« Je suis simplement heureux d’avoir trouvé une forme de liberté dans le fond et dans la forme, et de participer, à mon échelle, à la “culture du pays” grâce à l’art. J’essaye de partager un regard sur ce pays qui ne soit ni arrogant, ni condescendant, ni égocentré, ni prétentieux. Si je peux en vivre tout en faisant plaisir à d’autres, alors pourquoi pas »— Raphaël Seyfried

Avec Raphaël on se « parle » depuis le 17 novembre dernier suite à une story rigolote qu’il avait postée sur Instagram: Travel Roll.

Oui je sais, ma mère m’a aussi dit qu’il ne fallait pas parler avec des inconnus HaHaHa, mais c’est plus fort que moi et c’est le rôle d’Instagram : un lieu idéal pour contacter des artistes sympas.

D’ailleurs j’ai déjà rencontré plusieurs d’entre-eux dans la vraie vie et ils ne sont pas du tout « dangereux »! 

Sans détours il y a deux choses qui sautent aux yeux quand on suit Raphaël (Instagram):

1. La beauté et la forme (bluffant) de ses « carnets ». 
2. Sa sympathie.

Son nom est Raphaël Seyfried

Pour dessiner et voyager, Raphaël dessine dans des carnets enroulés ou « rouleaux de voyage » car il trouvait qu’ils étaient bien mieux que les carnets classiques où le fait de tourner les pages pour réaliser le dessin suivant, cassait l’idée… Comme si le voyage s’arrêtait à chaque double page.

Aujourd’hui, j’ai la chance de pouvoir interviewer Raphaël et de vous faire découvrir nombre de ses secrets. 

Je vous avoue qu’il ne m’était pas très facile de choisir les questions à lui poser, puisque son site est déjà si complet (site internet) avec un tas d’informations, alors dans cet interview on va essayer de ne pas trop se répéter. 

J’ai commandé deux de ses rouleaux pour mieux voir et comprendre son travail, et j’adore!

Pour commencer regardez cette vidéo:

Bonjour Raphaël,

Pourrais-tu te présenter rapidement?

Je m’appelle Raphaël, j’ai grandi dans la ferme familiale d’un petit village à côté de Strasbourg dans l’Est de la France, en Alsace, tout proche de la frontière Allemande. Je suis du signe du Crabe, et je prends beaucoup de temps pour avancer dans la vie parce que je marche de profil. Je suis actuellement à la recherche d’une cabane dans les bois dans un lieu pas trop froid! 


Quel est ton parcours artistique? Dessinais-tu à l’école, pendant l’adolescence?

Durant l’enfance, le dessin, la lecture de BD et de livres d’aventures, d’Atlas géographique ainsi que d’encyclopédies, comme celle de « Tout l’Univers » par exemple, étaient mon refuge. C’est à l’âge de 14-15 ans, lors du premier choix d’étude à faire dans sa vie, que mon père a catégoriquement refusé l’orientation que je souhaitais faire vers une école de dessin. « Cela ne sert à rien! ». C’est à partir de ce moment, que je n’ai presque plus touché à un seul crayon jusqu’à la trentaine.


Je m’oriente donc, comme le veux la « bienveillance patriarcale », vers des études d’agriculture et d’aménagement du territoire…puis d’éducation à l’environnement… puis de communication visuelle et multimédia… le tout parsemé de dizaines de petits boulots en tout genre durant de nombreuses années! Agriculteur, serveur, manutention, travaux publics, intérimaire, animateur, vendeur en supermarché… 

En clair, pendant plus d’une quinzaine d’années je me cherche (et ne me trouve pas!) à travers un parcours chaotique.

C’est lors de ma reprise d’études en Architecture du Paysage et Urbanisme à l’Université de Genève à l’âge de 28 ans que mon goût pour le dessin réapparaît.

L’école d’Architecture dans le monde d’aujourd’hui n’apprend plus à dessiner comme d’antan. Par manque de temps ou d’argent. Les outils informatiques étant de plus en plus performant, c’est au bon vouloir de chacun d’aller « plus loin » que la simple initiation au dessin.
Et c’est cela même qui m’a rappelé ce vieux rêve d’enfant de vouloir dessiner.

Suite à l’obtention de mon diplôme à l’âge de 32 ans et de résultats faisant partie des majors de promo, j’ai travaillé dans un bureau d’urbanisme à Lausanne, en Suisse, durant 2 ans. De plus, mon projet de diplôme m’avait permis de partir travailler sur un site archéologique dans le sud de l’Albanie, j’ai maintenu une relation avec l’équipe de spécialistes et d’archéologues en place et participé aux dessins archéologiques durant les 3 années suivantes.

Dans la foulée, vient la rencontre d’Océan 71 (aujourd’hui « Fondation Octopus« ) sur ce même site d’archéologie, une équipe de fous-furieux équipés d’un voilier qui travaille sur la sauvegarde des fonds sous-marins en Méditerranée principalement. 

Plongeurs photographes, fabricants de drones et de mini sous-marins, journalistes-skypper… Ils me proposent une petite aventure d’un mois sur leur voilier en Grèce, à la « recherche du phoque moine », me permettant ainsi de dessiner l’aventure et eux d’appréhender l’outil illustratif pour agrémenter leurs futurs articles.

C’est aussi à ce moment là que je (ré)apprend à nager! « Si je ne le fais pas avec des plongeurs-skypper-capitaine de bateau et surtout amis en confiance… alors je ne le ferai jamais! N’est ce pas! »

Suite à ces expériences de vie, mon intérieur se ronge toujours un peu plus de cette envie profonde et certaine de vouloir nourrir mon Être d’un autre monde, quel qu’il soit! 


Après des mois de peurs du lâcher prise je décide de démissionner de mon travail bien loti et de partir à l’aventure pour voyager et dessiner. L’objectif de départ n’avait pas de but si ce n’est de vivre mes rêves de gosses et d’améliorer mon dessin « techniquement » parlant.

Après l’Albanie et la Grèce, direction la Nouvelle-Zélande, l’Australie jusqu’à mon arrivé au Cambodge en 2015.

C’est en janvier 2016 que je décide de créer ce qui s’appelle aujourd’hui “Travel Roll” (rouleau de voyage): des carnets illustrés sous forme de rouleau. Enroulés sur la bibliothèque comme une relique moderne ou encadrés dans un tableau, c’est à travers le ressenti et un regard sensible que les parchemins se déroulent comme une prière racontant une histoire en dessins.

Quelle est ton approche de l’art et de la pratique artistique?
Et ton approche au dessin? Comment l’as-tu découverte?
Comment choisis-tu tes sujets?

Il me semble que la pratique artistique est davantage une façon de « voir le monde » qu’une pratique technique en tant que tel. On dort avec, on se lève avec et on vit avec au quotidien. 

Davantage illustrateur qu’artiste, je partage le goût de la liberté, de la philosophie de vie, de la singularité et de la rencontre avec son propre intérieur. Le dessin m’a donné l’opportunité de m’échapper en dehors du monde qui nous entoure.

« Explorer des vies passées, imaginer des mondes futurs, prendre son temps, s’asseoir, contempler, regarder, détailler un paysage, une culture, tenter de changer de lunettes, de voir autrement, d’apprendre, de comprendre l’humain et les planètes de chacun. Le dessin aide à ne pas oublier, pour la mémoire, pour se souvenir, pour raconter, pour rêver. Il nourrit d’authenticité, de profondeur, de sensibilité et de ‘’vrai’’ » .

Pour nourrir la créativité il faut, je crois, bien davantage que le simple voyage physique d’un point A à un point B. Il faut s’alimenter de références en tout genre. De la lecture à l’illustration, de la musique aux leçons d’Histoires. Je m’inspire de tout. Je suis très curieux de nature. 

Pour choisir un sujet, je commence par m’orienter vers une « thématique » qui me plaît (jungle, temples, danse, grottes, le végétal…) et je vais chercher à lui donner de la contenance en l’alimentant avec mes références en lien avec le voyage du moment, avec mes dossiers collectionnés, et en cherchant de nouvelles informations.

J’accumule depuis des années ma propre collection de références (textes, photos, images, vidéos, podcast…) rangée et triée dans mes dossiers car j’aime savoir le pourquoi du comment. Lorsqu’un sujet m’intéresse je peux passer des heures à chercher davantage de renseignements et d’informations, voir ce qu’il se fait, ce qu’il se dit ou ne se dit pas! Un sujet amène un autre sujet, c’est une pensée en arborescence qui a aussi ces désavantages: comme cette rumination mentale qui vous submerge d’émotions et d’angoisses à force de « trop réfléchir »!


Dessines-tu d’après modèles, imagination, documents, photos?
Est-ce qu’il y a des artistes qui t’ont inspiré ou qui t’inspirent dans tes œuvres? Des commandes?

Au Cambodge de 2015 à 2020 et par intermittences depuis la période du Covid, j’ai le temps de dessiner ce pays en étant sur place. Durant les premières années j’ai essentiellement dessiné in-situ du début à la fin.

Mais il faut bien avouer que le confort d’un atelier, l’ensemble de ses outils proche de soi, un bureau et un fauteuil confortable sans tous les aléas de la mousson vous apportent beaucoup d’avantages sur l’avancement du travail en cours!

Si je crois que nous nous inspirons tous de l’existant et des autres pour imaginer de nouveaux modèles, je m’éloigne aujourd’hui de plus en plus du réel pour éviter d’en créer de pâles copies déjà photographiées ou déjà illustrées par de nombreuses personnes. Je crois qu’il est vital d’utiliser ses propres émotions pour se permettre de réinterpréter ce que l’on voit en face de soi.

C’est à travers le pouvoir de l’imagination que je m’évade dans mon monde. Le dessin me permet d’incarner ce voyage imaginaire qui n’existe pas ou plus. 

Comme cité plus haut, mes inspirations sont diverses et pas uniquement issues du domaine de l’illustration mais aussi de la photographie, de la musique, du cinéma, de la philosophie. Et lorsque l’on est en manque d’inspiration, il suffit parfois de se promener dans un jardin ou dans une librairie, et pas nécessairement de parcourir des milliers de kilomètres tout simplement.

Liste de personnalités publiques qui m’inspirent:

• François Schuiten
• Alex Alice
• Rebecca Dautremer
• Jérôme Bosch
• Gustave Doré
• Antoine de Saint-Exupéry 
• Alexandre Astier

Je travaille rarement sur commande, c’est une question de choix et de liberté mais qui a ses limites. En effet, vivre pleinement de son art et sans contrainte implique un peu de résilience, de sobriété et de beaucoup de compétences variées.

Quels médias / supports utilises-tu? (stylos, aquarelles, crayons, etc)
Quel est selon toi, le matériel indispensable à avoir?
La technique est-elle indispensable?
Et d’ailleurs, comment trouver son style en tant qu’artiste?

J’utilise du papier Arches 300 à 350 grammes que je teinte dans la masse avec du brou de noix très dilué. Ensuite c’est du crayon 2H-4H pour l’esquisse, de l’aquarelle de la marque Mijello Gold Mission, une marque Coréenne. Leurs couleurs sont très lumineuses et bien saturées en pigments. Plutôt destinée au graphiste à l’origine, c’est surtout une aquarelle sans additifs toxiques ou chimiques tout en étant durable dans le temps. J’utilise aussi des crayons de couleurs gras et secs, du feutre, de l’encre de Chine… tout un mélange quoi!

Un rouleau original fait environ 250 x 30 cm et nécessite 4 à 6 semaines de travail.


Lorsque j’ai terminé le dessin, celui-ci est numérisé morceaux par morceaux entre 600 et 1200dpi. C’est un travail long et chronophage de remise en page sur photoshop. Il faut plus d’une cinquantaine d’images numérisées, parfois beaucoup plus, à recoller ensemble pour que le fichier informatique finale soit envoyé à l’imprimeur et passer à l’étape des ajustements colorimétriques. Cette phase de post-production nécessite environ 2 semaines de travail.

C’est une à deux éditions de nouveaux parchemins chaque année seulement. Car le dessin ne représente qu’une partie du temps de travail. Il faut aussi savoir maîtriser:

• Les outils de publications et de mise en page pour créer les étiquettes et autres stickers pour les packagings.
• Savoir utiliser les outils de travail à l’atelier du bois pour créer ses propres encadrements et autres étuis en éditions limitées.
• Connaître les langages informatiques pour savoir mettre à jour son site internet 
• Prendre du temps pour communiquer sur son travail à travers les réseaux sociaux.

Son style graphique est le reflet esthétique de son esprit et des connexions que l’on se fabrique: il représente pour moi sa propre interprétation de la beauté. 


«La beauté se lit dans les détails»

J’essaye de trouver ma propre technique par la surenchère du détail, mais c’est aussi une maladie : la névrose du coloriage qui fait méditer.

Je crois que l’on « trouve » son style lorsque l’on fait les choses pour soi-même, et non plus pour répondre à une attente ou une commande. Le carnet de voyage à le défaut d’être un outil trop souvent utilisé pour ne pas avoir le besoin de parler de soi-même mais davantage pour exprimer des choses que nous ne sommes pas: ce qui est, à mon sens l’antithèse de l’expression artistique.


Peux-tu parler un peu plus à propos de: « je voulais ÊTRE le dessin! Je voulais m’approprier ces lieux. »  (un exemple?)

Lorsque la soif de rêve et d’imaginaire est tel que l’on se sent dépérir de ne pas Être dans le dessin. Lorsque le besoin devient vital au point de devoir incarner le dessin pour survivre: On veut Être le dessin.
Petit déjà, j’avais soif de vivre dans ces univers que je dévorais de l’œil. Je mangeais les BD et ces « mondes » dessinés comme on termine un paquet de chips tout seul sur un canapé. Je crois profondément que l’illustration est le reflet de notre monde intérieur. Lorsque je dis « je voulais être le dessin! », je veux simplement dire que je voulais que ce monde dessiné soit réel, devant moi et pas seulement sur le papier.

Exemple : « En commencent mon petit road trip en Ardèche durant la période du Covid, je n’avais qu’une seule envie, celle de me réfugier dans une grotte, seul, pour m’y ressourcer et reprendre de l’énergie. J’ai donc visité plusieurs grottes, des petites et des grandes, des aménagées pour le public aux libres d’accès. L’objectif étant de s’en inspirer et de créer ma propre ambiance de grotte selon ma propre interprétation de manière à pouvoir me réfugier dans cette grotte autant que faire ce peut. Car au fond, le plus important étant que l’illustration finale représente ma grotte idéale et non pas une grotte spécifique pour en faire la carte postale touristique du lieu. »

Comment arrives-tu à dessiner à l’extérieur, à gérer le regard des autres? Comment rester concentré alors qu’il y a mille choses, bruits et personnes autour de nous?

J’ai pris beaucoup de temps pour dessiner à l’extérieur et sous le regard des autres sans me sentir gêné. Je choisi parfois un endroit en retrait pour être au calme et me fabriquer une « bulle protectrice » autour de moi. Mon casque sur les oreilles avec de la musique me permet aussi d’être recentré sur moi-même. Mais c’est chouette de pouvoir partager son regard aux curieux qui s’arrêtent. Le vrai problème c’est souvent l’affluence et le nombre de personnes qui vous interpelle.

De nouveaux projets?

Mon projet principal est de compiler mon travail et ces dizaines de mètres de rouleaux de dessins et d’aventures à travers l’édition d’un livre. Ce travail est en cours mais il faut bien avouer que je rame un peu pour « résumer » et lier le tout dans un ensemble logique et cohérent.

Artistiquement je souhaite m’orienter vers davantage d’illustration jeunesse et de fabrication d’objets de voyage.

ANNONCE

C’est la rentrée. Et surtout je pars au Cambodge bientôt. Donc c’est le moment de commander ces cadeaux. Tous les rouleaux existants sont en promotion jusqu’à épuisement des stocks. Le rouleau des danseuses est une exclusivité limitée à 99 exemplaires. 

Une nouvelle version du Ramayana est aussi disponible avec toutes ses versions papier A4 ainsi qu’une édition limitée de Luxe géante.

Vous avez jusque fin octobre pour commander ce que vous voulez…ensuite je ferme la boutique. Le code promo « Ramayana2022 » vous donnera une réduction de 10% sur le rouleau des Danseuses (cliquez ici) ainsi que la version classique du Ramayana (cliquez ici).

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Les rouleaux encadrés









Le Carnet de Voyage:
L’Art de dessiner ici et là-bas

Micro aventures, explorations locales ou lointaines sont autant d’opportunités pour réaliser ce que personne d’autre ne pourra réaliser à votre place, avec votre regard, votre âme, votre intuition et votre humeur: «Dessiner et créer votre propre carnet de voyages»  au sens commun et spirituel du terme!

Le Carnet de Voyage:
un journal illustré et «intime»

Le Carnet de Voyages est un peu comme un journal intime mais «multi médias» et très original. Il se compose de dessins en premier lieu mais vous pouvez y ajouter des icônes, du lettrage, des cartes géographiques, du relief… bref, le «Carnet de Voyages» est à lui seul un ensemble créatif très personnel, un album photos de dessins.

«Dessiner un Carnet de Voyage»:
Le titre de mon livre interactif

Accessible à tous, aux néophytes comme aux experts, le livre interactif que j’ai publié aux éditions Hachette «Dessiner un Carnet de Voyages», s’adresse à celles et ceux qui veulent dessiner et progresser en profitant des interstices que vous offre votre emploi du temps au quotidien, le temps d’un week-end ou pendant des congés.

Un voyage au coin de la rue: regardez autour de vous les passants en mouvement, l’architecture des immeubles, le parc situé en bas de chez vous, ses fleurs, ses animaux.

Exprimez le film de votre quotidien par le dessin.
Un Week-end en ville ou à la campagne: racontez votre histoire en illustrant des lieux, des moments…
Un séjour dépaysant: des couleurs, des histoires de vie, des scènes, des portraits, des paysages rendus vivant par vos traits de dessins.

Carnet de voyage:
Techniques, Trucs et Astuces

Dans ce livre «Dessiner un Carnet de Voyages», j’explique les techniques de base mais aussi des techniques permettant de réaliser des dessins plus complexes.
Des trucs et astuces ludiques, de nombreux exemples et des exercices passionnants vous attendent dans ce livre.

Je vous présente mes deux livres

lesimages2renata.com >
le site interactif du livre Dessiner un Carnet de Voyage

Grâce au QR-code du livre vous avez accès aux fiches gratuites et aussi aux Ateliers gratuits du vendredi pour «travailler» les sujets du livre.

Sans vouloir pousser à l’achat de mon livre, je vous le recommande bien évidement pour mieux suivre. Toutefois les exercices que je vous propose sont en complement du livre ET ce ne seront PAS DU TOUT ceux du livre.

Le livre à 144 pages et on ne pouvait pas tout y mettre… de plus je souhaitait réaliser un livre «interactif». Un livre que vous n’allez pas juste feuilleter, faire quelques exercices puis ranger sur l’étagère.

Alors l’idée c’est de faire un relais entre le blog et le livre pour le faire vivre plus longtemps avec les exercices (Ateliers gratuits du vendredi) et AUSSI de ne pas le faire tout seul dans votre coin, mais avec toute la communauté de mes lecteurs.
Vous pouvez ainsi partager vos dessins et échanger avec les autres dessinateurs avec le hashtag: #dessinerenvoyagerenata.

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qui complèteront votre lecture

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–

B I E N V E N U E

***

Qu’en pensez-vous?
Facile à dire mais comment s’y prendre?

C’est là qu’intervient Marie Claire, l’une de mes fidèles lectrices et membre active des groupes de formation. En effet elle a franchi le pas et fabrique elle-même ses carnets. Je lui laisse ici la parole pour se présenter et nous expliquer sa méthode puis je vous proposerai de passer à l’action pour fabriquer le vôtre.

Hello, tout le monde !

J’ai le plaisir d’écrire cet article en tant qu’invitée de Renata! Wow! Un honneur d’avoir cet espace sur son Blog pour vous parler de mon expérience de Dessin avec Renata.

Mais d’abord:
Qui suis-je!?
Marie-Claire, aka Clin d’oeil Scrap sur le web et Facebook. Ce pseudo vient tout simplement parce que j’ai débuté ma vie artistique par le Scrap Digital. Si cela vous intéresse, il faudra aller faire un tour sur mon Blog.

Puis un jour, je me suis intéressée au dessin, et depuis que j’ai découvert Renata, j’ai déjà suivi quelques-uns de ses cours, avec grand plaisir. Ce qui me plait le plus avec Renata, c’est qu’on apprend à dessiner en s’amusant, sans se prendre la tête, dans la bonne humeur et avec une belle communauté bien sympathique, encourageante, et bienveillante. 

Aujourd’hui, à l’invitation de Renata, je vais vous parler de mon expérience de «CARNETS». Comme tout le monde, j’ai commencé par poser la question:
• Sur quoi dessinez-vous?
• Quels carnets?
• Quelles marques?
• Quelle taille?
Et nous en avons souvent discuté dans le groupe Facebook FORMATIONS-Renata: il y a plein de carnets!

Chacun y va de sa préférence.
On aime l’un pour son papier, l’autre pour le grammage, pour la glisse du stylo, l’autre parce qu’il tient mieux l’aquarelle et pour le format etc… Bref, des fois on est un peu perdus.

Alors, au début du cours «Résolution Dessin» du mois de janvier, j’avais eu l’idée de dessiner sur des feuilles de papier aquarelle et de les relier moi-même ensuite. J’avais vu plusieurs tutos de carnets faits maison sur le net, et j’ai eu envie de tenter l’expérience. 

Voici en détail ma façon de procéder

>> Dans de très grandes feuilles de papier aquarelle, j’ai coupé des doubles pages à mon format. Mes feuilles une fois pliées seront un peu plus grandes que du A5, j’ai adapté suivant la découpe, pour ne pas avoir trop de pertes.
Et bien sûr il faut des doubles pages, pour pouvoir les plier en deux afin de les coudre à la fin.

J’ai utilisé pour ces carnets du papier Aquarelle Fabriano 200gr en grain fin, et aussi en papier satiné, très agréable pour la glisse du stylo, il convient très bien aussi pour les aquarelles et supporte bien d’être vraiment mouillé.

Petit exemple en vidéo sur la base de mes pages de la formation «Carnet de Voyage» qui attendent d’être reliées.

>> Vous l’aurez compris, un autre avantage de cette méthode, est de pouvoir courir plusieurs lièvres à la fois. Ou plutôt plusieurs cours à la fois. Il suffit de classer ses pages en conséquence.

Le seul moment où il faut faire un peu attention c’est quand on fait le raccord entre deux doubles pages, pour avoir une suite cohérente. Je numérote mes pages lorsque je dessine.

>> Ensuite, lorsqu’un cours est terminé vient le moment d’en faire un book.
Pour la méthode de «couture» j’ai pris le temps de regarder plusieurs vidéos sur le net. Il en existe beaucoup. Il y a aussi différentes façons de faire ses coutures, des plus simples aux plus sophistiquées et vraiment très jolies.

>> Pour la préparation des pages, il faut un petit kit de matériel:
• un poinçon, pour faire les trous,
• du fil spécial reliure enduit de cire pour qu’il glisse bien, et
• des aiguilles courbes, c’est plus facile.

Ces éléments se trouvent à acheter en kit, éventuellement sur le net en cherchant «kit de reliure livre». Ce n’est pas très cher.

>> C’est le moment d’être un peu exacte et soigneuse! C’est de cette exactitude que dépendra la qualité et la beauté du travail terminé.

>> Un autre exemple en vidéo:
le carnet que j’ai réalisé avec les dessins du cours «Résolution Dessin» du mois de Janvier 2021. Cours de Renata aussi bien sûr!

J’ai adoré passer ce mois de janvier dans ce cours! Vraiment très agréable, varié, ludique et instructif ! 

MERCI
Marie-Claire, aka Clin d’oeil Scrap, pour ta jolie présentation!

Maintenant j’invite les lecteurs à travailler un peu, n’est-ce pas?

Mais avant cela…
Dites-nous, cher lecteur, ci-dessous dans les commentaires, ce que avez vous appris avec cet article?

Surtout,
n’hésitez pas à faire un tour sur le joli blog de Marie-Claire pour voir d’autres exemples
> cliquez ici <

Trouvez ci-dessous le pas à pas de Cindy, qui a servi d’inspiration à Marie-Claire

Pour plus d’informations > cliquez ici <

*****

A VOUS de jouer maintenant!

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L’ATELIER EN DEUX ÉTAPES

ÉTAPE #1
1- L’atelier de cette semaine consistera donc à créer votre propre carnet en suivant les conseils de Marie-Claire.

ÉTAPE #2
2- Puis vous allez décorer la toute première page de votre carnet.
• Personnellement je trouve que cette page est très importante. Néanmoins, il ne faut pas se casser la tête, par contre il est important de mettre votre prénom et une adresse mail, car ainsi en cas de perte la personne qui le trouvera pourra vous contacter pour vous le rendre.
• Vous pouvez aussi mettre la date du début de ce carnet et une fois fini vous mettez la date de fin. Par exemple: « Mai 2021/Septembre 2021 »
• Vous pouvez aussi proposer une « récompense » pour la personne qui vous le restituera. Pour ma part je propose en récompense un dessin ;-)
• Vous pouvez dessiner ces informations avec un joli Lettrage.
• Quant à la decoration, vous pouvez mettre un bord en aquarelle en forme abstraite ou dessiner au stylo votre matériel…
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AMUSEZ-VOUS !
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Évoluer dans une ambiance positive est la meilleure façon de progresser.

Stephen Guise – Les mini habitudes | Défis portrait

Défi PORTRAIT

Aujourd’hui je voudrais profiter de cet Article pour vous aider à mieux intégrer le dessin dans votre vie  pour qu’il devienne un moment de respiration et de détente dans votre quotidien.

Beaucoup d’entre vous me parlent de leur frustration de ne pas réussir à passer plus de temps à dessiner ou de leur frustration de ne pas réussir le dessin parfait… Mais, nous ne sommes pas là pour cela!
Le dessin doit être un plaisir et une détente pas une frustration.

Pour vous aider à surpasser ces sentiments négatifs, j’ai créé un «mode d’emploi spécial dessin»
inspiré du livre: «Les mini-habitudes – Petites habitudes, grands résultats» de Stephen Guise.

En quoi consiste ce mode d’emploi ?

Vous pouvez soit me lire soit m’écouter en audio.
N’hésitez à vous inscrire à ma chaîne YouTube.

Préférez-vous lire?

Défi Portrait – 21 jours
avec Les Mini-Habitudes
de Stephen Guise

L’idée est de mettre en place des mini habitudes pour dessiner plus régulièrement.
Car si vous ne dessinez pas régulièrement vous NE POUVEZ pas vous améliorer, tout simplement.

Alors, au lieu de vous dire que vous allez dessiner pendant 3 HEURES tous les samedis, dites vous que vous allez dessiner 3 MINUTES tous les jours.

Personne ne peut me dire:
«je n’ai pas le temps de dessiner pendant 3 minutes».

Archi faux!

Tout le monde peut le faire! Ce sont des objectifs faciles à atteindre. 

Les mini habitudes sont des actions si simples qu’il est impossible de ne pas réussir.

Si vous mettez la barre trop haute en vous fixant de grosses plages de dessin vous aurez beaucoup de peine à y arriver et risquez de vous décourager alors que franchement 3 minutes c’est à la porté de tous.Tout le principe est là: l’objectif de base doit être facile à atteindre et vous permettra sans difficultés de commencer à dessiner tous les jours.

Imaginez que vous vous mettiez à faire un seule petit dessin par jour, un qui ne vous prendra pas plus que 3 minutes.

Vous êtes ainsi certain de mettre en place une habitude, comme celle de se laver les dents chaque jour… 

Savez-vous pourquoi?

Parce que cela ne nécessite pas beaucoup d’énergie, ni beaucoup de force de volonté, ni même beaucoup d’encouragement.

C’est super facile!

Bien sûr cela ne vous fera pas progresser très vite (toujours plus que si vous ne faites rien), mais ce n’est pas le but des mini-habitudes, le but est simplement de construire de nouveaux comportements à partir de petits gestes, si petits qu’il est pratiquement impossible d’échouer. 

Tout ce que vous faites en plus de votre mini habitude de dessiner pendant 3 minutes par jour, est un PLUS. 

Je m’explique…

Une fois que vous avez fini vos 3 minutes de dessin, le plus probable c’est que vous allez continuer… pendant 5 voir 15 minutes et tout ce que vous faites après les 3 premières minutes c’est de l’extra. Cadeau!

Mais ne vous mettez pas la pression là dessus, ne faites ce bonus que si vous avez le temps, ce qui compte c’est de toujours pratiquer ces 3 minutes qui vont se cumuler au fil du temps. 

Vous allez me dire: 
«Mais en 3 minutes je ne vais pas réussir un chef d’œuvre pour exposer au Louvre!»

Je vous répondrai: 
«Ce n’est pas le but ici et même en 3 heures vous n’y arriverez pas…»

OUPS, je ne veux surtout pas me moquer…

Il ne faut pas oublier que les petits gains s’accumulent avec le temps pour finir par générer des résultats notables (vous connaissez le dicton sur les petits ruisseaux qui font les grandes rivières). 

Les mini-habitudes s’adaptent au fonctionnement de notre cerveau. Notre cerveau change lentement en utilisant la motivation et la force de la volonté. 

La Motivation

L’une des principales idées pour utiliser les mini habitudes en notre faveur est de reconnaître les limites de notre motivation.

La motivation est une base faible pour construire un changement à long terme, certains jours nous sommes très motivés pour faire quelque chose et le lendemain la motivation n’est plus la même, puis la motivation revient et repart. 

Donc la motivation est une base très friable dans un processus de transformation. En conséquence de la variabilité de cette motivation, les experts recommandent de baser nos objectifs sur la force de la volonté.

Notez que nous parlons ici de deux concepts différents. La motivation consiste à être poussé par un véritable désir naturel et spontané de faire quelque chose. 

La force de la volonté est un concept proche mais différent, la force de la volonté c’est quand vous vous imposez de faire quelque chose que vous n’avez pas envie de faire à ce moment-là. 

C’est-à-dire qu’il y a les jours où vous avez vraiment la motivation pour dessiner mais quand elle n’est pas là vous devez faire un effort en utilisant la force de la volonté. 

Ainsi il a deux variables:
la motivation et la force de la volonté. 

Donc que pouvez vous contrôler?

Bon, vous pouvez contrôler combien de force de volonté vous souhaitez utiliser. Si vous en dépensez peu, en ne faisant par exemple qu’un seul petit dessin en 3 minutes/jour, vous aurez assez de réserve pour avancer un petit peu, chaque jour. 

Faire ces petits pas quotidiens facilitent votre changement. Le cerveau résistant aux changements, il vous faut donc adopter une stratégie intelligente.

La stratégie intelligente pour s’améliorer en dessin, est celle qui va nous mettre en action constante sur une longue période. Vous devez construire des habitudes durables. 

Établir une stratégie générale

La stratégie des mini-habitudes transforme un chemin difficile en quelque chose de plus facile. Si elle est difficile elle ne pourra être maintenu dans la durée.

Si vous parvenez à vous fixer des objectifs faciles, alors votre perception de la difficulté change et si vous confirmez chaque jour cela vous générera un cycle positif. 

Il ne faut pas perdre de vue l’objectif principal qui n’est pas d’exposer au Louvre mais de changer votre comportement.

L’idée des mini-habitudes n’est pas d’être pressé, pour «réaliser un superbe dessin», toute tentative d’accélérer le processus peut finir par créer de la frustration. 

Observez plutôt chaque petit pas du chemin. Voyez cela comme un gain, avancer lentement mais sûrement. Je sais que cela ne se fait pas du jour au lendemain, mais chaque jour un petit pas, un petit changement.

Pas besoin de courir !

Attention aux pensées négatives, comme:
«à quoi bon ne dessiner que 3 minutes, de toutes les façons ce sera raté…»
Ne les laissez pas saboter votre motivation.

Établir une stratégie

Pour dessiner pendant 3 minutes il faut savoir aller à l’essentiel.

C’est pour cela que je vous recommande peu de matériel: un stylo à bille et une feuille suffissent.
Pas de gomme, pas de crayon à papier. Passer vos 3 minutes à gommer cela serait du gâchis.

Et ici ce que j’essaie c’est de vous aider à mettre en place les Mini-habitudes de Stephen Guise et pas à  réaliser un dessin parfait.

C’est pour cela qu’il faut rendre le processus extrêmement facile. Rappelez-vous toujours que le but n’est pas de devenir Rembrandt mais de construire une habitude.

Cette méthode des Mini-habitudes de Stephen Guise est souvent recommandée pour se mettre au sport ou pour perdre du poids (voir ses livres).

N’oubliez pas qu’il est tellement simple de consacrer 3 minutes par jour à dessiner qu’on ne peut que réussir cet objectif

Alors, maintenant nous allons agir.
Je vous invite à vous fixer un défi de 21 jours pour mettre cette méthode en pratique.
Dessinez par exemple votre autoportrait.

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Mot de passe :

« Je voudrais aussi vous inviter à participer à une action sympathique qui ferait plaisir à des personnes âgées.

Une lectrice et élève, qui travaille dans une Ehpad, m’a demandé de vous proposer d’envoyer vos dessins dans cette résidence. Voici le texte que Sylviane à écrit pour vous inviter à cette action: 

« Le printemps arrive et j’aimerais voir fleurir de petites œuvres sur les murs de l’Ehpad où je travaille. Je suis animatrice et les murs des couloirs sont très longs mais un peu vides.C’est pourquoi je vous invite à réaliser un petit tableau (max format A4) sur les sujets et la techniques proposées par Renata. Vos œuvres seront encadrées par nos soins et feront une galerie de tableaux d’artistes. Quand je vois ce que vous faites, cela ne peux qu’être bien et beau. N’ayez pas peur et ne vous dites pas « c’est moche ce que je fais », « ce n’est pas pour moi »,  j’en suis aux balbutiements »…Dites-vous bien que les aînés ne jugent pas, ils admirent! Ce que je souhaite tout simplement,  c’est apporter de la couleur, des fleurs, des jardins… à l’intérieur de la Résidence. C’est pourquoi je vous invite toutes et tous à m’envoyer votre tableau à l’adresse suivante:Sylviane « les jardins d’artistes »Résidence HarmonieFaubourg Fauroeulx59530 Le QuesnoyJ’espère que vous serez très nombreux à participer à cette action du cœur. Je vous remercie déjà très sincèrement. Sylviane »

…et cela a été un gros succès !

Sylvianne et moi
nous vous remercions du fond du cœur.

Pour cela Sylviane a préparé un document avec plein de photos ainsi qu’un audio pour vous parler directement.

Pour écouter Sylviane, cliquez ci-dessous:

Et voici les images de Sylviane avec vos beaux dessins en situation.

Cliquez sur l’image ci-dessous.

C’est chouette, n’est-ce pas?

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Mot de passe :

Dessins et couleurs:
entre harmonie et contraste

Je vous invite à dessiner avec de la couleur pour mieux la connaître et ainsi pouvoir l’utiliser pour obtenir un dessin harmonieux et contrasté.

INTRODUCTION

Nous allons dessiner en faisant très attention aux couleurs. Aux couleurs qui nous entourent, puis à celles que nous allons utiliser dans nos dessins.

Beaucoup de personnes possèdent tout simplement trop de couleurs (et trop de matériel de manière générale), quand vient l’heure de la vérité elles ne savent plus laquelle choisir.

Je souhaite vous aider à les connaître et à simplifier. Une palette avec 10 couleurs c’est déjà pas mal. Personnellement j’en ai 15 et c’est beaucoup trop car je ne les utilise même pas toutes… 

Dans mon livre DESSINER UN CARNET DE VOYAGE éditions Hachette, je donne une liste de couleurs que je vous recommande d’avoir. Ce n’est qu’une suggestion. Ce sont les couleurs que j’utilise presque quotidiennement, mais je n’utilise pas les 10 pour chacun de mes dessins.

Ateliers Gratuits
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Faire connaissance avec vos couleurs

Tester et expérimenter différentes teintes de couleurs

Je vous invite à expérimenter, tester les différentes teintes.

Je ne vais pas vous donner les noms de mes couleurs car c’est juste un repère. Ce qui est important c’est la teinte, puisque même si les noms sont les mêmes d’une marque à l’autre, la teinte varie énormément.

On dit bien que les goûts et les couleurs ne se discutent pas, alors testez ce que vous aimez. Sachez que les couleurs que vous allez choisir aujourd’hui ne seront probablement pas les mêmes que vous choisirez dans 6 mois.
Alors allez-y tranquillement, sans pression, d’ailleurs c’est comme cela qu’on s’amuse le plus.

Osez les couleurs et les mélanges.

LES COULEURS
page 85 du livre

Ces ATELIERS gratuits sont complémentaires au chapitre
LES COULEURS page 85
de mon livre
DESSINER UN CARNET DE VOYAGE
editions Hachette > cliquez ici

Mes Astuces toutes en couleurs !

Si vous êtes débutant avec l’aquarelle, achetez des petits godets tout prêts, cela vous permettra de voir ce que vous aimez. Puis une fois que vous êtes plus à l’aise achetez des tubes car ils vont vous durer plus, mais n’achetez pas trop à la fois sinon vous n’arriverez pas à faire des tests. N’utilisez pas les tubes directement, mettez la peinture dans les godets et laissez-la sécher pendant environ 24h.

Expérimentez et testez les différentes teintes

LES COULEURS À ÉVITER

Je vous déconseille d’acheter du noir, du beige, du blanc, et du gris de payne.

J’avais acheté du gris de payne pour tester. Au départ j’étais contente car c’était très facile pour avoir des contrastes. Mais une fois sec, mon dessin était opaque, sans aucune brillance… dommage. 

Le blanc et les beiges je ne les ai jamais utilisés, car pour moi c’est comme utiliser de la peinture noire opaque sur une support noir opaque…

Si notre carnet a des feuilles blanches, apprenons à utiliser cette caractéristique. Ceci ne nous aidera pas seulement à simplifier nos dessins, mais aussi à mieux voir nos sujets et avoir des dessins plus contrastés.

Personnellement je trouve beau de donner de l’importance à chacun de nos outils. Qu’en pensez-vous ?

Racontez-moi vos habitudes par rapport à votre matériel dans les commentaires ci-dessous svp.

4 ATELIERS

4 Ateliers de Dessin gratuits et des exercices sur le monde des couleurs

MATERIEL à utiliser pour tous les Ateliers

Matériel de Dessin à utiliser pour tous les ateliers «Couleurs»

LE MATERIEL

• Carnet de dessin ou cahier
• Stylos > stylo à bille, stylo plume,… (peu importe la couleur)
• Crayons de couleur aquarellables ou pas (PAS du noir)
• Aquarelles (sauf le noir), en godets (pour les débutants) ou en tubes (pour les initiés)
• Pinceaux
• LES INTERDITS >>  gomme, crayon noir, pastel, sanguine, charbon, fusain, etc…
• LES AUTORISÉS >> La bonne humeur et Le Plaisir du Dessin

SOMMAIRE

MERCI DE RESPECTER LES DATES

ATELIER #1 – du 6 au 12 novembre

Comprendre et voir les couleurs qui nous entourent

ATELIER #2 – du 13 au 19 novembre

Apprendre à dessiner avec une seule couleur

ATELIER #3 – du 20 au 26 novembre

Dessiner en bichromie

ATELIER #4 – du 27 novembre au 3 décembre

Dessiner avec 3 couleurs

ATELIER #1

Comprendre et voir les couleurs qui nous entourent

ATELIER #1 – du 6 au 12 novembre

Comprendre et voir les couleurs qui nous entourent

Comprendre et voir les couleurs qui nous entourent, puis appliquer les couleurs de notre palette d’une manière plus «efficace».

Exercice de «chasse aux couleurs»

C’est un exercice que j’avais fait faire à mes stagiaires lors d’un de mes stages, c’était très amusant !

1- Pour commencer, sortez de chez vous pendant une heure avec votre carnet et vos crayons de couleur ou votre boîte d’aquarelle.

Si vous ne pouvez pas sortir de chez vous, faites-le dans votre domicile, vous allez de pièce en pièce en faisant la chasse aux couleurs de chez vous.

L’exercice consiste à collecter au moins 10 couleurs dans votre carnet.

2- Puis prenez une revue et choisissez dix couleurs. Découpez-les en petits morceaux d’environ 2 x 2 cm.
Collez un petit morceau dans votre carnet.

3- A côté de ce petit morceau de couleur vous allez reproduire la même couleur avec de l’aquarelle. Essayez de ne pas mélanger trop de teintes de couleur.

4- Avec un stylo notez les mélanges que vous êtes en train de faire, ainsi que toutes vos expérimentations. Plus vous faites cela «consciencieusement», plus vous allez en apprendre sur les couleurs de votre palette.

5- Maintenant passez à la couleur d’un autre petit morceau, et ainsi de suite jusqu’à compléter les 10. 

Je vous en conseille 10 mais ce n’est qu’une indication, vous pouvez en faire plus !

Vous ne trouverez probablement pas du premier coup… pas grave, continuez. C’est une excellente façon de faire pour mieux connaître votre palette.

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…

ATELIER #2

Apprendre à dessiner avec une seule couleur

ATELIER #2 – du 13 au 19 novembre

A FAIRE

Dessinez avec UNE SEULE couleur, le rouge par exemple (en aquarelle, stylo ou plume avec une encre de couleur ou crayon de couleur), MAIS PAS DE NOIR.

Utiliser des objets du réel (recommandé) pour faire un dessin monochrome

1— dessinez l’oignon dont je vous parle dans la newsletter du 13 novembre > le ROCAMBOLE
2— une bâtisse
3— un portrait
4— un animal
5— un objet de la maison
6— un mode de transport
7— dessinez cette phrase avec du lettrage.
« Un artiste ne se plie pas à la réalité, il l’invente. » ~Eric-Emmanuel Schmitt. Vous pouvez aussi choisir une autre citation.

Utiliser des sujets depuis une photo

Inspirez-vous des photos de cet album que j’ai réalisé pour vous sur Pinterest un dossier PALETTE DE COULEURS.

D’ailleurs, si vous ne connaissez pas, sur Pinterest j’ai plein de dossiers avec des thèmes différents cliquez ici pour les découvrir.

Si vous avez encore du temps…
Faites le même exercice avec du bleu, puis avec du vert, …

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…

ATELIER #3

Dessiner en bichromie

ATELIER #3 – du 20 au 26 novembre

A FAIRE
Dessinez avec 2 couleurs : en bleu et orange par exemple (en aquarelle, stylo ou plume avec une encre de couleur ou crayon de couleur).

S’inspirer du réel (recommandé) pour dessiner une bichromie

1— un objet de la maison
2— une bâtisse
3— un portrait
4— un animal
5— un végétal
6— un mode de transport
7— dessinez cette phrase avec du lettrage.
« La critique est aisée, mais l’art est difficile. » ~Philippe Néricault 

Inspirez-vous de sujets pris en photo

Inspirez-vous des photos de cet album que j’ai réalisé pour vous sur Pinterest un dossier PALETTE DE COULEURS.

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…

ATELIER #4

Dessiner avec 3 couleurs

ATELIER #4 – du 27 nov. au 3 déc.

A FAIRE
Dessinez avec 3 couleurs de votre choix (PAS de noir).

Prenez un sujet réel pour commencer votre dessin (recommandé)

1— un objet de la maison
2— une bâtisse
3— un portrait
4— un animal
5— un végétal
6— un mode de transport
7— dessinez cette phrase avec du lettrage.
« La critique est aisée, mais l’art est difficile. » ~Philippe Néricault 

Une photo pour vous inspirer

Inspirez-vous des photos de cet album que j’ai réalisé pour vous sur Pinterest un dossier PALETTE DE COULEURS.

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Quelle est votre question? Posez-la moi ci-dessous dans les commentaires, je vous répondrai, moi même, aussitôt que possible.

Merci pour vos commentaires ci-dessous.
J’aime beaucoup vous lire.

B I E N V E N U E

CLIQUEZ ICI pour accéder au sommaire avec tous les chapitres de mon livre DESSINER UN CARNET DE VOYAGE éditions Hachette

De la même manière que je vous encourage à dessiner régulièrement, je vous invite à dessiner un Carnet de Voyage.

Je souhaite vous démontrer qu’il est possible de dessiner à tout moment et que c’est aussi possible pour tout le monde (débutants ou pas, voyageurs ou pas).

Dans cet Article-Atelier nous allons voyager près de chez nous.

C’est l’un des exercices que je propose dans ma formation Carnet de Voyage – Ici et là-bas

Des lecteurs m’ont écrit «mais… je ne veux pas faire un carnet de voyage, je veux juste dessiner pour m’améliorer».

Il n’y a en effet pas besoin de faire un Carnet de Voyage pour s’améliorer en dessin, mais faire un «voyage» cela vous donne un sujet de travail.

Même si ce voyage se fait sans aller très loin.

Nous pouvons beaucoup inclure sous le mot VOYAGE car il peut être fait au « bout du monde« , comme juste à côté de chez soi. Mais aussi en raison du confinement lié au COVID-19, tout simplement chez soi.  

De toutes les manières, au moment même où vous commencez à dessiner ce que vous vivez, vous êtes déjà en train de voyager !!!

Qu’est-ce qu’un Carnet de Voyage?

Mes carnets de voyage, ne sont pas des albums photos que l’on pose sur la table basse du salon avec de belles images à chaque page…  non, mes carnets contiennent de tout !

Et oui…  Il y a beaucoup de dessins des lieux visités, des gens rencontrés et des objets qui m’ont marqués, mais il y a aussi des annotations pour planifier le contenu de mes stages ou de mon blog.

Ainsi que des pages remplies d’essais de couleurs, de textures, du lettrage, des idées, … de véritables carnets de vie, le voyage de ma vie, le voyage du quotidien.

Même si ma vie est marquée par le voyage entre la Suisse, la Colombie, l’Angleterre, la France, l’Espagne (ma résidence actuelle) ainsi que, tous les lieux visités pour mon travail (stages de dessin) ou les vacances… je suis fortement persuadée qu’il n’y a pas besoin de bouger autant pour raconter son voyage et remplir un carnet.

Mon message pour vous c’est qu’il n’y a pas besoin d’aller jusqu’à Bali pour dessiner, le voyage peut se faire au bout de notre rue. Nous pouvons voyager dans notre quartier en captant son essence et sa beauté. 

C’est justement pour cela que ma formation Carnet de Voyage s’appelle Carnet de Voyage – Ici et là-bas. Je suis très consciente que tout le monde ne peut pas se déplacer loin, mais justement LE VOYAGE n’est pas forcément «aller loin».

Le carnet de voyage:
la motivation de voyager autrement

Pour moi «voyager autrement», c’est apporter la possibilité et la motivation à toute personne désirant dessiner son carnet de voyage ici et maintenant, avec le plaisir du dessin, qui consiste à se lâcher, à se respecter et ne pas se juger. Autant d’éléments nécessaires pour progresser en dessin (même si on ne souhaite pas remplir un carnet de voyage!).

D’ailleurs j’ai une formation en ligne qui se nomme Carnet de Voyage – Ici et là-bas que j’ai créée pour qu’elle soit accessible même aux personnes qui ne peuvent pas se déplacer pour des raisons de santé ou économiques.

Le voyage et le dessin doivent être à la portée de tous !

• Créer un Carnet de Voyage
• Le Matériel à utiliser
• Les Ateliers de Dessin

Carnet de voyage: Quel sujet choisir?

Dans les dessins de voyage vous pouvez faire des portraits, des paysages, des animaux, des natures mortes… Vous avez toute une panoplie de sujets, c’est très varié.

Il y a plein de sortes de Carnets de Voyage, c’est un concept qui existe depuis très longtemps. Par exemple, regardez les beaux carnets d’Eugène Delacroix, de Titouan Lamazou ou encore ceux de Gauguin, absolument superbes !

Vous pouvez donner le thème ou la direction que vous voulez à votre Carnet de Voyage. 

Je connais quelqu’un qui a fait un Carnet de Voyage avec pour thème les bars & restaurants, un autre les hôpitaux , ou encore le métro…

Tout est possible, il y a plein de façons de voyager.

Faut-il voyager pour s’améliorer en dessin?

Faut-il voyager pour dessiner un Carnet de Voyage?

Pourquoi dessiner un Carnet de Voyage?

Qu’est-ce qui vous tente? 
Pour ma part j’aime réaliser un Carnet de Voyage, pas seulement parce que cela me permet de dessiner et de progresser encore plus, mais aussi parce que :

• 1- Grâce à mes Carnets de Voyage, je me souviens mieux des endroits où je suis allée, peu importe la distance. Ce sera de même avec les dessins dans mon Carnet de Voyage que je réalise pendant cette période de quarantaine.

Tandis qu’avec mon appareil photo je prenais plein de photos puis je n’avais même pas le temps de les classer… elles sont sur mon ordinateur et je ne les regarde jamais.

• 2- Dessiner un Carnet de Voyage me permet de regarder mieux l’endroit où je me trouve, j’ai l’impression de mieux m’imprégner du paysage. Je vois des détails que je n’aurais pas vus si je ne les dessinais pas. Je vois aussi les changements au niveau des formes et des couleurs.

• 3- Grâce à mes Carnets de Voyage je n’ai plus peur de dessiner en public et j’ai fait plein de rencontres intéressantes.

• 4- Grâce à mes Carnets de Voyage je me sens mieux, je suis moins pressée, je savoure l’instant.
En plus, j’ai aussi appris à dessiner plus vite et aller à l’essentiel sans stress.

Et tout ceci m’aide à trouver mon style et à progresser en dessin.

Et vous?
Qu’est-ce qui vous tente?
Dites-moi ci-dessous dans les commentaires, pourquoi vous avez l’envie de faire un Carnet de Voyage?

J’adorerais savoir ce qui vous motive !

Carnet de voyage: Un art adapté à tous les niveaux

Tout le monde peut commencer à dessiner un Carnet de Voyage.

Pour dessiner un Carnet de Voyage il n’y a pas besoin d’avoir des années d’expérience, même si vous êtes débutant vous aussi vous pouvez vous lancer.

Vous pouvez tout à fait commencer un Carnet de Voyage même si vous n’avez pas d’expérience dans le domaine du dessin. Il suffit d’un stylo et d’un Carnet (ou un cahier), et se lancer, car il faut bien se lancer un jour.… 

Il faut bien se lancer et commencer un jour

Réaliser des Carnets de Voyage m’a vraiment changé la vie! J’ai gardé l’habitude car cela me permet de profiter de mes balades, voyages, déplacements ou des sorties dans mon quartier.

POUR PROGRESSER ENCORE PLUS suivez ma formation Carnet de Voyage – Ici et là-bas

Carnet de Voyage : Les 3 erreur à éviter

Les 3 erreurs à éviter quand on veut réaliser un Carnet de Voyage sont:

• 1-  Croire que son Carnet de Voyage ne doit contenir que des belles pages, des pages parfaites, comme si vous alliez le faire imprimer pour le vendre…Croire que vous n’avez pas le droit à « l’erreur »… Erreur? C’est quoi cela? Nous ne faisons pas des erreurs, nous ajoutons de nouvelles pierres à l’édifice!

• 2-  Croire que pour faire un Carnet de Voyage il faut absolument connaitre toutes les notions sur la perspective, le portrait, la couleur, le cadrage, les proportions, la mise en page et le lettrage pour le commencer.

Évidement, c’est bien de connaitre toutes ces notions, mais il ne faut pas attendre. Si on a envie de commencer un Carnet de Voyage il faut commencer là, maintenant. Le plus tôt ce sera, le plus vite vous allez apprendre et pratiquer toutes ces notions.

• 3- Croire que réaliser un Carnet de Voyage c’est très difficile et que cela prend trop de temps.
Ne vous stresse pas, lancez vous, tranquillement. Plus vous dessinerez plus ce sera facile.

Vous savez quoi? Parfois je laisse des pages vides dans mes carnets et j’en commence un nouveau, car c’est bête à dire, mais cela me rend nostalgique de le finir complètement… hahaha

Chaque fois que j’ouvre une nouvelle page, un chouette défi s’offre à moi. Grâce à la pratique régulière, je vous assure que ce n’est pas difficile mais plutôt très motivant et excitant.

VOS DESSINS ET VOYAGES SONT UNIQUES

Chaque dessin que vous réaliser est unique, représente votre expérience, est rempli d’émotions qui ne sont que les vôtres… Les croquis de voyage sont des témoignages : vos témoignages. Vous devenez un « reporter » en racontant une histoire, la vôtre : celle que vous percevez.

MATÉRIEL POUR RÉALISER VOTRE CARNET DE VOYAGE

On me demande souvent pourquoi je propose des Ateliers de dessin avec si peu de matériel, c’est justement pour que cela soit facile, léger et peu coûteux.

• Plus le matériel est simple moins vous perdrez votre temps à choisir avec quoi vous allez dessiner. Déjà que choisir quoi dessiner est un chapitre à part, si en plus il faut choisir « avec quoi »… vous n’allez pas vous en sortir.

• Plus le matériel est simple plus il est léger plus vous pourrez l’emporter facilement avec vous, même à un dîner, à un concert ou au restaurant…

• Plus le matériel est simple moins il sera coûteux et du coup moins vous allez avoir peur de « rater » vos pages. Certains pensent que c’est du « gâchis » d’utiliser du bon matériel, du coup ils ne dessinent pas…

***

Les Ateliers de Dessin

Carnet de Voyage
3 Ateliers Gratuits

Atelier Dessin 1
Atelier Dessin 2
Atelier Dessin 3

LE MATERIEL à UTILISER

MATERIEL

• Carnet de dessin ou cahier
• Stylos > stylo à bille, stylo plume,… (peu importe la couleur)
• Crayons de couleur aquarellables ou pas (PAS du noir)
• Aquarelles (sauf le noir)
• Pinceaux
• LES INTERDITS >>  gomme, crayon noir, pastel, sanguine, charbon, fusain, etc…
• LES AUTORISÉS >> La bonne humeur et Le Plaisir du Dessin

L’ATELIERS de Dessin

ATELIER DESSIN #1

Carnet de Voyage

Atelier Dessin #1

L’ATELIER DE DESSIN

CARNET DE VOYAGE | spécial confinement | Voyage Gratuit

J’ai envie de vous faire voyager un peu, j’ai aussi envie de vous faire rêver. Le confinement arrivant à sa fin, j’ai fait un sondage en posant cette question :

Si vous pouviez partir en voyage aujourd’hui quelle serait votre destination de rêve ?

L’idée était de voyager dans notre imagination. Alors, j’ai eu une longue liste d’endroits desquels je me suis inspirée pour l’ATELIER de cette semaine.

Comme vous le savez peut-être déjà « on » conseille de dessiner d’après votre sujet en 3D au lieu de le faire d’après une photo.

Personnellement je pense que LE PLUS IMPORTANT c’est avant tout de dessiner, tout simplement. Même les photos peuvent nous apprendre quelque chose.

Aujourd’hui je vous propose quelque chose un peu entre deux… Cet Atelier est un extrait de ma formation Carnet de Voyage – Ici et là-bas.

Au printemps 2020, dû au confinement, nous allons voyager de chez nous. Bien évidement, cette idée d’Atelier vous pourriez continuer à la pratiquer même au-delà de la quarantaine.

Voici donc comment nous allons voyager ensemble sans sortir de chez nous. SVP regardez ces deux vidéos ci-dessous.

En français – 04:30

En français – 03:27

In English – 03:27

Pour commencer regardez les deux vidéos, svp.

1- Puis sur votre ordinateur allez sur GOOGLE et tapez Islande/ Reykjavik.

2- Cliquez sur MAPS pour arriver sur Reykjavik en Islande grâce à Google Maps.

3- Baladez-vous dans les ruelles et dessinez la petite maison bleu, par exemple.

4- « Si vous pouviez partir en voyage aujourd’hui quelle serait votre destination de rêve ? »
Listez 5 endroits où vous aimeriez aller.

5- Chaque jour de cette semaine choisissez l’un de vos lieux de destination de rêve, vous le visitez grâce à Google Maps.
Sélectionnez un lieu ou paysage à dessiner.

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***

6- Partagez vos dessins dans le groupe privé ATELIERS de DESSIN. Attention, ne publiez QUE VOS dessins, pas de photos, ni des liens, ni des # dans le groupe. Si vous publiez en dehors du groupe merci de mettre #ateliersdessinrenata en plus de tout autre # que vous aimeriez mettre ;-)

#ateliersdessinrenata

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ATELIER DESSIN #2

L’ATELIER de Dessin

Carnet de Voyage

Atelier Dessin #2

L’ATELIER DE DESSIN

Le weekend dernier, en me baladant pour vous trouver un sujet sympa pour dessiner je me suis retrouvé à Conwy, au Pays de Galles, puis après une étape à Bayeux j’ai atterri dans la baie Richardson à San Francisco… 

De là mon voyage a continué autour du monde avec comme destination finale la jolie ville de italienne Burano.

Nous voici donc comme la semaine dernière embarqués dans un voyage virtuel à travers de  Google View, et avec un Ticket Gratuit ;-)

Je vous propose pour cet Atelier #2

CARNET DE VOYAGE spécial confinement

de séjourner ensemble en Italie, à Burano. Pourquoi Burano? Parce que les maisons y sont mignonnes, colorées et pas difficiles à dessiner. 

Commençons donc notre balade italienne

#1- ETAPE
Allez jusqu’à Burano (comme montré dans mes vidéos en haut) et baladez-vous un peu jusqu’à trouver ce qui vous plait. 

ASTUCE
L’idéal, dans la mesure du possible, c’est de mettre votre sujet à la vertical, comme si vous étiez vraiment devant la maison que vous avez choisi de dessiner, comme sur la photo ci-dessous.

#2- ETAPE
Avec un crayon de couleur (ex violet) tracez les maisons en une seule ligne sans soulever votre stylo.

#3- ETAPE
Avec un stylo, dessinez votre maison. Ne rajoutez pas de couleurs, seulement au stylo.

#4- ETAPE
Toujours sur la même page, vous allez maintenant faire la maison SEULEMENT à l’aquarelle (oui je sais cela se corse !).

Voici ma version à l’aquarelle uniquement… cela me démangeait de me servir du stylo ou des crayons de couleur pour donner un peu plus de contraste. 

#5- ETAPE
Pour finir votre mise en page, rajoutez avec un joli LETTRAGE le nom de la ville, la date, la temperature, un petit titre par exemple «voyage imaginaire à Burano»? 

#6- ETAPE
Si vous avez le temps, chaque jour choisissez une autre maison et refaites les mêmes étapes.

#7- ETAPE
Amusez-vous ! 

Voici d’autres idées de voyages imaginaires

a)- Cette petite maison rouge du Pays de Galles est adorable, je suis certaine que vous allez faire de merveilles > CLIQUEZ ici

b)- La découverte de Sausalito était vraiment superbe, pleine d’inspirations aussi > CLIQUEZ ici

c)- IMPORTANT >> Vous pouvez aussi trouver ailleurs votre maison «idéale» mais n’utilisez pas les maisons proposées sur Instagram svp. Faites une recherche vous-mêmes, c’est VOTRE voyage et VOTRE créativité. Merci 

Conclusion

Je n’utilise jamais cette technique et justement c’était le jeu. Alors j’ai fait plusieurs essais, car ce n’est que comme cela qu’on trouve des solutions. 

Mon objectif n’est pas d’utiliser l’aquarelle d’une manière traditionnelle en scotchant le papier sur un support, puis en le mouillant avant de commencer à peindre avec des milliers des couches. 

Cette technique donne de très beaux résultats, mais ici nous sommes dans le dessin pour un carnet de voyage. Si l’on veut dessiner et bouger (ou voyager) nous devons apprendre à faire des mises en couleur «dans l’action», spontanées et rapides. 

MES ASTUCES
— Du coup j’ai trouvé d’autres manières d’utiliser l’aquarelle sans stylo. Par exemple j’ai réalisé les lignes fines au pinceau (toujours avec mon unique N10). 

— Je vous conseille de ne jamais utiliser de l’aquarelle noire. Le mélange de sienna avec du bleu ultramarine est plus beau à mes yeux pour les zones foncées, plus des nuances… parfois je rajoute un tout petit peu de rose. 

L’ idée de vous faire travailler ainsi pour cet Atelier n’a pas pour but de vous faire changer de manière de travailler mais de vous faire expérimenter d’autres techniques pour ainsi améliorer vos dessins.

Amusez-vous et partagez vos dessins avec le # hashtag #ateliersdessinrenata – J’ai hâte de voir vos dessins ! Cliquez ici

LE MATERIEL à UTILISER

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ATELIER DESSIN #3

L’ATELIER de Dessin

Carnet de Voyage

Atelier Dessin #3

LE MATERIEL à utiliser pour cet Atelier #3 > Cliquez

Pour certains d’entre nous cette période de confinement est devenue un peu plus flexible. Nous sommes en train de récupérer certaines libertés comme par exemple celle de pouvoir dessiner en dehors de chez nous.

Cet Atelier de Dessin est adapté à n’importe quelle situation dans laquelle vous vous trouvez aujourd’hui.

Au lieu de dessiner tout ce que je vous ai proposé dans les Ateliers SPÉCIAL CONFINEMENT (cliquez ici), nous allons dessiner autour de notre maison / immeuble (plus dedans, mais autour).

Envie de progresser en dessin ? 
Alors lancez-vous un défi, pour dessiner régulièrement,
vous ne serez plus confronté à la page blanche et vous resterez motivé…

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Réalisons un Voyage:
«pâté de maison»

EXERCICES À RÉALISER

1- Equipé d’une feuille blanche A4 pliée en 4 et d’un stylo noir (type Pilot V-Ball 0.5), sortez de chez vous par la gauche et faites le tour du pâté.

2- Prenez le temps de bien regarder ce qui vous entoure, trouvez des détails ou ensembles que vous n’aviez jamais remarqués, cherchez tel un détective.

3- Faites de petits dessins rapides de ce qui attire votre œil (debout, maximum 5 minutes).

Pendant cette étape prenez aussi de notes à propos de votre sujet. Comme par exemple l’intensité des ombres, les couleurs, les formes, …tout ce qui peut vous être utile pour ensuite faire votre dessin une fois chez vous.

Cette prise de notes vous permet de bien regarder votre sujet, ainsi que d’accroître votre mémoire. Eventuellement prenez une photo pour vous aider plus tard, mais dans la mesure du possible essayez de ne pas l’utiliser.

4- Rentrez chez vous et dans votre carnet dessinez votre sujet en utilisant vos annotations. 

Mise en couleur en suivant les notes et mes souvenirs.

5- Dès que vous en aurez la possibilité, sortez de nouveau avec votre dessin et comparez avec le sujet in situ.

6- Cet exercice est réalisable pour tous, peu importe votre niveau de confinement ou deconfinement. 

Si vous n’êtes pas autorisé à sortir du tout, faites cet exercice chez vous. 

Baladez-vous dans votre habitation à la recherche de nouvelles choses, comme par exemple de vues d’un autre/nouveau angle.

Cet Atelier permet d’éviter de passer trop de temps dans la rue en cette période de déconfinement tout en vous entrainant à l’esquisse rapide.

Cette technique vous sera très utile lors de vos futurs voyages pour capter rapidement des sujets devant lesquels vous ne pourrez vous arrêter longuement.

Répétez cet exercice tous les jours pendant au moins une semaine, soit dedans ou dehors.

Cet exercice permet d’éviter de passer trop de temps dans la rue et apprendre à dessiner plus vite en allant à l’essentiel.

Envie de progresser en dessin ? 
Alors lancez-vous un défi, pour dessiner régulièrement,
vous ne serez plus confronté à la page blanche et vous resterez motivé…

Ça vous dirait de passer l’été ensemble avec un DÉFI ?

TÉMOIGNAGE
« Prendre le temps de dessiner me démangeait déjà depuis un moment…
Avec ce défi, je me suis lancée et j’ai trouvé la formule addictive.
Les sujets constituent parfois une belle découverte
et sont autant d’occasions de repousser mes propres limites. »

POUR PROGRESSER ENCORE PLUS suivez ma formation Carnet de Voyage – Ici et là-bas

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Bonjour,
Pour fêter mon anniversaire, mais aussi pour fêter la prochaine sortie de mon 2ème livre chez Hachette, je voudrais vous offrir des fonds d’écran reprenant des dessins du livre.

Vous et votre téléphone passez beaucoup de temps ensemble, n’est ce pas? Pourquoi ne pas le personnaliser un peu?

Vous pouvez mettre ces images soit sur l’écran d’accueil, soit sur l’écran verrouillé.

N’hésitez pas à partager.

Pour ma part, je vais fêter mon anniversaire en me baladant dans les rues de Madrid et en trouvant des terrasses pour dessiner de jolis endroits. Puis à 18h on va se faire un apéro virtuel avec mes enfants. À votre santé et portez-vous bien !

Téléchargez | Vos fonds d’écran

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Commencer la composition d’un dessin, mes 9 astuces efficaces pour bien débuter

Vous-vous êtes déjà trouvé devant un sujet et vous ne saviez pas par où commencer? Vous êtes chanceux car vous avez au moins déjà trouvé votre sujet à dessiner, car il y a des gens qui ne savent pas quel sujet choisir… alors, je vous dis bravo, car c’est déjà un BON début.
Beaucoup de mes lecteurs et élèves me disent qu’ils ne savent pas :

• Comment cadrer ?
• Quoi choisir pour dessiner, quel sujet ?
• Par où commencer ?
• Comment faire pour que le dessin ne soit pas plat, manque de contraste ?
• Comment faire des belles compositions…

Alors, avec les Ateliers de Dessin Gratuits, je vous donne des astuces et je vous invite à faire des exercices pour que vous réussissez à trouver facilement votre sujet et à cadrer sans plus vous poser trop des questions, géniale n’est-ce pas ?

Attention ceci n’est possible que si vous faites les exercices… je ne vous mens pas, on ne peut tout simplement pas progresser sans pratiquer, sans expérimenter, sans être curieux…

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…

Commençons par le B à Ba, c’est quoi une bonne composition ? Une bonne composition contient des éléments (formes + couleurs) qui sont disposés d’une manière harmonieuse et équilibré, et capteront le regard du spectateur en retenant son attention et en le guidant efficacement.

Il existe de nombreuses règles pour déterminer « une bonne composition », comme par exemple la règle des tiers ou le Ratio d’Or. Il est important de les connaitre et on les verra au fur et à mesure, cependant, ces règles sont des guides et pas les uniques façons de réussir une bonne composition. Nous allons les adapter avec créativité.

COURS de DESSIN Gratuit

Cadrage et Composition

MATERIEL –

à utiliser pour tous les Ateliers

• Carnet de dessin ou cahier
• Stylos, stylo bille, stylo plume,…
• 3 stylos de couleur different (atelier #5)
• Crayons de couleur aquarellables (sauf le noir)
• Aquarelles (sauf le noir)
• Pinceaux
• LES INTERDITS >> Pas de gomme, pas de crayon noir
• LES AUTORISES >> La bonne humeur et Le Plaisir du Dessin

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S O M M A I R E

Ci dessous, vous trouverez 9 Ateliers pour apprendre et pratiquer. 

Amusez-vous bien !

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…

ATELIER #1

#1- ATELIER DESSIN GRATUIT

CADRAGE 
Comment choisir le sujet?
Quoi dessiner?
Quel sujet choisir à dessiner?
Comment et quoi choisir ?

« Comment choisir mon sujet ? » > C’est LA question que beaucoup de gens se posent… personnellement, quand je me balade dans la rue pour aller dessiner (ou pas) je vois tout le temps des choses que j’aimerais dessiner. Pour moi tout est là pour être dessiné. Je dois vous confesser que je n’aime pas non plus dessiner des choses trop compliquées, cela ne m’amuse pas et je dessine pour m’amuser, pour le plaisir du dessin. J’aime beaucoup dessiner des coins un peu biscornus, un peu à l’abandon, et surtout quand il y a des formes dans tous les sens.

Pour choisir quoi dessiner pensez à ce qui vous parle, c’est un choix personnel, mais je souhaite vous aider à trouver ce sujet plus facilement avec les exercices que nous allons faire pendant les semaines suivantes.

DESSINS A FAIRE

EXERCICE #1

Voici ce qu’il y a à faire pour cet Atelier :
J’ai pris cette photo en Allemagne lors du tournage d’une vidéo pour Art is Travel, car nous allons travailler ensemble pour la création des nouveaux stages.

Ce qui est rigolo c’est que justement nous étions dans la rue en train de choisir «quoi dessiner», pour moi c’était facile quoi dessiner, mais il fallait trouver un lieu où il n’y avait pas trop de bruit ni de voitures car pour le shooting c’était un aspect très important.

Donc revenons à cette photo, regardez-la bien, regardez les détails. Ouvrez votre carnet de dessin (ou carnet de voyage, car on va voyager un peu).
Dessinez différentes vues ou «cadrages» de cette photo dans votre carnet.
Essayez de faire cela sur une double page de votre carnet, tout en commençant à réfléchir à la composition de celle-ci, à la mise en page.

Faites au moins trois cadrages différents, mettez de la couleur si vous en avez envie, et pourquoi pas un peu de lettrage ?

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EXERCICE #2

Pour ce deuxième exercice refaites la même chose mais en sortant de chez vous, trouvez un coin près de votre habitation.
Ce n’est pas une obligation de dessiner dehors, mais c’est fortement conseillé, car on apprend bien plus quand on s’inspire de la réalité, du 3D. Si vous ne pouvez pas sortir faites cet exercice en regardant par une fenêtre.
Mais le plus important c’est que vous dessinez avec plaisir alors si vous préférez copier une photo allez-y !

Faites cet exercice autant de fois que vous le pouvez !

ATELIER #2

#2- ATELIER DESSIN GRATUIT

Une fois choisi notre sujet, comment mieux le cadrer?
Quelle importance donner à mon sujet? 
Quelle histoire allons-nous raconter?
La forme que nous donnons à notre cadrage ne racontera pas la même chose.

Une fois que vous savez QUOI dessiner, ce vous voulez dessiner, ce sera bien plus facile de savoir comme faire la composition. Baaa… oui je sais que c’est évident ce que je viens d’écrire, mais pour savoir comment composer votre dessin vous devrez savoir aussi ce que vous souhaitez MONTRER, quelle histoire voulez-vous raconter… En sachant raconter à travers la composition vous aller faire un dessin plus expressif et moins plat.

Pensez toujours à ceci : «que voulez-vous dire»?

Il n’y a pas UNE façon de faire, avec la pratique vous allez vous-même trouver votre façon de raconter et peut-être que vous allez trouver plusieurs façons de le faire. Il n’y a que la pratique et votre expérience qui le dira.

N’oubliez pas que tout ceci sera bien plus drôle si on dessine en s’amusant, en expérimentant, sans s’arracher les cheveux, juste le plaisir du dessin.

Ce sujet de cadrage fait partie de ma formation « Carnet de voyage-Dessiner ici & là-bas ». Si vous avez suivi la formation, ces exercices seront un bon complément et si vous ne connaissez pas cette formation cliquez ici pour avoir plus d’informations.

MATERIEL à utiliser > voir en haut dans l’introduction

DESSINS A FAIRE

EXERCICE #1

Sur la photo ci-dessous, trouvez des cadrages horizontaux (mode paysage), verticaux (mode portrait), de loin, de près, essayez le cadrage carré, …

Dans votre carnet de dessin, dessinez différents «cadrages» de cette photo. Essayez de faire cela sur une double page, tout en planifiant la composition de celle-ci.

Faites au moins trois cadrages différents, mettez de la couleur si vous en avez envie, et pourquoi pas un peu de lettrage? N’oubliez pas la mise en page!

EXERCICE #2

Pour ce deuxième exercice refaites la même chose mais en sortant de chez vous, trouvez un coin près de votre habitation. Ce n’est pas une obligation de dessiner dehors, mais c’est fortement conseillé, car on apprend bien plus quand on s’inspire de la réalité. Si vous ne pouvez pas sortir faites cet exercice en regardant par une fenêtre.

Mais le plus important c’est que vous dessiniez avec plaisir alors si vous préférez copier une photo allez-y ! Faites cet exercice autant de fois que vous le pouvez !

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ATELIER #3

#3- ATELIER DESSIN GRATUIT

Une Astuce facile pour mieux cadrer votre sujet > La règle des tiers

Il existe de nombreuses règles pour déterminer « une bonne composition », comme par exemple la règle des tiers et le nombre d’Or**. Il est important de les connaitre, cependant, ces règles sont des guides et pas les uniques façons de réussir une bonne composition. Nous allons les adapter avec créativité.

Comme c’est important de la connaitre, pour cet Atelier nous allons travailler la règle des tiers. Elle a pour but d’aider à guider l’œil avec ses lignes de force et les points de force.

Cela s’obtient en traçant deux lignes verticales et deux lignes horizontales pour diviser la photo (en parties égales) en trois tiers de chaque côté comme sur l’image ci-dessous.

Les quatre lignes représentent les lignes de force, et les points de convergence sont les fameux points de force, leur but est de mettre l’accent sur le sujet et/ou son environnement.

Astuce : pour mettre l’accent sur quelque chose, placez-le sur les lignes de force et sur les points de forces (ex. un œil, un nez…).

**Le nombre d’Or >> Si vous voulez en savoir un peu plus sur le sujet >cliquez ici<

Ce sujet de cadrage fait partie de ma formation « Carnet de voyage-Dessiner ici & là-bas ». Si vous avez suivi la formation, ces exercices seront un bon complément et si vous ne connaissez pas cette formation cliquez ici pour avoir plus d’informations.

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MATERIEL à utiliser > voir en haut dans l’introduction

DESSINS A FAIRE

EXERCICE #1

Composition centrale >>A partir d’une photo de votre choix, choisissez un cadrage et une composition centrale et dessinez. Votre sujet sera au milieu de votre composition, mais pas forcement de votre page…

EXERCICE #2

La règle des tiers >A partir de la même photo et le même sujet que vous avez choisi pour l’exercice précédent, dessinez une composition en tenant compte de la règle des tiers. 

Laquelle préférez-vous? La composition centrale ou celle avec la règle de tiers?

EXERCICE #3

Pour ce troisième exercice refaites la même chose que précédemment, mais en sortant de chez vous. 

A- Choisissez votre sujet principal que vous allez dessiner avec une composition centrale.

B- Puis sur la même double page de votre carnet, en cherchant une mise en page harmonieuse, dessinez le même sujet principal mais en le cadrant avec la règle des tiers.

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ATELIER #4

#4- ATELIER DESSIN GRATUIT

Comment donner de l’importance à mon sujet?
En lui donnant un angle hors du commun.

Au lieu de dessiner notre sujet de face on peut lui trouver des vues un peu plus originales en changeant tout simplement l’angle de vue.On peut tourner horizontalement tout autour de notre sujet pour changer d’angle. Mais en bougeant de façon verticale nous pouvons obtenir des perspectives plus impressionnantes, comme par exemple la plongée et/ou la contre-plongée.

En gros, pour la plongée, nous sommes plus haut que le sujet, on le voit d’en haut. Tandis que la contre-plongée requiert que le sujet soit plus haut que nous. 

Avec tous ces différents angles nous pouvons raconter des histoires différentes, je vous invite à tester ces options !

Ce sujet de cadrage fait partie de ma formation « Carnet de voyage-Dessiner ici & là-bas ». Si vous avez suivi la formation, ces exercices seront un bon complément et si vous ne connaissez pas cette formation cliquez ici pour avoir plus d’informations.

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MATERIEL à utiliser > voir en haut dans l’introduction

DESSINS A FAIRE

EXERCICE #1

Trouvez un sujet à dessiner et vous le dessinez de différents côtés, tournez-lui autour. Cela peut être une maison, une statue, ou un objet plus petit.

EXERCICE #2

Trouvez un sujet à dessiner en plongée. Montez en haut d’un immeuble ou sur un balcon et dessinez ce que vous voyez en bas. Vous pouvez aussi, poser un objet par terre (à même le sol) et le dessiner.

EXERCICE #3

Sur la même double page trouvez un sujet en contre-plongée.
Cela peut être un immeuble très haut ou un monument vu d’en dessous.

EXERCICE #4

Trouvez un objet pas trop grand comme une théière et dessinez-la une fois avec une vue en plongée et une autre fois en contre-plongée.
Dessinez sur la même double page ces deux vues ET rajoutez en plus deux ou trois autres vues avec des angles différents. 

Vous pourriez rajouter du texte (lettrage) explicatif à chaque dessin, vous pourriez mettre un peu de couleur sur certaines vues et pas sur d’autres…

Qu’en penseriez-vous de faire 5 vues sur cette double page de votre Carnet de dessin?

Décorez avec un peu de lettrage

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ATELIER #5

#5- ATELIER DESSIN GRATUIT

Comment donner de l’importance à mon sujet?
En donnant de la profondeur à notre dessin.

Pour cet Atelier nous allons jouer avec les plans:

• le premier plan,
• le deuxième plan et
• l’arrière-plan.
  

Vous pouvez donner de l’importance au plan que vous souhaitez, mais pas à tous à la fois, sinon vous allez perdre en contraste.

MATERIEL à utiliser > voir en haut dans l’introduction

DESSINS A FAIRE

EXERCICE #1

Prenez vos trois stylos de couleur ou trois crayons de couleurs différentes, puis dessinez dans votre carnet de dessin le premier plan de cette photo (ci-dessous) avec des lignes, les contour des choses que vous voyez.
Puis dessinez le deuxième plan avec une autre couleur et finissez par dessiner le troisième plan avec l’autre couleur.
Chaque plan sera dessiné avec une couleur différente.

Par exemple vous dessinez en bleu les choses au premier plan (les toits), puis en vert le deuxième plan (les maisons et tourelle) et en orange le plan au fond (les arbres). A VOUS de choisir vos plans.

…

…et ici, où sont VOS 3 plans ici ? A VOUS de choisir vos plans.
Notez les feuilles en haut, elles donnent de la profondeur.

EXERCICE #2

Pour ce deuxième exercice refaites la même chose mais en sortant de chez vous, ou dessinez votre salon en différenciant bien les trois plans.

ASTUCE >> mettez toujours un détail au premier plan car cela donnera de suite de la profondeur à votre dessin, comme par exemple un buisson. Essayez toujours de faire en sorte que la personne qui regarde fasse partie du dessin, qu’elle soit dedans.

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ATELIER #6
(suite)

#6- ATELIER DESSIN GRATUIT

Comment donner de l’importance à mon sujet?
En donnant de la profondeur à notre dessin. 

Cet Atelier est la suite de l’atelier précédent où nous avons joué avec les plans.

Maintenant on va faire une chose très amusante!!!

Amusante car je ne l’avais jamais fait, je viens de l’inventer! Ha ha ha
Bon, peut-être que cela existe déjà, mais je ne l’ai pas encore vu…
On y va?
Voulez-vous prendre ce risque?
Avec moi?
;-)
Venez,
Je vous guide !

MATERIEL à utiliser > voir en haut dans l’introduction

DESSINS A FAIRE

Nous allons jouer un peu en réalisant 3 dessins, le but est de changer les distances par rapport au sujet en donnant différentes expressions et compositions.

EXERCICE #1

Trouvez un coin près de chez vous pour le dessiner.

Choisissez votre sujet, cadrez et dessinez-le sur une double page de votre carnet de dessin.

Vous faites cela comme d’habitude, mais laissez de la place pour les deux autres dessins. 

EXERCICE #2

Maintenant, avec le même sujet choisi pour l’exercice précédent, vous allez faire ceci :

Soustraire un plan !!! Oui parce qu’en faisant cela la profondeur de champ sera plus grande.

Alors, enlevez le premier plan !  

De cette façon la distance entre l’observateur et le deuxième plan est plus grande. 

Comment faire? D’abord définissez-le dans votre premier exercice puis simplement vous ne le dessinez pas, ignorez-le!

EXERCICE #3

Maintenant, avec le même sujet choisi, vous allez faire ceci >

Enlevez le deuxième plan !

De cette façon la distance entre le premier plan et le troisième plan est plus grande.

Amusez-vous !

Voci mes exemples…

ATELIER #7

#7- ATELIER DESSIN GRATUIT

Composer et raconter une histoire en utilisant la direction des lignes imaginaires qui convergent vers notre sujet, en facilitant ainsi la direction du regard.

Pour cet Atelier nous allons utiliser les lignes directrices.
Ouvrez bien les yeux car il y en a partout, elles peuvent être horizontales, verticales, diagonales, courbes. Les lignes directrices doivent converger vers le sujet ou le point fort de l’image.

Cette technique de composition vise à faciliter l’œil en le guidant vers le ou les points forts de l’image, le point de fuite.

ASTUCE : Notre œil a tendance à suivre les lignes qu’il rencontre. Vous pouvez conduire le regard du spectateur vers les points forts de l’image en plaçant judicieusement des lignes directrices dans votre dessin. 

Dans cet Atelier ci, nous allons parler de cette perspective avec un seul point de fuite car c’est la plus facile.

Pour ceux qui ne connaissent pas le terme « point de fuite» c’est un point imaginaire destiné à aider le dessinateur à construire son dessin en perspective. 

On peut étudier la perspective pour mieux comprendre certains aspects, mais je souhaite rester très simple ici. Je parle de la perspective plus en détail dans ma formation Carnet de voyage-Dessiner ici & là-bas. Si vous avez suivi la formation, ces exercices seront un bon complément et si vous ne connaissez pas cette formation cliquez ici pour avoir plus d’informations.

…

J’en parle aussi ici dans mes Ateliers Gratuits suivants :
• La perspective et ses points de fuite
• Une seule astuce pour bien comprendre la perspective
• Techniques de dessin

MATERIEL à utiliser > voir en haut dans l’introduction

DESSINS A FAIRE

EXERCICE #1

Sortez de chez vous avec votre appareil photo et «chassez» des sujets avec un point de fuite, comme sur cette photo ci-dessus.

Essayez de prendre ceux qui sont les plus marquants. Ces photos sont pour vous, pour prendre bien conscience de cette technique.

EXERCICE #2

Après cette étude, trouvez-vous un sujet avec les mêmes caractéristiques et dessinez-le! 

N’hésitez pas à utiliser cette technique dans vos compositions !

ATELIER #8

#8- ATELIER DESSIN GRATUIT

Quoi dessiner?

Comment faire quand on se trouve devant un superbe paysage et qu’il y a trop de choses à dessiner?
Vous-vous sentez débordé et vous n’avez qu’une envie c’est de tout ranger et rentrer chez vous!
Alors, Simplifiez!

Avec cet Atelier vous allez aiguiser l’œil, votre œil.
Car au lieu de voir un immense sujet avec plein de choses, trop de choses à dessiner, vous allez chercher et dessiner uniquement les détails. 
Ce choix racontera d’autres histoires.

MATERIEL à utiliser > voir en haut dans l’introduction

DESSINS A FAIRE

EXERCICE #1

Une fois choisi votre sujet, au lieu de tout dessiner, vous allez choisir uniquement des détails et vous les dessinez dans votre double page de votre carnet de dessin. Choisissez-en au moins 3, l’idéal serait 5 détails que vous disposerez en pensant bien à la mise en page de votre double page.

EXERCICE #2

Pour ce deuxième exercice refaites la même chose que pour le précédent mais en sortant de chez vous, trouvez un coin près de votre habitation. Vous pouvez aussi le faire chez vous mais sans photo.

ATELIER #9

#9- ATELIER DESSIN GRATUIT

Less is more… Moins, c’est plus
Une fois choisi notre sujet, comment interpréter?

Le rôle donné à chaque élément joue une grande importance dans la composition.
Cet Atelier peut ressembler un peu au précédent mais l’exercice est encore diffèrent…
Nous allons travailler sur le choix judicieux de ce que vous allez choisissez d’inclure ou d’exclure dans votre dessin.
Cet Atelier vous fera AUSSI travailler votre créativité et votre sens d’interprétation personnelle. N’ayez pas peur c’est facile, vous verrez!
Quand nous dessinons c’est bien d’essayer de dessiner ce que nous voyons, mais pas besoin de faire à l’identique, pour cela il suffit de prendre une photo !

MATERIEL à utiliser > voir en haut dans l’introduction

DESSINS A FAIRE

EXERCICE #1

A— Une fois choisi votre sujet, votre cadrage, dessinez-le dans votre double page de votre carnet de dessin.

B— Maintenant vous redessinez le même sujet mais… que voulez-vous inclure ou exclure?

Sur la même double page redessinez votre sujet en enlevant des éléments, ceux qui ne sont pas bien importants pour vous. Si vous en avez envie : déplacez des éléments, par exemple un arbre, ou pourquoi pas ne pas changer la taille d’une maison (plus grande ou plus petite)?

EXERCICE #2

Pour ce deuxième exercice refaites la même chose que pour le précédent mais en sortant de chez vous, trouvez un coin près de votre habitation. Vous pouvez aussi le faire chez vous mais sans photo.

Rappelez-vous que ce n’est pas une obligation de dessiner dehors, mais c’est fortement conseillé, car on apprend bien plus quand on s’inspire de la réalité. Si vous ne pouvez pas sortir faites cet exercice en regardant par une fenêtre.

Le plus important c’est que vous dessiniez avec plaisir alors si vous préférez copier une photo allez-y !

Merci d’avoir suivi ces Ateliers sur le cadrage!
J’espère que vous avez beaucoup appris.

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Apprendre à dessiner les ombres et les lumières

• Comment dessiner les ombres et les lumières avec des hachures et ainsi avoir du volume dans nos dessins.
• INTRODUCTION > Comment progresser en dessin rapidement? CLiQUEZ iCi

Pourquoi des hachures ?

Les hachures servent à donner l’illusion de volume et/ou de texture.

Les hachures permettent de créer l’illusion de lumière, de formes et de textures dans le dessin par l’intermédiaire des différents types de lignes et de points.

C’est l’un des exercices que je propose dans ma formation Carnet de Voyage – Ici et là-bas

MATERIEL

• Un carnet de dessin ou une feuille, un cahier, des cartons bristol, des Post-it,…
• Stylo à bille (ex. Bic), stylo plume (ex. Lamy), stylo pinceau (ex.Pentel), stylo « rollerball » (ex. Pilot), feutres (ex. Sharpie).

Pour choisir le matériel qui vous convient le mieux, il faut faire des tests. 

Prenez chaque « stylo » et chaque « support » et testez, car chaque outil a ses caractéristiques qui nous conviennent ou pas. Je vous conseille de les tester plus d’une fois, parfois on a du mal à changer nos habitudes et du coup on utilise toujours la même chose. EXPERIMENTEZ !

LE TRAIT

1. Faites des diagonales
2. Dans une autre direction, tracez une deuxième couche de diagonales
3. Encore et
4. Encore…

Moins il y a de la lumière (plus c’est sombre) et plus il y a des couches plus les traits sont proches.

Exemples d’hachures

Les hachures servent à donner l’illusion de volume et/ou de texture. Voici quelques exemples.

Quand on fait des hachures on essaye de les faire avec un peu de « rigueur », pour éviter que le dessin ne devienne « bâclé ». Sans exagérer sur la rigueur, il faut juste faire attention à ne pas finir « vite fait un dessin, car on en a marre de faire des hachures. On ne va pas se le cacher cela prend un peu de temps.

Donc faites attention à la qualité de la ligne, mais aussi à la qualité du point. Car on peut aussi créer des textures avec des points. La semaine prochaine je vous montrerai un dessin que j’ai réalisé uniquement avec des points.

Sens des Hachures

Au lieu de faire des traits droits, on fait des traits qui suivent la forme de nos objets, pour donner encore plus l’impression de volume. Ce n’est pas une règle, c’est juste une autre façon de faire.

La lumière

Avant de commencer un dessin, il faut toujours regarder d’où vient la lumière.

ASTUCE >> Chaque fois que vous voyez une texture essayez de la dessiner ou plutôt de la traduire de telle façon que cela représente votre texture. Plus vous ferez cet exercice et plus vous allez voir et comprendre les nuances entre elles.

Nous avons également vu d’autres astuces, de choses à faire et à ne pas faire quand on dessine avec des hachures. Un autre conseil que je voudrais vous donner c’est qu’il faut s’arrêter à temps, car très vite on peut arriver à un dessin trop chargé en couches qui perd du coup tout son « charme ». Pour illustrer cela, je vais vous montrer un exemple à ne surtout pas suivre.

Ombres et Lumières avec des points…

Je voudrais vous montrer un exemple réalisé avec uniquement des points. Ce dessin ci-dessous, je l’ai réalisé quand j’étais à l’université pour mes études de graphiste à Bogota, cela fait tellement longtemps que la feuille a pris un coup de jaune !

Ce dessin est réalisé avec différentes épaisseurs de mon stylo Rotring et m’a pris beaucoup de temps. Comme vous pouvez le voir les formes, les ombres et lumières sont créées uniquement avec des points. Plus ils sont rapprochés et plus c’est foncé, aussi moins il y en a et plus les formes sont éloignées, montrant ainsi le premier, le deuxième et le troisième plan. Comme vous pouvez le constater la lumière vient de la gauche.

Pour faire des points il faut faire attention à la qualité de chacun d’eux. Faire un dessin avec des points prend bien plus de temps qu’avec des traits. Comme avec les traits il faut être constant (et un peu patient) pour que vos traits soient plus soignés pour un rendu final plus harmonieux.

HACHURES SUIVANT LE CONTOUR

Pour ce dessin, j’ai dessiné d’abord le contour de la banane, puis j’ai procédé à l’ombrage en commençant par les endroits les plus sombres vers les plus clairs. Je vous invite donc, à prendre une banane comme modèle, si possible en vrai, sinon d’après photo et vous la dessinez avec des traits.

ASTUCE >> Ce que je vous conseille c’est de prendre votre carnet de dessin ou cahier et avant de commencer à dessiner en grand, faites des petites vignettes et faites des tests de texture pour voir laquelle est la plus adaptée à votre sujet. Ce n’est pas une règle universelle, c’est à vous de trouver ce qui vous va le plus.

HACHURES PARALLELES

Une autre façon de dessiner avec les hachures c’est avec des traits parallèles, avec cette technique on ne tient pas en compte les formes des objets, on trace juste en fonction des tons de façon à ce que la forme apparaisse. Vous pouvez aussi utiliser cette technique sur un dessin pour lequel vous avez dessiné d’abord les contours, ce sera encore pus facile.

C’est une technique qui prend moins de temps que les hachures « croisées ». C’est la technique la plus facile, car il ne faut même pas réfléchir dans quel sens réaliser les traits, on y va tout simplement à la verticale. Plus les traits sont proches et denses plus la zone est ombrée, plus ils sont éloignés plus c’est clair.

Ci-dessous vous verrez un exemple de dessin qu’avec un type de trait, des hachures parallèles, ici elles sont à la verticale. Sur ce dessin de l’exposition d’Edmund Dewaal, j’ai commencé à travailler par le fond, par les parties les plus foncées. Il y a quelques lignes horizontales qui donnent un brin de contraste entre les objets et le fond.

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Créer des ombres grâce aux espaces négatifs

Dessin au Bic en travaillant les espaces négatifs.

COMMENT FAIRE UN DEGRADÉ

J’ai utilisé la même méthode du « crayonné » avec les dessins ci-dessous. Le stylo à bille se présente très bien pour dessiner comme si c’était un crayon à papier. Il suffit de le tenir un peu incliné et d’appliquer les couches tout doucement, sans trop appuyer (sans trop appliquer de force sur la feuille). Nettoyez la pointe de temps à autre sur un chiffon pour que la pointe soit bien propre et ne fasse pas de « pâtés ».

A FAIRE

ATELIER A FAIRE

1- Choisissez quelques objets chez vous et dessinez-les avec votre stylo ou plume préférée.
2- Appliquez les techniques d’hachures vues ci-dessus.

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INTERVIEW

Qui est Cyrille ?

Pour ce troisième vendredi d’octobre je voudrais vous présenter Kyrilløs ou de son vrai nom Cyrille Hurel.

J’ai découvert ses dessins depuis que Cyrille a rejoint les Ateliers de mon blog et mon groupe privé Facebook où il publie régulièrement en suivant les sujets que je propose gratuitement chaque vendredi (comme tous les autres membres du groupe).

Je vous invite à découvrir Cyrille qui est l’exemple de quelqu’un qui dessine comme passe-temps et qui ne vit pas de son art.

Bonjour, Bonjour Cyrille!
Merci d’avoir accepté cette invitation pour partager ton expérience artistique avec mes lecteurs du blog.

• Pour commencer je voudrais que tu nous racontes depuis quand dessines-tu et pourquoi dessines-tu ?

En fait je n’ai pas commencé avec le dessin tout de suite. Je me suis dans un premier temps mis à l’aquarelle.

Je faisais quelques esquisses au crayon (ne te crispe pas Renata ;-) )… Mais j’avais envie de faire du dessin sans croire que j’en étais capable.

Puis, il y a un an, Isabelle, une amie FB me parle de ton défi 92 jours/ 92 dessins > #Defi92Dessins, ni gomme, ni crayon avec une garantie de progrès; je me lance, me prends au jeu et très vite je réalise des choses dont je me croyais incapable.

En plus je rencontre des gens hyper sympas, très bienveillants et qui ne se prennent pas au sérieux mais avec déjà un sacré niveau (Vera Querelle, Nathalie Dauvilliers, Zoé dessine). C’est très stimulant…

• Comment travailles-tu, quel matériel utilises-tu ?

Aujourd’hui (donc un an plus tard) je me sers du croquis comme travail préparatoire à mes aquarelles. Je m’en sers pour marquer les valeurs. Mais je me suis tellement pris au jeu que cette année, j’ai exposé des encres qui ont rencontré un véritable succès.

Dans un premier temps, une série entomologique qui va se développer, nommée «Insect-Ø-graphie» et une encre inspirée d’une photographie d’un excellent artiste (Antoine Pesch) sur une vue de Laponie.

Je travaille d’abord sur carnet de croquis puis ensuite je passe sur feuille coton sans acide et plutôt très blanche.

Pour les stylos, j’affectionne tout particulièrement les 0.05 et 0.1 qui permettent de faire des choses très précises et très fines. Pour les marques, bien sûr MICRON PEN mais j’aime beaucoup les UNI-PIN, les FABER CASTLE et les STAEDLER.

Cependant, dès que je peux dessiner à la plume, je le fais. Je cherche depuis longtemps un stylo fétiche; je viens de commander un LAMY en plume EF… J’ai hâte de l’essayer.

• Puisque nous sommes entrain de suivre le défi «inktober» ou le travail à l’encre, pourrais-tu nous parler de tes dessins à l’encre? Comment te prends-tu? C’est planifié à l’avance?

En fait, c’est un peu des deux. Il y a un travail réfléchi où je planifie suivant des thématiques précises avec un travail en amont de recherche et d’étude in situ puis l’hiver un travail en atelier.

Puis il y a des choses beaucoup plus spontanées. Par exemple, l’autre jour, je suis allé voir l’exposition d’un ami et avant d’y entrer, je suis passé à côté d’une RENAULT CARAVELLE décapotable.

Je n’avais jamais croqué une voiture mais je n’ai pas pu résister. Comme j’ai toujours un carnet sur moi, j’ai profité d’une petite demi-heure pour m’amuser…

• Ayant un travail à temps complet, comment t’organises-tu pour trouver du temps pour dessiner ? 

Tu lèves une question un peu délicate car c’est bien là le problème. Depuis que tu m’as donné le virus, j’ai envie de tout dessiner et de passer mes journées à le faire.

Comme professionnellement, j’ai un travail très chronophage, je travaille beaucoup le soir jusqu’à très tard dans la nuit et pendant mes congés. Sinon dès que j’ai un petit temps de libre. Mais je pense que comme toute discipline, dessiner quotidiennement est important mais observer et réfléchir à des process pour rendre réalisable un croquis, un dessin l’est tout autant.

Alors je suis souvent à l’affut et je me suis aperçu que mon regard était beaucoup plus analytique qu’avant. Quand je regarde un arbre maintenant, je vais tout de suite percevoir les ombres et les lumières, la profondeur, les détails…

• Parles-nous un peu de tes expositions stp? Depuis quand exposes-tu? Avec quelle fréquence? As-tu un projet artistique pour l’avenir?

J’expose maintenant depuis deux ans. En général, deux expositions par an.

J’ai été extrêmement sollicité cette année mais je préfère exposer peu mais un travail soigné; c’est le minimum vis à vis des personnes qui achètent mon travail.

Quand je réalise une aquarelle ou un dessin que je vais exposer, je me dis toujours « est-ce que tu le mettrais sur un des murs de ta maison » Si la réponse est négative, je le recommence ou je ne l’expose pas.

Des projets artistiques, j’en ai plein la tête. Déjà continuer ma série entomologique, et faire découvrir un des plus beaux plateaux de France sur lequel je vis qui s’appelle l’AUBRAC. De plus, je suis un amoureux de la nature donc bien entendu, il y a toujours un côté militant dans ce que je dessine.

Mon plus grand projet artistique, c’est que lorsque les personnes voient mon travail, ils se disent «wahou, une brindille, un arbre, une fleur… c’est aussi beau que ça!!! Il faudrait que l’on prenne plus de temps à observer notre environnement car ce que l’on qualifie d’ordinaire est extraordinaire».

• J’ai vu aussi que tu vendais des cartes, peut-tu nous en parler un peu et où les trouver? 

Bien entendu. Lorsque j’ai commencé à exposer, on m’a très vite demandé de faire de la carterie.

J’ai commencé par réaliser une série de 6 visuels qui se sont enrichis de 5 autres cette année. Puis j’ai lancé une série de 9 impressions grand format (30×40) en série limitée et numérotée. Tout est imprimé sur un papier 100% coton 300g.

Il y a plusieurs distributeurs en Aveyron dont la prestigieuse Maison Bras (LAGUIOLE), une des meilleures tables du monde qui a ouvert ses portes à mon univers artistique. Sinon, ma petite entreprise «Kyrilløs» peut faire parvenir aux personnes sensibles à mon travail tous les visuels cités ci-dessus en moins de 48h en France et à l’étranger.

Il suffit juste de m’envoyer un mail à loniu@orange.fr ou de se rendre sur ma page FB «kyrilløs Artisan Illustrateur Aquarelliste» et m’envoyer un message sur Messenger.

J’ai également un compte Instagram «kyrillosaquarelle» sur lequel on peut me laisser des messages. Pour résumer, il y a toujours un moyen de me contacter (sourire)…

• Dessines-tu aussi en public? Si oui quoi? Comment te prends tu?

Souvent, les endroits où je dessine ne sont pas très fréquentés. Donc c’est souvent seul que je dessine.

Mais cet été j’ai croqué quelques sujets dans des musées ou dans des villes; c’est une très bonne expérience et les gens sont super sympas.

Les enfants viennent souvent me voir et me disent, c’est joli ce que tu fais. J’adore le regard des enfants car il est sans filtre et très spontané. Si ça ne ressemble pas, ils te le disent direct (rires).

• Ton style a-t-il changé à travers le temps et si oui, comment?

Mon style, je ne sais pas. Les retours que j’ai restent assez constants. Les adjectifs qui reviennent sont «poétique», «japonisant», «fin»… Moi je pense bien entendu que mon style change… 

Mais je garde une ligne directrice avec des couleurs que j’affectionne particulièrement. Pour le croquis par contre, je pense sincèrement que mes premiers coups de stylo et ceux d’aujourd’hui sont radicalement différents; j’ai acquis beaucoup plus de dextérité et de précision car j’ai aussi appris à prendre le temps d’observer et de m’imprégner de mon sujet.

• Qu-est ce que tu trouves le plus difficile à dessiner?
Comment tu te débrouilles pour le réussir?

Clairement les perspectives. Mais c’est aussi parce que on ne peut pas tout apprendre d’un coup et que cela fait un an que je dessine.
Pour palier à mon manque de technique, je compense avec un pic à brochette. On ne rigole pas (sourire) C’est une véritable canne pour tordre ce que tu crois voir.

Ton esprit te joue souvent des tours entre ta conception mentale du sujet que tu regardes et le sujet en réalité.

Tu t’en sers soit comme étalon, soit pour voir dans quel sens partent tes lignes. Puis après je pars d’un point fort du sujet et je progresse par repères successifs. Je ne sais pas si je suis bien clair…

• Est-ce que tu as déjà pensé que peut être tu arrêtes ton travail pour essayer de vivre que du dessin? 

Je ne fais pas qu’y penser; j’en rêve…

Mais je sais que j’ai un long chemin encore à parcourir qui passe par beaucoup de travail. Je ne me précipite pas. Il est normal que la légitimité s’acquiert avec le temps.

Il me faut créer et montrer que je suis capable. Je côtoie les réseaux depuis un peu plus d’un an maintenant et je vois des choses extraordinaires, des dessinateurs hors pair. Le défi Inktober nous le montre tous les jours.

J’affectionne tout particulièrement le travail à l’encre de Victor Peru et de Veronique Frampas qui sont pour moi des exemples… et bien sûr le tien Renata (rires).

Pour résumer, je pense que pour en vivre, il ne faut pas être le meilleur dessinateur mais avoir une identité artistique. Et cette identité vient avec le temps, nos rencontres, notre vécu, notre histoire et aussi beaucoup de réalisations et de questionnements sur son travail… 

• Penses-tu que tout le monde peut dessiner? Quel serait ton/tes conseil/s pour commencer ou pour progresser?

J’en suis même certain. Tout le monde peut dessiner.

À partir du moment où tu peux observer, tu peux dessiner. Si tu en as envie, tu peux le faire… Après il faut s’en donner les moyens, c’est à dire, dessiner tous les jours même 10 minutes, privilégier le motif, le travail in situ plus que la photo (même si elle n’est pas à proscrire mais je trouve qu’elle écrase trop la réalité, au moins dans une première approche d’un sujet) et puis surtout ouvrir les yeux.

Dessiner ce qui nous touche et ne pas céder à la facilité; au contraire se frotter à des sujets compliqués et y revenir jusqu’à y arriver.

Et surtout PRENDRE DU PLAISIR… 

• Aurais-tu des astuces pour mes lecteurs?

• Peux-tu nous dire où trouver tes œuvres?

Sur Instagram «kyrillosaquarelle» et n’hésitez pas à me contacter par mail à loniu@orange.fr

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MERCI Cyrill !

Et vous, chers lecteurs, avez-vous aussi des questions à poser ?

VIDEO – Cyrille en action

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LE PROGRAMME 2022

Veuillez trouver le programme après l’introduction, merci de scroller ou défiler vers le bas de cette page…

Souhaitant partager l’envie de dessiner, j’ai créé (en avril 2019) un groupe pour se donner rdv et dessiner dans la belle région de Morlaix > URBAN SKETCHERS MORLAIX sur Facebook...

RDV Dessin 100% gratuit
et pour tous les niveaux

Le principe est le même que celui crée par Gabriel Campanario en 2007, vous pouvez tout lire en cliquant ici.

Regardez le MONDE,
un DESSIN à la fois !

Urbansketchers | Rendez-Vous en Bretagne

Venez nous voir quand vous voulez, la region est très belle à dessiner.
Soyez le bienvenu.

RDV Dessin 100% gratuit
et pour tous les niveaux

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USK – DRAWING ATTENTION magazine

LE PROGRAMME 2022

LETTRE > FEVRIER 2022

Bonjour tous et toutes !
Nos rencontres seront mensuelles tous les deuxièmes samedis du mois jusqu’à juin et les samedis une fois par semaine à partir du 25 juin jusqu’au 10 septembre.

LE PROGRAMME

Une fois par mois
Samedis de 14h30 à 16h30

12 FÉVRIER
Les Halles, Guerlesquin
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12 MARS
Quai Parmentier, Roscoff
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9 AVRIL
Café du Port, Le Dourduff-en-mer
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14 MAI
La Plage de Ste Anne, St Pol-de-Léon
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11 JUIN
Église de St Martin, St Martin-des-Champs / Morlaix
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Toutes les semaines
Samedis de 14h30 à 16h30

25 JUIN
Place des Jacobins/musée de Morlaix
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2 JUILLET
Rue du Port, Carantec
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9 JUILLET
Un des circuits des venelles à Morlaix. Je vous donnerai plus des précisions en juin/juillet car je souhaite tester avant, j’ai une idée marrante… (j’espère que vous allez aimer). 

16 JUILLET
Rue des Lavoirs, St Pol-de-Léon
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23 JUILLET
Théâtre du Pays de Morlaix, 27 Rue de Brest, Morlaix
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30 JUILLET
Pointe de Perharidy, Roscoff 
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13 AOÛT
Kiosque à musique Morlaix centre, pour dessiner des gens/touristes.D’habitude nous ne donnons pas des sujets, mais pourquoi ne pas dédier une de nos sorties pour travailler ce sujet qui n’est pas très simple? Évidemment chacun dessinera ce qu’il souhaite
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20 AOÛT
Place de la Liberté, Locquénolé
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27 AOÛT
Plage de Dossen, France
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3 SEPTEMBRE
Square du Château, Morlaix  
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10 SEPTEMBRE
Place du petit Cloitre, St Pol-de-Léon
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NOTE
Dates et lieux peuvent changer en fonction de la météo. 

Nous esperons vous voir souvent et nombreux !
À bientôt 

NOUS DESSINONS LE MONDE DE DESSIN EN DESSIN

A propos d’USk

Urban Sketchers (USk) a été fondée en 2007 par le journaliste et illustrateur Gabriel Campanario, basé à Seattle, lorsqu’il créa le groupe en ligne de « croqueurs urbains » sur Flickr. La première année, près de 400 membres rejoignent le groupe, partageant plus de 4 000 dessins.

Cette expérience l’incite à créer un nouveau forum dédié aux plus passionnés de cet art du croquis urbain, et il invite une trentaine d’artistes-correspondants de différentes régions du monde et de différentes formations à inaugurer le blog Urban Sketchers en novembre 2008.

Aujourd’hui, ce blog réunit 100 correspondants répartis sur les cinq continents. Chacun d’entre-eux y publie croquis et reportages depuis plus de 30 pays. Ils sont architectes, illustrateurs, designers, peintres ou professeurs, mais tous partagent leur passion pour le dessin d’observation « in situ ».

Nous montrons le monde, dessin par dessin.

Depuis Londres, Barcelone, San Francisco, Lisbonne, Séoul ou Paris, ces croqueurs dessinent dans leurs carnets leur quotidien depuis une terrasse de café, dans un musée, un jardin public, une manifestation, les transports…

Pour mieux aider cette communauté croissante, Gabi Campanario et d’autres correspondants du blog établissent une association à but non lucratif en décembre 2009 (Urban Sketchers est déclarée association à but non lucratif régie par l’article 501(c) (3) du code fédéral des impôts américain en février 2011). Ce statut a pour but de permettre d’organiser des ateliers pédagogiques, et d’accorder des bourses d’études ainsi que des subventions aux artistes.  

Depuis juillet 2010 fut organisé Urban Sketchers organise tous les ans des symposiums : trois jours durant, conférences, expositions et ateliers attirèrent plus de 800 participants et instructeurs.
Portland, Lisbonne, Santo Domingo, Barcelone, Paraty, Manchester, Chicago, Porto, et Amsterdam sont les villes qui ont accueilli cet événement.

Urban Sketchers (USk) est une organisation à but non lucratif qui met en avant la valeur artistique, narrative et pédagogique du dessin «in situ», qui en fait la promotion et crée des liens entre croqueurs dans le monde entier, qu’ils soient chez eux ou en voyage. 

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Para leer la versión original en Castellano por favor haga clic aquí.
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INTERVIEW

Qui est David ?

Pour ce deuxième vendredi d’octobre j’aimerais vous présenter David que j’ai découvert sur Instagram.

Deux choses ont attirées mon attention : ses dessins à l’encre son très expressifs et très travaillés. La deuxième chose se résume en un mot: Ibagué. Une ville du pays dans lequel j’ai grandi, la Colombie. Depuis je suis son « travail ».

Puisque nous suivons le défi InkTober, le travail de David est parfait pour vous montrer des exemples de comment travailler à l’encre, comment appliquer les textures, comment créer les valeurs et obtenir les parties plus claires et plus foncées. C’est pourquoi j’ai demandé à David de nous en dire un peu plus sur son processus.

Para leer la entrevista con David en Castellano
por favor haga CLIC AQUÍ

Bonjour David,
Merci d’avoir accepté cette invitation à partager ton experience artistique avec les lecteurs de mon blog.

• Pour commencer j’aimerais que tu nous racontes depuis quand tu dessines et pourquoi tu dessines.
J’ai vu sur instagram que tu t’es lancé le défi de dessiner chaque jour, comment avance ce projet ?

Ce qui me motive pour dessiner c’est le dessin en lui même, le sketch/ croquis. Pouvoir tenir entre mes mains une représentation personnelle du sujet que je dessine me procure un sentiment de satisfaction fort. Plus particulièrement quand je revois mon dessin après un temps sans le voir, pouvoir me souvenir de ce que je pensais ou ressentais au moment où je l’ai dessiné. C’est une expérience incroyable et difficile à expliquer.

Avec le temps et les obligations professionnelles et familiales j’avais arrêté de dessiner comme je le faisais toute mon enfance et pendant mes études, j’ai donc décidé en janvier 2018 d’arrêter de me plaindre et de me lancer le défi de dessiner au quotidien. Avec des hauts et des bas j’ai réussi à maintenir ce défi jusqu’aujourd’hui.

• Tes dessins sont très détaillés malgré la petite taille de tes tableaux. J’imagine qu’ils doivent te prendre beaucoup de temps ?

Cela dépend beaucoup du temps que j’ai devant moi et de ma motivation. Parfois j’en ai pour 20 minutes, d’autres pour 2 heures. Il est rare que je passe plus de temps sur un dessin.

• Personnellement j’aime beaucoup le format que tu utilises et parfois j’ai envie de m’y remettre aussi. Il me semble plus pratique à mettre dans mon sac à main que le format que j’utilise, qui est le A5.

Quand et comment as-tu choisi ce format ?

J’ai toujours utilisé des cahiers de formats similaires à 13 x 21 cm. Motivé par mon défi j’ai testé différents formats et j’aime beaucoup le format 9 x 14 que j’utilise pour les sketchs rapides et des essais que je ne publie pas. Depuis peu je m’essaie au panoramique qui me plait beaucoup. Je n’ai pas de préférences mais il est important que ça entre dans ma main et qu’ils soient faciles à transporter au quotidien.

• Comment travailles-tu et quel matériel utilises-tu ?Fais-tu chaque dessin d’un coup ou tu commences et finis plus tard, plume, encre, indélébile, cahier?

J’ai utilisé différentes techniques et méthodes. Celles que j’emploie actuellement sont dues à la simplicité de transport, de les avoir avec moi à tout moment. C’est pour cela que j’utilise un crayon, une plume, un rapidographe et bien sûr, un cahier.

• Ayant un travail à temps plein comment t’organises-tu pour trouver du temps pour dessiner ?

J’essaie de dédier au moins 30 minutes par jour au dessin, quand on y pense ce n’est pas bien compliqué. Certains jours j’arrive à faire plus, d’autres juste tout pile ce qu’il faut. Parfois je ne fais pas de sieste et parfois je le fais entre deux réunions.

• Quand dessines-tu ? As-tu une astuce pour les gens qui ont l’impression de ne jamais avoir le temps ?

Je dessine sur mon temps libre. J’ai fini par réaliser que si certains arrivent à se libérer du temps pour aller au sport pourquoi ne trouveraient- ils pas le temps pour dessiner ? Après le diner je trouve que c’est un bon moment. Aujourd’hui je suis ravi quand un rdv s’annule et me laisse du temps pour dessiner ! Au final n’importe quel moment est bon pour un rapide dessin.

• As-tu déjà pensé à quitter ton travail comme architecte pour ne vivre que de tes dessins ?

C’est une idée qui me trotte dans la tête depuis que j’ai 16 ans. Par chance je suis également passionné par mon métier, mais si je me retrouve face à l’opportunité d’y dédier plus de temps et en faire mon gagne pain, je le ferai.

• La plupart de tes dessins sont en noir et blanc. J’aime beaucoup ce style car c’est très graphique et élégant (c’est peut-être mon coté graphiste).
En plus pour s’exprimer en dessin il n’y a pas forcément besoin d’utiliser beaucoup de couleurs.
Pourtant beaucoup de mes lecteurs me disent qu’ils n’arrivent pas à dessiner sans mettre de la couleur.
Ils pensent que c’est triste. Qu’en penses-tu ?

Le dessin ce n’est rien de plus que l’expression interne d’une personne, c’est sa vision du monde qui l’entoure. Moi, pour des raisons pratiques, je les fais en noir et blanc majoritairement, mais je ne me sens pas forcé. Personne ne devrait se sentir forcé de faire les choses d’une manière ou d’une autre, si ça te vient en couleurs, fais-le en couleurs.
J’ai même demandé à Jake Parker s’il était interdit de mettre des couleurs dans son défi InkTober et il m’a répondu que « chacun fait comme il le sent »…

• As-tu déjà vendu tes dessin ou tableaux ?

J’ai vendu quelques dessins, c’est la seule façon de me faire dessiner en dehors de mes cahiers ;) Les carnets de dessin sont mes « journaux intimes »/ mes « carnets de vie », ils ne sont pas à vendre.

• As-tu déjà fait des reproductions ? Ou un livre ?
Des expositions ? Si oui, depuis quand exposes-tu ? A quelle régularité ? Raconte-nous.

Je n’ai pas encore trouvé la meilleure manière de reproduire mes oeuvres mais je dois dire que je n’ai pas non plus dédié beaucoup de temps à chercher.

J’ai fait quelques gravures, ce qui est une manière très sympa de reproduire une œuvre. Des expositions j’en ai fait très peu. Je pense que les plateformes digitales sont un grand outil d’exposition et j’expose mes dessins sur Instagram depuis 2018.

• Tu dessines aussi en public, comment t’en sors-tu ?

Oui, je dessine en public quand je sors dessiner dans la rue mais pour être honnête je préfère dessiner dans des lieux solitaires. Le processus mental du dessin est merveilleux, c’est presque une méditation. Dans mon cas cela requiert un certain type de concentration qui m’est difficile à maintenir, voire atteindre, quand il y a du monde autour de moi, je me distrais facilement.

• Ça a été facile de commencer ? Comment fais-tu pour tes modèles ? Bien que ce soient des personnes que tu connais, des membres de ta famille ils doivent beaucoup bouger, non ?

Commencer c’est toujours un pari, c’est pourquoi je crois en l’importance des objectifs atteignables, si tu te fixes des objectifs trop ambitieux il est plus facile de tomber dans la frustration alors qu’il est plus simple de réussir à atteindre de petits objectifs. Ainsi, petit objectif après petit objectif tu auras réussi à créer des habitudes ou développer suffisamment d’expérience pour atteindre ce qui paraissait au premier abord impossible, sans même t’en rendre compte.

Quand j’ai du mal avec un modèle ou que je sens qu’il/elle ne pourra pas rester assez longtemps en place je passe par la photographie. Avec les photos on apprend à gagner en vitesse et on prend de l’expérience, ainsi avec le temps on progresse pour finalement réussir à dessiner ses modèles plus vite et avoir ensuite de moins en moins recours à la photo.

• As-tu un projet artistique pour le futur ?

J’adorerais publier un ouvrage de sketches urbains, je dois trouver le temps de m’en occuper.

• Quel est ton processus créatif ?

En réalité je dessine ce que je vois, je me sens inspiré par les lieux et les objets qui font partie de mon quotidien. Je détecte ce que je vais dessiner, je réfléchis au meilleur angle possible et à comment je vais le cadrer dans mon carnet.
Parfois j’ai en tête une perspective particulière ou un type de tracé que je veux essayer et le sujet devient une excuse pour expérimenter une manière de représenter. D’autres fois, selon de temps je dessine en « live », parfois je commence, je prends une photo et je termine dans la journée, pendant les moments que je peux voler au travail ou à la sieste.

• Est-ce que ton style a évolué avec le temps et si oui, comment ?

Je suppose que oui, avec le temps j’ai testé différentes techniques et chacune d’entre elles m’a mené vers un style différent, par facilité de porter les ustensiles de dessin. La technique que j’utilise le plus c’est l’encre à la plume ou le « rapidographe », malgré le fait que j’utilise cette technique depuis longtemps je peux reconnaitre aujourd’hui dans les dessins d’il y a 20 ans des tracés et techniques que j’utilise toujours aujourd’hui.
C’est la pratique qui m’a donné la confiance de me confronter à des projets plus complexes.

• Qu’est-ce qui est le plus difficile à dessiner pour toi ? Comment te débrouilles-tu pour que ça fonctionne malgré la difficulté ?

Le visage humain me coûte beaucoup, les objets en mouvement sont toujours un grand défi. La façon d’affronter les défis : la pratique. En essayant encore et encore.

• Veux-tu dire quelque chose au sujet de l’article « The Massive Consequences of Simply Doing »?

C’est un article qui traite de l’exposition à laquelle j’ai participé en début d’année qui s’appelle «Sketchbook VOL. I» présentée dans la galerie Sugarlift à New York et avec la curatrice Dina Brodsky. L’article parle du pouvoir de faire. Il explique que ce que l’on pense et ce que l’on dit n’a presque pas d’impact sur notre entourage par rapport à ce que l’on fait. Cela me rappelle toutes ces choses que l’on veut faire mais l’on ne fait jamais et il est très important de franchir la barrière de l’imaginaire et matérialiser ses idées pour pouvoir générer un impact.

• Penses-tu que tout le monde sait dessiner ?

Je pense que tout le monde est disposé à le faire / est capable de.

• Que penses-tu du talent par rapport à la pratique?

La pratique fait le maître ! La plupart du temps le talent c’est le cumul de pratique.

• Quel serait ton conseil pour se lancer ou pour progresser?

Je pense que la seule façon de progresser c’est de pratiquer sans avoir peur de rater.

• Aurais-tu 3 petits conseils pour mes lecteurs?

• Peux-tu nous dire où trouver tes œuvres?

Vous les trouverez sur Instagram. Mon pseudo est dava22 

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Ne ratez pas les dessins de David du défi InkTober 2019!

MERCI David !

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