I Left Without My Hat

[Track of The Day] Hater - Landslide

2026-04-24T00:26:00.005+02:00

Il y a des disques qu'on a envie d'aimer dès les premières secondes de la toute première chanson. Prenez 'Mosquito', le nouvel et quatrième album des suédois de Hater, groupe croisé plus qu'écouté jusque-là. Il s'ouvre par Landslide (en écoute aujourd'hui), morceau qui emballe son monde en moins de temps qu'il ne faut pour lire cette phrase : une batterie en entrée, des guitares particulièrement mélodieuses et qui ne manquent pas de chien, une basse qui ne paye pas de mine mais à la beauté et l'importance réelles (comme souvent me direz-vous), un rythme aussi lancinant qu'énergique mais particulièrement envoûtant, la voix belle et sûre de Caroline Landahl (épatante notamment sur les couplets). Le tout sublimé par une production très soignée, ronde et chaleureuse, qui fait honneur à cette composition. Une chanson généreuse en somme, à l'image du reste de 'Mosquito', vrai beau disque d'indie-pop et d'indie-rock aux touches shoegaze de la part d'Hater (qui porte ici bien mal son nom) qui, dès qu'il s'égare en moments plus anecdotiques, se reprend en remettant toujours la mélodie au centre de tout.

Album : Mosquito
Année : 2026
Label : Fire Records

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Mosquito de Hater

[Track of The Day] Bonnie "Prince" Billy - Bride of the Lion

2026-04-23T00:16:00.003+02:00

En ouverture de 'We Are Together Again', le trente-et-unième album de Bonnie "Prince" Billy sous ce moniker (seul ou avec d'autres), on trouve Why is the Lion?, chanson de folk très orchestrée, mélancolique, lumineuse et aérienne. Trente-six minutes plus tard, et alors que le disque est sur le point de tirer sa révérence, c'est sa sœur jumelle qui prend la main. Mais une sœur, si ce n'est plus austère, sans doute plus sèche, quoique diablement belle.

Bride of the Lion (en écoute aujourd'hui) reprend les mêmes paroles (ou quasiment) que Why is the Lion?, en garde globalement la structure (seuls quelques couplets sont inversés) mais l'ambiance est plus dépouillée, plus à l'os. Plus courte de deux minutes, elle ne laisse pas de place à la gloriole, à une orchestration ample et remise au rancart la flûte qui baguenaudait précédemment. Tenue par la guitare de Bonnie "Prince" Billy et ses quelques accords, Bride of the Lion est plus sobre, plus introspective aussi, mais n'oublie pas une seconde la beauté, que ce soit par sa mélodie simple mais rayonnante, ses chœurs resserrés qui la parsèment tout du long, et cette guitare électrique aux riffs nerveux qui, sur la dernière partie, la voit totalement s'épanouir. Une beauté pure.

Album : We Are Together Again
Année : 2026
Label : Domino Records / No Quarter Records

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[Track of The Day] Pascal Comelade - Girl from the North Country (Bob Dylan cover)

2026-04-22T00:00:00.001+02:00

Sur l'indispensable coffret 'The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965-1966' consacré à la trilogie électrique de Bob Dylan, on trouve sur le disque 2 une démo de Desolation Row, tout au piano - et à l'harmonica. Incomplète (elle fait tout juste deux minutes, soit neuf de moins que l'originale), cette version est pourtant remarquable. Sublime même. Et si la version connue de tous est un des plus grands bijoux composés par le Zim, j'aurai toujours ce regrets de voir l'américain abandonner cette démo en cours de route, comme peu convaincu.

Girl from the North Country est un autre chef d’œuvre de Bob Dylan. Comme beaucoup, il n'existe pas - à ma connaissance en tout cas - de version « piano » de ce standard vieux de plus de soixante ans. Alors, à défaut, c'est l'immense Pascal Comelade qui s'y colle pour son prochain album à venir 'Métaphysique Du Hit-Parade', compilation de douze de ses meilleures reprises réalisées durant sa carrière (The Modern Lovers, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, The Gun Club, Faust et j'en passe) auxquelles le catalan a ajouté deux inédits, enregistrés pour l'occasion : la reprise de Come As You Are de Nirvana. Et donc, celle de Girl from the North Country de Bob Dylan, en version courte (1'36" au compteur) mais belle comme tout, lancinante et mélancolique comme jamais. En un mot comme en cent : superbe.

Album : Métaphysique Du Hit-Parade
Année : 2026
Label : Week—End Records

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Métaphysique Du Hit-Parade de Pascal Comelade

[Track of The Day] Makthaverskan - Pity Party

2026-04-20T00:00:00.011+02:00

Derrière le nom Makthaverskan se cache un groupe originaire de Göteborg. Derrière cette pochette un rien horrifique et cette typo qui rappelle les codes du black métal se trouve 'Glass and Bones', leur cinquième album. Et celui-ci n'a strictement rien de métal - et quel qu'il soit d'ailleurs. On est plutôt ici sur un mélange entre post-punk et jangle-pop, qu'on aurait assorti d'ambiances dream-pop et un rien gothiques. Le tout est porté par la voix assez criarde de Maja Milner qui pourrait en épuiser certains sur le chemin. Et cela serait dommage car 'Glass and Bones', sans être exceptionnel, est un disque solide qui a le bon goût de proposer des mélodies soignées, d'où se dégage pas mal de mélancolie, et des morceaux souvent enlevés. Ceci dit, comme Makthaverskan offre en ouverture Pity Party (en écoute aujourd'hui), la meilleure chanson de l'album, ceux qui abandonneront en cours de route n'auront finalement pas tout perdu.

Album : Glass and Bones
Année : 2026
Label : Welfare sounds & records

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Glass and Bones de Makthaverskan

[Track of The Day] The Early Years - A New Way of Living

2026-04-16T00:16:00.001+02:00

Quatuor originaire de Londres, The Early Years a derrière lui une carrière longue de vingt années. Pourtant, ils n'ont à ce jour publié que deux albums et le troisième est dans les tuyaux pour le 22 mai prochain. Une discographie famélique donc … mais sans doute tout à fait voulue.

En 2006, The Early Years sort chez Beggars Banquet son premier album, éponyme. Succès au moins d'estime, le groupe n'enchaîne pas et attend… dix ans pour publier la suite, sobrement intitulée 'II'. Et puis plus rien… jusqu'à il y a quelques semaines où David Malkinson, Roger Mackin, Brendan Kersey et Phil Raines ont annoncé la sortie de leur troisième album, 'Modern Moonlight'. Trois disques en vingt ans, étalés sur trois décennies : soit The Early Years est le groupe qui compose le plus lentement du monde. Soit ces sorties décennales sont tout sauf une coïncidence.

Quoiqu'il en soit, le quatuor revient et a déjà lancé en éclaireur deux singles en amont de la sortie, dont A New Way of Living (en écoute aujourd'hui), la chanson qui ouvrira 'Modern Moonlight'. Et quel titre dites moi ! Drivé par une basse envoutante, A New Way of Living de The Early Years est à chercher quelque part entre Ceremony de New Order (il jour il faudra qu'on fasse la liste des chansons que ce morceau incroyable a inspiré) et All My Friends de LCD Soundsystem. Un petit régal de la part d'un groupe dont il nous reste à découvrir le troisième album. Et ce que cache cette passion des années en 6.

Album : Modern Moonlight
Année : 2026
Label : Sonic Cathedral

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A New Way of Living de The Early Years

[Track of The Day] Maxwell Farrington & Le SuperHomard - Lorène

2026-04-15T00:00:00.002+02:00

Jamais avares de délicieuses douceurs pop, le duo franco-australo-briochin Maxwell Farrington & Le SuperHomard est de retour, deux petites années après un joli 'Please, Wait...'. Et une nouvelle fois, les deux compères prouvent qu'ils ne sont jamais aussi bons que quand il sont ambitieux dans leurs compositions. J'en veux pour preuve la chanson du jour, Lorène, nouvel extrait de 'Window Tax', leur troisième album à venir le 26 avril prochain.

Un morceau ample et généreux, à la mélodie pleine d'allant, où la production de Christophe Vaillant (aka Le SuperHomard) faite de cordes magnifiques est un cocon merveilleux pour la voix de crooner de Maxwell Farrington et celle de Lily Buchanan, qui joue les chœurs en contrepoint. Une chanson orchestrale somptueuse, sorte de petite sœur de Begging's Not My Business, qui s'ouvre comme une fleur, en majesté, dans sa dernière partie.

Album : Window Tax
Année : 2026
Label : Talitres

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Window Tax de Maxwell Farrington & Le SuperHomard

Le clip de Lorène, troisième extrait de 'Window Tax', le nouvel album de Maxwell Farrington & Le SuperHomard :

[Track of The Day] Maria Taylor - Shades Of Blue

2026-04-14T00:13:00.001+02:00

Si vous avez un petit coup de mou, si les peines s'accumulent, si la météo qui passe du printemps à l'automne en un claquement de doigts vous déprime, si la situation internationale vous donne envie de vous pendre, il n'est sans doute pas conseillé d'écouter le nouvel album de Maria Taylor, 'Story's End'. Non pas qu'il ne soit pas réussi (car il l'est) mais parce que ce n'est pas dit que ce soit là que vous trouviez les ressorts nécessaires pour vous relever.

Il faut dire que la dame sait y faire en terme de chansons pleines de mélancolie qui touchent au plus profond; que ce soit en solo comme aujourd'hui ou avec sa comparse Orenda Fink dans les si belles Azure Ray. Signé sur Million Stars le label de Conor Oberst, compagnon de route de longue date, 'Story's End' est déjà le huitième album de Maria Taylor et il ne déroge donc pas à la règle. Il y a toujours ces chansons aussi belles que tristes, il y a toujours ces arrangements soignés, ces cordes délicates, ces mélodies douces et qui parfois bouleversent, il y a ces chansons comme en apesanteur parfois, il y a ces textes plein d'espoir ou de regrets, de peine comme de bonheur, il y a toujours cette voix soyeuse et qui vous donne envie de pleurer tant elle semble transpirer de peine, de nostalgie et de sincérité, sans pour autant être affectée ou surjouée. Il y a tout cela ici. Et notamment Shades Of Blue (en écoute aujourd'hui), sans doute la meilleure chanson de 'Story's End', et aussi la plus enlevée, à l'orchestration qui fait des miracles et où Maria Taylor chante d'une voix d'or et à nulle autre pareille.

Album : Story's End
Année : 2026
Label : Million Stars

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Story's End de Maria Taylor

[Track of The Day] Courtney Marie Andrews - Pendulum Swing

2026-04-13T00:24:00.002+02:00

Perdue de vue depuis 2020 et son album post-rupture 'Old Flowers' d'où irradiait notamment un bien beau If I Told, Courtney Marie Andrews fait son retour dans mes oreilles à l'occasion de la sortie de 'Valentine', son dixième album - pas rien quand on a seulement 35 ans.

Un disque à la production particulièrement soignée où l'américaine se fait plus aventureuse que dans mes souvenirs ; car si elle ne met pas de côté ses belles balades folk qui ont fait sa notoriété, si americana et country restent la trame principales du disque, Courtney Marie Andrews s'offre quelques escapades plus pop et soft-rock que par le passé. Et ce dès l'ouverture de 'Valentine' avec Pendulum Swing (en écoute aujourd'hui), une balade qui s'ouvre comme une fleur dans sa deuxième partie et qu'on croirait avoir été composée et produite par le Air du début de carrière.

Album : Valentine
Année : 2026
Label : Loose Future / Thirty Tigers

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Valentine de Courtney Marie Andrews

Autre chanson très recommandée de 'Valentine' de Courtney Marie Andrews, voilà Best Friend :

Valentine de Courtney Marie Andrews

Le clip (qui est plus une version live qu'un clip d'ailleurs) de Pendulum Swing, chanson d'ouverture de 'Valentine' de Courtney Marie Andrews :

[Track of The Day] Cut Worms - Shut In

2026-04-09T00:00:00.002+02:00

Il y a de jolies choses dans 'Transmitter', le nouvel album de Cut Worms, nom derrière lequel se cache l'américain Max Clarke. De l'indie-rock léger qui tend vers le folk-rock et quelques bribes de country disséminées ici et là. Et surtout de belles inspirations distillées tout du long : un peu du My Sweet Lord de George Harrison sur la chanson d'ouverture Worlds Unknown, pas mal de Elliott Smith dans tout le cœur de l'album - et donc, forcément, un peu de Beatles aussi, quelques essences de Wilco (Jeff Tweedy est à la production). Rien de fondamentalement renversant certes, mais des mélodies qui restent dans la tête, des compositions qui n'ont pas à rougir et un ensemble joliment troussé.

Étonnamment, en fin de 'Transmitter', Cut Worms change son fusil d'épaule, décale la guitare, pièce centrale jusque là, au deuxième rang et installe le piano en majesté sur les trois dernières chansons. Et fait passer son quatrième album dans une dimension supérieure. On ne criera pas au génie, mais tout de même, le triptyque Shut In (en écoute aujourd'hui), Out of Touch et Dream, est d'une grande beauté mélancolique, mélodique à souhait et qui rappelle par bien des aspects We Are Catchers (projet disparu trop tôt). Le genre de chansons qui vous font reconsidérer un album dans son ensemble et vous donnent envie d'en découvrir plus en profondeur d'autres facettes auprès desquelles vous seriez passés.

Album : Transmitter
Année : 2026
Label : Jagjaguwar

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Transmitter de Cut Worms

Autre extrait de 'Transmitter' de Cut Worms, voilà la chanson d'ouverture Worlds Unknown et son côté My Sweet Lord de George Harrison :

Transmitter de Cut Worms

Pour finir, voilà le clip de Dream, la chanson de clôture de 'Transmitter' de Cut Worms :

[Track of The Day] Harmony Tividad - I'm Still Learning How To Leave You

2026-04-08T00:21:00.003+02:00

Moitié féminine du duo Girlpool qu'elle formait avec Avery Tucker jusqu'en 2022, Harmony vient d'annoncer la sortie de 'Lifetime', son troisième album solo, pour le début de l'été prochain. Et, pour la première fois, sous son propre nom, Harmony Tividad. Bien incapable de vous dire à quoi ressemble sa musique, je me baserai donc uniquement sur ce que j'ai lu, à savoir qu'elle ferait dans l'hyperpop (comme beaucoup) et la dance-pop. Et c'est surprenant car son dernier single en date, I'm Still Learning How To Leave You, n'a pas grand chose à voir avec ces genres là.

Ici, Harmony Tividad fait dans la chanson mélancolique, sirupeuse sans doute pour beaucoup, tire-larmes assurément et qui a tous les atouts pour conclure un épisode d'une série américaine qui voudrait bouleverser et marquer ses spectateurs. Un morceau qu'à une autre époque on aurait qualifié de pop FM, dans la veine des James Carrington, Vega4 et autres Goo Goo Dolls (dont le retour au premier plan de leur tube Iris, via une nouvelle trend des réseaux sociaux à base de mini-vidéo pleine de nostalgie, n'était pas dans mon bingo 2026), remarquables faiseurs du genre.

Ce genre là, c'est mon péché mignon : ces bluettes faciles mais si efficaces, ces paroles qui parlent de cœurs brisés, d'amour impossible, de regrets éternels, qui vont droit au but et qui mettent leurs mélodies au service de l'émotion - certes fabriquée, mais émotion quand même. I'm Still Learning How To Leave You d'Harmony Tividad (en écoute aujourd'hui) est de cette veine là avec son tempo lent, ces cordes à gros sabots pour mieux toucher et emballer son monde, cette rupture qu'elle a du mal à assumer, et cette voix qui reprend tous les codes du genre. Pour peu que l'on aime la pop-FM, c'est de haute-volée, croyez-en un spécialiste.

Album : Lifetime
Année : 2026
Label : KRO records

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En plus des playlists Spotify, Deezer, Tidal et YouTube, I'm Still Learning How To Leave You de Harmony Tividad est également en écoute ci-dessous :

Harmony Tividad · I’m Still Learning How To Leave You

Le clip de I'm Still Learning How To Leave You de Harmony Tividad, nouvel extrait de 'Lifetime' son troisième album :

[Track of The Day] Weird Nightmare - Where I Belong

2026-04-06T01:38:00.001+02:00

Après avoir organisé avec ses deux compères de magnifiques funérailles à METZ, Alex Edkins a retrouvé son moniker de Weird Nightmare et avec lui sa carrière solo qui depuis ses débuts lui va comme un gant (et semble particulièrement l'inspirer). Et s'il aura égrené pas mal de singles (entre nouvelles compositions et reprises particulièrement réussies) depuis la sortie de son premier album, il aura mis le temps pour lui donner un successeur.

Quatre ans donc après le simplement nommé 'Weird Nightmare', revoilà Weird Nightmare avec un second album, 'Hoopla', toujours chez Sub Pop. Prévu pour le 1er mai prochain, il s'annonce depuis quelques semaines par quelques chansons dont la dernière en date, Where I Belong (en écoute aujourd'hui) est sans doute la plus marquante. Parce qu'on y retrouve toute le talent mélodique d'Edkins, parce qu'elle a un côté « hymne à chanter à tue-tête », parce que son pont perturbant vous prend par surprise. Et parce que sa power-pop aux atours de garage (à moins que ce ne soit l'inverse) reste d'une qualité et d'une efficacité folles.

Album : Hoopla
Année : 2026
Label : Sub Pop

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Hoopla de Weird Nightmare

Le clip de Where I Belong, un des singles extraits de 'Hoopla', le prochain album de Weird Nightmare :

[Track of The Day] MEMORIALS - Dropped Down The Well

2026-04-03T00:57:00.008+02:00

Si 'Memorial Waterslides' avait été en 2024 autant une vraie découverte qu'une étonnante surprise, je ne m'attendais pas à ce que le deuxième album de MEMORIALS soit autant un coup de cœur, aussi immédiat qu'absolument addictif. Certes, apprendre que le single In The Weeds, sorte de grande messe pop gourmande mais turbulente, paru en 45-tours début décembre dernier, serait de la partie aurait pu (et du) mettre sur la voie. Mais tout de même, à ce point ?

'All Clouds Bring Not Rain' du duo Verity Susman (ex-Electrelane) / Matthew Simms (guitariste de Wire depuis 2010) reprend les codes du premier album mais y met plus de mélodies, d'énergie et aussi d'ambition. Tout est ici plus beau, plus catchy, plus maîtrisé et indéniablement plus pop. Un genre de maelstrom de krautrock, psychédélisme, post-punk, folk, ambient, expérimental et noise-pop qui fait mouche à chaque fois. Un disque tout bonnement incroyable, parfaitement produit par le duo lui-même, qui voit les MEMORIALS passer un cap tout à fait inattendu. Et si beaucoup de chansons mériteraient d'être mis en exergue, si on aurait pu parler de la formidable ouverture Life Could Be a Cloud, qui pose les bases et le décor, si on pourrait évoquer le groove indécent de Mediocre Demon, l'élégance de Lemon Trees ou la douceur de I Can't See A Rainbow, on partira aujourd'hui sur Dropped Down The Well (en écoute aujourd'hui) morceau impeccable et implacable de bout en bout, aux gimmick et au hook irrésistibles et sacrément dansant. Immense chanson, sans aucun doute le tube de 'All Clouds Bring Not Rain'. Sans aucun doute celui de mon année 2026 à ce jour.

Plus : Pour en savoir sur les deux MEMORIALS en général et sur 'All Clouds Bring Not Rain' en particulier, la lecture de cette excellente interview de Sound of Violence est conseillée.

Album : All Clouds Bring Not Rain
Année : 2026
Label : Fire Records

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All Clouds Bring Not Rain de MEMORIALS

Autre chanson remarquable de 'All Clouds Bring Not Rain' de MEMORIALS (et il y en a !), voilà le morceau d'ouverture Life Could Be a Cloud :

All Clouds Bring Not Rain de MEMORIALS

Le clip de Dropped Down The Well, un des singles extraits de 'All Clouds Bring Not Rain', le second album de MEMORIALS :

[Track of The Day] Friko - Still Around

2026-04-02T00:12:00.004+02:00

Quelques mois après la sortie de leur remarquable premier album 'Where we've been, Where we go from here', le duo Friko, qui sonnait comme un quatuor, avait publié une reprise de très réussie de Weird Fishes/Arpeggi de Radiohead - du genre à vous donner envie de redonner une chance à 'In Rainbows', c'est dire.

Deux ans plus tard, et alors que Niko Kapetan et Bailey Minzenberger sont désormais à la tête d'un véritable quatuor (Korgan Robb à la guitare et David Fuller à la basse les ayant rejoints), Friko continue de lorgner vers la bande à Thom Yorke avec les premiers extraits de son deuxième album, 'Something Worth Waiting For'. Et notamment sur Still Around (en écoute aujourd'hui), dernier single en date, qui a tout de la bande d'Oxford époque 'The Bends' (surtout) / 'Ok Computer'. Une urgence mélodique (et qui reprend quelques gimmicks de Radiohead d'ailleurs) aux guitares nerveuses autant que lumineuses, et un chant presque habité, qui vit sa chanson comme jamais. J'allais dire « prometteur », mais vu la qualité de leur premier album, ce n'est en rien surprenant. Alors, je me contenterais d'un « épatant ». Vivement le 24 avril prochain.

Album : Something Worth Waiting For
Année : 2026
Label : ATO Records

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Something Worth Waiting For de Friko

[Track of The Day] Westside Cowboy - Don't Throw Rocks

2026-03-31T00:00:00.002+02:00

Quelques singles pour démarrer chez les défricheurs de Nice Swan Recordings, un premier Ep chez Heist or Hit Records et désormais une signature chez Adventure Recordings, sorte de caution indie de chez Island Records, le tout en même pas dix-huit mois : tout va très vite pour Westside Cowboy, quatuor anglais originaire de Manchester, à qui l'on promet plein de succès. Et ce n'est pas leur deuxième Ep 'So Much Country ‘Till We Get There Ep' qui va infléchir ces prédictions.

Alors certes, ce disque n'est pas fondamentalement renversant, certes il manque sans doute de corps et de personnalité, certes il ressemble plus à une présentation de tous les genres auxquels le groupe peut se confronter (indie-rock, jangle-pop, alternative country, power-pop) qu'autre chose (on est sur une major après tout). Mais il y a quand même quelque-chose chez ces jeunes mancuniens qui attire l'oreille : de belles mélodies, une voix féminine et une voix masculine qui s'échangent le micro pour le meilleur, une production soignée, et surtout deux excellentes chansons : Strange Taxidermy en ouverture (qui n'est pas sans rappeler Porridge Radio) et Don't Throw Rocks (en écoute aujourd'hui) qui, si elle ne réinvente pas le hook, est d'une urgence et d'une efficacité assez dingue. A suivre donc.

Album : So Much Country ‘Till We Get There Ep
Année : 2026
Label : Adventure Recordings

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Westside Cowboy · Don't Throw Rocks

Autre chanson extraite de 'So Much Country ‘Till We Get There Ep' de Westside Cowboy, voilà Strange Taxidermy :

Westside Cowboy · Strange Taxidermy

Le clip de Don't Throw Rocks, un des singles extraits de 'So Much Country ‘Till We Get There Ep' de Westside Cowboy :

[Track of The Day] Kim Gordon - PLAY ME

2026-03-30T00:00:00.003+02:00

Échappée de Sonic Youth suite à son divorce après 27 ans de mariage d'avec Thurston Moore, celui-ci préférant la délaisser pour des femmes beaucoup plus jeunes, Kim Gordon continue son petit bonhomme de chemin et revient avec un troisième effort solo, 'PLAY ME', toujours chez Matador Records.

Un disque dans la lignée du précédent 'The Collective', tout en changeant de vision. Si sa musique est toujours torturée, insaisissable, tumultueuse, no wave par bien des aspects, l'ensemble est plus pop dans toutes ses acceptions actuelles, moins indus et, sans doute, plus accessible. Mieux, la reine Gordon imprime ici plus que jamais une touche urbaine et trap qui font de quelques uns des titres de 'PLAY ME' (dont la chanson titre, en écoute aujourd'hui) des productions hip-hop de haute volée, aux beats puissants, martelés, et auxquels son chant - et son flow finalement - se marrie parfaitement bien. Kim Gordon a beau aller sur ses 73 ans, elle est plus actuelle que jamais.

Album : PLAY ME
Année : 2026
Label : Matador Records

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PLAY ME de Kim Gordon

Le clip de PLAY ME, la chanson d'ouverture de 'PLAY ME', le nouvel album de Kim Gordon :

[Track of The Day] Scout Gillett - Cherry Blossoms

2026-03-26T00:00:00.001+01:00

Alors qu'on attend désespérément un nouvel album de la superbe Scout Niblett (treize ans d'attente tout de même and still counting), c'est une autre Scout qui est de retour en ce début 2026 : Scout Gillett. Originaire de Kansas City et désormais établie à New-York, l'américaine vient de publier son deuxième album, 'Tough Touch' chez Slouch Records, après un premier effort chez Captured Tracks.

Un disque pour tous les amoureux de langueur (et de chant un rien affecté) qui se distingue sur deux chansons : Secret Life of Trees, qui retient son explosion finale le plus longtemps possible pour mieux tenir en haleine son auditoire, et Cherry Blossoms (en écoute aujourd'hui), très beau morceau qui prend tout son sens dans sa dernière partie, quand Scout Gillett lâche les chevaux et la joue guitar hero, en duo avec un piano qu'on dirait sorti de chez The Black Heart Procession.

Album : Tough Touch
Année : 2026
Label : Slouch Records

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Tough Touch de Scout Gillett

Autre chanson très conseillée de 'Tough Touch' de Scoutt Gillett, Secret Life of Trees :

Tough Touch de Scout Gillett

Railcard - Railcard [Skep Wax Records / Slumberland Records]

2026-03-24T00:41:00.001+01:00

En 1967, sur 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band', Paul McCartney chantait When I’m Sixty-Four en s'imaginant vieillir auprès de son amour du moment, elle tricotant auprès d'un feu de cheminée, lui arrachant les mauvaises herbes du jardin, eux d'eux s'occupant de leurs petits enfants.

Soixante-quatre ans, c'est l'âge de trois des quatre membres de Railcard, nouveau groupe qui vient de publier son premier album - du même nom. Et à les écouter, il n'est pas question de retraite et de couler des jours tranquilles dans un petit cottage de l'Île de Wight. Surtout que ces - plus si jeunes - joyeux drilles ne sont pas des inconnus de la scène musicale des trente dernières années : Rachel Love a été membre de Dolly Mixture, Do It Now! et Spelt, Ian Button a fait plus que ses gammes chez une pelletée de groupes et est le nouveau batteur de Heavenly, Peter Momtchiloff a tourné dans une ribambelles de formations (et notamment Heavenly, encore elle, ou Would-Be-Goods). Quant à Allison Thomson, la seule à ne pas être née en 1962, on a pu croiser sa trompette (mais pas que) ici et là, et surtout chez les anglais de Heist au début des années 2000.

Autant dire donc que l'on est plus sur un nouveau super groupe qu'autre chose. Et leur premier album, compilation de leurs deux premiers EP publiés l'an passé et de trois chansons inédites, est du même tonneau. Un disque qui s'ouvre par Narcissus et qui pose le décor : ce n'est pas le Londres des Clash qui appelle mais la pop, et dans toutes ses acceptions. Et les neuf chansons suivantes ne seront que confirmation, Railcard arrivant à encapsuler en trente-deux minutes autant de pop que d'esprit soul, de hooks irrésistibles que de mélodies chiadées, de voix qui se complètent ou se répondent en écho, de Beatles, d'Elliott Smith, de Belle and Sebastian que Burt Bacharach - pour ne citer qu'eux. Pas exempts de grandes et/ou de belles chansons (Narcissus, Born in '62, Railcard, Think About That, Revolutionary Calendar) ni de tubes (Northern Soul Dancing, sa production et sa rythmique si sixties, sa trompette divine, Disco Loadout), 'Railcard' est un disque du genre impeccable, délicieux et que bien des groupes, jeunes ou moins jeunes, rêveraient un jour pouvoir écrire. (Sortie : 6 février 2026)

Plus :
'Railcard' de Railcard est en écoute sur la page bandcamp du groupe
'Railcard' de Railcard est à l'achat sur la page bandcamp du groupe
'Railcard' de Railcard est à l'écoute un peu de partout, notamment sur Spotify, Deezer et Tidal

Trois chansons de 'Railcard' de Railcard en écoute aujourd'hui. Northern Soul Dancing pour ouvrir le bal, un des tubes de l'album (en écoute également dans les playlists Spotify, Deezer, Tidal, YouTube et dans la colonne de gauche du blog). Puis Narcissus et sa vibe London Calling des Clash. Et enfin la bien belle balade Railcard :

Railcard de Railcard

Trois clips de 'Railcard' de Railcard : Disco Loadout, Day Dream et Narcissus :

[Track of The Day] Glen Hansard - Didn't He Ramble (Funkhaus Version)

2026-03-17T00:00:00.001+01:00

L'histoire commence en juin 2024. Glen Hansard, ancien de The Commitments et de The Frames, est au Zuiderpark Theater de La Haye, aux Pays-Bas. Il vient y lancer sa nouvelle tournée européenne. Le concert débute et après quelques chansons, le ciel se fait de plus en plus menaçant. Par précaution et pour le préserver, il enjoint le public à venir se réfugier sur scène et à entourer le groupe. Dès lors, le concert à la configuration habituelle se transforme en un moment rare qui restera dans la mémoire de ceux qui étaient présents. Mieux, cela donnera des idées à notre irlandais du jour.

Un an plus tard, Berlin. Glen Hansard a amené son groupe et ses chansons au Funkhaus Studio. L'idée ? Enregistrer en public un disque retraçant ses différentes vies musicales. Le tout sans artifice, sans retouche ni deuxième prise. De cet enregistrement vont naître deux disques : 'Don+t Settle - Transmissions West' à venir dans le courant de 2026 et 'Don+t Settle - Transmissions East' prévu pour le 24 avril prochain.

Histoire de mettre ce dernier en orbite, Glen Hansard a publié un premier extrait, Didn't He Ramble. Une chanson dédiée à son père et qui, étonnamment, ne se trouvait pas sur l'album du même nom sorti en 2015 mais sur un Ep ultérieur, 'A Season On The Line'. Une version studio pas loin d'être emballante mais qui semblait presque timide, comme si elle n'allait pas au bout de son ambition. Pour cette nouvelle mouture, Glen Hansard et son groupe lâchent les chevaux. Puissante, carrée, Didn't He Ramble explose ici comme un immense bœuf rock'n'roll, prend ses aises et fait jaillir, notamment sur le refrain, tout l'éclat qui lui manquait jusque là. Seuls les applaudissements sur la fin nous ramènent à la réalité et nous rappellent que ce qu'on vient d'entendre était une version live. Jouissif de bout en bout. Comme le dit un commentaire sous la vidéo « Je n'aurais pas pu rester assis ! ». Moi non plus.

Album : Don+t Settle - Transmissions East
Année : 2026
Label : Plateau / Secretly Distribution

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En plus des playlists Spotify, Deezer, Tidal et YouTube, Didn't He Ramble (Funkhaus Version) de Glen Hansard est également en écoute ci-dessous :

Glen Hansard · Didn't He Ramble (Funkhaus Version)

Le clip de Didn't He Ramble (Funkhaus Version) de Glen Hansard, premier extrait de 'Don+t Settle - Transmissions East' :

[Track of The Day] Olivia Rodrigo - The Book of Love (The Magnetic Fields cover)

2026-03-16T00:32:00.000+01:00

En 1995, l'ONG War Child avait lancé lancé la compilation 'HELP' pour venir en aide aux population en guerre (c'est la guerre en ex-Yougoslavie qui avait déclenché le mouvement). Un disque de vingt morceaux, devenu mythique avec le temps sans doute plus pour son casting (une bonne partie de la britpop de l'époque, Massive Attack, Sinéad O'Connor, The Chemical Brothers) que pour la qualité de ses chansons (seul le merveilleux Lucky de Radiohead, alors totalement inédit, sortait du lot).

Trente ans plus tard, la période actuelle étant plus que jamais désespérante, War Child relance sa belle initiative avec la petite sœur de 'HELP', la simplement - et forcément - nommée 'HELP(2)'. Au générique, un éventail assez large d'artistes d'aujourd'hui (Young Fathers, Wet Leg, Nilüfer Yanya, Big Thief, The Last Dinner Party, Black Country, New Road, Kae Tempest, English Teacher, Fontaines D.C.) ou presque (Pulp, Depeche Mode, Anna Calvi, Bat For Lashes, Foals), dont une bonne tripotée déjà mentionnés dans ces pages.

A l'instar de sa devancière, 'HELP(2)' est alléchante sur le papier, mais le résultat est le même : il y a peu de choses à sauver dans cette compilation qui n'est pas loin d'être un supplice à écouter - un supplice d'ennui, mais un supplice quand même. Ce n'est pas que c'est laid ou raté, c'est juste que c'est insipide au possible, sans âme, sans intérêt. Un éventail de chansons qui ressemblent plus à des face-B à peine potables qu'autre chose (mention spéciale au morceau de Pulp) quand ce ne sont pas des reprises lénifiantes (Sunday Morning du Velvet Underground par Beth Gibbons, Lilac Wine de Jeff Buckley par Arooj Aftab et Beck), portées par une production lourdingue au possible.

Pas grand chose à sauver donc, à quelques exceptions près (Parasite de English Teacher et Graham Coxon, Sunday Light avec Anna Calvi, Nilüfer Yanya, Dove Ellis et Ellie Rowsell) et notamment la reprise de The Book of Love de The Magnetic Fields par Olivia Rodrigo (en écoute aujourd'hui). Parce que l'originale est merveilleuse (l'américaine prouve une nouvelle fois son très bon goût), et parce que cette version en apesanteur, tout en délicatesse, qu'Olivia Rodrigo chante très justement, est belle comme tout (bien aidée en cela par Graham Coxon à la guitare et Ed Harcourt au piano). C'est peu mais c'est déjà ça. Ah, qu'on est loin de 'Dark Was The Night' ...

NB : Malgré tous ses défauts, n'oublions pas le but de cette compilation : amasser des fonds pour aider les populations (et surtout les enfants) des pays en guerre. Et c'est plus que louable. On peut aider l'ONG War Child en achetant 'HELP(2)' ou en faisant des dons directement sur le site de War Child.

Album : HELP(2)
Année : 2026
Label : War Child Records

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En plus des playlists Spotify, Deezer, Tidal et YouTube, la reprise de The Book of Love de The Magnetic Fields par Olivia Rodrigo, avec Ed Harcourt et Graham Coxon à la musique, est également en écoute ci-dessous :

Olivia Rodrigo · The Book of Love

[Track of The Day] Swapmeet - I Know!

2026-03-12T00:00:00.003+01:00

Cela faisait longtemps que je n'avais pas évoqué dans ces pages un groupe australien. Enfin, longtemps, tout est relatif : cela remonte au 26 décembre dernier quand j'avais chroniqué le très recommandable album des Fortitude Valley, 'Part Of The Problem, Baby', un des tous meilleurs disques de 2025. Sauf que trois mois pour une scène aussi foisonnante que celle-ci c'est long.

Voilà donc Swapmeet, groupe venu d'Adélaïde en Australie. Et comme il n'est pas impossible qu'ils fassent parler d'eux prochainement, présentons les : Venus O’Broin est au chant et à la guitare, Joshua Doherty à la basse, tandis que le duo Maxwell Elphick et Jack Medlyn s'occupe aussi bien de guitare, de batterie que du chant.

Après un Ep en 2024, le quatuor vient de signer chez les américains de Winspear Records, signature qui leur ouvre un plus grand horizon, à commencer par une participation au SXSW dès ce week-end à Austin. Nul doute qu'ils joueront sur scène leur nouveau single I Know! (en écoute aujourd'hui), chanson rock et fiévreuse aux contours 90s qui, si elle ne réinvente pas la roue, a le mérite d'avoir une langueur sacrément efficace. Swapmeet ou un groupe à suivre de près.

Album : -
Année : 2026
Label : Winspear Records

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En plus des playlists Spotify, Deezer, Tidal et YouTube, I Know de Swapmeet est également en écoute ci-dessous :

I Know! de Swapmeet

Le clip de I Know de Swapmeet :

[Track of The Day] The Altered Hours - Such a Steal

2026-03-09T00:00:00.003+01:00

Derrière cette bien jolie pochette se cachent deux découvertes : The Altered Hours, un quintette originaire de Cork en Irlande dont il va falloir creuser la discographie, et leur troisième album, du même nom. Un disque sorti le 7 novembre dernier et, comme tant d'autres, sacrifié sur l'autel de la fin d'année, où tous les médias d'importance étaient plus occupés à tirer le bilan de 2025 - souvent très consensuel d'ailleurs - plutôt que de s'intéresser à des groupes qui avaient des choses à dire. Mais que voulez-vous, c'est devenu une habitude, chez ces gens là, une année dure dix mois seulement.

Et tout ceci est bien dommage car 'The Altered Hours' est un album extrêmement réussi (et on en reparlera dans ces pages en fin d'année : il aura toute sa place dans la section "Les Oubliés") et tout aussi bien produit, éclectique autant qu'électrique, rock autant que psyché, shoegaze autant que folk-rock, pas exempts d'éclats (superbe TNT), d'ambiances hantées, de balades contemplatives quand elles ne sont pas simplement superbes, comme Such a Steal (en écoute aujourd'hui), chanson au rythme langoureux, à la tonalité mélancolique et qui fait la part belle à des guitares riffeuses qui n'en demandaient sans doute pas tant.

Album : The Altered Hours
Année : 2025
Label : Pizza Pizza Records

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En plus des playlists Spotify, Deezer, Tidal et YouTube, Such a Steal de The Altered Hours est également en écoute ci-dessous :

The Altered Hours de The Altered Hours

Autre chanson remarquable extraite de 'The Altered Hours' de The Altered Hours, voilà leur tube, TNT :

The Altered Hours de The Altered Hours

[Track of The Day] Soft Kill - Bullet

2026-03-05T00:00:00.002+01:00

On n'en sait pas trop sur ce Bullet, nouvelle chanson de Soft Kill apparue sur les plateformes début février : prémices d'un nouvel album ? Quand bien même leur dernier en date est paru en septembre dernier, ce ne serait pas si étonnant : le groupe a prouvé dernièrement qu'il était très productif (quatre albums en autant d'années). A moins que ce ne soit un simple nouveau single ou une chute de studio de - donc - 'Watch It Burn' ? Très possible aussi.

Le groupe a été peu disert sur le sujet, balançant ce nouveau morceau au détour d'un post Instagram. Mais il précise toutefois « some news surrounding that soon ». On va donc être patient et attendre de savoir ce que cela annonce. D'ici là, reste donc Bullet (en écoute aujourd’hui), chanson post-punk mélancolique, où affleure toujours ce côté The Cure/Robert Smith qui tenaille Soft Kill, au gimmick qui ne fait que monter et redescendre.

Album : -
Année : 2026
Label : Lamer World

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En plus des playlists Spotify, Deezer, Tidal et YouTube, Bullet de Soft Kill est également en écoute ci-dessous :

Bullet de Soft Kill

[Track of The Day] Gorillaz - Damascus (feat. Omar Souleyman & Yasiin Bey)

2026-03-03T00:00:00.010+01:00

Ce qui au départ n'avait sans doute pas vocation à être autre chose qu'un one-shot s'est transformé avec les années en une machine de guerre musicale et médiatique, à la discographie conséquente (ce nouvel album est le neuvième) et aux concerts qu'on s'arrache. Revoilà donc Gorillaz, sorte de "Les Enfoirés" de la pop internationale, toujours mené par le Jean-Jacques Goldman anglais Damon Albarn. Au programme de 'The Mountain', pas moins de quinze chansons, plus d'une heure de musique et une pelleté, comme d'habitude, d'invités, triés - ou non - sur le volet : beaucoup de vivants (les Sparks, Jalen Ngonda, Gruff Rhys, Black Thought, Johnny Marr, Paul Simonon des Clash, IDLES, et j'en passe), pas mal de morts (Dennis Hopper, Mark E. Smith, Proof, Bobby Womack, David Jolicoeur de De La Soul, Tony Allen tous avec des enregistrements non utilisés de leurs précédents passages chez Gorillaz) et quelques artistes indiens inconnus à mon bataillon (Ajay Prasanna, Anoushka Shankar, Amaan Ali Bangash, Ayaan Ali Bangash).

Pas étonnant d'ailleurs, car c'est l'Inde qui est la fondation même de ce disque (d'ailleurs, 'The Mountain' n'est que le nom anglais ou commercial de cet album - il n'apparaît pas sur la pochette -, son vrai titre étant पर्वत, mot qui signifie évidemment « montagne » dans plusieurs dialectes indiens), même s'il y beaucoup de choses latino ou arabisante dans le lot. Et c'est plutôt bien vu et surtout plutôt bien fait. Peut-être trop long pour tenir la longueur, mais les mélodies chiadées, l'univers cohérent créé par Albarn, les featuring de qualité (notamment Black Thought, présent sur trois titres et surtout le duo Omar Souleyman/ Yasiin 'Mos Def' Bey sur Damascus, à l'ambiance indo-arabe, en écoute aujourd'hui), tout rend ce 'The Mountain' plus que sympathique, lui qui est sans doute l'album le plus homogène et le plus Gorillaz originals depuis un bail.

Album : पर्वत (The Mountain)
Année : 2026
Label : Kong

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En plus des playlists Spotify, Deezer, Tidal et YouTube, Damascus de Gorillaz avec les featuring de Omar Souleyman et Yasiin Bey est également en écoute ci-dessous :

The Mountain de Gorillaz

Autre chanson réussie de 'The Mountain' de Gorillaz, voilà The Empty Dream Machine avec les participations de Black Thought, Johnny Marr et Anoushka Shankar :

The Mountain de Gorillaz

Le clip (forcément avec Gorillaz !) de Damascus, avec les featuring de Omar Souleyman et Yasiin 'Mos Def' Bey :

[Track of The Day] Heavenly - Deflicted

2026-03-02T00:53:00.001+01:00

Si je regrette mes années parisiennes pour tout ce qu'elles signifiaient (jeunesse, insouciance, soirées à gogo, rencontres incroyables), je ne regrette pas une seconde de ne plus habiter là-bas, quand bien même je vivais en plein Paris. Pour autant, parfois, j'ai un petit pincement au cœur quand je vois tous les concerts intéressants à côté desquels je passe (et pourtant, on ne peut pas dire qu'on soit mal loti à Lyon).

Prochain exemple en date, le concert de ce vendredi 6 mars, prévu au Petit Bain dans le XXIIIè arrondissement. Parce qu'il présente deux fleurons de la pop anglaise. D'un côté, les petits nouveaux d'Autocamper, originaire de Manchester dont j'avais dit il y a quelques semaines le plus grand bien que je pensais de leur premier album 'What Do You Do All Day?' et de sa jangle-pop aux élans rock. De l'autre, les anciens d'Heavenly. Pas vraiment des petits jeunots vu que leur carrière se limite aux années 90. Enfin se limitait. Car après trente ans de pause suite au décès de leur batteur Mathew Fletcher en 1996, après plein de projets personnels à droite et à gauche, le groupe est de retour avec un cinquième album, 'Highway To Heavenly'.

Un disque qui vient de sortir chez Skep Wax Records, le label créé par Amelia Fletcher et Rob Pursey, respectivement chanteuse/guitariste et bassiste de Heavenly (d'ailleurs, une des chansons de l'album s'appelle tout simplement Skep Wax), qui prouve que si les cheveux blancs sont apparus sur bon nombre des têtes des membres du groupe, ceux-ci n'ont pas pour autant perdu leur talent de composition. Leur indie-pop, plus que jangle que twee, aux contours power-pop/rock voire punk, fait mouche, notamment sur une face-A absolument impeccable (Press Return ! Portland Town !), symbolisée par l'épatant Deflicted (en écoute aujourd'hui), indie-tube qui s'ignore dont l’énergie et les claviers aux nappes puissantes sont un régal.

Bref, c'est une affiche entre le passé, le présent et le futur de la pop music à l'anglaise qui s'annonce ce vendredi à Petit Bain. Pas étonnant que ce soit le Paris Pop Fest qui soit derrière tout ça. Gloire à eux !

NB : Plus d'infos sur le concert de Heavenly et Autocamper ce vendredi 6 mars à Petit Bain sont à retrouver sur l'event Facebook ou sur le site de Shotgun

Album : Highway To Heavenly
Année : 2026
Label : Skep Wax Records

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En plus des playlists Spotify, Deezer, Tidal et YouTube, Deflicted de Heavenly est également en écoute ci-dessous :

Highway To Heavenly de Heavenly

Autre chanson remarquable de 'Highway To Heavenly' de Heavenly, voilà Press Return :

Highway To Heavenly de Heavenly

By Storm - My Ghosts Go Ghost [deadAir]

2026-02-26T00:44:00.009+01:00

En février 1980, alors qu'AC/DC vient de publier Highway to Hell, son plus grand single, et devient un mastodonte du rock'n'roll, Bon Scott s'étouffe dans son vomi et meurt à l'âge de 33 ans. Moins de six mois plus tard, le groupe des frères Young a un nouveau chanteur, Brian Johnson, et publie 'Back In Black', le deuxième album le plus vendu de l'histoire.

En mai 1980, Ian Curtis, jeune homme torturé s'il en est, se pend dans sa cuisine à seulement 23 ans. Incapables de continuer sous le nom Joy Division, Peter Hook, Bernard Sumner et Stephen Morris partent fonder un nouveau groupe, New Order, en se réinventant à coups de new-wave et de synth-pop dansantes, au succès planétaire.

En octobre 1991, un jour seulement après l'avoir annoncé, Freddie Mercury meurt du SIDA. Pendant quelques temps, les rumeurs circulent sur la possibilité pour Brian May, Roger Taylor et John Deacon de continuer l'aventure Queen avec un nouveau chanteur (George Michael et Axl Rose étaient évoqués dans les cours de récréation) mais le trio n'en fera rien, préférant annoncer la fin d'un des plus grands groupes du monde et capitaliser sur leur discographie gargantuesque : une telle voix et une telle personnalité sont irremplaçables.

Trois exemples, parmi beaucoup d'autres, trois façons de rebondir après la mort d'un des membres de son groupe. Trois manières, pas meilleures ou pires qu'une autre, pour savoir quoi faire après. Continuer ? S'arrêter ? Rebooter ?

Les américains d'Injury Reserve ont eu à trancher ce débat en juin 2020. Ce trio établi à Phoenix au début des années 2010, auteur de mixtapes remarquées et d'un album remarquable, a du faire face au décès soudain de Stepa J. Groggs, un des deux MC du groupe. Que faire pour RiTchie et Parker Corey, les deux membres survivants ? D'abord terminer le second album qu'Injury Reserve était en train d'enregistrer à l'époque, puis le publier quelques mois plus tard sous le nom de 'By the Time I Get to Phoenix'. Avant de se mettre en retrait, réfléchir à la meilleure manière de donner une suite à l'aventure et honorer leur ancien compère.

Il aura fallu deux ans à RiTchie et Parker Corey pour trouver la solution. Exit le nom Injury Reserve, trop lié à Stepa J. Groggs, et bonjour à By Storm. Un nom venu de la dernière chanson de 'By the Time I Get to Phoenix', Bye Storm. Pour symboliser cette transition, le désormais duo publie en août 2023 une vidéo de plus de dix minutes, présentant deux clips : celui de Bye Storm, plein d'archives vidéos de Stepa J. Groggs, puis, dans la continuité, celui de Double Trio, le premier vrai single de ce nouveau projet. Et puis plus rien pendant dix-huit mois, jusqu'en février 2025 : By Storm publie alors une nouvelle chanson, Zig Zag, prémices d'un premier album sous cette nouvelle entité, le bien nommé 'My Ghosts Go Ghost'.

Dans ce disque, il est en effet question de fantômes. Celui des productions passées d'Injury Reserve pour commencer. Car si le hip-hop de By Storm est toujours abstrackt et expérimental, le tempo est plus lent, construit sur des arpèges de guitares aux atours folktronica et indus, où glitch et beats se la jouent minimalistes, pendant que soul et jazz passent une tête de temps à autre.

D'autres fantômes traversent 'My Ghosts Go Ghost'. Ceux de la vie passée de RiTchie, qui raconte qu'il est sur le point de devenir papa, et tout ce que cela signifie : ces concessions, cette vie moins contraignante qui lui échappe, voire cette jalousie pour ce futur enfant à naître (Can I Have You For Myself?) ; ceux d'une industrie musicale qui a totalement périclité et qui ne permet plus aux artistes talentueux de s'en sortir, de vivre de l'art, obligés qu'ils sont de cumuler scène et petit boulot pour subvenir aux besoins de leur famille.

Évidemment, le fantôme le plus marquant de 'My Ghosts Go Ghost' est bien celui de Stepa J. Groggs. Mais n'attendez pas que By Storm fasse dans l'évocation pompière ou vienne étaler son chagrin à la face de son auditoire. Non, le duo rend hommage à son ami avec touché et pudeur, évoquant lui ou sa disparition au détour d'allusions sibyllines, métaphoriques voire cryptiques. Et son absence se cristallise merveilleusement sur le morceau In My Town. Une chanson de sept minutes, faite d'une ambiance assez ténébreuse, où RiTchie rappe, percutant et ciselé, son texte fustigeant l'industrie musicale, Live Nation et la difficulté de joindre les deux bouts ; en contrechamp une voix aérienne, comme évanescente, répète et psalmodie quelques uns de ses vers. Et alors que le refrain vient de se terminer, alors que le deuxième couplet devrait prendre la suite... rien. Personne au micro. La voix en arrière-plan se tait, la chanson laisse dérouler sa mélodie, sans qu'une rime ne vienne la perturber. Comme si By Storm avait conscience que cette seconde partie aurait du appartenir à Stepa J. Groggs et qu'en son absence, il valait mieux laisser la musique continuer seule, sans ses mots.

'In My Town' est l'apogée de 'My Ghosts Go Ghost', qui pourtant ne manque pas de grandes chansons : And I Dance, qui transpire de mélancolie mais a tout d'un tube, le lumineux GGG en conclusion, le curieux mais si addictif Zig Zag, Dead Weight et ses boucles hypnotiques, la formidable ouverture Can I Have You For Myself?, Grapefruit et son beat répétitif et obsédant, le taiseux et embrumé Best Interest sur lequel vient rapper sur un couplet Billy Woods, seul invité de l'album, ou Double Trio 2, suite de leur tout premier single, presque grandiloquent.

'My Ghosts Go Ghost' est un disque impressionnant de la part de By Storm, comme construit sur plusieurs niveaux musicaux, plein de strates qui se superposent ou s'emboitent, le tout produit avec une justesse folle par Parker Corey. Un album de hip-hop d'avant-garde, d'une écriture, d'une beauté et d'une finesse renversantes. Un disque de catharsis aussi. Et un merveilleux hommage à leur meilleur ami. La mort, c'est de la merde. Mais ça débouche parfois sur des miracles. (Sortie : 30 janvier 2026)

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'My Ghosts Go Ghost' de By Storm est en écoute sur le bandcamp du groupe
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'My Ghosts Go Ghost' de By Storm est en écoute un peu de partout ici
'My Ghosts Go Ghost' de By Storm est à l'achat sur le site de deadAir, en version vinyle ET cd

Trois chansons de 'My Ghosts Go Ghost' de By Storm en écoute aujourd'hui. A tout seigneur, tout honneur, In My Town pour débuter (en écoute également dans les playlists Spotify, Deezer, Tidal, YouTube et dans la colonne de gauche du blog). Puis And I Dance, à la mélancolie superbe et à ses atours de tube. Et enfin, GGG, la chanson de conclusion, presque pop :

My Ghosts Go Ghost de By Storm

A ce jour, quatre clips ont été tirés de 'My Ghosts Go Ghost' de By Storm. En voilà deux, l'immense In My Town et And I Dance. En bonus, la vidéo qui a fait la transition entre Injury Reserve et By Storm. Un clip de dix minutes avec une première partie consacrée à Bye Storm, la dernière chanson de 'By The Time I Get To Phoenix', dont la vidéo rend hommage à Stepa J. Groggs, et une seconde, enchainée avec Double Trio, le premier morceau composé par By Storm :