Сегодня выяснилось, что я не буду играть премьеру оперы Баневича «История о Кае и Герде» в Большом театре.

Оно, как бы, и хорошо, потому что, если честно, большого желания делать это не было.

Тем не менее, по ходу репетиций возник ряд соображений, которые не хотелось оставлять невысказанными.

Самое главное и самое важное соображение заключается в том, что это, конечно, не совсем то, что нужно Большому театру в качестве детской оперы. Ни певцы (судя по репетициями), занятые в спектакле, ни оркестр здесь не очень понимают, в чём их задача.

Между тем, вроде бы, задача довольно проста, если её правильно объяснить. К сожалению, постановщики, (включая дирижера) похоже, не смогли этого сделать, в связи с чем постановка получится странной. Буду рад, если меня в этом переубедят — в том числе спектаклями.

Проще всего это сделать, мне кажется, на примере так нас всех позабавившей Четвертой песни Фонарщика (который в этой опере выполняет роль рассказчика).

То, что сегодня (вернее, завтра, или, там, когда) театр покажет, будет выглядеть недоделанным. Мне жаль — но, судя по репетициям, кто-то из педагогов не смог взрастить в певцах эту роль.

А всем моим коллегам в оркестре, которые будут иметь возможность играть эту пьесу, хотелось бы показать запись Четвертой песни Фонарщика, которая была сделана рок-группой «Мост» для спектакля в питерском Молодежном театре на Фонтанке. Было это в бог знает каком восьмидесятом году.

Конечно, это немного не то, что мы сегодня играем, но это, с моей точки зрения, лучше качеством. Более того, этот вариант оправдывает появление этой пьесы в этом произведении в принципе. Идеологически. Проще говоря — слова слышно хотя бы.

Прошедшим вечером я сам смеялся над тем, как кто-то из солистов не то Большого театра, не то Молодежной программы того же театра, пытался что-то изобразить на тему этой песни.

Тут прежде всего важно объяснить, что «История о Кае и Герде» — это не опера. Это мюзикл. И к музыкальному материалу нужно, мне кажется, относиться определенным образом. Тут, грубо говоря, не «Тоска».

И не в том смысле, что музыка другая. А в том, что автор (пусть это и было в 1979 году) относился к тексту — ну, давай скажем, со взглядом в будущее. Отсюда эти безумные нюансы — конечно (не знаю, рассчитывал на это автор или нет), тут предполагается пение с микрофоном, тут предполагается подзвучка оркестра, тут вообще предполагается довольно серьезная работа звукооператора.

По крайней мере, партитура, насколько могу судить, к этому располагает. Я бы даже сказал, просит этого.

Но у нас этого ничего не будет. У нас будет, действительно, чистая опера. Не уверен, нужен ли этой музыке такой подход. Но пускай так.

Просто хотел сказать, что эта дурацкая (в такой оркестровке) песня Фонарщика сделана там не по глупости. Вообще, как я выяснил, дирижер Антон Гришанин не лгал, когда говорил о том, что опера на самом деле намного масштабнее, чем в результате будет играться в Большом театре. Вопрос лишь в том, что хотят сказать постановщики, сокращая произведение то так, то эдак.

Один мой коллега заметил (и совершенно справедливо!), что мало кто мог рассчитывать на то, что на коленке (да пускай даже по значительному размышлению!) будет создана опера, равная «Тоске» или любому другому произведению, существующему в десятке самых исполняемых опер в мире.

Я, правда, думаю, что, как ни смешно, но такие оперы пишутся по наитию, либо не пишутся вообще.. Но, тем не менее.

http://www.classicalmusicnews.ru/tikhomirov/giacomo-puccini/

В любом случае, никто и думать не собирался, что «История о Кае и Герде» станет откровением для оперного мира. Но в этой опере (или мюзикле??), несмотря ни на что, есть фишки, которые позволяют поставить это произведение особняком. Это и та самая песня Фонарщика, и, конечно, ария Герды из начала второго акта.

Нашел только такой эпизод. Да, дурацкие балалайки, да, там толком не слышно оркестр даже тогда, когда это нужно…

К сожалению, я так и не смог найти эту арию в приличном исполнении. На самом деле, это мелодия, почти достойная Эндрю Ллойда Уэббера. Ну, мне так кажется. Во всяком случае, если бы это спела Сара Брайтман, то песня стала бы хитом. Догадываюсь, кто пнет меня за это сравнение, но мне честно так кажется.

В живой записи, представленной ниже, Сара не поет идеально. Вернее сказать, она поет неидеально. Но любое живое исполнение представляет ценность не совершенностью, а эмоцией. Ну, и голос, конечно.. Есть ли он у нынешних Герд?

Помню, кстати, как Анна Нетрбко пела арию Герды в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии в сопровождении Молодежного оркестра Мариинского театра. Дирижировал чуть ли не Джанандреа Нозеда. Производило впечатление..

Не придется играть эту оперу на премьере, но те артисты, которые в этом поучаствуют, может быть, должны подумать в этом ключе. В конце концов, а зачем тогда всё?

А если в целом говорить, то сказка Ганса Христиана Андерсена «Снежная королева», конечно, достойна выдающегося воплощения на сцене.

Вызов, посланный Каем Снежной Королеве, не остался без ответа. Ледяная Дева заставила мальчика забыть обо всём, что связывало его и с людьми, и с самой жизнью.

Не стоит забывать о том, что Королева восседала на троне, стоящем над озером, которое называли «зеркалом разума». Как выяснилось, многие не знают сюжет этой сказки. У Андернсена Королева воплощает в себе холодный разум и такую же холодную красоту.

Кстати, есть мнение, что прообразом Снежной Королевы стала оперная певица, в которую Андерсен был влюблен. Эта любовь ничем не кончилась.

В сказке Королеве противостоит Герда — воплощение тепла, верности и любви. Вокруг себя она видит по большей части добро и благородство. Именно во имя любви Герда отправляется в долгое странствие по неизвестности на поиски своего единственного друга.

Если читать не советские, а более древние издания, то можно понять, что с Гердой в сказке связаны христианские мотивы.

Розы цветут… Красота, красота!
Скоро узрим мы Младенца Христа!

На пути к воссоединению с Каем Герда встречает разных персонажей. А читатель сказок Андерсена, взрослея, встречает в них всё новые смыслы. В результате оказывается, что даже Снежная Королева не лишена обаяния.. При этом слово «Вечность», которое Снежная Королева требовала от Кая сложить, означало не холод и смерть, а спасение и вечную жизнь.

А сказка оказывается притчей, где тесно переплетены Бог и Дьявол, внутреннее и внешнее, смерть и любовь, забвение и воспоминание… И в этом смысле становится понятным возникновение Четвертой песни Фонарщика про нелюбовь.

Но Герда, приближаясь ко дворцу Королевы, обнаруживает себя в сомнениях, которых у неё не бывало до этого момента. И причиной сомнений является не Снежная Королева, а Кай. Поскольку Герда, если читать Андерсена, к тому времени повзрослела.

Поэтому, конечно, нелюбовь Кая поразила бы её сильнее, чем любые другие другие препятствия на пути..

К счастью, этого не произошло. На то она и сказка. Герда не выпила ледяное сердце Кая с вискарем, как в известном меме.

В конечном итоге, любовь и нелюбовь — это тот выбор, который беспокоит большинство из нас до конца жизни. И для многих он намного важнее, чем выбор между любовью и ненавистью. Нелюбовь — страшная вечность. Любовь — спасает, запрашивая иногда нереальную цену. Выбирать — нам.

Напоследок хотелось бы подарить всем моим коллегам, участвующим в постановке «Истории Кая и Герды», песню Льдинки — с уверением в том, что несмотря на то, что оперу мы поставили, о значительной части музыки в этом произведении не догадываемся..

Запись История о Кае и Герде впервые появилась Lifanovsky.Ru.

На днях выяснил, что тридцать восьмой калибр — это то, с чем, в принципе, вполне уже можно жить.

Честно скажу, раньше было сложнее. С некоторых пор уже можно даже не доставать пушку — кобура говорит сама за себя.

Хотя временами нужна сорокопятка. И это впереди.

Правда, в чем-то стало и ответственнее. Если расстегнул кобуру — придется стрелять. Такой опыт нужно было как-то через себя пропустить. Оказалось, это непросто.

Но еще сложнее другие вещи. Могу рассказать вкратце, хотя, мне кажется, это самая ненужная штука: кто там был, тот и сам знает, кто не был — всё впереди.

Тем не менее.

1. Нужно уметь извиняться. Нужно научиться это делать.

2. Башли только мешают.

3. Спешка тоже мешает.

4. Цель не важна. Важен процесс. А если попробовать бесцельно прожить целую неделю — откроется такое.. Цель не нужна. Нужно просто жить.

5. Живешь только одну секунду. Прямо сейчас. Все, что было до этого и что будет после — фуфло. Важен конкретный момент. Нужно постараться сделать максимум, и прожить этот момент так, чтобы не было стыдно. Или хотя бы было приятно. Но всерьёз. В любом случае — только одна конкретная секунда, в которую ты живешь, важна. Остальное не имеет ни малейшего значения.

6. Забей на дела. Особенно, если человек, которого ты любишь, просит твоего внимания — забей на дела. Прямо сейчас. Нет ничего важнее.

7. Не бери кредиты. Точка. Не занимай башли, и всё. Что бы ни происходило.

8. Не пытайся выглядеть круче, чем ты есть. Так, если откровенно — ты вовсе не крут. Это и делает тебя тобой, по большому счёту.

9. Делай то, что ты можешь. Делай это профессионально. И никогда не говори о том, насколько хорошо ты это делаешь.

10. Не думай, что ты можешь управлять людьми. Не получится. Лучше попробуй показать им, как нужно работать. На своем примере.

11. Не плыви по течению и не плыви против него. Плыви туда, куда собирался плыть.

12. Никогда не пиши в письме и не говори лично человеку того, чего не мог бы сказать с трибуны во весь голос.

13. Всё пройдет. В лучшем случае ты этого не заметишь. В худшем — будешь жалеть. Так вот, жалеть — не нужно. Есть только то, что тебе дано. Пойми и поверь — ты упустишь большую часть жизни. Радуйся своей части этой жизни.

14. Забей на ошибки. Все ошибаются. Ты ошибаешься, он ошибается, она.. Все. Вопрос не в том, чтобы вообще не делать ошибок. Вопрос в том, чтобы не повторять одни и те же ошибки постоянно.

15. Ошибки — не самое страшное. Самое страшное — полный проигрыш. И всё равно — не бойся. Не страшно проиграть. Страшно бояться проиграть. Бой никогда не закончится. Его закончит только смерть. Все остальное — лишь передышка.

16. Отдыхай. Иногда просто даже забей на всё, и отдыхай. Без отдыха работы не бывает.

17. Не думай о деньгах. Все самое лучшее в жизни — бесплатно. Заодно подумай и вспомни, что на самом деле самое лучшее в жизни.

18. Если занимаешься спортом, помни о том, что хорошая форма не приобретается за одно занятие. Если не занимаешься, всё равно не забывай о том, что ничего не дается мгновенно. Но очень важен первый шаг.

19. Не думай о том, куда ты хочешь попасть. Ни путешествуя, ни работая. Кайф деятельности — в ней самой. Пока этого не поймёшь — ничего не добьёшься. Если ты музыкант — даже заниматься не научишься без этого.

20. Гуляй. Просто гуляй — в парке. Это решит большинство проблем.

21. Ничего не жди. И, конечно, никогда никому ничего не рассказывай о своих ожиданиях. Если есть что-то хорошее — радуйся. Если ничего хорошего нет — представь, что оно есть, а потом забудь. Вскоре появится. Честно.

22. Дари подарки и не проси ничего взамен. Это счастье.

23. Иногда конкуренция важна. Но жизнь показывает, что сотрудничество намного важнее.

24. Говори «спасибо».

25. Пойми, что большинству тяжелее, чем тебе. Даже если это не так — умей сострадать другим.

26. Каждому своё. Тебе нравится одно, а другому — другое. Это нормально. Все люди разные, заруби на носу.

27. Твори. Не просто лепи из того, что было, или что под руку попалось, а создавай что-то новое. Каждый день. Сперва будет сложно. Потом привыкнешь. И поймёшь, что мысль о том, что это было излишне — неправильная.

28. Не парься. Посмотри на всё с другой точки зрения. Поможет.

29. Иди в парк. Погуляй. Да, это уже было. Поможет.

30. Не думай о деньгах. Не будь дураком, не сори башлями, но и не жалей их. Когда нужно будет — они вернутся. Это тоже уже было

31. Никому не верь. Вернее, верь тем, кому хочется верить, но никогда не твори кумиров. Всегда думай своей головой.

32. Многие люди будут делать что-то, что будет тебе вредить или просто будет непонятно. Попробуй поставить себя на их место. Пойми и прости.

33. Не перерабатывай. Лучше меньше, да лучше. Если чувствуешь, что устал, делаешь слишком много — сдавайся. Сформулируй, что на самом деле тебе важно, и делай только это, а на остальное плюнь.

34. Думай о своих детях. Даже если их нет — все равно думай. Дети — это самое важное.

35. Любовь бывает разная. Временами безобразная. Временами — просто сука. Но жить без любви нельзя.

36. Когда-то ты утешал себя фразой «всё пройдёт». Однажды тебе станет страшно от этой фразы. Времени мало. Помни об этом.

37. Ничего не бойся. Если у тебя не получается сделать то, что ты хочешь — это просто страх. Люби близких, думай о будущем, и не дай страху тебя парализовать. Ты можешь всё, что задумал.

38. Это не последний пункт. Если ты не идиот — ты ещё чему-нибудь научишься. Жизнь длинная.

Кстати, неплохой был сонет по дороге из Техаса в Минесоту..

Запись .38 впервые появилась Lifanovsky.Ru.

Так получилось, что в августе мне пришлось съездить в Крым. Не могу сказать, что сопротивлялся — очень хотелось попасть на полуостров после его воссоединения с Россией. Хотя бы для того, чтобы лично спросить у людей, как они там себя сейчас чувствуют. К тому же, в последние два года летом я всегда отдыхал в Крыму и было интересно сравнить ощущения.

Но поехал я туда, фактически, не для этого, а чтобы языком помолоть. В том смысле, что рассказать о каких-то вещах, опыт в которых не дает молчать. Рассказать о них там более или менее получилось, а здесь бы хотелось выдать конспект сказанного. Авось, пригодится кому..

Сейчас не очень хочется подробно расшифровывать то, о чем я писал в начале августа, поэтому какие-то вещи очерчены тезисно. Вероятно, я в чем-то ошибаюсь, а какие-то темы не раскрыл достаточно полно. Может, раскроем в комментариях, а может, кому-то хватит и этого, чтобы дальше действовать самостоятельно. Тут и мне самому ещё есть, над чем подумать, если честно..

Во всяком случае, жалко держать эти соображения при себе. Мне кажется, есть смысл о них рассказать — а там уже будет понятно, чего они стоят.

Интернет предлагает, при удачном стечении обстоятельств, прямой и быстрый доступ к потенциально очень широкой аудитории. При этом следует понимать, что сегодняшняя ситуация в корне отличается от ситуации 90-х годов.

Тогда интернет был благодатной средой для развития всевозможных проектов, связанных с творчеством — во многом по причине того, что тогда интернетом пользовалась наиболее активная и одарённая (креативная?) часть общества: учёные, журналисты, литераторы, продвинутые политики и т. п. Такую аудиторию не нужно было не только заставлять коммуницировать, но даже просить об этом: она сама фонтанировала идеями, как гейзер на Камчатке. Вспомним Ситилайн, Zhurnal.Ru, форумы Polit.Ru и т.п. Интернет был фронтиром, с ним тогда было связано много смелых идей. Последние самые смелые идеи были воплощены еще лет пять назад, но счастья для всех и даром, как водится, это не принесло.

При этом логика развития интернета неизбежно должна была привести в него деньги (в конце 90-х о прямой монетизации интернет-проектов никто не думал, схема доступа к серьёзным деньгам была принципиально другая, она почти обязательно включала в себя интернет-провайдера, в США — Compuserve и AOL, в России — Ситилайн и один из пионеров широкополосного доступа — НТВ-интернет). Когда в начале 2000-х годов деньги все-таки в интернет пришли, все поняли, что золотой век позади, но плакать было уже поздно — надо было выживать в новых условиях.

Сегодня интернет — это одно из СМИ, причём в целом схема потребления информации в интернете не далеко ушла от схемы потребления, которую можно наблюдать в случае ТВ. То есть мы показываем — они смотрят. Или, если вы ещё на той стороне — они показывают, мы смотрим.

Ситуация не безнадёжна, поскольку интернет, в отличие от ТВ, изначально предполагает интерактивность. Тем не менее, главных сложностей на этом пути две:

1. Получить доступ к аудитории в буквальном смысле, то есть собрать её для своего проекта. Это сложно, поскольку конкурировать, фактически, нужно с любым сайтом в интернете и с любым сообществом в социальной сети. Но возможно — потому что есть возможность научиться правильно конкурировать.
2. Интернет сегодня имеет серьёзный уклон в развлекательность. Вместе с тем, проекты, связанные с искусством (как и само искусство) предполагают изначальное желание человека совершенствоваться. Что каждый первый декларирует, но выполняет лишь каждый двадцатый. В этой связи, при желании получить стабильный прирост по аудитории, нужно выполнять рекомендации Ольги Береславской, связанные с развитием и наполнением сообществ в соцсетях.

Постановка задачи

Проекты, связанные с искусством, нужно начинать, когда нет другого выхода. То есть, либо тема вызывает непреодолимый интерес, либо это работа, которая все равно вызывает непреодолимый интерес. Во всех других случаях — это лажа, которая не взлетит. Когда я говорил об этом, у меня на уме были как примеры хороших проектов такого плана, так и примеры никудышных. Сегодня ситуация изменилась, кое-какие из тех примеров уже не подходят, поэтому и приводить их не будем. Это просто лишний раз говорит о том, что многие вещи можно изменить за месяц. Если взяться за дело с умом.

Думая о запуске такого проекта, необходимо понимать, что риск провала очень велик, поэтому запускать его надо либо сидя на приличном бюджете (или хоть на каком-то бюджете), либо отдавать себе отчёт в том, что это определённого рода подвижничество — то есть результат будет, но не завтра и даже не послезавтра.

Плюс запуска нового «искусственного» проекта — конкуренция на любом локальном поле (музыка, театр, живопись, балет, кино не берём — это другое, за исключением арт-хауса, и то не факт) не слишком большая, поскольку существует достаточно серьёзный входной порог как по уровню понимания самой темы, так и по техническим навыкам: людей, которые совмещают в себе профильное образование и нужные технические навыки не так много.

Минус — реальная аудитория такого проекта все же достаточно узка, люди тяготеют к развлечениям. Поэтому, чтобы набрать большую аудиторию, нужно будет балансировать между серьёзными вещами и развлекалочкой. Это очень сложно, нужно иметь вкус, такт и чувство стиля.

Формулировка цели

После того, как мы определились с тем, что мы все-таки будем заниматься таким проектом, нам необходимо понять, что он будет представлять из себя физически. То есть какой у него будет формат.

Для того, чтобы это сделать, в самом начале мы обязательно должны понимать, куда хотим попасть в самом конце. Понятно, что успех — это некоторая точка, закрытие, успех — это конец, и в этом смысле успешный проект — самый неуспешный. Но мы также знаем, что до горизонта дойти нельзя, он все время отодвигается, а вон до той рощи на горизонте дойти все-таки можно — к этой условной рощице и следует стремиться.

Принципы целеполагания зависят от вводных условий. Либо вы начинаете проект с нуля, и это одна ситуация, либо вы, например, занимаетесь интернет-поддержкой какого-то офф-лайнового заведения или мероприятия — выставки, фестиваля, концерта — и это другая ситуация.

В любом случае, оценивать результат вы будете по объёму аудитории и по ее активности. Просто в каком-то случае это будет исключительно интернет-активность, а в каком-то — важна еще офф-лайновая активность, то есть вас будет интересовать, например, посещаемость выставки, концерта или еще какие-то вещи такого плана.

Так или иначе, цель у нас будет выглядеть таким образом:

* Добиться средней посещаемости сайта в месяц на уровне не менее 5,000 уникальных хостов при доле отказов не более 40%, среднем показателе просмотров страниц не менее 3 и средней длительности нахождения на сайте не менее 2 минут. Это, кстати, для «искусственного» проекта вполне себе коммерческие показатели — можно пытаться рекламу продавать.

или

* Добиться определённого количества лайков страницы или паблика при таком-то общем охвате. Некоторые, вот, любят круглые числа: лайков от 50,000, а охват от 200,000. Нет причин считать, что это лишнее. Но вопрос в том, насколько долго удастся удерживать подобные показатели и для чего это делается.

Аудитория

На самом деле, может быть и так, что какие-то ресурсы уже есть в наличии и какое-то продвижение уже производилось. Переделывать в большинстве случаев хуже, чем делать с нуля, поэтому мы для краткости вообразим, что тут чистый лист и ничего нет. Таким образом, у нас есть просто сформулированная идея интернет-проекта, либо некий офф-лайновый проект, которому требуется интернет-поддержка. А также некий набор целей, которых мы наивно полагаем, что добьёмся.

На этом месте можно поприветствовать тех, кто до него дочитал и напомнить, что таким сложным путем мы идём к пониманию, собственно говоря, формата нашего проекта.

А формат — это что такое? Формат — это способ представления материала, наиболее удобный для нужной нам аудитории. Чтобы понять, какой формат для неё наиболее удобен, нужно эту аудиторию

а) определить, то есть понять, для кого мы собираемся работать
и
б) вычислить естественную среду обитания этой аудитории.

В принципе, для характеристик целевой аудитории можно применять бесконечное количество параметров в зависимости от предлагаемого продукта, но поскольку мы говорим о проектах, связанных с искусством, круг несколько сужается и в зависимости от конкретного проекта нас могут интересовать, например:

• половая принадлежность;
• возраст;
• род занятий;
• географические характеристики места проживания;
• среднемесячный доход.

Хотя бы примерно определив свою целевую аудиторию, довольно легко можно вычислить, где ее чаще всего можно встретить. Речь идёт о трёх самых крупных социальных сетях в России: VK, Facebook и OK. Если свою целевую аудиторию вы знаете хорошо и, к тому же, для вас критичны офф-лайновые показатели активности, лучше ориентироваться на продвижения в той социальной сети, которая наиболее естественна для вашей аудитории. Если проект новый и к тому же у вас есть какие-то собственные пристрастия, можно работать с той соцсетью, которая больше нравится.

Например, когда мы начинали работать над развитием ClassicalMusicNews.Ru, то изначально сделали упор на Facebook. Наверное, было неправильно развивать своё присутствие только в одной социальной сети. Сейчас я понимаю, что огромное количество людей, которым мы интересны, хорошо чувствуют себя ВКонтакте. Просто лично у меня до ВКонтакте долгое время руки не доходили.

Сейчас мы пробуем заниматься и этой сетью, но поскольку во всём нашем проекте больше игры и радости, нежели бизнеса, ко Вконтакте мы пока относимся легкомысленно. Такой подход будет меняться тем быстрее, чем раньше мы поймем, что аудиторию терять негоже. Во всяком случае, уже сейчас мы отдаем себе отчет в том, что на каком-то поле пока проигрываем — а это уже кое-что.

Содержание / Материалы

Имея поставленную задачу, понимая свои цели и аудиторию, мы готовы понять, какие материалы мы можем или должны ей предложить. Материалы могут быть самыми разными. Следует подчеркнуть только одно: для того, чтобы добиться успеха, материалы должны быть либо эксклюзивными или труднодобываевыми, либо вокруг материалов, которые сами по себе эксклюзивными не являются, должен быть налажен некий сервис.

Допустим, в случае с ClassicalMusicNews.Ru, сами по себе многие публикации доступны и в других изданиях в интернете. Мы также публикуем и эксклюзивы, но до недавнего времени главная ценность этого ресурса для музыкантов и любителей музыки заключалась в том, что CMN является дайджестом — то есть публикации не нужно искать на разных сайтах, все самые важные и интересные материалы собраны в одном месте. Это и есть некий простейший вид сервиса, облегчающий жизнь целевой аудитории.

Формат

И вот только теперь, упорядочив все свои идеи и соображения, нам станет понятно, какой формат лучше всего подходит для воплощения нашей идеи в жизнь.

Стабильных вариантов, подразумевающих контролируемое развитие, очень немного:

• сайт
• страница или группа на Facebook
• паблик или группа на VK
• страница или група на OK
• Комбинация

Страницы или группы в соцсетях сейчас часто развиваются как отдельные проекты, часто весьма успешные. Комбинировать, например, страницу на FB и паблик на VK теоретически можно, но практически эту будут два разных проекта, поскольку

• отличающаяся друг от друга аудитория, так что простое копирование постов туда-обратно не всегда сработает;
• местами разные технологии (на VK, например, можно легко выложить музыку в качестве иллюстрации, на FB с этим сложности);
• разные принципы продвижения.

Таким образом, запуск страницы на FB и паблика на VK — это в два раза больше работы. Если речь идёт только о работе в соцсетях, следует, как мы уже говорили, выбрать ту, в которой преобладает ваша целевая аудитория. Если аудитория размыта либо есть другие соображения — выбираем то, к чему душа лежит. Например, в случае с CMN, аудитория размыта по соцсетям достаточно сильно. Но наиболее платёжеспособная часть аудитории выбрала FB, и мы выбрали его вслед за ними.

Сосредоточившись только на поддержке страницы в соцсети, вы сэкономите себе время, однако таким образом полностью ставите себя и проект в зависимость от администрации соцсети и правил, которые эта администрация может менять ежедневно. Хотя есть примеры отличных страниц и пабликов, которых этот момент не беспокоит, и они вполне коммерчески успешны.

Тем не менее, я старомоден и мой совет — не пренебрегать созданием сайта. С любой соцсетью может произойти масса всего увлекательного, и черт бы с ней, только жаль, что весь ваш труд пойдёт из-за этого прахом. Сайт в этом смысле намного более надёжная штука — если не пренебрегать бэкапами.

Кроме того, есть бонус. Достигнув таких показателей посещаемости, которые не стыдно будет показать, вы получите сразу два канала доступа к аудитории, которые впоследствии сможете предлагать рекламодателям — сайт и страница в соцсети. Особенно, если аудитории двух этих ресурсов будут пересекаться ограниченно, а это (если все сделать правильно) почти наверняка будет так, потому что

1. Контент страницы в соцсети будет не дублировать содержание сайта, а предлагать дополнительные материалы (картинки, перепосты с других страниц, видео и т.п.)
2. Правильно сделанный сайт будет не только получать трафик из соцсети, но и со временем получит большое количество естественного поискового трафика и даже трафика из сетей контекстной рекламы, если у вас до этого дойдут руки.

Монетизация

Приличный культурный проект раньше, чем через год после создания, даже пытаться монетизировать вряд ли получится. Тем не менее, представим, что либо прошел год, либо проект неприличный, либо голод не тетка — во всяком случае, необходимость монетизации назрела. Эту проблему можно пробовать решить несколькими способами -в зависимости от того, что из себя представляет проект.

Платный контент/подписка

В том случае, если весь ваш контент или его часть являются полным эксклюзивом, достать его где-либо еще сложно или невозможно, вы можете рискнуть и начать предлагать все или часть своих материалов за деньги. Такие прекрасные издания, как New York Times, Ведомости и некоторые другие то вводят, то отменяют платную подписку и никак не могут решить, на чем остановиться.

Лично я всегда считал, что то, что было бесплатным, должно оставаться таковым всегда, но, возможно, я просто никогда не имел возможности предлагать что-то по-настоящему уникальное. В любом случае, в определённых ситуациях вариант платной подписки можно рассмотреть.

Организация офлайновых мероприятий

Если забот по развитию и продвижению проекта в интернете недостаточно, можно попробовать начать организовывать мероприятия в офф-лайне. Это могут быть концерты, выставки, обучающие семинары и мастер-классы — все, что угодно.

Единственное, что обязательно следует учесть в этом контексте — если начинать заморачиваться мероприятиями, нужно обязательно отдавать себе отчёт в том, что они обязаны быть регулярными. Потому что иначе люди быстро забудут о них, а так быть не должно. Хороший пример в этом смысле — фестиваль «Гобой-гала». Редко, но, что называется, метко. Теперь этот проект переродился во что-то более общее про деревянные духовые инструменты под названием DoubleReed.Ru.

Организация онлайновых мероприятий

Различные платные мероприятия образовательного характера можно организовывать и в онлайне. Их можно проводить в форме вебинаров или мооков (массовые открытые онлайн курсы). Кроме того, некоторые музыканты неплохо зарабатывают тем, что дают платные уроки по скайпу. Можете попробовать, если кто-то хочет у вас учиться.

Сувенирная продукция

Если ваш бренд начал становиться узнаваемым, можно пробовать продавать сувениры с символикой. Правда, лично я не видел никого, кто носит футболки даже такого популярного сообщества, как MDK. Кроме того, если вернуться к культурным проектам, издательство «Классика-XXI» пробовало лет пять назад продавать футболки, толстовки и сумки с картинками на музыкальную тему, но их не покупали. Но, возможно, у вас получится?

Реклама

Наконец, самой простой и очевидный способ — размещение рекламы.

Контекстная реклама

Размещение объявлений контекстной рекламы на сайте может принести некоторые деньги, однако практика показывает, что в культурной тематике цена за клик очень небольшая. Таким образом, чтобы получить какие-то более или менее приличные деньги за контекст, ваш сайт должен иметь посещаемость хотя бы на уровне 10.15 тысяч хостов в сутки.

Платные посты на странице в соцсети

Если ваша страница имеет хорошие показатели, можно пробовать предложить рекламодателям разместить платный пост.

Медийная реклама на сайте

Больше, чем десять лет я развивал ForumKlassika.Ru и в какой-то момент начал продавать на нем медийную (баннерную) рекламу. Дело это достаточно тяжёлое, но, по моему опыту, если сайт имеет хорошую посещаемость, то проект о культуре (о музыке — уж точно) теоретически способен зарабатывать до $10,000 в месяц. По поводу размещения медийной рекламы готов дать ряд советов.

Вот такие были соображения еще пару месяцев назад. Сегодня кое-какие вещи я уже пересмотрел, кое-что ещё даже не пробовал, хотя очень хочется — в общем, жизнь идет вперед.

На самом деле, интересно, что я буду думать обо всём это через год. И буду ли думать об этом..

Запись Монетизация проектов, связанных с культурой впервые появилась Lifanovsky.Ru.

Вчера компания Apple представила ряд новых продуктов. Как и ожидалось, они показали нам новый iPhone. И, кроме того, совершенно новые iWatch.

Хотя нет.

Это оказались Apple Watch. А также — не на всех это произвело впечатление, особенно пока эта система будет работать только в США — они представили Apple Pay. Пирожок, типа. Платёжный.

Конечно, переименовать iPhone уже не в их силах. Как и iPad. Но, видимо, новые продукты пойдут уже под основным брендом.

Apple создали фишку, создали бренд «i-«, но никогда не владели им. Бесчисленное количество компаний использовали этот бренд вне зависимости от того, имели их продукты отношение к айфонам, айпадам и остальному i-зоопарку, или нет.

Сегодня в это сложно поверить, но на рубеже столетий никто и не догадывался о том, что наступает i-эпоха. Тогда все было про e-. Включая.. Ну, да, включая и-бизнес.

А потом Apple придумали iPod — и всё изменилось. Но, похоже, вчера они решили развернуться через две сплошные.

Что это значит для i? Наверное, уже ничего. По крайней мере, прямо сейчас — ничего. Прошла эпоха, но не без следа — вместе с айподами, айфонами и айоэсами (кхм!) этот префикс просто вошел в повседневный словарь.

Интересно, надолго ли.

Запись Конец i-эры впервые появилась Lifanovsky.Ru.

Каждый прошедший сезон кажется всё более тяжелым, а о следующем и думать не хочется. Раньше еще случались сомнения, теперь же никаких сомнений не осталось: все сезоны более или менее одинаковы, просто тебе уже не на все хватает сил. Приходится учиться выбирать.

В наступающем сезоне я — так нечаянно получилось — снова выбрал всё и чуть больше. Будут и ставшие уже обычными соляги, и камерная музыка, и сольная какая-то игра.. И новости классической музыки надо продолжать выводить на межгалактический уровень.. А под конец сезона, чтобы жизнь уж совсем не казалась медом, случится еще Конкурс имени Чайковского. Он нам, наверняка, принесет много сюрпризов, но и мы в долгу не останемся. Если всё пойдет по плану, будет весело.

Но это через год, а пока отпуск подходит к концу, хотя я только-только успел его распробовать. Строго говоря, ощущение, что отпуск начался вчера. И вот с таким приятным ощущением пришла пора отвалить, наконец, на море по-серьезному, недели на две. Пораскинуть там мозгами, как следует, а потом..

В общем, нет меня, я покинул Расею. Телефоны и остальные реквизиты прежние, но вовремя отвечать не обещаю и даже не планирую. Ждите к декабрю к 9 сентября.

Свидимся, как говорится, Маша, в остроге.

Запись Отступаем впервые появилась Lifanovsky.Ru.

Сегодня, когда газеты и телеканалы рассказывают о подписании коллективного договора в Большом театре, демонстрируя при этом на экранах и фотографиях в основном лица сотрудников администрации, нельзя не сказать то, о чем всегда сказать хотелось, но редко получалось. Буду краток.

Трудно не признать колоссальный управленческий талант тех, кто сегодня рассказывает нам о том, какую непростую мы выбрали себе профессию, одновременно сообщая, что любой артист может быть уволен простым непродлением договора с ним. Сделать с этим ничего нельзя, тем более, что федеральный закон, который то ли уже принят, то ли будет принят вот-вот, говорит примерно о том же.

Управленцы стремились получить такие возможности примерно лет пятнадцать, и в эти дни празднуют практически полную победу.

Спорить с этим, видимо, бессмысленно, а обсуждать детали конкретных пунктов кабальных договоров — себя не уважать. Любому вменяемому артисту это ясно сегодня, как день.

Как ясно и другое. Любой театр или любой оркестр не сможет существовать без тех, кто делает театр — театром, а оркестр — оркестром. Какие бы договоры менеджмент ни пропихивал на подписание, какие бы условия сосуществования ни предлагал, — ни один менеджер не сможет прожить без тех, кто, собственно, и обеспечивает его работой.

Не хочется обижать менеджеров, но их обязанности — если не брать 1001 способ сравнительно честного ухода от налогов и ответственности — сможет выполнять любой честный человек с высшим образованием. На худой конец — закончив недлинные курсы повышения мастерства. Я знаю несколько таких случаев.

Обязанности артиста оркестра на последнем пульте вторых скрипок, или артиста кордебалета второй линии, или артиста хора тридцать пятых альтов, или даже обязанности, простите, дирижера — я уже не говорю об обязанностях солистов оперы или балета — не сможет выполнять ни один самый выдающийся генеральный директор. По той простой причине, что для того, чтобы выполнять такие обязанности, нужно начинать учиться в раннем детстве и продолжать это делать лет, приблизительно, пятнадцать-двадцать. Хотя даже в этом случае нет никакой гарантии, что талант пробьет асфальт и человек окажется годным для того, чтобы представлять свою страну на международной арене.

Талант российского менеджера в этом смысле, возможно, даже более уникален, но на последний пульт вторых скрипок даже сейчас в основном все еще берут по конкурсу, а на посты менеджеров в области культуры людей назначает  министерство — и никто не знает, по какому принципу.

А узнать в некоторых случаях было бы интересно.

Вот, в общем, и все, о чем сегодня хотелось.

Запись Те, кто впервые появилась Lifanovsky.Ru.

В какой-то момент увлекся коллекционированием старых фотографий этой местности. Правда, с течением времени выяснилось, что сегодня и фотографии, сделанные десять лет назад, с чистой совестью можно назвать старыми, поскольку за это время район поменялся очень сильно.

Но, конечно, фотографии, сделанные до восьмидесятого года, еще интереснее, поскольку в то время еще не существовало Олимпийского проспекта, а был всего-навсего Самотечный проезд. Узнать Самотеку на фотографиях того времени даже не всегда получается — лишь ориентируясь по каким-то зданиям, которые, к счастью, остались нетронутыми с давних пор: подворью Троице-Сергиевой лавры, дому №7 по Троицкой улице, дому Океанова и т. п.

Сегодня решил осуществить давнюю мечту — попробовать сфотографировать Троицкую улицу в том же ракурсе, как сфотографировал кто-то в 1974 году. То есть ровно сорок лет назад. Получилось так себе, но это лишь подчеркивает невероятное количество изменений, которые произошли за сорок лет.

Вот, смотрите: обе фотографии сделаны приблизительно с одного и того же места (ориентир — окно на торце дома Океанова). Слева — фотография, сделанная в 1974 году, справа — в 2014. Ощущение, что два совершенно разных места.. Единственное, что эти фотографии объединяет — это как раз дом Океанова.

Хотя.. Еще и на том, и на другом снимке есть одинокий прохожий. Одет он, конечно, в каждом случае по-разному, но что мы знаем о путешествиях во времени?

Если кому хочется посмотреть на эти фотографии по отдельности, то пожалуйста (можно использовать стрелки вправо и влево, чтобы перемещаться между фотографиями):

Для того, чтобы сделать фотографии максимально похожими друг на друга, в 2014 году я использовал приближение. Вообще же, если фотографировать с этого места сегодня на любую телефонную камеру, вид будет примерно такой:

А еще есть фотография, которая сделана чуть позже, в 1976 году, и чуть с другим ракурсом:

Я попробовал совместить фотографии 1974 и 1976, и получилась вполне себе панорама, хоть и грубоватая:

Ну, а панорама в 2014 году, конечно, будет совсем другой:

Вот такой экскурс в историю. Люблю я эти места. Но вам, наверное, дороги другие московские улицы и вы уже задумались, как хорошо бы и их слетать посмотреть на машине времени?

Это легко устроить. Есть отличный сайт, который раньше назывался OldMos, а теперь переименован в Pastvu.com. Там фотографий Москвы (и не только Москвы) разного времени — море разливанное. Удачных исследований! 8)

Запись Где эта улица, где этот дом… впервые появилась Lifanovsky.Ru.

Собирался об этом сказать 1 июня, но как-то закрутился. А вспомнил по причине того, что услышал, как замечательно Василий Ладюк пел вчера «Онегина» в Большом театре. А позавчера блистательной Татьяной была Екатерина Щербаченко..Именно первого числа исполнилось 5 лет концерту, который слишком много значил для того, чтобы просто так о нем забыть.

В тот момент об этом было еще неизвестно, но подходил к концу последний сезон Александра Ведерникова в роли главного дирижера Большого театра.

В этом сезоне, помимо ставшего уже традиционным симфонического абонемента оркестра Большого  театра в БЗК, Ведерников сделал камерный абонемент. Последним концертом в этом абонементе стал концерт, посвященный Георгию Свиридову.

Как выяснилось позже, этот концерт не только сам по себе получился удачным, но и лично для меня определил многие вещи — в частности, подарил друзей — на годы вперед. И я часто вспоминаю этот вечер по множеству поводов.

Концертов в жизни было много. Но не каждый из них вспомнишь через пять лет. Этот — вспоминается и, наверное, долго еще будет вспоминаться. Отличное было время.

Есть полная аудиозапись этого концерта. И есть видео с трио Свиридова:

Запись 5 лет и 11 дней впервые появилась Lifanovsky.Ru.

Неслабая гроза сегодня прошла. А первое, что я подумал, когда услышал, как там грохочет — как же теперь SummerWinds откроются? Но, к счастью, природный катаклизм завершился оперативно и теперь я спокоен. Сам, правда, отправлюсь сегодня вечером играть «Богему», но вот всем свободным от каких-либо рабочих обязанностей рекомендую к шести вечера отправиться в парк Фили — там сегодня откроется то, чего до этого в Москве, по-моему, никогда не было.

Многие считают, что российская школа игры на духовых инструментах либо не существует, либо находится в плачевном состоянии. Хорошему, конечно, пределов нет, но лично я сходу готов назвать множество фамилий современных российских духовиков, игра которых вызывает искреннее восхищение. Именно поэтому, узнав о фестивале SummerWinds и ознакомившись с его программой, испытал благодарность к организаторам и невероятную радость — многие фамилии из тех, о которых я сказал, оказались в афише SummerWinds 2014.

Собственно говоря, в этом фестивале примут участие все или подавляющее большинство значимых московских духовых ансамблей, каждый из которых состоит из высочайших профессионалов. А если учесть ситуацию, сложившуюся в Москве с организацией концертов, то станет ясно, что это не только блестящие профессионалы, но и большие энтузиасты своего дела. При этом масштаб фестиваля говорит о том, что таких профессионалов и энтузиастов в Москве очень много.

В нашем городе регулярно проводится несколько специализированных событий, собирающих иногда довольно большое количество исполнителей на тех или иных духовых инструментах. Но такого парада духовиков, как фестиваль SummerWinds, кажется, еще не было. К тому же, очень верным представляется сделанный организаторами акцент на камерной музыке: слушатели получат возможность не только оценить индивидуальное мастерство исполнителей, но и получить удовольствие от рождающегося на их глазах взаимодействия тембров — и, конечно, ярких личностей.

Из интересного лично для меня отмечу, что на SummerWinds, помимо всего прочего, выступят несколько московских духовых квинтетов. Поскольку с некоторых пор я имею  некоторое отношение к Духовому квинтету Большого театра, сравнить несколько коллективов — и по выбору программы, и непосредственно по исполнению — будет очень интересно.

Завидую слушателям — многим из них предстоит впервые познакомиться с блестящими артистами. Рекомендую посетить максимально большое количество концертов SummerWinds: уверяю, «проходных» концертов не будет!

Преклоняюсь перед организаторами, которые не побоялись взять на себя труд по проведению такого масштабного мероприятия. Единственное пожелание — чтобы этот фестиваль не остался разовым событием, а стал ежегодным — уверен, у него огромное будущее!

И, разумеется, желаю большого успеха участникам, многие из которых являются моими друзьями и коллегами. Счастлив, что вы согласились принять участие в этом фестивале и уверен — ваше искусство не оставит равнодушным никого, кто посетит концерты фестиваля SummerWinds 2014.

Мероприятия будут проходить каждую пятницу в парке Фили. Новости и программу, думаю, удобнее всего узнавать из первых рук: на сайте SummerWinds 2014 и на их странице  на Facebook.

Запись В городском саду играет.. впервые появилась Lifanovsky.Ru.

Москва, первый день лета. Вспоминается апрельская Вена, которая давно уже перехватила у Мадрида статус табачной столицы Европы. И, кстати, ничего, живут как-то..

Плохо представляю себе пока полностью некурящие московские кафе и даже бульвары. Хотя скоро, наверное, представлю. Если принять ситуацию, как данность, то даже интересно: ведь когда-то и колбаса либо была, либо нет — ни сортов, ни производителей никто не выбирал за  отсутствием, собственно, выбора, и банковскими картами никто не пользовался — снимали скопом всю зарплату поскорее, и все.. Много можно подобных примеров привести. Так что лет через двадцать посмотрим, к чему запреты приведут. А пока просто хочется вспомнить старую хохму, которая сегодня просто кричит о том, что  ее нужно вспомнить.

О пользе курения

Курение — физиологически необходимый для организма человека процесс. Никотин убивает 36 видов микробов, из них восемь вредных. Под действием никотина первыми погибают старые и ослабленные клетки головного мозга. Смолы, осаждаемые при курении на внутренней поверхности легких, затрудняют доступ воздуха к альвеолам, чем принуждают организм к благотворному усилению кровотока в лёгких. Без курения аналогичный эффект можно получить лишь интенсивными занятиями спортом или сложными дыхательными упражнениями. Сам по себе процесс затягивания дыма, а также кашель курильщика является естественной и необходимой дыхательной гимнастикой.

Некурящий человек преждевременно изнашивает свой организм работой без перекуров. А никотин убивает в человеке лошадь. Да и перекур — большое подспорье в профилактике серьезных психических расстройств. Курящие отвлекаются от производственных проблем, шутят. Каждая улыбка, как известно, продлевает человеческую жизнь на минуту, а каждая сигарета — сокращает на три минуты. Следовательно, достаточно за время перекура три раза улыбнуться и мифический вред табака и вовсе сойдет на нет. Кроме того, временное отсутствие кислородной подпитки мозга заставляет его после перекура работать с удвоенной эффективностью, что не может не сказаться положительно на качестве работы. Этого нельзя сказать о некурящих, мыслительные способности которых к концу дня экспоненциально снижаются из-за монотонной нагрузки и кислородного перенасыщения.

Что именно курить — каждый выбирает сам, перепробовав множество сортов сигарет, папирос, трубочного и нюхательного табака. Некурящие лишают себя такой широкой гаммы ощущений, обедняют свой внутренний мир.

Как курить — очень важный вопрос. Если вокруг курящего клубы и запах дыма, то это дымит дилетант, изводящий в воздух ценный продукт. Истинный курильщик глубоко затягивается, долго держит дым в своих легких, где осаждаются и впитываются все ароматные компоненты. Такой человек экологически безвреднее некурящих, поскольку потребляет меньше кислорода. Чтобы не выбрасывать вместе с окурком часть ценного микрохимического состава сигареты, лучше предварительно оторвать и выбросить фильтр. А когда огонек догорающей сигареты начнёт обжигать пальцы, следует насадить бычок на спичку и докурить его без остатка, держа за эту импровизированную ручку.

Курящий человек лучше приспособлен к жизни! В критическую минуту в его кармане всегда найдутся спички чтобы развести костер или осветить путь в темноте. У курящего нет проблем, если он хочет с кем-то заговорить, познакомиться. Стоит только попросить огоньку. Поэтому курение особенно рекомендуется девушкам, страдающим стеснительностью.

А единение поколений! Солидные дяди в шикарных одеждах словно нищие стреляют у пацанов закурить, перекидываются с ними дружескими репликами. У некурящих реже находятся поводы для доброго общения.

Есть и экономический эффект. Ведь за вопрос к прохожему «Денег не найдётся?» можно и схлопотать. Аналогичный же по смыслу посыл «Закурить не найдётся?» ни у кого не вызывает нехорошей реакции.

Запись Мы сидели и курили, начинался новый день впервые появилась Lifanovsky.Ru.

Странное убеждение есть у гуманитариев: будто самое важное в жизни — написать книгу. Раньше называлось — роман.

Есть особенные гуманитарии, которые живут, как технари, выглядят, как технари и разговаривают, как технари — разного рода меркетеры и тому подобные люди, которых сложно отнести к чистым гуманитариям — у которых это желание возведено степень.

Стоит прочитать пару томов, написанных такими персонажами, якобы в помощь другим таким же — называются «бизнес-книги». Там что ни строчка — то рекомендация написать свою книгу. Жесть.

На самом деле, конечно, дело в другом. Главная амбиция уважающего себя гуманитария — по крайней мере, сегодня — создать мем. То бишь универсальную самодвижущуюся идиому, которая, как вирус, способна поражать ум других людей и, таким образом, распространяться максимально широко.

А на самом деле в одном баре сегодня речь шла о цинизме. О том, что такое цинизм, насколько верно — и стоит ли — применять его к своей профессии, а если стоит, то в какой степени.

Для меня никогда не было очевидным, что порядок бьет класс. Другой вопрос, что бесконечно бегать от нескольких упорядоченных стуктур невозможно. Придется либо занять чью-то сторону (если сам еще не сделал этого в уме), либо конфликт разрешится без твоего участия. Что во многих случаях для тебя нежелательно.

В том смысле, что ты ведь не просто так сюда зашел. А цель, в общем, у нас у всех одна — выиграть, а не проиграть. Всегда считал, что любая хорошая жизнь должна развиваться по принципам хорошего киносценария. То есть не должно быть остановок и провисаний. Если провисает — значит, кино плохое. Ну, и жизнь не очень-то, получается. Важно, каким героем ты себя чувствуешь. И должно быть развитие — один не хочет проиграть, и другой не хочет проиграть. А это и есть самая настоящая драматургия — то, что для сценария и нужно.

Хотя иногда следует сделать шаг в сторону. Не провалить репутацию, не поступиться своими или важными тебе интересами, не унизиться — просто отойти в сторону. Это иногда даже будет выглядеть мудро — поглядеть, как остальные грызутся — с тем, чтобы, когда драка подойдет к концу, взять свое.

Тем более, что интерес к поединкам у большинства проходит еще в молодости. Как ощущение задетого самолюбия и желание доказать, что ты умнее и сильнее. Уже не говоря о стремлении к недостижимым высотам. Если все делал правильно, на каком-то этапе придет понимание того, что в этом городе тебе уже нечего и некому доказывать.

Вероятно, нет ни правды, ни лжи, ни зла, ни добра. Есть только люди, которые ищут оправдание своим поступкам. Иногда, впрочем, есть еще долг.

Сомнения никуда не денешь. Но лучше раскаиваться, чем сожалеть.

Запись Обходя свой каменный сад впервые появилась Lifanovsky.Ru.

Тем не менее, завтра, 17 апреля, выпадет отличная возможность совместить приятное с очень приятным — послушать хорошую музыку в хорошем исполнении и попасть в практически родной уже зал. О нем кстати, неплохо написано на сайте DoubleReed.Ru, который, собственно, и представляет завтрашний концерт — «Гобой-гала» сезона 2013/14.

Не могу сказать, что совсем не имею отношения к этому концерту. Но и считать его своим тоже никак не получится — делают его Анна Гришина и Алексей Коноплянников. Сами они рассказывают о «Гобой-гала» так хорошо, что добавить к их словам почти нечего. Можно, конечно, признаться, что я всю жизнь мечтал сделать какую-то регулярную штуку, но что-то все время мешало и так пока ничего и не получилось. Можно задуматься о том, почему инструментальный шовинизм близок мне лишь отчасти — объединение на почве фагоев или гоботов кажется делом правильным и вполне себе очевидным, а вот братание виолончелистов кажется чем-то неестественным — разве что речь идет о виолончельных групповых в оркестре Большого театра..

О многом можно задуматься, но это, наверное, лучше сделать в отпуске. А пока просто хотелось бы пригласить всех интересующихся на завтрашний концерт. В группе «Двойная трость» на Facebook будут фотки в реальном времени, возможно, я даже допилю прямую трансляцию (на это, правда, надежды уже мало), но живой звук ничем не заменишь. Гобойный, тем более.

Запись Гобой-гала 2014 впервые появилась Lifanovsky.Ru.

Весна, говорят, время обновления. И не только, видимо, в природе. Вчера с немалым восторгом обнаружил, что «Театральное кафе», которое закрылось из-за пожара в Театре современной пьесы и которое некоторые считали одним из лучших мест в городе, снова открылось. Во всяком случае, в этом же здании, на углу Неглинки и бульваров — только вход теперь с Неглинки. То есть преждевременно я его оплакивал в ноябре.

Места стало больше — два зала и один небольшой такой зальчик. Снова можно курить — правда, к сожалению, это возможно только в залах без окон. Все те же милые и заботливые официантки и менеджеры. Меню практически не изменилось, лишь чуть расширилось, сохранив при этом крайне демократичные ценники.

Правда, исчез раздел «Для студентов», который в старом «Театральном» неизменно привлекал мое внимание и в котором находилось блюдо, которое очень хотелось, но так и не довелось попробовать: «То, что осталось со вчера» за 10 рублей.

Интерьер, конечно, совершенно новый и совсем не такой, как раньше: исчезли эти кирпичные стены непонятного цвета, нет абажуров из ведер, нет старых кукол и музыкальных инструментов.. Конечно, никаких автографов на стенах..

В зале для некурящих, который с окнами, появился телевизор (правда, канал «Театр» по нему не показывали). Вообще, этот зал пока выглядит наиболее обустроенным. Но это все мелочи — главное, что заведение ожило, находится практически там же, цены такие же и, самое главное, время работы то же — до пяти утра. Чего еще желать?

Запись «Театральное кафе» вернулось впервые появилась Lifanovsky.Ru.

В некоторых случаях может возникнуть желание переместить это дело внутрь .entry, чтобы стало вот так:

Добиться этого просто: в functions.php дочерней темы надо вставить такой код:

Дальше, в зависимости от того, какая тема используется, можно еще настроить красивое отображение этого дела, добавив настройки в css темы:

Запись Как в Genesis изменить расположение breadcrumbs впервые появилась Lifanovsky.Ru.

Будучи уже не понаслышке знакомым с любителями европейского качества и европейского звука (про европейский звук, кстати, отдельно надо разговаривать, это интересная тема), всякий раз удивляюсь, когда обнаруживаю в нотах различные улучшения, оставленные ими или кем-то вроде них.

Каждый раз все хочу отметить и рассказать, но, естественно, забываю. Причем когда это в сравнительно новом спектакле происходит — еще понятно: утряска там, усушка.. Вроде, казалось, так хорошо, но что-то рука не идет..

Но, вот, на недавней корректуре «Спартака» обнаружил отличный пример улучшений, сделанных непонятно, зачем. Казалось бы, сорок лет спектакль идет с лишним, и ставили не самые глупые люди, в целом, и играли потом.. Ну, оставьте вы уже штрихи в покое!

Хорошему, ясен пень, пределов нет, но это тот случай, когда спектакль весь мир объехал и записан не один раз — вряд ли можно что-то улучшить уже. И действительно.

Дело тут на три копейки — если развернуть картинку, то все сразу видно. Нюанс, кстати, два форте в этом эпизоде. Темп — примерно четверть=150 или чуть больше.

Старые штрихи предполагали, что играться все будет на струне и плотно. Что, в общем, в этом месте и нужно. Новые штрихи очевидно и неизбежно провоцируют группу на использование штриха, который по-итальянски называется «скакато». Особенно учитывая то, что это групповое место. То есть музыка у нас приобретает благодаря этому принципиально другой характер. Другой вопрос, что так, как стало — оно, конечно, естественнее и больше по руке. Но музыка получается другая.

К сожалению, когда штрихи меняли, об этом, видимо, не подумали. А когда сыграли и получили смену характера — наверное, решили, что «ну, ничего, так тоже ок». По идее, надо бы привыкнуть уже, но почему-то все еще иногда расстраивают такие вещи.

Запись Про ценные улучшения впервые появилась Lifanovsky.Ru.