Moda e Business

Reset Sensorial: por que os cinco sentidos devem moldar o consumo até 2028

renata@modaebusiness.com (RENATA CHAVES) — Mon, 16 Mar 2026 18:14:00 -0300

Durante muito tempo, o marketing operou sob a lógica da captura de atenção. Quanto mais estímulo, velocidade, conteúdo, telas, notificações e performance, melhor. Só que o jogo começou a virar. O consumidor contemporâneo não está apenas conectado; ele está cansado. E é justamente nesse cansaço que o reset sensorial ganha força: como resposta à exaustão cognitiva e emocional provocada por anos de hiperestímulo, aceleração e excesso de informação. A WGSN define o conceito como a valorização de tato, olfato, visão, audição e paladar como ferramentas de bem-estar, presença e conexão.

Embora o nome “reset sensorial” esteja sendo popularizado agora, a lógica por trás dele já aparece em outros grandes relatórios globais. A Accenture, em Life Trends 2025, descreve o movimento de Social Rewilding, segundo o qual as pessoas buscam mais profundidade, autenticidade e riqueza sensorial nas experiências. Na pesquisa da consultoria, 42% atribuíram sua experiência mais prazerosa da última semana a algo vivido na vida real, enquanto apenas 15% citaram uma experiência digital. O recado é cristalino: conveniência digital segue importante, mas prazer, presença e memória estão migrando de volta para o mundo físico.

A Forrester chega a conclusão parecida, com linguagem ainda mais prática para negócios: em suas previsões para 2026, aponta que um terço dos consumidores vai preferir experiências de marca offline, e que 52% dos adultos online nos EUA buscam experiências presenciais e táteis justamente porque os canais digitais não conseguem replicar a mesma riqueza sensorial. A consultoria resume isso de forma quase cirúrgica: as pessoas vão desconectar online para se reconectar offline.

Na mesma direção, a Euromonitor mostra que o varejo físico está deixando de ser ponto de venda para virar destino imersivo. Segundo a empresa, 54% dos consumidores conectados preferem lojas físicas que entreguem uma experiência envolvente e imersiva, e o setor tem migrado de ambientes puramente transacionais para ambientes sensoriais, onde emoção, interação e storytelling ganham centralidade. Em outra análise, a consultoria diz que as lojas estão se tornando “third spaces” híbridos, misturando compra, hospitalidade e bem-estar.

No universo de alimentos e bebidas, a Mintel aponta algo muito próximo do reset sensorial, ainda que com outra nomenclatura. Em suas previsões para 2026, afirma que inovações que engajam múltiplos sentidos funcionarão como antídotos para rotinas cada vez mais virtuais, repetitivas e isoladas. A empresa reforça que cor, textura, aroma, som e o “payoff emocional” da experiência serão decisivos para criar produtos e ocasiões de consumo relevantes.

Esse pano de fundo não nasce apenas da vontade de “ter experiências legais”. Ele também nasce da fadiga digital. A Deloitte observa que consumidores estão tentando encontrar um equilíbrio melhor entre o mundo digital e o físico, e fala abertamente em “digital fatigue”, ou seja, a percepção de que “digital demais” cobra um preço. Em outro estudo, a empresa aponta que a sobrecarga de informação contribui para burnout e desacelera decisões. Quando o ambiente inteiro grita, o que acalma ganha valor.

Do ponto de vista acadêmico, o movimento tem base robusta. A literatura de sensory marketing já mostrou há anos que os estímulos sensoriais afetam percepção, julgamento e comportamento do consumidor. Um review clássico de Aradhna Krishna resume exatamente isso: entender gatilhos sensoriais é entender como sensação e percepção moldam o consumo. Mais recentemente, estudos mostram que experiências de marca com pistas visuais, auditivas, olfativas, táteis e gustativas fortalecem satisfação, apego e lealdade à marca.

Há um detalhe ainda mais interessante: não se trata apenas de estímulo sensorial, mas de estímulo sensorial em estado de presença. Um estudo publicado na PMC mostrou que a mindfulness aumenta a intenção de compra em contextos de marketing sensorial, e que esse efeito cresce quando a comunicação trabalha mais sentidos; nas condições testadas, anúncios com três e cinco sentidos geraram intenção de compra maior do que anúncios de um único sentido. Ou seja, o valor não está só em “ativar sentidos”, mas em criar experiências que tornem o consumidor mais atento, imaginativo e presente.

É por isso que o reset sensorial não deve ser lido como uma moda “wellness-fofa”. Ele é uma recalibragem de valor. Em um mercado saturado de conteúdos sintéticos, automação e interfaces infinitas, o que é físico, tátil, ritualizado, local, artesanal, humano e memorável tende a ganhar prêmio simbólico e, em muitos casos, prêmio econômico. A própria Accenture, em estudo sobre IA e marcas, sustenta que experiências emocionalmente engajadoras aumentam recomendação, aceitação de preço maior e percepção de relevância, além de reforçar que consumidores buscam experiências com profundidade, autenticidade e riqueza sensorial.

O que muda na prática até 2028

O consumo até 2028 deve premiar menos a marca que apenas interrompe e mais a marca que regula estados emocionais. Isso vale para varejo, beleza, moda, hospitalidade, wellness, foodservice, luxo, eventos e até serviços financeiros. O novo diferencial competitivo não será só a personalização algorítmica, mas a capacidade de criar ambientes, interfaces e rituais que façam o consumidor se sentir mais calmo, mais focado, mais conectado e mais vivo.

Em outras palavras: o marketing sai do “olhe para mim” e entra no “sinta comigo”. Isso reposiciona loja física, embalagem, som ambiente, fragrância, textura de materiais, tasting, arquitetura de evento, hospitalidade, visual merchandising e até o tempo da experiência. A pressa continua existindo no sistema; a marca que vence é a que consegue oferecer, mesmo por alguns minutos, uma pausa qualificada.

Exemplos clássicos que anteciparam esse movimento

Singapore Airlines é um caso clássico de branding sensorial bem executado. A companhia lançou sua assinatura olfativa Batik Flora, criada para oferecer uma experiência sensorial distintiva e deixar uma memória emocional da viagem. Aqui, o cheiro não é decoração; é ativo de marca.

A Starbucks Reserve opera o café como teatro multissensorial. A marca descreve suas roasteries como espaços “teatrais” e “experienciais”, nos quais torrefação, mixologia, preparo e gastronomia compõem uma jornada de aroma, sabor, visão e performance. É o café saindo da função e entrando no campo da imersão.

A Nike House of Innovation também é um bom retrato do varejo pós-transacional. A própria Nike fala em espaços de imersão, customização e interação — com arena, sneaker lab, especialistas e playground de personalização. Não é só loja; é ecossistema de experiência.

E aqui entra um ponto estratégico: esses exemplos não são só sobre “encantar”. Eles são sobre memória, diferenciação e permanência. Em um ambiente em que IA pode gerar mensagens, imagens e ofertas em escala, a vantagem competitiva tende a migrar para aquilo que a automação não entrega sozinha: presença física, textura, calor humano, ritual e atmosfera.

Por que isso importa especialmente para moda, beleza, wellness e eventos

Esses setores já operam, por natureza, em terreno sensorial. Moda é tato, caimento, movimento e atmosfera. Beleza é textura, perfume, luminosidade e ritual. Wellness é respiração, temperatura, silêncio, som e corpo. Eventos são coreografias de atenção coletiva. O reset sensorial, portanto, não é uma camada extra para esses mercados; ele é uma nova matriz de desenho da experiência.

Para marcas desses setores, isso significa sair da lógica de comunicação meramente declaratória e pensar em perguntas mais concretas:
Que cheiro a minha marca deixa? Que textura ela comunica? Que ritmo ela impõe? Que tipo de pausa ela permite? Que sensação sobra depois do contato? Essas perguntas parecem sutis, mas são altamente estratégicas. O consumo do futuro será cada vez mais decidido por essa camada invisível da experiência: o after-feel. Essa última formulação é uma inferência estratégica a partir dos relatórios, não um termo padronizado de um único estudo.

O reset sensorial deve moldar o consumo até 2028 porque ele responde a uma contradição central do nosso tempo: nunca tivemos tanta conveniência, mas raramente estivemos tão mentalmente dispersos; nunca houve tanta personalização, mas poucas experiências realmente parecem íntimas; nunca tivemos tanto conteúdo, mas tão pouca presença. Por isso, a próxima fronteira do branding não será apenas tecnológica. Será neuroemocional, corporal e sensorial. A marca relevante não será a que fala mais alto. Será a que consegue fazer o consumidor respirar melhor. E isso, convenhamos, virou luxo, estratégia e vantagem competitiva ao mesmo tempo.

Conteúdo por Renata Chaves .

Moda em Movimento: A Revolução dos Vídeos que Traduzem Essência

renata@modaebusiness.com (RENATA CHAVES) — Fri, 28 Nov 2025 11:42:00 -0300

A forma de comunicar moda está mudando, e muito rápido na minha visão... Hoje, registrar um desfile vai muito além de “mostrar roupas”: tem que traduzir sensações, ritmo, textura, conceito… tem que revelar a alma e o conceito do projeto. No lançamento da marca UÓ, de marcelo sommer, essa visão ganhou força com o vídeo produzido pela hungryman, que transformou o desfile em uma obra audiovisual. Escaneamento digital, movimentos de drone, recortes precisos de edição e uma leitura sensível dos detalhes especialmente das peças criadas 100% em upcycling têxtil, eles criaram uma narrativa que amplia o propósito da coleção e coloca a circularidade como protagonista. O resultado é um filme que interpreta. É assim que vejo os novos caminhos da comunicação de moda: - menos registro, mais narrativa - menos equipamento, mais olhar - menos superfície, mais propósito A quem trabalha com imagem, branding, moda, inovação e storytelling: este vídeo é um case contemporâneo de como unir sensibilidade, técnica e visão. Parabéns ao time que deu vida a esse olhar: Produção: hungryman – @hungrymanbr Direção: João Caetano Feyer – @jcfeyer e Renan Moraes – @7tijolada Head de produção: Marcelo Cintra – @cintrammarcelo Op Câmera: Renata Monteiro – @reemonteiro Drone: Paulo Filho – @paulinofilho Logger: Ricardo Carpin – @carpin_r Head de Pós-Produção: Rodrigo Oliveira – @rolivers75 Assist. Pós-Produção: João Paulo Oliveira – @jpoliveirasp Assist. de Edição: Wesley Bernardo – @webernardo Color: Ariel Serrão – @arielffs Montagem: Jon Kadocsa – @kadocsa Pós Produtora: HUB VFX – @hub Atendimento HUB: Aline Rota E vamos recriando uma moda em movimento e transformando a comunicação.

O Estado da Moda 2026: Quando as regras mudarem

renata@modaebusiness.com (RENATA CHAVES) — Tue, 18 Nov 2025 14:46:00 -0300

Há algo quase poético e absolutamente estratégico acontecendo no mundo da moda e do consumo.

E sim, eu vou ousar dizer: o futuro dos negócios tem cheiro de armário de costura da nossa avó.

Enquanto a indústria se contorce entre tarifas, volatilidade e IA acelerada, há um movimento silencioso, emocional e profundamente humano crescendo nas bordas: o retorno ao fazer com as mãos, ao “tempo sem tempo”, à habilidade como luxo e à obra como patrimônio afetivo.

1. A aceleração nos empurrou pro limite. A desaceleração virou produto.

O relatório é claro: os consumidores estão reavaliando prioridades, cortando excessos, buscando valor real.
E valor real ironicamente não está no “mais rápido”, mas no “mais profundo”.

A economia do bem-estar, citada como uma das forças centrais do futuro, mostra isso sem pudor:
as pessoas querem se sentir vivas, presentes, pertencentes.

E poucas coisas fazem isso melhor do que um bordado emergindo de um ponto, um crochê ganhando forma, uma peça de roupa renascendo das suas partes gola, punho, fralda ...

O mundo digital nos deu tudo… menos chão.

As mãos devolvem.

2. O modelo de negócio do futuro não é acelerar. É ancorar.

Enquanto a IA reorganiza a cadeia, automatiza funções e reescreve a lógica da produtividade, a vantagem competitiva mais rara será aquilo que a tecnologia não replica com fidelidade emocional:

artesania
cultura
pertencimento
narrativa
toque humano

A cadeia digital vai operar o “como”.
A cadeia artesanal vai definir o “porquê”.

E marcas inteligentes já perceberam: o futuro não será dominado por quem produz mais rápido, mas por quem cria significados mais duradouros.

3. As casas e as marcas voltarão a ter um canto pra costura.

Não é só nostalgia. É necessidade psíquica contemporânea.

Se fomos educados num mundo onde costurar era autonomia, hoje estamos reaprendendo que costurar é saúde mental, identidade, pausa.

As casas estão voltando a incorporar “oficinas pessoais”: ateliês de respiro.
As marcas, idem: programas de upcycling, oficinas abertas, experiências maker, co-criação com consumidores.

A McKinsey fala da ascensão dos “terceiros espaços” de bem-estar.
Eu diria: os novos templos urbanos serão ateliers.

Não aqueles brancos e assépticos.
Mas aqueles que cheiram a linha, têm um rádio ligado baixinho e guardam histórias nos pedaços de tecido.

4. A economia da revenda e do upcycling vai explodir não por tendências, mas por propósito.

A pesquisa mostra:
a revenda cresce de 2 a 3 vezes mais rápido que o varejo tradicional.

Não é moda. É matemática emocional:

preço alto demais
desejo por diferença
culpa ambiental
busca por originalidade
vontade de participar da obra, não apenas consumir o produto

Aqui, entra o artesanato como infraestrutura moral da moda.
A peça feita, refeita, revivida.

Isso é design do futuro: narrativo, regenerativo, identitário.

5. No horizonte: negócios híbridos. Tecno e táteis.

Apesar da digitalização total, o próprio relatório descreve um fenômeno brilhante:
o consumidor está usando IA para decidir, mas quer emoção para comprar.

Ou seja:

A jornada será tecnológica.
O desejo será artesanal.
E o valor será humano.

Os modelos emergentes serão:

Marcas de moda com “estúdios de desaceleração”: espaços onde clientes bordam, ajustam e regeneram roupas.
Clubes domésticos de criação: o “roupa feita em casa 3.0”, mas com estética moderna e tecnologia assistindo.
Plataformas que unem IA + artesania: IA que sugere modelos e combinações; mãos que executam com identidade.
Serviços de guarda-roupa regenerativo: o cliente compra menos, mas transforma o que tem inúmeras vezes.
Experiências de marca que misturam performance, oficina e storytelling.

É o encontro entre o “smart” e o “slow”.

A moda não vai só vender roupas.
Vai vender tempo, presença e pertencimento.

6. E nós? Sabemos ainda fazer isso?

É: sabemos, sim. Mas estamos reaprendendo.

E esse reaprendizado é um mercado bilionário escondido.

Você cresceu entre mãos que faziam tricô, enxovais, roupas de boneca.
Isso não é apenas memória é a cultura que o mundo está implorando para reencontrar.

E quando você borda, pinta, crocheta com seus filhos, mesmo que seja uma hora por mês… você está plantando o “negócio do futuro” dentro da sua casa.

Negócios do futuro não serão plataformas gigantes.
Serão ecossistemas de significado.

O futuro em 2026 e além não será sobre mais velocidade, mais telas, mais estímulos.
Será sobre autenticidade, artesania, bem-estar, circularidade, identidade e tecnologia agindo como meio não como fim.

O futuro quer IA para organizar o caos.
E quer mãos para organizar a alma.

As marcas que entenderem isso vão sobreviver.
As que abraçarem isso vão liderar.

E pessoas como você, que transitam naturalmente entre o digital e o feito à mão, entre a inovação e o afeto, estão sem perceber descrevendo o manual de negócios dos próximos 20 anos.

Texto por Renata Chaves.

COP30: o que o setor têxtil precisa saber para se preparar

renata@modaebusiness.com (RENATA CHAVES) — Mon, 15 Sep 2025 12:42:00 -0300

Você vai ouvir falar bastante sobre a COP30 nos próximos meses. Mas afinal: o que significa esse evento, por que ele importa e como o setor têxtil pode se posicionar?

O que é a COP30

COP significa Conference of the Parties (Conferência das Partes). É o maior encontro global sobre mudanças climáticas da ONU, reunindo governos, empresas, cientistas, ONGs e sociedade civil para negociar compromissos climáticos.

Em 2025, a COP30 será realizada em Belém (PA). Não é por acaso: a Amazônia estará no centro das discussões, simbolizando a urgência de proteger florestas, comunidades e biodiversidade.

Por que importa para o setor têxtil?

O setor têxtil é um dos mais cobrados quando o assunto é sustentabilidade. Segundo estimativas globais, a moda responde por 8% a 10% das emissões de CO₂ e é uma das indústrias que mais consome água e gera resíduos.

Estar atento à COP30 significa entender que:

Metas climáticas mais rígidas podem gerar novas regulações ambientais.
Consumidores e marcas globais estão exigindo transparência, rastreabilidade e práticas de baixo carbono.
Inovação em circularidade e materiais pode se tornar diferencial competitivo.
Reputação e mercado externo podem depender cada vez mais de certificações ambientais e sociais.

Como fazer parte da COP30

Você não precisa ser governo para estar na COP:

Participação oficial: empresas, ONGs e instituições podem se credenciar como observadores junto à UNFCCC.
Eventos paralelos: em Belém, haverá fóruns de negócios, feiras, painéis e encontros setoriais. É a chance de mostrar cases, tecnologias e soluções.
Parcerias locais: projetos de economia circular e sustentabilidade na Amazônia estarão em destaque, abrindo oportunidades de colaboração.
Posicionamento de marca: mesmo sem presença física, sua empresa pode alinhar comunicação, metas e compromissos às discussões da COP, mostrando que já está pronta para o futuro.

O que fazer agora – Checklist prático

Para não ficar para trás, as empresas do setor têxtil podem começar já com um plano simples:

- Mapear emissões e consumo de água/energia.
- Investir em energia limpa e processos mais eficientes.
- Aplicar práticas de economia circular e reciclagem têxtil.
-Exigir rastreabilidade dos fornecedores de fibras e insumos.
- Inovar em materiais alternativos (reciclados, regenerados, biotêxteis).
- Engajar equipes e comunidades em práticas sustentáveis.
- Buscar certificações ambientais e sociais.
- Comunicar suas ações de forma transparente.

Oportunidade histórica

A COP30 será um marco para o Brasil. Para a moda e o setor têxtil, é a chance de transformar discurso em prática e mostrar ao mundo que é possível unir inovação, responsabilidade socioambiental e competitividade.

O futuro da moda é circular e de baixo carbono. Quem começar agora, sairá na frente.

Links úteis

🔗 UNFCCC – United Nations Climate Change
🔗 ABIT – Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção
🔗 ABVTEX – Associação Brasileira do Varejo Têxtil
🔗 Marketplace B2Blue – Comercialização de resíduos
🔗 Vertown – Plataforma de resíduos
🔗 Banco de Tecidos – Circularidade na moda

Giorgio Armani: da infância marcada pela guerra ao legado da sofisticação

renata@modaebusiness.com (RENATA CHAVES) — Fri, 5 Sep 2025 10:55:00 -0300

Nos despedimos de mais uma mente criativa que cumpriu sua missão e nos deixou um legado eterno. Hoje, falo de Giorgio Armani, o homem por trás da marca, cuja sofisticação admirada no mundo inteiro nasceu de raízes de dor, resiliência e reinvenção.

Sobrevivente da guerra

Armani cresceu em Piacenza, durante a Segunda Guerra Mundial, enfrentando constantes bombardeios e a necessidade de se abrigar em porões. Ele recordava o dia em que precisou “se jogar em uma vala” para escapar de um ataque aéreo à estação local. Essas experiências precoces de perigo e instabilidade deixaram marcas profundas, moldando sua forma de enxergar o mundo.

A ausência da infância

O próprio Armani afirmou: “Às vezes penso que jamais tive realmente uma infância ou adolescência.” Privado de momentos de crescimento comuns a tantas crianças, desenvolveu uma personalidade focada, reservada e introspectiva.

Proteção como defesa emocional

Para sobreviver emocionalmente, aprendeu a manter a vida “à distância, de forma cética”. Esse mecanismo de defesa fez com que fosse visto muitas vezes como frio, quando na verdade escondia uma intensidade sensível, protegida de um mundo que havia lhe mostrado cedo demais sua face mais dura.

Influências estéticas da memória

Mesmo em tempos sombrios, Armani guardou imagens que se tornariam referências visuais inesquecíveis. Uma delas era a do pai em uniforme fascista casaco preto, calça azul-cinza de gabardine, gravata e camisa pretas registros que sedimentaram sua percepção estética e o fascínio pelo rigor da forma.

Refúgio no cinema e no teatro

No caos da guerra, o cinema em preto e branco e os espetáculos teatrais foram escapes essenciais. Ofereciam glamour, beleza e fantasia em contraste à escassez cotidiana. Seu avô, que trabalhava como perucário em um teatro local, reforçou ainda mais esse encantamento com o espetáculo e a ilusão cênica.

A semente da transformação

A infância de Giorgio Armani foi marcada pelo medo e pela privação, mas também pela observação sensível e pela disciplina. Foi dessa escassez que nasceu a sofisticação. Armani transformou lembranças de guerra em elegância atemporal, mostrando que até os momentos mais difíceis podem se tornar sementes de transformação.

Assim como Armani ressignificou sua história em forma de sofisticação, nós também podemos ressignificar aquilo que parece sobra ou perda não apenas na moda, mas em nossas próprias vidas. Esse é o verdadeiro legado de uma mente criativa que fez da dor inspiração e da simplicidade, grandeza.

Preview da New York Fashion Week Primavera 2026

renata@modaebusiness.com (RENATA CHAVES) — Fri, 5 Sep 2025 10:17:00 -0300

A edição de Spring 2026 da NYFW trará estreias importantes dos designers Rachel Scott (Proenza Schouler), Nicholas Aburn (Area) e emergentes como Diotima, Lii e L’Enchanteur, além de colaborações artísticas por exemplo, entre Jason Wu e a Robert Rauschenberg Foundation e uma mostra sobre psicanálise no FIT Museum. Alexander Wang e Our Legacy também terão participações especiais, marcando uma mistura entre moda, arte e experiências culturais.

Retorno grandioso de Alexander Wang à New York Fashion Week

renata@modaebusiness.com (RENATA CHAVES) — Fri, 5 Sep 2025 10:14:00 -0300

Em comemoração aos 20 anos na moda, Alexander Wang retorna à NYFW em 12 de setembro com o desfile “The Matriarch”, celebrado pela força feminina, storytelling inclusivo e transmissão ampliada em plataformas digitais e ao vivo. A coleção prestará homenagem à sua mãe, Ying Wang.

Vitrine da primavera/verão 2026 nas fashion weeks internacionais

renata@modaebusiness.com (RENATA CHAVES) — Fri, 5 Sep 2025 10:13:00 -0300

O Fashion Month, de 11 de setembro a 7 de outubro, trará as semanas de moda de primavera/verão 2026 em Nova York, Londres, Milão e Paris definindo tendências que impactarão toda a cadeia criativa global.

UNITED ARROWS inaugura loja online global

renata@modaebusiness.com (RENATA CHAVES) — Fri, 5 Sep 2025 10:11:00 -0300

A renomada marca japonesa UNITED ARROWS lançou sua loja online global em setembro, com interface totalmente localizada para diversos mercados.

Até então, clientes fora do Japão apenas tinham acesso ao site japonês agora, a experiência segue um padrão internacional mais amigável e acessível.

Havaianas redefine seus chinelos como ícones de moda

renata@modaebusiness.com (RENATA CHAVES) — Fri, 5 Sep 2025 10:08:00 -0300

A marca brasileira Havaianas tem protagonizado uma transformação: seus clássicos chinelos foram reposicionados como peças fashion. Com colaborações como Gimaguas, um modelo 3D com Zellerfeld, e linhas luxuosas com Dolce & Gabbana, além da nomeação de Gigi Hadid como embaixadora global, a marca ampliou sua presença em campanhas de luxo e streetwear.

Como resultado, buscas no Pinterest sobre a marca cresceram 51% em agosto

H&M intensifica sua presença no mercado brasileiro

renata@modaebusiness.com (RENATA CHAVES) — Fri, 5 Sep 2025 10:07:00 -0300

A gigante sueca H&M está expandindo no Brasil através de uma estratégia robusta: produção local (calçados, beachwear, jeans), logística integrada com um centro de distribuição em Minas Gerais, preços acessíveis (R$99–R$249) e modelo omnichannel.

A marca visa atender a classe média com uma operação que inclui loja online (hm.com.br), uso de PIX e entregas rápidas.

Capa histórica de Naomi Campbell na Vogue Brasil

renata@modaebusiness.com (RENATA CHAVES) — Fri, 5 Sep 2025 10:05:00 -0300

Para a edição de setembro, que marca os 50 anos da Vogue Brasil, a supermodelo Naomi Campbell aparece na capa pela primeira vez na história da revista.

As fotografias, assinadas por MAR+VIN e produzidas em Londres, combinam elegância clássica e contemporaneidade

Campanha “Setembro de Segunda Mão” – Moda Circular

renata@modaebusiness.com (RENATA CHAVES) — Fri, 5 Sep 2025 10:03:00 -0300

Em setembro, o Fashion Revolution Brasil promove a campanha “Setembro de Segunda Mão”, que inclui bazares de troca e mutirões de reparo por diversas cidades do país.

O objetivo é reforçar a cultura da moda circular, incentivando práticas mais sustentáveis no setor.

DPPs como Ferramenta de Valor para a Moda no Brasil

renata@modaebusiness.com (RENATA CHAVES) — Wed, 13 Aug 2025 09:50:00 -0300

Transformar a obrigatoriedade em vantagem competitiva
Embora muitos encarem o DPP como uma exigência regulatória para acesso ao mercado europeu, no Brasil essa tecnologia pode se tornar uma importante distinção de mercado. Marcas que adotarem os passaportes digitais de forma estratégica — seguindo práticas de transparência, rastreabilidade e circularidade — terão a chance de:

Aumentar a confiança do consumidor, comunicando transparência total sobre origem, impacto ambiental e ciclo de vida dos produtos.
Criar novos fluxos de receita por meio de programas de recompra, revenda ou serviços de manutenção vinculados ao histórico digital do produto.
Ampliar valor percebido e engajar clientes, ao transformar cada produto em um canal contínuo de relacionamento e personalização.

DPPs permitem que “o valor siga o produto”
Com o passaporte digital, as marcas podem acompanhar o produto ao longo de seu ciclo — revenda, manutenção, descarte, e até reenvio à cadeia produtiva multiplicando seu valor além da venda inicial, conforme o conceito de Product Lifetime Value do relatório.

Aplicação no Contexto Brasileiro

Ações e iniciativas relevantes

Riachuelo + Blockforce (2025)

A Riachuelo lançou recentemente a coleção Pool Jeans REGEN, com uso de blockchain para rastreabilidade, acessível via QR code. O consumidor pode acompanhar cada etapa da produção desde o cultivo do algodão até orientações de descarte consciente. Esta já é uma aplicação prática de DPP no Brasil.

ABDI em diálogo com a União Europeia (2024)

A Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI) iniciou conversas com representantes da UE sobre os DPPs especialmente no contexto do projeto Recircula Brasil e iniciativas de sustentabilidade do setor têxtil. Essa articulação indica abertura para iniciativas que preparem empresas brasileiras ao cenário regulatório europeu.

Oportunidades Concretas de Ação para o Brasil

Expandir casos como o da Riachuelo - Outras marcas podem seguir esse modelo, adotando DPPs integrados ao blockchain ou outras tecnologias confiáveis para rastreabilidade. Isso aumenta a confiança do consumidor e posiciona a marca como pioneira em circularidade digital.
Aproveitar o momento regulatório A ABDI pode servir como facilitadora para disseminar conhecimento e boas práticas sobre DPPs, formando parcerias com empresas de tecnologia e entidades como GS1 Brasil.
Criar programas de revenda e serviços pós-venda baseados em DPPs - A rastreabilidade fornece a base para mutualmente vantajosos programas de recompra, revenda ou manutenção, convertendo o ciclo de vida prolongado dos produtos em fontes de receita adicionais — e fortalecendo o vínculo com consumidores engajados.
Educar o consumidor brasileiro sobre DPPs - Conteúdos explicativos nas plataformas de e-commerce ou campanhas educativas ajudam a converter o investimento em rastreabilidade em narrativa de valor, inclusive com benefícios de autenticidade e reciclagem.

Elemento	Insight Aplicado no Brasil
Valor agregado	DPPs transformam produtos em canais contínuos de valor e relacionamento.
Caso real	Riachuelo já aplica DPP via blockchain em sua coleção de jeans.
Estratégia regulatória	ABDI está mapeando o tema junto à UE — caminho para orientações futuras.
Potenciais ações	Replicar casos, criar canais pós-venda, educar consumidores, liderar iniciativas.

DPPs são Passaportes Digitais de Produtos (Digital Product Passports).

Eles funcionam como um registro digital único que reúne todas as informações relevantes sobre um produto ao longo de seu ciclo de vida — desde a origem das matérias-primas até o descarte ou reciclagem.

O que eles contêm

Um DPP pode incluir:

Origem e composição (ex.: tipo de tecido, procedência do algodão, certificações).
Impacto ambiental (pegada de carbono, uso de água, resíduos gerados).
Histórico de produção (fornecedores, processos utilizados, métodos de fabricação).
Propriedade e autenticidade (registro de compra e troca de donos, verificação contra falsificações).
Cuidados e manutenção (instruções para aumentar a durabilidade).
Opções de circularidade (como reparar, revender ou reciclar).

Objetivo

A ideia central é trazer transparência para toda a cadeia produtiva e:

Empoderar consumidores para tomar decisões mais conscientes.
Apoiar marcas no cumprimento de regulamentações ambientais (na União Europeia, por exemplo).
Facilitar a economia circular, incentivando reparo, revenda e reciclagem.

Contexto Global

Na União Europeia, os DPPs são parte do regulamento Ecodesign for Sustainable Products, com cronograma:

2026: empresas precisam ter sistemas para gerenciar dados de produtos.
2027: setores como têxteis devem começar a cumprir.
2030: quase todos os produtos físicos vendidos na UE terão DPP.

Aplicação no Brasil

Apesar de ainda não serem obrigatórios aqui, marcas como Riachuelo já testam formatos semelhantes usando QR codes e blockchain para rastrear o ciclo do produto.
Isso serve tanto para ganhar a confiança do consumidor quanto para abrir portas para exportação para mercados que exigem esse nível de transparência.

Descarbonizar moda e luxo não é mais pauta de marketing.

renata@modaebusiness.com (RENATA CHAVES) — Wed, 13 Aug 2025 09:24:00 -0300

Insight Moda e Business – Agosto 2025

O relatório da Bain & Company deixa claro que descarbonizar moda e luxo não é mais pauta de marketing, mas disciplina de negócio. O ponto de maior retorno está onde impacto ambiental e valor comercial se encontram.
Três eixos merecem atenção imediata:

IA como motor de eficiência e redução de emissões – Ferramentas de inteligência artificial já ajudam marcas a prever demanda com mais precisão e a reduzir devoluções no e-commerce, combatendo dois grandes vilões: superprodução e estoque parado.
Mudança de mentalidade no sourcing e produção – Mais que adotar matérias-primas recicladas, o desafio é influenciar fornecedores para usar processos produtivos de baixa emissão e expandir modelos sob demanda (made-to-order e made-to-measure), produzindo apenas o que será vendido.
Circularidade lucrativa – Revenda (resale) e segunda mão ainda geram ROI negativo para muitas marcas, mas novas regulamentações europeias (como o passaporte digital de produtos) podem dobrar o valor de vida útil de uma peça e transformar resale em fonte de crescimento de margem desde que controlada e operada pela própria marca.

📌 Oportunidade para o Brasil: antecipar tendências regulatórias e investir em IA, gestão de fornecedores e canais próprios de segunda mão pode posicionar marcas nacionais na vanguarda da moda sustentável — e, ao mesmo tempo, protegê-las contra riscos regulatórios e de reputação que já começam a pressionar o mercado europeu.

Fonte: https://www.bain.com/pt-br/about/media-center/press-releases/20252/decarbonizing-fashion-and-luxury-require-action-where-value-and-impact-intersect-and-ai-could-play-a-key-role/

Fashion Revolution 2025: O Brasil na Vanguarda da Moda Ativista

renata@modaebusiness.com (RENATA CHAVES) — Tue, 22 Apr 2025 14:32:00 -0300

A Semana Fashion Revolution 2025 começou! De 22 a 27 de abril, o Brasil se une à maior campanha de moda ativista do mundo para repensar o futuro da moda com foco em justiça social, regeneração ambiental e valorização dos saberes locais.

Pense Global, Aja Local: Quem é o Brasil na Revolução da Moda?

Com o tema “Pense Global, Aja Local”, a campanha deste ano propõe um mapeamento colaborativo dos principais desafios e soluções da moda no país. O objetivo é promover um olhar aprofundado sobre territórios e saberes locais, emergência climática e direitos dos trabalhadores na cadeia produtiva.

📍 Mais de 700 ações em todo o país

A programação gratuita inclui debates, workshops, painéis, exibições e intervenções culturais organizadas por mais de 100 representantes locais e 170 embaixadores educacionais do Instituto. Entre os destaques, estão:

Parceria com o Itaú Cultural Play e Laura Artigas, trazendo uma seleção de documentários sobre moda disponíveis na plataforma.
Aula sobre direitos trabalhistas para costureiras de todo o país, promovida pelo Coletivo Mulheres do Polo.
Dia das Manualidades na Rua, no dia 26 de abril, incentivando o reparo e atividades manuais em diversas cidades.

🌱 O Brasil como potência têxtil e agente de transformação

O Brasil é o maior produtor de algodão do mundo e possui uma das cadeias têxteis mais completas do Ocidente. No entanto, enfrenta desafios significativos em relação à transparência e sustentabilidade. Apenas 10% das marcas assumem compromisso efetivo com o fim do desmatamento, e 8% implementam práticas regenerativas.

Participe da revolução

A Semana Fashion Revolution é um convite para que todos — consumidores, marcas, designers, educadores e trabalhadores — se envolvam na construção de uma moda mais justa, transparente e regenerativa. A programação completa está disponível no site oficial: .

Junte-se ao movimento

Use as hashtags oficiais para compartilhar suas ações e reflexões:

#FashionRevolutionWeek2025
#PenseGlobalAjaLocal
#QuemFezMinhasRoupas
#DoQueSãoFeitasMinhasRoupas
#ACorDeQuemFezMinhasRoupas

Vamos juntos transformar a moda brasileira em referência global de responsabilidade e inovação!

Mais sobre:

Fernanda Simon, diretora executiva do Fashion Revolution Brasil, destaca: “O engajamento comunitário é peça-chave para a transformação da moda. O Brasil é um gigante têxtil e, ao mapearmos, em conjunto, os problemas e soluções locais, temos um imenso potencial para gerar impactos positivos no setor, fazendo da moda brasileira uma inspiração para a cadeia têxtil global.”

Desde sua chegada ao Brasil em 2014, o Fashion Revolution tem promovido uma moda que conserve e regenere o meio ambiente, valorizando as pessoas acima do crescimento e do lucro. A campanha reforça a importância do engajamento coletivo para promover uma moda regenerativa, que respeite o meio ambiente, os saberes ancestrais e os direitos humanos.

A cultura dos dupes está fora de controle?

renata@modaebusiness.com (RENATA CHAVES) — Fri, 28 Mar 2025 14:30:00 -0300

A cultura dos “dupes” — produtos que imitam itens de luxo a preços mais acessíveis — tem ganhado destaque nos últimos anos, especialmente entre as gerações mais jovens. A ampla disponibilidade e aceitação dos “dupes” abriu o acesso a produtos e tendências para públicos mais amplos … e isso afeta diretamente os designers independentes e outros fatores importantes para indústria de criativos.

A Ascensão dos Dupes

Impulsionados por plataformas como TikTok, os “dupes” tornaram-se populares ao oferecerem alternativas acessíveis a produtos de luxo. A hashtag #dupe acumula centenas de milhares de conteúdos, evidenciando a amplitude desse fenômeno.

Impacto na Indústria da Moda

Embora os “dupes” democratizem o acesso a tendências, eles também levantam preocupações significativas:

• Sustentabilidade e Qualidade: A produção em massa de “dupes” pode contribuir para práticas de “moda rápida”, conhecidas por impactos ambientais negativos e qualidade inferior dos produtos.

• Desafios para Varejistas: Empresas focadas em públicos de renda baixa e média podem enfrentar concorrência acirrada devido à popularidade dos “dupes”, afetando a demanda por produtos originais.

• Originalidade e Propriedade Intelectual: A linha entre inspiração e cópia é tênue. A proliferação de “dupes” pode desvalorizar o trabalho criativo de designers e levantar questões legais sobre propriedade intelectual.

A cultura dos “dupes” reflete mudanças no comportamento do consumidor e mais um desafio para a indústria da moda. Enquanto oferecem acessibilidade, é crucial ponderar sobre os impactos éticos e sustentáveis dessa tendência.

O FUTURO DA MODA EM 2025 — E O BRASIL NISSO TUDO?

renata@modaebusiness.com (RENATA CHAVES) — Thu, 27 Mar 2025 16:25:00 -0300

Capa do Relatório "The State of Fashion 2025"

Publicado em: 11 de novembro de 2024

Por: Imran Amed, Gemma D’Auria, BoF Insights & McKinsey & Company

Ilustração de Marie Victoire de Bascher para BoF

Principais Conclusões

- 80% dos executivos de moda não esperam melhorias para o setor em 2025.
- A sustentabilidade perdeu prioridade, sendo considerada risco por apenas 18% (em 2024 eram 29%).
- 70% dos líderes citam a falta de confiança e apetite do consumidor como principal ameaça ao crescimento.

2025: um ano de instabilidade e transição

A indústria da moda enfrentará um dos períodos mais desafiadores de sua história recente. A tão temida desaceleração econômica chegou de vez. Após anos de inflação elevada, os consumidores estão mais sensíveis a preços, enquanto fenômenos como a ascensão dos "dupes", o agravamento da crise climática e a reestruturação do comércio global impactam todo o setor.

Apesar do ambiente desfavorável, ainda há espaço para crescimento, especialmente para as marcas que souberem se adaptar com agilidade.

10 Temas que Guiarão a Moda em 2025

1. Comércio Reconfigurado - A busca por fornecedores em países politicamente alinhados se intensifica. O foco será na diversificação da produção e no nearshoring (produção mais próxima dos mercados consumidores).

2. Novos Motores Asiáticos - Com a desaceleração da China, o foco se volta para Índia, Japão e Coreia do Sul, mercados com consumo crescente e boom de luxo.

3. Redescoberta da Descoberta - O excesso de opções prejudica a experiência online. A curadoria via inteligência artificial será essencial para atrair e converter consumidores.

4. Silver Spenders - A geração 50+ ganha destaque como novo motor de consumo global. As marcas que dialogarem com esse público terão vantagem competitiva.

5. Mudança de Valor - Consumidores seguem cautelosos, impulsionando o crescimento de segmentos como revenda, off-price e produtos dupe.

6. O Lado Humano das Vendas - A retomada das lojas físicas exige vendedores treinados e capazes de oferecer experiências únicas e inspiradoras.

7. Marketplace em Crise - Plataformas online não-luxuosas enfrentam perda de relevância e modelo de negócio ameaçado.

8. Disputa no Sportswear - Marcas desafiadoras (challenger brands) estão dominando a rentabilidade do setor. Inovação e narrativas autênticas serão vitais.

9. Excelência em Estoque - A gestão de inventário se torna crítica com pressões de margem e sustentabilidade. Tecnologia será aliada para cadeias ágeis.

10. Coletivo da Sustentabilidade - Mesmo com menor disposição de compra, a crise climática exige ação coletiva. A sustentabilidade deve permanecer como pilar estratégico de longo prazo.

Onde estão as oportunidades?

Europa: retomada do turismo e inflação em queda.
EUA: consumidores de alta renda mantêm estabilidade.
Ásia: Japão, Índia e Coreia do Sul despontam como novas potências.

As marcas devem localizar estratégias, ampliar faixas de preço e reposicionar seus discursos. A experiência em loja, a integração digital e o foco em novos perfis de consumo (como os 50+) serão diferenciais cruciais.

Brasil 2025: Entre Riscos Econômicos e Oportunidades Criativas no Mercado de Moda

Perspectiva Nacional Alinhada ao Relatório Global “The State of Fashion 2025”

O mercado de moda brasileiro em 2025 enfrentará um cenário ambíguo, refletindo muitos dos desafios globais descritos no relatório da BoF e McKinsey, mas também abrindo janelas de oportunidade locais, impulsionadas pela criatividade, pela força produtiva nacional e pelo interesse crescente por valor e originalidade.

Cenário Econômico e Comportamental

A inflação local deve se manter sob controle, mas o baixo poder de compra da classe média continuará freando o consumo de moda.
A moda acessível, a revenda (resale) e o segmento off-price devem ganhar ainda mais força, especialmente nas plataformas digitais.
O consumidor brasileiro tende a ser influenciado por tendências globais, mas exige identificação emocional e narrativa local.

Oportunidades para Marcas Brasileiras

A "Silver Generation" (público 50+) no Brasil ainda é pouco explorada pela moda, representando um nicho em crescimento, com poder aquisitivo e desejo de consumo com propósito.
O avanço do varejo digital e o uso de IA para personalização de experiências e curadoria ainda está em estágio inicial, o que abre espaço para inovação pioneira no mercado nacional.
O setor de moda autoral, sustentável e com identidade regional poderá ganhar força, especialmente em marketplaces curados, feiras autorais e e-commerces de nicho.

Produção e Cadeia de Suprimentos

Com o real relativamente desvalorizado e o alto custo de importação, cresce a tendência de valorização da cadeia produtiva nacional: confecções locais, costureiras independentes e pequenos fornecedores serão mais procurados.
A descentralização da produção para estados do Norte e Nordeste pode ganhar fôlego com incentivos e o movimento de nearshoring interno.

Sustentabilidade: Percepção x Ação

A sustentabilidade ainda é vista como diferencial e não como prioridade de mercado no Brasil.
O consumidor brasileiro tem interesse no tema, mas baixa disposição para pagar mais. Portanto, será essencial trabalhar o discurso com educação, transparência e storytelling emocional.

O Brasil não está imune às turbulências globais do setor de moda, mas apresenta vantagens competitivas únicas: criatividade autêntica, mão de obra especializada e uma das cadeias produtivas mais completas do Ocidente.
Em um cenário de incerteza, quem conseguir traduzir propósito em produto acessível e experiência real terá vantagem.

“O antigo manual não funciona mais. A indústria precisará de uma nova fórmula de diferenciação e crescimento.”

— The State of Fashion 2025

📎 Para ler o relatório completo (em inglês):
👉 The State of Fashion 2025 – Business of Fashion

A Transformação do Consumo de Moda no Brasil: Tendências e Desafios

renata@modaebusiness.com (RENATA CHAVES) — Fri, 21 Mar 2025 07:56:00 -0300

O mercado de moda brasileiro tem passado por transformações significativas nos últimos anos, influenciado por mudanças econômicas, comportamentais e pela entrada de novos players no setor. Essas alterações refletem diretamente nas estratégias das marcas e na forma como os consumidores se relacionam com a moda.

Mudanças no Comportamento do Consumidor

Pesquisas recentes indicam que o consumidor brasileiro está mais cauteloso em relação aos gastos. Apesar de um aumento no otimismo, cerca de 90% dos consumidores adotaram estratégias para reduzir custos, especialmente em categorias como vestuário, eletroeletrônicos e produtos para casa. Além disso, há uma tendência crescente de buscar relações mais próximas e autênticas com as marcas favoritas, valorizando experiências imersivas que unem os mundos real e digital.

Ascensão de Novos Players e Impacto no Mercado

A entrada de empresas como a Shein no mercado brasileiro tem alterado consideravelmente a dinâmica de preços no varejo de moda. Conhecida por seu modelo de negócios baseado em fast fashion e preços competitivos, a marca forçou varejistas locais a revisarem suas estratégias de preços para se manterem competitivas. Estudos apontam que os produtos da Shein são, em média, 9% mais baratos que os da Renner, 3% mais baratos que os da Riachuelo e 2% mais em conta que os da C&A.

Tendências para 2024 e Além

Entre as principais tendências para os próximos anos, destacam-se:

• Integração Omnicanal: A convergência total entre canais online e offline, proporcionando uma experiência de compra fluida para o consumidor.

• Sustentabilidade e Slow Fashion: Uma crescente valorização de práticas sustentáveis e do consumo consciente, com consumidores buscando produtos que reflitam responsabilidade ambiental e social.

• Social Commerce: A utilização de plataformas sociais como canais de venda, aproveitando a influência digital para impulsionar o consumo.

Desafios e Oportunidades

O mercado de moda no Brasil enfrenta desafios como a necessidade de adaptação às novas preferências dos consumidores e a concorrência acirrada com marcas internacionais. No entanto, essas mudanças também abrem oportunidades para inovação, adoção de tecnologias emergentes e fortalecimento de práticas sustentáveis. Marcas que conseguirem se adaptar a esse novo cenário, oferecendo valor agregado e experiências diferenciadas, estarão mais bem posicionadas para prosperar nos próximos anos.

Estamos em um momento de transformação, exigindo das marcas uma postura proativa e adaptativa para atender às novas demandas e expectativas dos consumidores.

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Quem Somos

O Moda e Business é uma comunidade dedicada a conectar profissionais, empreendedores e marcas do setor de moda e varejo, trazendo insights estratégicos sobre inovação, tendências e sustentabilidade. Nossa missão é impulsionar o mercado brasileiro por meio de conteúdos relevantes, debates enriquecedores e uma comunidade ativa, onde a troca de conhecimento gera novas oportunidades de negócios .

Acompanhe nossas matérias, participe das discussões e esteja á frente das transformações do setor. Juntos, podemos construir um futuro mais inovador, sustentável e competitivo para a moda no Brasil.

Conecte-se com a gente:

Site: www.modaebusiness.com.br

LinkedIn: Moda e Business no LinkedIn

Instagram: @modaebusiness

#ModaEBusiness #TendÃªnciasDeModa #InovaÃ§Ã£oNaModa #Sustentabilidade #VarejoDeModa #FashionTech

Re-commerce Atacama: Uma Revolução Sustentável na Indústria da Moda

renata@modaebusiness.com (RENATA CHAVES) — Sun, 16 Mar 2025 18:40:00 -0300

A indústria da moda é uma das mais poluentes do mundo, contribuindo significativamente para o acúmulo de resíduos têxteis. No Deserto do Atacama, no Chile, estima-se que milhares de toneladas de roupas descartadas estejam acumuladas, transformando a paisagem em um verdadeiro cemitério da moda. Essas peças, muitas vezes provenientes do consumo desenfreado e do descarte rápido, representam um desafio ambiental significativo.

O Problema

O acúmulo de roupas no Atacama é resultado direto do modelo de fast fashion, que incentiva a produção e o consumo rápidos de peças de vestuário. Muitas dessas roupas são descartadas após pouco uso, contribuindo para a degradação ambiental. Além disso, a decomposição desses materiais pode levar séculos, liberando substâncias tóxicas no solo e na atmosfera.

A Iniciativa Re-commerce Atacama

Diante desse cenário alarmante, surge o Re-commerce Atacama, uma iniciativa inovadora que visa transformar o desperdício em oportunidade. Trata-se do primeiro e-commerce onde as roupas são gratuitas; o consumidor paga apenas o frete para recebê-las. Essa plataforma permite que peças de marcas renomadas, algumas nunca antes usadas e em ótimo estado, ganhem uma nova chance.

Como Funciona?

O processo é simples e acessível:

1. Acesse o Site: Navegue até www.recommerceatacama.com e explore as opções disponíveis.

2. Selecione as Peças: Escolha as roupas que deseja resgatar, todas disponíveis gratuitamente.

3. Pague o Frete: Finalize a compra pagando apenas o valor referente ao transporte das peças até sua residência.

Benefícios da Iniciativa

• Sustentabilidade Ambiental: Reduz o volume de resíduos têxteis no deserto, contribuindo para a preservação do ecossistema local.

• Consumo Consciente: Incentiva a reutilização de roupas, diminuindo a demanda por produção excessiva.

• Acessibilidade: Permite que consumidores adquiram peças de qualidade sem custo, promovendo a democratização da moda.

O Re-commerce Atacama representa uma revolução no consumo de moda, aliando sustentabilidade, economia e responsabilidade social. Ao participar dessa iniciativa, os consumidores não apenas renovam seu guarda-roupa de forma econômica, mas também contribuem ativamente para a redução do impacto ambiental causado pelo descarte têxtil. É uma oportunidade de repensar nossos hábitos de consumo e fazer parte de um movimento global em prol do planeta.

Participe dessa mudança! Acesse www.recommerceatacama.com e faça a diferença. 🌍👕

Observação: As informações apresentadas neste post e no blog são baseadas na iniciativa Re-commerce Atacama, que visa resgatar roupas descartadas no Deserto do Atacama e reinseri-las no mercado de consumo de forma sustentável. Para mais detalhes, visite o site oficial: www.recommerceatacama.com o

#RecommerceAtacama #Sustentabilidade #ModaConsciente #EconomiaCircular #ConsumoResponsável

Eventos de Moda no mundo trazem ênfase em tecnologia, inovação e sustentabilidade

renata@modaebusiness.com (RENATA CHAVES) — Thu, 13 Feb 2025 08:49:00 -0300

O Moda e Business explora o que realmente é importante para os negócios e o desenvolvimento de uma moda mais atual e consciente. Entre janeiro e fevereiro de 2025, diversos eventos e iniciativas no mundo da moda destacaram-se pela ênfase em tecnologia, inovação e sustentabilidade. A seguir, apresentamos os principais destaques :

Semana de Moda de Nova York: Inovação e Sustentabilidade em evidência

A Semana de Moda de Nova York, realizada em fevereiro de 2025, trouxe diversas inovações focadas em sustentabilidade e tecnologia. A estilista Stella McCartney, em colaboração com a Adidas, lançou o tênis Rasant, inspirado no modelo Monza de sua primeira coleção. O calçado é confeccionado com materiais veganos, reciclados e orgânicos , representando a fusão entre moda esportiva e consciência ambiental.

Além disso, a designer Olivia Cheng, da marca Dauphinette, foi agraciada com o prêmio CFDA & Genesis House AAPI Design + Innovation Grant. Sua coleção apresentou peças icônicas , como um conjunto de folhas de Ginkgo banhadas a ouro 24 quilates e um terno adornado com mais de 70 broches de besouros e borboletas, evidenciando uma abordagem sustentável e inovadora na moda.

Eventos Globais: Foco na Sustentabilidade e Inovação

O Fashion Futures Dubai ocorreu em 6 de fevereiro de 2025, no Dubai Design District (d3), em parceria com a Vogue Business. O evento reuniu lideres da indústria da moda, varejo, inovação e investimento para discutir estratégias de sustentabilidade adaptadas as particularidades culturais da região.

As discussões focaram na integração de práticas sustentáveis nos modelos de negócios de moda e luxo, abordando tópicos como transformação responsável e compreensão do comportamento do consumidor no Oriente Médio. A iniciativa reflete o compromisso de Dubai em se posicionar como um centro global de excelência em design, contribuindo para os objetivos delineados na estratégia de Design de Dubai 2033.

Ainda em fevereiro, a Semana de Moda de Madrid celebrou seu 40 aniversário, destacando a projeção global da moda espanhola. O evento enfatizou também a inovação e a sustentabilidade, com desfiles de 21 designers consagrados e 10 novos talentos, incluindo estreantes.

Arte e Tecnologia: A integração da Inteligência Artificial na Moda

Astra Marina/BFA.com

Durante a Semana de Alta-Costura em Paris, a galeria Gagosian apresentou uma série de obras criadas por inteligência artificial, desafiando a celebração tradicional do artesanato humano. O cineasta Bennett Miller, , foi encarregado por Sam Altman, CEO da OpenAI, de produzir arte utilizando uma extensão do software DALLÂ·E. As obras resultantes, em tons monocromáticos, atraíram uma multidão de celebridades, supermodelos, aristocratas europeus e designers de moda, sinalizando uma possível entrada da IA no mundo da alta-costura.

Esses eventos e iniciativas refletem uma indústria da moda em transformação, que busca equilibrar estética , inovação e responsabilidade socioambiental, alinhando-se as demandas de um mercado cada vez mais exigente e consciente.

Conteúdo compilado por @modaebusiness

Fontes: Vogue.com - VogueBusiness.com - Cincodias.elpais.com -thebusinessoffashio.com

O Impacto das Tarifas de Trump

renata@modaebusiness.com (RENATA CHAVES) — Wed, 5 Feb 2025 07:36:00 -0300

Como a Moda Está Enfrentando a Nova Realidade Econômica

As tarifas propostas pelo ex-presidente Donald Trump, especialmente aquelas direcionadas a produtos importados da China, têm gerado incertezas significativas na indústria da moda. A imprevisibilidade em torno da implementação dessas tarifas — sua duração e a possibilidade de novas imposições — complica a capacidade do setor de se ajustar a essa nova realidade.

A introdução de tarifas adicionais de 10% sobre todos os produtos chineses, que entrou em vigor recentemente, afeta uma ampla gama de produtos, incluindo eletrônicos, vestuário e brinquedos. Especialistas preveem que essas medidas resultarão em aumentos de preços para os consumidores americanos, especialmente devido à suspensão da regra “de minimis”, que anteriormente permitia a entrada isenta de impostos para bens abaixo de $800. Embora algumas empresas planejem absorver inicialmente esses custos, é provável que, eventualmente, eles sejam repassados aos consumidores.

Além disso, a proposta de Trump de impor tarifas adicionais de 10% sobre todos os produtos da China e de 25% sobre importações do México e Canadá poderia elevar a taxa média efetiva de tarifas para cerca de 10%, o nível mais alto desde a década de 1940. Isso tem o potencial de aumentar a inflação e os preços ao consumidor, afetando diversos setores, incluindo vestuário, móveis e eletrônicos.

A incerteza em torno da duração dessas tarifas e a possibilidade de novas imposições dificultam o planejamento estratégico das empresas de moda, que precisam considerar ajustes em suas cadeias de suprimentos, estratégias de precificação e sourcing de materiais para se adaptarem a esse cenário em constante mudança.

#tarifas #realidadeeconomica #donaldtrump #importacao #industriasdamoda

Destaques da Moda no Brasil e no Mundo

renata@modaebusiness.com (RENATA CHAVES) — Mon, 3 Feb 2025 00:03:00 -0300

No BRASIL:

🌿 Moda Circular em Ascensão:

Brechós como Fontes de Renda e Sustentabilidade: No Alto Tietê, São Paulo, o conceito de moda circular tem ganhado força, com brechós se tornando alternativas viáveis para geração de renda e redução de impactos ambientais. A região registrou um aumento de 41,9% no número de microempreendedores individuais no comércio de produtos usados desde 2019. g1.globo.com

📅 Eventos e Palestras sobre Moda Sustentável

Brasil Eco Fashion na Unibes Cultural: No dia 14 de fevereiro de 2025, a Brasil Eco Fashion inicia sua Mostra de Moda e Sustentabilidade na Unibes Cultural, em São Paulo. O evento contará com um ciclo de palestras que destacam o compromisso da plataforma e dos produtores brasileiros com a moda sustentável e a inovação. unibescultural.org.br

📰 Discussões e Reflexões sobre Sustentabilidade na Moda

Estúdio News Debate Práticas Sustentáveis: Em 2 de janeiro de 2025, o programa Estúdio News abordou as práticas da moda sustentável, enfatizando a importância de minimizar os impactos ambientais e sociais causados pela produção, consumo e descarte de roupas. Especialistas discutiram a necessidade de uma gestão adequada dos materiais e a conscientização dos consumidores. noticias.r7.com

🌍 Inovações e Tecnologias Sustentáveis

Veste Promove Ética na Indústria da Moda: A startup Veste está implementando soluções de rastreabilidade para aumentar a transparência e a ética na cadeia produtiva da moda. A iniciativa visa garantir que as peças sejam produzidas de maneira responsável, desde a origem dos materiais até o produto final. exame.com.

📈 Crescimento e Expansão no Varejo de Moda

Aramis Lança Linha Infantil: A marca de moda masculina Aramis anunciou sua entrada no segmento infantil com o lançamento da Aramis Kids. Esta iniciativa faz parte de uma estratégia mais ampla de expansão, que inclui o fortalecimento da linha Urban Performance, voltada para peças que mesclam esporte, lazer e trabalho .neofeed.com.br

Grupo Malwee Lança Aplicativo Integrado: O Grupo Malwee lançou um aplicativo que unifica todas as suas marcas, facilitando a experiência de compra dos consumidores e reforçando seu compromisso com a inovação no varejo de moda. br.fashionnetwork.com

👟 Parcerias e Novos Produtos

Netshoes Traz Timberland de Volta ao Brasil: A Netshoes firmou uma parceria com a VF Corporation para relançar a marca Timberland no mercado brasileiro, ampliando a oferta de produtos de moda e aventura para os consumidores locais .exame.com

Rick Owens e Rimowa Lançam Coleção de Malas: O designer Rick Owens colaborou com a Rimowa para criar uma coleção limitada de malas, unindo o design vanguardista de Owens com a funcionalidade e qualidade da Rimowa. exame.com

📊 Desafios e Estratégias no Setor

Desafios Atuais do Varejo de Moda: O setor enfrenta desafios como a necessidade de eficiência operacional, concorrência internacional e a pressão por práticas mais sustentáveis. Marcas estão buscando equilibrar a velocidade de produção com responsabilidade ambiental para atender às expectativas dos consumidores. ecommercebrasil.com.br

No MUNDO:

🌿 Moda Sustentável em Foco

Amber Valletta e Triarchy: A supermodelo e defensora da sustentabilidade Amber Valletta uniu-se à marca de denim ecológica Triarchy para uma colaboração exclusiva. Juntos, eles lançaram "The Amber Valletta Edit", uma coleção que destaca práticas sustentáveis na produção de jeans, utilizando borracha natural em vez de plásticos à base de petróleo, permitindo que as peças sejam biodegradáveis em até dois anos. vogue.com

PhotoVogue Festival 2025: O festival retorna para sua oitava edição de 6 a 9 de março de 2025, em Milão, com foco na interseção entre ética e estética na fotografia de moda. Uma das principais exposições, "In Vogue With Nature", celebra o compromisso da Vogue com a conscientização ambiental e sustentabilidade, apresentando uma seleção de capas icônicas que refletem a relação entre moda e natureza. vogue.com

✨ Lançamentos e Colaborações

Dua Lipa e Chanel: A cantora Dua Lipa é o novo rosto da bolsa Chanel 25, uma releitura moderna da icônica 2.55. Em uma campanha exclusiva, Lipa é vista cantando e dançando por Nova York, destacando a versatilidade e elegância da nova peça da maison francesa. vogue.com

Bag Bijoux na Haute Couture Week: Durante a Semana de Alta-Costura em Paris, as irmãs Ashna e Aria Mehta lançaram sua nova linha de joias, Bag Bijoux, no restaurante Lapérouse. A coleção apresenta peças versáteis que podem ser usadas como charms para bolsas icônicas da Hermès ou como pendentes, unindo luxo e funcionalidade. vogue.com

🎤 Destaques do Grammy 2025

Moda no Tapete Vermelho: A cerimônia do Grammy 2025, realizada em Los Angeles, destacou não apenas conquistas musicais, mas também um forte apoio aos esforços de alívio dos recentes incêndios florestais na Califórnia. Artistas como Beyoncé, Charli XCX, Billie Eilish e Kendrick Lamar lideraram as indicações, enquanto o tapete vermelho foi marcado por looks cativantes que equilibraram celebração e solidariedade. vogue.com

Fique atento às próximas edições para mais atualizações sobre moda e sustentabilidade!

O mercado da moda está em constante transformação, e nós trazemos os insights mais relevantes para você acompanhar de perto as inovações, desafios e oportunidades do setor.

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A Parceria que Está Moldando o Futuro da Indústria

renata@modaebusiness.com (RENATA CHAVES) — Fri, 31 Jan 2025 07:35:00 -0300

Em um mundo onde o consumo excessivo de tecidos atingiu níveis insustentáveis, a indústria da moda encontra-se em um momento crucial de transformação. O projeto Beyond the Lab, uma iniciativa inovadora liderada pelo Instituto de Design e Merchandising da Universidade Estadual do Arizona (ASU FIDM), em parceria com a Supima e a Sustainable Fashion Week, está mostrando como parcerias estratégicas podem gerar mudanças significativas no design de moda.

Sustentabilidade como Necessidade, Não Apenas Tendência

O Beyond the Lab não é apenas uma iniciativa acadêmica; é uma tipo de revolução que propõe uma abordagem mais responsável e criativa para o design, saindo dos limites da sala de aula e alcançando audiências reais. Com a concessão da ASU Humanities Lab, os alunos tiveram acesso a uma plataforma colaborativa onde puderam experimentar e criar roupas sustentáveis, utilizando materiais pré-existentes e reciclados.

A culminação deste projeto foi o Box Project, um evento que desafiou os estudantes a reutilizarem materiais já existentes para criar peças inovadoras. Os participantes foram incentivados a repensar a moda, literalmente “pensando fora da caixa”, com um conjunto limitado de recursos, como tecidos reaproveitados e mínimas novas matérias-primas.

Incorporando Sustentabilidade ao Currículo

A ASU FIDM tem integrado a sustentabilidade de forma estruturada no currículo, preparando os alunos para enfrentar desafios do mundo real com inovação e propósito. Segundo Jessica Kosak, instrutora da ASU FIDM, trabalhar com novos materiais pode ser desconcertante no início, mas é onde a inovação começa: “Estamos superproduzindo e consumindo em excesso; é hora de repensar e reutilizar o que já existe.”

Esse novo mindset não apenas promove o uso consciente de recursos, mas também reforça a ideia de que a moda sustentável deve ser vista como uma responsabilidade, e não uma limitação.

Colaboração com Supima: Qualidade e Sustentabilidade

A Supima, marca reconhecida mundialmente por seu algodão premium e de origem responsável, foi uma das principais parceiras do projeto. A empresa forneceu tecidos sustentáveis para os alunos, mostrando que escolhas ecológicas podem, sim, estar alinhadas à qualidade e sofisticação.

Para Marc Lewkowitz, CEO da Supima, a colaboração é um marco para equipar a nova geração de designers com ferramentas para reimaginar o que significa criar moda ética. “Não é apenas sobre usar materiais sustentáveis, mas também sobre repensar o futuro da moda como um todo”, afirma Lewkowitz.

Pontes Entre Academia e Indústria

Bridgett Artise, fundadora da Sustainable Fashion Week e especialista em moda sustentável, contribuiu significativamente para a iniciativa, oferecendo palestras e liderando discussões que aproximaram os alunos da realidade do setor. Sua visão reforça a importância das parcerias e colaboração para fomentar a inovação sustentável.

Segundo Artise, a moda sustentável prospera quando há compartilhamento de conhecimento e paixão, e projetos como o Beyond the Lab criam oportunidades para o diálogo e a evolução da indústria.

Conclusão: A Moda Como Expressão Sustentável

A exposição final das peças criadas pelos alunos no evento “Fusion on First” em Phoenix mostrou ao público como é possível transformar materiais descartados em designs inovadores e desejáveis. A narrativa de cada peça, desde o desperdício até a criação, ilustrou de forma clara como criatividade, responsabilidade e colaboração podem redefinir o futuro da moda.

Projetos como o Beyond the Lab demonstram que a sustentabilidade na moda não é apenas uma tendência passageira, mas uma necessidade e uma oportunidade para criar um setor mais consciente, acessível e alinhado às necessidades do planeta.

À medida que novas gerações de designers adotam essa abordagem, a moda deixa de ser apenas um reflexo de tendências culturais para se tornar um agente de mudança real.

Para se conectar a novas iniciativas siga-nos também através do LinkedIn, na comunidade Moda e BUSINESS.

siga também em #fashionsustainable

Últimas novidades nos negócios da moda no Brasil e no mundo

renata@modaebusiness.com (RENATA CHAVES) — Sun, 17 Nov 2024 12:26:00 -0300

O que você deve saber sobre as marcas brasileiras:

• Expansão da Farm Rio nos EUA: A marca brasileira Farm Rio continua sua expansão na América do Norte, inaugurando uma nova loja no Brooklyn. A empresa planeja abrir pelo menos mais três lojas na Costa Leste dos Estados Unidos até o segundo trimestre de 2025. (Fashion Network Brasil)

• Lançamento da Vitamina C Gold pela Creamy: A Creamy lançou o sérum facial Vitamina C Gold, feito com moléculas de ouro, indicado para peles acima dos 30 anos, proporcionando clareamento e revitalização da pele.

• Projeto Bvlgari Studio no Brasil: A Bvlgari lançou seu projeto global Bvlgari Studio no Brasil, desenvolvendo uma instalação interativa em colaboração com o artista multimídia brasileiro Leandro Vigas. A exposição ficará no shopping Cidade Jardim, em São Paulo, até 6 de janeiro.

• Martha Medeiros no segmento bridal: A estilista Martha Medeiros avançou no segmento bridal com a inauguração de uma loja exclusiva para noivas no bairro dos Jardins, em São Paulo. A loja conta com sala exclusiva para provas e testes de maquiagem e cabelo, além de espaço de ateliê com exposição de saias de algodão e detalhes de vestidos.

• Alo Yoga chega ao Brasil: A marca californiana de ‘athleisure’ Alo Yoga anunciou a abertura de sua primeira loja na América Latina, prevista para o primeiro trimestre de 2025, no shopping JK Iguatemi, em São Paulo. (Fashion Network Brasil)

Mundo:

• Queda nas vendas globais de luxo: As vendas globais de artigos de luxo pessoais devem cair 2% em 2024, tornando-se um dos anos mais fracos já registrados, segundo a consultoria Bain & Co. O setor segue impactado pelos aumentos de preços e incerteza econômica, reduzindo a base de clientes. (Fashion Network Brasil)

• Lançamento da marca própria pela Interparfums: A Interparfums lançou sua marca própria e prevê crescimento das vendas em 2025.

• Expansão da Golden Goose: A Golden Goose continua a registrar crescimento sólido nas vendas DTC (Direct to Consumer), especialmente na região EMEA (Europa, Oriente Médio e África).

• Thom Browne na porcelana: A marca Thom Browne lançou-se na porcelana em parceria com a fabricante francesa Haviland de Limoges.

*Insights :

Análise com carinho as colaborações entre moda e arte: Projetos como o Bvlgari Studio, que une moda e arte, podem indicar novas tendências de marketing e engajamento com o público, sendo interessante acompanhar os resultados dessas iniciativas.

@modaebusiness somente o essencial.