Per quanto riguarda le date pugliesi, il concerto in programma il 22 agosto 2026 ad Apricena è stato riprogrammato al 17 agosto 2027; il 20 agosto 2026 al Fossato del Castello di Barletta è stato riprogrammato per il 18 agosto 2027, mentre l’appuntamento previsto il 21 agosto 2026 al Parco Archeologico di Egnazia di Fasano si terrà il 19 agosto 2027. Le nuove date sono dunque:

• 17 agosto 2027 - Apricena, Cava dell'erba;
• 18 agosto 2027 – Barletta, Fossato del Castello;
• 19 agosto 2027 – Fasano, Parco Archeologico di Egnazia.

I biglietti già acquistati resteranno validi per i concerti riprogrammati. Chi non potrà partecipare alle nuove date avrà la possibilità di richiedere il rimborso entro il 30 giugno 2026, attraverso il circuito di vendita utilizzato al momento dell’acquisto.

Per maggiori informazioni è possibile consultare Friends & Partners.

Il debutto del podcast è affidato a un’intervista esclusiva a Luca Palamara, l'ex magistrato radiato dal CSM, a seguito di un clamoroso impeachment, oggi impegnato in una complessa battaglia “contro” e per il sistema, a favore del proprio reintegro in magistratura. Palamara, figlio di un magistrato dal quale ha ereditato valori profondissimi, racconta la sua caduta, la cancellazione dal codice penale del reato per cui era stato condannato e lo scoglio deontologico che ancora si trova ad affrontare. La conversazione si tinge di straordinaria commozione con l'ingresso nel salotto del figlio, studente di legge che ha scelto la strada dell'avvocatura. È lui a portare il “piatto della memoria” – l'elemento chiave del format, che restituisce il sapore e il profumo di casa – e a svelare aneddoti inediti sulla sofferenza del padre, ma anche sulla forza e sul coraggio dimostrati in questi anni difficili. 

Siamo tutti figli di qualcuno, nati da un intreccio unico di forze, debolezze, legami familiari e contesti sociali. Ma quanto di quel passato ci appartiene ancora e quanto, invece, abbiamo dovuto trasformare – o persino combattere – per diventare noi stessi? A questa domanda universale risponde “Radici: Beyond the Name”, il nuovo e potente progetto cross-mediale che rivoluziona il concetto di intervista. Non una biografia, ma un viaggio a ritroso guidato dalla memoria emotiva. Nel calore di un salotto intimo e sospeso dal tempo, grandi protagonisti dell’imprenditoria, della medicina, della cultura e dello spettacolo si spogliano dei loro titoli e della propria immagine pubblica per confrontarsi con la propria identità più autentica, condividendo anche capitoli dolorosi segnati da abusi e ferite del passato. 

La settimana si apre, lunedì 1, tornando al 1972, quando l’Iraq - primo Paese del Medio Oriente a usare con successo il greggio come arma politica contro l’Occidente - nazionalizza l’Iraq Petroleum Company, la multinazionale petrolifera a maggioranza di capitale inglese, mentre martedì 2 ricorrono gli 80 anni della Repubblica.

Mercoledì 3 è il giorno in cui, nel 1989, il governo cinese ordina all’esercito di reprimere con la forza le proteste studentesche che ormai dilagano in tutta la Cina: nella notte fra il 3 e il 4 giugno.

Giovedì 4 è protagonista il sindacato Solidarnosc, guidato da Lech Walesa, che nel 1989 vince le prime elezioni parlamentari, parzialmente libere, della Polonia. Venerdì 5 Mimmo Mazza ricorda la presentazione, nel 1947, del piano Marshall, un piano di aiuti economici e finanziari, deciso dagli Stati Uniti, per rilanciare l’economia europea dopo la Seconda Guerra Mondiale. 

Sabato 6 si torna al 1944: all’alba inizia il “D Day”, lo sbarco sulle coste della Normandia delle truppe alleate, al comando del generale Eisenhower. 

La settimana del direttore della Gazzetta del Mezzogiorno si chiude, domenica 7, ricordando il giorno in cui – nel 2006 - l'esercito americano, con la collaborazione dell'intelligence giordana e delle forze di sicurezza irachene, uccide, con un raid aereo, il leader di al-Qa'ida in Iraq, Abu Mus'ab al-Zarqawi, l'uomo che aveva decapitato il giovane civile statunitense Nicholas Berg. 

Giunto al traguardo dei 15 anni, Spring Attitude – realizzato anche con la co-produzione di EUR Spa – rinnova la propria identità di festival trasversale e in costante evoluzione, capace di mettere in dialogo artisti internazionali, nuove generazioni e linguaggi musicali differenti tra live set, DJ performance e sperimentazione.

La giornata inaugurale di venerdì 29 maggio si apre con una forte componente live e crossover. Tra gli headliner i Nu Genea, protagonisti della data romana del tour legato al nuovo album “People Of The Moon”, tra funk, boogie e contaminazioni globali. In lineup anche Tony Pitony con un live full band tra funk teatrale e ironia, il duo Parisi con il loro progetto elettronico internazionale, e la band olandese Yīn Yīn, tra psichedelia e groove globali.

Spazio anche al nuovo songwriting con Lamante e Birthh, mentre okgiorgio rappresenta una delle voci emergenti più interessanti della scena elettronica italiana. La terrazza de La Nuvola ospiterà invece S/A Block Party con uno special showcase firmato Rough Radio che vedrà alternarsi Marco Passarani, Bluemarina e ManuSol.

La seconda giornata, sabato 30 maggio, si muove in una direzione più marcatamente club-oriented, con un dialogo continuo tra DJ set e live elettronici. Tra i nomi di punta Nathy Peluso con il suo CLUB GRASA (DJ set), unica data italiana, e ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U, figura cult della scena globale del djing contemporaneo.

Il programma si arricchisce con Dov’è Liana, tra disco-pop e immaginario club europeo, e Mind Enterprises, che reinterpreta l’estetica italo-disco in chiave attuale. Presenti anche Altea, Emma Nolde e Gaia Banfi, tra alt-pop, ricerca sonora e songwriting contemporaneo.

Tra i momenti speciali anche il live di Motta dedicato a “La fine dei vent’anni”, mentre la dimensione club del S/A Block Party si completa con Ben Sterling, Palms Trax e il DJ locale Jason K.

Una line-up che conferma lo spirito del festival: aperto, internazionale e in movimento, capace di raccontare le trasformazioni della musica contemporanea dentro uno dei luoghi simbolo dell’architettura romana come La Nuvola.

Sono quattro grandi eventi fra comicità e musica, quattro appuntamenti speciali tra Puglia e Basilicata per salutare per sempre il pubblico che, da oltre trent’anni, ama il duo parodia più iconico del Sud Italia. Queste le date del tour: 25 luglio – Matera, Cava del Sole; 28 luglio Taranto, Rotonda del Lungomare; 2 agosto a Barletta, Fossato del Castello; 5 agosto Melpignano, piazza Avantaggiato.

Il tour è promosso da Bass Culture in collaborazione con Radio Norba, radio ufficiale dell’evento. L’emittente accompagnerà il tour sui propri canali radio, tv e digital, e ascoltando la radio sarà possibile prendere parte a questi imperdibili concerti. I biglietti sono disponibili in anteprima fino alle ore 11 di mercoledì 27 maggio con una prevendita riservata accessibile tramite link segreto sull'app RadioNorba scaricabile gratuitamente. La vendita generale partirà invece dalle ore 12 di mercoledì 27 maggio. Tutte le info e i link sono disponibili su: https://bit.ly/oesais2026

CHI SONO GLI OESAIS

Gli Oesais nascono negli anni ’90 come folgorante fenomeno di culto sulle televisioni private pugliesi attraverso Gennaro Nunziante che trasforma in chiave molfettese l’epopea britpop degli Oasis. Con il loro mix di comicità, musica e irresistibile identità territoriale, Emilio Solfrizzi e Antonio Stornaiolo alias Toti e Tata sono entrati nell’immaginario collettivo di intere generazioni. Nel 2025 la storica reunion ha superato ogni aspettativa: quattro clamorosi sold out alla Fiera del Levante di Bari con oltre 20.000 spettatori complessivi, la data tutta esaurita all’Alcatraz di Milano nell’autunno 2025 e la grande festa natalizia al Palaflorio di Bari, che a dicembre ha richiamato più di 10.000 persone in due serate evento. Una rinascita accompagnata anche da nuovi brani già diventati cult assoluti come “U mutue a 30 anne”, “A Natale tuoi”, “Vite ca baiv” e “Asse’ ma fa”.

Ma come ogni storia c’è sempre un finale, così i due fratelli musicisti hanno deciso di ritirarsi definitivamente dalle scene, salutando il loro affezionatissimo pubblico con quattro concerti estivi che si annunciano già memorabili. Già confermata la partecipazione straordinaria di Piero Scamarcio e dello storico Scippatore di emozioni che per l’occasione suoneranno un loro nuovo brano inedito per rendere omaggio ai colleghi Oesais.

Lo spettacolo non è una semplice tribute band, ma un progetto sinfonico-rock di grande formato che unisce orchestra, coro e band elettrica per una rilettura dei grandi classici dei Genesis, in un impianto scenico che coinvolge circa 100 artisti sul palco.

Al centro del progetto la fusione tra la Nova Amadeus Rock Symphonic Orchestra e Chorus, diretta dal Maestro Stefano Sovrani, con oltre 60 elementi orchestrali e 16 coristi, e una formazione rock internazionale che include musicisti di caratura mondiale.

Tra i protagonisti figurano Nick D’Virgilio, batterista già legato ai Genesis e agli Spock’s Beard, e Martin Levac, considerato uno dei più autorevoli interpreti di Phil Collins, noto per la sua capacità di riprodurre con precisione voce e stile ritmico dell’artista britannico.

Sul palco anche il chitarrista Adriano Martino e il sassofonista Fabio Crespiatico, entrambi con esperienze internazionali e collaborazioni di alto livello nel panorama musicale.

A completare lo spettacolo la narrazione di Carlo Massarini, che accompagna il pubblico in un viaggio tra musica e storia della band, trasformando il concerto in un racconto immersivo dedicato all’universo dei Genesis.

Il tour 2026, dopo le date di Milano, Roma e Napoli, farà dunque tappa in Puglia con l’appuntamento di San Pancrazio Salentino, unico previsto nella regione, prima di proseguire verso le successive produzioni internazionali.

Il locale, situato nel cuore della Basilicata, è gestito dalle sorelle Carmela e Giovanna, che dopo aver lasciato i rispettivi lavori avevano trasformato un’attività di ortofrutta in un ristorante ispirato ai prodotti della terra e alla cucina naturale. Col tempo, però, problemi organizzativi, tensioni familiari e scelte culinarie poco convincenti hanno messo in crisi l’attività.

Nel corso della puntata, Cannavacciuolo cercherà di riportare equilibrio tra le due sorelle, aiutandole a ritrovare dialogo e spirito di squadra, ma anche a recuperare una cucina più autentica e legata al territorio. Tra le criticità evidenziate dallo chef, l’utilizzo eccessivo della cottura a bassa temperatura, ritenuta responsabile di piatti poco saporiti e privi di carattere.

Accanto allo chef campano ci sarà anche Paolo Stella, chiamato a curare il restyling del ristorante. Il designer interverrà sugli ambienti del locale con un makeover pensato per richiamare le origini contadine del progetto, attraverso colori più vivaci e arredi ispirati al legame con la terra.

L’episodio chiude il viaggio della nuova stagione dello show Sky Original prodotto da Endemol Shine Italy, adattamento italiano del celebre format internazionale Kitchen Nightmares, con l’obiettivo di rilanciare ristoranti in difficoltà e restituire motivazione ai loro gestori.

Dara è una delle musiciste pop più conosciute del suo Paese, che ha plasmato l’immagine del pop bulgaro contemporaneo con la sua voce unica, la sua presenza scenica carismatica e la sua disinvolta fusione di generi.

Dara ha spinto i confini della musica bulgara ed è nota soprattutto per i suoi grandi successi Thunder, Call Me e Mr. Rover, che hanno dominato le classifiche per settimane. Oltre ad aver raggiunto più volte il primo posto nella classifica radiofonica ufficiale bulgara, Dara è diventata anche una figura di spicco nella scena musicale balcanica moderna. Mentre le sue canzoni e i suoi video hanno totalizzato oltre 80 milioni di ascolti e visualizzazioni, Dara ha anche fatto da mentore ad una nuova generazione di musicisti, attraverso The Voice of Bulgaria, nel 2021 e nel 2022.

Il suo progetto più intimo fino ad oggi, l’album Adhdara, è stato pubblicato nel 2025. Questo progetto ha segnato la sua transizione da artista pop affermata nel suo Paese d’origine a artista con una distinta identità internazionale e una crescente presenza globale.

Per il terzo anno consecutivo, sull'Eurovision hanno pesato le richieste di esclusione di Israele - arrivato secondo - per il conflitto a Gaza, con cinque Paesi (Spagna, Paesi Bassi, Irlanda, Islanda e Slovenia) che hanno disertato l’evento in segno di dissenso. 

Per il giovane danzatore, nato nel 2007 e cresciuto a Taranto, si tratta della rivincita dopo il grave infortunio che nella scorsa edizione del programma aveva interrotto bruscamente il suo percorso. Un ritorno costruito con mesi di lavoro, riabilitazione e determinazione, culminato nella finale dove Alessio ha conquistato il primo posto nel circuito danza e il secondo nella classifica generale, vinta dal cantante Lorenzo Salvetti.

La storia di Alessio Di Ponzio è quella di un talento nato in Puglia e cresciuto tra sacrifici e passione per la danza. Balla da quando aveva quattro anni e mezzo e ha sempre indicato Michael Jackson come suo punto di riferimento artistico, replicandone da bambino coreografie e movimenti.

Formatosi nell’hip hop, ma con studi anche nella danza classica e moderna, il ballerino tarantino si è distinto durante il programma per versatilità e presenza scenica. Determinante anche il sostegno della famiglia, in particolare del padre Angelo, da sempre vicino al suo percorso artistico.

Nella precedente edizione di “Amici”, Alessio faceva parte della squadra del maestro Emanuel Lo, ma un grave infortunio al piede durante una lezione lo aveva costretto al ritiro. Una battuta d’arresto che il ballerino pugliese ha trasformato in occasione di riscatto, tornando nella scuola con maggiore maturità e arrivando fino alla vittoria.

Nel corso del talent, Di Ponzio è stato l’unico finalista della squadra guidata da Anna Pettinelli ed Emanuel Lo. La vittoria nel circuito danza gli ha garantito un premio da 50mila euro, oltre al riconoscimento “Keep Dreaming” da 7mila euro.

Intanto cresce anche il seguito sui social: il ballerino tarantino conta circa 90mila follower su Instagram e oltre 112mila su TikTok, numeri che confermano il forte sostegno del pubblico e l’attenzione ormai nazionale verso uno dei nuovi volti pugliesi dello spettacolo.

IL VINCITORE DEI CANTANTI È LORENZO SALVETTI

Diciotto anni, un sorriso timido e tanti ricci quanti sogni da realizzare. Lorenzo Salvetti, veneto della provincia di Verona, è il vincitore della 25/a edizione di Amici, il talent show di Canale 5, che con quasi 3,5 milioni di spettatori ieri sera ha fatto segnare il record stagionale. Quando Maria De Filippi ha annunciato il suo nome, nell’ultima sfida con il ballerino Alessio, il giovane cantante è sembrato il più stupito di tutti. «È stato tutto così improvviso, inaspettato. Sono entrato nella scuola con tante paure e tanti dubbi e non mi aspettavo di arrivare fino a qua: è stata un’esperienza unica», ha raccontato: «Amici si può spiegare solo se lo vivi. Ti fa piangere, ridere, arrabbiare. Ma io ho fatto la mia strada». Alle spalle, Lorenzo aveva già provato l’esperienza «talent». Nel 2024 - appena 16enne - era arrivato in finale a X Factor, nella squadra di Achille Lauro (che non ha ancora sentito, però lo ha sostenuto su Instagram), ma la vittoria gli era sfuggita. Giustificati quindi dubbi e paure. «Amici è stata una rinascita», confida. Difficile fare paragoni però. «Sono due cose diverse. Diciamo che intraprendere di nuovo un percorso del genere è stato importante, mi sono rimesso in gioco anche se avevo paura di non essere all’altezza, di uscire subito». Invece, sfida dopo sfida, esibizione dopo esibizione, Lorenzo (nella squadra di Lorella Cuccarini e Veronica Peparini) si è guadagnato la fiducia dei professori, della giuria, ma - cosa più importante - del pubblico che ieri lo ha preferito prima alle colleghe Angie ed Elena e poi al ballerino Alessio, portandosi a casa il premio finale del valore di 150mila euro (e anche il Premio Spotify Singles). «Credo che a piacere sia stata la mia semplicità, la mia genuinità e magari il mio modo di cantare». Cantautore e polistrumentista (suona chitarra e pianoforte, oltre ad aver studiato canto barocco), Lorenzo è nato nel 2008. Fin da bambino la musica ha fatto parte della sua vita, grazie alla passione dei genitori che a 8 anni lo hanno iscritto a una scuola di musical e teatro e che gli hanno fatto amare Claudio Baglioni, Lucio Dalla, Lucio Battisti, Luigi Tenco. «Ma ascolto anche l’indie e il pop di oggi: Calcutta, Fulminacci, Bresh, Olly. Ed Enrico Nigiotti: durante la quarantena ho iniziato a suonare la chitarra per cantare i suoi pezzi. Dal passato prendo la scrittura e la musicalità, dal presente la freschezza, l'innovazione e la ricerca dell’identità. Però devo rivelare una cosa: io e mio fratello usavamo i vinili come pattini dentro casa: oggi mi mangio le mani», ricorda oggi ridendo e inorridendo. «Iperattivo» e «determinato» come lui stesso si è definito, non ha mai nascosto le sue fragilità: in particolare la difficoltà di gestire una balbuzie. «La musica mi ha tanto aiutato, e in parte sono guarito, ma ogni tanto soprattutto in momenti di ansia e difficoltà, torna fuori». Sui banchi della scuola di Canale 5, il lavoro su stesso è stato tanto: «mi sono tanto scoperto, mi sono ascoltato a livello musicale, ho fatto una grande ricerca interiore su quello che mi piace, su quello che voglio essere. Ero un pò annebbiato: ad Amici mi sono scoperto, mi sono affacciato a cose nuove e mi sono lasciato andare, tirando fuori il mio carattere». Adesso il percorso è tutto da costruire, senza paure: «Ho in mente di chiudermi in studio, di scrivere tanto, fare degli instore, e poi pensare ai live. Questo è un grande trampolino di lancio: sta a noi metterci in gioco, trovare le persone giuste con cui lavorare che ti possano guidare per non rischiare di finire stritolato dal sistema. Io comunque mi sento molto a fuoco, so cosa voglio e dove voglio andare: continuare a fare musica, sempre e per sempre». Sognare non costa nulla e allora in un futuro chissà quanto vicino (o lontano), si immagina in uno stadio, «ma anche i club sarebbero qualcosa di magico, ora. Aprire i concerti di Achille Lauro? Se me lo chiedesse, sarebbe incredibile». Sanremo è un’ipotesi, come già per tanti suoi coetanei usciti dai talent. "Quella è una tappa importante, al momento è solo un’ipotesi. Quest’estate lavorerò sui pezzi e vediamo se uscirà qualcosa di forte da poter presentare». Nel corso del programma ha pubblicato tre inediti: Stupida Vita (che dà il titolo all’Ep in uscita il 22 maggio), Prima di te e dopo, Dimmelo tu. E ora? «Oltre a fare tanta musica, non succede niente, a parte il fatto che sono molto più contento. Ma rimango io, con un bagaglio pesante alle spalle, ma rimango sempre io».

L’ottantunenne batterista panamense si aggiunge al ricco programma di Bari in Jazz con un concerto in programma lunedì 20 luglio nell’Arena del Castello Angioino e c’è da scommettere che sarà un appuntamento difficile da seguire restando compostamente seduti in platea.

Con lui, i Time Machine, una band che reinterpreta gli storici cavalli di battaglia di un repertorio che affonda le radici negli Anni ‘70, quando il batterista suonava con John Abercrombie e i fratelli Brecker e che parte da un album di successo come «Spectrum» del 1973 per ripercorrere una carriera elettrizzante.

In questa edizione della formazione, è inevitabile segnalare innanzitutto la presenza di Rocco Zifarelli, il cinquantanovenne chitarrista pugliese originario di Cisternino che può vantare una reputazione internazionale e che è stato per anni uno dei solisti preferiti dal grande Ennio Morricone; completeranno la formazione Bjorn Arko al sax, Andrea Andreoli al trombone, Antonio Baldino alla tromba, Jorge Vera alle tastiere e Victor Cisternas al basso.

È una carriera intensa quella di Cobham, costellata di successi, ma anche di collaborazioni di altissimo livello tra le quali è inevitabile citare quella con Miles Davis, che dopo averlo ascoltato nei «Dreams», lo volle al suo fianco in alcune storiche registrazioni come ad esempio «A Tribute to Jack Johnson», «Live Evil», «Big Fun» e «Get Up With It».

Così come è inevitabile ricordare che insieme con un altro «ex» del grande trombettista, il chitarrista John McLaughlin, Cobham prese parte all’avventura di un altro gruppo iconico degli Anni ‘70, la Mahavisnu Orchestra.

Erano gli anni in cui il jazz flirtava col rock in barba alle lamentele dei cosiddetti «puristi» e ben presto Cobham intraprese la carriera da leader, mettendosi in mostra non solo per la sua tecnica strepitosa, caratterizzata dall’essere ambidestro, ma anche per i set percussivi sempre più robusti, nei quali non mancava mai di sperimentare nuovi materiali e ancor più avveniristici macchingegni.

Che la si voglia chiamare jazz rock, fusion o crossover, la sua musica, le sue registrazioni, hanno segnato un’epoca, facendo sentire la loro influenza anche su personaggi apparentemente lontani dal suo mondo, come ad esempio Peter Gabriel, Jack Bruce, Phil Collins, Eumir Deodato e molti altri ancora.

«Time Machine – spiega Cobham - è il mio sestetto composto da batteria, tastiere, chitarra, basso e tre strumenti a fiato: tromba, sassofono e trombone. Questa line-up è la nuova edizione del mio primo gruppo del 1974, formato da John Abercrombie, Michael Brecker, Glenn Ferris, Randy Brecker, Milcho Leviev e Alex Blake».

I biglietti sono in vendita sul circuito TicketOne.

Il tour “Daje! Live Summer 2026”, prodotto e organizzato da Friends&Partners, partirà il 7 luglio dalla Piazza d’Armi di Bard, in Valle d’Aosta, e toccherà numerose città italiane e internazionali, tra cui Lugano, Bibione, Castellammare del Golfo, Termoli e Castiglioncello, prima di approdare a Ostuni e Matera tra la fine di agosto e l’inizio di settembre. L’estate live di Venditti sarà accompagnata anche dall’uscita di “Daje!”, il nuovo album dal vivo disponibile dal 19 giugno in CD e vinile. Il progetto raccoglie alcuni dei brani più celebri del repertorio del cantautore, registrati durante i tour “Cuore – Notte prima degli esami 1984-2024 40th anniversary” e “Notte prima degli esami 40th anniversary – 2025 edition”, che negli ultimi due anni hanno richiamato oltre 300mila spettatori in più di sessanta concerti.

Pubblicato da Sony Music e prodotto da Alessandro Canini, l’album sarà disponibile in tre formati fisici: CD Digisleeve, doppio vinile nero 180 grammi ad alta fedeltà e doppio vinile colorato autografato in edizione limitata esclusiva Sony Music Store. All’interno una selezione di classici senza tempo come “Notte prima degli esami”, “Grazie Roma”, “Ricordati di me” e “Unica”, riproposti con l’energia e il coinvolgimento delle esecuzioni dal vivo.

Nato a Roma nel 1949, Antonello Venditti è una delle figure più amate della canzone italiana. Dagli esordi al Folkstudio fino ai quasi quarantamilioni di dischi venduti, il cantautore ha attraversato oltre cinquant’anni di musica italiana firmando brani diventati inni generazionali. Nel 2025 è stato inoltre ospite del Festival di Sanremo, dove ha ricevuto il Premio alla Carriera.

Tra le tappe del tour spiccano anche diversi appuntamenti nel Sud Italia, con una presenza significativa tra Puglia e Basilicata. In Puglia, Britti sarà protagonista il 14 giugno a Orta Nova (FG), in via Stornara, e il 27 agosto a Botrugno (LE), in piazza Indipendenza, due concerti che porteranno nelle piazze il suo repertorio più amato, tra grandi successi e nuovi arrangiamenti.

Nel calendario figura anche la tappa lucana del 18 agosto a Ferrandina (MT), in piazza Plebiscito, che rappresenta uno dei momenti centrali del tour nel Mezzogiorno. Un appuntamento che inserisce anche il Materano nel percorso estivo dell’artista, con una serata attesa per il suo mix di energia, virtuosismo chitarristico e contaminazioni tra blues, pop e cantautorato.

Durante i concerti, Britti proporrà i brani storici che hanno segnato la sua carriera insieme ai pezzi di “Feat.Pop”, il progetto in cui ha reinterpretato alcune delle sue canzoni più note con diversi artisti della scena italiana. Non mancherà anche la nuova versione di “Gelido”, realizzata con Mario Biondi, che arricchisce il live di sfumature soul e jazz.

Il “BRITTINTOUR ’26”, prodotto da Friends&Partners, si conferma così un viaggio musicale che attraversa l’Italia intera, con una forte presenza nel Sud e nelle piazze estive, dove il contatto diretto con il pubblico resta il cuore della performance.

Nato intorno al 1995 «senza un valido motivo se non quello di divertirsi», come raccontano gli stessi protagonisti, il Duo Italia prende forma dalle menti irriverenti di Greg e Paiella, amici prima ancora che artisti, accomunati dalla passione per le chitarre, il buon vino e l’umorismo nonsense. Nel tempo quello che era nato quasi per gioco si è trasformato in uno spettacolo vero e proprio, grottesco, psichedelico e volutamente sopra le righe, in cui i due artisti diventano una sorta di menestrelli contemporanei impegnati in un viaggio musicale attorno al mondo.

Il repertorio attraversa generi e culture diversissime: dalle liriche crude e ironiche della canzone romanesca fino alle atmosfere malinconiche del blues e alle sonorità spigolose del country, passando per brani greci, romeni, hawaiani, messicani e cubani. Un mosaico musicale continuamente ribaltato dalla comicità surreale dei due protagonisti, che alternano esecuzioni musicali a canzoni originali, racconti improbabili, parabole grottesche e apoftegmi dal gusto assurdo.

Ne nasce uno spettacolo imprevedibile, capace di trascinare il pubblico in un’ora e mezza di «follia freniatrica e bizzarra», come la definiscono gli stessi artisti, tra personaggi stralunati, anziani rancorosi, amici bisbetici e granitici tirolesi. Un’esperienza teatrale fuori dagli schemi che gioca continuamente con il paradosso, la satira e il gusto dell’assurdo.

Il tour pugliese partirà il 21 maggio da Palazzo D’Auria di Lucera, proseguirà il 22 maggio alle Officine Cantelmo di Lecce e si concluderà il 23 maggio al Nuovo Teatro Abeliano di Bari.

Sul palco Claudio Gregori sarà alla voce, chitarra acustica e «ammennicoli vari», mentre Max Paiella accompagnerà lo spettacolo con voce, chitarra acustica e «orpelli».

Reduce dal successo dell’opera diretta da Claudio Longhi «Miracolo a Milano» al Piccolo Teatro e dal Premio Le Maschere 2025 per «Ho paura torero», sempre accanto a Lino Guanciale sotto la regia di Longhi, Putignano rivendica una formazione senza scorciatoie: «Il mio tesoro è il lavoro costante, dal primo giorno di Accademia». Una disciplina nutrita dagli anni con Ronconi, tra studio del testo e libertà sperimentale. Nel suo racconto, però, la dimensione artistica si intreccia con una genealogia culturale e simbolica. Martina Franca è anche la città di Paolo Grassi, fondatore del Piccolo Teatro di Milano insieme a Giorgio Strehler. Un’eredità che Putignano sente come personale: «Fare lo stesso viaggio di Grassi mi fa sentire orgogliosa delle stesse origini». E nel suo racconto riaffiora uno degli episodi fondativi del teatro pubblico italiano: l’attuale «Grassi» di via Rovello 2, durante la guerra luogo di violenza nazifascista, fu trasformato da Grassi e Strehler in spazio di rinascita culturale. «Quei due geni della cultura dissero: qui costruiremo un teatro, trasformando la morte in vita». Da quell’atto nasce anche la sua idea di scena come servizio pubblico: «Il teatro dovrebbe essere come l’acqua, necessario e accessibile a tutti», ricorda Putignano, riprendendo il pensiero di Grassi. Questa visione attraversa anche il presente della carriera della bravissima attrice pugliese, sempre più intrecciata tra teatro, cinema e formazione.

Dopo Foggia, Putignano sarà a luglio al Festival dei Due Mondi di Spoleto diretto dall’altro suo conterraneo Leo Muscato, in una creazione firmata dal drammaturgo pugliese «Michele Santeramo», dove interpreterà la Vergine Maria nella pièce «Le radici di mezzo mondo». In autunno Putignano sarà poi attesa al Teatro Argentina di Roma, confermando un percorso che alterna classici, scritture contemporanee e grandi produzioni. «Il teatro resta politico - afferma l’interprete -. Serve a riconoscere ciò che siamo e ciò che rischiamo di diventare». È in questo solco filosofico che Putignano continua a muoversi. Tra grottesco e grazia, tra Strehler e Ronconi, tra la scena come spazio artistico e la scena come necessità pubblica.

Il singolo, pubblicato per Isola degli Artisti / Atlantic Records Italy / Warner Music Italy, è una celebrazione di radici e appartenenza, un incontro tra tre voci femminili che uniscono stili e sensibilità diverse in un racconto musicale che richiama Sud, libertà e identità.

Il successo arriva dopo la partecipazione di Brancale al Concerto del Primo Maggio di Roma e accompagna l’avvio del “Sacro Tour”, partito da Londra e destinato a concludersi il 3 ottobre al Palaflorio di Bari. Un progetto live che attraversa Italia ed Europa, tra club, festival e grandi teatri, e che conferma la dimensione sempre più internazionale dell’artista.

Il tour è legato all’album “Sacro”, pubblicato il 10 aprile, un lavoro che mescola nu-soul, jazz, R&B e sonorità mediterranee, arricchito da collaborazioni internazionali e da un percorso artistico che negli ultimi anni ha consolidato la crescita della cantautrice pugliese.

Nel 2025 Brancale aveva già ottenuto un grande riscontro con “Anema e Core”, certificato disco di platino, mentre al Festival di Sanremo 2026 ha presentato “Qui con me”, brano accolto positivamente dal pubblico e premiato con il Premio della Sala Stampa “Lucio Dalla”, il Premio Lunezia e il Premio TIM.

Tra successi radiofonici, tour europeo e nuove sperimentazioni, Serena Brancale si conferma oggi una delle voci più riconoscibili della musica italiana contemporanea, capace di coniugare tradizione e innovazione in un linguaggio personale e trasversale.

Con il fratello Carlo, Vanzina ha dato vita a uno dei sodalizi più longevi e produttivi del cinema nazionale. Carlo dirigeva, Enrico scriveva: insieme hanno intercettato il linguaggio degli anni Ottanta meglio di qualunque sociologo. «Sapore di mare» superò i 10 miliardi di lire d’incasso, trasformando nostalgia e adolescenza in un rito collettivo. «Vacanze di Natale» aprì invece la strada a un’intera stagione della commedia commerciale Made in Italy, entrando col tempo nell’immaginario popolare e nella storia del costume.

A Foggia il dialogo entrerà nel laboratorio della scrittura cinematografica: la costruzione delle battute, la nascita dei personaggi, il rapporto tra grande schermo e società. «Il cinema è sempre un racconto - spiega Vanzina -. Si diventa cineasti veri quando quel racconto ti assomiglia». E ancora: «Una larga parte dei film che ho fatto sono entrati nell’immaginario collettivo. Forse c’era verità in quei racconti».

Non solo cinema. L’incontro toccherà anche il Vanzina narratore, giornalista, autore teatrale e artista visivo. Dai romanzi alle rubriche sul costume per il Corriere della Sera e Il Messaggero, fino ai fotocollage pop e allo spettacolo autobiografico «Vi racconto il Cinema», la sua traiettoria creativa attraversa linguaggi diversi ma conserva lo stesso sguardo: ironico, malinconico, profondamente nazional popolare. «Il cinema mischia arte, sociologia, musica, pittura, letteratura. È una somma di tutto ciò». Dentro questa urgenza di continuare a raccontare, emerge forse la frase più sincera di Vanzina: «Intravedo lo striscione dell’arrivo. Prima di tagliarlo vorrei fare ancora tutte quelle cose che avevo lasciato indietro».

Sul palco del Parioli-Costanzo si sono alternati amici, familiari e artisti legati a Little Tony: momenti particolarmente toccanti sono stati quelli con la figlia Cristiana Ciacci e con Angelo Petrucetti, leader della Little Tony Family. Poi gli interventi di Danilo Amerio e del cantante Paolo Mengoli, e ancora il medico di fiducia Fernando Monteleone e lo storico amico Francesco Rosci. A completare il quadro la presenza del critico musicale Dario Salvatori. Elemento centrale della serata è stato il dialogo continuo tra passato e presente: sul maxischermo scorrevano immagini dell’artista, «in duetto» con i protagonisti sul palco. In collegamento due amici storici: Al Bano e Francesca Alotta.

La musica dal vivo è stata il cuore della serata: la band The Fuzzy Dice ha fatto ballare il pubblico, mentre la pugliese Francesca Bellino, spalla di Diomede, ha reso omaggio a Elvis Presley. Sul palco anche il cantautore Dario Skepisi e Andrea Savoia. Tra gli ospiti intervenuti anche l’inviato de Le Iene Filippo Roma, affiancato dalla cantante Anna Vinci – già spalla di Pippo Baudo – che ha emozionato il pubblico con un’interpretazione di un brano di Barbra Streisand. Presenti il senatore Antonio Razzi e il fan storico Claudio Franchi, noto per le sue cento giacche paiettate.

Alla base dell’iniziativa c’è una motivazione personale e profonda: l’amicizia tra Little Tony e Nicola Diomede, padre di Vito, scomparso. «Chissà cosa avranno pensato da lassù…» è il pensiero che ha accompagnato simbolicamente la serata. Partner dell’evento è stata la Fondazione Patrizio Paoletti, con la dott.ssa Federica Moauro, che ha portato al centro il tema del disagio giovanile. E a rendere ancora più simbolico il debutto, un incontro speciale pochi minuti prima di salire sul palco: quello con Maria De Filippi, definita da Diomede una vera «porta fortuna». Un dettaglio che, per qualcuno, sa di destino.

«Buen Camino», da fine aprile trasmesso on demand su «Netflix», è caratterizzato dalla storia di un «Paperone all’italiana» che è interpretato da Zalone, costretto a intraprendere il Cammino di Santiago. Il viaggio diventa una fuga ironica e imprevedibile. In questo percorso si inserisce Cristal, interpretata da Letizia Arnò. È la figlia adolescente del ricco erede viziato, stanca della megalomania paterna.

Per Zalone si tratta del secondo David dello Spettatore - che sarà consegnato stasera in diretta su Rai 1 in prima serata - dopo quello vinto nel 2021 con «Tolo Tolo», confermando una continuità rara tra successo artistico e dominio del box office. Sul fronte premi, Luca Medici corre inoltre per il David di Donatello alla miglior composizione originale (di «Buen Camino») con «La prostata enflamada», da lui stessa interpretata, e scritta con Antonio Iammarino.

Ieri, intanto, si è tenuta al Quirinale la cerimonia per i candidati e premiati ai David di Donatello. Zalone era ovviamente presente e, sui social, ha postato una foto in cui stringe la mano al presidente della Repubblica, Sergio Mattarella.

Dopo tanti giri per l'Italia da Nord a Sud, concentriamoci sui nostri territori del Mezzogiorno: secondo lei quali sono i punti di forza di Puglia e Basilicata?

«L’accoglienza del Sud è qualcosa che abbiamo nel DNA: quello che ha funzionato, secondo me, è stato trovare storie un po’ atipiche, di persone che anziché spostarsi dal Sud al Nord, sono venute giù per cambiare vita, aprire attività. Abbiamo fatto varie trasferte, Salento, Matera, Locorotondo, tutte zone bellissime e interessanti da scoprire».

Qual è invece il segreto di un programma come «Turisti per case» che coinvolge anche un pubblico che magari non ha troppa possibilità di viaggiare?

«Il nostro linguaggio è semplice, alla portata di tutti. È come se lo spettatore si mettesse in macchina con noi: ci sono pochi filtri, è tutto molto reale, e c'è grande rispetto per la personalità di ognuno, basta essere se stessi. Tutti siamo un po’ sognatori, e l’Italia offre scenari spettacolari da Nord a Sud. In Puglia per esempio ho fatto esperienze che non avrei mai pensato di fare, e queste cose ti restano dentro».

L’Amministrazione Comunale ha investito anche quest’anno risorse significative per garantire un programma ricco e articolato, frutto di un lavoro organizzativo avviato da mesi in sinergia con l’Arciconfraternita Maria SS. del Soccorso, il Comitato Festa e numerose realtà associative del territorio. Una collaborazione ampia che ha permesso di costruire un calendario capace di coniugare tradizione e innovazione.

Simbolo di questa edizione è il nuovo logo, ispirato al rosone, elemento che richiama la storia e la spiritualità cittadina, reinterpretato in chiave moderna per rafforzare l’identità visiva della manifestazione e promuoverne l’immagine anche oltre i confini locali.

Il programma prevede le tradizionali e suggestive processioni, le spettacolari batterie con la corsa dei Fujenti, i matinée bandistici e i grandi festival pirotecnici, affiancati da eventi musicali di richiamo nazionale. Tra questi, il concertone finale del 19 maggio in via Martiri di Cefalonia, con il tour di RTL 105 e Radio Zeta e la partecipazione del rapper milanese Fedez, protagonista di una tappa del suo Summer Tour 2026.

Per diversi giorni, San Severo si trasformerà in un grande palcoscenico a cielo aperto: piazze, strade e luoghi simbolo diventeranno spazi di incontro e condivisione, offrendo ai visitatori un’esperienza immersiva tra devozione, spettacolo e tradizioni popolari.

La festa rappresenta anche un’importante vetrina per le eccellenze locali, dall’arte pirotecnica all’enogastronomia, contribuendo a promuovere un’immagine dinamica e accogliente della città. Un’occasione in cui il valore della tradizione si intreccia con le opportunità di sviluppo e rilancio del territorio.

L’invito dell’Amministrazione è a vivere l’evento con entusiasmo ma anche con senso di responsabilità, nel rispetto delle regole e della sicurezza, affinché la Festa del Soccorso possa confermarsi ancora una volta come un’esperienza autentica e condivisa, capace di lasciare un segno in chiunque vi partecipi.

Tra le novità più attese spicca la prima edizione del Medimex Hip Hop Lab, in programma dal 18 al 20 giugno all’Università di Taranto. Un progetto pensato per under 30 che vogliono avvicinarsi alle discipline della cultura hip hop, coordinato da Reverendo e Django Music. Tre giornate immersive tra scrittura, composizione, graffiti e confronto diretto con alcuni protagonisti della scena italiana.

Si parte giovedì 18 giugno con la masterclass Storytelling Rap e R&B guidata da Davide Shorty, artista capace di fondere soul, jazz e rap in una cifra stilistica personale, seguita dal talk Words Playground: Hip Hop e letteratura con Murubutu, tra le voci più autorevoli del rap “colto”, in dialogo con Damir Ivic. Venerdì 19 giugno spazio alla dimensione visiva con Gep Caserta e la sua masterclass Calligrafia: Gothic flow – Street attitude, mentre sabato 20 giugno riflettori puntati su Shablo, tra i producer più influenti del panorama italiano, protagonista di una doppia sessione dedicata a beatmaking, composizione e imprenditoria musicale.

Accanto all’Hip Hop Lab torna anche la Medimex Music Factory (dal 19 al 21 giugno), laboratorio intensivo rivolto ad autori, produttori e compositori. Una vera e propria “officina creativa” che accompagnerà i partecipanti attraverso tutte le fasi della produzione musicale, con il supporto di tutor di alto profilo.

Il cuore delle attività Pro sarà inoltre animato da panel, tavole rotonde e momenti di networking che affronteranno alcuni dei temi più attuali del settore: dalle politiche per lo sviluppo del jazz alle opportunità offerte dai fondi europei, fino al ruolo degli spazi per la musica dal vivo e alle nuove traiettorie tra pop, punk e cultura globale.

Tra gli ospiti internazionali e nazionali figurano nomi di primo piano come Eugene Hutz e Viktoria Espinosa dei Gogol Bordello, Brian Chase degli Yeah Yeah Yeahs, Kid Congo Powers (ex Bad Seeds), insieme a protagonisti della scena italiana come Eugenio Finardi, Michele Riondino, Roberto Ottaviano e Carolina Bubbico.

Il programma si sviluppa in tre giornate intense. Giovedì 18 giugno si apre con il panel dedicato al sistema jazz italiano Place is the space, seguito da attività di networking e da un focus sulle opportunità di finanziamento europeo con Gimme gimme EU funds for music. Venerdì 19 giugno riflettori sul Codice dello spettacolo e sull’analisi degli spazi live in Italia, per poi aprirsi al confronto internazionale con Suoni e visioni, fino al racconto del leggendario CBGB, tempio del rock newyorkese. Sabato 20 giugno chiusura con Universo Pop, un dialogo tra musica e arti visive che esplora le contaminazioni della cultura pop contemporanea.

Tutti gli appuntamenti sono gratuiti, confermando la vocazione inclusiva del Medimex, sempre più punto di riferimento per chi vive e lavora nella musica.

Accanto alla dimensione professionale, resta centrale l’offerta live: sul palco, tra gli altri, Pet Shop Boys con Dreamworld – The Greatest Hits Live, Suede, Slowdive, la NYC Redux Band con un omaggio ai Ramones e gli Agents of Time.

Sorprendente anche l’interpretazione di Juliano Krue Valdi, il piccolo Michael. La parte dell’infanzia è quella che ricerca maggiormente la complessità dell’artista, sin da piccolo star riconosciuta dall’animo sensibile e generoso. La perdita precoce della leggerezza sta tutta qui. Nel film le sequenze musicali sono costruite come veri e propri videoclip: potenti, ipnotiche, pensate per essere ricordate. E lo sono. Dalle scenografie dei concerti all’abbigliamento di Michael, dalla luce di una Los Angeles iconica – tra le colline di Mulholland Drive e Hollywood Hills con il Griffith al tramonto – alla New York degli anni ’80, culla di nuove culture urbane, l’hip hop, la breakdance e i graffiti. Temi e stilemi di cui si nutrirà Michael Jackson nel corso della sua carriera.Il racconto si fa musica e privilegia la costruzione della leggenda, la dimensione pubblica, l’impatto sull’industria culturale. Impossibile raccontare tutto ciò che è stato Michael ma Fuqua chiude il cerchio con Joseph, scaricato durante l’ultima esibizione del Victory tour che segna la fine – dopo vent’anni di carriera insieme ai fratelli – delle asfissianti interferenze del padre nella vita artistica e privata di Michael. Michael Jackson non ha solo riportato sul palco un’icona senza tempo, ma ha anche saputo raccontare la profonda sensibilità dell’uomo. Attraverso le sue azioni emerge un forte rispetto per la natura e una sincera attenzione per le sorti ecologiche del pianeta. Il suo interesse verso i paesi africani - We Are the World è del 1985 - e i temi legati alla povertà, così come il suo impegno costante nella beneficenza e le numerose visite ai reparti oncologici ed ospedali pediatrici, testimoniano una volontà concreta di fare la differenza. E poi tanto altro ancora: l’amicizia e la sua fanciullezza con animali veri “not pets but friends” come la scimmia Bubbles, i videoclip iconici come Billie Jean, il primo di un artista afroamericano ad essere mandato in “forte rotazione” da MTV e quello di Thriller di John Landis, ancora oggi glorificato a New York con una parata la notte di Halloween. Ci sarebbe molto altro da raccontare ma come si fa in un solo film? Più che un limite è probabilmente la forza di un artista con pochi eguali, nella storia. If they say why? (Why?) Why? (Why?). Tell ‘em that is human nature.

A darne notizia è stato lo stesso Decaro attraverso un post su Instagram, in cui ha definito Kid Yugi “un grande talento pugliese”, raccontando con soddisfazione la chiacchierata avuta con l’artista.

Il rapper, originario della provincia di Taranto, è oggi considerato uno dei nomi emergenti più rilevanti della scena urban nazionale, con un seguito in crescita e una forte identità artistica legata al territorio.

L’incontro rappresenta un ulteriore riconoscimento simbolico del percorso dell’artista, che negli ultimi anni si è imposto all’attenzione del pubblico e della critica musicale.

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Si tratta del quindicesimo soggiorno primaverile consecutivo per l’artista, che alterna momenti di relax tra pineta e mare a intense sessioni di prove con la sua band nell’arena del “Cromie Disco”. Il soggiorno, al momento, è blindato e scandito da preparazione musicale e rigenerazione in vista degli impegni live.

Il tour estivo partirà il 30 maggio da Rimini, ma tra le date più attese figura il doppio concerto del 18 e 19 giugno allo stadio San Nicola di Bari, che rappresenta uno dei momenti centrali della tournée.

In Puglia, dunque, Vasco Rossi ritrova il suo rifugio e la sua consueta “base operativa” a pochi passi dal debutto dal vivo.

Sabato 2 e domenica 3 maggio, Raffaele Bottone, in arte IlSolitoMute, sarà tra i grandi protagonisti del Comicon Napoli, in programma alla Mostra d’Oltremare dal 30 aprile al 3 maggio. Tra i volti più seguiti e apprezzati nel panorama gaming e tech italiano, Bottone guiderà due appuntamenti di primo piano che promettono di coinvolgere pubblico e appassionati in un’esperienza immersiva tra intrattenimento, informazione e spettacolo.

Il primo appuntamento è fissato per sabato 2 maggio sul palco principale del padiglione Gaming, dove IlSolitoMute sarà tra i protagonisti di un atteso talk dedicato a SAROS, nuova esclusiva firmata PlayStation Studios. Accanto a lui, due firme autorevoli del giornalismo videoludico italiano, Emilio Cozzi e Francesco Fossetti, con cui co-condurrà un’intervista esclusiva a Simone Silvestri, Art Director del team Housemarque. Il panel offrirà uno sguardo approfondito sul world-building, le scelte artistiche e la visione creativa dietro uno dei titoli più attesi.

Domenica 3 maggio sarà invece il momento di uno degli eventi più spettacolari dell’intera manifestazione: IlSolitoMute salirà sull’Esports Stage dell’area King Esport come ideatore e host de “Gli Invincibili”, il main event che segna il ritorno dal vivo in Italia di Tom Clancy's Rainbow Six Siege. Nato dalla collaborazione tra Ubisoft Italia, King Esport e la community Rainbow6ItaCom, il format porterà sul palco cinque celebri content creator – ilBuonPulse, RadeTheKing, T3b, Bommax e JustRyuk – pronti a difendere la propria postazione dagli sfidanti della community.

Elemento distintivo dello show sarà l’interazione diretta con il pubblico: Bottone orchestrerà quiz a tema e introdurrà un innovativo sistema di carte che permetterà agli spettatori di influenzare in tempo reale l’andamento dei match, tra bonus e malus capaci di cambiare le sorti delle sfide. Un format dinamico e partecipativo che trasforma la platea in parte attiva dello spettacolo.

Content creator affermato e ambassador per brand di primo piano, IlSolitoMute rappresenta oggi uno dei punti di riferimento nel panorama digitale italiano. Attivo su piattaforme come TikTok e Instagram, ha costruito una community solida grazie a un linguaggio diretto, accessibile e sempre aggiornato, capace di unire intrattenimento e divulgazione. Dalle guide tech agli unboxing, fino alla conduzione di eventi di settore, Bottone collabora con realtà di rilievo come Nvidia, PlayStation, Ubisoft, Asus, Euronics, Samsung ed Enilive.

Fondatore della community Rainbow6ItaCom, da oltre dieci anni punto di riferimento per i giocatori italiani di Rainbow Six Siege, ha saputo consolidare un legame autentico con il pubblico, trasformando la passione in un progetto strutturato e riconosciuto.

«Il Comicon è casa», racconta Bottone. «La mia prima fiera da appassionato, vissuta da spettatore tra padiglioni e tentativi di cosplay. Tornarci ogni anno è sempre un’emozione unica». Un ritorno che oggi assume un valore ancora più significativo: da fan a protagonista, IlSolitoMute si conferma una delle voci più autorevoli e coinvolgenti del panorama gaming e tech contemporaneo.

Barbieri, volto parodico di icone come Diego Maradona negli anni Novanta televisivi, rivendica il proprio percorso: «La mia natura caricaturale risalta proprio in questa tessitura. Mi porto dentro dodici edizioni del Bagaglino, un unicum della tv italiana, dove ho lavorato con Oreste Lionello. Quella era satira perché libera, capace di tenere davanti allo schermo dieci milioni di spettatori. Oggi quella libertà nel piccolo schermo è limitata, ma a teatro continua a esistere». È da qui che nasce «Tessuto da Lino»: «Sul palco faccio le imitazioni, sui social le trasformazioni». La mutazione della satira è uno dei nodi centrali del suo racconto. Se tra Prima e Seconda Repubblica il bersaglio era una politica forte e riconoscibile, «oggi - osserva Barbieri - il contesto è più fragile e polarizzato. Satira è sinonimo di democrazia. Per fortuna esistono teatro e social: lì puoi ancora dire quello che pensi. La tv è filtrata e non ci sono più figure come Berlusconi o Andreotti, che accettavano con gusto di essere colpiti. Oggi chi fa davvero parodia? Il mio riferimento è Maurizio Crozza. E poi amo Fiorello per la sua vena contemporanea».

Nel nuovo lavoro di Barbieri la tensione si traduce in una galleria di personaggi della politica e del costume. Tra i più riconoscibili c’è Francesco Emilio Borrelli, consigliere regionale campano diventato virale (2 milioni di visualizzazioni) anche per le sue denunce social. Barbieri ne esaspera l’indignazione permanente, trasformandolo in una maschera febbrile. «Borrelli ha già una teatralità naturale - sottolinea l’artista - il mio lavoro è spingerlo oltre senza tradirlo». Accanto alle maschere contemporanee restano i classici del repertorio, da Cocciante a Troisi («un emozione interagire con lui»), costruiti attraverso uno studio corporeo e mimico che Barbieri rivendica come copyright artistico. «Un’imitazione non è una caricatura veloce, devi sviscerare l’anima del personaggio. È quello che ho imparato da Pier Francesco Pingitore: la risata deve guardare la vita».

Il presente corre anche sul digitale. L’ultimo esempio è la recente trasformazione in Giuseppe Cruciani, lanciata sul web. Un lavoro costruito con Marangio nei testi, con la regia di Mauro Casotto e il contributo della make-up artist Lucia Pittalis, capace di rendere il volto sorprendentemente aderente all’originale. «Il lavoro su Cruciani - racconta - è una parodia che vive di eccessi». «Tessuto da Lino» diventa così un racconto in movimento, dove passato e presente si intrecciano. Tra imitazioni, musica e satira, Barbieri conferma la sua natura di «operaio dello spettacolo», cresciuto accanto a giganti come Raffaella Carrà e Renato Carosone. E ancora oggi capace di rimettersi in gioco.

Il premio romano sottolinea il forte impatto del film sul pubblico e la capacità del regista di affrontare temi delicati con sensibilità narrativa. Dopo il festival capitolino, il documentario è stato protagonista anche di una proiezione speciale all’Ospedale Miulli di Acquaviva delle Fonti, promossa dal reparto di Neonatologia diretto dal dottor Giuseppe Latorre.

Il viaggio cinematografico di Piva prosegue questa sera a Bari, dove alle 20.45 al Cinema Galleria il regista incontrerà il pubblico in occasione della proiezione di “Pasta Nera”, altro suo lavoro premiato alla Mostra del Cinema di Venezia e finalista ai David di Donatello. L’appuntamento barese offrirà l’occasione per approfondire il percorso documentaristico dell’autore, da anni impegnato nel racconto dell’infanzia, della memoria e delle ferite del secondo dopoguerra.

Gli scatti hanno acceso il dibattito tra i fan: tra messaggi di apprezzamento e complimenti, non sono mancate anche ipotesi e insinuazioni, tra cui quella dell’uso di Ozempic, farmaco diventato oggetto di discussione per la perdita di peso.

A un commento che faceva riferimento alla sostanza, la cantante salentina ha risposto direttamente sui social, smentendo ogni accusa. «No cucciola, allenamento e piano alimentare», ha scritto su Instagram.

Emma ha poi aggiunto una replica più dura all’insinuazione: «Lo stavo aspettando un commento da str***a», chiudendo così la polemica online.

Giovedì 16 aprile l’attore sarà allo Spazioporto di via Foca a Taranto (info:  0992227218),  e il giorno dopo al Centro di aggregazione giovanile, in via Pio XII a Spongano di Lecce (info: 3881271999). In entrambi i casi i biglietti sono solo al botteghino.

Noto al grande pubblico per aver partecipato alla finale di Italia’s Got Talent con un pezzo comico sull’elenco telefonico di Roma nel 2012, ha poi partecipato a diverse trasmissioni televisive di successo. Ci regala uno spoiler sulla nascita del libro e del plausibile spettacolo derivati anche dal suo ultimo e altrettanto seguito podcast su misticismo e spiritualità: «Vagabondi delle stelle», citazione di Jack London.

«In Puglia - racconta - ci vengo molto volentieri. Tra le regioni del Sud è quella dove succedono più cose dal punto di vista culturale». A Spongano è di casa, con relativi sold out, e ci sarà dunque spazio per uno spettacolo meno conosciuto e per la sperimentazione, con la nonna in testa alla serie di personaggi improbabili, perché racconta la storia di come la suddetta congiunta sia riuscita a pubblicare con Adelphi edizioni nonostante la sua condizione di semianalfabeta.  

“La malattia dell’ostrica” è  uno spettacolo molto richiesto. A cosa è dovuta la sua fortuna, secondo il suo autore: «Ispeziona la relazione tra malattia psichiatrica e scrittura di grandi capolavori e contiene la parte autobiografica, che interpreta tutte le ansie dei padri». E l’interesse del suo autore per il tema che ha scelto di trattare: «Io mi sono laureato in psicologia e già all’università ero molto interessato alla psicopatologia, alla coscienza, alla psiche. Allo stesso tempo ho sempre avuto una grande passione per la letteratura. A un certo punto, dopo i 50  anni, ho riunito quello che facevo prima e quello che faccio oggi».

Secondo una celebre definizione di Karl Jaspers, quella che per l’ostrica è sofferenza, una malattia, per gli uomini vale tantissimo: è la perla. Morici ha anche lui la sua perla? Ed è un mistico, come sembra nell’ultimo podcast fin qui prodotto? «Quando racconti certe cose, un po’ ti appartengono. Un minimo di malattia dell’ostrica ce l’ho anch’io, ma per fortuna non nelle forme gravi dei grandi autori. Diciamo che mi muovo nella media dei problemi mentali degli italiani. Quanto al misticismo, mi definirei più un turista. Ho praticato un po’ di meditazione zen e in alcuni periodi continuo a farlo, però non ho mai seguito una pratica costante. Sono comunque temi fondamentali per me, me li sono cercati io e nessuno me li ha commissionati».

«Falsissimo» ha fatto della semplicità la sua cifra stilistica, solo lei, la telecamera, e il pubblico da casa. Ora avrà davanti platee di gente: come si sta preparando?

«Sicuramente per fare uno spettacolo dal vivo bisogna saper comunicare con le parole, con il corpo, saper appunto empatizzare. "Falsissimo" ci riesce, lo raccontano i numeri, i risultati delle 23 puntate che abbiamo fatto finora, forse dal vivo sarà anche più bello. E anche l'allestimento sarà esattamente come quello del format sul web».

Il sottotitolo di questo spettacolo è «Scacco matto al potere dei media»...

«I media secondo me non esistono più. I quotidiani non sempre fanno informazione, o comunque comunicano solo quello che interessa loro, mancano sempre quelle notizie più scomode, di cronaca o attualità. Con "Falsissimo" cercheremo di fare la stessa cosa a teatro, portando i nostri messaggi alla gente, raccontando quello che non c'è altrove».

Pubblico che comunque è stato sovrano nell'ascesa del format...

«Oggi ci sono articoli che dicono che l'ultima puntata è andata male a livello di visualizzazioni. Prima del caso Signorini, quindi nel primo anno di attività, avevamo raggiunto 800mila iscritti in meno di un anno. In questi giorni Alessandro Cattelan, che è considerato il più grande conduttore italiano, ha festeggiato i 200mila iscritti; Gianluca Gazzoli, ritenuto il primo podcaster italiano, che fa questa cosa da sei anni e gli manca da intervistare solo il Papa, ne ha 700mila. Nessuno ha i numeri e la media che abbiamo noi. Quest'ultima puntata ha fatto un milione in una settimana, siamo semplicemente tornati ai numeri di partenza sotto i quali non scendiamo mai. Le date stanno andando bene: fallo senza social! Oggi, in Italia, senza social non esisti».

È vero, anche se oggi soprattutto dopo il caso Ferragni il rapporto del pubblico con chi lavora sui social è cambiato molto. Questo aiuta chi come lei prova a «smascherare» determinati sistemi?

«Il pubblico è cambiato, quelli che mi fermano oggi per strada mi dicono "vai avanti, non mollare", sono persone di tutte le età, raccogliamo davvero categorie multiple. I social con il tempo sono assolutamente destinati ad andare in crisi. Lo stiamo già vedendo». 

Lei ha davvero toccato tutti gli ambiti della comunicazione, c'è qualcosa che ancora non ha fatto e le piacerebbe fare?

«No, ma ho tantissimi progetti: c'è la seconda stagione della serie su Netflix, la politica che è una cosa che ancora mi appassiona...».

Insomma, secondo Fabrizio Corona qual è il segreto per non cadere nella trappola delle fake news?

«Guardare la notizia come viene riportata da più fonti. E poi non lasciarsi semplicemente convincere: ragionare, a volte basta solo accendere il cervello».

Il film, prodotto dalla Indiana Production, società del gruppo Vuelta, è uscito nelle sale italiane il 25 dicembre distribuito da Medusa e «ha dominato il mercato italiano, rimanendo in vetta al botteghino per le successive cinque settimane e attirando oltre 9 milioni di spettatori» ricorda la testata.

«Ci troviamo esattamente nella stessa situazione di 10 anni fa con Quo Vado. Il mondo fuori dall’Italia è sbalordito dal nostro successo al botteghino e si chiede: 'Come hanno fatto questi ragazzi?'», ha detto a gennaio il regista di Buen Camino, Gennaro Nunziante, in un’intervista a Variety. «Ma questa volta abbiamo fatto un ulteriore passo avanti, e non solo in termini di incassi. Questo film ha un appeal internazionale molto maggiore rispetto a Quo Vado».

Buen Camino «ha dimostrato che una storia su un padre, una figlia e una strada può diventare un fenomeno al botteghino senza un franchise alle spalle. È proprio per questo che ha successo all’estero - sottolinea Daniel Campos Pavoncelli, socio di Indiana parlando dell’accordo con Af Films -. Siamo molto onorati che quest’idea di Gennaro Nunziante e Luca Medici (alias Checco Zalone) stia riscuotendo un così ampio successo». Il remake «in lingua spagnola è il passo successivo logico: il Cammino di Santiago è territorio spagnolo, cultura spagnola e un pubblico potenziale che già conosce il territorio. Siamo molto orgogliosi che Af Films faccia questo remake», ha continuato. Ad Af Films «ci sentiamo profondamente legati a 'Buen Caminò perché è una storia che, attraverso l’umorismo, parla di qualcosa di essenziale: le relazioni umane e le seconde possibilità» commenta il capo della società spagnola, Frank Aziza -. Siamo attratti da progetti come questo, che hanno la capacità di far ridere e commuovere il pubblico allo stesso tempo, invitandolo a riconoscersi nei personaggi».

Ideato e promosso da Passo Uno e Reliart, con il sostegno di Regione Puglia e una rete di partner pubblici e privati, il PIDAC mette in dialogo due eccellenze del Made in Italy: il cinema e il design dell’arredo, evidenziando come ogni scelta scenografica contribuisca a costruire atmosfera, credibilità e forza narrativa.

A conquistare il premio nella categoria film è stata Ilaria Fallacara per Follemente di Paolo Genovese, una produzione corale che ha saputo distinguersi anche per la cura degli ambienti e degli interni.

Per le serie tv, il riconoscimento è andato ad Anca Rafan per M - Il figlio del secolo, ambiziosa produzione diretta da Joe Wright e interpretata da Luca Marinelli, tratta dal romanzo di Antonio Scurati.

Il Premio alla carriera è stato invece assegnato ad Alessandra Querzola, protagonista di una lunga e prestigiosa esperienza internazionale che l’ha portata a collaborare con registi come Denis Villeneuve, Danny Boyle e Mike Nichols, contribuendo a titoli iconici come Blade Runner 2049 e Ben-Hur.

La serata si è aperta con i saluti istituzionali e si è sviluppata attraverso momenti di approfondimento, tra cui un focus sul tema della sostenibilità ambientale nel cinema e sul riuso degli arredi di scena. Particolarmente significativo il dialogo con Alessandra Querzola, intervistata dal critico Luca Bandirali, che ha offerto uno sguardo diretto su una professione che unisce competenze tecniche, sensibilità estetica e visione narrativa. La cerimonia, coordinata da Virginia Panzera, ha inoltre valorizzato il lavoro delle finaliste e dei finalisti delle due categorie, restituendo la complessità di un settore in cui ogni dettaglio contribuisce alla costruzione dell’immaginario cinematografico. A chiudere l’evento, la proiezione restaurata de Il conformista di Bernardo Bertolucci, esempio emblematico di come scenografia e arredo possano diventare parte integrante del racconto filmico, grazie anche al lavoro di Ferdinando Scarfiotti e Vittorio Storaro.

Intitolato a Osvaldo Desideri, premio Oscar per L’ultimo imperatore, il PIDAC continua a crescere come spazio di riconoscimento e riflessione su una figura chiave dell’audiovisivo. La sua eredità – costruita accanto a maestri come Sergio Leone, Pier Paolo Pasolini e Luchino Visconti – vive oggi in un progetto che guarda alle nuove generazioni e alla necessità di raccontare il cinema anche attraverso chi ne costruisce gli spazi.

Ravenna, come affronta la vita da tour?

«Ho smesso di dormire, sento i postumi come se fossi sempre drogato, ma senza la droga. Ma sono molto contento. È uno spettacolo in cui affronto più o meno gli stessi argomenti di cui parlerei con gli amici, cercando di restare aderente a me stesso».

Che valore ha il pubblico in sala, visto che dai club ora calca anche i teatri?

«Nei posti più piccoli sei a stretto contatto, la parte divertente è proprio chiacchierare con le persone. Nei teatri con 1500 persone è più difficile, chi è in fondo non ha idea di cosa ci sia davanti, quindi lo spettacolo è più "dritto". Poi c'è sempre un pizzico di tensione, anzi serve a dare proprio quel qualcosa in più. Lo sentivo raccontare dai grandi comici, ed è vero, aiuta a rimanere concentrati, fa parte della bellezza di questo lavoro».

Come si «combatte» l'ansia da prestazione?

«La cosa migliore è affidarsi al testo. Se è valido, ti protegge come un paracadute. Nei piccoli locali, quando spesso provi i pezzi nuovi e testi il materiale, ti chiedi sempre se un tema funzionerà. Così poi sul palco quando esponi il tuo monologo lo fai con più scioltezza».

Parliamo del tour mondiale, che pubblico viene a vederla all'estero?

«Sono felice di esibirmi in posti sempre più grandi, sono serate molto "tricolori", con persone da tutta Italia, mentre invece qui ci si concentra sempre su una singola città. Si sente molto l'unione, chi vive lontano tende sempre a voler ritrovare qualcosa del proprio Paese, nel senso più alto del termine, quindi è forte lo spirito di appartenenza».

Che rapporto ha con la comicità americana?

«È molto diversa anche per via della lingua, l'inglese è più immediato, in tre parole condensi un concetto, mentre l'italiano ha infinite sfumature. Poi c'è una tradizione fortissima di spettacoli nei club. Mi piace moltissimo, tutta la mia generazione è cresciuta con comici anglofoni».

Ormai però anche in Italia è un trend molto attivo, anche tra i giovani ci sono tante realtà di stand-up comedy, molti laboratori...

«Pensare che quando abbiamo iniziato eravamo pochissimi, nel giro di pochi anni in centinaia si sono avvicinati. Ogni città oggi ha club e serate, avrei pagato per avere queste opportunità. In un certo senso è anche bello sentirsi un po' responsabili di questa diffusione».

Nel 2026 si può ancora ridere di tutto o ci sono temi che è meglio evitare?

«In Italia abbiamo una grande libertà. Le battute discutibili arrivano da ogni ambito, noi comici ci sentiamo abbastanza liberi, sempre tenendo ben presente il contesto. Poi anche le singole città hanno caratteristiche e tabù, quelli impari a gestirli con l'esperienza».

E a Bari di cosa si ride?

«Vabbè, io sono innamorato di Bari, l'accento è fantastico, il barese stretto è quasi incomprensibile. È proprio un modo di vedere e interpretare il mondo, ti resta dentro».

In questi giorni l’artista è protagonista al Teatro alla Scala, dove interpreta Timur nella “Turandot” di Giacomo Puccini, ruolo di grande intensità drammatica che gli è valso apprezzamenti da pubblico e critica già dal debutto dell’8 aprile. Un ritorno significativo nel tempio della lirica per il cantante salentino, vincitore nel 2023 del prestigioso concorso BBC Cardiff Singer of the World.

Dopo Milano, il percorso artistico di Corrado proseguirà all’Opéra National de Paris, dove sarà impegnato in due capolavori di Gioachino Rossini: “La Cenerentola” e “Il Barbiere di Siviglia”. Qui interpreterà i ruoli di Alidoro e Basilio, confermando la sua versatilità e la crescente presenza nei circuiti internazionali.

Il 2026 segnerà anche un traguardo particolarmente ambito: il debutto al Metropolitan Opera, dove sarà in scena in “Maria Stuarda” di Gaetano Donizetti nel mese di dicembre, per poi tornare nel 2027 con “La Bohème” di Puccini, nella storica produzione firmata da Franco Zeffirelli.

Classe 1994, Corrado rappresenta oggi una delle voci più promettenti della nuova generazione lirica italiana. Un percorso costruito con studio e talento, che lo vede partire da un piccolo centro del Salento per affermarsi sui palcoscenici più importanti del mondo, mantenendo forte il legame con la propria terra d’origine.

Il tour estivo di Levante, in partenza il 3 luglio, conta al momento dieci appuntamenti appena annunciati e promette di trasformare ogni data in un’esperienza intensa e condivisa, in perfetta continuità con la cifra emotiva e narrativa che attraversa l’intero progetto artistico della cantante. Tra le tappe, dunque, Capurso, dove Levante salirà sul palco allestito dinanzi allaReale Basilica di Maria SS. del Pozzo, suggestiva cornice di un festival capace di coniugare identità territoriale e respiro contemporaneo. I biglietti saranno disponibili su Ticketone e Ciaoticket a partire dalle ore 14:00 di oggi, mercoledì 8 aprile 2026, mentre la vendita in tutti i punti vendita autorizzati aprirà alle ore 11:00 di lunedì 13 aprile 2026.

In scaletta, accanto ai brani più amati del suo repertorio, troveranno spazio le nuove canzoni che segnano un passaggio artistico più maturo, intimo e radicale. Un percorso che prende forma a partire da Sei tu, presentato alla 76ª edizione del Festival di Sanremo, e che si sviluppa attraverso una costellazione di singoli come MaiMai, Niente da dire, Dell’amore e il fallimento e Sono blu. Un progetto costruito nel tempo, attraverso pubblicazioni graduali iniziate lo scorso anno e destinate a comporsi in un disegno più ampio: Dell’amore, il fallimento e altri passi di danza, il nuovo album ancora senza data ufficiale ma atteso nella primavera del 2026, in concomitanza con l’avvio del tour. La voce di Levante risuona inoltre nel brano Al mio paese, collaborazione che la vede al fianco di Serena Brancale e Delia, in un intreccio di timbri e sensibilità che restituisce un racconto corale, intimo e profondamente identitario.

Tra le figure più riconoscibili e versatili della scena contemporanea italiana, Levante,, è autrice di ben cinque album di successo: Manuale distruzione (2014), Abbi cura di te (2015), Nel caos di stanze stupefacenti (2017), Magmamemoria (2019), Opera Futura (2023). Cantautrice, scrittrice e artista visiva, affianca alla musica un’intensa attività letteraria, con i romanzi Se non ti vedo non esisti (2017), Questa è l’ultima volta che ti dimentico (2018), E questo cuore non mente (2021) e la raccolta poetica Opera quotidiana (2024), pubblicati con Rizzoli. Tre le partecipazioni al Festival di Sanremo: nel 2020 con Tikibombom, nel 2023 con Vivo e nel 2026 con Sei tu.

Biglietti disponibili online dalle ore 14.00 di oggi, mercoledì 8 aprile, su Ciaotickets e Ticketone, e in tutti i punti vendita autorizzati dalle ore 11:00 di lunedì 13 aprile

«Questo programma è un vero e proprio varietà della durata di due ore, ricco di ospiti e di tante altre sorprese – commenta Arbore -. Ventun anni fa andava in onda di notte su Rai 1: c’era gente che lo guardava, ma non era favorito dall’orario. Nelle prime due puntate rivedremo Mariangela Melato, Lino Banfi e, insieme, Gino Paoli e Ornella Vanoni. Nelle successive ci saranno tutti i miei amici: Roberto Benigni, Gigi Proietti, Mario Marengo, Carlo Verdone, Elio e le Storie Tese, Gianni Boncompagni, Nino Frassica, Marisa Laurito. Il “bravo presentatore” è Antonio Stornaiolo, carissimo amico ancora oggi. Non mancheranno l’Orchestra Italiana e il gruppo Swing Maniacs. In ogni puntata ci sarà Stefano Bollani, grandissimo pianista jazz, che si esibirà con un brano jazz e una canzone da lui inventata, eseguita nello stile di un altro artista».

Non mancheranno personaggi quasi surreali e una rubrica dedicata alla cucina.

«La Laurito è protagonista della prima parodia sull’alta cucina che fa ridere tutti: l’anatra zoppa, ad esempio, e tante altre trovate divertenti di Marisa Laurito e Cesare Gigli. Michele Mirabella interpreta l’intellettuale e finge di essere il fratello. Dario Salvatori veste i panni di Dariospia, parodia di Dagospia di Roberto D’Agostino».

I suoi programmi, come ad esempio «L’Altra Domenica»” del quale quest’anno si celebrano i 50 anni, hanno segnato la storia della televisione. Oggi intravede qualcosa di simile?

«La TV la vedo un po’ in difficoltà: ci sono pochi programmi di varietà e pochi talenti. Secondo me bisognerebbe attingere di più dai social, dove personalmente mi trovo bene, perché le mie cose vengono proposte continuamente su Facebook, TikTok e Instagram, oltre agli ottimi ascolti del mio canale Renzo Arbore Channel.tv».

È difficile oggi fare programmi del genere?

«È molto complicato, soprattutto trovare talenti e formarli; ci vuole un’energia e una vitalità che, alla mia età, è difficile mettere in pratica. Comunque cerco di rivalutare le cose belle che ho fatto, ad esempio con l’Orchestra Italiana, con la quale ho girato il mondo».

Un pensiero per la Puglia?

«Ci penso sempre, soprattutto perché sto cercando di realizzare Casa Arbore a Foggia, dove lascerò tutte le mie collezioni e non solo. Sono in contatto con il nuovo presidente della Regione, Antonio Decaro, così come lo ero con Michele Emiliano, per cercare di realizzare questa mia volontà».

Il presidente ricorda il prossimo impegno artistico del regista che vedrà la Basilicata e la vicina Calabria protagoniste del suo nuovo film, «Glimpses of the Moon», tratto dall’omonimo romanzo di Edith Wharton. «Un progetto ambizioso - sottolinea - in cui la Basilicata si trasformerà, grazie alla sua straordinaria versatilità paesaggistica, in una scenografia naturale d’eccezione, chiamata a ricreare le atmosfere europee che faranno da cornice alla storia dei protagonisti. La Basilicata è sempre pronta ad accogliere il Maestro e le sue nuove visioni. Il nostro auspicio è che questo legame continui a rafforzarsi, portando nuova linfa culturale ed economica al nostro territorio e confermando, ancora una volta, la vocazione internazionale della nostra terra», conclude Bardi.

Dopo aver raggiunto il pienone di mercoledì 8, giovedì 9 e sabato 11, restano ancora pochi biglietti per la data di domenica 12, che potrebbe completare il «poker» di tutto esaurito del cantautore romano nel capoluogo pugliese (biglietti disponibili su renatozero.com, vivaticket.com e nei punti vendita Vivaticket). Una tournée in cui il successo va ben oltre i numeri e che assume i contorni di un fenomeno culturale capace di attraversare generazioni, linguaggi e sensibilità differenti. Lo spettacolo di Zero si rinnova di tournée in tournée, tra canzoni, parole e visioni, assumendo ogni volta una forma nuova. In oltre tre ore di musica ed emozioni, Renato porta il pubblico nel cuore pulsante dell’ultimo album L’OraZero, per la prima volta dal vivo, affrontando temi sociali, fragilità individuali e speranze collettive. In scaletta spazio anche ai grandi successi che hanno segnato la sua inimitabile carriera lunga oltre cinquant’anni: da «No! Mamma, no!» a «Cercami» e «Il Carrozzone», fino a un medley dance con «Madame», «Il triangolo», «Mi vendo», e quello conclusivo che include, tra le altre, «Il cielo» e «I migliori anni della nostra vita». I classici vengono reinterpretati con nuova energia, mentre i brani più recenti trovano una collocazione naturale all’interno del repertorio. Il risultato è un flusso narrativo continuo, capace di coinvolgere e sorprendere i suoi innumerevoli «sorcini». In un contesto dominato dalla velocità e dalla frammentazione della fruizione musicale, Zero propone un modello alternativo, fondato sulla profondità e sull’ascolto. Le scenografie, i costumi e l’uso sapiente delle luci contribuiscono a creare un universo visivo coerente con la poetica dell’artista. Non si tratta di un semplice concerto, ma di un’esperienza appassionante in cui ogni elemento concorre a definire un racconto complesso e stratificato. Sul palco con Renato Zero: la band composta da Danilo Madonia (direzione musicale, tastiere e pianoforte), Lorenzo Poli (basso), Bruno Giordana (tastiere e sax), Rosario Jermano (percussioni), Fabrizio Leo (chitarre), Andrea Maddalone (chitarre), un coro a otto voci e, con interventi in video, l’Orchestra Piemme Project. Impreziosiscono lo show i video-cameo degli attori Gabriele Lavia e Luca Ward, rispettivamente nei ruoli di «Libero Pensiero» e «L’Ignoto». A sublimare le performance di Zero, autentico catalizzatore di energia, contribuiscono la scenografia ideata dall’artista romano e realizzata da Igor Ronchese e Susanna Gruttadauria, il light design di Josh Geromin e i coinvolgenti visual, frutto del lavoro sinergico di una maxi-squadra di creativi.

Il racconto di quella notte tragica, le difficoltà delle cure e il ritorno graduale alla normalità. Durante questa parte del programma si farà anche il punto sull’inchiesta e sulla collaborazione tra autorità elvetiche e italiane il giorno in cui rientra in Svizzera l'ambasciatore Gian Lorenzo Cornado, che sarà in collegamento con Giorgino in apertura di trasmissione.

Nella seconda parte l’approfondimento sullo stile maschile e femminile dell’abbigliamento italiano. Ospiti in studio due esperti molto attivi sulle piattaforme social: Antonino Ubaldo Caltagirone e Paola Spano. Cosa rende lo stile italiano unico nel mondo? Quando una persona può essere considerata di classe? In che cosa consiste l’eleganza? Questi alcuni degli interrogativi ai quali si risponderà non solo con il talk in studio, ma anche con servizi e testimonianze.

Nella terza e ultima parte l’intervista ad Arturo Brachetti, performer e trasformista, uno degli esponenti più noti a livello internazionale nel cambio rapido degli abiti. Un artista a tutto tondo che recentemente si è fatto molto apprezzare anche in ambito musical.

Giorgino sarà affiancato nelle domande agli ospiti da giovani universitari, in rappresentanza della Generazione Z.

Secondo il racconto dell’artista, l’enorme afflusso di pubblico in occasione di uno spettacolo al Petruzzelli fu tale da provocare il danneggiamento di una vetrata del teatro, presa d’assalto dai fan in attesa di entrare.

«C’era talmente tanta gente che sfondò la vetrata», ha ricordato Da Vinci, spiegando come il padre fu poi costretto a sostenere personalmente la spesa per la riparazione, pari a circa 700mila lire.

Un episodio che si inserisce nei primi anni di carriera dell’artista, quando già da bambino calcava il palco insieme al padre, protagonista delle celebri sceneggiate napoletane in tournée in tutta Italia.

L’edizione 2026 - è detto in un comunicato degli organizzatori - compie un ideale viaggio dal punk al pop attraverso un fitto calendario di appuntamenti. Prevista anche una programmazione di showcase per proporre i progetti più interessanti della nuova scena musicale pugliese e nazionale. Antonio Diodato presenta la seconda edizione de Le Strade del Mediterraneo, progetto speciale realizzato per portare nuove sonorità e creare una forte connessione tra le sponde del nostro mare, mentre Michele Riondino propone un progetto speciale tra musica e teatro.

Sabato 20 giugno arrivano i Pet Shop Boys, il duo che in quarant'anni di attività ha inanellato numerosi record e plasmato il genere pop con grandi hit. Atteso un live show immersivo e tecnologico che il The Times ha consacrato come «lo spettacolo pop più affascinante dell’anno». Nella stessa serata sul palco anche Agents of Time, formazione elettronica pugliese, composta dai producer Andrea di Ceglie e Luigi Tutolo, che dal 2013 si è esibita nei principali festival e dancefloor mondiali e ha remixato un brano di The Weeknd.

Domenica 21 giugno sono previsti tre concerti. Il Medimex celebra i 50 anni del punk con NYC Redux Band playing the music of Ramones, anteprima mondiale, produzione originale del Medimex a cura di Marc Urselli, i brani del disco omonimo di debutto dei Ramones reinterpretati da un supergruppo che riunisce alcuni dei più importanti musicisti della scena statunitense: Brian Chase (Yeah Yeah Yeahs), Sami Yaffa (Michael Monroe, Joan Jett), Steve Conte (New York Dolls), Kid Congo Powers (ex-Bad Seeds), Luis Accorsi (Toxic Tito), Eugene Hutz (Gogol Bordello), Victoria Espinoza (Puzzled Panthers/Gogol Bordello) e Tammy Faye Starlight. Tornano al Medimex, dopo il concerto del 2017 a Bari, gli Slowdive, band britannica imprescindibile per gli appassionati di shoegaze con all’attivo album e live di culto. E infine Suede, capostipiti del britpop, che a Taranto presenterà i brani più celebri del loro repertorio e l’osannato Antidepressants, ultimo disco pubblicato nel 2025.