«Un riconoscimento che il conservatorio Umberto Giordano - si legge in una nota - attribuisce ad un artista capace di coniugare comicità ed eccellenti qualità musicali, valorizzandone in particolare una dimensione meno nota al grande pubblico ma profondamente radicata nel suo percorso professionale: quella di pianista jazz». Nel corso della cerimonia, Luca Medici terrà una lectio magistralis.

L’evento dedicato a Checco Zalone sarà preceduto da tre giornate di iniziative sul jazz, tra cui, domenica 21 giugno, 'Remembering Miles', omaggio a Miles Davis con la partecipazione di Mark Sherman, tra i più autorevoli vibrafonisti della scena jazz internazionale, che si esibirà insieme ai docenti e agli studenti, proponendo un viaggio musicale attraverso le sonorità e l’eredità artistica del grande trombettista americano.

L’Arena 4 Palme continua a rappresentare una parte della storia del Galleria, un cinema nato nel dopoguerra e diventato nel tempo un punto di riferimento per la città. «Il Cinema Galleria nasce nel lontanissimo 1948-1949, nel periodo del dopoguerra. All’epoca era una sala immensa, con quasi 2.000 posti». Tra la fine degli anni Novanta e i primi anni Duemila, la grande sala unica ha lasciato spazio a una struttura diversa, pensata per rispondere ai cambiamenti del pubblico. «Mantenere un’unica sala non aveva più senso dal punto di vista della sostenibilità economica. Abbiamo quindi deciso di affrontare un investimento importante per l’epoca, superiore ai cinque milioni di euro, trasformando il cinema in quello che oggi, con un termine inglese, si definirebbe un cityplex, cioè un multisala cittadino». Il legame con il territorio è uno degli elementi che, secondo il gestore, ha permesso al Galleria di attraversare decenni di cambiamenti. «A noi piaceva l’idea di continuare a mantenere un forte legame con il centro cittadino ed il Galleria è sempre stato un punto di riferimento perché si trova nel centro della città, a pochi passi dalla stazione centrale, perciò facilmente raggiungibile con treni e autobus».

Ma la sopravvivenza del cinema, spiega, passa anche dalla capacità di adattarsi. «Tutte le trasformazioni che abbiamo affrontato sono nate proprio dall’esigenza di rispondere ai cambiamenti della società e degli spettatori. Mi piace l’utilizzo del termine “presidio culturale”, anche se poi penso che tutti i cinema lo siano, indipendentemente dalla programmazione che fanno. Noi proponiamo una programmazione chiaramente commerciale, ma cerchiamo anche di offrire una programmazione un po’ più di qualità, anche con film in lingua originale. Ogni anno nelle nostre sale entrano circa 400.000 persone per vedere una commedia, un film horror o drammatico».

Santalucia ricorda il passaggio dalla pellicola al digitale come una delle grandi trasformazioni degli ultimi decenni. «I vecchi proiettori a pellicola sono stati sostituiti da proiettori digitali. È stata una rivoluzione straordinaria perché oggi, grazie al digitale, si può proiettare praticamente qualsiasi contenuto, mentre prima era necessario disporre fisicamente della pellicola». Anche le sale sono cambiate. «Si è passati da sale da mille o duemila posti a sale più piccole, ottenute frazionando gli spazi esistenti e permettendo così la programmazione contemporanea di più film». Poi è arrivato il Covid, uno dei momenti più difficili per il settore. «Sono cambiate radicalmente le modalità di fruizione del cinema e, senza gli interventi e i contributi statali, oggi probabilmente non esisterebbero più molti cinema in Italia e nel mondo».

Oggi il pubblico è tornato, ma il modo di vivere la sala è cambiato. «Non abbiamo ancora recuperato completamente i risultati pre-Covid: registriamo ancora un calo compreso tra il 15% e il 20%. Tuttavia, il pubblico è tornato in sala». E il cinema è sempre più un evento. «Le persone vogliono condividere l’esperienza, rivedere gli stessi film e poi parlarne sui social o confrontarsi con gli altri». Un pubblico che, secondo Santalucia, comprende anche molti giovani. «Vorrei poi sfatare un luogo comune: spesso si dice che le piattaforme abbiano allontanato i giovani dal cinema, ma io penso esattamente il contrario. Oggi il cinema vive soprattutto grazie a loro».

Per tutta la stagione estiva, l’Arena 4 Palme del Multicinema Galleria accompagnerà il pubblico barese con una selezione di titoli capaci di intrecciare cinema d’autore, opere premiate nei festival internazionali e pellicole italiane di qualità. Dal 17 giugno, sotto il cielo stellato, si alterneranno film di registi come Nanni Moretti (La messa è finita), Jafar Panahi (Un semplice incidente), Oliver Laxe (Sirāt), Isabel Coixet (Tre ciotole) e Francesco Sossai (Le città di pianura), confermando la vocazione dell’arena come spazio di incontro tra intrattenimento e cultura cinematografica.

LE PAROLE DI DECARO

«La musica è un modo per noi per fare comunità e per stare insieme, anche per farci conoscere. Se questi concerti internazionali e questo festival rendono attrattiva questa città, noi siamo contenti». È il messaggio lanciato dal presidente della Regione Puglia, Antonio Decaro, durante la presentazione del Medimex 2026, la manifestazione che dal 17 al 21 giugno porterà a Taranto grandi nomi della scena musicale internazionale.

«Per noi il Medimex - ha aggiunto - è uno spazio di creatività per i pugliesi, uno spazio dove i pugliesi si conoscono e si fanno conoscere, un luogo dove facciamo stare insieme gruppi internazionali famosi in tutto il mondo, giovani musicisti, operatori del settore e appassionati». Un modello che, secondo il presidente, ha consentito negli anni di «creare contaminazioni tra linguaggi e discipline diverse, dall’arte alle arti visive, fino ai libri, ai dibattiti e agli incontri culturali». Infine, il riferimento ai Giochi del Mediterraneo: «Sport e musica possono aiutare Taranto a farsi conoscere nel resto del mondo. Abbiamo due grandi occasioni internazionali e il nostro impegno è fare in modo che producano sviluppo socio-economico per la comunità anche negli anni a venire».

Il sindaco di Taranto Piero Bitetti ha definito il Medimex "un appuntamento internazionale» capace di attrarre pubblico dall’estero e di rafforzare l’immagine della città. Per l'assessora regionale al Turismo, Graziamaria Starace, musica, sport e cultura rappresentano strumenti strategici per la destagionalizzazione. «I dati turistici - ha affermato - sono positivi sia per la Puglia sia per Taranto e provincia. Dobbiamo continuare a puntare sulle tradizioni e sul patrimonio culturale per avere turismo tutto l’anno». Il coordinatore artistico Cesare Veronico ha ricordato che «il Medimex è uno spazio di confronto e riflessione sul nostro tempo» e non soltanto una rassegna di concert.

Nata e cresciuta a Taranto, pur conservando con orgoglio le proprie radici familiari argentine, Mia Zottoli Montanaro ha raccontato con emozione il percorso vissuto all’interno del concorso, definendolo «un’esperienza unica di crescita personale e umana». Nel suo racconto, la neo Miss Mondo Italia ha evidenziato il ruolo fondamentale dello sport nella propria formazione. Per sei anni pallavolista, fino al campionato di Serie B2 con Castellaneta, ha maturato attraverso l’attività sportiva valori che oggi considera essenziali nella vita quotidiana. «Lo sport è stato decisivo durante la mia crescita personale. Mi ha insegnato la disciplina e il rispetto per se stessi e per gli altri», ha sottolineato. La serata finale, condotta da Antonio Mezzancella, ha visto anche le esibizioni del violinista Pierpaolo Foti e del cantante Valerio Scanu.

«Locus è un patrimonio culturale della Regione», ha commentato ieri, nel corso della conferenza stampa, il presidente della Regione Puglia, Antonio Decaro. «Due mesi di concerti, dibattiti, presentazioni di libri e cinema, con l’obiettivo di favorire la partecipazione e il benessere della comunità, ma anche di offrire un’importante proposta culturale ai tanti turisti che affollano il nostro territorio». Gli fa eco Vincenzo Bellini, amministratore di Bass Culture - che produce il festival - che definisce il Locus «sinonimo di musica d’estate in Puglia». All’incontro hanno partecipato anche i rappresentanti istituzionali dei Comuni coinvolti nella 22esima edizione. Tra le presenze più attese, dopo il live d’apertura del trio hip hop di Belfast Kneecap, in programma giovedì 18 all’Eremo Club di Molfetta, spicca quella del geniale leader dei Talking Heads, David Byrne, in programma il 23 alla Fiera del Levante. Quest’ultima accoglierà anche il super-progetto Beat, composto da Adrian Belew, Steve Vai, Tony Levin e Danny Carey, con il tributo agli anni Ottanta dei King Crimson. Il 24 luglio sarà la volta del rock energico degli Skunk Anansie; il 25 luglio di Frah Quintale e Tutti Fenomeni; mentre Marcus Miller, insieme a Mike Stern, Bill Evans, Mino Cinelu, Anwar Marshall, Russell Gunn e Brett Williams, sarà protagonista del tributo a Miles Davis «We Want Miles!».

Johnny Marr, leggendario chitarrista degli Smiths, si esibirà alla Tenuta Bocca di Lupo di Minervino Murge il 18 luglio, mentre John Legend, con il suo «A Night of Songs & Stories», sarà di scena all’Arena Bianca di Ostuni il 24 luglio. Sempre a Ostuni, al Parco Santa Maria d’Agnano, il giorno di Ferragosto Cosmo sarà protagonista di un concerto all’alba. In cartellone non mancano proposte dedicate alla musica italiana di qualità, a partire da Ditonellapiaga e la salentina Carolina Bubbico (Largo Martellotta ad Alberobello, 4 luglio), Iosonouncane (Castel del Monte ad Andria, 17 luglio) e Alberto Ferrari dei Verdena (Grotte di Castellana, 6 agosto). La Masseria Ferragnano di Locorotondo, ad agosto, accoglierà cinque giorni di concerti, a partire da Marco Castello, Jalen Ngonda e Mind Enterprises (7 agosto). Si prosegue con I Cani, Faccianuvola e Satantango (8 agosto), Mannarino, Ezra Collective, Napoli Segreta e Dario Jacque (9 agosto), Fulminacci e Daniele Silvestri (10 agosto), 2manydjs, Sébastien Tellier, Il Est Vilaine e Gaia Rollo (11 agosto), Vinicio Capossela, La Niña e Davide Ambrogio (12 agosto), Thundercat, Dj Koco aka Shimokita, Nico Arezzo e Arya (13 agosto), Subsonica, The Orb e Tära (14 agosto). Gran finale il 2 settembre al Parco archeologico di Egnazia con i C.S.I.

Al timone del programma ritroveremo l'eleganza di Angela Tuccia, confermata nel ruolo di padrona di casa in studio. Accanto a lei, l’energia di Barbara Politi, inviata d’eccezione per la rubrica dedicata alla pizza “home-made” che varcherà la soglia delle dimore di otto grandi protagonisti dello spettacolo. Il cuore pulsante della trasmissione resta la maestria delle dieci pizzaiole professioniste provenienti da tutta Italia, chiamate a rappresentare l’eccellenza di un settore sempre più tinto di rosa: dalla Puglia con Tiziana Cappiello della pizzeria “Il Balcone” di Minervino Murge (BT), alla Campania con Milena Natale della “Verdevasinicola” di Caserta, passando per Torino con le sorelle Sonia e Silvia Gabriele del “One”; e ancora il racconto familiare di Entela Mamumanaj e Nelissa Shametaj, madre e figlia alla guida de “La Maddalena” di Rocchetta Sant’Antonio (FG), fino alla consulente toscana Clara Micheli di Montignoso (MC), Maria Falcone della “Maxim” di Padova, Debora Buglino della “Rapsodia” di San Felice sul Panaro (MO) e la giovanissima Vittoria Iemma della pizzeria “Area 18” di Battipaglia (SA).Grande novità di questa stagione è la rubrica "Pizza Home-Made", in cui otto pizzaiole entrano nelle cucine di altrettanti personaggi del mondo dello spettacolo per preparare insieme gustose pizze fatte in casa. Un racconto intimo e conviviale che avvicina il mondo professionale della pizza alla dimensione domestica. Gli abbinamenti di questa stagione: Roberta Esposito (La Contrada, Aversa CE) con il conduttore RAI Beppe Convertini a Martina Franca; Jessica Sorrentino (Ai Tre Monelli, Angri SA) con l'attrice Martina Stella a Roma; Helga Liberto (PizzArt, Battipaglia SA) con il conduttore e cantante Paolo Belli a Carpi; Francesca Gerbasio (Agriconvivio, Padula SA) con il celebre giudice di "Ballando con le Stelle" Guillermo Mariotto a Roma; Francesca Calvi (Firenze) con Enzo Iuppariello e Monica Lima del duo comico Arteteca a Napoli; Federica Mignacca (pizzaiola e formatrice) con il conduttore e voce radiofonica Claudio Guerrini a Milano; Simona Della Valle (pizzaiola campana) con la giovane attrice Ludovica Nasti a Napoli; Petra Antolini (Settimo Cielo, Pescantina VR) con l'ex velina e conduttrice Costanza Caracciolo a Milano.A chiudere ogni puntata torna l'immancabile rubrica healthy dedicata all'ingrediente salutare, con la presenza fissa della biologa nutrizionista Dott.ssa Alessandra Botta. Un appuntamento che coniuga gusto e salute, cifra distintiva del format fin dalle origini.Come da tradizione, ogni puntata sarà ispirata a una grande donna italiana che ha segnato la storia e la cultura del nostro Paese. Le icone di questa stagione: Laura Pausini, Grazia Deledda, Raffaella Carrà, Lina Wertmüller, Anna Magnani, Miuccia Prada, Mariangela Melato e Artemisia Gentileschi. Otto figure straordinarie, dal Nobel per la Letteratura alla rivoluzione della moda, dall'arte del Seicento al palcoscenico mondiale della musica pop: un pantheon al femminile che riflette l'ambizione stessa del programma.L’appuntamento è quindi su RAI 2, ogni domenica mattina alle ore 9:45, a partire dal 14 giugno fino al 09 agosto 2026, con una piccola pausa domenica 05 luglio per dare spazio alla Maratona delle Alpi di Ciclismo.  Non perdetevi dunque la prima puntata, ospiti in studio con Angela Tuccia le sorelle Sonia e Silvia Gabriele pizzaiole di Torino, mentre Barbara Politi sarà con la pizzaiola veronese Petra Antolini a casa di Costanza Caracciolo,  per un viaggio tutto al femminile tra storie, talento e passione.

Il duo si è confermato come una delle realtà più profondamente innovative e originali della scena musicale italiana. Lontani dai cliché e sempre pronti a scardinare i generi, i Nu Genea hanno guidato il pubblico in una vera e propria celebrazione collettiva. Il loro set ha saputo fondere magistralmente disco e funk: ritmi trascinanti che affondano le radici nella club culture internazionale. E poi immaginario Mediterraneo, un'identità sonora unica in Italia, capace di unire la ricerca culturale e melodica alla pura partecipazione fisica. La loro esibizione ha ribadito la centralità del gruppo nel ridisegnare i confini del groove "made in Italy", offrendo una miscela sonora che unisce la ricercatezza della musica elettronica alla spontaneità della canzone d'autore.

"Anche quest'anno abbiamo visto pubblici diversi incontrarsi, condividere esperienze e lasciarsi sorprendere. È questo l'aspetto che ci rende più orgogliosi" — Andrea Esu, co-fondatore e direttore artistico di Spring Attitude. Un festival che unisce i mondi. Accanto alla travolgente innovazione dei Nu Genea, il festival ha offerto una programmazione ricca ed eterogenea. Nei due giorni si sono fatti notare l'energia del CLUB GRASA di Nathy Peluso, l'emozionante live celebrativo di Motta per i dieci anni de La fine dei vent'anni, e lo show dei PARISI a cavallo tra clubbing e visioni pop. Spazio anche alle performance imprevedibili di Tony Pitony, ai set di Yousuke Yukimatsu, e al songwriting al femminile di artiste del calibro di Emma Nolde, Lamante, Altea, Birthh e Gaia Banfi. Con un'edizione da record, l'EUR e La Nuvola si consolidano definitivamente come il punto di riferimento per i grandi eventi culturali internazionali, capaci di far vibrare l'architettura moderna grazie alla forza della musica di domani.

Fil-rouge del lavoro è la figura della strega, alternativa rispetto alla femminilità conformata o alla visione maschile controllante. E i temi veicolati dalle «streghe» sono ultracontemporanei: identità, libertà personale, pressione sociale che ti schiaccia, necessità di immaginare mondi alternativi, in maniera un po’ ironica, un po’ dissacrante e un po’ sensuale. «È un mondo che mi è sempre piaciuto - continua - dalle Witch dei fumetti fino a Strega Salamandra della Melevisione. Fin da piccola ho percepito affinità con artiste che negli anni ‘80 erano considerate “streghe”: Annie Lennox, alchimista, Stevie Nicks, esoterica, Kate Bush che ha a che fare con la divinazione». Il tutto per regalare una profonda riflessione sulle rigidità e le convenzioni della società, accompagnate da clavicembali, liuti, sintetizzatori e una costruzione sonora alla quale ha lavorato a Londra, fianco a fianco con il produttore britannico David Kosten, che ha collaborato con Bat for Lashes. Tra i momenti più evocativi del progetto senz’altro «Il canto delle Anguane», streghe d’acqua ambigue, un po’ le «banshee del Veneto», omaggio a Patrizia Laquidara che ha curato con Francesca anche la produzione vocale del brano.

Tema fondamentale, ancora, quello dei colori: ce n’è uno nel titolo, poi uno dei singoli già usciti, «Strega Comanda», richiama proprio il gioco dell’infanzia (e anche la notizia del colore dei fiori d’arancio - annunciata, in maniera alquanto inusuale, dall’ex presidente della Regione Veneto Zaia sulla sua pagina Instagram - è confermata - va sottolineato per dovere di cronaca): «Sono fondamentali per me, quando scrivo le canzoni immagino già il loro “colore”. Alla fine lo fa anche Taylor Swift. Il tour estivo avrà proprio i colori come protagonisti: «Siamo partiti con il bianco, il prossimo sarà il giallo. Chi vorrà potrà vestirsi con lo stesso colore, noi oseremo con il make-up, ho una band tutta al femminile, siamo legate alla cultura camp, andiamo verso lo stravagante e l’esagerato». Non solo: l’arte sarà anche il fulcro di un altro progetto che vede coinvolta Francesca Michielin: il 25 giugno infatti esce «Supergirl: il mondo, antologia internazionale», che racconta la Ragazza d’Acciaio attraverso storie firmate da autori e artisti di 15 Paesi. Per l’edizione italiana, pubblicata da Panini Comics, Michielin ha firmato il soggetto di una storia sceneggiata da Irene Marchesini e illustrata da Federica Croci: «Avevo scritto tantissimo, posso anticipare che ha dei colori pazzeschi. È una storia che parla della fragilità di Supergirl». Dopo il tour estivo, in trio e in full band, in autunno appuntamento nei teatri: i fan pugliesi possono segnare sul calendario la data del 20 novembre al Petruzzelli di Bari.

Dopo il debutto allo stadio Teghil di Lignano Sabbiadoro e le doppie date già esaurite a Torino, Roma, Bologna e Messina, il tour proseguirà con l’appuntamento barese prima del gran finale a Milano.

Lo spettacolo è costruito come un vero e proprio viaggio negli anni ’90, tra scenografie immersive, riferimenti all’immaginario calcistico e televisivo dell’epoca e una scaletta che alterna hit storiche e momenti più intimi. Un impianto narrativo che trasforma lo stadio in un’esperienza collettiva tra musica e memoria generazionale.

La tappa di Bari si inserisce nel cuore del percorso estivo del tour, che attraversa l’Italia con 15 appuntamenti nei più grandi impianti sportivi del Paese. L’evento rientra nella serie di concerti già in larga parte sold out, confermando il successo del format “Max Forever”, diventato negli anni un fenomeno di richiamo trasversale.

Parallelamente al tour negli stadi, è già stata annunciata anche una nuova fase live indoor: “MAX FOREVER – STESSA STORIA STESSO POSTO STESSO BAR”, con una residency all’Unipol Dome di Milano Santa Giulia prevista per dicembre 2026 con sei date consecutive.

Il progetto live conferma così la continuità di un percorso artistico che ha portato Max Pezzali a dominare la scena dei concerti italiani negli ultimi anni, tra eventi speciali, tour sold out e format sempre più immersivi dedicati all’immaginario degli anni ’90.

Ad inaugurare il calendario saranno J-Ax e Irama, attesi sabato 13 giugno sul palco allestito in Piazzale Silvio Ferri a Manfredonia. Il giorno successivo, domenica 14 giugno, la manifestazione farà tappa a Martina Franca, dove in Piazza Maria Immacolata si esibiranno Raf e Fred De Palma.

In entrambe le città, a partire dalle 18, i conduttori di Radio Norba animeranno il pubblico con musica, giochi e interviste agli artisti, mentre alle 21 prenderanno il via i live degli headliner. Le esibizioni entreranno a far parte delle puntate di TIM Battiti Live, in programma a luglio su Canale 5.

Accanto agli spettacoli, spazio anche ai villaggi dei partner e alle attività di intrattenimento dedicate al pubblico: a Manfredonia in Via del Porto, a Martina Franca in Piazza Roma.

Il tour proseguirà nel weekend successivo con le tappe di Bari (19 giugno), Alberobello (20 giugno) e Polignano a Mare (21 giugno). Gli artisti che comporranno la line up dei tre appuntamenti saranno annunciati nei prossimi giorni.

L'ingresso agli eventi sarà libero fino al raggiungimento della capienza consentita.

Luci più soffuse, divano grigio glitterato, atmosfera intima, così Monica Setta porta in prime time la sua creatura più famosa, trasformandola in Storie al bivio di sera, al debutto martedì 9 giugno, alle 21.20 su Rai2. Un appuntamento che correrà parallelo a quello del sabato pomeriggio di Storie al bivio Estate, sempre sulla seconda rete. 

"L'idea della prima serata - racconta la giornalista - nasce da un'intuizione del direttore degli Approfondimenti Rai Paolo Corsini: tenere aperto il canale di Rai2 anche d'estate, in un momento in cui è importante offrire un'alternativa a chi non segue i Mondiali". In programma, nove prime serate di "interviste quasi a lume di candela, senza servizi esterni, mescolando colori, personaggi, generi. Come piace a me", prosegue. E già si annunciano molte sorprese. "Ogni ospite entrerà sulle note della canzone della sua vita - prosegue - Salvini, ad esempio, nella prima puntata arriverà con La sera dei miracoli di Lucio Dalla". Nancy Brilli, che racconterà di Ivano Fossati, "la grande passione della sua vita", avrà La costruzione di un amore. Francesca Pascale che "svelerà i momenti più personali della storia con Silvio Berlusconi, avrà Ma se ti perdo che Mariano Apicella scrisse proprio con il Cavaliere". 

L'intervista che più l'ha sorpresa? "Quella con il Ministro per lo sport e i giovani Andrea Abodi - rivela Setta - La vedrete nella seconda puntata, dal sogno con cui ha scoperto il suo tumore alla laringe all'incontro con la seconda moglie. Per tutta la vita si sono sfiorati, incrociati, mai raggiunti, come nel film Sliding doors. Poi un giorno lui la vede a un incrocio. Tenta in ogni modo di rintracciarla, non riuscendoci. E allora, per un mese, ogni giorno passa in quel punto e finalmente la ritrova. Oggi sono sposati e genitori felici".

Nel corso delle puntate, nel salotto di Storie al bivio di sera arriveranno poi Roberta Capua, la ministra Eugenia Maria Roccella, Giuseppe Conte, il segretario della Cgil Maurizio Landini, il governatore del Lazio Francesco Rocca, Laura Boldirini, l'attivista Imma Battaglia, Conchita De Gregorio, Iva Zanicchi. 

Ma qual è il segreto per far aprire un ospite a racconti e confidenze? "Io mi pongo come un'umile cronista - risponde Setta - Mi piace raccontare un pezzetto in più, trovare un lato inedito della persona che ho davanti. Gli ospiti di me si fidano, perché sanno che non li metterò in difficoltà. A me interessa che vengano fuori loro, non io. Il gossip - prosegue - è un metodo, è il retroscenismo. Il grande bivio della mia carriera, l'ho detto sempre, è stato quando Maurizio Costanzo mi chiamò a fare tv. Ma prima ancora, negli anni Duemila, quando collaboravo con il Corriere della sera, ci fu il direttore Paolo Mieli. 'Ho pensato per te una rubrica rosa per raccontare ciò che accade nei salotti su Io Donna', mi disse. Al tempo scrivevo di economia e di Borsa e mi offesi moltissimo. 'Proprio perché sei una giornalista economica, ti devi mettere alla prova con il retroscenismo in tutti i settori - replicò lui - Il salotto può essere finanziario, economico, politico, di costume, di giornalismo'. Passata la sfuriata, richiamai e accettai. Fu la svolta che segnò la mia vita". Oggi Monica Setta chi sogna di intervistare? "Ho quattro donne sul taccuino - sorride - Giorgia Meloni e sua sorella Arianna, perché credo nel suo peso politico e mi interessa come persona. Elly Schlein, che guida l'opposizione. E Silvia Salis, la sindaca di Genova. Gli inviti sono già partiti. Vedremo".

Il film, prodotto dall’indipendente Good Karma in collaborazione con Rai Kids, è dedicato infatti alla figura di Michelangelo e alla nascita del David. E racconta un momento poco conosciuto ma cruciale della sua storia: il dibattito che nel 1504 coinvolse artisti e governo della Repubblica fiorentina per decidere dove collocare la statua appena scolpita dall’artista. Al centro della scena vi è il conflitto interiore di un Michelangelo ancora giovane, chiamato a confrontarsi con una scelta che avrebbe trasformato la sua opera nel simbolo della libertà della città. 

«Da tempo studiavo questo periodo storico - continua Raino -, ma questa storia è un’idea più recente e del tutto personale, nata non appena ho scoperto la complessa vicenda dietro alla scultura. Credo sia importante valorizzare la sua storia, altrimenti il David se ne sta lì, incorniciato nella sua dimensione pop ma slegato dal suo significato primario».

E per Raino, quel significato è «la lotta contro il potere, la libertà». Il David è «un simbolo immortale perché ci parla di rivoluzione, di idee nuove. Quel gigante freme ancora oggi, buca la storia».

«Forse è per questo che David & Io arriva in maniera più immediata agli adulti, ma ho ascoltato anche i feedback dei bambini - continua -. E anche loro hanno capito il significato di fondo di questa storia: non dare per scontato che l’autorità non possa essere messa in discussione. I bambini fanno le domande giuste: perché Michelangelo ha disobbedito? Perché era rimasto in silenzio fino ad allora?». 

Il senso ultimo di  David & Io è racchiuso anche nelle strofe del brano che apre ciascun episodio: «Li ho scritti io quei versi in un periodo particolarmente frustrante per me. Ci ho riversato tutta quella spinta, quella voglia di portare il progetto a termine. Era come se stessi dicendo a Michelangelo: liberami, spacca questo marmo».

Ma se il messaggio del David trascende la storia, il contesto in cui è stato realizzato non è meno importante nel corto di Raino: «Nulla è stato lasciato al caso. Mi sono divertita a nascondere riferimenti ai quadri del periodo ovunque, tutti i personaggi hanno un nome e cognome. A livelli di costumi poi ho fatto uno studio filologico preciso, soprattutto perché Firenze era ancora scottata dalle politiche di Savonarola. Lo spettatore non troverà il brio della corte di Milano ma ancora tanto rigore. Per questo ci siamo ispirati più alle tavole di fine Quattrocento che inizio Cinquecento, anche per quanto riguarda la raffigurazione della città. La tridimensionalità, ricordiamo, la porta Michelangelo. Il David infatti è realizzato in animazione 3D perché deve bucare lo schermo».

Marilù Raino, come già scritto, è nata a Roma ma ha un legame importante con la Puglia: «Per me è casa. Sono tanto contenta di vedere il rinnovamento e vedere come i giovani stanno partecipando attivamente alla sua fioritura, e mi dispiace tanto non poter prendere parte a questo movimento».

Il main stage sulla rotonda del lungomare ospiterà due serate con protagonisti di rilievo internazionale. Sabato 20 giugno saliranno sul palco i Pet Shop Boys con «Dreamworld - The Greatest Hits Live» e gli Agents of Time. Domenica 21 giugno il festival celebrerà i 50 anni del punk con l’anteprima mondiale di «NYC Redux Band playing the music of Ramones», produzione originale del Medimex curata da Marc Urselli, affiancata dai concerti di Slowdive e Suede.
 Torna anche «Le strade del Mediterraneo», progetto curato da Antonio Diodato che porterà nella corte del Castello Aragonese i live di Sara Gioielli, Davide Ambrogio e Sami Galbi dal 18 al 20 giugno. Il 19 giugno, a Spazioporto, è atteso il dj set di Dj Reborn, artista e producer statunitense che ha collaborato con Lauryn Hill e aperto concerti di artisti come Erykah Badu, John Legend e The Roots.

Ampio spazio sarà dedicato alle nuove proposte della scena pugliese e nazionale con gli showcase gratuiti di Scannapieco-Geremia Quintet, Claudio Suriano, Andrea Marchesino, Taurn, Zoe Pia, Tenores di Orosei «Antoni Milia», Gabriele Poso, Hambone, Alassane Badboy & The Conquerors, On the Move, Stefano Palmieri, Malamore, Frà Sorrentino, Donbruno, Lit Up Fuse, Hate Moss e Lumiero. Gli artisti selezionati prenderanno parte anche alle attività di networking con operatori e professionisti del settore organizzate dal Medimex.

Dopo le partecipazioni al Jova Beach Party del 2019 e del 2022, il gruppo avrà quindi nuovamente l’opportunità di esibirsi nell’ambito del nuovo tour estivo che inizierà nel mese di agosto, toccando sette località balneari italiane, tra le quali Palermo, Napoli e Catanzaro.

Nella stessa serata - presentata dall’artista materana Francesca Martinelli - è stata premiata anche la serie televisiva, riconosciuta per il suo contributo alla promozione dei valori dell’inclusione e della valorizzazione delle diversità. A ritirare il riconoscimento sono stati il regista Francesco Amato e l’attore materano Nando Irene, che nella serie interpreta il maresciallo Lamacchia, mentre Massimiliano Gallo - attore napoletano che interpreta Pietro De Ruggieri, marito di Imma - è intervenuto in collegamento telefonico.

Secondo le motivazioni del premio, Sarra è stato insignito del riconoscimento «per aver saputo interpretare il ruolo di carabiniere con autenticità, sensibilità e professionalità, diventando un esempio concreto di come il talento possa superare ogni barriera». La sua presenza nel cast di «Imma Tataranni», hanno evidenziato gli organizzatori, rappresenta inoltre «un potente messaggio di inclusione sociale e di valorizzazione delle capacità di ogni persona».

Alla fiction Rai è stato invece attribuito il «Premio Pace e Solidarietà Don Tonino Bello» per aver saputo trasformare il linguaggio della televisione in uno strumento di sensibilizzazione sociale, promuovendo una cultura dell’accoglienza, del rispetto e dell’uguaglianza delle opportunità.

Per quanto riguarda le date pugliesi, il concerto in programma il 22 agosto 2026 ad Apricena è stato riprogrammato al 17 agosto 2027; il 20 agosto 2026 al Fossato del Castello di Barletta è stato riprogrammato per il 18 agosto 2027, mentre l’appuntamento previsto il 21 agosto 2026 al Parco Archeologico di Egnazia di Fasano si terrà il 19 agosto 2027. Le nuove date sono dunque:

• 17 agosto 2027 - Apricena, Cava dell'erba;
• 18 agosto 2027 – Barletta, Fossato del Castello;
• 19 agosto 2027 – Fasano, Parco Archeologico di Egnazia.

I biglietti già acquistati resteranno validi per i concerti riprogrammati. Chi non potrà partecipare alle nuove date avrà la possibilità di richiedere il rimborso entro il 30 giugno 2026, attraverso il circuito di vendita utilizzato al momento dell’acquisto.

Per maggiori informazioni è possibile consultare Friends & Partners.

Il debutto del podcast è affidato a un’intervista esclusiva a Luca Palamara, l'ex magistrato radiato dal CSM, a seguito di un clamoroso impeachment, oggi impegnato in una complessa battaglia “contro” e per il sistema, a favore del proprio reintegro in magistratura. Palamara, figlio di un magistrato dal quale ha ereditato valori profondissimi, racconta la sua caduta, la cancellazione dal codice penale del reato per cui era stato condannato e lo scoglio deontologico che ancora si trova ad affrontare. La conversazione si tinge di straordinaria commozione con l'ingresso nel salotto del figlio, studente di legge che ha scelto la strada dell'avvocatura. È lui a portare il “piatto della memoria” – l'elemento chiave del format, che restituisce il sapore e il profumo di casa – e a svelare aneddoti inediti sulla sofferenza del padre, ma anche sulla forza e sul coraggio dimostrati in questi anni difficili. 

Siamo tutti figli di qualcuno, nati da un intreccio unico di forze, debolezze, legami familiari e contesti sociali. Ma quanto di quel passato ci appartiene ancora e quanto, invece, abbiamo dovuto trasformare – o persino combattere – per diventare noi stessi? A questa domanda universale risponde “Radici: Beyond the Name”, il nuovo e potente progetto cross-mediale che rivoluziona il concetto di intervista. Non una biografia, ma un viaggio a ritroso guidato dalla memoria emotiva. Nel calore di un salotto intimo e sospeso dal tempo, grandi protagonisti dell’imprenditoria, della medicina, della cultura e dello spettacolo si spogliano dei loro titoli e della propria immagine pubblica per confrontarsi con la propria identità più autentica, condividendo anche capitoli dolorosi segnati da abusi e ferite del passato. 

La settimana si apre, lunedì 1, tornando al 1972, quando l’Iraq - primo Paese del Medio Oriente a usare con successo il greggio come arma politica contro l’Occidente - nazionalizza l’Iraq Petroleum Company, la multinazionale petrolifera a maggioranza di capitale inglese, mentre martedì 2 ricorrono gli 80 anni della Repubblica.

Mercoledì 3 è il giorno in cui, nel 1989, il governo cinese ordina all’esercito di reprimere con la forza le proteste studentesche che ormai dilagano in tutta la Cina: nella notte fra il 3 e il 4 giugno.

Giovedì 4 è protagonista il sindacato Solidarnosc, guidato da Lech Walesa, che nel 1989 vince le prime elezioni parlamentari, parzialmente libere, della Polonia. Venerdì 5 Mimmo Mazza ricorda la presentazione, nel 1947, del piano Marshall, un piano di aiuti economici e finanziari, deciso dagli Stati Uniti, per rilanciare l’economia europea dopo la Seconda Guerra Mondiale. 

Sabato 6 si torna al 1944: all’alba inizia il “D Day”, lo sbarco sulle coste della Normandia delle truppe alleate, al comando del generale Eisenhower. 

La settimana del direttore della Gazzetta del Mezzogiorno si chiude, domenica 7, ricordando il giorno in cui – nel 2006 - l'esercito americano, con la collaborazione dell'intelligence giordana e delle forze di sicurezza irachene, uccide, con un raid aereo, il leader di al-Qa'ida in Iraq, Abu Mus'ab al-Zarqawi, l'uomo che aveva decapitato il giovane civile statunitense Nicholas Berg. 

Giunto al traguardo dei 15 anni, Spring Attitude – realizzato anche con la co-produzione di EUR Spa – rinnova la propria identità di festival trasversale e in costante evoluzione, capace di mettere in dialogo artisti internazionali, nuove generazioni e linguaggi musicali differenti tra live set, DJ performance e sperimentazione.

La giornata inaugurale di venerdì 29 maggio si apre con una forte componente live e crossover. Tra gli headliner i Nu Genea, protagonisti della data romana del tour legato al nuovo album “People Of The Moon”, tra funk, boogie e contaminazioni globali. In lineup anche Tony Pitony con un live full band tra funk teatrale e ironia, il duo Parisi con il loro progetto elettronico internazionale, e la band olandese Yīn Yīn, tra psichedelia e groove globali.

Spazio anche al nuovo songwriting con Lamante e Birthh, mentre okgiorgio rappresenta una delle voci emergenti più interessanti della scena elettronica italiana. La terrazza de La Nuvola ospiterà invece S/A Block Party con uno special showcase firmato Rough Radio che vedrà alternarsi Marco Passarani, Bluemarina e ManuSol.

La seconda giornata, sabato 30 maggio, si muove in una direzione più marcatamente club-oriented, con un dialogo continuo tra DJ set e live elettronici. Tra i nomi di punta Nathy Peluso con il suo CLUB GRASA (DJ set), unica data italiana, e ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U, figura cult della scena globale del djing contemporaneo.

Il programma si arricchisce con Dov’è Liana, tra disco-pop e immaginario club europeo, e Mind Enterprises, che reinterpreta l’estetica italo-disco in chiave attuale. Presenti anche Altea, Emma Nolde e Gaia Banfi, tra alt-pop, ricerca sonora e songwriting contemporaneo.

Tra i momenti speciali anche il live di Motta dedicato a “La fine dei vent’anni”, mentre la dimensione club del S/A Block Party si completa con Ben Sterling, Palms Trax e il DJ locale Jason K.

Una line-up che conferma lo spirito del festival: aperto, internazionale e in movimento, capace di raccontare le trasformazioni della musica contemporanea dentro uno dei luoghi simbolo dell’architettura romana come La Nuvola.

Sono quattro grandi eventi fra comicità e musica, quattro appuntamenti speciali tra Puglia e Basilicata per salutare per sempre il pubblico che, da oltre trent’anni, ama il duo parodia più iconico del Sud Italia. Queste le date del tour: 25 luglio – Matera, Cava del Sole; 28 luglio Taranto, Rotonda del Lungomare; 2 agosto a Barletta, Fossato del Castello; 5 agosto Melpignano, piazza Avantaggiato.

Il tour è promosso da Bass Culture in collaborazione con Radio Norba, radio ufficiale dell’evento. L’emittente accompagnerà il tour sui propri canali radio, tv e digital, e ascoltando la radio sarà possibile prendere parte a questi imperdibili concerti. I biglietti sono disponibili in anteprima fino alle ore 11 di mercoledì 27 maggio con una prevendita riservata accessibile tramite link segreto sull'app RadioNorba scaricabile gratuitamente. La vendita generale partirà invece dalle ore 12 di mercoledì 27 maggio. Tutte le info e i link sono disponibili su: https://bit.ly/oesais2026

CHI SONO GLI OESAIS

Gli Oesais nascono negli anni ’90 come folgorante fenomeno di culto sulle televisioni private pugliesi attraverso Gennaro Nunziante che trasforma in chiave molfettese l’epopea britpop degli Oasis. Con il loro mix di comicità, musica e irresistibile identità territoriale, Emilio Solfrizzi e Antonio Stornaiolo alias Toti e Tata sono entrati nell’immaginario collettivo di intere generazioni. Nel 2025 la storica reunion ha superato ogni aspettativa: quattro clamorosi sold out alla Fiera del Levante di Bari con oltre 20.000 spettatori complessivi, la data tutta esaurita all’Alcatraz di Milano nell’autunno 2025 e la grande festa natalizia al Palaflorio di Bari, che a dicembre ha richiamato più di 10.000 persone in due serate evento. Una rinascita accompagnata anche da nuovi brani già diventati cult assoluti come “U mutue a 30 anne”, “A Natale tuoi”, “Vite ca baiv” e “Asse’ ma fa”.

Ma come ogni storia c’è sempre un finale, così i due fratelli musicisti hanno deciso di ritirarsi definitivamente dalle scene, salutando il loro affezionatissimo pubblico con quattro concerti estivi che si annunciano già memorabili. Già confermata la partecipazione straordinaria di Piero Scamarcio e dello storico Scippatore di emozioni che per l’occasione suoneranno un loro nuovo brano inedito per rendere omaggio ai colleghi Oesais.

Lo spettacolo non è una semplice tribute band, ma un progetto sinfonico-rock di grande formato che unisce orchestra, coro e band elettrica per una rilettura dei grandi classici dei Genesis, in un impianto scenico che coinvolge circa 100 artisti sul palco.

Al centro del progetto la fusione tra la Nova Amadeus Rock Symphonic Orchestra e Chorus, diretta dal Maestro Stefano Sovrani, con oltre 60 elementi orchestrali e 16 coristi, e una formazione rock internazionale che include musicisti di caratura mondiale.

Tra i protagonisti figurano Nick D’Virgilio, batterista già legato ai Genesis e agli Spock’s Beard, e Martin Levac, considerato uno dei più autorevoli interpreti di Phil Collins, noto per la sua capacità di riprodurre con precisione voce e stile ritmico dell’artista britannico.

Sul palco anche il chitarrista Adriano Martino e il sassofonista Fabio Crespiatico, entrambi con esperienze internazionali e collaborazioni di alto livello nel panorama musicale.

A completare lo spettacolo la narrazione di Carlo Massarini, che accompagna il pubblico in un viaggio tra musica e storia della band, trasformando il concerto in un racconto immersivo dedicato all’universo dei Genesis.

Il tour 2026, dopo le date di Milano, Roma e Napoli, farà dunque tappa in Puglia con l’appuntamento di San Pancrazio Salentino, unico previsto nella regione, prima di proseguire verso le successive produzioni internazionali.

Il locale, situato nel cuore della Basilicata, è gestito dalle sorelle Carmela e Giovanna, che dopo aver lasciato i rispettivi lavori avevano trasformato un’attività di ortofrutta in un ristorante ispirato ai prodotti della terra e alla cucina naturale. Col tempo, però, problemi organizzativi, tensioni familiari e scelte culinarie poco convincenti hanno messo in crisi l’attività.

Nel corso della puntata, Cannavacciuolo cercherà di riportare equilibrio tra le due sorelle, aiutandole a ritrovare dialogo e spirito di squadra, ma anche a recuperare una cucina più autentica e legata al territorio. Tra le criticità evidenziate dallo chef, l’utilizzo eccessivo della cottura a bassa temperatura, ritenuta responsabile di piatti poco saporiti e privi di carattere.

Accanto allo chef campano ci sarà anche Paolo Stella, chiamato a curare il restyling del ristorante. Il designer interverrà sugli ambienti del locale con un makeover pensato per richiamare le origini contadine del progetto, attraverso colori più vivaci e arredi ispirati al legame con la terra.

L’episodio chiude il viaggio della nuova stagione dello show Sky Original prodotto da Endemol Shine Italy, adattamento italiano del celebre format internazionale Kitchen Nightmares, con l’obiettivo di rilanciare ristoranti in difficoltà e restituire motivazione ai loro gestori.

Dara è una delle musiciste pop più conosciute del suo Paese, che ha plasmato l’immagine del pop bulgaro contemporaneo con la sua voce unica, la sua presenza scenica carismatica e la sua disinvolta fusione di generi.

Dara ha spinto i confini della musica bulgara ed è nota soprattutto per i suoi grandi successi Thunder, Call Me e Mr. Rover, che hanno dominato le classifiche per settimane. Oltre ad aver raggiunto più volte il primo posto nella classifica radiofonica ufficiale bulgara, Dara è diventata anche una figura di spicco nella scena musicale balcanica moderna. Mentre le sue canzoni e i suoi video hanno totalizzato oltre 80 milioni di ascolti e visualizzazioni, Dara ha anche fatto da mentore ad una nuova generazione di musicisti, attraverso The Voice of Bulgaria, nel 2021 e nel 2022.

Il suo progetto più intimo fino ad oggi, l’album Adhdara, è stato pubblicato nel 2025. Questo progetto ha segnato la sua transizione da artista pop affermata nel suo Paese d’origine a artista con una distinta identità internazionale e una crescente presenza globale.

Per il terzo anno consecutivo, sull'Eurovision hanno pesato le richieste di esclusione di Israele - arrivato secondo - per il conflitto a Gaza, con cinque Paesi (Spagna, Paesi Bassi, Irlanda, Islanda e Slovenia) che hanno disertato l’evento in segno di dissenso. 

Per il giovane danzatore, nato nel 2007 e cresciuto a Taranto, si tratta della rivincita dopo il grave infortunio che nella scorsa edizione del programma aveva interrotto bruscamente il suo percorso. Un ritorno costruito con mesi di lavoro, riabilitazione e determinazione, culminato nella finale dove Alessio ha conquistato il primo posto nel circuito danza e il secondo nella classifica generale, vinta dal cantante Lorenzo Salvetti.

La storia di Alessio Di Ponzio è quella di un talento nato in Puglia e cresciuto tra sacrifici e passione per la danza. Balla da quando aveva quattro anni e mezzo e ha sempre indicato Michael Jackson come suo punto di riferimento artistico, replicandone da bambino coreografie e movimenti.

Formatosi nell’hip hop, ma con studi anche nella danza classica e moderna, il ballerino tarantino si è distinto durante il programma per versatilità e presenza scenica. Determinante anche il sostegno della famiglia, in particolare del padre Angelo, da sempre vicino al suo percorso artistico.

Nella precedente edizione di “Amici”, Alessio faceva parte della squadra del maestro Emanuel Lo, ma un grave infortunio al piede durante una lezione lo aveva costretto al ritiro. Una battuta d’arresto che il ballerino pugliese ha trasformato in occasione di riscatto, tornando nella scuola con maggiore maturità e arrivando fino alla vittoria.

Nel corso del talent, Di Ponzio è stato l’unico finalista della squadra guidata da Anna Pettinelli ed Emanuel Lo. La vittoria nel circuito danza gli ha garantito un premio da 50mila euro, oltre al riconoscimento “Keep Dreaming” da 7mila euro.

Intanto cresce anche il seguito sui social: il ballerino tarantino conta circa 90mila follower su Instagram e oltre 112mila su TikTok, numeri che confermano il forte sostegno del pubblico e l’attenzione ormai nazionale verso uno dei nuovi volti pugliesi dello spettacolo.

IL VINCITORE DEI CANTANTI È LORENZO SALVETTI

Diciotto anni, un sorriso timido e tanti ricci quanti sogni da realizzare. Lorenzo Salvetti, veneto della provincia di Verona, è il vincitore della 25/a edizione di Amici, il talent show di Canale 5, che con quasi 3,5 milioni di spettatori ieri sera ha fatto segnare il record stagionale. Quando Maria De Filippi ha annunciato il suo nome, nell’ultima sfida con il ballerino Alessio, il giovane cantante è sembrato il più stupito di tutti. «È stato tutto così improvviso, inaspettato. Sono entrato nella scuola con tante paure e tanti dubbi e non mi aspettavo di arrivare fino a qua: è stata un’esperienza unica», ha raccontato: «Amici si può spiegare solo se lo vivi. Ti fa piangere, ridere, arrabbiare. Ma io ho fatto la mia strada». Alle spalle, Lorenzo aveva già provato l’esperienza «talent». Nel 2024 - appena 16enne - era arrivato in finale a X Factor, nella squadra di Achille Lauro (che non ha ancora sentito, però lo ha sostenuto su Instagram), ma la vittoria gli era sfuggita. Giustificati quindi dubbi e paure. «Amici è stata una rinascita», confida. Difficile fare paragoni però. «Sono due cose diverse. Diciamo che intraprendere di nuovo un percorso del genere è stato importante, mi sono rimesso in gioco anche se avevo paura di non essere all’altezza, di uscire subito». Invece, sfida dopo sfida, esibizione dopo esibizione, Lorenzo (nella squadra di Lorella Cuccarini e Veronica Peparini) si è guadagnato la fiducia dei professori, della giuria, ma - cosa più importante - del pubblico che ieri lo ha preferito prima alle colleghe Angie ed Elena e poi al ballerino Alessio, portandosi a casa il premio finale del valore di 150mila euro (e anche il Premio Spotify Singles). «Credo che a piacere sia stata la mia semplicità, la mia genuinità e magari il mio modo di cantare». Cantautore e polistrumentista (suona chitarra e pianoforte, oltre ad aver studiato canto barocco), Lorenzo è nato nel 2008. Fin da bambino la musica ha fatto parte della sua vita, grazie alla passione dei genitori che a 8 anni lo hanno iscritto a una scuola di musical e teatro e che gli hanno fatto amare Claudio Baglioni, Lucio Dalla, Lucio Battisti, Luigi Tenco. «Ma ascolto anche l’indie e il pop di oggi: Calcutta, Fulminacci, Bresh, Olly. Ed Enrico Nigiotti: durante la quarantena ho iniziato a suonare la chitarra per cantare i suoi pezzi. Dal passato prendo la scrittura e la musicalità, dal presente la freschezza, l'innovazione e la ricerca dell’identità. Però devo rivelare una cosa: io e mio fratello usavamo i vinili come pattini dentro casa: oggi mi mangio le mani», ricorda oggi ridendo e inorridendo. «Iperattivo» e «determinato» come lui stesso si è definito, non ha mai nascosto le sue fragilità: in particolare la difficoltà di gestire una balbuzie. «La musica mi ha tanto aiutato, e in parte sono guarito, ma ogni tanto soprattutto in momenti di ansia e difficoltà, torna fuori». Sui banchi della scuola di Canale 5, il lavoro su stesso è stato tanto: «mi sono tanto scoperto, mi sono ascoltato a livello musicale, ho fatto una grande ricerca interiore su quello che mi piace, su quello che voglio essere. Ero un pò annebbiato: ad Amici mi sono scoperto, mi sono affacciato a cose nuove e mi sono lasciato andare, tirando fuori il mio carattere». Adesso il percorso è tutto da costruire, senza paure: «Ho in mente di chiudermi in studio, di scrivere tanto, fare degli instore, e poi pensare ai live. Questo è un grande trampolino di lancio: sta a noi metterci in gioco, trovare le persone giuste con cui lavorare che ti possano guidare per non rischiare di finire stritolato dal sistema. Io comunque mi sento molto a fuoco, so cosa voglio e dove voglio andare: continuare a fare musica, sempre e per sempre». Sognare non costa nulla e allora in un futuro chissà quanto vicino (o lontano), si immagina in uno stadio, «ma anche i club sarebbero qualcosa di magico, ora. Aprire i concerti di Achille Lauro? Se me lo chiedesse, sarebbe incredibile». Sanremo è un’ipotesi, come già per tanti suoi coetanei usciti dai talent. "Quella è una tappa importante, al momento è solo un’ipotesi. Quest’estate lavorerò sui pezzi e vediamo se uscirà qualcosa di forte da poter presentare». Nel corso del programma ha pubblicato tre inediti: Stupida Vita (che dà il titolo all’Ep in uscita il 22 maggio), Prima di te e dopo, Dimmelo tu. E ora? «Oltre a fare tanta musica, non succede niente, a parte il fatto che sono molto più contento. Ma rimango io, con un bagaglio pesante alle spalle, ma rimango sempre io».

L’ottantunenne batterista panamense si aggiunge al ricco programma di Bari in Jazz con un concerto in programma lunedì 20 luglio nell’Arena del Castello Angioino e c’è da scommettere che sarà un appuntamento difficile da seguire restando compostamente seduti in platea.

Con lui, i Time Machine, una band che reinterpreta gli storici cavalli di battaglia di un repertorio che affonda le radici negli Anni ‘70, quando il batterista suonava con John Abercrombie e i fratelli Brecker e che parte da un album di successo come «Spectrum» del 1973 per ripercorrere una carriera elettrizzante.

In questa edizione della formazione, è inevitabile segnalare innanzitutto la presenza di Rocco Zifarelli, il cinquantanovenne chitarrista pugliese originario di Cisternino che può vantare una reputazione internazionale e che è stato per anni uno dei solisti preferiti dal grande Ennio Morricone; completeranno la formazione Bjorn Arko al sax, Andrea Andreoli al trombone, Antonio Baldino alla tromba, Jorge Vera alle tastiere e Victor Cisternas al basso.

È una carriera intensa quella di Cobham, costellata di successi, ma anche di collaborazioni di altissimo livello tra le quali è inevitabile citare quella con Miles Davis, che dopo averlo ascoltato nei «Dreams», lo volle al suo fianco in alcune storiche registrazioni come ad esempio «A Tribute to Jack Johnson», «Live Evil», «Big Fun» e «Get Up With It».

Così come è inevitabile ricordare che insieme con un altro «ex» del grande trombettista, il chitarrista John McLaughlin, Cobham prese parte all’avventura di un altro gruppo iconico degli Anni ‘70, la Mahavisnu Orchestra.

Erano gli anni in cui il jazz flirtava col rock in barba alle lamentele dei cosiddetti «puristi» e ben presto Cobham intraprese la carriera da leader, mettendosi in mostra non solo per la sua tecnica strepitosa, caratterizzata dall’essere ambidestro, ma anche per i set percussivi sempre più robusti, nei quali non mancava mai di sperimentare nuovi materiali e ancor più avveniristici macchingegni.

Che la si voglia chiamare jazz rock, fusion o crossover, la sua musica, le sue registrazioni, hanno segnato un’epoca, facendo sentire la loro influenza anche su personaggi apparentemente lontani dal suo mondo, come ad esempio Peter Gabriel, Jack Bruce, Phil Collins, Eumir Deodato e molti altri ancora.

«Time Machine – spiega Cobham - è il mio sestetto composto da batteria, tastiere, chitarra, basso e tre strumenti a fiato: tromba, sassofono e trombone. Questa line-up è la nuova edizione del mio primo gruppo del 1974, formato da John Abercrombie, Michael Brecker, Glenn Ferris, Randy Brecker, Milcho Leviev e Alex Blake».

I biglietti sono in vendita sul circuito TicketOne.

Il tour “Daje! Live Summer 2026”, prodotto e organizzato da Friends&Partners, partirà il 7 luglio dalla Piazza d’Armi di Bard, in Valle d’Aosta, e toccherà numerose città italiane e internazionali, tra cui Lugano, Bibione, Castellammare del Golfo, Termoli e Castiglioncello, prima di approdare a Ostuni e Matera tra la fine di agosto e l’inizio di settembre. L’estate live di Venditti sarà accompagnata anche dall’uscita di “Daje!”, il nuovo album dal vivo disponibile dal 19 giugno in CD e vinile. Il progetto raccoglie alcuni dei brani più celebri del repertorio del cantautore, registrati durante i tour “Cuore – Notte prima degli esami 1984-2024 40th anniversary” e “Notte prima degli esami 40th anniversary – 2025 edition”, che negli ultimi due anni hanno richiamato oltre 300mila spettatori in più di sessanta concerti.

Pubblicato da Sony Music e prodotto da Alessandro Canini, l’album sarà disponibile in tre formati fisici: CD Digisleeve, doppio vinile nero 180 grammi ad alta fedeltà e doppio vinile colorato autografato in edizione limitata esclusiva Sony Music Store. All’interno una selezione di classici senza tempo come “Notte prima degli esami”, “Grazie Roma”, “Ricordati di me” e “Unica”, riproposti con l’energia e il coinvolgimento delle esecuzioni dal vivo.

Nato a Roma nel 1949, Antonello Venditti è una delle figure più amate della canzone italiana. Dagli esordi al Folkstudio fino ai quasi quarantamilioni di dischi venduti, il cantautore ha attraversato oltre cinquant’anni di musica italiana firmando brani diventati inni generazionali. Nel 2025 è stato inoltre ospite del Festival di Sanremo, dove ha ricevuto il Premio alla Carriera.

Tra le tappe del tour spiccano anche diversi appuntamenti nel Sud Italia, con una presenza significativa tra Puglia e Basilicata. In Puglia, Britti sarà protagonista il 14 giugno a Orta Nova (FG), in via Stornara, e il 27 agosto a Botrugno (LE), in piazza Indipendenza, due concerti che porteranno nelle piazze il suo repertorio più amato, tra grandi successi e nuovi arrangiamenti.

Nel calendario figura anche la tappa lucana del 18 agosto a Ferrandina (MT), in piazza Plebiscito, che rappresenta uno dei momenti centrali del tour nel Mezzogiorno. Un appuntamento che inserisce anche il Materano nel percorso estivo dell’artista, con una serata attesa per il suo mix di energia, virtuosismo chitarristico e contaminazioni tra blues, pop e cantautorato.

Durante i concerti, Britti proporrà i brani storici che hanno segnato la sua carriera insieme ai pezzi di “Feat.Pop”, il progetto in cui ha reinterpretato alcune delle sue canzoni più note con diversi artisti della scena italiana. Non mancherà anche la nuova versione di “Gelido”, realizzata con Mario Biondi, che arricchisce il live di sfumature soul e jazz.

Il “BRITTINTOUR ’26”, prodotto da Friends&Partners, si conferma così un viaggio musicale che attraversa l’Italia intera, con una forte presenza nel Sud e nelle piazze estive, dove il contatto diretto con il pubblico resta il cuore della performance.

Nato intorno al 1995 «senza un valido motivo se non quello di divertirsi», come raccontano gli stessi protagonisti, il Duo Italia prende forma dalle menti irriverenti di Greg e Paiella, amici prima ancora che artisti, accomunati dalla passione per le chitarre, il buon vino e l’umorismo nonsense. Nel tempo quello che era nato quasi per gioco si è trasformato in uno spettacolo vero e proprio, grottesco, psichedelico e volutamente sopra le righe, in cui i due artisti diventano una sorta di menestrelli contemporanei impegnati in un viaggio musicale attorno al mondo.

Il repertorio attraversa generi e culture diversissime: dalle liriche crude e ironiche della canzone romanesca fino alle atmosfere malinconiche del blues e alle sonorità spigolose del country, passando per brani greci, romeni, hawaiani, messicani e cubani. Un mosaico musicale continuamente ribaltato dalla comicità surreale dei due protagonisti, che alternano esecuzioni musicali a canzoni originali, racconti improbabili, parabole grottesche e apoftegmi dal gusto assurdo.

Ne nasce uno spettacolo imprevedibile, capace di trascinare il pubblico in un’ora e mezza di «follia freniatrica e bizzarra», come la definiscono gli stessi artisti, tra personaggi stralunati, anziani rancorosi, amici bisbetici e granitici tirolesi. Un’esperienza teatrale fuori dagli schemi che gioca continuamente con il paradosso, la satira e il gusto dell’assurdo.

Il tour pugliese partirà il 21 maggio da Palazzo D’Auria di Lucera, proseguirà il 22 maggio alle Officine Cantelmo di Lecce e si concluderà il 23 maggio al Nuovo Teatro Abeliano di Bari.

Sul palco Claudio Gregori sarà alla voce, chitarra acustica e «ammennicoli vari», mentre Max Paiella accompagnerà lo spettacolo con voce, chitarra acustica e «orpelli».

Reduce dal successo dell’opera diretta da Claudio Longhi «Miracolo a Milano» al Piccolo Teatro e dal Premio Le Maschere 2025 per «Ho paura torero», sempre accanto a Lino Guanciale sotto la regia di Longhi, Putignano rivendica una formazione senza scorciatoie: «Il mio tesoro è il lavoro costante, dal primo giorno di Accademia». Una disciplina nutrita dagli anni con Ronconi, tra studio del testo e libertà sperimentale. Nel suo racconto, però, la dimensione artistica si intreccia con una genealogia culturale e simbolica. Martina Franca è anche la città di Paolo Grassi, fondatore del Piccolo Teatro di Milano insieme a Giorgio Strehler. Un’eredità che Putignano sente come personale: «Fare lo stesso viaggio di Grassi mi fa sentire orgogliosa delle stesse origini». E nel suo racconto riaffiora uno degli episodi fondativi del teatro pubblico italiano: l’attuale «Grassi» di via Rovello 2, durante la guerra luogo di violenza nazifascista, fu trasformato da Grassi e Strehler in spazio di rinascita culturale. «Quei due geni della cultura dissero: qui costruiremo un teatro, trasformando la morte in vita». Da quell’atto nasce anche la sua idea di scena come servizio pubblico: «Il teatro dovrebbe essere come l’acqua, necessario e accessibile a tutti», ricorda Putignano, riprendendo il pensiero di Grassi. Questa visione attraversa anche il presente della carriera della bravissima attrice pugliese, sempre più intrecciata tra teatro, cinema e formazione.

Dopo Foggia, Putignano sarà a luglio al Festival dei Due Mondi di Spoleto diretto dall’altro suo conterraneo Leo Muscato, in una creazione firmata dal drammaturgo pugliese «Michele Santeramo», dove interpreterà la Vergine Maria nella pièce «Le radici di mezzo mondo». In autunno Putignano sarà poi attesa al Teatro Argentina di Roma, confermando un percorso che alterna classici, scritture contemporanee e grandi produzioni. «Il teatro resta politico - afferma l’interprete -. Serve a riconoscere ciò che siamo e ciò che rischiamo di diventare». È in questo solco filosofico che Putignano continua a muoversi. Tra grottesco e grazia, tra Strehler e Ronconi, tra la scena come spazio artistico e la scena come necessità pubblica.

Il singolo, pubblicato per Isola degli Artisti / Atlantic Records Italy / Warner Music Italy, è una celebrazione di radici e appartenenza, un incontro tra tre voci femminili che uniscono stili e sensibilità diverse in un racconto musicale che richiama Sud, libertà e identità.

Il successo arriva dopo la partecipazione di Brancale al Concerto del Primo Maggio di Roma e accompagna l’avvio del “Sacro Tour”, partito da Londra e destinato a concludersi il 3 ottobre al Palaflorio di Bari. Un progetto live che attraversa Italia ed Europa, tra club, festival e grandi teatri, e che conferma la dimensione sempre più internazionale dell’artista.

Il tour è legato all’album “Sacro”, pubblicato il 10 aprile, un lavoro che mescola nu-soul, jazz, R&B e sonorità mediterranee, arricchito da collaborazioni internazionali e da un percorso artistico che negli ultimi anni ha consolidato la crescita della cantautrice pugliese.

Nel 2025 Brancale aveva già ottenuto un grande riscontro con “Anema e Core”, certificato disco di platino, mentre al Festival di Sanremo 2026 ha presentato “Qui con me”, brano accolto positivamente dal pubblico e premiato con il Premio della Sala Stampa “Lucio Dalla”, il Premio Lunezia e il Premio TIM.

Tra successi radiofonici, tour europeo e nuove sperimentazioni, Serena Brancale si conferma oggi una delle voci più riconoscibili della musica italiana contemporanea, capace di coniugare tradizione e innovazione in un linguaggio personale e trasversale.

Con il fratello Carlo, Vanzina ha dato vita a uno dei sodalizi più longevi e produttivi del cinema nazionale. Carlo dirigeva, Enrico scriveva: insieme hanno intercettato il linguaggio degli anni Ottanta meglio di qualunque sociologo. «Sapore di mare» superò i 10 miliardi di lire d’incasso, trasformando nostalgia e adolescenza in un rito collettivo. «Vacanze di Natale» aprì invece la strada a un’intera stagione della commedia commerciale Made in Italy, entrando col tempo nell’immaginario popolare e nella storia del costume.

A Foggia il dialogo entrerà nel laboratorio della scrittura cinematografica: la costruzione delle battute, la nascita dei personaggi, il rapporto tra grande schermo e società. «Il cinema è sempre un racconto - spiega Vanzina -. Si diventa cineasti veri quando quel racconto ti assomiglia». E ancora: «Una larga parte dei film che ho fatto sono entrati nell’immaginario collettivo. Forse c’era verità in quei racconti».

Non solo cinema. L’incontro toccherà anche il Vanzina narratore, giornalista, autore teatrale e artista visivo. Dai romanzi alle rubriche sul costume per il Corriere della Sera e Il Messaggero, fino ai fotocollage pop e allo spettacolo autobiografico «Vi racconto il Cinema», la sua traiettoria creativa attraversa linguaggi diversi ma conserva lo stesso sguardo: ironico, malinconico, profondamente nazional popolare. «Il cinema mischia arte, sociologia, musica, pittura, letteratura. È una somma di tutto ciò». Dentro questa urgenza di continuare a raccontare, emerge forse la frase più sincera di Vanzina: «Intravedo lo striscione dell’arrivo. Prima di tagliarlo vorrei fare ancora tutte quelle cose che avevo lasciato indietro».

Sul palco del Parioli-Costanzo si sono alternati amici, familiari e artisti legati a Little Tony: momenti particolarmente toccanti sono stati quelli con la figlia Cristiana Ciacci e con Angelo Petrucetti, leader della Little Tony Family. Poi gli interventi di Danilo Amerio e del cantante Paolo Mengoli, e ancora il medico di fiducia Fernando Monteleone e lo storico amico Francesco Rosci. A completare il quadro la presenza del critico musicale Dario Salvatori. Elemento centrale della serata è stato il dialogo continuo tra passato e presente: sul maxischermo scorrevano immagini dell’artista, «in duetto» con i protagonisti sul palco. In collegamento due amici storici: Al Bano e Francesca Alotta.

La musica dal vivo è stata il cuore della serata: la band The Fuzzy Dice ha fatto ballare il pubblico, mentre la pugliese Francesca Bellino, spalla di Diomede, ha reso omaggio a Elvis Presley. Sul palco anche il cantautore Dario Skepisi e Andrea Savoia. Tra gli ospiti intervenuti anche l’inviato de Le Iene Filippo Roma, affiancato dalla cantante Anna Vinci – già spalla di Pippo Baudo – che ha emozionato il pubblico con un’interpretazione di un brano di Barbra Streisand. Presenti il senatore Antonio Razzi e il fan storico Claudio Franchi, noto per le sue cento giacche paiettate.

Alla base dell’iniziativa c’è una motivazione personale e profonda: l’amicizia tra Little Tony e Nicola Diomede, padre di Vito, scomparso. «Chissà cosa avranno pensato da lassù…» è il pensiero che ha accompagnato simbolicamente la serata. Partner dell’evento è stata la Fondazione Patrizio Paoletti, con la dott.ssa Federica Moauro, che ha portato al centro il tema del disagio giovanile. E a rendere ancora più simbolico il debutto, un incontro speciale pochi minuti prima di salire sul palco: quello con Maria De Filippi, definita da Diomede una vera «porta fortuna». Un dettaglio che, per qualcuno, sa di destino.

«Buen Camino», da fine aprile trasmesso on demand su «Netflix», è caratterizzato dalla storia di un «Paperone all’italiana» che è interpretato da Zalone, costretto a intraprendere il Cammino di Santiago. Il viaggio diventa una fuga ironica e imprevedibile. In questo percorso si inserisce Cristal, interpretata da Letizia Arnò. È la figlia adolescente del ricco erede viziato, stanca della megalomania paterna.

Per Zalone si tratta del secondo David dello Spettatore - che sarà consegnato stasera in diretta su Rai 1 in prima serata - dopo quello vinto nel 2021 con «Tolo Tolo», confermando una continuità rara tra successo artistico e dominio del box office. Sul fronte premi, Luca Medici corre inoltre per il David di Donatello alla miglior composizione originale (di «Buen Camino») con «La prostata enflamada», da lui stessa interpretata, e scritta con Antonio Iammarino.

Ieri, intanto, si è tenuta al Quirinale la cerimonia per i candidati e premiati ai David di Donatello. Zalone era ovviamente presente e, sui social, ha postato una foto in cui stringe la mano al presidente della Repubblica, Sergio Mattarella.

Dopo tanti giri per l'Italia da Nord a Sud, concentriamoci sui nostri territori del Mezzogiorno: secondo lei quali sono i punti di forza di Puglia e Basilicata?

«L’accoglienza del Sud è qualcosa che abbiamo nel DNA: quello che ha funzionato, secondo me, è stato trovare storie un po’ atipiche, di persone che anziché spostarsi dal Sud al Nord, sono venute giù per cambiare vita, aprire attività. Abbiamo fatto varie trasferte, Salento, Matera, Locorotondo, tutte zone bellissime e interessanti da scoprire».

Qual è invece il segreto di un programma come «Turisti per case» che coinvolge anche un pubblico che magari non ha troppa possibilità di viaggiare?

«Il nostro linguaggio è semplice, alla portata di tutti. È come se lo spettatore si mettesse in macchina con noi: ci sono pochi filtri, è tutto molto reale, e c'è grande rispetto per la personalità di ognuno, basta essere se stessi. Tutti siamo un po’ sognatori, e l’Italia offre scenari spettacolari da Nord a Sud. In Puglia per esempio ho fatto esperienze che non avrei mai pensato di fare, e queste cose ti restano dentro».

L’Amministrazione Comunale ha investito anche quest’anno risorse significative per garantire un programma ricco e articolato, frutto di un lavoro organizzativo avviato da mesi in sinergia con l’Arciconfraternita Maria SS. del Soccorso, il Comitato Festa e numerose realtà associative del territorio. Una collaborazione ampia che ha permesso di costruire un calendario capace di coniugare tradizione e innovazione.

Simbolo di questa edizione è il nuovo logo, ispirato al rosone, elemento che richiama la storia e la spiritualità cittadina, reinterpretato in chiave moderna per rafforzare l’identità visiva della manifestazione e promuoverne l’immagine anche oltre i confini locali.

Il programma prevede le tradizionali e suggestive processioni, le spettacolari batterie con la corsa dei Fujenti, i matinée bandistici e i grandi festival pirotecnici, affiancati da eventi musicali di richiamo nazionale. Tra questi, il concertone finale del 19 maggio in via Martiri di Cefalonia, con il tour di RTL 105 e Radio Zeta e la partecipazione del rapper milanese Fedez, protagonista di una tappa del suo Summer Tour 2026.

Per diversi giorni, San Severo si trasformerà in un grande palcoscenico a cielo aperto: piazze, strade e luoghi simbolo diventeranno spazi di incontro e condivisione, offrendo ai visitatori un’esperienza immersiva tra devozione, spettacolo e tradizioni popolari.

La festa rappresenta anche un’importante vetrina per le eccellenze locali, dall’arte pirotecnica all’enogastronomia, contribuendo a promuovere un’immagine dinamica e accogliente della città. Un’occasione in cui il valore della tradizione si intreccia con le opportunità di sviluppo e rilancio del territorio.

L’invito dell’Amministrazione è a vivere l’evento con entusiasmo ma anche con senso di responsabilità, nel rispetto delle regole e della sicurezza, affinché la Festa del Soccorso possa confermarsi ancora una volta come un’esperienza autentica e condivisa, capace di lasciare un segno in chiunque vi partecipi.

Tra le novità più attese spicca la prima edizione del Medimex Hip Hop Lab, in programma dal 18 al 20 giugno all’Università di Taranto. Un progetto pensato per under 30 che vogliono avvicinarsi alle discipline della cultura hip hop, coordinato da Reverendo e Django Music. Tre giornate immersive tra scrittura, composizione, graffiti e confronto diretto con alcuni protagonisti della scena italiana.

Si parte giovedì 18 giugno con la masterclass Storytelling Rap e R&B guidata da Davide Shorty, artista capace di fondere soul, jazz e rap in una cifra stilistica personale, seguita dal talk Words Playground: Hip Hop e letteratura con Murubutu, tra le voci più autorevoli del rap “colto”, in dialogo con Damir Ivic. Venerdì 19 giugno spazio alla dimensione visiva con Gep Caserta e la sua masterclass Calligrafia: Gothic flow – Street attitude, mentre sabato 20 giugno riflettori puntati su Shablo, tra i producer più influenti del panorama italiano, protagonista di una doppia sessione dedicata a beatmaking, composizione e imprenditoria musicale.

Accanto all’Hip Hop Lab torna anche la Medimex Music Factory (dal 19 al 21 giugno), laboratorio intensivo rivolto ad autori, produttori e compositori. Una vera e propria “officina creativa” che accompagnerà i partecipanti attraverso tutte le fasi della produzione musicale, con il supporto di tutor di alto profilo.

Il cuore delle attività Pro sarà inoltre animato da panel, tavole rotonde e momenti di networking che affronteranno alcuni dei temi più attuali del settore: dalle politiche per lo sviluppo del jazz alle opportunità offerte dai fondi europei, fino al ruolo degli spazi per la musica dal vivo e alle nuove traiettorie tra pop, punk e cultura globale.

Tra gli ospiti internazionali e nazionali figurano nomi di primo piano come Eugene Hutz e Viktoria Espinosa dei Gogol Bordello, Brian Chase degli Yeah Yeah Yeahs, Kid Congo Powers (ex Bad Seeds), insieme a protagonisti della scena italiana come Eugenio Finardi, Michele Riondino, Roberto Ottaviano e Carolina Bubbico.

Il programma si sviluppa in tre giornate intense. Giovedì 18 giugno si apre con il panel dedicato al sistema jazz italiano Place is the space, seguito da attività di networking e da un focus sulle opportunità di finanziamento europeo con Gimme gimme EU funds for music. Venerdì 19 giugno riflettori sul Codice dello spettacolo e sull’analisi degli spazi live in Italia, per poi aprirsi al confronto internazionale con Suoni e visioni, fino al racconto del leggendario CBGB, tempio del rock newyorkese. Sabato 20 giugno chiusura con Universo Pop, un dialogo tra musica e arti visive che esplora le contaminazioni della cultura pop contemporanea.

Tutti gli appuntamenti sono gratuiti, confermando la vocazione inclusiva del Medimex, sempre più punto di riferimento per chi vive e lavora nella musica.

Accanto alla dimensione professionale, resta centrale l’offerta live: sul palco, tra gli altri, Pet Shop Boys con Dreamworld – The Greatest Hits Live, Suede, Slowdive, la NYC Redux Band con un omaggio ai Ramones e gli Agents of Time.

Sorprendente anche l’interpretazione di Juliano Krue Valdi, il piccolo Michael. La parte dell’infanzia è quella che ricerca maggiormente la complessità dell’artista, sin da piccolo star riconosciuta dall’animo sensibile e generoso. La perdita precoce della leggerezza sta tutta qui. Nel film le sequenze musicali sono costruite come veri e propri videoclip: potenti, ipnotiche, pensate per essere ricordate. E lo sono. Dalle scenografie dei concerti all’abbigliamento di Michael, dalla luce di una Los Angeles iconica – tra le colline di Mulholland Drive e Hollywood Hills con il Griffith al tramonto – alla New York degli anni ’80, culla di nuove culture urbane, l’hip hop, la breakdance e i graffiti. Temi e stilemi di cui si nutrirà Michael Jackson nel corso della sua carriera.Il racconto si fa musica e privilegia la costruzione della leggenda, la dimensione pubblica, l’impatto sull’industria culturale. Impossibile raccontare tutto ciò che è stato Michael ma Fuqua chiude il cerchio con Joseph, scaricato durante l’ultima esibizione del Victory tour che segna la fine – dopo vent’anni di carriera insieme ai fratelli – delle asfissianti interferenze del padre nella vita artistica e privata di Michael. Michael Jackson non ha solo riportato sul palco un’icona senza tempo, ma ha anche saputo raccontare la profonda sensibilità dell’uomo. Attraverso le sue azioni emerge un forte rispetto per la natura e una sincera attenzione per le sorti ecologiche del pianeta. Il suo interesse verso i paesi africani - We Are the World è del 1985 - e i temi legati alla povertà, così come il suo impegno costante nella beneficenza e le numerose visite ai reparti oncologici ed ospedali pediatrici, testimoniano una volontà concreta di fare la differenza. E poi tanto altro ancora: l’amicizia e la sua fanciullezza con animali veri “not pets but friends” come la scimmia Bubbles, i videoclip iconici come Billie Jean, il primo di un artista afroamericano ad essere mandato in “forte rotazione” da MTV e quello di Thriller di John Landis, ancora oggi glorificato a New York con una parata la notte di Halloween. Ci sarebbe molto altro da raccontare ma come si fa in un solo film? Più che un limite è probabilmente la forza di un artista con pochi eguali, nella storia. If they say why? (Why?) Why? (Why?). Tell ‘em that is human nature.

A darne notizia è stato lo stesso Decaro attraverso un post su Instagram, in cui ha definito Kid Yugi “un grande talento pugliese”, raccontando con soddisfazione la chiacchierata avuta con l’artista.

Il rapper, originario della provincia di Taranto, è oggi considerato uno dei nomi emergenti più rilevanti della scena urban nazionale, con un seguito in crescita e una forte identità artistica legata al territorio.

L’incontro rappresenta un ulteriore riconoscimento simbolico del percorso dell’artista, che negli ultimi anni si è imposto all’attenzione del pubblico e della critica musicale.

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Si tratta del quindicesimo soggiorno primaverile consecutivo per l’artista, che alterna momenti di relax tra pineta e mare a intense sessioni di prove con la sua band nell’arena del “Cromie Disco”. Il soggiorno, al momento, è blindato e scandito da preparazione musicale e rigenerazione in vista degli impegni live.

Il tour estivo partirà il 30 maggio da Rimini, ma tra le date più attese figura il doppio concerto del 18 e 19 giugno allo stadio San Nicola di Bari, che rappresenta uno dei momenti centrali della tournée.

In Puglia, dunque, Vasco Rossi ritrova il suo rifugio e la sua consueta “base operativa” a pochi passi dal debutto dal vivo.

Sabato 2 e domenica 3 maggio, Raffaele Bottone, in arte IlSolitoMute, sarà tra i grandi protagonisti del Comicon Napoli, in programma alla Mostra d’Oltremare dal 30 aprile al 3 maggio. Tra i volti più seguiti e apprezzati nel panorama gaming e tech italiano, Bottone guiderà due appuntamenti di primo piano che promettono di coinvolgere pubblico e appassionati in un’esperienza immersiva tra intrattenimento, informazione e spettacolo.

Il primo appuntamento è fissato per sabato 2 maggio sul palco principale del padiglione Gaming, dove IlSolitoMute sarà tra i protagonisti di un atteso talk dedicato a SAROS, nuova esclusiva firmata PlayStation Studios. Accanto a lui, due firme autorevoli del giornalismo videoludico italiano, Emilio Cozzi e Francesco Fossetti, con cui co-condurrà un’intervista esclusiva a Simone Silvestri, Art Director del team Housemarque. Il panel offrirà uno sguardo approfondito sul world-building, le scelte artistiche e la visione creativa dietro uno dei titoli più attesi.

Domenica 3 maggio sarà invece il momento di uno degli eventi più spettacolari dell’intera manifestazione: IlSolitoMute salirà sull’Esports Stage dell’area King Esport come ideatore e host de “Gli Invincibili”, il main event che segna il ritorno dal vivo in Italia di Tom Clancy's Rainbow Six Siege. Nato dalla collaborazione tra Ubisoft Italia, King Esport e la community Rainbow6ItaCom, il format porterà sul palco cinque celebri content creator – ilBuonPulse, RadeTheKing, T3b, Bommax e JustRyuk – pronti a difendere la propria postazione dagli sfidanti della community.

Elemento distintivo dello show sarà l’interazione diretta con il pubblico: Bottone orchestrerà quiz a tema e introdurrà un innovativo sistema di carte che permetterà agli spettatori di influenzare in tempo reale l’andamento dei match, tra bonus e malus capaci di cambiare le sorti delle sfide. Un format dinamico e partecipativo che trasforma la platea in parte attiva dello spettacolo.

Content creator affermato e ambassador per brand di primo piano, IlSolitoMute rappresenta oggi uno dei punti di riferimento nel panorama digitale italiano. Attivo su piattaforme come TikTok e Instagram, ha costruito una community solida grazie a un linguaggio diretto, accessibile e sempre aggiornato, capace di unire intrattenimento e divulgazione. Dalle guide tech agli unboxing, fino alla conduzione di eventi di settore, Bottone collabora con realtà di rilievo come Nvidia, PlayStation, Ubisoft, Asus, Euronics, Samsung ed Enilive.

Fondatore della community Rainbow6ItaCom, da oltre dieci anni punto di riferimento per i giocatori italiani di Rainbow Six Siege, ha saputo consolidare un legame autentico con il pubblico, trasformando la passione in un progetto strutturato e riconosciuto.

«Il Comicon è casa», racconta Bottone. «La mia prima fiera da appassionato, vissuta da spettatore tra padiglioni e tentativi di cosplay. Tornarci ogni anno è sempre un’emozione unica». Un ritorno che oggi assume un valore ancora più significativo: da fan a protagonista, IlSolitoMute si conferma una delle voci più autorevoli e coinvolgenti del panorama gaming e tech contemporaneo.

Barbieri, volto parodico di icone come Diego Maradona negli anni Novanta televisivi, rivendica il proprio percorso: «La mia natura caricaturale risalta proprio in questa tessitura. Mi porto dentro dodici edizioni del Bagaglino, un unicum della tv italiana, dove ho lavorato con Oreste Lionello. Quella era satira perché libera, capace di tenere davanti allo schermo dieci milioni di spettatori. Oggi quella libertà nel piccolo schermo è limitata, ma a teatro continua a esistere». È da qui che nasce «Tessuto da Lino»: «Sul palco faccio le imitazioni, sui social le trasformazioni». La mutazione della satira è uno dei nodi centrali del suo racconto. Se tra Prima e Seconda Repubblica il bersaglio era una politica forte e riconoscibile, «oggi - osserva Barbieri - il contesto è più fragile e polarizzato. Satira è sinonimo di democrazia. Per fortuna esistono teatro e social: lì puoi ancora dire quello che pensi. La tv è filtrata e non ci sono più figure come Berlusconi o Andreotti, che accettavano con gusto di essere colpiti. Oggi chi fa davvero parodia? Il mio riferimento è Maurizio Crozza. E poi amo Fiorello per la sua vena contemporanea».

Nel nuovo lavoro di Barbieri la tensione si traduce in una galleria di personaggi della politica e del costume. Tra i più riconoscibili c’è Francesco Emilio Borrelli, consigliere regionale campano diventato virale (2 milioni di visualizzazioni) anche per le sue denunce social. Barbieri ne esaspera l’indignazione permanente, trasformandolo in una maschera febbrile. «Borrelli ha già una teatralità naturale - sottolinea l’artista - il mio lavoro è spingerlo oltre senza tradirlo». Accanto alle maschere contemporanee restano i classici del repertorio, da Cocciante a Troisi («un emozione interagire con lui»), costruiti attraverso uno studio corporeo e mimico che Barbieri rivendica come copyright artistico. «Un’imitazione non è una caricatura veloce, devi sviscerare l’anima del personaggio. È quello che ho imparato da Pier Francesco Pingitore: la risata deve guardare la vita».

Il presente corre anche sul digitale. L’ultimo esempio è la recente trasformazione in Giuseppe Cruciani, lanciata sul web. Un lavoro costruito con Marangio nei testi, con la regia di Mauro Casotto e il contributo della make-up artist Lucia Pittalis, capace di rendere il volto sorprendentemente aderente all’originale. «Il lavoro su Cruciani - racconta - è una parodia che vive di eccessi». «Tessuto da Lino» diventa così un racconto in movimento, dove passato e presente si intrecciano. Tra imitazioni, musica e satira, Barbieri conferma la sua natura di «operaio dello spettacolo», cresciuto accanto a giganti come Raffaella Carrà e Renato Carosone. E ancora oggi capace di rimettersi in gioco.