Novedad en esta edición

A partir de este mes, en la recopilación de los textos del taller, además de reunir los relatos participantes, voy a analizar yo misma uno de los relatos. Me gustaría analizarlos todos, pero es física y materialmente imposible porque no me llega el tiempo para tanto, así que elegiré el texto por sorteo entre quienes participen en el reto. Me apetecía añadir este extra porque creo que puede servir no solo a quien salga elegido, sino también a otros participantes que quieran tomarlo como ejemplo práctico de lectura y revisión.

¿Cómo participar?

Antes de enviar tu texto, asegúrate de revisar las bases. En la página sobre cómo funciona el taller literario encontrarás un resumen de las normas y una lista de preguntas frecuentes para resolver dudas rápidas.

Propuesta: 

Para participar en esta edición tienes que escribir un relato de ficción protagonizado por un ladrón que roba algo sin tener ni idea de lo que es.

Reto opcional

Como desafío extra (no obligatorio), os propongo trabajar el mostrar en lugar de contar del que os hablé hace poco en el post sobre Jane Austen. Es decir, que en vuestros relatos el lector entienda lo que ocurre por lo que los personajes hacen, dicen y cómo reaccionan, en lugar de por lo que explica el narrador.

Extensión

El relato ha de tener un máximo de 750 palabras. El formulario de envío no permitirá textos más largos y solo se admitirá un texto por usuario.

Tened en cuenta que no se aceptarán relatos con un número excesivo de faltas de ortografía o puntuación. No pasa nada si se cuela alguna errata, pero si los errores son tantos que dificultan la lectura, los comentarios no serán útiles ni para vosotros ni para los compañeros que los lean. Así que no olvidéis revisar bien vuestro texto antes de enviarlo.

Si no tenéis claro cómo hacerlo, en el blog encontraréis una entrada con algunos trucos para revisar y corregir relatos.

Plazo de entrega

Los textos se pueden enviar desde ahora mismo hasta el próximo 15 de junio de 2026 a las 23:59 (hora peninsular española) a través del formulario del taller.

¡Feliz escritura!

La promesa narrativa es todo aquello que una historia plantea al lector y que, de una forma u otra, tendrá que satisfacer más adelante. Puede ser una pregunta, un conflicto, un misterio, una amenaza, o incluso un objeto con pinta de ser importante. Es la famosa teoría de la pistola de Chéjov según la cual, nunca se debe poner un rifle cargado en el escenario si no se va a usar (narrativamente hablando).

Dicho de otro modo: cuando una novela o una película termina, el lector no debería quedarse con la sensación de que han quedado cabos sueltos por descuido, como una subtrama abandonada, una pregunta importante sin respuesta o un elemento que parecía fundamental y luego no ha servido para nada.

La suspensión de la incredulidad, por su parte, es lo que permite que aceptemos que un elefante pueda volar en Dumbo o que los fantasmas existan y se puedan cazar en Cazafantasmas. Cada historia crea sus propias reglas. Si esas reglas se establecen bien desde el principio, el lector o el espectador las acepta como válidas dentro de ese universo.

Por eso, aunque no sean lo mismo, para mí la suspensión de la incredulidad se comporta como otra promesa narrativa, porque estás estableciendo ese pacto con el lector y no puedes saltártelo porque sí cuando te dé la gana. Si al comienzo de la historia le haces creer que estás en un universo realista, que se rige por las mismas leyes que el nuestro, en el capítulo cincuenta y siete no puedes hacer que un perro se ponga a hablar sin más, porque sacarás al lector de la historia. No se lo creerá. Las normas que marcaste eran las del mundo real, así que no has cumplido tu promesa.

Ahora bien, esto es lo que dice la teoría. Pero luego aparece un señor japonés, un tal Haruki Murakami, que hace lo que le da la gana y vende libros a cholón.

En sus novelas nos encontramos con gatos que hablan, universos paralelos, desapariciones misteriosas y preguntas que nadie parece tener intención de responder. Los finales son casi siempre abiertos o ambiguos; te dejan con más preguntas que respuestas. Narrativamente hablando, Murakami no suele cumplir con la promesa de cerrar todas las puertas que ha abierto.

Pero no importa. O, al menos, no parece importarle a millones de lectores en todo el mundo.

¿Sabéis por qué? Porque, en realidad, Murakami no incumple esa promesa narrativa; lo que hace es trasladarla hacia otro lugar. En vez de prometerte que va a resolver todos esos planteamientos extraños, a veces casi surrealistas, te propone un viaje, aunque luego muchas cosas no puedan explicarse del todo.

A mí me parece casi mágico cómo logra esto, pero no lo es. Hay técnica detrás. Aunque Murakami no siga a rajatabla la regla de la promesa narrativa como la seguiría un autor más tradicional, sí cumple otras reglas: crea una atmósfera constante, te mete dentro de la escena y provoca una tensión subyacente, la sensación de que hay algo raro latiendo por debajo, incluso en las situaciones más cotidianas.

Así es como te lleva a ese lugar. Como te atrapa.

A modo de ejemplo, vamos a ver el comienzo de su novela El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas:

«El ascensor se elevaba con extrema lentitud. Vaya, debía de estar subiendo, imaginé. No lo sabía a ciencia cierta. Porque ascendía tan despacio que yo había perdido el sentido de la dirección. Es posible que bajara y es posible, asimismo, que no se moviera en absoluto. Yo me había limitado a decidir arbitrariamente, haciéndome una composición de lugar, que el ascensor subía. Pero era una simple hipótesis. Sin fundamento. Tal vez hubiese ascendido hasta el duodécimo piso y bajado hasta el tercero, o quizá estuviera de regreso tras dar una vuelta alrededor de la Tierra. No lo sabía».

Este es el primer párrafo del libro y aquí ya queda claro dónde tenemos que colocar la suspensión de la incredulidad. Murakami está haciendo promesas, sí, pero no son promesas de resolución. Son promesas de tono, de estilo, de género y de universo. Nos está diciendo que aquí pasan cosas extrañas y no todo tiene por qué explicarse de forma lógica.

Si te montas en ese ascensor con el personaje, aceptas hacer el viaje con él. Puede que subas, puede que bajes o puede que des una vuelta alrededor de la Tierra. Seguramente nadie te explique del todo por qué ese ascensor se mueve así, pero, si has aceptado las reglas del juego, al menos disfrutarás del recorrido.

¿Y a vosotros? ¿Os gusta Murakami u os molesta esa falta de sentido final de sus historias? ¿Habíais oído hablar de estos dos conceptos narrativos? ¡Os leo en los comentarios!

Recordad que podéis estar al tanto de las nuevas publicaciones de Literautas a través del boletín quincenal y de nuestro canal de WhatsApp.

¿Qué hace Writing Tracker exactamente?

Writing Tracker permite llevar un registro de las sesiones de escritura para anotar cuántas palabras has escrito (o escenas, capítulos, páginas…). También incluye un temporizador, para medir el tiempo exacto de cada sesión sin tener que estar pendiente del reloj, así como estadísticas que te ayudan a entender tu ritmo de escritura.

Pero lo que más me gusta y lo que me resulta más útil de esta aplicación es que, a medida que avanzo en un proyecto, recalcula lo que tengo que escribir cada día para cumplir con la fecha límite. También puede calcular los días que me quedan para terminar si mi objetivo es escribir una cantidad diaria de palabras o escenas, por ejemplo.

He descubierto que esta pequeña herramienta me ayuda un montón a mantenerme motivada y a que un proyecto largo no me abrume tanto, seguramente porque de esta forma lo divido en pequeñas tareas diarias mucho más asumibles.

¿Cómo probar Writing Tracker?

La aplicación está disponible para descargar de forma gratuita en la App Store y se puede usar gratis hasta cinco sesiones de escritura.

Antes de que me lo preguntéis: me sabe mal, pero no, de momento no está disponible para Android ni Windows. Ahora mismo solo se puede usar en iPhone, iPad y Mac. Pero si tenéis alguno de estos dispositivos y os apetece probarla, aquí os dejo los enlaces de descarga:

Descarga Writing Tracker para iPhone e iPad

Descarga Writing Tracker para Mac

Si la probáis, me encantaría saber vuestra opinión, qué cosas os gustan de la app y qué funciones echáis de menos o creéis que se pueden mejorar.

Gracias a todos y ¡feliz escritura!

Antes de nada, quiero daros la enhorabuena a todos los participantes, porque este mes hay muchas historias interesantes en el taller, tanto dentro del reto como fuera. Las reflexiones que voy a compartir, sin embargo, se centran en la ficción distópica, porque el reto de este mes da pie a comentar algunas cuestiones narrativas que pueden resultar interesantes.

El reto era especialmente complejo. Meter una distopía en 750 palabras no es fácil y, además, puede ser un género en el que no todo el mundo se sienta igual de cómodo. Al final, cada cual tiene su estilo, sus filias y sus fobias. Me parecía normal que muchos decidieran no optar por el reto en esta edición, así que me ha sorprendido encontrarme con tantos relatos distópicos. ¡Sois unos valientes!

En este taller nos encontramos con varias distopías sobre la IA, el cambio climático, meteoritos, viajes en el tiempo, un mundo sin aplausos… Pero lo que más me ha gustado es que, en la mayor parte de los relatos, la distopía no funciona como una simple decoración o un artificio, sino que está bien integrada en la historia.

Pero lo que más quería destacar del reto de este mes es algo que tiene relación con lo que os hablé hace unos días en el artículo sobre cómo escribiría Jane Austen en 2026.

Sí, lo sé. Jane Austen y la ficción distópica parecen mundos muy distintos, pero hay una idea de fondo entre ese artículo y lo que quiero comentaros hoy que conecta ambas cosas: actualmente, y sobre todo cuando escribimos relatos, suele funcionar mejor mostrar una escena que ocurre delante del lector que detenerse a explicar todo el mundo que la rodea. El contexto, las normas de ese universo o sus rarezas pueden aparecer, claro, pero funcionan mejor si lo hacen a través de detalles bien integrados en la acción.

Si escribes una novela distópica, tienes más espacio para explayarse y dar detalles sobre el universo en el que sucede la historia —aunque casi siempre es mejor que esos detalles se vayan descubriendo a medida que avanza la trama—. Pero en un relato corto, y especialmente en uno de solo 750 palabras, menos siempre es más.

En este sentido, hay varios relatos de esta edición que trabajan muy bien esta forma de narrar tan actual: no se detienen a explicar demasiado la distopía, sino que se va entendiendo a través de la acción, de los gestos de los personajes y de los detalles que aparecen en la escena.

No voy a mencionarlos todos, porque este post se alargaría demasiado y, además, no quiero que esto parezca una lista cerrada ni una clasificación. Así que, entre todos los textos que me han llamado la atención por este motivo, he escogido uno por sorteo para detenerme en él.

Se trata de Latencia, de Aram. Si le echáis un vistazo, veréis que la historia avanza más a través de la propia acción que de las explicaciones, y que las descripciones o referencias al universo aparecen justificadas por lo que está sucediendo en la escena.

Con esto no quiero decir que los otros relatos no estén bien, ¡en absoluto! Hay muchos textos que me han gustado y que destacan por otros motivos, aunque no me detenga ahora en ellos. Solo quería hacer esta mención especial porque encaja muy bien con esto de mostrar en lugar de contar de lo que hemos estado hablando últimamente. En cualquier caso, os recomiendo la lectura de cualquiera de los relatos participantes. Seguro que los disfrutáis un montón.

Si lo necesitáis, podéis consultar nuestra guía sobre cómo comentar los textos del taller de escritura. Muchísimas gracias a todos por participar. Aquí os dejo el enlace a la lista de relatos:

Recopilación de textos de la escena n.º 78 – Mayo 2026

Para terminar, os recuerdo que podéis estar al tanto de las publicaciones de Literautas —tanto las del taller como los artículos del blog— a través del boletín quincenal y de nuestro canal de WhatsApp.

¡Feliz lectura!

Y aquí va una pequeña herejía, dicha desde el cariño: si Orgullo y prejuicio llegara hoy a una editorial tal y como fue escrita, sin el nombre de Jane Austen en la portada, es muy probable que recibiera más de una nota de edición.

No porque la historia no funcione. Tiene una estructura sólida, tensión romántica, malentendidos, ironía, transformación de personaje y una de las parejas más recordadas de la literatura. Pero la narrativa ha cambiado mucho en doscientos años. Tal vez por influencia del audiovisual o por nuestros propios hábitos de lectura, hoy tendemos a pedirle otra cosa a un libro: más escena presente y menos explicación, más inmediatez. El tan manido «mostrar en lugar de contar».

Aunque en las novelas de Austen sí hay escenas mostradas desde el presente, la autora tiende a resumir o explicar muchos otras, algunas incluso siendo puntos clave en la historia. Concretamente, vamos a fijarnos en uno de los momentos culminantes del arco romántico de Orgullo y prejuicio: la segunda declaración de Darcy, que se queda en algo tal que así:

Y ya está.

Austen no nos da una gran respuesta de Elizabeth en diálogo directo. No nos deja escuchar exactamente qué dice, ni cómo lo dice, ni cuánto tarda en encontrar las palabras, ni qué pasa con sus miradas, ni qué sienten los personajes en ese preciso instante. Nos cuenta que Elizabeth «le dio a entender» que sus sentimientos habían cambiado. Es decir, resuelve el momento mediante un resumen narrativo.

Esto, en una novela escrita hoy, llamaría mucho la atención. A una autora actual probablemente se le pediría que se detuviera en ese instante: que dejara hablar a Elizabeth, que mostrara la reacción de Darcy, que hiciera visible la tensión acumulada entre los dos, que convirtiera ese cambio emocional en una escena presente.

Precisamente por eso el ejemplo resulta tan interesante para quienes escribimos hoy. Nos permite hacernos una pregunta: ¿qué momentos de nuestra historia conviene resumir y cuáles necesitan ser vividos en escena?

A partir de esta reflexión, mientras leía la novela, se me ocurrió un ejercicio de escritura que quiero compartir con vosotros:

¿Te atreves a reescribir este fragmento como si la escena se escribiera hoy?

No se trata de “mejorar” a Jane Austen, sino de practicar una decisión narrativa distinta, contando la escena de una forma más vívida, desde una sensibilidad narrativa actual.

¿Cómo sería ese instante entre Elizabeth y Darcy si pudiéramos escuchar la respuesta de ella? ¿Qué diría? ¿Qué callaría? ¿Dónde pondrías las pausas, los gestos, las dudas?

Si te animas a intentarlo, puedes dejar tu versión en los comentarios para que veamos distintas formas de resolver la misma escena. Y si quieres leer el resultado de mi propio ejercicio, lo tienes en este enlace.

Espero que os haya gustado la propuesta. Recordad que podéis estar al tanto de las nuevas publicaciones de Literautas a través del boletín quincenal y de nuestro canal de WhatsApp.

¡Feliz escritura!

Bases

¿Tienes claras todas las bases para participar? Tanto si es tu primera vez en el taller como si tienes alguna duda, en la página sobre cómo funciona el taller literario encontrarás un resumen con las bases para participar y una lista de preguntas frecuentes que resuelven las dudas más habituales.

Propuesta: 

Para participar en esta edición tienes que escribir un relato de ficción que incluya las palabras ceguera, aplauso y chimenea.

Las palabras pueden aparecer en singular o en plural y en cualquier orden, pero tienen que ser estas tres palabras concretas. No se aceptarán sinónimos ni variaciones (por ejemplo, no sería válido usar «ciego» en lugar de «ceguera»).

Reto opcional

Para añadirle un desafío extra (no obligatorio), haz que la historia ocurra en un mundo distópico. Si quieres, puedes sacar algunas ideas en el artículo de Literautas sobre cómo construir un universo de ficción distópica.

Extensión

El relato ha de tener un máximo de 750 palabras. El formulario de envío no permitirá textos más largos y solo se admitirá un texto por usuario.

Tened en cuenta que no se aceptarán relatos con un número excesivo de faltas de ortografía o puntuación. No pasa nada si se cuela alguna errata, pero si los errores son tantos que dificultan la lectura, los comentarios no serán útiles ni para vosotros ni para los compañeros que los lean. Así que no olvidéis revisar bien vuestro texto antes de enviarlo.

Si no tenéis claro cómo hacerlo, en el blog encontraréis una entrada con algunos trucos para revisar y corregir relatos.

Plazo de entrega

Los textos se pueden enviar desde ahora mismo hasta EL PRÓXIMO DÍA 15 DE MAYO del 2026 a las 23:59 (hora peninsular española) a través del formulario del taller. Formulario cerrado. Consulta la página del taller para ver qué escena está en vigor.

¡Feliz escritura!

Por favor, recordad leerlas bien y seguirlas a rajatabla. Sé que un cambio sutil, como poner “ella comenzó” en lugar de “ella empezó” no es gran cosa y puede parecer un poco estricto que descalifiquemos un texto por ello, pero si os pedimos que la frase aparezca tal cual es porque tenemos nuestros motivos.

En el pasado, las reglas del taller nos trajeron bastantes quebraderos de cabeza porque muchos participantes se las saltaban o cambiaban los requisitos a su antojo, lo cual no era justo para los que sí las cumplían. La duda era dónde poner la línea, hasta dónde permitir que se cambiasen. Como era muy complicado, optamos por ser más rigurosos y que las bases se tuvieran que cumplir tal cual.

Este mes, después de mucho deliberar, decidimos estirar un poco la manga y “arreglar” los casos en los que los que aparecían cambios pequeños (como “comenzó” en lugar de “empezó”), porque ha sido muy alto el número de participantes que se habían despistado y pensamos que quizá se trató de un problema de comunicación.

Pero, para futuras convocatorias, insisto: por favor, revisad bien las bases antes de enviar los relatos. Nos da muchísima pena dejar un texto fuera por un pequeño despiste.

Y ahora sí, vamos con la recopilación de textos.

Si lo necesitáis, podéis consultar nuestra guía sobre cómo comentar los textos del taller de escritura. Muchísimas gracias a todos por participar. Aquí os dejo el enlace a la lista de relatos:

Recopilación de textos de la escena n.º 77 – Abril 2026

¡Feliz lectura!

Como muchos ya sabréis, yo soy una escritora a la que le gusta planificar mucho antes de escribir una historia. Dentro de los tipos de escritor que existen, me he movido siempre entre el estratega y el cartógrafo, aunque tiendo más al primero que al segundo. En esta novela, sin embargo, a pesar de tener todas las tramas atadas de antemano, me vi obligada a reestructurar algunas partes sobre la marcha y a cambiar ideas que ya tenía claras, todo por culpa de un personaje.

No era la protagonista ni uno de los personajes más importantes. Se trataba de una secundaria con una función clara en la historia, pero con un carácter fuerte y voluble. Era un personaje que me resultaba interesante y que tenía ganas de escribir, pero pronto descubrí que ella prefería ir por libre.

Cada vez que me tocaba una escena con Isabel (así se llama el personaje en cuestión), empezaba a escribir y, de pronto, en medio de un diálogo o de una acción, me daba cuenta de que ella quería hacer justo lo contrario. Parecía pedírmelo a gritos, como si lo que yo había pensado no encajase con su carácter.

Así que decidí hacerle caso y ver a dónde quería llevarme. Reajustaba la historia para esta nueva decisión, marcaba un nuevo camino y, de pronto, a ella parecía ocurrírsele otra cosa. Fue algo que me hizo, por lo menos, unas cuatro veces en momentos clave de la narración, incluido el final.

Por eso he pensado en compartir esta experiencia con vosotros, a colación del post sobre los tipos de escritor que publiqué hace unas semanas. Porque, a veces, aunque creamos tenerlo todo atado y bien atado, aunque planifiquemos hasta el más mínimo detalle, las cosas pueden cambiar durante la escritura. Sobre todo si, como me ha ocurrido en esta ocasión, os topáis con un personaje caprichoso.

Cuando bocetamos o planificamos una historia, lo que tenemos entre manos es, al fin y al cabo, un esquema: una especie de armazón general que luego, al poner todos los engranajes en marcha, puede revelar que no funciona exactamente como habíamos pensado. Es algo que he visto muchas veces en mi trabajo como guionista, sobre todo al llegar a la fase de trabajo con actores. Hay personajes que sobre el papel parecían ir en una dirección, pero, al llevarlos a la práctica, aparecen matices que acaban transformándolos. Y, con ellos, también cambia la historia.

Esto, en el fondo, no tiene por qué ser algo malo. Más bien al contrario: puede ser una muestra de que la historia está viva, de que el personaje se ha vuelto más orgánico, está creciendo e intenta actuar de forma coherente. Si Isabel me pedía que fuese por otro camino, quizá se debía a que por fin había conectado con ella y me había dado cuenta de que lo lógico, lo que haría ella en realidad, era algo distinto de lo que yo había pensado en un principio.

Y aunque me ha complicado un poco más la vida y en la revisión tendré que reajustar y reescribir más de lo que me gustaría, creo que ha merecido la pena escucharla, porque me ha llevado a explorar el tema desde un punto de vista nuevo y a dar más profundidad a alguna de las tramas.

Y vosotros: ¿también os encontráis de vez en cuando con personajes que tienen sus propios planes? ¿Les permitís entonces que tomen el control de la historia? ¿O preferís manteneros firmes y que las cosas pasen como habíais pensado?

Bases

Pero antes, recuerda que tanto si es tu primera vez en el taller como si tienes alguna duda, en la página sobre cómo funciona el taller literario encontrarás un resumen con las bases para participar y una lista de preguntas frecuentes que resuelven las dudas más habituales.

Propuesta: 

Para participar en esta edición tienes que escribir un relato de ficción que incluya la frase “Ella empezó a hablar en voz baja”.

La frase puede aparecer al comienzo, al final o en el medio, pero tiene que estar escrita tal cual la proponemos aquí. Recuerda que la primera revisión del taller se realiza de forma automática, y sería una pena que tu relato se quedase fuera por un pequeño despiste con la frase.

Reto opcional

Para añadirle un desafío extra (no obligatorio), haz que la historia ocurra dentro de un avión.

Extensión

El relato ha de tener un máximo de 750 palabras. El formulario de envío no permitirá textos más largos y solo se admitirá un texto por usuario.

Tened en cuenta que no se aceptarán relatos con un número excesivo de faltas de ortografía o puntuación. No pasa nada si se cuela alguna errata, pero si los errores son tantos que dificultan la lectura, los comentarios no serán útiles ni para vosotros ni para los compañeros que los lean. Así que no olvidéis revisar bien vuestro texto antes de enviarlo.

Si no tenéis claro cómo hacerlo, en el blog encontraréis una entrada con algunos trucos para revisar y corregir relatos.

Plazo de entrega

Los textos se pueden enviar desde ahora mismo hasta EL PRÓXIMO DÍA 15 DE ABRIL del 2026 a las 23:59 (hora peninsular española) a través del formulario del taller. Formulario cerrado. Consulta la página del taller para ver qué escena está en vigor.

¡Feliz escritura!

Si lo necesitáis, podéis consultar nuestra guía sobre cómo comentar los textos del taller de escritura. Muchísimas gracias a todos por participar. Aquí os dejo el enlace a la lista de relatos:

Recopilación de textos de la escena n.º 76 – Marzo 2026

¡Feliz lectura!