えるのかって構成になってないのが、もうつまんないわけですよ。

ガツンと来ないよねぇ。

ボヘミアンラプソディのプロデューサーが製作ってことは、きっといくつかのターニングポイントを抑えながらあの名曲の裏側を覗かせ、最後はパフォーマンスで観衆をぶち上げてくれるんだろう。

良くも悪くもボラプにはその「ガツンと来るチカラ」が映画に備わっていたから俺は大好きなんだけど、マイケルにはどうしてもそれが見当たらなかったのもつまらなかった理由。

まず全体的に大人しいんですよこの映画。

ジャクソン5の名曲たちを歌う姿を見ても、ビリージーンのパフォーマンスを見ても、ビートイットの振り付けを見ても、スリラーのMV風景を見ても、そしてヴィクトリーツアーからのBADパフォーマンスを見ても、なんかワクワクしないんですよね。

なんつうか、「へぇ～！」とならない。

これまたボヘミアンラプソディと比較しちゃうんだけど、We willl rock youのドンドンパンの件とか、ボラプができるまでのワチャワチャ感みたいな、なるほど！とかうわ楽しそう！みたいなこ頃弾む部分もなく、あの名曲はどのようにして生まれたのかや、裏話エピソードが映ってるはずなのに、俺には伝わってこないんですよ。

よくわかんなかったのは、LAで対立するカラーギャングを、あそこに呼んでMVに参加させることで、マイケル的には音楽とダンスで平和にできると信じてたんだろうけど、その辺に疎い俺としては、あんな場所で対立する組織を一つの部屋で待たせるって、中々おっかないことするなぁ、絶対抗争するに決まってんじゃんて邪念が出てしまいまいましてね。

ダンスのキレとかすげえなと思う反面、なんでお前ら仲良くしてるん？って。

やっぱね、ユーモア性がとことんないですよね、この映画。

CBSの社長がMTVに啖呵切るのも笑えるっちゃ笑えるんだけど、アントワンフークアの妙な真面目さがああいう掛け合いでも出ちゃったなという印象。

何よりマイケル自身にユーモアがねえってのもモンキー的には面白みに欠けるんですわ。

正直マイケルがさ、何考えてるのかわかんねえのよ。

実際そうだったんだろうけど、彼は信頼できる人以外には主張しないんですよ。

クインシージョーンズやブランカ、そして警備してくれる運転手など、取り巻きには一丁前に「僕はこんなビジョンがあるんだ」と夢を語るくせに、親父はもちろんCBSの社長とかには別の人間を通じて要望を言ってもらうわけですよ。

で、これを演技未経験のジャファージャクソンがやってるってところもあって、表情の変化が乏しいので、何考えてるかわからない。

目線にはだいぶ注文されたんでしょう、その辺はやっぱりカメラがフォーカスしてるのもあってわかりやすい。

きっと動揺してるんだろうなとか、言いたい事言えないんだろうな、みたいな弱さは伝わる一方で、楽曲製作時の手ごたえみたいなところとか、アルバムのタイトルを悩みに悩み抜いて選んだ時の覚悟みたいなとことか、ここぞってときの表情が伝わってこないですね。

途中でも書きましたけど、この映画はそもそも完成された時点で、かつてマイケルが交わした契約に触れてしまう案件が発生し、撮り直しせざるを得ないハプニングがあったと。

それにより第3幕を大幅に変更せざるを得ず、今回のような内容になったわけで、マイケルの暗部には触れずに描いてるわけですよ。

やっぱりね、どんな事情であれテコ入れして再撮影とかしてる映画には粗があるし、応急措置な部分が出てるなと思ってしまうわけですよ。

特に今回大幅な変更を余儀なくされたわけですから、やっぱり第2幕まで引っ張ってきた「マイケルのプライベート」が回収されずに物語を閉じてるところは、俺はつまらないと思えてならないわけですよ。

途中でも触れましたけど、なぜあんなに動物を飼ってるのかとか、子供たちに執着してるのかとか、その辺が回収されないですよね。

そこを描写した理由には、彼の児童虐待疑惑に触れた内容で撮影したからってのがあるんでしょうけど、完成された本作では言及もないし回収もないと。

そうした少年性、いや幼児性なのかこの場合、大人になってもおもちゃだらけの部屋でバブルスと戯れるとかなかなかだし、そうした面含めて彼の歪んだ部分が御座なりですよ。

夜中にラマを散歩させるスターなんてギャグっぽく映しても意味ありませんもん。

最後に

きっとマイケルが大好きな人がこれを読んだら、お前何もわかってねえとか言われそうな感想ですけど、やっぱり冷静に考えても一般的にこれ映画として面白くできてないですよ。

兄弟ってこの映画で何の役割だったんですか？

誰もマイケルのことを心配する素振りもなければ、彼と一緒に親に反発するわけでもない。

強引なやり口で参加することになるジャクゾンズのツアーで、マイケルが「これが最後です」と言っても、一瞬「マジ？」みたいなリアクションしかしないし、寧ろ独り立ちするマイケルの背中を押すような態度もない。

マジ、お前ら血の繋がった兄弟なん？

こういうのを雑にやることがあるから俺はアントワン・フークアを信用してないんだよなぁ。

アクション映画だけやってろよ。

あとね、一番この映画が気持ち悪いのは、オーディエンスのリアクションを挟み過ぎ。

冒頭の特訓風景でも親父のリアクションをドアップで映し、レコーディングでもプロデューサーのリアクションをドアップで映す。

ライブでもMV撮影でもダンスの振り付け時も、マイケルを見る全ての人のリアクションがめっちゃ差し込まれる。

しかも皆マイケルを見て頷いたり笑顔になったり興奮したりする。

まるで政治家のPR動画でも見てるかのような露悪的なやり口。

そりゃ効果的ですよ、ああやってリアクションを見せ続ければ皆そうだと思い込まされる。

それは映画でやることではない。ＴＶドラマでやること。

ここまでされちゃうと、マイケルを見て失神した客って、もしかして向こうサイドが作ったヤラセ？とも思ってしまうくらい疑ってしまう。

きっとパフォーマンスにグッと来なかった最大の理由ってそれかもしれない。

じっくりマイケルのパフォーマンスを見せてくれれば、こうはならなかったかもしれない。

まぁそれは人それぞれだと思いますが、僕はこの映画、酷い出来だと思います。

批評家たちが否定してる部分とは違う意味で、これはないよ。

単純に映画になってない。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆★★★★★★★3/10

映画「SIRAT シラート」感想ネタバレあり解説神の視点なんですって。

2026-06-05T17:30:10+09:00

SIRAT/シラート

SIRAT/シラート

2025年の東京国際映画祭で一番見たかった作品だったのに日程が合わなかったのよこれ。

見た人が衝撃的！みたいな感想ばかり書いてたから気になって気になって。

さらに「マッドマックス」や「恐怖の報酬」など過去の名作を例えてレビューされてるわけですよ、それ俺がめっちゃ好きな映画じゃん！！ってなりましてね。

ただね、これ俺が好きなアメリカ映画ではなく、スペインとかそっちの映画なわけですよ。

あっち系の映画はほんと相性がいい作品がなくて…。

しかも俺があまり好きではないEDMで、それがガンガン流れるレイヴパーティーが映るってことで、俺寝ちゃったりしないかな…。

今回「音響がいいところで見ろ！！」といろんな方や媒体が訴えてますが、どうしても時間の都合上ドルシネに行けなかったので、通常スクリーンで鑑賞します。

音がしょぼくたって、話の中身は変わらないですから（冷静…）

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

カンヌ国際映画祭審査員賞を受賞を皮切りに国内外の賞レースを席巻、第98回アカデミー賞で国際長編映画賞や音響賞にノミネートを果たした本作は、巨匠ペドロ・アルモドバルがプロデューサーとして名を連ね、絶対に予測のつかない衝撃の展開に世界が熱狂した息を呑む傑作が誕生した。

世界が終末に近づく時代を舞台に、失踪した娘を探すため砂漠のレイブパーティーに参加する父と息子が、果てしなく続く砂漠で試される極限に耐えながら進む放浪の行方を、砂漠と空のコントラストやむき出しの地層、そこにそびえたつ巨大なスピーカーの異様さなど、風景そのものを幾何学的な緊張感で描きながら、ダイナミックで奇想天外なストーリーとクールなダンスミュージックが融合、極上の映画的興奮とカオスを与える。

本作を手掛けるのはOSアンカレス山脈の奥地で撮影した『O que arde（原題）』が2019年のカンヌ国際映画祭「ある視点」部門で審査員賞を受賞したオリベル・ラシェ。

「死ぬ前の人を死へと導く内なる道」、「その道は、髪の毛よりも細く、剣よりも鋭いという」旨のタイトルである本作について、監督は「人生は過酷であり、死についての警告もない。だからこそ本作を通じて「死の練習」をするといい」とコメント。

一見過激ながらも監督の死生観や人生観が垣間見える哲学的な発言は、出口の見えない砂漠や主人公の置かれた状況が何のメタファーなのか、ヒントになるかもしれない言葉として鑑賞前に受け止めておきたい。

娘を探す父ルイス役には、「パンズ・ラビリンス」で主人公の継父となる独裁政権下の陸軍大尉を演じたセルジ・ロペス。

息子エステバン役には、本作が長編映画デビューとなったブルーノ・ヌニェス・アルホナがキャストとして名を連ねた。

砂漠でレイブパーティーしながら娘を探すという、奇想天外ながらもどこか哲学的な匂いのする本作。

音に身を任せて踊る彼らのように、私たちもトランス状態となってしまうのだろうか。

Sirāt - Original Motion Picture Soundtrack

Invada Records

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あらすじ

砂漠で行われるレイブパーティに参加したまま失踪した娘を探すため、父ルイスと息子エステバンは、モロッコの山岳地帯から砂漠の奥深くへと車を走らせる。

行き着いたのは、現実と幻覚が混濁するような野外レイブのカオス。

耳をつんざく重低音、赤い照明の海、沈黙を貫く父親の背中。

だがそこにはすでに娘の姿はなく、父と息子は、レイブの参加者グループを追って、
娘が向かったと思われる次のレイブ会場を目指すことになるが……。（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#sirat #シラート鑑賞。
日本で道って言えば猪木の詩なんだろうけど、あんな前向きなのとはわけが違う。その道を進むってことはどういうことか。
マッドマックスで恐怖の報酬、アントニオーニとか捜索者とか色んな例えを目にするけどどれも当てはまる映画。
しかし音と映像に頼りすぎじゃねえかなぁ。 pic.twitter.com/Bj0WSdZIeV
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) June 5, 2026

この道を行けばどうなるものか

迷わず行けよ行けばわかるさ…ってお～～～い！！！

衝撃的過ぎるし、フラグもなさすぎねえかｗ

でもさ、それが人生なんだってさ。

以下、ネタバレします。

同じアホなら踊らにゃそんそん

違法のレイブパーティーを軍の介入により強制解散させられた一同。

泣く泣く帰路をを辿る車内で流れるのは、世界規模の紛争、資源の枯渇、外交関係の悪化といったニュース。

そう、この映画の舞台は「第3次世界大戦」手前の終末といっていい。

ぶっちゃけこの映画、何の説明もなく砂漠でデカいスピーカー用意してみんなで踊りまくるから「なんで踊るの？」と疑問しかなかったんですわ。

要するに、もう俺たちが何をデモろうがレジスタンスしようが、終末時計は止まらないわけ。

ならいっそのことShall We ダンス？

Do You Wanna Dance?ってことですよ。

神への奉納を目的とされた「神楽」から始まった日本の踊りの始まりだそうですが、世界でも祈りのための踊りから、狩猟や収穫の成功を願う儀式的な踊り、死者との対話もあれば感謝の儀など、何かを表現するための身体的な動きであり、それが現代では文化としてスポーツとしても使われているわけであります。

じゃあここで描かれてるレイヴパーティーでの踊り、ダンスとは何か。

それは多分に、ストレスからの解放を主とした彼らなりの表現の場、もしくは「無」になれる瞬間なのではないでしょうか。

と、真面目に語ってみたモノの、本作の主題は「踊る」ことの本質を探すことではない。

踊らなきゃやってられない人たちの乱痴気騒ぎに乗じて失踪してしまった娘探し。

道中様々な人との出会いを通じてルイスとエステバンは、娘がなぜ姿を消したのか察していく…という話じゃなかったからさぁ大変。

車内でラジオを聞いてると、軍が統率してる中別の道に向かって走る何台かの車を発見。

息子から「ついて行こう！」と背中を押され、躊躇する間もなくアクセルを踏んでしまったルイスは、奇抜な髪型の女性や手足が不自由ながらもタトゥー上等LSD上等なヒャッハー集団と仲を深めながら、次のレイブパーティーがあると言われる場所めがけてついて行くことに。

とはいえ、辺り一面砂漠、砂漠、砂漠。

俺も東京砂漠で長いこと過ごしてきたけど、こんなに何もねえ砂漠に足を踏み入れるなんて到底出来ねえ。

でも娘を探すことが今の全てである父子にとって、踏み入れないわけにはいかねえのさ。

最初こそ「なんだこいつらは、こんな奴らと娘がつるんでると思うと虫唾が走る！」くらい偏見を持っていたであろうルイス。

一方彼らを普通の人間と同じように接する、寧ろかっこいいとさえ呟く息子エステバン。

寝食を共にしていくうちに一つのコミュニティとして形成され、気づけばルイスも彼らと行動することに違和感を抱かなくなってくではありませんか。

今歩いているこの道が人生だと仮定すれば、ルイス親子もヒャッハーな連中も同じ社会で生きる人たちであり、ちょっとしたつながりがこうしてコミュニティとなっていくことは容易だということを教えてくれる。

そうか、この映画はそういうことを教えてくれる話なのか。

共生、共有、共存、共助。

いつ世界が終わってもおかしくない今こそ手を取り合って暮らすべきだと。

なるほど、それを砂漠という昼間は酷暑、夜は極寒、風は爆風、突然の雨といった地獄のような空間を舞台にすることで浮かび上がらせていく。

へ～そういう映画かぁ…と自分で府に落とそうと努力していた矢先、とんでもねえ事態が訪れる。

移動する軍を見た一行は、見つかれば連行されることを恐れ、彼らから見えないであろう岩山から迂回して目的地を目指すことに。

しかし少しでもよそ見をすれば奈落の底に落ちてしまいそうな細い道。

一行はゆっくりゆっくりと進むが、見事にタイヤが砂に埋まってしまい立ち往生してしまう。

夜が明け救助に専念している大人たち。

何とか皆の協力を経て窮地を抜けた矢先の出来事だった。

なんと息子エステバンが乗っていた車が後進し、車ごと崖から落ちてしまう。

突然の出来事に、見た人誰もが驚いたことでしょう。

ここまで語っておいてなんですが、冒頭でも触れたとおり、俺は少々眠気が襲っていたのです。

大音量でありながらドゥクドゥクと一定のビートを刻むことで心拍数を上げていくEDM、なぜか俺だけはどんどんテンションダウンしていったわけです。

抑揚もねえ、景色も変わらねえ、話が見えねえ、娘探しの手がかりもねえ、一体何だこの映画は、そんな不満が俺の眠気を誘いうとうとしていたわけです。

ですが、こんな予想すらしていない展開に一気に覚醒。

おいおいおいおい聞いてねえよ、これか先に見た奴らが「衝撃！！」って言ってたのは!!

んなもん衝撃以上の騒ぎだわ！！ルイスを見ろよ！！！

叫んで狂って一人で勝手に砂漠に消えてったじゃねえか！！！

途中でも「人生」だなんて言いましたけど、そうなんだよ、いつ何が起きるかわかんねえのが「人生」なんだよ。

あ、監督も言ってたな「死の練習」って。

この平和を当たり前と思ってはいけない、今ある地位も与えられた仕事もいつ失われるかわからない。

信頼できる友もかけがえのない家族も、いることを当たり前と思ってはいけないのだ。

そして自分自身も、いつ命が失われるかはゴッドオンリーノウズってわけよ。

そんな教訓を教えてくれる本作。

終盤では、更なる悲劇が彼らを襲うからもう衝撃。

砂漠のど真ん中でエステバンの弔いとも取れる踊りを始める一行。

修理したスピーカーを外に出し、特製のドラッグでトリップしていく。

ビートに体を任せて飛び跳ねる一行。

どうして私たちは悲しい出来事に立ち会わなければならないのか、そしてエステバンよ安らかに眠れ

そんな思いを乾いた土に打ち込むように見える彼らは、もっとボリュームを上げろとせがむ。

いっそのことブチかませ！！

その瞬間、奇抜な髪の女が爆発音とともに木っ端みじんになっていく。

そう、彼らが飛び跳ねている場所は地雷原だったのだ！！！

あまりの斜め上な展開に、目が覚めるどころか俺は笑ってしまったよ。

悲劇過ぎると人は笑う、なんてことはあるみたいだけど、俺のはそうじゃねえ、唐突過ぎて笑ったのだ。

こんなの、笑う以外にない。

エステバンの死が予測できなかったのはいいとして、それを上回る死に方はもう笑うしかないよ。

いやわかるよ？

人生にフラグなんてねえし、さっきも言ったけどゴッドオンリーノウズってことっしょ？

だけどさ、これはもう駄目よ。やりすぎ。

こういうのもどうかと思うけど、映画的じゃない。

こうでも言わないと、これを素晴らしいとか言ってる人たちに反論できねえｗ

監督の意図とかテーマ性とかそういうのにあまり興味ない(その割には熱心に調べてるけどｗ）俺としては、1度なら許すが2度目は許せないという話です。

最後に

砂漠って誰が撮っても画になると思うんですよ。

そういう意味では背景として持ってこいの舞台なんですよね。

辺り一面何もなく、天候次第でいくらでもいいもんが撮れる。

そこに鼓動を現すことも可能なEDMを乗っけることで、幾らでも緊張感をつくることができる。

BPMを変えるだけでリズムパタ―ンを変えるだけで、多様な緊張感を生み出せる。

ただ、俺からしたらそれに頼り過ぎているように思える。

やっぱさ、当初の目的から反れ過ぎですよ。

反れるどころか忘れてるよネコレ。

ルイスは忘れてないと思うし、二重の苦しみを味わう絶望しかない中年になっちゃったけど、他の連中はもう忘れてるよね。

その前に協力的ではなかったか。

予測不能であることで人生を問いかける目論見は果たしてるんだろうけど、それって映画なんだろうかって考え込んでしまうよ俺は。

今回音質の良い劇場でしか味わえないのは当たり前で、じゃあ俺らが味わった衝撃を自宅で味わえるのだろうか、また、一度知った内容を踏まえてもう一度見た時、衝撃度の弱まった、または失われた本作を面白く見れるのだろうか。

なんでもそうだけどインパクトだけで作ったらダメですよ。

何度見ても面白い味わい深い映画にしてくれないと。

ごめん、俺は当初の目的をちゃんと踏まえて物語を閉じないと許せないかな。

それはそれ、じゃないと思う。

確かにマッドマックスや恐怖の報酬、ジョンフォードの捜索者にアントニオーニの砂丘みたいな例えは理解できる。

監督がそれらを参考にしたかどうかやそういう映画が好きなのかは置いといて。

因みに最後さ、岩の上に辿りつけるのはルイスだけにしてほしかったね。

失った物が大きすぎるルイスだからこそ道が拓かれている、見たいに見せてほしかったかな。

ま、いいや。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★★5/10

映画「マスターズ･オブ･ユニバース」感想ネタバレあり解説対話も大事だが力も大事。

2026-06-05T12:31:08+09:00

マスターズ・オブ・ユニバース

マスターズ・オブ・ユニバース

いきなりこんなこと言うのもなんですけど…

この映画は当たらん！！

ごつい体にちょっと中性的な顔立ちのアンバランスな姿の兄ちゃんが、パンツ一丁でデカい刀持って、宇宙行って戦うんですかこれ？

誰が見るん？

…と、バックグラウンドを何も知らないとこういう発想しかないんでしょう。

じゃあ俺がこれの何を知ってるかって、マジで何も知らんｗ

ただ鑑賞してみたいと思った理由はただ一つ、監督がトラヴィス・ナイトだから！！

これを知らなかったらマジでスルーしてた。

なので本作を楽しむためにある程度の情報を入れて臨もうと思ってます。

実はマテル社のおもちゃからコミック、アニメ、そして一度実写映画にまでなったほど有名だということ。

それがなぜ今になって再び実写映画化されたのか、それはきっとマテル社から同じように映画となって世界的ヒット作となった「バービー」のおかげだろうとも。

とにかくヒーローモノだしこんなルックスといった、表面的に受け入れにくい映画だけど、トラヴィスナイトならきっと面白く作ってくれるはず。

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

バービーを手掛けるマテル社が1981年に生み出し、メインキャラクターのアイコニックなルックスで人々の心をつかみ、コミックスやアニメ、そして1987年に『マスターズ/超空の覇者』という名で実写映画化されたなど、長きにわたって親しまれてきたIPである「マスターズ・オブ・ユニバース」を、「バンブルビー」や「KUBO/クボ二本の弦の秘密」のトラヴィス・ナイトが監督を務め、再び実写映画化。

身を守るために地球で過ごした主人公が、故郷の危機を救うため伝説の剣を手にし戦いに身を投じていく姿を、お決まりのセリフを叫びながらダイナミックな攻防戦を繰り広げるとともに、一人の青年が伝説の勇者となっていく姿をヒロイックに映し出す。

映画監督になるずっと前からファンだったと語るトラヴィス・ナイト。

これまで幾多のIP作品が世に放たれては、製作者のIP作品に対する愛のなさによって失敗を繰り返してきた、本来映画製作者は愛を持って取り組まなければならないことを強く述べたのち、主人公はじめたくさんのキャラに愛情を注いだと語っております。

そんな監督長年の夢がかなった本作。

惑星エターニアの王子アダムに抜擢されたのはニコラス・ガリツィン。

「赤と白とロイヤルブルー」や「アイデア・オブ・ユー～大人の愛が叶うまで～」、「ひつじ探偵団」で話題を呼んだガリツィンは本作でアクション初挑戦。

ヒーマンの肉体を再現するべく、1日およそ4,000kcalの食事で増量してトレーニングを重ね、本気の肉体改造を経て撮影に挑んだといいます。

ほかにも、ヒーマンと共に戦う戦士ティーラ役に「パーム・スプリングス」「リベンジ・スワップ」のカミラ・メンデス、ヒーマンや仲間たちにとって父親的存在となる屈強な戦士マン・アット・アームズ（=ダンカン）役に「ザ・スーサイド・スクワッド “極”悪党、集結」のイドリス・エルバ、そして本作のヴィランである骸骨の顔を持つスケルター役を「モービウス」や「トロン：アレス」のジャレッド・レトが演じます。

「力は我にあり」

奪われた故郷を取り戻すべく、伝説の戦士が立ち上がる！！

マスターズ超空の霸者

Dolph Lundgren

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【Amazon.co.jp 限定】マスターズオブユニバース(MASTERS OF THE UNIVERSE) クロニクルヒーマン He-Man フィギュア 30か所可動約16.5cm（6.5インチ）スケール 6歳からブラウン JKJ26

Masters of the Universe

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あらすじ

惑星エターニアの王子として生まれたアダム（ニコラス・ガリツィン）は幼い頃、身を守るべく“誰にも知られない場所”である地球に送り込まれた。

15年後、成長したアダムは伝説の剣“パワーソード”を見つけ出す。

剣に導かれ故郷へ戻った彼だったが、エターニアは邪悪な宿敵スケルターによって陥落していた…。

アダムはエターニアとその人々を救うべく、最強の戦士＜ヒーマン＞として悪の軍団との死闘に挑む──！（公式資料より抜粋）

youtu.be

キャラクター紹介

アダム…ニコラス・ガリツィン
惑星エターニアの王子。幼い頃、故郷を離れて地球に送り込まれ、会社員として暮らしながら、故郷へ帰る鍵となる“パワーソード”を探し続けていた。伝説の剣“パワーソード”に導かれ故郷へ戻り、最強の戦士＜ヒーマン＞として悪の軍団との死闘に挑む。温かく、優しく、面白い男。

ティーラ…カミラ・メンデス
ヒーマンと共に戦う女戦士。⻩⾦の鎧に身を包み戦う。アダムが故郷エターニアへ戻る道のりに関わり、ヒーマンへと覚醒していく彼を支える。
マン・アット・アームズ(＝ダンカン)…イドリス・エルバ
エターニアの戦士。ヒーマンや仲間たちにとって父親的存在にしてティーラの義父。アダムに「窮地にいても、立ち上がるしかない」と語りかける。
スケルター/ケルドール…ジャレッド・レト
アダムの宿敵。惑星エターニアの支配を狙う邪悪な存在。幼いアダムが地球へ送られるきっかけとなった脅威であり、15年後もなおエターニアを支配している。

イーヴィル・リン…アリソン・ブリー
エターニアを裏切りスケルターに就いた魔術師。
ソーサラス…モリーナ・バッカリン
ティーラの実の母親であり、比類のない魔法の知識を持つグレイスカル城の現在の守護者。
マルコム / フィスト…ヨハネス・ヘイクル・ヨハネソン
ダンカンの弟であり、戦士として独自の金属製の義腕を駆使し戦うティーラの養叔父。
ランドー王…ジェームズ・ピュアフォイ
エターニアの共同統治者でアダムの父。
マルレーナ・グレン女王…シャーロット・ライリー
地球出身の元宇宙飛行士でエターニアの共同統治者であり、アダムの母。
ロボト…CV:クリステン・ウィグ
機械で出来た体を持ち、優れた強さと回復力を持つ戦士の一人。

（以上Fashion Press、Wikipediaより抜粋）

色々知っていくと王道の英雄譚として面白そう。

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#マスターズ・オブ・ユニバース鑑賞。
ビジュアルからの先入観を捨てよ！
140分と割と長尺だけどちゃんと面白い。… pic.twitter.com/BNZc2d0fl3
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) June 5, 2026

「力は我にあり」。

このご時世にちゃんと男たる者とか力とかでやってるのに鼻につかないホモソーシャル感。

それはきっと現代の地球でアダムが学んだからなんだろう。

以下、ネタバレします。

ちゃんと面白い。

昨今のAmazonMGM制作作品は、自社での独占配信まで見通しての劇場公開であり、ほとんどの国で同時公開がデフォルトとなっているんですね。

正直この手の映画、スタジオ製作＆配給だったら、日本では余裕で公開遅れてますよ。

何でってそりゃ圧倒的に知名度がなく、名前で呼べる俳優もないから、ぶっちゃけ何で宣伝すればいいかわからない。

せめて「全米1位」を謳い文句にできれば何とか･･･って感じの映画よ。

だけど実際日米同時公開になっちゃったってことで、今回ソニピクも大変だったと思います。

名のある声優さんを起用して吹替えで客を集めようと考えてもいるでしょうし、SNSでバズを起こすためにイラストレーターにわかりやすいあらすじをマンガにしてもらってもいました。

そうしたプロモーションが実を結ぶのかはわからないけど、この映画の魅力は微力ながらも世に伝えたい。

あのね、ちゃんと面白いんです。

マジで。

80年代映画でよく聴いたような、ちょっとだサメのシンセサイザー音が聞こえたと思ったら、超絶なギターソロが流れてくる…これ誰が音楽やってんのよって思ったらブライアン・メイですよ！！

それこそどっかのプロレスラーが自分の入場曲に使ってそうな、あの懐かしくも高揚感溢れるBGMに乗せられて始まるオープニングに、俺は心を鷲掴みにされましたよｗ

前日にアマプラで配信されたオリジナル映画「マスターズ超空の覇者」を見たんだけど、これがまぁ残念な映画で。

国を占領された一行が一旦隠れるために地球にやってきたモノの、現地人を巻き込んでの大騒動に発展してしまうって内容。

ファンタジー色強めのいかにも80年代青春模様を取り入れた内容で、主軸と合わせて脇役の一般人のドラマが並行されてるんだけど、ぶっちゃけエターニアの行方よりもこっちの恋愛模様の方が面白く、主人公周りが全く面白くなかったんですよ。

主演のドルフ・ラングレンが、体にテカテカオイル塗りたくってマッチョボディを強調してるけど、ほぼ全裸のようなコスチュームでその辺の街を歩き回る姿が滑稽なのはいいんだけど、いかんせん人質を解放しなくてはならないタイムリミットがありながらもまるで緊張感のない序盤はマジで頭を抱えるつまらなさ。

何とか後半で、バンドマンの彼氏という設定が活かされる展開に熱くなるんだけど、主人公が成長も葛藤もせず、力ありきで暴れ回るだけだからヒーローモノとしてもアウトで。

え、何、マスターズオブユニバースってこんな話になっちゃうの？と不安だったんですよ。

だけどこっちは全然面白くて安心しました。

こっちもオリジナル映画と同じく地球でのエピソードが挿入されるんだけど、色々笑かそうとしてるのがいいんです。

冒頭は、エターニアがスケルターによって絶滅の危機になってしまう様を映し、最後の希望を託されたアダムは、剣と共にかつて母が暮らした星・地球へ送られる。

剣があればいつかエターニアに戻れるため、肌身離さず持ってなきゃいけないんだけど、ワープしてる最中しっかり手放してしまうという残念な展開。

それから15年、アダムは地球人として暮らしながら、ず～～～～っと剣を探してるという話になっていくのであります。

普通さ、どこどこの星の王子で、こんなチカラを持ってる英雄がたくさんいて、その中で僕は剣を持って戦う勇者なんだって話、本気で妄想するのって百歩譲って中学生までです。

実際アダムはその通りの過去を持つんだけど、剣が見つからない以上諦めも必要なわけよ。

ちゃんと勉強していい大学行ってちゃんと会社で働く。

毎日のタスクに追われながらも約束した週末のデートやパーティーを糧に労働する、これが社会であり大人ってもんだ、と。

だけどアダムは一切ぶれない。

デートで自分の生まれの話になれば、ちゃ～んとエターニアの話をする。

もちろん彼女はヤバい奴とマッチングしたと思って途中退席するし、仕事をさぼって剣を探そうものなら、上司に呼ばれてニコニコしながら最後通告を受ける。

人事部で学んだスキルは上司との対話では全く活かされるどころか、剣を見つけたというメールの表題を見てそれしか頭に入ってこない始末。

傍から見ればアダムは幼稚な奴に見えてしまうかもだけど、記憶を頼りに描いたエターニアの画がたくさん貼ってある部屋を見る限りマジだっていうギャップが、時にセンチメンタルに見えるし、時にギャグに見えるから不思議。

そうした「ズレ」を巧みに使いながら、物語は剣を手に入れるためアメトイショップを訪れるのです。

ここがまた面白いｗ

情報提供者から教えられたのは、正に「エターナル・オブ・ユニバース」の主人公と思しきキャラの等身大のフィギュア。

彼が持っている剣こそが探していた剣だったわけです。

なんでそんなとこにあんだよｗって普通思いますよ。

だけど、マジでこの剣だから笑ってしまう。

皆から撮影されたり変な目で見られたり、ある男は「こいつもしかしたらヒーローかも」みたいな視線を送るアダム以上にオタクな奴もいるけれど、アダムも本気。

エターニアで聞かされた言葉を思い返しながら、剣を天に振りかざすけれど、、もちろん何も起きないし、勝手に家に持ち帰ってしまうから警察の御用になりますｗ

序盤はこんな感じで、ギャップ的ユーモアを交えながら、徐々に「アダムが言ってることは本当なんです」って雰囲気にスライドさせていくんです。

後半はちゃんとアクションで誕生譚。

本作はとにかくキャラが多い。

アダム以外にも、幼馴染のティーラにその親父のダンカン、メイドロボットにされていたロボトに、アダムと王室で暮らしていたバトルキャット、敵であるスケルターに右腕的存在の魔女、さらに両陣営に伏兵として存在する面々など、交通整理するのがすごく大変そうな数なんですよ。

僕は常々、主要キャラには見せ場を作らないといけないと言ってるんですが、本作はいわゆるIP大作として申し分のない見せ場を用意していたように思えます。

幼馴染のティーラは、異性ということもありロマンス的役割かなと思ったらしっかり戦力になる「戦場の女神」として、酔っ払ってる親父にツッコミという名の愛情を入れながらしっかり闘う姿が魅力的。

そんな娘を逞しいと思いながらもなかなか本性を見せない親父のダンカンは、エターニアをや国王を守ることができなかったことがずっと尾を引いていて飲んだくれてるという設定。

だけどかつて自分がアダムに告げた「倒れても立ち上がれ」という言葉を胸に、アダムと共に立ち上がり熱さを取り戻してく様が良かったですね。

そんなダンカンにかつて誤って銃口を向けてしまったアンドロイド・ロボトもまた、ＣＶを務めたクリステン・ウィグの武器でもある小粋なジョークとツッコみで場を和ませつつ、強烈な破壊力で争いをダイナミックに見せていた功労者でもある。

さらにメカネックやフィスト、ラム・マンなど実際そんな名前じゃないのにアダムによって名付けられた伏兵たちも、1つ1つのコマの中で圧倒的パワーを見せる見栄きりのポージングで、「これぞヒーロー映画」と言わしめてるのが素晴らしい。

そして絶妙に面白かったのがスケルター。

どこにでも良そうな敵キャラではあるんだけど、どこかガキっぽいのがいいんですよｗ

例えばエターニアの制圧に成功した際に挙げる雄叫び。

まぁ映画的に見ても物語的に見てもありそうな展開だし、こうでも言わないと締まらない。

だから「手に入れたぞ～！！」みたいに拳を空に挙げるんだけど、部下たちはぽかぁ～んとしてるわけです。

え～っと、スケルターさん、まだこれからって感じだと思うんですけど、みたいな空気だったと思います。

そこにすかさずスケルターが、「お前ら俺がこうやったらうぉ～～～っ！！とか言えよ！！」みたいなことを言うわけですよｗ

さっきまでそれっぽい怖さを見せていたのに、急にコントでも始め方の様な一人ボケ一人ツッコミを始める敵キャラ。

最高じゃないですかｗ

マスターズ超空の覇者でもそうだったんだけど、スケルターってとにかく「力こそが全て」みたいなキャラで、部下をコキ使いながらも自分だけ力を手に入れればそれでイイ的な超利己的なキャラでもあったんですね。

本作でも同じく右腕的存在であるイーヴィル・リンがナマ言ったら「テメェいまなんつった？」レベルで脅すニラミも見せることで、笑いとおっかない両方をちゃんとやってのけるキャラだったんですよ。

自虐で「俺は悪役だ」とかも言ってしまうような敵キャラが、終盤アダムにフルボッコにされるのもまた爽快なので、キャラ映画としても巧い映画だったと思います。

物語の方も、中盤でアダムの覚醒とパワーがどれだけのものなのかを可視化させながら、一度力を奪われたのち、地球で学んだ「対話」で組織を一つにまとめ鼓舞させるリーダーシップを見せた後、「力とは何か」「果たして形だけが力なのか」を問いかけながら、人間が持つ本来の「力」で悪を倒すという、既視感あるのにどこか清々しい物語だったのであります。

最後に

どの神話でも描かれている「行きて帰りし物語」をしっかり踏襲しながら、今ではあまり描かれない「力」の在り方や「対話」の試み方、何よりも「筋肉」は素晴らしいということを教えてくれる現代的マッチョ映画だったのではないでしょうか。

しかし前日に「マスターズ超空の覇者」を見てたので、途中でドルフ・ラングレンがサプライズで登場したのは驚き。

スポーツジムでアダムを邪魔者扱いしながらも、人生の格言を告げるメンター的な役割が良かったですね。

ちなみに、彼が「良い旅を」と言って去るんですが、これは「マスターズ」の中で「エターニアではさよならと言わない、次遭えるまでの挨拶を使う」みたいな件があって、それが「良い旅を」なんですよ。

マスターズの最後はこの言葉がホロリとさせるんだけど、まさか本作でこの言葉を知ってる奴ならわかるだろ的な使い方をしてくるとは、ニクイぞトラヴィスナイト！

最後では続編禍もしくはユニバース作品のオリジンを匂わせた映像が。

アドーラの戦士と言ってましたけど、調べたところ「シーラ」という女戦士の模様。

マスターズ・オブ・ユニバースにどうかかわってくるのか楽しみですね。

ぶっちゃけもう少しテンポを上げるか冒頭のエピソードを短くするとかした方が良かった気もするんだけど、これはこれでいいかという感じ。

最後に「ヒーマン」イジリをするのもおもろかったなぁｗ

あれマテル社は怒らないんだろうかｗ

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「マテリアリスト/結婚の条件」感想ネタバレあり解説　マッチングアプリ全盛期のこの時代に攻めたロマコメ。

2026-05-29T21:28:48+09:00

マテリアリスト　結婚の条件

マテリアリスト　結婚の条件

作品情報

婚活も日々進化を遂げるニューヨークでは、クライアントの理想や条件をマッチングさせ、ベストパートナーを見つけ出す結婚相談所が大流行。

そんな現代の婚活市場を舞台に、凄腕のマッチメーカーが、結婚相手として最高なリッチで優しい恋人と、夢を追う売れない俳優の元カレとの間で揺れる姿を描く。

監督・脚本は、『パストライブス／再会』（24）で世界中を魅了したセリーヌ・ソン。

主人公のルーシーを演じるのは、『フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ』でスターの座を獲得したダコタ・ジョンソン。

ルーシーの元カレ・ジョンにクリス・エヴァンス、リッチで優しい恋人・ハリーにはペドロ・パスカルがそれぞれ扮し、プライスレスな三角関係が映し出される。

現代的なテーマを兼ね備えた新たな傑作ラブストーリー。

パストライブス／再会

グレタ・リー

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あらすじ

ニューヨークの結婚相談所で“マッチメーカーとして働くルーシー（ダコタ・ジョンソン）。

しかし、彼女自身はマテリアリストとして、仕事一筋の独身を貫いている。

そんな彼女の人生が、二人の男性との出会いと再会によって激しく揺れ動く。

一人はルーシーのクライアントの兄ハリー（ペドロ・パスカル）。

身長180cm、気が遠くなるほどリッチな投資家、すべてが“完璧”な彼から情熱的なアプローチを受けたのだ。

一方の再会は、元カレのジョン（クリス・エヴァンス）。

互いに愛し合っていたが、俳優を目指してバイトを転々とする彼との貧乏生活に耐えられず、破局した。

ルーシーはハリーとの真剣交際に踏み出すが、夢を諦めないジョンへの想いも再燃。

そんななか、クライアントがある事件に巻き込まれ、ルーシーは仕事も恋愛も岐路に立たされる──。（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#マテリアリスト結婚の条件鑑賞。
項目で好みの相手を厳選できるマッチングアプリ隆盛に加え、益々物価高の恐れがある現代に、市場価値の高いイケメンセレブと貧乏な元カレのどちらを選ぶかというありきたりに見えて中々攻めたセリーヌ・ソンの着眼点に拍手。… pic.twitter.com/PcgSRqiavS
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) May 29, 2026

これからマジで金が必要になる時代に、金持ちか元カレかどちらを結婚相手にするかって、中々攻めた映画だと思う。

そんな時代だからこそセリーヌ・ソンは、項目ではなく0と1の間を信じたいと言いたかったんだろう。

以下、ネタバレします。

相変わらず2人の男を天秤にかけるのね。

初恋の相手が訪ねたことで気持ちが揺らぐ女を描いた「パストライブス」。

旦那がいながら初恋相手に現を抜かす姿が、ごく一部から酷評される感想を目にしましたが、俺はあの映画をロマンス的な要素を上手く使いながら、移民2世として2度も移住した野心的な女がそれでも前を向くか後ろを振り返るかというアイデンティティの映画だと解釈したわけで、そんな中で彼女が下した決断に彼女と共に涙した思い出があります･･･ってそんな昔の映画じゃないんだけどw

ただまぁ一般的に考えたらそんな女ぶっちゃけ嫌ですよってのも一定の理解はできるわけですが、そこを混ぜて映画の評価をしないでよってことですはいｗ

そろそろ本題に。

婚活アドバイザーのことをマッチメイカーなんて呼ぶんですね。

マッチメイカーは、クライアントの要望にピッタリの人材をマッチングさせ、互いの初回のデートの感想を聞いたのち、次に進むのかやめるのかを聞いていく、見てる分には割と簡単な仕事のように思えたんですが、話が進むにつれてこれがかなりのストレスなんだなとダコタジョンソンの気だるそうなビジネスフェイスを見て感じたわけであります。

劇中でも語ってましたが、恋人探しではなく結婚相手ですからそりゃ皆ハードルは高い。

日本でもそんな婚活事情の裏側と書いてリアルを見せつけた「ノンフィクション」の人気回がありましたけど、みんな「妥協をしない」わけですよ。

年収は云十万ドル、身長は180センチで、ハゲてない、猫ではなく犬派、リベラルで白人でエトセトラエトセトラと、上げればきりがない「結婚の条件」。

そんなワガママなクライアントからの要望にピッタリの相手を紹介するわけですが、当のアドバイザーは笑顔で「ピッタリの男性、いました」なんて言うけど、実際は「180センチではなく175センチ」とか「３０代だけど３９」とか、一応要望には沿って探してますアピールをし、遠回しにこれで妥協しろと薦めるわけです。

高い金払って相談所に通ってるわけですから、そりゃしっかり言いたいことは言いますよ、でもアドバイザー的には、こいつらホンマにええかげんにせえよくらいの蔑んだ視線がダコタジョンソンの表情からも伝わるわけです。

なんですかね、一方的には家探しのようなモノなんでしょうか。

家賃いくらで間取りが１LDKで駅から徒歩５分でバストイレ別でフローリングでみたいなことを不動産に言うみたいな。

そんな物件ねえよと思いながら「ありますあります」と促しながら、実際はこの駅でこの家賃だとこれが一般的です、この辺で妥協するのがいいかと、みたいな。

どの業種でも相手の要望通りのモノを探すって相当な苦労だと思うんですよね。

そうした婚活アドバイザーならではの辛さみたいなものが随所に映ってるわけです。

そういう現場で働いてるからこそ、結婚には後ろ向きなルーシーだったわけですが、ところがどっこい神さまのイタズラか、目の前に超ハイスペックな男性が現れるという奇跡。

普通なら業界ではユニコーンなんて呼ばれるファンタジー級の市場価値を持つ男性で、仕事一筋なら何としてでもうちの相談所に登録してもらい、ハイエナと化した独身女性が潜む湖にエサとしてブン投げたいルーシーでしたが、どこをどう攻めても「あなたが欲しい」と高橋真梨子の歌の如く求愛されてしまうルーシー。

さらにルーシーに予期せぬ奇跡が舞い込んでくる。

それは超ハイスペック男性からのアプローチを受けている最中に、元カレと再会するのであ～る。

「出会いがない」と嘆いている独身女性を幸せにしないといけない立場であるにもかかわらず、セレブと元カレが同時に目の前に現れるというときめきメモリアルな展開。

まずは、ラミン・ヤマル並みに市場価値が高すぎるハリー。

あの手この手で攻撃をかわすも「君には価値がある」という殺し文句でハートを撃ち抜かれたルーシーは、数回のデートを重ねた後に真剣交際へと踏み切ることに。

キスに夢中だったけど入った部屋があまりにもバカでかすぎてキスどころではなくなるという、恐らくセレブと付き合ったことのない女性なら誰もが経験するだろう(一生しねえよ）リアクションでクスリと笑わせます。

そのままベッドインし「これって夢じゃないよね？」みたいな間の抜けた表情で天井を見上げるルーシーと、ようやく見つけた最愛の人との幸せな空間を噛みしめるハリーが「致した」後の姿を俯瞰で捉えるショット。

キングサイズ以上ではないかと思わせるベッドのデカさから、如何にハリーが金持ちかがわかる瞬間であります。

このままだと内容の説明ばかりになってしまうので感想を。

やっぱりセリーヌ・ソンは男を天秤にかけたいんだろうなと。

そうすることで自分の価値を見極めていく作業が好きなのかもしれない。

大体パストライブスでも理想の男性像を２人に当てたなんて言ってたくらいだし、今回も理想の男性のステータスが、ハイスペおじさんと金無し俳優なのかもしれない。

今世の女性が男性に求めるのが金なんだとしたら、恋愛なんて死んだも同然だぜ？みたいな風潮にNOを突き付けたかったのか、それともそんなのが結婚の条件なんて悲しくない？くらいの問題提起なのか、とにかくこれから物価がどんどん高くなって貧富の差がますます拡大するのが目に見えている中、一人でいるよりも誰かを愛し愛される時間がないともっと苦しいぞってことを本作を通じて言いたかったのではないだろうか。

ある種結婚相談所を否定し、マッチングアプリを否定するかのような内容とも思えたわけですよ。

人をだな、色んなチェックボックスで当てはめて確率で合わせてみて、数回のデートから結婚へ灯って行かせれば一丁上がりなんだろうけど、それが果たして「愛」を生み出せるのかなと。

どんなにハイスペックでも言いたい事とか相談事とか言えない相手には愛なんて生まれないわけで、ちゃんとケンカ出来たり面と向かって本音を言えるのが愛だったりして。

愛を語れるほど俺は人を愛してこなかったし、自分以外好きになれない愚か者なのでうまく表現ができないのだけど、ミスチル的に言えば「奪うでも与えるでもなく気が付けばそこにあるもの」なんだろうと思ってるのであながち間違ってはないんだろうけど、まぁ百通りも千通りもあると思うんですよ「あ、これが愛なんだな」みたいなことって。

とにかくもう物質主義な人にはこの映画のリアルさが伝わらないだろうし、かといって心の安定を求めたくなるのも現代のリアルだと思うし、そうした狭間で揺れる主人公が、今の仕事をどうしようか悩むところで幕を閉じていくのは良かったと思います。

最後に

全然言葉が浮かばないくらい疲弊してるんですが、まとめるとダイバーシティが強まったことでいわゆるストレートな男女のロマコメが減ってしまってる今、現代劇でやってくれたのが嬉しいのであります。

ちゃんと結婚相談所でのリスクも恐れず描く辺りもリアルでしたし、婚活ってホント金の割に元が取れないよなぁとつくづく思うわけで、そうした題材を扱いながら当のアドバイザーが金ではなく心を求めるってのが夢物語ではあるけれど良かったなぁと。

しかしですね、キャリアの浅さが出てしまったのか、この話でこの尺は長いです。

非常にテンポがよろしくない。

このあたりを気にしないのがA24っぽいなぁと思うんですが、もっとタイトで良い。

マジね、話が長くてペドロ・パスカルの存在を最後に忘れてしまうくらいですよ。

またNYのアパートの玄関のシーンがやたら多いｗ

好きですね～監督、あそこで話させるのｗ

次回作はせめて「２者択一で悩む女」は控えてほしいかな。

やるにしても、今回のように男をキープしておくような思わせぶりであざとい女みたいな設定は、女を敵にするような内容になりかねないので…。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「TOKYO BURST 犯罪都市」感想ネタバレあり解説本家の名を騙った偽物でした。

2026-05-29T16:33:35+09:00

TOKYO BURST　犯罪都市

TOKYO BURST　犯罪都市

韓国映画があまり好きではないモンキーも、さすがに人に「面白いから見て！」としつこく言われれば「仕方ない、見るか」と重い腰を上げて見てみることがあります。

つまらないなと思う作品が多々あった中、「犯罪都市」シリーズは大好き。

実際に起きた事件をベースに、マブリーことマ・ドンソクのワンパンチが爽快な刑事アクション映画です。

敵も中国マフィアから始まり、ベトナムに逃亡した犯人や日本のヤクザとグローバルに展開しながら、ありえね～力で格闘し圧倒するのが気持ちいいのです。

なじみの仲間やコキつかう協力者とのかけあいも非常に笑えて楽しいので、だまされたと思ってみてほしいシリーズなんですよ（だからといってマブリーの他作品が面白いとは限らない…）。

今回鑑賞する映画は、犯罪都市シリーズのユニバース映画。

なんと日本が舞台で日本人が主役！

そしてマブリーが出ない！！

一体それの何が面白いのか！？

とりあえず歌舞伎町そのものが「犯罪都市」だという最低限の設定は守られてるようで、今じゃ観光地としても賑わう場所になったからこそ知ってほしいってのもあるわけよね、「あの街はやべえぞ」と。

いったいどんなド派手アクションが見れるのか、それこそ本家に負けないモンを見せてもらわんと、モンちゃん怒っちゃうからねｗ

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

ハリウッドでも活躍するマ・ドンソクが主演を務める韓国で最も人気の映画シリーズがユニバース化！『犯罪都市』シリーズの世界線と繋がる本作を、マ・ドンソク自身がプロデュースし、「ミッドナイト・スワン」や「ナイトフラワー」の内田英治が監督を務めた。

新宿中央署に所属する新人刑事が韓国の刑事とバディを組み、新宿・歌舞伎町で起きた集団強盗事件からはじまるヤクザ、ホスト、国際犯罪者、さらに国家権力も関わる巨悪に立ち向かう姿を、本家に匹敵するアクションを交えながら激しく描く。

当初はリメイクという形でのスタートだった本作を、マ・ドンソクは唯一無二という理由から監督が「ユニバース構想」を提案、彼が活躍するソウルと並列して日本最大の歓楽街でもある新宿・歌舞伎町を舞台に、新たなキャラを生んでの正義対悪を描く方向で企画が進んだとのこと。

そんな同じ世界観の中で、新宿中央署の組織犯罪対策課の新人刑事・相葉四郎を演じるのは「あの花が咲く丘で、君とまた出会えたら。」「火喰鳥を、喰う」の水上恒司。

理屈よりも心が先に動く野性味あふれる性格で、バディとぶつかりながらも絆を強め悪に立ち向かう熱血刑事を熱演。

そのバディとして韓国ソウル特別市警察庁からやってきた刑事・チェ・シウ役を、東方神起として活躍する傍ら、「国際市場で逢いましょう」や数々のドラマでも俳優として活躍するユンホが演じる。

ほかにも組織犯罪対策課の面々には、渋川清彦やヒコロヒー、青柳翔らが、岩城組の組長役に、Netflixドラマシリーズ「地面師たち」での活躍が未だ記憶に残るピエール瀧、武闘派ホストグループ「グルーミング」の総帥・海斗役に上田竜也、ほかにもとにかく明るい安村や鶴見慎吾など、個性派キャストがそろう。

さらに国際手配中の犯罪集団のメンバー・キム・フン役に、韓国ミュージカル界の至宝として知られるオム・ギジュン、国際手配中の犯罪集団のボス・村田蓮司役を「ザ・ファブル」「楓」の福士蒼汰が演じる。

そして本家である「犯罪都市」との世界線をつなぐ重要なキャラとして、マ・ソクト刑事に逆らうことができず強制的に協力する羽目になる韓国ヤクザ・チャン・イス役を、同シリーズでも同じ役を演じ続けているパク・ジファンが出演します。

シリーズの魂を継承しつつ、日本ならではの要素を加えた極上のノンストップ・アクションエンターテインメント超大作！

犯罪都市

マ・ドンソク

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犯罪都市 THE ROUNDUP

マ・ドンソク

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あらすじ

東アジアの魔都・新宿歌舞伎町。

肩で風を切って歩くその男は、新宿中央署の新人刑事・相葉四郎（水上恒司）。

歌舞伎町生まれ、歌舞伎町育ちの相葉は、元暴走族総長で腕っぷしの強さと血の気の多さからいつも問題ばかり起こしていた。

ある日、国際手配中の凶悪な犯罪集団を追って、韓国警察庁の刑事チェ・シウ（ユンホ）が来日する。

初日から相容れず一触即発になってしまう2人だったが、手配犯が歌舞伎町に潜伏しているとの情報があり、即席のバディを組んで共同捜査を開始する。

対立しながらも捜査を進める中、ある集団強盗事件をきっかけに武闘派ヤクザと歌舞伎町最大のホストグループが大抗争に発展。

さらにそこに犯罪集団も参戦し、戦場と化した新宿が、混沌の闇に包まれていく。

そして、その裏には国家権力も関わる巨大な陰謀が渦巻いていた——。（公式より抜粋）

youtu.be

キャラクター紹介

相葉四郎...水上恒司
スカジャンとアフロヘアが印象的な、新宿中央署の“超破天荒”なルーキー刑事。歌舞伎町生まれ、歌舞伎町育ちの元族長で、腕っぷしの強さと血の気の多さからすぐに手を出してしまい、いつも問題ばかり起こしている。犯罪者をとりおさえるが、なんと逆に警察に取り押さえられてしまうことも。国際指名手配犯の潜伏情報を受け、チェ・シウと共同捜査を始める。

チェ・シウ...ユンホ(東方神起)
相葉の“最強のバディ”となるクールな韓国のエリート刑事。『犯罪都市』シリーズにてマ・ドンソクが演じる拳一つで戦う熱血刑事マ・ソクトの後輩。国際指名手配犯の村田蓮司たちを追って、新宿署に派遣されてくる。「これが韓国警察のやり方だ」とホストを相手に膝蹴りを食らわせる場面も。相葉とは初日から相容れず一触即発。

村田蓮司...福士蒼汰
国際指名手配犯で、最狂の犯罪集団を率いるボス。歌舞伎町に潜伏。集団強盗事件、ヤクザとホストグループの抗争、国家権力を巻き込む陰謀へと、新宿を混沌に引きずり込んでいく。
キム・フン...オム・ギジュン
村田の右腕。国際手配中の犯罪集団のメンバーとして、村田とともに歌舞伎町で暗躍する。村田との“最悪なバディ”として動く。

小林清一…渋川清彦
新宿中央署・組織犯罪対策課の係長。問題を起こしがちな相葉を抱えながら、歌舞伎町で起きる事件に向き合う組対課を束ねる。
西嶋拓也…青柳翔
新宿中央署・組織犯罪対策課の刑事で、相葉の先輩。常識的な視点を持ちながらも、歌舞伎町で膨れ上がる混乱に巻き込まれていく。
吉井みゆき…ヒコロヒー
新宿中央署・組織犯罪対策課の刑事で、相葉の先輩。韓国語や英語を使いこなすインテリ。

岩城良平…ピエール瀧
新宿に根を張る岩城組の組長。昔気質のヤクザとして歌舞伎町の裏社会に身を置く。新宿を戦場へ変えていく一角を担う。
外山猛…後藤剛範
岩城良平が率いる岩城組の若頭。白いタンクトップからのぞく刺青が目を引く屈強な男。
チャン・イス…パク・ジファン
韓国ヤクザ。権力者にすり寄る小悪党。
海斗…上田竜也
新宿最大ホストグループの総帥。300人の半グレを従えていた過去を持つ、武闘派のホスト。煌びやかな夜の世界を率いながら、岩城組との対立によって歌舞伎町の抗争の中心へ引き込まれていく。
民和党・幹事長…鶴見辰吾
国政政党・民和党の幹事長。街のチンピラ同士の争いに見えた事件はの裏にはいったい？歌舞伎町で起きる犯罪と抗争の背後に、国家権力の影があることを示唆する。
ラビット…とにかく明るい安村
闇バイト組織のリーダー。サングラス姿で周囲を見下ろすように振る舞い、歌舞伎町に集まる悪人たちの中でも異質な不気味さを放つ。

（FashionPressより抜粋）

別にもう見なくていいやと卒業した内田英治作品。

そこまで期待してませんが、アクションとわちゃわちゃは楽しそうなんだよな。

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#TOKYOBURST #犯罪都市鑑賞。
ちゃんと歌舞伎町でロケしてたくらいしか良いところがまるでない安いドラマでマ・ドンソクに顔向けできない。
アクションのカメラワークが手抜き過ぎるし巨悪への導線が無茶苦茶すぎる脚本。内田英治をもう観ないと誓ったのに犯罪都市を信じた俺がバカだった。 pic.twitter.com/iJ86QkR79g
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) May 29, 2026

嫌いな監督だけど犯罪都市の名を信じた俺が悪い。

チャン・イスが出ようが全くの別物。バディモノでもなくチームものでもない。

警察側の悪を捕まえる情熱も薄いし、お話自体がおとぎ話し過ぎる。

以下、ネタバレします。

新宿は犯罪都市だけども。

日本最大の歓楽街・新宿歌舞伎町で闇バイトの強盗事件から始まり、ギャング化したホストVSヤクザの抗争、そこに割って入る半グレ、そのバックには政界の大物。

全ては新宿カジノ構想の利権争いのために巨額の金が要ることが発端で、現場で暴れるのは政治家2世による「上級国民」故の暇つぶしという、こう並べてみると色々理屈が通りそうに見えて全く通ってねえ駄作でした。

ここ最近はどんなにつまらなくても言葉に気を付けよう、せっかく楽しんだ人もいるのだからとわきまえていましたが、そもそももう見るのを辞めようと心に誓った監督作品にも拘らず、尻上がりに面白いと思えた「犯罪都市」シリーズのユニバース作品であり、マブリーがプロデューサーに名を連ねたのだから、もしかしたら当たりなのかもしれない、そう思った俺がバカでしたと後悔しかない映画でした。

まず最初に、犯罪都市の背景には「かつて起きた事件」がある。

これは韓国映画特有の歴史というかフォーマットというか、そうした実際に起きた事象をエンタメに落としつつ、後世に伝える意味もあったと思う。

だからこそ娯楽映画として楽しめると共に、こんな事件があったのか、こんな出来事があったのかと「知る」楽しみもあるから見る価値がある。

それに比べて本作は、そうした犯罪都市の名を騙りながら、やってることは荒唐無稽すぎる大捕り物。

大体与党の幹事長たる人間が、出来の悪い息子の悪行に足を引っ張られる情けなさをボカシながら、カジノ構想で必要な金を献金ではなく強奪で得ようという非常にお粗末な設定にガッカリ過ぎるどころか、よくこれで企画通ったなとプロデューサーや配給の信用問題に関わるレベル。

荒唐無稽なのはマブリーのワンパンチがあまりにも強力だからで、それで万事オッケーな面があるから許せたものの、こちらはパンチの代わりに頭突きで対抗。

何かと頭を使って相手をノックアウトするが、その破壊力は1発でとどめを刺すようなものでもなければ、困ったら頭を使うという低能ぶり。

さらには韓国からやってきた刑事とバディを組む羽目になり、何かとぶつかり合うというベタな設定にも拘らず、どちらも喧嘩っ早いキャラのせいで、一人でいいのに二人になってしまうという残念さ。

思考も性格も相反するからバディであり、ぶつかり合った先に絆が生まれ共闘するから熱いわけで、同じキャラがいがみ合い、母ちゃんのカレーを食ってリンダリンダを歌えば絆が生まれるわけでじゃない。

そんな安いシンパシーで半グレを捕まえようと奮闘しても、結局福士蒼汰は水上恒司が相手をし、ユンホも韓国人を相手にするというソロ同士の戦いしか描いておらず。

せめてそこは相手を入れ替えるとか２VS２の格闘の場を作るとか、バディものとしての通過儀礼を用意しろよと頭を抱えるばかり。

さらにややこしいのは、犯罪都市同様組織犯罪対策課のチームものでもある。

署長の顔色を窺いながら部下の違法行為を許容するしかない係長、相葉に先輩と呼ばれながらもまるで先輩らしい態度ができない弱さを見せつつも、やるときはやる地味な先輩刑事、紅一点ながら韓国ともコネクションがあり、英語も韓国語も喋れる有能な女性刑事とそれなりの設定がありつつも、結局はバディを前線に置くためチームで動いても話の邪魔にしかならない。

特に半グレ二人を追う際、あとからやってきたヒコロヒーが応援するも、拳銃を向けた途端あっけなく右手の手首をカッターで切られ足手まといにしかならないシーンは開いた口が塞がらなかった。

色々とキャラの設定から見せ方の時点で厳しいと思ったが、さらに厳しさを増したのはいちいち話を折るようなちょっとしたカット。

序盤ではヒコロヒー演じるみゆき刑事が、チェ・シウ刑事の通訳として話をつなげるのだが、あとになってチェ・シウ刑事は日本語が話せることが明らかになる。

そうなってくるとみゆきの通訳という設定の意味がまるでなくなってしまう。

一体何のためのシーンなのか理解できなくなってしまうのだ。

岩城組に乗り込んだ後、狭いセダンに5人が乗って帰るわけだが、なぜ刑事とヤクザがつるむのか理解できないチェ・シウ刑事に、街の治安を維持するためには、こうした均衡を保つことが大事であることを、わざわざ韓国語で説明する。

しかも車に乗る前に、わざわざ話を止めて、だ。

この本筋を止めてまで意味のないディテールに拘ること自体映画として酷いとしか思わない。

よく「映画はひとつひとつのシーン全てに意味がある」なんて言葉を聞くが、監督はそれを知らないのだろうか。

他にも、ヤクザを泣き落としするのに暴対法を出すセリフがあるが全くの無関係過ぎるし、ギャング化するホストグループなんて聞いたことがないし、巨大ホストグループでも1日で1億2000万も稼ぐなんて非現実的すぎやしないか？

もっと言えば、そんなホストクラブに首相の娘だか孫娘が通ってるなんて、日本終ってるだろ。

そんなのすぐにマスコミがリークして日本激震だと思うんだが。

大体冒頭で闇バイトに参加した制服を着た中学生は何だったのか。

いかにも「それっぽい」止まりの設定や起用法ばかりが目に留まり、どんどんフィクションがフィクション過ぎていく。

大体カジノ構想を利権を得るために巨額がいるのなら、あんなチマチマした強盗するよりももっと効率のいいやり方があるのではないだろうか。

とにかく、在り得ないことが多すぎるし、風呂敷広げ過ぎて畳むのが下手過ぎるのだ。

あれだけ権力で片づけられ、何もできないでいる所轄の刑事がどうやって活路を見出すって、係長のコネって全然爽快じゃないし、コネ先が代議士止まりなわけよ。

しかも幹事長で副総理の父親を持つ半グレ息子が、なんで最後に総理官邸に入るわけ？

関係ないでしょ。

ランボルギーニ乗って「幹事長の息子です」って言えば入れるような場所じゃないよね？

でもって、逮捕状を持ってようやく逮捕できても、幹事長の手にかかればまた振り出しなのわかってるのに、最後は「公務執行妨害」で逮捕でオチが付くって、そんなわけねえだろ。

全然スッキリしねえわ。

ただ喧嘩に勝っただけじゃねえか。

チャン・イスもさ、本家より悪いことしてるよね。

規模がデカ過ぎるんだよ、ただの小物のくせに。

最後に

歌舞伎町ロケはそれなりにやってるっぽくて感心。

それこそアルタ前で金巻きあげて封鎖しちゃうシーン、あれ良く許可取れたな。

まさか別の場所だったりするのかな？

３D招き猫映ってなかったから違う場所なのかな。

他にも歌舞伎町タワー前の広場をチャリで爆走したり、一番街もゴジラロードもしっかり映ってたし、そういうモノホン感は良かったのでは。

しかしほんと本家に謝ってほしいレベルの出来。

本当にこれはいただけない。

荒唐無稽なのはいい。

それを言い訳に何をしても良いというわけではないし、カメラワークとかマジで勉強してほしい。

アクションの映し方もも本家に劣るし手数が多すぎる。

最後はパワーボムじゃなくて頭突きなんじゃねえの？

これ以上書くと愚痴が増えるばかりなのでこの辺で。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆★★★★★★★★2/10

映画「箱の中の羊」感想ネタバレあり解説まさかの大悟で泣く。

2026-05-29T12:09:31+09:00

箱の中の羊

箱の中の羊

今回鑑賞する映画は、最新のテクノロジーで息子を蘇らせ、共に暮らす家族の物語。

最近亡くなられた方を最新鋭のCGで蘇らせてみたいなニュースをちょくちょく見かけますが、個人的には軽蔑するくらいNOです。

なんでってそりゃ、生きてる人のエゴでしかないからですよ。

CGだろうがなんだろうが、それは故人の意思じゃない。

著作権とか法的にどうだとか以前に、故人はそれを決断できないわけですよ。

確かに悲しくてつらいときに、CGで蘇らせたじいちゃんばあちゃんと会話できる機能があったら、心が晴れるかもしれない。

でも会話の内容はすべてAIが考え、依頼主が喜ぶようなことしか返事しないし話をしないわけよ。

絶対「あんた、こんなことして悲しさ紛らわしても意味ないよ」みたいな否定的なこととか、それこそ説教みたいなことは言わないと思うのね。

あとさ、亡くなった愛犬の悲しみを埋めるために、新しい犬を飼う人間もどうかしてると思うんよね。

他人のことなんかほっとけって話なんだけど、愛されて亡くなった犬の代わりなんていないわけですよ。

これもさ、残った側の人間のエゴだよなぁと。

別に絶対飼うなって話じゃなくて、ある程度の期間というか喪に服す期間はとるべきでしょと。

…まぁお気持ち表明はこれくらいにして、ヒューマノイドと暮らす家族の未来を映した本作が、鑑賞する私たちにどんな気持ちを芽生えさせるのか。

カンヌ国際映画祭では酷評だったみたいですが、楽しみです。

早速鑑賞してまいりました！

作品情報

『誰も知らない』では主演・柳楽優弥が最優秀男優賞、『そして父になる』では審査員賞、『万引き家族』では最高賞パルムドール、『ベイビー・ブローカー』ではエキュメニカル審査員賞と主演のソン・ガンホが韓国人俳優初の最優秀男優賞、『怪物』ではクィア・パルム賞と脚本家・坂元裕二が脚本賞を受賞。

カンヌ国際映画祭と縁が深い是枝裕和監督によるオリジナル脚本の新作は、最新のテクノロジーで＜亡き人を蘇らせる＞という発想のもと生まれた、新しい家族のカタチを映す。

息子の姿をしたヒューマノイドを、夫や妻、そして周囲の人たちはどう受け入れるのか、そしてヒューマノイド自身は家庭をどう受け入れるのかを映しながら、死者に対するそれぞれの思いが浮かび上がっていく様を描くSFヒューマンドラマ。

死者の蘇りがテーマだと語る是枝監督。

2年前に中国で生まれた“パソコンの画面上に死者を蘇らせる”という技術に興味を持ったところからスタートし、AIならではの学習能力と予想を超えたクオリティに驚いた一方で、生きた人の都合で故人の人格をコントロールできてしまうことに大きな危険を感じたそう。

そうしたテクノロジーの進化と倫理的な面とを天秤にかけながら。本作は妻と夫の心情の祖語、家の素材であるガラスと木といった二項対立を意識しながら、新たな家族のカタチを模索する。

建築家の妻・音々役には、「海街diary」以来の是枝作品出演となった綾瀬はるか。

そして音々の夫で工務店の２代目社長役を、お笑い芸人「千鳥」の大悟が演じるという、異色の組み合わせとなった。

ほかにもヒューマノイド・翔（かける）役に本作のオーディションで抜擢された桒木里夢（くわき　りむ）、音々の妹・亜利寿役に「キングダム2遥かなる大地へ」の清野菜名、工務店の従業員・日高玄役に「爆弾」の寛一郎、ヒューマノイドリーダー・今野詩季役に「怪物」の柊木陽太、一戸建て顧客夫婦の夫・羽野潤一役を「怪物」に続く是枝作品出演となったコント師・東京03の角田晃広、その妻・佳澄役に同じく「怪物」に続く是枝作品出演となった野呂佳代、RE birth Ltd.で出会う樹（少年のヒューマノイド）の母役に「空気人形」の星野真里、RE birth Ltd.エンジニア役に「偶然と想像」「ナミビアの砂漠」の中島歩、そして音々の母・信代役を「ディア・ドクター」の余貴美子が演じる。

また本作の音楽を、クラシックからポップスまで幅広く音楽を手掛ける坂東祐大が担当。

実際に撮影現場へ足を運び、現場の空気感や俳優たちの演技を体感しながら作曲を進め、さらに坂東が提示したテンポが自在に変化する楽曲に合わせ、監督自らが映像の尺を伸ばしたり、編集を変えたりするという、通常の映画制作では極めて珍しい「音楽主導の編集」が行われた。

そんな異例の制作プロセスによって生まれた本作。

人間とヒューマノイドにどんな未来が待っているのか。

箱の中の羊

作者:是枝裕和
KADOKAWA

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あらすじ

息子を亡くして2年、建築家の音々（おとね）と工務店の二代目社長を務める健介の甲本夫婦は、息子・翔（かける）の姿をしたヒューマノイドを迎え入れることになる。

彼が到着した日、「おかえり」と駆け寄り喜びを隠さない音々と、戸惑いを隠せない硬い表情の健介。

「パパだよね」と問いかけられた健介は、「おじさんでええよ」と答えるのだった。

少しずつ動き始める家族の時間。

静かに広がっていく波紋。

ほどなく予期せぬ事態が起こり、夫婦がそれぞれに抱く息子の死への想いが露わになっていくのだった。

夫婦とは？家族とは？彼らは大きな決断に迫られる。

そんな中、ヒューマノイド翔は密かにヒューマノイドの仲間たちとつながり始める──。（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#箱の中の羊鑑賞。カンヌで酷評だったから不安だったけど、ちゃんと是枝ブランドで安心した。
人間とAI、木とガラス、女優とお笑い芸人。
二項対立を意識しながら共存を建築していく、静かで温かい映画だった。
言いたいこともあるけれど、大悟で泣いちまったので観てよかった。 pic.twitter.com/C6GaTyyB9c
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) May 29, 2026

きっとこうなんだろうなと予測していたこと以上の展開に唖然。

人間側でなくヒューマノイド側の視点を入れながら、

心の喪失と再生を「木」で表現するというなかなか面白い試みだった。

以下、ネタバレします。

やっぱ人間の都合でしかない。

物語の中でぼかして語られていたので自分なりに整理して感想を述べたい。

そもそも音々と健介の息子・翔は死んでしまったのか。

それは突然やってきた音々の母のせいで、代わりに迎えに行くことになった健介が、パチンコの大当たりのせいで時間に遅れてしまったこと、翔本人は迎えが遅いせいで、知らない人についていってしまったのではないかという連続で発生している子供の失踪事件に関連したのではないかという疑惑も含め、ただの事故で亡くなったのではなく事件の可能性も孕んだ死因として描かれている。

こうした背景から、この夫婦はどちらも「自分のせいで息子を失ったのかもしれない」という面が見え隠れする。

健介はそれに対し「言いたいことが言えない」気持ちが腹の中にあり、音々には「ママを辞める」という音々の母が自分に言ったことと同じ行動をとってしまったという後悔が根底にある。

そんな最愛の息子の死に対して後ろめたさが大きすぎる2人の前に現れた、翔の姿を下ヒューマノイドと暮らしていくことで、二人が喪失にどう折り合いをつけていくかが焦点となっていく物語、である。

カンヌ国際映画祭常連の是枝監督作品。

パルムドールは取らずとも何かしら爪痕を残して日本に凱旋するだろう、そんな気持ちで期待していたが、星取表がまさかの酷評連発で驚き。

批評を覗いてみると、どうやらAIの是非という問題から避けているとか、結末に対する消化不良とか色々言われてるようで、それってそもそも解釈の違いとか誤読とかなんじゃないの？と疑っては見たモノの、正直少々不安だったのであります。

しかしいざ鑑賞してみると、いつもの是枝節炸裂。

パラサイト半地下の家族に出てきたようないかにも富裕層が好みそうな普通とは違うカタチの家を、荷物を配達するドローンの視点で空撮で捉えたり、大船と鎌倉あたりをキックボードで移動するという「少し先の未来」をさりげなく演出。

そう、遠くない未来は、何もかもがSF映画のようにはならず、普通に日本家屋が並び、海や山の景色も変わらず、江ノ電がばりばり走ってる中で、小さな変化がある程度なんだよ。

ある種のテンプレ感ではあるけれど、日常にそういったIoTが溶け込んでるあたりがもう是枝っぽい。

そして中身は父性や母性、疑似家族も孕んだ、家族の形に拘るあたりや、やっぱりヒューマノイドを死んだ子供の代わりに迎えることに否定的な面を見せる辺りは、過去作から一貫してる是枝監督の作風に通じる。

そうした家族の風景を、屋内でも屋外でも光度や陰影のグラデーションをちゃんと意識し、坂東祐大が手掛けた音楽であるチェロと多重音声、オーケストラの3つのBGMで区別しながら、隙間には風の音や生活音も忘れず取り込むあたり、やっぱり映画作りが巧いなと感心する。

つまるところ、自分はヒューマノイドを息子の代わりに迎える点に関して、当初の健介と同じ立場であることに変わりはない。

RE birthを訪れた音々が食い入るように夢中になっていく姿を見て、俺も健介のように引いてしまった。

健介のように他人行儀になるし、息子の名前で呼べないし、自分のことをパパと呼んでほしくない気持ちはめちゃめちゃ共感する。

だから、朝から晩まで翔の姿を下ヒューマノイドにべったりな音々を見て、また気分を悪くする健介の姿は、ホントに良くとらえてるなぁと感心すると共に、俺の中で大いに共感した。

大前提として死んだ人は戻らないし、代わりはいない。

そこに悲観してばかりではいつまで経っても前には進めない。

だから前を向いて歩くために、死別した人に対する喪失に踏ん切りをつけないといけない、折り合いを付けなくてはいけない。

それが生き残った人の使命だと思う。

しかし、全員がそう簡単に次のフェイズに行けるとは限らない。

健介だってきっと受け入れたくはなかったんだろうけど、家族と過ごした日々を映したアルバムを見て、音々の笑顔が戻るならと決心したに違いない。

夫がすべき行動をとった健介は偉いと思う。

とまぁだいぶ健介に感情移入した俺は、健介が「息子は事件に巻き込まれたに違いない、犯人がきっといるはず」という固定観念から抜け出すことができず、つい翔の姿をしたヒューマノイドと事件現場を訪れてしまうシーンは泣いてしまった。

妻がヒューマノイドに没頭する姿にそれなりの嫌悪感を示していた健介だったけど、江ノ電の停車駅を全部言えるヒューマノイドに距離感を縮める辺りから、頭で否定しつつも心は動いていたと動揺を隠せなかったし、突然の別れをすることになってしまった息子の「記憶」であるヒューマノイドを通じて、ちゃんとお別れと謝罪ができるのではないかという健介なりのけじめを果たそうとした行動、それによって引き出された言葉に思わずグッと来てしまった。

あそこのショットで素晴らしいなと思ったのは、翔の姿をしたヒューマノイドのお腹にしゃがんで頭をくつけながら、カメラは健介とヒューマノイドの体しか映さなかったこと。

あの謝罪シーンは決して翔の表情を映してはいけなかったと思う。

映さなかったから健介の謝罪が活きたように思う。

具体的な説明は難しいけど、あれが正解だったなと思った。

後半が意外過ぎた。

冒頭でも触れたけど、生きてる人のエゴでしかない死者の代わりを描いた本作。

本作はそうした一面をしっかり映しつつも、共存を図ることもできるのではないかという面も覗かせた映画だったように思います。

監督のインタビューでも言ってたけど、本作は木とガラスを始めとした二項対立を意識していて、相反するものがどうすれば「家」という箱の中で暮らすことができるか、みたいなことを目指した物語だったと思うんです。

音々が家の模型を作る際心がけている「木とガラスという全く違う素材をどうやって組み立てれば家を作れるか」が、音々と健介という人間、翔のヒューマノイドという対立から「家族」の形を模索していたし、映画づくりの観点で言えば、演技を本業とする女優と笑わせることを生業とするお笑い芸人というフィールドの違う二人を夫婦にすることでどういう化学反応が生まれ、映画を建築できるかに挑んでいた。

どう折り合いをつけるかで物語を畳んでもよかったが、物語はまさかの展開へ向かっていく。

それはヒューマノイド側の視点も忘れていないということ。

人間がどう折り合いをつけるかで畳んでしまったら本当に人間のエゴだけで話が終わってしまう、それではだめだ、しっかりヒューマノイドの視点を入れなければというある種の優しさ、平等さみたいなものが是枝さんらしいなと。

公園で突然声をかけられた少年と頻繁に会う翔。

GPSを外すことで「自由」を手に入れた翔は、人間の都合で捨てられたり暴力を振るわれたヒューマノイドたちと親密になっていく。

中には親から暴力を受けていた人間の子供も交じっており、人間にしかできない役割があると仲間に入れた一同は、自分たちの住処を探す計画を立てていた。

翔は工務店の社長である健介から、そして建築家である音々から自然と建築を学び、自分たちの住処のデザイン図を設計、二人から離れてヒューマノイドたちと森で暮らすことを告げる。

木は死んでも生きていると、田中泯演じる工務店の古株従業員から教わる翔は、ヒューマノイドとしての死を意識しつつ生きるとはどういうことかを見つめていく。

翔のヒューマノイドと暮らすことで負い目から解放されていく夫婦は、妹の「養子」への捉え方がヒントになったのか、翔という存在ではなく別の子供として共に暮らす決断をしたが、感情の無いヒューマノイドは怒ることも悲しむこともできないことを踏まえ、人間と暮らし続けることは困難だと悟ったのかもしれない。

なんか「ヒューマノイド」たちが森で暮らすって着地がスピルバーグが考えるSFっぽさがあったり、その中に人間の子供も交じってるってのが是枝っぽかったりするんだけど、確かにある点から見れば問題から避けているようにも見えるよなぁ。

でもやっぱりそこはヒューマノイドによって喪失とどう向き合うかっていう二人にとってのグリーフケアの段階の一つの物語になってたし、それだけでは不平等だと感じた是枝さんらしいヒューマノイドとしてのある種の決断の話にもなっていて。

しかもただの決別ではなくて離れていても繋がっているように持っていったのも、ファンタジーや寓話で片づけてしまえばそれまでだけど、映画なんだから別にいいじゃねえかっていう。

なんか、森へ帰るとかC.W.ニコルを思い出すなんて想定してなかったけど、面白い着地だったなぁと。

最後に

とはいえですよ、俺はどうしても綾瀬はるかと大悟のような二人が夫婦になったのかの背景が全く見えてこないのと、最愛の息子を亡くして2年しかたってないとはいえ、夫婦の距離感がいくらなんでも遠すぎやしないかと違和感はありました。

大悟をを撮影した監督が「たけしみたい」とか言ったみたいで、それは俺も雰囲気は感じたんですよ。

だけどあの大悟は、まだ映画畑に慣れてないよそ者の大悟にしかみえないだけのぎこちないお笑い芸人の一人にしか見えず、勝手に監督に北野武を重ねられた芸人にしか見えなかったんですよね。

一応怒ると広島弁だか岡山弁が出てしまう綾瀬はるかと口論をする大悟のシーンは、自然と感情が高ぶってしまう2人のアンサンブルが出てたんですけど、それ以外の夫婦の距離感がやっぱり酷い…。

何でこう思ったのかというと、合間合間に登場する東京03角田と野呂佳代の夫婦の演技が巧すぎるんですよ。

逆にあの二人が芝居がかってるといえばそれまでなんですけど、夫婦として演技するにはあの間の取り合いだよなと思うんですよ。

あの間が綾瀬はるかと大悟にはない。

決してどちらが悪いわけはないんだけど、二人はワークショップを受けた方が良かったのではとさえ思った。

ちなみに俺はそう遠くない未来に、死んだ人の代わりをヒューマノイドが担うってことはない気がします。

それは倫理的な面もあるし、なにより相当デカい企業が開発したとしても購入者側の維持費が半端ないから、富裕層にしか需要がない。

仮に翔と1年過ごしたらですよ？8歳になった翔のヒューマノイドを購入しなきゃいけないわけですよ。

ロボットは人間のように体が大きくならないですからね。

そんなのビジネスとしてあまりにも難しくないすか？

一生一緒にいてくれやって三木道三の歌じゃないんなら話が別ですよ？1年限定の契約しかできないとか。

とにかくカンヌの星取表の様な感想や批評にはならなかったんで安心。

しかしお芝居というか夫婦のアンサンブルには違和感でした。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「名無し」感想ネタバレあり解説　見えない凶器と見える狂気。

2026-05-22T17:27:16+09:00

名無し

名無し

作品情報

右手で触れた瞬間、相手は消え、死が訪れる－－

世にも奇妙な凶器なき犯行と謎に包まれた動機。

その過激なテーマと特殊な世界観ゆえに、一度は封印されかけた物語を生み出したのは、『爆弾』（25）の怪演で第50回報知映画賞の助演男優賞を受賞し、唯一無二の個性を放つ佐藤二朗。

自ら漫画原作を手がけ、原作・脚本・主演を兼ねる実写映画となった。

　この危険な世界に身を投じる共演者にも大胆不敵なアンサンブルキャストが顔を揃えた。容疑者の名付け親となるキーパーソンには、人間味の滲む存在感で近年俳優としての評価を高め続ける丸山隆平。

容疑者の最大の理解者にしてトリガーでもある正体不明の女性には、異色のヤンキー恋愛リアリティショー「ラヴ上等」などでプロデューサーとしても辣腕をふるMEGUMI。

異常な執念で容疑者を追う刑事には、駆け出しの頃に同じ演劇畑出身の佐藤と切磋琢磨した佐々木蔵之介が、“同志”の熱望に応えて駆けつけた。

監督は『嗤う蟲』『悪い夏』（25）などで知られる当代屈指の映画職人・城定秀夫がつとめ、劇中に仕掛けられた歪みとタブーに潜む闇をえぐり出す。

　見えない刃が光るとき、切り裂かれたスクリーンの向こうから、名もなき怪物の未知のうめきが聞こえてくる。（以上、公式より抜粋）

あらすじ

昼下がりのファミレスで、残忍な殺人事件が発生する。

防犯カメラには、犯人と思われる坊主頭の中年男が映っていたが、男の手には凶器のようなものはない。

男が近づき、軽く接触するだけで人が血を吹き出して倒れていくという異様な光景が記録されていた。

捜査を進める警察は、坊主頭の男が11年前に万引きの疑いで調書を取られた「山田太郎」と同一人物であることを突き止める。

山田の自宅住所に急行した捜査員が目にしたものは、腐敗した女性の遺体だった。（映画.comより抜粋）

youtu.be

感想

#名無し鑑賞。なんだか韓国映画みたい。
無差別殺人事件と並行して描かれる過去とを照らし合わせながら、右手の意味と彼の思いを知る。
しっかりした陰影を意識した撮影の中で飛び散る血飛沫がなんとも豪快。あまりの描写に眠気が吹っ飛ぶ。… pic.twitter.com/aNXAUpMbkh
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) May 22, 2026

カメラ目線で牙を向ける佐藤二朗の姿は中々。

見えない凶器で一般人をメッタ刺ししたり銃ぶっ放したりバット振り回したりと、近づいたらヤバイ視覚的怖さと面白さはあれど、物語自体はなんだか。

以下、ネタバレします。

神に見放されたと思い込む典型的な奴。

あなたに災いが起こらないよう祈ってもいいですか？

突然ファミレスの席に座り勝手に悩み事を語った後、話を聞いてくれたお礼に祈らせてくださいとお願いする女性。

今回最初の無差別殺人の被害者である。

なぜ彼女が一番最初に殺されるのかは後に「なるほど」と繋がってくるんだけど、今回の名無しこと「山田太郎」は、どうやら右手に持っている物が、他の人には見えないらしい。

それを良いことに彼は見えない包丁でファミレスの客や店員を見境なく殺傷していく。

料理を運ぶ店員は刺されたことに気付かず、客の指摘によって慌てふためく。

それを見た客は何をされたわけでもないのに山田と目が合っただけで「すいません」と言い放ち、それが引き金となって首を掻っ切られてしまう。

カメラは外からガラス越しに飛び散る血を捉え、如何に店内が阿鼻叫喚と化しているかを映し出す。

一体こいつは何者なのか。

何故無作為に人を殺すのか。

彼に一体何があったのか。

物語は突然過去の回想シーンへと突入。

丸山隆平演じる巡査長が、雨が降りしきる夜の巡回で建物の隅っこで隠れるように座っている少年を発見する。

まるでハズレくじでも引いたかのようなばつの悪い表情を浮かべる警察官だったが、派出所に連れていき調書を取るという警察官としての業務をこなす。

しかし、いざ名前を聞こうにも一切答えようとしない。

耳が聞こえないのかもしれないと思ったが、どうやら耳は聞こえる様子。

一行に名前を答えない少年は、なぜか右手を電気コードのようなものでぐるぐる巻きにし、それを隠す様に汚い布で覆っていた。

とりあえずキャラメルでも食べろよ、そう彼に下手で投げる警察官は、おかしな光景を目にする。

飛んできたキャラメルの箱を少年は右手でキャッチした途端、キャラメルが手の中から消えてしまったのだ。

今のは何だ？そう思った瞬間キャラメルは机の上に置いてあり、錯覚かと思い返す警察官。

このように本作は、無差別殺人を起こす中年男性を止める刑事と、無差別殺人を起こす中年が警察官と同い年の少女と過ごした幼少期の日々を交互に描いていく。

全体的に韓国映画を見てるかのような容赦ない殺戮シーンで、さすがに目を塞ぎたくなったし、なんなら長い幕間のせいで睡魔が襲ってきた俺を覚醒させるほど刺激の強い描写だった。

冒頭から景気の良すぎる血しぶきと、見えない凶器の謎、成す術の無い警察の動向など、目が離せない映画だと確信した。

何が面白いって、乱切りした様な頭髪で、いかにも風呂に入ってなさそうな汚らしい風貌で、普通に返り血を浴びてるような男が街のど真ん中を歩いてるのに、見えない凶器のせいで、被害に遭っている一般人は誰が襲ってるのかわかってないこと。

そのせいでとにかくパニックが起きまくる。

狭いファミレス内で次々流血する客たちは、事の重大さに慌てふためくばかりで誰の仕業か把握できない。

では商店街だとどうだろう。

目が血走った山田太郎が、右手を大きく振り回すと何をされたかわからないまま次々と人が吹っ飛び、血を噴き出し、挙句の果てには失神する。

おそらく鈍器で殴られたのだろう、そこまでは把握するが、一体誰がやったのか皆気付かない。

少し離れて見届ける一般人がいてもいいのに、いかにもなみてくれの山田太郎の存在に気付かない。

外は危険だ！中に入れ！と促す誰かの声、山田自身も一緒に家の中に入って再び見えないバットを振り回す。

外も中も危険なのか、そりゃヤバいって、誰がやったかよりも、どうやって身の危険を守るかに気を取られてしまっているのだ。

終盤でのバザー会場でも、手に入れた拳銃で無差別に発砲していく山田。

ブラスバンド隊のシンバルの音に合わせて発砲したり、風船の割れた音に呼応するかのように引き金を引く山田。

ここでも人が密集しているせいで、人が撃たれて死んでいることに気付くまでそれ内の時間が要されていた。

こういう情景が、なんだかゾンビパニックものだったり韓国ノワールっぽさを助長している気がして、日本映画でこのテイストは新鮮だなと何度も頷いた。

しかし、山田の右腕の由来が明かされないことや、忌々しい右手によって人と繋がることができない辛さに神さまを恨むような姿、戸籍もない身寄りもない子供が何とか家庭を持ち仕事を手に入れ家族を作ろうとするが、それが上手くいかないことによって封印していた右手を解放してしまう山田に対する社会性が希薄過ぎやしないかと、せっかくの題材が勿体ないと感じてしまった。

何かにつけて貧困や社会問題を映画に取り入れることはしなくていいと思っているが、ここまでマイノリティを描いておきながら、山田がこうなってしまった理由はどこにあるのかといった問題提起に一切触れないのはさすがに良くない。

変な話右手の能力は、触れたモノの命を奪ってしまう恐ろしい力であり、恐らくそんな子供を持ってしまった両親は、誰にも危害を与えないようにという願いを、あの右手に撒いた電気コードの様なものに込めて外に置き去りにしたのだと思う。

そんな突然変異であり特異体質を持ってこの世に生まれてしまった山田太郎の少年期の辛さをあれだけ時間をかけて描きながら、親身になって世話をしてくれた警察官との日々を映しておきながら、一体なぜこんな人生を送らなければならなかったのかという疑問を投げずに、ただ憂さ晴らしの如く無差別殺人をして、収まりのない怒りを露わにする山田太郎に、父親の仇でもある佐々木蔵之介が「お前はクソだ」で済ませるのもどうかと思う。

そして辿りついた出口は、MEGUMI演じる幼馴染との間に生まれるはずの子供が、実は生きていて、息子と手をつなぐことで初めて「父」として「人間」として人と繋がることができたという悲願を達成して天に召されるというオチ。

やっぱり社会性が乏しい、というかそれから目を背けて展開させていく脚本だなと思ったし、それでは収まりがつかないんじゃないかと思った。

悪い映画ではない。

こうした残虐性を帯びた映画は人を呼ぶし、ショッキング故に記憶にも残る衝撃の強い作品として語られることだろう。

去年「爆弾」でスズキタゴサクというホラーアイコンを生み出した佐藤二朗が、いい意味で調子に乗った役柄であることは明白。

それが今回も見事にハマっていてキャラクターとしても見ごたえ十分なのだ。

鼻息を荒くして興奮する表情は、また新たな佐藤二朗を観れたという収穫があったし、MEGUMIとの接吻シーンは、予想をはるかに超えた「見るに堪えない」接吻シーンとして脳裏にこびりつく映像だった。

にも拘らずあんな姿になってしまうMEGUMIも印象的だし、丸山隆平もクセの強い息子と太郎と花子の面倒を見るという良き父親の姿をそつなくこなしていた。

さらに少々誇張し過ぎな気はしたが、ベテラン所轄の刑事を演じた佐々木蔵之介が、同志とも言える佐藤二朗を追う立場として手を抜かない闘志を見せていたように思う。

そうした演者の芝居も見事にハマっていただけに、非常に惜しい映画だった。

最後に

城定監督、またしても職人的な撮影でいい画を連発していたように思う。

白飛びが多くて画がつまらない日本映画の中で、こうしてしっかり陰影をつけて映画全体のトーンを統一していく腕は見事。

さらに見えない凶器を受け大きく吹っ飛ぶエキストラたちを、合成を入れながらリアルな動きを見せたアクションデザインも見事だったと思う。

総じてよく出来てるんですよ映画的に。

なのにメッセージ性が皆無という辛さ。

決して娯楽性の強い映画で終わってはいけない内容だったはず。

神に対する各々の見解も考察すればあれこれ語れそうだが、結局要素としては弱いとしか言えず。

とはいえ佐藤二朗渾身の脚本だし、ヒットはしてほしいですね。

どうか俺のしょうもない不満なんか犬に食われますようにｗ

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★★5/10

映画「マンダロリアン･アンド･グローグー」感想ネタバレあり解説ドラマ観てなくても楽しいよ、でもね。

2026-05-22T12:03:41+09:00

マンダロリアン＆グローグー

マンダロリアン＆グローグー

「7年ぶりにスターウォーズが映画館に帰ってくる！！」

この謳い文句に違和感を持つ人は果たして何人いるのか。

帰ってくることに歓喜するファンの気持ちは十分に理解できるけど、スターウォーズってそんな定期的に制作されてるシリーズじゃねえだろと。

新たなサーガを作って、さらにそこから枝葉を作って風呂敷広げてるザ・フランチャイズ映画になっただけで、元はルーカスのおっさんが頑張って作ってただけの映画じゃないですか。

しかもこれスピンオフですよ。ジェダイが主役じゃねえしダースベイダーもカイロ・レンも出てこねえんすよ。

なんも知らないから、ボバ・フェットとちっちゃいヨーダが何でコンビ組んでるの？そんな話のどこがおもしろいの？ってなってるはずですよ、SWシリーズから離れた人たちは。

さらに言えばこれドラマシリーズからの劇場映画化ですよ。

いろんな映画見てるからドラマとか追えてないですよ、なので今回ドラマを見ずに見ることになります。

なので、ファンの人には申し訳ないけど、あまり期待してませんw

ディズニーだから上手に作れてるんだろうけど、それ以上のことはないだろうなと…。

じゃあなんで見るんだよって、冒頭の通りですよ、スターウォーズが映画館に帰ってきたから！！ｗ

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

映画『スター・ウォーズエピソード6/ジェダイの帰還』のその後の世界を舞台に、孤高の賞金稼ぎマンダロリアンとフォースの力を秘めた孤児グローグーの絆を描き、世界中で熱狂的なファンを生んだ実写テレビドラマシリーズ『マンダロリアン』の劇場版を、「アイアンマン」や「ジャングル・ブック」、そして本作のドラマ版を手掛けてきたジョン・ファヴローが手掛ける。

帝国崩壊後も統治が行き届かない新共和国から残党の掃討を依頼された伝説の賞金稼ぎと強いフォースを秘めた弟子が、驚くべき運命に立ち向かうことになっていく姿を、ファンの心をくすぐる要素はもちろん、見たことがなくても楽しめる痛快な冒険活劇として描いた。

監督のジョン・ファブロー自身、新たなる希望を見てジョージ・ルーカスに心酔したと語っており、彼にとってスターウォーズを手掛けることは念願の夢だったに違いない。

そんな彼が、かつて自分が経験したような興奮をたくさんの人に味わってもらうために、製作を務めるデイヴ・フィローニだけではなく、プロダクション・デザイナーや視覚効果のデザイナーなど、唯一無二の世界観を創り出す中枢のスタッフの一部に、ジョージ・ルーカスの下でSWの作り方を直接学んできたベテランたちを起用し、ルーカスの魂を作品に落とし込むことで次の世代への継承を試みていく。

また、これまでのスターウォーズのテーマでもあった「父と子」の姿は「師弟」として受け継がれており、親子のような絆で結ばれるマンダロリアンとグローグーの姿に誰もが感情移入することだろう。

そんなマンダロリアンの役を、ドラマシリーズ「ラスト・オブ・アス」でブレイクして以降、「エディントンへようこそ」「ファンタスティック4:ファースト・ステップ」など話題作に引っ張りだこのペドロ・パスカルが担当。

ほかにも、新共和国のリーダー、ウォード大佐役を「アバター」シリーズのシガニー・ウィーバー、ジャバ・ザ・ハットの息子ロッタ・ザ・ハットの声を、「スプリングスティーン:孤独のハイウェイ」のジェレミー・アレン・ホワイトなどが演じる。

幾度となく世界中を熱狂させ、世代を超えて愛され続けてきた「スター・ウォーズ」の新たな伝説の幕開けとなる本作。

銀河の運命はこの二人に託された。

スター・ウォーズ／マンダロリアン・アンド・グローグー (オリジナル・サウンドトラック)(完全生産限定盤)

アーティスト:ルドウィグ・ゴランソン
WALT DISNEY RECORDS

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あらすじ

帝国が崩壊し、無法地帯と化した銀河に生きる、どんな仕事も完璧に遂行する伝説の賞金稼ぎマンダロリアン（ペドロ・パスカル）と、強大なフォースを秘めたグローグー。

帝国の復活を狙う新たな戦争を阻止する最後の希望は、父子を超えた絆で結ばれたこの二人に託された―。

youtu.be

キャラクター紹介

マンダロリアン/ディン・ジャリン（ペドロ・パスカル）…仲間も家族も失った、一流の腕を誇る伝説の賞金稼ぎ厳格な教義の下に結束する一流の戦士集団“マンダロリアン”に所属し、名前を捨て、掟に従い、その素顔を決して他人に見せることがない。かつてクローン大戦で両親を失い、マンダロリアンたちに拾われた孤児だった。時に非情な面も見せる一匹狼の賞金稼ぎだったが、依頼のターゲットだったグローグーに不思議な縁を感じ、初めて掟を破り彼を助ける。
グローグー…銀河中に分散する帝国の残党たちが狙う、フォースを秘めた特別な存在。かつて賞金稼ぎのマンダロリアンが受けた依頼のターゲットだった。50歳ではあるが、彼の種族の中では、まだ言葉も話せない幼い存在である。

ウォード大佐（シガーニー・ウィーバー）…新共和国軍の士官。マンダロリアンとグローグーに関わり、3人の関係性が物語を動かす鍵となっていく。
ロッタ・ザ・ハット（ジェレミー・アレン・ホワイト）…裏社会の権力者ジャバ・ザ・ハットの息子。巨大な斧を武器にマンダロリアンを追い詰める。
ヒューゴー（マーティン・スコセッシ）…しがない商店の店長で、裏社会にも精通した情報屋。マンダロリアンに情報をもたらす。腕4本を使って器用に調理するユニークなところも。
エンボ…「スター・ウォーズ：クローン・ウォーズ」に登場したキューゾの賞金稼ぎ。口数は少ないが腕は確かで、ボウキャスターや、武器にも盾にもなる特徴的な帽子を使って獲物を追い詰める。
アンゼラン人の修理屋…“小さな修理屋さん”のアンゼラン人。極小の種族でドロイドの修理や改造を得意とする。
ガラゼブ・オレリオス…ダース・ベイダー率いる銀河帝国と戦ってきた元反乱軍の戦士。新共和国側で飛行任務に就いている。

（Fashion pressより抜粋）

ドラマシリーズではルーク・スカイウォーカーが登場したようですが、本作ではそうしたサプライズはあるのでしょうか。

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#マンダロリアンアンドグローグー鑑賞。
迷わず行けよ行けばわかるさTHIS IS THE WAYってことですか。
アクションてんこ盛りだしグローグーかわいいし、マンドーかっこいいし楽しい！

ただドラマ未見で臨んだ私としては、これを観てドラマを見よう！とは思いません…。 pic.twitter.com/NzKjA54jiP
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) May 21, 2026

ドラマを見ずして臨んだが、全く問題なし。

十分に楽しい。

しかし、一つの物語としては非常に物足りない。

既にある段階からの師弟関係が特に。

以下、ネタバレします。

ざっくりあらすじ

雪山にある帝国軍残党のアジト。

いい話と悪い話をする司令官。

上納金の増加に反発をする部下を射殺する残虐ぶりが映る中、コード・レッドが発動。

マンダロリアンが彼らを殲滅すべくやってきたのだった。

ストームトルーパーを見事な腕前で銃撃し、いとも簡単に制圧に成功。

相棒のグローグーも小型のモニター車をフォースで破壊する活躍ぶり。

しかしいざ帰還しようと雪山を滑り落ちると、そこにはAT-ATが3機待ち構えていた。

軽やかな身のこなしで爆弾を仕掛け1機壊滅するマンダロリアンは、立て続けに2機目も破壊。

残る1機には先ほど逃がした司令官が乗っていたが、司令官は爆弾を仕掛け別の小型機で逃亡、それを知ったマンダロリアンは、残り僅かで爆発する状態の中、小型機に照準を合わせ狙い撃ち。

ギリギリのところで脱出に成功する。

新共和国のパイロット・ゼブが操縦する飛行艇に拾われ、無事新共和国のある基地へ帰還するマンダロリアン。

生きて捕らえるよう言われていたマンダロリアンは、ウォード大佐から「情報が優先」と咎められるが、任務成功の報酬を受け取る。

しかし次の任務を引き受けることという条件を突き付けられたマンダロリアンは、報酬であるヴィンテージ物の飛行船を操縦したいがために引き受けることに。

次の任務は、ジャバ・ザ・ハットの息子・ロッタの救出。

帝国軍の残党の大物コインに関する情報を、依頼主であるジャバ・ザ・ハットのいとこの双子のハットツインズが持っていることから、彼らの頼みを断れない新共和国側としては、この件をマンダロリアンにやってもらいたいという算段である。

ハット族のいる星へ向かったマンダロリアンは、グローグーにハット族の恐ろしさを語りながら彼らに近づく。

ツインズからロッタのいる場所を聞かされたマンダロリアンは、早速囚われているとされる星へ直行。

暗がりの中で赤いネオンが光る街を散策するマンダロリアンは、腹を空かせたグローグーに食事の調達ついでに、4本足で手早く調理する屋台の店主・ヒューゴーから、ロッタ・ザ・ハットの情報を聞き出す。

すると彼はこの星では知らない者はいない、コロシアムの闘士として活躍していた。

彼が監禁されている部屋へ侵入し、ロッタと対面するマンダロリアン。

助けに来たと告げるもロッタは、ここから出る気はないと言う。

莫大な富と権力、そして裏社会だけでなく政界にもおよぶ影響力をもつハット族として育ったロッタは、2世としての辛さや苦しさを一身に受けてきたことから、父の作った道ではなく自身の道を歩みたいと語る。

興行主であるジャヌ卿に借金があること、次の試合に勝利すれば完済し自由の身であることから、残ることを告げるのだった。

どうしても任務を遂行しなければならないマンダロリアンは、先ほど立ち寄ったヒューゴーの店に戻り、ジャヌ卿の居場所を教えるよう詰寄る。

教えてもらったバーでジャヌの名を出すと一気に緊張感が高まる店内。

一歩も引かないマンダロリアンは武力行使に出るが、ある程度方が付いたところで奥の部屋からジャヌ卿が姿を現す。

ロッタとの契約を買いたいと申し出たマンダロリアンだったが、売るつもりは毛頭ないと頑なな姿勢を取られてしまう。

次回の試合で勝利すれば自由なんだからそれくらいいいだろと反論するも、確かに彼は自由になるが、それは死を意味するとジャヌは語る。

一刻も早くロッタを連れ出そうと再び監禁部屋に侵入し牢屋のカギを開けようとするが、ロッタに侵入者扱いされガスで眠らされてしまう。

目を覚ましたマンダロリアンは、自分がどこにいるかすぐ察知する。

そこはこれから死闘が行われるコロシアムだった。

闘技場の真ん中で待ち構えるロッタは、客席に向かって大きく腕を上げ吠える。

一気にボルテージの上がった場内で、マンダロリアンは戦う姿勢を見せずに対話を求めたが、ロッタはそれを拒否。

とりあえず攻撃を回避してとどめ一歩手前までもっていくマンダロリアンだったが、ロッタは容赦なく攻撃。

逆にマンダロリアンは、この戦いを放棄することでロッタの勝利とし、彼を開放しろと興行主であるジャヌに告げるが、彼は自由という名の死を与えると宣言。

再び会場はボルテージを上げ、それと同時に今回のために呼び寄せたクリーチャーたち数体がコロシアムに入場してくる。

図体のでかい者や小柄ながら電気を発するものまで、ありとあらゆるクリーチャーにたじろぐマンダロリアンとロッタ。

ここは手を組んで生き残るしかないと決断した二人は、連携プレーを見せながら決死の攻防を見せていく。

その結果、電流を流すクリーチャーを投げ飛ばしたことでバリケードが漏電し破壊。

他のクリーチャーは客席に流れ込み場内は騒然となる。

その隙に外へ逃げた一行は、隙を突かれて逃げられたロッタを捕まえ、ハット族の星へ向かうことに。

しかし、どうしても戻りたくないとごねるロッタから、新共和国が追っている大物コインとはジャヌ卿のことだと教えられる。

彼のアジトでトルーパー兵を多数見たという証言を信じ、ジャヌ卿のアジトへ向かった一行は、作戦を立てて無事アジトを制圧、ジャヌ卿を確保し新共和国の基地にいるウォード大佐に身柄を渡すこととなった。

今回マンダロリアンの独断で行ったこの大捕物のせいで、新共和国とハット族との提携に亀裂が生じることは必至、さらにロッタもマンダロリアンも狙われる可能性があることを示唆。

マンダロリアンは、ロッタにつかまらないようにしばらくは身を隠すよう忠告、別れを告げるのだった。

休養をもらったマンダロリアンは、手に入れた飛行船が安全装置を入れたままだと加速しないことから、機体自体を軽くする作業を始める。

アンゼラン人の修理屋に修理を依頼した夜のこと、怪しい人影を見たマンダロリアンはグローグーらに警戒を促し逃げるよう指示するが、自身が賞金稼ぎのエンボに囚われてしまう。

マンダロリアンを捕らえるよう命じたのは、ハットツインズ。

ロッタを渡す契約を破ったことで捕らえられたマンダロリアンは、ヘルメットを外され素顔を見られてしまう。

グローグーの命を脅かすような発言に感情的になったマンダロリアンだったが、そのまま穴に落とされ、池の中に生息するドラゴンスネークと戦う羽目に。

一方グローグーは、師匠であるマンダロリアンを救出するため、アンゼラン人と共にハット族のいるナル・フッタ星へ直行。

下水管を辿って格闘中のマンダロリアンを見つけたグローグーは爆弾を爆発させてマンダロリアンを逃がすことに成功する。

しかし追っ手を倒すためマンダロリアンは、グローグーたちに先に逃げるよう指示。

単身追っ手を倒すマンダロリアンだったが、ドラゴンスネークに噛まれ毒が回ったことで倒れこんでしまう。

このまま孤独に死を迎えるのかと思った矢先、グローグーが現れる。

フォースで傷口をふさぎ、敵に場所がばれないよう小さな穴を作り草を被せ、水と食事と盗んだ魚の持ち主から譲ってもらった毒消しを与え、看病を続けていく。

グローグーが目を覚ますとマンダロリアンは回復していた。

マンダロリアンはグローグーに、「このまま逃げればいつかハットツインズに居場所がばれてしまう、そうならないためには今戦うしかない、逃げるか、戦うか、どっちがいい？」と問いかける。

すぐさまグローグーは後者を選択。

マンダロリアンとグローグーは、ハットツインズを倒しロッタを救出できるのだろうか。

…というのがざっくりしたあらすじです。

いろんなアメリカ映画の寄せ集めみたい。

ドラマを見ずに臨んだ本作、そこはディズニーというだけあって普通に楽しい映画ではありました。

冒頭から雪山でドロイド機に乗って滑走する様は、アジト壊滅して逃げるジェームズ・ボンドと同じじゃねえか！と心の中で突っ込んだら、その後も大きな夕焼けバックに空を飛ぶ飛行艇は地獄の黙示録でしたし、ロッタが囚われてる星はブレードランナーよろしくスターウォーズではめずらしいサイバーパンク感満載の街でしたし、高架下でのカーチェイスがフレンチコネクションだったし、コロシアム自体もグラディエーターで、主人公と戦う羽目になるのはマイティ・ソー：バトルロイヤルで。

ゴランソンの音楽もかなり西部劇を意識した曲調で、それに合わせるがごとく寡黙なマンドーが早撃ちガンマンの如くトルーパーたちを瞬殺していくじゃないですか。

きっとTVサイズのドラマシリーズではできなかったアクション面を強化したかったんでしょう。

アクションシーンのほとんどがIMAX画角になってたくらいですから、相当力が入ってたはず。

後半戦でのドラゴンスネークとの戦いも、水中を出たり入ったりと縦横無尽で動くマンドーを捉えながら、でかい獲物の図体を一刺しする様を描く大掛かりなアクションでしたし、最終決戦となるナル・フッタ星での戦いも、機械仕掛けのドロイド2体との格闘、ロッタVSハットツインズと、マンダロリアンVSエンボの2チームの格闘を交互に見せながら、そのあとはウォード大佐率いるXウィング部隊による一斉攻撃など、でかいスクリーンだからこそ映えるアクションがてんこ盛りでした。

近距離格闘から銃撃戦、追走劇にドッグファイトと様々なアクションを一つの物語に落とし込みながら、ドラマパートも忘れてない。

本作もまたスターウォーズ同様父と子の物語であることは上でも触れましたが、マンダロリアンだけでなく、ロッタ・ザ・ハットもまた父に対する思いが語られていたことは驚きです。

悪名高い父のような存在にはなりたくない、自分自身で道を切り開くことを選んだロッタが進んだ道は、残念ながら罠だったわけですが、かつてルーク一行の行く手を阻んだジャバの息子が、こんな「2世タレント」のような言い分で葛藤していたなんて誰が思ったでしょうかｗ

実際親父がいい奴だったら、甘えてもいいんじゃない？なんて意見もあったんでしょうけど、あんな親父から離れたい別の道を進みたいなんていうもんだから、そりゃ「応援するぜ！」ってなるじゃんｗ

そこはさ、どう考えても自由の身になんてならないのが見え見えの展開だったからさ、一刻も早くマンドーに助けてほしかったよねw

それくらい感情移入したくなるキャラだった気はします。

そして肝心のグローグーとの関係もハットツインズに言及されたように、自分よりも長生きするグローグーを、いつまでも面倒見るわけにはいかないわけです。

それをわかっていながら彼と共に旅をしたい、それは師として、親代わりとしてのエゴでしょうか。

そんな矢先に死に至るケガを負ったマンドーは、悟るわけっすよ！とうとうこの日が来ちまったか！って。

だから先に逃げるよう命令し、自分は残り僅かの命を燃やして追っ手をやっつけるわけです。

だけども！老いが若きを守り、やがて逆になる

なんて粋な言葉を語るマンドーの言う通り、グローグーがマンドーを救う物語になるわけですよ。

ドラマを見なくても、この関係性が終盤で描かれ理解できるって、さすがファヴローだと思うんです。

でもですね、物語全体を通してみていくと、やっぱり厳しい部分はあったなぁと。

まず、この物語の目的のようなものが分かりづらいことでしょうか。

結局のことろ、マンドーの余計な行動が新たな敵を生んでしまったってこととしか思えない話だったというか。

もちろんロッタに情が沸いたから救いたくなったのは理解できるんですけど、それはマンドーの気持ちであって、タイトルであるマンドーとグローグーの物語になってない気がするんですよ。

それを思い出したかの如く、急にグローグー単独によるパペットショーが始まるわけです。

ぶっちゃけかわいいです。これCGにしなくてほんと正解。

こっちの方がぬくもりを感じます。それは間違いない。

でも、動きが鈍いことも手伝って、マンドー看病シーン自体がとにかく長く、話がもたついちゃいましたよね。

ずっと見てられるっちゃ見てられるけど、あそこでトーンダウンしたのは間違いない。

結局ドラマを見ていない弊害が出るんですけど、グローグーとのコンビプレーもそこまでなく、グローグー自体も成長したんでしょうけど、初見の俺からしたら「まだこの程度なんかい！」とイライラする部分もあり。

そのうちそうなるんでしょうけど、クワイ＝ガン・ジンとオビ＝ワン・ケノービくらいのさ、共闘があってもいいと思うわけ。

師弟関係ってそういうもんでしょ。

これじゃほんとに「疑似親子関係」のままですもの。

最後に

特別スターウォーズが大好きってわけはない俺なので、小ネタ等は本当に何もわからない。

それはファンの方にイースターエッグを探してもらうとして、俺自身としては、スターウォーズから派生したドラマが珍しく当たったので、映画にしてみました！という試みは、このマンダロリアンアンドグローグーだけの方がいい気がする。

やっぱりドラマからの劇場版は、未見の人も楽しめないわけではないけど、独立した映画としてのクオリティが上がらないと厳しいよなぁと。

確かに初期のスターウォーズのような話運びにはなってましたよ、結構余韻残さず次のシーンに行く感じとかモロでしたし。

ただやっぱり物語にもっと厚みを出さないと。映画なんだから。

どこか薄く、どこか平坦で、どこか盛り上がりの欠ける内容だったかなと。

それでも大スクリーンであのアクションを拝めたのは得した気分。

スターウォーズはこうでなくちゃ！という気にはなりました。

とりあえずドラマ観なくても問題ないです。

グローグーがかわいいし、アクションが楽しいので、それだけでおつりが来ます。

子連れ狼らしく、大五郎っ！！！みたいなシーンもあるのでぜひ、劇場で。

というわけで以上っ！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★★5/10

映画「廃用身」感想ネタバレあり解説　不要なカラダは切ってしまいましょう。

2026-05-15T21:30:26+09:00

廃用身

廃用身

作品情報

本作『廃用身』は、久坂部羊の小説デビュー作『廃用身』（幻冬舎文庫）の驚愕の映画化。出版当時、そのあまりに強烈な設定から、「映像化、絶対不可能！」と世間で話題を呼んだ衝撃作が、ついに映画化。
外務省医務官を経て、在宅訪問医として終末医療の最前線に立ち続けてきた著者自身の経験から生まれた本作は、超高齢社会に突入した今の日本社会と不気味なほど地続きのテーマを孕み、半歩先の未来を想起させるヒューマンサスペンス。

主演は染谷将太。

デビュー以来、国内外で高い評価を受け、映画『ヒミズ』で第68回ヴェネツィア国際映画祭のマルチェロ・マストロヤンニ賞（最優秀新人俳優賞）を受賞するほか、数々の映画賞を受賞し、幅広い役柄をこなす変幻自在な演技力で、圧倒的な存在感を放つ実力派俳優として鮮烈な印象を残してきた。本作では、医療の限界を超えたいと力強く訴え、理想を追い求めるあまり、合理性と狂気の危うい狭間へと踏み込んでいく主人公、医師・漆原糾を怪演。

共演には、老齢期医療に革命を起こす可能性を感じ取り、漆原に本の出版を持ちかける編集者・矢倉俊太郎を、主演映画『逆火』（25）や主演ドラマ「小さい頃は、神様がいて」（25/CX）、連続テレビ小説「おむすび」（25/NHK）など話題作への出演がつづく北村有起哉。

両脚と左腕の麻痺に苦しめられ、漆原の〈画期的な治療〉で人生を取り戻した岩上武一に、映画『首』（23）や大河ドラマ「べらぼう～蔦重栄華乃夢噺～」（25/NHK）の出演など、名バイプレイヤーとして活躍する個性派俳優の六平直政。

漆原を支える妻の漆原菊子に、『由宇子の天秤』（21）で注目され、『敵』(25)『宝島』(25)『国宝』(25)など幅広く活躍する瀧内公美。その他、廣末哲万、中村映里子、中井友望、吉岡睦雄らが脇を固める。

監督と脚本を務めるのは𠮷田光希。

東京造形大学在学中より諏訪敦彦に師事し、塚本晋也作品での現場経験を経て、自主製作映画『症例X』で第30回ぴあフィルムフェスティバル(PFF)の審査員特別賞を受賞。

さらに第６１回ロカルノ国際映画祭新鋭監督コンペティション部門の入選、『家族X』『三つの光』のベルリン国際映画祭をはじめとした多数の国際映画祭での評価を通じ、世界で注目を集めてきた。本作は、そんな𠮷田が学生時代に原作と出会って衝撃を受けて以来、20年にわたり温め続けてきた、渾身企画の映画化となる。

（映画『廃用身』公式サイトより抜粋）

あらすじ

【廃用身】とは

麻痺などにより、回復見込みがない手足のこと。

ある町のデイケア「異人坂クリニック」に通うお年寄りの間で、漆原院長（染谷将太）が考案した“画期的な”治療が密かに広まっている。

究極のコスパの良い介護を目指すその医療行為は、＜廃用身」＞（麻痺などにより、回復見込みがない手足のこと）をめぐる、従来の常識を覆すものだという。

その結果、「身体も心も軽くなった」、「厳しい性格が柔らかくなった」などと予想外の“好ましい副作用”が現れたという。

噂を聞きつけた編集者・矢倉は、老齢期医療に革命を起こす可能性を感じ取り、漆原に本の出版を持ちかける。

しかしやがて、デイケアに関するとある内部告発が週刊誌に流出。

さらに、患者宅で起きた衝撃の事件をきっかけに、すべてが暗転していくーー。

youtu.be

感想

#廃用身鑑賞。不要なものは取り除けばいいと受け入れておきながら、やっぱりあった方がよかった！とゴネる人、別にこの映画の話以外でもよくあることで、それって誰が悪いんですかねって話だったと思う。しかしスローテンポな上に怖がらせるような展開が本質を伝えられない要因になってる気がする。 pic.twitter.com/sgQpaAikic
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) May 15, 2026

結局この医者は正しいことをしたのかサイコパスだったんかって話？

引きの画ばかりを用いてスローテンポで描くやり方が、薄気味悪くもありチンタラやってるようでもあり。

好みではない。

以下、ネタバレします。

あなたなら切りますか？

いつか体が動いたらという希望を胸に、麻痺した体をリハビリするお年寄りたち。

しかしどれだけやっても一向によくならない。

家に帰れば家族のケアなしでは寝食もまともにできない生活。

ある人は家族から虐待され、ある人は心配ばかりかけられ。

本当にこのままでいいのだろうか。

医師である以上、なんとかしてやりたい。

そんな思いから着想を得たAケアという新たな治療。

それは廃用身と呼ばれる部位を切断することで、体に余計な負担をかけないケア。

するとなぜか身体だけでなく心も軽くなり、些細なことで機嫌を悪くすることが減ったり、上手く喋れなかった口がうまくまわるようになったり、認知症がわずかに改善されたりと、良いことばかりが見られた。

一緒にデイケア施設で過ごすお年寄りたちは、効果の現れた老人たちを見て、当初は不安がっていたが、徐々に心変わりしていく。

医師の噂を聞きつけた出版社の編集者は、寝たきりの母を持つ。

この画期的なアイディアが厚労省から認可されないのであれば、世論を動かそうと本の出版を促す。

医師として少しでもお年寄りの体をよくしたい、そんな願いの種がやがて花を咲かそうとしていた。

がぁ！！！

という感じでですね～まぁ～ずいぶんと長い尺でダラダラやるなぁと眠そうになるくらい体感時間が長い話だったんですが、取り上げる問題や本質は考えてもいいよなぁと思える題材だったんですよね。

麻痺した体を切っちゃえば良くね？と軽々しく言ってますが、例えば床ずれで悩む六平さん演じる老人は、家族からのサポートも受けさせてもらえないどころか、トイレに間に合わないだけで庭の池に体ごと漬けられるという中々の虐待を受ける始末。

おかげでばい菌が入って敗血症の恐れもあるほど左足が化膿しちゃってる大変な事態になってしまう。

切断するのが良いと思うという医師の助言に対し、手足が足手まといになってるってことですか、としょうもないダジャレを自分で言って自分でウケるという中々のクソ息子具合を見せる腹立たしいシーンもあって、見てるこっちも「こんなことされるくらいなら動かない手足切って身軽になった方が家族も円満に向かうのでは」なんて淡い期待をもっちゃうわけですよ。

他にも認知症のおばあちゃんがタバコに火をつけたいけどライターがつかないからストーブの火でタバコを吸おうとしたら膝をやけどしてしまう事態に。

せっかく手当てしたのにかゆくて包帯剥がして娘を困らせるという観てられない光景を見せられ、娘はAケアをお願いするのであります。

実際切断したことで、床ずれもなくなったし敗血症の心配もなくなった。

何なら切断した箇所がキレイに傷が塞がり、なんだかあったかいと。

他の患者も、麻痺していた部位に流れてた血液が、切断したことで他の部位に流れる回数が増えたことで、血の巡りが良くなった症例まで出るほど。

エビデンスが少ないけれど、明らかに悪影響は少ないことが見られ、医師も編集者も本の出版を急ごうなど、希望を抱く姿が見られていく。

介護する側もされる側も大変てのは色んな人たちを見て重々理解してるつもりだけど、こういう選択ってぶっちゃけそう簡単にできることなのか、当事者でないからよくわからん。

でも物語の中盤まで見届けるぶんには、この選択によって少なくとも楽になってる人は0ではないことに気付くわけですよ。

だから、俺ならですよ？決断するにはもっと色んな視点だったり可能性だったりとメリットデメリットを考慮して決断するし、あくまで選択肢の一つとして用意するぶんには悪くないのではと。

しかし、そもそもこれヒューマンサスペンスに分類される物語で、染谷翔太が医師を演じてる以上、どこか怪しいように見えてくるってのが不思議な映画なわけ。

まず週刊誌にこのAケアを「老人の手足を切断しまくる医師」とスクープされ、マスコミから袋叩きにされていく。

さらに小学校の同級生から「蝶の羽と手足をもぎとってた」などと語られ、さらに出版社に怪文書が届いたりと、明らかに誰かからのリークが発端で社会問題へと発展していく。

肝心の医師はというと、本を読んでもらえればみんな理解してもらえるとか、少しすればほとぼりも醒めるなど、あまり重要視してない姿が見られる。

しかし自体はさらに悪い方へ展開。

医師の話を聞いたうえで夫のAケアを決断したのに、こんな姿になるなんて聞いてない、ちゃんと聞いてればこんな決断しなかったなどと、あたかも医師にAケアを強要されたかのような言い分で文句を垂れていく。

そして最初に手足を切断した六平さん演じる老人は、息子と妻を殺害し、自害するという最悪の結末を決断してしまう。

これに対する医師の見解が「手足を切断したことで、人を殺すことができたのは、それはそれで進歩じゃないですか」と中々怖いことを申すではないですか。

おそらく医師が強がってのはこれが最後かもしれない。

そこからというもの、徐々に覇気が無くなる医師は、妻に「しばらく帰れない」と言い残し連絡が取れなくなっていく…。

編集者の母を施設に送ることが言及されたり、麻痺した体を切断するなど、何かと自身の枷になってることや人や部位を切り離せば、QOLが上がるなんていいますが、それを捨てた省いた切り離したとて、あとになって「やっぱり必要だった」とかぬかすんじゃねえよって話になっていくわけですよ。

本当の廃用身ってどこなんでしょうねって話ですよ。

頭が僕の廃用身ってなかなかきついラストメッセージだったと思いますよ。

もう当てつけじゃないですか、医師に向けられた罵詈雑言に対して。

あなたたちの頭もってことだと思うんですよね。

最後に

なんかネットフリックスのドラマシリーズみたいにこれみよがしなBGMが流れたり、やたら洗練されたキレイな奥行きのある部屋を縦長に見せて空間を表現してたり、レクリエーション室での風船をリレー形式で回す運動を後ろでやってたりと、やたら妙な演出が目立つ映画だったんですけど、そんなことはいいから終始スローテンポで描くのどうにかできなかったのかと。

医師が自害して以降、いや、するまでの過程も含めて色々勿体付けるかのようなシーンの連続で、エピローグへ向かうまでのキレが悪いんですよ。

症例を描くのも前半丸々使って描くから、サスペンスな部分が一向に見えなくて、「え？これこのまま医療の新たな希望の話して終わるんじゃ？」ってくらいジャンルが変わるのが遅すぎるんですよね。

結構若者がたくさん映画館に見に来てたってことは、みんな怖いもの見たさにきたんだろうけど、あれきっとつまんないって思ったろうな…。

退屈な進行さえ改善されればもっと見れたし、染谷翔太をもっと染谷翔太でやったら、もっと不気味だったと思うんですよね。

一体彼の考えたケアは介護の未来を切り開くのか？それともただのマッドサイエンティストなのか？みたいに揺さぶった方が面白かったのになぁと。

ま、こんなもんかって感じの映画でした。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★★5/10

映画「スマッシング･マシーン」感想ネタバレあり解説　マークケアーより恋人の方が目立つんだけど。

2026-05-15T16:05:10+09:00

スマッシング・マシーン

スマッシング・マシーン

ヒーローが怪獣を倒す勧善懲悪ものは好きなのに、なぜか格闘技全般が苦手なモンキーです。

僕の少年時代は、佐竹やアンディフグらが席巻したK-1や、辰吉VS薬師寺らでにぎわったボクシング、そして全日やら新日やら馬場猪木の後のプロレスと、普通に地上波のゴールデンで格闘技が放送されてました。

今ではPPVかサブスクでなければTV観戦できないさみしい時代ですが、本当によく放送してたんですよ。

でもね、クラスメイトとの話題についていくために見ていたものの、マジで面白いと思ったことがない。

え！？男の子ならみんな好きなんじゃ？なんて、こんな時代にとトキシックマスキニュリティをぶち込んでこないでほしいね（最近覚えたワード、合ってるかわからんｗ）。

今回鑑賞する映画は、そんな俺があまり好きではない総合格闘技全盛期の時代に活躍した選手の物語。

PRIDEといえば「出てこいや！」の高田延彦や桜庭和志、ヒョードルにシウバなど知ってる名前は多々あれど、マーク・ケアーという名前はマジで知らん…。

あと大体これ系の試合放送に藤原紀香と長谷川京子と畑野ひろ子がいたのはよく覚えてるな…あれ系の女性にウケてるぞ！っていう刷り込みだったよなぁ…。

一応サフディ兄弟の弟監督デビュー作で、兄ちゃんが作ったマーティ・シュプリームがクソ面白かったので期待はしてます。

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

ジョン・ハイアムズ監督が２００２年に制作した総合格闘技選手マーク・ケアーのドキュメンタリー「The Smashing Machine」を鑑賞した元プロレスラーのハリウッド俳優ドウェイン・ジョンソンが、深く感銘を受けたことから映画化権取得に動き、主演兼プロデューサーとして実現した知られざる実話。

総合格闘技が隆盛を極めた９０年代後半を舞台に、栄光の裏側で挫折と再生の道を選んだ総合格闘家マーク・ケアーの知られざる軌跡を、脆さと再生力を余すことなく見せることで、本当の人間の強さを見せた感動必至のドラマ。

本作の監督を務めたベニー・サフディは、「リコリス・ピザ」や「オッペンハイマー」など俳優としても活躍する傍ら、兄ジョシュとともに「グッド・タイム」や「アンカット・ダイヤモンド」など、どうしようもない人間のおかしさと必死さを表現し、世界で高い評価を得てきた映画監督でもある。

そんな彼が今回初めて単独での監督に挑み、ヴェネチア国際映画祭で銀獅子賞（監督賞）を受賞する快挙を成し遂げた。

「基になったドキュメンタリーを観てマーク・ケアーという男にすぐに興味が湧き、見た目の強さの中に優しさが秘められている、そんな人物をドウェインだったら再現できる」と、制作するきっかけを語った。

また本作は、兄ジョシュが制作した「マーティ・シュプリーム」同様、日本での撮影を敢行。９０年代後半から００年代初頭の日本を再現すべく、経済産業省の補助事業「JLOX+」による「海外制作会社による国内ロケ誘致等に係る支援」を受け実現した。

そんな、知らぬ間に日本で撮影していた本作。

主演には、「ブラック・アダム」や「モアナと伝説の海」の実写映画が控えているドウェイン・ジョンソンが、元プロレスラーという肩書を活かしながら、繊細な内面を表現。

その演技が評価され、20年以上に及ぶ俳優キャリアで初めてゴールデングローブ賞主演男優賞（ドラマ部門）にノミネートを果たした。

そのほかにも、マークの恋人ドーン・ステイブルズ役に、「プラダを着た悪魔２」や「ディスクロージャー」の公開が控えているエミリー・ブラント、対戦相手マーク・コールマン役に現役総合格闘家ライアン・ベイダー、対戦相手イゴール・ボブチャンチン役に、ウクライナ出身のプロボクサー、オレクサンドル・ウシク、さらにPRIDE総合プロデューサー・榊原信行役に、「沈黙の艦隊」シリーズの大沢たかお、通訳役に光浦靖子、布袋寅泰が本人役として出演するなど、日本人キャストも多数参加している。

スマッシングマシーン、霊長類ヒト科最強の異名で愛された格闘家の、脆く弱い知られざる一面。

男は弱さを見せてこそ強くなる。

グッド・タイム

ロバート・パティンソン

Amazon

あらすじ

1997年の総合格闘技デビュー以降、無敗のまま頂点へと駆け上がったマーク・ケアー（ドウェイン・ジョンソン）。

UFCでの連覇を経て、日本のPRIDEでも快進撃を見せると「霊長類ヒト科最強の男」の異名で恐れられる存在となる。

しかし勝利を重ねるほどに、その重圧は彼の心を静かに浸食。

同棲する恋人ドーン（エミリー・ブラント）との関係も次第に悪化していき、鎮痛剤への依存を深めていく。

やがて初めての敗北を喫した“最強の男”は、ついに自らの弱さに向き合い、人生の再起をかけもう一度リングに挑むことを決意する――。（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#スマッシング・マシーン… pic.twitter.com/RvphVPhyR8
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) May 15, 2026

ドキュメンタリータッチにしたことで善い所と悪い所がくっきりしちゃった気がする。

弱さを克服するための尺と並行してかまってちゃんな恋人の痛い部分まで見せる必要ってあったんだろうか。

以下、ネタバレします。

やっぱり格闘技は好きじゃない。

97年から00年までのPRIDEでのマークを映した本作。

UFCでの無敵だった冒頭からすぐさまPRIDE挑戦へと移り変わっていく速さにまず驚く。

2時間ある尺の中で、いきなり渦中のPRIDEでのエピソードに行くには、マーク・ケア―という人物を描くのに急いではいないだろうかと。

病院で診察を受ける際に痛み止めへの関心がある姿を見せていたけど、もうPRIDEに行く前から痛みへの辛さが出てたってことなんだろうか。

とりあえずアメリカと日本を往復しながら、鎮痛剤に依存する姿が描かれ、恋人の献身的な支えや友人コールマンとの友情もあって何とか克服できたんだろうけど、正直弱さたる葛藤の描写が少ない。

依存を完全に克服することなんてそう簡単にできるわけがなく、そういう部分を引きずりながら進んでいくしかないってことから、描写が少ないという表現は適してないと思うんだけど、もっとつらい姿とか涙に暮れて苦しむ姿とかあってもよかった気はするんですよ。

鎮痛剤打ち過ぎてぶっ倒れて入院してようやく自分のヤバさに気付いてリハビリ施設に行くんだけど、例えばそういう弱さと向き合ってはいるけど、ほんの些細な出来事で再び薬に手を出してしまうような「依存症の怖さ」とか「こういう症状は簡単にダークサイドに落ちてしまう」みたいな危険性を描くとかあっても良かったような気がするんですよ。

それが原因でドーンと喧嘩ばかりしてしまうってのならわかるんですけど、後半はマークケアーよりもドーンの方がメンタル的にヤバいんじゃないか？って思ってしまうほど彼の物語、彼の問題から遠ざかってやしないかと。

確かに彼女がいなければもっと薬に手を出していたかもしれない。

そう言った意味での彼女の献身性は非常に高いモノが描かれてたけど、初めて日本に来てこれから試合だってのにベタベタし始めるとかどういう神経してんだよって俺は目くじら立てながら見てましたよw

アスリートを支える恋人がする姿勢じゃないですよね。

おまけにあの派手さから主張が強そうなキャラだろうな～と思ってたら案の定後半からガンガン「私はあなたにとっての何!?」って絡んでくるしｗ

構ってもらえないからって、リハビリしてる彼氏の前で頭痛薬を4錠飲むとかデリカシーなさすぎでしょｗ

そりゃマークもキレるってｗ

この辺はさ、マークも感謝してるって口では言うけど態度で示してなかったから衝突したんだろうね。

それもこれも鎮痛剤依存が原因ではあるんだろう。

そうした格闘家以外の一面を映画で観れるって部分は、ファンにとっては喜ばしいことなんでしょう。

しかし映画の構成的に感動の曲線が歪で、普通に映画として見づらい感動しづらい映画だったなぁとは思う。

実際あったことだから仕方ないんだけど、アメリカと日本の往復を繰り返しながら物語が進行するから、正直繰り返しがクドイ。

また、さっきも言ったように依存症が見つかってからの葛藤が真ん中になく、そこからどう這い上がっていくかへの曲線的構成がわかりにくい。

後半は、親友と試合をしなくてはいけないかもしれない状況下で、鎮痛剤を克服し復活を遂げようと意気込むマークだけど、まだ完全体ではないことを示唆する描写、それが再び恋人との喧嘩へと発展してしまうわけだけど、さっきも見たし、グレードアップした展開なんだろうけど、ガチでマークよりドーンの方が心配になってしまう、主人公は一体誰よ状態な終盤。

突然マイウェイ流しても効果が弱いし、ドラマチックに見せてるように思えないぶつ切りな編集に、心のやり場に困る映画だったなと。

やりようによってはめちゃめちゃ感動できる素材なんですよこの映画は、

だけど既にドキュメンタリーが存在すること、それを参考に映画を作ってるのはいいけど、こっちもドキュメンタリータッチなのはどうなんだという疑問、試合ですらドラマチックに演出できてない見にくさなど、なんかどれもスカされた気分というか。

確かにドウェイン・ジョンソン史上最高演技だとは思う。

そもそもあの人が映画で泣いた演技したのって、これが最初じゃない？

いわゆる有害な男性性を求められて苦しんだって話じゃないですかこれって。

ザ・ロック様自体そういうパブリックイメージが定着してる中で、この役はかなりの挑戦だったと思うんですよ。

だって弱い自分を演じなくてはいけないわけだから。

やっぱ彼が入院先で親友の前で強がってるのがバレて涙を流すとこ、グッときますよね。

役ではあるけど、彼もなくことあるんだって錯覚しちゃうくらい。

強さを競う仕事をするのに正直「向いてないんじゃない？」くらい優しい姿ばかり見せるんですよこの主人公は。

もしかしたらパフォーマンスかもしれない、恋人の前ではブチ切れるわけだから。

だけどやっぱり気を遣える性格なんですよ元から。

だからナチュラルにできる。

反則使われて、本当なら怒り心頭なのに、大丈夫かい？といえる気配り。

俺は大丈夫、じゃあ写真撮ろう、って普通言えないよ。

きっとドウェイン・ジョンソン自身もそういうサービス精神と気遣いでこれまでやってきた自負があって、苦しい時期もあったんだろう。

そうした思いがマークケアーという役を通じて見えてきたりもしたんですよね。

話がころころ変わりますけど、ドーンとの喧嘩は壮絶でしたね。

さすがアメリカンって感じのモノ投げるわドア壊すわコップ投げるの八つ当たりオンパレード。

男が女に暴力を振るうことはたとえどんなことがあっても許されないと思ってますが、だからと言ってモノにあたって力を見せつけるような行為も同等だと俺は思うんですよ。

で、もっと言うとそうさせようと仕向けるかのような憎たらしい反論をする女性側のやり口も俺は許せないんですよw

ドーンて、正に相手の神経を逆なでする才能の持ち主だったなぁって。

終盤での口論はなかなかでしたね。

日本へ連れてってほしいと頼むドーンでしたが、試合に集中したいから連れていけない。

たった2日間留守にするだけだから我慢してもらえないかというのがマークの言い分。

それに対し、いやいやちょっと待ってあたしあなたのために汗臭いシャツ選択して料理作って送り迎えもしてってサポートしてきたじゃない。

それを無視して同行させないってどういうつもり？私あってのあなたでしょ、と。

確かに感謝してる、でもこの仕事で稼いでる、今回の賞金は俺にとってかなりデカいモノなんだ、それを手に入れるためには集中できる環境が必要で、一人になりたいんだ、頼む留守番してて！

い～～や、あなたは私の事を邪魔だと思ってる、ほら邪魔だって言ってみなさいよ！

そうじゃない！

ほら言え！

だああああああっ！！

こうしてコップを投げつけ、相手を黙らせようとしますがドーンは逆に興奮、もっと挑発して「殴りなさいよ」と煽る始末。

結果、マークは「もういやだ、今すぐ出てってくれ」と関係を終わらそうと促すことに。

どうもこの日は試合前の壮行会的なパーティーだったようで、それは楽しみにしてたから明日でもいい？と急に弱腰になるドーン。

どうやらマークが本気であることを悟ったドーンは、いきなり拳銃を取り出して自殺しようと引き金に指をあてます。

急いで止めに入ったマークでしたが、体をすり抜けられて今度は洗面所に籠られる羽目に。

もちろんドアをぶっ壊して薬の過剰摂取を防ぐマーク。

泣きじゃくるドーンを抱きしめて拘束するマーク。

もう何なんだよこの彼女。

なんていうんですか、やっぱね、やってあげてるみたいにやってる人はサポートに六いてません。

必ず見返りを求めてきますから。

マークにも原因はあったかもしれないけど、俺としてはアスリートの恋人ならこういうことは覚悟してサポートしてほしいですね。

別にさ、日本に別の恋人がいるってわけじゃないんですから、一人で日本にいかせてあげたってえや。

浮気癖あるんなら何が何でも同行したほうがいいですけどねｗ

最後に

ほら、結局マークよりもドーンの方がインパクトある感想になっちゃった。

そういう映画は残念ながらうまくないですよ。

主人公が霞んじゃってるんだから。

当時を上手く再現した映画ではあると思いますし、大沢たかおも光浦靖子も自然体で演じられてた気がします。

エンセン井上を石井慧がやってたのハマってたなぁｗ

だけど藤田和之はなんか違ったなぁ。

ま、いっか。

当時の日本も良く再現してたけど、一瞬「喫煙禁止店」のステッカーが映ったのを見逃しませんでしたw

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆★★★★★★4/10

映画「君のクイズ」感想ネタバレあり解説これが令和のクイズ・ショウか。

2026-05-15T14:40:25+09:00

君のクイズ

君のクイズ

地上波のテレビがつまらなくなった理由の一つに「クイズ番組の増加」ってあると思うんですよ。

特に19時台、毎日どこかのチャンネルでクイズがやっている。

そりゃ教養もあるから親も子供に見せやすいし、子供が答えられなかった問題を親がフォローすることで家族の会話が増えるときたもんだ。

でもだ、いくらなんでも芸が無さ過ぎる。

予算削減で限られた製作費をいいわけに、毎日似たような番組で数字を取ろうなんてするから「TVはなれ」が進むんだ。

…と、すでにTVを見なくなった中年は語るｗ

今回鑑賞する映画は、そんなクイズ番組を舞台にしたミステリー。

問題を聞かずに答えを当てた男は、なぜ正解できたのか。

んなもんヤラセだろ！！！と思いたいですが、どうやらそうではなさそうな。

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

2023年本屋大賞ノミネート、第76回日本推理作家協会賞受賞と、文学界に衝撃を与えた小川哲の傑作ミステリー『君のクイズ』を、「ハケンアニメ」や「沈黙の艦隊」シリーズを手掛けた吉野耕平監督の手によって実写映画化。

賞金1000万円を賭けた生放送のクイズ番組で決勝戦で起きた不可解な奇跡を、決勝戦で敗れた絶対王者、決勝戦で奇跡を起こした男、そして番組プロデューサーの３人が知略と情熱をぶつけあう極上のクイズ・ミステリー。

今回主演を務める中村倫也は出演の決め手を、原作のスリリングな展開とクイズプレイヤーの心が知れたから、そして「ハケンアニメ」でも仕事をした吉野監督が手掛けると知ったからだそう。

そして神木隆之介はというと、主演・中村倫也だから出演を決めたという「この人と一緒に仕事がしたい」思いがあふれた返答だった。

屍人荘の殺人で共演したからこその仲が伺える二人が、どんな競演をするか楽しみだ。

gingerweb.jp

共演には、「神は見返りを求める」のムロツヨシ、「ある閉ざされた雪の山荘で」の森川葵、「この夏の星を見る」の水沢林太郎、「港のひかり」の福沢重文、「私をくいとめて」の吉住、「教場」の堀田真由、そして「沈黙の艦隊」のユースケ・サンタマリアなどが出演します。

本作を見ればクイズプレイヤーの胸の内がわかるのだろうか。

彼らは何を背負いクイズに挑むのか、その全てが明らかになる。

君のクイズ (朝日文庫)

作者:小川　哲
朝日新聞出版

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君のクイズ【単行本版】1 (OUR FEEL)

作者:小川哲,野田彩子
シュークリーム

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あらすじ

賞金1000万円を賭けて戦う生放送クイズ番組 “Q－1グランプリ”の決勝戦。

日本中が注目する中、“クイズ界の絶対王者"・三島玲央と“世界を頭の中に保存した男"・本庄絆は共に優勝まであと一問と、王手をかけた。

そして迎えた最終問題、早押しクイズ。

張り詰めた空気の中、本庄は問題を１文字も聞かずに解答ボタンを押す。

会場がどよめく中、なんと正解を言い当て、優勝者となった。

なぜ彼は問題を１文字も聞かずに正解できたのか？

やらせ？トリック？それとも魔法？

三島は前代未聞の「謎クイズ」に挑む——。（公式より抜粋）

youtu.be

登場人物紹介

三島玲央…中村倫也
クイズに人生を捧げる男。豊富なクイズ知識と論理的思考を併せ持つクイズ界の絶対王者として、クイズ番組「Q-1グランプリ」の優勝候補と目されていた主人公。不可解な“0文字解答”に翻弄されつつも、全国民を巻き込む【前代未聞のクイズ】に挑んでいく。ストイックにクイズに勝つことを追求していくが、その一方で内面にはナイーブさも抱えている。

本庄絆…神木隆之介
“世界を頭の中に保存した男”と呼ばれる天才クイズプレイヤー。三島と決勝戦で対峙し、最終問題で“0文字解答”をやってのける。“0文字解答”をはじめとするトリッキーな行動によって、周囲を巻き込みかき乱していく。彼がそうまでしてクイズの回答台に立つ理由とは？
坂田泰彦…ムロツヨシ
賞金1000万円をかけて戦う生放送クイズ番組の総合演出を務め、番組を盛り上げるためには手段を選ばない“テレビ界が生んだ怪物”。
富塚頼子...森川葵
史上最大の生放送クイズ番組「Q1 グランプリ」準決勝で敗退するクイズプレイヤー。
赤岩...水沢林太郎
史上最大の生放送クイズ番組「Q1 グランプリ」準決勝で敗退するクイズプレイヤー。
馬場...福澤重文
史上最大の生放送クイズ番組「Q1 グランプリ」準決勝で敗退するクイズプレイヤー。
椎名...吉住
史上最大の生放送クイズ番組「Q1 グランプリ」準決勝で敗退するクイズプレイヤー。
片桐俊作...ユースケ・サンタマリア
三島を執拗に追い続ける雑誌記者。
田代由紀...白宮みずほ
片桐と共に行動する新人記者。
本庄裕翔...大西利空
本庄の弟。
桐崎恵茉...堀田真由
三島の元彼女。

（以上Fashion Pressより抜粋）

君のクイズちうタイトルからして、主人公のための謎という話なのかな？

ここから鑑賞後の感想です！！

感想

#君のクイズ鑑賞。
人生はいつもQ&Aだ　永遠に続く禅問答
TV番組としてのリアリティを逸脱してる気はするけど、実際こんな展開になったら食いつくなぁ、それくらいこの問題は難しく、楽しく、そして人生を映していた「令和のクイズ・ショウ」。
ワーナーから東宝になったけど、特に違和感はなし。 pic.twitter.com/6bx1AfgvOz
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) May 15, 2026

意外と面白かった。

クイズに答えること、それに正解することは、これまでの人生で見たモノ聞いたモノから導くことなんだよな。

それをまぁ「演出」と称してドラマを作るTVの汚さよ。

以下、ネタバレします。

タレントが出るクイズ番組の方がTVに相応しいのかも。

映画の話をする前に、かつて素人がクイズ番組に出演していた時代の話を。

今でもTVではクイズ番組が盛り上がってますよね。おそたく伊沢さんのquizknockのおかげかもしれない。

気付けばクイズはバラエティから競技と化して、一般市民でも解けない難題の正解を、いち早く答えることが求められてる気がします。

実は僕も子供のころはクイズ番組に夢中でした。

一番好きだったのは「アメリカ横断ウルトラクイズ」。

正にアメリカを横断し「知力・体力・時の運」を駆使して競う大型クイズ番組です。

徳光さんや福留さん、福澤さんといった日テレのアナウンサーたちの司会振りも楽しいく、中でも煽り文句である「ニューヨークへ行きたいかあぁ！！！」に対し、「うおおおおぉぉぉぉ～～～～っ！！！」と、子供ながらにTVの前で叫んでいたのをよくお覚えてます。

マジで好きすぎてファミコンソフトを買ってやりこんでたくらいだし、録画した放送を何度も見ていたくらい好きでしたね。

参加者もタレントではなく、一般人ばかり。

ただ我々と違うのは、クイズ研究会なるサークルに所属されていた方ばかりで、みんな本当に賢い、というか物知り。

自分もいつか入りたいと思っていたほど彼らを憧れの目で見ていましたｗ

当時のTV番組は、このウルトラクイズに対抗していたのか、一般人に参加を促した大型クイズ番組が数多くあった気がします。

フジテレビは「1億2000万人のクイズ王決定戦」、そしてTBSは「史上最強のクイズ王決定戦」がありました。

特に史上最強のクイズ王決定戦では、ある2人の男がいつも優勝を争っていたのを覚えています。

特に西村という大柄な男性の早押しクイズの際のボタンの早さと来たらもう！！

普通に2文字とかで押して正解するわけですよ。

もう一人のクイズ王水津氏も決して遅いわけではないけれど、到底かなわない。

僕は子どものころ、この西村って男TV局側が勝たせるための細工をしてるに違いないってずっと思ってたんですよね。

マジでありえねえだろと。

なぜ2文字で問題を先読みして答えを導き出せるのか。

まず先読みできる根拠ってなんだよ！？

それも練習すれば取得できるのか！？

で、先読みできたとしてなぜ正解できるんですか？

とにかく疑問だらけだったうえに、この西村の正解した時の態度とかがまぁ～気にくわない。

典型的な負けず嫌いが勝ち誇った時の憎たらしい顔でね、ホント嫌いだったｗ

今回観賞した映画「君のクイズ」は、絶対不可能なゼロ文字解答をやってのけてしまったのはヤラセか否かという検証をしていきながら物語を紡いでいく内容でしたが、マジでこの西村とその時の俺の反応を思い出しながら見てましたよw

でもね、この「君のクイズ」を見て思いましたけど、あの番組にヤラセはあったのかどうかは知らないけれど、芸能人でもない一般人にどうやって色を付けて差をつけてドラマを作るかって、製作側は視聴率を取るためにあの手この手で「演出」してたんだなぁと。

実際、決勝戦に相応しい知識を持った一般人でも、カメラを向けれてるのに気の利いたことも言えずぼそぼそつぶやくだけの奴が勝ったとて、良い視聴率は取れないよねって話。

ブースで「もっと面白いこと言えよ」とぼやくスタッフがいましたが、そういう意味で三島は真面目すぎたんでしょうね。

だからこそ、華があってキメポーズがあって女性人気も多く、それでいて気の利いたことが言える本庄は、三島の決勝戦の相手として相応しかったんでしょうね。

てなわけで、ようやく本作に触れてこうと思うんですが、今回鑑賞するにあたってWEBで4分の1だけ無料で読める原作を読んで臨みました。

読んで初めて「ビューティフ～ル♪ビューティフ～♪」って流れるあの歌の意味がわかったんですが、そんなことよりも三島のクイズプレイヤーとしての矜持がビシビシ伝わる内なる思いが文面化されていて、クイズにそこまで情熱をもってる人がいるんだなと驚きを隠せませんでした。

ちょうどいいところで読めなくなってしまったものの、原作も映画もQ-1グランプリの決勝戦から始まり、ゼロ文字解答をして優勝を掻っ攫った本庄の満面の笑みと裏腹に、「一体何が起きたんだ？」という表情を隠せない三島との対称的な顔を映して生放送が終了してしまう流れ。

そりゃ参加者はもちろん世間だって黙ってない。

プレイヤーたちはプロデューサーの坂田に何度も問い合わせしては「番組としての説明責任」を訴え、SNSでも「ヤラセ」や「グル」など三島も共犯関係を疑われる始末。

そのせいで三島は他のクイズ番組にエントリーすらさせてもらえず、苛立ちを募らせています。

普通ですよ、こういった生放送でのハプニングやトラブルなど、TV局がしなくてはいけない謝罪や説明など結構ほったらかしにしてるのがリアルじゃなくて、見ていて「さすがにこれはないだろ」と複雑な気持ちで観ていました。

たかがクイズなんだろうけど、三島は風評被害めいた影響をうけてるわけだし、物語には反映されてなかったけど恐らくTV局の株価とかにも影響あったろうし、なんにせよ早急な対応が必要だったわけで、その辺はフィクションだなと。

で、この映画が面白いなと思ったのはこの後。

プロデューサーの坂田は居留守を使ってこの騒動を俯瞰で見守っていた様子。

もちろん上層部から説明を求められる事態に発展した所で彼が打ち出したのが「Q-1グランプリを検証する生放送」という特番を製作すること。

どうもこれ原作にはない改変部分みたいなんですが、これが映画的にはハマっていた気がします。

そもそも番組が謝罪するなり説明するのが世の常なのに、再び参加者と観覧希望を集めて番組を作って「ではみんなで考えて見ましょう」って聞いたことがない。

普通に「ヤラセはありません」とか「お騒がせして申し訳ありません」とか書面なり声明なり出して手打ちってのが相場で、プレイヤーに色んな負担がかからないよう配慮するのが製作者の仕事なのに、また表に出して「一体何があったんですか？」て矢面に立たせるなんて。

でもこの展開が面白かったんですよ。

検証番組で見えたもの。

検証番組は、渦中の人物本庄絆は現れないモノの、三島をはじめ準決勝まで勝ち上がったクイズプレイヤーらが、生放送のVTRを見ながらチェックを入れるかのように質問や説明をしていくという流れ。

正に映画のキャッチフレーズの如く「クイズ番組の優勝者はなぜ問題を1文字も聞かずに正解できたのか？」をやるって話。

例えば、問題の回答に対して「これおかしくない？」とVTRを止めて問題を投げるというモノ。

これをクイズプレイヤーや観覧席にいる人たちが質問を投げ、答えられる人が答える仕組み。

ここで感心したのは、もはや競技クイズとなった今、「ですが問題」や「ダイブ」といった専門用語が存在したり、読まれれば読まれるほどヒントが増えてくる早押し問題で、どうすれば素早く正解できるかをレクチャーしてくれたりなど、如何にクイズプレイヤーがクイズで勝つための訓練を受けているのかを知れたことでしょうか。

これをCGを駆使して可視化させる映像は中々。

一文字ずつゆっくり画面に浮かんでひとつのフレーズが出来たら、そこからたくさんの枝が映え関連する文章やワードがずらずら浮かび上がっていく。

あ～プレイヤーの頭のなかってこうやって問題を先読みして答えてたのかってのが一瞬で理解できる映像でした。

また、本庄がなぜこの問題を誤答したのかや、なぜ2文字だけ聞いて正解できたのか、過去に出演したクイズ番組の映像まで引っ張り出して検証する、かなりガチで先がどうなるかわからない展開がサスペンスとして機能していたと思うんです。

この検証の最終到達地点は「ヤラセかどうか」なんですが、そこまでの道筋が中々見えてこない。

恐らく見てる皆がそこにばかり意識が行くんですけど、僕はそうではなかった。

プロデューサーが出てきて説明するのがまず最初だろとｗ

もうね、そこから始まらないのがムズムズしててずっと腹立ってたんですよねｗ

筋が通っとらんじゃろが！！とTVにクレーム入れるカスハラを心の中でしてましたよw

もちろん途中でプロデューサーは登場しますよ。

そのきっかけとなるのが「本庄がブレイクしたクイズ番組の総合演出が全部坂田だった」という事実を三島が知ってから。

これはもう「ヤラセ」の臭いが一気に加速する展開ですよね。

ほれ！やっぱり！やらせなんじゃねえか！と。

しかし、坂田の言い分は「事前に連絡のやり取りはしてないし、問題は教えてないし、ちゃんとしっかり厳重に保管して当日問題を披露している」というもの。

んだよ～黒幕はじゃあ誰なんだよ！

ただ、坂田は「僕は良い顔を映したい」ために番組を作っていると豪語。

彼はそのために何をしたのかが全く分からない展開になるので、さらに面白くなっていきました。

劇中三島は、なぜこの問題に答えられたのかを回想していきます。

別れ恋人との日々やクイズ研究会時代、幼少期の思い出などが映し出されていくんですが、まるで「あの日あの時あの場所」がクイズになってるかのような錯覚に陥っていくではありませんか。

なんだこれ、誰に問題を正解してもらうかまで仕組まれてるのか？と思い込んでいくじゃないか。

何故クイズに正解できるのか、それはこれまでの人生で見たり聞いたり触れてきたからなんですよね。

俺が子供のころ夢中で見てたウルトラクイズだって、あの時答えられなかったけど、問題と答えは見聞きしている。

他にも映画や音楽やお笑いやサッカーといった趣味、普段のニュースで無意識に読んでいた時事ネタ、義務教育で学んだことや誰かとの会話で得た知識など、とにかくそうした所から答えを導くんですよクイズって。

三島が答えられたのももちろん勉強した部分も強いけれど、この映画の中では買えrの過去に結び付く問題が、実は多かったことに気付かされていくんです。

それが人生を紐解かれたような美しさもありつつ、何か陰謀めいた気味の悪さにも感じる、ある種凄いテクニックの演出だったんじゃないかと。

さらにここで本庄自ら番組にTV電話で出演する流れに。

三島は問題の答えを生放送中に応えなくてはならない事態になり、番組から去ろうとするも坂田に発破をかけられ、ようやく本題に突入していきます。

三島がまず検証したのは、「過去のクイズ番組で似たような問題や答えがあったかどうか」を探るフェイズに。

これが見事に的中。

決勝戦の問題のほとんどが過去に本庄が出演したクイズ番組の問題だったという驚き。

さらに三島が正解した問題も、かつて正解した問題だったことが発覚し、事態はどんどん「坂田のヤラセ」に傾いていくんですが、これが「ヤラセ」ではなく「演出」だという言い分へと転換。

そう、俺がなぜ子供のころみていたクイズ番組の特番の話をしたのかはここなんですよ。

一般人同士がクイズで争う生放送、番組としてはしっかり放送が終わる最後まで視聴者が食いつくような演出をしないといけない。

そのためには、ヤラセと思われるような仕掛けも必要だということ。

決勝戦の問題も、接戦になるような展開に坂田が導いていたことが発覚するわけです。

冒頭、三島が「こんなにクイズをするのが楽しいことなんて今までなかった、まるでゾーンに入ってるかのよう」という気分は、三島がかつて答えたことのある問題が多数出てきたからという坂田の策略だったのであります。

いや～～～こわい！こわいですね～！！TV局の闇ですよ！

厳密にはヤラセではない、問題を教えたわけでもないし、番組側が勝手に早押し機を動かしたわけでもない。

しかし、決勝戦に座る2人を三島と本庄にしたように、問題を用意し道筋を作った、のではないかと。

どこか飄々としてるし、ハプニングやトラブルを待ち望んでる、あるいは楽しんでるような正にバケモノな坂田は、本庄というクイズタレントをずいぶんと前から育てていたように思われます。

で！肝心のゼロ文字解答なんですが、これがまぁ非常に賢い、いや賢すぎるやり口というか。

要はこのTVモンスター・坂田の描いたビジョンを読んだ本庄が「おそらく彼はあと1問でどちらかが優勝というシチュエーションまで導き、どちらかが『いい顔』できるような問題を用意したに違いない、どの問題を読むか出題者の唇をよく見て、もし自分向けの問題だったら問題を聞く前に答えてやろう、そうすれば騒動になって僕は雲隠れできる」ってところまで考えて行動していた、と。

は？

最後に

物語は、これまでの人生「どこで間違えた？」と道を踏み外したことに後悔する2人が、違う理由で「正解されることで肯定される」クイズに没頭し、この騒動によって人生をどう歩んでいくかを決断するという、冒頭からは想像でいない着地をするクイズサスペンスでした。

映画的な演出ではないTV的な演出が目立った映画ではあるモノの、目の前に垂れる泥水が紙吹雪に変わる演出や、カメラの手前遠くに被写体を置くショット、モニターに映る当事者と当事者自身といった鏡の様な見せ方など、意外とサスペンスっぽいショットや意図的な映像が多々あったのは収穫。

さらにクイズ番組を参加者たちで検証するという意外な形でサスペンスしていく思い切った構成、クイズプレイヤーの脳内をどう可視化していくかなど、正直期待値が低かっただけに十分楽しめた作品でした。

結局のところ、今となってはクイズ番組を見てないけど、実はクイズ大好きな俺が色々心をざわつかせたり当時を思い出したりと、映画を通じて俺も「人生」を振り返っていたことが何より良かったです。

色々「これはおかしいだろ！」って部分があるとは思うけど、そこに目を瞑っても楽しい映画でした。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆☆★★★7/10

映画「ゼイ･ウィル･キル･ユー」感想ネタバレあり解説こんなマンション住み込みで働きたくない！

2026-05-08T21:44:59+09:00

ゼイ・ウィル・キル・ユー

ゼイ・ウィル・キル・ユー

その道を通ってはいけない（呪詛）、見てはいけない（バードボックス）、唱えてはいけない（キャンディマン）、そして部屋に入ってはいけない（残穢）などなど、きんじられている行為を破ってしまうから祟られたり呪われたり殺されたりしてしまうのがホラー映画の掟。

ルール守ったらええやんなんて言ったら映画になりませんからね、ルールを破ってもらわないとｗ

そんなホラー映画の掟を逆手にとってアクション映画にしちゃった映画が今回鑑賞する映画。

メイドとして働き始めたマンションの住人が全員殺しにかかってくるので反撃しましたっていうホラーアクションなんですね。

要塞に入って敵を滅多打ちにしていく「ザ・レイド」って最高のアクション映画がありましたけど、ああいうノリにゴア要素が加わる感じなんでしょうか。

しかも女性が主人公なんでね、力業ではない格闘シーンも楽しみ。

とにかく景気がよさそうな本作、さっそく鑑賞してまいりました！！

作品情報

「WEAPONS/ウェポンズ」や「ファイナル・デッドブラッド」、「罪人たち」など、２０２５年のホラー映画でヒット作を量産したワーナーブラザーズが贈る新たなカタチのホラー映画が誕生。

「IT／イット」シリーズの監督であるアンディ・ムスキエティが製作を務め、世界各国のファンタスティック映画祭で大絶賛を集めた「とっととくたばれ」で長編監督デビューを飾ったロシア出身のキリル・ソコロフ監督が、5年ぶりの長編第3作目にして念願のハリウッドデビューを果たした。

裏で悪魔崇拝を行っている富豪やセレブたちが暮らす超高級マンションを舞台に、生贄となるはずのメイドが反撃し血祭りにあげていく姿を、ジャンプスケアや暗闇、暴力、流血といった古典的なホラー映画の要素に大量の血しぶきを体験できる痛快ホラーアクション。

かつて集合住宅に住んでいた頃ほとんどが年上の女性で不穏な空気を感じたことをきっかけに、「もしこのマンションがカルト集団の所有物で自分たちは生贄にされたら」という冗談から、本作の構想へとつながったと語るキリル・ソコロフ監督。

そのエピソードを長年交流のあった『プレデターズ』の脚本家アレックス・リトヴァクに話、その他大勢となるはずの女性が最強メイドで反撃するという意外性を組み込んだ。

また舞台となるマンションはダンテの神曲地獄篇から着想を得たり、富裕層が社会的弱者を生贄にするという上下関係を取り入れることで社会性を見せたとのこと。

そんな、住んだら死ぬ以外道はない集合住宅にメイドとして働く主人公エイジア役を、「デッドプール2」「ブレット・トレイン」のザジー・ビーツが、最初から最後まで裸足で駆けずりまわってアクションを披露する。

ほかにも、マリア役を「ダム・マネー　ウォール街を狙え！」のサイハラ、ケビン役をハリーポッターシリーズのマルフォイ役でおなじみトム・フェルトン、シャロン役を「ブギーナイツ」「キリング・ミー・ソフトリー」のヘザー・グラハム、リリス役を「6才のボクが、大人になるまで」のパトリシア・アークエット、エイジアの私立探偵兼う弁護士の役を「インディシアス」シリーズのアンガス・サンプソンなどが演じる。

悪魔崇拝者VSメイド。

真の捕食者はどっちだ。

とっととくたばれ(字幕版)

ヴィタリー・カエフ

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あらすじ

ニューヨークのマンハッタンの歴史ある高級マンション“バージル”。

富豪やセレブたちが暮らし、高度に訓練されたメイドが住民の世話をする、誰もが憧れるような高級マンションだ。

しかし、その実態は狂信的な悪魔崇拝者の巣窟で、住民たちは月に一度、無垢な女性をメイドとして雇い、悪魔に生贄を捧げる儀式を行っていた。

そして今夜もまた、一人のメイドが生贄として捧げられるはずだったが、彼女が思わぬ反撃をしたことで事態は一変、斧やナタで悪魔崇拝者たちが次々と血祭りに上げられていく。（Movie Walkerより抜粋）

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感想

#ゼイウィルキルユー鑑賞。
すげえ楽しかった！
タラちゃんガイリッチーパクチャヌク喜八にさそりにデップーなどなど思い当たるだけでこれだけ浮かぶ様々な映画を取り入れた寄せ集め感はあれど、わかりやすいプロットとＢ級感がとにかく愉快痛快無問題。… pic.twitter.com/ZbTESDXacA
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) May 8, 2026

横スクロールでRPGやってるみたいな面白さ。

キルビル、スナッチ、オールドボーイにデッドプール、悪魔のいけにえに大菩薩峠女囚さそりと、思い当たるだけでたくさん映画の要素が取り入れられた最高に楽しいホラーアクションでした！

以下、ネタバレします。

わかりやすいプロット

10年前にDV親父から逃れようと夜逃げする姉妹。

ずぶ濡れのままコンビニで食糧調達する2人にとって、目的地であるニューヨークはどれだけ希望だったろうか。

追いついてしまった父親めがけて向けた拳銃は見事に父親の肩に命中するが、命がけの抵抗もそれまで。

姉は逃亡するも逮捕され収監、妹は父親の元へ帰る羽目になってしまった。

それから10年、妹の行方を辿ってたどり着いたマンション「バージル」でメイドとして働くが、そこは一度入ったら出ることなどできない無間地獄だった…。

言ってしまえばB級ホラーアクションなんだけど、それを欲している人なら最高に楽しい映画だったはず。

俺は正直ゴア描写やジャンプスケアが苦手であるので、そこまで欲しているわけではないが、ダンテの神曲からインスパイアされた「階を進むごとに険しくなる地獄」を表現したマンションが、まるで横スクロールで展開するアクションRPG感が強く、ゲーム性が非常に高いこともあって、男の子たちは大好物だろ！みたいなマジで楽しい映画でしたね。

物語はバージルの入居してからすぐ始まるのも潔い。

ずぶ濡れで入居した主人公エイジアがひと風呂浴び、翌日からの仕事に備え早めの就寝をしようとするが、通気口から怪しい影や物音が聞こえ緊張感が高まっていく。

外に出ると急にライトが全部消えたり、通気口を観察すると誰かに押されたような圧を受けふっとばされてしまう。

眠りにつくと部屋に浸入した謎の仮面野郎に足をなめられ、顔によだれを垂らされる。

人気を感じたエイジアは反射的に起きたモノの、後ろを取られて羽交い絞めにされてしまう。

ここからエイジアの本性が剥がされていく感じが最高なのだ！

このままでは襲われる、叫び声をあげクローゼットに隠れたエイジア。

襲う連中も次々に増え万事休すだったが、クローゼットを開けた途端、彼女は大きな鉈で敵の首を一斬り！

そして用意した散弾銃で他の敵を一掃していく。

５対１という圧倒的不利な状況でも、刑務所で培ったフリースタイルバトルアクションと捨て身の覚悟で一網打尽にしていくエイジア！

東映特撮モノでよく聞くような「シャキーン！」という効果音や、諄いくらい使うドリーズームでリアクションを収めるショット、エイジアや敵の姿を下から収めたりCCDカメラで寄りのショットを入れたりと、とにかく面白いショットで描きたい監督の願望がダダ漏れなカメラワークが、この序盤で多数確認できたのも面白く感じた要因だった。

予告編では刑務所で覚えた格闘術とあらかじめ用意していた武器を頼りに一掃していく「ナメてた相手が殺人マシーンでした」系の映画だけだったんだろうと思ってましたが、本番はここからだったんですよ。

悪魔崇拝してるだけの生身の人間んだと思っていた敵は、なんと悪魔と契約して不死の力を手に入れていた連中だったのであります。

よってエイジアが命がけで殺めた相手は、数分もすれば元通りになってしまういh上に厄介な存在だったのであります。

マジかよ、こっちは残機１で、向こうは無限かよ！！

これさすがに無理ゲーにも程があるぜ！と危機一髪。

しかしそんな窮地に立たされたエイジアを救う男性が一人、それがマンションの管理人リリスの夫。

彼は100年もの間彼らの餌食になった人間を見てきたが、餌食になったのは悪い奴らだから気にも留めなかった。

しかし今は善人でさえも餌食にされてしまう、そんな人たちの血をみるのはもう嫌なんだと妻に白状する姿が回想で描かれていく。

地下通路からレベル2に逃げた二人は、通気口から妹マリアの部屋に辿りつく。

死んだと思っていたマリアは、しっかり生きていたのだ。

無事再会を果たすも、妹はここに残ると10年前一緒に逃げてくれなかった姉への怒りも込めて言い放つ。

それでも絶対連れて帰ると豪語するエイジアはマリアを思い切り殴り気絶させ、最上階の非常口目指して進むのだが…。

こうして、幾らやっつけても死なない連中が多数押し寄せてくる中、エイジアはありとあらゆる手段を駆使して抵抗していくのであります。

色々思い浮かべる映画たち。

途中でも書きましたが、スローモーションやドリーズームやズームショットなどを効果的に使い、効果音やマカロニウエスタン風の音楽からミクスチャー、ラウド系、クラシックと幅広いジャンルの音楽で場を彩っていく手法はまるでタランティーノ映画そのもの。

初期の作品やジャンゴでも似たような演出があったことから、監督も意識してたのではないかと妄想。

この他にもオールドボーイさながらの横スクロール描写で、武器を投げつける素振りも似てるような気がします。

また何度刺しても傷口が塞がり、それをも利用した「柔よく剛を制す」的アクションを見せるのはデッドプールさながら。

また刑務所から出て人を殺しまくる女主人公と言えば女囚さそりですし、無限増殖の如く湧いてくる敵の姿は、岡本喜八の大菩薩峠を想像します。

こうして様々な映画を取り入れるスタンスは、オリジナリティの欠如で片づけてしまえばそれまでですが、これらから透けて見えるのは「監督が何を見て映画に憑りつかれたか」というバックボーンであり、それらが好きな私たちは彼を歓迎しなくてはなりません。そういうものなのです。

ゴア描写もなかなか

ド頭から血生臭さが充満することを承知のうえで観賞しましたが、相当なモノでした。

鉈で一振りしたものならば、その返り血はシャツ全体を真っ赤に染めるほどでしたし、散弾銃でぶっ放せば大きく穴が開く威力。

スローモーションで毛布が舞う中仁王立ちするエイジアが、殺し屋目つきでヘザー・グラハムをザクザク刺しまくる姿も、どれだけ嫌なことがあったんだよってくらい無我夢中で「ああああああああっ！！！」と大声を上げてるじゃないですかｗ

敵が不死だと分かった以上、これでもかと急所を刺す気持ちはわかりますが、いくらなんでもやりすぎですｗ

そう、今回は敵が不死であることから、首を切ったり手足を切ったりするアクションが多めです。

しっかり手の辺りをぶった斬るショットも見れますし、足の指だけ切るしょっともありますし、なんなら散弾銃で顔ごと吹っ飛ばすショットもあります。

そのおかげでヘザー・グラハム演じる敵の目ん玉が動くシーンもあります。

胴体に向かって進んでいくのかと思ったら、目玉だけでエイジアの行方を探すわけです。

粘着性があるからでしょうか、中々スムーズに進まないのが可愛らしく見えるのですが、それでも目ん玉は目ん玉。

エイジアの前に転がってしまった後は、キレイに握りつぶされる結末が待っており、ちょっとかわいかっただけにもう少し登場しててほしかったなぁｗ

他にも斧に油を注いで火をつけることで、灯りと凶器のハイブリッドな武器が完成。

暗がりで襲い掛かる敵たちを、こいつで一刺し二刺しと大ぶりなアクションで一網打尽にしていきます。

このシーンでの炎は僕が見る限り本物の炎で、殺された敵が寝てる間もずっと火がついているので、これいつまで火をつけておくつもりだろうとちょっと心配してしまうほど燃え盛っていましたね。

最後に

終盤には、パトリシア・アークエット演じるリリスが、豚の頭を被ってアクロバットなアクションでエイジアに襲い掛かってくるラスボス戦が超楽しい。

やはりRPGなんでね、敵が強くなりすぎたらこっちもレベルアップしなくちゃならない、だけどどうやってレベルアップすればいいのか。

これがもう、それしか答えないよなってくらい待ち望んでた展開で、心の中で拍手してました。

ここは敢えて伏せますが男の子なら大好きな瞬間だと思いますｗ

ザ・レイドのようなゴリゴリのアクションではないにしろ、この程度のレベルなら女性が主人公でも、敵が男たちでも何ら問題なく娯楽映画が作れるってのがいいですし、ゲーム性がありコミック原作モノにも思える見事なホラーアクションだと思います。

最後まで痛快で爽快で景気が良い映画でした。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「ひつじ探偵団」感想ネタバレあり解説モフモフかわいいだけじゃないぞ。

2026-05-08T17:16:13+09:00

ひつじ探偵団

ひつじ探偵団

「パディントン」「ピーターラビット」などイギリス発祥の「もふもふ映画」シリーズに（別につながってないけどw）、新たな傑作の予感です。

今回鑑賞する映画は、殺された羊飼いの主人を真相を、羊たちが推理する！！という名探偵ならぬメェ～探偵もの映画ですｗ

もうね、予告編がSNSで大バズりしてね、俺も見たわけですよ。

そりゃもうときめいちゃったっていうね。

かわいいじゃん動物！！もふもふで！！！しかもしゃべるんだぜ!?

さいこ～じゃん！！ｗ

…取り乱しましたが、イギリスの田舎町が舞台でミステリーってことですから、ホームズとかポワロのような純粋なミステリーとしても楽しめそうじゃないですか。

日本じゃ小学生が探偵をやってる非現実的なミステリー、いやもうあれはアクション映画だな、そんなのが３０年もやってるんですよ。

みんな飽きたでしょう、これからの探偵ものはひつじですよ、ええ。

みんなで「きゃわわ！」っていいながらニヤニヤしながら見ましょうよ、「触りたい」とか思いながら見ても誰も怒りませんからｗ

というわけで早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

ドイツの小説家レオニー・スバンが2005年に発表した同名ベストセラー小説を原作に、「ミニオンズ」シリーズのカイル・バルダ監督がメガホンをとった、従来の動物アニメとは一線を画した「動物ミステリー」映画。

イギリスののどかな田舎町を舞台に、羊たちに推理小説を読み聞かせる優しい羊飼いの謎の死の真相を突き止めるため、ひつじたちが調査に乗り出す姿を、アガサ・クリスティーを彷彿とさせるミステリー要素をしっかり取り入れつつ、ひつじたちのかわいらしいビジュアルと行動でリアリティとユーモアをもたらす、王道×王道のハイブリットムービー。

ひつじたちが探偵になるという前代未聞の映画の監督を務めたカイル・バルダ。

これまで「ミニオンズ」シリーズで愛らしいキャラクターたちの先読み不可能なコミカルな動きを描きつつ、子供達でもわかりやすい物語を作ってきた彼ですが、今回も「はみ出し者が活躍する映画が好き」というミニオンとの共通性を映画にも投影。

人間のすべてを理解してるわけでないひつじたちが、我々が想像もできない思考になる瞬間も、監督の手にかかればかわいらしい世界観で魅了する。

そんな羊たちの声を、「サンダーボルツ」のジュリア・ルイス＝ドレイファス、「ザ・ザ・コルダのフェニキア計画」のブライアン・クランストン、「X-MEN」のプロフェッサーX役でおなじみパトリック・スチュワート、「モリーズ・ゲーム」のクリス・オダウド、「ワン・バトル・アフター・アナザー」のレジーナ・ホールなどが担当。

そして優しい羊飼いジョージ役を、「ソング・サング・ブルー」でのパフォーマンスが記憶に新しいヒュー・ジャックマン、テリー巡査役を、「ウォールフラワー」のニコラス・ブラウン、エリオット役を「マスターズ・オブ・ユニバース」のニコラス・ガリツィン、レベッカ役を、「シアターキャンプ」のモリー・ゴードン、そしてリディア役を、「ブリジット・ジョーンズの日記/サイテー最高な私の今」のエマ・トンプソンが演じます。

沈黙しないひつじたちによる推理は果たして的中するのか。

それにしても、かわいいひつじたち…。

ひつじ探偵団〔新版〕

作者:レオニースヴァン
早川書房

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ミニオンズフィーバー

スティーヴ・カレル

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あらすじ

イギリスの田舎町で、愛するひつじたちと共に一人で暮すひつじ飼いのジョージ（ヒュー・ジャックマン）。

彼は毎晩、たくさんのひつじたちに探偵小説を読み聞かせています。

彼らが物語を理解し、その時間を楽しみにしていることも知らずに・・・

ある日、そのやさしいジョージが死体で発見されます。

これが事故だと信じようとしないひつじたちは、最も賢いリーダーのリリーを筆頭に、老若雄雌！？のひつじたちが結束して捜査を開始！

手がかりを追ううちに、ジョージには47億円の巨額な遺産があったことが発覚！

みんな、みんな、あやしい！

果たしてひつじたちは犯人を見つけ出し、愛するご主人の無念をはらすことができるのか？？（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#ひつじ探偵団鑑賞。
かわいいだけじゃねえ！
主人を殺された迷える子羊たちがめぇ〜探偵となって真犯人を探すミステリーとしてちゃんとしてたし、群れの中で生きる動物のため彼らを通じて人間社会を見てるかのよう。
それにしても窓からじっと覗く羊、怖ぇよ！ pic.twitter.com/K9twBqHZlJ
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) May 8, 2026

しっかりミステリー―になってたから真犯人マジでわからなかったし、群れとして生きるひつじたちをみると、自ずと人間と近いんだなとわかってくる。

三毛猫ホームズみたいなひつじたちもよかったなぁ。

以下、ネタバレです。

動物の言葉が聞けたらなぁ。

ペットを飼っていた人なら誰しも思ったことがあるだろう、「こいつとおしゃべりできたらな」と。

残念ながら本作でもひつじたちの会話は人間には聞こえない。

ヒュージャックマン演じる羊飼いが何者かに毒を盛られ死んでしまったことで、羊の中で最も利口なリリー、決して忘れない最も賢いモップル、群れから離れ見届けるセバスチャン、老ひつじに女王気質なひつじ、頭をぶつけてばかりの双子のひつじなど、個性豊かな羊たちが群れを成して生きる世界が一変してしまう。

幸いなことに、羊飼いは「どうせ読み聞かせてもわからないだろう」といつも読んでいた推理小説によって、ひつじたちは「事件を推理する」能力を養っていた。

リリーを中心に、世界の外側に飛び出したひつじたちは、主がなぜ殺されたのか、その真相を暴くべく行動に打って出るのであります。

感想の冒頭でも書いたように、やっぱりかわいい。

後にも先にもかわいい。

羊飼いにお薬塗られるひつじ、紐で吊るしたタイヤに体ごとツッコまれてブランコの如く遊んでもらうひつじ、エサを食べるひつじ、ミルクを飲ませてもらうひつじ、戯れるひつじ。

外の世界に飛び出すぞ！と意気揚々だったけど、道路に足を出すことさえ脅えてるひつじ、マヌケな警察官に事件のヒントを得てもらうために外でじっと見つめるひつじ、3カウントで忘れることが得意なひつじ、死ぬこととは雲になることではないと知ったひつじ。

どのひつじもまるで本物かのような表情を浮かべるもんだから常に心はほっこり。

動物をそこまで好きじゃない人にとっても和やかな気持ちになると思う。

そんなひつじたちが、ちゃんと推理するから面白い。

死ぬ直前になって書き換えられた遺書には、主人が開発して特許を取ったひつじ用の薬の収益が3000万ドルもあることが発覚。

今回の死の原因にはお金が絡んだことがわかっていく。

さらに主人は町の人たちとは一定の距離を取っていることがわかったり、子供たちの存在など、ひつじたちの知らない主人の顔が浮かんでくる。

また、町の人たちも主人との関係や、何か裏がありそうな予感のする一癖ある面々が揃顔をそろえており、一体誰が犯人なのか見当もつかない。

よって、ちゃんと本格的なミステリーになっていたというわけ。

肉屋ともう一人の羊飼いは、羊肉で一儲けしようと新たなビジネスを計画、ジョージの牧場を買収しようと企んでたり、宿屋の女主人はジョージが娘に宛てた手紙を勝手に盗んでいたことが発覚、牧師もジョージから賄賂を受け取っていたことがあるなど、どれも殺す動機がちゃんとあるので、捜査も簡単にはいかないのであります。

警察官はじめ人間たちは、この事件を事故で済まそうというマヌケっぷりが見て取れ、それに見かねたリリーが警察官を誘導していくのが面白い。

現場検証でも、飲みかけのグラスがふたつあることや、倒れた椅子、前夜の嵐にコートなしで外に出たなど、人間でも気づかない箇所をしっかり気付くリリーの賢さに皆驚くことでしょう。

他にも主人であるジョージには娘がおり、関係を修復しようと試みていた最中の不幸だった。

そして町にやってきた娘レベッカがやって来るや否や、今回の事件の動機に金が絡んでいることを知った一行は、警察官に推理小説を与え、容疑者とアリバイ動機を可視化できるグラフを作るよう指示することに成功する。

さらにレベッカがつけていたブレスレットが、トレーラーの近くに落ちていたのを見つけたリリーは、彼女を犯人と断定。

警察官に彼女が犯人であることを示すために、彼の帽子を盗んで家までおびき寄せ、ブレスレットを渡すことに成功する。

人間が動物の言葉を聞くことができれば、こんな手間のかかるようなことにはならないが、言葉が聞こえないからこそ生まれたユーモアだと思う。

これを見ながら、もし自分が殺されたらペットたちは真犯人を見つけてくれるのだろうかと、つまらぬ妄想をする人も多いのではないかと思ってしまう。

とにかくひつじたちが優秀でうらやましい。

しかし、ひつじたちもミスをする。

残念ながらこの推理には無理があったのだ。

それに気づいたひつじたちは、もう一度捜査をやり直し警察官に更なるヒントを与えていく。

忘れることこそ悲しいのよ。

ミステリーとしても優秀だった本作には、ハートフルなドラマもあるから驚き。

ひつじたちは「3つ数えると忘れる」ことができる特技がある。

まるでニワトリ並みの知能のように聞こえるが、彼らはそれをすることで気楽に生きていけると思っているんだろう。

実際死ぬという概念がなく、雲になるといういかにもゴキゲンな発想で暮らしてるほど。

しかし主人は雲になるのではなく死んだということを受け止めきれず、忘れるひつじたちもいる。

生きていて楽しいことだけ覚えていればどれだけ楽だろう。

悲しいことなんていつか忘れると誰かは言うが、そう簡単に消えるものではないし、何かのはずみで思い出し苦しくなることだってある。

ただ、それは果たして本当に嫌なことなのか、ということ。

主人ジョージは妻が亡くなった後、借金をしたためにレベッカともう一人の息子エリオットを養子に出していたことが発覚する。

やがて大金を手に入れ借金返済に至ったジョージは、子どもたちとの関係を修復するために手紙のやりとりをしていたのだった。

人間も忘れることができる機能を持つ存在だが、忘れてはならないことに向き合う存在でもあることを、ひつじたちは亡き主を通じて知っていく。

さらに仲間であったセバスチャンの死によって、忘れてはならないこと、ひつじも死ぬという辛いことが待っている事実を知ることで、リリーの死生観に変化が生じていくのも本作のハイライトの一つ。

セバスチャンの死を受け入れられないリリーだったが、唯一すべて覚えているひつじのモップルが「忘れるということは存在そのものを忘れるということ、彼を忘れないために彼の死という悲しみを持ち続けなくてはならないんだ」という説得を受け、リリーは変わっていくのである。

そして彼女が忘れないためにしたことは、冬生まれだからと仲間たちからハブられていた子羊にジョージという名前を与えること。

春に生まれるのが当たり前だというひつじたちの世界において、早生まれに値する冬の生まれのひつじは、仲間外れにされている。

リリーもそれを当たり前だと思い込んでいるが、それは群れを成すからこそ思い込んでいたことだと知る。

人間社会でもはみ出し者は群れから追い出される傾向にあるが、そういったしょうもない偏見を取っ払うためにも、本作はひつじたちから大いに学ぶことができるだろう。

なぜならば主であるジョージは皆全てに愛を注いでいたからだ。

･･･となるとこの映画は宗教的な解釈で観るのが正しいのか、とも思えるが、正直そういったことに興味がないので考察はこの辺で。

最後に

夕暮れ時に浮かぶ雲がひつじの形をしているラストシーン。

それを見つめるリリーは何を思うか、そんな思いを引きずりながら映画はザ・プロクレイマーズの「アイム・ゴナ・ビー（500マイル」が流れる。

スコットランド出身の双子デュオが88年に発表したアルバムに収録され大ヒットしたこの曲は、エレキギターのカッティングのリズムが心地よいノリのあるロックで、君と会えるなら500マイルだってへっちゃらだ！という歌。

500マイルは計算すると800キロもあるので中々無茶な歌ではあるが、ジョージに会うためならどんな距離でも構わないというひつじたちの思いとも受け取れるナイス選曲だと思う。

ミステリーという観点で見るともっと意外性というか斜め上を行く内容だったら良かったという個人的な希望はあったものの、そもそも推理するのがひつじであるフィクション性や、仮にそれが可能だとしてあまりにも難易度の高い事件をひつじが解明したらかわいげないだろ！とも思えるので、これくらいの塩梅にしてドラマ性を強めたという選択は正しかったように思う。

しかし、自分が警察官の立場だったら、ひつじたちのヒントをすんなり受け入れたであろうか。

仮にも警察官、捜査経験はなくとも研修は受けてるはずだし、町を守る使命という点からプライドもあるだろう。

なぜひつじごときに事件のヒントをもらわなくちゃならんのだ、と意固地になると思う。

そういえば「ザ・ホエール」のホン・チャウが出演していたのは情報不足だった。

こう見ると被害者役でヒュージャックマンを起用したり、キャラクターボイスでパトリックスチュアートを起用したりと、スクリーンタイム的にも無駄遣いしてやしないか？と思える豪華さだな。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「グランドイリュージョン3/ダイヤモンドミッション」感想ネタバレあり解説今回も華麗にダマされます。

2026-05-08T11:56:58+09:00

グランド・イリュージョン/ダイヤモンド・ミッション

グランド・イリュージョン/ダイヤモンド・ミッション

イリュージョニスト集団の華麗なる技に誰もがダマされていく痛快サスペンスアクション「グランドイリュージョン」。

観衆の前でマジックを駆使して堂々と金を盗む犯罪集団「フォー・ホースメン」の華麗な手さばきと彼らの真の目的、FBIや大富豪らを交えた壮絶な騙しあいを繰り広げた1作目、新たなメンバーを加えた彼らの背景が、物語にシリーズならではの深みを与え、前作以上のアクションでより視覚的パフォーマンスで楽しませていく2作目と、回を増すごとにパワーアップした「グランドイリュージョン」シリーズ。

大胆不敵なイリュージョンに目を奪われる本シリーズ。確かに「うぉ～～すげえ見事に騙された！！」と感じる人もいれば、いやいやどう考えても「後だしジャンケン」ばっかの「なんでもあり」なやつじゃん…と嘆く人もいるなど、まじめに見なけりゃ普通に楽しいのがこのシリーズの楽しみ方なのかもしれません。

1作目で黒幕だった奴が2作目で手助けしたり、1作目で糸をひいてた奴が2作目でめんどくさい奴になってたりと、なにかとごちゃごちゃした展開が多いので話を追うのが結構大変なイメージなんですが、その辺を頑張って解説しながら感想を語りたいなと思っておりますｗ

というわけで早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

イリュージョンを駆使して犯罪組織の不正な金を奪い、世間に還元する4人のスーパーイリュージョニスト集団“フォー・ホースメン”が巨大な陰謀や犯罪組織に立ち向かう映画『グランド・イリュージョン』シリーズの第3作。

第1作目は「トランスポーター」のレイ・ルテリエ、2作目は「ウィキッド」シリーズのジョン･M･チュウが担当したこのシリーズの監督を、今回は「ゾンビランド」シリーズでおなじみルーベン・フライシャーが務める。

前作から10年後を舞台に、再び姿を現した「フォー・ホースメン」がZ世代のマジシャンらを引き連れて、ダイヤモンドビジネスを展開する大企業の悪事を暴きながら、お宝を華麗に盗んでいく強奪劇を、世代間ギャップでぶつかり合いながらもきずなを深めていくチームワーク、そしてそんな彼らがシリーズ史上最大のマジックに挑み、観衆を見事に欺いていく。

主演のジェシー・アイゼンバーグやウディ・ハレルソンが出演した「ゾンビランド」で仕事を経験したルーベン・フライシャー。

3作目となり更なる期待がかかる本作の監督に抜擢された彼は、実はかなりの「マジックオタク」だそう。

今回ハート型のダイヤを奪うために用意した大掛かりなイリュージョンを、「プロのマジシャンが納得するような映画にしたい」理由から、マジックの聖地”として知られる「マジックキャッスル」のプロマジシャンたちを招集、脚本段階から監修として参加してもらい、彼らの指導の下キャストやスタッフが特訓や準備に時間を割き、あくまで「実現可能」なイリュージョンとして映像に落とし込んだとのこと。

そんな今まで以上に苦労を重ねたであろうキャストをご紹介。

オールマイティな天才イリュージョニストでリーダーのダニエル・アトラス役を、「リアル・ペイン~心の旅~」のジェシー・アイゼンバーグ、人の心を操るメンタリストのメリット役を「逆転のトライアングル」のウディ・ハレルソン、脱出マジックを得意とし、育児休業から復帰したヘンリー役を「お買い物上手な私」のアイラ・フィッシャー、カードマジックの達人で身のこなしが軽いジャック役を「トゥギャザー」のデイヴ・フランコといった、おなじみのメンバーが集結。

そして新たに、声と人格を操る元役者ボスコ役を「ホールドオーバーズ/置いてけぼりのホリディ」のドミニク・セッサ、スリやピッキングが得意で高い身体能力を持つジューン役を、「ボーダーランズ」のアリアナ・グリーンウッド、豊富な知識でチームのブレーンを担うマジックオタクのチャーリー役を、「ダンジョンズ＆ドラゴンズ/アウトローたちの誇り」のジャスティス・スミスが「ニュー・ホースメン」として登場する。

また、彼らの前に冷酷な女社長ヴェロニカ・ヴァンダーバーグ役を「ゴーンガール」「パーフェクト・ケア」のロザムンド・パイクが演じ、シリーズ1作目から登場し、本作では彼らを導く存在となる秘密結社「アイ」のグランドマスターとなったサディアス役を、「ショーシャンクの空に」「ダークナイト」シリーズの名優モーガン・フリーマンが続投する。

次世代のマジシャンを引き連れ再び姿を見せた彼らが、犯罪組織だけでなく観客をも見事に欺いていく。

グランド・イリュージョン

Jesse Eisenberg

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グランド・イリュージョン見破られたトリック

Daniel Radcliffe

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あらすじ

スーパーイリュージョニスト集団“フォー・ホースメン”に与えられたミッションは、犯罪に手を染めるヴァンダーバーグ社が所有する史上最高価値の“ハート”ダイヤを盗み、腐敗を暴くこと。

かつてないスケールの強奪計画に新世代のマジシャンも加わり、ニューヨーク、南アフリカ、アントワープ、フランス、アブダビ――

世界を舞台に仕掛ける史上最大の強奪劇が繰り広げられる。

観客の度肝を抜くイリュージョンの先に待ち受ける結末とは……⁉（公式より抜粋）

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感想

#グランドイリュージョンダイヤモンドミッション鑑賞。
新キャラが3人も増えてまとまるのか不安だったけど、各々に見せ場が用意されてるし、前作のややこしさが消え手堅い構成になってるので普通に面白い。
古典的なミスディレクションがテーマになってるのも要因なのかも。 pic.twitter.com/eB2lFYkgs7
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) May 8, 2026

あれから10年!?

新旧ホースメンがダイヤを奪うために団結していく3作目。

団結具合が甘い気はするが、これだけの人数を上手くさばいた構成は見事。

マジックもよかった。

以下、ネタバレします。

ニュー・ホースメンすご！

NY、ブッシュウィック州。

暗号が解けた人だけ会える「10年ぶりのホースメン」のマジックショー。

あらかじめ配っていたカードの中からボスコという青年をステージに挙げるフォースメン。

メリットの催眠術で眠った彼の中に、フォースメンが吸い寄せられていく。

彼の体に入って4人の特技を披露するボスコは、このショーを暴く気で参加した暗号資産マニアの男のスマホを盗み、詐欺で手に入れた多額の金をギャラリーに分配。

すぐさま警察が駆けつける所で、フォースメンはドロン。

金を盗まれた男は、このショーが、スマホから投影された映像だったことを知り愕然とするのだった。

冒頭、フォースメンの割にはやけにこじんまりしたショーだな、彼らのショーはもっと大胆でゴージャスでフィールド全体を使ったもっと派手なものだったはず。

ボスコがステージに上がった段階で自分は「仕込み」だと思っていたが、なんと若者3人だけで仕込んだショーだったとはと驚きを隠せなかった。

というわけで今回はこんなフォースメンに憧れマジックに没頭する3人と、あるミッションで仲たがいしてしまったフォースメンの面々が中を取り戻していく絆の物語でもありました。

詳しい部分はあとで書きますが、正直キャラが増えたことで交通整理がちゃんとできてるのか心配でした。

1作目はまだよかったものの、2作目は1作目で敵だった男が味方だったりしたし、何より話がややこしかった。

で3作目に新しいキャラを3人も増やしてどうすんの!?と。

結果、全然大丈夫でしたｗ

普通キャラが増えるとそのキャラのために時間を割かなくてはいけなくなる。

そうすると尺が増える。

1人ずつ丁寧に描こうものなら見てる側に飽きがくる。

すると「つまらないなぁ」という想いが芽生え始める。

それをどう解消したのか。

僕が思うに、個別の行動を一切なくして団体行動を多く見せたのが良かったのではないかと。

若手3人にまずアトラスが加わる。

最初のミッションで、ジャック、メリット、そして1以来のヘンリーが順番ずつ登場し再会を果たす。

全員でうまく逃げたあとは、いきなり二手に分かれず、フランスの古城へ向かい、さディアスと再会。

基本これを見る人は全2作を見てる人だろうから、まず旧メンバーに自己紹介がいらない。

新入りの背景もアトラスによって簡潔に説明されるので、とにかくスムーズなんですよね。

古城に入った後も、新旧メンバーが互いにペアを組んで屋敷を散策、ここでも互いが会話をして距離を詰めていくけどダラダラ語らず、その後の伏線になるような要点だけで済ます。

後半に入っても、捕らえられた者と逃げられた者とで別れるが、逃げた者たちが救いに行くのでなく、さらに新たなキャラであるルーラをここで登場させる、ある種サプライズ的な見せ方で観衆に切れかけた集中力を取りもどす作戦に成功している気がします。

8人になるといよいよクライマックスまでどう展開するかの準備段階に突入。

今だ捕らわれたままのメリットを救うためダイヤを返し、さらにヴェロニカがひた隠していたことを公に晒すために動くんですが、ここでも二手までに留まる視点の少なさがややこしさを軽減させていて良かったと思います。

アトラスやメリット、ヘンリージャックにルーラと既存の特技は過去作を見てる人なら周知なので今更何度もフォーカスする必要はない。

その分の尺を新人3人にあてているのも本作の特徴かなと思います。

ドミニク・セッサ演じるボスコは、ジュリアードを中退してしまったもののお芝居に長けた人物という設定で、カメラマンに成りすましたりエコテロリストとして場を荒らすなど、基本的なマジックの腕もあるんだけどそっちで目立たせる雰囲気がありましたね。

F1マシンで暴走して逮捕された後の車内での格闘は良い見せ場だったと思います。

そしてジューンは、冒頭から何人ものスマホをスリしたかと思えば、後半でもスタッフIDをキレイに拝借する腕が見ていて気持ちいい。

さらに彼女は小柄な体格を活かしたパルクール的アクションで活躍。

そう、これまでホースメンて肉弾戦はいくつかあったんだけど、身体的能力や格闘センスは別に秀でてなかった。

それを彼女が一手に引き受けて披露するので、非常に目立つシーンだったと思います。

そして最後、チャーリーは誰よりもマジックに対する知識が豊富。

あらゆるマジックとトリックが施された古城ではその知識を駆使して一瞬で謎を解く姿を披露。

裏方が好きだと自称する彼ならではのマジックプランも、上手く伝わってないのが勿体ないほど。

そもそも冒頭のマジックショーも彼がデザインしたものだってのは理解できるけど、彼がどうやって準備したかが映ってないので、凄さが伝わってこないのが悔しい。

作り手もそう思ったのか、彼にはとっておきのサプライズを用意してるので、それが一番の見せ場となったのではないでしょうか。

トリックアート目白押し。

今回「思い込み」を上手く利用してヴェロニカを欺くところが痛快だったわけですが、思い込みという点においては、キャラたちの関係にも現れていたのが本作の特徴の一つだったのではないでしょうか。

例えば、今回フォースメンは10年ぶりの再会を果たすわけですが、実は険悪なムードだったことが明かされます。

それは前回のミッションで大きなミスを犯し、中まであったディランが捕まってしまいロシアの刑務所から出られない状態だということ。

それぞれが責任を感じ罪悪感にかられ会うのを避けていたらしく、今までになかった展開が用意されてました。

また前作でルーラと恋仲になったジャックも捨てられてパリに引っ越したことが明かされるなど、とにかく会うのが嫌だった様子が映し出されています。

しかし「アイ」からの指令となれば動かないわけにはいかない。

そうして集まった彼らは、最後の最後で「アイから指令が来た」という思い込みによって動いていたことがわかるわけです。

ジャックもルーラから捨てられたものと「思い込んで」いましたが、再会を果たすや否や、それは誤解だったことが明かされ、ここでも「思い込み」が二人の距離を生んでしまっていたことが明るみになります。

このような「思い込み」が描かれている中、視覚的または知覚的な「思い込み」によるマジックが多々あったのも本作の特徴。

特にそれが色濃く出ていたのがフランスの古城。

まず大きな玄関から複雑な扉になっていて、ただ押すだけじゃ開かない特殊な扉になっていたんですね。

ジューンが見事にカラクリを解いて扉を開けるのに成功しますが、居間に向かうまでも謎が多く、丸いものと四角いモノを適した箱に移し替えると、本棚の本が無造作に倒れる、1と8と5と4が示すものをチャーリーが瞬時に解いて、その年号に起きたことが書かれた本を抜くと、ようやく居間に入ることができるという、中々厄介な仕掛けが描かれていました。

他にも「上が下」と化した天地がひっくり返った通路、左に行くと小さくなり右に行くと大きくなるトリックアート的空間、ブルース・リーの「燃えよドラゴン」よろしく鏡張りの部屋、そしてエッシャーの階段のような白を基調とした空間もあったりと、インセプションでやったやつや～～んとツッコみたくなるけどこっちの方が実用的!と思った設備が登場してましたね。

これもただ見せるだけではなく彼らが一度下見をしたのち、警察と格闘するフィールドとしてもう一度登場するのも面白かったと思います。

騙し絵で戦うって映画であんまりなかったような気もするし。

そして最大の思い込みはラストに用意されてました。

なんと、チャーリーはヴェロニカの弟だったという。

彼は孤児院で過ごしてきたからあまり情報がなかったとアトラスが序盤の段階で語っていましたが、その要因がここですべて明るみになるのです。

ナチスと関係のあった父から事業を受け継いだヴェロニカは、親子2代でダイヤを使って資金洗浄するあくどい商売をする企業。

だからこそ正義の鉄槌が必要だということでハートのダイヤを盗むわけですが、実はこれが「アイからの指令」ではなかったことが最後に明かされるんですね。

実はヴェロニカの父は家政婦と不倫をしており、それを知った母は15年前に自殺、その復讐にとヴェロニカが家政婦の運転する車に細工して殺害したと。

その不倫相手の息子がチャーリーであり、身寄りのない彼は孤児院で過ごしていたことが彼の口から明かされます。

今回のミッションは、私利私欲のために金を稼ぐ極悪人ヴェロニカに復讐するため、フォースメンを足で探し様子を伺いながらタロットカードを送ることで「アイからの指令」だと思い込ませること、さらにフランスの古城で発見されたヴェロニカの記事も彼の仕業で、チャーリーは裏方にもかかわらず、最後おいしい所を全部持っていく本作の重要なキャラクターでした。

これには誰もが騙されたろうし、納得の締め方とも思える内容だったと思います。

トリックルームや騙し絵がふんだんに利用された本作は、それを「古典的」なモノとして描写しますが、「思い込み」こそマジックの中で一番重要且つ騙しやすい術であることが伝わった映画だったのではないでしょうか。

奇術の歴史なんて全く知らないけれど、弾丸を歯でキャッチするマジックも古典的なマジックなんでしょう。

最後に

イリュージョンにおいて一番言っちゃいけないのは、本シリーズのように大胆なマジックには全て「準備が必要」であることはお分かりかと思います。

ニューホースメンを引き連れて南アフリカのヴェロニカのオークションに行った際、旧メンバーとしれっと再会してますが、屋上から逃げる時にヘリコプターが用意されてましたけど、あれ実はただの板でそれっぽく見せるために後ろにライトと扇風機を用意して、あたかもヘリコプターに乗ったかのように見せると。

い～やその用意するのにどれだけ時間かかったの!?と。

あんなオークション会場でどうやってヘリコプターを象った板を搬入して、ライトも扇風機も配置したのよ。

そんなことコソコソやってたら警備にバレるだろうが。

･･･というツッコミを一切言ってはいけないのがこの「グランドイリュージョン」シリーズです。

どう考えても4人、または5人でできるとは思えません。そうとうの裏方がいないと準備できないし黒子がいないと作動しない箇所もあるはずです。

福山雅治が主演した「ブラック・ショーマン」では、そうした裏での作業をしてる様が浮かんでしまったために低評価を付けてしまいましたが、なぜかこっちはそんな「裏での作業」ってのが浮かばないんですよね～。

それだけ私たちを惹きつけてる、物語に集中させてる吸引力みたいなものがあるのかもしれません。

そういえば、今回久々に登場したヘンリー、サディアスと普通に再会を喜んでたけど、あれは色々なことがあったのを知っていたってことでいいのかな？

ま、いいや。

最後にはディランもカメオ出演してくれたので、次回は9人でもっと大胆で彼に欺くマジックに期待したいと思います。

でも10年はスパン明けすぎですってｗ

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「サンキュー、チャック」感想ネタバレあり解説なんて神秘的で美しい物語なんだ。

2026-05-01T16:27:01+09:00

サンキュー、チャック

サンキュー、チャック

スティーブン・キング原作の映画といえば「IT/イット」や「シャイニング」、「ミスト」に「キャリー」などホラー系が多いことはご存じかと思います。

だけど「アトランティスのこころ」や「グリーンマイル」「ショーシャンクの空に」など涙腺が緩む物語もしばしば見受けられたり、活動も50年にわたることから、映画を通じて原作を読む人もいれば、原作から映画のファンになるなど、世代を超えて幅広いファン層がいるのが、キングのすごいところでもあります。

残念ながら私、未だにキングの本を１冊も読んだことがなく、いい加減どれでもいいから読まないとなと思っております。

それこそ2026年は「ランニング・マン」から始まり、本作「サンキュー、チャック」、そして「ロングウォーク」が控えていることから、ある種「キング・イヤー」でもあるわけで、このタイミングを逃したらマジで読まなそうなので本気で読みたいと思います（その結果はいずれどこかで…）。

さて今回鑑賞する映画は、世界が終わりを告げようとするときにあらわれる謎の広告、それに翻弄される者たちと、広告の謎に迫るお話。

何やら見たらエラい感動する話みたいで、原作本も「読んだら人生が変わった！！」なんて大げさなレビューまで出てるらしく。

そうなるとハードルが上がってしまうのが俺の性分なんですが果たして。

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

「シャイニング」や「IT/イット」「キャリー」など世に数多くのヒット作を輩出している小説家スティーブン・キング。

作家生活50年を超える大巨匠が、2020年に発表し、読む者の人生観を変える新たなる傑作の一本と名高い小説「The Life of Chuck」を、『ジェラルドのゲーム』『ドクター・スリープ』に続き、スティーヴン・キング小説の映画化に挑むマイク・フラナガンの手によって実写化。

未曽有の危機が地球を襲い、世界が終わりを迎えつつある時代を舞台に、突如大量に流れる謎の広告に影響を受ける者たち、そして広告に映る謎の人物の人生をさかのぼっていく物語を、美しい映像と優しい語り口のナレーションを添えて描く。

今回撮影には監督の奥さんや息子が参加。

監督曰く「いつか私がこの世にいなくなった時、子供たちがこれを見られるように。この映画が子供たちが巣立つ頃にも残っていると思うと、制作に関わることができたことをとても幸運に感じる」と、家族と一緒に作り上げた本作への熱い想いを打ち明けた。

さらに第2幕で描かれるダンスシーンでは物語に重要な部分とのことで、主演のトム・ヒドルストンは6週間もの時間を練習に費やし挑戦。

天候の急変や150人のエキストラの配置など、撮影現場ではさまざまな困難にも見舞われ、前日に変えたダンスを取り入れるなど即興性を出しながら試行錯誤して製作したとのこと。

そんな主人公・チャック役には「アベンジャーズ」シリーズのキャラクター・ロキでおなじみのトム・ヒドルストン。

チャックの祖父役を、「スター・ウォーズ」のルーク・スカイウォーカー役でおなじみマーク・ハミル。

マーティ・アンダーソン役を、「ブリジット・ジョーンズの日記/サイテー最高な私の今」のキウェテル・イジョフォー、フェリシア・ゴードン役を、「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」シリーズのカレン・ギラン、青年チャックの役を「ルーム」「ワンダー君は太陽」のジェイコブ・トレンプレイ、少年チャック役を、ヒュー・ジャックマン主演の舞台でブロードウェイデビューを果たし、将来を期待されているベンジャミン・パジャックなどが出演する。

世界の終末に突如現れた広告「「チャールズ・クランツに感謝します。素晴らしい39年間に、ありがとう、チャック」。

一体これは何なのか。

恐怖で幕を開ける物語は、全編に張り巡らされた謎を一つ一つ解き明かすことによって、人生の〈終わり〉を恐れる必要などないことを証明してくれる。

今この瞬間を生きることの歓喜に包まれる、ヒューマン・ミステリーです。

The Life of Chuck (English Edition)

作者:King, Stephen
Scribner

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ドクター・スリープ(字幕版)

カイリー・カラン

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あらすじ

カリフォルニアで大地震が発生、フランスは津波に襲われ、メキシコでは森林火災が都市まで広がり、トスカーナでは街が水没──

次々と起こる災害にすべてを破壊され、ついに世界は終わろうとしていた。ネットやSNSが繋がらなくなる中、街頭看板やラジオ放送に突如現れたのは、「チャールズ・クランツに感謝します。素晴らしい39年間に、ありがとう、チャック」という不可思議な広告。

だが、カメラに向かって微笑む中年男性のチャック（トム・ヒドルストン）が何者なのか誰も知らない。

ハイスクールの教師を務めるマーティー・アンダーソン（キウェテル・イジョフォー）は、別れた妻フェリシア・ゴードン（カレン・ギラン）からの電話に応える。

看護師を務めるフェリシアは、絶望のあまり自殺を選ぶ人々への対処に疲れ切っていた。互いを思いやる会話を交わし、電話を切ったマーティーがテレビをつけると、まもなく全局がダウン、そこに突然、またしても“チャック”の広告が流れるのだった。

翌朝、マーティーは隣人から近くの道路が陥没したと聞き、学校へ行くのを諦める。

フェリシアに連絡しようとするが、“接続できません”と表示される電話を捨て、彼女の住む街へと歩き出すマーティー。

乗り捨てられた車で埋め尽くされた、まさに終末の風景の道路にも、チャックの街頭広告だけは並んでいた。

マーティーが道中で出会った、ある紳士はチャックのことを、「20人以上に尋ねたが、誰も知らなかった。世界の終わりの象徴かもしれんな」と語る。

すっかり日が暮れて、ようやく目的地にたどり着くマーティー。

すると、街灯が一斉に消えて、街が闇に包まれた直後、建ち並ぶ家々の窓に、チャックの広告が浮かび上がる。

恐怖に駆られたマーティーはフェリシアの家へと駆け付ける。

マーティーとの再会を喜びながらも、フェリシアは彼に「そろそろよ。その時が来たの」と厳かに告げるのだった。

果たして、世界は本当に終わるのか？

チャールズ・クランツ、通称チャックとは何者なのか？

なぜ、感謝されているのか？

39年間の意味とは？

一つ、また一つ、謎が解き明かされた時、すべての悩める魂に語りかける、もう一つの物語が始まる──。（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#サンキューチャック鑑賞。
左へカーブを曲がると光る海が見えてくる
僕は思う　この瞬間は続くと　いつまでも

ウィットマンの詩よりも小沢健二の詩が脳裏をよぎった人間讃歌。
ダンスシーンはなぜか涙が止まらなかった。
たぶん俺が生きてる理由が詰まってたから。… pic.twitter.com/qcU2RyduNT
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) May 1, 2026

なんで小沢健二の歌のフレーズが浮かんだんだろ、俺が歩んだ人生だからかな。

終わりから辿る変な構成なのに、やたらナレーションで語っちゃう映画なのに。

どうして感動してしまったんだろう。

以下、ネタバレします。

何故逆から進むのか。

ウォルト・ホイットマンの代表作『Leaves of Grass（草の葉）』に登場する「I contain multitudes」という一節から始まる本作。

キウェテル・イジョフォー演じるマーティは学校の教員らしく、生徒にこの詩を朗読させているんだけど、誰も聞いてない。

何故なら今しがたカリフォルニアでマグニチュード9.1を記録する大地震が起き、町全体が崩れ去った、らしい。

世界の終わりへのカウントダウンが鳴り響ているというのに、今授業してる場合っすか!?

多分マーティ自身もそうだったろう、なんでこんな時に一生懸命保護者相談や授業をやってるのか。

それこそ俺たちはパンデミックを経験し、大震災も経験した。

あの時確かに「本当にヤバいかも」と思った人は多いだろうし、「別に余裕っしょ」と思う人もいたと思う。

新しい戦前と言われて数年経った今、本当に戦争が近づいている足音が鳴る中、ぶっちゃけ映画を見てる場合かとも思ったり、映画を見て現実逃避したり。

何が言いたいって、子供のころより世紀末だよなぁ今って感じなんですよ。

何が起きても変じゃない　そんな時代さ覚悟はできてる

ってミスチルの歌じゃねえけど、これだけ経験してきたから麻痺ってるし、災害が起きても死ぬ覚悟はできてる、みたいな。

でも世界はまだ滅ばないって認識が強いからこんな事言えるのかも。

マーティも彼の元奥さんも、周囲の様子が明らかにおかしくなってくの見て、気が気じゃなくなって不安になるけど、本当に「ヤバい」となったら誰もが「死ぬ前にすべきこと」や「死ぬ前にやっておきたいこと」「死ぬ前にあっておきたい人」を思い浮かべると思うんすよ。

だから保護者相談でとあるパパは奥さんに逃げられて悲しむし、パパさんの気持ちもわかるけど世紀末だから奥さん許したって、って思ったり。

なんだかのらりくらりと感想を書いてるんですけど、めちゃめちゃいい映画だったんですよ。

何なら泣いたし。

だけど映画的に歪で好みの演出でもなくて。

要は相当エモーショナルな映画だったってことです。

「自分の中には無数の人が存在している」

冒頭で触れた言葉の通り、第1章にあたる第3章≪ややこしいよね、でもそういう表示なんですよ）に出てくる登場人物は、実はチャックの脳内世界だってことが後に分かってくる。

これは物語が進まないと分からないカラクリで、序盤はあちこちに出てくるチャックの広告を見て不敵に笑ったりできたけど、さすがに町が停電して家の窓z年部に電子公告が流れた時は、「これまじでどうなってんの？」となりましたよ。

そりゃキングですからちょっと怖くない？と。

この第3章で語った宇宙カレンダーや登場キャラが伏線になっていくのも面白いし、終わりから始まる映画そのものがベンジャミンバトンみたいな構成になってて妙に新鮮なのが記憶にも残るのかと。

ダンスシーンで感涙

第2章になると、一気にナレーションが増えてくる。

ある女性はドラムをたたく路上パフォーマンスを始める。

いつ誰でもチップを放り投げられるように帽子の中に2ドルを入れたまま演奏を始める女性。

もう一人メガネをかけた男性チャック。

そう、第1章でやたら「ありがとうチャック！」と流れる広告に映っていたあの男。

どうやら会計士の仕事をしているそうで、仕事と仕事の合間の様子。

そしてもう一人赤いワンピースを着たキレイな女性。

どうやら彼氏に浮気され怒り心頭のご様子。

そんな3名がダンスを踊るというというのが第2章。

ドラムの女性は前から歩いてくるチャックを気に留め、彼に嘆かれるようにリズムを変えていく。

どうせ通り過ぎるだろうと思った矢先、チャックは急にステップを踏み始め、カバンを置いて、彼女の叩くドラムの音に合わせて徐々に体を大きく揺らしていくではありませんか。

普通に刻んだビートでは飽きてきたのか、女性は突如カウベルを鳴らしてリズムを変えていく。

自然とそのリズムに合わせて大きくステップを踏んでいくチャック。

気が付くとギャラリーが輪を作り出し、手拍子や歓声まで飛び出す盛り上がりを見せていく。

チャックは自分おダンスに釣られて無意識に踊り出した赤いワンピースの女性に、シャルウィーダンス？していく。

突然の誘いに戸惑いを見せる女性だったが、僕がリードするから大丈夫とジェントルメンな誘いに身を任せることを決心。

やがて二人はメトロノーム並みに正しいリズムでビートを刻むドラムに体を任せ、徐々にステージを大きく使うなど社交ダンスさながらのダンスを披露していく。

ドラムと女性と三位一体となったチャックは、ギャラリーから鳴りやまない歓声と喝采を浴びるが、アンコールには答えない身のわきまえをみせ、パフォーマンスは絶頂のタイミングで幕を閉じていく。

なぜだかはマジでわからない。

このシーンで涙が止まらなかったんです。

人が踊ってる姿を見てなんで感動してしまうのか。

別に見てないけど、りくりゅうのフィギュアスケート見ても感動できるくらいには涙もろい性格になったけど、このダンスシーンはあまりにも唐突に行われるから確実に伏線とかないし、ドラマにもなってないんで理屈で考えると涙が流れる理由がないんですよ。

ないと言ってるけど、おそらく、おそらくですよ？

きっと俺が生きてる理由はこの瞬間を味わいたいために生きてるんじゃないかってのがあって。

それを大きなスクリーンで見せられたから泣いてしまったのではと自分の心を考察してみましたｗ

何だ自分の心を考察ってw

あの町でドラムが鳴ってることはチャックも女性も知らない、ドラムは男性がいきなり踊り出すなんて思ってもいない。

其々が其々の理由であの交差点を通り、言葉通り交わることは誰も予想できないんですよ。

でも、起こった。

彼らだけじゃない、たまたまあの街に足を運んで各々の事情で用を済ませた、または用を済ませようとしていた、そんな時にあのダンスを見かけて拍手を送るギャラリーだって、それを予想できない。

でも、起こった。

チャックの人生はその後のエピソードで祖父母からダンスと数学を教わることが明かされるので、あそこに立ち寄ってリズムに合わせて踊ることは、なんとなく必然とも思えるんだけど、他のキャラにはそうしたバックボーンが描かれないから、本当にあれは偶然の産物。

よく言うでしょ、人生は無数の選択によってなんたらかんたら、みたいな格言。

実際そうじゃないですか、選択してきた先に未来があってそれによって人と繋がっていく、それこそが人生だと。

正にあのダンスシーンは、そうした選択の連続によって生まれた瞬間で、俺自身も誰かがドラムをたたいてくれるのを待ってるタイプの人間だったり、そうはならずにギャラリーとして見物するだけかもしれないし、何よりもああいう瞬間によって生まれる幸福が来るのを願ってやまない、それだけのために生きているから、あのシーンで泣けたんじゃないかと。

映画で普通に泣くタイプで、泣くときは何となくわかるんですよ「ああこれは泣いちゃうな」みたいな予想。

だけどこればっかりは全く予想できなかった、知らんうちに涙が流れてた。

自分でもびっくりした。

そんな感動してしまったダンスシーンから、物語はチャックの少年時代へと突入。

ここで祖母からダンスを教わったこと、祖父から数学を教わったこと、ビクトリア朝の丸屋根部屋で祖父が見たもの、そして隠していたことが描かれていきます。

皆どう思って生きてるか知らないけど、誰もが「死ぬために」とか終わりに向かって生きてるなんてしてないと思う。

楽しいことばかりの人もいれば苦しい人ばかりの人、月曜日が憂鬱な人もいれば週末が楽しみな人もいたりと、「今」を生きてる人がほとんどだと思う。

そんな中で世界が終わりを迎えようとしても、自分の中の宇宙は美しく素晴らしく、誰から奪われることのない、生きる価値がある人間なんだ、いかにも眩しすぎるテーマの話なんだけど、あながち間違ってねえよこの映画の言うことは、そう思わせる映画だった気がします。

最後に

サンキュー、と39年ってひっかけかな?とかしょうもないことを考えたりもしましたが、39年で生涯を終えるって現代ではかなり短い。

もっとやりたいことがあったろうし、家族を残して先に逝くなんて普通悲しくてやりきれないと思うんですよ。

だけどそうした後悔が全く見えずに、家族に看取られながら息を引き取っていくチャックの人生は、間違いなく素晴らしかったんでしょう。

祖父が自分の死期を悟ったように、チャックもダンスシーンでの頭痛で悟ったとも取れる。

俺と言えば音楽に没頭し諦め映画が趣味に変わり今を生きてるわけですが、それが役にあった活かされた時ってあったのかなと、自分の人生を振り返りたくなりましたね。

でも多分今の時点ではそれはわからないんでしょう。

365歩のマーチじゃねえけど、俺が付けた足跡にはきれいな花が咲いてましたって死ぬ前に思えたら最高だし、僕のあげたものでたくさんの人が幸せそうに笑っていて、それを見た時の俺は、ようやく探したいモノを見つけることができたって槇原敬之の歌の様な人生を送れたらいいなと思いましたw

ありがとう、チャック。

良い映画だったよ。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆☆★★★7/10

映画「プラダを着た悪魔2」感想ネタバレあり解説　決して同窓会のような続編ではない面白さ。

2026-05-01T11:49:39+09:00

プラダを着た悪魔2

プラダを着た悪魔2

ず～～～っと「プラダを着た悪魔」をでっかいスクリーンで流してた居酒屋が渋谷にありましてね、よく通ってたんですよ。

このご時世こういう話をしたらお叱りを受けるかもですが、理由は「そこで働くスタッフみんなかわいかったから」っていうｗ

誤解しないでいただきたいのは決してガールズバーとキャバクラとかそういう類の店ではなく、れっきとした居酒屋ってこと。

ちゃんとポテサラがうまくて、ちゃんとお酒がうまい。

内装も割とポップなので女子ウケもよさそうな店なんだけど、1軒目で行くとちょっと金がかかりそうな料金設定だったので、いつも2軒目で使ってましたｗ

まだあの店はあるのだろうか、そしてプラダを着た悪魔をまだ流してるのだろうか。

はい、というしょうもない俺の昔話はおいといて、なぜ今になってプラダの続編なんて制作したのか。

華やかのファッション業界を舞台に、登場キャラたちのファッショナブルなルックスや今では余裕でパワハラ認定の業界でタフに生き抜く姿や出し抜く姿など、当時同じように社会人生活を送っていた女子たちは、相当影響を受けたことでしょう。

そんな主人公アンドレアも今回40代を迎え、キャリアにも転機が訪れている様子。

オトナ女子と化した彼女たちは、果たして本作を映画館で見るのか、それとも公開することすら知らずにバリキャリ女子となって働きまくっているのか。

人のことはどうでもいい、俺がどう楽しむかだ！！

早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

ローレン・ワイズバーガーの原作を映画化した「プラダを着た悪魔」。

メリル・ストリープ演じる冷酷な編集長ミランダ・プリーストリーが君臨するファッション誌「ランウェイ」に就職した、垢抜けないジャーナリストのアンディ・サックス（アン・ハサウェイ）の運命を描いた作品は、予算3500万ドル（推定）に対し、世界興収3億2600万ドルという予想をはるかに超えた結果を生み出し、華やかな世界でもがきながら自身を見つめなおしていく主人公を演じたアン・ハサウェイを国際的スターへと変貌させた映画であったとともに、そんな彼女に憧れた当時を生きた女性に多大な影響を与えた作品となった。

権力やモノへの執着、そして個人の富に心を奪われた過酷な業界で生き抜く術を学び、やがてどうあるべきか答えを見出したアンディ。

あれから20年、当時のキャラが再び集い、ファッション業界にも押し寄せたデジタル化社会の中で奮闘する女性たちを映し出す。

報道記者としてキャリアを積んでいたアンディが、ひょんなことからファッション雑誌「ランウェイ」に出向き、かつての同僚エミリーや上司ミランダと再会、それぞれの夢と野望が交錯しながら思わぬ方向へと展開していく様を、時にシビアに時にユーモラスに描いた、女性たちの新たなサクセスストーリー。

前作はもちろんTVドラマ「セックス・アンド・ザ・シティ」や「31年目の夫婦げんか」など、女性たちの姿をコミカルかつシニカルに見せることに長けているデヴィッド・フランケル監督は、20年ぶりの続編について「ただの同窓会映画にならないようしっかり物語を膨らまし、主要キャストが戻る理由を考えた」と語っており、20年を経て社会や業界がどのように変化し対応を余儀なくされたのかを意識しながら、続編を製作されたようです。

キャストは前作同様、アンディ役のアン・ハサウェイ（オーシャンズ8）、未だ「ランウェイ」の編集長としてトップに君臨するミランダ役のメリル・ストリープ（マンマ・ミーア）、現在ラグジュアリーブランドのエグゼクティヴに就任しているエミリー役のエミリー・ブラント（フォール・ガイ）、そしてミランダの右腕となったナイジェル役のスタンリー・トゥッチ（教皇選挙）が続投。

残念ながらアンディの恋人・ネイト役のエイドリアン・グレニアや、アンディに近づいたクリスチャン・トンプソン役のサイモン・ベイカーは登場しないが、新キャストとしてルーシー・リューや、ミランダの夫役でケネス・ブラナー、ティモシー・シャラメの実姉ポーリーン・シャラメ、ジャスティン・セローなどが参加するとのこと。

アジア系女性キャラの扱いについて日本国内で批判が出てしまった本作。

ネガティヴな空気を一変するような、誰もが面白いといえる内容であることに期待したい。

プラダを着た悪魔 (字幕版)

Meryl Streep

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31年目の夫婦げんか [DVD]

メリル・ストリープ

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あらすじ

ニューヨークの一流ファッション誌「ランウェイ」のカリスマ編集長として、ファッション業界の頂点に君臨するミランダ（メリル・ストリープ）。

かつてそのアシスタントに採用され、厳しく完璧主義な彼女のもとで奮闘する日々を過ごしたアンドレア（アン・ハサウェイ）は、現在は報道記者として活躍していた。

そんなある日、ミランダとその右腕ナイジェル（スタンリー・トゥッチ）が危機に直面していることを知ったアンドレアは、特集エディターとして「ランウェイ」編集部に舞い戻る。

さらに、アシスタント時代の同僚エミリー（エミリー・ブラント）とも再会するが、彼女はラグジュアリーブランドの幹部として「ランウェイ」存続の鍵を握る存在となっていた。

それぞれの夢と野望がぶつかり合うなか、事態は思わぬ方向へと展開していく。（映画.comより抜粋）

youtu.be

感想

#プラダを着た悪魔２　鑑賞。
老舗のファッション雑誌でさえ、デジタル化の波や資本主義に敵わない。看板を守るために主要キャラが様々な形で画策する様が思った以上に楽しかった。
しかしアンディが掲げるジャーナリズムに対する答えは薄れてしまってたように思う。… pic.twitter.com/96pWCvnxix
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) May 1, 2026

あれから20年、あの老舗ファッション雑誌もミランダも時代の波に追われていた！

デジタル化社会や資本主義の波にどう抗い伝統を守るかに的を絞った、ちゃんとした続編。

前作の小ネタも結構あって何も考えなくても楽しいぞ！！

以下、ネタバレします。

ジャーナリズムとは、そして記事を読んでもらうには。

KTタンストールのあの曲が冒頭から流れることに期待した冒頭。

見事にその期待は裏切られるが、曇りガラスを手で拭いて鏡に映ったアン・ハサウェイの美しさは期待以上だった。

相変わらずキレイで美しくて笑顔がかわいいアン・ハサウェイは、20年の時を経てもちゃんとみんなが見たいアン・ハサウェイをやっていて、アンディそのものだった。

ミラノの噴水で携帯を捨てて以降、彼女は報道関連の記者としてバリバリ働き、これといった恋人も作らぬまま年齢とキャリアを重ねてきた。

その報いが晴れるといっても過言ではないジャーナリストたちの受賞式の場で、アンディは大きな栄誉と職場からの一斉解雇を同時に受け取ることになる。

本作のテーマは、まさしく記事媒体のデジタル化の波にどう向き合うか。

今やどのWEB記事にも広告がついて回るのが当たり前。

記事を読むよりも広告に目が行くほどあちらこちらにバナーが視界を奪っていく。

あまりの多さに誤クリックしてしまう人もいるほど、興味のない人にとっては邪魔な存在。

とはいえ、それまで紙媒体で販売していた記事をWEBで無料で読ませてもらえるのだから、それくらいは我慢しろというのが書き手の言い分だろう。

また、今やSNSでバズってこそ読まれる傾向が強く、ただ真面目に意義のある内容の記事を書いても、バズらなければ読んでもらえない。

読んでもらうためには興味をそそったり煽るようなタイトルをつけ、堅苦しくない読みやすい文体で書かなければ読んでもらえないのだ。

気が付けばインプレッション数やアクセス数、ページビューといった数値をアナリティクスでチェックしながら「どうすれば読んでもらえるか」から「どうすればバズるか」へとシフトしていく。

読んでもらえない記事には、良い広告もつかないし、結果、出版業界は儲からない。

ジャーナリズムよりもバズが正しいと誤解してしまう社会になってしまった。

･･･いきなり皮肉から始まってしまった感想ですが、マジで今回のプラダはこういう話を水面下でやってる続編だったんですね。

解雇されたアンディは、酷い労働環境であることを隠していたブランドを推していたことでとばっちりを受けたミランダが編集長を務めているランウェイを救うため、20年ぶりに古巣を訪れる所から物語は動き出します。

あんな場所で働きたくないと愚痴をこぼしつつも「全ては家賃のため」と腹をくくってオファーを受けたアンディ。

かつては「サイズ２か３」が至上命題だったスタッフたちも、体型など気にしないどころか多様な人種が務める労働環境に様変わり。

そういえば前作で黒人とかアジア系は働いてなかったよね？

あの老舗ファッション雑誌も、こうした時代の波には逆らうことなく受け入れているのねん。

今回アンディが抜擢されたのは、ランウェイの中でも花形である「特集部」の編集責任者。

彼女のジャーナリズムと文体が買われての抜擢で、しかも抜擢したのは会長だから驚き。

このことをミランダは知らず、慌てふためくアンディ。

まずは謝罪行脚と、今も右腕となっているナイジェルと共にディオールに出向く一行。

そこにはなんと当時の同僚エミリーがディオールの小売部門の幹部になってるからさらに驚き。

こうして同窓会映画の始まり始まりぃ～～となっていくかと思ったら、ポンポンポンポントラブルやハプニングが畳みかけてくるので、マジで最後まで飽きなかったです。

先ほども言ったように、ミランダの失態は「知らなかった」という単なるミス。

だけどスポンサーから広告料をもらってはじめて運営ができるため、伝説のパワハラ鬼編集長も、謝罪行脚に出向かなければいけないくらい下手になってるわけです。

炎上を上手く収めるために書いたアンディの謝罪記事も、良い内容とお褒めの評価をもらっても、ビューが伸びないため意味がないと切り捨てられるのが今の世の中。

自分の話になりますけど、このブログだって正直読んでもらうために色々計算しながらやってるわけで、「ざっくりしたあらすじ」とか本来書きたいわけではない。

いやらしい話、読んでもらうためにはこういう手を使うことでしか勝負できないってのが現状なんですわ。

広告も他の媒体と同じで無料で読んでもらいたいための策。

大きな声じゃ言えないけど、映画代、バカにならないんです。

アマもプロもこうして成り立ってるってのが今のデジタル化社会。

紙媒体が主流のころとは違う生き残りの仕方があるって話ですよ。

後半は資本主義の波に飲まれる展開に。

そんな、読むだけの人からしたらどうでもいい話をしながら、前作よりも一段とファッションには気を遣ってるように見えるアンディ。

古着ではあるけれどファッショナブルに見えるジャケットを羽織ってるあたり、かなり成長したよなぁと思いつつ、ナイジェルは辛口評価。

そうです、曲がりになりにもランウェイで働くわけですから、服には今まで以上に意識を高めなければならない。

というわけでアンディは、「記事を読んでもらうための方法」を研究すべく、あらゆるところで勉強する風景がダイジェストで映し出されます。

どこのハイブランドかは疎いので全く分かりませんが、きっとディオールやドルチェアンドガッパーナ、シャネルにグッチにプラダにコーチといった、誰もがひとつは欲しいブランドを取り入れてるんでしょう。

ある日には、カジュアルな服装でもめちゃんこカワイイバッグを持ってたり、葬儀の場でもフォーマルな中に個性が光る服を着てるし、パーティーの際にはブルーのスパンコールで人目を惹くゴージャスさとエレガンスさが出てたりと、マジでこの女デキるな！！と思いたくなるアンディがたくさん見られます。

一体何着持ってるんだろうと思うでしょうけど、そこはきっとナイジェルにお願いして会社の服を貸してもらってるに違いないｗ

普段では真似できないけど、ファストファッションをうまく活用すればできなくない、そんな「背伸びしすぎない」ように見えるのが今回の、というか今のトレンドな気もするので本作から何かムーブメントが生まれそうな予感がします。

それこそアンディと共に歳を重ねた3～40代の女性には非常に刺さる衣装だったんじゃないでしょうか。

さて、物語は会長が75歳の誕生日パーティーで突然亡くなり、親会社のトップが息子に交代したことでランウェイ縮小の危機、そしてミランダ解任の危機へと向かっていきます。

会長の息子、前作では全くその影を見せてこなかったけど、今回は会長の隣にいつもくっついてはずっと耳元で何か喋っている姿が映っていました。

きっと物語に重要なキャラとして一枚噛んでくるだろうと思ってましたが、まさかファッションなんてどうでもいい機能性重視みたいなだっさいおっさんだとは。

企業をより効率的に機能的に、そして黒字化するためのスペシャリスト（コンサル野郎たち！！）を呼び、社内のカフェテリアというオープンな場で、それまで一切立ち寄ったことのないミランダを座らせて、今後の話をする息子。

こいつにラグジュアリーとか伝統とかどうでもいいんだろうな、全てはどうやってシンプルに金を稼ぐかってことしか考えてない。

ある種現代的な経営者である一方で、決して赤字でも守るものがある、モノなんてマジで必要ない！と考えてる人。

ミラノファッションウィークで催す予定のショーも予算を思いきり削られ、それまでビジネスクラスで現地に行っていたミランダが、隣でハンバーガーを食うデブの横でエコノミークラスに乗るという屈辱が中々のジョークになっていて面白いんだけど、アンディはそれどころじゃない様子。

そりゃそうですよ、あのミランダが良く受け入れてるなと。

そうそう今回のミランダ、前作のあの毒っ気も健在といえば健在なんですが、ちょっとした発言が切り取られ物議をかもしてしまう昨今による対策なんでしょうか、特に会議のシーンでは何かまずい発言をしようものならアシスタントからダメ出しを喰らう姿が。

確かに編集長という立場なら今のご時世昔のミランダならアウトなシーンや台詞がたくさんあったわけですけど、別に公の場でもないしある程度は寛容になっても？という俺の考え自体が旧態依然ってことよね。

そういう癖をつけないとどこかで失態するからってこともあるだろうし、何より今じゃ簡単にSNSを使って部下が内部告発できちゃう時代ですから、気を付けないと。

他にも前作では出勤するや否やバッグとジャケットをアシスタントの席にブン投げる姿が印象的でしたけど、今では自らハンガーにかけるという姿も。

アンディがめっちゃ驚いてましたけど、俺たちだって驚いたわｗ

丸くなったねぇｗ

そうそう、今回のプラダを着た悪魔２、立ち位置的なモノもあってアンディとミランダの上下関係の差がそこまでないってのも違いができてたし、面白い視点でもありました。

確かにミランダに何言われるかわからないビクビクしたアンディも面白かったけど、そういう面を少し持ちながらも「認めてもらいたい」って姿を必死に見せていたアンディも楽しかったですね。

それが逆効果になってしまう場面もあったけど、何より前作程ミランダを敵視してないし、ミランダ自体がが前作程悪魔化してないのもあって、割とギスギスした場面は少なかったのもよかったのかもしれない。

でも、あのギスギスした場面があったから面白かったとも言えるので、もう少しマイルド感を消してほしかったなぁ。

最後に

資本主義の波デジタル化の波といった現代的なテーマに対するある種の答えってのは、これだけ機械やAIが機能的な面を見せてるけど、間違うし完璧じゃないけどそれを補い合っていくから人と人の関係や繋がりは大事で、それがビジネスへと繋がっていくってことが、一応の答えになっていた物語だったと思います。

とはいうものの、結局老舗の雑誌を救うのが、理解ある大金持ちっていうのも、ただの延命措置でしかないってことも覚えておくべきかも。

実際どの分野でも衰退化してるわけで。

まさに映画も！

誰か大金持ちが救ってくれないですかね。コンサルなんかじゃなく。

やっぱりミランダは歳を重ねても1枚も2枚も上手で、アンディもエミリーも彼女の嗜好には到底及ばないと。

ミランダからまた一つ教わったことで、2人の人生がまた一つ動き出したって終わり方も素敵でしたし、今回何を隠そうナイジェルの縁の下の力持ち的活躍ですよ。

画面に映っていないところで、実はこんなことしてましたってのを総括するスピーチと、アンディ抜擢の細工。

彼だけがアンディをずっと見ていたってことですよ。

今だ！って思ったんだろうなぁ、会長に推したの。

また、アンディの恋人がリノベーション専門の建築家ってのが面白いですよね。

彼がやってることは、建造物という外観をちゃんと残しながら中を変えていくということ。

その考えを持つ恋人とアンディが雑誌の存続に関して口論になっていくってのは本作でも良い見せ方だったと思います。

エミリーに関しても、自身をディオールの小売部門に追いやった復讐としてランウェイを彼氏の金で乗っ取ろうという策略を立てていたけど、ミランダには全部見え見えだったこと、さらに「あなたには先見の明がない」というレッテルを張られズタボロになってしまうけど、ラストでアンディが救ってくれるってオチも「結局人と人」という意味で巧い畳み方だったのでは。

出来としては昨今の映画作りに沿った感じの、短いシーンを的確な時間配分でつなげていく手法になっていて、時折面白いズームショットがあったり前作以上にロケーションが抜群だったりと、予算かけてるなぁという印象。

そこまでしなくてもこの映画はキャラが面白いから無理しなくていいんだけどね。

ま、スタジオがそうはさせないか。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「ザ･スーパーマリオギャラクシー･ムービー」感想ネタバレあり解説　ついにピーチ姫とロゼッタ姫の関係が。

2026-04-24T12:00:06+09:00

ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー

ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー

正直ナメていた「ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー」。

任天堂のゲームで育った、もしくは一度でも触れたことのなる人なら。あの映画を観ただろうし、観たら「ゲームをやりたくなる」と思ったはず（ごめん断定的でw）。

ゲームそのものが映画になることは今では普通のことだけど、やっぱり映画化にするなら「ゲームしてえ！！！」って思えるような内容にしないとダメだと思う。

それくらい任天堂はある種の成功例を打ち出したんじゃないかと思ってます。

そんなマリオ映画の続編が作られたってことで、「スーマリ3」世代としては見ないわけにはいかない。

ただぁ！

予告編見たら知らんキャラいっぱい出ててついていけなさそう…。

なんですかあの小さなクッパは、あれ？USAのキャラも登場すんの!?、あの赤ちゃんマリオは何？

などなど、随分プレイしてない俺が悪いんだが、それでも「マリオやりてえ！！」ってなるんでしょうか。

早速鑑賞してまいりましたっ！！

作品情報

スーパーマリオブラザーズの世界観を基にしたアニメーション映画で、2023年に公開され全世界で13億ドル以上の興行収入を記録した『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』に続く作品。

前作に引き続きイルミネーションのクリス・メレダンドリと任天堂の宮本茂が共同で製作し、アーロン・ホーヴァスとマイケル・ジェレニックが監督、マシュー・フォーゲルが脚本、ブライアン・タイラーが音楽を担当する。

２００７年に発売されたゲーム「スーパーマリオギャラクシー」にちなんだ本作は、再びクッパにの邪悪な野望を阻止するため、宇宙を舞台に新たなキャラとともに立ち向かう姿を、前作以上にアトラクション要素や小ネタ満載で描くアドベンチャーアニメーション映画。

今回ワールドプレミアを任天堂本社のある京都で行った本作。

その際のインタビューで監督のアーロン・ホーバスとマイケル・ジェレニックは、スーパーマリオギャラクシーの大ファンであること、そしてクラシックでレトロ感ある前作で出し切ったと思っていた力を、ギャラクシーというさらに自由度の高い、そして巨大な舞台で発揮することができたと語っています。

劇中ではスター・ウォーズさながらのスペースオペラや重力を利用した遊び心あふれるアイディアなど、宇宙を舞台にしたことで生まれた遊び心あふれるアイディアが盛りだくさん。

様々なサプライズや他ゲームとのマッシュアップ、予想外のキャラの登場など見どころも満載とのこと。

キャラクターボイスには前作と同じく、マリオ役を「MERCY/AI裁判」のクリス・プラット、ルイージ役を「パシフィック・リム」のチャーリー・デイ、ピーチ姫役を「ザ・メニュー」のアニャ・テイラー=ジョイ、ピノキオ役を「ウォンカとチョコレート工場のはじまり」のキーガン＝マイケル・キー、クッパ役を「俺たちのアナコンダ」のジャック・ブラックが担当。

本作より登場するヨッシー役を「スパイダーマン:アクロス・ザ・スパイダーバース」のドナルド・グローバー、「ほうき星の天文台」で暮らす姫ロゼッタ役を「マーベルズ」のブリー・ラーソン、クッパの息子クッパJr.の役を、「オッペンハイマー」のベニー・サフディが担当する。

既に世界を席巻しているマリオの続編。

ゲームがやりたくなる魔法に再びかかってみよう。

ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー

アニャ・テイラー＝ジョイ

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スーパーマリオギャラクシー + スーパーマリオギャラクシー 2 -Switch

任天堂

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あらすじ

双子の配管工マリオ（CV:クリス・プラット）とルイージ（CV:チャーリー・デイ）は、「レッツゴー！」精神でキノコ王国の日々の問題を解決している。

ピーチ姫（CV:アニャ・テイラー＝ジョイ）をサポートし、封印されたクッパ（CV:ジャック・ブラック）の更生に奮闘するなか、マリオとルイージは新たな相棒ヨッシー（CV:ドナルド・グローバー）に出会う。

そしてピーチ姫の誕生日パーティーをきっかけに、クッパJr.の邪悪な野望を阻止するため、ロゼッタ（CV:ブリー・ラーソン）を守るため、彼らは宇宙へ冒険の旅に出る。

youtu.be

感想

#映画スーパーマリオギャラクシー字幕版で鑑賞。
アトラクションムービーの極みを観たが、極みが過ぎるのか昨今のショート動画の影響か、ずっと山場のような展開がことごとく押し寄せ、90分なのに妙に疲れる続編。… pic.twitter.com/nfenH7c7j5
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) April 24, 2026

アトラクション映画でジェットコースター映画。

あまりに展開が早すぎて、何が起きたか思い出すのに一苦労。

小ネタ満載だし、画的には相当凄いことしてるのでそれはそれで見ごたえあるんだけどねぇ…ハイライトがないんよ。

以下、ネタバレします。

ざっくりあらすじ。

ほうき星の天文台。

ロゼッタ姫は星の子たちを寝かしつけるため、ピーチ姫の物語を語り始めるが、星の子たちはマリオとルイージの話を聞きたがる。

そこに、クッパJr.とカメックが操縦するメガレッグで襲い掛かる。

ロゼッタは魔法の杖を使ってメガレッグを倒すが、メガレッグは星の子たちのいる家めがけてミサイルを発射、ロゼッタは子供たちを守ろうとするが、小さな黄色いチコと共にジュニアに捕らえられてしまう。

ブルックリンから離れ、キノコ王国で暮らしているマリオとルイージはバイクに乗って砂の王国の町トスタレーナへ向かう。

パイプに異変が起きていると町の人たちから告げられた二人は、ファイアフラワーを使ってピラミッドを調査、ブルックリンで孵化したが、人間に捕獲されそうになった際にワープパイプを通って逃げ出したヨッシー（ドナルド・グローバー）と出会う。

兄弟はすぐにヨッシーを気に入り、家に連れて帰る。

ジュニアはロゼッタをクッパ星に連れ去り、彼女が持つ強力な能力を利用し、宇宙を征服しようと企む。

ロゼッタは力を振り絞って拘束を解き、チコを解放してピーチを探しに行かせることに成功するが、ジュニアは再び彼女を監禁する。

キノコ王国では、兄弟はピーチの誕生日を祝うための盛大なお祭りがおこなわれている。

マリオはピーチにプレゼントを渡すことに緊張しており、時折ルイージにいじられている。

城の屋根の上にいるピーチを見つけたマリオは、実は今日がピーチ自身の誕生日ではなく、キノピオたちが自分を見つけて引き取ってくれた日だと聞かされる。

そんなピーチを励まそうとマリオは日傘をプレゼント、ピーチはそれを気に入った。

すると、空の上を無数の流れ星が流れたことで皆見惚れるが、流れ星の一つが森に墜落するのを目撃。

ピーチと兄弟は調査に行き、ピーチを探しに来たチコを見つける。

ロゼッタ姫が捕らえれたことを知ったピーチとキノピオは、城のみんなやマリオたちに黙って彼女を救出するためにゲートウェイギャラクシーへ向かう。

キノコ王国を任された二人はヨッシーの助けを借りてキノピオたちの用事を一日中こなした後、前作で小さくなったままで捕らえたクッパの様子を見に行く。

クッパは、アンガーマネンジメントの一環で絵を描いていた。

マリオとルイージが彼を訪ねると、クッパはピーチ姫の隣でたくましく見える自分の絵を披露するが、マリオの小バカにされて怒りを露わにする。

そんなやりとりをしていた矢先、クッパを解放しようと宇宙船に乗ったジュニアが城語と浮かび上がらせ襲撃を開始。

マリオとルイージの前に合わられたジュニアは、魔法の絵筆を武器にマリオとルイージに立ち向かう。

カメックが操縦したメガレッグをマリオが宇宙船に衝突させたせいで、城はミツバチ王国に落下してしまう。

改心したと訴えるクッパは、元の大きさに戻ろうとマリオたちに懇願し、半ば騙した形ではあるモノの元の大きさに戻してもらう。

クッパはジュニアにとって悪い父親だったと思っているが、マリオが父親を助けたいと言った後、クッパは兄弟に息子の悪だくみを思いとどまらせようとすると誓う。

ミツバチ王国の主ハニークイーンは、城が崩れたことで残された被害に不満を抱いており、マリオたちに投獄するよう命じるが、息子の事をマリオたちに託し、クッパが自らが捕まることを申し出る。

しかし、強制労働が始まって間もなく、クッパはジュニアの船に引き込まれる。

一方、ピーチとキノピオはゲートウェイギャラクシーに到着。

ロゼッタの画像を見たピーチは、彼女といた時の記憶がフラッシュバックする。

泥棒猿にキノピオの持ち物が盗まれてしまい、二人はウキキを追いかけて下水道に入る。

するとそこはマムーが経営する隠れカジノだった。

ピーチはロゼッタの居場所について知っていることをマムーに問い詰めるが、マムーは手下をピーチとキノピオに仕向け、戦いを余儀なくされる。

ピーチは日傘で手下を撃退し、キノピオはペンギンの着ぐるみを着て反撃、ピーチはキノコを食べて大きくなり圧勝。

マムーを脅してロゼッタがスペースギャラクシーに閉じ込められていることを白状させる。

二人が去った後、マムーはジュニアに連絡を取るのだった。

ジュニアは父親と久々に面会し、父から聞かされた作り話に夢中になっていたジュニアは、念願の宇宙征服を実現するために作った惑星クッパをみせることに。

ピーチとキノピオはギャラクシーへ連れて行ってくれる人を探すが、誰も危険を冒そうとしない。

そんな時、一連の任務の末に仲間とはぐれてしまった宇宙パイロット、フォックス・マクラウド（グレン・パウエル）に出会う。

マリオ、ルイージ、ヨッシーが合流したことで、一行はロゼッタがいるであろう目的地へ旅立つのだった。

マリオたちが惑星に接近していることに気づいたクッパは、ジュニアに彼らを殺さないよう説得するが、ジュニアはスーパースコープを使ってマリオとルイージを撃ち、二人を赤ちゃんに変えてしまう。

そのせいで操縦を奪われたフォックスの宇宙船は化石の滝に墜落。

ヨッシーとキノピオは、赤ちゃんのマリオとルイージをティラノサウルスから守ろうと奮闘したのち、二人を元に戻すことに成功。

その後一行は、ルイージの通報で居場所を知ったチコたちに救出される。

改心したはずのクッパは、ジュニアに感化されたことで悪の道に戻り、クッパ軍を率いて征服に乗り出す。

果たしてマリオとピーチ姫たちは、再び悪の道に戻ったクッパたちの陰謀を阻止し、囚われたロゼッタ姫を救うことができるのか。

･･･というのがざっくりしたあらすじです。

中々疲れる90分。

上映時間90分強。

前作もアトラクションが満載で、ジェットコースターの如く話が展開される物語でしたが、今回はそれ以上に展開が早い。

早すぎて正直何やってるかわからんし余韻もへったくれもない。

細部まで見ずとも「ロゼッタ姫を救う」話であったし、結局クッパが敵に戻ってしまったことは理解できるが、基本マリオたちがガチャガチャ動くし、ひとつひとつのエピソードがその後どう繋がるかを知りたい=物語を深く見たい人にとっては、非常に疲労感の出る映画出たのではないでしょうか。

と、いきなり貶しても仕方ないので、本作の褒めポイントを語るとしましょう。

やはり今回もマリオたちがまるでゲームをしているかのようなアクションは見ものです。

登場するや否やバイクで砂漠をアクロバティックに走行したと思ったら、今度はピーチ姫の留守の間キノコ王国の民を連れ帰るためのミッションに。

これがいわゆるゲームの「スーパーマリオブラザーズ」さながらのアクションで、ハンマーブロスはじめ馴染みの敵キャラ相手にクリティカルな攻撃と回避を披露し、巨大なプクプク相手にカエルマリオとなるサプライズもあって、本筋とは全然関係ないシーンではあったものの、本作がゲームから生まれた映画であることを強調したシーンだったと思います。

もちろん本筋に戻れば、クッパJr.とのアジリティが勝敗を決めるかのようなスピーディーなアクション、崩れた城から逃れるために猛ダッシュするハリウッド映画さながらのド派手なシーンもあれば、赤ちゃんマリオになって危機感ゼロのおっかねえ行動もありと、どんな姿でもどんなシチュエーションでもお手の物。

見せ場があるのはもちろん彼らだけではなく、今回ピーチ姫も奮闘するのが前作からパワーアップした部分かもしれません。

マリオUSAのボスであるマムーがいるカジノでの戦いは、マリオからプレゼントされた日傘を駆使して、まるでマトリックスリローデットの無限増殖スミスの如く襲い掛かってくる敵キャラ相手に、機敏な動きとてこの原理の応用など、これまたマリオに引けを取らないアジリティでアクションを披露。

その横でペンギンスーツを身に纏ったキノピオは、本作の「カワイイ担当」だけあって可愛い動きで魅了。

冒頭でも本作のキーパーソンであるロゼッタ姫が、星の付いたステッキを武器にメガレッグをこてんぱんにするこれまたアクロバティックなアクションで楽しませてくれます。

やはり動いてこそのマリオたちですから、この辺りは想定内ではあったものの、今回もサプライズが盛りだくさんでしたね。

マリオたちは、今回はてなブロックからさまざまなアイテムをだして敵と戦う姿が、前作以上に用意されてました。

それこそ先ほど挙げたカエルマリオを筆頭に、アイスマリオ、ファイアマリオ、赤いスターを使ってのフライングマリオなど「マリオギャラクシー1」で登場したマリオや、マントマリオなど「マリオワールド」で登場した懐かしのマリオ、「ギャラクシー2」で登場した雲マリオやバルーンヨッシー、「マリオワンダー」で登場したドリルマリオなど、自分がプレイしたことないゲームのキャラが登場したこともあって、こんなマリオがいるんだと知ることができたと同時に、本作の面白さを際立たせてくれましたね。

クッパもスカルキングに変身したりとかなりの変化が用意されてました。

また、前作ではお助けキャラとしてドンキーコングが登場してくれましたが、今回は「スターフォックス」のフォックスが登場。

まるでトップガンのトム・クルーズの様なカッコイイ振る舞いで魅了してくれました。

他にも任天堂キャラというだけでピクミンが登場したり、ドッスンやボムへい、キラーやパックンフラワー、でかクリボーにワンワンなど懐かしのキャラもいれば、カニーナやクワカブト、メガレッグなどギャラクシーに登場したキャラも多数いた様子。

エンドロール後のシーンではデイジー姫が登場するなど、今度のマリオシリーズ製作の予感も用意されたサプライズだらけの続編でしたね。

極めつけは、ピーチ姫とロゼッタ姫が「姉妹」であったという設定。

ピーチはロゼッタ姫の手配写真を見るや、ロゼッタの手から離れ土管に吸い寄せられる過去の記憶をとり戻します。

冒頭でロゼッタ姫がチコたちにピーチ姫の物語を効かせようとしたことを含め、今回の冒険がピーチ姫のための物語であることが強調されます。

実際のゲームではそうした設定があったという記述が見当たらなかったので、今回初めての設定だったように思えます。

ピーチ姫があれだけ動ける理由がこれでわかった、ということでいいんですかねｗ

とはいえ、最初に申し上げた通り、次々と用意されたシーンの連続とまるでショート動画をつなげたかのような余韻の無い忙しいシーンばかりが映し出され、いつしか疲労の色が隠せない、悪く言えば後半あたりから飽きてくる部分も。

今回マリオとルイージとヨッシー、ピーチとピノキオが別行動をしているせいで、物語が分割されてしまってるのがその最たる要因かもしれません。

決してアクションやアトラクションを削れと言ってるのではなく、各々が何か障害にぶつかりそれをクリアするためのミッションが用意されてるせいで、「またアクションか」という飽きが生じてきたのが悪かったのかと。

それを活かすには全体の尺を伸ばして余韻を残すような構成にするか、別行動にならないような導線を考えるべきだったのかと。

最後に

まぁ、ミニオンズのイルミネーションアニメだからこんなもんだ、といえば片付く話でしょうが、個人的には明らかに前作の方がノスタルジーでありながら誰もが楽しめるアトラクションムービーだと感じたので、今回は少々欲張り過ぎ、もしくは盛り上げ過ぎといった課題の残る続編だったように感じます。

前回同様字幕版で観賞しましたが、相変わらずクリス・プラットの声はアニメーション映画にハマりますね。

またピーチ姫を担当したアニャ・テイラーー＝ジョイも前作よりよりインパクトを残した仕事をしたように思えます。

怒り心頭で石ころを蹴とばしてるシーンでの声の出し方、最高でした。

さて、今後のマリオ映画はどこへ向かうんでしょうか。

未だ登場してないキャラもいるでしょうし、ドンキーコングにフォックスが頭女王したら自ずと「スマッシュブラザーズ」の映画化なんてのも想像してしまいがち。

権利関係上出せないキャラもいるみたいで、実現には難しそうだし、宮本さんがどのような構想をしてるかは未知数です。

しかしどう転んでんも世界中のマリオユーザーは待ち望んでいると思うので、まずは「ゲームさながらの面白さ」を映画で表現してほしいですね。

それが任天堂の強みですから。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★★5/10

映画「これって生きてる？」感想ネタバレあり解説君と「不幸」になりたい。

2026-04-17T17:41:06+09:00

これって生きてる？

これって生きてる？

夫婦の離婚危機をテーマにした映画、結構あると思います。

好みの映画でいえば「ブルーバレンタイン」。

始まりと終わりを織り交ぜながら描いた切ない恋愛映画でした。

他にも、本音をぶつけ合って口論する姿が印象的だった「マリッジストーリー」、残された夫が幼い息子の面倒を見る「クレイマー、クレイマー」、離婚を突き付けられた夫が、妻を見返すために男を磨くコメディ「ラブ・アゲイン」、名優二人が織りなす夫婦喧嘩「31年目の夫婦げんか」、そしてイランならではの複雑な事情が背景に浮かぶ「別離」など、シリアスな別れを映す物語をもあれば、あまりの滑稽さに笑ってしまうコメディなど様々な離婚危機が描かれています。

今回鑑賞する映画は、そんな離婚危機にまつわる物語。

順調に見えていた夫婦が、それぞれ置き去りにしてきた思いと向き合い、人生の転機を迎えていくというもの。

こうやってみるとかなりシリアスに聞こえるんですが、監督はあのブラッドリー・クーパー。

過去作と比べると…やっぱりシリアスな映画になるのでしょうか…。

というわけで早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

監督デビュー作「アリー／スター誕生」でいきなりアカデミー賞作品賞にノミネート、その後も偉大な音楽家の生涯を描いた「マエストロ：その音楽と愛と」など、俳優だけでなく監督業でも成功を収めているブラッドリー・クーパーが、主演のウィル・アーネットから聞いた実話を題材にしたオリジナル映画。

中年期を迎え行き詰まりを感じ別居生活を送ることになった夫が、突如訪れたコメディクラブで自身の人生を自虐することで活路を見出し、人生を見つめ直していく姿を、妻の視点も入れることで、「愛している」だけでは埋まらない夫婦生活の理想と現実を浮き彫りにしていく、ちょっぴりほろ苦さのあるドラマ。

監督のブラッドリー・クーパーは、「マエストロ」の撮影中、友人である俳優ウィル・アーネットから、イギリス在住のコメディアン、ジョン・ビショップに起きた話に影響を受け、急いで脚本を執筆したそう。

離婚したばかりのジョンがいかにしてスタンダップコメディに出会ったかを描いた本作は、大学院時代にスタンダップコメディにのめりこんだ監督が「人間社会の縮図」と語るコメディセラーを舞台に、新たな人間関係の構築や互いを尊重する二人が再発見していく物語に仕上げた。

主演のアレックスを演じるのは、「俺たちニュースキャスター」や「レゴバットマン・ザ・ムービー」などコメディ映画で活躍するウィル・アーネット。

今回出演するにあたり、自身もほぼ６週間毎日コメディセラーに通って猛特訓したそう。

自身の名を伏せ役名であるアレックスとして参加したアーネット。

彼に気づく観客もいれば全く気付かない客もいたりと、毎晩違うオーディエンスに驚いたそうですが、そこは「笑いを欲しがる客」たち。

昼間に仕込んだネタが大成功した夜もあれば、大失敗した夜もあったそうで、相当苦労したとのこと。

そんな彼の努力が映画にどう生かされるのか注目です。

他にもアレックスの妻テス役に、「マリッジ・ストーリー」「ジェイ・ケリー」のローラ・ダーン、クリスティーン役を「ザ・ユナイテッド・ステイツVSビリー・ホリデイ」のアンドラ・デイ、ボールズ役を本作の監督であるブラッドリー・クーパー、ヤン役を「ベルファスト」のキアラン・ハインズなどが演じる。

過去2作とは違う、日常的な物語を作ったブラッドリー・クーパー。

3作目にしてさらなる巧さは出ているでしょうか。

マエストロ：その音楽と愛と (オリジナル・サウンドトラック)(SHM-CD)

アーティスト:ヤニック・ネゼ=セガン
UNIVERSAL MUSIC GROUP

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アリー/ スター誕生(字幕版)

レディー・ガガ

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あらすじ

中年期を迎え、妻・テス(ローラ・ダーン)との結婚生活に行き詰まりを感じていたアレックス(ウィル・アーネット)。

妻子と別居しアパートで一人暮らしを余儀なくされている中、彼は何げなく訪れたニューヨークのコメディークラブで、思いがけずステージに立つ機会を得る。

夫婦の赤裸々な関係を笑いに変えながらステージを重ねるうちに、アレックスは自らを見つめ直していく。

youtu.be

感想

#映画これって生きてる鑑賞。
自分は巻き込まれたくないのに、誰かの面倒な男女問題は面白くて仕方ない。… pic.twitter.com/Raj2MOMCQk
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) April 17, 2026

中年の危機を迎えた夫婦の本音と建前、理想と現実。

愛とはプレッシャーでもあり、関係は吸血鬼でもある。

ならば、いっそのこと不幸になろう。そう言い切れる夫婦は一生うまくいく。

結婚式の誓いは「病める時も健やかなる時も」にもうひとつ「不幸になる時も」を加えよう。

以下、ネタバレします。

粗削りだけど愛がある。

原題である「Is this thing on?」とは、「電源入ってる？」と直訳できるようだが、実際にはスタンダップコメディでスベッた時に「マイクの電源入ってないんじゃない？」という常套句として使われるらしく、それを「これって生きてる？」と訳した邦題は見事だと思う。

マイクが生きてないのでは?という意味と、人生をちゃんと生きてるか？という二つの意味を抱くことができるから。

物語はごく単純。

離婚ではなく別居生活を選んだアレックスとテス。テスがアパートを借り、順番ずつで子供の面倒を見る。

別居とはいえ子供の集いや共通の友人など顔を合わせることが多く、会えば何かと衝突することもしばしば。

たまたま入ったコメディセラーで入場料の15ドルを払えなかったアレックスは、オープンマイクなら入場無料だという謳い文句に誘われ、何も考えずスタンダップコメディをすることに。

どうやら俺は離婚するらしい、と自虐ネタをぶち込んだらなぜか心地が良いことに気付く。

それ以降家族や友人に黙ってコメディセラーに通いつめ、トークスキルを磨いていくアレックス。

テスもまた別居生活を経て、結婚を機に退いたバレーボールの道に復帰することを夢見る。

自分を推してくれた旧友の男性に誘われ訪れたコメディセラーで、テスはアレックスの自虐ネタを見る羽目に。

最初こそ他人にプライベートを知られた怒りがこみ上げたモノの、家庭での無口でつまらなそうな夫ではなく、出会った時のイキイキとしたアレックスに徐々に見とれていく。

アレックス自身も出番の中で浮気をしたことを白状したが、浮気をしたことで妻に対する思いが膨れ上がったことを告白。

テスがいたことを知ったアレックスは急いで追いかける。

何故か二人は顔を合わせるや否や、激しく燃え上がるのであった･･･｡

2人はこの状態をキープするため、表向きは別居生活を継続し、裏では密会を繰り返すという新しい夫婦のカタチを試みていく。

活気を得た二人だったが、ことはそううまくいかず…というのが途中までのあらすじ。

冒頭でも書いたように、離婚危機の物語って結構豊富に作られやすい話で、大体行きつく結末は復縁か離別かのどちらなんだけど、これはそうした離婚危機の映画とはまた違った面白さがあった作品だったと思う。

そもそも映画のきっかけとなったジョン・ビショップのエピソードは、この映画とはちょっと違う。

3人の子育てをしていく中で夫婦関係が疎遠になっていったことに悩んでいたビショップは、気分転換で入ったコメディセラーで入場料をケチるためにオープンマイクに参加したそう。

何をどうやるかもよくわからないままステージに立った彼は、7人という少ないギャラリーを前にうまく立ち回ったそう。

それからというもの、まるでセラピーやカウンセリングを受けるかのように足しげくクラブに通ったビシショップは、いつものように元妻の切断された頭を冷蔵庫に冷やしているという鉄板ジョークを、観客の中にいた妻に聞かれてしまったそう。

離婚手続きの最終段階に入っていた2人でしたが、妻は結婚する前の面白かった頃の夫を思い出したことで、離婚を踏みとどまったんだそう。

それからというモノビショップは、サッカーチーム「リバプール」を応援しながら、イギリスでトップコメディアンとして知られるほどの人気となり、コメディが自分を救ってくれたと語っているんだとか。

このエピソードを聞けば、一体どこを基にして本作の構想を膨らましたのかお分かりかと思う。

実際結婚したこともないし、恋愛偏差値も低いので女心なんて全く分からないし理解したくないんだけど、本作はそんな俺でも「わかるわぁ」と思えるエピソードが多々あったように思う。

他人の結婚生活のマジな所なんて世間話でも教えてくれない。

だから誰が参考になるかって言ったらぶっちゃけ両親だったりする。

子供の知らないところでどんな話をしてるかはわからないが、どっちに主導権があって父ちゃんが母ちゃんのどんなところが嫌いか、逆に母ちゃんが父ちゃんのどんなところが嫌いなのかを散々聞かされてきたわけで、そうした中でも夫婦はなぜうまくやっていけるのかってのを特等席で見てきてるわけですよ、我々は。

だからこそこの映画は、というかこうしたタイプの映画では子どもたちに見せる顔と夫婦で見せる顔が違うことをちゃんと見せなくてはいけない。

部屋にうっかり置いたままネタ帳を子供が見てしまったことについ「ファック」と口走ってしまうアレックスは、自分が謝る前に「勝手に人のモノを観てはいけないよ」と父親らしいことを言うが、これには子供も納得せず「おかしい」の一点張り。

終いに子供は泣きだしたことで、ようやくアレックスは事の事態に気付き、抱擁して謝罪をしていく。

こうしたシーンをちゃんと見せる一方で、冷めたピザの如く味気ない夫婦の姿を、子供たちが見てないところで、しかも小声で見せていく。

突然10分の枠をもらったアレックスは、子供たちを預かってもらおうとテスの元へやってくるが、子供たちのいる前で相談して断ってでもしたら子供たちが自分の事をどう思うかわかって頼んでる？と口論に。

子供のお誕生日会でも、友人たちと別荘で遊ぶ話になり険悪なムードになったりと、アレックスとテスは、親であることを言い訳にしっかり話し合いを持とうとしてない姿が映る。

これがしっかりフックとなって、アレックスのネタで消化されたり、終盤のもう一悶着でスパークしていくのが巧いと思った。

スタンダップコメディに慣れてきた時に語ったのは、「車内で無言の際に思ったこと」。

これは経験の少ない俺でもわかる。

要は男女が密室で無言状態になった時に、気にかけなきゃいけないのは男の方だという話。

どうしてか、男は女が黙っていると「機嫌が悪いのでは？」と悟ってしまうみたいで、正にアレックスはそれをネタにしていた。

いざ切り出しても、別に期限は悪くないし、友人と話すみたいに話したって良いのにと言われてしまう。

そう、マジで女の無言は怖い。

こうしたネタをジョークを交えて語るアレックスとテスは、アレックス渾身のスタンダップコメディでの本音が入り混じったネタによって密会を始めていく。

これもなかなか良かった。

正直一時的な処方かも知れないけど、子どもたちや親、友人たちには「別居状態」を見せておきながら、彼らの知らないところで密会し燃え上がる行為は、別居状態でも子供たちをしっかり養えている上に、お互いやりたいことができる、さらに昔のように恋愛関係も継続できると一石二鳥、いや三鳥くらいの効果があったのではないかと。

でも事はそううまくいかないのが本作がさらに面白い所。

友人たちと訪れた地での口論は、ようやく夫婦が言いたいことを言い合えるシーンとなっていく。

俺は、この時に飛び出たセリフ「この人と幸せになりたいのではなく、この人となら不幸になっても一緒に居たいと思いたい」というセリフにグッと来た。

男は理想を求め女は現実を求める、なんてよく聞くが、アレックスもまた密会を重ねることで「あの頃のテス」を思い出していた。

それをいいことに現役バレーボール選手だった頃のテスの写真を引っ張り出し、引き伸ばしてポスターとして部屋に飾るという中々気味の悪いことをして彼女を喜ばせようとしたが、彼女からあしらわれてしまう理由はそういうことろだったりもする。

アレックスにとってあの頃のテスが理想だということ。

それに対しテスは今の私を見てほしいと反論。スパイクを決めようとするテスが後ろ姿で映ってるのが見事なんですが、そんなことしたって彼女は振り向かないよってのを暗示してるわけですよ。

そんなことしてるから私たちはうまくいかない、寧ろその姿を捨ててあなたと一緒になったことを忘れてやしませんか旦那さんと言われてるかのよう。

それでもアレックスは彼女が陰気だと言い返す。

陰気になるのも無理はない。大体妻として母として家庭を支え、子供たちにとって一番の存在でありたい思想であると自負してきた、なのに満たされない思い。

だからこそバレーのコーチを引き受けたにもかかわらず、あなたは若い時の全盛期の自分の写真を飾ってる、バカか。

結論、アレックスと結婚しなければ、こんなつらい思いはしなかったかもしれない、違う役目が合ったかもしれないのだから。

果たしてうちの両親は、既に家庭を持っている俺の友人たちはこうした話し合いや口論をしたりするんだろうか。

友人たちはまだ若いだろうからこういう話にはならないと思うが、両親はどうだったんだろう。ぶっちゃけ考えたくないｗ

最後に

こうした中年夫婦のリアルなやり取りや、それを自虐して人生を再び見つめ直すアレックスの姿など、色々見ごたえある本作。

彼らがいろいろぶつかっていく中で、のほほんと生きながら目の前の事から逃げているブラッドリー・クーパー演じる友人のキャラが映画の小休憩所として機能をしているのがまたいい。

アレックス家の犬(そこそこ大きい）をずっと抱えている姿が、伸ばした髭の具合も加わって絶妙な癒しを与える可愛さだったり、ハッパ吸い過ぎて買ってきた牛乳をこぼしたりと常にヘラヘラしてるクーパーが、ここぞというところで実はちゃんと妻と問題に向き合ってました、俺たちはこういうやり方で離婚せずにいけそうですとアレックスに助言するのがまたいい。

どこの家庭もアレックスやテスの様な問題解決をすればいいというわけではなく、向き合い方が違うんだということを言ってるかのようなキャラ設定だった。

デビュー作「アリー/スター誕生」のようなドキュメンタリータッチで作ってる一方で、まだ編集だったり演者の切り返しにばかり頼っているのが見ていて辛かったのも事実。

意外と接写がメインの撮影になっており、特にコメディセラーでのアレックスは顔全体ではなく、目鼻口だけ捉えて撮影するほど近い。

それが続くので映像的にはきつく、さらにこれが会話になるともっときつい。

きっとあのような切り返しばかりの撮影でなく、もう少し引いて2者を映せば、会話も入ってこれたように思えてならない。

尺的にもこれで120分は少し長い気がするけど、見せ方ひとつでそこは気にならなかっただろうなとは思う。

とはいうものの、友人クリスティーンが2人の会話を盗み聞きしてたことに気付いたアレックスが部屋を出て行った途端コメディセラーへと道が続くつなぎ方や、テスと和解した後流れる歪な演奏のBGMが子供たちの演奏会へと繋がっていく構成、アルトマンを意識したらしく、ちゃんとオーバーラッピングダイアローグ（他の人とセリフが重なる手法）で見せていたり、それこそ周囲の話し声が飛び交うコメディセラーでの空気感は見事だったと思う。

何より本作は、映像よりも脚本が凄く良かったように思う。

ネタこそスラングがかなりあったろうし、あそこにいた客は仕込みじゃなく実際に店にいた人たちらしく、彼らの反応がリアルだということを知っておけば、よりアレックスのネタが良かったと思えるだろう。

そうした部分もありながら、キャラのセリフも良いフレーズがたくさんあったので、そういう意味で個人的には推したい作品にしたい。

なので、今回は高めで！

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆☆★★★7/10

映画「ソング･サング･ブルー/Song Sung Blue」感想ネタバレあり解説　これほんとに実話かよ!?

2026-04-17T12:45:02+09:00

ソング・サング・ブルー

ソング・サング・ブルー

「ものまね」芸って、いろんなお笑いがある中でどこか軽視されてる気がするんですよね。

ものまね芸が他のより勝ってるのではなく、漫才やコント、ピン芸人以下とは決して考えにくい、むしろ同等に扱うくらいの価値がある。

…なんて真面目に語ってますが、ビジーフォーのものまねはどれも同じにしか聞こえませんｗ

今回鑑賞する映画は、ものまねの中でも「歌まね」に特化した人たちの物語。

わかっちゃいたけど、ものまねも歌まねも決して日本だけじゃない、世界にたくさんいるわけです。

その中でも、同業者同士で夫婦になり。波乱万丈の人生を送った人たちがいると。

これはいいドラマになるんじゃないでしょうか。

早速鑑賞してまいりました！！

作品情報

７０年代に全米で一世風靡したミュージシャン、ニール・ダイアモンドのトリビュート・バンドとしての活動で生計を立てていた実在の夫婦を巡る物語を、「ハッスル＆フロウ」で一躍注目を浴び、「ルディ・レイ・ムーア」、「星の王子ニューヨークへ行く2」でエディ・マーフィとタッグを組みヒットを連発したクレイグ・ブリュワー監督の手によって実写映画化。

何十年も歌まねミュージシャンとして陽の当たらない道を歩いてきた主人公が、ニール・ダイアモンドのトリビュートバンドを結成して大成功を収めるまでの軌跡、その栄光を一瞬で砕いた衝撃的な出来事、さらなるどん底からの再起、そして伝説になった“あの日”など、彼が成し遂げた奇跡の全貌を余すことなく描いた、感動の1作。

音楽映画の名手として名高いブリュワー監督は「2009年にライトニング＆サンダーを描いたドキュメンタリー映画が公開された。この映画はそのドキュメンタリーを基にしている」と実在した夫婦バンドの真実の物語を描くきっかけについて明かした。

かつて夢を追いかけ、音楽にすべてを捧げたものの、誰かの「歌まね」でしか生計を立てることができない男マイクを演じるのは、「デッドプール＆ウルヴァリン」で、久々にアメコミキャラを演じたヒュー・ジャックマン。

彼といえば「レ・ミゼラブル」や「グレイテスト・ショーマン」などで披露した歌唱力は、ブロードウェイで鍛えただけの実力と説得力があるが、今回はただ歌うだけではなく、歌をまねるという１ランク高い難易度の演技に挑戦。

プライベートでの労働者ぶりからステージで披露するエンターテイナーへの変化にも注目だ。

ほかにも、マイクとともに「ライトニング＆サンダー」としてトリビュートバンドを組み、彼と夫婦になる女性・クレア役を、「あの頃、ペニー・レインと」、「ナイヴズ・アウト：グラス・オニオン」に出演し、本作で第98回アカデミー賞主演女優賞にノミネートを果たしたケイト・ハドソン、マーク・シュリラ役に、「あの頃、マイアミで」のマイケル・インペリオリ、レイチェル役に、「ヘンリー・デンジャー：ザ・ムービー」のエラ・アンダーソン、アンジェリーナ役に歌手のキング・プリンセスなどが出演する。

彼らがトリビュートするアーティスト、ニール・ダイアモンドは50年を超えるキャリアの中で1億3000万枚以上のアルバムセールスを記録し、ポップミュージック界の至宝として君臨、全米トップ40シングル38曲、トップ10アルバム16枚を世に送り出し、40枚のゴールド、21枚のプラチナ、そして11枚のマルチプラチナ・ディスクを獲得するという金字塔を打ち立てている。

そんな大御所でもあるアーティストのパフォーマンスをまねた彼らにのしかかる悲劇と、それらを乗り越えて起こした奇跡とは。

【輸入盤国内品番】ソング・サング・ブルー（サウンドトラック）

アーティスト:V.A.
Rambling Records

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Song Sung Blue

Neil Diamond

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あらすじ

かつて夢を追い、音楽にすべてを捧げた男マイク（ヒュー・ジャックマン）。

しかし今や、誰かの“歌まね”でしかステージに立てない、人生のどん底にいた。

そんな彼の運命を変えたのは、同じ情熱を抱く女性クレア（ケイト・ハドソン）との出会いだった。

敬愛するニール・ダイアモンドのトリビュートバンドを結成し、小さなガレージから始まったふたりの歌声は、やがて街の人々の心を掴んでいく。

だがその矢先、突然の悲劇が彼らを襲う——。（公式より抜粋）

youtu.be

感想

#ソング・サング・ブルー鑑賞。
ニールダイアモンドを全く知らなくても楽しめる歌まね夫婦の波瀾万丈の物語。
いや、ほんとに波瀾万丈。神様は乗り越えられるやつにだけ試練を与えるなんてよく聞くが、それにしても試練を与えすぎる。さすがに2度目の〇〇は笑えない。彼女だから笑える。… pic.twitter.com/REHJkXqhtN
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) April 17, 2026

これだけ波乱万丈ならもっと劇的にしてもよかった気がするくらい、結構あっさりしてる。

その代わりステージングは抜群。なんてったってヒュー・ジャックマンですから、パフォーマンスは超一級。

それだけで見応えある一作。

以下、ネタバレします。

Mrシャチホコとみはるに例えてみる。

バンドで飯が食えたらいいな、それだけで家を建てたり家族を養えたらどれだけ素晴らしいことだろうか。

俺もそんな夢を追いかけ、そして敗れ、宙ぶらりんの毎日を送っては、その穴を映画で埋めている。

今回の主人公マイクのように、「ニール・ダイアモンドのトリビュートバンドで今度こそ花を咲かせる」なんて野心は俺にはない。

今回の映画、早い話がMrシャチホコとみはるのものまね夫婦の話ととらえればグっと親近感がわく設定に思える。

歌まねステージで、サザン桑田ものまねをさせてもらえないことに腹を立てたシャチホコを横目に見ていたみはるが、「あなたの声素敵ね、ミスチル桜井もいけるんじゃない？」と声をかけたことがきっかけで、二人でミスチルのトリビュートバンドを結成。

仕事と割り切れない二人は瞬く間に急接近し結婚。

地元で人気が出始めた矢先、地方遠征でライブをしに来ていたバックナンバーから「前座をやってくれないか？」と声をかけられ、見事にバックナンバーのファンまで虜にしてしまう。

このままいけば念願の「歌で飯が食える生活」を手に入れることができると思っていた矢先、老人が運転していた車が家めがけて暴走、庭で花を植えていたみはるに直撃、なんと左足を切断する大けがを負ってしまう。

薬の副作用でうつを患い、彼女と衝突してばかりのシャチホコ。

彼女なしではトリビュートバンドできないと嘆くシャチホコは、意を決して彼女を施設に入れることを決意。

無事に回復した彼女とともにもう一度ステージに立つ決意をするのでありました…っていう話と思えば、ニール・ダイアモンドを知らなくてもわっかりやっすい~って説明をしてみましたｗ

一応劇中の二人はともにバツイチで子持ちという設定をシャチホコに当てはめることができなかったので省きましたが、およそはこんな展開です。

と、例えで語ってみたものの、やっぱり「ものまねアーティスト」と「トリビュートバンド」って一括りにするのはいかがなものかとは思うんですよね。

かたやものまねアーティストは、歌をまねるのが仕事で、楽器を演奏して本格的になりきるってわけではないというか。

そういう人たちもいるんだろうけど、やっぱりトリビュートバンドと謳ってる以上「愛を持って真似る」わけですよ。

それこそクイーンのものまねをして巡業してるバンドとか実際日本でもいるわけですから、そういう人たちこそ「トリビュートバンド」なのかなと。

あとやっぱり本作で感じたトリビュートバンドのすごさは、歌唱パフォーマンスよりも、オーディエンスを楽しませたり一体感を味合わせるショーマンとしての腕の良さですよね。

これをヒュー・ジャックマンが完璧にやってのけてるのが、俺にとってこの映画の一番のハイライトかな。

送風機を前髪にあてて風を感じる姿を演出するなんてのはほんの入り口に過ぎなくて、一曲目で歌う「スイート・キャロライン」のサビでしっかりコール＆レスポンスをすることで、オーディエンスを乗せる。

さらに、口上ともいえる最初のMCでさらに場内のボルテージを上げる持っていき方がほんとにすごい。

これこそ「グレイテスト・ショーマン」なんじゃねえかと。

こういうパフォーマンスできるミュージシャンてそうはいないと思う。

また、クライマックス手前「ライトニング＆サンダー」が晴れて復帰はするものの、与えられた舞台は、マイクがピンで仕事をもらっていたタイ料理店のカラオケの司会。

クレアと二人でしっとりとした曲「ホリーホーリー」を演奏しながら歌うマイク。

皆が飯に夢中な中、経営家族の協力を受け、徐々にMCをヒートアップさせていくマイク。

そもそもここでの仕事は自分たちの歌を聴いてもらうのではなく、カラオケをしてもらうために客を乗せるのが仕事。

さぁみんな手拍子して！

店長がまずは手本をと、マイクとともに歌う。

ほら全然恥ずかしくないよ、歌えばだれもが気持ちよくなれるんだ。

そう優しく背中を押すマイクは、客に合いの手をさせようとマイクを向ける。

ここまでくると完全にマイクのペース。

見事に客を乗せ店内が一体になっていく。

別にしっとりした歌でも客を乗せることができるという、20年以上も音楽活動をしてきた経験値だけあるマイクのすごさが、あのシーンで十二分に伝わった。

波乱万丈すぎる。

見る前からきっとステージングや歌唱パフォーマンスはすごいんだろう、おそらく二人の実話を知らないほとんどの人が、そうした期待を胸に映画館に訪れるので、そこは期待していい、ということを一応書いてみました。

しかしこの映画のもっとすごいことは、歌で飯を食っていこうと誓った夫婦に、あまりにも辛すぎる試練が多すぎるということ。

物語前半のピークは、なんと地元でライブをするパール・ジャムから「前座をやってくれ」とオファーが来るシーン。

夫婦になり、家族とともに一枚岩でやっていこうと願うも、まだ足並みのそろわない子供たち。

そりゃ無理もない、急に新しいお父さんがやってきて、しかも母ちゃんと一緒に歌を歌って生計を立てようとか言うんだから。

特に長女は思春期真っただ中で、彼氏もマリファナ吸ってばかりの、田舎によくあるタイプの男。

そんな長女が新しい父親・マイクに対して見る目が変わるのが、この「パール・ジャムの前座をオファーされる」出来事なのであります。

そもそもレッチリもパール・ジャムも知らないマイクが、彼らのライブの前座など勤まるだろうか。

客層はおろか、日本でいう歌謡曲みたいな歌の、しかも歌真似である。

そういう心配があったのか、マイクはフロントマンのエディ・ヴェダーにあるお願いをする。

それが「一緒にステージにあってニール・ダイアモンドの歌を歌う」ということ。

さすがにこのシーンは俺でも興奮した。

長女が「ぎゃあああ～～～～おーーまいがーーーーっ！！」となるのも頷ける歓喜のサプライズだったからだ。

エディが登場せずとも地元で人気のトリビュートバンドだけあって皆乗ってはいた。

しかしせっかく地元に来てくれたからには、もっとお客さんには楽しんでほしいといううサービス精神が、奇跡のコラボを実現させたんだろう。

これはある種の伏線になっていて、物語の終盤ではニール・ダイアモンド本人と会えるというトリビュートバンドにとって最高の賛辞が待っているのである。

こうして夫婦仲も家族の仲も最高潮に達したマイクとクレアの前に、とんでもない悲劇が襲うわけですよ。

クレアが庭に花を植えようとすると、そこに老人が運転する車が暴走して、彼女の背後めがけて突っ込んでくるというもの。

映画はぶつかる寸前で映像が途切れますが、これなかなかショッキングなシーン。

正直俺も顔をしかめました。うわっ、って。

子供たちも泣きじゃくって不安そうな顔をしてめっちゃ焦って病院へやってきたけど、実はマイクもいっぱいいっぱいだったというから見てるこっちも気が気じゃない。

なんと、アルコール依存症だった過去のせいか心臓に疾患を抱えてる様子が映る。

クレアのことが心配すぎて心臓に負担がかかっていたのだ。

長女を呼び、誰もいない病室で電気ショックの方法を教えたとたん気絶するマイク。

母ちゃんが車にぶつかってやばいというときに、父ちゃんまでぶっ倒れるって、もうギャグで会ってくれとしか言いようがないハプニングの連続。

娘には同情しかない。

何とか言われたとおりに電気ショックを与え、見事に回復したはいいものの、この設定が物語にどう影響するかっていうね。

クレアの左足を切断することで命は助かったものの、今度は彼女に薬の副作用による鬱が襲い掛かるからさぁ大変。

それまで物語をリードしていたヒュー・ジャックマンに代わって、ケイト・ハドソンが前半で見せていた笑顔を封印し、どんどん自暴自棄になり妙な夢まで見ておかしくなってしまう姿を熱演。

ことあるごとにマイクにぶつかり、ベッドから出たくないと義足の練習をさぼって娘を困らせたりと、ほんとに別人になってます。

はっきり言ってこんな生活になるとは思っていなかった、でも彼女なしでは歌えない、ライトニング＆サンダーは自分と彼女あってこそなんだというマイクの思いが、クレアともども見ていてつらいし、二人をつなぐものは音楽だったんだと理解できる後半部分でもあったのではないでしょうか。

最後に

音楽系の記事で「パール・ジャムが1995年7月8日にミルウォーキー公演を行なった際、アンコール時にライトニング&サンダーがステージに呼び込まれ、ニール・ダイアモンドの「Forever in Blue Jeans」のカヴァーでエディ・ヴェダーとの共演を果たしている」と書いてあったので、物語の出来事は決してフィクションではなかったことが分かると思います。

それこそグランジ全盛期の時代に、彼らのファンでも受け入れられるほどニール・ダイアモンドの認知度は高く、さらに地元ではライトニング＆サンダーという驚異的なトリビュートバンドがいたからこそ実現できた共演だった、ということでしょう。

クレアも回復し、これでバンドに復帰できるぞ！と意気込む中、クレアは再び花壇に花を植えようとします。

もちろんあの日がフラッシュバックするわけですよ、でも大丈夫、あんなことは滅多に置きやしない、と花壇を離れた途端、再び車が家めがけて突っ込んでくる恐ろしい光景が！！！

これは本当にあったのかどうかわかりませんが、マジでばか野郎！と思いたくなるシーンでしたよ。

みんなが真っ青な表情をする中、クレアだけが大笑いし「稲妻が2回も落ちるなんて！！！」とか言ってる姿を見て、一度でかい事故を食らって乗り越えた人はハート強いんだなぁと感じたものです。

あそこでマイクは運転手をぶん殴ってくれたら最高だったけどw

しかしこれだけで終わらないのがこの物語の波乱万丈すぎるところ。

この後ニール・ダイアモンドがミルウォーキーでライブをする日に、ライトニング＆サンダーも大きなハコでライブをするという企画が爆誕。

あえなくチケット落選したファンを呼んで、ほぼ同時にライブをやってしまおうという彼らにとってもファンにとっても嬉しいイベントが決定。

当日満員御礼で迎えたライブで、念願に「スイスイスーイレモン」を1曲目で披露するマイク厳選のセットリストになったようで、場内大盛り上がり。

しかもこのライブの後にニール・ダイアモンドの本人と会えるというサプライズ。

ものまね王座決定戦のような歌唱中に「ご本人登場」ってサプライズではなかったものの、ものまねしてる人からしたらこれ以上の喜びはないってもんですよ。

本人が認めてくれたってことですから。

そうした奇跡が満載の映画。

これだけで終わらないのがまたすごいんですが、それはぜひご自身の目でお確かめください。

ソングサングブルーを歌う前にマイクが「之は悲しい歌じゃない　喜びの歌なんだ」と語るんですが、正にこれは悲しい家族の物語なんかじゃないと思える、心温まる家族の物語だったのではないでしょうか。

というわけで以上！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆☆★★★★6/10

映画「ハムネット」感想ネタバレあり解説シェイクスピアのの妻の喪失と再生。

2026-04-10T12:00:33+09:00

ハムネット

ハムネット

「生きるべきか死ぬべきか、それが問題だ」

シェイクスピアの四大悲劇のひとつ「ハムレット」の中の有名なセリフです。

父の逝去により王位を継いだ父の弟とすぐさま結婚した母、幽霊となった父が現れ、「弟が私を殺した」と知った途端復讐の鬼と化す息子の物語が「ハムレット」。

ケネス・ブラナーの映画「ハムレット」でしかこの物語に触れてないんですが、このケネス・ブラナーが超ケネス・ブラナーすぎて（カッコつけてるとかナルシストとかで）もう見てられなくてｗ

舞台の人だから仕方ないんだけど、ほかの映画でもケネスが全面に出てるような「カッコつけ」映画は好きではありませんw

話を元に戻しましょう、今回鑑賞する映画は、この「ハムレット」にまつわる物語。

何故この悲劇が作られたのかを、シェイクスピアの妻とされるアン・ハサウェイ、劇中ではアグネスと呼ぶそうですが、彼女の視点で描かれるとのこと。

アグネスの視点で記された原作も存在するそうで、これをあのクロエ・ジャオ監督が務めるという。

何が楽しみってね、主演が俺のゴリ推し女優ジェシー・バックリーその人だから！！

彼女はいずれ絶対オスカーを獲ります！

もしかしたらハムネットで！！

今回東京国際映画祭にて鑑賞してまいりました！！

作品情報

2020年に発表され、英⼥性⼩説賞・全⽶批評家協会賞を受賞したマギー・オファーレル著の同名小説を、「ノマドランド」でアカデミー賞作品賞を受賞、「エターナルズ」でアメコミ映画の可能性を拡張させたクロエ・ジャオの手によって実写化。

16世紀、イングランドの小さな村を舞台に、ペスト禍に揺れる当時の人々の姿や、アグネスの視点から映し出される夫ウィリアム・シェイクスピアの存在、そして「ハムレット」という戯曲が生まれた背景にある悲劇と愛の物語が描かれる。

スティーブン・スピルバーグやサム・メンデスなどが製作に名を連ねる本作。

クロエ・ジャオ監督は難航していたラストシーンが、主演を務めたジェシー・バックリーから送られた歌詞によってひらめいたことを告白。

監督とキャストの信頼関係の上で生まれたラストは、悲しい物語を書くことの意味を肯定するような結末となったと語る。

シェイクスピアの妻アグネス役には、「ウーマン・トーキング　私たちの選択」、「MEN　同じ顔の男たち」、「ザ・ブライド！」に出演し、本作で第98回アカデミー賞主演女優賞を受賞したジェシー・バックリー。

そしてシェイクスピア役には、「異人たち」「グラディエーターⅡ」のポール・メスカル。

他にも、「ブルータリスト」のジョー・アルウィン、「奇跡の海」のエミリー・ワトソンなどが出演する。

トロント国際映画祭で、ギレルモ・デル・トロの「フランケンシュタイン」などを抑え見事観客賞を受賞した本作。

アカデミー賞作品賞はじめ8部門にノミネートした本作が、私たちをどれだけ感動させるのか注目だ。

ノマドランド (字幕版)

フランシス・マクドーマンド

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ハムネット (新潮クレスト・ブックス)

作者:マギー・オファーレル
新潮社

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あらすじ

16世紀イングランドの小さな村。

薬草の知識を持ち不思議な力を宿したアグネス・シェイクスピア（ジェシー・バックリー）は、作家としてロンドンで活動する夫ウィリアム（ポール・メスカル）が不在のため、3人の子どもたちと暮らしている。

ペスト禍のなかで子どもたちを守り奮闘するアグネスだったが、不運にも11歳の息子ハムネットが命を落とし、家族は深い悲しみに包まれる。（映画.comより抜粋）

youtu.be

感想

#ハムネット東京国際映画祭にて鑑賞。誰もがみんな幸せなら悲劇なんて生まれないさ。だから世界よもっとこの物語を広めたまえ。
圧巻のジェシー・バックリー。オーバーアクトと紙一重な迫真の演技。息子を失った悲しみ、森の息遣いに同化する姿、そしてラストの表情。
ちゃっかりノアジュプ＆弟。 pic.twitter.com/PTlO8BU1z2
— モンキー🐵@「モンキー的映画のススメ」の人 (@monkey1119) 2025年11月5日

ノマドランドほどの感動は感じなかったが、物語に救われていく人たちの姿は感動もの。

森の息遣い、アグネスの叫び、彼らの痛い思いや辛さが、心に残る。

以下、ネタバレします。

まずは原作者の思いを知る。

本作を語る前に原作者のマギーオファーレルさんは、何故ハムレットから着想を得てこのような小説を書いたのかを紐解きたい。

ウィリアム・シェイクスピアは、18歳のときに8歳年上のアン・ハサウェイ（劇中ではアグネスと呼ばれる）と結婚したそうなんですが、2人の結婚に至る背景やアン・ハサウェイに関する記録がないせいか、歴史学者を含む多くの男性学者は「売れ残りの女性が若い男をたぶらかして結婚にもちこんだ」といった、アグネスのことを悪いニュアンスで伝えてきたんだそう。

高校生の時に『ハムレット』に惹かれた少女マギーは、どうしてもこの解釈に疑問を感じたのがおおきなきっかけ。

シェイクスピアの父親は革手袋の生産販売で成功した商人だったが借金を作ってしまい、裕福な暮らしではなかった様子。

映画ではシェイクスピアが父の借金返済のため近所の子供たちにラテン語を教えたり、食事中父に向って借金の件を小馬鹿にしたようなことを言えば平手が飛んでくるなどのシーンが描かれてました。

一方のアンの家族は羊農家として生計を立てていたほか、亡くなった父から受け取った財産もあったこと、それに当時の女性にとって26歳は結婚適齢期だったようで、18歳で手に職のないシェイクスピアよりもアンのほうが結婚に関しては有利な立場にあったのだそう。

また歴史学者たちは、シェイクスピアは家族を故郷に残して単身でロンドンに行ってしまったことに対し、「妻への愛情のなさだ」と解釈したそうですが、実際に彼は家族にお金を送り続け、引退後には故郷に戻って妻と一緒に暮らしたそう。

そうなると、2人の間には、私たちが知らない深いつながりがあったのではないだろうか？と、マギーは、様々な疑問に対するひとつの答えをフィクションにして、この物語を書いたらしいです。

さらに、映画の冒頭で文字表記されるんですが、物語の舞台となるエリザベス朝時代では、どうやら「ハムレットもハムネットも綴りも発音も同じ」だったらしい、さらに全く記録が残っていないシェイクスピアとアグネスの息子が11歳で亡くなったことを、病死なんて当時では「よくあること」として片付けてることに苛立ちを覚えたマギーは、歴史の空白の部分に想像力を働かせ、この物語を完成させたんだそう。

普段原作者が執筆に至った経緯なんて調べもしなかったんですが、タイトルが「ハムレット」ではないことに疑問を持ったことがきっかけで、こうしたエピソードを知ることができました。

まぁ、原作読めって話なんですけど、洋書は一回も読んだことがなくて…ｗ

森の魔女・アグネス

映画は、アグネスとウィリアムとの馴れ初めから、家族を作っていく姿、ウィリアムの苦悩と単身赴任、そしてペスト菌によって病気に苦しむ子供たちの姿と懸命に看病するアグネスの姿、やがて夫婦の間に「悲しみに対する溝」が生まれ、ウィリアムはアグネスのために、そして自分のために「ハムレット」を作ってくという流れになっています。

冒頭、森にある大きな木の下にある穴でうずくまるアグネスは、空を舞う鷹を口笛で呼ぶなどして自然と戯れていた。

そんな鷹匠のごとくふるまう彼女の姿を、シェイクスピアは子供たちにラテン語の授業を教える傍らで見つめていた。

アグネスと出会ったシェイクスピアは、鷹に触れてみたり名前を聞き出そうと距離を縮めるアピールしますが、唇に触れた時に発した一言が彼女の癪に障ったようで、怒らせてしまいます。

しかしながら、森で戯れる彼女に再度近づいたシェイクスピアは、苦手な会話の代わりに「オルフェウス神話」を語るなどしてアピール。

やがて彼の子どもを身ごもったアグネスは、継母に追い出され、弟の仲介のもとシェイクスピア家に嫁ぎに行くのであります。

このアグネス、恐らく実際にそうだったわけではなくフィクションの範疇だと思うんですが、非常に不思議なキャラクターでした。

どうも、一族に伝わる習わしで、やたら薬草に詳しいという設定。

母から教わった薬草を、よくわからんまじないを唱えながらこしらえる姿が映ったり、それを子供たちに教える姿が描かれます。

ヨモギをシェイクスピアのおでこの傷口に塗ったり、子供たちと草をこねこねしながら「これはローズマリーの香り」などとあてっこする姿が印象的です。

これは「九つの薬草の呪文」というアングロサクソンイングランドに伝わる呪文だそう。

また「ハムレット」にも薬草や鷹に言及する部分があるらしく、なぜシェイクスピアはその方面に詳しいのかという疑問を、「それは彼の妻が詳しかったから」という一つの答えとして本作で提示してるのが面白いところ。

アグネスはほかにも、森の声を聴けるような姿もしばしば。

風がざわめくと何か悪いことが起こるのではと察し、子供たちを外から出さないよう命じたり、子供が生まれそうな際は、一人森に行って一人で生むというシーンまで。

二人目の子どもは双子なんですが、堤防が決壊して外に出れない状況の中、森へ行って産もうとするなど、常人では理解できない行動もするなど、常人離れな人でもあります。

シェイクスピアに対しても、彼の心の奥が見えるようで、大きな穴があるとか語ってましたね。

予知能力のようなものなんでしょうか、実際この「穴」が最後まで見てくとなんとなくわかってくると思うので、それが何だったのか色々考えてみてもいいと思います。

僕は「先見の明」みたいなものなのではと思ってますけどね。

本作で一番素晴らしかったのは、このアグネスを演じたジェシー・バックリーです。

冒頭でも書いた通り僕が大好きな女優でして。

正直尋常離れの美人というタイプではなく、田舎がよく似合う女優といいますかｗ

笑った時は思いっきり口が曲がるような顔立ちなんですけど、とにかく愛嬌が良い。

「ワイルド・ローズ」の彼女なんて超最高です。

また妙に艶のある表情もするのがいいんです。

本作で言えば、冒頭でのうずくまっている表情、妙に艶っぽかったです。

そんなジェシーが今回は、「産みの苦しみ」、「喪失の苦しみ」、「夫とのすれ違いによる苦しみ」と様々な苦しい姿を表現しています。

色んな女優さんが出産シーンを演じてると思いますけど、どこか違う。

例えば今回双子を産むんですけど、さっきも言ったように「森で産みたい」んです。

だから這いつくばってでも外に出たい、だけど義母たちがそれを阻止するんです。

彼女的には家で産むとろくなことが起きないというお告げでもあったのか、そうした抵抗から産まざるを得ない状況に苦悩する表情を、何か憑りつかれでもしたのかというほど発狂しながら演じてるんですね。

いきむ声も魂の叫びのような声でしたし、一人目を産んで時間差で二人目を産もうとするときも、えげつない声と真っ赤な顔をして演じてましたね。

多分このシーン、結構長回しでやっていて産んでからの落ち着き具合とか、そう簡単に切り替えられんだろというくらい、いとも簡単に切り替えてましたね。

さらにジュリアスがペストにかかってしまった時の看病も、「絶対に死なせない！」という母の強い思いがあふれていたように思えます。

色んな薬草を飲ませたり、ゼリー状にしたものを飲ませたりと、なかなか口に含んでくれないジュリアスに懸命に「お願いだから飲んで…！！」と今にも泣きそうな顔で、神に祈るような表情で子供を見つめる彼女を見て、心が動かないわけがない。

アグネスが看病でぐったりしている中、心配したハムネットが「死神に気づかれないように入れ替わる」とジュリアスが寝ていた場所に自分が寝てしまう。

翌朝ハッとして目覚めたアグネスは、ジュリアスが元気になっていたことに喜びますが、その代わり今度はハムネットが苦しみだすという一難去ってまた一難の状態。

こっちはもうジュリアスの比ではないくらいハムネットが苦しむので、もっと必死です。

なんでって、水も薬草もゼリーも全く飲んでくれない、ただただ苦しくて叫ぶ我が子に、これまで発揮してきた力も機能しない。

ぎゅっと抱きしめて苦しみを和らげることでしかできない。

正直中盤は、泣き叫ぶ姿を寄って撮影してるせいで、若干オーバーアクト、というよりは撮影に工夫をしてほしかった印象がありましたが、この迫真の演技を見ればきっと心がざわつくと思います。

それからというもの、魂が抜けたような表情で暮らすアグネス。

ハムネットが亡くなったというのに、ロンドンへ戻らなければならない夫に怒りをぶつける始末。

気持ちはわかる。最愛の息子だぞ、あんたがハムネットに「男なら勇気をもって家族を守れ」と言ったんだぞ、そんな優しい子が妹を守って命を落としたんだぞ、なんだそのそっけない態度は、仕事のせいにすんのか、あ？

久々に夫が帰ってきても、ルビーのついたブレスレットを土産に買ってきても、そっけない態度。

もちろん夫を怒ってるのはなく、未だ喪失感をぬぐうことができない。

序盤でのはつらつとした、天真爛漫で無邪気な表情はもはやなく、ジェシーだからこそできる感情のふり幅が現れた作品だったと思います。

女性として、妻として、そして母としての佇まいとその都度訪れる感情を、惜しみなく発揮したジェシー・バックリーなしでは描けない物語とも言えるでしょう。

何故悲劇を描いたのか。

後半はアグネスに黙って、息子と同じ名前の戯曲「ハムレット」を上演。

夫に会いに弟と共にロンドンへやってきたアグネスは、そのチラシを見て憤慨する。

死んだ息子の名前を付けるなんてどうかしてる、いったい何を考えてるのか。

公演を覗きにやってきた二人は、父であるハムレット王の息子ハムレットの姿を見て、思わず声を荒げてしまう。

そんな息子の前に、シェイクスピア自身が父の幽霊役として現れる。

まさかハムネットの身代わりを彼が演じてるのか？

それに気づいた途端、アグネスは息を潜め劇に没頭する。

全ての黒幕である叔父は、手下にハムレットとフェンシングの試合を命じ、毒を塗った剣でハムレットに攻撃をする。

試合に勝ったものの、オフィーリアは毒を飲んで命を落とし、さらに自分にも命の危険を感じたハムレットは、叔父を一刺しする。

息も絶え絶えに最後の言葉を語るハムレットに、アグネスは客席から手を差し伸べる。

やがて観客も同じように手尾を伸ばし、悲劇を観劇しながら、そこにいるすべての人たちが救われていく。

ぶっちゃけて言うと、めちゃめちゃ感動した…わけではなく、少々ぽか～んとしちゃったんですよねｗ

もちろん誰もいない舞台で彷徨うハムネットの姿を時折挟みながら劇が進んでいくので、アグネスはハムレットに自身の息子を重ねてみていたに違いない。

そして夫もまた、序盤でアグネスに伝えた通り、会話よりも「物語」を語った方が伝わると思っていた。

だからこの悲劇を通じて、決して悲しんでなんかいないわけじゃない、自分の中にもアグネスと同じくらい辛く、悲しい思いでいっぱいだと。

何度も「読み上げるのではなく、語るのだ」と演者にセリフの指導するも、どこか思い悩むシェイクスピアが渾身の思いで書き上げたハムレットは、気づけばアグネスだけでなく観衆全員の悲痛な思いを浄化させるほど魅力的ものとなっていました。

ハムレット自体よくわかってない俺ですが、いわゆる復讐劇としてこれまで語られてきた悲劇「ハムレット」を、こういう視点で見せると最後の言葉「あとは沈黙」の意味が、変わってくるのかもしれません。

また、この世でないどこか（舞台の仮設の森だと思いますが）で彷徨うハムネットが、最後振り返って森の奥へ進むかのような閉じ方は、冒頭でシェイクスピアが語った「オルフェウス神話」に基づく姿だったのかもしれません。

このように解釈できたものの、なぜか心に響かなかった本作。

今思い返せばノマドランドでもザ・ライダーを見た時も、実はそんな感じだったことを思い出す。

頭で理解はできるものの、心で受け止めることができない、それが俺にとってのクロエ・ジャオなのかもしれない…。

最後に

ハムレットの劇を見て、そしてエンドロールを見て驚く。

この劇の主人公ハムレットを演じたのは、「フォードVSフェラーリ」や「クワイエット・プレイス」などで見事な演技を披露した子役のノア・ジュプ君でした。

だいぶ大人になったなぁ、子役あがりは大成しないっていうけど、ちゃんとこういう映画で爪痕残してんだよなぁ。

そんな、まるでお盆休みにしかあえない従弟たちの成長にほくそ笑む叔父の如く眺めていたわけです。

ですが、エンドロールで彼と同じ苗字の子がひとり。

ジュプなんてめずらしいですからね、思わず鑑賞後に海外サイトで調べましたよ。

なんと、ハムネットを演じたのは、ノア・ジュプ君の弟ジャコビ君だったんです。

弟が演じたハムネット、ハムレットを演じた兄。

もうこれは意図的です。

ハムネットが死に、ハムレットが生まれる。

そんな冒頭の文字の裏には、こうした意図的な配役もあったわけです。

またラストでは映画「メッセージ」でも使われたマックス・リヒターの曲「On the Nature of Daylight」が流れます。

恐らくこの曲は「メッセージ」と同様、死は永遠であり、価値のあるものだと伝えるための選曲なのではないでしょうか。

何故物語は作られるのか。

それはもしかしたら誰かを救う価値のあるものだからかもしれないし、それは時に作り手にも同じことが言えるのかもしれない。

僕らが映画に惹かれるのも、どこかで「救われたい」という気持ちが理由だったりするのかもしれません。

本作にもし、アグネスのように悲しみに暮れる人を救う力があるのなら、ぜひもっと世界に広まってほしい映画ですね。

ただごめんなさい、最後はぽか～んとしちゃったんです…。

というわけで以上っ！あざっしたっ！！

満足度☆☆☆☆☆★★★★6/10

モンキー的映画のススメ

映画「デッドマンズ・ワイヤー」感想ネタバレあり解説 「狼たちの午後」のようで違う結末。

デッドマンズ・ワイヤー

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あらすじ

感想

全容はこうだ。

最後に

映画「オブセッション/災愛」感想ネタバレあり解説 非モテ男子は教訓にすべき恋愛ホラー。

オブセッション 災愛

作品情報

あらすじ

感想

魔法に頼ってるくらいじゃダメってことよ。

ベアは猫を束縛していたのではないか。

最後に

映画「キングダム5/魂の決戦」感想ネタバレあり解説 決死の函谷関総力戦第1日目。

キングダム 魂の決戦

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あらすじ

キャラクター紹介

感想

ざっくりあらすじ。

オールスターを立たせたままで描く前半。

後半は見どころ抜群

最後に

映画「口に関するアンケート」感想ネタバレあり解説 考察なんてしちゃダメ、意味持たせちゃうから。

口に関するアンケート

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あらすじ

感想

大学生のノリが一番怖い、なんつって。

意味を持たせてはならないこともある

最後に

映画「トイストーリー5」感想ネタバレあり解説 ウッディ戻ってきた意味ある？

トイストーリー5

作品情報

あらすじ

キャラクター紹介

ざっくりあらすじ。

手堅い5作目。

最後に

映画「ロングウォーク」感想ネタバレあり解説 安易にデスゲームで片づけてはいけない無慈悲さ。

ロングウォーク

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あらすじ

キャラクター紹介

感想

めちゃくちゃ話が巧い。

最後に

映画「スーパーガール」感想ネタバレあり解説 飲んだくれのヒーロー、目覚める。

スーパーガール

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あらすじ

キャラクター紹介

感想

ざっくりあらすじ。

物語自体がつまらん。

最後に

映画「急に具合が悪くなる」感想ネタバレあり解説 社会の具合が悪くなる前にやってみませんか。

急に具合が悪くなる

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あらすじ

感想

フレンドシップの話なんだけど。

自滅の一途をたどる資本主義社会に立ち向かうには。

最後に

映画「黒牢城」感想ネタバレあり解説 4つの事件を解決せよ！

黒牢城

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あらすじ

登場人物紹介

感想

4つの事件から見えてくるもの。

それぞれの思惑が交錯する物語。

しかし長え。

最後に

映画「DIE MY LOVE-ダイ･マイ･ラブ」感想ネタバレあり解説 ツラすぎて、鬱！

DIE MY LOVE ダイ・マイ・ラブ

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映画「デッドマンズ・ワイヤー」感想ネタバレあり解説「狼たちの午後」のようで違う結末。

映画「オブセッション/災愛」感想ネタバレあり解説非モテ男子は教訓にすべき恋愛ホラー。

オブセッション　災愛

映画「キングダム5/魂の決戦」感想ネタバレあり解説決死の函谷関総力戦第1日目。

キングダム　魂の決戦

映画「口に関するアンケート」感想ネタバレあり解説考察なんてしちゃダメ、意味持たせちゃうから。

映画「トイストーリー5」感想ネタバレあり解説ウッディ戻ってきた意味ある？

映画「ロングウォーク」感想ネタバレあり解説安易にデスゲームで片づけてはいけない無慈悲さ。

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映画「急に具合が悪くなる」感想ネタバレあり解説社会の具合が悪くなる前にやってみませんか。

映画「DIE MY LOVE-ダイ･マイ･ラブ」感想ネタバレあり解説ツラすぎて、鬱！

DIE MY LOVE　ダイ・マイ・ラブ

映画「Michael/マイケル」感想ネタバレあり解説親父と目合わせないで決別って・・・。

映画「SIRAT シラート」感想ネタバレあり解説神の視点なんですって。

映画「マスターズ･オブ･ユニバース」感想ネタバレあり解説対話も大事だが力も大事。

映画「マテリアリスト/結婚の条件」感想ネタバレあり解説　マッチングアプリ全盛期のこの時代に攻めたロマコメ。

マテリアリスト　結婚の条件

映画「TOKYO BURST 犯罪都市」感想ネタバレあり解説本家の名を騙った偽物でした。

TOKYO BURST　犯罪都市

映画「箱の中の羊」感想ネタバレあり解説まさかの大悟で泣く。

映画「名無し」感想ネタバレあり解説　見えない凶器と見える狂気。

映画「マンダロリアン･アンド･グローグー」感想ネタバレあり解説ドラマ観てなくても楽しいよ、でもね。

映画「廃用身」感想ネタバレあり解説　不要なカラダは切ってしまいましょう。