IndexMusic

Esce oggi “Canzoni da Ascensore” il nuovo album di Marco Schnabl

Fri, 30 Jan 2026 22:42:02 +0000

“Canzoni da Ascensore” – è un manifesto contro l’omologazione musicale nell’era dell’intelligenza artificiale

Taranto, 30 gennaio 2026 – Esce oggi 30 Gennaio 2026 “Canzoni da Ascensore“, il terzo album di Marco Schnabl, produttore musicale e compositore con oltre vent’anni di carriera internazionale maturata tra Londra e l’Italia.

Il disco – disponibile su tutte le piattaforme digitali in formato Stereo e Dolby Atmos – è un paradosso distopico che ribalta le convenzioni: mentre la musica generat dall’intelligenzaartificiale diventa il mainstream, quellasuonata da esseri umani rischia di trasformarsi in puro sottofondo. Il titolo è una provocazione che si fa dichiarazione di intenti.

Un progetto nato dalla collaborazione

“Canzoni da Ascensore” è il risultato di cinque anni di lavoro e nasce dalla collaborazione con i compositori Aldo Martino e Antonio Caprara e con la scrittrice e poetessa Gaia Favaro.

L’album raccoglie tredici brani che spaziano dalle suggestioni operatiche al pop/rock diretto, con testi che rasentano concettualmente il punk.

Marco Schnabl ha curato direzione artistica, arrangiamenti, registrazione, mixaggio e mastering. Ha suonato batteria, basso, chitarre e programmato le orchestrazioni, mentre alcuni strumenti sono stati affidati in alcuni brani a ospiti selezionati: Melga (fisarmonica e pianoforte), Marina Latorraca (fiati), Palma Cosa (chitarra classica) e Francesco Greco (violino solista).

Un suono “vintage contemporaneo

L’80% degli strumenti è suonato fisicamente, creando quello che Schnabl definisce un suono “vintage contemporaneo”. Ogni strumento ha un ruolo subordinato all’arrangiamento e ai testi di Gaia Favaro, che costituiscono il vero virtuosismo del disco.

“Non ci sono assoli fine a se stessi – spiega Schnabl – i brani richiedono arrangiamenti al servizio delle parole, non il contrario”.

Tra i brani dell’album spicca “Caramelle”, che racchiude lo spirito del progetto per l’atmosfera che crea e per il testo della Favaro.

L’esperienza immersiva del Dolby Atmos

L’album è mixato sia in Stereo che in Dolby Atmos presso il Think Ahead Studio di Taranto, lo studio di proprietà di Schnabl dotato di sistema di monitoring Dolby Atmos 7.1.4. Il formato immersivo permette di vivere la musica in modo sensoriale: gli strumenti creano profondità.

“Il Dolby Atmos ricostruisce in modo estremamente fedele l’ambiente in cui vivi la musica – spiega Schnabl – è una festa per le orecchie”.

Marco Schnabl – Produttore musicale, compositore e chitarrista, Marco Schnabl ha maturato oltre dieci anni di esperienza a Londra, dove ha lavorato presso prestigiosi studi come gli Sphere Studios accanto al produttore Chris Kimsey (Rolling Stones). Ha collaborato con artisti internazionali einsegnato presso l’Alchemea School of Sound.
Dal ritorno in Italia gestisce il Think Ahead Studio a Taranto, dove produce artisti indipendenti e collabora con case discografiche, offrendo competenze che spaziano dalla direzione artistica al mixaggio in Dolby Atmos, dagli arrangiamenti orchestrali alla composizione.

“Canzoni da Ascensore” rappresenta la sua visione artistica più compiuta: musica fatta dalle persone, per le persone, in un’epoca che rischia di dimenticarlo.

Segui Marco Schnabl online su Official Website | YouTube | LinkedIn

mschnabl69@gmail.com

L'articolo Esce oggi “Canzoni da Ascensore” il nuovo album di Marco Schnabl proviene da IndexMusic.

Marco Galli, “Capelli d’angelo”: l’inno pop contro il bullismo

Sat, 08 Nov 2025 21:00:56 +0000

Milano, 08 novembre 2025 – Il brano, dedicato a Paolo Mendico, è disponibile su SoundCloud e sostenuto da ACBS – Associazione Contro il Bullismo Scolastico

Le offese, soprattutto in età adolescenziale, non finiscono quando smettono di essere pronunciate: continuano a risuonare nella mente. Da questa consapevolezza nasce “Capelli d’angelo”, il nuovo brano del cantautore Marco Galli, dedicato a Paolo Mendico e pensato come contributo concreto alla lotta contro il bullismo.

Il brano è disponibile su SoundCloud e mette al centro il peso delle parole: giudizi, prese in giro, soprannomi, frasi “dette per scherzo” che però possono incidere in profondità, soprattutto in quella fase delicata della crescita in cui l’identità è ancora in costruzione.

Con una scrittura cantautorale diretta e carica di empatia, Galli invita chi ascolta a fermarsi un istante prima di parlare, ricordando che ogni parola può diventare carezza o ferita. La canzone allarga lo sguardo anche oltre l’adolescenza, ricordando come certe cicatrici emotive possano accompagnare le persone per tutta la vita se non vengono riconosciute e curate.

«Ho scritto “Capelli d’angelo” con la speranza che possa aiutare a capire quanto una parola riesca a fare male o bene in quell’età fragile, ma anche dopo»
— Marco Galli, cantautore

Il brano ha trovato il sostegno di ACBS – Associazione Contro il Bullismo Scolastico, realtà impegnata da anni in percorsi di prevenzione, formazione e ascolto nelle scuole e nei contesti educativi.

ACBS – Associazione Contro il Bullismo Scolastico – L’associazione esprime così la propria gratitudine:

«Ringraziamo di cuore Marco Galli per aver scelto la musica come veicolo di consapevolezza. “Capelli d’angelo” è un invito a guardare con più attenzione agli effetti delle nostre parole, promuovendo rispetto, empatia e responsabilità, dentro e fuori dalle aule scolastiche».

“Capelli d’angelo” si inserisce nel solco di quella canzone d’autore che non si limita all’intrattenimento ma si fa strumento di educazione emotiva e sociale, offrendo a ragazzi, famiglie e insegnanti uno spunto di dialogo su un tema quanto mai urgente.

L'articolo Marco Galli, “Capelli d’angelo”: l’inno pop contro il bullismo proviene da IndexMusic.

Forjay – Esce il 7 novembre “Parole Medicina: la musica che cura”

Sat, 25 Oct 2025 14:21:23 +0000

C’è chi fa musica per intrattenere. E poi c’è chi, come Forjay, sceglie di trasformarla in uno strumento di guarigione reale e concreta.

Forjay è cantautore, rapper, poeta e terapeuta. La sua ricerca artistica nasce dal bisogno di unire parola, suono e cura. Dopo anni di studio e pratica, con “Parole Medicina” apre un nuovo capitolo: la musica come atto terapeutico per corpo, mente e spirito. Un progetto che intreccia cantautorato, rap e poesia in un viaggio sonoro che supera l’intrattenimento e diventa esperienza trasformativa.

Forjay è una voce rara e profondamente necessaria nel panorama musicale italiano. La sua missione è precisa: restituire alla musica il suo valore originario, quello di strumento di cura e di riequilibrio per corpo, mente e spirito.

Con il nuovo lavoro “Parole Medicina”, in uscita Venerdì 7 Novembre 2025, Forjay inaugura un percorso che rappresenta uno spartiacque nella sua storia artistica. Non più soltanto brani, ma esperienze vibrazionali progettate per accompagnare chi ascolta in un cammino interiore di consapevolezza, guarigione ed elevazione.

“Non voglio più fare musica solo per riempire il tempo di chi ascolta. Voglio creare spazi in cui la parola diventi medicina, in cui il suono possa toccare le ferite e aprire possibilità di rinascita. Questo è il senso del mio nuovo viaggio artistico.”
— Forjay

La forza ruvida del rap, la profondità del cantautorato, la delicatezza della poesia e la sensibilità del terapeuta si incontrano: è questo l’elemento che rende “Parole Medicina” un progetto unico. Ogni traccia è pensata come un rituale sonoro che parla al corpo e nutre l’anima di chi ascolta.

Il risultato non è semplicemente un disco, ma una dichiarazione d’intenti: l’inizio di un nuovo cammino musicale che riporta la musica alla sua funzione più sacra.

“Parole Medicina” è un invito ad ascoltare in modo diverso, oltre il semplice intrattenimento. È un invito a riconoscere nella musica cura, trasformazione e possibilità di rinascita.

Segui Forjay su Instagram

L'articolo Forjay – Esce il 7 novembre “Parole Medicina: la musica che cura” proviene da IndexMusic.

“Filo rosso” di Rossella: intervista all’artista e al suo nuovo brano

Sun, 12 Oct 2025 15:11:39 +0000

“Filo Rosso” di Rossella: un viaggio tra fragilità, coraggio e rinascita

C’è un filo che unisce passato e presente, sogni e ferite, fragilità e rinascita. È il “Filo Rosso”, nuovo singolo di Rossella, un’artista che sceglie di raccontarsi senza filtri, intrecciando musica e introspezione in un percorso profondamente autentico.

Nel brano, Rossella mette in musica la propria storia, trasformando il dolore in luce e ritrovando quella bambina che, un tempo, cantava correndo controvento. Un’immagine potente, simbolo di libertà e forza interiore, che l’artista ci racconta in questa intervista esclusiva.

“Filo rosso” è un brano molto intimo e viscerale. Se dovessi racchiuderlo in un’unica immagine o sensazione, quale sceglieresti?

Sceglierei l’immagine di una bambina che corre e canta controvento, libera.

Hai dichiarato di aver scritto questa canzone immaginando di parlare con la bambina che sei stata. Cosa pensi che quella bambina ti direbbe oggi, ascoltando il tuo percorso musicale?

Il mio obiettivo è fare le cose in linea con i sogni che avevo da bambina. Credo che, se potessimo avere un dialogo, oggi mi direbbe che è felice di ciò che sto facendo e mi ricorderebbe di divertirmi sempre mentre canto.

Nel brano si percepisce un viaggio tra fragilità e coraggio, tra cadute e rinascite. Quanto di autobiografico c’è e quanto invece è frutto dell’osservazione degli altri?

Rossella ©

È totalmente autobiografico. Questo brano è la chiusura di un cerchio e l’apertura di un altro. Nel testo e nel videoclip ho messo a nudo il mio passato e la trasformazione del dolore in qualcosa di luminoso. È la mia storia, ma spero che Filo rosso abbracci anche tante altre vite: la paura di non essere all’altezza dei sogni, la sensazione di essere in ritardo, il bisogno di vivere, oltre ad esistere.

La scelta di utilizzare solo strumenti veri dona grande autenticità al pezzo. Credi che oggi la musica abbia bisogno di più verità anche nella produzione, oltre che nei testi?

Credo che ognuno scelga le produzioni più in linea con ciò che vuole trasmettere. Oggi la tendenza è più spostata sull’elettronica, ma io ho sempre scelto strumenti suonati perché rispecchiano meglio il mio essere sanguigna e viscerale.

Il videoclip alterna scene cantate a momenti realmente vissuti, come l’episodio di bullismo. Quanto è stato difficile riportare in immagini parti dolorose della tua storia e trasformarle in arte?

È stato difficile e facile allo stesso tempo. La parte più complicata è stata affrontare i miei “mostri” in analisi e nella vita quotidiana. L’arte però ha il potere di riconnetterti all’anima, e lì anche il male trova la sua strada per diventare bellezza. Girare il videoclip e rivedere certe scene da fuori è stato emozionante, ma anche un modo per ringraziare la mia storia, esattamente per come è stata. È grazie a lei se sento così tanto quando canto.

Hai già sperimentato con lo “special parlato” in questo singolo e hai detto che ti piacerebbe usarlo ancora. Pensi possa diventare una cifra stilistica della tua scrittura futura?

Mi piacerebbe molto che diventasse il mio marchio di fabbrica, senza essere ripetitiva. Ho sempre scritto di getto, dei flussi di coscienza, e grazie a questo pezzo ho capito che possono essere anche cantabili.

Guardando al tuo percorso, dai primi brani fino a “Filo rosso”, in cosa senti di essere cresciuta di più come artista e come persona?

Aver fatto sentire la mia voce fuori dalle mura della cameretta, dopo anni di repressione, ha significato tanto. Oggi ho più consapevolezza di me come artista, e come persona sono più felice perché posso dire che sto seguendo la musica, che sento come una missione.

Con “Filo Rosso”, Rossella firma un brano che è più di una canzone: è un atto di verità. Un invito a riconoscersi, ad accogliere le proprie fragilità e a ritrovare quella bambina interiore che non ha mai smesso di cantare.
Un lavoro sincero, vibrante e pieno di vita — come la voce di un’artista che ha scelto di correre ancora, controvento.

L'articolo “Filo rosso” di Rossella: intervista all’artista e al suo nuovo brano proviene da IndexMusic.

Sananda Maitreya pubblica “Bondage” il nuovo singolo

Mon, 16 Dec 2024 21:45:39 +0000

Sananda Maitreya lancia il nuovo singolo “Bondage”, tratto dal suo 13° album in studio, The Pegasus Project: Pegasus & The Swan, e annuncia l’arrivo di The Pegasus Project Live, un album dal vivo che uscirà il 1° gennaio 2025 per Treehouse Publishing.

Cantautore e polistrumentista americano, Sananda presenta Bondage, una traccia che unisce liriche profonde e arrangiamenti originali, inserita nel racconto più ampio del progetto Pegasus & The Swan. Il nuovo album live, registrato durante il tour europeo dell’estate 2024, includerà performance da festival e concerti in Paesi Bassi, Francia, Belgio e Serbia, con la sua band, The Sugar Plum Pharaohs.

Il brano Bondage esplora con ironia il mondo del BDSM, collegandolo alla tematica universale della schiavitù interiore. “Prometeo desiderava liberare l’umanità dai vincoli che la legavano alla terra e a credenze che li tenevano intrappolati,” spiega Sananda.

Il lyric video, dai toni cupi e simbolici, raffigura persone incatenate tra edifici minacciosi, un richiamo diretto alla mancanza di libertà di espressione. Sananda aggiunge: “Oggi siamo prigionieri delle parole: ogni cosa è un motivo di giudizio e censura, ma esprimersi è un diritto fondamentale.”

Il singolo arriva dopo l’acclamato ritorno live di Sananda nel Regno Unito al Love Supreme Festival 2024, elogiato dal Financial Times per “una voce potente e inconfondibile” e descritto da God Is In The TVzine come “una voce soul e R&B impeccabile”.

Con The Pegasus Project, Sananda prosegue l’evoluzione musicale iniziata nel 1987 con Introducing The Hardline.

L’album, originariamente concepito come un’opera di 13 tracce, è cresciuto fino a includere 41 brani, tra pezzi principali e interludi, divisi in due atti: Pegasus e The Swan.

Completato in quattro sessioni di registrazione lungo 18 mesi, Pegasus & The Swan conclude un percorso iniziato con Prometheus & Pandora (2017) e proseguito con Pandora’s PlayHouse (2021). Questi lavori riflettono la magia e la libertà creativa che caratterizzano la musica di Sananda, un artista che considera la musica non solo il suo scopo, ma un dono da restituire al mondo.

“Devo tutto alla musica, è il motivo per cui vivo,” afferma Sananda. Con ogni progetto, conferma il suo posto unico nel panorama artistico, regalando opere epiche che continuano a stupire e ispirare.

The Pegasus Project: Pegasus & The Swan è un viaggio musicale straordinario, pronto a incantare chiunque lo ascolti.

Segui Sananda Maitreya online Official site | Instagram | Facebook | YouTube | X

L'articolo Sananda Maitreya pubblica “Bondage” il nuovo singolo proviene da IndexMusic.

Cenobium – MMXXIV: Un debutto straordinario che fonde tradizione e innovazione

Mon, 16 Dec 2024 12:11:05 +0000

Cenobium è un progetto musicale che trae ispirazione dalla vita comunitaria dei monaci, secondo la tradizione latina, ma con un’interpretazione moderna e musicale. Il nome stesso si riferisce al “cenobium”, il luogo dove i monaci vivono seguendo una regola comune, e il progetto porta questo concetto nella musica afroamericana, con il bassista Andrea Lombardini e alcuni talentuosi musicisti del nord-est Italia: Edoardo Cian (chitarra e voce), Giulio Jesi (sassofono) e Francesco De Tuoni (batteria).

Il repertorio di Cenobium spazia ampiamente, attingendo dalla tradizione di Monk e Ornette Coleman, passando per il jazz contemporaneo, fino ad arrivare all’alternative rock di PJ Harvey e Radiohead. Andrea Lombardini, parlando della chimica tra i membri, sottolinea: “Le nuove generazioni hanno un approccio onnivoro all’ascolto, che si traduce in musica in modo molto naturale, creando pezzi originali che fondono influenze diverse senza scadere in esercizi di stile”.

Il progetto rielabora con maestria le tradizioni afro-americane ed europee, unendole con influenze post-rock, dando vita a una narrazione musicale sorprendentemente coerente. I suoni acustici, elettrici ed elettronici si mescolano in un perfetto equilibrio.

Lombardini aggiunge: “Suonare con questa band è liberatorio: ogni direzione è possibile e ogni estetica può essere esplorata creativamente, grazie a musicisti i cui orizzonti sono direttamente proporzionali alle loro capacità”.

Il primo album della band, intitolato MMXXIV (2024 in numeri romani), è stato rilasciato il 15 novembre 2024 come debutto dell’etichetta digitale Hodie Files, distribuita da Erache Records. L’album contiene sei tracce, di cui quattro originali e due cover: “Afro-Centric” di Joe Henderson e “Missed” di PJ Harvey, rappresentando due estremi estetici che guidano l’evoluzione del suono del gruppo.

La Tracklist:

Afro-Centric (originariamente di Joe Henderson)
Grains of Sand
Curly
Missed (originariamente di PJ Harvey)
Shaping Smiles
Eggplant

L’album è stato registrato da Andrea De Marchi presso il Virtual Studio di Treviso, mixato e masterizzato da Antonio Nappo al Q Recording Studio di Milano. Il design grafico e l’artwork sono stati curati da Nicola Stefanato, con la produzione di Andrea Lombardini.

Andrea Lombardini – Bassista e leader del progetto, è un esperto di musica improvvisata e molto richiesto per la sua versatilità. Ha collaborato con artisti del calibro di Donny McCaslin, David Binney, Ambrose Akinmusire, Shabaka Hutchings, Antonio Sanchez e molti altri, oltre a lavorare con nomi della musica pop e rock come Annalisa, Francesco Renga, Malika Ayane. Ha insegnato nei conservatori di Udine, Padova, Venezia, Milano e alla Siena Jazz University.

Edoardo Cian – Chitarrista e vocalist, ha iniziato a studiare musica sin da giovane e si è laureato al Conservatorio Pollini di Padova con una tesi su Toninho Horta. Ha anche conseguito una laurea in Psicologia Sociale e attualmente sta completando un master in Jazz Guitar alla Siena Jazz University. Nel 2022 ha vinto una borsa di studio per il Berklee Undergraduate Program agli Umbria Jazz Clinics.

Giulio Jesi – Sassofonista e compositore, ha studiato al Prince Claus Conservatoire di Groningen (Paesi Bassi) e ha collaborato con artisti come Mark Gross, Freddie Hendrix e Donny McCaslin. Ha anche lavorato come arrangiatore per diverse big band, tra cui la NSJO e la SBBN.

Francesco De Tuoni – Batterista cresciuto con la musica rock, si è poi avvicinato al jazz e all’improvvisazione. Ha studiato Jazz Drums e Percussioni al Conservatorio Pollini di Padova e ha condiviso il palco con artisti come Gerald Clayton, Fabian Almazan, Michael Mayo e Miguel Zenon.

L'articolo Cenobium – MMXXIV: Un debutto straordinario che fonde tradizione e innovazione proviene da IndexMusic.

Harry Cloud presenta il nuovo album “Sexy Thoot Situation”

Fri, 04 Oct 2024 21:52:54 +0000

Harry Cloud esplora la spontaneità nel suo nuovo album “Sexy Tooth Situation“. La raccolta di brani rappresenta un ulteriore passo avanti nell’evoluzione artistica di Cloud, invitando gli ascoltatori a immergersi nel suo mondo sonoro imprevedibile.

La creazione di “Sexy Tooth Situation” segna un allontanamento dai metodi tradizionali di scrittura, riflettendo il processo in continua evoluzione di Harry Cloud. “Circa metà delle canzoni sono state scritte a casa, mentre l’altra metà è stata inventata in studio,” spiega Harry. “Il processo sta diventando sempre più il venire in studio senza nulla e creare qualcosa. Non suono più la chitarra a casa.”

Uno dei brani di spicco, “Journey to the Center of the Spirit,” incarna questo cambiamento di approccio. “Per questo pezzo, ho registrato cinque parti di batteria separate e le ho unite. Poi ho aggiunto il basso, la chitarra e infine Paul Roessler, che registra e suona in alcune parti dei miei album, ha messo giù le tastiere,” descrive Harry. Questo metodo rappresenta un allontanamento dal processo abituale del duo, che di solito inizia con la chitarra, evidenziando la loro voglia di sperimentare.

Il risultato è un album che appare sia grezzo che ridefinito, equilibrando spontaneità e cura. Harry sottolinea rapidamente che “Sexy Tooth Situation” si discosta dal suo lavoro precedente, “The Cyst”, in diversi aspetti. “Rispetto a ‘The Cyst’, direi che ci sono meno canzoni pop o orecchiabili, non per scelta; semplicemente non sono venute fuori. Penso che queste canzoni siano meno presenti in questo album perché scrivo meno a casa, quindi ci sono meno strutture tipiche di una canzone.”

In definitiva, “Sexy Tooth Situation” cattura Harry Cloud nella sua forma più autentica e audace. È un album nato dall’improvvisazione, plasmato dalla collaborazione e caratterizzato dalla volontà di lasciare che sia la musica a guidare il percorso.

La Tracklist: 1. Anthrax; 2. Black is the day; 3. Journey to the Center of the spirit; 4. God tits; 5. Motherfucker #1; 6. Special Ed; 7. Is It Cool; 8. Grasshopper Mouth Shit Head; 9. Sinmple I am; 10. Ketamine Drip; 11. My Story

Credits

L’album è uscito il 2 ottobre
Genere: Noise-Rock; Sludge
Formato: LP, DR
Label: Whiteworm Records

L'articolo Harry Cloud presenta il nuovo album “Sexy Thoot Situation” proviene da IndexMusic.

Quel Gran Genio 2a edizione – Magicaboola Brass Band suona Battisti a Milano il 28 settembre

Wed, 07 Aug 2024 18:07:53 +0000

Dal 27 al 29 settembre, Milano ospiterà la seconda edizione del festival “Quel Gran Genio”, dedicato a Lucio Battisti. Questo festival è stato ideato lo scorso anno per commemorare il 25° anniversario della scomparsa e gli ottant’anni dalla nascita del leggendario cantautore.

Uno degli eventi più attesi si svolgerà sabato 28 settembre, quando la Magicaboola Brass Band porterà la musica di Lucio Battisti per le strade di Milano. A partire dalle 14:30, la marching band si esibirà in un percorso che include Via Marghera, Piazza Wagner, Via Washington e Corso Vercelli. Continuando la tradizione delle marching band del Novecento, la Magicaboola Brass Band, con la sua formazione di fiati e ritmica, rappresenta una moderna street band grazie a trombe, tromboni, sassofoni, sousafono, cassa, rullante e percussioni.

Il festival “Quel Gran Genio” prevede oltre dieci appuntamenti in tutta la città e offrirà una panoramica completa dell’opera di Lucio Battisti. Dalle sue prime hit sui 45 giri fino ai rivoluzionari “dischi bianchi” collaborativi con Pasquale Panella, passando per i celebri brani scritti con Mogol. Particolare attenzione sarà dedicata a “Anima Latina“, un album fondamentale nella carriera di Battisti, che quest’anno celebra il suo 50° anniversario con un evento speciale all’interno del festival.

Ideato da Francesco Paracchini e con la Direzione Artistica curata da L’Isola che non c’era, una storica realtà milanese che da oltre vent’anni si occupa di musica italiana attraverso il suo sito web e canali social, il festival promette di offrire un tributo significativo a Battisti.

La Magicaboola Brass Band ©

Francesco Paracchini commenta: «Dedichiamo un intero weekend a Lucio Battisti per rendere omaggio a uno dei musicisti più influenti e amati della discografia italiana. Con oltre dieci eventi, metteremo in luce tutto il suo repertorio, dai grandi successi con Mogol ai cinque album ‘bianchi’ scritti con Pasquale Panella, senza dimenticare “E Già” con Grazia Letizia Veronese, sua compagna e moglie. Offriremo inoltre una celebrazione speciale per “Anima Latina”, album iconico che compie 50 anni».

Per tre giorni, Milano sarà immersa nella musica di Lucio Battisti, un artista che ha conquistato un pubblico trasversale con la sua arte. Il festival porterà la musica di Battisti in diversi luoghi della città, dai teatri alle librerie, dai cinema alle piazze, e sarà accessibile a tutti con quasi tutti gli eventi ad ingresso gratuito, coinvolgendo attivamente il pubblico sia dal vivo che sui social.

Magicaboola Brass Band – è una moderna street band composta da strumenti a fiato (sassofoni, trombe) e ritmica (cassa rullante e percussioni). L’intento è quello di proseguire il percorso stilistico avviato fin dalle prime formazioni strumentali di New Orleans, proponendo contaminazioni di jazz, blues, ska, musica etnica, hip hop, funk, e della canzone popolare in ogni sua forma. Dalla sua fondazione la band ha aperto concerti di molti grandi della musica italiana ed internazionale, tra i quali David Sanborn, Bobby Watson, Incognito, Jovanotti, Nina Zilli, Raphael Gualazzi, Nick The NightFly, Paolo Fresu, Matt Bianco, Sarah Jane Morris, Mauro Ottolini & Sousaphonix, Fabrizio Bosso, Tullio De Piscopo. Tra i componenti del gruppo attuale troviamo: Alessandro Riccucci (sax alto, flauto, arrangiamenti e direzione musicale), Renzo Cristiano Telloli (sax alto), Francesco Felici, Sigi Beare, Elena Zappolini (sax tenore), Michele Santinelli, Pietro Petri, Filippo Ghezzi (sax baritono), Andrea Lagi, Luca Carducci, Giulio Mari, Matilde Gori (tromba), Leonardo Ricci, Manuel Signorini (sousafono), Riccardo Focacci (coordinamento e arrangiamento percussioni, rullante), Olivier Mannari (rullante), Francesco Giomi (cassa), Giacomo Cirinei (cassa), Francesco Dell’Omo (percussioni).

L'articolo Quel Gran Genio 2a edizione – Magicaboola Brass Band suona Battisti a Milano il 28 settembre proviene da IndexMusic.

Il Salento si tinge di…”SWINGING 60s”

Sun, 21 Jul 2024 19:23:31 +0000

La musica, il cinema, la moda, arte e cultura nella Londra degli anni Sessanta al centro del libro di Michelangelo Iossa e Franco Dassisti

Venerdì 26 luglio 2024 il Chiostro del Comune di Casarano ospiterà lo scrittore e giornalista Michelangelo Iossa, uno dei due autori del libro edito da Hoepli

La presentazione sarà condotta da Mariangela Simone e vedrà protagoniste le canzoni dei Beatles con la salentina S’IGNORI CLUB BAND

Un venerdì salentino nel segno della Swinging London: il 26 luglio 2024 (ore 20:30) il Chiostro Comunale di Casarano – in provincia di Lecce – ospiterà la prima presentazione pugliese del fortunato libro “Swinging 60s” di Franco Dassisti e Michelangelo Iossa.

A condurre e moderare la presentazione sarà la dottoressa Mariangela Simone, che intervisterà Michelangelo Iossa – uno dei due autori del libro – in un incontro che vedrà protagonista anche la musica dei Beatles grazie alla presenza della salentina S’IGNORI CLUB BAND.

Un’autentica immersione nel mondo e nei mondi della Londra degli anni Sessanta, accolta nella programmazione dell’estate 2024 della Città di Casarano e presentata dal Sindaco del Comune salentino Ottavio De Nuzzo, dall’Assessore alla Cultura Emanuele Legittimo e dalla Consigliera Delegata agli Eventi Fabiola Casarano.

Michelangelo Iossa – Ph.Credit Riccardo Piccirillo ©

Il Libro – Il 5 ottobre 1962 uscivano in contemporanea il primo 45 giri dei Beatles (Love Me Do) e il primo film di James Bond (Dr. No – Licenza di uccidere). Da quel giorno, la cultura pop mondiale non è stata più la stessa: nascevano di fatto i “favolosi anni Sessanta”, il decennio più creativo e stimolante del Novecento.

Prendendo spunto da quella coincidenza, il libro (impreziosito da una grafica nello stile dell’epoca e da immagini storiche) ripercorre l’epopea di una stagione che ha visto il mondo della musica, del cinema, delle arti, della moda e del costume subire una scossa di dimensioni gigantesche. Non a caso, in quei giorni il Time definiva Londra “Swinging” mentre Diana Vreeland, direttrice di Vogue, celebrava la capitale inglese come “la città più alla moda del mondo”.

Dal brodo primordiale degli anni ’50 sino alla “fine del sogno” nel 1970, l’opera si concentra su quel percorso che ha visto la musica come elemento catalizzatore e catalizzante che ha ispirato e si è fatta ispirare dalle altre forme di espressione artistica, creando così un movimento rivoluzionario e controculturale capace di travolgere il mondo.

La musica di Beatles, Rolling Stones, Who, Pink Floyd, Animals, Kinks, Cream e di tante altre rock band leggendarie è stata la colonna sonora perfetta di quegli anni ed esprime ancora oggi un fascino formidabile di grande attualità.

Michelangelo Iossa – Giornalista, scrittore e docente universitario, collabora da trent’anni con alcune delle più importanti testate italiane: attualmente è contributor del Corriere della Sera, del Corriere del Mezzogiorno e di altre testate del gruppo-RCS (gli Speciali del Corriere e L’Economia del Corriere, tra gli altri).

Dal 1999 è docente presso l’Università degli Studi “Suor Orsola Benincasa” di Napoli.

Tra i più autorevoli biografi italiani dei Beatles, a cui ha dedicato sette differenti volumi pubblicati tra il 2003 e il 2022, Iossa ha firmato biografie di icone della musica come Michael Jackson, Pino Daniele e Rino Gaetano e ha dedicato una specifica attenzione all’universo delle colonne sonore della saga cinematografica di James Bond. Nel corso della sua attività di giornalista, Iossa ha incontrato e intervistato centinaia di leggende della musica internazionale e italiana degli ultimi decenni.

Nel 2004 ha ricevuto il Premio per l’Editoria della Presidenza del Consiglio dei Ministri e, nel 2016, il Premio Giornalismo Musicale.

Evento in collaborazione con la Libreria “Dante Alighieri” di Casarano (LE)

L'articolo Il Salento si tinge di…”SWINGING 60s” proviene da IndexMusic.

“La danza del serpente”, il terzo singolo di Nebula – esce il 21 luglio

Sun, 21 Jul 2024 19:10:07 +0000

L’avevamo lasciata con “Le voci del deserto” e “La scelta di Archimede”, i primi due singoli di questo nuovo capitolo discografico con NOS Records.

Fresca del recente successo di pubblico sul palco del Medimex 2024, Nebüla è il nome del progetto musicale solista di Azzurra Buccoliero, cantante e polistrumentista pugliese di stanza a Milano, già impegnata negli scorsi anni con la band Blùmia (degno di nota l’album Wild Type).

Dopo la parentesi Blùmia, Azzurra ha intrapreso l’avventura di questo nuovo percorso pubblicando il primo LP Supernovae (Seahorse Records, 2021), un disco con sonorità indie, fino ad approdare, per il secondo lavoro sulla lunga distanza, nel roster della label pugliese NOS Records, un’etichetta indipendente con un catalogo in velocissima espansione che sta facendo parlare molto di sé nell’ultimo anno (un posizionamento sul terzo gradino del podio nella classifica delle migliori label indipendenti italiane del MEI e un posto nella cinquina finale del Premio Tenco 2024, con l’LP collettaneo Stagioni. Tributo ai Massimo Volume).

Nebula ©

“La danza del serpente” prosegue la coerente strada stilistica di Nebüla, sempre sul crinale tra un cantautorato elegante, un power-pop con chitarre che strizzano l’occhio all’alternative degli anni Novanta e raffinati arrangiamenti elettronici.

Così ce lo racconta l’Autrice: Il testo ruota attorno a un incontro: due sguardi e due vite diverse. Toccarsi con la mente, per poi non riuscire più a tornare indietro. Fra sonorità frigie, si intrecciano voci che evocano la passione e il desiderio, oltre che l’incapacità di domare gli istinti, essendo completamente coinvolti da un’altra anima.

In fondo si tratta di una scena abbastanza quotidiana: due persone già impegnate che si guardano per la prima volta e si sorridono con gli occhi. L’ispirazione l’ho tratta dal film epocale Blow, in cui Johnny Deep fissa Penelope Cruz e le prime parole che si scambiano sono “Ciao, ci conosciamo?”… “No, non credo.”…“Perché mi sorridi?”…“E tu, perché sorridi?”.
Sappiamo domare la voglia di esplorare nuove menti e di vivere la vita al 100%? Questa è la domanda alla base di tutta la canzone. La danza del serpente è la crepa che si insinua nella mente quando le relazioni che abbiamo sono ormai alla deriva e abbiamo sempre bisogno di stimoli per non accasciarci nell’abitudine.

Il singolo, in uscita il 21 luglio su Spotify e su tutti gli stores digitali per NOS Records con distribuzione Believe Music, è accompagnato da un videoclip ufficiale realizzato e diretto dal regista pugliese Eugenio Pranzo.

L'articolo “La danza del serpente”, il terzo singolo di Nebula – esce il 21 luglio proviene da IndexMusic.

Nóis’Y Vendel combina l’heavy rock con ritmi latini nel nuovo album “Thorns and Thistles”

Sun, 21 Jul 2024 18:59:04 +0000

In un mondo musicale in continua evoluzione, alcuni artisti lasciano un segno indelebile con il loro suono unico. Nóis’Y Vendel, nato Valbert Wendel de Freitas Barros, è uno di questi artisti. Il musicista ha appena pubblicato il suo secondo album “Thorns and Thistles“, che porta un mix visionario di generi nel mondo della musica.

Combinando elementi come fuzz bass sporchi, sintetizzatori, cori maschili e femminili (che ricordano il canto gregoriano), zabumba e triangolo d’acciaio (strumenti tipici del nord-est brasiliano), violini e suoni ambientali spettrali, il tutto guidato da una vocalizzazione morbida, ma intenso, la combinazione dei ritmi brasiliani del nord-est con il rock alternativo e il metal è quasi ipnotizzante. Questo mix di generi completamente innovativo rompe i concetti e sfida gli standard. Come ha detto un produttore di un’etichetta discografica tedesca: “Raramente ho sentito qualcosa di simile alla tua musica prima“.

Con ispirazioni e influenze che vanno dalle colonne sonore di film horror e musica classica a voci corali spettrali, bassi sporchi e sintetizzatori, cosparsi di strumenti e ritmi popolari del nord-est del Brasile, Nóis’Y Vendel ci presenta un suono accattivante e intrigante che cattura l’immaginazione. attenzione all’istante.

Il viaggio musicale di Nóis’Y Vendel è stato plasmato dalla sua passione, curiosità e ricerca della sua identità artistica. Le sue radici possono essere fatte risalire alla sua creazione a Juazeiro do Norte, una piccola ma crescente città nella regione di Cariri in Brasile. È stato qui che ha affinato le sue capacità musicali e scoperto il suo amore per la musica. Fin dalla giovane età, Nóis’Y Vendel è rimasto affascinato dal potere delle melodie e dalla capacità della musica di esprimere emozioni. Spinto dalla curiosità e dal desiderio di creare le proprie canzoni, ha abbracciato il suo talento musicale e ha adottato il suo nome d’arte.
Con un profondo legame con le sue radici Cariri, la musica di Nóis’Y Vendel riflette il ricco patrimonio culturale della regione. Mescolando elementi di baião, xote, reisado, metal e rock, il loro suono testimonia le loro diverse influenze e il loro impegno nel superare i confini musicali.

L'articolo Nóis’Y Vendel combina l’heavy rock con ritmi latini nel nuovo album “Thorns and Thistles” proviene da IndexMusic.

Heavy Steady Go ! – Il nuovo album dei The BellRays – in uscita il 30 agosto 2024

Sun, 21 Jul 2024 15:21:28 +0000

In uscita il 30 agosto 2024, “Heavy Steady Go!” verrà rilasciato prima delle prossime date del Tour negli Stati Uniti e in Canada con i Social Distortion

Originari di Riverside (California), i BellRays hanno mescolato punk, rock e soul con l’autenticità unica che li ha resi ciò che sono oggi.

“Abbiamo creato una band e una musica basata su ciò che amiamo” – spiegano Lisa Kekaula e Robert Vennum, i membri fondatori dei BellRays.

La tradizione che la band ha continuato negli ultimi trent’anni li ha ispirati a infondere le loro influenze. È nel loro DNA. Il suono può essere descritto con una semplice formula: Emozione + Energia = Entusiasmo. Il loro ultimo album, Heavy Steady Go!, segue rigorosamente questa regola ma fornisce anche nuove sfumature e colorazioni alla formula la loro coniata.

“Abbiamo sentito che ci descrivono in varie maniere come ‘Tina Turner alla guida degli AC/DC’ o ‘Motorhead con la voce di Aretha Franklin’, il che porta all’aspettativa di essere così ogni volta” – spiega Robert Vennum, “Ci si aspetta che siamo qualcosa che non esiste.”

Secondo Lisa Kekaula: “Ci distinguiamo a reazioni come ‘non abbastanza punk’, ‘non abbastanza rock’ e ‘QUELLO non è soul’ che ci motivano ancora di più. Ci rallegriamo del nostro coraggio di condividere ciò che abbiamo in testa e nel cuore, che sia compreso o meno. La cosa più importante è che crediamo in ciò che scriviamo e suoniamo. Il nostro songwriting proviene da un luogo davvero profondo e ampio e in Heavy Steady Go! abbiamo realizzato che ciò che avevamo creato proveniva dal punto d’impatto di questo cratere.“

Questa registrazione è stata realizzata tra due città, due anni e due sezioni ritmiche straordinarie. Mark Cisneros (basso) e Ron Miller (batteria), entrambi dei Kid Congo & The Pink Monkey Birds Waters (Cody Chestnut, Andre Williams, the Countdowns), e il nuovo arrivato Nico Miles al basso, hanno aiutato a riarrangiare e aggiungere nuove canzoni (negli Sweet Gee Studios) della band a Riverside, CA, la scorsa estate. Robert e Lisa hanno prodotto senza soluzione di continuità entrambe le sessioni nella registrazione finale. Heavy Steady Go! è descritto dai due come “un festival in forma di album”. I suoi contrasti stilistici e le collaborazioni musicali tra i diversi quartetti sono un concentrato potente di rock and roll.

Robert e Lisa spiegano che con queste canzoni: – “rendiamo omaggio a Tom Petty, Bon Scott, Fleetwood Mac, Howlin’ Wolf, Cheap Trick, Betty Davis e a dozzine di altri che hanno ispirato questo album. Abbiamo scritto e creato queste canzoni guardandoci attraverso la lente dei suoni iconici interpreti, che abbiamo ascoltato crescendo.”

La Tracklist: 1. I Fall Down; 2. Hard Drive; 3. Snakes; 4. One More Night; 5. California; 6. Come On; 7. Wolf’s Sun; 8. Down On My Knees; 9. All the Rage: 10. Whatever Turns You On

Il Tour dei The BellRays – Fall 2024

05/09/2024 – San Diego (CA) – Casbah *
06/09/2024 – Los Angeles (CA) – Zebulon *
07/09/2024 – Oakland (CA) – The Stork Club *
11/09/2024 – Portland (OR) – Mississippi Studios *
12/09/2024 – Bermenton (WA) – The Redwood Theater at Traycon Movie House *
13/09/2024 – Seattle (WA) – The Showbox – SOLD OUT
14/09/2024 – Seattle (WA) – The Showbox – SOLD OUT
15/09/2024 – Seattle (WA) – The Showbox
17/09/2024 – Vancouver (BC) Commodore Ballroom
18/09/2024 – Vancouver (BC) Commodore Ballroom – SOLD OUT
19/09/2024 – Vancouver (BC) Commodore Ballroom – SOLD OUT
21/09/2024 – Edmonton (AB) Midway Music Hall – SOLD OUT
22/09/2024 – Edmonton (AB) Midway Music Hall
23/09/2024 – Calgary (AB) MacEwan Hall
25/09/2024 – Winnipeg (MB) – The Burton Cummings Theatre
26/09/2024 – Minneapolis (MN) – Palmer’s Bar *
27/09/2024 – Chicago (IL) – Livewire Lounge *
28/09/2024 – Cleveland (OH) – House of Blues
29/09/2024 – Cleveland (OH) – House of Blues
01/10/2024 – Buffalo (NY) – The Town Ballroom – SOLD OUT
02/10/2024 – Buffalo (NY) – The Town Ballroom – SOLD OUT
04/10/2024 – Guelph (ON) – Guelph Concert Theatre
05/10/2024 – Toronto (ON) – History
06/10/2024 – Montreal (QC) – Mtellus – SOLD OUT
08/10/2024 – New Haven (CT) – College Street Music Hall – TICKETS
09/10/2024 – Hampton Beach (NH) – Hampton Beach Casino Ballroom – SOLD OUT
10/10/2024 – Brooklin (NY) – Gold Sounds Bar *
11/10/2024 – Huntington (NY) – The Paramount – SOLD OUT
12/10/2024 – Stroudsburg (PA) – Sherman Theater – SOLD OUT
13/10/2024 – Sayerville (NJ) – Starland Ballroom – SOLD OUT
15/10/2024 – Norfolk (VA) – Nerva Theater – SOLD OUT
17/10/2024 – Charlotte (NC) – Fillmore Charlotte
17/10/2024 – Raleigh (NC) – The Ritz
19/10/2024 – Memphis (TN) – Minglewood Hall
20/10/2024 – Tulsa (OK) – Cain’s Ballroom – SOLD OUT
22/10/2024 – Albuquerque (NM) – Rio Rancho Event Center
23/10/2024 – Ticson (AZ) – Rialto Theater – SOLD OUT
Tutte le date contrassegnate con * hanno come ospiti speciali i Social Distortion

E’ possibile seguire live i The BellRays anche in Europa, a novembre 2024

02/11/2024 – Svizzera (CH) – Basel Sommer Casino Festival
03/11/2024 – Como (IT) – Como Joshua Blues Festival
05/11/2024 – Strasburgo (FR) – La Laiterie
06/11/2024 – Francia – Tours Bateau Ivre
07/11/2024 – Rennes (FR) – Jardin Moderne
08/11/2024 – Saint Gilles (FR) Le Rocksea
09/11/2024 – Fumel (FR) – Le Pavillon
10/11/2024 – Francia – Tba
12/11/2024 – Le Havre (FR) – Tetris
13/11/2024 – Paris (FR) – Cafe de la Danse
14/11/2024 – Dortmund (DE) – Subrosa
15/11/2024 – Berlino (DE) – Lido
16/11/2024 – Erfurt (DE) – Museumskeller
17/11/2024 – Essen (DE) – Freakshow
20/11/2024 – Stuttgard (DE) – Goldmarks
22/11/2024 – Goes (NL) – Beest
23/11/2024 – Ultrech (NL) – dB’s
24/11/2024 – Wttrelo (FR) – lA boite á Musique

Credits
Release Album: 30 agosto 2024
Genere: Punk-Rock, Soul, Rhythm and Blues
Formati: Vinile, CD, DR
Etichetta: Sweet Gee Records

The BellRays – di Riverside (California), sono sempre stati ancorati dal duo composto da Robert Vennum e Lisa Kekaula. La band si circonda continuamente di collaboratori di alto livello per portare la loro visione di punk, funk, rock e soul nel mondo. Dal momento della loro formazione nel 1990, i BellRays hanno seguito rigorosamente l’etica del fai-da-te (DIY), non solo come parte costante dell’elemento punk-rock della loro creatività, ma anche come un elemento importante e integrale dell’etica della band.

L'articolo Heavy Steady Go ! – Il nuovo album dei The BellRays – in uscita il 30 agosto 2024 proviene da IndexMusic.

Riverock Festival alla Rocca Maggiore di Assisi – 13a edizione

Sat, 20 Jul 2024 19:27:11 +0000

Quattro serate di full immersion nella musica con la tredicesima edizione di Riverock Festival. Grandi nomi e talenti emergenti in scena ai piedi della suggestiva Rocca Maggiore di Assisi dal 25 al 28 luglio

Marlene Kuntz, I Hate my Village, A Toys Orchestra, Margherita Vicario, Selton, Centomilacarie, Suvari, Cosmo, Crookers, e l’unica data estiva di “Evanland” di Gio Evan

Novità di quest’anno sono i concerti alla luce del tramonto con Wrongonyou, Bianco e Naip

Anche due progetti che volgono lo sguardo alla sostenibilità con “eco move” che vede un servizio navette dedicato in occasione del festival e aree di sosta riservate, complete di colonnine di ricarica per veicoli elettrici& “eco cup” legato al plastic free.

Rocca Maggiore di Assisi pronta ad accogliere, in tutto il suo splendore, la tredicesima edizione del Riverock Festival – uno degli eventi più attesi nel cuore verde d’Italia che, nell’arco degli anni, ha portato in Umbria nomi tra i più amati dal grande pubblico, puntando al contempo anche alla valorizzazione di nuovi talenti emergenti, organizzato dall’omonima associazione con il sostegno e il contributo del Comune di Assisi, Sviluppumbria e Fondazione Perugia – che a poche settimane dal taglio del nastro svela l’intero cartellone che prenderà il via da giovedì 25 a domenica 28 luglio.

La magia del tramonto – Oltre al palcoscenico principale, grazie al sostegno del Comune di Assisi e della Fondazione Perugia, quest’anno anche tre concerti alle 18:30 sul second stage allestito nei Giardini della Rocca Maggiore (Incanto stage) dove si potrà gustare un’esperienza più intima e immersiva al calar del sole, accompagnati dalla suggestiva luce del tramonto. I live, che vedranno protagonisti Wrongonyou, Bianco e Naip, sono a ingresso libero, posti limitati (su prenotazione).

Non solo musica, Riverock, come di consueto, strizza l’occhio alla sostenibilità e lo fa con due progetti “eco”.

Riverock Eco Move prevede, grazie alla collaborazione con il Comune di Assisi e Busitalia, un servizio navetta gratuito ed efficiente, che collegherà̀ i principali nodi di parcheggio della città con la Rocca Maggiore, incoraggiando il pubblico a muoversi in gruppo e lasciando i propri veicoli nei parcheggi fuori dalla città storica. Grande attenzione sarà̀ data inoltre ai mezzi a basso impatto ambientale attraverso la predisposizione di aree di sosta riservate, complete di colonnine di ricarica per veicoli elettrici. Questa iniziativa si propone di ridurre significativamente l’emissione di Co2 legata agli spostamenti dei partecipanti, favorendo al contempo un’esperienza festivaliera più̀ fluida e organizzata.

Riverock Eco Cup grazie alla partnership con Amico Bicchiere, Riverock Festival sarà̀ un evento plastic free: non sarà̀ infatti utilizzato alcun bicchiere in plastica monouso. Ogni bevanda sarà̀ servita in speciali bicchieri in propilene riutilizzabili all’infinito. L’iniziativa consentirà̀ di risparmiare migliaia di bicchieri di plastica usa e getta, numerosi chilogrammi di plastica da smaltire e un notevole risparmio di Co2 immessa nell’aria. Inoltre, lo spettatore potrà̀ portare con sé l’esclusivo bicchiere del festival, come ricordo, e potrà̀ continuare ad utilizzarlo anche a seguire.

Il Programma

Giovedì 25 Luglio a partire dalle 20:00 protagonisti della serata saranno i Marlene Kuntz con una tappa del loro “Estate Catartica 2024” tour, I Hate my Village e A Toys Orchestra con il tour “Midnight Again”.

I Marlene Kuntz sono reduci da un tour nei principali club italiani che ha registrato il tutto esaurito e celebrano i 30 anni di “Catartica”, disco culto del rock italiano e manifesto musicale della band che ha messo subito le cose in chiaro: linee di chitarra che hanno poi ispirato innumerevoli band a seguire, un sound che è diventato sin da subito simbolo assoluto di quel decennio musicale e un songwriting che, fino ad allora, non si era mai sentito prima. La raffinata poetica di Godano ferisce tutti, subito: termini inusuali, una narrazione molto verbosa e fascinosamente poetica ricca di immagini fantasiose e liriche antisociali che hanno dato vita a frasi indelebili, diventate cult. Un linguaggio crudo e diretto, insomma, che descrive, senza mai banalizzare, il vivere moderno di allora, ma che risulta tremendamente attuale.

A Toys Orchestra – Ph. Credit Beatrice Belletti ©

Sullo stesso palco anche la super band – uno dei gruppi rivelazione degli ultimi anni – composta da Adriano Viterbini (Bud Spencer Blues Explosion), Fabio Rondanini (Calibro 35, Afterhours), Marco Fasolo (Jennifer Gentle) e Alberto Ferrari (Verdena), gli I Hate my Village sono pronti a tornare live e con un nuovo album in uscita in primavera, che esce a cinque anni dal debutto e a tre dall’Ep “Gibbone”.

Insieme non potevano mancare gli A Toys Orchestra, attivi dal 1998 sono uno dei gruppi più importanti e longevi del rock italiano del nuovo millennio: contro ogni trend e moda passeggera, continuano ad utilizzare per le loro canzoni la lingua inglese.

Alle 18.30 al Giardino degli Incanti spazio al cantautore romano Wrongonyou

Venerdì 26 Luglio (a ingresso libero su prenotazione) a partire dalle 19:00, seconda giornata tutta per Margherita Vicario, i Selton, Centomilacarie e Suvari con qualche piccola sorpresa che verrà annunciata più a ridosso.

I Selton – Ph.Credit Simone Biavati ©

Margherita Vicario porta al Riverock una tappa del suo “Gloria!” tour 2024, travolgente viaggio in musica tra grandi hit del passato, canzoni del nuovo ep “Showtime” (Island Records/Universal Music Italy, Metatron, Dade), e assaggi della colonna sonora di “Gloria!” (film uscito lo scorso aprile per 01 Distribution) scritta, prodotta e curata per intero dalla stessa Vicario e Dade.

La band pop-tropicalista brasiliana dei Selton salirà sul palco forte del suo album in uscita “Gringo Vol.1” composto da brani diversi tra loro ma con un’anima comune e coerente: un’anima latina estremamente contemporanea, frutto di una raffinata ricerca musicale dove i Selton sono il perno attorno al quale ruota, si confronta e dà il proprio contributo un folto gruppo di amici e musicisti.

Centomilacarie nessun ordine e nessuna disciplina ma tutto incredibilmente reale. Un putto in preda agli incubi. Centomilacarie nasce in provincia di Varese nel 2004. La colonna sonora di “Final Fantasy”, XXXTentacion e Michael Jackson sono state le sue più grandi passioni musicali. “Strappami la pelle a morsi” è il suo primo brano pubblicato (aprile 2022), all’età di 17 anni.

“Neanche anch’io” è il suo ep d’esordio, uscito a marzo 2023 per Maciste Dischi e distribuito da Universal Music Italia. “Non mi riconosco” è invece il primo singolo di “Maya”, attesissimo album del producer Mace che vede la collaborazione di Centomilacarie e Salmo, uscita il 23 febbraio 2024. “Notte vodka” è l’ultima canzone di Centomilacarie, uscita il 14 marzo 2024. Nel mese di aprile è entrato a far parte di Radar 2024, il programma globale di Spotify nato per supportare i talenti emergenti.

Centomilacarie – Ph.Credit Add Noise Studio ©

Suvari progetto solista di Luca De Santis, ex cantante dei Lags, che può essere considerato come l’evoluzione di una precedente one-man-band, Tv Glue, con la quale ha dato alla luce un demo casalingo nel 2013. Il nome non ha un vero e proprio significato, ma aveva l’obiettivo di trovare una parola semplice, che si potesse scrivere come si pronuncia, e che ricordasse un nome proprio di persona.

Il progetto nasce da un’esigenza sia fisica che espressiva. A causa di una forma rara di neuropatia motoria che lo ha colpito nel maggio 2015, De Santis è stato costretto a tornare a casa dei genitori nella provincia toscana, lasciandosi alle spalle il lavoro e la vita costruita negli ultimi anni a Londra. L’esperienza lo ha costretto a una lunga degenza ospedaliera, seguita da un lungo periodo di riabilitazione casalinga in uno stato di semi paralisi. La musica in questo periodo è stata il principale passatempo e la migliore forma espressiva per potersi raccontare, riscoprire e rimettersi in gioco.

Alle 18:30 al Giardino degli Incanti spazio al cantautore e produttore discografico torinese Bianco. Aftershow Roccover

Sabato 27 Luglio a partire dalle 20:00 si viaggerà invece sulle note di Cosmo e del DJ Crookers.

Ad Assisi Cosmo sarà in scena con il suo caratteristico live totalizzante, un fluire costante di energie. Per Cosmo i concerti sono un vero e proprio rito pagano: ogni tour arricchisce il viaggio della sua musica con nuove strade e percorsi dando vita a un trionfo di aggregazione e socialità, una festa dove si canta, si piange, si ride e si balla dando al corpo quello che il corpo vuole.

Riassumere la ventennale carriera di Crookers in poche righe è pressoché́ impossibile. Dj protagonista della scena mondiale per anni, produttore e collaboratore di nomi nostrani e internazionali del calibro di Kid Kudi, Chemical Brothers, Mr. Oizo, Madame, Guè solo per citarne alcuni, oltre ad aver lanciato la carriera di Massimo Pericolo, in un 2024 che lo vede impegnato su nuovi progetti discografici, Crookers torna in consolle e lo fa nei principali club e festival italiani.

Alle 18:30 al Giardino degli Incanti spazio a Naip, (acronimo di “nessun artista in particolare”) progetto di Michelangelo Mercuri tra batteria elettronica, synth, loop station, chitarra e voce. Aftershow Friday I’m in Riverock in collaborazione con Urban Club di Perugia

Domenica 28 Luglio a partire dalle 16:00 protagonista dell’ultima giornata è Gio Evan con l’unica data estiva di “Evanland – il festival internazionale del mondo interiore”, ideato dallo stesso Gio Evan e dal suo manager Bruce Labbruzzo, prodotto da Massimo Levantini per Baobab Music e Ethics.

«Abbiamo immaginato un punto di ritrovo tra persone brillanti – le parole di Gio Evan – Abbiamo sognato un appuntamento tra artisti, scrittori, filosofi, ricercatori, maestri spirituali, viaggiatori, poeti. Ci siamo chiesti cosa sarebbe potuto succedere se per un intero giorno, anime con lo stesso intento di percorso si dovessero ritrovare a mangiare insieme, a giocare, a confrontarsi, a dialogare e praticare esercizi di crescita personale. Abbiamo prima fantasticato e poi vissuto la magia che può scaturire se, persone interessate alla crescita spirituale, emotiva e intellettuale, si incontrano tutte nello stesso punto, lo stesso giorno. Così abbiamo trovato la data: 28 luglio Assisi».

“Evanland” è il festival nato per occuparsi interamente dell’evoluzione personale. Una giornata intera in cui relatori, artisti italiani e internazionali propongono (a stretta relazione con il pubblico) workshop, incontri, laboratori, spettacoli, letture, pratiche, giochi, approfondimenti culturali, stimolando e innalzando la nostra esperienza evolutiva. Il programma prevede un’area ludica per bambini e ragazzi. I giochi sono esclusivamente inclusivi e privi di ogni forma elettronica, con l’intenzione di divertire e crescere emotivamente.

Durante la giornata si terranno numerose attività che culmineranno nella serata con il concerto di Gio Evan (21.15). Primo ospite di Evenland 2024 annunciato è Nesli (20:30).

In Programma

Heart stage: dalle 18:30 alle 20:15 “Devozione” con Sara Salvini ed Ela Mare.

Area Yoga: dalle 17:00 alle 18:30 Yoga Nidra con Biorisonanze con Francesca Panfili, dalle 18.30 alle 20 AcroYoga con Virginia Micheli.

Workshop: dalle 17:00 alle 18:00, dalle 18:15 alle 19:15 e dalle 19:30 alle 20:30 “Paints of you” con Gian Luca Bianco

Playfactory: dalle 17:15 alle 18:15 e dalle 18:45 alle 19:45 “Gibberish, la filosofia del nonsense” con Lucia Berdini

Area parco: dalle 17:00 alle 20:30 con Ludobus Legnogiocando

Mercatino etico dalle 16:00 alle 24:00

Arte circense: dalle 18:00 alle 18:45 “Tra 5 minuti inizia lo spettacolo” con Andrea Beltrami, dalle 18 alle 19 “Mariolina show con Silvia Ripamonti, dalle 18:45 alle 20:45 >”Passo a passo” con Uillo Gripando.

Area mostre d’arte: dalle 17:00 alle 20:30 “Ascoltare il volo degli uccelli” di Carlos Garaicoa.

Area talk: dalle 17:00 alle 18:=0 “Fratelli minori invisibili” con Etno Mancinelli Cantoni, dalle 18:00 alle 18:40 “Bil Benessere interno lordo” con Luciana delle Donne, dalle 18:40 alle 19:30 “Dal cielo alla terra” con Marco Marsili.

Soul Iurta: dalle 17:00 alle 20:30 “Il magico suono degli alberi” installazione sonora di Alberto Salini, dalle 18:30 alle 20:00 meditazione con tamburo shamanico con Kiki Iyali.

Area stand (17:00|24:00): Amnesty International, Made in carcere, Salva il suolo, Dal cielo alla terra.

All’interno dell’area festival saranno presenti delle aree food & drink e relax.

Prevendite QUI

Riverock 2023/24 si realizza grazie al sostegno dei fondi Pr – Fesr 2021-2027 – Priorità 1 – OS 1.3. – Azione 1.3.4. Bando per il sostegno di progetti nel settore dello spettacolo dal vivo – anno 2023 erogati da Sviluppumbria e con il sostegno di Fondazione Perugia.

Nell’Immagine in evidenza i Marlene Kuntz – Ph. Credit Michele Piazza ©

#riverock2024 – Official Site www.riverock.it

L'articolo Riverock Festival alla Rocca Maggiore di Assisi – 13a edizione proviene da IndexMusic.

Hypersphere – il nuovo EP di Tim Lefebvre e Andrea Lombardini

Fri, 14 Jun 2024 14:50:57 +0000

“Hypersphere”, l’EP di debutto collaborativo di Cattaneo, Tim Lefebvre e Andrea Lombardini, è uscito il 17 maggio per Freecom Hub

Hypersphere è un EP creato da Cattaneo, Tim Lefebvre e Andrea Lombardini. Seguendo il loro traguardo concettuale, un team di bassisti e multi-strumentisti hanno creato frammenti di musica che coesistono e si completano a vicenda individualmente e nel loro insieme. Suonando con Cattaneo dal 2016, Andrea Lombardini descrive il processo del loro lavoro come una “forte connessione musicale”. Partendo da un set completamente improvvisato con drum machine e effetti a pedale. “Alcune delle tastiere di Paolo sono fatte in casa e hanno suoni molto unici” – spiega Andrea. Coinvolgendo Tim Lefebvre nella produzione dell’EP, il duo ha simultaneamente avviato un altro tassello della loro collaborazione.

Gestendo il loro lavoro in modo organico, i tre musicisti straordinari sono riusciti a raggiungere un equilibrio quasi perfetto tra i suoni della chitarra e del basso con strumenti elettronici. Fondendo insieme numerosi riff di chitarra e loop di sintetizzatori, i suoni elettronici dominanti si uniscono con un approccio rock, raffigurando atmosfere cupe e paesaggi eterei. Tutti questi elementi lavorano in tandem per creare qualcosa di nuovo ogni volta.

Paolo Cattaneo – musicista, cantautore e performer elettronico. Dopo aver pubblicato tre album come cantautore, Cattaneo ha iniziato a comporre colonne sonore per diverse opere audiovisive come cortometraggi, documentari e video promozionali. Ha lavorato con Diego Buongiorno alle colonne sonore per l’opera d’arte “Hyperstellar”, presentata a giugno 2023 a Palazzo Pitti (Firenze), creata dal collettivo artistico Hyperstudio. “Hyperstellar” è stata prodotta dal Balloon Museum per la mostra “Let’s Fly” che si è tenuta a New York nell’ottobre 2023. A febbraio 2024, ha pubblicato l’EP “L’albero acerbo”, composto con il produttore inglese Howie B.

Andrea Lombardini – uno dei bassisti elettrici più originali d’Europa. Vincitore del concorso Euro Bass Day nel 2004, è a suo agio in molti stili musicali e suona jazz professionalmente dal 2000. Collabora regolarmente con Pietro Tonolo, Francesco Bearzatti, Gianluca Petrella, Roberto Cecchetto, Tommaso Cappellato, Michael Blake, Dave Binney, Shabaka Hutchings. Inoltre, è membro della band post-noise Bunuel (con Eugene S. Robinson), Robox e della band pop-rock italiana I Fiumi. Dopo aver conseguito la laurea in Filosofia con una tesi sull’improvvisazione e, successivamente, in Musica Jazz al Conservatorio Steffani, ora insegna basso elettrico al Conservatorio di Musica di Venezia e Siena.

Tim Lefebvre – Musicista e compositore con sede a Los Angeles, ha partecipato a oltre 150 registrazioni, che spaziano da album vincitori di Grammy come “Blackstar” di David Bowie alle colonne sonore di film classici come “The Departed” e “Ocean’s 12”. Dal 2013 al 2018, Lefebvre è stato il bassista dell’ensemble blues rock dinamico Tedeschi Trucks Band. Attualmente è il bassista del trio premiato di Michael Wollny, della pop star italiana Tiziano Ferro, del gruppo di free-jazz improvvisato Whose Hat Is This?. Tim ha suonato e registrato con Tiziano Ferro, Fink, Melissa Etheridge, Joy Denalane, Gavin DeGraw, Chris Potter, Jon Batiste e Stay Human nel The Late Show with Stephen Colbert, Empire of the Sun, Carole King, Ben Platt, Knower e Matisyahu.

L'articolo Hypersphere – il nuovo EP di Tim Lefebvre e Andrea Lombardini proviene da IndexMusic.

Martin Bisi annuncia il suo nuovo album “Your Ultimate Urban Fantasy”

Thu, 13 Jun 2024 17:21:02 +0000

Your Ultimate Urban Fantasy è un viaggio sonoro attraverso il vivace labirinto della vita urbana, offrendo agli ascoltatori un’esplorazione stimolante di un futuro utopico immaginato. All’interno degli strati di ogni traccia, Martin Bisi naviga abilmente tra le complessità dell’esistenza moderna in città. Dai quartieri animati di New York City alle strade enigmatiche di Berlino, la musica trascende i confini geografici, catturando l’essenza di questi diversi paesaggi urbani.

Il disco va oltre la semplice espressione musicale, toccando questioni sociali toccanti. “Politicamente, le città sono una grande parte del futuro verso cui ci stiamo dirigendo. I governi stanno ridefinendo la visione di come funzionano le città,” osserva Martin. La musica diventa un commento socio-musicale, echeggiando la dissonanza spesso vissuta nella vita urbana contemporanea, completando al contempo il degrado ambientale intrecciato con la narrativa urbana. “Master Plan For Retaking Williamsburg” è una registrazione dal vivo, in cui ho rimosso le canzoni, lasciando solo le improvvisazioni tra una canzone e l’altra. È significativo perché Williamsburg è un quartiere che è stato quasi completamente perduto. Genevieve Fernworthy è praticamente l’ancora.”

La collaborazione è al centro di Your Ultimate Urban Fantasy, con Martin Bisi e i suoi colleghi artisti che spingono i confini artistici ed esplorano nuovi territori sonori. “Ci sono alcune idee di cui non ero sicuro fino a quando non le abbiamo provate,” riflette Martin. “Per esempio, Joan Hacker ha avuto l’idea di usare una melodica in ‘Manhattan Local Train.’ Ha fatto quattro take e ho deciso di usarle tutte contemporaneamente!”

L’album intreccia senza soluzione di continuità un ricco arazzo di influenze, dalle sfumature improvvisative del jazz ai ritmi ipnotici del krautrock. “Chiaramente, ‘Transit Hub Extraordinaire‘ ha un’atmosfera Kraftwerk/Krautrock, ispirata ai momenti trascorsi nelle stazioni ferroviarie in Europa, durante il tour con Oliver Rivera Drew, che suona la batteria nel brano.”

Mentre gli ascoltatori si immergono nei brani, la voce di Martin Bisi diventa un veicolo toccante per il lamento. “Questa non è la mia fantasia,” esprime, trascendendo le semplici parole per diventare un grido viscerale contro l’imposizione di ideali urbani distruttivi sul regno cosmico. La traccia diventa un grido di battaglia per coloro che resistono all’omogeneizzazione, anche oltre i nostri confini terrestri.

La Tracklist – 1. Manhattan Local Train; 2. No SUN In Berlin TEMPELHOF; 3. Your Ultimate Urban Fantasy; 4. Transit Hub Extraordinaire; 5. Master plan For Retaking Williamsburg –

Intrigato dalle possibilità di trasformazione urbana, Martin Bisi dice: “Stanno già parlando di terraformare Marte per l’abitazione umana! Quindi ho creato un quartiere fittizio in orbita terrestre – cercando di essere leggermente più realistico.”

Your Ultimate Urban Fantasy invita gli ascoltatori a intraprendere un viaggio di introspezione ed esplorazione, sfidando le percezioni e suscitando conversazioni sull’interazione complessa tra gli ambienti urbani e l’esperienza umana.

Martin Bisi – è stato una figura centrale nella storia musicale di New York City negli ultimi quattro decenni. Fondatore dello studio BC a Brooklyn nel 1981, ha contribuito allo sviluppo della cultura post-punk, no wave e sperimentale attraverso registrazioni di artisti come Brian Eno (“On Land”), Sonic Youth, Swans, John Zorn, Herbie Hancock con “Rockit”, Africa Bambaataa, Material/Bill Laswell, JG Thirlwell, Unsane, The Dresden Dolls, White Hills, Cop Shoot Cop e molti altri.

Label: Black Freighter Records

L'articolo Martin Bisi annuncia il suo nuovo album “Your Ultimate Urban Fantasy” proviene da IndexMusic.

Michele Ducci annuncia il suo album solista di debutto “Sive”

Sat, 01 Jun 2024 18:34:55 +0000

Michele Ducci, ex membro dei Santii di M+A, annuncia il suo album solista di debutto “Sive“, in uscita il 7 giugno 2024 tramite Monotreme Records.

“Sive” è una collezione amorevolmente elaborata di canzoni sincere di Michele Ducci, incentrata principalmente sul pianoforte e sulle morbide e profonde voci dell’autore stesso.

Michele Ducci era la “M” nel duo electro pop M+A, che ha pubblicato due album per Monotreme Records, di cui il secondo, “These Days”, ha guadagnato al gruppo un posto nella lista delle ‘migliori nuove band del 2014’ del The Guardian e li ha visti esibirsi dal vivo sul palco Pyramid al Glastonbury e alla Biennale di Venezia.

Il duo successivamente ha formato un nuovo progetto, Santii, che ha coinvolto diversi artisti hip-hop tra cui Rejjie Snow, Mick Jenkins e il produttore musicale Supah Mario (noto per collaborazioni con Drake e Young Thug), pubblicando due EP per l’etichetta italiana Sugar Records prima di separarsi a causa di differenze artistiche.

Un breve periodo in un’altra band ha portato Michele a realizzare che voleva fare musica da solo, lontano dalle pressioni esterne commerciali o di carriera. Michele ha detto: “Sono tornato alla casa dove sono nato e dove ho iniziato a suonare. Dopo la pandemia non avevo praticamente più strumenti tranne una chitarra con tre corde e un pianoforte. Avevo bisogno di fare un disco che non ero mai stato in grado di fare e che avevo sempre sognato di fare. Qualcosa di molto essenziale: con il pianoforte e la voce.”

L’album “Sive” abbraccia una varietà di stili, dalle tonalità sognanti del cantautore di “Feelings”, “Here You Are” e “Nonesome” al ritmo incalzante di “You Lay the Path”, all’influenza R&B di “Just Because” e alla poesia ritmica di “Hic”. L’apertura dell’album e il primo singolo, “River”, è una ballata commovente che si snoda come il suo titolo, aprendosi con l’intimità silenziosa di voci sussurrate e pianoforte, descrivendo il momento in cui desiderava lasciare il mondo della musica: “Mi chiamano ma io sono un fiume”.

La Tracklist: 1. River; 2. Here You Are; 3. Matter of Today; 4. Just Beacuse; 5. Feelings; 6. Nonesome; 7. Secondfirsttime; 8. You Lay the Path by Walking on II; 9. Hebrides; 10. Hic

Hanno preso parte al progetto: Michele Ducci (vocals and instruments); Letizia Mandolesi (backing vocals on all tracks); Music and Lyrics by Michele Ducci.

Segui Michele Ducci su Instagram

L'articolo Michele Ducci annuncia il suo album solista di debutto “Sive” proviene da IndexMusic.

Charlie Risso presenta “Alive” il suo nuovo album

Fri, 31 May 2024 17:10:37 +0000

Il nuovo album di Charlie Risso, intitolato “Alive“, è stato pubblicato il 26 aprile sotto l’etichetta tedesca T3 Records. Composto da dieci tracce, il lavoro offre un viaggio emotivamente intenso, rappresentando un ulteriore passo avanti nella già notevole produzione della cantautrice genovese. Questo album si distingue per numerosi elementi che lo rendono il suo migliore lavoro fino ad oggi.

Charlie Risso è una cantautrice di origini genovesi, cresciuta musicalmente tra Milano e Londra, cosmopolita e dal sound ammaliante e malinconico. Dopo il disco d’esordio, Ruins of memories (2016 Incadenza), prodotto da M. Cominotto, nel dicembre del 2020 esce tornado, un album intenso e ispirato dalle atmosfere cinematografiche alla Badalamenti, un viaggio tra sogno e materia sospeso in un limbo fatto di luci e pennellate scure: ambientazione pienamente riuscita per un lavoro che ha da subito interessato varie produzioni cinematografiche (“Per tutta la vita” Lotus Production e “Tramonto a nord ovest”, Fargo Entertainment).

A novembre 2022 pubblica l’EP The Light, con la produzione artistica si Federico Dragogna, a cui seguono le aperture italiane di Amber Arcades. Ad aprile 2022 Charlie Risso partecipa ad una residenza artistica al Lake Studio di Massaciuccoli insieme al musicista australiano Hugo Race ( Nick Cave and the Bad Seeds), a cui è seguito oltre un anno di lavoro con lo studio di registrazione La Tana del Bianconiglio: dalla collaborazione con hugo race nasocno vari brani per l’etichetta berlinese T3 Records.

La Tracklist: 1. Alive; 2. The Wolf, 3. Railroad; 4. Bring me to life; 5. The Bench; 6. By the Lake; 7. Burning the Ashes; 8. Good track; 9. Keep the distance; 10. Time –

L’album Track by Track

Le 10 ballate di “Alive” ti raggiungono, chiare e semplici, non appena la voce di Charlie avvia la traccia prinicpale.E’ un suono elettrico, diretto. Ballate folck-soul-blues, canzoni intense da luoghi lontani (prinicpalmente americane e principalmente dirette da David Lynch), duetti alla Nancy & Lee (con Hugo Race in The Wolf), il suono del mare e dei boschi trasformato in canzone (The Bench,Keep The Distance), bolle pop con un tocco oscuro (Railroad), ninne nanne che si trasformano in canzoni evocative (Bring Me To Life), fantasmi (Time), atmosfere alla twin Peaks (By the Lake).

Hanno suonato nell’album: Charlie Risso (vocals, guitars, synths); Robin Manzini (guitars, synths, bass, piano, vocals), HER (Violin – Franco Battiato, Morrisey); Hugo Race (guitars, synths and vocals (True Spirits, Bad Seeds); Roberto Dellera (bass Afterhours, The Winstons, Calibro 35); Nicola Baronti (piano, pads, electronica); Matteo Sodini (other drums); Davide Zaleffi (drums – Ed Wynne, Ozric Tentacles); Rashid Bouchabla (other drums – Ex Otago).

“Alive è un album entusiasmante che esplora la bellezza, la sofferenza, la lotta, la distanza, il desiderio e la nostalgia. Una sfida personale che spinge i confini attraverso collaborazioni con musicisti talentuosi. Una pre-produzione meticolosa e un nuovo produttore artistico hanno arricchito il processo creativo, dando vita a un viaggio unico nel cuore e nell’anima”.

Segui Charlie Risso anche online Official Site | Instagram | Facebook | YouTube

L'articolo Charlie Risso presenta “Alive” il suo nuovo album proviene da IndexMusic.

Stephanie Nomegne debutta con il singolo “Hai tutto dentro”

Sat, 25 May 2024 14:52:27 +0000

Milano, 25 maggio 2024 – Con l’uscita del suo singolo d’esordio “Hai tutto dentro“, disponibile dal 24 maggio su tutte le piattaforme, Stephanie Nomegne sta per intraprendere un viaggio verso il cuore della musica, portando con sé una voce unica e un messaggio che risuona profondamente.

Fin da giovane, all’età di soli 8 anni, Stephanie ha sentito il richiamo della musica, partecipando con passione a concorsi e spettacoli scolastici. Questi primi passi hanno dato vita a una passione che è maturata insieme a lei, trasformandosi in una vera e propria espressione artistica all’età di 17 anni.

I suoi primi momenti nel mondo della musica professionale hanno avuto luogo nel coro parrocchiale, dove ha iniziato a plasmare le sue capacità vocali e ad esibirsi come corista. Questa esperienza non solo ha affinato la sua tecnica vocale, ma ha anche insegnato l’importanza della collaborazione e dell’armonia all’interno di un gruppo. Nel frattempo, Stephanie ha continuato a perfezionare il suo talento attraverso lo studio del canto, trovando opportunità per esibirsi su palcoscenici più intimi e consolidare la sua presenza scenica.

Nel 2015, un momento magico è arrivato per Stephanie quando si è esibita con un’associazione culturale. Questa performance ha non solo evidenziato le sue abilità artistiche, ma ha anche rafforzato la sua determinazione nel perseguire una carriera musicale. Collaborare con l’associazione le ha permesso di confrontarsi con altri artisti e di arricchire il suo bagaglio di esperienze, consolidando il suo stile e la sua visione artistica.

L’impulso di esplorare temi profondi attraverso la musica è cresciuto sempre di più, portando Stephanie a comporre il suo primo singolo, “Per te per me”. Questo brano rappresenta un potente commento sulla realtà dei giovani, celebrando l’amicizia e le esperienze che li plasmano. “Per te per me” è un inno all’amore in tutte le sue sfumature, affrontando temi come l’abbandono, il rigetto e la gioia dell’essere vivi. La canzone rivela le sfide dei rapporti umani, ma anche la bellezza e la forza dell’affetto autentico.

Con il suo debutto, Stephanie Nomegne si propone di dare voce a tutte le emozioni che abitano il suo cuore, creando un’armonia di suoni e sentimenti che cattureranno l’attenzione degli ascoltatori. La sua musica invita ad un viaggio di scoperta e condivisione, offrendo un rifugio per chiunque voglia immergersi in un mondo di ascolto e comprensione. Ogni nota e ogni parola delle sue canzoni narrano una storia, un’emozione, un frammento di vita vissuta e sentita con profondità.

Stephanie è pronta a condividere la sua pace interiore e la sua passione con gli amanti della musica, aprendo loro un portale verso l’ispirazione e il rifugio. Con “Hai tutto dentro”, la sua carriera decolla, e il futuro di questa talentuosa artista promette ancora grandi sorprese. Dotata di una voce che sa essere potente e delicata allo stesso tempo, e con la capacità unica di trasformare le sue esperienze personali in melodie che penetrano l’anima, Stephanie Nomegne è destinata a lasciare un’impronta indelebile nel panorama musicale contemporaneo.

L'articolo Stephanie Nomegne debutta con il singolo “Hai tutto dentro” proviene da IndexMusic.

“Hai tutto dentro” è il singolo di debutto di Stephanie Nomegne, su tutte le piattaforme dal 24 maggio

Wed, 15 May 2024 06:39:21 +0000

Stephanie Nomegne: Una Voce Nuova con un Messaggio Profondo

Con il debutto del suo singolo “Hai tutto dentro“, (su tutte le piattaforme dal 24 maggio), un brano dedicato all’ “uomo ideale” che ogni donna sogna, Stephanie Nomegne si prepara a conquistare il mondo della musica con la sua voce unica e il suo messaggio potente. Fin dall’età di 8 anni, Stephanie ha sentito una chiamata irresistibile verso la musica, partecipando a numerosi concorsi e spettacoli scolastici. Queste prime esperienze le hanno permesso di coltivare una passione che è cresciuta insieme a lei, trasformandosi in una vera e propria esigenza artistica all’età di 17 anni.

I suoi primi passi nel mondo del canto professionale sono stati mossi nel coro parrocchiale, dove ha iniziato a sviluppare le sue capacità vocali e a esibirsi come corista. Questa esperienza le ha permesso non solo di migliorare la sua tecnica vocale, ma anche di capire l’importanza della collaborazione e dell’armonia in un gruppo. Nel frattempo, ha continuato a perfezionare il suo talento con lo studio del canto e ha trovato diverse occasioni per esibirsi su piccoli palcoscenici, affinando sempre di più la sua presenza scenica e la sua sicurezza.

Nel 2015, Stephanie ha vissuto un momento magico esibendosi con un’associazione culturale. Questo spettacolo non solo ha messo in luce le sue capacità artistiche, ma ha anche contribuito a rafforzare la sua determinazione a perseguire una carriera nella musica. La collaborazione con l’associazione le ha permesso di confrontarsi con altri artisti e di arricchire il suo bagaglio di esperienze, consolidando il suo stile e la sua visione artistica.

La necessità di affrontare temi profondi attraverso la musica si è fatta sempre più forte, portandola a scrivere il suo primo singolo, “Per te per me“. Questo brano rappresenta una potente denuncia della realtà vissuta dai giovani, un tributo all’amicizia e alle esperienze profonde che spesso segnano la loro crescita. “Per te per me” è un inno all’amore in tutte le sue sfumature, dai lati più oscuri e intimi alle paure legate al futuro, affrontando temi come l’abbandono, il rigetto e la spensieratezza. Il brano mette in luce le difficoltà e le sfide che si incontrano nei rapporti umani, ma anche la bellezza e la forza dell’amore vero.

Con il suo debutto, Stephanie Nomegne promette di dar voce a tutte le emozioni che ha dentro di sé, creando un’armonia di suoni e sentimenti che saprà coinvolgere e catturare gli ascoltatori. La sua musica è un viaggio di scoperta e condivisione, un invito a immergersi in un mondo di ascolto e comprensione. Ogni nota e ogni parola delle sue canzoni raccontano una storia, un’emozione, un pezzo di vita vissuta e sentita con intensità.

Stephanie è pronta a condividere la sua pace interiore e la sua passione con gli appassionati di musica, aprendo loro un luogo dove trovare rifugio e ispirazione. Con “Hai tutto dentro“, la sua carriera prende il volo, e noi non vediamo l’ora di scoprire cosa ci riserverà il futuro di questa talentuosa artista. Con una voce che sa essere potente e delicata allo stesso tempo, e un’abilità unica di trasformare le sue esperienze personali in musica che tocca l’anima, Stephanie Nomegne è destinata a lasciare un segno indelebile nel panorama musicale contemporaneo.

L'articolo “Hai tutto dentro” è il singolo di debutto di Stephanie Nomegne, su tutte le piattaforme dal 24 maggio proviene da IndexMusic.

Francesco De Gregori: estate 2024 in concerto

Sat, 11 May 2024 08:37:28 +0000

A distanza di oltre 2 anni dall’ultimo tour solista, questa estate il Principe tornerà in concerto in tutta la penisola

Francesco De Gregori ©Daniele Barraco

Sul palco, il cantautore romano proporrà al pubblico i brani con cui ha segnato per sempre la storia della musica italiana, accompagnato dalla sua band composta da Guido Guglielminetti (basso e contrabasso), Carlo Gaudiello (tastiere), Primiano Di Biase (hammond), Paolo Giovenchi (chitarre), Alessandro Valle (pedal steel guitar e mandolino) e Simone Talone (percussioni). Corista: Francesca La Colla.
Aprirà i concerti Angela Baraldi, già ospite di alcuni tour del cantautore romano, la prima volta nel 1993.

Di seguito le date del tour:
12 luglio al Palazzo Farnese di Piacenza nell’ambito di Piacenza Summer Cult
13 e 14 luglio all’anfiteatro del Vittoriale di Gardone Riviera (BS) nell’ambito di Festival Tener-a-mente
16 luglio in Piazza Alfieri ad Asti nell’ambito di Asti Musica
18 luglio al Castello Scaligero di Villafranca (VR) nell’ambito di Villafranca Festival
19 luglio al Castello di Udine nell’ambito di Udinestate
21 luglio a Villa Erba di Cernobbio (CO) nell’ambito di LeSerre Music&Comedy Festival
22 luglio al Castello Carrarese di Este (PD) nell’ambito di Estestate
24 luglio al Parco Ducale di Parma
26 luglio all’Anfiteatro Romano di Pompei (NA) nell’ambito di BOP – Beats of Pompei
28 luglio in Piazza Garibaldi a Cervia (RA)
30 luglio alla Scalinata di San Bernardino de L’Aquila
1 agosto a Villa Bellini di Catania nell’ambito di Sotto il Vulcano Fest
3 agosto alla Scalinata della Cattedrale di Noto (SR) nell’ambito di Le Scale della Musica
4 agosto al Teatro di Verdura di Palermo
6 agosto al Teatro dei Ruderi di Diamante (CS) nell’ambito di Tirreno Festival
7 agosto al Catonateatro di Reggio Calabria
8 agosto al Mercati Saraceni di Cirò Marina (KR) nell’ambito di Krimi Sound Festival
11 agosto a Punta Ristola di Santa Maria di Leuca (LE) nell’ambito di Capo Live
12 agosto al Foro Boario di Ostuni (BR) nell’ambito di Luce Festival
14 agosto all’Arena Beniamino Gigli di Porto Recanati (MC)
17 agosto all’Anfiteatro Ivan Graziani di Alghero (SS)
18 agosto in Piazza Stagno a Cabras (OR)
20 agosto al Castello Pasquini di Castiglioncello (LI) nell’ambito di Castiglioncello Festival
21 agosto a La Versiliana di Marina di Pietrasanta (LU) nell’ambito di La Versiliana Festival
23 agosto al Teatro delle Rocce di Gavorrano (GR)
29 agosto al Barton Park di Perugia nell’ambito di Moon In June
2 settembre alla Cavea dell’Auditorium Parco della Musica di Roma – NUOVA DATA
4 settembre in Piazza Duomo a Prato nell’ambito di Prato Estate

L’ultimo tour di Francesco De Gregori con la sua band è stato nella primavera del 2022 nei club. Dal 18 giugno 2022 (Stadio Olimpico di Roma) fino al 23 dicembre 2023 (Palazzo Dello Sport di Roma) si è esibito condividendo il palco con Antonello Venditti. Dall’unione artistica dei due cantautori è nato l’album live “Il concerto” (Columbia Records /Sony Music).

I biglietti per le date del tour sono disponibili su Ticketone e nei circuiti di prevendita abituali.

Il tour è prodotto e organizzato da Friends & Partners.
Per informazioni sui biglietti: www.friendsandpartners.it.

www.facebook.com/fdegregori
www.youtube.com/user/degregori
www.instagram.com/degregoriofficial/

L'articolo Francesco De Gregori: estate 2024 in concerto proviene da IndexMusic.

Bruce Springsteen: 40 anni di “Born in the U.S.A.”

Fri, 10 May 2024 16:30:58 +0000

Sony Music celebra il 40° anniversario dell’album capolavoro di Bruce Springsteen con un vinile colorato con un packaging ampliato, in uscita il 14 giugno

L’edizione speciale creata per l’occasione comprende l’LP in versione rosso traslucido e include una copertina apribile e un libretto esclusivo arricchito con materiale d’archivio dell’epoca, nuove note di copertina redatte da by Erik Flannigan e una stampa in litografia a quattro colori.

Pubblicato il 4 giugno 1984, “Born in the U.S.A.” ha raggiunto il record imbattuto di 7 singoli della tracklist dell’album nella Top Ten Singoli e ha venduto 17 milioni di copie catturando perfettamente lo zeitgeist della cultura pop definendo una generazione.

Il tour di Springsteen e la E Street Band “Born in the U.S.A.” ha incluso 156 live sold-out attraverso tutto il mondo e brani come “Dancing In The Dark,” “No Surrender” e “Glory Days” rimangono punti fermi dei loro concerti anche ora.

A 40 anni da quanto è iniziato, nell’estate del 1984, il tour “Born in the U.S.A.” Springsteen e la E Street Band iniziano le tappe europee del loro tour 2024 portando un live che è stato definito “inadeguato con qualsiasi altro vestito” (Billboard), “continuando a essere un punto di riferimento” (Rolling Stone) e “il più potente che abbia mai costruito” (Variety). Le date in Europa nel 2024 seguono un trionfante tour attraverso gli Stati Uniti lo scorso anno, che con 1 milione 600 mila biglietti è stato definito tra i migliori della carriera della band.

La nuova edizione speciale di “Born in the U.S.A.” arriva dopo l’uscita della raccolta “Best of Bruce Springsteen”, 18 tracce in vinile con doppio LP e in CD e 31 brani in formato digitale (https://smi.lnk.to/BestOfBruceSpringsteen).

Link pre-order dell’edizione di “Born in the U.S.A.” dedicato al 40° anniversario dell’album: https://brucespringsteen.lnk.to/BornInTheUSA40th

L'articolo Bruce Springsteen: 40 anni di “Born in the U.S.A.” proviene da IndexMusic.

Ghali: “Paprika”, il nuovo singolo

Fri, 10 May 2024 08:35:39 +0000

Esce oggi il nuovo singolo del rapper milanese

Anticipato da uno spoiler già virale, Ghali torna con Paprika (Sto Records/Warner Music Italy), nuovo singolo disponibile da oggi venerdì 10 maggio in radio e su tutte le piattaforme digitali.

Ghali affida alla potenza dell’afro urban-pop, una sonorità dai forti riferimenti internazionali ma rivisitata con il suo stile unico, la ricetta segreta di Paprika. Scritto da Ghali, il brano è nato da un team d’oltreoceano capitanato da Takagi & Ketra con massimi esponenti del songwriting latin come J-Castle e Daramola.

Confermando una volta in più il suo status di artista visionario e dal flow inconfondibile, con Paprika Ghali è pronto ad accendere l’imminente estate: tra gli headliner del Red Valley, l’artista di Baggio arricchirà la lineup del DAY1 del festival, il 14 agosto all’Olbia Arena, unica data estiva dove porterà tutta la sua energia e la sua musica in un set dal vivo prima dell’attesissimo “Ghali – Live 2024”, il tour -prodotto da Vivo Concerti- in partenza a ottobre nei più prestigiosi palazzetti d’Italia: 7 appuntamenti tra Milano (con due delle date al Forum già sold out), Firenze, Roma, Bologna e Napoli.

Se il viaggio di Paprika è alle battute iniziali, continua senza sosta quello di “Casa Mia”: già certificato Doppio Disco di Platino, e con 101 MLN di stream complessivi, il brano resta saldo ai vertici delle classifiche.

www.vivoconcerti.com
GHALI – LIVE 2024

Lunedì 28 ottobre 2024 – Milano, Forum – SOLD OUT
Martedì 29 ottobre 2024 – Milano, Forum – SOLD OUT
Lunedì 4 novembre 2024 – Firenze, Mandela Forum
Mercoledì 6 novembre 2024 – Roma, Palazzo dello Sport
Domenica 10 novembre 2024 – Bologna, Unipol Arena
Martedì 12 novembre 2024 – Napoli, Palapartenope
Venerdì 15 novembre 2024 – Milano, Forum

L'articolo Ghali: “Paprika”, il nuovo singolo proviene da IndexMusic.

Grignani: “Residui di Rock’n’roll”, tra autobiografia e tour

Thu, 09 May 2024 08:04:01 +0000

Esce venerdì l’autobiografia Residui di Rockn’Roll mentre si aggiungono nuove date all’omonimo tour 2024

“Residui di Rock’n’Roll” (2024), l’autobiografia di Gianluca Grignani

Da venerdì 10 maggio sarà in libreria e negli store digitali “Residui di Rock’n’Roll – Diario sincero di un artista”, autobiografia di Gianluca Grignani scritta con il giornalista Eugenio Arcidiacono, con la prefazione di Irama e la postfazione di Stefano Senardi.

Il cantautore eclettico ed elettrico presenterà il suo nuovo libro venerdì 10 maggio alle ore 19.00 sul Palco Live del Salone Internazionale del Libro di Torino, in dialogo con il giornalista Eugenio Arcidiacono. Modera l’evento la podcaster Margherita Schirmacher.

Il sottotitolo “Diario sincero di un’artista” racchiude l’essenza del libro: attraverso la musica, Gianluca Grignani ha sempre raccontato se stesso e la sua visione del mondo e in queste pagine lo fa mettendosi a nudo con assoluta sincerità. Nei capitoli che prendono il nome da alcune delle sue canzoni più famose, Grignani racconta la sua infanzia segnata dal rapporto travagliato con i genitori e da esperienze traumatiche, il successo raggiunto quando era ancora giovanissimo, talmente improvviso e clamoroso che ha rischiato di travolgerlo, i rapporti spesso complicati con la discografia e la stampa, l’amicizia con altri artisti, primo fra tutti Lucio Dalla.

Una serie di racconti e poesie inedite impreziosiscono la narrazione del passato di Gianluca Grignani e dei nuovi progetti musicali, con una particolare attenzione per le fonti di ispirazione letterarie, cinematografiche e musicali, la fatica e la gioia che si celano dietro a un’idea prende forma, passando per le relazioni con i musicisti che lavorano con lui.

Quello che emerge dall’autobiografia è l’immagine di un artista che riesce a spazzare via i residui che la vita si lascia dietro per liberare la forza che l’ha sempre salvato: il rock’n’roll.

Gianluca Grignani dal vivo ©Stefano Brovetto

Lo stesso rock’n’roll che Gianluca Grignani ha portato dal vivo nei principali club italiani (10 dieci date sold out) con Residui di Rock’n’Roll, tour che prosegue quest’estate con due nuovi speciali appuntamenti: il 19 giugno al Terminal 3 di Castano Primo (Milano), nell’ambito del Terminal 3 Festival, e il 7 agosto allo Stadio Comunale Fonte dell’Olmo di Roseto degli Abruzzi (Teramo), in occasione della IX edizione del festival Emozioni in Musica Pop.

A unire chi è sul palco e gli spettatori una scaletta ricca di hit da cantare tutti insieme a squarciagola e di grandi successi che hanno segnato non solo la trentennale carriera di Grignani, ma anche la storia della musica italiana, da “Destinazione Paradiso” a “La mia storia tra le dita”, passando per “La fabbrica di plastica”.

Sul palco Gianluca Grignani sarà accompagnato dalla band composta da Salvatore Cafiero (chitarra solista e cori), Frè Monti (chitarre e cori), Valerio Combass (basso), Luigi Russo (tastiere) e Antonio De Marianis (batteria).

I biglietti del tour saranno disponibili in prevendita dalle ore 14.00 di oggi, giovedì 9 maggio, su Ticketsms (per la data di Castano Primo), su Ticketone e su Ciaotickets (per la data di Roseto degli Abruzzi).

Gli outfit di Gianluca Grignani in tour sono firmati John Richmond.
RollingStone Italia è media partner ufficiale del tour.

www.gianlucagrignani.it
www.facebook.com/grignanigianluca/ – www.instagram.com/gianlucagrignaniofficial/
www.twitter.com/grignanipage – www.tiktok.com/@gianlucagrignani
www.youtube.com/channel/UColz1FbIlymB0lfzhESxtow

L'articolo Grignani: “Residui di Rock’n’roll”, tra autobiografia e tour proviene da IndexMusic.

AC/DC: nuove ristampe in edizione limitata

Wed, 08 May 2024 18:47:27 +0000

Il prossimo 21 giugno, per celebrare i 50 anni di carriera, altre sei nuove ristampe in vinile color oro di storici album della band australiana

Dopo il successo delle prime 9 ristampe che hanno conquistato in Italia la classifica degli album fisici più venduti, il 21 giugno escono altri 6 leggendari dischi degli AC/DC in vinile color oro in edizione limitata (Columbia Records/Legacy Recordings), in occasione dei 50 anni di carriera dell’iconica band rock’n’roll.

Nelle esclusive ristampe gli LP color oro sono accompagnati da un poster 12″x12″ diverso per ogni album con la nuova grafica AC/DC 50, perfetto per essere collezionato e incorniciato.

Questi i prossimi 6 dischi in uscita:

If you want blood you’ve got it – Il primo album dal vivo degli AC/DC, pubblicato in autunno nel 1978, è considerato una delle più grandi registrazioni live del rock and roll.

Let there be rock – Pubblicato in Australia nel marzo del 1977, arriva nel resto del mondo quella stessa estate con l’iconico logo AC/DC. Si dice che durante la registrazione del solo nella traccia principale, l’amplificatore di Angus si surriscaldò e prese fuoco.

Ballbreaker – Questo album, uscito nel 1995, ha visto la band lavorare per la seconda volta con il produttore Rick Rubin (dopo il singolo “Big Gun” tratto dalla colonna sonora del film “Last Action Hero“).

Stiff Upper Lip – Pubblicato nel 2000, l’album ha visto la band riunirsi con George Young, fratello maggiore di Angus e Malcolm, alle redini della produzione per la prima volta dopo oltre un decennio. La copertina dell’album presenta una statua in bronzo di Angus Young, entrata anche nella scenografia del tour.

Rock opr bust – Questo album del 2014 è stato il primo a vedere Stevie Young, il nipote di Angus e Malcolm, alla chitarra ritmica. L’album è entrato al primo posto nelle classifiche in 12 paesi ed è stato tra i primi 5 in altri 12.

74 Jailbreak – Pubblicato nel 1984, contiene brani che sono stati registrati nel 1974 e nel 1976.

I primi 9 album che sono stati resi disponibili in vinile color oro sono: Back in Black, Highway to Hell, The Razors Edge, Powerage, For Those About to Rock (We Salute you), High Voltage, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Who Made Who e Live.

In Italia le ristampe di “Back In Black” e “Highway To Hell” sono entrate in TOP 5 della classifica FIMI/GfK degli album fisici più venduti della settimana e in TOP 20 della classifica generale degli album della settimana. “High Voltage” e “Live” sono entrati in TOP 20 della classifica degli album fisici più venduti della settimana.

In estate il “Power Up Tour” degli AC/DC arriverà in Europa. L’unica tappa in Italia sarà il 25 maggio alla RCF Arena di Reggio Emilia (promossa e prodotta da Barley Arts), i 100 mila biglietti disponibili sono stati venduti in poche ore dall’apertura delle prevendite!
Dal 2 all’8 luglio al The Vanguard di Camden a Londra sarà attivo il dive bar degli AC/DC con gadget esclusivi.

AC/DC sono una delle più influenti rock band di tutti i tempi con oltre 200 milioni di album venduti in tutto il mondo, di cui ben 72 milioni sono negli USA.
Con 50 anni di leggendaria carriera alle spalle, continuano a riempire gli stadi di tutto il mondo, vendendo ogni anno milioni di dischi e generando miliardi di streaming!
“Back in Black”, doppio disco di diamante, è il «bestselling album by any band ever» e «third bestselling album by any artist» con oltre 50 milioni di copie vendute. Sono stati inseriti nella Rock and Roll Hall of Fame® nel 2003. Nel 2010 hanno vinto il loro primo GRAMMY® Award nella categoria “Best Hard Rock Performance” per “War Machine”. Il loro ultimo album è “Power Up” (2020), diciasettesimo disco in studio, che ha debuttato al primo posto in 21 Paesi.

L'articolo AC/DC: nuove ristampe in edizione limitata proviene da IndexMusic.

Bugo: “Carciofi”, il nuovo singolo

Wed, 08 May 2024 08:33:03 +0000

L’inafferrabile rivoluzionario della canzone italiana pubblica “Carciofi”, nuovo singolo estratto dall’album “Per fortuna che ci sono io”

Bugo ©ph Mehmet Gurkan

«Tutti i grandi dischi hanno al loro interno una canzone più leggera, divertente, anche stupida – dichiara Bugo – Carciofi è una canzone meravigliosamente stupida».
Da venerdì 10 maggio sarà disponibile in radio “Carciofi”, il brano contenuto nell’album di inediti “Per fortuna che ci sono io” del rivoluzionario cantautore Bugo (7 srl/ADA Music).

“Per fortuna che ci sono io” (https://ada.lnk.to/PFCCSI), è disponibile in fisico nel formato vinile. Un manifesto, un grido di libertà. Attraverso i testi vibranti e i riff di chitarra incisivi, Bugo esplora il suo mondo senza freni né barriere, mostrando la sua autenticità senza compromessi, come solo lui sa fare.
L’album prodotto da Bugo è stato registrato da Olmo Gianni, Gabriele Cortese e Michele Marelli presso Monolith Studio di Brescia e La Casetta Recording Studio di Paderno Franciacorta, mixato da Emiliano Bassi presso Pop’s Garage Studio 2.0 di Milano. È stato suonato da Bugo (voce, chitarra elettrica, chitarra acustica, pianoforte, armonica, percussioni), Marco Montanari (chitarra elettrica, chitarra acustica, pianoforte, cori), Luca Manetti (basso, chitarra acustica e cori), Stefano Doninelli (batteria), Michele Marelli (batteria e percussioni) ed Emiliano Bassi (percussioni e hammond).

Questa la tracklist di “Per fortuna ch ci sono io”:
1 Per fortuna che ci sono io
2 Bilancio di coppia
3 Un bambino
4 Carciofi
5 Tito
6 Finalmente io ti vedo sicura
7 Rock and roll
8 Salvo il tuo nome
9 Scivola via
10 Zeno
11 Non lo so!
12 Mica siamo ad Hollywood

La copertina dell’album e le foto sono del fotografo Mehmet Gurkan – Memo Media Production.

Il 25 maggio parte da Vasto (CH) il tour “Live Estate 24”, che toccherà diverse città italiane.

Di seguito le date del tour “Live Estate 24” curato da Locusta Booking e 7 srl:
25 maggio Vasto (CH) Due Note a Vasto
1 giugno Piacenza (PC) Arci Festa
16 giugno Fiorano Modenese (MO) Quarantenna Festival
30 giugno Robecco sul Naviglio (MI) Gerusco Fest
18 luglio Buti (PI) Musicastrada Festival
19 luglio Popoli Terme (PE) Cromatica Fest
20 luglio San Vito al Tagliamento (PN) Stelle d’Estate Festival

Cristian Bugatti, noto come Bugo, è nato a Rho (MI) nel 1973, ma è cresciuto a Cerano (NO). Ha iniziato la sua carriera nel circuito musicale alternativo, debuttando con l’album “La prima gratta” nel 2000, seguito da “Sentimento westernato”. Nel 2002 ha firmato con una major e ha ottenuto visibilità nazionale con l’album “Dal lofai al cisei”, ricevendo dalla stampa il soprannome di “fantautore”. Nel 2004 ha pubblicato l’album “Golia & Melchiorre”, seguito nel 2006 da “Sguardo contemporaneo”. Nel frattempo, ha continuato l’intensa attività live. Il 2008 è l’anno che ha rappresentato una svolta con l’uscita dell’album “Contatti”. Nel 2011, il suo album “Nuovi rimedi per la miopia” è diventato colonna sonora del film “Missione di pace” di Francesco Lagi, presentato al Festival del Cinema di Venezia. Bugo viene riconosciuto come uno dei grandi della musica italiana dal giornale britannico The Guardian ed è stato definito “l’inafferrabile rivoluzionario della canzone italiana” dalla rivista Rolling Stone. Nel 2016 ha pubblicato l’album “Nessuna scala da salire”, che raggiunge la prima posizione nelle vendite dei vinili. Nel 2018, è uscito “Rockbugo”, la sua prima raccolta ufficiale con brani riarrangiati in chiave rock. Nel 2020, viene pubblicata la “Platinum collection” che include i suoi brani più rappresentativi. Bugo ha partecipato come concorrente nella categoria big al Festival di Sanremo nell’edizione 2020 e sempre nel 2020 ha pubblicato l’album “Cristian Bugatti”. Nel 2021 è tornato sul palco del Festival di Sanremo, con il brano “E invece si” e nello stesso anno ha pubblicato la riedizione “Bugatti Cristian”. Nel 2022 è stato il conduttore del concertone del Primo Maggio e ha partecipato come concorrente al programma televisivo Pechino Express. Nel 2024 è nato “Bugo Podcast”, il podcast online su Spotify, che racconta la sua carriera e non solo. Oltre alla musica, Bugo continua a coltivare la sua passione per lo sport, in particolare il calcio, sostenendo gli obiettivi solidali della Nazionale Italiana Cantanti sia dentro che fuori dal campo.

https://bugo.me/
https://www.instagram.com/b_u_g_o/?hl=it
https://www.tiktok.com/@bugatticristian
https://youtube.com/@bugovideos
https://x.com/bugatticristian

L'articolo Bugo: “Carciofi”, il nuovo singolo proviene da IndexMusic.

Monday Orchestra, Fabrizio Bosso e Rosario Giuliani: tributo a Bud Powell

Tue, 07 May 2024 12:07:38 +0000

La big band diretta da Luca Missiti presenterà al Blue Note, insieme ai solisti Fabrizio Bosso e Rosario Giuliani, il nuovo album “Un Poco Loco”, omaggio al pianista e compositore Bud Powell

Il trombettista Fabrizio Bosso e la Monday Orchestra

Una tra le big band più acclamate della scena italiana, un album nuovo da presentare in anteprima assoluta e due solisti di fama internazionale: sono questi gli ingredienti alla base del concerto-evento di giovedì 9 maggio al Blue Note di Milano, protagonisti la Monday Orchestra diretta da Luca Missiti, il trombettista Fabrizio Bosso e il sassofonista Rosario Giuliani. Due i set in programma, il primo alle ore 20.30 (prevendita on line su www.bluenotemilano.com/evento/concerto-monday-orchestra-feat-fabrizio-bosso-e-rosariogiuliani-9-maggio-2024-milano/) e il secondo alle ore 22.30 (prevendita on line su www.bluenotemilano.com/evento/concerto-monday-orchestra-feat-fabrizio-bosso-erosario-giuliani-9-maggio-2024-milano-2-set/).

Al Blue Note, insieme agli special guest Fabrizio Bosso e Rosario Giuliani, la formazione milanese presenterà “Un Poco Loco”, il suo quinto disco, in uscita a maggio per Ultra Sound Records, dedicato alla musica del grande pianista e compositore statunitense Bud Powell, di cui proprio quest’anno ricorre il centenario della nascita. In scaletta le più celebri composizioni di Powell, tra i maggiori esponenti del bebop: da “Tempus Fugit” a “Parisian Thoroughfare”, da “Bouncin’ With Bud” a “Un Poco Loco”, riarrangiate da Luca Missiti.

Sul palco, con Bosso e Giuliani, si esibiranno i trombettisti Daniele Moretto, Alessandro Bottacchiari, Giancarlo Mariani e Pietro Squecco, i trombonisti Andrea Andreoli, Carlo Napolitano, Davide Albrici e Federico Cumar, i sassofonisti Giulio Visibelli, Andrea Ciceri, Tullio Ricci, Rudi Manzoli, Ubaldo Busco e Giancarlo Porro, il pianista Antonio Vivenzio, il contrabbassista Marco Vaggi e il batterista Francesco Meles, oltre ovviamente allo stesso Missiti. Che afferma: «Bud Powell è famoso per le sue doti pianistiche, ma è stato anche uno degli autori più significativi nella storia del jazz, anche se in questo ruolo non è abbastanza considerato, eccezion fatta per una ristretta cerchia di addetti ai lavori. Con questo nuovo disco abbiamo compiuto un’operazione simile a quella che avevamo condotto in occasione del nostro album precedente, dedicato a Michael Brecker. Anch’egli era noto per essere stato un incredibile sassofonista, meno come compositore, nonostante avesse notevoli abilità anche nel campo della scrittura musicale. Se i nostri due album possono essere utili a far riscoprire, anche solo a qualcuno, la grandezza di questi compositori, possiamo ritenerci felici per il lavoro svolto».

La scelta di avere accanto due musicisti del calibro di Bosso e Giuliani – che hanno collaborato anche alla registrazione di “Un Poco Loco” – non è certo causale: i due, infatti, hanno già condiviso in passato esperienze e progetti con la Monday Orchestra, ma sarà la prima volta che entrambi condivideranno, contemporaneamente, il palco con la big band milanese: «Abbiamo scelto due solisti di primo piano come Fabrizio e Rosario per esaltare l’essenza orchestrale del disco – continua Missiti – e per sottolineare il più possibile il ruolo del Powell compositore».

Monday Orchestra – Dal 2006, anno della sua fondazione si è esibita nei principali festival italiani insieme a musicisti di fama nazionale e internazionale, da Randy Brecker a Bob Mintzer, da Mike Mainieri a Sarah McKenzie, da Gianluigi Trovesi a Franco Ambrosetti, solo per citarne alcuni. Tra le altre collaborazioni maturate fino a oggi spiccano quelle con Tullio De Piscopo, Emanuele Cisi, Daniele Scannapieco, Maurizio Giammarco, Pietro Tonolo, Paolo Tomelleri, Gabriele Comeglio, Mario Rusca, Emilio Soana, Mauro Negri, Dario Faiella, oltre naturalmente a quelle con Fabrizio Bosso e Rosario Giuliani.

L'articolo Monday Orchestra, Fabrizio Bosso e Rosario Giuliani: tributo a Bud Powell proviene da IndexMusic.

De André canta De André: “Best Of Live Tour 2024”

Tue, 07 May 2024 10:24:20 +0000

L’unico vero erede del patrimonio musicale deandreiano racconta il padre attingendo dall’immenso repertorio di Faber

Cristiano De André in concerto ©Ph Carlo Giunta

Questa estate Cristiano De André si esibirà in concerto in tutta Italia con “De André #DeAndré – Best Of Live Tour”, un omaggio al padre Fabrizio a 25 anni dalla sua scomparsa e alle sue canzoni impresse nella memoria collettiva e ancora estremamente attuali.

Il progetto “De André canta De André” si arricchisce così di un nuovo tassello, dopo il successo dei quattro album “De André canta De André – Vol. 1” (2009), “De André canta De André – Vol. 2” (2010) e “De André canta De André – Vol. 3” (2017) e “De André canta De André – Storia di un impiegato” (2023) e dopo vari tour sold out dedicati ognuno a una parte del repertorio di Fabrizio.

Con “De André #DeAndré – Best Of Live Tour”, Cristiano De André, unico vero erede del patrimonio musicale deandreiano, porterà sul palco il meglio del repertorio finora affrontato, accompagnato dagli insperabili musicisti Osvaldo di Dio alle chitarre e Davide Pezzin al basso. Alle tastiere torna Luciano Luisi, che arrangiò i primi due volumi, e alla batteria arriva Ivano Zanotti.
Cristiano stesso, non solo cantautore ma abile polistrumentista, suonerà la chitarra acustica e classica, il bouzouky, il pianoforte e il violino, accompagnando lo spettatore in un percorso che affronta la grande opera di Fabrizio.

Queste le date del tour:
13 luglio al Teatro Verde di Termoli (CB)
16 luglio in Piazza Europa a La Spezia
17 luglio al Sonic Park Stupinigi di Nichelino (TO)
20 luglio alla Cavea Auditorium Parco della Musica di Roma per Rock in Roma
24 luglio a Villa Erba di Cernobbio (CO)
26 luglio al Lazzaretto di Bergamo
27 luglio all’Anfiteatro Camerini di Piazzola (PD)
1 agosto alla Rocca Maggiore di Assisi (PG)
2 agosto all’Arena Beniamino Gigli di Porto Recanati (MC)
3 agosto al Teatro D’Annunzio di Pescara
5 agosto in Piazza Orsini del Balzo a Mesagne (BR)
6 agosto in Piazza del Castello Aragonese a Reggio Calabria
8 agosto al Teatro di Verdura di Palermo
11 agosto al Palazzo delle Fiere – Quadrato Compagna di Corigliano Rossano (CS)
12 agosto al Parco Archeologico Scolacium di Borgia (CZ) per Armonie D’arte Festival
17 agosto all’Arena Dei Pini di Baia Domizia (CE)
19 agosto al Castello Pasquini di Castiglioncello (LI)
20 agosto a Villa Bertelli di Forte dei Marmi (LU)
7 settembre in Piazza della Loggia a Brescia

I biglietti per il tour sono disponibili in prevendita su TicketOne e Ticketmaster.
Info e biglietti qui: https://bit.ly/deandrélivetour
Il tour è prodotto e organizzato da Trident Music.

www.facebook.com/CrisDeAndre
www.instagram.com/cristianodeandre_official/

L'articolo De André canta De André: “Best Of Live Tour 2024” proviene da IndexMusic.

Taylor Swift: “The Tortured Poets Department”, disco d’oro

Tue, 07 May 2024 08:03:37 +0000

Il nuovo album della cantautrice statunitense disco d’oro in sole due settimane in Italia

Il nuovo album di Taylor Swift, “The Tortured Poets Department” conquista la certificazione in Italia di disco d’oro in sole due settimane, risultato mai ottenuto prima dall’artista in Italia. Il progetto discografico rimane stabile per la seconda settimana consecutiva al primo posto della classifica FIMI nella categoria CD, vinili e musicassette.

Continuano i successi anche di “Fortnight”, singolo in collaborazione con Post Malone che ha accompagnato la pubblicazione del disco, attualmente stabile nelle radio italiane in Top 50 della classifica EarOne. “Fortnight” è diventata la canzone che ha totalizzato più stream in un solo giorno nella storia di Spotify, debuttando #16 nella classifica Spotify Italia con un totale di 16 brani di “The tortured Poets Department” entrati in Top 200. Il videoclip ufficiale di “Fortnight” ha già totalizzato oltre 53M di visualizzazioni.

Nella settimana di uscita, nella quale ha totalizzato globalmente oltre un miliardo di stream, “The Tortured POetrs Department” ha collezionato numerosi record, tra cui album più streammato in un solo giorno nella storia di Spotify, primo album nella storia di Spotify a totalizzare più di 300M stream in un giorno solo. Taylor Swift è così diventata l’artista più ascoltata in un solo giorno nella storia di Spotify.

Su Apple Music, inoltre, è l’album pop che ha totalizzato più stream nel primo giorno d’uscita, confermandosi anche su Amazon Music l’album con più stream al debutto. A poche ore dalla pubblicazione, la popstar internazionale ha sorpreso i fan annunciando sui social la versione speciale del nuovo progetto discografico, “The Tortured Poets Department: The Anthology” per un totale di 31 tracce.

“The Tortured Poets Department”, l’undicesimo album in carriera della cantautrice dei record arriva dopo “1989 (Taylor’s Version)”, uscito il 27 ottobre 2023 e certificato disco d’oro in Italia. In Italia la quarta re-incisione della discografia di Taylor Swift, dopo “Fearless”, “Red” e “Speak Now”, è stato il vinile di un’artista donna più venduto nel 2023. Nello stesso anno in Italia Taylor Swift è stata l’artista donna con più album in top 100 best seller (Midnights, 1989 (Taylor’s Version), Lover), oltre ad essere stata l’artista donna internazionale più venduta del 2023 con l’album Midnights e l’artista donna con più certificazioni.

L’artista multiplatino e regina del pop internazionale quest’anno è entrata nella storia dei Grammy Awards aggiudicandosi il record di prima artista a vincere per quattro volte il premio come “Album of the year” con “Midnights”, certificato disco di platino in Italia, dopo aver già vinto in precedenza con “Fearless” (2010), “1989” (2016) e “Folklore” (2021), certificato disco di platino. Prima di lei ci erano riusciti solamente Stevie Wonder, Paul Simon e Frank Sinatra vincendone tre.

Con il suo “Eras Tour”, Taylor non smette di stupire i suoi fan esibendosi in un live della durata di 3 ore, una scaletta composta da 44 brani che comprende tutti i suoi album tra cui le registrazioni “Taylor’s Version”. Il tour approderà anche in Italia allo Stadio San Siro con due date evento già da tutto esaurito il 13 e il 14 luglio.

Taylor Swift ha raggiunto un record importante entrando nella Billboard 200 chart con dieci dei suoi album nella top 100. Agli MTV Video Music Awards di quest’anno ha collezionato il numero maggiore di candidature con 8 nomination, tra cui “Video of the Year”, categoria di cui detiene il record per aver vinto per tre anni consecutivi. Taylor Swift ha inoltre collezionato diversi premi tra la fine dello scorso anno e l’inizio del 2024 tra cui: quattro Grammy Awards, cinque MTV Video Music Awards e sei American Music Awards.

Per ascoltare l’album > https://isl.lnk.to/TheTorturedPoetsDepartment

“The Tortured Poets Department”
1. Fortnight (feat. Post Malone)
2. The Tortured Poets Department
3. My Boy Only Breaks His Favorite Toys
4. Down Bad
5. So Long, London
6. But Daddy I Love Him
7. Fresh Out The Slammer
8. Florida!!! (feat. Florence + The Machine)
9. Guilty as Sin?
10. Who’s Afraid of Little Old Me?
11. I Can Fix Him (No Really I Can)
12. loml
13. I Can Do It With a Broken Heart
14. The Smallest Man Who Ever Lived
15. The Alchemy
16. Clara Bow

“The Tortured Poets Department: The Anthology”
17. The Black Dog
18. imgonnagetyouback
19. The Albatross
20. Chloe or Sam or Sophia or Marcus
21. How Did It End?
22. So High School
23. I Hate It Here
24. thanK you aIMee
25. I Look in People’s Windows
26. The Prophecy
27. Cassandra
28. Peter
29. The Bolter
30. Robin
31. The Manuscript

L'articolo Taylor Swift: “The Tortured Poets Department”, disco d’oro proviene da IndexMusic.

Eurovision Song Contest 2024: le previsioni in base agli ascolti su Spotify

Mon, 06 May 2024 19:08:18 +0000

Angelina Mango al secondo posto globale, prima in Italia

Mentre è iniziato il conto alla rovescia per l’Eurovision Song Contest 2024, i nuovi dati sugli ascolti di Spotify suggeriscono che Angelina Mango, con il brano “La Noia”, potrebbe aggiudicarsi il secondo posto nella classifica finale di quest’anno, raccogliendo il maggior numero di ascolti dalla Germania al di fuori dei confini nazionali.

Attualmente, “La Noia” di Angelina Mango conta oltre 11.5 milioni di stream globali su Spotify, registrando il maggior numero di ascolti in Germania, Spagna e Regno Unito: un’indicazione sulle nazioni da dove l’Italia potrebbe guadagnare punti durante la finale che si terrà a Malmo, in Svezia, il prossimo 11 maggio.

Se si considerano gli streaming globali di tutti i Paesi in gara, si prevede che quest’anno sarà l’olandese Joost ad aggiudicarsi la corona dell’Eurovision con il suo inno gabber-pop “Europapa”. Stando ai dati, al secondo posto per il secondo anno consecutivo c’è l’Italia con Angelina Mango, mentre la Svezia, paese ospitante del contest, si posiziona al terzo posto con il suo duo dance-pop Marcus & Martinus.

Dopo il trionfo all’Eurovision dell’anno scorso, il fenomeno pop svedese Loreen ha raggiunto la fama internazionale, registrando un aumento di oltre il 600% degli ascolti di tutta la sua discografia a partire da Maggio 2023. Ciò dimostra ai concorrenti di quest’anno che all’Eurovision c’è molto di più da guadagnare della sola corona di vincitore.

Infatti, esaminando i dati relativi ai vincitori dell’Eurovision Song Contest dell’ultimo decennio, emerge che in media gli stream degli artisti sono aumentati di oltre il 900% dopo la vittoria. La canzone “Zitti e Buoni” dei Måneskin, presentata dall’Italia nel 2021, ha registrato una crescita di oltre il 2.000% degli ascolti globali dopo la sua vittoria all’Eurovision, dimostrando come Spotify contribuisca ad alimentare la scoperta di nuova musica e a mettere in contatto artisti e fan.

I fan possono già immergersi nell’atmosfera del Festival con la playlist ufficiale dell’Eurovision 2024 su Spotify.

I concorrenti di Eurovision 2024 più ascoltati a livello globale:

Olanda – “Europapa” di Joost
Italia – “La Noia” di Angelina Mango
Svezia – “Unforgettable” di Marcus & Martinus
Francia – “Mon Amour” di Slimane
Grecia – “Zari” di Marina Satti
Spagna – “Zorra” di Nebulossa
Svizzera – “The Code” di Nemo
Ucraina – “Teresa & Maria” di Jerry Heil, alyona alyona
Israele – “Hurricane” di Eden Golan
Regno Unito – “Dizzy” di Olly Alexander (Years & Years)

I concorrenti di Eurovision 2024 più ascoltati in Italia:

Italia – “La Noia” di Angelina Mango
Polonia – “The Tower” di LUNA
Olanda – “Europapa” di Joost
Svizzera – “The Code” di Nemo
Grecia – “Zari” di Marina Satti
Croazia – “Rim Tim Tagi Dim” di Baby Lasagna
Ucraina – “Teresa & Maria” di Jerry Heil, alyona alyona
Austria – “We Will Rave” di Kaleen
Spagna – “Zorra” di Nebulossa
Svezia – “Unforgettable” di Marcus & Martinus

Dati raccolti nell’ultimo mese (dal 27 marzo al 25 aprile 2024)*

Spotify è il servizio di abbonamento di streaming più popolare al mondo con una comunità di oltre 615 milioni di utenti, tra cui 239 milioni di abbonati a Spotify Premium, su più di 180 paesi complessivi. Sulla piattaforma sono presenti più di 100 milioni di brani, oltre 6 milioni di podcast e più di 350 mila audiolibri, rivoluzionando completamente l’esperienza di fruizione dei contenuti audio streaming.

L'articolo Eurovision Song Contest 2024: le previsioni in base agli ascolti su Spotify proviene da IndexMusic.

Laura Fedele: “Mood Swings”

Mon, 06 May 2024 13:23:11 +0000

Il nuovo album della cantautrice e pianista genovese

“Mood Swings” è un album sfaccettato nel quale denuncia sociale e celebrazione della vita convivono in una rappresentazione reale e autoironica del presente. L’album dal carattere crossover, nato dall’incontro tra jazz e altri generi musicali, trasporta l’ascoltatore nell’universo interiore della cantautrice, caratterizzato da lucidità, fierezza e ribellione.

Dal punto di vista musicale, il progetto discografico, ricco di sfumature e influenze sonore, alterna brani dallo stile cantautorale a tracce dall’impronta marcatamente jazzistica.

«Mood Swing è un album pervaso da un profondo dualismo: esprime il forte disagio di vivere nell’attuale momento storico, ma celebra anche la gioia di vivere, la leggerezza, il diritto alla felicità – racconta Laura Fedele − È anche un album di protesta, perché punta il dito contro ogni forma di violenza e prevaricazione. Lo dedico al nostro stupendo e sofferente pianeta, e a tutti gli animali, creature innocenti e meravigliose».

Di seguito la tracklist dell’album:

1 The Wrong Side of Me
2 People Are Strange
3 Moonlight Girl
4 Nightwalker
5 Bad Spell
6 Lightness
7 A night in Mexico
8 Not Even a Tear
9 Mother Earth
10 Global Warming

È disponibile in digitale > https://bfan.link/mood-swings-8

Laura Fedele, genovese d’origine, inizia la sua carriera negli anni ‘80, pubblicando il suo primo album, “Right now” ed esibendosi in prestigiosi festival italiani e internazionali, tra cui il Jazz and Heritage Festival di New Orleans nel 1986. Nell’anno successivo, pubblica il suo secondo album “Nel Strie” a cui segue la pubblicazione di “Anomalè” nel 1989. Parallelamente, sviluppa un’intensa attività concertistica con il Laura Fedele Trio con il quale si esibisce al Liederhalle di Stoccarda, a Le caveau de l’Huchette di Parigi e al Blue Note di Milano. Nel 1993 pubblica, in qualità di cantante solista, “Effetto voce” e, tre anni dopo, nel 1996, il suo album omonimo con il quale partecipa nello stesso anno al Premio Tenco. Nel 2000, pubblica “Pearlstopigs” e, tre anni dopo, nel 2003, “Pornoshow”, una raccolta di brani di versioni inedite in lingua italiana di Tom Waits. Nel 2004 registra un secondo progetto discografico dedicato a un’icona della musica internazionale, Nina Simone, dal titolo “Independently Blue: le canzoni di Nina Simone”. Nel 2007 è invitata alla rassegna Just like a woman, a fianco di nomi del calibro di Patty Smith e Dee Dee Bridgewater; nell’anno successivo, pubblica l’album “Monna Lizard”.
Nel 2010 è protagonista, insieme al suo trio, dello spettacolo teatrale “87 Tasti-Storie di vita e canzoni di Tom Waits” che la vede sul palco nell’inedita veste di attrice, oltre che cantante e pianista. Nel 2011 pubblica “Free to be jazz” e nel 2014 “Blues and other voices”. Nel 2015 vince il Premio Donna-Una vita per la musica, assegnatole dall’associazione Assami-Amici del Conservatorio di Milano e dallo stesso Direttore del Conservatorio. Nel 2017 pubblica l’album live “First take”. Nel 2018 è protagonista, nonché autrice, dello spettacolo musicale-teatrale “Sola con un cane: canzoni e dissertazioni tragicomiche sulla solitudine”, ottenendo un grande successo. Nel 2020 partecipa al talent di Rai1 “The Voice Senior”, classificandosi in semifinale. Infine, ha al suo attivo una lunga carriera didattica che l’ha vista collaborare con le migliori scuole di Milano (CPM, NAMM, Centro Voiceraft, Accademia della voce).

https://www.facebook.com/laurafedelemusic/
https://www.youtube.com/channel/UCMlW8ijZmI9COyZ3YTk4c0w/

HOME

L'articolo Laura Fedele: “Mood Swings” proviene da IndexMusic.

Piano City Milano 2024: il programma

Mon, 06 May 2024 10:40:03 +0000

Dal 17 al 19 maggio il festival diffuso di pianoforte che conquista il cuore dei milanesi e non solo

©Associazione Piano City Milano GAM Laghetto

Dal 17 al 19 maggio torna Piano City Milano, primo festival diffuso di Milano che riempie la città di musica con concerti a ingresso gratuito in parchi, piazze, cortili, case che aprono al pubblico per l’occasione e tanti altri luoghi inconsueti.

Promosso e realizzato da Associazione Piano City Milano insieme al Comune di Milano, con il sostegno del Ministero della Cultura, Piano City Milano conta per la nuova edizione un’eccezionale offerta di oltre 270 concerti diffusi in tutta la città di Milano e oltre. Più di 270 artisti si esibiranno in oltre 150 diverse location, regalando al pubblico emozioni indimenticabili attraverso le magiche note del pianoforte.

Questa manifestazione unica nel suo genere coinvolge istituzioni, associazioni, partner e cittadini, contribuendo a rendere la città sempre più dinamica grazie alla musica e a un programma articolato che abbraccia l’intero territorio. Un progetto portato avanti con passione con la direzione artistica di Ricciarda Belgiojoso e Titti Santini.

«Piano City ha il merito di portare la grande musica da pianoforte in tutta la città – commenta il Sindaco di Milano Giuseppe Sala –: vie, cortili, biblioteche, musei e tanti luoghi insoliti e che non ci si aspetta, anche quest’anno, saranno il teatro diffuso di questa straordinaria manifestazione. Un festival internazionale di qualità, che siamo felici di ritrovare a ogni edizione con un programma sempre interessante e coinvolgente, grazie a bravissimi interpreti e compositori che sanno far risuonare Milano di emozioni in musica».

«Piano City Milano giunge alla sua 14ª edizione e, come ogni volta, celebra la musica e al tempo stesso la grande vitalità della nostra città – dichiara l’assessore alla Cultura Tommaso Sacchi – Ogni primavera infatti Milano attende questa rassegna unica nel suo genere, che diventa realtà grazie alla sinergia fra istituzioni pubbliche e private, e partecipa con passione a tutti gli appuntamenti in calendario. Quest’anno, oltre 270 concerti in più di 150 location diffuse in città: un’occasione straordinaria anche per scoprire, inseguendo le note di un pianoforte, nuovi spazi e angoli di Milano».

«L’intensa emozione diffusa da Piano City Milano è il risultato di una straordinaria collaborazione corale di istituzioni, partner, associazioni e singoli cittadini: ognuno partecipa a una trasformazione quasi surreale del territorio dove sono i pianoforti ad andare incontro al pubblico toccando ogni angolo di ogni quartiere, dai giardini ai musei, dai luoghi del sociale alle abitazioni – afferma la direzione artistica Ricciarda Belgiojoso – Risuonano le note di pianisti fantastici, star internazionali e giovani promesse, con tanti programmi inediti. Gli eventi sono numerosi e ognuno di essi è prezioso: un grande grazie a coloro che ci permettono di scatenare questa ondata di musica che ci fa sentire tutti parte di una città davvero vivace».

Piano City Milano prende vita grazie a un’intensa collaborazione fra istituzioni pubbliche e imprese private che permette al festival di essere accessibile gratuitamente e presente in ogni zona della città. Un esempio di sinergia straordinaria che coinvolge il Comune di Milano – Assessorato alla Cultura con prestigiose istituzioni come GAM Galleria d’Arte Moderna Milano, Pinacoteca di Brera, Triennale Milano Teatro, ADI Design Museum, Teatro alla Scala, Conservatorio di Musica G. Verdi di Milano, Accademia di Belle Arti di Brera, FAI Fondo Ambiente Italiano, Fondazione Accademia Internazionale di Imola “Incontri con il Maestro”, Premio Venezia, Civica Scuola di Musica C. Abbado e i Civici Corsi di Jazz, Conservatorio G. Donizetti di Bergamo, Milano Musica, Fondazione La Società dei Concerti, Dipartimento di Musicologia e Beni Culturali dell’Università di Pavia, Museo Civico Archeologico, Museo Bagatti Valsecchi, MIC Museo Interattivo del Cinema e Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo Da Vinci.

Per questa edizione Corriere della Sera è main partner; Intesa Sanpaolo, partner della manifestazione dalla prima edizione, Volvo e Chandon Garden Spritz sono partner; Humanitas Medical Care è partner scientifico; Ippodromo Snai San Siro, Armani / Silos, Hermès, Conad, Milano Certosa District, Monterosa 91 e Agnona sono supporter; Trenord è travel partner; Message è sustainability partner.
Partner tecnici imprescindibili sono: Griffa Pianoforti, Steinway & Sons, Tagliabue, Yamaha, Kawai, Schimmel Pianos, Tarantino Pianoforti, Serazio Pianoforti, Zanta.
Media partner dell’evento Radio Capital, ViviMilano, Zero, Classica HD, Club Milano, Pianosolo e Mi-Tomorrow, Music Paper, Lucy. Sulla cultura, Mymilano, Mentelocale. Con la collaborazione di YESMILANO.
Il festival viene realizzato anche grazie alla collaborazione di: Apple Music Classical, Consorzio Cooperative Lavoratori, Geberit, DICE, IED – Istituto Europeo di Design, Investire, Ca’ Granda, Hermès per i talenti.

Il programma degli eventi di Piano City Milano 2024 è online da oggi, lunedì 6 maggio, sul sito ufficiale della rassegna www.pianocitymilano.it

Tutti gli appuntamenti sono gratuiti e a ingresso libero fino a esaurimento posti, salvo diverse indicazioni sul programma.
Eventuali prenotazioni potranno essere effettuate sul sito ufficiale della manifestazione a partire da domani, martedì 7 maggio, dalle 12.00.

©Associazione Piano City Milano GAM

Inaugurazione
Sarà il film-concerto “Ryuichi Sakamoto | Opus” ad aprire ufficialmente il festival nel parco della Galleria d’Arte di Moderna di Milano venerdì 17 maggio alle 21.30. L’evento sarà la prima tappa di un tour che vedrà il lungometraggio proiettato nei teatri italiani per far rivivere la musica di Sakamoto all’interno dei suoi luoghi d’elezione e di festival dedicati alla musica.

Diretto da Neo Sora, il film-concerto (nonché ultima performance di Sakamoto) celebra il lavoro del leggendario compositore, scomparso lo scorso anno. Curati da Sakamoto stesso e presentati nell’ordine da lui deciso, i venti pezzi eseguiti nel film narrano la sua vita in musica senza ricorrere alle parole. Girato in uno spazio intimo con i suoi collaboratori più fidati, Sakamoto ha messo a nudo la sua anima attraverso la musica, sapendo che sarebbe stata forse la sua ultima occasione di presentare la sua arte, e grazie a questo film-concerto ci permette di riscoprirlo e di continuare ad apprezzarlo come talento unico al mondo.

GAM – Main Stage
Il centro vitale di Piano City Milano è il parco della GAM – Galleria D’Arte Moderna Milano, che ospiterà artisti di fama nazionale e internazionale per tutto il festival.

Piano City Milano trasforma gli spazi domestici e i cortili privati in luoghi d’incontro e performance musicali con gli House Concert, offrendo appuntamenti gratuiti (su prenotazione) che portano la musica direttamente nella vita quotidiana dei milanesi. Con 18 eventi unici, il festival espande la sua presenza nei quartieri, con concerti che narrano storie attraverso il pianoforte, coinvolgendo artisti e pubblico nell’innovazione culturale e nella rigenerazione urbana.

Il programma si arricchisce inoltre con numerose proposte spontanee delle diverse associazioni che popolano il territorio grazie ai Guest Concert. Piano City Milano va anche oltre i confini della città portando la musica in tutta la Lombardia, da Lodi a Pieve Emanuele.

Anteprima
Giovedì 16 maggio ritorna la speciale anteprima di Piano City Milano offerta da Apple Music Classical, questa volta nella splendida cornice di Villa Necchi Campiglio, con Alexis Ffrench, uno degli artisti classici più ricercati al mondo. Venerdì 17 maggio alle 18.30, inoltre, Apple Piazza Liberty ospiterà Damiano Afrifa in una piano lesson su Franz Schubert e Ludwig van Beethoven.

Durante Piano City Milano sarà possibile contribuire alla misurazione dell’impatto ambientale del festival – tema da anni al centro dell’attenzione di Piano City Milano – grazie al questionario sulla mobilità dei partecipanti realizzato in collaborazione con Message.

Dal 17 al 19 maggio Trenord offre l’opportunità di viaggiare con un biglietto giornaliero da qualsiasi stazione della Lombardia al costo di 13 euro, grazie alla formula “biglietto Piano City Milano 2024”. Ulteriori informazioni saranno disponibili su trenord.it/giteintreno – Cluster “Divertimento&Relax” e su App Trenord.

Piano City Milano nasce nel 2011 come primo festival diffuso della città e contribuisce all’onda di vitalità e alle sperimentazioni urbane e culturali che portano Milano a diventare la vibrante metropoli europea che è oggi.

Gli hashtag ufficiali della quattordicesima edizione di Piano City Milano sono #pianomi2024 e #pianocitymilano.
www.pianocitymilano.it – www.facebook.com/PianoCityMilano – www.instagram.com/pianocitymilano

L'articolo Piano City Milano 2024: il programma proviene da IndexMusic.

Marcella Bella: “L’Etna”, il nuovo singolo

Fri, 03 May 2024 12:09:47 +0000

Da oggi in radio e digitale il nuovo estratto dall’album di inediti “Etnea“

Il brano, scritto dalla stessa Marcella insieme al fratello Rosario Bella e a oggi disponibile solo nelle versioni fisiche dell’album “Etnea” (vinile nero 180 g in edizione numerata e limitata e cd maxi formato con booklet di 24 pagine e 4 foto esclusive), si aggiunge definitivamente alla tracklist ufficiale della versione digitale.

Dopo aver raccontato la fragilità, la forza e la tenacia che servono per affrontare le sfide e per rialzarsi dopo ogni caduta con “Tacchi a Spillo” ed essersi fatta portavoce di un messaggio di accettazione di sé e di lotta contro i pregiudizi con “Chi Siamo Davvero”, celebrando la diversità senza conformarsi a standard imposti, in questo nuovo singolo Marcella Bella si apre e racconta senza filtri le sfumature della sua personalità, identificandosi nel vulcano siciliano Etna.

«Il vulcano mi rappresenta e mi piace pensare che non sia un caso visto che sono nata a Catania, città alle falde dell’Etna – dichiara Marcella Bella – Spesso mi dicono che non ho un carattere facile e se mi arrabbio esplodo proprio come fa l’Etna quando erutta la sua lava. Ma ogni medaglia ha il suo rovescio e riesco a essere anche dolce e sincera. In me convivono due personalità contrastanti: forte e fragile, donna e bimba… insomma, non faccio sicuramente annoiare chi mi sta vicino. Mi sono un po’ raccontata in questa canzone che amo in modo particolare».

Nel nuovo album “Etnea” (https://marcellabella.lnk.to/EtneaPR) l’artista esplora una nuova fase nella sua carriera, assumendo il ruolo di autrice per la prima volta. Prodotto da Fausto Cogliati e composto da 10 brani, l’album cattura i contrasti che definiscono Marcella: da un lato vulcanica, con una forza che si esprime in brani energici ed esplosivi, dall’altro lavica, piena di passione e di sentimento.

Tra i brani del disco spicca “Mi rubi l’anima”, scritto a quattro mani insieme al fratello Rosario, in cui Marcella affronta con delicatezza e sensibilità il tema della violenza sulle donne. A impreziosire il brano la collaborazione con Loredana Bertè, amica e collega con cui Marcella condivide una profonda sensibilità sull’argomento, testimoniando così il loro legame affettivo e la loro connessione emotiva.
“Etnea” include il brano “Un amore speciale”, il primo scritto da tutti e 4 i fratelli Bella (Marcella, Gianni, Rosario e Antonio), in cui Gianni ha fortemente voluto partecipare alla stesura della musica, e i singoli pubblicati “Tacchi A Spillo” e “Chi Siamo Davvero”.

“Etnea” è il primo album di Marcella Bella a portare la firma con la nascente etichetta FFN Records del giovane imprenditore Federico Feyrsinger Nonato in collaborazione con Starpoint Corporation S.r.l. in licenza a BMG. Questo nuovo progetto dimostra la versatilità dell’artista nel tempo e la sua capacità di parlare a diverse generazioni, sottolineando che la sua musica continua a trasmettere emozioni che attraversano le barriere generazionali.

Disponibile in digitale, in vinile edizione limitata
e in cd maxi con booklet di 24 pagine e 4 foto esclusive

Marcella Bella ha iniziato la sua carriera musicale con piccoli concorsi in Sicilia e successivamente vincendo le selezioni regionali del Festival di Ariccia (poi squalificata in quanto tredicenne, sotto l’età richiesta da regolamento). Ha fatto il suo debutto al Festival di Sanremo nel 1972 con “Montagne verdi” ottenendo un notevole successo ed entrando nei cuori del pubblico. Nel corso degli anni, ha raggiunto il successo con brani come “Nessuno mai”, “Senza un briciolo di testa”, “Dopo la tempesta” e “Nell’aria”, quest’ultimo considerato un vero e proprio inno degli anni ’80 della musica italiana. Marcella fino a oggi ha continuato a distinguersi come una delle artiste più influenti d’Italia, collaborando con importanti autori e cantanti e pubblicando oltre 300 canzoni con singoli di successo anche all’estero. Nel 2019, ha celebrato i suoi 50 anni di carriera con concerti con orchestra a Roma e Milano. L’artista è nel cast della serie-comedy “No Activity – Niente da segnalare” disponibile su Prime Video.

L'articolo Marcella Bella: “L’Etna”, il nuovo singolo proviene da IndexMusic.

Saint Louis College of Music: Open Day Sabato 4 maggio

Fri, 03 May 2024 08:03:15 +0000

“Il Collegio della Musica” presenta i corsi accademici 2024/25 domani dalle 9.30 con uno speciale Open Day nella nuova sede di Milano

Il Saint Louis College of Music, tra le più rinomate realtà didattiche musicali di respiro europeo, frequentata da oltre 1.400 studenti all’anno provenienti da tutto il. mondo, presenta sabato 4 maggio, dalle 9:30 alle 15:30, i nuovi corsi pre-accademici e accademici di I livello previsti per l’a.a. 2024/25 con uno speciale Open Day ricco di appuntamenti nella nuova sede di Milano (Edificio Stilo, Bodio Center – Viale Luigi Bodio, 37).

Attraverso incontri di orientamento, workshop, sessioni reali di registrazione in studio, dj set e musica live, saranno presentati i corsi pre-accademici di Fonia e musica elettronica e di Composizione e musica applicata e i 3 corsi di diploma accademico di I livello riconosciuti dl Ministero dell’Università attivi su Milano in:

– Tecnico del suono
– Musica elettronica
– Musica applicata

L’evento avrà luogo nella nuova sede milanese del Saint Louis College of Music in Piazzale Lugano all’interno dell’edificio La Stilo del Bodio Center, un HUB creativo in cui operano anche la SPD -Scuola Politecnica di Design e la RUFA – Rome University of Fine Arts, creando così un polo multifunzionale dedicato alle professioni artistiche. Vicino ai vivaci quartieri di Bovisa e Isola, l’hub si inserisce dunque all’interno di un processo di riqualificazione di tutta l’area circostante, un luogo che mette in rete realtà diverse, ma complementari nei campi della creatività.

Nella nuova sede milanese è presente uno studio di registrazione dedicato alla didattica per i corsi di tecnico del suono e per la produzione dei progetti originali degli studenti di Jazz e Pop, una sala dedicata alla musica elettronica e alla produzione musicale informatica con postazioni autonome per ciascuno studente, 5 sale multifunzione per lo studio dello strumento (basso, batteria, chitarra, contrabbasso, pianoforte, sax), del canto, della musica di insieme e sezione ritmica, un’aula magna dedicata alle Master Class, eventi, presentazioni, seminari. È presente, inoltre, una zona biblioteca riservata per gli studenti, per approfondire e organizzarsi in gruppi di studio.
Ampliando l’offerta già disponibile nella storica e rinomata scuola di musica di Roma, che vanta ben quattro sedi nel cuore della Capitale, il Saint Louis cresce e si espande, aprendo una nuova sede a Milano, con l’obiettivo di offrire un’educazione musicale di qualità a un numero sempre maggiore di studenti. Il corpo docente sarà in buona parte costituito dai docenti già attivi da oltre venti anni nella sede romana e da docenti professionisti reclutati nel Nord Italia fra i più rinomati.

Per partecipare all’Open Day è necessario prenotarsi tramite form dedicato: https://www.slmc.it/news/open-day-saint-louis/

Saint Louis College of Music è il luogo dove la passione per la musica incontra l’innovazione. Fondato nel 1976, il Saint Louis è tra le più rinomate realtà didattiche musicali di respiro europeo, frequentata da oltre 1.400 studenti all’anno, provenienti da tutte le nazioni. Vanta uno staff didattico stabile composto da 120 docenti di fama nazionale e internazionale, presieduto dal 1998 dal M° Stefano Mastruzzi.
L’offerta formativa è fra le più ampie in Europa, oggi il Saint Louis ha attivi 47 percorsi di diploma accademico di primo e secondo livello autorizzati dal Ministero dell’Universita e Ricerca in:
Jazz / Popular Music / Musica Elettronica / Tecnico del Suono/ Composizione / Musica Applicata / Musica classica (chitarra classica) con oltre 380 diversi insegnamenti e materie per la personalizzazione dei piani di studio dei singoli studenti.
Il Saint Louis College of Music è stata la prima Istituzione privata in Italia autorizzata dal Ministero dell’Università e della Ricerca a rilasciare diplomi di primo e secondo ciclo (equivalenti a titoli di laurea triennale e magistrale). L’accreditamento è stato ottenuto dal Direttore M° Stefano Mastruzzi nel 2012 dopo un lungo processo di verifica da parte del Ministero dell’Istruzione e dell’Università delle competenze, della qualità didattica e dell’offerta formativa di eccellenza riscontrata negli anni al Saint Louis. Nel luglio del 2012 il Saint Louis è entrato a far parte dell’AEC – Association Européenne des Conservatoires, rete elitaria di collegamento e confronto trai migliori Conservatori e Istituti Musicali Europei.

L'articolo Saint Louis College of Music: Open Day Sabato 4 maggio proviene da IndexMusic.

Concerto italiano AC/DC: nuovi treni speciali

Thu, 02 May 2024 16:35:51 +0000

Gli ultimi aggiornamenti sulla mobilità per il concerto degli AC DC

Si avvicina l’unica tappa italiana dei leggendari AC/DC, con The Pretty Reckless come band di apertura, prevista per sabato 25 maggio 2024 alla RCF Arena di Reggio Emilia ed esaurita in poche ore con 100,000 biglietti venduti.
Per consentire al pubblico di rientrare a casa comodamente dopo il concerto, in aggiunta ai treni Frecciarossa verso Milano e Roma sono ora aperte le vendite di tre treni regionali, a cura di Bus For Fun, tutti in partenza dalla stazione di Reggio Emilia, in piazza Guglielmo Marconi, nella notte tra il 25 e il 26 maggio.

Due treni partiranno in direzione Bologna Centrale
Reggio Emilia (01:00), Modena (01:12), Bologna Centrale (01:35)
Reggio Emilia (02:30), Modena (02:42), Bologna Centrale (03:05)

Un treno invece andrà in direzione Milano Centrale
Reggio Emilia (01:30), Parma (01:45), Piacenza (02:15), Milano Centrale (03:10)

I biglietti sono in vendita sul sito Bus For Fun.

Queste invece le tratte coperte da Frecciarossa:
• Frecciarossa 99147 da Reggio Emilia a Roma Termini con fermate a Firenze Santa Maria
Novella e Roma Tiburtina.
• Frecciarossa 99148 da Reggio Emilia a Torino Porta Nuova con fermate a Milano
Centrale e Torino Porta Susa.

Gli ultimi biglietti dei Frecciarossa sono acquistabili tramite l’App di Trenitalia, presso le biglietterie e le agenzie di viaggio abilitate, o sul sito Trenitalia.com.
Inoltre, grazie all’offerta Speciale Eventi di Trenitalia, tutti i possessori dei biglietti del concerto potranno viaggiare usufruendo di sconti fino all’80% rispetto al prezzo del biglietto
base, utilizzando il codice “ACDC” in fase di acquisto.
Per chi preferisse raggiungere l’arena in macchina, è possibile prenotare il posto per la propria auto, moto o camper sul circuito Park For Fun.

Dallo scorso 25 aprile è possibile accedere alla procedura di cambio nominativo sul sito Ticketone; ricordiamo che è possibile effettuare un solo cambio di nominativo per biglietto.
Barley Arts sempre di non affidarsi ai circuiti di Secondary Ticketing per l’acquisto dei biglietti del concerto, evitando di dare linfa al mercato illegale di biglietti per eventi live.

I bambini fino ai 6 anni di età potranno accedere gratuitamente al concerto italiano; dai 7 anni compiuti potranno entrare con un biglietto intero e non saranno previste riduzioni.
L’accreditamento allo show italiano per gli ospiti con disabilità è stato gestito dalla Onlus Mani Amiche. I posti nell’area prevista sono esauriti e sono stati assegnati seguendo l’ordine
cronologico di ricezione delle richieste.

Per rimanere sempre aggiornati sul concerto, è disponbile sugli store digitali Barley Arts x ACDC, un’app gratuita per iOS e Android sviluppata da AJepCom con tutte le informazioni utili
per vivere al meglio il concerto italiano.

Virgin Radio è radio ufficiale dell’unica data italiana degli AC/DC; Rockol e Sony Music Italy
sono partner.

https://www.acdc.com
AC/DC + The Pretty Reckless
POWER UP TOUR EUROPE 2024
Sabato 25 Maggio 2024
Reggio Emilia, RCF Arena – via dell’Aeronautica
SOLD OUT!
Alice Degortes / Head of Promotion alice.degortes@barleyarts.com
Info: www.barleyarts.com FB: @BarleyArts IG: @BarleyArtsReal Telegram: @BarleyArts

L'articolo Concerto italiano AC/DC: nuovi treni speciali proviene da IndexMusic.

Tom Petty alla libreria Centofiori

Thu, 02 May 2024 12:13:02 +0000

Stasera ore 18.30 alla libreria Centofiori di Milano la presentazione del libro “Tom Petty”

Marco Denti e Mauro Zambellini insieme a Fabrio Cerbone per raccontarvi il mito di Tom Petty narrato nelle pagine del libro “Tom Petty. Da Elvis a Dylan e Johnny Cash, un’altra idea di America. L’innocenza del rock’n’roll” (2023, Shake Edizioni).

Denti e Zambellini, che intervistarono già la rockstar americana nel 1994, hanno recentemente pubblicato l’unico libro in Italia dedicato interamente a Tom Petty. Non una semplice biografia ma una ricognizione completa delle influenze, della formazione, delle collaborazioni e dell’idea generale dell’immaginario di questo artista.

Protagonista di mille battaglie, da No Nukes agli scontri con l’industria discografica, accanto a Bob Dylan e a Johnny Cash, Tom Petty ha attraversato infinite stagioni della musica americana facendosi portatore di valori importanti.
Dall’esordio, nel 1976, con l’omonimo album d’esordio fino all’ultimo in studio, Hypnotic Eye (2014), Tom Petty, con gli Heartbreakers, i Mudcrutch o nella sua carriera solista, si è sempre distinto per la capacità di riscoprire e allargare le potenzialità del rock’n’roll, con un’infaticabile attività concertistica che l’ha elevato a esempio per intere generazioni di musicisti.

“Tom era un grande classicista, seguiva quelle forme in modo piuttosto rigoroso. Gli Heartbreakers erano come le grandi band degli anni Sessanta, come i Beatles. Una band di chitarre […] la cui musica era splendidamente scritta e costruita. Aveva un orecchio per i classici. Ma l’atteggiamento e la personalità di Tom, la sua visione, le davano un tocco moderno.” Bruce Springsteen

Le sue collaborazioni l’hanno portato ad avvicinarsi a vere e proprie leggende come John Lee Hooker, Del Shannon, Roger McGuinn e a formare l’ultimo grande supergruppo della storia del rock’n’roll, i Traveling Wilburys, con Bob Dylan, George Harrison, Jeff Lynne e Roy Orbison, che ebbe un enorme e in gran parte inaspettato successo nel 1988. Mentre lo stile è andato raffinandosi trovando una svolta fondamentale con l’album Wildflowers nel 1994, Tom Petty si è distinto negli anni anche come originale e pungente polemista, trovando in ogni intervista o discorso pubblico i motivi per esprimere riflessioni e opinioni fuori dagli schemi.

Un artista straordinario, raccontato attraverso una ricostruzione dettagliata, comprensiva di tutti i particolari della carriera e della vita, ma nello stesso tempo con una prosa scorrevole adatta sia ai lettori appassionati, sia a chi vuole scoprire pagine inedite e bellissime della storia recente del rock’n’roll.

Marco Denti si occupa di editoria e comunicazione, con particolare riguardo all’immaginario rock’n’roll. Ha scritto per riviste specializzate (Mucchio Selvaggio, Feedback, Buscadero) e pubblicato libri su Bob Dylan, William Burroghs, Jim Morrison e altri.
Mauro Zambellini storico redattore di Mucchio Selvaggio, Buscadero, Radio Popolare e Radio Varese. Ha scritto l’unica biografia al mondo dedicata a Willie DeVille.
Fabio Cerbone, innamorato dell’America, scrive di musica e cultura degli Stati Uniti per passione e, quando ci riesce, per lavoro. Collaboratore di svariate fanzine e riviste, ha ideato il web magazine RootsHighway – www.rootshighway.it – luogo virtuale in cui si occupa dell’immaginario del rock e delle sue radici letterarie e sociali.

L'articolo Tom Petty alla libreria Centofiori proviene da IndexMusic.

Prince: “Magnificent”, per la prima volta sulle piattaforme streaming

Thu, 02 May 2024 08:28:28 +0000

Continuano le celebrazioni per i 20 anni dall’uscita dell’album “Musicology”

Dopo l’uscita in digitale del brano “United States of Division”, è disponibile sulle piattaforme streaming “Magnificent“, b-side del singolo “Musicology”, title track dell’album.

Scritta e registrata interamente da Prince, “Magnificent” (https://prince.lnk.to/Magnificent) è una sensuale canzone d’amore accompagnata da potenti suoni di drum machine e da un riff di sintetizzatore dai toni tensivi. Su un sottofondo funky, Prince si rivolge a un amore non menzionato: “In the time it took the others / to say your name / We became magnificent.”
Rimasta inascoltata per 20 anni e recuperata dagli archivi di Prince, “Magnificent” è un’ulteriore testimonianza di uno dei periodi più creativi e maggiormente prolifici del cantante.

Le uscite di “Magnificent” e “United States Of Division” celebrano inoltre il 20° anniversario del leggendario Musicology Live 2004ever tour, un tour memorabile che vide Prince distribuire copie del suo album a migliaia di fan in attesa di entrare nelle arene per il concerto. Su richiesta dello stesso Prince, inoltre, il prezzo dei biglietti venne tenuto basso per rendere i suoi spettacoli accessibili a chiunque. Voluto e pensato da Prince insieme al suo avvocato, nonché confidente e produttore esecutivo L. Londell McMillan, questo approccio di marketing “popolare” ha cambiato profondamente il modo di concepire la realizzazione dei concerti, cementificando ancora una volta Prince come uno dei più grandi visionari e creativi dell’industria musicale.

Gli anni di “Musicology” sono stati recentemente celebrati in alcuni articoli, come quello apparso sul sito dei Grammy Awards, che ha definito “Musicology” come «una parte vitale degli ultimi 20 anni di carriera di Prince», mentre Jeff Slate del The Daily Beast ha messo in luce l’influenza che l’album ha portato nel mondo della musica, affermando come le registrazioni «consacrino Prince a essere il migliore del music business—che non perde mai di vista il faro che lo guida: il suo profondo amore per la musica».

Riguardo agli anni di “Musicology”, McMillan ha affermato che: «Prince è stato l’innovatore, il musicista e l’artista definitivo. “Musicology” è un album senza tempo che ha avuto un impatto enorme. Continueremo sempre a celebrare Prince nei suoi successi e nei suoi contributi alla musica».

Anche Rolling Stone, il 20 aprile, ha ricordato il 20° anniversario di Musicology evidenziandone «i suoi groove sinuosi e il suo swing spensierato» che valsero a Prince 2 Grammy Awards e 2 dischi di platino certificati da RIAA nel 2005. L’album uscì nel picco del ritorno alla ribalta di Prince dei primi anni 2000, in contemporanea alla sua introduzione alla Rock & Roll Hall Of Fame, in cui eseguì un assolo divenuto iconico sulle note del classico dei Beatles “While My Guitar Gently Weeps”. Qualche settimana prima duettò con Beyoncé nel corso della cerimonia dei Grammy, mentre il Musicology tour fu il più remunerativo nella carriera di Prince, nonché uno dagli incassi maggiori per un tour nella storia degli Stati Uniti grazie un pubblico complessivo di oltre 1.4 milioni di persone.

“Musicology” è il 28° album di Prince ed è stato pubblicato il 29 marzo del 2004. Grazie a un enorme successo commerciale e di critica, “Musicology” si è rivelato il maggior successo di Prince in quegli anni, raggiungendo la #3 nella Billboard Top 200 e posizionandosi nella Top 10 di numerose altre nazioni, oltre che ad ottenere 2 Grammy Awards. Pesantemente influenzato dagli ascolti funk e RnB risalenti alla gioventù di Prince, “Musicology” vuole proporsi come un punto di riferimento musicale in chi lo ascolta.

«Da ragazzo ascoltavo tantissima musica. Il sound della Motown, James Brown, Sly Stone… e nel frattempo la studiavo. Cercavo di capire il modo in cui venissero combinati i suoni. Quello che spero è che i giovani musicisti di oggi cerchino di fare la stessa cosa ascoltando questo album» PRINCE

Il fortunato Musicology Live 2004ever tour si è distinto per prezzi bassi e un marketing pensato per entrare in contatto diretto con i fan, che ha permesso in ogni data di vendere una copia del disco a praticamente ogni fan presente al concerto. Arrivato al suo ventesimo anniversario, nel 2024, “Musicology” continua a convincere, e allo stesso tempo a sorprendere, ascolto dopo ascolto.

Dal 20 al 24 giugno i fan di Prince si riuniranno ancora una volta per celebrare la carriera del loro idolo al Celebration 2024, che si terrà presso Paisley Park, la tenuta di Prince a Minneapolis. L’evento sarà composto da musica internazionale, panel, video inediti, attrazioni nel centro di Minneapolis e dal rinnovato percorso di visita a Paisley Park. Celebration 2024 darà inoltre ai fan l’occasione di festeggiare i quarant’anni del classico di Prince del 1984 “Purple Rain”, oltre che al ventesimo anniversario di “Musicology”.

Prince è stato un iconico musicista americano, cantante, cantautore, bandleader, performer, polistrumentista, produttore discografico, attore e pioniere dei diritti e delle libertà degli artisti.
Nato Prince Rogers Nelson a Minneapolis, Minnesota, ha pubblicato il suo LP di debutto “For You” nel 1978 e ha continuato a diventare uno degli artisti di maggior successo di tutti i tempi, vendendo oltre 150 milioni di album. Nel corso dei suoi 40 anni di carriera, il suo lavoro ha ricevuto elogi senza precedenti da parte della critica e numerosi riconoscimenti ufficiali, tra cui 7 Grammy Awards, 7 Brit Awards, 6 American Music Awards, 4 MTV Video Music Awards, 1 Grammy President’s Merit Award, 1 Billboard Icon Award, 1 Golden Globe e 1 Academy Award (per la migliore colonna sonora originale del film “Purple Rain”).

I suoi album “1999” (1982), “Purple Rain” (1984) e “Sign O’ The Times” (1987) sono spesso citati nelle classifiche dei più grandi album di tutti i tempi. È stato inserito nella Grammy Hall Of Fame, nella Rock & Roll Hall Of Fame, nella U.K. Music Hall Of Fame, nella Rhythm And Blues Music Hall Of Fame ed è stato incluso due volte nella Black Music & Entertainment Walk Of Fame. Prince è stato un leader nella filantropia, donando privatamente e senza fanfare a innumerevoli enti di beneficenza e cause da lui sostenute, e un pioniere nella moda, nell’arte, nella musica e praticamente in tutte le forme di intrattenimento. Prince è considerato da molti il più grande di tutti i tempi.

L'articolo Prince: “Magnificent”, per la prima volta sulle piattaforme streaming proviene da IndexMusic.

Pronti per il Concerto del Primo Maggio 2024?

Wed, 01 May 2024 08:33:10 +0000

Slogan dell’evento: “Costruiamo insieme un’Europa di pace, lavoro e giustizia sociale”. Presentano Noemi ed Ermal Meta

Cresce l’attesa per il Concerto del Primo Maggio 2024 a Roma, promosso da CGIL, CISL e UIL, organizzato da iCompany con la direzione artistica di Massimo Bonelli e la regia di Fabrizio Guttuso Alaimo, che avrà inizio tra poche ore, per la prima volta al Circo Massimo di Roma.

Un appuntamento imperdibile, come sempre a ingresso gratuito, che avrà inizio alle ore 13.15 con un opening condotto da BigMama (in esclusiva per Rai Play), per entrare poi nel vivo, presentato dall’inedita coppia artistica Noemi ed Ermal Meta, a partire dalle ore 15.15 in diretta su Rai 3 e fino alle ore 00.15 (con una pausa dalle ore 19.00 alle ore 20.00 per le edizioni dei telegiornali), oltre che in diretta su Rai Radio2, su RaiPlay e Rai Italia.

Saranno circa 50 gli artisti rappresentativi della musica italiana attuale e futura che si alterneranno in oltre dieci ore di musica dal vivo e parole. Ogni artista sarà introdotto da una foto personalmente selezionata, un frammento di istante congelato in un’istantanea che racchiude l’anima stessa dell’artista, un riflesso del suo stato d’animo e del suo intento.
Si aggiunge come ospite l’etologa, antropologa e scrittrice Jane Goodall.

La linea artistica del Concertone 2024 si svilupperà attorno al concept “Ascoltiamo il Futuro #1M2024”, con l’intenzione di segnare una nuova importante tappa nella narrazione musicale che il Primo Maggio porta avanti da tempo, nel tentativo di raccontare il presente della fervente scena musicale nazionale, immaginandone il futuro.

Questa la lineup di un evento che prova ogni anno a intercettare e raccontare linguaggi e istanze del panorama musicale attuale italiano (ordine alfabetico): Achille Lauro, Alda, Anna Castiglia, Ariete, BigMama, Bloom, CAffellatte & Giuze, CHiamamifaro, Coez & Frah Quintale, Colpaesce Dimartino Cor Veleno, Cosmo, Dargen D’Amico, Ditonellapiaga, Ermal Meta, Ex-Otago, Geolier, La Municipal, La Rappresentante di Lista, Leo Gassmann, Lina Simons, Mahmood, Malika Ayane, MAria Antonietta e Colombre, Mazzariello, Mille, Morgan, Motta, Negramaro, Noemi, Olly, Piero Pelù, Piotta, Rosa Linn, Rose Villain, Santi Francesi, Stefano Massini e Paolo Jannacci, Tananai, Teseghella, Tripolare, Tropico, Ultimo, Uzi Lvke, Vale LP.
Opening (ore 13.15): Albe, Cioffi, Diego Lazzari e Nashley, Etta, Gaudiano, Irbis.

Come ogni anno si esibiranno sul palco del Concerto del Primo Maggio anche i 3 artisti vincitori del Contest 1MNEXT: Atarde (Ancona), Giglio (Torino) e Moonari (Roma). Uno dei 3 sarà scelto dalla Direzione Artistica dell’evento e premiato durante la diretta Tv quale vincitore assoluto di 1MNEXT 2024.

“Costruiamo insieme un’Europa di pace, lavoro e giustizia sociale” è lo slogan che CGIL, CISL e UIL hanno scelto per la Festa dei Lavoratori 2024. Così i tre sindacati confederali dedicano la giornata del Primo Maggio 2024 al ruolo strategico dell’Europa quale costruttrice di pace, lavoro e giustizia sociale, in un momento storico attraversato da molte crisi, ambientali, sociali, fino alle troppe guerre ancora in corso.
La manifestazione nazionale si terrà nella città di Monfalcone, in diretta su Rai3 dalle 12.10 alle 12.55, e prevederà gli interventi di delegate e delegati, pensionate e pensionati e si concluderà con il comizio dei tre Segretari Generali PierPaolo Bombardieri, Luigi Sbarra, Maurizio Landini.

Sarà un Primo Maggio da ascoltare e guardare anche su Rai Radio2, voce ufficiale del Concertone che – dalle ore 16.00 e fino a oltre la mezzanotte in simulcast con Rai 3 – trametterà l’edizione 2024 dell’evento in una imperdibile maratona di emozioni, musica e divertimento.
Si parte con la diretta di Diletta Parlangeli che proseguirà fino alle ore 19.00 circa, per tornare in collegamento intorno alle ore 20.00 con Carolina Di Domenico e Pier Ferrantini che accompagneranno il pubblico fino alla chiusura dello spettacolo.

Dalle ore 19.00 alle ore 20.00 su Rai Radio2 e sul canale 202 del DTT andrà in onda il DJ set di Ema Stokholma dal palco principale della manifestazione. Rai Radio2, che trasmetterà da una postazione esclusiva nel backstage realizzata in collaborazione con SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori, ospiterà tutti gli artisti al termine di ogni esibizione per raccogliere commenti a caldo ed esclusivi retroscena. Inoltre, sui canali social della radio saranno disponibili inediti contenuti multimediali con tutti i protagonisti del Concertone, dalle prove del 29 e 30 aprile e dalla diretta del Primo Maggio.

Il Concertone anche quest’anno sarà reso pienamente accessibile da Rai Pubblica Utilità: a partire dalle ore 15.00 – e per tutta la durata del Concerto – sulla pagina 777 di Televideo saranno disponibili i sottotitoli realizzati in diretta dallo studio di Saxa Rubra; a partire dalle ore 20.00 l’audiodescrizione – attivabile sul canale audio dedicato – ed in streaming su Rai Play, permetterà anche alle persone cieche di conoscere i dettagli legati alle luci, alla scenografia , agli abiti, ai movimenti di artisti e conduttori sul palco.

Sempre a partire dalle ore 20.00, su Rai Play inizierà la diretta accessibile con sottotitoli e LIS, realizzata dallo studio 2 di Via Teulada che ospiterà per la prima volta in occasione del Concerto, anche il pubblico. In particolare, una squadra di 7 performer – tra cui anche due giovani performer sorde – e 2 interpreti, si alterneranno per tradurre in LIS le battute di conduttori e ospiti e interpretare, sempre nella Lingua dei Segni Italiana, tutte le canzoni proposte sul palco del Circo Massimo, trasmettendo, attraverso i movimenti del corpo, emozioni e ritmo musicale e offrendo uno spettacolo artistico godibile non solo per il pubblico sordo, ma per una platea di spettatori più ampia, che ha imparato ad apprezzare la forza espressiva della Lis. L’accessibilità in LIS verrà, infine, garantita anche al Circo Massimo – sempre a partire dalle ore 20.00 – attraverso il rimando dell’immagine di interpreti e performer sui ledwall laterali del palco creando così la piena inclusione e partecipazione all’evento.

Spotify è official streaming partner del Concerto del Primo Maggio Roma.
Ascolta qui: https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DWX3nQ4DY4JCF.

Main Sponsor: Plenitude / Intesa Sanpaolo / Gruppo Unipol
Sponsor: Canta Tu / Diadora Utility / Pringles / Brosway
Main Partner: SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori
Con il sostegno di: Nuovo IMAIE
Official Partner: Uniamo / Rise Against Hunger Italia / Yeyé / IDM – Music Startup / Fondazione Rubes Triva / Bolle di Malto / Next Economia / Madò Pasticceria / Dispensa italiana / Ticketoo / Roma Summer Fest / Al Pacino
In collaborazione con: Rai3 / Radio2 / RaiPlay / Comune di Roma
Official Water: Mangiatorella
Partner tecnici: ABC / Option One / Ital Stage/ B2B Film
Media partner: Rockol

L'articolo Pronti per il Concerto del Primo Maggio 2024? proviene da IndexMusic.

The Balboas presentano “The Pandemic singles” il nuovo album

Sat, 20 Apr 2024 21:10:26 +0000

I Balboas, una sensazione punk surf che si estende su sei diverse città degli Stati Uniti, stanno facendo scalpore con la loro ultima uscita, The Pandemic Singles. Nel mezzo del caos della pandemia globale, la band ha trovato conforto e ispirazione nella loro musica, creando un album che cattura l’essenza della resilienza, della solidarietà e dell’esplorazione creativa.

Come racconta Rich Griffith, uno dei membri fondatori: – ‘Quando è scoppiata la pandemia, eravamo come la maggior parte delle persone: spaventati e ansiosi, cercando solo di capire cosa significasse questo nuovo mondo per noi e le nostre famiglie.’ Tuttavia, invece di soccombere alla disperazione, i Balboas hanno affrontato la sfida a testa alta, sfruttando i loro studi casalinghi per collaborare a distanza. ‘Abbiamo tutti studi casalinghi,’ spiega Griffith. ‘Così io scrivevo una canzone, poi condividevamo i link su Dropbox e la passavamo in giro finché non avevamo tutte le tracce.'”

Ne è seguito un notevole percorso di collaborazione musicale, con icone dell’industria musicale come East Bay Ray (Dead Kennedys), Paul Roessler (Screamers, 45 Grave), Dez Cadena (Black Flag, Misfits), Rikk Agnew (Adolescents, Christian Death) e Mike Palm (Agent Orange) che si sono uniti ai Balboas. ‘Era il paradiso per noi!’ esclama Griffith. ‘Stavamo creando musica con persone che idolatravamo, e le canzoni erano alcune delle nostre migliori.

The Pandemic Singles è più di un semplice album; è una testimonianza della resilienza e della creatività della band di fronte alle avversità. Mark Healy, un altro membro originale, ha concepito l’idea di compilare le loro registrazioni fatte durante la pandemia in un unico disco coeso.

“È stato fantastico vedere il disco attraverso la lente della pandemia“, riflette Ric. “Le nostre menti erano così confuse, ma alla fine è stato un buon influsso per noi. Siamo diventati più uniti, più forti e più sicuri di salire sul palco del punk surf e di affermare il nostro spazio”.

Il viaggio dei Balboas è tanto straordinario quanto il loro suono. Rich, Mark e Rich hanno formato la band dopo un incontro fortuito con la leggenda del surf Dick Dale a metà degli anni ’90 in una sosta nella stato dell’Indiana. In seguito si sono uniti Caitie Shea e, più tardi, Dusty Watson, una leggenda nelle comunità del surf e del punk, insieme a Jimmy Dale, figlio di Dick Dale. I Balboa continuano a spingere i confini della musica punk surf.

Con The Pandemic Singles, i Balboas cavalcano l’onda della creatività attraverso le turbolenze della pandemia. Come afferma Griffith, “Speriamo che vi piaccia!” Il vinile LP di The Pandemic Singles sarà disponibile il 16 aprile su Burn N’ Surf Records. Date un’occhiata anche alla loro compilation – 25 anni dei Balboas – disponibile in tutti i soliti negozi.

Con oltre 25 anni e migliaia di miglia percorsi nel circuito dei tour, i Balboas hanno forgiato un sound surf punk tutto loro, guadagnandosi una reputazione come band dal vivo esplosiva e audace, caratterizzata da un attitudine spavalda tipicamente americana. Nonostante abbiano stabilito un suono unico, i Balboas hanno affiancato alcune delle band rock più dure, esperte e affermate in tour negli Stati Uniti, condividendo il palco con icone del garage rock come i Woggles e i Fleshstones, giganti del rockabilly come Southern Culture on the Skids e i Flat Duo Jets, rocker del sud come Nashville Pussy e i Drive-By Truckers, leggende del punk come Agent Orange e i Dictators, e maestri della chitarra surf come Dick Dale e Slacktone. I membri dei Balboas vivono in sei città diverse degli Stati Uniti, ma sono riusciti a continuare a scrivere e suonare il loro marchio unico di rock per più di due decenni.

La Tracklist

Lato A: 1. Instantly Pepper (ft. Paul Roessler & Mike Palm); 2. Dead in One Hour (ft. East Bay Ray); 3. Bad Penny; 4. Karrot Water Mind Kontrol; 5. Never Stay Dead (ft. Dez Cadena)

Lato B: 1. Forbidden Zone; 2. Agent from WRONSKI (ft Dave Wronski); 3. Impaler; 4. Penetration (ft. Jimmy Dale); 5. Angel Lust (ft. Kitten Kurol)

Segui The Balboas sui social Facebook | Instagram | BanCamp

L'articolo The Balboas presentano “The Pandemic singles” il nuovo album proviene da IndexMusic.

Massimo Cotto: tramadare il rock, di padre in figli*

Tue, 19 Mar 2024 09:26:12 +0000

Quale modo migliore di celebrare la festa del papà se non parlando con l’autore de “Il Rock di padre in figli*”? Un fil rouge tra i giovani che devono ancora scoprire questo genere e i padri che ne hanno fatto uno stile di vita

Dopo aver raccontato il rock da ogni angolazione perché ora questa tematica?
«Perché quando io ero adolescente tutti sapevano perfettamente cosa fosse il rock. Anche quelli che non lo amavano. Oggi non è più così: gli adolescenti sono innamorati prevalentemente di altri generi musicali, come trap o rap. O comunque si muovono secondo coordinate differenti e non conoscono più la storia del rock, che invece faceva parte del bagaglio culturale della mia generazione. Dunque, senza la pretesa di insegnare niente a nessuno, volevo semplicemente che mio figlio e idealmente tutti i suoi coetanei potessero conoscere quello che il rock ha fatto. Non solo a livello individuale nei sogni di ciascuno di noi, ma anche a livello sociopolitico. Due casi emblematici? Ha contribuito ad accelerare la liberazione di Nelson Mandela e la fine della guerra in Vietnam».

Perché proprio la foto di Chester Bennington in copertina?
«Chester Bennington, che ho avuto la fortuna di conoscere e intervistare, non sembrava nemmeno una rockstar. Era una persona gentilissima e dolce. Quando è arrivata la notizia della sua morte la prima reazione è stata di sconcerto e stupore da parte di molti. Come può una persona amata, famosa, ricca e con una bella famiglia essere tanto insoddisfatta della vita? Quando gli artisti calcano un palco sembrano divinità da adorare. E quando scendono dal palco noi abbiamo l’abitudine di dire che “diventano come noi”. Ma non è così, sono molto più fragili e vulnerabili di noi. La loro sensibilità è superiore e questo li espone di più alle intemperie della vita. Oltre al mio amore per i Linkin Park, la sua immagine mi sembra la migliore per mandare il messaggio che nel rock “non è tutto oro quello che luccica”».

“Quegli artisti che a noi sembrano supereroi
hanno un lato oscuro che non vediamo
e con il quale sono costretti a confrontarsi giorno dopo giorno”

Un libro dedicato a “una generazione che non vanta il rock nel proprio bagaglio culturale”. Quale senti essere la differenza più evidente tra le generazioni con e senza rock?
«Il rock ha aiutato me e la mia generazione a sognare molto più velocemente. I ragazzi di oggi sognano con altre modalità e artisti, sebbene forse in maniera più confusa. Premesso che sia giusto e legittimo che i figli non ascoltino le musiche dei padri, in primis per trovare una loro identità. A questo si aggiunga che nella nostra società tutto cambia e ricambia continuamente, compreso un certo humus artistico: questo il motivo per cui non potrà esserci più un nuovo David Bowie, Lou Reed, Miles Davis, Thelonius Monk o Chet Baker, come nell’arte un altro Van Gogh o Matisse».

“Paradossalmente nello sport
assistiamo a un ricambio più autentico che nell’arte.
Forse perché il mito lì si rigenera molto più velocemente”

Cosa c’è bisogno di ereditare dal rock in questo momento in cui non ci sono evidenti eredi, con la fine di un piccolo mondo antico annegato nel mare del politically correct?
«Sogno una trasmissione genetica di valori spirituali in modo che l’essenza del rock si possa tramandare da una generazione all’altra. Sogno, vorrei, ma credo sia impossibile. Il rock è sempre stato essenzialmente sinonimo di libertà, dominato dal senso di poter guidare la propria esistenza senza condizionamenti, senza che qualcuno ti venga a dire come ti devi comportare. Spesso e volentieri, a volte anche a sproposito, si è usata la parola “ribelle”, perché ci si ribellava con o senza motivo, ma sempre contro qualcuno. Mi piacerebbe che si potesse ereditare questo spirito, pur in nuove forme».

Mezzi e canali oggi per potersi avvicinare a questo genere e questo spirito rispetto a un tempo si sono moltiplicati. Eppure il rock, per quanto possa ancora cambiarci a livello individuale non può più farlo a livello collettivo. Perché?
«Quando chiesi a David Bowie se secondo lui il rock poteva ancora cambiare il mondo, mi rispose: “Ammesso che ci sia stato un tempo in cui ancora potesse accadere, oggi non è più così. Però il rock può cambiare noi nel mondo”. Una risposta bellissima, che sposta semplicemente il raggio di azione, però continua ad agire in maniera notevole.

L’avvento dei social e internet ha cambiato dinamiche e rapporti. Non ho intenzione di demonizzare quello che accade oggi, ma non bisogna dimenticare la fruizione contemporanea del tempo, in un mondo in cui tutto si brucia a una velocità sempre maggiore. Un cambiamento epocale in atto percepito da artisti, manager e case discografiche che cercano di sfruttare il più possibile momenti che sanno non potranno più replicarsi a lungo. In sintesi, mentre una volta si ragionava in termini di carriera, adesso la logica dominante è quella di singoli brani. E questa visione ha spostato a sua volta focus e l’attenzione stessa della gente. Di conseguenza non credo che gli “eroi di oggi”, per quanto bravi, potranno resistere come ad esempio i Rolling Stones».

“Non sono nostalgico, posso però dire più probabilmente che uno dei motivi per cui ritenga la musica della mia adolescenza
migliore di quella di oggi
sta nel fatto che io fossi adolescente quando l’ho vissuta”

Mick Jagger ha citato Yungblud tra gli “eredi”, ma faccio fatica a vederlo tra 50 anni come il suo predecessore.
«A dispetto dei discografici che, appena fai un successo, ti esortano a produrne altri simili, citi uno degli artisti più recenti che amo proprio perché le sue canzoni sono molto diverse una dall’altra. È un ragazzo di 26 anni che non fotocopia se stesso. Lo stimo molto, però è inevitabile pensare che, andando il mondo come abbiamo detto sopra, sarà molto difficile per lui riuscire a durare nel tempo, nonostante le indubbie qualità che possiede».

Da quando è nato si dice che “il rock è morto”: come vedi il futuro di questo genere? Si parla di padri e figli. I padri sappiamo chi sono e i figli?
«I figli dovranno intanto trovare sé stessi, indipendentemente dal rock. Questa è un’altra bellissima scommessa. Mio figlio è una persona sensibile e intelligente, che sogna molto ma che non ha chiari i suoi sogni così come li avevamo noi. Perché noi li avevamo a portata di mano, anche se non sempre si riusciva ad afferrarli. Loro hanno tutto a portata di click ma per quanto ogni bisogno possa essere soddisfatto il più velocemente possibile tanto purtroppo la curiosità viene meno. Inoltre leggono molto meno di quanto facessimo noi: passerò per boomer ma non sento in loro quella voglia di poesia in ogni sua forma – sia una canzone o letteratura – comunque capace di sopperire alle mancanze della vita».

Parole di un giornalista e scrittore la cui cifra è proprio quella del mezzo letterario e poetico.
«Perché per me e quelli della mia generazione la letteratura è sempre stata il veicolo migliore per raggiungere “l’altrove”. Per questo è doloroso constatare che, oltre al rock, spesso i giovani non conoscano grandi nomi della letteratura, siano John Steinbeck, Alda merini o John Dos Passos».

Oggi è la festa del papà. Cosa pensa di questa tematica tuo figlio di 16 anni, al quale hai dedicato il libro?
«Lui dice che gli è piaciuto…o forse non avrebbe avuto il coraggio di dire il contrario (sorride). Più probabilmente perché come tutti i ragazzi di una certa età è affascinato dalle storie. E l’arte e la musica in particolare hanno come grande capacità proprio quella di raccontare storie. Siano tragiche, meravigliose o romantiche, in qualche modo riescono sempre a coinvolgere chi legge».

“Ho obbligato Francesco a leggere il libro su carta,
cosa a cui non era abituato.
E ad annusare i libri ogni volta che li prende in mano,
perché hanno un odore bellissimo”

A proposito di libri, davvero sarà la tua ultima pubblicazione a riguardo, si chiude un cerchio?
«Conosco gruppi che infinite volte hanno dichiarato il loro tour d’addio, per cui anche io non sarò da meno…(sorride). Sai qual è la verità? Il passato che ho raccontato si è colorato, per sua natura, di affascinante epica, oltre al fatto che siano stati anni in cui è accaduto veramente di tutto. Oggi con il politicamente corretto molti eventi non possono più verificarsi. In alcuni casi è certamente un bene, in altri un’esagerazione. Il presente, questo presente in particolare, è sempre più difficile da narrare, essendo cambiato il mondo. E le storie più belle del rock in fondo le ho già raccontate. Può mancare ancora qualcosa? Magari quell’incredibile coincidenza che lega Ian Curtis dei Joy Divsion a Chris Cornell dei Soundgarden a Chester Bennington dei Linkin Park, chissà…Per il momento però questo libro resta di fatto l’ultimo. E credo che lo rimarrà ancora per un po’».

“All’interno del libro due QR code per visualizzare su YouTube e su Spotify la speciale “playlist dell’isola deserta” creata da con i brani indispensabili
per scoprire e imparare ad amare il mondo della musica rock”

Le idee nel frattempo, oltre all’editoria e il tuo lavoro di speaker, non mancano mai e come dichiarato anche dai social sta prendendo forma il tuo nuovo progetto: “Le Cattedrali”.
«Ho più di 30.000 dischi tra CD e vinili, 2000 libri di musica, 160 quadri dipinti da musicisti, da Leonard Cohen a Paul McCartney e infinite memorabilia…E allora mi sono chiesto: “Che senso ha tenere tutto questo a casa?” Qualcuno diceva che “La felicità è reale solo se condivisa”, citando Into the Wild. Bene io da anni cercavo un luogo che potesse ospitare tutto quello che avevo, magari chiamando anche altri a raccolta. Mi hanno fatto proposte da Sanremo, Roma e Napoli, bellissime città ma che mi impedivano di seguire questo progetto da vicino. Poi a 6 km da Asti, nel territorio immerso nel patrimonio dell’UNESCO, ho trovato un luogo che per me è come la Factory di Andy Warhol. Una location dove proviamo a dar forma a idee, eventi, concerti e mostre. Non so quanto potrà durare senza l’appoggio delle istituzioni o qualche finanziamento, ma per il momento sogniamo».

“Il grande privilegio di chi fa il mio lavoro, citando “American tune” di Paul Simon, è sapere che c’è un’altra giornata davanti e che abbiamo tempo per riposarci un po’”

“Questo è tutto quello che chiedo alla vita professionale: una nuova alba per continuare a sognare un pochino.
Andare verso la vecchiaia ha i suoi vantaggi,
ma anche i suoi problemi.
Forse quello che conta è essere stati giovani nel momento giusto”

Massimo Cotto, nato ad Asti nel 1962, è autore di 73 libri, giornalista professionista, esperto di musica, DJ radiofonico, autore televisivo e teatrale, presentatore e direttore artistico di numerosi festival e rassegne. Oggi è una delle voci più note di Virgin Radio, dove ogni mattina conduce il programma Rock & Talk, ma in passato ha parlato ai microfoni di Radio Rai (con cui ha collaborato per oltre vent’anni e dove è stato per quattro anni responsabile artistico di Radio Uno), Radio 24 e Radio Capital. Ha collaborato con diversi quotidiani e scritto per le principali riviste italiane e internazionali, tra cui l’americana Billboard e la tedesca Howl!. Nel 2010 è stato tra gli autori del Festival di Sanremo. Dal 2017 al 2019 ha presieduto la giuria del Primo Maggio di Roma. Per diversi anni è stato alla guida di Sanremolab e Area Sanremo. Dal 2021 è Ufficiale della Repubblica Italiana per la sua attività “sempre caratterizzata da una particolare attenzione al sociale”. Negli ultimi anni è stato interprete di diversi spettacoli teatrali, tra cui “Chelsea Hotel”, “Rock Bazar” e “Decamerock”. Per Gallucci editore ha pubblicato “Il Re della Memoria”, vincitore del Premio Selezione Bancarella 2023.

L'articolo Massimo Cotto: tramadare il rock, di padre in figli* proviene da IndexMusic.

Marlene Kuntz: “Catartica”, 30 anni dopo, anche in tour

Fri, 08 Mar 2024 10:18:44 +0000

Il 13 maggio del 1994 usciva “Catartica”, disco d’esordio dei Marlene Kuntz, destinato a diventare una vera e propria pietra miliare nella storia della musica italiana

Da oggi, 8 marzo, è disponibile la ristampa di “Catartica” nel formato CD e doppio LP entrambi con libretto con foto inedite e un Box Deluxe in edizione limitata e numerata contenente il CD, il doppio LP e i relativi libretti con foto inedite, la musicassetta di “Demosonici” con una bonus track, il poster del tour 2024 e un “fan pass” esclusivo che potrà dare la possibilità di incontrare la band in uno speciale meet & greet durante le tappe del tour.

Catartica ha senza dubbio alcuno avuto il merito di tracciare un segno indelebile nel nostro panorama musicale. Con l’eccellente produzione di Lega e Maroccolo (CCCP e CSI) per la neonata etichetta indipendente di allora Consorzio Produttori Indipendenti, le 14 memorabili canzoni che compongono il disco sono state la risposta alla fame irrefrenabile di un suono diverso di cui soffriva il pubblico italiano dei primi anni ‘90, complici i modelli americani e inglesi che ai tempi sfornavano band grunge e hardcore del calibro di Nirvana e Pearl Jam.

Catartica è stato il primo album italiano a soddisfare questa fame di cambiamento, segnando così una strada tutta nuova nel rock indipendente e rinnovando in maniera determinante la scena musicale del nostro paese.

Catartica è il manifesto musicale della band che ha messo subito le cose in chiaro: linee di chitarra che hanno poi ispirato innumerevoli band a seguire, un sound che è diventato sin da subito simbolo assoluto di quel decennio musicale e un songwriting che, fino ad allora, non si era mai sentito prima. La raffinata poetica di Godano ferisce tutti, subito: termini inusuali, una narrazione molto verbosa e fascinosamente poetica ricca di immagini fantasiose e liriche antisociali che hanno dato vita a frasi indelebili, diventate cult. Un linguaggio crudo e diretto, insomma, che descrive, senza mai banalizzare, il vivere moderno di allora, ma che risulta tremendamente attuale.

“Catartica nel 2024 compie 30 anni. Si potrebbe dire ‘sembra ieri’, ma in realtà sembra quel che è: ovvero che sono passati 30 anni, e noi Marlene siamo consapevoli di quante cose sono state fatte in questo lasso di tempo durato quel che è durato, e che fa sì che i tempi di Catartica ci appaiano lontani, ma ci siano in realtà altrettanto vicini”, commenta Cristiano Godano.

“In apertura di “Festa Mesta” scrissi ‘Complimenti per la festa, una festa del cazzo’. Non è davvero arduo traslare spazialmente e temporalmente ai giorni nostri quella rabbia figlia delle paturnie esistenziali di un giovane di provincia, piegando il significato delle parole a qualcosa che ben può descrivere la pessima situazione del nostro mondo contemporaneo. Perché è una bruttissima festa quella a cui siamo stati invitati dallo scorrere del tempo, e l’umanità pare star prendendo una piega rischiosa, quella che ormai è sotto gli occhi di tantissimi. Il mondo brucia, dice a un certo punto una canzone del nostro ultimo disco, “Karma Clima”, e la festa del cazzo a cui siamo stati invitati è l’immagine che bene illustra questa affermazione. C’è ancora qualcuno che non sente le tante storture a cui stiamo andando incontro? Ognuno potrà avere le sue idee nell’individuare le cause di tutto ciò e noi abbiamo le nostre, ma le conseguenze paiono essere le stesse per tutti: turbolenza, rabbia, disillusione, delusione, scoramento, ribaltamento progressivo dei valori che avevamo pensato di poter dare per scontati. E se le cause possono essere le più diverse a seconda dei punti di vista, le incompetenze, le contronarrazioni, le mistificazioni, e le varie prese per il culo che la gente sta subendo accomunano i più in un sentimento sfinito. Complimenti per la festa! Una festa del cazzo”.

Catartica è stato, e lo è tuttora, un album epocale, intriso di un rock energico, abrasivo e allo stesso tempo melodico che è stato in grado di segnare per sempre un’epoca e che è destinato a restare indelebilmente nella testa e nel cuore di chi lo ha ascoltato e di chi lo ascolterà.
Non solo una pietra miliare nella storia della musica italiana ma anche nella carriera dei Marlene Kuntz. Partiti 30 anni fa proprio con la pubblicazione di Catartica, dopo 11 album in studio, 4 dal vivo, 8 raccolte, 2 colonne sonore, 1 disco d’oro, 1 film documentario, innumerevoli tour in Italia e all’estero arrivano a Karma Clima, il progetto che unisce arte e sostenibilità nonché ultimo lavoro discografico della band.

Cristiano Godano, Luca Lagash, Riccardo Tesio, Davide Arneodo e Sergio Carnevale ci faranno rivivere “in volo libero sugli anni andati ormai” tutta la potenza di quel periodo che ha fatto la loro storia e quella del rock italiano.

In attesa dell’inizio dell’attesissimo tour italiano – in partenza il 12 marzo – i Marlene Kuntz annunciano oggi 5 appuntamenti live in Europa:

22 settembre – Paris, La Boule Noire
23 settembre – Bruxelles, Pilar
24 settembre – Berlin, Franzz Club
29 settembre – London, Dingwalls
12 ottobre – Lugano, Studio Foce

Prevendite biglietti:
www.kashmirmusic.it/tour/marlene-kuntz-europa-catartica-2024/

Nel corso delle ultime settimane i Marlene Kuntz hanno omaggiato i propri fan con dei contenuti inediti: dal 29 febbraio è disponibile in digitale “Fine della danza“, traccia inedita e contenuta anche nella musicassetta – che fa parte del Box Deluxe della ristampa dello storico album – del ricercatissimo bootleg Demosonici; è già disponibile il video di “Nuotando nell’aria“, realizzato con immagini e video di repertorio e dal 6 marzo è disponibile anche il video di “Lieve“.

Mancano pochissimi giorni alla data zero del tour italiano “Catartica 2024“, che ha già collezionato sei sold out: Roma, Firenze, Roncade, Bologna e per il doppio appuntamento a Torino.

DATA ZERO – 12 marzo – The Cage, Livorno
14 marzo – Alcatraz, Milano
15 marzo – Orion, Roma – SOLD OUT
23 marzo – Cso Pedro, Padova
5 aprile – Viper, Firenze – SOLD OUT
11 aprile – Hiroshima Mon Amour, Torino – SOLD OUT
12 aprile – Hiroshima Mon Amour, Torino – SOLD OUT
19 aprile – New Age, Roncade (TV) – SOLD OUT
20 aprile – TPO, Bologna – SOLD OUT
26 aprile – Demodè, Bari
27 aprile – Mamamia, Senigallia (AN)

Prevendite biglietti:

Marlene Kuntz // CATARTICA 2024

L'articolo Marlene Kuntz: “Catartica”, 30 anni dopo, anche in tour proviene da IndexMusic.

20 eventi

Mon, 15 Feb 2021 15:18:23 +0000

20 eventi

E20 s.r.l.

Via Settevalli, 544 – 06129 Perugia (PG)
Organizzazione Eventi M.I.C.E, Matrimoni, Feste di Laurea, Eventi in genere

E20 – Agenzia specializzata nell’organizzazione professionale di Eventi per il settore congressuale e del turismo enogastronomico.

Convegni, cerimonie, incentive aziendali, team building, compleanni, cene di gala… qualsiasi ricorrenza si voglia festeggiare!

Possibilità di creare il proprio evento su misura.

Eventi personalizzati e unici, grazie alla qualità offerta dai nostri fornitori selezionati, e potendo contare sulla presenza online e on-site di un Event Manager dedicato.

E20 è società partner esclusiva di Cooksapp, storica azienda di catering e banqueting di lusso che si rivolge ad un pubblico alla ricerca di cibi ed emozioni irripetibili da vivere.

E20 s.r.l.

Via Settevalli, 544

Perugia, PG 06129

Italy

cellulare

telefono

email:

sito web:

L'articolo 20 eventi proviene da IndexMusic.

AAA Cercasi Musicisti per Orchestra Giovanile Suoni & Musica per Dante

Mon, 11 Jan 2021 11:35:22 +0000

Tutti coloro che si sono occupati della biografia di Dante, cominciando dal Boccaccio, hanno evidenziato il grande amore per la musica di Dante. Anche nella sua opera più importante, la Divina Commedia, egli mostra questa sua passione facendo uso di simboli e metafore musicali.

Per questo motivo il MEI in occasione dei 700 anni dalla nascita di Dante per il prossimo Treno di Dante del 25 marzo 2021 vuole realizzare un’orchestra di giovani musicisti under 35 che si renda disponibile a realizzare una piece musicale che omaggi Dante durante le principali fermate del Treno di Dante ( con tappe a Ravenna, Faenza, Marradi, Firenze e altre eventuali) per quella giornata.

L’omaggio rielaborera’ progetti e brani musicali gia’ realizzati in omaggio a Dante e alle sue opere oltre ad altri eventuali opere e brani inediti venissero proposti sempre inerenti al tema.

A tale proposito si prega inviare la propria candidatura alla email: mei@materialimusicali.it con la Causale Suoni & Musica per Dante entro e non oltre il 31 gennaio 2021 prossimo con indicati: nome, cognome, residenza completa, dati anagrafici completi, contatti cellulare e mail e altri contatti social, se cantante oppure strumento/i suonato/i e eventuali brani inediti e non proposti per tale Opera e altre proposte e idee musicali da proporre .

Le proposte saranno selezionate per l’organizzazione di un Gruppo di Musicisti scelti per un’Orchestra Giovanile di Suoni & Musica Per Dante per il Treno di Dante del 25 marzo 2021.

Il progetto e’ realizzato da Materiali Musicali, organizzatore del MEI, in collaborazione con la Casa della Musica di Faenza , gestita dall’Associazione Rumore di Fondo,. in collaborazione con l’App di Ang in Radio Faenza Indie, grazie al sostegno del Comune di Ravenna.

A disposizione per ogni approfondimento si resta a disposizione e si puo’ contattare fin da ora :

Coordinatore

Giordano Sangiorgi
Tel: 0546 604776 – 349 4461825
Email: giordano.sangiorgi@audiocoop.it
Sito: www.meiweb.it

L'articolo AAA Cercasi Musicisti per Orchestra Giovanile Suoni & Musica per Dante proviene da IndexMusic.

Effe Music

Mon, 19 Oct 2020 07:56:20 +0000

Effe Music

Via Don Orione, 1 – 15121 Alessandria (AL)
Associazione di promozione sociale e musicale

Effemusic è L’UNICA realtà della provincia di Alessandria in grado di occuparsi in maniera TOTALMENTE autonoma di tutti gli aspetti artistici necessari per formare e concretizzare il tuo percorso artistico.

Effe Music

Via Don Orione, 1

Alessandria, AL 15121

Italy

cellulare

347–4742252–

info@effemusic.com

www.effemusic.com

L'articolo Effe Music proviene da IndexMusic.

Brenta

Sat, 30 May 2020 12:54:33 +0000

Brenta

Vicolo Renzo Cavalchini – 15030 Casale Monferrato (AL)
Cantautore

Brenta – vero nome Luca Alessio, nasce a Casale Monferrato il 22 febbraio 1995.

Fin da piccolo inizia ad approcciarsi al canto grazie alla madre e dopo un annuncio su un banco di scuola, inizia a prendere le prime lezioni di chitarra.

Da allora il suo rapporto con la musica cresce di intensità portandolo a realizzare il suo progetto solista.

Brenta si definisce particolare, vintage, amante dei dipinti che formano le canzoni. Quasi un bohemien che segue il cuore verso questo mondo che è la musica.

Brenta

Vicolo Renzo Cavalchini

Casale Monferrato, AL 15030

Italy

cellulare

339–297–6593

luca.ale95@libero.it

L'articolo Brenta proviene da IndexMusic.

White Dolphin Records

Sat, 30 May 2020 12:13:57 +0000

White Dolphin Records

Via 2 giugno 13/D – 55016 LUCCA (LU)
Etichetta discografica

White Dolphin Records è una nuova etichetta discografica indipendente con sede in Italia e attiva in tutto il mondo.

Lavoriamo come produttore e distributore di musica attraverso diversi negozi digitali specializzati.

White Dolphin Records è specializzata in contenuti: articoli, post e contenuti multimediali.

Siamo in grado di offrire ai nostri clienti articoli di alto livello per il sito Web dell’azienda o contenuti di alta qualità e performanti per i blog. White Dolphin è in grado di offrire articoli e contenuti relativi di settore.

White Dolphin Records è un’etichetta digitale indipendente italiana, specializzata in suoni alternativi. Dark Wave , Shoe Gaze , Synth Pop, Industrial e Alternative.

White Dolphin Records

Via 2 giugno 13/D

Lucca, LU 55016

Italy

cellulare

371–142–1619

simonettidevis@gmail.com

wdraudio.webnode.it/

L'articolo White Dolphin Records proviene da IndexMusic.

Herr

Tue, 26 May 2020 20:11:41 +0000

Herr

HERR

Via Crosale, 14 – 38010 Andalo (TN)
Band

Funkazzismo e un amore comune per la birra hanno portato questi 3 ragazzi e i loro strumenti tra le cantine umide del trentino. Un mix di generi, un pò alla cazzo, e testi rappeggianti
caratterizzano il sound degli HERR, questo il nome della band.

HERR significa “signore” in tedesco (seconda lingua in Trentino-Alto Adige…per carità, Alto Adige, non Trentino), il nome è un pò uno sfottò contro quello che si ritiene il “buon costume” che di certo non caratterizza Jacopo (voce e chitarra), Matteo (seconda voce e basso) e Andrea (una roccia dietro la batteria).

Cuori infranti (si, lo so), pessimismo cosmico e quello che gira il di notte in testa a Jacopo, suonano potenti e funkazzoni tra le note degli HERR, che si affacciano al mondo musicale con le prime demo strappate ai pochi momenti di lucidità.

HERR

Via Crosale, 14

Andalo, TN 38010

Italy

cellulare

328–694–4279

herrroccia@gmail.com

open.spotify.com/artist/0nlLOkiJehvcCR3mt92wOV?si=bv

L'articolo Herr proviene da IndexMusic.

Sabrina Alliata Fotografa

Mon, 04 May 2020 19:19:23 +0000

Sabrina Alliata Fotografa

Via Azzo Gardino, 6 – 40122 Bologna (BO)
Fotografa con la passione per il settore musicale

Sono una giovane fotografa professionista.
ll mio genere fotografico preferito è quello della musica dal vivo perché in quel momento posso cogliere la soggettività di ogni artista e catturare le emozioni in uno scatto!

Sabrina Alliata Fotografa

Via Azzo Gardino, 6

Bologna, BO 40122

Italy

cellulare

email:

sito web:

L'articolo Sabrina Alliata Fotografa proviene da IndexMusic.

NOiSiNESS

Mon, 04 May 2020 11:24:53 +0000

NOiSiNESS

NOiSiNESS Band

Via San Salvatore, 2 – 53100 Siena (SI)
Band.

La nostra storia non è molto lunga, io (Vasyl, il bassista) e Filippo (Chitarra) ci siamo conosciuti online. Ci siamo incontrati e subito abbiamo iniziato a comporre canzoni originali, c’era molto feeling tra noi. Io avevo tante canzoni quasi pronte con il basso, quando Filippo ci ha messo le sue idee ci siamo resi conto che il progetto poteva funzionare e abbiamo iniziato a cercare altri membri. Poco dopo una mia amica mi ha contattato per dirmi che sua figlia è una cantante, e l’abbiamo presa con noi. Abbiamo suonato con lei un anno, poi è arrivata Federica, con lei abbiamo registrato il brano One Step.

Alla batteria, contemporaneamente all’entrata di Federica, è arrivato Filippo Pellicci, con loro due abbiamo suonato circa sei mesi ed inciso One Step. Dopo, per divergenze sulla gestione della band siamo rimasti in due, basso e chitarra. Abbiamo continuato così per qualche mese, così sono arrivati Aurora (voce) e Andrea (batteria).

Pensiamo che questa volta possa funzionare molto bene, speriamo che sia la nostra formazione definitiva. Abbiamo voglia di mostrare a tutti la nostra musica, perché a causa dei vari cambi di formazione non siamo mai riusciti a portarla fuori dalla nostra sala prove. Crediamo molto nelle nostre canzoni, vogliamo vivere di musica, “Music is my religion” (Jimi Hendrix).

NOiSiNESS

Vicolo san Salvadore, 2

Siena, SI 53100

Italy

email:

sito web:

L'articolo NOiSiNESS proviene da IndexMusic.

Rockers and Other Animals Records

Fri, 01 May 2020 16:24:57 +0000

Rockers and Other Animals Records

Rockers And Other Animals Records nasce nel 2020 dall’idea di Valeria Campagnale, proprietaria delle webzines Rockers And Other Animals e Insane Voices Labirynth di ValeriaCampagnale e manager della band inglese Sacrilege.

Rockers And Other Animals Records ha come obiettivo di offrire la maggiore trasparenza possible alle bands del lavoro svolto.

Rockers And Other Animals Records non vuole creare alcuna sotto etichetta e qundi suddividere i differenti generei metal / hard rock del proprio roster, confondendo i fruitori con nomi differenti. Rockers And Other Animals Records rimane il nome con cui ciascun prodotto musicale viene pubblicato e l’unico che abbraccia i propri musicisti.

Alla continua ricerca di validi musicisti che intendano raggiungere traguardi insieme alla label.

Ogni progetto viene concordato con le bands o singoli musicisti, evitando quindi un progetto standard proprio per andare incontro ai differenti bacini di utenza a second del genere proposto. Il tutti supportato con una promozione costante.

Rockers And Other Animals Records si avvale anche di supporto contrattualistico, laddove ce ne fosse bisogno durante il period di contratto ed anche di the collaboratori professionisti per aiutare i musicisti nella crezione dell’artwork, nella relizzazione di supporto audiovisivo e fotografico.

Rockers and other Animals Records

email:

sito web:

L'articolo Rockers and Other Animals Records proviene da IndexMusic.

Gesualdo Mantelli

Wed, 15 Apr 2020 16:25:37 +0000

Gesualdo Mantelli

Via Giuseppe Ingegneros, 10 – 90146 Palermo (PA)
DJ Producer.

Respira aria elettronica da sempre, nasce infatti il 25/01/1980 durante una forte scossa sismica. É Gesualdo Mantelli e quel ritmo non lo abbandonerá mai, nei suoi brani ipnotici ed’ incalzanti, Spesso si isola per osservare e sperimentare, le varie tecniche dei piú grandi dj, restando comunque originale e fedele alla propria anima, fino al Settembre 2001, quando Gesualdo Mantelli capisce che é arrivato il suo momento. é attratto da sempre da quella oscura cabina chiamata console, comincia a mettere insieme, ritrmi, suoni e atmosfere di quelli che diventeranno i suoi brani.

Ben presto Viene notato da Rocco Todeschini, e riceve il suo primo contratto Editoriale con la AgosMusic di Modena, per la quale inciderá Tre album Apparenze Sonore, The Seven Capital Sins e Makineta Grooves. Nel 2006 Gesualdo decide di passare a WonderMark, anche qui farà due album e risquoterá un buon successo, rinnovandosi continuamente nello stile e nei suoni, Indie, House, Hardstyle con suoni che ricordano la musica Celtica, ecco é proprio questa la sua particolaritá, quella che lo ha reso inconfondibile non ostante i cambiamenti.

É il 2010 é Gesualdo cerca un contratto che lo faccia sentire libero di esprimersi come meglio crede, e passa a Zimbalam, i suoi brani questa volta oltrepasseranno il confine e saranno venduti e apprezzati tramite il Web nel mondo. Fra i suoi brani piú famosi abbiamo, Kentia, Kumia, La tua Dimensione, Maraja e Makineta Groovie.

Siamo nel 2013 e anche per Gesualdo inizia un anno nuovo pieno di idee, che dopo aver fatto un lungo periodo di pausa, e aver sperimentato anche house e HardStyle, fá l’ ennesimo cambiamento non smentendosi nella sua irrequietezza artistica, incontra cosi una nuova e folgorante passione l’ HardTrance. Attualmente sta lavorando al suo ultimo progetto musicale, che speriamo ci presenti al piú presto…

Gesualdo Mantelli DJ Producer

Via Giuseppe Ingegneros, 10

Palermo, PA 90146

Italy

cellulare

email:

L'articolo Gesualdo Mantelli proviene da IndexMusic.

IndexMusic

Esce oggi “Canzoni da Ascensore” il nuovo album di Marco Schnabl

Marco Galli, “Capelli d’angelo”: l’inno pop contro il bullismo

Forjay – Esce il 7 novembre “Parole Medicina: la musica che cura”

“Filo rosso” di Rossella: intervista all’artista e al suo nuovo brano

“Filo Rosso” di Rossella: un viaggio tra fragilità, coraggio e rinascita

Sananda Maitreya pubblica “Bondage” il nuovo singolo

Cenobium – MMXXIV: Un debutto straordinario che fonde tradizione e innovazione

Harry Cloud presenta il nuovo album “Sexy Thoot Situation”

Quel Gran Genio 2a edizione – Magicaboola Brass Band suona Battisti a Milano il 28 settembre

Il Salento si tinge di…”SWINGING 60s”

“La danza del serpente”, il terzo singolo di Nebula – esce il 21 luglio

Nóis’Y Vendel combina l’heavy rock con ritmi latini nel nuovo album “Thorns and Thistles”

Heavy Steady Go ! – Il nuovo album dei The BellRays – in uscita il 30 agosto 2024

Il Tour dei The BellRays – Fall 2024

E’ possibile seguire live i The BellRays anche in Europa, a novembre 2024

Riverock Festival alla Rocca Maggiore di Assisi – 13a edizione

Il Programma

In Programma

Hypersphere – il nuovo EP di Tim Lefebvre e Andrea Lombardini

Martin Bisi annuncia il suo nuovo album “Your Ultimate Urban Fantasy”

Michele Ducci annuncia il suo album solista di debutto “Sive”

Charlie Risso presenta “Alive” il suo nuovo album

Stephanie Nomegne debutta con il singolo “Hai tutto dentro”

“Hai tutto dentro” è il singolo di debutto di Stephanie Nomegne, su tutte le piattaforme dal 24 maggio

Stephanie Nomegne: Una Voce Nuova con un Messaggio Profondo

Francesco De Gregori: estate 2024 in concerto

A distanza di oltre 2 anni dall’ultimo tour solista, questa estate il Principe tornerà in concerto in tutta la penisola

Bruce Springsteen: 40 anni di “Born in the U.S.A.”

Sony Music celebra il 40° anniversario dell’album capolavoro di Bruce Springsteen con un vinile colorato con un packaging ampliato, in uscita il 14 giugno

Ghali: “Paprika”, il nuovo singolo

Esce oggi il nuovo singolo del rapper milanese

Grignani: “Residui di Rock’n’roll”, tra autobiografia e tour

Esce venerdì l’autobiografia Residui di Rockn’Roll mentre si aggiungono nuove date all’omonimo tour 2024

AC/DC: nuove ristampe in edizione limitata

Il prossimo 21 giugno, per celebrare i 50 anni di carriera, altre sei nuove ristampe in vinile color oro di storici album della band australiana

Bugo: “Carciofi”, il nuovo singolo

L’inafferrabile rivoluzionario della canzone italiana pubblica “Carciofi”, nuovo singolo estratto dall’album “Per fortuna che ci sono io”

Monday Orchestra, Fabrizio Bosso e Rosario Giuliani: tributo a Bud Powell

La big band diretta da Luca Missiti presenterà al Blue Note, insieme ai solisti Fabrizio Bosso e Rosario Giuliani, il nuovo album “Un Poco Loco”, omaggio al pianista e compositore Bud Powell

De André canta De André: “Best Of Live Tour 2024”

L’unico vero erede del patrimonio musicale deandreiano racconta il padre attingendo dall’immenso repertorio di Faber

Taylor Swift: “The Tortured Poets Department”, disco d’oro

Il nuovo album della cantautrice statunitense disco d’oro in sole due settimane in Italia

Eurovision Song Contest 2024: le previsioni in base agli ascolti su Spotify

Angelina Mango al secondo posto globale, prima in Italia

Laura Fedele: “Mood Swings”

Il nuovo album della cantautrice e pianista genovese

Piano City Milano 2024: il programma

Dal 17 al 19 maggio il festival diffuso di pianoforte che conquista il cuore dei milanesi e non solo

Marcella Bella: “L’Etna”, il nuovo singolo

Da oggi in radio e digitale il nuovo estratto dall’album di inediti “Etnea“

Saint Louis College of Music: Open Day Sabato 4 maggio

“Il Collegio della Musica” presenta i corsi accademici 2024/25 domani dalle 9.30 con uno speciale Open Day nella nuova sede di Milano

Concerto italiano AC/DC: nuovi treni speciali

Gli ultimi aggiornamenti sulla mobilità per il concerto degli AC DC

Tom Petty alla libreria Centofiori

Stasera ore 18.30 alla libreria Centofiori di Milano la presentazione del libro “Tom Petty”

Prince: “Magnificent”, per la prima volta sulle piattaforme streaming

Continuano le celebrazioni per i 20 anni dall’uscita dell’album “Musicology”

«Da ragazzo ascoltavo tantissima musica. Il sound della Motown, James Brown, Sly Stone… e nel frattempo la studiavo. Cercavo di capire il modo in cui venissero combinati i suoni. Quello che spero è che i giovani musicisti di oggi cerchino di fare la stessa cosa ascoltando questo album» PRINCE

Pronti per il Concerto del Primo Maggio 2024?

Slogan dell’evento: “Costruiamo insieme un’Europa di pace, lavoro e giustizia sociale”. Presentano Noemi ed Ermal Meta

The Balboas presentano “The Pandemic singles” il nuovo album

Massimo Cotto: tramadare il rock, di padre in figli*

Quale modo migliore di celebrare la festa del papà se non parlando con l’autore de “Il Rock di padre in figli*”? Un fil rouge tra i giovani che devono ancora scoprire questo genere e i padri che ne hanno fatto uno stile di vita

“Quegli artisti che a noi sembrano supereroi hanno un lato oscuro che non vediamo e con il quale sono costretti a confrontarsi giorno dopo giorno”

“Paradossalmente nello sport assistiamo a un ricambio più autentico che nell’arte. Forse perché il mito lì si rigenera molto più velocemente”

“Non sono nostalgico, posso però dire più probabilmente che uno dei motivi per cui ritenga la musica della mia adolescenza migliore di quella di oggi sta nel fatto che io fossi adolescente quando l’ho vissuta”

“Ho obbligato Francesco a leggere il libro su carta, cosa a cui non era abituato. E ad annusare i libri ogni volta che li prende in mano, perché hanno un odore bellissimo”

“All’interno del libro due QR code per visualizzare su YouTube e su Spotify la speciale “playlist dell’isola deserta” creata da con i brani indispensabili per scoprire e imparare ad amare il mondo della musica rock”

“Il grande privilegio di chi fa il mio lavoro, citando “American tune” di Paul Simon, è sapere che c’è un’altra giornata davanti e che abbiamo tempo per riposarci un po’”

“Questo è tutto quello che chiedo alla vita professionale: una nuova alba per continuare a sognare un pochino. Andare verso la vecchiaia ha i suoi vantaggi, ma anche i suoi problemi. Forse quello che conta è essere stati giovani nel momento giusto”

Marlene Kuntz: “Catartica”, 30 anni dopo, anche in tour

Il 13 maggio del 1994 usciva “Catartica”, disco d’esordio dei Marlene Kuntz, destinato a diventare una vera e propria pietra miliare nella storia della musica italiana

20 eventi

E20 s.r.l.

AAA Cercasi Musicisti per Orchestra Giovanile Suoni & Musica per Dante

Effe Music

Effe Music

“Quegli artisti che a noi sembrano supereroi
hanno un lato oscuro che non vediamo
e con il quale sono costretti a confrontarsi giorno dopo giorno”

“Paradossalmente nello sport
assistiamo a un ricambio più autentico che nell’arte.
Forse perché il mito lì si rigenera molto più velocemente”

“Non sono nostalgico, posso però dire più probabilmente che uno dei motivi per cui ritenga la musica della mia adolescenza
migliore di quella di oggi
sta nel fatto che io fossi adolescente quando l’ho vissuta”

“Ho obbligato Francesco a leggere il libro su carta,
cosa a cui non era abituato.
E ad annusare i libri ogni volta che li prende in mano,
perché hanno un odore bellissimo”

“All’interno del libro due QR code per visualizzare su YouTube e su Spotify la speciale “playlist dell’isola deserta” creata da con i brani indispensabili
per scoprire e imparare ad amare il mondo della musica rock”

“Questo è tutto quello che chiedo alla vita professionale: una nuova alba per continuare a sognare un pochino.
Andare verso la vecchiaia ha i suoi vantaggi,
ma anche i suoi problemi.
Forse quello che conta è essere stati giovani nel momento giusto”