Como muchos ya sabréis, yo soy una escritora a la que le gusta planificar mucho antes de escribir una historia. Dentro de los tipos de escritor que existen, me he movido siempre entre el estratega y el cartógrafo, aunque tiendo más al primero que al segundo. En esta novela, sin embargo, a pesar de tener todas las tramas atadas de antemano, me vi obligada a reestructurar algunas partes sobre la marcha y a cambiar ideas que ya tenía claras, todo por culpa de un personaje.

No era la protagonista ni uno de los personajes más importantes. Se trataba de una secundaria con una función clara en la historia, pero con un carácter fuerte y voluble. Era un personaje que me resultaba interesante y que tenía ganas de escribir, pero pronto descubrí que ella prefería ir por libre.

Cada vez que me tocaba una escena con Isabel (así se llama el personaje en cuestión), empezaba a escribir y, de pronto, en medio de un diálogo o de una acción, me daba cuenta de que ella quería hacer justo lo contrario. Parecía pedírmelo a gritos, como si lo que yo había pensado no encajase con su carácter.

Así que decidí hacerle caso y ver a dónde quería llevarme. Reajustaba la historia para esta nueva decisión, marcaba un nuevo camino y, de pronto, a ella parecía ocurrírsele otra cosa. Fue algo que me hizo, por lo menos, unas cuatro veces en momentos clave de la narración, incluido el final.

Por eso he pensado en compartir esta experiencia con vosotros, a colación del post sobre los tipos de escritor que publiqué hace unas semanas. Porque, a veces, aunque creamos tenerlo todo atado y bien atado, aunque planifiquemos hasta el más mínimo detalle, las cosas pueden cambiar durante la escritura. Sobre todo si, como me ha ocurrido en esta ocasión, os topáis con un personaje caprichoso.

Cuando bocetamos o planificamos una historia, lo que tenemos entre manos es, al fin y al cabo, un esquema: una especie de armazón general que luego, al poner todos los engranajes en marcha, puede revelar que no funciona exactamente como habíamos pensado. Es algo que he visto muchas veces en mi trabajo como guionista, sobre todo al llegar a la fase de trabajo con actores. Hay personajes que sobre el papel parecían ir en una dirección, pero, al llevarlos a la práctica, aparecen matices que acaban transformándolos. Y, con ellos, también cambia la historia.

Esto, en el fondo, no tiene por qué ser algo malo. Más bien al contrario: puede ser una muestra de que la historia está viva, de que el personaje se ha vuelto más orgánico, está creciendo e intenta actuar de forma coherente. Si Isabel me pedía que fuese por otro camino, quizá se debía a que por fin había conectado con ella y me había dado cuenta de que lo lógico, lo que haría ella en realidad, era algo distinto de lo que yo había pensado en un principio.

Y aunque me ha complicado un poco más la vida y en la revisión tendré que reajustar y reescribir más de lo que me gustaría, creo que ha merecido la pena escucharla, porque me ha llevado a explorar el tema desde un punto de vista nuevo y a dar más profundidad a alguna de las tramas.

Y vosotros: ¿también os encontráis de vez en cuando con personajes que tienen sus propios planes? ¿Les permitís entonces que tomen el control de la historia? ¿O preferís manteneros firmes y que las cosas pasen como habíais pensado?

Bases

Pero antes, recuerda que tanto si es tu primera vez en el taller como si tienes alguna duda, en la página sobre cómo funciona el taller literario encontrarás un resumen con las bases para participar y una lista de preguntas frecuentes que resuelven las dudas más habituales.

Propuesta: 

Para participar en esta edición tienes que escribir un relato de ficción que incluya la frase “Ella empezó a hablar en voz baja”.

La frase puede aparecer al comienzo, al final o en el medio, pero tiene que estar escrita tal cual la proponemos aquí. Recuerda que la primera revisión del taller se realiza de forma automática, y sería una pena que tu relato se quedase fuera por un pequeño despiste con la frase.

Reto opcional

Para añadirle un desafío extra (no obligatorio), haz que la historia ocurra dentro de un avión.

Extensión

El relato ha de tener un máximo de 750 palabras. El formulario de envío no permitirá textos más largos y solo se admitirá un texto por usuario.

Tened en cuenta que no se aceptarán relatos con un número excesivo de faltas de ortografía o puntuación. No pasa nada si se cuela alguna errata, pero si los errores son tantos que dificultan la lectura, los comentarios no serán útiles ni para vosotros ni para los compañeros que los lean. Así que no olvidéis revisar bien vuestro texto antes de enviarlo.

Si no tenéis claro cómo hacerlo, en el blog encontraréis una entrada con algunos trucos para revisar y corregir relatos.

Plazo de entrega

Los textos se pueden enviar desde ahora mismo hasta EL PRÓXIMO DÍA 15 DE ABRIL del 2026 a las 23:59 (hora peninsular española) a través del formulario del taller.

¡Feliz escritura!

Si lo necesitáis, podéis consultar nuestra guía sobre cómo comentar los textos del taller de escritura. Muchísimas gracias a todos por participar. Aquí os dejo el enlace a la lista de relatos:

Recopilación de textos de la escena n.º 76 – Marzo 2026

¡Feliz lectura!

Pero entre un extremo y otro hay un montón de puntos intermedios. De hecho, una misma persona puede moverse por ese espectro dependiendo de la época de su vida, o incluso del proyecto.

Porque no es lo mismo enfrentarte a una historia de fantasía con treinta razas diferentes, veinte personajes principales y otras tantas tramas y subtramas, que a un relato corto con un solo conflicto. Siempre será mucho más sencillo escribir este segundo sin planificar, y mucho más complicado el primero.

Quizá el error esté en que no deberíamos hablar de «tipos de escritor», sino de «formas de enfocar la escritura». Por eso, mi objetivo aquí es desmontar el mito de que solo puedes escoger una opción y ayudarte a elegir qué enfoque te conviene en cada momento.

1. El escritor estratega

Este primer caso sería el del escritor que lo planifica todo antes de empezar con el primer borrador y leva la hoja de ruta perfectamente trazada de antemano.

Cómo es su proceso

Antes de empezar a escribir la historia, el escritor estratega genera un montón de material detallado: las fichas de personaje, las localizaciones, la estructura escena a escena, la documentación…

En este caso, la fase de planificación del proyecto es la que requiere más tiempo, pero será un tiempo que se ahorra después en la revisión y reescritura.

Qué necesita

Un sistema para organizarse (escaleta, tarjetas, cronología, notas) y paciencia para dedicar una pretemporada al proyecto antes de lanzarse a por el borrador.

Ventajas del escritor estratega

Si no te gusta revisar y reescribir en exceso, este sistema te ahorra trabajo después del primer borrador, porque gran parte de la historia ya está pensada de antemano.

Además, reduce los bloqueos durante la escritura, sobre todo en proyectos largos, donde es fácil quedarse encallado a mitad de camino.

Desventajas del escritor estratega

A algunos escritores les aburre conocer con todo detalle lo que va a pasar cuando se sientan a escribir, porque sienten que están escribiendo la historia dos veces: una en la planificación y otra en el borrador.

También es un método que puede llevar más fácilmente a la procrastinación. Es decir, quedarse tanto tiempo planificando que no empezamos nunca a escribir.

Ejemplos de escritores estratega

Dos ejemplos de este tipo de proceso son James Patterson, quien cuenta que el primer paso de cada uno de sus libros es una planificación de unas sesenta o setenta páginas, y John Grisham, que siempre realiza un plan extenso de sus obras y sabe de antemano cómo será cada escena.

Cuándo usar este sistema

Mi consejo es que recurras a este sistema de escritura más detallada de antemano si:

· Es la primera vez que escribes una novela larga y te da miedo perderte por el camino.
· Ya has intentado terminar un proyecto y te bloqueaste a medio camino (o la reescritura te mató las ganas).
· Odias reescribir y prefieres «acertar» más en el primer intento.
· Vas a escribir una historia compleja, con muchas piezas que encajar (muchos personajes, varios puntos de vista, tramas y subtramas, etc.).

2. El escritor cartógrafo

Este segundo caso (con el que reconozco que me identifico más) sería el del escritor que sí planifica, pero no lo tiene todo cerrado al milímetro: sabe a grandes rasgos dónde empieza, por dónde quiere pasar y hacia dónde va… pero se permite desvíos si el camino se pone interesante.

Cómo es su proceso

Antes de lanzarse al primer borrador, el cartógrafo suele definir lo esencial del viaje:

· Premisa de la historia, conflicto central y tema (qué quieres contar y cómo).
· El final de la historia (a dónde quieres llegar).
· Arcos de los personajes principales (qué cambia y por qué).
· Tramas y subtramas, pero en versión resumen (lo justo para saber qué pasos necesitas para llegar hasta el final que quieres).
· Un mapa de escenas clave o de puntos de giro, sin necesidad de planificarlo todo escena a escena.

Qué necesita

Un sistema de organización fiable (por experiencia sé que quienes elegimos este tipo de proceso tendemos a ser más dispersos), y mayor flexibilidad mental a la hora de improvisar o realizar cambios por el camino si es necesario. Por supuesto, esto requiere que tengas un control más grande del conjunto de la historia, para saber cómo afecta en ella cada cambio que hagas y qué necesitas modificar.

Ventajas del escritor cartógrafo

Se parecen bastante a las del escritor estratega, pero con matices. El escritor cartógrafo también tendrá menos posibilidades de perderse en un proyecto largo, porque siempre tiene un camino al que volver. Además, le resulta más sencillo mantener la motivación durante la escritura, porque aún tiene margen para la sorpresa.

Desventajas del escritor cartógrafo

Si el mapa que traces se queda demasiado general, puedes correr el riesgo de convertir los problemas de la trama en «ya lo pensaré luego mientras lo escribo», y que luego esos problemas se conviertan en un camino sin salida.

También tiene la pega de que este sistema requerirá un poco más de tiempo de revisión y reescritura, porque no todo va a encajar tan a la primera como cuando lo has planificado al dedillo.

Ejemplos de escritores cartógrafo

Dos ejemplos notables de este tipo de escritor son Brandon Sanderson (que suele planificar de una forma estable y flexible a la vez, con objetivos generales, pero margen para ajustes) y Elizabeth George (que se crea una lista de escenas por pasos, con explicaciones sencillas, para tener siempre claro qué pasa a continuación y por qué).

Cuándo usar este sistema

· Si ya has escrito otras historias largas antes, sabes que necesitas una estructura, pero ves que la planificación extrema te agobia o te aburre.
· Si tienes varias tramas o personajes, pero la historia no es tan compleja como para requerir una planificación exhaustiva.

3. El escritor explorador

Este tercer caso sería el del escritor que se lanza a escribir con una idea potente, pero sin tener trazada toda la ruta: empieza con una escena, una imagen, un personaje o un conflicto… y va descubriendo el terreno a medida que avanza. Eso sí: no va «a lo loco». Cuando hace falta, se detiene y planifica por tramos.

Cómo es su proceso

El explorador suele empezar con algo muy concreto y motivador (una escena inicial, una premisa con gancho, un personaje…). A partir de ahí, escribe el primer tramo del borrador con bastante libertad. Y cuando nota que empieza a perder el rumbo (o que se acercan demasiados desvíos), hace «paradas técnicas»:

· Resume lo escrito en pocas líneas (para ver qué historia está naciendo).
· Anota cabos sueltos, pistas, promesas al lector.
· Decide unas cuantas escenas o hitos que deberían ocurrir a continuación.
· Ajusta el rumbo y sigue escribiendo.

Qué necesita

Un sistema ligero que le permita mantener el control sin matar la espontaneidad:
· Un sitio donde apuntar decisiones, detalles del mundo, cronología y cabos sueltos para no perderse del todo por el camino (una app como Story Planner también puede ayudar en este caso).
· Capacidad para tolerar el «borrador imperfecto» y la reescritura que suele requerir después.
· Flexibilidad para aceptar que la historia real quizá no sea exactamente la que imaginaste al empezar.

Ventajas del escritor explorador

· Mantiene la emoción del descubrimiento.
· Te permite empezar rápido sin pasarte semanas planificando.
· Si eres de los que se bloquean con la planificación, este enfoque te pone en movimiento.

Desventajas del escritor explorador

· Puedes avanzar mucho, pero en la dirección equivocada si no haces paradas de control.
· Es más fácil acumular incoherencias (detalles, motivaciones, ritmo), y luego toca recolocar piezas.
· Si no apuntas lo que vas inventando, el manuscrito acaba siendo una selva.

Ejemplos de escritores explorador

Dos ejemplos bastante claros de este enfoque son Neil Gaiman (que, aunque comenzó su carrera como escritor planificador, hoy en día solo planifica cuando se atasca. Hacia el 60% de la historia empieza a escribir listas de cosas que «tienen que pasar» para no olvidarlas) y Sarah Pinsker (que se detiene en determinados puntos del manuscrito para anotar una lista de lo que ya lleva escrito y aclarar hacia dónde debe ir a continuación).

Cuándo usar este sistema

· Si vas a escribir un proyecto más breve, tipo novela corta o relato, y no quieres (o no necesitas) planificarlo al detalle.
· Si te aburren los planes demasiado cerrados, pero tampoco quieres escribir «a ciegas» hasta el final.
· Si disfrutas reescribiendo y puliendo, pero no quieres depender de una reescritura salvaje para que la historia tenga estructura.

4. El escritor aventurero

Este cuarto caso sería el del escritor que se lanza a la aventura sin un plan previo. Reconozco que a mí (como freak del control y persona que se aburre enormemente reescribiendo) es el que menos me atrae, pero entiendo lo emocionante que puede resultar para quienes este sistema les encaja. Para ellos, la gracia de la escritura está en descubrir las historias mientras las escriben.

Cómo es su proceso

El aventurero suele arrancar con muy poco o casi nada: una escena inicial, un tono, un personaje en una localización… Y, a partir de ahí, escribe dejando que la historia se construya sola, casi como si se la estuviera contando a sí mismo por primera vez.

Qué necesita

· Mucha tolerancia a la incertidumbre.
· Disfrutar —o al menos aceptar— una revisión posterior más intensa (ordenar, recortar, reforzar estructura).
· Un sistema mínimo de notas para no contradecirse (aunque sea un «diario de viaje» con nombres, fechas, detalles importantes y cabos sueltos).

Ventajas del escritor aventurero

· La escritura conserva la sensación de aventura: hay sorpresa real también para quien escribe.
· La voz suele salir más libre, menos «encorsetada» por el plan.
· Es muy fácil empezar (ideal si la planificación te paraliza).
· Los personajes pueden crecer de manera orgánica y darte giros impredecibles.

Desventajas del escritor aventurero

· Puedes terminar con un manuscrito que tiene momentos brillantes… pero estructura floja (o un final que cuesta cerrar).
· Es fácil meter subtramas y promesas al lector que luego no sabes cómo cumplir.
· La reescritura suele ser mucho más exigente y costosa.

Ejemplos de escritores aventurero

Como ejemplos de este tipo de escritor, nos encontramos a Stephen King (que prefiere lanzarse a descubrir la historia durante el proceso) y Eduardo Mendoza (que dice escribir sin saber siquiera lo que va a ocurrir en el párrafo siguiente; simplemente se deja invadir por un impulso liberador).

Cuándo usar este sistema

· Si estás con un proyecto corto (relato, novela corta) o una historia muy centrada en voz/personaje, donde la intuición funciona especialmente bien.
· Si ya has probado otros sistemas antes y no te funcionan porque te aburren o te bloquean.
· Si te motiva la sorpresa y sientes que «saber demasiado» te mata las ganas.
· Si no te importa (o incluso disfrutas) la fase de reescritura como parte del proceso.

Conclusiones

Estos son los cuatro procesos con los que puedes enfrentarte a la aventura de escribir. Hay quienes prefieren salir con el itinerario marcado, y quienes prefieren avanzar sin saber qué se van a encontrar por el camino. Pero, al final, todos tenemos algo en común: nos encanta sumergirnos en una historia nueva, aunque cada uno lleve una mochila distinta en el viaje.

Y tú, ¿qué tipo de escritor/a eres? O, mejor dicho, ¿qué sistemas empleas y cuándo?

Bases

Tanto si es tu primera vez en el taller como si tienes alguna duda, en la página sobre cómo funciona el taller literario encontrarás un resumen con las bases para participar y una lista de preguntas frecuentes que resuelven las dudas más habituales.

Propuesta: 

Escribe un relato titulado La casa vacía. Obviamente, el título tiene que tener sentido respecto a lo que se cuente en el relato.

Reto opcional

Para añadirle un desafío extra (no obligatorio), prueba a escribir la historia en presente.

Extensión

El relato ha de tener un máximo de 750 palabras. El formulario de envío no permitirá textos más largos y solo se admitirá un texto por usuario.

Tened en cuenta que no se aceptarán relatos con un número excesivo de faltas de ortografía o puntuación. No pasa nada si se cuela alguna errata, pero si los errores son tantos que dificultan la lectura, los comentarios no serán útiles ni para vosotros ni para los compañeros que los lean. Así que no olvidéis revisar bien vuestro texto antes de enviarlo.

Si no tenéis claro cómo hacerlo, en el blog encontraréis una entrada con algunos trucos para revisar y corregir relatos.

Plazo de entrega

Los textos se pueden enviar desde ahora mismo hasta EL PRÓXIMO DÍA 15 DE MARZO del 2026 a las 23:59 (hora peninsular española) a través del formulario del taller. Formulario cerrado. Consulta la página del taller para ver qué escena está en vigor.

¡Feliz escritura!

Si lo necesitáis, podéis consultar nuestra guía sobre cómo comentar los textos del taller de escritura. Muchísimas gracias a todos por participar. Aquí os dejo el enlace a la lista de relatos:

Recopilación de textos de la escena n.º 75 – Febrero 2026

¡Feliz lectura!

Bases

Tanto si es tu primera vez en el taller como si tienes alguna duda, en la página sobre cómo funciona el taller literario encontrarás un resumen con las bases para participar y una lista de preguntas frecuentes que resuelven las dudas más habituales.

Propuesta: 

Escribe un relato que incluya los siguientes elementos: un frasco de veneno y una puerta que no se abre. Ambos elementos tienen que aparecer en el relato como parte de la historia.

Reto opcional

Para añadirle un desafío extra (no obligatorio), puedes situar la historia en un viejo parque de atracciones.

Extensión

El relato ha de tener un máximo de 750 palabras. El formulario de envío no permitirá textos más largos y solo se admitirá un texto por usuario.

Tened en cuenta que no se aceptarán relatos con un número excesivo de faltas de ortografía o puntuación. No pasa nada si se cuela alguna errata, pero si los errores son tantos que dificultan la lectura, los comentarios no serán útiles ni para vosotros ni para los compañeros que los lean. Así que no olvidéis revisar bien vuestro texto antes de enviarlo.

Si no tenéis claro cómo hacerlo, en el blog encontraréis una entrada con algunos trucos para revisar y corregir relatos.

Plazo de entrega

Los textos se pueden enviar desde ahora mismo hasta EL PRÓXIMO DÍA 15 DE FEBRERO del 2026 a las 23:59 (hora peninsular española) a través del formulario del taller. Formulario cerrado. Consulta la página del taller para ver qué escena está en vigor.

¡Feliz escritura!

Cuando escribimos, solemos prestar mucha atención a quién cuenta la historia. A veces nos decantamos por el narrador en primera persona porque necesitamos crear una cercanía con el lector; o puede que prefiramos un narrador en tercera persona equisciente porque nos ayuda a separarnos del personaje a la hora de contarlo. Aunque a veces es una decisión personal más que técnica —elijo este narrador porque es el que me pide la historia o con el que yo me siento más a gusto—, creo que se nota más a simple vista los cambios que produce en la historia contarla de una u otra manera, y cómo la elección del narrador modifica el relato.

Con el tiempo verbal, en cambio, no solemos tener esa misma claridad. Lo normal es que tendamos a escribir la historia en pretérito o pasado, porque es lo más frecuente, lo que hemos leído toda la vida y lo que, de alguna manera, sentimos como “lo natural”. Pero a veces (y esto seguro que también te ha pasado) la historia empieza a pedirte otra cosa. A mí me ocurrió con una novela en la que, sin saber muy bien por qué, había escenas que mi instinto me empujaba a escribir en presente.

Hasta entonces, todos los textos de ficción que había escrito estaban en pasado. El presente lo usaba en guiones, claro, pero eso es distinto porque el guion es un documento técnico en el que se exige el uso del presente y no tiene nada que ver con un texto literario. Así que, cuando me encontré con esa sensación de “esto tiene que ir en presente”, me di cuenta de que me faltaba algo importante: no entendía de verdad qué estaba cambiando, qué efecto producía y por qué mi cabeza lo pedía justo en esos fragmentos.

Y ahí fue cuando empecé a investigar, a fijarme en el tiempo verbal en los libros que leía, a comparar escenas, a buscar qué estaba haciendo el presente que no hacía el pasado (y al revés). Podría haberle hecho caso a mi instinto y tirar millas, pero soy un poco tiquismiquis con estas cosas y me gusta siempre saber por qué estoy tomando una decisión y tener evidencias que me aseguren que esa decisión es la correcta.

Por si a ti te pasa lo mismo que a mí, en este post voy a explicar las principales ventajas y desventajas de escribir un relato en presente, con algunos ejemplos de novelas que los utilizan.

¿Por qué escribir una historia en presente?

Escribir una novela o un relato en presente suele ser más difícil que hacerlo en pasado (el tiempo al que estamos más acostumbrados en narrativa), pero también puede darte algo que el pretérito no ofrece con la misma facilidad: inmediatez. 

El presente hace que la escena parezca estar ocurriendo delante del lector, como si no hubiera distancia entre lo que vive el personaje y lo que leemos. Marca una gran diferencia frente a escribir en pasado y es la sensación de que el futuro aún no está escrito; todo puede pasar. O, lo que es lo mismo, genera una mayor incertidumbre, aumenta la tensión, acelera el ritmo y potencia la sensación de estar “dentro” de la historia. Al leer una historia en presente sentimos que el personaje no sabe lo que va a pasar y, por lo tanto, el lector percibe el texto como un relato que no está cerrado. Todo puede ocurrir.

Este tiempo verbal funciona muy bien en historias donde lo importante es la tensión del momento: thrillers, terror, escenas de peligro o persecución, relatos psicológicos en los que quieres que el lector se meta mucho en la mente del personaje y sienta las decisiones en tiempo real… 

También es un tiempo verbal interesante si la trama transcurre en un periodo de tiempo corto —horas, días, una etapa muy concreta—, porque refuerza esa sensación de “estoy aquí y esto está pasando ahora”.

¿Por qué escribir una historia en pasado?

Aunque seguro que te suena genial todo lo que te acabo de contar, lo cierto es que escribir en presente no está exento de peligros y desventajas. Es una forma verbal más difícil de manejar, y puede que no salga como esperamos si no la manejamos con cuidado.

Escribir en presente exige más precisión, más control del ritmo y precaución para no caer en la monotonía o en la antinaturalidad. Por ejemplo, hay que vigilar cómo hacemos las descripciones o presentamos una situación si lo contamos en un narrador en primera persona del presente para que no suene extraño o falso. Escribir en presente no consiste solamente en cambiar el tiempo verbal; algunos fragmentos tendrás que adaptarlos para contarlos de un modo u otro.

Por otro lado, escribir en pasado suele ser la opción más “invisible”, y eso es una ventaja enorme: el lector entra sin darse cuenta del mecanismo, sin fricción. Es el tiempo verbal al que estamos más acostumbrados en narrativa, así que rara vez distrae o llama la atención. Además, el pasado transmite una sensación de historia ya asentada, como si alguien te estuviera contando algo que ocurrió y que puede ordenar, seleccionar y darle forma. Esa distancia (aunque sea mínima) también puede aportar calma, perspectiva y una lectura más fluida, incluso cuando pasan cosas intensas.

Y, en lo práctico, el pasado es muy agradecido: facilita los saltos temporales, los resúmenes y las transiciones sin que chirríen. Si tu historia abarca meses o años, si necesitas hacer elipsis, cambiar de escenario o seguir a varios personajes, el pretérito suele sostenerlo con naturalidad. No significa que sea menos inmersivo —puede serlo muchísimo—, pero su fuerza está en que te deja contar con amplitud y control, sin que el tiempo verbal se convierta en protagonista.

Ejercicios prácticos

Si aún no tienes claras del todo las diferencias entre un tiempo verbal y otro, prueba este ejercicio: ve a tu estantería, escoge una novela cualquiera y ábrela por una página al azar. Lee unos cuantos párrafos tal y como están escritos y, después, vuelve a leerlos haciendo el esfuerzo mental de pasarlos al otro tiempo verbal. Algunos fragmentos te sonarán raros —hay frases y construcciones pensadas para un tiempo concreto y, al cambiarlas, se rompen—, pero en la mayoría de casos el experimento te servirá para empezar a notar esas diferencias sutiles: cómo cambia la distancia, el ritmo y la sensación de estar “dentro” o “fuera” de la escena.

Otro ejercicio muy recomendable —si no lo haces ya, que puede que sí— es que te fijes en cómo y desde dónde están escritos los libros que lees. Aprender a leer como escritores y no solo como lectores forma parte del oficio. Así que la próxima vez que abras una novela o un libro de relatos, presta atención también al tiempo verbal. Observa qué sensación te provoca: si te mete dentro de la escena o te la cuenta desde cierta distancia, si acelera el ritmo o lo vuelve más pausado, si notas que todo puede pasar o te parece que el relato ya ha ocurrido. Y, si puedes, haz una pequeña nota mental: ¿crees que la misma escena funcionaría mejor en el otro tiempo verbal o ese es el correcto?

Ejemplos de historias contadas en presente

Por si quieres ver algunos ejemplos concretos de historias contadas en presente, te dejo aquí una pequeña lista de novelas en este tiempo verbal:

El amante, de Marguerite Duras. Aunque la autora alterna tiempos verbales, usa el presente para momentos clave de mayor intensidad.

Los juegos del hambre, de Suzanne Collins. Narrada en primera persona y en presente, lo que refuerza la sensación de urgencia.

La trilogía Reina Roja, de Juan Gómez Jurado es el mejor ejemplo de thriller contemporáneo en el que el presente acelera la acción y mantiene la tensión escena a escena.

Las sirenas, de Emilia Hart. Cuenta una historia en diferentes épocas y con varios personajes femeninos: el presente se utiliza para lo que ocurre en la actualidad y el pasado para lo que ya terminó. Ese juego ayuda mucho a situarse y a notar el contraste entre líneas temporales.

La luz que no puedes ver, de Anthony Doerr. Una novela histórica maravillosa, de ritmo contenido pero tenso, en la que el presente nos acerca al pasado y nos da la sensación de estar acompañando a los personajes en tiempo real. Es una elección de tiempo verbal estupenda para hacernos vivir la historia de una forma más intensa.

El cuento de la criada, de Margaret Atwood. Aquí el presente encaja a las mil maravillas con la voz confesional y claustrofóbica de la narradora; sentimos que es una experiencia vivida mientras sucede.

¿Y qué pasa con el futuro?

Si has llegado hasta aquí puede que te estés preguntando si existen otros tiempos verbales para contar una historia además del pasado y el presente; concretamente, el futuro. ¿Se puede contar una historia que aún está por suceder? Pues lo cierto es que, aunque no es lo más habitual, sí puede usarse, sobre todo en fragmentos puntuales para conseguir efectos muy concretos.

Pero esto es ya otra historia que da para un nuevo artículo, así que lo dejamos aparcado para la siguiente publicación y, de momento, nos quedamos con el pasado y el presente, que ya tiene mucho trabajo para analizar.

Conclusiones

¿Y tú? ¿Sueles fijarte en el tiempo verbal cuando lees o escribes, o es algo en lo que no piensas hasta que te lo señalan? ¿Qué tiempo sueles emplear en tus historias? Y si conoces más ejemplos de novelas o relatos escritos en presente, ¡déjalos en comentarios! Me encantará ampliar la lista de lecturas con vuestras recomendaciones.

Volviendo al taller de este mes, recordad que que cada participante tiene que leer y comentar los tres textos que aparecen justo después del suyo en la lista. Así nos aseguramos de que todo el mundo tiene un mínimo de comentarios.

Si lo necesitas, puedes consultar nuestra guía sobre cómo comentar los textos del taller de escritura.

Muchísimas gracias a todos por participar. Aquí os dejo el enlace a la lista de relatos:

Recopilación de textos de la escena n.º 74 – Diciembre 2025

¡Feliz lectura!

No sé cómo estarán vuestros calendarios de 2025 a estas alturas. El mío se ha quedado vapuleado. Ha sido un año intenso, de muchas escrituras y lecturas, en el que he conseguido avanzar con algunos proyectos y sacar adelante otros. Pero también en el que, como casi siempre, se me han quedado muchas ideas por hacer.

Por eso este calendario de 2026 que os traigo me parece un lienzo en blanco en el que empezar a plasmar nuevos objetivos y estoy deseando empezar a rellenarlo. Espero que a vosotros os ayude también a dar forma a vuestras metas para el próximo año, y os acompañe cada día en la aventura de escribir.

¡Consigue tu calendario!

Como siempre, el calendario de Literautas es gratuito. Solo tienes que descargarlo, imprimirlo y empezar a llenarlo de tinta (o de píxeles, si lo usas en digital).

Ojalá este calendario te acompañe durante todo el 2026 y te ayude a escribir más y mejor. Y, por supuesto, ojalá el año que viene nos sigamos leyendo por aquí.