Con questa adesione, la Fondazione Pino Pascali - sottolinea la nota - diventa il primo museo pugliese a entrare nell’associazione, ampliando ulteriormente la presenza territoriale di Amaci: la rete raggiunge ora 12 regioni italiane su 20, pari al 60% del territorio nazionale, e conta complessivamente 27 musei associati.

«A nome di tutta l’Associazione - dichiara Lorenzo Balbi, presidente di Amaci - desidero rivolgere il nostro benvenuto alla Fondazione Pino Pascali. Siamo lieti di accogliere il Museo nella nostra rete, certi che la sua presenza apporterà un contributo prezioso alla vita dell’associazione, offrendo il punto di vista di un territorio finora non rappresentato, ampliando il nostro osservatorio e favorendo nuove relazioni. Guardiamo con interesse alle opportunità che questo ingresso apre e ci auguriamo di sviluppare insieme nuove progettualità, occasioni di confronto e percorsi condivisi a beneficio del sistema dell’arte contemporanea italiana».

«Finalmente anche la Fondazione Pino Pascali entra ufficialmente in Amaci, primo museo in Puglia: eravamo dentro con lo spirito ora anche con la presenza fisica! Un piccolo passo per l’arte, un grande passo per Polignano a Mare e la Regione Puglia», commenta Giuseppe Teofilo, direttore della Fondazione Pascali.

Curata da Elisabeth Vermeer di Design for Everyday Life e promossa dall’Alliance Française di Taranto, con il supporto della Fondazione Caracciolo De Sangro e il patrocinio del Comune, l’esposizione si sviluppa in 15 stanze tematiche. Qui arredi e opere dialogano con dieci capitoli della cultura europea tra pittura, fotografia, grafica e disegno: da Marcel Proust a Claude Monet, da Adrienne Lecouvreur a Eleonora Duse, da Gabrielle Sidonie Colette a Gabrielle Renaudot, fino a Jean-François Millet e Gaspard Koenig.

Il percorso intreccia arti visive, letteratura, poesia, musica e astronomia, richiamando anche il legame storico tra Martina e la Francia, che affonda le radici nel periodo angioino. Fu Filippo I d’Angiò, principe di Taranto, a concedere agli abitanti «franchigie», cioè diritti e privilegi fiscali per favorire l’insediamento nell’area: da quelle concessioni deriva l'appellativo «Franca», aggiunto al nome «Martina» in devozione a San Martino di Tours, patrono della città.

L’inaugurazione è fissata per il 16 ottobre prossimo (ore 17.30) alla presenza, fra gli altri, del governatore della Regione Puglia

Michele Emiliano, del sindaco della Città metropolitana di Bari, Vito Leccese, del direttore di Cime, Vito Cramarossa, e della vincitrice per la categoria Long term project per l’area geografica Africa, Cinzia Canneri. Nella prima giornata la mostra sarà eccezionalmente aperta al pubblico dalle 20 alle 22.

«Accogliere questa mostra nella sala Colonnato del palazzo della Città Metropolitana - spiega Leccese non è solo un onore istituzionale, ma un atto civile. Perché questo luogo, che appartiene a tutta la comunità, oggi si apre a un racconto collettivo del mondo». «Le fotografie in mostra - prosegue Emiliano - raccontano storie che attraversano confini, culture e vite diverse, mettendo in luce conflitti, sfide sociali, crisi ambientali e movimenti migratori, con la forza unica della fotografia». Cramarossa evidenzia che «la World press photo exhibition è una testimonianza preziosa del nostro tempo: ci aiuta a comprendere la complessità del mondo e a orientarci nel flusso continuo di immagini e informazioni che ci attraversano ogni giorno»

«È stato uno spettacolo indimenticabile – ha commentato Leccese – e sono orgoglioso di aver potuto applaudire Antonella e Nicoletta, che porteranno presto il loro talento anche sul palcoscenico del Teatro Petruzzelli».

A giugno 2026, Albano sarà protagonista con “Lungomare di Stelle” e Manni con “La Gioia di Danzare”, due serate uniche della rassegna Extra 2026, che vedranno le stelle della danza internazionale esibirsi nel cuore culturale di Bari.

«La danza rappresenterà uno dei punti di forza della Fondazione Petruzzelli – aggiunge Leccese – e nelle prossime settimane annunceremo tante altre novità».

Il titolo scelto evoca la suggestione di cieli specchiati e duplici: quello reale e il suo riflesso nell’acqua, quello diurno e quello notturno. Una metafora che diventa linguaggio artistico per esplorare visioni del mondo complementari e al tempo stesso convergenti.

In un periodo segnato da incertezze, la mostra vuole proporsi come un luogo di pausa e riflessione, dove il visitatore possa ritrovare un senso di intimità e di connessione con la natura e con sé stesso.

Gli artisti

• Claudia Moretti, pittrice di formazione accademica, predilige l’olio su tela e una pittura figurativa che racconta paesaggi silenziosi e sospesi nel tempo, privi di presenza umana, in cui la natura è protagonista assoluta.

• Michele Condrò, pittore e decoratore, è autore di numerose esposizioni in Italia e all’estero e le sue opere fanno parte di collezioni pubbliche e private. Arteterapeuta, unisce l’arte all’impegno sociale e ambientale, con progetti rivolti soprattutto a bambini e persone con disabilità.

• Claudia Giove, artista poliedrica con un percorso che spazia dal restauro alla pittura, dall’arredamento alla scultura, porta in mostra un lavoro permeato da passione e ricerca continua, in cui l’arte diventa vibrazione e libertà dello spirito.

Orari

La mostra sarà aperta al pubblico dal 5 al 19 ottobre, tutti i giorni dalle 18.00 alle 21.00, nella Sala dei Templari in piazza Municipio 32, Molfetta.

Per il «Volo dell’Angelo» si arriverà fino al giorno dell’Epifania: ogni domenica di novembre dalle 10 alle 16, mentre a dicembre «l’adrenalina delle due attrazioni si unirà al calore delle feste, persino il 31, mentre a gennaio si riprenderà subito con voli e discese nelle giornate del 2, 3, 4, 5 e 6 gennaio, sempre dalle 10 alle 16».

Il cortile del Castello di Lagopesole, nel comune di Avigliano, ospiterà alle 18.30 il “Viaggio-racconto nella musica medievale” in cui il musicista e ricercatore Raffaello Simeoni, insieme ai maestri della Stupor Mundi Orchestra, accompagnerà gli spettatori in un affascinante viaggio sonoro alla scoperta degli strumenti musicali del Medioevo. Dai liuti intagliati a mano secondo le tecniche del 1200, alle cornamuse dalle sonorità arcane, ogni strumento prende vita sotto le mani esperte dei musicisti, che ne svelano storie, segreti e origini.

Alcuni strumenti, oggi rarissimi, sono stati ricostruiti con metodi antichi, restituendoci intatto il fascino artigianale della musica del passato. Sarà un’esperienza coinvolgente tra racconto, musica e scoperta, pensata per tutti: appassionati, curiosi, adulti e bambini. Un modo per avvicinarsi a un tempo lontano, ma ancora vivo nei suoni che lo hanno abitato.

Alle 20 la Stupor Mundi orchestra si esibirà nel concerto “O amore muto. D’amor si parli solo in poesia e ritmicamente”, un repertorio tra incanti, nostalgia e abissi, per celebrare l'amore non con chiacchiere televisive e continue banalizzazioni, ma con un pudore che diviene arte, una gentilezza che diviene parola poetica e ritmo di musica e canzoni. Perché la passione d'amore merita rispetto, profondità, cuori vertiginosi, non parole sguaiate o poveri show. Raffaello Simeoni è un cantante, compositore, musicista, suona flauti moderni, antichi, e tradizionali, zampogne, cornamuse, organetti, ciaramelle, chitarre e liuti barocchi, medievali e arabi, ghironde, circa 800 strumenti musicali del mondo nel suo piccolo museo delle tradizioni popolari. Con lui cornamuse, flauti e ciaramelle di Marco Iamele, ricercatore e musicologo, viella, ghironda e nychelharpa di Giordano Ceccotti, musicista e liutaio specializzato nella ricostruzione filologica di strumenti medievali, le percussioni tradizionali e i tamburi a cornice suonati da Alessia Salvucci.

Gli appuntamenti, organizzati in collaborazione con il Comune di Avigliano e i Musei e Parchi Archeologici di Melfi e Venosa, sono ad accesso gratuito e libero, fino a esaurimento dei posti.

L’iniziativa, ideata dalla Fondazione Teatro Petruzzelli, intende valorizzare «la storia e il patrimonio della città attraverso l’arte del costume teatrale», spiega una nota in cui si evidenzia che «gli abiti di Turandot rivelano tutta la loro forza autonoma: non più semplici strumenti teatrali, ma creazioni che custodiscono l’enigma e la magia dell’opera pucciniana». «I costumi diventano matrice estetica e simbolica" dell’opera e si trasformano in «veri protagonisti di un processo creativo che ha ridefinito l’opera nel suo insieme», conclude la nota della Fondazione.

L’iniziativa, inserita nel calendario di We Are in Trulli 2025 e parte del festival Criòus, è curata da Alessio Fortunato e Filomena Pucci, e realizzata da Chianche di Carta e Presidio del Libro con il patrocinio del Comune. La mostra raccoglie oltre 120 opere originali firmate da illustratrici e illustratori di fama nazionale e internazionale, in un viaggio artistico dedicato alla figura di Valentino.

«Una mostra che parla di bellezza, identità e internazionalità – spiega l’assessora alla Cultura Valeria Sabatelli –. Ogni artista ha restituito una sfumatura del mito, rendendo omaggio alla nostra storia culturale con sguardi nuovi e personali».

Tra i nomi più noti, Sara Pichelli (Marvel, Spider-Man Miles Morales), Carmine Di Giandomenico (DC Comics), Andrea Dentuto, le sorelle Saba e Leyla Safa da Teheran, e l’indimenticato Stenlio Fenzo, padre del fumetto erotico italiano.

La mostra dà spazio anche alle giovani promesse dell’illustrazione: sarà possibile acquistare i portfoli editi da Penna Nera, che raccolgono opere di illustratori emergenti del Sud Italia.

“La Notte dei Valentino” è un omaggio collettivo e in continua evoluzione, nato nel 2013, che fa tappa ad Alberobello con nuove opere e suggestioni. Un’occasione per rileggere la figura di Valentino attraverso il linguaggio universale del disegno, tra memoria e immaginario contemporaneo.

Orari di apertura: Lun–Ven: 10–12 / 17–21 Sab–Dom: 10–12 / 16–21Ingresso libero

«Ogni luogo ha la sua identità - ha spiegato Bottazzi - e le mie opere vogliono creare vuoti che sono in realtà pieni di vibrazioni, memoria, ritmo. Spazi che stimolano l’occhio a guardare oltre, in una continua interazione tra passato e presente. Ho lavorato su un’idea di sovrapposizioni, su elementi esistenti, ma anche storici». La direttrice del MArTA, Stella Falzone, ha sottolineato l'importanza della collaborazione con il festival: «Il museo - ha osservato - non è solo custode dell’antico, ma parte attiva del presente culturale della città. Queste installazioni contribuiscono a rendere il MArTA un luogo vivo e aperto al dialogo con il contemporaneo». «Il bello del Map Festival - ha aggiunto Piero Romano, co-direttore artistico della rassegna - è portare l’arte dove non te l’aspetti. Le opere di Bottazzi invitano a riflettere, a fermarsi, a cogliere nuove letture del paesaggio urbano e culturale di Taranto».

Le installazioni saranno visitabili per tutta la durata del festival, trasformando la città in uno spazio espositivo diffuso tra memoria storica e visione artistica.

Lo scorso anno, nella stessa location, Micexperience Rete di Imprese realizzò una mostra dedicata alla storia dell’arte italiana fra arte medievale ed espressioni artistiche contemporanee emerse nel Belpaese dal XIV al XX secolo, per 'celebrarè il G7 che fu ospitato in provincia di Brindisi dal 13 al 15 giugno del 2024. Per il 2025 la scelta è ricaduta sugli impressionisti. Da qui anche la scelta di opere di Monet. «Gli studiosi di questo artista parlano di un autentico ciclo visto che si tratta di 'una serie di circa 250 dipinti, che dimostrano la sua dedizione al soggetto e la sua capacità di cogliere la bellezza della natura in ogni sua sfaccettaturà. Ed è stato altresì sottolineato che le ninfee di Monet - si legge in una nota di presentazione della mostra mesagnese - sono caratterizzate dalla sua attenzione ai dettagli, soprattutto per quanto riguarda la luce e i riflessi sull'acqua, che catturano la bellezza effimera del momento».

L’apertura dello storico Palazzo San Michele, nel borgo antico di Bari, e l’inaugurazione della mostra con gli abiti di scena del teatro Petruzzelli «è importante per questo luogo e per Bari vecchia, perché rischiamo che diventi un parco a tema, consumato in modo velocissimo senza lasciare nulla delle sue bellezze architettoniche». Lo ha detto il sindaco di Bari, Vito Leccese, durante l’inaugurazione della mostra 'Tesori svelati. A passeggio fra storia e storiè. «Qui - ha aggiunto - ci sono le radici, qui nasce la città di Bari». «Apriamo alla vista di bellezze architettoniche di importanza enorme - ha detto - e ed è un’operazione culturale interessante mettere in mostra i costumi di scena del Petruzzelli. Dobbiamo continuare a valorizzare ciò che è prodotto dalla Fondazione perché questo la fa crescere l’ente in termini di reputazione, così come il lavoro di squadra». 

La mostra prende il nome da un’opera del II secolo d.C., l'Onomasticon di Giulio Polluce, una sorta di enciclopedia scritta in greco antico - si evidenzia in una nota - che nel libro IV elenca e descrive le maschere teatrali dell’epoca. Le maschere sono state realizzate nel 1990 su commissione dell’Istituto Nazionale del Dramma Antico di Siracusa (INDA), sulla base degli esemplari in terracotta conservati al Museo archeologico eoliano di Lipari. Non si tratta di semplici copie di modelli antichi, ma di autentiche «macchine teatrali», progettate con cura per assicurare agli attori libertà di movimento e un’adeguata amplificazione della voce.

Giancarlo Santelli - prosegue la nota - ha realizzato maschere per il teatro di Eduardo De Filippo e Roberto De Simone e per il cinema di Ettore Scola. Le sue creazioni sono state indossate in scena, tra i tanti, da Eduardo, Gigi Proietti, Massimo Troisi, Massimo Ranieri. Negli ultimi trent'anni della sua carriera, Santelli si è dedicato a restituire alla scena le maschere del mondo antico, rimodellate con spirito contemporaneo e accuratezza storica, sulla base di sculture, pitture, mosaici e altre testimonianze dell’arte scenica antica.

La proposta culturale ha il patrocinio dei Comuni di Bari, Santeramo e di Puglia Culture. La mostra sarà accompagnata da una serie di appuntamenti come lezioni, incontri di studio e teatrali a Bari e a Santeramo in Colle realizzati in collaborazione con l’associazione 'Poesia in Azionè e con la compagnia teatrale 'La Mansarda' teatro dell’Orco di Caserta.

Falzone aggiunge che «le creature fantastiche della mitologia greca e romana, che incarnano forze negative e positive, offrono spunti di confronto significativi sul piano antropologico e religioso con i miti cinesi, aspetto che costituisce uno dei focus della mostra. I 131 reperti esposti definiscono il ruolo della Puglia come crocevia di culture del Mediterraneo e oggi ponte autorevole anche verso l’Asia».

L’Arte è sempre stata fonte di ispirazione per romanzi e film, in grado di innescare potenti suggestioni raccontate con altri linguaggi. Chi può parlare di arte? Solo i critici o gli storici dell’arte? Le contaminazioni tra linguaggi differenti possono creare momenti di cultura universale mescolando l’approccio visivo, quello letterario e filmico. La storia, la vita, l’amore, la morte rappresentate nelle opere degli artisti prescelti saranno analizzate attraverso il linguaggio narrativo o di un film. Dalla biografia al saggio storico, dal romanzo psicologico al film, esiste una vasta produzione letteraria e filmica in cui l’opera d’arte diviene il motore di una macchina perfetta che percorre le strade della suggestione, del fascino e del mistero.

Tre incontri sull’arte del Novecento, tre artisti, Gustav Klimt (1862-1918), Tamara de Lempicka, (1894-1980), Edward Hopper (1882-1967) le cui vicende anagrafiche si lambiscono pur senza mai conoscersi, attraversano i grandi sconvolgimenti della storia del ‘900, sperimentano nuove forme espressive. Sono gli anni in cui nasce una nuova visione della storia, della filosofia, dell’arte.

Primo incontro il 7 febbraio

Appuntamento il 7 febbraio 2025 ore 18 un artista , Gustav Klimt un libro, La bellezza rubata di Laurie Lico Albanese , 2017. ET Scrittori un film, Woman in gold, regia Simone Curtis, 2015 Siamo nella Vienna a cavallo tra ‘800 e ‘900. Adele Bauer nel 1898, ha diciassette anni e appartiene ad una benestante famiglia ebrea, di lì a poco incontrerà Ferdinand Bloch, anche lui ebreo, magnate dello zucchero, uno dei più importanti collezionisti e mecenate nella Vienna di fin siecle. Nel romanzo la giovane Adele incontra Klimt e ne diventa musa, mecenate e forse amante posando per l’artista in diverse occasioni. Nel libro e nel film Woman in gold si racconta la vita di due donne, zia e nipote, e del famoso quadro di Gustav Klimt, ‘Ritratto di Adele Bloch-Bauer’, sequestrato dai nazisti e recuperato dalla nipote Maria Altman.

Ingresso gratuito sino ad esaurimento posti. info@adirt.it www.adirt.it teL. 339.4029450

Sarà la Contemporanea Galleria d’Arte di Giuseppe Benvenuto a ospitare un’imperdibile selezione di 20 opere dell’artista, realizzate tra gli anni ’60 e ’80. Le opere di Angeli, che includono iconografie forti come svastiche, croci, aquile imperiali e falci, sono un richiamo drammatico alla condizione umana e alle atrocità storiche, ma anche un monito contro ogni forma di oppressione. Come lui stesso scriveva, molte delle sue opere nascono dal contatto quotidiano con la strada. “Vidi i Ruderi, le Lapidi, simboli antichi e moderni come l’Aquila, la Svastica, la Falce e Martello, obelischi, statue, Lupe Romane sprigionare l’energia sufficiente per affrontare l’avventura pittorica”.

Tra le opere esposte, spiccano alcuni lavori degli anni Ottanta, tra cui la serie degli aeroplani, che trattano temi legati alla guerra e all'infanzia rubata. Altre opere, come quelle delle marionette, offrono invece un autoritratto ironico e riflessivo dell'artista, che sembra preludere alla fase finale della sua vita.

“La città di Foggia - commenta Giuseppe Benvenuto, direttore della Contemporanea Galleria d’Arte - è da sempre sensibile all'arte e alla cultura. Per questo ho scelto di portare qui un grande artista italiano, la cui arte affronta temi universali e attuali che parlano direttamente alla nostra coscienza collettiva. Sono certo che anche questa volta la città risponderà con grande interesse e curiosità.” All’inaugurazione della mostra, in programma giovedì 16 gennaio alle 18.00 presso la Contemporanea Galleria d’Arte (Viale Michelangelo, 65), parteciperà anche Graziamaria Starace, Assessore alla Cultura del Comune di Vieste. L’esposizione sarà visitabile tutti i giorni, festivi inclusi, dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 16.00 alle 20.00, fino al 28 febbraio.

L’intervento, per un importo complessivo di € 5.000.000,00 è stato condotto dal Segretariato Regionale del Ministero della Cultura per la Puglia, diretto dall’arch. Maria Piccarreta in collaborazione con la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per le province di Brindisi e Lecce, diretta dall’arch. Francesca Riccio, che gestisce il bene e che ha curato le fasi di progettazione e di esecuzione dei lavori.

Il responsabile unico del procedimento è stato l’arch. Doriana de Tommasi del Segretariato, il progettista e direttore dei lavori l’arch. Antonio Zunno della Soprintendenza, coadiuvati da un folto gruppo di colleghi funzionari – gli architetti Marzia Angelini, Laura Basco e Michela Catalano - e professionisti esterni incaricati che ha garantito il supporto specialistico necessario per un così articolato e complesso intervento.

L’intervento ha riguardato il recupero dell'intero piano terra del Forte a Mare, mediante un serie di lavorazioni coordinate volte al restauro dei paramenti murari interni, la creazione di un accesso utile alle persone con diversa abilità, la realizzazione delle pavimentazioni, il rifacimento degli impianti idrici ed elettrici, l'installazione di nuovi serramenti, l'installazione dell'ascensore e un nuovo sistema di illuminazione. Ai fini della valorizzazione è stata realizzata una installazione artistica luminosa. Il lotto dei lavori comprende anche i collegamenti dei sottoservizi alla terraferma mediante la creazione delle linee elettriche e idrauliche a servizio dell'Isola di Sant'Andrea.

“Insieme agli altri finanziamenti del Ministero, il programma ‘Sviluppo e Cultura’ ha permesso di intercettare l’enorme potenziale che caratterizzava la Puglia, facendo in modo che nascesse, intorno al patrimonio culturale restaurato, un significativo sviluppo sostenibile a base culturale che ha contribuito alla crescita esponenziale della Puglia in termini di attrattività e domanda culturale tra l’estate del 2020 e il 2022 - spiega l’architetto Maria Piccarreta - recuperare un castello- fortezza, unico nel suo genere per la sua straordinaria posizione che lo fa sembrare quasi galleggiare sulle acque cristalline brindisine e che, per lo stesso motivo, lo espone fortemente agli agenti atmosferici e all’erosione marina, non è stato semplice. Motivo per il quale ringrazio tutto il gruppo di lavoro che con grande professionalità e contraddistinta capacità ha reso possibile questo imponente intervento di restauro restituendo alla città di Brindisi e ai turisti un monumento magico e straordinario”.

La Soprintendente di Brindisi e Lecce, arch. Francesca Riccio, si dichiara “Estremamente soddisfatta per gli esiti di questo complesso lavoro corale per il quale ringrazio tutto il gruppo dei professionisti e delle maestranze coinvolti. Si tratta di un risultato molto importante in termini di tutela, conservazione e valorizzazione di un complesso monumentale di così alto valore storico-artistico, nella consapevolezza dell’importanza che esso riveste per le comunità locali e non solo che potranno, a breve, tornare a fruirne in maniera potenziata”.

I risultati di questo intervento di restauro e valorizzazione, che sarà presentato alla cittadinanza a fine gennaio, potranno essere, dunque, apprezzati in anteprima a partire dalle prossime festività, tutti i giorni compresi Natale e Capodanno, grazie al partenariato pubblico privato già in corso tra la Soprintendenza archeologia, belle arti e paesaggio per le province di Brindisi e Lecce e l’associazione ‘Le Colonne’ di Brindisi.

Per date e orari delle visite e per la prenotazione obbligatoria si potrà consultare il sito www.pastpuglia.it oppure scaricare l’App PastPuglia.

Cari lettori, questo spazio è per voi: continuate a inviarci i vostri scatti, possibilmente orizzontali, all’indirizzo mail ufficio.centrale@gazzettamezzogiorno.it scrivendo nell’oggetto «Foto del Giorno». Seguite anche le pubblicazioni delle immagini sul nostro sito www.lagazzettadelmezzogiorno.it

Le prime posizioni: Lucca, Roma e Firenze dominano la classifica

In vetta alla classifica troviamo Lucca, spinta dal successo del suo celebre evento dedicato al mondo del fumetto, seguito da Roma che si conferma sempre tra le mete preferite grazie al suo fascino intramontabile. Completa il podio Firenze, che, con il suo immenso patrimonio artistico, continua ad attrarre viaggiatori da tutto il mondo. Al quarto posto si piazza Napoli, seguita da Torino e Livigno, quest’ultima chiaramente gettonata dagli amanti di un soggiorno ad alta quota. La prima meta estera della classifica è Barcellona, che compare all'ottavo posto, precedendo Alberobello (nona) e Parigi, in decima posizione.

Un’analisi regionale: Toscana batte tutti, Lombardia e Veneto in evidenza

A livello regionale, è la Toscana a fare la parte del leone con ben 7 città in classifica, di cui 3 nella top 10: Lucca al primo posto, Firenze al terzo e Pisa in 12ma posizione. La Lombardia segue con 3 località, con Livigno sesta, unica in top 10, Milano appena fuori in 11ma posizione e Bormio 22ma. Anche il Veneto si distingue con 3 mete: Venezia 14ma, Verona 15ma e Peschiera del Garda 21ma, così come l’Umbria, che vede Assisi risplendere in settima posizione, Perugia in 13ma e Spoleto 29ma. Due mete l’una per Piemonte ed Emilia-Romagna, tra le quali si distingue Torino con un ottimo quinto posto, mentre una destinazione ciascuna per Campania, Puglia, Trentino-Alto Adige, Friuli-Venezia Giulia e Sicilia.

Nell’occasione Suppa ha donato all’Istituto una sua opera inedita intitolata Marcello, omaggio alla mostra del 2013 da lei curata Federico on my Mind sui film di Fellini durante il Bifest - Bari International Film Festival e successivamente selezionata dall’Istituto newyorchese per celebrare la cultura italiana negli Stati Uniti.

Nata a Bari nel 1939, Suppa coniuga l’identità locale con influenze internazionali. Ha esposto sia in Italia che all’estero, incluse mostre a Roma e New York. Le sue opere mescolano tecniche di incisione e pittura, esplorando temi profondi come la memoria e l’esistenza umana. Tra le sue creazioni più note, spicca la stele monumentale Sulle ali della memoria situata nel Parco di Punta Perotti a Bari, che simboleggia la resilienza umana di fronte alle tragedie.

Va premesso che il relativo ambito comprende numerosi territori: oltre a Gallipoli, quelli di Nardò, Sannicola, Galatone, Tuglie, Neviano, Seclì, Matino, Parabita, Collepasso, Aradeo, Galatina, Cutrofiano, Casarano, Alezio, Taviano, Melissano, Racale, Alliste – Felline, Ugento, Taurisano, Presicce - Acquarica. Partendo dal presupposto che ogni cittadino può votare per più progetti, la Delegazione ha proposto di candidare un bene per ogni ambito e l’idea sta per andare in porto, atteso che sono state già acquisite le adesioni di quasi tutti i Comuni.

«In palio - ha detto il capo Delegazione Virgilio Provenzano - ci sono 300mila euro che saranno attribuiti ai progetti più validi tra quelli che abbiano conseguito almeno 2500 voti. Sarà costituito un apposito Comitato in ogni Comune e riteniamo che tale traguardo sia raggiungibile». Ciò, grazie anche all’esperienza maturata nella passata edizione, quando i volontari erano ancora riuniti in Gruppo, eppure conseguirono consensi in tutta la provincia. Un percorso raccontato da Marcello De Simone nel libro “Il riscatto degli ultimi. Cronaca di un successo inaspettato”, presentato nel salone ennagonale del Castello con gli interventi di Fabio Casole e del sindaco Stefano Minerva, edito dal Fai, cui è destinato il ricavato della vendita.

Durante l’evento, condotto da Margherita Zappatore, l’obiettivo Fontana Antica - Luogo del Cuore è stato illustrato, oltre che da Provenzano, da Stefania D’Amato, presidente del relativo Comitato cittadino, e dallo storico Elio Pindinelli. Inoltre, sono stati presentati: il logo, elaborato dallo studente 15enne Francesco Burgia; un video con invito a votare per la Fontana Antica di Ferdinando De Giorgi, Fefè per tutti, allenatore della nazionale azzurra di pallavolo maschile.

La serata, introdotta da una danza a tutto Salento di Marilena Martina, è stata conclusa dal balletto di Adriano Cortese e Irene Nobile della Betty Boop Dance Academy dedicato all’Amore, esaltato nel comparto centrale del fronte della Fontana Antica.

Un lavoro quello di Brizzo durato due anni e composto da ben 35mila mattoncini, usati per riprodurre fedelmente l'articolata facciata della basilica di Santa Croce. Si tratta di un modellino di 90x100 cm, con tutte le caratteristiche peculiari della chiesa.

Brizzo, leccese classe 1978, è diplomato al Liceo artistico statale del capoluogo salentino. Durante gli anni di formazione pittorica, studia e si laurea in Conservazione dei Beni culturali all'Università del Salento. Nel suo percorso artistico si è dedicato alla rielaborazione di un personale linguaggio figurativo che rimanda ai complessi enigmi metafisici, ritornando al disegno attraverso la tecnica dell’illustrazione con inchiostro di china su carta per poi giungere alla realizzazione attraverso i mattoncini lego di una delle sue passioni primarie l’architettura. Sul suo profilo instagram è possibile ammirare l'opera in tutta la sua bellezza, in attesa di vederla dal vivo a settembre in mostra nella vera basilica di Santa Croce.

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La presentazione è prevista in occasione della festa dedicata ai patroni della citta, i santi Pantaleo, Mauro e Sergio. I lavori hanno consentito non solo il restauro della cripta, del sepolcreto e dei matronei ma anche installazioni multimediali che faranno rivivere la storia della città e della concattedrale. Il nuovo percorso di visita è inclusivo perché sono state abbattute le barriere architettoniche e sono state inserite installazioni tattili in 3D.

«La cittadinanza avrà così l'occasione di riunirsi, in un’esperienza che unisce fede e cultura, memoria e innovazione, per un’appartenenza e un’identità sempre in costruzione», spiega in una nota l'arcidiocesi di Trani- Barletta - Bisceglie. 

La balenottera «Giuliana» risalirebbe al Pleistocene e visse circa un milione di anni fa: il suo recupero - un’operazione complessa fin dall’inizio - fu considerato «una vera e propria impresa. Da allora, Giuliana ha attraversato molte vicissitudini e solo dopo molto tempo è stato possibile avviare un iter conservativo completo, con un intervento di restauro mirato a restituire questa importante scoperta alla comunità e ai visitatori». L’allestimento, tuttavia - hanno spiegato i Musei nazionali di Matera - non va considerato «permanente, ma un’ulteriore tappa fondamentale di un percorso ancora in evoluzione». 

La gara è stata pubblicata «per conto della direzione regionale musei Basilicata del Ministero della Cultura, nell’ambito del progetto strategico 'Grandi progetti Beni culturali'. Gli interventi puntano a rafforzare l’identità culturale e la crescita sociale ed economica della città di Venosa.

L’ex Convento, infatti, diverrà un 'luogo' di diffusione e sviluppo culturale e 'polo' di aggregazione sociale: le botteghe, i laboratori e gli spazi dedicati al comune arricchiranno l’esperienza della visita al museo.

Si prevede di destinare a funzioni museali parte del piano terra e gran parte del primo piano, mentre i locali prospicienti la piazza potranno ospitare attività commerciali, artigianali e comunali in relazione con quelle museali. Una parte della fabbrica sarà destinata alle funzioni rappresentative del Comune di Venosa». 

Si inizierà domani 11 luglio dal pomeriggio alle ore 16 con le lezioni contemporanee in due diverse sale, la prima con Vanesa Villalba e Facundo Pinero, con Giorgia Rossello e Vito Raffanelli come assistenti, sulle Tecniche di abbraccio, meccanica del corpo, come mantenere la connessione; e toccherà a Roberta Beccarini e Pablo Garcia insegnare nuove tecniche sui vals.

Dalle 17.30, sempre in contemporanea in due differenti sale, ci saranno Lucilla Cionci e Joe Corbata per i Cambiamenti dinamici nelle "giros" durante il Vals e Marcela Guevara e Stefano Giudice con lezioni sul Tempo y controtempo nella Milonga.

Dalle 19 ultima lezione con i direttori artistici Miguel Angel Zotto e Daiana Guspero sul tema “Rapidità nella proposta e velocità nella risposta - Tango Ritmico cambi di direzione, di fronte e abbellimenti.

Dalle ore 22 appuntamento per tutti con la Milonga di Benvenuto, solo per questa sera sulla scenografica Terrazza Palazzo San Giorgio, il momento più atteso dopo un pomeriggio di studio ed esercizio, intervallata dalle esibizioni di Marcela Guevara e Stefano Giudice e Valentina Guglielmi e Miky Padovano, per poi proseguire con l’after party e lasciarsi trasportare sulle note della musica di tj Madia fino alle 4 del mattino con il porto turistico placidamente illuminato dalle prime luci dell’alba.