L’essentiel

– Depuis 2023, Deezer cherche à passer d’une plateforme d’accès à la musique à une plateforme d’expérience, en développant une relation plus émotionnelle avec ses utilisateurs.

– La nouvelle identité visuelle, fondée notamment sur le violet et le noir, vise à renforcer la mémorisation et l’attribution des campagnes à la marque.

– Pour se distinguer de ses concurrents, Deezer mise sur une vision de la musique comme art et objet culturel, la rémunération des artistes, la sélection humaine et des expériences vécues dans le monde réel.

– Face à l’essor de l’IA générative, Deezer distingue les contenus entièrement synthétiques non frauduleux, qui sont identifiés et retirés des recommandations algorithmiques, des contenus frauduleux, exclus de la plateforme.

Logo, couleurs, positionnement : depuis la refonte de 2023, Deezer a changé de visage pour passer d’un service de streaming fonctionnel à une plateforme d’expérience, avec une relation plus émotionnelle avec ses utilisateurs, notamment les plus jeunes. 

Trois ans plus tard, alors que la marque a atteint la rentabilité en 2025, Solène Claoué, senior vice president marketing chez Deezer, dresse le bilan de cette transformation. Elle revient pour la Réclame sur la construction de la préférence de marque face aux géants du streaming – Spotify, Apple Music et Amazon Music – sur la place de Deezer dans la culture, celle des artistes, et sur la lutte contre la fraude et les contenus générés par l’IA.

Deezer a connu plusieurs changements de direction, de stratégie et d’identité au fil des années. Quel est aujourd’hui le cap de la marque ?

Solène Claoué : Le cap s’est stabilisé depuis la refonte de marque de 2023. Nous voulons passer d’une plateforme de streaming où le rapport à la musique est avant tout fonctionnel, centré sur l’accès aux contenus, à une plateforme d’expérience qui développe une relation émotionnelle avec ses utilisateurs, en particulier les plus jeunes, pour qui la musique occupe une place essentielle au quotidien. C’est ce que traduit notre signature « Live the Music ».

Nous nous sommes appuyés sur des études pour comprendre les attentes de cette cible et son rapport à la musique. L’objectif est de renforcer ce lien en proposant des fonctionnalités dans le produit qui répondent à ses usages, mais aussi des expériences en dehors de l’application qui consolident la relation avec la marque.

En 2023, Deezer a opéré une refonte radicale de son identité, avec un nouveau logo, un univers violet très affirmé et une communication davantage tournée vers l’émotion. Trois ans plus tard, quel bilan tirez-vous de cette transformation ?

S.C. : Le bilan est très positif. Cette refonte nous a permis de remettre de l’ordre dans notre identité, après plusieurs évolutions qui avaient créé des disparités, et de nous recentrer sur un univers visuel cohérent et impactant. Elle a également modernisé notre logo et nous a donné l’occasion de reprendre la parole, avec une identité qui rendait visible le changement engagé par la marque.

Cette nouvelle identité découle directement de notre plateforme de marque, tournée vers l’expérience. Elle nous a aussi permis de gagner en efficacité dans nos investissements marketing. Le design, simple et impactant, favorise la mémorisation. Nous avons beaucoup travaillé pour maintenir une cohérence visuelle, notamment autour du violet, du noir et du logo, afin de renforcer l’attribution de nos campagnes à Deezer.

Nos pré-tests de campagnes montrent une efficacité élevée, aussi bien en matière d’appréciation publicitaire que d’attribution à la marque. Une création peut être réussie, mais si les gens ne se souviennent pas de la marque qui l’a signée, elle perd une grande partie de son intérêt.

Face à Spotify, Apple Music ou Amazon Music, dont les moyens et les écosystèmes sont considérables, comment construit-on une préférence de marque à même de convaincre un utilisateur de choisir Deezer, au-delà du prix, du catalogue ou des fonctionnalités ?

S.C. : Nous avons des concurrents de très grande taille. Il faut donc trouver notre singularité, la cultiver et l’exprimer, en veillant à ce qu’elle soit authentique, vécue au sein de l’entreprise et cohérente avec notre mission. Elle doit aussi résonner auprès de la cible que nous souhaitons séduire.

Nous cherchons à exprimer notre système de valeurs et notre vision de la musique. Pour nous, la musique est un art qu’il faut défendre et un élément culturel à vivre et à expérimenter. Cette vision doit se retrouver dans toutes nos actions, au niveau du produit comme du marketing.

Nous ne sommes peut-être pas leaders, mais nous assumons cette position. Nous défendons une approche de la musique que nous voulons plus juste : nous cherchons à mieux rémunérer les artistes, à lutter contre la fraude et à préserver une place pour la sélection humaine, qui permet de faire découvrir des contenus au-delà des recommandations algorithmiques. Nos opérations marketing, nos événements et nos associations avec d’autres marques doivent également incarner ces valeurs.

Comment choisissez-vous les marques avec lesquelles vous vous associez ?

S.C. : Le test and learn fait partie de notre culture. Nous nous laissons la possibilité d’expérimenter de nouvelles associations pour apprendre. Mais chacune doit répondre à des critères de cohérence avec notre marque.

La musique doit apporter quelque chose à l’histoire que nous racontons, et l’association doit créer une nouvelle histoire intéressante. Apposer notre logo sur une opération qui ne fait que prolonger une association évidente n’a pas beaucoup d’intérêt. Notre notoriété est déjà bien établie ; ce que nous cherchons à développer, c’est la préférence de marque et notre image.

Deezer a atteint la rentabilité en 2025, malgré un recul de son nombre total d’abonnés lié notamment aux partenariats. Comment cela transforme-t-il votre approche du marketing ? Quels arbitrages faites-vous entre conquête, fidélisation, investissements médias et construction de marque à long terme ?

S.C. : L’objectif de rentabilité implique une plus grande exigence à tous les niveaux, mais pas nécessairement un désinvestissement au profit d’un domaine plutôt que d’un autre. Nous avons une approche full funnel : nous savons qu’il faut travailler la notoriété, la conversion, l’acquisition et la fidélisation. Ces dimensions s’alimentent mutuellement, puisque des utilisateurs satisfaits peuvent aussi recommander la plateforme à leur entourage.

Nous devons donc investir à la fois dans le court terme et dans le long terme. Depuis que nous avons atteint la rentabilité, la pression sur les résultats à court terme est moins forte. Nous pouvons davantage tester des initiatives dont l’impact se mesure sur une période plus longue et dont le retour sur investissement n’est pas immédiatement visible.

Cette volonté de nous projeter dans le temps existait déjà avant la rentabilité. Nous avons une équipe dédiée à l’innovation, qui travaille sur des horizons d’un, deux ou trois ans, voire davantage. C’est un véritable sujet pour une entreprise cotée.

Deezer cherche à renforcer sa présence auprès de la génération Z, notamment à travers les artistes, les festivals, les communautés et des activations comme Drag Race France ou la Purple Door. Comment passez-vous d’une marque qui donne accès à la musique à une marque qui participe réellement à la culture musicale ?

S.C. : Je pense qu’il nous reste encore beaucoup de travail pour devenir une marque culturelle à part entière. Nous voulons nous rapprocher d’une approche éditoriale, avec une ligne de marque claire : définir les messages qui nous tiennent à cœur et les faire vivre dans la durée, plutôt que de donner le sentiment de suivre des tendances de manière opportuniste.

La diversité et l’inclusion, notamment les questions LGBT+, font partie de ces sujets. Notre partenariat avec Drag Race France en est une illustration, mais nous menons également d’autres actions, comme des partenariats avec des soirées queer partout en France. Nous cherchons à inscrire ces initiatives dans une présence continue tout au long de l’année.

Devenir une marque culturelle suppose de s’intéresser à ce qui se passe autour de nous, aux sujets qui influencent la vie de notre cible et aux mouvements auxquels nous pouvons participer. Cela demande de l’agilité, car la génération Z capte les tendances très rapidement et attend des marques qu’elles restent en phase avec ses préoccupations.

Nous partons donc des utilisateurs et de leurs attentes. Nous savons, par exemple, qu’ils veulent pouvoir personnaliser leur expérience : nous leur permettons de changer la couleur de leur application, même si le violet est un élément fort de notre identité. Nous leur permettons aussi de partager des playlists avec des personnes qui n’utilisent pas Deezer. Nous voulons rester ouverts, y compris à ceux qui sont abonnés à des plateformes concurrentes.

Le lien entre le numérique et le réel compte également beaucoup. Les jeunes recherchent des expériences collectives et du partage en présentiel. Les karaokés que nous organisons dans les festivals répondent à cette attente et créent une émulation qui nous conduit parfois à être sollicités pour d’autres événements.

Vous avez récemment élargi vos responsabilités aux équipes éditoriales, aux relations avec les artistes et au studio créatif intégré. Jusqu’où cherchez-vous à rapprocher marketing, produit, création et expérience utilisateur ?

S.C. : Nous partons toujours de la promesse faite à l’utilisateur. La question est de savoir comment la traduire à tous les niveaux de son expérience.

Les équipes éditoriales et artistiques sont essentielles, puisque la musique est au cœur de notre activité. Le produit doit permettre aux utilisateurs d’en profiter au maximum, ce qui nécessite des ajustements continus. Nous constatons, par exemple, que les utilisateurs ne savent pas toujours que des équipes éditoriales composées de personnes réelles interviennent dans les recommandations. C’est un aspect de notre expérience que nous souhaitons mieux faire connaître.

Le marketing constitue une autre pièce de cet ensemble : il doit contribuer à concrétiser la promesse faite aux utilisateurs et à leur faire vivre la musique. Les sponsorings et les opérations physiques jouent également un rôle essentiel dans la relation émotionnelle que nous cherchons à construire avec notre cible.

Deezer défend depuis plusieurs années un modèle de rémunération davantage centré sur les artistes et les contenus jugés professionnels. Dans un marché où les catalogues proposés par les plateformes restent très proches, ce type de positionnement peut-il réellement peser dans le choix d’un utilisateur ?

S.C. : Nous suivons tous les mois la manière dont les utilisateurs perçoivent notre engagement en faveur d’une rémunération plus juste des artistes. Ce n’est pas nécessairement leur premier critère de choix, nous en sommes conscients. Mais nous observons des signaux faibles qui indiquent que le sujet prend de l’importance.

Compte tenu de notre vision de l’industrie musicale et de notre position sur son écosystème, nous voulons défendre ce message. Il nous a donc paru naturel d’être parmi les premiers à initier ce mouvement.

Nous souhaitons également être reconnus par les artistes, les labels et les agents comme un partenaire qui comprend leurs problématiques et agit de manière plus vertueuse. Notre objectif n’est pas de récupérer des catalogues entiers, mais de contribuer à faire évoluer l’industrie dans un sens qui nous semble plus juste.

Deezer est aussi l’une des plateformes les plus offensives sur les musiques générées par IA : détection et labellisation des morceaux entièrement synthétiques, retrait de certaines recommandations et lutte contre la fraude. Jusqu’où une plateforme doit-elle aller ? Faut-il simplement informer l’auditeur, ou aussi intervenir sur la visibilité, la rémunération et les droits liés à ces contenus ?

S.C. : La transparence envers les utilisateurs est notre priorité. C’est pourquoi les contenus entièrement générés par l’IA que nous détectons et qui ne sont pas frauduleux sont identifiés comme tels et retirés des recommandations algorithmiques. Les contenus entièrement générés par l’IA qui sont frauduleux sont, eux, exclus de la plateforme, car ils cherchent à détourner des rémunérations qui devraient revenir aux ayants droit.

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Nous avons développé un outil de détection en interne qui nous permet de mettre en œuvre cette approche. Pour nous, la distinction repose notamment sur la transparence concernant les ayants droit et les personnes qui doivent être rémunérées.

Nous n’avons pas de position de principe contre l’IA. Des artistes reconnus l’utilisent comme un outil de création et l’assument. Lorsque l’utilisation de l’IA est clairement déclarée et que les ayants droit sont identifiés, cela ne pose pas de problème. Ces contenus peuvent alors être recommandés, avec un étiquetage explicite. Il subsiste toutefois des zones grises, notamment pour certaines œuvres hybrides dont l’utilisation de l’IA n’est pas déclarée. Nous cherchons encore comment les traiter.

La fraude constitue aujourd’hui la priorité des discussions au sein de l’industrie. Il y a un peu plus d’un an, 18 % des contenus que nous recevions chaque jour étaient générés par l’IA. Aujourd’hui, cette proportion atteint 50 %, soit 900 000 titres par jour. La vitesse de progression rend indispensable le retrait des contenus frauduleux. La question de la création assistée par l’IA constitue le deuxième sujet de discussion.

Au fond, la question est de savoir comment rémunérer justement les personnes dont les créations ont permis de produire ces contenus générés par l’IA. C’est tout l’enjeu.

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Si nous nous projetons à cinq ans, quelle transformation souhaitez-vous encore provoquer chez Deezer ?

S.C. : La transformation est continue, parce que nous nous adressons à une cible jeune. Les jeunes d’aujourd’hui et ceux de demain n’ont pas les mêmes attentes. Nous devons accompagner ceux qui nous ont déjà adoptés et attirer les nouvelles générations.

Je veux notamment renforcer le lien entre le numérique et le réel. Nous sommes convaincus que la musique est un vecteur de lien social et qu’elle contribue au bien-être. Nos études montrent qu’elle occupe une place essentielle dans le quotidien et dans la construction de l’identité des jeunes. Nous savons aussi que cette population rencontre des difficultés sur le plan du bien-être mental. Si nous pouvons contribuer à faire de la musique un outil au service du bien-être, c’est un objectif que nous voulons poursuivre.

Enfin, nous devons accompagner les transformations liées à l’intelligence artificielle en veillant à ce qu’elles s’opèrent de manière juste, notamment pour les artistes et les ayants droit.

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Après le football et la course automobile, les créateurs de contenu français s’attaquent au catch. AmineMaTue et Squeezie ont annoncé The Final Slam, un événement organisé le 14 novembre 2026 à la Plenitude Arena de Nanterre, avec un combat entre les deux influenceurs en tête d’affiche.

À l’origine de cet affrontement, un défi lancé en novembre 2025 lors de Stream for Humanity, le marathon caritatif organisé par Amine sur Twitch. Le streamer avait promis d’affronter Squeezie sur un ring si la cagnotte dépassait les 300 000 euros. L’objectif atteint, Squeezie avait accepté le défi en direct. Près d’un an plus tard, la promesse prend donc une tout autre dimension.

Mais les deux créateurs ne seront pas les seuls à monter sur le ring. La soirée prévoit également un affrontement entre GregMMA et IbraTV, un match opposant Anyme et Byilhan, ainsi qu’un Final Rumble réunissant 30 participants, parmi lesquels Inoxtag, Mister V, Kaatsup et JL Tomy. L’ancien catcheur de la WWE Jinder Mahal sera également de la partie, face à un adversaire qui doit encore être révélé.

Derrière ce casting, l’ambition est claire : faire du catch un nouveau terrain de jeu pour les créateurs de contenu. Après Eleven All Stars, le match de football imaginé par Amine, et le GP Explorer de Squeezie, les deux figures du web poursuivent une tendance qui transforme leurs communautés en publics de spectacle.

La différence, cette fois, tient au format. Le catch permet de mêler compétition, mise en scène et narration, avec des rivalités qui se construisent bien avant le jour J. Autrement dit, le spectacle commence sur les réseaux sociaux avant même que les participants ne montent sur le ring.

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Côté marques, l’événement peut compter sur trois partenaires : BoursoBank, Ciao Energy et Google Gemini. Un trio qui illustre l’intérêt des annonceurs pour les événements portés par les créateurs de contenu.

Le show sera également retransmis gratuitement en direct sur la chaîne Twitch d’AmineMaTue. La billetterie doit ouvrir le 26 octobre.

Rendez-vous le 14 novembre pour découvrir si Amine et Squeezie sont aussi convaincants sur un ring que derrière un écran. Vu la différence de gabarit entre les deux protagonistes (environ 1m95 contre 1m70), nous avons de quoi nous inquiéter pour les vertèbres de ce cher Lucas Hauchard. Mais le catch étant davantage une chorégraphie qu’un sport de combat, nul doute que le scénario de la soirée prévoira une opposition équilibrée.

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Pour vanter les mérites d’un nouveau jouet, pourquoi ne pas commencer par en montrer un qui ne sert presque à rien et qui fait prout ? C’est le pari de Customer Service pour le lancement de Mallow, la startup de Cédric O, ancien secrétaire d’État au numérique et actionnaire de Mistral. Dans trois spots publicitaires, l’agence met en scène la pâte à prout, star indémodable des cours de récréation, et s’amuse de ses capacités limitées. Certes, elle fait rire et ne nécessite aucun écran. Mais pour stimuler le langage, l’imagination ou le raisonnement, il faudra repasser.

Le contraste permet de faire émerger la promesse de Mallow : une enceinte sans écran qui invite les enfants à jouer avec leur voix. En posant une figurine sur l’appareil, ils peuvent interagir avec des personnages, faire des choix et relever des défis au fil d’aventures, de mini-jeux et de quiz.

L’intelligence artificielle est ici mobilisée pour enrichir le jeu et encourager l’expression, la créativité, la concentration et le raisonnement. Une technologie qui entend donner un rôle actif aux enfants, plutôt que de capter leur attention devant un écran.

Avec cette campagne de lancement au timing quelque peu surprenant, Mallow cherche ainsi à se démarquer sur le marché du jouet en défendant une autre façon de jouer : sans écran, mais avec de l’interaction. Le tout avec un humour volontairement potache, à rebours des codes habituels de la communication éducative.

Les trois films de 20 à 25 secondes, réalisés par MenuXL (production) et BOSSONS (son), sont diffusés à partir du 19 octobre 2026 sur les plateformes digitales et au cinéma, dans le cadre d’un plan média prévu jusqu’en décembre. Pile pour se placer sous le sapin.

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Alors que les lignes électriques représentent un danger pour certains oiseaux migrateurs, Enedis choisit le documentaire pour raconter son engagement en faveur de la biodiversité. Avec « Corridors de vie », le gestionnaire du réseau de distribution d’électricité et Rosa Paris passent du message publicitaire au récit de terrain, avec l’ambition de sensibiliser le public à la cohabitation entre les humains et le vivant.

Chaque année, les oiseaux migrateurs traversent la France en croisant des lignes électriques parfois difficiles à repérer en plein vol. Pour limiter les risques, Enedis travaille depuis plusieurs années avec la Ligue pour la protection des oiseaux (LPO), le Muséum national d’Histoire naturelle et des partenaires naturalistes. Plus de 30 000 équipements de protection ont ainsi été déployés sur le réseau : balises avifaune, plateformes de nidification ou dispositifs installés sur les ouvrages.

Avec « Corridors de vie », imaginé avec Rosa Paris, l’entreprise donne une nouvelle dimension à cet engagement. Réalisé par Vanessa Joo Dumont et Nicolas Davenel (NDVD), et produit par Phantasm, ce documentaire de 17 minutes mêle images de terrain et séquences contemplatives pour suivre les actions menées par les équipes d’Enedis et leurs partenaires, notamment autour des cigognes blanches.

« Le format long permet de se poser et de dérouler un récit dans sa longueur sans se presser », explique Jean-François Sacco, cofondateur de Rosa Paris. L’objectif est de suivre les équipes sur le terrain, de comprendre leurs actions quotidiennes, mais aussi la relation sensible entre les humains et les oiseaux. « Comme c’est une histoire qui se joue sur six mois, le format long s’imposait », précise-t-il.

Pour l’agence, l’enjeu était aussi de dépasser le simple film institutionnel. « Le sujet, c’est comment une espèce animale, l’Homme, peut continuer d’avancer et de progresser sans le faire au détriment d’une autre espèce animale, les oiseaux », résume Jean-François Sacco. Un équilibre que les réalisateurs ont cherché à traduire en captant le lien émotionnel entre les équipes et les animaux. Les actions concrètes d’Enedis ne sont alors plus une fin en soi, mais participent à un récit plus large sur la cohabitation entre les espèces.

Pour accompagner sa diffusion, Havas Media France, Havas Play et FranceTV Publicité déploient un dispositif associant média, brand content et influence. Disponible depuis le 14 octobre sur france.tv et Prime Video, le film bénéficie également de plus de 40 diffusions de sa bande-annonce sur France 2 et France 5. Des contenus avec Le Média Positif et Avre, ainsi que des prises de parole des créateurs The Impact Story (Mamadou Dembelé) et Léa Camilleri, complètent le dispositif.

Objectif annoncé : près de 85 millions de contacts. Avec « Corridors de vie », Enedis et Rosa Paris misent sur le format documentaire pour donner de la visibilité à un engagement concret, tout en inscrivant la protection du vivant dans un récit qui dépasse la communication RSE.

Fiche technique

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Avant chaque lancement, la même question revient : cette campagne va-t-elle fonctionner ? Et une fois la diffusion terminée, une autre prend le relais : qu’est-ce qui a réellement favorisé ou freiné son efficacité ? Faute de temps ou de moyens, beaucoup de dispositifs partent pourtant sans avoir été testés.

C’est à ce double besoin que répond KARL, l’écosystème technologique propriétaire développé par l’agence Novembre pour objectiver la performance créative grâce à l’IA. Son moteur d’analyse neuro-perceptive, fondé sur les sciences cognitives et la psychologie de la perception, évalue en quelques minutes la capacité de vos créations et dispositifs omnicanaux à capter l’attention, faire comprendre le message, renforcer la mémorisation de la marque et atteindre leur objectif de communication.

Comment savoir, avant d’investir, si une création a les moyens de ses ambitions ? Comment trancher entre plusieurs pistes autrement qu’à l’intuition ou au terme de longs débats internes ? Comment mettre d’accord équipes marketing, direction et agences sur ce qui fonctionne vraiment ? Et comment tirer de chaque campagne (publicité, print, social media, etc.) des enseignements utiles pour la suivante ?

Autant de questions auxquelles répondra le prochain webinar de la Réclame et Novembre, qui aura lieu le jeudi 22 octobre à 11h. Une Masterclass réservée aux annonceurs, à laquelle nous vous recommandons chaudement de vous inscrire gratuitement !

Les intervenants

— Frédéric Cronenberger, président

— Romain Poidevin, directeur de création associé

Sommaire

1 – Introduction
2 – Fragmentation des audiences et bataille de l’attention
3 – Les décisions : courage vs habitude
4 – Friction cognitive & neurosciences
5 – La naissance de KARL
8 – Démo : Print / OOH / SoMe / Pack
9 – À vous de “Karler” (5 crédits offerts aux participants)

Inscrivez-vous (réservé aux annonceurs)

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En quelques mois, l’IA s’est imposée dans la fabrication des présentations. Structurer un pitch, condenser une recommandation, décliner un deck en plusieurs formats : ce qui prenait des jours se fait désormais en quelques minutes, avec un résultat souvent plus propre que jamais. Gamma, valorisé 2,1 milliards de dollars, revendique 70 millions d’utilisateurs, et 58 % des grandes entreprises françaises utilisent déjà l’IA selon l’INSEE. Se passer de ces outils n’est plus vraiment une option.

Mais quand tout le monde utilise les mêmes outils, tout finit par se ressembler. Mêmes structures, mêmes formules, mêmes mises en page : les présentations convergent et la différenciation recule. Un enjeu loin d’être anodin pour les agences, dont le taux de succès en compétition est passé de 51 % à 39 % en deux ans (source : AACC / OpinionWay). Car un deck n’a pas pour mission d’être joli, il doit convaincre. Et si l’IA sait aligner des faits, elle ne sait pas raconter une histoire.

Comment tirer parti de l’IA sans y perdre sa singularité et sa valeur ajoutée ? Que lui confier, et à quel moment reprendre la main ? Comment rédiger des prompts qui produisent autre chose que des slides interchangeables ? 

Autant de questions auxquelles répondra le prochain webinar de la Réclame et Mprez, grand spécialiste de la conception de présentations PowerPoint, qui aura lieu le jeudi 5 novembre à 11h. 

À partir d’un cas concret, ses équipes montreront ce qu’un bon prompt change… et ce que seul le regard humain peut corriger. Une Masterclass à laquelle nous vous recommandons chaudement de vous inscrire gratuitement !

Les intervenants

— Anne-Laure Le Méner, designer graphique chez Mprez

— Isabela Castro, head of account chez Mprez

Au programme

1 – L’IA pour les présentations : où en est-on vraiment ?
2 – Le problème : quand tout le monde utilise les mêmes outils, tout se ressemble
3 – Ce que l’IA fait bien, ce qu’elle ne fait pas
4 – Comment construire les bons prompts, et où s’arrêter
5 – 3 réflexes à retenir pour vos prochains decks

Inscrivez-vous gratuitement

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Près de neuf ans après la présentation de son premier prototype, Elon Musk a dévoilé la nouvelle version du Tesla Roadster lors d’une démonstration spectaculaire. Équipée de technologies issues de SpaceX, la voiture s’est retournée en plein vol avant de retomber sur ses roues, après un demi-looping. Elle a également sauté au-dessus de toute la gamme Tesla en effectuant une rotation. De quoi transformer une présentation automobile en véritable spectacle, en plein Mondial de l’auto… sans y participer.

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Pour réaliser ces figures, le constructeur mise sur des propulseurs développés avec SpaceX, la société spatiale d’Elon Musk. Une démonstration qui repousse les codes du lancement produit traditionnel : plutôt qu’une présentation centrée sur les caractéristiques techniques, Tesla mise sur des images spectaculaires, taillées pour circuler sur les réseaux sociaux et susciter les réactions. Et bien sur que ça marche : 

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Mais derrière le show, le Roadster reste un projet à l’histoire mouvementée. Dévoilé une première fois en 2017, le modèle devait initialement être commercialisé en 2020. Après plusieurs années de retard, Tesla vise désormais une production en 2028 pour la v2 du Roadster de Tesla, initialement lancé en 2008 (sur une base de Lotus). Et si les images donnent à voir une voiture capable de s’affranchir des lois habituelles de la conduite, ces performances ne signifient pas que le véhicule pourra effectuer de telles figures sur route ouverte. En cause : la législation ! Sans oublier l’avis des assureurs…

Une chose est sûre : Elon Musk sait faire d’un lancement produit un événement médiatique massif. En misant sur une démonstration hors norme, Tesla remet son Roadster sous les projecteurs et relance les conversations autour d’un modèle qui se fait attendre depuis près d’une décennie.

Fait amusant : ce Roadster est présenté comme la dernière et la meilleure voiture à conduire par un être humain, avant que la conduite autonome se généralise. En effet, entre Cybercabs et robots Optimus, l’avenir de Tesla semble se dessiner sans le moindre volant. À l’exception d’un sacré joujou nommé Roadster.

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