L'appuntamento rappresenta la conclusione della prima fase di un percorso che nelle ultime settimane ha coinvolto bambine e bambini tra i 7 e i 10 anni in un'esperienza di ricerca creativa e partecipazione collettiva. Un laboratorio che ha utilizzato fotografia, disegno, collage, scrittura e pratiche collaborative per trasformare immagini e intuizioni in occasioni di confronto, ascolto e scoperta.

Il progetto si inserisce all'interno di «Scuola Popolare – strumenti e pratiche collaborative», iniziativa promossa da Zero al Cubo APS in partenariato con linea APS, Canzoniere Grecanico Salentino e Comune di Lecce, sostenuta dall'Unione Europea attraverso il programma Next Generation EU nell'ambito del Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza. Un percorso che punta a contrastare la povertà educativa attraverso strumenti capaci di mettere in relazione educazione, cultura e partecipazione attiva.

Al centro dell'esperienza vi è la ricerca artistica di Ilaria Turba, autrice che da anni sviluppa progetti in cui fotografia, archivi, memoria e pratiche partecipative diventano occasioni per costruire comunità e generare nuove forme di dialogo. Nel suo lavoro l'opera non è mai un oggetto chiuso, ma un processo che nasce dall'incontro tra persone, luoghi e storie. L'arte si trasforma così in uno spazio condiviso, capace di attivare relazioni e produrre significati collettivi.

Una ricerca che nel tempo ha portato l'artista a collaborare con alcune delle più importanti istituzioni culturali internazionali, dal Centre Pompidou di Parigi al Mucem di Marsiglia, dalla Fondazione Prada al Castello di Rivoli, sempre con un'attenzione particolare alle pratiche partecipative e al coinvolgimento diretto delle persone nei processi creativi.

«Da cosa nasce cosa» prende ispirazione dal pensiero di Bruno Munari e dalla sua idea dell'arte come esperienza profondamente intrecciata alla vita quotidiana. Non un laboratorio finalizzato alla produzione di un risultato prestabilito, ma un percorso aperto di esplorazione nel quale la curiosità diventa metodo e l'immaginazione uno strumento per leggere il presente.

Durante gli incontri, bambine e bambini hanno costruito un archivio collettivo composto da immagini, parole, ricordi e suggestioni. Un patrimonio creativo nato dall'osservazione del territorio, dalle relazioni e dalla capacità di trasformare elementi apparentemente ordinari in nuove narrazioni. Attraverso attività individuali e di gruppo, i partecipanti hanno sperimentato forme diverse di espressione, imparando a condividere idee, visioni e punti di vista.

«Nella mia ricerca artistica, il rapporto con bambine, bambini e adolescenti è centrale ed è da sempre fonte di grande ispirazione e arricchimento. Bruno Munari ci ricorda che "non ci deve essere un'arte staccata dalla vita". Esperienze come quella vissuta permettono di riscoprire, attraverso i loro occhi ancora pieni di meraviglia, quanto il rapporto con la creatività, con la bellezza e con il fare insieme rappresenti una forma di conoscenza e di crescita capace di lasciare un segno profondo», sottolinea Turba.

La restituzione del 20 giugno offrirà quindi al pubblico l'opportunità di entrare in contatto con questo processo creativo, più che con una semplice esposizione finale. Sarà l'occasione per osservare come immagini, racconti e pratiche artistiche possano diventare strumenti di partecipazione e costruzione condivisa dell'immaginario.

L'incontro segna la conclusione della prima fase del progetto, che proseguirà nei prossimi mesi con nuove attività e ulteriori momenti di confronto. Un'esperienza che ha messo in relazione arte, educazione e territorio, riconoscendo nel contributo creativo delle nuove generazioni non un elemento accessorio, ma una risorsa fondamentale per immaginare nuove forme di comunità e di partecipazione culturale

L’iniziativa si inserisce nel progetto «Basilicata Regione Amica», che per il terzo anno consecutivo consolida la collaborazione tra il festival diretto da Rosella Santoro e il territorio lucano, valorizzando il patrimonio culturale e identitario delle comunità locali. Un percorso che unisce due regioni del Mezzogiorno attraverso il dialogo, la promozione dei borghi e una visione del turismo legata all’incontro e alla conoscenza.

Dopo i saluti istituzionali, il programma prenderà il via alle 20.15 con l’intervento di Vladimir Luxuria, attivista, scrittrice e storica voce delle battaglie per i diritti civili e contro le discriminazioni di genere. Alle 21 sarà la volta della giornalista e inviata Tiziana Ferrario, che presenterà il suo libro «Anna K. Il romanzo della straordinaria vita di Anna Kuliscioff», dedicato a una delle figure femminili più significative della storia politica e sociale italiana. A chiudere la serata, alle 21.45, sarà Paolo Crepet, psichiatra, sociologo e saggista, autore di «Riprendersi l’anima», riflessione sul bisogno contemporaneo di ritrovare autenticità, relazioni e senso.

L’appuntamento, a ingresso libero, rappresenta uno degli eventi di avvicinamento alla grande edizione 2026 del festival, che celebra il traguardo dei venticinque anni con il tema «Discorso all’umanità». Ma la serata di Irsina sarà anche il set delle nuove puntate di «Fedora», il podcast ufficiale del Libro Possibile che negli ultimi anni è diventato uno dei progetti editoriali più seguiti della manifestazione.

Proprio tra le strade e i luoghi simbolo del borgo lucano verranno infatti registrati tre nuovi episodi del format audio-video disponibile sul canale YouTube del festival. Ispirato all’universo immaginifico di Italo Calvino, «Fedora» racconta il pensiero, il percorso creativo e le visioni degli autori ospiti attraverso interviste che coniugano approfondimento e divulgazione. Un progetto capace di estendere l’esperienza degli incontri oltre il tempo e lo spazio delle piazze, raggiungendo il pubblico attraverso una narrazione accessibile e contemporanea. Con una media di circa 100mila visualizzazioni per puntata, il podcast è ormai uno degli strumenti più efficaci per amplificare la voce del festival.

La tappa di Irsina nasce grazie al sostegno dell’Agenzia di Promozione Territoriale della Basilicata e a un accordo di valorizzazione siglato con il Comune di Irsina. Un’operazione che punta a promuovere il territorio attraverso la cultura e che conferma la Basilicata come partner privilegiato del Libro Possibile.

L’appuntamento anticipa un’edizione particolarmente significativa della manifestazione. Dopo l’apertura internazionale dello scorso marzo a Londra, il festival entrerà nel vivo in Puglia con oltre 300 ospiti nazionali e internazionali: dall’8 all’11 luglio nelle piazze di Polignano a Mare e dal 21 al 25 luglio a Vieste. Un programma che attraverserà narrativa, attualità, scienza, economia, ambiente, spettacolo, diritti e impegno civile.

Tra le prossime tappe del percorso di avvicinamento figurano anche l’anteprima del 25 giugno a Vieste con Drusilla Foer e il grande Opening Party del 3 luglio con il Sunset Show Live di Afrojack.

Intanto Irsina si prepara ad accogliere una serata che unisce riflessione, racconto e partecipazione, trasformando uno dei luoghi più affascinanti della Basilicata in una nuova piazza del dialogo e delle idee.

L’Arena 4 Palme continua a rappresentare una parte della storia del Galleria, un cinema nato nel dopoguerra e diventato nel tempo un punto di riferimento per la città. «Il Cinema Galleria nasce nel lontanissimo 1948-1949, nel periodo del dopoguerra. All’epoca era una sala immensa, con quasi 2.000 posti». Tra la fine degli anni Novanta e i primi anni Duemila, la grande sala unica ha lasciato spazio a una struttura diversa, pensata per rispondere ai cambiamenti del pubblico. «Mantenere un’unica sala non aveva più senso dal punto di vista della sostenibilità economica. Abbiamo quindi deciso di affrontare un investimento importante per l’epoca, superiore ai cinque milioni di euro, trasformando il cinema in quello che oggi, con un termine inglese, si definirebbe un cityplex, cioè un multisala cittadino». Il legame con il territorio è uno degli elementi che, secondo il gestore, ha permesso al Galleria di attraversare decenni di cambiamenti. «A noi piaceva l’idea di continuare a mantenere un forte legame con il centro cittadino ed il Galleria è sempre stato un punto di riferimento perché si trova nel centro della città, a pochi passi dalla stazione centrale, perciò facilmente raggiungibile con treni e autobus».

Ma la sopravvivenza del cinema, spiega, passa anche dalla capacità di adattarsi. «Tutte le trasformazioni che abbiamo affrontato sono nate proprio dall’esigenza di rispondere ai cambiamenti della società e degli spettatori. Mi piace l’utilizzo del termine “presidio culturale”, anche se poi penso che tutti i cinema lo siano, indipendentemente dalla programmazione che fanno. Noi proponiamo una programmazione chiaramente commerciale, ma cerchiamo anche di offrire una programmazione un po’ più di qualità, anche con film in lingua originale. Ogni anno nelle nostre sale entrano circa 400.000 persone per vedere una commedia, un film horror o drammatico».

Santalucia ricorda il passaggio dalla pellicola al digitale come una delle grandi trasformazioni degli ultimi decenni. «I vecchi proiettori a pellicola sono stati sostituiti da proiettori digitali. È stata una rivoluzione straordinaria perché oggi, grazie al digitale, si può proiettare praticamente qualsiasi contenuto, mentre prima era necessario disporre fisicamente della pellicola». Anche le sale sono cambiate. «Si è passati da sale da mille o duemila posti a sale più piccole, ottenute frazionando gli spazi esistenti e permettendo così la programmazione contemporanea di più film». Poi è arrivato il Covid, uno dei momenti più difficili per il settore. «Sono cambiate radicalmente le modalità di fruizione del cinema e, senza gli interventi e i contributi statali, oggi probabilmente non esisterebbero più molti cinema in Italia e nel mondo».

Oggi il pubblico è tornato, ma il modo di vivere la sala è cambiato. «Non abbiamo ancora recuperato completamente i risultati pre-Covid: registriamo ancora un calo compreso tra il 15% e il 20%. Tuttavia, il pubblico è tornato in sala». E il cinema è sempre più un evento. «Le persone vogliono condividere l’esperienza, rivedere gli stessi film e poi parlarne sui social o confrontarsi con gli altri». Un pubblico che, secondo Santalucia, comprende anche molti giovani. «Vorrei poi sfatare un luogo comune: spesso si dice che le piattaforme abbiano allontanato i giovani dal cinema, ma io penso esattamente il contrario. Oggi il cinema vive soprattutto grazie a loro».

Per tutta la stagione estiva, l’Arena 4 Palme del Multicinema Galleria accompagnerà il pubblico barese con una selezione di titoli capaci di intrecciare cinema d’autore, opere premiate nei festival internazionali e pellicole italiane di qualità. Dal 17 giugno, sotto il cielo stellato, si alterneranno film di registi come Nanni Moretti (La messa è finita), Jafar Panahi (Un semplice incidente), Oliver Laxe (Sirāt), Isabel Coixet (Tre ciotole) e Francesco Sossai (Le città di pianura), confermando la vocazione dell’arena come spazio di incontro tra intrattenimento e cultura cinematografica.

LE PAROLE DI DECARO

«La musica è un modo per noi per fare comunità e per stare insieme, anche per farci conoscere. Se questi concerti internazionali e questo festival rendono attrattiva questa città, noi siamo contenti». È il messaggio lanciato dal presidente della Regione Puglia, Antonio Decaro, durante la presentazione del Medimex 2026, la manifestazione che dal 17 al 21 giugno porterà a Taranto grandi nomi della scena musicale internazionale.

«Per noi il Medimex - ha aggiunto - è uno spazio di creatività per i pugliesi, uno spazio dove i pugliesi si conoscono e si fanno conoscere, un luogo dove facciamo stare insieme gruppi internazionali famosi in tutto il mondo, giovani musicisti, operatori del settore e appassionati». Un modello che, secondo il presidente, ha consentito negli anni di «creare contaminazioni tra linguaggi e discipline diverse, dall’arte alle arti visive, fino ai libri, ai dibattiti e agli incontri culturali». Infine, il riferimento ai Giochi del Mediterraneo: «Sport e musica possono aiutare Taranto a farsi conoscere nel resto del mondo. Abbiamo due grandi occasioni internazionali e il nostro impegno è fare in modo che producano sviluppo socio-economico per la comunità anche negli anni a venire».

Il sindaco di Taranto Piero Bitetti ha definito il Medimex "un appuntamento internazionale» capace di attrarre pubblico dall’estero e di rafforzare l’immagine della città. Per l'assessora regionale al Turismo, Graziamaria Starace, musica, sport e cultura rappresentano strumenti strategici per la destagionalizzazione. «I dati turistici - ha affermato - sono positivi sia per la Puglia sia per Taranto e provincia. Dobbiamo continuare a puntare sulle tradizioni e sul patrimonio culturale per avere turismo tutto l’anno». Il coordinatore artistico Cesare Veronico ha ricordato che «il Medimex è uno spazio di confronto e riflessione sul nostro tempo» e non soltanto una rassegna di concert.

«Il maestro Alfonso Caiani è uno dei maggiori direttori corali di oggi. Lo testimoniano i trent’anni d’esperienza in importantissime istituzioni liriche e al fianco dei più grandi artisti», ha dichiarato Carusi. «Il suo arrivo al Teatro Petruzzelli è dunque una felice notizia e sono certo che esso costituirà l’avvio di un’ancora maggior crescita musicale del nostro già meraviglioso Coro».

Dal canto suo, Caiani ha accolto l’incarico parlando di una nuova fase professionale dopo l’esperienza al Teatro La Fenice di Venezia. «Ho ricevuto oggi, nel primo pomeriggio, la telefonata del maestro Nazzareno Carusi che mi invitava a intraprendere una collaborazione con il Coro del Teatro Petruzzelli di Bari», ha dichiarato.

«Dopo cinque anni di impegno e proficuo lavoro con il Coro del Teatro La Fenice di Venezia, nel momento in cui ritengo questa mia esperienza giunta al termine, sono rimasto profondamente colpito dal progetto artistico del Maestro Carusi e sento perciò chiaramente il bisogno di guardare a un orizzonte aperto su possibilità artistiche e professionali nuove e ampie», ha aggiunto.

Caiani ha poi sottolineato la qualità del progetto artistico della Fondazione e il clima di collaborazione con la direzione del teatro: «Nelle parole del Maestro Carusi ho percepito il lavoro attento di un sovrintendente che opera per il bene del suo teatro e, insieme, ho riscontrato l’entusiasmo creativo del musicista eccellente che egli è, internazionalmente riconosciuto».

«Ho accolto dunque con entusiasmo immediato e sincero il suo invito e sono onorato di poter partecipare, insieme ai riconosciuti talenti del suo Coro e della sua Orchestra, all’ampio progetto di sviluppo di un Teatro già prestigiosissimo come il Petruzzelli», ha concluso.

Nel suo intervento, il nuovo maestro del Coro ha rivolto anche un pensiero alla sua precedente esperienza: «Rivolgo, infine, un pensiero di profonda stima e affetto per gli artisti del Coro della Fenice di Venezia e la mia riconoscenza va al maestro Fortunato Ortombina per avermi dato questa opportunità cinque anni fa».

Alfonso Caiani, nato a Busto Arsizio, è diplomato in Composizione, Direzione d’orchestra, Direzione di coro e Polifonia vocale al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano. Ha maturato una lunga esperienza in importanti istituzioni liriche italiane e internazionali, tra cui Teatro alla Scala, ASLICO e Théâtre du Capitole di Tolosa.

Lo spettacolo è in programma martedì 16 giugno alle 21 e rientra nel cartellone di EXTRA 2026, la prima stagione estiva della Fondazione lirico-sinfonica barese, che propone fino a metà luglio tredici appuntamenti tra musica, danza e approfondimenti culturali.

La performance, realizzata dalla School of Music and Dance affiliata alla Guangzhou University, si presenta come un evento in prima mondiale che unisce danza, canto e musiche della tradizione cinese in un racconto scenico immersivo. Sul palco si alterneranno dieci artisti tra brani popolari, composizioni originali e coreografie ispirate alle diverse tradizioni culturali della Cina.

Il programma dello spettacolo attraversa simbolicamente temi come armonia, amicizia e incontro tra culture. Si apre con l’assolo vocale “Ti regalo un gelsomino d’Oriente”, rivisitazione della celebre melodia popolare cinese, per poi proseguire con il duetto di danza “Fusione ed Armonia”, ispirato alla filosofia dello Yin e Yang. La narrazione si sviluppa poi tra paesaggi sonori, riferimenti alla natura e alla memoria, fino alla parte finale, in cui musica e danza si fondono in una sintesi simbolica della cultura cinese.

L’opera mette in dialogo tradizione e contemporaneità, integrando strumenti occidentali e sonorità orientali, con contaminazioni tra danza moderna e danze popolari provenienti da diverse regioni della Cina.

“Incontro d’Oriente” si inserisce così come un evento di diplomazia culturale, volto a rafforzare il legame storico tra Bari e Guangzhou, primo gemellaggio europeo della città cinese siglato nel 1986.

Il Teatro Petruzzelli, tra i principali poli culturali del Paese e sede della Fondazione lirico-sinfonica barese, conferma con questa produzione la propria vocazione internazionale e multidisciplinare, nell’ambito di una programmazione che spazia dall’opera alla danza, dai concerti alle iniziative culturali.

In Puglia il fulcro della manifestazione sarà ancora una volta “Lecce Cortili Aperti”, giunta alla XXXI edizione e organizzata dalla sezione regionale di A.D.S.I. ETS con il sostegno del Comune di Lecce. Dalle 10 alle 13 e dalle 16.30 alle 20.30 il centro storico del capoluogo salentino diventerà un grande museo diffuso con circa quaranta aperture tra palazzi storici, chiese, cortili, chiostri e giardini animati da concerti, visite guidate, mostre, performance artistiche e danze storiche.

Tra le novità dell’edizione 2026 figurano le aperture del Castello Carlo V, del Convitto Palmieri – Polo Biblio-Museale, di Palazzo Zimara, recentemente restaurato, e della Galleria d’Arte Miglietta. Ampio spazio sarà dedicato anche alla musica popolare salentina, ai laboratori artigianali e ai percorsi guidati in lingua italiana e inglese curati dagli studenti delle scuole leccesi.

Accanto al programma culturale, la città ospiterà anche “Artigianato d’eccellenza 2026”, mostra mercato dedicata al manufatto artistico locale, nazionale e internazionale allestita al Circolo Cittadino.

L’iniziativa coinvolgerà in maniera significativa anche il resto della regione. In provincia di Lecce apriranno le porte numerose dimore storiche tra Cavallino, Sternatia, Minervino di Lecce, Alessano, Gallipoli, Tricase e Santa Maria di Leuca. Visitabili, tra gli altri, il Palazzo Ducale dei Castromediano a Cavallino, Palazzo Marchesale Granafei a Sternatia, il Castello Nuovo di Minervino e Palazzo Briganti a Gallipoli.

In provincia di Brindisi le aperture si concentreranno soprattutto a Francavilla Fontana, dove sarà possibile visitare il Castello Imperiali e numerosi palazzi storici cittadini, mentre aderiranno alla manifestazione anche la Masseria Torleanzi di San Pietro Vernotico e il Castello Dentice di Frasso a San Vito dei Normanni.

Nel Barese, Bitonto ospiterà la XII edizione di “Bitonto Cortili Aperti”, trasformando il centro cittadino in un percorso tra corti, palazzi e residenze storiche private. Anche la provincia di Taranto parteciperà all’iniziativa con l’apertura straordinaria di Villa Pantaleo.

L’evento nazionale coinvolgerà oltre 450 dimore in tutta Italia e rappresenta, secondo A.D.S.I., un’occasione per valorizzare il patrimonio storico e artistico custodito dai privati, promuovendo al tempo stesso turismo culturale e sviluppo sostenibile.

“Le dimore storiche rappresentano l’identità dei territori e la memoria del passato”, ha dichiarato il presidente di A.D.S.I. Puglia, Carlo Fumarola, sottolineando come la manifestazione consenta di riscoprire luoghi spesso inaccessibili e di trasmettere alle nuove generazioni il valore della tutela del patrimonio culturale.

Grande attenzione sarà riservata anche al coinvolgimento delle scuole: centinaia di studenti saranno impegnati nell’accoglienza dei visitatori, nelle visite guidate e nelle esibizioni musicali all’interno delle dimore storiche aperte al pubblico.

Ogni incontro di “PAZ 70” riunirà esperti di fumetto e di narrazioni, rispettivamente sabato 23 maggio, ore 19.30 MAT Museo dell’Alto Tavoliere a San Severo, per “Imparare” con Stefano Cristante, sociologo della cultura, Università del Salento; Luigi Damiani, imprenditore turistico, amico d’infanzia di Pazienza; Enrico Fraccacreta, poeta e saggista, amico d’infanzia di Pazienza; Antonello Vigliaroli, coordinatore dell’Archivio Bibliografico “Andrea Pazienza”. Venerdì 12 giugno, ore 18:00 al Palazzetto dell’Arte “Andrea Pazienza” di Foggia, per “disegnare” con Simone Angelini, fumettista e componente del Clap Museum Comics Lab di Pescara; Daniele Barbieri, semiologo e saggista; Francesca Romana Capone, esperta di fumetto, organizzatrice del Festival del Nerd; Antonello Vigliaroli, responsabile dell’Archivio Bibliografico “Andrea Pazienza”. Venerdì 26 giugno, ore 18.00 Auditorium Archivio di Stato a Bari, per “raccontare” con Domenico Elia, docente di storia del fumetto, Università di Bari; Cinzia Leone, fumettista; Luca Raffaelli, saggista e giornalista. Infine venerdì 17 luglio, ore 19.00 Convitto Palmieri a Lecce, per “sovvertire” con Sergio Brancato, mediologo, critico e sceneggiatore, Università di Napoli; Stefano Cristante, sociologo della cultura, Università del Salento; Giuseppe Palumbo, fumettista; Carlotta Vacchelli ricercatrice e saggista, Nicola Lagioia, scrittore. Il progetto, ideato da Stefano Cristante e Luigi De Luca, è organizzato da Puglia Culture, promosso dai Poli Biblio-Museali di Puglia in collaborazione con l’Amministrazione Comunale di San Severo. Il comitato scientifico riunisce Daniele Barbieri, Sergio Brancato, Francesca Romana Capone, Stefano Cristante, Luca Raffaelli, Carlotta Vacchelli, Antonello Vigliaroli.

Andrea Pazienza avrebbe compiuto quest’anno settant’anni. Era nato a San Benedetto del Tronto, la città di mamma Giuliana, il 23 maggio del 1956. Il suo papà, Enrico, notevole acquerellista, era pugliese di San Severo, la città dove Andrea è cresciuto per poi fare il salto verso la vita. Una vita piena di disegni e di storie, di legami e amicizie fondamentali che hanno segnato la storia del fumetto e della cultura giovanile italiana, come quella di Andrea con Tanino Liberatore che aveva incontrato a Pescara, studenti entrambi del Liceo Artistico.  Poi, nel 1974, Bologna, città cruciale in quegli anni magnifici e tragici. Anni di necessità creative, per togliersi di dosso l’asfissia del piombo e del sangue di una stagione che di fatto chiudeva la grande onda del Sessantotto. Fare movimento e fare rivista la chiave per ridestare ciò che la politica mortificava. Tanti con Andrea sono i protagonisti di quel “rifiuto” pieno di iniziative editoriali e di nuovi incontri, come quello con Stefano Tamburini, con cui Andrea fondò “Cannibale” insieme a Scozzari, a Mattioli e a Liberatore, per poi immergersi nella straordinaria impresa del settimanale “Il male”. Poi, all’inizio degli anni ’80, l’invenzione di “Frigidaire”, la rivista diretta da Vincenzo Sparagna che fu una vera e propria fucina di talenti. E infine, nella seconda metà degli anni ’80, la collaborazione con le pagine di satira di “Tango”, diretto da Sergio Staino.

 Un racconto finito troppo presto quello di PAZ: un tempo però moltiplicato nei tanti personaggi disegnati in cui il genio di Andrea s’è incarnato, fondando uno stile e una lingua capaci di graffiare e far ridere: Pentothal, Zanardi, Francesco Stella, Pertini, Pompeo, Campofame, il cane Astarte, mentre il suo talento dilagava in mille altre collaborazioni per il teatro, la danza, il cinema.  I personaggi di Andrea sono la rivelazione del suo stare nel mondo per osservarlo e tradurlo con la matita e il pennarello, una grande opera di poesia dove arte e vita si fondono fino all’ultimo respiro.

L’opera consiste in una scultura ambientale in corten che racchiude un cubo centrale, pensato come scrigno di memorie collettive: al suo interno saranno conservate fotografie, racconti e testimonianze delle donne del territorio, raccolte attraverso incontri e momenti di condivisione con la cittadinanza.

Il progetto, il cui nome richiama il concetto tedesco di “piccola patria”, nasce con l’obiettivo di costruire un archivio vivo e sentimentale della comunità femminile locale, trasformando lo spazio pubblico in un luogo di memoria condivisa.

L’artista lancia un appello ai cittadini: portare fotografie di madri, figlie e nonne da non dimenticare, oppure inviare storie tramite mail o attraverso i canali dedicati, affinché possano essere inserite nell’opera e custodite al suo interno durante l’inaugurazione.

“Non cerchiamo eroine, ma storie da tramandare”, spiega Pignatelli, raccontando come il progetto nasca da incontri e testimonianze di donne del territorio, simbolo di riscatto e identità collettiva. Anche l’amministrazione comunale sottolinea il valore emotivo e sociale dell’iniziativa, che punta a rafforzare il legame tra memoria familiare e identità comunitaria.

I Racconti

 Mercoledì 17 giugno, ore 21, Il mare nel cassetto, la via di Franco Battiato, narrazione di Silvia Boschero, musica di Giua (voce, chitarra, basso) e Anaïs Drago (violino ed elettronica). Lo spettacolo si snoda attraverso canzoni iconiche, creando un flusso di riflessioni che invita il pubblico a esplorare la propria interiorità. Non è solo un tributo, ma un’esperienza immersiva e riflessiva, capace di celebrare l’unicità e l’eterna bellezza dell’arte di Franco Battiato. Giovedì 18 giugno alle ore 21 al Teatro Fusco Round About Miles,  di e con Ugo Sbisà e Flavio Boltro (tromba), Roberto Ottaviano (sassofono), Eugenio Macchia (pianoforte), Giuseppe Bassi (contrabbasso), Lorenzo Tucci (batteria). Il 26 maggio del 1926, nasceva ad Alton, Illinois, una delle figure di maggior rilievo di tutta la storia del jazz, il trombettista Miles Davis. Nel primo centenario della sua nascita “Round About Miles”, recital di musica e parole, celebra la vita del grande trombettista, i suoi incontri, i suoi dischi più noti. Venerdì 19 giugno, ore 21, Jeff Buckley: It’s Never Over, voce, eredità, infinito con Eugenio Finardi, conduce Cecile B, più che un semplice racconto, l’evento si propone come un’esperienza: un’occasione per riscoprire Jeff Buckley attraverso nuove prospettive e per lasciarsi attraversare dalla forza della sua musica e della sua storia. Perché, come suggerisce il titolo del documentario, certe voci — e certe emozioni — non finiscono mai davvero.Sabato 21 giugno, ore 18.30 Teatro Fusco, "Musica nella mia mente" Carlo Massarini racconta Stevie Wonder, con Carlo Massarini, intervento musicale del Fabio Lepore Jazz Quartet. Non vedente dalla nascita, nel 1963 a tredici anni ha il suo primo numero uno in classifica con Fingertips. Negli anni 60, nella scuderia Motown prosegue con una serie di hit internazionali, partecipa anche a Sanremo, ma è con gli anni 70 che il suo enorme talento e il suo lato compositivo viene fuori completamente. Arrivato alla maggiore età infatti rinegozia con la Casa di Detroit il suo contratto, che gli lascia libertà totale nelle scelte artistiche. Un percorso che coincide con una grande rinascita della musica black nella quale si ritaglia un ruolo straordinario: multistrumentista, si appassiona alle nuove possibilità delle tastiere elettroniche, e realizza una serie di capolavori assoluti, seguiti negli anni 80 e 90 da un successo commerciale ancora maggiore. Infine domenica 21 giugno, ore 18.30 Teatro Fusco, “In cerca della terra promessa" Carlo Massarini racconta Bruce Springsteen, con Carlo Massarini.

Book Stories

Dal 17 al 21 giugno al Caffè Letterario Cibo per la Mente di Taranto in programma Medimex Book Stories, la sezione dedicata ai libri musicali curata e condotta da Corrado Minervini, con ospiti Nuto e Finaz (Bandabardò), Nicola Gaeta e Nicola Conte, Simone Avincola, Laura Rizzo, Maurizio Biancani e Stefano Senardi. Mercoledì 17 giugno, ore 19, presentazione del libro Se mi rilasso collasso, Trent’anni di storia di un band improbabile (editore Baldini+Castoldi), con una  conversazione per voce, chitarra e cajon con Nuto e Finaz. Il libro celebra la storia del gruppo toscano nato nel 1993 attraverso aneddoti, documenti e riflessioni personali.  Il volume ripercorre l'evoluzione della band da improbabile combo folk-rock a fenomeno live capace di riempire piazze e festival italiani. Giovedì 18 giugno, ore 18.00, presentazione del libro Black Beauty. Storie di Musica Nera (Low Edizioni) con l’autore Nicola Gaeta e Nicola Conte. Un viaggio critico e narrativo attraverso oltre un secolo di musica afroamericana che segue una linea del tempo che non è soltanto cronologica, ma profondamente culturale, sociale, esistenziale. Ogni capitolo illumina un tempo, un contesto, ma soprattutto delle figure: celebri, dimenticate, emergenti, ciascuna raccontata in forma narrativa e critica, intrecciando biografia, contesto storico, poetica personale e tracce discografiche. Venerdì 19 giugno, ore 18, presentazione del libro Enzo Carella. Dolce tu per tu, con l’autore Simone Avincola. La vita artistica e umana di Enzo Carella attraverso i racconti degli amici, dei musicisti e di chi lo ha sempre amato. Una storia mai raccontata prima, attraversata da luci e ombre, spiagge e camicie hawaiane, lambrette, palloni da calcio, borsoni che volano dal quinto piano, e boccette di atropina. Chitarre, falò, abbracci, lacrime, partenze e ritorni in un viaggio emozionale alla riscoperta di un artista incredibile che ancora giace nell’oblio del sommerso. Sabato 20 giugno ore 18 presentazione del libro Il cielo in una stanza. Il 1960: Paoli, Mina e una canzone rivoluzionaria con l’autrice Laura Rizzo. Il volume svela tanti aneddoti legati alla genesi del brano – l’intestazione Mogol-Toang, i rifiuti, la prima incisione di Mina, le vicende personali di Paoli e della stessa interprete, la nascita della canzone d’autore in casa Ricordi a Milano – e ribadisce con forza la posizione rivoluzionaria della canzone. Alle ore 18.30 presentazione del libro  L'alchimista del suono. Cinquant'anni di musica al mixer (Editore Fernandel) con l’autore Maurizio Biancani e Stefano Senardi. Il libro è un viaggio nella musica italiana dagli anni Settanta a oggi, un memoir ricco di aneddoti, errori, intuizioni, notti insonni e momenti irripetibili vissuti al fianco di chi ha fatto la storia della canzone. Il racconto sincero e appassionato di Maurizio Biancani, storico sound engineer e produttore musicale, fondatore e anima dello Studio Fonoprint di Bologna, che nel corso delfi anni ha registrato voci e musica di Luca Carboni, Lucio Dalla, Laura Pausini, Pooh, Eros Ramazzotti, Vasco Rossi, Zucchero e molti altri artisti.

Vincitore del bando CIPS – Cinema e Immagini per la Scuola 2025, nell’ambito del Piano Nazionale Cinema e Immagini per la Scuola promosso dal MiC – Ministero della Cultura e dal MIM – Ministero dell’Istruzione e del Merito, «AudiovisivaMENTE» è stato ideato e realizzato da Talea Produzioni ETS insieme a una rete di partner culturali e scientifici composta dal Dipartimento di Informatica dell’Università degli Studi di Bari, Zic Zic Edizioni, PugliArte e Cinema Splendor.

Il progetto ha coinvolto studenti e studentesse dell’Istituto Comprensivo Japigia 1 Verga e dell’ITET Lenoci-Euclide in un percorso trasversale che ha unito educazione audiovisiva, cittadinanza attiva e consapevolezza ambientale. Dalle macchine fotografiche a rullino ai software di montaggio, fino agli strumenti di IA generativa e alle videocamere immersive, i ragazzi hanno sperimentato il linguaggio audiovisivo come forma di espressione critica e strumento per raccontare il territorio.

Cuore simbolico dell’intero progetto è stato il quartiere Japigia, trasformato in un grande laboratorio creativo diffuso. Strade, mercati, parchi, cortili e luoghi simbolici della città sono diventati scenari di esplorazioni urbane, reportage fotografici, interviste e produzioni cinematografiche capaci di restituire uno sguardo autentico sulla realtà contemporanea.

«Con AudiovisivaMENTE abbiamo voluto insegnare ai ragazzi non soltanto a usare le immagini, ma ad abitarle criticamente. Oggi viviamo immersi in un flusso continuo di contenuti audiovisivi e imparare a leggerli, interpretarli e persino metterli in discussione significa formare cittadini più consapevoli», spiega Cristina D’Eredità, operatrice di Educazione Visiva CIPS e socia Talea. Dello stesso avviso anche Dario Mattia, referente scientifico del progetto e presidente dell’associazione promotrice: «Il cinema, in questo percorso, è diventato uno strumento di educazione dello sguardo e di relazione con il territorio».

A sottolineare il valore educativo dell’iniziativa è anche Patrizia Rossini, dirigente scolastica dell’IC Japigia 1 Verga: «Non è stato soltanto un progetto didattico, ma un percorso capace di parlare linguaggi diversi e di arrivare dritto al cuore dei nostri alunni. Attraverso fotografia, cinema e tecnologie immersive, i bambini hanno imparato che ogni immagine porta con sé una responsabilità e che raccontare il territorio significa anche prendersene cura».

La serata del 21 maggio prenderà il via alle ore 17 con l’inaugurazione della mostra «Analogie ed Evoluzioni», uno dei momenti più suggestivi dell’intero progetto. L’esposizione costruisce un dialogo visivo tra fotografia analogica e intelligenza artificiale: da un lato gli scatti realizzati dai bambini durante le esplorazioni urbane a Japigia, dall’altro le reinterpretazioni distopiche create dagli studenti del Lenoci-Euclide attraverso strumenti di IA generativa. Un confronto potente tra memoria e futuro, tra imperfezione della pellicola e costruzione artificiale dell’immagine.

Alle ore 18 sarà invece presentata la pubblicazione ufficiale del progetto insieme alla piattaforma web interattiva dedicata ad «AudiovisivaMENTE», pensata per raccogliere fotografie, riflessioni, materiali audiovisivi e testimonianze dell’esperienza educativa vissuta dagli studenti.

Alle 18:30 spazio al cinema partecipato con la proiezione di «70126. Il Cineocchio», documentario realizzato dalle classi quinte dell’IC Japigia 1 Verga sotto la guida della documentarista Cristina D’Eredità. Attraverso immagini, interviste e racconti, i bambini restituiscono uno sguardo spontaneo sul quartiere Japigia e sui luoghi simbolici visitati durante il progetto, tra cui l’ex Fibronit, oggi Parco della Rinascita, la sede della Regione Puglia e Orto Gentile. Nel documentario compaiono anche testimonianze di istituzioni e protagonisti dell’impegno civico e ambientale del territorio.

Alle ore 19 il pubblico potrà vivere l’esperienza immersiva di «Eco-Virtual Tour», cortometraggio in tecnologia 360° realizzato dagli studenti della scuola secondaria di primo grado dopo un percorso nella riserva naturale di Costa Ripagnola insieme ai tutor di PugliArte. Un lavoro che unisce paesaggio, sostenibilità e nuove tecnologie audiovisive trasformando la natura in esperienza narrativa e sensoriale.

A chiudere la serata sarà «LoveBot», cortometraggio firmato dagli studenti dell’ITET Lenoci-Euclide con la guida del regista Antonio Palumbo. Il film affronta il rapporto tra esseri umani, robotica ed emozioni, interrogandosi sui rischi dell’analfabetismo digitale e sulle trasformazioni delle relazioni nell’epoca dell’intelligenza artificiale.

La mostra «Analogie ed Evoluzioni» resterà visitabile fino al 24 maggio al Museo Civico di Bari. Ma il vero lascito di «AudiovisivaMENTE» va oltre l’evento finale: dimostra concretamente come il cinema, quando entra nella scuola, possa trasformarsi in uno strumento di partecipazione, educazione dello sguardo e costruzione di cittadinanza. Al centro restano gli studenti, le loro immagini, le loro domande e la loro idea di futuro.

Sabato 30 maggio, al Teatro “Umberto Giordano”, sarà ospite Kevin Spacey, protagonista di un incontro speciale inserito nel programma della manifestazione. L’annuncio è arrivato con una comunicazione che anticipa il clima del festival: «We are delighted to announce the presence of Mr. Spacey…», una frase che ha immediatamente acceso l’attenzione sul cartellone di quest’anno.

“Mònde” si conferma così un progetto culturale che intreccia cinema, narrazione e riflessione sul presente, scegliendo anche quest’anno un tema identitario forte: l’imprevisto. Un concetto che non è solo dichiarazione poetica, ma chiave di lettura dell’intero festival.

Davanti alla Chiesa delle Croci, luogo simbolico alle porte della città, l’immagine dei ragazzi che giocano diventa punto di partenza di questa edizione: uno spazio semplice e quotidiano che si carica di significati. È lì che il festival riconosce il senso del suo racconto, in un territorio di passaggio, storicamente attraversato da viandanti, pastori e rotte non lineari.

La Chiesa delle Croci, costruita fuori dalle antiche mura, richiama infatti un’idea di cammino non programmato, fatto di deviazioni e ostacoli. Come la Via Crucis, che non è scelta ma attraversamento: una sequenza di tappe impreviste che definiscono il senso stesso del procedere.

È proprio su questa tensione che si costruisce “Mònde 2026”: non ciò che è previsto, ma ciò che accade. Non la strada più diretta, ma quella che obbliga a cambiare direzione. Anche il cinema, come la vita, diventa così uno spazio in cui l’imprevisto non è errore ma possibilità narrativa.

In questo contesto si inserisce la presenza di Kevin Spacey, che arricchisce il programma di un’edizione che punta a trasformare Foggia in un luogo di incontro e attraversamento culturale. Un festival che invita a fermarsi in una città di passaggio, per lasciarsi attraversare dalle storie.

Lo spettacolo, in programma alle 21, rappresenta la prima assoluta del lavoro e apre ufficialmente il cartellone 2026 del festival diretto da Antonia Valente. L’opera, resa possibile anche grazie alla collaborazione di familiari e collaboratori dell’autore, scomparso di recente, prende forma come reading musicale tra parola, musica e immagini.

Al centro della narrazione tre figure femminili legate alla pittura di Caravaggio: Anna Bianchini, Fillide Melandroni e Maddalena Antognetti, modelle e prostitute nella Roma tra Cinquecento e Seicento. Lo spettacolo restituisce voce e prospettiva a esistenze marginali, intrecciando biografia, storia e dimensione artistica.

La regia è di Carlo Bruni, con la voce narrante di Nunzia Antonino e un ensemble di musicisti impegnati tra repertorio barocco e contemporaneo. Le musiche e le immagini, selezionate dallo stesso Pedone, costruiscono un impianto evocativo che attraversa autori come Monteverdi, Kapsberger e Stradella.

L’appuntamento inaugura il progetto speciale 2026 del festival, dedicato alla creatività femminile, e apre un’edizione che proseguirà fino al 19 luglio con concerti, performance e progetti diffusi tra il centro storico e il paesaggio di Monopoli, confermando la vocazione del festival come esperienza culturale condivisa tra musica, comunità e territorio.

Nella libreria gremita, introdotto dall’ex consigliere regionale Michele Mazzarano, presidente dell’associazione Paideia, Vitelli ha dialogato con il direttore della Gazzetta del Mezzogiorno Mimmo Mazza. Ma più che la ricostruzione di uno dei casi di cronaca più controversi d’Italia, che proprio in queste ore rivela un clamoroso colpo di scena, è stato un viaggio dentro i limiti della giustizia umana, nella distanza che talvolta separa la verità processuale dalla certezza assoluta.

Vitelli ha spiegato che il ragionevole dubbio non coincide con una possibilità astratta o fantasiosa. È invece una incertezza fondata su elementi plausibili, concreti, verificabili. E proprio il caso Garlasco, ha sostenuto, continua a rappresentare un laboratorio inquieto di questa complessità. Il magistrato è tornato sulla questione del dispenser nel bagno della villetta di Chiara Poggi, uno degli elementi simbolo del processo. L’accusa aveva ritenuto plausibile che Alberto Stasi, dopo il delitto, si fosse lavato le mani sporche di sangue davanti al lavandino. Ma, secondo Vitelli, esisteva un’alternativa altrettanto ragionevole: Stasi frequentava abitualmente quella casa e quell’impronta poteva risalire semplicemente alla sera precedente, magari dopo una cena consumata insieme con quella che poi sarebbe diventata la vittima. A rendere meno lineare la ricostruzione accusatoria, inoltre, c’era il fatto che il lavandino risultasse sporco ma privo di tracce ematiche. Una anomalia che, a suo giudizio, continuava a lasciare aperta una crepa interpretativa. Ancora più delicata la riflessione sulla famosa telefonata al 118, diventata negli anni quasi un reperto emotivo collettivo, analizzato nei salotti televisivi più che nelle aule giudiziarie. Vitelli ha raccontato di aver voluto verificare quanto il giudizio sulla freddezza della voce di Stasi fosse condizionato dalla conoscenza preventiva del caso. Per questo fece ascoltare quella registrazione a un vecchio amico estraneo alla vicenda. L’uomo non colse distacco, ma paura e ansia. Molti anni dopo il magistrato ha scoperto che una esperienza simile era stata compiuta anche con uno studente non vedente, arrivato alle stesse conclusioni dopo l’ascoltto della voce di Stasi. Ed è proprio qui che il ragionamento si è allargato oltre Garlasco, toccando il rapporto tra giustizia e spettacolarizzazione mediatica. Nei grandi casi di cronaca, ha spiegato, il rischio è che intuizioni, posture, esitazioni o percezioni soggettive diventino elementi capaci di orientare l’opinione pubblica e talvolta persino il clima processuale. Uno dei passaggi più forti della serata ha riguardato le indagini scientifiche e il pc di Stasi. Secondo Vitelli, gli accessi iniziali effettuati dagli investigatori furono compiuti in modo frettoloso e finirono per «sporcare» i dati informatici. Da lì nacque uno dei punti centrali del processo: verificare se Stasi avesse realmente lavorato alla tesi universitaria la mattina del delitto. La successiva perizia, ha ricordato il magistrato, portò a una conclusione inattesa: il pc dimostrava che il giovane aveva trascorso ore davanti allo schermo, prima visionando materiale pornografico e poi lavorando concretamente alla tesi. Un elemento che, nella lettura di Vitelli, apriva due interrogativi: il primo temporale, perché restringeva la finestra utile per commettere l’omicidio. Il secondo psicologico. Risultava difficile immaginare, almeno secondo la sua sensibilità di giudice, che una persona potesse passare con continuità e lucidità da un delitto tanto violento alla revisione ordinaria di una tesi universitaria.

Nel corso dell’incontro è emerso anche il tema della bicicletta e delle testimonianze. Da una parte il dato scientifico del Dna della vittima sul pedale della bici di Stasi, dall’altra una testimone ritenuta attendibile che però descriveva una bicicletta diversa. Alla fine, più ancora del caso Garlasco, è rimasta nell’aria la riflessione sul valore dell’incertezza. Vitelli ha sostenuto che dire «non lo so» non rappresenta una resa, ma un atto di onestà intellettuale. Una forma di umiltà che la giustizia dovrebbe conservare soprattutto quando si muove nei territori più scivolosi, quelli in cui il clamore mediatico, la pressione collettiva e il bisogno di una verità immediata rischiano di correre più veloci delle prove stesse.

Approda nel cuore delle istituzioni italiane un progetto che intreccia memoria, arte e impegno civile. Sarà presentato oggi 7 maggio, alle ore 17, nella Sala Enrico Berlinguer della Camera dei Deputati a Roma, il cofanetto “Madri della Repubblica. Le parole delle 21 donne della Costituente”, iniziativa editoriale della casa editrice Kurumuny realizzata in collaborazione con il Comune di Melpignano.

L’appuntamento assume un forte valore simbolico e istituzionale, inserendosi nel 2026, anno in cui ricorre l’80° anniversario della nascita della Repubblica italiana, dell’elezione dell’Assemblea Costituente e del primo voto a suffragio universale esteso anche alle donne. Il riferimento è al Referendum istituzionale del 1946, quando il 2 giugno il popolo italiano fu chiamato a scegliere la forma dello Stato e a eleggere i rappresentanti incaricati di redigere la Costituzione. Per la prima volta votarono anche le donne, con un’affluenza altissima, intorno al 90%. Tra i 556 eletti, 21 furono donne: le prime a entrare nella storia parlamentare del Paese.

A queste figure è dedicato il cofanetto, che si propone di restituire visibilità e riconoscimento a protagoniste fondamentali del percorso democratico italiano, spesso ancora poco conosciute dal grande pubblico. Il progetto si presenta in una forma originale e raffinata: 21 cartoline illustrate, una per ciascuna “madre costituente”, raccolte in un elegante cofanetto. Ogni ritratto è accompagnato da brani e dichiarazioni che restituiscono il percorso politico e umano di queste donne. Undici illustratrici e illustratori hanno contribuito alla realizzazione dell’opera: Valeria Puzzovio, Sonia Cucculelli, Francesco Cuna, Paola Rollo, Bianca Moretti, Alessandra De Cristofaro, Alberto Giammaruco, Riccardo Gola, Giancarlo Nunziato, Betti Greco e Chiara Spinelli. Il coordinamento è affidato ad Alberto Giammaruco e Margherita Macrì.

«In quel giugno del 1946, quando entrammo in ventuno all’Assemblea Costituente [...] dovevamo rappresentare le donne, tutte le donne, e batterci per i loro diritti», ricordava Nadia Spano, una delle protagoniste di quella stagione. Le parole della parlamentare restituiscono il senso di una responsabilità storica: quelle 21 donne contribuirono in modo decisivo alla definizione dei principi fondanti della Repubblica, ponendo le basi per diritti civili, sociali ed economici ancora oggi al centro del dibattito pubblico. Il cofanetto si inserisce infatti in una riflessione più ampia sul lungo cammino verso la parità di genere, un percorso avviato anche grazie al loro impegno e tuttora aperto, capace di interrogare il presente e orientare il futuro.

L’evento romano è promosso da Kurumuny, Fondazione Giacomo Matteotti e Comune di Melpignano, e vedrà la partecipazione di rappresentanti istituzionali e del mondo culturale. Ad aprire l’incontro saranno i saluti dell’onorevole Roberto Morassut, vicepresidente della Fondazione Matteotti. Seguiranno gli interventi dell’onorevole Chiara Braga, presidente del gruppo del Partito Democratico alla Camera, dell’onorevole Livia Turco, presidente della Fondazione Nilde Iotti, della sindaca di Melpignano Valentina Avantaggiato e dell’editore Giovanni Chiriatti.

Riparte il 10 maggio con un’anteprima nel cuore del Salento la dodicesima edizione di Armonia. Narrazioni in Terra d’Otranto, il festival letterario diffuso ideato dalla Libreria Idrusa di Alessano e dall’associazione NarrAzioni, con la collaborazione dello scrittore Mario Desiati. Un percorso che si snoderà fino a ottobre attraversando borghi e città – da Specchia a Lecce, da Alessano a Santa Maria di Leuca – per poi approdare a Bari, costruendo un dialogo continuo tra letteratura, territorio e comunità. Il tema scelto per il 2026 è “Mentre tutto brucia”, un titolo che non si limita a evocare la crisi del presente, ma ribadisce la necessità della lettura come gesto attivo, capace di resistere, trasformare e generare senso anche nei momenti più complessi. Un’immagine potente, tradotta visivamente dall’illustratore Marco Cazzato: una figura immersa nella lettura mentre tutto intorno è in fiamme, a suggerire che proprio nei tempi più difficili si continua a immaginare.

Il primo appuntamento è fissato per domenica 10 maggio (ore 19, ingresso libero) nel Palazzo Ducale di Presicce-Acquarica, in collaborazione con “Stregonerie. Premio Strega tutto l’anno”. Un incontro che intreccia passato e presente del Premio Strega, con ospiti di rilievo. Interverranno Stefano Petrocchi, autore del libro Romanzo privato dedicato a Maria Bellonci, e Jana Karsaiová, già candidata al Premio Strega 2022. A moderare l’incontro saranno Isabella Pedicini e Melania Petriello, con la partecipazione dello stesso Desiati.

Armonia si conferma molto più di una rassegna di incontri: è il punto di arrivo di un lavoro continuo sulla promozione della lettura che coinvolge scuole, gruppi, laboratori e comunità locali. In questo senso si inserisce anche il percorso per la costruzione del Patto per la Lettura della Regione Puglia, che prenderà avvio il 27 giugno a Lucugnano, rafforzando il legame tra istituzioni e pratiche culturali condivise.

Tra i momenti più attesi, dal 21 al 24 maggio torna la tappa salentina dello Strega Tour, che per la prima volta farà tappa a Specchia, uno dei borghi simbolo del territorio. Qui si alterneranno le autrici e gli autori candidati all’edizione 2026 del Premio Strega, tra cui Mauro Covacich, Teresa Ciabatti, Christian Raimo e Michele Mari. Il calendario proseguirà tra giugno e luglio con appuntamenti a Lucugnano, dove sarà protagonista il vincitore del Premio Calvino, e a Santa Maria di Leuca con un incontro speciale nell’ambito di Discorsi Mediterranei. Il 26 luglio a Lecce è atteso il vincitore o la vincitrice del Premio Strega 2026, in uno degli eventi centrali dell’intera rassegna. Durante l’estate, il format Armonia Off animerà Alessano e Castrignano del Capo con ulteriori incontri e presentazioni, mantenendo vivo il dialogo tra autori e pubblico.

Il percorso si estenderà fino all’autunno con nuove progettualità. Dal 2 al 4 ottobre, a Santa Maria di Leuca, debutta Pitch on the Beach, format dedicato allo scouting della narrativa emergente femminile, mentre a Bari l’Agorà del Consiglio regionale ospiterà un incontro con uno dei protagonisti del Premio Strega 2026 e una mostra di libri d’artista.

Il programma completo sarà presentato il 16 maggio al Salone Internazionale del Libro di Torino, nello stand della Regione Puglia, in un appuntamento che racconterà anche il rapporto tra il festival e le nuove generazioni, attraverso un progetto che coinvolge direttamente gli studenti. Con oltre dieci anni di attività, Armonia continua a costruire un modello culturale che mette al centro la relazione: tra libri e territori, tra autori e lettori, tra memoria e futuro. In un tempo che “brucia”, la letteratura si conferma così non come rifugio, ma come spazio vivo di confronto, comunità e trasformazione.

Tra le ipotesi anche un gemellaggio e la partecipazione di una delegazione inglese alle celebrazioni mottolesi del martirio del Santo.

«Abbiamo spiegato come Mottola sia una piccola Canterbury pugliese, per la devozione al Santo. Abbiamo inoltre raccontato della presenza delle reliquie, rinvenute durante i lavori di restauro della nostra Chiesa Madre, e di un affresco d’epoca medievale del Santo» dichiarano Ludovico e Minelli.

L’incontro, richiesto all’Anglican Centre di Roma, è stato preceduto da un confronto con Sir Torin Brown, Pilgrim Officer della Cattedrale di Canterbury, nell’ambito del progetto Millennium 2027. Sul tavolo anche la valorizzazione di Mottola come nuova tappa dei pellegrinaggi dedicati a Becket. «È il coronamento - concludono - di un legame secolare. Mottola custodisce con orgoglio il culto di Thomas Becket».

L’edizione speciale è promossa dalla Città Metropolitana di Bari con l’Ufficio della Consigliera di Parità, in collaborazione con il Comune di Bari e il Municipio 1 e organizzata dalla Fondazione TOxD+. Il programma attraversa temi che vanno dal voto delle donne e l’eredità delle Madri Costituenti alla violenza economica e digitale, dall’urbanistica alla medicina di genere, fino al volto femminile dei conflitti e alla leadership delle nuove generazioni. Tra le attività promosse, la diffusione del bugiardino con i sintomi dell’amore malato, che sarà distribuito gratuitamente in 50.000 copie, e la petizione sull'educazione sessuo-affettiva nelle scuole.

«Una tre giorni in cui Bari diventerà il luogo in cui si scrive un nuovo vocabolario della convivenza - dichiara il sindaco metropolitano di Bari Vito Leccese - una città capace di accogliere, riconoscere e valorizzare l’unicità di tutte e tutti. Una visione nuova e ambiziosa delle città, in cui le donne emergono, attraverso un profondo senso di riscatto storico e intellettuale, come protagoniste e motrici di trasformazione, generatrici e attivatrici di futuro».

Ancora una volta la risposta del pubblico si è tradotta in un tutto esaurito registrato con largo anticipo, confermando il forte legame tra Biagio Izzo e gli spettatori cerignolani e il successo costante delle sue presenze in città.

Lo spettacolo, fuori abbonamento, rappresenta il momento finale di una stagione caratterizzata da una forte partecipazione e da una programmazione culturale che ha coinvolto un pubblico ampio e trasversale.

La direttrice del Roma Teatro, Simona Sala, ha definito quella appena conclusa “una stagione di grande soddisfazione”, sottolineando la risposta costante e calorosa del pubblico e ringraziando spettatori, abbonati, sponsor e partner che sostengono il progetto teatrale.

Nel suo intervento, Sala ha evidenziato anche alcune iniziative dedicate all’inclusione e al coinvolgimento sociale, oltre al lancio di nuove formule di abbonamento pensate per rafforzare il legame con il pubblico.

In “L’Arte della Truffa”, Biagio Izzo propone una commedia brillante fatta di equivoci e situazioni paradossali, nel solco della tradizione del teatro comico italiano. Una chiusura di stagione all’insegna del sorriso e del tutto esaurito.

«Arrivati a Canosa (nel 1939, ndr) ci stabilimmo nella nuova casa e facemmo amicizia con tutto il vicinato, e papà, soprannominato Riccardo l’andrisaen, decise di portarmi subito da un fotografo. Evidentemente aveva già capito che nella mia vita l’immagine avrebbe avuto un ruolo fondamentale. Di quella giornata esiste una sola fotografia, che conservo quasi come una reliquia. Sto in piedi, accanto a un cavalluccio a dondolo, uno di quelli che ti promettono grandi destini e cavalcate epiche pur rimanendo fermi! Con il senno di poi, quel cavallo forse era un segno: molti anni dopo sarei diventato Cavaliere di Gran Croce Ordine al Merito della Repubblica Italiana. Insomma, il cavallo c’era già , mancava solo la croce. Sul retro della foto mio padre scrisse una dedica a uno dei suoi fratelli che stavano in Francia. La calligrafia era così particolare che oggi, forse, varrebbe più della foto stessa.

Poi arrivò la guerra. E quando la guerra arriva, lo fa sempre senza bussare. Le sirene, i rifugi, la paura che ti entra nelle ossa e non se ne va più. A Canosa e Andria i bombardamenti non furono continui, ma furono sufficienti per insegnarci che la vita è come un granellino di sabbia, e può sparire in un batter d’occhio senza rendersene conto. Era il 1943, i primi di novembre, faceva tanto freddo, io avevo già sette anni. Quella sera ci fu un bombardamento a opera della famigerata II Luftflotte, una flotta dell’aviazione nazista. Ci furono più di cinquanta morti. Poco prima era stata colpita anche Molfetta, ma per fortuna non ci fu un massacro, lì morirono soltanto in sei. Non potrò mai dimenticare la paura e le urla che sentivo per le strade di Canosa: ho ancora fissa nella mente l’immagine di un uomo che correva in una viuzza vicino casa nostra e urlava di aver perso il padre. Io e mio fratello Giuseppe eravamo sul balcone e quando quell’uomo tornò, due o tre ore dopo, lo risentimmo gridare: «Papà, u so truvet senz caep». Purtroppo avevamo capito bene la frase in dialetto: quel poveraccio aveva perso la testa a causa del bombardamento e il figlio aveva ritrovato il corpo. Una cosa tristissima, un trauma per tutti noi che non riuscimmo a dormire per diverse notti.

Tornando alla paura della guerra e delle bombe, qui non posso non parlare di mio nonno Giuseppe, papà di mio papà; un uomo alto e magro, il più magro degli Zagaria, con i baffi sempre curati e attorcigliati sulle punte, come quelli dei signori di un tempo. Portava sempre una tabacchiera in tasca, e la cosa mi incuriosiva molto. Quando queste benedette sirene suonavano, prima di scappare al rifugio, mi diceva sempre la stessa cosa: «Pasqualì, ricordati il pupazzo...».

Era un pupazzo che avevo costruito per far ridere gli altri bambini della mia età. Le mamme disperate incontravano mio padre o mio nonno e dicevano: «Ricordate a Pasqualino di portare il pupazzo...».libro

Quel pupazzetto era oggettivamente brutto, ma aveva una sua funzione: mi permetteva di essere già un medicinale per i ragazzi tristi e impauriti. Era fatto con della mollica di pane indurita, un po’ di creta, un po’ di cemento. Avevo impastato tutto insieme e avevo formato la testa, su cui avevo disegnato gli occhi e i baffi. In mano teneva una spada, la Durlindana, perché per me quel mio pupazzo era l’Orlando furioso! E così , facendolo muovere in direzione degli altri bambini, iniziavo con lo spettacolo: «Ti spezzo la noce del capocollo! Ti metto l’intestino a tracollo!». Frasi che avete spesso sentito nei miei film e nei miei sketch comici. Ecco, se proprio volete saperla tutta, era stato mio zio Michele, il fratello di papà, a insegnarmi quelle frasi. Lo faceva per far ridere noi bambini; per esempio, se un amico gli aveva fatto un torto, noi gli chiedevamo: «Zio, chi ti ha fatto del male?». E lui rispondeva con le sue minacce improbabili: «Ah, se becco Giovannuzzo, gli spezzo la noce del capocollo, gli metto il menisco al posto del piede e l’intestino a tracollo, gli spezzo anche la quinta vertebra della spina dorsele...» e noi ridevamo a crepapelle.»

La seconda edizione della rassegna riunirà protagonisti del panorama culturale e artistico nazionale e internazionale, tra giornalismo, musica, filosofia, teatro e narrazione. Tra i nomi attesi figurano il giornalista d’inchiesta Sigfrido Ranucci, la cantautrice Tosca, lo psichiatra Paolo Crepet, il filosofo Massimo Cacciari, Drusilla Foer, Enzo Iacchetti e il musicista statunitense Sugaray Rayford con la Luca Giordano Band.

Il festival si conferma come un format culturale che punta sull’incontro diretto tra pubblico e protagonisti, promuovendo la contaminazione tra linguaggi e la dimensione esperienziale degli eventi.

Alle Cantine Aiello spazio anche all’attualità e all’approfondimento con il magistrato Stefano Vitelli e il giornalista Marco Travaglio. Nel programma è previsto inoltre un appuntamento con lo psicoanalista Massimo Recalcati, protagonista della lectio “Genitori oggi: un mestiere impossibile”.

Tra gli ospiti della manifestazione anche il direttore della Gazzetta del Mezzogiorno Mimmo Mazza, presente tra i protagonisti del confronto culturale il 28 giugno in dialogo con Marco Travaglio.

Un progetto costruito - come racconta la regista collaboratrice Marina Bianchi - in un contesto inedito. «Fu una riunione surreale, all’epoca: nessuno era in grado di conoscere appieno i segreti e le particolarità dell’opera lirica». Proprio da questa distanza nasce lo sguardo di Coppola, con «uno sguardo nuovo, un occhio disincantato e mai schiavo». L’impianto visivo, raffinato ed essenziale, trova nei costumi di Valentino, Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli uno dei suoi punti di forza: memorabile il «rosso Valentino» della festa di Flora, fino all’immagine finale di Violetta, che «muore in una nuvola bianca, colma di camelie bianco rosato».

Nel doppio cast, Violetta è interpretata da Federica Guida e Diana Alexe, Alfredo da Stefan Pop e Tigran Melkonyan, Giorgio Germont da Andrzej Filonczyk e Min Kim, accanto a Anna Pennisi, Betty Makharinsky, Oronzo D’Urso, Yisae Choi, Domenico Apollonio, Francesco Milanese, Prisco Blasi, Antonio Muserra e Pasquale Arcamone.

«L'uso della tortura psicologica e fisica da parte di Israele contro i palestinesi non è eccezionale, né meramente punitivo: è strategico, deliberato ed è parte integrante del genocidio»: questo - ricordano gli organizzatori - è solo uno stralcio dell’ultimo rapporto presentato a marzo scorso da Albanese che chiama alla responsabilità i governi del mondo e ciascuno di noi in difesa del popolo palestinese e del diritto internazionale.

Con «la certezza - aggiungono - di dare lo spazio dovuto ad una delle voci più incisive di questo drammatico momento storico, Uno Maggio Taranto Libero e Pensante 2026 ha scelto e voluto con forza proporre al suo pubblico la voce di Francesca Albanese. Il concertone dal 2013 unisce musica, attivismo e denuncia sui temi del diritto alla salute e del lavoro. L’unica anticipazione al momento del cast degli artisti riguarda la presenza della band Si Boom Voilà.

C’è un luogo in cui la musica non è solo memoria, ma progetto. Un luogo in cui una voce continua a risuonare, trasformandosi in visione culturale. È Polignano a Mare, che dal 17 al 19 aprile torna a celebrare il suo legame con Domenico Modugno attraverso la tre giorni “Nel segno di Domenico Modugno: canzone d’autore, cinema, luoghi del cuore”, cuore del più ampio progetto “Polignano a Mare Città della Musica”.

Promossa dal Comune in collaborazione con Regione Puglia e Puglia Culture, con la direzione artistica di Stefano Senardi e il coinvolgimento del Club Tenco e del Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale, l’iniziativa si configura come un laboratorio culturale diffuso che intreccia musica, cinema, formazione e territorio.

Al centro, la figura di Modugno: artista simbolo del Novecento italiano, capace di rivoluzionare la canzone d’autore e di trasformarla in linguaggio universale. Ma la tre giorni non si limita alla celebrazione: guarda al presente e al futuro, mettendo in relazione generazioni, linguaggi e comunità.

Uno dei momenti più significativi sarà la firma dell’accordo di collaborazione tra i Comuni di Polignano a Mare, San Pietro Vernotico e Lampedusa e Linosa, in programma sabato 18 aprile alle ore 12 presso la Biblioteca di Comunità “Raffaele Chiantera”. Un’intesa senza precedenti che unisce territori legati alla vita e al percorso artistico di Modugno, con l’obiettivo di costruire una rete stabile di valorizzazione culturale, capace di generare nuove progettualità e rafforzare l’identità dei luoghi.

Il programma si articola in tre giornate dense di appuntamenti. Venerdì 17 aprile l’apertura è affidata a un incontro con gli studenti delle scuole a indirizzo musicale, seguito dall’inaugurazione ufficiale e dal concerto di Syria, accompagnata da Massimo Germini, negli spazi del Museo d’Arte Contemporanea “Pino Pascali”. Un omaggio alla canzone d’autore che attraversa il repertorio di Modugno e ne rilegge l’eredità.

Sabato 18 aprile il cuore della manifestazione: conferenze istituzionali, talk e momenti di approfondimento animeranno la città, con particolare attenzione al rapporto tra musica, interpretazione e linguaggi artistici. Alla Multisala Vignola si terranno incontri con esperti e operatori del settore, tra cui la presentazione in prima nazionale del volume Cantautori nelle scuole. Storie di canzoni d’autore (Pendragon, 2026), a cura di Felice Liperi, Paolo Talanca e Francesco Guarino.

Nel pomeriggio, spazio anche al Modugno attore, con un focus realizzato insieme al Centro Sperimentale di Cinematografia che torna a Polignano dopo oltre vent’anni, proponendo materiali d’archivio e un dialogo con Luca Pallanch e Massimiliano Pazzaglia. La giornata si chiuderà con la proiezione del film Nel blu, dipinto di blu (1959), diretto da Piero Tellini, ulteriore tassello di un racconto che attraversa musica e cinema.

Domenica 19 aprile la chiusura sarà affidata a un momento simbolico e partecipato: una parata di bande musicali che attraverserà la città fino al lungomare dedicato a Modugno, guidata da Renzo Rubino. Un gesto collettivo che rinnova il legame tra tradizione bandistica e contemporaneità. Nel pomeriggio, una visita a San Pietro Vernotico offrirà l’occasione di riscoprire altri luoghi chiave della sua storia.

“Oltre la celebrazione, c’è la costruzione di una visione”, sottolineano le istituzioni coinvolte. Il progetto “Polignano a Mare Città della Musica” si sviluppa infatti lungo tutto l’anno, con appuntamenti principali ad aprile e settembre, e punta a trasformare la città in un centro di riferimento nazionale per la canzone d’autore, anche attraverso la prospettiva di un polo dedicato alla formazione e alla sperimentazione musicale.

Il progetto, intitolato “Oltre il Segno: l’informazione a fumetti e il graphic journalism per ragazzi e young adult”, nasce in collaborazione con La Revue e con il Laboratorio Urbano Culturale Officina degli Esordi, con il sostegno del Ministero della Cultura e di SIAE nell’ambito del programma “Per Chi Crea” 2025. Un’iniziativa che intercetta uno dei linguaggi più vitali del presente, il graphic journalism, per formare professionisti capaci di leggere la contemporaneità e restituirla in forma narrativa a un pubblico giovane.

Dopo una prima edizione dedicata al fumetto d’autore, il progetto compie un passo ulteriore, concentrandosi sull’informazione disegnata: uno spazio in cui si incontrano etica, ricerca, scrittura e immagine. L’obiettivo è chiaro: fornire strumenti concreti a una nuova generazione di creativi, chiamati a raccontare il reale con linguaggi accessibili, contemporanei e culturalmente incisivi.

Saranno 12 i partecipanti selezionati attraverso la call: 6 tra autori e giornalisti e 6 tra illustratori e fumettisti. Per loro è previsto un percorso completamente gratuito di 88 ore, suddiviso in 56 ore di formazione in aula e 32 ore di residenze artistiche intensive, tutte in presenza negli spazi dell’Officina degli Esordi di Bari. Un’esperienza pensata non solo per trasmettere competenze, ma per accompagnare i partecipanti nella realizzazione concreta di un progetto editoriale.

Il programma didattico riunisce alcune delle voci più autorevoli del panorama nazionale e internazionale: Andrea Coccia, Lorenzo Palloni, Alessia Iotti, Massimo Colella, Leonardo Guardigli, Emmanuel Guibert e Sara Del Dot. Un confronto diretto con professionisti che operano ogni giorno nel campo del racconto, dell’immagine e dell’informazione.

Alla formazione seguiranno due residenze artistiche guidate da Marco Rizzo e Rita Petruccioli, durante le quali i partecipanti lavoreranno alla creazione di un volume antologico collettivo. La pubblicazione, sviluppata in collaborazione con La Revue, sarà pensata per un pubblico giovane e rappresenterà l’esito concreto del percorso: un progetto editoriale reale, nato dall’incontro tra scrittura, illustrazione e ricerca.

“Oltre il Segno” si distingue anche per la sua dimensione pubblica. Durante il percorso sono previsti momenti di confronto e presentazioni in contesti di rilievo nazionale come il Salone Internazionale del Libro di Torino, il Treviso Comic Book Festival e Più Libri Più Liberi. Occasioni preziose di visibilità e networking, che mettono i partecipanti in contatto con editori, operatori culturali e pubblico.

Le candidature sono aperte fino alle 23:59 del 30 aprile 2026. Per partecipare è necessario inviare la documentazione richiesta tramite il sito ufficiale del progetto. La selezione avverrà sulla base dei materiali inviati e di un colloquio motivazionale da remoto, con graduatoria finale prevista entro l’8 maggio.

Per ulteriori informazioni e dettagli sul progetto, modalità di iscrizione e approfondimenti: www.oltreilsegno.it | email: opencall@oltreilsegno.it.

A commentare la nomina è il sovrintendente Nazzareno Carusi, che ha sottolineato il lavoro svolto da Medved negli anni a Bari e il livello raggiunto dal coro del Petruzzelli, definendo il percorso artistico come un esempio di crescita condivisa e di eccellenza musicale.

Carusi ha inoltre evidenziato come l’esperienza maturata a Bari abbia rappresentato per il maestro un passaggio decisivo verso una carriera di rilievo internazionale, salutando il nuovo incarico come un “ponte ideale” tra la cultura pugliese e quella tedesca.

L’esposizione propone un percorso che intreccia arte sacra e dimensione spirituale della Settimana Santa, sviluppando un itinerario simbolico che dal tema della Passione conduce alla Resurrezione. L’obiettivo è valorizzare il legame tra estetica e spiritualità attraverso opere di ambito napoletano del XVIII-XIX secolo.

In mostra tre dipinti: Cristo Redentore, La cena in Emmaus e Il tributo, tutti riferibili al medesimo ambito storico-artistico. Le opere sono lette come parte di un percorso che ricalca il ritmo del Triduo Pasquale, trasformando la narrazione teologica in esperienza visiva.

Il percorso espositivo include anche la Croce dei Misteri conservata nel Santuario di Santa Maria di Colonna, oggetto devozionale barocco pensato come strumento di catechesi visiva, e una selezione di fotografie storiche della processione della Madonna Addolorata a Trani, risalenti agli anni ’40, ’50 e ’60, concesse dal fotografo Francesco Zecchillo.

La mostra è a ingresso gratuito e sarà visitabile presso il Polo Museale di Trani, in piazza Duomo 8/9.

Nel pomeriggio (16:30) l’ultimo degli Incontri di Cinema: è con l’attrice Valeria Golino che dialogherà con Paolo Mereghetti. Golino in serata ritirerà il PREMIO BIF&ST ARTE DEL CINEMA, assegnato anche a Gennaro Nunziante, Checco Zalone (Luca Medici), e Abdellatif Kechiche. Gennaro Nunziante e Checco Zalone saranno anche premiati dall’ANEC (Associazione Nazionale Esercenti Cinematografici) con il Premio Speciale ANEC “Per aver contribuito incisivamente con Buen Camino alla valorizzazione delle sale cinematografiche quali luoghi di visione collettiva”. In sala per “Buen Camino” saranno i produttori Giampaolo Letta, Amministratore Delegato di Medusa Film (che ha anche distribuito il film), Marco Cohen di Indiana Film e Niccolò Presta di MZL. Irene Maiorino, che condurrà la serata, con inizio alle 19:00, insieme al direttore artistico del festival, il giornalista e critico cinematografico, Oscar Iarussi, riceverà il PREMIO BIF&ST SAN MARZANO.

Saranno annunciati i vincitori della sezione in concorso Meridiana. L’anteprima internazionale è Mektoub, My Love: Canto Due di Abdellatif Kechiche, e in platea saranno l’attore protagonista Salim Kechiouche e il produttore Riccardo Marchegiani.

Al Teatro Kursaal Santalucia in programma l’ultima proiezione del concorso Meridiana con la visione di The Tree of Knowledge (A árvore Do Conhecimento)di Eugène Green (ore 16:00), una favola nera su un giovane ragazzo che scappa dalle grinfie di un mostruoso orco legato al diavolo, accompagnato da un asino e un cane. Si chiude la retrospettiva dedicata ad Abdellatif Kechiche con le proiezioni di Mektoub, My Love: Canto Uno (ore 10:00) e la replica di Mektoub, My Love: Canto Due (ore 21:00).

Al Cinema Piccolo di Santo Spirito le ultime repliche: Nomad Shadow di Eimi Imanishi (ore 18:00) e The Tree of Knowledge di Eugène Green (ore 20:30).

Due modelli che non si incontrano. «Da qui nasce una crisi di identità». Eppure, quel modello dominante continua a sedurre. «Viviamo nella performatività: follower, risultati, successo. L’identità si misura su ciò che si ottiene. In questa logica, il modello dell’uomo forte diventa allettante». Il punto è che non regge. «Un’identità costruita su stereotipi rigidi entra inevitabilmente in crisi. Prima o poi quella forza vacilla, e se non hai altro a cui appellarti resti fuori». È il paradosso contemporaneo: il ritorno del machismo, anche nella politica globale — da Trump a Orbán fino a Milei — e, allo stesso tempo, la sua inadeguatezza nella vita reale. Per Mendolicchio, la fragilità è una soglia evolutiva. «Mettere in crisi il maschile non è un vezzo culturale, è una necessità clinica. Quel modello non funziona più. La fragilità ci libera dall’inganno di pensare che basti la forza per stare al mondo». Eppure, «piangere è ancora vissuto come una perdita di identità». Il risultato è una polarizzazione: da un lato chi si ritrae, dall’altro chi si rifugia in una virilità tossica. «Sono sempre più rari i modelli capaci di condividere le emozioni».

In questo contesto si inseriscono anche bullismo e cyberbullismo: «Il ragazzo che si sente perso usa aggressività e sopruso per darsi un posto nel gruppo. E oggi quel posto è amplificato dai social, dove la performance non solo costruisce identità, ma si vende e produce anche vantaggi concreti». La violenza, spesso, nasce dalla paura. «Chi si sente debole attacca». Ed è un meccanismo che trova una forma estrema nei gruppi incel, fenomeno che Mendolicchio definisce «molto preoccupante e sottovalutato». «Si tratta di comunità online, soprattutto su Telegram, in cui ragazzi — ma sempre più spesso anche uomini adulti — si convincono di non essere all’altezza dell’amore e della sessualità perché non rientrano in determinati parametri estetici». Da qui prende forma «un sistema paranoico di pensiero», in cui la frustrazione si trasforma in aggressività verso gli altri uomini e soprattutto verso le donne. «Si autoescludono e costruiscono un’identità fondata sull’odio e sulla rivalsa». Le donne diventano il bersaglio su cui proiettare il senso di esclusione. «È una visione profondamente disturbante».

All’interno di questi gruppi si sviluppa anche «una vera e propria algebra dell’estetica»: volto, altezza, proporzioni vengono misurati come parametri decisivi per essere “amabili”. «Se sei dentro quei criteri esisti, altrimenti sei fuori». Una semplificazione estrema, che si innesta però su una società già ossessionata dalla performance e dall’immagine. Non è una nuova maschilità, chiarisce Mendolicchio, ma «una nuova forma di misoginia», che non offre possibilità di riscatto se non attraverso modifiche estetiche. «Non ha nulla a che vedere con l’amore, con il desiderio, con la relazione. È il sintomo di un maschile in crisi». Sul piano educativo, il nodo resta il padre. «Siamo passati da una figura assente, incapace di orientare, a modelli onnipotenti che tornano a imporsi anche culturalmente. In realtà serve un padre che stia accanto, che viaggi insieme ai figli, soprattutto ai figli maschi, in un mondo che lui stesso fatica a comprendere».

Non esiste ancora una nuova grammatica del maschile compiuta, ma qualcosa si muove. «La Gen Z parla di salute mentale, delle proprie difficoltà. Vedo ragazzi che provano a stare nel mondo partendo dalle proprie fragilità. Questo è un segnale forte. Per questo sono ottimista». E allora, alla domanda finale — come si diventa uomini oggi — la risposta è chiara: «Avendo il coraggio di mettere in discussione i modelli che la società propone. Di esercitare il dubbio. Di essere autentici e condividere ciò che si vive». Perché la parola che manca, oggi, è una sola: «Coraggio. Può sembrare paradossale, ma molti uomini fingono forza e non hanno il coraggio di partire dalla verità di sé. Servono coraggio e verità».

La sua carriera sarà al centro di un incontro con il pubblico che seguirà una doppia proiezione speciale: il film cult Vieni avanti cretino di Luciano Salce e un’anteprima di trenta minuti del documentario Lino d’Italia: storia di un itALIENO, firmato dal regista Marco Spagnoli e prodotto da Minerva Pictures.

Il documentario racconta la parabola artistica e umana di Banfi attraverso materiali d’archivio, testimonianze e una messa in scena teatrale che mette in dialogo l’attore con la sua identità anagrafica, Pasquale Zagaria, in un percorso tra ricordi, carriera e affetti familiari.

Sul palco del Petruzzelli, insieme a Banfi, sarà presente anche il regista Spagnoli, in un incontro moderato da Steve Della Casa, per ripercorrere le tappe fondamentali della vita dell’attore: dagli inizi tra Canosa e Andria fino al successo televisivo e cinematografico.

Il progetto, girato in parte proprio al Teatro Petruzzelli, toccherà anche luoghi simbolo della vita dell’attore come Andria e Canosa di Puglia, città profondamente legate alla sua formazione personale e artistica.

L’appuntamento è fissato per sabato 28 marzo alle ore 10, per un omaggio che unisce cinema, memoria e identità pugliese.