¿Y qué son las acotaciones? Son las intervenciones del narrador durante los diálogos y que suelen ir introducidas por una raya (—).

Aclarado esto, vamos con el tema en cuestión. Seguro que estarás de acuerdo conmigo en que los diálogos son una parte fundamental de muchas historias. Nos acercan a los personajes, nos permiten sentir de una forma más directa lo que sucede en la escena y ayudan al ritmo de la narración… pero también pueden darnos muchísimos quebraderos de cabeza, especialmente cuando cada personaje debe tener su propia voz o cuando tenemos que pelearnos con los dichosos verbos dicendi.

El problema es que, si recurrimos constantemente a «dijo», las acotaciones pueden resultar mecánicas y repetitivas, hasta hacerse demasiado visibles para el lector. Así que la solución parece sencilla: utilizar otros verbos. Verbos que, además de indicarnos quién habla, aportan información sobre la forma en que el personaje pronuncia sus palabras. No es lo mismo decir algo que susurrarlo, gritarlo o suplicarlo. Hasta aquí, todo bien. El problema aparece cuando intentamos sacarles demasiado partido.

Si queremos evitar el «dijo» buscando una alternativa distinta cada vez, podemos acabar convirtiendo el diálogo en un catálogo de verbos del habla: comenta, responde, replica, exclama, masculla, sentencia, espeta, vocifera…

Además, estos verbos llaman mucho más la atención que un simple «dijo», así que terminan interrumpiendo la fluidez del diálogo y desviando el foco de lo verdaderamente importante: lo que los personajes están diciendo.

Entonces, ¿cuál es la solución? Vamos a verlo:

En primer lugar, recuerda que «dijo» no es el enemigo. Muchos escritores se esfuerzan por evitarlo porque tienen la sensación de que queda pobre o de que se repite demasiado. Pero piensa en lo que ocurre cuando lees una novela. ¿Cuántas veces te has detenido ante un «dijo Marta» pensando: «Otra vez ha usado el verbo decir»? Seguramente, muy pocas.

El verbo decir es tan neutro y estamos tan acostumbrados a verlo en los diálogos que casi se vuelve invisible. Así que úsalo sin miedo y sustitúyelo solo cuando sea necesario, cuando el nuevo verbo aporte una información relevante.

Por ejemplo, imagina el siguiente diálogo entre dos personajes:

—Tenemos que marcharnos —anunció Pedro.
—No pienso ir contigo —contestó Marta.
—No puedes quedarte aquí —añadió él.
—Claro que puedo —aseveró ella.
—Vale, haz lo que quieras —respondió él.
—Pues eso haré —gritó Marta.

No hay nada incorrecto en estos verbos por separado. El problema es la acumulación. El narrador parece empeñado en indicarnos a cada momento cómo debemos interpretar las intervenciones y los verbos empiezan a llamar más la atención que el propio diálogo.

Además, ninguno de ellos aporta aquí una información realmente necesaria, como sí podría hacerlo un «gritó» o un «susurró» en determinados contextos. Podríamos sustituir algunos por «dijo» para rebajar su presencia. Veamos qué ocurre:

—Tenemos que marcharnos —dijo Pedro.
—No pienso ir contigo —contestó Marta.
—No puedes quedarte aquí —añadió él.
—Claro que puedo —dijo ella.
—Vale, haz lo que quieras —respondió él.
—¡Pues eso haré! —gritó Marta.

Como ves, sigue sin funcionar. El ritmo resulta monótono y tantas acotaciones continúan interrumpiendo el diálogo. Casi molestan más de lo que ayudan. Y es que el problema no estaba únicamente en los verbos que habíamos elegido, sino también en la cantidad de acotaciones. Como suele ocurrir en escritura, la clave está en el equilibrio.

Así que veamos algunos trucos para conseguir que un diálogo y sus verbos dicendi funcionen:

En primer lugar, hazte una pregunta muy sencilla: ¿este verbo aporta algo que necesito contar o solo lo estoy usando para no repetir «dijo»? Si la respuesta es lo segundo, probablemente puedas prescindir de él.

Después, revisa una a una las líneas del diálogo y analiza qué acotaciones son realmente necesarias y cuáles puedes eliminar sin que el lector deje de entender qué ocurre o quién está hablando.

También puedes aprovechar el propio diálogo para dar algunas pistas. Por ejemplo, un vocativo puede ayudarnos a identificar al interlocutor. Si en la primera línea Pedro dice «Marta, tenemos que marcharnos», en la siguiente ya no será necesario añadir acotación, porque el lector puede deducir que es Marta quien responde.

Del mismo modo, los signos de exclamación pueden transmitir por sí solos parte de la intensidad de una frase y evitar que tengamos que añadir «gritó» o «exclamó».

Si aplicamos estos trucos al diálogo anterior, podríamos dejarlo así:

—Marta, tenemos que marcharnos —dijo Pedro.
—No pienso ir contigo.
—No puedes quedarte aquí.
—Claro que puedo.
—Vale, haz lo que quieras.
—¡Pues eso haré!

Mucho más limpio, ¿verdad? Pero ojo: tampoco se trata de eliminar todas las acotaciones sí o sí. Las intervenciones del narrador, bien utilizadas, nos ayudan a regular el ritmo, a crear atmósfera y a darle forma a la escena. No tienen por qué limitarse a un «dijo Pedro» que nos explique quién habla. También pueden mostrarnos lo que hacen los personajes mientras conversan, introducir pequeños gestos, silencios, reacciones o detalles del entorno.

Vamos a darle una vuelta más:

—Marta, tenemos que marcharnos —dijo Pedro.
—No pienso ir contigo.
Pedro se acercó a la ventana y apartó la cortina. No vio a nadie, pero eso no consiguió tranquilizarlo.
—No puedes quedarte aquí.
—Claro que puedo —dijo ella sin dejar de doblar la ropa.
Pedro dejó caer la cortina y se colgó la bolsa al hombro.
—Vale. Haz lo que quieras.
—¡Pues eso haré!

Ahora las intervenciones del narrador no están ahí únicamente para decirnos quién habla. También nos muestran qué hacen los personajes, cómo reaccionan y qué tensión existe entre ellos. Le dan cuerpo a la escena.

Eso sí, aquí vuelve a aparecer la misma disyuntiva: no hay que sustituir un exceso de verbos dicendi por un exceso de gestos. Si todos los personajes suspiran, miran por la ventana, fruncen el ceño o se pasan la mano por el pelo antes de hablar, simplemente habremos cambiado un problema por otro.

Como siempre, busca el equilibrio y, sobre todo, intenta que cada frase que añadas al diálogo aporte algo, que tenga una función. Si puedes eliminarla sin que cambien el sentido, el ritmo o la atmósfera de la escena, probablemente sobra.

Conclusiones

En resumen, los verbos dicendi son una herramienta muy útil porque nos permiten saber quién habla y, cuando hace falta, añadir información sobre cómo lo hace. Pero no están ahí para demostrar lo amplio que es nuestro vocabulario ni para competir con el propio diálogo. Lo importante es que ayuden a que la escena fluya.

¿Y vosotros? ¿Sois de los que repetís «dijo» sin miedo o todavía os entra la tentación de abrir el diccionario de sinónimos cada vez que habla un personaje?

¡Feliz escritura!

¿Cómo participar?

Antes de enviar tu texto, asegúrate de revisar las bases. En la página sobre cómo funciona el taller literario encontrarás un resumen de las normas y una lista de preguntas frecuentes para resolver las dudas más habituales.

Propuesta: 

Para participar en esta edición tienes que escribir un relato de ficción en el que un personaje encuentre una fotografía en la que aparece en un lugar en el que no recuerda haber estado.

La fotografía tiene que tener cierta relevancia en la historia. No basta con mencionarla de pasada, sino que el descubrimiento debe influir de algún modo en lo que ocurre. A partir de ahí, podéis llevar la historia por donde queráis. ¿Cómo llegó allí esa fotografía? ¿Cuándo fue tomada? ¿Es realmente quien parece ser? Eso ya os toca decidirlo a vosotros.

Reto opcional

Como reto extra, completamente opcional, os propongo incluir en vuestro relato estas tres palabras: espejo, llave y ceniza.

Podéis utilizarlas como queráis, siempre que aparezcan de forma natural dentro de la historia. No vale añadirlas con calzador en una frase solo para cumplir el reto. La gracia está en conseguir que formen parte del relato y, si es posible, que tengan algún peso en él.

Extensión

El relato ha de tener un máximo de 750 palabras. El formulario de envío no permitirá textos más largos y solo se admitirá un texto por usuario.

Tened en cuenta que no se aceptarán relatos con un número excesivo de faltas de ortografía o puntuación. No pasa nada si se cuela alguna errata, pero, si los errores son tantos que dificultan la lectura, los comentarios no serán útiles ni para vosotros ni para los compañeros que los lean. Así que no olvidéis revisar bien vuestro texto antes de enviarlo.

Si no tenéis claro cómo hacerlo, en el blog encontraréis una entrada con algunos trucos para revisar y corregir relatos.

Plazo de entrega

Los textos se pueden enviar desde ahora mismo hasta el próximo 15 de octubre de 2026 a las 23:59 (hora peninsular española) a través del formulario del taller.

No te pierdas ninguna publicación

Os recuerdo que podéis estar al tanto de las publicaciones de Literautas, tanto las del taller como los artículos del blog, a través del boletín quincenal y de nuestro canal de WhatsApp.

Claro que no lo son. De hecho, a veces pueden resultar de lo más útiles y eficaces. La clave está en saber cuándo usarlos y en evitar abusar de ellos hasta el punto de empobrecer nuestra prosa. ¿Quieres saber cómo? Pues sigue leyendo.

¿Qué son los gerundios y para qué sirven?

Empecemos por lo básico: ¿qué son exactamente los gerundios? El gerundio es una de las formas no personales de los verbos en español (es decir, que no está ligada a ninguna persona gramatical como «yo», «tú» o «ellos») y suele reconocerse por la terminación -ndo: bailando, comiendo, huyendo, subiendo…

Esta forma verbal tiene fama de ser difícil de usar e incluso peligrosa, por lo que a menudo se nos recomienda evitarla. Es cierto que muchas veces se emplea de forma incorrecta, pero, bien utilizada, puede incluso mejorar un texto.

Fíjate, por ejemplo, en la siguiente frase: «Abrió la caja haciendo palanca con un destornillador». En este caso, el gerundio nos permite explicar de forma muy directa cómo se abrió la caja. Podríamos evitarlo y escribir algo como «Abrió la caja con un destornillador que utilizó para hacer palanca», pero la frase resulta bastante más larga y enrevesada. Aquí, por tanto, el gerundio no solo es correcto, sino que nos ayuda a expresar la idea de una forma más sencilla y eficaz.

¿Cuándo suele ser correcto el gerundio?

No quiero convertir este artículo en una recopilación de normas gramaticales, porque para eso ya está la RAE. Lo que voy a intentar es ofreceros una pequeña guía que os ayude a distinguir cuándo un gerundio está bien empleado y cuándo no.

Si simplificamos mucho la normativa y nos centramos solo en los casos más evidentes, podemos identificar algunas situaciones en las que un gerundio suele ser gramaticalmente correcto:

· Cuando indica simultaneidad, es decir, cuando dos acciones suceden al mismo tiempo. Por ejemplo: «La vi levantando la mano».

· Cuando expresa una consecuencia inmediata de otra acción, como en «Se cayó, haciéndose daño en la mano».

· Cuando explica cómo se realiza una acción, como en «Salió corriendo de la casa».

· En los pies de foto, para indicar qué están haciendo las personas que aparecen en la imagen: «Mi hermana y yo, bailando» o «Federico García Lorca, recitando un poema».

· Cuando sirve para indicar una ubicación o dar una orientación, como en «Bajando esta calle, encontrarás una farmacia a mano derecha».

· Cuando adquiere un valor imperativo, como en «¡Venga, andando!».

· En algunas expresiones asentadas en la lengua, en las que puede comportarse de manera parecida a un adjetivo, como «agua hirviendo» o «agarrarse a un clavo ardiendo».

¿Cuándo suele ser incorrecto el gerundio?

Por otro lado, también hay situaciones en las que podemos detectar fácilmente que un gerundio está mal empleado. Si seguimos con nuestra pequeña simplificación de la normativa, estos son algunos de los errores más habituales:

1. Cuando se limita a contar algo que ocurrió después, como si estuviera sustituyendo a un «y luego».

«Llegó a casa, cenando dos horas después».

«Llegó a casa y cenó dos horas después».

2. Cuando se utiliza para expresar una acción que ya ha terminado, en construcciones en las que debería emplearse un participio.

«Una vez añadiendo la salsa, retiramos la sartén del fuego».

«Una vez añadida la salsa, retiramos la sartén del fuego».

3. Cuando se emplea indebidamente para describir o identificar un sustantivo, como si fuera un adjetivo o una construcción del tipo «que tiene» o «que hace».

«Encontré una cartera conteniendo dinero».

«Encontré una cartera que contenía dinero».

«La ley reformando los precios se aprobó ayer».

«La ley que reforma los precios se aprobó ayer».

En todos estos casos, lo mejor es reformular la frase y eliminar el gerundio.

¿Es el gerundio la mejor opción?

Hasta aquí hemos hablado de lo que es correcto y lo que no lo es según la normativa, pero nos queda una última cuestión, que es la que de verdad nos interesa como escritores. Que un gerundio sea gramaticalmente correcto no significa que siempre sea la opción más elegante o eficaz. Aquí es donde entra en juego el estilo.

Por eso, te recomiendo hacer una revisión específica de gerundios una vez hayas terminado tu borrador. Puedes incluso ayudarte del buscador del procesador de textos para localizar la terminación «ndo». No encontrarás exclusivamente gerundios, pero puede servirte como atajo para dar con buena parte de ellos.

Una vez localizados, párate en cada uno y dale unas cuantas vueltas a la frase. Busca otras formas de expresar la misma idea, compáralas y elige la que mejor funcione en cada caso.

Aunque «Abrió la caja haciendo palanca con un destornillador» parece funcionar mejor que «Abrió la caja con un destornillador con el que hizo palanca», no siempre ocurre así. Vamos a ver unos cuantos ejemplos más:

«Lo despertó dándole un golpe en la cara».
«Lo despertó con un golpe en la cara».

«Terminó confesándose culpable».
«Terminó por confesarse culpable».

«Lo vi acercándose».
«Vi cómo se acercaba».

«La vi levantando la mano».
«La vi levantar la mano».

«Caminó poniendo cuidado en no resbalar».
«Caminó con cuidado para no resbalar».

En algunos casos, puede que la segunda opción te resulte más natural; en otros, quizá prefieras conservar el gerundio. Todo depende de lo que quieras contar, del ritmo y la sonoridad de la frase y de cómo encaje en el conjunto del texto.

Ten en cuenta, además, que al cambiar la construcción también podemos introducir pequeños matices de significado. Por ejemplo, «La vi levantando la mano» y «La vi levantar la mano» no significan exactamente lo mismo. Y tampoco son idénticas «Lo despertó golpeándole la cara» y «Lo despertó con un golpe en la cara», ya que la segunda especifica que se trató de un único golpe. En estos casos, tendrás que decidir qué opción funciona mejor según lo que quieras contar.

En definitiva, no se trata de eliminar los gerundios a cualquier precio, sino de comprobar si otra construcción mejora realmente la frase sin alterar lo que queremos contar.

¿Usas demasiados gerundios?

Otro aspecto que conviene revisar es la cantidad de gerundios que contiene el texto. Que aparezca un gerundio de vez en cuando no tiene por qué molestar, pero, cuando recurrimos constantemente a la misma construcción, la prosa puede volverse monótona y perder fluidez.

Fíjate en estas dos versiones de una misma frase:

«Entró en la habitación cerrando la puerta tras él, dejando las llaves sobre la mesa y acercándose a la ventana mirando hacia la calle».

«Entró en la habitación, cerró la puerta tras él y dejó las llaves sobre la mesa. Después se acercó a la ventana y miró hacia la calle».

Aunque ambas son gramaticalmente correctas, la segunda respira mejor y resulta bastante más clara y elegante. Así que, aunque los gerundios sean válidos y funcionen bien por separado, conviene vigilar que no se acumulen hasta convertirse en una muletilla.

Conclusiones

Como hemos visto, el problema no está en los gerundios en sí, sino en cómo los usamos. No hace falta declararles la guerra; basta con prestarles un poco más de atención y preguntarnos si realmente aportan algo o si, por el contrario, podemos mejorar la frase de otra manera.

Si después de darle unas cuantas vueltas te parece que el gerundio es la mejor opción, quizá sea porque realmente está ayudando (perdonad el chascarrillo, pero tenía que ponerlo o no me quedaba a gusto).

¿Y vosotros? ¿Soléis tener problemas con los gerundios o los tenéis controlados?

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Para quien no lo sepa o no lo recuerde, la propuesta de esta edición consistía en escribir un relato de ficción que comenzase con la frase «Todos guardaban algún secreto». Además, os proponíamos el reto opcional de terminarlo con «Apagó las luces y contó hasta diez».

He de decir que me ha encantado la cantidad de participantes que se han animado con el reto y, sobre todo, los textos que han salido de él. Me lo he pasado genial leyéndoos y espero que vosotros los disfrutéis tanto como yo.

El sorteo

Vamos con la parte de los comentarios. En la última edición del taller antes del descanso de verano incluimos una pequeña novedad, y es que entre todos los textos participantes elegiremos uno por sorteo y lo comentaré personalmente.

¿Por qué solo uno? Porque no me da la vida para más. Me encantaría poder comentarlos todos, pero es imposible. ¿Y por qué por sorteo? Porque nos parece la opción más justa y la que mejor encaja con la dinámica del taller. Por eso, el texto seleccionado no tiene por qué ser ni el mejor ni el peor. De hecho, aquí no estamos para juzgar eso, sino para aprender entre todos y disfrutar de la escritura. No queremos que el taller se convierta en un certamen literario, sino que siga siendo un espacio en el que podamos compartir, aprender y disfrutar juntos.

La idea al publicar este comentario es que resulte útil para su autor o autora, pero también para el resto de participantes. Si queréis leerlo, el relato seleccionado en el sorteo de este mes ha sido el número 21: La casa del pueblo, de Gargo. Podéis encontrar mi comentario justo después del texto, en la recopilación.

Espero que os sirva de ayuda. Ahora sí, vamos con la recopilación de textos.

Recopilación de textos

Si lo necesitáis, podéis consultar nuestra guía sobre cómo comentar los textos del taller de escritura. Muchísimas gracias a todos por participar. Aquí os dejo el enlace a la lista de relatos:

Recopilación de textos de la escena n.º 80 – Septiembre 2026

No te pierdas ninguna publicación

Os recuerdo que podéis estar al tanto de las novedades de Literautas —tanto las del taller como las publicaciones del blog— a través del boletín y de nuestro canal de WhatsApp.

¿Cómo participar?

Antes de enviar tu texto, asegúrate de revisar las bases. En la página sobre cómo funciona el taller literario encontrarás un resumen de las normas y una lista de preguntas frecuentes para resolver dudas rápidas.

Propuesta: 

Para participar en esta edición tienes que escribir un relato de ficción que comience con la frase: «Todos guardaban algún secreto».

No hace falta que la frase vaya entrecomillada ni que termine justo ahí; puedes ponerle un punto o continuarla. Pero el relato ha de comenzar con esta frase y tiene que aparecer tal cual la ponemos aquí. No se aceptarán variaciones como «Todos callaban algún secreto» o «Todos guardaban algún oscuro secreto». Así que, por favor, revisad bien el texto antes de enviarlo, para aseguraros de que cumple las bases.

Reto opcional

Como reto extra opcional os propongo terminar el relato con la frase «Apagó las luces y contó hasta diez».

¿Os animáis a intentarlo? Me encantará ver cómo, con un mismo comienzo y un mismo final, surgen tantas ideas diferentes.

Extensión

El relato ha de tener un máximo de 750 palabras. El formulario de envío no permitirá textos más largos y solo se admitirá un texto por usuario.

Tened en cuenta que no se aceptarán relatos con un número excesivo de faltas de ortografía o puntuación. No pasa nada si se cuela alguna errata, pero si los errores son tantos que dificultan la lectura, los comentarios no serán útiles ni para vosotros ni para los compañeros que los lean. Así que no olvidéis revisar bien vuestro texto antes de enviarlo.

Si no tenéis claro cómo hacerlo, en el blog encontraréis una entrada con algunos trucos para revisar y corregir relatos.

Plazo de entrega

Los textos se pueden enviar desde ahora mismo hasta el próximo 15 de septiembre de 2026 a las 23:59 (hora peninsular española) a través del formulario del taller. Formulario cerrado. Consulta la página del taller para ver qué escena está en vigor.

No te pierdas ninguna publicación

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En principio, puede parecer sencillo: si la historia está escrita en pasado, todo debería ir en pasado. Si está escrita en presente, pues en presente. Pero no es tan fácil porque, al narrar, el tiempo no siempre avanza en línea recta. En la mayoría de las historias, saltamos en el tiempo haciendo que el personaje recuerde, anticipando acontecimientos que aún no han sucedido o incluso imaginando posibilidades alternativas.

Entonces, ¿cómo saber qué tiempo verbal hay que utilizar en cada caso? Pues con un sencillo truco:

Encuentra el «ahora» de la historia

Lo primero que tenemos que detectar es dónde estamos ahora en la narración, qué escena está viendo el lector en ese momento. Ese será nuestro punto de referencia, aunque la historia esté contada en pasado.

Cuando tengamos localizado este punto, lo único que tenemos que hacer es situar las demás acciones a partir de ahí: esto ocurre ahora / esto otro ocurrió antes / esto otro ocurrirá después.

Para explicarlo mejor, voy a poneros un ejemplo.

Imaginemos una escena en la que una chica espera en una cafetería a una cita con alguien a quien ha conocido por internet. La cita se retrasa y ella comienza a tener dudas sobre si vendrá. Ese es nuestro punto de referencia, lo que está ocurriendo en ese momento.

Todo lo que la chica recuerde de antes de ese momento pertenecerá a un pasado respecto al tiempo narrado. Todo lo que suceda después será posterior a ese punto de referencia.

Nuestro punto de referencia está bastante claro: Marta espera en una cafetería. Eso está ocurriendo ahora. Pero dentro de la misma escena también hemos podido viajar hacia atrás para recordar la conversación de la noche anterior —«se dijeron», «insistió», «tenía»— y hacia delante para imaginar lo que puede que suceda más tarde —«vendrá», «se marchará»—.

¿Veis cómo cambian los verbos según cómo nos situemos respecto al «ahora» de la historia? Probemos a contar la misma escena desde otro momento.

Los acontecimientos son exactamente los mismos, pero los tiempos verbales cambian porque también ha cambiado nuestro punto de referencia.

En el primer ejemplo, la escena se sitúa en el presente —Marta espera—; en el segundo, esa misma escena está situada en el pasado —Marta esperaba—. A partir de ahí, todo se organiza en relación con ese punto de referencia temporal. Lo que sucedió antes debe retroceder también en el tiempo y lo que todavía no ha sucedido tendrá que expresarse como un hecho posterior. Por eso, cuando narramos en pasado, aparecen formas como habían dicho, había empezado o vendría.

Ese es el truco: antes de preguntarnos qué tiempo verbal debemos usar, tenemos que saber dónde estamos en la historia.

¿Y qué pasa con las afirmaciones que siguen siendo ciertas?

A veces, dentro de un texto, aparecen comentarios, reflexiones o informaciones que no pertenecen exactamente al tiempo de la escena. Imaginemos que en el segundo ejemplo queremos contar que Marta es una mujer impaciente. Como la escena está narrada en pasado, ¿tendríamos que escribir que Marta era impaciente?

Podríamos escribir «Marta era una mujer impaciente» y también podríamos decir «Marta es una mujer impaciente». Las dos opciones son correctas, pero no están diciendo exactamente lo mismo.

Con «Marta era una mujer impaciente», nos mantenemos dentro del tiempo de la historia y nos limitamos a hablar de cómo era Marta en aquel momento. Sería la opción más lógica para un narrador omnisciente que nos cuente la historia desde fuera del tiempo narrativo.

Al escribir «Marta es una mujer impaciente», en cambio, salimos momentáneamente de ese pasado y presentamos la información como algo que sigue siendo cierto en el presente desde el que se cuenta la historia. Aquí, la sensación de continuidad en el tiempo, de que Marta sigue existiendo y continúa siendo impaciente, es mayor.

¡Te toca! Ejercicio de escritura

Vamos a jugar un poquito con la escena del ejemplo y llevarla un paso más lejos. Imaginemos ahora que quien cuenta la historia es la propia Marta como narradora protagonista primera persona y lo hace desde un momento posterior a la cita, cuando ya ha pasado bastante tiempo desde aquello.

Imagina también que, en esta nueva versión, Marta nos aporta información sobre su vida que era cierta entonces y continúa siéndolo en el momento desde el que nos habla. Por ejemplo, podría comentarnos que su marido, Gabriel, estaba de viaje la noche anterior a la cita y que esto es algo que hace con frecuencia: viajaba mucho entonces y continúa haciéndolo ahora.

¿Te atreves a reescribir esta misma escena desde este nuevo punto de referencia? Es decir, la escena la cuenta Marta en primera persona y nos la cuenta cuando ya hace tiempo que sucedió la cita. Incluye también detalles que eran ciertos en el momento de la cita y siguen siéndolo cuando ella lo cuenta. Si quieres, puedes compartir el resultado del ejercicio aquí abajo, en los comentarios, y lo analizamos entre todos.

A modo de ejemplo, para que veáis cómo podría resolverse el ejercicio, os dejo mi versión en este enlace.

La clave está en saber desde dónde contamos

Como veis, manejar bien los tiempos verbales no consiste en decidir que una historia «va en pasado» y obligarnos a escribir absolutamente todos sus verbos en pasado. Una historia puede moverse constantemente hacia delante y hacia atrás: podemos recordar, anticipar, imaginar posibilidades o introducir información que sigue siendo cierta fuera del momento concreto de la escena.

El problema aparece cuando cambiamos de tiempo sin saber por qué, cuando empezamos a contar desde un punto temporal y, de repente, saltamos a otro sin que exista una razón narrativa para hacerlo.

Por eso, cuando tengáis dudas, intentad localizar primero el «ahora» de la escena y preguntaos dónde se encuentra cada acción respecto a él: ¿está ocurriendo en ese momento?, ¿sucedió antes?, ¿sucederá después?, ¿o estamos saliendo momentáneamente de la escena para hablar desde el presente del narrador?

Si tenéis claro dónde estáis, será mucho más fácil saber qué tiempo verbal necesitáis. Y, sobre todo, el lector podrá viajar con vosotros por el tiempo sin perderse por el camino.

De hecho, para aquellos que queráis seguir escribiendo en estos meses, en el boletín iré compartiendo algunos certámenes literarios que me parezcan interesantes, especialmente aquellos que pidan textos de extensión manejable, similar a lo que hacemos en el taller. Por si queréis animaros a participar.

Y si lo que necesitas es un pequeño disparador para ponerte en marcha, aquí te dejo unos cuantos retos de escritura creativa:

Reto 1. La postal

Escribe un relato en el que alguien recibe una postal dirigida a otra persona.

Reto 2. El verano

Escribe un relato que contenga la frase: «Cuando vio la foto, entendió por qué nadie hablaba de aquel verano».

Reto 3. El final

Escribe un relato que termine con la frase: «No era la primera vez que desaparecía algo en aquella casa».

Reto 4. El disparador infinito

Como reto final, te propongo un reto que podrás usar siempre que quieras a modo de ejercicio de escritura. Para ello, ve a tu estantería, coge un libro cualquiera y ábrelo por una página al azar. Busca una frase que te resulte llamativa y utilízala como punto de partida para escribir un relato.

Si quieres añadirle un toque extra de dificultad, haz lo mismo con otro libro. Cuando tengas las dos frases, piensa en una como primera frase del relato y en la otra como la última. ¿Qué historia te sugiere? ¿Se te ocurren ideas para construir todo el recorrido de una frase a la otra?

Ojalá estos retos os resulten inspiradores y os ayuden a crear muchos relatos durante estos dos meses. Nosotros seguiremos publicando entradas en el blog y en el boletín, y en septiembre volveremos a tope con una nueva edición del taller.

Mientras tanto, si os animáis a participar en algún certamen, nos encantará que nos lo contéis por aquí. Y, si probáis alguno de estos retos, también podéis dejar un comentario para contarnos qué tal os ha ido o cuál os ha dado más ideas.

¡Feliz escritura!

La propuesta de esta edición consistía en escribir un relato de ficción protagonizado por un ladrón que robase algo sin tener ni idea de lo que es. Me ha hecho mucha gracia la variedad de ideas que han surgido a partir de esta premisa.

En algunos relatos, el objeto robado era algo realmente misterioso, extraño o imposible de identificar. En otros, el ladrón sí sabía qué estaba robando en apariencia, pero no entendía su verdadero valor, su contenido, sus consecuencias o el lío en el que acababa de meterse. En algún caso el ladrón no era el protagonista, como se pedía, pero hemos decidido darlo por válido porque la propuesta tenía un punto de ambigüedad que permitía muchas lecturas distintas. Entendimos que no todos los participantes la habían interpretado de la misma manera, pero esto aportaba riqueza a la recopilación.

El reto y el sorteo

En cuanto al reto, como siempre, habéis sido muchos los valientes que os habéis atrevido con él. La propuesta consistía en trabajar el “mostrar en lugar de contar”. Es decir, hacer que el lector pudiera comprender lo que sucede a través de las acciones de los personajes, los diálogos, los gestos y las reacciones, en lugar de explicarlo con el narrador.

Me hubiera gustado poder comentar todos los textos participantes para analizar con detalle cómo ha resuelto cada uno el reto, pero, como os podéis imaginar, no es materialmente posible. Solo revisar todos los relatos ya me lleva un par de días, así que me pareció que elegir un texto por sorteo para dejarle un comentario más extenso era una forma interesante —y factible— de acompañaros un poco más el taller.

Elegirlo por sorteo nos pareció la opción más justa y acorde con la dinámica del “Móntame una escena”. No queremos que el taller se convierta en un certamen literario ni fomentar la competitividad entre los participantes. Aquí estamos todos para aprender, y la idea es que este comentario pueda resultar útil no solo para su autor, sino también para los demás.

Aclarado todo esto, el relato que ha salido seleccionado en el sorteo de este mes ha sido el número 22: El huevo Kinder, de Dani Bouquet. Podéis encontrar mi comentario justo después del texto, en la recopilación.

Espero que os sirva de ayuda. Ahora sí, vamos con la recopilación de textos.

Recopilación de textos

Si lo necesitáis, podéis consultar nuestra guía sobre cómo comentar los textos del taller de escritura. Muchísimas gracias a todos por participar. Aquí os dejo el enlace a la lista de relatos:

Recopilación de textos de la escena n.º 79 – Junio 2026

No te pierdas ninguna publicación

Os recuerdo que podéis estar al tanto de las publicaciones de Literautas —tanto las del taller como los artículos del blog— a través del boletín quincenal y de nuestro canal de WhatsApp.

Me pasa cuando leo novelas o relatos, cuando veo películas y series, o cuando escucho podcasts de ficción. No puedo evitarlo. Una parte de mi cabeza se mete dentro de la historia, disfrutándola, mientras otra empieza a desmontarla para entender cómo funciona.

Por eso, cuando comencé a darle vueltas al primer curso online para Literautas, lo que tenía más sentido era crear un curso que ayudase a comprender los pilares básicos de cualquier historia de ficción y a ver cómo dar forma a una idea hasta convertirla en una historia interesante.

Dicho así, suena un poco ambicioso. Pero ya que me liaba la manta a la cabeza, quería crear el curso al que me habría gustado asistir hace años. Un curso que, además de explicar todas estas cosas, fuese flexible y se adaptase al alumno, y no al revés.

La idea es que sea un curso muy práctico. No quería crear un montón de teoría para leer sin más, sino un taller guiado que te ayudase a entender cada paso y a probarlo después con tus historias.

Por eso, en cada módulo habrá explicaciones, ejemplos y ejercicios pensados para aplicar lo aprendido de una forma concreta. No se trata solo de saber qué es un conflicto, un punto de vista o una escena, sino de aprender a tomar decisiones cuando estás creando.

El curso está dividido en seis módulos pensados para trabajar desde la chispa inicial hasta la estructura final. Además, también quería que hubiera acompañamiento, pero sin imponer un ritmo cerrado. Así cada alumno podrá avanzar a su ritmo, según su disponibilidad y sus circunstancias.

Pero no me enrollo más. Si quieres, puedes leer todos los detalles en la página del curso. Allí lo encontrarás mejor explicado, con los contenidos de cada módulo y toda la información sobre cómo funciona el curso.

Oferta de lanzamiento

El curso estará disponible a partir del 29 de junio. Hasta ese día, con motivo del lanzamiento, puedes reservar tu plaza con una oferta especial de lanzamiento del 25% de descuento.

Aquí tienes toda la información del curso y la oferta de lanzamiento: ver toda la información del curso.

¿Cuándo empieza el curso?

La fecha del 29 de junio es en la que estará disponible el material para descargar, pero puedes empezarlo cuando tú quieras. No hay fecha límite ni para hacerlo ni para la entrega de los ejercicios. Mi idea con este curso es ofrecer la mayor flexibilidad para que resulte un curso agradable; no quiero que nadie se sienta estresado por tener que cumplir unos plazos a rajatabla.

De hecho, el curso estará disponible para comprarlo y empezarlo en el momento en el que prefiera cada alumno. Si lo comienzas y luego, por el motivo que sea, tienes que parar alguna semana y continuar más adelante, tampoco habría ningún problema.

Así que, si quieres aprovechar la oferta de lanzamiento, puedes comprarlo ahora y ponerte con el curso en septiembre o cuando te vaya bien. Simplemente me escribes un correo cuando vayas a empezar y así ya estoy pendiente del envío los ejercicios.

Si tienes cualquier duda sobre el curso, déjamela aquí abajo en los comentarios y te responderé encantada. Y, si te apetece, cuéntame también qué te parece la idea.

Novedad en esta edición

A partir de este mes, en la recopilación de los textos del taller, además de reunir los relatos participantes, voy a analizar yo misma uno de los relatos. Me gustaría analizarlos todos, pero es física y materialmente imposible porque no me llega el tiempo para tanto, así que elegiré el texto por sorteo entre quienes participen en el reto. Me apetecía añadir este extra porque creo que puede servir no solo a quien salga elegido, sino también a otros participantes que quieran tomarlo como ejemplo práctico de lectura y revisión.

¿Cómo participar?

Antes de enviar tu texto, asegúrate de revisar las bases. En la página sobre cómo funciona el taller literario encontrarás un resumen de las normas y una lista de preguntas frecuentes para resolver dudas rápidas.

Propuesta: 

Para participar en esta edición tienes que escribir un relato de ficción protagonizado por un ladrón que roba algo sin tener ni idea de lo que es.

Reto opcional

Como desafío extra (no obligatorio), os propongo trabajar el mostrar en lugar de contar del que os hablé hace poco en el post sobre Jane Austen. Es decir, que en vuestros relatos el lector entienda lo que ocurre por lo que los personajes hacen, dicen y cómo reaccionan, en lugar de por lo que explica el narrador.

Extensión

El relato ha de tener un máximo de 750 palabras. El formulario de envío no permitirá textos más largos y solo se admitirá un texto por usuario.

Tened en cuenta que no se aceptarán relatos con un número excesivo de faltas de ortografía o puntuación. No pasa nada si se cuela alguna errata, pero si los errores son tantos que dificultan la lectura, los comentarios no serán útiles ni para vosotros ni para los compañeros que los lean. Así que no olvidéis revisar bien vuestro texto antes de enviarlo.

Si no tenéis claro cómo hacerlo, en el blog encontraréis una entrada con algunos trucos para revisar y corregir relatos.

Plazo de entrega

Los textos se pueden enviar desde ahora mismo hasta el próximo 15 de junio de 2026 a las 23:59 (hora peninsular española) a través del formulario del taller. Formulario cerrado. Consulta la página del taller para ver qué escena está en vigor.

¡Feliz escritura!