actualité des identités [télé]visuelles

Un nouvel habillage pour Public Sénat

nospam@example.com (Johann F) — Mon, 11 May 2026 10:28:00 +0000

A quelques mois des élections sénatoriales qui se tiendront en septembre, Public Sénat a mis à l’antenne un nouvel habillage ce lundi 11 mai.

Imaginé par l’agence Dream On, il incarne une volonté "d’accompagner la progression de la chaîne dans son offre et sa distribution", indique un communiqué de presse publié ce matin.

Le logo, imaginé par l’agence Dragon Rouge à l’occasion de la mise à l’antenne du précédent habillage en octobre 2019, a été légèrement retravaillé avec des ajustements graphiques sur les reliefs, les dégradés et les caractères.

Le rouge reste au cœur de l'identité de la chaîne, notamment dans une nouvelle forme en arc de cercle qui vient rappeler l'hémicycle de la chambre haute. Il se déploie sous forme d'ondes et permet un jeu de transparence au sein des différents éléments produits. Il a été pensé comme "un fil conducteur entre l'ADN institutionnel de la chaîne et sa modernité assumée"

La typographie a également été modifiée : exit le "Maax" et ses formes arrondies. La nouvelle typographie, plus condensée, s’anime notamment grâce à des variations de graisse.

Pour la chaîne, cette nouvelle identité vise également à renforcer la lisibilité et la clarté des contenus, notamment sur les supports numériques.

Ce nouvel habillage accompagne la nouveauté éditoriale d’une chaîne dirigé par Jean-Emmanuel Casalta depuis janvier 2025. La chaîne précise qu'i"il était nécessaire, comme prévu dans le projet stratégique de la chaîne, de faire également passer une nouvelle étape à Public Sénat en matière d’habillage antenne, pour le linéaire comme pour le numérique. Avec ce nouvel habillage, nous apportons davantage d’élégance, de modernité. Nous faisons évoluer qualitativement notre antenne sans nous éloigner de notre identité"

Découvrez en direct tout au long de la journée les éléments d'habillage dans notre médiathèque.

	NOUVEL HABILLAGE PUBLIC SENAT

Article : Antoine Etienne, Johann Frarier

L'habillage d'Eurosport pour les JO de Milano Cortina

nospam@example.com (Johann F) — Wed, 01 Apr 2026 12:55:00 +0000

Tous les deux ans, les Jeux Olympiques sont un temps fort pour les diffuseurs détenteurs des droits, mêlant enjeux techniques, éditoriaux et artistiques. À l’occasion des Jeux Olympiques d’hiver de Milan-Cortina 2026, lenodal revient en coulisses sur la fabrication de l’habillage du groupe Warner Bros. Discovery (WBD) avec David Bernard-Bret, vice-président marketing de Warner Bros. Discovery.

Plusieurs marques, un enjeu unique

Warner Bros. Discovery opère sous différentes marques selon les territoires. En France, les contenus sportifs sont diffusés via Eurosport, tandis qu’au Royaume-Uni, ils le sont sous la bannière TNT Sports, née de la fusion entre BT Sport et le canal Eurosport local.

Ainsi, l’habillage olympique de Milano-Cortina 2026 devait parfaitement s’intégrer dans l’univers des deux marques : "On souhaitait proposer quelque chose qui emprunte l’univers graphique des deux marques pour que ça n’apparaisse pas trop comme un ovni pour les téléspectateurs des deux chaînes".

Extraits de l'habillage de TNT Sports

Le projet a débuté par un brief précis, établi par les équipes marque de Warner Bros. Discovery à Londres.
Parmi les impératifs définis : proposer un habillage familier pour les téléspectateurs d'Eurosport et TNT Sports, mais aussi anticiper toutes ses déclinaisons sur l’ensemble des supports du groupe : linéaire, plateformes, réseaux sociaux, HBO Max, Discovery+, player.pl en Pologne...
Par ailleurs, l'ensemble doit s'inscrire dans la durée, au moins jusqu'aux Jeux Olympiques de Los Angeles 2028.

Malgré ces contraintes, le processus créatif s’est avéré fluide pour David Bernard-Bret: "Cela a été beaucoup plus simple qu’il n’y paraît, car nous avions identifié dès le départ tous les marqueurs qui expriment la marque"

Pour imaginer son habillage olympique, Warner Bros. Discovery a fait appel à l'agence britannique DixonBaxi, qui a notamment réalisé les habillages intemporels d’Eurosport depuis 2015 et leurs différentes déclinaisons (voir notre article de 2017).

"DixonBaxi connait parfaitement les deux marques. Nous avons ce luxe de ne pas avoir à leur expliquer qui nous sommes : cela fait quinze ans que l'on travaille ensemble !"

Extrait de l'habillage pour les Jeux Olympiques de 2018

Exemples de précédents habillages Eurosport

La création d’un habillage olympique

La nouvelle identité olympique repose sur plusieurs éléments graphiques :

La typographie

Déjà utilisée par TNT Sports et baptisée TNT Sans, il s’agit d’une variante de la Judge, créée par le studio Mancunien F37. Baptisée TNT Sans.

Grâce à ses nombreuses variations, elle permet de structurer un "kit narratif", qui s'adapte aux émotions selon les contextes de diffusion. Ainsi, certaines variations sont utilisées pour mettre en avant un moment émouvant avec quelques mots forts, et d'autres pour des besoins plus techniques, comme l'affichage d'un tableau de résultats par exemple.

Les dégradés

Pour Milan-Cortina 2026, une palette bleu-vert habille l'ensemble du dispositif.

Les arches

Ces formes accompagnent les mouvements de caméra ou de sportifs et servent d’éléments de transition. Elles ont trouvé leur inspiration graphique dans la forme "podium" Eurosport, marqueur visuel installé depuis 2018.

Des pictogrammes spécifiques, différents de ceux proposés par l’organisation des JO de Milano-Cortina, ont également été dessinés puis animés.

Cette identité a été pensée en concertation avec le CIO (Comité International Olympique), qui est particulièrement attentif au respect de son identité : "Avec les Jeux Olympiques, le CIO dispose d'une marque exceptionnelle et ils veulent qu'elle soit respectée : c'est tout à fait normal et on respecte cela. Par exemple, ils sont très attentifs au respect des couleurs des anneaux olympiques qui doivent être affichés partout avec le bon code hexadécimal" explique David Bernard-Bret.

Les éléments graphiques ont été préparés sous forme de modèles par l’agence DixonBaxi, que les équipes internes de WBD se sont chargés ensuite de décliner en fonction de leurs besoins à l’antenne.

Vidéo de présentation de cette identité olympique :

En coulisses, l’effervescence pour une antenne fluide

La diffusion des Jeux Olympiques par WBD repose sur une mécanique particulièrement complexe : elle s’opère en effet sur de nombreuses plateformes et fournisseurs d’accès avec un total de 49 marchés et 21 langues différentes. En régie, cette complexité se traduit par une activité intense - notamment dans les ordres, ces appareils d'intercommunication entre techniciens et commentateurs - et une coordination permanente. Pourtant, rien ne doit transparaitre à l’antenne : "C’est comme dans un spectacle de marionnettes, l’illusion c’est quand on ne voit pas les fils !" précise David Bernard-Bret.

A l'antenne, une grande fluidité est recherchée : elle fait l’objet d’un travail de longue haleine dans lequel le moindre module diffusé a été pensé pour s’intégrer harmonieusement avec les autres. L'habillage joue ici un rôle central : "C'est le ciment de l’expérience. Même la publicité devient une expérience olympique : les annonceurs sont pour la plupart des annonceurs olympiques, ce qui nous aide à préparer les jeux à l’avance. On est capables d’avoir une intégration encore plus premium que ce qu’on fait le reste du temps".

Ainsi, les partenaires olympiques présents dans les billboards arrivent à l'antenne avec les arches comme effet de transition.

En régie, une production commune est prévue pour gérer ce dispositif multilingues et multi-plateformes, grâce par des automations et un systèmes de couches permettant d'apposer le logo de la marque en fonction des pays (TNT Sports ou Eurosport).

L'ensemble représente 800 éléments d'habillage et 60.000 éléments pour la programmation (400 par jour).

Mettre en images la dramaturgie

Pour les équipes de WBD, l’enjeu n’est pas seulement artistique : "On travaille avec les équipes éditoriales plus d'un an à l'avance, pour bien prendre en compte les spécificités des Jeux Olympiques et comprendre quels sont leurs besoins en matière de kit narratif" précise David Bernard-Bret.
En découlent ensuite des "sessions d’évangélisation" qui permettent à chaque intervenant (journalistes, techniciens, monteurs...) de s’approprier l’identité visuelle et sonore. Ces moments permettent également à la direction artistique d'adapter ses templates en fonction de la dramaturgie souhaitée par l’éditorial.

Par ailleurs, pendant les 15 jours de diffusion, les visuels des génériques et jingles sont régulièrement mis à jour avec les dernières images fortes, diffusées parfois quelques heures auparavant : "Le premier jour, on est contraints de fabriquer un habillage sur la base d’images qui proviennent des précédents jeux d’il y a 4 ans : on part donc d'un set d’images dont la pertinence va s’effacer au fur et à mesure puisque dans chaque pays, de nouveaux héros et de nouvelles médailles vont apparaître. Et c’est exactement cela que l'on veut faire ressortir : les Jeux Olympiques c’est un objet vivant ! On ne veut pas arriver à la cérémonie de clôture avec des images de héros ou médailles d’il y a quatre ans, ce serait irrespectueux envers les téléspectateurs"

Cet habillage sera également décliné pour les Jeux Olympiques d’été de Los Angeles en 2028, avec des dégradés de couleurs beige-rose.

Une musique italo-disco

La musique occupe également une place centrale dans cette identité olympique. Pour les JO de Tokyo en 2021, WBD avait fait appel à Steven Price, compositeur de musiques de films pour imaginer un "hymne olympique". Le studio laplage a ensuite produit différentes versions de ce morceau adaptées à chaque olympiade : tambour taïko pour Tokyo 2020, trap pour Pékin 2022, collaboration avec Yelle pour Paris 2024...

Pour Milan-Cortina 2026, un remix italo-disco, hommage à Giorgio Moroder, a été composée avec des artistes italiens.

WBD Sports Europe · Milano Cortina 2026

Cette composition a été déclinée sous plusieurs variantes, qui viennent trancher avec l’identité sonore habituelle de TNT Sports et d’Eurosport.

A l’antenne, la musique rythme l’autopromotion mais aussi les épreuves, à des moments précis définis par OBS (Olympic Broadcasting Services), l’organisme en charge du signal olympique. David Bernard-Bret nous explique : "Nous avons connaissance des running orders précis ("ordres de passages") en amont, pour pouvoir intégrer parfaitement nos éléments. Par exemple, pendant la retransmission d’une épreuve, on sait à quelle seconde on va avoir un beau plan ("beauty shot") qu'OBS va filmer sans son : on va ainsi pouvoir y ajouter notre musique en direct"

OBS fournit également tout l’habillage on-screen lors des compétitions : ces éléments sont dits « brulés » sur le signal, et donc repris par tous les diffuseurs. Cependant, chacun peut ajouter ses propres éléments par dessus.

Pour les diffuseurs n’ayant pas de générique dédié, OBS propose un générique international diffusé notamment au début de chaque épreuve.

L'importance d’une présence globale

Les Jeux Olympiques sont un moment très important pour ces chaînes sportives car ils agissent comme un produit d’appel : "Ils ont une place particulière : ils font partie des rares moments hyper sociaux qui existent dans le sport"

Ainsi, il est essentiel de mettre en avant une marque singulière et forte, associée à l’évènement.
Si d’autres diffuseurs utilisent l'appellation "diffuseur officiel" sur leurs éléments d’habillages, Eurosport et WBD ont adopté en 2018 la mention "Home of the Olympics". Elle témoigne de la volonté de se distinguer pour Warner Bros. Discovery : "On veut être sûrs que notre expérience pour les jeux soit très marquée et reconnaissable sur tous nos supports : applications, sites web, linéaire, plateformes de streaming... Il faut à la fois percevoir une familiarité et comprendre que notre expérience est unique."

Pour WBD, il est primordial d'assurer une présence là où les chaînes sont distribuées, notamment chez les distributeurs comme Canal+ ou la TV d’orange : "On a travaillé avec eux de manière à créer des expériences à destinations des fans".

Par ailleurs, dans un contexte où les marques misent de plus en plus sur l’auto-distribution, HBO Max, la plateforme de WBD, a été mise en avant comme principal argument dans un spot publicitaire dédié.

"Nous avons été guidés par le social listening. Pendant les JO de Paris 2024, les téléspectateurs étaient parfois mécontents sur les réseaux sociaux, par exemple en Angleterre : les fans d’un sport voyaient leur retransmission coupée pour diffuser une médaille d’un autre sport". Les arguments habituels pour ce type de publicités, comme la qualité des commentaires ou des retransmissions, apparaissent ainsi moins centraux que la qualité de l'app, qui s'adapte aux nouveaux usages.

Enfin, la promotion de la plateforme a été également faite "offline", en particulier à Milan à travers une campagne pub dans le grand magasin Rinascente.

Retrouvez toutes les vidéos dans notre médiathèque :

	EUROSPORT : HABILLAGE MILANO-CORTINA 2026

Article : Johann Frarier, Bastien Luneteau, Antoine Etienne

Avant-première : Epica Awards : un lauréat français dans la catégorie AI Craft

nospam@example.com (Johann F) — Tue, 16 Dec 2025 13:05:00 +0000

Ce soir seront révélés les lauréats des Epica Awards 2025, une compétition internationale qui récompense des créations du monde entier à travers un jury exclusivement composé de journalistes spécialisés.

Parmi les prix attribués cette année, l’agence Mathematic remportera le Gold Award dans la catégorie "AI Craft" pour le spot Milano Cortina, réalisé pour France Télévisions, à l’occasion du J-100 avant les Jeux Olympiques et Paralympiques d'hiver 2026.

Le recours à l’intelligence artificielle a été envisagé très tôt dans la création de ce film, comme nous l’explique Stéphane Benini, AI Artist, qui a participé au projet piloté par Mathematic.

Stéphane Benini se définit aujourd’hui comme un artiste IA, après avoir évolué pendant plus de vingt ans comme réalisateur live action de documentaires et de publicités : "Je ne me définis pas comme un technicien. Ce qui m'intéresse avant tout, c'est de raconter une histoire, et surtout créer une émotion avec l'image. L'outil importe moins que ce que l'image produit émotionnellement".

Sur le projet Milano Cortina, Yann Aldabe (VFX Supervisor chez Mathematic) a ainsi sollicité trois artistes IA : "Le réalisateur, Quentin Deronzier, avait déjà réalisé des tests en IA. On avait donc une bonne idée de la direction dans laquelle il voulait aller, notamment par rapport aux mouvements de caméras et des personnages" précise Stéphane Benini.
L'IA a ainsi été utilisée avec précision, au service de l'image et de l'intention artistique en respectant les mouvements, les textures et la cohérence visuelle : "L'idée c'était surtout que ça ne fasse pas IA. Notre approche était centrée sur le craft : c'est à dire travailler i'image au maximum, peu importe les outils utilisés".

Un usage intégré de l’IA

Le spot Milano Cortina illustre ainsi une utilisation intégrée de l’intelligence artificielle au sein d’un process de production global - une approche que Stéphane Benini juge encore peu répandue en Europe : "Je travaille depuis trois ans quasiment exclusivement avec les Etats-Unis, parce que c’est là que l’IA a vraiment été intégrée dans la publicité en amont. Ils ne prennent pas l'IA comme une tendance, mais comme un vrai outil qu'ils intègrent dans la création. En Europe, cela prend un peu plus de temps. Par exemple, on me demande parfois de faire des publicités en "full IA" mais cela ne fonctionne pas pour tout. L'IA a souvent du mal à respecter les codes d'une marque ou la précision attendue ; dans ce cas il vaut mieux faire les choses autrement, en 3D ou en live action par exemple".

Par ailleurs, l’intelligence artificielle trouve une place particulièrement pertinente en pré-production, en permettant de tester différents rendus, affiner et valider les choix artistiques très en amont : "Aujourd’hui, avec l’IA, la post-production se fait en pré-production" résume Stéphane Benini.

Dans un making-of proposé par Mathematic, l'agence présente les coulisses du film et les différentes étapes suivies pour sa réalisation.

Une catégorie née pour clarifier l’usage de l’IA

Au sein des Epica Awards, la catégorie AI Craft a été créée il y a deux ans, dans un contexte où les usages de l’intelligence artificielle se multipliaient. L’objectif était alors de poser un cadre clair, comme nous l’explique Nicolas Huvé, Directeur des Opérations des Epica Awards : "Nous commencions à voir arriver de plus en plus d'images générées avec l'IA. Nous avons alors décidé de créer cette catégorie pour rassembler toutes les créations générées ou produites par de l'IA. Dans le même temps, nous avons interdit l'IA dans les catégories de craft traditionnelles".

En fonction de l’évolution des usages, cette catégorie sera amenée à s’adapter : à mesure que les pratiques autour de l’intelligence artificielle deviennent plus intégrées et se normalisent dans les chaînes de production, les repères évoluent. "Tout cela va très vite. Je pense qu’à l’avenir, on jugera avant tout le résultat, comme on le fait aujourd’hui en post-production. Que l’on ait utilisé tel ou tel outil importera moins que ce que la création produit visuellement. Les frontières vont forcément continuer à se déplacer" juge Nicolas Huvé.

Crédits
Creative Director : Eric Rinaldi (France TV)
CEO : Jérôme Denis (LA PAC)
Director : Quentin Deronzier (LA PAC)
CEO : Guillaume Marien (Mathematic)
VFX Supervisor : Yann Aldabe (Mathematic)
VFX Producer : Augustin Vernier (Mathematic)

Avant-première : La nouvelle identité de TV5 Monde

nospam@example.com (Johann F) — Thu, 02 Oct 2025 12:12:00 +0000

Présente sur tous les continents, TV5MONDE se revendique comme le premier réseau francophone mondial. Mais comment traduire cette pluralité d’identités et de cultures dans un habillage unique, tout en affirmant l’ambition de modernisation du réseau ? Arrivée en 2024, sa nouvelle présidente Kim Younes a lancé une réflexion globale sur l’image de TV5MONDE, qui aboutit à un nouvel habillage visuel et sonore, à l’antenne dès le 6 octobre.
Pour Lenodal, découverte en avant-première de cette nouvelle identité avec Olivier Schaack, directeur artistique de TV5MONDE.

Avec une présence dans près de 200 pays, TV5MONDE propose huit chaînes déployées par zone géographique, deux chaînes thématiques et une plateforme en ligne : TV5MONDE+. La chaîne diffuse également ses programmes sous-titrés en douze langues afin de toucher le plus large public possible. Au total, elle touche plus de 400 millions de foyers à travers le monde.

En 2024, alors qu’elle fêtait ses 40 ans d’existence, TV5MONDE a fait évoluer sa gouvernance : Kim Younes en a pris la présidence, succédant ainsi à Yves Bigot en poste depuis 2012.

Dès son arrivée, Kim Younes a souhaité lancer une réflexion globale sur l’identité de TV5MONDE afin de traduire sa volonté de modernisation.

La francophonie est la raison d’être du réseau depuis sa naissance : "TV5Monde crée des ponts entre les individus, les peuples et les territoires, à travers la culture de la francophonie" rappelle ainsi Kim Younes lors de sa conférence de rentrée.

Mais la francophonie est difficile à traduire dans une identité visuelle : c'est un concept à la fois complexe et impalpable, à l’intersection de cultures multiples et de territoires variés. Pour la direction artistique, elle incite à manier certains codes graphiques avec précaution : "Nous ne sommes pas une chaîne française : nous sommes français, suisses, belges, monegasques, canadiens, québécois... J’ai questionné par exemple la présence du bleu, très présente dans le logo ; c'est l’une des couleurs du drapeau tricolore mais elle est très peu présente dans les codes couleurs africains notamment. C’était le début de la réflexion" explique Olivier Schaack.

Un positionnement rendu d’autant plus complexe par l'ampleur géographique et éditoriale du réseau : "Il est difficile de résumer en quelques mots ce qu’est TV5MONDE. C’est pour cela que nous mettons beaucoup d’efforts pour créer des bandes-annonces créatives : faire du marketing nous aide vraiment à dire ce que nous sommes. Je dis à mes équipes de se lâcher, de s’amuser !". La direction artistique produit ainsi des films publicitaires imaginés en interne et tournés aux quatre coins du monde, avec le concours d’équipes locales.

Fin 2024, un appel d’offres est lancé pour repenser la plateforme de marque. C’est Amandine Lepoutre, de l’agence Thinkers & Doers, qui a mené ce travail. Olivier Schaack précise : "J'avais besoin d’enlever tout ce qui est superflu pour aller à l’essentiel. Amandine s’est entretenue avec de nombreux collaborateurs pour déterminer ce que nous étions. Et elle est arrivée sur l’idée que TV5MONDE était une chaîne qui, par la langue française, crée des liens entre les communautés".

Ainsi, cette idée de connexion et de lien va guider la création, aussi bien sur la partie sonore que visuelle.

Le son : point de départ de la nouvelle identité

Si l’image dirige bien souvent la refonte d’une identité de chaîne, l’approche a cette fois été différente : "Mon expérience à Canal+ m’a apporté la conviction qu’il fallait commencer par le son" explique Olivier Schaack, qui fait référence à son travail sur le moving logo de StudioCanal, dont la musique a été composée par Alexandre Desplat.

Il a ainsi lancé la création d’une bande-son globale de 2 minutes 30, intégrant huit variantes et des rythmes caractéristiques des différentes régions du monde : une pop radio énergique pour les États-Unis, le reggaeton et le baile funk pour l’Amérique latine, une pop lumineuse pour le Pacifique, l’afrobeat et l’afrohouse pour l’Afrique ou encore la K-pop pour l’Asie. "Je souhaitais absolument éviter d’avoir des sons clichés pour chaque région. L’idée était d’avoir des évocations un peu subtiles".

À l’issue d’un appel d’offres, le studio Laplage a été retenu. Sébastien Lipszyc, compositeur et co-fondateur de Laplage, explique : "nous avons imaginé une musique qui évoque le voyage, l'ailleurs, grâce à des éléments volontairement non identifiables, afin de suggérer l'évasion sans jamais renvoyer à une culture précise".

L'ensemble a été enregistré par un orchestre aux mythiques studios Ferber à Paris, et mixé par Alan Meyerson, connu pour ses collaborations avec Hans Zimmer.

© Crédit photos : TV5MONDE / Christophe Lartige

Une nouvelle identité graphique

L'agence Gédéon a été choisie pour concevoir la nouvelle identité graphique. L’idée du lien, née lors du travail sur la plateforme de marque, s’incarne dans l’habillage à travers le principe du tissage.

"Notre identité graphique repose sur un jeu de verticales et d’horizontales. Alignées sur une grille, les lettres se croisent et s’entremêlent. De la même manière, nous venons entrelacer les images" précise Olivier Schaack. La palette repose sur cinq couleurs : vert olive, jaune citron, rose sakura, bleu saphir & orangé braise complétées du noir charbon et du blanc craie.

Les différents textes sont composés à l’aide du caractère IBM Plex, créé à l’origine pour une utilisation numérique. Son dessin géométrique et régulier, qui le rapproche d’une typographie à chasse fixe (monospace), permet aux lettres de s’inscrire plus aisément dans le système graphique en forme de grille.

Le logo a également été redessiné : la composition typographique, fortement interlettrée, reprend le dessin de l’IBM Plex. Seul le "5" du logo historique de la chaîne, très reconnaissable, a été conservé.

A l'antenne, le "permanent" affichera désormais seulement le logo de TV5MONDE dans un coin de l'écran, sans mention de la zone géographique : seule une couleur, attribué à chaque signal, permettra de distinguer les antennes. "Dans certaines zones du monde, il est possible de recevoir plusieurs signaux : il a donc fallu veiller à ce que certaines antennes n’aient pas la même couleur" précise Olivier Schaack. Le logo s’affichera au choix dans l’un des quatre coins de l’écran, en fonction des contraintes de l’image diffusée.

Cette refonte s'étend aussi aux thématiques qui se voient elles aussi attribuer une couleur : orange pour l’information, rose pour le divertissement, jaune pour l’éducation. Si ces logos sont traités en aplats de couleur, celui de la plateforme TV5MONDE+ se distingue : "On retrouve sur cette plateforme tout TV5MONDE, d’où l’idée d’avoir un dégradé de couleurs" précise Olivier Schaack.

Réécrire la continuité d'antenne

Au delà du son et de l'image, cette refonte a inspiré une réflexion sur l’écriture de l’antenne.
Les bandes-annonces laissent ainsi un maximum de place au contenu, avec le déplacement des informations en haut de l’écran. Un petit bruitage (le "chrono") marquera la transition entre le corps de bande-annonce et le packshot, et agira comme une sorte de signature sonore.

L’autopromotion se décline en habillage dynamique grâce à la mise en place d’un nouveau système de diffusion. Cela permettra notamment de "teaser" le programme à venir directement pendant les programmes, et non plus dans des coming-next diffusés entre les émissions.

La pause : le retour des speakerines

Un nouveau module, intitulé « La pause », vise à faire renaître l’esprit des speakerines disparues dans les années 1990. "J'aime rappeler que mon métier est né de la mort des speakerines" précise Olivier Schaack. "Mais aujourd'hui, quand vous regardez une chaîne de télévision, de nombreux modules s'enchainent : jingles pub, publicités, bandes-annonces, idents, génériques... et vous devez attendre parfois jusqu'au journal pour retrouver une incarnation "humaine“. Alors je me suis dit : est-ce que ce ne serait pas intéressant de relancer les speakerines ?"

Les modules, d'une durée d’environ deux minutes, présentent ainsi les grands rendez-vous proposés sur TV5MONDE tout en mettant en valeur les équipes de la chaîne : "Si je reviens aux origines, les speakerines n’étaient pas des comédiennes : bien souvent, elles n’avaient pas réellement d’expérience. Je voulais que ce soient des collaborateurs ou des collaboratrices de TV5MONDE qui incarnent ces modules. La réalisatrice Mélanie Laleu a imaginé et mis en image l'ensemble, que nous avons tourné dans notre salle de projection : on a installé une balançoire et habillé le fond avec des panneaux de couleurs. Nous voulions que l’habillage soit quand même présent : les incarnations apparaissent dans un cadre carré, ce qui laisse la place sur les extérieurs pour afficher des vignettes, des informations…"

Un nouveau décor pour l'info

L’habillage de l’information, resté inchangé depuis 2013, évolue lui aussi. La volonté de Philippe Antoine, nommé directeur de l’information en mars dernier, était de s’éloigner de l’habituel globe terrestre, pour privilégier les visages et les paysages.

Si le concept de la grille est repris, l’exécution reste différente du reste de l’habillage antenne : “Ma doctrine, c’est que l’habillage d’une émission ne reprendra jamais l’habillage de la chaîne, sinon tout s’use. Mais comme cela cohabite, il y a forcément une forme de cohérence” souligne Olivier Schaack.

L’orangé braise, nouvelle couleur de l’information, est utilisé avec des nuances de bleu sur les sujets d’actualité, et de violet pour la culture. Sous le pilotage de Julie Lavigne, le nouveau générique a été réalisé en interne par Nicolas Menet, avec l’agence 17Mars pour la déclinaison du reste de l’habillage, du logo aux synthés en passant par les animations dans les écrans du plateau.

Un plateau lui aussi totalement refait, après plus de 15 ans à l’antenne. Il a été conçu par Panoramic 7.

"On voulait jouer sur les matières et les textures" explique Nicolas Renard, directeur des productions, lors de la conférence de rentrée. "On a un mobilier avec du bois et des surfaces très claires. On a aussi fait confiance à Sophie Mallebranche, designeuse, qui a créé un tissu métallique qui habile le fût de la table, le coeur du plateau"

Modulaire, ce nouveau plateau accueille en son sein un mur de LED incurvé, "une fresque, une ouverture sur l’espace francophone mondial".

"Il y a eu beaucoup d’hésitations : refaire un décor, c’est un peu refaire son salon. Il y a aussi des contraintes d’habillage, de mécaniques... On a gagné en place, le plateau est plus grand" nous explique Olivier Schaack.

Ce nouveau décor permettra aussi aux équipes de TV5 Monde d’utiliser la réalité augmentée. "L’objectif est aussi d’améliorer le cadre et le confort de travail des journalistes et des équipes de production" indique Nicolas Renard.

© Crédit photos : TV5MONDE / Christophe Lartige

Article : Johann Frarier, Bastien Luneteau, Valentin Socha

T18 : dans la fabrique de l'habillage

nospam@example.com (Valentin Socha) — Fri, 06 Jun 2025 17:59:00 +0000

T18 a été officiellement lancée ce vendredi 6 juin à 19h45. La chaîne du groupe CMI fait son apparition dans un paysage audiovisuel en pleine mutation, avec l’arrivée de deux nouvelles chaînes et le déploiement d’un nouveau plan de numérotation.

Pour lenodal, découverte des coulisses de la création de T18, à travers les regards croisés d'Étienne Robial, créateur de son identité graphique et visuelle, et Emmanuelle Lacaze, présidente de l’agence Gédéon qui en a produit l'habillage.

Naissance d’une chaîne

L’aventure de T18 commence l’été dernier : le 24 juillet 2024, l’ARCOM dévoile la liste des candidats retenus pour l’attribution des fréquences TNT, alors remises en jeu. Deux nouveaux entrants voient leurs propositions retenues. Parmi eux, le projet RéelsTV, porté par le groupe Czech Media Invest (CMI) — lequel est surtout connu en France pour détenir quelques titres de presse, à l’instar de Marianne, Elle, Public ou encore Franc-Tireur.

Dès sa présentation devant les membres de l’ARCOM, le projet s’oriente vers une chaîne généraliste proposant des documentaires, des débats et du divertissement. Une fois l’autorisation d’émettre délivrée, une course contre la montre s’engage pour les équipes de CMI : la chaîne doit être lancée avant l’été 2025.

En janvier dernier, l’ARCOM annonce un nouveau plan de numérotation pour les chaînes de la TNT. La chaîne dévoile alors son nom définitif : T18 — le T faisant référence à « télévision » et le 18 à son numéro de canal fraîchement attribué.

Un logo en équilibre

Étienne Robial nous reçoit dans son atelier, situé dans le XVe arrondissement de Paris. On ne présente plus celui qui fut le directeur artistique de Canal+, de 1984 à 2009 : son travail pour la chaîne cryptée est considéré aujourd’hui comme l’acte fondateur de la notion d’habillage télévisuel — lire notre entretien, réalisé en 2014 à l’occasion du trentième anniversaire de la chaîne cryptée. Celui qui fut également éditeur et professeur, créateur de nombreuses identités visuelles (le PSG, l’Équipe, les InRocks, le CNC…) est l’une des figures majeures du design graphique.

Aux murs de son atelier, de larges étagères réunissent une impressionnante collection de livres autour du design graphique, qui cohabitent avec ses créations.
C’est à la table de son atelier, au milieu de ses outils, qu’il nous raconte la genèse de la création de l’identité de T18.

À l’automne dernier, Denis Olivennes, président du conseil de surveillance du groupe CMI France, se rapproche d’Etienne Robial pour qu’il pilote la conception de l’identité visuelle de la future T18. À l’époque, le nom de la chaîne n’est pas encore arrêté et de nombreuses hypothèses sont étudiées par l'agence Joosnabhan. Parmi elles figurent une déclinaison du nom du groupe (TMI) et des noms autour du numéro de canal, encore inconnu à l’époque : La26, La27, La28, T26, T27, T28...

Pour chacune de ces pistes, Etienne Robial engage un travail de recherche graphique, explorant sur papier les différentes combinaisons de lettres, de formes et de couleurs.

La lettre " T " finit par s’imposer.
Pour concevoir le logotype de T18, Étienne Robial commence, comme à son habitude, par le dessiner sur du papier quadrillé, en calculant soigneusement les proportions. La forme du logotype suit une rigoureuse construction géométrique : il prend la forme d'un rhombe (« et non un losange », précise t-il) légèrement dévissé. La forme est partagée selon un rapport 1/3 - 2/3 : c’est sur cette césure qu’est installée la lettre T en blanc, placée au centre de la forme.

Extrait de la charte graphique de T18 (on/off)

À gauche, un triangle de Pythagore noir aux proportions 3/4/5 ; à droite, un quadrilatère aux teintes noires et bleues.

Le logotype témoigne de l'intérêt de longue date d'Etienne Robial pour la (dé)construction géométrique. Si cette thématique se retrouve dans ses créations, on la retrouve aussi dans ses études et ses enseignements. Le logo de T18 rappelle ainsi le « partage harmonieux d’un carré en trois parties », exercice qu’il donnait à ses élèves durant ses cours dispensés à Penninghen.

Le logotype noir et bleu de T18 se décline dans tout une gamme chromatique, reliée avec différentes thématiques abordées à l’antenne.

Extrait de la charte graphique de T18 (on/off)

Pour l'adaptation du logo en favicon, il a fallu transposer le logo sur une grille de 16 pixels sur 16 pixels.
Là encore, le travail a été fait à la main, et "à l'oeil" pour garantir une bonne lisibilité. "C'est intéressant parce que c'est un truc compliqué à faire. A l'oeil celui là est le mieux, mais il est moins efficace que celui d'à côté. C’est un bon exercice, j’adore ça".

Une typographie sur mesure

Un alphabet a également été dessiné sur mesure pour l’identité de T18, avec des origines inattendues :
"J'ai créé l'alphabet pour le CNAP (Centre National des Arts Plastiques) et les ayants-droits de Jean-Luc Godard, à partir des lettres de ses génériques de films.". On le retrouve dans Féminin Masculin, par exemple :

Etienne Robial ouvre alors un classeur, où sont soigneusement consignés les dessins des différentes lettres, qui ont été ensuite vectorisés pour pouvoir les utiliser sur écran. Certaines lettres ont été dessinées en plusieurs versions, avec des variantes. L’ensemble, proposé exclusivement en caractères haut-de-casse, a donné naissance à « l’alphabet T ».

« Le neveu de Godard m’a dit : "Si ça vous intéresse, je vous invite dans sa bibliothèque". C’est un endroit où personne n'est jamais allé ! Il y a toute sa documentation personnelle. Je suis sûr d'y retrouver une grande partie des bouquins que je connais, parce que Godard était très sensible aux alphabets."
Je le vois très bien dire : "Il faut mettre un point sur le i parce qu’on voit pas que c’est un i". On voit son affinité avec les alphabets aussi dans ses génériques, qui sont des chefs-d’oeuvre." s'enthousiasme Etienne Robial.

"Dans les génériques de ses films, ce n’est jamais interlettré comme il faut et c’est ce qui fait son style. Le dessin de la lettre n’est pas du tout typographique : il y a des lettres peintes, toujours bien dessinées mais avec des maladresses. C’est le pinceau, le trainard…"

L’alphabet T est utilisé dans l’identité visuelle de la chaîne pour les titres ou accroches. Chacun de ses cartons titres est composé à la main, en assemblant les différentes lettres une à une. Une méthode artisanale qui fait écho au travail de titrage mené par Étienne Robial pour Canal+ : les titres des émissions étaient en effet composés de lettres photocopiées à différentes échelles et assemblées à la main, de sorte à créer une forme de « vibration » visuelle. C’est également un clin d’œil aux compositions typographiques visibles dans les films de Jean-Luc Godard, systématiquement justifiées et plus ou moins interlettrées.

Du papier à l’écran

Une fois l’identité visuelle créée, c’est l’agence Gédéon qui a eu la charge de la transposer à l’écran : « Notre travail, c’était de donner vie au logo, aux couleurs, et la typographie d'Etienne Robial, et de mettre tout cela en mouvement. On a pris ses formes et ses couleurs fixes, et on s’est demandé : comment on le rend vivant, grâce au motion design, en étant fidèle à l'idée ? » résume Emmanuelle Lacaze.

Le logo conçu par Étienne Robial a servi de base pour la création de l’habillage, et s'anime avec un léger mouvement de rotation : « On a joué sur des animations qui traduisent l'idée “d’équilibre instable”. C'est la chaîne du dialogue, du débat permanent, sans vérité figée. On recherche l'équilibre. ».

Ce logo en mouvement apparaît dans l’ensemble de l’habillage - des bandes-annonces aux génériques de case, en passant par les jingles pub. « Le logo est très présent à l'antenne : c'est une nouvelle chaîne, donc il faut que la marque, le nom et le logo soient mémorisés. ».

Au sein de l’habillage, le logotype peut se présenter avec ou sans la mention du numéro de canal, tel qu’il a été pensé à l’origine. Les deux chiffres s’animent d’ailleurs indépendamment du reste du logo : « Le « 18 » est purement signalétique : il indique le canal. On l’a appris tardivement, en janvier. Mais dès le départ, on a pensé le système pour qu’il soit modulable, quel que soit le numéro de la chaîne. » ajoute Emmanuelle Lacaze.

L’alphabet T se retrouve naturellement au centre de l’habillage, notamment dans les génériques de cases : les lettres s’animent alors pour créer des compositions graphiques. Les éléments déclinent l'ensemble de la gamme chromatique pensée par Etienne Robial.

« Les titres ont été composés à la main, avec des règles strictes. Ça n’a pas toujours été simple. Mais c'était hyper intéressant de voir tous les jeunes directeurs artistiques travailler à la main, dans l’esprit d’Étienne » souligne Emmanuelle Lacaze.

En complément de cet alphabet, le caractère Van Condensed, publié en 2004 par la fonderie Vanarchiv, est utilisé pour le texte courant. On le retrouve notamment dans les bandes-annonces de la chaîne.

L’habillage sonore de T18 a été conçu par l’agence Sixième Son. Un travail particulier a été mené sur la composition de la musique, afin de l’accorder au mieux avec les intentions visuelles. Emmanuelle Lacaze précise : « Image et son étant indissociables, nous avons travaillé main dans la main avec Sixième Son. On est allés les voir plusieurs fois en studio, on a écouté des maquettes ensemble. On s'est tous mis au service du concept d'Etienne : radicalité, débat, dualité. On a travaillé sur des textures, de la spatialisation, des signatures sonores qui dialoguent avec l’image… Il y a même une logique gauche/droite dans certains effets, comme une balle de ping-pong ».

« Pour faire vivre le logo en mouvement, on a introduit des mouvements inspirés de l’art cinétique.».

Pour Emmanuelle Lacaze, qui a travaillé à ses débuts avec Étienne Robial sur le générique des Guignols de l’Info peu de temps après son arrivée à Gédéon, cette collaboration revêt une importance particulière : « J’ai intégré récemment de jeunes créatifs chez Gédéon : certains ont eu Étienne comme professeur, ils le considèrent comme un maître. J’avais emmené mes équipes redécouvrir son travail, notamment lors de son exposition au Musée des Arts Décoratifs. Il y avait une vraie dynamique intergénérationnelle et de transmission ».

Crédit photo : Gédéon

Article mis à jour le 10 juin 2025 : ajout des crédits pour la recherche du nom (agence Joosnabhan)

Article et photos : Johann Frarier, Bastien Luneteau, Valentin Socha
Crédits visuels T18 : on/off, T18

Naming T18 : Jossnabhan

TNT : nouvelles numérotations, nouvelle chaîne

nospam@example.com (Johann F) — Thu, 05 Jun 2025 09:14:00 +0000

Ce vendredi 6 juin, le paysage de la TNT évolue : une nouvelle chaîne, T18, va faire son apparition et plusieurs canaux changent de numérotation. Nous vous proposons de suivre ces évolutions en temps réel : cet article est mis à jour tout au long de la journée avec captures, extraits vidéo et dernières infos.

DERNIERE MISE A JOUR : 18h08
[rafraichir la page]

Cette réorganisation orchestrée par l’Arcom, prévoit dans le détail plusieurs changements :
- France 4 reprend le canal 4, précédemment occupé par Canal+, renforçant ainsi la présence du service public dans les premières positions sur les canaux successifs 2, 3, 4 et 5
- France Télévisions a annoncé qu’elle ferait évoluer sa marque à l’antenne, avec notamment une présence renforcée de son logo "france.tv" à la place du logo des chaînes linéaires
- Un bloc de chaînes d’information est constitué avec BFMTV (canal 13), CNews (14), LCI (15) et Franceinfo (16)
- Gulli s’installe sur le canal 12, succédant à NRJ12, tandis que LCP-Public Sénat occupe désormais le canal 8, libéré par C8
- T18, nouvelle chaîne créée par le groupe CMI Media, fait son entrée sur le canal 18 avec une grille axée sur le documentaire, le débat et l’information. Son identité visuelle a été imaginée par Etienne Robial.

🔴 En direct

▶️ Vidéos : T18

01h : la bascule est à présent effective sur les nouveaux canaux. C'est l'occasion de découvrir la boucle d'attente lancement de T18

8h : T18 diffuse une nouvelle boucle sur son antenne, qui dévoile certains éléments de son habillage avant son lancement ce soir à 19h45

Ces génériques, déclinés dans toute une gamme de couleurs, reposent sur des animations typographiques, évocatrices des différentes thématiques.

	HABILLAGE T18

▶️ Vidéos : france.tv

france.tv voit aujourd'hui deux de ses chaînes changer de canal, France 4 et Franceinfo.
Le groupe profite de ce changement pour déployer un univers sonore et visuel harmonisé entre ses antennes.

Pour rappel, le groupe avait annoncé en mars dernier supprimer le permanent de ses chaînes (logo en haut à droite de l'image) au profit d'une marque unique france.tv. Si les antennes du groupe partageaient déjà un gabarit commun pour les bandes-annonces, le groupe est allé plus loin en généralisant le principe d'un habillage harmonisé pour les identifiants des chaînes — jingles pub, idents...

Dans les jingles et jingles pub, le principe visuel des ondes est généralisé, le logo France•TV apparaît désormais prioritairement en bas de l'écran — et amène vers la marque chaîne.

Exemple ici avec les jingles pub de France 2.

Évolution aussi pour les idents de France 3, qui adoptent ce principe d'un gabarit commun.

France 5 met à jour ses jingles pub : comme pour les autres chaînes, le principe artistique demeure mais il est présenté dans le nouvel univers de marque du groupe.

Un thème sonore commun est également déployé sur les différentes antennes, quoique légèrement décliné selon les chaînes.
Les bandes-annonces évoluent légèrement : elles n'ouvrent désormais que sur le logo france.tv.

La marque groupe est priorisée, que ce soit à l'image ou dans la formulation des speaks.
Autre changement notable : l'harmonisation des jingles « présente » et « avec », sur les sponsorings.
On notera une évolution de l'univers visuel du groupe, avec cette galaxie de points.

La page soirée de france.tv évolue, en adoptant les nouveaux codes visuels et sonore du groupe.
Adaptation également pour l'habillage d'ICI : les jingles sont introduits par le logo france.tv.
Les marques NoA et Via Stella évoluent également, avec l'intégration d'un point multicolore.

▶️ Vidéos : LCI

LCI profite de sa bascule sur le canal 15 ce 6 juin pour faire évoluer son habillage visuel et sonore.

	NOUVEL HABILLAGE LCI

Nous avions présenté ce nouvel habillage il y a quelques jours, avec les éclairages de Yoann Saillon, directeur artistique du Groupe TF1 : voir notre article
Les infographies ont également évolué, pour adopter les nouveaux codes graphiques de la chaîne.

Revivez le lancement de ce nouvel habillage à 6h, avec une introduction de Jean-Baptiste Boursier depuis la régie.

Un aperçu en mouvement de l'habillage écran, avec animation du ticker, des titrailles…

Une compilation de quelques jingles pub, diffusés sur l'antenne de LCI

On notera la présence du « guide », ce trait lumineux pensé comme un fil rouge dans l'habillage : il vient animer ici le logo de la chaîne.

Les flashs info proposés dans les différentes tranches sont introduits par un nouveau jingle « Le journal ».

Grande nouveauté de cet habillage, la « rivière » permet de développer une information complémentaire de l'antenne.
Elle apparaît sous la forme d'un volet et permet de relayer citations, publications de réseaux sociaux… À son apparition, le ticker disparaît.

▶️ Vidéos : France 4

▶️ Vidéos : BFMTV, CNews, LCI, franceinfo

> Voir notre article sur le blog : Un nouvel habillage pour LCI, canal 15

▶️ Vidéos : Gulli

▶️ Vidéos : LCP-Public Sénat

00h : LCP diffuse une nouvelle bande promo et arbore une nouvelle accroche "LCP, c'est la 8", en haut à droite de l'écran

Plus de vidéos 👇🏻

	CHANGEMENT DE NUMEROTATION TNT

Les lauréats français des GEMA Europe 2025

nospam@example.com (Bastien Luneteau) — Tue, 27 May 2025 20:19:17 +0000

Le 22 mai dernier, le GEMA (Global Entertainment Marketing Academy of Arts & Sciences, anciennement Promax) a dévoilé les lauréats des GEMA Awards TV/Streaming Europe 2025, récompensant les créations de l'année 2024, marquée par les Jeux Olympiques de Paris.

Nous vous proposons de redécouvrir les créations vues et diffusées en France qui y ont été primées. Tous les autres primés sont à retrouver sur le site des GEMA Awards

Paris 2024 - Volontaires

Gédéon
Gold Winner - Copywriting

Crédits :
Production : Emmanuelle Lacaze & Karem Pirela
Direction Artistique : Nicolas Lhomme
Scenario : Tony Vernagallo & Fiona Marangoni
Paris 2024 : Charlotte Grujard, Emile Abinal, Isabelle Legros, Léa Thiounn, Marie-Solène Ferté, Joachim Roncin, Thierry Reboul

Paris 2024

Eurosport / WBD Sports
Gold Winner - Total Programme Design Package

> Retrouvez plus d'éléments dans la médiathèque

> Making-of du remix du thème Olympique d'Eurosport

Crédits :
Direction de création : Eric Nung
WBD Sports : Gabin Le Roy, Alexis Thomas, Guillaume Mouillé, David Bret

Paramount Parano

Paramount Channel France - Colicoba
Gold Winner - Clip-based spot or trailer
Silver Winner - Craft

Crédits :
Direction de projet - Colicoba: Olivier Bertino
Réalisation - Colicoba : Alban Periaut
Paramount Creative Europe - France : Sarah Campos, Clara Wiktor, Camille Freret
Paramount Creative Europe : Bettina Vogel, Emanuela Denti, Sara Hidalgo, René Olivo, Teddy Thomas, Giulia Marcora, Arantxa Montero

Arte - Noël

17 Mars
Silver Winner - Total Programme Design Package
Silver Winner - Out-of-House Idents

> Pour l'occasion, Arte propose sur son site un patron de pull de Noël à l'effigie de la chaine
> Voir les coulisses du projet sur le site de l'agence 17MARS

Crédits :
Direction artistique - Arte : Cecile Chavepayre
Chargée de projet - Arte : Pauline Bugeon
Direction de création - 17MARS : Géraldine Karolyi
Directrice Design - 17MARS : Margaux Botton
Productrice Artistique - 17MARS : Julie Gaub
Sound Design - SUPERCARBURANT : Mathieu Lalande & Sacha Leymergie

Le Meilleur Pâtissier

M6
Silver Winner - Visual Effects

Un nouvel habillage pour LCI, canal 15 (maj)

nospam@example.com (Valentin Socha) — Tue, 20 May 2025 06:40:00 +0000

Le 6 juin prochain, jour de son passage sur le canal 15 de la TNT, LCI mettra à l’antenne un nouvel habillage sonore et visuel.

Une nouvelle identité présentée par Thierry Thuillier (Directeur Général Adjoint de l'Information du Groupe TF1), Guillaume Debré (Directeur Général de LCI) et Yoann Saillon (Directeur Artistique du Groupe TF1) au cours d’une conférence de presse à laquelle lenodal a pu assister.

Une ambition éditoriale renouvelée

Depuis son arrivée sur la TNT en clair il y a neuf ans, LCI a vu son audience augmenter progressivement, passant de 0,3% de PDA en 2016 à 1,7% en 2024. Une dynamique porteuse que la chaîne espère voire se confirmer avec sa remontée dans la liste des chaînes de la TNT : « Notre arrivée sur le canal 15 est un événement aussi important que notre passage à la TNT gratuite » explique Thierry Thuillier. « Les chaînes d’information en continu sont désormais regroupées en un seul bloc et LCI va gagner en visibilité. Nous avons aussi les échéances électorales en ligne de mire, et notamment l’élection présidentielle de 2027… Autant de raisons qui impliquaient une montée en puissance ».

LCI arrive donc sur le canal 15, occupé jusque-là par BFMTV. Elle arrive dans un bloc info reconstitué, qui réunira les quatre chaînes d’information en continu — BFMTV, CNews, LCI et franceinfo. Le défi est aussi multiple que complexe : réussir à amener le public fidèle de la chaîne de l’ancien canal au nouveau, conquérir de nouveaux téléspectateurs… et imprimer sa marque sur un canal occupé pendant 20 ans par une chaîne concurrente, qui avait son identité propre.

La chaîne a donc saisi l’opportunité de ce changement de canal pour réaffirmer ses ambitions éditoriales, appuyé par la mise en place d’un nouvel habillage sonore et visuel, confié à l'agence 17mars : « Nous avons réfléchi collectivement à ce que nous voulions proposer aux téléspectateurs. Nous voulions garder ce qui fait l’ADN de LCI — notre capacité à problématiser, offrir un décryptage approfondi de l’actualité — tout en gardant un œil sur l’actualité chaude. Nous voulons proposer une information exigeante mais augmentée » résume Guillaume Debré.

Différenciation et lisibilité

Cette refonte s’articule autour d’une nouvelle palette chromatique plus vive, avec l’utilisation appuyée de dégradés. L’habillage de la chaîne se déclinait jusque-là dans des teintes ternes, majoritairement rouges et blanches — rappelons que la couleur dominante est passée du bleu au rouge, couleur rattachée au « breaking news », au déclenchement de la guerre en Ukraine en 2022. Cette nouvelle identité joue sur des teintes plus franches, telles que le cyan ou le jaune vif. La partie basse de l’habillage écran a été redessinée : ticker, synthés et titrailles sont désormais soutenus par un fond bleu. L’habillage joue sur l’usage de nouveaux caractères typographiques complémentaires, à savoir le Bild pour les titres et l’Inter pour les textes courants.

« Nous avons à la fois travaillé à notre différenciation et à l’accessibilité de la chaîne » explique Yoann Saillon. « Cette nouvelle palette chromatique change la luminosité de l’antenne ; nous voulions qu’elle soit suffisamment singulière pour nous distinguer des autres chaînes info. Les différents blocs ont été grossis pour faciliter la lecture, car une chaîne info se regarde autant qu’elle se lit ».

Crédit : LCI

Ce rafraîchissement visuel s'accompagnera par ailleurs d'une nouvelle réorchestration du thème musical de LCI, en place depuis le lancement de la chaîne en 1994. « Ce thème sonore est très installé, il est pleinement constitutif de notre identité. Nous avons travaillé à dynamiser les notes historiques, en les rendant contemporaines ».

Un nouveau guide visuel

Un « guide » traverse les différents éléments de l’habillage : présenté sous la forme d’un trait lumineux, il s’allume à l’image, joue les transitions entre les synthés et permet d’animer le logo de la chaîne. « Ce guide éclaire, pulse, déclenche. Il va vivre tout au long de la journée sur l’antenne. Ce sera un fil rouge, un trait d’union entre les différents contenus, ce qui est particulièrement important sur une antenne aussi dense que celle d’une chaîne info » précise Yoann Saillon.

Crédit : LCI

Ce guide semble donc devenir une sorte de gimmick graphique à l’intérieur de cette nouvelle identité. D’autres chaînes jouent sur un symbole qui se décline à l’intérieur de leur habillage : sur BFMTV, le carré présent dans le logo déclenche des actions au sein de l’habillage tandis que chez France Télévisions, le point joue un rôle identitaire et vient structurer l’habillage des JT de France 2 ou de la chaîne franceinfo.

Un point de vue dédoublé sur l’actualité

Au delà de cette évolution esthétique, une réflexion plus profonde a été engagée sur la hiérarchisation des différentes informations amenées à l’image, dans un contexte de multiplication des moyens d’accès à l’information : « notre ambition était d’enrichir notre offre éditoriale et d’améliorer, en quelque sorte, l’expérience de navigation » précise Yoann Saillon. « Il y a un flux principal — l’antenne — et un flux secondaire. Autrefois, ce flux secondaire était le ticker, alimenté par les dépêches d’agences ; aujourd’hui, l’information se trouve aussi sur le numérique, sur les réseaux sociaux ».

Une « rivière » a été imaginée pour répondre à ce besoin. Proposée entre 9h et 17h, elle vient se déployer sur le côté gauche de l’écran et peut accueillir un flux vidéo en direct ou le résumé d’une actualité en quelques points clés qui défilent à l’image. « L’idée, c’est de garder un œil sur d’autres actualités, parallèlement à l’émission qui est proposée sur le flux principal. Et c’est un système qui se veut agile : à tout moment, nous aurons la possibilité d’inverser les flux en fonction de l’actualité » détaille Yoann Saillon.

Crédit : LCI

Ce flux secondaire trouvera également un prolongement sur les supports numériques, et en particulier sur le site et l’application TF1 info, dont le design a été harmonisé avec la nouvelle identité graphique de la chaîne. Des renvois à l’aide de QR codes seront proposés et s’afficheront ponctuellement en bas de la rivière. « Notre exigence, c’est que ce QR code ne renvoie pas sur la page d’accueil de TF1 info, mais spécifiquement sur les articles des contenus traités à l’antenne, toujours une logique de complémentarité. Tout cela se décide dès la conférence de rédaction pour permettre aux équipes du linéaire et du numérique de se synchroniser. Et cela nous aide aussi à faire évoluer notre organisation en interne ».

Dernière brique de ce nouvel habillage, l’autopromotion dynamique a été étendue. Celle-ci pourra se déployer à différentes échelles, jusqu’à recouvrir la rivière et le ticker. Et Yoann Saillon d’indiquer : « On est parti d’une certaine frustration dans la rédaction de ne pas avoir plus de souplesse dans l’affichage des éléments. On a donc pensé un habillage à tiroirs, avec différents niveaux de pagination. Il ne faut pas oublier que nous sommes sur une chaîne d’information, où beaucoup de choses sont automatisées. Ce fut techniquement assez complexe à mettre en place ».

Crédit : LCI

Au delà du résultat visible à l’antenne, les changements sont aussi nombreux en coulisses dans ce projet qui implique à la fois les équipes artistiques, techniques et éditoriales de la chaîne. « Ce nouvel outil implique une nouvelle approche sur notre écriture, notre manière de présenter l’information, notre politique d’autopromotion… Cela a supposé une réorganisation d’une partie de la rédaction » explique Yoann Saillon.

🌐 @LCI présente à la presse ce matin le nouvel habillage visuel et sonore que la chaîne mettra à l’antenne dès le 6 juin prochain, jour de son passage sur le canal 15 de la TNT.#habillage #LCI pic.twitter.com/eoUWG2Sdap
— lenodal (@lenodal) May 15, 2025

Une communication sur mesure

Si ce changement de numérotation implique un changement d’habitude chez les téléspectateurs fidèles de LCI, elle représente aussi une opportunité d’aller capter de nouveaux publics. Autant de raisons qui ont poussé le groupe à proposer une vaste campagne de communication pour accompagner ce changement. Elle se déploiera sur les réseaux sociaux, en affichage et évidemment à l’antenne. Une bande-annonce mettant en scène de nombreuses incarnations de l’information du groupe imagine ainsi avec humour le déménagement (au sens propre) de la chaîne sur le canal 15.

« De nombreuses chaînes vont communiquer sur leur changement de canal dans les prochaines semaines, il fallait donc que nous prenions la parole avec une première proposition qui marque les esprits » explique Yoann Saillon. « C’est aussi une stratégie à l’échelle du groupe, dont la puissance va servir à faire rayonner cette communication. D’où la présence des visages de LCI, mais aussi de TF1 ».

La chaîne compte également s’appuyer sur son habillage dynamique : elle affiche ainsi ponctuellement depuis ce jeudi 15 mai un décompte avant la bascule. Enfin, d’autres messages sont également prévus pour informer les téléspectateurs de façon pratique et les guider dans cette évolution de la numérotation.

Article mis à jour le 9 juin 2025 : ajout des crédits (agence 17mars)
Article mis à jour le 19 juin 2025 : ajout de la bande démo

Crédits :
Direction artistique LCI : Yoann Saillon
Agence : 17mars
Production : Florent Gerlinger
Direction de création : Geraldine Karolyi, Margaux Botton
Direction artistique agence : Théo Scheid, Gaël Lucien, Lucie Kenny
Motion Design : Meline Carlotti, Guillaume Estrade

Eurovision 2025 : dans les coulisses de l'identité visuelle

nospam@example.com (Johann F) — Fri, 16 May 2025 12:53:00 +0000

Cette année, l'Eurovision a lieu en Suisse, à Bâle. Un retour aux origines pour le concours de la chanson, né à Lugano en 1956 sous l’impulsion de la toute jeune UER (Union Européenne de Radio-Télévision). Depuis, la Suisse n’a accueilli l’événement qu’à deux reprises : en 1956, puis en 1989.

Près de 70 ans plus tard, l'Eurovision est devenu l’un des plus grands événements musicaux télévisés en direct au monde. En 2024, il a rassemblé 163 millions de téléspectateurs, sans compter les connexions en ligne via Youtube et TikTok. En coulisses, l’édition 2024 a mobilisé plus de 1500 professionnels dont 250 pour la diffusion (scène, caméras, lumière, vidéo, son…). Le concours constitue ainsi un défi technique hors norme, où chaque performance en direct doit s’enchainer avec une précision absolue.

Comment aborde t-on la direction artistique d’un projet de cette ampleur ? Comment préserver une cohérence graphique à chaque étape, quand chaque détail est scruté par des millions de téléspectateurs ?

Entre les deux demi-finales, Artur Deyneuve, directeur artistique de l’édition 2025, nous a accordé un moment pour revenir sur cette aventure créative, et partager les coulisses d’un design pensé pour des millions de spectateurs.

Les origines du projet

Artur Deyneuve a travaillé pendant 15 ans dans la publicité, accompagnant de grandes marques sur des projets de communication et de rebranding. Installé en Suisse depuis 2019, il a notamment contribué à la refonte de l’identité visuelle de Swiss Airlines, ainsi qu’à plusieurs campagnes pour Swisscom.

Rebranding Swiss Airlines (2024)

Habillage sponsoring pour la chaîne SRF (2023)

Pour lui, c'est en juin 2024 que l'aventure Eurovision 2025 a débuté : “Lorsque j’ai reçu le brief de l’Eurovision, je l’ai abordé comme mes projets précédents mais je savais aussi que je mettais les pieds dans un univers totalement différent” nous confie t-il. “Plus le projet prenait forme, plus je réalisais à quel point ce n'était pas comparable à une campagne publicitaire classique”

Dans le brief de la SRG SSR (la télévision publique suisse chargée de l’organisation de l’édition 2025), un thème s’impose : "Welcome home", que l’on pourrait traduire par "De retour à la maison". Ce fil conducteur devait ainsi guider les choix artistiques, tout en intégrant certains éléments graphiques invariants définis par l’UER deux ans plus tôt, afin d’assurer une continuité visuelle entre les éditions :

“Pendant longtemps, chaque pays organisateur était libre de créer sa propre identité, en reprenant uniquement le logo Eurovision. En 2023, un tournant s’opère : le slogan “United by Music” est introduit, associé à une charte de marque établie par l’UER, regroupant les valeurs, les typographies, les couleurs… C’est donc un cadre que nous devions aussi respecter pour l’édition 2025”

En 2023 et 2024, les pays hôtes ont ainsi imaginé des concepts différents, tout en intégrant les éléments visuels communs à l’identité de marque de l’Eurovision : “À Liverpool, l’identité visuelle jouait sur le motif du cœur, symbolisant un battement partagé. L’année suivante, à Malmö, ils ont beaucoup travaillé avec les dégradés de couleurs, ce qui fait vraiment partie de l’univers Eurovision. Pour l’édition de cette année, je devais suivre la même logique, tout en trouvant quelque chose à dire sur la Suisse et respecter la marque Eurovision”

Exemple d'identité visuelle - Eurovision Song Contest 2023 - Liverpool

Exemple d'identité visuelle - Eurovision Song Contest 2024 - Malmö

S’ouvre alors une phase de réflexions, entre sessions de brainstorming et ateliers de conception, pour articuler l’univers de la marque Eurovision avec l’identité helvétique : que représente la Suisse ? Qu’est-ce qui la rend singulière aux yeux du monde ?

“Il y a tellement de choses à dire, je pourrais en parler pendant des heures !” s’enthousiasme Artur Deyneuve. ”Pendant ces ateliers, mon rôle était de trouver le golden nugget (la pépite). On s’est dit : OK, que peut-on dire à propos de la Suisse ? A Malmö l’année dernière, ils ont travaillé autour des aurores boréales. Mais c’était difficile de trouver quelque chose d’équivalent en Suisse parce que les sujets nous semblaient tellement nombreux... Cependant il y a un aspect que l’on a trouvé vraiment unique : c’est la démocratie directe. Pendant nos échanges, on a tous senti que c’était cela qui rendait la Suisse différente, et probablement de tout autre pays du monde. On était tous d’accord : c’est ce dont nous voulions parler”

Mettre en image ce qui rend la Suisse unique

Le concept de démocratie directe faisant l’unanimité, il s’agit alors de la traduire graphiquement. C’est alors que l’idée d’un coeur s’est imposée, presque naturellement : “J’ai simplement remarqué qu’en plaçant deux oreilles côte à côté, on obtenait un coeur.
Avec ses deux parties de tailles différentes, il représente la diversité”.

“J’ai ensuite continué de creuser en me demandant comment je pourrais, grâce à ces coeurs, apporter d’autres éléments particuliers et créer une histoire avec ce design, la ville hôte et d’autres spécificités suisses”

Un héritage graphique suisse

L’identité visuelle s’inspire également d’un autre pilier de la Suisse : sa culture du design graphique.

La précision helvétique se traduit ici par une grille composée de coeur de tailles et de formes variées, un clin d’oeil assumé à la tradition du design suisse : “si vous regardez bien il y a des coeurs dans les coeurs, et certains sont super fins !"

Pour Artur Deyneuve, cette grille symbolise le public réuni en un même lieu pour partager un moment commun : ”On s’est posé cette question : que se passe-t-il quand des millions de personnes se réunissent ? Comment faire circuler tout cet amour ? C’est comme ça que la grille est née : c’était la seule façon de montrer autant de cœurs au même endroit”

Ce motif structurant est enrichi par un tramage en demi-teinte, une référence directe à l’histoire de l’imprimerie à Bâle, haut lieu de production imprimée au XVIe siècle.

L’ancrage historique se prolonge dans le choix typographique. L’équipe a souhaité renouer avec l’esprit du tout premier concours à Lugano en 1956, en concevant un caractère aussi traditionnel que possible. Dessinée par le typographe Ian Party, la police Eurotimes tranche volontairement avec les formes et les couleurs vives de l’univers visuel.

Au-delà de son dessin, le choix de la casse a également été réfléchi. Ces dernières années, les identités visuelles de l’Eurovision utilisaient quasi systématiquement les majuscules. En 2025, l’équipe a privilégié une approche différente, avec des minuscules pour présenter les pays et certains titres : « Cette année, on voulait montrer qu’on était là pour s’écouter, pas pour crier. On a pensé qu’une casse en minuscules seraient plus propices à la discussion ».

Si Bâle fut jadis le berceau de l’imprimerie suisse, elle est aujourd’hui une ville tournée vers la technologie et l’industrie pharmaceutique, ce qui ouvre la voix à d’autres sources d’inspiration plus surprenantes : “On a voulu creuser ces aspects actuels, et nous avons aussi puisé une autre référence : le LSD, pour ce qu’il évoque comme couleurs, comme formes…”, explique Artur Deyneuve. Le LSD a en effet été découvert à Bâle en 1938, par le chimiste suisse Albert Hofmann.

L’univers musical de cette édition a été confié à l’agence MassiveMusic, en étroite collaboration avec l’équipe en charge de l’identité visuelle. Le son et l’image ont été pensés ensemble : “On était toujours dans la même pièce, à travailler avec la même intention. Le processus de création de la musique suivait exactement la même logique que pour le design : on est partis de la Suisse. Qu’est-ce qui fait la Suisse ? Le folklore, la nature… Et pour donner plus de rythme, plus d’énergie pour le show, on a aussi pensé à l’électro, à la techno. En Suisse, il y a la parade de Zurich, qui est classée à l’UNESCO comme la plus grande parade du monde. Alors on a mélangé tout ça : la techno, le yodel, avec un groupe de Bâle qui nous a aidés. On a mis tout ça dans un sac, on a secoué… et voilà. C’était vraiment fun.”

Donner vie au design

Le design et la musique créés, il est temps de rendre tout cela télévisuel, de l’animer. Pour Artur Deyneuve, la transposition sur scène et à l’écran est une nouvelle facette du projet, qu’il aborde avec enthousiasme : “En réalité, je n’avais jamais fait ce métier de ma vie ! Mais cela m’a beaucoup aidé d’avoir été impliqué avec l’équipe dès le début”

Les échanges permanents avec les équipes de production ont permis d’identifier rapidement les contraintes liées à la diffusion télévisée : “On m’a dit tout de suite : l’effet moiré, ça ne fonctionnera pas à la télévision. C’était génial d’appréhender ces problématiques techniques, parce que cela a permis à l’identité et à la marque d’évoluer.”

Au moment de concevoir la scénographie, il revient à l’une des idées fondatrices du projet : la grille : “On construit tout à partir de cette grille. Je me suis dit, OK, on est en Suisse, on a des montagnes devant nous… Alors que se passerait-il si je construisais un beau paysage, fait de nos cœurs en 3D ?”

Les contraintes techniques ne se sont pas limitées à l’image : elles ont également nécessité des ajustements typographiques. La typographie Eurotimes, dessinée spécialement pour l’événement, n’a pas pu être utilisée dans certains synthés, notamment les tableaux de score ou de vote, pour des raisons de lisibilité. Des adaptations ont donc été nécessaires pour garantir une bonne lecture à l’écran.

Les "postcards", modules diffusés avant chaque performance en direct.

Autre singularité suisse : la forme de son drapeau. En effet, avec le Vatican, la Suisse est le seul pays au monde à arborer un drapeau carré. Une forme atypique, souvent malmenée dans les habillages standardisés des grandes productions télévisées, où le rectangle règne en maître.

Mais cette fois, c’est la Suisse qui accueille. Alors Artur Deyneuve s’est amusé à inverser les rôles : “Depuis le premier jour, on n’a utilisé que des drapeaux carrés !”

Avec le recul, il mesure l’ampleur du chantier. Avec une équipe de 50 personnes, la direction artistique a été au contact de tous les métiers : production, tournage des “postcards”, communication, typographie…

“Je me souviens d’avoir reçu une infographie, au tout début. Un diagramme énorme, avec toutes les équipes, tous les départements. Et là, je vois deux noms au centre, dont le mien. C’est à ce moment-là que j’ai réalisé que mon travail allait toucher à tout”

La finale du Concours Eurovision de la chanson 2025 se tiendra samedi 17 mai 2025 à 21h00 (heure de Paris). En France, l’événement sera diffusé en direct sur France 2 et en streaming sur la plateforme france.tv. Elle sera également diffusée en direct sur la chaîne YouTube officielle de l’Eurovision.
Cette année, la France est représentée par Louane avec sa chanson “Maman”. Elle se produira en 24e position lors de la finale.

Crédits
Artistic direction : Artur Deyneuve
Graphic design : Lukas Stadelmann
Motion design : Alain Fiechter
Manifesto : Eqal Visual Productions
Visual identity system : Not Wieden+Kennedy
Music : Massive Music
Typography : Newglyph
Postcards : Dynamic Frame GmbH
Coordinated by EBU. Hosted by SRG SSR.
Copyright visuels : SRG SSR.

Article : Antoine Etienne, Johann Frarier, Valentin Socha

Un nouveau dispositif immersif pour les JT de TF1

nospam@example.com (Valentin Socha) — Wed, 26 Mar 2025 08:29:00 +0000

Il y a quelques jours, TF1 a lancé un nouveau dispositif immersif que la chaîne déploie progressivement dans ses différents journaux d’information.
Pour lenodal, découverte de ces évolutions avec Yoann Saillon, Directeur artistique du Groupe TF1.

Une maturation progressive

Installé en août 2018, l’actuel plateau des JT de TF1 n’a pas subi de modifications profondes depuis sa mise à l’antenne il y a six ans. En août dernier, un praticable a toutefois été aménagé sur la partie gauche du plateau, avec l’installation d’un écran panoramique et d’une estrade dotée d’un sol vidéo, prélude à ce nouveau dispositif immersif.

La chaîne propose depuis plusieurs années des séquences en réalité augmentée dans ses rendez-vous d’information — ce fut notamment le cas lors des soirées électorales des Municipales, en 2020. La chronique de Yani Khezzar dans le JT de 20h a été également l’occasion d’expérimenter certaines technologies, à l’instar de la vidéo volumétrique :

Le JT de 20H de @TF1 vous propose de vivre le Débarquement dans des conditions immersives exceptionnelles, grâce à la technologie de la capture volumétrique. Une remontée dans le temps spectaculaire au 6 juin 1944 avec @YaniKhezzar, Christophe Aragona et Élise Chambeyron. pic.twitter.com/lCGFK5nlbw
— TF1Info (@TF1Info) June 4, 2024

La chaîne souhaitait toutefois exploiter pleinement les 140 m2 d’écrans de son plateau, pour proposer pour la première fois des séquences en réalité étendue générées en temps réel. Un projet qui a demandé près de 9 mois de recherche et développement en interne : « Notre idée est d’avoir toujours un temps d’avance » précise Yoann Saillon. « Nous nous efforçons d’innover chaque année, en proposant des nouveautés technologiques qui soient toujours au service de l’éditorial. Nous voulions prendre le temps de faire bien les choses, il ne s’agissait pas d’être prisonnier d’un format ou d’une technologie. Il fallait apporter une vraie plus-value ».

Concrètement, les équipes s’appuient sur le moteur Unreal pour la génération en temps réel des images ; l’usage de la XR et de la RA permettent l’intégration des objets au plateau et le suivi des axes. Le tout est projeté sur des écrans Onset, installés au mur et au sol. « À l’inverse d’un fond vert, le présentateur qui évolue sur le praticable n’est pas perdu : il voit le résultat directement dans les écrans. Nous pensons que cette solution hybride, qui mêle plateau réel et dispositif virtuel, est la meilleure solution ». souligne Yoann Saillon.

De nouvelles séquences dans les journaux

Cette solution est déployée notamment pendant la séquence « Infox » dans les JT du week-end, désormais présentée dans un décor virtuel circulaire enrichi d’infographies : données chiffrées, images d’illustrations… « Nous allons notamment nous appuyer sur un format “totem” en 9x16. Avec l’évolution des usages, il devient essentiel d’intégrer ces formats verticaux particulièrement utilisés en digital » ajoute Yoann Saillon.

Crédit visuel : TF1

Dans le JT de 13h de Marie-Sophie Lacarrau, ces séquences immersives se présentent sous la forme de grandes fresques en trompe l’œil. La rubrique Le 13h à table sera ainsi contextualisée dans un décor de cuisine personnalisé selon les besoins éditoriaux : « Nous voulions mieux marquer les nombreux formats qui existent dans le JT de 13h. Pour Le 13h à table, on pourra se servir du décor pour afficher des recettes ou faire évoluer l’ambiance selon la saisonnalité, par exemple ».

Crédit visuel : TF1

Enfin, ces séquences immersives sont également utilisées dans le JT de 20h lors de lancements enrichis. Gilles Bouleau est entouré d’un décor lié à la thématique abordée : certains objets pourront être éditorialisés afin de mettre en valeur un chiffre ou une infographie.
Pour plus de réactivité, de nombreux modèles ont été préparés en amont de sorte à constituer une bibliothèque de décors virtuels ; les équipes n’auront alors plus qu’à personnaliser ces scènes pendant la préparation du journal en fonction des informations à y faire apparaître. Et Yoann Saillon de préciser : « Nous voulons utiliser ces modules immersifs pour des séquences qui ne sont pas toujours faciles à illustrer avec une simple image fixe, comme les sujets liés à la consommation, par exemple ».

Crédit visuels : TF1

Enfin, ajoutons qu’une nouvelle séquence des titres, qui exploite ces nouveautés technologiques, a fait également son apparition. Le reste de l’habillage et le plateau ne devraient toutefois pas sensiblement évoluer à court terme. « Les JT de 13h et de 20h sont des rendez-vous statutaires. Le plateau, très simple dans son dispositif, a été conçu dès 2018 pour évoluer par petites touches et accueillir ces nouveautés. Nous ne voulons pas changer pour changer, il est important de garder des repères ».

Une organisation revue

En interne, cette évolution visuelle et éditoriale s’accompagne d’une mutation profonde dans l’organisation des équipes et la fabrication des journaux au quotidien. Une réflexion sur la mise en forme visuelle des JT est ainsi menée au moment des conférences de rédaction : le traditionnel conducteur éditorial s’accompagne désormais d’un conducteur visuel pour déterminer le choix des séquences à illustrer et les moyens à mobiliser. Ce travail mobilise in fine l’ensemble des personnels et a permis de développer une véritable expertise : « On a pris le temps de rassembler toute la rédaction autour de ce projet là. » précise Yoann Saillon « C’est un travail conjoint des équipes techniques, éditoriales et artistiques Il en a résulté une montée en compétence parmi les équipes, particulièrement sur la modélisation 3D et l’intégration car nous voulons autant que possible internaliser ce savoir-faire ».

Ces nouveautés seront déployées de façon progressive dans les différents journaux de la chaîne.

T18 dévoile son logotype, conçu par Etienne Robial

nospam@example.com (Johann F) — Tue, 25 Feb 2025 14:24:00 +0000

Dans un communiqué de presse diffusé ce jour, le groupe CMI France confirme que l'identité visuelle de leur chaîne T18, lancée le 6 juin prochain, est signée par Etienne Robial :

Le groupe média CMI France lancera T18, sa nouvelle chaîne de télévision, le 6 juin prochain sur la TNT. Avec une programmation mêlant documentaires, débats et divertissements, T18 sera une chaîne généraliste et pluraliste qui défendra la liberté d’expression et la confrontation des idées dans le respect et la clarté.*Pour affirmer l’identité de T18, Denis Olivennes, président du Conseil de Surveillance de CMI France, et Christopher Baldelli qui dirige la chaîne, ont choisi Étienne Robial, figure emblématique du design graphique, dont le travail structuré et intemporel a marqué l’histoire des médias en France.
Graphiste, peintre en lettres et directeur artistique, Étienne Robial est à l’origine des identités visuelles de Canal+, M6, iTélé ou encore RTL9. Son approche du design repose sur la lisibilité, la rigueur des formes et une intemporalité assumée.

Pour T18, il a conçu un logo épuré et porteur de sens. Le T18 s’inscrit dans un rhombe légèrement dévissé reposant sur sa pointe, une forme géométrique qui symbolise le dialogue et la confrontation des idées. L’apparente instabilité de la forme est compensée par le T central, qui joue un rôle de stabilisateur et de médiateur du débat. Enfin, le découpage du logo respecte un ratio harmonieux d’un tiers, deux tiers, renforçant sa cohérence visuelle.

Etienne Robial : "Une bonne identité visuelle doit traverser le temps et être immédiatement reconnaissable. Avec T18, j’ai cherché à créer un logo qui incarne un esprit de clarté, de dialogue et de rigueur, à l’image de la chaîne."*Au-delà du logo, l’univers graphique de T18 se déclinera à l’antenne à travers un habillage conçu par Gedeon, l’un des studios de design audiovisuel les plus reconnus, qui a signé l’identité de nombreuses chaînes françaises et internationales"

L’identité sonore de la chaîne a été confiée à Sixième Son, référence dans la création de logos et d’univers sonores pour les marques et les médias.

Enfin, le lancement de T18 sera accompagné d’une campagne de communication imaginée par Gabriel Gaultier, fondateur de l’agence Jésus et Gabriel, connu pour ses campagnes audacieuses et impactantes.

Christopher Baldelli, Président de T18 :"Nous voulions une identité qui reflète la mission de T18 : proposer des programmes qui informent, confrontent et divertissent avec clarté et exigence. L’ensemble de nos choix graphiques, sonores et publicitaires s’inscrit dans cette vision cohérente."

Décès de Catherine Chaillet

nospam@example.com (Johann F) — Sun, 29 Dec 2024 11:43:00 +0000

Elle était de celles et ceux qui ont inventé ce que l'on ne nommait pas encore l'habillage télévisuel. La créatrice Catherine Chaillet est décédée le 23 décembre 2024, comme l'annonce sa famille.

Photo de Catherine Chaillet (2018)
Crédits photo : Arno Frugier (Photographer), Marie-Amélie Sauvé (Fashion Editor/Stylist)

Son nom figurait en toutes lettres sur de nombreux génériques des années 1970. Elle est notamment connue pour avoir imaginé l'identité visuelle de la toute jeune TF1 en 1975. Son célèbre logo animé aux lettres imbriquées restera à l'antenne une dizaine d’années avant d’être décliné jusqu’au début des années 1990.

TF1 (1975)

Lorsqu'arrive l'éclatement de l'ORTF, chaque nouvelle société de télévision (TF1, Antenne 2 et FR3) doit se distinguer. TF1 fait alors appel à Catherine Chaillet. Au delà de créer l’astucieux logo de la chaîne, aux “t” et “f” symétriques, elle le fera vivre à travers nombre d’indicatifs et de déclinaisons.

"Il fallait que la chaine s’annonce. La concurrence commençait à peine de s’ouvrir, il fallait qu’elle soit elle, qu’on sache, qu’on la reconnaisse et qu’on y reste. Donc il fallait appeler, capter et captiver" expliquait-elle, dans un reportage de l'émission TV+ consacré aux génériques et habillages en mai 1999. "Le logo a été fait entre une machine à laver et un plat de nouilles au gratin, chez moi, avec les enfants" ajoutait-elle.

Elle créa ainsi l'univers coloré de la chaine, avec de nombreux génériques qui rythmaient l’antenne tout au long de la journée : les génériques d’ouverture et de fermeture antenne, le journal, mais aussi des émissions comme Automoto, 30 millions d’amis, la séquence du spectateur…

Elle donne également naissance aux "Tifins", ces personnages astucieusement taillés dans la forme du logo TF1.

Evoluant originellement dans de courtes séquences d'animation, ils seront déclinés en jeu de société, en figurines, en vinyles, en peluches ou même... en flacon de shampooing.

3ème chaîne couleur (1972)

Quelques années plus tôt, au début des années 70, Catherine Chaillet est approchée par les dirigeants de la troisième chaîne au moment de sa création au sein de l'ORTF. Elle est chargée de créer l’image de marque de cette nouvelle chaîne régionale et décentralisée, culturelle, novatrice, et surtout en couleurs. Elle fabrique alors un écosystème joyeux, soutenu par la musique de Jacques Loussier.

Elle crée son logo, constitué d’un “C” et un “3” sur fond de bandes et de cercles colorés.

Lors de son inauguration le 31 décembre 1972, elle est interrogée par Jean Amadou sur son travail : "Il a fallu faire un sigle qui corresponde à l’image de marque de la 3ème chaîne. On a essayé de le faire un peu ouvert et évolutif pour ne pas l’enfermer dans une forme dont on aurait pu se lasser très vite, car il allait être utilisé énormément. Il ne fallait pas l’user trop vite" précise Catherine Chaillet.

En complément des clips promotionnels de la nouvelle chaîne, l’Office demande à Catherine Chaillet de réaliser une vingtaine “d’indicatifs de genre”, pour introduire les programmes à la place des speakerines. Elle indique dans un reportage diffusé en 1973 qu'ils sont "destinés à libérer le téléspectateur de la rémanence de l'émission précédente, et à annoncer le climat de l'émission suivante".

A travers son travail pour TF1 et la 3ème chaîne couleur, Catherine Chaillet aura innové et ouvert la voie à une certaine idée de cohérence visuelle pour ce média télé encore jeune.

Après TF1, la créatrice a notamment dessiné le premier logo de Chérie FM en 1987 et celui de Vivendi en 1998.

Architecte de formation, Catherine Chaillet a eu une carrière avant la télévision. Étudiante aux Beaux-Arts puis architecte, c'est dans la mode qu'elle se fait connaître comme styliste dans les années 1960 : elle travaille pour Lalonde, Hechter puis Hermès où elle dessinera l’iconique sac Constance, du nom de sa fille, toujours commercialisé.

Catherine Chaillet avait 91 ans.

Article : Johann Frarier, Bastien Luneteau, Antoine Etienne

Un événement Motion Plus Design à Paris samedi

nospam@example.com (Johann F) — Thu, 23 Nov 2023 16:33:00 +0000

Depuis 2011 et à l'international dans 15 villes, les événements Motion Plus Design présentent des créations de motion designers du monde entier.
L'édition parisienne 2023 aura lieu ce samedi 25 novembre et se tiendra au Théâtre de la Madeleine et en livestream, avec plusieurs conférences. Un évènement dont lenodal.com est une nouvelle fois partenaire.

Seront présents cette année : Jeff Han, Vallee Duhamel, Burton Rast, Quentin Deronzier, Alexa Sirbu, Dedouze, Tom Kan et Gaspar Noé.

Plus d'informations sur le site internet de Motion Plus Design, leur événement Facebook, leur compte Twitter ou leur compte Instagram.

L'évènement est complet en présentiel mais reste disponible en livestream, avec replay J+7 : https://motion-plus-design.com/events/tickets

Podcast #14 - L'info du temps et le temps de l'info

nospam@example.com (Bastien Luneteau) — Thu, 29 Jun 2023 12:16:00 +0000

Dans ce quatorzième numéro, nous revenons sur un nouveau temps fort pour la météo et le climat sur France Télévisions, ainsi que les journaux de M6 qui ont revu leur identité ces derniers temps.

Au sommaire de cet épisode, nous reviendrons en bref sur l’actualité des derniers mois (02:03) : des journaux qui se lancent en chaîne, Euronews qui fête son anniversaire avec un nouvel habillage, la nouvelle carrosserie des sports mécaniques sur Canal + ainsi qu’un entretien avec Neels Castillon (Motion Palace) pour un générique tout en IA.

Dans un second temps, nous irons à la rencontre des équipes des nouveaux journaux Météo Climat de France Télévisions (25:58), avec une interview de Martin Gouesse, leur rédacteur en chef. Au travers du prisme de la confection d’un bulletin, nous évoquerons notamment les problématiques de sa mise en image.

Enfin, nous prendrons bien plus de 6 minutes pour évoquer l’histoire de l’info sur M6 (49:35), d’inventions en innovations, pour aboutir à la présentation de leur nouvelle identité ces dernières semaines

Pour conclure, nous vous partagerons nos pépites sonores et visuelles issues de notre Médiathèque (1:10:53), ainsi que celle d’une Nodalienne tirée au sort.

Un podcast à écouter, mais aussi à regarder en version "enrichie" sur Youtube, avec les extraits vidéo diffusés dans l'émission :

Rédaction en chef : Johann Frarier
Rédaction : Antoine Etienne, Bastien Luneteau, François-Loïc Pichard, Valentin Socha
Technique & Montage son : Antoine Etienne
Mixage : Baptiste Nayroles
Montage vidéo : Valentin Socha

Pour aller plus loin :

- Canal+ Motorsport | Director’s Cut - Soma Studios
- Voyager | Te Deum (Charpentier) - Version Coulisses
- Télés Dimanche du 15 janvier 1995 - Top Génériques - Les coulisses du 6 minutes
- À Voix Nue - France Culture - Etienne Robial, manipulateur visuel : On n’est pas là pour faire joli
- TVStory.online.fr - Générique 13:10 Le Mag
- Proposez votre pépite !

A écouter sur les plateformes de podcast

Soundcloud : https://soundcloud.com/lenodal-lepodcast
Spotify : https://open.spotify.com/show/5CZnIqqhaO9gQSE9aUxw1t?si=iNLztVK1Ta6TkBe1oAabIA
Deezer : https://www.deezer.com/fr/show/583342
Apple Podcasts (iOs) : https://podcasts.apple.com/fr/podcast/lenodal-le-podcast/id1482647646
Podcasts Addict (Android) : https://podplayer.net/?podId=2447096
Pocket Casts (Android / iOs) : https://pca.st/pdnfd5m9
Google Podcasts (Android) : https://podcasts.google.com/?feed=aHR0cDovL2xlbm9kYWwubGVwb2RjYXN0LmZyL3Jzcw
Castbox (Android / iOs) : https://castbox.fm/channel/id2408146
RSS : http://feeds.soundcloud.com/users/soundcloud:users:713252107/sounds.rss
Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCvBoRpHsjr2SEmhSYqVBrBg

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Podcast #13 - L'habillage à l'échelle Mondial

nospam@example.com (Bastien Luneteau) — Tue, 06 Dec 2022 22:47:33 +0000

Dans ce nouvel épisode de Lenodal le Podcast, nous reviendrons sur deux actualités fortes de ces dernières semaines : le décès de la Reine Elizabeth II côté coulisses, ainsi que la Coupe du Monde de Football côté rétro.

Au sommaire : nous commencerons par revenir en bref sur les nouveautés de ces derniers mois (1:14) : les autopromos de France TV, les émissions de la rentrée, les chaînes sport de Canal +, le studio de la matinale de BFMTV ou encore le retour de la Star Academy.

Nous reviendrons ensuite sur le traitement médiatique du décès et des funérailles de la Reine Elizabeth II (23:40), à l’écran et en coulisses, avec un entretien de Benjamin Hanau, chef de production à BFMTV.

Après cela, plongée dans les archives pour retracer l’historique de la Coupe du Monde à la télévision française (43:30) : de l’époque des sponsors plus forts que l’événement à celle de l’événementiel devenu rituel.

Et pour conclure, on fouille dans la médiathèque à la recherche des pépites qui s’y cachent (57:30). Nos archives, mais aussi celles d’un ou une Nodalien.ne tiré.e au sort.

Un podcast à écouter, mais aussi à regarder en version "enrichie" sur Youtube, avec les extraits vidéo diffusés dans l'émission :

Rédaction en chef : Johann Frarier
Rédaction : Antoine Etienne, Bastien Luneteau, Valentin Socha
Technique & Montage son : Antoine Etienne
Mixage : Baptiste Nayroles
Montage vidéo : Valentin Socha

Pour aller plus loin :

- Télés Dimanche du 15 janvier 1995 - Le plateau noir de l’entretien de Jacques Chirac
- Coupe du monde 1994 - Générique fin France 2
- Proposez votre pépite !

A écouter sur les plateformes de podcast

Soundcloud : https://soundcloud.com/lenodal-lepodcast
Spotify : https://open.spotify.com/show/5CZnIqqhaO9gQSE9aUxw1t?si=iNLztVK1Ta6TkBe1oAabIA
Deezer : https://www.deezer.com/fr/show/583342
Apple Podcasts (iOs) : https://podcasts.apple.com/fr/podcast/lenodal-le-podcast/id1482647646
Podcasts Addict (Android) : https://podplayer.net/?podId=2447096
Pocket Casts (Android / iOs) : https://pca.st/pdnfd5m9
Google Podcasts (Android) : https://podcasts.google.com/?feed=aHR0cDovL2xlbm9kYWwubGVwb2RjYXN0LmZyL3Jzcw
Castbox (Android / iOs) : https://castbox.fm/channel/id2408146
RSS : http://feeds.soundcloud.com/users/soundcloud:users:713252107/sounds.rss
Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCvBoRpHsjr2SEmhSYqVBrBg

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